Пейзаж гуашью для начинающих: Как нарисовать пейзаж гуашью для начинающих. Тропические мотивы — YouTube

Содержание

Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью:

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

Горный пейзаж гуашью

Материалы: гуашь, бумага для рисования, кисти, мастихин или ненужная пластиковая карточка.

Для рисования этой картины нам понадобятся знания о воздушной перспективе. Если коротко, то ближние предметы изображаются чётче и контрастнее дальних. Чем отдалённее предмет, тем его контуры становятся более размытыми и мягкими.

Чтобы получить эффект размытия дальних холмов мы добавим белый и голубой цвет.

Этапы:

Рисуем небо. Для этого создаём голубую полосу сверху и белую снизу. Затем, пока краска мокрая, делаем плавный переход от голубого к белому. Вы можете добавлять голубого и белого цвета, если нужно.

2. Рисуем извилистую бледно-голубую полосу у линии горизонта. Так мы обозначили дальние горы.

Ниже нарисуем холмы, которые расположены ближе. Для этого добавим в бледно-голубую краску немного зелёного и чуть-чуть белого. Цвет должен получиться темнее и ярче.

Ниже рисуем холмы зелёным, белым и серым цветами. Детали прорисуем более тёмным цветом.

Далее изобразим холм, который на переднем плане. Здесь уже видна трава, которую мы рисуем короткими мазками. Местами добавляем теней, подмешивая чёрную гуашь.

3. Рисуем горы широкими мазками. Цвет вверху будет слегка темнее, чем небо, а ближе к горизонту переходить в белый. Может показаться, что горы парят в воздухе.

4. Горы поделим на две части (но можно и больше). Часть будет освещена, другая в тени. Чтобы получить эффект «каменной шершавости» используем небольшое количество густой белой краски.

Снег можно нарисовать мастихином, а можно пластиковой карточкой. Рекомендуем потренироваться наносить краску на черновике.

Наложим на палитру густую белую гуашь и возьмём немного на край мастихина или карточки. Далее проведём линию, соскребём всё лишнее и процарапаем острым краем различные кривые полоски, пока краска не высохла. Так мы изобразили разломы и трещины гор.

5. Нарисуем деревья на переднем плане: стволы закрасим охрой, с одной стороны тонкой кисточкой нанесём белую гуашь, а с другой — тёмно-коричневую; короткими мазками изобразим листву. По желанию вы можете добавить на передний план цветы, животных или даже людей. Всё зависит от вашей фантазии и способностей.

Творческих вам успехов!

По материалам: www.mtdesign.ru

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.

На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.

Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.

Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.

С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.

Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.

На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Летний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Гуашь — это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло. Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы.

Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.

Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.

Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.

Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.

После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Пейзаж для начинающих — 62 фото

Боб Росс картины пейзаж

Художник Боба Росса горы

Очень похожие пейзажи

Художник Галина Ставицкая картины

Право Шарное рисование

Пейзажи для рисования

Пейзаж акварелью

Andre Kosslick картины

Простые пейзажи для рисования

Пейзаж акрилом

Пейзаж маслом

Стилизованный пейзаж

Пейзаж гуашью

Картины гуашью

Пейзаж горы река

Романтический пейзаж

Импрессионист Жан Марк Жаньячик

Горный пейзаж акварелью

Боб Росс зима

Несложный пейзаж

Экзотические пейзажи живопись

Анна Армона зимние пейзажи

Пейзаж легкий

Проф фото природы

Правополушарное рисование

Пейзаж гуашью

Пейзаж рисунок

Пейзаж гуашью

Грэм Геркен картины высокое разрешение

Пейзаж пастелью

Пейзаж легкий

Пейзаж рисунок

Алексей Мартынов пейзаж с закатом

Кен Хонг Лунг художник пейзажи

Пейзажи красками гуашь

Энкаустика Сакура

Горы пейзаж живопись

Пейзаж живопись

Художник Боб Росс лес летом

Горное озеро

Рассвет на Аляске

Живописные горные пейзажи

Пейзаж с розовым небом

Простые пейзажи для рисования

Пейзаж акрилом на холсте

Пейзаж гуашью

Пейзаж акварелью

Калужская Ульяновский район природа

Марун Беллс

Пейзаж легкий

Живопись Боба Росса Весна

Красивые интерьерные картинки природы пейзажи

Романтический пейзаж

Художник Боба Росса лес

Художник Graham Gercken осень

Чудесные пейзажи

Художник Bob Ross

Различные пейзажи

Цветы горы тропинка

Живопись горы Боб Росс

Восход деревья 1366-768

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью — Вдохновленная картинами

Подпишитесь на goodgouache в instagram, чтобы найти вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь. Пейзажная картина гошей.

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Пейзаж начинающий гуашь . Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что очень немногие пишут ею. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе.Гуашь делает это просто.

Работали ли вы когда-нибудь гуашью. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, поэтому дизайнеры использовали гуашь от Винзор Ньютон, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.

Использованы полевые материалы небесных деревьев. В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известная из трех больших типов пигментов.После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.

Я рисовал акварелью. Конечно, теперь все заменено компьютерами. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.

Многие люди учатся работать с акварелью и акрилом, гуашь отходит на второй план.Это простой урок в реальном времени, которому может следовать каждый. Как нарисовать простой пейзаж для начинающих.

Легкая черно-белая картина пейзажа гуашью. В сегодняшнем выпуске арт-журнала за четверг я покажу вам, как рисовать простые пейзажи гуашью. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования пейзажей гуашью для начинающих.

Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера.У гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, что означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. Отличный материал для начинающих художников, прежде всего гуашь, с которой легко работать новичкам.

Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова улучшить надписи. Если вам когда-либо было интересно работать с этим материалом, один из способов научиться — рисовать свой любимый пейзаж.Но перед тем, как нанести какие-либо аппликации гуашью, нужно начать с легкого графитового наброска контуров очертаний.

Я думаю, что покрыл. Альбом для акварели формата А4 идеален. Как рисовать гуашью учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хочет начать использовать гуашь.

Как акварельная краска, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика.Плюс навыки работы с гуашью выучить можно легко.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я купил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
Стакан воды для очистки кистей
Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
Бумага для скрапинга для проверки цветов
Washi Tape
Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования. На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь для , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не станут волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели. Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть в точности так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1. Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой Edge , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы коричневым, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также убедился, что в включены также отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Рисование цветов

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая покраска!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка»

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

1 час Пейзажи гуашью электронная книга

Эта 53-страничная электронная книга представляет собой руководство для начинающих по созданию атмосферы в быстрых пейзажах с использованием гуаши.

После краткого введения, охватывающего цели книги и материалов, она разделена на три раздела;

— Разбор сложности
— Общие элементы ландшафта
— Учебники

В первом разделе рассматривается, как мы можем разбить несметное количество информации в ландшафте на управляемые фрагменты и как мы можем предотвратить увязание в мельчайших деталях. Мы смотрим на более простой выбор цвета и на то, как использовать цвет, чтобы передать атмосферу в наших картинах.

В разделе 2 рассматриваются общие элементы ландшафта, такие как деревья, вода, облака и листва, а также некоторые общие характеристики, которые помогут вам не усложнять эти элементы в ваших картинах.Также есть раздел о мазках кистью и некоторые упражнения, которые помогут вам изучить возможности ваших инструментов.

В последнем разделе есть 3 полных урока, в которых вы можете увидеть, как этот метод рисования разбит на простые для выполнения шаги с большим количеством изображений. В нем также есть Краткое справочное руководство, если вы хотите попробовать нарисовать свои собственные пейзажи.

В качестве бонуса в конце есть небольшой расширенный раздел для использования информации и навыков, содержащихся в этом руководстве, для рисования пейзажей на основе воображения или памяти, а также пример того, как вы можете это сделать.

Все в этом руководстве направлено на устранение некоторых препятствий, которые вам мешают. Рисовать пейзажи гуашью — это абсолютное удовольствие, и я хочу, чтобы вы почувствовали, что у вас есть знания, инструменты и поддержка, необходимые для начала.

Это электронная электронная книга в формате PDF, которую вы сможете загрузить сразу после покупки и просмотреть на своем телефоне, планшете или настольном компьютере.

Цифровые предметы возврату не подлежат, но если у вас возникнут проблемы с просмотром файла, не стесняйтесь обращаться ко мне.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

простых закатов акварельной живописи для начинающих | пошаговая роспись гуашью

Смотреть простой закат акварелью для начинающих | роспись гуашью пошаговое видео. При регулярной практике акварельной живописи с использованием элементов акварельной живописи, приведенных ниже, вы создадите потрясающие картины.

Наборы и расходные материалы для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:

Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
Палитра акварели с дополнительной бумагой
Доска для рисования
Набор акварельных красок
Акварельная бумага холодного отжима плотностью более 200 г / м2
Палитра фарфоровой акварели для художников
Пластиковые поддоны для красок для школьного проекта или художественного класса
Набор акварельных красок для студентов и начинающих

Детали простой картины закат акварелью для начинающих | пошаговая роспись гуашью

*, акварель, акварель, пейзажная живопись, горный пейзаж для начинающих, акварельное искусство, легкий урок пейзажа, легкий акварельный пейзаж, акварельный горный пейзаж, картина для начинающих, как рисовать горы, как рисовать пейзаж, как рисовать акварель, акварель учебник легкое искусство, ахмадарт, аишаааа, урок рисования акварелью для начинающих, рисование акварелью шаг за шагом, рисование акварелью легко

Учебник по рисованию пейзажей акварелью для начинающих, в простых и простых техниках рисования.Надеюсь, вам понравился этот простой урок по пейзажам, это может нарисовать кто угодно 💙

Материалы:
Акварельный журнал Пауля Рубенса, 100% хлопок, горячее прессование, ребята, я купил 4 таких журнала, они на самом деле очень хорошего качества, я действительно доволен тем, как этот журнал работает:

Использованные акварели Sennelier: Titanium White, Cinereous Blue, Yellow Deep, Red Orange, Rose Madder Lake, Indanthrone Blue
Используемая акварель Гольбейна: Lamp Black
Raphael Size 7 Round Brush 8388
Использована гуашь Holbein: пепельно-зеленый, титановый белый, зеленый лист

Надеюсь, вам понравится этот урок рисования акварелью для начинающих, оставьте комментарий ниже, если у вас есть какие-либо пожелания! 🙂

# Акварельная живопись # Пейзажная живопись # Пейзажная живопись # ЖивописьДля начинающих

# простой # закат # акварель # живопись # начинающие # гуашь # живопись # шаг # шаг

источник

акварельных кистей для начинающих и экспертов

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «хорошие кисти прослужат вам всю жизнь»?

В какой-то момент в творчестве вы окажетесь перед рядами кистей для акварельной краски в абсолютном изумлении от обилия вариантов, и вы закончите чувствовать себя потерянным и подавленным из-за этой сложности.

Прежде чем тратить свои кровно заработанные деньги и впадать в небольшую панику, пытаясь решить, какие волосы, форму, размер и тип получить, более глубокое знание истории и функций различных кистей придаст вам уверенности. что вы выбираете и инвестируете в лучшие акварельные кисти как для начинающих, так и для экспертов.

Краткая история

Использование инструментов, подобных нашим современным кистям, появилось еще в доисторические времена.Они были сделаны из различных материалов, таких как мацерированные волокна тростника, перья, человеческие волосы, козья, дорогая, лисья и волчья шерсть, расколотые пальмовые листья, палки, кости и даже древесная стружка. Мы не можем точно сказать, когда была создана первая кисть, напоминающая современную кисть, но мы знаем, что изначально она была сделана из шерсти животных. Однако современные кисти сделаны из материалов, не содержащих животных, но дают лучшие результаты и имеют более длительный срок службы.

Кисть для чернил с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Ванли.Китай, 1563-1620

Разработка малярной кисти

Мэн Тянь, известный китайский генерал династии Цинь, считается изобретателем традиционной китайской кисти Ху, сделанной из кроличьих хвостов, поскольку на обратном пути с охоты на них заметил, что окровавленные хвосты оставляют интересные следы вдоль берегов. дорожка. Тогда он широко использовался в каллиграфии.

Китайская роспись тушью с каллиграфическими надписями по бокам

С наступлением индустриальной эпохи процесс производства малярных кистей эволюционировал.Производители щеток начали экспериментировать и начали использовать металлические наконечники для удержания волос, что значительно сократило время производства. Вплоть до 18 века волосы приклеивали к ручкам вручную, что, как вы понимаете, занимало довольно много времени. Они также обнаружили, что круглые наконечники также можно сплющивать, создавая квадратные и плоские щетки, которые очень нравились импрессионистам.

Современные кисти: особенности, типы, функции

На протяжении столетий производство кистей для акварельной краски, произведенных механическим способом, продолжало развиваться.Тем не менее, это не остановило выдающееся ремесло изготовления кистей вручную, так как многие до сих пор считают эти кисти высочайшего качества.

Чтобы лучше понять важность выбора лучших акварельных кистей, знание функции каждой анатомии кисти — отличное начало.

Анатомия кисти — акварельные кисти ZenART Supplies из коллекции Turner and Black Tulip

Расческа для волос

Волос кисти, также называемый пучком или щетиной, является наиболее важным сегментом, поскольку он отвечает за удерживание краски и ее распределение по поверхности по желанию.Двумя наиболее важными характеристиками щетки являются ее степень впитываемости и тип пружины или жесткости. В настоящее время у нас есть два типа волос на выбор — натуральные волосы и синтетические волосы.

Натуральные волосы

Натуральные волосы получают из различных видов меха животных. Чаще всего при создании акварельной кисти используется шерсть животных из хвостов ласки, белки, быка, пони, козы и, конечно же, соболя Колинского.За шерстью животных, полученной из этических источников, ведется экологическая охота, что ограничивает ее количество, что дает щеткам из натуральных волос более высокую цену, чем синтетические.

Kolinsky Sable — считается кремом для акварели. Взятые из хвостов сибирских ласок (Mustela sibirica), обитающих в Сибири и Маньчжурии, суровые условия, в которых они живут, придают их волосам невероятную упругость и эластичность, придавая им отчетливую упругость и легкость.Кисти, сделанные из соболя Колински, способны удерживать больше воды или рисовать на животе с волосами, сужающимися к очень тонким точкам на обоих концах.

Красный соболь / Ласка — Это более дешевая альтернатива кисти Колинского соболя, это ступенька ниже, но по-прежнему считается высококачественной кистью для акварельной краски.

Белка — Щетка из беличьей шерсти конической формы, с толстым животом и тонкими кончиками.Он не очень упругий, но очень впитывающий и хорошо подходит для стирки. Его острые наконечники одинаково хороши для детальной работы, что делает его популярным среди профессиональных художников. Лучший сорт — казанская белка из России.

Бык — Волосы быка жесткие, крепкие и упругие, обычно используются для длинных кистей для каллиграфии. Благодаря своей текстуре и тупым концам он также отлично подходит для создания грубых техник работы кистью.

Козья — Козья шерсть не такая упругая, как другие типы волос, но имеет однородную структуру и достаточно хорошо сохраняет острие.Он также используется в каллиграфии и китайской живописи. Идеально подходит для создания смывки и для мягкого растушевки.

Pony — Волосы пони грубые и недорогие, в основном производятся как школьные щетки для использования детьми. Он также используется в качестве наполнителя в щетках из беличьей шерсти.

Синтетические волосы

Кисти для акварельной краски

Synthetic предлагают художникам более доступный выбор, а также являются более экологичными, долговечными и дают лучшие результаты, чем кисти из натуральных волос.

Они сделаны из нейлона или полиэстера или их смеси. Они созданы для того, чтобы копировать структуру и характеристики натуральных волос. Несмотря на то, что они упругие, они не удерживают много воды или краски из-за более гладкой щетины, что также делает распределение не таким равномерным, как вам хотелось бы. Тем не менее, более дорогие волосы все равно будут лучше, чем большинство натуральных волос среднего класса.

ZenART’s Black Tulip Collection кисти для акварели — Faux Squirrel

Коллекция Black Tulip
ZenART — это превосходный образец синтетических волос высочайшего качества.Сделанный из искусственного волоса белки, он разработан, чтобы имитировать качества волос белки и соболя Колински, благодаря своей способности достаточно хорошо удерживать воду и пигменты и хорошо контролировать поток. Друзья-художники восхищаются этим!
Натуральные и синтетические смеси
Эволюция кистей для акварели далека от завершения. Производители придумали идеальное решение для тех, кто не может выбрать одно из двух — смесь натуральных и синтетических волос. Он сочетает в себе отличное впитывание воды и пигментов натуральными волосами с хорошей сохранностью формы синтетических волос.
Современные кисти объединяют эти две вещи, давая нам лучшее из обоих миров. В коллекции Turner от ZenART мы используем смесь натуральной беличьей шерсти (70%) и искусственной беличьей шерсти (30%). Еще один любимец художников.
Кисти для акварели ZenART’s Turner Collection — смесь белки
Кисти формы
Выбор подходящей акварельной кисти по-прежнему является делом предпочтений, но не менее важно знать, как действует каждая форма и диапазон ее использования.Таким образом, вы можете выбрать и сформировать личную коллекцию, которая лучше всего соответствует вашему стилю рисования.
патронов
Круглая кисть является наиболее распространенным типом формы кисти, а также наиболее универсальной, с полным брюшком, которое можно использовать для более широких мазков, и тонким кончиком для работы с деталями. Он бывает разных форм и размеров — заостренный, не заостренный, чрезвычайно заостренный, с толстым и длинным заостренным животом, чтобы назвать некоторых.
Круглые кисти из нового набора миниатюрных кистей ZenART Fine Line Miniature Brush Set — Демонстрация, которую я нарисовал сам
Такелажник
Также известный как кисть «скрипт» или «лайнер», риггер длинный, тонкий и очень тонкий.Он отлично подходит для рисования длинных линий, длинной прокрутки и мелких деталей.
Швабры
Щетки для швабры в основном используются как щетки для мытья посуды. Они круглые, толстые и толстые, что позволяет впитывать много воды и пигмента. У них не обязательно должны быть острые концы, но у самых дорогих есть.
Квартиры
Плоские щетки имеют плоские головки, которые расположены ровно и с прямыми краями. Это делает его идеальным для рисования фонов, пейзажей и широких мазков.
угловой
Кисти под углом — это плоские щетки со скошенными волосками на конце. Они полезны для создания изогнутых мазков, затенения, заполнения небольших углов и областей кончиком и могут покрывать много места, как плоская кисть.
Фундук
Кисти Фундук — это кисти для акварельной краски , плоские с овальным концом. Они подходят для обработки мягких закругленных краев, таких как лепестки цветов и листья.
Плоские и лещинные кисти в использовании из нового набора миниатюрных кистей ZenART Fine Line Miniature Brush Set — Демонстрация, которую я нарисовал сам
Кошачий язык
Кисти Cat’s Tongue — это две кисти в одной — плоские кисти с тонкими кончиками.Широкий корпус вмещает много воды, что отлично подходит для стирки, а наконечник можно использовать для обработки мелких деталей.
Вентилятор
Веерные кисти плоские, с широко расставленным ворсом. Они отлично подходят для визуализации текстурных эффектов, растушевки, сглаживания и размытия краев.
Несколько использованных кистей из коллекции ZenART’s Black Tulip — Демонстрация, которую я нарисовал сам
Размеры кистей
Размер кисти будет зависеть от масштаба вашей работы.Большие кисти хороши для мытья и больших жирных мазков, а маленькие кисти — для детальной работы. Размеры кистей различаются у разных производителей, поэтому лучше выбирать в зависимости от того, что вам нужно.
Рукоятки для кистей
Большинство кистей для акварельной краски имеют ручки из дерева, которые хорошо сбалансированы для удобства работы художника в руке. Они различаются по диаметру и длине, но обычно короче, чем кисти, используемые для масла и акрила.Они покрыты и запечатаны слоями лака, что придает им высокоглянцевую и водонепроницаемую поверхность, которая защитит древесину от сколов и вздутия.
Металлические наконечники
Наконечники, соединяющие насадки щетки с ручками, обычно изготавливаются из алюминия или никелированной латуни, меди или олова. Хорошо сделанные наконечники будут иметь двойной или тройной обжим, чтобы насадки щетки оставались прикрепленными к ручкам даже после длительного использования.
Какие кисти для акварельной краски вам действительно нужны?

В этом видео представитель ZenART Наталья Докукина показывает вам, как рисовать основные линии и мазки акварельными красками.Это идеальный урок для новичка, а также упражнение для профессиональных художников, которое разогреет руки. Смотри сейчас!
Выбор такого множества видов может быть ошеломляющим. Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам выбрать лучшие акварельные кисти.
# 1: универсальных кистей нет. Действительно!
# 2: Вам нужны кисти, которые хорошо подходят вашему художественному стилю. Оцените, нужны ли вам кисти меньшего размера для детализации, кисти большего размера для смывки или кисти среднего размера для общей универсальности.
№ 3: Наборы кистей могут сэкономить ваше время и деньги. Большинство наборов кистей уже содержат всестороннюю коллекцию для ваших основных потребностей.
# 4: Собирайте кисти постепенно. Не испытывайте давления, чтобы получить их все. Хорошо начать с нескольких основных и постепенно добавлять их по мере необходимости.
Показываю, как использовать кисть риггера из набора кистей Fine Line Miniature от ZenART в моем альбоме для рисования
Обладая всеми этими знаниями, я надеюсь, что это поможет и что выбор подходящей акварельной кисти станет для вас приятным занятием! Не стесняйтесь оставлять комментарии, мы с радостью ответим на любые ваши вопросы.
Теперь, когда вы готовы создать собственную коллекцию, не менее важно научиться правильно ухаживать за акварельными кистями. Проверьте Как чистить и обрабатывать кисти для акварельной краски? , чтобы получить полезные советы и напоминания, а также узнать больше о ZenART’s Набор кистей для акварельной краски .
Дополнительная литература:
Тернер, Жак, Кисти: Справочник для художников и ремесленников , Design Press, 1992
ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ
Ардак Касенова — мать, художник и соучредитель ZenART Supplies.« M Сердце и душа всегда были с искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне было очень любопытно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в различных средах ».
После 20 лет успешной корпоративной карьеры и того, что она стала матерью двух замечательных девочек, она решила, что пора кардинально изменить свою жизнь и связать свою жизнь с искусством.Она снова начала рисовать и решила создать свой собственный бренд художественных принадлежностей, который помог бы художникам осуществить свои творческие мечты и достичь наилучших результатов с самого начала, используя высококачественные художественные материалы, не тратя зря драгоценное время и деньги. Передай привет @ardak_zenart в Instagram!
Демонстрации рисования гуашью
О Деборе Секор
Я христианин, последователь Иисуса. Он отдал Свою жизнь по самой веской причине: чтобы каждый мог понять, что мы можем иметь жизнь вечную.Как последователь, я тоже свободно отдаю свою жизнь, хотя и не так, как Он (поскольку я, очевидно, не Бог). Я твердо верю, что … Бог проявил свою великую любовь к нам, послав Христа умереть за нас, пока мы все еще были грешниками … Ибо возмездие за грех — смерть, а дар Божий — вечная жизнь через Христа Иисуса, Господа нашего.
Я начал свою художественную карьеру в 1979 году со степенью бакалавра изящных искусств в Калифорнийском государственном колледже, Бейкерсфилд, и вскоре после этого начал показывать свои пейзажи в Старом городе, Альбукерке.Я навсегда переехал в Нью-Мексико в 1981 году, начал проводить художественные ярмарки и выставки и показывать свои работы в галереях по всему юго-западу.
Мой выбор ограничить свою работу мягкой пастелью привел к семинарам с международным пастелистом Альбертом Хэнделлом, который стал моим наставником в течение примерно семи лет, в течение которых я открыл Общество пастелей Нью-Мексико, а также начал обучать взрослых студентов. как писать пейзажи пастелью.
В 1999 году, когда два друга, бывшие мои студенты, решили выпустить журнал The Pastel Journal, я присоединился к команде в качестве писателя и продолжаю писать для нынешней материнской компании F + W Media.Мои статьи и интервью можно увидеть там, а также в журнале «Художник» и «Художник акварели».
Мои картины были отобраны для включения в несколько книг, посвященных пастельной среде: The Pastel Painter’s Solution Book; Чистый цвет: лучшее из пастели; Картина пастелью Мэгги Прайс.
Ищите мою бесплатную онлайн-книгу, опубликованную в виде блога, Пейзажи пастелью.
У меня есть два видео-семинара, доступных на DVD или в потоковом режиме на Artists Network TV: «Начни с пастели: Дебора Секор рисует пейзаж» и «Рисование наружных теней пастелью с Деборой Секор».
Сейчас почти полностью работаю гуашью. Меня заинтриговала эта универсальная и снисходительная среда. Присоединяйтесь к нам на WetCanvas в ежемесячной ветке Gouache Corner, которую можно найти в Акварельной студии, чтобы получить больше примеров, информации, деталей и веселья!
Посетите веб-сайты Деборы:
http://deborahsecor-gouache.blogspot.com/
http://landscapesinpastel.blogspot.com/
http://paintingsforasong.blogspot.com/
Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью
У меня были запросы на добавление страницы, показывающей мой процесс пошагово, для людей, которые хотят начать с гуашью, но просто не совсем уверены, как это сделать.Ознакомьтесь с ссылкой на Paint, Paper and Brushes (выше), чтобы начать работу.
Вот моя последняя пошаговая демонстрация, North 14 , нарисованная на белом Pastelmat. Как вы увидите в следующей демонстрации ( Spring , ниже), эта бумага позволяет мне легко использовать смывки, но также может содержать мелкие детали.
Карандашный набросок.
Синие заливки, светлые и темные.
Установлен один цветной слой. Вы можете увидеть, как цветы рисуются мокрым по мокрому.
Еще цветы и немного травянистых деталей, а также холмы. Белое облако тоже закрашено.
Последние акценты на цветах; смягчил края облаков.
Весна выполнена на белой бумаге Pastelmat, которая хорошо впитывает воду и долго удерживает воду. Это означает, что я могу сначала использовать технику смывания, а затем дать ей высохнуть и создать больше деталей, закрашивая засохшую краску.
Карандашный набросок.
Я обычно начинаю с неба.Работать сверху вниз проще.
Вы можете увидеть эффект размытия, который я использовал для травы, придав ему много цвета.
Затем я добавил «серый» — цвет, полученный из смеси цветов уже используемой палитры.
Я продолжил прорисовку серых тонов с помощью сухой кисти на горах и начал добавлять больше к деревьям.
Я затемнил и посинел середину земли, сформировал облака и начал бросаться в огни на переднем плане.
На этом готовом изображении вы можете видеть, что я добавил несколько мелких деталей на среднем расстоянии и проработал травы и цветущие сорняки на переднем плане, а также завершил деревья. Я добавил немного света, чтобы завершить горы.
Следующий, Curve, сделан на бристольской бумаге, гораздо более гладкой и без какой-либо текстуры. Он твердый и не впитывает воду, поэтому сильно отличается от первого.
Карандашный набросок.
Опять же, начиная с самого верха, я нарисовал блоки рыхлого, размытого цвета.
Для некоторых предметов необходимо рисовать от задней части к передней. Воду нужно было установить до скал.
Я начал прорабатывать небо и детали на далеком склоне холма, а также работал над деревьями и укладывал камни.
В завершение я добавил цвета камням и детализировал движущуюся воду в тени, а также детализацию ближайших деревьев.
Гуашь против масляных красок — Heather’s Fine Art
После нескольких лет, посвященных покрытию головы гуашью, я решил, что пора снова окунуть пальцы ног в масляные краски (не буквально).Мне не хватало насыщенного запаха высыхающей краски, маслянистого ощущения и вкуса . Шучу … не по вкусу, но вы можете спросить у нашей собаки Блин, какой цвет ему больше всего нравится, ведь он недавно проверил мою палитру на вкус. (для тех, кто обеспокоен, нам действительно удалось вернуть большую часть краски в слегка измененном состоянии, я специально выбрал нетоксичные пигменты, и он вернулся к своей озорной личности)
В настоящее время я балансирую на балансе гуаши и масляной живописи примерно 50/50, так что мне показалось, что сейчас хорошее время, чтобы рассмотреть сильные и слабые стороны каждого средства.Однако имейте в виду, что некоторые из них являются просто характеристиками, которые являются как преимуществом, так и недостатком в зависимости от художника и варианта использования.
Гуашь
(Рифмуется с «Сквош») — непрозрачная акварель. Визуально он похож на матовый акриловый рисунок и часто использовался для старых печатных иллюстраций, а также для анимационных фонов. Недавно он стал очень популярным, и теперь он предлагает широкий выбор брендов. Примечание. Существует акриловая гуашь, которая представляет собой совсем другое дело.В этом блоге я специально говорю о гуаши на водной основе .

Гуашь Профи
Quick Drying — Всегда есть шокированные лица, когда я закрываю альбом для рисования после того, как рисовал всего за несколько минут времени сушки. Хотя быстрая сушка может быть и благословением, и проклятием, это отличный бонус для скетчей и пленэров, и для меня это скорее «профи».
No Fumes — Минимальный запах или головная боль при использовании гуаши. Примечание: некоторые бренды имеют более сильный запах, чем другие, но это не очень распространено.
Легко чистить — Ваш гардероб будет вам благодарен. Гуашь смывается, как сон, и очень бережно относится к вашим кистям. Вы также можете с комфортом брать его с собой, не беспокоясь о брызгах или пятнах.
Матовая поверхность — матовая поверхность приятна и позволяет НАСТОЛЬКО легко фотографировать.
Яркие цвета — Кажется, труднее получить мутные смеси с гуашью, и цвета кажутся более светлыми и яркими.
Super Portable — Поддоны легкие, а маленькие тюбики позволяют легко переносить их в рюкзаках.
Детали просты — Поскольку он быстро сохнет, изделия с большим количеством мелких деталей сделать намного проще. Телефонные провода, травинки, велосипедные диски … просто возьмите эти твердые руки за телефонные провода 😂.
Повторно активирует — Частично за, частично против. Он никогда не высохнет навсегда, и даже на картине годичной давности краска снова может быть поднята влажной кистью.Это обеспечивает большую гибкость и растушевку, но следите за любыми непреднамеренными каплями краски.
Гуашь Консервы
Трудно создать темные / насыщенные цвета — Эти темные и драматические картины сложно создать с помощью гуаши. Матовая поверхность делает эти темные тона на ступень светлее. Этого МОЖНО достичь, покрывая вашу работу глянцевым или сатиновым лаком, но с нанесением лака можно рискнуть.
Должен быть покрыт лаком или обрамлен под стеклом — Поскольку я предпочитаю свою работу без лакировки, это означает, что работа должна быть под стеклом для защиты от влаги или других элементов.Стекло — это БОЛЬ! Он тяжелый, его сложно доставить, а неослепляющие музейные вещи могут стоить немалые деньги. Даже не заставляйте меня начинать с акриловых листов. Это кошмар для любителей пушистых животных, у которых нет герметичных комнат. Некоторые люди покрывают свою работу лаком или наносят поверх восковой наполнитель для защиты, но это БУДЕТ менять общий вид, независимо от того, сколько людей пытаются убедить вас в обратном.
Маленькие тюбики с краской = $$$ — Трубки с краской Крошечные .Я так быстро переживаю свой ультрамариновый блюз, что покупаю их сразу по три. Это одна из причин (я предполагаю), почему я один из немногих художников, достаточно сумасшедших, чтобы рисовать гуашью в больших масштабах. Некоторые бренды предлагают немного больше краски, но все же это не так экономично, как большая картина маслом или акриловые тюбики.
Сдвиг значений — Наиболее частая жалоба заключается в том, что высушенные значения трудно предсказать. Темные обычно высыхают более светлыми, а светлые — более темными. Использование меньшего количества воды поможет, но это неоспоримая боль.
Не подходит для всех условий пленэра — Когда в прошлом году рисовал при отрицательных температурах, краска буквально застыла на бумаге, и это было похоже на попытку рисовать мягким мороженым. Слава богу, подруга была настолько любезна, что позволила мне нарисовать ее машину! Ветреная или жаркая погода также приведет к очень быстрому высыханию краски. А когда пойдет дождь, вы услышите, как я кричу, как злая ведьма с запада, когда я пытаюсь защитить свои работы.
Трудно смешать — Представьте, что вы рисуете большое смешанное закатное небо, а затем вам нужно подправить пятно.Удачи! В принципе невозможно подобрать цвет, соответствующий точному цвету, поэтому вам, вероятно, придется перекрашивать его заново, чтобы он выглядел бесшовно. Эта неспособность смешивать или скрывать ошибки делает его немного менее прощающим, чем масла.
Не требует много слоев — Хотя гуашь, как правило, довольно щадящая, она также не требует тонны толстых слоев. В какой-то момент краска будет просто скользить поверх других слоев, поэтому будьте осторожны.
Сцены, которые лучше всего работают с гуашью
Когда сцена требует дополнительных деталей, более ярких / светлых цветов или имеет очень быстро движущийся свет , я почти всегда беру гуашь.Он хорошо работает для таких сцен, как эта сложная студийная установка.
Или вот эта легкая и яркая цветочная сцена.
Или эту сцену, которая требовала некоторой сообразительности, чтобы запечатлеть мимолетный свет и движущихся животных.
Масляные краски
(нарисовано гуашью)
Масляные краски густые, медленно сохнут и обычно представляют собой смесь льняного масла и пигмента. Существуют версии на водной основе, о которых я слышал неоднозначные отзывы, но в этом посте речь идет конкретно о традиционных масляных красках.
Плюсы масляной живописи
Easy to Frame — Картины маслом можно просто покрыть лаком и повесить без стекла. Некоторым холстам или панно, обернутым в галерею, даже не нужна рама, что может быть очень привлекательно для покупателей. Это удешевляет установку в раму и упрощает транспортировку.
Более темные цвета — Эти темные насыщенные цвета намного лучше подходят для работы с маслом, особенно с глянцевым лаком.
Скульптурное качество — Работая с маслом, вы получаете новое измерение.Набирать краску и играть с текстурами — это весело.
поставляется в больших пробирках — Возможность покупать пробирки на 200 мл вместо этих маленьких пробирок на 15 мл — это РАДОСТЬ. Это позволяет художникам больше работать с маслом и меньше ценить каждую каплю (хотя я рекомендую маленькие трубки для пленэрной живописи, если вы не работаете над своим оружием 💪).
Легко смешивать — это , поэтому намного легче смешивать с влажными маслами и исправлять любые мелкие ошибки.
Минимальный сдвиг цвета / значения — В отличие от гуаши, цвет, который вы наносите маслом, будет иметь только небольшой сдвиг на на по цвету и значению. Если при высыхании вещи выглядят матовыми и ненасыщенными, простой лак вернет их к жизни и защитит.
All Weather — Художники-масляники определенно имеют преимущество перед художниками по водным медиа на пленэрах в дождливую или непредсказуемую погоду. Вы можете рисовать маслом под дождем и в холоде относительно легко.
Масляная живопись Минусы
Glare — Сияние масляных красок затрудняет фотографирование. Есть методы, но я не нашел ни одного слишком сложного. Кроме того, этот яркий свет может быть затруднен на открытом воздухе в ясный день.
Дым и токсичные отходы — Вероятно, жалоба номер один — это проблема токсичности масляных красок, особенно если вы используете разбавители и разбавители для красок.Известно, что одни только пары вызывают головные боли. При работе с маслами рекомендуется обеспечить фильтрацию и циркуляцию воздуха.
Очистка — это боль — Может быть, это только я, но масляная краска может воздействовать на ВСЕ. Я просто сдамся тому факту, что вся моя одежда в конечном итоге будет испорчена, и этот фтало-синий найдет свое место на наших коврах. Не забудьте сразу очистить кисти, чтобы краска не высохла в наконечнике.
занимает больше места — Хотя некоторые художники работают на бумаге или холсте маслом, я лично предпочитаю панно.В частности, люльки. Они занимают много места, особенно если вы рисуете ежедневно. Также имейте в виду, что вам нужно место для сушки картин, недоступное для детей и домашних животных.
Может быть дорого — Картина маслом кажется немного дороже. МОЖНО сделать свои собственные панели, если они изобретательны, но материалы и время складываются.
Медленно сохнет — Это одновременно и положительно, и отрицательно. Масла сохнут вечно.Однако есть среды, которые можно использовать для ускорения процесса, но я предпочитаю не использовать их для простоты и качества воздуха. Это означает, что продать их с мольберта сложно (у друга была повреждена одна из его мокрых картин по дороге в новый дом после мероприятия), и я должен подождать несколько недель, прежде чем отправить картину новому владельцу. Кроме того, если вы работаете в слоях или глазури, рисование может занять особенно много времени.
Легко превращается в грязь — из-за медленного высыхания краски очень легко получить мутные цвета, если вы не будете осторожны.Вам действительно нужно отделить и защитить более яркие цвета. Также трудно (и не рекомендуется) переходить от светлых тонов к темным, если вы не дадите слою высохнуть.
Какие сцены лучше всего подходят для масляных красок — Я беру масляные краски, когда есть сцена, которая требует небольшого увеличения контраста и / или некоторого драматического освещения. Если требуется много мягкого смешивания, хорошо подойдут масла! Скульптурные предметы или предметы с большим количеством текстур являются хорошими кандидатами, а большие студийные работы тоже хороши в масле.Насыщенные темные оттенки черного действительно помогли сделать этот свет более ярким.
Идеальная сцена для масел. Эти насыщенные темные цвета идеально подходили для темной зелени с подсветкой, а добавленная текстура добавляет интереса к этому большому пустому пространству.
У масел
отличная текстура! Вы действительно можете наращивать краску и видеть энергию каждого мазка кисти.
Конечно, это не касается ВСЕГО, и всегда есть исключения.Оба они абсолютно замечательны, имеют свои достоинства и недостатки, и было бы несправедливо пытаться выбрать фаворита. Фактически, многие художники используют и то, и другое и находят, что они действительно хорошо дополняют друг друга. Какую бы среду вы ни выбрали, я надеюсь, что это поможет вам в ваших живописных приключениях!
.

Пейзаж гуашью для начинающих: Как нарисовать пейзаж гуашью для начинающих. Тропические мотивы — YouTube

Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Горный пейзаж гуашью

Творческих вам успехов!

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно

Летний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью?

Преимущества рисования гуашью

Недостатки рисования гуашью

Пейзажная живопись гуашью

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Летний пейзаж карандашом поэтапно

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

Этапы выполнения:

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Пейзаж лёгким способом

Вершины гор сухой пастелью

Как нарисовать горы гуашью

Рисуем зимние горы

Реалистичный пейзаж

Горный пейзаж гуашью

Пейзаж для начинающих — 62 фото

Детские рисунки гуашью для начинающих

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Пошаговое создание картины

Достоинства и особенности рисования

Виды и выбор краски

Что нужно для рисования

Технологии рисования

Воспоминания о лете

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью — Вдохновленная картинами

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Необходимые материалы:

Что следует помнить при рисовании

Шаг 1. Заклейте область рисования изолентой

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Шаг 5: Нарисуйте воду

Шаг 6: Нарисуйте облака

Шаг 7: Рисование цветов

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Шаг 9: Снимите ленту

Готовая покраска!

1 час Пейзажи гуашью электронная книга

Оцените это описание

простых закатов акварельной живописи для начинающих | пошаговая роспись гуашью

Наборы и расходные материалы для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:

Детали простой картины закат акварелью для начинающих | пошаговая роспись гуашью

акварельных кистей для начинающих и экспертов

Кисти для акварельной краски

Натуральные и синтетические смеси

Кисти формы

патронов

Такелажник

Швабры

Квартиры

угловой

Фундук

Кошачий язык

Вентилятор

Размеры кистей

Какие кисти для акварельной краски вам действительно нужны?

Демонстрации рисования гуашью

О Деборе Секор

Посетите веб-сайты Деборы:

Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью

Гуашь против масляных красок — Heather’s Fine Art

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества