День: 26.01.1970

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе

1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Пример с Тремя Точками в Перспективе

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine

Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.

1. Линии не достигают точки схода

Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники  по этой теме.

В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.

Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.

При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.

Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.

1a. Плоскость, не достигающая точки схода

Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

Это куб:

Хотя, нет. Это куб:

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Не так, как это:

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Вот правильный вариант:

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Теперь диагональ

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4.

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Ну, нет.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования

Некоторые вещи сложно понять. 

Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.

Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось

Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.

И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!

Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?

Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!

Казанский Собор

Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.

Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?

— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.

В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.

И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?

Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.

Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

• Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
  • предметов
  • интерьеров и улиц
• сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
• Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!

P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание

Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1.  Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий.  Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

Построение угловой перспективы

22 марта 2018

В этом уроке мы рассмотрим построение угловой перспективы с двумя точками схода на примере параллелепипеда. Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

В предыдущей статье мы узнали о методе построения фронтальной перспективы, в которой объекты можно представить только фронтально, пропорционально уменьшая их по мере удаления от переднего плана. Однако угловая перспектива (также часто называемая перспективой с двумя точками схода) позволяет изобразить предметы под углом к зрителю. Итак, давайте разберемся, как правильно рисовать объекты в угловой перспективе.

На рисунке ниже изображены несколько параллелепипедов в угловой перспективе: с видом «от лягушки», в нормальной перспективе и с «высоты птичьего полета».

Как можно заметить, фигуры различаются между собой. В «лягушачьей перспективе» мы смотрим на объект снизу, с «высоты птичьего полета» — сверху, а в нормальной перспективе мы видим соответствующий объект фронтально.

Угловая перспектива с двумя точками схода

В этом упражнении мы нарисуем простой параллелепипед в угловой перспективе. Параллелепипед является одним из самых простых объектов для изображения в этой технике.

Построение будет объяснено поэтапно, так что новички в рисовании смогут легко понять его суть.

Шаг 1 — основные элементы угловой перспективы

В угловой перспективе нам понадобятся две точки схода. Поэтому сначала нарисуем линию горизонта и отметим две точки схода — левую и правую.

Шаг 2 — линии схода

Из каждой точки схода проведем две линии схода, каждая из которых определит нижнюю грань нашего параллелепипеда.

Шаг 3 — основание фигуры

С помощью линий схода теперь можно нарисовать основание параллелепипеда.

Шаг 4 — переднее вертикальное ребро

Далее построим вертикаль, которая определит переднее вертикальное ребро параллелепипеда. Это ребро задает высоту фигуры.

Шаг 5 — верхние линии схода

Теперь прочертим две прямых из левой и правой точек схода к верхней точке переднего ребра. Таким образом, мы начинаем выстраивать верхнюю грань фигуры.

Шаг 6 — боковые грани

Теперь нарисуем две вертикали от дальних углов основания фигуры до линий схода. В угловой перспективе эти две боковые грани будут автоматически короче передних ребер, как того требуют законы построения перспективы.

Шаг 7 — дальние линии схода

К точкам, в которых эти два боковых ребра пересекают верхние линии, нужно провести еще две линии схода. Они задают два задних верхних ребра параллелепипеда.

Шаг 8 — дальнее вертикальное ребро

Две новые линии схода определяют высоту дальнего ребра параллелепипеда.

Шаг 9 — верхняя грань

Теперь прорисуем верхние ребра по линиям схода, задав верхнюю грань нашей фигуры.

Шаг 10 — стираем вспомогательные линии

На последнем шаге стираем все вспомогательные линии и невидимые ребра (отмечены серым). Рисунок параллелепипеда в угловой перспективе готов.

Это упражнение, конечно, пример построения очень простого объекта в угловой перспективе. Тем не менее, любому начинающему художнику будет полезно разобраться, как работает угловая перспектива, чтобы иметь возможность создавать свои собственные рисунки с помощью этого метода.

Угловая перспектива | Рисуем вместе

В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:

В прямой перспективе используется только 1 точка схода. Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:

Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.

Как же их найти?

Самый простой вариант — когда предметы развернуты под углом 45` по отношению к взгляду художника. Помните, когда мы строили перспективу комнаты, диагонали квадратов сходились в дистанционных точках? Поскольку угол диагоналей именно 45`, можно предположить, что при угловой перспективе и стороны предметов, расположенных под этим углом, будут направлены также в дистанционные точки:

Итак, в этом случае обе точки схода для параллельных линий будут находиться на равном расстоянии от главной точки зрения Р и совпадать с дистанционными.

Если предмет развернут под любым другим углом, точки схода будут находиться на разном расстоянии от Р, причем чем ближе к Р 1-я точка схода, тем дальше от нее 2-я:

Если вы вытянете руки параллельно сторонам куба (здания), вы покажете прямо на точки схода:

Самая частая ошибка, которую допускают при построении угловой перспективы, это слишком близко расположенные точки схода параллельных линий:

Проверить себя очень просто: ближайший к вам угол прямоугольного предмета в перспективном рисунке должен выглядеть тупым. Если этот угол 90` или меньше, значит точки схода слишком сблизились друг с другом.

Поскольку расположение точек схода зависит от того, как развернут предмет к художнику, в одном и том же рисунке может быть как центральная, так и угловая перспектива:

В натюрморте для каждой вещи приходится искать собственные точки схода.

Чтобы окончательно разобраться с тем, что такое угловая перспектива, я предлагаю сделать 2 задания:

• Проанализировать фотографию или картину с точки зрения перспективы. Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так:

• Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

• Составьте натюрморт из прямоугольных предметов, таких, как книги или коробки. Расположите их под разными углами и попробуйте наметить их положение в перспективе.

А я хочу еще раз напомнить, что в рисовании используется прежде всего наблюдательная перспектива. То есть, вы не строите предметы, а рисуете то, что видите. А поскольку точка схода параллельных линий часто находится далеко за пределами листа, важно уметь видеть прежде всего угол разворота предметов. Если визуально этот угол оценить трудно, можно использовать простой прием: вытянуть руку с карандашом и совместить его с видимой гранью объекта — так легче уловить направление линий.

Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

Перспективный рисунок почему-то воспринимается как сложное вторжение в забавную сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью.Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

Поскольку прямоугольник квадратный, а угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

На скетче выше уровень наших глаз ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наш горизонт или линия уровня глаз будут внутри объекта.

Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск точек исчезновения перспективы

Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта.Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо.Один становится ближе, другой — дальше.

Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то после некоторой практики вы сможете нарисовать множество маленьких коробочек, подобных приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним квадратом и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, она также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.

Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убрав этот механический вид и придав картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города . Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

Это может показаться утомительным занятием, и над ним можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно. Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами. Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Рисунок Ставни

Фигуры в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Как нарисовать перспективу | Creative Bloq

Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования.Будь то рисование традиционным карандашом и бумагой или в цифровом формате с использованием графического планшета, я по-прежнему создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.

Это может показаться странно слишком сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены с помощью программ 3D-моделирования, чтобы направлять ваш рисунок, но когда вы вручную излагаете перспективный рисунок, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода.Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать руководств.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Анна Милл)

Самым важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.

02. Используйте одноточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта.Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середине пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной. Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферу сцены.

03. Создайте двухточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.

Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.

04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов

(Изображение: © Анна Милл)

У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков на бумаге и карандаше. Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.

На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что необходимо, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Анна Милл)

При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я обычно добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую я настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы можно было нарисовать на глаз более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.

Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие экономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь . ..» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

05. Примите свои ошибки

(Изображение: © Анна Милл)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только в тех случаях, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма. Отчасти это происходит из-за упорного удовольствия от технических задач рисования, но также потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.

Мне кажется, что мои неточности, вероятно, относятся к мне, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одним и тем же способом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем меньше проявляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .

Подробнее:

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по перспективе с одной точкой

В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом. Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные листы).

Загружаемый PDF-файл предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или карандаш «сцепления» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз. Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта рисуются так, как если бы вы смотрели на них (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верх объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать стопку блоков разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Рисование буквенных букв в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Нарисуйте плитки на полу в перспективе
• Нарисовать уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения. Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Пригородная сцена Карины Барабановой:

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Эскиз Данияра:

Упражнение 6: окружности и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, искажаются и становятся меньше по мере удаления

Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или смежные коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Спальня с перспективой в одну точку от Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Перспективный интерьер от S.Kim:

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в Student Art Guide:

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это незавершенная работа, и со временем она будет добавлена!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей

Рисование в перспективе для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти падающие деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.

Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.

Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.

• Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
• Бумага для рисования
• Линейка
• Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
• Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet

Необходимое время: 1 час.

Как рисовать с перспективой

1. Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.

2. Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.

3. Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.

4. Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.

5. Нарисуйте два средних дерева дальше назад.

6. Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.

7. Добавьте внешние края деревьев. Добавьте линии к променаду.

8. Обводка с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.

9. Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.

Другие ландшафтные проекты

Похожие сообщения

• Нарисуйте город в одноточечной перспективе
• Крайний предел; точка схода

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке. Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом. Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу

Что такое двухточечная перспектива?

Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.

Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.

Как в двух словах работает двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.

После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, будут становиться все меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.

В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.

Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.

Проведены параллельные вертикальные линии, указывающие, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.

Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.

Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.

Ниже линии горизонта

Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.

Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.

Выше линии горизонта

Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.

Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.

Добавление дополнительных деталей

К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.

См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

Какой тип перспективы следует использовать?

Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.

Простая разбивка формы, расположенная на линии горизонта

Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.

Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.

Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.

Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.

Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.

Как рисовать автомобили в перспективе, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Рисование транспортного средства в перспективе требует различных навыков. Чтобы нарисовать корпус транспортного средства в перспективе, нам нужно знать, как нарисовать коробку в перспективе и как найти центр каждой плоскости этого прямоугольника. Чтобы нарисовать колеса, нам нужно знать, как нарисовать круг в перспективе. Чтобы колеса выглядели правдоподобно и соответствовали колесам с другой стороны транспортного средства, нам нужно научиться рисовать цилиндр в перспективе. Чтобы нарисовать кузов автомобиля, нам нужно знать, как отражать формы в перспективе и так далее.

Требуемые навыки не всегда доставляют удовольствие, но знание того, как рисовать в перспективе, значительно улучшит не только ваши чертежи транспортных средств, но и то, как вы рисуете что-либо. Следовательно, отдача от времени, затраченного на изучение перспектив, слишком велика, чтобы ее игнорировать.

В этом уроке мы рассмотрим основные навыки, необходимые для рисования транспортного средства в перспективе, а затем шаг за шагом нарисуем несколько транспортных средств.

Учимся рисовать прямоугольник в двухточечной перспективе

В этом уроке мы шаг за шагом рассмотрим вышеперечисленные транспортные средства, а также пару других. тоже. Прежде чем мы это сделаем, нам нужно кое-что обсудить с перспективой, поэтому придерживайтесь этого, прежде чем перейти к пошаговому разделу ниже!

Первое, что мы должны научиться делать, чтобы рисовать автомобили в перспективе, — это рисовать прямоугольную коробку в двухточечной перспективе.Невозможно хорошо нарисовать транспортное средство, не зная, как поместить коробку в двухточечную перспективу. Но не волнуйтесь, мы пройдем через это вместе.

Гваат, а как насчет одноточечной перспективы? Это зависит от того, с какой точки зрения вы хотите нарисовать свой автомобиль. Чаще всего это двухточечные, поэтому мы рассмотрим их здесь. Всегда рекомендуется расширенный урок перспективы, но сегодня мы сжимаем все в то, что нам больше всего нужно, чтобы нарисовать автомобиль.

Начните с рисования линии горизонта на странице.Линия горизонта — это линия, определяющая горизонт. Линии перспективы перемещаются к точкам на линии горизонта и исчезают там. Эти точки называются точками схода .

Посмотрите это видео для быстрой демонстрации (линия горизонта — это горизонтальная линия на странице и две точки схода слева и справа).

Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

• Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
• Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
• все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

Выполните следующие действия в этом видео:

Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.

Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.

Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.

Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.

Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).

(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).

Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:

• Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
• Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
• все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.

Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.

Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.

Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.

Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.

Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.

Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.

Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.

Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.

Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.

Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.

Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.

Выполните следующие действия в этом видео:

Все, что осталось сделать, это определить, где заканчивается наш прямоугольник — его ширину и глубину. Постарайтесь приблизиться к пропорциям машины, которую хотите нарисовать. Или, если вы не хотите смотреть на глаз и хотите быть более точным, позже в этом руководстве будут способы вычислить это.

Как найти центр прямоугольной плоскости в перспективе

Теперь давайте посмотрим, как найти центр любой прямоугольной плоскости в перспективе. У нас есть наша коробка, три стороны этой коробки нам видны, в конце будет очень полезно найти центральную точку каждой из этих сторон. Но почему полезно найти центр?

Давайте подробнее рассмотрим, почему полезно находить центральную точку каждой плоскости нашего бокса.Но перед этим давайте займемся этим. Нарисуйте диагональную линию напротив противоположных углов плоскости, следуя точно так же, как я делаю на видео ниже. Место пересечения этих линий — центр этой конкретной плоскости.

Это важно, потому что не всегда легко найти центр плоскости в зависимости от перспективы.

О ракурсе — прорисовка автомобилей в перспективе

В перспективе вещи, находящиеся дальше от нас, кажутся меньшими на расстоянии, поэтому отсюда следует, что часть коробки, ближайшая к нам, будет казаться глазу больше, чем часть дальше от нас.

Это называется ракурсом , идея о том, что при установке объектов в перспективе их фактическая длина и то, что мы видим глазами, могут сильно различаться.

В качестве примера ракурса попросите друга встать прямо перед вами и протянуть вам руку так, чтобы кончики его пальцев оказались прямо перед вашими глазами. Скорее всего, вы увидите, что остальная часть руки вашего друга, кажется, занимает очень небольшую область обзора, что очень мало говорит вам о реальной длине руки вашего друга.Это потому, что в этом ракурсе рука вашего друга укорочена.

Изучение ракурса очень важно для рисования транспортных средств, потому что часто большая часть транспортного средства будет в перспективе укорочена. Понимание концепции ракурса поможет вам увидеть это при рисовании.

Из-за угла обзора большое расстояние может выглядеть очень коротким и маленьким участком, и все это должно быть отражено на наших рисунках, иначе наши рисунки не будут выглядеть правдоподобно.

Давайте вернемся к видео выше, а теперь давайте разделим плоскость на две равные части, проведя линию от центра до точки схода. Мы также можем разделить плоскость на четыре равные части, проведя вертикаль прямо через центр в перспективе.

Как дублировать прямоугольную плоскость в перспективе

До сих пор мы рисовали прямоугольник в двухточечной перспективе и находили точно центр каждой плоскости этого прямоугольника. Знание этого центра коробки или центра нашего будущего чертежа транспортного средства помогло нам разделить коробку на две равные части.

Чтобы дублировать плоскость в перспективе, сначала найдите центр плоскости, затем разделите его пополам, а затем проведите линию от дальнего угла плоскости через центр, как это отмечено на внешнем крае. Просмотрите небольшое видео, которое я создал ниже, чтобы изучить этот шаг.

Следующее, что нам нужно узнать, это как воспроизвести точную плоскость или разрез дальше или ближе к нам в перспективе.

Допустим, у нас есть коробка, как нам отодвинуть коробку подальше от нас, не теряя точных пропорций (точного размера) этой коробки, даже если мы знаем, что она будет казаться меньше в перспективе по мере удаления от нас.

Давайте подумаем, зачем нам делать что-то подобное. Одна из очевидных причин — убедиться, что шины на нашем автомобиле одного размера. Итак, после того, как мы закончим этот шаг, вы сможете взять переднюю шину и измерить ее поперек кузова автомобиля в перспективе, чтобы убедиться, что задняя шина нарисована в правильном масштабе.

Просто копируйте самолет снова и снова, пока не вернетесь в прошлое. В среднем между колесами уместится примерно три ширины колес.

Как нарисовать эллипс в перспективе

Круг, нарисованный в перспективе, становится эллипсом. Концы цилиндров (например, автомобильной шины) представляют собой круги и становятся эллипсами при рисовании в перспективе.

Самая короткая линия, проходящая через эллипс, называется короткой осью этого эллипса (малая ось).

Короткая ось — это ось для двух колес при буксировке транспортного средства. Это также линия, которая уходит в точку схода.

Нарисуйте букву «Т» из центра эллипса, где стержень буквы «Т» является короткой осью. Вершиной буквы T является длинная ось (большая ось). Длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу. (всегда под углом 90 градусов друг к другу).

Длинная ось (большая ось) — самая длинная линия, проходящая через эллипс.

Найдя центр плоскости (см. Выше), мы можем найти центры каждого края этой плоскости. Обратите внимание, что эллипс будет касаться центра каждой плоскости. Самая короткая ширина будет по короткой оси, а самая длинная по длинной оси. Если вы удовлетворяете всем четырем требованиям, ваши эллипсы будут хорошо смотреться в перспективе.

Требования к рисованию эллипсов в перспективе:

1. Убедитесь, что эллипс касается центра перспективы каждой стороны окружающего его прямоугольника.
2. Убедитесь, что эллипс самый короткий по ширине на короткой оси, разделяющей его пополам
3. Убедитесь, что эллипс самый длинный на длинной оси
4. Убедитесь, что длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу

Примечание. большую часть времени длинная ось не проходит через центр перспективы прямоугольника, окружающего эллипс, из-за ракурса.

Как нарисовать автомобильное колесо в перспективе

Рисование автомобильного колеса — увлекательное занятие.Рисование колеса автомобиля поможет попрактиковаться в рисовании эллипсов, и это улучшит практически все ваши навыки рисования. Все навыки ?! Да. Если вы решили рисовать людей, а не автомобили, это поможет. Или что-нибудь еще, что вы решите нарисовать в этом отношении.

Это связано с тем, что рисование эллипса в перспективе требует тонкого видения, которое особенно необходимо для хорошего рисования. Так что практика помогает быстрее отточить глаз.

Когда я говорю «тонкое зрение», я имею в виду глаз опытного художника, то есть то, что требуется много времени для усвоения через практику.Изучение перспективы значительно ускорит это обучение. Поскольку мы на gvaat.com стремимся к художественному мастерству, это и есть причина для этого урока.

Рисование колеса в перспективе — это, по сути, рисование эллипса в перспективе, о чем мы уже говорили выше. Начните с определения квадратной плоскости, в которую будет помещаться круг колеса.

Найдите центр этого квадрата, как мы делали в предыдущем шаге, и из этого центра проведите линию, идущую к точке схода, которая будет короткой осью эллипса.

Как только начальный эллипс нарисован, вы можете определить ширину шины, создав прямоугольную рамку в перспективе.

Я надеюсь, что теперь вы начинаете понимать, что рисование транспортного средства в перспективе — это комбинация нескольких навыков, которые мы рассмотрим шаг за шагом.

Теперь, когда у меня создано первое колесо, я могу рассчитать расстояние до заднего колеса, продублировав квадрат, который я изначально нарисовал в перспективе.Прокрутите вверх, чтобы узнать, как создать копию плоскости в перспективе.

Рисование автомобиля в перспективе Гоночный автомобиль шаг за шагом

Давайте шаг за шагом рассмотрим, как нарисовать гоночный автомобиль, подобный изображенному выше.

Я использовал образец для рисования этого транспортного средства, но я не рисовал поверх него для какой-либо части рисунка.

Кроме того, я изменил перспективу своего рисунка, чтобы он отличался от исходного изображения.Изменение перспективы объекта — отличное упражнение для понимания того, как рисовать в перспективе. Однако, если это ваш первый раз, вы можете попробовать нарисовать автомобиль в точности так, как вы видите на контрольном рисунке.

Давайте используем все, что мы узнали до сих пор, чтобы нарисовать несколько автомобилей.

На этом этапе я нашел расстояние между колесами и нашел короткую ось для каждого колеса. Я набросал колеса в перспективе, зная, что короткая ось и длинная ось перпендикулярны ей.

Затем я выдавил прямоугольную коробку из начальной боковой плоскости транспортного средства. Я использую левую точку схода для углов коробки и правую точку схода, чтобы вернуть форму к задней колесной базе.

На этом этапе я оценил пропорции машины.

На этом этапе я решил найти среднюю линию или центральную линию, проходящую через кузов автомобиля на чертеже. Я сделал это, установив диагональные линии на передней плоскости, а затем вернув центральную линию назад, используя правильную точку схода.

Я должен упомянуть, что точки схода находятся за пределами страницы где-то далеко, и я приблизительно представляю, где будут сходиться линии перспективы. Чем лучше вы это приблизите, тем точнее будет рисунок вашего транспортного средства.

Теперь, когда я получил некоторое представление о коробке перспективы транспортного средства, расположении и угле поворота колес, а также центральной линии кузова транспортного средства, я решил быстро набросать общую форму гоночного автомобиля.Это очень грубый набросок, но я хотел попытаться передать линии и ощущение того, что я пытаюсь нарисовать.

Затем я создал новый слой и начал рисовать детали поверх общего эскиза, который я уже создал.

Здесь я создал еще один новый слой и начал более тщательно рисовать поверх детального эскиза. Если вы рисуете автомобили карандашом, вы можете просто сделать свои отметки очень светлыми, пока не дойдете до этапа, на котором вы наносите окончательный штриховой рисунок для вашего транспортного средства, рисующего

А вот результат этого рисунка гоночного автомобиля.

Рисование автомобиля в перспективе Пошаговый грузовик

А теперь нарисуем внедорожник.

Вы можете видеть, что, хотя тип транспортного средства отличается, подход на самом деле тот же. Я начинаю с определения прямоугольника в перспективе или нескольких прямоугольников друг над другом, пока не доберусь до общей формы транспортного средства.

Когда коробка оказывается в том месте, где она может служить рамой для транспортного средства, я начинаю добавлять детали, чтобы определить форму, которую рисую.

На этом этапе я начинаю добавлять больше деталей, я также нахожу центральную линию автомобиля, используя диагональные линии на капоте автомобиля.

На этом этапе. Я нашел колеса, найдя короткую и длинную оси, как мы практиковали выше.

Затем я нахожу заднее колесо, прослеживая перспективу до его левой точки схода.

По мере прорисовки я добавляю больше деталей, пытаясь лучше определить силуэт автомобиля и его характер.

Рисование автомобиля в перспективе Пошаговое описание — Купе

Давайте пройдемся по этапам рисования этого купе.

Опять же, я начинаю с прямоугольной формы в перспективе. Вернитесь к началу этого урока, чтобы увидеть, как собрать этот блок в двухточечной перспективе.

Когда у меня есть коробка, которая, как я думаю, подойдет для автомобиля, я добавляю общий набросок кузова автомобиля. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей к уже разработанной раме.

Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — Racecar 2

В этом примере большинство линий идет к правой точке схода, которая находится очень близко к транспортному средству с его правой стороны.

Этот тип преувеличенного угла делает транспортное средство очень трудным для рисования. Обратите внимание, что левая точка схода далеко за пределами страницы.

Чем ближе одна точка схода к транспортному средству, тем дальше будет другая.

В этом примере я полагался на общие навыки рисования, чтобы найти пропорции транспортного средства, ориентируясь на пропорции по образцу.Затем я использовал знание перспективы, чтобы исправить любые проблемы, которые у меня были. По сути, я работаю в обратном направлении от примеров, которые мы уже рассмотрели.

Когда я был доволен пропорциями основного эскиза, я начал добавлять линии для окончательного рисунка. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей поверх уже нарисованного каркаса.

Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — внедорожник 4 × 4

В этом примере я очень быстро нарисовал в перспективе два прямоугольника, один поверх другого, чтобы обозначить кузов этого внедорожника.

Как только я был доволен пропорциями прямоугольных коробок, я начал добавлять детали более подробно, указывая на формы рамы этого транспортного средства.

Затем я потратил некоторое время на поиск короткой оси для колес, а также на примерное положение колеса на дальней стороне передней части автомобиля.

Я думаю, вы можете видеть, что практика рисования транспортных средств в перспективе — это просто повторение одних и тех же навыков снова и снова, большинство из которых мы рассмотрели в начале этого урока.

Рисунок Macross Mecha в перспективе Пошаговое руководство — Дизайн Macross

Изобразив несколько автомобилей в перспективе, мне захотелось нарисовать более сложную форму. Я решил нарисовать дизайн Макросса. Я использовал несколько эталонных изображений, но создал свой дизайн с другой точки зрения, чтобы я мог учиться в процессе, а не просто слепо копировать эталон.

Я использовал Photoshop для этого рисунка. Photoshop позволяет нарисовать прямую линию, создав точку с помощью кисти, а затем переместив эту кисть в новое место и создав еще одну точку, удерживая Shift.Photoshop проведет прямую линию между первой и второй точкой.

По этой ссылке я собрал полный список лучших сочетаний клавиш в Photoshop для художников.

Я пробовал разные подходы к рисованию сложной формы в перспективе. На мой взгляд, лучший подход — использовать базовую сетку перспективы, чтобы ваши глаза могли легче понять, как формы наклонены в перспективе. Вы можете видеть, что я быстро нарисовал один на плоскости этого рисунка.

После того, как вы используете базовую сетку, используйте толстую кисть, которая не подходит для создания мелких деталей, и заблокируйте форму, которую вы придумали с помощью этой кисти.

Когда я был доволен общими формами дизайна, я создал новый слой в Photoshop и начал добавлять некоторые детали в перспективе.

На этом рисунке я сделал много аппроксимации. Если что-то мне не понравилось, я бы попытался проверить точки схода, обе из которых не указаны на странице.Этот рисунок более сложен, чем другие рисунки транспортных средств, которые мы рассмотрели до сих пор, поскольку многие прямоугольные формы наклонены по-разному. Так что имейте в виду, что потребуется больше практики, чтобы сделать что-то вроде этого правильно.

После подробного наброска я увеличил масштаб и начал рисовать детали, используя прямолинейный ярлык Photoshop, о котором я упоминал выше.

Вот последний штрих этого рисунка.

На последнем этапе я раскрасил рисунок, чтобы отделить его от остальной части страницы.

Заключение — Рисование транспортных средств в перспективе

Самое замечательное в рисовании в перспективе состоит в том, что любой может научиться быстро рисовать транспортные средства в перспективе. Это связано с тем, что требуется много составления черновиков, и вы должны быть процедурными — это жесткая система, которая упрощает обучение.

11 вопросов об искусстве: тест ко Дню художника

8 декабря отмечается Международный день художника. К празднику ЧС-ИНФО подготовил тест о художниках и их произведениях.

Начнем с простого. Даже если вы не очень хорошо разбираетесь в живописи, эти работы вам точно известны. Кто написал эти картины?

1. Картина «Богатыри»

 Виктор Васнецов

 Василий Петров

 Николай Рерих

2. Кто автор этой картины?

 Илья Репин

 Федор Решетников

 Виктор Васнецов

Кстати, как называется эта картина?

 Переэкзаменовка

 Прибыл на каникулы

 Опять двойка

3. «Взятие снежного городка» написал…

 Василий Суриков

 Иван Репин

 Владимир Пчелин

4. Эта картина вам скорее всего не знакома, но попробуйте угадать, кем она написана.

 Учеником художественной школы

 Ребенком в детском саду

 Профессиональным художником

Теперь проверим вашу интуицию. Попробуйте угадать, сколько денег заплатили за эти полотна на аукционах:

5. Сколько стоит эта картина?

 150 – 200 миллионов долларов

 750 – 900 — миллионов долларов

 50 – 140 миллионов долларов

6. Сколько стоит эта картина?

 37 миллионов долларов

 112 миллионов долларов

 60 миллионов долларов

7. Сколько стоит эта картина?

 5,8 миллиона долларов

 3,6 миллиона долларов

 1,4 миллиона долларов

8. Сколько стоит эта картина?

 Несколько тысяч долларов

 Несколько миллионов долларов

 Бесценна. Она хранится в архиве родителей неизвестного юного автора

Теперь узнаем, насколько хорошо вы разбираетесь в творчестве определенных художников.

9. Какая из этих картин написана Исааком Левитаном?

 «Грачи прилетели»

 «Золотая осень»

 «Конкола»

10. Какая из этих картин НЕ написана Казимиром Малевичем?

1.

2.

3.

 №1

 №2

 №3

11. И напоследок – самый сложный вопрос. Выберите вариант ответа, в котором перечислены только художники.

 Иван Айвазовский, Константин Коровин, Карл Брюллов

 Петр Корольский, Валентин Серов, Илья Репин

 Борис Кустодиев, Марк Кремер, Константин Симонов

Викторины по искусству — Виквиз

Что такое викторины по искусству?

Вопросы данной категории помогут Вам погрузиться в волшебный мир искусства — гораздо более понятный многим, нежели сухие научные законы. Временной охват — от периода зарождения различных видов искусств до наших дней. Рассматриваются как факты исторического значения, так и эпизоды, характеризующие ту или иную личность с бытовой, чисто человеческой точки зрения, что делает данную категорию еще более интересной и увлекательной. Здесь Вы можете встретить вопросы следующих подкатегорий:

• Живопись, скульптура и архитектура. Викторина по живописи и скульптуре поможет Вам погрузиться в блистательный мир изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до наших дней. Знакомые каждому и совсем малоизвестные произведения, маститые художники и непризнанные гении  ждут Вас в нашей викторине «Виквиз».
• Кино-викторина. Вопросы данной категории имеют префикс «Кино-вопрос», основная тематика — кинематограф, анимационные картины, личности связанные с кино и театром. Примеры: Цитаты из отечественных фильмов, цитаты из мультфильмов, иностранный кинематограф, выдающиеся режиссеры и их работы, кино-актеры и актрисы, интересные факты из кино и исторические факты. Перенесено в другой раздел: Киноиндустрия
• Викторина по театру, опере и балету. Мы предлагаем вам проверить свои знания по истории театра, ответить на вопросы о наиболее выдающихся произведениях оперного искусства и вспомнить либретто балетов, которые мы все знаем с детства.
• Литература. Викторина по литературе создана для тех, кто любит читать. Здесь Вы можете встретить вопросы, в которых нужно угадать автора или название произведения, узнать героя по его описанию, а так же цитаты из известных и не очень книг. Перенесено в другой раздел: Литература
• Музыка.  Викторина по музыке подходит абсолютно всем: как заядлым меломанам, так и приверженцам одного стиля музыки. Здесь Вы найдете вопросы, относящиеся к исполнителям, композиторам, произведениям, а так же будете угадывать музыкальные инструменты и узнавать цитаты из песен.

Вы можете скачать вопросы для викторины по искусству и культуре бесплатно.

Тест для эрудитов: 30 вопросов об изобразительном искусстве — пройти тест онлайн — игра — вопросы с ответами

Мой результат

Изобразительное искусство — это такие его виды, как живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и скульптура. Оно вдохновляет нас, будит фантазию и поражает воображение. Если вы являетесь его знатоком, то вероятней всего нередко посещаете музеи, картинные галереи и выставки. А значит хорошо знакомы с его произведениями, направлениями и деятелями. 

Тест об изобразительном искусстве, который мы предлагаем вам пройти сегодня состоит из тридцати интересных вопросов разной сложности. Если вы считаете себя эрудитом и хорошо разбираетесь в этой теме, то наверняка с ними справитесь.  

Выбрав правильный на ваш взгляд вариант ответа, жмите на кнопку «Проверить». Если хотите сразу увидеть правильные ответы, ищите под вопросами ссылку «Посмотреть правильные ответы»

1. 

О чем Винсент Ван Гог сообщает своему брату Тео, написав ему в письме «Первая овечка прошла через мост»?

2. 

Гравюра — это вид …

3. 

Какой вид изобразительного искусства в Японии у последователей буддийской школы Дзен является средством медитации?

4. 

Из какого материала изготовлен знаменитый Медный всадник в Санкт-Петербурге (сам памятник, а не его постамент)?

5.

 

Живопись на открытом воздухе — это …

6. 

Образцом какой живописной техники является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя»?

7. 

Как звучит полное имя Леонардо да Винчи?

8. 

Чем чаще всего служили гаргульи на старинных готических зданиях?

9. 

На каком греческом острове зародилась и процветала Минойская керамика?

10.

 

Кем был француз по имени Жан Бо, ставший моделью для скульптуры Огюста Родена «Мыслитель»?

11. 

Что такое кракелюр?

12. 

В каком жанре преимущественно работал знаменитый французский фотограф Анри Картье-Брессон?

13. 

Когда появились первые граффити?

14. 

Граттаж — это …

15.

 

Как называется вид старинной русской росписи деревянной посуды и мебели, для которой характерны яркие цвета: красный, жёлтый, оранжевый и немного зелёный и голубой?

16. 

В каком музее находится знаменитая древнегреческая скульптура Венера Милосская?

17. 

К какому направлению живописи относится картина Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»?

18. 

Что в живописи и графике передаёт удаленность предметов от наблюдателя, а также подчеркивает их размер и объем?

19.

 

Как называют короткие комиксы, состоящие из 2-4 кадров?

20. 

Кадомский вениз — это …

21. 

Как называется рукодельное искусство оформления фотоальбомов?

22. 

Как называется компьютерная программа, один из главных инструментов цифрового художника?

23. 

Полное имя какого знаменитого художника состоит более чем из 20 слов?

24.

 

Каким известным художником был создан логотип для леденцов Чупа Чупс (Chupa Chups)?

25. 

Какой поделочный камень традиционно высоко ценится в Китае?

26. 

Какая из картин Клода Моне изображает старый порт Гавра?

27. 

Как выглядит памятник посвященный Джону Леннону в Нью-Йорке?

28. 

Кто стал архитектором знаменитой Статуи Свободы?

29.

 

Моаи — это …

30. 

В какой европейской стране зародился кубизм?

Как понимать современное искусство. 10 вопросов художникам и кураторам

Мы продолжаем знакомиться с современным искусством, а наши герои – рассуждать о его составляющих и других аспектах, которые помогут разобраться в актуальном арте.

Лизавета Герман

Куратор галереи The Naked Room, сокуратор направлений Artist and Art Management в Kyiv Academy of Media Arts

В работах, которые экспонируются в Naked Room, нередко затрагиваются социальные аспекты. Насколько важно взаимодействовать со злободневными темами, чтобы оставаться в духе времени? Есть ли риск, что тема может стать первичной, а художественная ценность отойдет на второй план?

Сильное художественное произведение – это всегда союз формы и содержания. Работа, которая поднимает важные злободневные темы, но не содержит в себе художественного образа, транслирующего высказывание художника, рискует превратиться в плакат. И наоборот, результатом работы над формальным совершенством ради самого формального совершенства, за которым не стоит идея, будет просто декоративный объект. Например, абстрактная живопись может быть очень политичной. И наоборот, работа с лобовым комментарием на события самой большой общественной важности может быть неинтересна и неактуальна, если не предлагает зрителю критического взгляда самого художника и интересного визуального решения.

Любимые современные художники: 

Художники, проекты которого переворачивают мои представления о современном искусстве – Лоуренс Абу Хамдан, который работает со звуком. В этом году он был номинирован на важную британскую премию Тернера. То, что он делает – это для меня какая-то новая запредельная грань возможностей искусства не просто вторгаться в сферу политики, но и влиять на ход реальных расследований нарушения прав человека или военных преступлений. Кстати, это хорошая иллюстрация к моему ответу на первый вопрос. 

Киевский  художник-шестидесятник, изучение творчества и самой личности которого повлияло на мой интерес к искусству еще в студенческие годы – Григорий Гавриленко. Сейчас я начинаю работу над книгой о нем. 

Из современных украинских мне сложно выделить одно имя, поскольку я работаю, дружу и искренне восхищаюсь практикой очень многих художников моего поколения. Но попробую ответить дипломатично, в духе расхожей фразы о том, «что любимая книга – та, которую читаю сейчас». Сейчас мы готовим в галерее The Naked Room выставку Анны Звягинцевой. Все знают ее преимущственно по графике и объектам. Для нас она готовит что-то новое и неожиданное. Другая возможная интерпретация понятия «любимый художник» – это художник, практику которого я не до конца могу понять и проанализировать, но интуитивно чувствую, что он делает нечто большое. Это художник Денис Саливанов. 

Современное искусство приобретает новые формы, становится цифровым, картины «оживают» в диджитал-экспозициях. Как вы относитесь к таким технологичным форматам и всегда ли их использование оправданно? 

Цифровым искусство начало свое становление еще в 1960-е годы, с первыми экспериментами с новейшими на тот момент медиумами вроде видео. С тех пор художники регулярно берут в оборот те или иные инструменты из области новейших технологий. Технологическая составляющая в художественной выставке интересна лишь в том случае, если это оправдано задумкой художника или куратора. Технологичность ради технологичности – это из области популяризации науки и техники, но не искусства. Напичканные спецэффектами экспозиции оправданны, если у проекта образовательная или информационная задача, цель которой – привлечь широкую аудиторию и популярно познакомить с той или иной темой. Но и в этом случае спецэффекты вторичны относительно содержания. Современное искусство подразумевает самый широкий спектр технических и выразительных инструментов: от традиционных – с тысячелетней историей фресок – до самых инновационных разработок в области, скажем, робототехники. Иными словами, цифровые технологии – это еще один метод, еще одна форма работы с художественным образом, не больше и не меньше. Среди украинских художников следует знать имена Ивана Светличного, Макса Робота, студии Black Box. 

 

 

 

EtchingRoom 1

Анна Ходькова и Кристина Ярош, художницы, основательницы графической мастерской Etching Room 1

Насколько актуальной остается категория стилей в современном искусстве? Создавая свои работы, вы уделяете внимание этому вопросу?

Мыслить категориями стилей уже неактуально, как нам кажется. Но тем не менее все мы живые люди и не всегда готовы выходить за рамки привычной техники, которая может декларировать стиль. Если говорить об общей тенденции, то все идет в сторону смешения стилей, максимального пересечения возможных изобразительных средств для выражения мысли художника. По нашим наблюдениям, художники сегодня берутся смешивать все и со всем с целью добиться сильного эффекта и добраться-таки до своего зрителя. Но мы бы не сказали, что кардинальная смена стиля художников – это характерная отличительная черта украинского искусства. Открывая для себя определенный художественный прием, манеру, стиль, художнику интересно выразить в этих рамках разные идеи, а значит, этот набор решений останется с ним на продолжительный период. Потом он, благодаря этим приемам, становится узнаваемым. А потом он начинает бояться перестать быть узнаваемым.

В своей работе мы готовы смешивать стили, но у нас свое характерное направление, которое предусматривает определенные законы движения. Работа со смыслом порой позволяет, а порой даже требует использовать что-то новое, что-то другое. И тут на самом деле все просто: берем и используем.

Любимые современные художники: Керри Джеймс Маршалл, JR, Vhils.

Kerry James Marshall.  Untitled, 2008

Современное искусство – это в первую очередь о красоте и визуальной гармоничности или об опыте и контексте? И какой из этих критериев вы считаете первичным в своих произведениях?

Современное искусство – это про контекст. Для нас важно говорить о том, что нас волнует, тем визуальным языком, который нам нравится, и который, по возможности, поймут. Добиться стопроцентного понимания сложно, и самое сложное, с чем мы сталкиваемся, – заниматься объяснением своих работ. Визуальную гармоничность никто не отменял, но есть один момент. Мы все на свой лад понимаем, что такое «красиво». Мы все имеем право на свою позицию про «красиво». Сегодня человеку бывает просто невозможно понять, что что-то, отличающееся от привычно красивого, тоже имеет право на то, чтобы называться искусством.

 

 

 

Виктория Бавыкина

Куратор фонда «Колекція Гриньових»

Одна из недавних выставок, которую вы курировали, была посвящена украинской фотографической альтернативе. Молодое альтернативное искусство в Украине – какое оно? 

Не думаю, что, говоря о молодом украинском искусстве, будет уместна приставка «альтернативное». Ведь начинающие художники не противопоставляют себя более зрелому искусству, устоявшимся традициям. Да и есть ли они у нас? Сегодня украинская художественная среда наконец-то очень подвижна: происходят важные структурные процессы, формируется полноценное культурное поле. У нас нет закостенелой структуры и четких правил функционирования, как в странах, где искусство начало институционализироваться в начале 20-го века. Мы находимся в самом начале этого процесса, поэтому мне кажется, что все украинские художники/-цы, несмотря на возраст, опыт и статус, переживают этот процесс, который не позволяет слишком комфортного существования и постоянства. Культурная сфера очень  неустойчива, поэтому каждый может оказаться в оппозиции.

В какой-то мере это влияет на то, что многие украинские художники в своих практиках рефлексируют на события или процессы, имевшие место в Советском Союзе. Сейчас, в 2019 году, мы все еще много говорим о том, что было тогда, и осмысляем моменты прошлого. Говорим намного больше, чем о том, что происходит сегодня.

Любимые современные художники: Люсьен Фрейд, Влада Ралко, Сантьяго Сьерра.

Lucian Freud. Self-portrait, 1963

Возможно ли новаторство в наше время? Могут ли современные художники изобрести что-либо новое или им остается лишь перерабатывать уже существующие механизмы, идеи и техники?

Есть художники, которые берут известные удачные приемы, методы или животрепещущие темы, привлекающие внимание, и настойчиво и планомерно эксплуатируют это. В таком случае «перерабатывание» или, скорее, плохо скрываемое копирование становится очевидным и противным. Если не брать во внимание подобные крайние случаи, то для художников сам принцип перерабатывания – естественный и положительный процесс: чем больше мы осмысляем, чем больше смотрим, тем больше развиваемся. Когда целью является не копирование, а развитие насмотренности и собирание чужого опыта – это очень важная часть практики. Бывают обратные ситуации, когда художникам некому подражать, потому что они не знают никого и ничего. Техники и методы – это всего лишь база, которая едина для всех, но она пропускается сквозь опыт художника, его взгляды и позиции, его личностные качества. А все это развивается индивидуально.  

Первая часть

«Искусство задавать вопросы Можете объяснить эту тему » – Яндекс.Кью

Если цель беседы — больше узнать о человеке или прояснить какую-то ситуацию, то искусство интервьюера состоит в том, чтобы пробудить у человека желание отвечать, желание размышлять вслух над заданной темой, исследовать ее глубже, а не отделаться первым попавшимся ответом.

Вопросы, которые подходят для такой цели, разумеется, бывают открытыми, то есть подразумевают не ответ «да» или «нет», а развернутое суждение, поэтому начинаются они с вопросительных слов «как?», «когда?», «каким образом?», «откуда?, «что?», «зачем?», «почему?».

Адресату, как правило, интереснее отвечать на вопросы, которые не касаются того, что он уже сам хорошо знает, а которые бросают вызов существующим взглядам. У любого человека есть жизненные знания, которые кажутся ему настолько очевидными, что он никогда не ставит их под сомнение. Тогда, услышав ваш неожиданный вопрос, он понимает, что с этой стороны он об этой теме ещё никогда не задумывался, и он восклицает: «Какой хороший вопрос!..»

Для того, чтобы нащупать такую тему или область, важно внимательно слушать собеседника и отмечать, когда он(а) начинает говорить о чем-то как о само собой разумеющемся, например, «Понятное дело, никто не любит убирать.» Здесь можно спросить:
— «Почему Вы считаете, что никто не любит убирать?»
— «Кто в вашей семье отвечает за уборку?»
— «Какие чувства Вы переживаете, когда Вам приходится убирать?»
— «Что для Вас самое сложное в уборке?»
— «В каких случаях Вам легче пережить эту необходимость? Когда она, наоборот, тяготит Вас еще сильнее?»
— и т. д.

Или человек говорит: «Я всегда считала, что важно…»
— «Почему для Вас это важно?»
— «Когда Вы впервые почувствовали, что это важно?»
— «Что происходит с Вами, когда Вы не можете реализовать в своей жизни это важное?»
— «Как Вы могли бы распознать человека, для которого это тоже важно?»

При этом, задавая такие вопросы, необходимо взять правильный тон — не нападения и сомнения в разумности убеждений человека, а искреннего интереса и уважительного любопытства. Важно постараться временно отбросить свои собственные убеждения и установки и с большой открытостью отправиться исследовать то, что предлагает собеседник.

Тест Искусство по обществознанию онлайн

Сложность: знаток.Последний раз тест пройден 1 час назад.

Перед прохождением теста рекомендуем прочитать:

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем истории — 29 лет.

1. Вопрос 1 из 10

   Деятельность человека, направленная на отображение окружающей действительности с помощью художественных средств:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Искусство. Это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света и пр.).
   • Вы и еще 73% ответили правильно
   • 73% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Следующий вопросОтветить

2. Вопрос 2 из 10

   Функция искусства, воспитывающая художественные вкусы:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Одной из важнейших функций искусства является эстетическая, когда у человека воспитывается художественный вкус, он ориентируется в мире ценностей, получает удовольствие и испытывает глубокое удовлетворение, занимаясь искусством.
   • Вы и еще 62% ответили правильно
   • 62% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

3. Вопрос 3 из 10

   Воспитательная функция искусства заключается:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Воспитательная функция искусства заключается в том, что человек, создавая свои или наблюдая произведения других людей, формирует свое мировоззрение, знакомится с исторической эпохой. Она воздействует на идейное и нравственное становление человека, способствует его самосовершенствованию или падению.
   • Вы ответили лучше 65% участников
   • 35% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

4. Вопрос 4 из 10

   Классификация видов искусства по Ф. Шеллингу:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: В начале ХIХ века Ф. Шеллинг предложил классификацию видов искусства как реальный (музыка, архитектура, живопись) и идеальный (поэзия, литература).
   • Вы и еще 51% ответили правильно
   • 51% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

5. Вопрос 5 из 10

   К реальным видам искусства не относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Поэзия, поскольку она относится к идеальным видам искусства.
   • Вы и еще 55% ответили правильно
   • 55% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

6. Вопрос 6 из 10

   К идеальным видам искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: К идеальным видам искусства относится литература.
   • Вы и еще 50% ответили правильно
   • 50% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

7. Вопрос 7 из 10

   Особенность элитарного искусства:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Элитарное искусство создается и существует для небольших групп людей. Оно отличается сложностью форм, и по достоинству его сможет оценить лишь ограниченное количество людей, настоящих эстетов.
   • Вы и еще 60% ответили правильно
   • 60% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

8. Вопрос 8 из 10

   Появление массовой культуры было связано:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Массовая культура – термин, используемый в современной культурологи для обозначения специфической разновидности искусства, ориентированной на «среднего» потребителя. Ее появление и развитие связано с бурным развитием промышленности в ХХ веке.
   • Вы ответили лучше 73% участников
   • 27% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

9. Вопрос 9 из 10

   Зарождение современного искусства относится:

   • Правильный ответ
   • Неправильный ответ
   • Пояснение: Зарождение современного искусства относится ко второй половине XX века, который стал переломным моментом в истории всей человеческой цивилизации. Искусство, как отображение человеческой действительности и повседневности, не могло стоять на месте и стало активно развиваться, предлагая новые формы, виды, жанры.
   • Вы ответили лучше 58% участников
   • 42% ответили правильно на этот вопрос

   В вопросе ошибка?

   Ответить

10. Вопрос 10 из 10

    Большое влияние на развитие современного искусства оказало:

    • Правильный ответ
    • Неправильный ответ
    • Пояснение: Большое влияние на современное искусство оказало быстрое развитие техники (фотография, интернет).
    • Вы ответили лучше 52% участников
    • 48% ответили правильно на этот вопрос

    В вопросе ошибка?

    Ответить

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

ТОП-3 тестакоторые проходят вместе с этим

Рейтинг теста

Средняя оценка: 3.1. Всего получено оценок: 1227.

А какую оценку получите вы? Чтобы узнать — пройдите тест.

«Виды изобразительного искусства» / Открытый урок

Описание: Материал будет полезен учителям изобразительного искусства

Цель: основной целью является оценка качества знаний

Задачи:

— установить уровень знаний обучающихся;
— приучать к анализу воспринимаемой информации;
— формировать культуру работы с тестовым материалом.
Инструкция: из трех вариантов ответа необходимо выбрать один правильный и отметить его галочкой.  
Вопросы теста.

1. Как называются виды искусства, обладающие видимой формой, связаны с материальной средой, обликом людей и предметов, но не развивающиеся во времени?

а) пространственные или пластические виды искусства;
б) временные виды искусства;
в) пространственно-временные виды искусства.

2. Какие виды пространственных искусств относят к группе конструктивных видов искусства?

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) декоративно-прикладное искусство

3. Перечисли основные виды изобразительного искусства.

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) живопись, архитектура, скульптура.

4. Как называются прозрачные водяные краски, которые наносят на бумагу тонким слоем, благодаря чему работы выполненные этими красками обладают удивительной легкостью и прозрачностью?

а) гуашь;
б)темпера;
в) акварель.

5. Назовите основные цвета.

а)красный, синий, желтый;
б) красный, зеленый, желтый;
в) желтый, оранжевый, синий

6. Перечислите цвета радуги по-порядку.

а) красный, желтый, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
б) красный, оранжевый,желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
в) красный, оранжевый, желтый, голубой, синий, зеленый, фиолетовый.

7. Перечисли теплые цвета.

а) синий, зеленый, фиолетовый;
б) желтый, синий, красный;
в) красный, желтый, оранжевый.

8. Как называется рисунок, в котором художник стремится выразить то, что ему кажется интересным?

а) набросок;
б) творческий рисунок;
в) учебный рисунок.

9. Как называется цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов?

а) фактура;
б) контраст;
в) колорит.

10. Как называется жанр, посвященный изображению животных во всех видах изобразительного искусства?

а) мифологический жанр;
б) анималистический жанр;
в) батальный жанр.
Ключ к тесту.
1) а; 2)б; 3)а; 4)в; 5)а; 6)б; 7)в; 8)б; 9)в; 10)б

82 Вопросы по Art

Внутри: Почему обсуждение искусства в классе является важной частью художественного образования, и 82 вопроса об искусстве, которые вы можете использовать в классе.

Если вы не знаете, как вести дискуссию о произведении искусства, используйте этот список вопросов по искусству, чтобы дать вам несколько идей!

Как учителя рисования, мы знаем о важности творчества и радости создания чего-либо своими руками, но мы также знаем о силе смотреть на работы других.

Взгляд на искусство — это эмоциональный, независимый опыт. Каждый человек, смотрящий на произведение искусства, будет смотреть на него через призму своей жизни и извлекать разные значения в зависимости от того, что он видит. Разговор об искусстве позволяет нам освободиться от наших одиноких интерпретаций и открыть для себя новые идеи.

Обсуждения искусства в классе — это стартовая площадка для творчества, сотрудничества и познания. Показывая нашим ученикам произведения искусства, давая им возможность изучить свою реакцию и открывая диалог, чтобы поделиться своими мыслями, мы помогаем им развить сочувствие, соединиться с историей, развить их навыки критического мышления и наблюдения и принять во внимание человеческий дух. .

Если вы не делали этого раньше, обсуждение искусства в классе может быть пугающим, но преимущества стоит того, чтобы побороть нервы. Ниже вы найдете 82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства с учащимися. Если вам нужны дополнительные рекомендации, ознакомьтесь с моими пятью советами по ведению содержательного обсуждения искусства в классе.

Возьмите этот список вопросов по искусству и иллюстрацию из 10 произведений искусства, идеально подходящих для урока художественной критики для старшеклассников или 20 великих произведений искусства, на которые можно смотреть с маленькими детьми, для детей младшего возраста, и начните говорить об искусстве со своими учениками!

Совместите эти вопросы с художественными карточками для различных увлекательных занятий по оценке искусства! Узнайте, как собрать коллекцию произведений искусства своими руками и начать еженедельно проводить презентации шедевров в своем классе из этого поста.

Хотите, чтобы все эти вопросы об искусстве и карточки с вопросами были распечатаны в формате PDF, который можно бесплатно загрузить?

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе. Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Бесплатный ресурс!

82 Вопросы по искусству

82 вопроса, которые можно использовать, чтобы начать и продолжить обсуждение произведений искусства в классе.Бесплатная загрузка включает в себя список и отдельные карточки с вопросами, идеально подходящие для ламинирования!

Вопросы об искусстве

1. Что происходит на этом произведении искусства?
2. Какова была ваша первая реакция на это произведение? Как вы думаете, почему у вас была такая реакция?
3. Меняется ли ваше мнение о произведении искусства, чем дольше вы на него смотрите? Почему?
4. Опишите линии на этом произведении искусства
5. Опишите цвета на произведении искусства
6. Какую область художественного произведения выделил художник? Почему?
7. Какая часть произведения искусства наиболее важна? Почему?
8. Как этот художник использовал пространство? (Пространство в художественных примерах)
9. Как художник использовал баланс? (Произведения, использующие баланс)
10. Как художник использовал пропорции? (Примеры пропорций в искусстве)
11. Как ваш взгляд перемещается по произведению искусства? Что сделал художник, чтобы это произошло?
12. Закройте глаза и опишите произведение по памяти. Почему ты вспомнил то, что вспомнил? Почему ты забыл то, что забыл?
13. Как вы бы описали это произведение человеку, который никогда его не видел?
14. Какие элементы этой картины кажутся реальными?
15. Какими прилагательными вы бы описали это произведение искусства?
16. Какие глаголы вы бы использовали, чтобы описать это произведение искусства?
17. Какие элементы кажутся сказочными или воображаемыми?
18. Что странного в этой картине?
19. Что загадочного в этом произведении искусства?
20. Что нормального в этом произведении искусства?
21. Что скучного в этом произведении искусства?
22. Почему на это произведение не скучно смотреть?
23. Что захватывающего в этом произведении искусства?
24. Если бы у этой картины были звуковые эффекты, как бы они звучали? (Дополнительные занятия о чувствах искусства)
25. Если бы это произведение искусства было брендом, каков был бы его слоган?
26. Чего не хватает в этом произведении искусства?
27. Если бы это произведение было музыкой, как бы оно звучало?
28. Если бы это произведение могло танцевать, под какую песню оно танцевало бы?
29. Что мы узнаем о художнике после просмотра этого произведения?
30. Если бы вы могли задать вопрос художнику, что бы вы задали ему / ей?
31. Как вы думаете, для кого было создано это произведение искусства? Почему ты это сказал?
32. Как вы думаете, что художник думает о конечном продукте?
33. Как вы думаете, как было создано это произведение?
34. Как вы думаете, почему этот художник создал эту работу?
35. Как вы думаете, что этот художник пытается сказать своим произведением? В чем смысл или сообщение?
36. О чем рассказывается история, если таковая имеется?
37. Как вы думаете, что произошло до этой сцены?
38. Как вы думаете, что произошло дальше?
39. Какие эмоции вы замечаете в произведении искусства?
40. Какие эмоции вы испытываете, глядя на это?
41. Как вы думаете, что чувствовал художник, создавая это произведение?
42. Как художник использовал линии, форму и цвет, чтобы придать настроение или значение?
43. Какое название? Как название способствует вашему пониманию смысла?
44. Какое название вы дали бы этому произведению?
45. Какие символы вы замечаете на картинке?
46. Какие сопоставления вы замечаете?
47. Поместите свое тело в позу какого-либо элемента этого произведения искусства. Каково это быть в таком положении?
48. Что бы вы чувствовали в этом произведении искусства?
49. О чем вам напоминает это произведение? Почему?
50. Как вы лично относитесь к этой картинке?
51. Как вы можете связать это произведение искусства с вашей собственной жизнью?
52. Как вы могли бы по-другому относиться к миру, посмотрев на это произведение искусства?
53. Как вы думаете, почему вам следует изучать / смотреть на это произведение искусства?
54. Хотите снова увидеть это произведение? Почему?
55. Что вы хотите запомнить об этом произведении искусства?
56. Что вы хотите забыть об этом произведении искусства?
57. Кто из ваших знакомых, кто действительно хотел бы это произведение? Почему им это нравится?
58. Кто из ваших знакомых действительно возненавидел бы это произведение искусства? Почему им это ненавидеть?
59. Что вам нравится в этом произведении искусства?
60. Что вам не нравится в этой работе?
61. Что прекрасного в этом произведении искусства?
62. Зачем кому-то нужно украсть это произведение искусства?
63. Если бы вы могли изменить это изображение, как бы вы его изменили? Почему?
64. Что это произведение искусства говорит о культуре, в которой оно было создано?
65. Как вы думаете, как это произведение использовалось людьми, которые его создали? В чем заключалась его функция?
66. Было ли это произведение искусства или нет? Почему вы так думаете? Как это влияет на ваше понимание произведения искусства?
67. Что эта картина говорит о мире, в котором мы живем?
68. Что это произведение рассказывает нам о прошлом?
69. Как это произведение рассказывает нам о будущем?
70. Что происходило в истории, когда создавалось это произведение искусства? Как это меняет ваше понимание произведения искусства?
71. Каковы ценности и верования культуры, в которой было создано это произведение искусства?
72. Чем ваша интерпретация этого произведения искусства может отличаться от представлений представителей другой культуры?
73. Если бы вы могли задать этому произведению искусства вопрос, что бы вы задали ему?
74. Если бы у этого произведения были глаза, что бы оно увидело?
75. Если бы это произведение было человеком, что бы он хотел съесть на обед?
76. Если бы это произведение было человеком, как бы он выглядел?
77. Если бы это произведение было человеком, какова была бы его личность?
78. Если бы искусство могло говорить, что бы оно говорило?
79. Что бы это произведение искусства хотело делать, когда вырастет?
80. Если бы это произведение могло путешествовать в любую точку мира, куда бы оно отправилось? Почему?
81. Если бы на этой картине был человек, какую работу / карьеру он хотел бы иметь?
82. Чего боится это произведение?
    

Вопросы по Art PDF Contents:

• 82 Вопросы об искусстве (список)
• 82 Вопросы об искусстве (индексные карточки для печати)
• Ссылки на предложения по произведениям искусства

Инструкции по печати:

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Скачать распечатки

Этот список доступен для загрузки в двух форматах. Первый — это список, отформатированный для печати в формате pdf (2 страницы). Второй — это вопросы, отформатированные для печати на открытках для вырезания и ламинирования. (Они созданы с использованием этого шаблона открытки Эйвери (8577 с использованием шаблона 8387), поэтому вы также можете купить открытки Эйвери и распечатать на них, чтобы упростить задачу).

Если вы являетесь участником библиотеки Curated Connections Library, вы можете получить этот урок и все другие мои ресурсы за одну ежемесячную плату.Дополнительную информацию можно найти по этой ссылке.

Эта статья изначально была опубликована 31 августа 2015 года.

общих основных вопросов для обсуждения произведений искусства

Art Inquiry + Common Core Anchor Standards in Чтение

Ниже приведены примеры вопросов, каждый из которых соответствует Общему базовому стандарту привязки к чтению, которые могут использоваться учащимися для анализа и интерпретации произведений искусства. Многие из этих вопросов возникли в результате моделирования практики музейного преподавания, которое имело место в American Art at the Core of Learning, учебном сообществе музейных преподавателей в Чикаго, организованном и спонсируемом Terra Foundation for American Art.Эти вопросы, многие из которых давно используются преподавателями музеев, поддерживают практику внимательного чтения и аналитического мышления, что специально предусмотрено в Общих основных государственных стандартах (CCSS). Стандарты также призывают к обучению с использованием различных типов текстов, в том числе визуальных, и к чтению текстов. Этот ресурс предназначен для того, чтобы помочь учителям включить американское искусство в свой учебный репертуар в соответствии со стандартами.

Загрузите это руководство в формате pdf здесь.

Ключевые идеи и детали

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 1: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1

Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста.

Примечание. Для интерпретации произведений искусства используются те же процессы, которые описаны выше. Студенты внимательно рассматривают произведение искусства, чтобы определить, что представил художник, и какие логические выводы можно сделать из того, что они видят; они должны идентифицировать конкретные аспекты и элементы пьесы, включая технику и структуру, чтобы поддержать свои выводы.

Внимательное чтение:

Примечание: ведущий обсуждения должен помочь создать в группе атмосферу комфорта и дать студентам время внимательно «прочитать» произведение искусства. Студентам предлагается поделиться своими взглядами; Там нет правильных или неправильных ответов.

• Посмотрев внимательно на это произведение искусства несколько минут, обратите внимание на ______________.

[ИЛИ] Потратьте несколько минут на изучение и запишите 5 вещей, которые вы заметили.

• А теперь давайте обсудим то, что вы наблюдаете.
• Что еще вы видите? (адресовано физическому лицу или группе)
• Посмотрите на ________ (ключевую деталь или часть произведения искусства). Что ты здесь видишь?
• Как вы думаете, почему художник включил эти элементы?
• Как вы думаете, что показывает художник?
• Какие вопросы у вас есть по поводу того, что вы видите?

Примечание: в конце группового обсуждения ведущий может привлечь внимание студентов к любым другим важным аспектам пьесы, которые не были упомянуты группой.

Делаем выводы:

• Как вы думаете, что хотел сказать художник? Что вы видите в произведении искусства, что заставляет вас так говорить?
• Что изображение может рассказать вам о художнике (фотографе, художнике, скульпторе и т. Д.)? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
• Что, по вашему мнению, могло произойти за мгновение до [или после] сцены, показанной здесь? Что в произведении искусства заставило вас сказать это?
• О чем это вам напоминает? Объясните свой ответ.
• Если бы это произведение издавало звуки, какими бы они были? Опишите (или сделайте) их и объясните свое мышление.
• Какое чувство или настроение вы получаете от этого произведения искусства? Что насчет этого заставляет вас так говорить?
• Каковы декорации для произведения искусства — время и место? Что заставляет вас думать, что?
• Какие слова помогают описать это произведение искусства?

Примечание: поделившись важным фактом о произведении искусства или художнике, задайте следующий вопрос: Меняет ли знание [x информация] то, что вы думаете об этом произведении искусства? Если да, то как и почему?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 2: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.2

Определять центральные идеи или темы текста и анализировать их развитие; резюмируйте ключевые вспомогательные детали и идеи.

Примечание. Преподаватели музеев часто просят учащихся в качестве первого шага взглянуть на произведение искусства и извлечь из него смысл — прежде чем они поделятся с учащимися информацией о произведении искусства и художнике. Приведенные ниже вопросы можно использовать до и после того, как студенты получат или прочитают информацию о произведении искусства или художнике.

• В чем основная идея этого произведения? Что в нем заставляет вас так думать?
• Какое название вы дали бы этому произведению и почему?
• Когда вы узнали название произведения искусства, как вы связали слова с тем, что вы видите перед собой? Название показалось вам подходящим к оформлению или вы были удивлены?
• Как различные элементы в этой работе вносят вклад в центральную тему или идею?
• Как выбор [цвета, перспективы или других визуальных элементов] передает центральную идею?
• Как это произведение искусства соотносится с темой или темой нашего урока?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 3: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.3

Проанализируйте, как и почему люди, события или идеи развиваются и взаимодействуют в течение текста.

Примечание. Этот стандарт может лучше работать с некоторыми произведениями искусства, чем с другими. Студентам предлагается сравнить и сопоставить компоненты или ключевые детали в произведении искусства; этот фокус может помочь им более полно понять замысел художника, технику и общее послание. Например, учащиеся могут проанализировать отношения между человеком на портрете и обстановкой, в которой он / она показан.Хотя стандарт можно использовать с отдельными произведениями искусства, он также может применяться к произведениям искусства, входящим в серию. Студенты могут анализировать, как предметы изображаются от одного произведения к другому или как художник использует элементы искусства по отношению друг к другу в серии.

• Как размещение предметов [или людей, форм и т. Д.] Внутри произведения создает чувства или фокус , или передает идеи?
• Каковы ключевые части произведения искусства? Как эти разделы взаимодействуют друг с другом? Как они работают вместе, чтобы передать идею или чувство?
• Сравните и сопоставьте ключевые компоненты пьесы и предложите, какие вариации в трактовке вносят вклад в смысл всей композиции или в сообщение.
• Видите ли вы свидетельства изменения или трансформации в этом произведении искусства [или серии произведений искусства]? Если да, опишите, где вы это видите и как это влияет на общий смысл.
• Здесь изображено течение времени? Если да, то как?

Ремесло и конструкция

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 4: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.4

Интерпретируйте слова и фразы в том виде, в котором они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализируйте, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

Примечание. Этот стандарт относится к рассмотрению определенных визуальных элементов в искусстве (таких как линия, цвет, форма, текстура, пространство и форма), визуальный эквивалент внимания, уделяемого словам и языковым образцам в текстах. В любом произведении искусства одни визуальные элементы подчеркнуты больше, чем другие. Таким образом, вопросы, относящиеся к этому стандарту, должны быть адаптированы к каждому конкретному произведению искусства и элементам в нем. Приведенные ниже примеры вопросов лучше всего подходят для произведений искусства с акцентом на линии.

• Как бы вы описали качество линий [или форм, цветов и т. Д.], Используемых здесь? Как вы думаете, очереди делались быстро или медленно? Они прямые или извилистые?
• Как выбор материалов художника влияет на качество линий?
• Какую роль в этом произведении искусства играют линии? Определяют ли они формы, создают узоры, ориентируют ваш взгляд на композицию и т. Д.?
• Как линии [или другие элементы] способствуют удару?
• Какую историю помогают рассказать строки [или другие элементы]? Что они сообщают?
• Как линии соотносятся с предметом произведения искусства?
• Как отдельные элементы этого произведения искусства помогают передать послание всего произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 5: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.5

Анализируйте структуру текстов, включая то, как конкретные предложения, абзацы и более крупные части текста (например, раздел, глава, сцена или строфа) соотносятся друг с другом и целым.

Примечание. Этот стандарт касается того, как элементы искусства работают вместе для создания композиции. Анализируя произведение искусства, подумайте, как можно провести параллели между структурой визуальной композиции (которая основана на таких принципах дизайна, как баланс, текстура, узор, ритм, контраст и т. Д.)), а также структуру письменного сочинения.

• Как вы думаете, что является фокусом этого произведения искусства? Что заставляет вас так говорить? Как вы думаете, почему художник сделал это в центре внимания?
• Какая здесь точка обзора показана? Кажется, что вы смотрите вверх или вниз на сцену или объект? Художник дает снимок крупным планом или вдалеке? Как точка обзора влияет на ваши представления о произведении искусства?
• Как расположение предметов / людей в произведении искусства влияет на вас?
• Обратите внимание на размер (или масштаб) этого произведения искусства. Как его размер влияет на ваше представление об этом произведении искусства? Как вы думаете, почему художник сделал его таким большим (или маленьким)?
• Какие материалы использовал художник? Как материалы влияют на послание произведения искусства?
• Какие техники или визуальные стратегии использовал художник для передачи своих идей?
• Если смотреть на другие работы художника, как они сравниваются? Художник «нарушил правила» своей обычной художественной практики или эпохи, бросив вызов вашим ожиданиям, например, в отношении структуры, цвета или дизайна произведения искусства? Помогает ли это изменение достичь чего-то нового или привлекает внимание к какому-то аспекту работы?
• Напоминает ли вам эта композиция или стиль художника другие произведения искусства?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 6: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.6

Оцените, как точка зрения или цель формируют содержание и стиль текста.

Примечание. Один из лучших способов узнать о произведениях искусства и художниках — это исследование. Некоторые из приведенных ниже вопросов требуют знания о художнике, его / ее интересах и мотивах. Хорошее место для начала исследования — веб-сайт организации, владеющей произведением искусства.

• Какую роль играет искусство ist в формировании содержания и стиля произведения искусства? Укажите, пожалуйста, на некоторые варианты выбора художника и объясните, как они иллюстрируют точку зрения художника.
• Когда жил художник? Как события и контекст того периода, когда было создано это произведение искусства, могли повлиять на это произведение?
• Какие еще работы этого художника вам известны?
• Как вы думаете, какова цель этого произведения искусства? Откуда ты это знаешь?
• Какую перспективу [на предмет этого произведения искусства и т. Д.] Придерживается художник в этом произведении? Например, положительный он или отрицательный? Как вы можете сказать? Приведите примеры.
• Как еще художник мог представить то же самое содержание и создать другое чувство или точку зрения? Если бы вы были художником, какие детали вы бы изменили и как бы вы их изменили? Вы бы показывали определенные элементы ближе или дальше? Вы бы осветлили одни области или добавили движения другим и т.д.?)
• Почему было создано это произведение искусства? Это было сделано для кого-то или по заказу?
• На какие (или чьи) ожидания отвечал художник?
• Был ли художник связан или был свидетелем записанного события? Если да, то как?
• Что в жизненном опыте художника могло повлиять или вдохновить его / ее на создание произведения искусства? Как это отражено в произведении искусства?
• Что происходило в жизни художника, когда он делал работу?
• Чем известен художник (например, какими предметами или процессами)? Что он / она больше всего интересовался исследованием как художник? Как этот интерес отражен в этом произведении искусства?
• Каким образом работа является отражением общества или продуктом своего времени?

Интеграция знаний и идей

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 7: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.7

Интегрируйте и оценивайте контент, представленный в различных носителях и форматах, в том числе визуально и количественно, а также на словах.

Примечание. Этот стандарт ориентирован на чтение текстов и чтение разных типов текстов.

Поощряйте студентов читать больше о произведении искусства и художнике. Помимо веб-сайта организации, владеющей произведением искусства, при поиске информации следует учитывать несколько видов источников (первичные и вторичные источники из книг, статей, веб-текст из других музеев и т. Д.). Попросите учащегося сравнить различные интерпретации друг с другом и со своими собственными наблюдениями за произведением искусства.

Учитель может также включить сравнение других произведений искусства художника или произведений других художников, которые имеют схожие темы, но разные композиции.

• Что вы узнали об этом произведении искусства, которое кажется вам самым важным? Где вы его нашли?
• Изменились ли ваши представления о произведении искусства после того, как вы узнали о нем больше? Если да, то как и почему?
• Повлияли ли прочитанные вами тексты на вашу интерпретацию искусства? Если да, то как?
• Что вы читали или видели в других текстах, которые помогли вам лучше понять это произведение? Как название и другая информация об этой работе повлияли на вашу интерпретацию? Привести примеры.
• Помогли ли вам иллюстрации и другие тексты понять тему урока / раздела? Если да, то как?
• Какой текст лучше всего сочетается с этим произведением искусства? Объясните, почему вы сделали свой выбор?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 8: CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.8

Обозначьте и оцените аргументы и конкретные утверждения в тексте, включая обоснованность аргументов, а также релевантность и достаточность доказательств.

Примечание: Стандарт 8 явно касается документальных текстов. Этот стандарт также может применяться к определенным видам искусства, в которых приводятся аргументы или предоставляются социальные комментарии. Его можно использовать с текстами об искусстве, художниках, историческом и социальном контексте, в котором художник работал. Поскольку эти контексты влияют как на художника, так и на произведение искусства, понимание их может раскрыть различные значения, которые могут быть неочевидными при первом взгляде на произведение искусства. Учащимся можно предложить провести исследование, чтобы определить, как произведение искусства (и его предмет и т. Д.)) относится к тому, что происходило в истории, обществе, политике и культуре в то время, когда это было сделано.

• Какие мотивы стояли за созданием текста или изображения?
• Кто был целевой аудиторией для текста или изображения?
• Как передается информация, представленная в документе или изображении? (Использует ли создатель юмор, вызывающие воспоминания образы, символы и т. Д.? Какие отношения кажутся отраженными [патриотизм, гнев, чувство вины и т. Д.?]?)
• Как произведение искусства отражает точку зрения о (политике, обществе и т. Д.?)
• Кого или чего не хватает в изображенной сцене? Художник никого или чего-то не упомянул?
• Есть ли недостающая информация или информация, требующая дальнейшего изучения?
• Была ли информация или изображение записаны во время события, сразу после события или по прошествии некоторого времени? Сколько времени?

CCSS-ELA Стандарт якоря для чтения 9: CCSS. ELA-LITERACY.CCRA.R.9

Проанализируйте, как два или более текста посвящены схожим темам или темам, чтобы расширить знания или сравнить подходы авторов.

Примечание. «Два или более текста» в приведенном выше стандарте могут относиться к дополнительным произведениям искусства, стихам, информационным текстам, историям и другим документам, которые затрагивают предмет или тему в произведении искусства. Учащиеся могут сравнить текст с произведением искусства или, например, сравнить и сопоставить два или более произведений искусства на одну и ту же тему.

• [Если есть материалы]: сравните изображение события художником с изображением того же события писателем. Сходны ли идеи или точка зрения в текстах, которые вы читаете, от представленных в произведении искусства? Приведите доказательства сходства и различия.
• Укажите других художников или произведения искусства, которые имеют отношение к художнику / произведению искусства, которого мы только что изучали. Какие связи вы видите? Какие различия вы видите?
• Сравните влияние произведения искусства с воздействием связанного с ним письменного текста.Чего визуальный художник достигает, что можно или невозможно с письменным текстом (информационными, поэтическими, музыкальными)?
• Что может сказать нам письменный текст, чего нет в произведении искусства?
• Усиливает ли чтение о произведении искусства и художнике ваше рассмотрение и оценку работы? Если да, то как?
• Как другие работы этого художника, которого вы знаете, помогают вам понять точку зрения художника?

5 вопросов, на которые должно ответить ваше заявление художника

Как бы приятно было позволить вашему искусству говорить само за себя, это не совсем так.

Рано или поздно у людей возникнут вопросы о вашей работе, и они будут искать ответы в вашем заявлении художника. Ваше заявление художника либо побудит их углубиться в ваш арт-бизнес, либо напугает их до распродажи.

Чтобы закрепить это введение и сделать ваш арт-бизнес незабываемым, ответьте на эти пять вопросов для потенциальных покупателей в своем заявлении художника:

1. Почему вы занимаетесь этим видом искусства?

Почему вас привлекает эта тема? Как выбрать тему? Заглянуть за кулисы того, что движет вашим творчеством, — отличный способ начать выстраивать эмоциональную связь со своей аудиторией.

2. Что представляют собой ваши произведения искусства?

В вашем искусстве есть что-то о вас? Это сообщение о мире? Сосредоточен ли он на истории или смотрит в будущее?

Наш совет: дайте достаточно подробностей, чтобы заинтересовать читателей и лучше понять ваши работы. Высказывания артистов предназначены для введения. Как гласит старая пословица, всегда оставляйте их желать большего. Слишком много деталей впереди, и глаза ваших читателей начнут блуждать.

3. Что вас вдохновляет?

Какое отношение вы имеете к своему искусству? Что мотивирует тебя? С энтузиазмом объясняйте, почему вы создаете то, что делаете, и ваша аудитория тоже будет в восторге от этого.

4. Как это сделать?

Почему вы используете определенные материалы? Какие техники вы используете? Есть ли связь между вашим процессом и посланием вашего произведения? Объяснение того, что входит в состав изделия, может помочь покупателям понять значимость и масштаб вашей работы.

5. Что для вас значит ваше искусство?

Как вы интерпретируете смысл своей работы? Теперь к этому вопросу следует подходить осторожно. Обратите внимание, что этот вопрос не направлен на то, чтобы направить ваших зрителей на то, как чувствовать или думать. Здесь очень важно сосредоточиться исключительно на собственном понимании, потому что каждый по-своему смотрит на искусство.

Цель вашего выступления художника должна заключаться в расширении охвата вашей аудитории. И установление закона о том, как именно обрабатывать ваши произведения искусства, просто лишает вас смысла и может отпугнуть покупателей.

Теперь, когда вы знаете, о чем писать…

Следуйте этим пяти советам по написанию для запоминающегося выступления художника. Ваше сочинение может принести вам или потерять отличные возможности для вашего арт-бизнеса. И хотя вы можете подумать, что ваше искусство говорит само за себя, многие считают это заявление первым знакомством с вашим брендом. Так что найдите время, чтобы ответить на эти важные вопросы и взволновать ваших потенциальных покупателей.

Ищете вдохновение? Прочтите советы художника Жанны Бессетт в ее интервью с избранным художником и ознакомьтесь с ее убедительным заявлением художника в архиве произведений искусства.

вопросов художникам | ArtsCulture

Продвигайте себя: ознакомьтесь с нашими удобными вопросами и ответами для художников, которые помогут вам продвинуться по службе.

Придумать, как себя продвигать, может быть непросто. Мы собрали несколько вопросов, которые должны помочь вам подготовиться к любому рекламному мероприятию — некоторые небольшие, некоторые серьезные, но все они полезны, чтобы получить представление о тех моментах, которые касаются Paxman.

Вы даже можете ответить на несколько вопросов и отправить их по электронной почте по адресу arts @ newsandmediarepublic.org, чтобы узнать о возможной функции на сайте.

Включите фотографию вашего «творческого пространства» и несколько примеров ваших работ или ссылки о том, как их получить.

Вопросы и ответы для художников.
Кто вы и чем занимаетесь?

Почему вы делаете то, что делаете?

Как ты работаешь?

Какой у вас опыт?

Что является неотъемлемой частью творчества художника?

Какую роль играет художник в обществе?

Что было для вас плодотворным?

Объясните, что вы делаете, 100 слов

Как со временем меняется ваша практика

Какое искусство вам больше всего нравится?

Какая работа вам нравится больше всего?

Самое сильное воспоминание из детства?

Какие темы вы занимаетесь?

Что вам больше всего страшно?

Какое ваше любимое произведение искусства?

Опишите реальную жизненную ситуацию, которая вас вдохновила?

Какой у вас самый неловкий момент?

Чем вы занимались, кроме художника?

Почему искусство?

Что такое художественный взгляд на жизнь?

Какие незабываемые отзывы вы получили от вашей работы?

Какая еда, напитки, песни вас вдохновляют?

Одиноко ли артистическая жизнь? Что вы делаете, чтобы противодействовать этому?

Что вам не нравится в мире искусства?

Что вам не нравится в своей работе?

Что вам нравится в своей работе?

Следует ли финансировать искусство?

Какую роль играет финансирование искусства?

Что вас злит?

Какие исследования вы проводите?

Какой суперсилой вы бы обладали и почему?

Назовите то, что вам нравится, и почему.

Назовите то, что вам не нравится, и почему.

О чем вы мечтаете?

Назовите трех художников, с которыми вы хотите сравнивать.

Любимое или самое вдохновляющее место (в Девоне)?

Какой лучший совет вам дали?

Какова ваша цель профессионально?

Без чего бы вы не обошлись?

• Есть еще вопросы, которые следует включить? Напишите нам . Эл. Почта [email protected]

Give ArtsCulture

Помогите сохранить сайт. Купите нам кофе…

вопросов для разговора на ESL — искусство (I-TESL-J)

вопросов для разговора на английском языке — искусство (I-TESL-J) Часть разговорных вопросов для ESL Classroom.

• Вы хороший художник?
• Умеете ли вы хорошо рисовать?
• Вы верите, что говорят искусствоведы?
• Считаете ли вы себя хорошим художником?
• Вам нравится заниматься рисованием в школе?
• Любите современное искусство?
• Любите картины?
• Любишь рисовать?
• Вы любите посещать художественные музеи?
• Любите резьбу по дереву?
• Вы предпочитаете акварель или масляную краску?
• Считаете ли вы, что картины в стиле ню правильно называть искусством?
• Считаете ли вы музыку и танцы видами искусства?
• Считаете ли вы искусство комиксов и мультфильмов?
• Посещаете ли вы музеи, когда едете в другой город?
• Вы когда-нибудь были в известных художественных музеях?
• Посещали ли вы художественный музей?
• Какой вид искусства вам больше всего нравится?
• Какие художественные музеи вы посетили?
  • Что вам понравилось больше всего? Почему?
  • Что вам понравилось меньше всего? Почему?
• Какие известные художники вы знаете? Чем они известны?
• Что такое искусство?
• Сколько времени вы тратите на картину?
• Какой ваш любимый сайт об искусстве?
• Какой была бы жизнь без искусства?
• Когда вы в последний раз ходили в художественный музей?
• Кто самые известные художники в вашей стране?
• Кто самый известный гончар в вашей стране?
• Кто самый известный художник в вашей стране? Каким искусством он занимается?
• Кто ваш любимый художник?
• Вам нравится фотографировать?
• Что ты любишь фотографировать?
• Считаете ли вы фотографию видом искусства?
• Почему художнику нравится рисовать женские фигуры?
• Почему вам нравится искусство?
• Почему искусство важно?
• Почему люди становятся профессиональными художниками?
• Вы когда-нибудь участвовали в каких-либо художественных конкурсах?
• Вы когда-нибудь завидовали чужим произведениям искусства?
• Вы находите работы Пикассо удивительными или странными?
• У тебя есть любимая картина?
  • Если да, то что это?
  • Почему тебе это нравится?
• Хвалили ли когда-нибудь ваши работы другие люди?
• У вас есть альбом для рисования?
  • Если да, то как часто вы им пользуетесь?
  • Какие наброски вы делаете?
• Вы чувствуете гордость после завершения произведения искусства?
• Считаете ли вы граффити искусством?
  Вы согласны с этим утверждением? Граффити — это форма искусства; форма выражения своего мнения.
• Любите рисовать?
  • Какие рисунки вы делаете?
  • Где и когда вы рисуете?
• Вы когда-нибудь были на выставке?
• Знаете ли вы какие-нибудь художественные галереи? Есть ли там, где вы живете?
• Вы интересовались искусством в молодости?
• На ваш взгляд, дизайн — это важная часть культуры?
• Можете назвать имя известного вам модельера?
• Насколько важен дизайн в вашей повседневной жизни?
• Известный художник и дизайнер Уильям Моррис сказал, что в вашем доме не должно быть ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым ».Обсуждать.
• Знаете ли вы художественную галерею? Есть ли там, где вы живете?
• Несколько лет назад вы интересовались искусством? и сейчас?
• Изучили ли вы какие-нибудь движения в картинках?
• Дизайн имеет большое значение в вашей повседневной жизни.
• Ваша работа образная или абстрактная?
• Какой носитель вы предпочитаете?
• Что влияет на вашу работу?
• Если бы вы могли купить великое произведение искусства, что бы это было? (стиль, название, имя исполнителя…)
• Считаете ли вы, что перформанс следует считать искусством?
• Что вы думаете о шок-арте?
• Вы когда-нибудь видели перформанс?
• Вы когда-нибудь видели шок-арт?
• Подражает ли искусство жизни?
• Фильмы — это искусство?

---

Если вы можете придумать еще один хороший вопрос для этого списка, добавьте его.

---

http://iteslj.org/questions/ Многие из этих вопросов взяты из учебников.
Авторские права © 1982-2000 Чарльз Келли и Лоуренс Келли (используется с разрешения)
Авторские права © 1997-2010, Интернет-журнал TESL

Глядя на искусство: Увидев вопросы

Примечание: Вы можете распечатать эту страницу, чтобы использовать ее при просмотре произведений искусства.

Следующие вопросы были заданы профессором Крейгом Роландом из Университета Флориды, Гейнсвилл.
Он также является создателем потрясающих веб-сайтов Art Junction и Art Education 2.0.

При просмотре произведения искусства студентов могут попросить:

Опишите его.

Что вы видите на этой картине? Что еще ты видишь?

Какими словами вы бы описали эту картину? Какие еще слова мы могли бы использовать?

Как бы вы описали линии на этой картинке? Формы? Цвета? Что изображено на этой картине?

Посмотрите на эту картину.Какие наблюдения вы можете сделать по этому поводу?

Как бы вы описали эту картину человеку, который ее не видит?

Как бы вы описали людей на этой картинке? Они похожи на вас или разные?

Как бы вы описали (место, изображенное на этой картине)?

Свяжите это.

О чем вам напоминает эта картина?

Что вы узнаете на этой картине? Что вам кажется новым?

Чем эта картина похожа на ту, которую мы только что видели? Какие важные отличия?

Что общего у этих двух картин?

Чем эта картина отличается от реальной жизни?

Что вас больше всего интересует в этом произведении искусства?

Проанализируйте это.

Какие объекты кажутся вам ближе? Дальше?

Что вы можете сказать о цветах на этой картине?

Какой цвет больше всего использован в этой картине?

Что заставляет эту картину выглядеть многолюдно?

Что вы можете сказать мне о человеке на этой картине?

Что вы можете рассказать мне о том, как жил этот человек? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, что является наиболее важной частью этой картины?

Как вы думаете, художник сделал эту работу?

Какие вопросы вы бы задали художнику об этой работе, если бы он был здесь?

Интерпретируйте это.

Какое название вы дали бы этой картине? Что заставило вас выбрать это название?

Какие еще названия мы могли бы дать ему?

Как вы думаете, что происходит на этой картине? Что еще могло случиться?

Какие звуки издала бы эта картина (если бы могла)?

Как вы думаете, что происходит на этой картинке? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, о чем эта картина? Как вам в голову пришла эта идея?

Представьте, что вы находитесь внутри этой картины.На что это похоже?

Как вы думаете, для чего использовался этот (объект)? Как вы пришли к этой идее?

Как вы думаете, почему художник написал эту картину? Что заставляет вас думать, что?

Как вы думаете, каково было бы жить на этой картине? Что заставляет вас думать, что?

Оценить.

Что вы думаете хорошего в этой картине? Что не так хорошо?

Как вы думаете, нарисовавший это человек хорошо или плохо справляется? Что заставляет вас думать так?

Как вы думаете, почему другие люди должны видеть это произведение искусства?

Как вы думаете, что другие люди скажут об этой работе? Почему вы так думаете?

Какую оценку вы бы поставили художнику за эту работу? Как вы пришли к этому классу?

Что бы вы сделали с этой работой, если бы она вам принадлежала?

Как вы думаете, что стоит помнить об этой картине?

Эти вопросы были найдены на сайте Eyes on Art.

SA: Размышляя об искусстве: вопросы для размышления

Приведенные ниже вопросы предназначены для студентов, чьи работы представлены на ресурсах AP Studio Art. Подсказки были созданы, чтобы побудить задуматься о создании искусства и художественных мыслительных процессах. Они могут помочь организовать и выразить идеи, а также могут вдохновить художника на создание высказываний. Студенты могут ответить на любые вопросы, относящиеся к тому, чем они хотели бы поделиться о своей работе.

• Хотели бы вы поделиться своими идеями о конкретных произведениях искусства, которые были отобраны для показа?
• Хотели бы вы прокомментировать конкретно разделы «Качество, Концентрация и / или Ширина» вашего портфолио?
• Что вас вдохновляло при создании искусства?
• Какие средства массовой информации, методы и рабочие процессы вы использовали и почему вы сделали этот выбор?
• Что вы хотите, чтобы аудитория увидела, испытала и о чем подумала при просмотре вашей работы?
• Какие аспекты вашей работы наиболее успешны?
• Что вас вдохновило при создании этого произведения искусства?
• С какими решениями вы столкнулись при создании своих работ?
• Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при создании своих работ? Как вы их преодолели?
• Есть ли в вашей работе что-нибудь, что, по вашему мнению, вам следовало бы сделать иначе? Если да, то объясните, что и почему.

Конспект урока по ИЗО на тему «Натюрморт в теплой гамме»

Конспект урока по ИЗО в 5 «г» классе

На тему «Натюрморт в теплой гамме»

Выполнила: Гасс А.А.

Вид занятий: рисование с натуры в 5 классе;

Цель урока: Творческое мышление, любовь к искусству.

Тема урока: рисование с натуры натюрморта на тему «Натюрморт в теплой гамме»;

Тип Урока: рисование с натуры;

Задачи урока: образовательные: закрепить знания учащихся о жанре живописи натюрморта, развитие навыка линейно-конструктивного рисунка, умение передавать цветовое решение;

Развивающие: развитие умений видеть цвет и использовать его в акварельной технике;

Воспитательные: развитие эстетического вкуса и понимание красоты окружающих предметов;

Оборудование урока: предметы натурной постановки .

Репродукции Елены Базановой (http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm),акварельные листы А4, акварель, кисти, баночки для воды, палитра;

Оформление классной доски: методические работы нарисованные мной по методике Игнатьева С.Е.

Ход урока: Установление должной дисциплины;

Учитель проверяет у всех ли есть необходимые для урока материалы.

У: Здравствуйте дети, сегодня у нас очень интересная тема –«Натюрморт».Сначала, я вам немного о нем расскажу, а потом мы будем уже рисовать натюрморт. Итак, кто из вас знает, что такое натюрморт?

Д: это фруты ц цветы нарисованные.

У: Не совсем верно. Но смысл натюрморта вам ясен, но я сказу вам точно определение, натюрморт — жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу .Я уверена что каждый из вас когда либо видел натюрморты, а возможно даже и рисовал их. Вы же видели натюрморты?

Д: Да в музее. И у Ирины Владимировной.

У: Хорошо. Я знаю что недавно у вас был урок на тему «Цветоведение» поэтому вы должны знать какие цвета относятся к теплым. Вы же помните?

Д: Да конечно, красный, желтый и т.д.

У: Давай те посмотрим на экран. Перед вами работы художницы Елены Базановой. Знаете ли вы такую художницу?

Д: Нет.

У: Посмотрите, пожалуйста на них и скажите чем на ваш взгляд написаны эти картины?

Елена Базанова «Овощи».

Елена Базанова «Гранаты»

Елена Базанова «Фрукты»

У: Молодцы. Ребят что главное, когда мы рисуем натюрморт?

Д: Правильно нарисовать предметы. Что бы они были похожими. Правильно выбрать цвета.

У: Ребят все что вы перечисляете, это правильно не есть самое главное – это композиционное размещение.

Д: А мы и забыли.

У: Вы помните законы композиции?

Д: Да. Нельзя что бы все предметы были в самом низу.

У: Хорошо еще, что помните?

Д: Что бы они были не очень маленькие и не очень большие.

У: Правильно, в принципе законы композиции не такие сложные, какими многие их себе представляют.

А теперь давайте перейдем с вами к анализу натюрморта который я для вас поставила. А потом начнем его рисовать.

Итак, посмотрите, в натюрморте присутствуют в основном лишь теплые цвета. Ваша задача передать это.

Посмотрите внимательнее что темнее, что светлее.

Д: Основа стола светлее. Кувшин темнее чем тряпка.

У: А для того чтобы понять правы вы или нет, я покажу черно- белую фотографию данного натюрморта.

Теперь вам будет понятнее что темнее а что светлее. Главное сперва правильно построить предметы, потом уже переходить к свету. И что еще важно не забывайте пожалуйста про тени, без низ ваши предметы перестанут быть объемными.

Практическая часть:

Итак приступим к построению. Сперва разметим гее будут наши предметы, покажем предварительно середину листа, что бы кувшин не был четко в середине листа.

При построении предметов важно помнить, что серединная линия у вазы должна быть обязательно. Наклон ложки тоже необходимо верно определить, для этого вытяните руку в которой выдержите карандаш и наклоните под тем углом под которым лежит в натюрморте ложка. Затем перенесите на лист.

Не забывайте что не нужно детально прострагивать предметы. Главное простоять четко верхний и нижний элепсы на крынке, затем не забыть наметить где на ложке будет узор.

1. Наметим середину листа 2)определить,где будут предметы и

край стола

3)наметить середину кувшина 4) простроить ложку и наметить узор

и начать его прострачивать

Начинаем работу в цвете.

Сперва закрывает весь фон, при желании можно работать по всему листу сразу но это не так просто. Зато вы сразу можете ложить один цвет, в те места в которых он есть.

Вывод: Почти все ребята справились с заданием. Но, к сожалению, узор на ложке почти ни у кого не получился. Многие пытались повторить тень, которую видели на моих методических работах. Главное что все успели дорисовать натюрморт, хотя у некоторых ребят краска расплылась, так как они использовали очень много воды.

Курьянов О. Коконцева В.

Ворникогло Т. Сарсикян Ж.

РАЗРАБОТКА УРОКА «НАТЮРМОРТ В ТЕПЛОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ» 1 КУРС, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «ЖИВОПИСЬ»

Результаты экспертной работы:

ОТЗЫВ по итогам проведения мониторинга качества освоения обучающимися дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» по учебному предмету

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

1.Организационные указания

1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка 1. Изучение курса «Живопись» начинается с 4-го класса, так как является продолжением предмета «Основы изобразительной грамоты 1-3 класс». Первоочередной задачей курса «Живопись» является

Подробнее

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

Учебно-тематический план 5класс

Примерные тематические планы каждого года обучения составлены из расчёта в год по часа в неделю соответственно году обучения. задания могут меняться, в зависимости от уровня подготовки учащихся, индивидуальных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Образовательная программа по живописи в детской школе искусств рассчитана на 7 лет. За это время учащиеся получают прочные знания о цвете, цветовых отношениях, цветовой насыщенности,

Подробнее

Факультет культуры и искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»

Подробнее

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а.

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Составление натюрморта на уроках живописи III-VI год обучения в художественной школе. Для того, чтобы при помощи натюрморта можно

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 2 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43. 02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский

Подробнее

Содержание. Пояснительная записка

Содержание 1. Пояснительная записка 2. Календарно-тематический поурочный план 3. Учебно-методическое обеспечение для учителя и для учащихся Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 2 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Наброски человеческой фигуры Содержание предмета. Рисунок. 2 класс. Задачи, решаемые на занятии Часы Оборудование и материалы Включиться в работу, повторить на уровне навыков

Подробнее

Контрольные измерительные материалы

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол

Подробнее

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. 1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с планируемыми результатами освоения образовательной программы 1.1. Цели и задачи дисциплины Первой и основной

Подробнее

Программа вступительных испытаний

Приложение к Положению об условиях приема на обучение по основным образовательным программам профессионального обучения в ГАПОУ СО «Областной техникум дизайна и сервиса» Программа вступительных испытаний

Подробнее

Учебная программа по предмету. «Живопись»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждения дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Живопись» дополнительной образовательной программы

Подробнее

Алёна Верхола.

«Зимой»

56 Алёна Верхола. «Зимой» Основы флористической живописи Из природного материала можно создать любую картину: пейзаж, натюрморт, портрет, коллаж и другие. Чем больше будет у вас материала для работы и

Подробнее

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ ЖИВОПИСЬ

МИНИСТЕРСТО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РБ ГБОУ СПО КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ Сушкеева Е.Ж. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ ЖИВОПИСЬ Методические указания для студентов по специальности 072601

Подробнее

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Подробнее

ДШИ г.

Видное | Художественное отделение Версия для слабовидящих

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

 

классы	Учебный предмет	Домашнее задание	Дата отчета по домашнему заданию
2 класс ОРП	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	«Линейная перспектива» бумага А3, гуашь Цель урока: научиться цветом  передавать глубину пространства. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 класс ОРП	живопись	«Декоративный натюрморт». акварель, бумага А2 Подготовка выставочных работ к экзамену. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
2 класс ППП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» Акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ППП	живопись	«Этюд драпировки». Акварель. Дома повесить драпировку и проработать по образцу. Определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы  Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через Whats App и электронную почту

 

 

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы  Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	рисунок	Тематический натюрморт. А3, простой карандаш. Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	живопись	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	Рисунок	Изучение графических приемов на примере декоративной композиции. А4, карандаш, черный маркер или черная гуашь Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	Рисунок	Графическая копира работ старых мастеров На выбор: 1.графические портреты художника эпохи возрождения Рафаэля Санти 2. графические пейзажи русского художника 19 века Шишкина И.И. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	Рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats  Appи электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10. 04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через WhatsAppи электронную почту

 

Преподаватель Тархов И. В.

2 класс ППП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика Adobe Photoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10.04.20
4 класс ППП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика AdobePhotoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10.04.20
1 класс ОРП	Компьютерная графика	Компьютерные технологии Растровая графика AdobePhotoshop Открытие файла методом перетягивания в окно PS	10. 04.20

 

 

 

 

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин,  бумага А4.

Наглядный материал

 построение формы овалами

 конструирование фигуры щенка

 ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка  — цвет бумаги . Фон  — фломастерами.

Комментарий:  цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

 

РЭР.  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2020 и 08.04.2020

Цель урока:   развитие  образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

Наглядный материал

 набросок карандашом

 прописать орнаментом золотую рыбку

 добавить морское дно и водоросли

Комментарий:  рыбку расписываем  фломастерами, а море пастелью .

 

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата  уроков– 2 класс  07.04.2020,1 класс – 9.04

Цель урока:   повторение материала  по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Наглядный материал

 натюрморт  в холодной гамме

 натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

   выполнить пастелью

Комментарий:   составить из 2…3 предметов  натюрморт в теплой и холодной гамме.

 

3 класс ОРП. 2 класс ППП  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс  – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.

Цель урока:   научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет  сепия

Наглядные материалы:

 выполнить тонкими линиями рисунок

  прописать  цветом  обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть,  и потом нанести более  темный тон.

  постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте  выделить главное и добиться цельности композиции.

 

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020

Цель урока:   определить,  откуда падает цвет  и точно передать форму складок

Материалы: акварель

Наглядный материал

 1.пример драпировки   2.набросок на плоскости

3. Прокладка теней на складках драпировки
4. Завершение работы по теме.

Комментарий:  дома повесить драпировку и проработать по образцу.

 

 

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   подготовка  выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Наглядный материал

 

Комментарий:  форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Натюрморт в холодной цветовой гамме.

6-й класс

Цели: развитие творческих способностей учащихся, формирование художественной культуры, дать практику исполнения натюрморта в холодной цветовой гамме гуашью.

Задачи: усовершенствование техники письма гуашью, закрепление навыков и умений письма, передача объёма предметов, степени освещённости, плановости и воздушности натюрморта, колористической целостности холодной цветовой гаммы натюрморта.

3-й урок. Тема урока “Натюрморт в холодной цветовой гамме. Первая прописка цветом ”.

Цель: проанализировав цветовую гамму натюрморта, выполнить первую прописку цветом.

Задачи: закрепить знания учащихся по линейному решению натюрморта, провести беседу о цветовой гамме натюрморта, сделать первую прописку тёмного предмета, его окружение, провести игру и просмотр работ в конце урока.

Материал для учителя: набор карточек с последовательностью выполнения линейного решения натюрморта, карточки с вариантами построения натюрморта, карточки с различными цветами (тёплые и холодные), 2 листа формата А3, гуашь, кисть, магниты, 2 мольберта, 2 учебные работы с натюрмортами в тёплой и холодной цветовой гамме.

Материал для учащихся: бумага 1/2 ватмана, кнопки, палитра, баночка для воды, кисти, гуашь.

План урока.

1. Организционный момент. 2 мин.
2. Закрепление пройденного материала. 5 мин.
3. Беседа по теме урока. 5 мин.
4. Практическая часть с перерывом на разминку. 20 мин.
5. Игра. 5 мин.
6. Просмотр работ, подведение итогов. 3 мин.

Ход урока

1.

Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку. Сообщение цели и задач урока.

2

.

Закрепление пройденного материала. Выполнение заданий устно. Первое – расставить карточки в правильной последовательности выполнения линейного решения натюрморта, второе – найти правильный вариант построения натюрморта, объяснить ошибки, допущенные на других. На выполнение первого задания вызывается один ученик. Пока он выполняет его, остальные работают устно над вторым. Вопросы: Какой вариант построения правильный? Какие ошибки допущены в других? Когда с первым заданием ученик справился, он присоединяется к остальным. Первое задание обсуждают так же все вместе: Справился ли ученик с задачей? Если – да, то дальше называют этапы линейного решения натюрморта. Если – нет, то исправляют ошибки и только потом называют этапы построения натюрморта.

3

.

На учебных работах дети показывают, какой натюрморт выполнен в тёплой цветовой гамме, какой в холодной. Выполнить устный цветовой анализ натюрморта. Возможные вопросы:

а) Какой самый тёмный предмет? б) Какой его локальный цвет? Влияние света? в) Чем драпировки отличаются от этого предмета? г) Как влияют “холодные” драпировки на тёплый цвет розы?

4.

Дать рекомендации по выполнению практической части (не прописывать детали, мазки по форме предметов). Во время работы обращать внимание на ошибки, обсуждать их всем вместе и возможности их исправления. Поощрять добрым словом тех, кто аккуратен, выполняет правильно, находит интересные цветовые моменты. Во время выполнения практической части провести разминку для глаз, рук и спины—2мин. 1-е упражнение: руки вверх – потрясти, вниз – так же встряхнуть. 2-е – упражнение “замок”.3-е – закрыть глаза и подержать закрытыми 5 секунд, затем открыть и поморгать, повторить ещё раз. 4-е – круговые движения плечами назад. Сесть ровно, выпрямить спину и продолжать работу.

5.

Игра (задачи: развитие образного мышления, создание положительного психологического климата в коллективе, приобретение умений коллективной творческой работы). Загадка: Выпуча глаза сидит,

По-французки говорит,
По-блошьи прыгает,
По-человечьи плавает.
(Лягушка)

Не произнося ответа в слух, учащиеся выходят к листу бумаги и каждый рисует деталь образа ответа на загадку, пока рисунок не будет закончен.

 

6.

Просмотр работ. Возможные вопросы: а) Все ли справились с задачей? б) У кого получилось точнее и аккуратнее? в) Чем они занимались на уроке? г) Понравился ли им урок?

Анализ урока

Живопись. Декоративный натюрморт — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Живопись. Декоративный натюрморт

Составитель Пуртова А. Н. Министерство науки и высшего образования Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна» Инженерная школа одежды (колледж)

Изображение слайда

2

Слайд 2: Задание

Выполнить натюрморт в технике «Декоративная живопись» на формате А4 в трёх вариантах. 1 – В холодной гамме 2 — В теплой гамме 3 – На контрастных цветах Можно выбрать любой натюрморт из представленных на следующих слайдах. То есть Вы берёте как основу для изображения один из натюрмортов и выполняете его в трёх вариантах. Материал может быть любой, но техника – декоративная живопись (наличие стилизации предметов, применение плакатной, аппликационной техники, введение черно-белой графики в цветное изображение, добавление орнаментальных мотивов, мозаичное изображение и т.д.)

Изображение слайда

3

Слайд 3: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

4

Слайд 4: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

5

Слайд 5: Примеры натюрморта, выполненного в холодной гамме

Изображение слайда

6

Слайд 6: Пример натюрморта в теплой гамме

Изображение слайда

7

Последний слайд презентации: Живопись.

Декоративный натюрморт: Пример натюрморта на контрастных цветах (оранжевый-синий и красный-зелёный)

Изображение слайда

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета — это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей. Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Веселый натюрморт — изо, уроки

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Раз

2013 год

 

Тема урока:  теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1.     Организационный момент. Приветствие.

2.     Актуализация опорных  знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

3.  Объявление темы урока

— На примере натюрморта  мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

 

4.  Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

—  Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).                           

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета,  только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю?  (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем  краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом:  вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня  (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

 

5.  Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил  (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

6.   Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к  каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотр содержимого документа
«Веселый натюрморт »

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Разработал и провел

учитель изобразительного искусства

Лобановской ОШ I – III ступеней

Джанкойского района

Анисимова Л. Ю.

2013 год

Тема урока: теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Актуализация опорных знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

1	х	у	д	о	ж	н	и	к
			2	к	р	а	с	к	и
		3	к	и	с	т	ь
				4	т	ю	б	и	к
				5	ф	р	у	к	т	ы
			6	р	а	м	а
			7	о	в	о	щ	и
					8	р	ы	б	а
		9	ц	в	е	т	ы

1. Человек, создающий картины.

2. Художественный материал для живописи.

3. Инструмент живописца.

4. Упаковка для красок.

5. Растут на дереве…

6. Обрамление картины.

7. Морковь, картофель, свекла – это

8. Плавает в реке …

9. Из них создают букеты.

1. Объявление темы урока

— На примере натюрморта мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

1. Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

— Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).

Ахроматические цвета Хроматические цвета

Спектральный круг

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета, только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю? (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом: вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Теплая цветовая палитра Холодная цветовая палитра

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

1. Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

Над бумажным листом (встали, руки вверх)

Машет кисточка хвостом (вращение кистями)

И не просто машет (наклоны руками)

А бумагу мажет (наклоны вправо, влево)

Красит в разные цвета (вращение вокруг)

Ах, какая красота! (хлопаем руками)

1. Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

Фотогалерея

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решили нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до интересного, желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, чтобы попытаться оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете стать?

Чем больше смотришь, тем больше убеждаешь себя, что это, вероятно, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только для того, чтобы поразмышлять о своей работе и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта с использованием только двух цветов и белого.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем произведении, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не привлекательность более яркого пигмента.

Узнав о важности контраста, и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение получается неправильным, слишком велика. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета могут быть теплыми или холодными, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что их называют «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству оранжевых (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы когда-нибудь не уверены в выборе цветовой гаммы, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

• Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
• Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
• Size 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

• Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Сиена жженая
• Ультрамарин синий
• Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Золотые краски

• Карандаш 3B
• Кухонный рулет
• Емкость для варенья для чистящей щетки.
• Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветной основой. Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю.Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции, на которые следует обратить внимание, — это изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта.Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы можете видеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражался на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены / ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю немного темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующую неделю для Part 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также могут понравиться:
1. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)

Живопись Демонстрация | Цветовая температура создает глубину и форму

Если уделить внимание тонкостям цветовой температуры в ваших картинах, это может существенно изменить ваши пространственные иллюзии глубины и формы.

На иллюстрации выше обратите внимание, что теплый красный круг кажется движущимся вперед или выходит вперед на картинной плоскости, в то время как холодный синий круг кажется, что он удаляется или возвращается в космос. Это связано с тем, что длины волн теплых цветов длиннее, поэтому ваши глаза видят их раньше, чем более короткие длины волн более холодных цветов. Использование теплых цветов на переднем плане картины и холодных цветов на заднем плане картины может помочь создать иллюзию миль расстояния в пейзаже и более мелкой глубины пространства в натюрмортах.Иллюзия движения вперед или назад также помогает создать ощущение формы.

Следующая демонстрация показывает, как можно использовать цветовую температуру для создания иллюзии глубины и формы на картине.

1. С самого начала я использовал цветовую температуру, чтобы создать иллюзию глубины, нарисовав холодный фон и используя холодные цвета в областях белой драпировки, которые отступают к фону и в тени. В частности, я использовал смесь серого Пейна, тусклого с алым кадмием, а затем смешанного с титановым белилом.Области драпировки, на которые есть свет и которые находятся рядом с передним краем, имеют немного неаполитанского желтого света, добавленного к титановому белому. Согревая эти области, они не только кажутся освещенными, но и продвигаются вперед.

2. Я начал раскрашивать фрукт. Груша намного теплее на той стороне, где падает свет, и прохладнее в тени, что создает иллюзию света и формы. То же самое и с красными сливами. Используя желтый кадмий, я согрел область самой светлой сливы — самую дальнюю и самую близкую к свету — создавая впечатление, что эта область продвигается вперед.Области тени более холодные, что добавляет иллюзии, что они удаляются, что также способствует иллюзии формы. Эти теплые и холодные перепады температур не были тем, что показал мне мой справочный материал, но поскольку я понимал принципы цветовой температуры, я мог вносить коррективы. (В дополнение к температуре я использовал значение для создания формы.) Температура также помогает передать пространственные отношения. Слива справа немного отстает от другой сливы. Эта иллюзия частично возникает из-за того, что передняя слива перекрывает заднюю сливу, но помогает и тот факт, что задняя слива холоднее передней.

3. Здесь вы можете видеть, что я изменил фон на теплый нейтральный цвет того же цвета, что и предыдущий холодный фон. Когда вы сравниваете это изображение с предыдущим, вы можете ясно видеть, как холодный фон легко отступает за фруктами и драпировкой, в то время как более теплый выдвигается вперед, конкурируя за пространство, где находится фрукт.

Здесь вы видите законченную картину Груша и сливы (масло, 8 × 10) с добавлением румян к груше и инея к сливам.Добавление этих заключительных деталей добавляет реалистичности фрукту. Теплый красный румянец на груши делает эту часть груши еще более продвинутой и делает форму еще более объемной.

Подводя итог, кажется, что теплые цвета развиваются, а холодные цвета отступают, и вы можете использовать эти знания, чтобы создать иллюзию формы и глубины пространства.

Джейн Джонс — автор книги Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее мастер-классах на сайте www.janejonesartist.com.

Дополнительную информацию о цветовой температуре и о том, как ее использовать для улучшения своих картин, см. В колонке Джейн Джоун «Чистка зубов» в майском выпуске журнала «Художник» за 2011 год, доступном на сайте www.northlightshop.com.

---

Free Artistnetwork.tv превью
Посмотрите, как отмеченные наградами художники относятся к маслам. Щелкните здесь, чтобы получить ссылку на бесплатный предварительный просмотр «Выразительной масляной живописи с Джорджем Алленом Дурки » от художников сети.Телевизор.

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

•

Натюрморт Картина: Груша на дереве акварелью — Цветовая температура — Техника акварели

Груша на дереве — акварель
© Susan Harrison-Tustain

Демистификация тепла и холода (цветовая температура)

Тепло и прохладно — обширный предмет, но у меня есть отличный и простой способ его преподать:

Все, что окрашено красным или желтым, в основном тепло.Все, что написано синим, в принципе круто.

Но в красном спектре есть более теплые или более холодные красные. Так же, как в желтом спектре есть более теплые и холодные желтые, то же самое и для синего.

Взгляните на цветовое колесо. Посмотрите на красный помидор — это красный цвет, который склоняется к желтой части. Это самый теплый из красных цветов. Затем сравните это с красным, таким как Alizarin Crimson. Ализарин Кримсон склоняется к синей секции. Фиолетовый даже круче, потому что, конечно, в нем больше синего.Вы можете видеть, что видите, что эти «красные» более синие, чем томатно-красные. Таким образом, естественно, что Alizarin Crimson более прохладный красный цвет. Итак, теперь вы можете понять, что я имею в виду, когда говорю «у нас есть тепло и холод в каждом цветовом разделе».

Итак, естественно, вы можете определить, где — в пределах каждого цветового участка — они падают, отметив, насколько они теплые или холодные по отношению к по отношению к другим по обе стороны от них.

В этом вся суть. Чтобы определить, насколько теплый или холодный цвет, нужно посмотреть на него «по отношению» к тому, что еще находится вокруг него.Он одинаков для всех цветовых групп. Синий считается холодным. Да, холодно, когда его противопоставляют красному. Но внутри синего раздела есть теплый и холодный синий цвет. Теплый синий цвет будет склоняться к красному. Хороший пример теплого синего — Ultramarine Blue Finest.

Естественно, холодный синий будет дальше от красного . Поэтому используйте свой цветовой круг, чтобы определить, где находятся ваши цвета и являются ли они теплыми или холодными по сравнению с цветами, которые вы используете в своей картине, а также с цветами на цветовом круге.

Цветовая температура каждого цвета, который вы используете на своей картине
, будет сравниваться с цветом рядом с ним.

Возьмем, к примеру, желтый цвет: ауреолин — холодный желтый цвет, потому что в нем есть оттенок синего. Это охладит его. Сравните этот желтый цвет с индийским желтым, в котором есть немного красного. Indian Yellow — теплый желтый цвет. Итак, вы можете создать полностью желтую картину. В нем будут теплые и прохладные проходы, если вы используете вариации желтых или их смеси.Но вы все равно можете создать впечатление формы, потому что вы можете использовать теплые и прохладные желтые, чтобы помочь вам сформировать форму и содержание.

Общее ощущение / настроение / цветовая температура картины будет теплой, потому что вы используете желтый цвет (который создает впечатление тепла, когда мы смотрим на него). Но вы бы описали свои формы, а также фокальные плоскости, разместив теплые и холодные желтые цвета рядом друг с другом. Или, если вам нужно создать впечатление постепенного катания, например, на шаре или лепестке — вы должны постепенно переходить к цветам, начиная с теплого или холодного, а затем, когда объект, например, откатывается на задний план, вы затем постепенно вводите желтый противоположной цветовой температуры.

Вот как вы создаете форму. Естественно, вы также можете смешать крошечные оттенки синего или красного с желтыми, чтобы изменить их, но все же позволите желтому цвету быть доминирующим. Это также изменит цветовую температуру, как и следовало ожидать. Согрейте свой индийский желтый цвет еще больше, добавив немного красного. Остудите еще один желтый, добавив немного синего. Вы поймете, что я имею в виду, когда поэкспериментируете.

Обычно справедливо сказать, что «тени теплые, а солнечный свет прохладный» под воздействием естественного (внешнего) света.Обычно при рисовании чего-либо, подверженного воздействию естественного света (снаружи или внутри), вы должны использовать теплые цвета для описания теней. Заставьте тени танцевать с теплыми прозрачными темными тонами и добавьте немного красного или оранжевого цвета — это сделает тень живой.

И наоборот, все, на что влияет небо (которое обычно голубого или холодного цвета) — это круто. Таким образом, освещенные солнцем участки выглядят прохладно, а тени — теплыми, когда на улице или под воздействием естественного света.

Внутреннее освещение часто создает теплые блики и прохладные тени.

Хорошее упражнение — раскрасить мяч теплыми и прохладными желтыми цветами. Вы увидите, как это автоматически придает вам форму.

Надеюсь, это поможет.

Это непростой предмет для понимания, но я обнаружил, что как только мои ученики поймут, что в каждом основном цвете есть теплые и холодные цвета, они смогут увидеть, что я имею в виду, посмотрев на цветовое колесо. Составить цветовой круг из собственной палитры — отличная идея.

Картина маслом: использование тонких серых тонов в натюрмортах

Два мастера натюрморта могут многому научить нас в разработке наших картин.

Джозеф Гюрчак

Охра и сине-серый 2007, масло, 12 х 16. Собрание художника.

Двумя наиболее уважаемыми мастерами натюрморта являются итальянский художник Джорджо Моранди (1890–1964) и французский художник Поль Сезанн (1839–1906).Их уважают, потому что художники могут многому научиться, изучая свои картины и пытаясь понять, как они справляются с выбором общих объектов, композицией взаимосвязанных форм, тонкой манипуляцией гармоничными цветами и единым расположением света.

Я хочу обсудить некоторые ключевые компоненты в создании натюрморта маслом, предоставив пошаговую демонстрацию, основанную на моем понимании Моранди и Сезанна. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эта демонстрация поможет улучшить ваш подход к рисованию натюрмортов.

Моя картина Тонкие серые — натюрморт, созданный за двухчасовой период с использованием техники алла прима (рисование за один присест). Картина маслом была вдохновлена ​​композициями, предметами и цветами Моранди, который работал с похожими объектами и ограниченной палитрой, чтобы создать одни из самых великолепных натюрмортов из когда-либо созданных. Его картины — полезное напоминание о том, насколько богатым может быть натюрморт, если человек понимает и принимает этот жанр. То, что на первый взгляд кажется упрощенным, становится сложным, поскольку имитируют тонкое использование Моранди приглушенных цветов и видимых мазков.

Subtle Grays был тщательно смоделирован, чтобы не потерять спонтанность, присущую следам кисти. Больше деталей не обязательно улучшает картину. Фактически, тщательное редактирование часто оказывает большее влияние, чем чрезмерная проработка. Художнику важно постоянно наблюдать и редактировать, как его картина обретает форму.
Цвета, которые я использовал при создании этой картины: Неаполитанский желтый, желтая охра, красный кадмий, жженая сиена, синий ультрамарин и титановый белый.Мой выбор палитры был ограничен, и это помогло установить цветовую гармонию. Я заранее тонировал свой холст легкой струей жженой сиены (создавая имприматуру) и дал поверхности полностью высохнуть в течение нескольких недель перед тем, как начать натюрморт. Я разбавил масляную краску жженой сиены небольшим количеством Utrecht Alkyd Glazing Medium, чтобы гарантировать, что цвет не вернется к своим влажным свойствам после начала процесса окраски.

Один из ключевых способов добиться превосходных серых смесей — это не использовать ярлык с использованием черных или предварительно смешанных оттенков серого, а, скорее, использовать различные цветовые комбинации.Например, когда я хотел серо-зеленый для своей демонстрации, я объединил ультрамариновый синий и желтую охру и добавил перманентный малиновый ализарин, чтобы сделать цвет более глубоким и приглушенным до приблизительной цветовой температуры и значения, которое мне было нужно. Я всегда смешиваю вторичный цвет, а затем добавляю противоположный цвет и температуру. Результатом этого метода всегда является насыщенный серый цвет с большей глубиной. И Сезанн, и Моранди изысканно использовали оттенки серого, создавая прекрасные переходы между чистыми цветами и светлым и темным.

Фруктовый натюрморт с гобеленом 2000, масло, 20 х 24. Собрание художника.

Выбор темы
У всех нас есть склонности, привычки или предпочтения. В конце концов, действительно важно только то, что мы рисуем то, что нас волнует. Наши картины с большей вероятностью будут иметь этот личный «Х-фактор», когда мы рисуем с увлечением.

При этом я бы посоветовал вам время от времени выходить за пределы своей зоны комфорта, чтобы получить более широкое представление о себе и творческом процессе, в котором вы участвуете.Например, если вы пытаетесь нарисовать натюрморт, работайте с набором объектов, которые вы обычно не группируете вместе. Еще одна идея — посетить антикварный магазин и найти старые кастрюли, сковороды, бутылки и другие кухонные принадлежности, которые могут позволить вам рассказать историю через их потертый вид. Наконец, выберите объекты просто по их форме, цвету, текстуре или размеру и расположите их так, чтобы они контрастировали с их внешним видом.

В случае моей демонстрации я сосредоточился на очень старых, обесцвеченных бутылках, подсвечнике, пестике и нескольких деревянных блоках, которые я разместил на столе для моделирования.Я сознательно выбрал предметы, в которых не было яркого цвета, потому что я хотел испытать себя, чтобы вникнуть в тонкость цветовых отношений, а не на очевидный контраст между совершенно разными поверхностями.

Создание натюрморта
После того, как вы выберете интересующие вас предметы, разместите их так, чтобы их можно было рассматривать с разной высоты и под разными углами — с высоты птичьего полета, с прямой позиции или с низкой точки зрения. Посмотреть. Это поможет вам определить лучшую точку обзора, с которой зритель сможет увидеть объект.Если вы не совсем уверены в том, с какой точки зрения рисовать объекты, сделайте эскизы или пролистайте страницы книги о натюрмортах, чтобы увидеть, что сделали другие художники. Подумайте, как их композиции предполагают сбалансированный порядок, ожидаемое движение, тревожный беспорядок или загадочную неопределенность.

Когда вы, наконец, фиксируете композицию, она может представлять очень сложное или довольно простое изображение. Вы быстро поймете, что процесс принятия решения является важным шагом в создании картины.Не торопитесь, усвойте предмет, будьте с ним, позвольте ему говорить с вами, доверьтесь своей интуиции, и вы узнаете, когда это будет правильно.

Для этой демонстрации я расположил композицию на уровне глаз, поэтому вариации исходили не от пространственных отношений, а от различий в цвете, высоте и форме.

Важность освещения
Когда у вас есть расположение объектов и установленная точка обзора, самое время включить свет. Он может проходить через освещенное солнцем окно в виде сильного теплого потока света или при северной экспозиции в виде холодного, даже если свет создает более мягкие края с серо-голубыми тонами.Лампы накаливания могут освещать объекты сильным направленным светом, создавая резкие края, и могут усиливать участки света, которые могут быть четко очерчены.

Горчица и коричневые бутылки 2007, масло, 12 х 16. Собрание художника.

Художники часто рекомендуют северный свет для художественной студии, потому что это устойчивое свечение холодного света, создающее теплые тени. Они считают, что это предпочтительнее меняющегося рисунка теплого солнечного света и прохладных теней.Ни одна ситуация с освещением не является правильной или неправильной. Каждый из них отличается и устанавливает различные отношения между интенсивностью и температурой цветов. Северный свет имеет тенденцию оставаться устойчивым, что позволяет рисовать объект в течение длительного периода времени без изменения света в течение обычного дня. Естественный свет дает возможность работать с теплым золотистым светом, доступным в начале и в конце дня; суровый солнечный свет в полдень; или силуэт темных фигур на фоне света, упавшего за горизонт ближе к вечеру.

Если вам не нравится иметь дело с непредсказуемыми узорами естественного света или если в вашем графике есть время для рисования только ночью, искусственное освещение может предоставить вам неограниченное количество часов для рисования объекта. Некоторые художники считают лампы накаливания недостатком, поскольку они имеют высокую температуру и снимают большую часть прохлады объекта.

Важным фактом при освещении объекта при температуре ниже 5500 К (оценка цвета лампы, которая лучше всего поглощает естественный свет) является то, что искусственный свет будет казаться теплым.Некоторые лампочки на рынке предлагают лучший баланс света, чтобы помочь вам получить более холодные цвета на вашей картине. Например, многие художники используют лампы накаливания полного спектра Chromalux, установленные в лампу профессионального художника Daylight или в комбинированную лампу.

Освещение — это уникальный компонент, который позволяет вам создавать яркие или тусклые цвета, затенение, выделение или ровные тона на вашем объекте. Это ключевое решение в создании атмосферы вокруг вашего объекта. Многие великие натюрморты используют освещение в качестве основной темы.Например, если вы расположите объекты так, чтобы некоторые из них были освещены ярким светом, а некоторые другие находились в темноте, вы создадите большую драматичность и глубину в своей картине. Каким бы способом вы ни выбрали освещение объекта, помните, что в вашем распоряжении есть потрясающий инструмент, позволяющий повлиять на общий эффект того, как выглядит объект, и как зрители могут на него отреагировать. Сезанн хорошо это знал, и иногда он тратил несколько недель на то, чтобы подготовить свои натюрморты, чтобы у него было правильное освещение и среда.

При создании картины «Тонкие серые» я использовал комбинированную лампу. Мой рабочий график не всегда позволяет мне рисовать в условиях естественного освещения, поэтому я создал этот натюрморт в своей студии поздно ночью, используя сбалансированные лампы или флуоресцентные лампы, которые имеют ту же цветовую температуру, что и естественный свет.
Решение о том, как направить свет на объекты, было принято на основе картины Моранди, которая обычно освещалась более плоским освещением, не отбрасывающим больших теней.Рисование более плоского света, безусловно, намного труднее записать, потому что оно больше полагается на тональные цветовые сдвиги, чем на отбрасываемые тени, отчетливые средние тона и резкие блики. Это также требует, чтобы маляр был более чувствителен к наблюдению за температурными изменениями.

Смешение цветов в ограниченном диапазоне
Часто бывает, что гармония одного цвета доминирует в натюрморте, а два или три других играют вспомогательные роли в драме. Если вы не уверены, какой должна быть эта гармония, поместите лист белой бумаги на плоскую поверхность в пределах общих областей объекта, а затем поместите на эту бумагу небольшой белый предмет, чтобы он сразу показал вам, какой цвет температура ваших отбрасываемых теней должна быть теплой или прохладной.Освещенная область автоматически будет иметь противоположную температуру. Эта информация поможет вам более точно смешивать цвета с точки зрения правильной цветовой температуры ваших теней, средних тонов и светлых областей.

Натюрморт на сюите 2006 г., масло, 8 х 10. Собрание художника.

Например, если общий тон вашего объекта залит теплым светом, у вас могут быть цветовые комбинации, такие как желтый, красный и оранжевый в светлых и средних тонах.Области тени будут включать комбинации синего, фиалкового и холодного зеленого цветов.

Для достижения гармонии цветов он помогает создавать цветовые смеси, используя ограниченную палитру из четырех-шести цветов тюбиков, а не широкий ассортимент из дюжины или более. Также рекомендуется экономно использовать белый цвет, чтобы не ослабить насыщенность цвета. Более выгодно повышать ценность цвета, смешивая с ним более светлые цвета, такие как желтый свет Неаполя или лимонно-желтый кадмий вместо белого.Я рекомендую использовать небольшое количество белого, чтобы сохранить интенсивность цвета. Точно так же я предлагаю нейтрализовать цветовые смеси, добавляя дополнительный аналог пигмента. Чем больше вы познакомитесь с уникальными свойствами цвета, тем больше у вас будет успеха при смешивании цветов, потому что вы получите больший контроль цвета, последовательность и гармонию.

Фотография моей палитры ясно показывает, как мои цвета были скомпонованы и смешаны. Я создал большие пачки цветов и сосредоточился на смешивании всех основных цветных пятен, которые я наблюдал на объекте.Использование меньшего количества цветов в картине не обязательно означает использование меньшего объема. Джон Сингер Сарджент и Хоакин Соролья-и-Бастида нанесли обильное количество масляной краски, чтобы мазки кисти были очевидны. Художники, которые были свидетелями работы Сорольи, отметили, что он выжал целые тюбики цвета на своей палитре перед тем, как начать свои демонстрации.

Значение, цвет и форма порождают форму
Когда художники учатся видеть большие цветные пятна, а не детали, они сосредотачиваются на соотношении ценностей, цветовой температуре и форме.Когда они отбрасывают объективные представления о личности субъекта, они могут творить с огромным выражением. И когда их рисунок точен и их цвета хорошо смешаны, отсутствие деталей не отвлекает от узнаваемого предмета, появляющегося и читаемого как предмет картины.

Сезанн умел жонглировать линиями и формами, уделяя им должное внимание. Художнику редко удается добиться такого баланса, потому что большинство художников предпочитают то или другое.Объемы его нарисованных фигур иногда были широкими, плоскими тонами, а иногда переходили от света к тени. Качества линий — это расчетные цвета с сильными направленными движениями, которые вибрируют против массовых форм. Он полагался на эти линии, чтобы удерживать контур объекта, чтобы его организованные прерывистые тона или открытые тона цвета могли сохранить свою свежесть.

Знать, когда остановиться
На моих уроках рисования я часто советую студентам остановиться, отложить кисти, отойти от рисования и оценить свой творческий опыт.Им необходимо оценить то, что они уже высказали, а затем определить, как двигаться дальше — или остановиться, пока они впереди.

Передвижная выставка 2006 г., масло, 11 х 14. Собрание художника.

Я делаю перерыв каждые 20–30 минут, чтобы рассмотреть свою работу на расстоянии. Всегда удивительно видеть, как все выглядит на несколько шагов назад, и это помогает рассмотреть развивающуюся картину под другим углом или отложить ее на несколько дней и взглянуть на нее свежим взглядом.Живопись — это больше, чем просто нанесение масляных красок на холст. Это тот, в котором выражаются мысли и чувства. Когда они становятся очевидными на картинке, художники должны остерегаться их переоценивать или работать с холстом до тех пор, пока изображение не станет жестким и невыразительным.

О художнике
Джозеф Дюрчак изучал искусство в Новой школе дизайна Парсонса и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Он начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х годов как иллюстратор-фрилансер, работая с клиентами по рекламе и издательскому делу.В настоящее время он является постоянным художником / бренд-менеджером в Utrecht Art Supply, штат Нью-Джерси, и преподает