ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (Часть 1)

30 Марта 2016

Все элементы, составляющие композицию кадра не могут быть «сами по себе». Все они, взаимодействуя друг с другом, должны составлять единое целое, подчиняться единой идее. Целостность восприятия при построении кадра достигается посредством соблюдения определённых правил, таких как: линейное построение изображения, выбор точки съёмки и ракурса, контрастное и смысловое сочетание, а так же, геометрическое построение объектов. Но создание взаимодействия элементов при помощи выше перечисленных правил — это лишь инструмент, с помощью которого фотограф должен достичь главного — равновесия (или иными словами — баланса) композиции.

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

• во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
• во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

Фото: Guerel Sahin

Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием«, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший «визуальный вес», чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать — получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Визуально неуравновешенный кадр — не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой — пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Фото Держит равновесие в Туапсе

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Умение балансировать удлиняет жизнь — Российская газета

Если регулярно делать упражнения на балансировку, мы не только укрепим вестибулярный аппарат и избавим себя от многих неприятностей, но и удлиним себе жизнь. К такому выводу пришли ученые London University College, обобщившие результаты почти полутора десятков многолетних экспериментов, в которых принимали участие более 53 тысяч человек старшего возраста.

Эксперты установили: 25% участников исследований, имевших лучшие результаты по способности сохранять равновесие, жили в среднем на 10 лет дольше, чем те 25%, которые хуже прочих справились с тестами.

Результаты ожидаемые: с возрастом координировать движения и держать баланс все труднее, это связано не только с ухудшением физического состояния, но и ослаблением нервной системы. Ученые даже предложили таблицу, показывающую «нормальное» время сохранения баланса для людей разного возраста.

Как пройти тест правильно

Нужно встать на одну ногу, а другую согнуть и либо прижать ступней к колену стоящей ноги, либо отвести назад и придерживать за ступню одной рукой. Приняв позу, закройте глаза и отсчитывайте секунды, пока не потеряете равновесие.

Если вам удается устоять на одной ноге время, соответствующее вашему возрасту (см. таблицу), — все в порядке. Если вы можете стоять дольше — прекрасно, ваш физиологический возраст меньше реального. Если же вы теряете баланс быстро — дело плохо, ваш организм «тянет» на более старший возраст по сравнению с паспортом.

Хорошая новость: упражнения на баланс помогают улучшить состояние нервной системы

Тренировки остановят время

Но есть и хорошая новость: выполняя упражнения на координацию и балансировку, можно укрепить вестибулярный аппарат, улучшить состояние нервной системы и мышечного каркаса и реально продлить жизнь. Не случайно, например, в разных школах йоги такие упражнения присутствуют обязательно.

Особенно важно развивать устойчивость еще по одной причине: чтобы, поскользнувшись на обледеневшей дороге, устоять на ногах и не получить травму.

«Лучше всего включить упражнения на баланс в свою ежедневную гимнастику, — советует читателям «РГ — Недели» преподаватель кафедры физической активности и экстремальных видов спорта Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма Инна Волобуева. — Выполняя их регулярно, вы увидите результат уже через пару недель».

Советы тренера

Двигаемся от простого к сложному. Время баланса увеличиваем постепенно.

На первых порах можно подстраховать себя, выполняя гимнастику рядом со стеной или стулом, чтобы можно было на них опереться.

Сначала выполняем упражнения с открытыми глазами, когда почувствуем себя уверенно, держим баланс с закрытыми глазами — это намного труднее.

Увеличить сложность можно, если тренироваться на мягкой неустойчивой поверхности. В домашних условиях можно воспользоваться даже обычной подушкой. Для серьезных тренировок подойдет гибкая платформа или специальный надувной резиновый диск. Еще один бонус — в работу включаются дополнительные группы мышц. Значит, выполнение таких упражнений требует дополнительных энергетических трат, и в целом такая гимнастика эффективнее. Например, бегуны дополняют тренировки на стадионе бегом по неровным тропинкам.

Инфографика «РГ»: Александр Смирнов/Ирина Невинная

Практика

Упражнений на баланс десятки. Мы, как обычно, приводим самые простые, с которых можно начать.

1. Стопы вместе, руки на поясе, глаза закрыты — стоять 20 секунд.

2. Из того же положения подняться на носках — стоять 15 секунд, закрыть глаза — еще 15 секунд.

3. Одну стопу поставить перед другой «пятка к носку» на одной линии, руки на поясе — стоять 20 секунд, закрыть глаза, повторить.

4. Руки на поясе, подняться на носке правой ноги, левую ногу согнуть в колене и поднять вперед — стоять 15 секунд. Закрыть глаза — стоять еще 15 секунд.

5. Одна стопа стоит перед другой на одной линии, руки на поясе, выполнить 6 маятникообразных наклонов вправо и влево — один наклон в секунду. Глаза открыты.

6. Стопы вместе, подняться на носки, голову до предела запрокинуть назад — стоять 15 секунд, закрыть глаза — стоять еще 10 секунд.

7. Стоя на носках, выполнить 5-6 медленных круговых движений головой. Сначала в одну сторону, потом в другую. Повторить с закрытыми глазами.

8. Стоя на одной ноге, согнуть другую перед собой, взять ее одноименной рукой под стопой и попытаться, медленно выпрямляя, поднять ногу вверх.

9. Ласточка. Стоя на одной ноге, выполнить наклон вперед, одновременно отводя назад другую ногу. Обе ноги — прямые. Держать 20 секунд.

официальный сайт, цены на квартиры от 3.4 млн рублей, отзывы

ЖК «Равновесие» – загородный малоэтажный формат от компании-застройщика «КОРТРОС». Организация существует на рынке недвижимости более 15 лет, сдано порядка 2 500 000 кв. м недвижимости. Интересны сосредоточены на жилищном строительстве. Данный проект располагается за МКАД, в 32 км от центра Москвы, в 9 км от центра Одинцово. В 1,5 км ж/д станция «Здравница», откуда в часы пик каждые 10 минут курсируют электрички. Для улучшения транспортной доступности планируется организация автобусных шаттлов. Завершение строительства ожидается к 2024 году.

ЖК «Равновесие» – это масштабный ансамбль, состоящий из клубных корпусов в 4 – 6 этажей. Дома многосекционные, современной архитектуры с четкой геометрией, большими окнами, лоджиями, открытыми террасами. Цветовая палитра ненавязчивая, серый, белый и терракотовый тона. Практикуется низкая плотность застройки, дома находятся на приличном отдалении друг от друга. Внутренняя инфраструктура будет представлена детским садом на 335 мест и образовательный блок для школьников на 360 мест. Откроется врачебный кабинет. Посреди квартала появится благоустроенный прогулочный бульвар. Во дворах будет обширное озеленение, места для отдыха, игровые и спортивные площадки для детей, велодорожки. Для украшения территории малые архитектурные формы, вечерне освещение.

Квартирография представлена традиционными планировочными решениями и евроформатом. На верхних этажах, как упоминалось выше, открытые террасы. На первых этажах вариации с отдельными входами и двориками-патио в лучных европейских пригородных традициях.

ЖК «Равновесие» – это европейский пригородный формат – уютные дворы, небольшая высотность, шикарные виды из окон. Рядом обширная лесопарковая зона. В шаговой доступности школа, лицей Монтессори, супермаркеты, почта, Сбербанк, чуть поодаль Одинцовская больница. Транспортная доступность неплохая – удобный выезд на Можайское шоссе, рядом две ж/д станции.

Норвежский прыгун с трамплина потерял сознание после падения на этапе КМ :: Другие :: РБК Спорт

Олимпийский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Даниэль-Андре Танде потерял равновесие в полете и неудачно приземлился

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Даниэль-Андре Танде (Фото: Getty Images/Fotobank)

Норвежец Даниэль-Андре Танде потерял сознание после неудачного приземления на разминке на этапе Кубка мира по прыжкам на лыжах с трамплина в словенской Планице. Об этом сообщает польский телеканал TVP Sport.

Отмечается, что 27-летний спортсмен потерял равновесие в полете. После инцидента медицинский штаб незамедлительно оказал Танде первую помощь. Норвежца в бессознательном состоянии унесли из зону приземления на носилках, после чего переправили в больницу на вертолете.

Позже в Международной федерации лыжного спорта (FIS) заявили, что в настоящее время спортсмен находится в стабильном состоянии. «Он был доставлен на вертолете в Медицинский центр Любляны для дальнейших обследований и лечения», — говорится в заявлении FIS.

В 1999 году похожий инцидент произошел с россиянином Валерием Кобелевым. На чемпионате мира в Планице он потерял равновесие после отталкивания от стола отрыва из-за сильного ветра и ударился головой о гору приземления. После этого прыгун провел некоторое время в коме, однако смог впоследствии продолжить профессиональную карьеру.

27-летнего Танде является золотым призером Олимпийских игр 2018 года в командных соревнованиях, а также серебряным медалистом чемпионата мира-2017. Свою первую победу в Кубке мира Танде одержал в ноябре 2015 года на этапе в Клингентале (Германия).

В январе 2016-го на чемпионате мира по полетам на гигантском трамплине в австрийском Бад-Миттендорфе в составе команды Норвегии Танде выиграл золотую медаль. Спустя месяц он установил рекорд дальности полета на модернизированном трамплине в Куопио, равный 136 метрам.

Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.

Автор

Анатолий Акулов

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Классы актерского мастерства

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Действ. Степень

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

Мастерские актерского мастерства

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.

• Онлайн:
• On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
  • Актерское мастерство на 1 семестр программы фильмов
  • 8-недельная актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
  • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
  • Неделя актерского мастерства для киностудии
  • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
  • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Действующие программы

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Студенты могут выбрать одну из следующих программ.Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию лучшей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое и выдающееся происхождение. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.

• Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенческий состав

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: Выпускники

Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Возможности карьерного роста

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры вакансий, которые могут найти актеры.

Киноактер	Телевизионный актер	Актер веб-сериалов
Хост на камере	Актер захвата движения	Актер озвучивания
Коммерческий актер	Актер театра	Актер второго плана

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими фотографиями, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .

---

---

Каждый раз, когда меня спрашивают, о чем я думаю, что самое важное, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция.Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете композицию, которая работает. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Однако это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

---

---

Что такое баланс в композиции?

Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированный vs несбалансированный .

То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

№1. Симметрия

Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

---

---

№ 2. Асимметричные весы

Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильно разместив объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.

---

---

№ 3. Тональный баланс

Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

---

---

№ 4. Идеальный баланс

Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. Цвета помогают в этом конкретном случае, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

---

---

№ 5. Дисбаланс

Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

---

---

В чем важность баланса?

Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?

Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь возможность решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

---

---

Советы по использованию баланса в фотографии

Первый и самый главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

Будьте максимально объективны при съемке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть как можно более объективным при съемке. Это может быть сложно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

---

---

Заключение

Аргумент равновесия в композиции — не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, который вы практикуете, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

Сбалансировать композицию непросто, но она может привести к значительным улучшениям в вашей фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!

---

Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

---

Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Окунитесь в Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

9 способов создать баланс в вашей фотографии

Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

Что такое баланс?

Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

1. Цвет
2. Свет против тени
3. Текстура
4. Визуальный вес
5. Тема размещения
6. Связь элементов друг с другом
7. Симметрия
8. Глубина резкости
9. Негативное пространство

Как достичь баланса?

Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

Рассмотрим каждый подробнее:

# 1 — ЦВЕТ

Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы зеленого и желтого — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая оттенок слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.

# 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо напечатанном, либо на экране).

Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

# 3 — ТЕКСТУРА

Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

# 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.

# 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ

Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на новый уровень. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок суши / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

# 7 — СИММЕТРИЯ

Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что позволяет выделить реальный пейзаж.

Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

# 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

# 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть сложно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.

При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания представляют собой отличный холст для человека, на котором можно позировать, часто когда он проходит мимо.

На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла цветка на этом изображении есть много движения для глаз. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому компоновать свои изображения?

Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться неправильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.

Создайте баланс в композиции фотографии

Баланс в композиции фотографии — это когда все элементы в кадре распределены по всему изображению таким образом, чтобы никакие области не были тяжелее или светлее, чем другие.Вы также можете думать о балансе как о симметрии.

Приятная композиция, хорошо сбалансирована. Если композиция несбалансированная, вы можете почувствовать дискомфорт при просмотре фотографии.

Сбалансированный или несимметричный?

В определенных ситуациях вы можете намеренно захотеть создать несбалансированное изображение, например, когда вы хотите создать напряжение или какой-либо другой эффект для зрителя. Однако в целом большинство изображений обычно хорошо сбалансированы, особенно в пейзажной фотографии.

Баланс в фотографии делает композицию естественной и стабильной.Это справедливо не только для композиции фотографии. В любой ситуации вы сразу понимаете, когда что-то неуравновешенно, и хотите это стабилизировать.

Я, например — ненавижу, когда книга или стопка журналов на столе не выровнены параллельно краям стола. Я ловлю себя на том, что поправляю это, когда вижу это. Да, у меня, наверное, есть и другие недостатки и паранойи.

Отражения в воде делают это фото сбалансированным. Это пример симметричного баланса в композиции фотографии.

Баланс в фотографии может быть симметричным или асимметричным

Симметричный баланс

Симметричный баланс в фотографии часто называют формальным балансом.Когда воспринимаемый визуальный вес всех элементов в композиции равномерно распределен и никакие части изображения не кажутся тяжелее или легче, это называется симметричным балансом.

Симметричный баланс часто достигается за счет использования предметов схожей формы и формы. Вы составляете симметричную фотографию, размещая элементы симметрично с каждой стороны кадра, почти как элементы зеркального отображения.

Подумайте о весах старого типа, в которых вы размещаете одинаковый груз с каждой стороны, чтобы уравновесить весы.Если два объекта с каждой стороны имеют одинаковый размер и вес, это симметричный баланс.

В пейзажной фотографии типичным примером симметричной сбалансированной фотографии является отражение горы или другого объекта в воде. Когда гора отражается в воде, отражение имеет тот же размер и цвет, что и сама гора. В этом примере также подойдет размещение линии горизонта в центре кадра.

Фотография с формальным балансом обычно выглядит статичной и не очень интересной.Если вы поместите главный объект в центр кадра, ваша фотография будет сбалансированной. Но разместив в центре главный объект, вы получите скучное фото.

Отражения в воде создают симметричный баланс на этой фотографии

Две тройки уравновешивают друг друга и являются примером симметричного баланса

Асимметричный баланс

Асимметричный баланс в фотографии также называют неформальным остаток средств.Снова подумайте о весах выше, но на этот раз вы уравновешиваете весы, используя тот же объект с одной стороны, а с другой стороны теперь вы помещаете два объекта с половиной веса. В этом случае перед вами пример неформального баланса.

Масштаб довольно прост для понимания, но в реальной жизни в пейзажной фотографии требуется некоторая практика, чтобы овладеть неформальным балансом. Однако, если вы все сделаете правильно, изображение с асимметричным балансом будет более интересным.

Если вы разместите основной объект рядом с одним из краев, вы можете сбалансировать основной объект с другими элементами на противоположной стороне, чтобы сохранить баланс в композиции.

Белое облако справа уравновешивает тройку слева — пример асимметричного баланса

Большой сенокос уравновешивается множеством меньших справа

Радиальный баланс

Радиальный баланс не так часто встречается в пейзажной фотографии. Вы можете думать об этом как о круге, в котором элементы сбалансированы вокруг центра круга.

Если бросить камень в воду и сфотографировать его сверху, рябь будет двигаться по кругу.Это типичный пример радиального баланса. Подсолнечник с лепестками круглый и симметричный — еще один пример радиального баланса, если вы сфотографируете его крупным планом.

Круглая форма паутины с пауком в центре — пример радиального баланса

Цветок — пример радиального баланса

Важные приемы для создания баланса в фотографии.

Чем дальше от центра помещен объект, тем больший вес он имеет в композиции.В западном мире, поскольку мы читаем слева направо, объект, помещенный справа в кадре, имеет больший вес, чем аналогичный объект, расположенный слева на том же расстоянии от центра.

То же самое верно, когда объект помещается высоко в кадре. Этот объект будет иметь больший вес, чем аналогичный объект, расположенный на том же расстоянии от центра в нижней части кадра.

Элементы по краям кадра привлекают больше внимания, поэтому будьте осторожны с краями и углами при компоновке фотографий.Если вы не подозреваете, нежелательные элементы рядом с углами и краями могут испортить хорошую фотографию.

Также следует избегать нежелательного слияния краев. Если да, сделайте так, чтобы это выглядело естественно.

Как придать вес различным элементам при создании хорошо сбалансированной фотографии.

Маленький против большого

Логично, что большой объект имеет больший вес, чем меньший объект в композиции. Чтобы сбалансировать более крупный объект, вы должны использовать два или более объекта меньшего размера в композиции

Белая пена уравновешивает камни справа

Свет vs.Темный

Темный объект имеет больший вес, чем объект светлых цветов. Более темный элемент можно сбалансировать, добавляя другие светлые элементы или добавляя элементы с темными тонами.

Контрастность по сравнению с меньшей контрастностью

Вы можете сбалансировать элементы с большим контрастом с элементами с меньшей контрастностью.

Цвета

Яркие цвета воспринимаются тяжелее, чем более светлые приглушенные цвета. Дополнительные цвета уравновешивают друг друга. То же самое и с теплыми и холодными цветами.Поэтому не случайно вы найдете более теплые и холодные цвета на противоположной стороне цветового круга — это дополнительные цвета.

Дополнительные синий и желтый цвета создают хороший баланс на этой фотографии.

Занят или просто.

Если одна часть вашей сцены занята, вы можете уравновесить ее чем-то более простым с другой стороны.

Текстуры

Текстурированные элементы имеют больший вес, чем аналогичный объект без текстуры. Кирпичная стена воспринимается тяжелее, чем окрашенная в белый цвет стена такого же размера.

Красочные текстуры в горах Исландии хорошо сочетаются на этой фотографии

Пространство и направление взгляда

Даже пустое пространство может создать баланс в фотографии. Если вы поместите человека или животное рядом с одним из краев кадра, и они будут смотреть в направлении ближайшего края, это будет выглядеть неуклюже, и мы почувствуем, что изображение несбалансированное.

Если одно и то же животное или человек смотрит в направлении самого дальнего края, пустое пространство между объектом и краем может действовать как балансирующий элемент.Такая композиция будет казаться намного естественнее и приятнее.

Следите за краями вашей композиции

Как уже упоминалось ранее в этой статье, края кадра очень важны. Наши глаза имеют тенденцию оставлять рамку по краям. Добавляя элементы по краям или углам фотографии, вы можете вернуть глаза в рамку.

Один из способов сделать это — добавить элемент обрамления, например ветку дерева, вверху изображения.

Тот же метод часто используется при постобработке, когда к краям фотографии добавляется более темная виньетка.Виньетка не дает глазам покидать кадр.

Заключение

Композиция — это балансирование различных элементов на фотографии. Не торопитесь и посмотрите в кадр, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Вы также можете узнать больше о том, как использовать обрамление в качестве элемента композиции.

Как управлять балансом белого на профессиональном уровне

Баланс белого — одна из самых страшных тем для начинающих фотографов. Эту тему многие избегают изучать, но никуда не деться тот факт, что ее важно понимать, если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии.

Как и многие из вас, мне потребовалось много времени, прежде чем я осмелился разобраться, что такое баланс белого и как его использовать. Я всегда оставлял его на автоматическом (AWB / автоматический баланс белого) и не думал дважды. Спустя годы я решил начать изучать различные настройки и, к моему большому разочарованию, результаты были ужасными!

Почему? Потому что я понятия не имел, что делаю.

Я быстро набрался смелости, чтобы прочитать и погрузиться в Баланс белого в фотографии.Вскоре я понял, что это вовсе не так страшно (или сложно), как я думал все эти годы.

На самом деле, это было довольно просто, и вскоре я увидел резкое улучшение в моих файлах изображений.

Возможно, вы один из многих, кто считает эту тему пугающей, поэтому я постараюсь сделать эту статью как можно более простой. Надеюсь, в конце концов, вы научились управлять балансом белого как профессионал и использовать его для улучшения своих фотографий.

Изображение с нейтральным (и немного холодным) балансом белого

Что такое баланс белого в фотографии?

Короткий ответ: Баланс белого контролирует общий цветовой оттенок изображения .Это было не так уж сложно, правда?

Итак, я обещал, что эта статья будет простой, но нам нужно немного больше технических, чтобы действительно понять, что это такое и как вы можете использовать это в своих фотографиях.

Фактический цвет или температура света чрезвычайно изменчивы, поэтому наши глаза постоянно корректируют то, как мы его воспринимаем.

Однако камера воспринимает свет иначе, чем мы. Вот где на сцену выходит баланс белого.Нам нужно настроить его в зависимости от окружающего нас света.

В качестве примера возьмем фотографирование внутри помещения. Бьюсь об заклад, вы в какой-то момент заметили, что эти изображения имеют ярко-оранжевый оттенок. Вы не обязательно замечаете это своими глазами (поскольку они адаптируются), но камера это улавливает.

Баланс белого в этом сценарии настроен для нейтрализации оранжевого оттенка. Однако применение неправильных настроек может ухудшить ситуацию, поэтому важно понимать, какие настройки использовать в какое время.

И да, эту настройку можно использовать и в более творческом деле. Многим фотографам нравится использовать цветовой оттенок и для этой цели настраивают баланс белого.

Связь между цветовой температурой и градусом Кельвина

Говоря о балансе белого в фотографии, важно понимать взаимосвязь между Цветовой температурой и Кельвина ; Цветовая температура описывается по шкале Кельвина (K).

В большинстве цифровых фотоаппаратов шкала Кельвина находится в диапазоне от 2500 до 10 000.Каждое из этих чисел представляет собой теплоту цветовой температуры. Любая температура выше 5000K считается холодным или голубоватым цветом, а все, что ниже, считается теплым или желтоватым.

Пример теплого баланса белого

Внесение этого в тему баланса белого часто сбивает с толку, потому что использование Кельвина, такого как 8000K, в большинстве ситуаций приводит к сильному оранжевому оттенку. Разве это не холодный слепок, когда все температуры выше 5000 К считаются голубоватыми?

Это связано с тем, что камера использует противоположную цветовую температуру для компенсации окружения .Холодная цветовая температура 8000K нейтрализуется установкой того же значения в настройках камеры по Кельвину. Другими словами, камера применяет более теплый оттенок (противоположный 8000K), чтобы нейтрализовать холодные тона.

Это означает, что использование маленького Кельвина в камере приводит к холодному оттенку, а более высокое значение — к теплому тону.

Ты все еще со мной? Хорошо! Это была самая сложная часть.

Давайте подробнее рассмотрим, как изменить баланс белого в камере и как вы можете использовать различные фиксированные режимы для улучшения ваших фотографий.

Как изменить баланс белого в камере

Точная настройка баланса белого зависит от камеры, которую вы используете. У каждой марки и модели есть свои способы сделать это. Большинство камер имеют либо кнопку баланса белого, либо настройку баланса белого, доступ к которой осуществляется в настройках информации о съемке.

В других камерах, обычно в камерах начального уровня, настройки баланса белого находятся где-то в меню камеры.

Я предлагаю вам заглянуть в руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как это сделано для вашей камеры.

Баланс белого можно изменить с помощью кнопки WB на этом Nikon D750.

Сами настройки баланса белого аналогичны в большинстве цифровых фотоаппаратов. Здесь вы найдете список из семи полуавтоматических режимов, одного автоматического режима и одного ручного режима.

Эти настройки используются для нейтрализации цветов в определенных сценариях освещения с использованием предварительно заданной комбинации Кельвина и оттенка . Они хорошо справляются со своей задачей в большинстве ситуаций, но иногда их приходится настраивать вручную.

Режим автоматического баланса белого (AWB)

При использовании режима автоматического баланса белого вы позволяете камере решать, какие настройки цветовой температуры применять. Он автоматически регулирует настройки в зависимости от условий освещения и цвета вокруг вас.

Когда я впервые написал эту статью много лет назад, я настоятельно рекомендовал любой ценой избегать автоматического режима. В некоторых ситуациях он мог работать нормально, но довольно часто ему не удавалось добиться хороших результатов.

С тех пор технология камеры

значительно улучшилась, и я признаю, что этот режим стал намного лучше. Я по-прежнему рекомендую научиться использовать ручной или полуавтоматический режимы, но для большинства стандартных ситуаций вы обнаружите, что этот режим отлично работает.

Однако использование автоматических режимов означает, что вы не можете контролировать результат. Вы просто оставляете решение о цветовой температуре на усмотрение камеры. Если вас это устраивает, вы можете продолжить использовать этот параметр для дневной фотографии .Если нет, я предлагаю вместо этого использовать один из следующих вариантов.

Автоматический режим больше затрудняет работу в условиях низкой освещенности, и в этих случаях я не рекомендую его использовать.

Полуавтоматические режимы баланса белого (предустановки)

Большинство камер имеют семь полуавтоматических режимов баланса белого, которые используются для определенных условий освещения и цвета. Эти предустановки отлично подходят для большинства сценариев, которые вы будете фотографировать.

Использование этих режимов — хороший способ узнать, как различные настройки баланса белого влияют на изображение.Я рекомендую начать здесь, прежде чем переходить в ручной режим

Вольфрам (3200K)

Это лучший вариант для съемки в помещении, особенно при теплом вольфрамовом освещении. Вольфрамовая настройка часто обозначается маленькой лампочкой. Он используется для снижения цветовой температуры вашего изображения.

Флуоресцентный (4000K)

Параметр Флуоресцентный обычно используется при фотографировании в холодном флуоресцентном свете и добавляет к нему немного теплых оттенков.

Вспышка (5500K)

Этот параметр часто используется, когда фотограф использует вспышку. Он добавляет легкий теплый оттенок, поскольку вспышка имеет тенденцию пропускать холодный свет.

Дневной свет (5600K)

Настройка Дневной свет доступна не для всех фотоаппаратов, но используется для съемки вне помещения при нормальном дневном свете. Это довольно нейтральная обстановка.

Облачно (6000K)

Фаворит среди пейзажных фотографов. Параметр Cloudy добавляет немного более теплый оттенок, чем параметр Daylight , и должен добавить изображению небольшой «удар».

оттенок (7000K)

Последний полуавтоматический режим — , оттенок . Он привносит еще больше тепла, чем предыдущие настройки. Его обычно используют в затененных местах, поскольку они, как правило, немного холоднее.

Различные полуавтоматические режимы по-разному реагируют в разных условиях.

Как использовать ручные режимы баланса белого

Существует два основных режима ручной настройки баланса белого: Пользовательский баланс белого и Режим Кельвина (K) .

Я считаю, что автоматический и полуавтоматический режимы хорошо работают в большинстве ситуаций на открытом воздухе, но все же важно знать, как использовать ручные настройки баланса белого. Если честно, я использую второй из этих режимов для 90% своих фотографий.

Даже фотографы, которые в основном используют полуавтоматические режимы, могут извлечь большую пользу из понимания того, как это работает.

Пользовательский баланс белого

Первый ручной режим — Пользовательский баланс белого .Это чаще используется студийными фотографами, которым требуется максимальная точность цветовой температуры. Для достижения этой точности используется нейтральная белая карта.

Давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

• Выберите режим «Пользовательский баланс белого» или «Предварительный».
• Поместите нейтральный белый объект перед камерой. Также можно использовать серую карту 50%.
• Сделайте снимок. На самом деле вы не снимали изображение, но камера использует эту информацию в качестве справочной при настройке цветовой температуры.
• Вуаля! Ваш баланс белого настроен.

Есть фотографы, которые клянутся этим методом, но я считаю, что он более эффективен для студийных фотографов, которым требуется максимальная точность.

Режим Кельвина (K)

Режим Кельвина (K) можно считать частично ручным и частично предустановленным. При этом не требуется использовать нейтральную белую карту, и вы не даете камере справочную информацию, на которой основывались бы настройки. Вместо этого вы выбираете Кельвин и Оттенок, которые будут использоваться.

Этот режим хорошо работает при использовании вместе с режимом Live View камеры. Вы можете контролировать весь процесс и точно видеть, что происходит, когда вы вносите коррективы.

При съемке этого изображения использовалось примерно 4000 градусов Кельвина, чтобы сохранить холодную атмосферу.

Это то, что я использую для большинства своих фотографий.

Имейте в виду то, о чем мы говорили ранее в этой статье: высокий градус Кельвина в действительности соответствует холодной цветовой температуре, но в камере применяется теплый оттенок цвета.

Вначале это немного противоречит инициативе, но после некоторых проб и ошибок вы быстро освоитесь.

Когда использовать ручной баланс белого

При наличии мощных автоматических и полуавтоматических режимов, доступных в большинстве камер, когда нам нужно вручную настраивать баланс белого? Есть ли вообще смысл этому учиться?

Да. Полуавтоматические режимы могут хорошо работать в большинстве ситуаций, но многие из них также требуют ручной настройки.

Помните, что баланс белого в фотографии используется для нейтрализации цветовых оттенков, окружающих нас. При съемке на открытом воздухе свет и тона меняются быстро, что означает, что баланс белого регулируется соответствующим образом.

Нередко наблюдается резкое изменение цветовой температуры для каждых нескольких изображений. Другими словами, нет последовательности.

Наиболее частые ситуации, когда следует использовать ручной баланс белого:

• Для ночной фотосъемки
• Для панорамной фотографии
• Для HDR или других сценариев, где вы используете брекетинг изображений
• Для интервальной фотосъемки

В автоматических режимах ночью обычно возникают проблемы, и изображения часто приобретают неестественно теплый оттенок.Я предпочитаю использовать холодный градус Кельвина, например 3500K, чтобы мои ночные изображения были более естественными. Это особенно актуально для фотографирования северного сияния.

Для получения этого изображения северного сияния использовался градус Кельвина 3200K.

При фотографировании панорам или брекетинге нескольких экспозиций важно, чтобы изображения имели одинаковую цветовую температуру. По этой причине вам также следует использовать ручной режим в этих сценариях.

Баланс белого при фотосъемке в RAW

Регулировка баланса белого — важная часть работы с цветами в фотографии.Применение неправильных настроек может иметь негативные последствия, но это не значит, что надежды нет.

Параметры цветовой температуры не встроены в файл изображения при фотографировании в формате RAW (что вам следует делать). Файл RAW — это несжатый файл, содержащий минимально обработанные данные с датчика. Это означает, что, хотя настройки баланса белого прикреплены к файлу, они не встроены таким образом, чтобы их нельзя было отменить. Фактически, это настройка, о которой вам даже не нужно заботиться в камере.

При этом я рекомендую вам стремиться к тому, чтобы файлы изображений были как можно ближе к готовому продукту. Использование «неправильного» баланса белого может не повредить вашему файлу, но он выглядит намного лучше при импорте более красивого файла. Возможно, вам даже будет легче обрабатывать?

К сожалению, при фотографировании в формате JPEG это не так. Это сжатые и обработанные файлы, в которые интегрированы такие настройки, как баланс белого. Вы можете вносить небольшие коррективы в постобработку, но не так сильно, как с файлом RAW.

Как настроить баланс белого при постобработке

Многие фотографы предпочитают игнорировать настройки баланса белого в камере, поскольку они не интегрированы в файл RAW. На этом этапе рабочего процесса можно полностью настроить цветовую температуру.

Регулировка баланса белого при постобработке довольно проста. Фактически, это можно считать одной из самых простых корректировок, которые вы сделаете.

Давайте посмотрим, как это делается в трех самых популярных сегодня фоторедакторах:

Как настроить баланс белого в Adobe Lightroom

Adobe Lightroom, пожалуй, самый популярный редактор RAW на рынке.

Существует три основных метода изменения баланса белого в Adobe Lightroom, каждый из которых расположен в верхней части вкладки Basics в модуле разработки .

Используйте базовую панель для настройки баланса белого в Lightroom

# 1 Селектор баланса белого (W)

Селектор баланса белого , или более часто называемый инструментом Eye Dropper Tool , представляет собой простой способ изменить цветовую температуру на основе заданного значения Lightroom.Инструмент используется для щелчка по нейтральному цвету на изображении, и Lightroom использует его как ссылку для нейтрализации цветовых оттенков.

В идеале целевая область, которую вы выбираете, должна быть 50% красной, 50% зеленой и 50% синей или как можно ближе к ней. Чем ближе вы подходите к этому значению, тем точнее (нейтральнее) становятся результаты.

Обратите внимание, что ползунки Temp и Tint настраиваются сразу после щелчка по целевой точке.

# 2 Использование предустановок баланса белого

Второй метод — использовать предустановок баланса белого в Lightroom.Они похожи на полуавтоматические режимы вашей камеры.

«Как снимок» — это предустановка по умолчанию, основанная на фактических настройках баланса белого, которые вы использовали в камере. Нажмите на этот текст (или кнопку вверх / вниз рядом с ним), чтобы открыть полный список предустановок.

Каждая из предустановок настраивает ползунки Temp и Tint по-разному.

# 3 Ручная настройка с помощью ползунков температуры и оттенка

Третий способ изменить баланс белого — это Lightroom — вручную отрегулировать ползунки «Температура» и «Оттенок».Это, пожалуй, самый распространенный метод.

Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить цветовую температуру. Здесь вы можете нейтрализовать цветовой оттенок или воспользоваться им, чтобы придать своей фотографии творческий вид.

Lightroom упростил понимание ползунков «Температура» и «Оттенок», задав им цвета. Используйте это в качестве справки и посмотрите, как цвета на вашей фотографии изменяются при перемещении ползунков.

Как настроить баланс белого в Adobe Photoshop

Регулировка баланса белого в Adobe Photoshop немного сложнее, чем в Lightroom.Инструменты не такие простые, но они более гибкие и могут дать лучшие результаты.

# 1 Используйте Adobe Camera RAW

Единственный «простой» метод настройки баланса белого в Photoshop — использование Adobe Camera RAW. Этот инструмент можно найти, выбрав Фильтр -> Фильтр RAW камеры…

Используйте Adobe Camera RAW в Photoshop для настройки баланса белого

Откроется новое окно, и здесь вы встретите такой же макет и те же инструменты, что и в Adobe Lightroom. Внесите здесь необходимые изменения и, когда закончите, нажмите «ОК».

# 2 Используйте «Match Color» для нейтрализации цветов

Хотя это не прямой метод настройки баланса белого, это очень эффективный метод удаления цветовых оттенков в Photoshop.

Перейдите в Image -> Adjustments -> Match Color… и нажмите «Neutralize» в появившемся диалоговом окне. Это автоматически удаляет цветовой оттенок и дает более нейтральный вид.

# 3 Используйте слой цветового баланса

Третий и последний метод, возможно, самый мощный, но он требует некоторой практики для совершенствования. Color Balance Adjustment Layer позволяет изменять голубые, пурпурные и желтые тона в светлых участках, полутонах и тенях.

Сочетание этого с использованием маски яркости может дать невероятные результаты, когда нужно нацелить на определенные области изображения.

Лучший баланс белого для пейзажной фотографии

Многие из вас могут искать «идеальный баланс белого», который подходит для всех без исключения целей фотографии. В идеальном мире это могло бы существовать, но, к сожалению, это не так.

Другой свет выигрывает от другой настройки. Иногда это может быть достигнуто с помощью автоматического баланса белого, в других случаях требуется установить определенный градус Кельвина.

Но есть несколько указателей, которые могут пригодиться:

Кельвин 3200-4000 идеально подходит для большинства видов ночной фотографии, будь то Млечный Путь или северное сияние. Эта серия хорошо справляется с устранением городских огней или оранжевых оттенков, вызванных световым загрязнением.Он также сохраняет естественное ощущение холода на ночном небе.

Кельвин 5000-6000 идеально подходит для большинства типов «обычной» пейзажной или уличной фотографии. Это относительно нейтральный диапазон, который придает фотографиям легкую теплоту.

Кельвин 6000-7500 , как правило, добавляет немного тепла, но может использоваться для усиления цветов теплого восхода или заката. Некоторые эксперименты могут быть полезны.

Три изображения в диапазоне от холодного до теплого. Баланс белого

Заключение

Баланс белого — важный предмет для понимания фотографов, которые хотят улучшить свое мастерство.Тем не менее, это тема, которую многие опасаются рассматривать, поскольку на первый взгляд она кажется сложной.

К счастью, это совсем не сложно. После небольшого проб и ошибок вы увидите, насколько легко настроить баланс белого и выбрать настройки, которые идеально подходят для изображения, над которым вы работаете.

Автоматический и полуавтоматический режимы отлично подходят для большинства ситуаций, но я настоятельно рекомендую вам также научиться использовать режим Кельвина . Есть много ситуаций, когда требуется использовать ручную настройку.

Баланс белого

можно использовать по-разному, а не только для нейтрализации цветов. Вы можете воспользоваться этой настройкой, чтобы придать вашим изображениям творческий вид. Цветовые оттенки не всегда плохие!

В начале этой статьи я пообещал, что сделаю это как можно проще. Я знаю, что здесь было несколько сложных тем, но я надеюсь, что теперь вы лучше понимаете баланс белого.

В течение следующих нескольких дней я предлагаю вам изучить различные полуавтоматические режимы, чтобы увидеть, как разные настройки работают в ином свете.

---

Фотографическая психология: баланс в фотографии

Где бы мы были без баланса? Падение, вот где.

Вот почему глаз ценит баланс на фотографии. Это заставляет нас чувствовать себя сосредоточенными, устойчивыми и стабильными. Он предполагает уравновешенность и грацию. Когда элементы фотографии находятся в равновесии друг с другом, мы замечаем их по отдельности, но главное ощущение равновесия, гармонии и единства, созданное их отношениями друг к другу, захватывает воображение.Многие теории в психологии говорят о том, как баланс наших эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью. Таким образом, сбалансированное изображение выглядит законченным, надежным и здоровым. Этот визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически.

Визуальный вес : Объекты на изображении имеют разный «визуальный вес». Более крупные (более массовые), более яркие и / или более красочные элементы имеют больший вес, чем более мелкие, темные и / или менее красочные объекты.Чем больше визуальный вес, тем больше внимание привлекается и задерживается на этом элементе изображения. Часто, возможно, по причинам эволюционного выживания, большие, яркие и красочные вещи важны для людей. Сравнительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия. Когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной. На этом изображении вверху страницы более тонкое, нежное, но просторное и сложное дерево слева уравновешивает более толстую, но усеченную ветку справа.

Fulcrum : В соответствии с традиционным принципом точки поворота или опоры элементы на фотографии могут уравновешивать друг друга, как если бы они сидели на качелях. Если небольшой объект находится далеко от точки поворота, которая обычно невидима и находится рядом с центром изображения, он может уравновесить более крупный объект, который находится ближе к этой точке. Итак, представьте себе большой камень в поле, немного левее центра на переднем плане изображения, и меньший камень на заднем плане, который находится справа и ближе к кадру.Человеческий разум приписывает скалам массу. Зная, что он делает с точками опоры, глаз предполагает, что меньшая скала уравновешивает большую, точно так же, как маленький человек, сидящий на самом конце качелей, уравновешивает более крупного человека, сидящего рядом с точкой поворота. Визуальный вес элементов определяет, где они могут быть размещены на качелях, чтобы уравновесить друг друга.

Золотое сечение : Также известное как золотое «сечение» или «среднее», эта пропорция линий и областей в изображении обладает особым чувством баланса, которое было популярно в классическом искусстве и архитектуре.Некоторые люди даже считают, что сама природа действует в соответствии с этим соотношением, и что мы, люди, инстинктивно реагируем на эти пропорции как на «прекрасные». Математика золотого сечения немного сложна, но соотношение примерно 5: 8. Только подумайте о форме раковины наутилуса. Если элементы изображения расположены в соответствии с его пропорциями, у вас есть золотое сечение!

Вертикально / горизонтально : Визуальный вес объектов может уравновешивать друг друга в горизонтальной плоскости, в вертикальной плоскости или, в более сложных изображениях, в горизонтальной и вертикальной плоскости.Горизонтальные и вертикальные линии также могут уравновесить друг друга. На изображении деревьев вертикальные линии ветвей уравновешивают их горизонтальные линии. В некоторых изображениях разум приписывает боковое движение горизонтальным линиям и вертикальное движение вертикальным линиям, поэтому их баланс также может ощущаться как равновесие движения. Поскольку вертикальные линии имеют тенденцию преобладать над горизонтальными из-за их энергии, они могут быть не такими длинными, как горизонтальные линии, чтобы должным образом уравновесить их. Противоположные диагональные линии также могут уравновесить друг друга, как и любые противоположные линии на изображении.В моде эволюционной психологии художник Морис де Саусмарес предположил, что вертикальная линия, проходящая над горизонтальной, вызывает чувство глубокого удовлетворения и решимости, потому что она символизирует человеческий опыт стоять прямо на земле в абсолютном равновесии.

Отдых / Энергия : Разум может видеть горизонтальный элемент как находящийся в состоянии покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. Это будет баланс отдыха и энергии.Фактически, любой тип движущихся и статических элементов изображения может уравновешивать друг друга. Бегущий человек обеспечивает равновесие сидящему. Ложка, падающая на столешницу, уравновешивает чашку, стоящую на столе. На изображении выше дерево, кажущееся подвешенным в воздухе, создает ощущение энергии, которое уравновешивается деревом, приросшим к земле. Если изображение содержит повторение формы, этот визуальный ритм также может быть уравновешен элементом, который кажется неподвижным. Если есть две или более линий повторяющихся форм, движущихся в разных направлениях, энергия и движение, предлагаемые этими линиями, могут уравновешивать друг друга.

Передний план / Фон : Можно достичь баланса между элементами переднего и заднего плана изображения. На изображении выше, помимо равновесия слева направо, тяжелая, но усеченная ветка на переднем плане уравновешивает более тонкое, но более просторное и сложное дерево на заднем плане.

Эмоциональный баланс : противоположные эмоции, изображенные в изображении, могут обеспечивать психологический баланс друг с другом. Счастливы и грустны, сонны и бдительны, любовь и гнев.Эти эмоции могут быть изображены людьми и животными, но благодаря самому человеческому процессу антропоморфизации — причудливому термину для приписывания человеческих качеств неодушевленным вещам — объекты тоже могут обеспечивать эмоциональное равновесие друг с другом. Как я упоминал выше, некоторые психологические теории говорят о том, как человеческая личность воплощает полярность противоположных чувств, которая создает интрапсихический динамизм и, когда он уравновешен, интрапсихическое единство. Когда изображение содержит людей, животных или объекты с противоположными эмоциями, зритель будет замечать разные чувства отдельных субъектов, а также испытывать, возможно, бессознательно, чувство всеобъемлющего единства и завершенности.

Баланс по интересу, размеру и тону : Маленькие интересные области изображения могут уравновесить большие тусклые. Точно так же большие или яркие элементы могут уравновешивать мелкие, приглушенные или темные.

Баланс сходства и различия : Если один элемент изображения резко отличается от других элементов, он выделяется как фокус или даже как аномалия. Общий баланс и единство могут быть потеряны. Однако если все элементы будут очень похожи друг на друга, изображение может получиться однообразным и скучным.Баланс сходства и контраста, единства и разнообразия часто приводит к интересному изображению.

Баланс контрастов : Как вы уже догадались из обсуждения, почти любые контрастные элементы изображения можно скомпоновать, чтобы уравновесить друг друга. Фактически, это был один из основных принципов школы фотографии Баухауса в начале 1900-х годов. Йоханнес Иттен, один из мастеров этого движения, составил список возможных контрастов, включая такие элементы, как: точка / линия, высокий / низкий, длинный / короткий, широкий / узкий, толстый / тонкий, светлый / темный, черный / белый. , много / мало, прямой / изогнутый, заостренный / тупой, горизонтальный / вертикальный, диагональный / круглый, гладкий / грубый, неподвижный / движущийся, легкий / тяжелый, прозрачный / непрозрачный, непрерывный / прерывистый, жидкий / твердый, сладкий / кислый, крепкий / слабый и громкий / мягкий.Обратите внимание, как список пересекает диапазон сенсорных модальностей, включая не только визуальные, но и вкусовые, звуковые и осязательные. В фотографии хитрость заключается в том, чтобы перевести эти ощущения в визуальное восприятие и найти способ уравновесить их.

Симметричный баланс : При симметричном балансе элементы слева и справа от изображения или сверху и снизу зеркально отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Этот тип баланса очень легко распознать зрителю.Несмотря на то, что изображение приятно, потому что кажется таким сосредоточенным и устойчивым, иногда оно может показаться слишком предсказуемым и, возможно, даже скучным. Изображение, которое пытается быть идеально симметричным, но содержит некоторые элементы, которые не соответствуют этому точному равновесию, может выглядеть довольно неуклюже, тревожно и небрежно.

Асимметричный или динамический баланс : В асимметричном балансе существует баланс разнородных элементов слева и справа или сверху и снизу с использованием принципов, упомянутых выше, особенно принципа точки опоры и золотого сечения.Асимметричный баланс имеет тенденцию быть более интересным и драматичным. Обычно он включает в себя множество размеров, форм и контрастов, а также тщательное распределение и активацию пустого пространства. В таких композициях есть визуальный «центр тяжести», где баланс визуальных весов элементов сходится воедино. Он не обязательно находится в центре изображения, поскольку он находится в симметричном балансе, но он может занять положение, соответствующее «правилу третей» или золотому сечению.

Радиальная и кристаллографическая симметрия : При радиальной симметрии элементы и узоры исходят из центральной точки. Создается ощущение спиралевидного движения внутрь / наружу, которое интересно человеческому разуму, который придает этим круглым формам единство, целостность и духовность. Древние мандалы — хороший тому пример. В кристаллографических изображениях создается равномерно распределенная «симметрия по всей поверхности», как в дизайне обоев

.

Баланс против натяжения

Теперь, когда я потратил все это время на описание различных типов баланса, я должен упомянуть, что изображение не обязательно должно быть сбалансированным, чтобы быть хорошим.Когда баланс отсутствует, возникает напряжение — и это может быть именно то, что задумал фотограф. Вопрос действительно в том, сколько напряжения и равновесия нужно создать. Как и в композициях, использующих асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, когда наш разум должен потратить некоторое время на их изучение, чтобы обнаружить их качества баланса и напряжения, а не когда баланс передается нам на тарелке. Подобно музыке, образ, содержащий напряжение, переходящий в гармонию, кажется очень полным и удовлетворяющим.Также есть что-то довольно загадочное и чудесное в изображении, которое содержит одновременно напряжение и баланс, но вы не можете сразу объяснить, почему. Даже очень несбалансированное изображение может быть весьма эффективным — например, объект стоит на краю пляжа, а в кадре нет ничего, кроме огромного песчаного пространства. Пока изображение не кажется слишком надуманным или бесполезным, зритель будет испытывать желание исследовать причины необычной композиции. Фотограф может даже использовать такое напряжение, чтобы направить взгляд зрителя на определенные части изображения, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Например, при инстинктивном поиске чего-либо, чтобы сбалансировать объект на краю пляжа, зритель может быть привлечен к текстуре песка на противоположной стороне кадра.

Если бы все было стабильно, гармонично и все время единым, это было бы довольно скучно, не правда ли? Как и в жизни, человеческий разум ценит равновесие на фотографии, но он также обладает, по крайней мере, небольшим напряжением, ненадежностью и непредсказуемостью.

НАЖМИТЕ на изображения, чтобы прокомментировать их.

Если вам понравилась эта статья из журнала Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие:

Как достичь визуального баланса в вашей фотографии

Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это. Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.

Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы.Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.

Что такое визуальный баланс?

Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше. Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это такое изображение, в котором глаз будет сосредоточен на главном объекте, но также будет обращать внимание на другие элементы сцены.Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.

Симметрия и асимметрия

Это два столпа визуального баланса. Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект.Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.

Симметрично сбалансированное изображение. Автор: Jason Row Photography

Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые усиливают снимок, не отвлекая внимание от самого объекта.

Асимметрия в действии. Автор: Jason Row Photography

Physical Balance

Возможно, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента не отвлекают, а усиливают предмет. Если бы мотоциклов не было, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.

Велосипеды и перила помогают сбалансировать этот городской пейзаж. Автор: Jason Row Photography

На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.

Подойдя ближе и шире, я сделал меньший айсберг главным объектом съемки. Автор: Jason Row Photography

Color Balance

Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, для создания визуального баланса, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.

Большая площадь зеленого уравновешивается красным. Автор: Jason Row Photography

Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.

Пастельные тона одесского двора добавляют гармонии образу. Автор: Jason Row Photography

Свет и тень

Еще одна область, в которой мы можем стремиться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воду, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.

Здесь играют роль свет, тень, асимметрия и симметрия. Автор: Jason Row Photography

Balancing Concepts

Концептуальный визуальный баланс может быть сложной задачей для понимания, но, пожалуй, наиболее очевидным примером является старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса.