Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу
О Линейной Перспективе
Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:
- Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
- Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.
Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?
Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ.
На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.
Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.
Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?
Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.
Пример с Одной Точкой в Перспективе
Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.
Пример с Двумя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).
Пример с Тремя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.
Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.
Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.
10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine
Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.
1. Линии не достигают точки схода
Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники по этой теме.
В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.
И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.
Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.
При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.
Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.
Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.
1a. Плоскость, не достигающая точки схода
Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.
Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.
Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.
Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.
Вот как этому следует выглядеть:
2. Глубина пространства
ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.
У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.
Это куб:
Хотя, нет. Это куб:
И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.
Этот шкафчик кажется гигантским.
Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».
Не так, как это:
Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.
Вот правильный вариант:
Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:
Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.
Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.
3. Повторение глубины
Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.
Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:
Нарисуйте основную часть, прикинув глубину
Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине
Теперь диагональ
Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент
Продолжайте в том же духе
4.
Плоскость, касающаяся линии горизонтаЭто не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?
Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.
Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.
5. Линии без изменения ширины
Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.
Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок.
Разная толщина линий действительно неплохо помогает.
6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность
Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?
Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.
Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:
Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.
Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.
7. Объекты, не имеющие глубины и законченности
Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.
Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.
Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.
Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!
Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.
8. Увеличенная центральная перспектива
Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.
Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.
9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы
Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.
Ну, нет.
Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.
В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?
Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.
10. Персонажи вне перспективы
Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.
Будьте всегда внимательны с пропорциями.
Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.
Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.
Последний пункт был шире рассмотрен здесь.
Думаю, это все что я хотела рассказать.
Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.
Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.
И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.
Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.
Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования
Некоторые вещи сложно понять.
Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области.
В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.
Я хорошо помню как это случилось
Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.
И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!
Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?
Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!
Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.Казанский Собор
Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.
Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?
— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.
В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове.
Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.
И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.
Как рисовать фронтальную перспективу
Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?
Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.
Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом.
Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.
Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.
Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:
Теперь об угловой перспективе
Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)
Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?
А вот еще парочка примеров угловой перспективы.
Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.
Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.
Так что вот вам задание!
- Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
- предметов
- интерьеров и улиц
- сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
- Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!
P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание
Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!
Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!
В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.
В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».
1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.
2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?
Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента.
Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.
5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.
6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.
8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок.
Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2
Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.
Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.
Вот один из вдохновляющих примеров:
Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!
Ссылка на следующий урок!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств
В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».
На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.
Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги.
Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.
Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.
Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка.
Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи.
Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.
Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.
Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы.
Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.
Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.
Поделиться ссылкой:
Построение угловой перспективы
22 марта 2018
Основы рисованияВ этом уроке мы рассмотрим построение угловой перспективы с двумя точками схода на примере параллелепипеда. Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.
В предыдущей статье мы узнали о методе построения фронтальной перспективы, в которой объекты можно представить только фронтально, пропорционально уменьшая их по мере удаления от переднего плана. Однако угловая перспектива (также часто называемая перспективой с двумя точками схода) позволяет изобразить предметы под углом к зрителю. Итак, давайте разберемся, как правильно рисовать объекты в угловой перспективе.
На рисунке ниже изображены несколько параллелепипедов в угловой перспективе: с видом «от лягушки», в нормальной перспективе и с «высоты птичьего полета».
Кубы в угловой перспективе по отношению к линии горизонтаКак можно заметить, фигуры различаются между собой. В «лягушачьей перспективе» мы смотрим на объект снизу, с «высоты птичьего полета» — сверху, а в нормальной перспективе мы видим соответствующий объект фронтально.
Угловая перспектива с двумя точками схода
В этом упражнении мы нарисуем простой параллелепипед в угловой перспективе. Параллелепипед является одним из самых простых объектов для изображения в этой технике.
Параллелепипеды в угловой перспективе по отношению к линии горизонтаПостроение будет объяснено поэтапно, так что новички в рисовании смогут легко понять его суть.
Шаг 1 — основные элементы угловой перспективы
В угловой перспективе нам понадобятся две точки схода. Поэтому сначала нарисуем линию горизонта и отметим две точки схода — левую и правую.
Шаг 2 — линии схода
Из каждой точки схода проведем две линии схода, каждая из которых определит нижнюю грань нашего параллелепипеда.
Линии сходаШаг 3 — основание фигуры
С помощью линий схода теперь можно нарисовать основание параллелепипеда.
Основание фигурыШаг 4 — переднее вертикальное ребро
Далее построим вертикаль, которая определит переднее вертикальное ребро параллелепипеда. Это ребро задает высоту фигуры.
Переднее вертикальное реброШаг 5 — верхние линии схода
Теперь прочертим две прямых из левой и правой точек схода к верхней точке переднего ребра. Таким образом, мы начинаем выстраивать верхнюю грань фигуры.
Верхние линии сходаШаг 6 — боковые грани
Теперь нарисуем две вертикали от дальних углов основания фигуры до линий схода. В угловой перспективе эти две боковые грани будут автоматически короче передних ребер, как того требуют законы построения перспективы.
Боковые граниШаг 7 — дальние линии схода
К точкам, в которых эти два боковых ребра пересекают верхние линии, нужно провести еще две линии схода.
Они задают два задних верхних ребра параллелепипеда.
Шаг 8 — дальнее вертикальное ребро
Две новые линии схода определяют высоту дальнего ребра параллелепипеда.
Дальнее вертикальное реброШаг 9 — верхняя грань
Теперь прорисуем верхние ребра по линиям схода, задав верхнюю грань нашей фигуры.
Верхняя граньШаг 10 — стираем вспомогательные линии
На последнем шаге стираем все вспомогательные линии и невидимые ребра (отмечены серым). Рисунок параллелепипеда в угловой перспективе готов.
Параллелепипед в угловой перспективе — финалЭто упражнение, конечно, пример построения очень простого объекта в угловой перспективе. Тем не менее, любому начинающему художнику будет полезно разобраться, как работает угловая перспектива, чтобы иметь возможность создавать свои собственные рисунки с помощью этого метода.
Угловая перспектива | Рисуем вместе
Опубликовано 24 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:
В прямой перспективе используется только 1 точка схода.
Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:
Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.
Как же их найти?
Самый простой вариант — когда предметы развернуты под углом 45` по отношению к взгляду художника. Помните, когда мы строили перспективу комнаты, диагонали квадратов сходились в дистанционных точках? Поскольку угол диагоналей именно 45`, можно предположить, что при угловой перспективе и стороны предметов, расположенных под этим углом, будут направлены также в дистанционные точки:
Итак, в этом случае обе точки схода для параллельных линий будут находиться на равном расстоянии от главной точки зрения Р и совпадать с дистанционными.
Если предмет развернут под любым другим углом, точки схода будут находиться на разном расстоянии от Р, причем чем ближе к Р 1-я точка схода, тем дальше от нее 2-я:
Если вы вытянете руки параллельно сторонам куба (здания), вы покажете прямо на точки схода:
Самая частая ошибка, которую допускают при построении угловой перспективы, это слишком близко расположенные точки схода параллельных линий:
Проверить себя очень просто: ближайший к вам угол прямоугольного предмета в перспективном рисунке должен выглядеть тупым. Если этот угол 90` или меньше, значит точки схода слишком сблизились друг с другом.
Поскольку расположение точек схода зависит от того, как развернут предмет к художнику, в одном и том же рисунке может быть как центральная, так и угловая перспектива:
В натюрморте для каждой вещи приходится искать собственные точки схода.
Чтобы окончательно разобраться с тем, что такое угловая перспектива, я предлагаю сделать 2 задания:
- Проанализировать фотографию или картину с точки зрения перспективы.
Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так: Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»
Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так:- Составьте натюрморт из прямоугольных предметов, таких, как книги или коробки. Расположите их под разными углами и попробуйте наметить их положение в перспективе.
А я хочу еще раз напомнить, что в рисовании используется прежде всего наблюдательная перспектива. То есть, вы не строите предметы, а рисуете то, что видите. А поскольку точка схода параллельных линий часто находится далеко за пределами листа, важно уметь видеть прежде всего угол разворота предметов. Если визуально этот угол оценить трудно, можно использовать простой прием: вытянуть руку с карандашом и совместить его с видимой гранью объекта — так легче уловить направление линий.
Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.
Содержание
Вернуться на главную страницу
Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник
Перспективный рисунок почему-то воспринимается как сложное вторжение в забавную сторону живописи.
В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.
Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью.Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.
Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.
Поскольку прямоугольник квадратный, а угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.
Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы
Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.
В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.
На скетче выше уровень наших глаз ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.
Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.
Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.
Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.
Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.
Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наш горизонт или линия уровня глаз будут внутри объекта.
Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.
Поиск точек исчезновения перспективы
Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта.Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).
По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).
Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо.Один становится ближе, другой — дальше.
Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.
Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то после некоторой практики вы сможете нарисовать множество маленьких коробочек, подобных приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним квадратом и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.
Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, она также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать излишне напряженной и механической.
Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.
На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода.
Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, убрав этот механический вид и придав картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города . Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.
Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.
Это может показаться утомительным занятием, и над ним можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно. Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.
Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами.
Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.
См. Также:
Рисунок Ставни
Фигуры в перспективе
Автор: Джон Ловетт
Как нарисовать перспективу | Creative Bloq
Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования.Будь то рисование традиционным карандашом и бумагой или в цифровом формате с использованием графического планшета, я по-прежнему создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.
Это может показаться странно слишком сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены с помощью программ 3D-моделирования, чтобы направлять ваш рисунок, но когда вы вручную излагаете перспективный рисунок, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода.Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы.
Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.
Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать руководств.
Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.
01. Поместите линию горизонта
(Изображение: © Анна Милл)
Самым важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.
Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.
Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.
02. Используйте одноточечную перспективу
(Изображение: © Anna Mill)
На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.
В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта.Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середине пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной.
Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферу сцены.
03. Создайте двухточечную перспективу
(Изображение: © Anna Mill)
В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.
Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.
04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов
(Изображение: © Анна Милл)
У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков на бумаге и карандаше.
Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.
На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что необходимо, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.
05. Погрузитесь в цифровые инструменты
(Изображение: © Анна Милл)
При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я обычно добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую я настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы можно было нарисовать на глаз более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.
Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие экономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь .
..» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».
Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.
05. Примите свои ошибки
(Изображение: © Анна Милл)
Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только в тех случаях, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма. Отчасти это происходит из-за упорного удовольствия от технических задач рисования, но также потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.
Мне кажется, что мои неточности, вероятно, относятся к мне, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одним и тем же способом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем меньше проявляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.
Окончательное изображение, основанное на начальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .
Подробнее:
Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы.
Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.
Одноточечная перспектива: определение
Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:
… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…
Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.
Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).
Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.
Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта
В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:
На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму.
Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:
Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой повернуты к единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.
«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линийКлючевые моменты:
- Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода
Учебное пособие по перспективе с одной точкой
В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.
Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные листы).
Загружаемый PDF-файл предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.
Рекомендуемое оборудование:
- Механический карандаш или карандаш «сцепления» (с грифелем HB или 2H)
- Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы
Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.
Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.
УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ
Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.
Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
- Правильно расположите точку схода и линию горизонта
- Поймите, что:
- Объекты над линией горизонта рисуются так, как если бы вы смотрели на них (вы видите нижнюю часть объекта)
- Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верх объекта)
- Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)
Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:
Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы
Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Нарисовать стопку блоков разного размера
- Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
- Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы
Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.
Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:
Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:
Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.Упражнение 3: перспективные печатные буквы
Рисование буквенных букв в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.
В следующем видео показано, как это сделать:
Упражнение 4: поиск центров и равных пространств
В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
- Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
- Нарисуйте плитки на полу в перспективе
- Нарисовать уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора
Это объясняется в следующем видеоуроке:
Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки
Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.
Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.
Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:
Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.Пригородная сцена Карины Барабановой:
Этот одноточечный перспективный рисунок изображает тщательно ухоженную территорию, окруженную домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с точными, линейными формами зданий. Обратите внимание также на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:
Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году.
Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.Эскиз Данияра:
Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.Упражнение 6: окружности и кривые
Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.
Ключевые точки:
- Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
- Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
- Поймите, что:
- Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Круги, которые удаляются к точке схода, искажаются и становятся меньше по мере удаления
Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:
Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.
В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:
Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.Рисунок старшеклассника Estherlicious:
Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку
Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или смежные коридоры и т.
д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.
На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.
Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:
Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.
Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.
Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:
На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:
Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.Спальня с перспективой в одну точку от Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:
Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:
Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе.
Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:
Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.Перспективный интерьер от S.Kim:
Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).
Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в Student Art Guide:
Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них. Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это незавершенная работа, и со временем она будет добавлена!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.
Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей
Рисование в перспективе для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти падающие деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.
Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.
Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.
- Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
- Бумага для рисования
- Линейка
- Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
- Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet
Необходимое время: 1 час.
Как рисовать с перспективой
- Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.
- Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.
- Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.
- Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.
- Нарисуйте два средних дерева дальше назад.
- Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.
- Добавьте внешние края деревьев. Добавьте линии к променаду.
- Обводка с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.
- Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.
Добавьте линии к променаду. Другие ландшафтные проекты
Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Нарисуйте зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзажПохожие сообщения
- Нарисуйте город в одноточечной перспективе
- Крайний предел; точка схода
Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial
КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9
[1] Перспективный рисунок
Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.
Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.
Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
Одноточечная перспектива:
Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.
Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.
Точка схождения называется «точкой схода».
Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.
Двухточечная перспектива:
Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.
Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.
В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.
Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.
Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.
Трехточечная перспектива:
Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.
В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.
В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.
Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.
Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.
[2] Перспективные правители
В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].
Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.
* 1.Создание перспективных линеек
Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].
В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.
Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.
В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.
После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.
Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.
Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.
* 2.Терминология перспективного правителя
[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.
Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.
[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.
Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.
[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.
Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.
[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.
Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].
[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.
Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу
Что такое двухточечная перспектива?
Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.
Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.
Как в двух словах работает двухточечная перспектива
Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.
После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, будут становиться все меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.
В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.
Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.
Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.
Проведены параллельные вертикальные линии, указывающие, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.
Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.
Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.
Ниже линии горизонта
Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.
Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.
Выше линии горизонта
Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.
Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.
Добавление дополнительных деталей
К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.
См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе
Какой тип перспективы следует использовать?
Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.
Простая разбивка формы, расположенная на линии горизонта
Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.
Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.
Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.
Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.
Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.
Как рисовать автомобили в перспективе, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследование транспортного средства в перспективе от Gvaat — пошаговое описание этого изображения находится в конце этого урока.Рисование транспортного средства в перспективе требует различных навыков. Чтобы нарисовать корпус транспортного средства в перспективе, нам нужно знать, как нарисовать коробку в перспективе и как найти центр каждой плоскости этого прямоугольника. Чтобы нарисовать колеса, нам нужно знать, как нарисовать круг в перспективе. Чтобы колеса выглядели правдоподобно и соответствовали колесам с другой стороны транспортного средства, нам нужно научиться рисовать цилиндр в перспективе. Чтобы нарисовать кузов автомобиля, нам нужно знать, как отражать формы в перспективе и так далее.
Требуемые навыки не всегда доставляют удовольствие, но знание того, как рисовать в перспективе, значительно улучшит не только ваши чертежи транспортных средств, но и то, как вы рисуете что-либо. Следовательно, отдача от времени, затраченного на изучение перспектив, слишком велика, чтобы ее игнорировать.
В этом уроке мы рассмотрим основные навыки, необходимые для рисования транспортного средства в перспективе, а затем шаг за шагом нарисуем несколько транспортных средств.
Практика Гваата — транспортные средства в перспективе от руки.Пошаговое описание каждого транспортного средства приведено в конце этого руководства.Учимся рисовать прямоугольник в двухточечной перспективе
Гваат изучает автомобили в перспективе в Procreate для iPad. (И в Photoshop, и в Procreate есть опция для создания перспективной сетки и опция для рисования прямых линий.)В этом уроке мы шаг за шагом рассмотрим вышеперечисленные транспортные средства, а также пару других. тоже. Прежде чем мы это сделаем, нам нужно кое-что обсудить с перспективой, поэтому придерживайтесь этого, прежде чем перейти к пошаговому разделу ниже!
Первое, что мы должны научиться делать, чтобы рисовать автомобили в перспективе, — это рисовать прямоугольную коробку в двухточечной перспективе.Невозможно хорошо нарисовать транспортное средство, не зная, как поместить коробку в двухточечную перспективу. Но не волнуйтесь, мы пройдем через это вместе.
Гваат, а как насчет одноточечной перспективы? Это зависит от того, с какой точки зрения вы хотите нарисовать свой автомобиль. Чаще всего это двухточечные, поэтому мы рассмотрим их здесь. Всегда рекомендуется расширенный урок перспективы, но сегодня мы сжимаем все в то, что нам больше всего нужно, чтобы нарисовать автомобиль.
Начните с рисования линии горизонта на странице.Линия горизонта — это линия, определяющая горизонт. Линии перспективы перемещаются к точкам на линии горизонта и исчезают там. Эти точки называются точками схода .
Посмотрите это видео для быстрой демонстрации (линия горизонта — это горизонтальная линия на странице и две точки схода слева и справа).
Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.
Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.
Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.
Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.
Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).
(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).
Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:
- Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
- Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
- все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.
Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.
Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.
Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.
Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.
Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.
Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.
Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.
Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.
Рисование вертикали в перспективе — просто нарисуйте линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.
Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.
Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.
Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.
Выполните следующие действия в этом видео:
Итак, линия горизонта — это линия, на которой мы установили точек схода . Точки схода всегда будут находиться на линии горизонта, а не где-либо еще на странице.
Я хотел бы добавить сюда, что изучение перспективы для рисования транспортных средств или чего-либо еще может быть очень сложным и запутанным и трудным для визуализации и понимания. Однако основную механику перспективы освоить несложно. Вот почему я сторонник того, чтобы сначала научиться рисовать коробку в перспективе. Как только у вас будет базовая механика, вы можете вернуться к ней позже, чтобы изучить всю сложность темы.
Теперь все, что нам нужно сделать, это установить левую и правую точки схода для настройки двухточечной перспективы.
Помните, что точки схода всегда будут на линии горизонта, они не перепрыгивают через линию горизонта и не перемещаются под линией горизонта.
Итак, давайте нарисуем левую точку схода в левой части страницы и правую точку схода в правой части страницы. (Смотрите видео выше).
(Вы где-то слышали, что точки схода должны быть за пределами страницы? Да, для большинства рисунков они должны быть такими, но для изучения перспективы это бесполезно.Вы поймете, почему, когда сможете сами нарисовать несколько коробок. Давайте придерживаться нашего примера, чтобы добраться до вас!).
Теперь, когда у нас есть линия горизонта, разделяющая нашу страницу на верхнюю часть в нижней части, мы можем определить некоторые вещи, прежде чем двигаться дальше:
- Сначала мы можем определить, что все, что выше линии горизонта, будет над нами
- Мы также можем определить, что все, что ниже линии горизонта, будет ниже нас, и
- все на линии горизонта будет примерно на уровне глаз до того места, где мы стоим, то есть от точки, с которой мы наблюдаем за сценой.
Гваат, почему сцена важна, когда я пытаюсь нарисовать транспортное средство? Дело не в том, что сцена важна, просто мы хотим хорошо нарисовать транспортное средство. У транспортного средства есть несколько сторон, и каждая в определенной степени открывается нам в зависимости от вида — а перспектива — это то, как мы определяем вид, который видим. Перспектива будет меняться в зависимости от вида — в зависимости от того, откуда мы наблюдаем за сценой. Затем настройка сцены определяет, как мы будем воспринимать автомобиль, который рисуем.
Пока все хорошо. У нас есть линия горизонта и две точки схода.
Теперь нужно нарисовать коробку. Наш прямоугольник будет где-то между двумя точками схода, которые мы разместили на линии горизонта.
Обратите внимание, что в двухточечной перспективе левая точка схода всегда находится слева от нашего объекта, а правая точка схода всегда справа от нашего объекта, поэтому мы должны поместить нашу рамку в пространство где-то между двумя точками схода, которые мы пока набросали.
Следующее, что нам нужно сделать, это нарисовать вертикаль . Вертикаль в двухточечной перспективе — это прямая вертикальная линия.
Вертикаль будет краем нашего бокса. Поскольку мы работаем с двухточечной перспективой, все наши вертикали будут полностью вертикальными.
Все, что осталось сделать, это разместить нашу вертикаль.
Поскольку это руководство по рисованию транспортных средств, давайте представим, что наша машина поместится в эту коробку.
Рисование вертикали в перспективе — просто нарисуйте линию прямо вверх в любом месте ниже линии горизонта, чтобы двигаться по ней.
Поскольку мы смотрим на машину либо на уровне глаз, либо сверху, наша коробка будет на уровне или ниже линии горизонта. Мы бы не ставили коробку над линией горизонта, если бы не смотрели на машину снизу.
Затем я найду верхнюю точку вертикали, в которой заканчивается вертикаль. Я проведу две линии от нее до левой точки схода, а вторую линию я опущу к правой точке схода.
Затем я найду самую нижнюю часть нашей вертикали и снова проведу две линии: одну слева от точки схода, а другую — справа.
Выполните следующие действия в этом видео:
Все, что осталось сделать, это определить, где заканчивается наш прямоугольник — его ширину и глубину. Постарайтесь приблизиться к пропорциям машины, которую хотите нарисовать. Или, если вы не хотите смотреть на глаз и хотите быть более точным, позже в этом руководстве будут способы вычислить это.
Как найти центр прямоугольной плоскости в перспективе
Теперь давайте посмотрим, как найти центр любой прямоугольной плоскости в перспективе. У нас есть наша коробка, три стороны этой коробки нам видны, в конце будет очень полезно найти центральную точку каждой из этих сторон. Но почему полезно найти центр?
Давайте подробнее рассмотрим, почему полезно находить центральную точку каждой плоскости нашего бокса.Но перед этим давайте займемся этим. Нарисуйте диагональную линию напротив противоположных углов плоскости, следуя точно так же, как я делаю на видео ниже. Место пересечения этих линий — центр этой конкретной плоскости.
Это важно, потому что не всегда легко найти центр плоскости в зависимости от перспективы.
О ракурсе — прорисовка автомобилей в перспективе
В перспективе вещи, находящиеся дальше от нас, кажутся меньшими на расстоянии, поэтому отсюда следует, что часть коробки, ближайшая к нам, будет казаться глазу больше, чем часть дальше от нас.
Это называется ракурсом , идея о том, что при установке объектов в перспективе их фактическая длина и то, что мы видим глазами, могут сильно различаться.
В качестве примера ракурса попросите друга встать прямо перед вами и протянуть вам руку так, чтобы кончики его пальцев оказались прямо перед вашими глазами. Скорее всего, вы увидите, что остальная часть руки вашего друга, кажется, занимает очень небольшую область обзора, что очень мало говорит вам о реальной длине руки вашего друга.Это потому, что в этом ракурсе рука вашего друга укорочена.
Изучение ракурса очень важно для рисования транспортных средств, потому что часто большая часть транспортного средства будет в перспективе укорочена. Понимание концепции ракурса поможет вам увидеть это при рисовании.
Из-за угла обзора большое расстояние может выглядеть очень коротким и маленьким участком, и все это должно быть отражено на наших рисунках, иначе наши рисунки не будут выглядеть правдоподобно.
Давайте вернемся к видео выше, а теперь давайте разделим плоскость на две равные части, проведя линию от центра до точки схода. Мы также можем разделить плоскость на четыре равные части, проведя вертикаль прямо через центр в перспективе.
Как дублировать прямоугольную плоскость в перспективе
До сих пор мы рисовали прямоугольник в двухточечной перспективе и находили точно центр каждой плоскости этого прямоугольника. Знание этого центра коробки или центра нашего будущего чертежа транспортного средства помогло нам разделить коробку на две равные части.
Чтобы дублировать плоскость в перспективе, сначала найдите центр плоскости, затем разделите его пополам, а затем проведите линию от дальнего угла плоскости через центр, как это отмечено на внешнем крае. Просмотрите небольшое видео, которое я создал ниже, чтобы изучить этот шаг.
Обратите внимание, что две плоскости равны по расстоянию, хотя это не выглядит в перспективе.
Следующее, что нам нужно узнать, это как воспроизвести точную плоскость или разрез дальше или ближе к нам в перспективе.
Допустим, у нас есть коробка, как нам отодвинуть коробку подальше от нас, не теряя точных пропорций (точного размера) этой коробки, даже если мы знаем, что она будет казаться меньше в перспективе по мере удаления от нас.
Давайте подумаем, зачем нам делать что-то подобное. Одна из очевидных причин — убедиться, что шины на нашем автомобиле одного размера. Итак, после того, как мы закончим этот шаг, вы сможете взять переднюю шину и измерить ее поперек кузова автомобиля в перспективе, чтобы убедиться, что задняя шина нарисована в правильном масштабе.
Просто копируйте самолет снова и снова, пока не вернетесь в прошлое. В среднем между колесами уместится примерно три ширины колес.
Как нарисовать эллипс в перспективе
Короткая ось указывается из центра плоскости в перспективе.Круг, нарисованный в перспективе, становится эллипсом. Концы цилиндров (например, автомобильной шины) представляют собой круги и становятся эллипсами при рисовании в перспективе.
Самая короткая линия, проходящая через эллипс, называется короткой осью этого эллипса (малая ось).
Короткая ось — это ось для двух колес при буксировке транспортного средства. Это также линия, которая уходит в точку схода.
Нарисуйте букву «Т» из центра эллипса, где стержень буквы «Т» является короткой осью. Вершиной буквы T является длинная ось (большая ось). Длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу. (всегда под углом 90 градусов друг к другу).
Длинная ось (большая ось) — самая длинная линия, проходящая через эллипс.
Найдя центр плоскости (см. Выше), мы можем найти центры каждого края этой плоскости. Обратите внимание, что эллипс будет касаться центра каждой плоскости. Самая короткая ширина будет по короткой оси, а самая длинная по длинной оси. Если вы удовлетворяете всем четырем требованиям, ваши эллипсы будут хорошо смотреться в перспективе.
Требования к рисованию эллипсов в перспективе:
- Убедитесь, что эллипс касается центра перспективы каждой стороны окружающего его прямоугольника.
- Убедитесь, что эллипс самый короткий по ширине на короткой оси, разделяющей его пополам
- Убедитесь, что эллипс самый длинный на длинной оси
- Убедитесь, что длинная и короткая оси перпендикулярны друг другу
Примечание. большую часть времени длинная ось не проходит через центр перспективы прямоугольника, окружающего эллипс, из-за ракурса.
Как нарисовать автомобильное колесо в перспективе
Рисование автомобильного колеса — увлекательное занятие.Рисование колеса автомобиля поможет попрактиковаться в рисовании эллипсов, и это улучшит практически все ваши навыки рисования. Все навыки ?! Да. Если вы решили рисовать людей, а не автомобили, это поможет. Или что-нибудь еще, что вы решите нарисовать в этом отношении.
Это связано с тем, что рисование эллипса в перспективе требует тонкого видения, которое особенно необходимо для хорошего рисования. Так что практика помогает быстрее отточить глаз.
Когда я говорю «тонкое зрение», я имею в виду глаз опытного художника, то есть то, что требуется много времени для усвоения через практику.Изучение перспективы значительно ускорит это обучение. Поскольку мы на gvaat.com стремимся к художественному мастерству, это и есть причина для этого урока.
Рисунок от руки автомобильного колеса.Рисование колеса в перспективе — это, по сути, рисование эллипса в перспективе, о чем мы уже говорили выше. Начните с определения квадратной плоскости, в которую будет помещаться круг колеса.
Найдите центр этого квадрата, как мы делали в предыдущем шаге, и из этого центра проведите линию, идущую к точке схода, которая будет короткой осью эллипса.
Как только начальный эллипс нарисован, вы можете определить ширину шины, создав прямоугольную рамку в перспективе.
Я надеюсь, что теперь вы начинаете понимать, что рисование транспортного средства в перспективе — это комбинация нескольких навыков, которые мы рассмотрим шаг за шагом.
В среднем между передним и задним колесами автомобиля может поместиться три колеса.Теперь, когда у меня создано первое колесо, я могу рассчитать расстояние до заднего колеса, продублировав квадрат, который я изначально нарисовал в перспективе.Прокрутите вверх, чтобы узнать, как создать копию плоскости в перспективе.
Рисование автомобиля в перспективе Гоночный автомобиль шаг за шагом
Рисунок гоночного автомобиля — перспективное исследование GvaatДавайте шаг за шагом рассмотрим, как нарисовать гоночный автомобиль, подобный изображенному выше.
Я использовал образец для рисования этого транспортного средства, но я не рисовал поверх него для какой-либо части рисунка.
Кроме того, я изменил перспективу своего рисунка, чтобы он отличался от исходного изображения.Изменение перспективы объекта — отличное упражнение для понимания того, как рисовать в перспективе. Однако, если это ваш первый раз, вы можете попробовать нарисовать автомобиль в точности так, как вы видите на контрольном рисунке.
Давайте используем все, что мы узнали до сих пор, чтобы нарисовать несколько автомобилей.
На этом этапе я нашел расстояние между колесами и нашел короткую ось для каждого колеса. Я набросал колеса в перспективе, зная, что короткая ось и длинная ось перпендикулярны ей.
Затем я выдавил прямоугольную коробку из начальной боковой плоскости транспортного средства. Я использую левую точку схода для углов коробки и правую точку схода, чтобы вернуть форму к задней колесной базе.
На этом этапе я оценил пропорции машины.
На этом этапе я решил найти среднюю линию или центральную линию, проходящую через кузов автомобиля на чертеже. Я сделал это, установив диагональные линии на передней плоскости, а затем вернув центральную линию назад, используя правильную точку схода.
Я должен упомянуть, что точки схода находятся за пределами страницы где-то далеко, и я приблизительно представляю, где будут сходиться линии перспективы. Чем лучше вы это приблизите, тем точнее будет рисунок вашего транспортного средства.
Теперь, когда я получил некоторое представление о коробке перспективы транспортного средства, расположении и угле поворота колес, а также центральной линии кузова транспортного средства, я решил быстро набросать общую форму гоночного автомобиля.Это очень грубый набросок, но я хотел попытаться передать линии и ощущение того, что я пытаюсь нарисовать.
Затем я создал новый слой и начал рисовать детали поверх общего эскиза, который я уже создал.
Здесь я создал еще один новый слой и начал более тщательно рисовать поверх детального эскиза. Если вы рисуете автомобили карандашом, вы можете просто сделать свои отметки очень светлыми, пока не дойдете до этапа, на котором вы наносите окончательный штриховой рисунок для вашего транспортного средства, рисующего
.А вот результат этого рисунка гоночного автомобиля.
Рисование автомобиля в перспективе Пошаговый грузовик
Исследование Гваата. Транспортные средства в перспективе.А теперь нарисуем внедорожник.
Вы можете видеть, что, хотя тип транспортного средства отличается, подход на самом деле тот же. Я начинаю с определения прямоугольника в перспективе или нескольких прямоугольников друг над другом, пока не доберусь до общей формы транспортного средства.
Когда коробка оказывается в том месте, где она может служить рамой для транспортного средства, я начинаю добавлять детали, чтобы определить форму, которую рисую.
На этом этапе я начинаю добавлять больше деталей, я также нахожу центральную линию автомобиля, используя диагональные линии на капоте автомобиля.
На этом этапе. Я нашел колеса, найдя короткую и длинную оси, как мы практиковали выше.
Затем я нахожу заднее колесо, прослеживая перспективу до его левой точки схода.
По мере прорисовки я добавляю больше деталей, пытаясь лучше определить силуэт автомобиля и его характер.
Рисование автомобиля в перспективе Пошаговое описание — Купе
Давайте пройдемся по этапам рисования этого купе.
Опять же, я начинаю с прямоугольной формы в перспективе. Вернитесь к началу этого урока, чтобы увидеть, как собрать этот блок в двухточечной перспективе.
Когда у меня есть коробка, которая, как я думаю, подойдет для автомобиля, я добавляю общий набросок кузова автомобиля. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей к уже разработанной раме.
Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — Racecar 2
В этом примере большинство линий идет к правой точке схода, которая находится очень близко к транспортному средству с его правой стороны.
Этот тип преувеличенного угла делает транспортное средство очень трудным для рисования. Обратите внимание, что левая точка схода далеко за пределами страницы.
Чем ближе одна точка схода к транспортному средству, тем дальше будет другая.
В этом примере я полагался на общие навыки рисования, чтобы найти пропорции транспортного средства, ориентируясь на пропорции по образцу.Затем я использовал знание перспективы, чтобы исправить любые проблемы, которые у меня были. По сути, я работаю в обратном направлении от примеров, которые мы уже рассмотрели.
Когда я был доволен пропорциями основного эскиза, я начал добавлять линии для окончательного рисунка. Следующие шаги связаны с добавлением дополнительных деталей поверх уже нарисованного каркаса.
Рисование автомобиля в перспективе. Пошаговый рисунок — внедорожник 4 × 4
В этом примере я очень быстро нарисовал в перспективе два прямоугольника, один поверх другого, чтобы обозначить кузов этого внедорожника.
Как только я был доволен пропорциями прямоугольных коробок, я начал добавлять детали более подробно, указывая на формы рамы этого транспортного средства.
Затем я потратил некоторое время на поиск короткой оси для колес, а также на примерное положение колеса на дальней стороне передней части автомобиля.
Я думаю, вы можете видеть, что практика рисования транспортных средств в перспективе — это просто повторение одних и тех же навыков снова и снова, большинство из которых мы рассмотрели в начале этого урока.
Рисунок Macross Mecha в перспективе Пошаговое руководство — Дизайн Macross
Изобразив несколько автомобилей в перспективе, мне захотелось нарисовать более сложную форму. Я решил нарисовать дизайн Макросса. Я использовал несколько эталонных изображений, но создал свой дизайн с другой точки зрения, чтобы я мог учиться в процессе, а не просто слепо копировать эталон.
Я использовал Photoshop для этого рисунка. Photoshop позволяет нарисовать прямую линию, создав точку с помощью кисти, а затем переместив эту кисть в новое место и создав еще одну точку, удерживая Shift.Photoshop проведет прямую линию между первой и второй точкой.
По этой ссылке я собрал полный список лучших сочетаний клавиш в Photoshop для художников.
Исследование Макросса, проведенное Гваатом.Я пробовал разные подходы к рисованию сложной формы в перспективе. На мой взгляд, лучший подход — использовать базовую сетку перспективы, чтобы ваши глаза могли легче понять, как формы наклонены в перспективе. Вы можете видеть, что я быстро нарисовал один на плоскости этого рисунка.
После того, как вы используете базовую сетку, используйте толстую кисть, которая не подходит для создания мелких деталей, и заблокируйте форму, которую вы придумали с помощью этой кисти.
Исследование Макросса, проведенное Гваатом.Когда я был доволен общими формами дизайна, я создал новый слой в Photoshop и начал добавлять некоторые детали в перспективе.
На этом рисунке я сделал много аппроксимации. Если что-то мне не понравилось, я бы попытался проверить точки схода, обе из которых не указаны на странице.Этот рисунок более сложен, чем другие рисунки транспортных средств, которые мы рассмотрели до сих пор, поскольку многие прямоугольные формы наклонены по-разному. Так что имейте в виду, что потребуется больше практики, чтобы сделать что-то вроде этого правильно.
Исследование Макросса, проведенное Гваатом.После подробного наброска я увеличил масштаб и начал рисовать детали, используя прямолинейный ярлык Photoshop, о котором я упоминал выше.
Исследование Макросса, проведенное Гваатом.Вот последний штрих этого рисунка.
Исследование Макросса, проведенное Гваатом.На последнем этапе я раскрасил рисунок, чтобы отделить его от остальной части страницы.
Заключение — Рисование транспортных средств в перспективе
Самое замечательное в рисовании в перспективе состоит в том, что любой может научиться быстро рисовать транспортные средства в перспективе. Это связано с тем, что требуется много составления черновиков, и вы должны быть процедурными — это жесткая система, которая упрощает обучение.
Попробуйте угадать, сколько денег заплатили за эти полотна на аукционах:
Какая из этих картин НЕ написана Казимиром Малевичем?
Викторина по живописи и скульптуре поможет Вам погрузиться в блистательный мир изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до наших дней. Знакомые каждому и совсем малоизвестные произведения, маститые художники и непризнанные гении ждут Вас в нашей викторине «Виквиз».
Оно вдохновляет нас, будит фантазию и поражает воображение. Если вы являетесь его знатоком, то вероятней всего нередко посещаете музеи, картинные галереи и выставки. А значит хорошо знакомы с его произведениями, направлениями и деятелями. 
Если хотите сразу увидеть правильные ответы, ищите под вопросами ссылку «Посмотреть правильные ответы»
Работа, которая поднимает важные злободневные темы, но не содержит в себе художественного образа, транслирующего высказывание художника, рискует превратиться в плакат. И наоборот, результатом работы над формальным совершенством ради самого формального совершенства, за которым не стоит идея, будет просто декоративный объект. Например, абстрактная живопись может быть очень политичной. И наоборот, работа с лобовым комментарием на события самой большой общественной важности может быть неинтересна и неактуальна, если не предлагает зрителю критического взгляда самого художника и интересного визуального решения.
Кстати, это хорошая иллюстрация к моему ответу на первый вопрос. 
vimeo.com/video/277253686″/>
Иными словами, цифровые технологии – это еще один метод, еще одна форма работы с художественным образом, не больше и не меньше. Среди украинских художников следует знать имена Ивана Светличного, Макса Робота, студии Black Box. 
По нашим наблюдениям, художники сегодня берутся смешивать все и со всем с целью добиться сильного эффекта и добраться-таки до своего зрителя. Но мы бы не сказали, что кардинальная смена стиля художников – это характерная отличительная черта украинского искусства. Открывая для себя определенный художественный прием, манеру, стиль, художнику интересно выразить в этих рамках разные идеи, а значит, этот набор решений останется с ним на продолжительный период. Потом он, благодаря этим приемам, становится узнаваемым. А потом он начинает бояться перестать быть узнаваемым.
Untitled, 2008
Молодое альтернативное искусство в Украине – какое оно? 
Сейчас, в 2019 году, мы все еще много говорим о том, что было тогда, и осмысляем моменты прошлого. Говорим намного больше, чем о том, что происходит сегодня.
Когда целью является не копирование, а развитие насмотренности и собирание чужого опыта – это очень важная часть практики. Бывают обратные ситуации, когда художникам некому подражать, потому что они не знают никого и ничего. Техники и методы – это всего лишь база, которая едина для всех, но она пропускается сквозь опыт художника, его взгляды и позиции, его личностные качества. А все это развивается индивидуально. 
д.
Шеллингу:
Ее появление и развитие связано с бурным развитием промышленности в ХХ веке.
Разговор об искусстве позволяет нам освободиться от наших одиноких интерпретаций и открыть для себя новые идеи.
Почему ты вспомнил то, что вспомнил? Почему ты забыл то, что забыл? 
Каково это быть в таком положении? 
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. 
Многие из этих вопросов возникли в результате моделирования практики музейного преподавания, которое имело место в American Art at the Core of Learning, учебном сообществе музейных преподавателей в Чикаго, организованном и спонсируемом Terra Foundation for American Art.Эти вопросы, многие из которых давно используются преподавателями музеев, поддерживают практику внимательного чтения и аналитического мышления, что специально предусмотрено в Общих основных государственных стандартах (CCSS). Стандарты также призывают к обучению с использованием различных типов текстов, в том числе визуальных, и к чтению текстов. Этот ресурс предназначен для того, чтобы помочь учителям включить американское искусство в свой учебный репертуар в соответствии со стандартами.
Приведенные ниже вопросы можно использовать до и после того, как студенты получат или прочитают информацию о произведении искусства или художнике.
Таким образом, вопросы, относящиеся к этому стандарту, должны быть адаптированы к каждому конкретному произведению искусства и элементам в нем. Приведенные ниже примеры вопросов лучше всего подходят для произведений искусства с акцентом на линии.
ELA-LITERACY.CCRA.R.5 
Как его размер влияет на ваше представление об этом произведении искусства? Как вы думаете, почему художник сделал его таким большим (или маленьким)? 
ELA-LITERACY.CCRA.R.7 
Учащимся можно предложить провести исследование, чтобы определить, как произведение искусства (и его предмет и т. Д.)) относится к тому, что происходило в истории, обществе, политике и культуре в то время, когда это было сделано.
ELA-LITERACY.CCRA.R.9 
Какие связи вы видите? Какие различия вы видите? 
Ваше заявление художника либо побудит их углубиться в ваш арт-бизнес, либо напугает их до распродажи.
Вы же видели натюрморты?
Правильно выбрать цвета.
Коконцева В.
д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения
задания могут меняться, в зависимости от уровня подготовки учащихся, индивидуальных
Для того, чтобы при помощи натюрморта можно
02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский
Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол
«Зимой»
04.20
04.20
04.20
Григорян В.П.
6-й класс
На
выполнение первого задания вызывается один
ученик. Пока он выполняет его, остальные работают
устно над вторым. Вопросы: Какой вариант
построения правильный? Какие ошибки допущены в
других? Когда с первым заданием ученик справился,
он присоединяется к остальным. Первое задание
обсуждают так же все вместе: Справился ли ученик
с задачей? Если – да, то дальше называют этапы
линейного решения натюрморта. Если – нет, то
исправляют ошибки и только потом называют этапы
построения натюрморта.
Загадка: Выпуча
глаза сидит,
Н.
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Санкт-Петербургский государственный университет
промышленных технологий и дизайна»
Инженерная школа одежды (колледж)
Материал может быть любой, но техника – декоративная живопись (наличие стилизации предметов, применение плакатной, аппликационной техники, введение черно-белой графики в цветное изображение, добавление орнаментальных мотивов, мозаичное изображение и т.д.)
Декоративный натюрморт: Пример натюрморта на контрастных цветах (оранжевый-синий и красный-зелёный)
Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.
Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!
Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами). 
Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.
Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).
Оценивание проделанной работы учащимися.
Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).
Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?
Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:
(Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).
Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.
Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.
Я подхожу к каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе.
Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).
Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.
А главное, что эти «помощники» учат делать нарисованный глаз максимально естественным. 
Об этом говорят многие, и именно поэтому все художники добиваются четкого воссоздания человеческих глаз на бумаге. Если приложить некоторые усилия, то научиться рисовать идеальные глаза будет довольно легко.
Cкрытое изображение нельзя заметить, если смотреть на картинку обычным образом.
Наш мозг непрерывно регистрирует изменения, происходящие во внешнем мире. Ни для кого не секрет, что в темноте мы ориентируемся намного хуже, чем при нормальном освещении, ведь наша система ориентирования основана на зрении, и мы настолько ему доверяем, что нам и в голову не может прийти усомниться в правдивости изображения. Среднестатистический человек, потеряв зрение, становится беспомощным до тех пор, пока не выработает новую систему ориентирования. Так же обстоят дела и со слепым от рождения человеком, если он во взрослом возрасте получит возможность видеть без предварительной подготовки. Пока его разум не научится адекватно реагировать на поступающую через глаза информацию, зрение для него будет если не помехой, то, по крайней мере, бесполезным. Он не сможет отличить нарисованный предмет от настоящего. Предметы не будут иметь четких очертаний, они будут наползать друг на друга; ему будет сложно определить «на глаз» расстояние между двумя объектами; понятие пропорции будет похоже на детский рисунок, где дом, стоящий перед собакой, выглядит меньше самой собаки, а глаза будут занимать чуть ли не половину лица.
В этих программах вы можете использовать как базовую текстуру, основанную на хаотическом заполнении рисунка точками, так и созданную вами. Помимо этого, существуют программы, дающие возможность создавать рисунки непосредственно в стереоскопическом изображении (например, 3D Paint).
От вас требуется лишь терпение. На мой взгляд, один из лучших способов метод «сквозного видения». При этом взгляд фиксируется за изображением. Рисунок начинает утрачивать четкость, и происходит автоматическая настройка глаз.
В основе маскировки изображения положен принцип текстурирования, с другой стороны, про элементалов говорят, что они сотканы из той же стихии, в которой они живут. Проводя аналогию, можно сказать, что если мы, расфокусировав зрение, видим на стереограмме скрытое изображение, то при правильной расфокусировке, глядя, например, в небо, не увидим ли мы там что-то еще помимо облаков?
(Этот глаз, исцеленный богом Тотом, стал потом охраняющим амулетом, который носили фараоны.)
Иероглифы, думали тогда, — это загадки со множеством вариантов значения.
После нанесения не забудьте дать пигменту высохнуть в течение 10-15 минут, а чтобы жидкая подводка не стягивала кожу, наносите ее на базу.
Последний этап – пучки накладных ресниц: добавьте их при необходимости.
Подробнее о выборе стрелки в зависимости от строения глаза читайте по ссылке.
Нарисуйте хвостик, линию вдоль ресниц, а затем соедините их между собой, постепенно утолщая стрелку по направлению от внутреннего уголка глаза к внешнему.
)
Д.
Для этого рисунка я буду использовать графитовый карандаш.
Добавление такого стиля глаз к мультипликационному персонажу может сделать их очаровательными и невинными. Но поскольку вы читаете это руководство, я предполагаю, что вы хотите вывести глазное рисование на новый уровень.Итак, приступим к сегодняшнему руководству.
Мы все хотим иметь возможность рисовать по памяти без использования ссылки. Но на самом деле очень немногие художники на это способны.Даже самые успешные художники используют референсы в своих работах.
Если вы посмотрите на эталонное фото, которое я разместил здесь, верхнее и нижнее веко слегка закрывают радужную оболочку.Еще нужно помнить, что радужная оболочка не всегда находится точно в центре глаза. Расположение диафрагмы зависит от того, куда смотрит объект.
Более темные карие глаза следует растушевать немного темнее, чем голубые глаза. Однако будьте осторожны, чтобы не стать слишком темным.
Вот мой законченный рисунок глаза.