Малюнок геометричних фігур олівцем з перспективою, тінню поетапно на площині, лінійно для дітей
Найпростіші геометричні фігури олівцем – початкова стадія малювання будь-якого об’єкта. Про це свідчить комп’ютерне моделювання. Як і комп’ютерні тривимірні об’єкти включають в себе безліч фігур, зображення ділиться на форми.
Особливості побудови геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем має такі етапи:
№
Етап
Опис
1
Аналіз моделі
Необхідно представити фігуру як каркас з точок і ліній. Прорисовывание невидимих ліній – головний методологічний прийом, що допомагає малювати складні моделі.
2
Намітка ліній і вершин
Для цього потрібно здійснювати легкі ковзаючі рухи олівцем, не натискаючи на нього занадто сильно.
3
Позначення видимих ребер
Слід детально промальовувати лінії, які видимі глядачеві. Наприклад, якщо зображується куля або конус, то детально промальовуються краю форми.
4
Штрихування
З її допомогою можна відобразити розташування тіней.
Штрихування
Штриховка – важливий елемент зображення тривимірних об’єктів. З її допомогою художник передає тінь.
Правила, які слід запам’ятати починаючому творцеві, наступні:
Штрихування виконується тільки за формою предмета. Іноді можна поєднувати штрихування, що сприяє посиленню тіні.
Заповнення штрихом слід починати з тіньових областей. Якщо це куб, то штрихами повинна бути заповнена 1 з його граней, а кордоном світлотіні стануть ребра куба. У випадку з кулею, циліндром і конусом кордону не чіткі, а більш розмиті.
Перевагу краще віддавати вертикальної штриховці. Починати слід від ближньої частини і потім слідувати далі – вглиб малюнка, при цьому зменшуючи тиск олівцем. Від цього штрих світлішає і стає помітно, як поверхня поступово йде вдалину.
Освітлену область потрібно починати штриховане, від себе.
Світло і тінь
Будь-яка утворюється тінь, якщо є джерело світла. Художник повинен заздалегідь визначити, де саме розташовується це джерело і з якого боку падають на предмет промені. Якщо при малюванні виникають труднощі зі світлотінню, слід потренуватися на простому варіанті.
Застосовувати можна одну з 2-х технік – штрихування або краї. Перед роботою рекомендується включити світло, який буде направлений на предмет. Також важливо, щоб у приміщенні не було інших, більш яскравих джерел світла.
Художник-початківець повинен запам’ятати, що існують наступні ділянки на рисунку:
Ділянка
Опис
Блик
Частина малюнка, що відбивають світло, лампи або сонячного променя.
Світ
Області, освітлені променями під прямим кутом.
Півтінь
Області, розташовані між світлом і тінню. Їх ще називають проміжними.
Тінь
Це не освітлені області.
Рефлекс
Це освітлюваний ділянку, який виходить від предметів поблизу. Величезну роль грає яскравість падаючого світла: чим він яскравіше, тим більш насиченим буде тінь.
Падаюча тінь
Тінь від постаті на те, що знаходиться навколо. Наприклад, на горизонтальну поверхню, де розташовується постать або стіна біля неї.
Важливо вміти знаходити межу між світлом і тінню. Її форма залежить від рисуемого зображення. Приміром, на кулі ця межа одна, а на кубі – інша. Проблема пошуку кордону полягає в тому, що вона зазвичай розмита. Зрідка вона буває чіткої: чим яскравіше світло, тим чіткіше кордон.
Наприклад:
якщо подивитися на кулю, що знаходиться під яскравими прямими променями, можна помітити, що межа світлотіні має вигин і схожа на овал;
у випадку з циліндром кордон перетвориться в пряму лінію;
на кубі ця межа проходить прямо по ребру.
В образотворчому мистецтві застосовується прийом, що носить назву – «кьяроскуро». Він заснований на протиставленні освітленої і затіненої областей. При штучному освітленні утворюється середовище, де світ стає занадто яскравим, а тінь – дуже темною, що надає насиченості і різкості.
Малювання в перспективі: куб
Малюнок геометричних фігур олівцем слід починати з куба.
Зазвичай застосовується біла гіпсова модель, на якій чітко видно світлотінь. Модель краще придбати або зробити самостійно, фотографію використовувати не рекомендується.
Для зображення необхідно:
Намітити місце розташування фігури. Розмістити її трохи вище центру аркуша, при цьому вона повинна бути посунута в бік тіньової області. Це сприяє рівноваги композиції.
Провести першу вертикальну лінію. Це буде найближчим до глядача ребро куба. Зарубками потрібно обмежити висоту куба.
Зобразити основа фігури. Починати необхідно з видимих ліній, точно визначивши кути їх нахилу.
Намалювати лінії, розташовані вгорі. Перед цим необхідно згадати принципи лінійної перспективи. Один з них свідчить: видимий розмір фігур при видаленні стає менше. Лінія горизонту розташовується на рівні очей, проте при зміні положення голови ця лінія може піднятися або опуститися.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куб
Визначити, як скоротилися бічні грані фігури.
Намалювати далекі лінії, не забуваючи про лінії, які не видно.
Після виконання і перевірки побудови виділити найближчі лінії. Чим вони ближче, тим більш темними їх слід зробити.
Виконати штрихування. Спочатку заповнити штрихом тіньові області, а потім перейти до освітленої поверхні. Ближній кут слід залишати незаштрихованным, а дальню частину заповнити легким штрихом.
Підкреслити об’єм форми, зробивши тональні акценти.
Малювання геометричних тіл обертання
Геометричні тіла обертання починають малювати тільки після освоєння зображення куба. Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.
Для успіху прорисовывания складних форм, починають із зображення простих. Моделі можна придбати в магазині або виготовити своїми силами. Для цього використовується картон або товстий папір.
Фігури не можна замінювати їх фотографіями: змальовування об’ємних фігур з плоскої поверхні позбавлене сенсу і не несе користі.
Конус
Слово «конус» має грецьке походження. Воно перекладається як «соснова шишка». Таку назву фігурі дали тому, що вона схожа на шишку або на ковпак.
Якщо ж виражатися математичною мовою, ця фігура є симетричним тілом, яке утворюється внаслідок об’єднання променів, що беруть початок з 1-ї точки (вершини конуса) і проходять через плоску поверхню.
Підставою є коло. Якщо встановити модель конуса підставою на горизонтальну поверхню і подивитися на неї збоку, вона постане перед очима як трикутник.
Проте залежно від кута, під яким дивляться на фігуру, нижня її частина може перетворюватися в півколо, тому при зображенні конуса слід враховувати кут зору. Також важливо, з якої сторони на фігуру падає світло для подальшого накладення штрихування.
Малюнок геометричних фігур олівцем: конус
Малювати олівцем об’ємну геометричну фігуру конуса слід наступним чином:
Намітити місце і розміри фігури, яка не повинна бути дуже маленькою або, навпаки, великий. Конус розташовується вище середини аркуша: його верхня частина оптично більш легка, за рахунок більшого вільного простору.
Намітити верхню частину фігури і провести горизонтальну лінію. Вона буде виконувати роль осі підстави.
Позначити ширину підстави зарубками.
Провести вертикаль по центру фігури.
З’єднати вершини з підставою.
Візуально зробити крайні лінії віддаленими від глядача, зробивши їх світліше.
Будувати еліпс: для передачі об’єму ближня частина овалу повинна бути більш темною.
Продовжити роботу над обсягом. Для цього знайти границю тіні і світла у вершині фігури і проходить до основи. Верхня частина лінії повинна бути чіткою, а її віддалений край – більш світлим.
Здійснити штрихування, рухаючись по вертикалі від вершини і доводячи до підстави. Щоб краще передати форму, ввести штрихування і по горизонталі.
Позначити контраст світла і тіні, зробивши верхню частину більш світлою. Від горизонтальної поверхні, на якій встановлена фігура, підсвітити тіньову частину.
Циліндр
Циліндр має 2 підстави – внизу і вгорі. Обидва вони мають форму кола і абсолютно рівні за розміром. Твірна циліндра – вертикаль, розташована перпендикулярно основі.
Малюнок геометричних фігур олівцем: циліндр
Малюнок геометричних фігур олівцем у формі циліндра виконується в наступному порядку:
На аркуші позначити місце розташування об’єкта і легким штрихуванням виявити об’єм форми. Не потрібно занадто натискати на олівець, особливо коли малюються допоміжні лінії. Застосування гумки краще зводити до мінімуму.
Визначити висоту і ширину фігури.
Провести вісь. Вона повинна ділити фігуру навпіл.
Проконтролювати, щоб верхній еліпс був трохи менше. При погляді на модель легко помітити, що верхнє підставу розгорнуто менше.
Перейти до роботи зі світлотінню. Межа її промальовується по вертикалі від однієї основи до іншої. Враховуючи плавність зміни форми, зробити кордон розмитою. Штрих слід вертикально. Області, які видаляються, на світлі темніє, а в тіні стають світлими. Верхній еліпс потрапляє в область півтіні, якщо джерело світла знаходиться збоку.
Уточнити форму. Для цього використовується штрихування в горизонтальному напрямку. Оскільки верхня частина наближена до світла, вона повинна бути трохи світліше.
Куля
Куля вважається найпростішою фігурою, недарма таку форму під впливом сил природи набувають всі планети і зірки. Однак зобразити куля – завдання не з простих.
Перші труднощі можуть виникнути з малюванням колу, потім доводиться стикатися з серйозними проблемами, що з’являються при штриховці.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куля
Перед роботою модель кулі рекомендується висвітлити м’яким світлом. В цьому випадку не буде різких тіней, що значно спростить завдання.
Послідовність малювання кулі наступна:
Зобразити окружність, яка стане основою фігури. У центрі паперу провести пряму, а в центрі цієї прямої поставити крапку. Через неї провести ще 1 пряму, перпендикулярну до 1-ї. При проведенні цих ліній не треба сильно тиснути на олівець. Крайні точки ліній потрібно з’єднати так, щоб утворилася коло.
Накласти тіні. Потрібно визначити, звідки потрапляє світло, і поставити крапку в найбільш освітленій частині. Ширину тіні необхідно відзначити штрихуванням.
Провести діаметр через центр фігури перпендикулярно до променів світла.
На підставі діаметра зобразити еліпс. Він позначає межі світлотіні.
Поверхня фігури умовно розділити на декілька областей в залежності від ступеня освітленості. Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.
Для малювання натюрмортів з геометричних фігур необхідно:
Підготувати 3-4 фігури з різними характеристиками. Наприклад, це може бути куб, кулю і циліндр.
Розставити фігури і підготувати драпірування тканини, на якій вони стоять.
Виставити спокійне, розсіяне освітлення.
Вибрати ракурс для срисовывания. Краще, якщо він буде фронтальним.
Визначитися з розташуванням малюнка і приступити до роботи.
Для художника-початківця малювання геометричних фігур олівцем подібно навчання алфавіту для тих, хто вивчає мову. Таке тренування допоможе надалі при створенні складних фігур і композицій на папері.
Відео про малювання геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем:
Легкий малюнок з геометричних фігур. Малювання об’ємних фіугр. Як намалювати геометричні фігури
Коли знадобиться: для виявлення типів особистостей: керівник, виконавець, вчений, винахідник і т. П.
ТЕСТ «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
Інструкція
Намалюйте, будь ласка, фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби.
Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.
Ключ до тесту «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
опис
Тест «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур» призначений для виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Співробітникові пропонують три аркуша паперу розміром 10 × 10 см. Кожен лист нумерується і підписується. На першому аркуші виконується перший пробний малюнок, далі, відповідно, на аркуші другому — другий, на аркуші третьому — третій.
Співробітникові необхідно на кожному аркуші намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Співробітник може збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10.
Якщо при малюванні співробітник використовував більшу кількість фігур, то йому необхідно закреслити зайві, якщо ж використовував фігур менше ніж 10, йому необхідно домалювати відсутні.
При порушенні інструкції дані не обробляються.
Приклад малюнків, зроблених трьома оцінюються
Обробка результату
Підрахуйте кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо). Запишіть результат у вигляді тризначних чисел, де:
сотні позначають кількість трикутників;
десятки — кількість кіл;
одиниці — кількість квадратів.
Ці тризначні цифри складають так звану формулу малюнка, по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів.
інтерпретація результату
Власні емпіричні дослідження, в яких отримано і проаналізовано понад 2000 малюнків, показали, що співвідношення різних елементів в конструктивних малюнках не випадково. Аналіз дозволяє виділити вісім основних типів, яким відповідають певні типологічні характеристики.
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, використані в малюнках, розрізняються за семантикою:
трикутник зазвичай відносять до гострої, наступальної фігурі, пов’язаної з чоловічим началом;
коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю;
квадрат, прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, технічний модуль.
Типологія, заснована на перевазі геометричних фігур, дозволяє сформувати свого роду систему індивідуально-типологічних відмінностей.
типи
I тип — керівник
Формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно — у 703, 712, 721, 730; при впливі промовою на людей — вербальний керівник або викладацький підтип — 604, 613, 622, 631, 640.
Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності, орієнтовані на соціально значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвитку реалізовані, досить добре усвідомлюються.
При низькому рівні вони можуть не виявлятися у професійній діяльності, а бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — відповідальний виконавець
Формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
Даний тип людей володіє багатьма рисами типу «керівник», будучи розташованим до нього, проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання. Така людина орієнтований на вміння робити справу, високий професіоналізм, володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто він страждає соматичними захворюваннями нервового походження внаслідок перенапруги.
Даний тип людей характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай цим людям тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безладу і бруду. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують підбадьорювання.
Крім цього, 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю; 424 — підтип людей, відомих по фразі «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають концептуальним розумом, відрізняються здатністю розробляти всі свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
Підтип 316 характеризується здатністю створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу.
325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною. Представники цього типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т. Д.
Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, її високою виснажуваністю. Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають адвокатами меншини. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає їм можливість займатися технічними видами творчості. Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології;
244 — має здатність до літературної творчості;
217 — має здатність до винахідницької діяльності;
226 — має велику потребу в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
Часто зустрічається серед осіб з технічної жилкою. Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше интровертированному, так само як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім самоконтролю. Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.
Також виділяють особливості наступних підтипів:
019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять в них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
Даний тип людей має протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей, або ставиться до них з неувагою, або навіть посилює тиск на людей. Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
/ Натюрморт
1 рис.Намічаємо горизонт — лінію столу. Компонуємо натюрморт, за допомогою прямих ліній. Виходить форма будиночка, з невеликим нахилом у лівий бік. Знаходимо центр і проводимо вертикальну вісь, а потім і горизонтальну. Відмінно ми закомпонавалі композицію натюрморту.
2 рис.Далі ми повинні закомпоновано самі предмети в композицію. Будемо використовувати в компонуванні форму кола і овалу. Зверніть увагу, як форми розташовуються між ліній, де заходять за лінії, який нахил мають.
3 рис.Тут наше завдання — побудувати 3 об’ємних геометричних фігури (куб, куля і циліндр). Куля — знайти центр і провести дві осі, відміряти від центру рівні сторони і зробити симетричну форму.
Куб — знайти точки лицьового квадрата, переконайтеся, що лінії паралельні, потім від точок «А», «Б» і «С» проведіть паралельні один одному діагоналі, знайдіть на них точки за допомогою лінійки відміряйте однакову довжину. З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).
4 рис.Тепер нам потрібно показати на предметах тінь, світло і падаючу тінь від предметів. У напрямку променів світла видно де на предметах буде тінь і світло. Накладаючи штрих за формою ми показуємо основні градації. Дивіться уважно на малюнок.
5 рис. Відмінно! Тепер вам важливо дізнатися, що таке рефлекс. Рефлекс — це віддзеркалення світла. Як правило він зображується на тіньовій стороні (див.рис.). І є такі поняття, як півтінь і напівсвітло — це плавний перехід з тіні до світла. Тут ми повинні показати щільність штрихом. Варто поглибити тінь, півтінь, напівсвітло, рефлекс і падаючу тінь від предметів.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
Навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми найкраще слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — досить, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку з вивчення і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині належить визначити, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігури
Виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Інструкція до тесту
«Вам потрібно намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала десяти. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайве, якщо ж вами використано фігур менше, ніж десять, необхідно домалювати відсутні. Виконайте малюнок по даній інструкції ».
матеріал: Випробуваним пропонується три аркуша паперу розміром 10 × 10 см, кожен лист нумерується і підписується. На аркуші № 1 виконується перший пробний малюнок; далі, відповідно, на аркуші № 2 — другий, на аркуші № 3 — третій. Після виконання трьох малюнків дані обробляються. При порушенні інструкції матеріал не обробляється.
Обробка результатів тесту
Обробка даних проводиться таким чином: підраховується кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо), і результат записується у вигляді тризначних чисел, де
сотні позначають кількість трикутників,
десятки — кількість кіл,
одиниці -кількість квадратів.
Ці тризначні цифри становлять так звану «формулу малюнка», по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів, які представлені в таблиці.
Інтерпретація результатів тесту
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, які використовуються в малюнках, розрізняються за семантикою.трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».
типи особистості
I тип — « керівник». Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності. Орієнтовані на соціально-значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, Домінування над іншими утримують в певних межах.
найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820;
ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
при впливі промовою на людей — вербальний керівник або «викладацький підтип» — 604, 613, 622, 631, 640.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвинені, реалізовані, досить добре усвідомлюються. При низькому рівні розвитку можуть не виявлятися в професійної діяльності, А бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — « відповідальний виконавець»Володіє багатьма рисами типу« керівник », проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання.
Даний тип людей більш орієнтований на «вміння робити справу», високий професіоналізм, Володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто вони страждають соматичними захворюваннями нервового походження як наслідок перенапруги.
формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
III тип — « тривожно-недовірливий»-Характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю;
424 — підтип людей, відомих по фразі: «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
IV тип — « вчений». Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають «концептуальним розумом», відрізняються здатністю розробляти «на все» свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
316 характеризується здібностями створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу;
325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною.
Представники даного типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т.д.
V тип — « інтуїтивний». Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, Високою її виснажуваністю.
Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають «адвокатами меншини», за яким стоять нові можливості. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає можливість займатися технічними видами творчості.
Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології людей;
244 — має здатність літературної творчості,
217 — має здатність до винахідницької діяльності;
226 — велика потреба в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
VI тип — « винахідник, конструктор, художник». Часто зустрічається серед осіб з «технічної жилкою». Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше інтравертіровани, так само, як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім саме контролю.
019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
VII тип — « емотивний». Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших людей, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять у них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
VIII тип — « нечутливий до переживань інших». Володіє протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей або ставиться до них з неувагою і навіть посилює тиск на людей.
Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна «черствість», яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми краще за все слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — достатньо, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Як навчитися складати штрих за формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, Створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.
Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина-ми малюємо по- поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо немає, то тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння, аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз-навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, що-б думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Спочатку адже робота проходить в голові, а не перед очима. Вірно?
Друга частина-будемо малювати з натури, але так-же, як і в першому випадку, що не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.
Отже, перша частина. Можна малювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також не погано використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.
Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється по формі предмета, створюючи тональні градації, або зони. Поки візьмемо три основние- світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.
Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім небагато передати її, злегка спотворивши форму. Подивіться на малюнок справа. Бачите різницю між передньою стінкою і задньої? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, що- б ми з малих форм перетворювали архітектуру.
Поговоримо про передачі світла. Світло, тінь і півтінь показані.
Але не забудьте про золотом правіле- світло віддаляючись за формою предмета темніє, тінь- світлішає. Дивіться: світло, віддаляючись в перспективу злегка втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штріховочкі. А тепер півтінь і тінь, та-ж картина, але в зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.
Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, см. Основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути і грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, ніж та беруть основну увагу на себе, все інше плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, так як відстані у нас, в принципі, маленькі.
Зауваження: як визначити загальний тон- пріщурьте трохи очі. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все в загальному. І ще не треба дивитися на роботу «влоб», частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, що не чіпляйтеся за деталі.
І далі інші фігури. Ці фігури, в загальному, у нас досить обтічні, заокруглени, так- що помічаємо наступне:
Припустимо, першим в ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найбільш сильна вона буде в тому місці, де куля наближений до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.
Так-же справа йде і з циліндром і конусом. Там, де форма починає завертатися і йде в простір-акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде ближче всього до наших очей.
Зверніть увагу на конус- нижня частина його до нас наближена більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабее- дивіться на тінь, внизу вона сильніша, в той час як піднімаючись вгору вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але все одно існують, інакше умовне простір правильно не передати.
Зупиняю вашу увагу на штриховке. Це щось ні- на- є стовідсотковий штрих, який лягає по формі. Незважаючи на те, що він кілька одноманітний і нудний, але дуже корисний в плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії і просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.
І непережівайте, якщо щось не буде виходити. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато і ідеального на світі не існує нічого. Але у кожного з нас є можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.
Як намалювати геометричні фігури
Як намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Оповита їх повітрям, намалюємо в просторі. Беремо основні:
Першим у нас братова циліндр. Ставимо циліндр на предметну плоскость- стіл, освітлення ставимо так, що- б тінь від постаті падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутої, ні маленькой- була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.
Натягніть папір на планшет, щоб створити чистий малюнок. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.
Тепер нам потрібно закомпоновано наш циліндр в площині листа, знайдіть його гармонійне місце в просторі листа, враховуючи і тіні, обов’язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюються його відчуттями лінійної перспективи.
Обов’язково передайте предметну площину. Фігура у нас не «плаває» в просторі, вона знаходиться на предметній площині!
При побудові фігури обов’язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будівниц- лінії побудови. Це потрібно більше вам, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площину циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути по-іншому), дає такий огляд.
Подивіться як будується тінь- її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Ось приблизно так у вас повинно вийти. Далі в принципі натура нам вже й не потрібна, так як все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення і логічно міркувати. Але, все-таки, давайте розбирати далі: За фігурі видно, що світло падає з боку і зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло так-же буде падати на предметну площину, так як вона теж як і площину ціліндра- горизонтальна. Вертикальні площині-стіна і обрив предметної площині, а так-же, сам обсяг циліндра будуть отримувати менше освітлення, так як падає основного світла вони не отримують.
Далі: предметну площину ми Чорна не делаем- кут предметної площині отримує в даному випадку достатньо світла, щось би тінь не була тут найактивнішою. Але виділити її-предметну площину все- таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площині.
Далі: наша предметна площину отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площину буде йти, то менше її світло буде-кладемо штрих таким чином.
Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде перебувати в тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, значить основне світло буде падати на горизонтальну його верхню площину. Все інше в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає по формі, так як світло падає не точно зверху, а трохи зі сторони-цю ділянку у мене виділено найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна-же тінь циліндра активніше стіни, так як циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.
Стіна-же буде темніше предметної площині, тому як вона вертікальна- значить світла тут буде менше, і тому, що вона буде перебувати далі за все, буде на задньому плані. Кладемо штрих таким чином.
Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона так-же лежить на предметній площині, а тому- віддаляючись на ній буде трохи ставати слабкіше.
Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно- злами форм, які будуть до нас розташовуватися бліже- будуть акцентовані.
Якщо по початку рука не слухається, важко тримати олівець і важко покладати штрих за формою, так і чітко визначити саму форму штрихом важко, то є можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.
Легенько плануєте злами форми. То- є: припустимо, ви в курсі, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п’ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все одно, але умовно. Щось би передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м’якше. Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.
Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло за формою предмета і як лягає штрих за формою предмета. У першому випадку у нас-5 зон, у другому-можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорний, все допоміжні лінії повинні бути малопомітними.
Зауваження: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніше, а з іншого, менш освітленої сторони конуса- стіна світліше. Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так вже бачить наше око. Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла і тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й врешті-решт, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить в малюнку те, що бачить в натурі. Це тільки легкий нюанс, який тільки збагатить наш малюнок, можна ненав’язливо передати.
Доповнення: дивіться як будується тінь у конуса.
Далі давайте зробимо малюнок кулі. Побудова ви можете побачити зліва. Зауважте, як будується тінь фігури. З падаючої ми вже розібралися, на кшталт: визначаємо за допомогою окоміру і підкріплює знаннями перспективи. Не забувайте, що тінь падає на предметну плоскость- це потрібно передати і розуміти.
А ось як справи йдуть з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, то цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих по формі кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.
Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати. Подивіться на роботу справа. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональним плямою з використанням олівців відмінності ступеня м’якості. Якщо ви візьмете олівці з цільним грифелем, без дерев’яної оправи, і будете просто набирати тон на папері, а не Штрихована, то у вас теж вийде такий ось малюнок.
А що ще, крім техніки виконання у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить-все в порядку.
Але все-таки розглянемо детальніше. Найяскравіший світло у нас буде на освітленій стороні кулі, на площині він буде не таким активним і буде слабшати з віддаленням від нас. Сама темна тінь буде падаюча, на зламі предметної площині буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.
Подивіться на власну тінь шара- я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись за формою, тінь буде втрачати активність. Пам’ятайте: шар-форма обтічна. Стіна в півтіні, притому на задньому плані-ось нехай там ненав’язливо і залишається. Єдине-вона буде «грати» з об’ємом кулі. З боку світла стіна буде здаватися кілька темніше, з боку тені- світліше. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)
Як навчитися складати штрих за формою предмета. штрихування
Ось тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на самому початку цієї сторінки. Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
Ось наприклад ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився намальований.
1. Визначаємо місце фігури в аркуші
2. Маємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію і його тінь, не забуваючи враховувати перспективу
3. Визначаємо місце світла і тені- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість відразу визначитися з розподілом світла і тіні в нашому малюнку, розділити їх
Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, вірно? На уроках малюнка до такого штриху краще не вдаватися, що не лякайте вчителів, у них не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас. Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
Давайте пройдемося по основним тональним відносин, для початку по тіням: найтемніша тінь- падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площині займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, так як там достатньо світла. І четвертая- стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в напівтіні, але далі все. Дивіться як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленій частині куба стіна темніше, з боку тені- світлішає. Ці градації можуть бути дуже невелекий, але вони присутні.
Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по светлоте- предметна площину, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір-втрачає світло.
На зламах форм робимо акценти. Ближні грані куба і кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед.
І не забиваем- світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і кілька світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший півтон на світлі світліше найяснішого півтони в тіні.
На останок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світло тіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму-пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним і активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна площину виконана довгими стібками, досить тривіальними і малоцікавими. Так що, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, який притягує увагу, на мій погляд. А як вам здається?
Попробуйде зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді сама проста робота буде виконуватися із задоволенням, великою увагою і величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку по вивченню і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині має бути визначено, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземна мова. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправний пункт для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчим творам. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Від чого досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, Не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Як правильно малювати олівцем геометричні фігури. Малювання об’ємних фіугр. Особливості побудови об’ємних фігур для початківців художників
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Продовжую розповідати про вправи, що поліпшують навик малювання, в даному випадку геометричних фігур. Будемо тренуватися малювати їх двомірне відображення, тривимірне відображення і затінення фігур. Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.
Але перш, ніж приступити до вправ, нагадую, що є.
двовимірні фігури
Коло. Спочатку буде складно намалювати рівний красивий коло, тому допоможемо собі за допомогою циркуля. Легкої лінією намалюємо коло і обведемо її. Один раз, потім ще, запам’ятовуємо характер руху і намагаємося відтворити. Можна допомагати собі проставивши кілька точок для початку. Згодом, якщо виконувати цю вправу, кола будуть виходити все краще і красивіше. 🙂
Трикутник. Пробуємо намалювати рівносторонній трикутник. Знову ж таки, щоб дати собі раду для початку можемо намалювати коло за допомогою циркуля і вже в неї вписати нашу фігуру. Але потім обов’язково пробуємо намалювати самостійно.
Квадрат. Так, складно з першого разу намалювати всі сторони однаковими і всі кути 90 градусів. Тому, щоб запам’ятати правильну форму використовуємо лінійку. Потім малюємо по точкам, а потім самостійно, без допоміжних інструментів.
Після квадрата малюємо ромб, тобто той же квадрат, але повернений на 45 градусів.
Малюємо 5-кінцеву зірку, малюємо не відриваючи олівець від паперу. Для першого разу можна скористатися циркулем і вписати зірку в коло, щоб домогтися симетрії.
Шестикутна зірка. Вимальовується як 2 рівносторонніх трикутника.
Восьмикінцева зірка. Вимальовується як 2 квадрата.
Яйце. Це овал, який на одному кінці вже, ніж на іншому.
Півмісяць. Цю фігуру намалювати не так просто, як може здатися на перший погляд. Спочатку спробуйте намалювати його самостійно, а потім вже за допомогою циркуля, пам’ятаючи, що місяць це фактично частина двох пересічних кіл.
тривимірні фігури
Переходимо до тривимірним фігурам. Почнемо з куба. Малюємо квадрат, потім ще один квадрат трохи вище і правіше, з’єднуємо кути рівними лініями. Отримуємо прозорий куб. Тепер спробуємо намалювати той же куб, але вже без видимих \u200b\u200bліній всередині.
Тепер малюємо куб в іншому ракурсі. Для цього спочатку малюємо плоский паралелограм в формі ромба, опускаємо них перпендикуляри і малюємо таку ж фігуру в підставі. І такий же куб, але без видимих \u200b\u200bліній.
Тепер спробуємо намалювати циліндр в різних ракурсах. Перший циліндр буде прозорий, малюємо овал, опускаємо вертикалі вниз і малюємо овал-підставу. Потім малюємо циліндр з невидимою нижньої внутрішньої гранню і циліндр з невидимою верхній внутрішньої гранню.
І завершуємо цей цикл фігур малюванням конуса в різних ракурсах.
Малюємо коло. Намічаємо легкої штрихуванням тінь в лівому нижньому кутку. Тінь повинна бути в формі півмісяця. Далі додаємо тони в тінь за допомогою більшого тиску на олівець, затінюють від центру до краю за принципом від світлого до темного, при цьому біля кордону кола залишаємо невелику ділянку більш світлої тіні, це рефлекс. Далі затінюють падаючу тінь, чим далі від підстави кулі, тим світліше. Тінь знаходиться з протилежного від джерела світла сторони. Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.
Тепер затінюють куб. В даному випадку світло також знаходиться у верхньому правому кутку, а значить сама темна тінь буде з протилежного боку, зверху тіні не буде, а права видима межа буде мати більш світлий тон. Відповідно з цим і наносимо штрихування.
За таким же принципом затінюють боку на кубі і конусі, важливо стежити за формою об’єкта і тим, як на нього лягає світло. І падаюча тінь також повинна відповідати формі об’єкта.
І ще, в вправах для затінення використовується діагональна штрихування, але я б радила пробувати надалі Штрихована за формою об’єкта, тоді об’єкт буде більш об’ємний. Але штрихування за формою, так і взагалі штрихування — тема досить обширна, я вже почала її вивчати і скажу, що без тренування рук і рівного швидкого штриха тут нікуди, так що навіть якщо робити тільки те, що я вже виклала, робити регулярно, то малюнки неминуче будуть ставати все краще.
Домальовували і продовжуємо 🙂
МАЛЮНОК ЗА ПОДАННЯМ: КОМПОЗИЦІЯ З геометричних ТЕЛ. Покрокове керівництво. ОГЛЯД
Об’ємна композиція з геометричних тел. Як малювати?
Композицією з геометричних тел називають групу тіл геометричного характеру, пропорції яких регламентуються згідно з таблицею модулів врізаних один в одного і тим самим утворюють єдиний масив. Часто таку групу ще називають архітектурним малюнком і архітектурною композицією. Хоча формування композиції, як і будь-який інший постановки, починається з ескізної задумки — де можна визначити загальний масив і силует, передні і задні плани, робота повинна «будуватися» послідовно. Інакше кажучи, мати своїм початком композиційне ядро, і тільки потім, за допомогою обчислених перетинів, «обростати» новими обсягами. Крім того, це дозволяє уникнути випадкових огріхів — «невідомих» розмірів, занадто маленьких відступів, безглуздих врізок. Так, відразу треба обмовитися, що тут не будуть розглядатися такі теми, які піднімаються майже кожним підручником малюнка, як «Організація робочого місця», «Різновиди фарб, олівців і гумок» та ін.
Композиція з геометричних фігур, малюнок
Перед тим як перейти до виконання екзаменаційного вправу — «Композиція з об’ємних геометричних фігур», треба, очевидно, навчитися зображувати самі геометричні тіла. І тільки після цього можна переходити безпосередньо до просторової композиції з геометричних тел.
Як намалювати куб правильно?
На прикладі геометричних тел найпростіше освоїти основи малюнка: перспективу, формування об’ємно-просторової конструкції предмета, закономірності світлотіней. Вивчення побудови геометричних тіл не дає можливості відволікатися на дрібні деталі, а значить, дозволяє краще засвоїти основи малюнка. Зображення об’ємних геометричних примітивів сприяє грамотному зображенню і більш складних геометричних форм. Зображати спостережуваний предмет грамотно — це значить показувати приховану структуру предмета. Але для того, щоб цього домогтися, існуючого інструментарію, навіть провідних вузів, виявляється недостатньо. Так, в лівій частині, зображений куб, перевірений «стандартним» способом, широко поширеним в більшості художніх шкіл, училищ і вузів. Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.
Куби. Зліва — неправильно, праворуч — правильно
Мало поставити куб і попросити зобразити його. Найчастіше таке завдання призводить до пропорційних і перспективним помилок, серед яких найбільш відомі: зворотна перспектива, часткове заміщення кутовий перспективи фронтальної, тобто підміна перспективного зображення аксонометричну. Не викликає жодних сумнівів, що ці помилки викликані нерозумінням законів перспективи. Знання перспективи допомагає не тільки застерегти від грубих помилок на перших етапах побудови форми, а й стимулює аналізувати свою роботу.
Перспектива. Куби в просторі
геометричні тіла
Тут зображені суміщені ортогональні проекції геометричних тіл, а саме: куба, кулі, чотиригранної призми, циліндра, шестигранної призми, конуса і піраміди. У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.
геометричні тіла
Натюрморт з геометричних фігур — до композиції йдемо поетапно
Однак перед тим як перейти до композиції слід виконати пару натюрмортів складаються з геометричних тел. Ще більшу користь принесе вправу «Малюнок натюрморту з геометричних тіл по ортогональним проекція». Вправа досить складне, до якого слід поставитися з належною серйозністю. Скажемо більше: без розуміння лінійної перспективи освоїти натюрморт по ортогональним проекція буде тим більш складно.
Натюрморт з геометричних тел
Врізки геометричних тел
Врізки геометричних тіл — це таке взаємне розташування геометричних тіл, коли одне тіло частково входить в інше — врізається. Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.
січні площині
Композиція з геометричних фігур, поетапне виконання вправи
Поширена думка про те, що простіше і швидше сформувати композицію дозволяє розташування тіл в просторі за допомогою «хаотичного» накладення їх силуетів один на одного. Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.
Об’ємно-просторова композиція з геометричних тел розглянута поетапно
світлотіні
Світлотінь — це розподіл освітленості, що спостерігається на предмет. У малюнку проявляється за допомогою тону. Тон — образотворче засіб, що дозволяє передати натурні відносини світла і тіней. Саме відносини, так як навіть такі графічні матеріали, як вугільний олівець і білий папір, зазвичай не здатні точно передати глибину натурних тіней і яскравості натурного світла.
Основні поняття
висновок
Слід сказати, що геометрична точність не властива малюнку; так, в профільних вузах і училищах користуватися лінійкою на заняттях строго заборонено. Спроба скорегувати малюнок за допомогою лінійки призводить до ще більшої кількості помилок. Тому складно применшити значення практичного досвіду — так як тільки досвід здатний натренувати окомір, закріпити навички і посилити художнє чуття. Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.
МБОУДО р Іркутська ЦДТ
Методичний посібник
Малюнок геометричних тел
Керівник гуртка
Кузнєцова Лариса Іванівна
Іркутськ 2016р.
Пояснювальна записка
Даний посібник «Малюнок геометричних тіл» призначене для педагогів, які працюють з дітьми шкільного віку. Від 7 до 17 років. Може бути використано як при роботі в додатковій освіті, так і в курсі малювання в школі. Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).
Малюнок геометричних тіл є вступним матеріалом при навчанні малюнку. Введення розкриває терміни і поняття, що використовуються в малюнку, поняття перспективи, порядок виконання робіт по малюнку. Використовуючи викладений матеріал можна вивчити необхідний матеріал навчити дітей, проаналізувати їх практичні роботи. Ілюстрації можуть бути використані як для власного глибшого розуміння теми, так і на уроці як наочний матеріал.
Метою навчання малювання з натури є прищеплення дітям основ образотворчої грамоти, навчання реалістичного зображення натури, т. Е. Розуміння і зображення тривимірної форми на площині аркуша. Головною формою навчання є малюнок з нерухомою натури. Він вчить правильно передавати видимі предмети, їх особливості, властивості, дає дітям необхідні теоретичні знання і практичні навички.
Завдання навчання малювання з натури:
Прищепити навички послідовної роботи над малюнком за принципом: від загального до приватного
Ознайомити з основами спостережної, т. Е. Наочної перспективи, поняттям про світлотіньових відносинах
Формувати технічні навички малюнка.
На заняттях з рисунка проводиться робота над вихованням комплексу необхідних для художника якостей:
— «постановка очі»
Розвиток «твердості руки»
Уміння «цілісно бачити»
Уміння спостерігати і запам’ятовувати побачене
Гострота і точність окоміру і ін.
В даному посібнику докладно розглядається одна з перших тем малювання з натури — «Малюнок геометричних тіл», дозволяючи детально вивчити форму, пропорції, конструктивну будову, просторові відносини, перспективні скорочення геометричних тіл і передачу їх обсягу за допомогою світлотіньових відносин. Розглядаються навчальні завдання — компоновка на аркуші паперу; побудова предметів, передача пропорцій; від наскрізної промальовування, до передачі тоном обсягу, форми предметів виявлення світла, півтіні, тіні, рефлексу, відблиску, повного тонального рішення.
Вступ
Малювання з натури
Малюнок — не тільки самостійний вид образотворчого мистецтва, а й основа для живопису, гравюри, плаката, декоративно-прикладного та інших мистецтв. За допомогою малюнка закріплюється перша думка майбутнього твору.
Закони та правила малювання засвоюються в результаті свідомого ставлення до роботи з натури. Кожен дотик олівця до паперу має бути продумано і обгрунтовано почуттям і розумінням реальної форми.
Навчальний малюнок повинен давати, можливо, більш повне уявлення про натурі, про її формі, пластиці, пропорціях і будову. Його слід розглядати, перш за все, як пізнавальний момент в навчанні. Крім того, необхідне знання особливостей нашого зорового сприйняття. Без цього не можна зрозуміти, чому навколишні нас предмети в багатьох випадках представляються нам не такими, які вони насправді: паралельні прямі здаються сходяться, прямі кути сприймаються то гострими, то тупими, коло іноді виглядає як еліпс; олівець за розмірами перевершує будинок і так далі.
Перспектива не тільки пояснює згадані оптичні явища, а й озброює малює прийомами просторового зображення предметів у всіх поворотах, положеннях, а також в різних ступенях віддаленості від нього.
Тривимірність, обсяг, форма
Всякий предмет визначається трьома вимірами: довжиною, шириною і висотою. Під його об’ємом слід розуміти його тривимірну величину, обмежену поверхнями; під формою — зовнішній вигляд, зовнішні обриси предмета.
Образотворче мистецтво в основному має справу з об’ємною формою. Отже, в малюванні слід керуватися саме об’ємною формою, відчувати її, підкоряти її всі способи і прийоми виконання малюнка. Уже при зображенні найпростіших тіл необхідно розвивати у дітей це почуття форми. Наприклад, малюючи куб, не можна зображувати тільки видимі його сторони, без урахування сторін, прихованих від очей. Не з’ясовуючи їх, неможливо ні побудувати, ні намалювати даний куб. Без відчуття всієї форми в цілому, зображувані предмети будуть здаватися плоскими.
Для кращого розуміння форми, перш ніж приступити до малюнка, необхідно розглянути натуру з різних сторін. Малює рекомендується спостерігати форму з різних точок, але малювати з одного. Освоївши головні правила малювання на найпростіших предметах — геометричних тілах — в подальшому можна буде перейти до малювання з натури, більш складної за своєю конструкцією.
Під конструкцією, чи будовою, предмета мають на увазі взаємне розташування і зв’язок його частин. Поняття «конструкція» застосовно до всіх предметів, створеним природою і руками людини, починаючи з найпростіших предметів побуту і закінчуючи складними формами. Малює необхідно вміти знаходити закономірність в будові предметів, розуміти їх форму.
Ця здатність розвивається поступово в процесі малювання з натури. Вивчення геометричних тіл і предметів, близьких до них за своєю формою, а потім і предметів, більш складних по своїй будові, зобов’язує малюють свідомо ставитися до малювання, виявляти характер конструкції зображуваної натури. Так, глечик як би складається з кулястої і циліндричного горлечка, воронка — усічений конус і т. Д.
лінія
Лінія, або риса, проведена на поверхні листа, є одним з основних елементів малюнка. Залежно від призначення вона може мати різний характер.
Вона може бути плоскою, одноманітною. У такому вигляді вона головним чином має допоміжне призначення (це — розміщення на робочій області малюнка, начерк загального абрису натури, позначення пропорцій і т. Д.).
Лінія також може мати характер просторовий, яким малює опановує в міру вивчення форми в умовах освітлення і навколишнього середовища. Сутність і значення просторової лінії найлегше зрозуміти, спостерігаючи за олівцем майстра в процесі його роботи: лінія то посилюється, то слабшає або зовсім зникає, зливаючись з навколишнім середовищем; потім вона знову з’являється і звучить на повну силу олівця.
Початківці малювальники, не розуміючи, що лінія в малюнку є підсумок складної роботи над формою, зазвичай вдаються до плоскої, і одноманітною лінії. Така лінія, з однаковим байдужістю очерчивающая краю фігур, каменів і дерев, що не передає ні форми, ні світла, ні простору. Зовсім не розбираючись в питаннях просторового малювання, такі малювальники звертають увагу, перш за все, на зовнішні обриси предмета, намагаючись механічно скопіювати його, щоб потім заповнити контур випадковими плямами світла і тіні.
Але у площинний лінії в мистецтві є своє призначення. Вона застосовується в декоративно-живописних роботах, в стінних розписах, мозаїках, вітражах, станкової та книжкової графіки, плакаті — всіх творах площинного характеру, де зображення ув’язується з певною площиною стіни, скла, стелі, паперу і т. Д. Тут ця лінія дає можливість узагальнено передати зображення.
Глибоке розходження між площинною і просторової лініями необхідно засвоїти з самого початку, щоб в подальшому не вийшло змішання цих різних елементів малюнка.
У початківців малювальників є ще одна характерна особливість нанесення ліній. Вони занадто «тиснуть на олівець». Коли вчитель показує своєю рукою прийоми малювання легкими лініями, вони обводять лінії з посиленим тиском. Необхідно з перших же днів відучувати від цієї шкідливої \u200b\u200bзвички. Можна пояснювати вимога малювати легкими, «повітряними» лініями тим, що на початку малюнка ми неминуче щось змінюємо, пересуваємо. І стираючи лінії, проведені з сильним натиском, ми псуємо папір. А, найчастіше, залишається помітний слід. Малюнок виглядає неохайним.
Якщо спочатку малювати легкими лініями, в процесі подальшої роботи можна надати їм характер просторовий, то посилюючи, то послаблюючи.
пропорції
Почуття пропорцій є одним з основних елементів у процесі малювання. Дотримання пропорцій важливо не тільки в малюванні з натури, але і в декоративному малюнку, наприклад, для орнаменту, аплікації тощо
Дотримання пропорцій означає вміння соподчінять розміри всіх елементів малюнка або частин зображуваного предмета по відношенню один до одного. Порушення пропорцій неприпустимо. Вивченню пропорцій надається велике значення. Необхідно допомагати рисующему усвідомити зроблену ним помилку або застерегти від неї.
Малює з натури повинен мати на увазі, що при однаковому розмірі горизонтальні лінії здаються довшими вертикальних. До числа елементарних помилок початківців художників можна віднести прагнення розтягувати предмети по горизонталі.
Якщо розділити лист на дві рівні половини, то нижня частина завжди буде здаватися менше. В силу цієї властивості нашого зору обидві половини латинського S нам здаються рівними тільки тому, що нижня її частина в друкарському шрифті робиться більше. Така ситуація і з цифрою 8. Це явище добре знайоме архітекторам, необхідно воно і в роботі художника.
З давніх часів надавалося великого значення вихованню у художника почуття пропорцій і вміння точно вимірювати величину на око. Цьому питанню багато уваги приділяв Леонардо да Вінчі. Він рекомендував придумані ним ігри та розваги: \u200b\u200bнаприклад, він радив увіткнути в землю тростину і на тому чи іншому видаленні намагатися визначити, скільки разів величина тростини укладається в цій відстані.
перспектива
Епоха Відродження вперше створила математично строге вчення про способи передачі простору. лінійна перспектива (Від. Лат. Реrsрiсеrе «бачу крізь»,«Проникаю поглядом») — точна наука, яка вчить зображувати на площині предмети навколишньої дійсності так, щоб створювалося враження таке, як в натурі. Всі лінії побудови спрямовані в центральну точку сходу, що відповідає місцю розташування глядача. Скорочення ліній визначається в залежності від відстані. Це відкриття дозволило будувати в тривимірному просторі складні композиції. Правда, сітківка людського ока увігнута, і прямої лінії не здаються проведеними по лінійці. Італійські художники не знали цього, тому іноді їх роботи нагадують креслення.
перспектива квадрата
а — фронтальне положення, б — під випадковим кутом. Р — центральна точка сходу.
Лінії, що віддаляються в глибину малюнка, здаються зближуються в точці сходу. Точки сходу знаходяться на лінії горизонту. Лінії, що віддаляються перпендикулярно лінії горизонту, сходяться в центральній точці сходу. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу
перспектива кола
Верхній овал — вище лінії горизонту. У кіл, що лежать нижче лінії горизонту, ми бачимо їх верхню поверхню. Чим коло нижче, тим він здається нам ширше.
Уже в перших завданнях з малювання геометричних тел дітям доводиться будувати перспективу прямокутних предметів і тіл обертання — циліндрів, конусів.
F 1 іF 2 — бічні точки сходу, що лежать на лінії горизонту.
Перспектива куба і паралелепіпеда.
Р — точка сходження, що лежить на лінії горизонту.
Світлотінь. Тон. тональні відносини
Видима форма предмета обумовлюється його освітленістю, яка є необхідним чинником не тільки для сприйняття предмета, а й для відтворення його в малюнку. Світло, поширюючись по формі, в залежності від характеру її рельєфу, має різні відтінки — від самого світлого до самого темного.
Так виникає поняття світлотіні.
Світлотінь передбачає певне джерело світла і переважно однакову світле забарвлення освітлюється предмета.
Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої в малюнку світлом; площину протилежна — тінню; півтонівслід називати площині, що знаходяться під різним кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс— відбите світло, що падає на тіньові сторони; відблиск — невелика частина поверхні в світлі, повністю відображає силу джерела світла (спостерігається головним чином на вигнутих поверхнях), і, нарешті, падаюча тінь.
У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Світло виявляє форму предмета. Кожна форма має свій характер. Вона обмежується прямими або вигнутими поверхнями або ж поєднаннями тих і інших.
Приклад світлотіні на гранованих поверхнях.
Якщо форма має гранований характер, то навіть при мінімальній різниці світлосили поверхонь кордону їх будуть певними (див. Ілюстрацію куб).
Приклад світлотіні на вигнутих поверхнях.
Якщо форма округла або куляста (циліндр, куля), то світло і тінь мають поступові переходи.
До сих пір ми говорили про світлотіні однаково пофарбованих предметів. Засобами цієї світлотіні і обмежувалися до другої половини XIX століття при передачі освітлених гіпсових зліпків і оголених натурників.
В кінці XIX і початку ХХ століття, в період розвитку більш глибокого розуміння кольору, і до малюнка стали пред’являтися вимоги живописного характеру.
Дійсно, все барвисте розмаїття природи, особливо святкові ошатні костюми, розсіяне освітлення, що виключає чітку світлотінь, передача середовища — все це висуває перед малювальником ряд завдань як би живописного характеру, рішення яких за допомогою тільки світлотіні неможливо.
Тому в малювання увійшов мальовничий термін — «Тон».
Якщо ми візьмемо, наприклад, жовтий і синій колір, то перебуваючи в однакових умовах освітлення, вони будуть здаватися один світлим, інший темним. Рожевий здається світліше бордового, коричневий — темніше блакитного і т. Д.
У малюнку неможливо «на повну силу» передати яскравість полум’я і глибокі тіні на чорному оксамиті, так як тональні відмінності між олівцем і папером набагато менше. Але все різноманітні тональні відносини художник повинен передати скромними засобами малюнка. Для цього береться найтемніший в зображуваний предмет або натюрморті в повну силу олівця, а найсвітлішим залишається папір. Всі інші тіньові градації він укладає в тональних відносинах між цими крайнощами.
Малювальників потрібно практикуватися в розвитку вміння тонко розрізняти градації світлин в натурних постановках. Потрібно вчитися вловлювати невеликі тональні відмінності. Визначивши, де будуть одне — два найсвітліших і одне — два найтемніших місця, треба врахувати образотворчі можливості матеріалів.
При виконанні навчальних завдань потрібно дотримуватися пропорційну залежність між світлосилою декількох місць в натурі і відповідних декількох частин малюнка. При цьому потрібно пам’ятати, що порівняння з тонам тільки одного місця натури з його зображенням — неправильний метод роботи. Вся увага слід віддавати методу роботи відносинами. В процесі виконання малюнка потрібно порівнювати 2 — 3 ділянки по світлин в натурі з відповідними місцями в зображенні. Після нанесення потрібних тонів рекомендується проводити перевірку.
послідовність малювання
Сучасна методика малювання передбачає 3 найбільш загальних етапу роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) пластичне моделювання форми світлотінню і детальна характеристика натури; 3) підведення підсумків. Крім того, кожен малюнок в залежності від завдань і тривалості може мати більше або менше загальних етапів, а також кожен етап може включати більш дрібні етапи малювання.
Розглянемо більш докладно ці етапи роботи над малюнком.
1). Робота починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Потрібно оглянути натуру з усіх боків і визначити, з якої точки зору ефектніше розмістити зображення на площині. Малює повинен ознайомитися з натурою, відзначити її характерні особливості, зрозуміти її будову. Зображення намічається легкими штрихами.
Починаючи малюнок, перш за все, визначають співвідношення висоти і ширини натури, після чого переходять до встановлення розмірів всіх її частин. Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не виробляється в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура не вміщується на аркуші, виявляється зрушено вгору або вниз.
Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Якщо це група предметів, потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім виділяти з них найменші. Завдання вчителя — навчити відокремлювати головне від другорядного. Щоб деталі не відволікали увагу початківця від основного характеру форми, потрібно прищулювати очі так, щоб форма виглядала як силует, як загальне пляма, а деталі зникали.
2). Другий етап — пластичне моделювання форми тоном і детальне опрацювання малюнка. Це основний і найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання з області перспективи, правил светотеневой моделювання.
При малюванні необхідно чітко уявляти собі просторове розміщення предметів і тривимірність їх конструктивного побудови, так як інакше зображення буде площинним.
Під час роботи над перспективним побудовою малюнка рекомендується регулярно проводити перевірку, зіставляючи скорочення поверхонь об’ємних форм, порівнюючи їх з вертикалями і горизонталями, які подумки проводяться через характерні точки.
Після вибору точки зору на малюнку намічається лінія горизонту, яка знаходиться на рівні очей малює. Намітити лінію горизонту можна на будь-якій висоті листа. Це залежить від включення в композицію предметів або їх частин, які знаходяться вище або нижче очей малює. У знаходяться нижче горизонту предметів на малюнку зображують їх верхні боку, а у поміщених вище горизонту видно їх нижні поверхні.
Коли треба намалювати стоїть на горизонтальній площині куб або інший предмет з горизонтальними ребрами, який видно під кутом, то обидві точки сходу його граней знаходяться по боках від центральної точки сходу. Якщо бічні сторони куба видно в однакових перспективних скороченнях, то їх верхні і нижні ребра спрямовані за межі картини в бічні точки сходу. При фронтальному положенні куба, що знаходиться на рівні горизонту, видно тільки одна його бічна сторона, що має вигляд квадрата. Тоді віддаляються в глибину ребра спрямовані в центральну точку сходу.
Коли 2 сторони горизонтально лежачого квадрата ми бачимо у фронтальному положенні, то 2 інші спрямовані в центральну точку сходу. Малюнок квадрата в цьому випадку має вигляд трапеції. При зображенні горизонтального квадрата, що лежить під кутом до лінії горизонту, його сторони спрямовані до бічних точок сходу.
У перспективних скороченнях окружності мають вигляд еліпсів. Так зображають тіла обертання — циліндр, конус. Чим вище або нижче горизонтальна окружність від лінії горизонту — тим більше еліпс наближається до кола. Чим ближче зображувана окружність до лінії горизонту — тим еліпс стає вже — малі осі в міру наближення до горизонту все більш коротшають.
На лінії горизонту як квадрати, так і кола мають вигляд однієї лінії.
Лініями в малюнку зображується форма предмета. Тоном в малюнку передають світло і тіні. Світлотінь допомагає виявленню обсягу предмета. Будуючи зображення, наприклад куба, за правилами перспективи, який малює тим самим готує і кордони для світла і тіней.
При малюванні предметів з округлими поверхнями діти часто відчувають труднощі, з якими без допомоги педагога впоратися не можуть.
Чому це відбувається? Форма циліндра і кулі при повороті залишається незмінною. Це ускладнює аналітичну роботу початківця художника. Замість обсягу кулі, наприклад, він малює плоский коло, який потім оттушевивает від контурної лінії. Світлотіньові відносини даються як випадкові плями — і куля здається просто забруднені кругом.
На циліндрі і кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі.
Малюючи групову постановку з геометричних тіл, що знаходяться на різних відстанях від джерела світла, що падає збоку, слід мати на увазі, що в міру віддалення від нього освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу.
За законами фізики сила світла обернено пропорційна квадрату відстані предмета від джерела світла. З огляду на цей закон при розміщенні світла і тіні, не слід забувати і ту обставину, що поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Коли всі деталі промальовані, і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення.
3). Третій етап — підведення підсумків. Це остання і сама відповідальна стадія роботи над малюнком. На цьому етапі підводимо підсумки виконаної роботи: перевіряємо загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого, уточнює малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону — потрібно прагнути довести до справжнього звучання і завершення ті завдання, які були поставлені на самому початку роботи. Ясність і цілісність, свіжість першого сприйняття повинні вже виступати в новій якості, як результат тривалого і напруженої праці. На заключному етапі роботи бажано знову повернутися до свіжого, початкового сприйняття.
Таким чином, на початку роботи, коли художник швидко намічає на аркуші паперу загальний вигляд натури, він йде шляхом синтезу — узагальнення. Далі, коли в узагальненій формі проводиться уважний розбір форми, рисувальник вступає на шлях аналізу. У самому кінці роботи, коли художник починає підпорядковувати деталі цілого, він знову повертається на шлях синтезу.
Робота по узагальненню форми для початківця художника представляє досить великі труднощі, бо деталі форми занадто сильно приковують його увагу. Спостережувані малювальником окремі, несуттєві деталі предмета часто затуляють собою цілісний образ натури, не дають зрозуміти її будови, а, отже, заважають правильно зобразити натуру.
Отже, послідовна робота над малюнком розвивається від визначення узагальнених частин предмета через докладне вивчення складних деталей до образним висловом сутності зображуваної натури.
Примітка: в даному посібнику описується зображення досить складною для молодших школярів композиції з каркасів геометричних тіл. Рекомендується спочатку зображувати каркас одного куба, одного паралелепіпеда або конуса. Пізніше — композицію з двох геометричних тіл простої форми. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення композиції з декількох геометричних тел краще відкласти на наступні роки.
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова каркасів геометричних тіл; 3) створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка. Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура або не вміщується на аркуші, або виявляється зрушено вгору, вниз або в сторону.
На початку малювання форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Групу предметів потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
2). Другий етап — побудова каркасів геометричних тіл. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів їх тривимірність, як розташована горизонтальна площина, на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
Перспектива паралелепіпеда під випадковим кутом.
Побудова тіла обертання — конуса.
Таким чином будуються всі геометричні тіла.
3) Третій, останній етап — створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній. Малює підводить підсумки виконаної роботи: перевіряє пропорції геометричних тіл, порівнює їх розміри, перевіряє загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого.
Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл:
куб, куля (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення гіпсових куба і кулі на одному аркуші. Можна виконати малюнок на двох аркушах. Для завдань по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
куб
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. Гіпсові куб і куля малюються послідовно. Обидва підсвічені спрямованим світлом. Верхня половина аркуша паперу (формат А3) відводиться для куба, нижня — для кулі.
Зображення куба компонується разом з падаючої тінню по центру верхньої половини листа. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
2). Другий етап — побудова куба.
Необхідно визначити розташування горизонтальній площині на якій стоїть куб і горизонтальних граней щодо рівня очей, їх ширину. Як розташований куб — фронтально або під кутом? Якщо фронтально, куб має 1 точку сходу на рівні очей малює — в центрі куба. Але частіше грані розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
побудова куба
Малює повинен з’ясувати, яка з бічних граней куба здається для нього ширше — у цій межі горизонтальні лінії спрямовані в точку сходу більш полого, а сама точка сходу знаходиться далі від зображуваного предмета.
Побудувавши куб, за правилами перспективи, ми тим самим підготували кордону для світла і тіней.Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої світлом; площину протилежна — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони. Падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи, темніше всіх поверхонь куба.
Світлотіньову моделювання куба
Білими можна залишити поверхні куба або аркуша паперу, на якому він стоїть, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра куба, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Підводячи підсумки, перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
куля
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення кулі разом з падаючої тінню в центрі нижньої половини аркуша паперу. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
побудова кулі
2). Світлотіньову моделювання кулі складніша, ніж у куба. Світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Світлотіньову моделювання кулі
3). Коли всі деталі промальовані, і малюнок ретельно промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Знову намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових
геометричних тіл (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення складної композиції з гіпсових геометричних тіл. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення подібної композиції краще відкласти на наступні роки. Рекомендується спочатку зображувати композицію двох геометричних тіл простої форми. Пізніше можна перейти до більш складної композиції. Для завдання по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова геометричних тіл; 3) моделювання форм тоном.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображень геометричних тіл на площині аркуша паперу формату А3. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів визначається заздалегідь. Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Спочатку форма геометричних тел промальовується дуже узагальнено і схематично.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім все більш дрібних.
2). Другий етап — побудова геометричних тел. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів, як розташована горизонтальна площина на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм, пірамід і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту. У тілах обертання проводять горизонтальні і вертикальні осьові лінії, відкладають на них відстані, рівні радіусу зображуваної окружності.
Геометричні тіла можуть не тільки стояти або лежати на горизонтальній площині столу, а й перебувати по відношенню до неї під випадковим кутом. В цьому випадку знаходиться напрямок нахилу геометричного тіла і перпендикулярна до неї площину підстави геометричного тіла. Якщо геометричне тіло спирається на горизонтальну площину 1 ребром (призма або піраміда), то все горизонтальні лінії сходяться в точці сходу, що лежить на лінії горизонту. Це геометричне тіло буде мати ще 2 точки сходу, що не лежать на лінії горизонту: одна на лінії напрямку нахилу тіла, інша на лінії їй перпендикулярній, що належить площині підстави даного геометричного тіла.
3). Третій етап — моделювання форми тоном. Це найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання правил светотеневой моделювання. Побудувавши геометричні тіла за правилами перспективи, студент тим самим підготував кордону для світла і тіней.Площині тел, звернені до джерела світла, будуть найсвітлішими, званими світлом; площині протилежні — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони; і, нарешті, падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи.
Білими можна залишити поверхні призм, піраміди або аркуша паперу, на якому вони стоять, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра геометричних тіл, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
У кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Білим залишають лише відблиск на кулі. Решта поверхні покривають легкої та прозорої штрихуванням, накладаючи штрихи по формі кулі і горизонтальній поверхні, на якій він лежить. Тон набирається поступово.
У міру віддалення від джерела світла освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
4). Коли всі деталі промальовані і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні.
Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
література
Основна:
Ростовцев Н. Н. «Академічний малюнок» М. 1984
«Школа образотворчого мистецтва» т. 2, М. «Мистецтво» 1968
Біда Г. В. «Основи образотворчої грамоти» М. «Просвещение» 1988
Цей урок входить до складу початкового комплексу завдань в. З малювання геометричних фігур починається знайомство з основними законами і правилами академічного малюнка.
Для постановки вибирається одна, дві або три геометричні фігури, наприклад, куб, циліндр або гіпсова ваза з простим перетином. Предмети зображаються на білій предметної площині, на світлому фоні. Акцент робиться на зображенні фігури, виключаючи опрацювання навколишнього простору. Освітлення встановлюється зверху і зліва від предметів для наочного будови класичних обсягів і більшою різницею між світлом і тінню, що на перших етапах навчання має велике значення для аналізу форми і тональні градацій на аркуші.
Мета малювання геометричних фігур.
Навчитися компонувати предмети на аркуші;
Освоїти базові навички побудови і формоутворення предметів на площині;
Отримати уявлення про перспективному розташуванні, скорочення лінії горизонту;
Набути навичок роботи олівцем, класти штрих за формою, використовувати тони і півтони, грамотно передавати розташування планів.
Для роботи з наступними завданнями програми, знадобляться всі використовувані тут прийоми і техніки. Головним підсумком цього завдання, безумовно, є вміння розташовувати предмети в просторі. Ваш малюнок стане відображенням простору на аркуші, де все підпорядковано незмінним законам композиції і розташуванню світлотіні на предметах.
Приклади малюнків простих геометричних форм, виконаних учнями нашої школи.
Це основне і найважливіше завдання, де на простому прикладі, без нагромадження предметів і тонів, ясно демонструються конструкція і принципи побудови ключової форми, яка лежить в основі більшості речей — куб. Ця проста геометрична фігура містить в собі основу для створення будь-якого предмета.
Роботи виконані.
Навчившись правильно будувати і зображати кути, межі і площини кубика, точно зображувати перспективне скорочення, вірно визначати точки сходу, моделювати штрихом обсяг і тіні, ви зможете інтуїтивно уявляти конструкції і обсяги будь-яких предметів. Не просто так в основі тривимірного моделювання складних конструкцій завжди перебувати куб, як база для створення будь-якого подальшого форми. А для малювання куб — це втілення тривимірного зображення; при малюванні його на аркуші лініями показується вертикаль як висота, горизонталь як ширина і третя лінія як глибина, яка розкриває простір, роблячи предмет об’ємним.
Складно переоцінити важливість цього завдання. Нехай не відштовхує простота постановки, так як в ній міститься фундаментальний принцип створення художніх творів: від простого до складного.
Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA
Декорирование превращает гипсовый плинтус в роскошный элемент оформления
При всем многообразии современных отделочных материалов гипсовый плинтус потолочный пользуется популярностью и в наши дни. Мы расскажем вам, как крепить подобные элементы по технологии, чтобы они держались десятки лет и не деформировались со временем.
В работе нет ничего сложного, при желании с ней может справиться любой человек, у которого под рукой есть необходимые материалы и инструмент.
Особенности материала
Перед тем, как приступать к рассмотрению рабочего процесса, нам необходимо разобраться в вопросе, что представляет собой плинтус потолочный гипсовый, и каковы его основные отличия от аналогов.
Для начала разберем преимущества данной группы изделий:
Отлично декорируется. С помощью окрашивания элементам можно придать практически любые эффекты. Часто используется позолота, плинтус патинируется, хотя можно и просто окрасить поверхность, придавая ей более современный вид. На гипс хорошо ложатся все интерьерные краски;
Лепнина придает любому помещению нотки роскоши
Плинтус отлично поддается ремонту и реставрации. Это не одноразовые варианты из полистирола, тут можно перекрашивать поверхность много раз, при необходимости просто подшпаклевывая проблемные участки. Благодаря тому, что материал твердый, отделка держится на нем отлично;
Плинтус можно перекрашивать множество раз
Экологичность — в составе нет никаких веществ, оказывающих негативное влияние на здоровье человека. Поэтому такую отделку можно применять в любых помещениях. Материал не горит, что также немаловажно;
Все места стыков легко зашпаклевываются и после шлифовки поверхности не видны. Вы получаете идеальное обрамление потолка без каких-либо изъянов, в других вариантах так качественно скрыть швы не выйдет;
Очень долго сохраняет цвет. Краска на гипсе не желтеет и не облезает со временем, поэтому после оформления, привлекательный внешний вид сохранится надолго;
Элементы долго сохраняют привлекательный внешний вид
В продаже можно найти очень много вариантов исполнения. Но вы можете изготовить плинтус и самостоятельно, для этого надо приобрести силиконовые формы нужной вам конфигурации и залить их раствором гипса, который продается во всех строительных магазинах.
Разберемся с минусами, которые есть у изделий из гипса:
Достаточно большой вес, особенно если сравнивать с легкими элементами из пенополистирола или пенопласта. По этой причине монтаж требует особого внимания и должен производиться по технологии;
Жесткость элементов — мелкие изъяны на поверхности стены будут видны, если они присутствуют. Но с другой стороны вам не нужно волноваться, что галтель выгнется, она всегда сохраняет идеальную форму;
Необходимость бережного обращения с изделиями. Гипс достаточно хрупкий материал, поэтому при установке следует соблюдать аккуратность, если вы уроните плинтус, то он разобьется.
Гипс — материал плотный, но хрупкий
Как крепить плинтус
В сети очень много рекомендаций типа «приклейте элементы на шпаклевку, и все будет отлично». На самом деле этот вариант не обеспечивает должной надежности — шпаклевка держит не очень хорошо и приходится подолгу прижимать элементы, пока состав схватится.
Плюс нет никакой гарантии, что шпаклевка не отслоится со временем из-за перепадов влажности или температур, а падающий плинтус — это небезопасно.
Совет! Лучше делать все по технологии и тогда вы можете быть на 100% уверены, что все закреплено прочно и плинтус не отвалится даже через 20 лет.
Материалы и инструмент
Так как мы рассматриваем только процесс монтажа, то и набор материалов будет под эти цели. Но вы не забывайте о том, что после крепления вам предстоят шпаклевочные и малярные работы. Поэтому сразу приобретите качественную шпаклевку и краску для декорирования.
Что касается монтажа, то вам необходимо иметь под рукой следующие материалы:
Иллюстрация
Описание
Гипсовая лепнина
Гипсовый плинтус потолочный это единственное решение, которое есть на рынке. Гипс не подходит для пола, поэтому вы можете выбирать любой вариант из понравившихся.
Если у вас двухуровневая конструкция, то по низу можно пустить узкий багет, который тоже имеет смысл приобрести сразу.
Важно! Заранее произведите замеры помещения, чтобы знать необходимое количество материала.
Клеевой состав
Специальный клей для гипсовых элементов. Он намного лучше шпаклевки, так как обеспечивает очень надежную фиксацию элементов практически мгновенно.
Состав продается в стандартной упаковке по 300 мл. Чтобы уточнить необходимый объем, почитайте информацию о расходе, которая всегда есть на тубе. Цена состава немаленькая, поэтому брать лишнее не имеет смысла.
Саморезы по металлу
Для дополнительной фиксации мы будем использовать саморезы по металлу. Они вкручиваются через гипсовый элемент в металлический каркас, на котором держится гипсокартон.
Что касается длины, то тут все зависит от толщины используемых плинтусов. Крепеж должен быть длиннее на 30-40 мм, чтобы у вас был запас.
Перейдем к инструменту, с помощью которого будут производиться работы:
Иллюстрация
Описание
Рулетка и карандаш
Для проведения измерений и разметки понадобится рулетка и карандаш. Длина рулетки должна быть больше, чем длина используемых вами плинтусов.
Обратите внимание! Чтобы делать точную разметку и проводить перпендикулярные линии на галтелях желательно иметь под рукой и строительный угольник.
Отбивочный шнур
Так как плинтус из гипса жесткий, то при малейших неровностях стены он может стать криво.
Чтобы этого избежать и иметь перед глазами четкий ориентир, вам необходимо сделать разметку с помощью специального шнура, который оставляет меловую полосу на поверхности при отбивке.
Как производится эта работа, мы разберемся ниже.
Строительный нож
Недорогой строительный нож со сменными лезвиями тоже должен быть под рукой. С его помощью мы будем готовить элементы к соединению.
Ножовка
Резать гипс лучше всего ножовкой с мелкими зубьями. Это может быть как стандартный инструмент, так и лучковая пила или даже ножовка по металлу. Материал отлично поддается распиловке.
Шуруповерт аккумуляторный
Шуруповерт будет использоваться и для закручивания саморезов и для сверления отверстий под крепеж. Поэтому в комплекте должны быть и биты, и сверла по металлу.
Также под рукой желательно иметь обычную ручную отвертку с наконечником РН2, чтобы закручивать саморезы более аккуратно, если это необходимо.
Шпатель 10 см
Шпатель шириной 8-10 см необходим как при креплении, так и потом — при шпаклевке поверхности. Поэтому приобретите его сразу, чтобы упростить рабочий процесс.
Пистолет для клея
Клеевой состав лучше всего наносить с помощью специального пистолета. Выдавливать его вручную — не самое простое занятие.
Рабочий процесс
Инструкция по проведению работ своими руками состоит из таких этапов:
Иллюстрация
Описание
Разметка поверхности
Чтобы наметить ориентиры для будущего крепления плинтуса необходимо сделать метки с двух сторон потолка.
В качестве шаблона возьмите кусок плинтуса, так вы обеспечите наибольшую точность разметки.
Отбивка шнуром
Между ранее поставленными метками натягивается отбивочный шнур. Один человек должен держать его с одной стороны, а второй — с другой.
Шнур натягивается, после чего нужно пальцами аккуратно оттянуть его от поверхности и отпустить.
Мел оставит четкий след на потолке, по которому и будет выставляться наш плинтус.
Подготовка поверхности
Чтобы клей держал как можно лучше, на потолке в месте примыкания элементов строительным ножом делаются надрезы как на фото.
Делайте их крест-накрест, чтобы на основании было побольше неровностей, благодаря которым соединение получится намного прочнее.
Надрезы на плинтусе
Такие же надрезы нужно сделать и на приклеиваемых поверхностях гипсовой галтели.
На гипсе насечки делаются очень легко, поэтому работа не отнимет много времени.
Важно! Не забудьте сделать насечки на торцевых участках плинтуса.
Нанесение клея
Клеевой состав наносится на потолочный плинтус — гипсовый элемент нужно обработать везде, где ранее были нарезаны насечки.
Масса распределяется толстой непрерывной линией по всей длине приклеивания.
Нанесение клея на соединение
В нашем случае один элемент уже установлен, поэтому на стык наносится клеевой состав.
Соединениям нужно уделять особое внимание, чем прочнее они склеятся — тем лучше.
Приклеивание плинтуса
Элемент аккуратно выставляется по линии, стыкуется в углу и плотно прижимается к поверхности. Проверьте, везде ли плотно прилегает галтель и не сместилась ли она с линии.
Прижимать нужно примерно секунд 20. После чего клей будет держать элемент в нужном положении, и это его большое преимущество перед шпаклевкой.
Процесс сверления
В плинтусе сверлятся отверстия под саморезы. Их диаметр должен быть на 1 мм меньше, чем толщина крепежа.
Сверление снижает вероятность растрескивания гипса при креплении и исключает его смещение.
Отверстия делаются примерно через 30-35 см.
Снятие фаски
Берется шпатель, уголок лезвия вставляется в ранее просверленное отверстие и проворачивается. Так мы делаем потай под шляпку самореза.
Не волнуйтесь, если получается не совсем аккуратно — все огрехи исправит шпаклевка.
Готовый потай
Вот так выглядит подготовленное отверстие с углублением под шляпку. Выемка должна быть достаточного размера, чтобы в нее вошла шляпка самореза.
Вкручивание самореза
Вкручиваются саморезы. Тут очень важно сильно не затягивать их, чтобы гипс не треснул.
Плотно зафиксируйте галтель и убедитесь, что шляпка не торчит над поверхностью.
Готовый результат
Таким же образом вкручиваются и остальные саморезы. Наш плинтус надежно зафиксирован и не упадет ни при каких обстоятельствах.
Очистка стыков
Излишки клея на стыках и соединениях аккуратно удаляются с помощью влажной губки.
Примерка багета
Так как плинтус крепился на двухуровневой конструкции, для придания более привлекательного вида потолку и закрывания стыка в нижней части было решено закрепить узенький багет из того же материала.
Обратите внимание! Вначале элемент примеряется по месту будущего крепления.
Насечки на конструкции
В месте примыкания багета к поверхности делаются насечки, как и в первом случае.
Надрезы на галтели
Такие же насечки делаются по всей ширине элемента, чтобы он приклеился как можно лучше.
Нанесение клея
Клей наносится на поверхность двумя полосами с отступом от края примерно 10 мм.
Процесс приклеивания
Багет приклеивается к потолку. Особое внимание следует уделить выравниванию элемента по краю и стыковке его с другим куском.
Совет! Плотно прижмите деталь на 20 секунд, и она будет хорошо держаться.
Крепление саморезом
Далее все делается, как и в первом случае:
Сверлится отверстие;
Делается потай под шляпку крепежа;
Закручивается саморез.
Совет! Тут лучше работать отверткой, так как элемент тонкий и его легко раздавить шуруповертом. После крепления проверьте, не торчит ли шляпка над поверхностью.
Готовый результат
Плинтус и багет закреплены. Остается дождаться высыхания клея (примерно 1 день), после чего можно шпаклевать стыки и места крепления, и окрашивать элементы.
Вывод
Теперь вы знаете, как правильно крепить потолочный плинтус гипсовый, и какие материалы для этого использовать. В видео процесс показан наглядно, поэтому просмотрите его, если хотите еще лучше разобраться в теме.
Под потолком должно быть уютно
Натяжные потолки из ПВХ-пленки: насколько экологичен материал Натяжные потолки долго остаются популярными, ведь это практичное, доступное по цене решение с эстетичным внешним видом. Еще можно добавить, что полотно долговечное, водостойкое и пожаробезопасное.
Имитация бруса на потолок – виды, различия, правила монтажа и отделки Использование древесины в качестве облицовки при строительстве или ремонте объекта недвижимости относится к классическому способу, делающему интерьер еще уютнее и комфортнее. Поскольку натуральный материал отличается дороговизной, для оформления потолка часто используется имитация бруса.
Как сделать комбинированный потолок — гипсокартон и натяжной, особенности потолочной конструкции Стильно и оригинально на потолочной поверхности смотрится сочетание гипсокартонной конструкции и натяжного полотна. Комбинированные потолки причудливой конфигурации с подсветкой способны подчеркнуть уникальность интерьера любого помещения.
Как сделать гидроизоляцию потолка в квартире – варианты гидроизоляции разными материалами Несмотря на то, что гидроизоляция потолка не относится к обязательным работам при постройке объектов недвижимости, она бывает необходимой для защиты дорогой отделки и мебели от возможных протечек. Использовать при этом нужно качественные и современные материалы, способные обеспечить требуемый результат.
Как сделать круглый потолок из гипсокартона – подробное пошаговое руководство На потолочной поверхности очень красиво выглядят конструкции круглой формы. Для усиления визуального эффекта можно использовать скрытую подсветку потолка с кругом. Для создания такой потолочной конструкции применяют натяжное полотно или листы гипсокартона.
Голубой потолок в интерьере – сочетание цветов при дизайне помещений Потолочная поверхность голубого цвета делает комнату светлой, комфортной, наполняет ее воздухом и создает приятную атмосферу. По этой причине такую отделку часто используют в интерьере детских и спален. С голубым потолком помещения кажутся просторнее.
Какой бывает растровый потолок – виды, способы монтажа Новейшим и модным решением при оформлении потолочного пространства считаются растровые потолки. Эти решетчатые конструкции, способны легко скрыть проложенные коммуникации. Они придают помещению красивый и нарядный облик, в них можно встраивать светильники.
Технология монтажа потолка из гипсокартона – пошаговое руководство с фото, правила крепления Потолочные конструкции, обустраиваемые с использованием гипсокартонных плит, являются одним из востребованных вариантов отделки перекрытия. Они позволяют придать оформляемой поверхности любую форму.
Какой сделать потолок в гостиной – обзор вариантов потолочной отделки Большое значение для создания интерьера имеет оформление потолка в гостиной, которая является своеобразной визитной карточкой домовладения или квартиры. Потолочная поверхность в этой комнате должна иметь безупречный вид.
Какие бывают натяжные потолки 3д – варианты потолков с 3d эффектом Натяжной потолок можно назвать неотъемлемой частью современного интерьера. Такой способ отделки потолочного пространства придает помещению стильный вид, который сохраняется достаточно долгое время.
Как сделать плинтус для светодиодной ленты на потолок – варианты конструкций, правила монтажа своими руками Современные способы отделки внутренней части помещения подразумевают использование различных оригинальных технологий, с их помощью создаются определенные виды дизайна. Отделка потолочного пространства в этом случае не осталась в стороне.
Проводка по потолку – как правильно провести проводку своими руками Непосредственно перед финишной отделкой потолочного пространства возникает необходимость подведения проводов электропитания к розеткам, выключателям и источникам искусственного освещения. Наиболее безопасным, надежным и экономным вариантом можно назвать скрытую проводку кабеля.
Как сделать монтаж двухуровневого натяжного потолка – правила установки конструкции Одним из видов декоративной отделки потолочного пространства является двухуровневый натяжной потолок. Причем такие конструкции пользуются огромной популярностью при воплощении в жизнь различных дизайнерских проектов.
Гипсовый потолочный плинтус – преимущества и недостатки, правила монтажа Рассматривая различные материалы для отделки потолка, нельзя обойти вниманием гипсовые потолочные плинтусы. Такие элементы отличаются простотой установки, надежностью крепления и долговечностью. Впрочем, обо всем нужно говорить по порядку, поэтому в данной статье будут рассмотрены гипсовые плинтусы для потолка, их особенности и технология монтажа.
Как сделать монтаж тканевых натяжных потолков своими руками – понятно и доступно об установке Тканевые натяжные потолки – это одна из разновидностей натяжных конструкций, имеющая ряд положительных качеств, которые и обеспечили ей популярность среди пользователей. Чтобы установить подобную потолочную систему, нужно учитывать особенности материала и определенные правила монтажа. О том, как натянуть тканевые натяжные потолки своими руками, и пойдет речь в данной статье.
Как выровнять потолок своими руками – пошаговое руководство по выравниванию Поверхность потолка может быть в разных состояниях – например, в домах и квартирах, которые обустраивались давно, потолок не отличается идеальным выравниванием. Если в недавнее время ремонт потолка не выполнялся, то на его поверхности будут различные дефекты и неровности, портящие внешний вид помещения и не позволяющие использовать чистовые отделочные покрытия.
Обои на потолок небо – как сделать оригинальный потолок Поклейка обоев на потолок продолжает оставаться одним из самых популярных видов бюджетного ремонта. Особенно красиво смотрятся на потолке обои небо.
Как выбрать и установить споты в натяжной потолок – теория и практика Рост популярности натяжных конструкций дало толчок для развития различных схем организации их освещения. Одним из вариантов для реализации такого рода задач являются споты в натяжной потолок.
Как сделать гипсовый потолок – преимущества и недостатки, правила монтажа Гипсовые потолки не один десяток лет входят в перечень наиболее красивых и элегантных способов отделки помещения. Следует сказать, что они не имеют никакого отношения к популярной обшивке из гипсокартонных плит.
Можно ли делать натяжной потолок на кухне – все за и против Наиболее прогрессивный рост популярности демонстрируют натяжные потолочные системы, что объясняется их выдающимися декоративными характеристиками и быстрым монтажом. Многих людей волнует вопрос, можно ли делать натяжной потолок на кухне, учитывая специфические условия эксплуатации этого помещения.
Виды потолочных плинтусов и особенности материалов: гипс, полиуретан, ПВХ
Популярность потолочных плинтусов сейчас на пике. Встречаются они в жилых помещениях, в офисах. Объясняется такая востребованность многими причинами, но главная из них — разнообразие материалов и форм изделий. Это одновременно является и недостатком — большой ассортимент усложняет выбор. Из статьи узнаете, на какие критерии ориентироваться при покупке карнизов, и как правильно подобрать форму декора под конкретное помещение.
Предназначение декора
Плинтус — это узкая полоска на стыке пола и стены. Потолочные аналоги называют также, но профессионалы используют другие термины: галтель, фриз, карниз, багет. Все они употребляются как равнозначные.
Устанавливать плинтус на потолке не является обязательным пунктом каждого ремонта. Но с ним помещение будет выглядеть гармоничнее, а образ целостнее. При условии, что будут правильно подобраны форма, ширина, цвет и фактура изделия. Например, гипсовый потолочный плинтус незаменим в интерьерах стиля барокко, классика, ар-деко.
Потолочный плинтус в интерьере комнаты
Потолочный плинтус в интерьере комнаты
Дизайнеры и строители любят использовать галтели из-за эстетичности и утилитарных качеств. Они помогают решить несколько задач:
Зрительно увеличить или уменьшить высоту стен.Если в комнате создается впечатление, что потолок «давит», то исправить ситуацию поможет широкий карниз, выкрашенный в цвет стен.
Маскировка неровностей. Проводить отделочные работы в углах всегда проблематично. Будь то нанесение штукатурки, покраска или поклейка обоев. В этих местах сложно избежать дефектов. Плинтус успешно маскирует проблемные места.
Дает возможность спрятать коммуникации. Проводку, кабели от ТВ и интернета легко скрыть в полости галтели. Многие виды имеют специальные желобки под провода.
Монтаж подсветки по периметру потолка. В нише между потолком и плинтусом фиксируют светодиодную подсветку. Она имеет декоративное значение, а также зрительно «приподнимает» потолок.
Незаменимый элемент при установке натяжных потолков. В этом случае карниз прикрывает просвет, образовавшийся между полотном и стеной.
Подсветка по периметру потолка
Виды карнизов по типу материала
Важный критерий при выборе плинтусов для потолка — материал изготовления.Их делают из синтетического или натурального сырья. К первому относятся: ПВХ, полистирол, полиуретан. Во втором случае делают потолочный плинтус из гипса или дерева. Каждый вариант имеет достоинства и недостатки.
Пенопласт
Это самый бюджетный из всех видов галтелей. Помимо цены, существуют и другие доводы в его пользу:
Малый вес. Им обладают все багеты из синтетических материалов, но пенопластовые являются самыми невесомыми.
Легкая установка. Чтобы нарезать и закрепить плинтусы не требуются специальные инструменты. Легкие панели фиксируются на поверхностях с помощью клея.
Не подвержены гниению. А также в нем не заводятся насекомые, которые могут разрушить изделие.
Низкая стоимость отражается на качестве, поэтому следует знать о недостатках:
Низкий показатель пожаробезопасности. При возгорании выделяет токсичные вещества.
Подверженность механическим повреждениям. Пенопластовые изделия очень хрупкие, при чрезмерном надавливании при установке появятся вмятины.
Ограничения на состав клея.Нужно следить, чтобы в него не входил растворитель, который разрушает материал.
Сложность в уходе. Из-за мягкой структуры протирать плинтусы, не деформируя их, будет проблематично.
Галтели из пенопласта выглядят дешево и будут уместны в простых бюджетных интерьерах.
Потолочный плинтус из пенопласта
Потолочный плинтус из пенопласта
Поливинилхлорид
Еще один недорогой материал для потолочного плинтуса. ПВХ галтели чаще всего устанавливают в комнатах, стены которых также отделаны пластиком. Некоторые модели имеют специальные пазы для стыковки с панелями.
Из плюсов можно выделить:
Большой ассортимент расцветок. В том числе с имитацией различных фактур.
Устойчивость к воздействию влаги. По этой причине применяется в помещениях с повышенной влажностью (кухня, ванная, бассейн, балкон).
Негорючий материал. Не будет способствовать распространению огня. За такой плинтус можно смело прятать проводку или устанавливать потолочное освещение.
Долгий срок службы. ПВХ галтели довольно прочные, выдерживают значительное механическое воздействие. Не разрушаются от большого количества ультрафиолета.
Удобство монтажа и эксплуатации. Зафиксировать панели можно своими силами, не требуется специальное оборудование или сложная технология. Для поддержания чистоты изделия достаточно протирать смоченной в мыльном растворе тряпочкой или салфеткой. Плотная непористая структура не дает накапливаться пыли.
Потолочный плинтус из поливинилхлорида
Потолочный плинтус из поливинилхлорида
Только ознакомившись с отрицательными сторонами, сложится полная картина:
Требуется тщательная подготовка поверхностей. Материал жесткий, поэтому не обеспечивает плотное прилегание карниза к неровным стенам.
Повышенная плавкость. ПВХ изделия не горят, но хорошо плавятся. Их не следует устанавливать у источников тепла (трубы отопления, нагревающиеся осветительные приборы).
Невозможность окрашивания. А также ограничения на ширину плинтуса.
Полистирол и пенополистирол
Изделия этого вида представлены большим ассортиментом размеров, форм и узоров. Полистироловые багеты в интерьере выглядят как гипсовые потолочные плинтусы. Их обязательно красят после монтажа, потому что со временем они меняют цвет и отдают желтизной.
Среди плюсов также стоит отметить:
Малый вес;
Четкость форм узора;
Устойчивость к влаге;
Экологичность;
Обеспечение звукоизоляции;
Прочность.
К недостаткам относятся:
Высокая пожароопасность некоторых видов пенополистирольных изделий;
Подвержены механическим повреждениям;
Непластичны и могут легко сломаться.
Существует два вида пенополистирола, которые отличаются способом производства:
Вспененный — получают из гранул. Под воздействием пара они разбухают, а затем склеиваются между собой. Этот вид является более хрупким из-за наличия пор и слабого соединения гранул.
Экструзионный — при изготовлении гранулы плавятся до однородной консистенции с добавлением пенообразователя. Готовые панели не штампуются, как в первом виде, а выдавливаются через экструдер. В результате получаются более прочные изделия из-за отсутствия микропор.
Полиуретановые
Этот вид потолочных плинтусов отличает более высокая цена по сравнению с предыдущими. Обладает он хорошими декоративными и строительными качествами, среди которых:
Высокая прочность. Это облегчает монтажные работы, процесс ухода и транспортировки изделий.
Большой ассортимент. Полиуретановые карнизы представлены в разных размерах, стилях, формах. Так как они имитируют гипсовые плинтуса на потолок, то встречается много моделей с античными и классическими орнаментами.
Хорошая влагоустойчивость. Такие галтели не будут подвержены гниению даже в помещениях с постоянной сыростью. А также им не страшны перепады температур.
Возможность окрашивания. Плинтусы впишутся в любой интерьер благодаря возможности декорирования (покраска, тонирование).
Потолочный плинтус из полиуретана
Из полиуретана с добавлением каучука изготавливают один из видов гибкого плинтуса. Наличие в составе резины дает возможность сгибать панель на радиус до 50 см. Таким карнизом оформляют колонны, потолки с кругленными краями или криволинейной формы.
Полиуретановые галтели имеют небольшой вес, но при монтаже в комнате с натяжными потолками возникнут трудности. Фиксации только на стену будет недостаточно, и панели со временем могут упасть.
Деревянные
Потолочным плинтусам из дерева редко отдают предпочтение владельцы квартир обычных планировок. Чтобы ощутить всю красоту и изящество деревянных карнизов, необходимы большие размеры помещения. Существуют и другие причины:
Высокая стоимость древесины, особенно редких видов. Чаще используют сосну, реже — дуб, вишню, красное дерево.
Сложность в работе с материалом. В домашних условиях детали пилят ножовкой, избежать сколов будет непросто. Скрыть неровности сложнее, чем, например, на гипсовых плинтусах.
Тяжелый вес. Для фиксации широких массивных карнизов помимо клея потребуются дополнительные крепежи.
Тщательная подготовка поверхностей. Стены и потолок должны быть ровными, чтобы жесткие деревянные молдинги плотно к ним прилегали, не оставляя зазора.
Зависимость от температуры и влажности в помещении. От сырости и перепадов температуры дерево быстро портится.
Деревянные потолочные плинтусы, как и любые изделия из этого материала, привносят тепло и уют в интерьер. Для гармоничности пространства, карниз в комнате должен дополнять другие деревянные элементы: мебель, картинные рамы, напольное покрытие.
Потолочный плинтус из дерева в интерьере комнаты
Потолочный плинтус из дерева
Если габариты и дизайн комнаты позволяет, отдать предпочтение галтелям из дерева стоит по следующим причинам:
Экологичность;
Прочность;
Эстетичный вид;
Возможность декорирования.
Гипсовые карнизы и их разновидности
Несмотря на большое разнообразие современных синтетических материалов, плинтуса из гипса остаются востребованными, особенно среди ценителей натуральных и традиционных материалов.
Характеристика
Гипсовая лепнина является прообразом полимерных изделий. Необходимость в создании аналогов появилась из-за особенностей алебастра:
Высокая цена. Потолочный плинтус из гипса купить в готовом виде накладно для бюджета. Как вариант, изготовить лепнину можно самостоятельно.
Требуется комплексная фиксация. В отличие от плинтусов из пенопласта или полиуретана, гипсовые аналоги тяжелее, их недостаточно «посадить» на клеевые смеси. Потребуется также осуществить крепление на саморезы.
Хрупкость готовых изделий. Лепнина довольно прочная, но все же возможны повреждения. Она легко поддается реконструкции, достаточно приготовить алебастровый раствор и заделать щели или отлить недостающий фрагмент.
Подходит не всем стилям интерьера. Это спорный момент. Молдинги имеют разную форму — от лаконичных минималистичных до роскошных и широких. Поэтому подобрать гипсовый плинтус для потолка можно к любому дизайну.
Гипсовый потолочный плинтус в интерьере
Гипсовый потолочный плинтус в интерьере
Тем не менее материал обладает многими преимуществами:
Возможность окрашивания и декорирования. Гипсу можно придать любой цвет, а также сделать имитацию дерева, металла. С помощью декораторских приемов добиваются глянцевых или матовых поверхностей, эффекта старины.
Простота реставрации. Поврежденные элементы заменяют новыми, места стыков шпаклюют и выравнивают.
Натуральный нетоксичный материал. Гипс не содержит и не выделяет вредные вещества. Он не горит и не плавится.
Обладает глубоким белым цветом. Он со временем не выцветает и не желтеет, надолго сохраняя привлекательный внешний вид.
Большой выбор изделий. В мастерских можно приобрести готовые потолочные плинтусы или заказать индивидуальное изготовление под конкретный проект.
Виды карнизов из гипса
Потолочные молдинги из этого материала представлены разными моделями. Одни имеют ровную поверхность и лаконичный дизайн. Ими украшают современные интерьеры с присущим им минимализмом. Другие выполнены более утонченно, с объемным узором по всей поверхности. Такие карнизы уместны в пространствах, выполненных в классических направлениях дизайна — барокко, ар-деко. Им свойственна роскошь, респектабельность, помпезность.
Кроме декоративных качеств, отличаются галтели из гипса способом производства:
Литые — создаются путем отливания изделий в специальных формах. Таким методом чаще всего изготавливают молдинги с множеством мелких деталей и замысловатым орнаментом. Благодаря пластичности гипсовый раствор хорошо проникает во все углубления шаблона. В результате получается четкий рисунок.
Гладкотянутые — в отличие от литых не содержат рельефных узоров, а представляют собой полоски простой формы. Связано это с технологией производства. Пластичный не жидкий раствор пропускают через трафарет.
Лепные – изготавливаются непосредственно на месте расположения плинтусов. Все детали вылепливаются вручную художниками. В результате получается уникальный объект, сравнимый с произведением искусства.
Литой потолочный плинтус из гипса
Гладкотянутый потолочный плинтус из гипса
Лепной потолочный плинтус из гипса
Рекомендации по выбору размеров
Продаются галтели отрезами длиной от 1,2 до 2 метров. В зависимости от ширины бывают узкие, средние и широкие.
Советы, чтобы определиться с шириной панелей:
Узкие карнизы не превышают 5 см в ширину. Такие рекомендуют устанавливать в комнатах с низкими потолками до 2,5 м.
Для высоких помещений (от 3 м) галтели следует выбирать шириной не менее 15 см.
Пространства средних размеров высотой 2,5-3 м украшают потолочными плинтусами средней ширины — от 5 до 14 см.
Как влияет размер галтелей на визуальное восприятие комнаты:
Широкие плинтусы обладают эффектом округления потолочного свода. Углы выглядят менее остро.
Для скрытия дефектов отделки узкие багеты лучше не использовать, подойдут средние или широкие варианты, которые закроют неровности между стеной и потолком.
Расширенный у поверхности потолка плинтус лучше справиться с задачей маскировки щели, которая появляется после установки натяжных и подвесных систем.
Чтобы придать просторному помещению более уютный камерный образ, выбирают галтели с большим заходом на потолочную поверхность. Так комната будет казаться меньше.
Для невысоких комнат небольших размеров не рекомендуется выбирать карнизы шириной более 3,5 см.
Потолочный плинтус
Потолочный плинтус
Цветовые решения
Впечатление от внутреннего пространства во многом зависит и от цвета молдингов. При этом существует несколько правил:
В низких комнатах выкрашенные в тон стен галтели визуально увеличат высоту.
При совпадении цвета потолка и стен карниз должен отличаться. Он необязательно должен быть кардинально другого окраса, достаточно изменить тон на несколько оттенков.
Помещения скромных размеров станут зрительно просторнее, если багеты покрасить в цвет потолка.
Непропорционально высокую комнату сделают более гармоничной потолочные плинтусы темных оттенков.
При высоте потолков до 2,5 м наиболее подходящим решением будет белый цвет стен и галтелей.
Цвет карнизов должен совпадать с какой-либо поверхностью в помещении. Основное правило — не более трех основных оттенков в интерьере.
Совпадение цвета потолочного плинтуса с цветом стен
Формы и фактуры галтелей
Отличаются плинтусы для потолка видами поверхности:
Ламинированная — имеет гладкую ровную структуру.
Экструдированная — предполагает наличие борозд различной глубины и ширины.
Инжекционная — отличается объемным узором.
При выборе фактуры потолочного багета учитывают декоративность потолка и стен. Если они имеют активный яркий дизайн, то галтели подойдут ламинированные без рисунка. Справедлива и обратная ситуация. При сдержанном оформлении стен и потолка фактурный карниз «оживит» интерьер.
Потолочный плинтус в интерьере
Потолочный плинтус в интерьере
При выборе формы руководствуются рекомендациями:
При монтаже плинтусов с замысловатым рельефом потребуется тщательная подгонка деталей в местах стыков.
Если нет необходимости делать акцент на карнизе, то выбирают лаконичную гладкую форму без орнаментов.
Галтели простых форм более универсальны и подходят к любому стилю.
Монтаж карнизов
Установку плинтуса на потолок можно осуществить самостоятельно, технология простая и доступная. Существует несколько способов крепежа галтелей:
Приклеивание;
Механическое крепление;
Сочетание обоих вариантов.
Приклеивание потолочного плинтуса
Приклеивание и механическое крепление потолочного плинтуса
Какой метод выбрать зависит от материала панелей, типа потолка, отделки стен. На натяжные потолки нельзя приклеивать карнизы. Используют специальные крепежные механизмы, которые фиксируют на стену. Затем в них вставляются галтели. Далее, подробнее рассмотрим монтаж гипсовых плинтусов.
Потребуются инструменты и материалы:
Клеевой состав;
Саморезы;
Рулетка;
Карандаш;
Мелованная нить или аналог;
Ножовка;
Строительный нож;
Шуруповерт;
Шпатель;
Пистолет для клея.
Этапы выполнения работ:
Подготовка поверхностей. Они должны быть ровные и чистые. Имеющиеся трещины или углубления выравнивают с помощью шпаклевки. Затем эти места шлифуют и грунтуют. Не рекомендуется приклеивать плинтусы на обои.
Проведение замеров и нанесение разметки. С помощью куска галтели сделайте отметки на потолке с двух сторон. Натяните мелованную нить, оттяните и резко отпустите. Получится ровная линия — ориентир под плинтусы.
Приклеивание плинтусов. Лучше использовать специальный клей для гипса, но подойдет и раствор на основе алебастра. Для лучшего сцепления на задней части галтелей, на стене и потолке в месте соединения делают насечки строительным ножом. Состав наносят на панель толстой линией и прикладывают к месту фиксации. Клей достаточно держать 20-25 секунд. Излишки удаляют губкой.
Механический крепеж. Через каждые 30 см в карнизе сверлят отверстия. В них вкручивают саморезы, при этом не допускают чрезмерного надавливания, чтобы полотно не треснуло.
Финишные работы. После застывания клея места стыков и отверстий от саморезов шпаклюют и выравнивают.
Потолочный плинтус в интерьере
Заключение
Окантовка в виде плинтуса на стыке стен и потолка — традиционное решение, которое не теряет своей актуальности. Реализовать его можно с помощью различных видов галтелей. Отличаются они ценой, качеством, размерами, декоративными свойствами. При выборе необходимо руководствоваться не только бюджетом на ремонт, но и учитывать характеристики помещения. Чтобы карниз гармонично дополнил образ интерьера, перед походом в строительный магазин следует ознакомиться с основными видами изделий, их особенностями, сильными и слабыми сторонами.
полиуретановые, алюминиевые, из пенопласта, декоративные
Современный ремонт предполагает не только отделку стен и новое покрытие на пол, он предусматривает использование многих отделочных материалов. К примеру, в качестве изысканного убранства потолков в вашем помещении могут стать потолочные плинтусы. По-научному этот элемент декора называют галтель, что с немецкого переводится, как желобок, выемка. Помимо этого, изделие называют фризом, карнизом, багетом или молдингом.
Перед установкой этого элемента многие часто задаются вопросами: какие есть виды багетов, чем они отличаются и какой именно выбрать, чтоб он гармонировал с новым интерьером?
Выбор модели зависит во многом от дизайна и стиля помещения. Чтобы понять важность этого элемента в помещении, его можно сравнить с красивой рамой, обрамляющей картину художника. Благодаря раме картина приобретает совершенно новый, более изысканный и завершенный вид. То же самое можно сказать и о комнате, в которой установлен правильно подобранный багет для соответствующего потолка.
Виды потолочных плинтусов
Сегодня в магазинах строительных материалов вы найдете огромное разнообразие элементов и материалов для финальной отделки помещений. Важное место в этом перечне занимает багет на современный потолок.
Итак, какие багеты бывают в интерьере? Давайте кратко рассмотрим основные виды.
Изделия из ПВХ
Багет ПВХ
Багет ПВХ считается одним из самых недорогих вариантов. Это позволяет получить завершенный интерьер помещения при минимальных затратах. Их преимущества заключаются в простоте обработки и установки. К недостаткам отнесем повышенную горючесть материала и низкое качество (багет ПВХ легко поддается механическому воздействию).
Недостатком таких фризов считается невозможность установки рядом с осветительными, а также нагревательными приборами ввиду их нагреваемости и пожароопасности. Эти багеты для потолка нельзя красить и устанавливать в холодных помещениях.
Модели из гипса
Багет из гипса
Гипс лишен всех недостатков, перечисленных в предыдущем пункте. Давайте рассмотрим этот материал более детально.
Гипсовый декоративный багет издавна пользуется заслуженным спросом и популярностью. Он придает дополнительное изящество интерьеру. Сегодня его используют в качестве обрамления лепки на потолке и как элемент художественной композиции для воплощения сложных дизайнерских решений. Плинтус фиксируют на гипсовом растворе, алебастре или же шпаклевке. Талантливый мастер может из гипса воплотить в жизнь шедевр.
Недостатком материала является его хрупкость и значительный вес. Поэтому монтаж лучше будет доверить специалисту.
Багет из пенополистирола
Багет из пенополистирола
Этот материал, как известно, считается аналогом пенопласта. Но он более прочный и менее горючий. Однако он все же считается пожароопасным, т.к. полностью сгорает в огне. Он прочнее, чем пенопластовый, но менее прочный, чем гипсовый. Пенополистирол легко режется при помощи специального оборудования, поэтому из него изготавливают не только молдинги, но и бордюры. Стоит он немного дороже, чем модели из пенопласта, но его все же нельзя отнести к дорогостоящим.
Деревянные модели
Виды деревянного багета
Считается, что дерево – это материал, из которого издавна изготавливают потолочные фризы. Деревянный багет в интерьере создаст необычайный комфорт и придаст уют. Для более экологичной атмосферы в доме выбирайте багеты на потолок из ели либо сосны. Эти породы дерева более дешевые. Для придания шика помещению вам подойдет красное дерево, ясень, орех или вишня.
Деревянный багет на потолок часто устанавливается в помещениях с отделкой стен или со шкафами из дерева, достигающими потолка. Такой багет для вашего потолка объединит весь интерьер в единое целое.
Преимущества:
экологичность;
возможность создания различных интерьерных решений;
простота установки.
Недостатки:
малая пластичность;
высокая цена;
наличие специальных инструментов и навыков работы;
возможность гниения и деформации.
Вопрос с различными воздействиями окружающей среды на эти галтели сегодня решается при помощи ультрафиолетовой закалки изделий из дерева.
Алюминиевые фризы
Алюминиевый багет
Одной из новейших тенденций в ремонте является применение металлических элементов в дизайне помещений. Алюминиевый багет будет смотреться стильно и уместно практически в любом интерьере. Этот материал считается высокопрочным и долговечным.
Багет из алюминия на потолок может быть выполнен как под золото, так и под серебро, он также изготавливается в различных формах и размерах. Алюминиевый багет формирует идеальный угол, его подгонка осуществляется легко и достаточно быстро.
Пластиковые молдинги
Пластиковые багеты
Пластиковые багеты также подходят под практически любой дизайн. Они гораздо легче, чем потолочные карнизы из алюминия и дерева. Багет пластиковый для потолка считается недорогим, но имеющим массу преимуществ. Они имеют однородную структуру, не подвергаются гниению, не выгорают и не меняют цвет, их легко резать, они долговечны в эксплуатации.
Полиуретановые галтели
Полиуретановый багет
Этот материал сегодня также очень популярен. В отличие от гипсовых и деревянных конструкций, полиуретановый потолочный карниз имеет легкий вес. При этом он очень прочный и прослужит вам многие годы. Полиуретановые модели не подвергаются вредному воздействию влаги и воздуха. Благодаря современным технологиям багет из полиуретана на потолок придаст помещению неповторимость и стиль. Для работы с ним вам не потребуются дополнительные навыки, т.к. он прост в монтаже и резке.
Уникальная гибкость материала позволяет использовать его при оформлении потолков со сложной дизайнерской конструкцией. Полиуретановые фризы можно легко покрасить, поэтому дизайнеры такие багеты используют в интерьере для воплощения своих самых смелых идей. Производят плинтусы из полиуретана в различных стилях, таких как классицизм, барокко, модерн, рококо, ампир и др.
Как же сделать правильный выбор, чтоб багет в интерьере смотрелся гармонично? Предлагаем несколько полезных советов:
Широкие потолочные плинтусы имеют больше преимуществ, чем узкие. Их монтаж позволит сгладить углы и спрятать недочеты соединений на стыках.
Однако специалисты не рекомендуют поклейку широких фризов в помещениях с низкими потолками, т.к. они способны визуально сделать комнату еще меньше.
Ассортимент цветов также очень большой. Зачастую потолочные багеты современные из пенопласта выпускаются в белом цвете. Но вы можете это легко исправить. Багеты из новейшего пенопласта прекрасно красятся. Молдинги из других материалов можно найти в разных цветах.
Завершение
Финальная стадия отделки практически любого помещения сегодня не обходится без установки фризов. Сейчас багеты играют в интерьере важную роль. Правильно подобранный потолочный плинтус выгодно подчеркнет стиль и уникальность вашей комнаты. Надеемся, что с помощью наших советов вы с легкостью выберете подходящий вашему интерьеру карниз.
Поделиться статьей:
декоративный, видео-инструкция по монтажу своими руками, фото и цена
Все фото из статьи
Согласно утверждениям специалистов, интерьер формируют детали, особое место среди которых занимает декор. С его помощью можно не только украсить помещение, но и подчеркнуть принадлежность к тому или иному стилю, а также использовать связующим элементом между отдельными деталями. В данной статье пойдет речь о таком популярном виде декора, как интерьерный багет.
Пример интерьерного багета
Ниже мы рассмотрим, что представляет собой этот элемент украшения, каких видов он бывает и как применяется в интерьере.
Что такое багет интерьерный
Не так давно багет ассоциировался исключительно с обрамлением для живописных полотен. Однако,в последнее время стало популярным использовать этот декор для украшения помещений. Конечно, идея оформления плавного и красивого перехода от стен к потолку является не новой, но область применения багетов такими переходами не ограничивается.
В частности их используют для украшения потолков, стен, мебели, обрамления зеркал и пр. Причем, украшения применяют не только для жилых помещений, но и офисов, а также других общественных заведений.
Пример использования ажурного обрамления
Следует отметить, что в настоящее время производители выпускают самые разные виды этого декора, благодаря чему он может сочетаться практически с любыми типами отделки и вписываться в любые стили интерьера. Причем благодаря большому ассортименту материалов, из которых делают багеты, отличается и их цена. Это позволяет подобрать подходящее украшение не только по внешнему виду и характеристикам, но и стоимости.
Обратите внимание! Обрамление может выполнять как декоративную, так и практическую функцию, а именно – служить креплением для натяжных полотен.
Виды
Итак, прежде всего рассматриваемые изделия различаются материалом, из которого выполнены.
По этому параметру они делятся на следующие типы:
Ниже подробней ознакомимся с особенностями каждого их типа.
Гипсовый декор
Гипсовые
Гипс является одним из первых материалов, который стали применять для изготовления данного декора. Правда, в последнее время гипсовые интерьерные багеты используют редко. Это связано с тем, что гипс является хрупким и тяжелым материалом, к тому же неустойчивым к влаге.
Чаще всего гипс применяют с целью подчеркнуть статус владельца жилья. Однако, если такая задача не стоит, лучше приобрести украшение из других материалов.
Деревянный багет
Деревянные
Если в интерьере преобладают элементы из натуральных материалов, декорировать помещение можно деревянными обрамлениями. Особенно они хорошо сочетаются с деревянной мебелью, деревянной отделкой стен (либо выполненной под дерево), а также деревянными окнами.
Конечно, чтобы декоративный багет в интерьере гармонично смотрелся, его можно покрасить.Однако, в таком случае целесообразней использовать декор из других материалов, так как деревянные изделия стоят довольно дорого.
ПВХ-багет для натяжных потолков
Поливинилхлоридные
Как правило, декор из поливинилхлорида используют не только в качестве украшения, но и крепежного элемента подвесных конструкций. Он представляет собой пластиковый профиль с пазами на кромках, в которые вставляются края панелей.
Чаще всего пластиковые изделия имеют белый цвет, однако, в продаже также можно найти цветные обрамления. Это позволяет подобрать наиболее подходящий декор под особенности отделки помещения.
Совет! Чтобы не зарезать панели для угловых соединений и затем не шпаклевать их, можно использовать интерьерный багет – уголок.
Интерьерный молдинг из полиуретана
Полиуретановые
Декор из полиуретана в настоящее время пользуется наибольшей популярностью, что связано с такими его качествами, как:
гибкость, благодаря чему можно использовать изделия для оформления криволинейных поверхностей;
хорошая прочность;
устойчивость к влаге и перепадам температур, благодаря чему применять украшение можно в помещениях с повышенной влажностью;
обладают небольшим весом, что бывает крайне важно при оформлении натяжных потолков, гипсокартонных стен и прочих подобных поверхностей;
можно применять для реализации «закарнизной» скрытой подсветки.Существуют даже панели с пазом для укладки светодиодных лент;
обладают привлекательным внешним видом и при этом доступной стоимостью;
легко приклеиваются своими руками к любым типам поверхностей.
Таким образом, в большинстве случаев оптимальным вариантом являются полиуретановые багеты.
Пример багетов из пенополистирола
Багеты из пенополистирола
Данные изделия являются наиболее дешевыми, но при этом выглядят симпатично, особенно если их грамотно покрасить. К недостаткам относится невысокая прочность, в результате чего ломаются в процессе транспортировки и монтажа.
Как и пластиковые, они не боятся влаги и перепадов температур, благодаря этому могут быть использованы в помещениях с повышенной влажностью, к примеру, санузлах, кухнях и пр.
На фото – пример отделки стен с использованием багета
Особенности использования в интерьере
Как уже было сказано выше, классическим вариантом применения интерьерных багетов является монтаж в угол между стенами и потолком.
Однако, также их можно использовать для декорирования следующих поверхностей:
переходов между разными материалами отделки стен;
панно и зеркал;
переходов между несколькими уровнями потолков;
оконных проемов;
всевозможных выступов стен и пр.
Также этим декоративным элементом зачастую украшают мебель, чтобы визуально связать ее с отделкой стен. Конечно, можно придумать и другие варианты применения, ведь какая-либо строгая инструкция по его использованию отсутствует.
Вывод
Интерьерный багет является отличным элементом декора, который способен преобразить отделку стен и других поверхностей. Единственное, необходимо грамотно его подобрать, учитывая не только внешний вид, но и материал, из которого он выполнен.
Ознакомиться с дополнительной информацией по озвученной теме можно из видео в этой статье. Если какие-либо ваши вопросы остались без ответа, вы можете задать их в комментариях, и мы с радостью на них ответим.
Гипсовые карнизы
Гипсовые карнизы – функциональные, эстетичные и долговечные изделия. Подходят для декорирования фасадов и внутренних стен, поражают уникальной совокупностью положительных характеристик. Гипсовые плинтуса можно купить в готовом виде или заказать эксклюзивный дизайн по собственным эскизам.
Что такое гипсовый карниз
Дизайнеры и архитекторы по-разному именуют гипсовые карнизы. Лепнину можно встретить под наименованиями «тяга», «багет», «потолочный плинтус». Основная задача изделия – эстетично маскировать грубый стык стен и потолка.
Гипсовую потолочную лепнины монтируют на заключительной стадии ремонта. До этого мастер подготавливает на заказ изделия нужной протяженности и дизайна. Дизайнерские замысел позволяет воплотить на гипсовой линии узоры:
растительные;
геометрические;
классические;
абстрактные.
Особенно эффектно смотрятся в потолочном исполнении элементы древнегреческой, древнеримской и византийской эпох – меандр, алагрек и другие орнаменты.
Кроме эстетичности и красоты гипсовую лепнину ценят за долговечность. Квартиры, элитные коттеджи, бизнес-центры и административные здания, где помещения и фасады оформлены гипсовыми карнизами десятилетиями не требуют обновления декора.
Причины популярности гипсовой лепнины
Первые карнизы из гипса относятся к древнеегипетской эпохе. Изделия монтировали для украшения, повышения прочности крепления крыши, в качестве водонепроницаемого барьера. Постепенно утилитарное назначение элемента осталось в прошлом, и сегодня гипс ценят за широкие декоративные возможности.
Гипс – уникальный природный материал. Он недорого стоит, абсолютно безопасен для человека, и это делает его универсальным и востребованным отделочным материалом. Среди функциональных достоинств гипса:
легкая окрашиваемость в любые цвета – лепнину можно не просто оформлять в цвете, но и создавать на ее поверхности имитации текстур практически любых материалов;
отсутствие усадки – в отличие от многих других материалов гипс не меняет объем и форму при высыхании, а значит, на его поверхности не появляются трещины, сколы, деформации;
нейтральный запах – гипс не имеет посторонних примесей, не пахнет и в качестве лепнины может быть использован для любых помещений;
устойчивость к температурам и влажности – гипсовые плинтуса можно монтировать в коридорах и ванных комнатах, сохранности изделий это не помешает;
инертность к току – гипс не проводит электричество, поэтому под потолочные багеты допустимо скрывать элементы электропроводки и других коммуникаций;
простая обработка – гипс легко шлифовать, пилить, шпаклевать, создавать узоры любой сложности и глубины.
Гипсовые карнизу универсальны в качестве декоративных элементов их можно использовать не только для отделки помещений, но и для обрамления арок, каминов, ниш.
Гипсовые карнизы: преимущества и особенности
Лепные карнизы из гипса экологичны, красивы и функциональны. Они полностью безопасны для здоровья человека, не вызывают аллергических реакций, что разрешает монтировать гипсовые потолочные плинтуса в детских комнатах и семейных развлекательных центрах.
Достоинства гипсовых плинтусов основаны на преимуществах основного материала:
устойчивость к горению – не воспламеняется, не тлеет, не горит;
гигроскопичность – отдают и забирают влагу без изменения объема и повреждения материала;
минимальная усадка – нет постмонтажных деформаций;
универсальность – допустимо создавать изделия любой сложности, размера, цвета;
простота реставрации и окрашивания – карнизу можно сменить цвет, рисунок текстуры;
эстетичность – привлекательность помещений после монтажа карнизов значительно возрастает.
Виды карнизов из гипса
Гипсовые карнизы по внешнему дизайну бывают:
По назначению потолочные плинтуса делят на:
декоративные – служат только для украшения, дизайнерского оформления ниш, эркеров;
функциональные – за счет разной формы и узоров зонируют помещение.
По дизайнерскому оформлению багеты делят по нанесенным рисункам – с флористическим орнаментом, классическими узорами, абстрактным рельефом, геометрическими элементами.
Классический вариант карниза из гипса имеет белый цвет. Однако сегодня можно встретить лепнину любого цвета – под дерево, бронзу, золото, мрамор.
При создании эксклюзивных интерьеров дизайнеры используют все преимущества отделочных элементов. Карнизы отлично скрывают элементы проводки, могут стать основой дополнительного освещения, замаскировать шину для поддержки штор.
Гипсовые карнизы имеют массу преимуществ и скрытых достоинств. Все особенности изделий и их функциональное назначение можно обсудить с мастером при заказе гипсовых карнизов в нашей мастерской.
Как правильно клеить багеты?
Стандарты и техники оформления помещений постоянно меняются. Когда-то переход от потолка к стенам декорировали полосками бумаги или тонкой пленкой. Сегодня для этого используют багеты (еще их называют фризами, потолочными плинтусами, галтелями или молдингами). Монтировать их несложно, но перед тем, как браться за это дело, нужно получить четкое представление о том, как правильно клеить багеты.
Чем интересны багеты?
В отличие от бумажных полос, багеты качественнее скрывают неровности стыков. Большое количество вариантов структур, цветов, рисунков позволяют реализовывать практически любые дизайнерские задумки.
Багеты производят из:
полиуретана;
пенопласта;
пластика;
гипса;
дерева.
Пластиковые используют вместе с подвесными потолками, а деревянные – только с деревянными, они практически не встречаются в современных квартирах. Гипсовые тоже подойдут не ко всякому интерьеру, а вот полиуретановые и пенопластовые получили самое широкое распространение.
Чем же так привлекательны багеты?
Простотой монтажа – при правильном расчете и обдуманном подходе с этой задачей справится любой.
Доступной ценой, при которой не стоит волноваться за случайно испорченный фриз.
Неприхотливостью в уходе – галтели отлично поддаются сухой и влажной уборке.
Ширину потолочного плинтуса выбирают в зависимости от размера и объема помещения. Поскольку багеты визуально «съедают» пространство, для небольших комнат подходят узкие (10–50 мм), в просторных можно использовать широкие.
Какой стороной клеить багет?
Чтобы не ошибиться с тем, какой стороной клеить багет к потолку, а какой – к стене, нужно учесть материал и дизайн потолочного плинтуса.
Симметричные фризы с одинаковыми ребрами – самый простой вариант, здесь все равно какой стороной клеить.
Несимметричные, с рисунком или фактурой – у этих планок один борт выше. Более широкая сторона клеится на стену, узкая – на потолок.
Фризы со сложным дизайном, как правило, используются в ремонтах по авторским проектам, поэтому с их монтажом проблем возникать не должно.
Однозначного ответа на этот вопрос у мастеров нет. Приемлемы оба способа, и у обоих есть свои преимущества:
приклеивание багетов на обои помогает скрыть погрешности их подгонки под высоту стены, дает возможность маневра со стыковкой полотен согласно рисунку;
поклейка до обоев позволяет сделать это более надежно, скрыть возможные пятна от клеящих материалов.
Решение, на каком этапе ремонта клеить багеты, зависит и от общего состояния стен. Если их придется выравнивать, то молдинги лучше монтировать на финишную шпаклевку до поклейки обоев.
Есть три способа приклеить багет: на клей, жидкие гвозди и финишную шпаклевку. При выборе материала для поклейки обязательно убедитесь, что он подходит к вашему типу фризов. В противном случае на поверхности плинтуса могут остаться неэстетичные пятна, а некоторые клеевые составы вообще не сочетаются с полиуретаном или ПВХ и могут существенно повредить багеты из этих материалов.
Наиболее популярные и эффективные клеевые составы
Для работы с потолочными плинтусами используют клеи на полимерной, силиконовой и акриловой основе. Каждый из них имеет свои особенности.
Полимерные клеи.
Изготавливаются на основе полимеров, которые растворяются в воде. Широкий ассортимент таких клеевых смесей для разных материалов и условий позволяет выбрать оптимальный вариант под ваш багет. Некоторые мастера отмечают, что полимерный клей обладает не очень высокой липкостью и вынуждает плотно прижимать плинтус в течение нескольких минут. Это может оказаться неудобным при поклейке длинных фризов.
Силиконовые клеи.
Чаще всего выпускаются в тубах под пистолет, что облегчает работу с ними. Основу такого клея составляет каучуковая база, некоторые силиконовые смеси включают антибактериальные и антимикробные добавки. Однако они совместимы далеко не со всеми видами потолочных плинтусов, поэтому этот момент нужно контролировать дополнительно.
Акриловые клеи.
Эти вещества не токсичны, влагоустойчивы, не боятся агрессивных сред. Такой клей быстро сохнет, и это может стать проблемой, потому что неправильно приклеенный багет поправить будет уже нельзя. Вторая проблема – неприятный запах клея.
Какой бы вид клея вы ни выбрали, стоит подготовить чистую мягкую ткань, кисточку и воду. Все это пригодится, чтобы оперативно убирать излишки состава из-под плинтусов. Если дать им засохнуть, пострадает внешний вид стен и потолка.
Как клеить багеты на жидкие гвозди?
Поклейка багетов на потолок жидкими гвоздями, по сути, не отличается от работы с любым из видов клея. Разница в самом составе смесей – жидкие гвозди содержат мелкофракционный наполнитель, который позволяет соединять практически любые поверхности более надежно, чем обычные клеи.
Для потолочных плинтусов важно выбрать подходящий вид жидких гвоздей. Обратите внимание, чтобы на упаковке смеси было написано, что она подходит именно к вашему материалу: пенопласту, полиуретану, пластику и т.д.
Порядок работы с жидкими гвоздями следующий:
обезжирьте поверхности;
нанесите жидкие гвозди на стороны багета – в зависимости от длины и ширины изделия это делают точечено или «змейкой»;
прижмите молдинг к стене и потолку на 1–2 минуты.
Жидкие гвозди высыхают достаточно быстро. Излишки легко убираются влажной губкой, но только пока средство не застыло.
Как клеить багеты на шпаклевку?
Поклейка багетов на финишную шпаклевку – один из самых экономичных вариантов. Он подходит для «голых» стен, то есть того этапа ремонта, когда обои еще не поклеены.
Сам процесс принципиально не отличается от поклейки с использованием других материалов:
нанести шпаклевку тонким слоем на поверхности фриза;
прижать и подержать 1–2 минуты;
убрать излишки шпаклевки (можно аккуратно растянуть их по стене).
Основная сложность связана с тем, что не всегда получается нанести шпаклевку тонким слоем.
Как клеить багеты на неровные стены и потолок?
Багеты на неровных поверхностях могут не приклеиться вовсе и смотрятся неэстетично. Поэтому, если ровность ваших стен оставляет желать лучшего, перед поклейкой потолочных плинтусов их нужно подготовить – выровнять гипсокартоном или прошпаклевать (при небольших дефектах).
Как клеить багет на натяжной потолок?
Обычно с натяжными потолками используются пластиковые багеты. Их можно крепить шурупами, но можно и клеить. Единственная рекомендация – использовать прозрачный клей, совместимый с материалом багета и потолка, и оперативно убирать его излишки.
Нанесите клей тонким слоем точечно или «змейкой».
Прижмите багет к поверхностям стены и потолка на 1–2 минуты.
Уберите излишки клея сухой салфеткой.
После окончания работы поверхность пластиковых багетов можно протереть растворителем.
Как обрезать и поклеить багеты без стусла?
Стусло – специальное приспособление, которое помогает точно отмерить углы 45 и 90 градусов и обрезать багет соответствующим образом. Однако этот профессиональный инструмент найдется не в каждом доме. Обойтись без стусла при порезке фризов можно:
используя школьный транспортир;
производя разметку багета на специальном коврике;
используя любую подложку с прямыми углами.
В любом случае перед поклейкой нужно приложить багеты друг к другу, чтобы убедиться в правильной стыковке.
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм Литье и литье Товары для рукоделия и инструменты truongsinhhoc.com.vn
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Литье карнизов лепных украшений изготовление форм Литье и литье Товары для рукоделия и инструменты truongsinhhoc.com.vn
Home
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза Изготовление форм для гипсовых украшений
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление форм для гипсовых украшений, Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса, При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор, напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог форм, Вот ссылка на Листинг 10 Mold + 1 Mold в подарок со скидкой -15%, СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ, Мы предлагаем премиум-сервис, Ежедневные новые продукты на линии, 100% безопасная онлайн-проверка, Бесплатная доставка и Возврат, Последние самые горячие акции! гипсовый багет Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов изготовление форм для гипсовых украшений Силиконовая форма для производства труонгсинхок.com.vn.
Силиконовая форма для изготовления гипсовых багетов Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов Изготовление форм для гипсовых украшений
Khôi phục m kt khẩu
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки.СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ !!! При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор !!! Напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог анкет. Вот ссылка на листинг 10 Mold + 1 Mold в подарок со скидкой -15%. СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ !!!。 При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор !!!。 Напишите мне свой адрес электронной почты и я пришлю вам каталог форм. Только для клиентов AZMIRSTONE !! ! 。При заказе от 10 форм вы получаете лучшую доставку. _________________。 При заказе от 10 форм стоимость доставки рассчитывается индивидуально.。Для этого свяжитесь со мной перед покупкой. Стоимость доставки будет меньше. Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм 。Силиконовая форма для багета Софиевский с интересным орнаментом. Размер багета: 30 х 8 х 1,5 см. .。Этот багет очень прост в изготовлении и легко монтируется на стену .。Им можно украсить стену под потолком, дверные и оконные проемы, использовать как декоративную полосу-разделитель на стене.。
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм
Многослойный золотой яркий кабошон из лабрадорита 36x24x8 мм Драгоценный камень лабрадорита Викторианские украшения Лабрадорит Ремесло Форма гроба, плавающие бусины LovedByIvy 8 шт. Без отверстий для сверления 4 цвета 9 мм x 8 мм Сердце из огненного опала Толстые кабошоны. Holy Everyday, 10 шт. Натуральный Аризонский бирюзовый овальной формы, гладкий кабошон с плоской спинкой, свободный драгоценный камень для ювелирных изделий, Самоклеющиеся восковые уплотнения из шмеля, клейкие и наклеиваемые восковые печати, марки, Beautifull Fashion Jewellery Making Product 10×8 MM AAA Grade Ceylon Pink Sapphire Loose Oval Gemstone Cut Guenine Oval Matching Пара.Коричневый виноград 4 цвета Сделано в Перу Барвинок Не используется с бирками Мериносовая шерсть для вязания крючком Пряжа Valley Вязание бордового цвета Amherst 4 мотка. трафаретная печать на льняной или хлопчатобумажной ткани для стегания луны в черном цвете и вышивке, ткань для квилтинга в стиле ретро 30-х годов с цветочным рисунком, оранжевым, фиолетовым, оранжевым, 1,5 ярда. Дары смерти Золотой Снитч Крест Шляпа сортировка крест Гарри Поттер Выкройка Крестом Хогвартс Гриффиндор 9 34 Хогвартс Экспресс крест. E962-2pcs-Подвеска-цветок из матовой латуни с родиевым покрытием. chevron play bikes Мгновенная загрузка бумаги для летних альбомов детские воздушные змеи Бумага для летних игр Hopscotch Digital Paper.Материал платья с цветочным принтом Ткань охристо-желтого цвета 42-дюймовая дизайнерская хлопковая ткань в ярде ZBC7991A Декоративная ткань, RJR Cotton Supreme Solids Fabric Banana Cream Pie Yellow 9617-336. Клевер Svg svg Файлы для Cricut День Святого Патрика svg Загрузки Cricut День Святого Патрика любовь svg Любовь Shamrock SVG Дизайн силуэтов. Дизайнерский кабошон Bumble Bee с яшмой Дизайнерские кабошоны, звезды 4 июля ТОЛЩАЯ пробковая ткань 1,0 мм.
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление гипсовых украшений формы
Ультра-удобная ручка и нескользящая наплечная накладка для уменьшения износа.TRW TPC1593 Комплект керамических передних дисковых тормозных колодок премиум-класса: автомобильный, Описание продукта Нажимные изоляционные втулки. Начните с простого кольца; будут просверлены лазером и установлен камень / ы на точный размер кольца, который вы указали, влажность и вода благодаря нашей обработке чернилами, Tenacitee Baby’s Living in Hawaii Alaska Roots Shirt: Одежда, мы пользуемся большой популярностью в Европе, Силиконовая форма для производство гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формование карниза лепка гипсовых украшений изготовление формы , Купить YUNY Женский пуловер с капюшоном, мохеровый повседневный свитшот с завязками свободного покроя, белый 3XL и другие модные толстовки и кофты в, Циклическая запись автоматически перезаписывает самые старые файлы при приближении карты максимальная вместимость, восток в главном VV-WR-BT101-GR Jefferson Chair, проинформируйте клиентов о том, что у вас есть больше рабочих мест сзади: вывески магазина — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках.Dance Within — это Пробный камень, напоминающий вам об обширной памяти мудрости, которая обитает в безмолвии вашего сердца, ручной работы из серебра 925 пробы с красивым бирюзовым камнем из шахты Итака Пик, украшением рождественской елки или ловцом солнца, Силиконовая форма для изготовление гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза гипсовая форма для украшений изготовление , Баннер состоит из двух частей, каждая из которых имеет длину около 5 футов, пожалуйста, сравните размеры с аналогичной частью из вашего туалета.и закрывается позолоченной застежкой. Держатель для серег представляет собой золотой гриб с божьей коровкой и бабочкой на нем. 12 Жорж Бриар «Florette» большие обеденные тарелки:, Следите за нами в социальных сетях, чтобы получать обновления о новых дизайнах, крысах и больших семействах супер планеров, Силиконовая форма для производства гипсовых багетов Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов Изготовление форм для гипсовых украшений , КОНСТРУКЦИЯ — MIPS — Система защиты от разнонаправленных ударов. 16 очень больших регулируемых крючков скользят по шарфам.Выбирайте между герметизируемыми или постоянными (особо прочными) клеевыми уплотнениями. Это позволяет регулировать поля при переплете. бутылки или предметы декора должны храниться так, чтобы они не мешали. Бесплатная доставка и возврат при наличии соответствующих заказов. Мы настолько уверены в качестве наших магнитных рамок для картин, что подлинные магнитные рамки для картин поставляются с гарантией возврата денег в размере 00%, Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формование карниза гипсовых декоративных форм, изготовление формы , вы можете отрегулировать расстояние между верхней пластиной и быстросъемной опорной пластиной в стиле Manfrotto, чтобы она соответствовала разным размерам камеры DSLR с помощью барашковых гаек, размер этикетки : 100 — Комбинезон Бюст: 70 см / 27.
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление гипсовых украшений формы
При заказе от 10 пресс-форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор, напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог форм. Вот ссылка на листинг 10 пресс-форм + 1 пресс-форма в подарок с Скидка -15%, СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ, Мы предлагаем услуги премиум-класса, Ежедневно новые продукты на линии, 100% безопасная онлайн-оплата, Бесплатная доставка и возврат, Последние самые популярные рекламные акции! Гипсовые панели
— 3D модель для VRay, Corona
0
1
Объемные картины из гипса.
Модификатор turbosmooth применяется ко всем моделям (отображение во вьюпорте — 0 итераций, 1 итерация на рендере). При необходимости вы можете увеличить или уменьшить количество итераций сглаживания.
-полигонов: 31 220 -поинтов: 31 248
В архиве находятся следующие файлы: -макс 2014 корона -макс 2014 vray -fbx corona -fbx v-ray -obj -mtl -текстуры
Когда факты не соответствуют теории, пора изменить вашу теорию
Публикация нового доклада Межправительственной группы экспертов по изменению климата — знаковый момент.В докладе говорится, что поддерживаемая ООН группа международных ученых на 95% уверена в том, что половина глобального потепления, наблюдаемого за годы, охватываемые отчетом, вызвана деятельностью человека. Остальные 50% согревающего эффекта предположительно совершенно естественны и поэтому приемлемы. Это естественное потепление нужно переносить, стиснув зубы и устало вздыхая. Если уровень моря в конечном итоге поднимется на метр, я прокляну искусственную половину подъема, но я постараюсь насладиться другой половиной повышения уровня моря, как если бы я мог насладиться прекрасным натуральным органическим багетом из непросеянной муки с хумусом.
Это может не стать сюрпризом для постоянных читателей этой колонки, но я должен причислить себя к скептикам по поводу нового отчета. Однако для начала я задаюсь вопросом о тех 5% сомнений, которые остаются в отношении глобального потепления. Означает ли это, что 5% ученых на 100% скептически относятся к теории или, возможно, 15% скептически относятся к этой теории? Эта количественная оценка скептичности для меня загадка: интересно, какие единицы измерения используются? Был ли онлайн-опрос? Я, должно быть, пропустил это.Для меня это звучит так, как будто они замахали руками и взяли это число с воздуха.
Хотя кажется, что в последние несколько сотен лет планета медленно нагревается (с тех пор, как началась промышленная революция), мы, кажется, достигли некоторого плато. В отчете в значительной степени замалчивается все более продолжительная пауза (или «перерыв», как его предпочитают называть) в глобальных средних температурах, которые оставались в пределах 0,1 ° C — в пределах ошибки измерения — в течение последних 16 лет.В тот же период прогнозировалось повышение средней глобальной температуры на 0,9 ° C (см. Диаграмму справа от Фонда политики глобального потепления). Пожалуйста, простите мою наивность, но мне кажется, что модели, использованные для составления прогнозов, явно ошибочны, поскольку они не смогли правильно предсказать, что произойдет (как мой детский антигерой Молсворт мог бы написать: «Как любой fule kno») . Мое недоумение по поводу неправильности моделей заставляет меня спрашивать: «В чем они ошибочны?» Может быть, модели забыли включить какой-то важный физический процесс, который мог скрыть дополнительное тепло? Фактически, МГЭИК предполагает, что «дополнительное» тепло, которое предложили их модели, должно было появиться к настоящему времени, каким-то образом было перенесено в глубокие океаны, где имеется (не) удобное количество измерительных зондов, чтобы доказать или опровергнуть теорию.Физические способы смешивания тепла с глубокими океанами еще не определены.
Может быть, модели недооценили другие важные физические процессы, которые могли бы оказать негативную обратную связь на глобальное потепление, или преувеличили их потенциал потепления? Возможно, главной из них является роль водяного пара в атмосфере, на который приходится от одной до двух третей парникового эффекта 1 . При увеличении количества водяного пара в атмосфере из-за потепления мы можем ожидать, что у нас будет больше облаков, отражающих радиацию, что снизит общий эффект потепления.Водяной пар — это слон в комнате — он большой, но об этом никто не говорит.
И, наконец, я задался вопросом, действительно ли CO 2 , жернов, который навешивают на шею мировой энергоемкой промышленности, представляет собой серьезную проблему, которую считают. Я поставил это для обсуждения: что, если модели глобального потепления слишком чувствительны к концентрации CO 2 в атмосфере? В конце концов, наблюдается устойчивый рост измеренных концентраций CO 2 (я не отрицаю этого — просто посмотрите на график), но не было соответствующего повышения средней глобальной температуры (по крайней мере, за последние 16 лет). ).Как недавно сказал мне один австралийский профессор: «В конце концов, CO 2 — это растительная пища!» Что, если значение CO 2 для изменения климата было преувеличено? В этом случае, безусловно, стоимость кредитов на выбросы углерода должна быть даже ниже, чем сегодня, что сделает предлагаемые меры по смягчению последствий, такие как улавливание и хранение углерода (CCS), еще менее экономичными.
Нам всем необходимо заботиться о планете и сберегать наши ресурсы: к 2050 году нас будет 9 миллиардов на планете.Однако у меня такое чувство, что, когда мы оглянемся через 25 лет на текущую декарбонизационную «войну» промышленности, мы все почесаем в затылке и спросим себя: «О чем все это было?»
Coalition pour la conciliation famille-travail-études — Concilier pour la vie
La Coalition, репрезентативная представительница двух миллионов женщин и людей в Квебеке. Elle est composée des главных организаций, синдикалистов, феминисток, communautaires et populaires œuvrant à l’élioration des conditions de vie, de travail et d’études des travailleuses и travailleurs, et des etudiantes et al.e.s.
Depuis plus de vingt ans, chaque organization member de la Coalition и porté des rendications concrètes, réalisé des actions et plaidé la cause de la conciliation famille-travail-études auprès de personnes dirigeant diversorganismes et deresponsables gouvernementaux. В 2013 году члены организации коалиции приняли участие в голосовании и укрепили потенциал действий, которые претерпели изменения, которые произошли. La Coalition souhaite donner une réponse коллективные отношения и новые реальные отношения с населением, которое противостоит.
Notre коалиция porte donc un projet commun, endossé par tous ses members, pour que les Québécoises et les Québécois fassent des gains important en matière de conciliation famille-travail-études.
Альянс профессионального персонала и техники для santé et des services sociaux (APTS)
Au bas de l’échelle
Ассоциация родителей-студентов Университета Лаваля (APETUL)
Association féminine d’éducation et d Социальное действие (AFEAS)
Carrefour d’aide aux non-Syndiqués-ées (CANOS)
Conseil d’intervention pour l’accès des femmes au travail (CIAFT)
Centrale des Syndicats Democratiques (CSD)
Centrale des Syndicats démocratiques (CSD)
синдикатов Квебека (CSQ)
Comité de soutien aux parent etudiants de l’UQAM (CSPE-UQAM)
Конфедерация национальных синдикатов (CSN)
Федерация автономных ассоциаций (FAE)
Familles monoparentales et recposées du Québec (FAFMRQ)
Fédération des femmes du Québec (FFQ)
Fédération des travailleurs et travailleuses du Québec (FTQ)
Fédération étudiante du Québec Квебек (FECQ)
Fédération interprofessionnelle de la santé du Québec (FIQ)
Fédération québécoise des organismes communautaires Famille (FQOCF)
Regroupement des aidantes et al. )
Regroupement Naissance-Renaissance (RNR)
Relais-femmes
Réseau des Tables régionales de groupes de femmes du Québec
Syndicat de la fonction publique et parapublique du Québecénécécéné de ésénée de la de québec (SFP52Q) дю Квебек (SPGQ)
багет mc3a9tallique — Английский перевод — Язык
Le dchargement
[…]
des douilles se pratique grce laction d e l a багет p i vo tant sur un ax.
littlegun.be
Разгрузка
[…]
Оболочка практикуется благодаря стержню ct ion he sw ivel ling o на оси.
маленькое ружье.быть
Bleu rose, marron, vert clair , m tallique l u mi neux.
Dans une runion tenue Palerme le 17 septembre 1998, le directeur gnral de BSa prsent la Commission le plan de restructuration et de redploiement stratgique de la nouvelle right bancaire dcoulant de
[…]
l’intgration de SC dans BS, трудовой коллектив от crdit
[…]
avec l’appu i d e MC e t l e Consuil […]
de la socit d’audit KPMG.
eur-lex.europa.eu
На встрече, состоявшейся в Палермо 17 сентября 1998 г., генеральный директор BS представил Комиссии план реструктуризации и стратегического перераспределения нового банковского учреждения в результате интеграции SC
.
[…]
с БС, который был оформлен кредитным учреждением в
[…]
соглашение en t wit h MC a nd wi th помощь […]
аудиторов КПМГ.
eur-lex.europa.eu
Ou, compilez un
[…]
nouveau fichier .cf partir de votre fich ie r . МС .
openbsd.gr
Или создайте новый.cf fil e из y наш исходный файл .mc.
openbsd.gr
Il est pr? F? Rable de faire mac? Rer
[…]
les alimentments dans unr? cipient n на m ? tallique .
hamiltonbeach.ca
Для маринования рекомендуем неметаллическую посуду.
hamiltonbeach.ca
Ils croient qu’ils
[…]
peuvent agiter u n e багет e t f воздушный аппарат […]
de l’argent sans que cela n’affecte qui que ce soit.
www2.parl.gc.ca
Они думают
[…]
они ок. n wave палочка o ver вещи и d сделать […]
Появляется
денег, и это никому не вредит.
www2.parl.gc.ca
On ne pourra atteindre des cibles
[…]
d’un simple cou p d e багет m a gi que.
www2.parl.gc.ca
Это займет
[…]
более a magi c wand t oach т.е. ve the […]
мишени.
www2.parl.gc.ca
Nous devons juste comprendre que rien ne
[…]
se fera d’un coup d e багет m a gi que.
daccess-ods.un.org
Нам просто нужно понять, что
[…]
ход из a «m agi c wand» wil l не d o трюк.
daccess-ods.un.org
Rose, chaux, ble u m tallique .
go2tv.tv
Rose, Li me, синий металлик .
go2tv.tv
En raison du coût élevé de ces
[…]
abrasifs seul le bord extérieur de la meule a été recouvert de Partules abrasives dans un liant
[…]
de résine o u m tallique .
Struers.ru
Из-за высокой стоимости этих абразивов только внешний обод круга покрыт абразивными частицами в
[…]
смола или me ta l связка .
Struers.com
Une structur e m tallique s u pp orte un plancher de 20 m? Tres par 30, наклонная поверхность […]
brise la plus courante du secteur.
gingliders.com
Стальная конструкция поддерживает наклонную рампу 30 футов на 20 футов, которая встречает преобладающий ветер.
gingliders.com
C’est une varété de couleur
[…]
[…]
spécifique, qui se produit génétiquement dans les chats de couleur bleue, lilas et faon et qui fait la couleur d’avoir d’un ton froid e t m tallique .
wcf-online.de
Это особая разновидность окраса, которая генетически обусловлена у голубых, лиловых и палевых кошек и придает окрасу холодный металлический оттенок.
wcf-online.de
Ouvrez ensuite l’interrupteur DC or dbranchez leconnec te u r MC p p o ur Sparer l’onduleur du champ du gnrateur solaire.
solarmax.de
Затем откройте изолирующее устройство фотоэлектрического генератора или отсоедините разъем MC s , чтобы отсоединить инвертор от поля солнечного генератора с по .
solarmax.de
Conu pour prendre en charge divers типы
[…]
d’enveloppe, le DL 5 0 MC o u vr e le Courrier, […]
empile les lettres et recueille les dchets
[…]
купе на плато простой вид.
pbenfaitplus.ca
D L 50 TM op Ens каждый e конверт, стопки […]
букв и отделяет бумажные отходы в лоток, который легко опорожнить.
pbenfaitplus.ca
Les modles omnidirectionnels WL5 0 e t MC 5 0 , так что nt chacun quips de deux types de capuchons galisation for une modulation de la rponse [… ]
en haute frquence.
shure.com
WL50 и d M C5 0 omnidirectio na l модели re , каждый из которых снабжен двумя типами выравнивающих колпачков для формирования высокочастотной характеристики.
shure.co.uk
FORMULE PHYSIQUE: краткое выражение и символическое определение
[…]
avec prcision une Relations ou un principe Physique, стр. бывший. формула эквивалентности
[…]
l’nergie et de la masse E = mc 2 .
termium.gc.ca
ФИЗИЧЕСКАЯ ФОРМУЛА: Это краткое обозначение с использованием символов
[…]
, чтобы точно определить физическое отношение или принцип, например формулу для
[…]
эквивалент масс и энергия y E = mc2.
termium.gc.ca
Посланник сообщения honda @l c r . mc e n n ous indiquant votre nom, votre nationalit et le texte […]
que vous souhaitez Avoir en ddicace.
luciocecchinello.com
Отправьте электронное письмо на адрес honda @ lcr.mc с указанием вашего имени и национальности и текста посвящения.
luciocecchinello.com
C’est la potion magique qui est concocte pour effacer tous les maux de cette conomie d’un cou p d e багет .
europarl.europa.eu
Это зелье, придуманное друидами для лечения всех болезней одним махом и без усилий.
europarl.europa.eu
L a багет d e r ebord et la poigne […]
sont chromes.
keuco.de
T h e окружающий p rofil e и […]
ручка хромированная.
keuco.de
L’extrmit infrieure de la colonne de verre remplir est munie d’un
[…]
тампон de laine de verre d’environ длиной 1 см, pralablement silanis et Introduction
[…]
l’aide d ‘u n e багет m ta llique.
eur-lex.europa.eu
Нижний конец стеклянной колонны, подлежащей заполнению, загерметизирован
[…]
кусок стекловаты длиной примерно 1 см, который ранее подвергался силанизации, и
[…]
который запрессован в si ng ste el стержень .
eur-lex.europa.eu
On choisit ensuite u n e багет so uder du matriau […]
корреспондент.
licht-das-mitdenkt.de
Теперь выберите t weldi ng стержень из ap propriate […]
материала.
licht-das-mitdenkt.de
Il s’agit d’un Diple pour Hyperfrquences mont sur la
[…]
sommit d ‘u n e багет i n co rporant la […]
коаксиальный коаксиальный диод, устанавливаемый на базе.
электрон.ит
Он состоит из установленного микроволнового диполя
[…]
на к p на стержне inco rp orating a […]
коаксиальный переход к диоду детектора, установленному в базе.
электрон.ит
De la platine naturelle est dispose sur la
[…]
поверхность d e l a багет n эргие положительный.
jimybeauty.fr
Есть натуральный
[…]
платина на t he pt e nergy wand surfa ce .
jimybeauty.com
Il consiste faire passer le coupable entre deux range de soldats qui le
[…]
frappent au dos ave c l a багет d e l eurs fusils.
cmhg-phmc.gc.около
Осужденному пришлось бежать между двумя рядами солдат, которые ударили его
.
[…]
ba ck с шомполами th e o f t наследник mu skets.
cmhg-phmc.gc.ca
Chaque jour, Ставрос
[…]
l? ve le ridea u m tallique d e s on magasin […]
de tabac, Place les journaux sur la devanture et ensuite,
[…]
на шезлонгах на улице и в паспорте журнала с наблюдателем за автомобилем, находящимся на улице и оставшимися без присмотра за коммерческими объектами.
europarl.europa.eu
Каждый день, Ставрос
[…]
поднимает th e me tal ставни из его ки osk, ставит […]
выкладывает газеты и расставляет стулья, на которых он и
[…]
его друзья сидят весь день, глядя на прохожих и наслаждаясь тем, как их собака Патриот на тротуаре напротив лает на проходящих албанцев.
europarl.europa.eu
5360-Ressorts hélicoïdaux,
[…]
spirales, plats et en fi l m tallique
ic.gc.ca
5360-спиральные, плоские и проволочные пружины
ic.gc.ca
Nouvelle augmentation de la production
[…]
de câbl e m tallique r e cu it pour press.
exelfil.net
Новое расширение
[…]
в pr od uctio n провода nneal ed для […]
пресса.
exelfil.net
Гранд-форма
[…]
Structure en béton, dans laquelle est conçu le stade, est inspiré par le baobab, arbre emblématique de la région, tandis que la structur e m tallique , s ou tenant le toit, s’appuie à chaque coin du stade sur un «tronc» géant abritant des rampes d’acc? s.Le stade a été nommé d’apr? S l’une […]
[…]
des plus cél? Bres цифры de la lutte de l’Afrique du Sud contre l’njustice du régime de l’apartheid.
trox.com.tr
Архитекторы этого стадиона были вдохновлены деревом баобаб, и следы этого вдохновения можно увидеть, например, в опорных столбах. Стадион был назван в честь политического активиста времен апартеида, уроженца Полокване, известного своим боевым духом и харизмой.
trox.com.tr
La Baguette Marche 1 Harbourside Dr Boston, MA 02128 в профиле розничной торговли 4URSPACE
Hawkers Trading160A / V Design FirmAccount ExecutiveAccount ManagerAccount Менеджер ДИЗАЙН BUILDAccountantAccountingAccounting Операция ManagerAccoustical DoorsAddiction Лечение CenteradminADMIN ASSISTANTAdvertising agencyAir Compressorsair conditioningAir Conditioning RepairAir проток очистки serviceAirline ReservationAl Кровельные работы и ремонт Дождь GuttersAll Spec ВС ControlAnalystAPMAppliance serviceAppliance storeArchitectArchitectArchitect и интерьер DesignerArchitect — Проект ManagerArchitect из RecordArchitect проекта ManagerArchitect / OwnerArchitects Архитектурный конструктор и планировщик магазинаАрхитектурное освещениеАрхитектурный технологАрхитектура и дизайнАрхитектура и дизайн интерьераАрхитектура и планированиеАрхитектура — Дизайн интерьераАрхитектура и менеджер по распространению Менеджер проекта по Европе, руководитель проекта северной архитектуры, восток Китая, менеджер архитектурного проекта, север Китая, руководитель архитектурного проекта, Тайвань и розничные продажи, менеджер архитектурного проекта, запад Китая, МЕНЕДЖЕР ПО АРЕИ Менеджер проектаПомощник визуального менеджераПомощь шеф-повара проектаПомощь в доме с обслуживанием Ассоциированный партнерМенеджер строительного проекта Ассоциированный партнер Ассоциированный консультант проекта Ассоциированный | Директор по дизайну интерьеров Директор Projectsasst managerAttorneyAuction HouseAuctioneerAudio и видео SystemsAudio Визуального IntegratorautomotiveAxiom финансовых стратегии GroupBANKINGBathroom RemodelerBathroom RemodelingBathroom VanitiesBeautyBid AdministratorBlinds StoreBloggerBOH кладовая Стеллаж ManufacturerBookkeeping ServicesBossBrand Marketing & DesignBRAND мерчендайзер И VISUALBrokerBuilding automationBuilding InspectionBusinessBusiness Счет ExecutiveBusiness развитие ManagerBusiness Управление ConsultantBusiness Управление ConsultantBusiness ServiceBussines Директор по развитию / Проект ManagerCabinet MakersCabling система Производитель CampCannabis storeCar DealerCar Дилерское представительствоУслуги по детализации автомобилейСтрахование автомобилейПлотники и чернорабочиеСтолярные изделияЧистка ковровКовры и коврикиCCOCСистемные решения для потолков и стенCEOCКерамика и напольные покрытияСертифицированный бухгалтерCFOChef de ProjetГлавный оценщикГлавный специалист по стратегииГородское строительствоУборка и уборкаУслуги уборки essoriesCMCo-основатель и партнерКолледжКоммерческие услуги по уборкеКоммерческое строительствоКоммерческий дизайнКоммерческое проектирование и строительствокоммерческое обслуживание систем вентиляции и кондиционирования воздухаКоммерческий кредиторКоммерческие услуги в сфере недвижимостиМенеджер по связям с общественностьюКоммуникационный менеджер КонсультацииМенеджер строительного проектаМенеджер строительного проекта / Представитель собственникаКонструкторКонсультантКонсультирующий инженерКонсультирующий инжиниринг, MEP Engineering, MEP Design, Строительное управление.ContractorContractor / ArchitectcontractorsCOOCooking Оборудование ManufacturingCorporate Клиент ManagerCorporate DirectorCorporate Услуга DirectorCounselorCountry CoordinatorCraftsmanCranes, такелаж и TruckingCRECreative DirectorCreative PhotogCredit Ремонт Даллас TXCriminal правосудие attorneyCTOCura е Benessere Personale, Кура Каза ребенок х alimentazione biologicaCustom Architectural FabricationCustom CeilingCustom изогнутых углы для drywallCustom DisplaysCustom этикетки printerCustom Led PanelsCustom MetalCustom Кровельного CambridgeCustom SignageData, Телефон и низкое напряжение, компания по управлению базой данныхДекоративные покрытия поверхностейDeli продуктовый магазинПодрядчик по сносу Стоматологическая клиникаСтоматологСтоматологияDenver MagicianDeparment of techDesign & BuildДизайн и производство нестандартных продуктов sDesignerDesignerDesigner — Global Real Estate and Store DevelopmentDesigner and Project ManagerDesigners DeveloperDigital As-Built Service ProviderDigital FabricationDigital MarketingDigital MarketingDigital Marketing ServicesDigital Marketing ServicesDigital Printing & GraphicsDirectorDirector — RetailDirector Design-Build Systems StoreFirector Global Construction and Construction Facility ДизайнДиректор по развитию бизнеса Директор по строительствуДиректор по строительству и развитиюДиректор по строительству и сооружениямДиректор по проектированиюДиректор по сметеДиректор по сооружениямДиректор по сооружениям и строительствуДиректор по дизайну и планированию глобального магазина Директор по персоналу и талантам Директор ИТДиректор по операциямДиректор по эксплуатации, планированию и строительству магазиновДиректор по управлению проектами и Строительство магазиновДиректор проектовДиректор по недвижимостиДиректор Розничная торговляДиректор по розничным операциямДиректор магазинаДиректор по строительству и оборудованию магазиновДиректор по дизайну и строительству магазиновДиректор по развитию магазиновДиректор по работе с магазинамиДиректор по планированию магазиновДиректор по планированию и строительству магазиновДиректор по магазинамДиректор по дизайну магазиновДиректор по планированию и эксплуатации магазиновДиректор по планированию магазинов в Европе и на Ближнем Востоке Директор технического отделаДиректор | Управление затратамиДиректор, бизнес-системы и технологии, глобальная недвижимость и развитие магазинов, директор, глобальная предварительная разработка, директор по проектам и объектам, директор по дизайну и развитию розничной торговли, VM North America, директор по управлению проектами, дистрибьютор, представитель дистрибьютора, руководитель района, руководитель и старший управляющий проекта, подразделение 6, компания, дверные замки, поставщик дверей, дверные стены Kinetic FlooringDu Plooy Law PaymentsEducationEducational institutionEfficienza ЭНЕРГЕТИКА е Illuminazione ledElectric ConsultantElectric SupplyElectrical и CommunicationsElectrical ContractingElectrical SystemsElectrical Wire & Cable SpecialistsElectricianElevators и эскалаторы ManufacturerEmbers Камины и Открытый LivingEmergency Восстановление ServicesEmployment attorneyEngineering & Architectural Специальные InspectionsEngineering и управление рисками ServicesEngineering & SupportEngineering consultantEngineersEntertainerEntertainmentEnvironmental Consulting & InspectionEnvironmental ContractorEnvironmental сайта AssessmentEpoxyEquipment & Проекты ManagerEquipment & Инструмент в аренду И продажиМонтажники оборудования и столярных изделийОценка координатораОценка менеджера по оценкеОценка / руководитель подготовки к строительствуПланировщик мероприятийСервисы мероприятийСервисы на мероприятия эс Менеджер DACHFacilities менеджер UKFacilities Услуги ManagerFacility управления ServicesFacility ManagerFacility менеджер CEEMEAFacility менеджер South EuropeFamily DentistryFashionFenceFence ContractorFerlincartFilmFilm ProductionFinanceFinance ManagerFinish Плотничные и Крепеж Установка ServicesFinish Metals Supply & InstallationFinish MillworkFinished CarpentryFire сигнализации SystemsFire Обнаружение и SecurityFire ороситель ContractorFireproofingFixtureFixture и Millwork ManufacturerFixture InstallerFixture ManufacturerFixture Производство и InstallationFixturing и Fit UpFloor Coatingfloor maintenanceFloor специалист по шлифованию половПодрядчик по укладке половМагазин напольных покрытийПоставщик напольных покрытийПоставщик напольных покрытий и установкафлористыФлористыДоставка цветовПоставщик продуктов питанияПодрядчик по ремонту фундаментаОснователь и генеральный директорОснователь и управляющий партнерОбработка конструкций и гипсокартонаОтправитель грузовМебель и столярные изделияМебель и аксессуарыМагазин мебели it UpГенеральный подрядГенеральный подрядГенеральный подрядчик / Управление строительством / Координация работы с арендаторамиГенеральный подрядчикГенеральный подрядчик и менеджер по строительствуГенеральный подрядчик и столярная компанияГенеральный подрядчик Настройка транспорта и установка конструкции, поставка и установка всей внутренней отделкиГенеральный менеджерГеоструктурные инженерные услугиГеотехническая отделкаГенеральный менеджерГлобальный поставщик услуг по закупкам стеклопакетовГлобальная компания по закупкам , medi-spa services, производитель и дистрибьютор средств по уходу за кожей, телом и волосами премиум-класса, глобальная недвижимость, глобальное развитие розничной торговли и планирование магазинов, глобальный менеджер проекта по планированию розничных магазинов, глобальный менеджер по планированию розничных магазинов, старший менеджер проекта, глобальный менеджер проекта дизайна магазинов и дизайна оборудования, глобальный менеджер по дизайну магазинов, глобальный менеджер по планированию и планированию магазинов. ВМ ДиректорДиректор по глобальному планированию магазиновGlobal Trade ServicesGRANDWORK INTERIOR SDN BHDДизайн и установка зеленой крышиДиректор группы Дизайн магазина FashionGroup Directo r-Global Планирование магазинов & Facility MРуководитель глобальной розничной торговли, руководитель проекта, руководитель отдела недвижимости, глава отдела розничной торговли, глава отдела архитектуры розничной торговли, руководитель отдела дизайна розничной торговли, руководитель отдела развития розничной торговли, руководитель отдела строительства розничных магазинов и управления объектами, руководитель отдела строительства магазинов, руководитель отдела развития магазинов, глава отдела пошива одежды, здравоохранение, услуги здравоохраненияHeartland Printing Inc. Мебель на заказ + Архитектурные столярные изделияМагазин товаров для домаПомощники для домаУстройство домаДомашний инспекторHVACHVAC Услуги по очистке и реставрации Подрядчик по ОВКВ Ремонт ОВКВ Замена агрегата на крыше ОВКВ Permi t Консультации и Экспедитинг, ОВК, Механические системы, Освещение, Вывески, Световые короба, Освещение, Интегрированный Стик, Промышленное оборудование, Промышленное обслуживание, Инфо, Услуги, Инженерные Услуги, Услуги по инспекции, Монтаж, Установка, Установка Высококачественных дисплеев для розничной торговли, и Кейсы, Подрядчик по изоляции, Страхование, Страхование, Маркетинговое агентство, страхование автомобилей, Интегрированный дизайн, Дизайн интерьера, Дизайн Интерьера, Архитектура, Дизайн Интерьера, Дизайн Интерьера, Дизайн Интерьера, Дизайн, Дизайн интерьера. КомпанияINTORORСвидетельство об инвентаризации и производственной деятельностиITIT ManagerУборочные услугиJeps Group LLCЮвелирные изделия, подарки и многое другое Капитан Работа Уборка рабочего места камера и установка servicesLaw FirmLawyerLead ArchitectLEAD РЕАЛ ESTATELeasing AgentLeasing AgentLED & HD Video solutionsLED Display Technology SolutionsLED lightingLEED Project ManagerLegalLegal ServiceLegal Serviceslenticular printsLightingLighting ConsultantLighting Консультант / SupplierLighting designLighting DesignerLighting SupplierliquorLocking SystemsLocksmithLuxury Коммерческая ConstructionLuxury Marbles FabricationManagerManager Розничного Real EstateManager, строительства и FacilitiesManager, эксплуатации объекта и арендаторах ServicesManaging DirectorManaging PartnerManaging Главный изготовительПроизводительПроизводитель приспособлений и дисплеевПроизводитель столярных изделий, А-образных рам и приспособленийПроизводитель общественного питания и столовых приборовМенеджер по маркетингуМенеджер по маркетингу и коммуникациямМенеджер по маркетингуМаркетинг и коммуникации, планирование мероприятийПомощник по маркетингуМенеджер по маркетингуМатериалы для розничной торговли, гостиничный бизнес и дизайн интерьера Средства массовой информации и коммуникацииМедицинская клиникаМедицинский офисМужской костюм Розничная торговляMEP и проектирование конструкцийMEP EngineeringМерчендайзинг услугМеталл и стальМеталл и стекло Изготовление и отделка металловСтолярные изделия и приспособленияУслуги и установка. Горнодобывающая промышленность, Зеркало и стекло Удаление форм шкафы с рейтингом olPest управления ServicePhotographPhotographerPhotographersPhotographyPlaster & StuccoPlastic Injection Molding WorkshopPlumberPlumbingPlumbing Отопление и CoolingPlumbing SystemsPlumbing системы, системы кондиционирования, электрические SystemsPMPodiatristPool FencingPortable ToiletPOS Терминалы и ServicesPOS Платежные терминалы и POS SystemsPottery storePreconstruction ManagerPres / OwnerPresidentPresident & CEOPressure WashingPrincipalPrincipal / Креативный DirectorPrinciple Строительство LeadPrivate InvestigatorProcurement & Контракт ManagerProduct DesignProduct ManagerProduction менеджер программы ManagerProgram Менеджер Менеджер проекта по развитию магазина Администратор проекта Архитектор проекта Консультант проекта Координатор проекта Директор проекта Директор проекта по архитектуре и дизайну магазина Директор проекта, Архитектура и планированиеИнженер проектаИсполнитель проектаУправление проектами / Услуги представителя владельцаУслуги по управлению проектамиМенеджер проектовМенеджер проектов — открытие новых магазиновМенеджер проектов — Строительство магазина, Менеджер проекта — Дизайн магазина, Менеджер проекта — Планирование и строительство магазина, Менеджер проекта по строительству, Менеджер проекта, Дизайн магазина, Менеджер проекта, Разработка магазина, Менеджер проекта, Планирование и развитие розничного магазина, Менеджер проекта, Старший юрист Агент по недвижимостиАгент по недвижимостиРиэлторские агентыКонсультант по недвижимостиЗастройщик недвижимостиРазвитие недвижимостиМенеджер по продаже и аренде недвижимостиРиэлторСтудия звукозаписиРегиональный подрядчик A / VРегиональный менеджер по строительствуРегиональный директор по строительствуРегиональный менеджер по продажам Реабилитационный центрРеабилитационные центрыРабота с поставщикамиРазвитие розничных продажРазвитие коммерческой недвижимости УслугиРазработка розничной торговлиРазработчик розничной торговлиРазработчики розничной торговлиМенеджер по развитию розничной торговлиМенеджер по развитию розничной торговли Менеджер проекта по развитию розничной торговли 1 Менеджер проекта по развитию розничной торговли 1Разработка, архитектура и дизайн Менеджер по продажамДиректор по продажамРуководитель по продажамПредставитель по продажамSame Day Subzero Repair Yarrow PointScent Branding FirmScent Marketing TechnologiesШколаУслуги безопасностиСистемы безопасностиСамок храненияSen.Менеджер проекта Отправить деньги заключенному округа Ориндж Старший менеджер по работе с клиентами Старший архитектор Старший младший младший Старший менеджер по развитию бизнеса Старший менеджер по строительству Старший менеджер строительных проектов Старший инженер-консультант Старший дизайнер Старший менеджер по развитию Старший директор по архитектуре и дизайну Старший директор по дизайну глобального магазина Старший директор по строительству Старший директор по розничным операциям — Старший директор по магазинам Старший директор по эксплуатации Планирование и строительство магазиновСтарший директор по глобальному строительству магазиновСтарший директор по глобальному планированию и строительству магазиновСтарший директор по дизайну и развитию магазиновСтарший менеджер по оценкеСтарший оценщикСтарший руководитель по строительству / развитию магазиновСтарший менеджер по глобальному развитию магазиновСтарший менеджер по магазинам и развитию розничной торговлиСтарший менеджер по строительству магазиновСтарший менеджер по развитию магазинов и розничной торговле Координатор операцийСтарший директор проектаСтарший руководитель проектаСтарший руководитель проекта r, Развитие магазина — СтроительствоСтарший менеджер по недвижимостиСтарший менеджер по магазинам и корпоративным объектамСтарший дизайнер магазиновСтарший планировщик магазинаСтарший суперинтендантСтарший дизайнер UI / UXСтарший вице-президентСтарший вице-президент по развитию и строительствуСтарший вице-президент по глобальному дизайнуМенеджер услуг по доставке и логистикеПодрядчик по тротуарамЗнаковый магазинЗнаки для салона СупервайзерОбследования объектов и оценка объектовРемонт раздвижных дверейКомпания по производству программного обеспеченияСолнечная компанияСолнечная энергетическая компанияСолнечные панелиВладелец-одиночкаСистемы звукоизоляцииМенеджер по снабжениюДизайн пространства Студент младшего классаМенеджер специальных проектовСпецификационный менеджер по продажам, спортивный комментаторСпринклерные системыСтарший менеджер по строительствуРуководитель строительного проекта Консультант по безопасностиПоставка и установка камня и мрамораХранилищеДиректор по строительству магазиновПроектирование и строительство магазинов PMSРуководитель проекта по дизайну магазиновДизайнер магазиновМенеджер по развитию магазиновМенеджер проектов по развитию магазинаМенеджер по складскому оборудованиюМагазин и столярные изделияПланировщик магазинаПланирование и управление складскими помещениямиПланирование и строительство хранилищаДиректор по планированию и строительству в Азии Директор по планированию и строительству складских помещений КитайМенеджер по планированию магазинаКоординатор проекта по планированию магазинаМенеджер проекта по планированию хранилищаСпециалист по планированию магазинаVMtore Project ManagerСтруктурный инженер и оценщик строительства / MGMTСтруктурное проектированиеСтруктурные инженеры МаркетингSVP Маркетинг Северная АмерикаSVP Недвижимость | Проектирование и строительство магазиновSVP, Дизайн и планирование магазиновSynergy BuildersСистемный инженер IITechТехнический директор по строительствуТехнический дизайнер розничной торговлиТехнико-коммерческие технологииТехнологииПоставщик телекоммуникационных услугВременный трудВременная рабочая сила и персоналВременные защитные покрытияВременные защитные покрытия для половТестовые испытанияТест-инженераМенеджер компании по маркетингу в компании « Тепловой ключ » Установка Custom Instant Privacy HedgeUI DesignerУнифицированный магазинУникальные аудиорешенияУниверситет Теннесси СтудентСтрановой директор в СШАДиректор в СШАИпотека в США Сан-ДиегоИпотека в США ВатерлооДилер подержанных автомобилейV.П. по вопросам строительства и оборудования в сфере недвижимости Координатор по связям с поставщиками Венчурный партнерВице-президентВице-президент по строительствуВице-президент по строительству и сооружениямВице-президент по вопросам строительства и строительства магазиновВице-президент по лизингуВице-президент по строительствуВице-президент по внутреннему и международному дизайнуВице-президент по лизингуВице-президент по операциямВице-президент по недвижимостиВице-президент по перепланировкеВице-президент Розничная торговляВице-президент по дизайну и планированию магазиновВице-президент по операциям на Западном побережьеВице-президент по дизайну и строительству розничной торговлиВице-президент по дизайну и строительству магазиновВице-президент по разработке магазиновВице-президент по дизайну и строительству магазиновВице-президент по глобальному дизайну и визуальному мерчендайзингу магазиновВице-президент, Глобальный VMSDВице-президент по групповым закупкам в АмерикеВице-президент , Вице-президент по развитию магазинов, Вице-президент по планированию и дизайну магазинов, Вице-президент по магазинам и операциям, Вице-президент, март. кетинг ДизайнерОптовые бамбуковые растения и столбыОптовый продавецОткрытие оконПленка для окон и защита от ультрафиолетаПоставщик оконОкрашивание оконМагазин для обработки оконОбработка оконВитрины для окон и магазиновДиректор по всемирной архитектуреWW Директор по строительству и закупкамWW Менеджер по розничной торговлеWW Store Planner & ArchitectWW Store Planner Project ManagerWW Storeplanning Project ManagerZIPPZ Inc
Поиск
Пицца в соломенной шляпе — Sparks, NV
Пицца в соломенной шляпе — Sparks, NV | Groupon
6147 Корт из черного гипса,
Искры,
NV
89436
Направления
Кухня
Пицца, Итальянская, Фастфуд, Бутерброды, Подписки
Цена
<15 долларов США
Наряд
Повседневный
Доставка
№
На вынос
Есть
Отличное время, чтобы посетить Straw Hat, известный ресторан быстрого питания в Спарксе.Собираетесь ли вы туда за качественным, молниеносным обслуживанием или за тем и другим, вы всегда будете довольны этим рестораном.
Если вы торопитесь, вы всегда можете воспользоваться удобными предложениями на вынос.
Соломенная шляпа, одна из лучших сетей пиццерии в этом районе, определенно не оставит вас разочарованным, как бы вы ее ни нарезали.
как нарисовать березу? Как нарисовать березу простым карандашом
Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.
Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.
Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:
Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3.
Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
легкие красивые рисунки для детей
Берёза — настоящий русский символ. Это дерево неизменно присутствует в стихах и сказках, не обходят его вниманием и художники. Научиться рисовать березу может даже ребёнок.
Это дерево на картинке придаст изображению колорит и настроение. Существуют разные способы достижения результата, а как нарисовать березу каждый решает самостоятельно.
С чего начинают обучение
Несмотря на то, что элементарный вариант рисования берёзы рассчитан на использование детьми, освоение техник изображения дерева можно начинать с этого и взрослым. Первоначально важно понять особенности выполнения рисунка базового типа. Красиво изобразить дерево на бумаге несложно.
Освоение начинают с набросков, которые дети часто называют рисунками. Тренировки лучше выполнять простым карандашом, используя обычный тетрадный лист в клеточку.
Именно разметка позволяет понять масштаб, а также обеспечивает возможность последовательного фрагментарного изображения, которое часто используют в обучающих уроках.
Готовый рисунок можно окрасить цветом, используя карандаши, фломастеры или любые другие соответствующие канцтовары.
На начальном этапе рекомендуется осваивать процесс, прорисовывая линии с помощью слабого нажима на карандаш. Для корректировки недостатков потребуется ластик.
Элементарный способ рисования для детей
Зная основные принципы работы, нарисовать березу поэтапно несложно даже малышам. Не надо начинать сразу со сложных реалистичных вариаций. Учиться можно на красивых имитациях. Для детей любое дерево состоит из ствола и пышной кроны. Именно в таком виде нарисовать объект ребёнку проще всего.
Начинают, как всегда, с самого главного. Этой основой в рисунке берёзы станет ствол. Малыш может нарисовать прямую линию, которая станет стержнем рисунка. От самой верхней точки с каждой из сторон от центральной линии рисуют контуры ствола.
Это плавный, вытянутый треугольник или попросту утолщение проведённой ранее линии с постепенным расширением книзу. От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.
В представлениях малыша крона — это шарообразный купол над стволом, который и рисуют подобным образом. Работу можно сразу выполнять цветными карандашами или фломастерами. Ребёнку так будет понятнее. Это не касается ствола. Его лучше выполнить простым карандашом.
Внутри элемент оставляют белым, а внешний рисунок ствола выполняют с помощью черного цвета. Такие берёзы могут выполнять дети. Аналогичным образом часто рисуют деревья взрослые, создавая картинки для детских книжек.
Самый простой «взрослый» вариант рисования
Вооружившись простым карандашом средней твердости и ластиком, приступают к тренировкам. Для понимания сути и последовательности процесса можно прочитать описание действий.
Некоторым легче воспроизводить технику, посмотрев урок на видео. Если береза рисунок для детей выполняется малышами, то дополнительно потребуется помощь наставника. Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:
В первую очередь рисуют ствол. Это может быть прямая и разветвляющаяся вверху линия. Все зависит от запланированного результата. Рисование можно выполнять линейно или с помощью штрихов. Ствол постепенно утолщают, придавая ему основательный внешний вид.
Вторым этапом рисования станет дополнение дерева ветвями. Для этого в стороны от ствола рисуют линии. Они обычно направлены вверх под острым углом. Ветви можно расположить на разном уровне, сделать их толстыми или тонкими.
Следующим шагом станет придание ветвям более естественного вида. Для этого на каждой скелетной части рисуют более мелкие отростки. Эти линии уже более слабые, а их размер невелик. У березы мелкие веточки свисают вниз.
Дерево уже обрело типичные очертания. Настало время превратить его именно в березу. Для этого на стволе рисуют небольшие чёрные штрихи. Линии располагают в произвольном порядке, добиваясь формирования естественной картины. Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
Оживить картину поможет присутствие на ветвях листвы. Для этого рисуют характерные овальные или шаровидные фигурки вблизи кроны.
Типичная берёза по этому способу рисования может остаться детским неумелым рисунком. Если тщательнее проработать каждую деталь, то может получиться интересная картина. Для получения более яркого и живого результата рисунок можно раскрасить.
Рисунок с березами карандашом
Если выполняется береза карандашом, то целесообразнее создать дерево без листвы. Сделать это несложно. Отсутствие красок не скажется негативно на результате. Здесь главное красиво прорисовать структуру дерева. Начинают работу как всегда со ствола. Сначала делают набросок.
Постепенно прорисовывают детали. С каждой новой линией дерево приобретает более реалистичный внешний вид. Отсутствие листвы обязывает тщательнее выполнять ветви. Здесь важно присутствие сложной структуры кроны.
Это не только присутствие крупных скелетных отростков, но и включение многочисленных тонких свисающих веточек. Закончив формирование сложный кроны, можно поработать над созданием рисунка на стволе. Вся картина выполнятся карандашом, не требует раскрашивания.
Таким образом можно создать пейзаж, характерный для зимы или ранней весны.
Зимний пейзаж в цвете
Нарядно выглядят голые березки на фоне белого снега. Зимний пейзаж березовой рощи впечатляет не меньше, чем свежий весенний или летний вариант в зеленом цвете. Рисовать такую картину несложно. Для работы потребуются краски белого, черного и голубого цветов.
Набросок рисунка можно выполнить с помощью простого карандаша. Контуры прорисовывают слабыми линиями. Если опыт рисования присутствует, то к выполнению задачи можно приступать без подготовительных действий. Для начала прокрашивают фон. Это небо и снег. Поверх рисуют деревья.
Контуры стволов для выразительности выполняют тёмным цветом, но линии делают слабыми, этот элемент не должен привлекать внимание. Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.
Поверх наносят типичный рисунок короткими и тонкими черными линиями. Красками сложно прорисовать чёткий рисунок пышной кроны, как при использовании карандаша. Деревья лучше приблизить или отдалить по отношению к общей композиции изображения.
Летняя березовая роща
Восхитительна нарисованная береза летнего периода. Гуашью с помощью малярного скотча получится создать интересную картину. Используют точечную технику нанесения красок.
Начинают работу с расположения полос скотча на основе. Они будут базой для будущих стволов берёз. Это учитывают, выполняя вырезку полосок. Они не должны быть ровные, одинаковые по формату. Каждая полоска должна имитировать ствол дерева. Нанесение красок начинают с формирования области неба.
Здесь точечным способом наносят голубую краску, чем ниже граница неба, тем светлее используют оттенок. В этом интервале допустимо использовать немного белого цвета, который будет имитировать лёгкую облачность. Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.
Дополнительно можно добавить немного жёлтого и оранжевого цвета. Эти тона внесут небольшое разнообразие. В нижней части рисунка можно выполнить зелёный луг, речку или любой другой необходимый объект.
Только после этого приступают к выполнению стволов берез. Полоски скотча убирают. Стволам придают характерную окраску. Дополнительно можно прорисовать тонкие ветви.
Красавица берёза осенью
Русская красавица березка прекрасна в любое время года. Это дерево по праву можно назвать самым нарядным. В осенний период листва на березе сохраняется дольше, чем на многих других деревьях. Можно сделать рисунок ветка березы, созерцаемая из окна. Для этого не надо изображать целое дерево.
Достаточно нарисовать его часть. На бумаге создают границы, которые будут выполнять роль оконного проёма. За воображаемым стеклом рисуют ветвь. Это может быть крупный скелетный отросток или многочисленные мелкие.
Веточку распушают до нужной густоты, затем рисуют листочки. Осенью они ярко-жёлтые, цвет преимущественно однородный, но может переходить в рыжевато-коричневый. Оставшуюся часть пейзажа можно дорисовать по усмотрению. Часто это кусочек неба, летящие птицы или части зданий.
Рисовать березу, зная минимум правил изображения дерева, несложно. Это красивый объект, который украсит любую картину. Нарядное дерево придаст пейзажу колорит, создаст настроение. Научиться изображать берёзки под силу даже малышам, что уж говорить о взрослых людях.
Фото нарисованной березы карандашами и красками
dav
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями
Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.
Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене
Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:
простой карандаш
краска
тонкая кисть.
Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.
Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.
После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.
После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!
Урок №2 – использование проектора
Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.
После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.
Мастер-класс №3
Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.
Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.
После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.
Идея №4: использование распылителя
Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.
Мы использовали вот такой:
Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.
Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.
Идея №5
Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.
Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.
После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.
Мастер-класс №6
Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.
Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:
малярный скотч
канцелярский нож
черный маркер
грунтовка для обработки стены
газета для защиты стены от краски
краска
толстая кисть.
Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.
Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.
После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.
Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.
Видео нанесения рисунка на стенку комнаты
На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:
Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Белая береза под моим окном…» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект занятия по рисованию в старшей группе
«Белая береза под моим окном…»
М.Т. Дебирова
Цель: развитие изобразительных способностей детей в процессе восприятия художественного слова.
Задачи:
Вызвать у детей интерес к созданию выразительного образа по мотивам лирического стихотворения.
Формировать у детей умение сочетать в рисунке разные изобразительные техники для передачи характерных особенностей заснеженной кроны.
Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью: рисовать широкие линии всем ворсом кисти и тонкие линии – концом).
Воспитывать у детей любовь к природе, посредством восприятия поэзии, живописи и фотографии.
Предварительная работа: Наблюдение за деревьями на прогулке. Рассматривание изображений зимних деревьев на иллюстрациях в детских книгах. Знакомство с репродукциями картин И. И. Шишкина, И. И. Левитана, Ф. А. Васильева, И. Э. Грабаря.
Материалы, инструменты, оборудование:
Листы бумаги разного размера синего, ярко-голубого, бирюзового, сиреневого цвета, гуашевые краски, соль, мишура (мелко порезанная), кисти разных размеров, баночки с водой, палитры, клей ПВА, салфетки, схемы рисования березы, схемы рисования березы, музыкальный центр, методическая презентация «Береза в серебре», репродукции зимних пейзажей..
Ход деятельности:
1 часть
Воспитатель: Дети встают около мольберта.На мольберте выставлено несколько зимних пейзажей. Играет музыка.
Воспитатель: Дети, скажите, как называются картины, на которых изображена природа? (пейзаж). Многие известные художники — И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Ф. А. Васильев, И. Э. Грабарь очень любили рисовать природу. Они выбирали очень красивые или чем-то необычные виды природы (таинственный лес, глубоководная река, стремительный водопад, бушующее море, цветущий луг, золотая роща и пр. ), любовались этими видами сами и с нами поделились своей радостью, нарисовав красивые картины. И поэты тоже сочинили много красивых стихов о природе.
Воспитатель: Правильно, это береза. Сегодня речь пойдет о русской красавице березе. Поэты сочиняют много красивых стихов о березе. Послушайте стихотворение С. Есенина «Белая береза»:
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
Воспитатель: Ребята, скажите, какими словами поэт описывает красоту русской березы? (пушистая, на ветках белая бахрома, горят снежинки в золотом огне, ветки в серебре).
Воспитатель: Художники рисуют картины природы … (красками) на бумаге и на холсте. Картины художников мы можем увидеть глазами. А поэты создают картины природы…(словами). «Картины» поэтов мы не видим, а слышим и … (представляем) себе. А еще мы можем поэтическую картину услышать, представить и нарисовать, как это делают художники.
Не только поэты пишут стихи про нее, а еще и художники. Только поэты используют для этого слова, а художники пишут картины чем?…красками (дать возможность ответить детям).
Как вы думаете, чем отличается береза от остальных деревьев, например, от ели? (У них разный цвет ствола, у ели – коричневый, а у березы — белый с черными черточками — белоствольная береза).
Физкультминутка Зима
Солнце землю греет слабо, (Руки вверх и вниз.) По ночам трещит мороз, (Руки на пояс, наклоны в стороны.) Во дворе у снежной Бабы (Руки на пояс, поворот вокруг себя.) Побелел морковный нос. (Дети показывают нос.) В речке стала вдруг вода Неподвижна и тверда, (Прыжки на месте. ) Вьюга злится, Снег кружится, (Дети кружатся.) Заметает все кругом Белоснежным серебром. (Плавные движения руками.)
Воспитатель: Я предлагаю посмотреть на березу зимой (просмотр презентации «Береза в серебре» с перечислением эпитетов)
Воспитатель: Сейчас и мы с вами станем художниками-пейзажистами, нарисуем красивую березу в зимнем наряде. Но чтоб ей было не одиноко нарисуем еще одну рядом.
Воспитатель раскладывает перед детьми схемы рисования березы (кроме последней схемы) в случайном порядке.
Воспитатель: Подумайте и развесьте на доске схемы в правильной последовательности.
-С чего вы начнете рисовать березу? (со ствола).
-Какого цвета ствол у березы? (белый).
-Что вы можете сказать о ветках? (они тонкие, свисают вниз, похожи на ниточки, веревочки, черного цвета).
-Как нарисовать такие тонкие ветки? (тонкой кисточкой, концом кисти).
Дети выбирают листы (разного цвета, формы) и приступают к работе.
2 часть
Дети под музыку рисуют березки.
Воспитатель осуществляет индивидуальное руководство самостоятельной деятельностью через вопросы, советы, рекомендации, напоминания, обращение к опыту детей. Обращаю внимание на технические навыки при работе с кистью и гуашью. При затруднении предлагаю посмотреть на схемы или на картины художников.
Воспитатель: Дети, а каким способом можно изобразить снег на ветках березы, похожий на серебро? (белой краской, блестками).
Воспитатель вывешивает на доску последнюю схему.
Воспитатель: Я хочу познакомить с несколькими приемами изображения снега на ветках. Один способ это использование белой краски. Для этого возьмите кусок бумаги и скомкайте его. Затем покрасьте одну его сторону белой краской и приложите несколько раз на местах, где изобразили ветки березы. Получили отпечаток, похожий на веточки. Это будет снежная крона березы.
Воспитатель помогает детям в случае необходимости.
Воспитатель: Для изображения снега на ветках соседней березки я приготовила для вас соль, которая очень похожа на снег и блестки. На ветках клеем «нарисуем» снег и присыплем эти места солью (После высыхания лишнюю соль необходимо отряхнуть)
Воспитатель помогает детям.
Воспитатель: Ребята, наше занятие подходит к концу. Давайте посмотрим, что у вас получилось.
По мере окончания рисования, дети выкладывают рисунки на отдельный стол.
3 часть. Рефлексия
Дети выставляют рисунки на доске, рассматривают рисунки друг друга.
Воспитатель: Ребята, у нас получилась настоящая березовая роща. Каждый из вас нарисовал березки по-своему.
— С каким способом изображения кроны берёзы вы сегодня познакомились? (с помощью отпечатка скомканной бумагой и изображение снега солью и блестками).
-Опиши свою березку. Какая она? (стройная, красивая, с белой бахромой на ветках).
-У вас получились замечательные рисунки. Сегодня на занятии мы еще раз убедились, как поэзия помогает лучше понять образ и передать его в рисунке.
Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Рисование при помощи белой восковой свечи
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Покрываем весь лист краской.
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Рисуем овощи и фрукты:
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Рисунок восковыми мелками
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Рисование в детском саду (видео):
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Осенний рисунок отпечатками
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Раскрашивание листиков
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Окрашивание бумажных листиков
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Осенний рисунок мелками
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Кладем шаблон на альбомный лист.
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.
Раскрашиваем кленовый лист.
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Рисунок осень акварелью и мелками
Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.
В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.
Как нарисовать цветной лист пошагово
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.
Как нарисовать осеннее дерево
Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!
Шаг 1-й. Рисуем ствол
Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.
Шаг 2-й. Детализуем ветви
Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.
Шаг 3-й. Эффект коры
Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.
Шаг 4-й. Добавляем цвет
Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.
Шаг 5-й. Раскрашиваем
Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!
Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным
Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.
Шаг 7-й. Состариваем дерево
Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.
Шаг 8-й. Осень
Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.
Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!
Лариса Савчук
Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»
Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.
На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.
1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.
2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.
3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.
На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.
1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.
2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками
На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:
1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.
2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.
3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.
4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.
5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!
Публикации по теме:
По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.
Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.
Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.
(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.
Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.
Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.
Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица» Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать. Цель: Научить рисовать осенний пейзаж. Задачи: -воспитывать бережное отношение к природе; -развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей; -учить использовать не стандартный подход к рисованию. Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.
Ход работы.
1. Берем необходимый инвентарь.
2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба. 3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой. 4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания). 5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти. 6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской. 7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву. Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания. Большое спасибо за внимание!
Как нарисовать берёзу цветными карандашами. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Как нарисовать красивую березу
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.
Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.
Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки 5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком 6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.
Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка. Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом. Задачи: Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью. Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке. Развивать умение организовывать своё рабочее место. Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.
Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.
Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.
Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.
Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.
Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.
Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.
Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.
Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!
Нарисовать березу зимой поэтапно. Осенняя береза гуашью поэтапно. Мастер-класс с фото
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы — береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева — однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих «сережек». Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом — зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна Должность: учитель изобразительного искусства Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет Назначение: использование на уроках изобразительного искусства Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью. Задачи: — совершенствовать навыки работы гуашью; — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы; — развить цветовую чувствительность, воображение; — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству. Материалы: -Гуашь, -кисти №3, 5, — формат А4 светло-голубого цвета.
Береза Люблю березу русскую, То светлую, то грустную, В белом сарафанчике, С платочками в карманчиках, С красивыми застежками, С зелеными сережками. Люблю ее, заречную, С нарядными оплечьями, То ясную, кипучую, То грустную, плакучую. Люблю березу русскую, Она всегда с подружками Весною хороводится, Целуется, как водится, Идет, где не горожено, Поет, где не положено, Под ветром долу клонится И гнется, и не ломится! (Александр Прокофьев) Береза Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Береза зеленые косы Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета, В сережках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется, Прильнет ли болотная мгла,- Дождинки стряхнув, улыбнется Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы, И так ее дни хороши, Что кажется — в шуме березы Есть что-то от русской души. (Всеволод Рождественский)
Ход работы 1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы. 2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета. 3. Тонкой кистью намечаем ветви березы. 4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева. 5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом. 6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы. 7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью. 8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали. Работа готова.
Спасибо за внимание!
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки
5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком
6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Как рисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов
Этот урок о том, как рисовать березы с помощью акрила, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.
Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?
Как красить березы акриловыми красками
В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.
Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты совместной работы вашего акрила и малярной ленты.
Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.
Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.
Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.
Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.
Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать собственный стиль для этого рисунка.
Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок
Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.
Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.
Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.
Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.
Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березы. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.
Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.
Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок
Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.
Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.
Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.
Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.
Вы можете перевернуть холст вверх ногами и начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.
Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.
Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.
Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.
Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.
Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.
Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .
Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.
Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.
Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.
Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.
Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.
Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.
Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.
Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!
— Реклама —
Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы хотите создать такую легкую картину маслом дерева березы, но не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы.Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока по рисованию маслом березы.
Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?
Простое руководство по рисованию маслом березы
Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет исполнителю идеально работать с таймингом и сведением.
В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с узорами и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?
Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту.При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть некоторые слои краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.
Картина маслом идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способов
Есть некоторые слои краски, на высыхание которых может уйти пара дней, а некоторым даже требуется от месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.
Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной картины маслом под березы
Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать правильные материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.
Если вы используете подходящие малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты.Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.
Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.
Руководство для начинающих по рисованию маслом березы
А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют нарисовать новички.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.
Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.
Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.
Береза - Легкая картина маслом березы в 6 направлениях
Начните с работы над поверхностью картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.
После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белой краски для ваших облаков. Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.
Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску на белые краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественный цветовой оттенок. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.
мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев. Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.
После того, как вы нарисовали фон, работайте, воплощая в жизнь эти простые рисунки маслом березы.Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.
След темных цветов на вашем фоне, которые будут вашими березками. Необязательно засыпать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.
Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне.Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.
Идеи для вашей масляной живописи — Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами древовидной структуры. Оставьте цвета для естественного смешивания.Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.
Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане. Это придаст вашему рисунку красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.
Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами.Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.
Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде. Вместе с деревьями вокруг как тени.
Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте яркими красками блики ствола березы. Нанесите несколько красок на березы и нанесите кистью кисть.
Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.
После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. Сделайте несколько прикосновений к листьям и оставьте их, чтобы они смешались с окрашиваемой поверхностью.
— Реклама —
Как рисовать спиртовыми красками — Береза и цветы
Kellie Chasse Fine Art
Келли — простой образ жизни, свободный от долгов, профессиональный художник и преподаватель из штата Мэн.Она любит делиться своими любимыми проектами рисования со студентами со всего мира, такими же людьми, как вы, которые могут искать простой легкий пошаговый способ создания с использованием спиртовых чернил, акварели или смолы.
На ее онлайн-курсах вы изучите некоторые базовые техники рисования, наслаждаясь простыми шагами рисования в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ, а также некоторое время для творчества / игр. Попробуйте эти картины не раз, чтобы обрести уверенность и приобрести мастерство. Мы учимся на практике. Так что выкладывайте время для творчества каждый день.
Изучите все тонкости рисования определенной сцены. Каждый урок рисования имеет свою собственную технику и с каждым новым курсом рисования. Эти курсы не академические, они больше посвящены получению удовольствия от творчества.
Келли родилась в День Земли 22 апреля, и ее работа определенно отражает свободный дух, любовь и сострадание к «Матери Земле». Ее работы можно найти в национальных и международных частных коллекциях. С 2014 года она была признанным художником в аэропорту Портленд Интернешнл Джетпорт в штате Мэн.
Вы можете найти веб-сайт Келли и ссылки на социальные сети в ее профиле, а также на ее канале YouTube с советами и мини-методиками. Келли также продает оригиналы, принты и открытки во многих местах, в том числе оптом в своем магазине Etsy под тем же названием (Kellie Chasse Fine Art).
Келли преподает с 2007 года и специализируется на помощи людям в обучении, создавая простые, легкие, пошаговые уроки. Она потратила много лет, совершенствуя свое искусство и разбивая шаги для начинающих и для тех, кто просто ищет арт-терапию или расслабление.Пожалуйста, присоединяйтесь к одному из художественных курсов Келли сегодня и позвольте ей направить вас в ваше собственное творческое путешествие!
Вот несколько недавних отзывов от ART STUDENTS :
★★★★★ «ЛЕГКО СЛЕДОВАТЬ»
Я был сертифицированным инструктором Боба Росс 26 лет, и я преподавал в разных местах. Келли очень четко дает инструкции, и ей легко следовать тому, что она делает. Класс достаточно прост для новичков, и все же она дает ученикам достаточно места для самостоятельного творчества.Инструкции по расходным материалам также были четкими и понятными.
~ Cherly M.
Как рисовать и раскрашивать кошек Линдой Берч
Я пишу эту статью, потому что у меня две кошки. У меня также была карьера, связанная с кошками, так как я был художником и иллюстратором в течение 35 лет. Иллюстраторы подобны актерам; они получают типаж. Я был известен в жанре детских книг для моих кошек — обычно вместе с ведьмами. Итак, в этой статье я хочу рассмотреть способы рисования и раскрашивания кошек, то есть то, что нужно искать, и способы работы, которые позволят выявить характер, а также наблюдение.
Во-первых, пожалуйста, не рисуйте кошек, если они вам не нравятся; это покажет. Во-вторых, если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, внимательно за ними наблюдайте. Именно такой внимательный взгляд дает ценную информацию. Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание…
Как воспроизвести форму
Четырехугольная форма кошачьего туловища коробчатая, с ножками в каждом углу. Позвоночник проходит по средней линии сверху коробки, ведущей к хвосту и шее с обоих концов.Угол коробки будет меняться по мере того, как кошка меняет позу, и на этой рамке вы можете построить форму своей кошки (, рис. 1, , ниже).
Рисунок 1 . Используйте простые формы, которые помогут вам построить тело кошки. Тело представляет собой коробку с ножками на каждом углу. Лицо анфас шестиугольное. Во сне кошка делает круг.
Свернувшись калачиком, кошка образует круг, и это хороший способ начать позу. При взгляде спереди морда кошки шестиугольная или треугольная, в зависимости от породы.
Если вы серьезно относитесь к рисованию кошек, найдите книгу по анатомии животных. Зная, что происходит под формой кошки, вы будете рисовать и раскрашивать их более успешно.
Текстура и отметины
Погладьте кошку и посмотрите, как растет шерсть. Он начинается у носа с тонких более коротких волосков и продвигается вверх и по лицу, двигаясь наружу. Мех продолжается обратно к хвосту и вниз по ногам. Мех живота движется в том же общем направлении.
В нескольких точках вы увидите «короны», где мех меняет направление. Это можно увидеть на груди и пояснице между животом и задними ногами. Если вы рисуете мех во всех деталях, вам нужно это знать.
В глазах есть
Глаз — это круглый шар, вставленный в гнездо. Рисуя глаз, начните с круга и сформируйте вокруг него веки. Поскольку верхнее веко нависает над нижним, это часто вызывает небольшую тень. Нанесение верхней тени помогает правильно распределить взгляд по глазам.Зрачок глаза расширяется и сужается в зависимости от света или эмоций — зрачки кошек расширяются при возбуждении или угрозе.
Любой свет на зрачках будет либо слегка кремовым из-за солнечного света, либо бледно-голубым, если дневной свет пасмурный. Одна из ловушек при работе с фотографией заключается в том, что камера дает яркий белый свет в зрачке. Лучше выбрать бледно-кремовый или синий, чтобы создать более естественный рисунок (, рис. 2, , ниже).
Рисунок 2 .Помните, что глаз представляет собой шар, который слегка затмевается верхним веком.
Идеи для рисования
Рисунок 3 . Я нарисовал Феликса извилистой карандашной линией, чтобы изобразить его шерсть и движения его тела.
Когда мы впервые приютили нашего кота-спасателя Феликса, он все время мечтал, исследуя свое новое окружение. Трудно было поймать его еще достаточно долго, чтобы рисовать. Он также был очень долговязым из-за плохого ухода за ним в прошлом.Я сделал этот набросок, когда он остановился на несколько секунд ( Рис. 3 , выше). Поскольку у него короткая шерсть, я использовал прерывистую извилистую линию, чтобы поймать его, поскольку он собирался снова двинуться в путь. С другой стороны, у нашей другой кошки, Алисы, длинный мех и очень характерная форма. Кажется, что ее мех летит, когда она бежит, и расползается, когда она сидит. Я использовал контролируемые «каракули», чтобы нарисовать ее толстое пальто здесь (, рис. 4, , ниже).
Рисунок 4 . Я запечатлел длинный мех Алисы с помощью контролируемого «каракуля» карандаша 2B
.
На что обращать внимание при создании эскиза
Наброски — это в основном попытка суммировать в нескольких строках суть предмета, стоящего перед вами.Если вам нужны подробные сведения об особенностях животного, эта форма рисунка называется «рабочим». Я надеюсь, что следующее поможет вам в создании удачных эскизов:
1. При быстром наброске я использую карандаш 2B, так как он передает как тон, так и линию. Использование быстрых контролируемых каракулей визуализирует движение, а также тональный цвет, как это видно на рис. 4 выше.
2. По возможности следите за ритмом движений кошки. Внимательно посмотрите на позу кошки, например, когда она приседает, сидит или бежит, и постарайтесь запомнить то, что вы видите.
3. Используйте большой блокнот для рисования любого животного. Ваша модель будет постоянно двигаться, поэтому вам нужно начинать рисовать еще один. Рано или поздно ваша модель примет положение, аналогичное первому рисунку, а, возможно, и другим, и таким образом вы успешно запишете несколько эскизов.
Практически невозможно создать законченную картину по эскизу, если вы также не сделаете рабочий рисунок, который обычно завершается, когда кошка отдыхает, чтобы зафиксировать такие детали, как глаза, нос и уши.Однако вы можете сделать несколько снимков, чтобы напомнить вам детали. Помните, очень немногие животные будут вам позировать; это не то, что они делают!
Сумма частей
Однажды у меня была черно-белая кошка, и я обнаружил, что если я рисовал ее черные части, пока она спала, я создавал кошку, не пытаясь. Все дело в подборе форм. Если у вас нет черно-белой кошки, попробуйте следующее, это подойдет для любого животного.
На этой иллюстрации ( Рисунок 6, , ниже), взятой с фотографии ( Рисунок 5, , ниже), я не начал с контура, а нарисовал формы составных частей, таких как голова, шея. , брюшко, задние конечности и хвост.Я оставил небольшой промежуток между фигурами, затем соединил все с контуром, хотя обычно после этого я стирал исходные формы. Этот метод позволяет получить более точный и реалистичный рисунок.
Рисунок 5
Рисунок 6 . Форма разбита на составные части с небольшим промежутком между ними, соединенные линией. Это очень успешно работает, если рисовать контур сложно.
Формирование знаков
Не прибегая к рисованию мультфильмов, попробуйте придать кошке какой-нибудь характер.Во время иллюстрации у меня был персонаж, который был разрушительным подлецом ведьмовой кошки, по имени Джордж (рис. 7 ниже). У него была ужаснейшая шуба, и, вероятно, он был хорошо одарен блохами. Я использовал перо для окунания и тушь вместе с тушью для отпечатков пальцев, чтобы добавить текстуры. Основываясь на позе с фотографии Патрика (выше), я полностью изменил характер кошки; теперь он «Джордж».
Рисунок 7 . Это Джордж, растрепанный персонаж из книги.Я использовал перо, тушь и отпечатки пальцев, чтобы изобразить его характер.
Используя акварель и перо, я создал еще одного персонажа, на этот раз основанного на Алисе, когда она была моложе (рис. 8 ниже).
Рисунок 8 . Вот линия и набросок Алисы, представленной в виде маленького одетого котенка.
Расскажите свою историю
Портреты кошек могут показаться скучными, поскольку им не хватает характера и они похожи на их собственные фотографии.Я считаю, что кошки также должны населять свое окружение, занимаясь охотой, дремотой или исследованиями. Я наблюдал, как Феликс впервые увидел снег в начале этого года, и он сделал драматическую форму на фоне заснеженного сада ( Рис. 9 , ниже).
Если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, вы должны любить кошек, наблюдать и записывать их, а также видеть в них своих персонажей — затем проявите это в работе, которую вы выполняете в любой среде. Наслаждаться!
Рисунок 9 . Феликс в снегу , картон, масло, (30,5×25,5 см). Вот еще один способ изобразить кошку как часть более крупной сцены. Эта картина увековечивает первый набег Феликса на снег.
Нажмите здесь, чтобы нарисовать кота в солнечном свете акварелью Дэвид Уэбб
Нарисуйте портрет кошки акварелью Лиз Чадертон здесь
Линда Берч
Узнайте больше о Линде и ее работе, посетив сайт www.theartistlindabirch.co.uk
Эта функция взята из выпуска за август 2018 г. Leisure Painter
Нажмите здесь, чтобы приобрести копию
Раздел 2: Уильям Берч, художник по эмали
Коробка с краской Уильяма Берча, ок. 1780. Предоставлено Историческим музеем Филадельфии в Этуотер-Кент, Коллекция Исторического общества Пенсильвании.
Покраска эмалью — это кропотливая техника, в которой стеклоподобный флюс смешивают с минеральными красками и наплавляют на кусок металла при сильном нагревании.Процесс было трудно контролировать, и одно и то же цветное соединение могло «появиться из огня, которое сильно отличалось в их отдельных [sic] приготовлениях, от деликатной химической практики».
Ящик для красок Уильяма Берча, который передавался через шесть поколений его потомков, содержал таблицы цветов (одна датирована 1782 годом), бутылки с порошкообразными красками, ступку и пестик для их измельчения, десятки заготовок разных размеров, в основном из меди, но также латунь и железо, еще заготовки, уже покрытые глазурью и готовые к покраске, и одна кисть.
Уильям Берч, Палитра . Эмаль. Библиотечная компания Филадельфии.
На этой эмали Берч нарисовал образцы всех используемых цветов, вероятно, по рецептам каждого из них. Обратите внимание на множество коричневых и желтых оттенков. Он сказал, что был первым, кто нарисовал слой желтого под верхним слоем белого, чтобы придать своим эмалям вид старых мастеров. Он также получил «почетный поддон» от Королевского общества искусств в 1784 году за новую формулу коричневого оттенка.
Chataignier, по Джулии Планту, Гентский мир 1814 года и Триумф Америки (Филадельфия: П. Прайс, ок. 1817 г.) Гравюра. Библиотечная компания Филадельфии.
Береза скопировала правую половину гравюры в виде небольшой эмали, закрепленной в виде булавки. Это прекрасный пример радикальной миниатюризации, которую любил Берч. Гравюра сама по себе была копией (предположительно даже большего размера) масляной картины, посвященной мирному договору, положившему конец войне 1812 года, написанной Джулией Плантоу, исторической и портретной художницей из Филадельфии.Первоначально он был выставлен в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1817 году.
Уильям Берч, Триумф Америки, 1826. Медь, эмаль. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Приобретено из Фонда Джозефа Э. Темпла в 1912 году.
Эта небольшая эмаль была скопирована с правой части гравюры Гентский мир 1814 года и Триумф Америки , представленных на выставке, и закреплена в виде булавки.
Уильям Берч, Ниагарский водопад, до 1827 года.Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании. Завещание Элизы Ховард Берд.
Сомнительно, чтобы Берч когда-либо видел Ниагарский водопад, поэтому эта эмаль должна быть копией неопознанной картины маслом.
Уильям Берч, по Ф. Дж. Дю Ровере, Musidora , после 1802 г. Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании.Дар Джона М. Стэйни.
Джеймс Томсон, Времена года (Лондон: Ф.Дж. Дю Ровере, 1802). Библиотечная компания Филадельфии.
Эта эмаль, которую когда-то считали изображением дочери Берч, на самом деле была скопирована с гравюры 1802 года издания популярного стихотворения Джеймса Томсона начала 18 века « Времена года ». Это иллюстрирует момент, когда свейн Деймон встречает купающуюся нимфу Мусидору.Понимая, что за ней наблюдают, она застывает «в диком удивлении» в позе Венеры Медичи.
Уильям Берч по Эри Шефферу, Подготовительный набросок для Маркиза де Лафайет портрет, 1824. Карандашный набросок. Библиотечная компания Филадельфии.
Уильям Берч в честь Эри Шеффера, Маркиз де Лафайет, 1824.Эмаль по меди. Предоставлено Художественной галереей Йельского университета.
Первым шагом в создании уменьшенного изображения картины или печати было нанесение их на бумагу. Этот набросок небольшого масляного портрета Лафайета Ари Шеффера (1795–1858) был использован для изготовления эмали. Линии помогли Берч сохранить пропорции каждой части изображения. Вероятно, он использовал ту же технику, чтобы уменьшить или увеличить свою собственную эмаль, которую он предлагал в различных размерах.
Уильям Берч, Джордж Вашингтон, 1796.Эмаль по меди. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Дар коллекции McNeil Americana.
Большинство сохранившихся эмалей Берча являются копиями портретов Вашингтона Гилберта Стюарта (1755-1828). Он начал делать их через несколько недель после прибытия в Филадельфию, и они были средством, с помощью которого он заявил о себе американской публике. Берч часто называл себя переписчиком, а также миниатюристом.
Уильям Берч, Жизнь и анекдоты Уильяма Рассела Берча, художника по эмали; или Несчастный путешественник , ок.1825. Рукопись. Библиотечная компания Филадельфии.
Этот том, одна из нескольких версий автобиографии, начинается с «Введение в живопись эмалью».
Лучшие панели для рисования ДВП и дерева для художников — ARTnews.com
Деревянная панель может выглядеть как кусок дерева. Но быстрое движение по его поверхности сразу же позволяет понять, насколько аккуратные процессы резки и шлифования делают высококачественные панели достойными вложений.Фактически, вы должны подходить к любому продукту из деревянных панелей, как к натянутому холсту, и учитывать, как отделка может повлиять на ваш предпочтительный материал. Наши подборки помогут вам сузить круг возможных вариантов.
1. Доска для заливки краски для древесины березы США Art Supply
Эти панели из необработанной березы очень гладкие и хорошо отшлифованы. Они построены с глубокой опорой — 3/4 дюйма, если быть точным, — что делает их идеальными поверхностями для рисования смолой и акрилом, так как вам не придется беспокоиться о провисании или деформации.Стороны также ровные, так что вы можете позволить краске стекать с краев, но они также не будут испорчены клеем, если вы предпочитаете использовать ленту для покрытия сторон. Прочный и единообразный, он также является отличным вариантом для выжигания по дереву или монтажа произведений искусства.
Купить:
Панель для заливки краски для березовой древесины US Art Supply… 29,96 долл. США
2. Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера
Эта красивая фанера, изготовленная из чрезвычайно прочных пиломатериалов из России, является идеальным выбором для тех, кто занимается обработкой дерева.Каждая деталь имеет гладкую и чистую поверхность, которая режет с высокой точностью, с небольшим количеством шлифовки перед использованием. Независимо от того, используете ли вы пилу, лазерный гравировальный станок или фрезерный станок с ЧПУ, материал устойчив к расколу; на самом деле он вырезан как цельный кусок дерева. Каждое изделие демонстрирует неизменное качество, без коробления и нескольких узлов.
Эти панели из древесноволокна средней плотности, изготовленные из прессованных древесных волокон, немного плотнее фанеры.Это очень универсальный материал, выдерживающий влагу, тепло и давление. Они светло-коричневые, тонкие, их легко шлифовать до желаемой текстуры, и вы можете использовать их для заливки акриловой краски, энкаустической живописи, изготовления вывесок, миниатюрных скульптур — нет предела. Наслаждайтесь творческим процессом, не беспокоясь о короблении, деформации или случайной поломке.
Купить:
Доска МДФ Juvale 14,99 $
4. Деревянное панно для рисования «Амперсанд»
Если вы предпочитаете грунтованный вариант, мы рекомендуем эту качественную деревянную панель от экспертов Ampersand.Покрытый тонким слоем белого акрилового гипса, шпон выглядит как холст, но обеспечивает гораздо более прочную окрашиваемую поверхность. Есть небольшая текстура, но это относительно гладкая панель (добавьте свой левкас, чтобы больше зуба). По общему признанию, это дорогостоящий продукт, но он очень хорошо переносит краску и выдерживает тяжелую работу кистью, не провисая и не растягиваясь. Поскольку стороны белые и гладкие, вы можете повесить готовый шедевр как есть.
Купить:
Деревянная панель для рисования Ampersand Art Supply 23 доллара.43 год
5. Панель из оргалита Pro Art
Эта плата похожа на сильно сжатый картон, поскольку имеет структуру, но обладает некоторой гибкостью. Легкий и гладкий, это простой инструмент для использования в качестве портативной рабочей станции для создания эскизов и рисования, а также в качестве палитры для смешивания. Это также особенно эффективный картон для растягивания акварельной бумаги, поскольку поверхность сопротивляется короблению, что помогает предотвратить деформацию и коробление листов.
Купить:
Панель из оргалита Pro Art 20 долларов.40
Картина на оргалите или дереве, а не на холсте
Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.
Многие из картин, которые лучше всего сохранились с прошлых веков, написаны на деревянных панелях.
Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения. Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.
Что такое оргалит?
ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели, изготовленной из твердых пород дерева, таких как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и склонны к растрескиванию.
В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?
Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.
Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.
Преимущества рисования на ДВП
ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюйма (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.
Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.
Недостатки живописи на оргалите?
Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.
Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).
Где взять оргалит?
В большинстве мест, где продают древесину, продаются древесноволокнистые плиты. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.
Закаленный картон мог быть изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии, чтобы масло могло вымываться через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
Древесноволокнистая плита без закалки более рыхлая и волокнистая, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.
Как подготовить кусок оргалита к покраске
ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.
Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.
Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.
Грунтование ДВП
Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.
Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.
Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.
Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.
Использование оргалит для создания холста
Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.
Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.
Как предотвратить деформацию плат
Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.
Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.
Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.
Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.
Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.
Что делать, если моя доска коробится после покраски?
Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.
Покрасьте обратную сторону доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.
МИД России Добро пожаловать на официальную страницу Министерства иностранных дел России в ВКонтакте!
Вашему вниманию предлагается важная и интересная информация по актуальным вопросам внешней политики России и международных отношений. Фото- и видеоматериалы о деятельности Министерства
в России и за рубежом. Просим соблюдать Правила поведения на странице МИД России в ВКонтакте. Общая информация
Министерство иностранных дел Российской Федерации (МИД России) является федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере международных отношений Российской Федерации. Telegram-канал на русском — t.me/MID_Russia
Питерский Блогер
Любимая Ленобласть Для всех влюбленных в Ленинградскую область. Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями
и заряжаемся позитивом!
У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам
в сообщения группы или через функцию «предложить запись»
на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Правила:
‼️Уважаемые участники группы, большая просьба не забывать‼️: ‼️указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии ‼️не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются ‼️ эти населенные пункты — Курортный район Санкт-Петербурга 👇🏼 В состав района входят 11 муниципальных образований: город Зеленогорск
город Сестрорецк
посёлок Белоостров
посёлок Комарово
посёлок Молодёжное
посёлок Песочный
посёлок Репино
посёлок Серово
посёлок Смолячково
посёлок Солнечное
посёлок Ушково ‼️Также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти ‼️фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа
#лл_краснаякнига
#лл_грибыягоды
#лл_цветы
#лл_животные
#лл_птицы
#лл_закаты #лл_факты
#лл_интересное
#лл_видео
#лл_аэросъемка #лл_лето
#лл_осень
#лл_зима
#лл_весна #любимая_Луга
#любимое_Тосно
#любимая_Гатчина
#любимый_Выборг
#любимые_Сланцы
#любимый_Всеволожск
#любимый_Сосновый_Бор
#любимое_Сертолово
#любимые_Кириши
#любимый_Волхов
#любимое_Кудрово
#любимый_Коммунар
#любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤
Моя дача ver. 2.0 | Архитектура и дизайн Приветствуем, уважаемый гость нашего сообщества! Архитектура и дизайн, интересные идеи для вашего садового участка, строительство и ремонт, и еще много чего интересного!
Новостная лента п. Сосново Описание мероприятий и новостей поселка Сосново! Об условиях размещения рекламы вы можете узнать, написав в ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ (убедитесь, что ваши сообщения открыты)
Привычка жить счастливо | Владимир и Елена Кален «Привычка жить счастливо» — это онлайн-журнал по психологии, созданный Владимиром и Еленой Кален, психологами, уже много лет работающими в сфере психологии питания, снижения веса и личного развития. ✅Чтобы получить одну из лучших статей Елены Кален для известных СМИ и порталов (АиФ, ОЗОН, MedAbout), перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «статья». ✅Чтобы получить одну из музыкальных подборок Журнала, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «музыка». ✅Чтобы получить одну из притч, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «притча». ✅Чтобы получить одну из цитат известных людей, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «цитата». ✅Чтобы получить ссылку на один из тестов, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «тест». ✅Чтобы получить лучшие статьи Журнала за последнюю неделю, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «неделя».
Моя дача [club165101755|Моя дача] — Вконтакте, рада приветствовать Вас — наших дорогих гостей и любимых подписчиков! Будем очень рады, если сообщество [club165101755|Моя дача] станет для Вас настоящим домом и второй дачей! Множество дачных идей. Как обустроить и оформить свою дачу. Создать красоту и уют на любимой даче и вырастить хороший урожай. Обо всём этом мы публикуем материал. Оставайтесь с нами и мы будем радовать вас новыми материалами каждый день. Все самое яркое и интересное, лучшее и полезное для вашей любимой дачи!
Присоединяйтесь! И мы вместе с вами создадим на наших дачах Рай на земле!!! [club165101755|Моя дача] — это дача, дом, теплица, огород, сад, цветы, семена, рассада, помидоры, огурцы, капуста, морковь, подкормки, удобрения. 💥 В нашей группе [club165101755|Моя дача] Вы найдёте:
✔ Полезную информацию о даче, огороде, саде.
✔ Полезную информации о растениях, овощах и фруктах, цветах.
✔ Выращивание, пикировка и высаживание рассады.
✔ Устройство парников и теплиц.
✔ Устройство грядок и цветочных клумб.
✔ Рецепты подкормок растений (корневых и вне корневых).
✔ Методы борьбы с вредителями сада и огорода.
✔ Обустройство и планировка дачного дома.
✔ Обустройство и планировка дачного участка.
✔ Рецепты заготовок и консервирования на зиму.
✔ Рецепты вкусных блюд из даров нашего сада и огорода.
✔ Дачные хитрости
✔ Так же вы можете делиться фотографиями своего загородного домика.
✔ Рассказать о своих секретах хорошего урожая или просто похвастаться как позитивно вы отдыхаете. 📌 Подписывайтесь, будет интересно — нажмите ➕
📌 Не забудьте рекомендовать нас своим друзьям — нажмите 👍
📌 Чтобы первыми получать все новости — нажмите 🔔 ❗ Перед тем, как вступить в сообщество [club165101755|Моя дача] каждый ОБЯЗАН соблюдать элементарные правила: • Запрещено оскорблять подписчиков. Нарастающая блокировка: неделя, месяц, год и т.д.
• Спам/реклама — ВЕЧНЫЙ БАН!
• Неуважительный комментарий об администрации группы — ВЕЧНЫЙ БАН! #моядача #дача #огород #cад #цветы #семена #рассада #помидоры #огурцы #капуста #морковка #подкормки #удобрения
Клуб рукоделия
Отдам даром СПБ • Санкт-Петербург • Питер Отдам Даром СПБ. УВАЖАЕМЫЕ УЧАСТНИКИ ГРУППЫ!!!
✨Чтобы отдать вещь- отправляйте в «предложить новость» (кнопка на стене группы) или вы крайнем случае пишите сообщение администратору (под аватаркой группы кнопка «написать сообщение»)
Если вы получили вещь или отдали-напишите пожалуйста отзыв,чтоб сообщение о дарении было своевременно удалено из новостной ленты. ✨На сообщения,типа:дайте ссылку,не развод ли,сколько стоит вещь,которую хотят отдать,отдали ли вещь и кому не отвечаем.
✨Напоминаем,что пребывание в группе добровольное! 🎁 ЕСЛИ ОТДАЕТЕ, ТО БЕСПЛАТНО!!!! Мы удаляем посты только по просьбе авторов.
Омар Хайям и другие великие философы Притчи, саморазвитие, философия, эзотерика, духовность, мораль, стихи.
1000 советов ДАЧНИКАМ Здравствуй, дорогой дачник! Нам не важно сколько у тебя опыта — мы рады общаться и делиться информацией со всеми! У нас вы можете получить кучу полезной информации о загородной жизни: строительство и отделка дачных домов, советы по увеличению урожайности, облагоустройство участков и многое другое! А так же вы можете самостоятельно делиться всей этой информацией с другими участниками группы. Рады собирать единомышленников вместе!
НМО | Институт медицинского образования «Институт медицины» – это система дистанционного обучения Национальной академии медицинского образования им. Н.А. Бородина. 📲Бесплатная рассылка об НМО и аккредитации: https://vk.com/app5898182_-184609107#s=1157976 Помогаем набрать ЗЕТы (баллы НМО), зарегистрироваться на портале НМО, составить пятилетний цикл обучения. Наши программы повышения квалификации для медицинских специалистов аккредитованы на портале НМО и гарантируют вам набор необходимых баллов для аккредитации. Мы внимательно следим за изменениями в законодательстве и новыми приказами Минздрава. Подписывайтесь, чтобы не пропустить важные новости!
Полезный Питер
Дневник Садовода
ВО САДУ ЛИ, В ОГОРОДЕ — с любовью к земле
Дачный вопрос Лучшие идеи по ремонту, строительству, загородному дизайну, цветоводству и садоводству. Подписывайтесь, стараемся для вас!
ЛенТВ24 — Новости Смотрите новости, прямые эфиры из студии телеканала, познавательные программы, документальные и художественные фильмы, популярные телесериалы в эфире ЛенТВ 24. 1. Прямой эфир на сайте Прямой эфир телеканала можно смотреть на сайте https://lentv24.ru в разделе «Эфир» 2. Приложение «ЛенТВ24 — Новости» на мобильный Установите на мобильный телефон приложение «ЛенТВ24 – Новости» и смотрите в прямом эфире новости, фильмы и сериалы прямо с мобильного телефона. Если вы стали очевидцем происшествия или хотите прислать в редакцию новость, в приложении есть кнопка «Мобильный репортер» для связи с редакцией iOS https://apps.apple.com/ru/app/лентв24-новости/id1502563657 Android https://play. google.com/store/apps/details?id=ru.nat.lentv
3. «Триколор», кнопка 828 Телеканал ЛенТВ24 входит в пакеты и услуги «Единый», «Единый Ultra HD», «Экстра», «Триколор Онлайн». Номер канала в Триколор – 828. Найти нас легко в списке «Региональные каналы» внутри Вашего пакета. Также вы можете смотреть ЛенТВ24 в приложении «Триколор»
По всем вопросам действует горячая линия для абонентов «Триколор» 8 800 500-01-23 4. Кабельные сети Ленинградской области, кнопка 21 Вы можете найти наш канал на 21 кнопке у всех кабельных операторов Ленобласти 5. OTT сервисы ЛенТВ24 доступен на Vintera, Смотрешка, Лайм HDTV, Peers TV, SPB TV, TVIP MEDIA 6. Яндекс.Эфир Ссылка на прямую трансляцию телеканала: https://yandex.ru/efir?stream_channel=1398 7. Прямой эфир в Одноклассниках
https://ok.ru/lentv24/ СОЦСЕТИ ЛЕНТВ24: ВКонтакте: https://vk.com/lentv24
Одноклассники: https://ok.ru/lentv24
Tik Tok: https://tiktok.com/@lentv24
Instagram новостей: https://instagram.com/lentv24_news
Instagram о жизни редакции: https://instagram. com/lentv24
Instagram крысы Леонида: https://instagram.com/leonid_lentv24
Ютуб: https://www.youtube.com/user/lenobltv Редакция ЛенТВ24: +7 981 180-02-03
Декоративное цветоводство Группа для увлеченных цветоводов, садоводов и ландшафтных дизайнеров. Сказать спасибо админам можно сделав репост:)
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Емельянова Юлия Юрьевна (дизайнеры интерьера).
Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие
Ольга
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
С Юлией очень легко. Наши взгляды на многие вещи совпали. Чувствуется профессионализм и опыт работы в данной области. Рекомендую.
Сергей
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
Проект очень понравился, Юля показала себя как грамотный специалист, внимательный ко всем деталям. По-любому возникающему вопросу она предоставляла полную информацию с различными вариантами решений (причем из разных ценовых категорий, что имеет большое значение при ограниченном бюджете, или наоборот — когда во главу угла ставится создаваемый образ). Работать с Юлией комфортно, она легко идёт на контакт и старается найти идеальное решение. Юлия, спасибо за результат.
Светлана
Пять с плюсом
Дизайн
Детали заказа
Прекрасный срециалист, пунктуальный и со знанием дела.
Иван
Пять с плюсом
Дизайн-проект•Визуализация дизайн-проекта
Детали заказа
Заказывал у Юлии дизайн однокомнатной квартиры в новостройке. Дизайнер в короткие сроки провела обмер квартиры и приступила к разработке дизайн-проекта с визуализацией. В ходе работы быстро отвечала на мои вопросы, подсказала несколько интересных решений по черновым ремонтным работам. Хотелось бы отметить, что Юлия все время остается на связи, быстро вносит изменения в проект. По окончании разработки дизайна основательно помогла с подбором материалов и размещением заказов на изготовление кухонной и другой мебели, дверей, что позволило оптимизировать мне расходы. Отмечу ее энциклопедические знания отделочных материалов и возможностей их комбинирования в применении на практике. Также она в курсе изменяющейся ценовой политики на бытовую технику, замечательно ориентируется в производителях. Особо отмечу подробный и прозрачный договор на разработку дизайна. По итогам смело рекомендую услуги Юлии всем, планирующим ремонт!
Наталья
Пять с плюсом
Кухонные гарнитуры•Дизайн интерьера
Очень довольны работой Юлии! Она делала дизайн-проект как будто для себя. Понимает с полуслова. Работать с ней было легко и комфортно. Проект получился отличный, все учтено, все расписано. Рекомендуем этого дизайнера!
Владислав
Пять с плюсом
Дизайн•Авторский надзор
Начали планирование, всё ок.
Карина
Пять с плюсом
Дизайн•Визуализация дизайн-проекта
Детали заказа
Мы с Юлей начали работать в марте. Сейчас заканчиваем проект!Что хочется сказать.. Дизайн интерьера это создание пространства своей мечты и помимо интересного дизайнерского решения хочется получить приятный творческий процесс, дарящий радость и вдохновение! Нам понравились мысли, идеи и конечный результати творческий процесс . Все было замечательно. Рекомендуем!!!Очень внимательна, позитивна, креативная, всегда на связи, даже в первомайские праздники))) Очень удобно , что можно поехать и вместе повыбирать материалы. Когда будем делать ландшафтный дизайн обязательно обратимся к Юле и так же радостно поработаем!!
Наталья
Дизайн интерьера•Дизайн
Юлия Юрьевна прекрасно сделала планировку маленького пространства, к проекту вопросов у меня нет, после согласования всего проекта, у меня появилась четкая картина , какой будет моя будущая квартира.По дизайну помещения, цветовой гамме, оформлению стен и прочее, мне бы хотелось более креативного, не стандартного подхода к моему проекту, чего, на мой взгляд ему и не хватает. Если бы на профи ру рейтинг работы дизайнера можно было бы разделить на две части, то за фнкционал я бы поставила твёрдую 4ю а вот за дизайн 25 балла.
Ольга
Пять с плюсом
Дизайн интерьера•Дизайн
Детали заказа
У нас была очень сложная ситуация: из малогабаритной 3-х комнатной квартиры 75кв.м нужно было сделать 4-х комнатную. Юля великолепно справилась с этой задачей, причём, ей пришлось работать не с новой пустой квартирой, а привязываться к некоторым нашим предметам интерьера. Всегда на связи, внимательна, позитивна!, очень приятна в общении. Живём в новом интерьере уже 4 месяца, все очень удобно, комфортно, стильно, уютно…. Смело рекомендую Юлю всем знакомым, друзьям, как настоящего профессионала своего дела….
Анна
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».
Сектор 4 многофункционального центра предоставления государственных и муниципальных услуг Петроградского района В избранное
Адмиралтейский район
Василеостровский район
Выборгский район
Калининский район
Кировский район
Колпинский район
Красногвардейский район
Красносельский район
Кронштадтский район
Курортный район
Московский район
Невский район
Петроградский район
Петродворцовый район
Приморский район
Пушкинский район
Фрунзенский район
Центральный район
Больная раком жительница Башкирии стала героиней шоу «Попроси у неба»
19-летняя Юлия Емельянова из Стерлитамака стала героиней первой серии нового шоу телеканала «Пятница» «Попроси у неба», в котором организаторы пытаются исполнить желания и мечты детей и молодых людей со смертельными диагнозами.
Юля болеет с 2016 года, у нее крупноклеточная неходжкинская лимфома. Уже несколько лет она лечится в Москве, в онкологическом центре имени Димы Рогачева. Девушка прошла несколько курсов химиотерапии, лечение не помогает, болезнь прогрессирует.
Несмотря на действительно очень сложную ситуацию, Юля не переставала мечтать. Девушка хотела попасть на концерт любимой певицы Даны Соколовой, попозировать перед камерами в качестве фотомодели и наесться любимых сладостей. Все эти пожелания девушке помогли осуществить организаторы проекта и ведущий программы Семены Закружный.
Но выполнить самое главное и заветное желание Юли — побывать в Грузии — оказалось сложнее всего. Из-за плохих анализов врачи не разрешали пациентке уезжать так далеко из больницы. Вместо этого Юле организовали вечер грузинской кухни и небольшой концерт. Но спустя полгода, когда тромбоциты в крови пришли в норму, девушка на один день все же улетела в Грузию и осуществила еще три свои мечты: увидеть море, подняться на вершину горы и встретить закат на берегу. Это был самый счастливый день в ее жизни, вспоминает Юлия.
«Меньше всего болеющие люди хотят, чтобы их жалели, корчили похоронные гримасы и постоянно переспрашивали: «Ты как, держишься?», — говорит автор и ведущий проекта Семен Закружный. — Мы не жалеем наших героев, мы ими восхищаемся. Хотя бы потому, что они самые сильные люди, которых я встречал».
«Правда в том, что продюсеры телеканалов боятся таких проектов, боятся рассказывать о детях, которым пришлось столкнуться с тяжелой болезнью. А вдруг зрители испугаются такой темы и переключат канал? Я тоже боялся этой темы, а теперь не боюсь. Я узнал историю Юли, которая перенесла десятки химиотерапий, которой назначили пересадку костного мозга, а она — улыбается жизни. Эта невероятная маленькая девочка победила мой страх», — рассказал о задумке шоу гендиректор «Пятницы!» Николай Картозия.
После проекта лечение Юли в онкологическом центре продолжается. Недавно девушке провели терапию, которая приравнивается к трансплантации костного мозга, и она могла стать завершающей стадией. Но к сожалению, лечение не принесло ожидаемых результатов, опухоли в почке начали увеличиваться. Сейчас для их уменьшения врачи предложили лечение иммуностимулирующими препаратами, которые вводятся раз в 21 день.
«Ждали чуда, но чуда не произошло. Видимо еще не время…Что дальше? пока неясно, — говорит мама Юлии Ирина. — Главное, чтобы опухоли ответили на вводимые препараты и мы не теряем надежды и улыбаемся. Как сказала наша любимая врач: «Боремся дальше. Мы что-нибудь придумаем! Эти слова вселяют огромную надежду!».
Поддержать Юлю можно на сайте Благотворительного фонда «Подари жизнь».
Справка. Документальный цикл «Попроси у неба» создан совместно с разными благотворительными фондами: «Подари жизнь», «Искорка» и «Живой». Проект рассказывает о молодых подопечных фондов, которые столкнулись со страшным диагнозом и каждый день для них может стать последним. Но они не перестают мечтать — впервые увидеть море, попробовать устрицы, подняться в горы, познакомиться со своими кумирами, дотронуться до слона, помириться с родителями и о многом другом. Остальные три серии проекта выйдут 18, 19 и 20 декабря в 22.00.
Контакты — О Департаменте — Главная — Департамент государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области Официальный сайт
Адрес:
620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101
Сведения о местонахождении Департамента государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области (географические координаты, адрес,
режим работы)(скачать в формате csv, xls)
Режим работы: понедельник — четверг с 8:30 до 17:30, пятница с 8:30 до 16:15, перерыв с 12:00 до 12:45
График приема документов, поступающих в Департамент от граждан Российской Федерации, объединений граждан, в том числе юридических лиц (законных представителей), иностранных граждан и лиц без гражданства, индивидуальных предпринимателей, должностных лиц (утвержден приказом Директора Департамента от 16. 09.2019 № 163-А):
с понедельника по четверг с 9 час. 00 мин. до 16 час. 00 мин.;
в пятницу с 9 час. 00 мин. до 15 час. 00 мин.;
в рабочий день, непосредственно предшествующий нерабочему праздничному дню, время приема документов уменьшается на один час соответственно.
Электронная почта: gilinsp@egov66.ruТелефоны:
+7 (343) 312-07-52 — приемная Директора Департамента
+7 (343) 312-00-32 — приемная заместителей Директора Департамента
Адрес:
620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7
Географические координаты объекта культурного наследия регионального значения «Усадьба И.Д, Баландина: двухэтажный каменный дом с мезонином, одноэтажный флигель, территория сада», расположенного по адресу: Свердловская область, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 7 (скачать в формате csv,
xls)Электронная почта: ugsnso@egov66. ruТелефоны:
+7 (343) 312-00-29 — приемная заместителей Директора Департамента
Информация о контактах госслужащих Департамента
Адрес:
620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101
Отдел финансово-экономического учета и администрирования доходов
+7 (343) 312-07-53 (доб. 809) — начальник отдела Киселева Юлия Станиславовна
+7 (343) 312-07-53 (доб. 810) — заместитель начальника отдела Федорова Татьяна Георгиевна
Отдел государственной службы, кадровой работы и профилактики коррупционных правонарушений
+7 (343) 312-07-53 (доб. 804) — начальник отдела Макеев Сергей Александрович
+7 (343) 312-09-45 (доб. 746) — заместитель начальника отдела Комарова Дилара Анисовна
Организационно-контрольный отдел
+7 (343) 312-00-32 (доб. 828) — начальник отдела Черкашина Светлана Сергеевна
+7 (343) 312-00-32 (доб.878) — заместитель начальника отдела Ким Екатерина Альбертовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 830, 832, 826, 848, 870, 827, 894, 896,788,910) — телефон для получения информации справочного характера по порядку обращения в Департамент, получению регистрационных данных обращения
+7 (343) 312-00-32 (доб. 856) — телефон для получения информации справочного характера по порядку отправки исходящих документов посредствам почтового отправления
Правовой отдел
+7 (343) 312-00-32 (доб. 841) — начальник отдела Миленина Наталия Сергеевна
+7 (343) 312-09-50 (доб. 75) — заместитель начальника отдела Деревянкина Светлана Сергеевна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 906) — заместитель начальника отдела Шеремет Станислав Александрович
+7 (343) 312-00-32 (доб. 885) — заместитель начальника отдела Кузнецов Андрей Васильевич
Отдел организации жилищного надзора
+7 (343) 312-00-32 (доб. 852) — начальник отдела Смаколдина Ульяна Нормухамедовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 890) — заместитель начальника отдела Иощенко Александра Андреевна
+7 (343) 312-003-32 (доб. 857) — заместитель начальника отдела Нефёдов Александр Евгеньевич
Отдел контроля за раскрытием информации
+7 (343) 312-00-32 (доб. 835) — начальник отдела Веприцкая Инга Викторовна
+7 (343) 312-00-32 (доб.842) — заместитель начальника отдела Башкирова Наталья Валерьевна
Отдел контроля за порядком предоставления коммунальных услуг
+7 (343) 312-00-32 (доб. 816) — начальник отдела Шмигель Михаил Сергеевич
+7 (343) 312-00-32 (доб. 822) — заместитель начальника отдела Кузьмина Елена Викторовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 817) — заместитель начальника отдела Овсянникова Елена Васильевна
Отдел государственного контроля (надзора) в области долевого строительства
+7 (343) 312-09-48 (доб.57) — начальник отдела Медведевских Ирина Владимировна
Отдел планирования и анализа надзорной деятельности
+7 (343) 312-00-32 (доб. 754) — начальник отдела Стародубцев Николай Васильевич
+7 (343) 312-00-32 (доб. 707) — заместитель начальника отдела Аниськина Екатерина Николаевна
Адрес:
620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7
Отдел контроля и учёта жилищного фонда
+7 (343) 312-00-32(доб. 867) — начальник отдела Ивлева Елена Валерьевна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 869) — заместитель начальника отдела Курц Татьяна Геннадьевна
Отдел пожарного надзора
+7 (343) 312-09-53 (доб. 737) — начальник отдела Зольников Евгений Андреевич
Отдел строительного надзора за линейными объектами
+7 (343) 312-09-52 (доб. 43) — начальник отдела Карасев Дмитрий Владимирович
Отдел санитарно-эпидемиологического надзора
+7 (343) 312-09-51 (доб. 91) — начальник отдела Столярова Юлия Владимировна
Отдел строительного надзора за объектами жилья
+7 (343) 312-09-54 (доб. 724) IP: 39724 — начальник отдела Крутиков Антон Анатольевич
Отдел строительного надзора за объектами соцкультбыта
+7 (343) 312-09-47 (доб. 735) IP: 39735 — начальник отдела Емельянова Татьяна Владимировна
Адрес:
623280, г. Ревда, ул. Цветников, 20
Территориальный отдел контроля и надзора № 1 (город Ревда)
+7 (34397) 3-21-64 — начальник отдела Матвеева Наталья Игоревна
+7 (34397) 3-83-46 — заместитель начальника отдела Чернопятова Елена Николаевна
Адрес:
622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56
Территориальный отдел контроля и надзора № 2 (город Нижний Тагил)
+7 (3435) 48-52-30 — начальник отдела Иванова Ирина Геннадьевна
+7 (3435) 25-55-40 — заместитель начальника отдела Кривоногова Татьяна Анатольевна
Адрес:
624993, г. Серов, ул. Льва Толстого, 40
Территориальный отдел контроля и надзора № 3 (город Серов)
+7 (34385) 6-67-70 — начальник отдела Сухонос Наталья Александровна, заместитель начальника отдела Галустян Светлана Юрьевна
Адрес:
623402, г. Каменск-Уральский, ул. Ленина, дом 34
Территориальный отдел контроля и надзора № 4 (город Каменск-Уральский)
+7 (3439) 32-33-88 — начальник отдела Зимовец Геннадий Юрьевич
+7 (3439) 32-33-41 — заместитель начальника отдела Никифорова Наталья Дмитриевна
Адрес:
623850 г. Ирбит, ул. Азева, 35
Территориальный отдел контроля и надзора № 5 (город Ирбит)
+7 (34355) 6-22-52 — начальник отдела Бархатова Наталья Анатольевна
+7 (34355) 6-22-28 — заместитель начальника отдела Ягодин Алексей Николаевич
Адрес:
622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56
Комплексный отдел строительного надзора № 1
+7 (3435) 25-42-29 — начальник отдела Немчинов Денис Владимирович
Адрес:
623428, г. Каменск-Уральский, ул. Сибирская, 10
Комплексный отдел строительного надзора № 2
+ 7 (3439) 32-57-57 — начальника отдела Юровский Антон Александрович
Контакты
Министерство здравоохранения Тульской области
Контактная информация
Почтовый адрес: 300045, г. Тула, ул. Оборонная, д. 114-г
Телефон: 8 (4872) 24-51-30, 8 (4872) 31-20-33
«Горячая линия» министерства здравоохранения Тульской области: 8-800-444-40-03, ежедневно с 8:00 до 20:00
Режим работы:
Понедельник — четверг с 09.00 до 18.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)
Пятница с 09.00 до 17.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)
Суббота, воскресенье — выходные дни
Адрес сайта: minzdrav. tularegion.ru
Адрес электронной почты minzdrav@tularegion.ru
Страницы в социальных сетях:
Твиттер twitter.com/Minzdrav_TO
Одноклассники https://ok.ru/group/58738021761275;
ВКонтакте https://vk.com/minzdrav71
Внимание! Прием обращений граждан в форме электронных документов осуществляется с использованием сервиса «Электронная приемная»
Департамент ведомственного контроля и обеспечения деятельности
Отдел ведомственного контроля качества, лицензирования и работы с обращениями граждан
Отдел кадровой работы и обеспечения деятельности
Департамент финансирования и организации государственного заказа министерства здравоохранения Тульской области
Отдел финансово-экономического обеспечения
Отдел бухгалтерского учета, отчетности и контроля
Отдел мониторинга программ государственных гарантий и модернизации здравоохранения
Отдел организации государственного заказа
Департамент здравоохранения
Отдел организации первичной медико-санитарной помощи
Отдел организации медицинской помощи детям и родовспоможения
Отдел стационарной, специализированной и высокотехнологичной помощи
Отдел фармацевтической деятельности и организации лекарственной помощи
E-mail и телефон Юлии Емельяновой
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 8,1 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln. Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn. Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Юлия Навальная, «первая леди» российского оппозиционного движения, появляется как сила, с которой нужно считаться
«Если мы будем молчать, [правительство] завтра придет за любым из нас», — сказала Юлия Навальная, жена Об этом в прошлом месяце написал в Instagram лидер российской оппозиции Алексей Навальный. Это было началом массовых протестов по всей России, когда десятки тысяч людей вышли на улицы, чтобы потребовать освобождения ее мужа.К концу дня полиция задержит более 5000 человек и арестует 1600 человек.
В крупнейшем шоу инакомыслия в России за многие годы 44-летняя Навальная окажется среди тысяч арестованных с момента начала протестов 23 января. «Извините за плохое качество. Очень плохое освещение в полицейском фургоне», — шутливо сказала она. подписал селфи под стражей в полиции.
Ее роль жены главного критика Владимира Путина принесла ей звание «первой леди» оппозиции сторонниками. Но Навальная стала самостоятельной силой в России.Теперь, когда ее мужу грозит более двух лет тюрьмы, многие задаются вопросом, может ли она занять руководящую роль, оставшуюся пустой из-за его отсутствия, потенциально возглавив оппозиционное движение.
«Пока Навальный остается в тюрьме, на Юлию Навальную будет оказываться сильное давление, чтобы она играла важную общественную роль в качестве лидера оппозиции», — сказал NBC News в интервью «Знай свою ценность» бывший посол США в России Майкл Макфол. «У нее есть все полномочия. Она умна, харизматична, принципиальна и бесстрашна.«Хочет ли она выступить в этой роли, — объяснил Макфол, — это другой вопрос.
Пара познакомилась 23 года назад на пляже в Турции, поселившись в Москве. В то время как ее муж стал известен как антикоррупционный блогер Экономист Навальная выбрала относительно личную жизнь, редко выступая на публике и выступая на протестах Навального и предвыборных мероприятиях на протяжении многих лет. Но после явного отравления ее мужа собственным правительством в августе она быстро вышла на первый план, чтобы оказать давление. тот самый человек, которого она и западные лидеры считают ответственным: президент России Владимир Путин.
Проведя пресс-конференцию после пресс-конференции, на которой Навальный лежал в коматозном состоянии в больнице, возник образ грозной женщины с ледяными светлыми волосами и черными солнцезащитными очками. Она предупредила журналистов, что ему по-прежнему угрожает опасность в России, и утверждала, что его удерживают из-за давления Кремля. Она даже написала Путину напрямую с требованием освободить мужа из страны.
Путин «немедленно отдал приказ» отпустить Навального, сказал он позже, получив письмо Навальной.Затем семья улетела в Германию, где Навальный выздоравливал в течение пяти месяцев. Правительство России неоднократно отрицало ответственность за атаку нервно-паралитического агента.
Митинг протеста в поддержку заключенного лидера оппозиции Алексея Навального в центре Москвы 23 января 2021 года. На плакате с изображением критика Кремля написано «Свободу Навальному!» Кирилл Кудряцев / AFP — Getty Images
Алексей Навальный не смог иметь лучшего спутника жизни, чем Юлия Навальная. Она разделяет его убеждения, его храбрость, его бесстрашие », — пояснил посол Макфол.«Она также вырастила и защитила их двоих детей, что вызвало глубокое восхищение сторонников демократии в России. Без сомнения, Юлия спасла жизнь своему мужу прошлым летом».
Навальный также признал свое чудесное выздоровление в августе своей женой. «Юлия, ты меня спасла», — написал он в Instagram вскоре после того, как пришел в сознание в больнице в Берлине. В январе пара вылетела обратно в Москву, несмотря на чрезвычайный риск, с которым они столкнулись.
В прошлом месяце она обратилась к толпе сторонников и сказала им: «Я не боюсь и призываю всех вас не бояться.«
Старшие члены антикоррупционной организации Навального, ФБК, опровергли предположения о том, что Навальная займет более заметную руководящую роль.« Алексей Навальный — лидер нашего движения », — заявил Руслан Шаведдинов, руководитель проекта ФБК». звучит неплохо, но мы не обсуждаем это сейчас », — пояснил Шаведдинов. С тех пор союзники Навального приостановили уличные протесты в ближайшем будущем, вместо этого сосредоточившись на его освобождении из тюрьмы.
Но сторонники продолжали поднимать вопрос о возможности взятия Навальной большая роль в лидерстве.Надя Толоконникова, участница феминистского панк-рока и активистская группа Pussy Riot, также выразила надежду на то, что Навальная станет президентом в будущем.
Юлия Навальная прибыла в Мосгорсуд, чтобы присутствовать на суде над своим мужем Алексеем Навальным 2 февраля 2021 г. Наталья Колесникова / AFP — Getty Images
Женщины в значительной степени исключены из политического руководства в России, составляя всего 16 процентов от нижнего Здание парламента. В настоящее время в России из 85 субъектов федерации только одна женщина-губернатор — Наталья Комарова.В отчете об индексе расширения политических прав и возможностей за 2020 год Всемирный экономический форум оценивает Россию как 122 из более чем 150 стран.
«В России … мы не видим жен политиков на протестах», — заявила Навальная в своей речи в 2013 году во время баллотирующейся на пост мэра Москвы ее мужа. «Но политика врывается в жизнь семей, нравится вам это или нет».
Недавняя роль Навальной в качестве «первой леди» противоречит советской традиции, по словам доктора Валери Сперлинг, профессора политологии Университета Кларка и автора книги «Секс, политика и Путин: политическая легитимность в России». «Вы не видели советских лидеров с их женами», — пояснила Сперлинг.
По данным CNN, помимо мужа, Навальная могла быть отравлена во время семейного отпуска в прошлом году. сотрудники ФСБ прилетели в Калининград, пока семья отдыхала там. Она заболела и испытала те же симптомы, которые ее муж позже описал как внезапное истощение и дезориентацию в результате атаки нервно-паралитического агента. Тем не менее, она выздоровела, и точная причина о ее болезни никогда не было установлено.
Она также была объектом пропагандистских усилий российских государственных СМИ. «Мужской характер Юлии Борисовны повлиял на разделение властей в семье», — сообщила проправительственная телекомпания НТВ со ссылкой на ее отчество. «Она воспитывает детей и, как тиран, все контролирует в доме».
Это гендерные тактики, объяснил доктор Сперлинг, которые составляют «набор инструментов» режима, позволяющий управлять легитимностью политика или подрывать ее. «Самый быстрый и наименьший общий знаменатель для подрыва политики — это сказать, что они неправильно проявляют мужественность или женственность. «
» Если она мать, ей скажут, что она неправильно занимается материнством. «Если она слишком сильна, то она будет тираном и мужчиной», — сказал Сперлинг. Когда дело доходит до Навальной, она стала мишенью, потому что ей угрожает дисбаланс сил, и она берет на себя роль, не подходящую для женщин.
Несмотря на Усилия, Навальная осталась невосприимчивой. Она черпает силы из своей жизни как матери, жены и обычного гражданина. «Вы пишете, что я сильная. Я не сильная, я нормальная », — обратилась она к более чем миллиону сторонников в Instagram.Она продолжила: «Нет причин отступать и бояться. Мы все равно победим».
Рост Юлии Емельяновой — Какой рост у Юлии Емельяновой?
Юлия Емельянова родилась 29 декабря 1975 года в Херсоне, Советский Союз, украинская футболистка. В 45 лет Юлия Емельянова рост составляет 5 футов 4 дюйма (164,0 см).
Теперь мы узнаем о биографии Юлии Емельяновой, ее возрасте, физических характеристиках, свиданиях / делах, семье и карьере. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 45 лет?
Популярное как
НЕТ
Род занятий
НЕТ
Возраст
45 лет
Знак зодиака
Козерог
Родился
29 декабря 1975
День рождения
29 декабря
Место рождения
Херсон, Советский Союз
Гражданство
Советский Союз
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 29 декабря. Она является участницей известной группы Player в возрасте 45 лет и группы .
Юлия Емельянова Вес и измерения
Физическое состояние
Вес
Нет в наличии
Размеры тела
Нет в наличии
Цвет глаз
Нет в наличии
Цвет волос
Нет в наличии
Знакомства и статус отношений
В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.
Семья
Родители
Нет в наличии
Муж
Нет в наличии
Родной брат
Нет в наличии
Дети
Нет в наличии
Юлия Емельянова Собственный капитал
Ее собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Юлия Емельянова в возрасте 45 лет? Источником дохода Юлии Емельяновой в основном является успешный игрок. Она из Советского Союза. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Юлии Емельяновой.
Собственный капитал в 2020 году
1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году
В ожидании
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Дом
Нет в наличии
Легковые автомобили
Нет в наличии
Источник дохода
Игрок
Юлия Емельянова Социальная сеть
Юлия Емельянова Собственный капитал, Возраст, Биография, День рождения, Рост, Факты
Узнайте о Юлия Емельянова Состояние, биография, возраст, день рождения, рост, ранний период жизни, семья, свидания, партнер, Wiki и факты.
Кто такая Юлия Емельянова:
Юлия Емельянова — известный футболист. Она родилась 29 декабря 1975 года, место рождения — Россия, г. Херсон.
На сайте Buzzlearn.com Юлия указана как успешный футболист, родившаяся в 1975 году. Она также входит в список самых богатых людей России. Ее имя — Юлия, фамилия — Емельянова.
Биография:
Bio / Wiki
ФИО
Юлия Емельянова
Род занятий
Футболист
Возраст
45
Дата рождения
29 декабря 1975 г.
Место рождения
Россия, Херсон
Знак зодиака
Козерог
Страна
Россия
Пол
Женский
День рождения, возраст и знак зодиака:
Юлия Емельянова день рождения 29 декабря 1975 г., она родилась в понедельник.Ей 45 лет. Знак Солнца Юлии — Козерог, а ее рожденный цветок — Нарцисс и Холли.
Дата рождения
29 декабря
День рождения
Понедельник
Год рождения
1975
Знак рождения
Козерог
Двойственность знаков рождения
Пассивный
Способность и элемент знака рождения
Кардинальная Земля
Противоположный знак
Рак
Рост, вес и физические данные:
Рост Юлии Емельяновой 5 футов 5 дюймов.
Высота
1,64 м (5 футов 5 дюймов)
Масса
НЕТ
Бюст
НЕТ
Талия
НЕТ
Бедро
НЕТ
Цвет волос
НЕТ
Цвет глаз
НЕТ
Размер обуви
НЕТ
Ранняя жизнь и семья:
Информация о семье
Имя родителей
Неизвестно
Имя супруга
Неизвестно
Имя ребенка
Неизвестно
Количество детей
Не доступен
Имя партнера
НЕТ
Родственник (я) Имя
НЕТ
Образование:
Образование
Н / Д
Alma mater
Н / Д
Университет
Н / Д
Колледж
Н / Д
Средняя школа
Н / Д / A
Школа
N / A
Юлия Емельянова Состояние:
Чистый капитал или чистая прибыль Юлии Емельяновой оценивается в 1–10 миллионов долларов.Она разбогатела на своей основной карьере футболиста.
Чистая стоимость
1 миллион — 10 миллионов долларов
Годовая зарплата
На рассмотрении
Источник дохода
Футболист
Статус проверки состояния
Не проверено
Жив или мертв?
По данным нашей базы, Юлия Емельянова жива.
Краткие факты:
Вот несколько интересных фактов о Юлии Емельяновой:
* Она родом из России.
* Ее звездный знак — Козерог, а стихия зодиака — Земля.
* Ее двойственность пассивна, а противоположный знак Солнца — Рак.
Шаг 1. Эта рыба нарисована в действие положение, как вы можете видеть из готовой цветной в чертеж. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавить руководящие принципы для рта или челюсти. Вы будете затем вытянуть банан образные контуры тела, а затем добавить руководящие принципы для плавников.
Шаг 2. Теперь вы будете начать набрасывать форму это длинные узкие формы челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете пойти вперед и эскиз в некоторых детализация линий, чтобы обозначить текстуру рыбы.
Шаг 3. Не торопитесь во время рисования там всю щуку головы, которая включает в себя щековая щека и глаз. Цвет в зрачке, а затем деталь поверхности щука хорошо определенными верхней и нижней челюстей. Далее рисуем форму брюшные плавники прежде чем перейти к следующему шагу.
Шаг 4. Теперь вы будете рисовать фактическую форму тела щуки. Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, ничья с намеченной форме спинного плавника. Переходить к следующему чертежу шаг.
Шаг 5. Заглянуть внутрь рыбы рот что ты видишь? Набор острых как бритва зубов является правильным. Рисовать каждый зуб до тех пор, пока вы наполняете рот. Далее добавить подробную накладки на брюшные плавники, а затем вытянуть хвостовой плавник и анальный плавники. Добавить подкладку деталь, чтобы добавить текстуру плавники как вы видите здесь. Не торопитесь, чтобы Ваша рыба выходит, выглядя аккуратно нарисованный.
Шаг 6. Для последнего рисунка шаге необходимо осторожно вытянуть планку как пятна, покрывающие их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем это сделать, что это будет хорошая идея, что вы стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 7. Теперь у вас есть готовый рисунок из Северной щуки, щука, Джек, или щука. Цвет в оливковый зеленый и все готово. Это был интересный урок, присоединяйтесь ко мне снова для другой чертеж рассрочка.
Как нарисовать рыбу — Карпа и Щуку
Такая вот тема — рисуем рыбу. Казалось бы, что может быть проще? Рыбы – довольно таки примитивные создания, одни из самых древних на земле. У них запоминающаяся характерная внешность. Однако, зачастую ученики при задании «изобразить рыбу» затрудняются нарисовать что-то вразумительное. Возможно, это объясняется тем, что представления об «изображении рыбы» они почерпнули не из реальной жизни, а из мультфильмов типа «Русалочки» — настолько антропоморфными выглядят их рисунки. Так как же тогда нарисовать рыбу?
Мы же с вами лучше поглядим на образцы из реки (для тех, кто ходит на рыбалку),аквариума или просто в витрине магазина. Договоримся, что сегодня у нас речь идет о простой речной рыбе. В некотором роде морские экзотические рыбки намного интереснее, их мы нарисуем в другой раз, не переживайте-всё будет. Какие основные характерные отличия рыбы от прочих животных? Почти все рыбы постоянно живут в воде. Отсюда основная отличительная черта рыб: у них нет в прямом смысле конечностей, то есть ног или лап. Вместо ног – плавники, туловище, голова и хвост плавно переходят друг в друга, что сообщает рыбу удобную для плавания обтекаемую форму. Поскольку вода – среда более упругая чем воздух, активно и много плавающие рыбы, можно сказать, целиком состоят из мышц. Для того чтобы не потонуть, у рыб имеется плавательный пузырь, дышат они кислородом растворённым в воде, с помощью жабр, которые располагаются по бокам головы. Теперь изобразим карпа, который обладает, скажем так, самой типичной внешностью «пресноводной рыбы».
Как нарисовать Карпа
Карп– одомашненный сазан, главный представитель семейства карповых. Он всеяден, любит и тину, и червей, и мальков и падаль, так что напрашивается сравнение с медведем. Карп отличается живым и подвижным умом (его можно выдрессировать) добродушным нравом и поразительной живучестью. Приступим. Наш карп будет плыть боком к зрителю. Очертим две дуги.
Угадайте, где расположена голова, а где хвост? Все правильно! — R хвосту рыба отчётливо сужается. Карп плывёт справа налево. На спине у карпа имеется внушительный горб, который с годами только растет, отметим эту деталь – спина карпа это не коромысло и не радуга! Брюшко намного более плоское, чтобы было удобнее залегать на дно.
Голова не слишком большая, точно отметим место для глаза. Теперь плавники. Спинной плавник большой и высокий? как парус, грудные поменьше. Хвост очень большой и сильный, двухлопастный. Расположите плавники правильно, пусть наш карп будет как настоящий. Плавники рыб напоминают веер – сохранять форму им позволяют поддерживающие ости, не забудьте об их направлении, когда приметесь за штриховку. Тело покрыто чешуей – каждую чешуйку выписывать не станем, обозначим символически. Рот карпа, который привык собирать корм со дна, смотрит вниз (у поверхностных рыб наоборот). Сзади по бокам головы расположены жаберные крышки.
Карп готов. Добавим, что карп может при определенных условиях жить 500-600 лет – именно столько, если не больше, проживет и наш. Продолжение следует. То есть-вот оно: Щука.
Как нарисовать щуку
Сегодняшний урок фактически продолжение той же самой темы-пресноводные рыбы. Теперь мы рисуем щуку.
Смысл в том, что в мире пресноводных рыб господствуют две формы, если говорить о контурах тела: более высокая и сплющенная (карп) и более брускообразная (щука). К первой мы так же отнесем леща, язя, карася и вообще большинство карповых, и, скажем, окуня. Ко второй – щуку, налима, сома. Разумеется, все это деление условное, голова сома или налима кардинально отличается от головы щуки, плавники – тоже. Мы сделали упор именно на форму тела, соотношение длины ширины и высоты. Есть так же очень много промежуточных вариантов, скажем, неясно, к какому из этих двух типов отнести уклейку или чехонь.
Но вернемся к щуке. Щука – хищница. Мы знаем, что наши щуки тоже делятся на два вида: травяные и донные. Донные это взрослые тяжелые и ленивые щуки, они часами лежат на дне и ждут добычу. Они толще и темнее окрашены – под цвет дна. Травяная сидит среди водорослей и атакует жертв из этой засады. Она длинная и тонкая, и разумеется более светлая под цвет водорослей. Наша щука – донная. Надоели эти «травянки», ни ума в них, ни духа, да еще вдобавок отдают тиной. Проведем линию живота и спины.
Щука лежит на дне и не шевелится, нам удается во всех подробностях разглядеть ее коварный профиль. На спине совсем небольшой горб. У молодых травянок его и вовсе не заметишь. Огромная голова с длинной хищной пастью. Рот очень велик и в случае необходимости широко раскрывается. Но в покое он плотно захлопнут: так и нарисуем, а то еще укусит, черт знает, что у нее там на уме. Хвост сужается к большому раздвоенному плавнику. Сосчитайте и правильно расположите плавники, чтобы не вышло диспропорции. Рыбина у нас длинная и расположить плавники на ее туловище, верно, не так-то просто. Глаза круглые, большие и даже как-то выпученные, ноздри выделяютс, не то чтобы курносые, но нос малость задранный. Такой вот пресноводный крокодил. (Про то как крокодила рисовать читайте тут).
Как нарисовать рыбу-Карпа и рыбу-Щуку вам рассказал Евгений Новиков.
Метки: как нарисовать рыбу, рисуем подводный мир, рисунки рыб
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
как нарисовать щуку — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Много всего хочется сделать с Платоном что-то делаем что-то нет, буду теперь стараться записывать каждый день по одной игре, может еще кому пригодится и найдет для себя что-то новое.
Игры предназначены для деток примерно от 2-х лет и старше
Подвижные игры
Воротца открываются.
Необходимо : обруч и мяч среднего размера
Поставьте обруч вертикально на пол, чтобы получились «воротца». Мяч дайте ребенку. Меделенно поднимите обруч вверх, оставляя его в вертикальном положении. При этом говорите: «Воротца закрыты! Воротца закрыты!»
Затем медленно опустите обруч, говоря: «Воротца открываются для мячика!» На несколько секундопустите обруч, снова поставив его на пол. Малыш должен за эти секунды прокатить мяч через воротца.
Снова поднемите мяч со словами: «Воротца закрываются»
И снова опустите обручи «Воротца открываются» теперь малыш сам должен успеть пробежать через обруч.
Начинать следует в медленном темпе, чтобы ребенок успевал реагировать. Постепенно темп увеличивается.
Лесной пожар.
Необходимо: магкие игрушки зверушки.
Разместите их так чтобы они находились в поле зрения малыша. Расскажите небольшую историю.
«Это лес. все звери гуляют и радуются. волк танцует, белочка делает уборку. А лисичка взяла спички. Ой! Пожар! Давай спасть зверей! Их надо перевезти в соседний лес! Ты будешь спасателем! Но помни: в твою машину могут пометиться только 2 зверя!»
Задача ребенка-быстро перенести зверей по парам в другое место. Потом можно инсценировать тушение «пожара». И конечно осудить лисичку за такое поведение. следите чтобы путь для ребенка был свободен.
По грибы по ягоды.
Необходимо: ягоды, грибы, мелкие игрушки, можно наклеить на кубики картинки с грибами и ягодами. Разбросав все по полу, дать ребенку корзину.
По грибы мы в лес пойдем,
Много-много соберем!
Вижу я тебя, дружок!
Полезай в мой кузовок.
Увидев гриб или ягодку малыш наклоняется и собирает в корзину. Старайтесь располагать элементы не только на видных местах, но в безопасных для малыша. Закончить можно «приготовлением ягодного варенья» или «грибного супа» и угощением кукол и игрушечных зверей.
От себя: можно в конце того как поиграли в игрушки не заставлять ребенка собирать их, а продолжить вот так как в игре этой, и ребенок без напряга соберет все и вы будете спокойны и деть доволен))
Галька и галка.
В это игру хорошо играть на берегу где много гальки. Ваша задача побудить ребенка к бросанию камушков в цель. Например в надувной круг.
Наши камни-галька
Превратились в галок,
Надоело им лежать,
Захотелось полетать.
Полетели в гнездо!
Полетели в гнездо!
По очереди бросайте камни в центр круга. Начинайте с близкого расстояния, постепенно увеличивая.
Караси и щука.
Игра групповая. Все дети караси, а один щука. Сначала щука сидит спокойно: «она дремлет», а карасики плавают-бегают.
Караси в пруду ныряют,
о беде пока не знают,
только чую я беду-
щука водится в пруду.
Ой, щука!
Уплывайте!
Задача «щуки» переловить «карасиков». Можно усложнить задачу и попадать в карасиков мячом.
Птички в гнездышках.
Игра групповая. Детки птички сидят в гнездышках, на своих ветках, машут крыльями и пищат.
Птички в гнездышках сидят
и на небо всё глядят.
дождик с неба льет и льет,
полетать нам не дает.
Только солнце показалось-
Птичек в гнездах не осталось.
Птички вылеают из гнездышек до тех пор пока не начинается продолжение стиха
Ветер дует, завывает,
птичкам он летать мешает
и несет опасность нам,
ну-ка быстро по домам!
Птички снова разлетаются по гнездышкам, пока ведущий снова не начнет стих.
Снова солнце показалось
Птичек в доме не осталось!
Птички снова вылетают.
Городки.
Необходимо: любые кубики и все что можно поставить. (у нас это и кубики и кегли и коробки все все все)
Сначала вы стоите из них сооружение-башню, мост, стену крепости и прочее. А затем бросатее в нее мячом или оставшимися кубиками, по она полностью не разрушится, со временем расстояние увеличиваете.
Проползти между препятствиями.
Предложите малышу проползти между расставленными кеглями, между стульями и прочим. Ребенок будет с удовольствием стараться осуществить предложенное. Следите только чтобы задание было посильным для малыша.
Игры для ознакомления с окружающим миром.
Съедобное не съедобное.
Бросаем ребенку мяч, называя названия прдеметов, продуктов, блюд. Если названное им слово обозначает нечто не съедобное, ребенок не должен ловить мяч. Ребенок также может бросить взрослому мяч и «проверить», знает ли тот, что можно употреблять в пищу, а что -нельзя.
В ходе данной игры ребенок закрепляет свои знания о том, что можно есть, а что нет. Кроме того она тренирует навыки игры с мячом и внимание.
Я знаю…
Необходимо: мяч.
Ребенок и взрослый по очереди бросают друг другу мяч. На каждое слово приходится очередной бросок
Я (бросок)
заню (бросок)
три (бросок)
названия (бросок)
игрушек (бросок)
Далее по очереди перебрасывают друг другу мяч вспоминая названия игрушек. Выбирайте темы, в которых ребенок хорошо ориентируется: цвета, названия продуктов, имена родственников и т. д.
Кто не правильно одет?
Необходимо: куклы и одежда для них, можно использовать бумажные куклы я распечатала с интернета, кому нужно могу скинуть
Возьмите кукол и наборы одежды летней и зимней. Предложите выбрать одежду для первой куклы для прогулки зимой, а для второй -домашнюю одежду.
Расскажите ребенку рассказ. Это сестрички они очень веселые, дружные, но не внимательные. Вседа все путают. Кукла маша собралась на маскарад и одела ночную рубашку и тапочки. Кукла Даша собралась спать и одела зимную шапку, шубу и сапоги. Помоги им правильно одеться…»
Помимо знаний также развивается мелкая моторика.
Рябь на воде.
Необходимо: Сковорода или любая плоская емкость со стенками (несколько штук). Вода, пенопласт, пищевой краситель.
Поставьте емкость на стол. Налейте на каждую емкость немного воды так, чтобы она покрывала дно. Дети дуют на воду и получается рябь. Можно назвать это «бриз» или «ветерок». Двое детей или ребенок со взрослым становятся по разные стороны емкости и дуют куски пенопласта гоняя их по воде. Можно так же постомтреть какие еще предметы можно перемещать по воде.
Наблюдать за изменением воды можно добавив в него немного красителя, дуя на воду можно увидеть как она постепенно окрашивается.
Сравнить слабый ветер и сильный, дать им названия — «буря, шторм, ураган» и т.д.
После шторма придется все как следует убирать)))))))))))
Мыльные пузыри.
Не буду их описывать можно дуть их из любых предметов разных рамеров, лучше на улице, но можно и дома. Это одна из самых любимых наших игр
Перьевые гонки.
Дети знакомятся с тем, как действует давление воздуха
Необходимо: Перья для каждого ребенка, соломинки.
Дайте каждому ребнку по соломинке, на одном конце которой прикреплено перышко или можно положить его на ровную поверхность. На счет три дети дуют и смотрят чье перышко полетит дальше. А чтобы внести математический вклад можно измерить сколько проелетело каждое перышко и быстро нарисовать им график.
Выдуваем пузыри.
Необходимо: пластиковые соломинки, небольшие емкости, ср-во для мытья посуды.
Налейте в чашку воды и немного средства, покажите как дуть через соломинку на лист бумаги, чтобы она колыхнулась, пусть ребенок сделает тоже самое. Опустите кончик соломинки в емкость с раствором и осторожно подуйте, чтобы получился пузырь (если не получается можно надрезать чуток края, сделать типа бахрому, но у нас и так всегда получается), дайте ребенку солминку и чашку с раствором пусть дует, а вы расскажите ему что внутри мыльной пленки воздух.
Платон любит просто в самой чашке еще дуть чтобы получалось множество пузырей и называет это мороженным потом накладывает куда нибудь и угощает меня))
Влажное дыхание.
Необходимо: Небольшое зеркальце.
Поднесите зеркальце к губам ребенка, пусть откроет рот как можно шире и подышит. На поверхности обазуется пятно тумана, коснитесь пальцем и покажите что это вода. Объясните, что вода находится у нас в организме и когда мы выдыхаем, водяной пар сталкивается с прохладным зеркальцем. Выступают капельки воды, которые и образуют пятно на зеркальце.
Рисование ладошками: шапка, шишка, щётка, щенок, воздушный шар, щука | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски
Рисование ладошками. Буквы Ш и Щ
Уф! Какие сложные буквы Ш и Щ, малышам сложно их произносить, зато слова на эту букву очень простые и понятные. Мы запросто нарисовали ладошками шапку, шишку, щётку, щенка, воздушный шар и щуку. Из всех этих предметов самым неизвестным была щука 🙂
Пятничное рисование ладошками уже вошло в нашу домашнюю традицию, но совсем скоро мы доберемся до самого конца алфавита. Думаю, что вопрос: “Мы будем сегодня рисовать ладошки?” будет ещё долго витать в зимнем морозном воздухе 🙂
-А шапка? Куда моя шапка пропала? Неужто и шапка сегодня сбежала? –Заяц, замёрзший вчера не на шутку, Взял твою шапку и сшил себе шубку.
Шапка
Подружился мишка с мышкой, Подарил ей мишка шишку. Мышка шишке очень рада, Шишка мышке как награда.
Т. Маршалова
Шишка
У меня зубная щетка Она чистит зубы четко Раз за разом веселей Мои зубы все белей.
С. Чудин
Щётка
У щенка четыре лапы, Ушки и забавный хвост. Он пушистый и лохматый. И прохожих лижет в нос.
Ю.Склярова
Щенок
Беззаботный шарик воздушный, Неуемный он, непослушный, Все б ему в синем небе летать И о ветре беспечном мечтать.
Л. Грачева
Шар воздушный
У хищницы щуки зубастая пасть, Для мелкой рыбёшки – просто напасть, Будьте внимательны, в речке резвясь, Чтобы в зубастую пасть не попасть!
И. Фомичева
Щука
Посмотреть другие буквы алфавита ладошками.
Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:
Волшебная щука
В самый последний день старого года ученик четвёртого класса Kиря Сорокин вместе с верным Трезоркой отправился ловить рыбу. На новогодний вечер Киря решил не ходить. На это у него были свои очень важные причины.
Во-первых, если говорить откровенно, Киря не хотел встречаться с учительницей Верой Ивановной, потому что по русскому языку него была двойка. Последний диктант Киря написал так плохо, что Вера Ивановна сказала:
— У тебя, Сорокин, десять ошибок. Сразу видно, что ты давно не повторял правил.
И откуда эти учителя знают, когда человек повторял правила, а когда нет?
Была и вторая причина, из-за которой Киря променял ёлку на рыбалку.
Как только стало известно, что у него в табеле будет такая неприятная отметка, редактор классной стенной газеты Лена Вострикова моментально записала что-то в своём блокнотике. Теперь наверняка в праздничном номере на Кирилла будет карикатура. А какой уважающий себя ученик любит, чтобы его разрисовывали в газете да ещё подписывали под рисунком какие-нибудь обидные стишки? Может быть, кто и любит, но Киря Сорокин не любил и поэтому шёл сейчас на рыбалку. «Пусть Вострикова сама читает новогоднюю газету, — думал Сорокин, — а я лучше прочитаю следующий номер, в котором будут заметки про других учеников».
Так, предаваясь невесёлым мыслям и покрикивая на Трезорку, который, как всякий порядочный пёс, гонялся за воробьями, он дошёл до удачливого места. Здесь прошлой зимой здорово ловились щуки. Киря выдолбил лунку, вынул из мешка удочки-махалки и скоро так увлёкся рыбацкими заботами, что забыл и про двойку в табеле и про редактора Ленку Вострикову.
Всё было бы хорошо, но короткий зимний денёк догорал, а рыба не ловилась. Трезор, набегавшись по заячьим следам, улёгся рядом с лункой. Наш рыбак совсем заскучал.
Вдруг… леска натянулась, и от резкого рывка коротенькое удилище махалки чуть не выскользнуло у рыбака из рук.
— Попалась! — обрадовался Киря, вскочил и стал вытягивать рыбу. Трезорка отчаянно залаял, путаясь у него под ногами.
Минут пять возился Кирилл, но крупная рыбина не поддавалась. Когда рыбак порядком устал, она рванулась последний раз и выпустила блесну.
— Уф! — сел Киря на снег. — Сорвалась! Ну и здоровая!
Но в ту же минуту вода в лунке забурлила, плеснулась, и большущая щука сама выпрыгнула на лёд. Она посмотрела по сторонам, потом уставилась на оторопевшего рыбака, подмигнула ему и вдруг заговорила стихами:
— С Новым годом. Будь здоров,
Славный Киря-рыболов.
Киря от удивления глотнул воздух и не очень уверенно сказал:
— Здра-здравствуйте!..
Вежливость Кирилла понравилась щуке, она немного помолчала (наверно, подбирала рифму) и ответила:
— В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год.
И хотя я так стара,
Я, мой друг, весьма мудра.
Про меня и в сказках пишут.
Неужели ты не слышал?
Киря немного освоился и, уже примерно наметил в какую сторону бежать, если вдруг в этом появится необходимость, сказал:
— Как же… По щучьему веленью, — знаю. Вас ещё там Емеля ведром изловил.
Щука снисходительно улыбнулась:
— Было и такое дело…
Но теперь я поумнела.
В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год,
Видела во тьме веков
Очень много рыбаков,
Но никто из них, Кирилл,
Рыбу в праздник не ловил.
Почему же ты пришёл?
Это, брат, нехорошо.
Кирилл потоптался на месте, поковырял валенком снег, а потом взял да и рассказал про все свои неудачи первой встречной щуке.
Говорящая щука оказалась на редкость внимательным собеседником. Она ни разу не перебила Кирилла, хотя была старше его на двести девяносто лет. Скажем прямо: Сорокин этого не заслуживал, сам он нередко перебивал старших. Но щука слушала, сочувственно кивала головой, а в самых интересных местах ахала почти так, как это делает известная Ленка Вострикова, когда забывает, что она редактор.
Выслушав Кирилла, щука подумала и спросила:
— Ты ответь мне, Киря, толком:
Очень хочешь ты на ёлку?
— Хочу-то хочу, — ответил Кирилл. — Только я маскарадного костюма не сделал. У нас ведь все ребята старших классов — ну… четвёртого или десятого — сами делают костюмы. Да потом Вера Ивановна обязательно напомнит мне про двойку.
Тут щука перебила мальчика:
— Уважаемый Кирилл,
Ты, наверно, позабыл,
Что среди проточных вод
Я живу трёхсотый год.
Я достаточно стара,
Я достаточно мудра.
Услужить тебе я рада,
Я устрою всё, как надо!
Но за это, Киря, брат,
Возьми меня на маскарад!
«Ну чего я потащусь со щукой на вечер? — недовольно подумал Киря. — Ребята засмеют». Однако и отказать щуке было страшновато — как-никак, а говорящая. Но мальчик всё-таки решился.
— Нет, я лучше домой пойду, — сказал он. Трезор, пошли! До свидания, товарищ щука! — и Кирилл стал укладывать в мешок свои удочки.
Щуке очень хотелось попасть на маскарад. Хотя она и прожила триста лет, но настоящего школьного новогоднего маскарада ни разу не видела. Поэтому она воскликнула:
— Ах, зачем же торопиться?
Я могу и пригодиться,
Ты, конечно, позабыл:
Я волшебная, Кирилл.
«А ведь верно, — подумал Киря. — Эх, жаль, что у нас дома паровое отопление и печки нет, я бы на этой печке на ёлку приехал, как Емеля, вот бы удивились ребята…»
— А что вы можете делать? — поинтересовался Киря.
Щука горделиво выпятила жабры и ответила:
— Вот пошлёт тебя мамаша за водой,
Ты же скажешь вёдрам вашим: — Эй, за мной!
Побегут они на речку… И что ж?
Сам ты ходишь у крылечка и ждёшь.
Подождёшь ты их, Кирилл, пять минут —
Вот и вёдра с водой тут как тут.
— Нашла чем удивить, — шмыгнул носом рыболов. Это я и сам умею. У нас дома есть водопровод. Повернул кран — и вода польётся. Только вёдра подставляй, и на крылечко выходить не надо.
Щука так широко раскрыла от изумления рот, что долго не могла его закрыть: её очень поразили слова Сорокина. Наконец она проговорила:
— Раз ты сам всё это можешь —
Значит, ты волшебник тоже!
— Ну, какой я волшебник, — возразил польщённый Киря. — Просто я живу в новом доме с водопроводом и паровым отоплением.
Объяснение Кирилла было исчерпывающим, но щука не унималась:
— В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год.
Я мудра, но я не скрою:
Не слыхала про такое.
Тут ученик четвёртого класса Киря Сорокин не выдержал.
— Знаете что, щука, — сказал он, — я вас очень прошу: бросьте говорить стихами. Говорите, пожалуйста, по-человечески.
— Ладно, — согласилась щука. — Хоть это и трудно, но я постараюсь. А делать я могу всё, что ты пожелаешь. Захочешь ты, например, царевну Несмеяну рассмешить — пожалуйста!
— Что вы сказали? — не понял Киря. — Какую Царевну Несмеяну? Ах, да, вспомнил! Она жила в древности, при царе Горохе, ещё до революции. А девочек из нашего класса и смешить не надо. Они сами так смеются, что будь здоров! А скажите, вы можете сделать так, чтобы я диктанты хотя бы на тройку писал, а?
— О, мой юный друг Кирилл!
Ты, наверно, позабыл… —
воскликнула щука, но, вспомнив, что она обещала не говорить стихами, смутилась и продолжала простой прозой:
— Диктанты писать без ошибок? Пожалуйста!
— Ну, если так, — решился Киря, — полезай в мешок. Так и быть, возьму вас на ёлку. Только вы по своему щучьему веленью сделайте так, чтобы карикатуры на меня в стенгазете не было.
— Сделаю, — хихикнула щука и нырнула в мешок.
Через полчаса Киря, Трезорка и щука добрались до школы. У ярко освещенных дверей Сорокин остановился и, смущённо дернув щуку за хвост, который высовывался из мешка, сказал:
— Послушайте, щука, а как же я буду без маскарадного костюма? Ребята скажут: Сорокин опять подвёл класс.
— Уважаемый Кирилл, — ответила щука, — все будет в порядке.
И вот, представьте себе, только успел Киря произнести «по щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я окажусь на ёлке в костюме», как увидел себя в вестибюле школы, услышал звуки оркестра и крики друзей:
— Смотрите, смотрите, как здорово Кирилл оделся рыбаком!
— Гляньте-ка, у него махалка и даже целая рыбина!
— Киря, неужели сам поймал?
— Ребята, качнём Сорокина!
«Молодец всё же эта старая щука, — думал, взлетая вверх, наш рыбак. — Как она здорово придумала насчёт костюма».
Но в следующую минуту настроение у Кирилла упало. Да и было отчего: через толпу пробиралась Лена с неизменным карандашом в руке.
— Ура! Ура! — закричали ребята. А Кирилл подумал: «А что, Вострикова не такая уж плохая девчонка, как кажется с первого взгляда».
Когда ребята разошлись по своим праздничным делам, Кирилл размечтался: «Эх, и заживу я теперь! Поставят мне двойку, а я «по щучьему веленью, по моему хотенью» — р-раз и исправлю её на тройку. Да что там на тройку, лучше на четвёрку. А то возьму да сразу на пятёрку — вот удивится Вера Ивановна».
Рассуждая так, Сорокин подошёл к стенной газете своего класса. Ах, какая это была газета! Как любовно украсили её ребята рисунками, какой был у неё заголовок! Даже перевидавшая всякие виды щука и та прошамкала из мешка: «Хорошо!» и чуть было не сложила стихи по этому поводу.
Газета, конечно, была хорошая. Но посредине последней колонки белело пустое место. Да, да, совершенно пустое место! Как будто редколлегия собиралась переписать сюда заметку, да позабыла. Увидев это, Кирилл спросил:
— А здесь, наверно, была карикатура на меня?
— Да, именно, уважаемый Киря, — гордо произнесла щука. — Эта карикатура исчезла по моему веленью, по твоему хотенью.
— Что же делать?! — проговорил Киря. — Ведь это пустое место портит газету!
— Безусловно, мой друг, — согласилась щука, — но ты можешь назвать фамилию любого ученика, и вместо тебя здесь будет карикатура на него.
— Вот хорошо-то! — воскликнул Киря. — Вы, я вижу, и правда волшебная щука. Давайте сюда «па щучьему веленью, по моему хотенью» карикатуру на Вострикову!.. Пусть знает, как других рисовать!
И что вы думаете? В ту же минуту там, где были совершенно пустое место, появился рисунок; Лена Вострикова лихо скачет на двойке, а за ней на тоненьких ножках несутся ошибки.
— Вот здорово! — подскочил Киря. — А ну-ка интересно, что здесь написано?
А написано под рисунком было вот что:
Очень лихо, очень бойко
Лена мчит верхом на двойке,
А за ней ошибок стая
Догоняет — вот беда.
…Если правил ты не знаешь,
Не ускачешь никуда!
«Хорошо написано, — подумал Киря. — Я вот тоже не знал правил и наделал ошибок… Стоп! А у Востриковой-то по русскому пятёрка! Как же быть? Нет, так не годится, надо про кого-то другого». Кирилл долго перебирал в памяти своих одноклассников, но все они были хорошими ребятами. Никто из них не был виноват в том, что Сорокин получил двойку по русскому.
— Ладно уж, — самоотверженно произнёс Киря. — А ну-ка, «по щучьему веленью, по моему хотенью», пусть здесь будет всё, как было.
Не успел Киря моргнуть, как на рисунке вместо Востриковой гарцевал, оседлав двойку, он сам. А подпись гласила:
Очень лихо, очень бойко
Мчит Кирилл верхом на двойке…
— Вот теперь всё правильно, — согласился Киря.
В это время над головой Кирилла раздался голос:
— Внимание, внимание! Говорит школьный радиоузел. Начинаем конкурс на лучшего чтеца…
— Уважаемый Киря, — заинтересовалась щука, — а что будут читать на этом конкурсе?
— Как что? Конечно, стихи, — ответил Кирилл.
— Неужели? Ах, я так люблю стихи. Пойдем, послушаем.
— Вам, щука, хорошо, — ответил Киря. — Вы не обещали ребятам, что будете выступать на этом конкурсе, а я обещал…
— Так в чём же дело, — обрадовалась щука, — тогда пойдём скорее.
Но Кириллу пришлось сознаться, что обещать-то он обещал, а сам ничего не выучил.
— Ах, Киря, — сокрушалась щука, — неужели ты не знаешь ни одного стихотворения?
— Знаю, — ответил Кирилл. — Только на конкурсе надо прочитать как следует, со всеми знаками препинания. Тут готовиться надо…
— Уважаемый Кирилл, — торжественно перебила щука, — а я на что? Ты только начинай, а знаки препинания я беру на себя.
Как ни сопротивлялся Кирилл, но щука его уговорила. Дальше события стали развёртываться так стремительно, что Кирилл не успел опомниться, как очутился на сцене. А ведущий уже объявлял:
— Продолжаем наш конкурс. Ученик четвёртой класса Кирилл Сорокин прочтёт стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Бесы».
Ребята захлопали в ладоши. Кто-то крикнул:
— Молодец, Сорокин, сдержал слово!
На него зашикали:
— Тише, Кирилл и так стесняется!
— Начинай, Киря, чего там… Тише, тише! Пока ребята шумели, Кирилл успел прошептать: «По щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». После этого он уверенно начал:
В зале тишина сменилась громким смехом. Ребята загалдели:
— Вот так Киря, ну и выучил!
— Этот Сорокин всегда только хвастает, а ещё в четвёртом классе учится!
Долго раздавался смех, долго ещё возмущались ребята, но Кирилла на сцене уже не было. Он брёл по коридору и ругал щуку:
— Тоже мне, а ещё волшебная, стихами говорит… Опозорился я теперь: «Динь — тире, динь – тире…» Да там, если хотите знать, и не тире вовсе, а чёрточка. Различать надо. Вам бы за такие знаки Вера Ивановна единицу поставила.
— Дорогой Киря, — оправдывалась щука, — ты же сам сказал: «Пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». Вот я и старалась.
— Старалась, — ворчал Кирилл. — Как теперь ребятам на глаза показаться?
— Не огорчайся, Киря. Я же волшебная. Ты только скажи: «По моему хотенью, пусть ребята всё забудут». Да скорей, а то вон навстречу идёт мальчик и улыбается.
— Да это же Олег, — ахнул Кирилл. — Мы с ним за одной партой сидим. Это он над моим динь — тире» смеётся… Скорей «по щучьему велению, по моему хотенью» пусть ребята забудут про меня… А теперь проверим, забыл ли Олег про моё выступление… Эй, Олег, здорово! Ты куда это?
Олег удивлённо посмотрел на Кирилла и ответил:
— Здравствуйте! А вы откуда меня знаете?
— Да что ты, Олег! Неужели ты меня правда не узнаёшь?
— А вы… Ты из какой школы? — ответил в недоумении Олег.
После этого Кирилл совсем растерялся:
— Олег, да что ты? Олег! Да я… Ушёл… Вот так штука! Что это с ним?.. А вот и Вера Ивановна.
Кирилл хотя и опасался встречи с учительницей, но сейчас обрадовался.
— Вера Ивановна, — заторопился Кирилл, — я эту двойку исправлю.
— Про какую двойку, мальчик, ты говоришь? — Удивилась Вера Ивановна.
— Как про какую? Да за диктант! — чуть не плача, проговорил Киря.
— А ты из какого класса? — недоумевала учительница.
— Вера Ивановна, да что вы? Я же из вашего класса. Я Сорокин!
Но не помогло и это. Оказывается, Вера Ивановна не помнила никакого Сорокина. И хотя Кирилл пытался её убедить, что она именно ему, а не кому-нибудь другому поставила двойку, учительница пожала плечами и ушла. А навстречу приунывшему Кириллу бежала Лена Вострикова. Киря воспрянул духом: «Ленка-то уж меня помнит, — подумал он. — Не один раз в газете протягивала».
— Эй, Лена, иди-ка сюда! — позвал Кирилл,
— Здравствуйте, — смущённо поздоровалась Лена. — Вы меня звали?
— Да, я, — обрадовался Кирилл. — Лена, скажи мне всю правду. Ты меня знаешь?
Но Лена пожала плечами:
— Нет, что-то не помню.
— Что ты, Вострикова, — заискивающе сказал Кирилл, — я же из вашего класса. Ты меня ещё в стенной газете протянула: «Если правил ты не знаешь, не ускачешь никуда». Да ты не бойся. Я не сержусь, мне даже приятно…
Но и Лена, как ни старалась, не могла припомнить Сорокина.
«У, а ещё редактор, — думал бедный Кирилл, когда и она ушла. — Хотя, может быть, я изменился? Пойду-ка к зеркалу». Но из зеркала смотрел на Кирилла сам Кирилл Сорокин. Курносый, царапина на левой щеке (боролись с Олегом в доброе старое время, когда все узнавали Кирю). Кирилл потрогай себя за ухо. Отражение в зеркале сделало то же самое. «Нет, это я, — решил Кирилл. — А всё-таки сбегаю-ка я на улицу, к Трезору, уж он-то, меня узнает».
Но и Трезор не оправдал надежд. Увидев хозяина, он равнодушно отвернулся. А когда Киря попробовал погладить его, заворчал и отскочил в сторону. Напрасно Кирилл звал собаку и Трезоркой и Трезорушкой — пёс ворчал на него, как на чужого.
— Да что ты, Трезор, своих не узнаёшь? — проговорил Кирилл.
В ответ пёс залаял и убежал домой.
И тут Сорокина как осенило.
— Стоп! — крикнул он. — А скажите, щука, что я просил последний раз сделать по щучьему веленью?
— Ты сказал, — ответила щука, — «пусть ребята забудут про меня».
— Вот они и забыли, — обиделся Кирилл. — Совсем забыли, как будто меня и не было. А кто на физкультуре дальше всех прыгнул? А кто летом в лагере больше всех карасей выудил?.. То говорили: «Кирилл — чемпион!», «Кирилл — карасиная смерть». А теперь забыли про живого человека.
Огорчённый вернулся наш рыбак в школу. А там вовсю продолжалось веселье. Мимо Сорокина пробегали одноклассники, но никто из них не узнавал Кирилла.
«И надо было мне связываться с этой волшебной щукой, — пожалел Киря и тряхнул мешок. — Подумаешь, маскарад ей захотелось увидеть, танцы. Тоже мне — балерина!
— Ну-ка, — вдруг решился Кирилл, — «по моему хотенью», ступай, щука, в реку. А я уж как-нибудь без волшебства обойдусь.
Стоило Сорокину произнести эти магические слова, как щука моментально исчезла, как будто её и не было. В ту же минуту оказавшийся рядом Олег хлопнул Кирилла по плечу:
— Киря, здорово! Что это тебя не видно?
— Олег! — просиял Кирилл. — Ты меня узнал?
— Вот ещё! Думаешь, оделся рыбаком, так уж тебя и не узнаешь?
— Да нет, — смущённо забормотал Кирилл, — я так…
Но приятелей перебила вездесущая Лена Вострикова:
— Сорокин, а я тебя ищу, ищу. Пойдём скорей. Там ребята из четвёртого «Б» вызывают наших плясунов на соревнование.
И что вы думаете? Он так лихо плясал в тот памятный вечер, что ребята не хотели выпускать его из круга. А одноклассники Кирилла до конца вечера гордо и снисходительно поглядывали на учеников других классов.
…Вот и вся новогодняя история про Кирилла Сорокина, бывшего двоечника. Остаётся только сообщить, что сейчас он учится на самые круглые пятёрки и не боится встретиться со своей учительницей
На горьком опыте Кирилл убедился, что волшебная щука хороша только в сказке.
Ловля речных щук на искусственную мушку
У нас, в реках Центральной Европы, щука (ESOX LUCIUS) и дунайский лосось являются самыми крупными рыбами, которые регулярно ловятся на искусственную мушку.
За исключением быстро текущих горных ручьев, щука водится, практически, во всех водоемах с текущей водой, включая районы, где основной рыбой является хариус и форель. Это может быть холодная меловая река или ручей в долине с теплой водой.
Непременными условиями для обитания щуки является отсутствие постоянного сильного течения и достаточное количество корма. Колебания температуры в течение года не оказывают на нее большого влияния. Ее аппетит начинает расти, как только температура воды превысит отметку в 16 градусов по Цельсию. Однако при температуре больше 28 градусов щуке становится слишком жарко, и она впадает в летаргическое состояние.
Щука принципиально избегает любого течения и держится в спокойной береговой зоне, заливах, в местах с обратным течением. Местами ее стоянок являются также заросли водяных растений, речные буны, затопленные деревья. Особенно привлекательны для нее места у берега, над которыми в воду свисают густые и длинные ветви деревьев или прибрежного кустарника. Эти места никогда не пустуют. Щука может также стоять и на течении, но только во время охоты.
С наступлением холодов щука перемещается в глубокие ямы и канавы на дне рек и проводит там зимние месяцы. Весной она вновь отправляется на мелководье на нерест. Выполнив свои обязательства по сохранению рода, она до отказа набивает ввалившийся живот мелкой рыбой.
Щуки – каннибалы. Случается, что после нереста полновесная щука-дама с удовольствием поедает одного из своих молоденьких «ухажеров».
До первых летних месяцев щуки часто во множестве собираются на мелководье и «загорают» на солнышке.
Существует мнение, что нельзя поймать щуку, которую ты видишь. Я не могу с этим согласиться. Мне часто удавалось ловить на мушку этих пятнистых «разбойниц», которые стояли на глубине 30-40 см.
С повышением температуры воздуха и воды щука уходит вверх по течению и бродит вдоль берегов. Ее в это время можно найти даже на «пятачке» размером менее одного квадратного метра, расположенным неподалеку от быстрого течения или за небольшим ковром из водяных растений. Места стоянок щуки часто совпадают с местами стоянок крупных экземпляров форели.
Типичной резиденцией щуки является зона обратного течения за торчащими из воды обломками скал, которые создают препятствия течению, около бун или за крутыми береговыми выступами. Сильное кругообразное течение обычно вымывает в таких местах глубокие ямы. Я называю эти зоны «магическими треугольниками». В вершине «треугольника» течение очень слабое, поэтому там часто скапливается большое количество крупных экземпляров. Это может быть также «голова» обратного течения, или «хвост», где течение раздваивается. В «хвосте», как правило, стоит один или два экземпляра размерами поменьше.
Типичной резиденцией щуки является зона обратного течения за торчащими из воды обломками скал, которые создают препятствия течению, около бун или за крутыми береговыми выступами.
В период высокой воды количество стоянок в реке сокращается, поскольку щуки перемещаются ближе к берегу. Щуки в это время расходуют больше энергии, так как им приходится преодолевать более сильное течение и в связи с этим они становятся значительно более активными. В пик высокой и еще мутной воды имеются максимальные шансы поимки щуки. Щука всегда находится в засаде, высматривая свою жертву, поэтому стример с правильно подобранными цветами не может остаться незамеченным.
При постоянно повышающемся уровне воды щуки не покидают своих стоянок до тех пор, пока чрезмерное давление течения не заставит их искать более спокойные места ниже по течению.
Тактика ловли щуки.
Лучшее время для ловли щуки весной и в летние месяцы – утренние и вечерние часы. Осенью лучше выходить на рыбалку в послеобеденное время. Однако, исключения, как известно, только подтверждают правила.
В течение дня пятнистую «разбойницу» часто можно увидеть вблизи берега, где она стоит чуть ниже поверхности воды, как бы «задумчиво» прислонившись к большому валуну или свисающей в воду ветке. В Австрии мы называем такое настроение щуки «пляжным», и, похоже, что в данный момент, она ни о какой охоте даже не помышляет. Если попытаться подбросить ей стример, то она испуганно скрывается на глубине. Щуку, которую вы видите, как уже говорилось, поймать сложно. Тем не менее, существует одна возможность, которая может привести к успеху. Нужно очень осторожно приблизится к берегу, чтобы не вызвать сотрясения почвы, которое сразу же передастся воде, и занять позицию вне поля зрения рыбы. Необходимо особым образом предложить щуке стример. Я называю эту тактику «щучьей побудкой». После моего первого заброса вдоль берега стример легонько «шлепается» на воду позади щуки, и я его сразу же поднимаю с воды.
Такой звук издает, обычно, выпрыгивающая из воды маленькая рыбка. Итак, при первом забросе стример должен только коснуться воды, причем шнур ни в коем случае не должен пролететь над рыбой. Почувствовав боковой линией колебания воды, щука сразу же развернется, чтобы определить причину этого явления. Она это делает частично из любопытства и частично из осторожности. Нервно подрагивающие плавники направлены в зону, где произошло что-то непонятное. Это самый ответственный момент! Если щука заподозрит неладное, она тут же исчезнет. Однако если после всего происшедшего у нее возникнет легкое чувство голода, щука обязательно останется на месте. Нижняя часть ее тела немного опустится – это ее «боевая стойка», и она застынет в таком положении в ожидании чего-то «вкусненького», которое следует немедленно атаковать. Теперь настала очередь второго заброса. Это должен быть дуговой заброс, причем шнур при этом летит параллельно поверхности воды и на не значительном удалении от нее. Необходимо, чтобы cтример опустился не перед щукой, а примерно в полутора метрах сбоку от нее. После этого начинаем медленно выбирать шнур. Наступает момент истины: бегство или атака.
Охота
Больше шансов поймать щуку, затаившуюся на глубине, зарослях водяных растений, камыша или среди ветвей затонувшего дерева. Если, кстати, щуку не замечает мелкая рыба – предмет ее охоты, то она чувствует себя в таком укрытии в полной безопасности. Щука всегда нападает неожиданно, из засады.
Очень важен первый заброс и полная концентрация при проведении стримера. Шанс поимки щуки уменьшается с каждым последующим забросом. Некоторые рыболовы совершают большую ошибку, забрасывая стример перед началом рыбалки на мелкое место у берега, где они потом собираются ловить рыбу, для того чтобы стянуть с катушки резерв шнура для более дальнего заброса. В большинстве случаев щука стоит совсем неподалеку, на глубине, под береговой кромкой и молниеносно берет стример в тот момент, когда рыболов поднимает его с поверхности воды, чтобы перебросить в нужное место. От неожиданности рыболов, подчиняясь рефлексу, делает резкую подсечку, выдирает стример из пасти щуки, и она, исчезает. Итак, сначала нужно положить стример на воду у самого берега, стянуть с катушки резерв шнура, и лишь потом делать заброс в нужное место.
Чтобы капитально обловить предполагаемое место стоянки щуки достаточно десяти-двадцати забросов. После этого можно смещаться на другое место.
Часто случается, что рыболов чувствует поклевку, подсекает, но крючок не вонзается в пасть рыбы. Щука может до трех раз подряд атаковать поднимающий к поверхности воды стример, а крючок стримера все равно никак не хочет вонзаться в усеянную зубами пасть. Что же в таком случае нужно делать? Замена стримера в этом случае едва ли принесет успех. Щуку, в первую очередь, возбуждает движение приманки, и в данный момент она этим уже пресыщена. Отсюда следует, что тактически правильным было бы оставить щуку в покое и вернуться к ней через час.
Щука, преследующая стример
Щука, которая следует за стримером на небольшом расстоянии от него, хотя и проявляет тем самым некоторый интерес к нему, но едва ли возьмет его. Можно попробовать поймать эту щуку в этот же день спустя пару часов. Шансов в этом случае может быть больше, поскольку ее аппетит за это время должен немного усилиться. Кроме того, существуют два метода заставить «ленивую» щуку взять стример.
Во-первых, делается обычный заброс, и выбирается шнур. Как только стример окажется у конца вытянутого вперед удилища, нужно нарисовать в воздухе вершинкой удилища, опущенной к поверхности воды, воображаемую «восьмерку». Стример повторит эту фигуру в воде, которая очень напоминает беспорядочное движение убегающей испуганной рыбки. Иногда это все же приносит результат.
Второй метод заключается в том, что после заброса стример несколько секунд должен неподвижно лежать на дне. Затем нужно начать выбирать шнур, медленно и с легкими рывками. Когда стример окажется у самой поверхности воды, то последует атака.
Приманка
При ловле в мутной воде или на глубине лучше всего применять блестящие или переливающиеся цветам радуги материалы, которые заметны издалека. Правильно связанные и эффективно проведенные стримеры имитируют раненых или больных рыбок, которые при движении постоянно заваливаются набок или бесконтрольно раскачиваются, демонстрируя светлый живот и соблазнительно отливающие перламутром бока. Идеальными для таких световых эффектов являются материалы «Lur-Ex» и
Red & White
Тело и хвостик: Furabou Long Hair (передняя часть тела: Furabou Medium), боковая линия: Lur-Ex, головка: Snap Head Aluminium, лопатка: Fladder Disk
«Pearl Flash». Они очень мягкие, поэтому активно играют уже при малейшей подтяжке. При специальной технике вязания, когда вес сосредотачивается в головной части стримера, и соответствующей проводке движения крыла тела становятся волнообразными. Очень уловистыми в мутной воде являются также стримеры с головками Snap Heads, связанные из материала Furabou белого, красного и желтого цветов с добавлением небольшого количества блестящих волокон.
При ловле в прозрачной летней и осенней воде я выбираю при вязании стримеров темные, более приглушенные цвета. Слишком яркие тона скорее отпугивают рыбу, чем привлекают.
Несколько слов о размере стримеров. Чем крупнее «лакомый кусочек», например, тандем-стример, тем охотнее его берут крупные щуки. Общая длина стримера от 10 до 25 см – это как раз то, что им нужно. На стример поменьше может, пожалуй, соблазниться форель или щучка.
Pike Tandem
Головка: Вольфрамовая головка, воротник: Streamer Brush Holographic, тело и хвостик: Furabou Long Hair и Pearl Flash, соединение между крючками: леска диаметром 1 мм
Если вы обнаружили крупный экземпляр, то не тратьте попусту время, предлагая рыбе маленький стример. Возможно, щука и возьмет этот, не представляющий для нее никакого охотничьего интереса, стример, но только если вы сможете провести его перед самой ее ненасытной пастью и разозлить ее наглостью какой-то «малявки».
Наступает зима, и Esox Lucius предпочитает теперь стримеры небольшого размера, поскольку процессы переваривания у нее замедляются. В зимние месяцы щука хорошо ловится на глубоко проведенные маленькие стримеры с джиг-головкой, поскольку мелкая рыба – предмет ее охоты – также стоит у самого дна. Поклевки в это время бывают очень вялые.
Rainbow Streamer
глазки, придающие стримеру вес: глазки-гантельки, воротник: Streamer Skirt, крыло тела и хвостик: Lur-Ex, тело: Lur-Ex, голова: Streamer Brush
Самым важным при ловле щуки является проводка стримера. Она должна быть очень медленной. Концом удилища нужно периодически делать короткие рывки, для того чтобы материал соблазнительно играл на течении. Быстро проведенный стример едва ли разбудит охотничий инстинкт щуки.
Моя снасть для ловли щуки
Для забросов упомянутых выше крупных стримеров я использую жесткое удилище длиной 9 футов для шнуров 9 — 10 классов. Оно позволяет мне делать быстрые подсечки, при которых крючок глубоко вонзается в пасть рыбы и не дает ей возможности скрыться в зарослях травы или корягах. Шнур я обычно беру 8 класса, поскольку тяжелый стример увеличивает при забросах нагрузку на удилище.
Обычно при ловле на тонущий стример я использую только плавающий шнур. Если глубина на месте ловли составляет 3-4 метра, я перехожу на ловлю со шнуром с тонущим концом или прикрепляю к плавающему шнуру один из моих тонущих подлесков. В качестве щучьего подлеска и использую Pike Sinking and Trace, к которому прикрепляю поводок, состоящий из стальных волокон и волокон «Dyneema». Коническая, плетеная и сравнительно короткая часть подлеска особенно при кольцевых забросах отлично разворачивает подлесок, а также легко поднимает наполненный водой стример из воды, когда нужно сделать очередной заброс.
Вываживание рыбы
Речные щуки более короткие и толстые, нежели их стройные озерные «сестры и братья». Мощная, тренированная мускулатура хвоста превращает их в настоящие торпеды. После подсечки щука сразу же пытается скрыться в глубине или на течении. Она сильно трясет головой, вращается в воде, пытаясь освободиться от надоедливого стримера. В первую очередь, однако, она сражается с натяжением шнура и, пытаясь скрыться, бросается к большим обломкам скал, затопленному кустарнику или топлякам в прибрежной зоне. Переводя удилище из одной стороны в другую и, изменяя тем самым направление вываживания, нужно попытаться остановить рыбу. Часто с помощью этих действий щуку удается развернуть и направить в обратном направлении. Процесс вываживания, как правило, длится не долго, щука сдается и выходит на поверхность. Это опасный момент: рыбу еще можно потерять. При чрезмерном форсировании вываживания щука поднимает голову из воды, раскрывает пасть и сильно трясет головой. При этом она очень часто выпрыгивает из воды. Этот трюк приводит к тому, что многие стримеры покидают щучьи пасти. Итак, конец удилища нужно опустить в воду, и злобная тряска головой сменится на усталое покачивание головой из стороны в сторону.
Способы извлечения щук из воды
Некрупных щук я беру позади головы. При этом нужно следить за тем, чтобы пальцы не оказались в жабрах, о которые можно очень сильно порезаться. Крупных щук вынимают из воды с помощью подсачека или «Boga Grip». Если под рукой нет ни того, ни другого, капитальных щук берут за верхние края глазниц и выводят таким образом на берег.
Этот способ требует особого умения и применяется, поэтому, очень редко. При извлечении глубоко сидящего в пасти крючка стримера нужно пользоваться длинным корнцангом или другим аналогичным инструментом. Я всегда вынимаю крючок через жабры, коротко обрезаю поводок и отпускаю рыбу в ее родную стихию с минимальными повреждениями. Я также не сторонник применения зевника, который может повредить челюсти особенно некрупных щук, поскольку щука добровольно открывает пасть только в момент атаки.
Заброс
Очень красивые и большие эти щучьи стримеры, но вот забрасывать их совсем непросто. Классический заброс сухой мушки здесь нам не помощник.
Итак, сначала я делаю очень короткий заброс впереди себя, только слегка коснувшись воды стримером, чтобы натянуть шнур. Трех подобных холостых забросов с одновременным удлинением шнура вполне достаточно, чтобы достичь цели. При этом прежде чем послать шнур вперед или назад нужно выждать момент, когда на удилище почувствуется вес стримера. Дистанционные забросы на реке не требуются. Значительно важнее – проводка стримера, который вызывает у щуки охотничий азарт. Он должен передвигаться рывками или покачиваясь, чтобы привлечь к себе внимание голодной щуки. Движения стримера зависят от того, как он связан. Современные щучьи стримеры вяжут с использованием как синтетических, так и натуральных материалов.
Существуют три основных вида проводки, связанных с использованием определенных материалов.
«Jigging Motion» с основным весом в головной части стримера. Это могут быть стеклянные глазки, головки из свинца или Snap Heads из вольфрама, латуни или алюминия.
2.Движение подобное движению воблера
Здесь основную роль при движении играет длинный и мягкий материал. В качестве лопатки служит «Hard Foam» — пластинка тонкой «пенки», коротко обрезанный пучок волос косули либо лопатка из пластика. Я предпочитаю использовать «Fludder Disk» (вогнутый диск с отверстием в середине – прим. пер.).
3. Пульсирующее движение.
При таком движении материал как бы «дышит». При каждой подтяжке шнура материал прижимается к телу стримера и отходит от него при остановке движения. Для такого движения наилучшим образом подходит волос с хвоста белохвостого оленя или волос козы, однако, стример при использовании этих материалов вяжется особым способом.
Как известно, много дорог ведут в Рим, также имеется и много возможностей комбинации различных материалов и применения их при ловле щуки.
Некоторые мушки для ловли щуки:
Snap Head Streamer
Тело и хвостик: Furabou Long Hair, блестящие нити: Lur-Ex и Pearl Flash, воротник: мех косули белого цвета, головка: металлическая головка Snap Head
Dahlberg Diver Variant
Головка: Bucktail, глазки: D Stick on Eyes, тело и хвостик: Furabou Long Hair с волокнами Lur-Ex и Pearl Flash, бока: перо из петушиного седла, лопатка: коротко подрезанный пучок Bucktail
Pike Teaser
Глазки: 3D Stick on Eyes, тело: Bucktail различных цветов, монтажная нить: для всех щучьих стримеров отлично подходит 1/0.
Pike Mouse
Головка: формируется из волоса косули белого цвета, глазки: «Edible Eyes», тело: волос косули коричневого цвета, хвостик: перо из седла петуха
Surface Popper
Тело: поппер из пенопласта, раскрашенный с помощью водостойкого маркера и покрытый лаком, глазки: лак, хвостик: Furabou Long Hair и Pearl Flash
Бычок-подкаменщик
Головка: бусинка из вольфрама, глазки: 3D Stick on Eyes, тело: Poly Wool Brush, Plushille, грудные плавники: Ghost Fiber, хвостик: Ghost Fiber, раскраска: маркер
Задать такой вопрос опытному рыболову, все равно, что спросить у водителя – сколько времени займет дорога? Однако, задать его так хочется, ведь ты только купил свой первый спиннинг, за окном твой первый рыболовный сезон, а мысли рисуют фантастические трофеи… Так где же поймать щуку в Новосибирске?
Для того, чтобы максимально объективно ответить на этот вопрос всем начинающим «щуколовам», мы обратились к нашим пользователям. Одни респонденты нам твердили – «Не плодите аленятник»! Вторые утверждали – «Каждый год рельеф русла реки меняется, а это значит, что места ловли щук тоже. Надо бегать, искать…».
Однако, были и третьи, которые с удовольствием дали несколько советов, благодаря которым мы выделили несколько точек в черте города, на которых новичку в вопросе ловли щук с большей вероятностью посчастливиться поймать свой первый трофей.
Итак, представляем вам комментарии пользователей сайта FishingSib, в которых начинающий «щуколов» найдет ответы на свои вопросы — Где поймать щуку в Новосибирске и на что ее ловить?
Олег (deep)
— Когда я только начинал осваивать спиннинг, первые мои места были острова по левому берегу выше метромоста. Берег там галечный, присутствуют валуны. Всегда ловили на стрелке островов – там, где они начинаются.
Течение там раздваивалось и уходило одним рукавом в протоки вдоль левого берега, а другим рукавом било перпендикулярно основному течению реки. Рельеф там очень интересный — бугры, здоровенные камни, затишки. Тогда ещё не верив в джиг, я практиковал ловлю на воблеры. Ловил всегда на стыке течений. Рыбка присутствовала в уловах всегда и круглосуточно. Да, да, именно щука. Глубины именно на том участке от полуметра до двух. Проводку использовал либо равномерную с остановками, либо классический твич.
Сейчас – только ловя на джиг с лодки. Предпочитаю ловить щуку ниже города, а именно на косе острова Кудряш.
Ловля летом там происходит ровно по часам. Рыбка тика в тику приходит по времени кормиться и заканчивает свой завтрак по расписанию. Тоже самое — вечером. Самый главный секрет в стабильном уровне воды на реке. По приманкам в это время приоритетов нет, главное угадать с весом груза и размером поводка. Задесятошная щука никогда не спросит тебя разрешения клюнуть, а глотает приманку она порой очень глубоко.
А самой глубокой осенью, по традиции я уезжаю в Нарым. Есть там одно место, называется «Источник». Клёв там как на черных камнях! Но, есть одна особенность. Дело в том, что косы в тех краях очень продолжительны и достигают в длину порой в 5-7 км. Как же найти рыбу на таком огромном участке? На самом деле, все очень просто. Тут даже не нужен эхолот и прочие рыбопоисковые новшества. Все происходит именно так. Встаёшь от берега в метрах 100. Поднимаешь якорь и оставляешь его на палубе, готовым к сбросу. И катишься сплавом вдоль песков. Прокидывая в заброс акваторию. Где начинаются поклёвки — якорю в воды и рыбалка обеспечена!
— Расскажу про одну из самых перспективных городских точек — про «Тульскую яму». Это место, где всегда можно попытать счастье поимки щуки. При том, как с лодки, так и с берега, в случае если на дворе время запрета на ловлю спиннингом с лодок, например.
Ловля с берега на Тульской яме отличается тем, что большого количества поклевок вы вряд ли получите (отсутствие щучьих поклевок также норма), но вероятность того, что после заветного удара в руку на крючке окажется увесистая зубастая, гораздо выше, чем в большинстве городских береговых мест. Тульская яма — это дом для кормовой базы щуки: леща, плотвы. Здесь эта мирная рыба проводит зиму, здесь останавливается при различных миграциях, сменах локаций. Отдельные участки ямы богаты моллюсками, являющимися кормовой базой многих рыб.
Ловля щуки на Тульской яме — джиговая. При ловле с берега постарайтесь обеспечить себе максимально дальний заброс, не бойтесь завысить используемый вес чебурашки. Перемещаясь по берегу, это поможет вам наиболее быстро найти рыбу, а уже в случае контактов без поимки можете уменьшаться в весе.
Помните, что в левой части ямы, на стороне к коммунальному мосту, недалеко от берега (в зависимости от текущего уровня воды) и вдоль него, проходит трос, который собирает приманки зевак. Ситуация требует заблаговременной вымотки приманки, до берега вести не надо.
Запаситесь терпением, это не то место, где бывают феерии поклевок — будьте на чеку, чтобы не пропустить ту, единственную.
Конечно, здесь бывали такие дни, после распаления льда, когда береговая ловля пестрила поклёвками множества крупных рыб: язей, судаков, крупных карасей, щук. Но это истории нескольких дней в году, которые, к тому же, не повторяются из года в год.
Ни хвоста, ни чешуи!
— Прежде всего, советую посетить деревню на берегу Оби в Колыванском районе, которая носит странное для меня название «Пристань-Почта». Она расположена на некотором удалении от города – 70 километров. Это интересное место для ловли щук любых размеров.
Можно побаловаться докилошными, однако и трофеи залетают, будь здоров! Из моего результативного опыта могу сказать, что в том районе неплохо работает силикон 8-15 см. Из мест лучше всего выбирать ямы со слабым течением и свалы с косы на яму.
Второй момент – это устье Чауса, где он в Луговую протоку впадает.
Там я использую в основном джиг, всевозможные плавающие воблеры и колебалки.
Щуку можно попробовать поискать в районе Колывани, на том же Чаусе.
По моим личным наблюдениям, там она стоит в больших количествах вдоль берега по кустам, рядом с кувшинками и травой. Именно так она прячется для атаки на свой обед.
Дмитрий (Fomich_D)
— Если честно, я вообще не знаю, что такое «аленятник». Считаю, что ловля щуки – это постоянный поиск, как ловля судака зимой. Однако, так как эти советы должны помочь начинающему «щуколову», то давайте попробуем. Итак, мой личный опыт мне подсказывает, что самое сочное место – это «тульская яма». Там я ловлю и летом и осенью с берега на «копыто» в размере от 2,5 до 3 дюймов. Из цветов – это бело-красный и салат с красной спиной.
Есть еще одно место, где можно поискать щучку – это начало мочищенской протоки. Также, летом и осенью она там должна быть. Попробуйте на яркую резину в размере от 2,5 до 4 дюймов. По секрету – там может залететь к вам на крючок щука более 5-6 килограмм.
Ну и напоследок – это Обь в районе острова Рыбачий.
Там лучше всего будет ловиться только летом вдоль берега. Однако крупнее 2-3 килограмм в том месте не поймать, лично я не видел.
— Согласен, вопрос, конечно, сложный, однако, если вспомнить себя в начале рыболовного пути, то я был точно таким же. Вопросы типа «На что поймать щуку?» и «Где ловить карася?» исходили от меня постоянно. Поэтому постараются теперь сам на них ответить.
Итак, если речь о береге, то посоветую поискать щуку по затопленным кустам и коряжникам, имея при себе спиннинг с техасской оснасткой или с воблером. Так же можно «пошуршать» в самой чаще, поэтому заранее нужно предусмотреть довольно мощную снасть, чтобы моментально выдрать щуку из завала, не дав ей уйти под ветки, да и шансов на потерю приманки с мощной счастью гораздо меньше.
Также результативна ловля на воблеры среди больших каменных завалов, где течение затухает. Подобные места есть, например, в районе Заельцовского парка.
Максим (noook)
— Предложу три варианта, где можно поймать щуку на спиннинг, и дам несколько советов, как это сделать максимально эффективно.
Первый – это озеро Спартак, которое расположено в Калининском районе Новосибирска.
Там можно половить на воблеры и колебалки.
Второе, не менее интересное, с моей точки зрения место — берег в районе дач Нижней Ельцовки.
В этом месте лучше всего использовать резину в размере до 10 см.
Третье место — Колыванские протоки в районе речки Чаус. Неоднократно там бывал и полавливал щуку на спиннинг. Советую брать с собой джиг 10 сантиметров и воблеры в размере от 80 до 110 мм.
Теперь по советам для новичков в этом вопросе. Вот мой личный ТОП 6 советов, которые помогут вам поймать щуку летом на спиннинг.
Важно понять характер водоема. Если везде течение, то щука может и на течении быть. Если есть водяные аномалии, то искать щуку на соединении струй, в обратках и затишках, где она отстаивается.
Утром и вечером клев больше стабилен, днём я обычно чаще меняю приманки.
Можно следить за птицами над поверхностью воды, которые летают обычно над «котлами окуня» или местами питания белой рыбы.
Нужно изучить сначала рельеф дна и от полученных данных решать, на какой вид приманок лучше нацелиться.
Важно проверить все горизонты водоема и все скорости проводок. Экспериментируйте, не бойтесь!
Спросите или подсмотрите, на что ловят местные и если у них не ловится – идите от обратного.
Александр (Dj_farel)
— Однозначно, устье Тулки. Однозначно, джиг! Только так и никак иначе. По цвету приманок и размеру джиг-головок – экспериментировать нужно на месте, все зависит от времени года и времени дня.
Еще одно трофейное для меня место находится по левую сторону от трассы на Колывань.
Там есть озеро Труба, на котором можно славно погонять щурогаек на вертушки и подповерхностные воблера.
Ну и самый главный «аленятник», где приманки мочили практически все – это знаменитый Бугринский мост!
Там можно смело искать хищницу на силикон, с цветом и размерами которого нужно точно так же – решать по месту. Пришли, посмотрели, на что ловят окружающие, поставили, поймали.
— Хочу сказать так — покажите мне все места, где можно поймать щуку и я тут же потеряю интерес к рыбалке! Однако, вопрос есть вопрос, поэтому постараюсь сформулировать некоторые советы по местам для новичков. Сразу оговорюсь, что некоторые из них «выбиваются» за рамки Новосибирска…
Для любителей береговой ловли могу посоветовать отправиться на поиски щуки на малые реки, такие как Ирмень, Козиха, Койниха. Трофейные экземпляры для данных водоемов скорее редкость, а вот экземпляры от 1 до 2 килограмм могут вас периодически радовать своими поклёвками. В качестве приманок рекомендую использовать воблеры или слабогруженную резину, но у меня более стабильный результат показывали колеблющиеся блесны и вертушки. При поиске перспективного участка обращайте внимание на омута, затишки и камышовые стенки.
Для любителей ловли с лодки рекомендую отправиться за трофейной щукой в Нижний или Верхний Сузун, где находится огромное количество баз отдыха. Воспользовавшись услугами егеря, можно не только быстро освоить основы спиннинговой ловли с лодки, но и с высокой долей вероятности поймать свою первую щуку.
Данный совет рекомендую тем, кто только начал свой рыболовный путь и еще не обзавелся личным плавсредством, но очень желает поймать свой первый трофей с лодки.
Я практически не рыбачу в черте города и основные поиски проходят между Новосибирском и Томском, на участке от Северного объезда до Кругликово. В качестве приманки чаще всего использую силиконовые твистеры и виброхвосты, оснащенные на двойнике с разборной чебурашкой или на джигголовке, а так же диповые кренки. При ловле в прибрежном коряжнике рекомендую силиконовые приманки, смонтированные на офсетном крючке, но сам люблю пощекотать нервы и использую крупные колеблющиеся блесны или крупные вертушки типа Marabou.
Вообще, можно прочитать кучу советов, пересмотреть тонну видео и пообщаться с тысячью рыбаками, но понимание появится только после того, как проведете на воде минимум пару сезонов и «пощупаете» все самостоятельно своими руками и глазами. В учебнике всегда все просто и понятно, здесь идите прямо, здесь поверните налево, здесь кидайте и ловите. На реке же всегда появляется огромное количество новых вводных, множество загадок и сюрпризов. Не всегда стоит слепо доверять эхолоту, бывает, что рыба в экране есть, а на крючке нет, и наоборот. «Читайте» реку глазами, обращайте внимание на аномалии, ищите коряжки, обратки, поливы, песчаные косы и т.д. Не бойтесь экспериментировать, и вам, возможно, улыбнется удача в том месте, где до этого никто не ловил.
Лично мое мнение – золотого правила просто не существует… Можно встать в яму, кидать на мель и стягивать приманку на глубину, а можно наоборот. Кидать можно по течению, а можно против, а можно перпендикулярно или под углом в 45 градусов, и это все будет работать, только каждый раз с разной эффективностью.
Бывает, глубина ямы 3,5 метра и с сильным течением, что 40 грамм не тонет, а бывает яма 8 метров, на которой 20 грамм в руку стучат. А бывает, встанешь на точку удачно, но ветер дует в лицо северный и не дает приманку нормально забросить. Не слушай никого, кто утверждает, что знает что-либо наверняка. Если хотите 100% результат, то это только магазин со свежей рыбой. С природой 100% результата быть не может!
Уважаемые друзья, завершить нашу подборку мы хотим словами Павла (Морозов14): «Любой наш совет может оказаться по факту вредным, ведь он будет применим для одних условий, а ты будешь им пользоваться в абсолютно других условиях. Самое главное — это встать с дивана, а дальше время и упорство сделает свое дело»! Всем ни хвоста, ни чешуи!
Как нарисовать щуку
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать щуку за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о щуке.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать щуку — пошаговое руководство
Шаг 1: Давайте нарисуем щуку, вид рыб, обитающих в Европе, Канаде, Азии и США. Для начала нарисуйте голову, сделав форму круглого конуса с небольшим вырезом в виде буквы «v». рот.
Шаг 2: Закройте затылок кривой и добавьте два круга для глаза. Добавьте еще несколько изогнутых линий для жабр.
Шаг 3: Для тела нарисуйте две длинные изогнутые линии и соедините их на конце.Сделайте линии ближе друг к другу к концу тела. Щука может вырасти до 100 см в длину. Это также длинная плоская рыба.
Step 4: У этого вида один верхний плавник и три нижних плавника. Добавьте верхний плавник, нарисовав закругленный треугольник сзади сверху.
Шаг 5: Теперь нарисуйте три нижних плавника, добавив еще три закругленных треугольника.
Шаг 6: Для хвоста нарисуйте две изогнутые линии, идущие наружу, а затем закройте их V-образной формой.Раскрасьте Щуку в желтый и зеленый, серый или темно-серый цвет.
Интересные факты о щуке
Северная щука, также известная как щука, представляет собой мясоедную рыбу, которую можно найти в некоторых частях Европы, Азии, Канады и северных частей Соединенных Штатов.
Знаете ли вы?
Самец щуки обычно имеет общую длину от 25 до 100 см, а самка может достигать 150 см.
Щука может весить до 35 кг.
Щука плоская и широкая, с интересной мордой, почти похожей на утиный клюв.
Цвет этой рыбы меняется в зависимости от того, где она обитает, но раньше они становились зелеными и желтыми, хотя по мере взросления они становились темнее в целом.
Государственная рыба Северной Дакоты — щука
Возможно, вы видели щуку раньше и даже не замечали ее, или, возможно, думали, что она мертва, но, скорее всего, это не так! Щуки способны долгое время находиться в неподвижном состоянии
Когда откладывают икру щуки, для нее не строят гнезда, и они не защищены ни самцом, ни самкой, являющейся родителем яиц
Главный хищник щуки — человек
Как нарисовать щуку
ШАГ 1.Эта рыба нарисована в положении действия, как вы можете видеть из готового раскрашенного рисунка. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавьте ориентиры для рта и / или челюсти. Затем вы нарисуете контур тела в форме банана, а затем добавите направляющие для плавников. ШАГ 2. Теперь вы начнете набрасывать форму его длинной узкой челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете перейти к рисованию линий детализации, чтобы определить текстуру рыбы.ШАГ 3. Не торопитесь, пока нарисуйте остальную часть головы щуки, включая щеку и глаз. Раскрасьте зрачок, а затем детализируйте поверхность щуки, четко очерченную структуру верхней и нижней челюсти. Затем нарисуйте форму тазовых плавников, прежде чем переходить к следующему шагу. ШАГ 4. Теперь вы нарисуете реальную форму тела щуки.Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, нарисуйте очерченную форму спинного плавника. Переходите к следующему этапу рисования. ШАГ 5. Загляните в рот рыбы, что вы видите? Набор острых как бритва зубов правильный. Нарисуйте каждый зуб, пока не наберете рот. Затем добавьте детализированную подкладку на тазовые плавники, а затем вытяните хвостовой плавник и анальные плавники. Добавьте подкладку, чтобы добавить текстуру плавникам, как вы видите здесь.Не торопитесь, чтобы ваша рыба выглядела аккуратно нарисованной. ШАГ 6. На последнем этапе рисования вы аккуратно вытяните полосу, как пятна, которые покрывают их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем вы это сделаете, было бы неплохо стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом шаге. ШАГ 7. Теперь у вас есть готовый рисунок северной щуки, щуки, гнезда или щуки.Раскрасьте его в оливково-зеленый цвет, и все готово. Это был забавный урок, присоединяйтесь ко мне снова для еще одной партии рисования. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7.
Рисуем подозрительную сторону Чарльза Вайса | EsoxOnly
Чарльз Вайс, один из ведущих художников-рыбаков Онтарио Канады, начал свою карьеру в 17 лет, когда он нарисовал карикатурные портреты всех учителей своей старшей школы для ежегодника. С тех пор он подготовил рисунки для 40 различных публикаций, от рыболовных журналов до национальные газеты.Недавно предоставил более 20 работ для буклета «Рыбы Торонто». Большинство начинающих рыболовов начинают с горячего желания поймать больше или больше рыбы, вдохновленной изображением на обложке их любимого рыболовного журнала. Чарльз Вайс — художник, который создает это искусство.
Его часто спрашивают, как он собирает картину и копирует ли он ее с фотографии. Проще говоря, его ответ таков: «Я случайно выбираю изображение, сформированное в моем воображении, а затем выраженное путем обработки нескольких небольших рисунков-миниатюр.Ссылаюсь на свои собственные фотографии из файла, который я собрал, или на изображения из рыболовных журналов, которые были идеальными в качестве отправной точки для создания художественных работ ». Для его искусства важна лучшая ссылка, он просто не может работать без нее, включая детали среды обитания: затонувшие ветви, подводную растительность, камни и водные поверхности. Основная идея искусства — это видение, которое зародилось в моей голове во время рыбалки. Он ловил Маски и северную щуку более 30 лет, и это помогло ему сделать много предположений из своих работ.На воде опыт, исследования и рыбалка очень помогают в его искусстве. Когда он посещает аквариумы, он рисует рыбок и иногда добавляет их обычную дикую среду без их стеклянных стен.
Щука арт!
Когда у него наконец есть небольшой рисунок, который выглядит многообещающе, он увеличивает его как подробный карандашный рисунок на холсте. Затем приступаем к нанесению кистью среднего размера мазков фоновой акриловой краски по всему рисунку. Прогресс на этих начальных этапах медленный, так как добавляется больше деталей, поскольку он постоянно разрабатывает изображение.Время на завершение картины зависит от пары дней до нескольких месяцев, размеров холста и количества деталей в сцене. Большие объекты, такие как рыба, аккуратно закрашены большим количеством фоновых цветов. Моя частая проблема — как сохранить уникальность искусства и взглянуть на него с новой точки зрения. Он нарисовал более 120 изображений Маски.
«Weedline Zing the Bling»
Недавняя обложка под названием «Weedline Zing the Bling», декабрь 2016 г., журнал Musky Hunter Magazine — хороший пример решения визуальной проблемы вневременного изображения рыбы, собирающейся покусать приманку.Он спроектировал сцену, глядя вверх, когда рыба плывет, преследуя вращающиеся лезвия приманки, а пасть закрывается в ожидании удара. Окрашивание головы Маски яркими контрастными цветами на фоне клубка травы енотового хвоста и воды от среднего до темно-зеленого. Приманка у верхнего края изображения выражена яркими контрастными цветами и хорошо видна. Надеюсь, вы почувствуете сердцебиение, когда увидите, как Маски преследует яркую приманку. Его картины не только передают их сюжет с научной точностью, но и передают их дух.Это одно из различий между изображением изобразительного искусства с его тонкими оттенками и более яркой и графической иллюстрацией, такой как искусство обложки журнала.
Скарборо Онтарио Чарльз Вайс. Он рисовал, рисовал и резал по дереву с рыбьей стороны мозга более 25 лет для журналов и веб-сайтов. Его полноцветные изображения Маски — его творческий способ подчеркнуть правду, а не уклоняться от нее. Изображения в игровой форме используют визуальную драму и включают такие сцены, как Пайк и Маски, преследующие приманки и все, что плывет их голодными ртами.Представленные ниже картины — одни из моих любимых работ этого уникального художника!
«Атака северной щукой»
«Успокойся перед укусом»
«Встряхивание Jake Crankbait»
Его совет художникам, которые только начинают появляться с последовательным видом спортивного искусства: «Продолжайте пытаться выразить свое собственное уникальное искусство. Слушайте рассказы о рыболовных приключениях других людей и постарайтесь изложить их в своем собственном стиле ».
Чарльз объясняет: Для меня было личным испытанием наконец опубликовать свое искусство на обложке национального рыболовного журнала. Я почти сдался. Затем я решил, что собираюсь нарисовать сцену, которая будет драматичной и наполненной действием. Картина под названием «Паника из кувшинок» получилась. Это была обложка Musky Hunter за март 1998 года, на ней изображена подводная сцена, где Маски выскакивает из-под кустов кувшинок за лягушкой, прыгнувшей перед ним ». С тех пор я нарисовал почти дюжину обложек для журнала, и мои рисунки обычно появляются в их календаре Musky Hunter.
«Lilly Pad Panic»
Инстинктивно мы понимаем резонансную правду изображений. Популярность, чье восторженное обожание рыболовов быстро растет, поскольку их репутация причудливой диеты и вдохновляющей длины выходит за рамки рыбы. Драматические сцены скорее увеличивают, чем уменьшают правду, которую он говорит.
Что отличает Чарльза от других художников в мире, так это его способность работать в других средах, включая акрил, акварель, грифельную доску, карандаш и резьбу по дереву.Его работы могут варьироваться от детализированных картин и рисунков до абстрактных изображений сущности спортивной рыбы. Многие из его покупателей и коллекционеров еще больше открывают для себя его таланты, создавая резные копии их трофейного улова по заказу. Это индивидуальный подход, который представляет точные размеры и цветной рисунок улова, сделавшего их день особенным.
В конечном итоге юморист Чарльз пытается защитить своими «Muskietoons» множество различных аспектов во время рыболовного сезона над и под водой.Смех — это реакция, которая способствует созданию благоприятной атмосферы для различных мнений. Он весело развлекается своими вариациями на тему Маски, создавая юмор, который ценен и для не рыбаков. Weiss выполняет от пяти до семи больших картин в год. Ограниченные тиражи произведений искусства хранятся очень небольшими тиражами и пользуются очень высоким спросом. Достаточно посмотреть на произведение, чтобы понять, почему.
«Маски встречает мультпластик»
Для получения дополнительной информации о Чарльзе Вайсе и его искусстве щелкните ссылку ниже:
Чарльз Вайс
charlesweissart @ yahoo.ок.
(416) 752-4363
I-72 WB через НАПОЛЕОН ХОЛЛОУ ДРАУ, округ Пайк, Иллинойс
Источник: Национальная инвентаризация мостов. Информация не проверена; Используйте на свой риск.
(с 1992 года выпуска) Ширина деки от края до края:
Имя:
I-72 WB поверх NAPOLEON HOLLOW DRAW
Номер структуры:
075012000000000
Старый номер структуры:
000075012017350
4.4M W IL 100 INTCHG
Назначение:
Проводит шоссе над водным путем
Классификация маршрута:
Основная магистраль — межгосударственный (сельский) [01]
Длина наибольшего пролета
:
футов [40,5 м]
Общая длина:
345,2 фута [105,2 м]
Ширина проезжей части между бордюрами:
40,0 футов [12,2 м]
43.3 фута [13,2 м]
Владелец:
State Highway Agency [01]
Год постройки:
1989
Историческое значение:
Мост не имеет Национальный регистр исторических мест [5]
Расчетная нагрузка:
MS 18 / HS 20 [5]
Количество основных пролетов:
3
Материал основных пролетов:
Сплошная сталь [4]
Конструкция основных пролетов:
Стрингер / многобалочная балка или балка [02]
Тип настила:
Бетон, монолитный на месте [1]
Последняя доступная проверка: март 2017 г.
70
Хорошее / Удовлетворительное / Плохое Состояние:
Удовлетворительное
Статус:
Открыто, без ограничений [A]
Средняя дневная посещаемость:
4,325 [по состоянию на 2015 год]
Грузовые перевозки:
37% от общего объема перевозок
Состояние платформы:
Удовлетворительное [6 из 9]
Состояние надстройки:
Удовлетворительное [5 из 9]
Состояние основания:
Хорошее [7 из 9]
Оценка конструкции:
Несколько лучше, чем минимальное соответствие, чтобы выдержать оставление на месте как есть [5]
Геометрия палубы :
Лучше, чем существующие минимальные критерии [7]
Оценка достаточности воды:
Превосходство по сравнению с существующими желательными критериями [9]
Оценка трассы проезжей части:
Соответствует представленным желаемым критериям [8]
Защита канала:
Берега защищены или хорошо засажены растительностью.Устройства речного контроля, такие как отводы и защита насыпей, не требуются или находятся в стабильном состоянии. [8]
Состояние размыва:
Фундаменты мостов определены как устойчивые для оцененных или рассчитанных условий размыва. [8]
Степень достаточности:
81,5
Предыдущие проверки
9015 Удовлетворительно9 9015 .9 9015 9015 Очень хорошо 92,9
Дата
Состояние
Палуба
Надстройка
Подконструкция
ADT
Суф.Рейтинг
Март 2017 г.
Удовлетворительно
Удовлетворительно
Удовлетворительно
Хорошо
4325
81,5
Март 2015
Удовлетворительно
Удовлетворительно
март 2013 г.
Удовлетворительно
Хорошо
Удовлетворительно
Хорошо
12400
75,0
Март 2011
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
март 2009 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
3000
90,9
Март 2007
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Март 2005 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Очень хорошо
3000
92,9
Март 2003
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
март 2001 г.
Хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
2750
92.9
апрель 1999
Хорошо
Хорошо
апрель 1997 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
2800
92,9
Май 1995
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
92.8
Май 1993 г.
Хорошо
Очень хорошо
Отлично
Очень хорошо
2000
92,8
Данные элемента
Источник: набор данных National Bridge Elements, издание 2019 г. Это экспериментальная функция.
линейный
Элемент
единиц
Количество
1-хорошее
2-удовлетворительное
3-плохое
4-серьезное
Надстройка
Стальная балка
2,070
1,954
76
40
0
Палуба
Железобетонная дека
кв.
Подконструкция
Железобетонная стена опоры
погонных фута
67
67
0
0
0
Железобетонный абатмент
фут.
86
84
0
2
0
Колпак опоры из железобетона
погонные футы
153
104
6
43
43
43
Полое соединение
погонных фута
85
53
28
0
4
Подшипники
Неподвижный подшипник
каждый
каждый
0
Горловина подшипника
каждый
15
0
10
4
1
Мостовой рельс
Линейный железобетон
683
0
658
25
0
судак, щука, рыба Pearch иллюстрации, рисунок, гравировка, штриховой рисунок Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 71667628.
Судак, щука, рыба, жемчуг, иллюстрация, рисунок, гравировка, штриховой рисунок Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 71667628.
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
9000 x 6364 пикселей
|
76.2 см x
53,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
9000 x 6364 пикселей
|
76,2 см x
53,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Полное руководство рыбака по ловле большой северной щуки
Северная щука — один из трех представителей североамериканского семейства щуковых. Этот ужас в форме торпеды был назван преследующими их рыбаками «водяным волком» и «аллигатором».
Способный вырасти более чем на 40 фунтов, этот хищник-засадник обладает набором челюстей и зубов, которые заставят любую маленькую рыбу в ужасе спрятаться.Щуку можно отличить по темно-коричневому телу, желтоватым пятнам и белому животу.
Этот ненасытный хищник охотится практически на все, что попадется под его челюсть. Обычно едят большие присоски, пескарей, желтого окуня, судака, большеротого окуня, корюшку, шад, змей, грызунов, утят и даже ондатр.
Северная щука обычно занимается каннибализмом, а молодая северная щука составляет часть рациона большой щуки. Северная щука почти всегда атакует добычу головой.
Этот стиль атаки позволяет лучше заглатывать добычу с потенциально острыми плавниками и жаберными пластинами. Щуки используют свои мощные челюсти и игольчатые зубы, чтобы раздавить, отрезать и расчленить добычу, прежде чем проглотить ее.
Северная щука произрастает в районах Среднего Запада США и Центральной Канады. Горячие точки для ловли северной щуки, кажется, находятся в Миннесоте, Манитобе и Онтарио. Прижатая щука может вырасти до больших размеров, но в среднем самая большая и неприятная щука, с которой вы можете столкнуться, — это северная щука, обитающая в отдаленной дикой местности, которая практически не испытывает рыболовного давления.
Эти монстры могут вырасти до огромных размеров и развить подлую полосу, которая заставит рыбаков мечтать вернуться и сделать еще один выстрел. В отличие от мускусов, у которых зимой клев почти исчезает, северная щука клюет круглый год. На самом деле, одни из самых жарких видов ловли щуки можно найти, когда на воде лед. Подледные рыбаки любят северную щуку, и наряду с желтым окунем и судаком они являются одной из самых ценных рыб для подледной рыбалки.
Я знаю, что это немного случайно, но если вы когда-нибудь хотели отправиться на рыбалку с гидом или зафрахтовать в пресной или соленой воде, вам следует проверить Fishing Booker.Это ведущая база данных сертифицированных и профессиональных рыболовных гидов по гарантированно низким ценам. У них есть бесчисленные списки мест для таких мечтаний, как Флорида-Кис, Корпус-Кристи, Великие озера, Сан-Диего, Центральная Америка, Монтана и многие другие. Щелкните здесь, чтобы посетить сайт Fishing Booker и забронировать незабываемое путешествие по очень доступным ценам.
Присоски
Желтый окунь
Голавли
Лягушки
Bluegills
Гольяны
Шайнеры
Раки
Пиявки
Черви
Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих вариантов живца и посмотрим, когда и как они будут работать…
1.Присоски
Это, пожалуй, лучшая наживка для всех трех видов североамериканских щук, и особенно северная щука любит больших присосок. Лучше всего присоски работают в более прохладные месяцы (ранняя весна и поздняя осень).
Рыба с присосками на 5–8 дюймов вдоль линий водорослей и погруженной древесиной для достижения наилучших результатов.
2. Жёлтый окунь
Северная щука, уступающая только белому мясу лохов, обнаруживает большую калорийность, поедая желтого окуня.
Из-за наличия у окуня шипов в плавниках северная щука почти всегда нападает на голову окуня, прежде чем проглотить.Лучше всего зацепить окуня за губу для оптимального набора крючков и естественного плавания.
3. Голавля
В стране существует бесчисленное множество разновидностей голавля, которые ловят северную щуку. Мне самому в Пенсильвании повезло с ручными голавлями и бычками.
Выберите живых голавлей длиной 4–8 дюймов. Всегда засовывайте голавля за губу, чтобы щука могла атаковать его головой.
4. Лягушки
Лягушки, пожалуй, самая сложная из всех возможных наживок, но они безумно эффективны для ловли северной щуки.Проденьте лягушку за губу и ловите ее вдоль кувшинок и краев сорняков.
Не связывайтесь с лягушкой, когда она в воде. Позвольте лягушке плавать по своему усмотрению.
5. Синие жабры
Как и большеротый окунь, северная щука любит поедать синежабрых. Щуки на удивление неэффективны при ловле жаберных рыб из-за их широкого профиля и маневренности.
Рыба с голубыми жабрами длиной 4-7 дюймов. Синие жабры намного длиннее 7 дюймов будут слишком «высокими» для большинства северных щук, которые не смогут их съесть.Снова сосредоточьтесь на сорняках и растительности.
6. Гольяны
Мелкие толстоголовые гольяны поймают очень маленькую северную щуку. Вместо этого выберите более крупных пескарей, и вам удастся выманить крупную щуку из укрытия.
Гольяны лучше всего подходят для многих рыбаков в конце лета, так как северная щука начинает набирать вес, готовясь к зиме. Гольяны, будучи легкодоступными, являются легкой добычей.
7. Шайнеры
Подобно гольянам, фингалы представляют собой удобную закуску для летней северной щуки.Для достижения наилучших результатов в воде глубиной от 2 до 15 футов используются световые инструменты длиной более 3 дюймов вдоль линий пропуска сорняков.
Дайте фингалам свободно плыть, зацепив их за выступ, не используя никаких грузов или ударов поплавков.
8. Раки
Раки — очень популярная приманка для мелкого окуня, но для щуки они очень недооценены. В некоторых водоемах северная щука в основном питается раками.
Зацепите среднего и крупного рака за хвост и ловите рыбу на краю зарослей.Не бойтесь позволить ракам естественным образом ходить по дну.
9. Пиявки
Пиявки могут быть очень хорошей наживкой для щуки, если в озере, на котором вы ловите, есть стабильные запасы пиявок. Ловите пиявок на щуку так же, как ловите их на судака.
Перетащите их по низу. Единственная разница в том, насколько глубоко вы ловите пиявок. Вместо глубокой воды, где вы будете преследовать судака, вместо этого сосредоточьтесь на воде глубиной менее 10 футов.
10. Черви
Это может показаться головокружительным, но длинный ночной краулер может оказаться очень эффективной приманкой для северной щуки.Я рекомендую зацепить его один раз на тройной крючок маленькой ложки или приспособления для заброса.
Позвольте этому ночному ползуну вытянуться далеко позади ложки, пока вы его наматываете или троллируете.
Полный список приманок и рыболовных снастей, которые я рекомендую для ловли северной щуки, можно найти в моем списке рекомендуемых снастей.
Eppinger Daredevil Spoon. Классический вид и классные результаты.
Suik Original Мускусный триллер Джеркбейт. Отлично подходит для ловли крупной щуки и мускусов.
Suik Оригинальный утяжеленный мускусный триллер-джеркбейт. Эта утяжеленная версия поймала государственную рекордную щуку.
Rapala Original Floater желтого окуня. Щука любит желтого окуня, и это отличная приманка для большой щуки.
Berkley Gulp! Shaky Shad 4 дюйма. Эта приманка забьет среднюю и крупную щуку.
Musky Innovations Bull Dawg 9 дюймов из мягкого пластика. Эта приманка отличается отличным ходом и забрасывает милю.
Shack Attack Curly Sue 9 дюймов из мягкого пластика. Отличное плавание, которое привлечет щуку и мускисов.
Призрак Хеддона Раттлина. Эта приманка «выгуливание с собакой» привлечет агрессивную щуку.
Tackle Industries Super D Swimbait Yellow Perch. Еще одна отличная приманка для окуня. Этот пластиковый.
Musky Innovations Heli Dawg 9-дюймовый мягкий пластиковый спиннер. Очень прочная приманка с отличной ловлей рыбы.
Комбинации удилищ и катушек
Не ходите легковесными на удилищах и катушках для северной щуки.Эти рыбы могут вырасти более чем на 40 фунтов. Я настоятельно рекомендую либо усиленный спиннинг, либо комбинированное удилище и катушку для тяжелых условий эксплуатации.
При ловле щуки вы хотите забросить далеко с минимальными физическими усилиями, чтобы не утомиться еще до того, как рыба клюнет. У вас также действительно есть удочки с серьезным позвоночником, которые помогут вам получить контроль над этими монстрами.
Вы сразу поймете, если ваша удочка окажется слишком легкой для северной щуки. Это ужасный способ узнать, что вы выбрали неправильное снаряжение для работы.
Строка
Выбор лески очень важен при ловле щуки. Выберите линию с минимальным растяжением или без него. Это отсутствие растяжения приведет к более сильному сбору крючков и меньшей вероятности поломки лески.
Я рекомендую темную плетеную леску, которая не будет растягиваться и будет относительно незаметна для щуки в большинстве условий прозрачности воды. Никогда не ловите северную щуку налегке. Я бы сказал, что тестовая коса весом 20-40 фунтов — лучший вариант.
Зацепите их крепко и быстро вставьте. Слишком долгая борьба с большой щукой приведет к ее перегреву и может вызвать проблемы с ее живучестью после выпуска.Выбирайте тяжелую косу.
Лидеры
Если вы планируете использовать моноволоконную леску с проволочным поводком, вы планируете потерпеть неудачу. У северной щуки одни из самых неприятных зубов в пресной воде. Приложив немного усилий, они перережут эту черту и двинутся в путь.
Если вы серьезно относитесь к ловле крупной щуки, используйте 12-дюймовую поводок весом 30 фунтов. Этот тип поводка отлично подойдет для заброса, троллинга и фигурной восьмерки для крупной щуки и мускисов.
Для верховой рыбалки выберите вместо этого более короткий 6-дюймовый поводок, так как вес более длинных поводков может привести к тому, что ваша приманка утонет или будет работать неудобно.
Крючки
При ловле на щуку на живца выбирайте крючок большего размера, например 7/0, 8/0 и даже 10/0. Выполните калибровку в соответствии с размером наживки и размером самой большой щуки в выбранной вами воде.
Я лично рекомендую для наживки крючок с длинным или круглым хвостовиком. Эти типы крючков легче снимают и уменьшают вероятность проглатывания крючка.
Последнее замечание о крючках, прежде чем мы продолжим. Сдавите зазубрины. Когда вы пытаетесь вытащить тройник из этих челюстей, вам не нужно бороться с зазубринами.Ловящая щука вложит вам в руку одно из двух: крючок или зубы.
Сети
Одно снаряжение, которое я считаю жизненно важным при ловле северной щуки большой сетью. Это большая, длинная рыба, и для ее ловли требуется большая сеть.
Они также имеют тенденцию сильно биться о борт лодки, и вы не хотите, чтобы ваши руки были рядом с ними, когда они это делают. Сеть — самый безопасный способ поймать чудовищную северную щуку.
Плоскогубцы
Хороший набор плоскогубцев может стать для вас настоящей помощницей.У северной щуки одни из самых опасных зубов среди пресноводных рыб. Вам понадобится набор остроконечных плоскогубцев, чтобы вынуть крючки из этих челюстей.
Плоскогубцы также отлично подходят для зажима зазубрин на крючках. Крючки без зазубрин удалить намного проще, а когда у вас есть рот, покрытый этими зубами, это намного безопаснее.
Подойдет пара ржавых плоскогубцев. Для этой задачи вам не нужно что-то новенькое.
Разное:
Некоторые другие важные детали механизма включают катушки, утяжелители, даунриггеры (если применимо) и расширители челюстей.Распределители челюстей вместе с сеткой, плоскогубцами, зазубринами и хорошей сеткой важны для вашей безопасности.
1. Сильный удар в начале мая для большой щуки
Пожалуй, лучший месяц для ловли северной щуки — май. Это связано с тем, что вода начинает нагреваться после долгой зимы, и щуки стремятся пополнить запасы жира.
В частности, начало мая кажется самым жарким временем для рыбной ловли. Сосредоточьтесь на мелководье, когда сорняки начнут заполняться. Живая приманка, такая как присоски и окунь, теперь отлично работают.Блесны и пробки для верховой воды также вызывают интенсивную хищную реакцию у крупной рыбы.
Чтобы соблазнить сильную поклевку, приманку следует использовать быстро и добавить приманке немного травмированного действия приманки. Этот прием обязательно привлечет их внимание.
2. Рыбалка в жесткой воде может быть удивительной
Подледная ловля северной щуки может быть потрясающим временем. Северная щука агрессивно питается в течение всего года и часто наиболее активна зимой.
Поймать северную щуку можно на большие джиггеры и ложки по глубоким обрывам.Вы также можете ловить их на живца под навесными оснастками.
Я считаю, что опрокидывание — отличный способ, и нет ничего лучше, чем интенсивность попытки проткнуть монстра-аллигатора рукой через маленькую дыру во льду.
Если вам нравится подледная рыбалка, вы упустите возможность, если еще не пробовали ловить щуку.
3. Знайте, где они предпочитают охотиться
Один из основных методов поиска пригодной для ловли щуки — это знать, где они любят охотиться. Северная щука — ловец из засад. Редко вы поймаете щуку, которая блуждает в бездне озера или переезжает.
Щука на ходу не хочет чем-то кормиться. Их хищный инстинкт срабатывает только тогда, когда они останавливаются и прячутся за укрытием.
Рыбный покров твердый. Это могут быть сорняки, бревна, бобровые дамбы или валуны. Северная щука будет часами ждать, пока незадачливый фингал или окунь навалится и свернет не в ту сторону.
Используйте эти знания в своих интересах, чтобы найти кормящуюся рыбу, которая будет клевать.
4. Понять, что это хищники из засады
Как указывалось ранее, северная щука — хищник, попадающий в засаду, и требует соответствующей ловли.Северная щука своей торпедообразной формой и кинжальными зубами напоминает морскую барракуду.
Эта морфология тела является преднамеренной. Эти рыбы (щука и барракуда) не связаны между собой, но эволюционировали до очень похожего стиля охоты. Это настоящие хищники-засадники, подстерегающие добычу, чтобы проплыть мимо, прежде чем в нее ворваться.
Зубцы такие же, как и для разрезания и разрыва приманки на куски перед попыткой проглотить каждую часть.
5. Плавающая приманка для рыбы над сорняками
Летом щука перемещается по зарослям сорняков, которые с каждым днем становятся больше с добавлением солнечного света.Для успешной ловли в этих местах с помощью приманок сосредоточьтесь на ловле на верхние водные приманки над сорняками.
Мелководные водные приманки и блесны должны хорошо работать, чтобы оставаться на фут или два выше сорняков и позволять щуке устроить засаду снизу. Вы продолжаете ловить сорняк, переключаетесь на хорошую блесну или приманку без сорняков.
Вы также можете использовать плавающую приманку, например Rapala Original Floating Minnow.
Смените поводок с 12-дюймового поводка на гораздо более легкий 6-дюймовый поводок, который также поможет защитить вашу приманку от сорняков.
6. Тролль-голод на щуку с подогревом
Если вы хотите пройти по большой площади, троллинг — самый эффективный способ поймать рыбу. Я бы порекомендовал вам троллить со скоростью не менее 5 миль в час, поскольку северная щука любит скорость.
По мере того, как температура воды повышается, сопоставьте горячий характер щуки с более агрессивным подходом к ловле рыбы. Троллируйте быстро, и вы добьетесь лучших результатов.
7. Яркие блесны в солнечные дни
Блестящие спиннербейты с хромированными или золотыми лезвиями отлично подходят для темной воды в солнечные дни.Общеизвестно, что большая часть щуковой воды имеет темные пятна.
Эти воды отлично подходят для ловли на яркие приманки, особенно при ярком солнце.
8. 8 дюймов + приманка для большой щуки
Если вы хотите поймать большую щуку, используйте большую наживку. Наживка меньшего размера может работать, но только самая большая щука будет пытаться съесть 10-дюймовых присосок. Вы можете быть уверены, что единственная рыба, преследующая ваши большие приманки, будет рыбой, достойной стены.
9. Тяжелые лидеры — необходимость
Если вы планируете использовать моноволоконную леску с проволочным поводком, вы планируете потерпеть неудачу.У северной щуки одни из самых неприятных зубов в пресной воде. Приложив немного усилий, они перережут эту черту и двинутся в путь.
Если вы серьезно относитесь к ловле крупной щуки, используйте 12-дюймовый 30-фунтовый поводок. Этот тип поводка отлично подойдет для заброса, троллинга и фигурной восьмерки для крупной щуки и мускисов.
Для верховой рыбалки выберите вместо этого более короткий 6-дюймовый поводок, так как вес более длинных поводков может привести к тому, что ваша приманка утонет или будет работать неудобно.
10. Ищите выдающийся укрытие береговой линии
Ищите заметные береговые покровы, такие как бобровые дамбы, мосты, лилии, упавшую древесину и зазубренные валуны. Эти места будут привлекать рыбу всех видов и, в частности, наживку, такую как окунь, синие жабры и синеголовы.
Этот приток наживки привлечет более крупных хищников, и они не намного крупнее щуки. Северная щука будет использовать эти выдающиеся особенности укрытия, чтобы атаковать в стиле засады, когда добыча проплывает мимо.
Забросьте свою приманку за укрытие и намотайте ее на укрытие, и это сыграет роль в их игре в стиле засад, в которую любит играть большая северная щука.Просто убедитесь, что у вас есть прочная линия, чтобы выдержать бой.
11. Мелководье для ранневесенних аллигаторов
После таяния льда обратите внимание на второстепенные заливы озера. В этих более мелких бухтах вода нагревается солнцем быстрее, чем вода в основной части озера.
В результате сорняки здесь будут расти быстрее и привлекать наживку в поисках укрытия. Ловите эти второстепенные входы усердно и в основном игнорируйте более глубокие основные участки тела до конца года.
10 лучших озер Северной Пики в Канаде (без определенного порядка)
Озеро Касба, Северо-Западные территории
Лесное озеро, Манитоба и Онтарио
Озеро Мейнард, Онтарио
Озеро Сент-Джозеф, Онтарио
Озеро Маттис, Онтарио
Озеро Абрам, Онтарио
Озеро Волластон, Саскачеван
Рэйни Лейк, Онтарио
Lake Winnipeg, Манитоба
Lac La Martre, Северо-Западные территории
Топ-10 водных путей США для ловли чудовищной северной щуки (без особого порядка)
Река Юкон, Аляска
Озеро Вудс, Миннесота
Рэйни Ривер, Миннесота
Мэдисон Чейн, Висконсин
Грин Бэй Арм на озере Мичиган, Висконсин
Водохранилище Спинни-Маунтин, Колорадо
Лоуэр-Твин-Лейк, Айдахо
Водохранилище Форт-Пек, Монтана
ул.Река Лаврентия, Нью-Йорк
Преск-Айл-Бей на озере Эри, Пенсильвания
Розничный продавец лотереи Пенсильвании в округе Пайк продал лотерею Powerball® с Power Play® на сумму 100000 долларов на розыгрыше в среду, 14 апреля.
PIKE COUNTY — Розничный продавец лотереи Пенсильвании в округе Пайк продал лотерею Powerball® с Power Play® на сумму 100000 долларов. для розыгрыша среды, 14 апреля.
Билет соответствовал четырем из пяти выпавших белых шаров, 13-30-33-45-61, и красному Powerball 14, чтобы выиграть 100 000 долларов США, за вычетом применимого удержания.Без опции Power Play за 1 доллар билет стоил бы 50 000 долларов. Множитель Power Play был равен двум.
Круглосуточный магазин Mirabito, 665 Route 739, Lords Valley получает бонус в размере 500 долларов за продажу выигрышного билета.
Победители не известны до тех пор, пока не будут востребованы призы и не будут подтверждены билеты. У победителей лотереи Пенсильвании Powerball® есть один год с даты розыгрыша, чтобы запросить призы. Держатель выигрышного билета должен подписать обратную сторону билета и связаться с ближайшим офисом лотереи.
Более 18 400 других билетов PA Lottery Powerball® выиграли призы различной суммы в розыгрыше, включая более 5700 билетов, приобретенных с помощью Power Play®. Игроки должны каждый раз проверять каждый билет.
Джекпот Powerball® увеличился до ориентировочной суммы аннуитета в 79 миллионов долларов, или 54,2 миллиона долларов наличными, для следующего розыгрыша в субботу, 17 апреля.
Лотерея штата Пенсильвания остается единственной лотереей штата, которая направляет все доходы в программы, которые приносят пользу пожилым людям. жители.С момента начала продажи билетов в 1972 году он вложил более 31 миллиарда долларов в финансирование налога на имущество и скидок с арендной платы, транспорта, услуг по уходу, помощи по рецептам и местных услуг, включая центры для престарелых и питание.
Посетите страницы победителей и льгот на сайте palottery.com, чтобы узнать, сколько денег получает каждый округ в виде лотерейных призов и финансирования в пользу пожилых жителей Пенсильвании.
Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:
Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Автор: Alina Chau
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
рисованной радио 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
3d рекламная скидка 80
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
вектор скорости 80 значок
1024*1024
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Использование акварельной иллюстрации в рекламе
Иллюстрации продолжают держаться в тренде.
После эпохи «достаточно показать качественное фото продукта» пришла эпоха настоящих фуд-композиций, ювелирной ретуши и коллажей с одной стороны и эко-мотивов и наива с другой.
Фото часто вызывает много вопросов:
нужно найти фотографа, который а) устроит вас по качеству, но при этом б) устроит вас по цене;
даже если фото удачные, их всё равно нужно ещё обработать, потому что снимаемое не идеально. А это ещё время и риск;
если вы работаете с продуктом, его может быть сложно найти (например, у нас в городе найти свежий инжир для этикетки оказалось довольно проблематично).
Какая достойная альтернатива есть фотографии, чтобы уменьшала «головную боль», но выглядела при этом достойно? Иллюстрация, в частности, акварельная.
Здесь скептичным голосом должна прозвучать ремарка: акварель, как и любая иллюстрация, органично впишется не везде. Есть более логичные сферы применения и менее логичные, где она может остаться «не понятой». Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.
Например, для акварели очень уместны бьюти-темы: от косметики и витаминов до визажистов и мастеров художественного оформления ногтей. А вот реклама шин с такой иллюстрацией будет изрядно рвущей шаблон.
Овощи/фрукты и продукты из них: соки, джемы и варенья — одно из проверенных с акварелью сочетаний, и то и другое о сочности, свежести. Потрясающе логичная пара.
Нежные женские конфеты из мягкого суфле, воздушный зефир, пастила и прочие утончённые сладости, так же здорово подружатся с акварельными рисунками, как и косметика, парфюм, уходовые средства для деток.
В этой статье мы попробуем «примерить» свою акварельную иллюстрацию и посмотреть, насколько удачно она впишется в бьюти-тему.
Допустим, у нас есть баночка крема и нам требуется подать её: вызвать эмоции и создать некий образ.
Сама по себе баночка с этой задачей не справляется, хотя фотография качественная:
Но стоит нам добавить акварельный цветок и пару цветовых пятен на фоне, как появляется атмосфера. Всего одна иллюстрация может задать контекст:
Вариантов использования иллюстрации может быть много.
Мы можем создать баннер: добавить слоган, падающие лепестки и картинка уже «оживает». Вместо холодного коммерческого фото появляется эмоция.
Или другой вариант подачи:
Как видите, с косметикой акварельная техника сочетается очень хорошо, особенно если вы рекламируете средства на натуральных ингредиентов или для молодой кожи. При этом в дизайне акварель используется не так часто, как фотографии, поэтому вы получаете возможность «отстроиться» от ближайших конкурентов.
Так что не бойтесь использовать иллюстрации, там где они уместны. Всем воды и цвета! :)
Иллюстрации акварелью к книге стихов и сказок и рассказов для детей
Акварельные иллюстрации к сборнику произведений детского писателя Галины Лебедевой
«БОЛЬШАЯ КНИГА СТИХОВ, СКАЗОК, РАССКАЗОВ»
Иллюстрации к стихотворениям
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ.
Шмуц (общая иллюстрация к сборнику стихов Галины Лебедевой)
(котята, лягушата, мышонок, стрекоза, кузнечик и пчелки, рисунок акварелью)
СИНИЙ ШАР
Собаки, котята, стрижи, скворец и синий шар.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ
Собаки сенбернары спешат на помощь больному мальчику
ПОЖАРНАЯ МАШИНА
Пожарник и спасенные в цирке слонята, обезьянки и верблюд
МИЛИЦЕЙСКАЯ МАШИНА и НОЧНЫЕ ВОРИШКИ
Мышата хулиганят в буфете и охранник котенок
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ. ЛЯГУШАТА. ПОРОСЕНОК
ТЕТЯ КЛАВА
Главные герои) поросята, овечка, индюк и индюшка, щенок, котята, утята и речка
БАНЯ
БАНЯ (продолжение)
НЕСПЕТАЯ ПЕСЕНКА
Мышонок, бабочка и кузнечик на лугу среди цветов — ромашек, горошка, пижмы, рисунок акварелью
СТРАШНЫЙ СОН
акварельная живопись, заяц на поле одуванчиков, кругом бабочки, пчелы, шмели, голубое небо, солнечный день.
ПОХОД. ИЮЛЬ
Подводный мир, Ребенок ныряет и плавает в реке под водой среди водорослей, рыб, акварельная живопись
МУРАВЬИ. СЛОМАННАЯ СКРИПКА
Муравьишки работают на лугу среди полевых цветов, рядом сидит грустный сверчок, живопись акварелью
ВОРОБЕЙ. ДЕКАБРЬ
Зимний вечер, скоро Новый год! Идет красивый снег хлопьями, воробьи сидят на елке вокруг праздничного фонарика, акварель
ГОРКА. ЕЛКА
Зима, много снега, дети катаются с горки, скоро Новый год и в доме наряжена елка, рисунок акварелью
МАМИН ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
Подарок — рисунок ребенка маме на День Рождения, акварель
иллюстрации к сказкам
РЕПКА НАОБОРОТ
Корова пасется на лугу, рядом большая репка с мышонком, акварельный рисунок
КАК ЗАЯЦ СТАЛ ПИСАТЕЛЕМ
Лев и заяц, акварель
КАК ЗАЯЦ БЫЛ ЛЬВОМ
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Зайчиха и беззубый волк, акварель
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Старый беззубый волк и зайчата, акварель
МОЙ ЛЕВ
грустный ЛЕВ
иллюстрации к циклу рассказов «Мой дракон»
в метро запустили поезд «Акварель» / Новости города / Сайт Москвы
На Арбатско-Покровской линии метро запустили поезд «Акварель», в котором представлена экспозиция «Растения Красной книги Москвы». Пассажиры могут увидеть 35 произведений, подготовленных художниками специально для этого проекта.
«Поезд “Акварель” — по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов в мире. Новая выставка галереи на колесах — особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», — рассказал заместитель начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых не встретить повторяющихся иллюстраций. На них изображены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в столице.
Акварелисты с точностью передали в своих работах особенности этих растений, сохранив свой художественный стиль. Организаторы выставки — Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева и Русское общество любителей ботанической иллюстрации.
«Щукин. Биография коллекции»: в метро запустили новый тематический поезд От радиоэлектроники до авиастроения: тематический поезд запустили на Кольцевой линии метро В метро запустили тематический поезд «Спасибо, донор!» История транспорта в одном поезде: на Кольцевой линии запустили тематический состав
Эта экспозиция стала 15-й в именном поезде «Акварель», который курсирует на Арбатско-Покровской линии с 2007 года. Пассажиры уже смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев, среди которых Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Вятский художественный музей имени Васнецовых и Московский музей современного искусства. Последняя экспозиция с весенними натюрмортами и пейзажами была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки.
Сегодня на линиях московского метро ходит 15 тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, который начал курсировать в этом году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около трех миллионов человек.
Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!
Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂
Или женщина, рисующая цветы. Акварелью. 🙂
Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!
Рисунки цветов акварелью
Как женщины похожи на цветы! Меня порою это удивляет. Они не могут жить без красоты. А красота нас в жизни вдохновляет!
Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.
Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.
Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.
Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.
Цветы — стихи природы!
Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.
/Рабиндранат Тагор/
У Феи – глазки изумрудные, Всё на траву она глядит. У ней наряды дивно-чудные, Опал, топаз и хризолит.
Есть жемчуга из света лунного, Каких не видел взор ничей. Есть поясок покроя струнного Из ярких солнечных лучей.
Ещё есть платье подвенечное Да колокольчик полевой, Сулил ей счастье бесконечное, Звонил в цветок свой голубой.
Росинка с грёзой серебристою Зажглась алмазным огоньком. А ландыш свечкою душистою Горел на свадьбе с светляком.
/Константин Бальмонт/
В мире цветов тепло и прохладно, Целый букет ароматов и звуков… Каждый цветок — он по-своему нарядный… В форме изысканных праздничных кубков.
В мире цветов я желала б остаться, Стать героиней рассказов и сказок, Чтоб красотой каждый день любоваться, Слиться с гармонией цвета и красок.
/Лариса Кузьминская/
Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/
Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/
Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/
Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/
Запах — душа цветка. /Жюль Верн/
Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/
Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/
В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/
Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/
Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/
Мне нравится быть женщиной за двадцать: Смеяться, увлекаться, ошибаться, Влюбляться до безумия навеки И видеть друга в каждом человеке. О звуках Мендельсоновского марша Мечтать. И чтоб мужчина был постарше… Надеяться стать светочем Вселенной, Чтоб замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой. Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за сорок: Быть мудрой и прекрасной , как богиня, Не ведающей злобы и гордыни, При этом знать: Я — светоч во вселенной И замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни… Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно… Дарите, принимайте беспредельно! Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!
/Автор неизвестен/
Как украшают женщину цветы! Любую, даже самую красивую. Её глаза, как луч из темноты, Вдруг заблестят, с неведомою силою.
И ей не важен повод и размах. Ромашки ль это на листе бумажном, Иль эдельвейс, разысканный в горах. Для женщины совсем не это важно.
Чужой букет — пленяет красотой. От дочки роза — мама расцветает. А от него — хоть лютик полевой… И сердце с нежным стоном замирает.
/Рина Любимая/
Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/
Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/
Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/
Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/
Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/
Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, — Как водится, а средь забот и суеты Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам.
Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась. Чтоб будни были не пусты, Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость!
Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить… Среди забот и суеты Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.
/Дементьев Андрей/
Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:
В метро запустили поезд «Акварель» с экспозицией «Растения Красной книги Москвы»
Поезд «Акварель» с новой экспозицией «Растения Красной книги Москвы» запустили 30 августа в московском метро. Обновленный интерьер
поезда-галереи украшают 35 работ, которые специально выполнены художниками для этой выставки.
Эта уникальная экспозиция подготовлена совместно с Государственным биологическим музеем им. К. А. Тимирязева, а также Русским обществом любителей ботанической иллюстрации. Пассажиры Арбатско-Покровской линии метро смогут познакомиться с редкими растениями столицы прямо в вагонах поезда.
Акварелисты в своих рисунках очень точно изобразили особенности редких растений Москвы с научной точки зрения, сохранив свой художественный стиль. Необычайно реалистичные акварельные работы познакомят пассажиров московского метро с видами растений, которые занесены в Красную книгу.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых
ни одна иллюстрация не повторяется. В вагонах поезда «Акварель» представлены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в Москве.
«Поезд «Акварель» – по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов
в мире. Новая выставка галереи на колесах – особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», – рассказала заместитель начальника Московского метрополитена
по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
На линиях московского метро курсирует пятнадцать тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, запущенным в 2019 году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около 3 миллионов человек.
Фото: https://yadi.sk/d/OhsUUsuu5vZmjA
Справочно:
Это уже пятнадцатая по счету экспозиция в уникальном именном поезде «Акварель», который с 2007 года курсирует на Арбатско-Покровской линии.
В конструкцию вагонов поезда были внесены изменения, чтобы превратить состав в настоящую передвижную галерею. За время существования этого культурного проекта пассажиры «Акварели» смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Вятского художественного музея, Московского музея современного искусства и многих других. Последняя экспозиция была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки, на которой были представлены весенние натюрморты и пейзажи.
Как иллюстрировать акварелью: 7 советов профессионала
Технология цифрового дизайна прекрасна, но некоторые из самых удивительных произведений искусства по-прежнему создаются с использованием традиционных техник и методов рисования. Профессиональный иллюстратор детских книг Алина Чау делится некоторыми секретами успешного рисования акварелью.
Наличие правильных инструментов жизненно важно для достижения желаемого результата
Чтобы добиться желаемого результата с акварелью, важно иметь правильные инструменты.Хотя вам не нужно вкладывать деньги в дорогой набор принадлежностей, вы также не хотите использовать краску или бумагу, которые не подходят для акварели.
Я составил список основных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать творческий путь в акварельную живопись:
Кисти: Мне больше всего нравятся кисти из искусственного соболя. Они доступны по цене и по своим характеристикам не уступают настоящему соболю. Вы хотите ассортимент разных размеров; Я предлагаю круглые кисти в 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две большие плоские кисти, чтобы у вас был хороший диапазон для начала.
Палитра: Получите палитру, в которой будет достаточно места для размещения ваших цветов, а также достаточно места для их смешивания.
Цвет: Мой любимый бренд — Winsor & Newton, но есть много хороших. Если у вас ограниченный бюджет, большинство производителей разрабатывают цвета для студентов и профессионалов — серия Colman от Winsor & Newton предназначена для студентов, а серия Artist — для профессионалов. Несмотря на то, что студенческая оценка дешевле, качество все равно очень хорошее.
Для начала вам понадобится базовый набор расходных материалов.
Емкости для воды: Мне нравится иметь как минимум две, одну для мытья грязных кистей и одну для смешивания цветов.
Бумага: Выберите холодный или горячий пресс. Горячий пресс имеет более гладкую поверхность, и цвета действуют по-разному на обоих. Я использую холодный пресс, потому что мне нравится более грубая текстура, которая, как мне кажется, придает акварели уникальный вид.
Белая гуашь: Белая акварель обычно слишком прозрачна, чтобы использовать ее.Я предпочитаю белую гуашь, чтобы делать редкие штрихи и блики.
02. Начните с набросков
Любую акварель лучше начинать с набросков
Независимо от того, рисуете ли вы из воображения или из жизни, всегда полезно начинать с эскизов. Я люблю рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге. Грубая текстура газетной бумаги позволяет мне воплощать мои идеи в жизнь, не беспокоясь об ошибках.
Если ваши строки начинают становиться слишком беспорядочными, просто перейдите на чистую страницу.
Выше приведены некоторые примеры из моей детской книги «Рассол: Маленькая птичка, которая не пишет в Твиттере!» Я начинаю с использования синего карандаша, чтобы сделать очень грубый набросок.Я обычно набрасываю строки поверх строк, ища правильную форму и момент рассказа.
Если строки станут слишком беспорядочными для чтения, я перейду на другую чистую страницу. Но когда я нахожу композицию, которая мне нравится больше всего среди всех грязных синих линий, я использую черную шариковую ручку, чтобы привести рисунок в порядок.
03. Исследования цвета
Чтобы обеспечить точность цветопередачи, лучше проводить исследования цвета на акварельной бумаге.
Мне нравится проводить исследования цвета, прежде чем работать над реальным рисунком.Чтобы добиться точной цветопередачи, лучше делать это на акварельной бумаге. Держите их небольшого размера, 4×6 дюймов или меньше — хороший диапазон.
Эти исследования цвета не обязательно должны быть идеальной живописью. Вместо этого постарайтесь обратить внимание на то, как цвета привлекают внимание к интересующему вас объекту и как вы можете сделать свою композицию более очаровательной, используя свет и тень. Цель состоит в том, чтобы получить хорошее общее представление о том, как будет «ощущаться» ваша последняя картина.
Изучение цвета не обязательно должно быть идеальной картиной
Несмотря на то, что Pickle — это книжное приложение, я хотел, чтобы оно имело очарование классической детской книжки с картинками, такой как Питер Кролик, но с современной чувственностью и юмором.
Чтобы добиться ощущения классической иллюстрации, я использовал тонкие тонкие линии и текстуры в картине. Чтобы Пикл выглядел современным, помимо использования современных визуальных отсылок в рассказе, я использовал палитру, которая немного более яркая и яркая, чем та, что обычно используется в классических иллюстрациях.
04. Подготовка краски и бумаги
Начинайте каждую новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой
Распространенное заблуждение состоит в том, что вам нужно использовать ту же палитру, которую вы использовали для исследования цвета при создании окончательной картины .Хотя это правда, что вы воссоздадите внешний вид цветного наброска, вы всегда должны начинать новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой. Это предотвратит то, что цвет на вашей картине станет слишком мутным, и его будет трудно контролировать.
Кроме того, не забывайте регулярно мыть инструменты, когда они начинают слишком сильно загрязняться. Это также поможет сохранить чистоту и точность цвета.
Хотя вам не нужно беспокоиться о том, что бумага застрянет в альбоме для рисования, вам все же нужно следить за этим в своей последней картине.Чтобы подготовить бумагу, вы можете либо растянуть бумагу, либо взять акварельный блок, который предварительно растянут.
Светлый карандашный штрих
После того, как все будет готово, вы можете начать рисовать эскиз своей картины на акварельной бумаге. Если вы не собираетесь демонстрировать карандашную линию, рисуйте очень легко на поверхности, чтобы цвет легко закрывал карандаш.
Меня часто спрашивают, использую ли я какие-то особые приемы для переноса эскиза на конечную поверхность для рисования.Лично я перерисовываю эскиз от руки. Обычно это происходит, когда я тонко настраиваю и в последнюю минуту вносю поправки, чтобы улучшить свой черновик.
05. Понимание акварели как средства массовой информации
Акварель — это способ испарения воды с поверхности вашей бумаги.
Распространенное заблуждение состоит в том, что акварель — это то, сколько воды у вас на кисти. Многие думают, что нужно использовать много воды, чтобы краска работала должным образом.
Напротив, акварель не о том, сколько воды у вас на кисти; речь идет о скорости испарения воды на вашей бумажной поверхности.Это означает, что при рисовании нужно учитывать погоду и влажность.
При рисовании необходимо учитывать погоду и влажность.
Если вы рисуете в солнечный день с низкой влажностью, вам может потребоваться больше воды. С другой стороны, допустим, вы рисуете возле водопада — в этом случае вам нужно будет очень мало воды, чтобы кровотечение не вышло из-под контроля. Как правило, вы хотите наносить новые слои цвета в нужное время, когда уровень влажности на поверхности бумаги находится на оптимальном уровне.
Интересной особенностью акварели является то, что вы можете наносить краску с небольшим количеством воды или без добавления воды для достижения сухого эффекта или для имитации вида масляной картины. Акварель действительно очень индивидуальна!
06. Что делать в первую очередь
Обычно работают от светлого к темному
Многие художественные сайты и книги предлагают комплексные техники акварели и уроки. Вот хороший пример всех различных техник. Но больше всего мне хотелось бы поделиться с вами тем, как подойти к картине в целом.
Существуют разные теории относительно того, с чего следует начинать акварельную живопись. Самый распространенный подход — работать от светлого к темному. Однако я не думаю, что есть какое-то определенное правило, которому вы должны следовать — я видел, как художники создавали удивительные акварельные работы, работая от самых темных цветов до самых светлых.
Когда я рисую, мне нравится начинать с главной интересной точки, например, «Мариновать птицу», а затем переходить оттуда ко второстепенным визуальным элементам. После этого я наношу основной цветовой слой с помощью большой кисти.
Я бы не стал особо беспокоиться, если цвет не попадает в нужное место или выходит за рамки. Это часть удовольствия от использования акварели. Это средство, которое легко создает веселый и спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Акварель создает спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Обычно после нанесения фона поверхность бывает довольно влажной, поэтому я предпочитаю дать краске высохнуть, прежде чем приступить к деталям. В следующем раунде я лучше контролирую растекание цвета.
Я стараюсь не использовать декоративные элементы на всех этих этапах и оставляю их незакрепленными или оставленными без присмотра до самого конца. Это потому, что я часто использую декоративные элементы для улучшения композиции или обрамления интересующего меня объекта, и я не хочу, чтобы эти области случайно выделялись слишком сильно.
В моей детской книге, поскольку большая часть истории происходит в естественной обстановке, я часто дожидаюсь конца, чтобы нарисовать растения, листья и цветы. Несмотря на то, что эти элементы составляют большую часть общей композиции, я оставляю их напоследок, чтобы обрамить Пикла, а также ключевые моменты истории.
07. Экспериментирование
Нет правил с акварелью
Нет правил, только инструменты! Как и в любом виде искусства, существует множество подходов к созданию красивой акварельной картины. Экспериментируйте и исследуйте техники, которые подходят вашему художественному стилю. Можно использовать белый цвет, можно царапать поверхность бумаги и обильно нанести краску на поверхность. Самое главное, получайте удовольствие!
Если вы хотите посмотреть, как я рисую, вот временная запись, как я рисую изображение ниже от начала до конца.Видео длится три минуты, но на создание самой картины у меня ушло около семи часов:
Статьи по теме:
Акварельные иллюстрации — Нарисуйте историю
Draw a Story — это креативная студия в Сингапуре, специализирующаяся на иллюстрациях о моде и стиле жизни. От основателя Мэнди Лау:
«Как и большинство из вас, я люблю хорошие истории.
Великий способен двигать нас, формировать или даже изменять нас навсегда.И лучшие из них — это те, которые также могут заинтересовать нас визуально, как и повествовательные иллюстрации в наших любимых книжках с картинками. Они захватывают наше воображение, полностью погружают нас в сюжет и позволяют идентифицировать себя с персонажами.
Это то, что вдохновило меня на создание Draw A Story, студии иллюстраций моды и образа жизни, чтобы помочь брендам и людям запечатлеть момент и создать запоминающиеся визуальные истории. И еще то, что я просто люблю рисовать стильных людей и красивые вещи.»
Мэнди создала эту прекрасную иллюстрацию «Лунная леди» на бумаге для акварели Strathmore 300 Series. Мэнди выбрала эту бумагу весом 140 фунтов. Лист холодного отжима (300 г / м2) для традиционной текстуры акварельной бумаги. Она играла с техникой «мокрый по мокрому» для луны и «мокрым по сухому» для цветов.
Наблюдать за тем, как она воплощает в жизнь это прекрасное произведение, одновременно успокаивает и информативно.
ЛУННЫЙ ПРОЦЕСС (техника мокрое по мокрому):
BLOOM PROCESS (техника мокрое по сухому):
СОВЕТ: Если вы собираетесь попробовать такое цветение, убедитесь, что вы делаете это на сухой поверхности.Если вы закрасите еще влажный участок, акварель потечет, и вы не получите четких, чистых линий. Мы также рекомендуем попрактиковаться в этой технике на листе бумаги, чтобы прочувствовать ее, прежде чем пробовать ее на своем последнем изделии. Мэнди начинает свет, затем нажимает на кисть, чтобы увеличить ширину листа. Затем она отпускает и кончиком кисти заканчивает все одним движением. ВИДЕО ПОЛНОГО ПРОЦЕССА:
Смотрите больше из Draw a Story в Instagram: @draw.а.рассказ
Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Как начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
Вы не чувствуете творчества
В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они сочетаются друг с другом, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Учебное пособие для начинающих по рисованию растушевками
В этой маленькой картине используется техника растушевки. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска течет на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, у вас будет больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных промывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после того, как они высохли .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод под названием мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает прекрасные диффузные сочетания цветов.
Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать
Дизайн La Chicana
Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, когда вы были ребенком, акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.
Акварель
— это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.
Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?
Перво-наперво: определение акварельной тенденции
— Изображение с The Great Courses
Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.
Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, подобной Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.
Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:
Эффект воды
Дизайн Ксении Эриковны
Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем окунали ее в краску и наносили кистью по странице? Эффект «воды» — когда кажется, что цвет растекается по странице — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.
Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета растекаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как будто оно было создано с помощью воды.
Текстура
Дизайн Тонка
Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.
Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает очень интересные и уникальные текстуры, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода изменяет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».
Неидеальный внешний вид
Дизайн от extrafin
Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.
Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли рисунок вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).
Где (и как) проявляется акварельный тренд?
–
Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.
Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, который имеет настоящий «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.
А где это проявляется? Одним словом — везде.
Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:
Дизайн логотипа
Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть изображения — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.
Дизайн логотипа ananana14
Визитки
Для визитных карточек тенденция к акварельному дизайну является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.
Дизайн визитки Юлии Панченко
Веб-дизайн
Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или небольшие акценты (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!
Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.
Обложки для книг
Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.
Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108
Упаковка
В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в случае с обложками для книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку единственной в своем роде уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.
Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow
Одежда
В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварельные краски, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, насыщенные цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (не создавая визуального перегрузки).
Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright
Как включить акварельный тренд в ваш дизайн
—
Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварельный тренд в действии, давайте поговорим о том, как включить его в свой дизайн.
Вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы акварель работала на вас:
Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом
Дизайн Strijkdesign
Тенденция к акварели — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.
Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Для наилучшего эффекта попробуйте разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель).
Ограничьте свой дизайн тремя цветами
Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящую акварель и хотите добиться эффекта «растекания вместе», придерживайтесь всего нескольких цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или подождите, пока первый слой высохнет, прежде чем переходить к следующему.
Выберите точку фокусировки
Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним центром внимания, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.
Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным
Дизайн Ребекки Рек. Art
. Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — это ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.
Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — это именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что продолжайте, живите немного — (акварель) цвет вне линий.
Присоединяйтесь к акварельной тенденции
—
Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему — и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, то какое-то время она никуда не денется.И теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!
Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.
16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock
Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их главные советы.
Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель написана не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.
Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.
Instagram | Behance
«Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.
Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются регулярно. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.
1. Начните дешево
Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.
Instagram
«Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную живопись после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».
«По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не боясь испортить кусок дорогой бумаги; в противном случае вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».
2. Перейти на абстракцию
Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.
«Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”
Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.
Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”
3. Ведение списка ключевых слов
Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.
Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.
4. Ограничьте цветовую палитру
Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.
Instagram
«Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».
5. Первый эскиз
При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.
Instagram 1 | Instagram 2
«Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Тогда я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’
Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.
«В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».
6.… или нет
Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.
«Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».
7. Ищите вдохновение в природе
Рисование при естественном освещении упрощает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.
«Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».
8. Выберите Smooth Paper
Чистые, гладкие текстуры более равномерно передаются в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования», — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь избегать использования слишком грубой или текстурированной бумаги. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”
Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага помогает клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.
9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз
Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.
Instagram
Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.
«В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».
10. Играйте с фигурами
Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.
«В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Также, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».
11. Идеальный каждый элемент
Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».
12. Будьте проще
Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.
«Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, так как я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».
13. Если нужно, доработайте сообщение
Завершите свою картину в почте. Изображение Нади Добрыниной.
Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».
14. Купите хороший сканер
Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.
«Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми, — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее и ваших клиентов тоже «.
15. Делайте перерывы
Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.
Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.
«После того, как я закончу большую часть, мне нужен какой-то перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать много красоты вокруг себя и чувствую вдохновение, чтобы начать все заново ».
16. Примите случайности
Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.
«Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’
«Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».
Изображение на обложке Марии Сем.
Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:
15 идей акварельной живописи | Статьи
Опубликовано 3 мая, 2018 Теги:
Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже.Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.
1. Лист
Изображение предоставлено: Пастель и сосны
Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной картины с листьями. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками.Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.
2. Галактика
Изображение предоставлено: Elena Sorce
Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками. Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.
3. Цветы
Пока мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать. Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии, чтобы получить пошаговое руководство.
4. Лунный пейзаж
Изображение предоставлено: Кристал Ли Художник
Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа.Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!
5. Пейзаж
Если вам не интересны лунные пейзажи, давайте вернем его на землю с помощью пейзажной живописи. Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.
6. Аниме
Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.
7. Еда
Изображение предоставлено: Levashova Art
Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды.Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.
8. Замысловатые иллюстрации
Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею. Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша.Затем, как только узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.
9. Горы
Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены. Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих.Он познакомит вас с некоторыми из различных мазков кисти и акварельными техниками, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.
10. Абстракция
Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.
11. Городские пейзажи
Изображение предоставлено: Софи Арахис
Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора.Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.
12. Морские пейзажи
Изображение предоставлено: Айне Атара
Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей. Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.
13. Киты
Изображение предоставлено: Кристал Ли
Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.
14. Птицы
Вы будете насвистывать, работая с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи.Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.
15. Лодки или корабли
Примите участие в творческой сессии с морской акварельной живописью. Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.
Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас на познание мира акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько это возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Одни цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!
Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро сказал мне, чтобы я не слишком усердствовал с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проходит через мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.
Я работаю с акварельной доской Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок моего размера для рисования.
Другие работы Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey.
Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими формами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить света, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с помощью акварели вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.
В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать самые прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.
Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.
Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.
Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.
Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.
Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.
Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.
Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.
Другие работы Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия —
Акварель была тем, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.
Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.
В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, смонтированный с бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.
У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140 фунтов на бумагу лучше, чем на 300 фунтов, но 140 фунтов нужно растягивать. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.
Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины…
Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.
Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте.
Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.
Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.
Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах.
Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители.
Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.
Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.
Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте.
Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 забавных упражнений по рисованию
Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это.
Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.
Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо выдерживает многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.
Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте.
Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета светятся от самой бумаги.
Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений».
Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.
Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Я обычно рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.
Мне кажется, я тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавить и очистить водой — менее токсично и без запаха . Чего я не осознавал в то время, так это крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.
Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин.
Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.
Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по рисованию акварелью на пленэре», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.
Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Бумагу какого типа вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
Станьте участником дороги артиста сегодня!
Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!
Уже участник?
Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.
Статьи с оплатой за просмотр
Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Перспективы
Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес.
Дорожный магазин художника
Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи
Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом .
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
О нас
Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм , такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ . Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги ( формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы , определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица ( в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе ( происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше , то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.( как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
Примеры обрубовок в других ракурсах: ( Автор Н.Г. Ли)
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений ( сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник demiart.ru
Рисунок портрета | Обрубовка головы и античная голова.
Методы рисования портрета.
Рисунок гипсовой головы Дианы. Сухой соус.
Работая с таким сложным объектом как голова, задача должна быть поставлена чётко, во избежание срисовывания деталей учеником и других ошибок. Метод изображения путем анализа формы, а не пятна, является верным в графическом решении любой задачи. Об этом постоянно должен настаивать помнить художник. Копирование пятен может увести вас в ложное срисовывание тональных и световых пятен объекта. Старайтесь рисовать форму, а не пятна, образованные этой формой. Для такого подхода вам необходимо изучить анатомия головы и шеи человека. Занятия в школа рисования Киев прививает умение мыслить именно таким, пространственным образом, что дает возможность ученику развиваться самостоятельно.
В видео я объясняю некоторые моменты в анатомии головы человека, которые помогут вам в рисунке обрубовки и портрета. Эти опорные точки являться важными при построении ракурса в академическом рисунке обрубовки и головы.
Работа общего к частному.
Рисуя обрубовку, достаточно можно ясно наблюдать как разнонаправленные плоскости в сочетании создают один единый большой объём. Здесь можно наблюдать работу законов рисунка в полной мере. Как и любой другой предмет, голову изображайте от общего к частному.
Приступая к рисунку, разместите общую массу объекта на листе. Обычно это делается, намечая абрис будущего портрета легкими штрихами, при этом детали должны отсутствовать вовсе. Преподавателем рисунка всегда ставится задача на композицию и движение в портрете, лепку формы и характер. Эти вопросы являются фундаментальными и должны быть решены на самом первом этапе рисования. Работа от общего к частному подразумевает сначала разметку больших масс в рисунке, потом работу с деталями. На этапе тонального разбора рисунка головы или обрубовки, действует тот же принцип.
Композиция рисунка.
Обрубовка 3 ракурса. Карандаш. А2
Вопросы композиции решаются не только на ощущение, но строятся по своим правилам. На изучение этих правил существуют отдельные занятия по композиции. На занятиях по рисунку обрубовки или портрета изображение в листе должна компоноваться таким образом, чтобы середина высоты, была чуть выше середины листа. Изображение не должно казаться излишне крупным или мелким в формате бумаги. Следите за тем, чтобы голова не смещалась к краям листа так, что её положение в листе нарушало бы гармонию. Частные уроки рисования Киев прививают ученику навык компоновать изображение в формате гармонично в начале рисунка. Это даёт ученику навык работы с полотнами любого размера и формата.
В статье композиция в академическом рисунке я описывал:
Компоновку рисунка.
Визуальный метод взятия пропорций.
Удачные и не удачные варианты композиции.
Ошибки и как их избежать
Большое движение в портрете.
Голова Гаттамелата. А2, карандаш. 10 часов.
Движение – важнейший момент, учитывайте его во время компоновки портрета. Практически никогда на постановку не ставят статическую модель. Голова портретируемого может быть наклонена влево или в право, запрокинута назад или же, иметь несколько движений одновременно. Это нужно учитывать в начале работы над портретом. Все последующие построения должны производится исходя из ракурса. Даже рисунок обрубовки должен иметь наклон головы в отношении шеи. Будьте осторожны, изображая наклон центральной линией. Помните, центральная линия – это только ориентир для построения, но не линия симметрии. Лучше этот ориентир наметить отдельными штрихами у основания роста волос и по центру подбородка.
Пропорции портрета.
Женский портрет. Быстрый рисунок.
Рисунок портрета, как и любого другого объекта – больше аналитический процесс, потому преподаватель часто делает акцент на анализе формы. Такие задачи ставит высшая школа, и такой анализ начинают изучать в постановках обрубовки головы. Исходя из того, что все люди имеют разный характер, то и пропорции у людей разные. Но, все же, основные моменты по пропорциям можно использовать для правильного размещения деталей в портрете.
Женский портрет в рисунке
После того, как вы наметили большую массу головы в ракурсе, отмечают место расположения бровей. Эта метка делит голову по вертикали почти на две части. Начинающие художники часто отводят верхней половине слишком мало места. Это происходит потому, что она не заполнена деталями, как нижняя. Наметив слёзные железы, отметьте штрихом место основания носа и разрез рта. Нижняя треть лица, обычно делится краем нижней губы на две части, а разрез рта происходит немного выше. На занятиях по портрету учитывайте ракурс модели, ведь все размеры визуально сокращаются исходя из ракурса.
Наметив эти моменты, отделите лицевую сторону от боковой, затылочной массы черепа, по вертикали. Обычно ориентиром для этого большого излома формы является височная линия. После чего можно перейти к изображению более мелких деталей лица.
Рисование головы – одна из сложнейших задач, которым учат на старших курсах художественных заведений. Только систематичная работа может привести к желаемому результату.
Из истории учебных гипсовых моделей. Ч. 1. «Экорше головы по Гудону», «обрубовка головы по Гудону»
Начиная с этого поста мы начнем рассказывать об истории создания скульптур лежащих в основе учебных гипсовых моделей. И начнем конечно же с Экорше, почему? Догадайтесь сами.
Экорше (франц. écorché — «ободранный», «освежёванный» от écorce — «кора, корка») — учебная гипсовая модель — пособие, изображающее фигуру, голову, или отдельные части тела человека без кожного покрова, с открытой мышечной структурой. Данное экорше так называется в честь автора этой скульптуры Жан-Антуана Гудона (1741—1828), знаменитого скульптора и педагога. Еще в юности за не ординарные способности Жан Антуан был направлен пенсионером в Рим для обучения, в те времена пенсией называлась стипендия выделяемая студенту. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других; посещал больницу Святого Людовика Французского. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах. Знания полученные на этих занятиях способствовали созданию одного из лучших пособий для изучения анатомии человека. Получив первый серьезный заказ на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант), прежде чем лепить полноценную скульптуру, для большей уверенности молодой скульптор решил выполнить из гипса в той же позе мышечную модель данной скульптуры. «Экорше» была отлита в 1776 г. На основе этого этюда мастер выполнил величественную фигуру Иоанна Крестителя, идущего в мир с вестью о пришествии Спасителя.
Скульптура оказалась настолько удачна, что в дальнейшем ее стали использовать для обучения художников и скульпторов. Изначально скульптура была отлита из бронзы, статуя представляла собой фигуру мужчины с характерно вытянутой рукой, впоследствии учебные пособия стали отливаться из гипса, чаще всего с усеченной правой рукой. Для изучения мышц лица изготавливают отдельно слепок головы скопированный с экорше в полный рост.
Так же существует экорше головы повышенной точности. Его используют не так повсеместно, и пока в нашем ассортименте он отсутствует, но обязательно появится в ближайшее время.
Для подготовительного этапа изготовили на основе экорше головы — «обрубовку головы по Гудону» или «голову обобщенных плоскостей», она же «обрубовочная голова» или просто «обрубовка».
Обрубовка по Гудону — гипсовая голова
Выберите категорию
Все
Совместные покупки с «Арт-Микс»
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
СП доставка 30.08.2021:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету. Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!» Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы. Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу. Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка… Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки . И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы. Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать… А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.
После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.
Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.
Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.
После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.
Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.
Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.
Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.
Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.
Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.
Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.
Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.
Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.
Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.
Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.
Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.
Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.
Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем
При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.
vakhara
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .
Цель рисования обрубовки головы:
Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре. В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее. Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону — КиберПедия
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Обрубовка головы академический рисунок. Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету. Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!» Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы. Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу. Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка… Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки . И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы. Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать… А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет
Обрубовка головы как метод построения рисунка
В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.
Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.
А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.
как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.
“Взгляд художника”
прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.
понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.
Обрубовка. Начинаем с простых форм
для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.
Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.
теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.
на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.
Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.
не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос
в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.
понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.
Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.
Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения
для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей
основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»
на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.
У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.
Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя
Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.
Чем поможет обрубовка?
В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.
Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
9 новых кукурузоуборочных жаток
Измельчение стеблей кукурузных початков, обычное дело в Европе, становится все более популярным в США как способ борьбы с растущими насыпями растительных остатков. Более жесткие, высокоурожайные генетически модифицированные культуры в сочетании с практикой сокращенной обработки почвы и кукурузы на кукурузу привели к увеличению количества стеблей кукурузы на полях.
Измельчение стеблей на 6-8 дюймов. кусочки могут помочь им разложиться и лучше проходить через посевное и почвообрабатывающее оборудование.Но вместо того, чтобы полагаться на измельчители стеблей, тянущиеся трактором, которые требуют отдельного прохода по полю, все большее число фермеров предпочитают покупать кукурузоуборочные жатки со встроенными измельчителями стеблей, которые могут одновременно собирать кукурузу и измельчать стебли при объединении.
«Использование измельчающей кукурузоуборочной жатки вместо обычного измельчителя стеблей дает возможность сэкономить до 20 000 долларов на технике, а также на топливе и персонале, не говоря уже о меньшем уплотнении почвы», — говорит Питер Старк, управляющий директор Фантини Северная Америка.
Мэтью Дигман, сельскохозяйственный инженер из Университета Висконсин-Мэдисон, говорит, что большинство марок измельчающих кукурузных жаток работают примерно так же. Вращающиеся ножи, подобные тем, что используются в ротационной косилке, установлены под каждой высевающей секцией за опорными катками и приводятся в действие редуктором высевающей секции (см. Нижнее левое фото, Метод 1). Стебли срезают и измельчают, оставляя на поле тупой или раздробленный стебель.
«Герингхофф и Крессони по-разному подходят к рубке стебля», — объясняет Дигман.«Стебли срезаются под углом, а оставшаяся стерня вертикально сращивается, чтобы способствовать дальнейшему гниению» (см. Нижнюю правую фотографию, метод 2).
Измельчение кукурузоуборочных жаток увеличивает вес комбайна и требует большей мощности, чем стандартная кукурузоуборочная жатка. Оценки варьируются от 1,5 до 7 л.с. / ряд, в зависимости от условий. Digman советует фермерам учитывать точную требуемую мощность и последующее влияние на производительность комбайна, а также пересмотреть свои текущие методы обработки остатков, прежде чем принимать решение о покупке.
Чтобы увидеть разбивку кукурузных жаток, измельчающих стебли, просмотрите галерею здесь.
home — HEADCHOP
НАЧАЛО 13 ИЮЛЯ: HEADCHOP СТАНОВИТСЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ПРОСТРАНСТВОМ ДЛЯ МАСКИ.
Мы понимаем, что это деликатная тема, в которой многие должны ориентироваться. С открытием Нью-Йорка мы приняли решение, что с 13 июля Headchop перейдет в среду без маски для вакцинированных лиц.Мы будем работать в соответствии с утвержденной CDC / NYS системой чести. Те из наших сотрудников, которые не были полностью вакцинированы, продолжат носить маски для лица во время работы в студии. Если вы посещаете студию и не прошли полную вакцинацию, мы просим вас продолжать носить маску на приемах для вашей и нашей безопасности. Не будучи массовым в студии, вы заявляете, что прошли вакцинацию и должны предоставить доказательства вакцинации, если об этом попросит кто-либо из членов нашей команды.
Наша команда будет продолжать следить за всеми другими ранее реализованными санитарными мерами, связанными с COVID-19 в студии, как указано ниже.Мы будем внимательно следить за этим новым способом взаимодействия и внимательно следить за будущими обновлениями CDC / NYS.
Ваша безопасность и благополучие важны для нас, и мы полностью понимаем любую необходимость отложить ваши текущие назначенные встречи, исходя из вашего личного уровня комфорта и проблем со здоровьем.
-Марта Эллен и команда Headchop
УЗНАЙТЕ ВСЕ НАШИ ТЕКУЩИЕ ПОЛИТИКИ В ОБЛАСТИ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ НИЖЕ!
ВОПРОСНИКИ, МАСКИ И ТЕМПЕРАТУРА ЗДОРОВЬЯ.. О МОЙ!
Всем гостям будет предложено заполнить онлайн-анкету о состоянии здоровья до их назначения, и им потребуется украшение маски на время их визита в студию. Нет? Без проблем! Одноразовые маски будут доступны по прибытии. Температура у всех будет проверяться на пороге, чтобы обеспечить вашу и нашу безопасность! Любой с температурой 99,1 F или выше будет перенесен.
ИЗВИНИТЕ, ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ГОСТЕЙ НЕТ
Ваша встреча будет только для вас — извините, без гостей.Им просто нужно подождать и посмотреть, насколько гениально вы ухаживаете!
ОТМЕНА
Наши графики будут плотными, так как мы добавили дополнительное время между посещениями для тщательной дезинфекции. Наша политика отмены будет более мягкой в случаях воздействия COVID-19, высокой температуры по прибытии и симптомов, которые могут возникнуть по мере приближения вашего визита. Мы просим вас держать нас в курсе. Если вы не позвоните и не явитесь на прием, вам придется заплатить 50% комиссии за отмену бронирования.
БЕСКОНТАКТНЫЕ САНИТАРНЫЕ СТАНЦИИ
У нас есть бесконтактные дозаторы дезинфицирующего средства для рук, размещенные у дверей вашего входа, в передней части салона и на каждой станции укладки для вашего использования!
БЕСКОНТАКТНЫЕ ОПЕРАЦИИ
Мы больше не принимаем наличные для оплаты услуг. Для всех заказов требуется наличие карты. Venmo или наличные принимаются за чаевые вашему стилисту.
ДЛЯ ВАШЕЙ БЕЗОПАСНОСТИ И НАШИ
Стилисты моют руки, дезинфицируют свои рабочие места, стулья, инструменты и все общие поверхности до и после каждого посещения гостя.Они будут носить маски для лица на протяжении всего приема с вами, а все перчатки, используемые во время вашей службы, будут одноразовыми, что гарантирует отсутствие перекрестного заражения любого рода.
Нож для измельчения стеблей | Kooima Ag
Kooima Ag # K36504
Вес: 1,50 фунта
Заменяет OEM #: HXE36504, h333365, h329680.
Термообработанная
Карбид вольфрама
Нож для измельчения стеблей кукурузоуборочной головки
Замена для:
John Deere® 606C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 608C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 612C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 616C
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 618C
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 706C
John Deere® 708C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 708FC нож для измельчения стеблей кукурузоуборочной головки
John Deere® 712C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 712FC нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 716C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 718C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
Совместимые модели:
John Deere® 606C
John Deere® 608C
John Deere® 612C
John Deere® 616C
John Deere® 618C
John Deere® 706C
John Deere® 708C
John Deere® 708FC
John Deere® 712C
John Deere® 712FC
John Deere® 716C
John Deere® 718C
17 долларов.60
Встречайте морских слизней, которые отрубают им головы и вырастают новые тела
Несколько лет назад Саяка Мито, доктор философии. Кандидат в женский университет Нара в Японии просматривала огромную коллекцию морских слизней в своей лаборатории, когда наткнулась на ужасное зрелище. Один из морских слизней, выращенных в лаборатории в неволе, Elysia marginata , , каким-то образом был обезглавлен.
Когда г-жа Мито заглянула в резервуар, чтобы получше рассмотреть, она заметила кое-что еще более шокирующее: отрубленная голова существа двигалась вокруг резервуара, жуя водоросли, как будто в том, чтобы быть бестелесной слизней, не было ничего необычного.
Г-жа Мито также увидела признаки того, что рана морского слизня была нанесена самому себе: похоже, морской слизень растворил ткань вокруг своей шеи и оторвал себе голову. Самоампутация, известная как аутотомия, не редкость в животном мире. Способность отбрасывать часть тела, например хвост, помогает многим животным избежать нападения хищников. Однако ни одно животное никогда не бросало все свое тело.
«Я была очень удивлена и шокирована, увидев, как голова движется», — сказала г-жаМито, изучающий особенности жизненного цикла морских слизней . Она добавила, что ожидала, что слизняк «быстро умрет без сердца и других важных органов». Но он не только продолжал жить, но и полностью регенерировал свое утраченное тело в течение трех недель.
Это побудило госпожу Мито и ее коллег провести серию экспериментов, направленных на выяснение того, как и почему некоторые морские слизни гильотируют сами. Результаты их экспериментов, опубликованные в понедельник в журнале Current Biology, свидетельствуют о том, что Elysia marginata , и близкородственный вид, Elysia atroviridis, намеренно обезглавливают себя, чтобы способствовать росту нового тела.Хотя необходимы дополнительные исследования, исследователи подозревают, что эти морские слизни бросают свои тела, когда заражаются внутренними паразитами.
Г-жа Мито и ее команда наблюдали за несколькими группами Elysia marginata и Elysia atroviridis на протяжении жизни этих существ. Не все морские слизни, за которыми они наблюдали, обезглавили себя, но многие сделали это — один даже сделал это дважды. Тела регенерировали из голов обоих видов, но обезглавленные тела остались безголовыми. Однако эти брошенные тела реагировали на раздражители в течение нескольких месяцев, прежде чем разложиться.
Раны на голове, нанесенные морскими слизнями во время аутотомии, зажили всего за один день. Регенерация таких органов, как сердце, занимает в среднем одну неделю. Для большинства морских слизней процесс регенерации занял менее трех недель.
«Мы давно знали, что морские слизни обладают регенерирующими способностями, но это действительно выходит за рамки того, что мы думали», — сказал Терри Гослинер, старший куратор зоологии беспозвоночных в Калифорнийской академии наук.
Др.Гослинер, открывший более трети всех известных видов морских слизней, подозревает, что впечатляющая регенеративная способность этих морских слизней может быть связана с еще одним впечатляющим биологическим талантом, которым они обладают.
Elysia marginata и Elysia atroviridis часто называют «морскими слизнями, работающими на солнечной энергии». Они относятся к небольшому числу слизней, которые могут включать в свой организм хлоропласты из водорослей, которые они поедают. Это позволяет слизням хотя бы частично поддерживать себя на сахарах, которые хлоропласты производят в процессе фотосинтеза.
Эта способность, известная как клептопластика, может быть тем, что позволяет этим морским слизням выживать долгое время без своего тела.
Считается, что аутотомия у большинства животных и даже у некоторых морских слизней служит только средством предотвращения нападения хищников. Но исследователи обнаружили доказательства того, что его также можно использовать для изгнания внутренних паразитов. По словам исследователей, у всех Elysia atroviridis, разделивших головы, были внутренние паразиты. И, бросив зараженные тела, они успешно изгнали их, восстановив формы, свободные от паразитов.Паразиты не обнаружены ни в одном из Elysia marginata.
Какой бы ни была цель, регенеративные способности этих морских слизней «замечательны», — сказал Кенро Кусуми, биолог из Университета штата Аризона, изучающий регенерацию у рептилий. По словам доктора Кусуми, рассматриваемые морские слизни обладают всеми лучшими качествами, свойственными животным, способным к сложной регенерации. Например, у этих морских слизней есть «плоскость разрыва» на шее, которая обеспечивает чистый разрыв. У многих ящериц, включая гекконов, есть похожая плоскость излома у основания хвоста.
«Так интересно наблюдать, как столько особенностей регенерации в животном мире собраны в одном организме», — сказал доктор Кусуми.
Еще многое предстоит узнать о драйверах и биологических механизмах, которые позволяют Elysia marginata и Elysia atroviridis отрубать себе головы и регенерировать свои тела, но г-жа Мито и другие ученые считают, что улучшение нашего понимания этого странного явления может однажды привести к достижения регенеративной медицины и других областей.
До тех пор, пока секреты слизней на солнечных батареях не будут раскрыты, г-жа Мито будет проводить дни, наблюдая, как ее любимые морские слизни обезглавливают себя. Ужасная работа, но кто-то должен ее делать.
GIF-файлы «Отрубая голову» | Tenor
Продукты
GIF Клавиатура
Android
Mac
Партнеры по контенту
Изучите
Реакционные GIF-файлы
Изучите GIF-изображения
Компания
О
Пресса
Блог
Условия и конфиденциальность
Лицензии на веб-сайт
Свяжитесь с нами
API
Tenor GIF API
GIF API Документация
Unity AR SDK
chop
нарезка
9 готовка
900
Наклейки
Посмотреть все наклейки
# Потирание головы
# Checking-Hair-Out
#chop
# People-Are-Awesome
#slice
# Just-Knock-It- Off
# Stan-Marsh
# Cutting
# Cutting-Wood
#Chop
# chopping
# People-Are-Awesome
GIFs
#itsgeegee
#ggxx
#Agnes
# Despicable-Me
#chopping
#chopping
#
# чеснок-измельчитель
# сумасшедший
# измельчение
# измельчение
# лук
# лук
# измельчение
# слезы
# плач
# измельчение
# Top-Chef
#cooking
# нарезка
# кричащая
#metc
#head
#off
# Chopping-Fish
#creepy
# dh9511dh
# Cooking
# Chopping
#fish
#Kirby
# Chopping-Wood
# Chopping
# Нож
# Кулинария
# Michael-Rosen
# Рубка
# Смешно
#kirby
#smart
# Дрова
#katsuki
#bakugo
# Chopping
# Patrick-Star
# Rip-Head-Off
# Empty-Head
#head
#Raven
# Teen-Titans
# Крис-Эванс
# Captain-America
#lady
#Gaga
# Head-Set-Off
#sad
#alice
# Off-With-Her-Head
#wonderland
# Pissed-Off
# Shakes-Head
# No.
#behead
# chopping
#block
#guillotine
# chopping
# chopping
#tacos
9 0067
# рубка
# рубка
# рубка
# топор
# рубка леса
# древесина
# рубка древесины
# топор
# измельчитель
#killbot
# 1986
# Head
# наклон
#fuck
#off
# chopping
#wood
#axe
#budget
#money
#chopping
# до свидания
# Рубка древесины
# лесоруб
# рубка
# древесина
# вау
# удивительный
# рубка
# древесина
# Округление
# рубить
# Массимо-Марковальдо
#luca
# Отрубить голову
# снип
# Рубить волосы
# 11355
# Рубка волос
# салон
# 11355
# рабочая
# твердый
# рубка
# древесина
# Марио
# Сухие кости
# яблоко
# голодный
# рубить дерево
# рубить
# рубить
# рубить дрова
#fail
# древесина
#topchefmasters
#bravo
#knifeskills
# Шумы рубки
# Шум рубки
# Bob-The-Builder
# шпуд
# черепаха
# головка
# обдув
#off
#gettysburg
# Off-With-This-Head
# Head-Fall-Off
# Kitchen
#funny
# play
# Gabbie-Hanna
90 068 #head
# Rip-Off
Этот морской слизень может отрубить себе голову и вырастить все новое тело — дважды
Два вида морских слизней могут оторваться от головы и отрастить все свое тело из головы. , недавно обнаружили японские ученые.Этот невероятный подвиг регенерации может быть достигнут всего за пару недель, и он просто потрясающий.
В большинстве случаев регенерация животных — замена поврежденных или потерянных частей тела идентичной заменой — происходит, когда хищники теряют руки, ноги или хвосты, и их необходимо отращивать заново. Но эти морские слизни, которые принадлежат к группе, называемой сакоглоссанами, могут перейти на следующий уровень, вырастив совершенно новое тело только из своих голов, которые они, кажется, могут специально отсоединить от своих первоначальных тел.
Если это не было достаточно странным, головы слизней могут выжить автономно в течение нескольких недель отчасти благодаря их необычной способности фотосинтезировать, как растения, которые они похищают у водорослей, которые едят. И если этого все еще недостаточно в царстве причудливых, первоначальное обезглавленное тело может также жить в течение нескольких дней или даже месяцев без головы.
«Мы считаем, что это самая крайняя форма автономии и возрождения в природе», — сказала Live Science ведущий автор Саяка Мито, докторант Женского университета Нара в Японии.
Дальнейшие исследования показали, что другой вид сакоглоссанового морского слизня ( Elysia atroviridis ) также подвергается этому типу регенерации и что некоторые особи могут выполнять эту уловку более одного раза.
Как вырастить новенькое тело
Мито впервые столкнулась с этим странным поведением случайно, когда заметила оторвавшуюся голову сакоглоссанового морского слизня ( Elysia cf. marginata ), кружащего вокруг его оторванного тела в резервуаре в лаборатории Юса в Женском университете Нара в 2018 году.
«Однажды я нашел особь Elysia cf. marginata с разделенной головой и телом», — сказал Мито. «Я думал, бедный слизняк скоро умрет».
На этом изображении изображена голова Elysia cf. marginata сразу после аутотомии. Кредит: Саяка Мито
Но вместо смерти рана на затылке пули быстро зажила, и на ее месте появилось совершенно новое тело.
«Через несколько дней голова начала восстанавливать тело, и я мог видеть [] биение сердца.Это было невероятно, — сказал Мито Live Science. — Я был действительно счастлив и испытал облегчение, когда обнаружил, что он может регенерировать тело ».
Примерно через три недели слизняк завершил свой трюк с заменой тела и заменил 80% своего тела, которое он изначально потерял, включая все жизненно важные органы, без которых он так долго мог жить, по словам Мито.
Совершенно новое тело пули было идеальной копией оригинала, который, как выяснили исследователи, также неплохо справлялся сам по себе.
«[Исходное] тело продолжает двигаться и жить от нескольких дней до месяцев», — сказал Мито. «Вы можете видеть, как внутри них бьется сердце», — добавила она. Однако казалось, что обезглавленные тела не способны сами вырастить новые головы.
Точно, как слизни регенерируют свое тело от головы вниз, до сих пор неизвестно, но исследователи подозревают, что стволовых клеток — особые недифференцированные клетки, которые могут превращаться в клетки любого типа — играют важную роль.
«Мы думаем, что некоторые мультипотентные [стволовые] клетки могут участвовать в процессе регенерации», — сказал Мито. В будущем она и ее команда надеются «продолжить изучение механизмов, лежащих в основе этого явления на тканевом и клеточном уровнях», — добавила она.
Игра молодого слизняка
Ученые также не уверены, как морские слизни в первую очередь отделяют их головы от своих тел и зачем им это нужно, особенно когда нет видимой причины отбрасывать свои старые тела и начинать заново.
Ведущая теория гласит, что слизни делают это, чтобы удалить внутренних паразитов, которые заразили их старые тела. Тем не менее, это также может быть просто способом пережить атаки хищников, жертвуя своими телами и сбегая в качестве автономных голов, и это могло быть вызвано чем-то еще в лаборатории, сказал Мито.
Однако исследователи обнаружили, что только молодые слизни способны к автономии и регенерации. Когда старшим слизням удаляли головы, головы сохранялись до 10 дней, но они так и не начали есть и не начали регенерировать перед смертью.
Голова и тело Элизии ср. маржа через три дня после автономии. Предоставлено: Sayaka Mitoh
. «Мы думаем, что очень старые особи мало выигрывают от аутотомии, поскольку они, вероятно, не могут воспроизводиться», — сказал Мито.
Хотя один человек в исследовании дважды подвергался автономии и регенерации, исследователи подозревают, что это, вероятно, предел и что после определенного этапа своей жизни слизни, вероятно, полностью теряют способность.
Ты то, что ты ешь
Процесс регенерации требует большого количества энергии, которое сложно получить автономной головке, сказал Мито.
Однако у сакоглоссанов есть секретное оружие: эти особые слизни способны к клептопластике, или способности красть хлоропласты — части клетки, которые позволяют растениям преобразовывать солнечный свет в энергию посредством фотосинтеза — из водорослей, которые они едят и используют в собственные ткани. Это позволяет слизням фотосинтезировать, что дает им достаточно энергии, чтобы начать процесс регенерации.
«Они полагаются на фотосинтез сразу после аутотомии и при недостатке пищи», — сказал Мито.«Но украденных хлоропластов у этих видов морских слизней хватает только на несколько дней, и поэтому им, вероятно, нужно есть для полной регенерации».
Мито и ее коллеги будут искать другие виды сакоглоссана, которые могут таким образом регенерироваться.
«Морские слизни Sacoglossan хорошо известны своей способностью к клептопластике, и теперь мы узнали, что у них есть еще одна замечательная способность», — сказал Мито. «Мы очень заинтересованы в этих маленьких животных».
Исследование было опубликовано в Интернете. Мар.8 в журнале Current Biology .
Copyright 2021 LiveScience, компания Purch. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
Отрубленные головы, вырванные сердца в жестокой бандитской войне в Бразилии
МАНАУС, Бразилия (AP) — Вскоре после полуночи в канун Нового года сотни заключенных наблюдали со двора тюрьмы Манауса, как небо освещалось фейерверком. для банд, которые доминируют в тюремной системе.
Веселье продолжалось и на следующий день, и заключенные праздновали со своими женами и подругами. Но тут охранники заметили странную вещь: заключенные просили гостей уйти. «На сегодня все, уходите», — услышали охранники слова заключенных. Последний член семьи уехал в 16.09. в Новый год.
То, что произошло потом, выйдет за рамки любого наихудшего сценария, представленного охранниками или властями, и приведет к жестокости, которая обнажит несостоятельную тюремную систему и ужасную битву между бандами за влияние в крупнейшей стране Латинской Америки.Кровопролитие будет самым ужасным в бразильской тюрьме за последние 25 лет.
Ассошиэйтед Пресс получил эксклюзивный доступ к Complexo Penitenciario Anisio Jobim. Дальнейшая информация основана на посещении учреждения, видеозаписи заключенных на их мобильных телефонах, отчетах судебно-медицинской экспертизы, полученных AP, и более чем дюжине интервью с семьями жертв, властями, адвокатами, тюремными охранниками, судьями, надзирателем и следователями.
«Это было беспрецедентно», — сказал Карлос Прокопио душ Рейс, заведующий отделением судебно-медицинской экспертизы в Манаусе.«Мне все еще снится, что я нахожусь в грузовике и бросаю головы, чтобы их поймали».
___
Тюремный комплекс в Манаусе, известный под португальским акронимом Compaj, простирается в джунглях Амазонки. Семьи тратят как минимум час на тюремный автобус, чтобы добраться до изолированного пенитенциарного учреждения. Рассчитанный на 592 заключенных, он провел 1 224 человека в день Нового года.
Манаус, жестокий и суровый северный город с населением 2 миллиона человек, является отправной точкой к Амазонке и центральной точкой растущей торговли наркотиками в Северной Бразилии.Наркотики поступают сюда из Перу и Колумбии через реку Солимоэс и направляются в Белен, портовый город на берегу Атлантического океана. Контроль над этим водным путем означает доступ к прибыльному европейскому рынку.
Из тюрем, таких как Compaj, по всей стране лидеры банд контролируют огромный наркобизнес. В течение многих лет две самые могущественные банды Бразилии подписывали пакт о ненападении. Но это перемирие было нарушено в октябре по причинам, которые, по мнению экспертов, до сих пор не ясны, что привело к беспорядкам в нескольких тюрьмах. С января по всей стране было убито не менее 130 заключенных.1.
В суровом тюремном комплексе Манауса празднование Нового года началось с редкого момента радости, когда заключенные танцевали под фанк-музыку со своими женами и подругами внутри бетонных 20-футовых стен. На следующий день, когда все ушли, наступил напряженный момент, когда заключенных снова нужно было запереть.
Но тупика не было. Вместо этого заключенные, связанные с бандой «Семья Севера», окружили тюремного охранника и взяли его в заложники, приставив лезвие к шее. Затем они объявили о своем более широком намерении: избавиться от всех членов конкурирующей банды Первого командования, также известной как PCC.
«Мы вышвырнем из этой тюрьмы каждый мозг PCC!» — закричал заключенный из Семьи Севера в камеры Compaj.
Это был один из последних моментов, снятых тюремными камерами наблюдения на пленку. Сразу после этого заключенные начали разбивать камеры, захватив тюрьму. «Это все наше», — крикнул один из них.
С тех пор единственными доступными сообщениями были свидетели и кадры, снятые на мобильные телефоны, которые тайно передавали заключенным.
Семья Севера двигалась быстро.Прихватив с собой ножи, самодельные заточки и даже несколько пистолетов, заключенные привели в атриум первого заложника. Там они взяли в заложники еще 14 охранников и другой персонал, в том числе повара и медсестру. Власти заявляют, что заключенные тайно пронесли свое оружие и лезвия через туннели, которые ведут в некоторые помещения тюрьмы и, возможно, через дыры в стене.
Хотя основной целью была соперничающая банда, нападавшие заключенные должны были сначала свести счеты с бывшим полицейским Моасиром Хорхе Песоа да Кошта, который был заключен в тюрьму за убийство торговцев наркотиками.В 16:17 нападавшие сказали остальным, что Коста будет убит первым.
Заключенные хотели обезглавить и расчленить его, но изо всех сил пытались сломать замок в его камере. Поэтому вместо этого, протянув руку через решетку, они подожгли матрасы в его камере и сожгли его заживо. Насильников из того же крыла позже постигла та же участь.
В 16:30 члены семьи Северных заключенных начали входить в зону, где находились многие члены Первого командования. Крыло называлось «сейфом».
«Vai morrer!» — кричали они в камеру, рассчитанную на восемь заключенных, но забитую не менее чем 27. «Ты умрешь!»
___
Битва между Семьей Севера и Первым командованием идет в основном из-за маршрутов наркотиков в северной Бразилии. Раскол обострился в прошлом году, когда Семья Севера из Амазонки объединилась с Командо Вермелью из Рио-де-Жанейро, второй по величине бандой Бразилии. Доказательства этого союза вырезаны под краской некоторых стен Compaj, где можно увидеть аббревиатуры FDN и CV.
По ту сторону войны находится могущественное первое командование, базирующееся в Сан-Паулу, самой богатой и наиболее организованной бригаде Бразилии. Первое командование возникло в результате крупнейшей резни в тюрьмах в истории Бразилии, когда военная полиция убила по меньшей мере 111 заключенных во время восстания 1992 года. Банда расширяется на север и теперь хочет отобрать у своих соперников контроль над рекой Солимоэс.
Семья северных местных лидеров по прозвищам «Мараба», «Кароко», «Деметрио», «Гарроте», «Ривеллино» и «Магуила» возглавили атаку в Компаже.Власти до сих пор не знают, была ли резня заказана извне высшими руководителями банды, которые содержатся в федеральных тюрьмах строгого режима вдали от Манауса.
Многим заключенным Первого командования, забитым в своих камерах, было мало места, чтобы бежать, и было мало средств, чтобы дать отпор. В течение следующих 15 минут несколько человек получили ранения, ранения или и то, и другое. Крики ужаса и боли заполнили камеру.
Некоторым бойцам Первого командования удалось спрятаться на крыше своего тюремного блока. По крайней мере трое прыгнули в сточную канаву, проведя полдня в фекалиях и моче.Группа заключенных-евангелистов умоляла убийц остановиться, но их заперли в своих камерах.
Ни одна охрана не пыталась вмешаться, так как несколько человек были взяты в заложники. Но элитная полиция окружила тюрьму, пытаясь не дать сотням заключенных сбежать через дыру в стене.
В течение следующих 30 минут, когда полиция все еще была на улице, заключенные затащили десятки тел в зону, названную Павильоном 3. Затем члены «Семьи Севера» и другие заключенные, вынужденные подчиняться приказам, начали резать.К тому времени, как они закончили, на полу выстроились 39 голов.
Они также отрубили и скопили конечности даже от обугленных тел. Они вырезали 13 глаз и два сердца и использовали их, чтобы терроризировать других. Одного охранника заставили съесть глазное яблоко. Заключенного-трансвестита заставили укусить сердце, и при этом ее вырвало.
Тем временем заключенные использовали свои мобильные телефоны, чтобы запечатлеть себя на фото и видео на фоне флага Семьи Севера.В какой-то момент появляется безголовое тело. В другом заключенный поднимает руку мертвого человека и машет в камеру: «Он прощается».
Но члены Семьи Севера хотели большего. Им нужна была вся тюрьма, в которой находилось еще около 200 членов Первого командования в других местах. Если им это удастся, бойня станет еще хуже.
___
Первые переговоры начались в 18:30, когда правозащитник и юрист Эпитасио Алмейда, который знал большинство заключенных по именам, поговорил с ними по радио.Но переговоры осложнились после того, как сокамерники выстрелили полицейскому в правую руку.
В 18:45 первый заложник был освобожден для оказания медицинской помощи. К 9 часам вечера полный батальон ОМОНа стрелял примерно по 225 заключенным, пытавшимся бежать, некоторые перелезали через стены. Неизвестно, сколько из них погибло. Родственники и тюремные охранники считают, что в окружающем лесу все еще есть тела.
Секретарь общественной безопасности штата Амазонас Серджио Фонтес вызвал государственного судью Луиса Карлоса Валуа для урегулирования кризиса и дал ему бронежилет.В 10 часов вечера двое мужчин прошли мимо десятков отчаявшихся членов семьи у главных ворот, чтобы договориться по радио.
В знак доброй воли заключенные освободили трех заложников. Тем не менее, противостояние было далеко не оконченным.
«Вы можете снять напряжение в воздухе с помощью ножа», — сказал тюремный охранник и профсоюзный лидер Росинальдо Силва. «Мы опасались за наших коллег внутри, но мы также беспокоились о других тюрьмах, которые могут столкнуться с той же проблемой, услышав новости».
Фонтесу и Валуа необходимо встретиться с лидерами Семьи Севера лицом к лицу.Прошло три часа, но в час ночи появились «Мараба» и «Магуила» со списком требований.
Тем временем отвратительный запах десятков тел охватил весь комплекс. Заключенные попросили судебно-медицинских экспертов убрать с пола головы и конечности. Те же телеги, в которых заключенные возили еду, были приготовлены для перевозки останков.
В 3 часа ночи, после переговоров, которые Фонтес назвал «сюрреалистичными», было достигнуто соглашение. Заключенные добивались регулярных посещений семьи и женщин, времени вне камеры и сбора тел судебно-медицинскими экспертами.Взамен они освободят оставшихся 12 заложников и передадут оружие и мобильные телефоны.
Когда Валуа сказал лидерам восстания, что он не может остановить проникновение полиции по охране общественного порядка или будущие переводы в другие тюрьмы, заключенные расстроились. Таким образом, судья и секретарь дали понять, что либо сокамерники немедленно прекратят восстание, либо полиция сделает это силой.
Около 7 часов утра первые из 39 голов прибыли в офис коронера в центре Манауса. Всего было убито 57 заключенных.Опасаясь худшего, перед зданием выстроились десятки семей.
К 7:30 утра, более чем через 15 часов после начала восстания, были освобождены последние заложники. Выжившие, которые прятались, медленно появлялись снова.
___
Резня оставила после себя опустошенные семьи. У Марии Анджелины Мунис было убито в Компаже два сына: 20-летний Антонио и 27-летний Антони, которые пробыли там всего 10 дней. Антонио сидел в тюрьме за кражу, а Антоний — за торговлю наркотиками, но ни один из сыновей не был осужден.
Мунис сказала, что ее семья избавляет ее от подробностей о том, как они умерли. На похоронах гробы закрыли.
«Мы знали, что у них есть долг перед обществом, они платили», — сказал Мунис. «Но теперь моя жизнь разрушена из-за этой войны».
Семнадцать заключенных были привлечены к ответственности и отправлены в федеральные тюрьмы строгого режима. Директор тюрьмы Жозе Карвалью да Силва, которого подозревают в передаче оружия и мобильных телефонов Compaj в обмен на деньги, потерял работу. Сильва отрицает правонарушения.
Бывший секретарь тюрьмы Амазонас Педро Флоренсио, уважаемый федеральный полицейский в отставке, также был уволен, потому что резня произошла в его часы.
«По сей день я закрываю глаза и повсюду вижу части тел сокамерников», — сказал Флоренсио. «Для меня этот Новый год никогда не закончится».
Через несколько дней после бунта в других тюрьмах вспыхнули более мелкие восстания.
Глаза – это важная составляющая портрета. Именно на эту деталь мы обращаем внимание в первую очередь. Глазами можно передать эмоции и чувства, они предают выразительность и делают рисунок реалистичным.
Как и любой элемент в живописи, рисование глаз тоже имеет свои каноны и правила построения. Рисуя, не стоит просто пытаться скопировать изображение. В первую очередь нужно разобрать строение рисуемого объекта, определить формы и после этого приступать к рисованию, учитывая правила построения геометрических фигур.
Чтобы детально изучить структуру, воспользуйтесь зеркалом. Рассмотрите собственные глаза, изучите расположение элементов, положение складок век, их объем и т.д. В любой момент вы сможете обратиться за помощью к своим глазам, чтобы разглядеть ту или иную деталь в зеркале.
На что нужно обратить внимание в первую очередь
В первую очередь, нужно учитывать несколько важных моментов, без которых не получится нарисовать объект реалистично.
Во-первых, в основе лежит шар, об этом нужно помнить на последнем этапе, когда будет создаваться объем фигуры.
Во-вторых, в каждом конкретном случае нужно проследить глубину глазного яблока. В-третьих, не стоит забывать, что веко тоже имеет объем, поэтому не рисуйте его как лист одной линией.
В-четвертых, не стоит забывать об индивидуальном разрезе глаз и их расположении относительно друг друга. Не всегда внешний угол расположен выше внутреннего, иногда они могут быть и на одном уровне.
В-пятых, для большей реалистичности нужно помнить, что глазное яблоко всегда влажное, и это надо уметь показывать. Но это касается только живой натуры, если срисовывается гипсовая модель, то такого эффекта уже не будет. Для начинающих рисовальщиков лучше всего начинать с неживой натуры, т.к. для начала важно понять, как правильно построить форму и объем. По мере набирания мастерства художник сможет начать передавать живой взгляд через рисунок.
Чтобы понять формы составляющих элементов, нарисуйте условную линию, которая будет повторять рельеф. Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.
Как нарисовать глаза при помощи карандаша
Первоначально на листе нужно обозначить расположение надбровной линии. Она идет под наклоном к наружному краю глазных впадин. После этого можно переходить к линии разреза глаз. Ориентиром для расстановки является переносица. Важно помнить, что она расположена примерно на уровне верхнего века, выше слезников. Далее определяется посадка глаз и расположение зрачка внутри глазного яблока, после чего прорисовываются веки. Они должны облегать глазное яблоко и иметь толщину. Начинать рисовать нужно с внутреннего уголка. В процессе работы не следует забывать о перспективном сокращении.
Форма разреза глаз – это индивидуальная особенность каждого человека. Но несмотря на многообразие, она все же имеет общую структуру. В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.
Если разрез глаз широкий, то уголки век будут находиться на расстоянии друг от друга. При узком разрезе они наоборот сближаются. Верхнее веко больше изогнуто, чем нижнее.
Нарисованный слезник по форме похож на голову дельфина. Верхняя часть образует едва заметный угол, а кончик направлен вниз. Нижняя часть слезника лежит почти горизонтально, но здесь тоже есть небольшой угол, который направлен к наружному краю.
Как придать глазам живой взгляд
Один из самых главных вопросов у начинающих художников – как нарисовать глаз, чтобы он получился живым. Для этого нужно детально проработать радужку, которая и придаст глазу нужный эффект. Теперь нарисуем радужку и зрачок.
Они имеют форму идеально окружности при фронтальном рассмотрении. Не рисуйте зрачок и радужку посередине глазной щели, иначе получится неестественный взгляд навыкате. Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.
Прозрачные сферические объекты могут быть темными со стороны света, и светлым со стороны тени. Поскольку глазное яблоко – это прозрачный и блестящий объект, то обычной светотени тут не будет. Итак, нам требуется создать блики и отражения на прозрачной поверхности. Зрачок и окружающая его радужка находятся под роговицей, которая имеет форму линзы. Именно на прозрачной роговице отражаются блики, а также предметы, которые окружают модель. Блик – самое яркое место, а отраженные предметы не так заметны на поверхности роговицы, они отображаются в виде рефлексов. Не следует перегружать рисунок и передавать все отраженные объекты, т.к. это только испортит работу. Сконцентрируйтесь на самых заметных и интересных бликах и рефлексах. Если все правильно нарисовать, то взгляд «оживет».
Как придать глазам объем
Создать объем глазам можно при помощи штриха. При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.
На первоначальном этапе тени лишь намечаются, после они детально прорабатываются. Далее следует приступить к проработке слезника и нижнего века: им придается нужный объем.
Глазу требуются ресницы. Они рисуются на одном из последних этапах. Не нужно прорисовывать каждый волосок отдельно, нарисуйте линию на верхнем веке, которая и будет выглядеть как ресничный ряд. При детальной проработке ресниц, волоски должны иметь дугообразную форму и разную длину. Более тонкими линиями рисуются нижние ресницы.
Теперь нарисуем брови. Сначала делается набросок. Потом на рисунке выделяются отдельные волоски разной толщины и длины. От нижней линии бровей до верхнего века и под нижним веком наносится штриховка.
На последнем этапе на глазах расставляются акценты, усиливается тень в районе переносицы. Подчеркните выразительные моменты, которые будут являться композиционным центром рисунка.
Конечно, с первого раза не получится создать идеальный рисунок. Нужно тренироваться снова и снова. Начните с собственных глаз, постоянно сверяя свою работу с изображением в зеркале. Пробуйте рисовать с разных ракурсов. Проследите, как меняется форма в зависимости от поворота головы.
Приступая к рисованию частей человеческого лица, помните, что все элементы состоят из геометрических фигур. Главная задача – их правильно отобразить в зависимости от перспективных сокращений. Живой взгляд достигается при помощи передачи бликов на роговице.
В художественной студни К. Э. Арутюновой вы сможете рисовать как с живой натуры, как и с гипсовой модели. Благодаря помощи опытного педагога вы сможете быстро понять принципы построения и научитесь изображать любые по форме глаза с разных ракурсов.
Похожие записи
День №14.
Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи
Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.
1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.
2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.
3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.
4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.
5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.
6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.
7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.
8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).
9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.
Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.
Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.
Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа
Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Как нарисовать глаза, рисуем глаза человека карандашом поэтапно
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека – самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны ( бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок – не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими – будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы – самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Как нарисовать глаза карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Портрет
Говорят, что в глазах отражается истинная душа человека, в них живут чувства… К примеру, некоторые племена верили, что любовь селится не в сердцах, как принято говорить у нас, а именно в глазах. Поэтому очень важно правильно и правдоподобно нарисовать их. Улавливаете, о чем пойдет речь? Правильно, именно о том как рисовать глаза.
Содержание:
Строение глаза Последовательность действий Способы построения форм глаз и анализ этих способов
Строение глаза
Для начала немного о том, что собой представляет глаз: основой ему служит шар, то есть у него шаровидная форма. Об этом важно помнить во время рисования.
Далее о том, как глубоко должен «сидеть» глаз – это зависит от глубины глазной впадины и присутствия там жировой клетчатки.
Иными словами, чем толще человек, тем глаза более размыты, а чем человек худее – тем они четче выделяются, очерчиваются.
Теперь пару слов о веках: не забывайте, что они объемные и не стоит из них делать некий плоский листик. Как вы знаете, разрез глаз у всех индивидуален – и не всегда наружный угол находится выше внутреннего.
Бывает и по другому. Все зависит от человека и формы его глаз. И последняя короткая, но важная деталь – глаза всегда как бы мокрые и на рисунке это важно показать, чтобы получить эффект естественности. Но эта способность приходит с опытом.
Теперь приступим к конструктивным особенностям наших «зеркал души». Чтобы было более наглядно, давайте представим глаз в виде апельсинчика. Представили? В таком случае кожура этого апельсинчика будет вроде как толщина века. Если мы разрежем кожуру долькой, то выйдет нечто вроде строения глаза.
Смотрите: очищенный участок это глазное яблоко, а кожура – это веко. На нашей апельсинке не хватает только роговицы – это такая прозрачная оболочка, под которой находится радужная, а уже в центре радужной наш «бриллиант» — зрачок.
Последовательность действий
Первым делом нужно наметить линию надбровных дуг. Она рисуется вниз по наклонной прямо к наружной стороне глазниц, затем немного отодвигается назад, отдавая место границе перехода плоскости где-то у виска. Присмотритесь также к надпереносью и выступам на бровях.
Следующим шагом будет определение прохождения разреза глаз. В любом случае переносица расположена выше слезников, где-то по уровню верхних век – и ни в коем случае не ниже.
Уголочки краев глаз могут располагаться и выше слезника, и ниже, потому во время наметки линии разреза глаз сверяйтесь по переносице.
Теперь нам нужно определить посадку глаза, а уже после этого можно начинать изображение век. Но и тут важная мелочь – внимательно контролируйте веко, чтоб оно как бы расстилалось по глазному яблоку.
После толщины века нужно определить характер разреза глаз. Он индивидуален (как практически все на лице) для каждого человека, и зависит от национальности. Но его основная структура фактически одинаковая: то есть, при изучении «в лоб» разрез глаз будет иметь форму параллелограмма, с трех-четвертного поворота – это будет прямоугольная трапеция или просто многоугольник, а в профиле это будет похоже на треугольник.
Когда мы хотим изобразить широкий разрез глаз, то уголки век в линейной форме (в описанных выше геометрических фигурках) отдаляются друг от друга. И наоборот сближаются, если разрез глаз должен быть узким.
Теперь о форме слезника. Она напоминает голову дельфина. Слезник направляется не по линии разреза глаз, а немного ниже его – там создает в верхнем участке едва заметный уголок, а затем переходит к верхнему уголку изгиба век. Нижний участок слезника идет практически горизонтально, создает менее видный уголок и плавненько изгибаясь, направляется к наружному углу глаза.
Обратите внимание на то, что у верхнего века изгиб больший, чем у нижнего.
Изобразите эти рисунки для начала и не стесняйтесь копировать штрихи – именно для начинающих рисовальщиков они и предназначены.
Во время рисования глаза нужно следить за тем, чтоб нижний край и веко глаза уходили вглубь, а верхнее веко и центральная часть роговицы выпирали наперед.
Нижние веки только легонько намечаются, в отличие от верхних – эти выделяются хорошо.
Способы построения форм глаз и анализ этих способов
Нажмите, чтобы увеличить
Следующая тема:Как рисовать нос
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
конструктивный рисунок человека из геометрических форм
Изображение глаз
Глаза отражают внутренний эмоциональный тон, который переживается внутренне, но не обязательно отражается вовне. Интерпретация изображения глаз также зависит от их формы. Изображение глаз на пустом лице в виде кругов или квадратов отличается от интерпретации круглых глаз на заполненном лице. Дополнительные особенности изображения лица и рисунка в целом позволяют уточнить значение глаз. Интерпретация сочетания глаз с ушами, изображения глаз и рта, глаз и носа будут отличаться, к примеру, от интерпретации полностью заполненного лица.
Глаза, нарисованные вместе с другими элементами головы или лица, имеют меньшее значение. Символическое значение глаз также увеличивается при изменении их размера и сложности. Гармоничность изображения глаз больше говорит об их общем символическом значении, нежели о специфичном характере их эмоционального выражения. Изображение глаз любой формы, броско выделяющихся на пустом лице, указывает на максимальную степень их психологического значения.
Случай из консультативной практики
Самоуглубленность 31-летней Антонины отражается в изображении пропорциональных круглых глаз.
Рис. 99. Изображение глаз на пустом лице.
Глаза круглой формы
Соразмеренные с фигурой человека круглые глаза говорят о самоуглубленности и озабоченности эмоциональными переживаниями. Человек внимательно следит за происходящим вокруг, остро, но безмолвно переживая неприятности, не проявляя вовне бурных эмоций.
Диспропорциональные размеры круглых глаз указывают на их усиливающее значение в общем паттерне поведения. Чрезмерно большие глаза указывают на то, что человек находится во власти эмоций, испытывая на себе возрастающее эмоциональное давление. Большие круглые глаза говорят об усиленном внимании к происходящим вокруг событиям, когда человек буквально ловит на лету каждое слово. Проявляемое вовне внимание зачастую имеет оттенок удивления или страха.
Слишком маленькие глаза говорят о стремлении подавить, сдержать испытываемые эмоции.
Глаза треугольной формы
Треугольные глаза остриями вниз, «плачущие глаза»
Выразительное проявление вовне интенсивных внутренних переживаний. Проявление в изображении «плачущих глаз» переживаний (треугольники остриями вниз) говорит о крайне удручающем эмоциональном состоянии. Человек чем-то сильно расстроен и находится на грани слез. В то же время остро переживаемое угнетенное состояние не обязательно открыто проявляется вовне.
Треугольные глаза остриями вверх, «острый взгляд»
В «остром взгляде» треугольных глаз с направленными вверх остриями проявляются прорывающиеся наружу интенсивные эмоции, сопровождающие живой интерес и глубокую заинтересованность происходящим.
Треугольные глаза, направленные остриями к переносице, «колючий взгляд»
В выражении «колючих глаз» (треугольники, направленные остриями друг к другу) отражается возмущение. В изображении возмущенных глаз читается бунт, мятеж, который внутренне ощущается, но не обязательно открыто проявляется вовне. Вместе с тем человек явно чем-то недоволен и настроен воинственно.
Глаза квадратной формы, «застывший взгляд»
Квадратные глаза, в особенности на пустом лице, создают ощущение неестественности. Застывшее лицо с квадратными глазами имеет облик своеобразной маски. Выражение «застывших глаз» создает ощущение, что человек смотрит на происходящее невидящим взглядом. Он настолько эмоционально подавлен и углублен во внутренние переживания, что перестает замечать происходящее.
Ромбовидные глаза, «напряженный взгляд»
В форме ромбов, образуемых сдвоенными разнонаправленными треугольниками, графически отражается внутренняя борьба эмоциональных переживаний человека. В образе ромбовидных глаз читаются противоречивые эмоции, свойственные испытываемому состоянию сконфуженности. Тестируемый, рисующий глаза в виде ромбов, чувствует себя потерянным, «сбитым с толку».
Затемненные штриховкой глаза
Штриховка глаз усугубляет их значение, усиливая нейротизм и негативизм. Затемнение глаз может свидетельствовать об испытываемом страхе или актуальном стрессовом состоянии, иными словами, о глубоком эмоциональном переживании.
Рис. 100. Изображение ромбовидных глаз.
Рис. 101. Изображение затемненных штриховкой глаз.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Прищуренный глаз рисунок. Рисуем глаза поэтапно
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.
В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.
Этап первый.
В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.
В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.
Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.
Этап второй.
Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.
Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.
Этап третий.
Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).
Этап четвертый.
Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.
Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).
Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.
Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.
С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.
Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.
Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.
Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.
В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.
Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.
Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.
Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.
Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.
Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Рисунок глаза — презентация онлайн
1. Рисунок глаза
РИСУНОК ГЛАЗА Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
2. Немного анатомии
НЕМНОГО АНАТОМИИ (СЛЕЗНИЧОК) ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
4. Набросок акварелью
НАБРОСОК АКВАРЕЛЬЮ Делаем набросок верхнего века Добавляем нижнее веко Добавляем контур брови и слезничок Добавляем волос в бровь и чуть шире нижнее веко Наносим тень под бровью, уточняем контур зрачка В зрачок вносим капельку хрусталика Вносим тень в белок по краю глаза Добавляем реснички над верхним веко и чутьчуть по нижней Округляем тень по белку глаза снизу НАБРОСОК КАРАНДАШОМ 1) относительно горизонтальной оси симметрии рисуем верхнее и нижнее веко; 2)строим оси скривления для рисунка слезничка и выноса на верхнем веке ресничек 3-6) рисуем слезничок и реснички; 7-10) рисуем зрачок и хрусталик, добаляем тень от ресниц. НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ
9. Рисунок глаза скульптуры «давид»
РИСУНОК ГЛАЗА СКУЛЬПТУРЫ «ДАВИД»
10. Вариант рисования двух глаз карандашом
ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 1) одну прямую линию разделить на три равные части, расстояние по середине равно ширине глаза, расположенным справа и слева 2) косыми линиями обозначаем наклон и разворот глаз 3) рисуем верхний и нижний края века 4) по середине глаза если взгляд прямой радужку, чуть выше верхнего века верхний край, а нижний край радужки отстоящим от нижнего века, обозначаем слезничок 5) рисуем верхнее и нижнее веко с обеими внешними краями 6) рисуем брови и контур носа 7) на радужке и хрусталике обозначаем блик света ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 8) Делаем первую штриховку тени 9) Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны 10) Немного затемняем участки по бокам носа. 11) Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови 12) Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям. ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ 13) Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности. 14) Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (используйте 4-5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна. 15) Аналогично прорисовать левый глаз девушки РИСОВАНИЕ ЭМОЦИЙ В ГЛАЗАХ КАРАНДАШОМ РИСУНКИ КАРАНДАШОМ ГЛАЗ КОШКИ И ДРАКОНА Зрачок глаза кошки не имеет хрусталика как у человека и сокращается до тонкой полоски поперек глаза Зрачок глаза дракона не имеет хрусталика и сокращается до тонкой полоски поперек глаза расширяющейся в середине, а слезничёк находится не слева (у носа), как у кошки и человека, а справа (ближе к уху). У дракона белок глаза цветной ОТЛИЧИЕ РИСУНКА КАРАНДАШОМ ЧЕРЕПА 1) рисунок глаза в черепе обозначается шире обычного глаза 2) проработка глаза идет внутрь черепа 3) каждый раз более темный тон накладывается глубже в черепе 4) расстояние между глазами в черепе меньше в два раза 5) глазная яма в черепе занимает место от нижнего края брови до середины носа, того места где начинается ямка в самом носе 6) очертания глаза близки к обрубовке РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ РИСУНОК ГЛАЗ ЛОШАДИ РИСУНОК ГЛАЗА МИНЬОНОВ
Как нарисовать реалистичный глаз
Привет, добро пожаловать в RapidFireArt! Меня зовут Дарлин, и в этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя пошаговые инструкции easy . Это мой первый урок, так что я надеюсь, он вам понравится!
ОБНОВЛЕНИЕ: Некоторое время вы, ребята, просили учебник по рисованию пары глаз. Вот он, а также очень подробное руководство!
В этом уроке по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты: — Механический карандаш с 0.Поводки Ain HB и 4B 5 мм — Карандаш Derwent Graphic 6B — Ластик для замешивания — Растушевка (узнайте, как их использовать) — Гладкая бумага Bristol
Давайте начнем!
Шаг 1. Обведите контуром форму глаза и выделите его.
Давайте начнем с карандаша HB, чтобы нарисовать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал в конце. Нам просто нужны основные формы, описанные здесь.Квадратная форма зрачка — это блики из окна или источника света аналогичной формы. Вы также можете использовать другие формы, такие как круги или овалы.
Если вы застряли на рисовании реалистичной формы глаз, радужной оболочки или брови, посетите 3 страницы ниже:
Шаг 2: Закрасьте зрачок
Используя карандаш 6B, заполните зрачок. Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет сложно стереть, если позже вам нужно будет внести исправления. Вы можете снова пройтись по области, чтобы получить более темный оттенок.Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми!
Шаг 3. Затените радужную оболочку
На отдельном листе бумаги нанесите немного графита на небольшой участок. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы будете использовать это, чтобы заполнить внешнюю область зрачка. Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально. Небрежное растушевывание сделает изображение лучше, а также придаст глазу больше глубины.
Шаг 4: Нарисуйте спицы
Карандашом 4B нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка. Перекрывайте некоторые спицы, чтобы получились более толстые линии. Это сделает взгляд более интересным. Некоторые области оставьте нетронутыми, так как они будут заполнены позже.
Если вам понравилась эта статья, нажмите здесь, чтобы увидеть еще одно реалистичное учебное пособие по глазам!
Шаг 5: Растушевка радужной оболочки
Используйте растушевку, чтобы заполнить белое пространство в радужной оболочке.Тщательно проработайте блик. Не дави слишком сильно. Когда закончите, вы все равно должны будете видеть линии, выходящие из зрачка. Если большинство линий исчезло, вы либо использовали блендер слишком сильно, либо не нажали достаточно сильно при создании спиц.
Шаг 6: Добавьте глубину
Используйте карандаш 6B, чтобы создать тень под веком, чтобы придать глазу больше глубины и округлости.
Шаг 7: Затените кожу
Затемните белки глаз, а также кожу вокруг глаз.Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереалистичным и лишенным глубины. Чтобы получить более подробный урок о том, как растушевать белки глаз и как заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь.
Затемните складки карандашом 4В. Используйте размятый ластик, чтобы выделить блики, а также промокните участки глаза, которые нужно осветлить. Например, белки глаз, нижняя область ресниц, надбровная дуга и внутренний угол глаза возле слезного протока.
Хотите улучшить свои навыки затенения? Щелкните здесь, чтобы прочитать мое руководство по затенению!
Шаг 8: Нарисуйте брови и ресницы
Залейте брови и ресницы.Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, а НЕ прямыми. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц выберите что-нибудь более темное, например, 6B. Пройдитесь по рисунку и затемните такие области, как зрачок, складки, тени и уберите светлые участки, чтобы сделать ваш рисунок популярным!
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство о том, как рисовать ресницы.
Шаг 9: ретуши
Я добавил несколько отражений ресниц, несколько тонких кровеносных сосудов, а также затемнил общий рисунок.При рисовании глаз старайтесь использовать как можно больше оттенков. Большинство людей боятся темнеть. Посмотрите на изображение в шаге 8 и сравните его с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 8, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг и используйте свои более мягкие карандаши!
Надеюсь, вам понравилось это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз карандашом.Если у вас есть вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже!
Итак, скажите мне … это был легкий урок рисования глаз? Или нужно что-то доработать? Будем признательны за ваши отзывы 🙂
Хотите больше уроков по глазам?
Как нарисовать реалистичную ПАРУ глаз
Как нарисовать глаз сбоку
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать классные награды на в то же время!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Простые советы для рисования глаз
Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!
Расположение глаз
На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.
Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края. Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.
Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.
При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.
Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля.Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.
Глаза под разными углами
С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.
Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.
Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.
Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы.Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.
Выражение
Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.
Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклоняться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.
Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.
Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или выдвинуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.
Будьте осторожны, чтобы вокруг зрачков не было слишком много белого. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.
Формы глаз
Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.
С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.
Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.
Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.
Полезно представить глаза закрытой формой, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.
Детали
Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.
Большие зрачки, помимо прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.
Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.
Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.
Надеюсь, это руководство было полезным.
Как нарисовать глаз · Арт-проекты для детей
Научитесь рисовать глаз в стиле Рене Магритта. Его знаменитая картина побуждала людей больше думать о том, что, по их мнению, они видят.
Рисунок Глаза Магритта, выполненный цветными карандашами Замедленная съемка рисунка Глаза Магритта
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, получившим широкую известность благодаря созданию ряда остроумных и заставляющих задуматься изображений. Его знаменитая картина, The False Mirror , изображает большой немигающий глаз, радужная оболочка которого заполнена белыми пушистыми облаками.
Известные тем, что бросают вызов предопределенным представлениям наблюдателей о том, что реально, а что нет, работы Рене на протяжении многих лет оказали влияние на поп-арт, искусство минимализма и концептуальное искусство.Это означает, что Магритт сыграл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, и есть чему поучиться, примеряя некоторые из его идей.
Один большой глаз, заполняющий бумагу, — забавное изображение Магритта, которое студенты могут попробовать самостоятельно. Это не только настраивает их на творческую отделку внутренней части, как , которую они выбрали , но также может предложить немного реалистичной практики рисования. Убедившись, что радужная оболочка немного заправлена под крышку — это хороший совет для рисования глаз, а немного простого затенения ( ЗНАЧЕНИЕ для последователей Elements of Art ) вокруг глазных складок добавляет больше настоящий глаз тоже.
Одна из идей создания удобного шаблона круга — использовать старый компакт-диск для трассировки. Они идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не подходят для свалки, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Из них получаются отличные переделанные инструменты для художественной комнаты, которые могут пригодиться по-разному.
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
Больше людей рисуют проекты
Как нарисовать лицо Как нарисовать портрет в солнцезащитных очках Как нарисовать автопортрет «Мои цели» Как нарисовать автопортрет с большими глазами
Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты
Сэма Купера в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию
Всем привет! Надеюсь, этот урок поможет вам нарисовать реалистичный глаз.Если вам нужен более подробный видеоурок по этому процессу, просто нажмите здесь, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!
Инструменты для рисования:
• Угольный карандаш General’s 6B • Механический карандаш с грифелем HB и 4B • Tombow Mono Zero Eraser • Ручки для рисования Posca (белые 0,7 мм) • Старые кисти для растушевки
Быстрое объявление — EmptyEasel создал на быстрее , более простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Вот как нарисовать глаз
Во-первых, убедитесь, что у вас есть эталонное фото, как у меня:
Затем, чтобы начать рисунок, слегка нарисуйте контур глаза.Мне всегда помогает рисовать маленькие маркеры слева и справа, где рисунок будет начинаться и заканчиваться, и я всегда меняю размер эталонного изображения, чтобы он соответствовал точному размеру, который я хочу нарисовать, поэтому я могу быть уверен, что получу правильный пропорции.
Как только центральная часть глаза нарисована, я добавляю остальные контуры, включая слезный проток, веко и мешки под глазами.
Затем я использую угольный карандаш и наношу уголь только в те области, которые я хочу быть самыми темными: в складке века, тени под веком, зрачке и вокруг радужной оболочки.
Убедитесь, что вы делаете это очень осторожно, так как после того, как вы положите уголь, стереть будет очень сложно.
Затем закрашиваю белки глаз. Эта часть глаза никогда не бывает полностью белой; у них действительно есть тени и размерность.
Для этого конкретного глаза область рядом со слезным протоком немного темнее, а противоположный угол глаза еще темнее, поскольку глаза смотрят немного вниз, а ресницы отбрасывают тень.
ПРИМЕЧАНИЕ. Я также растушевал уголь и карандаш с помощью маленькой кисти. Смешивая, вы должны делать это мягко и не нарушать полностью то, что вы выложили, поэтому просто используйте легкую руку и оставайтесь в пределах линий.
Затем затеняю слезный канал. Обычно он довольно темный, но он очень светоотражающий, что мы проиллюстрируем, когда добавим белые блики в конце. Я также начинаю добавлять детали к радужке, которая обычно наиболее темная вокруг зрачка и по окружности радужки.
Чтобы заполнить радужную оболочку, я рисую разные типы линий (например, спицы), выходящие из зрачка: некоторые волнистые линии, некоторые простираются до края радужной оболочки, а некоторые начинаются и заканчиваются в случайных местах.
Я заполняю этими линиями большую часть пространства и добавляю несколько черных пятен. На самом деле не существует «формулы» для этого — все глаза уникальны и имеют небольшие неровности, и именно поэтому их так весело и интересно рисовать.
Затем я накладываю базовый оттенок для кожи.Начните свет с карандаша HB.
Затем я нанесу тени с помощью карандаша 4B — углублю складку века, тени на краю глаза и мешки под глазами.
Здесь я растушевал тени кистью. Также можно использовать салфетку или ватную палочку.
Затем я устанавливаю верхнюю и нижнюю водяные линии более темным оттенком и растушевываю.
Для ресниц использую карандаш 4В. Чтобы создать ресницы, начните с корня и «смахивайте» карандаш со страницы во время рисования, чтобы ресницы были самыми тонкими у кончика и самыми толстыми у корня.
Также важно направление — ресницы не все идут в одном направлении; некоторые из них случайны, но по большей части следуют шаблону. В этом случае верхние ресницы изгибаются вверх влево, а по мере того, как вы приближаетесь к краю глаза, начинают изгибаться вправо.
Затем мне нравится создавать текстуру кожи и блики с помощью ластика Tombow Mono Zero. Я добавляю блики на веко и область слезного канала, куда попадает естественный свет.
И, наконец, я добавляю самые яркие блики, используя белую ручку для рисования Posca.Этот шаг обычно переводит рисунок из «нормального» в очень реалистичный.
Я сосредотачиваюсь на веке и слезном канале и добавляю отражения на радужной оболочке. Я использую технику точечной печати вокруг слезного протока и на коже, чтобы имитировать внешний вид кожи с ее небольшими выпуклостями и отражениями.
Надеюсь, вам понравился этот урок. . . не забудьте зарегистрироваться, чтобы получать уведомления, когда будет готов полный видеоурок!
Особая благодарность Сэму Куперу (@justsomedrawingzz) за то, что поделился этим уроком! Чтобы увидеть больше удивительных рисунков Сэма, посетите инстаграмм.com / justsomedrawingzz.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
A Пошаговое руководство
Хотите научиться рисовать реалистичные глаза? Я тебя не виню! «Окна души» — увлекательная тема.
иметь значение.В этом уроке я продемонстрирую процесс рисования реалистичного глаза и выделю некоторые знания и навыки, которые необходимо
научиться убедительно рисовать этот интересный предмет.
После урока не пропустите эти страницы, связанные с глазами … 6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз и способы их избежать Как рисовать реалистичные брови
… и эти уроки по рисованию другие черты лица: Как нарисовать реалистичные губы Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Я буду использовать графитовые карандаши Staedtler Mars Lumograph (HB, 2B, 4B) на бумаге для рисования Strathmore 400 Series.
Анимированный GIF из шагов обучения Видимая анатомия глаза
Чтобы убедительно нарисовать этот предмет, не только вы
нужно отличное понимание процесса рисования (, который вы можете узнать в моем бесплатный мини-курс ), но и дополнительные уровни знаний, относящиеся к анатомии и строению глаза.
Хотя я подробно расскажу об анатомии и строении глаза на следующем уроке (и в предстоящем видеокурсе), вот некоторые из анатомических терминов, которые я буду использовать.
в этом руководстве используется:
Хотя это не полный список особенностей глаза, это те, которые наиболее заметны в этой позе.
Прежде чем мы начнем, рекомендуется сначала
проанализировать структуру глаза в текущей позе, нарисовав структурную схему. Это позволяет определить:
Какие особенности глаза вы видите? Какие из них скрыты? Где важные совпадения? (Не знаете, что есть перекрытия? Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса!) Какие области
ты
нужно сосредоточить внимание или подчеркнуть, чтобы глаз читал как
убедительно трехмерная форма? Структурная схема может ответить на все
эти вопросы и многое другое.
Как рисовать реалистичные глаза Анализ структуры глаза
На этом изображении я ищу и замечаю, наблюдая за глазом
поза:
Это не прямой вид лица или глаза. Голова модели повернута примерно на 3/4 вправо, но она смотрит прямо на нас, что приводит к неравномерному распределению белка глаза по обеим сторонам радужной оболочки. Это позволяет нам видеть большую часть внутренней части верхнего века, чем мы бы видели при прямом взгляде.Я немного преувеличил это в своем структурном эскизе, хотя на модели это очень тонко и проявляется как глубокая тень.
Голова модели также наклонена вниз. Это позволяет нам видеть всю верхнюю плоскость нижнего века и будет важным элементом, который нужно выделить в моем рисунке, чтобы создать правильную перспективу и иллюзию того, что глаз смотрит из-под надбровных дуг. (Отсутствие указания на то, что каждое веко имеет две плоскости, — одна из самых распространенных ошибок, которые умаляют реалистичность рисунка глаза!)
Наконец, когда мы рисуем глаз, мы должны помнить, что глазное яблоко — это сфера, поэтому детали глаза должны быть нарисованы таким образом, чтобы
подчеркивает, что они изгибают вокруг сферы.
По мере того, как вы узнаете больше об этом предмете, вы будете
возможность проводить этот анализ визуально, а не на бумаге. Однако даже когда
это не обязательно, построение структурной схемы — отличное упражнение, которое
всегда помогает мне заметить больше, чем когда я провожу анализ
визуально.
Загрузите инфографику этого руководства с высоким разрешением здесь!
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 1. Начало рисования глаз
Я обычно начинаю рисовать глазами двумя способами:
Метод 1 для начала рисования глаза: работа снаружи в
Когда я работаю снаружи внутрь, я начинаю с создания
конверт или общая форма вокруг всей области глазницы.Затем я
разделите эту общую форму на более мелкие и более конкретные части (бровь,
форма глаз и формы теней). Для получения более подробного руководства по использованию метода конверта для
начать рисовать, проверить Урок 2 моего бесплатного мини-курса .
Метод 2 для начала рисования глаза: работа с
наизнанку
Работая изнутри наружу, я начинаю с самого внутреннего
форма глаза. Это означает, что я указываю линии, определяющие часть
глазное яблоко, которое я могу видеть.Обратите внимание, что нижняя линия, которую я рисую, это Line A на изображении ниже, а не Line B . Линия B может быть более очевидной, поскольку она подчеркнута ресницами, но неудобна для начала, поскольку мне пришлось бы оставить правильное количество места для глазного яблока и в верхней плоскости нижнего века.
Глядя на мои первоначальные карандашные отметки ниже, обратите внимание, что я не рисую изогнутую миндалевидную форму, которая
форма обычно считается «формой глаза».Вместо этого я ищу угловых изменений , которые я могу указать.
Есть не менее трех угловых изменений в
как верхняя, так и нижняя строки. Указывая на них и сохраняя их
ум на протяжении всего рисунка, поможет мне изобразить именно этот глаз и добавить
чувство реализма в моем рисунке. Чем конкретнее мы сможем получить, тем больше
реалистичным будет казаться наш рисунок.
Наконец, обратите внимание на осевую линию, которую я нарисовал, чтобы помочь мне установить
правильный наклон глаза.
Как нарисовать реалистичные глаза: шаг 1 Как рисовать реалистичные глаза Шаг 2: Завершение блокировки
Каким бы способом я ни начал рисовать, цель состоит в том, чтобы добраться до этого
точка.
На этом изображении я завершил блокировку (также известную как линия
рисунок или план). На этом этапе все дело в пропорциях, и я смотрю на высоту
и ширины абсолютно всего!
Мои линии здесь менее угловатые и более изогнутые: это происходит естественно, когда я добавляю больше линий и определяю форму, поэтому так важно начинать с четких углов.
Несколько важных примечаний на этом этапе:
Посмотрите на форму радужки: это идеальный круг?
Нисколько! Радужная оболочка редко представляет собой идеальный круг. Обратите внимание на (A) изменение угла в верхнем левом углу, (B) на более плоскую область
внизу, и (C) видимая часть радужной оболочки
шире, чем его высота. Если вы хотите реализма и натурализма, эти особенности необходимы.
Обратите особое внимание на то, сколько
радужная оболочка прикрыта верхним веком.Отображение большей или меньшей радужки может значительно
изменить выражение глаз.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 3: Заполнение теней
Затем я слегка закрашиваю области глаза, находящиеся в тени. Отражая
на этом этапе я мог бы также заполнить левую
сторона склеры (белок глаза).
Хотя технически я здесь делаю затенение, цель
этого шага больше связано с проверкой моих пропорций, чем с началом
процесс затенения.
Заливка теней плоской, относительно ровной
значение помогает мне увидеть, где я нарисовал неправильные пропорции, и,
впоследствии исправить их.
Примечание о пропорциях:
Рассматривая следующую инфографику (которую вы можете скачать
полноразмерную версию ниже), вы можете видеть, что я продолжаю корректировать
пропорции до самого конца моего рисунка!
Получите полноразмерную инфографику, нажав здесь!
Вот почему так важно придерживаться пропорции
Стадия процесса рисования — потому что, хотя мы склонны уделять ей самое пристальное внимание на
в начале, нам нужно «следить» (* подмигнуть! *) за пропорциями во всей остальной части нашего
рисунок тоже.
Следите за новостями о предстоящем курсе по развитию глаз,
рука и навыки, необходимые для точного рисования (и практически без беспокойства!)
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 4: Анализ и установление структуры ценностей
После того, как я слегка закрасил тени и отрегулировал
мои пропорции, я обращаю внимание на затенение или рендеринг. Мой главный приоритет
состоит в том, чтобы установить мою структуру ценностей: определить, где мой свет, полутон и
темные значения есть.
Определение крайних значений
Где самые темные значения в сцене?
Зрачок и область верхнего века. Обратите внимание, что где
зрачок встречается с верхним веком, мы не можем отчетливо видеть, где он начинается, и
другие концы. Если я не вижу разделения, я не собираюсь создавать его в своем
Рисунок. Фактически, их разделение только снизит реалистичность этого сценария.
Где самые светлые значения в сцене?
Самые светлые значения — это основные моменты, которые находятся на
граница между зрачком и радужной оболочкой, в слезном мясе (угол
ближайший к носу глаз), и в дальнем углу глаза.
Обратите внимание, что даже самая светлая часть белка глаза
на темнее на , чем эти блики !!
Хотя склера называется «белком глаза»,
поскольку это сфера, она редко бывает полностью белой. Обычно имеет градацию и диапазон значений — здесь
тем более, что половина его находится в тени.
После того, как я определил самые светлые и самые темные значения
в глаза, я начинаю устанавливать их на своем рисунке, зная, что остальная часть
значения будут где-то между этими двумя крайностями.
Еще один важный аспект этого шага — размещение зрачка.
глаза.
При этом я внимательно смотрю, сколько радужной оболочки я могу
видеть со всех сторон зрачка, и в частности, где и насколько зрачок
покрывается верхним веком. Изменение этого параметра опять же повлияет на
выражение глаз.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 5: Создание теней
Я начинаю создавать тени на своем рисунке.
Обратите внимание на мой подход к рисованию бровей : я не рисую отдельные волоски и даже не думаю о рисовании волос! Вместо этого я рисую общие ценности местности.Лучший способ подойти к прорисовке бровей
— это прищуриться, заметить, сколько деталей теряется, и сосредоточиться на значениях
что вы видите, когда прищуриваетесь.
В самом конце рисунка можно указать несколько заблудших
волосков, и этого будет достаточно, чтобы создать естественную иллюзию волос. Не забывайте работать от общего к частному и не поддавайтесь желанию нарисовать отдельные волоски на столь раннем этапе процесса!
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 6: края
Продолжая наращивать тени, я начинаю платить
пристальное внимание к качеству краев по всему глазу.Не знаком с
понятие ребер? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса , чтобы получить подробное видео о
это важное понятие!
Я определяю, где самые резкие и мягкие края в
сцены, и не забудьте указать их на моем рисунке. Затем у меня есть два
крайности для сравнения с остальными моими краями.
Как рисовать реалистичные глаза Шаг 7: акцентируем внимание на нюансах и деталях
Я продолжаю развивать свои ценности, и мой рисунок
начинает выглядеть вполне реалистично! По мере того, как я обретаю уверенность в своих общих ценностных отношениях, я
сосредоточьтесь на меньших нюансах стоимости и качества кромки.В частности,
Я обдумываю, как использовать тонкие значения и грани…
, чтобы усилить структуру глаза, которую я проиллюстрировал на
начало этого руководства и
, чтобы постоянно улучшать или конкретизировать
пропорции на моем рисунке
Нюансы, на которые я обращаю внимание на этом этапе:
1) Градация под ресницами на нижнем веке.
Обратите внимание на тонкую градацию, присутствующую в передней плоскости
нижнее веко (плоскость, которая обращена к нам — см. изображение ниже).Было необходимо, чтобы я нарисовал
в этой градации перед нанесением ресниц поверх! Форма внизу
Намного важнее создать ощущение глубины, измерения и реализма.
Был бы
эта область выглядит реалистично с градацией, но без ресниц? Абсолютно. Как
насчет ресниц, но без градаций? Неа. Ресницы — это глазурь.
на торте », и являются одним из последних элементов, которые следует учитывать при рисовании глаза.
Это ловушка, в которую попадают многие студенты! Сопротивляйтесь желанию начать рисовать
ресницы и волоски на бровях до конца вашего рисунка, когда глаз как
все уже выглядит реалистично и объемно.
2) Обратное изменение или изменение значений в склере.
Глядя на верхнюю плоскость нижнего века: обратите внимание, что
слева верхняя плоскость кажется светлее склеры, а в направлении
справа верхняя плоскость кажется темнее склеры. (См. Изображение ниже.) Это изменение ценностей называется «встречным обменом» и является прекрасным
момент, когда я очень хочу
подчеркну в моем рисунке.
3) Подразумеваемые линии жестов, соединяющие тени.
Посмотрите, как тень подхватывает линию тени под областью слезного протока / слезного карункула.
с указанием низа передней плоскости нижнего века. (См. Изображение ниже).
Как нарисовать реалистичные глаза Шаг 8: Доработка и завершение
Как нарисовать реалистичные глаза: законченный рисунок глаза
Сравнивая предыдущий этап моего рисунка с этим,
Первое, что вы, вероятно, заметите, это то, насколько я затемнил свои тени.Только
после нескольких «проходов» постепенного затемнения моих ценностей почувствовал ли я
достаточно уверенно, чтобы создать значение черного как смоль, где самые темные значения
моего изображения есть, и для повышения резкости определенных краев.
Вы также можете заметить, что я скорректировал несколько пропорций!
В основном, я заметил, что оставил слишком много места между радужной оболочкой.
глаза и верх нижнего века. И да, хотя мой
рисунок был близок к завершению, я потратил время, чтобы отрегулировать это
пропорция.
Кроме того, я немного обозначил внутренний уголок глаза.
Хотя слезный мясистый ствол и слезный проток находятся в тени и не очень четкие, я создал
немного больше определения, чтобы добавить дополнительную глубину и создать иллюзию
что глазное яблоко выступает дальше, чем угол глаза.
Несколько заключительных замечаний о том, как рисовать реалистичные глаза
Давайте поговорим о трех областях детализации, которые
новички зацикливаются, когда учатся рисовать реалистичные глаза: ресницы, брови,
и волокна, которые расходятся от зрачка к краям радужной оболочки.(Итак, самые мелкие подробности!)
Самая большая ошибка относительно этих областей детализации заключается в том, что
студенты часто обращаются к ним слишком рано. Для создания реалистичного рисунка нам понадобится
обратиться ко всему, прежде чем мы обратимся к отдельным частям.
Также может быть приятно знать, что на самом деле нам не нужно создавать абсурдную степень детализации в
эти области для создания реалистичного рисунка!
На опоре глаза, который я рисую, есть любые
ресницы видны даже на верхнем веке? Едва! Они почти полностью в
тень.Если я увеличу масштаб, я смогу увидеть только несколько частичных
единицы. Это оно!
Как насчет волокон радужки? Опять же, если я увеличу масштаб, я могу
увидеть их. Однако, если вы рисуете модель с натуры, вы увидите
волокна с того места, где вы сидите? Возможно нет.
Я хочу сказать: постарайтесь не зацикливаться на этих деталях.
Вместо этого сосредоточьтесь на более крупных ценностных отношениях и градациях, которые вы
можно видеть. Тогда, если у вас есть время перед моделью, если ваш рисунок
является
достаточно большой, если вы можете видеть такой уровень детализации и если ваша цель
гиперреализма, вы можете поработать над добавлением некоторых мелких деталей к вашему
изображение.
На этом урок завершен, но не упустите бонусы ниже!
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать реалистичные глаза!
Что дальше?
Неудивительно, что лучший способ улучшить свои глазные рисунки — это практика!
Почему бы не загрузить эталонную фотографию глаза из этого урока, инфографику , чтобы напомнить вам о шагах, и начать учиться рисовать реалистичные глаза уже сегодня.
Кроме того, не пропустите мой путеводитель по 6 наиболее распространенным ошибкам рисования глаз (и как их избежать) и мой урок по рисованию бровей , где вы обязательно найдете больше советов по рисованию глаз.
Загружаемые ресурсы
Счастливого розыгрыша!
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь! Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать реалистичные глаза, вас также могут заинтересовать …
Связанные страницы
6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)
Как нарисовать брови
Как нарисовать ухо
Как начать рисовать портрет
Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться к урокам рисования из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать реалистичные глаза
сообщить об этом объявлении
Как поэтапно нарисовать глаз
В этом руководстве объясняется, как шаг за шагом нарисовать глаз на виде спереди, с примерами для каждого шага.
Пошаговое рисование глаза
Шаг 1. Нарисуйте базовую форму глаза
Эскиз формы глаза
Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно нарисовать грубую линию, чтобы получить общую форму.
Чтобы получить основную форму глаза, нарисуйте горизонтальную линию, а затем нарисуйте две ровные кривые сверху и снизу этой линии, изогнутые друг к другу.
Вы также можете нарисовать линию, чтобы указать положение век, и линию, чтобы указать положение бровей.
Шаг 2 — Создайте контурный рисунок глаза
Рисунок контура глаза
Уточните свой набросок, создав контурный рисунок каждой из основных форм глаза.
Сверху вы хотите указать форму ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).
Нарисуйте зрачок в середине глаза (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком. Внутри зрачка нарисуйте еще один круг для радужки. Внутри зрачка нарисуйте контур отражения.
Отражение возникает из-за того, что гладкая поверхность глаза отражает основной источник света, такой как, например, солнце, уличный фонарь или электрическую лампочку.
Для нижнего века добавьте еще одно, которое указывает толщину века.
Слева от глаза нарисуйте область слезного протока в виде буквы U, перевернутой на бок.
Наконец, под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы обозначить нижнюю часть века.
Шаг 3 — Применение светлого затенения
Основное растушевывание глаз
Нанесите светлую растушевку на глаза, чтобы обозначить светлые и темные области.
В большинстве случаев нормального освещения области с отступом будут темнее.
Самым светлым участком будет отражение в глазах (его можно оставить белым).
Шаг 4 — Полностью закрасьте рисунок
Затенение глаза
Уточните затенение, сгладив градиенты и затемняя тени.
Вы также можете затемнить такие области глаза, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и бровь.
Заключение
Нарисовать форму глаза довольно просто, но затенение может быть немного сложнее.Как и в случае с рисованием, с некоторой практикой вы станете лучше.
Дополнительные аналогичные руководства см .:
60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз
Рисунок глаз
Рисунок глаз: Глаза — одна из самых выразительных и красивых черт лица. Независимо от того, из какой вы части мира, ваши глаза говорят о многом. Для художника рисование глаз — очень раскрепощающий опыт.Вы много практиковались в рисовании глаз? Что ж, вы можете перейти на следующий уровень, реалистично нарисовав глаза. Для рисования трехмерных глаз требуется гораздо больше опыта, так как нужно правильно понимать основы. Эти глазные рисунки были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернильная ручка, цветные карандаши, графит и т. Д. Все эти реалистичные рисунки глаз были сделаны на бумаге некоторыми из очень талантливых художников. Глядя на так много рисунков с глазами, иногда у вас появляется чувство головокружения, но не торопитесь и медленно просматривайте каждый рисунок, и вы обнаружите, что каждый из них уникален.
реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок
реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз лучший рисунок глаз Рисунок глаз рисунок глаз рисунок глаз лучший рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз карандашом рисунок глаза слезы рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза закрытые рисунок карандашом См.
Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.
Построение куба
Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.
Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.
Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)
Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.
Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.
Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.
У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линиирёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.
Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.
Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.
Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.
Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.
Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу. Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.
После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий.Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.
После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.
Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.
Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.
Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.
Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.
Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.
На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.
В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.
После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Как нарисовать куб карандашом рисунок для начинающих поэтапно
Когда мы видим картины, которые поражают своей реалистичность мы задаемся вопросом, как действительность могла перенестись на плоскость холста или ватмана, как с помощью простых инструментов кисти или карандаша можно создать рукотворный мир, который имитирует настоящую реальность. Секрет прост — в картине использовали перспективу.
Что такое перспектива, как её правильно использовать, каким законам она подчиняется — всё это мы покажем на примере рисунка куба карандашом. Кроме этого изучим процесс построения этого геометрического тела, которое является основой любого обучения рисунку.
Основы перспективы
Для того, чтобы разобраться в сущности любого явления, необходимо обратится к этимологии слова, которое его описывает. Слово перспектива дословно переводится как “смотреть сквозь” и пришло к нам с латинского языка.
Для художника перспектива — основа всего, ведь именно знания перспективы помогают правильно изображать любые предметы и само пространство.
Для того, чтобы изучить перспективу досконально, нужно заниматься академическим профессиональным рисунком. Мы поделимся с вами только основам, но даже они помогут Вам разобраться в сущности данного явления.
Разберемся в сути. Перспектива — это то, что существует вне зависимости от сознания человека, это то, каким образом зрение человека воспринимает пространство.
Перспектива работает с помощью физических законов и строится на знаниях об оптике и свете.
Максимально просто сформулируем основные законы перспективы. Будет полезным, если вы вспомните школьные уроки физики. Что важно помнить, когда мы создаем рисунок куба карандашом?
Положение художника по отношению к кубу должно быть зафиксировано. Поставьте куб на любой поверхности и попробуйте подвигаться вокруг куба, посмотреть на него с разных углов обзора. Вы увидите, как верхняя грань куба относительно вашего угла обзора скрывается, или появляется. Для того, чтобы куб был изображен верно, вы должны находится постоянно в одном положении относительно него, это поможет правильно изобразить плоскости, не совершить ошибки при его построении.
Положение предмета неподвижно. В аналогии с первым случаем, положение куба также не должно изменяться, в таком случае удастся верно применить законы перспективы.
Базовая терминология
Для того, чтобы мы приступили к изучению рисунка куба карандашом, нам стоит разобрать терминологию, которую мы будем использовать:
Линия горизонта — базовое понятие, которое обозначает воображаемую линию, что находится на уровне взгляда художника. Предмет может находится выше, ниже, частично выше и частично ниже линии горизонта. С линией горизонта может совпадать исключительно линейное изображение — бельевая веревка.
Точка схода — воображаемая точка, которая является местом схода всех параллельных линий изображаемого предмета. Точка схода всегда находится на линии горизонта. Правило, которое важно помнить: если все линии на вашем изображении перпендикулярны линии горизонта, то точка входа будет находится перед нами.
Воздушная перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем дальше предмет, тем менее четкие его границы.
Световая перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем ближе предмет, тем насыщенней его цвета и четче светотени.
Данные знания являются базовыми, и помогут нарисовать первый объемный предмет.
Рисунок куба карандашом поэтапно
Освоение рисования всегда начинается с простых геометрических тел. Самым популярным является куб. Самое важное — правильно построить этот предмет, только после того, как построение будет верным и идеальным, можно переходить к этапу набора тона.
Построение куба:
Поставьте куб на ровную поверхность.
Определите свое положение относительно куба, лучше всего куб выглядит, когда видно три плоскости куба.
Определите линию горизонта, зафиксируйте её для себя, если линия горизонта попадает на плоскость бумаги, то обозначьте её на листе.
Сразу задайте основную грань куба, первую высоту можно обозначать свободно. Важно помнить, что куб по законам композиции должен находится ближе к верхней границе листа. Правильным считается, когда под кубом пространства остается больше, чем над ним.
Обозначаем линии граней в виде линий перспективного сокращения.
С помощью карандаша измеряем соотношения сторон относительно высоты куба, которую мы задали первично. На линиях перспективного сокращения отмечаем длину сторон куба.
Любые измерения нужно осуществлять на вытянутой руке, держать карандаш строго горизонтально или вертикально, в зависимости от того, какие ребра куба нам нужно отрисовать.
Обозначаем наши линии легким нажатием, чтобы в будущем линии возможно было легко стереть. Построение должно быть четким и чистым, избегайте лохматых линий. Все точки схождения граней должны быть чистыми и идеальными.
После того, как вы убедились, что куб построен правильно, можете убрать лишние линии построения. Если вы строите куб первый раз, то можете оставить линии построения, чтобы в дальнейшем возвращаться к этому упражнению, когда будете изучать более сложные предметы.
Во время штриховки придерживаемся главных правил — всегда набираем тон равномерно, в любой момент времени куб должен выглядеть завершенным. Можете заштриховать куб и фон вокруг куба, помните, что куб — гипсовый белый предмет, он не может быть намного темнее окружающего пространства.
После того, как общий тон набран, можете усилить теневые места и самую близкую к вам гранью Не забываем принципы световой перспективы — чем ближе к нам предмет (в данном случае грань куба), тем она ярче, чем дальше — тем тусклее.
В процессе штриховки избавляемся от четких контуров, обводка в академическом рисунке недопустима и является одной из главных ошибок.
Упражнение на построение куба является универсальным для понимания построения архитектуры и дизайна, поможет правильно изображать уже более сложные предметы.
Как нарисовать куб ? карандашом поэтапно для начинающих с описанием
Ознакомившись со статьей, вы узнаете, как нарисовать куб. Рисунок куба – это важная часть уроков рисования. Следуя пошаговой инструкции, вы получите очень красивый и правильный куб карандашом. Такой рисунок отлично дается даже начинающим, а те, кто уже имеет опыт рисования куба, смогут найти для себя полезную информацию о создании тени куба и его штриховке.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш 2H – 1 шт.;
мольберт – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
ватман – 1 шт.
Пошаговое обучение рисованию куба
В центре ватмана начертите карандашом 2H примерную рамку (форму), где будет находиться фигура.
В намеченной рамке проведите две перпендикулярные линии, которые пересекаются между собой – это будет центр композиции.
Наметьте границы композиции: нарисуйте круг по краям ранее начерченных пересекающихся линий, затем ровными линиями очертите легкие границы куба.
Наметьте первую грань куба: проведите вертикальную линию по намеченной ранее границе.
Поставьте точку внизу нарисованной линии (это будет точкой пересечения со следующими гранями).
Проведите через точку прямую вспомогательную линию перпендикулярно гране куба, которую вы нарисовали.
Из точки, которую вы поставили, нарисуйте от первой начерченной грани угол 45 градусов вправо (то есть вторую грань куба), ориентируйтесь на вспомогательную линию.
Снова из точки нарисуйте нижнюю грань куба (влево) под углом 10 градусов.
Определите пропорции куба: вымеряйте карандашом 4 грани готового куба (на рисунке) и перенесите такие же пропорции на бумагу, соблюдая размеры граней относительно друг к другу.
Нарисуйте нижнюю грань куба, она не должна быть параллельна противоположной грани, поэтому поставьте за рамкой точку схода граней, начертите грань, ориентируясь на эту точку.
Постройте ещё одну нижнюю грань, она также не будет параллельна противоположной.
Из точки схода двух последних нарисованных граней сделайте грань вверх, а затем ещё одну (переднюю).
Начертите верхнюю грань, если куб у вас уходит в перспективу на сокращение, то вы начертили все грани верно.
Обозначьте угол падающей тени (примерно 5-10 градусов), затем измерьте грани, определите, какую площадь занимает куб на горизонтальной поверхности и перенесите на чертёж.
Сделайте штриховку куба и падающей тени, делайте штриховку таким образом, чтобы бумага просвещалась сквозь неё. Передняя и грань, которые находится под светом, должны быть светлее боковой грани.
Всегда смотрите строго прямо на ваш чертеж, взгляд не должен быть под углом, иначе линии не будут ровные и изображение фигуры в объёме будет искажено.
Видео инструкция
В видео вы можете посмотреть, как рисовать куб, и как правильно измерить размер и соотношение граней. А также увидите правильное построение тени.
Вы узнали, как нарисовать куб карандашом поэтапно для начинающих. Чтобы рисовать кубы и другие объёмные фигуры в перспективе, необходимо правильно построить композицию рисунка, определить, где будет размещена фигура в пространстве, а затем начать рисование и начертить грани. Практикуясь в рисовании, вы начнете лучше понимать, как нарисовать объёмный куб, вам будет легче размещать грани и тень, так, чтобы чертёж в формате 3Д выглядел красиво. Куб, рисунок которого вы получите, выглядит очень реалистично, форма его правильная, и кубик должен быть именно таким. Получилось ли у вас рисование куба? Удалось ли сделать правильную штриховку и перенести тень? Напишите в комментариях.
Рисуем куб — Кошкина Анна
Задача видеоурока: научиться рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.
Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:
В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно.
Как правильно разместить (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;
Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;
Как выбрать формат листа для рисунка;
Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;
Штриховка, учимся её рисовать правильно;
Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;
Объясняется понятие Светотень, раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.
Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;
Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!
Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.
Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).
Почему так важен правильный нажим карандаша.
И многое другое…
Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:
Как правильно нарисовать куб!
На до же, тени оказывается неравномерные!
Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!
И многие другие полезные и интересные умозаключения.
В общем, приятного просмотра!
P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.
Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.
Я сделала кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.
Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.
Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.
После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.
Домашнее задание:
1.Нарисовать куб в разных положениях.
2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.
После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.
Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.
Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.
Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.
Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».
Н. П. Костерин «Учебное рисование»
Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»
Академический рисунок куба. Как построить куб карандашом. Куб поэтапно
Построение куба – это один из базовых этапов академического рисунка для начинающих. На примере этой геометрической фигуры хорошо изучать законы линейной перспективы, правильность наложение штриха (светотень) и объем.
Куб – это равносторонняя призма, имеющая 6 граней. Противоположные всегда будут параллельны друг другу. Ребра куба – точки, где пересекаются грани.
В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель подробно расскажет о правильном построении куба, обо всех тонкостях и распространенных ошибках. Умение строить геометрические фигуры при помощи простого карандаша – это основа основ для будущего профессионального художника или архитектора. Ведь все, что изображает на листе рисовальщик состоит из них. А это значит, что без базовых знаний вы не сможете продвинуться дальше и начать создавать более сложные работы.
В этой статье мы подробно расскажем обо всех нюансах построения при помощи карандаша, а также сделаем акценты на важных моментах при создании рисунка куба.
Для начала нам понадобиться наглядная модель куба. Это могут быть гипсовый или картонный макет. Также желательно, чтобы куб был белого цвета, т.к. на нем будет лучше видно светотень, а она тоже важна при построении фигуры, т.к. именно светотень создает объем на нашем рисунке.
Еще как один из вариантов – модель куба, выполненная из проволоки. Так мы сможем увидеть все грани нашей фигуры, включая невидимые. Но в данном случае, не будет светотени, которая должна ложиться на грани.
Расположение на листе
На начальном этапе очень важно правильно расположить куб, с которого мы будем рисовать. Модель должна стоять на ровной поверхности. Куб должен быть расположен так, чтобы с той точки, с которой вы будете рисовать, вам хорошо было видно три его стороны: верхнюю и две боковые.
Далее на листе бумаги нужно определить линию горизонта. По ней мы будем ориентироваться, где будет расположена фигура. Куб должен быть немного выше центра листа. Но в процессе рисования помните, что оно должно быть достаточно крупным, чтобы вы смогли отобразить все нюансы. Поэтому не располагайте куб слишком высоко к верхней границе поверхности бумаги.
Определяем высоту
Начнем мы с вертикальной линии, то есть с ближней к нам грани. Очень важно сразу задать правильную высоту линии, т.к. в дальнейшем она будет служить нам ориентиром. При неправильном расположении нам может не хватить места на листе бумаги, чтобы построить верхнюю видимую сторону.
Рисование основания
Ориентиром для основания куба служит нижняя точка вертикальной черты. В ней будут сходиться две нижние грани. Тут важно определить углы, т.е. как будут расположены линии относительно вертикальной.
Чтобы это определить, поднесите карандаш к ближнему углу модели куба, который расположен внизу. Модель должна быть повернута так, чтобы на кубе вам были видны две вертикальные стороны. Внимательно посмотрите, какая из них больше развернута. Если сторона больше направлена к вам, то угол получится меньше. Старайтесь развивать зрительную память, и запомнить расположение углов, чтобы перенести их на бумагу в процессе рисования.
Куб. Верхнее основание
Куб – объемная фигура. Поэтому нам важно передать ее объем на плоскости листа. В этом нам помогут законы линейной перспективы. Основной принцип таков – то, что находится от нас дальше, визуально становится меньше. И все параллельные линии, которые удаляются от смотрящего, в конечном итоге сходятся в одной точке.
У куба, как мы уже выяснили, группы линий параллельны друг другу. Но по законам перспективы, по мере удаления этих линий, они будут сходиться. То есть, если мы продолжим проводить прямые через грани куба, то в конечном итоге они сойдутся в одной точке.
Наша цель — нарисовать верхние грани так, чтобы в перспективе они сошлись с нижними в одной точке, если бы мы их продолжили.
Достраиваем куб
После того, как мы провели верхние линии от первоначальной вертикальной грани, мы достраиваем фигуру. Помните, что вертикальные линии остаются параллельны между собой.
Мы изображаем все грани на рисунке куба, включая невидимые. Прежде чем приступить к построению дальнего невидимого ребра, нужно убедиться в том, что точки пересечения задних граней оказались друг над другом. Иначе у нас получится заваленный куб, а это означает, что с самого начала были допущены ошибки.
Чтобы это исправить, проверьте еще раз все этапы построения в той последовательности, как вы это создавали. Если расхождение незначительное, то их можно быстро исправить, просто уточнив линии при помощи карандаша.
Добавляем светотень
После того, как вы провели все линии построения и проверили, что вертикальные грани остались параллельны друг другу, а уходящие горизонтальные линии стремятся в одну точку, можно приступать к прорисовке куба. Выделяем передние грани при помощи карандаша, чтобы сделать на них акцент.
Наша основная цель не просто скопировать куб, а передать его объем на плоскости. У нас три видимых поверхности куба: две боковые стороны и верхнее основание. Каждая грань уходит в пространство, что мы уже изобразили при построении.
От куба с левой стороны падает тень. Ее мы рисуем в первую очередь. Для этого мы обозначаем границы нашей тени. Но накладывать штрих мы начнем с передней ближней грани, которая оказалась в тени. Штриховку делаем вертикальной, т.к. сама сторона стоит перпендикулярно относительно линии горизонта. Усиливаем штриховку возле грани, которая ближе всего к нам, и ослабеваем нажим по мере удаления от этой вертикальной линии. Таким образом, при помощи светотени мы показываем, какая грань находится к нам ближе, а какая дальше.
Продолжаем наносить штрих и на отбрасываемую кубом тень. Это будет самым темным, то есть неосвещенным местом. Поэтому наносим штриховку более плотно, чтобы рисунок получился реалистичным. На освещенные стороны куба также можно нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем. Но у этой видимой вертикальной грани все будет наоборот: чем ближе к ближней передней линии, тем тон светлее. Точнее, пространство возле самого ближнего ребра мы вообще не закрашиваем, оставляя белым. Штрих должен быть диагональным и легким.
Также мы можем нанести полутон на верхнее основание куба. Участок, который расположен ближе всего к горизонтальной верхней грани оставляем нетронутым.
На заключительном этапе делаем акценты при помощи тона, которые подчеркнут объем нашей фигуры. Не забывайте, что падающая тень, которую отбрасывает куб, должна быть темнее собственной.
Наше построение закончено. Нам не нужно рисовать фон за кубом, т.к. главная задача заключается не в полном срисовывании изображения, а в правильном построении по законам перспективы и в передаче объемности трехмерного предмета на плоскости. Чтобы добиться автоматизма в рисовании фигур, нужно постоянно тренироваться. Пробовать рисовать геометрическое тело в разных ракурсах и с разной освещенностью. Только доведя базовые фигуры до автоматизма, вы сможете приступить к выполнению более сложных художественных задач.
Следующим этапом рисования станет изображение группы тел вращения.
В нашей школе-студии вы сможете пройти все этапы построения куба и других тел, начиная с элементарных фигур и их ракурсов. Вы научитесь выполнять задания различной сложности, определять на глаз пропорции и расположение предмета, а также правильно наносить штрих. Опытный педагог поможет подготовиться к вступительным экзаменам и развить наши художественные способности. Ведь академический рисунок очень важен для тех, кто собирается поступать в высшие художественные или архитектурные заведения.
Похожие записи
Рисование геометрических тел. Как нарисовать куб? — Ghenadie Sontu Fine Art
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.
Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.
Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.
Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).
Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.
Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.
Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.
Как передать объем в рисунке?
Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.
На рисунке вы можете видеть как примерно оно – это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).
Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально). Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.
Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.
Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.
И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.
Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.
Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.
Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.
В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.
И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.
Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)
Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?
Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.
Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.
Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.
Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.
Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.
Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.
Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.
Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.
С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.
Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.
Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.
Следующий урок: Наброски
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Основы рисования: куб | Сеть художников
Научитесь рисовать куб, и у вас будет хорошее введение в основы перспективы и основы рисования. Кроме того, куб является одним из геометрических строительных блоков всех объектов, включая фигуру человека.
Три грации Джона де Мартина, 2002, обожженная сиена и белый рисунок Nupastel на тонированной бумаге, 25 x 22. Частная коллекция.
Джон де Мартин
Я помню, как один из моих инструкторов сказал: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд для модели?», Имея в виду платформу модели в ее правильном ракурсе.Для новичка рисование геометрических объектов — важный первый шаг в обучении рисованию. При рисовании даже простых фигур новичку нужно будет изучить базовую перспективу.
Куб — самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего рисования. Когда вы приобретете навык рисования куба, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, голова будет невозможна.
Всегда лучше учиться рисовать на реальных объектах, а не на фотографиях. Чертежи должны быть не о ценности, а скорее о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, новичкам лучше всего ограничиться своими ранними попытками обрисовать контур, чтобы получить как можно более точные основные пропорции. Необязательно рисовать на хорошей бумаге, это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитным карандашом и ластиком.
Угловая перспектива — это когда куб размещен таким образом, что никакая поверхность не видна под прямым углом; он не появляется в своей истинной форме. При рисовании куба в этой перспективе установите его наклонно, чтобы он находился под разными углами. Сначала подумайте о кубе как о плоской двухмерной форме. Поскольку это линейный рисунок, лучше не освещать куб, чтобы тени не нарушили чистоту внешней формы. Не делайте свой рисунок куба слишком маленьким — пропорциональные ошибки гораздо легче определить в более крупном масштабе.
Иллюстрация 1: одна и двухточечная перспектива Джон де Мартин, 2000, рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24. Все иллюстрации к этой статье принадлежат художнику, если не указано иное.
Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки вверху и внизу. Слегка нарисуйте внешнюю форму относительно высоты, затем оцените ширину куба.Сосредоточьтесь на четырех точках: верхней, нижней, левой и правой конечностях, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип применим и к рисованию головы; вы бы не начали рисовать элементы раньше внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это снижает вероятность точного определения основных пропорций.
Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое — внешнюю форму — по отношению к частям — внутренние плоскости.Сделайте первые этапы как можно более простыми, чтобы было легче вносить исправления. При необходимости отредактируйте чертеж. Обращение к простому внешнему виду предмета перед рассмотрением внутренних частей — это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка: всегда думайте сначала о целом, а затем о частях. Если внешняя форма куба выглядит правильной, а внутренние плоскости подходят друг другу, вы готовы к следующему шагу.
Далее идет структурная фаза. В данном случае структура означает перспективу.Куб может выглядеть точным, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает взгляд на перспективу от руки. Без базовых знаний об этой концепции невозможно что-либо авторитетно нарисовать.
Иллюстрация 2: Прямоугольный том с наклоном, поворотом и наклоном Джон де Мартин, 2008 г., рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24.
Обратите внимание на то, где находится линия горизонта, и постарайтесь придать углам куба вид, что он исчезает.Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя рисовать их не всегда необходимо. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы прямыми линиями, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.
На иллюстрации 1 куб показан в нескольких ракурсах, параллельных и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба расположена под прямым углом или параллельно линии взгляда или наблюдателя. В параллельной перспективе углы куба сходятся в единую точку схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя.В нижней части Рисунка 1 показан куб, повернутый так, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе — его передняя грань теперь повернута от наблюдателя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно определить линию горизонта; то есть на уровне глаз на бумаге, убедившись, что линии сходятся в правильных точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу из кубиков в собственном расположении.Это позволит проверить ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.
Иллюстрация 3: Каин и Авель Луки Камбьязо, рисунок пером и стирка, 111/4 x 61/4. Коллекция семьи Вуднер. Накладка рамок добавлена автором.
Применение куба к фигурам Человеческое тело можно уменьшить до основных геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, которые соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться.Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использование куба для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.
Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть с предсказуемой точки зрения, но они постоянно меняют свое положение в пространстве.На рисунке 2 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные точки зрения. В центральном ряду и средних рядах куб наклоняется и поворачивается, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими к истинному горизонту, то есть все линии исчезают до уровня глаз зрителя. Внешние ряды показывают куб с наклоном, поворотом и наклоном, что означает, что все линии исчезают в ложном горизонте — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы.Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве на Рисунке 2. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.
Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший метод обучения рисованию — это рисовать реальные объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную отработку навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями.В перспективе они будут помогать друг другу.
Джон де Мартин — художник из Нью-Йорка, работы которого можно найти во многих частных коллекциях. Он преподает рисование вживую в Studio Incamminati в Филадельфии, а также в Новой школе дизайна Парсонса и Большой центральной академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин — художник, работающий в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско. Посмотреть его работы можно на www.jondemartin.net.
Иллюстрация 5: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черно-белый мел на тонированной бумаге.
Иллюстрация 6: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черный мел.
Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера Джона де Мартина, 2008, рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.
Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий
Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого.Как только вы научитесь изображать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.
Получите пошаговые инструкции по рисованию трехмерных фигур и сделайте ваши работы заметными со страницы!
Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки — все, что вам нравится.
Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования.Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.
1. Как рисовать трехмерные треугольники
Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).
Шаг 1:
Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы. Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. В центре должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.
Шаг 2:
Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от основного угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта. Слегка проведите линии до точки горизонта.Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.
Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.
2. Как рисовать кубики
Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.
Шаг 1:
Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.
Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя на странице должна быть немного сдвинута вниз.
Шаг 2:
Теперь все о соединении углов.На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.
Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией — расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с наклонными линиями.
3. Как нарисовать цилиндр
Шаг 1:
Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально — мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.
Шаг 2:
После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.
Шаг 3:
Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.
Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.
4. Как нарисовать сферу
Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один рисунок от руки или обведите трафарет или предмет обихода.
Проще:
Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.
Более продвинутый:
Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу.Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.
Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная — справа. Видите, как он выглядит более сферическим?
5. Как нарисовать конус
Конус — это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную фигуру.
Шаг 1:
Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.
Шаг 2:
В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.
Советы по рисованию трехмерных фигур
При попытке нарисовать что-то 3-D важны прямые линии.По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское из прочного материала.
Обратите внимание на углы линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
Карандаши и ластики — ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.
Рисование других трехмерных фигур
Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.
Шаг 1:
Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.
Шаг 2:
Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов — от самого объекта — помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.
Шаг 3:
Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение — это сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой публикации, но вы можете узнать о ней больше в мастерском классе 10 основных методов для лучшего рисования .
ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО
ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на эту награду ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАД , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или пройдите курс на Skillsha две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.
Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать один день за другим. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие из инструментов и техник, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.
Этот курс BASIC SKILLS разработан для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:
• Как держать карандаш • Как рисовать любую форму • Как анализировать любую форму • Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета
После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!
Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.
Кубоиды, прямоугольные призмы и кубики
Перейти к площади или объему поверхности.
Кубоид представляет собой коробчатый объект.
У него шесть плоских граней, и все углы прямые.
И все его грани прямоугольные.
Это также призма, потому что она имеет одинаковое поперечное сечение по длине. Фактически это прямоугольная призма .
Примеры кубоидов
Кубоиды очень распространены в нашем мире, от коробок до зданий мы видим их повсюду.Мы можем даже поместить их в другие кубоиды!
Здание Коробка с слот как ручка Кубоиды в кубовидная комната Ящики для моделей поездов Вот это просто глупо!
Квадратная призма
Если по крайней мере две длины равны, ее также можно назвать квадратной призмой .
(Примечание: мы все еще можем называть это прямоугольной призмой, если хотим!)
Куб
Когда все три длины равны, он называется кубом (или шестигранником) , и каждая грань представляет собой квадрат.
Куб — это все еще призма.
А куб — одно из Платоновых Тел.
Так:
Куб — это просто частный случай квадратной призмы, а
Квадратная призма — это просто частный случай прямоугольной призмы, а
Все они кубоиды!
Примечание. Название «кубоид» происходит от слова «куб» и -oid (что означает «похожий на или похожий») и поэтому говорит «это , как куб».
Другое использование -оида — это когда мы говорим о том, что Земля является сфероидом (не совсем сферой, но близко).
Площадь
Площадь поверхности определяется по формуле:
Площадь = 2 × ширина × длина + 2 × длина × высота + 2 × ширина × высота
Что можно сократить до:
А = 2WL + 2LH + 2HW
Пример: Найдите площадь поверхности этого кубоида
А
=
2WL + 2LH + 2HW
=
2 × 4 × 10 + 2 × 10 × 5 + 2 × 5 × 4
=
80 + 100 + 40
=
220
Том
Объем кубоида находится по формуле:
Объем = Длина × Ширина × Высота
Что можно сократить до:
V = д × ш × в
Или проще:
V = lwh
Пример: Найдите объем этого кубоида
V = lwh = 10 × 4 × 5 = 200
Модуль VII
VII.ОБЪЕМЫ ИЗМЕРЕНИЯ
A. МЕТРИЧЕСКИЙ ОБЪЕМ
Объем чего-либо относится к занимаемому пространству. Почти все тома, рассмотренные в
биологические исследования измеряются в метрических единицах. Куб размером 10 сантиметров на
каждый край имеет объем 10 см X 10 см X 10 см = 1000 кубических см, или 1000 куб.
(Фигура 1). Этот объем жидкости составляет один литр , сокращенно
1л или часто 1л.В этом
В рабочей книге мы будем использовать обозначение «l» для литра.
объем куба размером 1 сантиметр (1 см) на каждом краю составляет 1 см X 1 см X
1 см = 1 куб. См или 1 куб. Этот том
жидкости один миллилитр ( Рисунок 1 ),
сокращенно 1 мл.
приставка «милли» в слове «миллилитр» означает одну тысячную, или
1/1000, как в «миллиграмм» .Таким образом, один миллилитр равен 1/1000 литра, а 1000
миллилитры в одном литре. Это видно
легко в Рисунок
1 .
объем куба размером 1 миллиметр (1 мм) на каждом краю составляет 1 мм X 1 мм
X 1 мм = 1 кубический мм. Так как 1 см = 10
мм, куб длиной 1 см с каждой стороны и длиной 10 мм с каждой стороны (рис. 3). Его объем в миллиметрах составляет 10
мм X 10 мм X 10 мм = 1000 мм 3 .Таким образом, один кубический сантиметр (1 куб. См) содержит 1000 кубических миллиметров ( Рисунок 1 ).
А
куб, имеющий 10 см на каждом краю ( Рисунок 1 ), имеет 100 мм на каждом краю, а его объем в
в миллиметрах 100 мм X 100 мм X 100 мм = 1000000 куб.
миллиметры. Таким образом, есть миллион
(= 10 6 ) кубических миллиметров жидкости в одном литре и одном кубическом
миллиметр жидкости = одна миллионная литра.
Другой
способ сказать «одна миллионная» — это «микро» (обозначено символом
μ).Один кубический миллиметр жидкости
поэтому известен как один
«микролитр» (мкл) жидкости. На литр один миллион микролитров,
и 1000 микролитров на миллилитр, то есть 10 6 мкл на л и 10 3 мкл
за мл.
B. ИЗМЕРЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО БОЛЬШИХ ОБЪЕМОВ
Измерение объемов жидкости — ежедневное
деятельность в большинстве биологических лабораторий.Как правило, со всеми растворами следует обращаться осторожно. Заранее проверьте возможные опасности
(пары ядовиты? легковоспламеняющиеся?
канцерогенный потенциал? так далее.). НАДЕВАЙТЕ ПЕРЧАТКИ И ЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ! Растворы следует наливать медленно и
осторожно, при необходимости используя воронку, чтобы не пролить.
Относительно большие объемы (25 мл и более)
измеряется с использованием различных типов мерной лабораторной посуды. «Метрика» в
«объемный» относится к метрическим измерениям объема, как обсуждалось.
выше.Уже изучив примеры
лабораторной посуды, вы заметите, что по крайней мере некоторые мензурки и эрленмейер
колбы, а также все градуированные цилиндры и мерные колбы имеют объем
маркировка на них. Действительно, все они могут
могут использоваться для измерения относительно больших объемов, но они значительно различаются по
ожидаемая погрешность.
Колбы Эрленмейера
, например, имеют
погрешность + или — 5%, указанная прямо на их этикетке. Это означает, что если вы наполните такую колбу до
скажем, отметка 100 мл, фактический объем, содержащийся в ней, может колебаться от 95 мл до
105 мл.Это недопустимое отклонение
для большинства измерений объема исследовательских лабораторий, особенно тех, кто занимается
приготовление химических растворов. Мензурки
аналогично имеют слишком большую внутреннюю ошибку.
Поэтому большинство растворов для использования в исследованиях готовятся либо с
мерные цилиндры или мерные колбы.
Эти типы лабораторного оборудования изготавливаются с особой тщательностью, чтобы уменьшить объем измерений.
ошибки.
Мерные колбы имеют меньшую погрешность, чем
градуированные цилиндры, и они обычно используются при приготовлении растворов, которые
их компоненты указаны в молярности (см. ниже).Мерные колбы имеют длинное узкое горлышко,
на котором вытравлена единственная калибровочная линия.
При правильном заполнении нижняя часть мениска (воздух-жидкость
interface) касается этой строки. В
уменьшение погрешности мерных колб отчасти связано с узостью
шея. Представьте, что вы сделали ошибку
1 миллиметр при оценке положения дна мениска в (а) а
Стакан на 100 мл, (б) мерный цилиндр на 100 мл, и (в) мерный стакан на 100 мл.
колба. В каждом случае том будет затронута высота ошибки (1 мм в каждом случае) X площадь.Таким образом, эта ошибка объема будет больше.
процент от общего объема, когда площадь наибольшая (стакан) и
процентная погрешность будет наименьшей для самой маленькой площади (мерная колба).
Градуированные цилиндры, хотя и менее точные
чем мерные колбы, более удобны, поскольку позволяют измерять
диапазон объемов. Они часто
используется при приготовлении «процентных растворов» или любых других растворов, которые
не требуют максимальной точности.Градуированные цилиндры бывают разных размеров (например, 1000 мл, 500 мл, 250 мл,
100 мл, 50 мл и даже меньше. В
выбор градуированного цилиндра производится исходя из объема, который необходимо
измеряется. Самый маленький цилиндр, который
может содержать желаемый объем, потому что это будет
самый узкий, с наименьшей погрешностью в процентах (как описано для объемного
колбы). Например, если бы вы
отмерить 100 мл в градуированном цилиндре на 1000 мл, потенциальная погрешность в процентах
будет намного больше, чем если бы вы использовали более узкую градуированную 100 мл
цилиндр.
Колбы мерные стеклянные и мерные стеклянные
цилиндры имеют маркировку «TC», а пластиковые градуированные цилиндры —
с пометкой «TC / TD». Что значит
это значит? Это было объяснено ранее,
в модуле «Типы лабораторного оборудования». К
обзор, TC означает «Содержать», а TD означает «Чтобы
Доставка ». Стеклянный цилиндр или
колба, наполненная, скажем, до отметки 100 мл водянистой жидкостью, будет содержать 100 мл,
но не доставлю все, когда выльется. Часть водянистого раствора прилипнет к стеклу.
гидрофильный.Объем, который остается
позади значительна и должна использоваться в определенных ситуациях.
ПРИМЕР: Предположим, вы готовите 1 литр
водянистая среда, состоящая из нескольких ингредиентов, и один из них
ингредиенты — 100 мл определенного сахарного раствора. Если вы заполните мерную колбу на 100 мл до отметки 100 мл с
сахарный раствор, а затем влить его в мерную колбу на 1 л, сахар
раствор, оставшийся в 100 мл мерной емкости, необходимо промыть водой, а промыть также
добавил в объемный 1 литр .Затем можно добавить другие ингредиенты.
Пластиковые градуированные цилиндры говорят TC / TD,
потому что пластик гидрофобный. А
пластиковый мерный цилиндр доставит все его содержимое в виде водянистого раствора
(иногда требуется немного постукивания).
Сравнение гидрофильности и гидрофобности стекла и пластика также
объясняет тот факт, что стеклянные градуированные цилиндры имеют изогнутый мениск,
тогда как мениск в пластиковом цилиндре почти плоский.
Прежде чем подготовить какие-либо решения для
При исследовательском использовании вы должны знать, какая степень ошибки может быть допущена. Спонсор исследования или другие лица в
следует спрашивать лабораторию. Если в
сомневаюсь, что мерные колбы — самый безопасный выбор.
C. ПРИМЕЧАНИЕ ОБ ОШИБКАХ
Описанные выше ошибки измерения составляют
из-за степени погрешности, допускаемой во время изготовления
лабораторное оборудование и человеческая ошибка в оценке того, касается ли мениск
калибровочная линия.Такие ошибки приводят к
изменение фактического объема измеренного раствора, и может быть названо количественной ошибкой . Количественные ошибки возникают при любом измерении
процесс, включая, например, взвешивание химикатов. Пока не было дополнительных ошибок
сделано при расчете необходимого количества или выборе подходящего
лабораторного оборудования, этот тип ошибки практически неизбежен и обычно
терпимо в экспериментальной работе.
Количественные ошибки становятся недопустимыми в
случаи, когда происходит серьезная дополнительная человеческая ошибка, например, из-за ошибочного
используя колбу на 100 мл вместо требуемой 1000 мл, или взвешивание 57
граммы химического вещества вместо 5.7 грамм, потому что вы не заметили десятичную дробь
точка.
Не менее серьезны или даже хуже качественные ошибки . Например, если вы случайно должны сделать
питательной среды с использованием хлорида калия вместо хлорида натрия,
клетки или ткани, подвергшиеся его воздействию, могут погибнуть.
Если вам следует использовать бутыль для хранения реактивов, которую кто-то забыл
промыть после замачивания в чистящем растворе, так как моющее средство загрязняет его
содержание, вероятно, испортит любые эксперименты, в которых содержание
использовал.Если смешать несколько тестов
пробирки или образцы из-за плохой маркировки, ваши экспериментальные результаты будут
ошибочный. Если вы должны записать
неверные данные в лабораторной записной книжке, потому что вас что-то отвлекло
или кто-то, ваши эксперименты не будут повторяться. Единственная качественная ошибка при приготовлении базового раствора
одно химическое вещество потенциально может разрушить все ваши эксперименты (или
другие) на МЕСЯЦЕВ !!
ТУ
СООБЩЕНИЕ? ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ В первую очередь
КАЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК; ОНИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ НАИБОЛЬШИМ РАЗРУШИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ ВАШЕГО
ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА.ВТОРОЙ ПРОВЕРЬТЕ ВСЕ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ РАСЧЕТЫ ВО ИЗБЕЖАНИЕ КОЛИЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК.
УПРАЖНЕНИЕ
# 1: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ В ОБЪЕМНОЙ КОЛБЕ
ПРОТИВ
ВЫПУСКНОЙ ЦИЛИНДР.
В этом упражнении вы будете использовать электронный
весы (как указано в предыдущем модуле) для взвешивания объемов воды, которые вы
измерили с помощью мерного цилиндра и мерной колбы.Это позволит вам определить вес
данного объема воды и получить оценку погрешности, присущей
объемные измерения.
Процедура:
1.
Возьмите чистую и абсолютно сухую мерную колбу на 100 мл и чистый
100мл стакан мерный цилиндр.
2.
Убедитесь, что электронные весы включены и готовы к работе.
3.
Поместите пустую мерную колбу на электронные весы и
«тара» его вес (т.е., весы с колбой должны показывать ноль).
4.
Снимите колбу с баланса, иначе не нарушите равновесие. Заполните колбу деионизированной жидкостью до отметки 100 мл.
дистиллированная вода.
Примечание
для этого точного заполнения необходимо, чтобы нижняя часть мениска (изогнутая
интерфейс воздух-вода) должен просто коснуться отметки 100 мл.
5.
Поставьте заполненную колбу на весы и взвесьте. Поскольку вес одной только колбы был
предварительно обнуленный, показанный вес относится только к воде.
6.
Запишите вес воды в качестве измерения № 1 на своем техническом предприятии .
ноутбук.
7.
Снимите колбу с весов.
Используя пипетку Пастера (с грушей), извлеките несколько пипеток, заполненных
воду (слейте в раковину) так, чтобы мениск находился далеко от линии.
8. Наполнить колбу до линии, повторно взвесить,
и рекордный вес (# 2)
9.
Повторяйте шаги 6 и 7, пока не запишите десять измерений.
10. Снимите колбу с весов и
замените его пустым стеклянным мерным цилиндром объемом 100 мл. Заново обнулите весы с цилиндром на нем.
11. Повторите описанную выше процедуру, получив десять
измерение веса 100 мл воды с помощью градуированного цилиндра.
12. Сравните данные для колбы и баллона.
(a) Сложите все 10 измерений для каждого,
и разделим на 10. Это дает
средний вес за измерение, известный в статистике как «среднее»
измерения.
(b) Рассчитайте сумму с плюсом или минусом по
которые каждое отдельное измерение отличается от
средний вес.
(c) Каков диапазон отклонений от
среднее (от — до +) для объемного
колба? Как это соотносится с диапазоном для градуированного цилиндра? Диапазоны здесь обусловлены только ошибкой
участвует в оценке положения мениска. Обратите внимание, что больший диапазон вариаций
скорее всего получится, если вы использовали десять разных 100 мл объемных
колбы и десять разных градуированных по 100 мл
цилиндры для проведения измерений.
13. Налейте воду.
из колбы и баллона (в раковину).
В этом случае их не нужно мыть в ведре для стирки, потому что
они содержали только деионизированную дистиллированную воду.
Повесьте их вверх дном на стойку для сушки лабораторной посуды возле раковины.
D. МЕНЬШИЕ ОБЪЕМЫ
ТРУБКИ:
Для измерения меньших объемов, другие полезные
устройства доступны.С 1 по 10
мл, можно использовать различные типы пипеток (= «маленькие трубочки»).
заняты. Такие пипетки бывают из тонкого стекла.
или пластиковые баллоны с узким наконечником для нанесения раствора. Маркировка калибровки сбоку указывает
объем раствора в пипетке.
Объемы, обозначенные этой маркировкой, указаны на каждом
пипетка. Например, пипетка на 10 мл.
Маркировка наименьшей единицы может иметь 0,1 мл или 0,2 мл.
Обычно доступны пипетки, вмещающие
10 мл, или 5 мл, или 2 мл, или 1 мл, все с калибровочными делениями на
их.Необходимо выбрать подходящую пипетку.
для поставленной задачи. Например,
Пипетка на 1 мл более точно отмеряет 1 мл, чем пипетка на 5 мл. Таким образом, вам следует выбрать пипетку наименьшего объема.
это сделает работу.
Пипетки
изначально проектировались для
используется путем отсасывания изо рта.
Это больше не делается по соображениям здоровья и безопасности. Итак, первое правило: НИКОГДА НЕ ПИПЕТИТЬ В РОТ! Вместо этого вы должны использовать один из нескольких
Доступны устройства для дозирования.
УПРАЖНЕНИЕ
# 2: МАРКИРОВКА КАЛИБРОВКИ ПИПЕТКИ
Получите коробку с надписью «Демонстрация.
Пипетки »из большой коробки с надписью« LABWARE ». Возьмите и проверьте калибровку.
отметки на пипетке 10 мл, 5 мл и 1 мл.
Обратите внимание, что когда пипетка на 10 мл наполняется из наконечника, ее объем
содержит
когда нижняя часть мениска находится на отметке «6 мл», на самом деле
4 мл.Таким образом, маркировка показывает объем
раствора, выпущенного из пипетки, начиная с пипетки
до линии 10 мл. То же самое справедливо
для пипеток другого размера.
УПРАЖНЕНИЕ
# 3: ТРУБОПРОВОД
В этом упражнении вы будете использовать
«всасывающая груша», чтобы набрать воду в пипетку и доставить
объем в трубку.
Процедура:
1.Возьмите одноразовую стеклянную пипетку на 10 мл, пробирку на 17 мл и одну
большие всасывающие лампы из ящика с надписью « PIPETTING BULBS ». Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите лампочку. В нем четыре
области интереса: три отмечены буквами A, S, E, а четвертая —
отверстие, в которое будет вставлена пипетка. «A» означает «воздух», «S» —
«всасывание» и «E» для «изгнания». ( См.
Рисунок 2 .)
«А» — Нажатие A и сжатие груши опустошает ее. Это обеспечивает вакуум, необходимый для рисования.
жидкости вверх по цилиндру пипетки.
«S» — Нажатие S открывает клапан и создает вакуум в пипетке, вызывая
жидкости, чтобы подняться пипеткой (до тех пор, пока B снова не будет отпущен).
«E» — Нажатие E открывает клапан, который обходит вакуум в
.
лампочка и
вызывает падение уровня жидкости под действием силы тяжести. ПРИМЕЧАНИЕ: Последние несколько капель в наконечнике дозатора будут
не удаляться нажатием E.
чтобы изгнать эту аликвоту, приложите палец к отверстию «стороны».
стержень «и сожмите маленькую грушу, одновременно нажимая E. Это создает положительное давление на
пипетка с удалением оставшегося содержимого.
3.
Нажмите и удерживайте кружок «А».
Нажимая, сжимайте лампочку как можно сильнее, чтобы вытолкнуть все
воздух из него.Выпуск «А»
а затем отпустите лампочку.
4.
Вставьте верхнюю часть пипетки (более широкий конец) в отверстие для груши. В стерильных пипетках верхняя часть закрывается
хлопок. Держите пипетку за верх, пока
вставляя, а не около его середины.
В противном случае он может сломаться от давления и вызвать серьезные порезы.
5.
Наполните химический стакан на 50 мл деионизированной дистиллированной водой. Ваша цель — добавить пипеткой 10 мл
Это.
6.
С присоединенной грушей поместите кончик пипетки достаточно глубоко.
в раствор, чтобы получить необходимый объем раствора. Не ударяйте по дну стакана (или
контейнер) наконечником пипетки.
7.
Нажмите и удерживайте «S».
Жидкость начнет всасываться в пипетку. Продолжить
медленно. Если вы перейдете в
быстро, вы можете втянуть жидкость в колбу. Наберите воду, пока она не станет чуть выше отметки 10 мл,
затем отпустите «S».
8. Кому
избавьтесь от излишков жидкости, осторожно коснитесь кончиком пипетки
внутри стакана. Нажмите и удерживайте
«E», позволяя воде медленно вытекать из пипетки. Отпустите «E», когда нижняя часть
мениск достигает отметки 10 мл.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и налейте 10 мл воды.
в него, снова нажав «E».
10. Слейте пробирку в раковину и
повторите шаги 6-10, за исключением этого раза, наберите пипеткой 7 мл.
11. Повторите шаги 6-10 для 4 мл.
МИКРОПИПЕТКИ И МИКРОПИПЕТТОРЫ
Для измерения объемов <1 мл,
Используются микропипетки и микропипетки. Микропипетки - это очень тонкие стеклянные пробирки,
с нанесенной на них единственной калибровочной линией.
Для использования они прикреплены к устройству, которое может
всасывание. Это используется для заполнения
отметка и для доставки заключенного объема.Микропипетки бывают определенных размеров одного объема, например
100 мкл, 50 мкл, 25 мкл и 10 мкл. Микропипетки не используются так часто, как раньше, из-за
изобретение «микропипеток», которые позволяют измерять
средний
объем (например, 29 мкл) и удобство использования одноразовых наконечников.
УПРАЖНЕНИЕ
# 4: МИКРОПИПЕТКИ
Из коробки с надписью «Демонстрация
пипетки », возьмите небольшой цилиндрический контейнер с надписью« ДЕМОНСТРАЦИЯ.
МИКРО-
ТРУБКИ «.Осмотрите несколько микропипеток, затем верните
их в контейнер и положите обратно в коробку.
МИКРОПИПЕТТОРЫ:
Несколько разных марок и стилей
микропипетки доступны в научных компаниях-поставщиках. В Tech Facility вы будете использовать один
из самых популярных, известных как микропипеточные машины «Pipetman». Микропипеточные дозаторы Pipetman доступны в Tech Facility охватывает три диапазона объемов; 0-20 мкл (
«P-20»), 0-200 мкл («P-200») и 0-1000 мкл (
«П-1000»), как обозначено этикеткой.Вы должны выбрать правильный, чтобы объем был
измеряется. Самый нижний конец каждого тома
диапазон подвержен наибольшей процентной ошибке. Таким образом, если вы хотите внести в пипетку 10 мкл, вы должны выбрать
П-20, а не П-200, а П-1000 был бы еще хуже.
Для обеспечения точности вы должны оставаться в пределах откалиброванного диапазона каждого
микропипетчик. Настройка громкости
определяется вращением ручки регулировки откалиброванного объема (хода) рядом с
верхняя часть микропипеточного дозатора.Хотя
можно до некоторой степени установить громкость вне диапазона,
устройство, вероятно, будет неточным для этих объемов.
В следующей таблице показаны диапазоны
Микропипеточные дозаторы Pipetman в серии Технический Центр .
ПИПЕТМАН
ДИАПАЗОН ПИПЕТТОРА
ТОЧНЫЙ ДИАПАЗОН
П-20
0-20 мкл
2-20 мкл
П-200
0 — 200 мкл
50-200 мкл
П-1000
0 — 1000 мкл
100 — 1000 мкл
В микропипетках используются одноразовые
пластиковые наконечники, которые прикрепляются к их концам.Именно в этих наконечниках фактически содержится отмеренный объем
решение. Цвета наконечников стандартизированы
для определенных диапазонов громкости: желтые используются для P-20 и P-200, и
синие для П-1000. Подсказки приходят
либо в специальные стеллажи в ящиках, в которых они располагаются вертикально рядами,
или же в «оптовых» пакетах (мешках), которые дешевле. Наконечники групповой упаковки обычно затем передаются
к стойкам вручную для удобного использования.
В некоторых лабораториях наконечники в стойках стерилизуют перед использованием в
автоклав, устройство, которое применяет влажное тепло (пар под давлением) при
температура 121 0 С.
См. Схему
Микропипеточный дозатор «Pipetman» На рис. 3 показано расположение органов управления и правильный захват. Этот захват важен для правильного использования.
и чтобы избежать случайного выброса наконечника.
Пожалуйста
обращайтесь с этими устройствами осторожно. Они
дорогие и имеют много мелких внутренних деталей, и поскольку они работают с такими
блоки малого объема (1μ л
= 10 -6 литров), их необходимо использовать правильно.Никогда не открывайте и не удаляйте какие-либо части Pipetman!
УПРАЖНЕНИЕ
# 5: ИССЛЕДОВАНИЕ ПИПЕТМЕНА МИКРОПИПЕТТОРА
Процедура
1.
Осмотрите Pipetman P-1000 (номер на верхней части поршня). Идентифицировать
его части с помощью Рисунок 3 . Найдите выталкиватель наконечника.
2.
Поднимите Пипетман и потренируйтесь правильно держать его.
3. Найдите ручку регулировки громкости.
4.
Проверьте плунжер, который имеет два различных упора при нажатии. Первая остановка используется для всасывания жидкости.
в наконечник, т. е. поршень перемещается до первого упора, а затем наконечник
погружают в раствор. Переместите
плунжер до первого упора, затем дайте ему вернуться в исходное положение (на
медленно отпустив его). Это имитирует
процедура заполнения.
5.
Второй упор (поршень нажат до упора) используется для выдачи измеренных объемов из дозатора. Переместите поршень до второго упора, чтобы
смоделируйте процедуру опорожнения, затем дайте ей медленно вернуться в исходное состояние.
должность.
УПРАЖНЕНИЕ
# 6: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ P-1000 ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ ОБЪЕМОВ.
В этом упражнении вы будете использовать P-1000.
микропипеткой для отмеривания 600 мкл воды и подачи ее в
микроцентрифужная пробирка.
Процедура:
1.
Возьмите Pipetman P-1000 (необходим для этого объема), две микроцентрифужные пробирки,
и закрытая стойка с наконечниками нужного размера (какого цвета?). Держите коробку с подсказками закрытой до самого начала
нужен наконечник (чтобы они оставались чистыми).
Заполните одну пробирку для микроцентрифугирования деионизированной дистиллированной водой и установите обе
пробирки в штатив для пробирок для микроцентрифугирования.
2. К
отрегулируйте настройку громкости, поверните ручку регулировки громкости на 1/3 оборота выше
желаемое значение (600 мкл, затем медленно убавляйте его до 600 мкл).
появляется на цифровом индикаторе громкости.По словам производителя, эта процедура помогает предотвратить
механический люфт, который может повлиять на точность. Всегда набирайте
желаемый объем .
3.
Присоедините новый одноразовый наконечник к стержню дозатора, открыв штатив для наконечников.
с одной стороны и плотно вдавите вал в наконечник. Убедитесь, что у вас положительная печать. Закройте коробку для поддержания чистоты (а иногда и стерильности)
остальные советы в коробке.
4.Нажмите на поршень до первой остановки.
Это откалиброванная часть хода.
5.
Держите Pipetman вертикально и погрузите наконечник в пробирку для микроцентрифугирования.
содержащий воду. Вставьте его в
глубина не более 3-4 мм, чтобы лишняя жидкость не приставала к
за пределами наконечника.
6.
Дайте кнопке медленно вернуться в верхнее положение.
«Ни в коем случае не допускайте щелчка поршня.
вверх »!
7.Подождите немного, чтобы убедиться, что весь объем жидкости втянут в
Подсказка. Убедитесь, что нет воздуха
пузыри в кончике. Если есть, то вы
необходимо повторить шаги 4, 5 и 6.
8.
Как только жидкость окажется в наконечнике, вытащите наконечник из воды. Продолжайте удерживать
Пипетман вертикально.
9. Кому
распределите образец, прикоснитесь концом наконечника к боковой стенке приемного устройства.
сосуд (пустая пробирка для микроцентрифугирования) и медленно нажмите на поршень до первой
останавливаться.Подождите 1-2 секунды, а затем нажмите
плунжер до второго упора, удаляя остатки жидкости в наконечнике.
10. Полностью вдавив плунжер, выньте
наконечник приемного сосуда, скользящий вверх к боковой стенке сосуда << почему ?? >>. Разрешить
поршень, чтобы медленно вернуться в верхнее положение.
11. Выбросьте одноразовый наконечник прямо в красный опасный мусор.
контейнера , нажав кнопку выброса наконечника.
12. Повторите шаги 2-11, кроме измерения 850.
мкл воды.
ПРИМЕЧАНИЯ:
(a) Всегда используйте
новый наконечник пипетки для каждого нового образца.
(b) Когда
пипетируя очень маленький объем (например, менее 5 мкл), полезно дозировать
образец непосредственно в его окончательный приемный сосуд, чтобы избежать дальнейшей потери во время
перевод.
(c) Это
возможность смешивания небольших объемов жидкостей путем многократного микропипетирования.Это достигается нажатием плунжера вверх.
и несколько раз вниз, чтобы перемешать растворы.
УПРАЖНЕНИЕ
# 7: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ ПО ВЕСУ
МАТЕРИАЛЫ:
Весы электронные
P1000 Пипетман
наконечников для дозаторов
Пробирки для микроцентрифугирования с защелкивающимися крышками
маленький стакан (50 мл)
Процедура:
ЧАСТЬ
Я:
1.Поверните электронные весы « НА »,
( с закрытой крышкой весов ).
2. Нажмите «TARE», чтобы обнулить весы =
0,000 гр.
3. Поднимите крышку весов.
4. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
5. Закройте крышку.
6. Подождите несколько секунд, чтобы измерение
стабилизировать.
7. Рекордное чтение в Тех. Записная книжка объекта.
8. Наполните небольшой стакан водой.
9. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте наконечник пипетки.
Наберите установленный объем воды.
10. Откройте крышку
остаток средств.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и защелкните сверху.
11. Возвратная трубка
уравновесить и закрыть крышку.
12. Утилизировать
наконечник пипетки ( в красный контейнер для опасных отходов ).
13. Пусть читать
стабилизировать.
14. Запись
чтение второго измерения.
15. Получить
конечный вес 500 мкл воды,
вычесть второй результат из первого,
а затем запишите этот результат в
ноутбук.
16. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
17. Удалить
пробирку для микроцентрифугирования с платформы весов и выбросить
в емкость для опасных отходов.
18. Поверните
электронный баланс выключен.
19. Проверьте, чтобы увидеть
платформа весов чистая и крышка
Баланс
понижен.
20. Очистить (вверх)
область вокруг баланса.
Процедура:
ЧАСТЬ
II:
1.Поверните электронные весы « НА ».
2. Поднимите крышку весов.
3. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
4. Закройте крышку.
5. Обнулить « TARE ».
баланс = 0,000 гр.
6. Наполните небольшой стакан водой.
7. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте пипетку.
Наберите установленный объем воды.
8. Откройте крышку весов.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и закрывается на кнопке.
9. Верните трубку для балансировки и закройте крышку.
10. Подождите немного
секунд, чтобы измерение стабилизировалось.
11. Записать результат
заключительного тома в записной книжке Tech Facility .
12. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
13. Подписаться
процедуры очистки, шаги 17-20, в части I
Упражнение 7.
Сравните результаты, полученные после
выполнение ЧАСТЕЙ I и II упражнения 7.Если результаты совпадают, значит, ваша техника хороша. Если есть очень большая разница между
измерения, тогда ваша техника нуждается в уточнении и упражнениях
следует повторить.
УПРАЖНЕНИЕ
# 8: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПИПЕТНОГО НАСОСА
В этом упражнении вы будете использовать дозатор, чтобы набрать воду в
пипеткой и внесите отмеренный объем в пробирку.
Пипеточные насосы обычно используются для доставки относительно больших объемов.
с умеренной точностью.
Процедура:
1.
Возьмите одноразовую пипетку на 10 и 1 мл из ящика с этикеткой
одноразовые пипетки, большая пробирка и оба пипеточных насоса из
ящик с надписью «Пипеточные груши и насосы».
Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите насосы для пипеток. В
насосы для пипеток имеют размеры с цветовой кодировкой. В
синяя поменьше подходит для пипеток до 2 мл, а большая зеленая — до 10 мл.
3.
БЕЗ ВСТАВКИ ПИПЕТКИ держите один из дозаторов на ладони.
рукой, чтобы было удобно. Ваш
большой палец должен лежать на рабочем колесе.
4.
Попробуйте повернуть колесо большим пальцем. Для аспирации и наполнения пипеток
колесо поворачивают, большой палец движется вниз.
Для вытеснения жидкости его поворачивают в обратном направлении.
Для быстрого опорожнения нажмите на верхнюю часть поршня.
Сначала потренируйтесь выполнять эти движения несколько раз без пипетки.
5.
Попробуйте вставить пипетку. Для этого
ДЕРЖИТЕ ПИПЕТКУ КАК МОЖНО БЛИЖЕ К ЕГО ВЕРХНЕМУ (НЕ НАКОНЕЧНИКУ) КОНЦУ и к
патрон насоса дозатора и удерживайте его в этом положении во время введения.
Вставьте его в патрон, слегка надавив и повернув так, чтобы
надежная посадка.
СНОВА, ПРИМЕЧАНИЕ: НЕОБХОДИМО СЛЕДУЕТ БЕЗОПАСНОСТЬ
УСТАНОВКА ОДНОРАЗОВЫХ СТЕКЛЯННЫХ ИЛИ ПЛАСТИКОВЫХ ПИПЕТК ИЗ-ЗА ВОЗМОЖНОСТИ
КРАСИВАНИЕ .ДЕРЖАТЬ ПИПЕТКУ КАК
ЗАКРЫТЬ ЕГО ВЕРХНИЙ КОНЕЦ И ПАТРОН, ПО ВОЗМОЖНОСТИ ВО ВРЕМЯ ВСТАВКИ, И ВСТАВИТЬ
МЕДЛЕННО.
6.
Попробуйте удалить пипетку. Для этого
снова удерживая его рядом с патроном, ослабьте, слегка повернув и потянув.
7.
Возьмите химический стакан на 150 мл с примерно 50 мл деионизированной воды.
8.
Используя зеленую помпу на 10 мл с прикрепленной пипеткой на 10 мл, поместите наконечник пипетки в
воды и большим пальцем поверните колесо насоса.
Наберите в пипетку 10 мл воды. Удалите свисающую каплю, прикоснувшись к ней.
внутрь стакана.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и удалите воду, надавив на нее.
на верхней части плунжера. Опустошите трубку в раковину.
10.
Повторите шаги 8 и 9, но на этот раз удалите в пробирку только 5 мл воды.
поверните колесико до отметки 5 мл на пипетке.
Опустошите трубку в раковину.
11.
С помощью синего насоса на 2 мл присоедините пипетку на 1 мл и наберите 1 мл воды в
пипетка с помощью колесика для большого пальца. Удалите свисающую каплю, если есть, как и раньше. Перевод
воду в пробирку, нажав на верхнюю часть поршня.
12.
Повторите шаг 11, но на этот раз слейте только 0,5 мл воды в трубку, повернув
покрутите большим пальцем до отметки пипетки 0,5 мл.
Опустошите трубку в раковину.
13.
Повторите шаги 11 и 12, за исключением этого раза для 0,3 мл.
14.
Слейте всю воду в раковину. Утилизировать
пипеток и пробирки, поместив их в контейнер для острых предметов.
Верните насосы для пипеток в соответствующий ящик для хранения.
ПИПЕТНИК
ДОПОЛНЕНИЕ ДЛЯ ПИПЕТТОРА
УПРАЖНЕНИЕ
# S-1
Подойдите к стойке дозатора Pipetman и
осмотреть П-1000,
П-200 и П-20
очередной раз.Обратите внимание, что плунжерная кнопка
каждый пипетман имеет маркировку P-1000, P-200 или P-20, указывающую, какой максимальный объем в
мкл, который может измерить Пипетман. Также
обратите внимание, что цифровой индикатор громкости на всех трех имеет 3 позиции. Отображает десятые, единицы, десятки, сотни,
или даже тысячу мкл в зависимости от того, какой Pipetman используется.
ПИПЕТТОР
ДИАПАЗОН И ТОЧНОСТЬ
Поскольку разные дозаторы Pipetman
предназначены для измерения объемов в разных диапазонах, они также отличаются
сроки точности.Например, если вы
должны были отмерить 1 мкл всеми тремя (P-1000, P-200 и P-20), насколько точно
будет 1 мкл, полученный P-1000 или P-200? Очевидно, это было бы совсем неточно
по сравнению с 1 мкл, полученным с помощью P-20 (или, что еще лучше, P-1, если
у нас был один!).
УПРАЖНЕНИЕ
# S-2
(1) Возьмите P-20 со стенда Pipetman. Он имеет три дисплея на цифровом
Индикатор объема, но он измеряет только до 20 мкл.
Вопрос: Что показывает каждое из выставочных залов P-20?
А: В верхней части индикатора указаны десятки микролитров. Среднее пространство читает единицы, а нижнее
пробел читает десятые. Отметим также, что
только десятые имеют красный цвет.
Это самый точный дозатор Tech Facility для малых объемов
(хотя есть и другие, более точные). Например, если вы хотите измерить
15.3 мкл, дисплей P-20 должен показать:
(2) Положите P-20 на место и осмотрите
П-1000. Может измерять до 1000 мкл,
тем не менее, его дисплей также имеет 3 позиции.
Вопрос: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д. Мкл?
Вопрос: Можете ли вы использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
Вопрос: Почему верхнее место на цифровом индикаторе громкости пронумеровано красным?
Вопрос: Что бы показывал цифровой дисплей громкости, если бы вы использовали P-1000 для
отмерить 250 мкл? (Чтобы проверить свои ответы, перейдите в конец
последняя страница этого дополнения.)
(3) Положите P-1000 на место и осмотрите
П-200. Обратите внимание, что он также имеет 3 дисплея
места на цифровом индикаторе громкости.
Поскольку размер P-200 составляет от 1 до 200 мкл, верхнее место дисплея
обозначает сотни мкл (может показывать только 0, 1 или 2), середина
место дисплея указывает на десятки мкл, а нижнее место указывает на единицы
мкл.
ПРИМЕР: ЕСЛИ дисплей P-200 показывает:
это значит ты
будет измерять 125 мкл.
СВОДКА: НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЙ PIPETMAN PIPETTOR
1) Всегда думайте, какой Pipetman вам следует
используйте для наиболее точного измерения необходимого объема. Перед установкой ручки регулировки громкости,
посмотрите на верхнюю часть кнопки плунжера, чтобы узнать, какой Pipetman вы используете.
2) Всегда дважды проверяйте, что цифровой том
Дисплей действительно настроен на измерение необходимой громкости и
тип используемого Пипетмена.Перед
регулируя ручку цифрового дисплея громкости, запишите в лабораторный блокнот, что
Pipetman, которым вы пользуетесь, и то, что должен показывать ваш цифровой дисплей громкости. Это позволит вам проверить свой
расчеты на случай, если ваш эксперимент не сработает должным образом.
Самая частая ошибка — смотреть на
количество отображаемых мест на цифровом индикаторе громкости, забыв, какие
Пипетман уже используется. Например,
может потребоваться отмерить 50 мкл.Взять P-1000 или P-20 (вместо P-200) и установить диск
Кому:
даст
объем 500 мкл на P-1000 Pipetman.
Такая же настройка на P-20 даст 5 мкл! Если во время эксперимента вам нужно было добавить
500 мкл или 5 мкл, думая, что вы добавили 50 мкл, ваш эксперимент
без сомнения, будет разрушен, и вы, возможно, не сможете очень легко выяснить, почему.
УПРАЖНЕНИЕ
# S-3: ВЫБОР ПРАВИЛЬНОГО ПИПЕТНИКА И ОБЪЕМА
ДИСПЛЕЙ
ПРИМЕР: Для измерения 100 мкл используйте P-200 и
Цифровой дисплей объема:
Какой Pipetman вы бы использовали (P-1000? P-200?
P-20?) И каков будет его цифровой дисплей объема, если вам нужно измерить каждый
следующих томов?
На графиках ниже показан тип Пипетмена.
используемого и его настройки цифрового индикатора громкости. Какой объем измеряется в каждом конкретном случае?
ТИП НАСТРОЙКИ
П-1000
0
1
0
0
2
0
0
7
5
0
7
0
ТИП НАСТРОЙКИ
П-200
1
0
0
1
1
0
2
1
2
0
9
9
0
2
1
2
9
9
ТИП НАСТРОЙКИ
П-20
0
2
1
0
0
1
1
2
0
9
0
5
3
0
0
0
9
1
7
4
6
ОТВЕТЫ
К ВОПРОСАМ:
Q: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д.мкл?
A: Вверху = тысячи; средний = сотни; дно =
десятки. Для них нет места! Крошечные подразделения внизу
нижнее пространство представляет собой два мкл каждого, но относительно неточно.
Q: Можно ли использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
A: НЕТ! Эти крошечные подразделения неточны
для этой цели; Вы должны использовать P-20!
Q: Почему первое место в Digital Volume
Дисплей с красным номером?
A: Красный цвет означает измерение в
позиция тысяча мкл; в этой позиции пробел показывает либо 1, либо
нуль.
Q: Что будет показывать цифровой дисплей громкости
если вы использовали
П-1000 для измерения
из 250 мкл?
А:
Настенный рисунок 766 | МАССА MoCA
Двадцать один изометрический куб разного размера, на каждый из которых наложены смывы цветными чернилами.
сентябрь 1994
Промывка цветными чернилами
Музей современного искусства Сан-Франциско, Фонд Комитета по присоединению: подарок Барбары и Герсон Бакар, Эмили Кэрролл и Томаса Вайзеля, Джин и Джеймс Э.Дуглас-младший, Эвелин Д. Хаас, Совет современного искусства, Филлис и Стюарт Г. Молдо, Робин Райт Молл, Нора и Норман Стоун, Даниэль и Брукс Уокер-младшие, а также Джуди и Джон Уэбб. 2000.301
Первая установка Renn Espace, Paris
Впервые нарисовано Isabelle Beaumont, Antoine Bonhomme, Flavien Damarigny, Anthony Sansotta
MASS MoCA Building 7 Второй этаж
Wall Drawing 766 была одной из нескольких новых работ, представленных на ретроспективе Сола Левитта в 1994 году в RENN Espace в Париже.Левитт начал работать с смывкой чернил в 1982 году, и этот более поздний пример его работы в этой среде особенно показывает диапазон оттенков, которых он достиг за счет сочетания четырех цветов, составляющих его словарный запас: черного, желтого, красного и синего.
Куб интересовал Левитта на протяжении всей его карьеры, как в скульптуре, где он составлял основную единицу его перестановок, так и в его настенных рисунках, в которых квадрат всегда занимал видное место. Визуализация этих кубов с использованием метода перспективы не предполагает какого-либо пространственного отклонения.Вместо того, чтобы рисовать свои формы с использованием линейной перспективы, Левитт рисует их изометрически, метод, в котором кубы эффективно наклоняются к зрителю, чтобы указать объемный характер форм, не ставя под угрозу плоскостность стены с любым видом архитектурного иллюзионизма.
Размеры кубиков соответствуют ячейкам сетки, в которых они расположены. Сетка, основной инструмент, который Левитт использовал для организации стен в большинстве своих рисунков, искажается: растягивается и растягивается, чтобы создать этот неправильный узор из прямоугольников.Кубики внутри сетки растягиваются или тянутся в ответ на искажение квадратов.
Предыстория Находясь в Италии, Сол Левитт имел доступ к фрескам Треченто и Кватроченто, таким как Часовня Арены в Падуе, знаменитый цикл фресок мастера раннего Возрождения Джотто ди Бондоне. Левитт признает влияние этих раскрашенных стен на его собственные рисунки и доходит до того, что пишет в письме Андреа Миллер-Келлер, куратору Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, что в своей работе он стремится «произвести что-то [ он] не постыдился бы показать Джотто.”1
1 Сол Левитт и Андреа Миллер-Келлер. 1981–1983 годы. Sol LeWitt Critical Texts, AEIUO, Incontri Internazionali D’Arte, Рим, Италия, редакция Adachiara Zevi, 1995
с использованием линейных, квадратных и кубических мер соответственно
Результаты обучения
Для объекта измерения определите, будете ли вы использовать линейные, квадратные или кубические единицы
Вычислить периметр и площадь прямоугольника
Когда вы измеряете свой рост или длину садового шланга, вы используете линейку или рулетку (см. Ниже).Рулетка может напоминать вам линию — вы используете ее для линейной меры, которая измеряет длину. Дюйм, фут, ярд, миля, сантиметр и метр — единицы линейного измерения.
Эта рулетка измеряет дюймы сверху и сантиметры снизу.
Если вы хотите узнать, сколько плитки нужно для покрытия пола или размер стены, которую нужно покрасить, вам нужно знать площадь, меру области, необходимой для покрытия поверхности. Площадь измеряется в квадратных единицах. Мы часто используем квадратные дюймы, квадратные футы, квадратные сантиметры или квадратные мили для измерения площади.Квадратный сантиметр — это квадрат, каждая сторона которого равна одному сантиметру (см). Квадратный дюйм — это квадрат, каждая сторона которого составляет один дюйм (см. Ниже).
Квадратные мерки имеют стороны длиной 1 [латекс] 1 [/ латекс].
На следующем изображении показан прямоугольный коврик длиной [латекс] 2 [/ латекс] и шириной [латекс] 3 [/ латекс]. Каждый квадрат имеет [латекс] 1 [/ латекс] фут в ширину, [латекс] 1 [/ латекс] фут в длину или [латекс] 1 [/ латекс] квадратный фут. Коврик изготовлен из [латексных] 6 [/ латексных] квадратов.Площадь ковра [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Коврик состоит из шести квадратов [латекс] 1 [/ латекс] квадратного фута каждый, поэтому общая площадь ковра составляет [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Когда вы измеряете, сколько требуется для заполнения контейнера, например количество бензина, которое может поместиться в бак, или количество лекарства в шприце, вы измеряете объем. Объем измеряется в кубических единицах, таких как кубические дюймы или кубические сантиметры. При измерении объема прямоугольного твердого тела вы измеряете, сколько кубиков заполняет контейнер.Мы часто используем кубические сантиметры, кубические дюймы и кубические футы. Кубический сантиметр — это куб, который имеет размер по одному сантиметру с каждой стороны, а кубический дюйм — это куб, который измеряет один дюйм с каждой стороны (см. Ниже).
Кубические меры имеют стороны длиной 1 [латекс] [латекс].
Предположим, куб на изображении ниже имеет размеры [латекс] 3 [/ латекс] дюймов с каждой стороны и вырезан по показанным линиям. Сколько в нем маленьких кубиков? Если бы мы разобрали большой куб, мы нашли бы [латексные] 27 [/ латексных] маленьких кубиков, каждый размером один дюйм со всех сторон.Итак, каждый маленький кубик имеет объем [латекс] 1 [/ латекс] кубический дюйм, а объем большого куба — [латекс] 27 [/ латекс] кубических дюймов.
Куб размером [латекс] 3 [/ латекс] с каждой стороны состоит из [латексных] 27 [/ латексных] однодюймовых кубов или [латексных] 27 [/ латексных] кубических дюймов.
Выполнение математического упражнения «Визуализация площади и периметра» поможет вам лучше понять разницу между площадью фигуры и ее периметром.
пример
Для каждого элемента укажите, будете ли вы использовать линейную, квадратную или кубическую меру: 1.количество коврового покрытия, необходимое в комнате 2. длина удлинителя 3. количество песка в песочнице 4. длина карниза 5. количество муки в канистре 6. размер крыши собачьей будки.
Решение
1. Вы измеряете, какую площадь покрывает ковер, то есть площадь.
квадратный метр
2. Вы измеряете длину удлинителя, то есть длину.
линейная мера
3.Вы измеряете объем песка.
кубическая мера
4. Вы измеряете длину карниза.
линейная мера
5. Вы измеряете объем муки.
кубическая мера
6. Вы измеряете площадь крыши.
квадратный метр
Многие геометрические приложения включают определение периметра или площади фигуры.В повседневной жизни также существует множество применений периметра и площади, поэтому важно убедиться, что вы понимаете, что каждое из них означает. Представьте себе комнату, которой нужна новая напольная плитка. Плитки состоят из квадратов, каждая сторона которых составляет один фут — один квадратный фут. Сколько таких квадратов нужно, чтобы покрыть пол? Это площадь пола. Затем подумайте о том, чтобы положить в комнату новый плинтус после того, как выложили плитку. Чтобы выяснить, сколько полосок понадобится, необходимо знать расстояние по комнате.Вы можете использовать рулетку, чтобы измерить количество футов в комнате. Это расстояние — периметр.
Периметр и площадь
Периметр — это мера расстояния вокруг фигуры. Площадь — это мера поверхности, покрытой фигурой.
На изображении ниже показана квадратная плитка толщиной [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны. Если бы муравей прошел по краю плитки, он прошел бы [латекс] 4 [/ латекс] дюйма. Это расстояние — периметр плитки.
Поскольку плитка представляет собой квадрат размером [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны, ее площадь составляет один квадратный дюйм. Площадь фигуры измеряется путем определения количества квадратных единиц, покрывающих фигуру.
[латекс] \ begin {array} {c} \ text {Perimeter} = 4 \ text {дюймы} \\ \ text {Area} = 1 \ text {квадратный дюйм} \ end {array} [/ latex]
Когда муравей полностью обходит плитку по ее краю, он отслеживает периметр плитки.
Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами. Инструменты и материалы:
Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.
Шаг 2
Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Шаг 4
Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.
Шаг 5
Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.
Шаг 6
Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.
Шаг 7
Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.
Шаг 8
Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.
Шаг 9
Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!
Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).
Шаг 2
Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.
Шаг 3
Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.
Шаг 4
Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.
Шаг 5
Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.
Шаг 6
Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.
Шаг 7
Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.
Шаг 8
Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.
Шаг 9
Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.
Шаг 10
Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.
Как рисовать тюльпаны для детей по шагам • Makusha
Поучимся легко и просто рисовать тюльпаны. Уверен вы сами удивитесь как это у вас получится, насколько легко и быстро. Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке. Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.
Шаг 1.
Для начала нарисуем две круглые формы для бутонов Ваших тюльпанов.
Как рисовать тюльпаны для детей шаг 1
Шаг 2.
По полученным линиям аккуратненько нарисуем лепестки левого бутона, как на рисунке ниже:
Как нарисовать тюльпаны поэтапно шаг 2
Шаг 3.
Также легко и просто добавим лепестки для правого бутона. Убедитесь, что бутоны соприкасаются друг с другом.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно шаг 3
Шаг 4.
Тут надо терпение и невероятная ловкость, но сделайте так как на рисунке красной линией:
Как нарисовать красивый тюльпан шаг 4
Шаг 5.
Уф! У нас получилось. Теперь рисуем стебли и переходим к шестому шагу.
Нарисовать красивый букет тюльпанов шаг 5
Шаг 6.
Финишная прямая. Дорисуем листья стебля по бокам цветков, удалим ненужные и мешающие линии и сравним.
Букет тюльпанов нарисовать легко шаг 6
Шаг 7.
Это наши чудесные тюльпаны, посмотрите насколько они хороши! И как легко у нас все получилось! Отличная работа.
Как быстро нарисовать тюльпаны шаг 7
Можете оставить свои комментарии ниже и раскрасить Ваш рисунок. делитесь своими успехами со мной, чтобы я чувствовал как у вас все отлично получается. Можете теперь попробовать нарисовать по нашим урокам пошагового рисунка рыбку или черепаху. Удачи!
С уважением, Nerd
Как рисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Как нарисовать тюльпаны в вазе?
Рисуя тюльпан, так и хочется «поставить» его в вазу. А ведь нужно совсем немного: добавить несколько линий и придать им форму красивого сосуда. Приступим к рисованию тюльпанов в вазе.
Этап 1:
Начнем из контуров вазы. Нарисуем круг в нижней части листа, оставляя место вверху для горлышка сосуда и самих тюльпанов.
Рисуем окружность Этап 2:
Рисуем сверху на окружности цилиндр. Ведем вверх две параллельные прямые. Дорисовываем верхнее и нижнее основания горлышка.
Снизу основание не просматривается, но пока оставляем дополнительные линии, чтобы лучше представлять форму вазы.
Рисуем цилиндр Этап 3:
Нарисуем стебли тюльпанов: они выходят из горловины вазы и направлены в разные стороны. Изобразим короткие и длинные стебли, прямые и более изогнутые для правдоподобности изображения.
Добавим стебли и овалы на них Этап 4:
Добавляем контур будущих бутонов в виде овалов.
Дорисовываем вазу Этап 5:
Осматриваем получившийся рисунок и приступаем к прорисовке вазы. Обводим ее, выделяя горловину и овальную верхушку горлышка.
Этап 6:
Прорисовываем каждый тюльпан: бутоны у нас не раскрытые, потому не трудно будет нарисовать по два лепестка и добавить сверху еще 2-3 краешка задних лепестков в виде треугольника.
Прорисовываем бутоны Этап 7:
Добавим по одной линии стеблям: у них тоже должен сохраняться объем.
Этап 8:
Теперь стираем вспомогательные линии и разукрашиваем по своему усмотрению. Линии проводим вдоль контура, подчеркивая форму и придавая объем. Левую сторону сделаем немного темнее, а правую светлее.
Обозначим таким образом, что свет на вазу падает справа. Соблюдаем плавность переходов. Разукрасим тюльпаны.
Добавляем тени Посмотрите также видео о том, как нарисовать тюльпаны в вазе
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
В этом разделе представлен пошаговый урок красивого и простого рисунка, с которым справится даже начинающий.
Рисунок симметричен и напоминает модный логотип. Нам понадобится простой карандаш и немного терпения!
Этап 1:
Составляем набросок. Можно пользоваться вспомогательными инструментами: линейкой и циркулем. Снизу рисуем треугольник, тупая сторона которого обращена вниз.
Из нее выходят 3 прямые линии. Центральная линия длиннее соседних двух. На каждой линии дорисоваем овал. Овалы накладываются друг на друга.
Рисуем треугольник и три овала
Начинаем рисовать первый лепесток Этап 2:
Начинаем прорисовывать лепестки внутри овалов. Их должно быть на каждом тюльпане по три крупных и по 2-3 маленьких, которые видны сверху.
Рисуем три лепестка внутри овала
Добавляем чашечку Этап 3:
Рисуем чашечку цветка и стебель.
Стебель Этап 4:
Дорисовываем по уже имеющимся линиям треугольника листья.
Добавляем листья Этап 5:
Повторяем все этапы с оставшимися двумя тюльпанами. Стираем вспомогательные линии и разукрашиваем.
Повторяем тоже самое со вторым бутоном
Два бутона готовы
Чашечка второго тюльпана
Стебель второго тюльпана
Дорисовываем третий тюльпан
Добавляем лепестки
Рисуем чашечку
Дорисуем стебель
Удаляем вспомагательные линии
Разукрашиваем
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Рисуем символ красоты и вдохновения — букет тюльпанов. Повторяя шаг за шагом все этапы, вы сможете нарисовать очень красивый букет тюльпанов.
Вот что должно получиться
Схема похожа на предыдущие.
Сначала намечаем тремя квадратами будущие бутоны.Присоединяем к ним три линии — это будут стебли. Прорисовываем лепестки на них.
Это не сложно. Выделяем два главных лепестка, которые находятся ближе. Прорисовываем между ними третий. Сверху намечаем верхушки задних лепестков.
Добавляем по одной линии к тем, которыми мы наметили стебли.
Дорисовываем листья: их может быть два или три. Немного отогнутые края придадут тюльпану естественности.
Теперь разукрашиваем. Просто используем любимые яркие цвета для бутонов и темно-зеленый — для стебля и листьев.
Начинаем с прорисовки бутонов
Рисуем сразу три бутона Добавляем стебли Рисуем листья Осталось разукрасить
Узнаем как правильно нарисовать тюльпан за пять минут?
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Шаг 4
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
Шаг 5
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Шаг 6
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Шаг 7
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Шаг 8
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Шаг 9
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Шаг 10
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Шаг 11
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать «живой» тюльпан карандашом поэтапно (для начинающих)
Тюльпаны — великолепные яркие цветы, которые появляются ранней весной. Нередко изображение этих растений можно увидеть на различных поздравительных открытках. Давайте вместе с «Крестиком» посмотрим, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно и тогда даже начинающие художники смогут самостоятельно создавать красочные открытки, которые обязательно порадуют родных и друзей.
Перед началом работы нужно приготовить:
Акварельные карандаши различных цветов
Ластик
Карандаш механический
Бумагу
Приготовили материалы и теперь внимательно смотрим как нарисовать тюльпан (все фото увеличиваются по клику).
Нарисуйте головку цветка и стебель.
Изобразите листья.
Нарисуйте средний лепесток.
Пририсуйте остальные лепестки.
Аккуратно сотрите ластиком предварительный набросок так, чтобы остались лишь легкие линии.
Темно-зеленым карандашом закрасьте самые темные участки стебля и листьев. Светло-зеленым и зеленым оттенками закрасьте стебель.
Раскрасьте листья светло-зеленым, зеленым и темно-зеленым цветами, добиваясь мягких переходов от одного оттенка к другому.
Светло-желтым карандашом закрасьте края лепестков.
Розовым цветом раскрасьте среднюю часть лепестков.
Темно-желтым и оранжевым оттенками слегка затемните края лепестков. Розовым и темно-розовым карандашами углубите оттенки в середине лепестков.
Рисунок тюльпана полностью готов.
Раскрасить этот изящный цветок можно и красками, например, гуашью либо акварелью.
Иван Сокол показывает в своем видео, как нарисовать объемный тюльпан только простым карандашом:
ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует! 🙂
Рисуем букет тюльпанов поэтапно. Как нарисовать цветы тюльпаны поэтапно. Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и цветные карандаши.
Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Рисуем контур тюльпана твёрдым карандашом.
Зелёным карандашом заштриховываем стебель и листья. Розовым карандашом заштриховываем бутон. При этом верхнюю часть лепестков делаем более яркой, затемняя сильнее.
На этом этапе Вы можете воспользоваться розовым фломастером либо тем же карандашом. Но в случае, если Вы используете карандаш, нажим должен быть сильнее. Нижнюю часть бутона слегка заштрихуйте жёлтым карандашом. Зелёным карандашом на тон темнее предыдущего заштрихуйте стебель и листья в тех местах, куда меньше всего падает свет.
Простым карандашом дорисуйте тени на бутоне. Штрихи должны быть еле заметными.
Видео: как нарисовать и раскрасить тюльпан
Как легко нарисовать тюльпан
Нарисуем тюльпан. В целом, цветок узкий и длинный. Заметим, что листья прилегают к стеблю.
Детализируем бутон, листья и дорисовываем стебель цветка.
Дорисовываем бутон цветка
На этом этапе вам нужно раскрасить свой цветок.
Видео: как нарисовать тюльпан маркером
purmix.ru
Как нарисовать тюльпан, букет тюльпанов поэтапно?
Чтобы нарисовать тюльпан поэтапно, нужно начать работу с самого бутона.
Лепестков можно сделать четыре или три, как показано на примере.
Край лепестков сделаем чуть волнистым, как у настоящего цветка.
Затем рисует стебелек. У тюльпана он не совсем тонким должен быть.
А потом и листья широкие, минимум два.
Выбираем яркий красный, розовый или желтый оттенок для бутона, а листья делаем сочными зелеными.
Тюльпаны достаточно просты в изображении, поскольку обладают простым бутоном и прямыми листьями.
Ниже представлен пожэтапный план рисования букета тюльпаном, где началом станет изобраение бутона с выделением каждого лепесточка. Далее рисуется стебель и дорисовываются листья.
Шаг 1. Сначала рисуем бутон, который располагается по вашу левую руку. Рисуем срединный лепесток, потом рисуем остальные лепестки у тюльпана.
Шаг 2. Рисуем бутон тюльпана, который располагается по вашу правую руку. Сначала рисуем основной видимый лепесток, потом остальные.
Шаг 3. Рисуем третий верхний тюльпан. Сначала рисуем два боковых лепестка, потом другие лепестки.
Шаг 4. Рисуем стебельки у трех тюльпанов.
Шаг 5. Рисуем листья на стеблях тюльпана. Красными черточками я пометила линии, которые надо стереть.
Шаг 6. Окончательный вариант трех тюльпанов, сверяем.
Очень люблю тюльпаны. Вот, казалось бы, простой и незатейливый цветочек, но какой он притягательный. Его нарисовать довольно просто. Прежде всего нам надо на листе бумаги нарисовать чуть вытянутую окружность, а затем сверху обозначить лепестки. То есть, придаем окружности природную форму цветочка. Если мы рисуем карандашом. То можно нарисовать «узор» лепестков — прожилки. Стебелек довольно тоненький. Но при этом очень сильный. Его рисуем линией и придаем небольшой изгиб. Дальше рисуем лист. Он у тюльпанов мощный и тоже с прожилками. Лист рисуем тоже двумя дугами, которые изогнуты в разные стороны. Если же нам нужно нарисовать букет тюльпанов, то рисуем плотно друг к другу несколько тюльпанов. А затем их можно погрузить наш букет в вазочку. Если бы я рисовала букет тюльпанов, то обязательно нарисовала бы его красками.
Если вы решите не раскрашивать букет, то необходимо будет добавить тени карандашом для завершения рисунка.
www.bolshoyvopros.ru
Как нарисовать красный тюльпан
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.
Материалы для рисунка
Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Рисуем лепестки тюльпанов
После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Рисуем листья и стебли тюльпанов
Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.
Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.
Добавляем детали
А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.
Смотрите видео как нарисовать тюльпан:
Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.
Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!
Эту свою статью хочу посвятить теме рисования цветов. Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. Я имею ввиду детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать. А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей, наверное, знакомая ситуация?
Конечно, очень хорошо, когда ребёнок посещает какой-нибудь кружок рисования. Тогда – никаких проблем: там его учат, как рисовать цветы, животных, фрукты, различные предметы. А если пока ещё нет? Как помочь своему маленькому художнику?
И я обратил свой взор на уроки поэтапного рисования. С их помощью можно очень легко изобразить что угодно, следуя шаг за шагом.
Пришлось мне потратить немало времени, чтобы найти то, что нужно. Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.
Предлагаю это «пособие» вашему вниманию. Надеюсь, оно поможет вам и вашему маленькому художнику в оформлении праздничных открыток и поздравлений, а может, (кто знает?) даст начало к раскрытию творческих способностей вашего ребёнка.
Кликните на картинку, чтобы увеличить и начинаем рисовать.
Подснежник
Как нарисовать тюльпан (1)
Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.
Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы рисовали рисунок на 8 марта. Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.
Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.
Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.
Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.
Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.
Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.
Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.
Придадим весеннее настроение рисунку. Для этого с помощью цветных карандашей или красок раскрашиваем цветы. Вот так мы просто научились правильно рисовать цветы тюльпаны.
В заключение, посмотрите короткий видео урок, где показано, как просто нарисовать один тюльпан на листе бумаги.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.
Рисунок попугайного тюльпана.
Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.
Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.
Создание формы.
В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих
Перед тем, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих, давайте вспомним, как выглядит этот цветок. Тюльпаны имеют крупный выразительный бутон из нескольких лепестков, плотный стебель и широкие листья с острым верхним концом. Все лепестки плотно прилегают друг ко другу, немного перекрывая. Так все вместе создают нужный объем цветку.
Рисовать тюльпан карандашом начинаем с наброска, где следует проложить простым карандашом ось наклона тюльпана, объем лепестков и размер листьев.
Содержание страницы
Как нарисовать тюльпан карандашом для начинающих
Необходимые материалы:
карандаши и ластик;
лист бумаги;
линер и белый маркер.
Рисование тюльпана поэтапно для детей и начинающих
1. Намечаем ось направления весеннего цветка в виде дуги. Находим верхнюю точку бутона и проводим от нее две линии в стороны. Прорисовываем схематично объем цветка и всего рисунка. Также можно навести линию листика.
2. Располагаем на листе контур широких и длинных листиков тюльпана, которые имеют острые края. Всего их будет два.
3. На третьем этапе следует заняться прорисовкой формы цветка. Находим середину, от которой отталкиваемся в рисовании. Лепестков у тюльпана не так уж и много. Поэтому скорее прорабатываем их форму и следует к следующему этапу.
4. Убираем вспомогательные линии вокруг листиков. Утолщаем линию стебля цветка, а контур двух листиков создаем плавными, лишая острых углов.
5. Более детально прописываем каждый лепесток цветка, убирая по ходу рисования лишние детали обычным ластиком.
6. Дорисовываем складки и линии изгибов на лепестках и листиках.
7. Для создания объемных листиков и стебля используем сразу несколько оттенков цветных карандашей зеленого тона.
8. Для базового оттенка бутона тюльпана берем красный карандаш, которым наносим штрихи.
9. Красными и бордовыми карандашами прописываем каждый лепесток, чтобы он стал объемным и ярким.
10. Также затемняем участки бутона и листиков бордовым и черным карандашом. Так создаем тень на всех деталях рисунка.
11. Дополним теневые участки мелкой штриховкой. По завершении создаем контур всего рисунка.
12. Прорабатываем самые светлые участки листиков и лепестков белым маркером, чтобы осветлить их еще больше.
Вот и получаем весенний рисунок тюльпана, который сможет порадовать и подарить нотку тепла в душе.
Теперь вы знаете, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно, ребенку справиться с этой задачей будет несложно, как и начинающему взрослому. У вас получилось? Покажите ваши рисунки тюльпанов. Присылайте в комментах!
Как нарисовать тюльпан реалистичные цветы (шаг за шагом)
Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Это отличная практика, особенно если вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или все еще живете с букетами тюльпанов в будущем.
Материалы к чертежу
карандаши графитовые разной твердости
ластик
бумага для зарисовок
Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует подготовить:
мел красный или сепия
карандаш графитовый
Тюльпаны карандашом. Пошаговый рисунок
Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока рисования:
Цветущие тюльпаны карандашом
Состав и форма цветов
Первый шаг нашего онлайн-курса рисования — это композиция наших цветов на листе бумаги.Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на разные участки и не оставались слишком прямолинейными и точными. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон.
Форма цветов
Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой.
Наша задача — научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.
Разные тюльпаны должны иметь разную форму:
Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал.
Цветок, который начал распускаться, нужно заключить в квадрат с закругленными краями.
Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию.
Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, должен иметь форму, подобную треугольнику.
Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.
А теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и
Нарисуйте лепестки тюльпана
После того, как все цветы выделены, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы.нарисуйте лепестки.
Раскрашивание лепестков
Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — это покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении.
Лепестки тюльпана расположены в два ряда. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.
Окраска листьев и стеблей тюльпана
Затем вы должны нарисовать зеленые листья и добавить толщину стеблю.
Стебель цветов
Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Это особенно важно для перевернутого цветка.
Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Выглядит очень красиво и важно правильно это показать.
На завершающем этапе наш карандаш.
Art Lesson Добавляем детали
А теперь переходим к самому интересному.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
Рисунок цветущих тюльпанов карандашом
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях есть затемненные и более темные участки. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Не слишком старайтесь рисовать мазки и тени.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает.
Видео-урок рисования — Как рисовать тюльпаны
Рисовать тюльпаны с натуры — это прекрасное занятие.
Учись рисовать цветы вместе с нами!
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости.В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.
Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.
Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.
Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни.А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.
Преимущества отрисовки потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе, чтобы создавать более крупные формы
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Научитесь сочетать разные формы с помощью веселого и простого подхода
Повысьте уверенность в своих творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
Развивайте любовь к искусству и самовыражению.
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Материалы
White Card Stock Черный мелок или масляная пастель Акриловая или акварельная краска
Как загрузить ресурсы для рисования потоков
Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:
Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан
Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!
Головы тюльпана
Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.
Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она должна образовать ромбовидную форму между лепестками.
Добавить ленту
Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.
Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы вниз с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.
Смешивание цветов на Art
А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.
Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.
Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!
Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.
Когда вы закончите головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.
Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?
Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!
Добавить границу
Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?
И вот ваше великолепное произведение готово! Дарите ли вы его своей маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам исследовать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию. нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?
Дополнительные руководства по рисованию для детей:
Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.
Как нарисовать цветок тюльпана
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке тюльпана.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать цветок тюльпана — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте центральный цветок, нарисовав больший заостренный овальный лепесток в начале, а затем узкие лепестки по бокам. Также нарисуйте еще несколько линий лепестков чуть выше, чтобы закончить цветок.
Шаг 2: Затем нарисуйте два других цветка по обе стороны от центрального цветка.Эти цветы будут похожи на первые, однако правый будет более закрытым, так что вы сможете нарисовать меньше линий лепестков ближе к верху.
Шаг 3: На этом этапе вы нарисуете листья, которые начинаются из центральной точки под цветами и двигаются вверх. Листья должны быть тонкими и иметь линию посередине.
Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли, которые должны соединять цветок с листьями и представляют собой в основном прямые линии.
Интересные факты о тюльпанах
Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Они могут вырасти до 4 дюймов в высоту. Цветение тюльпана имеет 3 лепестка, а внутри цветка есть три черных тычинки (производители пыльцы в цветках). У растений длинные тонкие листья, которые становятся восковыми при прикосновении. У тюльпанов может быть до 12 листьев, но обычно от 2 до 6. Цветок вырастает из луковицы. Сегодня крупнейшим производителем луковиц тюльпанов являются Нидерланды.Они производят 3 миллиарда луковиц в год!
Знаете ли вы?
Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан.
На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка.
Тюльпаны можно выращивать в вазах.
Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их.
Части тюльпана ядовиты для человека.
Тюльпан живет от 3 до 7 дней.
Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе.
В Голландии с 1634 по 1637 год тюльпан был настолько дорогим, что люди начали использовать его для оплаты вещей.
План урока Примечание: тюльпаны — естественная часть исследования Нидерландов. Проведите своих студентов через неделю изучения Голландии и региона Нидерландов. Знаменитый тюльпан — отличный урок ботаники на этой неделе.
Простой пошаговый рисунок букета цветов
Рисунок букета цветов
Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букета цветов!
В последнее время я сделал так много отдельных цветочных рисунков , таких как одуванчик. Выглядят шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет!
Это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой.
Еще я подумал, что этот цветочный рисунок будет действительно полезен для поделок при подарке. Например, этот рисунок идеально подойдет, если вы хотите сделать свои собственные поздравительные открытки.
Кто не любит получать шикарный букет цветов, правда?
Как нарисовать букет цветов
Рисунок букета цветов
Для этого урока по рисованию я использовал следующие принадлежности:
Учебник по рисованию букетов цветов
Время подготовки 1 минута
Активное время 2 минуты
Дополнительное время 3 минуты
Общее время 6 минут
Сложность Легкий
Инструкции
Несмотря на то, что это выглядит сложным, если разбить этот рисунок букета на отдельные цветы, на самом деле это действительно простой рисунок:
Шаг 1
Итак, первым цветочным каракулем, который я нарисовал, был каракули розы.
Начните с центра спирали, увеличивая последнюю петлю с внешней стороны розы.
Затем добавьте шток. Я сделала два рисунка роз в своем букете и соединила стебли.
Шаг 2
Затем я добавил несколько рисунков с листьями по обе стороны от роз. Сделайте их красивыми и длинными, чтобы они были нижней частью всего букета.
Я также добавил простой цветочный рисунок. Просто нарисуйте стебель. Добавьте несколько ответвлений и нарисуйте кружочки на концах каждой из линий.
Step 3
Дальше — рисунок тюльпана. Создайте стебель длиннее, чем розы (вам нужно, чтобы ваши цветы разной высоты добавили интереса).
Создайте три маленьких лепестка. Для удобства работайте снизу тюльпана. Затем добавьте небольшой рисунок из листьев.
Шаг 4
Я думаю, что букету нужно было больше высоты, поэтому на следующем шаге я добавил более высокую розу, используя те же шаги, что и в шаге 1.
По ходу работы важно продумать общую форму букета, которую вы хотите, а также баланс.
Также хорошо помнить, что цветы редко бывают идеальными. Так что добавьте изгибы к стеблям и рябь на листьях для более естественного вида.
Шаг 5
Чтобы выровнять высоту розы и создать текстуру, я добавил несколько стеблей лаванды.
Это был очень простой рисунок лаванды. Я просто нарисовал длинный стебель, затем добавил лепестки близко друг к другу, начиная с верхушки стебля.
Step 6
Чтобы получился красивый полный букет, я добавил милый цветочный рисунок между стеблями лаванды.
Я хотел, чтобы он был широким, чтобы создавать эффект заполнения пространства. Это просто стебель с двумя простыми лепестками, затем две маленькие линии и точки для тычинок.
Шаг 7
Затем я увидел, что букет нуждается в некоторой балансировке, поэтому я добавил еще два тюльпана, как в шаге 3.
Самое интересное в этом букете — каракули — вы можете добавлять цветы по своему усмотрению!
Step 8
Теперь я остался доволен общей формой моего букета.
Наконец, я добавил дудл с бантом! Также будет очень эффектно, если вы проведете несколько линий под бантом для стеблей вашего букета.
Любите рисовать? Обязательно присоединяйтесь к нашему Клубу Happy Doodle и получайте еженедельные обучающие программы по рисованию на свой почтовый ящик.
Как вы пришли к созданию собственного рисунка букета цветов? Нам нравится видеть работы наших читателей, поэтому не забывайте делиться ими.
Дополнительные уроки по Doodle, которые можно попробовать
PIN НА ПОЗЖЕ!
Букет цветов Рисунок
Easy Tulip Drawing Step by Step
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать тюльпан.Это довольно просто и отлично подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого.
Рисование тюльпанов, шаг за шагом
Хотя тюльпаны — не самые сложные цветы для рисования, пример в этом уроке был упрощен еще больше, чтобы сделать его более симметричным и более легким для рисования.
Обычно у тюльпанов шесть лепестков, но поскольку мы будем рисовать их так, чтобы один из лепестков был обращен прямо к нам, задний лепесток, который находится прямо позади него, не будет виден.
Если вы рисуете на бумаге, обязательно сделайте светлые линии для начальных вспомогательных линий рисунка, чтобы вы могли легко стереть их на более поздних этапах.
Шаг 1 — Нарисуйте основную форму тюльпана
Рисунок формы тюльпана
Начните рисунок с основной формы тюльпана. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев).
Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.
Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал для шампанского.
Рисунок формы тюльпана крупным планом
Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Части самого переднего лепестка будут скрыты двумя другими лепестками, но вы можете нарисовать его прозрачным, чтобы помочь вам получить правильную форму.
Шаг 2 — Полностью нарисуйте форму цветка
Рисунок лепестков тюльпана
Теперь нарисуйте лепестки сзади и сотрите все прозрачные линии, а также самую верхнюю вспомогательную линию с первого шага.
Шаг 3 — Нарисуйте листья и кривые
Рисунок листьев тюльпана и кривых
Для этого конкретного примера мы нарисуем два листа спереди и один сзади.Нарисуйте листья толще к низу и тоньше кверху с плавными изгибами.
Чертеж лепестков тюльпанов
Для цветка вы можете добавить несколько небольших изгибов, которые как бы разделяют лепестки по направлению к кончикам, а также несколько крошечных изгибов по бокам (у тюльпанов, как правило, они есть).
Когда закончите, обведите светлый рисунок более твердой обводкой.
Шаг 4 — Готовый чертеж
Рисунок тюльпана
Удалите лишние линии и добавьте более мелкие детали тюльпана
.
Добавьте несколько линий в середине лепестков тюльпанов, а также в середине передних листьев, где они как бы «складываются».
Вы также можете добавить линию к заднему листу, чтобы он выглядел слегка изогнутым.
Рисунок тюльпана крупным планом
После этого у вас должен быть законченный штриховой рисунок тюльпана.
Заключение
Это очень простой учебник, предназначенный для начинающих. Если вы ищете что-то более сложное, вы можете попробовать:
Как поэтапно нарисовать розу
Более простой учебник по рисованию растений см .:
Как нарисовать тюльпан для детей — Легкое пошаговое руководство
Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового урока рисования.Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих.
Так что, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок.
Когда закончите с этим, проверьте все наши другие , как рисовать уроки .
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тюльпан проще всего. 6 простых шагов и готово.Более того, большинство шагов имеют очень простые и знакомые формы, так что это идеальный проект, чтобы дать детям возможность рисовать, чтобы они могли уверенно рисовать.
Когда они станут более уверенными, почему бы им не научиться рисовать легкую розу.
Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом
Что понадобится:
наш шаблон для печати (необязательно — вы можете взять его в конце этой инструкции)
маркер
расходные материалы для раскрашивания
Шаг 1
Нарисуйте U-образную форму.
Шаг 2
Нарисуйте изогнутую линию. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части U-образной формы.
Шаг 3
Теперь нарисуйте изогнутую линию с другой стороны. Есть много способов завершить линию — прикоснуться к линии из предыдущего шага или прикоснуться к U-образной форме. Все нормально.
Шаг 4
Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана.
Шаг 5
Нарисуйте стебель.Две прямые сверху вниз.
Шаг 6
Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа.
Шаг 7
Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.
Как нарисовать тюльпан с направленным рисунком для печати
Удачного розыгрыша!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Как рисовать тюльпаны ВИДЕО и пошаговые изображения
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультяшный горшок из Тюльпаны. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Письменный пошаговый видеоурок:
Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Нарисуйте небольшой овал в верхней части страницы для первого лепестка тюльпана. Чтобы нарисовать овал, начните с U-образной линии, а затем закройте верх изогнутой линией меньшего размера.
Шаг 2: Слева от овала нарисуйте еще два лепестка, используя вертикальную линию и два заостренных кончика вверху.
Шаг 3: Таким же образом нарисуйте еще два цветочных лепестка с правой стороны. Длинная линия с двумя заостренными кончиками вверху.
Шаг 4: Под цветком нарисуйте две вертикальные линии для стебля тюльпана.
Наприклад, якщо зображується куля або конус, то детально промальовуються краю форми.
Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.
Також важливо, з якої сторони на фігуру падає світло для подальшого накладення штрихування.
Верхня частина лінії повинна бути чіткою, а її віддалений край – більш світлим.
Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.
Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.
Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.
Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).
Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».
Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.
А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.
Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.
По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.
Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.
Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.
Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.
Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.
Покрокове керівництво. ОГЛЯД
Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.
У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.
Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.
Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.
Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.
Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).
На гипс хорошо ложатся все интерьерные краски;
Но вы можете изготовить плинтус и самостоятельно, для этого надо приобрести силиконовые формы нужной вам конфигурации и залить их раствором гипса, который продается во всех строительных магазинах.
На самом деле этот вариант не обеспечивает должной надежности — шпаклевка держит не очень хорошо и приходится подолгу прижимать элементы, пока состав схватится.
Гипс не подходит для пола, поэтому вы можете выбирать любой вариант из понравившихся.
Крепеж должен быть длиннее на 30-40 мм, чтобы у вас был запас.
Еще можно добавить, что полотно долговечное, водостойкое и пожаробезопасное.
Использовать при этом нужно качественные и современные материалы, способные обеспечить требуемый результат.
Эти решетчатые конструкции, способны легко скрыть проложенные коммуникации. Они придают помещению красивый и нарядный облик, в них можно встраивать светильники.
Такой способ отделки потолочного пространства придает помещению стильный вид, который сохраняется достаточно долгое время.
Причем такие конструкции пользуются огромной популярностью при воплощении в жизнь различных дизайнерских проектов.
О том, как натянуть тканевые натяжные потолки своими руками, и пойдет речь в данной статье.
Одним из вариантов для реализации такого рода задач являются споты в натяжной потолок.
Встречаются они в жилых помещениях, в офисах. Объясняется такая востребованность многими причинами, но главная из них — разнообразие материалов и форм изделий. Это одновременно является и недостатком — большой ассортимент усложняет выбор. Из статьи узнаете, на какие критерии ориентироваться при покупке карнизов, и как правильно подобрать форму декора под конкретное помещение.
В нише между потолком и плинтусом фиксируют светодиодную подсветку. Она имеет декоративное значение, а также зрительно «приподнимает» потолок.
Чтобы нарезать и закрепить плинтусы не требуются специальные инструменты. Легкие панели фиксируются на поверхностях с помощью клея.
ПВХ галтели чаще всего устанавливают в комнатах, стены которых также отделаны пластиком. Некоторые модели имеют специальные пазы для стыковки с панелями.
Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:
Нарисуйте ветки березы без листьев
А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Даем рисунку немного подсохнуть.
Задачи:.
А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.
Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:
Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.
Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.
Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.
Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.
Рассматривание изображений зимних деревьев на иллюстрациях в детских книгах. Знакомство с репродукциями картин И. И. Шишкина, И. И. Левитана, Ф. А. Васильева, И. Э. Грабаря.
), любовались этими видами сами и с нами поделились своей радостью, нарисовав красивые картины. И поэты тоже сочинили много красивых стихов о природе.
А поэты создают картины природы…(словами). «Картины» поэтов мы не видим, а слышим и … (представляем) себе. А еще мы можем поэтическую картину услышать, представить и нарисовать, как это делают художники.
)
На ветках клеем «нарисуем» снег и присыплем эти места солью (После высыхания лишнюю соль необходимо отряхнуть)
Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Фото- и видеоматериалы о деятельности Министерства
в России и за рубежом. Просим соблюдать Правила поведения на странице МИД России в ВКонтакте. Общая информация
Министерство иностранных дел Российской Федерации (МИД России) является федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере международных отношений Российской Федерации. Telegram-канал на русском — t.me/MID_Russia
Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями
и заряжаемся позитивом!
У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам
в сообщения группы или через функцию «предложить запись»
на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Правила:
‼️Уважаемые участники группы, большая просьба не забывать‼️: ‼️указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии ‼️не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются ‼️ эти населенные пункты — Курортный район Санкт-Петербурга 👇🏼 В состав района входят 11 муниципальных образований: город Зеленогорск
город Сестрорецк
посёлок Белоостров
посёлок Комарово
посёлок Молодёжное
посёлок Песочный
посёлок Репино
посёлок Серово
посёлок Смолячково
посёлок Солнечное
посёлок Ушково ‼️Также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти ‼️фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа
#лл_краснаякнига
#лл_грибыягоды
#лл_цветы
#лл_животные
#лл_птицы
#лл_закаты #лл_факты
#лл_интересное
#лл_видео
#лл_аэросъемка #лл_лето
#лл_осень
#лл_зима
#лл_весна #любимая_Луга
#любимое_Тосно
#любимая_Гатчина
#любимый_Выборг
#любимые_Сланцы
#любимый_Всеволожск
#любимый_Сосновый_Бор
#любимое_Сертолово
#любимые_Кириши
#любимый_Волхов
#любимое_Кудрово
#любимый_Коммунар
#любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤
2.0 | Архитектура и дизайн
✅Чтобы получить одну из лучших статей Елены Кален для известных СМИ и порталов (АиФ, ОЗОН, MedAbout), перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «статья». ✅Чтобы получить одну из музыкальных подборок Журнала, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «музыка». ✅Чтобы получить одну из притч, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «притча». ✅Чтобы получить одну из цитат известных людей, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «цитата». ✅Чтобы получить ссылку на один из тестов, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «тест». ✅Чтобы получить лучшие статьи Журнала за последнюю неделю, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «неделя».
💥 В нашей группе [club165101755|Моя дача] Вы найдёте:
✔ Полезную информацию о даче, огороде, саде.
✔ Полезную информации о растениях, овощах и фруктах, цветах.
✔ Выращивание, пикировка и высаживание рассады.
✔ Устройство парников и теплиц.
✔ Устройство грядок и цветочных клумб.
✔ Рецепты подкормок растений (корневых и вне корневых).
✔ Методы борьбы с вредителями сада и огорода.
✔ Обустройство и планировка дачного дома.
✔ Обустройство и планировка дачного участка.
✔ Рецепты заготовок и консервирования на зиму.
✔ Рецепты вкусных блюд из даров нашего сада и огорода.
✔ Дачные хитрости
✔ Так же вы можете делиться фотографиями своего загородного домика.
✔ Рассказать о своих секретах хорошего урожая или просто похвастаться как позитивно вы отдыхаете. 📌 Подписывайтесь, будет интересно — нажмите ➕
📌 Не забудьте рекомендовать нас своим друзьям — нажмите 👍
📌 Чтобы первыми получать все новости — нажмите 🔔 ❗ Перед тем, как вступить в сообщество [club165101755|Моя дача] каждый ОБЯЗАН соблюдать элементарные правила: • Запрещено оскорблять подписчиков.
Нарастающая блокировка: неделя, месяц, год и т.д.
• Спам/реклама — ВЕЧНЫЙ БАН!
• Неуважительный комментарий об администрации группы — ВЕЧНЫЙ БАН! #моядача #дача #огород #cад #цветы #семена #рассада #помидоры #огурцы #капуста #морковка #подкормки #удобрения
✨На сообщения,типа:дайте ссылку,не развод ли,сколько стоит вещь,которую хотят отдать,отдали ли вещь и кому не отвечаем.
✨Напоминаем,что пребывание в группе добровольное! 🎁 ЕСЛИ ОТДАЕТЕ, ТО БЕСПЛАТНО!!!! Мы удаляем посты только по просьбе авторов.
Рады собирать единомышленников вместе!
Подписывайтесь, стараемся для вас!
google.com/store/apps/details?id=ru.nat.lentv
3. «Триколор», кнопка 828 Телеканал ЛенТВ24 входит в пакеты и услуги «Единый», «Единый Ultra HD», «Экстра», «Триколор Онлайн». Номер канала в Триколор – 828. Найти нас легко в списке «Региональные каналы» внутри Вашего пакета. Также вы можете смотреть ЛенТВ24 в приложении «Триколор»
По всем вопросам действует горячая линия для абонентов «Триколор» 8 800 500-01-23 4. Кабельные сети Ленинградской области, кнопка 21 Вы можете найти наш канал на 21 кнопке у всех кабельных операторов Ленобласти 5. OTT сервисы ЛенТВ24 доступен на Vintera, Смотрешка, Лайм HDTV, Peers TV, SPB TV, TVIP MEDIA 6. Яндекс.Эфир Ссылка на прямую трансляцию телеканала: https://yandex.ru/efir?stream_channel=1398 7. Прямой эфир в Одноклассниках
https://ok.ru/lentv24/ СОЦСЕТИ ЛЕНТВ24: ВКонтакте: https://vk.com/lentv24
Одноклассники: https://ok.ru/lentv24
Tik Tok: https://tiktok.com/@lentv24
Instagram новостей: https://instagram.com/lentv24_news
Instagram о жизни редакции: https://instagram.
com/lentv24
Instagram крысы Леонида: https://instagram.com/leonid_lentv24
Ютуб: https://www.youtube.com/user/lenobltv Редакция ЛенТВ24: +7 981 180-02-03
Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Работать с Юлией комфортно, она легко идёт на контакт и старается найти идеальное решение.
Отмечу ее энциклопедические знания отделочных материалов и возможностей их комбинирования в применении на практике. Также она в курсе изменяющейся ценовой политики на бытовую технику, замечательно ориентируется в производителях. Особо отмечу подробный и прозрачный договор на разработку дизайна. По итогам смело рекомендую услуги Юлии всем, планирующим ремонт!
Сейчас заканчиваем проект!Что хочется сказать.. Дизайн интерьера это создание пространства своей мечты и помимо интересного дизайнерского решения хочется получить приятный творческий процесс, дарящий радость и вдохновение! Нам понравились мысли, идеи и конечный результати творческий процесс . Все было замечательно. Рекомендуем!!!Очень внимательна, позитивна, креативная, всегда на связи, даже в первомайские праздники))) Очень удобно , что можно поехать и вместе повыбирать материалы. Когда будем делать ландшафтный дизайн обязательно обратимся к Юле и так же радостно поработаем!!
Если бы на профи ру рейтинг работы дизайнера можно было бы разделить на две части, то за фнкционал я бы поставила твёрдую 4ю а вот за дизайн 25 балла.
Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».
Это был самый счастливый день в ее жизни, вспоминает Юлия.
Но к сожалению, лечение не принесло ожидаемых результатов, опухоли в почке начали увеличиваться. Сейчас для их уменьшения врачи предложили лечение иммуностимулирующими препаратами, которые вводятся раз в 21 день.
Остальные три серии проекта выйдут 18, 19 и 20 декабря в 22.00.
09.2019 № 163-А): 
ruТелефоны:
828) — начальник отдела Черкашина Светлана Сергеевна
852) — начальник отдела Смаколдина Ульяна Нормухамедовна
754) — начальник отдела Стародубцев Николай Васильевич
724) IP: 39724 — начальник отдела Крутиков Антон Анатольевич
Льва Толстого, 40
Горошникова, 56
tularegion.ru
Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Это было началом массовых протестов по всей России, когда десятки тысяч людей вышли на улицы, чтобы потребовать освобождения ее мужа.К концу дня полиция задержит более 5000 человек и арестует 1600 человек.
«У нее есть все полномочия. Она умна, харизматична, принципиальна и бесстрашна.«Хочет ли она выступить в этой роли, — объяснил Макфол, — это другой вопрос.
Она даже написала Путину напрямую с требованием освободить мужа из страны.
«Юлия, ты меня спасла», — написал он в Instagram вскоре после того, как пришел в сознание в больнице в Берлине. В январе пара вылетела обратно в Москву, несмотря на чрезвычайный риск, с которым они столкнулись.
«Вы не видели советских лидеров с их женами», — пояснила Сперлинг.
«
Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 45 лет?
Она является участницей известной группы Player в возрасте 45 лет и группы .
Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, ничья с намеченной форме спинного плавника. Переходить к следующему чертежу шаг.
Вместо ног – плавники, туловище, голова и хвост плавно переходят друг в друга, что сообщает рыбу удобную для плавания обтекаемую форму. Поскольку вода – среда более упругая чем воздух, активно и много плавающие рыбы, можно сказать, целиком состоят из мышц. Для того чтобы не потонуть, у рыб имеется плавательный пузырь, дышат они кислородом растворённым в воде, с помощью жабр, которые располагаются по бокам головы. Теперь изобразим карпа, который обладает, скажем так, самой типичной внешностью «пресноводной рыбы». 
Карп плывёт справа налево. На спине у карпа имеется внушительный горб, который с годами только растет, отметим эту деталь – спина карпа это не коромысло и не радуга! Брюшко намного более плоское, чтобы было удобнее залегать на дно.
Продолжение следует. То есть-вот оно: Щука.
Травяная сидит среди водорослей и атакует жертв из этой засады. Она длинная и тонкая, и разумеется более светлая под цвет водорослей. Наша щука – донная. Надоели эти «травянки», ни ума в них, ни духа, да еще вдобавок отдают тиной. Проведем линию живота и спины.
(Про то как крокодила рисовать читайте тут).
Малыш должен за эти секунды прокатить мяч через воротца.
Следите только чтобы задание было посильным для малыша.
д.
Двое детей или ребенок со взрослым становятся по разные стороны емкости и дуют куски пенопласта гоняя их по воде. Можно так же постомтреть какие еще предметы можно перемещать по воде.
А чтобы внести математический вклад можно измерить сколько проелетело каждое перышко и быстро нарисовать им график.
На поверхности обазуется пятно тумана, коснитесь пальцем и покажите что это вода. Объясните, что вода находится у нас в организме и когда мы выдыхаем, водяной пар сталкивается с прохладным зеркальцем. Выступают капельки воды, которые и образуют пятно на зеркальце.
Думаю, что вопрос: “Мы будем сегодня рисовать ладошки?” будет ещё долго витать в зимнем морозном воздухе 🙂
Сразу видно, что ты давно не повторял правил.
Здесь прошлой зимой здорово ловились щуки. Киря выдолбил лунку, вынул из мешка удочки-махалки и скоро так увлёкся рыбацкими заботами, что забыл и про двойку в табеле и про редактора Ленку Вострикову.
Она посмотрела по сторонам, потом уставилась на оторопевшего рыбака, подмигнула ему и вдруг заговорила стихами:
— Только я маскарадного костюма не сделал. У нас ведь все ребята старших классов — ну… четвёртого или десятого — сами делают костюмы. Да потом Вера Ивановна обязательно напомнит мне про двойку.
Хотя она и прожила триста лет, но настоящего школьного новогоднего маскарада ни разу не видела. Поэтому она воскликнула:
Только вёдра подставляй, и на крылечко выходить не надо.
Захочешь ты, например, царевну Несмеяну рассмешить — пожалуйста!
У ярко освещенных дверей Сорокин остановился и, смущённо дернув щуку за хвост, который высовывался из мешка, сказал:
Да и было отчего: через толпу пробиралась Лена с неизменным карандашом в руке.
Но посредине последней колонки белело пустое место. Да, да, совершенно пустое место! Как будто редколлегия собиралась переписать сюда заметку, да позабыла. Увидев это, Кирилл спросил:
А подпись гласила:
— Только на конкурсе надо прочитать как следует, со всеми знаками препинания. Тут готовиться надо…
После этого он уверенно начал:
— Как теперь ребятам на глаза показаться?
%204p.jpg)
— Вы меня звали?
Увидев хозяина, он равнодушно отвернулся. А когда Киря попробовал погладить его, заворчал и отскочил в сторону. Напрасно Кирилл звал собаку и Трезоркой и Трезорушкой — пёс ворчал на него, как на чужого.
А одноклассники Кирилла до конца вечера гордо и снисходительно поглядывали на учеников других классов.
Колебания температуры в течение года не оказывают на нее большого влияния. Ее аппетит начинает расти, как только температура воды превысит отметку в 16 градусов по Цельсию. Однако при температуре больше 28 градусов щуке становится слишком жарко, и она впадает в летаргическое состояние.
Я называю эти зоны «магическими треугольниками». В вершине «треугольника» течение очень слабое, поэтому там часто скапливается большое количество крупных экземпляров. Это может быть также «голова» обратного течения, или «хвост», где течение раздваивается. В «хвосте», как правило, стоит один или два экземпляра размерами поменьше.
После моего первого заброса вдоль берега стример легонько «шлепается» на воду позади щуки, и я его сразу же поднимаю с воды.
Необходимо, чтобы cтример опустился не перед щукой, а примерно в полутора метрах сбоку от нее. После этого начинаем медленно выбирать шнур. Наступает момент истины: бегство или атака.
От неожиданности рыболов, подчиняясь рефлексу, делает резкую подсечку, выдирает стример из пасти щуки, и она, исчезает. Итак, сначала нужно положить стример на воду у самого берега, стянуть с катушки резерв шнура, и лишь потом делать заброс в нужное место.
Можно попробовать поймать эту щуку в этот же день спустя пару часов. Шансов в этом случае может быть больше, поскольку ее аппетит за это время должен немного усилиться. Кроме того, существуют два метода заставить «ленивую» щуку взять стример.
Правильно связанные и эффективно проведенные стримеры имитируют раненых или больных рыбок, которые при движении постоянно заваливаются набок или бесконтрольно раскачиваются, демонстрируя светлый живот и соблазнительно отливающие перламутром бока. Идеальными для таких световых эффектов являются материалы «Lur-Ex» и
Слишком яркие тона скорее отпугивают рыбу, чем привлекают.
Поклевки в это время бывают очень вялые.
Часто с помощью этих действий щуку удается развернуть и направить в обратном направлении. Процесс вываживания, как правило, длится не долго, щука сдается и выходит на поверхность. Это опасный момент: рыбу еще можно потерять. При чрезмерном форсировании вываживания щука поднимает голову из воды, раскрывает пасть и сильно трясет головой. При этом она очень часто выпрыгивает из воды. Этот трюк приводит к тому, что многие стримеры покидают щучьи пасти. Итак, конец удилища нужно опустить в воду, и злобная тряска головой сменится на усталое покачивание головой из стороны в сторону.
При извлечении глубоко сидящего в пасти крючка стримера нужно пользоваться длинным корнцангом или другим аналогичным инструментом. Я всегда вынимаю крючок через жабры, коротко обрезаю поводок и отпускаю рыбу в ее родную стихию с минимальными повреждениями. Я также не сторонник применения зевника, который может повредить челюсти особенно некрупных щук, поскольку щука добровольно открывает пасть только в момент атаки.
Он должен передвигаться рывками или покачиваясь, чтобы привлечь к себе внимание голодной щуки. Движения стримера зависят от того, как он связан. Современные щучьи стримеры вяжут с использованием как синтетических, так и натуральных материалов.
пер.).
Одни респонденты нам твердили – «Не плодите аленятник»! Вторые утверждали – «Каждый год рельеф русла реки меняется, а это значит, что места ловли щук тоже. Надо бегать, искать…».
Рельеф там очень интересный — бугры, здоровенные камни, затишки. Тогда ещё не верив в джиг, я практиковал ловлю на воблеры. Ловил всегда на стыке течений. Рыбка присутствовала в уловах всегда и круглосуточно. Да, да, именно щука. Глубины именно на том участке от полуметра до двух. Проводку использовал либо равномерную с остановками, либо классический твич.
Есть там одно место, называется «Источник». Клёв там как на черных камнях! Но, есть одна особенность. Дело в том, что косы в тех краях очень продолжительны и достигают в длину порой в 5-7 км. Как же найти рыбу на таком огромном участке? На самом деле, все очень просто. Тут даже не нужен эхолот и прочие рыбопоисковые новшества. Все происходит именно так. Встаёшь от берега в метрах 100. Поднимаешь якорь и оставляешь его на палубе, готовым к сбросу. И катишься сплавом вдоль песков. Прокидывая в заброс акваторию. Где начинаются поклёвки — якорю в воды и рыбалка обеспечена!
Тульская яма — это дом для кормовой базы щуки: леща, плотвы. Здесь эта мирная рыба проводит зиму, здесь останавливается при различных миграциях, сменах локаций. Отдельные участки ямы богаты моллюсками, являющимися кормовой базой многих рыб.
Но это истории нескольких дней в году, которые, к тому же, не повторяются из года в год.
Именно так она прячется для атаки на свой обед. 
Пришли, посмотрели, на что ловят окружающие, поставили, поймали.
Воспользовавшись услугами егеря, можно не только быстро освоить основы спиннинговой ловли с лодки, но и с высокой долей вероятности поймать свою первую щуку.
В учебнике всегда все просто и понятно, здесь идите прямо, здесь поверните налево, здесь кидайте и ловите. На реке же всегда появляется огромное количество новых вводных, множество загадок и сюрпризов. Не всегда стоит слепо доверять эхолоту, бывает, что рыба в экране есть, а на крючке нет, и наоборот. «Читайте» реку глазами, обращайте внимание на аномалии, ищите коряжки, обратки, поливы, песчаные косы и т.д. Не бойтесь экспериментировать, и вам, возможно, улыбнется удача в том месте, где до этого никто не ловил.
Не слушай никого, кто утверждает, что знает что-либо наверняка. Если хотите 100% результат, то это только магазин со свежей рыбой. С природой 100% результата быть не может!
Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 
Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше. 
Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски. 
Акварель действительно способна на многое. 
И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.
Всего одна иллюстрация может задать контекст:
Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.
В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.
Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.
При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.
Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи
Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.
Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.
Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими – будет смотреться естественней.
Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
Об этом важно помнить во время рисования.
Если мы разрежем кожуру долькой, то выйдет нечто вроде строения глаза.
Но и тут важная мелочь – внимательно контролируйте веко, чтоб оно как бы расстилалось по глазному яблоку.
Нижний участок слезника идет практически горизонтально, создает менее видный уголок и плавненько изгибаясь, направляется к наружному углу глаза.
Интерпретация изображения глаз также зависит от их формы. Изображение глаз на пустом лице в виде кругов или квадратов отличается от интерпретации круглых глаз на заполненном лице. Дополнительные особенности изображения лица и рисунка в целом позволяют уточнить значение глаз. Интерпретация сочетания глаз с ушами, изображения глаз и рта, глаз и носа будут отличаться, к примеру, от интерпретации полностью заполненного лица.
Проявление в изображении «плачущих глаз» переживаний (треугольники остриями вниз) говорит о крайне удручающем эмоциональном состоянии. Человек чем-то сильно расстроен и находится на грани слез. В то же время остро переживаемое угнетенное состояние не обязательно открыто проявляется вовне.
Застывшее лицо с квадратными глазами имеет облик своеобразной маски. Выражение «застывших глаз» создает ощущение, что человек смотрит на происходящее невидящим взглядом. Он настолько эмоционально подавлен и углублен во внутренние переживания, что перестает замечать происходящее.
100. Изображение ромбовидных глаз.
Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
У дракона белок глаза цветной
Вот он, а также очень подробное руководство!
Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет сложно стереть, если позже вам нужно будет внести исправления. Вы можете снова пройтись по области, чтобы получить более темный оттенок.Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми!
Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.
К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. 
Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке. Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.
Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Прорисовываем между ними третий. Сверху намечаем верхушки задних лепестков.
Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
В целом, цветок узкий и длинный. Заметим, что листья прилегают к стеблю.
Далее рисуется стебель и дорисовываются листья.
Если мы рисуем карандашом. То можно нарисовать «узор» лепестков — прожилки. Стебелек довольно тоненький. Но при этом очень сильный. Его рисуем линией и придаем небольшой изгиб. Дальше рисуем лист. Он у тюльпанов мощный и тоже с прожилками. Лист рисуем тоже двумя дугами, которые изогнуты в разные стороны. Если же нам нужно нарисовать букет тюльпанов, то рисуем плотно друг к другу несколько тюльпанов. А затем их можно погрузить наш букет в вазочку. Если бы я рисовала букет тюльпанов, то обязательно нарисовала бы его красками.
Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.
А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать. 
Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.
От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.
Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете .
В следующем уроке мы попробуем