Как нарисовать нос. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-нос поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Прежде всего, существует множество различных способов, как не надо рисовать нос в аниме. Но, к сожалению, даже в аутентичной японской манге часто встречаются «неправильные» носы.

Вот несколько примеров того, как делать не стоит.

Неправильньно нарисованный нос, вид спереди. Пример 1

Так выглядит неправильно нарисованный нос при виде в анфас. На первый взгляд кажется, что нос нарисован корректно: мы видим прямую линию переносицы и «крючок» вправо, представляющий собой отбрасываемую носом тень.

Однако это пример того, как ни в коем случае не следует делать. Если бы нос был нарисован таким образом, то создавалось бы впечатление, как будто мы смотрим на него сбоку.

Неправильньно нарисованный нос, вид спереди. Пример 2

Нос на рисунке слева хотя и редко встречается в манге, но все же должен быть упомянут, поскольку для вида спереди это также неправильно.

Последний пример на рисунке справа хотя иногда и встречается, но ни в коем случае так не делайте.

Как правильно нарисовать нос, вид в анфас

Правильный нос начинаем рисовать, как обычно, с круга.

Так как мы не видим никаких особо выступающих частей при взгляде на нос спереди, обычно достаточно просто обозначить ноздри. Чтобы сделать это, нарисуйте две небольшие выпуклые линии по бокам на одной и той же высоте в нижней части круга, как на рисунке ниже.

Если вы хотите сделать нос немного более реалистичным и трехмерным, то можете добавить ему немного бликов.

Рисуем нос аниме-персонажа, ноздри и блик

Расположим нос на лице

Чтобы проиллюстрировать, как все это должно выглядеть на лице, поместим нос на рисунок головы из предыдущих статей серии.

Глаза уже находятся там, где им и положено быть, а именно посередине центральной линии головы.

Нос мы размещаем по центру или чуть ниже центра между вертикальной осевой линией и окружностью.

Снова рисуем две маленькие выпуклые линии под кругом, чтобы показать ноздри.

Расположение носа на лице, вид в анфас

Для трехмерности добавляем блик.

Теперь мы можем пойти немного дальше и на той стороне, которая находится в тени, провести изогнутую черту от бровей. Только короткую линию, достаточно ее просто обозначить. Эта линия представляет собой связующее звено между бровью и носом, чтобы ноздри для зрителя не плавали свободно на лице.

Этот дополнительный штрих используется обычно для рисования мужских персонажей. С девушками можно его пропустить.

Голубыми линиями обозначено расположение носа на лице в его упрощенном представлении. Мы должны это знать и учитывать, но нам не всегда нужно все это прорисовывать.

Линия от брови и условное расположение носа на лице

Как нарисовать нос в три четверти

Мы снова используем круг в качестве основы для носа в портретном развороте в три четверти. Но не рисуйте окружность строго по центру относительно вертикальной средней линии головы, а немного сместите ее, расположив слегка за средней линией. Этот маленький круг основы для носа должен немного выступать за пределы лица.

Затем мы рисуем переносицу от точки, в которой встречаются две осевые линии, до самой высокой точки круга и оттуда обратно к вертикальной осевой линии.

Как и во фронтальном представлении, вы также можете нарисовать ноздрю как небольшую изогнутую линию. Но только одну, поскольку другую мы не видим.

В этом случае также можно добавить блики.

Аналогично рисуем соединительную линию на бровях. Вы должны обязательно расположить ее на дальней стороне лица, вне зависимости от того, куда падает свет. Вы также можете полностью соединить линию с носом, так как нос выступает за пределы лица и, таким образом, создает отчетливый край. Теперь нос нашего персонажа в стиле аниме готов.

Рисуем нос, вид в три четверти

Как нарисовать нос в профиль

Нос в профиль можно просто нарисовать как треугольник с неравными сторонами. Верхняя грань всегда будет длиннее нижней. Как и в представлении в три четверти, мы должны всегда возвращаться к вертикальной средней линии лица.

Рисуем нос, вид в профиль

Конечно, рисунок лица в профиль еще не закончен. Но у нас еще и не все части лица на месте, подробнее мы поговорим об этом в следующих статьях серии.

Как нарисовать нос человека | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисунок карандашом носа человека является частью программы курса академического рисунка карандашом как портрета так и всего тела человека.

Данный этап обычно приходит после прохождения первой ступени рисунка. На ступени номер 1 в нашей студии Артакадемия в Киеве мы рассматриваем рисунок и построение простых геометрических фигур. Только после базовых знаний, наши преподаватели допускают до рисунка носа человека.

Переходя ко второй ступени академического рисунка лица человека, преподаватели студии Артакадемия используют гипсовые постановки лица, в частности нос, глаз, губы заимствованы с лица скульптуры «Давида».

С чего начать рисунок носа начинающему художнику?

Для начала необходимо понимать простоту первичной прорисовки и необходимость в геометрическом измерении основных габаритов носа, кончика и до переносицы, крыльев и ноздрей.

Пропорционально верно нарисованный нос на предварительном рисунке даст возможность избежать многочисленных исправлений в будущем при штриховке и работе с тенью и светом в процессе выявления формы.

Итак, закончив с грубыми, общими формами, переходим к деталям и вспомним о технике академического штриха. Вкратце, данный подход заключается в мелком, плотном прилягании линий штриха для более четкой, мягкой проработки теней, света и перехода на полутень.

Как освоить академические техники рисунка карандашом?

Ничего сложного в освоении академических техник нет, однако стоит уделить рутинной части подготовки по 2 часа в день минимум. В дальнейшем художник будет сталкиваться с базовыми подходами по выявлению формы, в которые входит и штрих и будет вооружен и подготовлен для создания профессиональных рисунков.

Форма классического носа, как в нашем случае, не дает пространства на размышления. В постановке Давида, Все пропорционально красиво. Ноздри равные, как и крылья носа, его длинна по соотношению с шириной.

После прорисовки деталей начинаем с самых темных мест согласно с особенностями освещения постановки. Поскольку нос изготовлен из гипса, граница света и тени будет явно выявленной в учебных целях, чего не скажешь о рисунке с натуры.

В заключении мы добавляем бесплатный видео-урок по рисунку носа человека от нашего ведущего художника Александра Михайловича Застанченко.

 

Больше про рисования карандашом тут:

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать нос собаки | FLATONIKA

В этом уроке будет показано как нарисовать нос собаки с разных ракурсов.

Для работы над рисунком нам понадобятся простые карандаши, хорошая бумага, стерательная резинки и точилка.

Урок, для удобства, разделён на две части:

• вид носа собаки спереди
• вид носа собаки под углом

Вид носа собаки спереди

Итак, делаем эскиз носа собаки так как показано на рисунках.

На сайте, на иллюстрациях, линии эскиза выглядят темными, однако, в действительности они едва заметны, видны только мне. Просто, я обработал изображения в компьютерной программе, сделав их более чёткими, для удобства.
Делайте ваш набросок так, чтобы только вы моги различить еле заметные линии и при необходимости, если что-то пойдет не так, легко их удалить.

Более детально обрисовываем общие черты носа и добавляем несколько участков с мехом сверху и снизу.
Рисуйте мех слабыми линиями — короткими и длинными.

Обратите внимание на пропорции изображаемых объектов, сравнивайте ваш рисунок с моим. Если вы заметили неточности в пропорциях, сотрите этот участок и нарисуйте снова.

Аккуратно сотрите ластиком линии эскиза.

НАПОМИНАНИЕ!
Не торопитесь, рисуйте медленно!
Точность и качество важнее чем скорость. Ваша скорость исполнения будет автоматически повышаться с практикой.
Поворачивайте ваш рисунок для более удобного положения руки.
Всегда подкладывайте чистый лист бумаги под руку, чтобы не смазывать графит и не оставлять пятен!

 

Штрихуем наш нос беспорядочно нарисованными изогнутыми линиями.
Какие карандаши лучше использовать:
2H — блик (Основной момент-самая яркая область формы, где свет отражается от поверхности и обычно эта область самая близкая к источнику света)
HB — область вокруг блика (основного момента).
2B — этим карандашом можно прорабатывать теневые участки
4B — для самых темных областей, на этом рисунке -это ноздри

Это просто рекомендации, но вы можете использовать то, что легче для вас. Возможно вы хотите выполнять весь рисунок одним типом карандаша. Тут нет строгих ограничений.

С помощью штришков, точек, крошечных линий и завитков придайте вашему носу структуру и текстуру кожи на носу собаки. С помощью ластика покажите блики и светлые области. Сравните ваш рисунок с моим, постарайтесь исправить неточности.

Итак,  первый нос готов, движемся дальше и приступаем к рисованию тоже носа, но уже под немного другим углом.

Вид носа собаки под углом

Делаем еле заметный набросок носа собаки под небольшим углом.
Обратите внимание, что правая ноздря выше левой. Обводим нос уже хорошо заметными линиями. Добавляем ноздри.

Под ноздрями рисуем небольшие полумесяцы.
Это для того чтобы сделать нос трехмерным, оставив эти области светлыми.

Добавляем два круглишка на нос, в дальнейшем это будут блики. Используйте HB и 2B карандаши, чтобы заштриховать различные участки. Ближе к источнику света штриховка должна быть светлее.

Добавьте комбинацию
из точек и крошечных кудряшек, как бы имитируя текстуру носа.
Используйте карандаш 2B, чтобы добавить более темную штриховка в теневой области.
Ноздри закрасьте карандашом 4B.

Дальше вы можете попробовать смешать штрихи карандаша с помощью кусочка ткани, бумажки или ватной палочки. Таким образом мы добьёмся гладкой, шелковистой поверхности носа.
Вы можете не делать смешивание, посмотрите и подумайте как лучше будет смотреться рисунок.

Используя резинку осветлите некоторые участки после смешивания штрихов.
Прорабатываем структуру носа, добавляя точки и штришки.

Сверьте ваш нарисованный нос, с носом на рисунке.

Поставьте своё имя и дату создания рисунка.
Готово!
Теперь вы умеете рисовать носы собак в разных положениях.

Как нарисовать нос поэтапно | ❤Lessdraw❤

Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.

Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.

В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.

Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.

Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.

Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.

Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.

Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.

Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.

Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».

 

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа:
1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль.
2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы.
3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика.
4. Ноздри – отверстия в нижней части носа.
5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой.

Можно выделить 3 основные формы носа:
Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев.
Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне
Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев.

Установление пропорций

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы.

3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг.

Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого.
Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос! Три изображения носа

Изображение перед вами — обычный эскиз носа. Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация нос На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии. Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа. Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может. Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке. В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше. 1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны. Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа. Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка. 2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко — «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой. На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее. 3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше. Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями). Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки». Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции. Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом. На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица. Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями. С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны. Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии. Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта. Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий». Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину. Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал. Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены. Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина. Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно: 1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую. 2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени. 3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Рисуем морду кошки поэтапно

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3

Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9

Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11

Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

Нарисовать кошку

Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

Нарисовать кота

Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

Лапы и хвост – простые плавные линии

Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

Нарисовать милого котика

До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

Опять направляющие, они здОрово помогают

Детали ушей и мордочки

Лапки и хвостик

И самое основное – глазки. Готово!

Рисуем мультяшного кота

По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

Такие же изогнутые линии – ушки

Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

Закончим на этом этапе с задними лапками

Рисуем передние лапки

Всего 4 линии и лапы готовы!

Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

Нарисовать кошачью мордочку

Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

Кот Пушин

Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

Котенок Гарфилд

Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

Необычно,но начнем с глаз и носа

Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

Пририсуем лапки и полоски с усами

А вот и готово! Мяу!

Нарисовать Мейн Куна

Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

Нарисовать Сиамскую кошку

Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

Нарисовать котят

Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

Игривый котенок

Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

Котенок девочка

Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

Два круга соединяем между собой полукруглой линией

Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

Линии глаз, бровей

Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

Простые рисунки кошек

Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

С чего начать

Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

Пошаговая инструкция:

1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

Максимальная реалистичность

Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

Рисование карандашом

Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

Пошаговая инструкция:

Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

• Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
• За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

• Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

• Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

• Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
• Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

• Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
• Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

• Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
• Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

• Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
• Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

• Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

Профильный рисунок в той же технике:

Детский вариант

Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

Используем маркеры и акварельные краски.

Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

Трафареты

Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

уличная акция «Флаг в руки»

Вернисаж – 6 сентября. Работы, как и всегда, выставят в заброшенной витрине в центре города (Марковского 79, схема прохода – по ссылке). Вход свободный.

 

18:30 – открытие выставки

19:00 – аукцион

 

18+

 

«Флаг в руки» – это выставка и аукцион за гаражами. Художники выставляют работы в советских металлических рамах, гости тусуются в мини-парке в центре города, работы продаются на аукционе.

 

Концепция:

 

Искусство – это чудо. Иллюзия. Кайф. Мы кайфуем от воображаемого мира.

Римляне в Помпеях рисовали на стенах 3д-пейзажи себе в удовольствие, чтобы радостно обманываться. Бакз Банни рисует черную дыру на полу, чтобы просто смотаться от неприятностей.

 

Буратино сует нос в нарисованный огонь и находит за холстом дверь, которая открывается золотым ключиком.

 

Предлагаем сделать работы, от которых зритель офигеет и  погрузится в мир чудес и художественных фокусов. Это и про технику исполнения – можно сделать живопись или графику как фотографию, реалистичной, чтоб прям муху хотелось хлопнуть, как у Сурикова. Или смешать прямую перспективу с обратной, Иисуса посадить за стол с дальними родственниками из Мотыгино, сделать холст интерактивной черной матовой дырой или оптическим искажателем-калейдоскопом.

 

Кураторы:

 

Оксана Будулак

Иван Санников

 

Художники:

 

Кирилл Показий 
Анна Степанова 
Псевдоним 
Сема Борисенко

Евгений Каверзин

Сергей Бастрыкин

Лера Тыняная

Коля Дядечко

Александра Каленская

Иван Титенок

Вадим Люк

Игорь Лазарев

Борян Забор

Алексей Шидловский.

Евгений Спиридонов

Артем Кожевников

Ангелина Ткаченко

Алексей Сенченко

Иван Усякин

Олег

 

Как нарисовать нос — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Aine Divine поможет вам запечатлеть эту сложную особенность с разных углов

Aine Divine, Елена , бумага, акварель, 76×56см

Нос — это особенность, которая вызывает наибольшее напряжение на моих уроках рисования портретов. Трудно понять, что выбрать для объяснения этой центральной особенности, когда вокруг нее нет линий и нет четких переходов цвета.

Мой метод рисования носа такой же, как и при рисовании чего-либо; Я прикрываю глаза и ищу тьму и свет, где они встречаются. Такое размытое видение позволяет устранить менее значимые тона и найти те, которые придают форму носу.

Описывая сначала тень в месте, где глазница встречается с переносицей, а затем тень, прикрепленную к нижней части носа, вы многое делаете для объяснения ее формы.То, что происходит между вершиной и основанием носа, менее важно.

При наблюдении за носом под разными углами есть и другие моменты, которые помогают создать его форму, например, размер сферического конца носа. Часто в нем больше объема, чем мы думаем. Свет будет падать на поверхность сферы, и когда вы найдете этот свет, вы придадите ему объем. Наблюдение за размером плоти ноздрей по отношению, скажем, к радужной оболочке, помогает сделать их достаточно большими. Согревание цвета кожи — хороший способ отделить ноздри от остальной части лица.

Как всегда, я рекомендую наращивать нос как часть лица, позволяя ему постепенно выделяться из окружающих тонов кожи.

Как красить нос: вид спереди

1 Здесь я сделал смесь зеленого цвета и кадмия красного и обнаружил, что водная консистенция краски позволяет мне создать четкую форму за несколько движений. Я постепенно нахожу свой путь, настраивая сцену для появления носа. Краска собирается, чтобы обозначить линию челюсти.

2 Тень в форме буквы «C» показывает слева место стыка ноздри со щекой. Я добавил синий ультрамарин к кадмиевому красному и зеленому, чтобы сделать этот цвет более темным.

3 Здесь я перерисовал форму тени, отбрасываемой носом на лицо, и тот же цвет тени продолжается до челюсти. Позвольте картине расширяться и сжиматься во время работы; эти расширяющиеся тени отвлекают вас от действия и дают немного передышки.

4 Теперь, когда я четко разместил теневую сторону носа, я могу начать более четко определять желобок (центральный провал между носом и ртом) и тона с правой стороны, включая светлую кожу. цвет (желтая охра и красный кадмий) в глазнице и на коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоскую кисть 3/4 дюйма для всех этих движений и угол кисти, чтобы делать меньшие формы.

5 Здесь я ввел немного Ultramarine Blue на темную сторону носа и смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown для темных полостей ноздрей.Форма этих темных оттенков поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Применение оранжевого кадмия уравновешивает синий цвет.

6 На этом заключительном этапе я нанесла немного зеленого цвета Sap Green на тень слева от носа и добавила еще Van Dyke Brown, чтобы осветлить темные участки бровей. Некоторые пятна цвета корректируются, как я наблюдаю, поэтому часть оранжевой тени под бровью справа смягчается, чтобы волнообразно перемещаться по переносице.Тень, которая очерчивает плоть ноздри справа, имеет четкие края, в то время как другая сторона этой тени постепенно исчезает по всему лицу. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью привлекают наше внимание вверх и вниз по области носа.

Как красить нос: боковой профиль

1 Я начинаю с Sap Green и Cadmium Red, чтобы определить изменения направления вдоль переднего края носа и лба. Затем я нахожу нижнюю часть носа.

2 Я помещаю некоторые полутона, когда наблюдаю за ними; этот цвет кожи сделан из смеси желтой охры и красного кадмия и задает сцену для темных оттенков.

3 Обратите внимание на изменение направления брови; он поворачивается вниз почти так же круто, как и нос, оставляя треугольник кожи между бровью и краем лба. Форма брови объясняет переднюю и боковую плоскости лица. Смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown делает темные участки бровей и ноздрей.Обратите внимание на положение и длину полости ноздри, намного выше буквы «C», где нос встречается с лицом. Я использую круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы описать форму этих темных участков.

Как нарисовать нос: вид в три четверти

1 Бровь и большая часть носа обозначены здесь кадмиевым красным и зеленым цветом. Плоскость переносицы уловлена ​​темнотой с обеих сторон.

2 Сравните высоту бровей, чтобы определить ориентацию головы, бровь приподнимает эту сторону лица и помещает нос в контекст.

3 Теперь, чтобы объяснить другую сторону лица, я напечатал край щеки острым, как бритва, концом плоской 1-дюймовой кисти. Я всегда внимательно изучаю форму пространства между переносицей, боковой стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, насколько близко кончик носа находится к краю лица, и на угол наклона носа, когда он возвращается к лицу. Есть небольшое изменение направления в верхней части носа, где он проходит вертикально на сантиметр перед переходом в бровь.

4 Затемняю тона в местах пересечения глазницы и переносицы справа и тени на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос по отношению к нижней половине лица, я нарисовал верхнюю губу, которая позволяет линии губ поддерживать поворот головы.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Как рисовать глаз, как рисовать ухо, гиды по портретной живописи, последние художественные конкурсы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art.

Проект Aine Divine — www.ainedivinepaintings.co.uk

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать нос (с помощью) Таблицы смешивания цветов

Рисование портрета иногда может показаться пугающим, когда приближается к портрету в целом … но что, если бы мы могли немного разбить его? Вот почему я хотел сосредоточиться на том, как нарисовать нос, и продемонстрировать, как можно разбить определенную часть портретной картины.Поступая так, это может помочь вам получить некоторое представление о том, как рисовать портрет в более крупном формате.

По мере прохождения этого урока по рисованию носа вы узнаете, как подойти к процессу рисования носа. Это может помочь вам получить некоторое представление о том, как нарисовать портрет в более крупном формате. Поскольку задействованные принципы одинаковы!

Ссылка на рисование носа

Я сделал небольшую копию с одной из картин автопортрета Рембрандта, чтобы создать учебник по рисованию носа.Обратитесь к изображению ниже, чтобы увидеть картину, которую я разбираю и изучаю. Следуйте инструкциям и узнайте некоторые важные принципы портретной живописи!

Как нарисовать нос для начинающих

Первое, что я делаю перед смешиванием любых цветов, — это набрасываю нос, который буду рисовать. Набросок вашей картины очень полезен, поскольку дает вам представление о том, что вы будете рисовать и где это будет размещено на вашем холсте. Этот набросок не обязательно должен быть идеальным, так как вы будете корректировать его в процессе рисования.

Создание базового наброска рисования для начала рисования носа

Как смешать ваши первые три значения цвета

Неважно, что вы рисуете, вам выгодно начинать рисование с сильного ощущения света и темноты. Поэтому я начинаю рисовать с трех основных ценностей — темного, среднего и светлого.

Как нарисовать нос, нанося первые цветные пятна

Это гарантирует, что ваша картина будет иметь сильное ощущение света на протяжении всего процесса рисования. Обратите внимание на изображение ниже, что все эти значения расположены рядом друг с другом.Это создает «конвергенцию светлых и темных ценностей». Это означает, что вы рисуете область, в которой все три ценности встречаются и сходятся в одном месте!

Схема, показывающая, как раскрашивать носы с четкими значениями тона

Демонстрация диаграммы смешения цветов

Итак, как создаются эти светлые, средние и темные цвета? При смешивании цветов важно всегда в первую очередь думать о ценности. Взгляните на цветовую таблицу ниже, чтобы увидеть цвета, которые мы хотим создать для рисования носа.

Как рисовать руководство по смешиванию цветов носа

В верхней части цветовой таблицы выше вы можете видеть, что я начинаю смешивать темные оттенки, беря ультрамариновый синий.Я делаю это потому, что для начала это более темный цвет. Затем синий цвет приглушается путем добавления небольшого количества оранжевого кадмия и темно-малинового ализарина, чтобы сделать цвет более теплым по температуре и слегка пурпурным. Добавляется небольшое количество желтого кадмия, чтобы немного приглушить пурпурный (поскольку желтый цвет является дополнительным к пурпурному). Наконец, в цвет добавляется небольшое количество белого, чтобы немного осветлить его.

Создание краев в рисовании носом

Края в рисовании обычно играют решающую роль в рисовании.Однако они играют огромную роль в портретной живописи и при рисовании носов 🙂 В портретной живописи происходит так много тонких вещей, и края позволяют нам показать эти тонкости.

Рисование носа с вниманием к созданию краев

На изображении ниже вы можете получить представление о некоторых краях, которые присутствуют на этом этапе рисования. Важно обращать внимание на края на каждом этапе, но особенно в начале.

Схема определения жестких и более мягких кромок.

Чем больше похожи значения, тем мягче будут кромки.Точно так же, чем больше различаются или контрастируют края, тем резче / резче они будут.

Расположение нескольких цветных пятен

Как и где вы расставляете цветные пятна на своей картине, важно для того, как это в конечном итоге получится! Как выразился художник Чарльз Хоторн: «Пусть цвет создает форму, а не создает форму и не окрашивает ее». Так что это значит… давайте посмотрим.

Три четверти носа в процессе

Это расположение ваших цветных пятен, которое сделает рисунок носа трехмерным и убедительным.Гораздо больше заботьтесь о смешивании цветов и ценностей, которые вы видите, чем о создании носа. Если вы будете уделять внимание просто закрашиванию цветных пятен, которые видите — все остальное станет на свои места.

Как нарисовать реалистичный нос, создав объем

Есть множество факторов, которые помогают нам создать объем в картине. Края играют большую роль. Более мягкие края заставят область чувствовать себя дальше в пространстве, а более острые края заставят область выступать вперед.

Итак, мы работаем над тем, как нарисовать нос, обладающий чувством объема.Я убеждаюсь, что нижняя правая часть носа имеет мягкий край и исчезает в области тени. В отличие от этого, левая нижняя часть носа имеет более острый край там, где есть светлые блики. Эти два совершенно разных типа кромок помогают создать убедительное ощущение пространства.

Использование мастихина для создания краев при рисовании носа

Ниже вы можете увидеть цветовые смеси, используемые для получения некоторых цветов на этом этапе рисования. Некоторые смеси могут быть похожими на протяжении всего процесса покраски.Вы будете удивлены, сколько разных цветов можно получить, просто варьируя количество используемых цветов. Итак, поэкспериментируйте с смешиванием в разных количествах, и в конечном итоге вы получите желаемый цвет!

Цветовая диаграмма для оттенков кожи носа

Как рисовать за пределами носа

В конце концов вы захотите выйти за рамки простого рисования носа! Несмотря на то, что я подчеркиваю, как рисовать нос в этом уроке, важно не думать об этом как об отдельной части остальной части лица.Попробуйте представить себе нос (и любую другую черту лица) как часть, принадлежащую целому. Когда вы рисуете портрет, ваша цель будет заключаться в том, чтобы все выглядело так, как будто все сочетается и хорошо сочетается.

Начинаем работать над областью глаз сразу за носом

Если бы мы продолжали создавать полноценный портретный рисунок. Мы продолжим рисовать остальную часть лица, разместив следующие цветные пятна прямо там, где мы закончили нос. важно, чтобы не оставило зазора и не начало рисовать остальную часть портрета в другой области.Вы не сможете таким образом установить хорошее цветовое соотношение между двумя разными областями, если будете думать о них и / или работать над ними по отдельности.

На наш выбор цвета влияют цвета, которые мы размещаем рядом с ними. Так что, если вы не продолжите рисовать прямо там, где закончили нос, ваша картина будет менее цельной.

Как смешивать дополнительные цвета для рисования носов

Говоря о цвете, выше представлена ​​таблица цветов, показывающая некоторые из смесей на этом этапе рисования.Включая цвета, участвующие в смешивании переходных цветов в верхней части носа. Эта область в конечном итоге приводит к глазу, показанному на изображении ниже.

После того, как вы научились рисовать нос, картина-портрет готова к следующим шагам.

Теперь вам! Что дальше?

Я предлагаю вам сделать несколько небольших занятий по рисованию портретов, чтобы попрактиковаться в рисовании носа самостоятельно! Вы можете использовать зеркало, чтобы нарисовать собственный нос, или выбрать мастерскую картину, как это сделал я. Я настоятельно рекомендую взглянуть на искусство и культуру Google, чтобы увидеть несколько эталонных картин в высоком разрешении, которые вы можете использовать для создания исследований.Гарантирую, вы чему-нибудь научитесь!

Успешно пробовали накрасить нос? С чем вы боролись … Прокрутите немного вниз и дайте мне знать в комментариях ниже!

Хотите это запомнить? Сохраните How to Paint a Nose на своей любимой доске Pinterest!

Деталь раскраски хот-род — Как нарисовать носовое искусство времен Второй мировой войны на хот-роде

Аутентичная графика для удилищ времен Второй мировой войны, вдохновленных самолетами.

Одна классная деталь традиционного хотрода, которая отлично смотрится, если все сделано правильно, — это несколько удачно размещенных носовых рисунков самолетов времен Второй мировой войны.

Родстеры Хотрод, построенные в стиле конца 40-х — начала 50-х годов, сейчас более популярны, чем когда-либо с тех пор. Мы видели влияние стилей самолетов Второй мировой войны на многие ранние родстеры. Исторически это имеет смысл, поскольку многие из парней, которые летали на бомбардировщиках и истребителях во время войны, были теми же парнями, которые строили стержни всего несколько лет назад или которые приобретали механические навыки и вкус к выступлениям во время войны, а затем примените это к автомобилям, когда они снова появятся в США.Хотя хот-роды конца 40-х годов не были построены, чтобы напоминать военные самолеты, они заимствовали много авиационных элементов. Излишков деталей было много, и они были модифицированы для использования на этих автомобилях, а графические элементы самолетов (например, пламя) быстро переместились с неба на улицу. Сегодня ни одно удилище в стиле бомбардировщика не было бы полным без классного носового искусства.

Откуда появилось искусство носа

Посмотреть все 14 фотографий

На большую часть искусства носа, созданного во время войны, повлияли плакаты в стиле пин-ап с чизкейком из таких журналов, как Esquire и True , или они были напрямую скопированы с них. из других источников, таких как календари компании Ridge Tool.Нанесение этих очаровательных девушек на фюзеляжи самолетов и присвоение им имен было способом идентифицировать и персонализировать самолеты, а также вдохновить экипажи. Самый известный пример — Memphis Belle. Оригинальный пин-ап был создан Джорджем Петти для апрельского 1941 года выпуска Esquire и скопирован на нос легендарного бомбардировщика B-17 капрал. Тони Старсер. Капрал Старсер изобразил знаменитую девушку Петти, почти в натуральную величину, блондинкой в ​​синем купальнике на левой стороне самолета, перевернул изображение и изменил свой костюм и волосы на рыжие на правой стороне.Название Memphis Belle было взято из названия вымышленной игорной лодки на реке Миссисипи в фильме 42 года « Леди на ночь ».

Когда Фрэнк Уоллик проектировал свой родстер Ford Highboy 1932 года, он хотел воспроизвести знаменитый рисунок носа Memphis Belle на внутренних дверных панелях и поручил эту работу своей дочери-художнице Кристи Уоллик. Задача Кристи состояла в том, чтобы воссоздать знаменитую картинку в стиле пин-ап, как она появилась в самолете, но ближе к размеру оригинальной обложки журнала.Изучив старые фотографии пин-ап и оригинальные изображения носа, она нарисовала этот первый образец панели.

Этапы рисования носа в стиле пин-ап

Просмотреть все 14 фото

Мы попросили Кристи Уоллик описать процесс, который она использовала для создания рисунка носа размером с хотрод, который выглядит как настоящий. «Я бы предпочла увидеть некоторые из этих самолетов в реальной жизни, чтобы получить представление о размерах — о том, как они выглядят вблизи», — сказала она. «Я знаю, что у ребят, которые их рисовали, не было много времени, чтобы хорошенько над этим подумать.Они не пытались нарисовать шедевры, но они это сделали ».

Просмотреть все 14 фото

Как и на Memphis Belle, на родстере Фрэнка Уоллика будут зеркальные изображения модели пин-ап. Кристи нарисовала контур карандашом на эта тренировочная панель из чистого металла, чтобы выяснить, как иллюстрация будет выглядеть на небольшой квадратной части дверной панели. Была добавлена ​​заклепанная горизонтальная панель, чтобы она могла видеть, как это повлияет на произведение искусства. «Это было в основном просто предположение», Кристи объяснил. «Я рисовал ее несколько раз, потому что я хотел сделать это правильно.Художник-носильщик, вероятно, просто нарисовал ее однажды ».

Просмотреть все 14 фотографий

Здесь, на голом металлическом тестовом столе, ступня и туфля, обведенные карандашом, были нарисованы маркером Шарпи, чтобы дать общее представление о линиях.

Посмотреть все 14 фотографий

Вместо голого металла Фрэнк и Кристи решили нарисовать фигуру поверх потрепанной оливково-серой краской. Фрэнк начал с более светлого зеленого оксида хрома, покрыв его более темным двухкомпонентным эпоксидным грунтом от Aircraft Spruce, который несет самолет. запасы.Он использовал наждачную бумагу с зернистостью 320, чтобы выделить разные цвета, а затем использовал тяжелую подушечку Scotch-Brite, которая, по его словам, «помогла заклепкам лопнуть». По его словам, лучшая часть процесса — это то, что нельзя облажаться; можно просто снять краску и сделать это снова.

Посмотреть все 14 фото

После создания контура фигуры, Кристи нарисовала всю фигуру с головы до ног базовым слоем цвета кожи. «Затем я нарисовал слои поверх этого — цвет костюма и туфлю, а затем волосы — вместо того, чтобы складывать мозаику из разных частей.«Она нарисовала надпись Memphis Belle одновременно с окрашиванием волос тем же золотым цветом.

Посмотреть все 14 фотографий

Кристи экспериментировала с акриловыми красками и маслами, прежде чем выбрать эмаль One-Shot для этого произведения искусства». Большинство людей используют его. для рисования знаков или тонких полосок, а не для нанесения их на картинку, — сказала она нам, — поэтому мне пришлось научиться им пользоваться ». Ей также пришлось научиться воспринимать мазки кистью, которые были частью образа. нарисованные аэрографом иллюстрации, которые вдохновили его, носовое искусство показывает быстро нанесенные мазки, а также бегущие от самолетов, взлетающие с влажной краской.

Посмотреть все 14 фотографий

Покрасив дополнительными цветами, но до окончательного черного контура, Кристи использовала белую краску и небольшую кисть, чтобы добавить блики, придавая размер фигуре. Она также закрасила волосы золотым и белым цветом. Вместо того, чтобы растушевывать краску, она оставила резкие края, копируя стиль рисунка носа. «В стиле пин-ап, конечно, она была мягче, прозрачнее и выглядела очень аккуратно».

Просмотреть все 14 фото

Закрашивание черных линий тела, телефонной трубки и контура было последним этапом раскраски.«Я использовал кисть большего размера при рисовании тела и кисть меньшего размера для деталей и контуров. Она больше, чем длина кисти для рисования в тонкую полоску, которую было бы немного сложнее контролировать, но более длинные щетинки удерживают больше краски». Телефонный шнур — это неброская деталь оригинального искусства, которая добавляет немного дизайна и создает сюжет для изображения.

Посмотреть все 14 фото

«Обувь — моя любимая деталь», — призналась Кристи. «Мне нравится, как шнурки завязаны вверх. В обуви больше деталей, чем на остальной части изображения.»

Посмотреть все 14 фото

Эмалевый One-Shot имел блестящую поверхность, поэтому, чтобы придать ему более аутентичный вид, Кристи использовала тампон Scotch-Brite, чтобы аккуратно выбить часть блеска, не стирая изображения.

Посмотреть все 14 фото

Наконец, тестовая панель на своем месте в родстере Фрэнка. Картинка на двери со стороны водителя будет зеркальным отражением. Поскольку рисунок находится внутри, а не снаружи, как на самолете, Кристи изменила положение девушка; арт с правой стороны самолета находится на левой двери машины и наоборот.

Посмотреть все 14 фотографий

Готовый родстер Фрэнка Уоллика 1932 года, в котором представлена ​​окончательная версия репродукции носа Memphis Belle, созданная Кристи Уоллик, появилась в майском выпуске журнала Street Rodder за 2015 год. Фото: Крис Шелтон.

Просмотреть все 14 фото

Носовая часть B-29 Superfortress времен Второй мировой войны и уцелевшие современные самолеты B-29

---

Требования к конструкции и возможности самолета B-29

В конце 1939 года армейский авиационный корпус выпустил официальную спецификацию на «супербомбардировщик», способный доставлять 20 000 фунтов бомб к цели на расстоянии 2600 миль со скоростью 400 миль в час.

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sheer Madness»

Победителем конкурса стал Boeing и его B-29 Superfortress. Это был один из самых передовых бомбардировщиков того времени с такими инновациями, как герметичная кабина, центральная система управления огнем и пулеметные башни с дистанционным управлением.

В военное время B-29 был способен преодолевать расстояние до 31 850 футов со скоростью 350 миль в час.Разработанный как высотный дневной бомбардировщик, B-29 выполнял больше задач по низковысотным ночным зажигательным бомбардировкам.

В рамках наращивания военного потенциала во время Второй мировой войны было построено 3970 B-29 во время производства на четырех сборочных заводах в Соединенных Штатах.

Superfortress был популярным самолетом для носового искусства во время Второй мировой войны, как показано на примерах ниже.

Носовое искусство, написанное на военных самолетах

Надпись на произведениях искусства на военных самолетах относится к Первой мировой войне, когда картины обычно были экстравагантными знаками отличия компании или подразделения.Однако после войны были введены в действие правила, препятствующие этой практике.

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, правила носового искусства были ослаблены или во многих случаях полностью игнорировались. Вторая мировая война станет золотым веком авиастроения.

Произведение искусства обычно рисовалось на носу самолета, и был придуман термин « нос, арт ».

Носовое искусство поднимало боевой дух, и те, кто участвует в ежедневных боях, нуждались в этом повышении.Столкнувшись с опасностью смерти в каждом полете, экипаж заслуживает поддержки и улыбок, которые им были доступны.

Рисунок на самолете объединяет экипаж, идентифицирует его и делает его уникальным среди всех самолетов в их подразделении или на их базе.

Пин-ап представляли собой доминирующую тему на носах бомбардировщиков и истребителей времен Второй мировой войны. Художники часто имитировали пин-ап в стиле «фэнтези-девочку» в стиле Варгаса на нарисованных ими военных самолетах.Названия самолетов, такие как Lady Eve , Forbidden Fruit , Heavenly Body , Our Gal Sa, Miss Behavin, Double Exposure и Picadilly Lilly , были основаны на рисунках девушки-кинозвезды.

Но и другие предметы, такие как персонажи мультфильмов, также были популярны на самолетах, таких как Super Wabbit , Ruptured Duck, и Thumper .

Родные города и штаты также часто использовались на Miami Clipper , Memphis Belle , Carolina Moo, Arkansas Traveler и других.Часто обсуждались имена жен экипажа, возлюбленных, подруг и талисманов. У других бомбардировщиков было устрашающее изображение носа на самолетах, таких как Surprise Attack и Axis Nightmare .

B-29 Носовое искусство времен Второй мировой войны

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Fast Company»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sweat’er Out»

B-29 Superfortress «Двойная экспозиция»

B-29 Superfortress «Не трогать»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Southern Comfort»

Б-29 Суперфортресс «Ядовитый Плющ»

Суперфортресс Б-29 «Техасская кукла»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sheer Madness»

B-29 Superfortress «Стрит-флеш»

Б-29 Суперфортресс «Миссия Инн»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Little Gem»

B-29 Superfortress «Тяжелый колышек»

Б-29 СуперКрепость «Мир на Земле»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sic ‘Em»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «The Outlaw»

Носовое искусство B-29 на выжившем самолете… Фотографии из нашего архива

Носовое искусство на B-29A Superfortress «Raz’n Hell» в Этуотере, Калифорния

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Peachy» в Пуэбло Вайсброд в Колорадо

Вид справа B-29 Superfortress S / N 44-61669, окрашенный для 4-й дивизии морской пехоты

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Bockscar» S / N 44-27297 в Национальном музее U.С. ВВС в Дейтоне, штат Огайо

Крупный план носовой части B-29 Superfortress «Enola Gay» арт

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Lucky Lady», S / N 44-84076, в Музее стратегического авиационного командования и космонавтики в Ашленде, Небраска

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Straight Flush» в Аэрокосмическом музее Хилла в Юте

Фотография носового арта на B-29 Superfortress «Tinker’s Heritage» S / N 427343 в опознавательных знаках 57-й эскадрильи метеорологической разведки на выставке на базе ВВС Тинкер, Оклахома-Сити

Носовое искусство B-29 Superfortress «Сентиментальное путешествие» в Музее авиации и космонавтики Пима в Тусоне

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Three Feathers», находящемся в авиационном музее Марч-Филд в Риверсайде, Калифорния

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Legal Eagle II», находящемся в авиационном музее Южного Дакато

Хэл Олсен: Знаменитый художник по носу

Для 32-дневного путешествия по Тихому океану на переполненном Корабле Свободы большинство молодых людей покупали выпивку и сигары, а не Хэл Олсен.Молодой Хэл потратил 50 долларов на набор масляных красок. Его товарищи по кораблю посмеялись над ним и сказали, что он сумасшедший из-за того, что потратил деньги на это. Однако Хэл будет смеяться последним. По образованию механик морской авиации, специализирующийся на ремонте автопилотов, Олсен мечтал нарисовать тропический рай на острове Тиниан. Но реалии тяжелых бомбардировок, вторжения корпуса морской пехоты и ближних боев вскоре изменили это восприятие. Затем удача изменила его состояние.Вскоре после того, как Олсен приземлился на Тиниане, японская бомба уничтожила краску на острове, а вместе с ней и краски, которыми пользовался местный художник-носильщик. Олсен увидел прекрасную возможность и бесплатно нарисовал свой первый рисунок тяжелого бомбардировщика B-24 Navy PB4Y-1, военно-морской версии тяжелого бомбардировщика B-24. Как только он закончил, его окружили пилоты и члены экипажа других самолетов, желая также нарисовать свои конструкции. На этот раз Олсен взял за свою работу 50 долларов за картину, и в свободное время он заработал столько денег, что после войны он смог провести трехмесячный медовый месяц и пройти обучение в художественной школе! Находясь на Тиниане, Олсен, несмотря на свой напряженный военный график, был плодовитым художником.На бомбардировщики PB4Y-1 и B-29 нашлось более 100 произведений искусства на носу. Как только на остров прибыл новый экипаж, они узнали об Ольсене и заставили его поработать над их самолетом. С июня по август 1945 года Олсен рисовал по два произведения искусства в день! Он вспоминает: «Я был так занят смешиванием красок телесного тона, что мы сделали это галлонами». Не только девушки украшали фюзеляжи больших бомбардировщиков. Как говорит Олсен: «Я рисовал животных, названия городов, все, что вы могли придумать, включая надписи.«Это было настолько загружено, что типичный день рисования для Олсена начинался в 6 утра и заканчивался в полдень. С полудня до 23:00. он выполнял свою военно-морскую работу по ремонту приборов. «Это были долгие дни с перерывом на сон», — вспоминает Олсен. Некоторые работы Олсена длились месяцами, некоторые — всего несколько дней. Он вспоминает, как к нему приехал новый пилот после того, как его перевели из Европейского театра военных действий. «Я хочу, чтобы« Госпожа Удача № 2 »была нарисована на моем самолете; даете ли вы гарантию возврата денег, если меня подстрелят? » Олсен нарисовал запрошенное изображение носа (никаких гарантий), но пилот вернулся через месяц: «Теперь мне нужна Леди Удача No.3! » Затем Олсен спросил пилота, думает ли он, что ему следует изменить название самолета, но пилот был непреклонен, так что Леди Удача № 3 это было. «Я никогда его больше не видел, — сказал Олсен, — но он вернулся — насколько мне известно». Некоторые из рисунков на носу Олсена были изменены не вражескими пулями, а командованием подразделения. После посещения Тихоокеанского театра в 1944 году никем иным, как Чарльзом Линдбергом, некоторые подразделения начали подвергать своих артистов цензуре. Военные, всегда ищущие способ обойти правила, придумывали множество способов успокоить своих командиров.Краска на водной основе была популярным методом цензуры произведений искусства, но бригады использовали все, что у них было под рукой. Хэл Олсен даже помнит, как одна команда использовала грязь, чтобы временно одеть своего талисмана-женщины! Так зачем вообще рисовать нос? Как вспоминает Олсен, «Носовое искусство для экипажа было персональным отсылкой к военному снаряжению. Вы доверяете свою жизнь самолету, который благополучно доставит вас обратно. Вам предстоит пройти через вражескую территорию.… Итак, искусство носа сплотило команду. Дала подпись их подразделению. Посадив девушку в самолет, экипажи почувствовали себя защищенными на пути к бомбардировке и патрулированию. Это вдохновило экипажи и дало им чувство принадлежности к организованной команде. Думаю, главная цель заключалась в том, чтобы вдохновить экипажи поверить в то, что они вернутся ». Носовое искусство также основывалось на очень старых традициях. «Моя история началась 400 лет назад, — сказал Олсен.«Носовое искусство не ново. У британских военно-морских кораблей были женщины в номинальных главах. Корабли норвежских и шведских [викингов] были украшены резьбой по дереву ». Некоторые из последних творений Олсена были нарисованы на некоторых из самых противоречивых самолетов, использовавшихся во время Второй мировой войны, B-29 509-й составной группы, подразделения, сбросившего атомные бомбы. Хэл Олсен нарисовал два самолета в 509-м, оба были предназначены для использования в атомных каплях, хотя и не в качестве реальных носителей бомб.Олсен нарисовал «Необходимое зло», B-29, предназначенный для миссии в Хиросиме в качестве самолета для научного наблюдения. Олсен также нарисовал «Up an’ Atom »B-29, предназначенный для миссии в Нагасаки, как передовой самолет-разведчик погоды. С сбросом атомной бомбы бизнес Ольсена по искусству носа был «капут» завершен. Вместо этого он решил написать пейзажи Тиниана, хотя написал Энолу Гей после того, как тот вернулся из своей исторической миссии в Хиросиму. «Насколько мне известно, никто, кроме меня, никогда не писал портрета Энолы Гей», — сказал Олсен. Из 100 произведений искусства носа, которые Хэл Олсен нарисовал на больших и малых бомбардировщиках, сегодня сохранился только один. По чистой случайности, Мемориальные ВВС в Мидленде, штат Техас, приобрели картину в 1977 году вместе с группой из тридцати двух других частей, которые были собраны в центре утилизации самолетов в конце Второй мировой войны. В настоящее время картина выставлена ​​в Галерее искусств «Авиационный нос» Музея авиации США в Мидленде; достойная дань уважения Хэлу Олсену, другим художникам-носильщикам и жертвам всех молодых мужчин и женщин «величайшего поколения».” На этом фото изображена картина Хэла Олсена. Изначально Хэл рисовал «Акцентировать позитивное» во время Второй мировой войны, здесь он показан , рисующим «Акцентируя позитивное» еще раз, на этот раз для передвижной выставки «Война в Тихом океане» под названием «Самолеты и пин-апы».

USAAF Проект исследования носового искусства

Цель проекта — собрать и записать информация и фотографии на названных или украшенных самолетах все типы, которые служили с USAAF на всех театрах военных действий и подробно описать работу, проделанную мужчинами (и женщинами), которые рисовали искусство носа — включая гражданский персонал.

Heady Hedy P-38 18-я истребительная группа, 44-я эскадрилья

Больше, чем просто запись основной информации о серийных номерах самолетов и коды, детали собраны из воспоминаний ветеранов, дневниковых записей, официальных архивные записи, фотографии, пресс-релизы, фотоальбомы, альбомы, новости вырезки и документы, чтобы создать как можно более полную запись история и судьба каждого самолета, его список задач, экипажи и потери, наземный экипаж, модификации и т. д.Ветераны, которые управляли или обслуживали самолет ищутся и их информация о задачах, модификациях, боевых повреждениях, Собрана окончательная судьба и всякие другие рассказы про их самолета. Информация, касающаяся наименования самолета, его происхождения, когда, где, почему и кем также запрашивается любая информация о мужчинах и женщинах, которые рисовали художественные работы на самолетах и ​​куртках экипажа. За последние годы переписка поддерживается многими сотнями ветеранов и их семей.если ты иметь любую информацию или фотографии, относящиеся к любому названному самолету, который я хотел бы слышать от вас и иметь возможность записывать и включать ваш материал в файлы проекта.

На данный момент результатом проекта стали четыре публикации. печатные книги, основанные на некотором собранном материале.

Первый, «Названия самолетов и причудливые носы — 91-я бомбовая группа (тяжелые)». представляет собой подробное исследование более 300 летающих крепостей B17, которые служил в 91-й бомбардировочной группе (тяжелой), летевшей из Бассингборна в Англии.

Вторая, Tales to Noses над Берлином, посвящена двадцати дневным налетам 8-й авиации. Силы в Берлине в 1944 и 1945 годах, дополнив официальные Записи в архивах США и Германии с рассказами некоторых названные самолеты, которые прилетели или были потеряны над этой целью.

Третий заголовок представляет собой подробное исследование названных самолетов 100BG (H)
«Названия самолетов и кровавые носы»

Четвертое издание — книга, посвященная к дневным миссиям, выполняемым против огромных и важных Завод синтетического масла Leuna: «Мерзебург: кровь, хлопья и масло».«

Выпущенный в декабре 2012 г., является первым электронная книга для KINDLE и других электронных книг форматы:
«Полет орлов — Уклонение ВВС США в оккупированной Европе, декабрь» 1943 г.
Исследование 121 летчика, успешно прошедшего избежали захвата и вернулись в Англию на основании своих данных и секретные допросы, проведенные через несколько дней после их возвращения.

Текущее исследование предполагает сбор информации, фотографий и данные экипажа / миссии / повреждений для предоставления отдельного самолета профили, а также информация относящиеся к артистам или любому человеку (военный или гражданский), ответственный за обозначение или окраску самолетов.Информация о происхождении определенных искусств или тем носа также собирается.

Полноцветная ограниченная серия с подписью печать обложки картины Рэя Боудена для «Plane Names &» Также доступны для покупки Fancy Noses — 91BG ».

Если у вас есть информация о Носовом искусстве времен Второй мировой войны, которой вы можете поделиться, свяжитесь с нами, используя ссылку Свяжитесь с нами выше.Большое спасибо.

В этот день — 15 июля 1944 года

Сент-Луис Блюз прилетел в район Вагелькопа Успех 50% — погода — из Голландии

© Рэй Боуден, 15 июля 2021 г.

Как Curtiss P-40 получил ухмылку злой акулы | Военная авиация

Это не улыбка. Это больше насмешка хищника.Бритвенные зубы, виляющий язык и взгляд с расстояния 300 ярдов черных мертвых глаз, сфокусированных на том месте, где сходятся орудия боевого самолета. Художественное оформление носа самолета представляло собой лицо агрессии, своего рода психологическую войну, предназначенную для устрашения, созданную несколькими унциями краски, нанесенной на алюминий.

Легендарная американская группа добровольцев времен Второй мировой войны «Летающие тигры» прославила пасть акулы, но они не были первыми, кто нарисовал ее на самолетах.Во время Первой мировой войны несколько немецких пилотов нарисовали глаза и нахмурились на своем разведывательном самолете Roland C.II. Они назвали свои толстобрюхие бипланы Roland Walfische (Whales). Носовое искусство было шутливым и казалось подходящим для таких тупых машин. На его лице было выражение скорее мрачной решимости, чем настоящей злобы. Вскоре после этого кто-то решил дополнить ансамбль открытым ртом и треугольными зубами, что вызвало у одного из самолетов невменяемую ухмылку.

Ни одна хорошая идея не остается секретом надолго.Множество машин времен Первой мировой войны и после нее несли этот мотив, который появился на Ньюпорте, Сопвитсе, а затем и на Мессершмиттах, и это лишь некоторые из них.

Приветствуя посетителей, когда они входят в Центр Стивена Удвара-Хейзи Национального музея авиации и космонавтики, Curtiss P-40E имеет лицо акулы, но не является летающим тигром. Самолет выкрашен в цвета 23-й истребительной группы 14-й воздушной армии, которая в 1942 году приняла на себя миссию — а также часть пилотов и самолетов — «Летающих тигров».(Датчанин Пенланд / NASM)

А потом появился Curtiss P-40. Прямо с завода истребитель выглядел так, как будто у него была угрожающая пасть из-за его внушительного воздухозаборника, расположенного под остроконечным носом. Сегодня трудно представить себе Томагавк без этих голодных челюстей, которые отправляются в путь. Даже трехлетний ребенок скажет вам: «Это летающий тигр», и противоречие, присущее тигру с лицом акулы, похоже, никого не беспокоит. Но не все P-40 с акульим лицом времен Второй мировой войны — это летающие тигры.

К тому времени, когда американские пилоты участвовали в боевых действиях во время Второй мировой войны, летчики Королевских ВВС были ветеранами почти двухлетней войны. Американцы переняли многие британские теории о том, как эффективно сражаться в воздухе, а также взяли и другие вещи, в том числе 100 истребителей «Томагавк», предназначенных для Великобритании. Эти самолеты принадлежали AVG.

Архетипический рот акулы, каким мы его знаем сегодня, впервые появился на носу Томагавков Королевских ВВС No.112-я эскадрилья, сражающаяся в Северной Африке. «Эскадрилья Акулы» получила свои истребители Кертисс в июле 1941 года. Дизайн носа эскадрильи претерпел множество изменений, прежде чем британские летчики остановились на окончательном дизайне. Абсолютная акула появилась, когда 112-я эскадрилья служила в Египте.

В том году, в другой части мира — в доме баптистского миссионера в Таунгу, Бирма, — пилоту AVG Чарльзу Бонду наскучил послеобеденный разговор. Он взял номер The Illustrated Weekly of India от 2 ноября 1941 года и увидел на его обложке фотографию пары Томагавков 112-й эскадрильи.На фото лейтенант авиации ЮАР Невилл «Боукс» Боукер стоял на крыле британского Tomahawk Mk. Я назвал «Угроза». Но больше всего Бонда поразили глаза и устрашающие зубы бойца.

«Ну и дела!» он написал в своем дневнике: «Я хочу, чтобы мой P-40 выглядел именно так! Я обсудил это с другими, и они подумали, что это хорошая идея ». Бонд надеялся отметить этим дизайном все истребители Первой эскадрильи преследования, однако командир AVG Клэр Шено сказала: «Нет». Вместо этого он хотел, чтобы на каждом самолете в группе была маркировка.На следующий день Бонд написал в дневнике: «16 ноября 1941 года. Сегодня довольно больно. Я полагаю, это было из-за того, что мы ехали по городу, чтобы краска взбудоражила самолеты ».

Вскоре к нам присоединились многие пилоты и наземные экипажи. После нескольких дней нанесения мелом почти точного британского рисунка, а затем рисования зубов и глаз на каждом самолете, экипажи отступили, чтобы полюбоваться своей работой.