Вопросы данной категории помогут Вам погрузиться в волшебный мир искусства — гораздо более понятный многим, нежели сухие научные законы. Временной охват — от периода зарождения различных видов искусств до наших дней. Рассматриваются как факты исторического значения, так и эпизоды, характеризующие ту или иную личность с бытовой, чисто человеческой точки зрения, что делает данную категорию еще более интересной и увлекательной. Здесь Вы можете встретить вопросы следующих подкатегорий:

• Живопись, скульптура и архитектура. Викторина по живописи и скульптуре поможет Вам погрузиться в блистательный мир изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до наших дней. Знакомые каждому и совсем малоизвестные произведения, маститые художники и непризнанные гении  ждут Вас в нашей викторине «Виквиз».
• Кино-викторина. Вопросы данной категории имеют префикс «Кино-вопрос», основная тематика — кинематограф, анимационные картины, личности связанные с кино и театром. Примеры: Цитаты из отечественных фильмов, цитаты из мультфильмов, иностранный кинематограф, выдающиеся режиссеры и их работы, кино-актеры и актрисы, интересные факты из кино и исторические факты.
  Перенесено в другой раздел: Киноиндустрия
• Викторина по театру, опере и балету. Мы предлагаем вам проверить свои знания по истории театра, ответить на вопросы о наиболее выдающихся произведениях оперного искусства и вспомнить либретто балетов, которые мы все знаем с детства.
• Литература. Викторина по литературе создана для тех, кто любит читать. Здесь Вы можете встретить вопросы, в которых нужно угадать автора или название произведения, узнать героя по его описанию, а так же цитаты из известных и не очень книг. Перенесено в другой раздел: Литература
• Музыка.  Викторина по музыке подходит абсолютно всем: как заядлым меломанам, так и приверженцам одного стиля музыки. Здесь Вы найдете вопросы, относящиеся к исполнителям, композиторам, произведениям, а так же будете угадывать музыкальные инструменты и узнавать цитаты из песен.

Вы можете скачать вопросы для викторины по искусству и культуре бесплатно.

Тест для эрудитов: 30 вопросов об изобразительном искусстве — пройти тест онлайн — игра — вопросы с ответами

Мой результат

Изобразительное искусство — это такие его виды, как живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и скульптура. Оно вдохновляет нас, будит фантазию и поражает воображение. Если вы являетесь его знатоком, то вероятней всего нередко посещаете музеи, картинные галереи и выставки. А значит хорошо знакомы с его произведениями, направлениями и деятелями. 

Тест об изобразительном искусстве, который мы предлагаем вам пройти сегодня состоит из тридцати интересных вопросов разной сложности. Если вы считаете себя эрудитом и хорошо разбираетесь в этой теме, то наверняка с ними справитесь.  

Выбрав правильный на ваш взгляд вариант ответа, жмите на кнопку «Проверить».

1. 

О чем Винсент Ван Гог сообщает своему брату Тео, написав ему в письме «Первая овечка прошла через мост»?

2. 

Гравюра — это вид …

3. 

Какой вид изобразительного искусства в Японии у последователей буддийской школы Дзен является средством медитации?

4. 

Из какого материала изготовлен знаменитый Медный всадник в Санкт-Петербурге (сам памятник, а не его постамент)?

5.

Живопись на открытом воздухе — это …

6. 

Образцом какой живописной техники является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя»?

7. 

Как звучит полное имя Леонардо да Винчи?

8. 

Чем чаще всего служили гаргульи на старинных готических зданиях?

9. 

На каком греческом острове зародилась и процветала Минойская керамика?

10.

Кем был француз по имени Жан Бо, ставший моделью для скульптуры Огюста Родена «Мыслитель»?

11. 

Что такое кракелюр?

12. 

В каком жанре преимущественно работал знаменитый французский фотограф Анри Картье-Брессон?

13. 

Когда появились первые граффити?

14. 

Граттаж — это …

15.

Как называется вид старинной русской росписи деревянной посуды и мебели, для которой характерны яркие цвета: красный, жёлтый, оранжевый и немного зелёный и голубой?

16. 

В каком музее находится знаменитая древнегреческая скульптура Венера Милосская?

17. 

К какому направлению живописи относится картина Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»?

18. 

Что в живописи и графике передаёт удаленность предметов от наблюдателя, а также подчеркивает их размер и объем?

19.

Как называют короткие комиксы, состоящие из 2-4 кадров?

20. 

Кадомский вениз — это …

21. 

Как называется рукодельное искусство оформления фотоальбомов?

22. 

Как называется компьютерная программа, один из главных инструментов цифрового художника?

23. 

Полное имя какого знаменитого художника состоит более чем из 20 слов?

24.

Каким известным художником был создан логотип для леденцов Чупа Чупс (Chupa Chups)?

25. 

Какой поделочный камень традиционно высоко ценится в Китае?

26. 

Какая из картин Клода Моне изображает старый порт Гавра?

27. 

Как выглядит памятник посвященный Джону Леннону в Нью-Йорке?

28. 

Кто стал архитектором знаменитой Статуи Свободы?

29.

Моаи — это …

30. 

В какой европейской стране зародился кубизм?

Как понимать современное искусство. 10 вопросов художникам и кураторам

Куратор галереи The Naked Room, сокуратор направлений Artist and Art Management в Kyiv Academy of Media Arts

В работах, которые экспонируются в Naked Room, нередко затрагиваются социальные аспекты. Насколько важно взаимодействовать со злободневными темами, чтобы оставаться в духе времени? Есть ли риск, что тема может стать первичной, а художественная ценность отойдет на второй план?

Сильное художественное произведение – это всегда союз формы и содержания. Работа, которая поднимает важные злободневные темы, но не содержит в себе художественного образа, транслирующего высказывание художника, рискует превратиться в плакат. И наоборот, результатом работы над формальным совершенством ради самого формального совершенства, за которым не стоит идея, будет просто декоративный объект. Например, абстрактная живопись может быть очень политичной. И наоборот, работа с лобовым комментарием на события самой большой общественной важности может быть неинтересна и неактуальна, если не предлагает зрителю критического взгляда самого художника и интересного визуального решения.

Любимые современные художники: 

Художники, проекты которого переворачивают мои представления о современном искусстве – Лоуренс Абу Хамдан, который работает со звуком. В этом году он был номинирован на важную британскую премию Тернера. То, что он делает – это для меня какая-то новая запредельная грань возможностей искусства не просто вторгаться в сферу политики, но и влиять на ход реальных расследований нарушения прав человека или военных преступлений. Кстати, это хорошая иллюстрация к моему ответу на первый вопрос. 

Киевский  художник-шестидесятник, изучение творчества и самой личности которого повлияло на мой интерес к искусству еще в студенческие годы – Григорий Гавриленко. Сейчас я начинаю работу над книгой о нем. 

Из современных украинских мне сложно выделить одно имя, поскольку я работаю, дружу и искренне восхищаюсь практикой очень многих художников моего поколения. Но попробую ответить дипломатично, в духе расхожей фразы о том, «что любимая книга – та, которую читаю сейчас». Сейчас мы готовим в галерее The Naked Room выставку Анны Звягинцевой. Все знают ее преимущственно по графике и объектам. Для нас она готовит что-то новое и неожиданное. Другая возможная интерпретация понятия «любимый художник» – это художник, практику которого я не до конца могу понять и проанализировать, но интуитивно чувствую, что он делает нечто большое. Это художник Денис Саливанов. 

Современное искусство приобретает новые формы, становится цифровым, картины «оживают» в диджитал-экспозициях. Как вы относитесь к таким технологичным форматам и всегда ли их использование оправданно? 

Цифровым искусство начало свое становление еще в 1960-е годы, с первыми экспериментами с новейшими на тот момент медиумами вроде видео. С тех пор художники регулярно берут в оборот те или иные инструменты из области новейших технологий. Технологическая составляющая в художественной выставке интересна лишь в том случае, если это оправдано задумкой художника или куратора. Технологичность ради технологичности – это из области популяризации науки и техники, но не искусства. Напичканные спецэффектами экспозиции оправданны, если у проекта образовательная или информационная задача, цель которой – привлечь широкую аудиторию и популярно познакомить с той или иной темой. Но и в этом случае спецэффекты вторичны относительно содержания. Современное искусство подразумевает самый широкий спектр технических и выразительных инструментов: от традиционных – с тысячелетней историей фресок – до самых инновационных разработок в области, скажем, робототехники. Иными словами, цифровые технологии – это еще один метод, еще одна форма работы с художественным образом, не больше и не меньше. Среди украинских художников следует знать имена Ивана Светличного, Макса Робота, студии Black Box. 

Анна Ходькова и Кристина Ярош, художницы, основательницы графической мастерской Etching Room 1

Насколько актуальной остается категория стилей в современном искусстве? Создавая свои работы, вы уделяете внимание этому вопросу?

Мыслить категориями стилей уже неактуально, как нам кажется. Но тем не менее все мы живые люди и не всегда готовы выходить за рамки привычной техники, которая может декларировать стиль. Если говорить об общей тенденции, то все идет в сторону смешения стилей, максимального пересечения возможных изобразительных средств для выражения мысли художника. По нашим наблюдениям, художники сегодня берутся смешивать все и со всем с целью добиться сильного эффекта и добраться-таки до своего зрителя. Но мы бы не сказали, что кардинальная смена стиля художников – это характерная отличительная черта украинского искусства. Открывая для себя определенный художественный прием, манеру, стиль, художнику интересно выразить в этих рамках разные идеи, а значит, этот набор решений останется с ним на продолжительный период. Потом он, благодаря этим приемам, становится узнаваемым. А потом он начинает бояться перестать быть узнаваемым.

В своей работе мы готовы смешивать стили, но у нас свое характерное направление, которое предусматривает определенные законы движения. Работа со смыслом порой позволяет, а порой даже требует использовать что-то новое, что-то другое. И тут на самом деле все просто: берем и используем.

Любимые современные художники: Керри Джеймс Маршалл, JR, Vhils.

Kerry James Marshall.  Untitled, 2008

Современное искусство – это в первую очередь о красоте и визуальной гармоничности или об опыте и контексте? И какой из этих критериев вы считаете первичным в своих произведениях?

Современное искусство – это про контекст. Для нас важно говорить о том, что нас волнует, тем визуальным языком, который нам нравится, и который, по возможности, поймут. Добиться стопроцентного понимания сложно, и самое сложное, с чем мы сталкиваемся, – заниматься объяснением своих работ. Визуальную гармоничность никто не отменял, но есть один момент. Мы все на свой лад понимаем, что такое «красиво». Мы все имеем право на свою позицию про «красиво». Сегодня человеку бывает просто невозможно понять, что что-то, отличающееся от привычно красивого, тоже имеет право на то, чтобы называться искусством.

Куратор фонда «Колекція Гриньових»

Одна из недавних выставок, которую вы курировали, была посвящена украинской фотографической альтернативе. Молодое альтернативное искусство в Украине – какое оно? 

Не думаю, что, говоря о молодом украинском искусстве, будет уместна приставка «альтернативное». Ведь начинающие художники не противопоставляют себя более зрелому искусству, устоявшимся традициям. Да и есть ли они у нас? Сегодня украинская художественная среда наконец-то очень подвижна: происходят важные структурные процессы, формируется полноценное культурное поле. У нас нет закостенелой структуры и четких правил функционирования, как в странах, где искусство начало институционализироваться в начале 20-го века. Мы находимся в самом начале этого процесса, поэтому мне кажется, что все украинские художники/-цы, несмотря на возраст, опыт и статус, переживают этот процесс, который не позволяет слишком комфортного существования и постоянства. Культурная сфера очень  неустойчива, поэтому каждый может оказаться в оппозиции.

В какой-то мере это влияет на то, что многие украинские художники в своих практиках рефлексируют на события или процессы, имевшие место в Советском Союзе. Сейчас, в 2019 году, мы все еще много говорим о том, что было тогда, и осмысляем моменты прошлого. Говорим намного больше, чем о том, что происходит сегодня.

Любимые современные художники: Люсьен Фрейд, Влада Ралко, Сантьяго Сьерра.

Lucian Freud. Self-portrait, 1963

Возможно ли новаторство в наше время? Могут ли современные художники изобрести что-либо новое или им остается лишь перерабатывать уже существующие механизмы, идеи и техники?

Есть художники, которые берут известные удачные приемы, методы или животрепещущие темы, привлекающие внимание, и настойчиво и планомерно эксплуатируют это. В таком случае «перерабатывание» или, скорее, плохо скрываемое копирование становится очевидным и противным. Если не брать во внимание подобные крайние случаи, то для художников сам принцип перерабатывания – естественный и положительный процесс: чем больше мы осмысляем, чем больше смотрим, тем больше развиваемся. Когда целью является не копирование, а развитие насмотренности и собирание чужого опыта – это очень важная часть практики. Бывают обратные ситуации, когда художникам некому подражать, потому что они не знают никого и ничего. Техники и методы – это всего лишь база, которая едина для всех, но она пропускается сквозь опыт художника, его взгляды и позиции, его личностные качества. А все это развивается индивидуально.  

Первая часть

«Искусство задавать вопросы Можете объяснить эту тему » – Яндекс.Кью

Если цель беседы — больше узнать о человеке или прояснить какую-то ситуацию, то искусство интервьюера состоит в том, чтобы пробудить у человека желание отвечать, желание размышлять вслух над заданной темой, исследовать ее глубже, а не отделаться первым попавшимся ответом.

Вопросы, которые подходят для такой цели, разумеется, бывают открытыми, то есть подразумевают не ответ «да» или «нет», а развернутое суждение, поэтому начинаются они с вопросительных слов «как?», «когда?», «каким образом?», «откуда?, «что?», «зачем?», «почему?».

Адресату, как правило, интереснее отвечать на вопросы, которые не касаются того, что он уже сам хорошо знает, а которые бросают вызов существующим взглядам. У любого человека есть жизненные знания, которые кажутся ему настолько очевидными, что он никогда не ставит их под сомнение. Тогда, услышав ваш неожиданный вопрос, он понимает, что с этой стороны он об этой теме ещё никогда не задумывался, и он восклицает: «Какой хороший вопрос!..»

Для того, чтобы нащупать такую тему или область, важно внимательно слушать собеседника и отмечать, когда он(а) начинает говорить о чем-то как о само собой разумеющемся, например, «Понятное дело, никто не любит убирать.» Здесь можно спросить:
— «Почему Вы считаете, что никто не любит убирать?»
— «Кто в вашей семье отвечает за уборку?»
— «Какие чувства Вы переживаете, когда Вам приходится убирать?»
— «Что для Вас самое сложное в уборке?»
— «В каких случаях Вам легче пережить эту необходимость? Когда она, наоборот, тяготит Вас еще сильнее?»
— и т. д.

Или человек говорит: «Я всегда считала, что важно…»
— «Почему для Вас это важно?»
— «Когда Вы впервые почувствовали, что это важно?»
— «Что происходит с Вами, когда Вы не можете реализовать в своей жизни это важное?»
— «Как Вы могли бы распознать человека, для которого это тоже важно?»

При этом, задавая такие вопросы, необходимо взять правильный тон — не нападения и сомнения в разумности убеждений человека, а искреннего интереса и уважительного любопытства. Важно постараться временно отбросить свои собственные убеждения и установки и с большой открытостью отправиться исследовать то, что предлагает собеседник.

Тест Искусство по обществознанию онлайн

Сложность: знаток.Последний раз тест пройден 1 час назад.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем истории — 29 лет.

1. Вопрос 1 из 10

   Деятельность человека, направленная на отображение окружающей действительности с помощью художественных средств:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Искусство. Это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света и пр.).
   • Вы и еще 73% ответили правильно
   • 73% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Следующий вопросОтветить

2. Вопрос 2 из 10

   Функция искусства, воспитывающая художественные вкусы:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Одной из важнейших функций искусства является эстетическая, когда у человека воспитывается художественный вкус, он ориентируется в мире ценностей, получает удовольствие и испытывает глубокое удовлетворение, занимаясь искусством.
   • Вы и еще 62% ответили правильно
   • 62% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

3. Вопрос 3 из 10

   Воспитательная функция искусства заключается:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Воспитательная функция искусства заключается в том, что человек, создавая свои или наблюдая произведения других людей, формирует свое мировоззрение, знакомится с исторической эпохой. Она воздействует на идейное и нравственное становление человека, способствует его самосовершенствованию или падению.
   • Вы ответили лучше 65% участников
   • 35% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

4. Вопрос 4 из 10

   Классификация видов искусства по Ф. Шеллингу:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: В начале ХIХ века Ф. Шеллинг предложил классификацию видов искусства как реальный (музыка, архитектура, живопись) и идеальный (поэзия, литература).
   • Вы и еще 51% ответили правильно
   • 51% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

5. Вопрос 5 из 10

   К реальным видам искусства не относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Поэзия, поскольку она относится к идеальным видам искусства.
   • Вы и еще 55% ответили правильно
   • 55% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

6. Вопрос 6 из 10

   К идеальным видам искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: К идеальным видам искусства относится литература.
   • Вы и еще 50% ответили правильно
   • 50% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

7. Вопрос 7 из 10

   Особенность элитарного искусства:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Элитарное искусство создается и существует для небольших групп людей. Оно отличается сложностью форм, и по достоинству его сможет оценить лишь ограниченное количество людей, настоящих эстетов.
   • Вы и еще 60% ответили правильно
   • 60% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

8. Вопрос 8 из 10

   Появление массовой культуры было связано:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Массовая культура – термин, используемый в современной культурологи для обозначения специфической разновидности искусства, ориентированной на «среднего» потребителя. Ее появление и развитие связано с бурным развитием промышленности в ХХ веке.
   • Вы ответили лучше 73% участников
   • 27% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

9. Вопрос 9 из 10

   Зарождение современного искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Зарождение современного искусства относится ко второй половине XX века, который стал переломным моментом в истории всей человеческой цивилизации. Искусство, как отображение человеческой действительности и повседневности, не могло стоять на месте и стало активно развиваться, предлагая новые формы, виды, жанры.
   • Вы ответили лучше 58% участников
   • 42% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

10. Вопрос 10 из 10

    Большое влияние на развитие современного искусства оказало:

    • Правильный ответ
    • Неправильный ответ
    • Пояснение: Большое влияние на современное искусство оказало быстрое развитие техники (фотография, интернет).
    • Вы ответили лучше 52% участников
    • 48% ответили правильно на этот вопрос

    В вопросе ошибка?

    Ответить

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Рейтинг теста

Средняя оценка: 3.1. Всего получено оценок: 1227.

А какую оценку получите вы? Чтобы узнать — пройдите тест.

«Виды изобразительного искусства» / Открытый урок

Описание: Материал будет полезен учителям изобразительного искусства

Цель: основной целью является оценка качества знаний

Задачи:

— установить уровень знаний обучающихся;
— приучать к анализу воспринимаемой информации;
— формировать культуру работы с тестовым материалом.
Инструкция: из трех вариантов ответа необходимо выбрать один правильный и отметить его галочкой.  
Вопросы теста.

1. Как называются виды искусства, обладающие видимой формой, связаны с материальной средой, обликом людей и предметов, но не развивающиеся во времени?

а) пространственные или пластические виды искусства;
б) временные виды искусства;
в) пространственно-временные виды искусства.

2. Какие виды пространственных искусств относят к группе конструктивных видов искусства?

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) декоративно-прикладное искусство

3. Перечисли основные виды изобразительного искусства.

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) живопись, архитектура, скульптура.

4. Как называются прозрачные водяные краски, которые наносят на бумагу тонким слоем, благодаря чему работы выполненные этими красками обладают удивительной легкостью и прозрачностью?

а) гуашь;
б)темпера;
в) акварель.

5. Назовите основные цвета.

а)красный, синий, желтый;
б) красный, зеленый, желтый;
в) желтый, оранжевый, синий

6. Перечислите цвета радуги по-порядку.

а) красный, желтый, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
б) красный, оранжевый,желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
в) красный, оранжевый, желтый, голубой, синий, зеленый, фиолетовый.

7. Перечисли теплые цвета.

а) синий, зеленый, фиолетовый;
б) желтый, синий, красный;
в) красный, желтый, оранжевый.

8. Как называется рисунок, в котором художник стремится выразить то, что ему кажется интересным?

а) набросок;
б) творческий рисунок;
в) учебный рисунок.

9. Как называется цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов?

а) фактура;
б) контраст;
в) колорит.

10. Как называется жанр, посвященный изображению животных во всех видах изобразительного искусства?

а) мифологический жанр;
б) анималистический жанр;
в) батальный жанр.
Ключ к тесту.
1) а; 2)б; 3)а; 4)в; 5)а; 6)б; 7)в; 8)б; 9)в; 10)б

82 Вопросы по Art

Внутри: Почему обсуждение искусства в классе является важной частью художественного образования, и 82 вопроса об искусстве, которые вы можете использовать в классе.

Если вы не знаете, как вести дискуссию о произведении искусства, используйте этот список вопросов по искусству, чтобы дать вам несколько идей!

Как учителя рисования, мы знаем о важности творчества и радости создания чего-либо своими руками, но мы также знаем о силе смотреть на работы других.

Взгляд на искусство — это эмоциональный, независимый опыт. Каждый человек, смотрящий на произведение искусства, будет смотреть на него через призму своей жизни и извлекать разные значения в зависимости от того, что он видит. Разговор об искусстве позволяет нам освободиться от наших одиноких интерпретаций и открыть для себя новые идеи.

Обсуждения искусства в классе — это стартовая площадка для творчества, сотрудничества и познания. Показывая нашим ученикам произведения искусства, давая им возможность изучить свою реакцию и открывая диалог, чтобы поделиться своими мыслями, мы помогаем им развить сочувствие, соединиться с историей, развить их навыки критического мышления и наблюдения и принять во внимание человеческий дух. .

Если вы не делали этого раньше, обсуждение искусства в классе может быть пугающим, но преимущества стоит того, чтобы побороть нервы. Ниже вы найдете 82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства с учащимися. Если вам нужны дополнительные рекомендации, ознакомьтесь с моими пятью советами по ведению содержательного обсуждения искусства в классе.

Возьмите этот список вопросов по искусству и иллюстрацию из 10 произведений искусства, идеально подходящих для урока художественной критики для старшеклассников или 20 великих произведений искусства, на которые можно смотреть с маленькими детьми, для детей младшего возраста, и начните говорить об искусстве со своими учениками!

Совместите эти вопросы с художественными карточками для различных увлекательных занятий по оценке искусства! Узнайте, как собрать коллекцию произведений искусства своими руками и начать еженедельно проводить презентации шедевров в своем классе из этого поста.

Хотите, чтобы все эти вопросы об искусстве и карточки с вопросами были распечатаны в формате PDF, который можно бесплатно загрузить?

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе. Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе.Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Вопросы об искусстве

1. Что происходит на этом произведении искусства?
2. Какова была ваша первая реакция на это произведение? Как вы думаете, почему у вас была такая реакция?
3. Меняется ли ваше мнение о произведении искусства, чем дольше вы на него смотрите? Почему?
4. Опишите линии на этом произведении искусства
5. Опишите цвета на произведении искусства
6. Какую область художественного произведения выделил художник? Почему?
7. Какая часть произведения искусства наиболее важна? Почему?
8. Как этот художник использовал пространство? (Пространство в художественных примерах)
9. Как художник использовал баланс? (Произведения, использующие баланс)
10. Как художник использовал пропорции? (Примеры пропорций в искусстве)
11. Как ваш взгляд перемещается по произведению искусства? Что сделал художник, чтобы это произошло?
12. Закройте глаза и опишите произведение по памяти. Почему ты вспомнил то, что вспомнил? Почему ты забыл то, что забыл?
13. Как вы бы описали это произведение человеку, который никогда его не видел?
14. Какие элементы этой картины кажутся реальными?
15. Какими прилагательными вы бы описали это произведение искусства?
16. Какие глаголы вы бы использовали, чтобы описать это произведение искусства?
17. Какие элементы кажутся сказочными или воображаемыми?
18. Что странного в этой картине?
19. Что загадочного в этом произведении искусства?
20. Что нормального в этом произведении искусства?
21. Что скучного в этом произведении искусства?
22. Почему на это произведение не скучно смотреть?
23. Что захватывающего в этом произведении искусства?
24. Если бы у этой картины были звуковые эффекты, как бы они звучали? (Дополнительные занятия о чувствах искусства)
25. Если бы это произведение искусства было брендом, каков был бы его слоган?
26. Чего не хватает в этом произведении искусства?
27. Если бы это произведение было музыкой, как бы оно звучало?
28. Если бы это произведение могло танцевать, под какую песню оно танцевало бы?
29. Что мы узнаем о художнике после просмотра этого произведения?
30. Если бы вы могли задать вопрос художнику, что бы вы задали ему / ей?
31. Как вы думаете, для кого было создано это произведение искусства? Почему ты это сказал?
32. Как вы думаете, что художник думает о конечном продукте?
33. Как вы думаете, как было создано это произведение?
34. Как вы думаете, почему этот художник создал эту работу?
35. Как вы думаете, что этот художник пытается сказать своим произведением? В чем смысл или сообщение?
36. О чем рассказывается история, если таковая имеется?
37. Как вы думаете, что произошло до этой сцены?
38. Как вы думаете, что произошло дальше?
39. Какие эмоции вы замечаете в произведении искусства?
40. Какие эмоции вы испытываете, глядя на это?
41. Как вы думаете, что чувствовал художник, создавая это произведение?
42. Как художник использовал линии, форму и цвет, чтобы придать настроение или значение?
43. Какое название? Как название способствует вашему пониманию смысла?
44. Какое название вы дали бы этому произведению?
45. Какие символы вы замечаете на картинке?
46. Какие сопоставления вы замечаете?
47. Поместите свое тело в позу какого-либо элемента этого произведения искусства. Каково это быть в таком положении?
48. Что бы вы чувствовали в этом произведении искусства?
49. О чем вам напоминает это произведение? Почему?
50. Как вы лично относитесь к этой картинке?
51. Как вы можете связать это произведение искусства с вашей собственной жизнью?
52. Как вы могли бы по-другому относиться к миру, посмотрев на это произведение искусства?
53. Как вы думаете, почему вам следует изучать / смотреть на это произведение искусства?
54. Хотите снова увидеть это произведение? Почему?
55. Что вы хотите запомнить об этом произведении искусства?
56. Что вы хотите забыть об этом произведении искусства?
57. Кто из ваших знакомых, кто действительно хотел бы это произведение? Почему им это нравится?
58. Кто из ваших знакомых действительно возненавидел бы это произведение искусства? Почему им это ненавидеть?
59. Что вам нравится в этом произведении искусства?
60. Что вам не нравится в этой работе?
61. Что прекрасного в этом произведении искусства?
62. Зачем кому-то нужно украсть это произведение искусства?
63. Если бы вы могли изменить это изображение, как бы вы его изменили? Почему?
64. Что это произведение искусства говорит о культуре, в которой оно было создано?
65. Как вы думаете, как это произведение использовалось людьми, которые его создали? В чем заключалась его функция?
66. Было ли это произведение искусства или нет? Почему вы так думаете? Как это влияет на ваше понимание произведения искусства?
67. Что эта картина говорит о мире, в котором мы живем?
68. Что это произведение рассказывает нам о прошлом?
69. Как это произведение рассказывает нам о будущем?
70. Что происходило в истории, когда создавалось это произведение искусства? Как это меняет ваше понимание произведения искусства?
71. Каковы ценности и верования культуры, в которой было создано это произведение искусства?
72. Чем ваша интерпретация этого произведения искусства может отличаться от представлений представителей другой культуры?
73. Если бы вы могли задать этому произведению искусства вопрос, что бы вы задали ему?
74. Если бы у этого произведения были глаза, что бы оно увидело?
75. Если бы это произведение было человеком, что бы он хотел съесть на обед?
76. Если бы это произведение было человеком, как бы он выглядел?
77. Если бы это произведение было человеком, какова была бы его личность?
78. Если бы искусство могло говорить, что бы оно говорило?
79. Что бы это произведение искусства хотело делать, когда вырастет?
80. Если бы это произведение могло путешествовать в любую точку мира, куда бы оно отправилось? Почему?
81. Если бы на этой картине был человек, какую работу / карьеру он хотел бы иметь?
82. Чего боится это произведение?
    

Вопросы по Art PDF Contents:

• 82 Вопросы об искусстве (список)
• 82 Вопросы об искусстве (индексные карточки для печати)
• Ссылки на предложения по произведениям искусства

Инструкции по печати:

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Скачать распечатки

Этот список доступен для загрузки в двух форматах. Первый — это список, отформатированный для печати в формате pdf (2 страницы). Второй — это вопросы, отформатированные для печати на открытках для вырезания и ламинирования. (Они созданы с использованием этого шаблона открытки Эйвери (8577 с использованием шаблона 8387), поэтому вы также можете купить открытки Эйвери и распечатать на них, чтобы упростить задачу).

Если вы являетесь участником библиотеки Curated Connections Library, вы можете получить этот урок и все другие мои ресурсы за одну ежемесячную плату.Дополнительную информацию можно найти по этой ссылке.

Эта статья изначально была опубликована 31 августа 2015 года.

общих основных вопросов для обсуждения произведений искусства

Art Inquiry + Common Core Anchor Standards in Чтение

Ниже приведены примеры вопросов, каждый из которых соответствует Общему базовому стандарту привязки к чтению, которые могут использоваться учащимися для анализа и интерпретации произведений искусства. Многие из этих вопросов возникли в результате моделирования практики музейного преподавания, которое имело место в American Art at the Core of Learning, учебном сообществе музейных преподавателей в Чикаго, организованном и спонсируемом Terra Foundation for American Art.Эти вопросы, многие из которых давно используются преподавателями музеев, поддерживают практику внимательного чтения и аналитического мышления, что специально предусмотрено в Общих основных государственных стандартах (CCSS). Стандарты также призывают к обучению с использованием различных типов текстов, в том числе визуальных, и к чтению текстов. Этот ресурс предназначен для того, чтобы помочь учителям включить американское искусство в свой учебный репертуар в соответствии со стандартами.

Загрузите это руководство в формате pdf здесь.

Ключевые идеи и детали

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 1: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1

Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста.

Примечание. Для интерпретации произведений искусства используются те же процессы, которые описаны выше. Студенты внимательно рассматривают произведение искусства, чтобы определить, что представил художник, и какие логические выводы можно сделать из того, что они видят; они должны идентифицировать конкретные аспекты и элементы пьесы, включая технику и структуру, чтобы поддержать свои выводы.

Внимательное чтение:

Примечание: ведущий обсуждения должен помочь создать в группе атмосферу комфорта и дать студентам время внимательно «прочитать» произведение искусства. Студентам предлагается поделиться своими взглядами; Там нет правильных или неправильных ответов.

• Посмотрев внимательно на это произведение искусства несколько минут, обратите внимание на ______________.

[ИЛИ] Потратьте несколько минут на изучение и запишите 5 вещей, которые вы заметили.

• А теперь давайте обсудим то, что вы наблюдаете.
• Что еще вы видите? (адресовано физическому лицу или группе)
• Посмотрите на ________ (ключевую деталь или часть произведения искусства). Что ты здесь видишь?
• Как вы думаете, почему художник включил эти элементы?
• Как вы думаете, что показывает художник?
• Какие вопросы у вас есть по поводу того, что вы видите?

Примечание: в конце группового обсуждения ведущий может привлечь внимание студентов к любым другим важным аспектам пьесы, которые не были упомянуты группой.

Делаем выводы:

• Как вы думаете, что хотел сказать художник? Что вы видите в произведении искусства, что заставляет вас так говорить?
• Что изображение может рассказать вам о художнике (фотографе, художнике, скульпторе и т. Д.)? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
• Что, по вашему мнению, могло произойти за мгновение до [или после] сцены, показанной здесь? Что в произведении искусства заставило вас сказать это?
• О чем это вам напоминает? Объясните свой ответ.
• Если бы это произведение издавало звуки, какими бы они были? Опишите (или сделайте) их и объясните свое мышление.
• Какое чувство или настроение вы получаете от этого произведения искусства? Что насчет этого заставляет вас так говорить?
• Каковы декорации для произведения искусства — время и место? Что заставляет вас думать, что?
• Какие слова помогают описать это произведение искусства?

Примечание: поделившись важным фактом о произведении искусства или художнике, задайте следующий вопрос: Меняет ли знание [x информация] то, что вы думаете об этом произведении искусства? Если да, то как и почему?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 2: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.2

Определять центральные идеи или темы текста и анализировать их развитие; резюмируйте ключевые вспомогательные детали и идеи.

Примечание. Преподаватели музеев часто просят учащихся в качестве первого шага взглянуть на произведение искусства и извлечь из него смысл — прежде чем они поделятся с учащимися информацией о произведении искусства и художнике. Приведенные ниже вопросы можно использовать до и после того, как студенты получат или прочитают информацию о произведении искусства или художнике.

• В чем основная идея этого произведения? Что в нем заставляет вас так думать?
• Какое название вы дали бы этому произведению и почему?
• Когда вы узнали название произведения искусства, как вы связали слова с тем, что вы видите перед собой? Название показалось вам подходящим к оформлению или вы были удивлены?
• Как различные элементы в этой работе вносят вклад в центральную тему или идею?
• Как выбор [цвета, перспективы или других визуальных элементов] передает центральную идею?
• Как это произведение искусства соотносится с темой или темой нашего урока?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 3: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.3

Проанализируйте, как и почему люди, события или идеи развиваются и взаимодействуют в течение текста.

Примечание. Этот стандарт может лучше работать с некоторыми произведениями искусства, чем с другими. Студентам предлагается сравнить и сопоставить компоненты или ключевые детали в произведении искусства; этот фокус может помочь им более полно понять замысел художника, технику и общее послание. Например, учащиеся могут проанализировать отношения между человеком на портрете и обстановкой, в которой он / она показан.Хотя стандарт можно использовать с отдельными произведениями искусства, он также может применяться к произведениям искусства, входящим в серию. Студенты могут анализировать, как предметы изображаются от одного произведения к другому или как художник использует элементы искусства по отношению друг к другу в серии.

• Как размещение предметов [или людей, форм и т. Д.] Внутри произведения создает чувства или фокус , или передает идеи?
• Каковы ключевые части произведения искусства? Как эти разделы взаимодействуют друг с другом? Как они работают вместе, чтобы передать идею или чувство?
• Сравните и сопоставьте ключевые компоненты пьесы и предложите, какие вариации в трактовке вносят вклад в смысл всей композиции или в сообщение.
• Видите ли вы свидетельства изменения или трансформации в этом произведении искусства [или серии произведений искусства]? Если да, опишите, где вы это видите и как это влияет на общий смысл.
• Здесь изображено течение времени? Если да, то как?

Ремесло и конструкция

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 4: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.4

Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в котором они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

Примечание. Этот стандарт относится к рассмотрению определенных визуальных элементов в искусстве (таких как линия, цвет, форма, текстура, пространство и форма), визуальный эквивалент внимания, уделяемого словам и языковым образцам в текстах. В любом произведении искусства одни визуальные элементы подчеркнуты больше, чем другие. Таким образом, вопросы, относящиеся к этому стандарту, должны быть адаптированы к каждому конкретному произведению искусства и элементам в нем. Приведенные ниже примеры вопросов лучше всего подходят для произведений искусства с акцентом на линии.

• Как бы вы описали качество линий [или форм, цветов и т. Д.], Используемых здесь? Как вы думаете, очереди делались быстро или медленно? Они прямые или извилистые?
• Как выбор материалов художника влияет на качество линий?
• Какую роль в этом произведении искусства играют линии? Определяют ли они формы, создают узоры, ориентируют ваш взгляд на композицию и т. Д.?
• Как линии [или другие элементы] способствуют удару?
• Какую историю помогают рассказать строки [или другие элементы]? Что они сообщают?
• Как линии соотносятся с предметом произведения искусства?
• Как отдельные элементы этого произведения искусства помогают передать послание всего произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 5: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.5

Анализируйте структуру текстов, включая то, как конкретные предложения, абзацы и более крупные части текста (например, раздел, глава, сцена или строфа) соотносятся друг с другом и целым.

Примечание. Этот стандарт касается того, как элементы искусства работают вместе для создания композиции. Анализируя произведение искусства, подумайте, как можно провести параллели между структурой визуальной композиции (которая основана на таких принципах дизайна, как баланс, текстура, узор, ритм, контраст и т. Д.)), а также структуру письменного сочинения.

• Как вы думаете, что является фокусом этого произведения искусства? Что заставляет вас так говорить? Как вы думаете, почему художник сделал это в центре внимания?
• Какая здесь точка обзора показана? Кажется, что вы смотрите вверх или вниз на сцену или объект? Художник дает снимок крупным планом или вдалеке? Как точка обзора влияет на ваши представления о произведении искусства?
• Как расположение предметов / людей в произведении искусства влияет на вас?
• Обратите внимание на размер (или масштаб) этого произведения искусства. Как его размер влияет на ваше представление об этом произведении искусства? Как вы думаете, почему художник сделал его таким большим (или маленьким)?
• Какие материалы использовал художник? Как материалы влияют на послание произведения искусства?
• Какие техники или визуальные стратегии использовал художник для передачи своих идей?
• Если смотреть на другие работы художника, как они сравниваются? Художник «нарушил правила» своей обычной художественной практики или эпохи, бросив вызов вашим ожиданиям, например, в отношении структуры, цвета или дизайна произведения искусства? Помогает ли это изменение достичь чего-то нового или привлекает внимание к какому-то аспекту работы?
• Напоминает ли вам эта композиция или стиль художника другие произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 6: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.6

Оцените, как точка зрения или цель формируют содержание и стиль текста.

Примечание. Один из лучших способов узнать о произведениях искусства и художниках — это исследование. Некоторые из приведенных ниже вопросов требуют знания о художнике, его / ее интересах и мотивах. Хорошее место для начала исследования — веб-сайт организации, владеющей произведением искусства.

• Какую роль играет искусство ist в формировании содержания и стиля произведения искусства? Укажите, пожалуйста, на некоторые варианты выбора художника и объясните, как они иллюстрируют точку зрения художника.
• Когда жил художник? Как события и контекст того периода, когда было создано это произведение искусства, могли повлиять на это произведение?
• Какие еще работы этого художника вам известны?
• Как вы думаете, какова цель этого произведения искусства? Откуда ты это знаешь?
• Какую перспективу [на предмет этого произведения искусства и т. Д.] Придерживается художник в этом произведении? Например, положительный он или отрицательный? Как вы можете сказать? Приведите примеры.
• Как еще художник мог представить то же самое содержание и создать другое чувство или точку зрения? Если бы вы были художником, какие детали вы бы изменили и как бы вы их изменили? Вы бы показывали определенные элементы ближе или дальше? Вы бы осветлили одни области или добавили движения другим и т.д.?)
• Почему было создано это произведение искусства? Это было сделано для кого-то или по заказу?
• На какие (или чьи) ожидания отвечал художник?
• Был ли художник связан или был свидетелем записанного события? Если да, то как?
• Что в жизненном опыте художника могло повлиять или вдохновить его / ее на создание произведения искусства? Как это отражено в произведении искусства?
• Что происходило в жизни художника, когда он делал работу?
• Чем известен художник (например, какими предметами или процессами)? Что он / она больше всего интересовался исследованием как художник? Как этот интерес отражен в этом произведении искусства?
• Каким образом работа является отражением общества или продуктом своего времени?

Интеграция знаний и идей

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 7: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.7

Интегрируйте и оценивайте контент, представленный в различных носителях и форматах, в том числе визуально и количественно, а также на словах.

Примечание. Этот стандарт ориентирован на чтение текстов и чтение разных типов текстов.

Поощряйте студентов читать больше о произведении искусства и художнике. Помимо веб-сайта организации, владеющей произведением искусства, при поиске информации следует учитывать несколько видов источников (первичные и вторичные источники из книг, статей, веб-текст из других музеев и т. Д.). Попросите учащегося сравнить различные интерпретации друг с другом и со своими собственными наблюдениями за произведением искусства.

Учитель может также включить сравнение других произведений искусства художника или произведений других художников, которые имеют схожие темы, но разные композиции.

• Что вы узнали об этом произведении искусства, которое кажется вам самым важным? Где вы его нашли?
• Изменились ли ваши представления о произведении искусства после того, как вы узнали о нем больше? Если да, то как и почему?
• Повлияли ли прочитанные вами тексты на вашу интерпретацию искусства? Если да, то как?
• Что вы читали или видели в других текстах, которые помогли вам лучше понять это произведение? Как название и другая информация об этой работе повлияли на вашу интерпретацию? Привести примеры.
• Помогли ли вам иллюстрации и другие тексты понять тему урока / раздела? Если да, то как?
• Какой текст лучше всего сочетается с этим произведением искусства? Объясните, почему вы сделали свой выбор?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 8: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.8

Обозначьте и оцените аргументы и конкретные утверждения в тексте, включая обоснованность аргументов, а также релевантность и достаточность доказательств.

Примечание: Стандарт 8 явно касается документальных текстов. Этот стандарт также может применяться к определенным видам искусства, в которых приводятся аргументы или предоставляются социальные комментарии. Его можно использовать с текстами об искусстве, художниках, историческом и социальном контексте, в котором художник работал. Поскольку эти контексты влияют как на художника, так и на произведение искусства, понимание их может раскрыть различные значения, которые могут быть неочевидными при первом взгляде на произведение искусства. Учащимся можно предложить провести исследование, чтобы определить, как произведение искусства (и его предмет и т. Д.)) относится к тому, что происходило в истории, обществе, политике и культуре в то время, когда это было сделано.

• Какие мотивы стояли за созданием текста или изображения?
• Кто был целевой аудиторией для текста или изображения?
• Как передается информация, представленная в документе или изображении? (Использует ли создатель юмор, вызывающие воспоминания образы, символы и т. Д.? Какие отношения кажутся отраженными [патриотизм, гнев, чувство вины и т. Д.?]?)
• Как произведение искусства отражает точку зрения о (политике, обществе и т. Д.?)
• Кого или чего не хватает в изображенной сцене? Художник никого или чего-то не упомянул?
• Есть ли недостающая информация или информация, требующая дальнейшего изучения?
• Была ли информация или изображение записаны во время события, сразу после события или по прошествии некоторого времени? Сколько времени?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 9: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.9

Проанализируйте, как два или более текста посвящены схожим темам или темам, чтобы расширить знания или сравнить подходы авторов.

Примечание. «Два или более текста» в приведенном выше стандарте могут относиться к дополнительным произведениям искусства, стихам, информационным текстам, историям и другим документам, которые затрагивают предмет или тему в произведении искусства. Учащиеся могут сравнить текст с произведением искусства или, например, сравнить и сопоставить два или более произведений искусства на одну и ту же тему.

• [Если есть материалы]: сравните изображение события художником с изображением того же события писателем. Сходны ли идеи или точка зрения в текстах, которые вы читаете, от представленных в произведении искусства? Приведите доказательства сходства и различия.
• Укажите других художников или произведения искусства, которые имеют отношение к художнику / произведению искусства, которого мы только что изучали. Какие связи вы видите? Какие различия вы видите?
• Сравните влияние произведения искусства с воздействием связанного с ним письменного текста.Чего визуальный художник достигает, что можно или невозможно с письменным текстом (информационными, поэтическими, музыкальными)?
• Что может сказать нам письменный текст, чего нет в произведении искусства?
• Усиливает ли чтение о произведении искусства и художнике ваше рассмотрение и оценку работы? Если да, то как?
• Как другие работы этого художника, которого вы знаете, помогают вам понять точку зрения художника?

5 вопросов, на которые должно ответить ваше заявление художника

Рано или поздно у людей возникнут вопросы о вашей работе, и они будут искать ответы в вашем заявлении художника. Ваше заявление художника либо побудит их углубиться в ваш арт-бизнес, либо напугает их до распродажи.

Чтобы закрепить это введение и сделать ваш арт-бизнес незабываемым, ответьте на эти пять вопросов для потенциальных покупателей в своем заявлении художника:

Почему вас привлекает эта тема? Как выбрать тему? Заглянуть за кулисы того, что движет вашим творчеством, — отличный способ начать выстраивать эмоциональную связь со своей аудиторией.

В вашем искусстве есть что-то о вас? Это сообщение о мире? Сосредоточен ли он на истории или смотрит в будущее?

Наш совет: дайте достаточно подробностей, чтобы заинтересовать читателей и лучше понять ваши работы. Высказывания артистов предназначены для введения. Как гласит старая пословица, всегда оставляйте их желать большего. Слишком много деталей впереди, и глаза ваших читателей начнут блуждать.

Какое отношение вы имеете к своему искусству? Что мотивирует тебя? С энтузиазмом объясняйте, почему вы создаете то, что делаете, и ваша аудитория тоже будет в восторге от этого.

Почему вы используете определенные материалы? Какие техники вы используете? Есть ли связь между вашим процессом и посланием вашего произведения? Объяснение того, что входит в состав изделия, может помочь покупателям понять значимость и масштаб вашей работы.

Как вы интерпретируете смысл своей работы? Теперь к этому вопросу следует подходить осторожно. Обратите внимание, что этот вопрос не направлен на то, чтобы направить ваших зрителей на то, как чувствовать или думать. Здесь очень важно сосредоточиться исключительно на собственном понимании, потому что каждый по-своему смотрит на искусство.

Цель вашего выступления художника должна заключаться в расширении охвата вашей аудитории. И установление закона о том, как именно обрабатывать ваши произведения искусства, просто лишает вас смысла и может отпугнуть покупателей.

Следуйте этим пяти советам по написанию для запоминающегося выступления художника. Ваше сочинение может принести вам или потерять отличные возможности для вашего арт-бизнеса. И хотя вы можете подумать, что ваше искусство говорит само за себя, многие считают это заявление первым знакомством с вашим брендом. Так что найдите время, чтобы ответить на эти важные вопросы и взволновать ваших потенциальных покупателей.

Ищете вдохновение? Прочтите советы художника Жанны Бессетт в ее интервью с избранным художником и ознакомьтесь с ее убедительным заявлением художника в архиве произведений искусства.

вопросов художникам | ArtsCulture

Продвигайте себя: ознакомьтесь с нашими удобными вопросами и ответами для художников, которые помогут вам продвинуться по службе.

Придумать, как себя продвигать, может быть непросто. Мы собрали несколько вопросов, которые должны помочь вам подготовиться к любому рекламному мероприятию — некоторые небольшие, некоторые серьезные, но все они полезны, чтобы получить представление о тех моментах, которые касаются Paxman.

Вы даже можете ответить на несколько вопросов и отправить их по электронной почте по адресу arts @ newsandmediarepublic.org, чтобы узнать о возможной функции на сайте.

Включите фотографию вашего «творческого пространства» и несколько примеров ваших работ или ссылки о том, как их получить.

Вопросы и ответы для художников.
Кто вы и чем занимаетесь?

Почему вы делаете то, что делаете?

Как ты работаешь?

Какой у вас опыт?

Что является неотъемлемой частью творчества художника?

Какую роль играет художник в обществе?

Что было для вас плодотворным?

Объясните, что вы делаете, 100 слов

Как со временем меняется ваша практика

Какое искусство вам больше всего нравится?

Какая работа вам нравится больше всего?

Самое сильное воспоминание из детства?

Какие темы вы занимаетесь?

Что вам больше всего страшно?

Какое ваше любимое произведение искусства?

Опишите реальную жизненную ситуацию, которая вас вдохновила?

Какой у вас самый неловкий момент?

Чем вы занимались, кроме художника?

Почему искусство?

Что такое художественный взгляд на жизнь?

Какие незабываемые отзывы вы получили от вашей работы?

Какая еда, напитки, песни вас вдохновляют?

Одиноко ли артистическая жизнь? Что вы делаете, чтобы противодействовать этому?

Что вам не нравится в мире искусства?

Что вам не нравится в своей работе?

Что вам нравится в своей работе?

Следует ли финансировать искусство?

Какую роль играет финансирование искусства?

Что вас злит?

Какие исследования вы проводите?

Какой суперсилой вы бы обладали и почему?

Назовите то, что вам нравится, и почему.

Назовите то, что вам не нравится, и почему.

О чем вы мечтаете?

Назовите трех художников, с которыми вы хотите сравнивать.

Любимое или самое вдохновляющее место (в Девоне)?

Какой лучший совет вам дали?

Какова ваша цель профессионально?

Без чего бы вы не обошлись?

• Есть еще вопросы, которые следует включить? Напишите нам . Эл. Почта [email protected]

Give ArtsCulture

Помогите сохранить сайт. Купите нам кофе…

вопросов для разговора на ESL — искусство (I-TESL-J)

• Вы хороший художник?
• Умеете ли вы хорошо рисовать?
• Вы верите, что говорят искусствоведы?
• Считаете ли вы себя хорошим художником?
• Вам нравится заниматься рисованием в школе?
• Любите современное искусство?
• Любите картины?
• Любишь рисовать?
• Вы любите посещать художественные музеи?
• Любите резьбу по дереву?
• Вы предпочитаете акварель или масляную краску?
• Считаете ли вы, что картины в стиле ню правильно называть искусством?
• Считаете ли вы музыку и танцы видами искусства?
• Считаете ли вы искусство комиксов и мультфильмов?
• Посещаете ли вы музеи, когда едете в другой город?
• Вы когда-нибудь были в известных художественных музеях?
• Посещали ли вы художественный музей?
• Какой вид искусства вам больше всего нравится?
• Какие художественные музеи вы посетили?
  • Что вам понравилось больше всего? Почему?
  • Что вам понравилось меньше всего? Почему?
• Какие известные художники вы знаете? Чем они известны?
• Что такое искусство?
• Сколько времени вы тратите на картину?
• Какой ваш любимый сайт об искусстве?
• Какой была бы жизнь без искусства?
• Когда вы в последний раз ходили в художественный музей?
• Кто самые известные художники в вашей стране?
• Кто самый известный гончар в вашей стране?
• Кто самый известный художник в вашей стране? Каким искусством он занимается?
• Кто ваш любимый художник?
• Вам нравится фотографировать?
• Что ты любишь фотографировать?
• Считаете ли вы фотографию видом искусства?
• Почему художнику нравится рисовать женские фигуры?
• Почему вам нравится искусство?
• Почему искусство важно?
• Почему люди становятся профессиональными художниками?
• Вы когда-нибудь участвовали в каких-либо художественных конкурсах?
• Вы когда-нибудь завидовали чужим произведениям искусства?
• Вы находите работы Пикассо удивительными или странными?
• У тебя есть любимая картина?
  • Если да, то что это?
  • Почему тебе это нравится?
• Хвалили ли когда-нибудь ваши работы другие люди?
• У вас есть альбом для рисования?
  • Если да, то как часто вы им пользуетесь?
  • Какие наброски вы делаете?
• Вы чувствуете гордость после завершения произведения искусства?
• Считаете ли вы граффити искусством?
  Вы согласны с этим утверждением? Граффити — это форма искусства; форма выражения своего мнения.
• Любите рисовать?
  • Какие рисунки вы делаете?
  • Где и когда вы рисуете?
• Вы когда-нибудь были на выставке?
• Знаете ли вы какие-нибудь художественные галереи? Есть ли там, где вы живете?
• Вы интересовались искусством в молодости?
• На ваш взгляд, дизайн — это важная часть культуры?
• Можете назвать имя известного вам модельера?
• Насколько важен дизайн в вашей повседневной жизни?
• Известный художник и дизайнер Уильям Моррис сказал, что в вашем доме не должно быть ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым ».Обсуждать.
• Знаете ли вы художественную галерею? Есть ли там, где вы живете?
• Несколько лет назад вы интересовались искусством? и сейчас?
• Изучили ли вы какие-нибудь движения в картинках?
• Дизайн имеет большое значение в вашей повседневной жизни.
• Ваша работа образная или абстрактная?
• Какой носитель вы предпочитаете?
• Что влияет на вашу работу?
• Если бы вы могли купить великое произведение искусства, что бы это было? (стиль, название, имя исполнителя…)
• Считаете ли вы, что перформанс следует считать искусством?
• Что вы думаете о шок-арте?
• Вы когда-нибудь видели перформанс?
• Вы когда-нибудь видели шок-арт?
• Подражает ли искусство жизни?
• Фильмы — это искусство?

Глядя на искусство: Увидев вопросы

Примечание: Вы можете распечатать эту страницу, чтобы использовать ее при просмотре произведений искусства.

Следующие вопросы были заданы профессором Крейгом Роландом из Университета Флориды, Гейнсвилл.
Он также является создателем потрясающих веб-сайтов Art Junction и Art Education 2.0.

При просмотре произведения искусства студентов могут попросить:

Опишите его.

Что вы видите на этой картине? Что еще ты видишь?

Какими словами вы бы описали эту картину? Какие еще слова мы могли бы использовать?

Как бы вы описали линии на этой картинке? Формы? Цвета? Что изображено на этой картине?

Посмотрите на эту картину.Какие наблюдения вы можете сделать по этому поводу?

Как бы вы описали эту картину человеку, который ее не видит?

Как бы вы описали людей на этой картинке? Они похожи на вас или разные?

Как бы вы описали (место, изображенное на этой картине)?

Свяжите это.

О чем вам напоминает эта картина?

Что вы узнаете на этой картине? Что вам кажется новым?

Чем эта картина похожа на ту, которую мы только что видели? Какие важные отличия?

Что общего у этих двух картин?

Чем эта картина отличается от реальной жизни?

Что вас больше всего интересует в этом произведении искусства?

Проанализируйте это.

Какие объекты кажутся вам ближе? Дальше?

Что вы можете сказать о цветах на этой картине?

Какой цвет больше всего использован в этой картине?

Что заставляет эту картину выглядеть многолюдно?

Что вы можете сказать мне о человеке на этой картине?

Что вы можете рассказать мне о том, как жил этот человек? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, что является наиболее важной частью этой картины?

Как вы думаете, художник сделал эту работу?

Какие вопросы вы бы задали художнику об этой работе, если бы он был здесь?

Интерпретируйте это.

Какое название вы дали бы этой картине? Что заставило вас выбрать это название?

Какие еще названия мы могли бы дать ему?

Как вы думаете, что происходит на этой картине? Что еще могло случиться?

Какие звуки издала бы эта картина (если бы могла)?

Как вы думаете, что происходит на этой картинке? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, о чем эта картина? Как вам в голову пришла эта идея?

Представьте, что вы находитесь внутри этой картины.На что это похоже?

Как вы думаете, для чего использовался этот (объект)? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, почему художник написал эту картину? Что заставляет вас думать, что?

Как вы думаете, каково было бы жить на этой картине? Что заставляет вас думать, что?

Оценить.

Что вы думаете хорошего в этой картине? Что не так хорошо?

Как вы думаете, нарисовавший это человек хорошо или плохо справляется? Что заставляет вас думать так?

Как вы думаете, почему другие люди должны видеть это произведение искусства?

Как вы думаете, что другие люди скажут об этой работе? Почему вы так думаете?

Какую оценку вы бы поставили художнику за эту работу? Как вы пришли к этому классу?

Что бы вы сделали с этой работой, если бы она вам принадлежала?

Как вы думаете, что стоит помнить об этой картине?

Эти вопросы были найдены на сайте Eyes on Art.

SA: Размышляя об искусстве: вопросы для размышления

Приведенные ниже вопросы предназначены для студентов, чьи работы представлены на ресурсах AP Studio Art. Подсказки были созданы, чтобы побудить задуматься о создании искусства и художественных мыслительных процессах. Они могут помочь организовать и выразить идеи, а также могут вдохновить художника на создание высказываний. Студенты могут ответить на любые вопросы, относящиеся к тому, чем они хотели бы поделиться о своей работе.

• Хотели бы вы поделиться своими идеями о конкретных произведениях искусства, которые были отобраны для показа?
• Хотели бы вы прокомментировать конкретно разделы «Качество, Концентрация и / или Ширина» вашего портфолио?
• Что вас вдохновляло при создании искусства?
• Какие средства массовой информации, методы и рабочие процессы вы использовали и почему вы сделали этот выбор?
• Что вы хотите, чтобы аудитория увидела, испытала и о чем подумала при просмотре вашей работы?
• Какие аспекты вашей работы наиболее успешны?
• Что вас вдохновило при создании этого произведения искусства?
• С какими решениями вы столкнулись при создании своих работ?
• Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при создании своих работ? Как вы их преодолели?
• Есть ли в вашей работе что-нибудь, что, по вашему мнению, вам следовало бы сделать иначе? Если да, то объясните, что и почему.