День: 06.01.1970

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Рисуем портрет чёрными ручками., (гелевая, шариковая, рапидограф)

Поделиться новостью с друзьями:

И так начнём! Я рисовал с фотографии по просьбе, фото плохого качества! изначально у меня небыло цели создавать урок, но потом я решил «убить двух зайцев, одной пулей» и просканировал процесс работы над рисунком. Сразу скажу, что рисовать новичку по фото такого качества, я не рекомендую, но если вы опытный и хорошо знаете натуру в реальности, то даже фото плохого качества не составит вам проблем.
Вот наша изначальная фотография:

Я сразу её обесцветил, чтобы было легче разбираться в тоне!

Я распечатал две копии одной фотографии, одну в оригинале (см. выше), другую я разметил вот таким образом:

Далее, я начинаю рисовать, но сначала, давайте определимся с инструментами для рисунка!
Нам понадобятся: 1-на гелевая чёрная ручка, 1-на шариковая чёрная ручка, рапидограф (с чёрной тушью), игла (обычная швейная). Бумага желатльно акварельная, но можно и для рисунка (я выбрал для рисунка), формат у меня был А4, у вас какой пожелаете!
Рисунок я строю ручкой, но линии разметки, я наношу карандашом, если вы не можете ручкой строить портрет, стройте карандашом, к ручке перейдём потом.
Вот моё построение:

А вот без линий разметки, что получилось:

Я сразу разметил основные тени и черты лица, точками (шариковая ручка).
После этого я сравниваю с оригиналом, если всё ок, значит идём дальше!
Начинаем тонировать лицо, обратите внимание, что волос пока нет даже в набросочном состоянии! Так-же и с шеей, они будут потом, я знаю, что это неправильно, но всёж, я делаю так, вы можете строить всё сразу. Вот начальный результат:

Обратите внимание, я сначала тонирую рапидографом, методом точек, а потом лёгкой штриховкой шариковой ручки. (Очень осторожно, обращайтесь с рапидографом и гелевой ручкой, они мажут!)
Вот пример штриховки, глаз:


Если у вас, гдето капнула ручка, или рапидограф, возмите иглу и осторожно соскребите!
Когда общий тон лица мы получили, переходим к детализации!
Глаза, это самое главное в портрете, обратите внимание, на нижнее веко, между границей нижнего века и щекой недолжно быть резких линий, вообще избегайте явных линий в рисунке, их в натуре нет! Вот пример:

И ещё смотрите что нижнее веко, отличается по тону от тона щеки, это потому, что в нижнем веке кожа тонкая и содержит много каппиляров, это особо заметно у худых людей!
От глаз мы переходим к губам и носу! глаза пока оставляем, мы перейдём к ним в самом конце!
И так нос! Очень осторожно тонируем его так-же как и глаза! Обратите внимание, что на носу, как на самой выпирающей части лица свет будет самым ярким. Именно свет,а не блик, блики у нас будут на глазах, это отражение источника света на роговице глаза, они обычно очень яркие!
Вот наш нос:

Граница носа, так-же недолжна содержать линий! Мы достигаем этого с помощью тени от носа и только!
Теперь губы! Губы это часть кожи лица, имеющая свои особенности, такие как: утолщение, цвет, структура кожи и её материальность. Поэтому мы для начала просто тонируем губы в тон с кожей, придавая им объём, а уже потом переходим к цвету (вернее тону).
Где-то вот-так:

Теперь переходим к волосам! Волосы делятся на пряди, пряди имеют свой объём, к сожалению я не могу объяснить подробно как я рисую волосы! Но могу сказать, что я сперва тонирую самые тёмные места гелевой ручкой, а уже потом, плавно тонирую свет на волосах по направлению их роста!
И так, вот, что получилось:

А вот фрагмент волос:

Одновременно с волосами рисуем кусочек одежды, ( чёрный бархатный платок на шее и лакированное пальто), уделяем внимание материальности одежды!
И так, вот мой результат:

А вот фрагменты:


Теперь финальная часть! Снова глаза! Глаза у нас влажные и чтобы показать эту влажность, мы берём иглу и процарапываем, а где видно на картинке:

Это те места, где глаз соприкасается с нижним веком и на слезниках. Также процарапываем отдельные волоски на бровях!
Теперь губы! Придаём им текстуру, так-же с помощью иглы:

Ещё раз всё проверяем, немного «марафетим» и вот наш результат:

Автор: Чанчарбек http://www.creative-portal.ru

Портрет. Техника изображения головы человека

Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения.

Самое главное в процессе обучения — переход от сковывающей жёсткой силуэтной линии к свободному полёту карандаша. Но, лишь обретя эту свободу, вы сможете отметить еле уловимые особенности и чёрточки лица. Художник свободен в подчёркивании характерных черт, когда умеет правильно изобразить базу.

В природе не существует каких-то усреднённых голов, а значит нельзя раз и навсегда усвоить правила и получать неизменно высокий результат. В основе успеха лежит знание анатомии в паре с обязательным вдумчивым наблюдением. Каждая голова — это новая задача. А также, её повороты и ракурсы настолько изменчивы, что и каждая точка зрения — это решение новой задачи.

Когда рисуете, помните, что необходимо сопоставлять две части лица. Хорошим приёмом самоконтроля может быть зеркало — проверьте правильность своего рисунка, отразив его зеркально. Таким же образом можно проверить работу, сделав фото на телефон.

Самое первое, что необходимо усвоить художнику — что такое череп. Это важнейшее знание, поскольку он — основа формы и параметров головы. На черепе можно выделить множество поверхностных опорных точек, на основании которых строится рисунок головы. Подвижные части черепа приводятся в движение его мышцами, которые определяют выражение лица и создают поверхностную форму головы.

Кости — это живая субстанция. У них есть нервы и кровяные сосуды. Кости определяют строение всего тела и головы в частности.
Общая форма черепа определяется уже к третьему месяцу внутриутробного развития. Процесс роста и окостенения завершается к двадцати пяти годам.

Кости мозгового черепа — это сложно изогнутые тонкие пластины. Они соединены между собой (после полного окостенения) посредством разнообразных швов. В лицевом черепе имеется один комбинированный сустав — нижнечелюстной. Это единственная отдельная кость черепа с подвижным сочленением.

Шейные позвонки — это кости шеи. В области шеи позвоночник в норме изогнут вперёд. Это довольно важно для художников, поскольку рисуя портрет нельзя забывать о резко выраженном изгибе всей шеи вперёд. Голова может вытягиваться вперёд и откидываться назад. Именно позвоночник устанавливает угол наклона головы. Этот угол просматривается во всех мягких тканях шеи.

Поверхность лба образуется лобной костью, которая также образует верхнюю часть глазницы, где размещается глаз и связанные с ним структуры. Лобная кость имеет округлые контуры или бугры с каждой стороны срединной линии. У разных людей лобные бугры имеют значительные отличия. Важно верно их определить, поскольку на них свет ложится рельефно.

Теменные кости — выпуклые пластины, формирующие свод мозгового черепа. У теменных костей есть выпуклости над ушами и позади них. Можно легко прощупать их на собственной голове. Это также самая широкая часть мозгового черепа.

Затылочная кость формирует нижнюю и заднюю части мозгового черепа. К ней, а точнее, к её шероховатой затылочной линии, пересекающей заднюю часть мозгового черепа, прикрепляются важные шейные мышцы. Внизу затылочной кости большое отверстие, через которое головной мозг переходит в спинной, проходящий по позвоночному каналу.

Височные кости формируют нижние боковые части мозгового черепа. Они соединяются со скуловыми костями небольшими прочными поперечными костями с каждой стороны, направленными горизонтально вперёд от уха.

Они называются скуловыми отростками височной кости. Начинают формироваться на второй год жизни ребёнка, у младенца их нет, об этом надо помнить, когда рисуете ребёнка.

Нижние стенки глазниц являются частью верхней челюсти и важными опорными точками. У нижнего края этого обода формируются мешки или ямы под глазами. В этом месте находится изменяющаяся плоскость, где заканчивается кость и начинаются мягкие ткани вокруг глаз.

Носовые кости небольшие, они соединяют лобную кость с нижней челюстью и создают форму верхней части носа. Можно почувствовать, где они кончаются и начинается хрящ. Именно в этой области может быть горбинка и расширение носа.

Скуловые кости соединены со скуловыми отростками височных костей. Вместе они называются скуловыми дугами и являются важными опорными точками. Можно прощупать их нижний край, который идёт от передней части уха и переходит в щёку.

Нижняя челюсть разветвляется на две половинки только на втором году жизни. Она имеет форму подковы, на ней расположены нижние зубы. Передняя часть называется телом. Сбоку находится плоская вертикальная область с углом, называемая ветвью. У ветви два отростка — венечный и суставной, который соединяется с височной костью.

Нижняя челюсть может быть разнообразных размеров и форм. Углы нижней челюсти часто выступают наружу у мужчин и направлены внутрь у женщин. Нижняя часть лица у мужчин выглядит массивнее, поскольку их нижняя челюсть крупнее.

Те клетки нашего тела, которые называются мышечными, специализируются только на одной функции — сокращении. При сокращении мышцы, один её конец остаётся неподвижным, в то время как кость, мышца или кожа, которые находятся на другом конце, тянутся к неподвижной точке. Для осуществления движения мышца должна быть закреплена с двух сторон. Форма мышц весьма разнообразна и зависит от того, как расположены мышечные волокна.

Сухожилия обычно бывают круглые, схожие с верёвкой или плоские, подобные лентам. Художнику важно знать, что сухожилие не может менять форму. Сухожилия могут менять направления, но их форма всегда остаётся одной и той же.

Как рисовать нос:
Ищите четыре части — костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.
Посмотрите на ноздри и проследите их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами. При необходимости наметьте слабую линию между ними.
Художнику с маленьким опытом лучше начать строить формы вокруг кончика носа, а затем — ноздри. После надо сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.

Ухо, в большинстве случаев, можно намечать по отношению к нижней челюсти. Обычно оно слегка наклонено назад. Проверьте на натуре как верх уха относится к области глаза, а его мочка соотносится с областью рта. У разных людей уши сильно различаются по размеру и форме.

При построении формы губ, помните, что внутри верхней губы три объёма, а в нижней их два.

Глазное яблоко защищено веками и глазницей. Глаз человека находится в костяных конусах на передней плоскости лица. Глазное яблоко имеет диаметр примерно 2,5 см. Его белая часть называется склерой и составляет пять шестых всего яблока. Передняя одна шестая — прозрачная роговица, закрывающая небольшой купол глаза. За роговицей — плоский диск, называемый радужной оболочкой. Отверстие в ней — зрачок. Хрусталик помещается за радужной оболочкой, слегка подтягивая её. В пространстве за роговицей и хрусталиком находится жидкость.

В передней части глазницы лежит глазное яблоко, чуть выдвинутое вперёд. Глубина глазницы заполнена зрительным нервом, жиром, мышцами и сосудами.

Веки состоят из мягких тканей, которые принимают форму глазного яблока.

Работа преподавателя школы Bratec Lis

Рисование головы:

• Определите угол наклона головы при помощи карандаша в вытянутой руке. Удостоверившись, что угол выбран правильно, опустите карандаш на лист бумаги, твёрдо держа под выбранным углом.Наметьте эту наклонную линию на листе
• Вокруг этой линии очертите округлую линию в форме яйца
• Наметьте три изменяющиеся плоскости: от передней части лица до верхней части головы, от передней части лица до боковой стороны головы, от верха головы до её бока. Это поможет ощутить весь объём.
• Отметьте соотношение подбородка и уровня глаз.
• Проверьте, одинаково ли расстояние от линии глаз до верха головы. Окончательно определить пропорции можно после того, как ясно под каким углом располагается нос.
• Проверьте угол носа карандашом на вытянутой руке и перенесите на лист.
• Ширина носа около ноздрей равна расстоянию от подбородка до ободка верхней губы. Линия, на которой строится рот параллельна линии глаз. Вертикальное расстояние от верхней губы до ноздрей равно горизонтальной длине глаза. Горизонтальная длина глаза примерно равна ширине носа на уровне ноздрей и ширине рта.

8.Представьте костный остов, скрытый под мышцами лица. Наметьте место скуловой кости на щеке. Проверьте, создаёт ли костная часть носа индивидуальную форму.

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

Текст подготовила Валерия Ольховская

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10.  Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

уроки рисования портрета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 11/14/2017 — Арт блок
• 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
• 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
• 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
• 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
• 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
• 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
• 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
• 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
• 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
• 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
• 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
• 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
• 04/09/2016 — Художник без души
• 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
• 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos 
• 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
• 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
• 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
• 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
• 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
• 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
• 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
• 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
• 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
• 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
• 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
• 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
• 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила
• 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
• 12/02/2014 — Non/fictio№16
• 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
• 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы
• 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
• 11/14/2014 — За что я ненавижу художников 
• 09/11/2014 — Бесплатные портреты
• 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
• 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
• 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
• 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
• 06/04/2014 — Визитки
• 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
• 05/01/2014 — Снова с вами
• 04/15/2014 — Художник в отпуске!
• 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
• 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
• 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
• 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
• 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
• 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
• 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
• 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
• 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
• 12/31/2013 — Поздравляю!
• 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
• 12/19/2013 — Новгодние заказы!
• 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
• 12/03/2013 — Сапожник без сапог
• 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
• 11/19/2013 — Стихи на портретах
• 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
• 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
• 11/07/2013 — Хорошие новости!
• 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
• 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
• 10/01/2013 — Мои «инструменты»
• 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
• 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
• 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не нужно поднимать вопрос. Я максимально поощряю наблюдательное исследование.На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов.Помните ту старинную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте.Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски.Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь.Перед тем, как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет.Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От тьмы к свету.

Прежде, чем я начну с лица, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос.Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.

Сначала я обрабатываю глаза по-особенному. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность.Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я до сих пор избегаю подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде.Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали.Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.

На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.

Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.

Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портрета, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающего или опытного художника-портретиста, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования портрета?

Изучите основные методы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова.Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

1. Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
2. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
4. Sanden осветляет телесный цвет и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
5. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Товарищ Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы разработки.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения лица и черт человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи, он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как упростить рисование портретов маслом и акварелью.В дополнение к 38 общим техникам рисования портретов вы также получите визуальные идеи от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз

4 профессиональных приема для создания точных портретов

Ведущие портретисты соглашаются, что подобие человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике.

Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как в другом методе используются большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т.д. к более крупным формам, обозначающим каркас головы.

Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.

Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов

Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа.

Расставить приоритеты в первую очередь

Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.

Используйте «плитки»

Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить для создания внешнего вида кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.

Оцените каждую форму по отношению к ближайшим ориентирам на лице

Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть времени он проводит, оценивая каждую форму по сравнению с другими, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.

* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы какое-то время экспериментировали с масляными красками, возможно, сейчас самое время вывести свое искусство на новый уровень. Картина маслом может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые помогут вам изменить конечный результат.

До того, как мы Вникните в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи. Это « жир над постным », « толстый над тонким » и « медленно высыхающий над быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен быть более гибким, более толстым и медленно сохнуть, чем слой под ним.Это предотвращает растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто увеличением количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы усвоили правила, можете приступить к их применению с разными техники:

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, кьяроскуро часто использовалось художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает усилить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники рекомендуется начинать с одного светового фокуса, например, лампы, и работать оттуда по направлению наружу.

Отличный способ для новичков, которые могут привнести больше текстуры в свою работу, Scumbling относится к техника использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще выставлен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Для тех, кто спешит, Алла Прима может быть желанной техникой. Покраска слоями, не позволяя основному слою полностью высохнуть, также известна как «мокрое по мокрому» и использовалась опытными художниками, такими как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Отличная техника для освоения новичками. Глазурование — это использование прозрачных слоев, наносимых поверх непрозрачного базового слоя на холсте.При нанесении последующих слоев цвета они становятся более глянцевыми, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазирование также выполняется поверх тонкого слоя краски для придания блеска. Этот подход использовался Вермеером во многих своих работах.

новичков к масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подмалевок устраняет этот фактор страха, так как он включает «Рисовать» объект одним очень тонким слоем краски и блокировать любые фон, чтобы вы знали, где его разместить позже в творческом процессе.Это инструмент, который использовали Ян Ван Эйк и Джотто.

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой чертой многих работ Ван Гога. Требуется целенаправленное нанесение густой краски, чтобы каждая отметина кисти была отчетливо видна на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании картины Импасто на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но он регулярно использовался в эпоху Возрождения при изображении скульптур. Техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов для отображения света, темноты и затемнения. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно очень эффективно использовать в подмалевке.Новички могут захотеть попрактиковаться в этом старом навыке, прежде чем переходить к яркому, непредсказуемому цвету.

Живопись маслом — это увлекательный способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые никогда не надоест. Однажды вы можете нарисовать шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

Мои любимые техники рисования акрилом

Шантель Барбер известна своими выразительными картинами. Недавно Барбер выпустил видео-мастер-класс о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференс. В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник рисования акрилом.

Работа с акрилом

ОТ CHANTEL BARBER

Я рисую всегда — даже если это только в голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своей работе, и чем больше я рисую людей, тем больше я люблю и уважаю их.Я научился рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждался этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом. Я влюбился в медиума. Меня никогда не учили другие художники по акрилу. Я обнаружил, что мне больше всего нравятся работы художников-импрессионистов, работающих маслом, и поэтому я изучал работы художников-масляных художников, которые мне нравились, и брал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать с акрилом. Затем я придумал, как воплотить технику, которая находит отклик у меня, в работе с акрилом. Теперь я рисую намеренно, поэтому я уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим руководством.Я говорю «гид», потому что, если я не делаю портретный заказ, где сходство имеет важное значение, меня интересует только создание неотразимой картины.

Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет — и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он не сохнет достаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему.

Живопись акрилом и «Фактор страха»

Работа с акрилом позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха».Возможно, некоторым художникам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинство из них. Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что все еще борются со своим внутренним негативным голосом. Страх неудачи либо замораживает нас на месте с кистью в руке, либо заставляет путаться в той области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые действительно требуют решения.

Основные вопросы могут напугать: «Как сделать так, чтобы картина оставалась свежей и яркой?» Или «Картина сейчас выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок испортит ее?» Быстрое высыхание акрила означает, что если мазок краски не работает, я могу легко стереть его, не повредив целостности картины, так как имеющаяся краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а экспериментирование — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить!

Техники рисования акрилом

С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре было невозможно. Я рано открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться при приготовлении красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и палитрой, которая впитывает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и работоспособными. Хотя эта палитра отлично подходит для экономии краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра — чистой. Без свежих чистых цветов на палитре не было бы свежих чистых цветов на холсте.

Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать разные цвета, экспериментируя с тем, что, на мой взгляд, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор значений светлого, среднего и темного оттенков. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на один оттенок темнее, поэтому я смешиваю цветные пулы, сохраняя их на один оттенок светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом).

Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я использую с помощью кистей, шпателей и ножей.

Акриловые чернила стали новым фаворитом. Поскольку они ультра-текучие и сильно пигментированы, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные смывки и разбрызгивание. Прекрасной текстуры можно добиться с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только тогда, когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей, чтобы соскрести ее.

Речь идет не о том, чтобы нанести больше краски, а иногда о ее снятии. Влажное синее бумажное полотенце может поднять необходимое количество краски, оставляя красивые края и нюансы.

Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске для создания различных отметок, которые добавляют текстуру и глубину. Инструменты для скретчбордов, включая щетку для стирания стекловолокна, нож для царапин и щетку из стальной проволоки, — одни из моих любимых.

Рисование акрилом: с использованием воды

Так же, как необходимо контролировать, сколько среды используется с маслом, важно ограничить использование воды с акрилом.Краски могут впитать немного воды из губки для палитры и при этом оставаться работоспособными. Но слабые краски никуда не годятся.

Мне нужно уметь контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к тюбику. По этой причине я не смываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны поддерживать свою форму. Вытираю лишнюю краску белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом — они теряют форму и эластичность.

Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее торговое полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе, когда закончен день покраски.

Я поощряю эксперименты и творчество с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любом средстве, которое вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознанность во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания живых выразительных портретов, которые привлекают зрителя и вызывают у него интерес.

***

Эта статья спонсируется мастерской Liliedahl Art Video, «Шантель Барбер: Живопись по фотографиям»

.

Рисование портретов — Эндрю Тишлер

Я работаю над этим уроком долгое время, и я думал о нем еще дольше. Я хотел придумать что-то, что предоставило бы студентам оптимальные методы для дальнейшего развития портретной живописи. «Рисование портретов» — это забитый учебник, полный реальных, действенных техник, которые вы можете применить непосредственно к своим собственным картинам. Я хотел собрать все свои идеи в одном месте и продемонстрировать мою методологию простым и систематическим способом.

У многих из нас нет времени и возможностей рисовать напрямую с модели, поэтому в этом уроке я намеренно сосредоточился на процессе, использующем фотореференс. Нам не нужно просто полагаться на то, что нам преподносят, мы можем продвинуть это намного дальше!

Моя цель в каждой картине — создать иллюзию трехмерной формы на двухмерной поверхности. Здесь мы подробно обсудим, как я добился невероятных, привлекательных результатов и как вы можете сделать то же самое.Я ничего не сдерживаю, и за те 7 с половиной часов, которые мы проводим вместе, вы лучше поймете тон, цвет, форму, композицию, а также привлечете текстурированные поверхности, созданные с помощью гладкой кисти.

Это будет тот учебник, к которому вы будете возвращаться снова и снова!

Для нашей первой демонстрации я рисую Рере, потрясающую молодую женщину маори с сильными чертами лица и гладкой кожей. Черты ее лица и волосы были в центре внимания этой картины.Я хотел использовать здесь изящный и гиперреалистичный подход; создание множества слоев масляной краской для создания замысловатых деталей. В этом первом разделе урока я говорю о структурировании лица, создании подобия с помощью пропорций. Отсюда мы манипулируем нашим эталоном и делаем цветной набросок. Систематически мы создаем окончательный портрет с помощью простой методологии; от первых ударов до последних мелких деталей.

В нашей второй демонстрации я создаю дань уважения к «Душе розы» Дж. Уотерхауса.В этом почтении я использовал Стефани в качестве модели. У нее был такой вид, будто она вышла из картины Уотерхауса. Мы воссоздали сценарий, похожий на «Душу розы» в обнесенном стеной саду. В этом разделе я покажу вам, как я освобождаюсь от ограничений, налагаемых моими фотографиями, и создаю что-то новое и уникальное. Я подробно расскажу о процессе планирования и передачи дизайна, а затем, наконец, создаю картину с изысканными деталями.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 06 мар.2021

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно уясните эти два фактора, у вас будет 100% шанс успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
2. Values ​​- значения яркости.
3. Контрастность — диапазон контрастности в значениях яркости.
4. Кромки — острые или мягкие.
5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
6. Температура — теплые и холодные тона.
7. Цвета — отпечаток объекта.
8. Насыщенность — насколько резкие и насыщенные цвета.

Эти характеристики относятся к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, рекомендуется понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть искусством смешивания цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Имея знания и опыт, мы можем нарисовать любой стиль (портреты, натюрморты, пейзажи и т. Д.) И любой тип текстуры (стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.).

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если у вас проблемы с точностью, посетите мой урок о том, как рисовать на основе наблюдений.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, создавая таким образом (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое вы пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее или светлее.

Совет:

При рисовании графитовыми карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Следовательно, рисунок — хорошая основа для обучения рисованию.

Чтобы получить более подробные инструкции по рисованию, прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контрастность

Важен контраст в значениях яркости.Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисунка в стиле комиксов и комиксов, для которого характерны контуры рисунка, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта, это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края.Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально четкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше объект находится, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут более мягкими.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Вот некоторые распространенные типы:

• Переход стоимости от темного к светлому.
• Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
• Переход температуры от теплых тонов к холодным.
• Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
• Переход от резких к размытым краям.

Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острым углам.Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к появлению мягких краев и выпуклых объектов:

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переходы происходят из-за отражения, например отражения неба.

При рисовании изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

6.Цветовая температура

При использовании цветов важна цветовая температура.

Температура — это холодные или теплые цвета.

• Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
• Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или Солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Это по-прежнему желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный. Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является второстепенным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее (потому что между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц), а близкие области будут более теплыми. цвета.

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам нужно научить наши глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой прохладный свет с неба (через окно).

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы правильно выбирать цвета, нам необходимо овладеть искусством смешивания цветов и понимать взаимосвязи в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь значения, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 цветовых атрибута:

• оттенок
• Значения яркости
• Температура
• Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы. Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для правильного смешивания цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

• Обучение
• Практика
• Страсть
• Личность

Обучение:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство по-прежнему выглядит так же, и не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Не стесняйтесь посетить мой путеводитель по рисованию деревьев.

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования вашей формы.

Практика:

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс продлится дольше.

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые несчастные случаи».

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Найдите вдохновение у других опытных художников. Находите в Интернете понравившихся артистов или подписывайтесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра.Если они могут, то можете и вы!

Личность:

Ваша личность определяет ваш стиль.

Некоторые люди умеют рисовать или раскрашивать часами ежедневно и обращают внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, возможно, вы захотите прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать с помощью воображения.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства».

Сводка

Точность:

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое его изменение изменит внешний вид этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Например, лошадь имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, спросив, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор тоже важен.

Края:

Обратите внимание на мягкие и твердые края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект ближе и в фокусе или далекий и размытый.

Помните, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая.

Контурное рисование руки

В предыдущем уроке Рисование руки на картинной плоскости я тренировалась рисовать руку в ракурсе маркером по стеклу.

Сегодняшний урок «Контурное рисование руки» является продолжением предыдущего. То есть, от рисования маркером на картинной плоскости, я перешла к рисованию руки в ракурсе на листе бумаги карандашом.

Слева на рисунке контур руки на картинной плоскости, справа — мой рисунок руки карандашом по правилам урока.

Расскажу подробнее об уроке для тех, кто захочет присоединиться:

1. Материалы для урока:

• листы бумаги А4,
• графитовый мелок либо мягкий карандаш (я пользовалась карандашом 6B),
• карандаш 2B или 4B,
• стирка,
• картинная плоскость (подробнее в предыдущем уроке),
• маркер,
• видоискатель,
• час времени.

2. Берем листы бумаги, закрепляем их на столе для рисования (скотчем например).

3. Очерчиваем контур нашей будущей картины, с помощью видоискателя. Я пользовалась форматом 15х19 см, таким же как и для рисунка на картинной плоскости.

4. Тонируем лист внутри нашей рамки. Для этого штрихуем лист графитовым мелком или карандашом 6В, а затем растираем салфеткой или ватным диском. Получается ровный тон, как на рисунке ниже.

Теперь рисуем на листе вспомогательные оси, такие же как на картинной плоскости.

5. Берем картинную плоскость с изображением руки в ракурсе и переносим точки пересечения линий рисунка с осями. Точки соединяем линиями. В итоге на бумаге должен получиться такой же контур, как и на картинной плоскости. Это будет первоначальный набросок нашего рисунка.

6. А теперь начинаем рисовать с натуры. Позирующая рука должна принять то же положение, что и на картинной плоскости. Закрываем один глаз и, медленно двигаясь взглядом вдоль контура, переносим то, что видим, на бумагу. Можно пользоваться стиркой, если что-то не получается. А потом, с помощью салфетки или ватного диска, белые участки легко можно будет растушевать до фона. После того, как все детали руки будут перенесены на бумагу, фон пространства вокруг руки можно стереть. Так рука будет смотреться как бы выступающей из пространства листа.

Вот еще несколько примеров выполнения этого урока:

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

• Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
  На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
  Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
  Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
• Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
  Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
  Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
• Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
  Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

• Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
  О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
• На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
  Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
• Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
• Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
• На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
• Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
• Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
• Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Добавление рисунка в документ — Word

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Рукав-тату: цена, сколько заживает, как делать

О чем следует знать, если вы решились на тату «рукав»? Мы адресовали самые животрепещущие вопросы независимому тату-мастеру с 20-летним стажем.

С чего начать?

1/ «Рукав» относят к категории самых сложных и трудоемких тату. Поэтому первым делом настройтесь на крупные траты. По‑настоящему качественная работа подобного масштаба не может стоить меньше $1000. А вот больше — легко.

2/ У вас должно быть четкое представление, что вам нужно. Определившись, превратите задумку в эскиз. Если у вас недостает умений и художественного чутья, чтобы прийти к мастеру уже с готовым эскизом, можно доверить эту задачу ему. Как правило, разработка такого «дизайн-проекта» обойдется вам еще в дополнительные $100−150. Мастер должен предельно тщательно проработать эскиз — добиться четкой детализации и цельной композиции.

3/ Сделав выбор в пользу «рукава», крайне важно с самого начала видеть конечную цель и иметь представление, что конкретно вы ожидаете получить на выходе. Сделать сначала одну татуировку, а потом «рандомно» в хаотичном порядке дополнять ее другими разрозненными рисунками, — не самая удачная затея. Почему? Потому что при основательном подходе сначала всегда делается весь контур, после чего мастер работает над его заполнением. Исключение составляет бесконтурная техника, когда рисунок набивается фрагментами, объединенными по смыслу между собой.

4/ Определитесь со стилистикой. Чаще всего заказывают графичные рисунки Black & Grey или только Black, технику Dot Work (это рисунок точками: здесь можно красиво поработать с тенями), реализм, черно-белую графику лайнворк. Также популярна японская эстетика, чем-то отдаленно напоминающая нашу хохлому, только на азиатский манер. Лучше выбрать того мастера, чьи работы в нужной вам стилистике вам понравились.

Сколько времени потребуется?

В среднем работа над «рукавом» занимает от двух до шести месяцев. Все зависит от частоты сеансов и вашей индивидуальной переносимости: в частности, от болевого порога, скорости регенерации кожи, наличия или отсутствия аллергии на краску.

Также количество сеансов зависит от наличия или отсутствия мелких деталей, стиля, цветности и плотности закраса. Контурные эскизы с преобладанием крупных деталей набиваются быстрее. Соответственно, насыщенные композиции с обилием мелких элементов, цветов и оттенков требуют больше времени.

Как правило, речь идет о посещениях один раз в две недели. Каждый сеанс длится 1,5−2 часа. Бывает, что приходится переходить на периодичность раз в месяц. Все очень индивидуально. Например, черно-белые рисунки занимают меньше времени; если же вы хотите цветной «рукав», процесс будет более длительным, так как рисунок в этом случае должен наноситься слоями — так татуировка получится сочной и контрастной. В любом случае, лучше не торопиться.

На проработку контура тоже нужно время: потребуется примерно два-три подхода, чтобы он получился четким.

К чему нужно быть готовым?

Вы должны понимать, что организм будет привыкать к новой татуировке постепенно, и этот процесс может сопровождаться не самыми приятными ощущениями. При введении под кожу краски организм невольно пытается «очиститься», может даже подняться температура до 37−38 градусов и появиться озноб.

Можно ли сделать процесс менее болезненным?

Меня часто спрашивают насчет возможности применения анестезии. На мой взгляд, она нежелательна, так как «размывает» реакцию организма на краску, не дает понять объективную картину, плюс бывают случаи, когда анестетики негативно влияют на пигменты — рисунок может потускнеть. Но в исключительных случаях все же можно применять крем «Эмла» или профессиональный охлаждающий гель Sustaine Blue Gel — оба существенно уменьшают чувствительность кожи.

Как протекает сам процесс?

Сначала на руку переносится готовый эскиз по принципу детских переводилок. Для этих целей есть специальная трансферная бумага, иногда мастер использует тату-маркеры. На этом этапе человек может походить, «пожить» с эскизом, еще раз все обдумать и понять, насколько ему комфортно.
Когда решение принято, начинается работа над рисунком. Набивается он двумя способами.

Полностью — по единому эскизу. Благодаря цельности и продуманности композиции такая татуировка не искажается при движениях и выглядит особенно органично и эффектно.
Фрагментами — например, вы делаете одно тату в районе запястья, через время хотите второе ближе к предплечью и постепенно добираетесь до плеча. Если вы выбрали такую стратегию, крайне важно, чтобы мастер участвовал в выборе эскизов. В конечном итоге, они должны соединиться в более или менее единый сюжет и настроение, иногда с частичным cover-up-перекрытием — так рисунок получится «бесшовным», без видимых границ, отделяющих один эскиз от другого.

Также важно определиться не только со стратегией нанесения, но и с техникой. Если выбрана бесконтурная техника, то мастер сразу переходит к изображению, которое наносится частями. В этом случае мы делаем разметку и набросок, который затем от сессии к сессии начинаем заполнять цветом.
Важно выдерживать умеренный темп и не гнаться за быстрым результатом. Во‑первых, вам будет сложно вытерпеть длительные и частые сессии с точки зрения болезненных ощущений и реабилитации. Во‑вторых, когда под кожу за короткий период времени попадает слишком много краски, рука сильно опухает. Важно это учитывать и настроиться на длительный процесс.

Как долго «рукав» заживает?

Здесь опять-таки все индивидуально. В среднем от недели до двух.

При этом важно соблюдать ряд рекомендаций.

• Четко соблюдайте все инструкции мастера, чтобы процесс заживления прошел максимально гладко и без осложнений. После сеанса накладывается впитывающая пеленка — такой «компресс» необходимо носить в среднем 2−4 часа. Сейчас есть и специальная заживляющая пленка, которую можно не снимать в течение нескольких дней, — например, Suprasorb.
• После того как вы сняли компресс, закрепленный мастером, промойте участок тату антибактериальным мылом с теплой водой. Не трите кожу — промокните полотенцем. Можно нанести тонким слоем средство для ухода за татуировкой — например, гель Doctor Pro. Снова наложите пеленку, чтобы не травмировать кожу. Каждые 6−10 часов повторяйте процедуру. И так 2−4 дня.
• Когда татуировка больше не воспаляется и из нее не выделяется сукровица, нужно начинать постоянно увлажнять татуировку заживляющим средством, не накладывая компрессов. Обычно этот период длится примерно 3 дня. Протирайте кожу мирамистином или хлоргексидином. Также подходят мази «Бепантен» и «Солкосерил». Не старайтесь наносить их обильно — достаточно тонкого слоя. Постарайтесь не закрывать руку, чтобы не создавать «парниковый» эффект. Лучше, чтобы на этом этапе участок кожи с «рукавом» был открыт.
• Из-за того что в вашей коже теперь есть пигмент, она начнет быстрее сохнуть. Поэтому не пренебрегайте увлажняющими средствами для тела — желательно без отдушек.
• Не загорайте. Воздействие солнечных лучей может привести к тому, что цвета будут не такими яркими, как при нанесении. По этой причине лучше закрывать «рукав» от солнца в течение как минимум 3−4 недель, пока все не заживет. Если вам предстоит находиться на открытом солнце уже после полного заживления, используйте солнцезащитное средство с максимальным фактором 50+ и обновляйте его каждые 2 часа. Так вы предотвратите выцветание рисунка.
• Не распаривайте татуировку на этапе реабилитации.
• Основной признак полного восстановления — одинаковая структура кожи на месте тату и на чистом участке.
• Следите за рисунком: контуры спустя несколько лет могут стать менее четкими: на это могут влиять различные воздействия на кожу, например использование мочалки при приеме душа. Периодически можно посещать мастера на коррекцию и обновление.

Есть ли противопоказания?

Если у вас много родинок, лучше сразу отказаться от затеи. Также нужно дважды подумать, если вы обладатель слишком бледной кожи. В этом случае рисунок будет гораздо дольше заживать. Риски, связанные с солнцем, в этом случае также повышаются.

• Ароматы Gri Gri

  Ароматы Gri Gri с названиями Moko Maori, Ukiyo-E и Tara Mantra — пряные «джусы», предназначенные для татуированной кожи. Не буквально — идейно

• Коллекция ароматов Maori Collection, Terenzi

  Итальянская парфюмерная линейка во флаконах с изображениями аутентичных полинезийских татуировок, наделенных функцией оберегов племени маори

Читайте также:

Би-би-си: тату-модель Зомби-бой мог умереть в результате несчастного случая, а не суицида

Эд Ширан набил на руке этикетку кетчупа Heinz. В ответ бренд выпустил кетчуп в бутылке с татуировками музыканта

10 советов по работе с контуром по ткани Decola

1. Для создания аккуратного рисунка очень важно выбрать контур с удобным носиком. Декоративные контуры Decola снабжены съёмной конусообразной насадкой с длинным тонким носиком, что позволяет создавать изящные линии и мелкие точки.

2. При создании первых работ новичкам рекомендуется сначала перенести рисунок на ткань, а затем обводить его по контуру. Это можно сделать несколькими способами:

— Если ткань достаточно тонкая, то подложите эскиз под материал и обведите карандашом;

— Можно положить на ткань копировальную бумагу, а затем рисунок и обвести карандашом или иголкой проделать маленькие отверстия по контуру рисунка, сделать через них отметки карандашом, а затем соединить точки линией.

3. Перед использованием контура непосредственно на изделии рекомендуется потренироваться на образце ткани. Этот совет особенно актуален при работе с синтетикой, т.к. нужно убедиться в прочности закрепления рисунка.

4. Основное правило для начинающих — не бояться наносить контур, иначе рука будет дрожать и линии будут неровные и прерывистые.

5. Держите контур примерно под углом 30 градусов относительно декорируемой поверхности. Если держать его под прямым углом, то это будет препятствовать вытеканию краски из отверстия. Носик тюбика следует держать над поверхностью, а не вплотную к ней, тогда краска из контура будет вытекать равномерно.

6. Нанося контур, желательно равномерно давить на тюбик, чтобы линия получалась одинаковой толщины. Очень важно, чтобы в этот момент рука опиралась на стол, а не висела в воздухе, потому что так движения будут намного увереннее, а значит аккуратнее.

7. Созданную с помощью контуров роспись необходимо просушить в течение 3 часов перед нанесением акриловых красок по ткани Decola. Также контуры можно наносить для украшения готовой росписи.

8. После нанесения контура на изделие готовую роспись необходимо просушить в течение 24 часов в горизонтальном положении. Далее рисунок следует закрепить с помощью горячего утюга без пара, прогладив изделие через х/б ткань с изнаночной стороны в течение 5 минут. Для закрепления росписи на изделиях из кожи рекомендуется использовать фен или акриловый лак Decola.

9. При нанесении рисунка на большие поверхности часто нужен контур с носиком большего диаметра. Для получения необходимого диаметра можно просто срезать носик острым канцелярским ножом под прямым углом. Если подготовить несколько носиков с разным диаметром, то можно их использовать на одном контуре, получая линии и точки разного размера.

10. Часто после нескольких месяцев хранения открытый контур сложно выдавливается из тюбика. В этом случае следует прочистить носик иглой. Для удобства работы рекомендуется прочищать носик после каждого использования.

4.2. Перемещение

4.2. Перемещение

Рисунок 8.71. Инструмент перемещения на панели инструментов

Инструмент перемещения используется для передвижения слоёв, выделений, направляющих и текстов.

4.2.1. Активация

• Инструмент перемещения доступен из меню изображения → →

• нажатием на пиктограмму инструмента ,

• или с помощью клавиши быстрого доступа M.

• Инструмент перемещения автоматически активируется при создании направляющей.

  	Замечание
  	Держание клавиши Пробел временно меняет активный инструмент на перемещение. При отпускании клавиши предыдущий инструмент снова становится активным. GIMP-2.4 так себя ведёт только если выбрать параметр Переключится на перемещение в настройках/пробел.

4.2.2. Параметры

Рисунок 8.72. Параметра инструмента «Перемещение»

Общая информация

Параметры инструмента доступны двойным нажатием на пиктограмму инструмента .

Смещение

Выбор этого параметра сохраняется после деактивации инструмента.

Переключение инструмента

Смещение на слое :

• Выбрать слой/направляющую : на изображении с несколькими слоями, курсор мышки становится крестом, когда он проходит над элементом активного слоя. Потом вы нажимаете и двигаете его. Но если курсор в виде руки, то можно двигать и неактивный слой также нажатием и перемещением. Тогда слой становится активным во время переиещения. Если есть направляющия в изображении, то она станет красной, когда курсор пройдёт над ней. Тогда она станет активной и её можно перемещать.

• Переместить активный слой : переместится только активный слой.

Смещение на контуре :

• Выбрать контур : параметр по умолчанию. Все контуры в изображении показаны в диалоге слоёв. Один из контуров активен. При выборе этого параметра, курсор становится рукой при прохождении над контуром. Тогда этот контур можно перемещать. Во время перемещения контур становится активным.

• Переместить активный контур : переместится только активный контур. Любой контур можно сделать активным в диалоге контуров.

4.2.3. Общее о работе инструмента перемещения

Перемещение выделения

Инструмент перемещения позволяет передвигать только контур выделения. Если режим перемещения установлен на «Слой», необходимо нажать и держать клавишиCtrl+Alt. Если режим перемещения установлен на «Выделение», то можно нажать на любую точку холста, чтобы переместить выделение.

За другими подробностями обратитесь к главе Перемещение выделений .

Перемещение слоя

Режим перемещения должен быть установлен на «Слой». Тогда можно выбрать между перемещением активного слоя и, если есть много слоёв указать на слой или направляющую.

Перемещение направляющей

При отрыве направляющей от линейки инструмент перемещения автоматически активизируется. Это не работает с другими инструментами, которых надо активизировать вручную. Когда курсор мышки проходит над направляющей, направляющая становится красной, и её можно передвигать обычным нажатием.

Перемещение контура

У диалога контуров есть свои функции перемещения: см. Раздел 6.1, « Инструмент «Контуры» ». Также можно использовать инструмент перемещения. Режим перемещения должен быть установлен на «Контур». Заметьте, что контур становится невидимым; сделайте его видимым в диалоге контуров. Контур для перемещения можно выбрать или можно переместить активный контур.

Перемещение текста

У каждого текста слой слой и его можно перемещать, как другие слои. См. Раздел 6.5, «Текст». Поскольку фон текста прозрачный, необходимо нажать на букву, чтобы переместить текст.

Значение, Определение, Предложения . Что такое контурный рисунок

Как нарисовать руку Пошаговое руководство

В этом руководстве объясняется, как нарисовать и закрасить руку, предоставляя подробные иллюстрации вместе с рекомендациями по оценке различных пропорций руки, например пальцев и большого пальца.

Рука — одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно подходить к процессу рисования правильно.

Шаг 1 — Набросок пропорций руки

Начните рисовать с быстрого наброска общей формы руки.

Обязательно сравните каждую часть руки, такую ​​как ладонь, большой палец и пальцы, друг с другом и попытайтесь правильно определить их размер и пропорции по отношению друг к другу.

Имейте в виду, что этот шаг все еще является приблизительной оценкой, и вы можете уточнить свой рисунок, выполнив следующие шаги.

Шаг 2 — Контурный рисунок руки

После того, как у вас есть начальный набросок пропорций, вы можете начать его преобразовывать в контурный чертеж руки. Обязательно откорректируйте любые пропорции, которые кажутся неуместными.Вы можете оценить их, руководствуясь приведенными ниже рекомендациями.

Выше вы можете видеть примерное расположение суставов пальцев и большого пальца. Представление о том, где они расположены, может быть очень полезным при рисовании. Обратите внимание на то, что для начинающих художников может быть не очевидно, что пальцы сгибаются от суставов, которые находятся примерно на четверть пути вниз, в настоящую ладонь, а не от края ладони.

Расстояние от суставов до первого сустава пальца примерно такое же, как расстояние от этого сустава до кончика.

Расстояние от кончиков пальцев до соединения короче, чем расстояние от этого соединения до следующего.

Основание большого пальца фактически начинается вокруг основания ладони. Расстояние от основания примерно равно расстоянию от первого соединения до кончика большого пальца, когда большой палец слегка согнут. Он немного меньше, если большой палец выпрямлен, но это неестественное положение для большого пальца, поэтому вы можете использовать размер 1/2.

Как и пальцы, расстояние от кончика большого пальца до сустава короче, чем от него до следующего сустава.

Шаг 3 — Базовое затенение

Тени будут зависеть от источника / источников света. В этом конкретном примере свет исходит из верхнего левого угла.

Рука в основном состоит из кривых, поэтому со временем вы захотите нарисовать плавные градиенты для большинства теней. Но вы можете начать процесс затенения, предварительно сделав довольно жесткое затенение более темных участков руки.Попробуйте сделать мазок в направлениях, которые помогут усилить форму руки.

Шаг 4 — Готовый чертеж

Продолжайте применять затенение к рисунку, чтобы усилить более темные тени и создать плавные градиенты. Опять же, не забывайте делать штрихи таким образом, чтобы усилить форму руки. Необязательно делать все штрихи в одном направлении для каждой детали. Попробуйте создать легкую перекрестную штриховку.

Заключение

Руку довольно сложно нарисовать и правильно соразмерять.Может быть очень удобно посмотреть на свои руки, чтобы лучше понять пропорции. В то же время имейте в виду, что пропорции рук у разных людей различаются.

Как нарисовать руку — действительно легкий учебник по рисованию

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

С тех пор, как первый рисунок был сделан в пыли или первая картина украсила стену пещеры, люди стали основным предметом искусства.Как таковая, человеческая рука также появлялась во многих, многих произведениях искусства.

Одна из самых известных картин руки или рук фигурирует в «Сотворении Адама», фреске XVI века знаменитого Микеланджело.

На картине изображена библейская фигура Адама, протягивающего руку, чтобы коснуться пальца Бога. Он расположен в Сикстинской капелле Ватикана в Италии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Кисть, несмотря на ее выдающееся положение, часто считается одной из самых сложных частей анатомии человека для рисования, уступая только лицу.

Руки — очень подвижные части тела, и в жизни они принимают множество форм, начиная от различных жестов и заканчивая захватом объектов разного размера, манипулированием объектами и использованием инструментов.

Рука состоит из 19 различных костей, которые способствуют этой подвижности.

Знаете ли вы? У немногих животных — только у приматов — большие пальцы рук, как у людей. Люди также являются единственными существами, способными протянуть большой палец руки до конца безымянного и мизинца.

Эта особенность позволяет нам использовать ручные инструменты и надежно держать их в руке. Ладонь руки и ладонь — одна из немногих частей тела, на которой нет волос.

Хотели бы вы улучшить свои навыки рисования человеческой руки? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Выполняя каждый шаг, обращайте внимание на иллюстрации, а также пояснительные примечания.

Новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. На некоторых этапах стираются линии. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, маркерами, цветными карандашами или красками на ваш выбор.

Помогите себе и начните работу с этим простым руководством по рисованию. Вы машете рукой, поднимаете руку, чтобы ответить на вопрос, или даете кому-то пять? Выбор за вами.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: глаза, губы и лицо.

Пошаговые инструкции по рисованию руки

1. Начните с рисования круга. Это сформирует ладонь.

2. Нарисуйте пальцы. Для каждого пальца нарисуйте пару прямых линий, позволяя линиям немного сходиться на кончике. Обратите внимание, что пальцы бывают разной длины, из которых самый короткий — большой и мизинец. Обведите каждый палец изогнутой линией.

3. Проведите изогнутую линию между каждым пальцем, переходящую в ладонь. Продлите линию между большим и указательным пальцами, чтобы очертить изогнутую форму большого пальца.

4. Сотрите направляющие линии с руки.

5. Проведите изогнутую линию через ладонь, идущую от большого пальца. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под мизинцем. Эти линии добавляют деталей мясистым частям ладони.

6.Нарисуйте изогнутую линию под мизинцем, очищая контур стороны руки. Нарисуйте две изогнутые линии под ладонью, образуя запястье.

7. Сотрите направляющие линии с руки. Обратите внимание, что ладонь теперь открывается в запястье.

8. Нарисуйте изогнутые линии на пальцах, две на большом пальце и по три на каждом пальце. Эти линии обозначают суставы пальцев.

9. Нарисуйте пару изогнутых линий на ладони под пальцами, детализируя ладонь.Проведите вертикальную изогнутую линию через запястье, обозначив найденное там сухожилие.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Рисованные контурные шрифты | FontSpace

• Темный режим
• Помощь Войти

• Шрифты
• Стили
• Коллекции
• Генератор шрифтов
• (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
• Дизайнеры
• Бесплатные шрифты

  Связанные стили

  • Милый

  • Рукописный ввод

  • Полужирный

  • Забавный

  • Декоративный

  • 3D

    3D Плакат

  • Эскиз

  • Ручная работа

  • Грязный

  • Пустотелый

  • Ремесло

  • Затененный

  • 9012

    Белый

  • Девчачья

  • Заголовок

  • Карандаш

  • Брендинг

  • Визитная карточка

  • Карточка

  • Женский

  • Instagram

  • Приглашение

  Коммерческое использование

  Сортировать по

  • Популярное
  • В тренде
  • Новейший
  • Имя

  Для личного пользования Бесплатно

  104.5k загрузок

  Personal Use Free

  11154 загрузки

  Личное использование Бесплатно

  370.2k загрузок

  Personal Use Free

  Bold

  743 загрузки

  Для личного пользования Бесплатно

  2727 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  246.5k загрузок

  Personal Use Free

  243k загрузок

  Персональное использование Бесплатно

  12106 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  Обычный

  490 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  401 загрузок

  Личное использование Бесплатно

  616 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  527 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  479 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  Rough Rakoon Out ЛИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

  42272 загрузки

  Личное использование Бесплатно

  68079 скачиваний

  От 1 до 15 из 84 Результатов

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Next

  Еще больше стилей

  80 000 + бесплатные шрифты 16 000 + коммерческие + шрифты для дизайнеров 3129
  • Популярные шрифты
  • Коммерческие шрифты
  • Классные шрифты
  • Курсивные шрифты
  • Блог
  • Справка
  • Связаться с
  • Бренд
  • Конфиденциальность
  • Условия

  0 DMC3012 Сайт 921-202 902 902

  Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

  Бесплатная книга для изучения искусства от руки РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ АНСОН К.КРЕСТ Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне. Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ. ПРЕДИСЛОВИЕ ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов. Его цель — представление художественных приемов изучения рисования от руки. Для того, чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге . Контурный рисунок — самый обычный из всех живописных приемов выражения. Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать. Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель. Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер.Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным. Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы. Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере. Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок. АНСОН К. КРОСС. ВВЕДЕНИЕ. РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне.Этот факт заставил некоторых утверждать, что изучение природы несущественно для ученика и что тщательная тренировка в изучении репрезентации действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить. Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство. Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка зависит не от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета. Ценность зависит как от способа использования медиума, так и от выбранного, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной.Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать. Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен. Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительных результатов, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно. Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики.В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА I. ЧЕРТЕЖ ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ РИСУНОК ПО ОДНОМУ ОБЪЕКТУ ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП ГЛАВА II. ОБЪЕКТЫ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ГЛАВА III. СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ ГЛАВА IV.ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ. ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ РИСУНОК НА БУМАГЕ ЧЕРТЕЖ НА ДСП ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНОЕ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ СВОБОДНОЙ РУКИ УРОК I. УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК V.ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПОВТОРНАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ЛИНИЯ УРОК VI. ПЛОЩАДЬ УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК УРОК IX. ПРИЗМА УРОК X. ЦИЛИНДР . УРОК XI. КОНУС УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЦЕНТР КРУГА УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ УРОК XVI.РАМЫ ЧЕРТЕЖИ ИЛЛЮСТРАЦИИ ПРАВИЛ ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ ГЛАВА VIII. СОСТАВ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГЛАВА I. Эскизный чертеж. Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется меньше всего мысли и меньше всего времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для классов в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени на заточку, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей. Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование. Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложной темы; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он представляет природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время. Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана. Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае обычным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, поскольку его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному. Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком. В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты. ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ. Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, нужно держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает. Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать. Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Прежде чем начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой. После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки. Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его не заточенный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке. Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем можно провести горизонтальную линию, чтобы можно было указать направления к этой строке. Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги. ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА. Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1. Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый.Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий. Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. Это действительно то же самое, что и использование потока, описанное на странице 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и самого простого. После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить. Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге. Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения следует производить не стиранием, а рисованием новых линий, и рисунок должен быть продолжен в таким образом, пока не будут получены правильные линии. Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и отметьте ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность. Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша. Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть. Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности размещения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать. Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий. Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка. Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано. При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не является художественной. Если использовать твердый карандаш очень осторожно, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие на размышления линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках. Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они слабо отображались, когда ластик был проведен по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата. Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует предпринимать никаких попыток сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение придается характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта. В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними. Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта. Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении. Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу. Зрачку часто просят заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым в хорошей работе, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда не следует позволять акцентировать это или какое-либо другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую. Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы. ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП. Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A, Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D. Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна . На самом деле, это часто даже не рассматривается, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект, когда он был нарисован, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного. Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка. Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это возможно по измерениям, теперь объекты можно рисовать на глаз, причем в первую очередь наносятся наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей. Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1. Первый тест — сравнить высоту и ширину каждого объекта в группе, а также сравнить эти размеры с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода. Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует вносить не стиранием, а добавлением линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов. Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и посмотреть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета. * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться. В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Ничего другого нельзя сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы? Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске. В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно в отношении света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и результатом будет получение жесткого , механические чертежи. Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос. Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки. Традиционный акцент, которому учат во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что он видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые. Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута. В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они являются репрезентациями природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и изображать видимое, насколько это возможно, как оно появляется. В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо за зрителем, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидим, если он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство. На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба. При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить невидимые части, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии выделены по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано. При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому их следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I. Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей. Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется в светотени и в цветовой работе, оно окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть сразу всю группу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять. Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без нечеткого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы. Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, край, определяющий световую поверхность на фоне другой поверхности, также свет не выделяется, и край, отделяющий поверхность в тени от другой затененной поверхности, виден слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и контур даст то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам. Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании: — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта. — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета. — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями. — Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты. Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов. Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги. Из книги национальных рисунков

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок наброска от руки

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок контура от руки | Эскизы HEBSTREITS

  $ 1.99 — 59,90 $ (с НДС)

  
  Немедленно загрузите это изображение. В зависимости от типа лицензии вы можете использовать это изображение для себя, для рекламы или распечатать для перепродажи. Так часто, как вам это нужно.

  Описание

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок от руки, векторные иллюстрации

  Все наши рисунки

  Чертежи подходят для частного и коммерческого дизайна, но также могут быть лицензированы для полиграфической продукции.

  Связанные изображения Наборы

  Эти коллекции представляют собой краткое изложение всех набросков на эту тему.

  Ключевые слова

  америка, арка, архитектура, фон, красивая, мост, здание, бизнес, столица, карта, город, коммерческие, строительство, кривая, дизайн, центр города, нарисовано, знаменитый, финансовые, шлюз, свечение, золотой, рука, ориентир, Луи, Мемориал, Миссисипи, Миссури, памятник, Наброски, панорама, Размышления, Жилой, река, Сценический, Эскиз, небо, линия горизонта, небоскреб, улица, Восход, символ, Туризм, Башня, путешествовать, Путешествие, городской, США, отпуск, воды

  Мы очень уважаем конфиденциальность ваших данных.На нашем веб-сайте мы используем файлы cookie. Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт.

  Принять все

  Сохранить

  Принимать только необходимые файлы cookie

  Индивидуальные настройки конфиденциальности

  Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности

  Предпочтение конфиденциальности

  Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

  Имя	Borlabs Cookie
  Провайдер	Владелец этого сайта
  Назначение	Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
  Имя файла cookie	borlabs-cookie
  Срок действия куки	1 год

  Имя	WooCommerce
  Провайдер	Владелец этого сайта
  Назначение	Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
  Имя файла cookie	woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
  Срок действия куки	30 дней

  Имя	PHPSESSID
  Провайдер	этот сайт
  Назначение	Этот файл cookie является встроенным в приложения PHP.Файл cookie используется для хранения и идентификации уникального идентификатора сеанса пользователя с целью управления сеансом пользователя на веб-сайте. Файл cookie является сеансовым и удаляется при закрытии всех окон браузера.
  Политика конфиденциальности	https: // hebstreits.ru / политика-конфиденциальности /
  Хост (ы)	hebstreits.com
  Имя файла cookie	PHPSESSID
  Срок действия куки	1 год

  при поддержке Borlabs Cookie

  Политика конфиденциальности

  Как рисовать контурную линию: 4 основных шага

  Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

  В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.

  
  

  Что такое контурная линия?

  Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на французском языке означает «контур», отсюда и название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать очертания важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.

  Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.

  Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более детальных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих сферах даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.

  Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.

  Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.

  Как рисовать контурные линии в искусстве

  Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.

  Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы

  Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!

  Шаг 2: Посмотрите на объект

  Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.

  Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.

  Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.

  Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии

  Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.

  Шаг 4. Действуйте медленно и стабильно

  Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — это только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.

  В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.

  Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.

  Практические упражнения по рисованию контурной линии

  Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.

  # 1: Нарисуйте контур руки

  Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.

  # 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником

  Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.

  # 3: Сделайте слепой контурный рисунок

  Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить координацию рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.

  # 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией

  Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.

  # 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждые

  Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы заставить ваши творческие соки течь, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.

  # 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете

  Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что нет.

  # 7: Используйте поперечное контурирование, чтобы добавить размер

  Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.

  Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.

  # 8: Нарисуйте перевернутый объект

  Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.

  Резюме: Contour Line Art

  Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий подразумевает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Когда вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!

  Что дальше?

  Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!

  Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

  Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!

  3D-рисование вручную (Учебное пособие по оп-арту)

  Как нарисовать 3D руку

  Сегодня вы изучите 5 простых шагов, иллюстрирующих, как сделать трехмерный рисунок руки, который даст впечатляющие результаты.Этот проект — интересный способ начать заниматься оптическим искусством (Op Art). В результате получилась классная оптическая иллюзия, создающая впечатление, будто рука отрывается от бумаги. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко.

  Но самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку!

  Я провел этот урок со своими шестиклассниками, но его легко можно было провести как со старшими, так и с младшими учениками. У урока есть много вариантов.Это интересный способ попрактиковаться в теории цвета, используя теплые или холодные цвета.

  История оп-арта

  Оптическое искусство, более известное как оп-арт, представляет собой абстрактный стиль искусства, создающий оптическую иллюзию. Искусство стало популярным в 1960-х годах благодаря Бриджит Райли и Виктору Вазарели. Они использовали узоры и цвета, чтобы дезориентировать зрителя.

  Вазарели часто называют дедушкой движения оп-арт. В 1930-х годах он начал работать графическим дизайнером после окончания медицинского института.В 1940-х годах он экспериментировал с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Самый ранний образец оп-арта — «Зебра» (1937).

  Его целью было создание универсального языка через искусство. Это было сделано с помощью оп-арта, геометрической абстракции.

  * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

  Товары для творчества

  Бумага (достаточно большая, чтобы поместиться в руке, с небольшими дополнительными краями)

  Карандаш

  Тонкий черный маркер

  Карандаши цветные

  Ластик для замешивания

  Краткое содержание бесплатного урока внизу сообщения

  Как нарисовать 3D оптическую иллюзию руки

  Шаг 1. Обведите свою руку

  Слегка обведите руку карандашом.Вы не хотите, чтобы первоначальный контур вашей руки был виден после завершения, поэтому обведите его как можно более легким движением. Обводя пальцы, убедитесь, что они не слишком тонкие.

  Если ваши пальцы слишком тонкие, на следующем шаге будет сложнее добавлять линии. Это обычная борьба при начертании рук. Держите карандаш прямо вверх и вниз, чтобы лучше рисовать руки.

  Шаг 2 — Изогнутые линии

  Начните добавлять линии тонким черным маркером или другим тонким маркером.Кажется, проще всего начать с нижней части страницы. Начните с того места, где находится ваша рука, и нарисуйте изогнутую линию на руке, а затем прямые линии для фона.

  Возможно, будет проще начать с карандаша для первых четырех или пяти строк, пока вы не освоитесь, а затем с помощью маркера добавить остальные. Но если вы чувствуете себя уверенно, используйте черный маркер с самого начала.

  Советы:

  • Убедитесь, что прямые линии фона совпадают там, где изогнутые линии руки и кисти совпадают.
  • Не обводите контур руки и руки черным маркером
  • Если между строками слишком много места, это не будет выглядеть так, как будто рука выскакивает из страницы.Убедитесь, что ваши линии расположены достаточно близко друг к другу

  Оптическая иллюзия 3D рисования руки

  Шаг 3 — Изогнутые линии

  Продолжайте добавлять линии и продвигать бумагу к верху страницы. Делая пальцы, я обнаружил, что было легче изгибать ваши линии в противоположном направлении, чем пытаться добавить туда прямые.

  Если вы посмотрите на пример ниже, линии на пальцах изгибаются вверх, а линии между пальцами изгибаются вниз.

  Шаг 4 — Завершение оптической иллюзии

  Самая сложная часть этого проекта — избавиться от пальцев. Немного сложно найти способ вернуться к прямым линиям наверху, как только вы пройдете кончики пальцев.

  Вам не нужно, чтобы изгибы в верхней части страницы точно совпадали с изгибами на пальцах и вокруг них. Постарайтесь максимально сгладить линии, чтобы не выглядело так, будто ваши пальцы продолжили движение за точку, где они должны закончиться.

  Трехмерный ручной рисунок и теория цвета

  Прежде чем добавлять цвет в свой 3D-рисунок руки оптического искусства, вам необходимо выбрать цветовую схему. Или, если вы вообще хотите использовать цветовую схему в этом отношении.

  Это простой проект с использованием теории цвета. Хорошо иметь привычку использовать цветовые схемы в своих работах. Даже если это не критическая часть окончательного рисунка.

  Вот несколько хороших вариантов для этого ручного оп-арта:

  • теплые тона
  • Холодные цвета
  • Аналогичные цвета
  • Монохроматические цвета

  Монохромный 3D-рисунок руки

  Шаг 5 — Добавьте цвет

  Выберите три цвета, используя цветовую схему, и раскрасьте между черными линиями цветными карандашами.В этом примере использовалась монохромная цветовая схема.

  Используйте узор с вашими цветами при заполнении руки в стиле оп-арт. Это было сделано с использованием самого темного синего, среднего синего и голубого цветов. Затем повторить этот образец цветов.

  Градация цветов поможет вашей руке оторваться от страницы. Нанесите более темный цвет на края пальцев и руки. И сделайте ваши цвета светлее в самой высокой точке вашего рисования.

  Вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть цвета с выступов пальцев, кисти и руки.

  Рисование руки 3D (Учебное пособие по оп-арту)

  Надеюсь, вам понравился этот учебник по оп-арту для рисования вручную в 3D. Их делать забавно, и их гораздо проще, чем кажется. Их можно дополнить фломастерами, цветными карандашами или просто графитным карандашом.

  Не забудьте скачать резюме бесплатного плана урока.

  Сообщений, относящихся к оп-арту

  Приколоть на будущее

  Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.

Техника вышивания счетный крест, печатный крест

Сегодня вышивка крестом – наиболее распространённый способ работы многих рукодельниц. Её же называют «счётная вышивка». К сожалению не многие мастерицы выставляют свои труды на продажу, однако из их творений вполне можно создать уникальную коллекцию шедевров. Эти мастерицы добились успеха, благодаря трудоёмкому процессу выполнения работы, безграничному интересу познать что-то новое и применить это, поэтому чтобы разобраться в основных понятиях вышивания нужно много потрудиться.

Изначально вышивка крестом существует в двух видах:

• Традиционная или английская. При этом вышивается целый крестик, а далее рукодельница приступает к следующему

Вышивая этой методикой, изнаночная есть выглядит не особо эстетично. Получается множество перетяжек под разными углами.

• Последовательная. Чаще всего она применяется для вышивания крестиков рядами. Сперва мастерица проходит ряд полукрестов, а в обратном направлении прокладывает поверх них ещё 1 ряд, заканчивая фигуру цельными крестами

Работая этим способом, задняя часть вышивки напоминает совокупность коротких и прямых черточек, идущих в одном направлении.

Счетная вышивка — изнанка:

• Вышивая вертикальные полосы через 1 ряд клеточек. Движение работы идёт в одном направлении, но оставляют роскошную изнанку, являющуюся лицом вышивки и мастерицы
• Когда рукодельница вышивает вертикальные полоски через несколько клеточек друг от друга. Суть работы позволяет выполнять крестики, идущие в разном направлении, а изнаночная сторона показывает противоположные линии.

Такая вышивка более распространена, среди вышивальщиц, ведь имеет условия изготовления намного проще, сравнительно с 1 вариантом. Опытные мастерицы классифицировали её как «счетная вышивка полукрестом»

Так и появились несколько разновидностей работы:

• Счетная вышивка
• Несчетная вышивка
• Печатный крест

Счётная вышивка

Само название работы говорит о надобности считать крестики на схематическом изображении, перед их нанесением на канву. Для этого следует приобрести хорошую ткань, где хорошо просматриваются клеточки и иглу, не цепляющую её. Поэтому для вышивки крестиком продаётся специальная широкоухая тупая иголка, которая замечательно сочетается с канвой, где чётко видны дырочки.

Сам способ подразумевает постоянный счет отдельных крестов, поэтому для удобства вышивания мелких и крупногабаритных картин, используется ниточная или маркерная разметка. Она представляет собой проведение чётких, симметричных линий, каждые 10*10 по горизонтали и вертикали.

Печатный крест

Такой способ не особо отличается от счетного метода, но его не требует. Процесс вышивания происходит на готовой канве, имеющей размещённые крестики на поверхности. Здесь совершенно понятно, где они расположены, и какого оттенка.

Если на каком-то этапе рукодельница допустила ошибку, то в целом она не сможет повлиять на результат работы. Мастерица сразу сможет обнаружить и устранить погрешность.

При выполнении работы таким способом лучше использовать острую иглу, которая будет в точности попадать на края крестиков, сможет создать плотный рисунок и перекрыть нарисованное изображение. Чаще всего используется начинающими вышивальщицами, ведь не имея опыта, трудно не сбиться с отдельного прилагающегося рисунка.

Несчетный крест

Такая вышивка – самый удобный вариант для путешествующих мастериц.

На неё виднеется чёткий, понятный рисунок, позволяющий не использовать схему и работать над любым фрагментом. Пользуясь этой канвой можно не бояться нарушить целостность рисунка, пропуская какой-то фрагмент текста, и если встречаются участки, где грани цветов размыты, значит, создатели несчетной канвы оставили выбор оттенка за самой мастерицей.

Чтобы вышивка на канве (будь то счетная вышивка, несчетная или печатная) дала положительные результаты стоит пользоваться пяльцами, а работая над крупногабаритными картинами – станком.

Рекомендации по вышивке крестиком:

Чтобы счетная вышивка или любая другая были идеальными, требуется:

• Отказаться от узлов.
• Вышивая проникать в каждый уголок крестика, с целью скрыть отверстия канвы
• Делать идентичные друг другу кресты

Совершенно неважно, какая техника используется мастерицей: счетный крест, печатная или несчетная, все края должны быть аккуратно заправлены безузловым способом. Для этого можно кончик нити оставлять на лицевой стороне, и аккуратно помещать его по всей длине, под готовыми крестиками этого же цвета. Важно, чтобы хвостик был не сильно коротким, иначе он сможет вытянуться при стирке и испортить вид картины. А если очень длинный, то стоит удалить лишний кончик, используя ножницы.

Счетная вышивка требует однотипности крестиков. Для их достижения нужно следующее:

• Использовать нити одного изготовителя, одной толщины
• Не перетягивать, и не ослаблять в процессе работы
• Равномерно натягивать ткань с помощью пялец
• Вести правильную последовательность крестиков

При вышивании крестом обязательно нужны идентичные друг другу нити, ведь при использовании различных марок, сбивается баланс. Тогда в одном месте изображение густое и полноценное, а в ином – просвещается, даёт пустой вид.

Достижение однотипного натяжения не простая задача, однако, она приходит с опытом. Вышив 1-2 картины можно легко научиться соблюдать эти параметры, сохраняя качество изображения. Также это может завесить от самой канвы. Используя жесткую ткань, она будет менее стягиваться, поэтому при её выборе новичкам, желательно приобретать именно такую, и применять пяльцы.

А чтобы техника вышивки имела правильную последовательность, требуется соблюдать наклон крестиков в 1 сторону. Это не повлияет на изображение, но зато придаст аккуратности.

Счетная вышивка или любая другая – кропотливый труд, требующий минимум теоретических и максимум практических знаний.

https://youtu.be/PqSc4zuyJxs

Если старательно наблюдать за процессом работы, можно довести умения до идеала и уделять внимание исключительно схематическим нюансам, следовательно, изготавливать шедевры своими руками.

Техника несчётный и счетный крест, вышивка печатный крест, схемы цветов и других композиций

Вышивка данного типа красиво и богато смотрится на разных изделиях и одежде. Это вид самый распространенный. В процессе выполнения на основу наносятся крестом  уникальны композиции.

Известно несколько видов нанесения на тканевую основу. Крестик вышивается полностью, за ним – следующий фрагмент.

Полностью вышивать можно вертикально и горизонтально. Рассмотрим подробно вертикальный.

1. Процесс начинается из вхождения иглы в верхнее правое отверстие.
   
2. Прошиваем по диагонали в нижележащую левую точку.
3. Далее подымаемся по изнаночной стороне вверх.
4. Опускаемся по диагонали в правую нижнюю точку.
5. Через одно отверстие подымаемся вверх. Нить идет диагонально в левый низ нового квадрата.
6. Следующие шаги повторяются, как с первым.

На изнанке получаются две ровные параллельные между собой линии.

Вышивание полных крестиков горизонтальными линиями происходит такими этапами:

• Первый стежок выполняется из правого верхнего в левый нижний угол.

• Из левостороннего нижнего угла игла перемещается в левую верхнюю точку.
• Иголка с ниточкой идет крестообразно в правый нижний . Затем выходит по диагонали в верхнем правом уголочке.
• Далее процедура повторяется.

Необходимо следить, чтобы верхние стежки ложились в одном направлении, тогда получится аккуратный орнамент. Изнаночная сторона горизонтальной вышивки состоит из косых линий. Поочередное создание полос в одну сторону, потом – в обратную. Данный метод выполняется такими шагами:

• Делаем первоначальный шов с правого левого отверстия, пускаясь по диагонали в левое нижнее.
  
• Подымаемся по изнанке вверх.
• Все действия повторяются до конца ряда.
• То же делаем и в обратном порядке.

Изнанка отличается мелкими черточками.

Техника счетный крест

Такой способ выполняется по размеченной канве с обязательным просчетом количества крестов. Сразу происходит подсчет из схематического рисунка требуемых фрагментов, а после этого переносится на основу. Для работы применяется любое счетное полотно с переплетением волокон и при вышивании больших картин рекомендуется размечать его специальным маркером или ниткой. Чтобы получилась качественная работа, нужно вводить иглу не разделяя волокна ткани. Поэтому работа выполняется закругленной иглой. На канве эти действия производить удобно, так, как нитка протягивается через готовые отверстия. Счетный обычно используется на основе без рисунка и разметки.

Происходит такая важная процедура разделом полотна на квадратики по десять ячеек в высоту и ширину. Так гораздо легче считать и переносить выбранный узор на ткань.

Печатный крест

Этот метод почти не имеет отличий от счетного, но при нём нет необходимости считать ячейки. Для вышивания применяется полотно с нарисованным орнаментом. Подсчитывать ячейки нет нужды, так как необходимые швы нарисованы на нужных местах и оттенок видно сразу. Допустить ошибку при такой технике невозможно, а если это и случится, то она будет незаметной. Используя острую иглу, и точно попадая ею в края всех квадратов вышиваемого креста, работа будет аккуратной.

В момент вышивания необходимо наблюдать, чтобы нити плотно закрывали печатанный по всему размеру эскиза.

Вышивка несчетным крестиком

Часто новенькие учатся вышиванию в нечётной технике. В описываемом приеме вышиваемые элементы не считаются. Схематические рисунки изображены на полотне и обозначаются цифрами и контуром, указывающими на конкретный цвет. К такой схеме обязательно предлагается таблица номеров мулине, необходимого для рукоделия

Когда рисунок изображен краской на полотне, вышивка происходит до границ, которые не всегда совпадают с нанесенным орнаментом, поэтому мастерицы сами проявляют инициативу и подбирают нужный оттенок. Создавать шедевр удобнее всего с пяльцами – основа хорошо натягивается, и стежки получаются ровными, один в один.

Рекомендации опытных мастериц

Картина будет идеальной при правильной вышивке:

• без содержания узлов;
• вся площадь ткани полностью зашита;
• крестики выполнены в одном направлении и одной плотностью нитей.

Чтобы добиться отсутствие узелков, начинаем вышивать с основной стороны, оставляя длинный кончик мулине, чтобы он не вытягивался при подтягивании шва. Выполняя стежки согласно орнаменту, заправляем конец нитки. При этом волокно затягивается, а хвостик хорошо фиксируется. Иголку с окончившимся мулине, протягивают под низом вышитых крестов, такого же оттенка. Также протягивается нить с изнанки. Мастерицы советуют крепить её на лицевую часть.

Вышивать целостную картину рекомендуется нитками одной толщины.  Изделие привлекает всеобщее внимание и радует глаз, если под вышитой картиной не просвечивается канва. Необходимо помнить про одинаковую натяжку ниточки, прокладывание стежков в одном направлении, правильно натянутую основу. Не рекомендуется применять в одной работе мулине разной плотности. Опытные вышивальщицы легко справляются с натяжкой полотна и нитки, применяя пяльцы.

Иногда нитки покрываются воском, что предохраняя их от зацепов в ходе работы. Все швы должны укладываться  в правильной последовательности и с одним наклоном. Контролируя вышивальный процесс, терпеливо и усердно относясь к его осуществлению, профи добиваются больших успехов и славятся своими высококачественными изделиями.

Видео мастер класс вышивка крестиком разными техниками, ошибки и рекомендации для начинающих

Что такое счетный крест в вышивании?

Наверняка многие рукодельницы сталкивались с понятием техники счетный крест, которая лежит в основе многих типов вышивки. Выполняется данная техника на канве английским либо датским методом. При этом с лицевой стороны разницы не будет видно, а только с изнаночной. Выбирая для себя комфортный метод, стоит учитывать то, какой из них является самым распространенным и тогда вышивание счетным крестом станет простым и приятным занятием.

Счетный крест в современной вышивке

На сегодняшний день вышивка крестом является довольно распространенной среди рукодельниц разной возрастной категории. Многие женщины находят в этом увлекательное и приятное занятие, которое не просто приносит удовольствие, но иногда и дополнительный доход. Название техники счетный крест пошло от того, что в нем есть необходимость подсчитывать количество крестиков во время выполнения вышивки.

Чтобы вышивка крестом была более удобной и легкой, лучше просмотреть актуальные видео ролики. При этом использовать карандаш для отметок на канве нет необходимости. Важно обратить внимание на качество ткани для такого типа рукоделия, так как тут должно быть равномерное плетение, чтобы можно было ориентироваться в количестве крестиков. Хлопчатобумажная канва прекрасно подойдет для данной техники.

Несчетный крест

Несчетным крестом называется вышивка, выполняемая по готовому рисунку. При этом отдельные крестики на полотне обозначаются номером либо окрашены в нужный цвет. Печатный крест тоже отличается данной особенностью и подразумевает вышивку по заранее окрашенной схеме. Выбору канвы следует уделить немало внимания, ссылаясь на размеры клетки. Если вы новичок, то лучше всего выбирать для начала крупные ячейки.

Самой популярной канвой для такой техники является Аида, с которой легко работать даже начинающим рукодельникам. Источник информации miazar.ru поможет сориентироваться во всех тонкостях данной техники, а также правильно подойти к выбору тканей и необходимых материалов для выбранной техники вышивки. Также тут есть немало полезных материалов, которые раскрою больше интересного для всех рукодельников.

Печатный крест |

Многие рукодельницы, наверное, не раз сталкивались с понятием «Печатный крест». Вышивка крестом является самым популярным типом вышивания, и чтобы упростить этот процесс люди изобрели технику печатного креста.

Техникой вышивания печатный крест называют процесс вышивания, при котором не требуется отсчет нужного количества выполняемых стежков, так как рисунок вышивки уже нанесен на тканевую основу.

Такой тип вышивки удобен тем, что не нужно постоянно считать количество крестиков и подбирать соответствующие цвета ниток. В случае возможной ошибки в каком-либо месте схемы она не сможет повлиять на его другие части и вследствие этого не повредить рисунок, тем более, если ошибка совсем незначительная. Во время работы с техникой печатный крест очень важно следить за тем, чтобы нитки смогли полностью скрыть печатный крест. Вышивка по таким схемам получается очень красивой и потребует значительно меньше времени, чем вышивка счетный крест.

Появление и развитие техники печатный крест

Вышивка крестиком является одним из самых популярных направлений прикладного искусства.

С развитием современных технологий появилась возможность нанесения краски на ткань. Со временем люди решили упростить процесс вышивания, ведь довольно сложно высчитать необходимое количество крестиков при работе с большим изделием. Поэтому, на ткань решили нанести рисунок в точности так, как должно выглядеть готовое изделие. Такой способ вышивания крестиком на данный момент является самым удобным и пользуется популярностью.

Печатный крест. Техника вышивания

Техника вышивки печатным крестом заключается в вышивке обычным крестом по готовому рисунку на тонированном или однотонном основании. Рисунок крестиками нанесен на ткань смываемой краской. За короткий промежуток времени рукодельница сможет выполнить красивую вышитую картину, которую потом нужно постирать и рисунок печатного креста исчезнет.

Техника печатный крест в наше время

Сегодня продается множество готовых наборов для вышивания техникой печатный крест. Такой техникой иногда пользуются даже художники. Они могут самостоятельно нанести рисунок на основу.

Технику печатный крест можно встретить на:

• Вышиванках;
• Скатертях;
• Салфетках;
• Одеялах;
• Свадебных рушниках;
• Панно;
• Картинах;
• Детской одежде.

Среди самых известных производителей наборов для вышивания печатный крест Collection D,art, Vervaco, Dimensions.

Вышивка счетный крест: что это?

Основы техники

Эта техника вышивания, в процессе которой крестиками на канву нужно перенести рисунок в точном соответствии со схемой. В процессе нужно отсчитывать крестики определенного цвета на схеме и вышивать их на канве. Это занятие требует особого внимания и сосредоточенности от вышивальщицы. Но большего удовольствия от процесса и удовлетворения от результата не дает ни одна другая техника вышивки.

Идеальным для начинающих станет приобретение готового набора, небольшого формата, с несложным сюжетом и минимальным количеством цветов.

Например, таких:

Огромный выбор сюжетов для первой вышивки есть во всех рукодельных магазинах. После покупки необходимо обязательно прочитать инструкцию, которая есть в наборе.

В технике счетный крест есть свои особенности и приемы выполнения работы. Прежде чем начать вышивать, нужно разметить канву на квадраты размером 10 на 10 клеточек. Это делается для облегчения подсчета крестиков.

Сейчас появляются наборы, в которых канва уже размечена, что очень экономит время. Но если такой наборчик встретить не удалось, то придется размечать самостоятельно.

Квадраты в помощь

Как и чем разметить канву, смотрим на видео.

• разметка нитью:

• разметка водорастворимой нитью:

• разметка водорастворимым маркером:

• какой маркер выбрать для разметки:

В технике «счетный крест» применяется несколько видов стежков:

Полный крест – выполняется двумя стежками по диагонали крест-накрест в пределах одной клеточки.

Полукрест – выполняется одним стежком по диагонали в пределах одной клеточки.

¾ креста – выполняется одним полным диагональным стежком и стежком идущим из центра клеточки в требуемый по схеме уголок клетки.

Французский узелок – маленький узелок круглой формы. Выполняется способом протягивания иглы через обвития нитки вокруг нее. Выполняются в конце работы как дополнительные детали рисунка. Вышивка перед этим должна быть уже постирана и отглажена (отпарена).

Бекстич – шов «назад иголку». Применяется при создании контура вышиваемой детали для проработки и выделения мелких деталей сюжета и тонких линий лица.

Вышивку в технике счетный крест можно выполнять двумя методами: парковкой и по цветам.

Парковка – вышивание всех цветов в пределах одного квадрата 10 на 10 клеточек или одного горизонтального ряда.

По цветам – вышивание 1 цвета по всей работе.

В каждом методе есть свои плюсы и минусы. Поэтому каждая вышивальщица выбирает тот, в котором ей проще и легче работать.

Ошибки начинающих

Многие начинающие рукодельницы, начав вышивать, совершают ошибки, в результате которых разочаровываются и теряют интерес к вышиванию, не получив удовольствие ни от процесса, ни от результата. Поэтому хочется предостеречь неопытных мастериц от похожих ошибок.

• покупка большого набора для вышивания;

Наборы большого формата, как правило, состоят из более одного десятка цветов и оттенков ниток. Не обладая достаточным опытом легко сбиться со счета и перепутать оттенки. А это приведет не к тому результату, на который рассчитывала мастерица.

• в первый раз вышивать самостоятельным подбором;

Бывает, что не придавая значения качеству ниток и канвы, в работу идут старые «бабушкины» запасы. Также очень легко, по неопытности, ошибиться с нужным оттенком цвета. Это обязательно скажется на результате готовой работы не в лучшую сторону.

• разметка канвы простым карандашом или ручкой;

Эта ошибка способна уничтожить весь результат долгого кропотливого труда. Такая разметка не смоется и испортит вышивку.

• если на канве нет разметки, вышивать не из центра;

В итоге, с одной стороны канвы может не хватить, а с другой останется слишком много.

• закрепление нити узлами;

Верхние стежки крестика «смотрят» в разные стороны. Вышивать всей пасмой (6 нитей). Длинные протяжки нити, особенно на местах не закрытых крестиками.

• не оформлять свои работы, вышивать «в стол». Если не видеть результаты своего труда, интерес быстро теряется;

• начинать одновременно много процессов.

Когда в работе много проектов, трудно заметить продвижение каждого процесса. Создается впечатление, что ни одна работа не продвигается. А это очень влияет на творческий настрой. Лучше учиться на чужих ошибках, чем на своих. И если прислушаться к мнению опытных рукодельниц, то новое увлечение доставит только радость от процесса и гордость от полученного результата.

Как начать правильно вышивать счетным крестом, пошагово смотрим видео:

Что такое счетный крест в вышивании

Вышивание может выполняться по разным техникам. Счетный крест – это техника перенесения рисунка со схемы на канву. Она не предполагает нанесение рисунка непосредственно на ткань, что делает процесс вышивания более сложным.

При выполнении вышивки техникой счетного креста рукодельница должна быть очень внимательной при подсчете крестов разных цветов и оттенков.

Начинать работу следует с самого большого фрагмента одного цвета. Для его заполнения используют датский вариант нанесения стежков. Небольшие цветовые фрагменты оставляют на окончание вышивального процесса.

Счетный крест рекомендуется использовать в том случае, если вы имеете хороший опыт вышивания обычным крестом

Варианты стежков:

• Полный крест;
• Полукрест;
• Одна четвертая;
• Три четвертых;
• Двойной болгарский;
• «Иголку назад».

Каждый вид шва предназначен для вышивки элементов с разными характеристиками. Важно уметь наносить стежки разных видов, для того чтобы вышивка была фактурной. Для того чтобы нити ложились ровно, вышивку лучше выполнять иглой с тупым концом.

Вышивка счетный крест: способы нанесения стежков

Каждая рукодельница пользуется удобной для нее техникой нанесения стежков. Существует негласное правило, одинаковое для всех видов вышивки крестиком. Все полукресты должны быть выполнены в одном направлении.

Многие вышивальщицы стараются, чтобы изнаночная сторона выглядела аккуратно.

Красивая изнанка говорит об опытности рукодельницы. Техника нанесения стежков также влияет на то, как будут ложиться изнаночные нити. Английский вариант вышивки предполагает перетяжку нитей в разные стороны, что отличается от того, как выглядят нити при датской технике нанесения стежков.

Вышивка, выполненная с помощью счетного креста, получается объемной и привлекательной

Поэтапный процесс нанесения счетных стежков:

• Рассчитать количество частей, из которых состоит схема.
• Нанести элементы вышивки на канву.
• Вышивать рисунок можно, используя английскую или датскую технику.

При выборе техники «счетный крест» следует учесть, что будущий рисунок на канву не нанесен, так что кресты вышивальщица считает сама. В случае ошибки стежки придется распарывать и делать новые. В каждом покупном наборе для вышивки можно найти специальные инструкции, которые помогут разобраться в технике перенесения рисунка на канву.

Наборы для вышивания счетный крест: интересные сюжеты

Сегодня начинающим и опытным рукодельницам доступны специальные наборы, которые помогают экономить время на подготовку необходимых материалов для вышивки. Наборы для вышивания содержат уже готовую канву, схему вышивки и специально подобранные нити. Они позволяют не производить расчет крестиков.

Мастер класс по вышиванию счетным крестом поможет разобраться в основах данной техники, которые позже можно будет применить на практике.

В качестве эскиза для вышивания счетным крестом отлично подойдет схема с изображением птицы на ветке

Наглядно посмотреть на технику вшивания счетным крестом можно онлайн ан специализированных сайтах. Там же можно найти специальный калькулятор, который поможет правильно построить схему рисунка. Выполнение техники счетного креста отличается от машинной.

Сюжеты для схем в наборах для вышивания:

• Пейзажи;
• Люди;
• Животные;
• Романтическая коллекция;
• Сюжеты мультиков и сказок;
• Фэнтези.

Очень красиво в данной технике смотрится вышивка с изображением воды или мостик в ярких цветах. Вышивать пейзажи довольно сложно. Зато выглядят они очень красиво.

Вышивание в техниках счетный, несчетный и печатный крест

Сегодня вышивка крестом – наиболее распространённый способ работы многих рукодельниц. Её же называют «счётная вышивка». К сожалению не многие мастерицы выставляют свои труды на продажу, однако из их творений вполне можно создать уникальную коллекцию шедевров. Эти мастерицы добились успеха, благодаря трудоёмкому процессу выполнения работы, безграничному интересу познать что-то новое и применить это, поэтому чтобы разобраться в основных понятиях вышивания нужно много потрудиться.

Изначально вышивка крестом существует в двух видах:

• Традиционная или английская. При этом вышивается целый крестик, а далее рукодельница приступает к следующему

Вышивая этой методикой, изнаночная есть выглядит не особо эстетично. Получается множество перетяжек под разными углами.

• Последовательная. Чаще всего она применяется для вышивания крестиков рядами. Сперва мастерица проходит ряд полукрестов, а в обратном направлении прокладывает поверх них ещё 1 ряд, заканчивая фигуру цельными крестами

Работая этим способом, задняя часть вышивки напоминает совокупность коротких и прямых черточек, идущих в одном направлении.

Счетная вышивка — изнанка:

• Вышивая вертикальные полосы через 1 ряд клеточек. Движение работы идёт в одном направлении, но оставляют роскошную изнанку, являющуюся лицом вышивки и мастерицы
• Когда рукодельница вышивает вертикальные полоски через несколько клеточек друг от друга. Суть работы позволяет выполнять крестики, идущие в разном направлении, а изнаночная сторона показывает противоположные линии.

Такая вышивка более распространена, среди вышивальщиц, ведь имеет условия изготовления намного проще, сравнительно с 1 вариантом. Опытные мастерицы классифицировали её как «счетная вышивка полукрестом»

Так и появились несколько разновидностей работы:

• Счетная вышивка
• Несчетная вышивка
• Печатный крест

Рекомендации по вышивке крестиком:

Чтобы счетная вышивка или любая другая были идеальными, требуется:

• Отказаться от узлов.
• Вышивая проникать в каждый уголок крестика, с целью скрыть отверстия канвы
• Делать идентичные друг другу кресты

Совершенно неважно, какая техника используется мастерицей: счетный крест, печатная или несчетная, все края должны быть аккуратно заправлены безузловым способом. Для этого можно кончик нити оставлять на лицевой стороне, и аккуратно помещать его по всей длине, под готовыми крестиками этого же цвета. Важно, чтобы хвостик был не сильно коротким, иначе он сможет вытянуться при стирке и испортить вид картины. А если очень длинный, то стоит удалить лишний кончик, используя ножницы.

Счетная вышивка требует однотипности крестиков. Для их достижения нужно следующее:

• Использовать нити одного изготовителя, одной толщины
• Не перетягивать, и не ослаблять в процессе работы
• Равномерно натягивать ткань с помощью пялец
• Вести правильную последовательность крестиков

При вышивании крестом обязательно нужны идентичные друг другу нити, ведь при использовании различных марок, сбивается баланс. Тогда в одном месте изображение густое и полноценное, а в ином – просвещается, даёт пустой вид.

Достижение однотипного натяжения не простая задача, однако, она приходит с опытом. Вышив 1-2 картины можно легко научиться соблюдать эти параметры, сохраняя качество изображения. Также это может завесить от самой канвы. Используя жесткую ткань, она будет менее стягиваться, поэтому при её выборе новичкам, желательно приобретать именно такую, и применять пяльцы.

А чтобы техника вышивки имела правильную последовательность, требуется соблюдать наклон крестиков в 1 сторону. Это не повлияет на изображение, но зато придаст аккуратности.

Счетная вышивка или любая другая – кропотливый труд, требующий минимум теоретических и максимум практических знаний.

Популярные записи

• Вышивка для мамы

  Примеры подарочной вышивки к Дню матери Отмечают этот праздник на протяжении многих столетий. Еще в…

• Вышивка крестом триптих

  Вышивка крестом набором триптих – что это такое Триптих – это картины одной смысловой линией,…

Что такое счетный крест и как им вышивать? Подробное объяснение

147 0

Счетный крест – самая популярная сегодня техника вышивки. Второе название этого вида рукоделия – вышивка крестом (крестиком). Основным элементом выступает квадратный крестик, образованный двумя диагональными стежками.

Процесс вышивки

С чего начать вышивку

Вышивать крестом можно по готовым наборам или по схемам, к которым придётся самостоятельно подобрать материалы.

Наборы для вышивки

Наборы для вышивания крестом можно приобрести в любом рукодельном магазине.

Стандартный набор включает:

• схему рисунка (цветную или чёрно-белую) и инструкцию;
• основу – канву необходимого размера;
• нитки нужных цветов в необходимом количестве, обычно разобранные на органайзер;
• иглу.

Так выглядит набор для вышивки.

Дополнительно необходимо приобрести пяльца (см. ниже) и небольшие ножницы для рукоделия.

На что обратить внимание при выборе набора:

1. Размер готовой работы. Обычно указан в крестиках или в сантиметрах. В небольшом с виду наборе может скрываться работа 100х300 крестиков, на выполнение которой уйдёт много часов. Для начинающих рукодельниц рекомендуются небольшие сюжеты.
2. Вид стежков. Крестик – основной стежок в технике счётный крест, часто дополняется другими стежками для увеличения чёткости и детализации работы. Также наборы могут быть дополнены бисером. Обычно на упаковке перечислены применяемые стежки. Чем больше разных стежков используется в работе, тем она сложнее.
3. Комплектация. У некоторых производителей в состав набора не входит игла, реже наборы не комплектуются нитками (например, французские наборы).

Схемы для вышивки

Если подходящего по сюжету и пожеланиям набора не нашлось, можно приобрести только схему в печатном или электронном виде. Вышивка крестом сейчас очень популярна, поэтому ассортимент схем огромен, дизайнеры выпускают новейшие схемы каждый день. К схеме потребуется подобрать материалы: основу и нити мулине.

Необходимые материалы и инструменты

Для вышивки крестиком понадобятся:

Основа

Стандартная основа для вышивки крестиком – хлопковая канва с жестким переплетением нитей, образующим четкую сетку из дырочек, по которым необходимо вышивать крестики, такую основу часто называют «аида» и создана она специально для вышивки крестом. Большинство готовых наборов укомплектованы именно канвой. Обычно канва белого цвета, но можно встретить цветные варианты. Также бывает канва с нанесённым рисунком, который необходимо повторить – это облегчает работу вышивальщице.

Второй вариант основы — ткань равномерного переплетения, или равномерка. Это может быть хлопковая, льняная, с добавлением вискозы или бамбука, ткань, толщина нитей которой равна толщине отверстий. Таким образом, ткань похожа на мелкую сетку. Вышивают на равномерке обычно через две нити основы, поэтому она рекомендована в основном опытным вышивальщицам.

В продаже представлена равномерка различных цветов. Цветная основа обычно используется для работ, где фон не вышивается.

Канва аида (слева) и ткань равномерного переплетения (справа). 

Нитки

Для вышивки крестиком используются специальные хлопковые нитки – мулине.

Готовые наборы комплектуются необходимыми цветами мулине в нужном количестве, нитки удобно разобраны на органайзер.

В схемах для вышивки обязательно присутствует ключ – перечень необходимых цветов мулине с указанием номера в палитре производителя. Обратите внимание, что у каждого производителя своя палитра цветов мулине.

Вышивальная игла

Вышивать следует иглой с тупым кончиком. В продаже имеются наборы вышивальных игл по 4-8 шт. Как говорилось выше, наборы часто комплектуются иглой.

Пяльца

Необходимы для закрепления и натяжения ткани. Чем лучше натянута ткань, тем легче вышивать, попадая чётко в дырочки основы, тем ровнее и аккуратнее будут крестики. Пяльца могут быть пластиковыми, деревянными, металлическими. Обычно они круглые, реже встречаются овальные пяльца и квадратные рамки. Увлечённые вышивальщицы могут приобрести станки для вышивки крестиком – пяльца на ножке, освобождающие вторую руку для более быстрой вышивки.

Пяльца различаются по форме и материалу.

Ножницы

Небольшие ножницы для рукоделия для обрезки кончиков ниток. Подойдут также маникюрные ножницы.

Водорастворимый маркер для ткани

С помощью маркера можно разметить на ткани сетку 10х10 клеточек (крестиков) – это упростит процесс вышивки. Когда работа готова, разметка удаляется в тёплой воде. Перед разметкой рекомендуется проверить маркер на краю ткани и удостовериться, что он действительно смывается без проблем. В противном случае, лучше отказаться от разметки – под светлыми крестиками она может просвечивать, а на незашитых участках (если схемой предусмотрены таковые) будет видна. Не рекомендуется размечать ткань карандашом или шариковой ручкой – такая разметка точно не смоется и испортит работу.

Техника вышивания крестом

Настало время узнать, как вышивать крестиком. Ниже вы найдёте подробные инструкции.

Начало работы

1. Выполнить разметку ткани специальным маркером (по желанию) и отметить центр основы. На схеме центр обычно отмечен стрелками, либо его можно рассчитать самостоятельно.
2. Заправить ткань в пяльца, расправить, чтобы не было перекосов.
3. Отделить необходимое количество нитей и заправить  в иглу.

Если в схеме не предусмотрено иное,  вышивку крестиком выполняют в две нити. Пасма мулине содержит 6 нитей. Необходимо отделить 1 ниточку из шести нужной длины, сложить пополам и вдеть в иглу. Получится вышивка в 2 нити.

Закрепка в начале работы

В вышивке крестом узелки не используются. Для закрепления нити выведите иголку с изнаночной на лицевую сторону, отступите 1 ниточку основы (получится микроскопический стежок), выведите иглу на изнанку и проденьте в образованное сгибом нити колечко и затяните. Затем снова выведите нить в первое отверстие и выполняйте стежок. Закрепка готова.

Закрепка в конце работы

После выполнения всех крестиков нужного цвета необходимо закрепить нить. Для этого переверните работу на изнаночную сторону и протяните иглу с ниткой под 3-4 вертикальными стежками изнанки. Кончик нитки отрежьте.

Закрепляем нить в конце работы.

Виды стежков

1. Счетный крест (печатный крест) – основной стежок.

Крест состоит из двух диагональных стежков и выполняется в два этапа.

Сначала необходимо выполнить стежок из нижнего левого угла клетки в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Таким образом выполняются одиночные крестики одного цвета.

Обычно рядом располагается несколько крестиков одного цвета. Удобно сначала выполнить все нижние стежки,  а затем верхние в обратном порядке.

На фото показан верхний стежок.

А так выглядит нижний стежок.

Не имеет значения, в какую сторону выполнять нижний,  а в какую верхний стежок – начинать  крестик можно и с правой стороны. Главное чтобы все крестики работы были выполнены одинаково.

2. Полукрест.

Диагональный стежок, выполняется как половинка крестика. Обычно используется для лёгкого фона в воздушных акварельных дизайнах.

3. Бэкстич или окантовочный стежок.

Используется для очерчивания контуров деталей, придания вышивке чёткости, фактурности и законченного вида. Выполняется поверх крестиков. Если схемой не предусмотрено иное, бэкстич выполняется в 1 нить. Для окантовки используется шов назад иголку (или вперёд иголку в зависимости от удобства).

При выполнении бэкстича необходимо, чтобы ткань была хорошо натянута, нитки не провисали, а соседние стежки выполнялись чётко в одну и ту же точку, без пропусков и разрывов. Если схема предусматривает длинную прямую линию, следует разбить её на отрезки не больше 4-5 крестиков, чтобы избежать провисания нити.

Большинство работ в технике счётный крест выполняются при помощи этих трех видов стежков. Гораздо реже в схемах могут встречаться французские узелки, несчетный крест и другие варианты. Обычно инструкция к схеме приводит описание выполнения элементов.

Советы по технике выполнения

Идеальная длина нити в игле около 20 см. Если необходимо вышить большое количество крестиков одного цвета, следует использовать несколько нитей подряд. Слишком длинная нить может путаться или порваться.

Идеальная изнанка состоит из вертикальных стежков без протяжек, узелков и торчащих концов нитей. Вышивка с идеальной изнанкой – задача достаточно сложная и требует дополнительных усилий от вышивальщицы. Обычно к ней прибегают в случаях, когда изнанка будет доступна окружающим, например, при вышивке скатертей, полотенец. Если же изнанка работы будет закрыта (например, задней стороной рамки), лучше сосредоточиться на ровности и аккуратности лицевой стороны. Тем не менее, не стоит делать длинных протяжек на изнанке (нитки могут провиснуть) и оставлять кончики нити – они могут вылезти на изнанку и испортить работу.

Изнаночная сторона вышивки.

Вышивать лучше последовательно, не перескакивая из одного угла работы в другой – в этом случае можно легко ошибиться при подсчёте клеточек и потом долго распарывать  и переделывать работу.

Бэкстич можно вышивать как сразу на законченных участках вышивки, так и в конце работы, когда все крестики уже готовы.

Когда работа готова

Влажно-тепловая обработка

Стирать вышивку необходимо в тёплой воде до 40 градусов (во избежание линьки ярких ниток) с жидким средством для стирки либо бесцветным жидким мылом. Отжимать вышивку нельзя! Влажную работу необходимо расстелить на махровом полотенце, скатать вместе в рулончик и оставить минут на 10-15 — полотенце впитает лишнюю влагу. Затем вышивку необходимо высушить, проглаживая утюгом по изнаночной стороне. Благодаря этому на ткани не останется заломов от пялец.

Оформление готовых работ

После влажно-тепловой обработки работу можно оформить в рамку самостоятельно либо воспользовавшись услугами багетной мастерской. Для самостоятельного оформления потребуется рамка, степлер или клей, чтобы закрепить ткань.

Прикладная вышивка

Вышивка крестом часто оформляется в прикладные вещи: подушки, скатерти, полотенца, чехлы, сумки, тканевые корзины, фотоальбомы и так далее. В качестве основы для прикладной вышивки часто используется равномерка – из неё проще сшить изделие и сетка равномерки не будет просвечивать как сетка канвы.

Также печатный крест используется в декоре одежды. Выполняется он с использованием специальной водорастворимой канвы или флизелина, который предварительно примётывают к ткани. Когда вышивка готова, сетка легко растворяется в теплой воде.

Вышивка в технике счетный крест – старинное, но в то же время популярное сегодня увлечение. Узнав из этой статьи, какова техника вышивания крестом, попробуйте для себя этот вид рукоделия и насладитесь творческим процессом. Результат вашего труда станет прекрасным украшением дома или подарком родным и близким.

Задавайте вопросы, делитесь своими успехами в вышивке в социальных сетях и получайте удовольствие от творчества!

Рейтинг автора

Автор статьи

Написано статей

Была ли эта статья полезна?

Да, Полезна (1) Нет (0)

счетный крест, печатный крест, гобелен)

— вышивка крестом согласно схеме по чистой (без рисунка) канве или ткани равномерного переплетения с помощью иглы и цветных нитей мулине.

состоит из двух перекрещивающихся диагональных стежков.

состоит из одного диагонального стежка.

При этом размер крестиков зависит от размера выбранной канвы или ткани (чем больше №, тем мельче крестики).

Процесс вышивки заключается в том, что вы поочередно в установленном порядке переносите на «чистую» ткань то количество крестиков одного цвета, которое показано на схеме. Каждому цвету мулине соответствует на схеме цветной или черно-белый кубик с определенным обозначением равный одному  крестику на ткани. Каждый крестик на ткани всегда имеет четкий шаг и закрывает одинаковое количество нитей в ширину и высоту (обычно 4х4 для канвы и 2х2 для равномерной ткани). Чтобы крестики были ровными, иголка всегда должна точно входить в дырочки на углах переплетения этих нитей. Если нет других указаний в инструкции, то все крестики в рамках одной вышивки должны смотреть только в одну сторону (верхний диагональный стежок лежит в одном направлении).

Для облегчения работы, перед началом вышивки ткань можно разделить на квадраты (10х10 крестиков, также как разделены сами схемы). Для этого прекрасно подойдут самоисчезающие маркеры или контрастные нитки. Кроме того можно использовать фирменную разлинеенную канву.

— наиболее удобное для вышивки в технике счетный крест натуральное хлопковое полотно из жестко переплетенных нитей 4х4, образующих четкие квадраты. Размер канвы по английской традиции указывает количество крестиков на дюйм ткани (например, Aida #16 означает 16 крестиков на дюйм).

  — льняная или из смеси льна с другими материалами ткань, которая состоит из отдельных нитей и не имеет четко обозначенных квадратов для стежков. Вышивать на ней сложнее, чем на канве, т.к. нужно постоянно считать вертикальные и горизонтальные нити (2х2) и, во избежание ошибки, постоянно следить за тем как ложатся крестики. Однако, и сама вышивка и фон из равномерной ткани смотрятся гораздо тоньше и эффектнее, чем на канве с ее дырочками и ячейками. Размер равномерных тканей тоже пришел к нам из Англии и составляет 18, 25, 28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54 см).

вышивка крестом по нанесенному на канве рисунку с помощью иглы и цветных нитей мулине.  Особенности канвы заключаются в том, что рисунок состоит из нанесенных на ткань крестиков необходимых цветов. Таким образом, в процессе вышивки необходимо лишь зашить основу крестиками. Все просто и понятно.

P.S. Помню в детстве продавались небольшие заготовки с рисунками отпечатанными на обычном ситце (тогда о канве мы могли только мечтать). Отличная была вещь для первых шагов в вышивании.

Гобелен

Существует несколько разновидностей гобеленового шва: 

Диагональные ряды стежков.

Выполняйте работу сверху слева направо:
Рис. А. Выведите рабочую иглу на лицевую сторону ткани в точку 1 и введите иглу в ткань в точке 2, через одно пересечение нитей канвы. Оставьте свободной одну ячейку между переплетениями канвы (*), снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в ткань в точке 4. Повторяйте, пока не достигните правого нижнего угла работы.
Рис. В. Достигнув конца ряда, выведите иглу на лицевую сторону в точке 5 и введите иглу в точку 6, затем работайте в обратном направлении слева вверх. Стежки начинаются и заканчиваются в ячейках канвы (*), оставленные пустыми при выполнении предыдущего ряда. Повторяйте эти два ряда пока не заполните всю канву.
Изнаночная сторона диагональных рядов имеет вид плетенки. Шов, выполненный таким образом, меньше перекашивает канву.

Работайте справа налево:
Рис. С. Выведите иглу на лицевую сторону ткани в точке 1, введите ее в точку 2, поперек одного пересечения нитей канвы, снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте до конца ряда.
Рис. D. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть вышивку, работайте, как показано на рисунке, выводя иглу на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в точку 2.
Или, если возможно, поверните работу и вышивайте следующий ряд справа налево, как и первый.
На изнаночной стороне ткани получаются длинные наклонные стежки.

Рис. Е. Выведите иглу на лицевую сторону на левом краю, между двойной нитью канвы, и сделайте длинный стежок до противоположного края шва, вставляя иглу между двойными нитками канвы так, что длинный нижний стежок ложится вдоль двойной нити. Затем выполняйте ряд гобеленовых стежков справа налево так же, как для горизонтального ряда. Делайте каждый ряд тем же способом.
Когда выполняются длинные ряды этим швом, «подкладную» нить следует класть в виде серии длинных стежков, разделенных одной ячейкой ткани.

Рис. F. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в ткань в точке 2, снова выведите на лицевую сторону в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте, как указано.
Рис. G. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть работу, выполняйте, как показано на рисунке, выводя иголку на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в ткань в точке 2.

Другое название: Пти пойнт, корзинный шов (при выполнении диагональными рядами), континентальный шов (при выполнении горизонтальными рядами).
Применение: Для заполнения фонов, больших и маленьких участков, контуров, цветных вышивок и повторяющихся узоров.
Примечание:
1. Этот шов может выполняться по диагонали, по горизонтали и вертикали: рекомендуется диагональный способ, так как он перекашивает канву меньше других. Горизонтальный и вертикальный способы подходят для вышивания маленьких деталей.
2. Этот шов может выполняться через две или больше ячеек канвы, если требуется стежок большего размера.

Начинайте вверху справа:
Рис. А. Выведите иглу в точку 1, введите ее в точку 2, через две (или более) горизонтальные нити вверх и одну вертикальную вправо, выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте справа налево.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: выведите иглу в точку 5, на две (или более) нити канвы ниже начала верхнего стежка. Введите иглу в точку 6, в ту же ячейку, где начинается следующий справа стежок. Выполняйте последовательные ряды влево и вправо.

Другое название: Наклонный гобеленовый шов, грос пойнт
Примечание:
1. Стежки могут варьироваться в длине пересекая до пяти горизонтальных нитей канвы.
2. Стежки могут иметь наклон через две вертикальные нити канвы.

Начинайте справа вверху:
Рис. А. введите иглу в точку 1, отсчитайте три нити канвы вверх и одну вправо, введите иглу в точку 2, выведите в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте влево.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: подведите иглу с изнанки к точке 5, на две нити ниже начала первого стежка. Введите иглу в точку 6, справа от первого стежка и на одну нить выше его начала. Повторяйте вправо и влево.

Применение:Для вышивания больших участков и фонов; мягкая текстура подходит для переходов оттенков и смешения цветов.
Примечание:
1. Стежки могут варьироваться в длине, пересекая до 5 нитей канвы.
2. Стежки могут изменять наклон, пересекая две нити канвы вместо одной.

Начинайте вверху справа:
Рис. А. Выведите иглу на лицо в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите ее на лицо в точку 3 и введите в точку 4. Продолжайте до конца ряда.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право тем же способом, выводя нить на лицевую сторону в точку 5 и вводя ее в точку 6.
Вышивайте последующие ряды, двигаясь вправо и влево, пока не заполните всю поверхность.

Другое название: Вертикальный гобеленовый шов.
Применение: Шов подходит для быстрого заполнения средних и больших участков.
Примечание: Стежки можно делать любого размера, пересекая от двух до пяти нитей канвы.

Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону точку 1, введите ее в точку 2, затем выведите иглу на лицо в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте, пока не дойдете до конца ряда.
Рис. В. Выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6. Повторяйте, двигаясь вправо.
Вышивайте последующие ряды, двигаясь туда и обратно, вводя иглу в ткань слева от верхнего стежка.

Другое название:Захватывающий вертикальный гобеленовый шов.
Применение:Шов с однородной текстурой поверхности подходит для заполнения средних и больших участков.
Примечание:Стежки могут пересекать от 2 до 5 нитей канвы.

Этот шов похож на захватывающий прямой гобеленовый шов. С той лишь разницей что стежки второго ряда вышиваются глубже, доходя до середины первого ряда и т.д.
Начинайте справа вверху:
Рис. А.Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте стежки, двигаясь влево.
Рис. В. Второй ряд выполняйте, двигаясь слева на право: выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6, доходя до середины первого стежка. Стежки последующих рядов заканчиваются там же, где начинались стежки предыдущих рядов.

Применение: Шов подходит для заполнения средних и больших участков работы.
Примечание: Стежки могут пересекать любое четное количество нитей основы.

Начинайте справа вверху:
Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, выполнив длинный стежок. Короткий стежок по диагонали из точки 3 в точку 4, пересекает наклонный стежок. Выведите иглу в точку 5 для начала следующего стежка влево.
Рис. В. Вышивайте слева на право:
6-7, 8-9, затем подведите иглу с изнанки под точку 10 для начала следующего стежка вправо. Стежки следующего ряда располагаются между стежками предыдущего ряда.

Другое название:Узелковый шов.
Применение: Шов создает плотную текстуру. Один цвет плавно переходит в другой.

Другие техники вышивания

Cross Print — печать в любом месте

Эта демонстрация предназначена только для предприятий и поставщиков услуг печати.

В бесплатной демонстрации видео мы покажем вам, как Cross Print помогает удаленно управлять услугами печати, повышать ценность ваших клиентов, а позволяет сэкономить сотни часов обслуживания.

Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время.

Ой! Что-то пошло не так.

Пользователи

Установленные принтеры

Напечатанных страниц

«Установка на принтерах занимает несколько минут, и я могу быстро отслеживать действия пользователей и удаленно решать технические проблемы.Мне это нравится, моим техническим специалистам это нравится, и конечным пользователям ».

Cross Print обеспечивает настоящую облачную MPS — без серверов, оборудования или лицензий. Где пользователи могут печатать с любого устройства на любой подключенный принтер, где бы они ни находились. Владельцы сайтов и поставщики услуг могут отслеживать и контролировать всю деятельность печати — на 100% удаленно.

Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели.

Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели.

Больше никаких трудоемких процессов настройки или дорогостоящего оборудования. Через несколько часов вы можете запустить кросс-печать на своем принтере, и пользователи смогут мгновенно начать печать со своих любимых устройств.

Просматривайте все — действия пользователей, задания на печать и запросы в службу поддержки — одним взглядом.
Cross Print дает вам 100% дистанционный контроль над всем процессом, сокращая время обслуживания до 83%.

«Перекрестная печать изменила способ нашей работы. Я могу установить принтер за 5 минут и доставить его своим клиентам. Они могут использовать его самостоятельно, а я могу отслеживать и контролировать всю деятельность».

Гавриил
Руководитель службы поддержки клиентов Technoel Ltd.

Получите обзор всех своих принтеров, легко выявляйте проблемы и открывайте заявки на техподдержку. Подключите новых пользователей за считанные минуты — никаких сложных процессов настройки не требуется.

«Cross Print меняет правила игры.Одним щелчком я могу мгновенно увидеть всех своих пользователей и их действия. Адаптация — это простой процесс, и отзывы, которые мы получаем от пользователей, заключаются в том, что они поражены простотой кросс-печати ».

Орен Гозлан, генеральный директор Brain Embassy

Отправляйте задания на печать со своего телефона или компьютер в облако — и распечатайте по запросу с любого подключенного принтера, когда захотите. Больше никаких надоедливых вложений электронной почты или проблем с подключением.

«Cross Print — это потрясающе. Я отправляю все свои задания на печать со своего ноутбука, и когда я прихожу в типографию, это похоже на банкомат. Мне просто нужно его вытащить. Не тратьте время в магазине на оплату или загрузку файлов ».

Ади, Freelance Architect

Установите Cross Print на свои принтеры за несколько часов и начните использовать наше веб-приложение за считанные минуты. Это не могло быть проще .

Мгновенно получайте платежи, управляйте квотами печати пользователей и просматривайте истории транзакций — все на нашей безопасной платформе.

Никакого дополнительного оборудования, драйверов или серверов для управления. Все 100% управляется за вас в облаке.

Отслеживайте и контролируйте весь процесс печати с помощью подробных отчетов, показывающих активность пользователей.

Все данные и обмен данными, включая платежи, полностью защищены и зашифрованы с помощью протокола SSL.

Сотни принтеров и тысячи пользователей? Cross Print масштабируется в соответствии с вашими потребностями без дополнительных усилий с вашей стороны.

ООО «ГПСН». 2017900, ул.Катома 8, Индустриальный парк Мисгав, Израиль
Contact@crossprint. io

Напечатанный или штампованный крест против счетного или узорчатого креста

Вышивка с тиснением и счетным крестом
2 июня 2012 г. из http: // retextil.com / Stamped-vs-Count-Cross-stitch / в Канаде
Начинающие вышивать крестиком обычно сталкиваются с двумя типами наборов: штампованными и счетными. Последнее более распространено, но результаты по сути те же: х-образные стежки создают узор на ткани. Есть некоторые споры о том, что лучше: счетные или штампованные узоры, но, как и в любом другом ремесле, все сводится к личным предпочтениям.

Наборы для вышивания штампованным крестиком имеют шаблон, напечатанный на самой ткани, поэтому вам нужно вышивать только указанными цветами.При вышивке счетным крестом выкройка печатается на отдельном листе бумаги, ткань остается пустой. Это означает, что вы должны сами посчитать квадраты, чтобы увидеть, куда идет каждая петля. Большинство людей также начинают вышивать с центра рисунка, чтобы с обеих сторон было одинаковое пространство для обрамления рисунка. Это, конечно, требует еще более детального подсчета.

Само собой разумеется, что вышивка штампованным крестом проще и удобнее, что делает ее более популярной среди начинающих. Вам не нужно отсчитывать от центра узора; Вы можете сразу приступить к шитью.Загвоздка в том, что штампованные наборы обычно не содержат столько деталей, как счетный крест. Квадраты должны быть больше, чтобы штампы были видны, а это значит, что у вас не будет такого большого изменения цвета или тонких градиентов, как при использовании подсчитанного рисунка. Наборы для вышивки счетным крестом позволяют использовать ткань с большим количеством стежков, то есть больше стежков на квадратный дюйм, поэтому вы можете работать с мелкими деталями и использовать более широкий диапазон цветов. Готовые изделия также имеют более широкий выбор размеров в счетных схемах для вышивки крестом.

Готовый проект для вышивки счетным крестом может иметь достаточно деталей, чтобы напоминать картину; многие люди их обрамляют и вешают на стены. Штампованные схемы вышивки крестом обычно имеют скорее орнаментальный характер, например края скатертей, декоративные наволочки и салфетки. Вышивка крестиком также не ограничивается тканью Aida, тканью с квадратным переплетением, обычно используемой в вышивке. Конечно, это не жесткое правило — вы можете найти большое разнообразие шаблонов для обоих типов.

Большинство людей начинают с вышивания штампованным крестиком, а затем переходят к счетным схемам по мере накопления опыта.Другие предпочитают делать перерыв от сложных проектов более простыми или просто не имеют предпочтений. Если вы только начинаете, вы можете начать с простого, но всегда полезно оставить место для изменений и опробовать оба типа, прежде чем сделать свой выбор.

Купите наборы для вышивки крестиком на AliExpress.

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы купить распечатанные наборы для вышивания крестиком. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти популярные наборы для вышивки крестом вскоре станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили распечатанные наборы для вышивания крестиком на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в наборах для вышивки крестиком и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести наборы для вышивки крестиком с принтом по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Как читать схему вышивки крестиком

Таблицы для вышивки крестиком расскажут вам все, что вам нужно знать о схеме для вышивки крестиком. Узнайте, как их читать и понять основные элементы схемы для вышивки крестиком в этом посте.

Карты сеточные

Рисунки для вышивки крестом традиционно изображаются в виде серии квадратов, выложенных на сетке. Каждый квадрат на сетке соответствует одному стежку. Как и бумага с сеткой, с которой вы, возможно, знакомы по математике, более темные линии нарисованы в квадратных секциях 10 на 10, чтобы облегчить чтение диаграммы и удобство удержания места. Номера строк сверху и сбоку также используются, чтобы сохранить ваше место.

При работе над дизайном для вышивки крестом хорошей практикой может быть начало вышивки с середины рисунка. Стрелки вверху и сбоку диаграммы указывают центральные точки.Для небольших рисунков достаточно легко провести пальцами, чтобы найти центр, но для более крупных рисунков вы можете использовать линейку и ручку или карандаш.

При чтении схемы вышивки крестиком вы можете держать ее правой или верхней стороной вниз, ориентируя ткань таким же образом. Не поворачивайте выкройку или ткань на 90 градусов, иначе ваши стежки пересекутся в неправильном направлении.

Обозначения и символы

На каждой схеме для вышивки крестиком есть легенда, показывающая, какой цвет нити использовать. На полноцветной диаграмме различные нити обычно обозначаются цветным блоком и символом. На черно-белых отпечатках они могут быть изображены только символом. Совместите цветной блок и / или символ в легенде, чтобы узнать, какой цвет нити использовать.

Легенда может также предлагать замену нитей для тех, кто хочет вышивать нитками другой марки.

Блоки и / или символы, занимающие полный квадрат сетки, обозначают полные крестообразные стежки. Обратные стежки обозначены линиями на схеме, а французские узлы часто изображаются круглыми точками.

Шаблонные заметки

Профессионально составленные таблицы часто включают другую полезную информацию, например рекомендуемый цвет ткани и количество. В нем будет указан размер стежка, то есть количество стежков в ширину по количеству стежков в высоту, а также конечный размер при сшивании на различных количествах ткани. (Подробнее о счетчике ткани см. Что означает счетчик ткани при вышивке крестиком?)

Заметки в выкройке также могут сказать вам, сколько ниток мулине использовать для различных стежков в дизайне.

И не забывайте об авторских правах, которые являются неотъемлемой частью большинства диаграмм. Авторское право означает, что вы не можете делать копии диаграммы и делиться ими с друзьями или продавать их. Мастера вышивки крестом заслуживают вознаграждения за свои художественные творения. Следование принципам авторского права гарантирует будущее этого ремесла, которое мы так любим.

Диаграмма в этом сообщении в блоге бесплатна для личного использования. Вы можете скачать копию здесь. Если вы сшили его, поделитесь фотографией в социальных сетях и отметьте ее #stitchedmodern, чтобы мы могли видеть!

Наборы для вышивки крестиком 11CT — ФГНОРМАЛЬНЫЙ

• Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Вышивка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×50 см (холст)

  Стежок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×50 см (холст)

  Обычная цена

  13 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  13,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  27,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Животные — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нитки — 32×25 см (холст)

  Животные — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 32×25 см (холст)

  Обычная цена

  8 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  8,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  17,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 60×60 см (холст)

  Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 60×60 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Мультфильм — 11CT, 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 48×35 см (холст)

  Мультфильм — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 48×35 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Пейзаж — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 59×52 см (холст)

  Пейзаж — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 59×52 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Осень — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 85×58 см (холст)

  Осень — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 85×58 см (холст)

  Обычная цена

  20 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  20,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  41,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Микки Маус — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 40×40 см (холст)

  Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×40 см (холст)

  Обычная цена

  10 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  10,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  21,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Plant Girl — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 53×72 см (холст)

  Девушка с растениями — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 53×72 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 36×36 см (холст)

  Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×40 см (холст)

  Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Русалка Рыба-клоун — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нити — 50×40 см (холст)

  Рыба-клоун-русалка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Подсолнух — 11CT, набор для вышивки крестиком, 3 нитки, 46×36 см (холст)

  Подсолнух — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 46×36 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст)

  Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст)

  Обычная цена

  17 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  17,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  35,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Домашние семейные письма — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 36×36 см (холст)

  Домашние семейные письма — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст)

  Обычная цена

  6 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  6,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  13,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветущий цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст)

  Цветущий цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  10 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  10,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  21,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Pebble — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 50×50 см (холст)

  Pebble — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×50 см (холст)

  Обычная цена

  13 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  13,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  27,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Комнатная ваза для цветов — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Room Blossom Vase — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Микки Маус — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Seaside — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 36×46 см (холст)

  Seaside — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×46 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Fairy — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 40×50 см (холст)

  Fairy — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Красный цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст)

  Красный цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Предыдущая страница
• Страница 1 из 61
• Следующая страница

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Jurllyshe Пейсли-топ с принтом через плечо и расклешенными брюками Комплект

Эластичность ткани

Не растягивающийся Незначительное растяжение Средняя растяжка Высокая растяжка

Толщина ткани

Стройная Умеренный Толстый Утолщенный

Таблица размеров

9038 66-72

Размер	S	M	L
Бюст	30. 7-34,6	32,3-36,2	33,9-37,8
Талия	24,4-26,8	26-28,3	27,6-29,9
Бедра	31,9-37 35-40,2
Длина	4,7	4,7	4,7
Внешний шов	42,1	42,5	42,9

1. Бюст вашего бюста.Обязательно держите ленту ровно!

2. Талия
Убедитесь, что рулетка удобно сидит, когда вы измеряете самую узкую часть вашей естественной талии.

3. Бедра
Встаньте, поставьте ступни вместе и измерьте ширину бедер.

Искусство, рукоделие и шитье Фарфоровые наборы для вышивки крестом Предварительно распечатанные наборы для вышивания крестиком Набор для вышивки крестом 14CT Поделки своими руками для начинающих Вышивка крестиком

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА для поддержки вашего путешествия

Фарфор Наборы для вышивки крестом Предварительно напечатанный набор для вышивки крестиком 14CT DIY Art Crafts для начинающих

40 Ruisita 40 штук 4 x 4 дюйма квадратные необработанные заготовки из дерева с 1 упаковкой шлифовальной губки для рисования, письма и поделок для рукоделия, 110 шт. Разных размеров из нержавеющей стали с большим ушком для ручного шитья игл с 3 нитевдевателями, набор для валяния животных из шерсти VKTECH DIY Необработанная ручная работа для собак с красным шарфом из материала для валяния.AEAOA 1 ярд 12 мм Прозрачный горный хрусталь Жемчуг Подсолнечник Серебряная цепочка Швейная отделка Торт Deco LZ128, фоторамка для дневника и ремесла для скрапбукинга и рамка IG Декоративный деревянный набор резиновых штампов для DIY Craft Dizdkizd 2 шт. ADAMAI Кружева с бахромой и бахромой, удлинитель для одежды DIY Craft 21Yards Light Pink. Бумага для начинающих саксофон, акварель, 90 фунтов, натуральный белый, упаковка 500, 9 x 12 дюймов. Шитье 4 разных цветов 8 шт. Термо стираемые ручки термо стирающиеся ручки для маркировки ткани Ручки для шитья ткани с 56 сменными стержнями для квилтинга и проектов «сделай сам».Желтый пчелиный воск Пчелиный воск Бусины для органических пастилок Премиум высшего качества 100% чистый 16 унций 454 г 1 фунт. 18 сеток, розово-синий DUOFIRE Пластиковый контейнер-органайзер Ящик для хранения Регулируемый разделитель Съемный сетчатый отсек для ювелирных бусин Серьги Инструмент Рыболовный крючок Маленькие аксессуары. Ferris Patch-EZE Wax Red Repair Wax Специальный воск для небольших дефектов в отверстиях. Лот из 25 торговых булавок Disney НЕТ двойных булавок Специальное предложение LE-HM-Rack-Cast Collector в новом состоянии Магазины YOLO Купите 20 ПОЛУЧИТЬ 25. 8-дюймовый деревянный манекен мужского пола, деревянный мужской манекен художника с шарнирным соединением, WWahuayuan 4 предмета 5D алмазные инструменты Подносы для смешивания красок Подносы для сортировки бусинок Пластиковый лоток Сверлильная пластина Аксессуары для рисования для DIY Art Craft Инструмент для рисования алмазов, 4 разных размера.

Равновесие и ритм в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Что такое равновесие в предварительном рисунке композиции карандашом?

Поиск в изображении равновесия на курсах рисунка карандашом, то есть определенного, приятного глазу, расположения и соотношения отдельных предметов или частей изображаемого объекта – одна из самых важных задач при создании композиции.

У всех есть определенное интуитивное понимание того, как можно добиться этого равновесия – но этого не достаточного. Вам нужно научиться смотреть на натуру с точки зрения рисовальщика – как на комбинацию линий и тональных плоскостей. Равновесие в композиции будет зависеть от того, находятся ли они в гармонии.

Рамки изображения в рисунке карандашом

При кадрировании вы устанавливаете границы изображения, которое хотите показать, обращая внимание на цветовые массы, находящиеся в пределах вашей условной рамки.

Нередко при работе с пейзажем, например, достаточно немного изменить кадрирование, чтобы сделать изображение более интересным, так как любой пейзаж предусматривает возможность нескольких композиционных решений, многие из которых будут более или менее удачными. Выбирая условную рамку изображения, не забывайте, что элементы, расположенные ближе к центру, будут визуально уравновешивать его, в то время как элементы, находящиеся ближе к краям – наоборот, расшатывать это равновесие.

Чтобы добиться сбалансированного рисунка, нужно принимать во внимание тональные зоны. Обратите внимание, как художник сбалансирован тона и формы крыш на этом рисунке.

Наиболее сбалансированное изображение, несомненно, симметричное, то есть такое, где одинаковые массы повторяются справа и слева на листе (А). Если вы хотите нарушить этот баланс, измените соотношение тональных масс. Например, если представить, что лист – это весы, на рисунке (В) очевидно, что одна сторона изображения «перетягивает» другую. Такое нарушение равновесия легко исправить – достаточно просто передвинуть меньший черный квадрат выше по листу (С), и зрительный эффект, достигаемый таким способом, сделает остальное за вас. Прямоугольные формы всегда кажутся тяжелее, чем округлые, поэтому для визуального равновесия круг должен быть выше квадрата схожего размера (D).

Проверка сбалансированности изображения

Есть легкий способ проверить, находятся ли массы на вашем рисунке в равновесии, нет ли нарушения пропорций и хорошо ли он выглядит в целом – для этого нужно просто перевернуть изображение вверх ногами, на 180 градусов. Это позволит дистанцироваться от рисунка и взглянуть на него свежим взглядом. Работу можно считать хорошо скомпонованный и сбалансированной, если объект или пятно как бы поддерживается в листе и не выглядит так, как будто вот-вот упадет. Композиция «заваливается», если вы не сбалансирован объекты и массы.

Вы также можете проанализировать и проверить свою композицию, отразив ее в зеркале. В отражении легче найти ошибки, чем собственно в рисунке.

Свежий взгляд

Если вам кажется, что с изображением что-то не так, возможно, вы допустили какую-то ошибку в композиции или построении. Это не всегда может быть очевидно с первого взгляда. Возможно, стоит на некоторое время отложить изображение и вернуться к нему позже, так как после паузы в работе вы вероятнее сможете понять, что же именно не так, и найти ошибки в пропорциях или балансе.

Есть несколько методов, с помощью которых вы можете проанализировать, все ли вы делаете правильно. Самые простые – это перевернуть изображение вверх ногами (1) или отразить его в зеркале (2) – и то и другое поможет обнаружить недостатки композиции.

Вам стоит работать, находясь и от натуры, и от работы на некотором расстоянии – если вы сидите или стоите слишком близко к бумаге, вы с большей вероятностью допустите ошибку в пропорциях, балансе или перспективе.

Ритм в рисунке

Ритм в академическом рисунке имеет ту же функцию, что и в музыке – он сводит воедино различные элементы изображения и придает выразительный характер композиции. Ритм получается с помощью систематического повторения мотивов, упорядоченных цветов, штрихов или линий, последовательность которых будет вести взгляд зрителя по работе.

Все изображение можно так или иначе свести к последовательности прямых, кривых, прерывистых линий и их комбинациям. Повторение линий, идущих в одном направлении, и создает ритм. В рисунке этого можно добиться с помощью повторения и плавного перехода друг в друга линий или штрихов, что можно продемонстрировать с помощью закона непрерывности, разработанного британским художником XIX века.

Закон непрерывности

Закон непрерывности в карандашном рисунке – метод создания единства изображения с помощью череды упорядоченных линий или элементов сцены: например, ритмическая последовательность колонн в храме выглядит интереснее, если они уходят в перспективу и постепенно становятся менее отчетливы.

То же самое работает с последовательностью уходящих вдаль холмов, окружающих долину, или облаков, постепенно размывающихся по мере удаления от зрителя. У каждого холма и облака есть своя определенная форма, но, тем не менее, они отчетливо следуют друг за другом, создавая спокойный и предсказуемый порядок.

Закон непрерывности позволяет с помощью штрихов вести взгляд зрителя по изображению. Если вы пользуетесь этим методом, штрихи или линии создают как бы водные потоки или волны на поверхности изображения. Вы можете оценить этот эффект на примере приведенного здесь рисунка пляжа.

Целью художника здесь было достичь выразительности с помощью контроля над штрихами, которые передавали бы волнообразное, гипнотизирующее движение облаков и воды. Как вы можете видеть, штрихи передают движение расходящихся от солнца и сходящихся в одной точке облаков. Штрихи, составляющие облака, перетекают в фактуры пляжа и оттуда – в волны моря, создавая непрерывное движение, созвучное с движением облаков. Этот ритм сводит воедино все элементы изображения и придает ему выразительный характер.

Данное упражнение рисунка карандашом продемонстрирует, как преобразовать эту фотографию в выразительный рисунок с помощью повторяющихся линий, которые будут вести взгляд зрителя по изображению.

1.     Перед началом рисунка сделайте набросок. На этом скетче художник стрелками обозначил направления будущих штрихов и линий, перетекающих из одной зоны рисунка в другую. Обратите внимание, что стрелки начинаются в море, вверх по дереву на переднем плане поднимаются вверх, к небу, продолжаются там и, наконец, вновь опускаются в море.
2.     Графитовым карандашом средней твердости начните покрывать поверхность листа, обращая внимание на изначально заданное направление стрелочек.
3.     Рисунок почти закончен, и вы можете видеть, как применение «закона непрерывности» позволяет с помощью волнообразных штрихов и линий захватить и увести взгляд зрителя по поверхности изображения.
4.     В качестве завершающего штриха добавьте контраста в теневых зонах. Обратите внимание на то, как направления штрихов соотносятся с изначально намеченными в наброске стрелочками. Контроль над направлением линий создает характерный волнообразный ритм.

Чтобы организовать объекты в листе, представьте, будто они лежат на весах – убедитесь, что объекты, расположенные на правой стороне, «весят» столько же, сколько объекты слева.

Больше про академический рисунок тут:

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Музыкальный метр и ритм в музыке

Здравствуйте, уважаемые посетители. В этой статье мы увидим разницу между музыкальным метром и ритмом в музыке, узнаем, что такое пунктирный ритм.

Метр и ритм — разные вещи в музыке. Метр как мы уже говорили — это равномерная пульсация и он всегда один и тот же для данного музыкального размера.

Вот когда гитаристы ногой считают играя — они отсчитывают именно метр. В разных размерах метр будет разным — если долей четыре, то метр можно обозначить как: Т́а та та та | Т́а та та та. Заметьте первая доля акцентирована и от акцента до акцента расстояние в один такт.

Если метр нечто, что мы изменить никак не можем, то ритм или ритмический рисунок дает нам тот самый простор для деятельности и творчества ибо рисунков ритмических можно придумать и сыграть массу.

Однако, опираться мы в любом случае будем именно на метр чтобы понимать где мы во времени находимся, в каком такте. И тот главный акцент, который падает на первую долю в такте — он сохраняться у нас внутри будет всегда, даже если мы его пропускаем или переносим куда-то с помощью синкопы.

Ритмические рисунки

Первый самый простой вариант создания ритма вот такой:

рис. 1

Он называется остинато, что в переводе означает «упорный». Суть его в том что мы берём рисунок какой-то ритмический и упрямо его повторяем и повторяем, не обязательно он может быть такой как на рисунке 1, можно чередовать две ноты.

рис. 2

Пунктирный ритм — это не синкопа, мы просто на рисунке 2 метр изменили — его доли «разбили» на другие длительности с использованием нот с точкой (поэтому он и пунктирный), а ударная доля осталась метрической (первой долей каждого такта). Такой ритм характерен для маршей. Дает ощущение торжественности.

рис. 3

Кстати, если добавить в пунктирный ритм еще и синкопирование, то получится ощущение «рваности», такой ритм используют в стиле регтайм, который в переводе и означает «рваный ритм». Смещайте по-разному всегда акцент и получите звучание рваное. То есть от акцента до акцента будет разное расстояние всегда, как будто «рвем» ритм на кусочки. В этом стиле играл Скотт Джоплин.

рис. 4

А как получить синкопу. Синкопа получается всегда, когда мы акцент смещаем с первой метрической доли такта на любую другую. Такой акцент смещенный будет уже называться ритмическим. Синкопа тоже способ создать ритмический рисунок.

А еще разделить ровные метрические доли можно с помощью триолей. Просто делим равномерно четвертную на три равные части, что мы уже делали в статье о том как играть блюз в соль-мажоре.

Кстати, триольный ритм характерен для свинга, его так и называют свинговый ритм.

Вот такие самые простые вещи и можно вытворять с метром, превращая его в различные фигуры. Всё варианты, что мы описали можно чередовать друг с другом создавая мелодию или в аккомпанементе использовать. В аккомпанементе это полезно для того чтобы аккорды, на которые вы импровизируете подталкивали вас играть ритмически разнообразнее, интереснее строить мелодию.

Вообще ритмических рисунков может быть сколько угодно. Просто в метре насколько позволяют ваше чувство ритма разбиваете доли на разные более мелкие длительности и берёте там ноты или аккорды как вам угодно. Думаю вам будет очень весело это делать, особенно когда ровно получится.

А еще для развития чувства ритма (что очень важно музыканту) пробуйте играть сначала в метре, а потом ритмически его усложняйте, например так:

рис. 5

Такие занятия и интересны мне кажется и улучшают ваше чувство ритма, а это много.

А напоследок давайте послушаем регтайм Скотта Джоплина, думаю вы знаете эту композицию:

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т. к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

Босса-нова

По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.

Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.

Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.

Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.

Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.

Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.

Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.

Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.

Blast beat 

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

35 477

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника).

Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками).

Сел сверчок на шесток,
Таракан – в уголок.
Сели- посидели.
Песенку запели.
Услыхали ложки-
вытянули ножки.
Услыхали калачи-
Да попрыгали с печи,
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!

Как без дудки, без дуды,
Ходят ноги не туды.
А как дудочку почуют,
Сами ноженьки танцуют.
Журавли пошли плясать,
Долги ноги выставлять.
Бух, бух, бух.

Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу.

Ай, туки, туки, туки,
Застучали молотки.
Застучали молотки,
Заиграли в локотки:
Тук- ток, тук- ток,
Скоро Ванечке годок.

Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая:

О, чки, чки, чки,
Очуречечки,
Ложки, плошки,
поварешки,
Перевертушки!

При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение.

Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению.

Дождь идет,
Дождь идет,
А когда же Он пройдет?
Вот когда Идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
Мыло и мочало- Песенки начало.
Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец!
И. Михайлова.

Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик

До. Пусто ласточек гнездо.
Ре. Осенины на дворе.
Ми. Плачет ветер за дверьми.
Фа. Дождика тиха строфа.
Соль. У него своя есть роль.
Ля. Затихает вся земля.
Си. Дождик скуку унеси!
До. Пусто ласточек гнездо.

«Ритмическое освоение слов»

Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например:

2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток.
3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка
4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед.

Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками.

«Назови свое имя»

Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена.

«Кто справа?»

Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа.

Ритмические импровизации

Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются.

Перемена ритма

По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный.

Каждому свой ритм

Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно.

Раз, два, три, повтори!

Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д.

Ритмические орнаменты

Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок.

1 группа 2 группа
Жили-были три утенка — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Хорошо и дружно жили — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Как-то утром на рыбалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Зашагали вперевалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Наловили много рыбы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
И еще поймать могли бы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Съели дружно все до крошки — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
В. Орлов

Затем дети меняются ролями

Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни.

Упражнение «Козлик»

Серенький козленок, маленькие рожки,
Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках.
Будешь козлик ты играть,
А мы станем повторять.
Будешь козлик ты играть,
а мы станем повторять!

(ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко!

Упражнение «Музыкальные молоточки»

Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба желуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!

При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.

Упражнение «Слушай сильную долю»

После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка.

Упражнение «Дядя»

Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят:

Дядя Степа длинноногий Вслед за дядей побежал	ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу
Мальчик с пальчик по дороге Вслед за дядей побежал	«мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается
Дядя Степа оглянулся, Но ни слова не сказал	идет и на ходу оглядывается
Мальчик с пальчик усмехнулся, Дядю Степу он догнал	бежит и останавливается рядом с дядей Степой.

Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.

Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями.

Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны — отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.

Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд)

Дети стоят по кругу, руки на поясе.
1-я фраза. Хлопки.
2-я фраза. Притопы.
3-я фраза. Хлопки.
4-я фраза. Шлепки по коленям.

Упражнение «Веселые четверки»

И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.
С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего.

Упражнение «Вопрос – ответ»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.

Упражнение «Найди пару»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым.

С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях.

По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями.

Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона

В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.

Игра на развитие чувства ритма

Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель).

Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки.

К изучению темы «Ритм художественного произведения»

Понятие ритма

Ритм (гр. rhythmos) передаёт прежде всего повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчинённости), указывает на особую соразмерность частей, ведущую к стройной, закономерной слаженности целого.

Искусство. Энциклопедический словарь школьника.

Соразмерность, стройность, чередование — закономерности мироздания. Ритмично всё в природе: морские приливы и отливы, смена времён года и суток. Человек прежде всего услышал ритм природы, а потом уже запечатлел его в художественных творениях.

Задания:

Вспомните ритмический рисунок гекзаметра.

Как вы думаете, почему гекзаметр родился именно в древней Греции, а не в древнем Китае или Египте?

Назовите ещё примеры ритмических движений в природе.

А есть ли какая-то ритмическая организация в природе человека, в его повседневной жизни?

Послушайте свой пульс.

Определить ритм произведения — всё равно что послушать его «пульс», узнать, как бьётся его сердце.

Задание.

Выберите одно стихотворение и исследуйте его «пульс», найдите моменты, когда его «сердце» бьётся не так, как мы ожидаем, т. е. моменты ритмического подчёркивания. Подумайте, отчего это происходит, соотнесите свои наблюдения над ритмом с содержанием, смыслом стихотворения.

Стихотворный ритм

О. Э. Мандельштам

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.

Я список кораблей прочел до середины:

Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,

Что над Элладою когда-то поднялся.

Как журавлиный клин в чужие рубежи, —

На головах царей божественная пена, —

Куда плывете вы? Когда бы не Елена,

Что Троя вам одна, ахейские мужи?

И море, и Гомер — всё движется любовью.

Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,

И море черное, витийствуя, шумит

И с тяжким грохотом подходит к изголовью.

Лето 1915

О. Мандельштам

Золотистого меда струя из бутылки текла

Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:

«Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,

Мы совсем не скучаем», — и через плечо поглядела.

Всюду Бахуса службы, как будто на свете одни

Сторожа и собаки, — идешь — никого не заметишь.

Как тяжелые бочки, спокойные катятся дни,

Далеко в шалаше голоса — не поймешь, не ответишь.

После чаю мы вышли в огромный коричневый сад,

Как ресницы — на окнах опущены темные шторы.

Мимо белых колонн мы пошли посмотреть виноград,

Где воздушным стеклом обливаются сонные горы.

Я сказал: «Виноград, как старинная битва, живет,

Где курчавые всадники бьются в кудрявом порядке,

В каменистой Тавриде наука Эллады, — и вот

Золотых десятин благородные, ржавые грядки».

Ну, а в комнате белой, как прялка, стоит тишина.

Пахнет уксусом, краской и свежим вином из подвала.

Помнишь, в греческом доме: любимая всеми жена, —

Не Елена, другая, — как долго она вышивала?

Золотое руно, где же ты, золотое руно?

Всю дорогу шумели морские тяжелые волны,

И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,

Одиссей возвратился, пространством и временем полный.

1. Что общего в этих стихах?

2. Чем они отличаются?

3. Какое различие самое яркое?

4. Как вы определите темп первого стихотворения? Второго?

5. Что рождает такой темп в каждом стихотворении?

Задания:

1. Прочтите одну строку стихотворения «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…». Прохлопайте или простучите следующую. Какой рисунок стиха вы ожидаете? Проверьте, оправдались ли ваши ожидания. Такой же «опыт» проделайте со стихотворением «Золотистого мёда струя…».

2. Вычертите в тетради схему размера первой строфы каждого стихотворения.

3. Определите размер.

4. Вы знаете, что размер определяется по чередованию сильных и слабых (ударных и безударных) слогов. Например, в стихотворении «Золотистого мёда струя…» всегда ударный слог повторяется через два безударных. Это закономерность данного размера, таков ритм этого стихотворения и поэтому мы ожидаем каждый сильный слог через два слабых. Таково художественное назначение ритма, он создаёт ощущение предсказуемости, «ритмического ожидания» элемента текста, и подтверждение или неподтверждение такого ожидания создаёт особое художественное впечатление.

Всё соразмерно, стройно и закономерно в художественном тексте. Учитывая это, ответьте на вопрос: почему два стихотворения Осипа Мандельштама с похожей тематикой имеют разное ритмическое строение?

Ритмическая проза и стихотворения в прозе

Н.В. Гоголь

Страшная месть (фрагмент)

Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнет; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру. Любо тогда и жаркому солнцу оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных вод, и прибрежным лесам ярко отсветиться в водах. Зеленокудрые! они толпятся вместе с полевыми цветами к водам и, наклонившись, глядят в них и не наглядятся, и не налюбуются светлым своим зраком, и усмехаются к нему, и приветствуют его, кивая ветвями. В середину же Днепра они не смеют глянуть: никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него. Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире. Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает — и человек, и зверь, и птица; а бог один величаво озирает небо и землю и величаво сотрясает ризу. От ризы сыплются звезды. Звезды горят и светят над миром и все разом отдаются в Днепре. Всех их держит Днепр в темном лоне своем. Ни одна не убежит от него; разве погаснет на небе. Черный лес, унизанный спящими воронами, и древле разломанные горы, свесясь, силятся закрыть его хотя длинною тенью своею, — напрасно! Нет ничего в мире, что бы могло прикрыть Днепр. Синий, синий, ходит он плавным разливом и середь ночи, как середь дня; виден за столько вдаль, за сколько видеть может человечье око. Нежась и прижимаясь ближе к берегам от ночного холода, дает он по себе серебряную струю; и она вспыхивает, будто полоса дамасской сабли; а он, синий, снова заснул. Чуден и тогда Днепр, и нет реки, равной ему в мире! Когда же пойдут горами по небу синие тучи, черный лес шатается до корня, дубы трещат и молния, изламываясь между туч, разом осветит целый мир — страшен тогда Днепр! Водяные холмы гремят, ударяясь о горы, и с блеском и стоном отбегают назад, и плачут, и заливаются вдали.

Задания:

1. Чем вас зачаровал этот текст?

2. Вспомните всё, что вы узнали о ритме из предыдущего параграфа.

3. Можно ли говорить о ритмической организации этого прозаического произведения? Понаблюдайте за ритмом текста. Выскажите ваши суждения о ритме прозы.

4. Чуден Днепр при тихой погоде, // когда вольно и плавно

мчит сквозь леса и горы // полные воды свои. //

Обратите внимание на ритм фразы перед паузами (//) и после них.

Проведите подобные наблюдения над другими фразами этого произведения.

5. Какие ещё повторы и чередования в тексте вы заметили? Как они организуют ритм произведения?

Такая проза с ощутимой упорядоченностью слогов на стыках фраз (перед и после паузы) называется ритмической.

Стихотворение в прозе — лирическое произведение в прозаической форме; обладает такими признаками лирического стихотворения, как небольшой объём, повышенная эмоциональность, обычно бессюжетная композиция, выражение впечатлений или переживаний, но не такими, как метр и рифма.

И.С. Тургенев

Русский язык

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

июнь 1882 г.

Вопросы и задания:

1. Докажите, что этот текст — лирическое произведение. Какие слова и выражения свидетельствуют об этом? Какие чувства, переживания лирического героя переданы произведением?

2. Какие признаки поэтического текста позволяют назвать тургеневскую миниатюру стихотворением?

3. Определите, из скольких частей состоит произведение. На сколько ритмических тактов можно разделить каждую часть?

4. Обратите внимание на анафору, синонимы, ритмическое «О», однородные определения к ключевому слову, афористичность заключительной фразы.

5. Какие ещё средства поэтической речи вы отметили?

6. Как вы думаете, почему Иван Сергеевич Тургенев озаглавил своё стихотворение в прозе именно так?

Ритмический рисунок «классического» аргентинского танго

Основа музыки — ритм, и какая бы ни была у вас техника танго, но если движения «выпадают» из ритма, то вас будут называть плохим танцором. Да и сами вы себе будете чувствовать на танцполе не комфортно. Сложные «фигуры» будут даваться с трудом, установить контакт с партнером будет сложно и о «музыкальности» можно будет просто забыть. Поэтому научиться двигаться в «ритме музыки» — это первое, что следует сделать, обучаясь танго. Без навыка четко отражать своим движением ритм, увы, все остальное едва ли приблизит вас к моменту, когда вы сможете станцевать свое первое настоящее танго.

Способ движения, при котором ритмический рисунок отражается в шагах, называется компасом (compás). Ходить по компасу — значит четко отмечать движением как сильные, так и слабые доли ритма. Компас задает координатную сетку, благодаря которой возможно успешное взаимодействие с партнером, с музыкой и с полом, то есть с тем, что является базой танго.

О «долях»

Каждый «бам» ритма называется долей. «Бамы» бывают погромче (сильные доли) и потише (слабые). Базовый ритмический рисунок в танго состоит из четырех зацикленных «бамов»:

1. самый сильный «БАМ» — это первая доля


2. потом потише («бам») — вторая


3. затем опять погромче (но тише, чем первый) — третья


4. и, наконец, опять потише — четвертая

После «четыре» следует «раз» и цикл повторяется. Первая и третья доли — зовутся сильными, вторая и четвертая — слабыми. Схематически это выглядит так:

Компас (тайминг) шага прост: на сильную долю при переносим вес, на слабую — собираем ноги.

Такой компас называется движением в нормальном темпе. Если переносить вес на каждую долю, то будет удвоение темпа, если и переносить вес, и собирать ноги только на сильную — замедление в два раза.

Читать окончание на сайте школы etango.net

Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм?	Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм?	Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме?	Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же?	Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп?	Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм?	Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм?	Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке?	Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур. Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и различные цвета, но тона создают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:

Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан.См. Википедию

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе. Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма.Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, она имеет мягкий свет и цвет, более темные в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм можно обозначить гораздо легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Кактусовый сад от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс.Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм.Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела.На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы сделать свою работу реальностью. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственные части модели, к которым я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы найдете только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на ритм и увидели, как он постоянно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Однако он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Посмотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. В 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

RHYTHM II Серия рисования тушью Рисунок Нивеса Палмича

Мой принцип как художника — добиться уникальности, не подражать никому и чему-либо и быть полностью честным в отношении своей работы. Я скорее понимаю свою роль посланника, а не просто продавца, и я вижу важность искусства в общении, чтобы напоминать людям обо всем, что важно для человека и в человеке.СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Я закончила Художественную академию Любляны по специальности «живопись». Сегодня я работаю профессором искусств в школах B2 и Gea College для взрослых в Любляне. Также проводите художественные курсы и семинары и работайте в качестве наставника и автора обзоров на художественных выставках. Я являюсь автором очень популярной практической книги «От рисунка к живописи», изданной в 2011 году. ВЛИЯНИЕ Я обожаю искусство старых культур, таких как средневековая и персидская миниатюрная живопись, а также авторов из разных периодов истории искусства. Самым первым влиянием, безусловно, стал мой отец, который был художником-любителем.И, возможно, в детстве очень много свободы и природы. О РАБОТЕ В прошлые годы я занимался абстрактной живописью, а также живописью в смешанной технике (цифровая графика, сочетающая классические техники и компьютерное вмешательство) и прикладным искусством, таким как живопись и печать на ткани. Последние несколько лет мое основное занятие — рисование. Я достигаю оптимального выражения, используя и осваивая классические техники рисования, такие как графитный карандаш, уголь, перо, тушь и пастель. Источником моего вдохновения являются в основном природные формы, увлечение растениями, цветами, деревьями и, с другой стороны, орнамент как способ визуального выражения идей. Что делает мою работу уникальной, так это очень тщательно проработанная композиция, где мотивы варьируются от изображения к рисунку и предлагают более пристальный взгляд на внутреннее пространство. И качества формы, пространства и света, которые создают особую атмосферу. Помимо композиции есть текстура, которая также важна в моих рисунках, отражая характер каждого мотива и добавляя чувственности. Моя работа постоянно развивается и достигает новых техник, подходов и содержания, получая все больше и больше признательности и интереса со стороны любителей искусства во всем мире.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке. И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип — повторение. В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система отметок размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Практически все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем.Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю. Я приложил много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать. Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня.Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими собственными СМИ.

04. Используйте ссылки, чтобы соответствовать предмету

Ссылка может быть моделью, природой или даже из мозга. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Используйте разные подходы

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Это экономит время на этапе начальной концепции, если эскизы можно оценить, прежде чем вы тратите время на несоответствующий рендеринг. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это интересный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте создания дизайна вокруг глаз

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как и раньше.

08. Используйте края с умом

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все встанет на свои места, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Нарисуйте ластиком столько же, сколько и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

принципов искусства — Почему важен ритм в искусстве?

Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение за счет использования повторяющихся элементов визуального искусства для создания ощущения движения в произведении искусства.

В отличие от других принципов, Ритм — это принцип, который нужно прочувствовать и понять, и его сложно объяснить .

В музыке ритм — это сочетание сильных и слабых ударов. В мире искусства все тоже самое. Художник создает ритм, используя повторяющийся элемент искусства , который создает настроение или поток.

Принципы художественного ритма

Как было сказано выше, Ритм — один из принципов Искусства. Другие принципы искусства следующие:

1. Баланс
2. Пропорции
3. Единство
4. Гармония
5. Разнообразие
6. Акцент
7. Ритм
8. Движение

Что такое определение ритма в искусстве?

Ритм в искусстве — это результат использования одного или нескольких художественных элементов, таких как линии, цвета, текстуры, пространство, форма, форма и значения, таким образом, что он создает движение или узор и направляет взгляд зрителя с одной стороны к другому.

Необязательно, чтобы все работы имели ритм, но с хорошим ритмом может быть хорошим произведением .

Прежде чем мы перейдем к следующему разделу, различные типы ритмов, позвольте мне познакомить вас с одним термином, который будет часто упоминаться здесь и в будущих публикациях Motif .

Что такое мотив в искусстве?

Что касается ритма в искусстве, Motif — это повторение доминирующего элемента, предмета, изображения, темы или рисунка в произведении искусства по всей композиции.Можно сказать, что узор имеет повторяющийся мотив. Картина или рисунок могут иметь мотив .

Принципы художественного ритма — 5 различных видов ритма в искусстве?

Пять типов ритмов: —

• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм
• Случайный ритм

Как создается ритм в искусстве?

Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся паттерн звука или движения.Вы можете танцевать, чтобы создать ритм, вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени, а также можете создавать ритм.

Искусство — это неподвижное произведение без движения, и как в нем можно создать Ритм? ?

Художник создает ритм , используя один или несколько элементов искусства , повторяя узор в пространстве искусства. Наши глаза, когда мы видим, как искусство перемещается от одного элемента к другому в художественном пространстве, точно так же, как ритм музыки.

Почему в искусстве важен ритм?

В отличие от музыки или кино, искусство статично.Особенно важно создать изображение с использованием элементов искусства , чтобы зритель оценил картину и заставил их пройти через весь кусок от одного места к другому.

Стандартный ритм

Регулярный ритм в искусстве — это повторение мотива в Композиции, который равномерно расположен в определенном порядке, который легко идентифицировать.

Пример регулярного ритма в физическом мире — тиканье часов , которые продолжают повторяться.Создать регулярный ритм в искусстве просто. Вы можете создавать горизонтальные линии с равными интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, и это Regular Rhythm .

Преимущества регулярного ритма

• Это просто, просто и легко создать
• Ритм предсказуем, последователен и дает спокойствие

Недостатки регулярного ритма

• Это может быть неинтересно, если оно преувеличено
• Это может быть монотонно
• Если есть исключение в Регулярном Ритме, оно легко заметно для зрителя

Подумайте о каком-нибудь другом регулярном ритме в физическом мире.Также посмотрите старые картины и попытайтесь определить в них какие-то регулярные ритмы.

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве создается, когда в композиции многократно используется более одного мотива или элемента. Нет никакой разницы между обычным ритмом и чередующимся ритмом, единственная разница в том, что добавляется более одной переменной, чтобы создать более широкое разнообразие.

Художник может использовать чередующиеся цвета, формы, формы в повторении, чтобы создать Чередующийся ритм .

Преимущества чередующегося ритма

• Чередующийся ритм снижает монотонность, создавая в работе несколько мотивов .
• Это вызывает у зрителя любопытство к изучению замысловатости произведения искусства.
• Чередующийся ритм придает разнообразию рисунку, что делает его интересным.

Недостатки чередующегося ритма

• Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным.
• В отличие от других ритмов, их поток или движения меньше или неравномерны из-за более чем одного мотива.
• Если это нарисовано от руки, а не графически, художнику нужно потратить больше времени и больше внимания на создание чередующегося ритма.

Посмотрите, сможете ли вы определить чередующийся ритм в реальном мире или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите ритм в нем.

Плавный ритм

Что означает «плавный ритм в искусстве»?

Плавный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют форму или форму кривой, круга или волнистости и, как правило, плавны в художественном движении и повторяются большую часть времени.

Он направляет взгляд зрителя, как волна, вверх-вниз или влево-вправо, иногда и по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и имеют органическую форму и форму .

Какие примеры Flowing Rhythm?

Эдвард Мунк, 1983 — «Крик»

Картина в настоящее время находится в Национальной галерее Норвегии. Художник изображает панику и травму в плавном ритме.Вы можете видеть, как течет ярко-оранжево-голубая вода, которая соответствует природе Flowing Rhythm .

Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы

Это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди обеспокоены. Вы можете увидеть гору Фудзи на заднем плане. Здесь художник использовал плавный ритм волн , лодки и горы с большими и маленькими потоками или изгибами.

Преимущества плавного ритма

• Плавный ритм приятен и приятен глазу зрителя, даже если цвета яркие.
• Придает изображению четкое движение и делает его интересным

Progressive Rhythm Art

Что такое прогрессивный ритм в искусстве?

Прогрессивный ритм в искусстве — это когда элементы искусства имеют повторяющуюся форму, форму или цвет, которые постепенно или постепенно меняются .Их можно сделать, изменив один символ мотива, когда он повторяется и может показывать прогресс.

Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету. Большинство прогрессивных ритмов созданы людьми.

Примером прогрессивного ритма является движущееся изображение , в котором кадры в фильмах перемещаются постепенно или постепенно.

Какие примеры прогрессивного ритма?

Grand Wood, 1931 — Осенняя вспашка

Это картина маслом с изображением поля, вспаханного в родном городе художника.Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как прогрессивный ритм применен в этой картине.

На картине показано, как вспаханные травы собраны в ряды и столбцы и насколько прогрессивный ритм передан в картине.

Винсент Ван Гог, 1890 — Подлесок с двумя фигурами

Картина маслом на холсте, изображающая пейзаж и деревья перпендикулярно колоннам.Ствол дерева — ритмичный , а ширина ствола — , постепенно снижаясь до .

Картина покрывает деревья, луга, цветы, листву и полна разных цветов и является прекрасным примером прогрессивного ритма.

Каковы преимущества прогрессивного ритма?

• Прогресс дает ощущение естественности или безопасности.
• Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с привязанной к нему прогрессивной переменной.
• Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает его.

Каковы недостатки прогрессивного ритма?

• Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм.

Случайный ритм

Что означает случайный ритм в искусстве?

Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без какого-либо определенного условия, порядка или расположения . Примером случайного ритма является всплеск цвета.Впечатление от Всплеска случайное

Какие примеры случайного ритма?

Грант Вуд, 1931 — Молодая кукуруза

Американский художник, наиболее известный своими картинами сельской местности в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее чувство спокойствия зрителю.

На этом рисунке смесь случайного ритма и прогрессивного ритма . Деревья, связка листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма.

Джон Сингер Сарджент, 1880 — Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда

Джон Сингер был американским портретистом и лучше всех работал с маслом и акварелью .

Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент посетил бесплатную репетицию классического концерта под управлением Жюля Этьена, который был весьма популярен в конце 19 века. И эта картина — результат. Хорошо запечатлел перспективу и использовал мазок тонкой кистью , чтобы передать богатый вид.Элементы в картине, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример Random Rhythm.

Каковы преимущества случайного ритма?

• Это дает художнику свободу самовыражения, но без какого-либо порядка или договоренностей.
• Это также дает зрителю непредсказуемое движение вокруг произведения искусства.
• Художественное произведение, созданное с использованием случайного ритма, будет одновременно приятным, поскольку оно ритмично, и более удобным для изучения, поскольку ритмы являются случайными.

Каковы недостатки случайного ритма?

• Случайный ритм сложнее всего при создании композиции и даже трудно объяснить, как построить случайный ритм.

Вывод:

Ритм может быть создан с помощью любого элемента, например цвета, линии, формы или формы. Интенсивность Rhythm может быть на разных уровнях от тонкой до очень высокой, что делает его выдающимся.

В следующий раз, когда вы увидите искусство, попробуйте найти Ритм, где вы впервые увидите и как элементы направляют вас , чтобы перейти от одной части к другой. Также попробуйте определить тип Ритма , который использовал художник.

Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость приведет к предвкушению. Другой ритм добавляет разнообразия изображениям.

У каждого произведения искусства есть свой собственный ритм, некоторые из них будут видны, и зритель часто интерпретирует его так, как .

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, в первую очередь, привлечет внимание зрителей и продолжит перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснять, как выстраивать ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче понять это, если мы будем говорить о музыке ^[1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Как рисовать розу » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения своей любви и симпатии. Не удивительно, что многие хотят научиться рисовать розу. Сложно ли это сделать? Совершенно нет. В этой статье мы покажем несколько примеров, которые позволят буквально за несколько минут нарисовать вашу первую розу. Есть примеры и более сложные, где роза станет уже настоящим художественным произведением. Помогут в этом и многочисленные видеоуроки по рисованию розы, где мастера рисунка охотно демонстрируют свои навыки в рисовании столь красивого цвета.

В первую очередь необходимо внимательно изучить, как выглядит сам цветок и его листья, какая у него форма – простая либо сложная. Важно проанализировать расположение лепестков розы и уточнить нюансы, которые влияют на форму. Наконец, изучите детали – зубчатые края, прожилки и вырезы, а также все те мелкие элементы, что делают розу столь неповторимой.

Нарисовать розу не так уж и сложно, если делать это последовательно. Давайте посмотрим, как можно нарисовать розу в виде простого наброска.

Как нарисовать розу: набросок

Когда с образом цветка все понятно, необходимо создать его черновой вариант, после чего изменить сложность прорисовки. Начинать нужно последовательно с простых форм, что и иллюстрирует рисунок далее.

Линии построения нужно удалить ластиком, после чего полученное изображение обводится обычной контурной линией. Затем нужно добавить соответствующие детали розы и оставьте на рисунке лишь то, что позволит сделать розу еще лучше.

Перед началом рисования следует изучить основные особенности цветка. Расположите розу напротив источника цвета таким образом, чтобы светотеневые пятна выделялись лучше всего. Так вы сможете более детально изучить размещение лепестков и листьев, а также научитесь более гармонично воспринимать их формы.

Как нарисовать розу карандашом

В данном примере мы рассмотрим уже более зрелый рисунок розы. Изначально нужно определиться, как именно будет нарисована роза, как она будет располагаться с учетом горизонта, выяснить форму и размеры ее составных компонентов. Некоторые лепестки и листья розы расположены сзади и поэтому будут видны на рисунке лишь частично. Не помешает сделать несколько быстрых набросков розы с разнообразных сторон.

Выберите ту сторону, где цветок выглядит лучше всего. Если бутон розы достаточно сложный, то важно правильно указать его пропорции. Для этого изучите то, как листья, стебель и бутон соотносятся друг с другом по размеру и величине.

Теперь, когда наиболее эффектная сторона розы выбрана, можно начинать рисунок. Не отвлекайтесь на разнообразные детали и больше смотрите на саму розу, нежели на рисунок. Желательно стоять на одном месте, поскольку если вы будете двигаться или наклоняться, чтобы изучить детали розы, то точка зрения на предмет измениться, и рисунок, в итоге, получится неверным, особенно с точки зрения соотношения его частей.

После того как вы разобрались с композицией и сделали контуры, нарисуйте общие части головки цветка и его ключевых компонентов, внимательно соблюдая пропорции. Далее следует показать структуру бутона и соотношения тонов, добавить листья и стебель и некоторые общие детали.

Добавьте к рисунку разнообразные детали, что подчеркивают форму цветка. Для создания формы использует тон и тщательно проработайте все компоненты розы на переднем плане. Все детали должны дополнять друг друга. Нередко неопытных художник пытаясь нарисовать розу выбирает определенную деталь и тщательно ее прорисовывает, а вот остальные просто добавляет, без тщательной проработки.

Как видите, нарисовать розу совсем несложно. Но это лишь начало – давайте посмотрим на другие примеры того, как можно нарисовать этот удивительный цветок.

Как нарисовать розу: примеры

Нарисовать розу можно и так:

А вот еще один простой пример красивой розочки:

А вот уже сложная академическая работа карандашом – но и роза получается чудесная:

Как насчет смешной или мультяшной розы?

Совсем простой пример рисунка розы:

Как нарисовать розу: видео

Вашему вниманию предлагаются несколько видеоуроков по рисованию розы.

А вот видео, как можно нарисовать розу методом спидпейнт (быстрый рисунок):

Как насчет рисования розы вконтакте? Тоже ничего сложного, но здесь вам понадобится графический планшет.

Вот и еще примеры видео по рисованию розы, тоже для вконтакте:

Учитесь рисованию и пусть у вас в итоге получится вот такой красивый рисунок розы.

Источник; http://tehnika-risunka.ru

Лепестки роз рисунок карандашом | Домострой

Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе.

Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.

В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.

Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).

В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.

Поставим тень на листьях от цветка розы.

Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.

Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.

Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042

Изображения нарисованных роз

Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

Видео

В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!

Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.

В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.

Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.

Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.

На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы.
До скорого!

5 комментариев к “Как нарисовать розу”

у меня такой вопрос- как вы создаете гладкие цветовые переходы?
вот у меня роза, но если я начинаю сглаживать цвет (кистью с меньшей непрозрачностью)рисунок получается слишком размытым. может,конечно, я цвет не могу подобрать, но хочется думать , что есть какой-то другой способ “сглаживания. ”)

Fury, у вас планшет? перо чувствительно к нажатию? если так, то просто пользуйтес кистью с зависимостью прозрачности к нажатию… более точно и плавно сможете делать переходы и четче где надо… просто надавив или отпустив перо

Вот странно, я ж уже писал ответ на этот вопрос, а он не опубликовался. Куда смотрят админы сайта – непонятно 😉 Тоже самое писал что и ты, съедобный друг)

спасибо… выключала оказывается эту функцию)

Macroart, 😀 откат вроде ж деал по бекапу? вот и не сохранился )

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Простая техника изображение цветка

Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

Шаг 1. Подготовка

Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

Шаг.3. Бокаловидный бутон

Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

—> —>

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

Шаг. 5. Разукрашивание

Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

Розы всегда являлись самыми любимыми цветами девушек, поскольку они имеют множество оттенков, а бутоны состоят из красивых раскрывающихся лепестков. Хотите узнать, как нарисовать розу карандашом легко и красиво? Наш урок рисования поэтапно вам в этом поможет, поскольку подходит он для начинающих художников. Поэтому можно смело брать карандаши, чтобы научиться рисовать розочку, а затем использовать полученные навыки для создания нежной поздравительной открытки.

Необходимые материалы:

• карандаши;
• ластик;
• лист бумаги;
• маркер и линер.

Этапы рисования розы карандашами

Рисуем окружность в центре листа. От геометрической фигуры ведем вниз дугообразную линию, которая станет стеблем цветка.

В центре круга начинаем намечать контур лепестков. Внизу будут широкие элементы, а в центре бутона – маленькие. Ведь они еще не успели раскрыться.

Простую дугообразную линию превращаем в стебель. Вначале утолщаем ширину. По бокам добавим острые шипы. Затем дорисуем к стеблю пару листиков.

Более детально нарисуем нижние лепестки бутона розы, которые раскрылись в рисунке.

Затем переходим к боковым и центральным лепесткам, которые все вместе составляют один красивый бутон роза.

Закрашиваем объекты стеблей и листиков светло-зеленым карандашом. Также прокрашиваем таким цветом острые шипы.

Дополним светлый оттенок зеленого в рисунке более темными и глубокими цветами. Так получим желаемый эффект – объем на розе.

Закрашиваем полностью все лепестки бутона розы красным цветом карандаша. Затем определяем тень на каждом объекте и на том месте осиливаем тон.

Прокрашиваем бутон темно-красным и бордовым карандашом. Так цветок стал более насыщенного цвета.

Напоследок используем темно-коричневый и черный карандаш. Вначале поработаем над тенью лепестков в бутоне, а потом перейдем к зеленым листикам и стеблю.

Прорабатываем контур рисунка тонким черным линером. Штриховкой создаем объем на теневых участках.

Последний штрих в рисунке будет именно белым маркером, которым создаем блики на лепестках и листиках.

По завершению рисования получаем красивый рисунок розы с объемными лепестками, которые выглядят эффектно на белом фоне. Такую иллюстрацию вполне можно использовать для поздравительных открыток.

Как поэтапно нарисовать розу цветными карандашами

1 (20%) 2 votes

Post Views: 164

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать розу
Роза – это растение с прекрасными и пышными цветами. Обычно ее называют «царицей цветов». Так, почему бы не запечатлеть это чудное растение на листе бумаге?
Для того, чтобы нарисовать розу понадобится простой карандаш, лист бумаги, ластик, а также цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок.
После того, как все предметы для рисования готовы, можно приступать к изображению розы.
1.Для начала необходимо нарисовать полуовал на верхней половине листа. Это будет начало бутона розы.

2. После этого от данного полуовала нужно начать вырисовывать первых два лепестка. Если что-то не получилось, то можно стереть ластиком.

3.Далее нужно как бы продолжить полуовал, пририсовав слегка изогнутые линии. При этом, одна из линий должна быть немного короче.

4.Теперь от этих линий нужно пририсовать различные изогнутые очертания лепестков. Когда они будут нарисованы, получится полноценный бутон розы. Самая трудная часть работы уже выполнена.

5.После того, как цветок розы нарисован, нужно изобразить так называемые чашелистики. Они будут чем-то похожи на изогнутые треугольники. Можно сначала нарисовать треугольник с изгибами, а потом пририсовать небольшие треугольники, а лишние линии стереть. Всего необходимо изобразить 3 чашелистика.

6.Можно приступить к рисованию стебля. Нарисовать его не трудно. Главное — не забывать, что у такого растения, как роза, есть шипы. Для того, чтобы добавить рисунку реалистичности, нужно нарисовать и их.

7.После того, как стебель готов, необходимо изобразить листья розы. Для этого нужно провести прямую от стебля и нарисовать овал, но с заостренными концами, а после пририсовать так называемые резцы. По центру листа нужно провести плавную линию. Справа от стебля можно нарисовать один листок, а слева — три листка, которые будут отходить от одной прямой. Таким образом, рисунок будет смотреться гармонично и реалистично.

8.Осталось всего лишь взять цветные карандаши и раскрасить рисунок. Стебель нужно раскрасить зеленым цветом, а вот бутон может быть красным, розовым, белым, сиреневым и даже черным. Но если требуется более классическая роза, то лучше раскрасить цветок красным карандашом. Для того, чтобы рисунок смотрелся аккуратным и завершенным, лучше всего обвести розу по контуру черной гелевой ручкой или черным фломастером. Но следует отметить, что фломастеры рисуют более толстые линии.

dav

Замечательная роза готова!

Закрыть

Post Views: 798

Как рисуется роза поэтапно — MOREREMONTA

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных.

Что понадобится для творчества?

• Лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Как нарисовать розу карандашом?

Роза поэтапно – вариант 1

На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок.

Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии.

Дорисуйте к спиральке снизу полуовал.

На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы.

Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук.

В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии.

Вот такой получился цветок розы.

Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки.

По бокам стебля нарисуйте два листика.

На них прожилки.

Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев.

Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами.

Рисунок розы готов.

Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками.

Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант

Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны.

Нарисуйте круг с помощью циркуля.

В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию.

От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

С четырех сторон круга нарисуйте лепестки.

Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен.

Дорисуйте ему стебель.

Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов.

Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант

Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото.

Нарисуйте чашеобразную линию.

Добавьте две линии справа.

Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий.

Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото.

Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа.

Добавьте бутону сердцевину.

Слева пририсуйте ответвляющий лепесток.

Рисунок нераскрытой розы завершен.

Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них.

По желанию, раскрасьте цветок.

Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу».

Как нарисовать розу | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 02.04.2014

Урок рисования  карандашами “как нарисовать розу”.

 

 

 

Необходимы материалы:

• бумага для рисования или черчения;
• простой карандаш HB;
• цветные карандаши или акварельные карандаши;

Рисунок можна начать с простых форм. Раскрывшийся бутон розы похож немного на квадрат, а не раскрывшаяся часть имеет овальную форму. Так и начинаем свой рисунок. Если рисовать с натуры или с фотографии, а не с моего примера, то могут быть другие формы.

Мне роза, в каком-то художественном смысле, напоминает капусту, но только процесс роста у них отличается, у розы сначала бутон формируется, когда он распускается появляются лепестки, а у капусты сначала листья, а потом созревает качан. Такой маленький экскурс в биологию. Но продолжим по теме,  переходим собственно к рисованию лепестков. Вокруг овала (бутона) рисуем различной формы лепестки. Можно  не думать о том какой лепесток перекрывает другой, всегда можно корректировать в конце работы, когда будет создаваться тень. Главное воссоздать форму цветка.

 

После того, как все лепестки розы нарисованы, можно переходить к теням, для создания оъема. Начинаем с самых темных зон, на рисунке ниже, указаны стрелочки и затеняем эти места простым карандашом.

 В зависимости от выбранного цвета розы, берем соответствующий карандаш и разрисовываем цветок. Я использовала, в данном примере, такие цвета, как светло розовый (можно сказать бежевый), коричневый и голубой. Вы можете выбрать более естественные цвета для розы или воспользоваться предложенными. Главное, чтобы они вам нравились! На момент рисования, мне хотелось использовать именно бежево-голубые цвета, что я и сделала. Рисунок получился довольно нежный и романтичный.

Удачных и успешных Вам творений и бесконечного творческого вдохновения!

Если, хоть для одного человека урок окажется полезным, я буду рада. Можете выкладывать в комментариях свои рисунки.

Полезное! Для художника и для того кто просто любит рисовать необходимы не только хорошие материалы для творчества, но и правильное освещение. Можно выбрать бра в стиле прованс – актуально, современно, красиво и светло. А хорошее освещение – важное условие для работы художника в вечернее время.

Вам будет интересно:

Как раскрасить розу — Дневник садовода pion-flowers.ru

Роза рисунок карандашом поэтапно

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Простая техника изображение цветка

Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

Шаг 1. Подготовка

Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

Шаг.3. Бокаловидный бутон

Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

Шаг. 5. Разукрашивание

Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.

Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.

Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.

Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.

Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.

А ниже еще несколько вариантов рисования розы:

Как нарисовать розу

Рисование – это не только искусство, но и отличный способ релакса. Рисование полезно для людей в любом возрасте. С помощью него вы выплескиваете ваши эмоции на лист или холст, тем самым обретая спокойствие души. Довольно часто желание рисовать возникает спонтанно, а идеи того, что можно нарисовать и как это сделать подскажем вам мы. А сейчас покажем несколько способов, как нарисовать розу поэтапно.

Рассмотрим первый метод рисования красивого бутона розы.

Для этого потребуется только лист бумаги и карандаш твердостью от В до 4В (какой найдется).

Для начала нарисуйте центр бутона.

После этого выстраиваем вокруг нее разные лепестки. Постарайтесь максимально перерисовать с примеров.

Вот теперь наша роза становиться пышнее.

На данном этапе настало время нарисовать листики для розы. Они не должны быть прямыми, старайтесь нарисовать их чуть согнутыми, как на примере.

А теперь нарисуйте жилки на листках розы.

И вот, мы рассмотрели первый пример того, как можно нарисовать розу карандашом. А теперь рассмотрим второй вариант. Теперь наша роза будет со стебельком.

Начнем опять с рисование центра бутона розы, от которого будут отходить разные лепесточки. Старайтесь следовать примеру формы и изгиба лепестков.

Теперь завершаем рисование бутона.

И вот у нас готов бутон и нам нужно нарисовать под ним маленькие листочки, которые находятся на основе его соединения со стеблем.

После этого рисуем сам стебель с шипами.

В конце добавляем листики с жилками и рисунок готов!

Если два предыдущих варианта оказались трудными для Вас или Вы хотите научить рисовать ребенка, то стоит рассмотреть еще один пример, как нарисовать розу поэтапно для начинающих.

Как Вы уже поняли, здесь будут показаны три варианта рисования розы для начинающих. Начнем с того, что в двух из них нужно нарисовать силуэт бутона, а в одной (которая по средине) уже закрученный бутон.

Затем на первой нарисуйте два лепестка, на других – нарисуйте линии, указанные на примере.

Старайтесь следовать примеру и тогда у Вас все получится!

Завершаем бутончики и рисуем стебли.

Заканчиваем рисование листиками на стеблях. Розы готовы!

Мы показали Вам несколько вариантов, как красиво нарисовать розу. Не забывайте, что Вы всегда можете проявить собственную фантазию и внести что-то свое в предлагаемые нами варианты. Не забывайте, что карандаш должен всегда быть заточенным, не давите на него усердно, совершая нанесение первых штрихов. Примерные очертания любых предметов, которые Вы рисуете старайтесь наносить так, чтоб их можно было легко стереть в случае ошибки. Сильно наводить очертания и линии мягким карандашом рекомендуется на завершительном этапе.

Чтобы узнать, как нарисовать розу рекомендуем к просмотру 2-хминутное видео. Реальное время рисования двух роз – до 20 минут. Желаем творческих успехов!

Как нарисовать розу поэтапно

Розы часто называют символом романтики и любви. Они очень красивые и захватывающие дух. Если у вас нет настоящего цветка, то я научу вас как нарисовать розу поэтапно карандашом легко и красиво для начинающих.

Всего будет три варианта: цветущий бутон розы, легкий рисунок розы и роза на стебле.

Что вам было проще понять как нарисовать розу карандашом я приготовил пошаговую инструкцию с картинками. Красиво нарисовать розу легко и совсем не сложно. Давайте приступим!

Цветущий бутон розы

Нарисуйте маленький круг от руки в центре листа, это будет центр нашей розы.

Чтобы нарисовать первый лепесток розы используйте овал неправильной формы.

Соедините центр розы и первый лепесток изогнутой линией — это будет наш второй лепесток.

Завершите первый ряд лепестков вокруг центра, использовав еще одну изогнутую линию.

Теперь добавьте первую спираль, чтобы обозначить второй ряд лепестков розы.

Каждая последующая линия должна как бы обхватывать предыдущую, так мы получим третий ряд лепестков.

Продолжайте рисовать лепестки розы используя волнистые линии, соединяющиеся друг с другом.

Нарисуйте последний крайний лепесток розы.

Добавьте мелких деталей и дорисуйте листьями.

Раскрасьте нашу розу и добавьте тени.

Лёгкий рисунок розы

Если первый вариант розы вам показался сложным, предлагаю попробовать вариант розы попроще.

Нарисуйте небольшую спираль в центре листа.

Вытяните лепесток на одной стороне спирали.

Добавьте еще один лепесток на противоположную сторону спирали.

Нарисуйте третий лепесток в нижней части спирали, соединяющий первые два лепестка розы.

Добавьте небольшую деталь в центр спирали розы.

Нарисуйте по одному листику с каждой стороны цветка с небольшой жилкой по середине.

Раскрасьте нашу розу используя красные и зелёные оттенки.

Роза со стеблем

Чтобы обозначить стебель розы, в центре листа нарисуйте вертикальную кривую линию.

С правой стороны нарисуйте острые линии, это будут шипы нашей розы.

То же самое проделайте и с левой стороной стебля.

Нарисуйте листик, растущий из верхней правой части нашего колючего стебля.

Добавьте еще пару листьев с обеих сторон.

Добавьте немного деталей листьям, нарисуйте на них несколько жилок.

Дальше рисуем чашелистик — это будет основание или чашечка нашего цветка.

Нарисуйте пару лепестков из центра розы.

Добавьте ещё несколько лепестков направленных вверх и к центру.

Нарисуйте сердцевину розы.

Детализируйте листья нарисовав на них острые края.

Сотрите все ненужные вспомогательный линии эскиза, а потом раскрасьте розу и листья.

Используйте оттенки на фоне и тени, чтобы украсить наш рисунок розы.

Учимся рисовать розы

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Чтобы краски гармонично смешивались:

• намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
• нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

Как нарисовать розу

Роза — это один из самых красивых, самых символичных цветов. Алая роза во многих культурах являлась символом страсти, любви, крови — вспомнить только войну Алой и Белой розы в Англии. Ее лепестки и шипы воспевали в стихах, песнях, книгах. Потому каждый художник, как опытный, так и начинающий, должен иметь представление о том, как нарисовать розу.

Содержание:
Кликни по понравившемуся рисунку, чтобы узнать как его нарисовать.

Рисуем нераспустившуюся розу

Бутон всегда считался символом молодости, невинности — он еще только готовится стать цветком, но придет время, и он раскроется в полную силу. В этом есть свой шарм, так что начнем — надо разобраться, как нарисовать розу поэтапно.

Сначала общие формы — надо изобразить две симметричные линии, изогнутые в двух местах.

Теперь формируем лепестки. Для этого опустим две плавные линии по диагонали примерно к центру.

В оставшемся по центру углублении дорисуем еще несколько лепестков. Центральные будут уже не острыми, а округлыми.

Под цветком есть несколько зеленых листиков, говоря научным языком — чашелистики. Изобразим их. И не забудьте про стебель.

Теперь можно раскрасить цветок. Пусть бутон будет красным, а стебель и чашелистики — темно-зелеными.

Видите, все просто. Если вам понравился этот урок, то посмотрите это видео — будет интересно.

Как нарисовать изящный бутон розы

Продолжим тему бутонов — есть еще один очень простой и интересный вариант того, как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом.

Первым делом в верхней части листа рисуем спираль.

Потом под ней рисуем изогнутую линию, чем-то похожую на небольшую вазу без ручки или на вытянутую букву U.

Теперь рисуем лепестки — один из них будет спускаться вниз от края «буквы U», а второй — от спирали.

Внизу добавим небольшой полуовал — цветоложе, а внизу — стебель.

И, конечно, надо добавить листья.

Потом цветку надо добавить цвета. Воспользуемся для этого цветными карандашами.

Теперь рисунок полностью завершен. Тем, кто любит видеоуроки, будет интересно посмотреть вот это видео:

Малиновая роза

Несмотря на то, что классическим вариантом считается алая роза, у этого цветка есть множество сортов, отличающиеся размером, формой, цветом. И удивительно красиво будет смотреться роза ярко-малинового цвета. В этом вы можете убедиться сами, ведь мы сейчас будем учиться тому, как нарисовать розу для начинающих.

Сначала зададим общую форму. Она чем-то будет напоминать чашку без ручки.

Теперь рисуем по касательной к ней своеобразное «сердечко». Только не с двумя половинками, а с тремя.

Эти три полукруга — внешние лепестки розы. Сейчас надо добавить внутренних. Они будут более острыми, тонкими, изящными.

После этого добавим к цветку стебель и листик.

Еще надо добавить маленькие острые листочки в нижней части бутона — это так называемые чашелистики. И еще один листок, идущий от стебля.

Для выразительности наведем все основные контуры маркером.

После этого рисунок смело можно раскрашивать. Розочка будет, как мы уже говорили, ярко-малиновой.

А стебель, листья и чашелистики — зелеными.

Все, наша малиновая роза полностью закончена. Если что-то непонятно, можно посмотреть вот это видео и как следует во всем разобраться:

Реалистичный пример

Обучаясь рисованию, все начинающие художники хотят, чтобы их рисунки смотрелись максимально реалистичными, естественными. Так что научиться тому, как нарисовать красивую реалистичную розу, будет интересно всем.

Начнем с внутренней части цветка. Лепестки там совсем маленькие, чуть увеличивающиеся от центра к краям.

Остальные будут уже покрупнее: надо изображать их слой за слоем, как капустные листья.

Внешние листья будут совсем уж большими и широкими. Причем плотно друг к другу они уже не прилегают.

Добавим снизу под цветком уже знакомые нам чашелистики и нарисуем один лист, идущий от стебля. Он должен быть широким, с мелкими зазубринками на краях.

Стебель и листья надо дорисовать до конца. Не забываем, что на стебле у розы есть шипы. Они не очень большие, но вполне заметные.

Начнем раскрашивать. Здесь это делается при помощи цветных карандашей. Цветок у нас получится ярко-красным.

А листья — глубокого темно-зеленого оттенка.

Для выразительности можно добавить между лепестками немного тени.

На этом все — цветок полностью нарисован. Для тех, кто хочет узнать побольше, есть вот это полезное видео:

Букет роз

До этого уроки были посвящены рисованию отдельного цветка, но в этом разделе все будет интереснее — мы будем учиться, как нарисовать букет роз. Смотреться это будет потрясающе.

Во-первых, надо наметить положение каждого цветка в букете. Пока что делаем это схематично — стебли изобразим линиями, а цветы — кружочками.

Затем начнем изображать внешние лепестки на крупных бутонах.

Затем — листья и мелкие лепестки. У некоторых цветов уже изображены полноценные стебли.

Дорабатываем серединку цветков и все мелкие детали. Собранные внизу стебельки будут перевязаны ленточкой.

Теперь надо навести контуры и стереть все вспомогательные линии.

Ура, наш красивый букет готов. Как видно, ничего сложного здесь нет — важно лишь четко и аккуратно следовать инструкциям.

Для начинающих художников

Если вы только начинаете свой творческий путь, не думайте, что нарисовать розу вам не под силу. Чтобы понять, как нарисовать розу легко, надо выполнить эту нехитрую инструкцию:

Вначале задаем общую форму. Больше всего она напоминает пиалу или маленькую миску.

Затем добавим стебель и листики.

Перейдем к лепесткам — на «миске» надо нарисовать треугольник вершиной вниз, а по внешнему ободку изобразить волнистую линию. Также можно сразу добавить несколько внутренних лепестков.

У основания стебля делаем маленький шарик — цветоложе, а от края к внутренним лепесткам проводим линии, разделяя «волны» на отдельные лепестки.

Внизу бутона тоже делаем маленькие вытянутые треугольнички — это чашелистики, они нам уже встречались.

Теперь, когда все основное нарисовано, можно навести контуры.

И раскрасить наш цветок — бутон в красный, все остальное — в зеленый.

Видите, ничего сложного. Но если вы хотите узнать немного больше — посмотрите это видео:

Рисование для самых маленьких — учим деток рисовать розу

Дети очень любят рисовать яркие, красочные предметы, и потому научиться, как нарисовать цветок розы для детей — прекрасная идея. К тому же, из такого рисунка получится отличный подарок для мамы.

Будем идти от центра к краям. Сначала изобразим нечто, похожее на букву «У», только с плавными изгибами.

Потом добавим сверху спираль.

А по бокам от спирали — ушки, как у котика.

Под ними — полуовал, напоминающий чашу. Все вместе это — сердцевина нашего цветка, его внутренняя часть.

Добавим два симметричных внешних лепестка.

И два симметричных листика.

Потом дорисуем прямой стебель и раскрасим цветок в красивый малиновый цвет. А листья — в зеленый.

Видите, с этим может справиться даже самый юный художник. Особенно если посмотрит вот это видео:

Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом

Узнайте, насколько легко можно нарисовать розы в этих подробных пошаговых уроках.

Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько легко и доступно рисовать розы! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство для начинающих Джиджи Чен, которое поможет создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов.

Рисование роз цветным карандашом

Шаг 1

Рисование роз начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой.

---

Шаг 2

Давайте разберемся и начнем с цветения розы.На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места. Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере продвижения наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой серию чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами.

---

Шаг 3

Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики.Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка.

---

Шаг 4

Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша сделайте короткие преднамеренные отметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы вам было удобнее делать отметки в нужном вам направлении.

---

Шаг 5

В конце концов, это желто-красная роза.Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent in Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым.

---

Шаг 6

Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами.

---

Шаг 7

Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Убедитесь, что вы не добавляете слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте заметку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным.

---

Шаг 8

Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям. Обведите контуром Faber Castell Leaf Green. Стебель — это место отдыха розы, на которой все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья имеют тенденцию расти беспорядочно и обращены в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно.

---

Шаг 9

Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля.И при заполнении самого стебля делайте отметки, идущие вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию, что роза взлетает вверх.

---

Шаг 10

Снова сделайте оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушуйте в направлении изгиба каждой поверхности.

---

Шаг 11

Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый сосновый зеленый цвет, чтобы заострить края и выделить отдельные существующие детали.

---

Шаг 12

Придайте розе сказку, добавив ямки, дыры и трещины в зелень.

---

Заключительный этап

Наконец, свяжите весь рисунок визуально, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните тени и добавьте красивую детализацию стебля.

---

Рисование роз графитовым карандашом

Шаг 1

Рисуя розы графитным карандашом, лучше всего начинать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый тусклый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать.

---

Шаг 2

Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся вверх и вниз от стебля. По мере удаления от основания лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу. В этом случае роза перевернута, и центр появится дальше от центра.Основание почти похоже на округлую чашку или миску. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы.

---

Шаги 3, 4 и 5

Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5

Когда мы рисуем лепестки, мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно накладываются друг на друга, становясь больше и шире по мере удаления от центра.

---

Шаг 6

После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок, добавив к нему мелкие детали, такие как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза.

---

Шаг 7

При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, такой как H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче очистить.Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно.

---

Шаг 8

Во время штриховки кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлея по мере того, как я добираюсь до внешнего края.

---

Шаг 9

Начните постепенно использовать более темные карандаши.Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст.

---

Шаг 10

Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебле, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H.

---

Шаг 11

Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться. Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дырки и трещины.Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно.

Урок рисования с пошаговым руководством (альтернатива — Bellofy

Возможно, вы искали классные рисунки, чтобы сделать их сами. Не всегда легко найти лучшие вещи для рисования в Интернете, иногда вам нужно начать с чего-то базового и научиться лучше, пока вы не сможете перейти к следующему шагу.

Обучение рисованию требует практики, как и все остальное, чему можно научиться.Практикуясь с легкими рисунками, ваши навыки будут развиваться быстрее, и тогда вы сможете найти больше вещей, которые можно рисовать, с увеличением сложности и детализации. Сделать это можно, нарисовав розы. Если вы начнете с простого и легкого рисунка розы, вы сможете перейти к более сложным, пока не достигнете нового уровня художественного отображения и реализма.

Вам понадобятся карандаши:

Для рисования вам потребуются карандаши. Чтобы создать хорошее затенение и текстуру, у вас должен быть набор разных карандашей.Мы рекомендуем использовать мягкий карандаш, например 5B или 6B, средний карандаш, например 2B или B, и твердый, например F или H.

. Вы можете получить лучших принадлежностей , созданных специально для художников художниками в Bellofy.

Шаг 1: Бутон розы

Все большие и красивые полностью распустившиеся розы растут из маленьких симпатичных бутонов. Бутон подобен детскому цветку; неразвитый этап нашего рисунка и именно та точка, с которой мы собираемся начать.

Нарисуйте бутон розы, используя овал в форме яйца; не забудьте оставить небольшое отверстие вверху.Мы делаем это, чтобы построить внутреннюю структуру розы, это похоже на то, когда кто-то рисует мышечную структуру человека, чтобы сделать своего рода «карту» их рисунка.

Шаг 2: Шток

Теперь, когда у вас есть бутон розы, приступайте к рисованию стебля; здесь не требуется много подробностей, так что не беспокойтесь об этом. Вы можете проявить изобретательность и нарисовать стебель любой длины или изогнутой формы. Просто веселиться.

Шаг 3: Время цвести

Теперь ваша роза начала цвести.Нарисуйте небольшую структуру в форме стрелки вверху, как на изображении выше.

Затем начните обрисовывать форму ваших самых первых лепестков. На этом этапе должно быть похоже, что на ваше яйцо надета шляпа.

Теперь возьмите половину овала в форме яйца с большим лепестком на изображении выше. Вы, наверное, уже поняли, к чему мы идем. Не сомневайтесь, если ваш рисунок не выглядит так, как на картинке; каждый цветок уникален. Помните золотое правило процесса обучения навыкам рисования: наблюдение.Вам нужно видеть, что вы рисуете, чтобы вы могли распечатать как можно больше деталей в своем рисунке. Наблюдайте за изображениями и попробуйте прорисовать внутренние и внешние детали лепестков.

Теперь, когда наш ребенок уже родился, заставьте его расти изящно. Добавьте лепестки, будьте осторожны и нарисуйте мягкие, но четкие изгибы, напоминающие лепестки раскрывающейся розы.

Шаг 4. Затенение розы

Небольшая штриховка сделает ваш цветок более реалистичным и красивым.Пришло время взять эти мягкие карандаши и начать растушевывать рисунок. Ваша роза должна быть темнее с внутренней стороны лепестков, поэтому постарайтесь создать на этих участках светлый оттенок. Как только вы почувствуете, что ваша роза имеет хороший эффект затенения, вы можете переходить к нанесению более темного оттенка, создавая больший контраст и придавая ей потрясающий вид. Мягким карандашом подчеркните края лепестков, чтобы добиться лучшего результата.

Шаг 5: Продолжайте добавлять лепестки

Да, он начинает выглядеть как роза, добавьте больше лепестков у основания, чтобы роза выглядела еще великолепнее.

Заполните пробелы, соедините линии и позаботьтесь о как можно большем количестве деталей; Убедитесь, что ваша роза хорошо смотрится внутри и снаружи лепестков.

Продолжайте добавлять лепестки, это придаст вашей розе больше объема.

Завершите детали, закройте контур последних лепестков и посмотрите, как ваша роза почти закончена. Пришло время стереть оставшиеся линии и немного почистить розу. Сделайте оставшиеся линии более заметными, сильнее надавив на карандаш.

Последний совет — продолжайте рисовать. Вы не просто научитесь рисовать розу один раз; вы развиваете умение рисовать розу все лучше и лучше с каждым новым рисунком. Верно! Если вы нарисовали розу вчера, нарисуйте новую сегодня. Нарисуйте розу другой формы. Нарисуйте молодой бутон розы с закрытыми лепестками, а затем нарисуйте полностью распустившийся. Нарисуйте что-нибудь другое; попробуйте другие техники растушевки, дайте волю теням. Вам решать, что добавить, изменить или даже улучшить. В рисовании важно получать от этого удовольствие. Ваш стиль уникален, так что не отказывайтесь от творчества. Вы постоянно совершенствуетесь, и ошибки, которые вы делаете сегодня, станут фантастическими достоинствами, которые вы сохраните завтра!

Приглашаем поделиться своими рисунками с нами. Нам бы очень хотелось увидеть, как выросли эти розы. Помните другое золотое правило рисования: практикуйтесь! Да, вам нужно много практиковаться, чтобы рисовать лучше. Вы заметите разницу по мере продвижения и будете создавать более красивые розы с большим количеством деталей и лучшими оттенками.Вам решать стать тем артистом, которым вы хотите быть!

Рисунков роз: Как нарисовать розу

Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала.

В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы.

Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования.Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы.

Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я рассказываю 3 разных способа нарисовать розу, которые укрепят вашу уверенность , когда вы переходите от простого к современному продвинутому. Таким образом мы можем создавать более сложные формы.

Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем.

Анатомия розы

Чтобы нарисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев. Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь.

Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте проверим части розы:

• Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков.
• Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта.
• Чашелист : это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы. У роз обычно 5 чашелистиков.
• Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста.
• Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным.
• Трехстворчатый лист : Листья чередующиеся и имеют форму перьев (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками.
• Шип : Технически это колючки, выросты эпидермиса. Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной.
• Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы.

Принадлежности для рисования

Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод.

Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков. Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, бери сюда !.

Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =]

Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации. Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.

Инструменты для рисования

Пилот Др. Карандаш Grip Mechanical Pencil

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а размер 0,7 мм — мой самый любимый вариант! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели другой мягкости.Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Ластик для треугольников Pentel

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, когда вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замешиванием и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для рисования (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

Инструменты для рисования

Набор ручек Faber-Castell Pitt

Этот пакет отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде)

Staedtler Lumocolor Fine Point

Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (станция для заправки продается отдельно), но если вы много работаете, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.

Пакет многослойной бумаги COPIC

Я также познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь. Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)

Ручка-кисть Tombow Fudenosuke

Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом в обучении, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.

Pentel Fudenosuke Кисть Pen

Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их по ссылкам ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.

Как сделать простую розу (1 шт.)

Самый простой способ нарисовать розу — это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок поэтапно.

1 — Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет туловище розы. Но, как и в любом дудле, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону.

2 — Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая.

3 — Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы.

4 — Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или мало.

5 — Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, так как центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам.

6 — Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны.

7 — После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я нарисовал сверху чернила и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у листьев розы. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе.

8 — Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа.

Легко нарисовать розу сбоку (2 способ)

Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но для новичков она все еще достаточно проста. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но и со временем вам не понадобятся направляющие для их рисования.

1 — Начнем с рисования маленького и широкого сердечка. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, таким образом, он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный.

2 — Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце по кривой.

3 — Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. .

4 — Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху, цель — сделать общую симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид.

5 — Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру верхней части полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса.

6 — Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее. Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали.

7 — Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и оттенкам розы. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров.

Рисунок розы сверху (3-й путь)

Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее.

1 — Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться.

2 — Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть.

3 — Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы завершить рисунок головы цветка.

4 — Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части, чтобы разместить чашелистики. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка.

5 — Как и раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев.

Рисование роз — практика помогает

Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы — это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки.

Если вы хотите поэкспериментировать с разными видами и еще больше улучшить свои навыки рисования роз, я рекомендую вам взглянуть на настоящую розу для справки. Или вы можете проверить изображения живых цветов для вдохновения для рисования линий (я сделал эту доску на Pinterest). Я также создал специальный раздел внутри этой доски только для изображений Роз.

Если вы хотите сохранить этот пост на потом, просто прикрепите изображения ниже =]

Я скоро добавлю больше уроков по рисованию, так что не забудьте вернуться! И взгляните на этот пост с более чем 100 простыми вещами, которые помогут нарисовать идеи для ваших надписей или пулевого журнала.

Удачного розыгрыша!

Рисунок розы и сердца карандашом

Рисунки роз карандашом Карандашные рисунки сердечек и роз

Рисунки роз и сердечек Рисунок сердца и роз

Бесплатные рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинки

Бесплатно Рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинку

Эскизы сердец и роз Сердце Роза и инициалы

Роза с сердечком на Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунки роз

Бесплатные карандашные наброски сердечек и роз Скачать бесплатный клип Art

Рисунок розы и сердца на Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунок сердца и розы Карандашный набросок Красочный реалистичный рисунок

Рисунок сердца и розы в карандаше Удивительные обои

Карандашные рисунки сердца и розы Скачать бесплатно на Clipartmag

Простые карандашные рисунки сердец и роз

Карандашный рисунок розы, обнаруженный Джульеттой в We Heart It

Крутые рисунки сердец Сердце и роза Автор Thelob на Deviantart

Карандашные рисунки Любовь Торунь Rsd7 Org

Карандашный рисунок с розой в виде сердца. Автор Blazeovsky на Deviantart

Карандашные рисунки с красивой розой Нарисуйте сердца с розами Сердце и роза Рисунки карандашом

Простые карандашные рисунки роз и сердечек

Карандашные рисунки сердечек и роз бесплатно вниз загрузить на Clipartmag

Красивые рисунки сердец и роз

Бесплатные рисунки сердец и роз в карандаше Скачать бесплатно картинки

Карандашный рисунок сердец и роз на Getdrawings Скачать бесплатно

27 розовых рисунков Бесплатные шаблоны премиум

Шаг за шагом Карандашные рисунки роз и сердечек Love Rose

Рисунки роз и сердечков Cliparts Co

Научитесь рисовать сердце очень вдохновляюще

Эскизы татуировок Эскизный рисунок двух длинных розовых роз

20 рисунков в форме сердца Художественные идеи Тенденции дизайна Премиум Psd

Как нарисовать розу карандашным рисункомnow

Карандашные рисунки цветов и сердечек Cliparts Co

Цветочные рисунки Весна 2019 Румянец Дизайн

Ro se Сердце Карандашные рисунки сердец и роз Прозрачные

Как нарисовать розовое сердце

Розы Рисунки Torun Rsd7 Org

Как нарисовать розу с сердечком Сейчас

Цветочный рисунок сердца Анатомический рисунок Карандашные рисунки цветов

Карандашные рисунки Розы и сердца на Paintingvalley Com

Надежные предложения Как нарисовать розу шаг за шагом карандашом

Розовое сердце Рисунок Сверхъестественное веер C 2020 30 сентября 2012

6 карандашных рисунков сердец и роз в формате PNG бесплатно

Сердце и роза Рисунок карандашом Youtube

Сердце и розы татуировки Рисунки Сердце 002 Сердце татуировки Сердце

Библиотека клипарт Бесплатная библиотека сердечек с крыльями и розами Png

Гангстерский рисунок s Of Hearts And Roses

Сердце Розы Рисунок. Автор Victoriaalx Artmajeur

Сердца Клипарт Карандаш Сердечки Карандаш Прозрачный Бесплатная загрузка

50 простых способов нарисовать розу Узнайте, как нарисовать розу

Карандашное сердце Рисунок розы

Изображение A Нарисованная роза Kurumsal Co

27 Рисование роз Бесплатные шаблоны премиум

Рисунок сердца и розы карандашом Цветной карандашный рисунок сердца

Различные рисунки роз

изображения розового рисунка Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Галереи Связанные дизайны тату с розой и сердцем Сердце с

Роза и сердце Художественный принт Красная роза Акварельный цветной карандаш Etsy

Рисунки в виде сердца и розы карандашом 2 2272 X 1107 Webcomicms Net

Как нарисовать розу Урок бесплатного искусства Youtube

Рисунок сердца и розы карандашом на Getdrawings Бесплатная загрузка

Бесплатные рисунки сердца и розы карандашом Скачать бесплатно картинки

Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердец и

роз Сердца и кружевные цветы Дизайн Картина Дейл Э. Джексон

Розовое сердце Искусство рисования на вырезе Keep Creation Автор Эйми S

Клипарт Векторный красочный карандашный рисунок в форме сердца для вашего

Как рисовать розы Happy Family Art

How To Нарисуйте розу за 16 простых и подробных шагов с помощью изображений

простых карандашных рисунков роз и сердец

изображений розовых рисунков Стоковые Фото векторные изображения Shutterstock

татуировок сердец и роз

Роза и цветок Автор: Rememberme14 на Deviantart

29 Нетребовательный Как рисовать Rse

Легко рисовать Розовое сердце Карандашные рисунки сердец и роз Карандаш

Сердце с розами Рисование в Paintingvalley Com Explore

Методы рисования карандашом Советы, чтобы отточить свой Навыки

Библиотека сердец и роз Jpg Бесплатные файлы в формате PNG

50 удивительных карандашных рисунков Hative

Clear Light Studio

Рисунки сердец и роз карандашом Основные уроки Как рисовать сердца

100 рисунков для рисования Загрузить бесплатные изображения на Unsplash

Карандашный штрих и золотая рамка в форме сердца, векторное изображение

14 лучших фотографий мультяшных карандашных рисунков сердец и баннеров

3 способа нарисовать розу e Wikihow

Как нарисовать розу шаг за шагом для начинающих и детей

Рисунок человека на белой бумаге красным карандашом у сердца

Эскиз розы Эскиз розы Эскиз розы Эскизы роз

Рисунок карандашами Разбитое сердце Прозрачный Png Clipart Free

Розовое сердце Рисунок Джорджа Соннера

Цветочные рисунки Рисунки Карандашом Бесплатная загрузка на Clipartmag

Розы, татуировки Карандашом, Татуировка Роза

Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердечек и

Рисунок розового сердца

50 удивительных карандашных рисунков Hative

Тату загружено Хуаном Дэвидом Рисование роз и часов в форме сердца

Рисование карандашом иллюстраций роз и сердечек Роялти

3 способа нарисовать розу Wikihow

Черно-белая роза Пошаговое руководство по рисованию

100 рисунков Скачать Бесплатные изображения на Unsplash

Карандашные рисунки сердец и роз

Рисование розовым карандашом — Идеи для рисования цветным карандашом

Красная роза Автор Fatboygotsick на Deviantart Цветной карандаш Цвет

Великолепный цвет Красная роза Рисование карандашом Рисунки цветов

Цветные карандаши Рисование розы цветными карандашами

Как нарисовать розу простыми цветными карандашами Youtube

Как нарисовать розу

Как нарисовать розу цветным карандашом Youtube

Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Explore Collection

Пурпурные цветные карандаши Цветной карандаш Художественные рисунки

Цветной карандашный рисунок от Габи Саббаг Полное изображение

Рисование розового цветка простыми цветными карандашами Youtube

Rose Color Pencil Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте

Розы Цветной карандашный рисунок Steemit

Розы Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Как нарисовать розу цветным карандашом

Карандаши цвета красной розы Искусство Реалистичный рисунок розы Искусство розы Красный

Рисунок карандашом цвета розы Atomiccircus 10 Full Image

Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом

Как нарисовать розу цветными карандашами Youtube

Научитесь рисовать эту розу шаг за шагом

Легкие цветные рисунки карандашом Цветочные карандаши

Роза со стеблем Цветные карандаши Рисование розы на стебле

Цветной карандашный рисунок розы, сделанный Gadbeee на Deviantart

Хизер Руни в Твиттере Цветным карандашом крупным планом Рисунок

Рисование реалистичных розовых карандашей Paintingtube

Цветные реалистичные розовые рисунки

18 розовых рисунков бесплатно Psd Vector Ai Eps Format Download

Rose Color Pencil Drawing By Robiartimre на Deviantart

Цветные розовые рисунки на Getdrawings Бесплатная загрузка

Рисование розы цветными карандашами Youtube

Цветной карандаш Светящаяся роза на черной бумаге Лучший способ получить

Рисунок Карандаш роза Prismacolor Flower Png Clipart

Рисунок розовой розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Рисунок розового цвета карандашом от Angiengart

3 розы Цветной карандашный рисунок Цветной карандашный рисунок 1 Flickr

Как нарисовать реалистичные розы цветным карандашом Lachri Fine Арт.

Цветной карандашный рисунок Цветочной красной розы с листьями и стеблем

Цветной одиночный цветок Легкие простые цветочные рисунки с цветом

Увядшая роза Цветной карандашный рисунок Иллюстрация запаса 265471868

Карандашный рисунок роз на Getdrawings Скачать бесплатно

Free Rose Flower Рисунок Скачать бесплатно картинку Бесплатные картинки на

Как нарисовать розу

Розовые розы Рисунок цветными карандашами Марчелло Баренги 9 0005

Цветной карандашный рисунок Цветочный рисунок Пляжная роза Бумага Png 700x974px

Бесплатный рисунок розового цветка Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

20 рисунков роз в формате Psd Ai Eps Скачать бесплатно

Набросок цветными карандашами Рисование цветными карандашами

Цвет Карандашный рисунок для начинающих Урок рисования роз

Цветной карандашный рисунок цветочной красной розы с листьями крупным планом

Красивые цветочные рисунки карандашом

Как нарисовать розу

Букет цветов Рисунок Цветочный дизайн Цветочные рисунки Роза

Роза Цветной карандаш Рисунок Etsy

Букет цветов Рисунок Розы Рисунки Розовый Декупаж

Роза Реалистичный цветной карандашный рисунок Авраама Сокола 18 90 005

Карандашный рисунок розового цвета на Getdrawings Скачать бесплатно

Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Как нарисовать розу цветными карандашами

Учебное пособие по рисованию карандашом Deviantart Перейти с одного места на другое

Artstation Цветной карандашный рисунок роз Автор: K Fairbanks K

Рисование Rose Hamle Rsd7 Org

Как рисовать цветы цветными карандашами Как рисовать розу

Учебник по рисованию роз Как рисовать цветными карандашами

Цветной карандашный рисунок трех белых роз Stock Иллюстрация

293

Drawing Of Роза Stock Illustration Рисунок

Roses Are Ff0000 Крис Эррера Рисунок цветным карандашом

Раскраска роз цветными карандашами Dra w С видео

Как нарисовать розу Красивая роза Рисование Цветным карандашом

Карандашный рисунок розового цвета 8 5 X 11 Распечатать Рисование розовой розы

Рисование Нехарта Реалистичный карандашный рисунок желтой розы

Рисование розового цвета Flower Art Png Clipart Art Blue Color

Цветной карандашный рисунок цветов розовой розы Stock Vector

Как нарисовать розу

Простой цветной рисунок розы

Цветные карандашные рисунки цветов в Paintingvalley Com Explore

Рисование реалистичной розы цветным карандашом с Гэри Грином

Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства

Рисунок карандашом розового цвета Скачать бесплатно на Clipartmag

Реалистичный рисунок розовым карандашом Печать стены Art Etsy

Цветной карандашный рисунок Лавандовой розы Автор Lusciouslavender на Deviantart

Рисунок садовой розы на белом фоне Цветные карандаши

Рисунок Rose Hamle Rsd7 Org

Цветной карандаш Рисование букета роз Стоковые Фото Цветной карандаш

Иллюстрация реалистичного рисунка Цветными карандашами Цветы

Как нарисовать реалистичную розу цветным карандашом Учебное пособие по рисованию

Цветы в цветном карандашном рисунке — это просто Синтия Нокс

Введение в цветной карандаш Дулутская народная школа

45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандаши

Mhew Оригинальный натюрморт для рисования Роза в книге Цветной карандаш 8×10

Как рисовать розу Рисование в реальном времени Paintingtube

Цветной карандашный рисунок кнопки с красной розой с векторным изображением

Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства

Макет роз Блокнот для рисования и цветных карандашей Запас

Цветные рисунки с розами

Другой цветной карандаш от руки Рисунок Poshmark

Карандаши розового цвета Рисунок запаса Иллюстрация 260771549

Простой цветной карандашный рисунок с цветком

Цветочный карандаш с цветами

Карандашный рисунок оранжевого цвета розы Musa

Красивые розовые карандашные рисунки Dheaguide Info

Розовая печать Купить Реалистичный рисунок для печати Искусство

Как нарисовать розу

Черным карандашом Рисунок розы Черно-серая роза Рисунок

Карандашные рисунки роз Рисование роз Рисунок розы

Рисунок роза Красная Png Клипарт Однолетнее растение Искусство Цвет гвоздики

Как нарисовать розу

Я собираюсь показать вам, как нарисовать реалистичную розу, рисовать реалистичную розу можно огромная проблема, когда я начинал первый раз, я прошел через множество взлетов и падений, рисунок розы иногда выглядел не по форме, темнее или даже нечетким смыслом, я прошел все этапы как новичок, но я собираюсь поделиться с шагом, чтобы избежать этой ошибки и добиться лучшего результата.

• Обратите внимание, в конце статьи есть полный видеоурок.

Материал:

• Faber Castell Grip Matic 0.7
• FaberCastell Black Pencil
• FaberCastell Pencil (3B, 5B & 7B)
• Derwent 8B Pencil -Blending stump
• Sakura Pencil
• Sakura Pencil
• Ластик-карандаш Staedtler
• Ластик

Шаг 1. Нарисуйте контур розы

Используйте 0.7 Карандашом Faber Castell и нарисуйте грубый контур розы, он не должен быть идеальным, так как мы собираемся улучшить линию, не беспокойтесь, если контур не выглядит идеальным, просто нарисуйте контур, используя следующее изображение, как обычно, старайтесь использовать более легкую руку и не нажимайте сильно, потому что позже вам нужно будет удалить некоторые линии.

Шаг 2: Затенение

Теперь контур готов, пора начинать растушевку, использовать карандаш 3B и растушевывать изнутри, ключ к лучшему результату заключается в том, чтобы использовать его вокруг контуров и держать носик карандаша не очень острым.

Шаг 3: Смешивание

Начните смешивание, используйте инструмент «Растушевка». также можно закончить штриховку небольшого участка по линии.

Шаг 4: Затемнение контура

С помощью карандаша 5B, затем начните затемнять более светлые контуры, попробуйте оставить немного пустого белого пространства между следующим слоем лепестка, так как это добавит более реалистичный вид рисунку. Вы можете использовать инструмент «пень», чтобы создать тень и преобразовать резкие темные линии в более смешанные темные и светлые образы.

После того, как вы закончили область, перейдите к внешнему слою лепестков и затемните контуры, затем выполните шаг 2 и шаг 3. Пример, как показано ниже.

Шаг 5: Второй слой затенения

Теперь используйте темный черный карандаш Faber castle и заштрихуйте внешнюю часть области контура, это дополнительное затенение добавит реалистичности розовому изображению.

Шаг 6: Используйте ластик

Это очень интересное использование ластика, мы будем использовать ластик, чтобы добавить блики на лепестках, вы можете использовать его под внешними темными заштрихованными линиями, которые вы сделали на шаге 5.

Extra Step

Добавьте более темную штриховку с помощью карандаша 8B, который не только мягкий, но и очень хороший инструмент для добавления штриховки в более темные формы.

Фон

Вы можете использовать графитовый порошок с помощью папиросной бумаги и распределить его по внешней стороне розы, этот фон не является обязательным.

Бесплатное руководство: Как нарисовать розу

Если вам понравился мой урок о том, как нарисовать розу, то, пожалуйста, подпишитесь на мой канал для новых увлекательных уроков рисования.

Как нарисовать розу: советы начинающим и продвинутым

Если вы хотите научиться рисовать розу, это руководство для вас. С приближением лета внешняя жизнь становится ощутимой. А когда скоро начнут цвести розы, повсюду будет много вдохновения. Но, как известно, розы сложно сделать правильно, поэтому мы собрали несколько лучших руководств, которые помогут вам сделать это правильно.

Хотите быстрый обзор? Посмотрите видео ниже. Или продолжайте читать, чтобы получить более подробное письменное руководство.И, наконец, вы найдете несколько дополнительных ресурсов, посвященных тому, как рисовать розы для начинающих и более продвинутых художников.

Для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором руководств, изучающих, как рисовать что угодно, или в нашем руководстве по различным основным техникам рисования.

Как нарисовать розу

Розы, наверное, самые популярные цветы в мире, поэтому неудивительно, что они часто встречаются и в искусстве. Однако розы могут быть сложными и устрашающими по двум причинам.

Во-первых, форма розы постоянно меняется по мере того, как она цветет, поэтому художнику сложно ответить на самый простой вопрос: какая это форма? Во-вторых, роза — мягкий и нежный предмет; общение, которое требует значительных навыков и чувствительности.

Следуйте этим советам профессионалов, чтобы научиться рисовать розу …

01. Начните рисовать

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Начните с наброска объекта под разными углами и использования различных контрольных изображений.Это даст вам хорошее представление о том, что вы рисуете, и поможет понять, как работает эта структура. Ваш сотый рисунок всегда будет лучше первого.

Рисовать что-то снова и снова необходимо, если вы хотите запечатлеть это с силой и властью. Кроме того, рисуя что-либо несколько раз, вы станете более уверенным в предмете, что позволит вам рискнуть. Так что рисуйте с энтузиазмом и не беспокойтесь о том, насколько хороши эти начальные наброски. Рисуй, чтобы учиться; каждый рисунок приближает вас к идеальной розе.

02. Найдите форму яйца в лепестках

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Успешный рисунок — это больше связано с логическим мышлением, чем с трюком в рукаве. Начните с наблюдения за объектом и задайте самый простой вопрос: какой формы эта вещь, которую я рисую? Он круглый? Квадратный? Розы имеют сложную форму, потому что их раскрывающиеся лепестки отвлекают нас от основной формы цветка.

Роза — это распускающийся бутон, поэтому она имеет форму яйца: шире внизу и уже вверху. Итак, начните с рисования бутона в форме яйца, а затем добавьте все лепестки, которые разворачиваются и раскрываются вокруг него. Есть смысл? Это пример отличного мышления, которое превосходит простое рисование того, что вы видите.

03. Создайте сильный силуэт

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Не все ссылки одинаковы. Иногда картинки с розами, которые вы найдете, могут оказаться бесполезными для вашего рисунка, потому что они выглядят увядшими и не героическими, или имеют странную форму и не очень похожи на розы. Убедитесь, что фотография, из которой вы хотите рисовать, имеет форму, которую можно сразу распознать как розу.

Когда вы начнете рисовать, вы можете превратить свою розу в силуэт, чтобы увидеть ее общую форму и понять, эффективно ли она передает розу. Если вы работаете на основе хорошего эталона, проверка силуэта поможет вам не сбиться с пути.

04. Фокус на форму

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Если ваш рисунок имеет хорошую форму, это означает, что он имеет трехмерное качество, что делает его реалистичным и правдоподобным.Лучший способ визуализации (т. Е. Рисования) формы — это подумать о том, какую часть розы вы рисуете, чтобы движения вашей руки следовали тем же изгибам лепестка или округлости стебля. Круговые движения вокруг круглого предмета проясняют форму; если что-то круглое, используйте круговые мазки, чтобы создать иллюзию кривизны.

05. Добавьте немного чутья

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Вы можете задаться вопросом, какое отношение «история» имеет к розе. Все! В то время как художник-любитель может нарисовать жесткий стебель и листья (скучно), опытный художник будет рассматривать стебель и листья как возможность рассказать историю, потому что это то, что эмоционально связывает их со зрителем.

Вы можете превратить обыденное в нечто волшебное с помощью преувеличения. Несмотря на то, что различия между двумя розами (вверху) невелики, роза справа намного интереснее, чем левая. Просто добавив несколько преувеличенных изгибов стебля, наклонив цветок и добавив немного чудес в листья, мой рисунок из жесткого становится живым.

Как нарисовать розу: Советы для абсолютных новичков

Хотите вернуться к основам? Этот супер-простой урок покажет вам, как нарисовать базовую розу, разбивая процесс на базовые формы.Это руководство предназначено для детей и начинающих. К концу вы получите базовые знания о том, как рисовать розу. Получите все необходимое, а затем, когда вы будете готовы, вы сможете развить свой дизайн дальше.

Как нарисовать розу сверху

В большинстве руководств здесь используется вид сбоку или три четверти, но предположим, что вы хотите научиться рисовать розу сверху. Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать.

Как нарисовать розу: сложные техники

Готовы перейти на новый уровень? Этот шестиминутный видеоурок предлагает мастер-класс для экспертного понимания того, как рисовать розу.В результате получилась реалистичная привлекательная роза с четкими лепестками.

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

.