ДШИ г.

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

Преподаватель Тархов И. В.

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин,  бумага А4.

Наглядный материал

 построение формы овалами

 конструирование фигуры щенка

 ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка  — цвет бумаги . Фон  — фломастерами.

Комментарий:  цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

РЭР.  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2020 и 08.04.2020

Цель урока:   развитие  образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

Наглядный материал

 набросок карандашом

 прописать орнаментом золотую рыбку

 добавить морское дно и водоросли

Комментарий:  рыбку расписываем  фломастерами, а море пастелью .

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата  уроков– 2 класс  07.04.2020,1 класс – 9.04

Цель урока:   повторение материала  по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Наглядный материал

 натюрморт  в холодной гамме

 натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

   выполнить пастелью

Комментарий:   составить из 2…3 предметов  натюрморт в теплой и холодной гамме.

3 класс ОРП. 2 класс ППП  Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс  – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.

Цель урока:   научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет  сепия

Наглядные материалы:

 выполнить тонкими линиями рисунок

  прописать  цветом  обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть,  и потом нанести более  темный тон.

  постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте  выделить главное и добиться цельности композиции.

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020

Цель урока:   определить,  откуда падает цвет  и точно передать форму складок

Материалы: акварель

Наглядный материал

 1.пример драпировки   2.набросок на плоскости

3. Прокладка теней на складках драпировки
4. Завершение работы по теме.

Комментарий:  дома повесить драпировку и проработать по образцу.

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020

Цель урока:   подготовка  выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Наглядный материал

Комментарий:  форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

Натюрморт в холодной цветовой гамме.

Цели: развитие творческих способностей учащихся, формирование художественной культуры, дать практику исполнения натюрморта в холодной цветовой гамме гуашью.

Задачи: усовершенствование техники письма гуашью, закрепление навыков и умений письма, передача объёма предметов, степени освещённости, плановости и воздушности натюрморта, колористической целостности холодной цветовой гаммы натюрморта.

3-й урок. Тема урока “Натюрморт в холодной цветовой гамме. Первая прописка цветом ”.

Цель: проанализировав цветовую гамму натюрморта, выполнить первую прописку цветом.

Задачи: закрепить знания учащихся по линейному решению натюрморта, провести беседу о цветовой гамме натюрморта, сделать первую прописку тёмного предмета, его окружение, провести игру и просмотр работ в конце урока.

Материал для учителя: набор карточек с последовательностью выполнения линейного решения натюрморта, карточки с вариантами построения натюрморта, карточки с различными цветами (тёплые и холодные), 2 листа формата А3, гуашь, кисть, магниты, 2 мольберта, 2 учебные работы с натюрмортами в тёплой и холодной цветовой гамме.

Материал для учащихся: бумага 1/2 ватмана, кнопки, палитра, баночка для воды, кисти, гуашь.

План урока.

1. Организционный момент. 2 мин.
2. Закрепление пройденного материала. 5 мин.
3. Беседа по теме урока. 5 мин.
4. Практическая часть с перерывом на разминку. 20 мин.
5. Игра. 5 мин.
6. Просмотр работ, подведение итогов. 3 мин.

Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку. Сообщение цели и задач урока.

Закрепление пройденного материала. Выполнение заданий устно. Первое – расставить карточки в правильной последовательности выполнения линейного решения натюрморта, второе – найти правильный вариант построения натюрморта, объяснить ошибки, допущенные на других. На выполнение первого задания вызывается один ученик. Пока он выполняет его, остальные работают устно над вторым. Вопросы: Какой вариант построения правильный? Какие ошибки допущены в других? Когда с первым заданием ученик справился, он присоединяется к остальным. Первое задание обсуждают так же все вместе: Справился ли ученик с задачей? Если – да, то дальше называют этапы линейного решения натюрморта. Если – нет, то исправляют ошибки и только потом называют этапы построения натюрморта.

На учебных работах дети показывают, какой натюрморт выполнен в тёплой цветовой гамме, какой в холодной. Выполнить устный цветовой анализ натюрморта. Возможные вопросы:

а) Какой самый тёмный предмет? б) Какой его локальный цвет? Влияние света? в) Чем драпировки отличаются от этого предмета? г) Как влияют “холодные” драпировки на тёплый цвет розы?

4.

Дать рекомендации по выполнению практической части (не прописывать детали, мазки по форме предметов). Во время работы обращать внимание на ошибки, обсуждать их всем вместе и возможности их исправления. Поощрять добрым словом тех, кто аккуратен, выполняет правильно, находит интересные цветовые моменты. Во время выполнения практической части провести разминку для глаз, рук и спины—2мин. 1-е упражнение: руки вверх – потрясти, вниз – так же встряхнуть. 2-е – упражнение “замок”.3-е – закрыть глаза и подержать закрытыми 5 секунд, затем открыть и поморгать, повторить ещё раз. 4-е – круговые движения плечами назад. Сесть ровно, выпрямить спину и продолжать работу.

Игра (задачи: развитие образного мышления, создание положительного психологического климата в коллективе, приобретение умений коллективной творческой работы). Загадка: Выпуча глаза сидит,

По-французки говорит,
По-блошьи прыгает,
По-человечьи плавает.
(Лягушка)

Не произнося ответа в слух, учащиеся выходят к листу бумаги и каждый рисует деталь образа ответа на загадку, пока рисунок не будет закончен.

Просмотр работ. Возможные вопросы: а) Все ли справились с задачей? б) У кого получилось точнее и аккуратнее? в) Чем они занимались на уроке? г) Понравился ли им урок?

Анализ урока

Живопись. Декоративный натюрморт — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Живопись. Декоративный натюрморт

Составитель Пуртова А. Н. Министерство науки и высшего образования Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна» Инженерная школа одежды (колледж)

Изображение слайда

2

Слайд 2: Задание

Выполнить натюрморт в технике «Декоративная живопись» на формате А4 в трёх вариантах. 1 – В холодной гамме 2 — В теплой гамме 3 – На контрастных цветах Можно выбрать любой натюрморт из представленных на следующих слайдах. То есть Вы берёте как основу для изображения один из натюрмортов и выполняете его в трёх вариантах. Материал может быть любой, но техника – декоративная живопись (наличие стилизации предметов, применение плакатной, аппликационной техники, введение черно-белой графики в цветное изображение, добавление орнаментальных мотивов, мозаичное изображение и т.д.)

Изображение слайда

3

Слайд 3: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

4

Слайд 4: Натюрморт для выполнения задания

Изображение слайда

5

Слайд 5: Примеры натюрморта, выполненного в холодной гамме

Изображение слайда

6

Слайд 6: Пример натюрморта в теплой гамме

Изображение слайда

7

Последний слайд презентации: Живопись.

Изображение слайда

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета — это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей. Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Веселый натюрморт — изо, уроки

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Раз

2013 год

Тема урока:  теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1.     Организационный момент. Приветствие.

2.     Актуализация опорных  знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

3.  Объявление темы урока

— На примере натюрморта  мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

4.  Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

—  Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).                           

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета,  только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю?  (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем  краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом:  вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня  (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

5.  Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил  (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

6.   Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к  каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

Урок изобразительного искусства

5 класс

«Веселый натюрморт»

Разработал и провел

учитель изобразительного искусства

Лобановской ОШ I – III ступеней

Джанкойского района

Анисимова Л. Ю.

2013 год

Тема урока: теплая и холодная цветовые гаммы. Понятия «цветовой контраст» и «цветовой нюанс». Создание декоративного натюрморта (техника выполнения: аппликация).

Цель урока: 1. Раскрыть значение понятия «натюрморт» как жанра изобразительного искусства; дать характеристику цветовому контрасту, нюансу; научить различать теплую и холодную цветовые гаммы.

2. Развить образное мышление, цветовое зрение, эстетическое восприятие произведений искусства и окружающего мира.

3. Стимулировать творческий потенциал, воспитывать эстетический вкус учащихся.

Оборудование: картонная основа (формат А-4), ножницы, клей-карандаш, заготовки из цветной бумаги.

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Актуализация опорных знаний учащихся

— Ребята, а вы знаете, как называется жанр изобразительного искусства, в котором художник передает красоту мира вещей? (Ответы детей). Ответ на этот вопрос – это ключевое слово нашего кроссворда. Попробуем его разгадать?

Разгадывание кроссворда с ключевым словом «Натюрморт»

1. Человек, создающий картины.

2. Художественный материал для живописи.

3. Инструмент живописца.

4. Упаковка для красок.

5. Растут на дереве…

6. Обрамление картины.

7. Морковь, картофель, свекла – это

8. Плавает в реке …

9. Из них создают букеты.

1. Объявление темы урока

— На примере натюрморта мы сегодня познакомимся со всеми цветами радуги и узнаем о них много интересного. Урок наш называется «Веселый натюрморт», потому что работать будем в группах, весело и с энтузиазмом!

1. Изучение нового материала

— Дети, а что такое натюрморт? (Ответы детей)

— Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который изображает неживые предметы. Англичане и немцы называют натюрморт – «тихая природа», в переводе с французского языка — «мертвая природа». А что бы вам лучше запомнилось, давайте выучим один стишок:

— Что такое «натюрморт»?

— «Мертвая природа».

Вот дословный перевод

Французского народа.

— Скажите, с помощью чего живописец пишет натюрморт? (С помощью красок).

— Совершенно верно! Назовите основное выразительное средство живописи. (Цвет).

— Правильно! А какие цвета вы знаете? (дети перечисляют цвета). Вот сколько цветов вы назвали. Если все цветные цвета собрать вместе, то получится спектр. Вот так он выглядит. (Учитель демонстрирует спектральный круг). Обращаю ваше внимание на то, что черный и белый цвет – это нейтральные цвета, они не входят в спектр. Все оттенки от белого до черного цвета художники называют ахроматическими; хроматическими (от греческого слова xromos — цвет) художники называют все цветные цвета спектра. (Учитель демонстрирует таблицы с ахроматическими и хроматическими цветами).

Ахроматические цвета Хроматические цвета

Спектральный круг

А вы знаете, что основных цветов, из которых состоят все цвета, только три? Как вы думаете, о каких трех цветах я говорю? (Дети называют цвета, при правильном ответе учитель вывешивает цветные кружочки на классную доску – желтый, красный, синий). Смотрите, а если мы смешаем краски желтого цвета и синего – какой цвет получится? Правильно, зеленый! А если смешаем синий и красный? (Фиолетовый!) Красный и желтый? (Оранжевый!). Смотрите, сколько цветов мы получили, используя всего три основных цвета! Но мы не будем останавливаться на достигнутом: вот какую богатую палитру можно получить, если продолжать смешивать рядом стоящие цвета. Сочетание цветов, расположенных рядом, называют нюансом (близкими). Чем дальше друг от друга в спектре расположены цвета, тем сильнее контраст.

Ребята, а вы знаете, что все цвета, могут иметь теплый и холодный оттенок. Например: желто-зеленый или сине-зеленый цвет.

Теплые цвета – это цвета солнца, огня (учитель демонстрирует натюрморт в теплой цветовой гамме). Какие теплые цвета вы знаете? (дети называют цвета, учитель вывешивает таблички с теплой цветовой палитрой).

Теплая цветовая палитра Холодная цветовая палитра

Холодные цвета – это цвета голубого неба, холодной зимы, льда, воды (учитель демонстрирует натюрморт в холодной цветовой гамме).

Есть еще такое понятие как колорит. Колорит – это общая цветовая гармония рисунка, когда каждый цвет находится в согласованном единстве с другими. Сложно? Давайте, минутку отдохнем, а затем применим наши знания в практической работе.

1. Физ. минутка

Спал цветок (руки под щеку)

И вдруг проснулся (просыпаемся)

Навстречу солнцу повернулся (руки вверх, тянемся)

Лепестки свои расправил (ладошки расправили)

Листочки в сторону направил (руки в стороны)

Весь как будто встрепенулся (встряхнулись)

Своим соседям улыбнулся (улыбнулись)

Над бумажным листом (встали, руки вверх)

Машет кисточка хвостом (вращение кистями)

И не просто машет (наклоны руками)

А бумагу мажет (наклоны вправо, влево)

Красит в разные цвета (вращение вокруг)

Ах, какая красота! (хлопаем руками)

1. Практическая работа

— Сейчас объединяемся в группы по четыре человека. Я подхожу к каждой группе и один представитель достаем из этой волшебной шляпы задание для своей группы, озвучиваем его и присаживаемся на свои места. (В шляпе на свернутых листках бумаги написаны задания: натюрморт в теплой цветовой гамме, натюрморт в холодной цветовой гамме, контрастный натюрморт, нюансный натюрморт). Сейчас, все группы подходят к этому отдельно-стоящему столу и выбирают те фрагменты натюрморта, которые соответствуют вашему заданию. Ваш натюрморт должен состоять из двух вертикальных плоскостей, одной горизонтальной плоскости, кувшина, блюда, двух яблок и лимона. Среди подготовленных фрагментов имеются лишние фрагменты, которые никакого отношения не имеют к вашему натюрморту. Я раздаю каждой группе лист картона, ножницы, клей-карандаш. Ваша задача: вырезать выбранные вами фрагменты, (учитель проговаривает технику безопасности при работе с ножницами), составить из них натюрморт в соответствии с вашим заданием и наклеить его на картон. Обратите внимание: ваш натюрморт не будет законченным без рамки, фрагменты которой вы так же найдете на этом столе. Как только ваша работа будет закончена – поднимите руку. (На отдельном столе разложены разноцветные фрагменты натюрморта, среди которых имеются детали, не относящиеся к данной композиции) Приступаем к работе! (В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструктаж).

7. Завершение урока

Демонстрация детских работ, комментарии учителя. Оценивание проделанной работы учащимися.

Фотогалерея

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решили нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до интересного, желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, чтобы попытаться оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете стать?

Чем больше смотришь, тем больше убеждаешь себя, что это, вероятно, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только для того, чтобы поразмышлять о своей работе и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта с использованием только двух цветов и белого.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем произведении, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не привлекательность более яркого пигмента.

Узнав о важности контраста, и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение получается неправильным, слишком велика. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета могут быть теплыми или холодными, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что их называют «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству оранжевых (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы когда-нибудь не уверены в выборе цветовой гаммы, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

• Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
• Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
• Size 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

• Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Сиена жженая
• Ультрамарин синий
• Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Золотые краски

• Карандаш 3B
• Кухонный рулет
• Емкость для варенья для чистящей щетки.
• Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветной основой. Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю.Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции, на которые следует обратить внимание, — это изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта.Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы можете видеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражался на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены / ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю немного темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующую неделю для Part 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также могут понравиться:
1. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)

Живопись Демонстрация | Цветовая температура создает глубину и форму

Если уделить внимание тонкостям цветовой температуры в ваших картинах, это может существенно изменить ваши пространственные иллюзии глубины и формы.

На иллюстрации выше обратите внимание, что теплый красный круг кажется движущимся вперед или выходит вперед на картинной плоскости, в то время как холодный синий круг кажется, что он удаляется или возвращается в космос. Это связано с тем, что длины волн теплых цветов длиннее, поэтому ваши глаза видят их раньше, чем более короткие длины волн более холодных цветов. Использование теплых цветов на переднем плане картины и холодных цветов на заднем плане картины может помочь создать иллюзию миль расстояния в пейзаже и более мелкой глубины пространства в натюрмортах.Иллюзия движения вперед или назад также помогает создать ощущение формы.

Следующая демонстрация показывает, как можно использовать цветовую температуру для создания иллюзии глубины и формы на картине.

1. С самого начала я использовал цветовую температуру, чтобы создать иллюзию глубины, нарисовав холодный фон и используя холодные цвета в областях белой драпировки, которые отступают к фону и в тени. В частности, я использовал смесь серого Пейна, тусклого с алым кадмием, а затем смешанного с титановым белилом.Области драпировки, на которые есть свет и которые находятся рядом с передним краем, имеют немного неаполитанского желтого света, добавленного к титановому белому. Согревая эти области, они не только кажутся освещенными, но и продвигаются вперед.

2. Я начал раскрашивать фрукт. Груша намного теплее на той стороне, где падает свет, и прохладнее в тени, что создает иллюзию света и формы. То же самое и с красными сливами. Используя желтый кадмий, я согрел область самой светлой сливы — самую дальнюю и самую близкую к свету — создавая впечатление, что эта область продвигается вперед.Области тени более холодные, что добавляет иллюзии, что они удаляются, что также способствует иллюзии формы. Эти теплые и холодные перепады температур не были тем, что показал мне мой справочный материал, но поскольку я понимал принципы цветовой температуры, я мог вносить коррективы. (В дополнение к температуре я использовал значение для создания формы.) Температура также помогает передать пространственные отношения. Слива справа немного отстает от другой сливы. Эта иллюзия частично возникает из-за того, что передняя слива перекрывает заднюю сливу, но помогает и тот факт, что задняя слива холоднее передней.

3. Здесь вы можете видеть, что я изменил фон на теплый нейтральный цвет того же цвета, что и предыдущий холодный фон. Когда вы сравниваете это изображение с предыдущим, вы можете ясно видеть, как холодный фон легко отступает за фруктами и драпировкой, в то время как более теплый выдвигается вперед, конкурируя за пространство, где находится фрукт.

Здесь вы видите законченную картину Груша и сливы (масло, 8 × 10) с добавлением румян к груше и инея к сливам.Добавление этих заключительных деталей добавляет реалистичности фрукту. Теплый красный румянец на груши делает эту часть груши еще более продвинутой и делает форму еще более объемной.

Подводя итог, кажется, что теплые цвета развиваются, а холодные цвета отступают, и вы можете использовать эти знания, чтобы создать иллюзию формы и глубины пространства.

Джейн Джонс — автор книги Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее мастер-классах на сайте www.janejonesartist.com.

Дополнительную информацию о цветовой температуре и о том, как ее использовать для улучшения своих картин, см. В колонке Джейн Джоун «Чистка зубов» в майском выпуске журнала «Художник» за 2011 год, доступном на сайте www.northlightshop.com.

Free Artistnetwork.tv превью
Посмотрите, как отмеченные наградами художники относятся к маслам. Щелкните здесь, чтобы получить ссылку на бесплатный предварительный просмотр «Выразительной масляной живописи с Джорджем Алленом Дурки » от художников сети.Телевизор.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

•

Натюрморт Картина: Груша на дереве акварелью — Цветовая температура — Техника акварели

Груша на дереве — акварель
© Susan Harrison-Tustain

Тепло и прохладно — обширный предмет, но у меня есть отличный и простой способ его преподать:

Все, что окрашено красным или желтым, в основном тепло.Все, что написано синим, в принципе круто.

Но в красном спектре есть более теплые или более холодные красные. Так же, как в желтом спектре есть более теплые и холодные желтые, то же самое и для синего.

Взгляните на цветовое колесо. Посмотрите на красный помидор — это красный цвет, который склоняется к желтой части. Это самый теплый из красных цветов. Затем сравните это с красным, таким как Alizarin Crimson. Ализарин Кримсон склоняется к синей секции. Фиолетовый даже круче, потому что, конечно, в нем больше синего.Вы можете видеть, что видите, что эти «красные» более синие, чем томатно-красные. Таким образом, естественно, что Alizarin Crimson более прохладный красный цвет. Итак, теперь вы можете понять, что я имею в виду, когда говорю «у нас есть тепло и холод в каждом цветовом разделе».

Итак, естественно, вы можете определить, где — в пределах каждого цветового участка — они падают, отметив, насколько они теплые или холодные по отношению к по отношению к другим по обе стороны от них.

В этом вся суть. Чтобы определить, насколько теплый или холодный цвет, нужно посмотреть на него «по отношению» к тому, что еще находится вокруг него.Он одинаков для всех цветовых групп. Синий считается холодным. Да, холодно, когда его противопоставляют красному. Но внутри синего раздела есть теплый и холодный синий цвет. Теплый синий цвет будет склоняться к красному. Хороший пример теплого синего — Ultramarine Blue Finest.

Естественно, холодный синий будет дальше от красного . Поэтому используйте свой цветовой круг, чтобы определить, где находятся ваши цвета и являются ли они теплыми или холодными по сравнению с цветами, которые вы используете в своей картине, а также с цветами на цветовом круге.

Цветовая температура каждого цвета, который вы используете на своей картине
, будет сравниваться с цветом рядом с ним.

Возьмем, к примеру, желтый цвет: ауреолин — холодный желтый цвет, потому что в нем есть оттенок синего. Это охладит его. Сравните этот желтый цвет с индийским желтым, в котором есть немного красного. Indian Yellow — теплый желтый цвет. Итак, вы можете создать полностью желтую картину. В нем будут теплые и прохладные проходы, если вы используете вариации желтых или их смеси.Но вы все равно можете создать впечатление формы, потому что вы можете использовать теплые и прохладные желтые, чтобы помочь вам сформировать форму и содержание.

Общее ощущение / настроение / цветовая температура картины будет теплой, потому что вы используете желтый цвет (который создает впечатление тепла, когда мы смотрим на него). Но вы бы описали свои формы, а также фокальные плоскости, разместив теплые и холодные желтые цвета рядом друг с другом. Или, если вам нужно создать впечатление постепенного катания, например, на шаре или лепестке — вы должны постепенно переходить к цветам, начиная с теплого или холодного, а затем, когда объект, например, откатывается на задний план, вы затем постепенно вводите желтый противоположной цветовой температуры.

Вот как вы создаете форму. Естественно, вы также можете смешать крошечные оттенки синего или красного с желтыми, чтобы изменить их, но все же позволите желтому цвету быть доминирующим. Это также изменит цветовую температуру, как и следовало ожидать. Согрейте свой индийский желтый цвет еще больше, добавив немного красного. Остудите еще один желтый, добавив немного синего. Вы поймете, что я имею в виду, когда поэкспериментируете.

Обычно справедливо сказать, что «тени теплые, а солнечный свет прохладный» под воздействием естественного (внешнего) света.Обычно при рисовании чего-либо, подверженного воздействию естественного света (снаружи или внутри), вы должны использовать теплые цвета для описания теней. Заставьте тени танцевать с теплыми прозрачными темными тонами и добавьте немного красного или оранжевого цвета — это сделает тень живой.

И наоборот, все, на что влияет небо (которое обычно голубого или холодного цвета) — это круто. Таким образом, освещенные солнцем участки выглядят прохладно, а тени — теплыми, когда на улице или под воздействием естественного света.

Внутреннее освещение часто создает теплые блики и прохладные тени.

Хорошее упражнение — раскрасить мяч теплыми и прохладными желтыми цветами. Вы увидите, как это автоматически придает вам форму.

Надеюсь, это поможет.

Это непростой предмет для понимания, но я обнаружил, что как только мои ученики поймут, что в каждом основном цвете есть теплые и холодные цвета, они смогут увидеть, что я имею в виду, посмотрев на цветовое колесо. Составить цветовой круг из собственной палитры — отличная идея.

Картина маслом: использование тонких серых тонов в натюрмортах

Два мастера натюрморта могут многому научить нас в разработке наших картин.

Джозеф Гюрчак

Двумя наиболее уважаемыми мастерами натюрморта являются итальянский художник Джорджо Моранди (1890–1964) и французский художник Поль Сезанн (1839–1906).Их уважают, потому что художники могут многому научиться, изучая свои картины и пытаясь понять, как они справляются с выбором общих объектов, композицией взаимосвязанных форм, тонкой манипуляцией гармоничными цветами и единым расположением света.

Я хочу обсудить некоторые ключевые компоненты в создании натюрморта маслом, предоставив пошаговую демонстрацию, основанную на моем понимании Моранди и Сезанна. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эта демонстрация поможет улучшить ваш подход к рисованию натюрмортов.

Моя картина Тонкие серые — натюрморт, созданный за двухчасовой период с использованием техники алла прима (рисование за один присест). Картина маслом была вдохновлена ​​композициями, предметами и цветами Моранди, который работал с похожими объектами и ограниченной палитрой, чтобы создать одни из самых великолепных натюрмортов из когда-либо созданных. Его картины — полезное напоминание о том, насколько богатым может быть натюрморт, если человек понимает и принимает этот жанр. То, что на первый взгляд кажется упрощенным, становится сложным, поскольку имитируют тонкое использование Моранди приглушенных цветов и видимых мазков.

Subtle Grays был тщательно смоделирован, чтобы не потерять спонтанность, присущую следам кисти. Больше деталей не обязательно улучшает картину. Фактически, тщательное редактирование часто оказывает большее влияние, чем чрезмерная проработка. Художнику важно постоянно наблюдать и редактировать, как его картина обретает форму.
Цвета, которые я использовал при создании этой картины: Неаполитанский желтый, желтая охра, красный кадмий, жженая сиена, синий ультрамарин и титановый белый.Мой выбор палитры был ограничен, и это помогло установить цветовую гармонию. Я заранее тонировал свой холст легкой струей жженой сиены (создавая имприматуру) и дал поверхности полностью высохнуть в течение нескольких недель перед тем, как начать натюрморт. Я разбавил масляную краску жженой сиены небольшим количеством Utrecht Alkyd Glazing Medium, чтобы гарантировать, что цвет не вернется к своим влажным свойствам после начала процесса окраски.

Один из ключевых способов добиться превосходных серых смесей — это не использовать ярлык с использованием черных или предварительно смешанных оттенков серого, а, скорее, использовать различные цветовые комбинации.Например, когда я хотел серо-зеленый для своей демонстрации, я объединил ультрамариновый синий и желтую охру и добавил перманентный малиновый ализарин, чтобы сделать цвет более глубоким и приглушенным до приблизительной цветовой температуры и значения, которое мне было нужно. Я всегда смешиваю вторичный цвет, а затем добавляю противоположный цвет и температуру. Результатом этого метода всегда является насыщенный серый цвет с большей глубиной. И Сезанн, и Моранди изысканно использовали оттенки серого, создавая прекрасные переходы между чистыми цветами и светлым и темным.

Выбор темы
У всех нас есть склонности, привычки или предпочтения. В конце концов, действительно важно только то, что мы рисуем то, что нас волнует. Наши картины с большей вероятностью будут иметь этот личный «Х-фактор», когда мы рисуем с увлечением.

При этом я бы посоветовал вам время от времени выходить за пределы своей зоны комфорта, чтобы получить более широкое представление о себе и творческом процессе, в котором вы участвуете.Например, если вы пытаетесь нарисовать натюрморт, работайте с набором объектов, которые вы обычно не группируете вместе. Еще одна идея — посетить антикварный магазин и найти старые кастрюли, сковороды, бутылки и другие кухонные принадлежности, которые могут позволить вам рассказать историю через их потертый вид. Наконец, выберите объекты просто по их форме, цвету, текстуре или размеру и расположите их так, чтобы они контрастировали с их внешним видом.

В случае моей демонстрации я сосредоточился на очень старых, обесцвеченных бутылках, подсвечнике, пестике и нескольких деревянных блоках, которые я разместил на столе для моделирования.Я сознательно выбрал предметы, в которых не было яркого цвета, потому что я хотел испытать себя, чтобы вникнуть в тонкость цветовых отношений, а не на очевидный контраст между совершенно разными поверхностями.

Создание натюрморта
После того, как вы выберете интересующие вас предметы, разместите их так, чтобы их можно было рассматривать с разной высоты и под разными углами — с высоты птичьего полета, с прямой позиции или с низкой точки зрения. Посмотреть. Это поможет вам определить лучшую точку обзора, с которой зритель сможет увидеть объект.Если вы не совсем уверены в том, с какой точки зрения рисовать объекты, сделайте эскизы или пролистайте страницы книги о натюрмортах, чтобы увидеть, что сделали другие художники. Подумайте, как их композиции предполагают сбалансированный порядок, ожидаемое движение, тревожный беспорядок или загадочную неопределенность.

Когда вы, наконец, фиксируете композицию, она может представлять очень сложное или довольно простое изображение. Вы быстро поймете, что процесс принятия решения является важным шагом в создании картины.Не торопитесь, усвойте предмет, будьте с ним, позвольте ему говорить с вами, доверьтесь своей интуиции, и вы узнаете, когда это будет правильно.

Для этой демонстрации я расположил композицию на уровне глаз, поэтому вариации исходили не от пространственных отношений, а от различий в цвете, высоте и форме.

Важность освещения
Когда у вас есть расположение объектов и установленная точка обзора, самое время включить свет. Он может проходить через освещенное солнцем окно в виде сильного теплого потока света или при северной экспозиции в виде холодного, даже если свет создает более мягкие края с серо-голубыми тонами.Лампы накаливания могут освещать объекты сильным направленным светом, создавая резкие края, и могут усиливать участки света, которые могут быть четко очерчены.

Художники часто рекомендуют северный свет для художественной студии, потому что это устойчивое свечение холодного света, создающее теплые тени. Они считают, что это предпочтительнее меняющегося рисунка теплого солнечного света и прохладных теней.Ни одна ситуация с освещением не является правильной или неправильной. Каждый из них отличается и устанавливает различные отношения между интенсивностью и температурой цветов. Северный свет имеет тенденцию оставаться устойчивым, что позволяет рисовать объект в течение длительного периода времени без изменения света в течение обычного дня. Естественный свет дает возможность работать с теплым золотистым светом, доступным в начале и в конце дня; суровый солнечный свет в полдень; или силуэт темных фигур на фоне света, упавшего за горизонт ближе к вечеру.

Если вам не нравится иметь дело с непредсказуемыми узорами естественного света или если в вашем графике есть время для рисования только ночью, искусственное освещение может предоставить вам неограниченное количество часов для рисования объекта. Некоторые художники считают лампы накаливания недостатком, поскольку они имеют высокую температуру и снимают большую часть прохлады объекта.

Важным фактом при освещении объекта при температуре ниже 5500 К (оценка цвета лампы, которая лучше всего поглощает естественный свет) является то, что искусственный свет будет казаться теплым.Некоторые лампочки на рынке предлагают лучший баланс света, чтобы помочь вам получить более холодные цвета на вашей картине. Например, многие художники используют лампы накаливания полного спектра Chromalux, установленные в лампу профессионального художника Daylight или в комбинированную лампу.

Освещение — это уникальный компонент, который позволяет вам создавать яркие или тусклые цвета, затенение, выделение или ровные тона на вашем объекте. Это ключевое решение в создании атмосферы вокруг вашего объекта. Многие великие натюрморты используют освещение в качестве основной темы.Например, если вы расположите объекты так, чтобы некоторые из них были освещены ярким светом, а некоторые другие находились в темноте, вы создадите большую драматичность и глубину в своей картине. Каким бы способом вы ни выбрали освещение объекта, помните, что в вашем распоряжении есть потрясающий инструмент, позволяющий повлиять на общий эффект того, как выглядит объект, и как зрители могут на него отреагировать. Сезанн хорошо это знал, и иногда он тратил несколько недель на то, чтобы подготовить свои натюрморты, чтобы у него было правильное освещение и среда.

При создании картины «Тонкие серые» я использовал комбинированную лампу. Мой рабочий график не всегда позволяет мне рисовать в условиях естественного освещения, поэтому я создал этот натюрморт в своей студии поздно ночью, используя сбалансированные лампы или флуоресцентные лампы, которые имеют ту же цветовую температуру, что и естественный свет.
Решение о том, как направить свет на объекты, было принято на основе картины Моранди, которая обычно освещалась более плоским освещением, не отбрасывающим больших теней.Рисование более плоского света, безусловно, намного труднее записать, потому что оно больше полагается на тональные цветовые сдвиги, чем на отбрасываемые тени, отчетливые средние тона и резкие блики. Это также требует, чтобы маляр был более чувствителен к наблюдению за температурными изменениями.

Смешение цветов в ограниченном диапазоне
Часто бывает, что гармония одного цвета доминирует в натюрморте, а два или три других играют вспомогательные роли в драме. Если вы не уверены, какой должна быть эта гармония, поместите лист белой бумаги на плоскую поверхность в пределах общих областей объекта, а затем поместите на эту бумагу небольшой белый предмет, чтобы он сразу показал вам, какой цвет температура ваших отбрасываемых теней должна быть теплой или прохладной.Освещенная область автоматически будет иметь противоположную температуру. Эта информация поможет вам более точно смешивать цвета с точки зрения правильной цветовой температуры ваших теней, средних тонов и светлых областей.

Например, если общий тон вашего объекта залит теплым светом, у вас могут быть цветовые комбинации, такие как желтый, красный и оранжевый в светлых и средних тонах.Области тени будут включать комбинации синего, фиалкового и холодного зеленого цветов.

Для достижения гармонии цветов он помогает создавать цветовые смеси, используя ограниченную палитру из четырех-шести цветов тюбиков, а не широкий ассортимент из дюжины или более. Также рекомендуется экономно использовать белый цвет, чтобы не ослабить насыщенность цвета. Более выгодно повышать ценность цвета, смешивая с ним более светлые цвета, такие как желтый свет Неаполя или лимонно-желтый кадмий вместо белого.Я рекомендую использовать небольшое количество белого, чтобы сохранить интенсивность цвета. Точно так же я предлагаю нейтрализовать цветовые смеси, добавляя дополнительный аналог пигмента. Чем больше вы познакомитесь с уникальными свойствами цвета, тем больше у вас будет успеха при смешивании цветов, потому что вы получите больший контроль цвета, последовательность и гармонию.

Фотография моей палитры ясно показывает, как мои цвета были скомпонованы и смешаны. Я создал большие пачки цветов и сосредоточился на смешивании всех основных цветных пятен, которые я наблюдал на объекте.Использование меньшего количества цветов в картине не обязательно означает использование меньшего объема. Джон Сингер Сарджент и Хоакин Соролья-и-Бастида нанесли обильное количество масляной краски, чтобы мазки кисти были очевидны. Художники, которые были свидетелями работы Сорольи, отметили, что он выжал целые тюбики цвета на своей палитре перед тем, как начать свои демонстрации.

Значение, цвет и форма порождают форму
Когда художники учатся видеть большие цветные пятна, а не детали, они сосредотачиваются на соотношении ценностей, цветовой температуре и форме.Когда они отбрасывают объективные представления о личности субъекта, они могут творить с огромным выражением. И когда их рисунок точен и их цвета хорошо смешаны, отсутствие деталей не отвлекает от узнаваемого предмета, появляющегося и читаемого как предмет картины.

Сезанн умел жонглировать линиями и формами, уделяя им должное внимание. Художнику редко удается добиться такого баланса, потому что большинство художников предпочитают то или другое.Объемы его нарисованных фигур иногда были широкими, плоскими тонами, а иногда переходили от света к тени. Качества линий — это расчетные цвета с сильными направленными движениями, которые вибрируют против массовых форм. Он полагался на эти линии, чтобы удерживать контур объекта, чтобы его организованные прерывистые тона или открытые тона цвета могли сохранить свою свежесть.

Знать, когда остановиться
На моих уроках рисования я часто советую студентам остановиться, отложить кисти, отойти от рисования и оценить свой творческий опыт.Им необходимо оценить то, что они уже высказали, а затем определить, как двигаться дальше — или остановиться, пока они впереди.

Я делаю перерыв каждые 20–30 минут, чтобы рассмотреть свою работу на расстоянии. Всегда удивительно видеть, как все выглядит на несколько шагов назад, и это помогает рассмотреть развивающуюся картину под другим углом или отложить ее на несколько дней и взглянуть на нее свежим взглядом.Живопись — это больше, чем просто нанесение масляных красок на холст. Это тот, в котором выражаются мысли и чувства. Когда они становятся очевидными на картинке, художники должны остерегаться их переоценивать или работать с холстом до тех пор, пока изображение не станет жестким и невыразительным.

О художнике
Джозеф Дюрчак изучал искусство в Новой школе дизайна Парсонса и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Он начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х годов как иллюстратор-фрилансер, работая с клиентами по рекламе и издательскому делу.В настоящее время он является постоянным художником / бренд-менеджером в Utrecht Art Supply, штат Нью-Джерси, и преподает и читает лекции по всей стране от имени компании. Художник представлен Галереей изящных искусств Бакс в Ньютауне, штат Пенсильвания, и галереей Рока, в Хавр-ДеГрейс, штат Мэриленд. Для получения дополнительной информации о Дюрчаке посетите его веб-сайт www.josephgyurcsak.com.

Что такое теплые и холодные цвета в искусстве и живописи

От цветов когда-нибудь чувствуешь себя теплее или прохладнее? Конечно, есть! Если вы войдете в комнату, наполненную желтыми и апельсиновыми цветами, вам наверняка станет теплее.И наоборот, если вы войдете в комнату, наполненную блюзом, вы начнете чувствовать себя намного круче. Таким образом, благодаря соотношению теплых и холодных цветов мы получаем визуальное представление о цветовой температуре в сравнении с цветовой температурой в физических показателях горячего и холодного.

В этом посте я подробно расскажу о том, какие теплые и холодные цвета используются в искусстве, и как вы можете использовать их, чтобы значительно улучшить свою картину!

Какие бывают теплые и холодные цвета?

Теплые цвета состоят из таких цветов, как красных , оранжевых и желтых .В то время как холодные цвета состоят из синего , фиолетового и зеленого и оттенков более холодных по цветовой температуре. Давайте взглянем на таблицу цветовых кругов выше. Вы заметите, что большинство цветов в левой части цветового круга — это холодные цвета, в то время как большинство цветов справа — теплые. Результат изображения этого цветового круга дает нам ощущение термометра для измерения цветовой температуры теплых и холодных цветов.

Относительность теплых и холодных цветов

Теперь нельзя всегда сказать, что каждый синий всегда холодный цвет, а каждый красный — теплый цвет.Когда дело доходит до цветовой температуры, существует много относительности. Например, это могут быть теплые синие, холодные красные и теплые зеленые цвета.

Холодный цвет, такой как синий, можно сделать теплее, смешав его с теплым цветом, например красным. В то время как теплый цвет, такой как желтый, можно сделать прохладнее, смешав его с холодным зеленым.

Например, взгляните на цветовую таблицу выше. Вы увидите желтый, красный, синий и зеленый. У каждого цвета есть холодная и теплая версия. Теплый желтый цвет получается путем смешивания с небольшим количеством красного, а холодный красный — путем смешивания с небольшим количеством синего.Если вы используете масляные краски, вот руководство по смешиванию цветов, которое поможет вам создавать разные оттенки цвета.

Итак, хотя одни цвета обычно теплые, а другие холодные. Внутри каждой цветовой семьи могут быть варианты как теплых, так и холодных цветов. Есть разные теплые и холодные синие, так же как есть теплые и холодные красные.

Никогда не воспринимайте цветовую температуру как абсолютную

Из приведенного выше примера вы увидите, что нельзя думать о цвете в абсолютных терминах, потому что цвета не существуют сами по себе.Скорее они всегда рядом с цветом. Вы можете определить температуру цвета, только если у вас есть цвет для сравнения. Я не смог бы назвать желтый «холодным желтым», если бы он не находился рядом с «теплым желтым».

Бесполезно просто заявлять, что синий — это холодный цвет. Конечно, если синий цвет рядом с красным, как в примере ниже, мы можем с уверенностью сказать, что синий холоднее красного.

Однако, если вы поместите синий рядом с другим синим, будут ли они иметь одинаковую температуру?

Если вы подумаете о цвете в относительных терминах, вы увидите, что первый синий цвет холоднее, чем второй синий.Во втором синем есть немного красного. Можно пренебречь относительностью цвета и просто считать все синие прохладными, а все красные — теплыми. Однако ваш диапазон возможностей использования температуры в вашей картине резко возрастает, когда вы начинаете думать о цвете и температуре в относительных терминах.

Кроме того, вы сможете лучше улавливать тонкие контрасты температуры внутри цвета. Вместо того, чтобы просто противопоставлять теплый цвет, например красный, холодному, например синему, вы сможете создать тонкие контрасты внутри синего и красного.Обращая внимание на легкие температурные сдвиги в вашей картине, вы можете начать замечать потрясающие цветовые отношения. Все великие художники были мастерами относительности цвета. Вы тоже можете стать мастером в этом деле, если научите свой глаз замечать, какие цвета холоднее или теплее рядом друг с другом.

Важность цветовой температуры в искусстве

Цветовая температура играет гораздо большую роль в живописи, чем просто создает ощущение «прохлады» или «тепла».

Когда вы можете контролировать цветовую температуру в своей картине, вы можете:

• Создавать ощущение глубины (особенно в пейзажной живописи)
• Показывать размерность ваших объектов
• Интегрировать чувство цвета и света в вашу картину и ощущение солнечного света
• Создайте особое настроение
• Создайте разделение и / или определите отношения между объектами и частями одного и того же объекта

Цветовая температура и иллюзия пространства

Теплые и холодные цвета играют большую роль, когда дело доходит до создавая иллюзию пространства на вашей картине. Холодные цветов имеют тенденцию к отступать в пространстве, тогда как теплых цветов опережают или выступают вперед. Эта концепция — один из замечательных советов по рисованию пейзажей.

Например, вы смотрите на поле и вдали вы видите горы. Вы заметите, что то, что находится далеко, намного холоднее, чем та часть поля, которая находится рядом с вами. Вдалеке поле намного прохладнее по цвету, а горы (самые дальние) круче всех.

Выше картина Коро, которая хорошо иллюстрирует цветовую температуру, а также пространственную концепцию. Если вы посмотрите вдаль от картины, вы увидите, что цвета довольно прохладные по сравнению с остальной частью картины. Горы голубоватого цвета.

С другой стороны, передний план картины состоит из теплых цветов, таких как; желтовато-красный слева и желтовато-бежевый справа. Кроме того, цвета, которые делают здесь зеленый цвет, которые находятся на переднем плане, также довольно теплые.

Если вы примените эти ключевые температурные и пространственные концепции к своим картинам. Будь то пейзажи, натюрморты или полностью абстрактные, это придаст вашей работе ощущение пространства.

Иллюзия формы с помощью цветовой температуры

Точно так же, как теплые и холодные цвета могут влиять на ощущение пространства в вашей картине, они также могут помочь создать иллюзию формы. Теплые цвета имеют тенденцию расширяться, а холодные — сужаться. Иногда рисунок может быть правильным, но пропорции могут немного отличаться.В таком случае попробуйте исправить цветовую температуру. Внимательно наблюдайте за тем, что вы рисуете, и соответствующим образом исправьте свою картину (или рисунок) — разогрейте области, которые кажутся слишком маленькими, и охладите области, которые кажутся слишком большими.

Примеры теплых и холодных цветов в искусстве

Выше показан пример игры теплых и холодных цветов на картине Питера Пауля Рубенса. Губы имеют самый теплый цвет из всех — насыщенно-красный. Следующий самый теплый цвет — красно-оранжевый цвет щеки девушки.Холодный желто-розовый цвет лба более холодный, чем любой из вышеупомянутых цветов. Самый крутой цвет из всех — это блик в верхней части лба.

Это картина, совершенно отличная от той, что написана выше Рубенса. По большей части это картина холодных цветов, поскольку она состоит из множества различных оттенков синего. Работа демонстрирует, как с помощью температуры можно легко выделить что-то. Гитара в центре картины — самая теплая часть картины, и сразу бросается на вас.Если бы гитара была синей, она бы не выделялась так сильно, как на самом деле. Итак, эта работа демонстрирует силу противопоставления разных цветовых температур друг другу.

Резюме теплых и холодных цветов

Вот краткое изложение того, что мы обсуждали в этой статье:

• Температура цвета НЕ абсолютная. Синий не всегда холодный цвет, а красный не всегда теплый цвет.
• Цветовая температура вашей краски всегда составляет относительно и должна определяться в зависимости от того, что находится рядом / окружено.
• Использование теплых и холодных цветов может помочь создать пространство и размер в вашей картине, что особенно полезно в пейзажной живописи.
• Теплые и холодные цвета можно использовать для создания иллюзии формы .
• Обращая внимание на тонкие изменения температуры в цвете (например, на теплые и холодные красные), вы можете достичь потрясающих тонкостей в своей работе.

Хотите это запомнить? Сохраните это руководство по теплым и прохладным цветам на своей любимой доске Pinterest!

Использование цветовой температуры для создания цветовой гармонии

Многие художники не думают ничего, кроме основ цветового круга.Теплые цвета — это красный, желтый, оранжевый и т. Д., Холодные — это синий, зеленый и фиолетовый, но так ли это на самом деле? Если вы поместите немного фиолетового рядом с желто-оранжевым, особенно красно-фиолетовым, вы получите теплый сине-фиолетовый цвет. Зеленый — тоже загадка, немного сине-зеленого рядом с сине-фиолетовым становится прохладным, но если положить его рядом с розовым небом, он становится теплым.

Раскрашивание света в разное время суток бросил вызов художникам от Сорольи до наших дней.Свет меняет температуру в разное время суток и в разных погодных условиях. Пасмурные дни охлаждают осветить и согреть тени, пока солнечные дни согревают осветите и охладите тени.

Изменения незначительные, и вам действительно нужно тренироваться ваши глаза, чтобы поднять их. Живопись на пленэре заставляет вас изучать свет и его свойства на разных раз, чтобы действительно уловить свет.

Томас Джефферсон Киттс, в отличном сообщении в блоге о его сайт очень красноречиво описывает это явление:

«…. короче говоря, в пасмурный день основной свет (от солнца, расположенного над облаками) фильтруется и становится холоднее, когда достигает земли. (Представьте, что этот слой облаков представляет собой крайнюю форму атмосферной перспективы. Большая часть желтой и красной части спектра фильтруется облаками.) В результате на земле мы «воспринимаем» холодный свет и теплые тени. . Противоположно тому, что мы обсуждали в этом посте. На самом деле пасмурный свет сложнее объяснить, чем более прямолинейный солнечный свет / свет в крыше, поэтому я оставлю прохладное / теплое на другой день.»

Я склонен больше сосредотачиваться на стоимости, а затем на цвете и цветовой температуре. Другие художники, в том числе импрессионисты, многие модернисты и уважаемые современные художники, в первую очередь уделяют больше внимания цветовой температуре и помещают небольшие цветные пятна рядом с друг друга для описания света

Красивые картины, как правило, имеют баланс теплого и прохладного, но повышение температуры до теплого с большим количеством желтых и оранжевых, желто-зеленых и красных цветов создаст впечатление сильного теплого дневного света.Использование холодных оттенков с помощью сине-зеленого, синего и сине-фиолетового цветов создаст впечатление раннего утреннего света или вечерних теней.

Хотите попробовать это самостоятельно? Настройте натюрморт при естественном освещении. Практикуйтесь в создании простых форм со значениями и изменяйте цветовую температуру, чтобы согреть свет желтым и охладить темные с помощью синего. Обратите внимание, как цвет отражает не только цвет неба, но и цвет скатерти, предметов на столе, ваших натюрмортов, отражающихся друг от друга.Поиграйте с качеством света, добавляя тепла и холода там, где это необходимо.

Разместите, пожалуйста, то, что вы делаете, и поделитесь!

Почему цвет важен в искусстве?

Цвет может многое рассказать о произведении искусства. Яркие цвета сделают вас счастливым, а темные — угрюмым. Есть также определенные цвета, которые напоминают нам о разных эмоциях. Например, о чем вам напоминает синий цвет? А красный?

Теплые цвета, такие как желтый, оранжевый, красный и розовый, могут сделать изображение ярче.Желтый — более радостный цвет, а красный — цвет, напоминающий нам об эмоциональном гневе. Однако то, как выглядит произведение искусства, зависит от того, как вы используете эти цвета. Хотя красный заставляет нас думать о гневе, взгляните на этот коллаж. Как вы себя чувствуете? Вы обратили внимание на цвет фона? Поскольку фон имеет холодный цвет, теплый красный цвет и холодный фон были сбалансированы. Один цвет не подавлял другой, поэтому красный не вызывал у нас такого беспокойства, как если бы его было больше.

Холодные цвета включают синий, зеленый и фиолетовый. Когда вы думаете о прохладных цветах, иногда помогает представить зимний мир. Разве синий, зеленый и фиолетовый не подходят к такому месту?

Различные цвета могут создать разное настроение для произведения искусства. Настроение — это чувство, которое мы испытываем, когда смотрим на произведение искусства. Мы можем создать настроение, выбрав теплые или холодные цвета, которые напоминают нам об эмоциях, которые мы хотим видеть в наших произведениях искусства.

Меган Койл много использует синий цвет в своих коллажах. Это один из ее любимых цветов, и хотя мы часто думаем о грусти, когда думаем о синем цвете, синий также может успокаивать и расслаблять. Он может напоминать нам спокойное и прохладное озеро. Взгляните на несколько способов, которыми Койл использовал синий цвет:

(Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы увеличить изображение)

Название: Полдень на реке Потомак

Какие чувства вы испытывали к каждому коллажу, приведенному выше?

Какие цвета тебе нравятся? Как бы вы хотели использовать цвет? Какое настроение или чувство вы хотите отразить в коллаже?

Вернуться к плану урока »