ТВЕРДЫЕ _______________________________________________________________________

Твердые тела трехмерные твердые тела, занимающие некоторый объем или емкость.Твердые тела имеют длина, ширина и высота.

Тип Твердых тел:

• Многогранник: правильный и другие.
• Не многогранник

1. Многогранник. — геометрический твердое тело в трех измерениях с плоскими гранями и прямыми краями. Каждая поверхность представляет собой многоугольник.

2. Не многогранник: твердых тел, таких как цилиндр, конус и сферы имеют изогнутые поверхности или сочетание изогнутых и плоских поверхности.

Сетка многогранника представляет собой расположение соединенных ребрами многоугольника в плоскости, которая может быть сложены (по краям), чтобы получились грани многогранника. Многогранные сети бывают полезный помощник при изучении многогранников и твердотельной геометрии в целом, так как они позволяют создавать модели многогранников из такого материала, как тонкий картон.

Упражнения ____________________________________________________________________

1. Посмотрите вокруг на разные предметы.Сосредоточьтесь только на свете и тьме области, а не фактические цвета. Сконцентрируйтесь на свете и тени. потом частично закройте глаза, пока не увидите значения этого объекта.
2. Сделайте свой собственный многогранник из цветного картона. Проверьте эту страницу: Твердые фигуры и их сети.

Влияние объема и места взятия крови на результаты посева крови

J Clin Microbiol. 2009 ноя; 47 (11): 3482–3485.

Уилсон И. Гонсалвес

Медицинский факультет Университета Крейтон, ¹ Отделение патологии, Детская больница, ² Отделение педиатрии, ³ Отделение эпидемиологии и профилактической медицины, ⁴ Отделение детских инфекционных заболеваний Крейтон Медицинский факультет Университета, Омаха, Небраска ⁵

Нэнси Корниш

Медицинский факультет Университета Крейтон, ¹ Отделение патологии, Детская больница, ² Отделение педиатрии, ³ Отдел эпидемиологии и профилактической медицины, ⁴ Отделение детских инфекционных заболеваний Медицинский факультет Университета Крейтона, Омаха, Небраска ⁵

Майкл Мур

Медицинский факультет Университета Крейтон, ¹ Отделение патологии, Детская больница, ² Отделение педиатрии, ³ Кафедра эпидемиологии и пред Ventive Medicine, ⁴ Отделение детских инфекционных заболеваний Медицинский факультет Университета Крейтон, Омаха, Небраска ⁵

Аймин Чен

Медицинский факультет Университета Крейтон, ¹ Отделение патологии детской больницы, ² Отделение Педиатрия, ³ Департамент эпидемиологии и профилактической медицины, ⁴ Департамент детских инфекционных заболеваний Медицинский факультет Университета Крейтон, Омаха, Небраска ⁵

Мира Варман

Медицинский факультет Университета Крейтон, ¹ Департамент патологии , Детская больница, ² Отделение педиатрии, ³ Отделение эпидемиологии и профилактической медицины, ⁴ Отделение детских инфекционных заболеваний Медицинская школа Университета Крейтон, Омаха, Небраска ⁵

Школа медицины Университета Крейтона, ¹ Кафедра патологии, Детская больница, ² Отделение педиатрии, ³ Отделение эпидемиологии и профилактической медицины, ⁴ Отделение детских инфекционных заболеваний Медицинская школа Университета Крейтон, Омаха, Небраска ⁵

Поступило 3 ноября 2008 г .; Пересмотрено 10 ноября 2008 г .; Принято 18 сентября 2009 г.

Abstract

Загрязнение посевов крови сильно влияет на клинические решения. Следовательно, представляет интерес оценить влияние таких факторов, как объем забираемой крови и место забора крови, на скорость заражения посевов крови.В ретроспективном исследовании посев крови младенцев и детей в возрасте до 18 лет, у которых был хотя бы один положительный посев крови в течение 2006 года, был проанализирован на предмет их объема взятой крови, веса пациента, места взятия крови и посева крови. полученные результаты. Культуры крови считались адекватными коллекциями, если они содержали соответствующий объем крови, зависящий от веса. Более того, результаты посева крови были классифицированы как истинные патогены, контаминанты и отрицательные культуры; затем их сравнивали и анализировали относительно их объема и места забора крови.В течение 2006 г. было собрано 5 023 посевов крови, из которых 843 были проанализированы. Среди 843 проанализированных культур было 306 (36%) положительных культур. Из 306 положительных культур 98 (32%) были контаминантами, а 208 (68%) культур вырастили значимые патогены. Тридцать пять процентов зараженных культур имели адекватный объем по сравнению с 60% в группе истинной бактериемии ( P <0,001). Кроме того, из 843 культур уровни заражения среди различных участков забора крови были следующими: периферическая венепункция - 36%; артериальный - 10%; и центральный венозный доступ - 7% ( P = 0.155). Уровень заражения был выше при меньших объемах крови, и не было значительной разницы в скорости заражения между разными участками забора крови.

Посев крови жизненно важен для выявления патогенов, вызывающих серьезные инфекции, и для назначения соответствующей антибактериальной терапии. Более того, они остаются стандартным методом выявления бактериемии при обследовании больных (14). К сожалению, заражение посевов крови является обычным явлением и может привести к путанице в отношении значимости положительного посева крови.Наиболее частыми контаминантами являются виды коагулазонегативного стафилококка, которые также становятся все более распространенными в качестве основного патогена у пациентов с ослабленным иммунитетом и у пациентов с постоянными внутрисосудистыми устройствами (9, 15). Неопределенная клиническая значимость потенциальных контаминантов приводит к более длительному пребыванию в больнице, ненужной терапии антибиотиками и дополнительным лабораторным исследованиям; в результате затраты, понесенные больницей, во много раз превышают затраты лаборатории (2).

Многие факторы влияют на выход посевов крови, но самым важным фактором является объем крови.Несколько исследований показали, что скорость выделения патогенов из посевов крови увеличивается с количеством сданной крови (12). Следовательно, посев крови может быть ложноотрицательным из-за посева крови недостаточного объема (6). Кроме того, уровень загрязнения посевов крови обратно коррелирует с объемом крови (3). Также известно, что место и метод взятия крови влияют на скорость заражения культур крови (8). Устройства для доступа к сосудам, такие как артериальные и центральные венозные катетеры, проходят через кожу и подвержены бактериальной колонизации.Следовательно, этим бактериям легко колонизировать и размножаться в этих портах и ​​вокруг них, и они могут попасть в образцы крови, взятые из этих мест. Следовательно, основные цели этого исследования заключались в том, чтобы определить объем крови, полученной для посева в повседневной клинической практике, и оценить, приводят ли недостаточные объемы крови к увеличению числа контаминантов. Наконец, это исследование также оценило, связано ли место взятия крови с увеличением частоты зараженных культур.

МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ

Это ретроспективное исследование всех посевов крови от младенцев и детей до 18 лет, у которых в течение 2006 года был хотя бы один положительный посев крови в Детской больнице Омахи, Омаха, штат Северная Каролина. Мы получили информацию из системы клинического управления Sunrise, используемой Детской больницей Омахи. Для каждого образца записывались следующие данные: дата посева крови, объем взятой крови, дата рождения пациента, вес пациента при поступлении, источник забора крови, время до положительного посева крови и окончательный результат посева.Источник забора крови классифицировался как центральный, если он поступал из центрального венозного катетера, артериальный, если он поступал из артериальной линии, или периферический, если кровь бралась через периферическую венопункцию. Посевы крови были заказаны в виде набора, который содержал один аэробный флакон и один анаэробный флакон. Общий собранный объем крови должен был быть равномерно распределен между двумя флаконами, присутствующими в каждом наборе для культур крови. Обычно при заказе культур крови для пациента заказывают два набора для посева крови.Для взятия крови использовали только непедиатрические бутыли, а для выращивания этих культур использовали бульонную среду. Культуры помещали в автоматизированную систему непрерывного мониторинга культур крови BacT / Alert (Bio Merieux, Дарем, Северная Каролина). У пациентов с массой тела более 8 кг были взяты два набора культур крови из разных мест. Наборы для посева крови считались адекватными коллекциями, если они содержали соответствующий объем крови, зависящий от веса, согласно таблице. В этой таблице представлен общий объем крови, который необходимо собрать для двух наборов для посева крови, которые используются микробиологической лабораторией Детской больницы Омахи.

ТАБЛИЦА 1.

Объем крови, необходимый для адекватного посева крови в зависимости от веса пациента

Для этого анализа изоляты одной культуры, выращивающие дифтероидные виды, виды микрококков и непневмококковые альфа-гемолитические стрептококки, были классифицированы как контаминанты.Кроме того, коагулазонегативные стафилококки были классифицированы как контаминанты, если они выросли только из одного посева крови с увеличенным временем до положительного результата (> 24 ч) и при отсутствии каких-либо клинических признаков и симптомов, таких как лихорадочный статус, плохое питание и летаргия ( 17). Однако считалось, что они представляют истинную бактериемию, если один и тот же организм рос на нескольких последовательных культурах с очевидными клиническими признаками бактериемического статуса у пациента или без них. Это было подтверждено просмотром медицинских записей во время госпитализации с помощью обзора карты.Эти положения должны быть выполнены, поскольку было несколько эпизодов истинной бактериемии у коагулазонегативных стафилококков из-за значительного размера выборки пациентов с ослабленным иммунитетом и пациентов с давно установленными постоянными сосудистыми катетерами. Наконец, статистический анализ наших результатов был проведен с использованием критерия хи-квадрат с двусторонним тестом и значимостью 0,05. Компьютерное программное обеспечение, используемое для проведения этого статистического анализа, было SAS 9.1 (SAS Inc., Кэри, Северная Каролина).

РЕЗУЛЬТАТЫ

В период исследования с 1 января 2006 г. по 31 декабря 2006 г. в Детской больнице Омахи было взято 5 023 общих посева крови.Из этих общих культур 1231 посев крови был взят от пациентов, у которых был хотя бы один положительный посев крови. Однако из 1231 вышеупомянутых культур только 843 культуры были проанализированы в нашем исследовании после исключения 388 культур из-за отсутствия данных об объеме крови. Из этих 843 посевов крови 340 (40%) имели недостаточный объем по сравнению с оставшимися 503 (60%) посевами крови. Адекватность объема посева крови для разных весовых групп показана на рис.

Объемы посевов крови определены как адекватные и недостаточные в зависимости от веса пациента. n = 843.

Из 262 эпизодов бактериемии / фунгемии было выделено 274 организма (12 соответствовали полимикробным случаям). Количество и процентное содержание отдельных выделенных организмов представлено в таблице.

ТАБЛИЦА 2.

Количество и процентное содержание конкретных организмов, выделенных у 262 пациентов с эпизодами положительных посевов крови

Из 843 культур крови, проанализированных в нашем исследовании, 537 (64%) культур были отрицательными, тогда как 306 (36%) культур оказались положительными (рис.). Более того, из 306 положительных культур в 98 (32%) выросли контаминанты, а в 208 (68%) культурах были обнаружены значительные патогены.Из посевов крови, в которых выросли контаминанты, 64 (65%) имели недостаточный объем и 34 (35%) имели адекватный объем. Точно так же из культур с истинной бактериемией 84 (40%) имели недостаточный объем, а 124 (60%) имели адекватный объем. Наблюдалась значительная статистическая разница между 35% культур крови адекватного объема в группе контаминанта и 60% культурами крови адекватного объема в группе истинной бактериемии со значением P <0,001.

Распределение посевов крови по результатам и объемам.

Из 843 культур, использованных в этом исследовании, 41 (5%) были взяты из артериальной линии, 371 (44%) из центрального венозного катетера и 431 (51%) через периферическую венозную пункцию. Из 41 образца артериальной крови 24 (59%) были отрицательными, а 17 (41%) — положительными культурами. Из этих 17 положительных культур 9 (53%) имели адекватные объемы, а 8 (47%) — недостаточные. Кроме того, из этих 9 культур достаточного объема 1 (11%) была контаминантной, а 8 (89%) были зарегистрированы как истинная бактериемия.

Аналогичным образом из 371 культуры, взятой через центральный венозный доступ, 237 (64%) были отрицательными, а 134 (36%) были положительными.Из 134 положительных культур 65 (41%) культур имели адекватный объем, а 69 (59%) — недостаточный. Наконец, из 65 культур достаточного объема 10 (15%) были контаминантами и 55 (85%) были истинными патогенами.

Было проведено 431 посев крови из периферических участков. Из них 276 (64%) были отрицательными, а 155 (36%) — положительными. Из 155 положительных культур 84 (54%) имели адекватный объем крови, тогда как 71 (46%) имели недостаточный объем крови. Наконец, из 84 культур достаточного объема 23 (27%) были контаминантами и 61 (73%) имели значительные патогены.Однако не было значительных статистических различий в степени загрязнения между двумя участками, со значением P , равным 0,155.

ОБСУЖДЕНИЕ

Для врачей заражение посевов крови затрудняет принятие решений при уходе за пациентом. У пациента с лихорадкой и лейкоцитозом, если в одном из двух посевов крови вырастают грамположительные кокки, может быть начата эмпирическая терапия ванкомицином. Когда идентифицируется коагулазонегативный стафилокк, а во второй культуре не растут какие-либо организмы, это может рассматриваться как контаминант, что приводит к ненужному использованию антибиотиков, риску лекарственной реакции, лекарственной устойчивости и дополнительным расходам на госпитализацию (4).При дальнейшем исследовании с помощью обзора диаграммы мы обнаружили, что 19 (20%) из 98 посевов крови, в которых выросли контаминанты, привели к использованию несоответствующего эмпирического лечения антибиотиками, что привело к ненужным затратам и потенциальному развитию устойчивости к антибиотикам. Согласно нашим данным, мы рассчитали уровень загрязнения около 1,95% от общего числа 5023 посевов крови, взятых в 2006 году. Допустимый уровень загрязнения в микробиологических лабораториях по всей стране, согласно данным Американского общества микробиологов, не должен превышать 3% (16).

Оптимальный объем крови, который следует брать у младенцев и детей, не определен с абсолютной уверенностью, но прошлые данные указывают на прямую зависимость между объемом посевной крови и способностью выявлять инфекции кровотока (1). Используя критерии объема посевов крови, используемые в нашей Детской больнице, наш анализ показал, что значительное количество посевов крови имело недостаточный объем и только 503 (60%) из 843 полных культур крови содержали адекватные объемы.Это было выше, чем результат, полученный Connell et al. в своем исследовании в Детской больнице в Мельбурне, Австралия, где они исследовали 1067 культур крови, из которых 491 (46%) содержали адекватный объем крови (6). Однако наши критерии для объемов крови были основаны на весе пациента, а не на возрасте, который использовался в их исследовании.

Мы заметили увеличение отношения культур недостаточного объема к культурам адекватного объема по мере увеличения веса пациентов (рис.). Это может быть связано с возрастающими требованиями к объему, необходимыми для групп с большим весом. В предыдущем исследовании, проведенном Бекерисом и соавторами, уровень загрязнения посевов крови обратно коррелировал с объемом крови (3). Точно так же наши данные показали, что в группе истинной бактериемии был более высокий процент культур адекватного объема, чем в группе контаминантов, что было статистически значимым (60% против 35%; P <0,001). Мы не уверены, почему культуры недостаточного объема склонны к росту загрязнителей.Мы предполагаем, что при малых объемах крови контаминанты могут иметь более высокие концентрации, чем культуры с адекватным объемом крови. Кроме того, культуры с низким объемом крови, возможно, могли быть взяты у пациентов с плохой доступностью периферических вен с самого начала и, следовательно, вызывали снижение способности поддерживать стерильную технику во время забора крови.

Когда мы исследовали место забора крови, мы не обнаружили какой-либо существенной статистической разницы между уровнями контаминации между различными местами забора крови.Однако размер выборки артериальной группы составлял только 5% (41/843) от всех заборов крови и, следовательно, был недостаточно большим, чтобы вносить вклад в статистическую значимость. Более того, эти результаты противоречат данным прошлых исследований, которые показывают, что посевы крови, полученные из сосудистых катетеров, с большей вероятностью будут загрязнены, чем культуры, полученные чрескожно, из-за сложности стерилизации катетеров (7, 13). Прошлые исследования заборов крови из артериальных линий в качестве источника для посева крови показывают, что их результаты не связаны с более высокими диагностическими показателями, чем посевы венозной крови, и не рекомендуются (11).

Возможные ограничения нашего исследования включают тот факт, что это был ретроспективный анализ. Поскольку не существует установленных критериев адекватности объемов посевов крови, мы использовали критерии, применяемые в учебной детской больнице. Более того, должны быть отдельные критерии для пациентов с ослабленным иммунитетом, поскольку они, как правило, имеют повышенную бактериальную нагрузку во время инфекций и могут не требовать такого количества крови для посева (5, 10). Все эти факторы делают нашу классификацию объемов, используемых при посеве крови, субъективной.Точно так же, хотя мы тщательно изучили наши диаграммы, чтобы различать микроорганизмы, выращенные как контаминанты, от истинной бактериемии, некоторые из них могли быть неправильно классифицированы. Наконец, в нашем исследовании была проанализирована только часть общих культур крови, взятых в течение 2006 г., из-за отсутствия данных об объеме, и, следовательно, это может способствовать систематической ошибке.

Тем не менее, несмотря на эти ограничения, наше исследование подчеркивает частоту неадекватного объема посева крови в рутинной клинической практике.Более того, мы заметили взаимосвязь между скоростью посевов крови в адекватном объеме и уровнем контаминации. Однако мы не обнаружили какой-либо существенной разницы в скорости загрязнения между разными участками забора крови.

Благодарности

Мы благодарим Жанетт Мэнли из микробиологической лаборатории Детской больницы за предоставление списка культур крови для сбора данных.

Сноски

^▿ Опубликованы досрочно 30 сентября 2009 г.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Барон Э. Дж., М. П. Вайнштейн, В. М. Данн, П. Ягупский, Д. Ф. Велч и Д. М. Уилсон. 2005. Cumitech 1C, Посев крови IV. Координирующий ред., Э. Дж. Барон. Американское общество микробиологии, Вашингтон, округ Колумбия.

Крупные работодатели извлекают выгоду из автоматического найма, адаптации

Компании часто совершают ошибки в процессе найма и адаптации.Часто это происходит потому, что компании используют ручные процессы, которые требуют большого объема работы и по сути гарантируют, что процесс не может быть воспроизведен в точности. Эта человеческая ошибка увеличивает риск неудачных проверок со стороны правительства или других организаций.

«Потеря важных форм, ошибки ввода данных и неполная проверка — это проблемы, типичные для ручного процесса перед приемом на работу», — говорит Роб Сэйбл, основатель и технический директор EmployStream . «Цена этой ошибки может означать серьезные штрафы со стороны государственных органов, которые могут достигать шестизначного диапазона за то, что, по сути, является простой ошибкой.”

Когда эти ошибки случаются с крупными работодателями, нанимающими сотни сотрудников одновременно, ошибки могут увеличиваться в геометрической прогрессии. К счастью, существуют системы, которые могут помочь снизить количество ошибок почти до нуля.

Smart Business поговорил с Соболем о том, как компании могут использовать новые технологии для уменьшения ошибок и ускорения процессов найма и адаптации.

Почему процессы найма и адаптации становятся все более важными?

Это рынок, ориентированный на сотрудников, что сделало найм более конкурентоспособным.Сложный процесс найма может оттолкнуть талантливых сотрудников. На рынке есть множество других возможностей, поэтому все, что работодатель может сделать, чтобы облегчить человеку подачу заявки на вакансию, а затем перенести информацию о заявителе через свою систему в платежную ведомость, создает преимущество.

Если кандидат указал свое имя и адрес в начале процесса подачи заявки, зачем заставлять его повторно вводить его в нескольких формах? В автоматизированной системе кандидат предоставляет эту информацию один раз, и все готово.Если кандидат загружает свое резюме, эту информацию можно извлечь из документа и автоматически ввести в необходимые формы. Кандидатов можно даже ввести в систему расчета заработной платы, взяв большую часть необходимой информации из их профилей в LinkedIn.

Как автоматизированная система может помочь крупным работодателям?

Крупные работодатели, такие как кадровые компании, розничные торговцы, рестораны, предприятия сферы гостеприимства и производители, выполняющие много сезонных работ, могут нуждаться в одновременном привлечении сотен, если не тысяч сотрудников.Это невероятный объем информации, которую нужно обработать, и это требует затрат вашего нынешнего персонала, который занимается подачей заявки и процессом адаптации. Некоторым компаниям может потребоваться нанять временный персонал или нанять внешнего поставщика для обработки всей этой документации, что влечет за собой дополнительные расходы. Использование автоматизированной системы позволяет компаниям легко справляться с возросшей рабочей нагрузкой с небольшими дополнительными расходами.

Ручной труд, который управляет процессом адаптации, может быть сокращен на 90 процентов и более с помощью автоматизированной системы.Если вы высвобождаете час на человека при приеме на работу тысяч людей в год, вы можете значительно перенаправить эти трудовые затраты. Автоматизированная система может сократить продолжительность процесса адаптации до одного момента. Все готовые документы находятся в системе с подробным контрольным следом, который вам нужен, чтобы избежать неудачных проверок, штрафов и судебных исков.

Как внедряются эти системы и какие инвестиции требуются?

Во многих компаниях эти процессы часто распределяются между ручными и цифровыми системами — бумажные формы необходимо переводить в цифровые копии, или информация вводится в несколько систем, которые не взаимодействуют друг с другом.Это может привести к ошибкам, если люди должны связать вещи воедино. Наличие системы, которая делает все в электронном виде и может быть интегрирована в существующие системы компании, может помочь соединить в ином случае разрозненные процессы и устранить ошибки.

Некоторые автоматизированные системы представляют собой программное обеспечение как услугу. Это означает, что вам не нужно увеличивать время, кроме работы с поставщиком для настройки программного обеспечения в существующих системах вашей компании. Устанавливать нечего, и поставщики обслуживают и обслуживают систему, настроенную в соответствии с вашими потребностями.

У каждой компании есть возможности для повышения эффективности процессов найма и адаптации. Автоматизированные системы разработаны с учетом простоты и эффективности именно для этого.

Профессиональные карандаши для художников

Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

Графитные

Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

«B» – от «blackness»: «чернота». Соответствует российской маркировке «М».

Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

Карандаши Конте

Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

Угольные

Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

Сепия, сангина, соус

Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

Цветные

Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

Акварельные

Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

Пастельные

В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

Как выбрать карандаш для рисования?

6 лучших карандашей для дизайнеров и художников

Краткий обзор лучших карандашей для профессиональных дизайнеров и художников.

Делаете ли вы грубый набросок иллюстрации или только учитесь рисовать, вам будет полезно узнать, какие карандаши считаются лучшими для работы. К счастью, хороший набор карандашей — это не самый дорогой инструмент в работе дизайнера, так что вы можете позволить себе опробовать различные марки и найти подходящий для себя карандаш. Мы выбрали шесть лучших карандашей, с которых следует начать поиски.

1. Механический карандаш Rotring Rapid Pro

Механический карандаш Rotring — для настоящих профессионалов

• Ориентировочная стоимость: 3000–3500 р.
• Идеален для: графического дизайна и оформления

Этот прекрасный механический карандаш один из лучших инструментов для профессионалов. Шестиугольный металлический корпус и круглая цанга. Оснащен специальным механизмом, который защищает грифель от излишнего давления и предотвращает возможную поломку. Есть встроенная клипса и ластик под крышкой. Карандаш идеально подходит для контуров и оформления.

2. Карандаш Faber-Castell Grip 2011

Механический карандаш Faber-Castell Grip в корпусе с резиновыми точками обеспечивает удобный захват и точность в работе

• Ориентировочная стоимость: 800–1200 р.
• Идеален для: графического дизайна и оформления

Этот механический карандаш получил несколько наград и обрел заслуженную популярность. Все благодаря прекрасному треугольному корпусу, покрытому резиновыми точками, которые обеспечивают уверенный и удобный захват. К тому же карандаш имеет очень длинный выкручивающийся ластик и НВ-стержень толщиной 0,7 мм.

3. Карандаши Derwent

Набор карандашей Derwent Sketching в металлическом футляре

• Ориентировочная цена: 600–800 р. (набор 6шт.)
• Идеальны для: наброска

Компания Cumberland Pencil делает одни из лучших карандашей с 1832 года, сейчас это качество известно под маркой Derwent. Эти карандаши оставляют мягкие легкие линии на бумаге. Они хороши как для грубых набросков с толстыми штрихами, так и для быстрых скетчей.

4. Акварельные карандаши Albrecht Dürer

Карандаши Albrecht Dürer изготовлены из высококачественных материалов

• Ориентировочная стоимость: 4700–5700 р. (набор 36 цв.)
• Идеальны для: иллюстрации

Этот набор назван в честь знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера, который создавал прекрасные иллюстрации и картины акварелью. Они изготовлены из высококачественных материалов с использованием ярких пигментов и уникального связующего вещества, за счет которого их устойчивость к выгоранию превышает 100 лет.

Эти карандаши идеальны для рисунка и акварельных техник. Они поставляются в наборах по 12, 24, 60 и даже полном спектре из 120 цветов. Эти наборы подойдут любому художнику.

5. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Эти карандаши не ломаются, вы можете взять их с собой куда угодно!

• Ориентировочная стоимость: 5700–7000 р. (набор 72 цв.)
• Идеальны для: иллюстрации

Этот набор карандашей подойдет как для учащихся, так и для продвинутых художников. Мягкий утолщенный стержень оставляет мягкий цветной след. При изготовлении этих карандашей используются очень устойчивый пигменты, которые не боятся воды и света.

Цвета легко смешиваются, подходят для любых поверхностей, способны создавать множество оттенков. Их плотная сердцевина устойчива к изломам, поэтому они вытерпят даже грубое обращение.

6. Механический карандаш Staedtler Graphite 925

Корпус обеспечивает удобный захват, что немаловажно для точности рисунка

• Ориентировочная цена: 900–1100 р.
• Идеален для: рисунка

Алюминиевый корпус, дизайн от фирмы Staedtler удобно ложится в руку и обеспечивает уверенный захват. Оснащен фиксатором, индикатором мягкости (от 3Н до 2В, включая F), съемной клипсой и ластиком под крышкой кнопки. На выбор доступны модели с разной толщиной стержня: 0,5 мм, 0,7 мм или 0,9 мм (размер указывается на вершине кнопки).

И кто бы мог подумать.?

Графитовая пыль — интересная альтернатива надежным карандашам

В качестве альтернативы карандашу при создании набросков и иллюстраций можно использовать графитовую пыль. Угольная пыль от фирмы Cretacolor изготовлена при помощи специального метода сжигания для создания плотного насыщенного древесного угля. Прекрасно подходит для работы над большими картинами или для смешивания с водой и связующими агентами для создания тонов.

Графитовая пыль создает блестящие светлые и темные оттенки серого, которые легко смешиваются, растушевываются и стираются как обычный уголь. По окончанию работы можно использовать фиксатор. Угольная пыль подходит для «сухой» и «мокрой» техники на бумаге и холсте. Художник Келвин Окафор создает прекрасные работы при помощи угольной пыли, вам стоит ознакомиться с его портфолио.

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

15 шт. В этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку они стираются, карандаши часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, живописи или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует исключительно карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их повсеместное распространение и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы набросать быстрые идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они используют карандаши для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество художественных принадлежностей», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче провести короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безударные графитовые палочки марки, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом.«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они созданы для учебных заведений, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (прочнее, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Land Studio and Gallery Карло Далео нравятся цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучших средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши классов , чтобы расширить свои возможности рисования.Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур.Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и его потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных марок . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины.Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов. Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметины) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Дервент | 17,49 долл. США

Доступен в различных наборах, заполненных множеством сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent . Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму.Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А гексагональная форма облегчает их захват.

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования. Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами.В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler | 12,35 долл. США

Многие художники доверяют линейке карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы.Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли. «Я даже раздаю их в своих мастерских».

Lyra | 12 долларов.17

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, вы можете добиться нужного затенения. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит. Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Фабер-Кастель | 16 долларов.60

Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается. Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредоточены на рисовании линий и трассировке.

Creatacolor | 20 долларов.52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши без древесины Cretacolor идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице. В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Обычный карандаш | 3 доллара.23

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, и ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий.Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA | 11,99 долл. США

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для рисования. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что они имеют «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными» и что наконечник прослужит долго.

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Caran D’ache | $ 169,98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Механический карандаш Tikky by rOtring (0,7 мм)

rOtring | 6,58 долл. США

ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2020

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а для большинства других карандашей классифицируется как буква, так и цифра.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

• H означает твердый: Карандаш класса H содержит больше глины, и он будет делать более легкие и тонкие линии. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
• B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более смелой и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
• F означает тонкое острие: карандаш F может создавать более темные и светлые пятна, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени — поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Когда вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

• H-провода: H-провода очень устойчивы к растеканию и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь по шкале.
• Отводы B: , поскольку выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
• F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за которой во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически сменным грифелем, который можно заменить.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительную, тональную работу, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Лучшие 5 карандашей для черчения

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

Эти карандаши для рисования обладают постоянной степенью твердости по всему грифелю, а также устойчивы к поломке, обеспечивая точность, аккуратность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему The Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. В этот конкретный набор входят четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель благодаря корпусу из отборного кедра, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов.

Это, вероятно, самая роскошная упаковка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть.Этот традиционный набор исключительного качества с графитом (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для рисования, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков.Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная. Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing.Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь. Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене.И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит. Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели.Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Выбирайте самые лучшие карандаши…

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня.И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Выбирайте самые лучшие карандаши…

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня.И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкий в использовании

Бархатистый, темные отметины

Качественные материалы

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенный продукт

Невероятно дорого

Нет, вы не ошиблись в этой цене. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в штриховке

Обложки 17 классов от 9B до 6H

Чистая древесина кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для набросков

Доступны для индивидуальной покупки

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Творческая альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Layerable and buildable 9000 большие наборы имеют истинно красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что производит качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Единые линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятное ощущение

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш которые по-прежнему обеспечивают высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro — действительно один из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или влажный

Высокое содержание пигментов

Заявления Staedtler изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Pastel

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие художественные карандаши в 2021 году

В то время как все карандаши, как правило, обладают многими одинаковыми характеристиками, художественные карандаши имеют несколько уникальных элементов, которые отличают их от стандартного пишущего карандаша.Вот основной глоссарий терминов и типов, который поможет вам найти лучший карандаш.

Карандаши для рисования предназначены для профессиональной работы с изображениями с высокой детализацией. Чтобы достичь такого уровня компетентности, вам понадобится полный спектр оттенков и тонов. Ищите карандаши для рисования с грифелями различной жесткости. Шкала варьируется от 9H (очень жесткий, выглядит светло-серым на бумаге) до 9B (очень мягкий, выглядит угольно-черным).Стандартное отведение HB и отведение F. формируются в середине спектра.

Хотя вы можете использовать набор карандашей для рисования для набросков, вам действительно не нужен полный набор карандашей для быстрых набросков. Вместо этого вы захотите выбрать один карандаш хорошего качества, возможно, стандартный грифель HB. Этот карандаш может уже быть в одном из ваших любимых наборов карандашей, но это также может быть специальный карандаш, который вы выберете специально для этих проектов. Механические карандаши также могут быть хорошими карандашами для рисования, и их легко носить с собой.

Цветные карандаши имеют специальную сердцевину на восковой или масляной основе, которая удерживает определенный пигмент и равномерно распределяет его по бумаге. Дешевые цветные карандаши будут царапать или тереться, в то время как премиальные карандаши имеют гладкий кремовый оттенок. Техника и стиль могут сделать цвета более смелыми или приглушенными, но любой хороший бренд подарит вам яркие, яркие цвета, с которыми можно работать.

Как следует из названия, эти карандаши действуют как акварель, когда художник использует влажную кисть или другой инструмент для смешивания и распределения пигментов.Важно, чтобы пигменты хорошо смешивались, иначе вы можете остаться с бледной смывкой и заметными карандашными полосами.

Это толстый блок цветного пигмента без футляра в форме карандаша. Эти карандаши часто имеют лаковое покрытие вместо обычного кожуха, чтобы защитить сердцевину, а также предохранить грифель от размазывания. Карандаши без дерева обычно дороже, чем карандаши других марок, но они предлагают гораздо больше грифеля, чтобы сбалансировать цену.

Несмотря на название, карандаши на самом деле не содержат свинец.Вместо этого термин относится к графиту или другому материалу, образующему сердцевину карандаша. Графитовые палочки обычно используются для рисования и набросков карандашами, в то время как восковые или масляные стержни содержат пигменты для цветных карандашей. Иногда, если вы встряхнете карандаш, вы можете услышать, как внутри дребезжит сломанный кусок свинца, что указывает на то, что карандаши могут быть повреждены или плохо сделаны.

Это деревянная оболочка вокруг стержня карандаша. Некоторые бренды красят корпус в соответствии с цветом карандаша, в то время как другие могут просто напечатать цвет и / или твердость карандаша на боковой стороне; цветные карандаши могут затруднить выбор нужного оттенка.

Возможно, вы привыкли иметь его на своем пишущем карандаше, но на самом деле вам не нужен ластик на художественном карандаше. Вам будет намного лучше использовать специализированный художественный ластик, такой как ластик Staedtler или разминаемый ластик, для очистки графитовых линий, в то время как большинство линий цветного карандаша будет легче замаскировать, чем стереть.

Lightfast — это художественный термин, обозначающий способность пигмента или графита выдерживать солнечный или другой свет.Более дешевые цвета и материалы со временем ухудшатся, что приведет к блеклым цветам или пятнам на рисунках. Если вы хотите, чтобы ваша работа длилась долго, приобретите качественные карандаши.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом.  Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Зачем нужна скульптура в ландшафте

Использование садовой скульптуры в ландшафтном дизайне — один из самых древних приемов оформления пространства. Менялись времена, стили и смысл, которым наделяли садовые фигуры. А вместе с ними — форма, материалы и приемы размещения. Легкая или массивная, изящная или гротескная — садовая скульптура век за веком украшает наши участки.

Многообразию форм и стилей садовой скульптуры нет предела. Она позволяет проявить иронию или быть абсолютно серьезным. Скульптура поможет в полной мере использовать все достоинства вашего сада. А также — его недостатки.

Расставьте акценты
При планировании большого участка скульптура поможет организовать пространство — это особенно важно, если оно кажется чересчур монотонным. Зимой и в межсезонье такие недостатки композиции становятся особенно заметны. Если на садовом участке преобладают горизонтали, необходим массивный вертикальный элемент. Конечно, можно высадить деревья, но они долго растут и требуют ухода. При планировании садового участка садовая скульптура будет поистине незаменима: она менее прихотлива, чем растения, и поможет расставить акценты, пока посадки еще не оформились.

«Обыграйте» монотонную плоскость
Сплошной забор или глухая стена — не самые выразительные места на участке. Поставьте здесь садовую фигуру — и вот она уже не скучное пятно, а выставочная плоскость. Проследите, чтобы скульптура выделялась на этом фоне контрастным цветом и материалом.Отличным задником для скульптуры станет высокая живая изгородь. Это один из основных декоративных приемов оформления регулярных парков. С присущим им архитектурным подходом в высоких зеленых стенах выстригали ниши для установки садовых фигур. Сплошной фон из листьев выгодно оттенит как классический мрамор или другой светлый камень, так и дерево или металл. Чтобы скульптура «не потерялась» осенью, учитывайте сезонные изменения окраски листвы

Для протяженной плоскости садовые фигуры — тоже отличное решение. И не одна, а сразу несколько. Они создадут ритм и разрушат монотонность слишком длинного элемента.

Оформите въездную площадку или широкий газон
Еще один проверенный временем прием из регулярных парков: чтобы акцентировать широкое открытое пространство — разместите в центре декоративную фигуру. Садовые скульптуры из бетона особенно актуальны для обширного центрального газона. В зависимости от его размеров используйте крупные выразительные садовые фигуры или даже скульптурную группу.

Помимо акцента, ландшафтная скульптура выступит элементом, организующим движение. Это важно, например, на въездной площадке, когда нужно разграничить проезжую и пешеходную части. Или на пересечениях дорожек с высокой проходимостью. Такие перекрестки удобнее оформлять площадкой, а если она достаточно велика — в центре установить садовую скульптуру.

Обозначьте вход
Парные скульптуры помогут оформить ворота или калитку, дополнительно акцентировав входную зону. Традиционно их располагают либо с двух сторон от входа на участок, либо на столбах ворот.

Но и на внутренней территории участка этот навигационный прием будет полезен. С его помощью можно обозначить проход в зону барбекю, на игровую площадку или в огород. Планирование садового участка также подразумеваетсооружение беседок или декоративных садовых мостиков.

Завершите дорожку
Обычно при планировании дорожек на участке стараются избегать тупиков. Не очень красиво, если маршрут упирается в стену или замирает в пустоте. Но если этого не избежать, оформите завершение дорожки садовой скульптурой.

Подобным способом можно скорректировать длинную узкую зону. Скульптурный акцент — особенно яркого цвета или размещенный на фоне акцентной стены — за счет эффекта приближения сделает длинный проход визуально короче.

Расширяйте пространство
Садовая скульптура с отражающими поверхностями легко изменит геометрию пространства. Садовая скульптура в ландшафтном дизайне работает подобно зеркалам в интерьере. Используйте фигуры из полированного металла, глазурованной керамики или стекла. Но будьте внимательны к форме таких скульптур и их расположению. Массивное зеркально отполированное пятно добавит глубины. Сложная яркая и глянцевая садовая фигура создаст эффект приближения. В любом случае, скульптура из отражающих материалов отвлечет от размеров и формы участка.

Разделите пространство на планы
Обозначение пространственных планов позволит визуально увеличить глубину ландшафта. Это можно сделать при помощи растительных «кулис», построек и ширм. А можно — используя садовую скульптуру. Создайте из нее раму, которая выделит фрагмент ландшафта, проявив его глубину. Очень выразительно эту задачу решают сквозные формы. Например, лаконичные объемы с отверстиями или скульптурные группы, сохраняющие просвет между садовыми фигурами.

Объединяйте пространство
Используйте в садовой скульптуре те же линии и формы, которые превалируют в растительном наполнении участка. Упругость злаков подчеркивают дуговые формы, узловатые стволы — сложные детализированные фигуры, простые крупные листья — массивные цельные объемы. Подбирая садовые фигуры к окружающим растениям, соотносите масштабы.Дополняйте крупные формы массивной скульптурой, а мелкие — детализированной. Либо работайте на контрасте и к мелко изрезанной листве подбирайте крупную простую садовую скульптуру. А на фоне свободных растительных масс размещайте контрастные изломанные фигуры современных форм.

Шутите
Иногда бывает, что ландшафтная композиция прекрасно продумана и сбалансирована. На дальней дистанции сад выглядит как на картинке в журнале. Но при ближайшем рассмотрении — несколько однообразно. Садовая скульптура в ландшафтном дизайне станет той самой недостающей «вишенкой на торте». Разместите ее в неожиданных местах — в зарослях кустарников, в цветнике, на берегу пруда, даже в огороде. Пусть садовая фигура,внезапно возникает за поворотом тропинки или прячется в тени деревьев.Интересные акценты пригодятся и на открытых площадках садового участка. Самый обычный газон на фото превратился в загадочную сказочную полянку, когда его населила стая забавных существ. Хаотично расположенные, они словно живут собственной насыщенной жизнью.

Задавайте настроение
Скульптура в ландшафтном дизайне передает образность и эмоциональность, заряжает своим настроением разные зоны участка. Садовые фигуры транслируют его при помощи основных линий и форм (мягких или ломаных), поз (активных или спокойных), фактуры материала (грубой или гладкой). Такие выразительные средства как цвет, направленность, контрастность и другие тоже работают на создаваемый образ.Используйте их, чтобы придать пространству нужное вам настроение.Не будьте излишне серьезны — иронизируйте. Смело размещайте современную абстрактную скульптуру рядом с классическим особняком. А Венеру прячьте в зарослях старого сада. Чтобы сохранить при этом целостность замысла, поддержите выбранные форму и цвет в растениях и предметном окружении,а наши деревянные скульптуры сделают ваш сад необычайно привлекательным и веселым.https://www.livemaster.ru/item/25059407-podarki-k-prazdnikam-podarok-muzhchine-skulptura-v-banyu-rezbhttps://www.livemaster.ru/item/25058449-dlya-doma-i-interera-veselaya-sadovaya-skamya-lesnye-istorii

полет во времени и пространстве. Мезоамерика

Читайте также

Нужна спасительная критика

Нужна спасительная критика Новое общество вступило на путь синкретической государственности, крепостничества, оттесняя, разрушая ограниченные достижения либерализма, либеральных реформ и свобод, товарно–денежных отношений. Исторический опыт военного коммунизма

Монументальная скульптура

Монументальная скульптура Что касается монументальной скульптуры, то у майя равнинной лесной зоны она появилась в более или менее сложившемся виде в конце III в. С другой стороны, многовековая и хорошо развитая традиция изготовления каменных скульптур в виде барельефных

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АГИТАЦИЯ

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АГИТАЦИЯ Впервые — «Северная коммуна», 1918, 5 июля, с. 1; «Пламя», 1918, № 11, 14 июля, с. 14. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве, т. 2, с. 29—30. В статье говорится о тех мероприятиях, которые будут положены в основу задуманной В. И.

НУЖНА ЛИ ФЕДЕРАЦИЯ ИЗО ХУДОЖНИКОВ?

НУЖНА ЛИ ФЕДЕРАЦИЯ ИЗО ХУДОЖНИКОВ? Впервые — «Вечерняя Москва», 1928, 25 января, № 21. Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве, т. 2, с. 203—205. Эта статья стала для своего времени заметным в художественной жизни явлением, так как в ней наряду с

1. Нужна ли философия?

1. Нужна ли философия? Вопрос о мировоззрении в науке о литературе обычно не ставится, и в этом есть заслуга формалистов, требовавших спецификации своего предмета. Тем не менее, говорить об отсутствии соответствующего фона вряд ли приходится. Философско-идеологические

«Монументальная скульптура Санкт-Петербурга»

«Монументальная скульптура Санкт-Петербурга» Экспозиционный зал, вход со стороны Некрополя мастеров искусств.Время работы: 11.00–17.00, выходной день – четверг.ЭкспозицииНа экспозиции можно увидеть экспонаты крупнейшей в Европе коллекции моделей городских памятников.

А нужна ли детям школа?

А нужна ли детям школа? Когда мы приехали в Гоа с мыслью жить тут и, возможно, размножаться дальше, младшему сыну было почти четыре года. Первой заботой моей жены и соответственно его матери в одном лице было, как и у всех женщин, сомнение в том, сможем ли мы дать ребенку

1. Кому и зачем нужна была наука?

1. Кому и зачем нужна была наука? В Средние века конвенциональным дискурсом, который позволял упорядочить и иерархизировать виды знания, был дискурс пользы, но она выносилась за рамки физического мира в метафизический, поскольку созданное людьми должно было твориться

Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

26. Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

Проволока является простым и доступным материалом, с помощью которого вы можете изобразить фигурки животных и птиц или оформить предметы быта.

На рис. 84 показаны выполненные из проволоки изображения животных, которые можно назвать ажурными скульптурами из металла. Эти скульптуры выполнены художником В. Цигалем. Скупыми, но выразительными линиями ему удалось передать контуры животных, показать особенность каждого из них (печальные глаза ослика, горделивую осанку верблюда, живость и настороженность кенгуру).

Следует обратить внимание на практическое применение проволочных скульптур: ослик везет в тележке кактус, кенгуру держит керамическую пепельницу, верблюд подставку под кисти.

Прежде чем приступать к изготовлению подобных изделий, на листе бумаги выполняют эскиз будущей ажурной скульптуры. Затем подготавливают проволоку и инструменты.

Для изготовления таких скульптур малых форм применяют стальную или медную проволоку диаметром 1-3 мм. Можно использовать проволоку в разноцветной пластмассовой изоляции или покрытую цветной эмалью (желтой, красной, серой и др.). Для работы с проволокой нужны следующие инструменты: молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, штангенциркуль, линейка, тиски, паяльник

Правят проволоку с помощью приемов, изученных вами в 5 классе: тонкую проволоку — протягивая между двумя деревянными брусками или между вбитыми в дощечку по одной линии гвоздями, а толстую — киянкой на металлической плите. Режут тонкую алюминиевую, медную и стальную проволоку кусачками. Толстую или твердую проволоку разрубают зубилом.

Сгибают проволоку плоскогубцами или с помощью киянки в тисках. Если стальная проволока трудно сгибается, ее подвергают отжигу (см. с. 80).

Подготовленные куски проволоки соединяют между собой скручиванием или лайкой. Чтобы соединение при скручивании было надежным, делают несколько витков (как показано на рис 84).

Готовое изделие, выполненное из стальной проволоки, окрашивают в нужный цвет. Изделия из медной и алюминиевой проволоки обычно не окрашивают. Иногда для большей устойчивости ажурную структуру крепят к основанию (рис. 85), изготовленному из различных материалов (древесины, металла, пластмассы).

Практическая работа

Изготовление художественного изделия из проволоки

1. Пофантазируйте и изобразите в рабочей тетради эскиз ажурной скульптуры из проволоки. Подумайте о практическом применении изделия.

2 Подготовьте инструменты для работы с проволокой. Подсчитайте, сколько проволоки вам понадобится для изготовления изделия.

3.                   С помощью правки, гибки и резки выполните элементы задуманной скульптуры, соблюдая правила безопасности при работе с проволокой. Соедините элементы между собой.

4.                   Готовое изделие окрасьте или покройте лаком, если это необходимо.

Новые термины: Ажурная скульптура из металла.

 Вопросы и задания

1. Что такое ажурная скульптура из металла?

2. С чего начинают работу по созданию ажурной скульптуры из проволоки?

3. Какие инструменты применяют для работы с проволокой?

4. Каким образом соединяют отдельные детали ажурной скульптуры?

Скульптуры, а не памятники: Георгий Франгулян о московском монументализме :: Город :: РБК Недвижимость

Большое интервью со скульптором Георгием Франгуляном — о настоящем и будущем монументального искусства в России

Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС

Георгий Франгулян — одно из главных имен в постсоветском монументальном искусстве России. На его счету — памятники Булату Окуджаве, Араму Хачатуряну, Иосифу Бродскому, Дмитрию Шостаковичу, «Стена скорби» в Москве, Исааку Бабелю — в Одессе, Борису Ельцину — в Екатеринбурге.

28 июня в петербургском Музее современного искусства Эрарта открывается персональная выставка Георгия Франгуляна, а осенью в Москве состоится официальное открытие его памятников Евгению Примакову и Михаилу Булгакову.

В интервью «РБК-Недвижимости» Франгулян рассказал о том, кто определяет стиль сегодняшней эпохи, как Москва переживает «ветрянку» и почему скульптура не инструмент пропаганды.

— Последние пять-семь лет Москва переживает настоящий ренессанс монументального искусства. Причем очень своеобразный: мы видим в основном памятники царям, вождям, полководцам, святым. Вы чувствуете, что скульптура сегодня превращается в инструмент политической пропаганды?

— Во-первых, я бы не называл это памятниками. Да, появляется огромное число скульптур, но они не являются памятниками в нормальном смысле слова. Это декоративная скульптура или что-то третье. Но вы правы в том, что сейчас наблюдается не вполне здоровый бум монументального искусства. Обычно это свойственно развивающимся империям.

— Думаете, Россия сейчас именно такую фазу переживает?

— Я ничего не утверждаю, но монументальное искусство финансируется в большей степени государством, а государство действует в привычной парадигме: кто платит, тот и заказывает музыку. Именно поэтому пропагандистский момент, о котором вы говорите, присутствует почти во всех сегодняшних скульптурах. Но чрезвычайно низкое качество этих работ дискредитирует идею, которую преследует заказчик. В этом самая большая проблема, потому что халтура сегодня становится на коммерческие рельсы. Зачем делать хорошее, если и плохое купят? Качественных работ появляется мало в том числе из-за того, что упало качество образования. Я нигде не преподаю, но ко мне в мастерскую иногда приводят студентов, и я поражаюсь нижайшему уровню образования.

— Справедливости ради — самые одиозные проекты последних лет выполнены не студентами, а заслуженными скульпторами, которые учились вместе с вами.

— Ошибаетесь. Почти все делают наемные скульпторы-недоучки, которые и определяют качество большинства памятников. Это объяснимо, потому что есть предел возможностей: человек не может лепить 58 часов в сутки. Когда такое число заказов, нужны помощники, которым вместо каких-то вспомогательных вещей в итоге полностью доверяют художественную сторону дела. И мы видим результат.

Памятник Альберту Эйнштейну работы Георгия Франгуляна у Еврейского университета в Иерусалиме (Фото: Zuma/TASS)

— Насколько вообще эта ставка — скульптура как инструмент пропаганды — оправдана?

― Абсолютно не оправдана, потому что скульптура ― это не иллюстрация и не плакат. Даже если взять гениальное произведение «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, ясно, что это не скульптура, а часть грандиозной архитектурной идеи, которая декларирует устремление в будущее, идеологию советского государства. И в этом смысле она работала. То, что мы видим сейчас, появляется как грибы и существует вне всякого контекста. Так что количеством здесь не возьмешь ― оно все равно не перейдет в качество. Я, конечно, рад, что мои коллеги имеют возможность зарабатывать деньги своей профессией, правда, слово «профессия» я бы тут взял в кавычки. Но, повторюсь, кто платит, тот и заказывает музыку.

― Платит и заказывает музыку у нас в основном Российское военно-историческое общество. Вы в их конкурсах не участвуете. Это принципиальная позиция или просто пока нет интересных конкурсов?

― Я просто не верю в те конкурсы, которые они проводят.

― В смысле, не верите, что они честные?

― Конечно.

― Был повод усомниться?

― Лично у меня нет, но я же вижу, какие проекты выигрывают. Я вообще к конкурсам очень осторожно отношусь: за всю жизнь участвовал в трех или четырех. Всегда первым делом смотрю на состав жюри: сразу все становится понятно. Поэтому, например, когда объявили конкурс на памятник жертвам политических репрессий и я увидел, что в жюри 24 человека, среди которых Дмитрий Муратов, Павел Лунгин и другие достойные люди, решил — попробую.

— Ну это же совсем особая история, вне зависимости от жюри.

― Для меня это не новая тема, потому что когда-то я участвовал в конкурсе на памятник жертвам политических репрессий в Воркуте и выиграл его. Более того — начал работать, но в это время рухнул Советский Союз, деньги ушли из Воркуты и уже, кажется, никогда туда не вернулись.

Создание монумента «Стена скорби» в мастерской Георгия Франгуляна (Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС)

― Тот проект сильно отличался от московского?

― Да, там совсем другая мысль: мне хотелось вскрыть вечную мерзлоту. Я хотел раскопать пласт и обнажить подземные шахты, показать, в каких условиях работали шахтеры, и над этим провалом построить металлический клепаный мост, по которому шла бы железнодорожная ветка с вагонетками угля.

― Сейчас что-то хочется «вскрыть»?

― Конечно, у меня есть своя программа, которой я придерживаюсь. С годами все становится каким-то личным, перестаешь воспринимать работу как работу. Я всегда старался выбирать тех людей, которые во всех отношениях безупречны: Окуджава, Бродский, Хачатурян, Шостакович. Но только деятелей культуры — когда-то дал себе зарок не заниматься политической скульптурой.

— Это при какой власти?

— При советской еще. Тогда я начал делать фонтаны, декоративную скульптуру. Мне повезло: архитектор Юрий Платонов, который тогда проектировал здание Академии наук на Ленинских горах, предложил сделать для него аллегорические фигуры. Я с энтузиазмом за это ухватился, получил какое-то признание и потом уже мог сам выбирать, за что браться. Но всегда вне политики.

— А Ельцин как же?

— Ельцин — исключение. Но я понял, что зарекаться в жизни не стоит.

— Его на днях опять краской облили.

— Да, текст внизу замазали. Почему я и не хотел никакие политические фигуры делать — они еще много лет будут подвержены вандализму, пока не примирят всех или не будут забыты. Такая реакция — это же не отношение к произведению искусства, это отношение к человеку.

— Примаков — еще одно исключение?

— Он уважаемый мною человек, к тому же мой земляк. Люди, которые ко мне обратились с просьбой сделать ему памятник, тоже в высшей степени уважаемые.

— Это семья Примакова?

— В том числе. Я взялся за этот памятник по ряду причин, одна из которых — стратегическое расположение участка. Это место — сквер напротив МИДа — всегда казалось мне интересным, ставившим передо мной чисто профессиональные задачи. Я вообще любое пространство рассматриваю с этой точки зрения — как бы я его изменил? Именно пространство, а не пятачок, где будет стоять монумент. Памятник — это не просто фигура Примакова, это архитектурный объем, который там необходим и уместен.

Георгий Франгулян в своей творческой мастерской (Фото: Артем Коротаев/ТАСС)

— Специфика сегодняшней Москвы как раз в том, что любое пространство может измениться до неузнаваемости за два дня — стоит туда прийти Фестивалю варенья или каким-нибудь пасхальным яйцам величиной с дом. Это обстоятельство вы учитываете, работая над своими монументами?

— Вы правы, Москва переполнена всей этой безвкусной дрянью — арками, шарами, каруселями, какими-то немыслимыми павильонами. Хотя в последнее время появляется и хорошее: например, иллюминация в парках и на улицах. У нас действительно очень хорошо подсвечивают дома, правда, памятники стоят в темноте. В целом, конечно, в Москве происходят очень странные вещи в смысле оформления города, но я очень надеюсь, что со временем власти поймут, что это перебор. Или это пройдет само собой, как проходит, например, ветрянка.

— Или деньги закончатся.

— Нет, деньги точно не закончатся, хотя должен вам сказать, что все эти арки и яйца дороже памятников.

— Сколько в среднем стоит скульптура?

— Зависит от размера. Раньше имело значение, кто делает, это и определяло сумму гонорара. Если ты заслуженный скульптор — одно, если народный — другое. Если ты создал произведение высокого качества, гонорар по решению худсовета увеличивался вдвое.

— Сейчас имя не имеет значения?

— Нет, конечно.

— Рынок победил?

— Нет, не рынок. Существуют госрасценки, на которые все ориентируется. Авторский гонорар там мизерный, и это один из немногих для меня поводов ностальгировать по Советскому Союзу. В советское время на произведения искусства выделялись неплохие деньги, потому что был закон, по которому 2% от бюджета строительства любого здания отчислялось на художественное оформление, а если это здание культурного назначения — театр, музей или концертный зал, то 7%. Эти деньги шли на создание скульптур, панно, мозаик и прочих декоративных элементов. Благодаря этому все художники тогда зарабатывали на жизнь своей профессией. Сейчас 90% скульпторов либо сдают мастерскую и работают у себя в квартире, либо сдают квартиру и живут в мастерской. Иначе не выжить.

Памятник Борису Ельцину в Екатеринбурге (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)

— То есть профессией заработать нельзя?

— Думаю, при определенном упорстве можно. Никогда же не было легко. Я сам не потомственный художник, все начинал с нуля.

— Это не помешало вам открыть первую в Советском Союзе литейную мастерскую.

— Она и сейчас существует. Правда, сам уже не лью: за 40 лет отравился медью. В те годы мастерская давала основной хлеб, заказов было много.

— Кто сегодня основные заказчики?

— Самые разные, но очередь ко мне не стоит.

— Это почти всегда частники?

— Не в прямом смысле: украшательством вилл и особняков я никогда не занимался. Надгробия были, но такими вещами заниматься не стыдно — это тоже монументальное искусство. Возьмите хотя бы надгробие Ельцину, это же произведение современного искусства.

— Ну вот Борис Минц — он кто, частник?

— Да, и к тому же смелый человек: установил на свой страх и риск мою скульптурную семифигурную композицию «Белый город» у себя на «Белой площади» (бизнес-центр на Лесной улице, принадлежит инвестиционной компании Ο1 Properties Бориса Минца. — Прим. ред.). Это была прорывная вещь для Москвы, потому что ничего подобного здесь раньше не было. Она напрямую связана с архитектурой, потому что дала дополнительный масштаб этому месту, которое в результате новой застройки было мертвым. Я придумал, как оживить это пространство, обратился к Минцу, и он согласился.

Скульптурно-пространственная композиция «Белый город» (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)

— Часто вот так выходите с предложениями к потенциальным заказчикам?

— Бывает, но Борис Минц пока единственный, кто пошел навстречу.

— При этом вы можете себе позволить какие-то вещи просто подарить городу, как в случае с памятником Бродскому.

— Памятник Булгакову — тоже мой подарок Москве. Там ни копейки частных денег, спонсоры отказались. Памятник стоит, но официально еще не открыт, очевидно, это случится в ноябре, когда рядом откроется музей Булгакова.

— Были какие-то предложения, от которых вы отказывались?

— Не было. Люди же понимают, кому что предлагать. Я своими работами определил себе профессиональный, если хотите, идеологический вектор, и все это понимают. Хотя я бы с удовольствием занимался абстрактной скульптурой или формальной, потому что с годами все больше хочется выражать формой свои чувства. Не темой, а именно формой. Я думаю, это стало бы огромным шагом вперед — появление в Москве декоративной скульптуры, которая не являет собой какую-то лобовую метафору.

— По-моему, сейчас наступило время прямого высказывания. Не до метафор уже.

— Прямо высказаться тоже можно по-разному, лишь бы это было талантливо. Тогда тема высказывания не так важна. Пока все наоборот. Для того чтобы скульптура стала чем-то большим, чем просто каменный истукан, нужно работать с архитекторами, но этого никто не делает.

— Но вы же работали и с Сергеем Скуратовым, и со своим сыном.

— С сыном я и сейчас работаю, мы в этом смысле идеально понимаем и дополняем друг друга. А со Скуратовым сделали только одну вещь — памятник Бродскому. Изначально его должны были установить в Петербурге, но там ничего не вышло, поэтому я решил подарить его Москве.

— Как вы к критике относитесь? Бродского в свое время много ругали.

— Да? Не слышал.

— А я слышала.

— Это потому, что вы человек читающий, а я ничего не читаю — только леплю. Как отношусь? Пусть ругают, если не нравится. Это лучше, чем когда не замечают. Я же никого этим памятником не обидел. Не нравится — посмотри в другую сторону, там Шаляпин лежит. Вообще, я никогда не смотрю на свои работы и стараюсь всячески их обойти, чтобы не разочаровываться и не хвататься за голову. Но они все равно живут во мне.

— Разбивали когда-нибудь свои работы — сами, сознательно?

— Когда уезжал из моей первой мастерской, расположенной в подвале, решил, что этот этап жизни закончился, я выхожу на свет, и перебил десятки своих работ, о которых сейчас жалею. Там было много вещей, которые, как показала жизнь, стали определяющими для моего дальнейшего пути. С тех пор ничего не бью — все сохраняю.

Георгий Франгулян с макетом памятника поэту Иосифу Бродскому в мастерской (Фото: Юрий Машков/ТАСС)

— Вы часто вспоминаете, что долгое время работали в подвале, и там родилась ваша «форсированная» манера — гротескные, крупные формы, которые были нужны, чтобы видеть скульптуру при плохом освещении. Почему, вырвавшись «на свет», вы от нее так и не ушли?

— Мне кажется, что ушел, но самому о себе судить трудно. Почерк все равно должен быть узнаваемым. Отсутствие дневного освещения в подвальной мастерской сформировало у меня определенное пластическое видение. Наверное, если бы я сразу попал в такие условия, как сейчас, стал бы другим, но все равно остался бы Франгуляном. Например, сегодня нашел где-то на антресолях в старой квартире, где идет ремонт, фигурку из пластилина. Держу ее в руках и понимаю — вот же он, Франгулян, он уже здесь.

— Сколько времени в среднем уходит на скульптуру?

— Трудно сказать, иногда несколько месяцев, иногда несколько лет. «Стену скорби» я сделал за полтора года. Это очень быстро. Тем более что работаю один, у меня нет помощников. Есть люди, которые подают глину, переставляют леса, но лепкой занимаюсь только я, никому не доверяю.

— Почти все ваши работы здесь, в России. Между тем вы много раз говорили о желании поработать в Грузии, Армении, которые вам биографически близки. Почему не получается?

— Да, это обидно. Я же этнический армянин, а в Грузии родился и там прошло мое детство. Лет 12 назад в Армении был один проект, но он пока не состоялся. Почему? Изначально так и не выделили места, а сейчас, мне кажется, им не до этого.

— Что за проект?

— Это мое размышление о том, что собой представляет страна, в которой живет всего полтора миллиона человек, а все остальные разбросаны по миру. Я, как мне кажется, смог это сформулировать доступным мне пластическим языком. Проект был принят, прошел градсовет, из 17 человек только один воздержался. Но до установки так и не дошло — ресурсов не хватило.

— А подарить? Москве же дарите.

— Будь я олигархом, подарил бы, конечно. Все бы своими работами заставил. Но ресурсов нет не только у Армении — у меня их тоже нет. И потом, там главная проблема была даже не в деньгах, а в дефиците свободных участков. Некуда его просто поставить. А в Москве места много, так что мне работы хватит.

— Кроме памятника Примакову, еще что-то появится в ближайшее время?

— В этом году должны открыть памятники Каро Алабяну и Самуилу Маршаку.

— Алабян — более чем спорная фигура. Почему вы за него взялись?

— Почему спорная?

— Его, например, обвиняют в репрессиях, в фальсификациях архитектурных конкурсов. Об этом, в частности, говорила руководитель Центра авангарда Александра Селиванова, которая в прошлом году обратилась к мэру с просьбой не устанавливать памятник Алабяну.

— Знаю, да. Во-первых, все эти обвинения не доказаны, во всяком случае мне об этом ничего не известно. Во-вторых, то, что Алабян сделал для Москвы — а сделал он много, — перекрывает все остальное. Он создал Союз архитекторов, он соединил две школы — конструктивистскую и неоклассическую, он построил Театр Советской Армии. Для меня это важнее.

Памятники портят наши города | Enter

Я готов терпеть соседа с дрелью, но кто меня действительно выводит из себя, так это сосед-эстет. Он хочет, чтобы в подъезде было красиво — и не жалеет на красоту ни времени, ни средств. Нет, он не собирает по квартирам деньги на прозрачную дверь вместо старой бункерной и не уговаривает жильцов перекрасить кислотно-зеленые стены: такие супергерои встречаются, но встречаются почему-то не мне. Зато мне везет на любителей наряжать подъезд как елку.

Они годами тащат в общий коридор и на лестничную клетку всякое разноцветное барахло: игрушки, сувениры, детские поделки, дешевые картины в рамах и корзины с искусственными цветами. Безысходность отечественной парадной заставляет эстетов страдать, но они слишком самоуверенны, чтобы объединиться с соседями и нанять профессионала-дизайнера. А хуже всего то, что если вы попробуете прекратить этот непрошеный фестиваль наивного искусства, злодеем будете вы, а не эстет. Человек для вас старается, а вы ему в душу плюете.

Так вот, чиновник или бизнесмен, решивший, что родному городу не хватает очередной монументальной скульптуры — это почти всегда такой же сосед-эстет, уверенный в собственном чувстве стиля. Только у него, на беду, есть деньги, поэтому вместо подъезда он наряжает улицу, парк или площадь. Бронзовые статуи, установленные в российских городах за последние 20 или 30 лет, за редким исключением похожи на увеличенные фигурки с AliExpress.

Просто сравните лягушек Игоря Башмакова — главного казанского монументалиста девяностых и нулевых — и вот эту китайскую поделку. А памятник конке авторства Рустема Габбасова? Это же игрушечная лошадка, запряженная в игрушечный трамвай: если такие ноги-палки и способны двигаться, то только на шарнирах. Фантастические твари Даши Намдакова выглядят немного свежее других казанских скульптур, но тоже смахивают на сувениры (взгляните, как изображает животных венгерский художник Габор Миклош Соке: можете представить этого единорога на прилавке среди второсортных статуэток?).

Причем это не проблема только Казани: московские новые памятники не лучше, один только 17-метровый князь Владимир чего стоит. За такими монументами никогда не видно осмысленной работы: зачем эта скульптура нужна и почему она выглядит именно так, а не иначе, не думает ни исполнитель, ни заказчик.

Вот наглядный кейс из Татарстана: в прошлом году Расим Шарифуллин из республиканского союза художников сделал памятник семье для новой набережной в Азнакаево. Первое и очевидное: у семьи бывает масса вариантов, помимо разнополой пары с двумя детьми. Ставить памятник той версии, которая и так получает сто процентов репрезентации — уровень рекламы сока. Но всерьез работать с этой темой в сегодняшней России можно только за стенами музея — уж точно не в парке райцентра.

Зато, по крайней мере, ничто не мешало продумать образ как следует. Вот аналогичный сюжет в исполнении британского классика Генри Мура: ребенок будто плавает в материнской утробе. У Мура нет ничего случайного: и мягкие, текучие формы, и гладкий, блестящий, похожий на жидкость металл, и позы героев — абсолютно все подчинено одной идее. А теперь посмотрим на семью из Азнакаево: почему персонажи сгруппированы вокруг пустоты? Разве дыра не подрывает ощущение безопасности? Зачем изображать родителей так, словно они вот-вот упадут? В конце концов, что за неряшливый постамент?

Проблема даже не в том, что наши скульпторы-монументалисты не могут лепить людей и животных, как Генри Мур или Вера Мухина: если вам нужен памятник или просто новая достопримечательность, статуя — давно не единственный вариант. Лучшие современные мемориалы — это поэтические абстракции, как берлинский Памятник убитым евреям Европы (архитектор — Питер Айзенман) или нью-йоркский Национальный мемориал 11 сентября (авторы — Майкл Арад и Питер Уокер). А вот — не такой масштабный, но не менее выразительный проект: «Утонувшая библиотека» Михи Ульмана в Берлине, на площади Бебельплац, где нацисты сжигали книги.

Вот что важнее всего: улица — не место для необязательной скульптуры. Хорошая работа для города — та, что выполняет четкую задачу. Если вы возводите новый памятник, он должен закрывать собой какую-то смысловую лакуну, рассказывать о том, о чем недостаточно говорят или вовсе молчат. Прекрасный российский пример — «Сад» Хаима Сокола, полторы сотни шпал, врытых в землю под Канском в память об узниках ГУЛАГа, строивших железные дороги в Сибири (сам художник посвятил «Сад» всем политзаключенным России). Мемориал построили для Канского видеофестиваля в 2011 году; он простоял один год и сгорел.

Простой городской скульптуре, не памятнику, тоже необходима внятная цель. В прошлом году фестиваль «Арт-Овраг» в городе Выкса под Нижним Новгородом заказал уличному художнику Тимофею Раде инсталляцию «Все это не сон» — четыре светящихся слова на фоне сосен. Надпись не зря повесили в запущенном лесопарке: она должна притягивать горожан, чтобы сосновый бор перестал быть дырой на карте Выксы.

По-настоящему уникальная скульптура способна стать новым городским символом — как «Облачные врата» Аниша Капура, которые сейчас так прочно ассоциируются с Чикаго, что даже Lego поместили миниатюрную «фасолину» в свой чикагский набор. В современной России такое удалось лишь одному городу — Перми: «Счастье не за горами» Бориса Матросова — вещь настолько хитовая, что ее снимают в кино, а в аэропорту Большое Савино продают ее настольную реплику. Заказчиком был музей современного искусства «PERMM», в 2009-м — форпост Пермской культурной революции. Вот что бывает, когда искусством для города занимаются профессионалы, а не чиновники и инициативные предприниматели.

Изображения: Саша Спи

Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

1. Основа каркаса (Алюминиевая проволока 3 мм и 1,5 мм).

2. Замазка эпоксидная 2-ух компонентная или холодная сварка. В авто магазинах можно найти «POXIPOL» или «ABRD STEEL» к примеру.

3. Кусачки.

4. Плоскогубцы или острогубцы как Вам удобнее.

5. Гайки и болты любого размера, но подбирать их стоит вместе со сверлами. Самое простое использовать саморез и гайку, если не собираетесь потом снимать фигуру с площадки.

6. Шайбы.

7. Шуруповерт.

8. Рулетка.

9. Сверла одно не меньше диаметра гайки, другое равное или чуть больше диаметра болта (не шляпки).

10. Алюминиевая фольга из любого хоз. магазина.

11. Деревянное основание (15×15×1 см).

12. Бумага А3 формат (29,7×42 см).

Эскиз. Нарисуйте пример фигуры. Шаг 1

Нарисуйте для себя наглядный пример человека на бумаге высотой 16» или 40,5 см. Но эта часть является не обязательной, и Вы можете распечатать рисунок человека из интернета.

МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА, СКАЧАВ ЕГО ПО ССЫЛКАМ:

Необходимо иметь базовые знания или найти справочную литературу, которая поможет правильно проверять пропорции на всех этапах создания каркаса.

Построение ножек будущей фигуры. Шаг 2

Необходимо измерить кусок проволоки длиной 48» или 1,2 метра. Сделайте еще один кусок. Они нужны для создания ног фигуры.

Скручивание арматуры ножек. Шаг 3

Сложите кусок провода пополам и сделайте петлю. Петля должна быть достаточно большой, чтобы болт прошел сквозь нее до шляпки. У вас должна получиться круглая петля. Зажмите ее плоскогубцами, но не слишком туго (проволока обожмется и ослабнет). Равномерно перекрутите провод длиной 10» или 25,5 см. Повторите на втором куске проволоки.

Создание стопы и бедра. Шаг 4

С помощью плоскогубцев согните петлю на 90 градусов. Это будет стопа, которую прикрутим к плоскости. Повторите на другом куске проволоки. Как только у Вас получится сделать стопы, нужно отмерить приблизительно 1» или 2,5 см от завернутого конца и согнуть эту часть в бок. Один кусок влево другой вправо, так у Вас получатся бедра каркаса. Выровняйте концы не скрученной арматуры на обеих деталях.

ЭТАП СОЕДИНЕНИЯ ДВУХ ДЕТАЛЕЙ НОГ. ШАГ 5

Этот этап может показаться сложнее, но если выполнить все правильно у Вас получится крепкое соединение деталей и даже не понадобится замазка для закрепления. Соедините обе детали вместе, согните дополнительные части проволоки, с противоположной стороны над прутком соседней детали и под бедро, чтобы создать петлю. Скрутите 2 верхних конца между собой. Это будет позвоночник нашей фигуры.

Не расстраивайтесь, если у Вас не получится крепкое соединение. Разверните проволоку и попробуйте еще раз

УКРЕПЛЕНИЕ ПОЗВОНОЧНИКА КАРКАСА. ШАГ 6

Позвоночник должен быть плотным. Теперь Вы можете укрепить его оставшимися кусками намотав их вдоль позвоночника, но не до конца. Этими кусками будем закреплять плечи с руками и шею.

СОЗДАНИЕ СВЯЗКИ ПЛЕЧ И ШЕИ. ШАГ 7

Настало время для проверки пропорций по Вашему рисунку и правок в каркасе. Отрежьте новый кусок проволоки длинной около 20» или 50 см. Этот кусок мы будем использовать для создания плеч, который будет связан с дополнительной проволокой от ног.

Сделайте петлю в центре отрезанного куска. Проденьте через петлю одну из спинных проволок. Скрутите проволоку позвоночника для формирования шеи. Это хорошо свяжет плечи.

Создание плеч и рук каркаса скульптуры. Шаг 8

Докрутите оставшиеся прутья от позвоночника до уровня плеч. Обмотайте прутком плечо левой и правой руки плотными витками. Отрежьте оставшиеся концы. Положите каркас на рисунок по осевой линии и согните плечи.

Создание головы фигуры. Длина рук. Шаг 9

Сначала перекрутите до конца часть которая формирует шею. Закрутите эту часть и сформируйте круг, который будет головой (фото 3). Проверьте по эскизу длину рук и обрежьте проволоку у кончиков пальцев. НЕ РЕЖТЕ НА ЗАПЯСТЬЕ! Позже закрутим проволоку и сформируем ладонь.

Формирование ладони. Шаг 10

Создайте петли с обеих сторон на концах рук для формирования ладони. Используйте плоскогубцы, но не делайте слишком большие петли. Когда Вы начнете лепить и добавлять материал, к примеру, глину, ладони получатся нормальной величины. Обязательно сверяйте каркас с рисунком.

Создаем пальцы рук. Шаг 11

Теперь можем взять более тонкую проволоку. Отрежьте длинный кусок 3» или 7,5 см и сложите пополам. Повторите еще раз. У Вас получатся две сложенные пополам проволоки. Наденьте их на петли ладони (фото 3). Сожмите петлю плоскогубцами. Закрепим эти места позже с помощью замазки.

Создаем большой палец. Шаг 12

Отрежьте еще один кусок тонкой проволоки около 2» или 5 см. Закрепите отрезок с одного конца перед ладонью вокруг толстой проволоки. Теперь можете повторить этапы для формирования второй ладони.

Использование 2-ух компонентной замазки. Шаг 13

Откройте замазку и возьмите небольшое количество. Обычно такие замазки состоят из двух компонентов, которые необходимо смешать, как прописано в инструкции. Подготовленную замазку вдавите в петлю, где соединяются пальцы и ладонь. Состав при затвердении станет каменным. Не стоит использовать большое количество замазки, так как в дальнейшем это помешает слепить кисть.

Закрепление всех суставов скелета скульптуры. Шаг 14

Используйте оставшуюся замазку, и замажьте все шаткие узлы каркаса. В области тазобедренного сустава можно использовать небольшое количество в том случае, если он соединен не так крепко. Не используйте большое количество замазки, так как от нее сложно избавиться в дальнейшем. После того, как все узлы промазаны, дайте составу высохнуть. Время высыхания индивидуально и указано на упаковке.

Подготовка подставки. Шаг 15

Пока мы ждем, когда высохнет замазка, можем сделать подставку для каркаса. Продумайте позу, в которой будет стоять скульптура. В моем случае я креплю одну ногу к углу подставки, а потом сформирую позу.

Для начала возьмем толстое сверло равное диаметру Вашей шайбы. Просверлите доску до середины толщины подставки. Затем тонким сверлом делаем отверстие под болт насквозь. Не просверлите стол!

Прикручивание каркаса к подставке. Шаг 16

Большее отверстие будет в нижней части основания. Вставьте шайбу, пропустите болт. С другой стороны пропустите болт через петлю стопы наденьте шайбу и накрутите гайку.

Регулировка каркаса. Шаг 17

Поправьте скелет и проверьте замазку, если не высохла, дождитесь полного высыхания. Проверьте пальцы скелета, возможно, их придется подрезать. Выровняйте пальцы.

Обрезка пальцев. Шаг 18

Сократите пальцы до приемлемой длины. Смотрите на свою руку как на подсказку.

Поиск позы для скульптуры. Шаг 19

Давайте получим какую — ни будь форму. Можем добавить небольшой изгиб позвоночнику в форме буквы «S». Теперь Вам решать, какую позу задать скелету будущей скульптуры. Если Вы определились с позой, можете просверлить и прикрепить вторую ногу.

Используем фольгу. Шаг 20

Материал для лепки может быть тяжелым, поэтому Вы можете набрать объем частично алюминиевой фольгой, даже если вы используете глину и собираетесь обжигать ее. Добавим объема голове и туловищу. Остальное не обязательно для маленькой скульптуры. Используйте тонкую проволоку, что бы связать фольгу и оберните каркас рук для придания фактуры.

Теперь Ваш каркас подойдет для лепки скульптуры из любого материала. Для устойчивости можете добавить дополнительную арматуру, которая пройдет сзади скульптуры от основания к грудной клетке. Эта поддержка поможет, если у вас верхняя часть скульптуры достаточно тяжелая.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.