Картины Гуашью Фото

Гуашь: преобразование фотографии в картину.

Описание работы с программой akvis artwork. В закладке рисунок на панели настроек задаются параметры конвертации изображения в рисунок.

Как нарисовать морской пейзаж гуашью [картина за 3 минуты.

Демонстрация процесса рисования (speedpainting) как нарисовать морской пейзаж гуашью. Материалы для рисования:

Начинайте просто срисовывать и с опытом ваш результат точно не оставит никого равнодушным.

Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки гуашью закат. Рисунок красками закат. Детский рисунок закат. Рисунок гуашью закат. Рисунок красками закат.

Рисунок озеро, закат. Рисунок гуашью закат.

Рисунок для срисовки сакура, закат. Будь человеком, проголосуй за пост! ( 1 голосов, среднее: 5,00 звезд из 5). Загрузка. Еще интересные подборки: Рисунки для срисовки гуашью (17 фото).

ᐈ картины гуашь фотографии, иллюстрации гуашь | скачать на.

Скачать стоковое фото гуашь ✓ популярный фотобанк ✓ доступные цены ✓ миллионы роялти-фри фотографий, изображений и картинок в высоком.

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

 

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Пейзажи, гуашь. Мнение дилетанта.

Кароч, если не растекаясь в словоблудии:
Захотел научиться «писать» картины (хуй знает, че все в академке агрятся на «рисовать» картины, наверное что-то с родни «корабли не плавают, плавает говно»)‎.
В основном пейзажи, ибо это дело успокаивает (по типу пазлов на 10к кусочков).
Препод сказала «пока не освоите гуашь, к маслу даже не притрагивайтесь’‎.
Собственно, вот:

Кстати, рисовать в живую на природе — особенно рассвет в 6 утра в лесопарке — холодно, пальцы мерзнут. Сделал снимок и сам с себя срисовываешь — вот наш выбор.

Мини-озеро зимой, изночально на фотке было рекой,но мне понравилась идея сделать лужу.

        Фантан получился не так эпично, как в жизни, но сайдет, Преподу зашло.

П.С: Этот пляж — копия работы какого то Латышского художника, хз уже не помню кого. Тут я больше учился рисовать облака в закате, это сложно, ибо цвета смешиваются даже если сухой слой, но интересно.

Здесь я пытался понять, как сделать тень на светлом здании. Получилось грязно.

       Здесь я уже понял как можно сделать тень, чтоб было не так уродливо.

О да, попытка нарисовать солнце. На этом этапе я понял, что белая гуашь — это для смешиванья, если хочешь сделать чистый белый — бери акрил.

В среднем от 8 до 12 часов на работу. Плюсом я читирил, и активно подкрашивал акрилом там, где нужен акцентированный цвет.
Вы кстати знали, что коричневый это не цвет, а оттенок? Ктоб мог подумать, что любимый «цвет» пользователей Чистилищя даже цветом называть в присутствии художников — моветон.

Ну а теперь ,собственно, заметки от новичка:

— Акварель редкостный геморрой. Постельные цвета и пейзажи аля горизонт, чу чуть сверху, чу чуть снизу — делать можно, но сделать плавный переход от светотени к яркому цвету тоже самое, что в фотошопе накладывать друг на друга 500 слоёв с 5% прозрачностью разных оттенков. Кароч, истинный дроч.
— Гуашь универсальна, но никогда не заигрывайте с водой!  Цвета и оттенки выведенные при помощи метода «добавь воды, размешай» приводит к тому, что да, может и смесь красивая,но с картины она тупо скатывается и растекается, портя работу. Для четких и дерзких акцентов, бери тоненькую, а главное сухую кисточку! 
— Не бойся делать паузы. Ебошить 5-6 часов подряд под хорошую аудио книжку — весело, но желания закончить работу может пропасть по щелчку пальцев. Видел тонны работ, которые тупо не законченны и не доведены до ума.
— Луче не юзай черный цвет для теней. Я серьезно, самые красивые тени — цветные с примесью дофига цветов, что со стороны кажется черными. Погугли историю Черного квадрата Малевича, интересное чтиво.
— Акрил круто дает яркий цвет, но он самостоятелен — смешивать и разбавлять бесполезно, получается каша. Им кстати удобно обои в квартире или кабинете раскрашивать, как оказалось он довольно стойкий.
— Если ты понимаешь, что тебя задалбало выводить какие-то мелкие детали на картине — переключись на другую часть работы. Не делай детализацию из-под палки. Все удовольствие от процесса пропадает.
Как буду сношаться с маслом — поделюсь опытом…

Соотнеси картинки и этапы работы написания пейзажа гуашью.

​

Ответ:

Нам нужно распределить картинки по своим этапам, то есть 5-й этам, был раньше чем 7-й, значит:

1 картинка — это 5-й этап, так как идёт только начало рисования.

2 картина — это 7-й этап, так как картина уже полностью нарисована.

3 картина — это 6-й этап, так как нарисована только половина рисунка.

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках. 

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны.  Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

гуашью на стекле по контуру. «Волшебное стекло»

Введение:

     В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения.

     Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа.

     Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность.

   Совместное рисование на одном стекле проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Назначение: украшение интерьера комнаты, изготовление подарка,    

участие в выставках и конкурсах.

Задачи:

— совершенствовать технику работы гуашью на стекле;

— развивать фантазию, художественный вкус, творческие способности,        

   абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук,    

         точность движений;

— прививать навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до  

   конца;

— содействовать формированию всесторонне развитой личности

Необходимые материалы:

Набор гуаши, кисти №1, №3, №4, палитра, фоторамка со стеклом,

непроливайка, рисунок-шаблон, салфетки, луковица среднего размера.              

Последовательность работы:

1. Вынимаемстекло из рамки.

Подбираем картинку. Можно использовать раскраски для детей.

2. Разрезаем луковицу пополам.
3. Одну сторону стекла, на которую будем наносить рисунок, хорошо обрабатываем соком половинки луковицы.
4. Ждём, когда стекло хорошо просохнет. Кладем трафарет под стекло, обработанной частью вверх.
5. 5. Гуашьючерного цвета обводим контуры рисунка на стекле. Обводить рисунок начинаем с верхней части рисунка, чтобы не размазать гуашь.
6. Далее закрашиваем цветной гуашью те части рисунка, которые находятся на первом плане.
7. Ждём, когда контур просохнет, и продолжаем закрашивать остальные части рисунка.

Обратная сторона.

Лицевая сторона картинки.

8. Когда рисунок просохнет, закрашиваем фон. Накладываем гуашь нужного цвета, не боясь зайти за контуры рисунка.
9. Готово. Осталось просушить и оформить картинку в рамочку.
10. Вот такая работа, получилась.

В детском саду, рисование гуашью на стекле, можно проводить в несколько этапов, в зависимости от возраста и сложности рисунка.

В работе с детьми, эта техника рисования вызывает желание творить чудеса своими руками.

Развивает фантазию, художественный вкус, творческие способности, абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, точность движений.

Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.

И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов: набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка со стеклом, средняя луковица.

Все материалы, используемые в работе, безопасны!

Техника безопасной работы: края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.

Как покрыть лаком гуашевую картину для обрамления без стекла — Лена Риво

В идеале, если вы собираетесь лакировать гуашевые картины и обрамлять их без стекла, то лучше всего писать их на готовых досках. Еще лучше, если ваша доска стандартного размера, так что, когда картина будет закончена, вам нужно только покрыть ее лаком и обрамить в готовую рамку стандартного размера, которую можно купить в любом художественном магазине.

Мне нравятся эти платы Strathmore Mixed Media. Dickblick предлагает огромный выбор артбордов для влажной и смешанной техники.

Когда доска (с прикрепленной к ней картиной) полностью высохнет, вы можете покрыть картину лаком.

Покрытие лаком

Здесь все немного усложняется. Если вы рисуете для развлечения, вы можете просто покрыть свои картины слоем акварельного лака и обрамить их без стекла.

Однако, если вы продаете свою работу и хотите, чтобы ваши картины считались архивными, вам необходимо использовать светостойкие краски , бескислотные подставки для рисования, и вам нужно правильно лакировать свою картину, , что означает, что вам нужно чтобы последний слой лака, контактирующий с окружающим воздухом, можно было легко удалить и заменить, не повредив красочный слой.

Чтобы сделать это возможным при рисовании гуашью, вам нужно сначала нанести слой лака, который надолго запечатает водорастворимую краску поверхности вашей картины гуашью и сделает ее водонепроницаемой (слой № 1, несъемный).

Затем, когда лак высохнет, нужно нанести на него изоляционный слой (слой №2, несъемный). Изоляционное покрытие — это не желтеющий, несъемный, прозрачный акриловый материал, который надолго изолирует поверхность картины и обеспечивает защитный барьер для нанесения и удаления лака.

Съемный лак (слой №3, съемный), последний съемный слой, следует наносить после этого изоляционного слоя, чтобы, если кто-то в отдаленном будущем захочет удалить этот лак и заменить его, они могли бы это сделать. это не повредит поверхность краски, потому что изоляционное покрытие защитит картину.

Создание рисунка гуашью из фотографии

Гуашь

Эффект Гуашь позволяет создавать картины гуашью по фотографии.

Гуашь — универсальная техника рисования с использованием плотных интенсивных цветов. Мазки гуашью хорошо видны, а краски почти непрозрачны: возможно наложение светлых тонов на темные и наоборот. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок. Этот прием широко используется в декоративной росписи, а также при создании цветных этюдов и рисунков.

Картина гуашью по фотографии

Вкладка Painting на панели настроек содержит параметры для преобразования фотографии в рисунок гуашью.

Первичные ходы :

Плотность (0-200). Этот параметр влияет на приблизительное количество мазков кисти на изображении.

Плотность = 20
Плотность = 100

Мин. / Макс. Длина хода (1-1000).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода. Длина хода регулируется положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок устанавливает минимальную длину хода, а правый ползунок регулирует максимальную длину хода. Вы увидите только штрихи больше минимального и короче максимальных значений.

Мин. / Макс. Длина хода = 1/50
Мин. / Макс. Длина хода = 50/500

Толщина штриха (1-100).Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Толщина штриха = 5
Толщина штриха = 85

Дополнительные ходы :

Плотность (0-100). Этот параметр влияет на приблизительное количество дополнительных штрихов. Чем выше значение, тем больше деталей будет прорисовано на картинке.

Плотность = 20
Плотность = 70

Мин. / Макс. Длина хода (1-200).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода.

Мин. / Макс. Длина хода = 1/30
Мин. / Макс. Длина хода = 50/180

Толщина штриха (1-20). Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Толщина штриха = 2
Толщина штриха = 15

Параметры эффекта :

Размытие (0-100). Этот параметр делает края мазков кисти более размытыми, сглаживает неровности и создает иллюзию толщины краски.

Размытие = 35
Размытие = 90

Отклонение (0-100). Этот параметр определяет отклонение штрихов от направления по умолчанию. Если его значение равно 0, штрихи рисуются по краям и контурам исходного изображения. При увеличении его значения направление штрихов становится более случайным.

Отклонение = 0
Отклонение = 80

Дополнительные инструменты:

ArtWork v.12.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Гуашь и темпера

Гуашь: ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ СИЛА ЦВЕТА

Прекрасно подходит для рисования изобразительного искусства. Эта цветовая гамма изготовлена ​​с использованием качественных пигментов Sennelier и натуральных жевательных резинок высшего качества.

Елочная однородность этих цветов позволяет создавать регулярные фоны. Качественные гуаши этих художников обладают исключительной цветовой способностью и дают глубокие и непрозрачные мазки кисти.

Эти цвета можно смешивать друг с другом, и они очень стойкие (за исключением нескольких четко указанных тонов, необходимых для иллюстраций).

Sennelier Gouache можно наносить кистью, аэрографом или пером на большинство типов плотной бумаги и картона. Водорастворимые, их можно смешивать с акварельными красками и красками для получения других комбинаций непрозрачности или прозрачности.

Sennelier Egg Tempera — это подлинная формулировка классической яичной темперации, используемой художниками со времен Возрождения.Фактически, до появления масляной живописи яичная темпера была преобладающим средством живописи в 16 веке. Много Росписи религиозных панно, выполненных между 12 и 15 веками, были выполнены в этой деликатной и утонченной среде, способной к детальным и сложным эффектам. Яичная темпера Сеннелье известна как средство, используемое Марком Шагалом во многих его самых ярких работах.

EGG TEMPERA

Яичная темпера — это полупрозрачная водорастворимая и перманентная среда для рисования, прекрасно подходящая для изобразительного искусства, реставрации и иконописи.Он идеально подходит для художников, работающих масляными красками, которым нужна высокопигментированная, художественная альтернатива масляной живописи и ее растворителям. Его архивные характеристики превосходны, он не стареет и не желтеет, как масляные краски, о чем свидетельствует непреходящая яркость и красота картин эпохи Возрождения. В этой линии яичной темперы Sennelier использует те же пигменты высшего качества, что и в своих масляных красках, обеспечивая такую ​​же непревзойденную яркость и блеск, как и в маслах Sennelier. Он создан по рецепту яичной эмульсии, созданной многовековой историей, что обеспечивает матово-сатиновый финиш, водостойкий в сухом виде.Яичная темпера Sennelier обладает рабочими качествами и финишем, которые можно найти только в настоящей яичной темпера, сделанной этим традиционным способом. Эти нежные цвета держат мазки кисти и не меняются когда высохнет. Их можно обрабатывать кистью или мастихином (разбавленным водой) на нежирных основах, таких как грунтованный акриловый холст или бумага. Предварительные эскизы можно нарисовать на холстах, а затем масляными красками. Для яичной темпера не рекомендуются ярко выраженные техники импасто. Лакированные картины яичной темперой выглядят как масляные картины, когда их покрывают лаком.На готовую картину яичной темперой рекомендуется нанести слой древесного угля или пастельного закрепителя перед нанесением финального лака масляной краски.

серия картин гуашью во время карантина — Бо Бернье Франк

Моя цель в этой серии — передать чувства и настроение, возникающие вокруг этой всемирной изоляции. Идея продолжить серию статей на эту тему была мне более или менее предписана, чем обнаружена.

Мое любопытство, когда я наблюдал за работой других художников онлайн с различными средами, привело меня к распаковке гуаши Гольбейна и нанесению красок на мою бумажную палитру.Еще я начала рисовать при естественном свете. Это немного сложно, когда дни проходят так быстро и солнце начинает садиться. Цвета нагреваются, и на бумаге появляются сильные тени. Тем не менее, продолжение этой серии под названием «изоляция» было настоящим удовольствием.

Вместо того, чтобы часами и даже неделями работать над одними и теми же большими картинами, написанными маслом, возможность работать быстро и на меньшем пространстве дает мне время закончить сидячим сеансом (пока). Гуашь — особенное вещество, с которым я учусь маневрировать.То, как он наслоится и сохнет, настолько странно, что каждый раз, когда я кладу краску, это кажется научным экспериментом. «Интересно, какого цвета он будет сохнуть?» это маленькая игра, в которую я играл. Когда люди спрашивают, что такое гуашь, я обычно называю ее дитя акрила и акварели. Он может быть как полупрозрачным, так и непрозрачным в зависимости от соотношения воды.

В эти тревожные времена я очень благодарен за то, чтобы быть художником. У меня есть место, куда я могу перенаправить свои мысли, чувства и идеи, чтобы они не застряли внутри меня и не жужжали, доставляя мне неудобства весь день.Я трачу долгие часы на свое ремесло и вкладываю в него свою энергию, пока не почувствую, что больше ничего не могу с ними сделать. Я отдыхаю и просыпаюсь перед чистым холстом, который целыми днями пытаюсь распутать, понять и выразить.

Для вдохновленного художника карантин может показаться подарком свыше, в то время как для художника, пытающегося найти свой ритм, вдохновение или личное пространство для работы, это может стать настоящим кошмаром. Необязательно быть профессионалом, иметь стиль, уже иметь клиентуру или даже заниматься хорошим искусством.Пришло время поэкспериментировать. Чтобы попробовать новые средства, удалите границы, которые ограничивают возможности, и скажите, почему бы и нет?

Я полагаю, что даже в состоянии страха, паники, беспокойства, разочарования и замешательства творчество — это медитация, которую вы заслуживаете и в которой нуждаетесь. Размышляйте, размышляйте, мечтайте или делайте все, что вы должны, чтобы узнать, куда вложить свою энергию, но, пожалуйста, не позволяйте этому карантину опускать вас ниже, чем он уже есть. Вместо того, чтобы впадать в негативные новости, создавайте произведения искусства и делитесь ими, потому что это те новости, которых я с нетерпением жду каждый день.Пора занять позицию. Пора творить.

Что такое гош? — Документы художников Стратмора

Во-первых, давайте начнем с произношения. Это звучит как «gwash» и рифмуется со словом «сквош».

Гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Хотя эти два материала имеют много общего, гуашь отличается от акварели быстрым высыханием и матовым финишем.

^{Дженис Сунг — Гуашь на Strathmore 500 Series Ready Cut Watercolour, Cold Press}

Goauche имеет более высокое содержание пигмента, который измельчается на более крупные частицы, чем акварель.Это предотвращает гранулирование, вызывая непрозрачность и матовость по сравнению с полупрозрачным покрытием акварелью. Смелая, плоская, похожая на плакат отделка делает его универсальным носителем, который отлично подходит для иллюстраций, изобразительного искусства и надписей.

Ниже представлено сравнение работ, выполненных Минни Смолл гуашью (слева) и акварелью (справа).

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ГУАШНОЙ ЖИВОПИСИ
Применение акварели и гуаши аналогично.Если вы использовали акварельные краски, помимо самой гуаши, у вас, вероятно, уже есть все необходимые инструменты для начала.

Кисти, которые обычно используются для акварели, хорошо сочетаются с гуашью.

Бумага для акварели и смешанной техники лучше всего подходит для рисования гуашью, поскольку она предназначена для работы с влажными средами. Бумага для эскизов и чертежей слишком легкая и не имеет надлежащей калибровки (добавок). Плотная бумага плотностью 140 фунтов (300 г / м2) или выше идеально подходит для предотвращения деформации.Выбор бумаги для акварели или смешанной техники с горячим или холодным прессом, шероховатой или пергаментной поверхностью зависит от личных предпочтений.

Вы можете смешивать разное количество воды с гуашью при использовании в зависимости от того, насколько непрозрачным вы хотите получить окончательный вид. Его также можно повторно активировать водой, когда он высохнет, что может пригодиться, если вы хотите повторно использовать краски, высохшие на поддоне, или переделать часть своей картины.

ВВОДНАЯ СЕРИЯ ВИДЕО ПО КАРТИНЕ ГУАШЕЙ
Художница Минни Смолл создала полезную серию из 3 коротких видеороликов, знакомящих с гуашью и демонстрирующих ряд советов и приемов для начала. Посмотрите их здесь:

Видео 1: Введение в гуашь

Видео 2: Общие техники гуаши

Видео 3: Покадровая живопись гуашью

картин для вышивки — Кирстин Лэмб

Вышитые каракули ремикс / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с набивным рисунком / 30 x 22 в

Sonic Millefleur / 2021 / Акрил и акрил Goauche на холсте с печатным подмалевком / 50 x 38 в

Цветочный ремикс Lapcraft / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с набивным рисунком / 50 x 38 в

Цветочные маки Remix / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с печатным подмалевком / 50 x 38 в

Дандилион, Рододендрон, Вышивка крестиком Boogie Remix / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с печатным подмалевком / 40 x 80 в

Ремикс с исландскими маками / 2020 / Холст, акрил / 29. 5 x 26,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Детальный ремикс с исландскими маками / 2020 / Холст, акрил / 29,5 x 26,5 дюйма / Коллекция Fidelity Investments

Ремикс с шиповником / 2020 / Холст, акрил / 29,5 x 24,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Деталь Ремикс с шиповником / 2020 / Холст, акрил / 29.5 x 24,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Вышивка «Букет после роз» / 2021 / Акрил, гуашь, акрил на Дюраларе на панели / 10 x 10 в

Обои After French (Swags с букетами) / 2021 / Акриловая гуашь, акрил, дюралар на панели / 16 x 20 в

Дерево поздним осенним днем ​​/ 2021 / Акрил и акриловая гуашь на дюраляре на панели / 32 x 22 в

Лес / 2020 / дюралар, акрил, гуашь / около 95 x 72 дюймов

Рододендроны II / 2020 / Акрил и Гош на дюраларе на панели / 10 x 11 дюймов / частная коллекция

After French Wallpaper (Синяя ваза с птицами) / 2020 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 11 x 8. 5 в

After French Wallpaper (Живописные обои с цветочными деталями) / 2020 / Акрил и гош на дюраляре на панели / 7 x 10 дюймов / частная коллекция

Студия живописи 2006 / Акрил, гуашь, Дуралар, Панно 2019 Гуашь, Акрил, Дуралар, Панно2019

Республика, если мы сможем сохранить это / Акрил, гуашь, дюралар, панель 2019 Акрил, гуашь, дюралар, панель2019

After French Wallpaper Blue Urn with Scene / Акрил и гуашь на дюраларе на панели 2019 Частная коллекция Акрил и гуашь на дюраларе на панели2019

After French Wallpaper Yellow Floral / Acrylic and gouache on Duralar on Panel 2019 Private Collection Acrylic and gouache on Duralar on Panel2019

После вышивки крестиком, Розы / Акрил, гуашь, Дюралар, Панель 2019 Акрил, гуашь, Дуралар, Панель2019

Вышивка после подушки / Дюралар, акрил, гуашь, панель 2019 Дюралар, акрил, панель, гуашь, 2019

Ремикс с деревом и розами / акрил и гуашь, дюралар, оргстекло 2019 акрил, гуашь, дюралар, оргстекло2019

Ремикс, дерево / акрил, гуашь на дюраларе на панели 2019 Акрил, гуашь, дюралар на панели2018

Remix One / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 19 x 24 дюйма, коллекция Fidelity Investments

Обои After French (ромб с лебедками) / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 16 x 20 в частной коллекции

По французскому гобелену / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель

Студийная стена с лосем / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 16 x 16 в

Студийная стена с зажимами / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 20 x 24 в

Studio Wall Pawtucket / Акрил и гуашь на Дюраларе на Панно 2019 / Частная коллекция Акрил и гуашь на Дюраларе на Панели2019

Studio Wall Pittsburgh / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 20 x 20 в

После вышивки крестиком / 2019 / Дюралар, гуашь, акрил / 14 x 19 дюймов / частное собрание

After French Wallpaper (Blue Floral) / Частная коллекция / 2019 / Дюралар, гуашь, акрил / 14. 5 x 18 дюймов

After Zuber et Cie Wallpaper Grey and Pink Large Weave / Частная коллекция / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 14 x 20 дюймов

After French Decoration One / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора 2 / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора Три / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора Четыре / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

After French Wallpaper (Frame) / 2017 / Дюралар, гуашь, акрил / 19 x 24 в

After French Wallpaper Orange Arrangement / Частная коллекция / 2018 / Дюралар на картоне, гуашь, акрил / 19 x 24 в

10 главных причин любить гуашь | Пятно краски

«Что такое гуашь?» Гуашь произносится как «липкая стирка» и рифмуется с кабачком.

Настоящая история искусства

Впервые я услышал, как неправильно произносится слово «гуашь», когда студент читал свои записи. Ее учитель порекомендовал ей взять тюбик с белым раствором. Тогда я был новым сотрудником в The Paint Spot. Я обыскал полки, а затем спросил своих коллег, что это было. Большинство из нас могло вспомнить только «белую стирку» еще во времена, когда Том Сойер рисовал заборы. Сделав вывод, что это было для урока акварели, я понял, что белый оттенок звучит так же, как белая гуашь, когда произносится вслух.Мы с клиентом сблизились из-за забавного сходства этих двух фраз.

С тех пор я продал много белой гуаши акварелистам. Белая гуашь имеет множество применений: она хороша для добавления белых бликов; его можно распылить на темные участки, чтобы создать звезды или снег. Гуашь также представлена ​​в широкой цветовой гамме. Студенты-дизайнеры могут искать набор для смешивания основных цветов для своих классов. Но по сравнению с другими красками на водной основе гуашь, похоже, осталась незамеченной. Не так сейчас.Тенденция набирает обороты по мере того, как все больше художников открывают для себя потенциал этой среды для создания смешанных медиа, пленэров, иллюстраций и фигуративных работ.

Гуашь — не новый материал. Он существует очень давно. Альбрехт Дюрер и Анри Матисс использовали гуашь для создания некоторых из своих самых узнаваемых работ.

«Молодой заяц», созданный в 1502 году немецким художником Альбрехтом Дюрером, представляет собой смесь акварели и гуаши. В этом произведении подчеркивается техническое мастерство Дюрера в обоих медиумах. Создав акварель, а затем добавив поверх нее мелкие детали гуашью, он смог придать меху глубокий многослойный вид.Фигуры из серии декупаж «Голубая обнаженная» Анри Матисса, созданная примерно в 1952 году, представляют собой вырезанные из бумаги вырезанные гуашью фигурки, приклеенные к бумаге, а затем закрепленные на холсте.

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg

http://www.henri-matisse.net/paintings/et.html

10 причин любви Гуашь

1. Гуммиарабик органический

Все краски выполнены с использованием цветного пигмента, смешанного со связующей средой.Средство используется для того, чтобы краска держалась и держалась на поверхности. Для изготовления гуашевых красок пигменты смешивают с гуммиарабиком, одним из видов сока растительного происхождения, натуральным загустителем и связующим, которое помогает удерживать ингредиенты вместе. Вы можете думать об этом как о съедобном «клее». Его часто можно найти в таких продуктах, как конфеты, мороженое и безалкогольные напитки, а также в лекарственных травах, таблетках и леденцах, марках и конвертах; кремы и косметика для тела. Гуммиарабик — это полностью натуральная среда, идеально подходящая для художников, ищущих органические и натуральные альтернативы краске.

2. На водной основе, растворимые и не содержащие растворителей

Кстати о безопасности — в растворителях с гуашью нет необходимости. Гуммиарабик также используется в качестве связующего для акварельных красок, фотографических и полиграфических материалов. Он растворим в воде, что означает, что его можно разбавлять водой, и он растворим в воде. Краски, изготовленные с использованием гуммиарабика, можно выдавить на палитру для использования во влажном состоянии, затем дать высохнуть и использовать снова, обработав влажной кистью. Нет потраченной впустую краски; просто добавьте еще воды и снова используйте краску.

3. Бесконечное время смешивания и рабочего времени

Гуашь, в отличие от других красок, поддается обработке и переработке. Поскольку она водорастворима, влажная кисть может смягчить края или приподнять цвет даже после высыхания краски.

Эскизы гуаши на крафт-бумаге Ким Фьордботтен

Важно отметить, что новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. Во избежание переутомления оставляйте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить еще один штрих.Подумайте, прежде чем положить удар; сделай это и оставь это. Сначала покрасьте большие влажные участки, а при создании деталей используйте более сухую и более сухую краску.

Я открыл для себя уникальное сочетание акриловых красок Holbein Mat Acrylics и гуаши Holbein Artist Gouache . Я нарисовал выразительный фон с помощью трех цветов матового акрила, затем нанес на них гуашь. Акрил был водонепроницаемым и обеспечивал прочную и красочную основу. Рисование гуашью поверх акрила открывало безграничные возможности для перемещения, смешивания и даже подъема и коррекции цветов.Акриловая поверхность держалась намного лучше, чем одна бумага. Мой подмалевок можно было восстановить, и я не переусердствовал с картиной.

Смешивание цветов было намного проще для портретной работы. Краска высыхала быстро, но ее можно было переделать: можно было смешивать цвета; края можно смягчить; формы можно было удалить; и все же основные моменты можно было снова нарисовать.

4. Крупнозернистые частицы пигмента

Пигменты, используемые для изготовления гуаши, имеют более грубый помол, чем для акварели.Более крупный размер частиц пигментов сильно отличает гуашь от акварели по непрозрачности, матовости, зубчатости, толщине и времени высыхания.

Давайте рассмотрим каждый подробнее.

5. Непрозрачность

Непрозрачность означает, что цвет непрозрачен и поэтому считается покрывающим. В красках студенческого качества непрозрачность может происходить из-за белого пигмента или наполнителей, но в гуаши художественного качества, такой как Holbein Gouache и Schmincke Calligraphy Gouache , все это пигмент.

Изучили ли мы определения прозрачности, непрозрачности, полупрозрачности и полупрозрачности в начальной школе? Вот быстрый способ научить этому, посетите этот ресурс.

Прозрачность отлично подходит для создания глазури другими красками. Глазурь — это разбавленный слой цвета, через который просвечивает белый цвет бумаги или ранее окрашенный участок. Однако для эффективного использования прозрачного цвета требуется дисциплина и планирование.Создайте слишком много слоев или используйте неправильные цвета, и рисунок может в конечном итоге выглядеть перегруженным и мутным. Вот ссылка на проект «Прозрачная акварель» из нашего постоянно растущего ресурса проектов для школьных учителей на нашем веб-сайте.

Гуашь на папирусе на благодарственной записке из «Десяти тысяч деревень, сделанная вручную в Египте»

Если в прошлом вы полагались на прозрачные смывки, то для получения непрозрачности может потребоваться небольшая корректировка. Непрозрачная краска закроет нижний рисунок, но также позволяет художнику рисовать поверх окрашенных или напечатанных областей, чтобы вносить исправления или создавать новые формы, чтобы снизу не появлялся призрак предыдущего изображения.Гуашь — идеальный вариант для художников-коллажистов или визуальных журналистов, создающих изображения на цветной или декоративной бумаге.

Каллиграфы любят использовать его для надписей, особенно на цветной или темной бумаге, где традиционные чернила или акварель могут быть слишком прозрачными.

Прозрачные цвета, такие как акварель и многие акриловые чернила, будут невидимы на черной бумаге. Гуашь светится на темных поверхностях даже при тонкой краске. Световые блики и яркие цвета можно накладывать друг на друга, а также легко создавать формы с помощью метода светотени .

Изображение ниже было нарисовано гуашью Гольбейна на новой бумаге Stonehenge Aqua Coldpress Black Watercolour . Это уникальный драматический образ для акварельной живописи. Это пошаговое изображение показывает, что гуашь можно эффективно использовать с маскирующей жидкостью для акварели .

6. Матовое покрытие

Увеличение количества смол и заливочных материалов сделало глянцевый акрил модным.Но если вы пытались сфотографировать свою работу, вы, вероятно, обнаружили, что блики на светлых участках затрудняют фотографирование. Матовые картины можно легко сфотографировать для цифровой печати и публикации в социальных сетях.

Гуашь очень матовая, не блестящая и неотражающая. Поверхность сухой краски на ощупь выглядит почти бархатистой. Темные цвета обладают загадочной глубиной и, кажется, поглощают свет и привлекают внимание зрителя. Яркие цвета выглядят почти роскошно. Ультраматовый цвет может стать новой модой.

Предупреждение: матовая поверхность хрупкая и легко повреждается. Лучше всего рисовать в книге в твердом переплете из более плотной бумаги, такой как Stillman and Birn , или в акварельном альбоме для рисования, например Handbook Journals . Если вы работаете с отдельными листами, выберите новую серию PAINT ON от Clairefontaine . Для защиты вашей работы используйте пластиковые рукава , или картонные портфели . Если на готовую картину попали брызги воды, просто дайте ей высохнуть. Повреждения малозаметны и требуют незначительного ремонта.Это лучшая альтернатива мытью воды и затем перекрашивать большие площади.

7. Зубастик

У матовой поверхности есть еще одно желаемое преимущество. У него есть зуб. Это означает, что у него есть текстура, способная захватывать материал для рисования, такой как пастель, конте или перо для рисования. После высыхания маркеры или ручки не склеиваются навсегда. Если гуашь все же попадает на кончик пера, просто вытрите его, рисуя другим листом бумаги, пока он не станет чистым.

8. Толщина краски

Гуашь обладает соблазнительной толщиной краски.Он кажется более вязким, чем акварель, и имеет бархатистую основу. Самовыравнивание краски и мазки кисти исчезают. Хотите покрасить сплошную область в один цвет? Гуашь сделает это быстро, плавно и равномерно. Гуашь можно разбавить водой, акварельной краской или большим количеством гуммиарабика, чтобы облегчить ее нанесение со всем контролем, которое позволяет ваша кисть и координация. Не разбавляйте слишком много, вы упустите преимущества этой краски.

9. Бумага меньше морщин

Гуашь — отличный вариант для визуальных журналистов, художников-путешественников и городских зарисовщиков.Из-за соотношения пигмента к связующему краска вначале менее влажная, чем акварель, и вы используете меньше воды во время рисования (обычно достаточно, чтобы сдвинуть цвет, но не слишком сильно, чтобы уменьшить непрозрачность). В отличие от чернил, маркеров и акварели, гуашь не просачивается сквозь страницы. Это также не приведет к чрезмерным складкам на ваших страницах.

10. Быстросохнущая краска

Гуашь густая, быстро сохнет; это звучит как парадокс, но это абсолютная правда. Бумага сохнет быстро, и вы тратите меньше времени на ожидание, чтобы добавить следующий слой или перевернуть страницу, чтобы нарисовать новую картину.В отличие от акрила, который имеет небольшую липкость даже после высыхания, гуашь не прилипает к себе, когда вы закрываете страницы своего путевого журнала.

Если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной во время работы с ней, StaWet Handy Palette отлично подходит как для студийной, так и для пленэрной живописи. Выдавите краску на влажную палитру. Сбрызните его водой.

В жаркий сухой день ваша картина может мгновенно высохнуть. Затемните картину и палитру с помощью зонтика и тумана с помощью диффузора или выберите работу во влажном климате, например, на западном побережье (или в новой дождливой влажной Альберте).

Гуашь может сохнуть медленнее при нанесении на загрунтованную поверхность или акриловый подмалевок. Впитывающая способность будет снижена, что замедлит время высыхания и позволит легко поднять цвета для исправлений или специальных эффектов.

Другие примечания

Цвета меняются при высыхании

Акрил становится темнее после высыхания. Акварели сохнут на оттенок светлее. Гуашь также меняет цвет при высыхании . Темные оттенки имеют тенденцию светлее, а светлые — темнее.Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой. Благодаря смачиваемости гуаши вы можете работать с новым цветом, чтобы он лучше соответствовал старому цвету или манипулировал им. Этот небольшой трюк поможет при создании образцов теории цвета.

Говоря о цветах, существует почти очень ярких цветов, из которых можно выбирать.Будьте осторожны — слишком много цветов в палитре приводят к неприятностям со среднеценными грязями и дисгармонией. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть цветов или меньше. Мы предлагаем насладиться приключением, выбрав праймериз, отличный от того, к которому вы привыкли. Я работал над портретами, поэтому выбрал три цвета, с которыми никогда не работал — китайский оранжевый, неаполитанский желтый и берлинский синий (плюс белый), и нарисовал картины этими цветами и никакими другими. Они едва ли первичны, но для портретов они оказались хорошим выбором.Хотите узнать больше о теории цвета? Paint Spot проводит комплексные занятия по теории цвета два раза в год. Свяжитесь с нами, чтобы включить ваше имя в список интересов.

Уход за щетками

Вымойте кисти теплой мыльной водой и положите их на плоскую поверхность, чтобы они высохли. Гуашь смывается с кисти даже после длительного высыхания. Мы рекомендуем синтетические акварельные кисти, такие как Holbein Gold или da Vinci Cosmotop.

_________________________________________

Ким Фьордботтен (август 2019 г.) Как владелец Paint Spot Ким Фьордботтен с энтузиазмом помогает художникам использовать материалы и создавать произведения искусства.Она доступна в качестве спикера и преподавателя для учителей и художественных ассоциаций. Paint Spot предлагает выставки, семинары и прекрасные художественные материалы, которые вдохновят вас на творчество.

Как нарисовать нос. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-нос поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Прежде всего, существует множество различных способов, как не надо рисовать нос в аниме. Но, к сожалению, даже в аутентичной японской манге часто встречаются «неправильные» носы.

Вот несколько примеров того, как делать не стоит.

Так выглядит неправильно нарисованный нос при виде в анфас. На первый взгляд кажется, что нос нарисован корректно: мы видим прямую линию переносицы и «крючок» вправо, представляющий собой отбрасываемую носом тень.

Однако это пример того, как ни в коем случае не следует делать. Если бы нос был нарисован таким образом, то создавалось бы впечатление, как будто мы смотрим на него сбоку.

Нос на рисунке слева хотя и редко встречается в манге, но все же должен быть упомянут, поскольку для вида спереди это также неправильно.

Последний пример на рисунке справа хотя иногда и встречается, но ни в коем случае так не делайте.

Как правильно нарисовать нос, вид в анфас

Правильный нос начинаем рисовать, как обычно, с круга.

Так как мы не видим никаких особо выступающих частей при взгляде на нос спереди, обычно достаточно просто обозначить ноздри. Чтобы сделать это, нарисуйте две небольшие выпуклые линии по бокам на одной и той же высоте в нижней части круга, как на рисунке ниже.

Если вы хотите сделать нос немного более реалистичным и трехмерным, то можете добавить ему немного бликов.

Расположим нос на лице

Чтобы проиллюстрировать, как все это должно выглядеть на лице, поместим нос на рисунок головы из предыдущих статей серии.

Глаза уже находятся там, где им и положено быть, а именно посередине центральной линии головы.

Нос мы размещаем по центру или чуть ниже центра между вертикальной осевой линией и окружностью.

Снова рисуем две маленькие выпуклые линии под кругом, чтобы показать ноздри.

Для трехмерности добавляем блик.

Теперь мы можем пойти немного дальше и на той стороне, которая находится в тени, провести изогнутую черту от бровей. Только короткую линию, достаточно ее просто обозначить. Эта линия представляет собой связующее звено между бровью и носом, чтобы ноздри для зрителя не плавали свободно на лице.

Этот дополнительный штрих используется обычно для рисования мужских персонажей. С девушками можно его пропустить.

Голубыми линиями обозначено расположение носа на лице в его упрощенном представлении. Мы должны это знать и учитывать, но нам не всегда нужно все это прорисовывать.

Как нарисовать нос в три четверти

Мы снова используем круг в качестве основы для носа в портретном развороте в три четверти. Но не рисуйте окружность строго по центру относительно вертикальной средней линии головы, а немного сместите ее, расположив слегка за средней линией. Этот маленький круг основы для носа должен немного выступать за пределы лица.

Затем мы рисуем переносицу от точки, в которой встречаются две осевые линии, до самой высокой точки круга и оттуда обратно к вертикальной осевой линии.

Как и во фронтальном представлении, вы также можете нарисовать ноздрю как небольшую изогнутую линию. Но только одну, поскольку другую мы не видим.

В этом случае также можно добавить блики.

Аналогично рисуем соединительную линию на бровях. Вы должны обязательно расположить ее на дальней стороне лица, вне зависимости от того, куда падает свет. Вы также можете полностью соединить линию с носом, так как нос выступает за пределы лица и, таким образом, создает отчетливый край. Теперь нос нашего персонажа в стиле аниме готов.

Как нарисовать нос в профиль

Нос в профиль можно просто нарисовать как треугольник с неравными сторонами. Верхняя грань всегда будет длиннее нижней. Как и в представлении в три четверти, мы должны всегда возвращаться к вертикальной средней линии лица.

Конечно, рисунок лица в профиль еще не закончен. Но у нас еще и не все части лица на месте, подробнее мы поговорим об этом в следующих статьях серии.

Как нарисовать нос человека | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисунок карандашом носа человека является частью программы курса академического рисунка карандашом как портрета так и всего тела человека.

Данный этап обычно приходит после прохождения первой ступени рисунка. На ступени номер 1 в нашей студии Артакадемия в Киеве мы рассматриваем рисунок и построение простых геометрических фигур. Только после базовых знаний, наши преподаватели допускают до рисунка носа человека.

Переходя ко второй ступени академического рисунка лица человека, преподаватели студии Артакадемия используют гипсовые постановки лица, в частности нос, глаз, губы заимствованы с лица скульптуры «Давида».

С чего начать рисунок носа начинающему художнику?

Для начала необходимо понимать простоту первичной прорисовки и необходимость в геометрическом измерении основных габаритов носа, кончика и до переносицы, крыльев и ноздрей.

Пропорционально верно нарисованный нос на предварительном рисунке даст возможность избежать многочисленных исправлений в будущем при штриховке и работе с тенью и светом в процессе выявления формы.

Итак, закончив с грубыми, общими формами, переходим к деталям и вспомним о технике академического штриха. Вкратце, данный подход заключается в мелком, плотном прилягании линий штриха для более четкой, мягкой проработки теней, света и перехода на полутень.

Как освоить академические техники рисунка карандашом?

Ничего сложного в освоении академических техник нет, однако стоит уделить рутинной части подготовки по 2 часа в день минимум. В дальнейшем художник будет сталкиваться с базовыми подходами по выявлению формы, в которые входит и штрих и будет вооружен и подготовлен для создания профессиональных рисунков.

Форма классического носа, как в нашем случае, не дает пространства на размышления. В постановке Давида, Все пропорционально красиво. Ноздри равные, как и крылья носа, его длинна по соотношению с шириной.

После прорисовки деталей начинаем с самых темных мест согласно с особенностями освещения постановки. Поскольку нос изготовлен из гипса, граница света и тени будет явно выявленной в учебных целях, чего не скажешь о рисунке с натуры.

В заключении мы добавляем бесплатный видео-урок по рисунку носа человека от нашего ведущего художника Александра Михайловича Застанченко.

Больше про рисования карандашом тут:

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать нос собаки | FLATONIKA

В этом уроке будет показано как нарисовать нос собаки с разных ракурсов.
Для работы над рисунком нам понадобятся простые карандаши, хорошая бумага, стерательная резинки и точилка.

Урок, для удобства, разделён на две части:

• вид носа собаки спереди
• вид носа собаки под углом

Вид носа собаки спереди

Итак, делаем эскиз носа собаки так как показано на рисунках.

На сайте, на иллюстрациях, линии эскиза выглядят темными, однако, в действительности они едва заметны, видны только мне. Просто, я обработал изображения в компьютерной программе, сделав их более чёткими, для удобства.
Делайте ваш набросок так, чтобы только вы моги различить еле заметные линии и при необходимости, если что-то пойдет не так, легко их удалить.

Более детально обрисовываем общие черты носа и добавляем несколько участков с мехом сверху и снизу.
Рисуйте мех слабыми линиями — короткими и длинными.

Обратите внимание на пропорции изображаемых объектов, сравнивайте ваш рисунок с моим. Если вы заметили неточности в пропорциях, сотрите этот участок и нарисуйте снова.

Аккуратно сотрите ластиком линии эскиза.

НАПОМИНАНИЕ!
Не торопитесь, рисуйте медленно!
Точность и качество важнее чем скорость. Ваша скорость исполнения будет автоматически повышаться с практикой.
Поворачивайте ваш рисунок для более удобного положения руки.
Всегда подкладывайте чистый лист бумаги под руку, чтобы не смазывать графит и не оставлять пятен!

Штрихуем наш нос беспорядочно нарисованными изогнутыми линиями.
Какие карандаши лучше использовать:
2H — блик (Основной момент-самая яркая область формы, где свет отражается от поверхности и обычно эта область самая близкая к источнику света)
HB — область вокруг блика (основного момента).
2B — этим карандашом можно прорабатывать теневые участки
4B — для самых темных областей, на этом рисунке -это ноздри

Это просто рекомендации, но вы можете использовать то, что легче для вас. Возможно вы хотите выполнять весь рисунок одним типом карандаша. Тут нет строгих ограничений.

С помощью штришков, точек, крошечных линий и завитков придайте вашему носу структуру и текстуру кожи на носу собаки. С помощью ластика покажите блики и светлые области. Сравните ваш рисунок с моим, постарайтесь исправить неточности.

Итак,  первый нос готов, движемся дальше и приступаем к рисованию тоже носа, но уже под немного другим углом.

Вид носа собаки под углом

Делаем еле заметный набросок носа собаки под небольшим углом.
Обратите внимание, что правая ноздря выше левой. Обводим нос уже хорошо заметными линиями. Добавляем ноздри.

Под ноздрями рисуем небольшие полумесяцы.
Это для того чтобы сделать нос трехмерным, оставив эти области светлыми.

Добавляем два круглишка на нос, в дальнейшем это будут блики. Используйте HB и 2B карандаши, чтобы заштриховать различные участки. Ближе к источнику света штриховка должна быть светлее.

Добавьте комбинацию
из точек и крошечных кудряшек, как бы имитируя текстуру носа.
Используйте карандаш 2B, чтобы добавить более темную штриховка в теневой области.
Ноздри закрасьте карандашом 4B.

Дальше вы можете попробовать смешать штрихи карандаша с помощью кусочка ткани, бумажки или ватной палочки. Таким образом мы добьёмся гладкой, шелковистой поверхности носа.
Вы можете не делать смешивание, посмотрите и подумайте как лучше будет смотреться рисунок.

Используя резинку осветлите некоторые участки после смешивания штрихов.
Прорабатываем структуру носа, добавляя точки и штришки.

Сверьте ваш нарисованный нос, с носом на рисунке.

Поставьте своё имя и дату создания рисунка.
Готово!
Теперь вы умеете рисовать носы собак в разных положениях.

Как нарисовать нос поэтапно | ❤Lessdraw❤

Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.

Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.

В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.

Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.

Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.

Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.

Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.

Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.

Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.

Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Рисуем морду кошки поэтапно

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3

Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9

Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11

Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

Нарисовать кошку

Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

Нарисовать кота

Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

Лапы и хвост – простые плавные линии

Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

Нарисовать милого котика

До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

Опять направляющие, они здОрово помогают

Детали ушей и мордочки

Лапки и хвостик

И самое основное – глазки. Готово!

Рисуем мультяшного кота

По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

Такие же изогнутые линии – ушки

Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

Закончим на этом этапе с задними лапками

Рисуем передние лапки

Всего 4 линии и лапы готовы!

Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

Нарисовать кошачью мордочку

Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

Кот Пушин

Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

Котенок Гарфилд

Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

Необычно,но начнем с глаз и носа

Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

Пририсуем лапки и полоски с усами

А вот и готово! Мяу!

Нарисовать Мейн Куна

Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

Нарисовать Сиамскую кошку

Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

Нарисовать котят

Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

Игривый котенок

Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

Котенок девочка

Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

Два круга соединяем между собой полукруглой линией

Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

Линии глаз, бровей

Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

Простые рисунки кошек

Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

С чего начать

Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

Пошаговая инструкция:

1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

Максимальная реалистичность

Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

Рисование карандашом

Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

Пошаговая инструкция:

Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

• Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
• За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

• Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

• Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

• Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
• Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

• Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
• Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

• Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
• Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

• Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
• Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

• Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

Профильный рисунок в той же технике:

Детский вариант

Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

Используем маркеры и акварельные краски.

Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

Трафареты

Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

уличная акция «Флаг в руки»

Вернисаж – 6 сентября. Работы, как и всегда, выставят в заброшенной витрине в центре города (Марковского 79, схема прохода – по ссылке). Вход свободный.

18:30 – открытие выставки

19:00 – аукцион

18+

«Флаг в руки» – это выставка и аукцион за гаражами. Художники выставляют работы в советских металлических рамах, гости тусуются в мини-парке в центре города, работы продаются на аукционе.

Концепция:

Искусство – это чудо. Иллюзия. Кайф. Мы кайфуем от воображаемого мира.

Римляне в Помпеях рисовали на стенах 3д-пейзажи себе в удовольствие, чтобы радостно обманываться. Бакз Банни рисует черную дыру на полу, чтобы просто смотаться от неприятностей.

Буратино сует нос в нарисованный огонь и находит за холстом дверь, которая открывается золотым ключиком.

Предлагаем сделать работы, от которых зритель офигеет и  погрузится в мир чудес и художественных фокусов. Это и про технику исполнения – можно сделать живопись или графику как фотографию, реалистичной, чтоб прям муху хотелось хлопнуть, как у Сурикова. Или смешать прямую перспективу с обратной, Иисуса посадить за стол с дальними родственниками из Мотыгино, сделать холст интерактивной черной матовой дырой или оптическим искажателем-калейдоскопом.

Кураторы:

Оксана Будулак

Иван Санников

Художники:

Кирилл Показий 
Анна Степанова 
Псевдоним 
Сема Борисенко

Евгений Каверзин

Сергей Бастрыкин

Лера Тыняная

Коля Дядечко

Александра Каленская

Иван Титенок

Вадим Люк

Игорь Лазарев

Борян Забор

Алексей Шидловский.

Евгений Спиридонов

Артем Кожевников

Ангелина Ткаченко

Алексей Сенченко

Иван Усякин

Олег

Как нарисовать нос — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Aine Divine поможет вам запечатлеть эту сложную особенность с разных углов

Нос — это особенность, которая вызывает наибольшее напряжение на моих уроках рисования портретов. Трудно понять, что выбрать для объяснения этой центральной особенности, когда вокруг нее нет линий и нет четких переходов цвета.

Мой метод рисования носа такой же, как и при рисовании чего-либо; Я прикрываю глаза и ищу тьму и свет, где они встречаются. Такое размытое видение позволяет устранить менее значимые тона и найти те, которые придают форму носу.

Описывая сначала тень в месте, где глазница встречается с переносицей, а затем тень, прикрепленную к нижней части носа, вы многое делаете для объяснения ее формы.То, что происходит между вершиной и основанием носа, менее важно.

При наблюдении за носом под разными углами есть и другие моменты, которые помогают создать его форму, например, размер сферического конца носа. Часто в нем больше объема, чем мы думаем. Свет будет падать на поверхность сферы, и когда вы найдете этот свет, вы придадите ему объем. Наблюдение за размером плоти ноздрей по отношению, скажем, к радужной оболочке, помогает сделать их достаточно большими. Согревание цвета кожи — хороший способ отделить ноздри от остальной части лица.

Как всегда, я рекомендую наращивать нос как часть лица, позволяя ему постепенно выделяться из окружающих тонов кожи.

Как красить нос: вид спереди

1 Здесь я сделал смесь зеленого цвета и кадмия красного и обнаружил, что водная консистенция краски позволяет мне создать четкую форму за несколько движений. Я постепенно нахожу свой путь, настраивая сцену для появления носа. Краска собирается, чтобы обозначить линию челюсти.

2 Тень в форме буквы «C» показывает слева место стыка ноздри со щекой. Я добавил синий ультрамарин к кадмиевому красному и зеленому, чтобы сделать этот цвет более темным.

3 Здесь я перерисовал форму тени, отбрасываемой носом на лицо, и тот же цвет тени продолжается до челюсти. Позвольте картине расширяться и сжиматься во время работы; эти расширяющиеся тени отвлекают вас от действия и дают немного передышки.

4 Теперь, когда я четко разместил теневую сторону носа, я могу начать более четко определять желобок (центральный провал между носом и ртом) и тона с правой стороны, включая светлую кожу. цвет (желтая охра и красный кадмий) в глазнице и на коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоскую кисть 3/4 дюйма для всех этих движений и угол кисти, чтобы делать меньшие формы.

5 Здесь я ввел немного Ultramarine Blue на темную сторону носа и смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown для темных полостей ноздрей.Форма этих темных оттенков поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Применение оранжевого кадмия уравновешивает синий цвет.

6 На этом заключительном этапе я нанесла немного зеленого цвета Sap Green на тень слева от носа и добавила еще Van Dyke Brown, чтобы осветлить темные участки бровей. Некоторые пятна цвета корректируются, как я наблюдаю, поэтому часть оранжевой тени под бровью справа смягчается, чтобы волнообразно перемещаться по переносице.Тень, которая очерчивает плоть ноздри справа, имеет четкие края, в то время как другая сторона этой тени постепенно исчезает по всему лицу. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью привлекают наше внимание вверх и вниз по области носа.

Как красить нос: боковой профиль

1 Я начинаю с Sap Green и Cadmium Red, чтобы определить изменения направления вдоль переднего края носа и лба. Затем я нахожу нижнюю часть носа.

2 Я помещаю некоторые полутона, когда наблюдаю за ними; этот цвет кожи сделан из смеси желтой охры и красного кадмия и задает сцену для темных оттенков.

3 Обратите внимание на изменение направления брови; он поворачивается вниз почти так же круто, как и нос, оставляя треугольник кожи между бровью и краем лба. Форма брови объясняет переднюю и боковую плоскости лица. Смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown делает темные участки бровей и ноздрей.Обратите внимание на положение и длину полости ноздри, намного выше буквы «C», где нос встречается с лицом. Я использую круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы описать форму этих темных участков.

Как нарисовать нос: вид в три четверти

1 Бровь и большая часть носа обозначены здесь кадмиевым красным и зеленым цветом. Плоскость переносицы уловлена ​​темнотой с обеих сторон.

2 Сравните высоту бровей, чтобы определить ориентацию головы, бровь приподнимает эту сторону лица и помещает нос в контекст.

3 Теперь, чтобы объяснить другую сторону лица, я напечатал край щеки острым, как бритва, концом плоской 1-дюймовой кисти. Я всегда внимательно изучаю форму пространства между переносицей, боковой стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, насколько близко кончик носа находится к краю лица, и на угол наклона носа, когда он возвращается к лицу. Есть небольшое изменение направления в верхней части носа, где он проходит вертикально на сантиметр перед переходом в бровь.

4 Затемняю тона в местах пересечения глазницы и переносицы справа и тени на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос по отношению к нижней половине лица, я нарисовал верхнюю губу, которая позволяет линии губ поддерживать поворот головы.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Как рисовать глаз, как рисовать ухо, гиды по портретной живописи, последние художественные конкурсы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art.

Проект Aine Divine — www.ainedivinepaintings.co.uk

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать нос (с помощью) Таблицы смешивания цветов

Рисование портрета иногда может показаться пугающим, когда приближается к портрету в целом … но что, если бы мы могли немного разбить его? Вот почему я хотел сосредоточиться на том, как нарисовать нос, и продемонстрировать, как можно разбить определенную часть портретной картины.Поступая так, это может помочь вам получить некоторое представление о том, как рисовать портрет в более крупном формате.

По мере прохождения этого урока по рисованию носа вы узнаете, как подойти к процессу рисования носа. Это может помочь вам получить некоторое представление о том, как нарисовать портрет в более крупном формате. Поскольку задействованные принципы одинаковы!

Ссылка на рисование носа

Я сделал небольшую копию с одной из картин автопортрета Рембрандта, чтобы создать учебник по рисованию носа.Обратитесь к изображению ниже, чтобы увидеть картину, которую я разбираю и изучаю. Следуйте инструкциям и узнайте некоторые важные принципы портретной живописи!

Как нарисовать нос для начинающих

Первое, что я делаю перед смешиванием любых цветов, — это набрасываю нос, который буду рисовать. Набросок вашей картины очень полезен, поскольку дает вам представление о том, что вы будете рисовать и где это будет размещено на вашем холсте. Этот набросок не обязательно должен быть идеальным, так как вы будете корректировать его в процессе рисования.

Как смешать ваши первые три значения цвета

Неважно, что вы рисуете, вам выгодно начинать рисование с сильного ощущения света и темноты. Поэтому я начинаю рисовать с трех основных ценностей — темного, среднего и светлого.

Это гарантирует, что ваша картина будет иметь сильное ощущение света на протяжении всего процесса рисования. Обратите внимание на изображение ниже, что все эти значения расположены рядом друг с другом.Это создает «конвергенцию светлых и темных ценностей». Это означает, что вы рисуете область, в которой все три ценности встречаются и сходятся в одном месте!

Демонстрация диаграммы смешения цветов

Итак, как создаются эти светлые, средние и темные цвета? При смешивании цветов важно всегда в первую очередь думать о ценности. Взгляните на цветовую таблицу ниже, чтобы увидеть цвета, которые мы хотим создать для рисования носа.

В верхней части цветовой таблицы выше вы можете видеть, что я начинаю смешивать темные оттенки, беря ультрамариновый синий.Я делаю это потому, что для начала это более темный цвет. Затем синий цвет приглушается путем добавления небольшого количества оранжевого кадмия и темно-малинового ализарина, чтобы сделать цвет более теплым по температуре и слегка пурпурным. Добавляется небольшое количество желтого кадмия, чтобы немного приглушить пурпурный (поскольку желтый цвет является дополнительным к пурпурному). Наконец, в цвет добавляется небольшое количество белого, чтобы немного осветлить его.

Создание краев в рисовании носом

Края в рисовании обычно играют решающую роль в рисовании.Однако они играют огромную роль в портретной живописи и при рисовании носов 🙂 В портретной живописи происходит так много тонких вещей, и края позволяют нам показать эти тонкости.

На изображении ниже вы можете получить представление о некоторых краях, которые присутствуют на этом этапе рисования. Важно обращать внимание на края на каждом этапе, но особенно в начале.

Чем больше похожи значения, тем мягче будут кромки.Точно так же, чем больше различаются или контрастируют края, тем резче / резче они будут.

Расположение нескольких цветных пятен

Как и где вы расставляете цветные пятна на своей картине, важно для того, как это в конечном итоге получится! Как выразился художник Чарльз Хоторн: «Пусть цвет создает форму, а не создает форму и не окрашивает ее». Так что это значит… давайте посмотрим.

Это расположение ваших цветных пятен, которое сделает рисунок носа трехмерным и убедительным.Гораздо больше заботьтесь о смешивании цветов и ценностей, которые вы видите, чем о создании носа. Если вы будете уделять внимание просто закрашиванию цветных пятен, которые видите — все остальное станет на свои места.

Как нарисовать реалистичный нос, создав объем

Есть множество факторов, которые помогают нам создать объем в картине. Края играют большую роль. Более мягкие края заставят область чувствовать себя дальше в пространстве, а более острые края заставят область выступать вперед.

Итак, мы работаем над тем, как нарисовать нос, обладающий чувством объема.Я убеждаюсь, что нижняя правая часть носа имеет мягкий край и исчезает в области тени. В отличие от этого, левая нижняя часть носа имеет более острый край там, где есть светлые блики. Эти два совершенно разных типа кромок помогают создать убедительное ощущение пространства.

Ниже вы можете увидеть цветовые смеси, используемые для получения некоторых цветов на этом этапе рисования. Некоторые смеси могут быть похожими на протяжении всего процесса покраски.Вы будете удивлены, сколько разных цветов можно получить, просто варьируя количество используемых цветов. Итак, поэкспериментируйте с смешиванием в разных количествах, и в конечном итоге вы получите желаемый цвет!

Как рисовать за пределами носа

В конце концов вы захотите выйти за рамки простого рисования носа! Несмотря на то, что я подчеркиваю, как рисовать нос в этом уроке, важно не думать об этом как об отдельной части остальной части лица.Попробуйте представить себе нос (и любую другую черту лица) как часть, принадлежащую целому. Когда вы рисуете портрет, ваша цель будет заключаться в том, чтобы все выглядело так, как будто все сочетается и хорошо сочетается.

Если бы мы продолжали создавать полноценный портретный рисунок. Мы продолжим рисовать остальную часть лица, разместив следующие цветные пятна прямо там, где мы закончили нос. важно, чтобы не оставило зазора и не начало рисовать остальную часть портрета в другой области.Вы не сможете таким образом установить хорошее цветовое соотношение между двумя разными областями, если будете думать о них и / или работать над ними по отдельности.

На наш выбор цвета влияют цвета, которые мы размещаем рядом с ними. Так что, если вы не продолжите рисовать прямо там, где закончили нос, ваша картина будет менее цельной.

Говоря о цвете, выше представлена ​​таблица цветов, показывающая некоторые из смесей на этом этапе рисования.Включая цвета, участвующие в смешивании переходных цветов в верхней части носа. Эта область в конечном итоге приводит к глазу, показанному на изображении ниже.

Теперь вам! Что дальше?

Я предлагаю вам сделать несколько небольших занятий по рисованию портретов, чтобы попрактиковаться в рисовании носа самостоятельно! Вы можете использовать зеркало, чтобы нарисовать собственный нос, или выбрать мастерскую картину, как это сделал я. Я настоятельно рекомендую взглянуть на искусство и культуру Google, чтобы увидеть несколько эталонных картин в высоком разрешении, которые вы можете использовать для создания исследований.Гарантирую, вы чему-нибудь научитесь!

Успешно пробовали накрасить нос? С чем вы боролись … Прокрутите немного вниз и дайте мне знать в комментариях ниже!

Хотите это запомнить? Сохраните How to Paint a Nose на своей любимой доске Pinterest!

Деталь раскраски хот-род — Как нарисовать носовое искусство времен Второй мировой войны на хот-роде

Аутентичная графика для удилищ времен Второй мировой войны, вдохновленных самолетами.

Одна классная деталь традиционного хотрода, которая отлично смотрится, если все сделано правильно, — это несколько удачно размещенных носовых рисунков самолетов времен Второй мировой войны.

Родстеры Хотрод, построенные в стиле конца 40-х — начала 50-х годов, сейчас более популярны, чем когда-либо с тех пор. Мы видели влияние стилей самолетов Второй мировой войны на многие ранние родстеры. Исторически это имеет смысл, поскольку многие из парней, которые летали на бомбардировщиках и истребителях во время войны, были теми же парнями, которые строили стержни всего несколько лет назад или которые приобретали механические навыки и вкус к выступлениям во время войны, а затем примените это к автомобилям, когда они снова появятся в США.Хотя хот-роды конца 40-х годов не были построены, чтобы напоминать военные самолеты, они заимствовали много авиационных элементов. Излишков деталей было много, и они были модифицированы для использования на этих автомобилях, а графические элементы самолетов (например, пламя) быстро переместились с неба на улицу. Сегодня ни одно удилище в стиле бомбардировщика не было бы полным без классного носового искусства.

Откуда появилось искусство носа

На большую часть искусства носа, созданного во время войны, повлияли плакаты в стиле пин-ап с чизкейком из таких журналов, как Esquire и True , или они были напрямую скопированы с них. из других источников, таких как календари компании Ridge Tool.Нанесение этих очаровательных девушек на фюзеляжи самолетов и присвоение им имен было способом идентифицировать и персонализировать самолеты, а также вдохновить экипажи. Самый известный пример — Memphis Belle. Оригинальный пин-ап был создан Джорджем Петти для апрельского 1941 года выпуска Esquire и скопирован на нос легендарного бомбардировщика B-17 капрал. Тони Старсер. Капрал Старсер изобразил знаменитую девушку Петти, почти в натуральную величину, блондинкой в ​​синем купальнике на левой стороне самолета, перевернул изображение и изменил свой костюм и волосы на рыжие на правой стороне.Название Memphis Belle было взято из названия вымышленной игорной лодки на реке Миссисипи в фильме 42 года « Леди на ночь ».

Когда Фрэнк Уоллик проектировал свой родстер Ford Highboy 1932 года, он хотел воспроизвести знаменитый рисунок носа Memphis Belle на внутренних дверных панелях и поручил эту работу своей дочери-художнице Кристи Уоллик. Задача Кристи состояла в том, чтобы воссоздать знаменитую картинку в стиле пин-ап, как она появилась в самолете, но ближе к размеру оригинальной обложки журнала.Изучив старые фотографии пин-ап и оригинальные изображения носа, она нарисовала этот первый образец панели.

Этапы рисования носа в стиле пин-ап

Мы попросили Кристи Уоллик описать процесс, который она использовала для создания рисунка носа размером с хотрод, который выглядит как настоящий. «Я бы предпочла увидеть некоторые из этих самолетов в реальной жизни, чтобы получить представление о размерах — о том, как они выглядят вблизи», — сказала она. «Я знаю, что у ребят, которые их рисовали, не было много времени, чтобы хорошенько над этим подумать.Они не пытались нарисовать шедевры, но они это сделали ».

Как и на Memphis Belle, на родстере Фрэнка Уоллика будут зеркальные изображения модели пин-ап. Кристи нарисовала контур карандашом на эта тренировочная панель из чистого металла, чтобы выяснить, как иллюстрация будет выглядеть на небольшой квадратной части дверной панели. Была добавлена ​​заклепанная горизонтальная панель, чтобы она могла видеть, как это повлияет на произведение искусства. «Это было в основном просто предположение», Кристи объяснил. «Я рисовал ее несколько раз, потому что я хотел сделать это правильно.Художник-носильщик, вероятно, просто нарисовал ее однажды ».

Здесь, на голом металлическом тестовом столе, ступня и туфля, обведенные карандашом, были нарисованы маркером Шарпи, чтобы дать общее представление о линиях.

Вместо голого металла Фрэнк и Кристи решили нарисовать фигуру поверх потрепанной оливково-серой краской. Фрэнк начал с более светлого зеленого оксида хрома, покрыв его более темным двухкомпонентным эпоксидным грунтом от Aircraft Spruce, который несет самолет. запасы.Он использовал наждачную бумагу с зернистостью 320, чтобы выделить разные цвета, а затем использовал тяжелую подушечку Scotch-Brite, которая, по его словам, «помогла заклепкам лопнуть». По его словам, лучшая часть процесса — это то, что нельзя облажаться; можно просто снять краску и сделать это снова.

После создания контура фигуры, Кристи нарисовала всю фигуру с головы до ног базовым слоем цвета кожи. «Затем я нарисовал слои поверх этого — цвет костюма и туфлю, а затем волосы — вместо того, чтобы складывать мозаику из разных частей.«Она нарисовала надпись Memphis Belle одновременно с окрашиванием волос тем же золотым цветом.

Кристи экспериментировала с акриловыми красками и маслами, прежде чем выбрать эмаль One-Shot для этого произведения искусства». Большинство людей используют его. для рисования знаков или тонких полосок, а не для нанесения их на картинку, — сказала она нам, — поэтому мне пришлось научиться им пользоваться ». Ей также пришлось научиться воспринимать мазки кистью, которые были частью образа. нарисованные аэрографом иллюстрации, которые вдохновили его, носовое искусство показывает быстро нанесенные мазки, а также бегущие от самолетов, взлетающие с влажной краской.

Покрасив дополнительными цветами, но до окончательного черного контура, Кристи использовала белую краску и небольшую кисть, чтобы добавить блики, придавая размер фигуре. Она также закрасила волосы золотым и белым цветом. Вместо того, чтобы растушевывать краску, она оставила резкие края, копируя стиль рисунка носа. «В стиле пин-ап, конечно, она была мягче, прозрачнее и выглядела очень аккуратно».

Закрашивание черных линий тела, телефонной трубки и контура было последним этапом раскраски.«Я использовал кисть большего размера при рисовании тела и кисть меньшего размера для деталей и контуров. Она больше, чем длина кисти для рисования в тонкую полоску, которую было бы немного сложнее контролировать, но более длинные щетинки удерживают больше краски». Телефонный шнур — это неброская деталь оригинального искусства, которая добавляет немного дизайна и создает сюжет для изображения.

«Обувь — моя любимая деталь», — призналась Кристи. «Мне нравится, как шнурки завязаны вверх. В обуви больше деталей, чем на остальной части изображения.»

Эмалевый One-Shot имел блестящую поверхность, поэтому, чтобы придать ему более аутентичный вид, Кристи использовала тампон Scotch-Brite, чтобы аккуратно выбить часть блеска, не стирая изображения.

Наконец, тестовая панель на своем месте в родстере Фрэнка. Картинка на двери со стороны водителя будет зеркальным отражением. Поскольку рисунок находится внутри, а не снаружи, как на самолете, Кристи изменила положение девушка; арт с правой стороны самолета находится на левой двери машины и наоборот.

Готовый родстер Фрэнка Уоллика 1932 года, в котором представлена ​​окончательная версия репродукции носа Memphis Belle, созданная Кристи Уоллик, появилась в майском выпуске журнала Street Rodder за 2015 год. Фото: Крис Шелтон.

Носовая часть B-29 Superfortress времен Второй мировой войны и уцелевшие современные самолеты B-29

Требования к конструкции и возможности самолета B-29

В конце 1939 года армейский авиационный корпус выпустил официальную спецификацию на «супербомбардировщик», способный доставлять 20 000 фунтов бомб к цели на расстоянии 2600 миль со скоростью 400 миль в час.

Победителем конкурса стал Boeing и его B-29 Superfortress. Это был один из самых передовых бомбардировщиков того времени с такими инновациями, как герметичная кабина, центральная система управления огнем и пулеметные башни с дистанционным управлением.

В военное время B-29 был способен преодолевать расстояние до 31 850 футов со скоростью 350 миль в час.Разработанный как высотный дневной бомбардировщик, B-29 выполнял больше задач по низковысотным ночным зажигательным бомбардировкам.

В рамках наращивания военного потенциала во время Второй мировой войны было построено 3970 B-29 во время производства на четырех сборочных заводах в Соединенных Штатах.

Superfortress был популярным самолетом для носового искусства во время Второй мировой войны, как показано на примерах ниже.

Носовое искусство, написанное на военных самолетах

Надпись на произведениях искусства на военных самолетах относится к Первой мировой войне, когда картины обычно были экстравагантными знаками отличия компании или подразделения.Однако после войны были введены в действие правила, препятствующие этой практике.

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, правила носового искусства были ослаблены или во многих случаях полностью игнорировались. Вторая мировая война станет золотым веком авиастроения.

Произведение искусства обычно рисовалось на носу самолета, и был придуман термин « нос, арт ».

Носовое искусство поднимало боевой дух, и те, кто участвует в ежедневных боях, нуждались в этом повышении.Столкнувшись с опасностью смерти в каждом полете, экипаж заслуживает поддержки и улыбок, которые им были доступны.

Рисунок на самолете объединяет экипаж, идентифицирует его и делает его уникальным среди всех самолетов в их подразделении или на их базе.

Пин-ап представляли собой доминирующую тему на носах бомбардировщиков и истребителей времен Второй мировой войны. Художники часто имитировали пин-ап в стиле «фэнтези-девочку» в стиле Варгаса на нарисованных ими военных самолетах.Названия самолетов, такие как Lady Eve , Forbidden Fruit , Heavenly Body , Our Gal Sa, Miss Behavin, Double Exposure и Picadilly Lilly , были основаны на рисунках девушки-кинозвезды.

Но и другие предметы, такие как персонажи мультфильмов, также были популярны на самолетах, таких как Super Wabbit , Ruptured Duck, и Thumper .

Родные города и штаты также часто использовались на Miami Clipper , Memphis Belle , Carolina Moo, Arkansas Traveler и других.Часто обсуждались имена жен экипажа, возлюбленных, подруг и талисманов. У других бомбардировщиков было устрашающее изображение носа на самолетах, таких как Surprise Attack и Axis Nightmare .

B-29 Носовое искусство времен Второй мировой войны

Носовое искусство B-29 на выжившем самолете… Фотографии из нашего архива

Хэл Олсен: Знаменитый художник по носу

USAAF Проект исследования носового искусства

Цель проекта — собрать и записать информация и фотографии на названных или украшенных самолетах все типы, которые служили с USAAF на всех театрах военных действий и подробно описать работу, проделанную мужчинами (и женщинами), которые рисовали искусство носа — включая гражданский персонал.

Больше, чем просто запись основной информации о серийных номерах самолетов и коды, детали собраны из воспоминаний ветеранов, дневниковых записей, официальных архивные записи, фотографии, пресс-релизы, фотоальбомы, альбомы, новости вырезки и документы, чтобы создать как можно более полную запись история и судьба каждого самолета, его список задач, экипажи и потери, наземный экипаж, модификации и т. д.Ветераны, которые управляли или обслуживали самолет ищутся и их информация о задачах, модификациях, боевых повреждениях, Собрана окончательная судьба и всякие другие рассказы про их самолета. Информация, касающаяся наименования самолета, его происхождения, когда, где, почему и кем также запрашивается любая информация о мужчинах и женщинах, которые рисовали художественные работы на самолетах и ​​куртках экипажа. За последние годы переписка поддерживается многими сотнями ветеранов и их семей.если ты иметь любую информацию или фотографии, относящиеся к любому названному самолету, который я хотел бы слышать от вас и иметь возможность записывать и включать ваш материал в файлы проекта.

На данный момент результатом проекта стали четыре публикации. печатные книги, основанные на некотором собранном материале.

Первый, «Названия самолетов и причудливые носы — 91-я бомбовая группа (тяжелые)». представляет собой подробное исследование более 300 летающих крепостей B17, которые служил в 91-й бомбардировочной группе (тяжелой), летевшей из Бассингборна в Англии.

Вторая, Tales to Noses над Берлином, посвящена двадцати дневным налетам 8-й авиации. Силы в Берлине в 1944 и 1945 годах, дополнив официальные Записи в архивах США и Германии с рассказами некоторых названные самолеты, которые прилетели или были потеряны над этой целью.

Третий заголовок представляет собой подробное исследование названных самолетов 100BG (H)
«Названия самолетов и кровавые носы»

Четвертое издание — книга, посвященная к дневным миссиям, выполняемым против огромных и важных Завод синтетического масла Leuna: «Мерзебург: кровь, хлопья и масло».«

Выпущенный в декабре 2012 г., является первым электронная книга для KINDLE и других электронных книг форматы:
«Полет орлов — Уклонение ВВС США в оккупированной Европе, декабрь» 1943 г.
Исследование 121 летчика, успешно прошедшего избежали захвата и вернулись в Англию на основании своих данных и секретные допросы, проведенные через несколько дней после их возвращения.

Текущее исследование предполагает сбор информации, фотографий и данные экипажа / миссии / повреждений для предоставления отдельного самолета профили, а также информация относящиеся к артистам или любому человеку (военный или гражданский), ответственный за обозначение или окраску самолетов.Информация о происхождении определенных искусств или тем носа также собирается.

Полноцветная ограниченная серия с подписью печать обложки картины Рэя Боудена для «Plane Names &» Также доступны для покупки Fancy Noses — 91BG ».

Если у вас есть информация о Носовом искусстве времен Второй мировой войны, которой вы можете поделиться, свяжитесь с нами, используя ссылку Свяжитесь с нами выше.Большое спасибо.

Как Curtiss P-40 получил ухмылку злой акулы | Военная авиация

Это не улыбка. Это больше насмешка хищника.Бритвенные зубы, виляющий язык и взгляд с расстояния 300 ярдов черных мертвых глаз, сфокусированных на том месте, где сходятся орудия боевого самолета. Художественное оформление носа самолета представляло собой лицо агрессии, своего рода психологическую войну, предназначенную для устрашения, созданную несколькими унциями краски, нанесенной на алюминий.

Легендарная американская группа добровольцев времен Второй мировой войны «Летающие тигры» прославила пасть акулы, но они не были первыми, кто нарисовал ее на самолетах.Во время Первой мировой войны несколько немецких пилотов нарисовали глаза и нахмурились на своем разведывательном самолете Roland C.II. Они назвали свои толстобрюхие бипланы Roland Walfische (Whales). Носовое искусство было шутливым и казалось подходящим для таких тупых машин. На его лице было выражение скорее мрачной решимости, чем настоящей злобы. Вскоре после этого кто-то решил дополнить ансамбль открытым ртом и треугольными зубами, что вызвало у одного из самолетов невменяемую ухмылку.

Ни одна хорошая идея не остается секретом надолго.Множество машин времен Первой мировой войны и после нее несли этот мотив, который появился на Ньюпорте, Сопвитсе, а затем и на Мессершмиттах, и это лишь некоторые из них.

А потом появился Curtiss P-40. Прямо с завода истребитель выглядел так, как будто у него была угрожающая пасть из-за его внушительного воздухозаборника, расположенного под остроконечным носом. Сегодня трудно представить себе Томагавк без этих голодных челюстей, которые отправляются в путь. Даже трехлетний ребенок скажет вам: «Это летающий тигр», и противоречие, присущее тигру с лицом акулы, похоже, никого не беспокоит. Но не все P-40 с акульим лицом времен Второй мировой войны — это летающие тигры.

К тому времени, когда американские пилоты участвовали в боевых действиях во время Второй мировой войны, летчики Королевских ВВС были ветеранами почти двухлетней войны. Американцы переняли многие британские теории о том, как эффективно сражаться в воздухе, а также взяли и другие вещи, в том числе 100 истребителей «Томагавк», предназначенных для Великобритании. Эти самолеты принадлежали AVG.

Архетипический рот акулы, каким мы его знаем сегодня, впервые появился на носу Томагавков Королевских ВВС No.112-я эскадрилья, сражающаяся в Северной Африке. «Эскадрилья Акулы» получила свои истребители Кертисс в июле 1941 года. Дизайн носа эскадрильи претерпел множество изменений, прежде чем британские летчики остановились на окончательном дизайне. Абсолютная акула появилась, когда 112-я эскадрилья служила в Египте.

В том году, в другой части мира — в доме баптистского миссионера в Таунгу, Бирма, — пилоту AVG Чарльзу Бонду наскучил послеобеденный разговор. Он взял номер The Illustrated Weekly of India от 2 ноября 1941 года и увидел на его обложке фотографию пары Томагавков 112-й эскадрильи.На фото лейтенант авиации ЮАР Невилл «Боукс» Боукер стоял на крыле британского Tomahawk Mk. Я назвал «Угроза». Но больше всего Бонда поразили глаза и устрашающие зубы бойца.

«Ну и дела!» он написал в своем дневнике: «Я хочу, чтобы мой P-40 выглядел именно так! Я обсудил это с другими, и они подумали, что это хорошая идея ». Бонд надеялся отметить этим дизайном все истребители Первой эскадрильи преследования, однако командир AVG Клэр Шено сказала: «Нет». Вместо этого он хотел, чтобы на каждом самолете в группе была маркировка.На следующий день Бонд написал в дневнике: «16 ноября 1941 года. Сегодня довольно больно. Я полагаю, это было из-за того, что мы ехали по городу, чтобы краска взбудоражила самолеты ».

Вскоре к нам присоединились многие пилоты и наземные экипажи. После нескольких дней нанесения мелом почти точного британского рисунка, а затем рисования зубов и глаз на каждом самолете, экипажи отступили, чтобы полюбоваться своей работой.

Как нарисовать дерево: 35 вариантов на любой вкус

Как нарисовать дерево цветными маркерами или фломастерами

Что понадобится

• Бумага;
• цветные маркеры или фломастеры;
• чёрный линер (по желанию).

Как рисовать

Чёрным фломастером или маркером проведите две вертикальные изогнутые линии. Это ствол. Отрезками обозначьте ответвления сверху. При желании на этом этапе можно использовать линер.

Нарисуйте округлую крону с неровным контуром. Наметьте волнообразные отрезки над ответвлениями.

Закрасьте ствол светло‑коричневым маркером или фломастером. Чтобы показать тени и текстуру коры, понадобится оттенок немного темнее предыдущего.

Сделайте на кроне крупные тёмно‑зелёные пятна, оставив немного свободного места. Пустые участки закрасьте светло‑зелёным цветом.

Схематично обозначьте траву под деревом.Чёрным линером или фломастером изобразите серию волнообразных отрезков на кроне. Подчеркните тени на стволе и ветвях.

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Простой рисунок яблони:

Мастер‑класс для тех, кто хочет изобразить осеннее дерево:

Как нарисовать дерево красками

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• широкая кисть;
• гуашь;
• палитра;
• баночка с водой;
• тонкая кисть.

Как рисовать

Проведите длинную черту, чтобы показать горизонт. Двумя вертикальными линиями обозначьте ствол. Сверху он должен быть уже, чем снизу.

Изобразите V‑образное ответвление с острыми кончиками. Добавьте мелкие ветки разного размера. Нарисуйте корни, уходящие в землю, — они напоминают изогнутые треугольники.

На палитре смешайте белую гуашь с небольшим количеством синей краски. Закрасьте фон широкой кистью, стараясь не задевать дерево. Добавляйте на лист белые и бледно‑жёлтые пятна. Так рисунок будет выглядеть интереснее.

Используя тонкую кисть, покройте дерево коричневой краской. Затем добавьте в неё немного чёрной и нанесите получившийся цвет на ветки слева. Сделайте на стволе и корнях светло‑коричневые и жёлтые штрихи.

Широкими мазками обозначьте зелёные листья. Постарайтесь не перекрывать ветки целиком: тогда изображение будет выглядеть реалистичнее. Смешайте гуашь с небольшим количеством жёлтой и белой краски. Этот оттенок тоже стоит расположить на кроне.

Изобразите тонкие коричневые ветки поверх листьев. Пространство под линией горизонта сделайте светло‑зелёным. Более насыщенный оттенок используйте для прорисовки отдельных травинок. Очертите чёрную тень на стволе справа.

Полную версию урока с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Способ для тех, кто хочет нарисовать пейзаж с деревом:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного дерева с подробными комментариями художника:

Здесь показывают, как изобразить берёзу акварелью:

А здесь — как обозначить цветы простыми брызгами:

Простой рисунок цветущего дерева гуашью:

Изобразите весеннее, летнее, осеннее и зимнее дерево одновременно:

Здесь показывают, как нарисовать дерево в технике пуантилизма:

Пейзаж с несколькими реалистичными деревьями:

С этим рисунком справится даже ребёнок:

Читайте также 🧐

Изображение дерева на стене в интерьере фото

Идеи для дерева на стене в интерьере помещения: объемное или нарисованное пошагово

Создание интерьера, связано с привнесением дизайнерских элементов. Одним из них является дерево на стене в комнате.

Дерево на стене, как идея для украшения интерьера

Используя образ дерева, можно преобразить интерьер. Причем, существуют разные техник исполнения. А это позволяет вписать такое украшение в любой стиль, начиная от ультрасовременного хайтек и минимализма, заканчивая классическим модерном.

В каких помещениях можно использовать

Независимо от способа реализации, композиция с деревом элегантно смотрится в следующих комнатах:

• Гостиной;
• Спальной комнате;
• На кухне – где нужно заполнить пустой угол. Хорошо в столовой смотрится упрощенный вариант в азиатском стиле;
• Коридоре – при условии наличия свободного угла или участка стены, не заставленного мебелью;
• Лоджии – если изображение не будет заставлено объектами интерьера.

Этот образ смотрится гармонично в любой части квартиры, пожалуй, за исключением санузла или ванной.

Перечень возможных материалов

Когда решено сделать дерево на стене, важно проработать цельный образ. И только после этого подбирать материал, из которого будет реализовано дерево на стене в интерьере своими руками. Ничто не ограничивает фантазию автора и реализатора, но, чаще используют:

1. Натуральное дерево, как в виде пиломатериалов, так и в необработанном виде.
2. Гипси пластические мастики.
3. ПВХ и другие виды пластика.
4. Стеклянные элементы.
5. Металл.
6. Краски и шаблоны для нанесения рисунка.

Как сделать дерево на стену своими руками из подручных материалов

Сделать дерево на стене можно разным по форме, цвету, стилю. Соответственно, реализуется из подручных натуральных или синтетических материалов.

Нарисованные деревья

Проще нарисовать дерево своими руками на стене. Причем, для этого не обязательно обладать художественными навыками – достаточно подобрать образ и, используя шаблоны перенести рисунок на стену. Конечно, достичь детализации в этом случае будет проблематично. Поэтому, без художественных навыков рекомендуется выполнять деревья в стиле модерн или в виде контурного изображения.

Если же рисование – не проблема, то можно создать реалистичный образ в полихроме.

Необходимые условия для создания нарисованного дерева на стене в комнате:

1. Стены, окрашенные краской.
2. Штукатурка, с ровной поверхностью.
3. Стены, оклеенные обоями, без выраженного рельефа и выполнены в одном цветовом варианте.
4. Использовать краску, которая контрастирует по отношению к фону и образует плотное пленочное покрытие.

Аппликация, выполненная из различных материалов

Когда нет возможности нанести краской изображение, используют аппликацию. По восприятию эти два способа имеют много общего. Но в исполнении – наклеивание дерева из бумаги или картона – гораздо проще. В этом случае можно создать фактуру, например, бархатную, глянцевую атласную или металлизированную путем использования специальных материалов.

Наборные конструкции из дерева

Деревянное изделие смотрится не только оригинально, но и предельно натурально. Причем, для его реализации используют:

• Небольшие брусочки дерева, полученные путем среза вдоль волокон. Из такой наборной конструкции можно выполнить ствол и ветви;
• Используя спил поперек волокон, получают круглые элементы, которыми можно выложить крону дерева;
• Древесина может быть, как обработанной морилкой или краской (так достигается колорирование в любой оттенок), так и натуральной, без покрытия.

Дерево, полученное таким образом, имеет определенную объемность, схожую с техникой барельефа.

Объемные варианты деревьев

Если хочется получить выпуклое декоративное изображение, то можно использовать также гипсовую лепку. Но, для реализации этого способа потребуются определенные навыки работы с таким материалом. Достаточно часто объемное дерево, вылепленное из гипса, оставляют не колорированным, что придает интерьеру изысканность и стиля. Иногда в этой технике используются специальные составы на основе полимеров, которые разводятся до пастообразного состояния и образованной пеной при помощи шаблонов наносится барельеф.

Оригинальные идеи функциональных «обязанностей» дерева в декоре

Создавая дерево на стене в интерьере, можно добиться не только декоративного украшения, но также определенной функциональности. Чаще всего такой элемент интерьера может послужить следующим целям:

• Стать полками для книг или декора;
• Скрыть определенные дефекты стены. Особенно актуально в случае наличия образующихся трещин или неровностей;
• Нести на себе дополнительные элементы, такие как фотографии.

Нарисованное дерево с деревянными палочками

Если основа дерева на стене нарисована, а в качестве дополнительных элементов используются ветви или деревянные брусочки, то можно использовать образующееся пространство, как подставки для элементов декор. При этом важно учитывать, что они должны быть зафиксированы достаточно надежно, чтобы выдержать определенное давление. В противном случае они просто обрушатся под действующей нагрузкой.

Если палочки заменить на полноценные деревянные доски или щиты МДФ или ДСП, то можно создать полноценные книжные полки. Причем, учесть, что в современном дизайне популярно размещение книг не в горизонтальном направлении, а в наклонном. И дерево в этом случае поможет создать желаемый эффект.

Генеалогическое древо с фоторамками

Можно нарисовать дерево красками или выполнить его в качестве аппликации. А в определенных местах на ветвях развесить фоторамки. Так можно создать генеалогическое древо семьи.

Объемное дерево на стене

Если хочется выполнить объемный барельеф, то для этого необязательно использовать гипсовые или полимерные смеси. Ведь они требуют умения работы с таким материалом и знания технологии. Допустимо использовать, например, такой необычный материал, как туалетная бумага. Ее смачивают в воде, затем формуют, придавая нужные габариты и размеры. Используя подходящие клеевые составы, наносят на стену так, чтобы образовалось дерево. Предварительно необходимо карандашом нанести разметку, которая позволит сориентироваться, каков будет конечный образ.

Как нарисовать дерево на стене своими руками пошагово

Когда необходимо нарисовать дерево, применяют такие поэтапные действия:

1. Шаблономили на глаз размечают габариты. Определяют параметры, как в высоту, так и в ширину.
2. Затем проводят детализацию рисунка. Это разметка, учитывающая более мелкие элементы – крупные и мелкие ветви, форму кроны.
3. Разводят лакокрасочный состав, который будет использован для нанесения рисунка. Делают это в соответствии с рекомендациями на упаковке.
4. Начинают выполнять прорисовку, используя инструмент, в соответствии с выбранной техникой нанесения. Это могут быть маленькие или толстые кисти, поролоновые губки для эстампа, шаблоны.
5. Перед тем, как начать рисовать, необходимо подготовить поверхность. Она должна быть чистой и обезжиренной.
6. Погрешности при нанесении краски стирать сразу влажной губкой, смоченной в воде или растворителе, не допуская высыхания. В противном случае придется корректировать рисунок, чтобы избавиться от недочетов.
7. При необходимости, после полного высыхания лакокрасочного материала, сверху рисунок закрепляется прозрачным лаком. Это позволит не только сохранить его на протяжении длительного промежутка времени, но также придать ему более яркий цвет.

Используя пошаговую инструкцию, получится на стене создать образ дерева, который будет гармонировать с интерьером и иметь качественную проработку. Не забывай, что при желании скрыть недостатки в перпендикулярности стен и потолка, можно переносить плавно рисунок со стены на потолок, добиваясь тем самым своеобразного трехмерного эффекта. Так можно создать настоящий сад в интерьере комнаты.

О чем нужно помнить оформляя дерево на стену

При формировании такого элемента интерьера, следует помнить общие правила:

• Стена должна быть свободной, как минимум на расстоянии 0,5 м с каждой стороны от рисунка;
• Если необходимо визуально расширить пространство, используют изображение, которое выполнено схематично;
• На больших площадях жилья можно создавать реалистичные изображения, как по цветопередаче, так и по структуре выпуклостей.

Самые распространенные ошибки оформления дерева на стене как украшения интерьера

Стоит учитывать следующие возможные ошибки:

1. При отсутствие опыта использовать самые простые способы создания дерева – рисования или аппликации при помощи шаблонов.
2. Подбирать цветовые комбинации заблаговременно, прорисовывая участки на отдельном листе и сравнивая, как они будут смотреться вместе. Стена в комнате – не место для экспериментов.

Учитывая эти правила, легко создать нужный образ в любой комнате. Предварительно продумать все до мелочей, чтобы потом не исправлять ошибки.

Видео: Мастер-класс по изготовлению барельефа «ДЕРЕВО»

изображений, фотографий и векторных изображений для внутренней стены

Tree Wall Images, Stock Photos & Vectors

30 фантастических идей украшения настенного дерева, которые вас вдохновят

Как сделать так, чтобы интерьер вашего дома выглядел элегантно, вдали от однообразия и серости? Как насчет использования деревьев или даже веток деревьев в качестве основы для декора стен? Красивой и вдохновляющей идеей было бы украсить стену наклейками с деревьями, картинами или полками в форме деревьев. Только представьте, какой очаровательный пейзаж, это дерево с ветками, листьями, бабочками или птицами на стене! Вы можете нарисовать, раскрасить или даже наклеить настоящее дерево на стену своего дома.Более того, эти красивые произведения искусства из дерева элегантно заполняют большое пространство на пустых стенах. Вот несколько примеров, на которые стоит обратить внимание. Все они достаточно прекрасны, чтобы предоставить вам идею украшения стены из дерева.

Источник: etsy.com

Руководство: pepperdesignblog.com

Источник: etsy.com

Источник: mobilehomeliving.org

Источник: greenblue.org

Источник: joemonster.org

Источник: justagirlblog.com

Источник: yohyoh.com

Источник: homedit.com

Источник: etsy.com

Источник: hammersandhighheels.blogspot.com

Источник: homedecomag.ro

Учебное пособие: craftbyamanda.com

Источник: earth911.tumblr.com

Источник: apartmenttherapy.com

Источник: kids-room-design.blogspot.com

Источник: swiftsorchids.com

Источник: projectnursery.com

Источник: constantchatter.com

Источник: mosaicdesignideas.com

Источник: Think-stoneman.blogspot.com

Источник: handmadecharlotte.com

Источник: artideas.typepad.com

Учебное пособие: bargainbound.blogspot.ro

5 октября 2015 г.

Изображение #5684 Лимонное дерево в нише

Арт. 30018

«Мандариновое деревце в нише»

#живопись #натюрморты #деревья #бежевый #жёлтый #оранжевый

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 33524

«Райский сад»

#природа #пейзажи #тропики #деревья #птицы #живопись #сад

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 30218

«Лимонное дерево»

#живопись #натюрморты #природа #пейзажи #деревья

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 8283

«Золотая осень»

#эксклюзивные сюжеты #самарская елена #живопись #пейзажи #парки и сады #романтика #деревья #осень

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 3601

«Персиковое дерево»

#натюрморты #живопись #деревья

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 11633

«Guido Borelli-Giardino italiano»

#эксклюзивные сюжеты #художники #гвидо борелли #живопись #пейзажи #сад #колонна #деревья

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 11632

«Guido Borelli-Camminando verso il lago»

#эксклюзивные сюжеты #художники #гвидо борелли #живопись #пейзажи #колонна #сад #деревья

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 30118

«Парк Агресто»

#живопись #природа #пейзажи #деревья #сад

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 8213

«Цветочно-ягодное»

#эксклюзивные сюжеты #самарская елена #живопись #натюрморты #пионы #букеты #цветы #художники

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 8212

«С осетром»

#эксклюзивные сюжеты #самарская елена #живопись #натюрморты #художники

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 8210

«В мягких тонах»

#эксклюзивные сюжеты #самарская елена #живопись #натюрморты #пионы #букеты #цветы #художники

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Арт. 8209

«Букет гортензий»

#эксклюзивные сюжеты #самарская елена #живопись #натюрморты #цветы #букеты #художники

Быстрый заказ

Выбрать параметры

Деревья Изображение графов Дискретная математика Определения Дерево

Деревья. Изображение графов. «Дискретная математика»

Определения: Дерево — это связный граф без циклов. Дерево — это связный граф, в котором при N вершинах всегда ровно N-1 ребро. 3. Дерево — это граф, между любыми двумя вершинами которого существует ровно один путь 4. Дерево — это связный ациклический граф. Связность означает наличие путей между любой парой вершин, ацикличность — отсутствие циклов и то, что между парами вершин имеется только по одному пути. 1. 2. Ориентированное дерево — орграф, в котором между любыми двумя вершинами существует не более одного пути.

Примеры деревьев: Простейшее дерево состоит из двух вершин, соединенных ребром.

Если добавить ребро, то добавляется и вершина. Ребра графа, принадлежащие дереву, называют ветвями, остальные ребра называют хордами.

Дерево Вершины Ребра (дуги) Армия Солдаты и офицеры Иерархия (командир — подчиненный) Династия (родословная по мужской линии) Монархи Отношение «отец — сын»

Связанные определения: С т е п е н ь у з л а — количество исходящих дуг (или, иначе, количество поддеревьев узла). К о н ц е в о й у з е л — узел со степенью 1 (то есть узел, в который ведёт только одно ребро; в случае ориентированного дерева — узел, в который ведёт только одна дуга и не исходит ни одной дуги). У з е л в е т в л е н и я — неконцевой узел. У р о в е н ь у з л а — длина пути от корня до узла. Л е с — множество (обычно упорядоченное), не содержащее ни одного непересекающегося дерева или содержащее несколько непересекающихся деревьев. Если все вершины графа принадлежат дереву, то он называется покрывающим.

Виды деревьев I. Корневое дерево — дерево, в котором выделена одна вершина (корень дерева). Высота корневого дерева — это максимальное количество дуг, отделяющих листья от корня. Если дерево не взвешенное, то его высота — это просто расстояние от корня до самого удаленного листа.

II. Двоичное дерево — древовидная структура данных, в которой каждый узел имеет не более двух потомков (детей). Как правило, первый называется родительским узлом, а дети называются левым и правым наследниками.

III. Двоичное дерево поиска

IV. Двоичная куча, пирамида, или сортирующее дерево структура данных для хранения двоичной кучи

V. АВЛ-дерево — сбалансированное по высоте двоичное дерево поиска: для каждой его вершины высота её двух поддеревьев различается не более чем на 1. VI. Дерево Фибоначчи — АВЛ-дерево с наименьшим числом вершин при заданной высоте (глубине). VII. Суффиксное дерево — бор, содержащий все суффиксы некоторой строки (и только их). Позволяет выяснять, входит ли строка w в исходную строку t, за время O(|w|), где |w| — длина строки w. VIII. N-арные деревья Для них есть ориентированные и неориентированные случаи, а также соответствующие абстрактные структуры данных. N-арное дерево (неориентированное) — это, в котором степени вершин не превосходят N+1. N-арное дерево (ориентированное) — это ориентированное дерево, в котором исходящие степени вершин (число исходящих рёбер) не превосходят N.

X. Минимальное остовное дерево (или минимальное покрывающее дерево) в связанном, взвешенном, неориентированном графе — это остовное дерево этого графа, имеющее минимальный возможный вес, где под весом дерева понимается сумма весов входящих в него рёбер.

XI. Красно-чёрное дерево — это одно из самобалансирующихся двоичных деревьев поиска, гарантирующих логарифмический рост высоты дерева от числа узлов и быстро выполняющее основные операции дерева поиска: добавление, удаление и поиск узла.

Свойства: Дерево не имеет кратных рёбер и петель. Граф является деревом тогда и только тогда, когда любые две различные его вершины можно соединить единственной простой цепью. Любое дерево однозначно определяется расстояниями (длиной наименьшей цепи) между его концевыми (степени 1) вершинами. Любое дерево является двудольным. Любое дерево, множество вершин которого не более чем счётное, является планарным графом. Для любых трёх вершин дерева, пути между парами этих вершин имеют ровно одну общую вершину.

Задачи № 1. Докажите, что граф, в котором любые две вершины соединены ровно одним простым путем, является деревом.

Решение: Очевидно, что данный граф связен. Предположим теперь, что в нем есть цикл. Тогда любые две вершины этого цикла соединены по крайней мере двумя простыми путями. Получили противоречие, значит, наше предположение неверно.

№ 2. Докажите, что в дереве любые две вершины соединены ровно одним простым путем.

Решение: 1) выбрать первую точку, в Предположим противное и которой пути расходятся рассмотрим те две вершины, 2) за выбранной точкой на которые соединены двумя пути 1 найти первую точку, разными простыми путями. На принадлежащую также и пути первый взгляд кажется, что 2 пройдя от одной вершины к Теперь участки первого и другой по первому пути, и второго пути между точками вернувшись по второму, мы A и B образуют простой цикл. получим цикл. К сожалению, это не совсем так. Дело в том, что первый и второй пути могут иметь общие вершины (кроме начала и конца), а по определению цикла вершины в нем не должны повторяться. Для того, чтобы выделить настоящий цикл из уже полученного нужно сделать следующее:

№ 3. Докажите, что при удалении любого ребра из дерева оно превращается в несвязный граф.

Решение: Предположим, что концы удаленного ребра в новом графе соединены простым путем. Тогда этот путь вместе с удаленным ребром образует в исходном графе цикл.

3D серьги с изображением дерева мудрости

Зайдя на АлиЭкспресс, меня сразу же привлекли вот эти милые и очень модные сережки в стиле 3D с изображением дерева мудрости. Стоят $1.42. За такую цену, я думаю, каждая сможет побаловать себя такой маленькой приятностью. Если сравнить с ценой в магазинах или на рынке, стоимость этих сережек будет выигрывать в три, четыре, а то и пять раз стоимости на АлиЭкспресс. Но, как ни странно, при такой цене эти серьги выглядят довольно солидно. Все-таки выгодная это вещь — АлиЭкспресс!

Такие серьги подойдут под разные стили одежды. Я бы сказала, они универсальны. Имеют очень необычную расцветку. При попадании солнечного света даже переливаются. В наборе на сайте были выставленные такие варианты и узоры: изумрудные с листиком в виде сердечка, изумрудные с деревцем, и с похожим узором еще в розовом и сине-красном оттенках. Своей необычностью эти серьги так пришлись мне по душе, что я даже заказала все варианты расцветок, что были у продавца.

Ждать пришлось совсем недолго, и это очень меня обрадовало, так как не терпелось уже, наконец-то, увидеть их в живую. Спустя 2.5 недельки я получила свой товар. Серьги пришли в среднем бумажном пакете. Внутри были запакованы в еще один небольшой пузырчатый пакетик. Упакованы были, в принципе, достойно. Претензий нет.

Теперь о самих серьгах! Что можно сказать. В живую они смотрятся даже лучше, чем на фотографиях. Форма сережек круглая. Сделаны они из метала (тип метала: цинковый сплав кому интересно), но сам 3D рисунок покрыт стеклом, за счет чего, наверное, и создается вот это ощущение объема.

В жизни выглядят чуть меньше, чем изображены на фотографии на АлиЭкспресс. Но это их никак не портит. Рисунок выглядит очень ярко, четко и точно. Смотрятся аккуратно и элегантно. Очень подойдут девочкам, которые следят за своим гардеробом и нынешней модой.

Думаю такими серьгами можно запросто дополнить свой модный и стильный образ. Тем более, что у продавца есть выбор расцветок.

В общем, я безумно благодарна, сережки мне сильно нравятся, одеваю каждый каждый день под разные наряды с удовольствием! И вам девочки советую! Тем более за такую мизерную цену. Общением с продавцом осталась довольна. Благодарна за такую быструю доставку. Поставила 5 звездочек! Думаю еще закажу что-нибудь у него в скором будущем.

Пейзаж. Способы изображения деревьев | Учимся рисовать

На следующих страницах вы узнаете о самых разных способах изображения деревьев: рисунке, живописи и печати. Работая в любой из этих техник, вы добьетесь даже лучшего результата, если нарисуете свои деревья больше по размеру.

Эта картина маслом Винсента Ван Гога с изображением оливковой рощи была написана художником в 1889 году. С помощью множества коротких мазков Ван Гог создает форму и цвет деревьев и небо.

Масляная пастель

1. Темно-коричневой масляной пастелью нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток.

2. С помощью зеленой масляной пастели нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей.

3. Используя пастель цвета лайма и пастель светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья.

Вместо коротких линий крона этого дерева изображена маленькими пятнышками.

Для изображения осенних листьев вам понадобится пастель трех цветов: коричневая, оранжевая и цвета ржавчины.

Перьевая ручка и чернила

1. Коричневыми чернилами нарисуйте и раскрасьте самый простой ствол дерева с тремя толстыми ветвями.

2. Используя зеленые чернила, проведите волнистый контур кроны и закрасьте ее, оставляя небольшое количество маленьких пустот.

3. Фломастером или перьевой ручкой изобразите петлеобразные линии по краям дерева и вокруг оставленных пустот.

Акварель

1. Легко касаясь ворсинками кисти бумаги, словно разбрызгивая краску, нанесите на бумагу небольшие пятна зеленой и коричневой акварели.

2. Дайте изображению высохнуть, а затем, используя различные оттенки коричневой акварельной краски, раскрасьте ствол дерева.

3. Пока ствол еще влажный, нарисуйте ветви дерева, аккуратно выписывая их кистью прямо поверх листьев.

Пастельные мелки

1. Раскрасьте ствол желтовато-коричневой акварельной краской, после чего дорисуйте несколько веток.

2. Теперь светло-зелеными пастельными мелками проведите линии, обозначающие листья. А в отдельных местах добавьте несколько темно-зеленых штрихов.

3. Кончиком пальца мягко разотрите нанесенные линии так, чтобы растушевать и смешать оттенки цветов.

Листья, нарисованные губкой

1. Возьмите акварельную краску или чернила и кончиком кисти нарисуйте ствол и изгибающиеся ветви дерева.

2. Смочите в воде часть губки и обмакните ее в красной краске. Теперь осторожно прикладывайте ее окрашенной стороной вокруг верхушек веток.

Лучше всего использовать натуральную губку.

3. Вымойте губку и отожмите как можно лучше. Затем окуните ее в фиолетовую краску и этим же способом прикладывайте к веткам.

Это дерево нарисовали с помощью соломы. Воспользуйтесь этой техникой для изображения зимних деревьев.

Опустите твердый кончик кисти в краску и проведите им по еще влажным акварельным участкам, изображая таким образом ветви.

Листья на этом дереве были отпечатаны с помощью ластика, из которого вырезали разные формы.

Коричневыми пастельными мелками нарисуйте ствол. Затем быстро и небрежно изобразите листву. Растушуйте ее в нескольких местах.

Это стилизованное дерево нарисовано пастельными мелками: в первую очередь листья, а затем ствол.

Листву сначала раскрасили темно-зеленой акриловой краской, а затем поверх нее наложили более светлый зеленый тон.

Зигзагообразные деревья

1. Используя зеленую акварельную краску, нарисуйте три ствола дерева, сужающихся по направлению к верхушке, а потом землю.

2. Проведите кончиком кисти от верхушки дерева вниз по стволу расширяющуюся книзу зигзагообразную линию.

3. Не закрашивайте часть ствола у основания дерева. Таким же зигзагообразным способом нанесите немного чистой воды вдоль всего ствола.

5

Ясень из Хабаровска попал на конкурс «Российское дерево года – 2021» — Новости — События

Дерево, посаженное в Хабаровске известным русским путешественником и этнографом Владимиром Арсеньевым, попало на конкурс «Российское дерево года – 2021». С 1 мая в стране началось голосование, по итогам которого будет определен победитель. Оно проходит в рамках Всероссийской программы «Деревья – памятники живой природы». Жители региона могут также поучаствовать и помочь сделать историческое дерево краевой столицы узнаваемым не только по всей стране, но и за рубежом.

— Речь идет о ясене маньчжурском, который был высажен на пересечении улиц Муравьева-Амурского и Шеронова. Великий исследователь посадил восьмилетний ясень в честь приезда на Дальний Восток своего брата в 1911 году. Возле дерева установлена мемориальная табличка. Имя ученого стало своеобразной охранной грамотой, а сам ясень — единственным напоминанием в Хабаровске о легендарном путешественнике и живым памятником истории, — рассказали в краевом комитете лесного хозяйства.

Национальный конкурс «Российское дерево года» является отборочным этапом ежегодного международного конкурса «Европейское дерево года», в котором Россия участвует уже четвертый год и стабильно попадает в тройку призеров. Так, в 2018 году почетное третье место на международном конкурсе занял могучий дуб из Белгородской области, а в 2019 году второе место — дуб из подмосковного музея-усадьбы Абрамцево. В 2020 году тополь из степей Калмыкии оказался в тройке лидеров, став бронзовым призером.

Ясень маньчжурский Арсеньева внесен в Национальный реестр старовозрастных деревьев России под номером 40, имеет всероссийский статус «Дерево – памятник живой природы». Жителей края призывают не оставаться в стороне от этого проекта, до 1 августа можно принять участие в выборе «Российского дерева года – 2021» на портале www.rosdrevo.ru.

Пресс-служба губернатора и правительства Хабаровского края
При использовании материалов ссылка на сайт www.khabkrai.ru обязательна

Выставка изображений: NPR

• Скрыть подпись

  14 марта 2012 года. «Старый дуб бурого дуба вырисовывается на фоне заходящего солнца на втором фото, которое я когда-либо делал с помощью своего iPhone», — говорит Хирш. «В конце концов я решил фотографировать дерево каждый день в течение года в проекте, который я назвал That Tree ».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  30 апреля 2012 г.«Это дерево» — это древний дуб, растущий на краю кукурузного поля недалеко от Платтевилля, штат Висконсин.

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  1 мая 2012 г. Тычиночные и полупрозрачные ранние листья свисают с ветки «Этого Дерева».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  6 июня 2012 г.Рассветный свет создает волшебное ощущение, когда луна садится за «Этим деревом».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  2 июля 2012 г. На временной экспозиции, снятой на iPhone 4S с помощью приложения SlowShutter для iPhone, траектории полета светлячков оставляют желтые мазки кисти, когда они летают в «Это дерево» и вокруг него в сумерках.

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  4 августа 2012 г. Летняя кукуруза вырастает высоко вокруг «Того дерева».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  Сентябрь6, 2012. Сильные капли росы цепляются за траву, растущую у подножия «Этого Дерева».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  9 октября 2012 г. «На том, что, вероятно, является одной из моих последних фотографий« Это дерево »с кукурузой, все еще стоящей в поле, я хотел сделать последнюю фотографию заката перед сбором урожая».

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  Ноябрь18, 2012. Иней покрывает стебли кукурузы и опавший лист с «Этого Дерева», где он лежит на собранном кукурузном поле.

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  11 декабря 2012 года. Снег, цепляющийся за ветви после вечерней метели, при первых лучах дня окрашивает «Это дерево» малиновым светом на фоне холодного голубого неба.

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  11 января 2013 года. Обычно скрытые тенистым зеленым навесом, голые ветви и сегодняшний густой туманный свет добавили драматичности сцене, продемонстрировав весь мох и лишайник, растущие на коре «Этого дерева». Он «действительно служит оазисом, в котором обитает невероятное множество живых существ.»

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  6 февраля 2013 г. Как сцена из сказочной страны, «Это дерево» бесплотно поднимается из заколдованных туманов, покрытых инеем.

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

• Скрыть подпись

  6 марта 2013 г.«У меня был невероятный день. Кажется уместным, что он завершился этим великолепным красным закатом над« Этим деревом! ». »

  Предыдущий Следующий

  Предоставлено Марком Хиршем

Марк Хирш, 52-летний фотокорреспондент, дружит с деревом, а именно с высоким дубом на краю кукурузного поля на юго-западе Висконсина. Эти уникальные отношения начались 23 марта 2012 года, когда Хирш сфотографировал дерево на свой новый iPhone во время особенно впечатляющего заката.Это испытание новой технологии превратилось в годичную документацию и личную трансформацию.

«Я зарабатываю фотографиями на жизнь, — говорит Хирш по телефону, — и я перестал фотографировать для себя, поэтому я решил, что собираюсь начать снимать в день». Его предметом было дерево, которое он проезжал 20 лет, но никогда не фотографировал. Его проект стал That Tree, и Хирш публиковал по одной фотографии в день на своей странице в Facebook.

Вначале он говорит, что просто фотографировал дерево, но со временем его отношение к проекту изменилось.«Чем дольше я провел там внизу, тем больше я ценил уникальную силу [это дерево] и то, какое влияние оно оказало на качество жизни вокруг него. В том царстве, в этом микрокосмосе мира это действительно так. дерево жизни «.

Со временем местный дрозд перестал кричать при его появлении и вместо этого начал петь, но задача сфотографировать дерево новым способом становилась все труднее.

В последний день проекта Марк Хирш пригласил своих подписчиков в Facebook навестить елку и сфотографироваться.Пришло около 300 человек и 12 собак. Предоставлено Марком Хиршем скрыть подпись

В последний день проекта Марк Хирш пригласил своих подписчиков в Facebook посетить дерево и сделать их портрет.Пришло около 300 человек и 12 собак.

«Я 25 лет проработал фотожурналистом, постоянно гоняясь за моментом, а временами почти форсируя визуальные возможности. И фотографировал дерево? Не было к чему принуждать! Я не мог ни на что повлиять».

Хирш поставил перед собой задачу замедлить темп и изменить свою перспективу, поэтому он взобрался на самые высокие ветки, лег в грязь и снег и научился ценить траву под своими щеками.

«Назовите это энергией места, назовите это энергией дерева, назовите это совпадением терпения, но это был невероятный опыт», — говорит Хирш.

В честь Дня беседки обратите внимание на обычную удивительность, которую вы проходите каждый день. Кто знает, это дерево на углу может стать вашим новым лучшим другом.

изображений деревьев, фотоархив деревьев по видам

Дерево Категории слева дают вам доступ к типам деревьев с изображениями и фактами о конкретных породах деревьев.

Изображения деревьев

Чтобы просмотреть каждое изображение дерева в полном размере, просто нажмите на понравившуюся фотографию, чтобы увеличить изображение дерева .

Последние добавления к фотографиям деревьев находятся внизу вместе с переводом Tree-Pictures.com на ваш любимый язык.

Деревья сгруппированы справа по наиболее популярным поисковым деревьям, и категориям видов, таким как фруктовые деревья, ореховые деревья и вечнозеленые растения.

Осень — всеобщее любимое время года. Популярное осеннее времяпрепровождение — взять с собой семью на поездку за город или отправиться в поход по заповедным зонам, чтобы увидеть цвета осени. Волшебное время, когда солнечный свет струится сквозь разноцветные листья.

Листья лиственных деревьев меняют цвет и создают величественный пейзаж красного, оранжевого и желтого цветов. Клены особенно красочны в это время года.

Мы приглашаем вас воспользоваться моментом и просмотреть нашу страницу с характеристиками, чтобы увидеть некоторые из прекрасных фотографий цвета осени, которые мы сделали.

Или, если хотите, вы можете посетить наш блог с изображениями деревьев, где вы можете использовать фотографии, чтобы помочь идентифицировать различные типы деревьев, или просто просмотреть и насладиться художественным характером изображений.

Жизнь дерева

Чтобы растение было классифицировано как дерево, оно должно быть многолетним (продолжать расти более одного года) и иметь самонесущий ствол из древесного материала.

Tree-Pictures.com Летние деревья Feature Page

Рододендроны — неизменный фаворит как в общественных садах, так и на частных открытых площадках.Эти вечнозеленые декоративные кустарники добавляют яркости в это время года. Итак, в июне мы представляем нашу страницу с рододендронами.

Популярность рододендронов можно объяснить их большими эффектными цветками, которые бывают множества цветов, включая красный, белый, бледно-розовый, темно-розовый, фиолетовый, оранжевый и желтый.

Фотографы любят снимать цветы рододендрона из-за их ярких цветов и изысканной детализации. Так что возьмите камеру и отправляйтесь в местный парк, дендрарий или ботанический сад, чтобы насладиться захватывающим видом на цветущие кусты рододендрона.

Жизнь дерева

Чтобы растение было классифицировано как дерево, оно должно быть многолетним (продолжать расти более одного года) и иметь самонесущий ствол из древесного материала.

Анатомия дерева

Корни деревьев:

• Поглощает воду и минералы из почвы, прикрепляет дерево к земле и хранит еду на зимние месяцы.

Ствол дерева:

• Поддерживает дерево, защищает дерево от внешних элементов, транспортирует пищу и воду к остальной части дерева.

Ветви деревьев:

• Обеспечивают транспортировку пищи и воды от ствола к листьям и опорные конструкции для листьев, цветов и фруктов.

листьев дерева:

• Место фотосинтеза, обеспечивающее пищу дереву и выпуск кислорода в воздух

Древесное печенье

Горизонтальный разрез ствола дерева показывает годичные кольца. Эти кольца рассказывают историю жизни дерева. Каждый год роста можно рассматривать как слой светлого или темного дерева.Широкие кольца указывают на хорошие условия для выращивания, тогда как узкие кольца могут указывать на период засухи. Общее количество колец определяет возраст дерева.

Whittling

Whittling — это искусство создания фигур из древесины с помощью ножа, который постепенно сбривает древесную стружку до тех пор, пока не будет получен желаемый дизайн.

Можно сделать обычную трость из ветки клена путем строгания.

Сила одного дерева

• Дерево производит около 260 фунтов кислорода в год.


• Дерево поглощает за год столько углерода, сколько производит автомобиль, проехав 26 000 миль.


• Дерево помогает бороться с изменением климата и понижает температуру воздуха


• Дерево предотвращает ветровую и почвенную эрозию через свои корни за счет стабилизации почвы.


• Дерево увеличивает проникновение воды и способствует плодородию земли за счет фиксации азота.

Самые высокие известные живые деревья в мире

1. Прибрежный Редвуд, Калифорния, США 379.1 футов
2. Рябина, Тасмания 327,4 футов
3. Дуглас Фир, Орегон США 327,3 футов
4. Ситкинская ель, Калифорния, США 317 футов
5. Гигантская Секвойя, Калифорния США 314 футов

Самые долгоживущие отдельные деревья в мире

1. Сосна Бристлеконе, Уайт-Маунтинс, Калифорния, США, возраст 5062 года
2. Сосна Бристлеконе, Мафусаил 4845 лет
3. Сосна Bristlecone, Прометей 4844 года, возраст

Пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми из наших избранных изображений вечнозеленых и лиственных деревьев ниже.Эти деревья — одни из самых красивых фотографий деревьев из нашей коллекции различных типов деревьев.

Знаете ли вы, что деревья производят больше кислорода, чем любой другой живой организм.

Домовладельцы и собственники недвижимости могут столкнуться с проблемами и головными болями, связанными с выращиванием больших деревьев.

Конечно, фактор стоимости, будь то перемещение деревьев, пересадка, обрезка деревьев, уход за обрезкой, инъекции болезней, удаление пней и / или обрезка, может легко возрасти.

В зависимости от работы с деревом затраты могут достигать сотен и даже тысяч долларов.

Обслуживание деревьев своими руками? Вы можете подумать, сможете ли вы сделать это самостоятельно и сэкономить деньги. Хорошая идея — позвонить в несколько местных компаний, занимающихся деревьями, и попросить их прийти и рассмотреть вашу проблему с деревьями.

Мертвые деревья, которые остаются стоять в течение длительного периода времени, опасны, потому что структурная древесина, поддерживающая вес дерева, начинает разлагаться. Если мертвые деревья не удалить своевременно, они могут стать опасностью для людей, проходящих мимо, и окружающего имущества.

Перед тем, как убрать большое дерево со своей территории, вы должны проверить в подзаконных актах своего города, требуется ли разрешение.

Значительный уход за деревьями всегда должен выполняться квалифицированным лесоводом.

Проблема дерева

Хорошая особенность индустрии обслуживания деревьев заключается в том, что большинство компаний, занимающихся выращиванием деревьев, предоставят вам бесплатную квоту. Обычно они выходят на следующий день или около того, большинство визитов сопровождается каким-нибудь «бесплатным» советом или несколькими бесплатными словами мудрости от человека, имеющего многолетний опыт работы в сфере деревообработки.

Как правило, лучше оставить работу с большими деревьями профессионалам, особенно когда деревья находятся в непосредственной близости от таких ценностей, как заборы, гаражи, соседние дома или высоковольтные гидролинии … Вырубка деревьев своими руками на выходных.

Служба удаления пней

П.С. Срубить старое дерево — легко, а избавиться от пня — сложнее. Аренда измельчителя пней возможна, но стоит дорого всего за одно дерево.Лучше выбрать компанию по обслуживанию деревьев с большим измельчителем пней, и все ваши проблемы с удалением деревьев будут решены сразу.

Мертвый пень обычно изобилует насекомыми. Они привлекают птиц и других диких животных, поэтому вы можете оставить их на месте.

Болезнь деревьев

Изумрудный ясеневик (EAB) — это инвазивный вид жуков, питающийся исключительно ясенями.

Болезнь голландского вяза — это грибковое заболевание, распространяемое жуком-короедом вяза.Болезнь голландского вяза уничтожила миллионы вязов по всему миру.

Одна дрова может уничтожить миллионы деревьев.

Транспортировка дров в ваш коттедж или кемпинг позволяет инвазивным видам, таким как изумрудный ясенелист, распространяться, нанося значительный ущерб деревьям и лесам.

Приобретайте дрова на месте и следите за заражением вредителями. Прежде всего, не стоит покупать дрова, вырезанные из ясеня.

Для получения дополнительной информации об изумрудно-ясеневом бурильном молотке посетите
www.tree-pictures.com/ash_tree_images.html

Вымирающие виды деревьев

Некоторые виды деревьев включены в список CITES (Конвенция о международной торговле видами, находящимися под угрозой исчезновения), который представляет собой международное соглашение между правительствами, гарантирующее, что международная торговля образцами диких животных и растений не угрожает их выживанию.

Некоторые виды деревьев, внесенные в список СИТЕС, включают испанский кедр, красное дерево, розовое дерево и черное дерево.

Твердость древесины

Тест на твердость по Янке измеряет силу, необходимую для врезания стального шарика диаметром 0,444 дюйма в древесину. Чем выше число, тем тверже древесина

Преимущества деревянных полов

• Натуральный продукт — экологически чистый выбор
• Теплая и уютная атмосфера
• Требует минимального обслуживания
• Очень прочная поверхность на долгие годы
• Здоровая окружающая среда снижает аллергию на пыль
• По той же цене, что и другие полы того же качества
• Повышает стоимость вашего дома при перепродаже
• Украшает любую комнату

Символика дерева

Символика дерева уходит корнями в глубокие корни истории и знаний.Деревья могут символизировать красоту, силу, мудрость и вечную жизнь. На сайте tree-pictures.com вы можете найти символические значения для различных типов деревьев или посетить сайт symbolism.co, чтобы узнать о других символах и их значениях.

• Рождество: огни и украшения рождественской елки
• Деревья и птицы: уникальные птичьи домики
• Цветок магнолии: красивые весенние цветы
• Деревья: повреждение ледяной бурей
• Изображения деревьев: Средиземноморские сосны
• 8 впечатляющих изображений деревьев
• 3 фотографии New Fall Maple Tree Leaf
• Осенние фотографии деревьев, впечатляющие осенние фотографии
• Изображения деревьев магнолии, впечатляющие цветы магнолии
• Фотографии тропических деревьев, впечатляющие бермудские деревья
• Картины гибискуса, впечатляющие цветы гибискуса
• Картины с новогодними елками, впечатляющие фотографии с новогодними елками
• Зимние фотографии деревьев, 10 впечатляющих зимних фотографий
• Деревья: впечатляющие деревья на лесной тропе
• Фотографии деревьев, 8 впечатляющих фотографий дубов
• Кедр 10 впечатляющих фотографий кедра
• Сосны, 10 любимых фотографий сосен
• Розовые цветы, дюжина красивых фотографий роз
• Изображения весенних деревьев, Фотографии деревьев весной
• Tree Shrub Photos, Рододендроны Эйфелевой башни, Париж
• Новые фотографии рябины, разновидность ясеня

Нажмите на фото дерева, чтобы получить полное увеличенное изображение, или нажмите на категорию ниже, чтобы перейти на страницу галереи деревьев для этого вида деревьев

Ищете фоновое изображение красивого дерева для использования на своем настольном компьютере, а затем посмотрите эти красивые изображения деревьев, которые вы можете использовать в качестве бесплатных обоев с деревьями.

У вас есть действительно красивая картинка дерева , которая может хорошо смотреться на Tree-Pictures.com, просто отправьте нам свое изображение по электронной почте, укажите, если вы знаете, какой это тип дерева .

Типы деревьев

Надеюсь, вы нашли несколько отличных изображений деревьев и категорий деревьев, которые вам нравятся? Лучшая закладка Tree-Pictures.com сейчас, если вы этого не сделали, чтобы вы могли легко вернуться в следующий раз.

Пожалуйста, не стесняйтесь направлять Tree-Pictures.com и нашу Библиотеку фотографий деревьев любой семье, друзьям и коллегам, которые могут принести пользу .. Спасибо, и, пожалуйста, вернитесь вскоре, чтобы увидеть больше замечательных изображений деревьев !

Сайты изображений

Картины деревьев Камин Картины Карибские картинки

Веселые деревья Фотографии Беседки Дерево Картины

Бревенчатые Дома Фотографии Фотографии Церкви Изображения водопада

изображения с двумя экранами Сенсорные игры Shadow Puppet Pictures

Символизм Заявления о приеме на работу Сделать горячие картинки

Дерево-картинки.com Copyright © 2006- | Контакты Tree Pictures | Конфиденциальность Tree Pictures
Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение в любой форме без письменного разрешения запрещено.

фантастических книг с картинками о деревьях · Книга ботаника-мама

В моем сердце есть большая слабость к книжкам с картинками о деревьях и домах на деревьях. В детстве у меня во дворе росла любимая вишня, которую я назвала Шерил. Я часто бывал в ее высоких ветвях, и мне казалось, что я нахожусь в своем собственном волшебном мире.Я бы пошел туда, чтобы сбежать, когда был расстроен, мне нужно было подумать или просто хотелось немного неземной тишины. По мере того, как я прожил жизнь, я понял, что я не единственный, кто ощущает / ощущает эту связь с деревьями. Мне интересно, сколько людей в какой-то момент своей жизни искали утешения у подножия дерева или наверху одного из них. Этот список предназначен для всех, кто когда-либо называл дерево «другом», и для тех из вас, кто ценит их важную роль в нашей экосистеме. Надеюсь, вам понравится, и я дополню этот список в будущем, когда найду больше «древовидных» книг, которыми я дорожу.

* в этом посте есть партнерские ссылки

«Все, что вам нужно для домика на дереве» Картера Хиггинса и Эмили Хьюз. Эта книга была одним из моих самых ожидаемых новых выпусков в этом году, и она не разочаровала. Иллюстрации полны волшебных и великолепно детализированных домов на деревьях, а текст поэтичен, мечтателен и немного абстрактен.

«Вверху в листьях: Правдивая история домиков на деревьях в Центральном парке» Ширы Босс и Джейми Кристофа. Эта книга основана на реальной истории маленького мальчика, который рос каждый год строил дома на деревьях в центральном парке из-за своего любовь к простому пребыванию на деревьях.Позже он устроился в парк работать с деревьями.

«То, что я люблю в деревьях» Криса Баттерворта и Шарлотты Воук. Эта книга проведет вас через все четыре сезона с деревьями и представляет собой сборник прекрасных коротких стихотворений. Это чистое удовольствие читать и красиво иллюстрировать.

«Сильвия Роза и вишневое дерево» Сэнди Шапиро-Херт и Синди Ян. В этой истории маленькая Сивлия и все лесные животные дружат с огромным вишневым деревом.Дерево страдает страстью к путешествиям, из-за чего оно путешествует по миру с Сильвией, пока не будет готово вернуться домой, где оно будет самым счастливым. Иллюстрации смелые и ошеломляющие, а история интересная.

«Большое дерево вниз!» Авторы Лори Лоулор и Дэвид Гордон. «Большое дерево» — самый старый и, возможно, самый любимый сосед в этой истории. Однако однажды сильный шторм обрушивает его, и все сообщество оплакивает его утрату. Самое прекрасное в том, что они находят применение тому, что оставило после себя дерево, как они чтят его память и что они сажают на его месте новое дерево.Это хорошее объяснение того, какое влияние на сообщество может оказать даже одно дерево.

«Вечное дерево» Тереасы Суррат и Донны Лукас. Эта история основана на реальной истории о дереве, которое было очень важно для семьи, но со временем отец скончался, и вскоре после этого дерево заболело смертельной болезнью. Стремясь сохранить дерево как дань памяти отцу, из него был построен дом на дереве. Это такая милая история любви, потерь и вещей, которые никогда не умирают.

«Питер и дети-деревья» Питера Вохлебена и Кейла Аткинсона — В этой прекрасной истории мы узнаем немного о лесном хозяйстве и «древесных семьях», когда Питер берет своего нового друга-белку на прогулку по лесу. Сделано красиво.

Деревья делают идеальных домашних животных Пол Чаяк и Кэти Гендрон — это самая милая история о маленькой девочке, которая выбирает дерево, чтобы стать ее домашним животным, и, конечно же, из нее получается идеальный питомец. Такой прекрасный праздник связи людей с деревьями.

Чтобы сохранить этот список для дальнейшего использования, закрепите изображение ниже:

видов деревьев с указанием названия и изображения для облегчения идентификации

Все виды деревьев играют важную роль в нашей экосистеме. Деревья дают тень, укрытие, кислород, а многие даже приносят плоды. Существует более 60 000 видов деревьев всех форм и размеров, от величественных кедров до небольших фруктовых деревьев и кустарников.Определение различных видов деревьев обычно зависит от изучения их листьев и коры. Некоторые виды деревьев имеют широкие овальные листья, некоторые — звездчатые, а многие вечнозеленые деревья имеют игольчатые листья.

Все виды деревьев подразделяются на два основных типа: лиственные деревья и вечнозеленые деревья. Лиственные деревья сбрасывают листья в определенное время года — обычно осенью, в то время как у вечнозеленых деревьев листья сохраняются в течение всего года.

Деревья — древесные многолетние растения, входящие в состав королевства Plantae .Все виды деревьев сгруппированы по роду, семейству и порядку. Это помогает упростить идентификацию и изучение деревьев.

Деревья не только обеспечивают планету кислородом и красотой, когда они цветут или меняют цвет, но и очень полезны. Некоторые виды твердых и мягких пород деревьев отлично подходят для изготовления древесины, изготовления мебели и бумаги. При правильном уходе деревья являются хорошим источником возобновляемой энергии и строительного материала.

Из этой статьи вы узнаете, как определить 23 различных типа деревьев.Большинство этих деревьев распространены в Северной Америке, Европе и других странах мира.

Две основные категории деревьев

Все тысячи видов деревьев делятся на две категории — лиственные деревья и вечнозеленые деревья.

Лиственные деревья

Лиственные деревья сбрасывают листья обычно осенью

Лиственные деревья — это деревья, которые в определенное время года теряют листья. Термин «листопадные» буквально означает «опадать по мере созревания».”

В Северной Америке, Европе и странах с умеренным климатом лиственные деревья, такие как дуб, грецкий орех, вяз и береза, опадают осенью. Обычно этому предшествует окрашивание листьев в чудесный цвет, включая оттенки оранжевого, коричневого и желтого.

В тропических странах лиственные деревья теряют листья в засушливые сезоны.

Вечнозеленые деревья

Вечнозеленые деревья сохраняют листья круглый год около

Виды вечнозеленых деревьев, таких как ель, сосна и пихта, сохраняют свою листву круглый год.Существует около 14 семейных групп вечнозеленых деревьев, и эти деревья обеспечивают цвет в садах и ландшафтах в течение всего года. Благодаря вечнозеленым деревьям леса так красиво смотрятся в зимних пейзажах.

Определение типов листьев деревьев

Форма листьев помогает идентифицировать породу дерева

Идентификация дерева обычно возможна путем осмотра листьев.

Существует три основных типа листьев: широколистные, игольчатые и чешуйчатые.

Широколистный

Большинство, но не все лиственные растения имеют широколистных , которые могут быть всех форм и размеров.Форма листьев может быть овальной, округлой, длинной и узкой, треугольной или сердцевидной. Некоторые легко узнаваемые широколистные листья — это культовый кленовый лист и дубовый лист с лопастными листьями.

Игольчатые листья

Многие вечнозеленые деревья, такие как хвойные, сосны и ели, имеют игольчатые листья. Они могут быть длинными, тонкими и прямыми и расти группами. Или иголки могут быть мягкими, редко растущими на ветке.

Чешуйчатые листья

Чешуйчатые листья

Некоторые виды вечнозеленых деревьев, такие как можжевельник и кедр, имеют чешуевидные листья.Их листья больше похожи на чешую, чем на иголки.

Другие способы идентифицировать деревья по их листьям:

• Противоположные листья растут прямо напротив друг друга на стебле листа.
• Чередующиеся листья растут в шахматном порядке поочередно вдоль стебля.

Типы деревьев с изображениями и отличительными признаками

Вот список многих типов обычных деревьев, которые растут в лесах, лесах, полях и садах.

Березы

Береза ​​серебристая (Betula pendula) — листопадное дерево средних размеров с белой отслаивающейся корой.

Существует около 60 видов березы лиственных пород из рода Betula и семейства Betulaceae . Березы легко распознать, поскольку их кора часто бывает белого или серебристого цвета, а на длинных свисающих ветвях есть маленькие тонкие листья. Древесина березы твердая, из нее делают мебель и фанеру, а также она является хорошим источником дров.

Идентификация дерева : У березы маленькие листья треугольной формы со слегка зазубренными краями. Еще одна узнаваемая особенность — кора у берез бумажная. В зависимости от породы березы гладкая кора может быть от темно-серой до белой.

Клены

Японский клен (ботаническое название: Acer palmatum) — небольшое лиственное дерево, многие сорта которого растут по всему миру.

Клены — красивые лиственные тенистые деревья с глубоко лопастными листьями.У кленов темно-коричневая бороздчатая кора, мелкие крылатые плоды и узкие красновато-коричневые веточки.

Клены относятся к роду Acer в семействе Sapindaceae . Хотя клен обычно ассоциируется с Канадой, большинство видов родом из Азии. Самым распространенным видом клена в Европе является клен платан ( Acer pseudoplatanus ), и существует 10 видов, произрастающих в Канаде.

Одними из самых популярных кленов являются сахарный клен ( Acer saccharum ), красный клен ( Acer rubrum ) и японский клен ( Acer palmatum ).

Самым известным продуктом из кленовых деревьев является сладкий кленовый сироп из сока дерева. Хотя вы можете приготовить сироп из любого клена, только сахарный клен ( Acer saccharum ) дает качественный сладкий сироп.

Клен — дерево твердых пород, которое также используется для изготовления бейсбольных бит, а его древесина ценится в строительной отрасли.

Идентификация дерева : Клены могут быть древесными кустарниками, растущими около 10 м (33 футов) в высоту, или большими величественными деревьями до 150 футов.(45 м) высотой. Наиболее распространенной отличительной чертой кленов является их лопастные листья, растущие друг напротив друга на ветвях.

Ясень

Ясень от среднего до большого размера, большинство из них лиственные

Ясень ( Fraxinus) — это средние и большие лиственные деревья с округлой кроной из темно-зеленых листьев. Ясень имеет ланцетно-перистые листья, которые растут группами по пять, семь или девять листочков. У большинства видов зрелых ясеней кора серая с рисунком в сеточку.

Большинство разновидностей ясеня вырастают до 15-24 м в высоту. Деревья среднего размера имеют раскидистый круглый навес шириной до 50 футов (15 м). Большинство разновидностей ясеня растут в зонах с 3 по 9 USDA на полном солнце.

Ясень — это вид деревьев, произрастающий в Северной Америке. Он часто встречается в парках, лиственных лесах, лесах и жилых кварталах.

Ясень — это порода дерева лиственных пород, относящаяся к роду Fraxinus и семейству Oleaceae. Это означает, что ясени родственны оливковым деревьям и древесным кустам сирени.

Древесина ясеня ценится за прочность и гибкость. Текстура древесины также привлекательна, что делает дерево ценным для мебельщиков.

Идентификация дерева : Ясень имеет большие перисто-сложные листья. Листья ясеня узкие и слегка овальные, обычно с пятью или семью листочками. Зрелые ясени имеют кору с гребнями, образующими ромбовидную форму.Ветви ясеня растут напротив друг друга.

Дуб

Дубы обитают в самых разных средах обитания и являются национальным деревом многих стран.

Дуб — это дерево лиственных пород, распространенное в Северной Америке и Европе. В США насчитывается более 90 видов дуба. Дубы могут быть деревьями или кустарниками и принадлежат к роду Quercus и семейству Fagaceae .

Дубы известны тем, что производят чрезвычайно твердую, прочную и устойчивую к болезням древесину.Древесина дуба ценилась веками и использовалась для изготовления кораблей, изготовления внутренних панелей, а также бочек для хранения вин и спиртных напитков.

Дубы делятся на две группы: дубы белые (Quercus, подрод leucobalanus) и дубы красные (Quercus, подрод Erythrobalanus). У белых дубов кора и листья серого цвета с закругленными лопастями. Красные дубы имеют более темную кору и листья с заостренными лопастями.

Дубы известны своими желудями (также называемыми дубовыми орехами).Желуди имеют гладкую кожистую оболочку, которая находится в чашке, называемой купулой. Желуди белых дубов имеют сладкий или слегка горьковатый вкус, но желуди красных дубов имеют очень горький вкус.

Идентификация дерева : Большинство видов дуба — лиственные деревья, а некоторые — вечнозеленые. Дубы можно отличить по их лопастным листьям с заостренными или закругленными кончиками. Дубы также производят желуди, которые представляют собой орехи овальной формы, расположенные в небольшой чашеобразной структуре, называемой купулой.

Связанные: виды дубов и способы их определения (изображения)

Сикамор

Платаны — большие цветущие лиственные деревья, которые легко растут из семян

Сикамор — большие лиственные деревья с широкой округлой кроной из пышной зеленой листвы. У платанов есть большие зубчатые лопастные листья, похожие на кленовые. У этих огромных деревьев тонкая шелушащаяся красновато-коричневая кора. Деревья платана могут достигать огромных размеров, а некоторые достигают высоты 130 футов.(40 м).

Поздней осенью или зимой на ветвях платанов появляются круглые коричневые шарики из семян.

Платан — это крупное дерево лиственных пород, относящееся к роду Platanus . Древесина явора очень твердая и плотная, и с ней нелегко работать.

Сикамор — быстрорастущие тенистые деревья, которые используются в городских ландшафтах и ​​парках. Однако их корни разрушительно действуют на тротуары и фундаменты зданий. Это одни из самых крупных лиственных деревьев, произрастающих в Северной Америке.

Самым распространенным видом платана в Северной Америке является платан Platanus occidentalis , который также называют американским платаном. Другие общие названия американского платана — это дерево пуговиц, западный платан, американский платан и водяной бук.

Идентификация дерева : Кора дерева платана часто легко отслаивается, что придает стволу красновато-коричневый разноцветный вид. У платанов большие лопастные листья, похожие на кленовые.Листья попеременно растут на стеблях и имеют от 3 до 5 лопастей с зубчатыми краями.

Кедр

Кедры — вечнозеленые хвойные деревья

Кедр — это большие вечнозеленые хвойные деревья с игольчатыми листьями, расположенными по спирали на душистых древесных ветвях. Кедры произрастают в Средиземноморском регионе. Настоящие кедры относятся к семейству растений Pinaceae и роду Cedrus .

Кедр — это один из видов древесины лиственных пород, который может вырасти особенно высоким, а некоторые из самых крупных пород вырастают до 164 футов.(50 м) высотой. Из-за своего изящества и элегантности кедры являются популярными декоративными деревьями и часто выращиваются как деревья бонсай. Кедры также популярны благодаря своей ароматной древесине и ароматной листве.

Есть деревья лиственных пород, произрастающие в Северной Америке, в общем названии которых есть «кедр». Но эти виды кедров входят в список ложных кедров. Если вы проверите их научное название, многие виды можжевельников относятся к семейству Juniperus .

Идентификация дерева : Кедр имеет чешуйчатые листья, которые растут в виде темно-зеленых или голубовато-зеленых спиральных скоплений.На коротких побегах может быть от 15 до 45 гроздей, составляющих листья на ветвях.

Можжевельник

Можжевельники — вечнозеленые хвойные деревья, различающиеся по размеру и форме

Можжевельники часто называют кедрами, но они принадлежат к другому роду и семейству. Можжевельники (род Juniperus в семействе Cupressaceae ) — вечнозеленые деревья.

В зависимости от вида можжевельника листва может быть мягкой, перистой или колючей.У некоторых низкорослых кустов можжевельника серебристая хвоя. У крупных можжевельников листья часто имеют чешуевидную форму и растут на округлых побегах.

Некоторые популярные виды можжевельников в Северной Америке: красный кедр восточный, красный кедр обыкновенный, можжевельник Эш и можжевельник Калифорнии.

Идентификация дерева : У большинства видов можжевельника есть игольчатые листья, когда они незрелые, которые с возрастом превращаются в чешуйчатые листья.

Ивы

Ивы — это лиственные цветущие деревья и кустарники, предпочитающие очень влажную почву

Ивы легко узнать по их длинным свисающим ветвям, покрытым овальными удлиненными листьями.Листовые древесные растения семейства ивовых являются листопадными и могут представлять собой низкорослые кустарники или деревья среднего размера.

Существует около 400 видов ивы, относящихся к роду Salix . Ивы могут быть большими плакучими деревьями, карликовыми деревьями или низкорослыми ползучими кустарниковыми растениями.

Одной из интересных особенностей листьев ивы является их цвет. Листья ивы могут быть зеленовато-желтыми, голубовато-зелеными или иметь красный румянец.

Древесина ивы обычно мягкая и гибкая, а ветви часто используются для изготовления плетеных корзин.

Идентификация дерева : Листья ивы простые, удлиненные, с зубчатыми краями. Ивы, как правило, опадают осенью в последнюю очередь.

Сосны

Сосна — вечнозеленое хвойное, быстрорастущее и долгоживущее дерево

Сосны часто используются в качестве декоративных деревьев и относятся к хвойным породам хвойных пород. Вечнозеленые деревья из рода Pinus , вероятно, являются наиболее узнаваемым типом хвойных деревьев.

Сосны дают твердые шишки, а их листья представляют собой скопления игольчатых листьев.Сосны растут высокими и прямыми, причем некоторые из самых крупных пород достигают высоты 268 футов (81 м). Из-за их быстрого роста древесина сосны играет важную роль в строительной и мебельной промышленности.

Большинство видов сосен имеют красновато-коричневую или серую кору, а также существует разновидность, называемая красной сосной.

Идентификация дерева : Их высокие прямые стволы и игольчатые листья, растущие у вершины дерева, позволяют легко идентифицировать эти вечнозеленые растения.

Деревья гикори

Гикори — лиственные деревья, насчитывают около 18 видов

Гикори — это лиственные деревья из рода Carya , которые распространены в Северной Америке, Китае и Индии.Деревья гикори известны своими съедобными орехами.

Существует 18 видов гикори, 12 из которых произрастают в Северной Америке. Наиболее распространенные виды гикори — это гикори с шагреневой корой (Carya ovata) и гикори из ракушечника (также называемый кингнутом или Carya laciniosa).

Пекан также является разновидностью гикори, так как они принадлежат к роду Carya , а их ботаническое название — Carya illinoinensis. Кора дерева пекан интересна тем, что кора дерева трескается и отслаивается по мере роста дерева.

Гикори относятся к ореховым деревьям, потому что они принадлежат к семейству грецких орехов ( Juglandaceae ). Гикори — это древесина твердых пород, которая используется для изготовления спортивного инвентаря, такого как летучие мыши и палки, а также для копчения вяленого мяса.

Идентификация дерева : Деревья гикори можно отличить по большим зеленым листьям с заостренным концом на конце, которые попеременно растут на стеблях. Hickory производит съедобные орехи в «двойной» скорлупе.

Деревья Redbud

Цветущее красное дерево

Деревья Редбад — это небольшие цветущие деревья, известные своими красивыми розовыми или белыми весенними цветами. Деревья Redbud имеют листья в форме сердца, а их семенные коробочки имеют темно-коричневый цвет. Красные бутоны — это лиственные деревья, у которых летом зеленые листья, которые осенью становятся желтыми, оранжевыми или красными. Деревья Redbud принадлежат к семейству растений Fabaceae и роду Cercis.

Одним из наиболее распространенных красных кустарников является красный бутон восточный ( Cercis canadensis ).Восточное красное дерево названо в честь того места, где оно обычно растет, то есть в восточной части Северной Америки.

Вот некоторые из названий разновидностей красных бутонов, которые можно посадить у себя во дворе: красный бутон Руби-Фолс, красный бутон Форест Анютины глазки и красный бутон червей.

Идентификация дерева : Деревья Redbud можно узнать по их розовым цветам и сердцевидным листьям. Многие сорта красного сорта Cercis canadensis имеют разную окраску цветков и размер дерева. Деревья Redbud могут иметь светло-розовые, белые или темно-розовые цветы.

Деревья из красного дерева

Существует много видов красного дерева, но «настоящие» относятся к роду Swietenia

Красное дерево — это сорт красного дерева, который славится своей твердостью и прямыми волокнами. Настоящее красное дерево — это 3 вида из рода Swietenia , произрастающие в Северной и Южной Америке. Другие виды красного дерева семейства Meliaceae произрастают в Азии, Африке и Новой Зеландии.

Древесина красного дерева высоко ценится за красновато-коричневый цвет и долговечность.Красное дерево устойчиво к гниению и обладает тональными свойствами, что делает его идеальным сортом древесины для изготовления музыкальных инструментов.

Идентификация дерева : Древесина насыщенного коричнево-красного цвета, которая с возрастом темнеет. Листья красного дерева имеют овальную форму и растут друг напротив друга на стебле.

Тик

Тропический тик — большое лиственное дерево, известное своим высоким качеством.

Тик — массивные лиственные деревья, относящиеся к роду Tectona. Некоторые виды тикового дерева могут вырастать до 131 фута (40 м) в высоту, а их ветви дают тонкие, похожие на бумагу листья.

Тик — это древесина твердых пород, популярная среди производителей мебели и лодок. Причина, по которой тиковое дерево широко используется, заключается в том, что оно очень устойчиво к атмосферным воздействиям. Часто уличная мебель, оконные рамы, полы и палубы лодок строятся из тикового дерева.

Идентификация дерева : Листья тикового дерева крупные, яйцевидные, с гладкой поверхностью и краями.

Ореховые деревья

Орех черный имеет промышленное значение для производства пиломатериалов и орехов

Грецкие орехи известны своими вкусными и полезными съедобными орехами. Грецкие орехи — лиственные деревья, принадлежащие к роду Juglans и семейству Juglandaceae . Грецкие орехи также, как правило, большие, массивные деревья, вырастающие от 33 до 131 футов (10-40 м) в высоту. У них тоже большой разброс.

Наиболее важными породами орехового дерева для производства орехов являются Juglans regia, или черный орех.Этот вид грецкого ореха является важным источником древесины лиственных пород.

У орехов обычно грубая кора с глубокими трещинами. Гребни в их коре проходят вертикально вверх и вниз по стволу. Цвет коры грецкого ореха может быть от светло-серого до темно-коричневого.

Идентификация дерева : Листья орехового дерева чередующиеся и состоят из листочков, растущих друг напротив друга.

Яблони

Яблоня — очень популярный и распространенный вид фруктовых деревьев, которые культивируются во всем мире и красиво цветут.

Яблони — это род крупных деревьев семейства Rosaceae , которые дают прекрасные цветы и урожай яблок.

Яблони растут в большинстве стран мира, и наиболее распространенным видом является дерево Malus domestica . Считается, что яблони являются самым старым культивируемым деревом в истории. По оценкам, существует более 7500 различных видов яблонь.

Яблони могут вырастать до 40 футов (12 м) в высоту и иметь такой же размер в ширину. Есть много карликовых сортов яблони для садов, которые могут вырастать до 3-6 футов (1-2 м) в высоту.

Идентификация дерева : Листья яблони чередующиеся и простые, имеют яйцевидную форму.Многие виды яблонь имеют яйцевидные листья, переходящие в точку.

Деревья яблонь

Пурпурный принц яблони (Malus ‘Purple Prince’)

яблони (ботаническое название Malus ) похожи на миниатюрные яблони ( Malus domestica ). Самые маленькие яблони могут быть небольшими кустарниками около 4 футов (1,2 м) в высоту. Более крупные яблоки могут вырасти до 6-9 м (20–30 футов).

яблони — потрясающие декоративные цветущие деревья.Цветки яблони бывают эффектных оттенков розового, белого, пурпурного, оранжевого и красного. Кроме того, яблони дают небольшие терпкие плоды, называемые яблонями.

Плоды яблони обычно до 2 дюймов (5 см) в диаметре и могут быть желтыми, янтарными, оранжевыми, красными или пурпурными. Вкус яблонь варьируется от сладкого до очень кислого и горького, из них делают желе, соусы, маринованные яблоки и джемы.

Дополнительная литература: Яблоневые деревья (Malus): виды, цветы, плоды.

Декоративные цветущие груши

Декоративные груши каждую весну расцветают красивыми белыми цветами. На фото: декоративное грушевое дерево Брэдфорд в цвету

Декоративные груши ( Pyrus calleryana are) — это лиственные цветущие деревья с блестящими зелеными листьями, чашевидными белыми цветами и красивыми осенними цветами. Большинство разновидностей Pyrus calleryana имеют пирамидальную форму роста вверх. Декоративные груши растут от 32 до 40 футов.(10-12 м) в высоту и от 22 до 30 футов (7-9 м) в ширину.

Хотя все цветущие груши, включая Pyrus calleryana , на самом деле приносят плоды, крошечные груши на декоративных грушевых деревьях слишком незначительны, чтобы быть полезными. Груши очень маленькие, всего около 1 см (полдюйма). Pyrus calleryana Плоды также горькие, и для большинства людей маленькие груши несъедобны.

Декоративные сорта груш устойчивы к жаре и засухе, а также ко многим болезням плодовых деревьев.Эти факты делают декоративные грушевые деревья популярными для передних и задних дворов. Декоративные цветущие груши растут в зонах USDA с 5 по 9.

Дополнительная литература: Типы декоративных цветущих грушевых деревьев — Бесплодные груши.

Вишневые деревья

Вишневые деревья имеют много культурных сортов, включая съедобные фруктовые деревья, декоративные цветущие деревья, плакучие и карликовые деревья

Вишневые деревья ( Prunus ) — впечатляющие лиственные цветущие деревья, цветущие весной.Существуют сотни разновидностей вишневых деревьев — виды вишневых деревьев классифицируются по их плодам или цветам.

Есть черешня ( Prunus avium ), вишня ( Prunus cerasus ) и декоративные вишневые деревья, такие как японская вишня (Prunus serrulata) и вишня Ёсино (Prunus x yedoensis). Обычно плоды сакуры слишком маленькие и кислые, чтобы их можно было есть, хотя они являются любимцами многих птиц.

Если у вас небольшой сад или небольшое пространство, вы можете выбрать карликовые деревья сакуры.Обычно растет в зонах с 5 по 8 USDA, вы можете легко вырастить потрясающее карликовое дерево сакуры на полном солнце и на хорошо дренированной плодородной почве.

Есть также плакучие вишни, такие как плакучая вишня хиган (Prunus subhirtella ‘Pendula’) и карликовые сорта плакучей вишни, такие как Prunus jacquemontii ‘Hiromi’ , которая растет от 3 до 6 футов (1-2 м) .

Вишневые деревья имеют красивые беловато-розовые цветы весной с середины марта до середины апреля, покрывая голые ветви.У вишневых деревьев глянцевые зеленые овальные листья с заостренными кончиками и зубчатыми краями.

Вишневые деревья растут в зонах с 5 по 9 USDA. Однако некоторые морозостойкие вишневые деревья могут выдерживать температуры в зоне 4.

Дополнительная литература: Типы вишневых деревьев с их листьями и цветами — Руководство по идентификации.

Боярышник

Большинство деревьев боярышника вырастают до 5–15 м (16–49 футов) в высоту и имеют съедобные ягодоподобные плоды

Ботаническое название деревьев боярышника — Crataegus , и они принадлежат к тому же семейству ( Rosaceae ), что и яблоки.Боярышники — это вид дерева или кустарника, который произрастает в Европе, Азии и Северной Америке. Листья у боярышника растут спирально на длинных побегах.

Из-за своей привлекательности боярышник выращивают как уличные или декоративные деревья, а небольшие кусты также служат отличной живой изгородью.

Другие названия боярышника включают «колючки», «клубнику», «майхоу» или «майское дерево».

Идентификация дерева : Листья боярышника бывают разных форм. Некоторые виды деревьев боярышника имеют листья с глубокими лопастями, похожие на большие листья петрушки.Другие листья боярышника выглядят более яйцевидными из-за мелких долей.

Вяз

Вязы могут вырасти высокими и являются популярными уличными деревьями

Вяз — это распространенный тип лесных деревьев, которые подразделяются на лиственные и полулиственные. В роду Ulmus насчитывается около 35 видов ильмов. К некоторым распространенным видам вяза относятся вяз американский ( Ulmus americana ), вяз европейский ( Ulmus glabra ) и вяз скользкий ( Ulmus rubra ).

Вяз — большие тенистые деревья, которые могут вырастать до 100 футов (30 м) в высоту с шириной около 75 футов (22 м). У некоторых видов вязов высокий, прямостоячий рост, а у других видов вязов кроны в форме зонтиков.

Идентификация дерева : Вяз — это толстое, плотное дерево твердых пород, некоторые виды которого особенно красивы и декоративны. Листья вяза классифицируются как широколистные, длина которых может составлять от 7 до 16 см, а их яйцевидная форма сужается к концу. Кора вяза темно-серовато-коричневого цвета с глубокими бороздами и чешуйчатым видом.Семена вяза маленькие и круглые, они защищены овальной бумажной оболочкой, называемой самарой.

Подробнее: Типы вязов с корой и листьями — Руководство по идентификации.

Ель

Ели медленно растут и играют важную роль в строительстве

Ели составляют многие типы лесов Северной Америки и являются разновидностью хвойных вечнозеленых деревьев. Ели классифицируются как большие деревья, принадлежащие к роду Picea .Особенностью елей является то, что они чрезвычайно морозоустойчивы. Некоторые из более крупных видов елей очень величественны, потому что они могут достигать 200 футов (60 м).

Все 35 видов елей имеют сосновые иглы, которые одинаково излучают вокруг стеблей и могут быть колючими. Самые распространенные ели в Северной Америке — это красная ель, черная ель и белая ель. Елки также традиционно используются в качестве новогодних елок. Ели также являются одними из самых важных деревьев для деревообрабатывающей промышленности.

Идентификация дерева : Еловые шишки длинные и цилиндрические, свисающие с дерева. Также листья ели представляют собой ряды зеленых, голубовато-зеленых или серебристо-зеленых иголок.

Елки

Виды елей

Ель — это большие вечнозеленые хвойные деревья, которые в основном растут в лесах Северной Америки, Европы и Азии. У них игольчатые листья, которые остаются зелеными круглый год. Некоторые виды елей, такие как пихта Фрейзера, бальзамическая пихта и благородная пихта, являются популярными типами рождественских елок.

Самый простой способ идентифицировать ели — это смотреть на их иголки и шишки. Хвоя пихты обычно мягче, чем у сосны или ели. В отличие от скоплений хвои на ветке, хвоя пихты прикрепляется к веткам индивидуально, а не группами. Также еловые шишки имеют тенденцию расти прямо вверх от веток.

Кора молодых елей обычно гладкая, серая. По мере взросления дерева кора становится ребристой.

Подробнее: Типы елей — Идентификация.

Hemlock Trees

Шишки и листва тсуги канадской ( Tsuga canadensis )

Болиголов (ботаническое название Цуга) — это вид больших вечнозеленых хвойных деревьев, произрастающих в Северной Америке, которые принадлежат к семейству сосновых.

Местные деревья болиголова обычно вырастают от 10 до 70 м в высоту. Однако есть карликовые сорта популярного болиголова восточного или канадского, которые прекрасно подходят для озеленения небольших садов.

Деревья болиголова отличаются конической формой, плоскими ароматными игольчатыми листьями, овальными или цилиндрическими шишками с семенами и красновато-коричневой корой. Иглы болиголова узнаваемы по плоскому виду и тупым закругленным кончикам, с гладкой, блестящей темно-зеленой верхней стороной и параллельными белыми полосами на нижней стороне.

Болиголовы — морозостойкие вечнозеленые растения, которые растут в зонах 3–7 Министерства сельского хозяйства США. Они хорошо себя чувствуют на влажных почвах и могут расти на заболоченных территориях.

Дополнительная литература: Деревья болиголова (цуга): канадские, западные, листья, кора — идентификация.

Саранча

Цветы черной акации

Саранча — это быстрорастущие цветущие деревья, вырастающие до 66–98 футов (20–30 м) и принадлежащие к семейству цветковых растений, называемых Fabaceae . Большинство видов саранчи растет в восточных штатах Северной Америки.

Наиболее распространенными видами саранчи являются черная акация и медовая акация. Деревья саранчи имеют ароматные сладкие весенние цветы и красочную осеннюю листву. Многие разновидности саранчи имеют длинные острые шипы, а есть несколько видов без шипов.

Деревья саранчи — выносливые деревья, известные своей твердой и прочной древесиной, из которой делают мебель, столбы заборов, настилы полов и небольшие лодки.

Определить виды саранчовых деревьев можно по таким характеристикам, как их цветы, цвет коры, высота дерева, колючки, а также по форме и цвету его семенных коробочек.

Подробнее: Типы саранчовых деревьев с указателем и фотографиями.

Хлопковые деревья

Тополя — виды тополей, относящиеся к роду Populus

Хлопковые деревья — это огромные лиственные лесные деревья с большими зелеными листьями, густой листвой и серовато-коричневой корой с глубокими трещинами.Одной из общих черт всех типов тополей являются пушистые хлопчатобумажные пряди, которые появляются в начале лета. Эти большие деревья могут вырастать до высоты от 50 до 80 футов (15-24 м), а некоторые виды могут расти даже выше.

Хлопковые деревья распространены в Северной Америке, Европе и некоторых частях Азии. Деревья хлопчатника популярны, потому что они быстрорастут, их древесина дешевая, и они хорошо себя чувствуют в водно-болотных и засушливых условиях.

Для многих людей пух тополя является неприятностью и может вызывать аллергические реакции.Однако только женские виды тополей производят белый пух, которым и известно это дерево.

Подробнее: Хлопковые деревья: факты, идентификация, изображения и многое другое.

Тополь

Тополь белый (Populus alba)

Тополь (Populus) — большие лиственные деревья с округлыми или треугольными листьями, привлекательной сероватой корой и небольшими гроздьями поникших цветов.

Многие тополи идентифицируются по цвету коры — белой, серой или черной — и треугольным яйцевидным листьям.Белый тополь — самый распространенный тополь с белой корой и бело-зелеными листьями, которые, кажется, «мерцают» на легком ветру.

Помимо тополя обыкновенного (Populus alba), к другим видам тополей относятся тополь черный (Populus nigra) и тополь бальзамический (Populus balsamifera).

Многие виды тополей представляют собой большие декоративные деревья с широкими кронами, которые создают прекрасные тенистые деревья. Родные деревья тополя легко выращивать и имеют относительно короткую продолжительность жизни.Эти быстрорастущие деревья — хороший выбор для посадки во влажную, влажную почву, где много места.

Деревья тополя различаются по высоте и растут в зонах USDA с 3 по 9.

Дополнительная литература: Тополь: типы, кора, листья — идентификация.

Деревья туи (туи)

Американская туя западная (Thuja Occidentalis) дает прекрасное уединенное дерево или живую изгородь

Туя — вечнозеленые хвойные деревья с мягкой пышной перистой листвой.Различные типы туи растут в виде прямостоячих столбчатых деревьев, небольших конических деревьев или шаровидных кустарников. Деревья и кустарники туи идеально подходят для создания защитных экранов, широких живых изгородей, живых изгородей или образцовых деревьев.

Американские туи ( Thuja occidentalis ) и гигантские туи ( Thuja plicata ) произрастают в Северной Америке, где они являются популярными садовыми растениями. Американские и гигантские туи могут вырасти до 49 футов (15 м) в высоту, однако небольшие сорта развиваются, чтобы приспособиться к меньшим пространствам.

Туя «Изумрудно-зеленая» — одно из самых популярных садовых деревьев среди видов туи . Эта прямостоячая колонновидная туи, также известная как «смарагд», имеет компактный рост и достигает до 14 футов (4 м) в высоту.

Подробнее: Разновидности живых изгородей, деревьев и кустарников туи.

Кипарисы

Кипарис средиземноморский / кипарисовик итальянский (Cupressus sempervirens) деревья, листва и шишки

Существуют различные деревья с общим названием кипарис, но не все из них являются настоящими кипарисовиками.

Настоящие кипарисы относятся к роду хвойных растений Cupressus . У кипарисов мягкая перистая вечнозеленая листва и шишки, похожие на большие желуди. Кипарисы, такие как кипарис Монтерей ( Cupressus macrocarpa ) и средиземноморский кипарис / итальянский кипарис (Cupressus sempervirens), являются настоящими кипарисовыми деревьями.

Ложные кипарисы — это вечнозеленые и лиственные хвойные деревья, которые также имеют общее название кипарисовики. Однако они не принадлежат к роду кипарисовиков Cupressus .Лысый кипарис ( Taxodium distichum ) и прудовой кипарис ( Taxodium ascendens ) являются примерами ложных кипарисов. Кипарисовик Хиноки ( Chamaecyparis obtusa ) и Кипарисовик Лоусон ( Chamaecyparis lawsoniana ) — другие разновидности ложного кипарисовика.

Подробнее: Истинные и ложные типы кипарисовиков.

Эвкалиптовые деревья

Лимонно-эвкалиптовые деревья (Eucalyptus citriodora / Corymbia citriodora)

Эвкалиптовые деревья имеют вечнозеленые ароматные листья и красивую гладкую шелушащуюся кору.Необычные цветы эвкалипта имеют нечеткий вид и могут быть белого, кремового, желтого, розового или ярко-красного цвета.

Эвкалипт — это цветущие деревья и кустарники, насчитывающие более 700 видов. Некоторые виды эвкалиптов могут достигать высоты 330 футов (100 м). Кусты эвкалипта, известные как лодыжки, вырастают до 33 футов (10 м) в высоту.

Некоторые виды эвкалиптовых деревьев называются камедными деревьями, а плоды эвкалипта — гумными орехами. Эвкалипт произрастает в Австралии, но также растет в тропическом и умеренном климате по всему миру.

Дополнительная литература: Типы эвкалиптовых деревьев: листья, цветы, кора.

Деревья кизила

Цветущие кизилы представляют собой деревья небольшого и среднего размера. Они добавляют декоративности любому саду

Кизил — это красивоцветущие лиственные деревья, принадлежащие к роду Cornus с характерными цветами, ягодами, корой и листьями. Цветы кизила распускаются весной и обычно белые, но у некоторых видов цветки желтые, бледно-красные или розовые.

Кизил — это деревья небольшого и среднего размера, вырастающие от 10 до 25 футов.(3-7,6 м) высотой. Большинство видов кизила — это быстрорастущие декоративные деревья, идеально подходящие для садовых ландшафтов. Некоторые виды кизила выглядят как кустарники, поскольку представляют собой небольшие кустарниковые многоствольные растения.

Чтобы вырастить кизил, сажайте его в полутени или на открытом солнце. Кизил цветет каждую весну и требует хорошо дренированной почвы, всегда влажной. После того, как маленькие деревца укоренились, их нужно регулярно поливать только в жаркие летние дни.

Дополнительная литература: Цветущие деревья и кустарники кизила: типы, листья, кора — идентификация.

Креп мирт

Крупные и маленькие креповые мирты лучше всего растут как образцы деревьев и добавляют изюминку в ландшафтный сад

Декоративные мирты крепа принадлежат к роду цветущих деревьев и кустарников Lagerstroemia , произрастающих в теплом климате. Креп-мирт, популярный в садовых ландшафтах, в течение всего лета дает массу красных, розовых, пурпурных и белых цветов.

Кустовидные деревья креп-мирта имеют лиственную или вечнозеленую листву, красочную отслаивающуюся кору, множественные стебли и густые заросли.Большинство видов креп-мирта произрастают в зонах с 7 по 10 USDA.

Карликовые деревья мирта креп — большие кусты, которые идеально подходят для небольших садов. Обычно карликовые мирты вырастают от 6 до 10 футов (1,8 — 3 м) в высоту, например креп-мирт Acoma, который представляет собой многоствольное кустарниковое дерево с массой белых цветов и округлой раскидистой кроной. Другие деревья крепового мирта растут от 4,5 до 6 м (15-20 футов).

Дополнительная литература: Креп мирт: деревья, карликовые растения и кустарники.

Мескитовые деревья

Медовое мескитовое дерево (Prosopis glandulosa)

Мескит — это название нескольких крупных листопадных кустарниковых деревьев из рода Prosopis и семейства гороховых Fabaceae . Кусты и деревья мескитового дерева могут достигать нескольких футов в высоту или вырастать до 15 м (50 футов). Из 40 видов мескита около семи произрастают в Техасе, Калифорнии и Северной Мексике.

Мескитовые деревья короткие и колючие, с перистыми листьями, белыми или желтыми цветами и семенными коробочками, содержащими горох.Наиболее распространенные виды мескитовых деревьев — это дерево мескитовое медовое ( Prosopis glandulosa ), бархатное мескитовое дерево ( Prosopis velutina ) и дерево мескитового дерева ( Prosopis pubescens ).

Мескитовые деревья хорошо растут в зонах с 7 по 11 USDA на полном солнце и в хорошо дренированной почве. Вы можете найти мескитовые деревья, растущие в пустынях, лугах, вдоль ручьев и на склонах холмов. Из-за быстрого роста и обширной корневой системы мескитовые растения в некоторых областях считаются инвазивными.

Дополнительная литература: Мескитовые деревья: типы, листья, цветы, кора — Руководство по идентификации.

Магнолия

Южная магнолия (Magnolia grandiflora)

Магнолия — это род крупных цветущих кустарников или деревьев из семейства Магнолиевых. Магнолия растет как многоствольный кустарник или одноствольное дерево. Красивое ландшафтное дерево отличается ароматными розовыми, пурпурными, желтыми или белыми цветами, блестящими кожистыми листьями и шишковидными плодами.

Магнолии могут быть листопадными или вечнозелеными в зависимости от зоны произрастания. Существует около 125 видов магнолии, подходящих для выращивания в большинстве зон. В Соединенных Штатах произрастает 8 видов магнолии.

Самыми популярными видами магнолии являются южная магнолия ( Magnolia grandiflora, ), звездчатая магнолия ( Magnolia stellata, ) и магнолия блюдце ( Magnolia × soulangeana ).

Большинство разновидностей магнолии прекрасно себя чувствуют на открытом солнце или в полутени.Деревья и кустарники магнолии приспосабливаются к различным типам почв и хорошо растут, если почва хорошо дренирована.

Дополнительная литература: Типы деревьев и кустарников магнолии с их цветами и листьями — Руководство по идентификации.

Buckeye Trees

Баккеи — лиственные декоративные деревья, которые популярны в парках и на открытых пространствах

Бакай — это разновидность декоративных лиственных деревьев из рода Aesculus и семейства Sapindaceae , родственных конскому каштану.Есть четыре основных разновидности кончин. Обычные разновидности баккеев — это конский глаз Огайо, калифорнийский конский глаз и желтый конский глаз.

Деревья конский глаз вырастают от 3,5 до 12 м в высоту. Вы можете найти шкурок, растущих в лиственных лесах и лугах Среднего Запада. Они также являются популярными деревьями в парках и на открытых пространствах в штатах Восточного побережья и южных штатах. Баккеи из Огайо встречаются на всем пути от Нью-Йорка до Кентукки и до Техаса.

Деревья конский глаз отличаются большими круглыми несъедобными ореховыми семенами, которые выглядят как глазки оленя, зелеными пальмовыми сложными листьями и кремово-желтыми или красными гроздьями цветов.

Дополнительная литература: Типы конских деревьев с их цветами и листьями — Руководство по идентификации.

Vitex Trees (целомудренные деревья)

Витекс — древесное растение, которое может расти как куст (слева) или как многоствольное кустарниковое дерево (справа).

Дерево витекс (также называемое целомудренным деревом) — это крупный многоствольный кустарник или небольшое дерево с красивыми шипами цветов лавандового цвета, которые распускаются летом. Хотя витекс называют деревом витекс или целомудренным деревом, растение витекс обычно растет как крупный густой кустарник.Но в более теплом климате витекс может расти как небольшое многоствольное деревце.

Целомудренные деревья ( Vitex agnus-castus ) обладают многими характеристиками, которые делают их желанными садовыми кустарниками / деревьями. Помимо гроздей мелких фиолетовых цветков, у этих растений есть ароматные серовато-зеленые ланцетные листья. Большие лиственные кустарники / деревья имеют вазообразный рост, который распространяется вверх и наружу.

Деревья Vitex лучше всего растут в зонах с 7 по 9 USDA. В более теплом климате большой куст может вырасти до 15 футов.(4,5 м) в высоту и, как дерево, до 20 футов (6 м) в высоту. В зонах 5 и 6 кустарниковое растение отмирает зимой. Однако морозы редко поражают корни, и следующей весной кусты витекса оживают.

Дополнительная литература: Vitex Trees (целомудренные деревья): типы, цветы, листья, уход.

Лиственницы

Лиственница американская (Larix laricina) — популярный сорт лиственницы, произрастающий в Канаде и северо-восточных штатах США.

Лиственница — это порода лиственных и хвойных деревьев из рода Larix и сосны семейства Pinaceae.Существует от десяти до двенадцати видов лиственниц. Двумя наиболее популярными видами лиственницы являются американская лиственница (Larix laricina), также называемая тамараком, и западная лиственница (Larix occidentalis).

Лиственницы отличаются пирамидальным ростом, характерным для большинства хвойных пород. Однако, в отличие от большинства хвойных пород, лиственницы осенью становятся золотисто-желтыми, прежде чем опадают листья (хвоя). Лиственницы — одно из немногих хвойных деревьев, у которых зимой голые ветви без листвы.

Листья лиственницы — мягкие плоские игольчатые листья, характерные для многих сосен. Как и все настоящие хвойные породы, лиственница представляет собой шишковидное дерево, на одном дереве растут мужские и женские шишки.

Лиственницы также устойчивы к отрицательным температурам и хорошо себя чувствуют в зонах со 2 по 5.

Дополнительная литература: Лиственницы: типы, листья, шишки, цветы — Руководство по идентификации.

Ольха

Ольха — большие лиственные деревья, хорошо растущие на влажных участках

Ольха (Alnus) — это род цветущих лиственных деревьев семейства Betulaceae.Существует около 35 видов ольхи, состоящих из больших деревьев и более мелких кустарниковых деревьев.

Ольха известна своими опадающими цветочными гроздьями и коричневыми древесными шишками, называемыми стробилами. Шишки ольхи развиваются из сережек (конических цветочных гроздей) и остаются на дереве всю зиму, придавая голым ветвям заметный вид.

Ольху легко распознать в ландшафте по ее обширной округлой кроне, зубчатым зеленым листьям и коричневым шишкам, похожим на хвойные.

Несколько видов ольхи произрастают в Северной Америке и Европе, из которых наиболее распространены ольха красная (Alnus rubra) и ольха черная (Alnus glutinosa).

Ольха прекрасно растет на болотистой и влажной почве. Большинство видов ольхи процветают в зонах с 5 по 8 USDA; однако отдельные виды могут быть более или менее морозостойкими.

Дополнительная литература: Ольха: листья, кора, цветы, шишки — идентификация.

Деревья сладкой резинки

Американское дерево сладкой резинки (Liquidambar styraciflua) также называют деревом жевательной резинки

Sweetgums — это декоративные цветущие лиственные деревья из рода Liquidambar и семейства Altingiaceae.Вы можете найти сладкую жвачку, растущую в восточной части Северной Америки от Коннектикута до Флориды и на западе, в Техасе, Миссури и Оклахоме.

Есть 15 видов сладкой жевательной резинки, которые достигают зрелой высоты от 32 до 130 футов (10-40 м). Деревья Sweetgum получили свое название от сладкого, липкого, смолистого вещества, которое выделяется из срезанного ствола.

Отличительными чертами деревьев сладкой жевательной резинки являются большие лопастные листья, которые могут быть оранжевого, красного, желтого или пурпурного цвета осенью, маленькие шаровидные цветы и содержащие семена колючие жевательные резинки размером до 2 дюймов (5 см) в поперечнике.

Самым популярным деревом сладкой жевательной резинки является американская сладкая жевательная резинка (Liquidambar styraciflua), которую также называют деревом жевательной резинки, и она представляет собой красивое тенистое дерево для озеленения газонов.

Дополнительная литература: Sweetgum Trees (Gumball Tree, Liquidambar): типы, листья — Руководство по идентификации.

Липы

Цветущие лиственные липы обычно большие и подходят для озеленения просторных территорий

Липы (род Tilia и семейство Malvaceae) — большие лиственные тенистые деревья с большими сердцевидными широколистными листьями и гроздьями ароматных желтовато-белых цветов.Осенью листья липы приобретают эффектный ярко-желтый цвет.

Существует около 30 видов лип и кустарников, которые обычно вырастают до 20-40 м в высоту и 15 м в ширину.

Липа определяется по толстым бороздчатым стволам, округлой кроне, густой листве и пирамидальному типу роста.

европейских лип также называют липами, а североамериканские липы — липой. Они прекрасно себя чувствуют на солнце и в полутени и на влажной почве с отличным дренажем.

Дополнительная литература: Липы: типы, листья, цветы, кора — идентификация.

Деревья липы

Американская липа (американская липа) растет в зонах 3-8 USDA, но они также могут расти в защищенных зонах зоны 2

Основной вид липы в Северной Америке — липа американская (Tilia americana), которую также называют американской липой.

Американская липа — большое, быстрорастущее лиственное дерево с ароматными желтовато-белыми цветами, большими сердцевидными листьями с зазубренными краями и заостренным кончиком и куполообразной кроной.Осенью листья липы становятся бледно-желтыми или желтовато-зелеными.

После цветения цветы липы развиваются в плоды липы. Маленькие круглые ореховидные шарики имеют диаметр до 0,4 дюйма (1 см) и свисают с длинных узких листоподобных прицветников.

Американская липа — популярное декоративное теневое дерево из-за густой листвы и раскидистого навеса. Популярные сорта американской липы включают липу Каролину, липу Редмонда и липу белую.

Американская липа — единственный коренной североамериканский вид рода Tilia, который часто встречается в восточной и центральной частях Северной Америки. Другие виды деревьев из рода Tilia известны как липы.

Дополнительная литература: Американская липа (американская липа): типы, листья, цветы — идентификация.

Осины

Трясущаяся осина (Populus tremuloides) — основной вид осины, произрастающей в Северной Америке.

Осина — это цветущие лиственные деревья среднего размера, принадлежащие к роду Populus.Осины характеризуются своими прямыми тонкими стволами с серо-белой корой, круглыми листьями с зубчатыми краями и группами свисающих цветочных шипов, называемых сережками.

Трясущаяся осина (Populus tremuloides) и осина зубастая (Populus grandidentata) — самые распространенные осины в Северной Америке. Вы можете найти осину, растущую на севере до Аляски и на юге до Мексики.

Деревья осины имеют уникальную раскидистую корневую систему, которая дает новые деревья-клоны. Вы часто найдете более мелкие осины, растущие рядом с большими зрелыми осинами, когда присоски деревьев вырастают из корней.

Осины обычно растут среди хвойных деревьев в Северной Америке. Деревья осины — морозостойкие деревья, которые процветают в зонах 2-8 USDA.

Дополнительная литература: Осины: виды, листья, цветы — идентификация.

Деревья акации

Деревья и кустарники акации могут быть разных размеров и устойчивы к засушливым и засушливым условиям

Колючие деревья и кустарники акации — это вечнозеленые растения с уникальными папоротниковыми листьями и эффектными гроздьями ароматных желтых или белых пушистых цветов.Плоды акации похожи на стручки, которые могут быть прямыми, свернутыми или скрученными. Стручки растут группами на деревьях акации и могут быть зелеными, коричневыми или черными.

Многие виды акаций произрастают в Австралии, а некоторые — в Африке. В Северной Америке акации растут в теплых штатах, таких как Техас, Аризона и Калифорния.

Также называемые сережками, акации лучше всего растут на открытом солнце и на хорошо дренированных, суглинистых или песчаных почвах. Засухоустойчивое растение почти не нуждается в воде после того, как прижилось в ландшафте.Это безупречное вечнозеленое дерево, не требующее особого ухода, не требующее особого ухода.

Акации — это быстрорастущие и относительно недолговечные деревья, вырастающие от 20 до 30 лет.

Виды деревьев и кустарников из рода Acacia процветают в зонах выращивания с 9 по 11 USDA.

Дополнительная литература: Деревья акации: виды, листья, цветы, шипы — идентификация.

Бук

Бук американский (Fagus grandifolia)

Буковые деревья (ботаническое название Fagus) — высокие лиственные тенистые деревья с зелеными яйцевидными листьями с мелкозубчатыми краями, образующими густую округлую крону.Осенью листва бука превращается из зеленой в красивые осенние оттенки оранжевого, желтого и золотисто-коричневого.

Все разновидности бука дают небольшие грозди желто-зеленых цветов (серёжки), за которыми следуют уникальные на вид плоды бука или буковые орехи. Плоды (орехи) бука имеют треугольный вид и содержатся в колючей шелухе, называемой купулами.

Наиболее распространенными видами бука являются американский бук (Fagus grandifolia) и европейский бук (Fagus sylvatica).

Бук — это простое в уходе универсальное дерево, которое прекрасно растет в различных условиях. Родом из умеренного климата Северной Америки и Европы, буки растут на богатой плодородной почве с отличным дренажем.

Дополнительная литература: Буковые деревья: типы, листья, кора — Руководство по идентификации.

Деревья Катальпа

Дерево катальпы можно отличить по длинным и тонким семенным коробочкам

Катальпа — это цветущие лиственные декоративные тенистые деревья с большими сердцевидными или треугольными листьями, белыми или желтыми ароматными цветами и длинными тонкими свисающими семенными коробочками, которые появляются осенью и сохраняются до зимы или даже весны.Необычные массы длинных семенных коробочек на деревьях катальпы выглядят зелеными и постепенно становятся темно-коричневыми.

Два вида — северная катальпа (Catalpa speciosa) и южная катальпа (Catalpa bignonioides) — произрастают в Северной Америке. Другой распространенный тип дерева катальпа — это китайская катальпа (Catalpa ovata), которая произрастает в Китае.

Деревья Катальпа — это, как правило, быстрорастущие деревья, которые лучше всего растут на полном солнце и адаптируются к выращиванию на различных типах почв.

Дополнительная литература: Дерево Катальпа: виды, листья, цветы, семенные коробочки.

Статьи по теме:

Free Cartoon Tree Picture, Скачать бесплатно Cartoon Tree Picture png, Free ClipArts on Clipart Library

дерево клипарт

мультфильм рисунок дерева

деревья картинки

клипарт дерево без фона

мультфильм милый клип дерево

простых мультяшных лесных деревьев

нарисовать банановое дерево

мультяшное дерево jpg

мультфильм осеннее дерево клипарт

плод без косточек

маленькое дерево мультфильм png

мультяшная пальма

манго дерево картинки

маленькое дерево мультфильм png

плодовое дерево

простой мультфильм дерево png

cartoon tree бесплатный вектор

ель клипарт

клип с деревом

мультфильм дуб

домик на дереве картинки

яблоня клипарт

клип с деревом

лимонное дерево рисунок легко

прячется за деревом клипарт

милые пальмы вектор

я самая счастливая елка

narra tree клипарт

рождественская иллюстрация

мультфильм 2d дерево png

вид сбоку дерева клипарт

деревья картинки

мультфильм дерево анимация

анимация дерева с корнями

клип с деревом

треугольная рождественская елка

narra tree клипарт

рождественских елок изображений мультфильмов для печати

семейный рождественский мультяшка

рождественских елок изображений мультфильмов

куст рождественской елки мультфильм

мультик новогодняя елка

дерево без листьев

прозрачная пальма гифка

запрос на wigilie w przedszkolu

елка с огнями картинки

простая анимированная рождественская елка

сливовое дерево клипарт

перед печатью этого электронного письма

иллюстрация

мультяшное дерево

весна картинки

фотографий деревьев — Фотографии деревьев и лесов — Гэри Крэбб

Если вы хотите знать, когда на мой сайт будут добавлены новые галереи изображений, Подпишитесь на мою бесплатную рассылку новостей .

Примечание об изображениях: на этих фотографиях деревьев и лесов и изображениях деревьев представлены некоторые из моих лучших естественных изображений, которые были сделаны за всю мою карьеру. Есть много замечательных аспектов деревьев, которые всегда привлекали меня к ним как к любимому объекту фотографии. Просматривая эти изображения деревьев и изображения лесных массивов, вы заметите, что некоторые из моих работ сосредоточены на определенных породах деревьев, включая дубы, осины и секвойи.

В этой галерее фотографий деревьев и изображений деревьев и лесов содержатся изображения дубов, включая дубы, и холмистые зеленые холмы.Эти изображения символичны для местности, где я живу, на холмах Залива, а также в предгорьях Сьерры и других частях Калифорнии.

Поступив в колледж на северном побережье Калифорнии, я много времени проводил в походах и прогулках по секвойям и лесам из красного дерева в графствах Гумбольдт и Дель Норте. Прибрежные секвойи (Sequoia Semervirens) — самые высокие деревья на планете, произрастающие в очень специфической среде обитания, которая тянется примерно в 400 милях от южного Орегона до побережья Биг-Сура и простирается вглубь суши лишь с небольшой границей между 10 и 40 милями. широкий.Я часто называл прогулку по секвойям посещением одного из величайших природных соборов мира и уединения, где большинство старых деревьев секвойи живут от 500 до 1000 лет.

Также в этой галерее фотографий леса и деревьев вы увидите множество изображений, на которых облака и туман смешиваются с деревьями, что придает особое настроение, которое всегда меня привлекает. Это особенно относится к тем временам, когда солнечный свет струится сквозь ветви деревьев, создавая лучи света.Есть также много изображений, которые демонстрируют красивые осенние цвета осин, когда листья становятся желтыми, золотыми или красными в начале более прохладного сезона.

Спасибо, что посмотрели, и я надеюсь, вам понравились эти изображения деревьев и лесов. — Гэри.

Дуб Ангела — SC Picture Project

Дуб Ангела на острове Джонс, возраст которого, по оценкам, составляет около 400 лет, является наиболее почитаемым из великолепных живых дубов Лоукантри ( Quercus virginiana ).Хотя его высота в 65 футов может показаться не впечатляющей, живые дубы известны своим величественным раскосом, а не ростом. Эти морские деревья эволюционировали, чтобы противостоять сильным ветрам побережья, и поэтому они обычно намного короче, чем их обширная горизонтальная досягаемость. Тем не менее, с навесом, простирающимся почти на 2000 квадратных ярдов, Дуб Ангела не нуждается в высоте, чтобы удивлять посетителей, которые посещают его древние протянутые ветви.

Очарование дерева является одновременно естественным и культурным.Перед своей смертью в 1987 году всемирно известная активистка за гражданские права Септима Кларк рассказывала истории о своих отношениях с дубом, отмечая, что во время сегрегации черные семьи устраивали пикники у огромных ветвей дерева. Она вспомнила, что участвовала в этой традиции примерно с 1916 по 1929 год. В то время оно считалось священным, и дети и взрослые уважали дерево и его окрестности.

Сегодня многие люди по-прежнему почитают впечатляющий дуб и его природное сообщество как священное.Название дерева восходит к первым владельцам земли, Марте и Джастису Ангелу, хотя собственность Angel Oak была приобретена городом Чарльстоном в 1991 году. Недавно это дерево столкнулось с угрозой застройки и уничтожением окружающего его леса.

Хотя самому дубу ангела не угрожала опасность срубить, арбористы предупредили, что лес вокруг дерева защищает его гигантскую корневую систему, дает убежище штормы, и обеспечивает достаточную влажность и дренаж.

Нэнси Бойд из Спартанбурга, 2018 © Не использовать без письменного согласия

Важно отметить, что он также фильтрует вредные загрязнители до того, как они достигнут корней, коры и листьев дерева. Таким образом, любая застройка территории вокруг дерева может нанести ущерб его выживанию. Многие опасались, что обширная жилищная и коммерческая застройка, одобренная городом Чарльстоном, поставит под угрозу безопасность дерева. Воодушевленные этой угрозой, местные жители обратили внимание на будущее дерева и помогли собрать достаточно средств для покупки 18 деревьев.7 акров, непосредственно окружающих дерево, а также прилегающий к нему участок площадью 17 акров.

Джой Роджерс Хиотт из Moncks Corner, 2017 © Не использовать без письменного согласия

Проект экологического права Южной Каролины заслуживает похвалы за свою бесплатную работу по разработке этих закупок, как и Lowcountry Open Land Trust, который собрал почти 7 долларов миллионов на покупку земли, которая в конечном итоге поможет защитить Дуб Ангела. Несколько частных организаций, индивидуальных доноров и местных органов власти внесли свой вклад в усилия по сохранению, в которые было вложено 2 доллара.Грант в размере 5 миллионов долларов от программы Greenbelt округа Чарльстон и грант в размере 400 000 долларов от города Чарльстон. Интересно, что многие утверждают, что земля не стоила бы так дорого, если бы городские власти не приняли такое зонирование с высокой плотностью размещения, что сделало бы его менее привлекательным для застройщиков.

Другие доноры включают школы, церкви, предприятия, местные муниципалитеты, природоохранные группы и общественные организации. На недавно приобретенном участке планируются общественный парк и пояснительная тропа.Группа закрылась на суше 15 марта 2014 года, что означало крупную победу защитников природы и граждан, которые считают, что эта провинция все более уязвима для развития.

В дополнение к миру и красоте, которые Дуб ангела приносит своим посетителям, дерево также было признано Древом тысячелетия 2000 года и Южной Каролиной 2004 года. Древо наследия.

Отель Angel Oak расположен по адресу 3688 Angel Oak Road на острове Джонс.Он находится в 19,2 км от центра города Чарльстон и включает в себя сувенирный магазин и места для пикника для посетителей.

Как нарисовать пальму карандашом поэтапно

В этом уроке расскажу, как рисовать пальму. Это растение, как правило, имеет неветвящийся ствол без стеблей. Листья либо перистые, либо веерные. Люди выращивают пальмы для того, чтобы получить древесину или плоды: финики и кокосы. Также, из некоторых видов пальм изготавливают плетеную мебель.

Как нарисовать пальму

Шаг второй. К первому овалу пририсуем вплотную еще пару такого же размера. Параллельно нижней вертикальной линии проведем еще одну и получим контур ствола. От условного центра в разные стороны проводим загнутые линии – будущие листья.

Шаг третий. Вдоль ствола покажем штрихи. Они оживят наш рисунок. А на намеченных листьях сделаем несколько черточек.

Шаг четвертый. У нашей пальмы будут пушистые листья. И сейчас перед нами задача –сделать их более реалистичными. Внимательно смотрим на рисунок и начинаем тонко-тонко рисовать много линий поперек листьев.

Шаг пятый. Условимся, что свет падает с левой стороны. Соответственно эта часть рисунка будет бледнее, а другая — темнее и ярче. С правой стороны ствола добавим пару вертикальных линий, который должны будут его затемнить. Слегка штрихуем наш условный центр и местами листья. При этом листья становятся изогнутыми. На орехи наносим короткие линии вдоль контура, которые придадут им объем.

Шаг шестой. Внимательно смотрим на полученный рисунок и тот, что на экране. И продолжим штриховать, чтобы сделать его более реалистичным. Еще больше тени на листьях – причем на одной стороне, вторая освещена. И еще темнее делаем ствол с правой стороны. При этом линии штриховки должны быть либо вдоль контура, либо поперек. Придадим еще объема кокосам. Ну вот. Рисунок готов! Надеюсь, теперь вы будете знать, как нарисовать пальму.

1. Дуб;
2. Ель;
3. Калину;
4. Березу;
5. Пальму;
6. Яблоню;
7. Иву;
8. Вербу;
9. Ветки любого дерева;
10. Лес;
11. Деревья — общий урок с рекомендациями;

 TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать пальму поэтапно 2 урока

Уже нарисовал +15 Хочу нарисовать +15 Спасибо +87

В этом уроке мы подробно разберем как нарисовать пальму карандашом поэтапно. Благодаря нашим фото и видео урокам, мы уверены, что вы без труда нарисуете пальму своими руками.

Как рисовать пальму карандашом поэтапно

Дети любят рисовать несложные предметы. У них это хорошо получается. Одним из простых вариантов, который можно предложить ребенку – пальма. Она состоит из небольших частей, которые легко изобразить. Вы можете помочь первенцу, даже если не имеете особых навыков. С нашими пошаговыми инструкциями ваш рисунок получиться не хуже, чем в профессионала. Удачи!

1

Основа ствола дерева.

Чтобы получить основу ствола дерева, нарисуйте длинную острую фигуру в виде конуса.

2

Пальмовые листья.

“Шапку” дерева нарисуйте из нескольких перышек на кончике ствола. Делайте их, более-менее, одинакового размера.

3

Задаем правильную форму ствола.

Ствол пальмового дерева состоит словно из соединенных между собой горшочков. Преобразите ровный ствол в ребристый по краях. Тогда наше дерево будет выглядеть как настоящее.

4

Удаляем ненужные линии.

По ходу работы, время от времени, надо стирать ластиком ненужные линии. Так, первые штрихи мы задаем схематическими линиями. Потом их надо удалять и наводить четкие контуры.

5

Задаем правильную форму листьям.

Листья пальмы выглядят “зубчатыми”. Дорисуйте острые “зубчики” со всех сторон.

Стираем ненужные линии.

6

Последние штрихи на листьях.

Каждый листок разделите пополам тонкой линией. По этих жилках в листья поступают необходимые полезные вещества, которые пальма вбирает через ствол из земли.

7

Плоды.

У нас на рисунке изображена кокосовая пальма. Давайте дорисуем круглые плоды небольшой формы, которые растут под листьями.

8

Фон.

Чтобы рисунок выглядел на листке более пропорционально, нарисуйте фон. Пусть это будет местность, где растет дерево.

9

Коллаж.

Распечатайте и всегда будете иметь перед глазами все пошаговые инструкции собранные на одном листке.

10

Предлагаем нарисовать пальму online:

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать пальму

В нашей теме — как нарисовать пальму реалистически, ключевым словом будет — «реалистически». Потому что как попало и по-мультяшному пальмы рисуют все дети очень уверенно. Тут и учить не надо. Причём, обычно рисуют растение, в котором отдалённо угадывается Банан не являющийся пальмой. Его мы тоже нарисуем при случае, а сейчас рассмотрим именно пальмы.

Растения это однодольные и внешность у них очень для нас непривычная. Как правило, ствол у пальм не ветвится, а на верхушке имеется пучок листьев — штук 20-30. По мере роста нижние листья отмирают, и на стволе остаются  обломки черешков. Но ниже ствол от них уже  может очиститься и быть гладким. Если очень обобщать, то пальмы можно разделить на перистые и веерные. У веерных листья именно как ладонь(palm) — состоят из множества ланцетных листочков, сросшихся в одной точке. Листья перистых пальм напоминают гигантское перо. Длина таких листьев может достигать трёх и более метров. Однажды мне подарили целый лист пальмы — именно метра три. Да-а-а, как сейчас помню, как я несла его через всю Казань пешком — он не влезал в двери троллейбуса. Дома он занял пол-комнаты — красота!

Но, хватит воспоминаний, пора за дело. Начнём с  перистых и разберём, как нарисовать кокосовую пальму.

Рисуем  перистую пальму

Замечу, что пальма не обязательно должна быть увешана кокосами — это зависит от сезона.

Сначала нарисуем ствол, затем обозначим центральные жилки листьев, выходящих из вершины  как струи фонтана. А затем на каждом черешке рисуем боковые листочки — они расположены не перпендикулярно, а под некоторым углом :

Раз уж мы оказались в тропиках, то оглянемся вокруг — О! — Финиковая пальма — сюда!

Как нарисовать финиковую пальму

Начало такое же — ствол и расходящиеся во все стороны дуги жилок листьев:

Теперь не спеша рисуем листочки:

Причём листья не все одинаковые — они повёрнуты к зрителю под разными углами.

И теперь ещё третий урок — как нарисовать веерную пальму. Например, хамедорею. Да,такое вот название.

Начало рисунка такое же. А вот листья устроены иначе:

Ну вот, у нас уже реальные тропики. Завтра ещё бананы вырастим… Ух, заживём!

Как поэтапно нарисовать пальму вам рассказала Марина Новикова.

Читайте также:

Google+

Как нарисовать пальму с кокосами поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Пальмы часто напоминают яркие песчаные пляжи, голубые волны лениво катятся к берегу. Существует более 2600 различных сортов пальм, и не все из них растут в океане. Некоторые растут в пустынных районах, невольно покачиваясь над водными убежищами, называемыми оазисами. Другие растут глубоко в тропическом лесу. Пальмы используются людьми в качестве источников пищи, клетчатки и естественной красоты.

Пальма является одной из древнейших фигур, записанных в искусстве. Исторически, это использовалось, чтобы символизировать победу, изобилие, плодородие и мир. На некоторых древних римских монетах было изображение пальмы, под ней сидела и плакала женщина. Говорят, что в сложном храме, воздвигнутом царем Соломоном из древнего Иерусалима, на стенах и дверях были выгравированы резные изображения пальм, покрытых золотом. Жители южной части Индии когда-то поклонялись богине пальм. Сегодня пальма изображена на многочисленных национальных и региональных флагах, в том числе в Южной Каролине, Флориде и Саудовской Аравии.

Хотите добавить величественную тропическую пальму к своему произведению или декору? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию

Вам понадобится только лист бумаги и карандаш. Хороший ластик также полезен как для исправления ошибок, так и для удаления ранних линий, называемых направляющими. Наконец, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы заштриховать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Рождественская елка, Мультфильм деревьев и Облака.

Пошаговые инструкции по рисованию пальмы

1. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Эти линии образуют ствол пальмы.

2. Прямо над стволом нарисуйте пять изогнутых линий, идущих в разные стороны. Линии встретятся над стволом, образуя форму, похожую на обвисшую пятиконечную звезду. Эти линии — начало листьев или листьев пальмы.

3. Начните обрисовывать некоторые листья. Для первого листа нарисуйте изогнутую линию от середины формы звезды до кончика одной изогнутой линии. Затем сделайте то же самое на противоположной стороне той же изогнутой линии. Вы приложите округлую форму, которая указана на каждом конце. Повторите этот процесс, чтобы заключить еще один лист.

4. Продолжайте обрисовывать листья, рисуя изогнутые линии от основания до кончика исходных линий.

5. На этом этапе вы нарисуете лист под другим углом. На оставшейся изогнутой линии обведите фигуру, проведя почти прямую линию от основания до кончика. Затем нарисуйте еще несколько листьев в профиль, используя изогнутую линию и почти прямую линию для каждого. При необходимости сотрите направляющие линии.

6. Добавьте детали к листьям. Короткими линиями обведите несколько маленьких треугольников по краям каждого листа.

7. Нарисуйте три маленьких кружка в месте слияния листьев, которое называется кроной дерева. Эти круги образуют кокосы, плод пальмы.

8. Сотрите направляющие линии с кокосов и листьев. Теперь листья будут иметь неровный вид.

9. Нарисуйте изогнутые горизонтальные линии вдоль ствола дерева.

10. Раскрасьте пальму.

Полное руководство по рисованию пальмы в одном изображении

Как нарисовать Пальму поэтапно в 5 шагов.

Как нарисовать пальму поэтапно в 5 шагов.

Пальма, вероятно, одно из немногих растений, которое у большинства из нас ассоциируются с отдыхом в теплом климате. Она распространена в тропиках, и чрезвычайно популярна благодаря своей привлекательной внешности.

В этом разделе я покажу вам, как рисовать пальму поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию  на каждом шаге.

Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать?

1.Горшочек и стебли.

В нижней части листа нарисуйте форму ловушки, как показано на фото ниже. Добавьте длинные изогнутые стебли, выходящие из горшка. Сделайте стебли толще в нижней части, в конце каждого стебля нарисуйте форму листьев.

2. Листья.

Вдоль трех стеблей добавьте много форм листьев. Покажите, что концы некоторых из листьев сложены в форме треугольника ближе к концу.

3. Больше листьев.

Добавьте листья на оставшихся двух стеблях. Убедитесь, что линии не заходят на нарисованные ранее листья. Добавить треугольные формы на концы некоторых из этих листьев.

4. Прожилки на листьях.

Покажите прожилки на всех листьях, рисуя длинную линию, проходящую через центр каждого листа.

5. Штрихование.

Добавьте затенение на листьях, рисуя короткие линии на нижней половине каждого листа. Заштрихуйте стебли длинными линиями. Используйте короткие вертикальные линии, чтобы затенить внутреннюю сторону горшка. Снаружи заштрихуйте горшок горизонтальными линиями с каждой стороны.

Поздравляю Вас, Вы нарисовали пальму, и согласитесь, это очень просто!

Учимся рисовать пальму | Разукрашка

Пальма является экзотическим деревом с прямым стволом и крупными листьями. Ее можно встретить только в южных странах, где очень тепло.
Рисунок пальмы цветными карандашами должен иметь основные сходства с настоящим экзотическим деревом, а для этого лучше применить все этапы с данного урока.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтых и зеленых тонов;
• простой карандаш HB;
• ластик;
• лист.

Этапы рисования:

1. Рисуем дугу в нижней части листа для прорисовки основания дерева. Затем начинаем рисовать пальму со ствола. Ствол у пальмы прямой, без ветвей.

2. Добавим текстуру ствола пальмы в виде линий.

3. Каждая пальма имеет большие листья. Для их прорисовки вначале прочертим от верхней точки ствола пять дугообразных линий разной длины.

4. Берем нижнюю дугу с правой стороны и начинаем рисовать вокруг нее контур первого пальмового листа. Листья у пальмы крупные и вечнозеленые. Внешне они напоминают форму перья или веера. Поэтому в рисовании эти знания можно применять в рисунке, чтобы получить сходство.

5. Переходим чуть выше и рисуем контур второго пальмового листа, где нижний контур будет не полностью виден.

6. Дорисовываем оставшиеся три листа с левой стороны.

7. Светло-зеленым карандашом раскрашиваем пальмовые листья на верхушке ствола. Проходимся по каждой дугообразной лини и контуру.

8. Теперь берем темно-зеленый карандаш и придаем объем каждому листу, который находится на верхушке пальмового дерева.

9. Листья готовы, а это значит, что следует переключится на ствол пальмы. Для этой цели берем желтый и оранжевый карандаш. Также ими раскрасим песок, в котором проросло экзотическое дерево.

10. Напоследок берем бордовый карандаш и раскрашиваем контур ствола дерева.

Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Урок взят с сайта decorys.ru

Как нарисовать пальму

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Пальмы часто вызывают в памяти образы ярких песчаных пляжей и голубых волн, лениво катящихся к берегу. Существует более 2600 различных разновидностей пальм, и не все из них растут у океана.

Некоторые из них растут в пустынных регионах, маня покачиваясь над водными убежищами, называемыми оазисами. Другие растут глубоко в тропическом лесу. Пальмы используются людьми как источник пищи, волокон и природных красот.

Пальма — одна из самых старых фигур, зафиксированных в искусстве. Исторически он символизировал победу, изобилие, плодородие и мир. На некоторых древнеримских монетах было изображение пальмы и женщины, сидящей и плачущей под ней.

Говорят, что в сложном храме, построенном царем древнего Иерусалима Соломоном, были вырезаны пальмы, покрытые золотом на стенах и дверях. Жители южной Индии когда-то поклонялись богине пальм.

Сегодня пальма изображена на многочисленных национальных и региональных флагах, включая Южную Каролину, Флориду и Саудовскую Аравию.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите добавить величественную тропическую пальму к своим произведениям искусства или декору? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Вам понадобится только лист бумаги и карандаш. Хороший ластик также полезен как для исправления ошибок, так и для удаления ранних линий, называемых направляющими.

Наконец, вы можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Рождественская елка, Мультяшное дерево и Облака.

Пошаговые инструкции по рисованию пальмы

1. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий, параллельных друг другу. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. Эти линии образуют ствол пальмы.

2. Прямо над стволом нарисуйте пять изогнутых линий, идущих в разные стороны. Линии сойдутся над стволом, образуя форму, напоминающую обвисшую пятиконечную звезду. Эти линии являются началом листьев или ветвей пальмы.

3. Начните обводить некоторые листья. Для первого листа нарисуйте изогнутую линию от середины формы звезды до кончика одной изогнутой линии. Затем сделайте то же самое с противоположной стороны той же изогнутой линии.У вас получится закругленная форма, заостренная на каждом конце. Повторите этот процесс, чтобы приложить еще один лист.

4. Продолжайте очерчивать листья, рисуя изогнутые линии от основания до кончика исходных линий.

5. На этом шаге вы нарисуете лист под другим углом. На оставшейся изогнутой линии обведите фигуру, проведя почти прямую линию от основания до кончика. Затем нарисуйте еще несколько листьев в профиль, используя изогнутую линию и почти прямую линию для каждого из них.При необходимости сотрите направляющие линии.

6. Добавьте детали к листьям. Короткими линиями обведите несколько маленьких треугольников по краям каждого листа.

7. Нарисуйте три маленьких кружка в месте соединения листьев, которое называется кроной дерева. Эти круги образуют кокосы, плод пальмы.

8. Сотрите направляющие линии с кокосов и листьев. Теперь листья будут иметь неровный вид.

9. Нарисуйте изогнутые горизонтальные линии вдоль ствола дерева.

10. Раскрасьте пальму.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать пальму

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать пальму за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о пальме.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать пальму — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала начните с рисования ствола пальмы. Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый к вершине, но оставьте треугольник немного открытым.

Шаг 2: Теперь нарисуйте боковые изогнутые линии по всему стволу, чтобы он больше походил на дерево.

Шаг 3: На этом шаге вы просто собираетесь нарисовать несколько маленьких волнистых линий, выходящих из нижней части дерева, чтобы они выглядели как корни.

Шаг 4: Теперь добавьте плод на пальму. Нарисуйте три круга среднего размера в верхней части грузовика. Обязательно нарисуйте круги на отверстии сундука, чтобы теперь он выглядел закрытым.

Шаг 5: Последнее, что нужно нарисовать, — это листья. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из плода, и соедините их. Почти как овал, но с острием на конце. Нарисуйте около пяти таких листьев вокруг плода дерева.

Интересные факты о пальмах

Пальмы — обычное дерево, растущее в Азии, тропических регионах Тихого океана, Южной Африке и на юго-востоке США. Это тощие деревья со стволом, похожим на тростник.Ближе к верхушке дерева иногда бывает перекрестная кора. Некоторые пальмы имеют вид бамбука. На вершине дерева листья имеют два вида: один похож на человеческую руку, а другой на большие перья. Деревья иногда называют швабрами. Иногда пальмы приносят плоды. Некоторые выращивают финики, некоторые ягоды и некоторые кокосы.

Знаете ли вы?

• Есть 1100 видов пальм.
• Пальмы упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий.Они упоминаются в Библии, Коране и Торе.
• У пальмы нет колец на стволе. У большинства деревьев есть кольца, когда вы врезаете их в них, и если вы их посчитаете, то сможете определить возраст дерева.
• Самая высокая пальма вырастает до 197 футов в высоту.
• Пальмы гнутся от ветра и не ломаются в шторм. Довольно сильный ветер сшибает пальму.

План урока Примечание. Пальмы ассоциируются со многими экзотическими местами. Просто выберите один и познакомьте своих учеников с новой культурой.

Как рисовать пальмы | Учебник для начинающих

Легкий рисунок пальмы

Кто не любит рисунки пальм? Они так красивы на вид. И они создают потрясающие произведения искусства. Так что будьте готовы научиться рисовать пальмы в этом простом пошаговом уроке.

Есть два основных типа рисунков пальм. У одного есть заблокированные, более полные на вид листья. А у другого — тонкие струящиеся листья. Для туловища также есть несколько способов их нарисовать.Я объясню все это в руководстве, а также покажу вам примеры.

Конечно, я здесь очень общий, и на самом деле существует бесконечное количество способов нарисовать пальму. Я намеренно упрощаюсь, просто чтобы вы начали рисовать. Последнее, что вы хотите сделать, когда начинаете рисовать, — это стараться сделать их идеальными.

Часто недостатки времени в любом случае делают рисунок более интересным.И чем больше вы что-то рисуете, тем больше будет развиваться ваш личный стиль. И, прежде всего, рисование должно доставлять удовольствие!

Если вам нужно вдохновение для ваших рисунков, взгляните на эти фотографии красивых пальм.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Режущий инструмент (мелкое острие)

Ручка Pitt Artist Pen Faber-Castell

Бумага

Как нарисовать пальмовые листья

Первый тип пальмы, который я собираюсь показать вам, как рисовать, имеет более полные листья. Мне это кажется более мультяшным и менее реалистичным. Позже в этом уроке я покажу вам другой стиль.

Начните с создания направляющих для листьев. Обычно я начинаю с пяти строк для моих руководств, а затем добавляю их по мере необходимости.

Эти направляющие станут частью ваших листьев, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, насколько легко вы их рисуете. Для этого урока рисования я использовал мелкий маркер Sharpie.

Выберите одну из пяти линий, которые вы нарисовали, и заполните форму листа вокруг нее.Какой пальмовый лист вы рисуете первым, значения не имеет. Единственная разница в том, что вы, как правило, будете работать спереди назад в отношении того, как ваши листья перекрывают друг друга.

При рисовании отдельных листьев я обычно рисую их уже с обоих концов и толще к центру. Вы также захотите, чтобы ваши листья в конце концов подошли к концу.

Мне нравится делать зазубрины на листе, чтобы они выглядели более интересными.

Продолжайте работать с руководящими принципами, пока не будут прорисованы все ваши листья.

Чтобы закончить верхнюю часть вашего дерева, нарисуйте несколько кокосов. Общее правило рисования и композиции — работать в неравном количестве. Поэтому я добавил к своему рисунку три кокоса.

Как рисовать пальмы — стволы

Как и листья, стволы можно рисовать разными способами.Однако основная форма пьяницы обычно примерно такая же. Рисуя ствол пальмы, вы захотите, чтобы он был более узким вверху и шире внизу. И вы, скорее всего, захотите, чтобы он имел небольшой изгиб.

Рисование коры — это то место, где может появиться большая часть вариаций. Вы захотите нарисовать какой-нибудь тип коры, но то, как вы решите рисовать, зависит от вас. Для своего я использовал кривые линии. Рисуя линии, вы хотите изогнуть их, чтобы показать, что ствол круглый.

Вот несколько вариантов рисования ствола. Я уверен, что есть и другие.

Как рисовать пальмы на пляже

Так как вы не хотите, чтобы ваша пальма выглядела так, как будто она парит в воздухе, добавьте немного травы или песчаного холма внизу. Вы хотите добавить несколько дополнительных деталей, чтобы все выглядело так, как будто ваша пальма находится на пляже.

Вы можете полностью нарисовать пляж, закат или океан.Или вы можете просто добавить несколько маленьких кусочков пляжа.

Я также добавил еще один лист вверху слева, потому что мне не нравилось, как выглядит это большое пустое пространство. Не бойтесь менять свой рисунок по ходу дела. Посмотрите на свой рисунок пальмы и решите, нужно ли вам внести изменения или вам нравится, как он выглядит.

Если что-то не нравится, поменяйте.

Быстрый силуэт пальмы

Итак, теперь я собираюсь показать вам, как я рисую силуэт пальмы.Это действительно быстрый способ рисовать пальмы. Они немного менее детализированы, но на самом деле выглядят более реалистично, чем в предыдущем способе рисования пальм.

Опять же, первое, что вам нужно сделать, — это нарисовать рекомендации относительно того, куда будут идти ваши пальмовые листья. Для этого типа рисования отлично подойдет кисть.

Моя любимая ручка для рисования пальм — перо Pitt Artist Pen Faber-Castell. У меня есть несколько таких ручек, и я использую их чаще всего, и пользуюсь ими уже много лет.

Они недороги и служат очень долго.

Следующий шаг — добавить отдельные линии, составляющие пальмовый лист. Вот тут-то и пригодится ручка-кисть. Вам нужно, чтобы линии ваших листьев сужались в конце каждого штриха. Это сделает ваш рисунок намного лучше.

И пусть ваши пальмовые листья текут лучше.

Когда я нарисую пальму в этом стиле, мои рекомендации останутся на верхушке каждого листа для большинства из них.Но на самом деле это вопрос личного стиля. Вы также можете добавить мазки кистью с обеих сторон.

Вы также можете заполнить ствол черным цветом, так как в итоге получится силуэт.

Продолжайте прорабатывать каждый пальмовый лист, пока все инструкции не будут выполнены. Завершите рисунок, добавив немного травы внизу, чтобы дерево не парило.

Большинство рисунков пальм содержат рисунок пляжа.Вы можете нарисовать пляж целиком или только его отдельные элементы.

Произведение искусства из пальмы

Надеюсь, вам понравился этот художественный урок о том, как рисовать пальмы, и вы почувствовали вдохновение, чтобы нарисовать свои собственные. Изображение пальмы, показанное в начале этого урока, было нарисовано на коллекционных карточках художников с использованием акварельной техники, с которой я недавно экспериментировал. Вы можете узнать все об этом в Руководстве по управлению воздушным движением Splashed Background.

Лучший способ научиться рисовать пальмы — это практика.Почему бы не попробовать задание по рисованию пальм. и посмотрите, сколько разных дизайнов вы можете придумать. Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и развить свой художественный стиль.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию

Как рисовать пальмы | Учебник для начинающих

Пальмы легко рисовать и делать это весело. Есть много возможностей для разнообразия и добавления своего личного стиля. Чем больше их вы рисуете, тем лучше у вас получится.

После того, как вы научитесь рисовать пальмы, у вас появятся безграничные возможности для того, для чего вы могли бы их использовать. Вы даже можете добавить несколько имен и сделать для любимого человека полное произведение искусства.

Дополнительные уроки рисования, похожие на «Как рисовать пальмы»

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Как рисовать пальмы

Перед тем, как научиться рисовать пальмы: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать!

• В мире насчитывается чуть более 2400 различных видов пальм.
• Средняя пальма имеет высоту от 10 до 30 футов.

Шаг 1

На первый взгляд, уметь рисовать мультяшные пальмы может показаться простым делом. Но их представление на рисунке может принимать самые разные формы.В отличие от многих деревьев, основание ствола часто круглое и гладкое (4). Багажник всегда имеет небольшой изгиб (3).

Иногда на дереве можно увидеть небольшой вал кроны (2). Заводная головка (1) всегда находится сверху ствола.

Шаг 2

Глядя на форму нашей пальмы, мы видим, что все листья на самом деле находятся на вершине ствола. У большинства деревьев, таких как сосна, клен или дуб, листья будут сверху вниз (почти). Также каждый листик большой и неправильной формы.У этого дерева всего пять листьев!

Шаг 3

Хорошо! Пришло время нарисовать простую пальму. Сначала нарисуйте ствол, используя прямоугольник с закругленными краями. Затем добавьте немного листьев. В этом примере я добавил пару фруктов в верхней части ствола. Вы можете набросать на стволе несколько фигур «x», чтобы придать ему больше текстуры.

Шаг 4

Как вы можете видеть в примере ниже, вы можете научиться рисовать простую пальму, которая не будет похожа друг на друга. Некоторые с более подробной информацией (3) или более простые (2).Вам действительно нужно придумать свой стиль и нарисовать пальмы, которые заставят нас захотеть отправиться на юг! Вы также можете попробовать больше деревьев, используя этот оригинальный урок рисования: простое дерево, состоящее из основных фигур, или другое, созданное с использованием сложных эффектов. Удачного рисунка! 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать мультфильмы: разные уроки»
Вернуться к разделу «Как рисовать пальмы» на главную страницу

---

---

---

Рисунок пальмы — Как поэтапно нарисовать пальму

Каждому нужен отпуск, чтобы иногда убежать от всего этого.Что касается отпуска, вы не найдете ничего лучше, чем расслабиться на тропическом пляже с большим стаканом фруктового пунша!

Мало что может вызвать такое ощущение веселья тропического отпуска, как вид красивой пальмы.

Если вы мечтаете о тропических пляжах, на которых можно расслабиться, или просто любите созерцать пальму, то не думаете ли вы, что было бы весело научиться ее рисовать?

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать пальму за 8 шагов, покажет вам, что рисование пальмы может быть расслабляющим и легким занятием!

Как нарисовать пальму — приступим!

Шаг 1

Мы начнем с простого для этого первого шага нашего руководства по рисованию пальмы. Для начала просто нарисуйте тонкую изогнутую линию. Это сформирует кусочек песка, из которого позже будет торчать ваша пальма.

Вы можете попытаться сделать так, чтобы линия выглядела так, как в нашем примере, но вы можете немного изменить ее внешний вид, если хотите!

Шаг 2 — Теперь нарисуйте траву

Используя линию, которую вы нарисовали на первом шаге, теперь вы можете добавить траву на рисунок пальмы. Он будет состоять из серии зубчатых линий разной длины.

Вы можете немного скрутить их, чтобы придать им движение, как вы можете видеть на изображении.

Шаг 3 — Затем нарисуйте ствол дерева

Пальма не была бы пальмой, если бы у нее не было характерного длинного ствола, которым они хорошо известны.

Из-за этого нам, вероятно, следует добавить ствол к вашему рисунку пальмы! Нарисуйте две длинные изогнутые линии вверх от неровных линий травы, чтобы сформировать ствол, как на нашем эталонном изображении.

Когда вы будете довольны внешним видом сундука, мы можем перейти к следующему шагу.

Шаг 4 — Начните рисовать листья дерева

На следующем шаге нашего руководства по рисованию пальмы мы начнем рисовать большие листья сверху.

На этом этапе я бы порекомендовал очень внимательно следовать руководству по изображению, так как это поможет, когда вы позже прорисуете больше листьев.

Эта часть листьев будет нарисована в виде очень изогнутых линий над теми, которые вы использовали для рисования ствола дерева на предыдущем шаге.

Чтобы упростить вам этот шаг, попробуйте определить центральную точку, в которой должны начинаться все линии. Контрольное изображение даст вам представление о том, где вы можете разместить эту центральную линию.

Линия листа, которая простирается от самой нижней, будет иметь немного более зубчатую линию, чем другие.
Этот шаг может быть немного сложным, но если вы внимательно проследите за изображением, я знаю, что вы справитесь!

Шаг 5 — Теперь нарисуйте больше листьев

Используя линии, которые вы нарисовали для листьев на предыдущем шаге, теперь вы можете нарисовать больше листьев на своем рисунке пальмы.

Начиная с конца каждой линии, проведите еще одну линию по направлению к центру. Картинка покажет вам, какие линии должны быть плавными, а какие — зубчатыми.

Когда листья вам понравятся, можно переходить к шагу 6!

Шаг 6 — Теперь вы можете нарисовать кокосы и детали

Для этого шага нашего руководства о том, как нарисовать пальму, просто нарисуйте несколько круглых фигур между листьями около центра верхней части ствола.

Они заполнят промежутки между стволом и листьями, оставшиеся на предыдущем шаге.

Затем нарисуйте несколько горизонтальных линий длиной в ширину ствола пальмы, чтобы придать ему текстуру.

Шаг 7 — Прорисуйте некоторые окончательные детали

Ваш рисунок пальмы выглядит действительно хорошо! Прежде чем перейти к раскрашиванию, просто добавьте несколько линий к листьям, чтобы они выглядели более текстурированными и яркими.

Вы также можете добавить любые забавные детали, которые, по вашему мнению, будут хорошо смотреться!

Шаг 8 — Наконец, придайте пальме немного цвета

Надеюсь, вы готовы к еще большему веселью, потому что теперь, когда ваш рисунок пальмы закончен, вы можете весело провести время, раскрашивая его!

Это шаг, на котором вы можете дать волю своему творчеству и выбрать любимые цвета, чтобы завершить его. Мы показали вам один способ раскрасить его, но вы должны руководствоваться своим творческим чутьем.

Может быть, ты даже сможешь нарисовать красивый океан на фоне заката!

Если бы я раскрашивал это, я бы использовал акварельные краски, чтобы придать ему красивый, мягкий вид. Это лишь один из многих вариантов, так какие цвета и среды вы выберете для своего рисунка?

Ваш рисунок пальмы готов!

Мы надеемся, что это руководство, которое мы составили, о том, как нарисовать пальму, помогло вам расслабиться и весело провести время, научившись рисовать это красивое дерево!

Мы постарались разделить это руководство на шаги, которым было бы легко следовать, а также позволили вам внести свой творческий вклад!

Теперь, когда у вас есть готовый рисунок пальмы, веселье можно продолжить с красивым фоном и, возможно, с дикой природой, такой как тропические птицы или сновающие крабы!

Вы также можете получить удивительные цветовые вариации с помощью таких материалов, как акриловые краски, акварель, цветные ручки и карандаши.

Это шанс достать ваши любимые художественные инструменты и дать волю творчеству!

В ближайшее время появится еще много пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому не забывайте заходить на нашу страницу почаще, чтобы убедиться, что вы их поймаете по мере их выхода!

Нам всегда нравится видеть, как вы все используете и интерпретируете эти руководства, поэтому мы хотели бы увидеть ваш рисунок пальмы, когда он будет готов!

Вы можете поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest, и мы с нетерпением ждем момента, когда мы будем поражены вашими потрясающими работами!

Как нарисовать пальму

В одной из предыдущих инструкций мы показали, как нарисовать дерево, а сегодня мы хотим показать вам , как нарисовать пальму .

Эти два типа деревьев принципиально различаются по строению и, соответственно, изображены очень по-разному. В этой инструкции, как нарисовать пальму, мы хотим показать все принципы рисования этого многолетнего растения.

Шаг 1

Изобразите ствол Arecaceae двумя длинными и слегка изогнутыми линиями, как это сделали художники Easydrawingart.com. Эти две линии должны немного приблизиться к самому верху.

Шаг 2

А теперь изобразите листочки, каждая из которых состоит из двух линий.Кончики листьев должны быть слегка наклонены вниз, как это сделали художники Easydrawingart.com на изображении ниже.

Шаг 3

По принципу, который мы описали на втором этапе, изобразите еще три пальмовых листа над двумя предыдущими.

Шаг 4

Давайте начнем добавлять текстуру нашей иллюстрации с пальмой. Начните с короны, изобразив линии в центре каждого из листочков.

Шаг 5

Теперь перейдите к стволу, изобразив два кокоса под листьями.После этого изобразите несколько продольных линий, которые расположены на одинаковом расстоянии друг от друга.

Шаг 6

Теперь создайте структуру из листьев с большим количеством линий, как на картинке художников Easydrawingart. com ниже.

Шаг 7

Сотрите все ненужные указания с ваших рисунков Arecaceae и добавьте необходимые завершающие штрихи. Например, вы можете обвести рисунок дерева, чтобы сделать его более эстетичным, красивым и законченным.

Шаг 8

А теперь раскрасим пальму. Ствол раскрасьте в светло-коричневый цвет, а кокосы в темно-коричневый. Раскрасьте листья в зеленый цвет. Чтобы рисунок пальмы получился более объемным, можно изобразить несколько теней.

Итак, уважаемые читатели Easydrawingart.com, пишите свое мнение в комментариях ниже. Была ли эта инструкция как нарисовать пальму простой и полезной для вас? Обязательно напишите нам свое мнение, мы читаем все ваши сообщения и отвечаем на многие из них.

Не забудьте просмотреть остальные категории на Easydrawingart.com, чтобы иметь возможность изобразить все в мире. Если вы подпишетесь на нас в социальных сетях, вы будете в курсе всех обновлений на нашем сайте.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как нарисовать пальму для детей

Все уроки рисования | Для детей

Узнайте, как пошагово нарисовать пальму для детей с помощью этого элементарного урока рисования для школьников и дошкольников.

Эй! В этом уроке рисования вы научитесь , как шаг за шагом нарисовать пальму для детей . Урок рисования пальмы довольно простой, главное следовать нашим рекомендациям и смотреть примеры рисунков. Давайте немного познакомимся с этим деревом, а затем перейдем к рисунку.

Пальмы — это многолетние деревья или кустарники, которые в основном растут в южных частях мира. Внешне пальма выглядит довольно необычно: необычный ствол, широкие и крупные листья.Обычно именно пальма олицетворяет такую ​​теплую, спокойную атмосферу отдыха.

Вы можете нарисовать пальму очень быстро и качественно. В дереве не так много сложных узоров и элементов. Ствол пальмы и крупные листья — это не тяжелые фигуры, но при правильном подходе они формируются очень красочно.
Представленная инструкция поможет вам очень красиво нарисовать дерево в короткие сроки. Следуйте этим рекомендациям при рисовании для достижения максимального эффекта.

Необходимое время: 20 минут.

Как нарисовать пальму для детей

1. Нарисуйте ствол пальмы.

   Чтобы обозначить ствол, нарисуйте острую пирамиду без дна.

2. Добавьте контур травы.

   Чтобы обозначить траву, нарисуйте четкие линии у основания пальмы.

3. Нарисуйте контуры ствола дерева и травы.

   Проведите больше горизонтальных линий по всему стволу. Внизу нарисуйте всю траву.

4. Нарисуйте вверху два больших листа.

   Нарисуйте два больших листа прямо из верхней части ствола.

5. Добавьте еще два листа.

   Рядом с раскрашенными листьями отметьте еще два больших.

6. Нарисуйте контуры листьев.

   Добавьте дополнительные линии внутри каждого листа, чтобы обозначить характерные очертания листьев.

7. Раскрасьте пальму.

   Как правило, пальма всегда выглядит одинаково. Необходимо покрасить ствол в светло-коричневый цвет. Трава и все листья должны быть окрашены в зеленый цвет. Два из них можно окрасить в темно-зеленый цвет, а остальные — в светло-зеленый.

Пальма нарисована! Поздравляем вас с новой композицией и надеюсь, что этот урок был очень интересным. Продолжайте развивать свои навыки и научитесь рисовать все больше и больше фигур и элементов, следуя нашим инструкциям. Ознакомьтесь с нашими другими инструкциями для детей и нарисуйте другие вещи. Желаем успехов!

СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ

.

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

Падающая тень

Мы привыкли говорить — «тень падает», хотя в действительности наличие тени свидетельствует ни о чем ином, как об отсутствии или недостатке в данном месте света. «Падающую» тень отличает от «собственной» то, что ее отбрасывает какой-либо предмет на какой-либо фон. Обычно она имеет достаточно четкие границы, часто повторяя очертания предмета, от которого она образуется, например, тень от руки на стене. Но падающей тенью, очевидно, следует считать, строго говоря, любой затененный участок пространства — то, что в обиходе принято называть просто тенью: «Пойдем, посидим в тени».

Изображение падающей тени возникло в живописи лишь тогда, когда была понята роль источника освещения. По свидетельству античных авторов, первым, кто начал изображать падающую тень, был Аполлодор Афинский, работавший в V веке до н. э. Падающая тень почти не встречается в искусстве средневековья с его мистическим иррациональным пониманием природы света. Там, где ее изображения все же требовал сюжет, она подавалась условно. Начиная с эпохи Возрождения тень начинает выступать в живописи в более реальной форме, художники открывают ее неразделимую связь со светом и его источником; в то же время падающая тень утрачивает свое символическое содержание и становится главным образом средством выражения эффектов освещения и глубины пространства.

В отличие от собственной падающая тень не принадлежит самому предмету, а является как бы его обязательным и постоянным спутником в условиях направленного освещения. Если основной функцией собственной тени в живописи является пластическая моделировка объемной формы, то падающая тень служит дополнительным средством построения пространственной среды. Она также может выступать и как прием усиления образной, эмоциональной содержательности живописного произведения.

Падающая тень в зависимости от расположения источника освещения может иметь самую различную конфигурацию, начиная от повторения силуэта предмета и кончая пятнами весьма причудливых очертаний, которые ничего общего не имеют с формой того предмета, который отбрасывает данную тень. В зависимости от того, под каким углом к предмету и на каком расстоянии от него находится источник освещения, меняются очертания тени.

Между предметом, отбрасывающим тень, и источником света имеется геометрическая связь, которая и определяет построение падающих теней по правилам линейной перспективы. Перспектива теней как специальный раздел обычно содержится в учебных пособиях по перспективе. Рисунок падающей тени, четкость ее очертаний и интенсивность зависят от величины, вида и положения источника. Рассмотрим несколько типичных ситуаций на примере с освещенным кувшином и тенью, которая падает от него на вертикальную поверхность (фон).

1. Точечный источник света расположен достаточно близко к предмету. В этом случае тень будет довольно большой по размерам и будет иметь четкие очертания.
2. Тот же самый источник удален на значительное расстояние. Падающая тень в этом случае значительно уменьшится, и вместе с тем уменьшится четкость ее очертаний.
3. Если источник большой и расположен довольно близко к предмету, то тень в этом случае получает двойное очертание: более темная средняя часть окружена более светлой каймой.

Эти ситуации являются самыми простыми. В действительности, однако, тень может падать на поверхности, весьма разнообразно ориентированные по отношению к предмету и источнику освещения, а сами поверхности при этом могут быть выпуклыми, вогнутыми, многогранными. В таких случаях падающая тень получает часто очень неожиданные очертания. В случаях, когда падающая тень попадает на совокупность различно рас-положенных в пространстве поверхностей, ее видимая связь с предметом может оказаться разорванной. Выразительный пример приводит Р. Арнхейм. В картине Рембрандта «Ночной дозор» на фигуре лейтенанта изображена тень от руки идущего рядом с ним капитана. Наше восприятие не сразу приходит к пониманию связи этой тени с вытянутой вперед рукой идущего впереди капитана.

Курсы академического рисунка | Школа дизайна ArtFuture

Освоить академический рисунок необходимо каждому. Если вы планируете посвятить себя творческой профессии, связанной с изобразительным искусством. Это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры, ландшафта, web дизайна. Все великие мастера, включая абстракционистов и импрессионистов, превосходно владели академическим рисунком и акцентировали его ведущую роль в процессе обучения молодых художников и архитекторов. Принцип сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот, разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные экзамены.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по пути творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы академического рисунка отлично подходят для начинающих и тех кто хочет повысить свои навыки.

Курсы Школы Дизайна «АртФутуре» закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей школы готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является гипсовой головы или череп. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска.

Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (812) 715-09-09

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом.

Наш адрес: г. Санкт-Петербург, ул.Ефимова, д. 3, офис-центр «Питер», 4 этаж, оф. 423.

тел.: 8 (812) 715-09-09
тел.: 8 (812) 325-29-29
тел./факс: 8 (812) 335-18-49

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

Кафедра «Академический рисунок»

История кафедры

 

Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни. Не смотря на то, что кафедре рисунка чуть более 60-ти лет, формирование «строгановского» стиля рисования началось ещё в середине ХIХ века.

Если рассмотреть строгановскую методику обучения рисунку в историческом контексте, то необходимо отметить, что за время существования учебного рисунка в вузе выделились 4 подхода  к преподаванию: копировальный, натурный, изобретательский и объёмно-пространственный. Эволюция этих подходов была обусловлена чёткой ориентацией училища на подготовку целого спектра специалистов в разных областях художественно-промышленного производства.

 

Формирование специфики строгановского рисунка относится к периоду 1825-1848 гг. «Школа  рисования в отношении к искусствам и ремеслам», как в те годы называлась Академия, была обязана воспитывать художников различных ремесленных специальностей – «орнаментовщиков», а также учителей рисования как для самой Школы, так и для губернских гимназий. С этой целью в стенах Школы были оборудованы мастерские, где учащиеся отрабатывали профессиональные навыки в избираемых ремеслах. Это были столярная, керамическая, литографская, ситценабивная мастерские и ряд других. В них учащиеся по своим рисункам изготовляли различные орнаменты для тканей, расписывали фарфоровую и фаянсовую посуду, переводили планы станков и машин в изометрию и перспективу и т.д.

С учетом специализированной направленности обучения была разработана соответствующая программа по учебному рисунку, получившего название «приуготовительный», предусматривавшая 6-летний срок обучения и основывавшаяся на копировальном и натурном подходах к рисованию, с преобладанием первого. Основной задачей данного метода обучения было воспитание элементарной графической грамотности, развитие способности выполнять технологически верные рисунки.

Копировальный подход предусматривал впервые 3 года обучения, в которые входили копирование рисунков геометрических тел, линейная коллекция, контуры цветов и орнаментов со специальных таблиц. Для этого графом Строгановым во Франции, Германии и Италии были закуплены разного рода методические пособия – таблицы, альбомы с орнаментами и чертежами, рисунки ландшафтов и цветов. Организатор Школы ежегодно выписывал из Академии Художеств лучшие рисунки для воспитания у своих подопечных эстетического начала.

С 4-го года обучения вводилась специализация. Выбравшие своим ремеслом, например, живопись по фарфору и фаянсу, больше учебных часов уделяли копированию цветов, ландшафтов и животных, необходимых тематических атрибутов для росписи. Это касалось и будущих специалистов ткацко-набивного дела. Для специализирующихся по «машинной части» больше часов уделялось рисованию геометрических тел с натуры с построением теней и копированию архитектуры с перспективой, наброски машин и механизмов с натуры и кратковременные наброски с гипсовых статуй. Для сочинения рисунков на основе навыков, получаемых при копировании оригиналов, в 1830-м году был открыт класс «технического рисования», т.е. «проектирования», что отвечало запросам растущего массового производства. Со временем программа по рисунку менялась, но основополагающий принцип: преподавать рисование так, чтобы полученные навыки пригодились на производстве, — сохранялся вплоть до 1917 года.

В первые два десятилетия существования Строгановского училища обозначилась основная цель его учебного рисунка – дать будущему специалисту ряд графических приемов, необходимых в профессиональной деятельности. Основной задачей стало развить с помощью рисунка композиционное и объемно-пространственное мышление. 

С рубежа 1860-го вплоть до 1880-го года в училище сохранялись два прежних подхода к рисованию. Разница с предыдущим периодом заключалась в том, что копировальный подход постепенно утрачивал актуальность, уступая место натурному.

За период обучения в 5 лет в первые 3 года преподавалось так называемое «академическое» рисование или как его официально назвали «общее». В программу входили натурные зарисовки цветов, пейзажей, плодов. Указанные объекты также копировались с таблиц. Копированию подлежали рисунки голов человека и отдельных частей тела. На основе полученных в начальный период обучения навыков в рисунке, в последние два года учащиеся изобретали свои композиции, которые использовались в разрядах «рисовальном» и «орнаментальном». В первом разряде специализировались на изготовлении рисунков по ткацкой и набивной частям. Во втором специализация шла по сочинению орнаментов для слесарного, мебельного, лепного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсовой промышленности и литографии.

Задачей натурного подхода к рисованию было глубокое изучение изображаемых объектов. Суть его заключалась тогда в том, что на этой основе становилось возможным создавать новые композиционные графические формы. Методом рисования стало вычленение средств конструктивной дизайн-формы: стилизация, обобщение и комбинаторика.

Период 1885-1895 гг. характерен тем, что в преподавании рисунка обозначился новый подход – изобретательский. Если в функцию «общего» рисования ранее входило изучение натуры и сочинение рисунков в учебные часы, выделенные на «техническое» рисование (проектирование), то теперь предлагалось делать эскизы по представлению непосредственно на уроках по рисунку. Осуществлялось это в процессе изучения проволочной модели человека – каркаса. Данное нововведение объясняется привлечением к преподаванию в училище ряда видных архитекторов конца XIX века – Ф.О. Шехтеля, С.У. Соловьева и других, благодаря которым была заложена основа связи Строгановского училища с архитектурным проектированием.

С этого начиналось развитие объемно-пространственного мышления у будущих специалистов. Новый подход обнаружился в обучении основам композиции с целостностью и гармоничной связью с деталью. В 1892 г. Строгановским училищем было выпущено особое печатное «Наставление» по рисунку, в котором предлагалось делать натурные зарисовки цветов, растений, художественных изделий из золота, серебра, железа или дерева. «Наставление»  было заранее методически подготовлено: в 1887 году преподавателем училища академиком Васильевым было опубликовано учебное пособие – «12 образцов для упражнений в рисовании кистью».

Преподаватели рисования в своем большинстве были тесно связаны с производством. Например, К.Т. Манков работал на фарфоровой фабрике Гарднера; А.В. Вишневский был связан с полиграфическим производством; Ф.И. Оленев работал на московских фабриках Овчинникова и Хлебникова, где применялся рельефный орнамент на церковной утвари и других серебряных и золотых изделиях. Вполне естественно, что они знакомили своих учеников с теми рисовальными техниками, которые применялись в практической работе.

Существенные изменения произошли в программе по рисунку на рубеже XIX-XX веков. Во-первых, увеличилось количество часов на рисование по представлению и по памяти. Это явилось углублением изобретательского подхода к рисунку. Во-вторых, обязательным для всех специализаций становилось обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью.

Наметилась дифференциация рисунка на общий и специальный. В начальном периоде, изучая разные техники рисунка, студенты отрабатывали их в соответствующих технологических производственных процессах. Это касалось техники нанесения штриха, работы с пятном, с линией, композиционной грамоты построения изображения в целом. В последние 3 года обучения учащиеся переходили к работе с живой натурой, используя в рисовании те навыки, которые были получены в первом периоде.

В 1908 году в программу по рисунку официально вводилось творческое рисование, рисование с живой натуры и изучение стилей. В творческом рисовании развивались индивидуальные художественные способности исполнения. В изучении стилей учащиеся проникали вглубь творчества минувших столетий, приобретая громадный запас знаний по логике построения и конструированию композиций. В рисовании с живой натуры развивалась способность схватывать предмет моментально и фиксировать его в рисунке.

В преподавании рисунка последних трех лет обучения в училище делался акцент на рисовании фигуры человека. В 1908 г. в программе «академического» рисования были поставлены задачи на быструю фиксацию замысла рисовальщика-проектировщика, что осуществлялось в набросках и кратковременных рисунках. Длительные задания по рисунку были отменены.

Ориентация училища на подготовку «универсального» специалиста высокого уровня обусловила обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, тушью, пером, акварелью и гуашью.  Выпускник Строгановской Школы был способен работать в любой области художественной промышленности. Все навыки, получаемые студентами в рисовании, отрабатывались на практике – на фабриках, мануфактурах, в полиграфических издательствах. 

Понимание того, что рисунок становится не только графическим средством проектирования вещи, но и средством быстрой фиксации проектной идеи, образа привело к тому, что в последнее десятилетие (1908-1918) в учебном процессе было увеличено количество часов на наброски и кратковременные рисунки. Данное нововведение использовалось  затем в программе по рисованию во ВХУТЕМАСе и позже, в МВХПА в период 1970-1980-х гг.

Первые 5 лет работы ВХУТЕМАСа (1918-1923) преподавание рисунка как общевузовской дисциплины шло в двух противоположных направлениях. С одной стороны, формировались, в большей степени интуитивно, экспериментально, приемы рисования, которые могли составить основу будущей методики преподавания. С другой, традиции, методы и навыки, широко применявшиеся в училище до рубежа 1917 г., если и учитывались, то слабо и поэтому не смогли повлиять на складывающуюся графическую стилистику.

Н. Ладовский создал во ВХУТЕМАСе пропедевтическую дисциплину «Пространство» и ввел новый – психоаналитический – метод преподавания на Архитектурном факультете. Метод Ладовского лег в основу создающейся концепции преподавания рисунка. В 1923 г. эта концепция под руководством В.Фаворского и П. Павлинова сформировалась и получила практическое применение. Метод преподавания рисования получил название «метод конструктивно-пластического анализа».

В 1923 г. центром разработки новой концепции преподавания рисунка стал Графический факультет. Его преподавателями были В.Фаворский, П.Павлинов, С.Герасимов, П.Митурич, Л.Бруни, Н.Куприянов. В период 1918-1923 гг. «рисунок» как самостоятельная общевузовская дисциплина отсутствовал. Программа основного курса предусматривала следующую последовательность изучения элементов изобразительной формы: масса и конструкция, объем, группа объемов, пространство.

Студентов постепенно, через осознание материальности и конструктивной трехмерности форм, восприятие групп объемов как целого сложного объема подводили к пониманию пространства как цельной синтетической среды. Простейшие задания на соотношение объема и пространства не могли быть только учебным упражнением, они влияли на мировоззрение будущего художника. Для изображения пространства на плоскости применялись различные приемы: перспективное сокращение размеров одномасштабных предметов, закрывание одного предмета другим, определенным образом расположенным относительно луча зрения, «затуманивание» очертаний предмета не вполне прозрачным, влажным или пыльным воздухом и т. д.

В отличие от академического рисунка в том его понимании, какое было принято в Академии Художеств, где большое внимание уделялось построению и выявлению пластики объемной композиции за счет светотени, Павлинов ориентировал ученика не на внешнее визуальное, а на аналитическое восприятие модели. Под руководством В. Фаворского и П. Павлинова студенты от занятия к занятию последовательно прорабатывали темы, входящие в программу. Студентов приучали строить объемную композицию, видеть изображаемый предмет как единое целое, в каждой части модели – определенную геометрическую форму, в конкретном ракурсе и сочлененную с другими элементами.

Разработанная концепция обучения рисунку включала художественное изображение предмета — создание «художественного образа», и техническое рисование — выявление «технического образа» объекта.

Учебный рисунок становился инструментом проектного мышления, поскольку, изучив теорию композиции и получив необходимые практические навыки, студент мог использовать рисунок как средство достижения проектного результата.

В период 1945-1965 гг., когда было официально восстановлено МВХПУ и вуз после своего расформирования в 1930 г. продолжил работу, основополагающим методом обучения рисунку являлся «декоративно-графический». Несмотря на то, что преподаватели кафедры рисунка (Н.П.Христенко, Г.К.Яковлев, В.Е.Егоров, В.И.Козлинский, М.А.Марков и другие) представляли «вхутемасовские» традиции и академические, опора на академические традиции явилась решающей, что было вполне логично, поскольку основным «полем» деятельности выпускников института являлась декоративно-прикладная сфера.

Сохранение творческого наследия  ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа позволило кафедре академического рисунка МВХПА, руководимой с середины 1960-х годов Ф.Ф.Волошко, разработать систему, которая была способна сформулировать у студента проектное графическое мышление.

Ф.Ф.Волошко решил использовать опыт метода объемно-пространственного («конструктивного») анализа формы, предложенный Фаворским и Павлиновым в 20-е годы.

Принципы обучения на первых и последних курсах были различны. На первых предлагалось изучить основы композиционного и конструктивного мышления: осваивался пространственный анализ, сложные пластические формы приводились к простым геометрическим объемам. На старших курсах вначале большее значение придавалось эмоциональности, экспрессии изображения. 

Кафедра неоднократно участвовала в общесоюзных выставках студенческих рисунков, проводимых научно-методическим составом Академии Художеств СССР, организовала и проводила межвузовские и внутривузовские конференции по рисунку. 

Преподаватели кафедры

 

Современный состав кафедры  рисунка представлен настоящими профессионалами своего дела. Многие из них постоянно совершенствуют своё мастерство, участвуя в региональных или авторских выставках, разрабатывают и совершенствуют методику кафедры,  проводят выездные практические занятия со студентами. Сегодня на кафедре «Академический рисунок» работают: 

Бабий Денис Юрьевич

Преподаватель

Безин Александр Владимирович
Преподаватель

Бокова Василина Александровна
Преподаватель

Враныч Вильям Антонович
Профессор

Горелов Михаил Вячеславович
Доцент

Горелышев Дмитрий Юрьевич
Ст. преподаватель

Зенченко Артем Владимирович
Преподаватель

Козловский Юрий Олегович
Преподаватель

Криволапов Андрей Николаевич
Преподаватель

Курдов Георгий Владимирович
Заслуженный художник Российской Федерации
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО
Член Московского Союза Художников
Доцент

Лукшт Игорь Владимирович
Профессор

Мартынова Наталья Сергеевна
Член Творческого Союза Художников России
Профессор 

Михайлов Лев Дмитриевич
Почетный член Российской Академии Художеств
Член Московского Союза Художников
Заслуженный художник Российской Федерации»
Профессор 

Родионов Андрей Егорович
Член Международного Художественного Фонда
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств-АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Творческого Союза Художников России
Профессор 

Рыжкин Александр Николаевич
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Скворцов Александр Владимирович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Сотников Михаил Петрович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Международной общественной
организации Художников «Солнечный квадрат»
Доцент

Соколова Наталья Павловна
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Столяров Олег Викторович 
Профессор

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.
8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

1. Наброски – быстрые (мин по 20 — 30) зарисовки с фото.
2. Детали лица. «Живые» глаза, носы, губы, зубы, волосы, уши
Анатомический рисунок мягких тканей лица.
3. Название формообразующих мышц и др.
4. Мужской, женский портрет с фото-референсов.
5. Мягкие ткани лица, мимические морщины, возрастные изменения.
6. Рисунок пожилого человека.
7. Детские и подростковые пропорции лица. Зарисовки пропорциональных схем и выполнение детского портрета.

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Курс «Учебный рисунок», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard.  
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

«Школа РИСУНКА» — курсы академического рисунка и живописи

Профессиональная подготовка по АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ к 

поступлению в художественные и архитектурные ВУЗы

Опытный художник, преподаватель МГХПА имени С.Г. Строганова, помогает абитуриентам подготовиться к вступительным экзаменам в художественные, художественно-промышленные ВУЗы, средние художественные училища и колледжи дизайна

Цель курсов — подготовить к поступлению в художественные ВУЗы и дать необходимые знания и навыки для последующего успешного обучения.
Как показывает практика, далеко не все курсы дают качественную подготовку, позволяющую студентам впоследствии успешно справляться с насыщенной ВУЗовской программой.

Обучение проходит по авторской программе, основанной на традициях Строгановской школы рисунка и методах обучения в эпоху Возрождения.
Это позволяет рассматривать рисунок как художественную организацию пространственной формы, что особенно необходимо специалистам в области архитектуры и дизайна.

Начальная стадия обучения рисунку ориентирована на понимание конструктивной сути предметов, умение моделировать объемы, сочленять и изображать их в пространстве, используя графические средства.
На завершающей стадии подготовки абитуриенты должны научиться целостно (знаково) видеть и изображать, что необходимо в творческом процессе на занятиях по проектированию (композиции) на всех отделениях художественных ВУЗов.

Занятия проводят:

Начинающим художникам

Появилось желание научиться рисовать — это основной фактор в реализации мечты. Если к желанию обучаться рисунку добавить трудолюбие и прилежание, это позволит сократить стадию освоения ремесла и выйти на уровень творческого поиска — плавно перейти от учебного академического рисунка к рисунку творческому.

На стадии перехода, где происходит усложнение задач, грань между учебным и творческим рисунком исчезает.

Творческий рисунок, помимо крепкой академической основы, включает в себя решение задач, связанных с образностью, знаковостью и индивидуальным видением натуры, а также может иметь живописное, декоративное и конструктивное решение.

Абитуриентам и родителям

Каждый абитуриент мечтает поступить и учиться. Любой творческий ВУЗ выпускает не только художников, но и будущих администраторов и деятелей в области искусства, и наличие диплома не всегда говорит о том, что перед вами художник.

Стадии выполнения
экзаменационного задания
«НИККОЛО ДА УЦЦАНО»
(МГХПА им. С.Г. Строганова, рисунок)

Художник — это прежде всего состояние души, творческий порыв, желание и возможность все это выразить.

И желательно на стадии подготовки к поступлению найти место, где вас или вашего ребенка смогут зажечь, пробудить и развить искру творчества, заложить основу всего дальнейшего творческого пути.

Помогать с выбором специализации важно с учетом склонностей и способностей, выявляющихся в процессе подготовки, чтобы в дальнейшем не пришлось жалеть о неправильном решении.

Самым основным моментом для поступления является наличие фундаментальной академической подготовки, равной подготовке в среднем художественном училище, где ее получают за 4 года обучения.

На курсах, в среднем, такую подготовку можно получить за 2 года, то есть, в зависимости от способностей и трудолюбия абитуриента, реально подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ за 1–3 года.

Требования к поступлению в художественные ВУЗы

Требования к поступлению во все художественные ВУЗы одинаковы. Везде требуется уровень среднего художественного училища, необходимо лишь учесть специфику выбранного ВУЗа и подкорректировать программу подготовки.

К примеру, Строгановка и МАРХИ, имеющие одни исторические корни, берущие начало от ВХУТЕМАСА и ВХУТЕИНА, имеют специфический подход к рисунку, позволяющий быстро адаптироваться в будущей профессии — будь то архитектура, дизайн или монументальное и декоративно-прикладное искусство. Последние в большой мере являются неотъемлемой частью архитектурной среды.

Репинка, Суриковский и Глазуновка требуют тонально проработанный в полном смысле слова академический рисунок, который необходим будущему живописцу или графику.

Абитуриентам »

ОТЗЫВЫ учеников о занятиях в «Школе РИСУНКА»

Основы академического рисунка.

Обучение рисованию для взрослых

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»

Изобразительное  искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека. Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве  не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.

Курсы обучения рисунка и живописи

В художественном образовании профессиональное мастерство —  главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр. Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.

Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации  светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус.  На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.

Мы советуем Вам начинать обязательно с  курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также  их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке. Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже.  А,   далее  перейдете к портрету и рисунку человека.

Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства.    Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем,  обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы  легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.

Полный курс живописи и рисунка

Живопись

Живопись 1 занятие/5 часов	Живопись Абонемент 4занятия/5 часов	Живопись 1 занятие/2. 5 часа	Живопись Абонемент 2.5ч/4 занятия	Живопись 1 занятие/4 часа	Живопись Абонемент 4 занятия/4 часа	Живопись КУРС 12занятий/5 часов	Живопись КУРС 12занятий/2.5 часа
4500р Материалы Артвилль	16000р Материалы Артвилль	3000р Материалы Артвилль	10000р Материалы Артвилль	4000р Материалы Артвилль	12000р Материалы Артвилль	48000р Материалы Артвилль	30000р Материалы Артвилль
3500р Свои материалы	12000р Свои материалы	2000р Свои материалы	7000р Свои материалы	3000р Свои материалы	10000р Свои материалы	30000р Свои материалы	22800р Свои материалы

Академический рисунок

1 занятие/5 часов	1 занятие/2. 5 часа	1 занятие/4 часа	Курс из 12 занятий	Абонемент на 4 занятия
3000 р	2000 р	2500 р	30000 р 5 часов/12 занятий	10000 р 5часов/4 занятия
			20000 р 2.5 часа/12 занятий	7000 р 2.5 часа/4 занятия
			27000 р 4 часа/12 занятий	9000 р 4 часа/4занятия

Материалы для занятия рисунком:

• карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
• ластик “koh-i-noor”;
• клячка;
• бумага Ватман госзнак формат А1;
• уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
• сангина палочки, карандаш сангина мягкий.  

 

10 лучших + бесплатные курсы и классы рисования [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов рисования, учебников, тренингов, классов и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить рисование, и эти курсы подходят для начинающих и учеников среднего уровня. как эксперты. На данный момент студентов и профессионалов, более 53000 человек, воспользовались этим сборником для человек.

10 лучших + бесплатные курсы рисования, классы, сертификаты и уроки онлайн [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

1.Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого (Udemy)

Этот курс покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Уроки начинаются с основ и дают вам глубокое понимание основ рисования. Затем вы узнаете, как включить свою перспективу в искусство, прежде чем переходить к более сложным темам, таким как рисование фигуры и лица человека с разных углов. Есть дополнительный бонусный раздел, где инструктор научит вас шаг за шагом рисовать персонажей в анимированном стиле.

Ключевые УТП —

— отлично подходит для новичков, которые начинают рисовать без предварительного опыта.

— Изучите разные темы шаг за шагом, начиная от начального до продвинутого уровня, с большим количеством примеров.

— Множество заданий и упражнений, над которыми можно поработать и попробовать свои силы на основе концепций, изложенных в лекциях.

— Постоянная поддержка со стороны инструктора на протяжении всей программы.

— Регулярные опросы, которые помогут проверить, насколько хорошо вы усвоили затронутые темы.

— Живые и увлекательные материалы курса делают его интересной учебной средой.

— 63 лекции + 5 статей + полный пожизненный доступ

Продолжительность: 11 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Очень веселый и занимательный курс. Основы хорошо изучены, инструктор живой и интересный. Это хорошее соотношение цены и качества, особенно если вы купите его на распродаже за две дюжины долларов или меньше.Единственные темы, которые я хотел бы получить более подробно, — это анатомия человека. Однако эта тема настолько глубокая, что, вероятно, потребуется отдельный курс. В целом курсом я доволен. Я делал это довольно медленно, и на это у меня ушел месяц. — Патрик Полански

2. Школа рисования персонажей: полный рисунок персонажа (Udemy)

Если вам интересно рисовать персонажей для анимации, игр, комиксов или манги, тогда вы находитесь именно там, где вам нужно.Этого курса достаточно для изучения всех основных фундаментальных и продвинутых методов хорошего рисования персонажей. Основное внимание уделяется преодолению разрыва между теоретическими и практическими занятиями и уделению одинакового внимания обоим. Этот класс может пройти любой человек с любым уровнем опыта, и по его окончании вы выйдете на профессиональный уровень.

Ключевые USP-

— Понятия четко объяснены, а уроки просты для понимания.

— Задания составлены таким образом, что они укрепят теоретические концепции и помогут добиться быстрого прогресса.

— Следуйте техникам, которые помогут рисовать как профессионал.

— 116 лекций + полный пожизненный доступ + 19 статей

— Доступен по доступной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 26,5 часа

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отличный курс! Я не только смог увидеть, как мои рисунки значительно улучшаются на протяжении всего курса, но и могу рисовать более высокого качества намного быстрее и увереннее.Хотя я рисовал довольно долго, я нашел этот курс ценным, актуальным и определенно отличным для художников любого уровня подготовки. — Аника ле Ру

3.

Как рисовать от новичка до мастера (Удеми)

Это курс для начинающих, призванный помочь вам освоить основы рисования. В этом проспекте вы узнаете о процессе и структуре создания рисунка от начала до конца, о том, как распознавать и рисовать с помощью панелей, а также о различных методах затенения .Курс подготовлен Джозефом Патриком Дэниелсом, художником и профессиональным преподавателем рисования. Он поможет вам изучить проверенные временем техники рисования в сочетании с современными подходами, которые будут представлены в виде высококачественных видеолекций. Кроме того, вы также узнаете некоторые из передовых методов, адаптированных такими мастерами искусства, как Уильям Адольф, Джон Сингер-сержант и Леонардо да Винчи. Взгляните на нашу подборку лучших курсов рисования жестов .

Ключевые УТП —

— Идеальная учебная программа, которая научит вас основам рисования и некоторым продвинутым техникам создания привлекательных дизайнов.

— Узнайте о различных подходах к рисованию, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, и научитесь использовать свои недостатки в своих интересах.

— Узнайте о системе рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить, с помощью простого трюка получения идеальных значений и затенения.

— Узнайте о различных материалах, которые можно использовать для создания эффективных рисунков, таких как различные веса грифеля карандаша.

Продолжительность: 8-9 часов

Рейтинг: 4.7 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я был полным новичком, на самом деле я «заведомо» плохо рисовал до этого курса. Я получил отличные результаты от этого курса, намного лучше, чем я ожидал когда-либо достичь. Спасибо. — Джеймс Уокер.

4. Бесплатные курсы и учебные пособия по рисованию (Udemy)

Лица, не желающие вкладывать деньги в обучение рисованию, могут воспользоваться этим списком бесплатных курсов, предлагаемых Udemy.Этот список включает более 20 бесплатных курсов и руководств, которые помогут вам стать экспертом по рисованию , даже если у вас нет предварительных знаний в этой области. Среди этого списка одни из лучших курсов: Creative Headz — Concept Art Character Design , The Art & Science of Drawing , The Art & Science of Figure Drawing, Improve Anime Drawings with Leonardo DaVinci method и многие другие. . Эти курсы разработаны опытными инструкторами, которые проводят обучение рисованию более 10 лет.

Ключевые УТП —

— Один из лучших списка бесплатных курсов и руководств по рисованию , разработанных, чтобы помочь вам охватить различные концепции рисования с помощью передовых методов

— Узнайте, как рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом, реалистичный глаз и как рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka

— Получите базовые навыки рисования для начинающих, а затем переходите к изучению передовых методов и инструментов, используемых для рисования объектов и изображений

— Включено в несколько демонстрационных видео, практических проектов и практических рисунков, которые помогут вам попрактиковаться в своих знаниях.

— Возможность учиться, не выходя из дома, бесплатно

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

5. Бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative)

Лица, не знакомые с рисованием, могут воспользоваться этим списком уроков, предлагаемых Kline Studios. Список включает 15 уроков, каждый из которых ориентирован на различных концепций рисования . Уроки разработаны Джоном К. Клайном, который окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии и с тех пор работает профессиональным художником.Эти уроки в основном представляют собой видеоуроки, в которых инструктор устно описал каждую концепцию рисования, а также на практических примерах. По окончании уроков вы сможете рисовать базовые вещи, такие как реалистичные глаза, человеческие лица, животных и т. Д.

Ключевые УТП —

— Список из 15 обширных видеоуроков, которые помогут вам изучить основы рисования и некоторые продвинутые методы, связанные с ним

— Обеспечить полное понимание , как начать рисовать маслом в повседневных ситуациях с необычными перспективами

— Узнайте, как рисование является основой создания двухмерных произведений искусства с помощью самого инструктора

— Начните с улучшения любых двумерных работ и сред, которыми вы хотите заниматься, от живописи, угля и пастели до гравюры

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

6. Как рисовать: бесплатный курс для начинающих (Rapid Fire Art)

Если вы хотите научиться рисовать , но не знаете, с чего начать, этот курс может быть для вас идеальным выбором. Этот курс проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования . Даже если у вас есть промежуточные знания в области рисования, этот курс может послужить для вас отличным напоминанием о себе, или вы можете узнать что-то новое.Преподаватель курса Дарлин — опытный художник, имеющий многолетний опыт обучения рисованию различным людям по всему миру. Он предоставит вам все ресурсы , необходимые для изучения навыков рисования без каких-либо вложений.

Ключевые УТП —

— всесторонний и бесплатный курс, разработанный, чтобы помочь вам освоить основы рисования двухмерных объектов или элементов

— Научитесь рисовать на бумаге или доске не доминирующей рукой, чтобы лучше понять искусство рисования

— Узнайте, как рисовать разумно, более реалистично и рисовать то, что вы видите, а также как реалистично затенять

— Включает 5 уровней рисования с 10 комплексными уроками, которые можно выполнять в своем собственном темпе с полной гибкостью

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

7.

Тайны рисования (Удеми)

Это практический курс в сочетании с видео и электронной книгой, предназначенный для изучения основных аспектов рисования. Вы начнете с введения в секреты рисования, а затем перейдете к изучению элементов искусства, ценности и их взаимосвязи с рисованием и многому другому. . Курс разработан Мэтью Фасселом, профессиональным иллюстратором и преподавателем.Он поможет вам изучить базовые методы создания и рисования некоторых из наиболее распространенных рисунков, таких как глаз, нос, ухо и т. Д. Курс включает 28 видеороликов, в которых подробно описывается каждая концепция рисования.

Ключевые УТП —

— Разработан с использованием простого и понятного подхода к пониманию того, что такое рисунок и как его можно эффективно делать.

— Взгляните на элементы искусства, линии и их связь с рисунком, охватывая такие понятия, как контур, качество линий, слепой цвет и поперечные контурные линии.

— Узнайте, как фигуры используются для рисования чего-либо, одновременно понимая геометрические и органические формы.

— Узнайте, как создать иллюзию пространства на двумерной поверхности с помощью таких понятий, как перекрытие, значение / цвет, размещение на бумаге и т. Д.

— Учитесь из любого места, где вам удобно, с доступом к содержанию курса в любой системе.

Продолжительность: 5-6 часов

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Review: Имеете некоторый опыт и нашли этот курс действительно полезным со здравыми принципами, отличными иллюстрациями и примерами.Очень рекомендую. — Айлбе Аткинсон.

8.

Ultimate Guide to Digital Sketching: Beginner to Advanced (Udemy)

Идеально разработанный для профессиональных художников, этот практический курс фокусируется на обучении рисовать и рисовать изображения, чтобы продемонстрировать свой профессионализм в цифровом формате . Во время занятий вы узнаете множество техник, которые можно перенести в любую программу от Photoshop до Procreate, и улучшите свои навыки цифрового рисования.Прохождение этого курса может стать вашим шагом к созданию прочного портфолио цифрового искусства и концепт-арта. Курс запланирован Остином Бэтчелором, концепт-художником и иллюстратором, который поможет вам с помощью видеолекций изучить основные темы. Вы можете ознакомиться с нашим списком лучших курсов рисования углем .

Ключевые УТП —

— Исчерпывающее руководство, которое поможет вам изучить основы цифрового эскиза и узнать, как стать профессиональным иллюстратором.

— Разработан с пошаговым подходом, упрощающим понимание концепций рисования и цифровых эскизов.

— Совершенствуйте свои базовые знания о том, как рисовать и зарисовывать, чтобы создавать профессиональные рисунки всего за одну неделю.

— Получите мгновенный доступ к содержанию курса после регистрации и следуйте инструкциям, чтобы воссоздать рисунки, доступные в программе.

— Уметь рисовать объекты и сцены в цифровом виде на основе своего воображения и мыслей.

Продолжительность: 5-6 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Курс до сих пор был немного базовым для моего уровня мастерства. В остальном неплохо. — Фредерик Альбрехт.

9. Искусство и наука рисования / Основные навыки (Udemy)

Этот сертификат обещает научить вас рисовать один день за раз.В нем последовательно рассматриваются основные навыки рисования, за которыми следуют практические задания, которые дают вам возможность опробовать навыки, изложенные в лекциях. Используемые здесь инструменты и методы в основном не уступают частным художественным академиям. Самое приятное то, что это руководство может пройти любой человек с любым уровнем опыта.

Ключевые USP-

— Классы охватывают каждую тему с четкими инструкциями, которым довольно легко следовать.

— Для начинающих есть уроки, которые охватывают самые базовые навыки, например, как держать карандаш, анализировать предмет и оживлять рисунки с детализацией и текстурой.

— Регулярные задания помогут вам регулярно практиковаться и улучшать свои навыки.

— 15 лекций + полный пожизненный доступ

— Доступен по номинальной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 4 часа

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Мне очень понравился этот курс, и я обнаружил, что мой рисунок улучшился сразу после того, как научился использовать формы. Я приветствовал мифы о том, что для того, чтобы стать художником, нужен «талант», и был готов заняться изучением практики рисования. Обучение ручному захвату имело огромное значение и освободило мое плечо, чтобы рисовать легкие линии карандашом. Я нашел Брента отличным учителем и высоко оценил его наставничество и акцент на индивидуальности каждого художника, чтобы он мог проявить свое собственное самовыражение, в то же время придерживаясь техники.Большое спасибо — Луиза Эпона Пелл

10. Иллюстрация персонажа: выражение лица, фигуры и одежда (Skillshare)

Этот курс охватывает все: от рисования плавных поз до овладения искусством создания идеального выражения лица. Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения, за короткий промежуток времени. Неважно, являетесь ли вы новым художником или опытным иллюстратором, тщательные методы преподавателя помогут вам раскрыть вашу способность создавать убедительные персонажи на бумаге или экране. Получите практический опыт, создавайте своих собственных персонажей и с легкостью передавайте историю, эмоции и эмоции.

Ключевые USP-

— Поймите четыре основных выражения.

— Добавьте цвета для контраста и стиля.

— Доступны упражнения для отработки и применения техник, описанных в уроках.

— Исследуйте движение и позу с заданиями для рисования фигур.

— Видео и программный контент доступны бесплатно в течение месяца.

— Учебный материал должен быть кратким и эффективным по времени.

Продолжительность: 59 минут

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

11. Бесплатные уроки рисования (Джерри Артарама)

Jerry Artarama — одна из лучших платформ, предлагающих несколько бесплатных уроков рисования онлайн . Эти уроки созданы профессиональными художниками, которые получили высшее образование в лучших университетах по специальности «искусство» и в течение длительного времени проводят обучение и проводят обучение рисованию.Если вы новичок или опытный художник, эти уроки помогут вам развить свои навыки. Более того, видео-демонстрации четко определяют, как создавать различные двухмерные изображения на бумаге и картоне . В ходе курса вы будете охватывать следующие предметы рисования, такие как анатомия, животные и дикая природа, арт-маркетинг, мультипликация, коллаж, обрамление, импасто, пейзажи, медиумы и т. Д.

Ключевые УТП —

— Выберите курс рисования или рисования в зависимости от уровня ваших навыков, который включает в себя профессиональный, продвинутый, начинающий, средний или детский

— Выберите конкретный материал, чтобы начать свое путешествие в рисование, наброски, акрил, маркер, масляную живопись, карандаш и т. Д.

— Изучите различные техники рисования карандашом, углем, цветным карандашом, техническими перьями цветными чернилами и т. Д.

— Просматривайте предметы в соответствии с вашими потребностями, такие как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок и даже карикатуры

— Создайте собственное произведение искусства, не выходя из дома после завершения этого курса

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

12.Как рисовать и зарисовывать для начинающих (Udemy)

Искусство может показаться немного устрашающим, если вы к нему не привыкли. Так что, если вы тот, кто опасается начинать рисовать, то это хороший вариант для рассмотрения. Начните с рисования основных линий, форм и оттачивайте свои навыки наблюдения, практикуя различные техники. К концу этого курса вы приобретете достаточную уверенность в навыках, приобретенных в ходе программы, и будете готовы опробовать навыки более продвинутого уровня.

Ключевые USP-

— Курс обучает базовым навыкам, необходимым в идеальном темпе.

— Задания помогут вам развить уверенность в себе и творческие способности.

— Хорошо продуманная учебная программа и концепции разделены на соответствующие разделы, что упрощает изучение материала курса.

— 80 лекций + полный пожизненный доступ

Продолжительность: 9 часов

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Курс был именно тем, что я искал как начинающий художник. Медленные, подробные и не слишком сложные задания. Но задания действительно укрепляли уверенность в себе и помогали развивать уверенность и творческий потенциал каждого студента. -Кристофер Брэндон

13. Полный курс рисования фигур HD (Udemy)

Это учебный курс по промышленному искусству, призванный научить рисовать человеческую фигуру из разума.Это руководство, в первую очередь предназначенное для студентов, изучающих промышленное искусство, может пройти любой, у кого есть опыт рисования. Инструктор проведет вас через пошаговый процесс построения структуры человеческой формы в вашем сознании простым способом. Благодаря огромному количеству иллюстраций и заданий у вас будет достаточно возможностей попробовать что-то на практике и стать уверенным в своих навыках.

Ключевые USP-

— Отлично подходит для практических учеников, так как есть много иллюстраций и заданий по рисованию, которые можно попробовать.

— Предоставляет подробный обзор процесса рисования фигуры человека и создания прочного основания.

— Множество советов и советов, чтобы максимально использовать возможности учебника.

— 225 лекций + полный пожизненный доступ

— Первые 19 уроков доступны бесплатно.

Продолжительность: 78,5 часов

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Это было очень солидно.Это было по делу, тьфу, информации слишком много, мой мозг чувствует, что это может взорваться -.-. Но, тем не менее, он прошел через ВСЕ, что … приятно знать. Я порекомендовал этот курс другу. Я предполагаю, что она начала принимать это, потому что через пару дней она начала вести себя иначе. ЭТО УДОВОЛЬСТВИЕ ЗНАТЬ !! Это видео вполне идеальное. -Линдси Викман

14. Бесплатные онлайн-курсы рисования (Skillshare)

Рисование — настолько обширный предмет, что трудно определить, какой именно навык вам может понадобиться овладеть.Хотя вы можете выбрать один курс, если абсолютно уверены в том, что хотите изучать, вы также можете выбрать целый набор онлайн-классов по цене одного курса на Skillshare. Изучите все правильно, от рисования цветным карандашом, рисунка, цифрового рисунка, архитектурного рисунка и многих других тонкостей, связанных с процессом рисования.

Ключевые USP-

— Учитесь у сотен экспертов через сотни курсов, которые они создали по теме рисования

— Вы можете выбрать ускоренный курс или пройти более длительную более комплексную программу по тому же предмету

— Задания и проекты помогут вам на всем пути

— Набор классов позволяет вам выбрать любой класс, который вы хотите, а затем перейти к следующему по фиксированной цене

— К содержанию курса можно получить доступ бесплатно в течение первого месяца

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

15. Бесплатный класс ботанического рисования линий (Skillshare)

В этом классе вы научитесь создавать ботаническое искусство, рисуя линии цветов, листьев и других природных объектов. Вы также поймете, как создавать совершенно новый дизайн с помощью простых приемов. Существуют лекции, которые помогут вам сосредоточиться на естественных объектах в реальной жизни и преобразовать их в более реалистичные, сложные и ботанические линейные рисунки.Классные проекты помогут вам воплотить свои навыки в жизнь.

Ключевые USP-

— Навыки, охватываемые этим сертификатом, просты для освоения и преподаются с использованием простых методов.

— Научитесь черпать вдохновение из реальной жизни и иллюстрировать венки, суккуленты, цветы и листья, как вы их видите.

— Видео и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.

— Учебный материал краток и эффективен по времени.

Продолжительность: 1 час 19 минут

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

16. Бесплатные уроки рисования (обучение в LinkedIn)

Этот тренинг для начинающих по рисованию фигур научит вас технике воплощения человеческой формы в жизнь на бумаге. Инструктор поможет шаг за шагом разобраться в этом классическом подходе.Начните с фиксации жеста и движения, наметив структуру и форму. Также узнайте, как работать с живыми моделями и различными чертежными материалами. Прилагаемые рабочие листы и образцы поз предназначены для занятий в удобном для вас темпе.

Ключевые USP-

— Курс познакомит вас с основами и ознакомит с содержанием содержания с максимальной пользой.

— Лекции включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.

— Упражнения доступны для онлайн-практики, а также для скачивания по вашему усмотрению.

— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.

— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.

— Среди зрителей этого тренинга — студенты, профессионалы в области искусства, профессор университета и многие другие.

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

17. Бесплатные онлайн-курсы рисования (LinkedIn Learning)

Этот конкретный тренинг посвящен 3S: форме, простоте и структуре . Каждый урок в этом классе основан на следующих трех принципах и сочетает теорию рисования с практическими примерами и заданиями по рисованию. Некоторые из включенных тем — линия, тон, негативное пространство и перспектива.Поскольку это сертификация начального уровня, все концепции рассматриваются с нуля, что полезно для создания прочного фундамента.

Ключевые USP-

— Курс знакомит вас с основными требованиями для начала чтения лекций.

— Уроки включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.

— Заключительный проект в конце содержания курса даст вам возможность интегрировать все различные охватываемые концепции и создать что-то новое.

— Упражнения доступны как для онлайн-практики, так и для загрузки.

— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.

— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно.

— Этот тренинг посетят студенты, креативные дизайнеры, профессионалы в области искусства, разработчики программного обеспечения и многие другие.

Продолжительность: 2 часа 24 минуты

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

18. Диплом об онлайн-искусстве «Рисование и живопись» (Лондонский художественный колледж)

Этот урок поможет вам усовершенствовать свою технику и выразить свое творческое видение. Этот урок разработан для развития ваших художественных навыков с помощью практических упражнений и конструктивной поддержки. Этот класс охватывает все: от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Эту программу может принять любой человек с любым уровнем опыта, желающий расширить свой кругозор. По завершении контента вы получите портфолио с работами и основу основных творческих навыков, которые расширят ваши художественные способности.

Ключевые USP-

— Хорошо структурированная учебная программа и тщательное содержание.

— Охватывается множество различных концепций, которые дадут вам возможность опробовать множество разных вещей.

— Учитесь в удобном для вас темпе.

— Разберитесь в своих сомнениях и обсудите свое искусство с однокурсниками на форуме.

— Полный курс и учебные материалы доступны по номинальной цене.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Привет, Пол! Я получил диплом и очень счастлив! Я хочу поблагодарить вас за все, вы действительно хороший учитель, ваши отзывы всегда были полезными, дружелюбными и заставляли меня расти, а вы поддерживали меня на протяжении всего курса.Вы также были очень дружелюбны, и даже если это был курс дистанционного обучения, я чувствовал, что вам нравится ваша работа. Я приобрел больше уверенности и потерял страх рисовать. Спасибо. — Диана Вильялобос

Итак, это были 10 лучших руководств по рисованию, классов, курсов, тренингов и сертификатов, доступных в Интернете. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!

Программа обучения академическому рисунку:

Программа обучения академическому рисунку:

• Фигуры геометрических тел (куб, шестиугольная призма, шар по желанию — другие геометрические тела) и предметы разной сложности под разными углами.На этом этапе ученик знакомится с основными навыками рисования, такими как: установка рук, умение принимать правильные пропорции, форма и характер разворота объекта в пространстве, концепции дизайна и навыки осязания, способность передавать свет и истинные десять.Уже на этом этапе фокус может выполняться как большая передача ключа (для художников), так и большая передача формы (для скульпторов). В дальнейшем эта тенденция сохраняется. Материалы, использованные на этом этапе: бумага А3, карандаши мягкостью от НВ до 5В, ластик, пенек.

• Рисование натюрмортов различной сложности. На этом этапе ученик развивает практически те же навыки, но для группы предметов и драпировок разной ширины и по-разному расположенных в пространстве.Материалы, используемые на этом этапе: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от HB до 8B, ластик, культя. Статья про картину натюрморт здесь

• Рисование гипсовых голов и сопутствующих пособий в этюде портрета (череп и обрубовка черепа, обрубовочные головы, экорше головы, черты лица) в различных ракурсах.Навыки, освоенные на предыдущих этапах, позволяют успешно освоить данный этап. Материалы: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от НВ до 8Б, ластик, пенек. Рисование гипсовых фигур, в том числе экорше и сопутствующих фигур при изучении пользы человека (рука, ступня, туловище, скелет) в разных ракурсах. Материалы те же. Статья о нанесении гипсовой головы Гаттамелата здесь. Статья про рисование гипсовой фигуры Геркулеса здесь.

• Портрет Рисование живых моделей (мужчин и женщин) разной продолжительности.Материалы такие же, как и по желанию — уголь, сангина, тонированная бумага и др. Статьи о портретном рисовании живых моделей здесь, здесь и здесь.

• Рисунок обнаженных мужчин и женщин в разных позах, разной продолжительности. Материалы: карандаш, сангина, уголь, сепия, бумага белая и тонированная. Статья про фигуру мужской фигуры здесь.

Параллельно практически с самых ранних этапов обучения настоятельно рекомендуется набросать портрет и рисунок живой модели разной продолжительности, разными материалами (карандаш, сангина, уголь, сепия, мел, акварель, лайнеры, белая и тонированная бумага).Если распространить на рисование фигуры человека, желательно нарастить, краткий контур, несмотря на кажущуюся сложность вначале, чрезвычайно полезен для изучения человеческой фигуры и портрета, а также для развития базовых навыков рисования (развитие глаз, умение быстро схватывать основные отношения, быструю проработку строчки и тона). Эскизы проходят в нашей студии по вечерам один раз в неделю. Статья о набросках портрета здесь.

Кроме того, в теплое время года мы получаем на пленэре и зарисовки природных объектов, архитектуры и обитателей Московского зоопарка.Статья о контуре карандаша на пленэре здесь.

5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас

Я снова начал рисовать, когда началась пандемия, чтобы попытаться заняться чем-нибудь творческим в недавно обретенное свободное время.Искусство может быть эффективным способом самовыражения и способом помочь обработать события, происходящие вокруг вас. Даже наблюдение за тем, как рисуют другие люди, может иметь терапевтическое действие: если вы поклонник Боба Росса, вы знаете все о «счастливых случайностях» и о том, почему у каждого дерева должен быть друг.

Но как начать оттачивать свои навыки рисования, если вы все еще застряли дома? Вам не нужно возвращаться в колледж или покупать дорогие инструменты, чтобы научиться рисовать, все, что вам нужно, — это онлайн-уроки рисования. От рисования фигур до иллюстраций и графического дизайна — есть онлайн-уроки рисования, которые помогут избавиться от художественного зуда.Мы собрали пять лучших онлайн-уроков рисования, чтобы помочь вам изучить основы рисования и сформировать свой собственный художественный стиль. Пришло время взять карандаш и начать рисовать, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, желающим расширить свой набор навыков, или абсолютным новичком. Мы периодически обновляем этот список.

Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET

Окончательный курс рисования на Udemy не требует, чтобы вы выходили и вкладывались в высококачественные расходные материалы, когда вы только начинаете, что я оценил.Курс состоит из 11 разделов с 63 лекциями в классе, которые охватывают основы рисования и дополняют друг друга. В этом путешествии по рисованию вы узнаете о перспективе, текстуре, рисовании с натуры, рисовании человеческого лица и фигуры, пространстве, ценности и контрасте. Также есть бонусное видео об искусстве в стиле анимации.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если они не решат предлагать их бесплатно. Абсолютный курс рисования стоит 110 долларов.

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET Курс

Udemy’s Complete Drawing Masterclass также охватывает некоторые фундаментальные художественные учения, такие как линии, значение, контраст и перспектива, но на каждой лекции он идет немного глубже.Кроме того, в курсе также объясняются принадлежности для рисования, такие как различные типы бумаги, рекомендуемые марки, инструменты для заточки и то, как использование стола или мольберта может повлиять на вашу работу.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Курс полного мастер-класса по рисованию стоит 100 долларов.

Creative Live / Скриншот Шелби Браун / CNET

Мне понравился ландшафтный курс учителя рисования Эми Винн, посвященный наслаждению природой и отдыху, что тоже является ключевым моментом, поскольку попытки освоить новый навык могут быть неприятными, если вы не усвоите его так быстро, как хотелось бы. .В ходе курса вы будете составлять дневник полевых зарисовок, пока Винн расскажет вам о морских пейзажах, деревнях и промышленных пейзажах. В этом онлайн-классе вы узнаете о сборке эффективного (но портативного) художественного набора, о том, как использовать свет и видоискатель, о соотношении неба и земли, о достижении глубины и создании атмосферы.

Сколько это стоит: CreativeLive позволяет приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это дает вам доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и к способам отслеживания ваших целей с помощью траекторий обучения.Вы также можете настроить учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, курс Винн стоит 14 долларов, в то время как CreativeLive проводит сезонную распродажу. В противном случае это стоит 29 долларов.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET Ручки

Pilot Precise V7 (их можно найти в магазинах канцелярских товаров) — один из моих любимых инструментов для рисования.Конечно, искусство пером и тушью может выходить далеко за рамки этого, и все дело в том, что лучше всего подходит для вас. Если вас интересуют перо и чернила, у Yasmina Creates есть курс по Skillshare, который охватывает все это.

В онлайн-классе рисования разбираются различные расходные материалы и то, как действуют разные инструменты. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров.

Мне понравилось, что проекты классов, отображаемые на странице курса, демонстрируют различные стили, такие как реализм, иллюстрации и карикатуры, поэтому похоже, что преподаватель дает вам возможность найти свой собственный художественный стиль.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц. Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET

Этот онлайн-курс рисования классифицируется как промежуточный, поэтому, если вы достаточно хороши в рисовании (каламбур), я бы не стал начинать с этого.Класс Брикки фокусируется на реалистичных карандашных портретах, разбивая карандашные техники, черты лица и их пропорции, а также рекомендации по подбору.

Перед тем, как вы запишетесь на этот урок рисования жизни, в программе Брикки перечислены принадлежности для класса — бумага, карандаши, грифель (если вы используете механические карандаши), блендеры (салфетки, ватные палочки или пни для смешивания) и ластики. Она говорит, что вы можете использовать любой шрифт, но дает рекомендации по конкретному бренду в программе.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц.Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.

Больше способов расширить свой кругозор

Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет.Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учения дали мне прочную основу и значительно улучшили мою работу.

Sandy M

Я ходил на много уроков с г-ном Целлером и обнаружил, что он является образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов . Я безоговорочно рекомендую его занятия.

Майкл C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи. Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл P

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок.Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, собрано в одном месте.

Вирджиния B

Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств. Я лично могу засвидетельствовать, что Роб отличный учитель и художник.Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические знания анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

Annette M R

Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

Romanita V

Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. В его подходе сочетаются элементы из разных школ, они целенаправленны и ясны. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

Джонатан К

Учебные студии искусств — это место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в уютной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я хожу здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также наставляет нас в наших личных проектах и ​​помогает нам работать независимо.

Мэри Энн B

Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Вереск D

Я посещал семинары и занятия в Учебных студиях искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

Lorraine V

Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получать инструкции и рекомендации, мы думали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

Alec H

Курсы »Академики | Бостонский университет

Приведенное здесь описание курса не гарантирует, что курс будет предложен в конкретном семестре. Пожалуйста, обратитесь к опубликованному расписанию занятий по ссылке для студентов, чтобы подтвердить, что класс действительно преподается, а также указать даты и время проведения конкретных курсов.

• CFA AR 121: Foundation Sculpture
  В этом курсе студенты подробно изучают основы трехмерного проектирования и строительства, развивая при этом способность к визуальному и критическому мышлению. Студенты исследуют структурные, композиционные и концептуальные роли основных материалов. Для формулирования проектов в трех измерениях и решения фундаментальных идей и проблем, определяющих роль искусства и дизайна в сообществе и обществе, в котором мы живем, используются различные методы.Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, личность в сообществе, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Человек в сообществе
  • Творчество / инновации
• CFA AR 123: Основы дизайна: вводные принципы, практика
  Этот курс знакомит с основными принципами дизайна, композиции и создания форм.Мы исследуем эти принципы комплексно, начиная с их исторического происхождения, до современного использования и, наконец, в контексте вашей собственной практики изобразительного искусства. Представлены цифровые и мультимедийные инструменты, и студенты выберут наиболее подходящие инструменты для конкретного выражения дизайна. Проекты и классные собрания будут структурированы, чтобы помочь вам развить процесс проектирования и навыки критики. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: Digital / Multimedia Expression.
• CFA AR 131: Drawing 1
  AR 131 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, который является частью годичного базового курса (с AR 132), предназначенного для обучения студентов формальным элементам языка рисования, и способность принимать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Студенты будут работать с наблюдениями на натюрмортах, пейзаже и фигуре, используя линии, форму и тон как способ изучения восприятия, композиции, света и пространства.Начиная с весны 2021 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: творчество / инновации.
• CFA AR 132: Drawing One: Рисование как визуальный язык
  Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR131
  AR 132 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, предназначенный для обучения студентов формальным элементам языка рисования и умению делать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, устное и / или подписанное общение.
• CFA AR 133: Введение в чертеж
  Только летом.
• CFA AR 136: Рисунок
  
• CFA AR 141: Foundation Painting
  Этот студийный курс подчеркивает 2-мерную композицию и прямую живопись маслом. Упражнения по изображению натюрморта, интерьера и портрета знакомят с основными принципами рисования, композиции и взаимодействия цветов. Работа с определенными ограниченными цветовыми палитрами знакомит учащихся с системами цветовых пропорций и их ролью в создании правдоподобного живописного пространства и цветового света.Упражнения по смешиванию цветов, подготовке опор и уходу за инструментами и оборудованием знакомят с техническими и ремесленными соображениями. Индивидуальная и групповая критика, слайд-презентации и время от времени назначенные чтения дополняют регулярные встречи в студии. 4.0 Кредиты
• CFA AR 143: Введение в покраску
  Только летом.
• CFA AR 192: Введение в рисунок
  Вводный курс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений.Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера. Сухая, влажная техника и коллаж. Опыт не требуется. 2cr
• CFA AR 193: Visual Arts Drawing
  Вводный класс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений. Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера.Сухая, влажная техника и коллаж. Не распространяется на зачетные единицы степени BFA 4.0. Начиная с осени 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетические исследования, творчество / инновации.
• CFA AR 194: Рисование и коллаж в смешанной технике
  В этом студийном классе начального уровня мы будем работать вместе, чтобы изучить различные методы и подходы к искусству рисования и коллажа в смешанной технике. Создав портфолио работ, которое объединит базовые навыки рисования с проектами смешанных медиа в репрезентации и абстракции, мы исследуем, как способы видения и создания пересекались с историей, культурой, верованиями и самобытностью в 20-м и 21-м веках.Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетические исследования, историческое сознание, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Историческое сознание
  • Творчество / инновации
• CFA AR 209: Puppets Make News: Crafting the Message in Digital Storytelling
  Этот курс объединяет критическое мышление, мультимедийное повествование и исследовательское творчество для создания содержательных информационных выпусков путем съемок кукол и декораций ручной работы.Исследуйте, создавайте, записывайте и редактируйте, совместно анимируя важные текущие события, одновременно критически и творчески размышляя о представлениях. Начиная с лета 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: цифровое / мультимедийное выражение, творчество / инновации, критическое мышление. BU Hub Подробнее
  • Цифровое / мультимедийное выражение
  • Критическое мышление
  • Творчество / инновации
• CFA AR 221: Sculpture 2
  Студентам будет предложено улучшить навыки, полученные в Sculpture I, с большим упором на новые методы и различные материалы, а также на изучение способов передачи идей через форму.Студенты будут лепить из непосредственного наблюдения и создавать серию оригинальных композиций. Класс будет включать изучение скульптуры на протяжении всей истории, поскольку это относится к собственным работам студентов и современному искусству в целом.
• CFA AR 223: Искусство инсталляции: отношения между субъектом и объектом в современном ландшафте
  Этот класс исследует фундаментальные элементы пространственно-временных отношений в искусстве инсталляции. Мы исследуем, как новые медиа и трехмерный язык современного мира меняют субъектно-объектные отношения, заложенные в скульптуре с 1960-х годов.Этот промежуточный класс по созданию портфолио включает в себя выполнение одной части работы с целью расширения и совершенствования уже существующих методологий, технических навыков, словарного запаса и критических способностей учащихся. Это студийный класс, не связанный с определенной средой, который включает видео в качестве среды: студент изучит технические, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймет их в широком контексте современного искусства. 4cr
• CFA AR 224: Новые жанры в скульптуре
  Этот курс исследует язык современной скульптуры и инсталляционного искусства с точки зрения новых жанров, таких как кино, видео и перформанс.Мы рассмотрим, как эти жанры играют важную роль в производстве современного искусства, уделяя особое внимание пространственно-временным отношениям. Это студийный класс для создания портфолио, не связанный со средой, с целью расширения и совершенствования уже существующего 3D-языка студентов, методологий, технических навыков и способностей к критике. Студенты изучат формальные, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймут их в широком контексте современного искусства.Этот урок разделен на три части: студийное время с индивидуальными встречами с инструктором; видеомонтаж и технические мастер-классы; и мини-лекции и показы. 4cr Эффективная осень 2019, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение, критическое мышление. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Цифровое / мультимедийное выражение
  • Критическое мышление
• CFA AR 225: Графический дизайн второкурсника Осень: Формирование, коммуникация
  Графический дизайн второкурсника фокусируется на создании форм и решении концептуальных проблем.Техники создания изображений будут изучены и интегрированы в контексты графического дизайна. Концептуальное решение проблем будет изучено в зависимости от того, как формы предполагают значение. Ожидается, что студент будет развивать навыки, полученные в течение базового года, для создания инновационных и изобретательных форм как в аналоговом, так и в цифровом форматах. Будут исследованы статические и динамические конструктивные решения. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующих областях BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение.
• CFA AR 226: Весна графического дизайна второкурсников: форма, коммуникация
  Студенты исследуют, как идеи и сообщения могут быть визуально интерпретированы в различных проектах. Отношения между формой и содержанием будут контекстом для всех проектов. Студенты будут изучать широкие концепции обозначения и коннотации с помощью проектов, включая информационный дизайн, коммуникацию через прокси и сопоставление и общение через символы, метафоры и метонимию.Будут изучены статические и динамические дизайнерские решения. Открыт для студентов второго курса графического дизайна. Это обязательный курс для специалистов по графическому дизайну.
• CFA AR 235: Чертеж 1
  Только летом.
• CFA AR 236: Анатомия и рисунок фигуры
  Бакалавриат Пререквизиты: CFA AR 131 и CFA AR 132.
  Анализ рисунка человеческого тела с акцентом на анатомическое строение; изучение скелета и групп мышц, поскольку они влияют на объем и определение поверхности.Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционное произведение по памяти.
• CFA AR 238: Концепции рисования
  Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR 131 и CFA AR 132.
  Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение в предметы, изучаемые в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркнут посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.4.0 кредита.

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

При обучении рисованию вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое.

Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

• использует логику
• детально ориентированный
• факты правило
• слова и язык
• настоящее и прошлое
• математика и естественные науки
• может понять
восприятие паттернов
• знает имя объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практическое
• безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

• использует чувство
• правила воображения
• «большая картинка»
• символы и изображения
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить это» (т.е. значение)
• верит
• ценит
• пространственное восприятие
• знает объектную функцию
• основанный на фантазии
• предоставляет возможности
• импульсивный
• принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут совершенствоваться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без многолетних изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы готовы помочь вам.

В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование форм будет улучшать естественные объекты ваших рисунков.Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Научиться рисовать цилиндры очень важно, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно сложным, но с экспертным советом Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки.