День: 24.01.1970

Как нарисовать нос. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-нос поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Прежде всего, существует множество различных способов, как не надо рисовать нос в аниме. Но, к сожалению, даже в аутентичной японской манге часто встречаются «неправильные» носы.

Вот несколько примеров того, как делать не стоит.

Так выглядит неправильно нарисованный нос при виде в анфас. На первый взгляд кажется, что нос нарисован корректно: мы видим прямую линию переносицы и «крючок» вправо, представляющий собой отбрасываемую носом тень.

Однако это пример того, как ни в коем случае не следует делать. Если бы нос был нарисован таким образом, то создавалось бы впечатление, как будто мы смотрим на него сбоку.

Нос на рисунке слева хотя и редко встречается в манге, но все же должен быть упомянут, поскольку для вида спереди это также неправильно.

Последний пример на рисунке справа хотя иногда и встречается, но ни в коем случае так не делайте.

Как правильно нарисовать нос, вид в анфас

Правильный нос начинаем рисовать, как обычно, с круга.

Так как мы не видим никаких особо выступающих частей при взгляде на нос спереди, обычно достаточно просто обозначить ноздри. Чтобы сделать это, нарисуйте две небольшие выпуклые линии по бокам на одной и той же высоте в нижней части круга, как на рисунке ниже.

Если вы хотите сделать нос немного более реалистичным и трехмерным, то можете добавить ему немного бликов.

Расположим нос на лице

Чтобы проиллюстрировать, как все это должно выглядеть на лице, поместим нос на рисунок головы из предыдущих статей серии.

Глаза уже находятся там, где им и положено быть, а именно посередине центральной линии головы.

Нос мы размещаем по центру или чуть ниже центра между вертикальной осевой линией и окружностью.

Снова рисуем две маленькие выпуклые линии под кругом, чтобы показать ноздри.

Для трехмерности добавляем блик.

Теперь мы можем пойти немного дальше и на той стороне, которая находится в тени, провести изогнутую черту от бровей. Только короткую линию, достаточно ее просто обозначить. Эта линия представляет собой связующее звено между бровью и носом, чтобы ноздри для зрителя не плавали свободно на лице.

Этот дополнительный штрих используется обычно для рисования мужских персонажей. С девушками можно его пропустить.

Голубыми линиями обозначено расположение носа на лице в его упрощенном представлении. Мы должны это знать и учитывать, но нам не всегда нужно все это прорисовывать.

Как нарисовать нос в три четверти

Мы снова используем круг в качестве основы для носа в портретном развороте в три четверти. Но не рисуйте окружность строго по центру относительно вертикальной средней линии головы, а немного сместите ее, расположив слегка за средней линией. Этот маленький круг основы для носа должен немного выступать за пределы лица.

Затем мы рисуем переносицу от точки, в которой встречаются две осевые линии, до самой высокой точки круга и оттуда обратно к вертикальной осевой линии.

Как и во фронтальном представлении, вы также можете нарисовать ноздрю как небольшую изогнутую линию. Но только одну, поскольку другую мы не видим.

В этом случае также можно добавить блики.

Аналогично рисуем соединительную линию на бровях. Вы должны обязательно расположить ее на дальней стороне лица, вне зависимости от того, куда падает свет. Вы также можете полностью соединить линию с носом, так как нос выступает за пределы лица и, таким образом, создает отчетливый край. Теперь нос нашего персонажа в стиле аниме готов.

Как нарисовать нос в профиль

Нос в профиль можно просто нарисовать как треугольник с неравными сторонами. Верхняя грань всегда будет длиннее нижней. Как и в представлении в три четверти, мы должны всегда возвращаться к вертикальной средней линии лица.

Конечно, рисунок лица в профиль еще не закончен. Но у нас еще и не все части лица на месте, подробнее мы поговорим об этом в следующих статьях серии.

Как нарисовать нос человека | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисунок карандашом носа человека является частью программы курса академического рисунка карандашом как портрета так и всего тела человека.

Данный этап обычно приходит после прохождения первой ступени рисунка. На ступени номер 1 в нашей студии Артакадемия в Киеве мы рассматриваем рисунок и построение простых геометрических фигур. Только после базовых знаний, наши преподаватели допускают до рисунка носа человека.

Переходя ко второй ступени академического рисунка лица человека, преподаватели студии Артакадемия используют гипсовые постановки лица, в частности нос, глаз, губы заимствованы с лица скульптуры «Давида».

С чего начать рисунок носа начинающему художнику?

Для начала необходимо понимать простоту первичной прорисовки и необходимость в геометрическом измерении основных габаритов носа, кончика и до переносицы, крыльев и ноздрей.

Пропорционально верно нарисованный нос на предварительном рисунке даст возможность избежать многочисленных исправлений в будущем при штриховке и работе с тенью и светом в процессе выявления формы.

Итак, закончив с грубыми, общими формами, переходим к деталям и вспомним о технике академического штриха. Вкратце, данный подход заключается в мелком, плотном прилягании линий штриха для более четкой, мягкой проработки теней, света и перехода на полутень.

Как освоить академические техники рисунка карандашом?

Ничего сложного в освоении академических техник нет, однако стоит уделить рутинной части подготовки по 2 часа в день минимум. В дальнейшем художник будет сталкиваться с базовыми подходами по выявлению формы, в которые входит и штрих и будет вооружен и подготовлен для создания профессиональных рисунков.

Форма классического носа, как в нашем случае, не дает пространства на размышления. В постановке Давида, Все пропорционально красиво. Ноздри равные, как и крылья носа, его длинна по соотношению с шириной.

После прорисовки деталей начинаем с самых темных мест согласно с особенностями освещения постановки. Поскольку нос изготовлен из гипса, граница света и тени будет явно выявленной в учебных целях, чего не скажешь о рисунке с натуры.

В заключении мы добавляем бесплатный видео-урок по рисунку носа человека от нашего ведущего художника Александра Михайловича Застанченко.

Больше про рисования карандашом тут:

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать нос собаки | FLATONIKA

В этом уроке будет показано как нарисовать нос собаки с разных ракурсов.
Для работы над рисунком нам понадобятся простые карандаши, хорошая бумага, стерательная резинки и точилка.

Урок, для удобства, разделён на две части:

• вид носа собаки спереди
• вид носа собаки под углом

Вид носа собаки спереди

Итак, делаем эскиз носа собаки так как показано на рисунках.

На сайте, на иллюстрациях, линии эскиза выглядят темными, однако, в действительности они едва заметны, видны только мне. Просто, я обработал изображения в компьютерной программе, сделав их более чёткими, для удобства.
Делайте ваш набросок так, чтобы только вы моги различить еле заметные линии и при необходимости, если что-то пойдет не так, легко их удалить.

Более детально обрисовываем общие черты носа и добавляем несколько участков с мехом сверху и снизу.
Рисуйте мех слабыми линиями — короткими и длинными.

Обратите внимание на пропорции изображаемых объектов, сравнивайте ваш рисунок с моим. Если вы заметили неточности в пропорциях, сотрите этот участок и нарисуйте снова.

Аккуратно сотрите ластиком линии эскиза.

НАПОМИНАНИЕ!
Не торопитесь, рисуйте медленно!
Точность и качество важнее чем скорость. Ваша скорость исполнения будет автоматически повышаться с практикой.
Поворачивайте ваш рисунок для более удобного положения руки.
Всегда подкладывайте чистый лист бумаги под руку, чтобы не смазывать графит и не оставлять пятен!

Штрихуем наш нос беспорядочно нарисованными изогнутыми линиями.
Какие карандаши лучше использовать:
2H — блик (Основной момент-самая яркая область формы, где свет отражается от поверхности и обычно эта область самая близкая к источнику света)
HB — область вокруг блика (основного момента).
2B — этим карандашом можно прорабатывать теневые участки
4B — для самых темных областей, на этом рисунке -это ноздри

Это просто рекомендации, но вы можете использовать то, что легче для вас. Возможно вы хотите выполнять весь рисунок одним типом карандаша. Тут нет строгих ограничений.

С помощью штришков, точек, крошечных линий и завитков придайте вашему носу структуру и текстуру кожи на носу собаки. С помощью ластика покажите блики и светлые области. Сравните ваш рисунок с моим, постарайтесь исправить неточности.

Итак,  первый нос готов, движемся дальше и приступаем к рисованию тоже носа, но уже под немного другим углом.

Вид носа собаки под углом

Делаем еле заметный набросок носа собаки под небольшим углом.
Обратите внимание, что правая ноздря выше левой. Обводим нос уже хорошо заметными линиями. Добавляем ноздри.

Под ноздрями рисуем небольшие полумесяцы.
Это для того чтобы сделать нос трехмерным, оставив эти области светлыми.

Добавляем два круглишка на нос, в дальнейшем это будут блики. Используйте HB и 2B карандаши, чтобы заштриховать различные участки. Ближе к источнику света штриховка должна быть светлее.

Добавьте комбинацию
из точек и крошечных кудряшек, как бы имитируя текстуру носа.
Используйте карандаш 2B, чтобы добавить более темную штриховка в теневой области.
Ноздри закрасьте карандашом 4B.

Дальше вы можете попробовать смешать штрихи карандаша с помощью кусочка ткани, бумажки или ватной палочки. Таким образом мы добьёмся гладкой, шелковистой поверхности носа.
Вы можете не делать смешивание, посмотрите и подумайте как лучше будет смотреться рисунок.

Используя резинку осветлите некоторые участки после смешивания штрихов.
Прорабатываем структуру носа, добавляя точки и штришки.

Сверьте ваш нарисованный нос, с носом на рисунке.

Поставьте своё имя и дату создания рисунка.
Готово!
Теперь вы умеете рисовать носы собак в разных положениях.

Как нарисовать нос поэтапно | ❤Lessdraw❤

Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.

Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.

В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.

Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.

Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.

Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.

Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.

Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.

Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.

Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Рисуем морду кошки поэтапно

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3

Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9

Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11

Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

Нарисовать кошку

Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

Нарисовать кота

Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

Лапы и хвост – простые плавные линии

Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

Нарисовать милого котика

До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

Опять направляющие, они здОрово помогают

Детали ушей и мордочки

Лапки и хвостик

И самое основное – глазки. Готово!

Рисуем мультяшного кота

По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

Такие же изогнутые линии – ушки

Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

Закончим на этом этапе с задними лапками

Рисуем передние лапки

Всего 4 линии и лапы готовы!

Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

Нарисовать кошачью мордочку

Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

Кот Пушин

Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

Котенок Гарфилд

Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

Необычно,но начнем с глаз и носа

Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

Пририсуем лапки и полоски с усами

А вот и готово! Мяу!

Нарисовать Мейн Куна

Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

Нарисовать Сиамскую кошку

Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

Нарисовать котят

Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

Игривый котенок

Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

Котенок девочка

Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

Два круга соединяем между собой полукруглой линией

Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

Линии глаз, бровей

Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

Простые рисунки кошек

Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

С чего начать

Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

Пошаговая инструкция:

1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

Максимальная реалистичность

Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

Рисование карандашом

Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

Пошаговая инструкция:

Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

• Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
• За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

• Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

• Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

• Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
• Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

• Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
• Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

• Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
• Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

• Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
• Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

• Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

Профильный рисунок в той же технике:

Детский вариант

Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

Используем маркеры и акварельные краски.

Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

Трафареты

Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

уличная акция «Флаг в руки»

Вернисаж – 6 сентября. Работы, как и всегда, выставят в заброшенной витрине в центре города (Марковского 79, схема прохода – по ссылке). Вход свободный.

18:30 – открытие выставки

19:00 – аукцион

18+

«Флаг в руки» – это выставка и аукцион за гаражами. Художники выставляют работы в советских металлических рамах, гости тусуются в мини-парке в центре города, работы продаются на аукционе.

Концепция:

Искусство – это чудо. Иллюзия. Кайф. Мы кайфуем от воображаемого мира.

Римляне в Помпеях рисовали на стенах 3д-пейзажи себе в удовольствие, чтобы радостно обманываться. Бакз Банни рисует черную дыру на полу, чтобы просто смотаться от неприятностей.

Буратино сует нос в нарисованный огонь и находит за холстом дверь, которая открывается золотым ключиком.

Предлагаем сделать работы, от которых зритель офигеет и  погрузится в мир чудес и художественных фокусов. Это и про технику исполнения – можно сделать живопись или графику как фотографию, реалистичной, чтоб прям муху хотелось хлопнуть, как у Сурикова. Или смешать прямую перспективу с обратной, Иисуса посадить за стол с дальними родственниками из Мотыгино, сделать холст интерактивной черной матовой дырой или оптическим искажателем-калейдоскопом.

Кураторы:

Оксана Будулак

Иван Санников

Художники:

Кирилл Показий 
Анна Степанова 
Псевдоним 
Сема Борисенко

Евгений Каверзин

Сергей Бастрыкин

Лера Тыняная

Коля Дядечко

Александра Каленская

Иван Титенок

Вадим Люк

Игорь Лазарев

Борян Забор

Алексей Шидловский.

Евгений Спиридонов

Артем Кожевников

Ангелина Ткаченко

Алексей Сенченко

Иван Усякин

Олег

Как нарисовать нос — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Aine Divine поможет вам запечатлеть эту сложную особенность с разных углов

Нос — это особенность, которая вызывает наибольшее напряжение на моих уроках рисования портретов. Трудно понять, что выбрать для объяснения этой центральной особенности, когда вокруг нее нет линий и нет четких переходов цвета.

Мой метод рисования носа такой же, как и при рисовании чего-либо; Я прикрываю глаза и ищу тьму и свет, где они встречаются. Такое размытое видение позволяет устранить менее значимые тона и найти те, которые придают форму носу.

Описывая сначала тень в месте, где глазница встречается с переносицей, а затем тень, прикрепленную к нижней части носа, вы многое делаете для объяснения ее формы.То, что происходит между вершиной и основанием носа, менее важно.

При наблюдении за носом под разными углами есть и другие моменты, которые помогают создать его форму, например, размер сферического конца носа. Часто в нем больше объема, чем мы думаем. Свет будет падать на поверхность сферы, и когда вы найдете этот свет, вы придадите ему объем. Наблюдение за размером плоти ноздрей по отношению, скажем, к радужной оболочке, помогает сделать их достаточно большими. Согревание цвета кожи — хороший способ отделить ноздри от остальной части лица.

Как всегда, я рекомендую наращивать нос как часть лица, позволяя ему постепенно выделяться из окружающих тонов кожи.

Как красить нос: вид спереди

1 Здесь я сделал смесь зеленого цвета и кадмия красного и обнаружил, что водная консистенция краски позволяет мне создать четкую форму за несколько движений. Я постепенно нахожу свой путь, настраивая сцену для появления носа. Краска собирается, чтобы обозначить линию челюсти.

2 Тень в форме буквы «C» показывает слева место стыка ноздри со щекой. Я добавил синий ультрамарин к кадмиевому красному и зеленому, чтобы сделать этот цвет более темным.

3 Здесь я перерисовал форму тени, отбрасываемой носом на лицо, и тот же цвет тени продолжается до челюсти. Позвольте картине расширяться и сжиматься во время работы; эти расширяющиеся тени отвлекают вас от действия и дают немного передышки.

4 Теперь, когда я четко разместил теневую сторону носа, я могу начать более четко определять желобок (центральный провал между носом и ртом) и тона с правой стороны, включая светлую кожу. цвет (желтая охра и красный кадмий) в глазнице и на коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоскую кисть 3/4 дюйма для всех этих движений и угол кисти, чтобы делать меньшие формы.

5 Здесь я ввел немного Ultramarine Blue на темную сторону носа и смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown для темных полостей ноздрей.Форма этих темных оттенков поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Применение оранжевого кадмия уравновешивает синий цвет.

6 На этом заключительном этапе я нанесла немного зеленого цвета Sap Green на тень слева от носа и добавила еще Van Dyke Brown, чтобы осветлить темные участки бровей. Некоторые пятна цвета корректируются, как я наблюдаю, поэтому часть оранжевой тени под бровью справа смягчается, чтобы волнообразно перемещаться по переносице.Тень, которая очерчивает плоть ноздри справа, имеет четкие края, в то время как другая сторона этой тени постепенно исчезает по всему лицу. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью привлекают наше внимание вверх и вниз по области носа.

Как красить нос: боковой профиль

1 Я начинаю с Sap Green и Cadmium Red, чтобы определить изменения направления вдоль переднего края носа и лба. Затем я нахожу нижнюю часть носа.

2 Я помещаю некоторые полутона, когда наблюдаю за ними; этот цвет кожи сделан из смеси желтой охры и красного кадмия и задает сцену для темных оттенков.

3 Обратите внимание на изменение направления брови; он поворачивается вниз почти так же круто, как и нос, оставляя треугольник кожи между бровью и краем лба. Форма брови объясняет переднюю и боковую плоскости лица. Смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown делает темные участки бровей и ноздрей.Обратите внимание на положение и длину полости ноздри, намного выше буквы «C», где нос встречается с лицом. Я использую круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы описать форму этих темных участков.

Как нарисовать нос: вид в три четверти

1 Бровь и большая часть носа обозначены здесь кадмиевым красным и зеленым цветом. Плоскость переносицы уловлена ​​темнотой с обеих сторон.

2 Сравните высоту бровей, чтобы определить ориентацию головы, бровь приподнимает эту сторону лица и помещает нос в контекст.

3 Теперь, чтобы объяснить другую сторону лица, я напечатал край щеки острым, как бритва, концом плоской 1-дюймовой кисти. Я всегда внимательно изучаю форму пространства между переносицей, боковой стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, насколько близко кончик носа находится к краю лица, и на угол наклона носа, когда он возвращается к лицу. Есть небольшое изменение направления в верхней части носа, где он проходит вертикально на сантиметр перед переходом в бровь.

4 Затемняю тона в местах пересечения глазницы и переносицы справа и тени на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос по отношению к нижней половине лица, я нарисовал верхнюю губу, которая позволяет линии губ поддерживать поворот головы.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Как рисовать глаз, как рисовать ухо, гиды по портретной живописи, последние художественные конкурсы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art.

Проект Aine Divine — www.ainedivinepaintings.co.uk

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать нос (с помощью) Таблицы смешивания цветов

Рисование портрета иногда может показаться пугающим, когда приближается к портрету в целом … но что, если бы мы могли немного разбить его? Вот почему я хотел сосредоточиться на том, как нарисовать нос, и продемонстрировать, как можно разбить определенную часть портретной картины.Поступая так, это может помочь вам получить некоторое представление о том, как рисовать портрет в более крупном формате.

По мере прохождения этого урока по рисованию носа вы узнаете, как подойти к процессу рисования носа. Это может помочь вам получить некоторое представление о том, как нарисовать портрет в более крупном формате. Поскольку задействованные принципы одинаковы!

Ссылка на рисование носа

Я сделал небольшую копию с одной из картин автопортрета Рембрандта, чтобы создать учебник по рисованию носа.Обратитесь к изображению ниже, чтобы увидеть картину, которую я разбираю и изучаю. Следуйте инструкциям и узнайте некоторые важные принципы портретной живописи!

Как нарисовать нос для начинающих

Первое, что я делаю перед смешиванием любых цветов, — это набрасываю нос, который буду рисовать. Набросок вашей картины очень полезен, поскольку дает вам представление о том, что вы будете рисовать и где это будет размещено на вашем холсте. Этот набросок не обязательно должен быть идеальным, так как вы будете корректировать его в процессе рисования.

Как смешать ваши первые три значения цвета

Неважно, что вы рисуете, вам выгодно начинать рисование с сильного ощущения света и темноты. Поэтому я начинаю рисовать с трех основных ценностей — темного, среднего и светлого.

Это гарантирует, что ваша картина будет иметь сильное ощущение света на протяжении всего процесса рисования. Обратите внимание на изображение ниже, что все эти значения расположены рядом друг с другом.Это создает «конвергенцию светлых и темных ценностей». Это означает, что вы рисуете область, в которой все три ценности встречаются и сходятся в одном месте!

Демонстрация диаграммы смешения цветов

Итак, как создаются эти светлые, средние и темные цвета? При смешивании цветов важно всегда в первую очередь думать о ценности. Взгляните на цветовую таблицу ниже, чтобы увидеть цвета, которые мы хотим создать для рисования носа.

В верхней части цветовой таблицы выше вы можете видеть, что я начинаю смешивать темные оттенки, беря ультрамариновый синий.Я делаю это потому, что для начала это более темный цвет. Затем синий цвет приглушается путем добавления небольшого количества оранжевого кадмия и темно-малинового ализарина, чтобы сделать цвет более теплым по температуре и слегка пурпурным. Добавляется небольшое количество желтого кадмия, чтобы немного приглушить пурпурный (поскольку желтый цвет является дополнительным к пурпурному). Наконец, в цвет добавляется небольшое количество белого, чтобы немного осветлить его.

Создание краев в рисовании носом

Края в рисовании обычно играют решающую роль в рисовании.Однако они играют огромную роль в портретной живописи и при рисовании носов 🙂 В портретной живописи происходит так много тонких вещей, и края позволяют нам показать эти тонкости.

На изображении ниже вы можете получить представление о некоторых краях, которые присутствуют на этом этапе рисования. Важно обращать внимание на края на каждом этапе, но особенно в начале.

Чем больше похожи значения, тем мягче будут кромки.Точно так же, чем больше различаются или контрастируют края, тем резче / резче они будут.

Расположение нескольких цветных пятен

Как и где вы расставляете цветные пятна на своей картине, важно для того, как это в конечном итоге получится! Как выразился художник Чарльз Хоторн: «Пусть цвет создает форму, а не создает форму и не окрашивает ее». Так что это значит… давайте посмотрим.

Это расположение ваших цветных пятен, которое сделает рисунок носа трехмерным и убедительным.Гораздо больше заботьтесь о смешивании цветов и ценностей, которые вы видите, чем о создании носа. Если вы будете уделять внимание просто закрашиванию цветных пятен, которые видите — все остальное станет на свои места.

Как нарисовать реалистичный нос, создав объем

Есть множество факторов, которые помогают нам создать объем в картине. Края играют большую роль. Более мягкие края заставят область чувствовать себя дальше в пространстве, а более острые края заставят область выступать вперед.

Итак, мы работаем над тем, как нарисовать нос, обладающий чувством объема.Я убеждаюсь, что нижняя правая часть носа имеет мягкий край и исчезает в области тени. В отличие от этого, левая нижняя часть носа имеет более острый край там, где есть светлые блики. Эти два совершенно разных типа кромок помогают создать убедительное ощущение пространства.

Ниже вы можете увидеть цветовые смеси, используемые для получения некоторых цветов на этом этапе рисования. Некоторые смеси могут быть похожими на протяжении всего процесса покраски.Вы будете удивлены, сколько разных цветов можно получить, просто варьируя количество используемых цветов. Итак, поэкспериментируйте с смешиванием в разных количествах, и в конечном итоге вы получите желаемый цвет!

Как рисовать за пределами носа

В конце концов вы захотите выйти за рамки простого рисования носа! Несмотря на то, что я подчеркиваю, как рисовать нос в этом уроке, важно не думать об этом как об отдельной части остальной части лица.Попробуйте представить себе нос (и любую другую черту лица) как часть, принадлежащую целому. Когда вы рисуете портрет, ваша цель будет заключаться в том, чтобы все выглядело так, как будто все сочетается и хорошо сочетается.

Если бы мы продолжали создавать полноценный портретный рисунок. Мы продолжим рисовать остальную часть лица, разместив следующие цветные пятна прямо там, где мы закончили нос. важно, чтобы не оставило зазора и не начало рисовать остальную часть портрета в другой области.Вы не сможете таким образом установить хорошее цветовое соотношение между двумя разными областями, если будете думать о них и / или работать над ними по отдельности.

На наш выбор цвета влияют цвета, которые мы размещаем рядом с ними. Так что, если вы не продолжите рисовать прямо там, где закончили нос, ваша картина будет менее цельной.

Говоря о цвете, выше представлена ​​таблица цветов, показывающая некоторые из смесей на этом этапе рисования.Включая цвета, участвующие в смешивании переходных цветов в верхней части носа. Эта область в конечном итоге приводит к глазу, показанному на изображении ниже.

Теперь вам! Что дальше?

Я предлагаю вам сделать несколько небольших занятий по рисованию портретов, чтобы попрактиковаться в рисовании носа самостоятельно! Вы можете использовать зеркало, чтобы нарисовать собственный нос, или выбрать мастерскую картину, как это сделал я. Я настоятельно рекомендую взглянуть на искусство и культуру Google, чтобы увидеть несколько эталонных картин в высоком разрешении, которые вы можете использовать для создания исследований.Гарантирую, вы чему-нибудь научитесь!

Успешно пробовали накрасить нос? С чем вы боролись … Прокрутите немного вниз и дайте мне знать в комментариях ниже!

Хотите это запомнить? Сохраните How to Paint a Nose на своей любимой доске Pinterest!

Деталь раскраски хот-род — Как нарисовать носовое искусство времен Второй мировой войны на хот-роде

Аутентичная графика для удилищ времен Второй мировой войны, вдохновленных самолетами.

Одна классная деталь традиционного хотрода, которая отлично смотрится, если все сделано правильно, — это несколько удачно размещенных носовых рисунков самолетов времен Второй мировой войны.

Родстеры Хотрод, построенные в стиле конца 40-х — начала 50-х годов, сейчас более популярны, чем когда-либо с тех пор. Мы видели влияние стилей самолетов Второй мировой войны на многие ранние родстеры. Исторически это имеет смысл, поскольку многие из парней, которые летали на бомбардировщиках и истребителях во время войны, были теми же парнями, которые строили стержни всего несколько лет назад или которые приобретали механические навыки и вкус к выступлениям во время войны, а затем примените это к автомобилям, когда они снова появятся в США.Хотя хот-роды конца 40-х годов не были построены, чтобы напоминать военные самолеты, они заимствовали много авиационных элементов. Излишков деталей было много, и они были модифицированы для использования на этих автомобилях, а графические элементы самолетов (например, пламя) быстро переместились с неба на улицу. Сегодня ни одно удилище в стиле бомбардировщика не было бы полным без классного носового искусства.

Откуда появилось искусство носа

На большую часть искусства носа, созданного во время войны, повлияли плакаты в стиле пин-ап с чизкейком из таких журналов, как Esquire и True , или они были напрямую скопированы с них. из других источников, таких как календари компании Ridge Tool.Нанесение этих очаровательных девушек на фюзеляжи самолетов и присвоение им имен было способом идентифицировать и персонализировать самолеты, а также вдохновить экипажи. Самый известный пример — Memphis Belle. Оригинальный пин-ап был создан Джорджем Петти для апрельского 1941 года выпуска Esquire и скопирован на нос легендарного бомбардировщика B-17 капрал. Тони Старсер. Капрал Старсер изобразил знаменитую девушку Петти, почти в натуральную величину, блондинкой в ​​синем купальнике на левой стороне самолета, перевернул изображение и изменил свой костюм и волосы на рыжие на правой стороне.Название Memphis Belle было взято из названия вымышленной игорной лодки на реке Миссисипи в фильме 42 года « Леди на ночь ».

Когда Фрэнк Уоллик проектировал свой родстер Ford Highboy 1932 года, он хотел воспроизвести знаменитый рисунок носа Memphis Belle на внутренних дверных панелях и поручил эту работу своей дочери-художнице Кристи Уоллик. Задача Кристи состояла в том, чтобы воссоздать знаменитую картинку в стиле пин-ап, как она появилась в самолете, но ближе к размеру оригинальной обложки журнала.Изучив старые фотографии пин-ап и оригинальные изображения носа, она нарисовала этот первый образец панели.

Этапы рисования носа в стиле пин-ап

Мы попросили Кристи Уоллик описать процесс, который она использовала для создания рисунка носа размером с хотрод, который выглядит как настоящий. «Я бы предпочла увидеть некоторые из этих самолетов в реальной жизни, чтобы получить представление о размерах — о том, как они выглядят вблизи», — сказала она. «Я знаю, что у ребят, которые их рисовали, не было много времени, чтобы хорошенько над этим подумать.Они не пытались нарисовать шедевры, но они это сделали ».

Как и на Memphis Belle, на родстере Фрэнка Уоллика будут зеркальные изображения модели пин-ап. Кристи нарисовала контур карандашом на эта тренировочная панель из чистого металла, чтобы выяснить, как иллюстрация будет выглядеть на небольшой квадратной части дверной панели. Была добавлена ​​заклепанная горизонтальная панель, чтобы она могла видеть, как это повлияет на произведение искусства. «Это было в основном просто предположение», Кристи объяснил. «Я рисовал ее несколько раз, потому что я хотел сделать это правильно.Художник-носильщик, вероятно, просто нарисовал ее однажды ».

Здесь, на голом металлическом тестовом столе, ступня и туфля, обведенные карандашом, были нарисованы маркером Шарпи, чтобы дать общее представление о линиях.

Вместо голого металла Фрэнк и Кристи решили нарисовать фигуру поверх потрепанной оливково-серой краской. Фрэнк начал с более светлого зеленого оксида хрома, покрыв его более темным двухкомпонентным эпоксидным грунтом от Aircraft Spruce, который несет самолет. запасы.Он использовал наждачную бумагу с зернистостью 320, чтобы выделить разные цвета, а затем использовал тяжелую подушечку Scotch-Brite, которая, по его словам, «помогла заклепкам лопнуть». По его словам, лучшая часть процесса — это то, что нельзя облажаться; можно просто снять краску и сделать это снова.

После создания контура фигуры, Кристи нарисовала всю фигуру с головы до ног базовым слоем цвета кожи. «Затем я нарисовал слои поверх этого — цвет костюма и туфлю, а затем волосы — вместо того, чтобы складывать мозаику из разных частей.«Она нарисовала надпись Memphis Belle одновременно с окрашиванием волос тем же золотым цветом.

Кристи экспериментировала с акриловыми красками и маслами, прежде чем выбрать эмаль One-Shot для этого произведения искусства». Большинство людей используют его. для рисования знаков или тонких полосок, а не для нанесения их на картинку, — сказала она нам, — поэтому мне пришлось научиться им пользоваться ». Ей также пришлось научиться воспринимать мазки кистью, которые были частью образа. нарисованные аэрографом иллюстрации, которые вдохновили его, носовое искусство показывает быстро нанесенные мазки, а также бегущие от самолетов, взлетающие с влажной краской.

Покрасив дополнительными цветами, но до окончательного черного контура, Кристи использовала белую краску и небольшую кисть, чтобы добавить блики, придавая размер фигуре. Она также закрасила волосы золотым и белым цветом. Вместо того, чтобы растушевывать краску, она оставила резкие края, копируя стиль рисунка носа. «В стиле пин-ап, конечно, она была мягче, прозрачнее и выглядела очень аккуратно».

Закрашивание черных линий тела, телефонной трубки и контура было последним этапом раскраски.«Я использовал кисть большего размера при рисовании тела и кисть меньшего размера для деталей и контуров. Она больше, чем длина кисти для рисования в тонкую полоску, которую было бы немного сложнее контролировать, но более длинные щетинки удерживают больше краски». Телефонный шнур — это неброская деталь оригинального искусства, которая добавляет немного дизайна и создает сюжет для изображения.

«Обувь — моя любимая деталь», — призналась Кристи. «Мне нравится, как шнурки завязаны вверх. В обуви больше деталей, чем на остальной части изображения.»

Эмалевый One-Shot имел блестящую поверхность, поэтому, чтобы придать ему более аутентичный вид, Кристи использовала тампон Scotch-Brite, чтобы аккуратно выбить часть блеска, не стирая изображения.

Наконец, тестовая панель на своем месте в родстере Фрэнка. Картинка на двери со стороны водителя будет зеркальным отражением. Поскольку рисунок находится внутри, а не снаружи, как на самолете, Кристи изменила положение девушка; арт с правой стороны самолета находится на левой двери машины и наоборот.

Готовый родстер Фрэнка Уоллика 1932 года, в котором представлена ​​окончательная версия репродукции носа Memphis Belle, созданная Кристи Уоллик, появилась в майском выпуске журнала Street Rodder за 2015 год. Фото: Крис Шелтон.

Носовая часть B-29 Superfortress времен Второй мировой войны и уцелевшие современные самолеты B-29

Требования к конструкции и возможности самолета B-29

В конце 1939 года армейский авиационный корпус выпустил официальную спецификацию на «супербомбардировщик», способный доставлять 20 000 фунтов бомб к цели на расстоянии 2600 миль со скоростью 400 миль в час.

Победителем конкурса стал Boeing и его B-29 Superfortress. Это был один из самых передовых бомбардировщиков того времени с такими инновациями, как герметичная кабина, центральная система управления огнем и пулеметные башни с дистанционным управлением.

В военное время B-29 был способен преодолевать расстояние до 31 850 футов со скоростью 350 миль в час.Разработанный как высотный дневной бомбардировщик, B-29 выполнял больше задач по низковысотным ночным зажигательным бомбардировкам.

В рамках наращивания военного потенциала во время Второй мировой войны было построено 3970 B-29 во время производства на четырех сборочных заводах в Соединенных Штатах.

Superfortress был популярным самолетом для носового искусства во время Второй мировой войны, как показано на примерах ниже.

Носовое искусство, написанное на военных самолетах

Надпись на произведениях искусства на военных самолетах относится к Первой мировой войне, когда картины обычно были экстравагантными знаками отличия компании или подразделения.Однако после войны были введены в действие правила, препятствующие этой практике.

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, правила носового искусства были ослаблены или во многих случаях полностью игнорировались. Вторая мировая война станет золотым веком авиастроения.

Произведение искусства обычно рисовалось на носу самолета, и был придуман термин « нос, арт ».

Носовое искусство поднимало боевой дух, и те, кто участвует в ежедневных боях, нуждались в этом повышении.Столкнувшись с опасностью смерти в каждом полете, экипаж заслуживает поддержки и улыбок, которые им были доступны.

Рисунок на самолете объединяет экипаж, идентифицирует его и делает его уникальным среди всех самолетов в их подразделении или на их базе.

Пин-ап представляли собой доминирующую тему на носах бомбардировщиков и истребителей времен Второй мировой войны. Художники часто имитировали пин-ап в стиле «фэнтези-девочку» в стиле Варгаса на нарисованных ими военных самолетах.Названия самолетов, такие как Lady Eve , Forbidden Fruit , Heavenly Body , Our Gal Sa, Miss Behavin, Double Exposure и Picadilly Lilly , были основаны на рисунках девушки-кинозвезды.

Но и другие предметы, такие как персонажи мультфильмов, также были популярны на самолетах, таких как Super Wabbit , Ruptured Duck, и Thumper .

Родные города и штаты также часто использовались на Miami Clipper , Memphis Belle , Carolina Moo, Arkansas Traveler и других.Часто обсуждались имена жен экипажа, возлюбленных, подруг и талисманов. У других бомбардировщиков было устрашающее изображение носа на самолетах, таких как Surprise Attack и Axis Nightmare .

B-29 Носовое искусство времен Второй мировой войны

Носовое искусство B-29 на выжившем самолете… Фотографии из нашего архива

Хэл Олсен: Знаменитый художник по носу

USAAF Проект исследования носового искусства

Цель проекта — собрать и записать информация и фотографии на названных или украшенных самолетах все типы, которые служили с USAAF на всех театрах военных действий и подробно описать работу, проделанную мужчинами (и женщинами), которые рисовали искусство носа — включая гражданский персонал.

Больше, чем просто запись основной информации о серийных номерах самолетов и коды, детали собраны из воспоминаний ветеранов, дневниковых записей, официальных архивные записи, фотографии, пресс-релизы, фотоальбомы, альбомы, новости вырезки и документы, чтобы создать как можно более полную запись история и судьба каждого самолета, его список задач, экипажи и потери, наземный экипаж, модификации и т. д.Ветераны, которые управляли или обслуживали самолет ищутся и их информация о задачах, модификациях, боевых повреждениях, Собрана окончательная судьба и всякие другие рассказы про их самолета. Информация, касающаяся наименования самолета, его происхождения, когда, где, почему и кем также запрашивается любая информация о мужчинах и женщинах, которые рисовали художественные работы на самолетах и ​​куртках экипажа. За последние годы переписка поддерживается многими сотнями ветеранов и их семей.если ты иметь любую информацию или фотографии, относящиеся к любому названному самолету, который я хотел бы слышать от вас и иметь возможность записывать и включать ваш материал в файлы проекта.

На данный момент результатом проекта стали четыре публикации. печатные книги, основанные на некотором собранном материале.

Первый, «Названия самолетов и причудливые носы — 91-я бомбовая группа (тяжелые)». представляет собой подробное исследование более 300 летающих крепостей B17, которые служил в 91-й бомбардировочной группе (тяжелой), летевшей из Бассингборна в Англии.

Вторая, Tales to Noses над Берлином, посвящена двадцати дневным налетам 8-й авиации. Силы в Берлине в 1944 и 1945 годах, дополнив официальные Записи в архивах США и Германии с рассказами некоторых названные самолеты, которые прилетели или были потеряны над этой целью.

Третий заголовок представляет собой подробное исследование названных самолетов 100BG (H)
«Названия самолетов и кровавые носы»

Четвертое издание — книга, посвященная к дневным миссиям, выполняемым против огромных и важных Завод синтетического масла Leuna: «Мерзебург: кровь, хлопья и масло».«

Выпущенный в декабре 2012 г., является первым электронная книга для KINDLE и других электронных книг форматы:
«Полет орлов — Уклонение ВВС США в оккупированной Европе, декабрь» 1943 г.
Исследование 121 летчика, успешно прошедшего избежали захвата и вернулись в Англию на основании своих данных и секретные допросы, проведенные через несколько дней после их возвращения.

Текущее исследование предполагает сбор информации, фотографий и данные экипажа / миссии / повреждений для предоставления отдельного самолета профили, а также информация относящиеся к артистам или любому человеку (военный или гражданский), ответственный за обозначение или окраску самолетов.Информация о происхождении определенных искусств или тем носа также собирается.

Полноцветная ограниченная серия с подписью печать обложки картины Рэя Боудена для «Plane Names &» Также доступны для покупки Fancy Noses — 91BG ».

Если у вас есть информация о Носовом искусстве времен Второй мировой войны, которой вы можете поделиться, свяжитесь с нами, используя ссылку Свяжитесь с нами выше.Большое спасибо.

Как Curtiss P-40 получил ухмылку злой акулы | Военная авиация

Это не улыбка. Это больше насмешка хищника.Бритвенные зубы, виляющий язык и взгляд с расстояния 300 ярдов черных мертвых глаз, сфокусированных на том месте, где сходятся орудия боевого самолета. Художественное оформление носа самолета представляло собой лицо агрессии, своего рода психологическую войну, предназначенную для устрашения, созданную несколькими унциями краски, нанесенной на алюминий.

Легендарная американская группа добровольцев времен Второй мировой войны «Летающие тигры» прославила пасть акулы, но они не были первыми, кто нарисовал ее на самолетах.Во время Первой мировой войны несколько немецких пилотов нарисовали глаза и нахмурились на своем разведывательном самолете Roland C.II. Они назвали свои толстобрюхие бипланы Roland Walfische (Whales). Носовое искусство было шутливым и казалось подходящим для таких тупых машин. На его лице было выражение скорее мрачной решимости, чем настоящей злобы. Вскоре после этого кто-то решил дополнить ансамбль открытым ртом и треугольными зубами, что вызвало у одного из самолетов невменяемую ухмылку.

Ни одна хорошая идея не остается секретом надолго.Множество машин времен Первой мировой войны и после нее несли этот мотив, который появился на Ньюпорте, Сопвитсе, а затем и на Мессершмиттах, и это лишь некоторые из них.

А потом появился Curtiss P-40. Прямо с завода истребитель выглядел так, как будто у него была угрожающая пасть из-за его внушительного воздухозаборника, расположенного под остроконечным носом. Сегодня трудно представить себе Томагавк без этих голодных челюстей, которые отправляются в путь. Даже трехлетний ребенок скажет вам: «Это летающий тигр», и противоречие, присущее тигру с лицом акулы, похоже, никого не беспокоит. Но не все P-40 с акульим лицом времен Второй мировой войны — это летающие тигры.

К тому времени, когда американские пилоты участвовали в боевых действиях во время Второй мировой войны, летчики Королевских ВВС были ветеранами почти двухлетней войны. Американцы переняли многие британские теории о том, как эффективно сражаться в воздухе, а также взяли и другие вещи, в том числе 100 истребителей «Томагавк», предназначенных для Великобритании. Эти самолеты принадлежали AVG.

Архетипический рот акулы, каким мы его знаем сегодня, впервые появился на носу Томагавков Королевских ВВС No.112-я эскадрилья, сражающаяся в Северной Африке. «Эскадрилья Акулы» получила свои истребители Кертисс в июле 1941 года. Дизайн носа эскадрильи претерпел множество изменений, прежде чем британские летчики остановились на окончательном дизайне. Абсолютная акула появилась, когда 112-я эскадрилья служила в Египте.

В том году, в другой части мира — в доме баптистского миссионера в Таунгу, Бирма, — пилоту AVG Чарльзу Бонду наскучил послеобеденный разговор. Он взял номер The Illustrated Weekly of India от 2 ноября 1941 года и увидел на его обложке фотографию пары Томагавков 112-й эскадрильи.На фото лейтенант авиации ЮАР Невилл «Боукс» Боукер стоял на крыле британского Tomahawk Mk. Я назвал «Угроза». Но больше всего Бонда поразили глаза и устрашающие зубы бойца.

«Ну и дела!» он написал в своем дневнике: «Я хочу, чтобы мой P-40 выглядел именно так! Я обсудил это с другими, и они подумали, что это хорошая идея ». Бонд надеялся отметить этим дизайном все истребители Первой эскадрильи преследования, однако командир AVG Клэр Шено сказала: «Нет». Вместо этого он хотел, чтобы на каждом самолете в группе была маркировка.На следующий день Бонд написал в дневнике: «16 ноября 1941 года. Сегодня довольно больно. Я полагаю, это было из-за того, что мы ехали по городу, чтобы краска взбудоражила самолеты ».

Вскоре к нам присоединились многие пилоты и наземные экипажи. После нескольких дней нанесения мелом почти точного британского рисунка, а затем рисования зубов и глаз на каждом самолете, экипажи отступили, чтобы полюбоваться своей работой.

Картины Гуашью Фото

Гуашь: преобразование фотографии в картину.

Описание работы с программой akvis artwork. В закладке рисунок на панели настроек задаются параметры конвертации изображения в рисунок.

Как нарисовать морской пейзаж гуашью [картина за 3 минуты.

Демонстрация процесса рисования (speedpainting) как нарисовать морской пейзаж гуашью. Материалы для рисования:

Начинайте просто срисовывать и с опытом ваш результат точно не оставит никого равнодушным.

Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки гуашью закат. Рисунок красками закат. Детский рисунок закат. Рисунок гуашью закат. Рисунок красками закат.

Рисунок озеро, закат. Рисунок гуашью закат.

Рисунок для срисовки сакура, закат. Будь человеком, проголосуй за пост! ( 1 голосов, среднее: 5,00 звезд из 5). Загрузка. Еще интересные подборки: Рисунки для срисовки гуашью (17 фото).

ᐈ картины гуашь фотографии, иллюстрации гуашь | скачать на.

Скачать стоковое фото гуашь ✓ популярный фотобанк ✓ доступные цены ✓ миллионы роялти-фри фотографий, изображений и картинок в высоком.

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

 

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Пейзажи, гуашь. Мнение дилетанта.

Кароч, если не растекаясь в словоблудии:
Захотел научиться «писать» картины (хуй знает, че все в академке агрятся на «рисовать» картины, наверное что-то с родни «корабли не плавают, плавает говно»)‎.
В основном пейзажи, ибо это дело успокаивает (по типу пазлов на 10к кусочков).
Препод сказала «пока не освоите гуашь, к маслу даже не притрагивайтесь’‎.
Собственно, вот:

Кстати, рисовать в живую на природе — особенно рассвет в 6 утра в лесопарке — холодно, пальцы мерзнут. Сделал снимок и сам с себя срисовываешь — вот наш выбор.

Мини-озеро зимой, изночально на фотке было рекой,но мне понравилась идея сделать лужу.

        Фантан получился не так эпично, как в жизни, но сайдет, Преподу зашло.

П.С: Этот пляж — копия работы какого то Латышского художника, хз уже не помню кого. Тут я больше учился рисовать облака в закате, это сложно, ибо цвета смешиваются даже если сухой слой, но интересно.

Здесь я пытался понять, как сделать тень на светлом здании. Получилось грязно.

       Здесь я уже понял как можно сделать тень, чтоб было не так уродливо.

О да, попытка нарисовать солнце. На этом этапе я понял, что белая гуашь — это для смешиванья, если хочешь сделать чистый белый — бери акрил.

В среднем от 8 до 12 часов на работу. Плюсом я читирил, и активно подкрашивал акрилом там, где нужен акцентированный цвет.
Вы кстати знали, что коричневый это не цвет, а оттенок? Ктоб мог подумать, что любимый «цвет» пользователей Чистилищя даже цветом называть в присутствии художников — моветон.

Ну а теперь ,собственно, заметки от новичка:

— Акварель редкостный геморрой. Постельные цвета и пейзажи аля горизонт, чу чуть сверху, чу чуть снизу — делать можно, но сделать плавный переход от светотени к яркому цвету тоже самое, что в фотошопе накладывать друг на друга 500 слоёв с 5% прозрачностью разных оттенков. Кароч, истинный дроч.
— Гуашь универсальна, но никогда не заигрывайте с водой!  Цвета и оттенки выведенные при помощи метода «добавь воды, размешай» приводит к тому, что да, может и смесь красивая,но с картины она тупо скатывается и растекается, портя работу. Для четких и дерзких акцентов, бери тоненькую, а главное сухую кисточку! 
— Не бойся делать паузы. Ебошить 5-6 часов подряд под хорошую аудио книжку — весело, но желания закончить работу может пропасть по щелчку пальцев. Видел тонны работ, которые тупо не законченны и не доведены до ума.
— Луче не юзай черный цвет для теней. Я серьезно, самые красивые тени — цветные с примесью дофига цветов, что со стороны кажется черными. Погугли историю Черного квадрата Малевича, интересное чтиво.
— Акрил круто дает яркий цвет, но он самостоятелен — смешивать и разбавлять бесполезно, получается каша. Им кстати удобно обои в квартире или кабинете раскрашивать, как оказалось он довольно стойкий.
— Если ты понимаешь, что тебя задалбало выводить какие-то мелкие детали на картине — переключись на другую часть работы. Не делай детализацию из-под палки. Все удовольствие от процесса пропадает.
Как буду сношаться с маслом — поделюсь опытом…

Соотнеси картинки и этапы работы написания пейзажа гуашью.

​

Ответ:

Нам нужно распределить картинки по своим этапам, то есть 5-й этам, был раньше чем 7-й, значит:

1 картинка — это 5-й этап, так как идёт только начало рисования.

2 картина — это 7-й этап, так как картина уже полностью нарисована.

3 картина — это 6-й этап, так как нарисована только половина рисунка.

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках. 

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны.  Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

гуашью на стекле по контуру. «Волшебное стекло»

Введение:

     В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения.

     Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа.

     Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность.

   Совместное рисование на одном стекле проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Назначение: украшение интерьера комнаты, изготовление подарка,    

участие в выставках и конкурсах.

Задачи:

— совершенствовать технику работы гуашью на стекле;

— развивать фантазию, художественный вкус, творческие способности,        

   абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук,    

         точность движений;

— прививать навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до  

   конца;

— содействовать формированию всесторонне развитой личности

Необходимые материалы:

Набор гуаши, кисти №1, №3, №4, палитра, фоторамка со стеклом,

непроливайка, рисунок-шаблон, салфетки, луковица среднего размера.              

Последовательность работы:

1. Вынимаемстекло из рамки.

Подбираем картинку. Можно использовать раскраски для детей.

2. Разрезаем луковицу пополам.
3. Одну сторону стекла, на которую будем наносить рисунок, хорошо обрабатываем соком половинки луковицы.
4. Ждём, когда стекло хорошо просохнет. Кладем трафарет под стекло, обработанной частью вверх.
5. 5. Гуашьючерного цвета обводим контуры рисунка на стекле. Обводить рисунок начинаем с верхней части рисунка, чтобы не размазать гуашь.
6. Далее закрашиваем цветной гуашью те части рисунка, которые находятся на первом плане.
7. Ждём, когда контур просохнет, и продолжаем закрашивать остальные части рисунка.

Обратная сторона.

Лицевая сторона картинки.

8. Когда рисунок просохнет, закрашиваем фон. Накладываем гуашь нужного цвета, не боясь зайти за контуры рисунка.
9. Готово. Осталось просушить и оформить картинку в рамочку.
10. Вот такая работа, получилась.

В детском саду, рисование гуашью на стекле, можно проводить в несколько этапов, в зависимости от возраста и сложности рисунка.

В работе с детьми, эта техника рисования вызывает желание творить чудеса своими руками.

Развивает фантазию, художественный вкус, творческие способности, абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, точность движений.

Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.

И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов: набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка со стеклом, средняя луковица.

Все материалы, используемые в работе, безопасны!

Техника безопасной работы: края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.

Как покрыть лаком гуашевую картину для обрамления без стекла — Лена Риво

В идеале, если вы собираетесь лакировать гуашевые картины и обрамлять их без стекла, то лучше всего писать их на готовых досках. Еще лучше, если ваша доска стандартного размера, так что, когда картина будет закончена, вам нужно только покрыть ее лаком и обрамить в готовую рамку стандартного размера, которую можно купить в любом художественном магазине.

Мне нравятся эти платы Strathmore Mixed Media. Dickblick предлагает огромный выбор артбордов для влажной и смешанной техники.

Когда доска (с прикрепленной к ней картиной) полностью высохнет, вы можете покрыть картину лаком.

Покрытие лаком

Здесь все немного усложняется. Если вы рисуете для развлечения, вы можете просто покрыть свои картины слоем акварельного лака и обрамить их без стекла.

Однако, если вы продаете свою работу и хотите, чтобы ваши картины считались архивными, вам необходимо использовать светостойкие краски , бескислотные подставки для рисования, и вам нужно правильно лакировать свою картину, , что означает, что вам нужно чтобы последний слой лака, контактирующий с окружающим воздухом, можно было легко удалить и заменить, не повредив красочный слой.

Чтобы сделать это возможным при рисовании гуашью, вам нужно сначала нанести слой лака, который надолго запечатает водорастворимую краску поверхности вашей картины гуашью и сделает ее водонепроницаемой (слой № 1, несъемный).

Затем, когда лак высохнет, нужно нанести на него изоляционный слой (слой №2, несъемный). Изоляционное покрытие — это не желтеющий, несъемный, прозрачный акриловый материал, который надолго изолирует поверхность картины и обеспечивает защитный барьер для нанесения и удаления лака.

Съемный лак (слой №3, съемный), последний съемный слой, следует наносить после этого изоляционного слоя, чтобы, если кто-то в отдаленном будущем захочет удалить этот лак и заменить его, они могли бы это сделать. это не повредит поверхность краски, потому что изоляционное покрытие защитит картину.

Создание рисунка гуашью из фотографии

Гуашь

Эффект Гуашь позволяет создавать картины гуашью по фотографии.

Гуашь — универсальная техника рисования с использованием плотных интенсивных цветов. Мазки гуашью хорошо видны, а краски почти непрозрачны: возможно наложение светлых тонов на темные и наоборот. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок. Этот прием широко используется в декоративной росписи, а также при создании цветных этюдов и рисунков.

Картина гуашью по фотографии

Вкладка Painting на панели настроек содержит параметры для преобразования фотографии в рисунок гуашью.

Первичные ходы :

Плотность (0-200). Этот параметр влияет на приблизительное количество мазков кисти на изображении.

Плотность = 20
Плотность = 100

Мин. / Макс. Длина хода (1-1000).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода. Длина хода регулируется положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок устанавливает минимальную длину хода, а правый ползунок регулирует максимальную длину хода. Вы увидите только штрихи больше минимального и короче максимальных значений.

Мин. / Макс. Длина хода = 1/50
Мин. / Макс. Длина хода = 50/500

Толщина штриха (1-100).Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Толщина штриха = 5
Толщина штриха = 85

Дополнительные ходы :

Плотность (0-100). Этот параметр влияет на приблизительное количество дополнительных штрихов. Чем выше значение, тем больше деталей будет прорисовано на картинке.

Плотность = 20
Плотность = 70

Мин. / Макс. Длина хода (1-200).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода.

Мин. / Макс. Длина хода = 1/30
Мин. / Макс. Длина хода = 50/180

Толщина штриха (1-20). Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Толщина штриха = 2
Толщина штриха = 15

Параметры эффекта :

Размытие (0-100). Этот параметр делает края мазков кисти более размытыми, сглаживает неровности и создает иллюзию толщины краски.

Размытие = 35
Размытие = 90

Отклонение (0-100). Этот параметр определяет отклонение штрихов от направления по умолчанию. Если его значение равно 0, штрихи рисуются по краям и контурам исходного изображения. При увеличении его значения направление штрихов становится более случайным.

Отклонение = 0
Отклонение = 80

Дополнительные инструменты:

ArtWork v.12.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Гуашь и темпера

Гуашь: ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ СИЛА ЦВЕТА

Прекрасно подходит для рисования изобразительного искусства. Эта цветовая гамма изготовлена ​​с использованием качественных пигментов Sennelier и натуральных жевательных резинок высшего качества.

Елочная однородность этих цветов позволяет создавать регулярные фоны. Качественные гуаши этих художников обладают исключительной цветовой способностью и дают глубокие и непрозрачные мазки кисти.

Эти цвета можно смешивать друг с другом, и они очень стойкие (за исключением нескольких четко указанных тонов, необходимых для иллюстраций).

Sennelier Gouache можно наносить кистью, аэрографом или пером на большинство типов плотной бумаги и картона. Водорастворимые, их можно смешивать с акварельными красками и красками для получения других комбинаций непрозрачности или прозрачности.

Sennelier Egg Tempera — это подлинная формулировка классической яичной темперации, используемой художниками со времен Возрождения.Фактически, до появления масляной живописи яичная темпера была преобладающим средством живописи в 16 веке. Много Росписи религиозных панно, выполненных между 12 и 15 веками, были выполнены в этой деликатной и утонченной среде, способной к детальным и сложным эффектам. Яичная темпера Сеннелье известна как средство, используемое Марком Шагалом во многих его самых ярких работах.

EGG TEMPERA

Яичная темпера — это полупрозрачная водорастворимая и перманентная среда для рисования, прекрасно подходящая для изобразительного искусства, реставрации и иконописи.Он идеально подходит для художников, работающих масляными красками, которым нужна высокопигментированная, художественная альтернатива масляной живописи и ее растворителям. Его архивные характеристики превосходны, он не стареет и не желтеет, как масляные краски, о чем свидетельствует непреходящая яркость и красота картин эпохи Возрождения. В этой линии яичной темперы Sennelier использует те же пигменты высшего качества, что и в своих масляных красках, обеспечивая такую ​​же непревзойденную яркость и блеск, как и в маслах Sennelier. Он создан по рецепту яичной эмульсии, созданной многовековой историей, что обеспечивает матово-сатиновый финиш, водостойкий в сухом виде.Яичная темпера Sennelier обладает рабочими качествами и финишем, которые можно найти только в настоящей яичной темпера, сделанной этим традиционным способом. Эти нежные цвета держат мазки кисти и не меняются когда высохнет. Их можно обрабатывать кистью или мастихином (разбавленным водой) на нежирных основах, таких как грунтованный акриловый холст или бумага. Предварительные эскизы можно нарисовать на холстах, а затем масляными красками. Для яичной темпера не рекомендуются ярко выраженные техники импасто. Лакированные картины яичной темперой выглядят как масляные картины, когда их покрывают лаком.На готовую картину яичной темперой рекомендуется нанести слой древесного угля или пастельного закрепителя перед нанесением финального лака масляной краски.

серия картин гуашью во время карантина — Бо Бернье Франк

Моя цель в этой серии — передать чувства и настроение, возникающие вокруг этой всемирной изоляции. Идея продолжить серию статей на эту тему была мне более или менее предписана, чем обнаружена.

Мое любопытство, когда я наблюдал за работой других художников онлайн с различными средами, привело меня к распаковке гуаши Гольбейна и нанесению красок на мою бумажную палитру.Еще я начала рисовать при естественном свете. Это немного сложно, когда дни проходят так быстро и солнце начинает садиться. Цвета нагреваются, и на бумаге появляются сильные тени. Тем не менее, продолжение этой серии под названием «изоляция» было настоящим удовольствием.

Вместо того, чтобы часами и даже неделями работать над одними и теми же большими картинами, написанными маслом, возможность работать быстро и на меньшем пространстве дает мне время закончить сидячим сеансом (пока). Гуашь — особенное вещество, с которым я учусь маневрировать.То, как он наслоится и сохнет, настолько странно, что каждый раз, когда я кладу краску, это кажется научным экспериментом. «Интересно, какого цвета он будет сохнуть?» это маленькая игра, в которую я играл. Когда люди спрашивают, что такое гуашь, я обычно называю ее дитя акрила и акварели. Он может быть как полупрозрачным, так и непрозрачным в зависимости от соотношения воды.

В эти тревожные времена я очень благодарен за то, чтобы быть художником. У меня есть место, куда я могу перенаправить свои мысли, чувства и идеи, чтобы они не застряли внутри меня и не жужжали, доставляя мне неудобства весь день.Я трачу долгие часы на свое ремесло и вкладываю в него свою энергию, пока не почувствую, что больше ничего не могу с ними сделать. Я отдыхаю и просыпаюсь перед чистым холстом, который целыми днями пытаюсь распутать, понять и выразить.

Для вдохновленного художника карантин может показаться подарком свыше, в то время как для художника, пытающегося найти свой ритм, вдохновение или личное пространство для работы, это может стать настоящим кошмаром. Необязательно быть профессионалом, иметь стиль, уже иметь клиентуру или даже заниматься хорошим искусством.Пришло время поэкспериментировать. Чтобы попробовать новые средства, удалите границы, которые ограничивают возможности, и скажите, почему бы и нет?

Я полагаю, что даже в состоянии страха, паники, беспокойства, разочарования и замешательства творчество — это медитация, которую вы заслуживаете и в которой нуждаетесь. Размышляйте, размышляйте, мечтайте или делайте все, что вы должны, чтобы узнать, куда вложить свою энергию, но, пожалуйста, не позволяйте этому карантину опускать вас ниже, чем он уже есть. Вместо того, чтобы впадать в негативные новости, создавайте произведения искусства и делитесь ими, потому что это те новости, которых я с нетерпением жду каждый день.Пора занять позицию. Пора творить.

Что такое гош? — Документы художников Стратмора

Во-первых, давайте начнем с произношения. Это звучит как «gwash» и рифмуется со словом «сквош».

Гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Хотя эти два материала имеют много общего, гуашь отличается от акварели быстрым высыханием и матовым финишем.

^{Дженис Сунг — Гуашь на Strathmore 500 Series Ready Cut Watercolour, Cold Press}

Goauche имеет более высокое содержание пигмента, который измельчается на более крупные частицы, чем акварель.Это предотвращает гранулирование, вызывая непрозрачность и матовость по сравнению с полупрозрачным покрытием акварелью. Смелая, плоская, похожая на плакат отделка делает его универсальным носителем, который отлично подходит для иллюстраций, изобразительного искусства и надписей.

Ниже представлено сравнение работ, выполненных Минни Смолл гуашью (слева) и акварелью (справа).

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ГУАШНОЙ ЖИВОПИСИ
Применение акварели и гуаши аналогично.Если вы использовали акварельные краски, помимо самой гуаши, у вас, вероятно, уже есть все необходимые инструменты для начала.

Кисти, которые обычно используются для акварели, хорошо сочетаются с гуашью.

Бумага для акварели и смешанной техники лучше всего подходит для рисования гуашью, поскольку она предназначена для работы с влажными средами. Бумага для эскизов и чертежей слишком легкая и не имеет надлежащей калибровки (добавок). Плотная бумага плотностью 140 фунтов (300 г / м2) или выше идеально подходит для предотвращения деформации.Выбор бумаги для акварели или смешанной техники с горячим или холодным прессом, шероховатой или пергаментной поверхностью зависит от личных предпочтений.

Вы можете смешивать разное количество воды с гуашью при использовании в зависимости от того, насколько непрозрачным вы хотите получить окончательный вид. Его также можно повторно активировать водой, когда он высохнет, что может пригодиться, если вы хотите повторно использовать краски, высохшие на поддоне, или переделать часть своей картины.

ВВОДНАЯ СЕРИЯ ВИДЕО ПО КАРТИНЕ ГУАШЕЙ
Художница Минни Смолл создала полезную серию из 3 коротких видеороликов, знакомящих с гуашью и демонстрирующих ряд советов и приемов для начала. Посмотрите их здесь:

Видео 1: Введение в гуашь

Видео 2: Общие техники гуаши

Видео 3: Покадровая живопись гуашью

картин для вышивки — Кирстин Лэмб

Вышитые каракули ремикс / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с набивным рисунком / 30 x 22 в

Sonic Millefleur / 2021 / Акрил и акрил Goauche на холсте с печатным подмалевком / 50 x 38 в

Цветочный ремикс Lapcraft / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с набивным рисунком / 50 x 38 в

Цветочные маки Remix / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с печатным подмалевком / 50 x 38 в

Дандилион, Рододендрон, Вышивка крестиком Boogie Remix / 2021 / Акрил и акриловая гуашь на холсте с печатным подмалевком / 40 x 80 в

Ремикс с исландскими маками / 2020 / Холст, акрил / 29. 5 x 26,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Детальный ремикс с исландскими маками / 2020 / Холст, акрил / 29,5 x 26,5 дюйма / Коллекция Fidelity Investments

Ремикс с шиповником / 2020 / Холст, акрил / 29,5 x 24,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Деталь Ремикс с шиповником / 2020 / Холст, акрил / 29.5 x 24,5 дюйма / Fidelity Investments Collection

Вышивка «Букет после роз» / 2021 / Акрил, гуашь, акрил на Дюраларе на панели / 10 x 10 в

Обои After French (Swags с букетами) / 2021 / Акриловая гуашь, акрил, дюралар на панели / 16 x 20 в

Дерево поздним осенним днем ​​/ 2021 / Акрил и акриловая гуашь на дюраляре на панели / 32 x 22 в

Лес / 2020 / дюралар, акрил, гуашь / около 95 x 72 дюймов

Рододендроны II / 2020 / Акрил и Гош на дюраларе на панели / 10 x 11 дюймов / частная коллекция

After French Wallpaper (Синяя ваза с птицами) / 2020 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 11 x 8. 5 в

After French Wallpaper (Живописные обои с цветочными деталями) / 2020 / Акрил и гош на дюраляре на панели / 7 x 10 дюймов / частная коллекция

Студия живописи 2006 / Акрил, гуашь, Дуралар, Панно 2019 Гуашь, Акрил, Дуралар, Панно2019

Республика, если мы сможем сохранить это / Акрил, гуашь, дюралар, панель 2019 Акрил, гуашь, дюралар, панель2019

After French Wallpaper Blue Urn with Scene / Акрил и гуашь на дюраларе на панели 2019 Частная коллекция Акрил и гуашь на дюраларе на панели2019

After French Wallpaper Yellow Floral / Acrylic and gouache on Duralar on Panel 2019 Private Collection Acrylic and gouache on Duralar on Panel2019

После вышивки крестиком, Розы / Акрил, гуашь, Дюралар, Панель 2019 Акрил, гуашь, Дуралар, Панель2019

Вышивка после подушки / Дюралар, акрил, гуашь, панель 2019 Дюралар, акрил, панель, гуашь, 2019

Ремикс с деревом и розами / акрил и гуашь, дюралар, оргстекло 2019 акрил, гуашь, дюралар, оргстекло2019

Ремикс, дерево / акрил, гуашь на дюраларе на панели 2019 Акрил, гуашь, дюралар на панели2018

Remix One / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 19 x 24 дюйма, коллекция Fidelity Investments

Обои After French (ромб с лебедками) / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель / 16 x 20 в частной коллекции

По французскому гобелену / 2019 / Дюралар, акрил, гуашь, панель

Студийная стена с лосем / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 16 x 16 в

Студийная стена с зажимами / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 20 x 24 в

Studio Wall Pawtucket / Акрил и гуашь на Дюраларе на Панно 2019 / Частная коллекция Акрил и гуашь на Дюраларе на Панели2019

Studio Wall Pittsburgh / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 20 x 20 в

После вышивки крестиком / 2019 / Дюралар, гуашь, акрил / 14 x 19 дюймов / частное собрание

After French Wallpaper (Blue Floral) / Частная коллекция / 2019 / Дюралар, гуашь, акрил / 14. 5 x 18 дюймов

After Zuber et Cie Wallpaper Grey and Pink Large Weave / Частная коллекция / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 14 x 20 дюймов

After French Decoration One / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора 2 / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора Три / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

После французского декора Четыре / Коллекция Providence College / 2018 / Дюралар на доске, гуашь, акрил / 16 x 20 дюймов

After French Wallpaper (Frame) / 2017 / Дюралар, гуашь, акрил / 19 x 24 в

After French Wallpaper Orange Arrangement / Частная коллекция / 2018 / Дюралар на картоне, гуашь, акрил / 19 x 24 в

10 главных причин любить гуашь | Пятно краски

«Что такое гуашь?» Гуашь произносится как «липкая стирка» и рифмуется с кабачком.

Настоящая история искусства

Впервые я услышал, как неправильно произносится слово «гуашь», когда студент читал свои записи. Ее учитель порекомендовал ей взять тюбик с белым раствором. Тогда я был новым сотрудником в The Paint Spot. Я обыскал полки, а затем спросил своих коллег, что это было. Большинство из нас могло вспомнить только «белую стирку» еще во времена, когда Том Сойер рисовал заборы. Сделав вывод, что это было для урока акварели, я понял, что белый оттенок звучит так же, как белая гуашь, когда произносится вслух.Мы с клиентом сблизились из-за забавного сходства этих двух фраз.

С тех пор я продал много белой гуаши акварелистам. Белая гуашь имеет множество применений: она хороша для добавления белых бликов; его можно распылить на темные участки, чтобы создать звезды или снег. Гуашь также представлена ​​в широкой цветовой гамме. Студенты-дизайнеры могут искать набор для смешивания основных цветов для своих классов. Но по сравнению с другими красками на водной основе гуашь, похоже, осталась незамеченной. Не так сейчас.Тенденция набирает обороты по мере того, как все больше художников открывают для себя потенциал этой среды для создания смешанных медиа, пленэров, иллюстраций и фигуративных работ.

Гуашь — не новый материал. Он существует очень давно. Альбрехт Дюрер и Анри Матисс использовали гуашь для создания некоторых из своих самых узнаваемых работ.

«Молодой заяц», созданный в 1502 году немецким художником Альбрехтом Дюрером, представляет собой смесь акварели и гуаши. В этом произведении подчеркивается техническое мастерство Дюрера в обоих медиумах. Создав акварель, а затем добавив поверх нее мелкие детали гуашью, он смог придать меху глубокий многослойный вид.Фигуры из серии декупаж «Голубая обнаженная» Анри Матисса, созданная примерно в 1952 году, представляют собой вырезанные из бумаги вырезанные гуашью фигурки, приклеенные к бумаге, а затем закрепленные на холсте.

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg

http://www.henri-matisse.net/paintings/et.html

10 причин любви Гуашь

1. Гуммиарабик органический

Все краски выполнены с использованием цветного пигмента, смешанного со связующей средой.Средство используется для того, чтобы краска держалась и держалась на поверхности. Для изготовления гуашевых красок пигменты смешивают с гуммиарабиком, одним из видов сока растительного происхождения, натуральным загустителем и связующим, которое помогает удерживать ингредиенты вместе. Вы можете думать об этом как о съедобном «клее». Его часто можно найти в таких продуктах, как конфеты, мороженое и безалкогольные напитки, а также в лекарственных травах, таблетках и леденцах, марках и конвертах; кремы и косметика для тела. Гуммиарабик — это полностью натуральная среда, идеально подходящая для художников, ищущих органические и натуральные альтернативы краске.

2. На водной основе, растворимые и не содержащие растворителей

Кстати о безопасности — в растворителях с гуашью нет необходимости. Гуммиарабик также используется в качестве связующего для акварельных красок, фотографических и полиграфических материалов. Он растворим в воде, что означает, что его можно разбавлять водой, и он растворим в воде. Краски, изготовленные с использованием гуммиарабика, можно выдавить на палитру для использования во влажном состоянии, затем дать высохнуть и использовать снова, обработав влажной кистью. Нет потраченной впустую краски; просто добавьте еще воды и снова используйте краску.

3. Бесконечное время смешивания и рабочего времени

Гуашь, в отличие от других красок, поддается обработке и переработке. Поскольку она водорастворима, влажная кисть может смягчить края или приподнять цвет даже после высыхания краски.

Эскизы гуаши на крафт-бумаге Ким Фьордботтен

Важно отметить, что новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. Во избежание переутомления оставляйте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить еще один штрих.Подумайте, прежде чем положить удар; сделай это и оставь это. Сначала покрасьте большие влажные участки, а при создании деталей используйте более сухую и более сухую краску.

Я открыл для себя уникальное сочетание акриловых красок Holbein Mat Acrylics и гуаши Holbein Artist Gouache . Я нарисовал выразительный фон с помощью трех цветов матового акрила, затем нанес на них гуашь. Акрил был водонепроницаемым и обеспечивал прочную и красочную основу. Рисование гуашью поверх акрила открывало безграничные возможности для перемещения, смешивания и даже подъема и коррекции цветов.Акриловая поверхность держалась намного лучше, чем одна бумага. Мой подмалевок можно было восстановить, и я не переусердствовал с картиной.

Смешивание цветов было намного проще для портретной работы. Краска высыхала быстро, но ее можно было переделать: можно было смешивать цвета; края можно смягчить; формы можно было удалить; и все же основные моменты можно было снова нарисовать.

4. Крупнозернистые частицы пигмента

Пигменты, используемые для изготовления гуаши, имеют более грубый помол, чем для акварели.Более крупный размер частиц пигментов сильно отличает гуашь от акварели по непрозрачности, матовости, зубчатости, толщине и времени высыхания.

Давайте рассмотрим каждый подробнее.

5. Непрозрачность

Непрозрачность означает, что цвет непрозрачен и поэтому считается покрывающим. В красках студенческого качества непрозрачность может происходить из-за белого пигмента или наполнителей, но в гуаши художественного качества, такой как Holbein Gouache и Schmincke Calligraphy Gouache , все это пигмент.

Изучили ли мы определения прозрачности, непрозрачности, полупрозрачности и полупрозрачности в начальной школе? Вот быстрый способ научить этому, посетите этот ресурс.

Прозрачность отлично подходит для создания глазури другими красками. Глазурь — это разбавленный слой цвета, через который просвечивает белый цвет бумаги или ранее окрашенный участок. Однако для эффективного использования прозрачного цвета требуется дисциплина и планирование.Создайте слишком много слоев или используйте неправильные цвета, и рисунок может в конечном итоге выглядеть перегруженным и мутным. Вот ссылка на проект «Прозрачная акварель» из нашего постоянно растущего ресурса проектов для школьных учителей на нашем веб-сайте.

Гуашь на папирусе на благодарственной записке из «Десяти тысяч деревень, сделанная вручную в Египте»

Если в прошлом вы полагались на прозрачные смывки, то для получения непрозрачности может потребоваться небольшая корректировка. Непрозрачная краска закроет нижний рисунок, но также позволяет художнику рисовать поверх окрашенных или напечатанных областей, чтобы вносить исправления или создавать новые формы, чтобы снизу не появлялся призрак предыдущего изображения.Гуашь — идеальный вариант для художников-коллажистов или визуальных журналистов, создающих изображения на цветной или декоративной бумаге.

Каллиграфы любят использовать его для надписей, особенно на цветной или темной бумаге, где традиционные чернила или акварель могут быть слишком прозрачными.

Прозрачные цвета, такие как акварель и многие акриловые чернила, будут невидимы на черной бумаге. Гуашь светится на темных поверхностях даже при тонкой краске. Световые блики и яркие цвета можно накладывать друг на друга, а также легко создавать формы с помощью метода светотени .

Изображение ниже было нарисовано гуашью Гольбейна на новой бумаге Stonehenge Aqua Coldpress Black Watercolour . Это уникальный драматический образ для акварельной живописи. Это пошаговое изображение показывает, что гуашь можно эффективно использовать с маскирующей жидкостью для акварели .

6. Матовое покрытие

Увеличение количества смол и заливочных материалов сделало глянцевый акрил модным.Но если вы пытались сфотографировать свою работу, вы, вероятно, обнаружили, что блики на светлых участках затрудняют фотографирование. Матовые картины можно легко сфотографировать для цифровой печати и публикации в социальных сетях.

Гуашь очень матовая, не блестящая и неотражающая. Поверхность сухой краски на ощупь выглядит почти бархатистой. Темные цвета обладают загадочной глубиной и, кажется, поглощают свет и привлекают внимание зрителя. Яркие цвета выглядят почти роскошно. Ультраматовый цвет может стать новой модой.

Предупреждение: матовая поверхность хрупкая и легко повреждается. Лучше всего рисовать в книге в твердом переплете из более плотной бумаги, такой как Stillman and Birn , или в акварельном альбоме для рисования, например Handbook Journals . Если вы работаете с отдельными листами, выберите новую серию PAINT ON от Clairefontaine . Для защиты вашей работы используйте пластиковые рукава , или картонные портфели . Если на готовую картину попали брызги воды, просто дайте ей высохнуть. Повреждения малозаметны и требуют незначительного ремонта.Это лучшая альтернатива мытью воды и затем перекрашивать большие площади.

7. Зубастик

У матовой поверхности есть еще одно желаемое преимущество. У него есть зуб. Это означает, что у него есть текстура, способная захватывать материал для рисования, такой как пастель, конте или перо для рисования. После высыхания маркеры или ручки не склеиваются навсегда. Если гуашь все же попадает на кончик пера, просто вытрите его, рисуя другим листом бумаги, пока он не станет чистым.

8. Толщина краски

Гуашь обладает соблазнительной толщиной краски.Он кажется более вязким, чем акварель, и имеет бархатистую основу. Самовыравнивание краски и мазки кисти исчезают. Хотите покрасить сплошную область в один цвет? Гуашь сделает это быстро, плавно и равномерно. Гуашь можно разбавить водой, акварельной краской или большим количеством гуммиарабика, чтобы облегчить ее нанесение со всем контролем, которое позволяет ваша кисть и координация. Не разбавляйте слишком много, вы упустите преимущества этой краски.

9. Бумага меньше морщин

Гуашь — отличный вариант для визуальных журналистов, художников-путешественников и городских зарисовщиков.Из-за соотношения пигмента к связующему краска вначале менее влажная, чем акварель, и вы используете меньше воды во время рисования (обычно достаточно, чтобы сдвинуть цвет, но не слишком сильно, чтобы уменьшить непрозрачность). В отличие от чернил, маркеров и акварели, гуашь не просачивается сквозь страницы. Это также не приведет к чрезмерным складкам на ваших страницах.

10. Быстросохнущая краска

Гуашь густая, быстро сохнет; это звучит как парадокс, но это абсолютная правда. Бумага сохнет быстро, и вы тратите меньше времени на ожидание, чтобы добавить следующий слой или перевернуть страницу, чтобы нарисовать новую картину.В отличие от акрила, который имеет небольшую липкость даже после высыхания, гуашь не прилипает к себе, когда вы закрываете страницы своего путевого журнала.

Если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной во время работы с ней, StaWet Handy Palette отлично подходит как для студийной, так и для пленэрной живописи. Выдавите краску на влажную палитру. Сбрызните его водой.

В жаркий сухой день ваша картина может мгновенно высохнуть. Затемните картину и палитру с помощью зонтика и тумана с помощью диффузора или выберите работу во влажном климате, например, на западном побережье (или в новой дождливой влажной Альберте).

Гуашь может сохнуть медленнее при нанесении на загрунтованную поверхность или акриловый подмалевок. Впитывающая способность будет снижена, что замедлит время высыхания и позволит легко поднять цвета для исправлений или специальных эффектов.

Другие примечания

Цвета меняются при высыхании

Акрил становится темнее после высыхания. Акварели сохнут на оттенок светлее. Гуашь также меняет цвет при высыхании . Темные оттенки имеют тенденцию светлее, а светлые — темнее.Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой. Благодаря смачиваемости гуаши вы можете работать с новым цветом, чтобы он лучше соответствовал старому цвету или манипулировал им. Этот небольшой трюк поможет при создании образцов теории цвета.

Говоря о цветах, существует почти очень ярких цветов, из которых можно выбирать.Будьте осторожны — слишком много цветов в палитре приводят к неприятностям со среднеценными грязями и дисгармонией. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть цветов или меньше. Мы предлагаем насладиться приключением, выбрав праймериз, отличный от того, к которому вы привыкли. Я работал над портретами, поэтому выбрал три цвета, с которыми никогда не работал — китайский оранжевый, неаполитанский желтый и берлинский синий (плюс белый), и нарисовал картины этими цветами и никакими другими. Они едва ли первичны, но для портретов они оказались хорошим выбором.Хотите узнать больше о теории цвета? Paint Spot проводит комплексные занятия по теории цвета два раза в год. Свяжитесь с нами, чтобы включить ваше имя в список интересов.

Уход за щетками

Вымойте кисти теплой мыльной водой и положите их на плоскую поверхность, чтобы они высохли. Гуашь смывается с кисти даже после длительного высыхания. Мы рекомендуем синтетические акварельные кисти, такие как Holbein Gold или da Vinci Cosmotop.

_________________________________________

Ким Фьордботтен (август 2019 г.) Как владелец Paint Spot Ким Фьордботтен с энтузиазмом помогает художникам использовать материалы и создавать произведения искусства.Она доступна в качестве спикера и преподавателя для учителей и художественных ассоциаций. Paint Spot предлагает выставки, семинары и прекрасные художественные материалы, которые вдохновят вас на творчество.

Рисунки на крафт бумаге цветными карандашами (30 фото)

Первыми в нашей стране достоинства крафтовой (оберточной) бумаги оценили бедные студенты худграфов и архитектурных факультетов. Дешевая, шуршащая и очень прочная, она использовалась для рабочих набросков и чертежей. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают рисунки на крафте, да и «старички» не прочь показать свое мастерство. На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции. Вот за этот цвет ее и любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые эскизы выходят очень элегантными, немного винтажными и в то же время трогательными. Они будто покрыты налетом времени, как иллюстрации из старинных книг. Далее предлагаем посмотреть рисунки цветными карандашами на крафт бумаге.

Рисунок девочка.

Рисунок карандашом листья.

Рисунок на крафт бумаге.

Рисунок виноградная лоза.

Рисунок карандашами розы.

Рисунок карандашами маки.

Рисунок карандашами рыбка.

Рисунок полевые цветы.

Рисунок карандашом сова.

Рисунок карандашом панда.

Рисунок хот-дог.

Рисунок карандашом алмаз.

Рисунок карандашами хомячок.

Рисунок карандашами дракон.

Рисунок для срисовки дракон.

Рисунок на крафт бумаге дракон.

Рисунок цветными карандашами дракон.

Рисунок карандашами дракон.

Рисунок для срисовки дракон.

Рисунок карандашами сердце.

Рисунок собачка.

Рисунок кораблики.

Рисунок на крафт бумаге.

Рисунок карандашом лошадь.

Рисунок воздушный шар.

Рисунок медведица.

Рисунок для срисовки кит.

Рисунок карандашом лиса.

Рисунок карандашом лошадь.

Рисунок улитка.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Рисование на крафт-бумаге: основные техники и секреты

Возьмите акварельные краски и обычную бумагу для печать на принтере и попробуйте что-то нарисовать. О да, бумага размокнет и станет прозрачной, исказиться до неузнаваемости, потому что ее предназначение — быть офисной бумагой для печати текстов, она вовсе не годиться для рисования.

Бумага имеет значение, от ее качества, плотности, фактуры, толщины зависит состояние рисунка.

Ну на сегодня разобраться в этом не очень сложно, заходите в магазин канц.товаров или в магазин товаров для творчества и просите ту или иную бумагу. Хотите рисовать карандашами — берете обычные белые листки бумаги или альбом для рисования, а если карандаши акварельные и будет использоваться вода, то понадобиться более плотная бумага для акварели, способная впитать воду. Выбор бумаги всегда основывается на выборе материала, которым будет человек творить. Ведь бумага — это помощник а в осуществлении творческих замыслов!

Типы бумаги:

Акварельная:

Для акварели бумагу можно узнать по толщине и фактуре, она плотная, крупнозернистая, белого цвета или яичной скорлупы. Она может быть отдельными листками продаваться, в склейке или альбомом.

Профессиональная акварельная бумага содержит хлопок, благодаря чего она лучше впитывает воздух и пигменты. Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением (фото в начале статьи). Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, MONTVAL TORCHON (Франция)

Пастельная

Цветная бумага для пастели, выпускается в широком диапазоне цветов от нейтральных коричневых и серых до ярких оттенков. Имеет мягкую поверхность. Продается как отдельным листом, так и в наборах, а также в виде альбома.

Для черчения

Более плотный лист, чем печатная бумага (для принтеров), с ровной и гладкой поверхностью. Но встречаются у некоторых фирм лист слишком гладкий, тогда сложно будет вносить исправления на такой бумаге, ни один ластик не уберет полностью карандашные наброски, стоит присматриваться при покупке, или пробовать рисовать на разных и потом определиться с фирмой.

Такая бумага используется для чертежей или для рисования простым карандашом, цветными карандашами, еще можно масляной пастелью рисовать.

Оберточная, крафт бумага

Крафт-бумага – это тип бумаги, который относится к категории упаковочного материала. Чаще всего коричневого или темно-желтого цвета. Но эта бумага также удобна для рисовании углем, карандашами и пастелью.

Тисненая бумага

Такую бумагу используют для рисования пастелью или углем. Этот вид бумаг встречается как белого цвета, так и слабо тонированного и может иметь различные узоры.

Бумага ручной выработки

Один из самых дорогих типов бумаги, так как каждый лист бумаги готовится в ручную отдельно. Но я не использовала этот вид бумаги в своем творчестве, не сужу, на сколько хорош или плох этот вид в рисовании.

Крафт-бумага — это бумага в основном для зарисовок. Она продается в художественных магазинах и, в общем-то купить ее не проблема.

Она бывает разных форматов и разной плотности, но если говорить в общем — у нее цвет обычной оберточной бумаги и по ней сразу видно, что она как бы черновая.

Иногда я рисую на ней пастелью, правда очень и очень редко. Дело в том, что после хорошей пастельной бамаги крафт-бумага кажется грубой, а пастель на нее ложится и растушевывается непривычно, я бы сказала — хуже. Поэтому, если вы все-таки захотите порисовать пастелью на такой бумаге, то:

1). Лучше взять большой формат, минимум а3. (на бумаге, не приспособленной для пастели цвет будет ложиться не так ровно, а на большом формате это не так заметно)

2). Как можно меньше растушевывать и «набирать» цвет штрихами. Если начать сильно тереть, то бумага пойдет катышками, а нам этого не надо))

Ну, вот, я взяла формат а2. Рисую черепашку)

Это цвета, которые я для фона использовала (фон — это вода).

Начала рисовать воду с синей пастели. Кстати, пастельные карандаши на такую бумагу хорошо ложатся, а вот пастель — не очень, так как бумага очень рифленая, то под пастелью остаются незакрашенные области. Так вот, о чем я говорила выше: если начать втирать пастель в бумагу, пытаясь избавиться от этих незакрашенных пятен, то бумага начнет сваливаться. Поэтому я почти не растушевываю пастель, а накладываю штрихами, вторым слоем или, если чувствую, что бумага выдержит — и третьим слоем тоже.

Вот, что получилась. Я бы все равно назвала эту работу зарисовкой, так как она не настолько детализирована и прорисована, как хотелось бы. Если приглядеться, то во всей работе я так и оставила крафт-бумагу просвечиваться. Растушевывала минимально, а фактуру панциря передала грубыми штрихами разного цвета. Пастельный карандаш я использовала, только когда рисовала контур.

Вот покрупнее кусочки. Тут лучше видно, что пастель я почти не растушевывала, и штрихи тоже на этих фото лучше видны.

Кажется, первыми в нашей стране достоинства крафтовой (оберточной) бумаги оценили бедные студенты худграфов и архитектурных факультетов. Дешевая, вкусно шуршащая и очень прочная, она использовалась для этюдов, рабочих набросков и чертежей. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают рисунки на крафте, да и «старички» не прочь показать свое мастерство.

Первое знакомство

Оберточную бумагу производят из длинных древесных волокон — благодаря им она приобретает приятную на ощупь шероховатую фактуру. После варки с щелоком при температуре +160 °С из целлюлозы вымывается лигнин, который делает обычные листы рыхлыми. В результате такой обработки получают прочную крафтовую бумагу красивого светло-коричневого цвета.

На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Так что всем, кто страдает «боязнью чистого листа», обязательно нужно попробовать рисование на крафт-бумаге. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции.

Техники рисования и инструменты

Вот за этот цвет ее и любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые эскизы выходят очень элегантными, немного винтажными и в то же время трогательными. Они будто покрыты налетом времени, как иллюстрации из старинных книг.

Особенно эффектно смотрятся картинки, выполненные тушью, сепией, сангиной или углем. Последний лучше выбирать из жженой виноградной лозы — он дает красивый черно-коричневый цвет, созвучный с оттенком оберточной бумаги.

Совет начинающим: для рисования портретов и обнаженной натуры на крафте подходит сангина или сепия теплых тонов. Пейзажи удачнее получаются в холодной палитре.

Рисунки пастелью

На фактурные тонированные листы хорошо ложится сухая пастель, а изображения получаются более выразительными, чем на белом фоне. Однако здесь есть свои нюансы. Вот несколько секретов, которые помогут вам создавать действительно интересные картины в этой технике:

• Вместо толстых мелков используйте пастельные карандаши — растушевка на фактурных коричневых страницах удается плохо, поэтому рисунок лучше переносить короткими штрихами с сильным нажимом.
• Крафт-бумага достаточно шершавая, поэтому хорошо держит пигмент — можно «набирать» цвет в 2-3 слоя и делать сложные градиенты.
• Если листы сильно стачивают карандаш, выберите более гладкую фактуру. В этом случае мягкие краски лучше закрепить специальным лаком, чтобы они не осыпались.

Кофейный цвет крафта действительно универсален: на нем хорошо смотрятся как светлые, так и темные тона. Отлично ложится тушь из рапидографа или гелевой ручки (привет поклонникам зенарта!), цветные и белые карандаши. Обязательно используйте эту особенность бумаги, чтобы создавать свои самые лучшие работы.

А вот мокрые техники даже на плотных страницах применять следует с осторожностью — от избытка влаги лист может «повести».

Сразу оговорюсь, по большому счёту, хорошей или плохой бумаги не бывает… Для рисования подойдёт любая — белая и тонированная, тонкая и плотная или же, наоборот, рыхлая… Выбор бумаги зависит от задач, которые стоят перед рисующим, от того, что предстоит рисовать, и чем мы намерены нарисовать рисунок .

Оттенки обёрточной бумаги.

Например, рисовальным углем очень удобно рисовать по тонированной обёрточной бумаге. Одной из наиболее подходящих для рисования углем и другими мягкими материалами является обёрточных бумаг является так называемый «Крафт». Эта бумага имеет приятный не слишком светлый, не слишком насыщенный охристый оттенок, на котором уголь хорошо заметен, но не «режет» глаз излишним контрастом.

Заданный оттенок позволяет, помимо угля, использовать во время рисования мел и сангину. Это позволяет добиваться большей выразительности рисунка, облегчает передачу объёма, пространства и материальности.

Листовой «Крафт».

Крафт — бумага достаточно плотная, хорошо проклеенная. Полностью сохраняет свои качества при длительной работе над рисунком. Выдерживает неограниченное число переделок и правок, которые абсолютно неизбежны, например, при рисовании человеческой головы или фигуры.

Рулонный «Крафт».

Ещё одно преимущество названной бумаги заключается в том, что она рулонная. Это даёт возможность использовать её при создании предварительных эскизов для монументальных росписей в натуральную величину… В художественных салонах и в магазинах канцелярских товаров нередко продают рулонный «Крафт » отрезами по 10-20 метров.

, которым художник намерен рисовать, и эффект (результат), который рассчитывает достичь автор. Однако традиционно существуют определённые рекомендации по выбору поверхностей, более подробно эту тему мы рассмотрим позднее, в контексте применения каждого конкретного материала.

Как выбрать бумагу для рисования?

. Рисовать на ней должно быть приятно и легко. Если во время работы Вы перестали замечаете то, на чём рисуете – это верный признак того, что выбор бумаги сделан правильно.

Коротко остановлюсь на существующих типах бумаг и производителях. Качество и прочность бумаги зависит от проклейки и от сырья, из которого она изготовлена (тряпьё, смесь тряпья и древесной массы, макулатура).

Большое значение для рисования имеет текстура, то есть шероховатость или же гладкость поверхности бумаги. Различают мелко-, средне- и крупнозернистую бумагу. Мелкозернистая и среднезернистая подходит для любой техники рисунка (карандаш, уголь, сангина и прочее).

Разница текстуры сторон листа.

Крупнозернистая в основном используется для акварели. Наиболее известная бумага для акварели — «Торшон». Стороны листа торшона отличаются друг от друга по текстуре, но проклеены они одинаково, так что для рисования акварелью художник может выбрать любую сторону по своему усмотрению.

Не смотря на свою известность, «Торшон» не единственная в своём роде бумага, используемая для живописи акварелью. Есть и другие, например, «Агат», «Яичная скорлупа» или, некогда славившийся, «Госзнак».

Водяной знак.

Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением. Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, Grumbacher, Whatman, Guarro. Во времена Союза самой лучшей бумагой из доступных считался Whatman — «ватманский лист».

Тиснение.

Сегодня можно приобрести бумагу практически любого производителя. Однако «Ватман» по прежнему на высоком счету. Для обучения рисованию простым карандашом лучшей бумаги не стоит и желать. Лист ватмана очень терпелив к переделкам, которых у начинающего художника всегда в избытке.

Выпускаемая бумага для рисования бывает самых различных оттенков — белой, цветной и даже чёрной. Что касается цветной бумаги, она очень удобна при рисовании, так называемыми, мягкими графическими материалами — углем, мелом, сангиной, сепией, сухой и жирной пастелью, а так же цветными карандашами, которые, обыкновенно, гораздо мягче, чем графитные…

Об этих и других графических материалах мы поговорим в продолжении этой статьи .

несколько простых шагов по раскрытию и реализации своего творческого потенциала

для того, чтобы бесплатно получить книгу введите данные в форму подписки и нажмите кнопку «Получить книгу»

2. Пищевые продукты заворачивались таким образом:

3. Сейчас много есть расфасованных продуктов, а тогда продавщицы за прилавком отрезали и взвешивали мясо, колбасу, сыр, масло…

4. Отсюда, кстати, тоже была проблема очередей — быстро товар не завернешь, хотя некоторые продавщицы ухитрялись делать это быстрее других:

5. Конфеты заворачивались в такой фунтик, даже шоколадные в бумажных обертках, продаваемые на развес:

6. И цветы упаковывали таким образом. Мы, идя в гости, перед входом эти бумаги заранее снимали, а некоторые так и дарили в мокрой бумаге:

7. Одежду, ткани и прочее могли перевязать бумажной веревкой:

8. В фирменных магазинах была оберточная бумага с напечатанными типографским способом картинками и логотипами:

10. Был красивый по-своему декор:

11. Была и простая фабричная упаковка:

12. И вот это многим знакомо:

13. Кстати, не стоит думать, что вс

Как рисовать енота: поэтапный урок рисования для начинающих

Коты покорили мир своим милым видом и забавным поведением. Но есть на Земле еще одно животное, которое не уступает в популярности котикам. Речь идет о енотах. Они такие же пушистые и забавные, как коты, а что самое интересное – очень умные. Любимое лакомство енота – печенье. Некоторые люди заводят этих животных в качестве домашних питомцев, но обретают незаменимых друзей. Поэтому давайте нарисуем одного такого красивого енота на бумаге цветными карандашами.

Материалы и инструменты:

• крафт-бумага;
• карандаш простой;
• белая и черная ручка;
• цветные карандаши;
• ластик

Как нарисовать енота карандашом: этапы работы

1. Обозначим общую форму тела енота. Нарисуем вертикальный овал, который будет немного приплюснутым снизу и сверху. Через центр будет проходить осевая линия, но она смещена чуть вправо из-за положения тела.

2. Постепенно придаем телу форму, обозначим его изгибы.

Сверху нарисуем овал, которых будет характеризовать голову животного. Примерно на середине наметим линиями лапки.

3. Енот имеет четыре лапки – две нижние и две верхние. На лапках рисуем пальчики, что так похожи на человеческие.

Два маленьких закругленных уха расположим на голове по бокам.

4. Перейдем к прорисовке мордочки енота. Нос, рот и глаза состоят из окружностей различных размеров.

Вокруг глаз выделим область, в которой будут отличаться цвета.

5. Справа будет лежать пушистый хвост, на котором прорисуем полосы на равном расстоянии.

6. Рисунок стоит начать прорисовывать со светлых оттенков. В данной ситуации используем белый и желтый.

Штрихи прокладываем по росту шерсти животного.

7. Далее добавим совсем немного голубого оттенка для живости рисунка.

Этот цвет разместим в тех местах, где вы планируете позже прорисовать темным цветом.

8. Черный карандаш понадобится для прорисовки полос на шерсти, также нужно выделить края.

Носик и глазки будут черными, но оставляем немного места для бликов.

9. Ручки черного и белого цвета нужны для усиления контраста. Выделяем самые темные и самые светлые места у персонажа (и блики тоже).

Внизу за енотом нужно нарисовать горизонтальную линию для того, чтобы зверёк не повис в воздухе, а имел более устойчивое положение.

Красивый рисунок енота готов!

Ознакомьтесь также с пошаговыми уроками рисования милой совы, Ёжика из Тилимилитрямдии и различных персонажей популярных мультиков.

Успешного вам художественного творчества!

Розы цветными карандашами на крафт-бумаге: пошаговый мастер-класс

Всем привет!

С вами @alisaroma и сегодня я хочу продолжить тему рисования цветов на крафт-бумаге, которую начала в посте Маки цветными карандашами.

После того как я нарисовала маки, меня не покидает идея сделать серию картинок на тему цветов. Видимо, я какой-то серийный художник. То собак стаями рисую, то рыб косяками, а теперь вот пока поле цветов не нарисую, не успокоюсь 🙂 И выбрала я для этого самые сложные на мой взгляд цветы – розы.

Розу я считаю самым сложным для рисования цветком, потому что у неё очень много лепестков. И у каждого лепестка может быть своя форма и наклон искажения, а также загибы и повороты часто не поддаются исчислению 🙂 При этом при рисовании розы нельзя переборщить с лепестками, чтобы не получился в итоге пион. Но и недобрать определенного количества лепестков нельзя, иначе мы рискуем получить цветы шиповника.

Вот такое чудо получилось у меня в этот раз:

Как и предыдущую картинку с маками, эти розы я рисовала цветными карандашами Polychromos от производителя Faber-Castell. Это мое последнее приобретение из художественных материалов, и я продолжаю наслаждаться качеством и возможностями этих карандашей, экспериментирую с ними на различных бумагах и текстурах. Сегодня я продолжаю рисовать на крафте.

Поэтапный процесс рисования

Как обычно, любой рисунок начинается с карандашного наброска:

Я делаю стандартную цветочную композицию, определяя форму цветов и расположение листьев.

И начинаю разбор роз по цветовым пятнам. Прорисовываю тени:

Освещенные части, проработка деталей лепестков роз:

На этом этапе мы добиваемся максимального объема для наших цветов.

Очень важно для объема правильно распределить светлые и темные части цветка. Даже самые светлые лепестки, находящиеся в теневой части, должны быть темнее тех, которые находятся на освещенной части. Иначе наша роза будет плоская или вывернутая одним боком.

Далее добавляем окружение цветам – листья.

Тут я определила теневые стороны листьев. Очень мне понравился этот вариант, я даже думала так и оставить… что-то нежное и хрупкое есть в этих плоских набросочных листиках… Но потом все-таки решила продолжить 🙂

Добавляю в листья холодных тонов:

Теперь добавляю лёгкий фон и блики на листьях:

Всё, картинка готова!

Теперь у меня есть ещё одна красота из серии “Цветы на крафте” 🙂

Желаю всем успехов в творчестве и отличного настроения!

Автор мастер-класса — @alisaroma

Как рисовать на черной бумаге

Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.

Рисование на черной бумаге — это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере. По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.

Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:

Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное — даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.

Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.

Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.

Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.

(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).

Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.

Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным. Иногда чернила из предыдущих применений свертываются на наконечнике и могут сделать начальную точку не слишком привлекательной.

Теперь просто обведите линии от мыльного камня…

Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт — дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.

Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.

Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!

Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.

Особенность дизайнерских маркеров с краской — чарующий блеск… эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.

Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.

Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.

Мой выбор для написания на черной бумаге — это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.

Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:

Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие. Мой любимый выбор для написания белыми чернилами — перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.

Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам — Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.

Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).

Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.

После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.

Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!

Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!

Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.

Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.

Добавьте немного воды …

Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.

Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.

Теперь вы можете использовать ее для записи!

У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь — отличный выбор!

Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!

Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!

Автор: Lindsey Bugbee

Поделиться статьей:

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо перьевыми ручками тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

1. Инструменты для рисования карандашом

Рисунок — это не просто удовольствие, а ещё и значимая художественная форма. В том числе и когда вы пишете либо печатаете собственное имя, вы тоже рисуете! Когда вы определенным образом создаете линии, вы можете сформировать контуры, а если вы пойдете немного далее и добавите точную и светлую штриховку, ваши рисунки станут обретать объемность, размер и реалистичность. Зарисовывать карандашом можно в любом месте, а необходимые материалы для работы совсем недороги. Вы фактически получаете то, за что платите, тем не менее, приобретите самое лучшее, что можете себе позволить, пополняйте собственные резервы инструментов при мельчайшей возможности. В этой статьей представлены некоторые из материалов, которые будут полезны для начала работы.

Собираем самое необходимое
Для начала работы вам не понадобится много материалов и инструментов — вы сможете получать удовольствие от рисования, имея под рукой только карандаш НВ, точилку, виниловый ластик и обычный лист бумаги. Вы в любой момент сможете добавить побольше карандашей, уголь, карандаши для растушевки и многое другое. Приобретая карандаши, обязательно смотрите, чтобы на них были отметки в виде букв и цифр — их комбинация обозначает степень «мягкости» грифеля. Мягкие карандаши имеют обозначение буквы В, при работе ими получаются темные, плотные штрихи, и они мягче, чем карандаши, обозначенные буквой Н. Карандаш НВ — промежуточный вариант между типами Н и В, это универсальный вариант карандаша, который отлично подходит новичкам. Далее показаны различные виды инструментов и штрихов, которые можно получить с помощью использования этих карандашей. При приобретении новых карандашей попробуйте по-разному затачивать их и попрактикуйтесь в получении различных штрихов и эффектов за счет изменения давления на грифель. Чем легче вам будет работать с вашими инструментами, тем лучше у вас будут получаться рисунки.

Планшеты для эскизов и блокноты

Блокноты могут соединять листы бумаги в небольшой альбом. При этом сама бумага может иметь разную текстуру и вес. Они очень удобны для работы на открытом воздухе и ранних зарисовок.  Для начала работы рекомендуется выбрать гладкую или среднезернистую бумагу.

Бумага для рисования

Законченные работы лучше выполнять на отдельных листах бумаги для рисования высшего качества. У таких бумаг бывает несколько типов поверхности: гладкая (её производят с помощью горячего пресса), средней зернистости (холодное прессование), грубая и очень грубая. Бумага средней зернистости  — самый универсальный вариант, который идеально подойдет для рисования карандашом.

Бумага для угля

Для рисования существует и ещё один, особый тип бумаги — бумага для угля. Она имеет очень явную текстуру поверхности и может запросто усилить текстуру вашего рисунка.
Такие виды бумаги также бывают окрашены в разные цвета, что позволяет добавить рисунку объемность.

Рабочее место
Особенно важный элемент выбора инструментов для рисования карандашом — определение рабочего места. Оно должно быть хорошо освещено, быть просторным, чтобы вы могли удобно работать и разложить свои инструменты. Конечно, в идеале было бы иметь отдельную комнату со множеством переносных источников света, мольбертом и столом для рисования. Но все, что вам на самом деле нужно — лишь место под окном с хорошим естественным освещением. Если вы собираетесь рисовать по вечерам, то можно использовать лампы как с мягким белым, так и с холодным флуоресцентным светом, чтобы у вас был и теплый (желтый), и прохладный (голубоватый) свет.

Ластики для художников
Обязательно приобретите резинку-клячку. Вы сможете дополнительно сделать из нее очень тонкие клинышки с острым кончиком, которые позволят удалить лишние штрихи на очень ограниченных участках рисунка. Виниловый ластик способен полностью удалить карандашные линии с бумаги.  Но будьте осторожны, такие ластики легко повреждают ее поверхность, если тереть бумагу слишком сильно.

Карандаши для растушевки

Карандаши для растушевки применяются для того, чтобы растушевывать карандашные штрихи в небольших местах бумаги, где палец либо кусочек тряпочки создадут излишне крупные пятна. При растушевке крупных участков вы также сможете применять боковую плоскость карандаша. Если этот инструмент становится грязным, то просто протрите его чистой сухой тряпкой.

Крафт-ножи

Такие ножи понадобятся, если необходимо аккуратно разрезать бумагу для рисования.
Кроме того, вы можете использовать их для затачивания карандашей. Лезвия этих ножей  бывают самых разных форм и размеров, при этом их легко заменить.

Доска для рисования
Если у вас нет стола для рисования, вам наверняка захочется купить доску для рисования. Она не обязательно должна быть дорогой, но нужно, чтобы она была широкой и на ней можно было бы разместить большие отдельные листы бумаги. Разумнее купить доску, снабженную прорезанной ручкой, особенно если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе.

Фиксирующий аэрозоль

Этот вид напыления предохраняет ваш рисунок от размазывания. Многие художники не наносят фиксирующий состав на изображение, вследствие того что он как правило создает карандашные линии более темными и губит тончайшие градации между опенками, однако это весьма хороший вариант для рисунков, сделанных древесным углем. Фиксирующий раствор продается в аэрозолях либо бутылях — в последнем случае вам придется перед применением перелить его в распылитель. Готовые аэрозоли удобнее, потому что они формируют наиболее тонкие брызги и ложатся ровнее.

НВ Карандаш

Карандаш НВ с острым кончиком способен создавать четкие тонкие линии и обеспечивает большую точность штриха. Если закруглить его кончик, то вы сможете наносить немного более толстые линии и заштриховывать небольшие участки рисунка.

Плоский кончик
Для выполнения более широких штрихов необходимо использовать острую сторону плоского 4В карандаша. Большой плоский эскизный карандаш особенно хорош для того, чтобы заштриховывать большие участки рисунка, но вы можете также использовать острое ребро этого карандаша, чтобы создать более тонкие линии.

Древесный уголь
Древесный уголь 4В мягкий и отлично подойдет для создания очень темных отметок на бумаге. Натуральный виноградный уголь еще мягче, поэтому он оставляет еще более темный след на листе.

Пастель и карандаш conte
Этот инструмент для рисования создается из каолиновой глины очень мелкого помола. Первоначальное такие карандаши были только черного, белого, красного и темно-красно-коричневого цвета, но теперь можно найти и более широкий диапазон цветов. Его дополнительно можно растворять в воде и наносить его влажной кистью или тканью.

Крафт-нож
Крафт-нож, в отличие от обыкновенной точилки, способен применяться для того, чтобы придавать грифелю разную форму (как у стамески, округлую или плоскую). Удерживайте ножик под незначительным углом к стержню карандаша и всегда направляйте острие от себя, снимая каждый раз незначительную порцию древесины и графита.

Блок с наждачной бумагой

Блок с наждачной бумагой моментально придаст грифелю любую необходимую для вас форму. Он также способен стесать определенное количество древесины с грифеля. Чем тоньше наждачная бумага, тем более тонко вы сможете заточить грифель. Покатайте карандаш пальцами по наждачной бумаге для того, чтобы добавить ему ровную форму.

Грубая бумага

Грубая бумага отлично подойдет для сглаживания кончика карандаша, после того как вы обработаете его наждачной бумагой. Это ещё и отличный способ создать очень острый кончик для рисования мелких деталей. Но обязательно следите за равномерным затачиванием грифеля.

Шесть причин рисовать на тонированной бумаге

Почему бумага белая?

Зайдите в любой магазин товаров для искусства, и вы найдете ряды холстов и альбомов для рисования, почти все из которых белые. В конце прохода с альбомом вы, вероятно, найдете стойку с отдельными листами бумаги различных оттенков серого, коричневого и приглушенных. Спросите сотрудника магазина, и он может посоветовать, что это пастельные тона.

Отчасти они правы. У этой тонированной бумаги есть гладкая сторона и более грубая сторона.Более грубая сторона отлично подходит для пастели. Однако все носители для рисования подходят для рисования на тонированной бумаге. Фактически, работа только с черно-белыми материалами на тонированной бумаге — отличный способ развить свои навыки.

В эпоху Возрождения и эпохи барокко художники, такие как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а тушью, углем, мелком или любыми другими материалами для рисования.

Ниже мы рассмотрим некоторые преимущества рисования на тонированной поверхности.Мы также расскажем, как самостоятельно создать произведение искусства на тонированной бумаге. Конечно, рассмотренный здесь подход не является окончательным. Это всего лишь один подход, но он может привести к успеху.

1. Работа с тонированной бумагой часто приводит к более реалистичным результатам

Я все еще слышу, как мой инструктор по рисованию говорит: «В жизни нет белого. Есть солнце, а все остальное темнее ». Его точка зрения заключалась в том, что в наших произведениях искусства не должно оставаться белого цвета, чтобы создать наиболее убедительное и реалистичное изображение.

Следовательно, если ваша бумага темнее белого, вы по умолчанию избегаете одной из основных причин, по которой некоторые рисунки не кажутся достаточно реалистичными. В остальном точный рисунок может даже показаться зрителю незавершенным, если слишком много белой бумаги останется голым.

Легче сделать рисунок темнее, если вы начнете с тонированной бумаги. Затем, если вы решите добавить несколько белых бликов, вы делаете это намеренно, и ваша работа будет казаться более завершенной.

2. Легче скрыть «ошибки»

Если вы не Энтони Ван Дайк, известный тем, что редко стирает, вы будете делать ошибки.Ошибки — это часть процесса. Однако, если ваша цель — сделать изысканный рисунок, возможно, вы не захотите видеть на бумаге какие-либо следы ластика.

У меня хорошие новости. Ошибки, допущенные на начальных этапах рисования на тонированной бумаге, легче скрыть. Это не волшебство, это контраст. Вернее, отсутствие контраста. Ваши темные пятна на белой бумаге выделяются больше, чем те же самые отметки на серой бумаге. Когда вы стираете эти отметки с тонированной бумаги, любой остаточный материал, оставшийся на листе, может растаять до стоимости бумаги и более поздних этапов ваших рисунков.

3. Тонированная поверхность увеличивает вашу скорость

В наши дни художники обычно используют фотографические отсылки. Однако для художников, работавших до появления фотографии, быстрое рисование как способность было обязательным. Рисунки, сделанные без помощи фотографии, были гонкой против заходящего солнца и усталости утомленных моделей. Художники записывали свои эталонные изображения в альбом для рисования, а затем работали с этими эскизами, чтобы завершить более крупную и сложную картину.

Использование тонированной бумаги позволило этим художникам сэкономить время.Они могли растушевать темные участки, использовать белый цвет для светлых участков и позволить бумаге сделать все остальное. К сожалению, современная привычка рисовать по фотографиям способствует более медленному подходу. Рисунок на тонированной бумаге может уравновесить эффект.

«Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного здания до того, как он упадет на землю, вы никогда не создадите монументальную картину».

Цитата Эжена Делакруа, художника «Свобода, ведущая народ», выражает то значение, которое он придавал скорости и эффективности: «Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного здания до того, как он упадет на землю, вы никогда не сделаю монументальную картину.”

4. Рисование на тонированной бумаге улучшает ваши навыки рисования

Рисование на белой бумаге означает, что мы в основном работаем в одном направлении, от светлого к темному, поскольку наша работа начинается с одной крайности шкалы ценностей. Однако когда мы рисуем, мы начинаем с диапазона значений / цветов на наших палитрах. Затем мы делаем светлые и темные отметки одновременно, таким образом работая в обоих направлениях на шкале значений. Рисование на тонированной бумаге — ценный мост между этими двумя подходами к передаче света и формы.

5. Тонированная бумага объединяет вашу композицию

Единство — это руководящий принцип искусства и дизайна. Это относится к общей целостности произведения искусства. Рисование на тонированной бумаге, особенно на цветной бумаге, практически гарантирует ощущение единства в ваших произведениях искусства. Крошечные кусочки цвета, распределенные по вашей композиции, выступающие через ваши отметки, создают это единство и могут использоваться для передачи определенного настроения в ваших произведениях.

6. Поощряет полный диапазон ценностей

Работа на тонированной бумаге помогает создать полный спектр оттенков и оттенков в своем рисунке.Практически в каждое произведение искусства следует включать полный спектр ценностей. Ценность невероятно важна. Он описывает свет в сцене, форму объекта и текстуру. Надо сделать так, чтобы максимально просто создать полный спектр.

Когда мы начинаем с белого листа бумаги, мы начинаем с одного края шкалы ценностей. Затем мы должны работать над постепенным добавлением более темных значений для получения полного диапазона тона. Если мы начнем с тонированной поверхности, где-то посередине шкалы значений, нам нужно только сделать значения немного светлее и темнее.Это увеличивает шансы на то, что мы создадим полный диапазон значений в готовом чертеже.

Работа с тонированной поверхностью также помогает нам лучше понять контраст значений, которые мы добавляем. Взгляните на отрывок из недавнего вопроса и ответа, присланного для «Минута участника». Вопрос, по сути, заключается в том, почему пастельные бумаги тонируются…

Создание рисунка на тонированной поверхности

Выполните указанные ниже действия и создайте собственный натюрморт на тонированной поверхности.

Вам понадобится:

• Кусок серой или коричневой бумаги
• Карандаш (2B или Ebony)
• Белый карандаш или белый угольный карандаш
• Белая темпера, акриловая краска или гуашь
• Несколько мелких предметов
• Фотоаппарат и принтер

Шаг первый. Соберите материалы и разложите предметы

Выберите светло-серый или коричневый лист бумаги и разложите на нем небольшую коллекцию предметов. Сделайте эталонную фотографию ваших объектов прямо сверху, не используя вспышку.Положите бумагу с предметами рядом с окном, чтобы тени были сильными.

Шаг второй — создание контурной линии объектов

Сделайте штриховой рисунок вашего объекта. Обязательно учитывайте пропорции. Обратите особое внимание на размер и форму пустых пространств между предметами.

Шаг третий — добавление тона к фону

Определите самую темную область фона и начните затенять ее, постепенно уменьшая давление по мере того, как вы работаете с самой светлой областью фона. Пока не используйте белый цвет в качестве фона. Вы можете заштриховать только часть своей страницы до того, как естественная ценность тонированной бумаги будет соответствовать эталону. Это нормально. В конце процесса вы можете использовать немного белого, чтобы отодвинуть фон дальше.

Шаг четвертый — затемняйте более темные значения на объектах

Теперь закрасьте объекты. Убедитесь, что вы определили части каждого предмета, которые, по вашему мнению, являются ценностью бумаги и зажигалки. Сотрите эти области, если вы затенили их при закрытии фона, и затемните остальные объекты в соответствии с эталонной фотографией.

Не используйте белый цвет, пока не решите, что закончили с графитом.

Шаг пятый — Добавьте светлых оттенков с помощью белого

Пришло время добавить в вашу работу «поп» с добавлением белых материалов. Мне нравится сначала использовать белый карандаш. На серой бумаге белый карандаш менее яркий, чем краска. После нанесения белого карандаша на каждую область, светлее, чем естественная ценность тонированной бумаги, я определяю, нужна ли белая краска.

Если вы решили использовать краску, используйте ее консервативно.В этом примере я в основном использовал плоскогубцы белым карандашом и белую краску на трубке.

Единственным реальным недостатком рисования на тонированной бумаге является то, что вам придется носить с собой два карандаша вместо одного, что совсем не является недостатком.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

рекомендаций опытного преподавателя

Последнее обновление 8 февраля 2017 г.

Эта статья представляет собой руководство для учителей, которым необходимо оборудовать класс для школьников, изучающих живопись / изобразительное искусство, или для учащихся, желающих приобрести свои собственные принадлежности для рисования, чтобы убедиться, что они хорошо подготовлены к своему курсу искусства в старшей школе.Статьи и другие материалы рекомендованы Амирией Робинсон, опытным преподавателем Cambridge IGCSE и A Level Art & Design.

Если вы заинтересованы в просмотре художественных работ, которые были выполнены с использованием рекомендованных здесь материалов, пожалуйста, просмотрите этот проект 100% курсовой работы AS Art, проект курсовой работы 99% IGCSE и проект курсовой работы 98% IGCSE.

Примечание. Этот сборник статей (и других поверхностей для рисования и рисования) разработан для сопровождения учебной программы, в которой акцент делается на акриле и смешанной технике.Он не предназначен для того, чтобы быть «идеальным» списком, а скорее для прочной основы, которую можно настроить и модифицировать для соответствия индивидуальным программам обучения по мере необходимости!

Бумага для рисования и рисования общего назначения

Влажная бумага для картриджей 130 г / м2

Это стандартная бумага для картриджей, подходящая практически для всех упражнений по рисованию и рисованию. Он подходит для влажных и сухих сред, эскизов, композиционных планов и быстрых исследовательских упражнений. Для учеников размеров А3 и А2 должно быть достаточно материала.

Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 180 г / м2

Более прочная и тяжелая бумага, чем указано выше, она подходит почти для всех упражнений по рисованию и рисованию. Это особенно полезно для важных произведений искусства или тех, для которых требуется более тяжелая и прочная окрашиваемая поверхность. (Листы формата А1 также подходят для монтажных подготовительных работ при отправке на оценку). Должно быть достаточно этой бумаги формата А3.

Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 230 г / м2

Эта прочная и плотная бумага обеспечивает прочную основу для работы и подходит для поддержки текстурных элементов в картине.Стирание линий может нарушить поверхность на этой бумаге, поэтому это менее полезно для графитовых рисунков (однако создание визуализированного рисунка на этой бумаге возможно, если не использовать ластик). Эта бумага обычно используется студентами для выпускных работ и важных подготовительных работ. Учащимся должно быть доступно достаточное количество этой бумаги, хотя, возможно, потребуется контролировать ее использование, чтобы минимизировать потери (эта статья дороже двух вышеперечисленных).

Дополнительная бумага, картон и прочие поверхности для рисования или рисования

В дополнение к бумагам, описанным выше, следующие материалы (или их эквиваленты) должны быть доступны в меньших количествах. Эти материалы используются в виде целых листов для отдельных произведений искусства или разрываются или разрезаются на более мелкие части для использования в качестве фонов смешанной техники на страницах альбомов для рисования или произведениях искусства.

Крафт-бумага

Это та самая бумага, из которой делают коричневые бумажные пакеты. Он отлично подходит для использования в качестве полутона в рисунках углем. Относительно недорогая бумага, ее лучше всего покупать более плотной (например, 140 г) и пачками формата А3.

Картридж с черным рисунком

Полезно для сухих материалов, таких как белый уголь, это важная бумага, с которой студенты могут экспериментировать.Легкая бумага — это обычно все, что требуется для сухих материалов для рисования, однако доступны и более плотные, такие как черная бумага Мальмеро плотностью 145 г / м2 или Стоунхендж. (Примечание: не используйте черную сахарную бумагу — она ​​быстро светлеет под воздействием солнечного света).

Canson Mi-Teintes 160gsm — разные цвета

Эта бумага имеет легкую текстуру с одной стороны и гладкую с другой.Несмотря на то, что это дорого, требуется всего несколько листов этой бумаги (обычно идеально подходят землистые, нежные цвета, такие как коричневый и серый), которые можно разрезать на мелкие кусочки, чтобы студенты могли экспериментировать.

Бумага для акварели, например Fabriano 200gsm

Требуется всего несколько листов этой бумаги, чтобы студенты могли экспериментировать с акварелью и другими жидкими средами (если, конечно, студенты не специализируются на акварели — в этом случае требуется гораздо больше)!

Ассорти из текстурированной бумаги

Бумага ручной работы с красивой текстурой отлично подходит для рисования. Также можно приобрести разные пачки текстурированной бумаги машинного производства, которая очень пригодится.

Салфетка

Бескислотную папиросную бумагу можно смять и приклеить к бумаге с помощью ПВА, создавая текстурную поверхность для обработки.

Калька

Это полезно для разработки идей, наложения поверх эскизов для улучшения композиции и т. Д. Или в качестве захватывающей поверхности для рисования на себе.Его легче всего сохранить в первозданном виде, если он приобретен в форме блокнота формата А3 или А4. Водонепроницаемая пленка для рисования (также известная как Permatrace) также прекрасно подходит для рисования или рисования. Это полупрозрачный пластиковый лист, который не нагревается при нанесении влажных сред.

Холст бумага

Небольшой рулон подготовленного холста или холщовый тампон — это здорово, когда он есть в классе.Как и в предыдущем случае, обычно используются небольшие количества, приклеенные к подготовительным листам или страницам альбомов для рисования, чтобы обеспечить разнообразную поверхность для рисования / рисования.

Легкий картон

Тонкий и легкий картон, который легко разрезать ножом или ножницами, можно использовать для создания скульптурных элементов и выступов на картине.

Панели МДФ

Хотя тяжелые материалы не рекомендуются для тех, кто отправляет свои работы за границу для оценки, это может быть отличной поверхностью для рисования для других студентов. Если вы спросите вежливо, технологический отдел в школе может даже вырезать из него определенные формы для вас!

Другие найденные поверхности для рисования и рисования

В дополнение к вышеперечисленным материалам существует ряд других поверхностей для свободного рисования, которые могут быть неоценимы в школьной обстановке: старые декоративные и текстурированные обои, страницы книг, газеты и т. Д.См. Эту статью об изобретательных материалах для рисования или рисования для идей!

Журналы и альбомы

Рекомендации для них будут подробно описаны в следующей статье.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 этапов создания искусства, через которые проходит каждый художник

Искусство не возникает на пустом месте. Будь то простой рисунок линии или сложная реалистичная картина, у творческого процесса есть определенная траектория. Это иллюстрированное руководство, которое начинается с искры вдохновения и заканчивается завершением работы, описывает пять этапов создания искусства.

Как и знаменитые «пять стадий горя», эти шаги не всегда развиваются именно в таком порядке.На протяжении творческого процесса можно вернуться к предыдущим этапам, что может объяснить, почему временами это похоже на американские горки!

1. Вдохновение

Это один из самых захватывающих моментов в процессе создания искусства: тот прекрасный момент, когда приходит вдохновение.

Откуда приходит вдохновение? Что ж, это тема, которая веками сбивала с толку и вводила в заблуждение людей. Возможно, вас вдохновляет фильм или произведение искусства; возможно, это что-то от природы или событие, произошедшее в вашей жизни.Иногда кажется, что идея возникла из ниоткуда. Где бы ни возникали идеи, у них есть странный способ поразить самые необычные моменты: в ожидании автобуса, в час пик или пока вы принимаете ванну.

2. Перколяция

Хотя это не самая яркая часть творческого процесса, период «просачивания» жизненно важен для создания искусства. По сути, это время, которое проходит после того, как у вас возникла идея, но до того, как вы начнете заниматься искусством. Это может происходить по-разному.

Иногда это включает в себя уточнение идеи путем создания набросков (и выбрасывания такого же количества) или визуальной игры с идеями. В других случаях дело просто в том, чтобы дать идее возможность прорасти. Иногда у вас может быть идея за много лет до того, как вы создадите произведение искусства, на которое она вдохновила. Однако это не значит, что вы все это время почивали на лаврах. Есть часть вас, которая постоянно обрабатывает и уточняет вашу идею.

3. Препарат

Подготовку можно спутать с периодом «просачивания», но это более активное и целенаправленное время.Вы определились с источником вдохновения и с тем, как вы хотите действовать. Теперь нужно выяснить, как этого добиться.

Подготовка включает время, потраченное на приобретение и организацию ваших припасов, а также создание чертежа того, каким будет ваше изделие. Возможно, это означает создание набросков или фиктивных набросков для книжного проекта.

4. Создание

Наконец-то пришло время воплотить это в жизнь! Творение — это время, в течение которого вы твердо стоите на своем пути.Ручка к бумаге, кисть к холсту. Вы творите.

Процесс создания может варьироваться в зависимости от вашего темперамента, вашего художественного стиля и вашей среды. Для некоторых процесс создания на самом деле довольно короткий, и большая часть работы была сделана на предыдущих этапах — например, простой рисунок линии. На завершение рисования могло уйти несколько минут, но мысль и время на разработку этой идеи были наиболее трудоемкой частью этого проекта.

Для детальной росписи все может быть прямо противоположным — вы можете потратить часы, дни или недели, совершенствуя идеальный свет на реалистично нарисованном масляном лепестке цветка.

5. Отражение

После того, как вы создадите произведение искусства, может возникнуть легкая активность: поделиться им с семьей и друзьями, доставить клиенту или повесить на стену. Но независимо от конечной точки искусства, его завершение часто приводит к периоду размышлений.

Это отражение будет у всех разным. У некоторых художников возникает своего рода низкопробная посткреативная депрессия, из-за которой они чувствуют себя немного опустошенными и «потраченными». Для других — облегчение: «Готово! Я могу перейти к следующему! » У других есть сожаления: «Я хотел бы сделать эту строку длиннее, я хотел бы сделать эту часть композиции синей».

Независимо от того, что вы чувствуете, создавая произведение, его завершение является важной вехой.Но ваша творческая работа не длится вечно: скоро весь цикл начнется снова!

Следуете ли вы аналогичному творческому процессу?

Отображение процесса (коричневая бумага)

Структурированный способ отображения и критики существующего процесса NPI с целью изучения его эффективности по ряду параметров. Поощряет многофункциональную команду определять критические элементы в процессе и находить потенциальные области для улучшения.

Упражнение «оберточной бумаги» называется так, поскольку оно использует крупномасштабный формат для отображения существующего бизнес-процесса с упором на то, чтобы он был «грубым и готовым», а не на точный, аккуратный и аккуратный документ. Применительно к процессу разработки продукта, он способствует общему пониманию последствий внедрения нового продукта для различных частей бизнеса и помогает сформировать совместное владение процессом. Вероятно, что карта процесса проиллюстрирует сложность процесса NPI и продемонстрирует критические потоки информации, ключевые контрольные точки и области чрезмерной (или недостаточной) бюрократии.Результат намеренно физически велик, что поначалу может показаться пугающим, но нацелен на то, чтобы оживить процесс (см. Иллюстрацию).

Подход

Подготовка — макет «оберточной бумаги» и сбор документов

Карта процесса должна быть напечатана на большом листе бумаги (примерно 7 футов x 5 футов). Коричневая бумага часто используется из-за ее стоимости и доступности, но любой доступный запас бумаги вполне подойдет. При необходимости соедините несколько листов бумаги, которые должны быть достаточно большими, чтобы вместить проектную документацию и позволить достаточно подробно изобразить процесс.

Соберите репрезентативные образцы документации, которая используется на всех этапах процесса NPI. Лучше всего найти и скопировать реальные примеры, из реальных проектов. К интересующим документам относятся те, которые передают информацию или записывают информацию. Сюда могут входить заказ на поставку, чертежи, планы проекта, табели учета рабочего времени, списки деталей и т. Д. Не менее важны документы, которые являются частью цикла управления и контроля проекта. Сюда могут входить разрешительные листы, планы, обоснования, рыночные отчеты, отчеты о проделанной работе и т. Д.

Разложить документы на бумаге

Расположите документы на бумаге, чтобы продемонстрировать общий ход процесса. Это помогает начать с верхнего левого угла, а закончить в правом нижнем углу. Начните с размещения документов на оберточной бумаге и перемещайте их по размеру, когда общая история станет более ясной.

Процесс розыгрыша

Руководствуясь документами, нарисуйте процесс слева направо и сверху вниз.По возможности используйте стандартные символы блок-схемы, чтобы обозначить: точки начала и остановки; конкретные процессы и действия; входы / выходы в / из деятельности; точки принятия решения — Да / Нет / Возможно; хранение документов. Должна быть возможность пройти через процесс и следить за потоком решений и информации.

Отображение этапов процесса NPI

Нанесите на карту ключевые этапы проекта с пунктирной линией вокруг действий, документов и точек принятия решений на этом этапе. Если в настоящее время фазы не определены, они, используя карту процесса в качестве руководства, определяют некоторые этапы процесса.Убедитесь, что представлены все этапы, от идеи до реализации.

Процесс критики

Реальная выгода после создания карты процесса заключается в критике существующего процесса. Используя стикеры post-it ™, запишите любые области неопределенности, сложности или общего интереса (используя стикеры разного цвета для разных вопросов). Команде следует рассматривать этот этап как открытый мозговой штурм, в котором все идет. Особый интерес представляют:

• Насколько эффективна общая структура процесса?
• Насколько эффективно определены элементы управления и контроля, включая точки принятия решений, отчетность и авторизацию?
• Как управляются риски проекта?
• Кто и когда участвует, как финансируются и управляются проекты?
• Есть ли эффективное руководство и поддерживает ли организация командную работу?
• Какая информация и коммуникации предоставляются различным подразделениям бизнеса?
• Используются ли какие-либо показатели для управления эффективностью и результативностью исполнения?
• Где и когда привлекаются внешние специалисты по проектированию?
• Где, когда и как часто клиент или пользователь участвует в проекте?

Записывать действия и отмечать возможные улучшения

Критика должна генерировать некоторые конкретные действия для дальнейшего рассмотрения, а также возможные идеи по улучшению процесса. Это должно быть записано.

Реконструкция

Принимая во внимание вопросы, поднятые во время критического обсуждения, перепроектировать и упростить процесс.

За дополнительной информацией обращайтесь:

Джеймс Моултри

Эл. Почта: [email protected]

T: +44 1223 764830

10 способов, которыми школы могут использовать черные рулоны крафт-бумаги

Преодолев стереотипную роль лайнера для фоторамки и попав в центр внимания, мы представляем вам удивительные возможности использования Черная крафт-бумага.

Как и другая крафт-бумага, она гладкая и относительно легкая. Однако, благодаря своему глубокому черному цвету, эта бумага может выглядеть более драматично, изысканно, формально или даже остро, и поддается творческому и практическому использованию.

Его популярность растет в школах по всей стране, а недавно он стал одним из основных продуктов в списках покупок. Вот несколько примеров того, как рулоны черной крафт-бумаги открывают для школ целый мир возможностей. .

• Papier-Mache ‘Floor — С помощью небольшого количества (хорошо, много) клея Элмера, полиуретана и черной крафт-бумаги школы могут создавать современные, привлекательные, прочные пространства для художественных и музыкальных зон, уголков для чтения или целых классы! Проявите творческий подход и добавьте другие бумажные предметы, такие как ноты или книжные страницы, и теперь у вас есть произведение искусства почти бесплатно.
• Двери шкафа — Купите старые стерильные шкафы для хранения вещей, которые будут интересными, образовательными и визуально привлекательными! Просто выровняйте панели шкафа черной крафт-бумагой, а затем учителя или ученики используют маркеры мелом, чтобы нарисовать иллюстрации, ярлыки, цитаты, уравнения на дверях.
• Фрески и украшения — Используйте яркую светящуюся в темноте краску на черной крафт-бумаге, чтобы создать контрастные драматические настенные рисунки. Украсить класс по сезонам; Представьте себе жуткую вечеринку на Хэллоуин с вырезанными из черной крафт-бумаги деревьями, украшенными силуэтами черных существ!
• Backdrops — Установите сцену с черной крафт-бумагой в качестве фона; особенно эффективен для создания звездной ночи посреди учебного дня
• Экологичный проект класса / Подарки ко Дню матери -Оберните небольшие горшечные растения черной крафт-бумагой и закрепите шпагатом.
• Световые барьеры- Для просмотра фильмов или во время дневного сна закройте окна для оптимальной темноты.
• Скатерти / скатерти — Раскатайте по столам, чтобы создать бегунок или скатерть. Украсить мелом ручками. Идеально подходит для классных вечеринок или оформления выпускного вечера.
• Салфетки — Особенно хороши для беспокойных малышек во время перекуса или обеда. Вырежьте салфетки из черной крафт-бумаги и поместите по чашке мела или меловой ручки в каждое место.Остальное пусть сделают дети!
• Плакаты — В этом школьном проекте научите своих детей мыслить нестандартно, обменяв традиционный белый картон для плакатов на черную крафт-бумагу.
• Рисунки на полу и на столе — Раскатайте черную крафт-бумагу, дайте детям (или взрослым!) Мелкие ручки, мел или краски и дайте волю своему воображению. Это может быть самая простая из всех идей, но определенно любимая детьми (и большими детьми).

Есть ли у вас интересные и оригинальные способы использования черной крафт-бумаги в школе, на работе или дома? Мы хотели бы услышать об этом.

В компании по переработке бумаги, Oren International, мы храним 36 на 500 футов рулонов черной крафт-бумаги специально для школ и частных лиц, чтобы использовать их в проектах декоративно-прикладного искусства. Дай нам знать что тебе нужно!

Как сделать декупаж: 7 шагов к совершенству мод Podging

Хотите научиться правильно делать декупаж? Этот туториал покажет вам семь наиболее важных шагов для правильного подбора модов!

Не забудьте прокрутить до , прокрутите вниз до конца сообщения , чтобы получить видео , которое покажет вам основы нанесения бумаги на дерево.Он поможет вам начать свое путешествие по декупажу с правильного пути.

Вы хотите быть идеальным Mod Podger? Кто не хочет научиться декупажу и уметь это делать, я спрашиваю! Я давно занимаюсь декуперированием, и у меня есть проверенный метод, которым я хотел бы поделиться с вами.

Вот семь шагов, которые я всегда делаю, чтобы каждый раз получать идеальный Mod Podging. Если хотите научиться правильно делать декупаж, продолжайте читать. . . и прокрутите вниз, чтобы увидеть отличное видео!

Что такое декупаж?

Перед тем, как начать, вам может быть интересно — что такое декупаж? Я использую это слово двояко.Я использую его как существительное в соответствии с определением Википедии: «это искусство украшения объекта путем наклеивания на него вырезок из цветной бумаги в сочетании со специальными эффектами краски, сусальным золотом и т. Д.». Mod Podge — клей, которым можно декупажировать!

А еще я употребляю слово «декупаж» как глагол. . . например, «декупажировать бумагу на поверхности». Конечно, с Podge!

Как сделать декупаж

ШАГ ПЕРВЫЙ: Подготовьте поверхность

Для создания декупажного проекта можно использовать практически любую поверхность.Подходящие поверхности включают дерево, папье-маше, терракоту, олово, картон и стекло.

Только НЕКОТОРЫЕ пластмассы подходят для декупажа — я рекомендую протестировать небольшую область перед завершением всего проекта, чтобы убедиться, что Mod Podge прилипнет.

Дополнительно: Покройте поверхность акриловой краской. Если поверхность не обработана, на многие предметы необходимо нанести базовое покрытие перед отделкой. Я рекомендую акриловые краски FolkArt, Apple Barrel или Martha Stewart.

ШАГ ВТОРОЙ: Выберите свой мод Podge Formula

Если вы не уверены, что выбрать, это совершенно понятно — именно поэтому я написал это руководство по формулам Mod Podge, которое вам следует посетить.Это все объясняет.

ШАГ ТРЕТИЙ: Подготовьте элементы для модификации Podge

Вот несколько советов, которые вы должны знать перед началом работы:

• Ткань — Постирайте и высушите ткань (не используйте кондиционер для белья). Прогладить (при необходимости) и затем выложить на накрытую рабочую поверхность. Вощеная бумага предпочтительнее для покрытия вашего стола. С помощью кисти нанесите на ткань легкий слой Fabric Mod Podge. Позволяют сушить. Это позволит вам разрезать ткань, как бумагу, без потертостей по краям.
• Бумага — Большинство предметов, особенно более толстая бумага и бумага для альбомов, готовы к использованию с Mod Podge как есть. Если вы работаете с более тонкими листами бумаги для альбомов или с распечатками для струйных принтеров, перед нанесением Mod Podging можно нанести на бумагу прозрачный акриловый герметик. Распылите средство с обеих сторон и дайте высохнуть перед использованием.
• Салфетка — Вам ничего не нужно делать, чтобы подготовить папиросную бумагу, просто знайте, что из-за того, что ткань очень тонкая, очень сложно модифицировать Podge без складок.Хорошей новостью является то, что морщины обычно являются частью очарования использования папиросной бумаги и добавляют немного характера вашей поверхности. Аккуратно модифицируйте папиросную бумагу Podge, чтобы она не рвалась.

Вырежьте бумагу или что-то еще, что вы планируете декупаж. Поэкспериментируйте с элементами дизайна, чтобы определить макет вашего произведения.

Добавьте интереса к своему дизайну, используя большие и маленькие детали, слои и перекрывающиеся элементы, а также сочетая цвета.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: Вырежьте элементы по размеру вашей поверхности

Измерьте, если необходимо, линейкой и карандашом и обрежьте предметы по размеру.Вы будете намного счастливее, если подрежете все по размеру до Mod Podging, а не после.

ШАГ ПЯТЫЙ: Придерживайтесь каждого элемента с помощью Mod Podge

Всегда начинайте с основных элементов дизайна и двигайтесь вверх (при наложении слоев). Нанесите средний слой Mod Podge на поверхность.

Если слишком мало Mod Podge, у вас появятся складки — и вы всегда сможете стереть излишки Mod Podge. Поместите свои предметы для декупажа поверх Mod Podge и переходите к шагу шесть.

ШАГ ШЕСТОЙ: Гладкий, Гладкий, Гладкий

Продолжайте разглаживать, пока все пузырьки не исчезнут. Затем, И ЭТО ВАЖНО, дайте проекту высохнуть в течение 15-20 минут. Не наносите верхнее пальто сразу.

Наконечник для работы с крупными деталями: гладьте от центра к краям. Пузырьки воздуха можно удалить с помощью набора инструментов Mod Podge. Используйте ракель с небольшими предметами, такими как лотки — он был разработан специально для проникновения в углы. Для больших предметов, например, мебели, используйте фрезу.

ШАГ СЕДЬМОЙ: Добавьте в проект защитное покрытие Mod Podge с помощью губки или плоской кисти

Дайте высохнуть, а затем повторите. Количество слоев, которыми вы закончите, зависит от вас, но мы рекомендуем как минимум два.

Когда вы закончите, если вы почувствуете какую-либо липкость или просто хотите увеличить прочность, добавьте сверху прозрачный спрей или кисть для герметика. Дайте высохнуть, и готово!

СОВЕТ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОТДЕЛКЕ: Для получения очень гладкой поверхности смочите водой кусок наждачной бумаги с зернистостью # 400 и слегка отшлифуйте между слоями. Вытрите насухо и отполируйте последний слой стальной мочалкой # 0000.

---

Подробную информацию о декупаже и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь! А если вам нужно попробовать более 400 проектов декупажа, вы можете найти мою галерею проектов здесь.

Время подготовки 10 минут

Время активности 20 минут

Общее время 30 минут

Сложность Легкий

Сметная стоимость 5 долларов США

Материалы

• Площадь
• Мод Podge
• Бумага или ткань для альбомов
• Акриловая краска (по желанию)

Инструменты

• Кисть
• Ножницы
• Линейка
• Карандаш
• Ремесленный нож и коврик (опционально)

Инструкции

1. Подготовьте поверхность.Для создания декупажного проекта можно использовать практически любую поверхность. Подходящие поверхности включают дерево, папье-маше, терракоту, олово, картон и стекло. По желанию: нанесите на поверхность базовое покрытие акриловой краской.
2. Выберите формулу Mod Podge.
3. Подготовьте предметы для модификации. Вырежьте бумагу или то, что вы собираетесь декупаж. Поэкспериментируйте с элементами дизайна, чтобы определить расположение изделия.
4. Вырежьте предметы по размеру поверхности. При необходимости измерьте с помощью линейки и карандаша и обрежьте предметы по размеру.
5. Приклейте каждый элемент с помощью Mod Podge. Всегда начинайте с основных элементов дизайна и двигайтесь вверх (при наложении слоев). Нанесите средний слой Mod Podge на поверхность.
6. Гладкий, гладкий, гладкий. Продолжайте разглаживать, пока не удалите все пузырьки. Затем, И ЭТО ВАЖНО, дайте проекту высохнуть в течение 15-20 минут. Не наносите верхний слой сразу.
7. Нанесите на проект защитный слой Mod Podge с помощью губки или плоской кисти. Дайте высохнуть, а затем повторите. Дайте высохнуть перед использованием.

Банкноты

Только НЕКОТОРЫЕ пластмассы подходят для декупажа — я рекомендую протестировать небольшую область перед завершением всего проекта, чтобы убедиться, что Mod Podge прилипнет.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!

Готовы ли вы получить наглядное представление о том, как декупаж? Вот основные этапы нанесения бумаги на дерево с помощью Mod Podge.Проверьте это! Просто нажмите «PLAY» в центре видео.

Простой метод достижения светлых, средних и темных оттенков на рисунке

Мы собираемся узнать о простом способе сделать ваш рисунок трехмерным, в частности, мы учимся у Антуана Ватто и трех мелков или подход trois crayon ‘. Мы увидим, почему это довольно простой подход, и если вы новичок, он может многому вас научить. Но это видео / статья — это еще и история о выходе из спада, когда каждый рисунок, который вы пытаетесь сделать, кажется неудачным.

Это видео родилось в результате разговора между мной и моей мамой Майко, где она объяснила, что изо всех сил пытается рисовать. Она объяснила, что чувствовала себя тяжелой, скованной, ничего не помогало. Чтобы избавиться от этого, она решила вернуться к чему-то более простому и бесплатному, а также насладиться одним из своих любимых артистов. Она решила изучить несколько рисунков Ватто мелками.

Мелки Trois

Так что же это за техника? Здесь вы рисуете, используя нейтральную цветную бумагу, а затем сангвинический мел или карандаш, черный или, может быть, темно-коричневый и белый.И во многих отношениях это более простой подход, чем просто нанести карандаш или уголь на белую бумагу.

Почему я должен попробовать это?

Итак, одна из основных проблем в рисовании в живую состоит в том, что фигура является трехмерной, а поверхность рисования — двухмерной. Итак, нам нужно создать иллюзию трехмерности на рисунке. И есть разные способы сделать это.

Один из наиболее очевидных способов — объяснить, куда падает свет, а где нет.

Одна хитрость заключается в том, что на рисунке так много разных уровней света и тьмы.Таким образом, вы можете упростить их до меньшего количества уровней света и темноты, и мы говорили об этом в других видео. Можно даже упростить самые светлые области, самые темные области, а затем, возможно, несколько полутонов.

Пока все хорошо, но как тогда добиться даже этих нескольких простых уровней света и темноты на бумаге?

Самый распространенный подход — не самый простой

Самый распространенный подход заключается в том, что вы начинаете с белой бумаги, которая вся очень светлая, а затем используете карандаш, уголь или что-то еще, чтобы сместить некоторые области к темноте.Светлые участки пропускают бумагу. В областях среднего тона используется более мягкое нанесение материала, возможно, некоторое размытие или штриховка, а в темных областях — более интенсивное.

Но применить эти вариации сложно. Вам нужно много навыков. Если вы уже пытаетесь добиться правильных пропорций, структуры и т. Д., Очень легко начать нажимать слишком сильно, и внезапно все превращается в очень мрачный беспорядок.

Начало посередине

Будет проще, если вы сможете несколько ограничить этот диапазон.Работайте в меньших диапазонах. Итак, во-первых, начните с бумаги нейтрального цвета, вы начинаете ближе к середине. Итак, теперь вы можете переместить одни области к свету с помощью белого, а другие к темному с помощью сангвиника и черного. Вы с самого начала ломали вещи, облегчая их решение.

Ограничить диапазон больше

Сейчас этот диапазон все еще довольно велик, поэтому мы можем разделить его еще немного. Сангвиник не становится слишком темным. Таким образом, используя это, мы действительно можем работать только в этом меньшем диапазоне.Это означает, что черный отвечает только за этот маленький участок внизу, за самые темные области. Вы можете слишком сильно надавить на эти области, это нормально, потому что они находятся на темном конце.

Итак, теперь вместо того, чтобы начинать с общего света и умело изменять интенсивность угля или чего-то еще, чтобы создать рисунок, мы теперь разделили работу на четыре более простых уровня. Материалы, естественно, подходят для каждого из этих уровней, поэтому вы можете пойти не так, как надо, и остаться в нужном месте.

3 цвета дополняют друг друга

Если бы у нас не было черного, только сангвиника, было бы недостаточно темно. У нас не будет такой глубины. Кроме того, сангвиник — теплый цвет, поэтому он приближается к вашим глазам. Черный возвращается, он отступает. Так что наличие обоих помогает придать больше глубины.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Сангвиник также оживляет фигуру — его красноватый цвет дает ощущение, что кровь течет внутри этого живого существа.Это тоже может привлечь внимание. После того, как Майко начал использовать сангина для драпировки, он понял, что Ватто на самом деле использовали только черно-белый цвет для ткани, а сангина оставил только для фигуры.

Легче выделить основные моменты

Когда вы начинаете с белой бумаги, сложно выделить только самые светлые части. Вам нужно будет покрыть много бумаги мягким средним тоном, чтобы белый цвет бумаги выделялся, как это делает Фрэнк здесь.

Менее подавляющая, чем полная палитра

Если вы используете акварель или большую коробку пастели, у вас есть проблема, противоположная тому, когда вы просто используете карандаш или уголь. Теперь у вас так много вариантов, что это ошеломляет. Ограничение количества всего до четырех — хороший баланс.

Материалы

Ватто использовал хорошо заточенные мелки (мелки) сангвинического, черного и белого цветов. Conté à Paris изготавливает аналогичные мелки в форме карре и карандашей (черный цвет называется Pierre noir).

Для сангина можно использовать пастельные карандаши. Майко использовала пастельный карандаш Faber Castell PITT. Stabilo CarbOthello приятный и мягкий, но также немного хрупкий. Koh-I-Noor делает хорошие доступные по цене наборы. В качестве черного она использует Pierre Noir, 3B.

Майко любит использовать любую марку мягкой пастели для белого, чтобы добиться большей непрозрачности и насыщенности, чем при использовании белого пастельного карандаша. Вы также можете использовать несколько приличных цветных карандашей для сангвиника и черного, но карандаши белого цвета часто немного слабоваты, чтобы выделить сильные блики.

Бумага очень важна для этой техники. Это должен быть нейтральный цвет. Она использовала бежевую бумагу Ingres. Бумага Ingres отлично подходит для мела, пастели, угля, но у нее мелкая полосатая текстура, поэтому на ней сложно сделать плавные непрерывные линии, хотя она хорошо впитывает пигменты. Вы можете получить тонированную пастельную бумагу без волокон, но трудно понять, как она ощущается, прежде чем использовать ее. В некоторых интернет-магазинах можно приобрести «наборы образцов», так что, если вы хотите узнать больше о бумаге, это хороший способ.Или вы можете нанести тонкий слой акварели на белую бумагу, чтобы получить нейтральный оттенок, но есть риск, что бумага покоробится, если вы не растянете ее заранее. Но знаете что, светло-коричневая оберточная бумага или крафт-бумага также отлично подходят для вашей практики.

Так что насчет резкого падения рисунка Майко?

Майко поняла, что ей было трудно получать удовольствие от рисования с помощью наблюдений — она ​​стала слишком технически подкованной. Ватто помог ей заново открыть для себя свою выразительную сторону с помощью наблюдательного рисунка.Еще слишком рано говорить, и, возможно, спад не будет преодолен с помощью всего лишь нескольких таких упражнений, но она сделала несколько фантастических пастельных рисунков в реальном рисовании:

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 11/14/2017 — Арт блок
• 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
• 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
• 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
• 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
• 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
• 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
• 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
• 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
• 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
• 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
• 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
• 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
• 04/09/2016 — Художник без души
• 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
• 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos 
• 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
• 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
• 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
• 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
• 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
• 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
• 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
• 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
• 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
• 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
• 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
• 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
• 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила
• 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
• 12/02/2014 — Non/fictio№16
• 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
• 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы
• 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
• 11/14/2014 — За что я ненавижу художников 
• 09/11/2014 — Бесплатные портреты
• 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
• 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
• 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
• 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
• 06/04/2014 — Визитки
• 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
• 05/01/2014 — Снова с вами
• 04/15/2014 — Художник в отпуске!
• 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
• 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
• 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
• 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
• 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
• 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
• 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
• 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
• 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
• 12/31/2013 — Поздравляю!
• 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
• 12/19/2013 — Новгодние заказы!
• 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
• 12/03/2013 — Сапожник без сапог
• 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
• 11/19/2013 — Стихи на портретах
• 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
• 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
• 11/07/2013 — Хорошие новости!
• 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
• 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
• 10/01/2013 — Мои «инструменты»
• 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
• 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
• 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

Как выбрать простые карандаши для рисования — Mojoo

Всем привет! Сегодня мы решили открыть новый раздел нашего сайта, который будет посвящён выбору принадлежностей для рисования, и начнём мы, наверное, с самого главного инструмента — простого карандаша. Именно карандашом выполняются все начальные эскизы, наброски и разметки. Кстати говоря, почти все уроки на нашем сайте нарисованы именно карандашом.
Карандашные наброски можно окантовать и наложить на них тени при помощи того же карандаша, каким эти наброски и выполнялись, а можно завершить рисунок красками. Отметим, что в тех случаях, когда помимо карандашей будут использоваться ещё какие — либо инструменты, наброски должны быть особенно лёгкими и малозаметными.

Для создания таких малозаметных, направляющих линий лучше всего подойдут карандаши твёрдости «H» или «HB» (Т или ТМ в русском варианте, соответственно). Кстати говоря, мы ещё не рассказали вам про саму классификацию. Международная общепринятая система оценки твёрдости разделяет карандаши на типы «H» (от слова «Hard» — жесткий») и «B» (от слова «Bold», что значит «жирный»)

Отметим, что русскоязычная классификация карандашей аналогична системе H-B, только в нашем языке «H» обозначается буквой «Т» (твёрдый), литере же «B» соответствует русская «M» — мягкий.

Наши художники настоятельно не рекомендуют использовать карандаши краёв таблицы — 6H и 8B для создания обычных эскизов. По их комментариям, 8B чересчур мягкие, оставляют следы и являются скорее чёрными, нежели простыми. 6H, по выражению одного из художников, вообще » просто гвозди». Как уже говорилось, большинство работ на нашей сайте выполнены карандашами HB и B. Работы с густыми, контрастными тенями (хороший пример такой работы — урок «Как нарисовать Зелёного Гоблина«) требуют более мягких карандашей, как, например, 2B.

Как выбирать карандаши в магазине Mojoo

Теперь дадим несколько общих советов для того, чтобы немного облегчить выбор карандашей в магазине канцтоваров.Как правило, хорошие карандаши продаются в нескольких вариантах, как минимум — в двух: поштучно и в наборе, наборов может быть различное количество. Качественные карандаши для рисования выполнены из качественной древесины. Она не должна быть в зазубринах, крупных древесных волокнах, она также не должна быть ломкой. Хорошее дерево для карандашей выглядит как цельный, гладкий материал светло-бежевого цвета.

Важное испытание для карандаша — процесс заточки. Во время заточки грифель карандаша ни в коем случае не должен ломаться или крошиться, такие симптомы указывают на дешёвое, некачественное сырьё.

“Конструктор”

Хороший показатель качества (но увы, отнюдь не абсолютный) — цена. Чтобы вы точно не переплачивали и хорошо ориентировались в вопросе как купить качественные карандаши, мы расскажем о трёх фирмах, которые предпочитают наши художники, и первая из них — «конструктор».

Отлично зарекомендовавшие себя недорогие карандаши, выполнены из качественных пород дерева, грифель не ломается и легко затачивается. Экологически чистые, легко лежат в руке, маркировка жесткости грифеля всегда соответствует буквам, указанным на карандаше (два последних параметра весьма очевидные, но пользователи различных форумов для художников часто их отмечают в своих описаниях).

“Derwent”

Вполне хорошие, качественные карандаши, у многих художников являются излюбленной моделью. Продаются наборами по 24 штуки. Обладают крепким корпусом, хорошо точатся. В качестве особенностей этих карандашей отмечают их стойкий и довольно специфический запах, а также, простите за тавтологию, мягкость мягких карандашей. 

Они действительно намного мягче аналогичных по номеру моделей других фирм, самые мягкие даже немного крошатся и размазываются. Но в целом — это отличный вариант даже для профи, очень удобные и качественные карандаши.

“Koh-i-noor”

Третья фирма-производитель карандашей в нашем мини-обзоре — чешские карандаши Koh-i-noor. В обзоре они вторые, а вот в списках предпочтений художников нашего сайта они явно первые. Качественные, отлично затачивающиеся, эти карандаши легко стираются и совсем не ломаются, даже после многократных падений на пол.

Продаются как по отдельности, так и в стильных металлических коробочках — в общем, ими пользоваться одно удовольствие. Единственный недостаток — цена,они часто являются одними из самых дорогих в ассортименте отдельно взятого магазина. Кстати говоря, своё название они получили в честь большого алмаза «Кохинур», одного из самых известных драгоценных камней в мире.

В завершении нашей статьи хотим предложить вам посмотреть на тестирование ещё одного вида карандашей, в описании сказано, что эти карандаши — Palomin Blackwing 602 — лучшие в мире. Довольно громкое заявление, но и тестирование очень подробное. Жалко, что тестер рисовал только цифры, смайлики и другие простенькие вещи. Нарисовал бы пони, что ли.

Если бы он почитал наш сайт, то смог бы за несколько минут нарисовать розу, разумеется, предварительно потренировавшись.

В этом обзоре мы постарались рассказать вам о хороших карандашах. Если у вас уже такие есть — смело приступайте к рисованию! Вас уже ждёт урок о том, как нарисовать дракона, он весьма непростой. А мы с вами прощаемся на сегодня, всего вам доброго, пишите в комментариях темы для новых обзоров или поэтапных уроков рисования, мы постараемся их реализовать. Всего хорошего!

Как выбирать карандаши для рисования и письма

В течение тысяч лет люди использовали графит для творчества и фиксирования идей. И сейчас графит является главным элементом карандаша. Хотя точности ради не следует называть грифель графитом. Потому что для изготовления стержня карандаша используется смесь графита и глины. От соотношения компонентов этой смеси зависит класс грифеля. Чем выше содержание графита по сравнению с глиной, тем темнее и мягче будет грифель.

На значение класса важно обращать внимание при выборе карандаша и для рисования, и для письма. От твёрдости грифеля зависит его прочность, гладкость следа, возможность сделать растушёвку или затемнение. Если для художника важно использовать карандаши всех видов твёрдости, то для письма подойдут всего несколько классов.

Классификация твёрдости грифелей

Существуют две системы классификации твёрдости грифелей – европейская и американская. В европейской системе для обозначений используют комбинацию букв и цифр. Буква B (сокращённо от англ. blackness – темнота) значит, что стержень мягкий, с большим содержанием графита. Чем выше число, сопровождающее B, тем более мягким является грифель и тем темнее и насыщенней оставленный им след.

Буква H (сокращённо от англ. hardness – твёрдость), указанная в маркировке карандаша, имеет прямо противоположное значение и информирует о высоком содержании в грифеле глины. Стержни класса H оставляют светлый след.

В американской системе для маркировки карандашей используют только цифры. В середине такой шкалы находится #2½, которая равнозначна европейскому F (сокращённо от англ. fine point – совершенный, отличный). Американские грифели класса #2 обычно соответствуют европейским HB (сокращённо от англ. hardness-blackness – твёрдо-мягкие). Соотношение европейской и американской систем представлено на фото.

Дополнительно хочется отметить, что не существует единого стандарта твёрдости грифеля. У разных брендов карандаши одного класса могут быть несколько твёрже или мягче. Например, японские грифели всегда оставляют более тёмный след, чем европейские эквиваленты. Хотя используют ту же систему классификации.

В этой статье мы будем ссылаться на европейскую систему, потому что она более обширная и проработанная, чем американская.

Грифели класса H

Стержни класса H показывают чрезвычайную устойчивость к размазыванию. Они оставляют чёткие светлые линии. Что делает такие карандаши незаменимыми, когда нужно создавать контуры, чертежи, эскизы, наброски для акварели. Они подойдут левшам, потому что след таких грифелей не размазывается. Недостаток карандашей класса H – излишняя твёрдость, из-за которой кончик царапает бумагу. И чем выше цифра, сопровождающая букву H, тем сильнее вероятность царапин и бороздок.

Грифели классов F и HB

Стержни класса F (средний между твёрдо-мягким и твёрдым) занимают центральное место в европейской классификации. Класс HB (твёрдо-мягкий) находится на ступеньку ниже. Карандаши обоих классов идеальны для письма. Они достаточно темные, чтобы можно было легко прочесть написанное, кроме того, почти не размазываются.

Грифели класса B

Карандаши класса B придают плавность линиям при письме и рисовании. Они легко размазываются, но в тоже время ластик удаляет их без следа. Они идеальны для творчества, поскольку художникам необходимо создавать растушёвку и затемнения. Особенно для этих целей подходят грифели с более высоким значением B. Аниматоры, создавая мультфильмы, любят использовать карандаши класса 10B, потому что такие грифели скользят по бумаге, как восковые мелки, позволяя быстро делать приятные, глубокие и насыщенные рисунки.

Карандаши, особенно класса H, подходят для письма и рисунков на текстурированной бумаге. Гелевая и чернильная ручки на такой поверхности не смогут обеспечить хорошее сцепление с листом, поэтому чёткие правильные линии не получатся.

Если поверхность глянцевая или шершавая, грубая, то только с помощью карандаша можно нанести на неё гладкие линии и чёткие рисунки. Такую бумагу часто используют в скетчбуках и в книгах для создания манги (аниме).

Как же выбрать карандаш?

Деревянные карандаши удобны тем, что делают доступным полный спектр классов твёрдости. У них можно в любой момент поменять толщину кончика грифеля с помощью обычного затачивание. Ведь без регулирования толщины линий художник не сможет добиться идеального результата.

Механический карандаш удобен и экономичен. Отлично подходит для ведения записей. Но из-за того, что сила давления на кончик слишком мала, художники не могут использовать его для динамичной штриховки.

Цанговый карандаш – это сила и динамичность штриховки, как у деревянного карандаша, и удобный корпус, как у механического. У цанговых карандашей есть один, но существенный, недостаток: грифели для них продаются всего в нескольких классах твёрдости.

Мы подобрали рекомендации, которые помогут выбрать карандаш любого типа.

Деревянные карандаши

Карандаш для письма

Как мы уже говорили, грифели классов F и HB идеально подходят для записей. Они оставляют насыщенный и гладкий след, который практически не размазывается. Другие классы (H и B) тоже востребованы, потому что кому-то нравится более тёмный или светлый вариант. Но следует учитывать, что выбирая карандаши класса B, нежелательно использовать для письма те, у которых мягкость превышает 2B. Они могут сильно размазываться и придавать тексту небрежность.

Лучший выбор: Faber-Castell Grip

Изящный карандаш Faber-Castell Grip помогает создавать тонкие, филигранные линии. Трёхгранная форма и рельефные точки в зоне захвата делают процесс написания чрезвычайно удобным даже левшам. Карандаш выпускается в классах твёрдости 2B, B и HB. Это значит, что написанный текст будет выглядеть достаточно чётко и контрастно. След от грифеля этой марки карандашей не размазывается.

Карандаш для творчества

Художники для создания различных эффектов используют и мягкие, и твёрдые карандаши. Обычно у них в арсенале есть карандаши всех классов твёрдости. Начинающим художникам, вероятно, не требуется полный набор. Поэтому карандаши разной мягкости им лучше покупать по мере освоения новых техник рисунка. Деревянные карандаши идеально подходят для создания рисунка графитной пылью. Потому что грифели других типов карандашей для этого придётся разбивать, а деревянный карандаш оставляет нужную графитную крошку в процессе затачивания.

Лучший выбор: наборы карандашей KOH-I-NOIR 1502

Стандартные шестигранные карандаши KOH-I-NOIR 1502 выпускаются в наборах трёх видов по 12 карандашей в каждом: от HB до 10H, от 5B до 5H, от 8B до 2H. Это значит, что художники смогут подобрать тона для воздушных скетчей, интенсивной штриховки и глубоких затемнений. Следует учитывать, что тон карандашей этого производителя немного темнее, чем у других марок аналогичных классов твёрдости.

Механические карандаши

Главная проблема механических карандашей – маленький выбор грифелей разной твёрдости. Дело в том, что почти невозможно изготовить стержень высокой мягкости с маленьким диаметром, потому что он будет слишком хрупким. Для письма механический карандаш станет лучшим выбором. Для рисования всё равно придётся докупать деревянные карандаши. Стоит отметить, что у художников востребованы грифели толщиной 0.2 мм. Потому что они позволяют прорисовывать мельчайшие детали и контуры, не отвлекаясь на затачивание, как это было бы в случае с деревянным карандашом.

Хотя выбор грифелей у механических карандашей значительно меньше, чем у деревянных, у некоторых брендов ассортимент впечатляет разнообразием. Например, грифели Pentel выпускаются в 10 классах твёрдости – от 4H до 4B.Такой же большой выбор и стержней для карандашей Pilot.

Цанговые карандаши

Художникам, которые хотят выполнять динамичную штриховку и глубокие затемнения, как деревянным карандашом, и при этом сохранить удобство механических, следует присмотреться к цанговым карандашам. В таких моделях обычно значительный диаметр грифеля – 2 мм и более. Это позволяет использовать стержни высокой мягкости. Другое достоинство цанговых карандашей заключается в том, что можно установить такую же большую рабочую длину грифеля, как у деревянных карандашей. Это делает доступным большое количество техник рисунка.

Лучший выбор: KOH-I-NOOR 5311

Цанговый карандаш KOH-I-NOOR 5311 восхищает прочностью и универсальностью. У модели надёжный металлический корпус, рассчитанный на долгие годы службы. Крепкий захват грифеля позволяет использовать стержни от 3 до 5. 6 мм, в том числе и с высокой мягкостью. Карандаш удобен для штриховки, когда необходима большая рабочая длина стержня. Им можно писать, если заточить кончик грифеля точилкой, расположенной в кнопке вверху корпуса. KOH-I-NOIR 5311 незаменим во время ремонтных работ, когда не справляются специализированные маркеры. Им делают разметку на кирпиче, бетонных стенах, обоях с шелковым тиснением.

Автор: Людмила Каменева

Какие простые карандаши лучше. Обзор простых карандашей Мягкие карандаши название

Виды карандашей

Специальные художественные карандаши

Карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита).

Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением часто требуется заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота)) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость)) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point (тонкость)).

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

История карандаша

Механические карандаши

Грифели для механического карандаша

Карандаши «Искусство» 1959 года

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер .

Известен также так называемый итальянский карандаш , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости , скреплённого рас­тительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

В 1789 году ученный Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит является материалом из углерода. Он же и дал нынешнее название материалу — графит (от др.-греч. γράφω — пишу). Поскольку графит в конце XVIII века использовался для стратегических целей, например для производства тигля для пушечных ядер, английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. Цены на графит в континентальной Европе резко возросли, так как на тот момент лишь графит из Камберленда считался исключительным для писания. В 1790 году венский мастер Йозеф Хардмут смешал пыль графита с глиной и водой и обжёг эту смесь в печи. В зависимости от количества глины в смеси он смог получить материал различной твердости. В том же году Йозеф Хардмут основал предприятие по выпуску карандашей Koh-i-Noor Hardtmuth , названое в честь алмаза «Кохинур » (перс. کوہ نور‎ — «Гора света»). Его внук Фридрих фон Хардмут усовершенствовал рецептуру смеси и в 1889 году смог производить стержни с 17-ю различными степенями твердости.

Независимо от Хартмута, в 1795 год французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте получил подобным методом стержень из пыли графита. Хартмут и Конте являются в равной степени прародителями современного карандашного стержня. До середины XIX века эта технология получила широкое распространение по всей Европе, что привело к возникновению таких Нюрнбергских известных карандашных фабрик как Staedtler, Faber-Castell , Lyra и Schwan-Stabilo. Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в 1851 году граф Лотар фон Фабер-Кастель, владелец фабрики Faber-Castell , заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Эта форма производится до сих пор различными производителями.

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является цанговый механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами — цангами . Отжимаются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что позволяет пользователю выдвинуть грифель на регулируемую длину. Современные механические карандаши более совершенны — при каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля однонаправленным толкателем, он же вместо цанг придерживает грифель. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм).

Копировальные карандаши

В прошлом выпускался особый вид графитных карандашей — копировальные (обычно называемые «химическими»). Для получения нестираемых следов в стержень копировального карандаша добавлялись водорастворимые красители (эозин , родамин или аурамин). Заполненный химическим карандашом документ смачивался водой и прижимался особым прессом (упоминается, скажем, в «Золотом телёнке») к чистому листку бумаги. На нём оставался (зеркальный) отпечаток, который подшивали в дело.

Копировальные карандаши широко использовались и в качестве дешёвой и практичной замены чернильных ручек.

Изобретение и распространение шариковых ручек обусловило снижение и прекращение производства такого вида карандашей.

См. также

Литература

• // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890-1907.

Ссылки

• «The Pencil Pages» (англ.) — Сайт о карандашах.
• «Обыкновенный карандаш» (рус.) — Сайт коллекционера карандашей.
• Brand Name Pencils. Сайт Bob»а Truby (англ.) — Каталог карандашей 156 произоводителей
• Как делают карандаши на ф-ке им. Красина: от глины до бумаги (рус.)

Простые карандаши всегда маркируются по жесткости, это нужно для того, чтобы можно было подобрать подходящие для разных целей. Какие простые карандаши лучше взять для черчения, а какие для рисования, какие из них больше подходят для школьных уроков. Простыми карандаши называются потому, что они все имеют графитовый грифель. И только мягкость грифеля определяет назначение простого карандаша. Простые карандаши очень практичны и удобны. У многих простые карандаши часты хранятся в прикроватной тумбочке (http://mebeline.com.ua/catalog/prikrovatnye-tumbochki) для разгадывания кроссвордов перед сном. Какие простые карандаши лучше покупать для каких целей – об этом и пойдет речь.

Какие простые карандаши лучше по жесткости

Жесткость простого карандаша всегда указана на нем буквами и цифрами. В странах СНГ принята простая маркировка:

• М – мягкий;
• Т – твердый;
• ТМ – твердо-мягкий.

Обычно лучше выбирать простые карандаши разных видов, если вы ними рисуете, а для школы отлично подойдет ТМ.

В Европе принята другая маркировка простых карандашей:

• В – мягкий;
• Н – твердый;
• F – средняя твердость;
• НВ – твердо-мягкий карандаш.

Если вы не знаете, какой простой карандаш лучше из двух последних категорий, то берите для рисования НВ, а для черчения F.

Американская система обозначения твердости и мягкости грифелей простых карандашей более обширная. Но у нас на рынке чаще всего продаются или отечественные, или карандаши с европейской системой обозначения, поэтому американскую мы приводить в пример не будем.

Какие простые карандаши лучше для рисования

Известный профессор Петербургской академии художеств в начале XX века советовал всем, кто хочет научиться рисовать, начинать именно с простых карандашей. И только через год, освоив этот инструмент художника, приступать к краскам.

Глаз человека различает более 150(!) оттенков серого цвета, поэтому у настоящих художников имеется минимум половина палитры цветных карандашей.

Для штриховки и рисования выбирают карандаши разной жесткости. Это нужно для того, чтобы в рисовании не точить постоянно мягкие карандаши для получения тонких линий, а использовать только твердые для рисования отдельных деталей.

Мягкие простые карандаши лучше прорисовывают уже готовый рисунок, придавая ему объема. А основу лучше рисовать более твердыми карандашами, которые могут дать базу рисунка. Если вы будете делать вам обязательно пригодятся для рисования эскиза хорошие простые карандаши.

Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования ?

Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.

Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:

Россия

1. Т – твердый.
2. М – мягкий.
3. ТМ – средняя мягкость.

Европа

1. H – твердый.
2. B – мягкий.
3. HB – средняя мягкость.
4. F – средний тон, что определяется между H и HB.

1. #1 (B) – мягкий.
2. #2 (HB) – средняя мягкость.
3. #2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
4. #3 (H) – твердый.
5. #4 (2H) – очень твердый.

Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.

Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.

В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.

Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.

Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.

Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать

Простой карандаш — это что-то такое привычное, чем в детстве рисовали на обоях, в школе делали пометки в учебниках и чертили треугольники на геометрии. Большинство людей знают, что это просто «серый» карандаш, чуть больше о нем знают те, у кого было черчение в школе, реальную его красоту знают художники и представители еще нескольких профессий, которые используют карандаши в работе.

Немного о простых карандашах.
В обычном понимании, простой карандаш — это графит в деревянной оболочке. Но все не так просто. Ведь «серый карандаш» может иметь разные оттенки, в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.
Сами карандаши тоже бывают разные: в типично деревянной оболочке, цанговые и цельнографитные.

Начнем с деревянных.
Я буду описывать карандаши и прочие материалы, которые есть у меня и которыми регулярно пользуюсь. Не у всех из них вид как с витрины, но понять, что это вполне реально =)
Итак, набор карандашей «Koh-i-Noor», 12 шт. Фирма знакома всем, эти карандаши есть в любом магазине канцелярских товаров и покупать их можно как коробками, так и поштучно. Цена их довольно демократична и доступна.
Карандаши хорошие, но поштучно можно купить и подделку с плохим деревом и грифелем.
Это набор вроде как для художников от 8В до 2Н, но есть еще такой же для черчения, в нем преобладают твердые карандаши.

Набор карандашей «DERWENT», 24 шт. Тона от 9В до 9Н, некоторые по 2 штуки одного вида (ниже напишу почему это удобно). На самом деле, карандаши, что мягче 4В и тверже 4Н практически не использую, поскольку карандаши «DERWENT» и так куда мягче тех же «Koh-i-Noor», поэтому даже не знаю что рисовать, к примеру, карандашом 7В, если он настолько мягкий, что после себя графитную крошку оставляет.
Карандаши качественные, хорошо точатся, не ломаются, однако, первое время надо привыкнуть к их, хм, запаху. Впрочем, через недели две он выветривается.

Набор карандашей «DALER ROWNEY», 12 шт. Очень мягкие карандаши от 2Н до 9В (см. ниже рис. сравнение маркировок) в компактной коробочке-пенале.

Карандаши лежат в два ряда, так что во время рисования надо верхний ряд снять

Ну и, конечно, «Faber Castell». К этим карандашам никаких претензий нет, но повышенная мягкость не уступает «DERWENT».
Коробочных вариантов у нас в продаже нет, есть только две серии поштучных.
Более дешевая серия

И вот недавно появилась чуть более дорогая, но весьма стильная серия. «Пупырышки» вполне объемны и благодаря им и треугольной форме карандаша — держать и рисовать ими очень приятно.

Мягкость карандаша можно посмотреть не только по маркировке, но и по цвету головки, который соответствует тону грифеля.

Кроме этих производителей, есть еще многие другие (типа «Marco», «Конструктор», прочие), которые по какой-либо причине не устраивают меня лично, но это не причина их игнорировать, так что пробовать можно все.
Дополнительно к наборам я покупаю наиболее используемые карандаши той же фирмы и той же маркировки, что и в коробке.
У меня всегда по два карандаша 2В, В, НВ, F, Н и 2Н. Это необходимо потому, что во время рисования не всегда нужен остро заточенный карандаш, поэтому один карандаш, к примеру, 2Н у меня острый, а второй с тупым закругленным кончиком. «Тупой кончик» нужен когда необходимо набрать тон, при этом, не оставляя четкий след штриха. Этому не учили в художке, но, как показывает практика, это весьма удобно и многие художники, мастера простого карандаша, так делают.

Цанговые карандаши. О них уже было написано немного ранее . Снова повторюсь, что они хороши во всяких полевых условиях или в дороге, а на рабочем месте лучше рисовать деревянными.
Неоспоримый плюс цанговых карандашей еще в толщине стержня, точнее в разнообразии этой толщины.
Крандаши бывают под стержень от 0,5 мм (07, 1,5 и т.д.)

И до весьма впечатляющей толщины стержней мягких техник

Цельнографитные карандаши. Целиком и полностью состоят из графита в тонкой оболочке, чтоб не пачкать руки.
Тут у меня карандаши «Koh-i-Noor», других в продаже что-то не видно. В принципе, пользуюсь ими еще реже, чем цанговыми, потому что их не очень удобно точить и мало где есть необходимость рисовать всей толщиной стержня. Еще один существенный минус — они бьются…

Немного о маркировке.
Начнем с того, что она у каждой фирмы своя. Тоесть, маркировка как бы стандартная от 9В до 9Н, но, как видно на рисунке ниже, НВ «DALER ROWNEY» и НВ «Koh-i-Noor» — это два разных НВ. Именно поэтому, если нужны карандаши разной степени мягкости их надо брать все одной фирмы, лучше в наборе.
«Faber Castell №1» — серия та, что дешевле.
«Faber Castell №2» — с «пупырышками» (на самом деле «F» их у меня нет, просто где-то таким он бы был).

Собственно, о мягкости и твердости карандашей.
Твердые карандаши — это Н-9Н. Чем больше цифра, тем карандаш тверже/светлее.
Мягкие карандаши — В-9В. Чем больше цифра, тем мягче/темнее карандаш.
Твердо-мягкие карандаши — НВ и F. C НВ все понятно — это средний между Н и В, а вот F — весьма загадочная маркировка, это средний тон между НВ и Н. Толи в силу своей необычности, толи таки из-за тона, но у меня этот карандаш используется чаще всего (только «DERWENT» или «FC», у «Koh-i-Noor» он сильно светлый).
Есть еще русская маркировка «Т»-твердый, «М»-мягкий, но у меня таких карандашей нет.
Ну и просто, чтоб сравнить

Нижняя строка — DALER ROWNEY, самые темные карандаши.
Предпоследняя строка — набор Локи «DERWENT-sketch», он немного отличается от моего (верхнего DW).
Третья снизу — несколько карандашей «Marco». У них самая альтернативная маркировка, потому что 6В темнее, чем 8В, а 7В светлее, чем НВ. Поэтому у меня их нет.

Как пример использования — мой рисунок «Любопытный лис»

Самый светлый тон — снег, он нарисован карандашом 8Н (DW)
Светлый мех — 4Н (Koh-i-Noor) и 2Н (FC№1)
Средние тона — F (DW и FC№1), Н (DW и FC№1), НВ (DW), B (FC№1 и FC№2)
Темные (лапы, нос, контуры глаз и ушей) — 2B (FC№1 и FC№2), 3B (FC№1), 4B (Koh-i-Noor)

Обзор стирательных резинок —

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

В этой статье я расскажу:

— как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и  как быстро научиться рисовать простым карандашом

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

.

В этой статье мы поговорим

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

М — мягкий

Т — твердый

ТМ — твердомягкий

Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

B  (Blackness «черный») — мягкий,

HB — средний,

F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

2М и 2B мягче мягкого.

3M мягче, чем 2М

и так далее…

2Т и 2H  тверже твердого.

3Т тверже, чем 2Т

и так далее…

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.

Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

Твердые карандаши бледнее, линии четче.

Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

Экспериментируйте!

Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

Вернемся к нашим карандашам 🙂

Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

Что такое клячка:

Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

Используйте клячку.

Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

.

.

Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы

Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.

Карандаш графитовый 

Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.

Нож

Ластик

Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.

Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.

Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.

Рисуйте с удовольствием!

Какие простые карандаши лучше подходят для рисования.

В этой статье мы рассмотрим, какие простые карандаши лучше подходят для рисования. Казалось бы, если хочешь сделать рисунок карандашом, пожалуйста, бери карандаш и бумагу, и действуй! Однако от качества материалов во многом зависит работа мастера, пусть даже и начинающего. А магазины для художников предоставляют огромное количество карандашей и бумаги от разных производителей. Сложно сделать выбор. О выборе бумаги мы поговорим в следующем обзоре, а какие карандаши лучше для рисования, вы узнаете из этой статьи. Итак, приступим.

Для начала немного теории. Карандаши бывают твердыми и мягкими, твердо-мягкими. Мягкость обозначается буквой В и числом, чем больше число, тем более мягкий карандаш перед вами, например, карандаш с маркировкой 9В мягче, чем карандаш с маркировкой 8В. Твердость карандаша обозначается буквой Н, здесь действует то же правило: 9Н тверже, чем 8Н. Всего различают карандаши следующих маркировок:9В, 8В,7В, 6В, 5В, 4В, ЗВ, 2В, В, НВ, F, Н, 2Н, ЗН, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н, 9Н. Как вы уже поняли, Н- твердые карандаши, В –мягкие, НВ- твердо-мягкий карандаш, а вот выбивающаяся из общего ряда маркировка F обозначает, что тон, который вы получите, рисуя этим карандашом, примерно средний между НВ и Н. Еще можно встретить маркировку российских производителей М, Т и ТМ, что соответствует мягкому, твердому и твердо-мягкому карандашам.

Теперь рассмотрим самые известные торговые марки карандашей. Здесь каждый выбирает по финансовым средствам, я перечислю основные фирмы, которыми пользовалась сама. На мой взгляд, карандаши с идеальным переходом тоновых соотношений – это карандаши фирмы Faber Castle, но они достаточно дорогие. Я предпочитаю всем знакомый Koh-i-noor, мне они кажутся оптимальными по соотношению цена-качество, только нужно выбирать карандаши этой фирмы с «золотым» задником, с желтым – некачественные. Также мне нравятся карандаши DERWENT. Можно использовать для работы и более дешевые карандаши, но вышеперечисленных марок карандаши лучше за счет того, что грифель содержит оптимальное соотношение графита и глины, а деревянная оболочка однородна по структуре, что облегчает затачивание карандаша. Надо отметить, что работу необходимо начинать и завершать карандашами одной и той же фирмы, поскольку 8В DERWENT и 8В Faber Castle не одинаковы по тону, хотя и одной маркировки.

Для мелких деталей больше подходят твердые карандаши, если нужно набрать тон и добавить тени, то мягкие. Мне самой нравится использовать по два карандаша одной маркировки: один с остро заточенным кончиком, другой – с тупым. Это очень удобно: когда необходимо сделать четкую тонкую линию используешь острый карандаш, а когда нужно набрать тон без видимых штрихов, то выбираешь карандаш с тупым кончиком той же маркировки. Теперь немного о том, как правильно затачивать карандаш. Длина карандаша должна быть равна расстоянию от основания ладони до кончика среднего пальца той руки, которой вы рисуете. Длина свободного от дерева грифеля должна составлять 10 -12 мм, а длина заточенного деревянного конуса 25 мм. Затачивать карандаш удобнее всего канцелярским ножом, а шлифовать грифель до его нужной остроты – наждачной бумагой с маркировкой М7 по ГОСТУ.

Если есть какие-то вопросы, вы можете задать их мне в комментариях, можете поделиться в них ,какие карандаши лучше походят вам.

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали в Интернете, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкость в использовании

Бархатистые, темные отметины

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей Blackwing имеет впечатляющую родословную.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенное совершенство

Невероятно дорого

Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в затенении

Охватывает 17 классов от 9B до 6H

Чистое дерево кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для рисования

Доступны для покупки по отдельности

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Креативная альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный красящий карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Возможность наслоения и сборки

большие наборы имеют истинный красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что делает качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, поэтому вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Стабильные линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятный вид

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш который по-прежнему обеспечивает высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический чертежный карандаш Rotring Rapid Pro действительно является одним из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или мокрый

Высокое содержание пигментов

Заявления от изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Пастель

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников

Выбирайте самые лучшие карандаши…

Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших рисунков. Но есть тысячи вариантов, так с чего же начать поиск идеального карандаша? Ответ: Прямо здесь!

Мы рыскали в Интернете, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.

Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня.И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент Palmonio более чем соответствует бренду Blackwing

Гладкость в использовании

Бархатистые, темные отметины

Качественные материалы

Долговечные поводки

В мире карандашей Blackwing имеет впечатляющую родословную.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин названия Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron

Гранит высочайшего качества

Совершенное совершенство

Невероятно дорого

Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытость, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в затенении

Охватывает 17 классов от 9B до 6H

Чистое дерево кедра

Подходит для технического рисования

По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из линейки Lyra Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит лучшие карандаши для рисования

Доступны для покупки по отдельности

Плавные линии

Доступные

Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, создают плавные, легкие линии на бумаге. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Креативная альтернатива надежному карандашу

Плотный насыщенный пигмент

Смешивание с водой для тональных эффектов

Легко растушевывается и растушевывается

В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения густого насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный красящий карандаш от Derwent

Гибкая цветовая пигментация

Интенсивные цвета

Возможность наслоения и сборки

большие наборы имеют истинный красный или синий цвет

Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух выглядит и выглядит великолепно.

Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться

Хорошо растушевывать

Прекрасно точить

Прочный круглый стержень

Компания Derwent хорошо известна тем, что делает качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные или слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором

Без сколов

Гладкий, равномерный охват

Очень доступный

Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, поэтому вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие стержни

Хорошо подходят для растушевки

Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01.Направляющая для труб Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Стабильные линии

Низкий риск поломки

Красиво выглядит

Технология карандашей не развивалась очень быстро за эти годы, но вот пример технической инновации это действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита во время письма, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.

02. Pentel 200

Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом

Дешевый

Приятный вид

Хороший универсал

Если вы ищете дешевый механический карандаш который по-прежнему обеспечивает высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.

03. Rotring Rapid Pro

Этот механический инструмент предназначен для профессионалов

Защита от поломок

Зажим и ластик в комплекте

Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический чертежный карандаш Rotring Rapid Pro действительно является одним из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также полностью металлический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша

Отмеченный наградами

Треугольный цилиндр

Резиновые точки для облегчения захвата

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Прочные грифели

Можно использовать сухой или мокрый

Высокое содержание пигментов

Заявления от изобрели красящий карандаш, так что он должен кое-что знать.Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов

Высококачественные материалы

Можно использовать как сухие, так и влажные

Устойчивые к выцветанию

Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.

Пастель

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая сухими карандашами на влажных участках. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.

Похожие сообщения:

Обзор лучших предложений на сегодня

8 лучших карандашей для рисования 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь.Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Если ваше художественное самовыражение включает рисование, наброски, зарисовки, штриховку, затенение, трафарет или обводку, вам понадобится высококачественный письменный стол. Речь, конечно же, идет о карандаше. Хотя рисовать карандашами относительно просто, они бывают самых разных стилей и цветов, не говоря уже о различных типах грифелей.

От тонких и механических до цветных и графитовых — есть варианты для всех уровней квалификации и любого бюджета.Чтобы помочь вам сузить свой выбор, мы изучили множество вариантов от нескольких поставщиков предметов искусства и собрали наши лучшие выборы.

Это лучшие карандаши для рисования, которые вы можете купить в Интернете.

Вы не ошибетесь с люмографом Staedtler Mars, чтобы получить надежные и универсальные принадлежности для рисования высочайшего качества. Эти карандаши немецкого производства содержат сверхсвязанный грифель, который равномерно изнашивается и не ломается (см. На Amazon). Однако тем, кто любит встроенный ластик, мы рекомендуем графитовые карандаши Palomino Blackwing 602.Помимо высококачественных плоских ластиков на концах, они сделаны из особо твердого, но невероятно гладкого грифеля из японского графита (см. На Amazon).

Тип

Есть несколько различных типов карандашей для рисования. У вас есть графитовые карандаши, у которых есть особый вид грифеля, сделанный из измельченного графита (кристаллического углерода) и глины. К большинству графитовых карандашей прилагаются ластики, но вы можете найти качественные варианты с ними.

Кроме того, существуют карандаши для механического рисования, которые обычно поставляются с графитовым грифелем.Благодаря механическому разнообразию вы можете рассчитывать на стабильный, всегда острый кончик, тогда как стандартные карандаши необходимо затачивать. Оба типа карандашей для рисования бывают разных размеров наконечников.

Стойкость

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это твердость. Грифель в карандашах для рисования варьируется от очень мягкого до сверхтвердого. Вы можете купить их индивидуально в зависимости от ваших предпочтений или того, насколько темной линии вам нужно нарисовать, но наборы часто бывают с различными вариантами.

С качественными карандашами для рисования мягкость не означает непрочность.Обычно можно рассчитывать, что даже самые мягкие провода будут прочными и устойчивыми к поломке. Разница больше связана с эффектом, который они создают. Более мягкие карандаши оставляют более темные отметки, а твердые — более светлые.

Цвет

Большинство карандашей для рисования имеют относительно темный грифель угольного цвета. Однако есть также варианты различных оттенков серого и жемчужно-белого цвета, а также свинец, который немного ближе к черному.

Кроме того, существуют цветные карандаши, которые обычно бывают наборами, состоящими из самых разных оттенков.Цветные карандаши можно использовать для рисования и зарисовок. Но поскольку грифель обычно немного мягче, он лучше подходит для затенения, затенения и раскраски на иллюстрациях.

Как вы держите карандаш для рисования?

Держите карандаш для рисования между большим, указательным, средним и безымянным пальцами — аналогично тому, как вы держите ручку или обычный карандаш, только под немного другим углом. При рисовании или зарисовке два внешних сустава (на мизинце и безымянном пальце) должны касаться бумаги.В отличие от письма, ваши локоть и рука будут руководить большей частью движений.

Как точить карандаш для рисования?

Карандаши для рисования можно заточить с помощью точилки для карандашей, но вы захотите использовать одну, специально предназначенную для рисования карандашей. Инструмент, который часто называют «точилкой для карандашей с длинным концом», разработан для минимизации поломки при заточке графитового грифеля. Некоторые параметры позволяют настроить точку. Вы также можете использовать наждачную бумагу, чтобы изменить форму более мягких графитовых карандашей, когда они затупятся.

Какой тип бумаги мне использовать для рисования карандашами?

Вы можете использовать любой тип бумаги с карандашами для рисования — даже бумагу для принтера. Однако вы, вероятно, захотите использовать более плотную и плотную бумагу для подробных рисунков, иллюстраций и штриховки. А если вы хотите сделать выразительные наброски, лучше всего подойдет слегка грубая и волокнистая бумага.

Тереза ​​Холланд пишет для The Spruce с 2019 года. Она всегда любила декоративно-прикладное искусство и глубоко ценила высококачественные письменные принадлежности.Вы можете увидеть больше ее работ на MyDomaine.

Справочник покупателя для художников

Каждый художник рано или поздно находит карандаш, который ему больше всего нравится.

Большинство этих карандашей похожи друг на друга, но если вы какое-то время рисуете и выполняете традиционную работу, вы заметите тонкие различия между брендами.

Позвольте мне начать с того, что каждая марка художественных карандашей может работать хорошо. На самом деле не существует «лучшего» карандаша для рисования, но, вероятно, есть бренд, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вас.

Наш лучший выбор

Люмограф Staedtler Mars

Карандаш Staedtler Lumograph 2B идеально подходит для всех типов рисования, от быстрых набросков до готовых деталей и всего, что между ними.

отлично подходит для:

• Альбомы для рисования
• Полностью визуализированные чертежи
• Как для начинающих, так и для экспертов

Я лично рекомендую люмограф Staedtler Mars, особенно карандаш 2B.У него отличное ощущение, и он не оставляет слишком темных или слишком светлых следов (хотя определенно на более темной стороне).

Работает с газетной бумагой, альбомами для рисования и обычной бумагой для принтеров. Он отлично подходит как для новичков, так и для профессионалов. Это мой любимый художественный карандаш, который подходит ко всему.

Но давайте подробнее рассмотрим этот карандаш (и некоторые другие), чтобы помочь вам найти тот, который можно назвать своим.

Лучший выбор: Staedtler Mars Lumograph

Кожербенов Сергей и Склярова Анастасия

Tadance.ru — просто танцуй!

Чарли Чаплин : Сергей Егоров, Максим Скляр
Чарли Чаплин, dieťa : Шимон Тополчани а.h., Tomáš Kopal a.h.
Сидней Чаплин : Василий Севастьянов, Константин Брандлер
Эдгар Гувер : Игорь Пашко, Марек Шаришский
Матка : Елена Четверня, Людмила Колимечков Васильевна 902 Пастьяна : 145 Ошевьяна
Кравцова
Милдред Харрис : Ева Склярова, Нина Равасова
Лита Грей : Ева Склярова, Франтишка Варгова, Шоко Ямада, Ами Фуджикава
Полетта Годдард 902 Хаверноса : Ева Склярова : Ева Склярова Бабушка
Янко : Томаш Диро

Legenda čiernobieleho plátna Charles Spencer Chaplin, больше považovaný za jedného z najuznávanejších и najvšestrannejšíšíčárov — geniálny komik a Herec, ale tiež scenerista, hudobný skladate.

Charlie Chaplin ožíva v réžii a choreografii Ondreja Šotha nie len ako večný tulák s fúzami, v klobúku, v obnosených šatách a padajúcich nohaviciach, s paličkou a smiezáčá ktorý vďaka húževnatej pracovitosti i talentu génia zažil nesmierny úspech a slávu, ale tiež osočovanie, krivdu či prenasledovanie, ktorého sa nezbavil do konca svojho života.