alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Разное

Куб объемный рисунок: Куб. Рисунок карандашом

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.

Построение куба

Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.

Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.

Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)

Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.

 

Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.

Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.

У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.

После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.

После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.

Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.

Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.

Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.

Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.

 

Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.

В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.

После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Как нарисовать куб карандашом рисунок для начинающих поэтапно

Когда мы видим картины, которые поражают своей реалистичность мы задаемся вопросом, как действительность могла перенестись на плоскость холста или ватмана, как с помощью простых инструментов кисти или карандаша можно создать рукотворный мир, который имитирует настоящую реальность. Секрет прост — в картине использовали перспективу. 

Что такое перспектива, как её правильно использовать, каким законам она подчиняется — всё это мы покажем на примере рисунка куба карандашом. Кроме этого изучим процесс построения этого геометрического тела, которое является основой любого обучения рисунку. 

 

Основы перспективы

Для того, чтобы разобраться в сущности любого явления, необходимо обратится к этимологии слова, которое его описывает. Слово перспектива дословно переводится как “смотреть сквозь” и пришло к нам с латинского языка. 

Для художника перспектива — основа всего, ведь именно знания перспективы помогают правильно изображать любые предметы и само пространство.  

Для того, чтобы изучить перспективу досконально, нужно заниматься академическим профессиональным рисунком. Мы поделимся с вами только основам, но даже они помогут Вам разобраться в сущности данного явления.

 

 

Разберемся в сути. Перспектива — это то, что существует вне зависимости от сознания человека, это то, каким образом зрение человека воспринимает пространство. 

Перспектива работает с помощью физических законов и строится на знаниях об оптике и свете. 

Максимально просто сформулируем основные законы перспективы. Будет полезным, если вы вспомните школьные уроки физики. Что важно помнить, когда мы создаем рисунок куба карандашом?

  • Положение художника по отношению к кубу должно быть зафиксировано. Поставьте куб на любой поверхности и попробуйте подвигаться вокруг куба, посмотреть на него с разных углов обзора. Вы увидите, как верхняя грань куба относительно вашего угла обзора скрывается, или появляется. Для того, чтобы куб был изображен верно, вы должны находится постоянно в одном положении относительно него, это поможет правильно изобразить плоскости, не совершить ошибки при его построении.
  • Положение предмета неподвижно. В аналогии с первым случаем, положение куба также не должно изменяться, в таком случае удастся верно применить законы перспективы. 

 

Базовая терминология

Для того, чтобы мы приступили к изучению рисунка куба карандашом, нам стоит разобрать терминологию, которую мы будем использовать:

Линия горизонта — базовое понятие, которое обозначает воображаемую линию, что находится на уровне взгляда художника. Предмет может находится выше, ниже, частично выше и частично ниже линии горизонта. С линией горизонта может совпадать исключительно линейное изображение — бельевая веревка.

Точка схода — воображаемая точка, которая является местом схода всех параллельных линий изображаемого предмета. Точка схода всегда находится на линии горизонта. Правило, которое важно помнить: если все линии на вашем изображении перпендикулярны линии горизонта, то точка входа будет находится перед нами. 

 

 

Воздушная перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем дальше предмет, тем менее четкие его границы.

Световая перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем ближе предмет, тем насыщенней его цвета и четче светотени. 

Данные знания являются базовыми, и помогут нарисовать первый объемный предмет. 

Рисунок куба карандашом поэтапно

Освоение рисования всегда начинается с простых геометрических тел. Самым популярным является куб. Самое важное — правильно построить этот предмет, только после того, как построение будет верным и идеальным, можно переходить к этапу набора тона. 

Построение куба:

 

  • Поставьте куб на ровную поверхность.
  • Определите свое положение относительно куба, лучше всего куб выглядит, когда видно три плоскости куба.
  • Определите линию горизонта, зафиксируйте её для себя, если линия горизонта попадает на плоскость бумаги, то обозначьте её на листе.
  • Сразу задайте основную грань куба, первую высоту можно обозначать свободно. Важно помнить, что куб по законам композиции должен находится ближе к верхней границе листа. Правильным считается, когда под кубом пространства остается больше, чем над ним.

 

  • Обозначаем линии граней в виде линий перспективного сокращения.
  • С помощью карандаша измеряем соотношения сторон относительно высоты куба, которую мы задали первично. На линиях перспективного сокращения отмечаем длину сторон куба. 
  • Любые измерения нужно осуществлять на вытянутой руке, держать карандаш строго горизонтально или вертикально, в зависимости от того, какие ребра куба нам нужно отрисовать. 
  • Обозначаем наши линии легким нажатием, чтобы в будущем линии возможно было легко стереть. Построение должно быть четким и чистым, избегайте лохматых линий. Все точки схождения граней должны быть чистыми и идеальными.

 

  • После того, как вы убедились, что куб построен правильно, можете убрать лишние линии построения. Если вы строите куб первый раз, то можете оставить линии построения, чтобы в дальнейшем возвращаться к этому упражнению, когда будете изучать более сложные предметы.  
  • Во время штриховки придерживаемся главных правил — всегда набираем тон равномерно, в любой момент времени куб должен выглядеть завершенным. Можете заштриховать куб и фон вокруг куба, помните, что куб — гипсовый белый предмет, он не может быть намного темнее окружающего пространства. 
  • После того, как общий тон набран, можете усилить теневые места и самую близкую к вам гранью Не забываем принципы световой перспективы — чем ближе к нам предмет (в данном случае грань куба), тем она ярче, чем дальше — тем тусклее.
  • В процессе штриховки избавляемся от четких контуров, обводка в академическом рисунке недопустима и является одной из главных ошибок.

Упражнение на построение куба является универсальным для понимания построения архитектуры и дизайна, поможет правильно изображать уже более сложные предметы. 

Как нарисовать куб ? карандашом поэтапно для начинающих с описанием

Ознакомившись со статьей, вы узнаете, как нарисовать куб. Рисунок куба – это важная часть уроков рисования. Следуя пошаговой инструкции, вы получите очень красивый и правильный куб карандашом. Такой рисунок отлично дается даже начинающим, а те, кто уже имеет опыт рисования куба, смогут найти для себя полезную информацию о создании тени куба и его штриховке.

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • карандаш 2H – 1 шт.;
  • мольберт – 1 шт.;
  • ластик – 1 шт.;
  • ватман – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию куба

  1. В центре ватмана начертите карандашом 2H примерную рамку (форму), где будет находиться фигура.
  2. В намеченной рамке проведите две перпендикулярные линии, которые пересекаются между собой – это будет центр композиции.
  3. Наметьте границы композиции: нарисуйте круг по краям ранее начерченных пересекающихся линий, затем ровными линиями очертите легкие границы куба.
  4. Наметьте первую грань куба: проведите вертикальную линию по намеченной ранее границе.
  5. Поставьте точку внизу нарисованной линии (это будет точкой пересечения со следующими гранями).
  6. Проведите через точку прямую вспомогательную линию перпендикулярно гране куба, которую вы нарисовали.
  7. Из точки, которую вы поставили, нарисуйте от первой начерченной грани угол 45 градусов вправо (то есть вторую грань куба), ориентируйтесь на вспомогательную линию.
  8. Снова из точки нарисуйте нижнюю грань куба (влево) под углом 10 градусов.
  9. Определите пропорции куба: вымеряйте карандашом 4 грани готового куба (на рисунке) и перенесите такие же пропорции на бумагу, соблюдая размеры граней относительно друг к другу.
  10. Нарисуйте нижнюю грань куба, она не должна быть параллельна противоположной грани, поэтому поставьте за рамкой точку схода граней, начертите грань, ориентируясь на эту точку.
  11. Постройте ещё одну нижнюю грань, она также не будет параллельна противоположной.
  12. Из точки схода двух последних нарисованных граней сделайте грань вверх, а затем ещё одну (переднюю).
  13. Начертите верхнюю грань, если куб у вас уходит в перспективу на сокращение, то вы начертили все грани верно.
  14. Обозначьте угол падающей тени (примерно 5-10 градусов), затем измерьте грани, определите, какую площадь занимает куб на горизонтальной поверхности и перенесите на чертёж.
  15. Сделайте штриховку куба и падающей тени, делайте штриховку таким образом, чтобы бумага просвещалась сквозь неё. Передняя и грань, которые находится под светом, должны быть светлее боковой грани.

Всегда смотрите строго прямо на ваш чертеж, взгляд не должен быть под углом, иначе линии не будут ровные и изображение фигуры в объёме будет искажено.

Видео инструкция

В видео вы можете посмотреть, как рисовать куб, и как правильно измерить размер и соотношение граней. А также увидите правильное построение тени.

Вы узнали, как нарисовать куб карандашом поэтапно для начинающих. Чтобы рисовать кубы и другие объёмные фигуры в перспективе, необходимо правильно построить композицию рисунка, определить, где будет размещена фигура в пространстве, а затем начать рисование и начертить грани. Практикуясь в рисовании, вы начнете лучше понимать, как нарисовать объёмный куб, вам будет легче размещать грани и тень, так, чтобы чертёж в формате 3Д выглядел красиво. Куб, рисунок которого вы получите, выглядит очень реалистично, форма его правильная, и кубик должен быть именно таким. Получилось ли у вас рисование куба? Удалось ли сделать правильную штриховку и перенести тень? Напишите в комментариях.

Рисуем куб — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться  рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.

Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:

В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно. 

Как правильно разместить  (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;

Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;

Как выбрать формат листа для рисунка;

Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;

Штриховка, учимся её рисовать правильно;

Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;

Объясняется понятие  Светотень,   раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.

Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;

Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!

Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.

Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).

Почему так важен правильный нажим карандаша.

И многое другое…

Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:

Как правильно нарисовать куб!

На до же, тени оказывается неравномерные!

Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!

И многие другие полезные и интересные умозаключения.

В общем, приятного просмотра!

P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.

Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.

Я сделала  кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.

Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.

Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.

После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.

Домашнее задание:

1.Нарисовать куб в разных положениях.

2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.

После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.

Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.

Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.

Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.

Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».

Н. П. Костерин «Учебное рисование»

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»


Академический рисунок куба. Как построить куб карандашом. Куб поэтапно

Построение куба – это один из базовых этапов академического рисунка для начинающих. На примере этой геометрической фигуры хорошо изучать законы линейной перспективы, правильность наложение штриха (светотень) и объем.

Куб – это равносторонняя призма, имеющая 6 граней. Противоположные всегда будут параллельны друг другу. Ребра куба – точки, где пересекаются грани.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель подробно расскажет о правильном построении куба, обо всех тонкостях и распространенных ошибках. Умение строить геометрические фигуры при помощи простого карандаша – это основа основ для будущего профессионального художника или архитектора. Ведь все, что изображает на листе рисовальщик состоит из них. А это значит, что без базовых знаний вы не сможете продвинуться дальше и начать создавать более сложные работы.

В этой статье мы подробно расскажем обо всех нюансах построения при помощи карандаша, а также сделаем акценты на важных моментах при создании рисунка куба.

 

Для начала нам понадобиться наглядная модель куба. Это могут быть гипсовый или картонный макет. Также желательно, чтобы куб был белого цвета, т.к. на нем будет лучше видно светотень, а она тоже важна при построении фигуры, т.к. именно светотень создает объем на нашем рисунке.

Еще как один из вариантов – модель куба, выполненная из проволоки. Так мы сможем увидеть все грани нашей фигуры, включая невидимые. Но в данном случае, не будет светотени, которая должна ложиться на грани.

Расположение на листе

На начальном этапе очень важно правильно расположить куб, с которого мы будем рисовать. Модель должна стоять на ровной поверхности. Куб должен быть расположен так, чтобы с той точки, с которой вы будете рисовать, вам хорошо было видно три его стороны: верхнюю и две боковые.

Далее на листе бумаги нужно определить линию горизонта. По ней мы будем ориентироваться, где будет расположена фигура. Куб должен быть немного выше центра листа. Но в процессе рисования помните, что оно должно быть достаточно крупным, чтобы вы смогли отобразить все нюансы. Поэтому не располагайте куб слишком высоко к верхней границе поверхности бумаги.

Определяем высоту

Начнем мы с вертикальной линии, то есть с ближней к нам грани. Очень важно сразу задать правильную высоту линии, т.к. в дальнейшем она будет служить нам ориентиром. При неправильном расположении нам может не хватить места на листе бумаги, чтобы построить верхнюю видимую сторону.

Рисование основания

Ориентиром для основания куба служит нижняя точка вертикальной черты. В ней будут сходиться две нижние грани. Тут важно определить углы, т.е. как будут расположены линии относительно вертикальной.

Чтобы это определить, поднесите карандаш к ближнему углу модели куба, который расположен внизу. Модель должна быть повернута так, чтобы на кубе вам были видны две вертикальные стороны. Внимательно посмотрите, какая из них больше развернута. Если сторона больше направлена к вам, то угол получится меньше. Старайтесь развивать зрительную память, и запомнить расположение углов, чтобы перенести их на бумагу в процессе рисования.

Куб. Верхнее основание

Куб – объемная фигура. Поэтому нам важно передать ее объем на плоскости листа. В этом нам помогут законы линейной перспективы. Основной принцип таков – то, что находится от нас дальше, визуально становится меньше. И все параллельные линии, которые удаляются от смотрящего, в конечном итоге сходятся в одной точке.

У куба, как мы уже выяснили, группы линий параллельны друг другу. Но по законам перспективы, по мере удаления этих линий, они будут сходиться. То есть, если мы продолжим проводить прямые через грани куба, то в конечном итоге они сойдутся в одной точке.

Наша цель — нарисовать верхние грани так, чтобы в перспективе они сошлись с нижними в одной точке, если бы мы их продолжили.

Достраиваем куб

После того, как мы провели верхние линии от первоначальной вертикальной грани, мы достраиваем фигуру. Помните, что вертикальные линии остаются параллельны между собой.

Мы изображаем все грани на рисунке куба, включая невидимые. Прежде чем приступить к построению дальнего невидимого ребра, нужно убедиться в том, что точки пересечения задних граней оказались друг над другом. Иначе у нас получится заваленный куб, а это означает, что с самого начала были допущены ошибки.

Чтобы это исправить, проверьте еще раз все этапы построения в той последовательности, как вы это создавали. Если расхождение незначительное, то их можно быстро исправить, просто уточнив линии при помощи карандаша.

Добавляем светотень

После того, как вы провели все линии построения и проверили, что вертикальные грани остались параллельны друг другу, а уходящие горизонтальные линии стремятся в одну точку, можно приступать к прорисовке куба.
Выделяем передние грани при помощи карандаша, чтобы сделать на них акцент.

Наша основная цель не просто скопировать куб, а передать его объем на плоскости. У нас три видимых поверхности куба: две боковые стороны и верхнее основание. Каждая грань уходит в пространство, что мы уже изобразили при построении.

От куба с левой стороны падает тень. Ее мы рисуем в первую очередь. Для этого мы обозначаем границы нашей тени. Но накладывать штрих мы начнем с передней ближней грани, которая оказалась в тени. Штриховку делаем вертикальной, т.к. сама сторона стоит перпендикулярно относительно линии горизонта. Усиливаем штриховку возле грани, которая ближе всего к нам, и ослабеваем нажим по мере удаления от этой вертикальной линии. Таким образом, при помощи светотени мы показываем, какая грань находится к нам ближе, а какая дальше.

Продолжаем наносить штрих и на отбрасываемую кубом тень. Это будет самым темным, то есть неосвещенным местом. Поэтому наносим штриховку более плотно, чтобы рисунок получился реалистичным.
На освещенные стороны куба также можно нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем. Но у этой видимой вертикальной грани все будет наоборот: чем ближе к ближней передней линии, тем тон светлее. Точнее, пространство возле самого ближнего ребра мы вообще не закрашиваем, оставляя белым. Штрих должен быть диагональным и легким.

Также мы можем нанести полутон на верхнее основание куба. Участок, который расположен ближе всего к горизонтальной верхней грани оставляем нетронутым.

На заключительном этапе делаем акценты при помощи тона, которые подчеркнут объем нашей фигуры. Не забывайте, что падающая тень, которую отбрасывает куб, должна быть темнее собственной.

Наше построение закончено. Нам не нужно рисовать фон за кубом, т.к. главная задача заключается не в полном срисовывании изображения, а в правильном построении по законам перспективы и в передаче объемности трехмерного предмета на плоскости.
Чтобы добиться автоматизма в рисовании фигур, нужно постоянно тренироваться. Пробовать рисовать геометрическое тело в разных ракурсах и с разной освещенностью. Только доведя базовые фигуры до автоматизма, вы сможете приступить к выполнению более сложных художественных задач.

Следующим этапом рисования станет изображение группы тел вращения.

В нашей школе-студии вы сможете пройти все этапы построения куба и других тел, начиная с элементарных фигур и их ракурсов. Вы научитесь выполнять задания различной сложности, определять на глаз пропорции и расположение предмета, а также правильно наносить штрих. Опытный педагог поможет подготовиться к вступительным экзаменам и развить наши художественные способности. Ведь академический рисунок очень важен для тех, кто собирается поступать в высшие художественные или архитектурные заведения.

Похожие записи

Рисование геометрических тел. Как нарисовать куб? — Ghenadie Sontu Fine Art

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.

Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.

Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.

Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).

Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.

Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.

Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.

Как передать объем в рисунке?

Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.

На рисунке вы можете видеть как примерно оно –  это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).

Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально).
Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.

Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.

Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.

И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.

Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.

Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.

Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.

В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.

И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.

Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)

Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?

Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.

Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.

Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.

Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.

Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.

Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.

Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.

Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.

С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.

Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.

Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.

Следующий урок: Наброски

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Основы рисования: куб | Сеть художников

Научитесь рисовать куб, и у вас будет хорошее введение в основы перспективы и основы рисования. Кроме того, куб является одним из геометрических строительных блоков всех объектов, включая фигуру человека.

Три грации
Джона де Мартина, 2002, обожженная сиена и белый рисунок Nupastel на тонированной бумаге, 25 x 22. Частная коллекция.

Джон де Мартин

Я помню, как один из моих инструкторов сказал: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд для модели?», Имея в виду платформу модели в ее правильном ракурсе.Для новичка рисование геометрических объектов — важный первый шаг в обучении рисованию. При рисовании даже простых фигур новичку нужно будет изучить базовую перспективу.

Куб — самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего рисования. Когда вы приобретете навык рисования куба, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, голова будет невозможна.

Всегда лучше учиться рисовать на реальных объектах, а не на фотографиях. Чертежи должны быть не о ценности, а скорее о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, новичкам лучше всего ограничиться своими ранними попытками обрисовать контур, чтобы получить как можно более точные основные пропорции. Необязательно рисовать на хорошей бумаге, это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитным карандашом и ластиком.

Угловая перспектива — это когда куб размещен таким образом, что никакая поверхность не видна под прямым углом; он не появляется в своей истинной форме. При рисовании куба в этой перспективе установите его наклонно, чтобы он находился под разными углами. Сначала подумайте о кубе как о плоской двухмерной форме. Поскольку это линейный рисунок, лучше не освещать куб, чтобы тени не нарушили чистоту внешней формы. Не делайте свой рисунок куба слишком маленьким — пропорциональные ошибки гораздо легче определить в более крупном масштабе.

Иллюстрация 1: одна и
двухточечная перспектива
Джон де Мартин, 2000, рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24. Все иллюстрации к этой статье принадлежат художнику, если не указано иное.

Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки вверху и внизу. Слегка нарисуйте внешнюю форму относительно высоты, затем оцените ширину куба.Сосредоточьтесь на четырех точках: верхней, нижней, левой и правой конечностях, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип применим и к рисованию головы; вы бы не начали рисовать элементы раньше внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это снижает вероятность точного определения основных пропорций.

Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое — внешнюю форму — по отношению к частям — внутренние плоскости.Сделайте первые этапы как можно более простыми, чтобы было легче вносить исправления. При необходимости отредактируйте чертеж. Обращение к простому внешнему виду предмета перед рассмотрением внутренних частей — это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка: всегда думайте сначала о целом, а затем о частях. Если внешняя форма куба выглядит правильной, а внутренние плоскости подходят друг другу, вы готовы к следующему шагу.

Далее идет структурная фаза. В данном случае структура означает перспективу.Куб может выглядеть точным, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает взгляд на перспективу от руки. Без базовых знаний об этой концепции невозможно что-либо авторитетно нарисовать.

Иллюстрация 2: Прямоугольный том с наклоном, поворотом и наклоном
Джон де Мартин, 2008 г., рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24.

Обратите внимание на то, где находится линия горизонта, и постарайтесь придать углам куба вид, что он исчезает.Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя рисовать их не всегда необходимо. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы прямыми линиями, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.

На иллюстрации 1 куб показан в нескольких ракурсах, параллельных и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба расположена под прямым углом или параллельно линии взгляда или наблюдателя. В параллельной перспективе углы куба сходятся в единую точку схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя.В нижней части Рисунка 1 показан куб, повернутый так, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе — его передняя грань теперь повернута от наблюдателя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно определить линию горизонта; то есть на уровне глаз на бумаге, убедившись, что линии сходятся в правильных точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу из кубиков в собственном расположении.Это позволит проверить ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.

Иллюстрация 3: Каин и Авель
Луки Камбьязо, рисунок пером и стирка,
111/4 x 61/4. Коллекция
семьи Вуднер.
Накладка рамок добавлена ​​автором.

Применение куба к фигурам
Человеческое тело можно уменьшить до основных геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, которые соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться.Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использование куба для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.

Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть с предсказуемой точки зрения, но они постоянно меняют свое положение в пространстве.На рисунке 2 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные точки зрения. В центральном ряду и средних рядах куб наклоняется и поворачивается, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими к истинному горизонту, то есть все линии исчезают до уровня глаз зрителя. Внешние ряды показывают куб с наклоном, поворотом и наклоном, что означает, что все линии исчезают в ложном горизонте — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы.Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве на Рисунке 2. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.

Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший метод обучения рисованию — это рисовать реальные объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную отработку навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями.В перспективе они будут помогать друг другу.

Джон де Мартин — художник из Нью-Йорка, работы которого можно найти во многих частных коллекциях. Он преподает рисование вживую в Studio Incamminati в Филадельфии, а также в Новой школе дизайна Парсонса и Большой центральной академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин — художник, работающий в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско. Посмотреть его работы можно на www.jondemartin.net.

Иллюстрация 5: наклонная и точеная голова
Рисунок Франческо Тревизани, черно-белый мел на тонированной бумаге.		 Иллюстрация 6: наклонная и точеная голова
Рисунок Франческо Тревизани, черный мел.

Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера
Джона де Мартина, 2008, рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.

Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий

Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого.Как только вы научитесь изображать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.

Получите пошаговые инструкции по рисованию трехмерных фигур и сделайте ваши работы заметными со страницы!

Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки — все, что вам нравится.

Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования.Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.

1. Как рисовать трехмерные треугольники

Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).

Шаг 1:

Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы. Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. В центре должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.

Шаг 2:

Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от основного угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта. Слегка проведите линии до точки горизонта.Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.

Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.

2. Как рисовать кубики

Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.

Шаг 1:

Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.

Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя на странице должна быть немного сдвинута вниз.

Шаг 2:

Теперь все о соединении углов.На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.

Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией — расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с наклонными линиями.

3. Как нарисовать цилиндр

Шаг 1:

Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально — мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.

Шаг 2:

После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.

Шаг 3:

Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.

Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.

4. Как нарисовать сферу

Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один рисунок от руки или обведите трафарет или предмет обихода.

Проще:

Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.

Более продвинутый:

Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу.Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.

Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная — справа. Видите, как он выглядит более сферическим?

5. Как нарисовать конус

Конус — это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную фигуру.

Шаг 1:

Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.

Шаг 2:

В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.

Советы по рисованию трехмерных фигур

  • При попытке нарисовать что-то 3-D важны прямые линии.По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское из прочного материала.
  • Обратите внимание на углы линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
  • Карандаши и ластики — ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.

Рисование других трехмерных фигур

Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.

Шаг 1:

Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.

Шаг 2:

Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов — от самого объекта — помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.

Шаг 3:

Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение — это сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой публикации, но вы можете узнать о ней больше в мастерском классе 10 основных методов для лучшего рисования .

ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО

ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на эту награду ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАД , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или пройдите курс на Skillsha две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.

Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать один день за другим. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие из инструментов и техник, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.

Этот курс BASIC SKILLS разработан для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Как рисовать любую форму
• Как анализировать любую форму
• Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета

После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!

Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.

Кубоиды, прямоугольные призмы и кубики

Перейти к площади или объему поверхности.

Кубоид представляет собой коробчатый объект.

У него шесть плоских граней, и все углы прямые.

И все его грани прямоугольные.

Это также призма, потому что она имеет одинаковое поперечное сечение по длине. Фактически это прямоугольная призма .

Примеры кубоидов

Кубоиды очень распространены в нашем мире, от коробок до зданий мы видим их повсюду.Мы можем даже поместить их в другие кубоиды!


Здание
Коробка с
слот как ручка
Кубоиды в
кубовидная комната
Ящики для моделей поездов
Вот это просто глупо!

Квадратная призма

Если по крайней мере две длины равны, ее также можно назвать квадратной призмой .

(Примечание: мы все еще можем называть это прямоугольной призмой, если хотим!)

Куб

Когда все три длины равны, он называется кубом (или шестигранником)
, и каждая грань представляет собой квадрат.

Куб — это все еще призма.

А куб — одно из Платоновых Тел.

Так:

  • Куб — это просто частный случай квадратной призмы, а
  • Квадратная призма — это просто частный случай прямоугольной призмы, а
  • Все они кубоиды!


Примечание. Название «кубоид» происходит от слова «куб» и -oid (что означает «похожий на или похожий») и поэтому говорит «это , как куб».

Другое использование -оида — это когда мы говорим о том, что Земля является сфероидом (не совсем сферой, но близко).

Площадь

Площадь поверхности определяется по формуле:

Площадь = 2 × ширина × длина + 2 × длина × высота + 2 × ширина × высота

Что можно сократить до:

А = 2WL + 2LH + 2HW

Пример: Найдите площадь поверхности этого кубоида

А = 2WL + 2LH + 2HW
= 2 × 4 × 10 + 2 × 10 × 5 + 2 × 5 × 4
= 80 + 100 + 40
= 220

Том

Объем кубоида находится по формуле:

Объем = Длина × Ширина × Высота

Что можно сократить до:

V = д × ш × в

Или проще:

V = lwh

Пример: Найдите объем этого кубоида

V = lwh
= 10 × 4 × 5
= 200

Модуль VII

VII.ОБЪЕМЫ ИЗМЕРЕНИЯ

A. МЕТРИЧЕСКИЙ ОБЪЕМ

Объем чего-либо относится к занимаемому пространству. Почти все тома, рассмотренные в биологические исследования измеряются в метрических единицах. Куб размером 10 сантиметров на каждый край имеет объем 10 см X 10 см X 10 см = 1000 кубических см, или 1000 куб. (Фигура 1). Этот объем жидкости составляет один литр , сокращенно 1л или часто 1л.В этом В рабочей книге мы будем использовать обозначение «l» для литра.

объем куба размером 1 сантиметр (1 см) на каждом краю составляет 1 см X 1 см X 1 см = 1 куб. См или 1 куб. Этот том жидкости один миллилитр ( Рисунок 1 ), сокращенно 1 мл.

приставка «милли» в слове «миллилитр» означает одну тысячную, или 1/1000, как в «миллиграмм» .Таким образом, один миллилитр равен 1/1000 литра, а 1000 миллилитры в одном литре. Это видно легко в Рисунок 1 .

объем куба размером 1 миллиметр (1 мм) на каждом краю составляет 1 мм X 1 мм X 1 мм = 1 кубический мм. Так как 1 см = 10 мм, куб длиной 1 см с каждой стороны и длиной 10 мм с каждой стороны (рис. 3). Его объем в миллиметрах составляет 10 мм X 10 мм X 10 мм = 1000 мм 3 .Таким образом, один кубический сантиметр (1 куб. См) содержит 1000 кубических миллиметров ( Рисунок 1 ).

А куб, имеющий 10 см на каждом краю ( Рисунок 1 ), имеет 100 мм на каждом краю, а его объем в в миллиметрах 100 мм X 100 мм X 100 мм = 1000000 куб. миллиметры. Таким образом, есть миллион (= 10 6 ) кубических миллиметров жидкости в одном литре и одном кубическом миллиметр жидкости = одна миллионная литра.

Другой способ сказать «одна миллионная» — это «микро» (обозначено символом μ).Один кубический миллиметр жидкости поэтому известен как один «микролитр» (мкл) жидкости. На литр один миллион микролитров, и 1000 микролитров на миллилитр, то есть 10 6 мкл на л и 10 3 мкл за мл.


B. ИЗМЕРЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО БОЛЬШИХ ОБЪЕМОВ

Измерение объемов жидкости — ежедневное деятельность в большинстве биологических лабораторий.Как правило, со всеми растворами следует обращаться осторожно. Заранее проверьте возможные опасности (пары ядовиты? легковоспламеняющиеся? канцерогенный потенциал? так далее.). НАДЕВАЙТЕ ПЕРЧАТКИ И ЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ! Растворы следует наливать медленно и осторожно, при необходимости используя воронку, чтобы не пролить.

Относительно большие объемы (25 мл и более) измеряется с использованием различных типов мерной лабораторной посуды. «Метрика» в «объемный» относится к метрическим измерениям объема, как обсуждалось. выше.Уже изучив примеры лабораторной посуды, вы заметите, что по крайней мере некоторые мензурки и эрленмейер колбы, а также все градуированные цилиндры и мерные колбы имеют объем маркировка на них. Действительно, все они могут могут использоваться для измерения относительно больших объемов, но они значительно различаются по ожидаемая погрешность.

Колбы Эрленмейера

, например, имеют погрешность + или — 5%, указанная прямо на их этикетке. Это означает, что если вы наполните такую ​​колбу до скажем, отметка 100 мл, фактический объем, содержащийся в ней, может колебаться от 95 мл до 105 мл.Это недопустимое отклонение для большинства измерений объема исследовательских лабораторий, особенно тех, кто занимается приготовление химических растворов. Мензурки аналогично имеют слишком большую внутреннюю ошибку. Поэтому большинство растворов для использования в исследованиях готовятся либо с мерные цилиндры или мерные колбы. Эти типы лабораторного оборудования изготавливаются с особой тщательностью, чтобы уменьшить объем измерений. ошибки.

Мерные колбы имеют меньшую погрешность, чем градуированные цилиндры, и они обычно используются при приготовлении растворов, которые их компоненты указаны в молярности (см. ниже).Мерные колбы имеют длинное узкое горлышко, на котором вытравлена ​​единственная калибровочная линия. При правильном заполнении нижняя часть мениска (воздух-жидкость interface) касается этой строки. В уменьшение погрешности мерных колб отчасти связано с узостью шея. Представьте, что вы сделали ошибку 1 миллиметр при оценке положения дна мениска в (а) а Стакан на 100 мл, (б) мерный цилиндр на 100 мл, и (в) мерный стакан на 100 мл. колба. В каждом случае том будет затронута высота ошибки (1 мм в каждом случае) X площадь.Таким образом, эта ошибка объема будет больше. процент от общего объема, когда площадь наибольшая (стакан) и процентная погрешность будет наименьшей для самой маленькой площади (мерная колба).

Градуированные цилиндры, хотя и менее точные чем мерные колбы, более удобны, поскольку позволяют измерять диапазон объемов. Они часто используется при приготовлении «процентных растворов» или любых других растворов, которые не требуют максимальной точности.Градуированные цилиндры бывают разных размеров (например, 1000 мл, 500 мл, 250 мл, 100 мл, 50 мл и даже меньше. В выбор градуированного цилиндра производится исходя из объема, который необходимо измеряется. Самый маленький цилиндр, который может содержать желаемый объем, потому что это будет самый узкий, с наименьшей погрешностью в процентах (как описано для объемного колбы). Например, если бы вы отмерить 100 мл в градуированном цилиндре на 1000 мл, потенциальная погрешность в процентах будет намного больше, чем если бы вы использовали более узкую градуированную 100 мл цилиндр.

Колбы мерные стеклянные и мерные стеклянные цилиндры имеют маркировку «TC», а пластиковые градуированные цилиндры — с пометкой «TC / TD». Что значит это значит? Это было объяснено ранее, в модуле «Типы лабораторного оборудования». К обзор, TC означает «Содержать», а TD означает «Чтобы Доставка ». Стеклянный цилиндр или колба, наполненная, скажем, до отметки 100 мл водянистой жидкостью, будет содержать 100 мл, но не доставлю все, когда выльется. Часть водянистого раствора прилипнет к стеклу. гидрофильный.Объем, который остается позади значительна и должна использоваться в определенных ситуациях.

ПРИМЕР: Предположим, вы готовите 1 литр водянистая среда, состоящая из нескольких ингредиентов, и один из них ингредиенты — 100 мл определенного сахарного раствора. Если вы заполните мерную колбу на 100 мл до отметки 100 мл с сахарный раствор, а затем влить его в мерную колбу на 1 л, сахар раствор, оставшийся в 100 мл мерной емкости, необходимо промыть водой, а промыть также добавил в объемный 1 литр .Затем можно добавить другие ингредиенты.

Пластиковые градуированные цилиндры говорят TC / TD, потому что пластик гидрофобный. А пластиковый мерный цилиндр доставит все его содержимое в виде водянистого раствора (иногда требуется немного постукивания). Сравнение гидрофильности и гидрофобности стекла и пластика также объясняет тот факт, что стеклянные градуированные цилиндры имеют изогнутый мениск, тогда как мениск в пластиковом цилиндре почти плоский.

Прежде чем подготовить какие-либо решения для При исследовательском использовании вы должны знать, какая степень ошибки может быть допущена. Спонсор исследования или другие лица в следует спрашивать лабораторию. Если в сомневаюсь, что мерные колбы — самый безопасный выбор.

C. ПРИМЕЧАНИЕ ОБ ОШИБКАХ

Описанные выше ошибки измерения составляют из-за степени погрешности, допускаемой во время изготовления лабораторное оборудование и человеческая ошибка в оценке того, касается ли мениск калибровочная линия.Такие ошибки приводят к изменение фактического объема измеренного раствора, и может быть названо количественной ошибкой . Количественные ошибки возникают при любом измерении процесс, включая, например, взвешивание химикатов. Пока не было дополнительных ошибок сделано при расчете необходимого количества или выборе подходящего лабораторного оборудования, этот тип ошибки практически неизбежен и обычно терпимо в экспериментальной работе.

Количественные ошибки становятся недопустимыми в случаи, когда происходит серьезная дополнительная человеческая ошибка, например, из-за ошибочного используя колбу на 100 мл вместо требуемой 1000 мл, или взвешивание 57 граммы химического вещества вместо 5.7 грамм, потому что вы не заметили десятичную дробь точка.

Не менее серьезны или даже хуже качественные ошибки . Например, если вы случайно должны сделать питательной среды с использованием хлорида калия вместо хлорида натрия, клетки или ткани, подвергшиеся его воздействию, могут погибнуть. Если вам следует использовать бутыль для хранения реактивов, которую кто-то забыл промыть после замачивания в чистящем растворе, так как моющее средство загрязняет его содержание, вероятно, испортит любые эксперименты, в которых содержание использовал.Если смешать несколько тестов пробирки или образцы из-за плохой маркировки, ваши экспериментальные результаты будут ошибочный. Если вы должны записать неверные данные в лабораторной записной книжке, потому что вас что-то отвлекло или кто-то, ваши эксперименты не будут повторяться. Единственная качественная ошибка при приготовлении базового раствора одно химическое вещество потенциально может разрушить все ваши эксперименты (или другие) на МЕСЯЦЕВ !!

ТУ СООБЩЕНИЕ? ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ В первую очередь КАЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК; ОНИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ НАИБОЛЬШИМ РАЗРУШИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ ВАШЕГО ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА.ВТОРОЙ ПРОВЕРЬТЕ ВСЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ РАСЧЕТЫ ВО ИЗБЕЖАНИЕ КОЛИЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК.

УПРАЖНЕНИЕ # 1: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ В ОБЪЕМНОЙ КОЛБЕ ПРОТИВ ВЫПУСКНОЙ ЦИЛИНДР.

В этом упражнении вы будете использовать электронный весы (как указано в предыдущем модуле) для взвешивания объемов воды, которые вы измерили с помощью мерного цилиндра и мерной колбы.Это позволит вам определить вес данного объема воды и получить оценку погрешности, присущей объемные измерения.

Процедура:

1. Возьмите чистую и абсолютно сухую мерную колбу на 100 мл и чистый 100мл стакан мерный цилиндр.

2. Убедитесь, что электронные весы включены и готовы к работе.

3. Поместите пустую мерную колбу на электронные весы и «тара» его вес (т.е., весы с колбой должны показывать ноль).

4. Снимите колбу с баланса, иначе не нарушите равновесие. Заполните колбу деионизированной жидкостью до отметки 100 мл. дистиллированная вода.

Примечание для этого точного заполнения необходимо, чтобы нижняя часть мениска (изогнутая интерфейс воздух-вода) должен просто коснуться отметки 100 мл.

5. Поставьте заполненную колбу на весы и взвесьте. Поскольку вес одной только колбы был предварительно обнуленный, показанный вес относится только к воде.

6. Запишите вес воды в качестве измерения № 1 на своем техническом предприятии . ноутбук.

7. Снимите колбу с весов. Используя пипетку Пастера (с грушей), извлеките несколько пипеток, заполненных воду (слейте в раковину) так, чтобы мениск находился далеко от линии.

8. Наполнить колбу до линии, повторно взвесить, и рекордный вес (# 2)

9. Повторяйте шаги 6 и 7, пока не запишите десять измерений.

10. Снимите колбу с весов и замените его пустым стеклянным мерным цилиндром объемом 100 мл. Заново обнулите весы с цилиндром на нем.

11. Повторите описанную выше процедуру, получив десять измерение веса 100 мл воды с помощью градуированного цилиндра.

12. Сравните данные для колбы и баллона.

(a) Сложите все 10 измерений для каждого, и разделим на 10. Это дает средний вес за измерение, известный в статистике как «среднее» измерения.

(b) Рассчитайте сумму с плюсом или минусом по которые каждое отдельное измерение отличается от средний вес.

(c) Каков диапазон отклонений от среднее (от — до +) для объемного колба? Как это соотносится с диапазоном для градуированного цилиндра? Диапазоны здесь обусловлены только ошибкой участвует в оценке положения мениска. Обратите внимание, что больший диапазон вариаций скорее всего получится, если вы использовали десять разных 100 мл объемных колбы и десять разных градуированных по 100 мл цилиндры для проведения измерений.

13. Налейте воду. из колбы и баллона (в раковину). В этом случае их не нужно мыть в ведре для стирки, потому что они содержали только деионизированную дистиллированную воду. Повесьте их вверх дном на стойку для сушки лабораторной посуды возле раковины.

D. МЕНЬШИЕ ОБЪЕМЫ

ТРУБКИ:

Для измерения меньших объемов, другие полезные устройства доступны.С 1 по 10 мл, можно использовать различные типы пипеток (= «маленькие трубочки»). заняты. Такие пипетки бывают из тонкого стекла. или пластиковые баллоны с узким наконечником для нанесения раствора. Маркировка калибровки сбоку указывает объем раствора в пипетке. Объемы, обозначенные этой маркировкой, указаны на каждом пипетка. Например, пипетка на 10 мл. Маркировка наименьшей единицы может иметь 0,1 мл или 0,2 мл.

Обычно доступны пипетки, вмещающие 10 мл, или 5 мл, или 2 мл, или 1 мл, все с калибровочными делениями на их.Необходимо выбрать подходящую пипетку. для поставленной задачи. Например, Пипетка на 1 мл более точно отмеряет 1 мл, чем пипетка на 5 мл. Таким образом, вам следует выбрать пипетку наименьшего объема. это сделает работу.

Пипетки

изначально проектировались для используется путем отсасывания изо рта. Это больше не делается по соображениям здоровья и безопасности. Итак, первое правило: НИКОГДА НЕ ПИПЕТИТЬ В РОТ! Вместо этого вы должны использовать один из нескольких Доступны устройства для дозирования.

УПРАЖНЕНИЕ # 2: МАРКИРОВКА КАЛИБРОВКИ ПИПЕТКИ

Получите коробку с надписью «Демонстрация. Пипетки »из большой коробки с надписью« LABWARE ». Возьмите и проверьте калибровку. отметки на пипетке 10 мл, 5 мл и 1 мл. Обратите внимание, что когда пипетка на 10 мл наполняется из наконечника, ее объем содержит когда нижняя часть мениска находится на отметке «6 мл», на самом деле 4 мл.Таким образом, маркировка показывает объем раствора, выпущенного из пипетки, начиная с пипетки до линии 10 мл. То же самое справедливо для пипеток другого размера.

УПРАЖНЕНИЕ # 3: ТРУБОПРОВОД

В этом упражнении вы будете использовать «всасывающая груша», чтобы набрать воду в пипетку и доставить объем в трубку.

Процедура:

1.Возьмите одноразовую стеклянную пипетку на 10 мл, пробирку на 17 мл и одну большие всасывающие лампы из ящика с надписью « PIPETTING BULBS ». Поместите пробирку в штатив для пробирок.

2. Осмотрите лампочку. В нем четыре области интереса: три отмечены буквами A, S, E, а четвертая — отверстие, в которое будет вставлена ​​пипетка. «A» означает «воздух», «S» — «всасывание» и «E» для «изгнания». ( См. Рисунок 2 .)

«А» — Нажатие A и сжатие груши опустошает ее. Это обеспечивает вакуум, необходимый для рисования. жидкости вверх по цилиндру пипетки.

«S» — Нажатие S открывает клапан и создает вакуум в пипетке, вызывая жидкости, чтобы подняться пипеткой (до тех пор, пока B снова не будет отпущен).

«E» — Нажатие E открывает клапан, который обходит вакуум в

.

лампочка и вызывает падение уровня жидкости под действием силы тяжести. ПРИМЕЧАНИЕ: Последние несколько капель в наконечнике дозатора будут не удаляться нажатием E. чтобы изгнать эту аликвоту, приложите палец к отверстию «стороны». стержень «и сожмите маленькую грушу, одновременно нажимая E. Это создает положительное давление на пипетка с удалением оставшегося содержимого.

3. Нажмите и удерживайте кружок «А». Нажимая, сжимайте лампочку как можно сильнее, чтобы вытолкнуть все воздух из него.Выпуск «А» а затем отпустите лампочку.

4. Вставьте верхнюю часть пипетки (более широкий конец) в отверстие для груши. В стерильных пипетках верхняя часть закрывается хлопок. Держите пипетку за верх, пока вставляя, а не около его середины. В противном случае он может сломаться от давления и вызвать серьезные порезы.

5. Наполните химический стакан на 50 мл деионизированной дистиллированной водой. Ваша цель — добавить пипеткой 10 мл Это.

6. С присоединенной грушей поместите кончик пипетки достаточно глубоко. в раствор, чтобы получить необходимый объем раствора. Не ударяйте по дну стакана (или контейнер) наконечником пипетки.

7. Нажмите и удерживайте «S». Жидкость начнет всасываться в пипетку. Продолжить медленно. Если вы перейдете в быстро, вы можете втянуть жидкость в колбу. Наберите воду, пока она не станет чуть выше отметки 10 мл, затем отпустите «S».

8. Кому избавьтесь от излишков жидкости, осторожно коснитесь кончиком пипетки внутри стакана. Нажмите и удерживайте «E», позволяя воде медленно вытекать из пипетки. Отпустите «E», когда нижняя часть мениск достигает отметки 10 мл.

9. Поместите наконечник пипетки в пробирку и налейте 10 мл воды. в него, снова нажав «E».

10. Слейте пробирку в раковину и повторите шаги 6-10, за исключением этого раза, наберите пипеткой 7 мл.

11. Повторите шаги 6-10 для 4 мл.

МИКРОПИПЕТКИ И МИКРОПИПЕТТОРЫ

Для измерения объемов <1 мл, Используются микропипетки и микропипетки. Микропипетки - это очень тонкие стеклянные пробирки, с нанесенной на них единственной калибровочной линией. Для использования они прикреплены к устройству, которое может всасывание. Это используется для заполнения отметка и для доставки заключенного объема.Микропипетки бывают определенных размеров одного объема, например 100 мкл, 50 мкл, 25 мкл и 10 мкл. Микропипетки не используются так часто, как раньше, из-за изобретение «микропипеток», которые позволяют измерять средний объем (например, 29 мкл) и удобство использования одноразовых наконечников.

УПРАЖНЕНИЕ # 4: МИКРОПИПЕТКИ

Из коробки с надписью «Демонстрация пипетки », возьмите небольшой цилиндрический контейнер с надписью« ДЕМОНСТРАЦИЯ. МИКРО-

ТРУБКИ «.Осмотрите несколько микропипеток, затем верните их в контейнер и положите обратно в коробку.

МИКРОПИПЕТТОРЫ:

Несколько разных марок и стилей микропипетки доступны в научных компаниях-поставщиках. В Tech Facility вы будете использовать один из самых популярных, известных как микропипеточные машины «Pipetman». Микропипеточные дозаторы Pipetman доступны в Tech Facility охватывает три диапазона объемов; 0-20 мкл ( «P-20»), 0-200 мкл («P-200») и 0-1000 мкл ( «П-1000»), как обозначено этикеткой.Вы должны выбрать правильный, чтобы объем был измеряется. Самый нижний конец каждого тома диапазон подвержен наибольшей процентной ошибке. Таким образом, если вы хотите внести в пипетку 10 мкл, вы должны выбрать П-20, а не П-200, а П-1000 был бы еще хуже.

Для обеспечения точности вы должны оставаться в пределах откалиброванного диапазона каждого микропипетчик. Настройка громкости определяется вращением ручки регулировки откалиброванного объема (хода) рядом с верхняя часть микропипеточного дозатора.Хотя можно до некоторой степени установить громкость вне диапазона, устройство, вероятно, будет неточным для этих объемов.

В следующей таблице показаны диапазоны Микропипеточные дозаторы Pipetman в серии Технический Центр .

ПИПЕТМАН

ДИАПАЗОН ПИПЕТТОРА

ТОЧНЫЙ ДИАПАЗОН

П-20

0-20 мкл

2-20 мкл

П-200

0 — 200 мкл

50-200 мкл

П-1000

0 — 1000 мкл

100 — 1000 мкл

В микропипетках используются одноразовые пластиковые наконечники, которые прикрепляются к их концам.Именно в этих наконечниках фактически содержится отмеренный объем решение. Цвета наконечников стандартизированы для определенных диапазонов громкости: желтые используются для P-20 и P-200, и синие для П-1000. Подсказки приходят либо в специальные стеллажи в ящиках, в которых они располагаются вертикально рядами, или же в «оптовых» пакетах (мешках), которые дешевле. Наконечники групповой упаковки обычно затем передаются к стойкам вручную для удобного использования. В некоторых лабораториях наконечники в стойках стерилизуют перед использованием в автоклав, устройство, которое применяет влажное тепло (пар под давлением) при температура 121 0 С.

См. Схему Микропипеточный дозатор «Pipetman» На рис. 3 показано расположение органов управления и правильный захват. Этот захват важен для правильного использования. и чтобы избежать случайного выброса наконечника.

Пожалуйста обращайтесь с этими устройствами осторожно. Они дорогие и имеют много мелких внутренних деталей, и поскольку они работают с такими блоки малого объема (1μ л = 10 -6 литров), их необходимо использовать правильно.Никогда не открывайте и не удаляйте какие-либо части Pipetman!

УПРАЖНЕНИЕ # 5: ИССЛЕДОВАНИЕ ПИПЕТМЕНА МИКРОПИПЕТТОРА

Процедура

1. Осмотрите Pipetman P-1000 (номер на верхней части поршня). Идентифицировать его части с помощью Рисунок 3 . Найдите выталкиватель наконечника.

2. Поднимите Пипетман и потренируйтесь правильно держать его.

3. Найдите ручку регулировки громкости.

4. Проверьте плунжер, который имеет два различных упора при нажатии. Первая остановка используется для всасывания жидкости. в наконечник, т. е. поршень перемещается до первого упора, а затем наконечник погружают в раствор. Переместите плунжер до первого упора, затем дайте ему вернуться в исходное положение (на медленно отпустив его). Это имитирует процедура заполнения.

5. Второй упор (поршень нажат до упора) используется для выдачи измеренных объемов из дозатора. Переместите поршень до второго упора, чтобы смоделируйте процедуру опорожнения, затем дайте ей медленно вернуться в исходное состояние. должность.

УПРАЖНЕНИЕ # 6: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ P-1000 ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ ОБЪЕМОВ.

В этом упражнении вы будете использовать P-1000. микропипеткой для отмеривания 600 мкл воды и подачи ее в микроцентрифужная пробирка.

Процедура:

1. Возьмите Pipetman P-1000 (необходим для этого объема), две микроцентрифужные пробирки, и закрытая стойка с наконечниками нужного размера (какого цвета?). Держите коробку с подсказками закрытой до самого начала нужен наконечник (чтобы они оставались чистыми). Заполните одну пробирку для микроцентрифугирования деионизированной дистиллированной водой и установите обе пробирки в штатив для пробирок для микроцентрифугирования.

2. К отрегулируйте настройку громкости, поверните ручку регулировки громкости на 1/3 оборота выше желаемое значение (600 мкл, затем медленно убавляйте его до 600 мкл). появляется на цифровом индикаторе громкости.По словам производителя, эта процедура помогает предотвратить механический люфт, который может повлиять на точность. Всегда набирайте желаемый объем .

3. Присоедините новый одноразовый наконечник к стержню дозатора, открыв штатив для наконечников. с одной стороны и плотно вдавите вал в наконечник. Убедитесь, что у вас положительная печать. Закройте коробку для поддержания чистоты (а иногда и стерильности) остальные советы в коробке.

4.Нажмите на поршень до первой остановки. Это откалиброванная часть хода.

5. Держите Pipetman вертикально и погрузите наконечник в пробирку для микроцентрифугирования. содержащий воду. Вставьте его в глубина не более 3-4 мм, чтобы лишняя жидкость не приставала к за пределами наконечника.

6. Дайте кнопке медленно вернуться в верхнее положение.

«Ни в коем случае не допускайте щелчка поршня. вверх »!

7.Подождите немного, чтобы убедиться, что весь объем жидкости втянут в Подсказка. Убедитесь, что нет воздуха пузыри в кончике. Если есть, то вы необходимо повторить шаги 4, 5 и 6.

8. Как только жидкость окажется в наконечнике, вытащите наконечник из воды. Продолжайте удерживать Пипетман вертикально.

9. Кому распределите образец, прикоснитесь концом наконечника к боковой стенке приемного устройства. сосуд (пустая пробирка для микроцентрифугирования) и медленно нажмите на поршень до первой останавливаться.Подождите 1-2 секунды, а затем нажмите плунжер до второго упора, удаляя остатки жидкости в наконечнике.

10. Полностью вдавив плунжер, выньте наконечник приемного сосуда, скользящий вверх к боковой стенке сосуда << почему ?? >>. Разрешить поршень, чтобы медленно вернуться в верхнее положение.

11. Выбросьте одноразовый наконечник прямо в красный опасный мусор. контейнера , нажав кнопку выброса наконечника.

12. Повторите шаги 2-11, кроме измерения 850. мкл воды.

ПРИМЕЧАНИЯ:

(a) Всегда используйте новый наконечник пипетки для каждого нового образца.

(b) Когда пипетируя очень маленький объем (например, менее 5 мкл), полезно дозировать образец непосредственно в его окончательный приемный сосуд, чтобы избежать дальнейшей потери во время перевод.

(c) Это возможность смешивания небольших объемов жидкостей путем многократного микропипетирования.Это достигается нажатием плунжера вверх. и несколько раз вниз, чтобы перемешать растворы.

УПРАЖНЕНИЕ # 7: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ ПО ВЕСУ

МАТЕРИАЛЫ:

Весы электронные

P1000 Пипетман

наконечников для дозаторов

Пробирки для микроцентрифугирования с защелкивающимися крышками

маленький стакан (50 мл)

Процедура:

ЧАСТЬ Я:

1.Поверните электронные весы « НА », ( с закрытой крышкой весов ).

2. Нажмите «TARE», чтобы обнулить весы = 0,000 гр.

3. Поднимите крышку весов.

4. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.

5. Закройте крышку.

6. Подождите несколько секунд, чтобы измерение стабилизировать.

7. Рекордное чтение в Тех. Записная книжка объекта.

8. Наполните небольшой стакан водой.

9. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.

Вставьте наконечник пипетки.

Наберите установленный объем воды.

10. Откройте крышку остаток средств.

Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования. и защелкните сверху.

11. Возвратная трубка уравновесить и закрыть крышку.

12. Утилизировать наконечник пипетки ( в красный контейнер для опасных отходов ).

13. Пусть читать стабилизировать.

14. Запись чтение второго измерения.

15. Получить конечный вес 500 мкл воды,

вычесть второй результат из первого, а затем запишите этот результат в ноутбук.

16. Повторите это процедура снова.

Точно совпадают окончательные результаты?

17. Удалить пробирку для микроцентрифугирования с платформы весов и выбросить

в емкость для опасных отходов.

18. Поверните электронный баланс выключен.

19. Проверьте, чтобы увидеть платформа весов чистая и крышка

Баланс

понижен.

20. Очистить (вверх) область вокруг баланса.

Процедура:

ЧАСТЬ II:

1.Поверните электронные весы « НА ».

2. Поднимите крышку весов.

3. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.

4. Закройте крышку.

5. Обнулить « TARE ». баланс = 0,000 гр.

6. Наполните небольшой стакан водой.

7. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.

Вставьте пипетку.

Наберите установленный объем воды.

8. Откройте крышку весов.

Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования. и закрывается на кнопке.

9. Верните трубку для балансировки и закройте крышку.

10. Подождите немного секунд, чтобы измерение стабилизировалось.

11. Записать результат заключительного тома в записной книжке Tech Facility .

12. Повторите это процедура снова.

Точно совпадают окончательные результаты?

13. Подписаться процедуры очистки, шаги 17-20, в части I

Упражнение 7.

Сравните результаты, полученные после выполнение ЧАСТЕЙ I и II упражнения 7.Если результаты совпадают, значит, ваша техника хороша. Если есть очень большая разница между измерения, тогда ваша техника нуждается в уточнении и упражнениях следует повторить.

УПРАЖНЕНИЕ # 8: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПИПЕТНОГО НАСОСА

В этом упражнении вы будете использовать дозатор, чтобы набрать воду в пипеткой и внесите отмеренный объем в пробирку. Пипеточные насосы обычно используются для доставки относительно больших объемов. с умеренной точностью.

Процедура:

1. Возьмите одноразовую пипетку на 10 и 1 мл из ящика с этикеткой одноразовые пипетки, большая пробирка и оба пипеточных насоса из ящик с надписью «Пипеточные груши и насосы». Поместите пробирку в штатив для пробирок.

2. Осмотрите насосы для пипеток. В насосы для пипеток имеют размеры с цветовой кодировкой. В синяя поменьше подходит для пипеток до 2 мл, а большая зеленая — до 10 мл.

3. БЕЗ ВСТАВКИ ПИПЕТКИ держите один из дозаторов на ладони. рукой, чтобы было удобно. Ваш большой палец должен лежать на рабочем колесе.

4. Попробуйте повернуть колесо большим пальцем. Для аспирации и наполнения пипеток колесо поворачивают, большой палец движется вниз. Для вытеснения жидкости его поворачивают в обратном направлении. Для быстрого опорожнения нажмите на верхнюю часть поршня.

Сначала потренируйтесь выполнять эти движения несколько раз без пипетки.

5. Попробуйте вставить пипетку. Для этого ДЕРЖИТЕ ПИПЕТКУ КАК МОЖНО БЛИЖЕ К ЕГО ВЕРХНЕМУ (НЕ НАКОНЕЧНИКУ) КОНЦУ и к патрон насоса дозатора и удерживайте его в этом положении во время введения. Вставьте его в патрон, слегка надавив и повернув так, чтобы надежная посадка.

СНОВА, ПРИМЕЧАНИЕ: НЕОБХОДИМО СЛЕДУЕТ БЕЗОПАСНОСТЬ УСТАНОВКА ОДНОРАЗОВЫХ СТЕКЛЯННЫХ ИЛИ ПЛАСТИКОВЫХ ПИПЕТК ИЗ-ЗА ВОЗМОЖНОСТИ КРАСИВАНИЕ .ДЕРЖАТЬ ПИПЕТКУ КАК ЗАКРЫТЬ ЕГО ВЕРХНИЙ КОНЕЦ И ПАТРОН, ПО ВОЗМОЖНОСТИ ВО ВРЕМЯ ВСТАВКИ, И ВСТАВИТЬ МЕДЛЕННО.

6. Попробуйте удалить пипетку. Для этого снова удерживая его рядом с патроном, ослабьте, слегка повернув и потянув.

7. Возьмите химический стакан на 150 мл с примерно 50 мл деионизированной воды.

8. Используя зеленую помпу на 10 мл с прикрепленной пипеткой на 10 мл, поместите наконечник пипетки в воды и большим пальцем поверните колесо насоса. Наберите в пипетку 10 мл воды. Удалите свисающую каплю, прикоснувшись к ней. внутрь стакана.

9. Поместите наконечник пипетки в пробирку и удалите воду, надавив на нее. на верхней части плунжера. Опустошите трубку в раковину.

10. Повторите шаги 8 и 9, но на этот раз удалите в пробирку только 5 мл воды. поверните колесико до отметки 5 мл на пипетке. Опустошите трубку в раковину.

11. С помощью синего насоса на 2 мл присоедините пипетку на 1 мл и наберите 1 мл воды в пипетка с помощью колесика для большого пальца. Удалите свисающую каплю, если есть, как и раньше. Перевод воду в пробирку, нажав на верхнюю часть поршня.

12. Повторите шаг 11, но на этот раз слейте только 0,5 мл воды в трубку, повернув покрутите большим пальцем до отметки пипетки 0,5 мл. Опустошите трубку в раковину.

13. Повторите шаги 11 и 12, за исключением этого раза для 0,3 мл.

14. Слейте всю воду в раковину. Утилизировать пипеток и пробирки, поместив их в контейнер для острых предметов. Верните насосы для пипеток в соответствующий ящик для хранения.

ПИПЕТНИК ДОПОЛНЕНИЕ ДЛЯ ПИПЕТТОРА

УПРАЖНЕНИЕ # S-1

Подойдите к стойке дозатора Pipetman и осмотреть П-1000,

П-200 и П-20 очередной раз.Обратите внимание, что плунжерная кнопка каждый пипетман имеет маркировку P-1000, P-200 или P-20, указывающую, какой максимальный объем в мкл, который может измерить Пипетман. Также обратите внимание, что цифровой индикатор громкости на всех трех имеет 3 позиции. Отображает десятые, единицы, десятки, сотни, или даже тысячу мкл в зависимости от того, какой Pipetman используется.

ПИПЕТТОР ДИАПАЗОН И ТОЧНОСТЬ

Поскольку разные дозаторы Pipetman предназначены для измерения объемов в разных диапазонах, они также отличаются сроки точности.Например, если вы должны были отмерить 1 мкл всеми тремя (P-1000, P-200 и P-20), насколько точно будет 1 мкл, полученный P-1000 или P-200? Очевидно, это было бы совсем неточно по сравнению с 1 мкл, полученным с помощью P-20 (или, что еще лучше, P-1, если у нас был один!).

УПРАЖНЕНИЕ # S-2

(1) Возьмите P-20 со стенда Pipetman. Он имеет три дисплея на цифровом Индикатор объема, но он измеряет только до 20 мкл.

Вопрос: Что показывает каждое из выставочных залов P-20?

А: В верхней части индикатора указаны десятки микролитров. Среднее пространство читает единицы, а нижнее пробел читает десятые. Отметим также, что только десятые имеют красный цвет.

Это самый точный дозатор Tech Facility для малых объемов (хотя есть и другие, более точные). Например, если вы хотите измерить 15.3 мкл, дисплей P-20 должен показать:

(2) Положите P-20 на место и осмотрите П-1000. Может измерять до 1000 мкл, тем не менее, его дисплей также имеет 3 позиции.

Вопрос: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д. Мкл?

Вопрос: Можете ли вы использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?

Вопрос: Почему верхнее место на цифровом индикаторе громкости пронумеровано красным?

Вопрос: Что бы показывал цифровой дисплей громкости, если бы вы использовали P-1000 для отмерить 250 мкл? (Чтобы проверить свои ответы, перейдите в конец последняя страница этого дополнения.)

(3) Положите P-1000 на место и осмотрите П-200. Обратите внимание, что он также имеет 3 дисплея места на цифровом индикаторе громкости. Поскольку размер P-200 составляет от 1 до 200 мкл, верхнее место дисплея обозначает сотни мкл (может показывать только 0, 1 или 2), середина место дисплея указывает на десятки мкл, а нижнее место указывает на единицы мкл.

ПРИМЕР: ЕСЛИ дисплей P-200 показывает:

это значит ты будет измерять 125 мкл.

СВОДКА: НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЙ PIPETMAN PIPETTOR

1) Всегда думайте, какой Pipetman вам следует используйте для наиболее точного измерения необходимого объема. Перед установкой ручки регулировки громкости, посмотрите на верхнюю часть кнопки плунжера, чтобы узнать, какой Pipetman вы используете.

2) Всегда дважды проверяйте, что цифровой том Дисплей действительно настроен на измерение необходимой громкости и тип используемого Пипетмена.Перед регулируя ручку цифрового дисплея громкости, запишите в лабораторный блокнот, что Pipetman, которым вы пользуетесь, и то, что должен показывать ваш цифровой дисплей громкости. Это позволит вам проверить свой расчеты на случай, если ваш эксперимент не сработает должным образом.

Самая частая ошибка — смотреть на количество отображаемых мест на цифровом индикаторе громкости, забыв, какие Пипетман уже используется. Например, может потребоваться отмерить 50 мкл.Взять P-1000 или P-20 (вместо P-200) и установить диск Кому:

даст объем 500 мкл на P-1000 Pipetman. Такая же настройка на P-20 даст 5 мкл! Если во время эксперимента вам нужно было добавить 500 мкл или 5 мкл, думая, что вы добавили 50 мкл, ваш эксперимент без сомнения, будет разрушен, и вы, возможно, не сможете очень легко выяснить, почему.

УПРАЖНЕНИЕ # S-3: ВЫБОР ПРАВИЛЬНОГО ПИПЕТНИКА И ОБЪЕМА

ДИСПЛЕЙ

ПРИМЕР: Для измерения 100 мкл используйте P-200 и Цифровой дисплей объема:

Какой Pipetman вы бы использовали (P-1000? P-200? P-20?) И каков будет его цифровой дисплей объема, если вам нужно измерить каждый следующих томов?

12.5 мкл, 200 мкл, 25 мкл, 650 мкл, 666 мкл, 970 мкл, 32,7 мкл, 1500 мкл

УПРАЖНЕНИЕ # S-4: КАКОЙ ОБЪЕМ ИЗМЕРЯЕТСЯ?

На графиках ниже показан тип Пипетмена. используемого и его настройки цифрового индикатора громкости. Какой объем измеряется в каждом конкретном случае?

ТИП НАСТРОЙКИ

П-1000

0

1

0

0

2

0

0

7

5

0

7

0

ТИП НАСТРОЙКИ

П-200

1

0

0

1

1

0

2

1

2

0

9

9

0

2

1

2

9

9

ТИП НАСТРОЙКИ

П-20

0

2

1

0

0

1

1

2

0

9

0

5

3

0

0

0

9

1

7

4

6

ОТВЕТЫ К ВОПРОСАМ:

Q: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д.мкл?

A: Вверху = тысячи; средний = сотни; дно = десятки. Для них нет места! Крошечные подразделения внизу нижнее пространство представляет собой два мкл каждого, но относительно неточно.

Q: Можно ли использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?

A: НЕТ! Эти крошечные подразделения неточны для этой цели; Вы должны использовать P-20!

Q: Почему первое место в Digital Volume Дисплей с красным номером?

A: Красный цвет означает измерение в позиция тысяча мкл; в этой позиции пробел показывает либо 1, либо нуль.

Q: Что будет показывать цифровой дисплей громкости если вы использовали

П-1000 для измерения из 250 мкл?

А:

Настенный рисунок 766 | МАССА MoCA

Двадцать один изометрический куб разного размера, на каждый из которых наложены смывы цветными чернилами.

сентябрь 1994

Промывка цветными чернилами

Музей современного искусства Сан-Франциско, Фонд Комитета по присоединению: подарок Барбары и Герсон Бакар, Эмили Кэрролл и Томаса Вайзеля, Джин и Джеймс Э.Дуглас-младший, Эвелин Д. Хаас, Совет современного искусства, Филлис и Стюарт Г. Молдо, Робин Райт Молл, Нора и Норман Стоун, Даниэль и Брукс Уокер-младшие, а также Джуди и Джон Уэбб. 2000.301

Первая установка
Renn Espace, Paris

Впервые нарисовано
Isabelle Beaumont, Antoine Bonhomme, Flavien Damarigny, Anthony Sansotta

MASS MoCA Building 7
Второй этаж

Wall Drawing 766 была одной из нескольких новых работ, представленных на ретроспективе Сола Левитта в 1994 году в RENN Espace в Париже.Левитт начал работать с смывкой чернил в 1982 году, и этот более поздний пример его работы в этой среде особенно показывает диапазон оттенков, которых он достиг за счет сочетания четырех цветов, составляющих его словарный запас: черного, желтого, красного и синего.

Куб интересовал Левитта на протяжении всей его карьеры, как в скульптуре, где он составлял основную единицу его перестановок, так и в его настенных рисунках, в которых квадрат всегда занимал видное место. Визуализация этих кубов с использованием метода перспективы не предполагает какого-либо пространственного отклонения.Вместо того, чтобы рисовать свои формы с использованием линейной перспективы, Левитт рисует их изометрически, метод, в котором кубы эффективно наклоняются к зрителю, чтобы указать объемный характер форм, не ставя под угрозу плоскостность стены с любым видом архитектурного иллюзионизма.

Размеры кубиков соответствуют ячейкам сетки, в которых они расположены. Сетка, основной инструмент, который Левитт использовал для организации стен в большинстве своих рисунков, искажается: растягивается и растягивается, чтобы создать этот неправильный узор из прямоугольников.Кубики внутри сетки растягиваются или тянутся в ответ на искажение квадратов.

Предыстория
Находясь в Италии, Сол Левитт имел доступ к фрескам Треченто и Кватроченто, таким как Часовня Арены в Падуе, знаменитый цикл фресок мастера раннего Возрождения Джотто ди Бондоне. Левитт признает влияние этих раскрашенных стен на его собственные рисунки и доходит до того, что пишет в письме Андреа Миллер-Келлер, куратору Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, что в своей работе он стремится «произвести что-то [ он] не постыдился бы показать Джотто.”1

1 Сол Левитт и Андреа Миллер-Келлер. 1981–1983 годы. Sol LeWitt Critical Texts, AEIUO, Incontri Internazionali D’Arte, Рим, Италия, редакция Adachiara Zevi, 1995

с использованием линейных, квадратных и кубических мер соответственно

Результаты обучения

  • Для объекта измерения определите, будете ли вы использовать линейные, квадратные или кубические единицы
  • Вычислить периметр и площадь прямоугольника

Когда вы измеряете свой рост или длину садового шланга, вы используете линейку или рулетку (см. Ниже).Рулетка может напоминать вам линию — вы используете ее для линейной меры, которая измеряет длину. Дюйм, фут, ярд, миля, сантиметр и метр — единицы линейного измерения.

Эта рулетка измеряет дюймы сверху и сантиметры снизу.


Если вы хотите узнать, сколько плитки нужно для покрытия пола или размер стены, которую нужно покрасить, вам нужно знать площадь, меру области, необходимой для покрытия поверхности. Площадь измеряется в квадратных единицах. Мы часто используем квадратные дюймы, квадратные футы, квадратные сантиметры или квадратные мили для измерения площади.Квадратный сантиметр — это квадрат, каждая сторона которого равна одному сантиметру (см). Квадратный дюйм — это квадрат, каждая сторона которого составляет один дюйм (см. Ниже).

Квадратные мерки имеют стороны длиной 1 [латекс] 1 [/ латекс].


На следующем изображении показан прямоугольный коврик длиной [латекс] 2 [/ латекс] и шириной [латекс] 3 [/ латекс]. Каждый квадрат имеет [латекс] 1 [/ латекс] фут в ширину, [латекс] 1 [/ латекс] фут в длину или [латекс] 1 [/ латекс] квадратный фут. Коврик изготовлен из [латексных] 6 [/ латексных] квадратов.Площадь ковра [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.

Коврик состоит из шести квадратов [латекс] 1 [/ латекс] квадратного фута каждый, поэтому общая площадь ковра составляет [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.


Когда вы измеряете, сколько требуется для заполнения контейнера, например количество бензина, которое может поместиться в бак, или количество лекарства в шприце, вы измеряете объем. Объем измеряется в кубических единицах, таких как кубические дюймы или кубические сантиметры. При измерении объема прямоугольного твердого тела вы измеряете, сколько кубиков заполняет контейнер.Мы часто используем кубические сантиметры, кубические дюймы и кубические футы. Кубический сантиметр — это куб, который имеет размер по одному сантиметру с каждой стороны, а кубический дюйм — это куб, который измеряет один дюйм с каждой стороны (см. Ниже).

Кубические меры имеют стороны длиной 1 [латекс] [латекс].


Предположим, куб на изображении ниже имеет размеры [латекс] 3 [/ латекс] дюймов с каждой стороны и вырезан по показанным линиям. Сколько в нем маленьких кубиков? Если бы мы разобрали большой куб, мы нашли бы [латексные] 27 [/ латексных] маленьких кубиков, каждый размером один дюйм со всех сторон.Итак, каждый маленький кубик имеет объем [латекс] 1 [/ латекс] кубический дюйм, а объем большого куба — [латекс] 27 [/ латекс] кубических дюймов.

Куб размером [латекс] 3 [/ латекс] с каждой стороны состоит из [латексных] 27 [/ латексных] однодюймовых кубов или [латексных] 27 [/ латексных] кубических дюймов.


Выполнение математического упражнения «Визуализация площади и периметра» поможет вам лучше понять разницу между площадью фигуры и ее периметром.

пример

Для каждого элемента укажите, будете ли вы использовать линейную, квадратную или кубическую меру:
1.количество коврового покрытия, необходимое в комнате
2. длина удлинителя
3. количество песка в песочнице
4. длина карниза
5. количество муки в канистре
6. размер крыши собачьей будки.

Решение

1. Вы измеряете, какую площадь покрывает ковер, то есть площадь. квадратный метр
2. Вы измеряете длину удлинителя, то есть длину. линейная мера
3.Вы измеряете объем песка. кубическая мера
4. Вы измеряете длину карниза. линейная мера
5. Вы измеряете объем муки. кубическая мера
6. Вы измеряете площадь крыши. квадратный метр

Многие геометрические приложения включают определение периметра или площади фигуры.В повседневной жизни также существует множество применений периметра и площади, поэтому важно убедиться, что вы понимаете, что каждое из них означает.
Представьте себе комнату, которой нужна новая напольная плитка. Плитки состоят из квадратов, каждая сторона которых составляет один фут — один квадратный фут. Сколько таких квадратов нужно, чтобы покрыть пол? Это площадь пола.
Затем подумайте о том, чтобы положить в комнату новый плинтус после того, как выложили плитку. Чтобы выяснить, сколько полосок понадобится, необходимо знать расстояние по комнате.Вы можете использовать рулетку, чтобы измерить количество футов в комнате. Это расстояние — периметр.

Периметр и площадь

Периметр — это мера расстояния вокруг фигуры.
Площадь — это мера поверхности, покрытой фигурой.

На изображении ниже показана квадратная плитка толщиной [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны. Если бы муравей прошел по краю плитки, он прошел бы [латекс] 4 [/ латекс] дюйма. Это расстояние — периметр плитки.

Поскольку плитка представляет собой квадрат размером [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны, ее площадь составляет один квадратный дюйм. Площадь фигуры измеряется путем определения количества квадратных единиц, покрывающих фигуру.

[латекс] \ begin {array} {c} \ text {Perimeter} = 4 \ text {дюймы} \\ \ text {Area} = 1 \ text {квадратный дюйм} \ end {array} [/ latex]

Когда муравей полностью обходит плитку по ее краю, он отслеживает периметр плитки.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Поэтапно нарисовать букет тюльпанов: Как нарисовать букет тюльпанов маркерами поэтапно / Doodle&Sketch

Как нарисовать букет тюльпанов поэтапно 3 урока

Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами.
Инструменты и материалы:
  • Белый лист;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (розовый, желтый, красный, бордовый, светло-коричневый, темно-коричневый, салатовый, зеленый, бежевый).
  • Шаг 1

    Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.

  • Шаг 2

    Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.

  • Шаг 3

    Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.

  • Шаг 4

    Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.

  • Шаг 5

    Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.

  • Шаг 6

    Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.

  • Шаг 7

    Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.

  • Шаг 8

    Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.

  • Шаг 9

    Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.

  • Шаг 10

    Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!

    • Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе.
    Инструменты и материалы:
    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Черный маркер;
    • Черная ручка;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, бордовый, салатовый, зеленый, голубой, синий).
  • Шаг 1

    Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).

  • Шаг 2

    Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.

  • Шаг 3

    Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.

  • Шаг 4

    Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.

  • Шаг 5

    Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.

  • Шаг 6

    Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.

  • Шаг 7

    Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.

  • Шаг 8

    Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.

  • Шаг 9

    Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.

  • Шаг 10

    Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.

    • Как рисовать тюльпаны для детей по шагам • Makusha

    Поучимся легко и просто рисовать тюльпаны. Уверен вы сами удивитесь как это у вас получится, насколько легко и быстро. Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке.  Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.

    Шаг 1.

    Для начала нарисуем  две круглые формы для бутонов Ваших тюльпанов.

     

     

    Как рисовать тюльпаны для детей шаг 1

    Шаг 2.

    По полученным линиям аккуратненько нарисуем лепестки левого бутона, как на рисунке ниже:

     

     

    Как нарисовать тюльпаны поэтапно шаг 2

    Шаг 3.

    Также легко и просто добавим лепестки для правого бутона. Убедитесь, что бутоны соприкасаются друг с другом.

     

     

    Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно шаг 3

    Шаг 4.

    Тут надо терпение и невероятная ловкость, но сделайте так как на рисунке красной линией:

     

     

    Как нарисовать красивый тюльпан шаг 4

    Шаг 5.

    Уф! У нас получилось. Теперь рисуем стебли и переходим к шестому шагу.

     

     

    Нарисовать красивый букет тюльпанов шаг 5

    Шаг 6.

    Финишная прямая. Дорисуем листья стебля по бокам цветков, удалим ненужные и мешающие линии и сравним.

     

     

    Букет тюльпанов нарисовать легко шаг 6

    Шаг 7.

    Это наши чудесные тюльпаны, посмотрите насколько они хороши! И как легко у нас все получилось! Отличная работа.

     

     

     

    Как быстро нарисовать тюльпаны шаг 7

     

    Можете оставить свои комментарии ниже и раскрасить Ваш рисунок.  делитесь своими успехами со мной, чтобы я чувствовал как у вас все отлично получается. Можете теперь попробовать нарисовать по нашим урокам пошагового рисунка рыбку или черепаху. Удачи!

    С уважением, Nerd

     

     

    Как рисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?


    Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото

    Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.

    Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.

    Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.

    Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.

    Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.

    Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.

    Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.

    На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).

    Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.

    Как нарисовать тюльпаны в вазе?

    Рисуя тюльпан, так и хочется «поставить» его в вазу. А ведь нужно совсем немного: добавить несколько линий и придать им форму красивого сосуда. Приступим к рисованию тюльпанов в вазе.

    Этап 1:

    • Начнем из контуров вазы. Нарисуем круг в нижней части листа, оставляя место вверху для горлышка сосуда и самих тюльпанов.

    Рисуем окружность
    Этап 2:

    • Рисуем сверху на окружности цилиндр. Ведем вверх две параллельные прямые. Дорисовываем верхнее и нижнее основания горлышка.
    • Снизу основание не просматривается, но пока оставляем дополнительные линии, чтобы лучше представлять форму вазы.

    Рисуем цилиндр
    Этап 3:

    • Нарисуем стебли тюльпанов: они выходят из горловины вазы и направлены в разные стороны. Изобразим короткие и длинные стебли, прямые и более изогнутые для правдоподобности изображения.

    Добавим стебли и овалы на них
    Этап 4:

    • Добавляем контур будущих бутонов в виде овалов.

    Дорисовываем вазу
    Этап 5:

    • Осматриваем получившийся рисунок и приступаем к прорисовке вазы. Обводим ее, выделяя горловину и овальную верхушку горлышка.

    Этап 6:

    • Прорисовываем каждый тюльпан: бутоны у нас не раскрытые, потому не трудно будет нарисовать по два лепестка и добавить сверху еще 2-3 краешка задних лепестков в виде треугольника.

    Прорисовываем бутоны
    Этап 7:

    • Добавим по одной линии стеблям: у них тоже должен сохраняться объем.

    Этап 8:

    • Теперь стираем вспомогательные линии и разукрашиваем по своему усмотрению. Линии проводим вдоль контура, подчеркивая форму и придавая объем. Левую сторону сделаем немного темнее, а правую светлее.
    • Обозначим таким образом, что свет на вазу падает справа. Соблюдаем плавность переходов. Разукрасим тюльпаны.

    Добавляем тени
    Посмотрите также видео о том, как нарисовать тюльпаны в вазе

    Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?

    В этом разделе представлен пошаговый урок красивого и простого рисунка, с которым справится даже начинающий.

    Рисунок симметричен и напоминает модный логотип. Нам понадобится простой карандаш и немного терпения!

    Этап 1:

    • Составляем набросок. Можно пользоваться вспомогательными инструментами: линейкой и циркулем. Снизу рисуем треугольник, тупая сторона которого обращена вниз.
    • Из нее выходят 3 прямые линии. Центральная линия длиннее соседних двух. На каждой линии дорисоваем овал. Овалы накладываются друг на друга.


    Рисуем треугольник и три овала


    Начинаем рисовать первый лепесток
    Этап 2:

    • Начинаем прорисовывать лепестки внутри овалов. Их должно быть на каждом тюльпане по три крупных и по 2-3 маленьких, которые видны сверху.


    Рисуем три лепестка внутри овала


    Добавляем чашечку
    Этап 3:

    • Рисуем чашечку цветка и стебель.


    Стебель
    Этап 4:

    • Дорисовываем по уже имеющимся линиям треугольника листья.


    Добавляем листья
    Этап 5:

    • Повторяем все этапы с оставшимися двумя тюльпанами. Стираем вспомогательные линии и разукрашиваем.


    Повторяем тоже самое со вторым бутоном


    Два бутона готовы


    Чашечка второго тюльпана


    Стебель второго тюльпана


    Дорисовываем третий тюльпан


    Добавляем лепестки


    Рисуем чашечку


    Дорисуем стебель


    Удаляем вспомагательные линии


    Разукрашиваем

    Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?

    Рисуем символ красоты и вдохновения — букет тюльпанов. Повторяя шаг за шагом все этапы, вы сможете нарисовать очень красивый букет тюльпанов.


    Вот что должно получиться

    Схема похожа на предыдущие.

    • Сначала намечаем тремя квадратами будущие бутоны.Присоединяем к ним три линии — это будут стебли. Прорисовываем лепестки на них.
    • Это не сложно. Выделяем два главных лепестка, которые находятся ближе. Прорисовываем между ними третий. Сверху намечаем верхушки задних лепестков.
    • Добавляем по одной линии к тем, которыми мы наметили стебли.
    • Дорисовываем листья: их может быть два или три. Немного отогнутые края придадут тюльпану естественности.
    • Теперь разукрашиваем. Просто используем любимые яркие цвета для бутонов и темно-зеленый — для стебля и листьев.

    Начинаем с прорисовки бутонов


    Рисуем сразу три бутона Добавляем стебли Рисуем листья Осталось разукрасить

    Узнаем как правильно нарисовать тюльпан за пять минут?

    Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!

    Урок №1

    Рисуем тюльпан карандашом

    Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.

    Шаг 1

    В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.

    Шаг 2

    Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.

    Шаг 3

    Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.

    Шаг 4

    Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.

    Шаг 5

    Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.

    Шаг 6

    Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?

    Шаг 7

    Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.

    С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.

    Урок №2

    Шаг 1

    Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.

    Шаг 2

    Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.

    Шаг 3

    Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.

    Шаг 4

    Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.

    Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.

    Шаг 5

    В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.

    Шаг 6

    Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.

    Шаг 7

    Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.

    Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.

    Шаг 8

    Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.

    Шаг 9

    Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.

    Шаг 10

    Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.

    Шаг 11

    Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.

    Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.

    Как нарисовать «живой» тюльпан карандашом поэтапно (для начинающих)

    Тюльпаны — великолепные яркие цветы, которые появляются ранней весной. Нередко изображение этих растений можно увидеть на различных поздравительных открытках. Давайте вместе с «Крестиком» посмотрим, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно и тогда даже начинающие художники смогут самостоятельно создавать красочные открытки, которые обязательно порадуют родных и друзей.

    Перед началом работы нужно приготовить:

    • Акварельные карандаши различных цветов
    • Ластик
    • Карандаш механический
    • Бумагу

    Приготовили материалы и теперь внимательно смотрим как нарисовать тюльпан (все фото увеличиваются по клику).

    Нарисуйте головку цветка и стебель.

    Изобразите листья.

    Нарисуйте средний лепесток.

    Пририсуйте остальные лепестки.

    Аккуратно сотрите ластиком предварительный набросок так, чтобы остались лишь легкие линии.

    Темно-зеленым карандашом закрасьте самые темные участки стебля и листьев. Светло-зеленым и зеленым оттенками закрасьте стебель.

    Раскрасьте листья светло-зеленым, зеленым и темно-зеленым цветами, добиваясь мягких переходов от одного оттенка к другому.

    Светло-желтым карандашом закрасьте края лепестков.

    Розовым цветом раскрасьте среднюю часть лепестков.

    Темно-желтым и оранжевым оттенками слегка затемните края лепестков. Розовым и темно-розовым карандашами углубите оттенки в середине лепестков.

    Рисунок тюльпана полностью готов.

    Раскрасить этот изящный цветок можно и красками, например, гуашью либо акварелью.

    Иван Сокол показывает в своем видео, как нарисовать объемный тюльпан только простым карандашом:

    ПОДЕЛИСЬ!
    «Крестик» плохого не посоветует! 🙂

    Рисуем букет тюльпанов поэтапно. Как нарисовать цветы тюльпаны поэтапно. Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно

    Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!

    Урок №1

    Рисуем тюльпан карандашом

    Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.

    Шаг 1

    В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.

    Шаг 2

    Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.

    Шаг 3

    Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.

    Шаг 4

    Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.

    Шаг 5

    Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.

    Шаг 6

    Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?

    Шаг 7

    Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.

    С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.

    Урок №2

    Шаг 1

    Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.

    Шаг 2

    Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.

    Шаг 3

    Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.

    Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.

    Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.

    В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.

    Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.

    Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.

    Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.

    Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.

    Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.

    Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.

    Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.

    Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.

    Как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно

    В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно.
    Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и цветные карандаши.

    Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно

    Рисуем контур тюльпана твёрдым карандашом.

    Зелёным карандашом заштриховываем стебель и листья. Розовым карандашом заштриховываем бутон. При этом верхнюю часть лепестков делаем более яркой, затемняя сильнее.

    На этом этапе Вы можете воспользоваться розовым фломастером либо тем же карандашом. Но в случае, если Вы используете карандаш, нажим должен быть сильнее. Нижнюю часть бутона слегка заштрихуйте жёлтым карандашом. Зелёным карандашом на тон темнее предыдущего заштрихуйте стебель и листья в тех местах, куда меньше всего падает свет.

    Простым карандашом дорисуйте тени на бутоне. Штрихи должны быть еле заметными.

    Видео: как нарисовать и раскрасить тюльпан

    Как легко нарисовать тюльпан

    Нарисуем тюльпан. В целом, цветок узкий и длинный. Заметим, что листья прилегают к стеблю.

    Детализируем бутон, листья и дорисовываем стебель цветка.

    Дорисовываем бутон цветка

    На этом этапе вам нужно раскрасить свой цветок.

    Видео: как нарисовать тюльпан маркером


    purmix.ru

    Как нарисовать тюльпан, букет тюльпанов поэтапно?

    Чтобы нарисовать тюльпан поэтапно, нужно начать работу с самого бутона.

    Лепестков можно сделать четыре или три, как показано на примере.

    Край лепестков сделаем чуть волнистым, как у настоящего цветка.

    Затем рисует стебелек. У тюльпана он не совсем тонким должен быть.

    А потом и листья широкие, минимум два.

    Выбираем яркий красный, розовый или желтый оттенок для бутона, а листья делаем сочными зелеными.

    Тюльпаны достаточно просты в изображении, поскольку обладают простым бутоном и прямыми листьями.

    Ниже представлен пожэтапный план рисования букета тюльпаном, где началом станет изобраение бутона с выделением каждого лепесточка. Далее рисуется стебель и дорисовываются листья.

    Шаг 1. Сначала рисуем бутон, который располагается по вашу левую руку. Рисуем срединный лепесток, потом рисуем остальные лепестки у тюльпана.

    Шаг 2. Рисуем бутон тюльпана, который располагается по вашу правую руку. Сначала рисуем основной видимый лепесток, потом остальные.

    Шаг 3. Рисуем третий верхний тюльпан. Сначала рисуем два боковых лепестка, потом другие лепестки.

    Шаг 4. Рисуем стебельки у трех тюльпанов.

    Шаг 5. Рисуем листья на стеблях тюльпана. Красными черточками я пометила линии, которые надо стереть.

    Шаг 6. Окончательный вариант трех тюльпанов, сверяем.

    Очень люблю тюльпаны. Вот, казалось бы, простой и незатейливый цветочек, но какой он притягательный. Его нарисовать довольно просто. Прежде всего нам надо на листе бумаги нарисовать чуть вытянутую окружность, а затем сверху обозначить лепестки. То есть, придаем окружности природную форму цветочка. Если мы рисуем карандашом. То можно нарисовать «узор» лепестков — прожилки. Стебелек довольно тоненький. Но при этом очень сильный. Его рисуем линией и придаем небольшой изгиб. Дальше рисуем лист. Он у тюльпанов мощный и тоже с прожилками. Лист рисуем тоже двумя дугами, которые изогнуты в разные стороны. Если же нам нужно нарисовать букет тюльпанов, то рисуем плотно друг к другу несколько тюльпанов. А затем их можно погрузить наш букет в вазочку. Если бы я рисовала букет тюльпанов, то обязательно нарисовала бы его красками.

    Если вы решите не раскрашивать букет, то необходимо будет добавить тени карандашом для завершения рисунка.

    www.bolshoyvopros.ru

    Как нарисовать красный тюльпан

    Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

    Материалы для рисунка

    Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.


    Рисуем лепестки тюльпанов

    После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

    В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

    Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

    Рисуем листья и стебли тюльпанов

    Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

    Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

    Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

    Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

    Добавляем детали

    А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

    В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

    Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

    Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

    Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

    Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.

    Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

    Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!

    Как нарисовать цветок

    Как поэтапно нарисовать цветок

    Здравствуйте, уважаемые читатели сайта
    «Детская площадка»!

    Эту свою статью хочу посвятить теме рисования цветов. Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. Я имею ввиду детей дошкольного и младшего школьного возраста.

    Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать.
    А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей, наверное, знакомая ситуация?

    Конечно, очень хорошо, когда ребёнок посещает какой-нибудь кружок рисования. Тогда – никаких проблем: там его учат, как рисовать цветы, животных, фрукты, различные предметы. А если пока ещё нет? Как помочь своему маленькому художнику?

    И я обратил свой взор на уроки поэтапного рисования. С их помощью можно очень легко изобразить что угодно, следуя шаг за шагом.

    Пришлось мне потратить немало времени, чтобы найти то, что нужно. Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.

    Предлагаю это «пособие» вашему вниманию. Надеюсь, оно поможет вам и вашему маленькому художнику в оформлении праздничных открыток и поздравлений, а может, (кто знает?) даст начало к раскрытию творческих способностей вашего ребёнка.

    Кликните на картинку, чтобы увеличить и начинаем рисовать.


    Подснежник


    Как нарисовать тюльпан (1)

    Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно

    В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.

    Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы рисовали рисунок на 8 марта. Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.

    Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.

    Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.

    Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.

    Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.

    Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.

    Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.

    Придадим весеннее настроение рисунку. Для этого с помощью цветных карандашей или красок раскрашиваем цветы. Вот так мы просто научились правильно рисовать цветы тюльпаны.

    В заключение, посмотрите короткий видео урок, где показано, как просто нарисовать один тюльпан на листе бумаги.

    В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

    Думаю, будет несложно. Начнем.

    Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем

    Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

    Шаг 2

    Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

    Шаг 3

    Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

    Шаг 4

    Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

    Шаг 5

    Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

    Шаг 6

    И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

    Шаг 7

    Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

    Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!



    Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

    Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.

    Рисунок попугайного тюльпана.

    Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.

    Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.

    Создание формы.

    В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.


    Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

    Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

    Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

    Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

    Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

    Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

    Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

    Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

    Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

    Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих

    Перед тем, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих, давайте вспомним, как выглядит этот цветок. Тюльпаны имеют крупный выразительный бутон из нескольких лепестков, плотный стебель и широкие листья с острым верхним концом. Все лепестки плотно прилегают друг ко другу, немного перекрывая. Так все вместе создают нужный объем цветку.

    Рисовать тюльпан карандашом начинаем с наброска, где следует проложить простым карандашом ось наклона тюльпана, объем лепестков и размер листьев.

     

    Содержание страницы

    Как нарисовать тюльпан карандашом для начинающих

    Необходимые материалы:

    1. карандаши и ластик;
    2. лист бумаги;
    3. линер и белый маркер.

     

     

    Рисование тюльпана поэтапно для детей и начинающих

    1. Намечаем ось направления весеннего цветка в виде дуги. Находим верхнюю точку бутона и проводим от нее две линии в стороны. Прорисовываем схематично объем цветка и всего рисунка. Также можно навести линию листика.

     

    2. Располагаем на листе контур широких и длинных листиков тюльпана, которые имеют острые края. Всего их будет два.

     

    3. На третьем этапе следует заняться прорисовкой формы цветка. Находим середину, от которой отталкиваемся в рисовании. Лепестков у тюльпана не так уж и много. Поэтому скорее прорабатываем их форму и следует к следующему этапу.

     

    4. Убираем вспомогательные линии вокруг листиков. Утолщаем линию стебля цветка, а контур двух листиков создаем плавными, лишая острых углов.

     

    5. Более детально прописываем каждый лепесток цветка, убирая по ходу рисования лишние детали обычным ластиком.

     

    6. Дорисовываем складки и линии изгибов на лепестках и листиках.

     

    7. Для создания объемных листиков и стебля используем сразу несколько оттенков цветных карандашей зеленого тона.

     

    8. Для базового оттенка бутона тюльпана берем красный карандаш, которым наносим штрихи.

     

    9. Красными и бордовыми карандашами прописываем каждый лепесток, чтобы он стал объемным и ярким.

     

    10. Также затемняем участки бутона и листиков бордовым и черным карандашом. Так создаем тень на всех деталях рисунка.

     

    11. Дополним теневые участки мелкой штриховкой. По завершении создаем контур всего рисунка.

     

    12. Прорабатываем самые светлые участки листиков и лепестков белым маркером, чтобы осветлить их еще больше.

     

    Вот и получаем весенний рисунок тюльпана, который сможет порадовать и подарить нотку тепла в душе.

     

    Теперь вы знаете, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно, ребенку справиться с этой задачей будет несложно, как и начинающему взрослому. У вас получилось? Покажите ваши рисунки тюльпанов. Присылайте в комментах!

    Как нарисовать тюльпан реалистичные цветы (шаг за шагом)

    Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Это отличная практика, особенно если вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или все еще живете с букетами тюльпанов в будущем.

    Материалы к чертежу

    • карандаши графитовые разной твердости
    • ластик
    • бумага для зарисовок

    Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует подготовить:

    • мел красный или сепия
    • карандаш графитовый

    Тюльпаны карандашом. Пошаговый рисунок

    Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока рисования:

    Цветущие тюльпаны карандашом

    Состав и форма цветов

    Первый шаг нашего онлайн-курса рисования — это композиция наших цветов на листе бумаги.Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на разные участки и не оставались слишком прямолинейными и точными. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон.

    Форма цветов

    Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой.

    Наша задача — научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.

    Разные тюльпаны должны иметь разную форму:

    • Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал.
    • Цветок, который начал распускаться, нужно заключить в квадрат с закругленными краями.
    • Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию.
    • Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, должен иметь форму, подобную треугольнику.
    • Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.

    А теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и

    Нарисуйте лепестки тюльпана

    После того, как все цветы выделены, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы.нарисуйте лепестки.

    Раскрашивание лепестков

    Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — это покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении.

    Лепестки тюльпана расположены в два ряда. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.

    Окраска листьев и стеблей тюльпана

    Затем вы должны нарисовать зеленые листья и добавить толщину стеблю.

    Стебель цветов

    Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Это особенно важно для перевернутого цветка.

    Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Выглядит очень красиво и важно правильно это показать.

    На завершающем этапе наш карандаш.

    Art Lesson Добавляем детали

    А теперь переходим к самому интересному.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

    Рисунок цветущих тюльпанов карандашом

    В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях есть затемненные и более темные участки. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть.
    Не слишком старайтесь рисовать мазки и тени.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает.

    Видео-урок рисования — Как рисовать тюльпаны

    Рисовать тюльпаны с натуры — это прекрасное занятие.

    Учись рисовать цветы вместе с нами!

    Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов

    Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости.В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена ​​на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.

    Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.

    Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.

    Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни.А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.

    Что такое поточный чертеж?

    Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.

    Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

    Преимущества отрисовки потока:

    Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

    • Изучите простые формы и то, как они работают вместе, чтобы создавать более крупные формы
    • Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
    • Научитесь сочетать разные формы с помощью веселого и простого подхода
    • Повысьте уверенность в своих творческих способностях
    • Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
    • Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
    • Развивайте любовь к искусству и самовыражению.

    Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов

    Материалы

    White Card Stock
    Черный мелок или масляная пастель
    Акриловая или акварельная краска

    Как загрузить ресурсы для рисования потоков

    Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам
    необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:

    Flow Drawing: Tulip Bouquet

    Не участник?

    Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан

    Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!

    Головы тюльпана

    Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.

    Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она ​​должна образовать ромбовидную форму между лепестками.

    Добавить ленту

    Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.

    Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы вниз с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.

    Смешивание цветов на Art

    А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.

    Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.

    Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!

    Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.

    Когда вы закончите головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.

    Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?

    Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!

    Добавить границу

    Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?

    И вот ваше великолепное произведение готово! Дарите ли вы его своей маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам исследовать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию. нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?

    Дополнительные руководства по рисованию для детей:

    Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.

    Как нарисовать цветок тюльпана

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке тюльпана.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать цветок тюльпана — пошаговое руководство

    Шаг 1: Сначала нарисуйте центральный цветок, нарисовав больший заостренный овальный лепесток в начале, а затем узкие лепестки по бокам. Также нарисуйте еще несколько линий лепестков чуть выше, чтобы закончить цветок.

    Шаг 2: Затем нарисуйте два других цветка по обе стороны от центрального цветка.Эти цветы будут похожи на первые, однако правый будет более закрытым, так что вы сможете нарисовать меньше линий лепестков ближе к верху.

    Шаг 3: На этом этапе вы нарисуете листья, которые начинаются из центральной точки под цветами и двигаются вверх. Листья должны быть тонкими и иметь линию посередине.

    Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли, которые должны соединять цветок с листьями и представляют собой в основном прямые линии.

    Интересные факты о тюльпанах

    Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Они могут вырасти до 4 дюймов в высоту. Цветение тюльпана имеет 3 лепестка, а внутри цветка есть три черных тычинки (производители пыльцы в цветках). У растений длинные тонкие листья, которые становятся восковыми при прикосновении. У тюльпанов может быть до 12 листьев, но обычно от 2 до 6. Цветок вырастает из луковицы. Сегодня крупнейшим производителем луковиц тюльпанов являются Нидерланды.Они производят 3 миллиарда луковиц в год!

    Знаете ли вы?

    • Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан.
    • На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка.
    • Тюльпаны можно выращивать в вазах.
    • Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их.
    • Части тюльпана ядовиты для человека.
    • Тюльпан живет от 3 до 7 дней.
    • Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе.
    • В Голландии с 1634 по 1637 год тюльпан был настолько дорогим, что люди начали использовать его для оплаты вещей.

    План урока Примечание: тюльпаны — естественная часть исследования Нидерландов. Проведите своих студентов через неделю изучения Голландии и региона Нидерландов. Знаменитый тюльпан — отличный урок ботаники на этой неделе.

    Простой пошаговый рисунок букета цветов

    Рисунок букета цветов

    Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букета цветов!

    В последнее время я сделал так много отдельных цветочных рисунков , таких как одуванчик. Выглядят шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет!

    Это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой.

    Еще я подумал, что этот цветочный рисунок будет действительно полезен для поделок при подарке. Например, этот рисунок идеально подойдет, если вы хотите сделать свои собственные поздравительные открытки.

    Кто не любит получать шикарный букет цветов, правда?

    Как нарисовать букет цветов

    Рисунок букета цветов

    Для этого урока по рисованию я использовал следующие принадлежности:

    Учебник по рисованию букетов цветов

    Время подготовки 1 минута

    Активное время 2 минуты

    Дополнительное время 3 минуты

    Общее время 6 минут

    Сложность Легкий

    Инструкции

    Несмотря на то, что это выглядит сложным, если разбить этот рисунок букета на отдельные цветы, на самом деле это действительно простой рисунок:

    Шаг 1

    Итак, первым цветочным каракулем, который я нарисовал, был каракули розы.

    Начните с центра спирали, увеличивая последнюю петлю с внешней стороны розы.

    Затем добавьте шток. Я сделала два рисунка роз в своем букете и соединила стебли.

    Шаг 2

    Затем я добавил несколько рисунков с листьями по обе стороны от роз. Сделайте их красивыми и длинными, чтобы они были нижней частью всего букета.

    Я также добавил простой цветочный рисунок. Просто нарисуйте стебель. Добавьте несколько ответвлений и нарисуйте кружочки на концах каждой из линий.

    Step 3

    Дальше — рисунок тюльпана. Создайте стебель длиннее, чем розы (вам нужно, чтобы ваши цветы разной высоты добавили интереса).

    Создайте три маленьких лепестка. Для удобства работайте снизу тюльпана. Затем добавьте небольшой рисунок из листьев.

    Шаг 4

    Я думаю, что букету нужно было больше высоты, поэтому на следующем шаге я добавил более высокую розу, используя те же шаги, что и в шаге 1.

    По ходу работы важно продумать общую форму букета, которую вы хотите, а также баланс.

    Также хорошо помнить, что цветы редко бывают идеальными. Так что добавьте изгибы к стеблям и рябь на листьях для более естественного вида.

    Шаг 5

    Чтобы выровнять высоту розы и создать текстуру, я добавил несколько стеблей лаванды.

    Это был очень простой рисунок лаванды. Я просто нарисовал длинный стебель, затем добавил лепестки близко друг к другу, начиная с верхушки стебля.

    Step 6

    Чтобы получился красивый полный букет, я добавил милый цветочный рисунок между стеблями лаванды.

    Я хотел, чтобы он был широким, чтобы создавать эффект заполнения пространства. Это просто стебель с двумя простыми лепестками, затем две маленькие линии и точки для тычинок.

    Шаг 7

    Затем я увидел, что букет нуждается в некоторой балансировке, поэтому я добавил еще два тюльпана, как в шаге 3.

    Самое интересное в этом букете — каракули — вы можете добавлять цветы по своему усмотрению!

    Step 8

    Теперь я остался доволен общей формой моего букета.

    Наконец, я добавил дудл с бантом! Также будет очень эффектно, если вы проведете несколько линий под бантом для стеблей вашего букета.

    Любите рисовать? Обязательно присоединяйтесь к нашему Клубу Happy Doodle и получайте еженедельные обучающие программы по рисованию на свой почтовый ящик.

    Как вы пришли к созданию собственного рисунка букета цветов? Нам нравится видеть работы наших читателей, поэтому не забывайте делиться ими.

    Дополнительные уроки по Doodle, которые можно попробовать

    PIN НА ПОЗЖЕ!

    Букет цветов Рисунок

    Easy Tulip Drawing Step by Step

    В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать тюльпан.Это довольно просто и отлично подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого.

    Рисование тюльпанов, шаг за шагом

    Хотя тюльпаны — не самые сложные цветы для рисования, пример в этом уроке был упрощен еще больше, чтобы сделать его более симметричным и более легким для рисования.

    Обычно у тюльпанов шесть лепестков, но поскольку мы будем рисовать их так, чтобы один из лепестков был обращен прямо к нам, задний лепесток, который находится прямо позади него, не будет виден.

    Если вы рисуете на бумаге, обязательно сделайте светлые линии для начальных вспомогательных линий рисунка, чтобы вы могли легко стереть их на более поздних этапах.

    Шаг 1 — Нарисуйте основную форму тюльпана

    Рисунок формы тюльпана

    Начните рисунок с основной формы тюльпана. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев).

    Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.

    Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал для шампанского.

    Рисунок формы тюльпана крупным планом

    Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Части самого переднего лепестка будут скрыты двумя другими лепестками, но вы можете нарисовать его прозрачным, чтобы помочь вам получить правильную форму.

    Шаг 2 — Полностью нарисуйте форму цветка

    Рисунок лепестков тюльпана

    Теперь нарисуйте лепестки сзади и сотрите все прозрачные линии, а также самую верхнюю вспомогательную линию с первого шага.

    Шаг 3 — Нарисуйте листья и кривые

    Рисунок листьев тюльпана и кривых

    Для этого конкретного примера мы нарисуем два листа спереди и один сзади.Нарисуйте листья толще к низу и тоньше кверху с плавными изгибами.

    Чертеж лепестков тюльпанов

    Для цветка вы можете добавить несколько небольших изгибов, которые как бы разделяют лепестки по направлению к кончикам, а также несколько крошечных изгибов по бокам (у тюльпанов, как правило, они есть).

    Когда закончите, обведите светлый рисунок более твердой обводкой.

    Шаг 4 — Готовый чертеж

    Рисунок тюльпана

    Удалите лишние линии и добавьте более мелкие детали тюльпана

    .

    Добавьте несколько линий в середине лепестков тюльпанов, а также в середине передних листьев, где они как бы «складываются».

    Вы также можете добавить линию к заднему листу, чтобы он выглядел слегка изогнутым.

    Рисунок тюльпана крупным планом

    После этого у вас должен быть законченный штриховой рисунок тюльпана.

    Заключение

    Это очень простой учебник, предназначенный для начинающих. Если вы ищете что-то более сложное, вы можете попробовать:

    Как поэтапно нарисовать розу

    Более простой учебник по рисованию растений см .:

    Как нарисовать тюльпан для детей — Легкое пошаговое руководство

    Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового урока рисования.Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих.

    Так что, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок.

    Когда закончите с этим, проверьте все наши другие , как рисовать уроки .

    * этот пост содержит партнерские ссылки *

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тюльпан проще всего. 6 простых шагов и готово.Более того, большинство шагов имеют очень простые и знакомые формы, так что это идеальный проект, чтобы дать детям возможность рисовать, чтобы они могли уверенно рисовать.

    Когда они станут более уверенными, почему бы им не научиться рисовать легкую розу.

    Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом

    Что понадобится:

    • наш шаблон для печати (необязательно — вы можете взять его в конце этой инструкции)
    • маркер
    • расходные материалы для раскрашивания

    Шаг 1

    Нарисуйте U-образную форму.

    Шаг 2

    Нарисуйте изогнутую линию. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части U-образной формы.

    Шаг 3

    Теперь нарисуйте изогнутую линию с другой стороны. Есть много способов завершить линию — прикоснуться к линии из предыдущего шага или прикоснуться к U-образной форме. Все нормально.

    Шаг 4

    Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана.

    Шаг 5

    Нарисуйте стебель.Две прямые сверху вниз.

    Шаг 6

    Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа.

    Шаг 7

    Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.

    Как нарисовать тюльпан с направленным рисунком для печати

    Удачного розыгрыша!

    Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

    Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

    Как рисовать тюльпаны ВИДЕО и пошаговые изображения

    Страница 1 из 4



     Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультяшный горшок из Тюльпаны. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!

    Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

    Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

    Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

    Письменный пошаговый видеоурок:

    Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.

    Шаг 1: Нарисуйте небольшой овал в верхней части страницы для первого лепестка тюльпана. Чтобы нарисовать овал, начните с U-образной линии, а затем закройте верх изогнутой линией меньшего размера.

    Шаг 2: Слева от овала нарисуйте еще два лепестка, используя вертикальную линию и два заостренных кончика вверху.

    Шаг 3: Таким же образом нарисуйте еще два цветочных лепестка с правой стороны. Длинная линия с двумя заостренными кончиками вверху.

    Шаг 4: Под цветком нарисуйте две вертикальные линии для стебля тюльпана.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисунки акварель фото: D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

    Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!

    Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.


    Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке.
    СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.

    Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.

    Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.

    Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.

    Шаг 2.  Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»

    Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.

    Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»

    и создадим копию слоя из видимого в данный момент.

    Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»

    Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.

    Сдвинем левый ползунок в правую сторону.

    На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.

    Шаг 7.  Переходим в меню «Фильтры — Имитация — Водяные пиксели»

    Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.

    Нажимаем ОК.

    Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.

     

    Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»

    Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.

    Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.

    Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»

    Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.

    Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).

    Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.

    Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.

    Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»

    Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного  урока.

    Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635

    Источник фото — https://www.pixabay

    Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)

    На этом у меня все. До новых встреч.

    Картинка для соцсети Pinterest

    Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

    Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин

    За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!

    👉Посмотрите другие материалы:

    —>

    Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor

    Купить Пробная версия

    AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.

    Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.

    Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!

    Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.

    Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!

    Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.

    Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.

    А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.

    Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.

     

    Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.

    Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

    Программа доступна на русском языке.

     

    Попробовать бесплатно

     

    Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

    После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
    Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

    Скачайте программу:

     

     

    Купить — AKVIS Watercolor 5.5

    Facebook

    Twitter

    Вконтакте

    Pinterest

    Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

    Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

    Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

    Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

    Роспись стен акварелью в гостиной

    Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

    Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

    Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

    Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

    Самостоятельная роспись стен акварелью

    При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

    • градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
    • как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
    • чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
    • для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.
    Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

    Как нанести рисунок на стены в гостиной

    Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
    Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

    Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

    Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

    Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

    Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

    Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

    Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

    Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

    Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

    Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

    А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

    Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

    С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

    Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

    Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

    Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

    А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

    Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

    А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

    Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

    Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

    Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

    Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

    Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

    Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

    Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

    Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

    А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

    Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

    100 фото лучших идей дизайна и рисунков

    Содержание:

    1. Инструменты для акварельной росписи
    2. Акварельный маникюр гель-лаком
    3. Маникюр с рисунком акварелью
    4. Маникюр акварель с цветами
    5. Идеи акварельного маникюра

    Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.

    Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи

    Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.

    Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком

    Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.

    Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?

    Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.

    Маникюр акварель с цветами

    Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.

    Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками

    В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.

    Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.

    Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

    Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

     

     

    Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

    Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

    В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

    Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

    В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

    Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

    Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

    Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

    Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

    Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

    Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

    После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

    А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

    Автор урока Chris Spooner

    Перевод — Дежурка

    Смотрите также:

    Какие рисунки можно сделать акварелью на ногтях: фото и этапы росписи

    Акварельный дизайн в нейл-индустрию пришел недавно, но техника настолько увлекла своей неповторимостью, что за короткое время завоевала популярность среди любительниц изысканного маникюра. Акварель на ногтях смотрится изумительно, а узоры можно сделать самые разные. И выполнение несложное.

    Что такое акварельная роспись на ногтях

    Акварельная роспись на ногтях выполняется акриловыми, акварельными или гелевыми красками, а также акварельными карандашами и гелевым лаком. Техника нанесения зависит от выбранного материала.

    Основа под рисунок берется преимущественно белого цвета, но могут быть и другие: нюдовый, бледно-розовый, бледно-голубой, нежно-сиреневый. Кроме пастельных оттенков сегодня нейл-мастера предлагают даже рисунок на черном гель-лаке, выполненный белыми и светлыми красками. Но такой дизайн предполагает монохромную или дихромную (два цвета) роспись.

    Наносят рисунок на матовую поверхность ногтя, покрытую гель-лаком. Если подложка глянцевая, ее затирают бафом. Так краска лучше ложится, не скатывается.

    Внимание! Характерная особенность акварельного маникюра – отсутствие в рисунке четких границ. Роспись получается легкой и воздушной.

    Некоторые мастера предлагают этот стиль чаще в летний период времени, когда хочется легкости и непринужденности. Нежные, спокойные тона хорошо сочетаются с яркими летними нарядами.

    Акварельный дизайн ногтей предлагает массу вариаций различных узоров, которые подойдут как для повседневного маникюра, так и для торжественного мероприятия или романтического вечера.

    Какие рисунки можно сделать

    Рисунки на ногтях акварелью могут быть как самые простые и незатейливые, так и со сложным узором. Каждый нейл-дизайнер создает свою изюминку и неповторимый узор на ногте.

    Особенно популярен эффект растекания. Его можно использовать для ногтя любой формы. Но узор лучше наносить, исходя из длины ногтевой пластины. Для коротких ноготков оптимальным вариантом станет узор, закрывающий всю поверхность – абстракция, морские образы. На длинных ногтях эффектно смотрятся мелкие множественные узоры либо один крупный – цветы, шкура рептилий, мраморные узоры.

    Идеи дизайна могут быть следующие:

    Морская тематика 

    Тона в основном преобладают зелено-голубые. Рисовать его просто – нанести на подложку точки в хаотичном порядке, и дать и свободно растечься. Можно задекорировать аппликацией – якорь, рыбка, корабль, ракушка, морская звезда или конек.

    Шкура рептилий

    Цветовая гамма здесь может быть разнообразна – зеленые, голубые, розовые, серые оттенки. Сочетают обычно два подходящих по тону цвета, создающие натуральную окраску шкуры рептилий – желтый с оранжевым, серый с черным. Рисунок наносят так же, как и для морской тематики, но в шахматном порядке.

    Абстрактный узор

    Здесь фантазии дизайнера есть где разгуляться. Можно изобразить завитки, хаотичные линии, круги разного диаметра. Цветовая гамма здесь максимально обширна. На фото ниже есть много идей для создания абстрактного рисунка.

    Цветочный дизайн

    На темном фоне идеально смотрятся розы, прорисованные одним цветом. На светлом ногте могут быть самые разнообразные цветы. Их могут украшать стразы или бульонки. Прорисовываются лепестки от точки к центру либо в обратном порядке, вытягивая каждый лепесток тонкой кистью. В таком стиле красиво смотрятся маки, ромашки, одуванчики, ирисы.

    Мраморный образ

    Как и в случае с дизайном шкуры рептилий, используют два оттенка акварели. Это могут быть контрастные или схожие цвета. «Каменный» узор делают крупноячеистым или с наличием прожилок.

    Животные

    Особой популярностью у модниц пользуются кошечки, собачки, птички и рыбки. Ими хорошо дополнить повседневный образ, поднимая настроение в будничные дни. Идеи рисунков можно брать из детских книжек. От мастера такие узоры требуют высокого художественного таланта.

    Вариаций дизайна много, все зависит от фантазии и таланта нейл-мастера. Чем более кропотливая работа, тем больше мастерства и времени потребуется на создание неповторимого образа.

    Этапы росписи

    Создать шедевр на своих пальчиках под силу каждому. Если есть необходимый материал и минимум палитры, то даже с этим количеством и наличием фантазии можно творить чудеса. Рассмотрим пошагово, как создать красивый маникюр с использованием акварели:

    1. Оформляем ногтевую пластину в выбранном стиле – длина, форма. Обрабатываем пилочкой при необходимости.
    2. Если основа для рисунка будет на натуральном ногте, то обрабатываем его бафиком, снимая с него глянец. Если планируется подложка, просто обрабатываем обезжиривателем.
    3. Наносим основу под гелевый лак. Просушиваем под Led или UV лампой необходимое время – 0,5 или 2 минуты соответственно. Специальным средством убираем липкий слой.
    4. Покрываем выбранным цветом ноготки в 2–3 слоя, просушивая каждый слой в лампе.
    5. Приступаем к рисованию. Кисть лучше взять самую тонкую с острым кончиком – единичку, максимум двоечку. Слои делаем как можно тоньше. Краски берем меньше, воды больше. Получится прозрачный рисунок. На эту основу потом наращиваем цвета, оттеняя нужные элементы. Если нужны более выраженные расцветки, добавляем больше краски, меньше воды. Тонкие линии стебельков прорисовываем акварельным карандашом или самой тонкой кистью с густой краской. Оставшееся пространство можно оставить как есть или оттенить другими цветами. Ждем высыхания.
    6. Закрепляем результат базой и просушиваем.

    При желании можно закрепить стразы, бусины, сделать напыление. Затем снова пройтись топом поверх всего акварельного маникюра. После окончательного высушивания ноготков можно любоваться своим творением. Времени занимает это долго, но результат в итоге себя оправдает. Акварель на ногтях придаст романтичности и легкости образу, сделает его стильным и неповторимым.

    Рекомендуем посмотреть видео по теме

    Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы

    Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».

    Роспись Акварель в детской

    Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).

    Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.

    Особенности решения

    Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:

    • Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
    • Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.

    Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.

    Как заказать художественное оформление?

    Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!

    Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

    Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

    Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день. С каждым днем ​​для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.

    Окружите себя красивыми вещами

    Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, воодушевлены и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.

    Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.

    * ТРЕБОВАНИЯ *

    Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше и планшетами с Windows 10, мобильными и настольными устройствами, FEE от 2,99 до 3,99 долларов в зависимости от вашего устройства.

    Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.

    Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

    • Загрузите приложение Waterlogue.* См. Требования выше *

    • Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.

    • Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров. Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев.

    • Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.

    • Самое главное… не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.

    Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом. После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.

    Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а не .

    У меня была под рукой эта бумага, и я решил ею воспользоваться.

    В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.

    Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.

    Что это за цитата Оскара Уайльда?

    «Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни».

    Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства.Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.

    Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами. Что еще можно превратить в акварель?

    Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!

    Акварельные перья

    Акварельный венок своими руками

    Как оцифровать акварельные картины

    ЧТО ВАМ НУЖНО

    Выбор искусства для оцифровки

    Если вы оцифровываете впервые, попробуйте выбрать произведение с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.

    Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.

    Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например, базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев.
    Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?

    ШАГ 1: ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ

    Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!

    Photographing Your Art

    Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).

    Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.

    Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно произведению искусства, или используйте штатив, если он у вас есть.

    Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном и поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.

    Будьте осторожны, чтобы не переэкспонировать фотографию. Не поддавайтесь желанию сделать слишком яркий снимок. Если вы переэкспонируете изображение, то с слишком яркими областями будет труднее работать в Photoshop.

    Сканирование вашего искусства

    Я часто жалуюсь, что сканеры улавливают много текстуры акварельной бумаги (правда), и что избавиться от текстурированного фона сложно (не совсем так — я покажу вам как я это сделаю позже).

    В настоящее время я предпочитаю сканирование для захвата акварели в цифровом формате. Это самый простой способ обеспечить ровную и яркую передачу цветов.

    Я использую цветной сканер Epson Perfection v550 Photo Color. Мне нравится этот сканер, он стоит меньше 200 долларов. Я не меняю никаких настроек в диалоговом окне, кроме разрешения, так как я выполняю настройку цвета непосредственно в Photoshop.

    Я сканирую все свои работы в формате .PDF. Я использую 300 точек на дюйм для обычного сканирования и 600 точек на дюйм для изображений, которые я знаю, что буду делать распечатки.

    Если вы хотите быть в большей безопасности, вы можете сканировать каждый раз с разрешением 600 точек на дюйм, вы просто будете работать с файлами большего размера. Я обнаружил, что мне практически не нужно делать цветовую коррекцию с помощью этого сканера, и это потрясающе!

    Простые акварельные картины для начинающих художников-акварелистов

    Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.

    Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчает вам задачу, поскольку вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования. Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.

    Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.

    Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.

    ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛИ — ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина с изображением пляжа акварелью

    Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.

    Простая картина акварелью лодки и вода

    Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.

    Готовая простая акварель с демонстрацией соли.

    Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.

    Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.

    Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска

    С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.

    акварельных картин для продажи — купите акварельные картины, искусство онлайн в галерее

    Акварельная живопись — это техника рисования, при которой цветные пигменты точно связаны для создания волшебных эффектов на полотнах. Стиль рисования не нов, но со временем видоизменяется. Эти картины создавались веками, и их можно увидеть в различных формах, которые зависят от временной шкалы, на которую вы смотрите. Если говорить о современности, акварельные картины приняли новую форму и используются для изображения различных сценариев и предметов. Сюжет этих картин не ограничен какой-либо дисциплиной или идеологией, уступая место идеям и воображению. Независимо от того, какую картину вы хотите, акварельные картины добавляют элемент изящества и волнения в ваше окружение.

    Gallerist предлагает вам обширную коллекцию акварельных картин, из которых вы можете выбирать. На имеющихся у нас картинах изображены места, времена года, фестивали, личности и элементы природы. Это гарантирует, что вы получите идеальную картину для добавления в ваш интерьер и выделите ее, внося свой вклад в установку. Таким образом, Gallerist может быть лучшим местом для посещения.

    У нас есть картины, состоящие из различных материалов, таких как акрил, керамика, уголь, цвет эмали, ткань, растворимый батик, смешанная техника, натуральный цвет, масляный цвет, пастельный цвет, цвет ручки, цвет карандаша, графитный карандаш, шариковая ручка, песок, класс, цвет плаката, мрамор, бронза, бумага и латунь и другие. У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях. Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных картинах, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.

    Кроме того, у нас есть эти картины, выполненные на различных поверхностях, таких как лист Фабриано, холст, акварельная бумага эпохи Возрождения, лист слоновой кости, плотная бумага, рисовая бумага, древесная плита, ДВП, шелковая ткань, бумага Canson, бразильское дерево, холст, лист , картриджная бумага, масляный лист и акриловое стекло среди прочего.Кроме того, вам никогда не придется ни в чем идти на компромисс, пока у вас много картин на выбор.

    Хотите ли вы эти акварельные картины для себя или хотите подарить своим близким, у нас есть лучшие картины для вас. Это может быть прекрасный вариант подарка на любой случай и индивидуальность. Вы не останетесь без вариантов. К тому же очаровательные картины никогда не позволят оторвать глаз от них. Для вашего вкуса искусства и точности ознакомьтесь с обширной коллекцией акварельных картин в Gallerist. Изучите наши предложения и выберите то, с которым вы чувствуете себя связанным.

    23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

    Его популярность, вероятно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые по своему призванию являются «акварелистами», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.

    В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

    История акварельного искусства

    Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.

    В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.

    С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

    Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

    Известные художники-акварелисты

    Альбрехт Дюрер

    Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

    Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

    Уильям Блейк

    В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

    JMW Тернер

    Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

    Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

    Джон Констебль

    После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

    Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

    Элизабет Мюррей

    Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

    Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

    Уинслоу Гомер

    На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

    Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

    Поль Сезанн

    В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

    Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

    Винсент Ван Гог

    Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его у себя в студенческие годы.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

    Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

    Рода Холмс Николлс

    Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

    Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

    Джон Сингер Сарджент

    Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

    Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

    Эмиль Нольде

    Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

    Джон Марин

    Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.

    Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

    Пауль Клее

    То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

    Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

    Эдвард Хоппер

    Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

    Чарльз Демут

    В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

    Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

    Джорджия О’Кифф

    Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.

    Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia Commons

    Эгон Шиле

    Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

    Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

    Реджинальд Марш

    Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

    Марк Ротко

    Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюды; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

    Эндрю Уайет

    Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

    Фрэнк Уэбб

    Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

    Ансельм Кифер

    Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

    Трейси Эмин

    Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

    Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

    От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

    Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей.Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и продолжает оставаться сегодня, но она также заняла видное место в истории западного искусства.

    Ранние примеры акварельной живописи

    Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.

    Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

    Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог придать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.

    Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

    Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников акварели (1804 г.) и Общества новой акварели (1832 г.).

    Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

    В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

    Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

    акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей

    Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!

    Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.

    Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.

    Детские акварельные краски

    Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!

    Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!

    Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.

    Любимые акварельные проекты

    Роспись солью и мраморность крема для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.

    Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям

    Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.

    Эксперименты с различными методами

    Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!

    Резист акварельный

    Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!

    Точечный рисунок акварелью

    Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.

    Графика акварелью

    Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.

    Витражи с акварелью

    Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!

    Использование акварельных мелков и карандашей

    Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать басенджи: How to draw a dog – draw 50 different breeds of dogs – part 1 – How to draw?

    Как фотографировать собак: делюсь своим первым опытом

    Здравствуйте, читатели моего блога! Сегодня я вам расскажу о своем приобретенном опыте в процессе фотосъемки 3-х месячных щенков. Я никогда не фотографировала собак, тем более на заказ, поэтому вопрос как фотографировать собак у меня до определенного момента не возникал.

    Однажды я получила сообщение от одного пользователя социальной сети такого содержания: «Наталья, здравствуйте! Скажите, моих щенков завтра можно чикнуть? Спасибо!». Следом приходит еще одно сообщение: «Наталья, сколько стоит ваше удовольствие. Заранее благодарен!»

    В первом сообщении фигурировало слово «щенок» и я недолго думая согласилась пройти практику по фотосъемке щенков. На вопрос о стоимости я ответила: «Нисколько!»

    • Во-первых, у меня совсем не было никакого опыта по фотосъемке собак;
    • во-вторых, я просто не знала, сколько брать за свои услуги.

    Мы быстро договорились с Сергеем о встрече и уже на следующий день мы с сыном, вооружившись фототехникой, встретились с заказчиком. Сергей нас повез на окраину города Новокузнецка в частный дом. Из диалога я поняла — фотографии щенков нужны для размещения объявления на сайте «Авито» с целью продажи овчарок.

    Это облегчало задачу. Авито не предъявляет больших требований к качеству фотографий, тем более любой снимок теряет определенный процент качества во время загрузки в интернет.

    Мое волнение стало нарастать, когда я увидела вольер, в котором находились две огромные овчарки и четыре щенка. Я совсем не так представляла 3-х месячных щенков! Я ехала фотографировать маленьких собачек!

    Но выбора у меня не было. Стояла только одна задача: поближе познакомиться с моими объектами для фотосъемки и начать работать.

    Из вольера выпустили первого щенка. Он, почуяв свободу, начал носиться по двору как огалделый. Сформировать кадр у меня никак не получалось, чаще в кадр попадали только отдельные части тела. Если я приседала на корточки, щенок тут же со всех ног мчался ко мне и радостно начинал на меня прыгать, пытаясь облизать. Ему хотелось резвиться, бегать, играть.

    Теперь вы можете представить, какие были условия для фотосъемки. Мне было не просто выбрать подходящую методику в работе, чтобы мой ритм совпадал с ритмом молодых щенков. Как только я собиралась нажать на кнопку затвора, собаки начинали двигаться еще быстрее или вовсе отворачивались от меня в самый ответственный момент.

    Но, благо, на помощь пришел Сергей. По пути к дому он купил детскую резиновую игрушку — пищалку и только благодаря ей нам удавалось на несколько секунд остановить внимание собаки.

    В общем, мой заказчик бегал по двору с пищалкой, а я ловила моменты. Представляю вашему вниманию несколько фотографий.

    Когда фотосессия собак подошла к концу, мы с сыном Арсением получили еще дополнительный пакет положительных эмоций.

    Оказалось, в доме Сергея проживает еще один домашний питомец. Мой Арсений всегда боялся собак, а с нелающей собакой Жазей -Жозефина Ашанти Сириус Стар он быстро нашел общий язык.

    Порода собак басенджи — это охотничья порода. Никогда бы не подумала, что нелающая собака может укусить. С нами она была ласкова, приветлива и даже пела песни.

    Рекомендую посмотреть мой видеоролик. Не судите за неправильные настройки фототехники, видеосъемка была внезапной, поэтому фокус я просто не успела настроить. В этом ролике главное не изображение, здесь главное — звуковое сопровождение.

    Басенджи очень похожа на кошку. Я прочитала в интернете, что басенджи после еды  моет свою мордочку лапкой так, как это делает кошка. Хотелось бы мне посмотреть на процесс умывания этой чистоплотной породы собак.

    Еще мы узнали, что басенджи была привезена в дар египетскому фараону из Центральной Африки. Этих собак считали живым талисманом аборигены Африки. Острый ум, аристократическое телосложение и уравновешенный характер — это основные достоинства басенджи.

    В заключении я хочу сказать, что мой опыт в фотосъемке пошел на пользу, я узнала для себя много нового и интересного как об овчарках, так и о нелающей собаке породы басенджи.

    Теперь я знаю, как одеваться на фотосессию собак, какие вопросы нужно задать заказчику предварительно, как привлечь внимание питомцев и в каком ракурсе получаются наиболее интересные живые снимки.

    Буду рада, если мой опыт пригодится вам. Подписывайтесь на обновление блога, читайте о том, как я стала фотографом с нуля и не забывайте о возможности оставлять комментарии.

    С уважением, Наталья Краснова.

    P.S. Один из четырех щенков нашел своего хозяина.

    Собаки-чемпионы Британии и питомцы из бывшего СССР: итоги фотоконкурса

    Автор фото, Angela Blewaska/Kennel Club

    Подпись к фото,

    Анжеле Блеваской удалось попасть сразу в несколько номинаций. Эта её работа взяла третье место в категории «Играющие псы»

    Британская кинологическая ассоциация на этой неделе подвела итоги ежегодного конкурса Dog Photographer of the Year.

    Победителей уже наградили, а мы на Русской службе Би-би-си решили дополнить конкурсные работы фотографиями питомцев наших подписчиков в соцсетях.

    С 2006 года британский Kennel Club раздаёт призы фотографам в нескольких номинациях — «Собаки-помощники», «Собаки за работой», «Люблю пёсиков» (для подростков-фотографов), «Лучший друг человека», «Возрастные псы», «Портрет», «Щенки», «Дворняги» и «Юный фотограф» (для детей, снимающих питомцев).

    Снимки на участие в конкурсе приходят со всего земного шара: как сообщила Би-би-си пресс-служба Kennel Club, в этом году ассоциация получила 7 тысяч фото из 70 стран.

    Автор фото, Anastasia Vetkovskaya/Kennel Club

    Подпись к фото,

    Россиянка Анастасия Ветковская взяла первый приз в номинации «Портрет», сфотографировав персидскую борзую

    Трое из участников, попавших в финал в разных номинациях, оказались россиянами.

    Автор фото, Nadezhda Ivanova/ Kennel Club

    Подпись к фото,

    Надежда Иванова из России благодаря своему фото венгерских пойнтеров на охоте заняла третье место в номинации «Собаки за работой»

    Победитель в каждой номинации получает год бесплатного членства в онлайн-фотосообществе профессионалов Flickr Pro и курс фотографии от Nikon School.

    Автор фото, Denise Czychocki/Kennel Club

    Подпись к фото,

    Дениз Чихоцки победила в номинации «Возрастные псы» и завоевала Гран-при всего конкурса. Её 14-летнего глухого пса Мерлина нарисуют в масле

    Фотографии, занявшие первые три места во всех категориях, можно посмотреть на выставке в лондонском бюро Kennel Club с 5 июля по 3 октября.

    Автор фото, LOTTE VAN ALDEREN/Kennel Club

    Подпись к фото,

    Лотте ван Алдерен взяла третий приз в номинации «Щенки»

    Нечеловеческая красота

    Мы очень благодарны за фото!

    Автор фото, Irina Slashcheva

    Подпись к фото,

    Пёс Морио из Челябинска наглядно демонстрирует желание пойти на улицу

    Автор фото, Ksenia Kokoeva

    Подпись к фото,

    Житель Москвы Симба

    Автор фото, Ekaterina Bobrovskaya

    Подпись к фото,

    Басенджи Бемби умеет выглядеть умильно

    Автор фото, Maria Shkrabak

    Подпись к фото,

    Такса Афина из Одессы даже в ходе прогулки «строит глазки»

    Подпись к фото,

    Лимонный бигль Бэтси владеет манипуляцией высшей категории. А своими вздохами она топит любой лед, рассказывает хозяйка Юлия.

    Автор фото, Aliya Ismailzadeh

    Подпись к фото,

    Эмилия из Баку внимательно следит за реакцией хозяйки

    Подпись к фото,

    Лабрадор Грейси из Перми

    Подпись к фото,

    Бассет Ежевика из Москвы

    Австралийская собака, акита-ину, аляскинский маламут, бахмуль, басенджи, бернский зенненхунд

    собаки

    собаки готовы сопровождать нас
    хоть на край света. собаки чувствуют наше
    настроение и стремятся угадать наши желания…
    словом, собаки готовы отдать нам всё —
    а взамен они просят всего лишь
    немного любви, внимания и побольше
    разных вкусных вещей. А это — такая мизерная
    плата за такую великую любовь!
    У человека нет, не было и, наверное,
    не будет второго такого друга.
    Собаки любят нас не за какие-то
    наши достоинства, а вопреки всем нашим
    недостаткам. Собаки прощают нам всё —
    и обиды, и невнимание, и несправедливость.
    Собаки преданны нам и никогда
    не поменяют своего человека на другого,
    пусть даже этот другой куда добрее и лучше хозяина.

    Заводная собачка

    Австралийская овчарка
    Из любви к хозяину австралийская овчарка способна на что угодно — даже на совместное прыганье с парашютом.

    ЕСЛИ ОДНАЖДЫ на вашем пути попадется некто, слегка напоминающий некрупного колли, но только с треугольными полустоячими ушками, с очками вокруг глаз, с коротким хвостом, с роскошным белым воротником и белой же проточиной (то есть полоской) на физиономии — ликуйте: вам повезло увидеть австралийскую овчарку.

    Окрас этих собак тоже напоминает традиционные цвета колли — они бывают голубые, рыжие, черные и даже мраморные, то есть в крапинку.

    Подробнее

    Японский пес: путь самурая

    Акита-ину
    — это настоящие самураи, только с хвостом.

    АКИТА-ИНУ — собаки, появившиеся на свет в Японии. Да и выглядят они так, что в их азиатском происхождении невозможно усомниться. Может, это из-за глаз, небольших и узковатых, чей взгляд всегда кажется пристальным, бдительным и проникающим в самую суть вещей. Морда у них — широкий треугольник, а торчащие вертикально ушки кажутся для такой головы слишком маленькими и несерьезными. Хвост акит — тугая спираль, а шерсть — просто чудо японской техники: густая и плотная, она греет акиту так, что та легко может переносить любой мороз, а в дождь вода…

    Подробнее

    Танцы с волками

    Аляскинский маламут
    — относится к собакам, которых называют «примитивными». На самом деле в данном случае «примитивный» — это значит «один из самых старых на свете».

    АЛЯСКИНСКИЙ маламут, собака североамериканских аборигенов, в современном варианте несколько отличается от своих ездовых предков: нынешние собаки стали куда декоративнее, к тому же у них появились и новые оттенки — шоколадный, рыжий, голубой. И все же большинство маламутов сохранили свою природную масть — волчий окрас. Поэтому, встретив в лесу маламута неподготовленный человек, конечно, затрепещет — очень уж эта собачка смахивает на здоровенного волчищу. Вид у маламута весьма дикий и суровый, взгляд — неприветливый и мрачный, выражение лица…

    Подробнее

    Бархатный горец

    Бакхмуль
    — это кто-то типа коммандос, в свободное от службы время любящий валяться на пуховых перинах.

    ЗАПОМНИТЕ: бакхмуль не бывает ни черным, ни красным, ни рыжим, ни в крапинку, ни в полосочку — он может быть только палевым и никаким больше! А если вам показывают бакхмуля редкой черепаховой масти, так это не бакхмуль, а кто-то другой. Ведь бакхмуль, как существо высокогорное, должен иметь окрас, хорошо отражающий солнечный свет и в то же время не слишком выделяющийся на местности, состоящей по большей части из известняка и песчаника.
    Длинная шерсть этих собак — чистый бархат; она мало линяет, почти. ..

    Подробнее

    Домашняя тварь из дикого леса

    Басенджи
    — порода аборигенная, то есть появившаяся не в результате человеческой кинологической деятельности, а сформировавшаяся совершенно самостоятельно. Судя по всему, басенджи — одна из старейших пород в мире.

    ГЛАЗКИ У басенджи темные, чуть миндалевидные, и смотрят на мир они так, будто бы этой собаке известна парочка государственных тайн. А еще у этих собак удивительная посадка головы: у них стройная, прямая шея, и кажется, что этой псине есть, чем гордиться. Или, может, она просто хочет казаться чуть-чуть повыше. Шкурка у них чаще всего бывает рыже-пегая или черно-пегая с белыми отметинами на лапах, груди и кончике хвоста.

    Подробнее

    Простая крестьянская собака

    Бернский зенненхунд
    — одна из самых покладистых и беспроблемных собачьих пород.

    НЕ ЗАМЕТИТЬ бернского зенненхунда просто невозможно. Особенно если вам попался кобель — у этой породы мальчики заметно больше девочек, и от этого крупного, до 70 сантиметров в холке, пса исходит такое ощущение достойной силы, что бернский зенненхунд кажется даже еще больше, чем он есть на самом деле. Шерсть у берна длинная, густая, блестящая и трехцветная — на этой собаке очень нарядно сочетаются черный, белый и ярко-рыжий оттенки.

    Подробнее

    Йоркширский терьер. Экспертиза с Робертом Коулом « Екатерина Шамурина, услуги хендлера в Санкт-Петербурге, +7(921)3220092

    «YOU BE THE JUDGE» — так назывались уникальные иллюстрированные публикации канадского эксперта Robert W.Cole в газете «Dog’s World», а затем легли в основу популярной книги того же автора «An Eye for a Dog: Illustrated Guide to Judging Purebred Dogs».
    Роберт Коул выставлял и разводил басенджи под приставкой «Bymarket Reg’d». Он является лицензированным экспертом Hounds, Working и Herding Групп. Свободный художник, его иллюстрированные представления о строении и движении многих пород собак получили широкое признание в США, Канаде и Австралии.

    Экспертиза породы по стандарту Американского Кеннел Клуба

    Очень часто эксперт оказывается в «подвешенном» состоянии из-за давнего упоминания стандарта, что шерсть — важнейшая черта породы, при этом игнорируется важность темперамента и телосложения собаки. Для начала, эксперт должен вспомнить первоначальные функции, которые были присущи этому терьеру той-группы, — охотника на крыс и другую мелкую добычу. Несмотря на давность этого происхождения, надо иметь ввиду, что эта связь с терьерским происхождением имела место, и учитывать её. И вы сами, и ваша собака скажет вам спасибо, если вы разовьете все эти терьерские качества в своем маленьком йоркшире, как если бы вы были хозяином большого терьера.

    Тяжелая задача заводчика — добиться сочетания в одной собаке всех правильных черт. Эта порода настолько сложна, что заставляет многих идти по упрощенному пути, вместо того, чтобы достигнуть идеала, — темперамента терьера, шелковистой шерсти специфического окраса и текстуры, пропорционального корпуса, морды, и правильных движений.

    Вместе с вышесказанным, всегда стоит держать в голове и требования стандарта, чтобы не попасть под дисквалификацию.
    Одной из крупнейших неправильных концепций, которые относятся к этой породе, является положение, по которому стандарт позволяет оценивать только взрослую собаку.

    ФОРМА ГЛАЗ.
    Предлагаем вам оценить представленных йоркширских терьеров, изображенных на картинках. Прежде всего, оцените глаза у каждой из представленных моделей, — 1-я, 2-я, 3-я или 4-я имеет правильную форму глаз?

    Стандарт только информирует нас, что «глаза должны быть среднего размера, не очень выпуклые, темные, блестящие, взгляд умный, проницательный».

    Судьи, которых мы просили оценить этих моделей, сделали примерно такие же выводы, как сформулированные Richard F. Sedlack в 1985 в Йоркшир-терьер журнале, — «круглые глаза — неправильная форма. Это делает их похожими на глаза поросенка, и не соответствует впечатлению, производимому йорками. Овальные или миндалевидные глаза корректны».

    #1 имеет маленькие, похожие на поросячьи, глаза. #2 — обладатель миндалевидного разреза глаз. #3 имеет овальные глаза, и #4 — большие круглые, навыкате. Я согласен, — только овальные или миндалевидные глаза могут быть признаны правильными для йорков. Победители выставок, как правило, имеют именно такие глаза. Однако эти две формы глаз — не единое понятие, т.к. American (AYTC) Illustrated Discussion of The Yorkshire Terrier, 1979 пишет о миндалевидных глазах, как о «соответствующих стандарту», а об овальных, — как о «предпочтительных».

    НЕАКЦЕНТИРУЕМЫЕ МЕСТА.

    Каждая из меток на представленной данной модели на самом деле требует оценки, однако вы не найдете описания данных мест в стандарте. Более того, судьи обычно сами являются заводчиками, и, как показывает практика, зачастую судят не по формальным цифрам стандарта, а по своему личному опыту, — один судья сказал по этому поводу: «стандарт йоркширского терьера — действительно хорошая вещь, но только тогда, когда эксперт им руководствуется».

    ДЕЛАЕМ РАССТАНОВКУ. AMERICAN BRED CLASS (A,B,C,D)

    Пропорции
    Все четыре суки имеют стандартную голову. Основное внимание при анализе будет уделено соотношению высоты корпуса к его длине, постановке хвоста и окрасу шерсти. Все эти характеристики у приведенных собак различны. Все стандартно сложены и весят не более 3,2 кг.

    У первой суки длина несколько превышает высоту корпуса. У второй линия верха выглядит оптически короче, — из-за высоко („на 12 часов») поднятого хвоста.

    Последние две суки имеют квадратный формат, но различный для каждой, — сука С короче, потому что её тело действительно короче, чем у остальных трех. Сука D приобретает квадратный формат за счет ног, более длинных, чем у сук, А, В, С.

    Хвост
    Про постановку хвоста стандарт говорит следующее: «держится немного выше линии спины». Сука В имеет более, чем «немного» поднятый хвост, имеющий тенденцию к повышению. Правильный вариант — хвост, немного выше линии спины, в Соединенных Штатах часто получает плохую оценку с формулировкой „собака не умеет себя показать».

    Ещё одна очевидная вещь, отличающея суку В от других трех, это светлый цвет её шерсти. Она серебристо-голубая. Ф стандарт утверждает, ччто цвет должен быть «темностальным голубым, но не серебристо-голубым». Цвет полностью описан в стандарте и соответствующих журнальных статьях, но хотелось бы отметить, что можно заполнить Северную Америку от океана до океана книгам и публикациями о шерсти Йоркширского терьера и уходе за ней, но публикаций о том, что под этой шерстью, не наберется и на то, чтобы покрыть пол в комнате.

    Принятие решения
    Таким образом, вам необходимо оценить моменты, входящие в сценарий любого судейства: cоотношение длины и высоты корпуса, длину ног, постановку хвоста, и цвет. Я бы расставил этих сук таким образом: неколько растянутая и невысокая сука А получила бы первое место, сука В стального окраса — второе, квадратная с коротким корпусом С — третье, и длинноногая квадратная сука D — четвертое.

    НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ХВОСТЕ…

    Общепринятой практикой на выставке является поднятие хвоста хэндлером. Смысл этой уловки в том, чтобы визуально уменьшить слишком растянутую линию верха, и изобразить смышленую сосредоточенную собаку. Некоторые йорки имеют высоко посаженные хвосты от рождения, и не требуют дополнительного ассистирования для приведения хвоста в перпендикулярную позицию, а некоторые держат хвост вертикально при пробежке рысью.

    Когда будет производиться пересмотр действующего стандарта, заводчики собираются внести изменения в стандарт, касающиеся исключения слова «несколько» из фразы «хвост держится несколько выше линии спины». Так же предполагается внести в описание хвоста его цветовые характеристики — «волосы на хвосте темно голубые, особенно на конце хвоста».

    ДЕЛАЕМ РАССТАНОВКУ. OPEN BITCH CLASS (E,F,G,H)

    Голова, рост, вес, линия верха, и, опять же, хвост, — вот что анализируется здесь.

    Морда
    Стандарт ограничивается описанием головы, как «маленькая, довольно плоская сверху, череп не очень выпуклый и круглый, морда не очень длинная». По моему мнению, это должна быть морда =2/3 черепа. Спинка носа, довольно широкая и конусообразная, должна быть параллельна верху линии черепа. Конец носа четко очерчен. Мочка носа черная и ноздри раскрытые.

    Ни одна из четырех представленных морд не является стандартной. Морда суки Е слишком длинная, F — слишком большая и тяжелая голова, G — слишком короткая (бэби-фейс), и имеет большие круглые глаза, H — морда не соответствует по типу черепу и получается эффект приопущенной морды.

    Избыток веса
    Сука F выше, и её вес явно превышает вес в 3,2 кг, Со временем вы приобретете опыт и будете определять избыточный вес Йорка на глаз и при ощупывании. Избыточный вес означает, пержде всего, большие размеры, но не всегда. Иногда за рамки весовых характеристик выходят крепкие, плотно сбитые собаки, и тогда следует учитывать, что это все-таки декоративная порода и не так строго следовать требованиям стандарта о 7 фунтах.

    В США судья на выставке может потребовать взвесить собаку для определения её характеристик. Судья в Канаде такого права не имеет и может прибегать к помощи весов только в случае дисквалификации собаки.

    Линия верха
    Для многих заводчиков-собаководов выступающие лопатки являются предметом гордости за свою собаку, но только не для владельцев Йоркширов. Стандарт недвусмысленно указывает: «линия верха должна быть ровной по всей спине по уровню плеч собаки».

    Только собака Н имеет плохую линию верха. Она провисает в центре и поднимается в районе поясницы. Поэтому мы бы поставили её на 4 место. Если бы это была короткошерстная порода, вроде миниатюрного пинчера, вы бы определили на глаз причины такой линии спины — или очень длинная поясница или большой (высокий) таз. (При ощупывании в данном случае можно выяснить, что здесь имеет место комбинация этих причин).

    Хвост
    Все 4 суки имеют разные хвосты. Корпус собаки Е кажется длиннее, чем на самом деле, из-за того, что она не держит хвост достаточно высоко. Собака F держит его выше, чем «слегка». Хвост собаки G длиннее, чем положено (это ошибка заводчика, купировавшего хвост), и светлый на конце вместо положенного темного. У собаки Н хвост висит книзу.

    Принятие решения
    На первое место я бы поставил длинномордую суку Е. С учетом того, о чем говорит и о чем умалчивает стандарт, я ставлю суку G с маленькой мордой на второе место. Третье место — большой и крепкой суке F, а четвертое — нездоровой суке Н.

    RESERVE WINNER: B или E?

    Ленточка победителя уходит к суке А. Это всем понятно. Определение резервного чемпиона между серебристо-голубой сукой В и длинномордой сукой Е представляет собой более сложную задачу. Оба недостатка отмечены в стандарте. Что вы выберете? Я бы выбрал суку В, поскольку у собаки светлого окраса больше шансов дать потомство с правильным темным окрасом, чем у суки Е шансов произвести потомство с правильными пропорциямы морды, и поскольку считаю пороки в строении собаки более тяжелыми, чем в окрасе.

    Приведя пример с этими 8 участниками, я таким образом хотел инициировать дискуссию о том, что упомянуто, а что нет в стандарте АКС 1966 года. Более того, я нарисовал умозрительный вид «идеальной» собаки, который предлагаю вашему вниманию. Напоминаю ещё раз, что мой рисунок и комментарии носят неофициальный характер.

    Соотношение длины морды к размеру черепа — 2 к 3. Верхние линии морды и черепа параллельны и имеют ярко выраженную границу между собой. Миндалевидные глаза посажены прямо, не скошены вбок. Уши посажены ближе к затылку, чем к лобной кости. Уши стоят торчком, даже если не завязывать волосы с них в топ-нот. Кончики ушей коротко острижены.

    Я нарисовал шею средней длины с небольшим выгибом. Локтевой сустав расположен точно посередине между землей и лопаткой (глубина тела и длина передних лап одинакова). Передняя поверхность «бабок» слегка выдвинута вперед. Корпус от передней части груди до хвоста слегка длиннее, чем высота по лопаткам.

    Под хвостом имеется небольшая площадка и пальцы задних ног расположены точно под ягодицами. Имеется небольшой угол между коленом и коленным сухожилием. Нижняя кромка «бабок» вертикальна. Лапы тонкие и «кошачьи» в дополнение к обозначенному в стандарте «округлые» (я не согласен с этим положением AYTC).

    Именно таким мне хотелось бы видеть идеального йоркширского терьера.

    «How to judge» by Robert Cole для Yorkie Portal
    перевод Л. и С. Давидчук

    http://dogcity.ucoz.com/publ/jorkshirskij_terer/3-1-0-5

    Сохранить и поделиться:

    Рубрика: Экстерьер собак | Теги: йорк, йоркширский терьер, роберт коул, терьер | RSS |

    Нарисовать изображение недорого | 2 объявления в категории иллюстрации, живопись, граффити на сайте YouDo

  • Цена договорная

    ЧЕРТЕЖНИК ИНТЕРЬЕРА

    Подготовка и разработка проектной документации под руководством ведущего дизайнера. Выполнение чертежных работ. Выезд на обьекты для проведения замеров, подготовка обменного плана. Подготовка чертежей…

    Андрей В. Санкт-Петербург, Россия

  • Цена договорная

    Печать рекламных плакатов

    Нужен плакат,метр на полтора.Что бы можно было вешать на бок автомобиля,и снимать когда нужно,кто поможет,напишите,я жду

    Оксана Г.

  • Цена договорная

    Нужен проект бани

    Нужен проект бани с беседкой , с полным расчётом строительных материалов и всех комплектующих, фото бани есть и размеры тоже . Жду предложений,рассмотрю только с опытом и примерами работ.

    Ольга У.

  • Цена договорная

    Сделать сайт на tilda и логотип

    Сделать сайт ветеринарной клиники на Tilda c встроенным чатом и видеосвязью (если это возможно). Разработать логотип вет клиники. Тексты мои, фото и картинки — ваши.

    Мария

  • Цена договорная

    3d визуализация

    Разработка качественных фотореалистичных 3Д визуализаций для ресторанных и комерческих проектов. Выполнять задачи в установленные сроки. Наличие портфолио обязательно. Желание работать и развиваться на…

    Андрей В. Санкт-Петербург, Россия

    • Самые умные породы собак (с фото)

     

    Споры о том, какая порода собак самая умная, не прекратятся никогда.

    Каждый собаковод считает, что именно та порода, к которой принадлежит его питомец, самая сообразительная, понятливая и послушная.

    Справедливости ради заметим, что от хозяина зависит действительно очень много.
    Собака с прекрасными задатками под неверным руководством может превратиться в неуправляемого монстра, а ее более медлительный и не так быстро ухватывающий информацию сородич — вырасти умным и воспитанным псом при внимательном и терпеливом хозяине.

    И все же, какие породы можно отнести к интеллектуалам, а с какими сложнее общаться и заниматься дрессировкой?

    Первая серьезная попытка классифицировать собак по умственным способностям была предпринята профессором психологии из Канады Стенли Кореном, собравшим свои наблюдения в книгу «Интеллект собак», которая с той поры уже была переиздана 16 раз.

    Корен выделил в интеллекте собаки три составляющих: инстинкт, послушание и адаптивность.

    Инстинктивный интеллект, по мнению автора, — это способность собаки проявлять заложенные качества, например, для пастушьей собаки – это означает ее готовность выполнять пастушьи функции, для сторожевой собаки – охранять территорию и т.д.
    Под адаптивностью Корен подразумевает способность собаки самостоятельно находить решения возникающих проблем в различной обстановке.
    Самым важным критерием при расстановке пород собак в своеобразный хит-парад интеллектуалов стал третий компонент – интеллект послушания, который определяется как способность собаки обучаться выполнять различные команды человека.

    Несмотря на то, что такой подход стал очень популярным, нельзя не признать, что в нем есть серьезные недостатки, с которыми согласен и сам автор.
    Дело в том, что некоторые породы и даже группы пород собак автоматически уходят вниз рейтинга по той причине, что у них не очень развита «оглядка» на человека. В первую очередь, речь идет о собаках, выводимых для самостоятельной работы – сторожах, ездовых и охотничьих собаках. В этих породах поощрялась и генетически закреплялась способность принимать решение автономно от человека.

    Поэтому приведенный топ самых умных пород собак можно смело переименовать в топ самых легко обучаемых пород собак.

    С этой точки зрения все породы собак можно разделить на группы, отталкиваясь от их способностей обучаться командам человека. За основу были взяты два показателя: количество повторов новой команды для ее освоения и процент выполнения команды с первого раза.

    Самые низкие способности к обучению показали: чау-чау, басенджи, бассет-хаунд, ши-тцу, русская псовая и афганская борзые, мастифф. Им понадобилось от 800 до 100 повторений, а процент выполнения колеблется в районе 25%.

    В группу от 30% выполнения и с 50-80 повторениями вошли: бультерьер, бульмастиф, сенбернар, французский бульдог, левретка, китайская хохлатая собака, скай-терьер, скотч-терьер, бобтейл, японский хин, мопс.

    Далее следует довольно многочисленная группа пород собак с 25-50 повторениями и 50%-м исполнением команд. Назовем лишь несколько самых распространенных у нас пород: такса, боксер, вельш-терьер, фокстерьер, бедлингтон-терьер, вест-хайленд-уайт-терьер, шарпей, немецкий дог, родезийский риджбек, сибирский хаски, аляскинский маламут.

    С исполнением команд в 70% случаев и 15-25-ю повторениями идет группа следующих пород собак: американский стаффордширский терьер, керри-блю-терьер, йоркширский терьер, ирландский сеттер, далматин, цвергпинчер, ньюфаундленд, эрдельтерьер, ризеншнауцер.

    Близко к чемпионам подобралась группа пород собак, выполняющая команды в 85 случаях из 100 и выше и нуждающаяся в 5-15 повторениях команды для ее освоения: бернский зенненхунд, померанский шпиц, колли, вельш-корги, веймаранер, бельгийская овчарка (малинуа и тервюрен), миттельшнауцер.

    И вот мы, наконец, добрались до первой десятки самых умных пород собак по версии Стенли Корена.

    Десятое место – австралийская пастушья собака

    Порода, выведенная для пастьбы крупного рогатого скота и овец. Быстрая, маневренная, наблюдательная и выносливая собака. Нуждается в «работе» — в городских условиях пастьбу, конечно, не организовать, но отличной заменой станет любой спорт с собаками.

    Девятое место – ротвейлер

    Грозный ротвейлер, оказывается, большой интеллектуал. Очередной пример того, насколько важно правильное воспитание собаки. В бестолковых и безответственных руках ротвейлер часто превращается в злобного и упрямого пса, в любящих и заботливых может быть не только блестящим спортсменом охранником, но и успешно использоваться в канистерапии.

    Восьмое место – папильон

    Папильон заслужил свое название (в пер. «бабочка») из-за необычной и чрезвычайно милой внешности. Его ушки действительно напоминают крылья бабочки, особенно когда папильон насторожен. Милые, дружелюбные и чуткие, папильоны – отличный вариант семейной собаки.

    Седьмое место – лабрадор-ретривер

    Чуткие, нежные и деликатные лабрадоры – идеальные собаки-компаньоны. Помимо мягкого характера обладают недюжинным интеллектом и желанием быть полезными человеку. Среди лабрадоров немало отличных ищеек и собак, работающих спасателями.

    Шестое место – шелти

    Забавная и очаровательная шелти прекрасно поддается дрессировке. Это очень умные, наблюдательные, активные и жизнерадостные собаки. Средний размер делает шелти пригодной для содержания даже в небольшой городской квартире. Но стоит учесть, что длинная шерсть шелти требовательна к уходу – ее необходимо регулярно вычесывать.

    Пятое место – доберман

    Вся внешность добермана говорит о его чуткости, бдительности и интеллекте. Доберман умен, хитер и бесстрашен. Но учтите, доберман – непревзойденный охранник, недоверчивый к посторонним. При его воспитании нужно придерживаться последовательности и твердости, чтобы врожденная злобность добермана по отношению к чужакам была всегда подконтрольна.

    Четвертое место – золотистый ретривер

    Дружелюбная, покладистая, интеллигентная и очень работоспособная собака. Прекрасно справляется как с ролью спасателя, ищейки, так и просто домашнего любимца. Очень любит детей.

    Третье место – немецкая овчарка 

    Самая популярная и самая универсальная порода собак. В умелых руках может сочетать в себе качества надежного охранника, сторожа дома, няньки для детей и домашнего любимца. Нуждается в «работе» — если вы больше домосед, вам будет сложно с немецкой овчаркой.

    Второе место – пудель 

    Выведенные когда-то для охоты, сейчас пудели играют роль исключительно домашних любимцев. Есть несколько пород пуделей в зависимости от размеров: большой (королевский), средний и малый (карликовый) пудель. Очень умны и понятливы, любят дрессировку. Идеальная порода собак для детей.

    Первое место – бордер-колли

    Исключительно сообразительные и работоспособные собаки. Выведенные в качестве помощников пастухов, до сих пор могут проявлять свои пастушьи качества. Легко обучаются всевозможным трюкам, азартны и энергичны. Бордер-колли – прекрасная семейная собака для активных людей.

    Источник: сайт о собаках VashaSobaka.com.ua

    С этой статьей еще читают:

    Синхронный турнир «Документ Microsoft Word (2).docx». Тур 1

    Дата: 2020-03-13

    В тестировании участвовали: Никита Рое́нко, Рузель Халиу́ллин, Екатерина Но́викова, Антон Мартыне́нко, Евгений Гурт, Александр Карче́вский, Иде́лия Айзятулова, Александр Пече́ный, Павел Семеню́к Семеню́к Семеню́к.

    Показать ответы

    Вопрос 1: В двадцатом веке турецкие СМИ в сюжетах о девушках, которых обесчестили, использовали некий приём. Автор вопроса назвал этот приём обратным ИКСОМ. Назовите ИКС одним словом.

    Ответ: никаб

    Зачёт: хиджаб

    девушкам закрывали глаза чёрной полоской.

    Источник(и): Орхан Памук, «Музей невинности».

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 2: Менее известные ИХ особенности — отсутствие характе́рных запахов и гипоаллергенность. Назовите ИХ.

    Ответ: басе́нджи

    собаки породы басенджи не гавкают.

    Источник(и): https://ru.wikipedia.org/wiki/Басенджи

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 3: Говоря о ЕГО творчестве, помимо известного эпитета, Юрий Ханон упоминает обои и линолеум. Назовите ЕГО.

    Ответ: [Эри́к] Сати́

    Сати придумал «Меблировочную музыку», призванную служить фоном для сопровождения быта.

    Источник(и): http://khanograf.ru/arte/Меблировочная_музыка_(Эрик_Сати)

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 4: В 1994 году на деньги правительства Канады было основано информационно-культурное издание «Голос Монреаля». Однако его создателям больше нравилось писать о панк-роке, хип-хопе, наркотиках и проституции. Напишите нынешнее название этого издания.

    Ответ: Vice

    Зачёт: Вайс

    со сменой тематики изменилось и название издания, произошла трансформация из ‘Voice of Montreal’ (Голос Монреаля) в ‘Vice’ (порок).

    Источник(и): Роберт Кинцл и Маани Пейван, «Стимпанки youtube и бунтари, изменившие медиаиндустрию».

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 5:




        Слева на раздаточном материале — нейтральный, справа — неправильный перевод… чьего произведения?

    Ответ: Сапфо

    ни в одном известном автору вопроса и некоторым исследователям переводов «Гимна Афродите» нет очевидного указания на то, что речь в стихотворении идёт о любви к женщине. В некоторых переводах ошибочно писали о мужчинах, другие — уклонялись от указания рода.

    Источник(и):
        1. Мэрилин Ялом, «История жён»
        2. https://www.sacred-texts.com/cla/pos/pos08.htm
        3. http://www.as-pushkin.net/pushkin/documents/vypiski/vypiski-040.php
        4. https://kkozzy.livejournal.com/1973.html

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 6: [Указание ведущему: ударение в слове «парные» на «ы».]
        Та́цит обосновывал отсутствие у новых поколений гражданской сознательности тем, что римские женщины в первом веке стали реже ДЕЛАТЬ ЭТО. Какие слова на парны́е согласные мы заменили на ДЕЛАТЬ ЭТО?

    Ответ: кормить грудью

    подобные жалобы логичны для цивилизации, которая родилась благодаря вскормленным волчьим выменем людям. Ведь как говорил Ромул: граждански сознательный не тот, кто граждански сознательный, а тот кто граждански сознательный.

    Источник(и): M. Yalom — A History of the Breast

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 7: В 1828 году художница Сара Гу́дридж хотела близости со своим возлюбленным, поэтому в ходе переписки одной из первых в истории СДЕЛАЛА ЭТО. Считается, что в процессе подготовки Сара использовала зеркало. Какие два слова, начинающиеся на соседние буквы, мы заменили на СДЕЛАЛА ЭТО?

    Ответ: отправила нюдес

    Зачёт: отправила нюдс, выслала грудь, синонимичные ответы на соседние буквы алфавита

    Сара нарисовала свою обнажённую грудь, и отправила эту картину по почте своему возлюбленному Дэниелу Вебстеру, чтобы, как считается, побудить его жениться на ней.

    Источник(и): https://en.m.wikipedia.org/wiki/Beauty_Revealed

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 8: На современной карикатуре женщина указывает на приближающийся метеорит. От чего в этот момент не может оторвать взгляд шокированный мужчина?

    Ответ: волосы в подмышечных впадинах женщины.

    Зачёт: всё по указанию на наличие волос в подмышечных впадинах.

    мерзкий мужчина на карикатуре больше возмущён и взволнован волосами в подмышечных впадинах женщины, чем приближающимся к Земле метеоритом.

    Источник(и): Flavita Banana, ‘Archivos cosmicos’: https://www.amazon.es/Archivos-cósmicos-¡Caramba-Flavita-Banana/dp/8417575170

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 9: Софья Багдасарова пишет о символизме некоего поступка в мифах так: женщины, совершая его, как бы делали обидчика беременным, но в то же время ущербным из-за невозможности родить. Напишите имя любой из этих женщин.

    Ответ: Филомела

    Зачёт: Прокна, Прогна

    Прокна и Филомела, чтобы отомстить за насилие, убили сына Терея и скормили ему. Анализируя подобные истории, ученые говорят о том, что, заставив мужчину проглотить сына, женщина делает людоеда своего рода «беременным». Но при этом она доказывает своё мстительное могущество и его ущербность: поскольку женщины могут извергнуть живого ребёнка из своей утробы — а мужчины никогда.

    Источник(и): Софья Багдасарова, «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи».

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 10: Рассказывают, что однажды ЕГО подопечные пытались спариваться с его ярко-жёлтыми сапогами. Назовите ЕГО.

    Ответ: Конрад Лоренц

    Конрад Лоренц открыл явление импринтинга у утят. Во взрослом возрасте утята, взрощенные Лоренцом пытались спариваться с его сапогами, видя в них потенциальных партнёров.

    Источник(и): Дженнифер Акерман, «Эти гениальные птицы».

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 11: В одном произведении мальчик насиловал хомяка ИКСОМ и за это был отправлен в исправительный лагерь. Героиня считает, что к мальчику следовало проявить больше мягкости и дать шанс исправить ошибки: неслучайно на ИКСЕ есть ЭТО. Назовите ИКС и ЭТО.

    Ответ: карандаш, тёрка

    Зачёт: резинка, стёрка или ластик вместо тёрки

    Источник(и):
        1. Моноспектакль и сериал ‘Fleabag’
        2. http://kotomatrix.ru/images/lolz/2010/08/25/662188.jpg

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    Вопрос 12:


        

        


        Для народа тораджи смерть — не непроницаемая стена, а граница, которую легко перейти. Этим объясняется один из их обычаев. Назовите персонажа экранизированного произведения, который, по словам Кэ́йтлин Да́ути, поступал подобно тораджи.

    Ответ: [это Норман] Бейтс

    тораджи иногда подолгу живут с умершими родственниками. Персонаж «Психо» жил с давно умершей матерью. На раздаточном материале Елена Малышева, известная фразой «Это Норма» и голова Елены Малышевой.

    Источник(и): Кэйтлин Даути, «Уйти красиво. Удивительные похоронные обряды разных стран».

    Автор: Александр Григорьев

     ! 

    [XML]

    Unity — RedFrame от Basenji Games

    Даже на чисто концептуальном уровне RedFrame от Basenji Games идет глубоко, играя со временем и пространством для достижения некоторых довольно новых целей. «Одна из наших основных концепций игрового процесса — это изменение прошлого, чтобы повлиять на настоящее, и необходимость делать выводы о том, как и почему среда трансформируется из одного состояния в другое в двух отдаленных точках времени», — говорит Майкл Стивенсон. «Эта идея была для нас неотразимой в течение очень долгого времени, и даже когда мы открыто исследовали альтернативные головоломки и схемы игрового процесса, примеры этой концепции продолжали появляться.Фактическая реализация несколько изменилась в процессе производства, но она всегда естественным образом возвращала к этой основной идее ».

    В команде из двух человек Стивенсон и Эндрю Коггесхолл разделяют обязанности по программированию и дизайну (хотя первый в первую очередь является программистом, а второй — художником). Общие интересы помогают формировать общее видение игры, а концепции небольшой команды, как правило, в значительной степени основаны на интересе к науке, природе и философии. «Мы обнаружили, что взаимодействие с игроками является прекрасным средством выражения идей, которые иначе трудно передать словами, изображениями и звуками», — говорит Коггесхолл.

    Изначально предполагалось, что проект RedFrame будет достаточно небольшим, чтобы его можно было завершить за год. Однако по мере того, как эти двое продолжали развивать проект, их интерес к тому, что может быть выражено через игровой процесс, изменился. «Первоначально основной задачей проекта было создание привлекательной среды с несколько ограниченным взаимодействием», — говорит Коггесхолл. «В некотором смысле это все еще верно, но у нас есть гораздо более связное представление о том, какой будет игра, и на это ушло около двух лет.«Дуэт работает с одним сторонним музыкантом, Nozil (https://www.notiousmusic.com), с самого начала проекта,

    .

    Даже в незавершенном состоянии игра впечатляет визуально. «В наши дни многое можно сделать с точки зрения графики, [но] отрасль в основном сосредоточена на шутерах», — говорит Коггесхолл. «В результате даже очень красивые игры, как правило, имеют определенный вид. Мы хотели, чтобы игра строилась вокруг своего окружения индивидуально.Это означало, что большинство мест в игре были смоделированы специально для их местоположения без повторного использования многих ресурсов. Поскольку игровая среда требует очень мало динамических объектов, разработчик запекает почти все освещение, используя собственный рабочий процесс, вдохновленный методами архитектурной визуализации не в реальном времени. «Надеюсь, это приведет к уникальному и особому ощущению в каждом месте, которое вы исследуете», — говорит Коггесхолл. «Экологическое повествование с использованием технологии FPS уже хорошо реализовано в таких играх, как Portal 2 и Dear Ester, и мы надеемся, что эта тенденция сохранится.”

    «Настоящей задачей для нас было связать идеи игрового процесса с типами сред, которые мы хотели создать», — продолжает Коггесхолл. «Пока что наше решение заключалось в том, чтобы четко указать тему для каждой среды, вплоть до придирчивости. Каждое место должно иметь внутренне согласованный набор правил и механизмов, дополненных визуальной средой ». Он говорит, что команда пришла к некоторым из своих лучших идей, очень внимательно изучив, как должна работать каждая механика, приводя аналогию с шахматами: «Если вы разрабатывали шахматы, вы могли иметь общее представление о том, какие вещи могут происходить. в игре, например, фигура, движущаяся по определенному пути.Однако как только вы начинаете точно определять, что это за пути, начинает проявляться игровой процесс, а из игрового процесса рождается стратегия. Как только эти особенности будут учтены, вы сможете ясно увидеть, соответствует ли абстрактный характер вашего дизайна основным идеям, которые изначально были вам интересны ».

    Поскольку RedFrame в значительной степени был побочным проектом (у Коггешалла и Стивенсона все еще есть дневная работа), у разработчиков была возможность повторять итерации, пока они не были довольны результатами.«Поскольку мы не обременены жестким графиком или сокращением средств, наша самая большая проблема — это мотивация», — говорит Коггесхолл. «Хотя обычно может быть разумным создать что-то маленькое, а затем итерации, если вы достаточно хорошо знаете себя и знаете, что у вас есть способность оставаться сосредоточенным и вовлеченным в долгосрочной перспективе, вы можете получить прекрасные результаты». Он вспоминает, как решал определенные проблемы более месяца и не добивался прогресса, а также упорно трудился, чтобы оставаться вовлеченным. «Вы можете размышлять над проблемой в течение года, а затем найти решение, которого никто не видел.Мы уже несколько раз сталкивались с этим во время этого проекта, и это дало нам стимул продолжать двигаться вперед ».

    Хотя концепциям, лежащим в основе RedFrame, потребовалось некоторое время, чтобы застыть, были ориентиры, на которые нужно было обратить внимание на протяжении всего процесса. Тем не менее, команда старалась по возможности не выбирать легкий выход. «Создать изящную концепцию и превратить ее в понятный игровой дизайн — очень непросто, — говорит Стивенсон. «RedFrame был вдохновлен старыми приключенческими играми типа« укажи и щелкни », и мы изначально слишком сильно полагались на условности классических приключенческих игр.Жанр приключенческих игр в значительной степени стагнировал, полагаясь на старую механику, которая не претерпела значительных изменений за последние десять лет. Мы недооценили, насколько сложно будет воссоздать основные качества этих старых игр, которые нам так нравились, но которые все еще доступны для современной аудитории ».

    То же самое относится и к созданию головоломки. «Еще одна большая проблема заключалась в создании головоломок, которые не были бы полностью абстрактными, но все же могли четко передать, на что способен игрок», — говорит Стивенсон.«В какой-то момент мы начали беспокоиться о том, что наша идея не может быть реализована, и потребовался почти год размышлений над игровым дизайном, прежде чем проект смог вернуться в нужное русло. Мы смогли использовать Unity для быстрой итерации прототипов, представить их игрокам и быстро обнаружить, какая из наших идей работает лучше всего ».

    Команда начала использовать Unity в 2008 году, в основном потому, что он был совместим с Mac и имел низкий порог входа. «В то время у нас было очень мало опыта разработки игр», — говорит Стивенсон.«С тех пор Unity стала намного более продвинутой и выросла вместе с нами, поскольку мы стали более опытными разработчиками игр. Много раз в процессе разработки мы застревали на невероятно сложной проблеме и только для того, чтобы обнаружить, что следующая версия Unity изящно решает ее за нас ».

    Некоторые из них включают недавнее добавление надлежащего конвейера рендеринга в линейном пространстве. «Раньше, чтобы добиться красивого вида предварительно запеченного освещения, нам приходилось компенсировать это, вычисляя свет физически неверным способом», — говорит Стивенсон.«Теперь наш процесс намного проще и требует очень небольшой ручной настройки».

    «Одна особенность, которая часто принимается как должное, — это фантастический конвейер импорта ресурсов Unity, — продолжает Стивенсон. «Редко, когда движок позволяет такую ​​смесь форматов моделей и изображений вставлять непосредственно в проект и отображать их в игре без дополнительной работы. Все моделирование, текстурирование, запекание света и компоновка сцены в RedFrame выполняются в Maya и Mental Ray с дополнительными манипуляциями с изображениями с использованием наших собственных инструментов.Надежный импорт ресурсов Unity полностью устранил то, что могло стать серьезной головной болью при разработке ».

    Basenji также неоднократно обращался к Unity Asset Store. «Редактор Strumpy Shader оказался очень полезным, особенно в начале проекта, когда нам нужно было быстро перерабатывать визуальные идеи», — говорит Стивенсон. «Написание высококачественных шейдеров вручную кажется довольно черным искусством, [и] Стрампи позволил нам начать производить качественную работу с очень поверхностной кривой обучения.«Команда также интегрировала FOV2GO для стереоскопического 3D-рендеринга. «Примерно за 10 минут мы смогли запустить RedFrame в полном левом / правом стереоскопическом 3D, правильно отображаемом на пассивном 3D-телевизоре. Мы также будем нацелены на очки Oculus Rift VR, и наши первые тесты с FOV2GO и некоторым домашним оборудованием VR были очень многообещающими ». В то время как финальная версия вряд ли будет включать много артов из Asset Store, Nature Pack был использован во многих прототипах игры. «Мы часто берем что-то из Asset Store, чтобы быстро прототипировать идею, а затем перестраиваем окончательную версию с нашим собственным кодом и изображениями», — говорит Стивенсон.

    В духе отдачи Стивенсон написал бесплатный инструмент для расширения карт освещения для Unity, который можно скачать здесь.

    Трехмерный

    «Нас всегда совершенно не впечатляло стереоскопическое 3D в играх, и мы сетовали, что это отвлечение внимания, причуда, которая в конечном итоге исчезнет», — говорит Майкл Стивенсон из Basenji Games. «По крайней мере, так было до тех пор, пока у нас не появилась возможность сесть перед 50-дюймовым пассивным 3D-телевизором с RedFrame. Мы сразу же вернулись в детское состояние: карабкались вперед и сидели, скрестив ноги, на полу перед светящейся панелью, которая идеально обрамляла окно в мир, который мы создали.”

    Стивенсон говорит, что, хотя стереоскопическое 3D для экшн-игр по-прежнему трудно продать, оно идеально подходит для медитативного опыта, который создает Басенджи. «RedFrame — одна из немногих игр, которые, по нашему мнению, действительно дополнены 3D-технологией без каких-либо уступок в ее дизайне», — говорит он.

    Маленькая команда, большие результаты

    «На начальном этапе производства RedFrame мы часто выходили на плато, когда думали:« Вот оно, это лучшее качество, которого мы можем достичь », — говорит Эндрю Коггешолл из Basenji Games.Визуальный стиль игры претерпел пять или шесть основных изменений, и каждый раз дуэт чувствовал, что он остановился на последней. «Ключ — итерация, чистая и простая: в небольшой команде нет жесткого верхнего предела качества, есть просто предел времени, которое человек хочет и может инвестировать».

    Анатомия басенджи — Ежедневные открытия собак

    В мире собак используется множество ярких терминов, а некоторые породы собак известны по своим прозвищам.Вы когда-нибудь слышали о породе собак по кличке «Прыгающая собака»? Это довольно любопытное прозвище, оно может вызывать в уме образы собак, прыгающих вверх и вниз, как кенгуру или какая-то собака на пого-палке. Небольшая подсказка: как можно догадаться, собаке потребуется довольно подвижное тело, чтобы прыгать вверх и вниз. Итак, сегодняшний вопрос о собаках:

    .

    Какую породу собак называют собакой «, которая прыгает вверх и вниз»? ”

    Уиппет

    B Итальянская борзая

    C Австралийский келпи

    Д Басенджи

    Правильный ответ: барабанная дробь, пожалуйста…

    Правильный ответ — D, порода собак, которую называют прыгающей вверх и вниз собакой, — это басенджи.

    Происхождение названия

    Возможно, большинство людей знает басенджи по другим более популярным прозвищам « Лающая собака» или «Беззвучная собака» , которые, очевидно, относятся к склонности этой породы к йодль, а не лаять, но он прыгает вверх и вниз собака ник тоже заслуживает внимания.

    Любопытно, что это прозвище происходит от африканского названия этой породы « m’bwa m’kube m’bwa wamwitu» (теперь попробуйте произнести это! ) , что переводится как « прыгающая собака».”

    Конечно, следующий вопрос: «Почему басенджи вообще называют« прыгающей собакой »?»

    Охотничий стиль басенджи

    Порода собак басенджи — довольно древняя порода, происходящая из Демократической Республики Конго в Африке. Басенджи использовали в качестве охотничьих собак, преследовали животных и бросали их в сети для своих охотников. Басенджи также использовались, чтобы держать популяцию грызунов под контролем.

    Их прозвище «прыгающая собака» происходит от склонности этой породы собак прыгать высоко над высокой травой своей родины, чтобы быстро осмотреться, проверяя добычу в воздухе. Многие владельцы басенджи также сообщают, что видели своих собак, стоящих на задних лапах, как сурикатов, когда их собакам что-то интересно.

    ”Замечательно видеть один прыжок вверх и вниз в пятифутовой слоновой траве, он почти парит в воздухе на вершине своего прыжка, в то время как он быстро оглядывается и нюхает воздух.Отсюда одно из африканских имен М’бва М’кубе М’бвавамвиту, собака, прыгающая вверх и вниз ». ~ Клуб басенджи Великобритании

    Кузов для охоты

    Если внимательно присмотреться к басенджи, мы увидим породу собак, специально созданную для охоты. Любопытно, что стандарт разведения Американского клуба собаководства сообщает нам, что эта порода охотится как на зрение, так и на запах.

    Все черты лица басенджи указывают на настороженность. Уши басенджи стоячие, они готовы улавливать самые слабые звуки.Благодаря гладкой мускулатуре этой породы, басенджи движется легкой походкой, которая изображена как , бегущая рысью скаковая лошадь .

    Интересно, что басенджи известны отсутствием типичного собачьего запаха многих собак, что, возможно, помогло им остаться незамеченными другими животными во время охоты. Тот факт, что басенджи не лает, может происходить из-за их примитивного наследия как тихих охотников. Лай был особенностью, которая была выборочно выведена людьми, чтобы собаки могли предупреждать их о присутствии животных или злоумышленников.Предки собак были тихими охотниками.

    Знаете ли вы? Поскольку басенджи молчат на тропе, конголезцы заставляют их носить колокольчик из дерева, железа или скорлупу ореха борассус, чтобы знать их местонахождение.

    Не всякая чашка чая

    Собака, которая не лает, а йодль, практически без запаха и наделена экзотической внешностью, обязательно привлечет внимание, и у многих людей может возникнуть соблазн открыть свои сердца и дома для басенджи, но они не для всех. представление об идеальной собаке.

    Басенджи действительно ценят время со своими семьями, но, как примитивная порода с историей охоты, они обладают характеристиками, которые могут сделать их не всем.

    Басенджи очень любознательны, энергичны, очень умны, независимы и имеют сильный охотничий инстинкт. Они — художники по побегу, которые сделают все возможное, чтобы добраться до вида или запаха чего-то, что их привлекает, независимо от того, означает ли это перепрыгивать, залезать под землю или выкапывать себе дорогу. А когда дело доходит до тренировок, вам действительно нужно поработать над тем, чтобы они были увлекательными и достойными его внимания.Если вы этого не сделаете, ваш басенджи уйдет и подыщет себе занятие по душе.

    Знаете ли вы? Американский клуб басенджи предлагает владельцам путеводитель по университету Басенджи. В руководстве есть интерактивные тесты, которые помогут изучить основы этой породы.

    Артикул:

    • Мифология собак: собачья легенда, Джеральд Хаусман, Лоретта Хаусман, грифон Св. Мартина (15 декабря 1997 г.)
    • Клуб басенджи Америки, шедевр природы

    Фото:

    • Flickr Creative Commons, fugzu, Basenji in libertà CCBY2.0
    • Flickr Creative Commons, fugzu Barak e il giovane elefante 1 CCBY2.0
    • Pixabay, Силуэт собаки в прыжке Public Domain

    Собака нанесла удары ножом Fort Greene Park

    Папа Карло

    Пожилой человек, работающий шарманщиком. Он беден и одинок. В коморке у Карло есть только старый холст, на котором нарисован очаг. Он получает в подарок от столяра Джузеппе полено, которое говорит. Карло вырезает из него мальчика с длинным носом. Покупает своему сыну азбуку и клеит курточку. Буратино отправляется в школу. Потом пропадает, его не могут найти ни Карло, ни Джузеппе. Вдруг Буратино неожиданно появляется с друзьями. Они срывают холст и открывают дверь золотым ключиком. За дверью оказывается театр, в котором становится хозяином Карло. Все куклы убегают от Карабаса и переходят к шарманщику.

    Буратино

    Появившись из полена, оказался мальчиком непослушным и непоседливым. Вместо того, чтобы идти в школу, меняет азбуку на билет в кукольный театр. Там он встречает таких же кукол, как и он. Они работают у Карабаса Барабаса. Узнав от Буратино, что в каморке его отца есть нарисованный очаг, Барабас от радости отдаёт Буратино пять золотых монет. Потом деревянный мальчик теряет деньги, но обретает золотой ключ. Хитростью узнаёт его секрет и место, где находится дверь, которую должен открыть ключ.

    Лиса Алиса и Кот Базилио

    Лиса – хитрая, аферистка и обманщица. Кот – такой же лгун и прохвост: делает вид, что он слепой. Любят деньги, просят милостыню, обманывая людей. Заманивают Буратино в трактир, угощаются за его счёт. Рассказывают ему, что есть страна дураков, где можно легко разбогатеть. Буратино им верит. Переодевшись разбойниками они пытаются украсть деньги у мальчика. Его спасает Мальвина с пуделем Артемоном. Позже, разбойники обманом выманивают деньги у Буратино (он закапывает их на поле чудес). Они же вызывают полицейских, которые бросают Буратино в пруд.

    Мальвина

    Актриса, сбежавшая из театра Карабаса. Девочка с голубыми волосами, очень красивая. Она спасает Буратино и пытается его воспитывать и учить, но Буратино балуется. Артемон отводит его в чулан. Буратино сбегает и продолжает свои приключения с Лисой и Котом.

    Пьеро

    Самый грустный актёр из театра Карабаса. Он пишет стихи о любви к Мальвине, вздыхает о ней. Он смел и решителен, вступает в драку с Карабасом, читает самые гадкие стихи, чтобы разозлить его.

    Пудель Артемон

    Помогает Мальвине, выполняет её поручения. Смелый, отважный пёс. Он сражается в драке с Карабасом Барабасом вместе с остальными куклами.

    Карабас Барабас

    Владелец кукольного театра. Он очень злой и коварный человек. Заставляет кукол работать, обижает и бьёт их. Мальвина и Пьеро сбегают от него. Узнаёт, что у Буратино есть золотой Ключик, тайна которого известна ему. Обедая в харчевне, он невольно выдаёт тайну золотого ключика, спрятавшемуся в кувшине Буратино.

    Черепаха Тортилла

    В пруду Буратино не тонет, так он деревянный. Знакомится с очень старой черепахой. Она даёт ему золотой ключик, но не помнит откуда он и зачем нужен. Из-за старости она многое забывает.

    Старый сверчок

    Живёт у Папы Карло и учит Буратино слушаться старших, уважать их. Он уговаривает Буратино пойти учиться, но мальчик прогоняет сверчка.

    Шушера

    Крыса, которая живёт в доме Карло. Она голодна, поэтому пытается утащить Буратино. Папа Карло спасает своего сына.

    Это не значит, что Snow White не был художественным достижением монументальных размеров — это был и всегда будет первый анимационный фильм cel-анимации , , а наглость и инновации, необходимые для этого, не могут быть заниженным. Годы, последовавшие сразу за его успешным выпуском, вызвали бурную деятельность компании, результатом которой стала серия ранних классических произведений, в том числе Fantasia, Dumbo, и Bambi , которые были выпущены с интервалом в один год.Но Pinocchio был и остается настоящим чудом первой половины десятилетия Disney Feature Animation. Это роскошный и дорогостоящий труд любви, который заставил Диснея и его аниматоров, в том числе молодых кузнецов, которые впоследствии стали легендарными «Девятью стариками» компании, разработать и усовершенствовать методы, которые определяют Дисней, а во многих случаях и не диснеевские. , анимация на долгие годы.

    Итак, поскольку мы приближаемся к 75-летию Pinocchio в феврале следующего года, давайте оглянемся на некоторые достижения, инновации и методы, которые устанавливают стандарты, которым Disney с тех пор старался соответствовать — и, возможно, никогда не достигал этого.

    «Маленькая деревянная голова, сыграй свою роль, принеси немного радости каждому сердцу».

    Каким бы запоминающимся ни был дизайн персонажа Snow White — особенно в его дискретных, различимых семи гномах — все его действующие персонажи являются гуманоидами, что означало, что аниматоры могли ссылаться на человеческие модели или даже на самих себя при анимации своего движения. Этого не произошло с Pinocchio, , который добавляет к своему остальному человеческому составу деревянную марионетку, закадычного сверчка, волшебных мальчиков-ослов и некоторых бродяг из царства животных.У шорт Диснея долгая история негуманоидных персонажей, но доведение такого дизайна до масштабных и длинных пропорций означало, что Уолт Дисней и его команда художников должны были думать не только о том, что должны были изображать персонажи, и учитывать, что эмоциональный эффект, который они оказали бы на публику.

    Сам Пиноккио был первой и самой большой проблемой в дизайне персонажей. В оригинальном итальянском сериальном романе Карло Коллоди Пиноккио был подлым деревянным мальчиком, что означало, что помимо изменения его личности на впечатлительного наифа с широко открытыми глазами, Disney и Ко.нужно было найти способ сделать его еще и визуально привлекательным. Дисней был недоволен ранними попытками создания персонажа, которые, по его мнению, были слишком марионеточными и несвязанными. Он остановил производство, чтобы изменить конфигурацию своей звезды. Это был аниматор Милт Каль, который сосредоточился на рисовании Пиноккио в образе маленького мальчика, а не марионетки, и только его нос и угловатая поза указывали на его резное происхождение из дерева. Модель персонажа Хала в конечном итоге стала деревянной головкой, которую мы все знаем и любим сегодня.

    Джимини Крикет предоставил отдельное задание для аниматора Уорда Кимбалла, которому Дисней поручил создать симпатичного, милого напарника из того, что Кимбалл первоначально считал «уродливым насекомым».Оглядываясь назад, можно сказать, что довольно удивительно, что Дисней и Кимбалл смогли взять жуткого, морализирующего второстепенного персонажа из истории Коллоди — одного Пиноккио, убитого молотком — и превратить его в первого и самого стойкого закадычного животного компании, человека, который действовал как Вторичный талисман компании Уолта Диснея (после Микки) в течение многих лет. В завершенном Джимини нет ничего особенно насекомого, за исключением широких плоскостей его лица — даже его антенны больше похожи на волосы, чем на кусок анатомии насекомого — но Кимбаллу потребовалось несколько попыток, чтобы приземлиться там.Как и в случае с Пиноккио, ответ заключался не в том, что персонаж физически представляет , , а в том, как зрители должны реагировать на этого персонажа. Джимини олицетворяет дружбу, стойкость и тепло, и его дизайн отражает это, начиная с его больших доверчивых глаз и кончая его постоянно наклоненной вперед позой. Последующие соратники Диснея, от мышей Золушки до приятелей Белль по декору замков, расширили и расширили этот подход к дизайну персонажей, основанный на принципе «функция над формой».

    «Замечательная мысль, но отнюдь не практичная.

    Принесите Pinocchio любителям анимации, и они, вероятно, будут восхищаться эффектами анимации. От мерцающей палочки Синей Феи и мерцающих свечей до впечатляющих водных эффектов в кульминационной погоне за Монстро, Pinocchio наполнен эффектами, нарисованными вручную, которые никогда раньше даже не применялись, не говоря уже о том, чтобы они были выполнены с таким апломбом. Даже такая простая вещь, как усы и тени Фигаро, выполненные с помощью белых меловых завитков поверх нарисованных кейлов, представляют собой дальновидный подход к точным деталям, которые оживляют анимацию.

    Но эффекты воды — это настоящее достижение в Pinocchio , представляющее собой художественное достижение, которое все еще трудно воспроизвести сегодня. В какой-то степени это было не более чем сложным, старомодным тяжелым трудом: аниматор эффектов Сэнди Стротер целый год работал только над эффектами воды. Но в дополнение к упорной работе аниматоры работали smart : например, в сценах с открытой водой вода в задней части кадра менее детализирована и более импрессионистична, что позволяет художникам сосредоточиться на создании переднего плана как как можно более детально.

    Но как бы ни была детализирована эта вода, это не попытка фотореализма; Как и в случае с дизайном персонажей, основное внимание уделяется тому, как вода должна функционировать в сюжете, и эмоциональной реакции, которую она должна вызывать, а не точному воспроизведению реального мира. Сравните мельчайшие детали сцен на открытой воде из Pinocchio с деталями из первой игры Fleischer Studios в игровой анимационной игре, Gulliver’s Travels . Выпущен всего за несколько месяцев до Pinocchio , Gulliver’s Travels использовал ротоскопирование, которое было разработано в Fleischer.Хотя вода в фильме выглядит реалистично и впечатляюще, она имеет плоский, почти геометрический вид, что подрывает его визуальную выразительность. В то время как то, как работает вода, когда Монстро преследует плот Джеппетто и Пиноккио, пугает и подавляет, и не особенно реалистично. Это способность анимации формировать и трансформировать реальность, чтобы она функционировала как нечто знакомое, но в то же время фантастическое.

    «Маленькая кукла из сосны, проснись! Дар жизни твой ».

    Листы двухмерных моделей использовались в Snow White и других более ранних усилиях Disney по поддержанию согласованности между персонажами, анимированными несколькими художниками.Но Pinocchio поднял этот стандарт на новый уровень с помощью метода, который до сих пор используется как в рисованной, так и в компьютерной анимации: создание трехмерных моделей. Наличие миниатюрных — или, в некоторых случаях, масштабных — скульптур из множества движущихся элементов фильма означало, что аниматоры могли более легко переключаться между проектами и поддерживать согласованность формы и пропорции в нескольких эпизодах.

    В дополнение к моделям второстепенных персонажей и самому Пиноккио — под наблюдением Боба Джонса, кукловода, который пришел к Уолту Диснею в надежде убедить его снять трехмерный кукольный фильм — отдел моделирования создал подробные миниатюры повозки Стромболи, Удовольствие Островной дилижанс и, что, пожалуй, самое удивительное, работающие модели многих причудливых часов с кукушкой, которые висят на стене мастерской Джеппетто, чтобы аниматоры могли видеть, как на самом деле выглядели причудливые творения в движении.В случае с повозкой Стромболи рабочая миниатюра в комплекте с системой подвески была фактически снята с нужных аниматорам ракурсов, а затем отснятый материал был объединен с анимацией, чтобы точно имитировать качество движения повозки.

    Диснею нравились трехмерные модели, и в начале 1940-х он расширил магазин моделей персонажей студии, пригласив больше скульпторов для работы над моделями для Bambi , Fantasia и других постановок.Хотя магазин моделей был расформирован в середине 1940-х годов в целях экономии во время Второй мировой войны, Дисней и его компания продолжали эту практику в более неформальном качестве на протяжении многих лет в таких фильмах, как Золушка и 101 далматинец. И когда в начале 1950-х годов Диснею пришло время продать инвесторам и потребителям свою новаторскую идею захватывающих развлечений, к чему он обратился? Ну, конечно, модели.

    «Звезды сияли, как бриллианты, высоко над крышами этого сонного старого города…»

    Дисней экспериментировал с многоплоскостной камерой с момента ее разработки в начале 1930-х годов, и она частично использовалась на Snow White, , но Пиноккио видел, как он раздвигает границы возможностей своего творения дальше, чем когда-либо прежде.Практически каждый кадр в фильме использует технику многоплановости, которая разделяет различные элементы кадра на несколько уровней — фон, детали, характер, эффекты и т. Д. — огромной установки камеры, которая позволяет каждой «плоскости» проходить сквозь камера и снимали с разной скоростью. В качестве небольшого, но красивого примера, эпизод, в котором Синяя фея посещает Пиноккио, когда тот оказывается в ловушке в птичьей клетке Стромболи, снят в многоплановом режиме, с контуром покачивающейся кареты на переднем плане и светом феи, движущимся к камере, освещая все пространство. интерьер; анимировать, что традиционный способ, кадр за кадром, был бы до безумия трудоемким.

    Но самое впечатляющее использование многоплоскостной камеры в Pinocchio и одно из самых впечатляющих во всей анимации — это 45-секундная панорама над деревней наутро после того, как Пиноккио оживает. Это чудо видеть даже сегодня, когда камера перемещается вниз, поперек и сквозь здания, в то время как дети бегают в кадр и выходят из него, каждый дюйм полон деталей и глубины. Этот замечательный эффект был достигнут за счет перемещения плоскостей камеры как по горизонтали, так и по вертикали, имитируя эффект взлетающего надземного крана.Это доказательство того, что анимация может быть такой же динамичной и заполняющей экран, как и живое действие, а иногда даже больше.

    «Как здорово быть знаменитостью, для меня жизнь актера!»

    Использование известных имен в качестве голосов персонажей не стало нормой в анимационных фильмах в течение нескольких десятилетий, и Disney никогда не полагался на этот аспект кастинга так сильно, как другие анимационные компании. Но привлечение Диснея Клиффа Эдвардса в качестве голоса Джимини Крикета представляет собой важный сдвиг в подходе индустрии к работе с голосом.Раньше голоса для анимационных персонажей озвучивали профессиональные актеры озвучивания и закулисные персонажи; Сам Уолт Дисней на протяжении многих лет озвучивал Микки Мауса. Но Эдвардс был известным музыкантом задолго до того, как напевал «When You Wish Upon A Star»: он сделал себе имя в водевилях и в ранних звуковых картинах, а также как «Ukulele Ike», чьи хитовые записи, как сообщается, продавались где-то в мире 74 миллиона копий за эти годы. И хотя Эдвардс был далеко не лучшим выбором для голоса Джимини — отчасти потому, что к концу 1930-х его карьера застопорилась, и он боролся с алкоголизмом, — после того, как он был брошен, он стал неотделим от персонажа.Аниматоры были вдохновлены его физическим присутствием, когда он пел и играл, и в последнем экранном изображении Джимини больше, чем маленький Эдвардс.

    Точно так же Кристиан Руб, плодовитый характерный актер, озвучивший Джеппетто, служил визуальной основой для его персонажа, как и Эвелин Венейбл для Голубой феи. (Интересный факт: Венейбл был также первой моделью логотипа Colombia Pictures «Леди-факел».) Хотя ни одна из этих фигур, вероятно, не знакома современной аудитории, их имена, и особенно их лица, наверняка были известны зрителям 1940 года, что сделало визуальный образ связь между персонажами и актерами более значима, даже если только на подсознательном уровне: Руб не упоминался в фильме, но версия Джеппетто, которую мы знаем, более или менее точно соответствует ему, от акцента (его собственного) до его язык тела, который аниматоры использовали в качестве визуального ориентира.Как и в случае с более широким использованием трехмерного моделирования, включение физических качеств и индивидуальности актеров в их персонажей помогает закрепить Пиноккио в установленной реальности, позволяя создать фантастический мир, который кажется реальным.

    «Музыка, профессор!»

    Музыка всегда была неотъемлемой частью подхода Disney к анимации, начиная с короткометражек Silly Symphony, чей подход к интеграции музыки с анимацией будет реализован в широком масштабе через несколько месяцев после выпуска Pinocchio с Fantasia .А Snow White установил стандарт для включения музыкальных номеров в анимационные фильмы, а также для выпуска альбома саундтреков к фильму, что было неслыханно в то время. Но именно «Пиноккио», и «When You Wish Upon A Star» принесли Disney премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню, что стало первым анимационным фильмом, который выиграл оба за год. (Несмотря на все усилия, компания не повторила этот подвиг до 1964 года, выпустив Mary Poppins , а затем — до The Little Mermaid.) В дополнение к установлению новой планки для типа музыки, которую производила компания — и типов наград, которые она могла получить за это — «When You Wish Upon A Star» стала де-факто музыкальной темой Диснея, а песни Диснея стали сущности, способные жить в поп-культурном сознании за пределами фильмов, которые их представили.

    «Все, что душе угодно, придет к вам».

    Большинство элементов и приемов, использованных Disney в Pinocchio , не были полностью новыми — Disney регулярно использовал свои короткометражные фильмы в качестве испытательных площадок для таких вещей, как многоплоскостная камера, — но они не были протестированы на уровне Pinocchio .И это, пожалуй, самое большое достижение фильма: беспрецедентные артистические амбиции. Начиная с макроуровня — внесение серьезных изменений в сюжет и уровни персонажей — до микро — тратя целый год на анимацию водяных капель — производство Pinocchio представляет собой рассчитанный риск, который сделал Disney Feature Animation не только художественной силой, но и коммерческий. Snow White установил рекорды, но Pinocchio установил стандарт.

    Натан Рабин и Таша Робинсон продолжают разговор на форуме «Фильм недели», рассматривая одинокий тон Пиноккио , уроки морали и удивительно изощренные ужасы, а также погоню за резной деревянной юбкой Джимини Крикет.А в четверг Ноэль Мюррей завершит дискуссию, рассмотрев семь мультфильмов о Пиноккио , выпущенных до , которые представляют собой «старый, странный Дисней». Следите за обновлениями.

    На тему эмоций, на основе Пиноккио

    «Зачем вызывать эмоции? Чтобы хорошо читать. Так что ваша книга будет той книгой, к которой читатели будут возвращаться снова и снова. Чтобы ваши персонажи запомнились. Так ваши романы будут рекомендовать друзьям». — Бет Хилл День, который мы выбрали для посещения художественного музея, выдался солнечным и ярким.Мы знали, среди прочего, что увидим скульптуру, которую только что посвятили. Чего мы не знали, так это того, какой подъем мы получим, когда завернем за поворот, чтобы увидеть его впервые.

    А потом … вот он. Он был больше жизни — все двенадцать футов его ростом — отлит из бронзы и отражал солнечные лучи на своем лице: Пиноккио. Ух ты!

    « Пиноккио (эмоциональный) «, с вытянутыми руками и лицом к небу, стоит у входа в Художественный музей Цинциннати.Созданная скульптором и художником Джим Дайн , скульптура «Пиноккио» в одночасье превратилась в достопримечательность. Сам музей, построенный в 1886 году, является музеем мирового класса — кстати, построен всего через 3 года после того, как итальянский художник Карло Коллоди впервые опубликовал свои оригинальные Приключения Пиноккио в новой форме. Теперь посетители останавливаются, чтобы сфотографироваться с Пиноккио с оживленными и улыбающимися лицами, прежде чем войти в музей. Кто бы не улыбнулся в присутствии такой заросшей, причудливой фигуры, излучающей такое, ну…такие эмоции?

    Вы ведь помните историю Пиноккио? Как резчик по дереву Джеппетто делает деревянную куклу, говоря кукле, что он будет его маленьким мальчиком. Но почти сразу же Буратино огорчает Джеппетто своим непослушным поведением, настолько, что он попадает во все новые и новые неприятности. И каждый раз, когда он лжет, его нос становится длиннее. «Пиноккио, — говорит его хранительница Фея, — каждый раз, когда вы солгаете, у вас растет нос. Когда вы говорите правду, он сжимается. Вы можете стать настоящим мальчиком, только если научитесь быть храбрым, честным и щедрым. .»(Подробнее об истории можно узнать по этим ссылкам: 1, 2, 3, 4 .)

    Эмоции варьируются от неповиновения, тревоги, страха, стыда и одиночества (в конце концов, плохие парни превращаются в ослов) до удивление, надежда, благодарность, восторг — и любовь. К концу истории Джеппетто может сказать: «Пиноккио, сегодня ты был храбрым, честным и щедрым. Ты мой сын, и я люблю тебя ». В тот день деревянная марионетка становится настоящим мальчиком.

    Теперь я думаю, я понимаю, почему Дайн назвал свою скульптуру« Эмоциональной », не так ли?

    Эмоции .Чувства и реакции, восприятия и чувствительность. Реакции на жизнь, положительные и отрицательные. Мы не всегда знаем, почему мы так реагируем, но мы знаем, что мы чувствуем, , . И именно за счет использования эмоций в наших текстах мы также вовлекаем наших читателей, пробуждаем их эмоции, помогаем им почувствовать то, что переживают персонажи, и создаем хорошее чтение. Но как нам передать эмоции в своей работе? Три совета, которые следует учитывать:

    1. Поднимите ставки .Это точно случилось с Пиноккио. Карточка Орсона Скотта , в Персонажи и точка зрения , говорит: «Чтение истории — это , а не пассивный процесс. огромное количество эмоций. В основе всех них лежит сильное напряжение. Чем оно сильнее, тем больше читатель концентрируется на выяснении того, что происходит дальше … тем сильнее он чувствует все эмоции сказки ». По словам Карда, есть несколько вещей, которыми писатель может воспользоваться, чтобы повысить свои ставки, в том числе использование таких элементов, как , пострадавшая от , принесла в жертву и подверглась опасности .

    2. Коснитесь считывателя . Бет Хилл , Блог редактора , говорит: «Читатели любят, когда их тронут и тронут истории». Пример из ее списка из 18 предложений, которые помогут читателям почувствовать эмоции, включает: не сдерживайтесь … признайте важность выбора слов … создайте важную, жизненно важную или изменяющую жизнь ситуацию, если не опасный для жизни (опять же случай с Пиноккио и Джеппетто) … помещает персонажей в ограниченное время … записать конфликт в каждую сцену .

    3. Показывать, не рассказывать . Мы, писатели, слышим это снова и снова, но нигде это не так важно, как способ передачи эмоций. «Пусть ваши читатели выяснят, какие эмоции испытывают персонажи, читая их действия», — говорит Эван Маршалл по телефону . Напишите пост . Нам не нужно говорить, что Пиноккио непослушен и нахален. Он показывает это, танцуя на столе, когда ему говорят не делать этого, когда он убегает, когда он лжет и у него растет нос.Нам не нужно говорить, что он в восторге от того, что стал настоящим мальчиком, он показывает, что он такой, своими действиями.

    Нужна помощь в распознавании различных эмоций? Возможно, вы захотите проверить Plutchik’s Wheel of Emotions , Wikipedia Contrasting and Category of Emotions и Buzzle List of Human Emotions .

    Все эти мысли родились из простой поездки в художественный музей. И это только когда мы стояли снаружи! Представьте себе вызывающие эмоции образы и шедевры, которые ожидали нас внутри, в том числе работы Моне, Пикассо, Дувенека, Уорхола и Анри Матисса.Ах, какой вдохновляющий день.

    Эмоция: как она помогает сделать книгу, которую вы прочитали, запоминающейся? Как вы замешиваете это в своем письме?

    __________________________

    Студенты выступают в постановке «Пиноккио»

    Cady Stribling
    Редактор функций
    [email protected]

    Эти два студента штата Мюррей солгали бы, если бы сказали, что им не понравилось выступать в постановке «Комедии Пиноккио» в минувшие выходные с Театром в парке.

    «Комедия Пиноккио» — это адаптированный рассказ о Пиноккио, исполненный в комедии дель арте, уникальном театральном стиле из Италии эпохи Возрождения, где персонажи в масках обычно играют преувеличенных стандартных персонажей. Другими словами, это шоу внутри шоу.

    Тесса Норткатт, младшая школа среднего образования по английскому языку и второстепенный театр, сыграла персонажа комедии дель арте Арлекина, который играет крикета, лиса и полицейского. Персонаж комедии дель арте старшего рекламодателя Мэтью Андерсона был Панталоне, который играет Хозяина Марионеток и маэстро Черри.

    Northcutt сказал, что у них было всего около четырех недель, чтобы подготовить шоу. Норткатт сказал, что из-за того, что все прошло быстро, они не прошли прослушивание, но с ней и Андерсоном связались директора Playhouse in the Park и спросили, будут ли они сниматься в постановке.

    Тесса Норткатт сыграла Арлекина в спектакле. (Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

    За четыре недели они подготовили свои роли, построили и раскрасили декорации, собрали реквизит и костюмы и поставили свои движения.Норткатт сказал, что сценарий был короче из-за стиля комедии, который включает в себя множество невербальных и физических действий.

    «Я был очень рад поучаствовать в этом шоу, потому что это такой веселый и глупый спектакль, и я действительно хотел поддержать Playhouse», — сказал Норткатт. «Из-за пандемии было очень трудно держать двери открытыми, поэтому теперь, когда мы снова можем выступать, я хотел быть частью этого».

    Норткатт описала своего персонажа Арлекина как озорного смутьяна с клоунским детским характером.Хотя она не выбирала своего персонажа, Норткатт сказала, что была взволнована этой ролью, потому что она может проявить творческий подход с дикой непредсказуемостью Арлекина.

    Андерсон, который снимался в течение последних семи лет и снимался во многих фильмах, снятых в его родном городе Сент-Луис, штат Миссури, сказал, что это шоу много для него значит.

    «Будучи старшим в Мюррей Стэйт, я решил сделать еще одно незабываемое воспоминание на сцене», — сказал Андерсон. «Театр — это то, что я очень дорожу своим сердцем.”

    Панталоне, персонаж комедии дель арте Андерсона, — скупой человек, которого беспокоят только деньги и подарки. Андерсон сказал, что ему очень понравилось играть Хозяина Марионеток и Маэстро Черри, поскольку все они очень разные личности: Хозяин Марионеток жуткий, а Маэстро Черри радостный и счастливый.

    «Для того, чтобы подобное шоу работало, нам нужны были талантливые люди, которые могли рисковать и хорошо владеть несколькими ролями», — сказал Андерсон. «К счастью, у нас есть разносторонний состав, наполненный талантами и правильным позитивным настроем.”

    (Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

    Так как актерский состав состоял всего из пяти человек, им было легко отгородиться друг от друга. Они продавали только 50 билетов на спектакль, чтобы зрители могли дистанцироваться и оставаться в 20 футах от актеров. Андерсон сказал, что во время каждой репетиции актеры были в масках и максимально дистанцировались от общества, а места для выступлений были ограничены.

    Многие актеры принесли реквизит, и дизайнер по костюмам собрал костюмы со склада Playhouse и переделал их, чтобы они соответствовали шоу, сказал Норткатт.Куклы и более креативный реквизит сделал режиссер Джонатан Картер.

    Норткатт сказала, что шоу прошло очень хорошо, и она слышала много хихиканья от самых маленьких в аудитории. Норткатт сказал, что из-за характера шоу они часто использовали возможности для небольшой импровизации.

    «Было так здорово иметь возможность воспользоваться возможностью, чтобы вызвать небольшой хаос, когда я увидел, что они открываются», — сказал Норткатт. «Вот что такого удивительного в живом театре.Любые неудачи или неисправности костюма, пропавшие строчки или пропавший реквизит были учтены в шоу. Мы играли роли актеров-любителей, поэтому, если смена костюма занимала больше времени, чем ожидалось, мы устраивали из этого грандиозное шоу и превращали его в комедийный эпизод ».

    Норткатт сказала, что рада возможности снова сыграть с замечательным актерским составом и командой после того, как театры были закрыты на столь долгое время.

    Она никогда раньше не выступала так быстро, но Норткатт сказал, что все приходили на репетиции подготовленными и сосредоточенными.

    (Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

    «Мне понравилось шоу в целом, потому что оно было таким комедийным и забавным, но люди, с которыми я работал вместе, сделали его отличным опытом», — сказал Норткатт. «Они все такие талантливые, и с ними так весело работать».

    Андерсон сказал, что публика была очень энергичной, смеялась и улыбалась. Поскольку стиль шоу, который они исполняли, встречается редко, Андерсон был взволнован, особенно со своими коллегами по актерскому составу.

    По словам Андерсона, перед публикой играть несколькими персонажами было еще интереснее.Как и Норткатт, его любимая роль была когда они отрывались от персонажа во время импровизационных моментов.

    «Например, на субботнем вечернем представлении мою сумку с деньгами« украли », и я преследовал актера по сцене», — сказал Андерсон. «Этого вообще не было в сценарии. Было весело возиться с персонажами, иметь моменты импровизации и при этом хорошо выступать ».

    Андерсон сказал, что самой запоминающейся частью выступления для него было построение отношений с актерами, которые выступили великолепно и были искренними личностями.По словам Андерсона, постановка также принесла радость и улыбку, в которых сейчас нуждаются все.

    «Что касается нашего руководства и команды, я не мог и мечтать о лучших лидерах», — сказал Андерсон. «В Playhouse in the Park есть множество людей, которые увлечены театральным искусством и делают все возможное. Если вы даже подумывали об участии в театральном искусстве, я бы обратился в Playhouse in the Park ».

    Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня

    С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио.Фактически, у нас есть два — Disney должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере к «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный.

    Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное).Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей.

    Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению. Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду.

    Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио.В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую. И, похоже, Твиттер соглашается:

    Живое действие Буратино выглядит устрашающе AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г.

    Подробнее

    «Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про буратино» Это чертовски жутко https : // т.co / RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020

    Подробнее

    И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил в Твиттере (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году. Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.

    На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом.✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020

    Подробнее

    Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и большинство сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона.

    Leave a comment
    1 … 876 877 878 879 880 … 884