alexxlab

Как правильно держать карандаш при рисовании: 10 советов о том, как научиться рисовать.

10 советов о том, как научиться рисовать.

Как научится рисовать правильно:

Рисуйте ежедневно.
Рисунок гипсового барельефа. Соус, сепия.

Еще не придумали лучшего способа научится рисовать, кроме как рисовать! Старайтесь постоянно держать карандаш в руках, и иметь при себе блокнот для зарисовок. Даже если вы занимаетесь с преподавателем рисунка или посещаете курсы рисования Киев, все приобретенные знания необходимо где-то использовать. А пользоваться ими стоит именно в момент самовыражения. Художник — не тот, кто умеет, а тот, кому есть что сказать.

Рисуйте только с натуры.

Что бы научится рисовать, рисуйте исключительно с натуры. Перестаньте срисовывать с фото и видео. Академический рисунок – это целая система, в первую очередь, мышления и анализа, срисовывание никак не влияет на навык рисовальщика, даже вредит. Срисовывая плохие образцы, или с фото, мы сильно портим свой вкус. Рисуйте с натуры, ведь именно так обучались Репин, Серов и другие классики, работы которых нас так восхищают.

Будьте осторожны с видео уроками.

С видео уроками будьте крайне осторожными. Есть большое количество материалов на ютубе, которые о хорошо раскрывают разные темы в академическом рисунке. К сожалению, я находил и такие материалы, которые могут показаться полезными, но не несут никакой реальной пользы. И таких уроков рисования очень достаточно. Учится рисунку в студии гораздо продуктивнее, это экономит и время, и нервы.

Работайте по памяти и представлению.

Мы изучаем рисунок что бы творить, создавать что-то новое. Не стоит ждать момента, когда вы научитесь рисовать, скорее всего, как и большинство творческих личностей, вы все время будете не удовлетворены результатом. Помните, искусство – это не спорт, здесь нет первых и последних, каждый художник уникален. Потому работать по представлению и по памяти следует ежедневно, ведь это и есть наша цель.

Научитесь правильно держать карандаш.
Как правильно держать карандаш при рисовании.

Совет достаточно прозаичен, однако постановка руки художника крайне важна. Можно привести в пример музыкантов, которые «ставят руку». У художников есть тоже нечто подобное. Как правильно держать карандаш показано на рисунке. Такой метод работает при рисовании на вертикальной плоскости. Не зажимайте карандаш в руке сильно, не держите его как ручку для письма. Штриховать можно, опираясь на мизинец, или на весу. Верное положение карандаша в руке рисовальщика сделает штрих красивее, а рисунок будет выглядеть аккуратнее.

Найдите преподавателя рисунка.

Когда-то я тоже считал, что научится рисовать можно самостоятельно. Однако, есть огромное количество моментов, которые нигде не описаны и что бы к ним прийти, приходится проделывать не малый путь. Преподаватель рисунка научит вас рисовать, давая ту информацию, которую использует сам в своей творческой работе. Она, как правило, уже очищена от ненужной шелухи. Найдите профессионального наставника, это продуктивно.

Читайте книги по рисованию и истории искусств.

Чтение книг по рисованию и искусству в целом, не столько научит вас рисовать, сколько воспитает новый образ мышления и вкусовую сторону. Потому читать, ходить в музеи крайне важно для развития вашего творческого я.

В рисунке важно анализировать.
Рисунок для архитекторов Киев

В академическом рисовании поддавать сомнению нужно все убеждения о форме. Постоянный анализ, проверка пропорций, пластики нужны для того, чтобы процесс рисования не превратился в срисовывание. Рисование – это больше то, что мы знаем, а не то, что мы видим.

Не рисуйте линией одного нажима.

Выразительность графических материалов достаточно широка для того, чтобы рисовать карандашом линией одинакового нажима. Кроме того, линии разных нажимов в рисунке, создают ощущение объёма, пространства. Свет делает линию тоньше, тень – наоборот. Толщина линии меняется в зависимости от того, насколько предмет дальше от нас. Еще один вариант использования линии – класть более тяжелый тон под форму, это дает ощущение устойчивости.

Рисунок должен быть объёмным.

Стремитесь к объёму в рисовании. Подумайте, как изобразить «круглую» форму в пространстве. Это одна из задач, решением которой занимаются на уроках рисования с нуля Киев. Рисовать плоско может каждый, а вот за создание пространства, нужно побороться. Рисунок впечатляет зрителя больше, когда он не в силах понять, где реальность, а где плоскость бумаги, смотря на рисунок.

Как правильно держать карандаш при рисовании: 4 способа

Существует множество мифов о том, как правильно держать карандаш. Попытка заставить себя использовать нужную позицию искусственно, вероятно, одна из худших вещей, которые вы можете сделать как начинающий художник. Это только создаст лишний стресс и нарушит естественный ход вашей линии.

Тем не менее, вы можете научиться держать карандаш новыми способами, которые удобны и естественны для руки. Например, традиционный захват «щепоткой» тот же самый, что используется для письма, и его можно регулировать, отрывая руку от бумаги, давая тем самым больше свободы движению. Вы также можете потренироваться использовать позиции карандаша «под рукой» и «на руке», которые идеально подходят для быстрого скетчинга и тональной штриховки.

Привыкание к новым позициям — это просто вопрос обучения. Если вы потратите немного времени, то сможете использовать наиболее подходящий способ держать карандаш там, где он наиболее уместен, и это поможет вам улучшить ваши художественные навыки. Давайте рассмотрим каждую постановку руки отдельно и случаи, в которых эти позиции использовать лучше всего.

Традиционный способ, «щепотка» или «для письма»

Наиболее распространенным способом удержания карандаша является «щепотка», его мы обычно используем для письма. Большой и указательный палец образуют треугольник со средним пальцем, который поддерживается безымянным пальцем и мизинцем.

Эта позиция позволяет точно управлять карандашом и идеально подходит для рисования мелких деталей, особенно в тех случаях, когда важна точность. Вертикальное положение карандаша также позволяет точно прорисовывать мелкие детали его кончиком.

Когда вы держите карандаш с помощью «щепотки», пальцы используются для более четкого контроля карандаша. Кроме того, ваша рука может «отдохнуть» на странице. Используйте дополнительный лист бумаги, чтобы сохранить рисунок свободным от пятен и кожного жира. Если требуется больший размах, запястье или локоть можно положить на край поверхности листа и использовать в качестве опоры.

Продленная «щепотка», или хват «за середину»

Еще один полезный способ держать карандаш — «за середину». Этот метод использует ту же позицию, что и основной захват — «щепотка», образованный большим, указательным и средним пальцами, но пальцы в этом случае расположены дальше на карандаше. Поскольку он похож на традиционный захват, это удобный способ держать карандаш для рисования, который дает ряд дополнительных преимуществ.

Когда вы держите карандаш «за середину», небольшие движения пальцев могут давать гораздо большую амплитуду движению кончика карандаша. Это экономичная и эффективная позиция для скетчинга. В этом случае рука не соприкасается с поверхностью листа, уменьшая шансы смазать вашу работу.

Для достижения наилучших результатов, убедитесь, что вы держите карандаш расслабленно, поскольку чем сильнее вы сжимаете карандаш, тем быстрее устает рука.

«Карандаш под рукой»

Карандаш под рукой

Карандаш, расположенный под рукой, — это популярный у художников способ держать карандаш, и он позволяет рисовать плоской стороной грифеля. Это также полезно для работы карандашом на вертикальных поверхностях, таких, например, как мольберт.

Чтобы взять карандаш этим способом, нужно слегка упереть его в указательный и средний пальцы, поддерживая снизу большим пальцем. Фактическое положение будет варьироваться в зависимости от пропорций вашей руки: главное иметь надежный, но расслабленный захват карандаша. Для достижения лучшего результата сидите или стойте так, чтобы ваша рука имела широкий диапазон движения, рисуя тем самым свободный, выразительный штрих.

Несмотря на то, что «карандаш под рукой» часто советуется как самый «правильный» способ держать карандаш для рисования (и это полезный метод), он не более хорош, чем любой другой.

«Карандаш на руке»

Карандаш на руке

«Карандаш на руке» — очень свободный и расслабленный способ держать карандаш. Это полезно для быстрых, широких эскизов, и это отличный способ рисовать угольным карандашом.

Этот захват, по сути, является перевернутой «щепоткой», но вы также можете видоизменить ее для большего комфорта. Например, вы можете переместить большой палец чуть выше. Некоторые художники также позволяют карандашу свободно лежать в «V»-углублении большого пальца и ладони, при этом указательный и средний палец мягко контролируют кончик.

Как правильно держать карандаш при рисовании

У вас могут быть лучшие карандаши в мире, но если вы не знаете, как пользоваться ими, они бесполезны.

Вы уверены, что знаете, как держать карандаш, верно? Ну, конечно, вы уверены … но правильно ли вы держите его? Ручка, которую мы используем для ежедневного письма, очень неэффективна и сдерживает вас в процессе рисования.

Когда дело доходит до рисования, вам нужно менять свои навыки, которые накопились в мышечной памяти, диктуя художнику, как правильно делать те или иные отметки. Как только вы избавитесь от этих вредных привычек, ваш визуальный словарь будет расширяться с каждым сеансом рисования.

Хорошее знание вашего карандаша в буквальном смысле приведет к лучшему пониманию рисунка, потому что, как только вы приобретете большую уверенность и будете контролировать материал для рисования, вы сможете изменять его по своему усмотрению.

Вы научитесь использовать свой инструмент для рисования, как профессионал, благодаря этим шагам…

1. Изучите два основных типа захвата карандаша

Существует несколько способов правильного захвата карандаша. Большинство из них являются вариантами двух основных типов захватов: Tripod и Overhand. Оба могут использоваться при использовании различных видов рисования, но вы можете заметить тенденцию захватывать трубчатые предметы (карандаши и чернильные ручки) с помощью захвата Tripod и более объемных носителей с помощью Overhand.

Оба имеют свое место, но метод Overhand обычно считается более искусным подходом. Прежде чем мы объясним, почему, давайте посмотрим на захват Tripod.

2. Изучите захват Tripod

Захват Tripod — это захват, который мы используем при записи пером, он также известен как the Writing method. Вы захватываете карандаш, используя большой, указательный и средний палец. Бока карандаша должны естественным образом укладываться в пространство вашей руки.

Избегайте закрытия межпальцевого промежутка, поскольку это заставляет бока карандаша опираться на суставы указательного пальца и способствует ударам только с помощью жестов пальца. Избегайте схватывания на кончике карандаша, так как это может ограничить длину линии (линий) и привести к прерывистым линиям.

Когда использовать Tripod захват?

Хотя диапазон перемещения захвата Tripod ограничен, он может быть полезен для детализации небольших участков большого рисунка. Постарайтесь перенести свою хватку как можно дальше вверх по стволу, чтобы усилить артикуляцию локтя и рисовать от плеча.

Tripod захват более целесообразно использовать при работе в небольшом альбоме — A4 или меньше. Старайтесь не класть руку на бумагу, так как это может помешать артикуляции запястья.

3. Освойте Overhand захват

Если вы никогда не использовали захват Overhand, сначала он кажется малоудобным, но постепенно вы привыкните.

Поместите карандаш на ровную поверхность кисти. Теперь большим пальцем и всеми четырьмя пальцами возьмите карандаш. Все пальцы должны захватывать внешнюю сторону ствола, в то время как большой палец захватывает противоположную сторону, сохраняя при этом легкий захват.

Когда использовать Overhand захват?

Захват Overhand в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и диапазон меток, которые вы можете сделать, введя край карандаша.

Например, при рисовании на вертикальной поверхности (мольберте), удерживая карандаш вертикально (с полным краем грифа, касающимся бумаги), потянув вниз, создается одна линия, но перемещение края по горизонтали влево / вправо приведет к более толстой линии.

4. Получайте больше от Overhand захвата

Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верхней части ствола. Это улучшает ваш контроль над карандашом, действуя как контроль над нажатием на карандаш.

Прокручивание запястья вперед означает, что меньше края находится в контакте с поверхностью, что приводит к более тонким линиям. Закрутите запястье, и вы нанесете больше края карандаша на поверхность, что способствует уширению и смягчению линии.

5. Потренируйте Overhand захват

Другой способ изменить широту линии — ввести незначительные сдвиги в угол запястья, когда рисуете непрерывную линию, начните крутить запястье, чтобы увеличить/уменьшить контакт края карандаша с поверхностью листа.

Чтобы преобразовать мышечную память, попробуйте это упражнение: произвольно производите график Xs по поверхности; теперь начните связывать эти Xs с линиями (с короткими, непрерывными, колеблющиеся в широте). Используйте четыре Xs рядом (север, восток, юг и запад), чтобы практиковать рисование эллипсов.

6. Сделайте несколько отметок

Накапливайте уверенность, исследуя тип меток, которые вы можете сделать с помощью этого захвата. Основа каждого чертежа может быть разбита на три основных компонента: линии, тени и текстуры.

Чем больше у вас будет возможностей создать их, тем более разнообразным будет ваш визуальный словарь. Знаки могут генерироваться следующими факторами: направление, угол, скорость и давление. Попробуйте заполнить лист бумаги экспериментальными знаками, которые охватывают эти качества.

Штриховка vs Тушевка. Две техники рисования карандашом — видео

Автор: Paul Tysall

Поделиться статьей:

Как держать карандаш при рисовании ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Инструменты

Как правильно затачивать карандаш?

Первый вариант — заточка карандаша для основной роботы, приблизительно 20-25 мм делаем срез.

Второй вариант — для рисования живописи. Как видите на рисунке, сильно отличается друг от друга угол. Срез примерно 50-60 мм.

Никогда не используйте для затачивания точилку. Если у вас есть в инвентаре такой предмет — можете его сразу выбросить! Для заточки идеально подходит либо простой нож, либо канцелярский, обычно я всегда использую и рекомендую канцелярский нож.

Как правильно держать карандаш в руке?

Есть много иллюзий о теме «как стоит держать карандаш правильно». Много людей, пытаясь показать себя как «великого», настоящего «художника», намного усложняли себе задачу. Но мой совет такой: для каждого случая подходит своя техника.

Обычно используется стандартный «трех пальцевый» зажим. Для тонировки больше подходит «закрытая ладонь» и т.д. Ориентируйтесь по себе и выберите свой лучший способ для каждой задачи. Самое главное, чтобы вам было удобно и чтобы вы ладонью не могли размазывать рисунок!

Мы рассмотрим несколько вариантов:

1. Трех пальцевый зажим

2. Рисование закрытой ладонью

3. Широкий захват карандаша

1.Трех пальцевый зажим

Такой же, как и вы держите обычную ручку. В таком случае палец, который ведет — указательный, он будет направлять карандаш нормальным для вас способом. И старайтесь не прижимать ладонь к листу, так как в этом случае можете размазать рисунок.

2. Рисование закрытой ладонью

Эта техника удобна для рисования эскизов и тонировки, так как можно рисовать всей плоскостью грифеля. В основном используется на мольберте. Способ этот считают «правильным», но в принципе он особо ничем не отличается от других и также имеет свои плюсы и минусы.

На рисунке поэтапно показано как пользоваться этой техникой. Просто положите карандаш на ладонь и прижимайте его большим пальцем, а дальше он сам «ляжет» в свою позицию

3. Широкий захват карандаша

Как видите на рисунке — карандаш зажимается на большом расстоянии от грифеля. Рисование эскизов и штриховка — вот где чаще используется такая техника, так как дает полную свободу действий. Но им тяжело овладеть сразу и способ требует тщательных тренировок. Важно также не сильно нажимать на карандаш в таком случае, держать свободно и расслабленно в руке.

Представляем вашему вниманию небольшой видео урок на тему: «Что мешает нам рисовать?»

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как правильно держать карандаш

Имеет ли значение, как держать карандаш?

Многие начинающие художники не серьезно относятся к совету — научиться правильно держать карандаш.

Не хочу быть занудой, сама раньше не верила, что это может улучшить технику рисунка. Имеет ли значение, как держать карандаш? Оказывается, если научиться держать карандаш правильно, а не так как ручку при письме, линии получаются более точные и ровные.

Я повторю слово научиться.

Не просто взять правильно, а выработать привычку так его держать.

Когда рука привыкнет, именно так держать карандаш, вы удивитесь насколько легче стало проводить ровные линии. Так что же значит, держать правильно? Просто положите карандаш на ладонь как показано на первой фотографии, и прижмите большим пальцем.

Вот в принципе и всё!

Остальными пальцами можно легко не напрягаясь придерживать карандаш, чтобы он не двигался в ладони, когда Вы будете проводить линии.

В идеале, при рисовании бумага должна быть в вертикальном положении закреплена на мольберте. Но как известно, мольберт — это редкая мебель в обычных домах, то достаточно организовать планшет из ДВП под наклоном, а бумагу прикрепить тесьмой-резинкой или кнопками. При проведении ровных линий, рука не должна двигаться в запястье, следите чтобы рука работала полностью, так сказать от плеча, то есть и в плечевом и в локтевом суставе. Если рука будет двигаться только в запястье, линии будут получаться не прямые, а дугообразные.

Как выработать такую привычку? Очень просто!

Тренируйте руку несколько дней подряд. Возьмите лист бумаги и проводите линии в разных направлениях не поворачивая листа. С лева на право, с права на лево, сверху в низ, с низу вверх, различные наклонные линии, короткие, длинные и т.д. Не напрягайте руку, старайтесь проводить легко, без напряжения, не сжимайте карандаш, он не убежит, не давите на бумагу, линии должны быть легкими.

При проведении дугообразных линий, в зависимости от величины дуги, рука работает или в локте или в запястье. Если дуга большая, то центром вокруг которого проводиться дуга будет локоть (только не прижимайте локоть к бумаге, кроме карандаша к бумаге ни чего не должно прикасаться). А если дуга нужна небольшого размера, то руку поворачиваем в запястье, как показано на фото. На фото не видно, но рисуя все эти линии я ни разу не коснулась листа рукой. Нельзя опираться рукой о бумагу, так и линии будут ровнее и рисунок чистым, ведь карандаш имеет ужасное свойство — размазываться.

Вот и первое задание: Каждый день берите в руку карандаш и привыкайте так его держать. Надо, чтобы это стало привычно так же, как Вы держите ложку, не задумываясь, автоматически. Обычно на это уходит три-четыре дня тренировки. Проводите на листе линии в разных направлениях, до тех пор, пока линии не станут ровные и красивые, но даже, если под рукой нет листа бумаги, проводите линии в воздухе на воображаемом листе и привыкайте держать карандаш правильно.

Только небольшая поправка: так нужно держать карандаш если рисуете на вертикальных плоскостях (мольберт). Если рисуете на столе, то карандаш лучше держать обычно, как привыкли.

Полезно?

Сохраните ссылку

Как правильно держать карандаш — видео урок

Конспект:

1. Если держать карандаш как шариковую ручку – легко закопаться в деталях.
2. Новичкам в рисунке стоит научится держать карандаш либо за середину древка, либо за конец. При этом движения карандашом можно создавать локтем или плечом, а не только кистью (это полезно для проведения длинных линий).
3. Чтобы не растирать рукой то, что уже нарисовано, и не пачкать чистый лист, можно опираться на ноготь мизинца. Кто-то для этого же подкладывает бумажку, одевает медицинские перчатки, или использует муштабель.
4. Стоит научиться набирать тон линии постепенно, несколькими движениями.

Дополнение:

Каким же хватом правильно рисовать? Я думаю, что нет однозначно правильного или неправильного хвата карандаша. Надо использовать его разумно, как необходимо, а не как догму. Маленькие детали часто удобнее рисовать, держа карандаш как ручку, большие – держа карандаш за «хвост» или в ладошке. Порой удобно использовать хват в ладошке для рисования и мелких деталей. Порой и большие удобно нарисовать, держа его как ручку.

Поясню откуда такая неопределенность.

Во многих художественных школах о хвате не говорят вовсе. В других за слова «его можно держать как ручку» меня бы сожгли на костре.

У хвата «ладонью» и «за хвост» есть следующие возможные преимущества:

Он помогает рисовать линии «насквозь», то есть, не обращая внимания на границы предметов. Это даёт свободу и очень помогает, когда требуется точное построить предметы и передать их взаимное расположение в пространстве.
Он способствует постепенному набору тона, помогает не зачернить рисунок.
С ним удобно управлять нажимом карандаша и делать линии «живыми». «Живая» линия – это линия, которая не одинаковая по всей длине, а где-то тоньше, где-то шире, где-то темнее, где-то светлее. *Хотя не всякая линия переменной ширины и тона выглядит “живой”, но это уже другой вопрос.
Сама манера движения рукой при таком хвате стимулирует класть тон «по форме», по воображаемой поверхности. Это способствует воспринимать светотень как следствие формы, а не случайность.
Хват стимулирует не закапываться в деталях, а видеть всё в целом.

Преимущества только возможные.

Дело в том, что я видел людей, которые выдают хорошие результаты, используя только хват «как ручкой». И я не могу с уверенностью сказать, что это их ограничивает. Более того, я не могу сказать с уверенностью, что более детализированное изображение с меньшей работой над разнообразием тона (например, как рисунки Да Винчи) хуже, чем работа в более мягко работающем с тоном стиле. Это разные стили, но нельзя сказать, что лучше.

Вот, например, работа, выполненная только хватом «как ручка».

Наберите в гугле «карандаш рисунок Лаокоона» и сравните с другими результатами.

А вот другая работа, которую, вероятно, выполнили, больше используя хват ладонью (возможно, я ошибаюсь). Обратите внимание на то, как на бедрах штрих лежит по форме, и на работу с тоном. Пример взял отсюда.

Однако

Я не знаю достоверных исследований, которые бы действительно доказали, что хват ладонью приводит к положительным результатам для всех (возможно, кому-то он не дает серьезной пользы)
Вообще говоря, можно и держа карандаш как ручку, управлять тоном, нажимом, рисовать насквозь и по форме. Например, часто так рисуются всякие скетчи.
Некоторые умудряются рисовать, идя от деталей к общему, и все хорошо получается.
Для некоторых стилей, например, для иллюстраторской графики на небольших листочках этот хват может быть и вообще не нужен. Мы сейчас говорим в первую очередь о том, что называют «академический рисунок» и, скорее, об обучении рисунку.

Мне кажется, что идеально было бы научиться обоим хватам, а потом выбирать. Но если говорить об обучении, то я заметил, что если люди не видят быстрого результата, они часто бросают дело. Поэтому выбор между «научиться, чтобы было» или «человек бросит рисовать» довольно сложный. Когда рядом есть педагог, который помогает на пути овладения таким хватом, выстраивает задания так, чтобы хват сам собой был бы нужен ученику, можно быть спокойным, что из-за хвата учиться рисовать не бросят. А когда человек самостоятельно учится рисовать – не знаю. Надо достаточно много потренироваться, чтобы овладеть этим хватом.

В идеале же, я думаю, что, по крайней мере, большинству, если не всем, полезно научится хвату карандаша ладонью или за «хвост» до такой степени, чтобы рисовать ими было так же комфортно, как и хватом как ручкой. А после этого самому выбирать какой когда использовать. Если же хочется использовать хват как ручкой, потому что карандашом «в ладошке» или «за хвост» неудобно от непривычки – надо ещё тренироваться. Скорее всего, 6-9 занятий по 3 часа, на которых Вы будете часто использовать такой хват, должно хватить, чтобы он стал естественным.

Как правильно держать карандаш – видео урок2015-08-012017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/08/kak-pravilno-derzhat-karandash-risunok-hudozhnik-1.jpg200px200px

Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое

Всем привет от web-paint.ru!

Мы продолжаем изучать основы рисования цветными карандашами. Сегодня мы узнаем как держать карандаш, как создавать форму, переносить эскиз на чистый лист с помощью копирки, а также проведем разминку для ваших художественных мышц.

Как держать карандаш?

От того как вы держите карандаш напрямую зависят линии, которые вы создаете. Некоторые способы позволяют более плотно нажимать на карандаш, получая более темные и густые штрихи. Другие позволяют контролировать силу нажима, делать штрихи светлее. Еще одни дают невероятный контроль над карандашом, позволяя создавать мелкие детали. Поэкспериментируйте с каждым способом захвата, описанным ниже.

Традиционный способ

Для наибольшего контроля возьмите карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от кончика. Держите его также, как ручку когда пишите, зажав карандаш между указательным, средним и большим пальцами. Этот способ идеально подходит как для плавного нанесения цвета, так и для мелких штрихов и каракуль. Расслабьте руку, позволив карандашу скользить по поверхности бумаги.

Традиционный способ

Рука над карандашом

Направляйте карандаш указательным пальцем, расположенным вдоль карандаша. Это отличный способ держать карандаш для плотного нанесения цвета, с сильным нажимом.

Рука над карандашом

Рука под карандашом

Когда вы поддерживаете карандаш рукой (как на картинке справа), вы контролируете силу нажатия с помощью только большого и указательного пальцев. Этот способ помогает создавать легкие линии, но имейте в виду, что когда вы держите карандаш таким способом, вся рука должна двигаться (а не только запястье и пальцы).

Рука под карандашом

Перенос и копирование

В начале каждого урока, вы найдете эскиз объекта, с которого можете сделать копию, увеличить и перенести на бумагу (если вы свободно можете нарисовать этот объект, то делайте это!) Имейте в виду, что когда вы будете переносить эскиз, линии должны быть очень легкими, чтобы вы могли стереть их, когда начнете наносить цвет. Если три способа перенести рисунок на бумагу, давайте обсудим их.

Использование светового короба (лайтбокса)

Лайтбокс – это специальный стол или недорогой короб, который излучает свет изнутри. Свет просвечивает через бумагу и позволяет перенести темные линии. После того, как вы сделали и увеличили копию эскиза, поместите эскиз на поверхность лайтбокса и закрепите скотчем. Поверх эскиза положите чистый лист бумаги и включите лайтбокс – свет просветит бумагу, что позволит вам аккуратно перенести все линии на новый лист. Вы можете сами сделать лайтбокс, поставив лампу под стеклянный стол или вы можете прикрепить скотчем эскиз на окно и использовать дневной свет.

Использование копировальной бумаги

Еще один простой метод – скопировать рисунок с помощью копировальной бумаги. Поместите копирку графитовой стороной на чистый лист бумаги, скрепите их вместе, затем поместите сверху картинку и легко обведите все линии.

Когда будете переводить эскиз, иногда приподнимайте уголок и проверяйте, чтобы линии получались не слишком темные и не слишком светлые.

Метод сетки

Этот метод поможет вам разбить предмет на более мелкие, контролируемые сегменты. Сначала сделайте копию эскиза и расчертите на нем сетку из квадратов (2,5х2,5см). Затем нарисуйте такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будете переносить рисунок. После создания сетки, просто рисуйте то, что видите в каждом квадрате. Переходите от одного квадрата к другому, пока не перенесете весь эскиз.

Используйте линии сетки, как отправные точки для аккуратного расположения особенностей объекта. Делайте линии сетки очень светлыми, чтобы потом легко могли стереть их.

Я не буду переводить эскизы, а лучше потренируюсь в рисовании эскизов простым карандашом от руки.

Разминка

Также как разминка перед физическими упражнениями, она поможет вам потренировать и разогреть ваши художественные мышцы (включая правое полушарие мозга) для следующего задания. На чистом листе бумаги поэкспериментируйте с линиями и каракулями, меняйте силу нажима и пробуйте по-разному держать карандаш. Найдите наиболее удобное положение для себя.

Эксперимент с линиями

Я обычно разогреваюсь путем рисования различных линий и загогулин. Познакомьте себя с различными типами линий, которые можно рисовать с помощью карандаша и поэкспериментируйте с различными видами штрихов, какие только можете представить, используйте как острый, так и притупленный конец. Рисунок ниже поможет вам расслабиться.

Создание формы

Насыщенность — это термин, описывающий насколько цвет темный или светлый. С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете, вы можете создать иллюзию глубины и формы. Цвет может запутать ваши глаза, имея разную насыщенность, так что это полезный инструмент чтобы сделать черно-белую копию оригинального цветного фото. Он убирает цветность и оставляет только оттенки серого, чтобы обозначить форму. Насыщенность определяет форму, не цвет, так что если вы надлежащим образом подобрали насыщенность, цвет не так уж и важен — вы можете нарисовать фиолетовые деревья или синих собак и все же очаровать ваших зрителей.

Создание формы с помощью насыщенности

Создание формы с помощью насыщенности

В этом примере вы можете наблюдать как серые и одноцветные объекты смотрятся как трехмерные. Это доказывает то, что насыщенность важнее, чем цвет при создании убедительно реальных предметов. Давайте потренируемся задавать насыщенность цвета. Сначала нарисуйте базовые геометрические фигуры. Затем начните затенять их от темного к светлому, предположим, что свет находится перед объектами. Оставьте светлое пятно на месте прямого попадания света. Продолжайте добавлять различные значения насыщенности, пока не придадите фигурам форму. Прищурьте глаза, чтобы размыть детали и сфокусироваться на различных значениях насыщенности. По мере отдаления от света, цвет становится насыщеннее и темнее.

Растяжка

Еще одно полезное упражнение, чтобы изучить насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого к черному). Многие наборы цветных карандашей содержат различные оттенки серого, которые различаются разделением их на «теплые» и «холодные» и процентом концентрации цвета, например «холодный серый 20%» (чем ниже процент, тем светлее).

Растяжка

Итак, после того, как вы разогрелись с помощью этих простых упражнений, можете переходить к первому уроку рисования цветными карандашами — бабочке!

Не забывайте подписываться на паблик вконтакте, чтобы быть в курсе новых уроков!

5 ручек для удержания карандаша для рисования

Мне потребовалось немало времени, чтобы понять важность рисования разными ручками.

Но как только я научился держать карандаш в разных положениях, мой рисунок значительно улучшился.

Не секрет, что то, как вы держите карандаш для рисования, влияет на отметки, которые вы оставляете на поверхности для рисования. Держа карандаш одинаково — все время — на всех ваших рисунках — вы ограничиваете то, что возможно при нанесении пометок.

Также не секрет, что разнообразие — важный фактор в наших рисунках. Разнообразие, один из восьми принципов искусства, вызывает интерес к нашим рисункам. Это заставляет нас исследовать картинную плоскость и заставляет наших зрителей больше интересоваться тем, что мы производим. Фактически, Платон даже признавал важность разнообразия в художественной композиции.

Держа карандаш по-разному, мы мгновенно вносим разнообразие в наши рисунки. Однако, помимо этого, расширение возможностей того, как держать карандаш, приведет к новым способам нанесения отметок, расширяя наши возможности рисования.

Итак, давайте рассмотрим несколько способов, которыми вы можете держать карандаш, чтобы создавать различные отметки на вашем рисунке…

Карандаш №1 — Традиционный

Традиционный захват — это именно то, что предлагает название. Это способ, которым большинство из нас научилось держать карандаш с того момента, как мы впервые начали учиться писать. Для многих это единственный захват, который используется для рисования. Признаюсь, это все еще моя хватка. Когда я сажусь, чтобы что-то нарисовать, я обычно сначала держу карандаш этой ручкой.Это естественно — взять карандаш наиболее привычным для нас способом. Но использование этого захвата только ограничивает то, что мы можем делать с нашими рисунками. Кончик карандаша — это то, что соприкасается с поверхностью. Этот захват дает довольно много возможностей для контроля, что делает его отличным для детализации.

Pencil Grip # 2 — The Drumstick Grip (Моя любимая)

Теперь эта ручка является фаворитом по нескольким причинам. Это не тот захват, которым я пользуюсь чаще всего, но он помогает лучше рисовать.Подробнее об этом чуть позже.

Я называю эту рукоятку «Рукой для палочек». Не многие знают, что я барабанщик, и этот хват очень похож на то, как нужно держать барабанную палочку. Карандаш свободно держится между указательным и большим пальцами, в то время как другие пальцы стабилизируют карандаш. Удерживая карандаш таким образом, отметки будут происходить со стороны открытого графита (или угля, или цветного карандаша), а не только с кончика.

Почему же эта рукоятка моя любимая? Этот захват заставляет вас рисовать плечом, а не только запястьем.Это важно для «расслабления» вашего рисунка, что на самом деле приведет к лучшему рисованию. Именно по этой причине эта ручка идеально подходит для удаления незакрепленных следов и выкладывания рисунков. Для рисования больших размеров этот захват — безусловно, один из лучших. Вы также можете создавать самые разнообразные отметки, используя эту рукоятку.

Grip # 3 — The Paint Brush Grip

Захват для кисти

Карандаш держится за ручку «малярная кисть» так же, как и за малярную кисть. Карандаш держат вертикально, а задний край лежит на складке между указательным пальцем и основанием большого пальца. Эта ручка идеально подходит для создания легких и нежных следов. Он также отлично подходит для визуальных сравнений на поверхности и компоновки композиции. Обычно кончик карандаша — это то, что касается поверхности рисунка.

Grip # 4 — наконечник Heavy Overhand Grip

Эта ручка используется для сильного нанесения материала на поверхность. Среднюю часть карандаша удерживают между средним и большим пальцами, а кончик карандаша надавливают.Карандаш лежит почти параллельно поверхности рисунка, заставляя кончик карандаша соприкасаться. В результате получается четкая отметка, которая может отличаться по ширине. Этот захват отлично подходит для быстрого заполнения больших площадей материала. Этот захват также заставляет использовать плечо в процессе рисования.

Grip # 5 — перевернутый захват

Для этого захвата карандаш держится, опираясь на указательный палец и стабилизируя его большим и нижним пальцами.Карандаш должен указывать на художника. Отметки делаются кончиком и обратной стороной кончика карандаша. Этот захват позволяет художнику четко видеть следы по мере их нанесения, поскольку рука и пальцы не мешают.

Принять меры

Какой рукояткой вы пользуетесь чаще всего? Вы придерживаетесь определенного подхода? Пришло время действовать и начать экспериментировать с разными ручками для карандашей. Я обещаю вам, что, попробовав несколько из этих захватов, вы начнете замечать некоторые улучшения.Поначалу это может показаться немного странным, но немного попрактиковавшись, вы начнете видеть преимущества использования этих ручек в своих рисунках.

Как правильно держать карандаш

У вас могут быть лучшие инструменты в мире, но если вы не знаете, что с ними делать, они бесполезны. Вы, наверное, совершенно уверены, что умеете держать карандаш, но правильно ли вы держите его для рисования? Захват, который большинство из нас использует для повседневного письма, может быть очень неэффективным и ограничивать вас во многих сценариях рисования.

Проще говоря, рисование только пальцами и запястьем (что является узким диапазоном, обеспечиваемым стандартным хватом для рукописного ввода) не раскрывает весь потенциал движения, который дает нам рисование всей руки и плеча.

Научитесь использовать свой инструмент для рисования как профессионал, выполнив эти шаги до точности карандаша. Затем, когда вы будете уверены в своих силах, ознакомьтесь с нашими основными методами рисования карандашом, вооружитесь лучшими карандашами, которые вы можете себе позволить, и погрузитесь в наши уроки рисования.

01. Изучите два основных типа рукоятки

Существует два основных типа рукоятки: штатив и рукоятка сверху

Лучшее владение карандашом буквально приведет к лучшему схватыванию рисунка, потому что, как только вы обретете большую уверенность и контроль По сравнению с любым носителем для рисования уверенность в том, что с его помощью можно делать, становится более доступной.

Есть несколько способов держать карандаш. Большинство из них являются вариантами двух основных типов рукояток; Штатив и оверхенд. Оба могут использоваться при удерживании различных типов носителей для рисования, но вы можете заметить тенденцию захватывать трубчатые носители (карандаши и чернильные ручки) рукояткой штатива и более объемные носители при помощи ручки Overhand.

И то, и другое имеет свое место, но метод Overhand обычно считается более искусным. Прежде чем объяснять почему, давайте посмотрим на рукоятку штатива.

02. Изучите рукоятку штатива

Рукоятка штатива использует большой, указательный и средний пальцы

Рукоятка штатива — это рукоятка, которую мы используем при письме пером, поэтому его также называют методом письма. Вы сжимаете карандаш большим, указательным и средним пальцами. Ствол карандаша должен естественным образом лежать в области паутины вашей руки.

Не закрывайте пространство для перемычки, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами. Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и привести к образованию волосатых, менее плавных непрерывных линий.

Когда использовать рукоятку штатива

Диапазон перемещения рукоятки штатива ограничен, но он может быть полезен для детализации небольших участков

Хотя диапазон перемещения рукоятки штатива ограничен, он может быть полезен для детализации небольшие участки большого рисунка.Постарайтесь переместить захват как можно дальше вверх по стволу, чтобы стимулировать сочленение локтя и тягу от плеча.

Рукоятка штатива более уместна при работе с небольшим альбомом для рисования — A4 или меньше. Старайтесь не упираться рукой в бумагу, так как это может затруднить сочленение запястья.

03. Овладейте хватом сверху

Поначалу может показаться чуждым использование захвата сверху

Если вы никогда не использовали хват сверху, сначала он кажется чуждым, но преимущества того стоит.

Положите карандаш на плоскую поверхность. Теперь большим и всеми четырьмя пальцами возьмите карандаш. Все пальцы должны сжимать внешнюю сторону ствола, в то время как большой палец должен сжимать противоположную сторону, всегда сохраняя легкий захват.

Когда использовать ручку сверху

Рукоять сверху увеличивает универсальность и диапазон отметок, которые вы можете наносить

Рукоятка сверху в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и диапазон отметок, которые вы можете сделать, введя край карандаш.

Например, при рисовании на вертикальной поверхности (на одном из лучших мольбертов), держа карандаш вертикально (и с полным краем, касающимся бумаги), при вытягивании вниз образуется одна линия, но при перемещении края по горизонтали влево / вправо будет лежать вниз более толстой линией тона.

04. Получите больше от рукоятки сверху

Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верхней части корпуса

Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верху ствола . Это улучшит ваш контроль над карандашом, выступая в качестве регулятора поворота и давления.

Подвижность запястья вперед означает, что меньший край соприкасается с поверхностью, что приводит к более тонкой и острой леске. Разверните запястье, и вы нанесете больше края на поверхность, расширив, а также смягчив качество линии.

05. Попробуйте эти упражнения с захватом сверху.

Один из способов сместить вес лески — внести незначительные изменения в угол запястья.

Другой способ изменить вес лески — внести небольшие изменения в угол наклона запястья, когда вы рисуете непрерывную линию, начиная с поверните запястье, чтобы увеличить / уменьшить степень контакта края с поверхностью.

Чтобы укрепить мышечную память, попробуйте следующее упражнение: нанесите на поверхность случайным образом несколько крестиков; Теперь начните связывать эти крестики с линиями, некоторые короткие, другие непрерывные, с колеблющимся весом линий по мере продвижения. Используйте четыре X близко друг к другу (север, восток, юг и запад), чтобы попрактиковаться в рисовании эллипсов.

06. Сделайте несколько отметок

Обретите уверенность, изучив типы отметок, которые вы можете оставить выбранной рукояткой.

Обретите уверенность, изучив типы отметок, которые вы можете нанести этой рукояткой.Основу каждого рисунка можно разбить на три основных компонента; линия, оттенок и текстура.

Чем больше у вас будет способов их создания, тем разнообразнее станет ваш словарный запас для рисования. Оценки могут быть вызваны следующими факторами; направление, угол, скорость и давление. Попробуйте заполнить лист бумаги экспериментальными отметками, отражающими эти качества.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .

Статьи по теме:

6 способов держать карандаш для рисования — плюсы и минусы каждого

Как следует держать карандаш при рисовании или зарисовке? По сути, существует 6 способов держать карандаш для рисования, и у каждого из них есть свои плюсы и минусы. Какой захват вы используете, зависит от результатов, которых вы хотите достичь в своем рисунке.

Карандаш для письма или на штативе

Так мы обычно держим ручку или карандаш для письма.Естественно, когда мы только начинаем рисовать, мы обычно прибегаем к этому захвату. Хотя некоторые художники, кажется, почти не рекомендуют держать карандаш в таком положении, у него есть свое место. После 20 лет рисования я все еще довольно часто использую этот захват.

Преимущества рисования штативной рукояткой

При использовании этой ручки вы обычно перемещаете карандаш либо пальцами, либо запястьем. Поскольку задействованные мышцы находятся очень близко к кончику карандаша, достигается более тонкий уровень контроля , что делает его идеальным для получения мелких деталей и точности.

Точность также достигается за счет того, что вы кладете на стол сторону ладони и, возможно, все предплечье. Это ограничивает движение и дает художнику больше контроля и безопасности, чего желает начинающий художник.

Однако с этим захватом вы не ограничены только движением пальца и запястья, вы также можете использовать руку и даже плечо для перемещения карандаша. Это даст вам хорошую комбинацию плавного движения и управления (см. Ниже), хотя вы, вероятно, не сделаете этого для подробных областей.Этот метод требует, чтобы вы очень осторожно положили руку и предплечье на стол с минимальным давлением или вообще без него.

Недостатки рисования штативной рукояткой

Как и многие вещи, в зависимости от контекста преимущества могут быть и недостатками. Высокий уровень контроля и ограниченное движение также могут стать опорой, приводящей к жестким рисункам, в которых могут отсутствовать эмоции. Если ваш стиль — жесткий фотореализм, это может не быть проблемой, но если вы все еще находите свой художественный голос, это может быть очень ограничивающим.

Искушение для художников состоит в том, чтобы оставаться в ловушке этого метода и видеть только детали, а не целое. Наш разум взаимосвязан с движениями нашего тела больше, чем мы могли бы себе представить. Рисование узких маленьких линий в течение всего дня может создать ментальный блок, который не позволит вам увидеть более широкую картину. , в результате чего получаются детализированные рисунки с неправильными пропорциями и плохой композицией.

Тенденция прижимать руку и предплечье к поверхности для письма может привести к смазыванию рисунков , особенно при использовании мягких карандашей. Одно из решений — использовать мостик для художников . Другой — работать строго слева направо (или наоборот, если левша). Я попытался положить руку на другой лист бумаги, но если у вас тяжелая рука, пятна все равно будут.

Используется для рукоятки штатива

Если вы новичок, вам нужно как можно больше оторваться от рукоятки штатива, чтобы она не превратилась в костыль . Попробуйте использовать его только для детальной работы, где критически важна абсолютная точность.

Если вам нужно создать длинные, плавные, но точно нарисованные линии (например, анатомические линии), вы можете по-прежнему использовать этот захват, но только очень осторожно кладите руку на бумагу и перемещайте карандаш рукой и плечом, а не ваше запястье и пальцы. Это предотвратит появление неровных мелких отметок, которые будут представлять линию, которая должна быть длинной и изящной. Все это требует практики. Практические советы см. В моей статье об упражнениях по рисованию. .

Метод захвата для удержания карандаша

Эта ручка похожа на захват чего-либо кончиками пальцев.Я часто использую этот захват при создании набросков, особенно на ранних стадиях рисунка, когда я хочу, чтобы мои линии были свободными и схематичными.

Преимущества рисования захватом

С этим методом трудно не потеряться. Захват звукоснимателя заставляет вас использовать всю руку и даже плечо, поскольку практически невозможно использовать только пальцы. Благодаря этому получаются длинные, плавные и широкие удары, которых невозможно добиться при использовании рукоятки штатива. Если вы хотите расслабиться в своем рисунке, это отличное место для начала.

Еще одна причина, по которой этот захват заставляет вас расслабиться, заключается в том, что для того, чтобы держать карандаш под углом, при котором он может оставлять отметки, вы должны оторвать всю ладонь от бумаги. Исчезла безопасность, заключающаяся в том, чтобы положить ладонь ладонью и делать безопасные легкие движения пальцами. Максимум, что вам может сойти с рук, — это положить большой палец и кончики пальцев на бумагу, и даже в этом случае все ваши движения должны исходить от руки и плеча.

Эта ручка также отлично подходит для тонального рисования, затенения и быстрого закрытия бумаги. Поскольку карандаш держится почти параллельно бумаге, легче использовать край кончика карандаша и наносить широкие мазки. Кроме того, у вас меньше шансов испачкать рисунок. Еще мне нравится эта ручка для угля из виноградной лозы.

Захват для захвата позволяет с максимальной легкостью выполнять самые разнообразные движения. Вы можете наносить широкие штрихи, держа карандаш более параллельно бумаге, или делать более тонкие штрихи, слегка наклоняя карандаш в более вертикальном положении, чтобы кончик касался бумаги (см. Ниже).

Недостатки рисования захватной рукояткой

Как и следовало ожидать, недостатком является ограниченная точность при детальной работе. Для новичка отсутствие контроля, обеспечиваемого рукояткой штатива, может напугать . Детальная работа может быть выполнена с этим захватом, но не с точностью захвата для письма / штатива.

Еще один потенциальный недостаток заключается в том, что грифель карандаша немного легче сломать с помощью этой рукоятки, особенно если вы заточите карандаш так, чтобы обнажить много графита, и вы работаете тяжелой рукой.

Используется для захвата звукоснимателя

Используйте эту ручку, когда начинаете рисовать, чтобы быстро и легко обозначить грубые контуры объекта. Если вы делаете наброски жестов, этот захват идеален. Слегка возьмите карандаш и позвольте ему едва касаться бумаги . Начните с того, что удерживайте большой палец и пальцы в подвешенном состоянии, касаясь только карандаша. Перемещайте карандаш всей рукой. Когда требуется больше контроля, осторожно положите кончики пальцев на бумагу.

Этот метод отлично подходит для прессованных угольных палочек.Поскольку эти палочки намного прочнее, чем виноградный уголь или тонкий графит, вы можете приложить их с большей силой и быстро покрыть бумагу.

Способ удерживания карандаша кистью

Это еще одна ручка, которая заставляет вас расслабиться и удерживает руку подальше от бумаги. Художники-станковые художники используют этот захват, используя длинную кисть, которая позволяет им держаться на некотором расстоянии от своей картины. У этого есть два преимущества: это позволяет художнику видеть больше холста за один раз, а мазки остаются свободными.

Преимущества рисования кистью

Как указано выше, эта ручка может помочь вам отойти от рисунка и увидеть его целиком, а не зацикливаться на одном небольшом участке. Он также не дает вам расслабиться, поскольку здесь даже меньше контроля, чем при использовании рукоятки звукоснимателя.

Эта ручка также хороша для нанесения легких и тонких отметок, поскольку можно использовать только кончик карандаша. Это предотвратит появление тяжелых отметок, которые трудно стереть. .

Третье преимущество заключается в том, что, поскольку ваша рука не соприкасается с бумагой, вы не испачкаете свой рисунок.

Недостатки рисования кистью

Эта рукоятка обеспечивает даже меньший контроль, чем рукоятка звукоснимателя, и, возможно, наименьший контроль среди всех рукояток. Так как вы ни на что не держите руку, вам может быть сложно сделать точные изгибы, длинные или короткие, с этим хватом.

Мне также трудно рисовать этим методом медленно. Кажется, что больше подходит для быстрых штрихов, чем для точных анатомических линий. Когда я пытаюсь рисовать длинные медленные линии, я получаю грубые волнистые линии. Этот результат может быть замечательным для рисования широкой кистью, так как он может дать интересные края, но обычно это нежелательно при рисовании, если только вы не хотите, чтобы он выглядел так, как будто ваш рисунок был сделан на ухабистой дороге.

Третий недостаток заключается в том, что в этой технике используется только самый кончик карандаша. Чтобы использовать сторону карандаша, вам нужно поменять хватку.Ничего страшного, но кое-что нужно знать.

Использование кисти для рисования

Лучше всего делать карандашом класса H. Используйте этот карандаш для начала эскиза, чтобы выделить светлые тонкие линии, которые легко стереть. . Если вам нужно рисовать быстрые тонкие линии, такие как трава, то этот захват отлично подойдет! Кроме того, используйте его, чтобы избавиться от зависимости от рукоятки штатива.

Вероятно, вам повезет больше, если вы будете рисовать в более вертикальном положении (см. Выше), а не на плоском столе.Привыкание к этому методу поможет подготовиться к станковой живописи.

Метод захвата сверху

Это комбинация захвата звукоснимателя и кисти. Как и рукоятка кисти, карандаш указывает более прямо от руки, но, в отличие от рукоятки кисти, вы также можете использовать сторону графита.

Преимущества рисования ручным хватом

Самый надежный захват, он отлично подходит для быстрого заполнения больших участков бумаги широкими тональными мазками. боковой стороной карандаша или карандаша для рисования.Вы можете поддержать кончик карандаша указательным пальцем и сильнее надавить на него, чтобы как можно быстрее нанести как можно больше графита или угля, не повредив графит. Вы также можете делать широкие, свободные штрихи, используя сторону карандаша.

Недостатки рисования ручным хватом

Опять же, детализация не так проста, и, хотя вы используете руку и плечо для создания движения, это не дает того изящного ощущения, которое вы получаете при использовании рукоятки звукоснимателя.

Использование для рисования ручным хватом

Обязательно заточите карандаш так, чтобы обнажить большое количество графита . Поскольку вы будете использовать боковую часть наконечника, вам понадобится довольно длинный наконечник. Нанесите графитовый или древесный уголь энергичными быстрыми движениями и быстро покройте область.

Хотя этот захват обычно используется для более сильного рисования, вы также можете поэкспериментировать с рисованием более длинных плавных линий с некоторым контролем, положив большой палец и кончики пальцев на бумагу во время рисования.

Я предпочитаю использовать карандаш с черным графитом или уголь без древесины для этой ручки (см. Выше и ниже). Карандаши без дерева имеют толстые графитовые цилиндры, окруженные тонким слоем пластика. При заточке у вас гораздо больше открытого графита, и он менее подвержен разрушению. Посетите страницу ресурсов для получения дополнительной информации об этих замечательных карандашах и о том, где их взять.

Метод захвата снизу вверх

Используемый больше мастерами-станковистами, чем рисовальщиками, этот захват широко используется продвинутыми художниками для нанесения краски, проводя кистью по холсту с легчайшим прикосновением.Он также используется каллиграфами Спенсера для процветания.

Преимущества рисования хватом снизу вниз

Для художников-карандашей эта ручка хорошо подходит для круговых движений, создавая тонкие изящные линии. Использование руки и плеча дает вам большие, изящные движения, а легкое оперение ладонью на бумагу дает вам некоторую стабильность и контроль.

Недостатки рисования хватом снизу вниз

Поскольку карандаш держится под большим углом, почти невозможно получить что-либо, кроме тонких линий, и детальная работа может быть очень сложной.

Использование для рисования хватом снизу-вниз

Еще один отличный способ расслабиться. для рисования жестом или начала эскиза. Слегка возьмите карандаш и всей рукой создавайте плавные движения и мазки. Лично я не очень часто использую этот для рисования (возможно, мне стоит), но я использую его тонну для рисования маслом. Во всяком случае, он может подготовить вас к использованию кисти. Смотрите ниже, как я использую эту ручку, чтобы нанести древесный уголь кистью.

Метод захвата снизу вверх

Должен признать, я редко использовал эту рукоятку для рисования, но некоторые люди используют ее регулярно, поэтому об этом стоит упомянуть.По сути, это взятие ручки звукоснимателя и переворачивание руки вверх ногами.

Преимущества рисования рукояткой снизу вверх

Плавные, изящные линии достигаются полным движением руки. При работе в вертикальном положении этот захват позволит вам видеть больше во время рисования, так как ваша рука направлена вниз. , а карандаш — вверх. Вы также можете положить все четыре пальца на бумагу для большего контроля.

Недостатки рисования хватом снизу вверх

Очень неудобно использовать, если вы сидите и рисуете на плоской поверхности. Кажется, лучше подходит для работы в вертикальном положении или на сильно наклонной поверхности . Кроме того, если все четыре пальца будут лежать на бумаге, это может привести к смазыванию при использовании более мягкого карандаша. Конечно, вы всегда можете оторвать пальцы от бумаги, что было бы отличным упражнением для контроля рук и движений.

Ваши цели будут определять, какой захват использовать

Как уже говорилось выше, выбор рукоятки зависит от ваших целей и вашего стиля. Если вы предпочитаете рисовать плотно и реалистично, , вероятно, чаще всего будете использовать рукоятку для письма / штатива.Если вы хотите получить более слабые результаты, лучше всего подойдет один из других захватов. Кроме того, более светлые линии будут легче получить с помощью захватов, захватов снизу и кистей, а штатив и захваты сверху помогут вам получить более толстые линии.

Я предпочитаю слегка блокировать более крупные формы с помощью захвата захвата или захвата снизу вниз, затем переходить к ручке штатива для детальных и тщательно прорисованных линий (перемещая карандаш рукой, а не пальцами для более длинных линий ).Я также воспользуюсь ручкой сверху, чтобы быстро покрыть большие площади стороной карандаша.

Я стараюсь никогда не начинать рисование с рукоятки штатива. Если я это сделаю, я буду слишком зацикливаться на деталях и рисовать с большим давлением, что делает мои начальные линии слишком темными и их трудно стереть. Использование одного из других захватов помогает мне сохранять мои первые стропы легкими и свободными. Это упрощает их настройку, рисуя поверх них более темные линии или стирая их.

Практика использования всех рисунков разными ручками

Ваши первые попытки овладеть некоторыми из этих захватов могут показаться очень неудобными. Пожалуйста, не позволяйте этому мешать вам сделать их частью вашего арсенала рисования. Если вы не просто пользуетесь штативом, это поможет улучшить рисунок. Это позволит вам увидеть более крупные формы и пропорции и нарисовать их более точно.

Небольшой секрет, которым хочу поделиться с вами, это не все детали, которые делают хороший рисунок, а правильное получение форм и отношений между этими формами. Вот что сделает вас подобием; деталь — это просто глазурь на торте.

Попрактикуйтесь в использовании всех различных захватов и остановитесь как минимум на двух других, помимо рукоятки штатива. См. Мою статью о том, как рисовать упражнения , чтобы узнать, как научиться пользоваться этими разными хватами.

С наилучшими пожеланиями и продолжайте рисовать!

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Упражнения, Практика и Уроки Рисунки, Иллюстрации, Мультфильмы, Комиксы Картины

Home > Directory Home > Уроки рисования > Как улучшить свои рисунки > Как правильно держать карандаши при рисовании

Узнайте, как улучшить свои произведения искусства, рисунки и картины, правильно рисуя и держа карандаш.

Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании изображений Урок

Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Удерживание карандашей в правильном положении для свободного движения

Как правильно держать карандаши при рисовании для более легкого и свободного движения рук, которое можно получить при правильном положении рук … Отлично подходит для детей и начинающих, которые хотят научиться рисовать

4 способа держать карандаш

Это может показаться немного глупым.Пытаюсь сказать вам, что есть правильный способ держать карандаш. В конце концов, вы делаете это годами, верно? Итак, вот 4 разных способа держать карандаш:

Держите карандаш: научитесь держать карандаш

Как держать карандаш — обычная рукоятка штатива — это самая распространенная рукоятка.

Как держать карандаш в штативе

Карандаш следует расположить так, чтобы давление между большим, боковым и указательным пальцами было одинаковым.Все пальцы слегка согнуты. Это называется «рукоятью штатива» или «рукояткой штатива для карандашей».

Как держать карандаш при рисовании — Поскольку искусство рисования сильно отличается от базового письма, начинающий художник-рисовальщик может столкнуться с проблемами, если он не изменит то, как он держит карандаш при рисовании. При письме на бумаге появляются крошечные и однородные отметки. И наоборот, рисование включает в себя множество штрихов (как мелких, так и широких), которые требуют разного взятия карандаша.Будьте готовы менять положение карандашей в зависимости от того, какой рисунок вы делаете.

Политика конфиденциальности . …. Свяжитесь с нами

4 правильных способа держать карандаш | Mac H.

Для начинающего художника переход от письма к рисованию может быть довольно сложной задачей, и одна из первых вещей, которую я быстро усвоил, когда только начал, заключалась в том, что то, как я держу карандаш для письма, не обязательно было лучшим способом держать его для рисования.

Как следует держать карандаш при рисовании?

Есть две основные ручки, которые можно использовать для рисования; рукоятка штатива (часто используемая для письма) и рукоятка сверху. В последнем случае просто положите карандаш на плоскую поверхность, затем положите указательный палец поверх карандаша, возьмитесь за большой палец и прижмите его к левой стороне, а три других пальца — к правой.

В сегодняшней статье мы сравним самые распространенные и полезные ручки для карандашей, их варианты, а также их преимущества. Мы также поможем вам решить, какой захват подходит вам лучше всего, а также поговорим о позе, стойке, а также движениях запястий и рук, чтобы помочь вам улучшить свои карандашные рисунки.

I. Варианты штатива

Рукоятка штатива также широко используется для письма и должна быть удобна для большинства людей, у нее также есть несколько вариантов, а именно; удлиненный штатив, квадропод и рукоятки снизу.Это очень прочная ручка, которая отлично подходит для контроля и детализации.

1. Удлиненный штатив

При использовании удлиненного штатива вы просто перемещаете руку вверх по карандашу, от кончика карандаша, при этом сжимая на нем большой и указательный пальцы.

Одним из преимуществ этого захвата является то, что вы можете перемещать карандаш по бумаге меньшими движениями пальцев, что делает его удобным и совсем не утомительным при длительных сеансах рисования, если вы не сжимаете его слишком сильно. .

Кроме того, он должен держать вашу руку подальше от бумаги, уменьшая риск смазывания и обеспечивая гораздо более широкий диапазон движений. Этому хвату должно быть очень легко научиться, поскольку он так похож на способ письма, к которому привыкло большинство людей.

2. Quadropod

Захват квадропода действительно довольно прост: зажмите карандаш большим пальцем, указательным пальцем и средним пальцем , а затем положите его на безымянный палец.

Как вы, наверное, догадались, это просто рукоятка штатива, но с дополнительным пальцем, вставленным для более точного управления.

Это может немного напрячь ваше запястье, пока вы пытаетесь привыкнуть к нему, и я бы не рекомендовал использовать его 100% времени, но для очень мелких или темных деталей, где дополнительное давление и контроль использования четыре пальца абсолютно необходимы, их невозможно обыграть.

Как и в случае со штативом, если переместить руку вверх по карандашу от кончика карандаша и ослабить захват, получится удлиненное четвероногое существо.

3. Рукоять снизу

Наконец, многие считают, что рукоятка снизу чрезвычайно удобна и эргономична.Просто возьмите карандаш за обычную рукоятку штатива, затем сдвиньте большой палец вверх по карандашу и слегка наклоните руку наружу.

Указательным и средним пальцами направьте карандаш, одновременно используя большой палец, чтобы он не соскользнул, когда карандаш помещается в букву «V» между большим и указательным пальцами. В идеале, когда вы рисуете этим захватом, ваше запястье должно быть слегка приподнято над бумагой, хотя, слегка согнув безымянный палец и мизинец, вы сможете положить руку на бумагу, если вы занимаетесь долгим рисованием.

Эта рукоятка представляет собой прекрасный компромисс между контролем трех- или четырехногих рукояток и их расширенными вариантами, предоставляя вам приличный контроль, но также и большое поле для движения.

II. Захват сверху

Захват сверху достигается, когда карандаш кладется на плоскую поверхность кончиком в противоположную от вас сторону, затем помещается указательный палец поверх карандаша, возьмитесь большим пальцем и прижмите его к левой стороне и к трем другим пальцы против правой стороны карандаша.

Эта ручка используется почти исключительно для рисования, поэтому, если вы впервые пробуете ее, наберитесь терпения и не торопитесь. Используя этот захват, вы можете держать карандаш под небольшим углом, чтобы кончик, а также сторона грифеля могли соприкасаться с поверхностью для рисования. В результате получатся строки, которые при написании могут напоминать каллиграфию.

Вы все еще можете использовать кончик карандаша в этой рукоятке, либо перевернув руку так, чтобы тыльная сторона ладони была обращена к бумаге, либо вы можете просто наклонить запястье вниз.

Изменяя давление, которое вы оказываете на карандаш, и угол, под которым он соприкасается с поверхностью рисунка, вы можете создавать плавные, выразительные линии, которые могут различаться по темноте и текстуре. Может быть очень интересно попробовать этот захват в тандеме с советами по рисованию и упражнениями, которые мы ранее рекомендовали в других статьях.

Не отрывая запястье от бумаги, вы можете управлять общим движением карандаша плечом и всей рукой, обеспечивая отличный диапазон движений, но вы все равно можете вносить мелкие исправления и детали, слегка поворачивая запястье и двигайте большим и указательным пальцами.

Бонус! Как точить карандаш

От того, как вы точите карандаш, напрямую зависит способ рисования, а наличие большого количества оголенного грифеля позволит вам делать гораздо более широкие и мягкие линии. Хотя вы, безусловно, можете купить причудливую точилку с длинным грифелем, она может быть немного дорогой, поэтому, пока вы пробуете эти новые ручки, подумайте о ручной заточке карандаша, как показано в этом видео:

III. Поза и движение рук

Последнее, что мы расскажем, — это ваша поза для рисования и то, как вы двигаете запястьем и рукой во время рисования, чтобы вы оба рисовали лучше и удобнее.

Для начала сядьте так, чтобы ваше предплечье было параллельно поверхности для рисования. Старайтесь держать плечи расслабленными и расслабленными, не сжимайте их и не поддавайтесь искушению сгорбиться над бумагой.

Старайтесь держать спину и голову прямо, и, если возможно, часто лучше просто взять бумагу, если вам абсолютно необходимо внимательно ее рассмотреть.

По возможности, ваши локти и колени должны быть согнуты примерно под углом 90 °, чтобы уменьшить напряжение и спазмы, если вы рисуете за столом.Если вы сидите на стуле, который не позволяет этого, подумайте о том, чтобы поставить стул для ног.

Некоторым может показаться, что они предпочитают рисовать на наклонной поверхности, поскольку это позволит им видеть, что они делают, не слишком вытягивая шею. Хотя вы можете купить наклонную доску для рисования или мольберт, вам может показаться, что их стоимость немного непомерно высока.

Если вы хотите попробовать рисовать на наклонной поверхности, но не хотите тратить слишком много денег заранее, вы можете попробовать сделать простой рисунок самостоятельно, как показано в этом видео:

IV.Вывод

Поздравляем! Вы твердо идете по пути, чтобы стать еще лучше в рисовании карандашом! На этом этапе я резюмирую основные моменты статьи:

Двумя наиболее распространенными ручками для карандашей являются ручки Tripod и Underhand , причем штатив отлично подходит для мелких, точных деталей, а нижняя часть позволяет вам широкий диапазон движений за счет управления карандашом плечом.

Как вы затачиваете карандаш также может повлиять на ваш рисунок, и сохранение хорошей осанки важно для вашего долгосрочного творчества и здоровья как художника.

В конце, однако, эти захваты и методы — всего лишь инструментов , с помощью которых вы направляете свое зрение. Практикуйтесь постоянно и последовательно и никогда не отступайте в погоне за своей мечтой.

Когда вы воплотите свою мечту в жизнь?

Как держать карандаш

Чтобы рисовать правильно и красиво, как это делают настоящие художники, очень важно знать , как правильно держать карандаш .

Есть два основных варианта удержания карандаша. Первый и самый распространенный вариант — это тот, который используется при письме пером. Такой способ удержания карандаша называется штативной рукояткой . Этот вариант очень хорош, когда вы собираетесь рисовать мелкие детали или когда рисуете на листе бумаги, лежащем горизонтально.

Эта ручка очень привычная и удобная, потому что мы с детства учились так держать ручки, карандаши и фломастеры. Развитая с годами мышечная память позволяет нам хорошо управлять карандашом в руке.Еще одно неоспоримое преимущество этого метода — высокая точность. Таким способом очень легко и удобно изображать различные детали, мелочи и короткие линии.

В обычной рукоятке штатива карандаш держится за основание, что очень удобно при письме. Но в процессе рисования и зарисовки карандаш можно держать за средний или верхний кончик. Чем ближе вы держите пальцы к грифелю, тем точнее вы управляете карандашом. Чем дальше ваша рука от заостренного кончика карандаша, тем свободнее будут движения вашей руки.

Второй метод более распространен в классической художественной школе. При использовании этого метода карандаш держится либо тремя пальцами, либо всеми пальцами. Такой вариант удержания карандаша называется ручкой сверху . Этот тип захвата позволяет двигать рукой

гораздо свободнее и рисовать более длинные линии, при этом рука не касается рабочей поверхности.

При использовании этой опции рука очень свободна, потому что она не опирается на рабочую поверхность. Диапазон движений очень велик, а значит, вы можете рисовать очень длинные линии.Это позволяет не только создавать крупные детали изображения, но и затемнять большие области.

Но, помимо перечисленных вариантов, существует множество других разновидностей того, как можно держать карандаш. Каждый из этих вариантов по-своему полезен и применим для решения различных задач в процессе создания художественного произведения.

Все эти варианты наиболее удобны, когда ваш лист бумаги или холст расположен в вертикальной плоскости. Но они применимы и в том случае, когда вы рисуете на горизонтально расположенной бумаге.Если вам не очень удобно держать руку в воздухе, то вы можете опереться на мизинец, как показано на одной из картинок, нарисованных художниками Drawingforall.net.

Карандаш следует держать подальше от заостренного кончика, чтобы не закрывать изображение рукой. Если карандаш стал коротким, то его можно вставить в специальный удлинитель для карандашей.

Очень важно держать карандаш достаточно крепко, но при этом рука не должна быть слишком напряженной.Иначе ваши линии не получатся плавными и красивыми.

Если лист бумаги или холст находится в вертикальном положении, не рекомендуется сгибать руку в локте. Когда рука вытянута, процесс рисования значительно облегчается. Кроме того, на большем расстоянии от листа произведение будет восприниматься более целостным, что очень важно при рисовании.

Также очень важно смотреть на лист бумаги под прямым или почти прямым углом. В противном случае вы рискуете сильно исказить пропорции изображенных предметов на произведении искусства.

То есть, как вы уже поняли, есть два основных варианта держать карандаш и соответственно разместить лист бумаги. Первый вариант — когда лист бумаги лежит горизонтально на столе или другой плоскости, а вы держите карандаш, как ручку, в процессе письма.

Второй вариант — когда лист бумаги или холст расположен вертикально или почти вертикально, и вы держите карандаш как меч. Но следует отметить, что при таком расположении листа бумаги вы также можете держать карандаш как ручку, если собираетесь изобразить детали.

Очень важно уметь правильно держать руку, потому что от этого зависит весь процесс рисования. Также критично довести навыки владения карандашом до автоматизма. Так же, как вы не думаете о том, как крутить педали во время езды на велосипеде, вам не следует думать о том, как управлять карандашом, когда вы рисуете или рисуете.

Карандаш — самый распространенный, доступный и многофункциональный инструмент для художника. С помощью карандаша можно делать как наброски, так и готовые работы.Этот незаменимый партнер любого художника дает ему возможность рисовать линии разной толщины, варьировать тон, изменять характер мазков, передавать объем, характер и фактуру предметов. Все зависит только от знаний, навыков и мастерства художника, в руках которого находится этот инструмент. Таким образом, то, как вы управляете карандашом или кистью, напрямую влияет на конечный результат.

Так что попробуйте разные варианты удержания рабочего инструмента, которые продемонстрировали художники Drawingforall.net в этой статье и практикуйтесь как можно больше, потому что это практика, которая научит вас не только правильно управлять карандашом, но и рисовать, как настоящий художник.

Есть много способов поднять свои навыки владения карандашом на высоком уровне. Художники Drawingforall.net рекомендуют вам взять карандаш с одной из вышеупомянутых ручек и начать рисовать различные линии на листе бумаги. Вы также можете отметить несколько точек и провести через них линию. Кроме того, можно попробовать равномерно штриховать лист А4.Эти приемы позволят тренировать руку и довести навыки до автоматизма.

Кстати, не забудьте подписаться на Drawingforall.net в социальных сетях и написать нам свои пожелания относительно будущих инструкций по рисованию.

Как держать карандаш для рисования

Научиться правильно держать карандаш — это первое шаг к рисованию отличных эскизов. Я покажу вам несколько разных способов удержания карандаш и преимущества каждой позиции.

Почему это так важно? Чтобы наши рисунки выглядели как наши объекты, нам нужен карандаш, рука и рука работают вместе плавным плавным движением.Это позволяет нам рисовать четкие правильные линии и форму, которые лучше всего описывают наш объект.

Думайте о своем карандаше как о рапире тонкой работы. (подумайте о Зорро меч) , и вы учитесь владеть им, как мастер фехтования. Чем больше контроль и точность, которыми вы владеете карандашом, тем легче рисовать точно что ты хочешь.

Не волнуйтесь! Немного попрактиковавшись, вы получите повесить это в кратчайшие сроки.

2 основных способа удержания карандаша

Метод 1: скрытый метод

Вот так я бы хотел, чтобы вы держали карандаш большую часть время.Это заставляет вас рисовать всей рукой, а не только запястьем. Ты можно рисовать что угодно, держа карандаш таким образом, длинные прямые, элегантные кривые, большие формы, маленькие формы, все что угодно!

Осторожно возьмитесь за карандаш большим, указательным, средним и и безымянные пальцы.
Позвольте суставам вашего безымянного и мизинца скользить по поверхности бумаги во время рисования.
Позвольте руке, предплечью и локтю делать большую часть движений. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.

Вам может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно держите карандаш таким образом. Но после некоторой практики, думаю, вам понравятся результаты. ты получаешь.

Метод 2: Метод письма

Вы можете попробовать этот метод после того, как наберетесь уверенность в методе Underhand, описанном выше.

Держите карандаш между большим, указательным и средним пальцами. пальцем, как вы это делаете, когда пишете. Но в отличие от письма, где пальцы и запястье делает большую часть движения я хочу, чтобы вы рисовали всей рукой, как в метод андерхенда.

Возьмитесь за карандаш так же, как при письме.
Позвольте вашему мизинцу скользить по поверхности вашего бумагу, пока вы рисуете.
Во время рисования двигайте рукой и предплечьем. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.

Этот метод предлагает немного больше контроля для детализированных областей. Это также более практично для небольших рисунков, например, в ваших альбомах.

Поэкспериментируйте с обоими способами удерживания карандаша до упора. найдите позицию, которая лучше всего подходит для вас.Чтобы научиться держать карандаш, требуется немного практики, но оно того стоит.

А теперь давайте применим ваши новые навыки рисования в следующем урок.

Урок 2: Рисование линий и простые формы

Дом › Основы рисования: уровень 1 › Урок 1: Как держать карандаш

НАЗАД В ТОП

Leave a comment

18.01.1970

by : alexxlab Карандашом

Фото карандашом натюрморт: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Портрет карандашом по фото на заказ

Сегодня технологии позволяют делать моментальные фото, а потом, спустя считанные секунды, выкладывать их в социальные сети или вставлять в рамку. Всем известен человеческий парадокс: чем доступнее наслаждение, тем меньше от него удовольствия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что люди XXI века, как люди XVIII века, заказывают у художников свои портреты на память. В отличие от жителей 18-го столетия современным людям, чтобы получить качественную картинку, не придётся часами позировать, сидя при этом в неудобной позе.

Как заказать портрет у художника?

Для элегантного портрета достаточно принести в мастерскую художника фотографию. Это очень удобно, поскольку можно заказать не только свой портрет, но и портрет любимого человека. Чем не отличный подарок, скажем, на день рождение? Подарок — портрет в графике по фото на заказ — оригинальный, приятный, к тому же он долго прослужит.

К фотографиям для портрета предъявляется несколько требований: резкость, четкость, крупный план. Лучше будет, если вы принесете несколько фотографий. Например, в профиль и анфас. Желательно, чтобы на лицо человека не падали волосы, что позволит художнику отчетливо разглядеть черты модели.

Достоинства портрета в исполнении карандашом

Преимущество черно-белого портрета карандашом в том, что художник убирает отвлекающие, мешающие восприятию человеческого лица детали и краски. Главной задачей художника становится передать настроение, характер, запечатлеть несовершенство, которое и делает лицо совершенным. Удивительно, какой насыщенной и эффектной выглядит картина. Контрастность хороша тем, что она приковывает взгляд зрителя к определенным вещам. Многие, изучив портрет, узнают о своих близких нечто новое, то, что они прежде не замечали.

С такой сложной задачей может справиться только профессиональный художник, который знает, как нужно подать человека. Таким художником является Василий Афанасьевич Лесков, он рисует превосходные портреты, украшающие загородные дома, квартиры и офисы компаний. Он находит в облике скрытые, затушеванные реальностью достоинства и подчеркивает, чтобы и другие смогли их заметить. Ему не составит большого труда создать шедевр на основе фотографий. Причем картина, выполненная рукой мастера будет не копией фотографии, а самостоятельным произведением.

Зрелый мастер способен выделять главное, убирать лишнее, акцентировать внимание зрителей на лучистых глазах, яркой улыбке, загадочном выражении лица. Из-под руки мастера выходит неожиданная картина, которая будет привлекать внимание гостей.

Портрет карандашом по фото также отличная возможность попробовать себя или своих близких в новом амплуа. Может, в детстве вы хотели быть пиратом или разбойницей? Может, хотели быть аристократкой или немножко авантюристкой? Кисти художника подвластно волшебство перевоплощения. Это отличная возможность доказать себе и всему свету, что все желания можно воплотить жизнь, нужно приложить всего лишь немного фантазии.

Кажется, что карандаш это один из самых простых инструментов художника. Однако благодаря простому карандашу создаются великолепные картины, собирающие целые залы любителей живописи. И хотя за простым карандашом не сразу установилась слава идеального исполнителя, теперь мало кто может усомниться в его возможностях. Карандаш способен быстро передать игру света и тени, которая раньше казалось почти неуловимой. Карандаш успевает передать мысль, впечатление, эмоцию, которые вспыхивают и через секунду исчезают в бесконечности. Карандаш придает картине сдержанное благородство и не отнимает внимание зрителей, перетягивая одеяло на себя. Техника рисования карандашом не самая сложная, однако она позволяет художнику очень и очень многое. Портрет с обычной фотографии становится психологическим портретом, который отражает духовную составляющую человека.

За внешним обликом отлично угадывается то, что у человека на сердце и на уме, а это придаёт картине глубокий смысл. Приятно, когда картина призывает к рассуждением, а не является просто яркой конфетной обёрткой.

Где заказать портрет карандашом?

Нарисовать портрет карандашом по фото на заказ сможет даже студент художественного института, но нарисовать портрет, чтобы от него нельзя было отвести глаз, сможет только настоящий мастер, зарекомендовавший себя в художественных кругах.

Чтобы заказать портрет по фото карандашом, нужно воспользоваться телефонами, указанными на сайте Василия Афанасьевича Лескова. Там же представлены примеры его работ, которые развеют ваши последние сомнения. Подробности о сотрудничестве вы также сможете узнать по телефону. Для художника любая работа это творческий процесс, который он пропускает через себя, через свой ум, душу и сердце, поэтому качество работы всегда на высоте, вне зависимости от сложности и длительности работы.

Портрет, который вы повесите на стену или вставите в рамку, долгие годы будет радовать вас и ваших близких. Что ни говори, а приятно смотреть на портрет, который выполнен рукой мастера и понимать, что каждое человеческое лицо идеально.

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

Натюрморт в стиле кубизм (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

Стилизованный натюрморт представляет собой тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

«Карандаш по вторникам» Январь / Март

Это блок из 10 арт занятий для детей 7-11 лет, которые пройдут в Январе, Феврале и Марте.

12 Января — 23 Марта.

Перерыв на каникулы — 16 Февраля

Указанное время- Лондон.

Занятия ведет опытный педагог-художник, основатель арт школы «Карандаш» Александра Пашкина. Занятия проходят на русском языке. Для участия на уроке приветствуется любой уровень подготовки, но если ваш ребенок занимался ранее достаточно долго, вы можете связаться с Александрой, выслать фото работ вашего ребенка и обсудить, подходит ли ему эта группа.

Чем мы занимаемся:

Смотрите видео в приложении к этой информации внизу.

12 Января — «Портрет Бобика в листьях» — карандаш, пастель, цветные карандаши.1«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.

19 Января -«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.

26 Января — «Графические, декоративные птицы на фоне яркой акварели» — Акварель, черный фломастер, ножницы, клей.

2 Февраля — «Пейзаж в стиле пуантилизм» рисуем точками, заодно учимся перспективе. — Карандаш, гуашь или акрил.

9 Февраля — «Про любовь» — изучаем цветоведение и заодно создадим красивую СЕРДЕЧНУЮ композицию. — Карандаш, гуашь или акрил. Будем очень много смешивать краски.

— КАНИКУЛЫ

23 Февраля- Создадим «Серию разных животных» и попробуем технику штриховки. Объединим в одну милую картинку с ярким акварельным фоном. — Много бумаги, акварель, карандаш.

2 Марта- «Мама в цветах» подарочно-фантастический портрет мамочки. — Карандаш, oil pastel, цветные карандаши, гуашь или акрил.

9 Марта — «Создаем мексиканские маски» — Бумага, гуашь, фломастеры.

16 Марта — «Приключения кита» Научимся создавать градации цвета, чтобы передать глубину воды, добавим маленьких деталей и получим иллюстрацию к рассказу о ките. — Гуашь или акрил, цветные карандаши или Oil pastel.

23 Марта — «Куда смотрит тукан». Разноплановость в пейзаже. — Акварель, карандаш.

Для участия вам понадобятся следующие материалы:

Плотная бумага для рисунка (скетчей) А3 и А4 формат. Плотная бумага для акварели. Карандаши разной мягкости. Хорошая резинка (НЕ на конце карандаша). Набор кисточек. Набор акварельных красок (желательно фирмы «Сонет», «Белые ночи», Winsor & Newton и т.д). Набор красок ГУАШЬ (GOUACHE) или акрил.Клей. Ножницы. Набор цветной бумаги или картона. Цветные карандаши, восковая пастель (oil pastel).

Если у вас есть вопросы — пожалуйста напишите нам сообщение.

Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4

Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов. Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.

На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.

Сколько стоит портрет карандашом?

Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.

Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р., а на его создание уйдет 1 день.

Цены на портрет карандашом (1-2 человека)

размер, см	бумага
20*30 (А4)	1300 р.
30*40 (А3)	1950 р.
40*60 (А2)	2900 р.
50*70	3700 р.
60*80 (А1)	4300 р.

Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости

Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?

Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.

Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.

В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%. На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.

Портрет карандашом на холсте

Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.

Карандаш: нюансы создания

Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.

Вы можете заказать картину форматами:

А4 (20*30 см),
А3 (30*40 см),
А2 (40*60 см),
А1 (60*80 см).

При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».

Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.

Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета. Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.

Художественная роспись стен, стрит арт, создание барельефов, фресок

УКРАШАЙ И ВЛАСТВУЙ – НОВОЕ СЛОВО В ИСКУССТВЕ!

Если вам надоела серость и однообразие – добро пожаловать в мир современного искусства и креатива! Наша арт-студия предлагает услуги арт-дизайна и изобразительного искусства. Создаем оригинальные интерьеры, оживляем унылые стены помещений и привлекаем внимание ваших клиентов.

Необычный стрит-арт, изящная роспись стен и дизайнерское оформление пространств – в этом нашей студии нет равных. Рисуем на любой поверхности!

Aрт-студия «Peach» в Одессе – профессиональная художественная роспись интерьеров и экстерьеров

Художники из Европы и Украины превращают унылые здания и помещения в произведение искусства. Без ущерба для архитектурного ансамбля!

Изображаем:

картины из кинолент,
литературные сюжеты,
известных героев,
исторических личностей,
сказочных персонажей,
животных,
замысловатые узоры или предметы

Это список вы можете дополнить! Приветствуем самые смелые идеи и фантазии. Нашим возможностям нет предела!

ПРИМЕРЫ РАБОТ НАШИХ МАСТЕРОВ

Вы ежедневно видите эти рисунки в родном городе. Они поднимают настроение и пробуждают желание жить! Креативные дизайнерские решения, муралы и арт-объекты – дело рук наших мастеров.

Карантинный спуск и сквер Героической обороны Одессы, кольцо 5-го трамвая и школа на Семинарской, биопарк, зоопарк и дельфинарий, Ильичевский морской порт и культурный центр “Бейт-гранд”, дом Бабеля и дом Святого Николая в ТРЦ “Ривьера”, модные кафе и рестораны Одессы…

Реализовано много интересных и полезных арт-проектов. О них писали многотиражные издания. Сюжеты о деятельности нашей студии неоднократно появлялись на телевидении. Мы создали самую большую фреску в Украине с изображением исторических и вымышленных персонажей. Благодаря этому – попали в Национальный реестр рекордов Украины.

ДИЗАЙН И ГРАМОТНЫЙ МАРКЕТИНГ

Предлагаем креативные дизайнерские решения. Уникальное оформление интерьеров помещений – это неповторимый стиль квартиры, дома, заведения и даже садового участка! Они станут отражением вашего вкуса, индивидуальности и пристрастий.

Мы поможем воспроизвести сказку в детской, придать интимности спальной комнате или создать неповторимую уютную атмосферу гостиной.

Художественная роспись стен, выполненная лучшими стрит-арт художниками, привлечет внимание клиентов к любому заведению, повысит посещаемость и увеличит поток туристов! Вы будете первыми в своей сфере и оставите конкурентов далеко позади.

Лучшая художественная роспись стен в Украине

Хотите обратить внимание общества на социальное явление или проблему? Стрит-арт и наши художники – вам в помощь!

Не знаете, как увеличить интерес детей к учебе, или повысить трудоспособность сотрудников? Для нас это не проблема!

Просвещение, повышение интереса к людям и явлениям, фактам и событиям, позитивный настрой – это все вы получаете как бесплатный бонус к изображению! Правильно подобранный рисунок способен заставить людей больше читать, продуктивнее работать, отказаться от вредных привычек. Он дарит хорошее настроение и делает мир добрее.

Где заказать картину?

Для вас работают профессиональные, опытные стрит-арт художники, архитекторы и дизайнеры, которые быстро выполнят работу. Им подвластна любая изобразительная техника и рисунки любой сложности.

Мы делаем рисунки маслом, акрилом, карандашом, аэрографом.

Вы озвучиваете свою идею или выбираете из предложенных вам эскизов. Далее, по желанию заказчика, в работу в любой момент вносятся коррективы. Наши мастера тонко чувствуют заказчиков и работают с душой.

Уместность, гармоничность, безупречный вкус. Благодаря этому наша художественная студия и ее творческий потенциал так популярны среди ценителей арта и любителей креатива. Благодаря специально подобранной краске работы долго сохраняют первоначальный вид. Чтобы рисунки прослужили еще дольше, по вашему желанию мастера покроют их лаком.

Подарки должны быть оригинальными

В студии арт-дизайна вы можете заказать картину любой тематики, жанра и направления:

портрет,
пейзаж,
натюрморт,
абстракцию,
иллюстрацию
и даже инсталляцию.

Побалуйте себя либо удивите близких. Откажитесь от стереотипных, безликих подарков и закажите профессиональные услуги художника. Это станет прекрасной идеей подарка человеку, у которого есть все.

Подчеркнуть индивидуальность и блеснуть собственной оригинальностью вам поможет наша арт-студия, мастера которой выполняют свою работу профессионально и быстро.

Демократичные цены, высокое качество материалов, неожиданные произведения, оригинальные решения и воплощение идей – всем этим удивляет арт-студия. Одесса уже оценила по достоинству креативные работы наших мастеров. Благодаря нам она стала ярче и самобытней. Оцените и вы!

NVIDIA запустила бета-тест Canvas — улучшенного редактора на нейросетях, превращающего наброски в фотореалистичные изображения [+ новые приложения Adobe Substance 3D и июньский драйвер Studio]

NVIDIA анонсировала несколько улучшений и новых инструментов для людей творческих профессий, среди которых особняком стоит ПО Canvas — продвинутый графический редактор, являющийся развитием нашумевшего нейросетевого художника GauGAN.

NVIDIA Canvas

Опробовать инструмент в работе могут все желающие — бета-версия Canvas доступна для загрузки на сайте компании. Но без ограничений не обошлось — нужна видеокарта из серий GeForce RTX, NVIDIA RTX, Quadro RTX или TITAN RTX. Кроме того, для работы ПО потребуется ОС Windows 10 и графический драйвер версии 460.89 или более новый.

Задействованная для преобразования набросков в фотореалистичные изображения модель обучена на суперкомпьютере DGX-1 с использованием свыше пяти миллионов изображений. В Canvas можно рисовать сразу материалами. Всего их поддерживается 15, от неба и гор до рек и камней. Кроме того, можно в несколько кликов заменить траву на снег, а нейросеть соответствующим образом подстроит изображения, выровняет тени и автоматически скорректирует отражения. Также она способна менять картинку в зависимости от времени года и прочих факторов. Есть 9 пресетов стилей, в зависимости от которых меняется освещение и прочие детали.

Можно создать рисунок с чистого листа или настроить один из уже готовых шаблонов. Приложение также поддерживает слои, поэтому каждый элемент является отдельной частью изображения. Итоговый результат можно экспортировать как файл .PSD для дальнейшего редактирования в Adobe Photoshop.

В рекламном ролике Canvas концепт-дизайнер Джама Джурабаев, работавший над фильмами «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают» и «Первому игроку приготовиться» заявил, что инструмент предаст иллюстраторам уверенности и позволит быстрее работать с изображениями.

Adobe Substance 3D Collection

Коллекция приложений Adobe Substance 3D пополнилась новыми приложениями, использующими преимущества RTX-видеокарт. Среди них:

Substance 3D Stager — новое приложение для сборки, освещения и рендеринга фотореалистичных сцен. Оно позволяет художникам размещать и настраивать объекты в реальном времени. Интерактивная трассировка лучей, которая сегодня ускоряется на графических процессорах RTX, помогает избавиться от догадок в работе.
Substance 3D Modeler (закрытая бета-версия станет доступна в ближайшее время) позволит художникам создавать и комбинировать 3D-модели на всех этапах творческого процесса, будь то концепт-арт, эскизы или прототипы. Это приложение использует кроссплатформенный API Vulkan для доступа к мощи графических процессоров RTX.
Substance 3D Sampler (ранее известный как Alchemist) преобразует физические образцы и фотографии в высококачественные, готовые к использованию 3D-материалы, устраняя необходимость создавать материалы с нуля. Интерактивная трассировка лучей RTX позволяет художникам применять к материалам реалистичные эффекты износа и другие эффекты в реальном времени, что невозможно при использовании только центрального процессора.

Июньский драйвер Studio

Среди главных улучшений:

Resizable BAR, повышает производительность графических процессоров серии GeForce RTX 30, позволяя CPU более эффективно обращаться к графической памяти;
Dynamic Boost 2.0, которая использует ИИ для оптимального распределения нагрузки между CPU, GPU и памятью GPU на ноутбуках на базе Ampere;
поддержка виртуализации на графических процессорах GeForce, позволяющая пользователям хост-ПК на Linux получать сквозной доступ к GPU в виртуальной гостевой ОС Windows.

Новейшие ноутбуки RTX Studio

Коллекция ноутбуков для творчества RTX Studio пополнилась новыми моделями. Lenovo представила три новых ноутбука NVIDIA Studio для профессионалов, в том числе новые ультратонкие ThinkPad P1 Gen 4, ThinkPad P15 и ThinkPad P17 Gen 2 — все они оснащены графическими процессорами вплоть до RTX A5000 или GeForce RTX 3080.

Также стартовали продажи новых моделей Studio от Dell, включая ноутбуки XPS 15 и 17, Inspiron 15 и 16, Vostro 15, а также профессиональные ноутбуки Precision 5560, 5760, 7560 и 7760.

Настольные ПК Acer ConceptD 300 с графическим процессором RTX 3070 и с сертифицированным PANTONE дисплеем 4K UHD с несколькими режимами отображения и поддержкой графических процессоров RTX 3060, 3070 и 3080 также появились в продаже, а HP запустила рабочую станцию ZBook Studio G8, созданную для производительного рабочего процесса — она оснащается GPU вплоть до NVIDIA RTX A5000.

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

овощи;
фрукты;
посуда;
цветы;
книги;
предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
Ластик и точилку.
Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
Обвести контуры четкими линиями.
Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
Прорисовать линии строения фруктов.
В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
Провести основные линии и удалить вспомогательные.
Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

2 яблока;
1 груша;
1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
Прорисовать лепестки.
Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Бесплатные фото Натюрморт Карандаши Карандаш

Изображение было помечено: Карандаш, Натюрморт, Карандаши. Максимальный размер 2463 × 1808 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это фото ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями.Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько фотографий из той же категории:

Карандаш, Зеленый, Письменные Инструменты, Школьные Принадлежности

Джинсы, Фон, Аннотация, Карандаши, Краска, Ластик

Идея, Пустой, Бумага, Ручка, Лампочка, Творчество

Карандаш, Цвет, Искусство, Аннотация, Акварель, Винтаж

Школа, Обратно В Школу, Образование, Иконки, Устройство

Карандаш, Небо, Дети, Милый, Дизайн, Обучение

Ноутбук, Рабочее пространство, Плоский дизайн, Клеммная колодка

Значок, Свет, Идея, Лампочка, Карандаш, Ручка

Кассета, Лента, Ретро, Карандаш

Обои, Фон, Милый, Дизайн, Набор, Рука, Онлайн

Сардина, Рыба, Карандаш, Рисование, Рождение, Иллюстрация

Карандаш Натюрморт Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы в качестве своей работы на Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот потрясающе реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

Натюрморты Сезанна

Оценка Уровень: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой собственный натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
Ткани для драпировки стола и / или подвешивания за натюрмортами
Рисование и цветные карандаши
Бумага для акварели или плотный картон
Акварель и кисти
Канцелярские товары

Разминка, вопрос

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с нескольких точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть «. (Цит. по: Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir with Conversations [London, 1991], 220.) Иногда задаешься вопросом, как эти округлые объекты не изменились? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практика с инструкциями

Посмотрите короткометражный фильм «Натюрморты Сезанна в его студии » (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, то художник что-то изменил или это точные изображения?
Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Альбом Сезанна , ок.1877/1900
альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических фигур; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств