{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Слои символов штриховки—ArcGIS Pro | Документация

Типы штрихов

Слои символов штриховки являются компонентами символов, отображающих линии и контуры. Чаще всего они используются в линейных символах или как контуры в полигональных символах. Они могут быть следующих трех типов:

Слои символов штриховки также можно использовать в символах mesh, чтобы показывать ребра объектов-мультипатч и 3D-объектов слоев сцены. В этом контексте слои символов штриховки могут быть только типа Сплошная штриховка, и никаких свойств, кроме цвета, задать не получится.

Используйте ниспадающее меню для каждого слоя, как они перечислены в режиме Форматировать символ на панели Символы на вкладке Свойства на вкладке Слои , чтобы задать тип слоя.

Слои символа сплошной штриховки

Символы сплошной штриховки имеют два основных свойства: Цвет, который может быть частично прозрачным, и Ширина.

Подробнее о цвете

Слои символов штрихов из рисунков

Слои символов штрихов из рисунков используют файл изображения, чтобы показывать линейную геометрию. В режиме Формат символа панели Символы, на вкладке Свойства, на вкладке Слои разверните группу Оформление. Щелкните Рисунок, чтобы выбрать файл изображения. Поддерживаются форматы *.bmp, *.jpg, *.png или *.gif. Настройте Качество, Фон и Размер, если это необходимо.

Подсказка:

Задайте для свойства Фон белый цвет, использующийся по умолчанию, чтобы отобразить картинку в ее исходном виде. Задание для этого свойства значения «нет цвета» приведет к тому, что изображение не будет отображено.

Щелкните Сбросить размер, вернуть изображению его исходный размер.

Подробнее о размере символа и его единицах

Слои символов штрихов с градиентом

Слои символов штрихов с градиентом используют цветовую схему для отображения линейной геометрии. Направление градиента соответствует направлению линии.

В режиме Формат символа панели Символы, на вкладке Свойства, на вкладке Слои разверните группу Оформление. Щелкните ниспадающее меню Цветовая схема, чтобы выбрать схему или выбрать начальный и конечный цвета с помощью пипетки. Только непрерывные цветовые схемы могут быть применены к слоям символов штрихов с градиентом. Если необходимо, обратите цветовую схему, щелкнув кнопку Обратить цветовую схему . Если необходимо, настройте Ширину штриховки.

Чтобы использовать другую цветовую схему, щелкните меню цветовой схемы и выберите Другие цветовые схемы, чтобы открыть цветовые схемы из стилей проекта. Если нужная цветовая схема недоступна в стиле, щелкните меню цветовых схем и выберите Свойства цветовой схемы, чтобы открыть диалоговое окно Редактор цветовой схемы. Создайте необходимую цветовую схему. Чтобы сохранить пользовательскую цветовую схему для последующего использования, щелкните Сохранить в стиль. Щелкните OK, чтобы вернуться на панель Формат символа.

Свойства символов слоя штриховки

Оба типа символов штриховки имеют дополнительные параметры, которые определят внешний вид соответствующего символа.

Штрихи со сдвигом

Графическая штриховка может быть отображена со смещением в направлении, перпендикулярном к геометрии. Задайте расстояние отступа в свойстве Сдвиг в группе Эффект Сдвиг. Выберите Стиль соединения: Скошенный, Скругленный или Острый, – чтобы управлять тем, как соединения будут вести себя при сдвиге.

Смещения в слое символов штрихов – это эффекты символов, заданные по умолчанию как без смещения. Это дает возможность легко настроить сдвиг штриховки без добавления эффекта. Этим эффектом можно управлять так, как и другими эффектами символов в слое символов. При отрисовке символов со слоями штрихов со сдвигом смещение отрабатывается еще до появления каких-либо черточек– штрихов.

Подробнее об эффектах символов

Пунктирные штрихи

Подобно сдвигу штрихов, черточки штрихов также отрабатываются с доступным эффектом пунктира, по умолчанию заданным как без пунктира (сплошной, непрерывный штрих.) Этот эффект добавляется как возможность определять длину кода символов штрихов, и им можно управлять так же, как и любым другим эффектом символов.

Выберите штрих в ниспадающей галерее Тип штриха и при необходимости задайте Шаблон штриховки. Каждое значение штриха в шаблоне означает следующий сегмент штриха; например, шаблон «7 3» возвращает штрих в 7 пт, за которым следует пробел в 3 пт, затем снова штрих 7 пт и пробел 3, и т.д.

Окончания и соединения штрихов

Свойства группы Окончания линий и соединения определяют, как должен отображаться штрих на окончаниях штрихов и в местах соединений.

Шаблон в штриховке

Только для градиентных штрихов можно настроить тип Шаблон, обеспечивающий дискретный или непрерывный стиль штриха.

Определение параметров штриховок в autocad (часть 2)

Продолжим рассказывать о том как настраивать параметры штриховок autocad и осветим такие вопросы, как создание ассоциативных и аннотативных штриховок, научимся быстро строить штриховки с параметрами уже существующих в чертеже штриховок. Разберем как можно управлять штрихованием объектов, находящихся один в другом. О том как работать с типами и образцами штриховок и определять исходную точку штриховки можно прочитать в первой части настоящей статьи.

Продолжим настраивать параметры штрихования и разберем раздел Контуры. Кнопка Добавить: точки выбора позволяет указать точку внутри штризуемого контура. Достаточно одной точки для одной замкнутой области. Можно выбирать последовательно контур за контуром, чтобы не делать лишних кликов и заштриховать все желаемые объекты чертежа. Единственный минус, что в результате этих действий создается один объект штриховки и если Вы ошибетесь или понадобится убрать некий объект из области штрихования, то вместе с этим объектом Вы удалите штриховку целиком и затем придется повторять свои действия по выбору объектов для штрихования. Можно, конечно, разбить объект штриховки autocad с помощью команды Расчленить и удалить ее только в нужном месте, но этот вариант представляется еще более худшим, т.к. в результате штриховка перестанет быть единым объектом, а станет отдельными объектами линий. Программа autocad позволяет создавать отдельные объекты штриховок при последовательном указании точек внутри областей штрихования для этого достаточно лишь поставить галочку в разделе Настройка напротив пункта Создавать отдельные штриховки.

Кнопку Добавить: выбрать объекты удобно использовать на сложных чертежах когда необходимо заштриховать небольшую область на чертеже, а при указании точки внутри штрихуемой области autocad начинает долго и упорно анализировать границы области. Тогда можно быстро очертить эту область любым способом (линиями, прямоугольником и т.д.) и выбрать их при задании контура штриховки. Это будет быстрее и проще.

Далее в разделе Настройка можно сделать, чтобы вновь создаваемые штриховки были аннотативными и их масштабом можно было бы управлять с помощью масштаба аннотаций. Чтобы уяснить для себя как управлять отображением аннотативных объектовпрочитайте эту статью. Если поставить галочку Ассоциативеая, то штриховки будут следовать за контуром при его изменении (увеличиваться или уменьшаться). Про настройку Создавать отдельные штриховки мы уже поговорили выше. С помощью следующих параметров можно управлять порядком прорисовки штиховок, установить в каком слое отрисовывать штриховку и использовать ли прозрачность. По умолчанию autocad создает штриховки за контуром остальных объектов, чтобы штриховки не выбирались первыми, т.к. это будет тормозить процесс черчения, но есть возможность выбрать и другой вариант прорисовки штриховок. С настройкой Слой, думаю, все понятно. Также присутствует опция заданя индивидуальной величины прозрачности для штриховки. Этот параметр может принимать еще и ряд стандартных значений. О том как сделать, чтобы объекты печатались с учетом заданных значений прозрачности читайте здесь.

Очень удобная кнопочка Копирование свойств позволяет создавать штриховки на основе уже существующих, используя их параметры и создавая подобные штриховки. Последовательность действий следующая: вызываете икоманду Штриховка, нажимаете на кнопочку Копирование свойств, кликаете по уже начерченной штриховке autocad (она будет использоваться в качестве образца) и далее кликаете внутри объекта, который следует заштриховать такой штриховкой. Так можно быстро создавать одинаковые штриховки.

И еще в рамках текущей статьи рассмотрим вопрос о штриховании островков. Островками называются замкнутые объекты, лежащие внутри, штрихуемых областей. Чтобы получить доступ к настраиваемым параметрам штриховки островков достаточно нажать на обведенную кнопку на рисунке выше. Нам откроются дополнительные параметры настройки штриховок. В разделе Островки достаточно понятно изображены три варианта штриховки островков.

Но autocad пошел дальше и предоставляет нам возможность отклониться от установленного режима решения островков, находясь в процессе нанесения штриховки. Например, при показанной на рисунке настройке решения островков концентрические окружности заштрихуются следующим образом:(при указании точки в больщом кольце)

Но если нам нет необходимости штриховать самую маленькую окружность, то можно исключить ее, нажав кнопку Исключение островков, помеченную галочкой на рисунке ниже:

и кликнув на ней мышкой. Как результат получим следующую штриховку autocad:

Как видим маленькая окружность не заштрихована. На этом закончим рассмотрение параметров штриховок autocad в рамках данной статьи.

Узнайте также в этом разделе:
Общие сведения о нанесении штриховок autocad.
Настройка основных параметров штриховок autocad.

Другие разделы самоучителя autocad.

Штриховка. AutoCAD 2009. Учебный курс

Штриховка

Штрихование – это заполнение указанной области по определенному образцу. При этом можно выбрать один из способов определения контуров штриховки: указать точку на области, ограниченной объектами, или выбрать объекты, окружающие область, либо перетащить образец штриховки на заданный контур с инструментальной палитры или DesignCenter.

Команда BHATCH , формирующая ассоциативную штриховку , вызывается из падающего меню Draw ? Hatch… или щелчком на пиктограмме Hatch… на панели инструментов Draw. При обращении к команде BHATCH загружается диалоговое окно Hatch and Gradient, вкладка Hatch (рис. 11.1).

В диалоговом окне Hatch and Gradient на вкладке Hatch устанавливаются следующие параметры.

• В области Type and pattern – тип и массив штриховки:

– Type: – тип штриховки: Predefined – стандартный; User defined – из линий; Custom – пользовательский.

Чтобы создать новый пользовательский образец штриховки, необходимо из раскрывающегося списка Type: выбрать пункт User defined. При этом следует задать угол наклона в поле Angle:, расстояние между линиями штриховки – в поле Spacing: и, если необходимо, установить флажок Double для отрисовки дополнительных линий под углом 90° к основным линиям штриховки;

– Pattern: – образец штриховки. Удобно пользоваться как раскрывающимся списком, так и диалоговым окном Hatch Pattern Palette (рис. 11.2), которое загружается кнопкой с многоточием, находящейся справа от списка образцов. В этом диалоговом окне содержатся пиктограммы с графическими образцами различных штриховок. Для выбора образца штриховки достаточно указать его изображение. Имя образца штриховки запоминается в системной переменной HPNAME.

В поставку AutoCAD входит более 50 образцов штриховки, удовлетворяющих промышленным стандартам и служащих для обозначения различных компонентов объектов или графического представления различных материалов. В программе имеется 14 образцов штриховки, удовлетворяющих стандартам ISO (Международной организации по стандартизации). Для штриховки по стандарту ISO можно задать ширину пера, которая определяет вес линии образца. Помимо образцов, поставляемых с AutoCAD, можно использовать образцы из внешних библиотек;

– Swatch: – структура штриховки;

– Custom pattern: – образец пользователя.

• В области Angle and scale определяются:

– Angle: – угол поворота образца штриховки. Значение запоминается в системной переменной HPANG;

– Scale: – масштабный коэффициент образца штриховки. Значение запоминается в системной переменной HPSCALE;

– Double – штриховка крест-накрест;

– Relative to paper space – относительно листа;

– Spacing: – интервал;

– ISO pen width: – толщина пера по ISO.

• В области Hatch origin определяется исходящая точка штриховки. Выравнивание штриховки можно изменить, указав исходную точку для образца:

– Use current origin – использование текущей исходной точки;

– Specified origin – указание местоположения исходной точки;

– Click to set new origin – щелкнуть для указания новой исходной точки;

– Default to boundary extents – по умолчанию до контура: Bottom left – слева внизу; Bottom right – справа внизу; Top right – справа вверху; Top left – слева вверху; Center – центр;

– Store as default origin – исходная точка по умолчанию.

• В области Boundaries – определение контуров штриховки. Команда BHATCH позволяет штриховать область, ограниченную замкнутой кривой, как путем простого указания внутри контура, так и путем выбора объектов. При этом контур определяется автоматически, а любые целые примитивы и их составляющие, которые не являются частью контура, игнорируются:

– Add: Pick points – определить контур указанием точки выбора;

– Add: Select objects – определить контур указанием объектов;

– Remove boundaries – исключение островков;

– Recreate boundary – восстановление контура;

– View Selections – просмотр набора.

• В области Options осуществляются настройки:

– Associative – ассоциативность штриховки.

Ассоциативность означает, что при изменении границ контура изменяется и заштрихованная область. Неассоциативная штриховка не зависит от контура границы. Определение контура в команде производится автоматически на основании указания точки, принадлежащей штрихуемой области. Все объекты, полностью или частично попадающие в область штриховки и не являющиеся ее контуром, игнорируются и не влияют на процесс штриховки;

– Create separate hatches – создание отдельных штриховок;

– Draw order: – порядок прорисовки: Do not assign – не назначать; Send to back – на задний план; Bring to front – на передний план; Send behind boundary – поместить за контуром; Bring in front of boundary – поместить перед контуром.

• В области Islands – островки. В некоторых случаях контур содержит выступающие края и островки, которые можно либо штриховать, либо пропускать. Островками называются замкнутые области, расположенные внутри области штрихования:

– Island detection – определение островков;

– Island display style: – тип отображения островков: Normal – обычное; Outer – внешний; Ignore – пропустить.

• В области Boundary retention – сохранение контуров:

– Retain boundaries – назначение сохранения контуров;

– Object type: – тип объекта: Region – область; Polyline – полилиния.

• В области Boundary set – набор контуров: Current viewport – текущий видовой экран; Existing set – имеющийся набор;

– кнопка New – создание набора контуров.

• В области Gap tolerance – определение допуска замкнутости в единицах чертежа.

• В области Inherit options – наследование параметров:

– Use current origin – использовать текущую исходную точку;

– Use source hatch origin – использовать начало исходной штриховки.

• Кнопка Preview – просмотр образца перед завершением работы команды BHATCH.

• Кнопка Inherit Properties – копирование свойств.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Нанесение штриховки — Энциклопедия по машиностроению XXL

При нанесении штриховки ГОСТ рекомендует руководствоваться следующими условностями и упрощениями.  [c.53]

Нанесение штриховки на чертеже следует производить весьма тщательно. Для соблюдения одинаковых расстояний между линиями штриховки можно рекомендовать пользоваться штриховальными приборами (см. фиг. 10 и И).  [c.56]

При нанесении штриховки необходимо выполнять все указания ГОСТ 3456-59, относящиеся к сборочному чертежу 1) для всех разрезов и сечений одной и той же детали следует выполнять штриховку с наклоном линий в одну и ту же сторону и с равными расстояниями между штрихами 2) при стыке двух рассеченных деталей штриховка выполняется для одной из них с наклоном вправо, а для другой — влево. Соблюдение этих указаний облегчает определение по сборочному чертежу положения отдельных деталей начерченного механизма.  [c.147]

Нанесение штриховки. Часть предмета, которая попадает в секущую плоскость, покрывается на чертежах линиями штриховки. Они наносятся под углом 45° к линиям рамки чертежа толщиной от sH до 5/3 (черт. 177). Одну и ту же деталь штрихуют с одинаковым направлением уклона на всех ее изображениях (см. черт. 165).  [c.75]

Последующий этап выполнения сборочного чертежа — нанесение штриховки (рис, 385). Затем следуют обводка всех линий чертежа, нанесение номеров позиций и необходимых надписей, после чего чертеж приобретает законченный вид (как на рис. 380),  [c.349]

Если изображение строится с разрезом, то нанесение штриховки на разрезах выполняется при окончательной отработке чертежа.  [c.113]

Ниже приводятся примеры нанесения штриховки на аксонометрических изображениях деталей и узлов.  [c.130]

Номера позиций составных частей, внесенных в спецификацию, дают возможность отыскать изображение составных частей на чертеже. Определив изображение детали, на котором указан номер ее позиции, следует затем отыскать все остальные ее изображения, приведенные на данном чертеже как на основных видах и разрезах, так и на вынесенных сечениях, выносных элементах, дополнительных видах. Проекционная связь отдельных изображений детали, положения секущих плоскостей, при помощи которых выполнены разрезы и сечения, направления, по которым даны местные и дополнительные виды, правила нанесения штриховки  [c.243]

Для отыскания особых прямых и правил для нанесения штриховки, составим определитель  [c.401]

Как следует из рис. 1.51, где показаны детали разной формы, встречающиеся На практике, а нанесенная штриховка указывает обрабатываемые поверхности, ширина фрезерования (шлифования) может значительно изменяться из-за конфигурации обрабатываемой детали, а при торцовой обработке фрезерованием (шлифованием) ширина еще меняется на входе и выходе фрезы (шлифованного круга). В этих случаях значение скорости стола приходится назначать из расчета максимальной ширины фрезерования (шлифования). Следовательно, при обработке участка детали с меньшей шириной будет иметь место потеря производительности обработки.  [c.139]

Положение аксонометрических осей. Показатели искажения. Нанесение штриховки в разрезах  [c.86]

После нанесения штриховки на рабочем чертеже обозначают шероховатость поверхностей детали.  [c.249]

Распределение светотени на конусе. На коническую поверхность штриховку наносят в виде образующих, как показано на рис. 339, а. Сначала делят выступающую часть конуса на три равные части точками 5 и а затем левую и правую части поверхности конуса делят еще на три равные части точками /, 2 и 5, 6, через которые проводят образующие. При нанесении штриховки надо стремиться, чтобы штрихи у вершины конуса не сливались (рис. 339,6).  [c.201]

Правила нанесения штриховки и графические обозначения материалов в разрезах, сечениях и на видах (фасадах) изложены в ГОСТ 2.306-68.  [c.152]

Лостроим эпюру продольных сил (рис. 9, ( ). Для этого пр0 Ведем прямую, параллельную оси стержня. Из точек а, Ь, с и d перпендикулярно оси в выбранном масштабе отложим величины соответствующих продольных сил, пр ич м растя г,ивающие силы будем откладывать вправо от дрямой ad, а сжимающие — влево, после чего нанесен, штриховку.  [c.21]

После нанесения размеров переходят к выполнению штриховки на разрезах и сечениях, пользуясь для этого треугольником с углом 45° и соблюдая указания ГОСТ 3455-59 и 3456-59 (в отношении толщины линий щтриховки). Необходимо следить, чтобы для всех разрезов и сечений одной и той же детали линии штриховки были направлены в одну и ту же сторону и имели одинаковые расстояния между штрихами. При штриховке больших площадей рекомендуется пользоваться штриховальными приборами. После нанесения штриховки ка чертеже указывается чистота поверхностей детали по ГОСТ 2789-59 и 2940-63.  [c.108]

Использование команды SOLDRAW для нанесения штриховки и формирования скрытых линий  [c.722]

ШТРИХОВАЛЬНЫЙ ПРИБОР. Приспособление той или иной конструкции для проведения параллельных линий на чертеже. Они ускоряют процесс нанесения штриховки на разрезах и сечениях при выполнении теневой шраффировки и т. п. Интервал между линиями штриховки легко регулируется.  [c.150]

Такие детали, как болты, винты, шпильки, заклепки, шпонки, сплошные валы и шпиндели, шатуны, рукоятки, зубья, спицы маховиков и колес, вдоль которых проходит секущая плоскость, условно показываются на чертежах нерассеченньши. Шарики всегда показываюжя не-рассечгнными (рис. 32, а, б, в, г). Ребра жесткости и другие тонкие стенки в отличие от этого показываются рассеченными, но без нанесения штриховки.  [c.108]

Указать на рисунке точку, расположенную внутри штрихуемой области, и нажать ENTER. Указанная точка называется внутренней. В диалоговом окне Штриховка по контуру выбрать Выполнить для нанесения штриховки (рис. 7).  [c.321]

%d1%88%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b0 на украинский — Русский-Украинский

Хотя он был одобрен значительной частью населения, за проект проголосовало только 71 595 человек вместо необходимых 80 000 человек.

Хоча його було схвалено значною частиною населення, за проект віддало свої голоси лише 71 595 чоловік замість необхідних 80 000 осіб.

WikiMatrix

Само здание было разрушено на 85 %.

Сама будівля була зруйнована на 85%.

WikiMatrix

За неполные 4 года выступлений в ДЮФЛ Близниченко в юношеской лиге провёл 69 матчей, в которых забил 80 мячей.

За неповні 4 роки виступів у ДЮФЛ Блізніченко провів 69 матчів, у яких забив 80 м’ячів.

WikiMatrix

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Коли члени «якудзи» побачили, наскільки легко стало брати в борг і заробляти гроші у 80-х роках, то вони заснували фірми та почали займатися махінаціями з нерухомим майном і біржовими спекуляціями.

jw2019

Был составлен список и 5 июля 1941 года немцы и коллаборационисты вывезли за город и убили 80 человек — самых авторитетных и образованных членов общины, кто потенциально мог организовать или возглавить сопротивление.

Був складений список і 5 липня 1941 року німці та колабораціоністи вивезли за місто і вбили 80 чоловік — найбільш авторитетних і освічених членів громади, хто потенційно міг організувати або очолити опір.

WikiMatrix

ГОСТ 17037-85 — Изделия швейные и трикотажные.

Кофта Пуловер ГОСТ 17037-85 — Вироби швейні і трикотажні.

WikiMatrix

На момент окончания постройки на «Гинденбурге» были установлены четыре зенитных 88-мм орудия Flak L/45, смонтированных вокруг носовой дымовой трубы.

На момент завершення будівництва на «Гінденбурзі» було встановлено чотири зенітних 88-мм гармати Flak L/45, змонтованих навколо носової димової труби.

WikiMatrix

Было улучшено разрешение до 640×350, в результате добавился текстовый режим 80×43 при матрице символа 8×8.

Була покращена роздільна здатність до 640×350, в результаті додався текстовий режим 80×43 при матриці символу 8×8.

WikiMatrix

* Святые получат своё наследие и станут равными с Ним, У. и З. 88:107.

* Святі одержать свою спадщину і стануть рівними з Ним, УЗ 88:107.

LDS

Танки КВ-85 поступали на вооружение ОГвТТП, начиная с сентября 1943 года.

Танки КВ-85 надходили на озброєння ОГвВТП, починаючи з вересня 1943 року.

WikiMatrix

Работая с танцевальными продюсерами Инго Кэйсем и Тони Катанья, он записал свой первый сингл «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)», намереваясь при помощи этой песни помочь детям, страдающим заиканием, перебороть эту болезнь.

Разом із продюсерами танцювальної музики Інґом Кайсом (Ingo Kays) та Тоні Катанья (Catania), він записав свій перший сингл «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)» — пісня, що розраховувалась надихнути дітей-заїк долати свої страхи.

WikiMatrix

Саллюстий, Югуртинская война, 80—120 Плутарх, Марий, 8—32.

Саллюстий,Югуртинська війна, 80 — 120 Плутарх,Марій, 8 — 32.

WikiMatrix

Этот эффективный альтруист подсчитал, что на деньги, которые он предположительно сможет заработать за свою карьеру в качестве научного сотрудника, можно было бы вылечить 80 000 слепых людей в развивающихся странах, и при этом у него останется достаточно средств для поддержания достойного уровня жизни.

Він став прихильником ефективного альтруїзму, коли вирахував, що з грошима, які він міг заробити впродовж своєї кар’єри, наукової кар’єри тобто, він міг би пожертвувати достатньо для того, щоб вилікувати 80, 000 людей від сліпоти у країнах, що розвиваються, і ще мати достатньо для цілком пристойного життя.

QED

“Я, Господь, обязан, когда вы делаете то, что Я говорю; но когда вы не делаете то, что Я говорю, вы лишены обещания” (У. и З. 82:10).

“Я, Господь зв’язаний своїм обіцянням, коли ви робите те, що Я кажу; але, коли ви не робите того, що Я кажу, ви не маєте обіцяння” (див. УЗ 82:10).

LDS

Давид, всем сердцем веря, что Иегова проявит милосердие к тем, кто раскаивается, сказал: «Ты, Господи, благ и милосерд» (Псалом 85:5).

З твердою вірою в те, що Єгова бажає виявляти милосердя розкаяним особам, Давид сказав: «Ти, Господи, добрий і вибачливий [«готовий прощати», НС]» (Псалом 86:5).

jw2019

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Отчет о ходе проведения межколониальной конференции В мае 1875 года местность на юго-западе острова Терсди признана лучшим местом для создания нового поселения в Торресовом проливе и возможного переноса поселения с Кейп-Йорк.

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Звіт про хід проведення міжколоніальної конференції У травні 1875 року місцевість на південному заході острова Терсді визнана найкращим місцем для створення нового поселення в Торресовій протоці та можливого перенесення поселення з Кейп-Йорк.

WikiMatrix

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

Сьогодні середній інтервал дорівнює коло 80 хвилин.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Ми обслуговували територію від ДМЗ (демілітаризованої зони) між Північним та Південним В’єтнамом і на 80 кілометрів південніше Дананга.

jw2019

Уровень грамотности 76 % — выше, чем средний национальный уровень в 59,5 %; грамотность среди мужчин составляет 82 %, среди женщин 71 %.

Рівень грамотності 76% — вище, ніж середній національний рівень в 59,5%; грамотність серед чоловіків становить 82%, серед жінок 71%.

WikiMatrix

Если в начале похода у Ганнибала было около 80 тысяч пехоты, 10 тысяч конницы и 37 слонов, то в Италию он привел только 20 тысяч пехоты, 6 тысяч конницы и несколько слонов.

Якщо до переходу через Альпи з ним було 80 тисяч піхоти, 10 тисяч кінноти і 37 слонів, то в Італію він привів лише 20 тисяч піхоти, 6 тисяч кінноти і кілька слонів.

WikiMatrix

Около 80 % площади острова (1000 км2) образовалось в эпоху Миоцена между 14 и 9 млн лет назад.

Близько 80 % площі острова (1000 км2) утворилося в епоху Міоцену між 14 і 9 млн років тому.

WikiMatrix

За 80 лет нижняя граница ледника Ронгбук поднялась более чем на 90 метров (300 футов) по вертикали.

За 80 років нижня межа льодовика Ронгбук піднялася більш ніж на 90 м (300 футів) по вертикалі.

WikiMatrix

Изображение «бабочки» имеет символическое значение, на сленге валютчиков «бабочка» обозначала 88-ю статью Уголовного кодекса РСФСР 1960 года.

Зображення «метелик» має символічне значення, на сленгу валютників «метелик» позначав 88-ту статтю Кримінального кодексу РРФСР 1960 року.

WikiMatrix

Троллейбус МТБ-82 оснащался тремя типами тормозов (не считая упомянутого выше рекуперативного — так как с его помощью нельзя замедлить троллейбус при скорости ниже 55 км/ч) — электродинамическим, пневматическим и ручным стояночным механическим.

Тролейбус МТБ-82 оснащувався трьома типами гальмів (не враховуючи згаданого вище рекуперативного — так як з його допомогою не можна уповільнити тролейбус при швидкості нижче 55 км/год) — електродинамічним, пневматичним та ручним механічним гальмом.

WikiMatrix

Полли Энн Янг умерла первой из своих сестёр от рака в возрасте 88 лет в Лос-Анджелесе.

Поллі Енн Янг померла першою зі своїх сестер від раку у віці 88 років у Лос-Анджелесі.

WikiMatrix

Штриховка областей путем указания точки внутри области

Практическая работа №3

Штриховка областей путем указания точки внутри области

ЗАДАНИЕ Заштрихуйте области 1и 2 с шагом штриховки 1,5 мм, рисунок 1.

Рисунок 1

Методические указания по выполнению

1.    Включите кнопку штриховка.

2.    В ответ на запрос системы укажите точку внутри области последовательно щелкните в областях 1 и 2.

3.    Двойным щелчком мыши активизируйте поле шаг штриховки и введите значение 1,5.

4.    Сначала убедитесь, что области штриховки и ее параметры заданы правильно, а затем щелчком на кнопке создать объект создайте штриховку.

5.    Завершите выполнение команды.

Штриховка областей с построением области штриховки

ЗАДАНИЕ Постройте линию местного разреза и заштрихуйте область 1 с шагом штриховки 2 мм под углом 45°. Постройте два отрезка принадлежащих фаске, рисунок 2.

Рисунок 2

Методические указания по выполнению

1.    Включите кнопку кривая Безье.

2.    Щелчком мыши в поле текущий стиль установите для построения кривой стиль линии для линии обрыва.

3.    Начальную точку р1 и конечную точку р2 обязательно зафиксируйте с помощью привязки точка на кривой. Промежуточные точки достаточно указать на глаз.

4.    Щелчком на кнопке создать объект на панели свойств создайте построенную кривую.

5.    С помощью команды отрезок постройте недостающий отрезок р3-р4 стилем линии основная.

6.    С помощью команды усечь кривую двумя точками удалите участок отрезка р3-р4 внутри области разреза. Начальную и конечную точки участка усечения зафиксируйте с помощью локальной привязки пересечение.

7.    Включите кнопку штриховка, укажите точку внутри области, в поле шаг штриховки введите значение 2, нажмите на кнопку создать объект.

графиков — Создание точечных рисунков поверхностей (в стиле Пенроуза)

В «Дороги к реальности» есть участки поверхностей, на которых используется переменная плотность точек, чтобы обозначить кривизну. Вы можете увидеть несколько примеров здесь и здесь.

Я полагаю, что их нарисовал Пенроуз, но мне они кажутся чем-то, что можно довольно легко сгенерировать алгоритмически — скажем, исходя из изображения поверхности трехмерного объекта с освещением.

Ниже приведены некоторые из моих первых попыток сделать это.Во-первых, для сферы:

  ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,5}]] & [
  Graphics3D [{GrayLevel [0,25],
     Зеркальность [Белый, 1], Сфера []},
     Освещение -> «Нейтральное»,
     В штучной упаковке -> Ложь]
  // Растеризация]
  

А для более сложного объекта:

  Binarize @ ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,78}]] & [
  Graphics3D [
    {GrayLevel [0,25], Specularity [Белый, 1], KnotData [{6, 2}, "ImageData"]},
    Освещение -> «Нейтральное»,
    В штучной упаковке -> Ложь]]
  

Я определенно неопытен в использовании всех функций обработки изображений Mathematica , особенно по сравнению с другими на этом сайте! Я читал множество ответов на этот связанный вопрос, чтобы получить идеи.

Итак, у меня два вопроса. Во-первых, могут ли некоторые из вас лучше, чем я, создавать эти диаграммы (я уверен, что многие могут!), Или, возможно, указать мне на плодотворное направление?

Во-вторых, предположим, что у меня есть серия кадров поверхностей, которые вместе создают плавную анимацию. Как только я «Пенроуза» их, я ожидаю, что размещение точек в кадрах будет как бы «дрожать» от кадра к кадру (если есть случайный компонент в том, как они расположены), тем самым нарушая непрерывность анимации.Как это обойти?

Я нерешительно задаю этот вопрос, прочитав это на мета. Надеюсь, его не сочтут слишком похожим на другие вопросы или неинтересным. Лично я вижу много полупрактических приложений автоматизированных способов создания подобных диаграмм, например в иллюстративных целях. Спасибо заранее.

Что такое штриховка?

Что такое штриховка?

Стипплинг — это создание узора, имитирующего разную степень твердости или штриховки с использованием маленьких точек .Такой узор может встречаться в природе, и художники часто подражают этим эффектам.

Что такое техника штриховки?

Стипплинг — это метод рисования , в котором области света и тени создаются только с помощью точек. Основная идея проста: для более темных областей вы наносите большее количество точек и держите их близко друг к другу. Затем для более светлых участков используйте меньше точек и расставьте их дальше друг от друга.

Как называется рисование точками?

Пуантилизм относится к художественной технике использования серии из точек , нанесенных в узоры для создания изображения.В отличие от других художественных техник, таких как Trompe l’oeil, пуантилистическое искусство следует рассматривать вблизи, чтобы по-настоящему оценить детали и применяемые цветовые комбинации.

Для чего используется пунктирная линия?

Накладка — это использование множества отдельных точек для создания впечатления объекта или его текстуры. Stippling уменьшает негативное пространство, что может сделать поверхность более темной, более текстурированной или более близкой к зрителю.

Искусство аборигенов пуантилизм?

Хотя оба стиля сделаны из точек, Пуантилизм все еще отличается от Произведения искусства аборигенов . Пуантилизм больше основан на повседневной жизни и людях, а Произведение искусства аборигенов более культурно и основано на древних верованиях.

Кому разрешено рисовать ванджину?

Ванджина — священный дух племен Воррорра, Нгариньин и Вунумбал. Никому другому не разрешается изображать это — и изображение даже было зарегистрировано товарным знаком еще в 2015 году. Но незаконное присвоение изображения все еще широко распространено — и одному художнику угрожают судебным иском .

Сколько лет Ванджине?

Некоторые попытки датировать наскальные изображения Wandjina в Кимберли предполагают, что им может быть 4000 лет. Изображения Wandjina часто рисуются рядом с гораздо более старыми изображениями Гвиона Гвиона (фигурки Брэдшоу), которым не менее 18000 лет.

Что такое духи Мими?

Мими — похожие на фей существа Арнемленда в фольклоре коренных австралийцев северной Австралии. … У них очень тонкие и удлиненные тела, настолько тонкие, что им грозит опасность при сильном ветре.Чтобы избежать этого, они обычно проводят большую часть своего времени в расщелинах скал.

Может ли не абориген рисовать искусство аборигенов?

A не — Коренное население Австралийское не имеет права не иметь права красить и Аборигенное население часть произведения искусства . … Поскольку не — Художник из коренных народов не принадлежит к определенному племени, этот человек не может представлять какую-либо форму Искусство коренных народов .

Что означают цвета в искусстве аборигенов?

Священные цвета аборигенов , которые, как говорят, были даны аборигенам во время сна, — это черный, красный, , желтый и белый.Черный представляет землю, отмечая костры предков из времен снов. Красный представляет огонь, энергию и кровь — «Джанг», силу, обнаруженную в важных для аборигенов местах.

Кто самый известный абориген?

10 самых известных коренных австралийцев

• Дебора Мэйлман (актриса)
• Саманта Харрис (модель) …
• Джессика Мобой (певица) …
• Лия Пёрселл (актриса, писательница)…
• Ноэль Пирсон (адвокат, активист) …
• Адам Гудс (футболист AFL) …
• Линда Бёрни (политик)
• Мандавуй Юнупингу (певец / музыкант / автор песен) …

Кто лучший рэпер в Австралии?

10 Австралийские рэперы , которые вам нужно знать

• ChillinIt. Будь то абразивный , рэп или грайм, ChillinIt заработал бешеную фанатскую базу, которая ловит каждое его слово….
• Элайджа Йо. …
• Генезис Овусу. …
• HUSKii. …
• Кайит. …
• Малыш Ларой. …
• OneFour. …
• Тень.

Какая самая известная картина в Австралии?

Если вы спросите обывателя, наиболее вероятные ответы на будут: «Стрижка таранов» Тома Робертса, 1890 г. на газомоторном топливе, или его «Спасение под залог», 1895 г., Искусство , Галерея Нового Южного Уэльса или «Даун Фредерика МакКуббина». его удача, 1889, Art Gallery WA, а 20 век даже не заглядывает.

Какой австралийский исполнитель продал больше всего альбомов?

Результаты показывают, что в это время самым продаваемым альбомом был альбом Джона Фарнхэма «Whispering Jack», который продал 1.

Какой сингл является самым продаваемым в Австралии?

Это список лучших синглов –, продаваемых в Австралии , которые были сертифицированы Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA). С 1983 года ARIA сертифицирует сингл Platinum для отгрузки 70 000 копий по Австралии и …. Лучшие — продажи синглов в Австралии .

Джимми Барнс держит рекорд среди альбомов номер один мужского исполнителя, в то время как Мадонна держит рекорд среди женщин-исполнителей.Все акты перечислены в алфавитном порядке.

Теория и практика написания базовых шейдеров — Амаан Акрам

Затенение теория и реализация внутри XSI
Оригинальный автор: Амаан Акрам

Список переводов:
сербохорватский автор Йована Милутинович
португальский язык Артур Вебер
Переводы на другие языки сторонними организациями активно поощряются

Урок 1: Векторы

Процесс рендеринга или создания изображения в программе 3D-графики включает в себя испускание лучей из 3D-камеры. а затем отслеживая, на что попадают лучи, по одному лучу за раз.Такие лучи запускаются по крайней мере один раз для каждого пикселя, который должен отображаться на изображение.

Итак, как эти лучи представлены внутри? в программном обеспечении 3D? С векторами. Причина выбора векторов для Изобразить такие лучи довольно просто. Векторы обеспечивают удобный способ представления направления и расстояния в единой форме или символе. Итак, при запуске одиночного луча от 3D-камеры в заданном направлении , программное обеспечение может определить, попал ли луч в объект, и если он попал, тогда каково расстояние от камеры объекта, который луч попал.

Некоторые из вас вспомнят векторы из математики уроки из школы. У некоторых из вас останутся счастливые воспоминания о векторах, другим будет кошмар, и тогда, возможно, найдутся те, кто у меня вообще не было возможности изучать их в школе. Итак, для цель привести всех на один уровень, я собираюсь рассказать некоторые основных векторной теории в этом уроке.

Как было сказано ранее, векторы представляют две величины. с одним символом. Графический способ вектора — стрелка. Кончик стрелки указывает направление, а ее длина представляет длина вектора в трехмерном пространстве. Это представлено на рисунке ниже, с вектором OQ, где O представляет начало координат в трехмерном мире пространство, а Q представляет собой точку в этом пространстве.

Обратите внимание, что вектор OQ не то же самое, что вектор QO. Длина может быть такой же, но направление было перевернутым.

Также обратите внимание, что два вектора равны при условии они имеют одинаковую длину и направление (параллельность). Это не обязательно чтобы два происходили из одной и той же точки в трехмерном пространстве.

Для получения дополнительной информации о векторах посетите, прочтите и поймите, что написано на следующих страницах.

http://www.netcomuk.co.uk/~jenolive/vect1.html (Некоторые общие rules)
http://www.netcomuk.co.uk/~jenolive/vect2.html (Добавление векторов)
http://www.netcomuk.co.uk/~jenolive/vect4.html (Использование компонентов для описания векторов )
http://www.netcomuk.co.uk/~jenolive/trig.html (Базовый триггер для разработки компонентов)
http://www.netcomuk.co.uk/~jenolive/vect5.html (Поиск величина или длина вектора)

Когда все прочитают вышеизложенное, позвольте мне знать.Затем мы перейдем к Уроку 2. Конечно, если есть что-нибудь что не ясно о векторах после прочтения доступной информации на сайте выше, спрашивайте.
Урок 2: Векторы и их длина

Длина вектора вычисляется с использованием знаменитая теорема Пифагора, которая гласит, что квадрат длина диагонали прямоугольного треугольника равна сумме квадрат основания треугольника и его высота.Это я думаю у нас есть все изрядно учились в школе. Единственное, что мы делаем по-другому в том, что мы смотрим на векторы в трехмерном пространстве. Итак, координата будет иметь 3 компонента: x, y и z. В школе я не думаю, что ходил за пределами двухмерных пространств.

Вышесказанное проиллюстрировано на красивой диаграмме ниже.

Хорошо, мы только что посмотрели на определение длины вектора, который начинается в начале координат (0,0,0) и заканчивается в некоторой точке.Но как насчет того, чтобы найти длину вектора, который не начинается? в происхождении? Ну это просто.

Скажем, вектор начинается в точке A с координатами (x1, y1, z1) и заканчивается в точке B с координатами (x2, y2, z2). В на следующем рисунке показано, как мы обрабатываем такие случаи для вычисления вектора длины. (для простоты я выбрал пример вектора, ограниченного плоскостью XY)

в качестве упражнения, может ли кто-нибудь сказать мне, какие вычисления мы должны были бы сделать, если бы вектор в приведенном выше примере НЕ был ограничен к плоскости XY, и на самом деле также имел компонент Z? Как говорят, точка B находилась в (5, 4, 8) в трехмерном пространстве?

Вам должно быть интересно, почему мы проходим через векторы.Что ж, вы узнаете, когда мы все напишем наш первый Фонг шейдеры! Но без понимания векторов нет смысла перемещать на.

Урок 3: Векторное произведение точек

Итак, мы рассмотрели, что такое векторы, и как рассчитать расстояния между двумя точками в пространстве. Сейчас мы рассмотрим точечные произведения и их полезность для рендеринга в компьютерная графика.

Сложение или вычитание двух векторов ведет в другой вектор. С другой стороны, точечные продукты приводят только к число — число, которое может быть очень важно для написания шейдера, когда используется правильно. Фактически, это число является ключом к тому, как затенение выполняется в любой точке на поверхности трехмерного объекта. этот номер является скалярной величиной, что в основном означает, что это просто число, не вектор.А Скалярное произведение между двумя векторами A и B обозначается как:
A.B — (читается как точка B)

Итак, как рассчитывается скалярное произведение? Это вычисляется путем умножения величин двух параллельных векторов. Отзывать что мы можем вычислить величину вектора A с координатами X, Y, Z по:

Таким образом, скалярное произведение двух векторов A и B равно Выдано:

А.B = | A | * | B |

Но что происходит, если векторы не параллельны? Что ж, некоторые из вас могут вспомнить из курсов векторных изображений в колледже, что вектор состоит из двух компонентов: горизонтального и вертикального. составная часть.

Посмотрите на следующее изображение

На изображении показаны два вектора, A и B. B не параллелен A, но, как было сказано ранее, каждый вектор имеет две компоненты.В этом случае B находится под углом, обозначенным тета (греческий символ) относительно к вектору A (параллельному оси X). Итак, компонент точки B, параллельной A, обозначается BCos (theta).

Итак, как показано на изображении, скалярное произведение двух векторов A и B становится:

A.B = | A | * | B | Cos (тета) —- берем величины обоих векторов здесь, потому что помните, что скалярное произведение — это скалярная величина и мы умножали величины обоих векторов, чтобы определить скалярное произведение

Ниже приводится еще один пример скалярного произведения.

Чтобы лучше понять точечные произведения, взгляните на интерактивный Java-апплет по адресу http://www.falstad.com/dotproduct/. Этот отличный пример того, как работают точечные продукты, а апплет это очень интуитивный способ углубить ваше понимание точки продукты.

Урок 4: Единичные векторы и точечные произведения

Итак, поехали …. сегодня мы посмотрим на единичные векторы и как они влияют на вычисления скалярного произведения.

Так что же такое единичный вектор? Об этом говорится в первый урок, что единичный вектор — это вектор, имеющий длину 1 блок. Так как же преобразовать любой вектор в единичный вектор? Мы возьмите три составляющие — X, Y, Z — вектора и разделите каждый из них с длиной вектора. Взгляните на пример ниже

Вектор A = (X, Y, Z)
Длина L = SquareRoot (X * X + Y * Y + Z * Z)
Итак, единичный вектор A = (X / L, Y / L, Z / L)
Этот метод преобразования любого вектора в единицу вектор называется Нормализация

Этот единичный вектор имеет очень значительное влияние по расчетам скалярных произведений.Вспомните из предыдущего урока, что скалярное произведение можно рассчитать по формуле:

A.B = | A | * | B | Cos (тета) — где тета угол между двумя векторами A и B

Но что происходит, когда векторы A и B в приведенное выше уравнение — это единичные векторы (длины 1)? Мы знаем, что | A | а также | B | оба равны 1. Формула скалярного произведения может быть переписана затем как:

A.B = 1 * 1 Cos (theta)
упрощенно: A.B = Cos (theta)

Это очень важный результат. Это говорит нам о том, что точка произведение двух единичных векторов — это просто косинус угла между их. Это ключ к разблокировке вычислений затенения при рендеринге! Теперь давайте посмотрим, как получить значение косинуса между двумя единичные векторы A и B. Теперь мы можем очень легко вычислить угол между два вектора просто вычислением скалярного произведения.Теперь давайте обратим приведенное выше уравнение.

Cos (theta) = A.B

, но что такое A.B? чтобы вычислить Cos (theta), мы нужен другой способ выражения векторов A и B. есть еще один метод вычисления скалярных произведений. Взгляните на следующие.

Вектор A = (X1, Y1, Z1)
Вектор B = (X2, Y2, Z2)

A.B = (X1 * X2) + (Y1 * Y2) + (Z1 * Z2) (это это просто прямое умножение каждого из компонентов два вектора и сложение результата каждого умножения.

Итак, теперь мы можем легко использовать приведенное выше уравнение для вычисления угла между двумя векторами.

Когда два единичных вектора параллельны, A.B и cos (theta) будут равны 1. (поскольку косинус 0 градусов равно 1 — см. график косинуса ниже)
Когда два единичных вектора расположены перпендикулярно , A.B и cos (theta) оба будут равны 0. (поскольку косинус 90 градусов равно 0 — см. график косинуса ниже)

Ниже приводится графическое представление того, как значение A. B (скалярное произведение) изменяется, когда и A, и B являются единицами векторы.

Поскольку A.B = Cos (theta), изменение значение A. B по мере увеличения угла между ними от 0 градусов и далее — это просто косинусоидальная кривая

Ось Y представляет Cos (тета), которая равна то же, что и A. Б — скалярное произведение. А ось X представляет изменение угла между двумя векторами A и B

это очень хороший способ представить, как скалярное произведение варьируется между двумя единичными векторами.Этот график также показывает что скорость изменения скалярного произведения по отношению к углу между векторами — нелинейное изменение

Еще раз, пожалуйста, посетите http://www.falstad.com/dotproduct/ еще раз и поиграйте с Java-апплетом. посмотрите, как изменяются значения скалярного произведения как Вы играете с величиной каждого из векторов и углами между их

ок, думаю в следующем уроке посмотрим по 3D графике и математике (ну ладно, немного математики)

Урок 5: Векторы внутри вашего 3D-приложения и Ламберт Модель затенения

Хорошо, теперь мы все знаем, что такое скалярные произведения есть, мы можем начать изучать 3D-приложения и то, как они используют векторы заштриховать многоугольник.

Каждый объект в 3D-приложении состоит из полигоны. У каждого многоугольника есть вектор, перпендикулярный плоскость, содержащая многоугольник. Что такое самолет? Это просто 2D-пространство. Одним из примеров является плоскость XY в вашем 3D-приложении. Аналогичным образом Самолет XZ. Точно так же идеальный многоугольник всегда ограничен своим собственным. самолет.

Итак, в каждом многоугольнике хранится вектор. перпендикулярно плоскости многоугольника.Этот вектор называется Surface Normal, или, для простоты, просто Normal. Есть посмотрите на следующее изображение

(не следует путать этот Surface Normal с процессом нормализации. Эти два совершенно разные вещи)

Эта норма является важным элементом при вычислении затенение на этом многоугольнике.Затенение на этом многоугольнике будет ярче всего, когда его нормаль направлена ​​на источник света. Как многоугольник отворачивается от источника света, начнется нормаль многоугольника направлен в сторону от источника света, и затемнение на многоугольнике будет снижение яркости. Вот в чем суть затенения. Посмотрите на следующее изображение.

Допустим, у нас есть многоугольник для рендеринга.В частности, мы должны визуализировать пиксель P на этом многоугольнике. Мы знаем, что этот пиксель на многоугольнике будет Нормаль, скажем N. Следующее, что нам нужно, это свет в сцене, чтобы можно было затенять пиксель. Итак, теперь предположим что в сцене тоже есть свет, и есть вектор L который простирается от пикселя P до источника света. И наконец, скажем, угол между N и L равен тета.(см. рисунок ниже)

(обратите внимание на направление векторов L и N. Оба они направлены наружу от пикселя P. Если направление L был перевернут, наши расчеты были бы неверными, поскольку новый угол тета станет 180-тета. Проверьте школьные векторные книги для получения дополнительной информации. Для теперь просто имейте в виду, что расчет углов выполняется на хвосте концов векторов L и N)

Поскольку нас интересует только выяснение угол между N и L, мы можем использовать формулу скалярного произведения для вычисления угол.Напомним, что скалярное произведение равно

L. N = | L | * | N | * Cos (theta)

Поскольку скалярное произведение (и угол theta) в приведенной выше формуле зависит от величин векторов L и N, нам нужно удалить | L | и | N | из приведенного выше уравнения. В способ сделать это — нормализовать L и N так, чтобы | L | и | N | оба становятся 1.

Итак, если мы нормализовали N и L, нормализованные векторы — это N ‘и L’ соответственно.Их компоненты:

L ‘= (L’ x, L ‘y, L’ z)
N ‘= (N’ x, N ‘y, N’ z)

Таким образом, затенение в пикселе P определяется :

Cos (тета) = L ‘. N ‘ — где L’. N ‘ = (L ‘x * N’ x) + (L ‘y * N’ y) + (L ‘z * N’ z) — это уравнение Модель затенения Ламберта

Приведенное выше уравнение оценивается для каждого пикселя то есть на поверхности многоугольника, который нужно отрисовать.Поскольку угол между L ‘и N’ увеличиваются от нуля до 90 градусов, затемнение падает с От 1 до 0 (как в косинусоиде).

Урок 6: Подробнее о векторах и других переменных шейдера

В прошлом уроке мы узнали, как Модель затенения дает нам диффузное затенение. Эта модель затенения находится на сердце многих современных алгоритмов затенения просто потому, что он обеспечивает быстрый и простой способ приблизить диффузное затенение поверхности.

В этом уроке мы рассмотрим некоторые другие переменные и нормали к поверхности, прежде чем мы перейдем к практическим Приложения.

Ранее я упоминал, что для рендеринга каждого пикселя рендерер запускает по крайней мере один луч (вектор камеры) из сцены камера. Если этот луч ни во что не попадает, вычисления затенения не выполняются. сделано.Однако, если луч действительно попадает в многоугольник, тогда соответствующий шейдер, назначенный этому многоугольнику, просматривается, и расчеты затенения выполняются для той точки, где вектор камеры пересекся с поверхность многоугольника. Эту точку часто называют точкой пересечения . Для каждого пикселя, который должен отображаться на многоугольник, всегда есть точка пересечения.На очень простом уровень, данные, содержащиеся в структуре данных точки пересечения это просто координаты X, Y и Z этой точки в трехмерном пространстве. Итак, вектор камеры V для рендеринга пикселя с пересечением точка P — это VP.

Два типа нормалей:
Важно отметить, что существует два типа нормалей. виды нормалей на многоугольнике.Один — это нормаль геометрии, а другое — это интерполированная норма. На следующих рисунках показана разница между двумя нормалями.

НОРМАЛЬНЫЕ ГЕОМЕТРИИ

Нормаль геометрии всегда перпендикулярна плоскость, определяемая каждым многоугольником. Эта нормаль отмечена вектор света в сцене для создания затенения для всего многоугольник.Этот расчет затенения выполняется один раз, и цвет применяется на всю поверхность многоугольника. Такой метод растушевки, с помощью Geometry Normal создает то, что известно как Flat Shading. Объект Flat Shaded выглядит так:

Таким образом, направление нормали единственной геометрии определяет цвет (штриховка) каждого многоугольника.

ИНТЕРПОЛИРОВАННЫЕ НОРМАЛИ

Интерполированные нормали равномерно распределены по полигоны объекта.Однако их направления сглаживаются. на поверхности объекта, чтобы объект выглядел более гладким при расчете затенения. Посмотрите на следующий рисунок

Тот же объект, который использовался для создания здесь снова используется плоская закрашенная версия с использованием геометрических нормалей, но нормали на поверхности объекта сглажены. В в нижней части рисунка выше вы можете увидеть, как нормали распространяются веером по поверхности.Это приближение рассчитано используя алгоритм нормальной интерполяции для затенения Фонга, который мы будем не входить во время этого сеанса, так как это выходит за рамки того, что мы пытаемся прикрыть здесь. Но важно знать, что когда объект ‘сглаживается’, переключатель внутренних вычислений затенения от использования нормалей геометрии до интерполированных нормалей.

Итак, в каждой точке пересечения в пикселе, который должен быть заштрихован, интерполированная нормали просматривается и отображается пунктирной линией со световым вектором для расчета диффузного затенения.

На боковой (но интересной) заметке, рельефное отображение работает и с интерполированными нормалями. Все, что он делает, это то, что Интерполированный нормали далее возмущаются в соответствии с интенсивностью шкалы серого пикселя из изображения карты рельефа.Тогда эти возмущенные нормали равны пунктирная линия вектора камеры для расчета диффузного затенения.

Урок 7: Видео для просмотра — практическая реализация с помощью низкоуровневых узлов затенения в Mental Ray с XSI

Файл сжат с помощью WinRAR v3.51. Если вам не повезло, что у вас нет winrar, то вы можете скачать это ммм … бесплатно с http: // www.rarlabs.com/download.htm. Это небольшая загрузка, всего 990кб. Если у вас уже установлен WinRar и он говорит, что файл Rar на веб-сайте исправен, тогда вы нужно обновиться до последней версии winrar.

AVI для этого урока можно загрузить по адресу:

http://cgexpanse.com/phpBB2/sessions/shaderWriting/Lesson7.rar

Вам также потребуется (бесплатный) кодек Techsmith. для просмотра avi.Это небольшой файл — всего 170кб. Его можно скачать с:

http://www.techsmith.com/download/tsccdefault.asp

Это все, что требуется для просмотра этого урока. Прошу прощения за плохое качество звука. Я сохранил качество вниз, чтобы уменьшить размер файла …

Урок 8: Поверхностное освещение

В этом уроке мы просто быстро посмотрите, как общее освещение на любом многоугольнике или поверхности рассчитано.Начнем с разбивки различных элементов которые способствуют освещению на поверхности.

1) Ambience
2) Diffuse
3) Specular
4) Reflection

Учитывая приведенные выше элементы, теперь мы можем записать затенение любого многоугольника в виде уравнения:

Затенение = Ambience + Diffuse + Specular + Отражение
примечание: для всех вычислений скалярного произведения в В приведенном выше уравнении зафиксируйте значения скалярного произведения выше или равными 0.Точка продукты могут быть отрицательными, когда угол между двумя векторами увеличивается более 90 и менее 270 градусов Отрицательные значения скалярных произведений нет смысла рассчитывать освещенность. Если они не зажаты чтобы быть выше 0, финальная штриховка будет выглядеть м-м… странно.

Ambience просто задается пользователем значение цвета. Это может быть реализовано в дереве рендеринга XSI через Color Узел общего доступа, который можно подключить к последнему узлу материала объект.

Diffuse штриховка просто добавляется к шейдингу Ambience через узел Color Math Basic с помощью Additive оператор. Затенение зеркального отражения и отражения добавляется аналогичным образом.

Так как Ambience очень легко реализовать, и мы уже реализовали диффузное затенение, теперь перейдем к Зеркальное затенение. Однако, прежде чем мы это сделаем, я хотел бы указать что мои диффузные расчеты намеренно упрощены.я не посмотрите цвет, интенсивность и другие свойства света. В более реалистичный сценарий, все такие свойства, возможно, нужно будет посмотреть вверх, а затем умножить на вектор света.

Зеркальный штриховка
В реальной жизни не бывает зеркальное затенение. Это просто то, что было изобретено компьютером. ученые-графики, чтобы помочь приблизить отражение источника света.Все, что он делает, это создает иллюзию отраженного источника света. на поверхности.

Итак, как рассчитать зеркальное отражение? Что ж, есть два метода их решения. Один из них — использовать отражение вектор, а другой — использовать так называемый половинный вектор. Оба методы описаны на рисунках ниже.

На рисунке A представлена ​​ситуация со светом вектор, вектор камеры и нормаль к поверхности.Я нарисовал отражение вектор, который является просто отражением светового вектора о поверхность обычный.

На рисунке B показано, как я рассчитываю отражение. вектор R (есть и другие способы сделать это вычисление — я представляю мой собственный метод ниже. Другие могут использовать другой метод, но результат та же). Я записываю точку H, которая находится на полпути между R и L как уравнение, включающее R и L.Я использовал метод тригнометрии что мы все использовали в школе. Чтобы вычислить среднюю точку двух очков, мы просто добавляем каждый компонент и делим каждый компонент на два. Forumla, выраженный через R и L, равен

H = ((Rx + Lx) / 2) + ((Ry + Ly) / 2) + ((Rz + Lz) / 2) — уравнение 1 (тригнометрическая форма)

Это также можно записать в векторной форме

H = (R + L) / 2 — уравнение 1.1

Поскольку R является отражением L относительно N, средняя точка H также лежит на векторе нормали. Это очень удобно для расчета H по-другому. Всякий раз, когда мы делаем скалярное произведение между двумя нормализованными векторов, результатом будет длина проекции одного вектор на другой. В этом случае, когда мы делаем N. L, мы узнаем длина проекции L на N.Это очень легко визуализировать по-другому. Когда L и N параллельны, угол между ними равно 0, а скалярное произведение двух равно 1. Это означает, что длина проекции L на N 1 умножить на N (1 * N). Если угол между два — 45 градусов, скалярное произведение дает нам в результате 0,707. Это означает, что длина проекции L на N равна 0.707 раз N (0,707 * N). Если бы угол составлял 90 градусов, точечное произведение было бы 0 и длина проекции L на N будет 0 умножить на N (0 * N) — следовательно, нуль.

Итак, точка H может быть просто записана как

H = N * (N. L) — уравнение 1.2

Когда мы приравниваем два уравнения 1.1 и 1.2, мы получаем:

R = 2N * (N. L) — L

Тогда зеркальный компонент — это просто точка произведение между R и вектором камеры C.Когда двое выстраиваются в линию, камера отлично видит отражение света. Когда L или C двигаются, соответственно изменяется сила отражения. Финальный форум для specular отражение с помощью этого метода:

C. (2N * (N. L) — L)

Теперь давайте посмотрим на полувектор метод .

Это приближение Джима Блинна к зеркальному отражение.Причина, по которой этот метод существует и используется чаще: потому что он требует меньшего количества вычислений, чем вектор отражения метод расчета.

На изображении ниже показаны две разные позиции для светового вектора L, но с вектором камеры и поверхностью в норме без изменений.

На рисунке А свет расположен в таком способ, которым R идеально сочетается с C.Если мы вычислим полувектор H между L и C, мы обнаружим, что H идеально сочетается с нормальный N.

На рисунке B я сдвинул L немного вверх, и как в результате R отошел от C, а H от N. Итак, учитывая такое поведение H с N и его связь с R, мы можем говорят, что зеркальное отражение можно вычислить, просто сравнив угол между H и N с помощью вычисления скалярного произведения.

Вот и все! Теперь мы знаем, как вычислить зеркальное отражение отражение. Последняя оставшаяся тема в этом обсуждении это просто отражение. На самом деле вычислить довольно просто размышления. Мы должны вычислить вектор камеры, отраженный около поверхность нормальная. Этот вектор является нашим вектором отражения камеры , , который мы назовем RC . (вектор отражения в Раздел расчета зеркального отражения — это вектор отражения света, не камера).Что мы делаем с RC для расчета отражения, так это оценить полное уравнение затенения, временно предположив, что наш вектор камеры такой же, как у RC. Следовательно, мы подставляем любые ссылки к вектору камеры с RC в следующем уравнении
Reflection = Ambience + Diffuse + Specular + Отражение Следовательно, полное уравнение для расчета затенения: Затенение = Окружение + Рассеивание + Зеркальное отражение + ( Окружение + Diffuse + Specular + Reflection )
Зеленый цвет — это наш компонент отражения

Обычно трассировщики лучей имеют определяемый пользователем предел того, сколько раз нужно оценивать отражение.В ментальном Ray в XSI, этот параметр доступен на вкладке Оптимизация в Параметры рендеринга.

На этом мы в значительной степени завершаем этот урок. Большое спасибо за проявленный интерес. Если у вас есть вопросы, пожалуйста не стесняйтесь обращаться ко мне через мой веб-сайт www.warpedspace.org, чтобы увидеть рабочий пример того, как реализовать шейдер фонга (без отражения), загрузите, пожалуйста, следующие XSI 4.2 сцена
http://www.cgexpanse.com/phpBB2/download.php?id=4509
Шейдер позволяет вам управлять следующими элементами Цвет
Диффузный (Этот диффузный действует так же, как в Max или Lightwave, НЕ как в XSI)
Diffuse Spread (аналогично Diffuse Sharpness in Lightwave)
Primary Specular Color
Primary Specular Intensity
Secondary Specular Color
Secondary Specular Intensity элементы управления в потоке выглядят так: два зеркала были просто экспериментом, чтобы получить металлическое затенение в дерево рендеринга.Ниже приведен пример изображения, отрендеренного с двумя зеркалами

To см. полное дерево рендеринга:
http://www.warpedspace.org/wips/My_Phong_Shader/render_tree.jpg (предупреждение !: ширина 2500 пикселей!) хотел бы призвать всех поиграть с деревом рендеринга и низкоуровневым Узлы XSI. Это очень удобный для художников способ экспериментировать с низкоуровневыми затенение, не углубляясь в сложный мир программирования. В виде пример того, чего можно достичь, просто играя, есть Посмотрите на мой шейдер «hack-SSS» ниже.Это может дать визуально интересный приводит к тому, что может быть полезен , и делает это быстрее, чем простейший из фонговых шейдеров 🙂

Нажмите, чтобы увеличить изображение — модель любезно предоставлена ​​Mario Ucci

* ПОДТВЕРЖДЕНИЕ
Это учебник был бы невозможен без помощи моего друга Энди Николаса . Его уроки по теории затенения и как реализовать это в дереве рендеринга xsi, я начал с этого путь — за что я благодарен.Посетите его сайт — www.andynicholas.com

Shaderific — Функции GLSL

Это справочник по встроенным функциям языка затенения OpenGL ES, описанным в спецификации языка затенения OpenGL ES. Для получения дополнительной информации посетите: www.opengl.org/registry.

  радианы с плавающей точкой (градусы с плавающей запятой)
vec2 радиан (vec2 градуса)
vec3 радиан (vec3 градуса)
vec4 радиан (vec4 градуса)  

Функция радиан преобразует градусы в радианы.Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой все компоненты конвертируются из градусов в радианы отдельно.

  градусов с плавающей точкой (радианы с плавающей точкой)
vec2 градуса (vec2 радиан)
vec3 градуса (vec3 радиан)
vec4 градусов (vec4 радиан)  

Функция градусов преобразует радианы в градусы. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой каждый компонент отдельно конвертируется из радиан в градусы.

  float sin (угол поплавка)
vec2 sin (угол vec2)
vec3 sin (угол vec3)
vec4 sin (vec4 angle)  

Функция sin возвращает синус угла в радианах. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой синус рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  float cos (угол поплавка)
vec2 cos (угол vec2)
vec3 cos (угол vec3)
vec4 cos (vec4 angle)  

Функция cos возвращает косинус угла в радианах.Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой косинус рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  float tan (угол поплавка)
vec2 tan (угол vec2)
vec3 tan (угол vec3)
vec4 tan (vec4 angle)  

Функция tan возвращает тангенс угла в радианах. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой тангенс рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  с плавающей запятой asin (с плавающей запятой x)
vec2 asin (vec2 x)
vec3 asin (vec3 x)
vec4 asin (vec4 x)  

Функция asin возвращает арксинус угла в радианах. Это функция, обратная синусу. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой арксинус рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  поплавок acos (float x)
vec2 acos (vec2 x)
vec3 acos (vec3 x)
vec4 acos (vec4 x)  

Функция acos возвращает арккосинус угла в радианах.Это функция, обратная косинусу. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой арккосинус рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  поплавок atan (float y_over_x)
vec2 atan (vec2 y_over_x)
vec3 atan (vec3 y_over_x)
vec4 atan (vec4 y_over_x)  

Функция atan возвращает арктангенс угла в радианах. Это функция, обратная касательной. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой.В случае вектора с плавающей запятой арктангенс рассчитывается отдельно для каждого компонента.

  float atan (float y, float x)
vec2 atan (vec2 y, vec2 x)
vec3 atan (vec3 y, vec3 x)
vec4 atan (vec4 y, vec4 x)  

Существует также вариант с двумя аргументами функции atan (в других языках программирования, часто называемых atan2). Для точки с декартовыми координатами (x, y) функция возвращает угол θ той же точки с полярными координатами (r, θ).

  float pow (float x, float y)
vec2 pow (vec2 x, vec2 y)
vec3 pow (vec3 x, vec3 y)
vec4 pow (vec4 x, vec4 y)  

Функция power возвращает x в степени y.Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  число с плавающей запятой (число с плавающей запятой x)
vec2 exp (vec2 x)
vec3 exp (vec3 x)
vec4 exp (vec4 x)  

Функция exp возвращает константу e, возведенную в степень x. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  журнал с плавающей запятой (float x)
журнал vec2 (vec2 x)
журнал vec3 (vec3 x)
vec4 log (vec4 x)  

Функция log возвращает степень, до которой необходимо возвести константу e для получения x.Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  с плавающей запятой exp2 (с плавающей запятой x)
vec2 exp2 (vec2 x)
vec3 exp2 (vec3 x)
vec4 exp2 (vec4 x)  

Функция exp2 возвращает 2 в степени x. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  с плавающей запятой log2 (с плавающей запятой x)
vec2 log2 (vec2 x)
vec3 log2 (vec3 x)
vec4 log2 (vec4 x)  

Функция log2 возвращает степень, до которой нужно возвести 2, чтобы получить x.Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  float sqrt (float x)
vec2 sqrt (vec2 x)
vec3 sqrt (vec3 x)
vec4 sqrt (vec4 x)  

Функция sqrt возвращает квадратный корень из x. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  с плавающей запятой (float x)
vec2 reversesesqrt (vec2 x)
vec3 conversesqrt (vec3 x)
vec4 conversesqrt (vec4 x)  

Функция conversesqrt возвращает квадратный корень, обратный квадратному корню из x, i.е. величина, обратная квадратному корню. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  поплавок абс (float x)
vec2 abs (vec2 x)
vec3 abs (vec3 x)
vec4 abs (vec4 x)  

Функция abs возвращает абсолютное значение x, то есть x, когда x положительный или ноль, и -x для отрицательного x. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  знак поплавка (float x)
Знак vec2 (vec2 x)
знак vec3 (vec3 x)
vec4 sign (vec4 x)  

Функция sign возвращает 1,0, если x положительный, 0,0, когда x равен нулю, и -1,0, когда x отрицателен. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  плавающий пол (float x)
vec2 этаж (vec2 x)
vec3 этаж (vec3 x)
vec4 floor (vec4 x)  

Функция floor возвращает наибольшее целое число, которое меньше или равно x.Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

Примечание: возвращаемое значение относится к типу скаляров с плавающей запятой или вектора с плавающей запятой, хотя результат операции является целым числом.

  потолок с плавающей запятой (float x)
vec2 ceil (vec2 x)
vec3 ceil (vec3 x)
vec4 ceil (vec4 x)  

Функция потолка возвращает наименьшее число, которое больше или равно x. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой.В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

Примечание: возвращаемое значение относится к типу скаляров с плавающей запятой или вектора с плавающей запятой, хотя результат операции является целым числом.

  float фракция (float x)
vec2 фракт (vec2 x)
vec3 фракт (vec3 x)
vec4 фракт (vec4 x)  

Функция фракт возвращает дробную часть x, то есть x минус пол (x). Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае вектора с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  мод поплавка (float x, float y)
vec2 mod (vec2 x, vec2 y)
vec3 mod (vec3 x, vec3 y)
vec4 mod (vec4 x, vec4 y)  

Функция mod возвращает x минус произведение y и пола (x / y). Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

Примечание: если x и y — целые числа, возвращаемое значение — это остаток от деления x на y, как ожидалось.

  мод поплавка (float x, float y)
vec2 mod (vec2 x, float y)
vec3 mod (vec3 x, float y)
vec4 mod (vec4 x, float y)  

Существует также вариант функции mod , где второй параметр всегда является плавающим скаляром.

  float min (float x, float y)
vec2 min (vec2 x, vec2 y)
vec3 min (vec3 x, vec3 y)
vec4 min (vec4 x, vec4 y)  

Функция min возвращает меньший из двух аргументов. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  float min (float x, float y)
vec2 min (vec2 x, float y)
vec3 min (vec3 x, float y)
vec4 min (vec4 x, float y)  

Существует также вариант функции min , где второй параметр всегда является плавающим скаляром.

  макс. Значение с плавающей запятой (с плавающей запятой x, с плавающей точкой y)
vec2 max (vec2 x, vec2 y)
vec3 max (vec3 x, vec3 y)
vec4 max (vec4 x, vec4 y)  

Функция max возвращает больший из двух аргументов. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  макс. Значение с плавающей запятой (с плавающей запятой x, с плавающей точкой y)
vec2 max (vec2 x, float y)
vec3 max (vec3 x, float y)
vec4 max (vec4 x, float y)  

Существует также вариант функции max , где вторым параметром всегда является плавающий скаляр.

  зажим поплавка (float x, float minVal, float maxVal)
зажим vec2 (vec2 x, vec2 minVal, vec2 maxVal)
зажим vec3 (vec3 x, vec3 minVal, vec3 maxVal)
vec4 clamp (vec4 x, vec4 minVal, vec4 maxVal)  

Функция clamp возвращает x, если оно больше minVal и меньше maxVal. Если x меньше minVal, возвращается minVal. Если x больше maxVal, возвращается maxVal. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  зажим поплавка (float x, float minVal, float maxVal)
зажим vec2 (vec2 x, float minVal, float maxVal)
зажим vec3 (vec3 x, float minVal, float maxVal)
vec4 clamp (vec4 x, flfloat minVal, float maxVal)  

Существует также вариант функции clamp , где второй и третий параметры всегда являются плавающими скалярами.

  смесь поплавков (поплавок x, поплавок y, поплавок a)
смесь vec2 (vec2 x, vec2 y, vec2 a)
смесь vec3 (vec3 x, vec3 y, vec3 a)
vec4 mix (vec4 x, vec4 y, vec4 a)  

Функция mix возвращает линейное сочетание x и y, i.е. произведение x и (1 — a) плюс произведение y и a. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  смесь поплавков (поплавок x, поплавок y, поплавок a)
vec2 mix (vec2 x, vec2 y, float a)
vec3 mix (vec3 x, vec3 y, float a)
vec4 mix (vec4 x, vec4 y, float a)  

Существует также вариант функции mix , где третьим параметром всегда является плавающий скаляр.

  шаг поплавка (край поплавка, поплавок x)
vec2 step (vec2 edge, vec2 x)
vec3 step (vec3 edge, vec3 x)
vec4 step (vec4 edge, vec4 x)  

Функция step возвращает 0.0, если x меньше края, иначе 1.0. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  шаг поплавка (край поплавка, поплавок x)
vec2 step (float edge, vec2 x)
vec3 step (float edge, vec3 x)
vec4 step (float edge, vec4 x)  

Существует также вариант функции step , где параметр edge всегда является плавающим скаляром.

  float smoothstep (float edge0, float edge1, float x)
vec2 smoothstep (vec2 edge0, vec2 edge1, vec2 x)
vec3 smoothstep (vec3 edge0, vec3 edge1, vec3 x)
vec4 smoothstep (vec4 edge0, vec4 edge1, vec4 x)  

Функция smoothstep возвращает 0.0, если x меньше edge0 и 1.0, если x больше edge1. В противном случае возвращаемое значение интерполируется между 0,0 и 1,0 с использованием полиномов Эрмита. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае векторов с плавающей запятой операция выполняется покомпонентно.

  float smoothstep (float edge0, float edge1, float x)
vec2 smoothstep (float edge0, float edge1, vec2 x)
vec3 smoothstep (float edge0, float edge1, vec3 x)
vec4 smoothstep (float edge0, float edge1, vec4 x)  

Существует также вариант функции smoothstep , где параметры edge0 и edge1 всегда являются плавающими скалярами.

  длина поплавка (float x)
длина поплавка (vec2 x)
длина поплавка (vec3 x)
float length (vec4 x)  

Функция length возвращает длину вектора, определенного евклидовой нормой, то есть квадратный корень из суммы возведенных в квадрат компонентов. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой. В случае плавающего скаляра функция длины тривиальна и возвращает абсолютное значение.

  расстояние поплавка (поплавок p0, поплавок p1)
плавающее расстояние (vec2 p0, vec2 p1)
плавающее расстояние (vec3 p0, vec3 p1)
расстояние с плавающей запятой (vec4 p0, vec4 p1)  

Функция distance возвращает расстояние между двумя точками.Расстояние между двумя точками — это длина вектора d = p0 — p1, который начинается с p1 и указывает на p0. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае плавающих скаляров функция расстояния тривиальна и возвращает абсолютное значение d.

  точка с плавающей запятой (с плавающей точкой x, с плавающей точкой y)
точка с плавающей точкой (vec2 x, vec2 y)
точка с плавающей точкой (vec3 x, vec3 y)
float dot (vec4 x, vec4 y)  

Функция dot возвращает скалярное произведение двух входных параметров, т.е.е. сумма покомпонентных продуктов. Если x и y совпадают, квадратный корень из скалярного произведения эквивалентен длине вектора. Входные параметры могут быть скалярами с плавающей запятой или векторами с плавающей запятой. В случае плавающих скаляров точечная функция тривиальна и возвращает произведение x и y.

  vec3 cross (vec3 x, vec3 y)  

Функция cross возвращает перекрестное произведение двух входных параметров, то есть вектор, который перпендикулярен плоскости, содержащей x и y, и имеет величину, равную площадь параллелограмма, охватываемого x и y.Входные параметры могут быть только 3-компонентными плавающими векторами. Перекрестное произведение эквивалентно произведению длины векторов на синус (меньшего) угла между x и y.

  с плавающей точкой нормализовать (с плавающей запятой x)
vec2 нормализовать (vec2 x)
vec3 нормализовать (vec3 x)
vec4 normalize (vec4 x)  

Функция normalize возвращает вектор длины 1.0, параллельный x, то есть x, деленный на его длину. Входной параметр может быть плавающим скаляром или вектором с плавающей запятой.В случае плавающего скаляра функция нормализации тривиальна и возвращает 1.0.

  поплавок лицом вперед (поплавок N, поплавок I, поплавок Nref)
vec2 лицом вперед (vec2 N, vec2 I, vec2 Nref)
vec3 лицом вперед (vec3 N, vec3 I, vec3 Nref)
vec4 faceforward (vec4 N, vec4 I, vec4 Nref)  

Функция faceforward возвращает вектор, который указывает в том же направлении, что и опорный вектор. Функция имеет три входных параметра типа плавающий скаляр или вектор с плавающей запятой: N, вектор для ориентации, I, вектор инцидента и Nref, опорный вектор.Если скалярное произведение I и Nref меньше нуля, возвращаемое значение — N. В противном случае возвращается -N.

  поплавок отразить (поплавок I, поплавок N)
vec2 отражают (vec2 I, vec2 N)
vec3 отразить (vec3 I, vec3 N)
vec4 отражать (vec4 I, vec4 N)  

Функция отражать возвращает вектор, указывающий в направлении отражения. Функция имеет два входных параметра типа плавающего скаляра или вектора с плавающей запятой: I, падающий вектор, и N, нормальный вектор отражающей поверхности.

Примечание: для получения желаемого результата вектор N должен быть нормализован. Вектор отражения всегда имеет ту же длину, что и падающий вектор. Из этого следует, что вектор отражения нормализуется, если нормализованы N и I.

  поплавок преломление (поплавок I, поплавок N, поплавок eta)
vec2 refract (vec2 I, vec2 N, float eta)
vec3 refract (vec3 I, vec3 N, float eta)
vec4 refract (vec4 I, vec4 N, float eta)  

Функция refract возвращает вектор, указывающий в направлении преломления.Функция имеет два входных параметра типа плавающий скаляр или вектор с плавающей запятой и один входной параметр типа плавающий скаляр: I, падающий вектор, N, нормальный вектор преломляющей поверхности и eta, отношение показателей преломления.

Примечание: для получения желаемого результата векторы I и N должны быть нормализованы.

  mat2 matrixCompMult (mat2 x, mat2 y)
mat3 matrixCompMult (mat3 x, mat3 y)
mat4 matrixCompMult (mat4 x, mat4 y)  

Функция matrixCompMult возвращает матрицу, полученную в результате покомпонентного умножения.Функция имеет два входных параметра типа матрица с плавающей запятой и возвращает матрицу того же типа. Индексы возвращаемой матрицы вычисляются следующим образом: z [i] [j] = x [i] [j] * y [i] [j]

Примечание: это НЕ умножение матриц, известное из линейной алгебры. Для получения «нормального» матричного умножения используется обычный символ оператора умножения: z = x * y

  bvec2 меньше чем (vec2 x, vec2 y)
bvec3 lessThan (vec3 x, vec3 y)
bvec4 lessThan (vec4 x, vec4 y)

bvec2 lessThan (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 lessThan (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 lessThan (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция lessThan возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i]

  bvec2 lessThanEqual (vec2 x, vec2 y)
bvec3 lessThanEqual (vec3 x, vec3 y)
bvec4 lessThanEqual (vec4 x, vec4 y)

bvec2 lessThanEqual (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 lessThanEqual (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 lessThanEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция lessThanEqual возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i] <= data-preserve-html-node = "true" y [i].Функция имеет два входных параметра: вектор с плавающей запятой или целочисленный вектор со знаком.

  bvec2 больше, чем (vec2 x, vec2 y)
bvec3 больше чем (vec3 x, vec3 y)
bvec4 больше чем (vec4 x, vec4 y)

bvec2 больше, чем (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 больше, чем (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 большеThan (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция большеThan возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i]> y [i].Функция имеет два входных параметра: вектор с плавающей запятой или целочисленный вектор со знаком.

  bvec2 больше чем равно (vec2 x, vec2 y)
bvec3 больше чем равное (vec3 x, vec3 y)
bvec4 больше чем равное (vec4 x, vec4 y)

bvec2 больше чем равное (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 больше чем равное (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 betterThanEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция betterThanEqual возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i]> = y [i].Функция имеет два входных параметра: вектор с плавающей запятой или целочисленный вектор со знаком.

  bvec2 равное (vec2 x, vec2 y)
bvec3 равное (vec3 x, vec3 y)
bvec4 равный (vec4 x, vec4 y)

bvec2 равное (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 равное (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 equal (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция equal возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i] = y [i]. Функция имеет два входных параметра: вектор с плавающей запятой или целочисленный вектор со знаком.

  bvec2 notEqual (vec2 x, vec2 y)
bvec3 notEqual (vec3 x, vec3 y)
bvec4 notEqual (vec4 x, vec4 y)

bvec2 notEqual (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 notEqual (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 notEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

Функция notEqual возвращает логический вектор в результате покомпонентного сравнения в форме x [i]! = y [i]. Функция имеет два входных параметра: вектор с плавающей запятой или целочисленный вектор со знаком.

  bool любой (bvec2 x)
bool любой (bvec3 x)
bool any (bvec4 x)  

Функция any возвращает логическое значение в результате оценки того, является ли какой-либо компонент входного вектора ИСТИННЫМ.Функция имеет один входной параметр типа логический вектор.

  bool все (bvec2 x)
булево все (bvec3 x)
bool all (bvec4 x)  

Функция all возвращает логическое значение в результате оценки, все ли компоненты входного вектора ИСТИНА. Функция имеет один входной параметр типа логический вектор.

  bvec2 нет (bvec2 x)
 bvec3 нет (bvec3 x)
 bvec4 not (bvec4 x)  

Функция not возвращает логический вектор как результат покомпонентной операции логического дополнения.Функция имеет один входной параметр типа логический вектор.

  vec4 texture2D (сэмплер сэмплера 2D, координата vec2)
vec4 texture2D (сэмплер sampler2D, координата vec2, смещение числа с плавающей запятой)  

Функция texture2D возвращает тексель, то есть значение (цвета) текстуры для заданных координат. Функция имеет один входной параметр типа sampler2D и один входной параметр типа vec2: sampler, униформа, к которой привязана текстура, и корд, двумерные координаты текселя для поиска.

Существует необязательный третий входной параметр типа float: bias. После вычисления соответствующего уровня детализации текстуры с помощью MIP-карт смещение добавляется до того, как будет выполнена фактическая операция поиска текстуры.

Примечание: на устройствах iOS функция поиска текстур доступна только во фрагментном шейдере.

  vec4 textureCube (samplerCube sampler, vec3 Coord)
vec4 textureCube (samplerCube sampler, vec3ordin, float bias)  

Функция textureCube возвращает тексель, т.е.е. значение (цвета) текстуры для заданных координат. Функция имеет один входной параметр типа samplerCube и один входной параметр типа vec3: sampler, униформа, к которой привязана текстура, и Coord, 3-мерные координаты текселя для поиска.

Существует необязательный третий входной параметр типа float: bias. После вычисления соответствующего уровня детализации текстуры с помощью MIP-карт смещение добавляется до того, как будет выполнена фактическая операция поиска текстуры.

Примечание: на устройствах iOS функция поиска текстур доступна только во фрагментном шейдере.

Ламбертовское затенение

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

Горный пейзаж гуашью

Материалы: гуашь, бумага для рисования, кисти, мастихин или ненужная пластиковая карточка.

Для рисования этой картины нам понадобятся знания о воздушной перспективе. Если коротко, то ближние предметы изображаются чётче и контрастнее дальних. Чем отдалённее предмет, тем его контуры становятся более размытыми и мягкими.

Чтобы получить эффект размытия дальних холмов мы добавим белый и голубой цвет.

Этапы:

1. Рисуем небо. Для этого создаём голубую полосу сверху и белую снизу. Затем, пока краска мокрая, делаем плавный переход от голубого к белому. Вы можете добавлять голубого и белого цвета, если нужно.

2. Рисуем извилистую бледно-голубую полосу у линии горизонта. Так мы обозначили дальние горы.

Ниже нарисуем холмы, которые расположены ближе. Для этого добавим в бледно-голубую краску немного зелёного и чуть-чуть белого. Цвет должен получиться темнее и ярче.

Ниже рисуем холмы зелёным, белым и серым цветами. Детали прорисуем более тёмным цветом.

Далее изобразим холм, который на переднем плане. Здесь уже видна трава, которую мы рисуем короткими мазками. Местами добавляем теней, подмешивая чёрную гуашь.

3. Рисуем горы широкими мазками. Цвет вверху будет слегка темнее, чем небо, а ближе к горизонту переходить в белый. Может показаться, что горы парят в воздухе.

4. Горы поделим на две части (но можно и больше). Часть будет освещена, другая в тени. Чтобы получить эффект «каменной шершавости» используем небольшое количество густой белой краски.

Снег можно нарисовать мастихином, а можно пластиковой карточкой. Рекомендуем потренироваться наносить краску на черновике.

Наложим на палитру густую белую гуашь и возьмём немного на край мастихина или карточки. Далее проведём линию, соскребём всё лишнее и процарапаем острым краем различные кривые полоски, пока краска не высохла. Так мы изобразили разломы и трещины гор.

5. Нарисуем деревья на переднем плане: стволы закрасим охрой, с одной стороны тонкой кисточкой нанесём белую гуашь, а с другой — тёмно-коричневую; короткими мазками изобразим листву. По желанию вы можете добавить на передний план цветы, животных или даже людей. Всё зависит от вашей фантазии и способностей.

Творческих вам успехов!

По материалам: www.mtdesign.ru

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.

На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.

Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.

Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.

С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.

Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.

На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Летний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Гуашь — это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло. Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

1. Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
2. Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
3. Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
4. Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
5. Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
6. Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

1. Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
2. Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

1. На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
2. Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
3. Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

1. Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
2. Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
3. Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
4. Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
5. Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
6. После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

1. В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
2. Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.

1. Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
2. Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
3. Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

1. Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
2. Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.

1. Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
2. Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
3. Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
4. Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.

1. После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
2. Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
3. В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
4. Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Пейзаж для начинающих — 62 фото

1

Боб Росс картины пейзаж

2

Художник Боба Росса горы

3

Очень похожие пейзажи

4

Художник Галина Ставицкая картины

5

Право Шарное рисование

6

Пейзажи для рисования

7

Пейзаж акварелью

8

Andre Kosslick картины

9

Простые пейзажи для рисования

10

Пейзаж акрилом

11

Пейзаж маслом

12

Стилизованный пейзаж

13

Пейзаж гуашью

14

Картины гуашью

15

Пейзаж горы река

16

Романтический пейзаж

17

Импрессионист Жан Марк Жаньячик

18

Горный пейзаж акварелью

19

Боб Росс зима

20

Несложный пейзаж

21

Экзотические пейзажи живопись

22

Анна Армона зимние пейзажи

23

Пейзаж легкий

24

Проф фото природы

25

Правополушарное рисование

26

Пейзаж гуашью

27

Пейзаж рисунок

28

Пейзаж гуашью

29

Грэм Геркен картины высокое разрешение

30

Пейзаж пастелью

31

Пейзаж легкий

32

Пейзаж рисунок

33

Алексей Мартынов пейзаж с закатом

34

Кен Хонг Лунг художник пейзажи

35

Пейзажи красками гуашь

36

Энкаустика Сакура

37

Горы пейзаж живопись

38

Пейзаж живопись

39

Художник Боб Росс лес летом

40

Горное озеро

41

Рассвет на Аляске

42

Живописные горные пейзажи

43

Пейзаж с розовым небом

44

Простые пейзажи для рисования

45

Пейзаж акрилом на холсте

46

Пейзаж гуашью

47

Пейзаж акварелью

48

Калужская Ульяновский район природа

49

Марун Беллс

50

Пейзаж легкий

51

Живопись Боба Росса Весна

52

Красивые интерьерные картинки природы пейзажи

53

Романтический пейзаж

54

Художник Боба Росса лес

55

Художник Graham Gercken осень

56

Чудесные пейзажи

57

Художник Bob Ross

58

Различные пейзажи

59

Цветы горы тропинка

60

Живопись горы Боб Росс

61

Восход деревья 1366-768

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью — Вдохновленная картинами

Подпишитесь на goodgouache в instagram, чтобы найти вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь. Пейзажная картина гошей.

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Пейзаж начинающий гуашь . Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что очень немногие пишут ею. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе.Гуашь делает это просто.

Работали ли вы когда-нибудь гуашью. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, поэтому дизайнеры использовали гуашь от Винзор Ньютон, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.

Использованы полевые материалы небесных деревьев. В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известная из трех больших типов пигментов.После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.

Я рисовал акварелью. Конечно, теперь все заменено компьютерами. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.

Многие люди учатся работать с акварелью и акрилом, гуашь отходит на второй план.Это простой урок в реальном времени, которому может следовать каждый. Как нарисовать простой пейзаж для начинающих.

Легкая черно-белая картина пейзажа гуашью. В сегодняшнем выпуске арт-журнала за четверг я покажу вам, как рисовать простые пейзажи гуашью. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования пейзажей гуашью для начинающих.

Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера.У гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, что означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. Отличный материал для начинающих художников, прежде всего гуашь, с которой легко работать новичкам.

Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова улучшить надписи. Если вам когда-либо было интересно работать с этим материалом, один из способов научиться — рисовать свой любимый пейзаж.Но перед тем, как нанести какие-либо аппликации гуашью, нужно начать с легкого графитового наброска контуров очертаний.

Я думаю, что покрыл. Альбом для акварели формата А4 идеален. Как рисовать гуашью учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хочет начать использовать гуашь.

Как акварельная краска, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика.Плюс навыки работы с гуашью выучить можно легко.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я купил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Стакан воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования. На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь для , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не станут волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели. Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть в точности так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1. Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой Edge , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы коричневым, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также убедился, что в включены также отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Рисование цветов

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая покраска!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка»

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

1 час Пейзажи гуашью электронная книга

Эта 53-страничная электронная книга представляет собой руководство для начинающих по созданию атмосферы в быстрых пейзажах с использованием гуаши.

После краткого введения, охватывающего цели книги и материалов, она разделена на три раздела;

— Разбор сложности
— Общие элементы ландшафта
— Учебники

В первом разделе рассматривается, как мы можем разбить несметное количество информации в ландшафте на управляемые фрагменты и как мы можем предотвратить увязание в мельчайших деталях. Мы смотрим на более простой выбор цвета и на то, как использовать цвет, чтобы передать атмосферу в наших картинах.

В разделе 2 рассматриваются общие элементы ландшафта, такие как деревья, вода, облака и листва, а также некоторые общие характеристики, которые помогут вам не усложнять эти элементы в ваших картинах.Также есть раздел о мазках кистью и некоторые упражнения, которые помогут вам изучить возможности ваших инструментов.

В последнем разделе есть 3 полных урока, в которых вы можете увидеть, как этот метод рисования разбит на простые для выполнения шаги с большим количеством изображений. В нем также есть Краткое справочное руководство, если вы хотите попробовать нарисовать свои собственные пейзажи.

В качестве бонуса в конце есть небольшой расширенный раздел для использования информации и навыков, содержащихся в этом руководстве, для рисования пейзажей на основе воображения или памяти, а также пример того, как вы можете это сделать.

Все в этом руководстве направлено на устранение некоторых препятствий, которые вам мешают. Рисовать пейзажи гуашью — это абсолютное удовольствие, и я хочу, чтобы вы почувствовали, что у вас есть знания, инструменты и поддержка, необходимые для начала.

Это электронная электронная книга в формате PDF, которую вы сможете загрузить сразу после покупки и просмотреть на своем телефоне, планшете или настольном компьютере.

Цифровые предметы возврату не подлежат, но если у вас возникнут проблемы с просмотром файла, не стесняйтесь обращаться ко мне.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

простых закатов акварельной живописи для начинающих | пошаговая роспись гуашью

Смотреть простой закат акварелью для начинающих | роспись гуашью пошаговое видео. При регулярной практике акварельной живописи с использованием элементов акварельной живописи, приведенных ниже, вы создадите потрясающие картины.

Наборы и расходные материалы для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:

1. Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
2. Палитра акварели с дополнительной бумагой
3. Доска для рисования
4. Набор акварельных красок
5. Акварельная бумага холодного отжима плотностью более 200 г / м2
6. Палитра фарфоровой акварели для художников
7. Пластиковые поддоны для красок для школьного проекта или художественного класса
8. Набор акварельных красок для студентов и начинающих

Детали простой картины закат акварелью для начинающих | пошаговая роспись гуашью

*, акварель, акварель, пейзажная живопись, горный пейзаж для начинающих, акварельное искусство, легкий урок пейзажа, легкий акварельный пейзаж, акварельный горный пейзаж, картина для начинающих, как рисовать горы, как рисовать пейзаж, как рисовать акварель, акварель учебник легкое искусство, ахмадарт, аишаааа, урок рисования акварелью для начинающих, рисование акварелью шаг за шагом, рисование акварелью легко

Учебник по рисованию пейзажей акварелью для начинающих, в простых и простых техниках рисования.Надеюсь, вам понравился этот простой урок по пейзажам, это может нарисовать кто угодно 💙

Материалы:
Акварельный журнал Пауля Рубенса, 100% хлопок, горячее прессование, ребята, я купил 4 таких журнала, они на самом деле очень хорошего качества, я действительно доволен тем, как этот журнал работает:

Использованные акварели Sennelier: Titanium White, Cinereous Blue, Yellow Deep, Red Orange, Rose Madder Lake, Indanthrone Blue
Используемая акварель Гольбейна: Lamp Black
Raphael Size 7 Round Brush 8388
Использована гуашь Holbein: пепельно-зеленый, титановый белый, зеленый лист

Надеюсь, вам понравится этот урок рисования акварелью для начинающих, оставьте комментарий ниже, если у вас есть какие-либо пожелания! 🙂

# Акварельная живопись # Пейзажная живопись # Пейзажная живопись # ЖивописьДля начинающих

# простой # закат # акварель # живопись # начинающие # гуашь # живопись # шаг # шаг

источник

акварельных кистей для начинающих и экспертов

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «хорошие кисти прослужат вам всю жизнь»?

В какой-то момент в творчестве вы окажетесь перед рядами кистей для акварельной краски в абсолютном изумлении от обилия вариантов, и вы закончите чувствовать себя потерянным и подавленным из-за этой сложности.

Прежде чем тратить свои кровно заработанные деньги и впадать в небольшую панику, пытаясь решить, какие волосы, форму, размер и тип получить, более глубокое знание истории и функций различных кистей придаст вам уверенности. что вы выбираете и инвестируете в лучшие акварельные кисти как для начинающих, так и для экспертов.

Использование инструментов, подобных нашим современным кистям, появилось еще в доисторические времена.Они были сделаны из различных материалов, таких как мацерированные волокна тростника, перья, человеческие волосы, козья, дорогая, лисья и волчья шерсть, расколотые пальмовые листья, палки, кости и даже древесная стружка. Мы не можем точно сказать, когда была создана первая кисть, напоминающая современную кисть, но мы знаем, что изначально она была сделана из шерсти животных. Однако современные кисти сделаны из материалов, не содержащих животных, но дают лучшие результаты и имеют более длительный срок службы.

Кисть для чернил с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Ванли.Китай, 1563-1620

Разработка малярной кисти

Мэн Тянь, известный китайский генерал династии Цинь, считается изобретателем традиционной китайской кисти Ху, сделанной из кроличьих хвостов, поскольку на обратном пути с охоты на них заметил, что окровавленные хвосты оставляют интересные следы вдоль берегов. дорожка. Тогда он широко использовался в каллиграфии.

Китайская роспись тушью с каллиграфическими надписями по бокам

С наступлением индустриальной эпохи процесс производства малярных кистей эволюционировал.Производители щеток начали экспериментировать и начали использовать металлические наконечники для удержания волос, что значительно сократило время производства. Вплоть до 18 века волосы приклеивали к ручкам вручную, что, как вы понимаете, занимало довольно много времени. Они также обнаружили, что круглые наконечники также можно сплющивать, создавая квадратные и плоские щетки, которые очень нравились импрессионистам.

На протяжении столетий производство кистей для акварельной краски, произведенных механическим способом, продолжало развиваться.Тем не менее, это не остановило выдающееся ремесло изготовления кистей вручную, так как многие до сих пор считают эти кисти высочайшего качества.

Чтобы лучше понять важность выбора лучших акварельных кистей, знание функции каждой анатомии кисти — отличное начало.

Анатомия кисти — акварельные кисти ZenART Supplies из коллекции Turner and Black Tulip

Расческа для волос

Волос кисти, также называемый пучком или щетиной, является наиболее важным сегментом, поскольку он отвечает за удерживание краски и ее распределение по поверхности по желанию.Двумя наиболее важными характеристиками щетки являются ее степень впитываемости и тип пружины или жесткости. В настоящее время у нас есть два типа волос на выбор — натуральные волосы и синтетические волосы.

Натуральные волосы

Натуральные волосы получают из различных видов меха животных. Чаще всего при создании акварельной кисти используется шерсть животных из хвостов ласки, белки, быка, пони, козы и, конечно же, соболя Колинского.За шерстью животных, полученной из этических источников, ведется экологическая охота, что ограничивает ее количество, что дает щеткам из натуральных волос более высокую цену, чем синтетические.

Kolinsky Sable — считается кремом для акварели. Взятые из хвостов сибирских ласок (Mustela sibirica), обитающих в Сибири и Маньчжурии, суровые условия, в которых они живут, придают их волосам невероятную упругость и эластичность, придавая им отчетливую упругость и легкость.Кисти, сделанные из соболя Колински, способны удерживать больше воды или рисовать на животе с волосами, сужающимися к очень тонким точкам на обоих концах.

Красный соболь / Ласка — Это более дешевая альтернатива кисти Колинского соболя, это ступенька ниже, но по-прежнему считается высококачественной кистью для акварельной краски.

Белка — Щетка из беличьей шерсти конической формы, с толстым животом и тонкими кончиками.Он не очень упругий, но очень впитывающий и хорошо подходит для стирки. Его острые наконечники одинаково хороши для детальной работы, что делает его популярным среди профессиональных художников. Лучший сорт — казанская белка из России.

Бык — Волосы быка жесткие, крепкие и упругие, обычно используются для длинных кистей для каллиграфии. Благодаря своей текстуре и тупым концам он также отлично подходит для создания грубых техник работы кистью.

Козья — Козья шерсть не такая упругая, как другие типы волос, но имеет однородную структуру и достаточно хорошо сохраняет острие.Он также используется в каллиграфии и китайской живописи. Идеально подходит для создания смывки и для мягкого растушевки.

Pony — Волосы пони грубые и недорогие, в основном производятся как школьные щетки для использования детьми. Он также используется в качестве наполнителя в щетках из беличьей шерсти.

Синтетические волосы

Кисти для акварельной краски

Synthetic предлагают художникам более доступный выбор, а также являются более экологичными, долговечными и дают лучшие результаты, чем кисти из натуральных волос.

Они сделаны из нейлона или полиэстера или их смеси. Они созданы для того, чтобы копировать структуру и характеристики натуральных волос. Несмотря на то, что они упругие, они не удерживают много воды или краски из-за более гладкой щетины, что также делает распределение не таким равномерным, как вам хотелось бы. Тем не менее, более дорогие волосы все равно будут лучше, чем большинство натуральных волос среднего класса.

ZenART’s Black Tulip Collection кисти для акварели — Faux Squirrel