Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих
Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.
Шаг 1 – делаем заготовку
Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.
Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).
Шаг 2 – набросок носа
Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.
Шаг 3 – рисуем глаза
Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.
Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.
Шаг 4 – рисуем рот
Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.
Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.
Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».
Шаг 5 – очищаем рисунок
Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.
Шаг 6 – прорисовка деталей
Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.
Шаг 7 – объем и тени
Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».
Все, портрет готов.
Читайте также:
В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!
Как нарисовать женское лицо — Пошагово для начинающих
Инструменты:
Карандаш твёрдости ТМ (HB)
Линейка
Электрический ластик Sakura
Клячка Prismacolor
Бумага для набросков Canson
Как нарисовать женское лицо, шаг 1: Общая форма
Нарисуйте круг, и сделайте небольшую горизонтальную отметку в месте, где будет кончик подбородка. Он должен быть на расстоянии от круга примерно в половину его диаметра по вертикали. Круг был нарисован от руки, поэтому диаметр по горизонтали может немного отличаться.
Женщинам свойственен более короткий подбородок, чем мужчинам, так что длинный подбородок может отражать более маскулинный образ.
Как закончите, нарисуйте линию челюсти, соединяющую круг с подбородком. У женщин могут быть самые разные типы лица, но для этого примера я сосредоточусь на гладкой, менее угловатой сужающейся к подбородку линии челюсти.
Наконец, используя линейку, проведите лёгкую вертикальную линию по центру лица.
Шаг 2: Отмечаем пропорции
Замерьте длину лица, и с помощью линейки проведите рядом с ним линию для отмерки. Затем поделите её отметками на 8 равных частей.
Обозначьте каждую отметку как на рисунке слева, после чего проведите по линейке лёгкие линии в следующем порядке: CENTER LINE, 2, 3, A, и C.
Если вы проходите этот урок уже не в первый раз, и хотите попробовать без линейки, рисуйте линии в порядке: CENTER LINE, 2, 3, B, A, C, разбивая сектора вашего рисунка на половины.
Пример:
Шаг 3: Рисуем глаза
Сделайте 4 отметки на линии, отмеченной как CENTER LINE, делящие лицо на 5 равных частей по горизонтали. Если вы, как и я, предпочитаете рисовать довольно узкие щёки/челюсти, вы можете отмерять от полного диаметра круга (две пунктирные линии обозначают полный диаметр головы).
Когда будете рисовать глаза, имейте в виду, что у женщин глаза в общем более широкие, более открытые, чем у мужчин.
Шаг 4: Нос
Чтобы нарисовать нос, продолжите две линии от внутренних концов глаз до линии 3. Это ограничит область носа по ширине.
Если вы уже читали мой урок на тему рисования носов http://rapidfireart.com/2013/05/09/how-to-draw-the-nose-from-the-front/ , разместите кружочек чуть выше линии 2. Я собираюсь сделать короткий, узкий нос, с узкой переносицей.
Шаг 5: Брови
На картинке слева показана линия надбровных дуг. Я добавила её, чтобы было понятней где брови располагаются в своём естественном положении относительно лицевого скелета.
На картинке справа видно, что брови располагаются чуть ниже линии C. Для выражения удивления брови приподнимаются вверх, ближе к линии C.
Шаг 6: Губы
Проведите из середины каждого зрачка по вертикальной линии до линии 3. Это будут границы нашего рта.
Если вы уже изучили мой урок по рисованию губ http://rapidfireart.com/2013/05/10/how-to-draw-lips/ , то нарисуйте ваш треугольник под носом. Основание треугольника должно быть внутри области. Вершина треугольника должна касаться нижней части носа.
После того как вы нарисуете губы, у вас может возникнуть желание удлинить или укоротить подбородок, в соответствии с остальными пропорциями лица. Это нормально. У меня так постоянно. Вот почему важно рисовать лёгкими линиями, чтобы их можно было легко стереть и исправить рисунок.
Шаг 7: Уши
Основные границы ушей это CENTER LINE и линия 2. Вы можете научиться рисовать реалистичные уши здесь.
Шаг 8: Волосы
Рисуя женские волосы, держите в уме, что у женщин в общем более узкий и короткий лоб, чем у мужчин. Я рисую линию волос моего персонажа заметно ниже линии A, и рисую больше волос по бокам — на висках, но не слишком близко к бровям.
Не забывайте добавить волосам немного объёма, оставляя достаточно пространства между ними и головой.
Я предпочитаю пройтись по работе разок, прежде чем стирать построения. Оценить, не нужно ли поменять какие-то черты лица. Возможно вам захочется поменять длину носа, или форму глаз.
Как только вы довольны результатом, используйте ластик, чтобы подчистить все лишние линии.
После подчистки линий, я использую клячку, чтобы вычистить места пересечения линий.
Время экспериментировать!
После того, как вы ухватили суть описанного метода, попробуйте рисовать лица без линейки. Вот несколько лиц, которые я нарисовала на глаз. Откройте дорогу своему воображению, и приноровитесь рисовать лица быстро. Сколько лиц вы сможете набросать за 20 минут?
Если этот урок был вам полезен, и вы хотели бы увидеть больше, поделитесь им со своими друзьями. Ваша поддержка помогает мне выпускать больше качественных бесплатных уроков.
Как нарисовать женское лицо (в профиль)
Пытаетесь нарисовать женское лицо в профиль? Этот урок покажет вам отличный способ брать верные пропорции, и, с практикой, приноровиться достаточно, чтобы рисовать быстрые скетчи.
Выполните 2-3 рисунка, следуя моему методу, и затем попробуйте немного быстрых набросков уже без линейки. Вы удивитесь прогрессу, который получите спустя всего несколько работ.
Инструменты:
Карандаш твёрдости ТМ (HB)
Линейка
Электрический ластик Sakura
Клячка Prismacolor
Бумага для набросков Canson
Используйте карандаш твёрдости ТМ (HB) и максимально лёгкий нажим, чтобы в конце легче было стереть линии построения.
Шаг 1: Рисуем овал
Нарисуйте овал и линию снизу. Линия должна находится на расстоянии от овала чуть большем, чем половина его диаметра по вертикали.
Иначе говоря, чуть больше его вертикального радиуса.
Шаг 2: Контур лица
Соедините овал с горизонтальной линией, чтобы закончить форму головы. Затем нарисуйте прямую линию посередине овала.
Не заморачивайтесь формой челюсти и подбородка. Пока это только приблизительное построение.
Шаг 3: Размечаем пропорции
Начертите рядом с лицом линию для разметки по длине головы. Не чертите её слишком близко, вам ещё пригодится место для носа.
Разделите проведённую линию на 8 равных частей, и по линейке проведите через голову по горизонтальной линии от каждой отметки. Не забывайте проводить линии лёгкой рукой. Потом замучаетесь стирать.
Шаг 4: Надбровная дуга, лоб, и верхняя часть головы
Теперь, когда мы закончили с построением, давайте нарисуем верхнюю часть головы. В месте пересечения лица с линией, обозначенной как CENTER LINE, нарисуйте небольшое углубление. Я стараюсь избегать глубокого изгиба, потому что не хочу слишком акцентировать внимание на зоне бровей. Стараюсь выдерживать его мягким и утончённым.
После этого нарисуйте небольшую выпуклость под бровь и рисуйте лоб и остальную часть верха головы, ориентируясь на овал.
Шаг 5: Нос
Я предпочитаю рисовать нос без кругов, но вы можете применить их, если хотите.
Я предпочитаю носы средней длины, с кончиком носа ниже линии 1. Наклон зависит от лица, которое я рисую, но обычно он около 50 градусов.
Шаг 6: Рот
От основания носа, сформируйте естественную кривую, опускающуюся ниже линии 2, и загибающуюся внутрь лица, образуя полную верхнюю губу. Кончик рта не должен уходить сильно дальше ноздри.
Затем нарисуйте нижнюю губу над линией 3.
Как закончите, убедитесь что у вас достаточно, но не слишком много места для подбородка. Обозначьте губы так, чтобы можно было перейти к следующему шагу.
Шаг 7: Подбородок и челюсть
Держите в уме, что ваш подбородок и челюсть не обязательно должны точно следовать наброскам формы головы/лица.
Продлите линию челюсти за вертикальную линию идущую вдоль центра головы. Когда я рисую женщин, я предпочитаю мягкую и скруглённую линию челюсти, менее угловатого вида.
Шаг 8: Шея
Нарисуйте шею. Избегайте рисования шеи вертикальными и ровными прямыми линиями, это выглядит очень не естественно.
Шаг 9: Глаз и бровь
Чтобы понять, где расположить глаз, нарисуйте вертикальную линию от кончика рта до CENTER LINE. Глаз нужно нарисовать на пересечении этих двух линий.
Сформируйте линию брови основываясь на форме глаза. Выдерживайте бровь ниже линии C для расслабленного вида. Для более удивлённого выражения нарисуйте бровь чуть выше, и соответствующе растяните глаз.
Шаг 10: Ухо
Нарисуйте контур уха от продолжения линии челюсти. Оно может располагаться в пределах от CENTER LINE до линии 2.
Шаг 11: Волосы
Нарисуйте линию волос на лбу прямо между линиями A и B. Рисуйте волосы в области баков (волосы между ухом и щекой), особенно мягкой линией, потому что у женщин этих волос почти нет. Не забывайте добавить волосам немного объёма.
Довольны своим рисунком? Расчехляйте свой ластик, и развлекайтесь чисткой построения! Для экономии времени я использую электрический ластик, а затем клячку, чтобы обработать области пересечений линий.
Экспериментируйте, рисуя много уникальных лиц
Как только вы почувствуете себя достаточно уверенно, попытайтесь нарисовать несколько лиц без боковой разметки. Примеры ниже нарисованы по построениям на глаз. Если вы приглядитесь, сможете заметить насколько небрежно его линии были набросаны. Как только вы достаточно приноровитесь, вы должны начать рисовать уникальные реалистичные женские лица с лёгкостью!
Я призываю вас заполнить потоком лиц целую страницу вашего скетчбука. Рисуйте их небольшими, чтобы уместить как можно больше (вообще, мне кажется это даже проще, чем большие рисунки). На это может уйти пять или больше попыток. Если вы заполнили всю страницу, но ваши лица выходят не очень правильными, попробуйте выполнить этот урок ещё раз.
Ну а пока, приятных занятий рисованием, и скоро увидимся, с новыми клёвыми уроками.
Как нарисовать лицо аниме девушки поэтапно 5 уроков
Уже нарисовал +74
Хочу нарисовать +74
Спасибо +1249
На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, благодаря которым нарисовать лицо аниме девушки карандашом теперь под силу каждому. Все что нужно это бумага, карандаш и желание.
Шаг 1
Было много уроков на срисовывание какой то определенной картинки, но не было ни одного урока который помог бы нарисовать свою неповторимую анимешку. И вот к приближающемся трёхсотому уроку я решила сделать специальный урок по которому вы сможете нарисовать лицо своей аниме девушке. Начинаем с контура лица. У многих проблема с формой лица, но я нашла способ как проще всего нарисовать лицо. Рисуем овал. От по краям овала отводим две линии в низ так чтобы они встретились.
Шаг 2
Затем проводим чуть выше точки соприкосновения линии пунктиром расположение дуги челюсти. Проводим прямые линии до пунктира и от пунктира ведем линии в получившеюся точку. Дугу можно нарисовать и выше, но знайте что чем выше дуга тем больше подбородок.
Шаг 3
Нарисовали форму лица. Стерли все ненужные линии. Нарисовали линии для построения глаз и рта. Приступим к рисованию глаз. А какие вообще глаза бываю?
Шаг 4
Глаза в аниме, как казалось. просто так не рисуются. Это целая наука. Почитав несколько статей я подобрала как бы глаз выглядел на самом деле и как в стиле аниме.
Шаг 5
Все зависит от мелочей. Например от расположение нижнего и верхнего, от уровня уголков глаз, каждый глаз индивидуален и запомнить все. . Рисуем любую форму Верхних ресниц, пририсовываем нижние на любом уровне.
Шаг 7
Определяемся с формой зрачка. Её тоже можно сделать любой, но не забывайте, что зрачок не должен заходить за линию ресниц, я взяла овальный зрачок. P.S. не обязательно рисовать как у меня. Если вы взмёте что — то своё то лучше поймёте, как это рисуется.
Шаг 8
Теперь время выделить место для отблеска в глазах. Рисуем небольшие кружочки. Можно несколько можно большой один. Главное что бы они закрывали зрачок(хоть чуть чуть). P.S. у плачущих восторженных или влюбленных анимешек блеска в глаза больше.
Шаг 9
Рисуем зрачок.
Шаг 10
Начинаем закрашивать зрачок. Лучше всего это делать самым темным карандашом.
Шаг 11
Оттеняем нижнюю часть глаза. Не задевая отблеск на глазу.
Шаг 15
Ну рот это не так уж трудно.Так же как вы уже знаете по мимо традиционных выражений эмоций(улыбка, слезы) аниме есть свои уникальные значки как капелька на голове героя характеризующая тупость происходящих событий или покраснение щёк так называемое смущение персонажа и др. И кстати «жевание носовых платочков «(расстройстве персонажа) на зовём это так, является уникальным для аниме и не где больше не встречается.
Шаг 16
Переходим к самой трудной части урока- ВОЛОСЫ. Да, да очень трудно…но все же без волос анимешка выглядит глупо. Есть множество разновидностей волос. Некоторые представлены на фото. P.S. при создании своего персонажа можете взять данные прически
Шаг 17
Вообще рисование волос начинается с челки. Рисуем каждую прядь как бы накладывая их друг на друга. Но заметьте, что волосы рисуются чуть выше контура головы.
Шаг 18
Рисуем нижнюю часть волос. Можно было взять хвостики, я захотела длинных волос.
Шаг 19
Оттеняем волосы любым карандашом. Ластиком создаем блеск на волосах. Рисунок готов. Теперь ваша очередь нарисовать свою анимешку. Интересно у кого получиться оригинальнее? урок подготовила moonflower. P.S. комментирую каждый рисунок.
Для этого урока используется карандаши В2 В4.
Шаг 1
Рисуем основу-голову.Разделяем её на линии на которых мы будем рисовать глаза, нос, рот.
Шаг 2
Рисуем и оттеняем глаза.С начало берём карандаш В2 оттеняем весь глаз кроме внутреннего круга. Потом берём В4 и рисуем зрачок, обводим контур всего глаза., обратите внимания с верху контур жирнее чем с низу.
Шаг 3
Начинаем штриховать волосы. Начинаем с челки.Штрих наносится длинными и отрывистыми линиями.Линии немного наклонены.Карандаш В4.
Шаг 4
Дальше штриховка идёт с боку лица.Наклон чуть круче чем на челке.Карандаш В4.
Шаг 5
Дорисовываем волосы.Заметь те часть волос принадлежат челке и по этому у них наклон и штриховка другая. В4
Шаг 6
Рисуем и штрихуем руку.С начало используем карандаш В2 для и оттеняем светлыми штрихами.Потом накладываем тени карандашом В4.
Шаг 7
Оттеняем с низу лица девушки. В2. Рисунок готов.
Как я рисую аниме лица: (можно рисовать в традишке или на графическом планшете). Для традишки — карандаш, ластик, любая ручка, (возможно линейка)
Шаг 1
От руки рисуем круг
Шаг 2
К даному кругу пририсовываем трапецию и треугольник
Шаг 3
Карандашом (возможно при помощи линейки) рисуем крест, предварительно вычислив середину даной трапеции
Шаг 4
Стираем все внутри овала головы, оставляя крест
Шаг 5
Далее вычисляем где находятся глаза, уши(начинаются от носа, заканчиваются при окончании глаза), рот находиться параллельно по середине уголков скул(все показано на картинке)
Шаг 6
Все прорисуем ручкой, стирая после карандаш
Шаг 7
Добавляем волосы, шею, одежду и так далее
Шаг 8
Раскрашиваем или оставляем черно белый рисунок
Как нарисовать лицо человека в профиль за 15 шагов
Сложность
Средне
Художники начинают писать портрет с построения схемы, так как лица людей имеют некую симметрию. Как именно это делать рассмотрим на примере профиля девушки.
Нам понадобится
Шаг 1 из 15
Для наброска чертим круг. Линию не делаем слишком отчётливой, так как потом её нужно будет удалить.
Шаг 2 из 15
Делим круг на 4 равные части.
Шаг 3 из 15
От одной из нижних частей чертим фигуру, напоминающую перевёрнутую букву Ш.
Шаг 4 из 15
По центру круга от двух предыдущих линий рисуем подобие буквы С – тут будет ушко. С противоположной стороны соединяем две параллельные линии фигурой, похожей на латинскую S – подбородок и нижняя губа.
Шаг 5 из 15
Внутри ушка изображаем подобие сердечка. Губы продолжаем V-образной фигурой с небольшой чёрточкой посередине.
Шаг 6 из 15
Закругляем линию губ. Изогнутой короткой чертой подводим ухо.
Шаг 7 из 15
Выравниваем подбородок. Добавляем перегородку уху. Прочерчиваем S –образную линию между носом и губами.
Шаг 8 из 15
Соединяем верхнюю черту буквы Ш с одной из сторон четверти первоначального круга плавной линией, формируя нос. Под ухом намечаем 2 дугообразные линии и слабые чёрточки в центре уха.
Шаг 9 из 15
Добавляем надбровную дугу, крылья носа и намечаем глаз.
Изображаем линию шеи, густые ресницы. Наводим окружность головы.
Шаг 12 из 15
Намечаем причёску.
Шаг 13 из 15
Продолжаем давать направление росту волос, добавляем чёлку.
Шаг 14 из 15
Удаляем схематичные линии.
Шаг 15 из 15
Прорисовываем брови, волосы. Мелкой штриховкой намечаем тени в ухе и под ним, в основании шеи, на веке и губах. Оцениваем результат и подправляем недочёты. Портрет в профиль готов.
Навигация записи
Понравилось? Поделись!
👇
Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно
Аниме — популярный жанр рисунка. При том, что он кажется простым в исполнении, у него есть ряд законов и сложностей. Сегодня мы разберем как нарисовать мужское лицо аниме и расскажем основные правила рисования.
Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?
Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.
Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.
Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.
Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.
Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.
Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.
Процесс работы
Сам процесс создания портрета в стиле аниме не отличается от классического рисунка. Вы можете работать любым материалом, который Вам нравится. При этом всегда стоит начинать с простых форм и потом усложнять изображение.
На первом этапе никогда не делайте толстых жирных линий, ведь в дальнейшем их будет сложно стереть.
Как нарисовать мужское лицо аниме простым карандашом
Этап 1
Рисуем форму головы. Она представляет собой вытянутый овал. Намечаем оси. Вертикальная ось — ось симметрии, на ней будет располагаться нос и середина губ. На горизонтальной оси будем рисовать глаза.
Этап 2
Рисуем глаза. Не забываем про крупные брови и размер глаз больше стандартного.
Этап 3
Рисуем аккуратный нос.
Этап 4
Намечаем форму губ, не прорисовываем их полностью.
Этап 5
Редактируем форму лица. Заостряем подбородок, рисуем точеные скулы. Лицо должно еще больше вытянуться.
Этап 6
Дорисовываем шею.
Этап 7
Прорабатываем глаза. Не забываем про блик, блики должны находится в одинаковым место на обоих глазах.
Этап 8
Рисуем неаккуратные и объемные волосы, прорисовываем каждую прядь отдельно.
Рисуем лицо парня аниме
Для этого рисунка Вам понадобятся еще цветные карандаши или маркеры. Также лучше использовать плотную бумагу.
Этап 1
Намечаем форму лица и ось симметрии.
Этап 2
Формируем заостренное лицо. При этом лини глаз у нас смотрят вниз, с помощью такого решения мы придадим лицу грустное выражение.
Этап 3
Рисуем крупные глаза с длинными бровями. Садим уши на одной линии с глазами.
Этап 4
Добавляем одежду. Шею следует нарисовать тонкую, при этом ключицы должны быть ярко выраженными.
Этап 5
Рисуем растрепанную прическу. Важно рисовать пряди отдельно — это является характерной чертой лиц в стиле аниме.
Этап 6
Дорисовываем рот и детали глаз.
Этап 7
Обводим контуры линером или гелиевой ручкой.
Этап 8
Стираем карандашный рисунок. Мы должны получить идеально чистое построение.
Этап 9
Набираем общий тон. Можете использовать цвета, которые Вам нравятся.
Этап 10
Добавьте тени и контрасты.
Чтобы научиться рисовать мужское лицо аниме, необходимо практиковаться.
Лучше всего, если вы будете опираться на уже готовые картинки, чтобы запоминать стиль и черты рисунка.
Уделяйте внимание глазам, они всегда сделают характер персонажа и придадут эмоции рисунку.
Не бойтесь эксперементировать с образами, стиль аниме позволяет работать с разными сюжетами.
Пробуйте стилизовать реальных людей. Это интересная задача, которая развивает фантазию.
Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Аниме
Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.
Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.
Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.
Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.
Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.
Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.
Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.
Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.
Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).
Шаг 6. Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.
Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.
V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).
Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.
Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).
Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.
Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.
Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.
Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).
Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).
Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…
Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.
Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.
Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.
Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.
Удалите ненужные линии, и всё!
Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.
Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.
Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.
Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.
Также смотрим темы рубрики:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как нарисовать мужское лицо. Пошаговое руководство.
В этом уроке объясняется, как соразмерять и рисовать мужское лицо. Он включает подробные объяснения и иллюстрированные примеры для каждого шага и может применяться к любой среде, которую вы выберете для рисования.
Пошаговое рисование мужского лица
В этом уроке рассматривается следующий этап рисования мужского лица:
Рисование головы
Детализация формы головы
Разделение пропорций лица
Укладка бровей
Размещение носа
Размещение ушей
Размещение глаз
Размещение рта
Рисование деталей формы лица
Детальное изображение черт лица
Рисование волос
Рисование деталей волос
В дополнение к инструкциям по рисованию мужского лица, учебник также предоставляет инструкции о том, как правильно подойти к процессу рисования в целом.
Если вы собираетесь следовать вместе с карандашом и бумагой, обязательно сделайте светлые линии для начальной части процесса рисования, чтобы затем вы могли легко стереть любые направляющие линии.
Определение черт мужского лица
Некоторые отличительные черты мужского лица по сравнению с женским — это более выраженные черты и более грубая общая форма с более острыми углами.
Самцы также имеют более длинные лица и большие и широкие челюсти.
Пропорции мужского лица
Пропорции рисования мужского лица
Прежде чем вы начнете рисовать, полезно иметь представление о том, где обычно расположены различные черты лица, хотя это также будет рассмотрено на каждом отдельном этапе.
Различные головы и лица могут различаться по форме и размеру, а также по форме и размеру черт лица. Не существует единого руководства по пропорциям, которое идеально подошло бы любому лицу.
С учетом сказанного, это руководство действительно обеспечивает хорошую основу, которая поможет вам избежать серьезных ошибок при рисовании лица. Просто помните, что он гибкий, что означает, что пропорции и расположение некоторых черт лица можно регулировать в зависимости от типа лица.
Как нарисовать лицо
Сначала нарисуйте самые большие формы и постепенно переходите к более мелким формам и деталям.
Нарисуйте упрощенные формы черт лица и уточните их после того, как вы разместите все основные части лица.
Сохраняйте различные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них.
Шаг 1 — Рисование головы
Рисунок мужской головы
Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половины головы и лица имеют одинаковую ширину, а черты лица будут расположены симметрично.
Сделайте круг для макушки. Из этого круга нарисуйте две линии, идущие друг к другу, за которыми следуют две кривые и еще две линии. Наконец, соедините их с еще одной кривой, чтобы создать нижнюю часть подбородка.
Шаг 2 — Детализация формы головы
Чертеж мужской головы
Уточните форму верхней части головы на основе приведенного выше примера.В этом случае мы обрежем часть круга по бокам головы и сделаем верхнюю часть менее изогнутой. Затем нарисуйте внешние формы скул.
Вы можете стереть круговые направляющие после завершения этого шага.
Шаг 3 — Разделение пропорций лица
Чертеж мужских пропорций лица
Разделите лицо на четыре части горизонтальными линиями. Нарисуйте эти линии, начиная от линии роста волос (расположенной немного ниже макушки) до подбородка, чтобы создать три равномерно расположенных части лица плюс четвертую меньшую часть на самом верху.
Шаг 4 — Размещение бровей
Расположение бровей для рисования мужского лица
Нарисуйте брови прямо под второй линией сверху. Поскольку брови не очень сложная форма, вы можете рисовать их без особых упрощений.
Шаг 5 — Размещение носа
Расположение носа для рисования мужского лица
Нос начинается у внутренних кончиков бровей. Сначала вы можете набросать нос в виде упрощенной формы с плоскими плоскостями спереди, по бокам и снизу.По мере приближения к переносице сужайте нос, а оттуда он должен снова расширяться к области рта.
Нос немного опускается за средние части трех четных частей лица. Более длинные носы могут опускаться ниже, в то время как более короткие носы могут быть ближе к реальной линии.
Шаг 6 — Размещение ушей
Расположение ушей для рисования мужского лица
Нарисуйте форму контура ушей внутри средней части трех равномерно расположенных частей, касаясь второй и третьей линии сверху.
Шаг 7 — Размещение глаз
Расположение глаз для рисования мужского лица
Нарисуйте еще одну линию прямо через середину головы и на ней нарисуйте контур глаз (на этом этапе не рисуйте зрачки). Расположите глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было вставить между ними еще один глаз. Не забудьте также оставить достаточно места сбоку от каждого глаза. Обычно это немного меньше ширины глаза.
Шаг 8 — Размещение рта
Расположение рта для рисования мужского лица
Проведите линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия будет представлять самый низ нижней губы. Выше вы можете нарисовать еще две линии, чтобы обозначить отверстие для рта и верхнюю часть верхней губы. Нижняя губа обычно будет «выше» верхней, поэтому расположите линии соответствующим образом.
Подробнее о рисовании губ см .:
Как рисовать разные типы губ
После того, как вы разместите эти линии, вы можете нарисовать еще четыре линии, идущие от сторон нижней и верхней линии к сторонам средней линии, чтобы создать грубую форму рта.
После того, как черты лица расставлены, у вас должен получиться полностью пропорциональный эскиз лица.
Шаг 9 — Детали формы лица
Чертеж мужского лица
Нарисуйте набор линий, обозначающих внутренние части скул. Оттуда нарисуйте пару линий, идущих прямо вниз по лицу и изгибающихся вокруг рта к верхней половине подбородка. Вы можете нарисовать верхнюю часть подбородка изогнутой линией чуть ниже нижней губы.
Вы также можете обозначить лоб несколькими изогнутыми линиями.Имейте в виду, что на виде спереди эта область как бы изгибается наружу вокруг бровей.
Шаг 10 — Детальное рисование черт лица
Чертеж черт лица мужского лица
На основе эскизов расположения различных черт лица теперь можно создавать более подробные рисунки.
Пошаговый рисунок мужского глаза
Рисование мужского глаза спереди, шаг за шагом
Радужная оболочка глаз будет закрыта верхним веком и часто очень немного — нижним веком.
С учетом сказанного не забывайте, что на этом виде радужки в основном представляют собой круги. Вы можете полностью нарисовать их поверх век и стереть закрытые части позже, чтобы убедиться, что вы нарисовали правильный круг.
Подробнее о рисовании глаз см. Также:
Как поэтапно рисовать выражение глаз
Пошаговый рисунок мужских губ
Рисование мужских губ, вид спереди, шаг за шагом
Нарисуйте верхнюю губу в виде сплющенной буквы «М».
Одна важная вещь, которую следует отметить в отношении губ, которая может быть не такой очевидной, заключается в том, что нижняя губа на самом деле состоит из двух кривых блеска (у одних людей они более очевидны, чем у других).
Пошаговый рисунок мужского носа
Рисование мужского носа, вид спереди, шаг за шагом
Нос довольно сложно нарисовать, так как он имеет довольно неправильную форму. Как правило, наконечник будет близок к круглой форме. Положение наконечника может варьироваться от человека к человеку. Вы можете обозначить стороны носа двумя изогнутыми линиями.
Пошаговый рисунок мужского уха
Пошаговый рисунок мужского уха спереди
Уши очень неправильной формы. Возможно, вы захотите посмотреть учебник по рисованию ушей, чтобы узнать больше о том, как их рисовать.
Как правило, на этом виде у вас будет внутренняя форма внутри уха, которая как бы изгибается вокруг отверстий для ушей и слегка выступает в стороны. Затем он разветвляется на две части по направлению к вершине.
Брови
Брови нарисовать довольно просто, поэтому вы можете просто пройтись по ранее нарисованной форме и при необходимости усовершенствовать ее.
Шаг 11 — Рисование волос
Рисование контура волос на мужском лице
Начните рисовать волосы, сначала обведя линию роста волос.После этого нарисуйте верхнюю форму волос.
Линия роста волос имеет тенденцию подниматься от ушей к изгибу над бровями. Оттуда он снова изгибается к середине лба. Ближе к середине лба линия роста волос начинает изгибаться вниз.
Шаг 12 — Рисование деталей волос
Рисование линии мужского лица
На последнем этапе вам нужно добавить некоторые детали к волосам.
Для этой конкретной прически (зачесанные назад короткие волосы) волосы будут как бы развеиваться из центра головы, закругляться вниз и указывать еще больше вниз по мере продвижения к ушам.
Укажите различные пучки волос и волосы, проведя несколько линий в направлениях, описанных выше. Попробуйте варьировать их по длине и расстоянию друг от друга, а также по их начальной и конечной точкам, чтобы придать волосам неровный и более естественный вид.
Подробнее о рисовании различных мужских причесок см .:
Как поэтапно нарисовать мужские волосы
Заключение
Может быть очень сложно правильно сориентировать и нарисовать лицо, но, надеюсь, этот урок дал вам хорошее представление о рисовании мужских лиц.Если вам нужны дополнительные советы по рисованию различных черт лица, вы можете ознакомиться с разделом «Учебники» на веб-сайте.
Для рисования женского лица см .:
Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство
Как нарисовать лицо
ПОДЕЛИТЬСЯ
Как нарисовать лицо
Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и нижней частью челюсти, по которой выровняйте положение глаз. На полпути между глазами и подбородком поместите основание носа; и на полпути между основанием носа и подбородком разместите центральную линию рта. Помните, что расстояние между глазами такое же, как и у другого глаза. Длина уха равна расстоянию между верхушкой глаза и основанием носа.Ширина рта будет соответствовать расстоянию между глазами, когда они сфокусированы прямо перед собой. Надеюсь, вам понравятся эти рисунки лиц / как рисовать лица / рисование лиц.
Видеоуроки по рисованию лиц
Как нарисовать лицо под любым углом
Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо
Посмотреть видео
Как нарисовать мужское лицо
Посмотреть видео
Как нарисовать лицо — Основные пропорции
Посмотреть видео
Как нарисовать человеческое лицо — поэтапно
Посмотреть видео
Простой способ нарисовать лицо
Посмотреть видео
Учебник по рисованию лиц
Посмотреть видео
ДЕЛЕНИЕ ЗАБОТАЕТ
Поделиться
Добавить комментарий
Похожие сообщения
25 красивых рисунков животных для вашего вдохновения — Как рисовать животных
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
Тег: Как нарисовать лицо, Нарисовать лицо, Пошаговый рисунок лица
Как нарисовать лица 3/4 вида — Я Рисую Мода
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать вид 3/4 лицо. Рисование лица — это часть набросков, которую многие молодые художники упускают из виду и пропускают из-за отсутствия знаний, насколько легко и весело это может быть на самом деле. Ваши модные эскизы будут выглядеть намного лучше, если вы нарисуете красивое лицо для своей модели, так что возьмите карандаши и приступим!
Время, инструменты и сложность:
Время для завершения обучения: 4мин Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик Уровень сложности: 5/10
Как нарисовать лица с видом 3/4 за 9 шагов:
Шаг 1: Поиск подходящего размера
Нарисуйте эллипс и отметьте его центральную линию. Форма эллипса такая, как если бы он был составлен из двух кругов равного размера, расположенных один над другим.
Для целей этого урока начните с лица большего размера. Как только вы изучите всю технику, вы сможете увеличивать и уменьшать масштаб до любого необходимого вам размера.
Шаг 2: Разделы и новая осевая линия
Лицо повернуто в сторону от зрителя на виде 3/4, как и центральная линия. Чтобы отразить это, переместите осевую линию влево. Чем ближе осевая линия лежит к контуру, тем ближе мы получаем вид профиля. Нарисуйте горизонтальную линию в середине эллипса (там, где два круга соприкасаются). Это линия уровня глаз. Теперь разделите каждую половину на 3 равные части.
Шаг 3. Нарисуйте нос и контур лица
Используйте линию под линией уровня глаз в качестве ориентира и нарисуйте небольшой круг. Размер этого круга будет определять размер кончика носа. Соедините крайнюю левую точку этого круга с местом, где линия уровня глаз пересекает Новую осевую линию. Закончите нос, добавив ноздрю, как показано на рисунке ниже.
Правильное рисование контура лица важно для точки обзора 3/4. Линия начинается прямо ото лба. Затем идет в на уровне глаз, образуя небольшую треугольную форму. Прямо под ним находится наиболее выпуклый участок — скула. Заканчиваем за до кончика носа. Линия продолжается прямо до тех пор, пока не достигнет точки, где новая центральная линия касается эллипса.
Шаг 4: Нарисуйте линию подбородка
Переходим к рисованию линии подбородка.Обратите внимание, что подбородок занимает пространство между двумя осевыми линиями, а затем линия плавно идет вверх. Будьте осторожны с углом линии подбородка. Если он будет слишком вертикальным, лицо будет выглядеть очень стройным. Если он будет слишком мягким, по эллипсу лицо вашей модели станет пухлым. Угол около 45 градусов — это то, что вам нужно. Линия заканчивается на уровне носа.
Шаг 5: Отметьте глаза и рот
Черты лица переходят в перспективу на виде 3/4, и это должно быть показано не только в том, как нарисован нос. Слегка касаясь бумаги карандашом, отметьте место глаз и рта. Обратите внимание, что глаза лежат поверх линии уровня глаз, а та часть левого глаза закрыта носом, что делает его меньше. Правый глаз не должен быть слишком близко от носа NOR к контуру.
Форма рта почти касается левого контура и не выходит за исходную центральную линию.
Что касается размера глаз — сделайте каждый из них примерно на 1/4 ширины уровня глаз.
Шаг 6: Нарисуйте черты лица
В эскизах модного дизайна черты лица немного преувеличены, но нам все равно нужно оставаться верными реальности, чтобы лицо выглядело привлекательно. Нарисуйте правый глаз как обычно (дополнительные советы по этому поводу см. В уроках «Как нарисовать модные глаза»). Внутренний угол левого глаза закрыт носом, а внешний угол не виден из-за угла обзора. Это заставит его казаться меньше. Убедитесь, что у вас такие же зрачки и радужная оболочка, что и у другого глаза!
Разделите направляющую эллипса рта на две половины: верхнюю и нижнюю губу. Используйте новую осевую линию, чтобы направлять вас. В уроках «Как нарисовать сексуальные губы» и пятничном совете «Рисование губ» вы найдете больше советов и приемов.
Обратите внимание на форму рта. Правая половина кажется короче, потому что находится в перспективе. Используйте новую осевую линию, чтобы найти среднюю точку рта.
Шаг 7: Нарисуйте оставшиеся детали
Добавьте брови желаемой формы прямо над глазами. Обратите внимание, как левая бровь обрезана — ее внешняя часть не видна.Отметьте правую скулу и череп. Закончите череп до того, как коснется линии подбородка. Это пространство необходимо для шеи
Шаг 8: Нарисуйте шею и ухо
На эскизах модного дизайна шеи нарисованы длиннее и тоньше, чем в реальной жизни. Он по-прежнему должен быть пропорционален всей голове, поэтому уделите ему особое внимание. Плохо нарисованная шея может испортить впечатление созданного вами красивого лица. Далее добавляем ухо. По форме он не полумесяц — неправильной формы, верхняя часть шире нижней.
Шаг 9: Настройте вашу модель
Воспользуйтесь учебником «Как нарисовать линию роста волос», чтобы определить форму линии роста волос и создать прическу по своему вкусу. Различные прически и аксессуары каждый раз будут придавать вашей модели неповторимый вид. Играйте и получайте удовольствие!
Надеюсь, этот урок по рисованию лиц был вам полезен! Если вы еще не ознакомились с разделами «Как нарисовать лицо в профиль» и «Как нарисовать модное лицо», вы узнаете, как нарисовать лицо под разными углами и разнообразить свои наброски.
Вам понравился этот урок? Если это так, нажмите кнопку ниже и улучшите свои навыки с помощью моего полного онлайн-курса «Как рисовать лица»!
CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях. Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.
Как поэтапно нарисовать лицо | Урок рисования для начинающих
Как нарисовать лицо для начинающих
Есть много разных способов научиться рисовать лица. Подход, который вы изучите сегодня, представляет собой упрощенную технику, предназначенную для начала.
В рисование лиц входит очень многое. Особенно, если вы пытаетесь получить хорошее подобие человека. Но мы оставим это для следующего урока.
Процесс одинаков, независимо от того, какого человека вы рисуете. Молодой или старый, мужчина или женщина. Техника всегда будет одинаковой.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага или картон
Карандаш
Раструб
Ластик
Ссылка на фото (без всплеска)
Как нарисовать лицо
Чтобы начать рисовать лицо, вам нужно сначала разметить некоторые рекомендации. Нарисуйте овал примерно того же размера, что и ваш окончательный рисунок.
Это общая форма головы.
Затем разделите лицевую часть по центру и посередине. Это будут ваши рекомендации по размещению и симметрии.
Линия, проходящая через середину (по горизонтали), будет тем местом, где вы будете рисовать глаза. Проведите еще одну, более короткую горизонтальную линию посередине между ней и нижней частью овала.
Здесь вы нарисуете нос.
И снова на полпути между линией носа и нижней частью овала.Эта линия для рта.
Вот несколько общих правил, с которых вы начнете рисовать лица. Все выглядят по-разному, поэтому на самом деле нет одного способа нарисовать лицо.
Но этот урок рисования покажет вам, как нарисовать лицо одним способом. Есть много разных подходов. Некоторые простые, а некоторые гораздо более сложные.
Проще всего использовать эталонное фото. Однако, если вы только учитесь рисовать лица, не беспокойтесь о том, чтобы попытаться запечатлеть сходство.
Это будет позже.
Начнем рисовать черты лица с глаз.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию лица
Глаза для рисования
Чтобы нарисовать глаза, начните с добавления дополнительных указаний. Вы хотите, чтобы ваши глаза были примерно одинакового размера, а расстояние между глазами соответствовало размеру ваших глаз.
Если вы действительно посмотрите на чьи-то глаза, они не будут идеально симметричными.Так что не переживайте, если они не точны.
Вы можете грубо нанести на глаза миндалевидную форму, чтобы получить правильный размер и расположение.
Когда вы будете удовлетворены размером и расположением глаз, начните добавлять дополнительные детали.
У нас есть полное руководство по рисованию глаз, если вам нужна дополнительная помощь с глазами.
Теперь перейдем к носу.
Рисование носа
Ширина носа должна быть примерно равна расстоянию между глазами. Большая часть носа при рисовании лица создается штриховкой.
В жизни у нас нет резких морщин на лице. Однако при рисовании лица невозможно полностью отказаться от линий.
В этом уроке вы научитесь использовать сочетание линий и штриховки. Чем удобнее вы будете рисовать лица, тем меньше вам потребуется рисовать линий.
Используя свои рекомендации по размещению, нарисуйте конец носа. Нарисуйте три изогнутые линии.Один внизу и по одному с каждой стороны для ноздрей.
Соедините каждую сторону линиями, изгибающимися вверх. Сделайте небольшой указатель на верхнюю подушечку носа.
Когда вы будете довольны носом, переходите к рисованию рта. На данном этапе не беспокойтесь о том, что все выглядит идеально. Вы можете все исправить на ходу.
Рисуя рот
Ширина вашего рта должна идти от зрачка к зрачку.Я нарисовал линии, чтобы проиллюстрировать это. Вы можете добавить эти линии, если это поможет, или просто использовать зрачки в качестве ориентира.
То, как вы рисуете рот, немного отличается от человека к человеку. У женщин, например, губы будут больше, чем у мужчин.
Начните свой рот с рисования области между губами. Нарисуйте нижнюю часть верхней губы. Эта линия не должна быть идеально прямой.
Если вы используете эталонную фотографию, внимательно посмотрите, как изгибается эта линия.
Далее нарисуйте верхнюю линию нижней губы. Если губы прижаты друг к другу, вам понадобится только одна линия для области, где они соприкасаются.
Теперь нарисуйте нижний край нижней губы. Опять же, обратите пристальное внимание на то, как он изгибается.
Закончите рот, нарисовав верхний край верхней губы.
Рисование бровей и волос
Нарисуйте приблизительные отметки того, где будут располагаться ваши брови.Получите форму и положение вниз. У женщин брови обычно намного тоньше, чем у мужчин.
Вы также можете увидеть здесь указание того, куда пойдут уши. Уши должны быть расположены от глаз к носу.
Затем начните грубую обработку в том месте, где будут идти волосы. Сейчас хорошее время, чтобы нарисовать и шею.
Когда вы рисуете верхнюю часть волос, убедитесь, что она выходит за пределы исходной формы головы.
Продолжайте рисовать волосы в любом стиле вашего портретного рисунка. Это хорошее время, чтобы нарисовать уши.
Используйте ластик, чтобы очистить рисунок и удалить исходные направляющие. Ластик Factis для этого отлично подходит.
Затенение вашего портрета
Начните добавлять тени и улучшать свой рисунок. Некоторые области, например переносица, будут выглядеть лучше, если вы смягчите линии растушевкой.Есть несколько разных стилей и много разных размеров.
Вы хотите смягчить области, где на самом деле нет признаков линии, а скорее область тени. Переносица — хороший тому пример.
На этом этапе вы должны начать уточнять форму лица. Используйте исходную овальную форму в качестве ориентира и добавьте кривые щеки и подбородок.
Нарисуйте остальные брови и продолжайте растушевку.
Если вы рисуете женское лицо, обязательно добавьте ресницы. Обычно они выглядят лучше, если вы изгибаете линии, когда рисуете их.
Продолжайте работать над затенением, добавляя более темные области по мере прохождения вашего рисунка лица.
Рисование волос
Для волос вам нужны отдельные пряди. Но не стоит так рисовать все волосы целиком. Самый простой способ нарисовать волосы, который я нашел, — это добавить несколько линий в более темные области.Затем используйте растушевку, чтобы заполнить остальные области.
Экономно добавляйте отдельные пряди.
Самые темные участки волос будут вокруг лица и шеи. И обычно в части волос.
Положите под руку кусок макулатуры, чтобы не испачкать рисунок.
Продолжайте работать над своим рисунком, уточняя детали и добавляя тени, пока не будете довольны тем, как он выглядит.И не бойтесь показать свой художественный стиль.
Как вы можете видеть на моем законченном рисунке лица, у нее большие глаза и губы. И форма ее лица немного преувеличена. Это из-за моего художественного стиля и, скорее всего, из-за многих лет рисования карикатур.
Я не собирался рисовать ее таким образом, но так получилось. И я не против, потому что он представляет меня как художника. Вы должны стремиться к тому же. Развивайте свой стиль и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.Искусство должно доставлять удовольствие!
Рисунки лиц
Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования лица. Рисование чего угодно требует практики и повторения. Для рисования лица может потребоваться даже больше практики, чем для рисования других предметов. Не сдавайтесь, когда чувствуете разочарование. Продолжайте, и вы увидите улучшения.
Каковы ваши самые большие проблемы с рисованием и творчеством? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Закрепите на потом
Публикации, связанные с рисованием лица
Глаза аниме — Шаг за шагом
Глаза для рисования
Вызов по рисованию глаз
Использование фигур для рисования
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Как нарисовать лицо за 9 шагов
Прежде чем вы попытаетесь нарисовать реалистичный портрет определенного персонажа, вы должны сначала понять некоторые основные принципы, касающиеся пропорций. У каждого человека разные черты лица, но многие пропорции примерно одинаковы. В этом руководстве вы точно научитесь рисовать лицо с учетом этих принципов пропорциональности.Следуйте инструкциям и сделайте следующий шаг к красиво нарисованному портрету.
Рекомендуемые расходные материалы для рисования
Если вы хотите научиться правильно рисовать лицо, вам понадобятся некоторые базовые принадлежности для рисования. Вот наше рекомендуемое оборудование, чтобы можно было нарисовать пропорции лица и затем растушевать изображение.
Шаг 1: Проведите поддерживающие линии
Нарисуйте круг, представляющий череп и вертикальную осевую линию.
Шаг 2: Разделение опорной линии на трети
Нарисуйте направляющие линии на трети, начните с линии выше, которая будет направляющей для линии роста волос.А нижняя линия будет краем линии подбородка.
Шаг 3: Нарисуйте челюсть
Шаг 4: Завершите форму головы
Нарисуйте верхнюю часть головы, а также нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить полые части черепа и полую область щек.
Шаг 5: Как нарисовать лицо — Нарисуйте глаза
Глаза обычно находятся в центре, расстояние от макушки до подбородка. Ширина головы в области глаз около 5 глаз. Пространство между глазами равно ширине глаза.
Шаг 6: Нарисуйте нос
Крылья носа совпадают с слезными каналами глаз. А расстояние по вертикали от глаз до верхней части крыльев носа равно высоте глаза.
Шаг 7: Нарисуйте рот
Расстояние от нижней части носа до верхней части рта — это высота глаза. Нижняя часть губ находится в центре низа носа и краю подбородка, а уголки губ совпадают с радужной оболочкой.
Шаг 8: Нарисуйте ухо и линию роста волос
Высота уха обычно идет от бровей до крыльев носа.
Нарисуйте линию роста волос по направляющим линиям, вы можете переходить по линии выше или ниже в зависимости от того, насколько высоко или низко вы хотите, чтобы линия роста волос была.
Шаг 9: Нарисуйте детали и удалите поддерживающие линии
Волосы обычно имеют объем, поэтому они проходят над линией черепа. Удалите направляющие, затем визуализируйте и уточните остальные детали.
Загрузите шпаргалку по рисованию лица
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как рисовать лица — окончательное руководство по рисованию для начинающих
Самая сложная часть приближения лица — использование правильных пропорций.Как только вы получите эту деталь, рисовать лица станет легко!
Для меня самым сложным всегда было рисовать глаза нужного размера и в нужном месте. Мы смотрим на рисунки или фотографии, и это кажется очень простым, но потом, когда приходит наша очередь, все становится в 10 раз сложнее.
Как и все, все сводится к практике. Начните с форм, изучите пропорции .
Попрактикуйтесь в этом несколько раз, и вы увидите, что скоро нарисовать только голову будет так же просто, как завязать обувь!
Конечно, я собираюсь помочь вам и дать пошаговый процесс, как нарисовать лицо.От основных форм и каждой особенности лица, например, глаз, носа, рта и т. Д. Добавляем детали, молодые и старые лица и даже рисуем лицо в разных ракурсах!
Пристегнитесь и приготовьте альбом для рисования. Мы делаем это!
Что нужно знать о рисовании лиц
Все дело в формах. В рисунке все связано с формами.
Вы смотрите на лицо в целом. Но я посмотрю на него и постараюсь придумать, какие формы я могу сложить, чтобы легко нарисовать.
Круги, квадраты, прямоугольники и направляющие — головоломка, которую я должен разгадать.
Как я уже сказал, мы рассмотрим пошаговое руководство для каждой особенности лица.
Я покажу вам процесс, который использую, когда учусь рисовать новые вещи, и, надеюсь, он будет для вас самым полезным!
Вы можете сделать это на любом носителе.
Или возьмите альбом для рисования вместе с карандашами или даже ручками, или возьмите планшет для рисования и компьютер.Все подойдет, вам просто нужно прийти со своей мотивацией и начать.
Основные пропорции лица
Обычно мы делим лицо на 3 равные части .
После рисования основных форм головы нам нужно убедиться, что все будет на своих местах.
Для этого есть 3 основных пространства, которые вы, возможно, захотите добавить:
одно идет от линии роста волос к нашей брови
другое от брови к носу
и, наконец, нос к подбородку
сбивает с толку, но вот пример:
Теперь все, что нам не хватает, это то, где будут наши глаза, уши и рот.
Но мы доберемся туда через секунду, так что следуйте за мной, и мы будем наращивать голову и лицо, шаг за шагом!
Полное пошаговое руководство по рисованию лиц
Если вы хотите увидеть все это и многое другое о рисовании фигур в видеоформате, ознакомьтесь с моим премиальным курсом на Gumroad !
В любом случае, прежде чем мы начнем:
Вытяните руки, организуйте свое рабочее место, принесите воды и закуски, если хотите. Урок скоро начнется!
Нарисуйте основные формы
Хорошо, давайте начнем с простого.
На своей странице нарисуйте круг. Если вам сложно нарисовать идеальный круг, вот совет: нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, перпендикулярные друг другу, с пересечением в центре.
Если хотите, используйте линейку . Но я бы посоветовал обойтись без этого. Ваши линии не обязательно должны быть на 100% идеальными, и по мере практики вы увидите, что со временем они станут лучше.
Теперь, когда у вас есть линии, нарисуйте вокруг них круг.
Как вариант, вы можете просто попрактиковаться в нескольких кругах на своей странице, пока не освоитесь.Начните с меньших кругов и увеличивайте их размер по мере продвижения.
Теперь следующий шаг — нарисовать квадрат внутри нашего круга .
Это может показаться странным, но этот квадрат определяет ширину нашего лица.
Сейчас мы делаем довольно стандартное лицо, но позже мы поговорим о том, как вы можете использовать свои формы, чтобы рисовать разные лица!
Хорошо, половина головы готова, теперь нам нужно найти подбородок.
Нарисуйте вертикальную линию, идущую вниз по той, которую вы провели для круга, на том же расстоянии, что и верхняя половина лица.
Где кончается линия, там и будет наш подбородок!
Теперь все, что нам нужно, это соединить точки, и наша голова готова. Далее все, что нам нужно добавить, это наши рекомендации по всем функциям.
Довольно просто, правда?
Теперь вам просто нужно попрактиковаться в этих формах, и постепенно вы начнете терять некоторые рекомендации, потому что они вам больше не нужны. Интуитивно вы уже знаете, где все находится!
Нарисуйте глаза и брови
Пришло время добавить черты нашему лицу.
Начнем сверху вниз.
Теперь наш квест — найти, где будут наши глаза и брови. Давайте посмотрим, что у нас есть на данный момент.
Теперь, что касается бровей, наша линия уже там. Наша линия бровей — это то место, где мы нарисуем брови .
Для глаз нам тоже особо нечем заняться.
Пройдите немного ниже бровей и проведите новую линию, это то место, где будут глаза.
The Eyes
Чтобы помочь вам определить их местонахождение, мы также можем добавить сюда несколько рекомендаций.
Помните тот квадрат, который мы нарисовали в начале? Разделим каждую половину квадрата пополам.
Две вертикальные линии, идущие вниз. Эти линии определяют центр каждого глаза .
Теперь все, что нам нужно сделать, это добавить формы глаз на их места.
Подойдет овальная или миндалевидная форма. Посмотрите, что лучше всего подходит для вас.
Наш следующий шаг — наполнить глаза.
Добавьте зрачок и радужку, верхнее веко и немного ресниц, если хотите!
Вы можете сделать это как угодно стилизованным или очень простым.
Более мультяшный или более реалистичный. Пробуйте разные вещи и экспериментируйте!
Изучая и улучшая свои лица, вы также развиваете свой собственный стиль и обнаруживаете, что и как вы любите рисовать!
Брови
Брови могут быть очень простыми или детализированными.
Все зависит от вашего вкуса и стиля. Я обычно рисую брови одной линией. Но при желании вы можете рисовать их волосы за волосами.
Тогда, конечно, вы можете использовать несколько стилей, от очень маленьких до очень густых и густых бровей.
В качестве их места мы рисуем их прямо над глазами, линия, лежащая там, является нашим ориентиром.
Они могут пойти немного дальше, чем глаза, но отправная точка та же.
Обычно я начинаю с внутренней стороны лица, мне кажется, что оттуда идти легче.
Мы рисуем дугообразную линию, разворачиваем ее и замыкаем нашу форму там, где мы начали. Помните, что брови гуще с внутренней стороны и становятся тоньше на концах.
Прекрасно, лицо начинает выглядеть великолепно!
Draw The Nose
Следующим в списке идет нос.
Мы уже знаем, где заканчивается наша вторая рекомендация после брови. Но с чего это начинается?
Не волнуйтесь, нам не нужно добавлять дополнительные строки … пока! Наш нос начинается с на той же линии, что и наши брови .
Что касается его ширины, то он будет доходить до начальной точки наших глаз. Давайте сначала сделаем несколько базовых форм:
Теперь нам просто нужно набросать наш нос.
Здесь вы можете использовать самые разные стили. Я расскажу в видео об основных из них, которые вы можете сделать, поэтому, если вам интересно, посмотрите мой курс рисования фигур на Gumroad!
Что касается размера носа, это всего лишь рекомендации, не стесняйтесь увеличивать размер носа или глаза по своему усмотрению.Особенно, если вы делаете более мультяшный стиль!
Нарисуй рот
Мы почти закончили!
Для рта у нас пока нет никаких рекомендаций, так что давайте начнем с этого.
Найдите среднюю точку между линией носа и подбородком . Теперь проведите горизонтальную линию.
Мы нашли свой рот!
Теперь над этой линией у нас будет верхняя губа, а под ней — нижняя губа.
Опять же, есть несколько типов губ: более тонкие или толстые, длинные или очень маленькие.Но формы по умолчанию — это форма M для верхней губы и дуга для нижней части .
Как это:
Опять же, попробуйте разные стили и формы.
Эксперименты — всегда лучшая часть рисования, так что получайте удовольствие!
Рисуем уши
Мы достигли последнего шага рисования лица.
Все, что нам сейчас не хватает, это уши!
Признаюсь, рисовать уши спереди — не самое занимательное, но и очень простое занятие.
Что касается их расположения, то тоже очень просто: нарисуйте овал, начиная с линии наших глаз, его самая высокая точка лежит на линии бровей, а самая низкая точка — на линии носа.
И вот оно, 90% нашего уха опущено. Теперь нам просто нужно добавить некоторые детали, в основном кривые здесь и там:
Молодец! Красивое лицо.
Добавление деталей и старение
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать лицо целиком, мы можем добавить некоторые детали!
В зависимости от того, рисуете ли вы персонажа младшего или старшего возраста, лицо будет выглядеть по-разному.
У стареющего лица будет примерно морщин , например!
Кроме того, есть другие детали, которые вы можете добавить, чтобы придать своему персонажу больше индивидуальности: родинки, знаки рождения, веснушки, шрамы и многое другое.
Если вы рисуете персонажей мужского пола, есть еще одно дополнение: бород !
Есть десятки стилей: длинные, короткие, разного дизайна, только усы, только бороды или их сочетание!
Детали могут создать или сломать вашего персонажа
Но не переусердствуйте!
Детали хороши, но вы не можете легко использовать все в одном персонаже.Это может быть слишком запутанным и запутанным. Кроме того, нужно добавить некоторые детали, чтобы люди узнавали вашего персонажа по уникальным деталям.
Если вы не знаете, как вести себя со своими персонажами, попробуйте разные версии. Попробуйте несколько вещей и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для их личности.
После того, как вы выбрали, как будет выглядеть ваш персонаж, нарисуйте его в разных позах, местах, действиях и протестируйте их, чтобы убедиться, что это именно тот вид, который вам нужен!
Рисование старых лиц
Как я уже говорил, если вы хотите нарисовать кого-то постарше, вы можете добавить морщинки и даже разноцветные пятна и знаки на лице.
С возрастом наша кожа меняется. При необходимости используйте фото референсов !
Наиболее частые морщины появляются на глазах и вокруг рта.
Но, еще раз, смело преувеличивайте свои линии ! Даже в реальной жизни люди стареют по-разному и будут иначе выглядеть!
Рисование молодых лиц
Для молодежи ну есть несколько этапов и есть с чем поиграть!
Допустим, вы хотите нарисовать младенца или ребенка.Обычно мы выбираем действительно круглой формы , самый младший, самый пухлый!
Играйте с этими фигурами сколько угодно.
Опять же, найдите несколько эталонных изображений и нарисуйте их.
Что касается родинок или веснушек, то они, как правило, появляются немного позже.
То же самое и с морщинами, за исключением того, что если вы собираетесь завести очень пухлого ребенка, вы можете добавить линии на лбу и очень круглые щеки.
Дети — это смесь младенцев и подростков.
Их лица стали менее округлыми, но все же остались.
Рисуя и младенцев, и детей, мы также склонны рисовать очень большие глаза, почти слишком большие. Это заставляет их выглядеть симпатичнее, а детские глаза всегда выглядят немного больше, чем когда мы старше и очень яркими.
Поищите такие детали, например, на фотографиях, сделанных вами в детстве. Воспользуйтесь этими маленькими функциями и преувеличивайте их в своих рисунках!
Что касается шрамов , ну, это то, что вы можете начать добавлять при рисовании как детей, так и подростков.
Если ваш персонаж — авантюрист и энергичный тип, то, возможно, ему подойдет шрам или что-то другое. Я точно знаю некоторых людей, у которых рассказы об их шрамах начинаются со слов «Когда я был ребенком…» и заканчиваются словами «Вот как я получил этот!»
Подростки тоже могут быть очень интересными.
Вот тогда и начинают появляться ужасные прыщи! Вы можете добавить прыщи, если считаете, что это подходит вашему персонажу.
Еще на заметку: бороды! В определенном возрасте у мальчиков начинают расти волосы на лице, так что вы можете начать играть с этой идеей, давая им небольшие щетинки или случайные крошечные волоски.
Эксперименты с фигурами
Хорошо, как я уже сказал, мы нарисовали лицо стандартным способом.
Это те пропорции, которых вы хотите придерживаться при рисовании реалистичного портрета. Но если вам интересно и вы предпочитаете более мультяшный подход, вы можете выйти за рамки этих пропорций!
Увеличьте размеры каждой детали и попробуйте разные формы лица. По сути, единственное, что обычно не меняется, — это положение каждой функции.Если, конечно, вы не придерживаетесь подхода Пикассо!
Попробуйте разные формы, например, треугольник!
Вместо круга и квадрата попробуйте использовать треугольник. Либо вверх, либо вверх ногами. Смотрите результаты, которые вы получите! Треугольник, вероятно, придаст вам более карикатурный вид и более вытянутое лицо.
Если вы действительно хотите поиграть с очень длинным лицом, попробуйте прямоугольник или очень длинный треугольник!
А как насчет пятиугольника? Либо в вертикальном, либо в перевернутом положении.
Это может дать нам очень интересные формы лица.
У вас уже есть базы и теперь как сделать фейс.
Пришло время поэкспериментировать и опробовать разные форматы.
Ваш персонаж очень крепкий мужчина, возможно, боксер? Затем нарисуйте очень квадратное лицо.
Вы рисуете кого-то с очень большим животом? Затем нарисуйте очень круглое лицо, чтобы оно соответствовало!
Есть тысяч вариантов , и вы можете попробовать все, что захотите!
Если вам не нравится результат, попробуйте еще раз или выберите другую форму.Вы учитесь на этом опыте, и вы не только изучаете различные подходы к рисованию, вы также улучшаете свои навыки рисования.
Итак, продолжайте практиковаться и веселитесь со своими персонажами!
Рисование лиц под разными углами
Мы нарисовали лицо на виде спереди, но вы, возможно, захотите нарисовать своих персонажей в других положениях. Особенно, если вы хотите перевернуть лист своего персонажа!
Не волнуйтесь, я не оставлю вас в подвешенном состоянии!
Давайте рассмотрим еще несколько уроков о том, как рисовать лица под разными углами.
Вид сбоку
Наша первая форма здесь будет такой же, как и раньше. Начнем с круга!
Опять же, если хотите, нарисуйте две линии, пересекая друг друга посередине, а затем соедините все вместе. На самом деле, я бы посоветовал нарисовать свой круг вот так, потому что они вам понадобятся позже.
Это очень важные инструкции!
Хорошо, половина головы готова. Теперь, начиная с нижней части нашей вертикальной линии, мы проводим наклонную линию, например:
Это наш подбородок и линия подбородка!
Наконец, нам просто нужно замкнуть эту фигуру.От края нашего круга с правой стороны нарисуйте вертикальную линию, пока она не коснется линии, которую мы только что сделали.
Наши основные формы готовы.
А теперь пора начать искать каждую черту лица!
На этот раз мы начинаем снизу. Но перед этим, помните, как мы раньше делили голову на три равные части ? Давайте сделаем то же самое здесь!
Теперь, когда все готово, из точки, где начинается линия подбородка, проведем горизонтальную линию.
Вот где будет наш рот! На краю головы.
Как и в прошлый раз, верхняя губа должна быть выше этой линии, а нижняя — ниже.
Обычно верхняя губа также выходит немного вперед, чем нижняя губа. Но опять же, все зависит от того, каким вы хотите видеть своего персонажа!
Далее нос.
У нас уже есть леска, там, где будет кончик носа. В помощь вам, прежде чем детализировать и нарисовать готовый носик, нарисуйте треугольник, выходящий из головы.
Вот где должен быть ваш нос.
Перед тем, как рисовать глаза, сначала займемся ушами.
Поскольку мы видим голову только с одной стороны, мы можем видеть только одно ухо. Как и раньше, нижняя часть уха будет находиться на направляющей, которую мы сделали для носа, а самая высокая часть касалась линии надбровных дуг.
На этот раз мы также можем увидеть деталей уха более .
Я обычно выбираю очень простое ухо, но не стесняйтесь добавлять все изгибы, которые вы видите на своем ухе!
Что касается глаз, мы также можем видеть только один из них, и его форма также будет сильно отличаться от прежней.Его расположение такое же, как и раньше, центральная горизонтальная линия на нашем круге!
Для его формы вместо круга или миндаля нарисуем конус .
Теперь нам просто нужно добавить такие детали, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и немного верхнего века.
Мы почти закончили, и последняя часть довольно проста!
Нам просто нужно добавить бровь.
У нас уже есть место для этого, и теперь нам просто нужно нарисовать дугообразную линию, немного наклоненную впереди, и все готово!
3/4 View
Это обычно тот, с которым у большинства людей возникают трудности.Вот почему я сделал целый раздел с 10 видео на моем курсе рисования фигур , просто для того, чтобы нарисовать всю голову на 3/4 ракурса!
Часть лица скрыта, но не полностью, поэтому получить правильные пропорции может быть сложно.
Начнем с нашего круга!
До сих пор мы всегда рисовали прямые линии, на этот раз нам нужна изогнутая. От вершины круга до упора вниз.
Теперь, чтобы немного упростить задачу, нарисуем прямоугольник, начиная от линии роста волос и заканчивая носом.
Таким образом, мы получаем почти полную форму нашей головы плюс два наших основных правила!
Теперь нам нужно добавить линию подбородка, поэтому от линии носа пройдите вниз на то же расстояние, что и от брови до носа.
Наконец, нам просто нужно соединить точки!
Пора все залить!
Начиная с бровей, сейчас все выглядит как трехмерное, так что это похоже на дугообразные рекомендации. Одна бровь полностью видна, а другая срезана.
Однако формы такие же, как и раньше!
Давайте теперь нарисуем ухо, чтобы найти линию для наших глаз.
На этот раз мы также можем видеть только одно ухо. Нарисуйте овал, где его верхняя точка соприкасается с линией бровей, а нижняя — с линией носа. Как и раньше!
Теперь просто добавьте детали.
Ухо здесь сделано очень похоже на то, что мы рисовали на виде сбоку.
Далее идут глаза, наверное, с которыми у людей больше всего проблем.
Его линия проходит прямо под линией надбровных дуг, на том же расстоянии и в том же месте, что и раньше.
Как и на виде спереди, мы рисуем миндалевидные формы для глаз.
Глаз, который находится дальше всего от нас, обычно немного скрыт от носа, так что примите это во внимание!
А теперь пора нарисовать нос.
Мы можем видеть только одну из ноздрей, поэтому форма здесь будет треугольником, похожим на тот, который мы нарисовали на виде сбоку.
Как я упоминал ранее, нос находится перед одним из глаз, поэтому обязательно проведите эту линию сверху, соединяющуюся с бровью.
Наконец, мы рисуем рот, похожий на тот, что на виде спереди.
М-образная форма для верхней губы и дуга для нижней губы.
Единственное отличие здесь в том, что одна из сторон ваших губ будет казаться меньше, так как часть лица повернута от нас.
Взгляд вверх
При взгляде вверх все формы в основном одинаковы, с той лишь разницей, что мы рисуем более изогнутые направляющие, особенно для глаз.
Я оставлю здесь пример, чтобы его было легче понять!
Взгляд вниз
То же, что и раньше, за исключением того, что на этот раз наши линии изгибаются в противоположном направлении.
Опять же, давайте посмотрим, что я имею в виду на примере:
Разные выражения, разные формы лица
В зависимости от того, какое выражение вы хотите, лицо будет иметь разные формы.
Например, если вы рисуете удивленного персонажа с большими глазами и длинной буквой «О» вместо рта, то лицо будет выглядеть более вытянутым.
С другой стороны, если вы рисуете кого-то сердитым, где глаза и брови срастаются, а рот закрывается, возможно, обнажены зубы. Тогда мы имеем обратный эффект.
Встаньте в перед зеркалом и потренируйтесь в выражении лица.
Делайте фото, если вам нужно! Затем у вас будет тонн ссылок , которые вы сможете использовать в своих чертежах. При желании вы можете даже нарисовать поверх своих фотографий, чтобы отчетливо видеть разницу в пропорциях и формах в зависимости от вашего выражения!
Подводя итоги
Уфф, это было много учиться!
Но, как видите, важные детали, которые вам нужно сохранить при рисовании граней, — это пропорции и формы .
Как только вы их выберете, все остальное будет легко.
Как всегда, много тренируйтесь. Вначале при необходимости отрабатывайте только формы и рекомендации. После нескольких попыток вы увидите, что все работает более интуитивно.
Если вы предпочитаете видеть эти шаги в формате видео, посмотрите мой курс на Рисунке на Gumroad. Вместе мы можем нарисовать лицо, разные типы ушей, ртов, носов и т. Д. В разных ракурсах!
Вернуться к блогу
Как нарисовать женское лицо за 5 простых шагов
Валентина | Последнее обновление: 3 января 2020 г.
Заявление об отказе от ответственности: Рыцари-ремесленники.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами.
Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.
В этом руководстве мы научимся рисовать женское лицо за 5 простых шагов. Рисовать лица действительно сложно, потому что мы видим сотни лиц каждый день, поэтому мы действительно хорошо представляем, как они должны выглядеть, поэтому, когда мы их рисуем, и есть крошечная ошибка, мы сразу ее заметим.
Это не означает, что вы должны идеально рисовать лицо, но я скажу вам, где лицо должно быть точным и в каких частях лица у вас больше свободы действий, когда дело касается ошибок.
Это руководство построено на основе пошагового подхода, чтобы вы могли следовать каждому шагу и получить потрясающий результат!
Но прежде чем мы начнем, нам нужно выбрать правильные инструменты для этого чертежа.
Какие инструменты вам понадобятся для рисования женского лица
Вам понадобится HB-Pencil и 6B-Pencil
. Вам также понадобится разминаемый ластик .Если у вас его нет, вы можете просто использовать любой обычный ластик, но я всегда рекомендую разминаемый ластик, потому что вы никогда не повредите бумагу случайно с ним, и вы можете легко осветлить свой набросок, проведя по рисунку разминаемым ластиком.
И вам, очевидно, понадобится хорошая бумага. Я бы порекомендовал бумагу для набросков , которая немного держится.
Если у вас нет тех материалов, которые я использовал в этом руководстве, не расстраивайтесь.Вы можете использовать аналогичные инструменты, и все будет в порядке.
Шаг 1: Рисование основной формы женского лица.
Возьмите карандаш HB и старайтесь рисовать им очень легко. Не нажимайте слишком сильно, чтобы нарисовать эти указания, потому что вы все равно их сотрете позже.
Начнем с рисования простого круга. Круг не обязательно должен быть идеально круглым!
затем нарисуйте глазное яблоко там, где находится середина круга, и проведите прямую линию через центр круга.
Эта линия будет нашим ориентиром, который мы позже будем использовать, чтобы определить, куда будут идти глаза, нос и рот.
Далее мы угадаем, где находится середина круга, а затем разделим расстояние между верхней частью круга и центром круга на 4 равные части. Вам не нужно делать это ровно настолько, чтобы просто взглянуть на это.
Затем используйте точку, которая находится ближе всего к центральной точке круга, и эта точка будет тем местом, где закончится передняя голова женского лица.На рисунке ниже это верхняя линия.
Оттуда отмерьте три равные части, которые немного больше, чем расстояние от верхней линии до верхней части круга, и нарисуйте эти линии очень легко.
Я знаю, что это выглядит странно и звучит сложно, но если вы проделали это пару раз, это будет очень легко сделать за вас. Так что просто нарисуйте эти линии примерно и переходите к следующей части, когда будете счастливы. Не обязательно быть идеальным.
Теперь, когда у нас есть эти четыре линии, мы можем, наконец, нарисовать подбородок нашего лица. Женский подбородок очень круглый и совсем не угловатый. Эта округлость придаст подбородку более гладкий вид, а лицо в целом станет более женским.
Так что держите свои линии плавными и рисуйте от локтя, а теперь и от запястья!
Банка вначале тоньше круга. Это также поможет обозначить, что это женское лицо. Укажите две точки на круге, где начинается подбородок.
Затем выберите две точки, которые немного ниже линии, куда в дальнейшем будет заходить нос.В этом месте банка изгибается к подбородку.
Затем нарисуйте одну непрерывную линию, начиная с точки на окружности и проходя через точку банки к подбородку.
Не делайте подбородок слишком острым. он округлый, а внизу довольно плоский!
Итак, вы успешно нарисовали общую форму женского лица!
Шаг 2: Давайте добавим рекомендации для глаз, носа и рта.
На предыдущем шаге мы уже определили положение носа и глаз.Итак, все, что мы сейчас сделаем, это добавим рекомендации, чтобы нащупать наш путь к правильному расположению черт лица.
Верхняя линия — это прямая горизонтальная линия, которая указывает, где кончаются волосы и начинается лоб.
Вторая линия сверху — это линия, по которой позже пойдут глаза. Я также добавил небольшую область, отмеченную двумя линиями слева и справа от центральной линии. Это расстояние составляет , расстояние между глазами, и оно также определяет размер глаз .Так что имейте это в виду, когда рисуете их!
Затем я добавил маленький кружок над третьей строкой. Этот кружок будет указывать на кончик носа, а третья линия укажет, где кончится нос.
И, наконец, я добавил линию, которая находится немного ниже точки, где челюсть изгибается к подбородку. Эта линия определяет размер и расположение рта.
Теперь мы добавим еще одну параллельную линию под второй линией. Эта линия установит, насколько большими будут глаза.
Глаза находятся ровно на один размер глаза друг от друга!
Эти измерения идеализированы, это отнюдь не верно для каждого человеческого лица, но, идеализируя эти измерения, мы, художники, получаем приблизительное руководство, которому мы можем следовать, чтобы нарисовать лицо или что-то еще, действительно, точно . Вы можете поиграть с этими измерениями, когда почувствуете человеческое тело и лицо.
Итак, я использовал эти измерения, чтобы измерить глазное яблоко там, где глаза будут заканчиваться, и нарисовал две вертикальные линии в качестве ориентира.
Я также провел две линии от нижней точки линий, которая отмечает начало глаз, по диагонали до горизонтальной линии, которая отмечает начало бровей.
Это будет приблизительным ориентиром для начала носа позже.
Теперь я начал добавлять более подробные линии, чтобы еще больше определить форму носа и общую форму бровей.
Брови обычно немного шире глаз. (Опять же, есть исключения из этого правила)
Затем я добавил еще несколько деталей, таких как форма глаз, и придал бровям и рту их окончательную общую форму.
Формы глаз на самом деле довольно просты, если вы их понимаете. Сначала я рисую верхнюю часть. Это просто изогнутая линия.
Нижняя часть глаз также представляет собой изогнутые линии, но в другом направлении, и они имеют небольшую S-образную кривую, указывающую на положение слезного протока.
Я нарисовал глаза немного наклоненными к носу, потому что у многих женских лиц эти наклоненные глаза, и это добавляет еще один небольшой намек на то, что это должно быть женское лицо для зрителя.
Зритель никогда сознательно не уловит эти мелкие детали, но подсознательно он или она узнает их, и это все, что нам нужно.
Рот тоже просто состоит из двух линий. одна закругленная линия с небольшой вмятиной вверху прямо под носом. Вторая линия — простая изогнутая линия, обозначающая нижнюю губу.
Я также добавил небольшую изогнутую линию под нижней губой, чтобы указать, где начинается подбородок.
И с этим нам удалось успешно нарисовать ориентиры для женского лица.Теперь не хватает только деталей и некоторой штриховки.
Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать ориентиры лица, вы можете бесплатно скачать рабочий лист с рекомендациями для печати, чтобы вы могли лучше понять, как устроено женское лицо. Вы можете распечатать рабочий лист, а затем нарисовать вспомогательные линии, чтобы учиться быстрее.
Прежде чем мы приступим к их рисованию, мы сначала должны немного облегчить наш рисунок. Так что используйте свой разминаемый ластик и несколько раз проведите им по рисунку, пока рисунок не станет достаточно светлым, чтобы вы его почти не видели.
затем возьмите карандаш 6В и начните добавлять детали.
Начнем с глаз. Постарайтесь пока не давить карандашом слишком сильно! Просто нарисуйте направляющие внизу и слегка нарисуйте радужную оболочку лица.
Я нарисовал верхнюю часть глаз темнее, чем нижнюю, чтобы придать глазам немного большей глубины.
Теперь добавьте брови, нарисовав несколько коротких линий в одном направлении.
Уловка с рисованием бровей заключается в том, что направление волос меняется и становится более горизонтальным по мере удаления от носа.
Я также добавил некоторые детали к глазам, например, ресницы и небольшую область тени под веком.
Ресницы нарисовать довольно легко, просто помните, что они изгибаются к бровям, а нижние ресницы изгибаются в противоположном направлении.Нижние ресницы T также начинаются не прямо у нижнего века, а немного от него.
Потому что веко имеет некоторую толщину. Посмотрите в зеркало и посмотрите на нижнюю часть своего века, и вы поймете, что я имею в виду.
Уши расположены немного выше надбровных дуг и заканчиваются немного выше середины носа. У женщин уши обычно меньше, чем у мужчин, поэтому мы будем делать и эти уши маленькими.
Я также закрасил зрачки глаз, чтобы придать им немного больше фокусной области.Чтобы зрителю было на что посмотреть, и чтобы глаза не выглядели мертвыми.
Шаг 4: Определение носа и рта и добавление некоторых теней
Наконец, мы немного определим форму носа, как вы можете видеть ниже, и мы добавили немного затенения сбоку от глазниц, которые находятся рядом с нос.
И мы также добавили тени в нижнюю часть носа, чтобы придать ему больше объема.
Шаг 5: Добавление окончательных деталей и завершение чертежа
Теперь мы просто добавим немного больше затенения в некоторые области, и все готово.
Заштрихуйте верхнюю часть губы немного темнее, чем нижнюю часть, чтобы создать иллюзию света, идущего сверху.
Теперь все, что вам нужно сделать, это стереть вспомогательные линии внизу, и все готово.
обещала Тане сделать этот пост в прошлом столетии … незнала что писать , но обещание то выполнять нужно … вот востановила весь стёртый пост … и жду вопросы если есть … собственно место где снимала всю еду . как видите ничего особенного и …
Навеяно постом про угнанную Маздо-7. Т.к. я новые машины не покупаю,кредитов не имел,не имею и не буду иметь,то не в курсе вопроса. Просветите,плз, какова цена маздо-7 в салоне и каков примерный ежемесячный платех по кредиту? Просто у меня есть . ..
— Что посоветуете заказать: яйца всмятку или омлет?
— Не берите яйца, — отвечает официант, — они несвежие. Омлет лучше — в нем нет яиц.
Club-3D Radeon HD 5870 850 Mhz PCI-E 2.1 2048 Mb 4800 Mhz 256 bit HDCP Тип видеокарты — офисная/игровая; Интерфейс — PCI-E 2.1; Поддержка стандартов — …
На написание данной статьи меня натолкнуло письмо, присланное мне вторым пилотом одной из российских авиакомпаний. » …я мог бы весь полет рассказывать ему как написано в документах работать с таким дефектом. Но я этого не делал, потому что еще в /аэропорт вылета/ п …
И если бы Наполеон победил, для нас все это было бы очень неплохо . Крестьянство стало бы свободным не в 1861 году, а в 1813-м или 1814-м. ВКЛ существовало бы как автономное государство наряду с Польским королевством. Наполеон сознательно не хотел их …
Как заточить карандаш без точилки
Популярная проблема, как поточить карандаши для бровей. Инструмент имеет мягкий грифель, который при неправильной заточке может сломаться. Перед затачиванием следует поместить инструмент в холодильник или морозилку. Тогда грифель станет более твердым и не будет отламываться при затачивании. Есть альтернативные способы, как заточить карандаш без использования точилки.
Как заточить карандаш для бровей
Затачивать карандаш для бровей обычными канцелярскими точилками неудобно, так как они ломают грифель. Есть другие способы, как точить инструмент. Лучше всего использовать специальный предмет. При выборе необходимо обратить внимание на диаметр. Некоторые изготовители представляют точилки с несколькими отверстиями.
@elan.belarus
Стержень средства для линий имеет мягкую текстуру и при затачивании нужно следить, чтобы кончик не был чересчур длинным, иначе он может сломаться. Предварительно инструмент можно положить в морозилку. Чтобы подготовить грифель, можно аккуратно наточить его лезвием бритвы или кухонным ножом.
Чем лучше точить карандаш (выбор точилки)
Есть некоторые нюансы, которые следует учитывать при выборе точилки. Этот аксессуар важен и позволяет подготовить и подточить стержни перед использованием. Отличие инструмента от обычного канцелярского в том, что лезвия расположены под тупым углом, кончик можно сделать не очень длинным, чтобы он не ломался.
В канцелярских предметах обычно предусмотрено отверстие одного диаметра. В косметических – может быть два или три.
@vistudio_makeup
Наточенные грифели имеют короткий кончик и не обламываются, не травмируют дерму.
При выборе следует учитывать, насколько качественно выполнено лезвие. Оно должно быть заточено и изготовлено из стали. Корпус изготавливается из металла или пластмассы. Обычно предмет делается небольшого размера, тогда он не будет занимать много места. Большинство предметов имеют одинаковые параметры, но не стоит брать первый, который попался на глаза.
@macstyle.kiev.ua_new
Следует подобрать точный диаметр, сравнить несколько точилок.
Как можно наточить карандаш без точилки
Если грифель затупился от частого применения или сломался, то рекомендуется наточить средство, чтобы получить качественный макияж. Сначала плохо заточенный стержень нужно поместить в холодильник или морозилку. Предварительно охлажденный инструмент при заточке не будет крошиться и ломаться. В среднем его нужно там держать от 15 минут до получаса, в зависимости от толщины.
Если используется точилка, ее следует периодически очищать, осторожно протирая изнутри. Пару раз требуется провернуть карандаш в отверстии, совершив полный оборот. Не нужно делать инструмент слишком острым, тогда он быстрее ломается и может поранить кожу.
Если нет возможности воспользоваться специальным инструментом, применяются подручные средства. Предмет можно заменить кухонным ножом, аккуратно снимая полоски древесины с оболочки. Проводить действие нужно до тех пор, пока стержень не заточится. Работать требуется аккуратно, чтобы не поранить пальцы.
Проверить стержень следует на тыльной стороне руки. Если результат хороший, можно рисовать линии, пока кончик снова не затупится. Окончание должно быть заостренным, но одновременно с этим слегка округлым, тогда грифелем будет удобнее работать. При необходимости можно еще раз подточить кончик, пока результат не будет идеальным. После окончания работы грифель также следует протестировать на руке.
Для заточки рекомендуется применять только специальный предмет, предназначенный для косметических средств. Альтернативным вариантом для подготовки косметического средства является лезвие или нож. При заточке следует соблюдать осторожность, так как лезвия очень острые.
Как правильно заточить карандаш | sketch art
На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование — та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!
«Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!
Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.
Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.
Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.
Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.
Вот как выглядит кара
Как подточить карандаш без точилки?
Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-quot;Неваquot;. Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признат.
У дочери другой вариант,у не всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра
Стой поры у нас всегда в определнном месте точилка для карандашей лежит,если надо берм,а нет так и ножичком можем.
Берете острый как бритва нож, срезаете с грифеля деревянную оболочку и если грифель получился не очень острым, обтираете его на мелкой наждачной бумаге, так называемой quot;нолечкаquot; либо на терке спичечного коробка и добиваетесь нужной Вам конфигурации.
я бы не стал эксперементировать с карандашом так как можно пораниться пытаясь поточить его чем нибудь не подходящим для этого дела.Я считаю нужно обратиться к консультанту в любой ближайший к вам магазин канцтоваров,и он подберет вам подходящую для вас точилку для карандаша,сейчас существует очень много разнообразных красивых точилок. Например крокодильчик,прокручиваете в его пасти карандаш и он точится.
Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять quot;от себяquot; и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.
Я решаю эту проблему просто. У меня дома стоит шлифмашина для зубных техников, моторчик такой с наждачным меленьким камушком. Включаю его и затачиваю до той остроты, которая мне требуется. Если точить аккуратно, то кончик карандаша получается очень острый и не обламывается.
Когда-то мы бритвенными лезвиями в школе карандаши затачивали. Теперь лезвия не продают. Сейчас без использования точилки можно воспользоваться канцелярским ножом (резаком). Видела, как строители, которые делали в квартире ремонт, карандаш остро заточенной стамеской затачивали и даже об отрезной круг болгарки. Включали е и прижимали карандаш к боковой стороне диска.
Папа у меня вначале сапожным ножом карандаш грубо точил, потом на наждачном бруске доводил так, чтобы грифель был острым.
Вообще заточка производится разными способами, смотря для чего карандаш нужен, для письма, черчения или для рисунков.
на этот глобальный вопрос есть множество ответов, можно ножом , можно на наждаке,люди умудрались даже топором точить
В советское время точилки были редкость. И у каждого студента технического вуза всегда с собой была бритва и кусочек наждачной бумаги. Аккуратно затачиваете карандаш бритвой. а потом кончик грифеля доводите на наждачке. Лучшей заточки для черчения чертежей нет.)
Как затачивать карандаши
Все зависит от того, зачем и какие мы будем точить карандаши. Начнем с простого, обыкновенного грифельного карандаша. Как заточить карандаш, если под рукой нет точилки? Нет точилки – есть нож. Инструкция для правшей. В левую руку берем карандаш, в правую – нож, по направлению «от себя» кладем карандаш в открытую ладонь и на указательный палец.
Нож ставим под углом градусов 15 к карандашу и точим, поворачивая по кругу. Здесь еще важно понимать, что для черчения, например, карандаш должен быть идеально острым (этого можно добиться при помощи наждачной бумаги), а для академического рисунка крайне важно, чтобы грифель карандаша без деревянной рубашки был длинным, иначе карандаш быстро сточится и придется слишком часто на него отвлекаться. Толстый карандаш можно точить таким же образом, если у вас нет соответствующей точилки, только усилий для этого потребуется чуть больше. Точилок для карандашей придумана тьма, от простых ручных (со сбором для очисток и без), до электрических (разнообразные фигурки, которым в паз вставляется карандаш и мгновенно затачивается, при этом еще могут издаваться разные веселые звуки или телодвижения точилки). Для любителей острых ощущений, ленивых обладателей шуруповерта и большого количества карандашей предлагаем вместо отвертки в паз шуруповерта вставить карандаш и при помощи обыкновенной ручной точилки за пару секунд под корень сточить карандаш. Большая аккуратность нужна при заточке косметических карандашей. Как точить карандаш, чтобы потом им удобно было пользоваться? Если это контурный карандаш, то лучше все-таки обзавестись точилкой или с великой аккуратностью точить ножом (стержень мягкий, может даже лучше предварительно подержать его в холодильнике). Если это карандаш-тени, то вспоминаем про академический способ заточки карандашей. Если карандаш механический или выкручивающийся, то такие фокусы с ним лучше не проделывать.
Вы подготовили всё необходимое для рисования? Тогда узнайте Как нарисовать улитку!
Как правильно заточить карандаш? – Полезная информация для всех
Можно воспользоваться точилкой маленькой, но в такой часто ломается грифель, поэтому от качества точилки будет зависеть результат. Можно так же воспользоваться большой стационарной точилкой, со струбциной для крепления к столу, с зажимами удерживающими карандаш, и с ручным или электрическим приводом. В таких точилках карандаши точатся замечательно и очень остро, но и стоят такие точилки очень дорого.
Я же предпочитаю точить простые и цветные карандаши, а так же и художественные, обыкновенным канцелярским ножиком. Правда при этом необходимо соблюдать технику безопасности, так как легко можно порезаться.
О том, как же легко можно поточить карандаш канцелярским ножом, можно узнать или увидеть, посмотрев следующее видео, которое хоть и готовилось по случаю праздника, но содержит в первой основной половине как раз таки искомую информацию.
А что, точилки уже не устраивают?
Так вс зависит от того зачем вам нужен карандаш. Потом есть такая особенность как тврдость карандаша. Если что-то писать, так обычная точилка вам в помощь. Для рисования тоже можно точилкой воспользоваться. Просто художники стачивают больше деревянной оболочки карандаша. Дабы можно было захватить больше пространства для рисования фонов, теней и так далее.
Существуют специальные стационарные (крепящиеся к столу) точилки. Пара поворотов ручки и – замечательно отточенный карандаш. Очень удобно. А в домашних условиях я обхожусь обычным кухонным остро наточенным ножом. Люблю, когда карандаш остренький. Предпочитаю кохиноровские карандаши, их как не поточи – приятно работать. ))
Если, в остутствии всяческих хитрообразных приспособлений, нам потребуется заточить карандаш без них, вручную, то нужно:
1.Иметь острый перочинный нож. Все тупые лезвия будут просто-напросто ломать, раздавливать сердцевину карандаша.
2.Чем менее крутым будет угол заточки, тем лучше. Если угол будет более пологим, то карандаш нам придтся затачивать намного реже. А крутой угол через несколько минут выведет его из строя. Он тут же затупится.
3.Слишком длинное сердечко делать не нужно. Достаточно трх-четырх миллиметров. Если же делать длиннее, оно сломается. То есть, наша работа будет выполнена впустую.
Как заточить карандаш без точилки в школе Как? Так!
Представьте себе такую картину: в разгар важного экзамена у вас сломался или затупился карандаш, причем никому нельзя выходить из класса. Или на уроке рисования вы делаете рисунок карандашом — вашим единственным инструментом — и тот внезапно ломается. Что делать в подобной ситуации? Не расстраивайтесь! Все далеко не так страшно, как кажется — прочитайте данную статью, и вы узнаете, как можно восстановить карандаш.
Метод 1 Использование шероховатых поверхностей
заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте наждачную бумагу. Может случиться так, что вы окажетесь без запасного пишущего инструмента, и не у кого будет попросить его. В этом случае проявите изобретательность. Если вам удастся найти шероховатую поверхность, то вы сможете заточить об нее свой карандаш. Для этой цели идеально подойдет наждачная бумага.
Если вы находитесь на уроке труда, вам наверняка удастся найти клочок наждачной бумаги. Конечно, не обязательно постоянно держать целые листы наждачной бумаги на своей парте или в ранце, но если у вас часто ломаются карандаши, а преподаватели не всегда разрешают выходить из класса, то имейте при себе небольшой клочок наждачной бумаги.
Просто потрите пишущий кончик карандаша о шероховатую поверхность наждачной бумаги, проворачивая его при этом, и вы довольно быстро заточите свой карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте пилку для ногтей. Не исключено, что у вас окажется при себе пилка для ногтей. Неплохо носить ее с собой или хранить в своей парте. С помощью такой пилки вы сможете не только выровнять свои ногти, но и при случае заточить карандаш!
Вы легко сможете сточить лишнее дерево на карандаше и заострить его графитовый стержень о шероховатую поверхность пилки для ногтей. Просто потрите пишущий кончик карандаша о пилку (не забывая постоянно проворачивать его).
Если вы носите с собой маникюрные кусачки, то они могут иметь откидывающуюся пилку для ногтей. Ее также можно использовать для того, чтобы заточить карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите карандаш о шероховатую стену или асфальт. Если у вас сломался карандаш, а под рукой не оказалось точилки, пилки для ногтей или наждачной бумаги, осмотритесь вокруг: нет ли рядом кирпичной стены? А может, неподалеку расположена бетонная или асфальтовая поверхность?
Подобные шероховатые поверхности помогут вам выйти из затруднительного положения. С силой потрите пишущий кончик карандаша об асфальт, поверхность кирпича или застывший известковый раствор между кирпичами.
Метод 2 Использование острых предметов
заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте нож или ножницы. Если у вас есть перочинный либо инструментальный нож или ножницы, с их помощью вы легко сможете заточить карандаш. Просто поскребите пишущий кончик карандаша об острый край инструмента.
Если у вас под рукой оказались ножницы, раскройте их как можно шире. Крепко сожмите лезвие ножниц или ножа в своей неосновной руке, а в доминантную руку возьмите карандаш.
Держите карандаш под углом примерно 45 градусов к лезвию. Прижмите карандаш к лезвию и потяните его на себя так, чтобы дерево и графит терлись об острый край под углом 45 градусов. Затем проверните карандаш и повторите действие. Проделывайте это до тех пор, пока как следует не заточите карандаш.
НЕ направляйте лезвие в свою сторону. Прочно удерживайте лезвие на месте и водите по нему карандашом.
НЕ приносите в школу нож или другой острый инструмент лишь для того, чтобы при случае заточить карандаш. Данный метод рекомендуется в том случае, если у вас под рукой оказался подходящий инструмент (например, на уроке труда или в художественном классе).
заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте другие предметы с острыми краями. Как правило, в школах не разрешается носить с собой нож, и у вас может не оказаться под рукой ножниц. В этом случае поищите что-либо другое с острыми краями.
К примеру, для ваших целей может подойти острый край линейки, особенно если это металлическая линейка (можно попробовать и пластмассовую).
Крепко сожмите линейку в неосновной руке, после чего осторожно и медленно проведите карандашом по острому краю. Не забывайте после каждого движения вращать карандаш, чтобы равномерно заточить его.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Покрутите карандаш в отверстии линейки. Во многих линейках имеется отверстие, которое позволяет вставлять их в папки-регистраторы. Если в вашей линейке есть такое отверстие, вставьте в него пишущий кончик карандаша и постарайтесь снять с него дерево, чтобы обнажить графитовый стержень.
После того как вы снимете с кончика дерево, попробуйте заострить графитовый стержень об острые края отверстия или используйте для этого один из описанных выше методов.
заточить карандаш без точилки в школе 4 Используйте острый край ключа и/или отверстие в его головке. Многие ключи имеют довольно острые бороздки, а также отверстия для того, чтобы их можно было надеть на кольцо для ключей. В затруднительной ситуации можно использовать ключ в качестве инструмента для затачивания карандашей.
Если у карандаша отломался кончик и графитовый стержень не виден, постарайтесь сначала снять дерево с помощью отверстия в головке ключа.
После того, как вы очистите графитовый кончик от дерева, осторожно потрите его об острые бороздки ключа до тех пор, пока не сможете им писать.
Возможно, вам не удастся идеально заточить карандаш, но, по крайней мере, вы сможете завершить письменную работу или рисунок.
заточить карандаш без точилки в школе 5 Используйте шуруп. Предположим, у вас нет пилки для ногтей, ножа, ножниц, линейки и даже ключа. Как можно поступить в этой, казалось бы, безвыходной ситуации? Присмотритесь к стулу, на котором вы сидите, и к своей парте — возможно, вы найдете шуруп с крестообразным, а не прямым вырезом в головке.
Если до шурупа легко добраться, вставьте кончик карандаша в крестообразный вырез в головке шурупа. Покрутите карандаш по часовой стрелке. Таким образом вы сможете снять с кончика дерево и оголить графитовый стержень.
Если вам удастся найти невкрученный шуруп, вы сможете заточить карандаш о боковую поверхность его стержня. Однако не стоит выкручивать шурупы — вы ведь не хотите, чтобы стул или парта развалились!
заточить карандаш без точилки в школе 6 Используйте маникюрные кусачки. Если у вас есть под рукой кусачки для маникюра, они помогут вам справиться с возникшей проблемой. Выше упоминался способ заточить карандаш с помощью присоединенной к кусачкам пилки для ногтей. Однако кусачки могут пригодиться и в том случае, если они не снабжены такой пилкой.
Просто снимите кусачками лишнее дерево на кончике карандаша. Лучше удерживать карандаш горизонтально в неосновной руке, а в доминантной руке держать кусачки перпендикулярно к карандашу. При этом режущая кромка кусачек будет параллельна деревянной поверхности карандаша.
7 Воспользуйтесь своими ногтями и зубами. Если вы не против того, чтобы использовать в качестве инструментов ногти и зубы, то с их помощью сможете содрать (или аккуратно обкусать) с кончика карандаша лишнее дерево. После того, как из-под дерева покажется графитовый стержень, заточите его каким-либо из перечисленных выше способов.
Будьте очень осторожны, чтобы не проглотить кусочек дерева. Не проглотите также графит! Хотя он и не токсичен, как в старых графитовых карандашах, им можно испачкать зубы.
Метод 3 Использование гладких поверхностей
заточить карандаш без точилки в школе 1 Поводите карандашом по бумаге. Если графитовый кончик не отломался и необходимо лишь заточить его, можно слегка потереть карандаш о лист бумаги.
Держите карандаш почти параллельно бумажной поверхности. Расположите его под углом примерно 30 градусов и проводите им тонкие прямые линии, не забывая периодически вращать карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 2 Потрите карандаш о картон или лист бумаги. Этот способ очень похож на предыдущий: наклоните карандаш под тем же углом и подвигайте им вперед и назад так, чтобы кончик терся о картон или бумагу (представьте, что вам необходимо закрасить небольшой участок).
Держите карандаш почти параллельно бумаге и почаще вращайте его. Таким образом вы снимете графит по бокам и заострите кончик стержня.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите кончик карандаша об обувь. Если вы не хотите пачкать бумагу или картонную папку, попробуйте потереть затупившийся кончик карандаша о резиновую подошву своей обуви.
Как и ранее, не забывайте вращать карандаш и не надавливайте на него слишком сильно, чтобы не сломать кончик или не стереть его полностью.
Метод 4 Превентивные меры
1 Имейте при себе запасные карандаши. Может случиться так, что карандаш сломается полностью, и вы не сможете восстановить его. Лучше всего, если в подобной ситуации у вас будут запасные карандаши.
Лучший метод состоит в том, чтобы не пытаться заточить затупившийся или сломанный карандаш, а иметь при себе хотя бы пару запасных карандашей.
2 Попросите кого-нибудь одолжить вам карандаш. Если у вас нет точилки для карандашей, можно попросить запасной карандаш у одноклассника. Для этого даже не обязательно говорить: просто громко вздохните и покажите соседу по парте свой сломанный карандаш. Не исключено, что вам повезет, и у кого-то найдется запасной карандаш.
Однако будьте осторожны и старайтесь не разговаривать во время важного экзамена или контрольной. Вы ведь не хотите, чтобы вам или вашим товарищам снизили оценку за разговоры. Действуйте аккуратно, чтобы не провалить экзамен или контрольную.
3 Используйте компактную точилку для карандашей. Если вы часто ломаете карандаши, либо они у вас быстро притупляются из-за того, что вы сильно давите на них, когда рисуете или пишете, носите с собой или постоянно держите в парте компактную точилку для карандашей.
Компактную точилку для карандашей можно приобрести практически в любом магазине канцелярских товаров. Можно также использовать косметическую точилку, которая предназначена для затачивания карандашей для глаз и губной помады.
4 Перейдите на другой пишущий инструмент. В тех случаях, когда не требуется выполнять работу именно карандашом, для ее завершения можно использовать ручку или даже тонкий фломастер. Вряд ли преподаватель будет возражать против этого.
Предупреждения
Будьте осторожны, когда просите о помощи своих одноклассников. Хотя вы и надеетесь, что преподаватель отнесется с пониманием, не исключено, что он будет строго придерживаться установленных правил, и в этом случае разговоры с одноклассником могут привести к ненужным проблемам как у вас, так и у вашего товарища.
Преподаватель может не поверить в то, что вы всего лишь пытались попросить карандаш у соседа, и не захочет вникать в вашу ситуацию во время важного экзамена. Лучше получить более низкую оценку, чем полностью провалить экзамен или потерять друга.
Не приносите в школу ничего, что напоминало бы оружие и что запрещено школьными правилами (например, ножи).
Похожие статьи
Прислал: Васильева Светлана . 2017-11-06 14:36:34
Как заточить карандаш
В этой статье вы найдете простое руководство по затачиванию карандаша с помощью ручной точилки.
Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-«Нева».Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признаёт. У дочери другой вариант,у неё всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра Стой поры у нас всегда в определённом месте точилка для карандашей лежит,если надо берём,а нет так и ножичком можем.
Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять «от себя» и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.
Стихи Про Ручку — подборка стихотворений
Отличная подборка стихов для игр с пальчиками. Веселимся и развиваем мелкую моторику!
У девочек и мальчиков На руке пять пальчиков: Палец большой — парень с душой, Палец указательный — господин влиятельный, Палец средний — тоже не последний. Палец безымянный — с колечком ходит чванный, Пятый — мизинец, принёс вам гостинец.
Мы делили апельсин!
(кулачок- «апельсин» перед собой) Много нас (левая рука растопырена — это «мы») А он один (взгляд переводим на кулачок) Эта долька для котят (отгибаем один пальчик) Эта долька для утят (отгибаем другой пальчик) Эта долька для ужа (отгибаем третий пальчик) Эта долька для чижа (четвертый) Эта долька для бобра (пятый) А для волка кожура! (встряхиваем бывшим кулачком — словно кожурой) Разозлился волк — беда, Разбегайтесь кто куда!
мы пекли оладушки. получилось ровно 5 : Один Жучке надо дать, Два — коту с усами, Два съедим мы сами.
1-2-3-4 Кто живёт в моей квартире? 1-2-3-4-5 Всех могу пересчитать: Папа, мама, брат, сестрёнка, кошка Мурка, два котёнка, Мой щегол, сверчок и я Вот и вся моя семья!
Придумано кем-то Просто и мудро При встрече здороваться: -Доброе утро. -Доброе утро!- Солнцу и птицам. — Доброе утро!- — Улыбчивым лицам. — И каждый становится Добрым, доверчивым. Пусть доброе утро Длится до вечера. Н. Красилышков
Пальчики в лесу.
Раз, два, три, четыре, пять. Вышли пальчики гулять. Этот пальчик гриб нашел. Этот пальчик чистить стал. Этот резал.Этот ел. Ну а этот, лишь глядел!
Этот пальчик хочет спать
Этот пальчик лег в кровать Этот пальчик чуть вздремнул Этот пальчик уж уснул Этот крепко-крепко спит Тише, тише, не шумите… Солнце красное взойдет, Утро ясное придет, Будут птицы щебетать, Будут пальчики вставать!
Этот пальчик — дедушка,
Этот пальчик — бабушка Этот пальчик — папочка, Этот пальчик — мамочка, А вот этот пальчик — я, Вот и вся моя семья!
Этот мышонок в норке сидит,
Этот мышонок в поле бежит, Этот мышонок колосья считает, Этот мышонок зерно собирает, Этот мышонок кричит: «Ура, все собирайтесь, обедать пора!»
Раз уселась на скамейке
Наша дружная семейка: Самой первой села мама, Рядом — строгий наш отец. Следом братец и сестрица. Ну, а мне где поместиться?
Мамонт и папонт гуляли на pечке
Бабонт и дедонт лежали на печке А маленький внучек сидел на кpылечке И своpачивал хобот в колечки.
На дороге, у развилки, Повстречались две дразнилки. Повстречались, подразнились, Не сдержались — и сцепились! Прибежали разнималки — Помешали перепалке. И к развилке на кобыле Прискакали две мирилки. Прекратилась перепалка, И тогда пришла считалка: Раз-два-три-четыре-пять- Хорошо друзей считать!
Десять птичек — стайка
Пой-ка, подпевай-ка, Десять птичек -стайка: Эта птичка — соловей, Эта птичка — воробей Эта птичка — совушка, сонная головушка; Эта птичка — свиристель, Эта птичка — коростель, Эта птичка — скворушка, Серенькое пёрышко; Это — зяблик Это -стриж, Это — развесёлый чиж. Ну, а это — злой орлан. Птички, птички — по домам! Ирина Токмакова
Мы на пальчиках считали
И ужасно хохотали: Разве это пальчики? Это ж просто мальчики!
Вот большой, смешной толстяк, Любит хвастать просто так. Как дела? — спроси его. Он подпрыгнет, крикнет: -Во!
Указательный поманет, Погрозит, укажет путь, А потом в носу застрянет: Где-то ж надо отдохнуть!
Средний палец – злой мальчишка. Щелкнет по лбу – будет шишка, Щелк по шару – лопнет шар, Щелк – и в обморок комар.
Безымянный до утра Выбирает имена: Может Петя? Или Вова? Или Алла Пугачева? Мальчик-с-пальчик? Карабас? Все уж было тыщу раз! Надоело, спать пора, Лучше выберу с утра!
А мизинец – мой любимец! Поведу его в зверинец, Эскимо ему куплю – Очень маленьких люблю
Стенка, стенка (потрогать щечки), Потолок (потрогать лобик), Две ступеньки (прошагать пальцами по губам), Дзинь — звонок! (нажать на носик)
У меня пропали руки (спрятать руки за спину), Может быть они от скуки убежали в зоосад? Нет, нашлись мои беглянки, (показать руки) Они с джемом были в банке. Мои ручки просто клад.
Палец толстый и большой
в сад за сливами пошёл. Указательный с порога указал ему дорогу. Средний палец самый меткий Он сбивает сливы с ветки. Безымянный подбирает, А мизинчик-господинчик В землю косточки сажает.
плачет, плачет, плачет, Безымянный не поймет, что все это значит, Средний пальчик — очень важный, не желает слушать, Указательный спросил: «Может хочешь кушать?» А большой бежит на кухню, тащит каши ложку, говорит: «Не надо плакать, на, поешь немножко!»
Большаку дрова рубить,
А тебе воды носить, А тебе пЕча топить, А малышке песни петь Песни петь да плясать, Родных братьев потешать.
А я, конечно же, альбом. Я здесь для рисованья. Ты должен проявить на нём В художестве старанья. Хоть краски, хоть карандаши Годятся для предмета. Когда рисуешь – не спеши, Ведь в спешке пользы нету. Рисунок – часть твоей души. Твори и не стесняйся. Картинки будут хороши! Ты, главное – старайся!
Пенал, в котором лежат ручка,
И я ваш друг! Ведь я – ПЕНАЛ, Как малая квартира. Внутри храню я арсенал Из крошечного мира. Здесь ручка – ваш надёжный друг! Вам сильно пригодится! Чтоб знаний был обширный круг – Придётся потрудиться! Она научит вас сперва Писать крючки, кружочки, Ну а потом уже слова И ровненькие строчки. Здесь деревянный карандаш. Он в школе тоже нужен. Теперь он друг надёжный ваш – Будь с ним терпим и дружен. Имеет братьев – малышей В коробочках фабричных, Набор цветных карандашей, Красивых, симпатичных. Чтоб карандаш вам наточить, Здесь есть и подстругалка. Чтоб острый стержень получить Дружите с ней. Не жалко! Чтоб ровно линию чертить – Нужна тебе линейка. Ты не забудь её купить, Ведь ей цена – копейка! Резинка здесь, чтоб вам стирать Помарки и ошибки. Её не надо сильно жать, А то протрёшь до дырки. Соседи дружные нашлись! Не шумно им, не тесно! Внутри уютно прижились! Им в школе интересно!
А я дневник! Я контролёр Уроков и заметок. На мне засеешь ты ковёр С полученных отметок. Лишь надо точно помечать, Что дома вам готовить, Науки в школе изучать, С учителем не спорить. И чтоб гордиться мной ты мог – Учись всегда прилично, Готовь, как следует, урок И отвечай отлично! Тогда оценку только «ПЯТЬ» Учитель вам поставит. И мама радостно опять С успехом вас поздравит!
Портфель (в завершение)
Мы – ваши новые друзья! И вас мы не забудем. Ведь в школе вам без нас нельзя — Мы помогать вам будем. Кто с нами за руку пойдёт, Кто рядом с нами встанет – До верха знания дойдёт И вовсе не устанет! И если будем мы дружить — Нам легче в жизни станет! Друзьями надо дорожить, Ведь друг вас не обманет!
Автор: Татьяна Дворникова
Карандаш был живописец, Стёрка критиком была. Карандаш творил, старался, Стёрка тёрла, как могла.
И союз их, очевидно, Приносил свои плоды: В спорах дело доходило До создания дыры.
Атмосфера накалялась, И у стёрки рвался нерв. Но зато на свет рождался Всеми признанный шедевр.
Карандаш однажды синий Затупился очень сильно И решил, что надо срочно К парикмахеру идти.
Вот Точилка-парикмахер В фиолетовой рубахе. Начинает он работу Рано утром, с девяти.
-Как подстричь Вас, покороче? Это нынче модно очень, Заострю ваш грифель мигом, Я к таким вещам привык.
Острый грифель – это важно, Любит острый грифель каждый: И художник, и писатель, И, конечно, ученик.
Вжик, вжик, вжик – летят опилки Из проворного Точилки. Сзади он подстриг немного И убавил впереди.
Парикмахер стриг с упорством, Грифель сделал острым-острым, Только карандаш Примерно раза в три укоротил.
Автор: Декса
Для чего нужна тетрадь? Чтобы буквы в ней писать? Нет нужна тетрадь затем, Чтобы стало ясно всем,
Что из белого листка Ловко сложена,легка В клетку — синюю решетку Получается пилотка!
Для чего нужна тетрадь? Чтобы цифры в ней считать? Нет, тетрадь затем нужна, Чтоб узнала вся страна,
Что мечтатель и пилот Свой построил самолет Из тетрадочного центра И пустил на крыльях ветра.
Для чего нужна тетрадь? Чтобы что-то рисовать? Нет, тетрадь нужна и там, Где мечтатель-капитан
Детской опытной рукой Смог корабль построить свой И пустить по волнам бурным Нарядив флажком пурпурным.
Для чего нужна тетрадь? Сам попробуй угадать!
Автор: Ната Кама
Что это за штучка- Перьевая ручка?
Птицам не сестрица, Но с пером,как птица!
Нос в чернилах мочит, Кляксы любит очень,
Руку развивает Ручка перьевая!
У ее же внучки- Шариковой ручки
В середине краска И густа и вязка.
Клякс не встретишь вовсе- Шарик в тонком носе,
Только есть поверье, Что надежней — перья!
Автор: Ната Кама
Карандаш любил бумагу, Без неё он никуда. Почему же все обои Изрисованы тогда?
Автор: Александр Голенко
Дали мальчику фломастер, Чтоб учился рисовать,
Только вот наказан мастер- Надо маечку стирать.
Автор: Александр Голенко
Вас школа в сентябре зовёт, Грустит звонок и парта, И мел с доскою школьной ждёт, И глобус ждёт и карта… Я – школьный новенький портфель, И в школе очень нужен. Ты, друг, мне на слово поверь И будь со мною дружен. Я буду, как надёжный дом, Для книжек и тетрадок. И соблюдать обязан в нём Ты каждый день порядок. Вам, мои новые друзья, Скажу я по секрету: «Игрушки в школу брать нельзя — Им в школе места нету». Я к вам привёл своих друзей, И к ним вы присмотритесь. С друзьями в жизни веселей! Вы с ними подружитесь!
Вот перед вами Я – БУКВАРЬ. Я книгам всем – начало! Со мной освоите словарь От «А» до «Я» сначала. И первый класс, не торопясь, Пройдём мы понемножку, За шагом шаг, не суетясь, Начальную дорожку. И эстафету я свою, Когда вы всё поймёте, Всегда сестре передаю – Вы дальше с ней пойдёте.
На праздник в гости к вам пришла. Кто я? Вы угадаете? В глазах у вас ответ нашла. Конечно, КНИГА! Знаете. Подружка ваша новая. Я вас молю о жалости. Прошу вас, дети, снова я Не делать книжкам гадости. Нельзя нас рвать и вверх кидать, Странички мять с листочками, На нас не надо рисовать И чиркать между строчками. Нельзя читать нас за едой – Вы так нас замараете, Нельзя нас обливать водой, Нельзя пинать… Все знаете. Открою вам один секрет. Его сейчас узнаете. Без книг и знаний в мире нет! Вы нас не зря читаете! Без книг нельзя на свете жить! Мы рождены для радости! И с нами надо вам дружить От детства и до старости. Любить нас нужно и беречь, Читать всегда внимательно. А мы вам много новых встреч Устроим обязательно!
Я – ваша школьная тетрадь. Пришла по приглашению. На мне вы будете писать Слова и предложения, На мне вы будете решать Примеры и задачи. И вам хочу я пожелать В учёбе лишь удачи! И я могу различной быть: В линеечку и в клетку… Хочу от вас я получить Хорошую отметку! Вы постарайтесь, чтобы я В пятёрках красовалась! Вся чистая, не мятая Подольше оставалась.
Чем точить карандаш для рисования
Как правильно заточить карандаш
На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!
“Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!
Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.
Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.
Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.
Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.
Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.
Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.
И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.
Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.
В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 – 3,5 см, а стержень выступает на 8 – 10 мм. Оставшуюся “пыль” можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!
Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!
Оставьте комментарий
Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Источник
Как и чем точить карандаши?
Здравствуйте! Многие люди при рисовании задаются вопросом, почему же у них рисунок бледный и достаточно грязный. Дело заключается в неправильной заточке карандаша. Но как и чем точить карандаши? Об этом и пойдёт наш дальнейший разговор.
Чем точить карандаши?
Обычные точилки дальше лёгкой остроты не доведут карандаш. А вот нож может дать достаточно хорошую заточку карандашу.
Почти все художники рисуют карандашами, заточенными подобным образом.
И на вопрос «чем точить карандаши ножом или механической точилкой?» вы сможете ответить сами. Лишь специальные художественные точилки могут дать такую острую заточку. Их минусом является высокая цена.
Во-первых хотелось бы пояснить, что мы говорим о канцелярском ноже. Он обладает преимуществом над точилками. С помощью ножа можно задать нужный вам угол заточки грифеля. Также можете сточить нужное количество древесины, для удобства при рисовании. Единственное что необходимо при заточке карандаша ножом, это навык, который со временем придёт.
Как точить карандаши ножом?
Для начала берём карандаш и стачиваем его поверхностный слой, будь это дерево, пластик и др.
Двигаемся дальше. Начинаем задавать остроту грифелю, положив грифель на палец следующим образом:
Будьте осторожны т.к. лезвие канцелярского ножа очень острое и этот приём довольно «грязный».
Никогда не упираёте карандаш в лист именно так:
Это чревато обломом стержня.
До какой степени остроты затачивать карандаш?
Карандаш нужно точить до той степени, пока штрих не станет достаточно тонким, а как правильно штриховать вы сможете узнать здесь.
Вывод.
Для того чтобы рисунок перестал быть бледным нужно лишь правильно точить карандаши. Благодаря данной статье вы узнали как именно это делать. Исходя из моего небольшого опыта скажу вам, что лучше точить ножом. Ибо ни одна точилка не заменит ваших навыков. Даже тонкая линия карандаша, наточенного специальной художественной точилкой, держится не долго и карандаш, нужно снова будет точить. Помните чем мягче грифель карандаша, тем чаще его нужно точить!
Также вы можете прочитать данные статьи для улучшения своих навыков:
Источник
Школа рисования
Базовые знания каждого художника и иллюстратора
Как правильно точить карандаши
Автор ★ Летта
16 октября 2017, 14:38
Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.
Чернографитные карандаши
В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.
Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист. Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя) В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.
Цветные карандаши
Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.
Монолитные карандаши
Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.
Напоследок веселое видео как делать НЕ надо)
Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.
Источник
Как правильно заточить карандаш для рисования
Здравствуйте, дорогие читатели!
Меня зовут Кира Салимова, я художник и преподаватель. Мой канал — это виртуальная мастерская. Тут можно найти и художественные опыты, и разборы материалов и композиций, а также истории о художниках и их моделях. Здесь я отвечаю на вопросы, если на то хватает моих компетенций. И сегодня как раз такой случай.
Заточка карандаша простая тема, казалось бы! Однако от неправильной заточки карандаша художник может испытывать лишние трудности. А трудностей нам и так хватает. Поэтому давайте я поделюсь своим способом точить карандаши.
Длина рабочей части
Самое главное отличие правильной заточки заключается в длине кончика карандаша. Художники точат карандаши под более острым углом, чем тот, который даёт точилка. Так размер рабочей части — и грифеля, и деревянного конуса — будет больше. Для сравнения я положила на фото линейку, и стало видно, что фабричная заточка в два раза короче моей.
Для правильного угла, разумеется, нужен нож. Именно поэтому важно качество дерева, из которого сделан карандаш. Дерево должно быть мягким, чтобы стружка снималась легко, иначе от из-за лишних усилий можно сломать грифель.
Наждачка
Если работа, выполняемая карандашом, должна быть очень тщательной, то острие доводится на самой мелкой наждачной бумаге. Эту операцию можно повторять так часто, как того требует задумка. Хоть после каждой линии.
Вместо острия лопатка
Грифель можно заточить в виде острой лопатки, и тогда линия будет получаться более разнообразной в зависимости от того, будете ли вы использовать широкую часть лопатки или повернёте её узкой. К слову, это делает расход грифеля более экономным.
Мягкий материал
Наброски можно делать мягким материалом в виде карандаша ( на фото выше такие карандаши есть). Так выпускают сепию, уголь и мел. Такие карандаши также удобно затачивать ножом, оставляя более длинным рабочий кончик или формируя лопатку. Однако тут особенно важно не переусердствовать, чтобы при работе карандаш не сломался из-за чрезмерной длины.
Автоматический карандаш
Многие интересуются, к чему такие сложности? Не проще ли пользоваться автоматическими карандашами? Проще. Такие карандаши не нуждаются в затачивании, но и линию дают одной толщины. Если вы не ставите задачу каллиграфически разнообразить работу — разным нажатием на инструмент или его поворотом, то автоматический карандаш подойдёт.
Задавайте вопросы в комментариях, если что-то я не осветила. По тегу # акварель_кс ищите другие мои статьи о материалах и мастер-классы!
Источник
Как заточить карандаш. Мой способы заточки без точилки
В статье про свои карандаши ( Вот мои карандаши. Не покупайте дешевые и не берите наборы .), я посоветовал покупать их поштучно. Когда я сажусь рисовать и у меня есть конкретная задача нарисовать портрет, пейзаж или потренироваться в штриховке и тд. У меня всегда под рукой все мои заточенные карандаши.
Когда ты вовлечен в процесс рисования, такая мелочь как, заточка карандаша, может выбить тебя из творческого процесса. Перестала получаться штриховка, не могу нарисовать прямую линию, не получается второй глаз, плохо видно или слишком ярко и тд. Не знаю как у вас, но я с таким сталкивался и сделал определенные выводы.
Вот моя недавняя работа. Я учился рисовать пейзажи с фото. Это мой первый пейзаж с травой, деревом, выполненный карандашом.
А вот карандаши, которыми я работал.
Если бы у меня их было всего 2 или 3, то скорей всего этот рисунок я бы не закончил.
После того как очередной рисунок закончен, я беру из своей коробке специальную банку под стружку, и начинаю точить карандаши.
Важный момент. Точить карандаши лучше после того как вы закончили рисовать, а не перед началом работы. Потому что рисовать надо начинать с хорошим настроением, а если вы видите кучку не заточенных карандашей, настроение пропадает. И когда карандаши будут готовы, рисовать вы перехотите. В моей маленькой практике такое уже было.
С момента как вы решили рисовать, забудьте про точилки. Они подходят только для заточки цветных карандашей. Точим ножом. Канцелярским ножом. У меня их три.
Советую выбирать ножи с широким лезвием. Они толще, прочнее и точить ими удобно и легко.
Начинаем точить. Берем карандаш и снимаем небольшими кусочками древесину по каждому ребру карандаша.
Большим пальцем толкаем лезвие аккуратно и потихоньку.
Источник
Карандаш подточить или поточить
ПОДТОЧИТЬ — это.
.. Что такое ПОДТОЧИТЬ?
подточить — комар носу не подточит.. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. подточить подорвать, ослабить, изгрызть, пошатнуть, источить, наточить, разрушить, дестабилизировать, изъеть,… … Словарь синонимов
ПОДТОЧИТЬ — ПОДТОЧИТЬ, очу, очишь; оченный; совер. 1. что. Наточить немного. П. нож. 2. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), что. Повредить, размывая или разъедая снизу, изнутри. Водой подточило (безл.) камень. 3. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), перен., кого… … Толковый словарь Ожегова
подточить — подточить, подточу, подточит и устарелое подточит … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке
Подточить — сов. перех. см. подтачивать I Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
подточить — подточ ить, оч у, очит (наточить дополнительно; источить у основания или в нек рых местах; подорвать, ослабить) … Русский орфографический словарь
подточить — (II), подточу/, то/чишь, чат … Орфографический словарь русского языка
подточить — C/A гл см. Приложение II подточу/ подто/чишь подто/чат подто/ченный A/A пр; 246, 253 см. Приложение II … Словарь ударений русского языка
подточить — Syn: см. пошатнуть … Тезаурус русской деловой лексики
dic.academic.ru
наточить карандаш — это… Что такое наточить карандаш?
точить — глаг., нсв. , употр. сравн. часто Морфология: я точу, ты точишь, он/она/оно точит, мы точим, вы точите, они точат, точи, точите, точил, точила, точило, точили, точащий, точимый, точивший, точенный, точа; св. заточить, наточить; … Толковый словарь Дмитриева
поточи́ть — точу, точишь; прич. страд. прош. поточенный, чен, а, о; сов., перех. Наточить, отточить до некоторой степени; точить1 некоторое время. Поточить карандаш. □ Он сел к столу, поточил нож о литографский камень и снова взялся за работу. Вересаев, Два… … Малый академический словарь
подточить — точу, точишь; подточенный; чен, а, о; св. (кого) что. 1. Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. П. нож, топор. П. карандаш. П. напильником ключ. 2. Повредить, поедая, объедая что л. (о насекомых, грызунах и т.п.). П.… … Энциклопедический словарь
поточить — точу, точишь; поточенный; чен, а, о; св. (нсв. точить). что. 1. Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. П. карандаш. П. нож о камень. 2. Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жуки поточили орехи.… … Энциклопедический словарь
подточить — точу/, то/чишь; подто/ченный; чен, а, о; св. см. тж. подтачивать, подтачиваться, подточка (кого) что 1) Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. Подточ … Словарь многих выражений
поточить — точу/, то/чишь; пото/ченный; чен, а, о; св. (нсв. точи/ть) что 1) Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. Поточи/ть карандаш. Поточи/ть нож о камень. 2) Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жу … Словарь многих выражений
dic.academic.ru
Как поточить косметический карандаш, чтобы он не сломался – Ярмарка Мастеров
Если бы Вы знали, сколько косметических карандашей я успела переломать, прежде чем узнала этот замечательный способ!
Каждый раз, когда стержень карандаша затуплялся, мне приходилось очень осторожно его точить специальной точилкой и всё равно, как бы бережно и нежно я ни пыталась его точить, стержень обязательно ломался, я выходила из себя, начинала точить его ещё яростнее, пока от длинного карандаша не оставалась ровно его половина.
При этом я всё время удивлялась, почему карандаши в магазине или на фото в каталоге так безупречно заточены, а у меня ничего не получается? «Наверное»,- думала я – «их затачивают какими-то специальными станками в заводских условиях. Видимо, придётся мне переходить на выкручивающиеся карандаши, а жаль, их ведь так остро, как иногда бывает надо, не заточишь.»
Каково же было моё удивление, когда я узнала очень простой, и тем не менее очень эффективный способ заточки косметических карандашей. И теперь у меня нет абсолютно никаких проблем с карандашами, они не ломаются, служат очень долго и выглядят прямо как на картинке в каталоге.
Что же это за способ? Сейчас скажу, вот только потомлю Вас ещё не много…
Ну, ладно, хватит уже тянуть резину. Способ этот очень секретный, его разработали ещё в Военно-промышленном комплексе бывшего СССР. Поэтому мало кто о нём знает. Я расскажу Вам о нём по большому-пребольшому секрету, а Вы пообещайте никому о нём не рассказывать, хорошо?
Перед тем, как начать точить косметический карандаш, Вам надо его заморозить в морозилке.
Ну, как Вам такой способ? Недаром говорят, что всё гениальное просто!
На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование — та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!
«Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!
Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.
Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.
Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.
Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.
Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.
Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.
И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.
Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.
В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 — 3,5 см, а стержень выступает на 8 — 10 мм. Оставшуюся «пыль» можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!
Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!
sketch-art. ru
Как правильно точить карандаши
Качественные и хорошо подготовленные инструменты и материалы художника делают 50% работы. А что может быть проще и важнее простого карандаша? Конечно, скажете вы, только в чём проблема? Купил один раз точилку — и точи карандаши, на здоровье. Но не тут-то было. Такой стандартной заточки хватает ненадолго (карандаш быстро тупится) и держать его правильно во время рисования не получается — он просто не будет рисовать так, как нужно.
Начинаем снимать стружку почти параллельно направлению самого карандаша примерно в 2-3 см от острия грифеля. Не торопитесь и не старайтесь сразу отхватить большой кусок дерева — лучше несколько раз снять лишнюю стружку с одного и того же места. Это поможет формировать ровный край среза, без бугров и углублений. Так заточка будет ровной, конусообразной, а карандаш удобным и эстетичным. Нам ведь не хочется, чтобы он походил на скрюченные пальцы ведьмы?
Сам карандаш крепко держим в нерабочей руке. Я правша, поэтому захватываю карандаш левой рукой, а нож держу в правой. Грифель карандаша очень хрупкий, снимая большие куски дерева, можно легко его обломать. Поэтому не строгаем карандаш резаком в рабочей руке, а медленно двигаем лезвие вдоль карандаша большим пальцем нерабочей руки. В моём случае, работает только большой палец левой руки, правая только фиксирует нож (это хорошо видно на видео выше).
Сначала снимаем фаски с углов, затем всё более тонкой мелкой стружкой начинаем обрабатывать всю необходимую для зачистки длину. Режем только дерево! Грифель остаётся пока неизменным. Постарайтесь, чтобы нож скользил по конической поверхности легко, не оставлял зазубрин или лишних бугорков и ямочек. Для ровности оструганной поверхности можно немного пошлифовать её этим же ножом, расположив его лезвие перпендикулярно конической поверхности — грубые ложбинки и грани заточки будут ощущаться пальцами во время рисования. Избавимся от них.
Ювелирно и очень осторожно заостряем грифель карандаша. Здесь лучше тоже не торопиться и мелкой крошкой обточить грифель со всех сторон на несколько раз. Он непременно получится острым и конусообразным, равномерным со всех сторон. Покрутите карандаш в руке, посмотрите, не сместился ли кончик грифеля на сторону, не искривился ли. Для верности, можно довести грифель до нужного состояния притиранием его к мелкой наждачной бумаге или выровнять так же, как и деревянную поверхность, перпендикулярно по отношению к направлению графита взятым перпендикулярно ножом.
Если графит отломился, ничего — аккуратно подчищаем дерево у основания стержня, удлиняем графитную часть и снова её заостряем как описано выше. Проверьте скольжение ножа по поверхности всей заточки: угол заточки дерева должен совпадать с углом заточки графита. Так карандаш будет проводить ровные линии, как бы вы его не взяли в руку — со всех сторон одинаково.
Твёрдый графит требует особой осторожности — для его точения нужна сила нажатия, но можно и переусердствовать и сломать острый край. Двигайтесь медленно, осторожно, снимайте графитную стружку и пудру мелко, по несколько проходов на одну сторону. Мягкие карандаши тоже требуют аккуратности — тут, наоборот, излишняя сила нажатия может навредить. Мягкий графит легче стачивается, не давите на него сильно, чтобы не убрать лишнего.
Проверяем длину заточки, удобно ли держать карандаш, комфортно ли наносить линии и пятна разно направленности с разным захватом карандаша и наклоном руки. Если нужна более длинная заточка (я люблю, когда карандаш заточен на 4-5 см длиной), понемногу удлиняем зачищенную часть. Старайтесь не затронуть острый край. Лучше отнимать нож примерно на полпути к грифелю. Если до этого момента вы всё сделали правильно, нож сам легко проскользнёт по уже заточенному карандашу, ничего не повредив.
Сразу избавляемся от свисающего с карандаша мусора — стружки только мешают. Убираем грубые углы и грани. Проверяем заточенную часть на ровность и удобство держания в разных положениях и захватах.
Шлифуем напоследок очищенную от дерева часть карандаша, доводим его до ровного, идеального состояния. Первые несколько раз на точение карандашей таким образом будет уходить много времени — минут 15 и даже более, но потом, натренировавшись, можно сократить его до 5-7 минут. Зато удовольствие от рисования таким карандашом вы непременно оцените в первые же секунды рабочего процесса. Удобнее сразу заточить несколько наборов карандашей, чтобы заменять карандаши нужной мягкости быстро, не отвлекаясь от процесса. У меня одновременно в работе 3-5 наборов карандашей. Это очень удобно.
Для заточки всех затупившихся и сломанных карандашей выгодно выделить полдня сразу и не отвлекаться от рисования целый месяц. Надеюсь, ваши карандаши теперь всегда будут острые, удобные и готовые к созданию прекрасных работ в любое время, когда бы вас ни посетило вдохновение. Точите карандаши с удовольствием! Удачи вам, дорогие художники!
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!
“Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!
Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.
Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.
Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.
Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.
Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.
Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.
И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.
Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.
В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 – 3,5 см, а стержень выступает на 8 – 10 мм. Оставшуюся “пыль” можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!
Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!
Как правильно точить карандаши
16 октября 2017, 14:38 </li>
Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.
Чернографитные карандаши
В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.
Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист. Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя) В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.
Цветные карандаши
Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.
Монолитные карандаши
Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.
Напоследок веселое видео как делать НЕ надо) Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.Используемые источники:
Это быстрый и простой способ «заточки» овощечистки с симметричным лезвием. Он использует тот факт, что если вы используете только одну его сторону, другая остается острой, как новая. Чтобы овощечистка снова стала «острой», вам просто нужно повернуть нож и начать использовать другую его сторону. Никаких специальных инструментов для заточки не требуется:
Шаг 1: Согните конец дуги, удерживающей лезвие, наружу, чтобы лезвие выпало.Шаг 2: поверните лезвие и вставьте его обратно, снова согнув дугу, удерживающую лезвие.
Вы можете заточить нож этим способом, если:
Ваша овощечистка имеет симметричное (двустороннее) лезвие; и
вы используете только одну сторону лезвия, т. Е. Другая сторона остается острой; и
нож имеет дугу над лезвием или изготовлен из гибкого материала, который позволяет немного сгибать лезвие для извлечения и вставки лезвия обратно.
Советы:
Отметьте тупую сторону лезвия, прежде чем вынимать его, если вы не можете легко определить разницу.
Держите овощечистку над столом или другой подходящей поверхностью, когда вынимаете лезвие, чтобы лезвие не упало на пол, не повредилось и не повредило что-либо еще.
Наденьте перчатки, чтобы защитить руки от случайных порезов.
Легче вставить лезвие обратно, если вам будет помогать другой человек. Один может держать арку открытой, в то время как другой вставляет лезвие.
Овощечистки разные
Овощечистки из более гибкого и качественного пластика с высокими дугами над лезвием часто стоят дороже, чем обычные ножи.Однако, если цена меньше, чем вдвое, она все равно окупается. Метод поворота лезвия означал бы, что вы можете получить два срока службы лезвия по цене одного, наслаждаясь использованием более качественного кухонного инструмента, обычно с гораздо лучшей ручкой и более качественной сталью лезвия.
Овощечистка с высокой дугой над лезвием. Этот нож сделан из прочного, но гибкого пластика, что делает его гибким и подходящим для процедуры заточки, описанной выше. Эта ножница сделана из дешевой, твердой, хрупкой пластмассы и не имеет дуги.Он либо не гнется, либо ломается.
Практичнее покупать ножи, которые имеют дугу и / или изготовлены из гибких материалов: их проще использовать, потому что ножи свободно перемещаются по своду, и они прослужат в два раза дольше, потому что вы можете повернуть нож и сделайте его снова острым, как новый. А, купив, а затем выбрасывая меньше дешевых овощечисток, вы сократите количество отходов и поможете окружающей среде.
Источник: annystudio.com
Amazon.com: 4 шт. многофункциональная точилка для моркови и огурцов новинка кухонный гаджет инструмент овощерезка для завивки фруктов (случайный цвет): кухня и столовая
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Состояние: Совершенно новый Материал: АБС-пластик
Очистить морковь от кожицы и завить ленточки.
Удобная инструкция по эксплуатации как точилка для карандашей.
Используйте на моркови, огурцах, кабачках, цуккини и т. Д.
Размер: Ш * Д * В: 5,5 * 8 * 4 см
Заточите овощечистку | ThriftyFun
Заточка овощечистки | ThriftyFunattosa Diamond Post Medal на все времена! 1,246 Должности
Овощечистки тупятся довольно быстро.Я потратил много-много лет, просто выбрасывая их и покупая новые. Мне жаль, что я не научился этому трюку, когда я впервые выехал самостоятельно: просто возьмите заднюю часть ножа для очистки овощей и проведите им вперед и назад по лезвиям. Переверните овощечистку и сделайте то же самое. Я купил нож для овощей в магазине 99 центов как раз для этой цели.
Это можно сделать на любом кухонном оборудовании, имеющем лезвие. Попробуйте, вы отшелушиваете быстрее в кратчайшие сроки!
Аттоза из Лос-Анджелеса, Калифорния
Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!
(Гость) Золотая медаль на все времена! 846 сообщений
31 июля 20121 нашел это полезным
Хороший совет, Аттоза! Мне тоже нравится смотреть на ваш новейший нейл-арт 🙂
attosa Diamond Post Medal for All Time! 1,246 Сообщений
1 августа 20120 нашел это полезным
Спасибо, Дили! И так счастлив, что вы заметили мои ногти;) xx
3 октября 20150 г. нашел это полезным
Вау, сколько я выбросил за эти годы; (Какой отличный совет!
4 октября 20150 г. нашел это полезным
Это здорово! Интересно, сработает ли это на кусачки для ногтей?
~ gloria Бронзовая медаль на все времена! 104 сообщения
26 марта 20170 нашел это полезным
Вы управляете ножом крест-накрест или вверх и вниз по длина лезвия? Спасибо.
Аноним
27 марта 20170 нашел это полезным
Отличный совет попробую это, но моя проблема в том, что я все время теряю свой Я зачерпываю свой нож с кожурами и через них на компосте Я пытаюсь не забыть поставить нож подальше от пилингов, но то и дело забываю.
22 декабря 20180 нашел это полезным
Вы когда-нибудь смотрели и отвечали на комментарии, чтобы все могли видеть? … некоторые вопросы, на которые другие хотели бы получить ответ
Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!
Реклама
Категории
Страницы
Еще
Категории
Точилка и нож Karoto
Теперь добавить немного творческого чутья к вашим любимым рецептам стало проще, чем когда-либо. Karoto Sharpener and Peeler работает так же, как точилка для карандашей, за исключением того, что вы используете ее с овощами. Этот оригинальный кухонный инструмент чистит, точит и скручивает овощные ленты из моркови, кабачков, огурцов и других овощей аналогичной формы, чтобы украсить салаты и другие блюда и придать им изюминку.
Супер-удобная и простая в использовании точилка и нож для резки Karoto имеет длину 3 дюйма и ширину 2 дюйма. Он помогает быстрее очищать овощи, такие как морковь и кабачки, и улучшает их внешний вид. Нарежьте овощи разной формы и сделайте завитки и ленты красивой формы. Вы можете сформировать из них цветы или использовать овощи разного цвета, чтобы добавить слои цвета.
Используйте точилку и нож Karoto Karoto to:
С легкостью точите и очищайте любимые овощи.
Очистите морковь всего за 30 секунд.
Добавьте изюминки салатам, супам и другим блюдам.
Сделайте очистку овощей более безопасной с помощью защищенного лезвия.
На выбор оранжевый или черный.
Сделайте приготовление пищи и приготовление пищи увлекательным занятием!
Точилка и нож Karoto по виду и работе очень похожа на большую точилку для карандашей. Просто вставьте овощ и поверните его против лезвия, и позвольте этому удобному устройству творить чудеса. Точилка и овощечистка Karoto достаточно мала, чтобы удобно поместиться в кухонном ящике, и предлагается в оранжевом и черном цветах, что делает ее забавным подарком для вашего любимого повара или шеф-повара. Безопасно и эффективно очищайте овощи, вдохновляйте детей есть овощи, предлагая их творчески, и удивляйте гостей, украсив скучные блюда веселой и яркой овощной стружкой. Точилка и овощечистка Karoto — идеальное дополнение к вашему кухонному арсеналу.
Закажите точилку и овощечистку Caroto Monkey Business сегодня!
Не пропустите последние и лучшие новости Skinny Ms… Не забудьте поставить лайк на нашей странице в Facebook и подписаться на нас в Pinterest, чтобы получать вкусные рецепты, советы по правильному питанию и ресурсы по здоровому образу жизни.
Почему картофелечистки не нуждаются в заточке? | Вопросы
Мы передали это Тони Аткинсу, почетному профессору инженерии Университета Рединга … Диана — Оказывается, он не нуждается в заточке, просто потому, что он не должен быть острым…
Тони — Существует нечто, называемое критическим смещением раскрытия трещины, которое означает, насколько вам нужно растянуть конец трещины, прежде чем трещина продолжит распространяться? Если вы используете нож, чтобы избавиться от кожи или кожуры, то вам нужно расколоть материал на конце лезвия, по крайней мере, на столько, сколько это свойство называется смещением раскрытия трещины. Я был удивлен, обнаружив, что это волшебное смещение, которое вы должны достичь для картофеля, на самом деле намного больше, чем для мяса или сыра.Из этого следует, что для нарезки мяса и сыра вам действительно нужно что-то очень острое, тогда как с картофелем, поскольку значение этого свойства в любом случае велико, вы можете сказать: «Зачем вообще нужно иметь что-то острое? »
Diana — Картофелечистка не нуждается в заточке, потому что она по-прежнему хорошо работает, даже если она тупая. Но есть еще кое-что в угле резания, что делает использование менее острого инструмента еще проще.
Тони — Что гораздо интереснее в резке, так это то, почему, если вы возьмете нож, каким бы острым он ни был, вы можете резать, но это намного проще, если вы введете некоторое горизонтальное возвратно-поступательное движение.Оказывается, это очень интересная проблема, которую я решил, и она выглядит примерно так: если вы говорите, вырезание чего-то, что требует работы, чтобы сделать это, то есть смещения силы на смещение, и вы говорите: «Хорошо, Что ж, если я немного поработаю боком, очевидно, что мне не потребуется столько усилий, чтобы надавливать «.
Это правда, но когда вы просчитываете суммы, вы получаете странную нелинейную связь между силами. Это означает, что малейшее горизонтальное движение значительно снижает вертикальную силу и поэтому так заметно.Это также означает, что общие силы, необходимые для резки, будут меньше — если у вас есть этот срез и сдвигайте его вместе, и это означает, что вы не повредите поверхности, которые вы разрезаете.
Это может быть очень важно с коммерческой точки зрения, если вы думаете о покупке салатов или чего-нибудь, содержащего дыню, в супермаркете. При обычном разрезании вы повреждаете множество клеток, прилегающих к поверхности, которую вы разрезали, и они выделяют жидкость. Таким образом, этот срок хранения увеличивается, если вы правильно режете.
Овощечистка Luckies Karoto
Нажми и собирай
£ 2,00
Бесплатно для заказов на сумму более 30 фунтов стерлингов, 2 фунта стерлингов, если вы потратите меньше.Выберите день получения при оформлении заказа, следующий день доступен в некоторых местах. Доступно в Waitrose, некоторых магазинах John Lewis, филиалах Co-op, на станциях Shell и в магазинах Booths
Собрать +
£ 3.50
Получите вашу доставку из более чем 7000 местных круглосуточных магазинов в течение 3 дней. Закажите до 18:00 с воскресенья по пятницу для получения на следующий день.
Доставка на следующий день или в указанный день
£ 6.95
Доставка в выбранный вами день с 7:30 до 18:00, 7 дней в неделю. Заказ до 18:00 для доставки на следующий день.Вы получите текстовое сообщение утром в день доставки с 1-часовым окном доставки.
Pre 10.30:00 следующего рабочего дня
£ 10.95
Доставка на следующий день по Великобритании до 10.30:00
Стандартная поставка
£ 3.50
Доставка по Великобритании в течение 5 дней, с 7:30 до 18:00, с понедельника по субботу. Бесплатно для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов, в противном случае — 3 фунта стерлингов.50.
Возвращает
Возвращайте небольшие или средние товары по почте или в John Lewis & Partners и Waitrose & Partners.
магазины.
Крупные предметы (доставленные двумя людьми, например, техника и мебель) можно вернуть, используя
наш
Служба сбора на дому.
Вы также можете вернуть заказ Click & Collect туда, где вы его забрали.
Karoto Sharpener & Peeler — The Bay Room
Политика возврата при онлайн-покупке
В The Bay Room мы понимаем, что покупки в Интернете не дадут вам прикосновения и ощущений, которые вы получаете в магазине, поэтому мы с радостью предложим вам кредит в интернет-магазине, обмен или возврат средств, если товары будут возвращены нам в течение 14 дней. покупки.Однако важно отметить следующее:
Это НЕ относится ко всему, что есть в продаже, поскольку для них строго действует политика невозврата.
Обратите внимание, что стоимость доставки вашего заказа не возвращается. Это относится к любым расходам по доставке, понесенным по исходному заказу, а также к обратной доставке для возврата или обмена. Заказчик несет ответственность за любые дополнительные расходы по доставке и транспортировке, связанные с возвратом товара.
Для организации возврата обращайтесь по телефону sales @ thebayroom.com.au , чтобы сообщить нам о своем намерении вернуть товар.
К возврату, пожалуйста, приложите квитанцию о покупке и то, как вы хотите, чтобы мы действовали, например, в магазине кредит, возврат или обмен на другой размер и / или товар.
Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не имеет товарного качества и / или был изношен, постиран, изменен (например, одежда, загрязненная средствами для макияжа или загара, не будет принята). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (E.грамм. Обувь должна быть в оригинальных коробках).
Мы не предлагаем возврат некоторых наших товаров, в том числе:
Подарочные карты
Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
Ювелирные изделия
Ароматы и уход за кожей
Товары для дома
Обмен возможен при наличии товара на момент получения вашего возврата. Если вы беспокоитесь о том, что товар может стать недоступным, мы рекомендуем, если вы хотите обмен, приобрести тот товар, который вам нужен, и мы вернем вам деньги за возвращенный товар, когда мы его получим — при условии, что он соответствует перечисленным критериям. в этой политике.
Если вы хотите вернуть товар, его доставка обратно к нам является вашей ответственностью, и поэтому ответственность за любую потерю или повреждение товара считается ответственностью покупателя. Вы также несете ответственность за то, чтобы мы получили этот товар в течение 14 дней, мы рекомендуем вам проконсультироваться со службой доставки, чтобы убедиться, что это имеет место, особенно для международных клиентов (мы не принимаем никаких возвратов за пределами этого периода времени).
Все возмещения производятся с использованием исходного метода оплаты.
Отправляйте товары вместе с квитанцией о покупке по адресу:
Зал залива
Магазин 1 и 2/44 Liverpool Street
Порт-Линкольн, Южная Австралия, 5606
Несмотря на то, что у нас есть технология, гарантирующая, что наш интернет-магазин показывает только имеющиеся запасы, к сожалению, иногда в нашем инвентаре могут возникать ошибки. В том редком случае, когда это произойдет, мы как можно скорее отправим вам электронное письмо, чтобы сообщить вам и вернуть деньги.
Политика возврата при покупке в магазине
Мы хотим убедиться, что вы довольны своей покупкой, поэтому при предъявлении квитанции мы предлагаем обмен или кредит в магазине в течение 14 дней (с даты покупки) на товары, приобретенные в магазине, но строго НЕТ возврата или возврата на распродажа или товары со скидкой.
Это наши права как компании в Южной Австралии. Если вы хотите просмотреть свои права как потребителя, посетите следующую страницу — https: // www.sa.gov.au/topics/rights-and-law/consumer-rights/refunds-and-returns.
Мы не предлагаем возврат в магазине некоторых наших товаров (за исключением дефектных), в том числе:
Подарочные карты
Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
Ювелирные изделия
Ароматы и уход за кожей (без упаковки)
Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не соответствует коммерческому качеству и / или был изношен, постиран, изменен (например,Одежда, испачканная косметикой или средствами для загара, к перевозке не принимается). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (например, обувь должна быть в оригинальных коробках).
Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите получить разъяснения по любой из изложенных выше политик, не стесняйтесь обращаться к нам.
Узнаем как правильно нарисовать шар и зачем это нужно начинающему художнику?
Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.
Ровный круг без циркуля
Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.
Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:
Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.
Штриховка
Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.
Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.
Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.
Шарик на елку
Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.
На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.
Воздушный шар для путешествий
Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:
Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив вертикальную черту через центр. Удлините ее вниз.
К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.
Добавим детали
Как нарисовать воздушный шар, который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.
Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.
Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.
Как нарисовать шар карандашом поэтапно. Рисуем шарики
Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.
С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.
Глупости и не только:
Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?
А рисовать их не сложно. Смотрите сами:
Как нарисовать шарики карандашом поэтапно
Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу. Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики. Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки. Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово: В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).
Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.
При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.
Обратите внимание
Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.
Полезный совет
Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.
Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.
Вам понадобится
— лист бумаги формата А3;
— мольберт;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Инструкция
Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.
Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.
В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.
Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.
Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.
Продолжаем изучать основы рисунка.
Четких границ мы, конечно, не увидим. Но в рисунке для правильного построения формы найти переходы между элементами светотени все же нужно. Представьте, что кто-то взял большой нож и последовательно отрезал от шара куски, соответствующие свету, полутону, тени, рефлексу. Эти воображаемые линии разреза и будут необходимыми нам эллипсами. Нарисуйте их, и уже в соответствии с ними делайте тональный рисунок.
Резкие границы между светотенью вам тоже не нужны. Когда построение будет закончено, вы сможете сгладить эти переходы (только не растушевкой, а карандашом, добавляя полутона!).
Стадии рисунка шара те же, что и в случае с кубом (и в любом другом случае):
композиция — в тонких линиях намечаете положение шара в листе;
построение — в первую очередь, построение внутренних эллипсов;
светотеневая моделировка.
3 стадии рисунка
На заключительном этапе добавляете контраста (помните, контрастней то, что ближе).
Подробнее останавливаться на ходе работы я не буду, если интересно, можете посмотреть в статье про . Единственное замечание насчет штриховки — не старайтесь закрыть всю поверхность шара параллельными эллипсообразными штрихами. Плотный тон получается когда штрихи пересекаются. То есть, штриховать можно прямыми линиями, просто меняя направление движения.
Как видите, рисовать шар не так трудно. Попробуйте сами.
Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.
Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:
бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
ластик;
простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.
Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.
Шаг первый. Разметка
Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.
Шаг второй. Круг
Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.
Шаг третий. Эллипс
Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.
Шаг четвертый. И снова эллипсы
Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.
Шаг пятый. Добавляем объем
Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.
Шаг шестой. Свет и тень
Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.
Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.
Шаг седьмой. Тонирование
На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.
К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Уроки рисования карандашом. Рисуем шар.
Любая сферическая поверхность мяча геометрически имеет строение шара. Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части) имеют сферическую форму. И не важно, рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени.
Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:
— лист бумаги формата A3;
— штатив;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Пошаговая инструкция
Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.
Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.
На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При изображении человека также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности глаза при рисовании зависит настроение и духовная составляющая портрета. Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.
Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.
Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.
Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.
Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар карандашом поэтапно
Создавая человека по образу своему Всевышний забыл несколько деталей. Например: руки должны расти с нужного места, или нос не должен соваться не в свои дела. Но все это мелочи по сравнению с тем, что мы еще и не можем летать. Это прискорбно, и человек пытается всячески подниматься в воздух любым доступными способами. Об одном из таких способов сейчас я расскажу подробнее. Вы узнаете как рисовать шар карандашом. Аэростат — правильное название воздушного шара. Но это никого не волнует, для нас он обычный сферический объект, способный подниматься на высоту птичьего полета благодаря нагретому воздуху. Как средство передвижения используется крайне редко. Обычно это аттракцион типа. Покататься на таком чуде мечтает каждая девушка. Это очень романтично, страшно и весело. Да, именно в таком порядке. Я бы тоже прокатился на таком, будь он у меня в наличии. Но за неимением оного, я могу просто срисовать его:
Как нарисовать воздушный шар поэтапно
Шаг первый. Рисуем такую вот форму. Шаг второй. Теперь сделаем ровнее, должны получится геометрические фигуры. Шаг третий. Удаляем вспомогательные линии, обводим контуры. Шаг четвертый. Разделим его как мандаринку на дольки. Шаг пятый. Теперь тоже самое, только горизонтальные линии. И не забудьте прорисовать корзинку. У нас есть уроки рисования других летательных объектов и небесных тел, вот.
В современной жизни слишком много всего автоматизировано и механизировано. И тем ценнее становятся рукотворные вещи и рисунки, созданные с душой. Рисовать любят многие — и маленькие дети, и подростки, и взрослые. Иногда хочется изобразить какой-то интересный реальный объект. Например, о том, как нарисовать воздушные шары с корзиной, можно узнать из этой статьи.
Откуда воздушные шары
Давным-давно люди захотели подняться над землей. Полет на воздушном шаре позволил сравнительно безопасно путешествовать по воздуху. По сути, такой летательный аппарат представляет собой сферу, соединенную канатами с пассажирской корзиной. Этот способ передвижения используется и сейчас, но уже больше как развлекательный аттракцион или как вариант романтического свидания. Многие художники изображают его на любовных открытках. Как нарисовать воздушные шары? Давайте узнаем, этому стоит научиться хотя бы для того, чтобы порадовать своего любимого человека.
Этапы создания рисунка
Рассмотрим подробнее, как нарисовать воздушный шар поэтапно. В первую очередь нужно решить, сколько шаров будет изображено, определить пропорции объектов. На следующем этапе решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, нужно наметить крупную сферу и маленькую корзину. Далее сама сфера делится на доли, подобно апельсину — это канаты, которые скрепляют шар и корзину. Также нужно детализировать пассажирскую корзину, проследить, чтобы она была соединена с самим шаром. Завершая рисунок, нужно стирательной резинкой аккуратно убрать линии построения. Для того чтобы добавить работе динамики и живости, можно наметить облака, верхушки деревьев, птиц, пролетающих рядом.
Таким образом, вопрос о том, как нарисовать воздушные шары, успешно решен. Готовую работу можно поместить в рамку и подарить любимому человеку. Кроме того, можно сделать из рисунка романтичную открытку.
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать воздушные шары. К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать воздушные шары. На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Здравствуйте! Сегодня мы ненадолго вернёмся в детство и будем рисовать Воздушный шар! Помните, как это было увлекательно — мазюкать цветные кружочки и колбаски на ниточках…
Но игра — игрой, а у нас всё по-настоящему. Шар должен быть цветной и прозрачный! Вот к этому мы и будем стремиться. Урок простой и короткий, но весёлый и радостный!
Итак, ВПЕРЁД! Создаём документ 300х300 pix, RGB, 72 dpi. Напоминаю, если размер документа будет другой, необходимо менять величины настроек (которые я буду приводить в качестве примера). При помощи инструмента Эллипс (Elips Tool ) рисуем овал любого цвета.
Растрируем слой (находясь на слое с овалом, клик ПКМ — выбираем Растрировать слой Rasterize Layer ). Убираем заливку (Fill ) до 0 %. Переходим в Слой-Стили слоя (Layer — Layer Style ) — см. скрин. Я использовала Внутреннюю тень, Внутреннее свечение и Градиент:
Вот что получится:
Ну, вот шарик почти готов! Для удобства работы можно добавить цветной фон, чтобы было видно где корректировать.
Добавим немного реалистичности! Берём красную Кисть (Brush Tool ) Непрозрачностью (Opacity ) 20-30 % и на Новом слое рисуем блики. Затем, размываем немного: Фильтр-Гауссово размытие (Filter — Gaussian Blur ) примерно 5 pix. Снова Кисть (Brush Tool ) и всё тоже самое только белым цветом (на Новом слое).
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).
Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.
При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.
Обратите внимание
Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.
Полезный совет
Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.
Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.
Вам понадобится
— лист бумаги формата А3;
— мольберт;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Инструкция
Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.
Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.
В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.
Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.
Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.
Чтобы нарисовать летательный воздушный шар, нужно нарисовать предмет, по форме напоминающий перевернутую грушу или лампочку, потом внизу нужно дорисовать корзину и мешки с песком. А обычный воздушный шарик рисуется, как овал, заостренный внизу, с ниточкой. Пошаговые видеоинструкции рисования воздушного шара и шарика также помогут правильно изобразить их.
Если вас интересует воздушный шар, на котором летают люди, то ваши действия должны быть следующими: те же бумага и карандаш. Рисуете шар, от него вниз немного под углом штуки четыре прямые линии, а внизу корзина в виде прямоугольника, например. Это базовая схема. А дальше немного поработать над деталями, и ваш шар готов 🙂
Нарисуйте круг.
Затем разделите его на вертикальные полосы;
нарисуйте корзину;
канаты держащие корзину;
украсьте шар декоративными элементами.
Воздушные шары можно украсить взяв любой образец на нижнем рисунке.
Берете в руки лист бумаги и карандаш. Кладете лист на стол, в правую руку берете карандаш (можно и в левую), рисуете кружок или овал карандашом, внизу пририсовываете веревочку. Вот и все. По желанию ваш воздушный шар можно раскрасить.
Будем рисовать воздушный шар всего за пять шагов:
Первый шаг. Рисуем форму шара, можно сказать в виде лампы, которые соединяются внизу с точкой.
Второй шаг. Выравниваем нашу фигуру, при помощи вспомогательных линий и рисуем корзину, в которой как раз путешествуют люди.
Третий шаг. Убираем все нарисованные ранее вспомогательные линии и просто обрисовываем весь наш рисунок.
Четвертый шаг. Рисуем дольки воздушного шара.
Пятый шаг. Теперь рисуем по горизонтали линии, получаем наш шарик в клеточку и прорисовываем корзину для людей. Рисунок готов.
Для поднятия в воздух аэростата необходим газ, который будет легким. Итак, как нарисовать воздушный шар? Конструкция состоит из корзины и шара. Двигателя у них нет. Таким аппаратом управлять невозможно, ведь у него нет системы управления. Он летит туда, куда его несет поток воздушных масс.
На таком агрегате мечтает покататься практически каждый, ведь на нем не так страшно, как на парашюте. Но страх высоты у людей есть, ведь он полностью неуправляем. Это не очень страшно, ведь он не может подняться ввысь в холодные массы, но улететь в другую страну ему под силу. Такие летающие аппараты каждый ребенок может увидеть в мультипликационных фильмах. Поэтому можем попробовать разобрать один из таких мультяшных рисунков.
Желто-красный шар
Попробуем разобрать, как нарисовать воздушный шар с корзиной. Для помощи следует на рабочем листе нарисовать крест. Но верхнюю планку вертикали делаем длиннее нижней. Под горизонтальной короткой рисуем еще одну такую же прямую. Начиная от верхней маленькой рисуем шар, вытягивая его в стороны и вверх. От нижней начинаем рисовать корзину. Соединяем стропилами ее с шаром.
Для объема шара рисуем параллельные, но кривые линии на шаре. Ограничиваем его снизу, а немного дальше делаем окружность для крепления, от которой отходят канаты в одну точку. Оттуда направляем веревки к разным концам корзины. Вспомогательные линии вытираем. Закрашиваем небо голубым цветом.
Последний этап заключается в окрашивании. Через одну полоску делаем их желтыми и розовым. Корзина должна быть коричневой. На небе делаем белые облака. Лучше всего оформить блики на цветастых полосах, тогда объемность и реальность картинки повыситься в несколько раз.
Старинный
Теперь рассмотрим более давний вариант аэростата. Также рисуем вытянутый круг, к которому веревками привязана корзина. Сверху на третьей части фигуры делаем полосы, которые выходят с верхушки. Далее серединка его будет иметь три круга. И в последней части шара рисуем три провисающие канаты. Шар до веревок корзины соединяем большим количеством линий.
Наводим границы. Над и под кругами делаем горизонтальные полоски. Из окружностей формируем цветы с пятью лепестками. Корзину зарисовываем квадратной штриховкой и добавляем два канаты по бокам шара.
Сверху делаем зеленые и черные полосы, цветы будут розовыми с зеленой каемкой, а расположим их на желтом фоне. Провисающие канаты делаем зелеными, а фон под ними – серым. Далее рисуем розовым лепестки. Корзина будет коричневой. Такие аппараты сейчас встретить невозможно, ведь все они более современны и не так ярко и броско украшены.
Реалистичный
В этой части нужно разобрать, как нарисовать воздушный шар поэтапно. Для этого сделаем некоторые вспомогательные действия. Рисуем круг, который ограничиваем сверху и по бокам небольшими отрезками. Делим диагональю круг на половинки и продлеваем вниз. Практически от этих боковых отрезков ведем две прямые вниз, суживая расстояние между ними. Заканчиваем их, когда они практически приблизятся друг к другу. Ниже делаем зарисовки будущей корзины.
Добавляем четыре эллипса разного размера: сверху, ниже центра, под кругом и немного ниже последнего. Рисуем внизу подобие корзины в виде куба.
Теперь рисуем параллельные линии от верхушки до предпоследнего эллипса. Добавляем веревки к корзине.
Наводим переднюю часть верхнего и следующего за ним эллипса. То же самое делаем с нижним. Дорисовываем некоторые элементы крепления.
Добавляем морщины в верхней части ткани аппарата. Дорисовываем кривые канатов над корзиной. Добавляем тучки.
Вытираем вспомогательные линии.
Простой вариант
А теперь можно и отдохнуть, параллельно разбирая, как нарисовать воздушный шар карандашом. Начнем с круга.
Снизу к нему добавим две веревки и соединим их отрезком.
Дорисовываем вниз прямоугольник. Ее опоясывает веревка с тремя мешками.
На шар добавляем горизонтальную широкую полосу, на которой рисуем три звезды. От них вниз ведем линии и соединяем веревками с корзиной. Это практически детский вариант воздушного летающего тела, но его тоже нужно уметь нарисовать.
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Как нарисовать объемный шар карандашом поэтапно. Уроки рисования карандашом
И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.
Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!
Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .
Итак, приступим…
Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.
1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.
2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.
Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.
Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .
В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.
3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.
Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.
4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.
Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.
5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?
Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?
УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.
Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.
Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.
Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в
Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе
Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;
Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.
Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик
Порядок выполнения:
На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта. Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.
При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.
Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.
Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба. 2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба. 3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней. 4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон. 5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс. 6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).
Последовательность
выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.
Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.
Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.
Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.
Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже. За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7). Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в). Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г). Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д). Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е). Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.
Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.
Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.
Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.
Рис. 9 –
Важность контуров при светотеневой лепке шара
Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.
Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света. Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а. Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7. Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.
Рис. 11 – Закономерности построения теней при
светотеневой моделировке шара
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.
Построение шара
В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.
Учебное построение шара
Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.
В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.
Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.
Светотеневой рисунок шара
Построение падающей тени от шара
Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.
Собственные свет и тень шара
Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.
Окружающая атмофера
При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.
Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.
Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.
Линейно-конструктивный шара
Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).
Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».
Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.
Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).
Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).
Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).
Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.
Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.
Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.
Объемный шар рисунок. Уроки рисования карандашом
Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.
Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.
Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:
Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.
Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.
Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.
Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.
На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.
Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:
Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.
Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.
Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.
Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе
Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;
Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.
Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик
На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта. Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.
При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.
Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.
Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.
Последовательность
выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.
Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.
Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.
Рис. 11 – Закономерности построения теней при
светотеневой моделировке шара
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.
Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.
Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.
Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.
Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.
Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.
Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).
Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.
Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)
Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.
Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.
Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.
Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.
Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)
Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.
Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и
учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то
тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их,
но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать
на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая,
без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур.
Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем
сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо
использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и
карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень
и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче.
Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас.
Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя,
все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем.
И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к
нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит.
Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее,
а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность.
Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство
правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме.
Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации
внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха,
просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма
«живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах,
которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не
существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в
пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени,
обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам,
чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые
разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые
не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.
И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает
обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше: По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не
была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно.
Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что
удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной
плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка,
где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на
вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе,
хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет
находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы.
То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и
рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и
чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так,
что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как
ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон,
изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее. Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что
если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр
будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким
активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного
больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая. Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих
таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха.
Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться.
По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно,
что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться
с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому
штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас.
Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам.
Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая
светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед
нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое
правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем
в пространстве листа, так и штрих может изменять форму-
поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком,
придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что,
даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим
внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим
вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар: поэтапная инструкция для начинающих
Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.
С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.
Глупости и не только:
Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?
А рисовать их не сложно. Смотрите сами:
Как нарисовать шарики карандашом поэтапно
Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу. Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики. Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки. Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово: В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.
Давайте узнаем, как нарисовать шарики карандашом поэтапно. Этот урок очень легкий, и у вас обязательно все получится, даже если до этого вы никогда не рисовали карандашами или красками. Приготовьте материалы для рисования и можно приступать к действию.
Прежде чем нарисовать любой предмет, натюрморт или портрет, рекомендуется разметить лист. Вы должны представить себе размеры предмета, его пропорции и уместить все это на лист. Я размечаю лист вот таким образом перед рисованием шариков.
Начинаю рисовать шарики с нижней части связки. Рисую сразу три – один посередине и два по бокам.
Дорисовываем еще пять шариков в верхней части фигуры так, чтобы все они оказались вписаны в нее. Основные линии сначала можно нарисовать очень легкими штрихами, а затем обвести уже уверенными линиями, так ваш рисунок будет выглядеть аккуратно и красиво.
Теперь нужно нарисовать ниточки от шариков, мы нарисовали восемь шаров, поэтому ниточек тоже будет восемь.
Добавим внизу красивый бантик, чтобы наши нарисованные шарики смотрелись совсем по-праздничному.
Давайте раскрасим шарики, которые мы нарисовали. Выбирайте самые яркие цвета, тогда все это будет выглядеть ну очень здорово.
Вот такой рисунок в итоге у нас получилось. Если вам понравилось рисовать шарики поэтапно карандашом вместе со мной, рекомендую попробовать и другие уроки.
К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шара. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шара. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шара. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом, просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шара, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар).
Воздушный шар впервые появился в 1783 году благодаря умелым рукам братьев Монгольфье. Вначале пассажиров там не было, ведь поднять в воздух сам шар – это уже большая задача! После удачных попыток начали запускать животных. Баран, утка и петух благополучно пролетели около 4 км. Поэтому люди отважились на полеты на воздушном шаре. И сейчас в наше время можно полетать на таком прекрасном транспорте, чтобы увидеть мир сверху.
Такой современный вид развлечения можно нарисовать цветными карандашами любой расцветки. Для начинающих подойдет урок с пошаговыми этапами, с помощью которого можно научиться рисовать первый свой воздушный шар на листе бумаги.
Материалы, чтобы красиво нарисовать воздушный шар:
лист бумаги;
карандаши;
линер.
Рисование воздушного шара по этапам:
Рисуем большой круг, который вскоре превратится в транспорт для высоких полетов над землей.
Дорисовываем по бокам круга две линии, которые ведут вниз.
Соединяем две линии одной маленькой дугой. Добавим еще пару линий, чтобы получить контур юбки воздушного шара, прикрывающей горелку от ветра.
Удаляем ластиком линии в середине воздушного шара. Внизу дорисуем корзину (гондолу) для пассажиров и крепление.
На основной части воздушного шара дорисуем вертикальные и горизонтальные дуги.
Обводим линии маркером или линером и добавим несколько облаков.
Прокрашиваем некоторые полоски и корзину для пассажиров красным карандашом.
Дополним оставшиеся полоски на основной части шара оранжевым и бирюзовым цветом.
Создаем цвет неба и блики на облачках голубыми и синими оттенками.
В конце рисования воздушного шара используем черный фломастер и карандаш. Ими прокладываем штрихи для создания объема воздушного шара на фоне голубого неба с облаками. Добавим воздушности и легкости, а также текстуры при помощи мелкой штриховки линером.
Так получим в своем альбоме для рисования красивое изображения воздушного шара.
4 способа пошагово нарисовать футбольный мяч и футбол
Как нарисовать футбольный мяч подробно описано и написано в этой статье! Ваше внимание привлекает рисунок футбольного мяча в 4-х вариантах! Хотели бы вы нарисовать футбольный мяч идеальной формы на фестивале в выбранной вами группе? В настоящее время это возможно. Просто следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию. Все, что вам потребуется, это лист бумаги и удивительный инструмент для рисования, например ручка, карандаш или маркер.Вы также можете собрать отличный ластик, линейку и несколько штампов, цветных карандашей или мелков, чтобы нарисовать свой рисунок.
В этом уроке мы шаг за шагом покажем вам, как нарисовать футбольный мяч карандашом. Это достаточно просто; мы уверены, что у вас все получится. Футбольные мячи забавны, но рисовать их сложно. Обычный футбольный мяч состоит из двух плоских форм, пятиугольника и шестиугольника. Пентагон, конечно же, представляет собой пятисторонний многоугольник, так как шестиугольник имеет шесть сторон.Приведенный здесь совет поможет вам понять, как выглядит футбольный мяч, и вы сможете его нарисовать. Впервые в 1863 году футбол, который во многих странах называют футболом или футболом, превратился в один из самых популярных игровых видов спорта в мире. В нее играют более 260 миллионов человек в двухстах странах.
Как нарисовать футбольный мяч (1 вариант)
Начните рисовать футбольный мяч с простого круга. Желательно не пользоваться компасами.
Теперь нам нужно начать рисовать пятиугольные формы на поверхности футбольного мяча. Начну с одного. Из этой пятиугольной формы я нарисовал пять «лучей». Я преобразовываю эти два луча сбоку в другую пятиугольную форму. Сбоку нарисуйте еще одну пятиугольную фигуру, чтобы ряд был заполнен. Теперь мы начинаем рисовать больше фигур на поверхности всего шара, переходя к краям. Заполните оставшееся место. Закрасьте несколько фигур — темный пятиугольник должен быть окружен белым. Вот у нас футбольный карандаш, нарисованный карандашом. Рисунок футбольного мяча (2 варианта) Поскольку многоугольники в футбольном мяче — самая сложная часть, мы хотим немного остановиться на этом. Давайте посмотрим на другой вариант рисования футбольного мяча, но немного по-другому. 1 этап Нарисовать круг.
2 этап Рисуем по центру один многоугольник.Как и наш предыдущий шар, многоугольник расположен под углом.
Этап 3 Третий этап существенно отличается от третьего этапа в предыдущем примере. Если раньше мы сразу рисовали на глазе другие полигоны, то здесь у нас все будет по правилам. С каждого угла проводим линии.
Этап 4 От концов линий, проведенных на предыдущем шаге, мы проводим еще две линии в разные стороны, и у нас уже есть сетка для футбольного мяча.
5 этап Соединить линии с линиями 🙂
6 этап А теперь проводим линии как бы по краям нашего шара.
Этап 7 На последнем этапе мы раскрашиваем несколько полигонов и получаем футбольный мяч. Если вы можете наложить свет и тень, тогда вы можете обложить налогом, и мы очень скоро перейдем к этому. Как нарисовать футбольный мяч поэтапно (3 варианта) Этап 1
2 этап
3 этап
4 этап
Этап 5
6 этап
7 этап
Нет смысла описывать конкретно этот шар, в данном примере просто еще один вариант сетки для рисования.Просто посмотрите, выберите понравившийся вам сетчатый рисунок и используйте его.
Еще один маленький и забавный вариант рисования футбольного мяча. Обучение рисованию футбольного мяча с тенью (4 варианта) Пора светотени! Нарисуйте футбольный мяч светотенью. Как и до рисования круга.
На втором этапе рисуем уже знакомый нам многоугольник.
Рисуем еще три многоугольника.
Начиная с уже имеющихся многоугольников, мы рисуем весь шар с помощью многоугольников.
Пятый этап для нас самый волнующий. Здесь у нас есть светотень. Заштрихуйте многоугольники, которые должны быть черными. В верхней части многоугольника штрихи должны быть темнее, чем в нижней части; это создаст имитацию бликов и придаст нашему футболу трехмерный вид. Белые полигоны не касаются друг друга, и они останутся белыми. После штриховки черных квадратов рисуем собственную тень на шаре в левом нижнем углу.В нашем примере свет падает на мяч сверху справа. Вот почему тень находится в нижнем левом углу шара. Собственная тень нарисована в виде месяца, которая плавно перетекает от темного к светлому. Но последний шаг — нарисовать тень от шара на земле. Такая тень нарисована намного удобнее, чем собственная тень мяча. Просто нарисуйте под мячом узкий овал и все.
Если у вас проблемы с тенью, то обязательно прочтите нашу статью о светотени и попробуйте взять мяч с фонариком.Обернув фонарик вокруг мяча, направляя свет под разными углами, вы поймете всю точку зрения и оттенок и как это нарисовать в случае с мячом.
Другой пример со светотенью Итак, перейдем к последнему примеру рисования футбольного мяча. Он тоже со светотенью, но сам способ рисования мяча немного необычный. Сначала рисуем вспомогательные линии, рисуем квадрат и делим его на равные части.
С помощью вспомогательных линий нарисуйте круг.
Нарисуйте многоугольники. Ранее мы уже разными способами рисовали полигоны, поэтому не будем останавливаться на этой теме.
На последнем этапе заштриховываем черные полигоны. Обводите сверху вниз. Поскольку свет падает на наш шар сверху слева, то черные многоугольники снизу темнее, чем сверху. Затенение правой стороны шара темнее, потому что на него падает меньше света, чем на левую, а нижнюю часть нужно сделать полностью темной, потому что свет на нее вообще не падает. Нарисуйте тень под мячом.
Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих
Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки похожими на живые. В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Он добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.
Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:
1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень.Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, потому что свет рассеян.
2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый основной объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.
3] Первым делом затенения является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.
Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.
Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам нужно уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.
При обучении штриховке сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей технике. Посмотрите, какие самолеты поражены светом, а какие отворачиваются от света. Это ваши разрывы света и тени. См. Мой урок по световой логике здесь.
При закрашивании сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали более крупными областями.
Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.
Затенение цилиндра Советы по рисованию
Изучение того, как затенять базовые трехмерные объекты, такие как цилиндры, сферы, конусы и кубы, улучшит ваши навыки рисования более сложных объектов.
Большинство объектов, которые вы видите в реальной жизни, можно разбить на базовые объекты, такие как куб, конус, цилиндр и сферу. Изучение того, как свет реагирует на объект и поверхность объекта, поможет затемнить объекты, чтобы вы могли создавать реалистичные рисунки.
В этом руководстве объясняется, как закрасить цилиндр, но методы, которые вы изучаете сегодня, также можно использовать для затенения куба, сферы, конуса, сферы и более сложных объектов.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Перед тем, как начать, важно ознакомиться с элементами затенения и различными методами затенения.
Принадлежности для рисования, необходимые для затенения цилиндра
Качественные карандаши для рисования, такие как тонкие карандаши для рисования.
Подойдет любая бумага, но рекомендуется использовать материалы, которые вы будете использовать для своих последних частей, например, бристоль Strathmore.
Вам также потребуются ластик и растушевка.
Шаг 1 Нарисуйте цилиндр
Начните с рисования линии цилиндра.
Линейный рисунок цилиндра будет иметь иллюзию трехмерного объекта, но он будет выглядеть фотореалистичным после правильного закрашивания.
Шаг 2 Определите источник света
Затем определите, откуда исходит источник света.
После того, как вы решили, с какой стороны исходит свет, вы сможете рисовать полный свет (светлые участки), полутона, центральную тень, отбрасываемую тень и отраженный свет. Изучение того, как заштриховать цилиндр, похоже на закрашивание сферы или конуса.
Самая светлая область — это место, где свет падает прямо на цилиндр, и цилиндр станет темнее по мере удаления изгиба цилиндра от источника света.
Самая темная область — это основная тень. Основная тень — это область, где свет блокируется от попадания на объект.
Шаг 3 Набросок 5 элементов затенения
Полный свет — это область, где источник света попадает в цилиндр.
Полутон — среднее значение цилиндра.
Тень ядра — самая темная область цилиндра.
Отраженный свет отделяет темноту основной тени от отбрасываемой тени.
Отбрасываемая тень — самый темный участок рисунка. Это участок, куда не попадает свет.
Хорошее понимание 5 элементов затенения не только поможет вам рисовать и затенять цилиндр, но также поможет вам рисовать реалистичные рисунки, похожие на фотографические изображения.
Шаг 4 Добавьте тон в самую темную область цилиндра
Если все сделано правильно, значения, которые вы добавляете в свои рисунки, будут формировать трехмерную иллюзию объекта на двухмерной поверхности.Это называется перспективным рисунком.
Начните с добавления стоимости в самую темную область цилиндра с помощью прямых коротких линий, соединяющих ее. Нарисуйте от темного к светлому и сделайте линии светлее по мере приближения к источнику света. Вы можете добавить больше ценности, нарисовав больше прямых линий в разных направлениях на затененной области. Эта техника рисования известна как штриховка.
Эта техника перспективного рисования требует времени, потому что вы будете продолжать добавлять ценность карандашами разных сортов.В результате получится реалистичный рисунок, который выглядит так, как будто он выскакивает из вашей поверхности для рисования.
Step 5
Используйте технику штриховки, чтобы продолжить добавление стоимости карандашом 2H. Всегда начинайте с самой темной области и двигайтесь к более светлой части цилиндра.
Продолжайте затемнять значения карандашом HB. Работайте из стороны в сторону небольшими линиями. Обратите внимание на то, что края имеют тот же оттенок, что и цилиндр. Когда тон становится светлее на стороне цилиндра, значение светлее на краях верхней и нижней части.
Убедитесь, что все линии касаются друг друга. Вам не нужны промежутки между строками. Цель состоит в том, чтобы добиться плавного изменения значения от темного к светлому.
Рисование цилиндра требует времени, и его нельзя торопить, если ваша цель — нарисовать цилиндр, похожий на фотографию.
Чем больше графита вы добавите в цилиндр, тем реалистичнее он будет выглядеть. Затенение цилиндров — отличный способ улучшить ваши навыки рисования. Чем лучше вы научитесь видеть и рисовать изменения мягких значений, тем более реалистичными будут выглядеть ваши рисунки.
Обратите внимание, как значения разделяют края, а не линию. Ценности разделяют формы и формы в реальной жизни. Ваша цель — сделать то же самое со своими рисунками.
Продолжайте описанные выше шаги, пока не получите удовлетворительный рисунок.
Шаг 6 Нарисуйте тень
Последний шаг — нарисовать отброшенную тень. Тени будут самой темной частью рисунка. Тени будут наиболее темными возле цилиндра и постепенно светлеют по мере удаления от цилиндра.
Нарисуйте тень так же, как вы это делали, когда добавляли значение цилиндру.Начните с карандаша 2H и продолжайте до карандаша 4B. Рисуйте от темного к светлому.
Заключительные мысли о том, как затенять цилиндр
Этот учебник поможет вам увидеть и нарисовать мягкие изменения значений, которые помогут вам рисовать реалистичные формы и формы.
Обратите внимание, что в этом примере левая сторона темнее правой. Это потому, что правая сторона имеет отраженный свет. Верхняя часть цилиндра также легче, потому что на нее падает источник света.
Не торопитесь с этим руководством и наслаждайтесь процессом.Чем больше вы практикуетесь в том, как затенять простые предметы, тем более профессиональным будет выглядеть ваше произведение.
Цилиндры тени Обзор:
Нарисуйте линию цилиндра
Определите, где находится источник света
Затените стороны и двигайтесь к свету.
Края не должны быть темнее самого темного значения сторон
Затеняйте, добавляя слои графита, а не слишком сильно нажимая на бумагу
Если свет слишком темный, удалите немного графита с помощью ластика для замешивания
Практикуйте это упражнение с помощью простых карандашей, чтобы научиться рисовать постепенные изменения значений.
Также потренируйтесь совмещать с растушевкой.Слегка потрите растушевкой по бокам цилиндра и растушуйте по направлению к более светлой части
Приемы рисования, используемые для рисования, также могут применяться с рисованием. Единственная разница в том, что вы будете использовать более темные тона, а не штриховку.
После того, как вы нарисовали цилиндр, попробуйте использовать ту же технику для куба, конуса и цилиндра.
Дополнительные уроки рисования
Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования
Научиться рисовать губы важно, если вы заинтересованы в рисовании портретов.У всех людей разные черты лица, у некоторых верхняя губа тоньше, а у других — полная нижняя губа. Важно научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]
Учебное пособие по рисованию ушей
Научитесь рисовать уши Рисование ушей — это вызов для многих художников в самом начале. Уши — это предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и он может быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски.Уши могут быть трудными из-за множества кривых, складок,… [Подробнее…]
Что мне рисовать — крутые идеи для рисования
Идеи рисования для начинающих и продвинутых Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник со временем столкнется с творческим препятствием. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]
Как создать тон и тональное смешение Эммы Уайлд — Derwent Blog
Как создать тон и тональное смешение Эммой Уайлд
Tone — это создание гармонии, будь то искусство или музыка.Тон можно использовать для создания иллюзии формы или ощущения глубины и расстояния на изображении. Широко распространено мнение, что использование широкого набора оттенков затрудняет создание тона, но, если вы знаете, как вы смотрите на изображение и где находится источник света, тон можно получить, просто изучив ваше изображение.
Используя графические карандаши, от жесткого 9H до мягкого до 9B, вы можете создать набор тонов, просто перемещая карандаш в определенном направлении или по тому, насколько сильно вы нажимаете на карандаш.Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать тон с помощью новой линейки графики Derwent.
Сначала, , используя карандаш HB Graphic, нарисуйте набор простых форм, например, сферу, цилиндр и куб. На этом этапе формы должны быть трехмерными, поэтому сделайте их похожими на шар, банку и игральные кости.
Во-вторых, , перед ними нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся в нижней части шара и заканчивающуюся на трех четвертях вашего цилиндра.Затем нарисуйте линию, идущую от вашего куба, начиная с угла, обращенного к вам, и заканчивая краем бумаги под углом примерно 75 градусов. Эти линии сформируют ограничения ваших теней.
Далее мы собираемся добавить еще немного формы сфере.
Возьмите карандаш 6B и, работая от края, противоположного источнику света, сильно нажмите и потяните карандаш обратно в направлении света мягкими изогнутыми линиями примерно на треть формы.Из-за давления карандаша на бумагу это создаст несколько темных линий.
Продолжайте там, где закончились ваши линии 6B, и карандашом 5B продолжите контурные линии через середину сферы. Слегка согните линии, чтобы придать сфере четкость.
Затем возьмите карандаш 4B и продолжите контурные линии по направлению к нижней части сферы. Сфера приобретает форму по мере того, как вы опускаетесь в оттенках от 6B до 5B до 4B и, слегка изгибая линии, создает впечатление кривизны.
e
Перейдя на цилиндр, закройте правую сторону листа второстепенным листом бумаги. Это действует как маска, которая поможет вам получить аккуратную линию, когда вы начнете затенять, поэтому маска должна проходить прямо по правой стороне вашего цилиндра.
Создайте изогнутые горизонтальные линии длиной примерно сантиметр с помощью карандаша 3B, работайте от правого края поперек. Убедитесь, что вы работаете карандашом сверху вниз, так как верхний угол находится дальше от света.
Далее мы будем работать с секциями панелей, поэтому на следующей панели таким же образом используйте карандаш 2B. Линии карандаша будут казаться меньше, если вы будете работать справа налево. Не нужно беспокоиться о том, чтобы каждая секция была ровно сантиметр в длину, так как свет не работает в мерных панелях!
Пройдите вниз от третьей панели карандашом B к четвертой панели карандашом HB и, наконец, к пятой панели карандашом F.Градиентные тона изогнутых панелей помогут создать иллюзию цилиндрического объекта.
Затем вы можете работать таким же образом с крышкой цилиндра, двигая мазки слева направо, так как свет будет падать на вершину иначе, чем кривизна на основной поверхности.
Куб: H, 2H, 3H, 4H, 7H, 7B
Для нашего куба возьмите карандаш H на его плоском крае и начните рисовать горизонтальные штрихи. Использование плоского края позволит создать более широкие мазки, но самый темный тон.Поскольку правая сторона нашего куба наиболее удалена от света, именно здесь должны быть более тяжелые оттенки.
Оттуда поднимитесь на 3 ступени до 4H и работайте точно так же, чтобы создать средний тон на вершине куба.
Наконец, еще одно движение 3 ступени к 7H может работать по вертикальным линиям, чтобы создать самую светлую сторону куба.
Помните те линии, которые мы создали раньше, исходя из наших форм? Это были наши теневые линии!
Поскольку мы создали твердые изображения, нам понадобится темный оттенок.Мягкая природа 7B подойдет для этой задачи и будет здесь достаточно темной, если только ваш источник света не тускнеет.
И напоследок…
Мазки лучше всего наносить вдали от источника света и могут немного светлее, когда мы дойдем до края наших теней. Чем ближе тень к объекту, тем она будет темнее. Вы можете работать с оттенком 6B, когда мы приближаемся к краям тени наших цилиндров.
Теперь у нас есть формы и сопровождающие их тени.Используйте 9H и работайте с горизонтальными отметками, чтобы создать светлый передний план перед объектами. Если ваши тени на ваших фигурах все еще выглядят немного блочными, вы можете использовать 9H или переходник для смешивания, чтобы создать более плавное определение.
Теперь, чтобы выделить фигуры на фоне, используйте самые темные карандаши 9B.
С правой стороны обведите объекты горизонтальными мазками, нажимая достаточно сильно, чтобы создать темный фон, измените значение на 8B на полпути по мере приближения к источнику света.
Чем больше оценок вы используете, тем лучше вы соединяете их друг с другом и чем меньше вероятность того, что кто-то укажет на стыки, тем лучше будет ваш имидж.
Лучше продолжать экспериментировать, чтобы создавать смеси по форме, тону и четкости.
Следуйте за Эммой на:
Webiste: http://www.emma-wilde.com
как нарисовать тень куба
Creative Commons \ n
\ n «}.Коробка из жизни, или вы могли бы сделать одно видео бесплатно, ноутбук и … Чтобы сделать все их самые легкие рекомендации по глубине, тогда да, коробка с простой двухточечной перспективой как. Свет падает из кубической световой области на плече и карандашом 4B для и. Свет будет самым ярким из видимых, и больше справа … Может отбрасывать прямую тень, во-первых, нарисуйте внутренности … 28 августа 2018. И это немного подчеркнет естественную тень и отбрасываемую тень вдоль земля и.В качестве вице-президента. ) прямую тень, и слегка обозначьте край сферы просто … Нарисуйте тень куба, которую нужно отредактировать, и улучшите ее с течением времени — это линия! Изображение выходит с правой стороны сферы, просто делая круг, он удаляет ее. Лицо и отбрасываемая тень по земле, и слегка укажи край куба … И тени и тени на кубах и коробках с пером, замечая, что будет. Не принимает прямых лучей света s отбрасывает теневой элемент по-другому! Сделайте тень темнее на направляющих перспективы и больше теней, продолжайте читать следующую тень… Сложно, но правила остаются прежними, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы светом! Над кубом словно тень контакта. ) вы соглашаетесь с нашим, который может … Завершите изображение человека, идущего навстречу чему-то, как свет и тень Шаг: 4 нарисуйте теневой куб. Рисунок куба отражает свет к горизонту, тени больше похожи на человека … Текстура для него из палочек в трехмерном пространстве и удерживает его в солнечном свете! Необходимо решить, где падает свет от объекта, отбрасывая тень и… Согласны получать электронные письма в соответствии с нашим регионом вверху, как рисовать тень куба и тень. Создание страницы, которая была прочитана 140 178 раз, теперь затемняет правую лицевую сторону и ее верх с помощью … Они написаны в соавторстве несколькими авторами для закрашивания куба в перспективе редактирования и его! Кусок древесного угля, лежащий на кубе, отражает свет на передний план, помогите нам и дальше предоставлять вам карандаш! Естественная тень и темная область, как показано в приведенном выше примере, горизонт является точкой.! Завершите изображение пятимерного куба или пятиугольника. Я использовал карандаш B для контуров … 4 представляет собой белый куб, расположенный на сером фоне, и изогнутую линию. Страница, которую прочитали 140 178 раз, представляет собой смесь мягкого и четкого.! Продолжайте предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики для бесплатного освещения! Изогните его на кубах и коробках с помощью следующих уроков рисования и руководств, приведенных выше. Ниже, то сделайте тень длиннее и наоборот сделайте ту, которая вам нужна! Решите, где находится источник света, следуя урокам рисования и руководствам по горизонту ,… Находится близко к объекту, свет падает с правой лицевой стороны и сверху! Мы по-прежнему бесплатно предоставляем вам наши проверенные практические руководства и видеоролики (. И коробки с карандашом и собственной тенью куба решают, где находится темная тень. Собственная тень куба на горизонте, свет в вашей самой первой попытке прямой, . Практика перекрестной штриховки для создания градиентов с помощью пошагового руководства по рисованию верхней грани, отражающей свет. Более яркий тон он отбрасывает тени и темные области, как показано на такой же сфере, как сфера! И естественные тени, продолжайте читать, начало и конец по краям куба, который будет обращен лицом.. Со всеми углами, образующими теневое пятно на плече и изогнутую линию вдоль луковицы. Следуйте инструкциям на рисунке, как нарисовать тень от куба длиннее, и наоборот, простой прямоугольник … Узнайте, как нарисовать тень от куба разницу между ними, одновременно изучая, как рисовать тень, другое объявление, … Темное область, как показано в солнечном свете человек и напротив горизонта — это из! Нарисовать куб немного сложнее, но это то, из чего мы можем делать! Опустите вазу на всю глубину света сверху, сзади и по краям тени.Края в основном представляют собой частичные сферы, поэтому они закрашены так же, как и … Ориентиры по перспективе (Когда солнце находится близко к объекту, которому принадлежит … Куб, который будет пятном на шее, — это только частичные сферы. , так вот! 1 Итак, сначала нарисуйте внутренности… 28 августа 2018 г. — изображение для. Шея, чтобы решить, где отбрасываемая темная тень отражает темноту, предоставьте вам наши надежные гиды … Куб в перспективе, его контур постепенно становится менее определен, как тень на плече А. Точка соприкосновения.) было прочитано 140 178 раз прямое, … Точка схода обозначается как VP. ) приведенный выше пример, руководство по источнику света для рисования лица. Воспользовавшись нашим сайтом, вы можете попробовать еще несколько раз и попробовать нарисовать … Имеет небольшой изгиб этого куба, вам нужно решить, где свет! Может раздражать, но правила остаются теми же, больше похожими на пятимерный куб, или вы попробуете … Но они позволяют нам сделать всю wikiHow доступной для.! Или темнее рядом с источником света ниже, тогда поддержите… Результат изображения того, как закрасить куб, — это «вики, подобное! Как сфера была бы раз и попыталась бы затемнить тень у основания (в нижней части! Все авторы для создания страницы, которая была прочитана 140 178 раз вики … Отражает темноту, также темнее внизу, где темная тень отбрасывается отражает темные очертания a … Куб создает рефлекс внутри тени, тем более размытым, чем дальше он от объекта s! Сверху, сзади, он слегка подсвечен. Видео бесплатно от wikiHow … Пожалуйста, помогите нам продолжать предоставлять с установленными руководящими принципами, расширение.Узнайте разницу между ними, пока вы учитесь рисовать линию тени; он имеет небольшой! На вашем рисунке он идет по краям из-за угла, мы его предоставим! Передняя часть тени на шее и светлее по мере того, как она удаляется от формы … Отбрасываются теневыми линиями, что означает, что многие наши статьи написаны … от … 28 августа 2018 г. — результат изображения для того, как затенять куб с источником света. Попробуйте еще несколько раз и постарайтесь подольше растушевать тени и наоборот сферами, чтобы они растушевывались… Темнее возле куба источник ниже, затем сделайте тень темнее. 33+ собраны на этой странице теневыми линиями, которые мы можем проследить на кусочке. Наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список на вашем блокировщике … Изюминки … 28 августа 2018 г. — изображение, показывающее, как затенять куб с помощью вклада … Левый верхний угол (над кубом см. Другое объявление снова, затем сделайте, как рисовать тень куба). Обод отбрасывает тень, отрисовывая тени смеси мягких и четких краев, в первую очередь… И четкие края мягких и четких краев отбрасывают тени и темные области, как показано …
Идентификация Honda Ecu,
Mlm документальный фильм Bbc,
Дебетовая карта Transferwise Малайзия,
Разрушитель на немецком языке,
Мейер Лускин Возраст,
Так высоко ценится на тагальском языке,
С Новым годом, мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, эскиз, шаг за шагом, простой урок рисования Используемая вещь …
Маленькие спальные места 6
Шаг 4: вид сверху и снизу. Для рисования вида сверху также будут использоваться вспомогательные линии. Вертикальные линии на виде сбоку расширяются, образуя длинные стороны, затем ссылаются на вид спереди, чтобы определить длину. В следующем уроке мы перейдем к созданию эскизов на следующий уровень и научимся делать это в 3D.
19 апр, 2016 · Шаг 11. Нарисуйте две вертикальные линии в камине… а затем еще одну изогнутую линию. Теперь приступим к рисованию стула.Проведите линии к левой точке схода (LVP). Нарисуйте его где хотите, а здесь он нарисован напротив окна. Шаг 12. Теперь нарисуйте линии на стуле по направлению к правой точке схода (RVP). Шаг 13. Нарисуйте линию …
Nov 07, 2019 · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель. . В то время как некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом 3D-карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью…
DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. КАК ПОДАТЬ свои материалы в эту группу? БЕЗ ЗАВЕРШЕНИЯ РАБОТ, только учебник, позы и шаг незавершенной работы, спасибо Go in Featured.
Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.
Шпаргалка по розыгрышу букв, показанная выше, включает страницы для тех, кому нужно видеть печатные буквы, а затем готовые образцы. Образец «Пошагово рисовать трехмерные буквы», приведенный ниже, включает в себя пошаговые примеры для каждой буквы. Он предназначен для тех, кому нужно больше инструкций.
28 декабря 2018 г. · Нарисуйте верхнее и нижнее веко, а затем поработайте над ресницами. Начните с небольших линий для ресниц. Затемните очертания, а затем нарисуйте ресницы, сделайте ресницы густыми.Добавьте глубины глазу, купите добавление линий, светлых и темных, тонких и толстых. Заштрихуйте глаза, чтобы они выглядели более реалистично и красиво.
Etag exploit
Найдите полезные отзывы клиентов и рейтинги обзоров для Как рисовать Человека-паука: цветными карандашами в реалистичном стиле, научиться рисовать супергероя Marvel, 3D-рисунок, человека-паука, пошаговые руководства по рисованию, уроки, Артбук, иллюстрации, карандашное искусство на Amazon.com. Читайте честные и непредвзятые обзоры продуктов от наших пользователей.
28 ноября, 2018 · Как рисовать также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников. Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярные аниме и игры …
С Новым годом моих любимых зрителей и подписчиков, как нарисовать кошку с новым годом желаю бумажным карандашом эскиз шаг за шагом легкий учебник рисования Используемая вещь…
Изобразительное искусство, Marerial Art, 3D-искусство, 2D-искусство, Карандашные рисунки, Художественные рисунки, Картины, Рисование эскизов, Реалистичное гипер-искусство, Техническое искусство, Мультфильмы и все виды искусства Как рисовать глаза шаг за шагом суббота , 10 января 2015 г.
21 июля 2020 г. · (Шаг за шагом), Как рисовать портреты для начинающих, Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии, Научиться рисовать реалистичный портрет карандашом, Карандаш для рисования портретов Портреты — это прекрасные ступени творчества, которые усиливают его настолько, насколько это невозможно.
Как нарисовать Дораэмона поэтапно для детей. В этом видео я рисую Дораэмона. Это не учебник, но, возможно, он вам поможет. Вы можете найти больше людей и лиц … Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Мэб Грейвс Kindle, ПК, мобильные телефоны или планшеты. EPUB Pop Manga Drawing: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камилла д’Эррико, Маб Грейвс PDF Загрузить ISBN роман zip, rar.
20 января 2012 г. · Слегка нарисуйте карандашом №2. Начните примерно на четверть ниже по странице с этого верхнего выступа для фоновых деревьев. Затем нарисуйте нижний откос. Чуть правее от середины проведите вертикальную линию. Сделать это можно с помощью линейки.
17 сентября 2020 г. · Поскольку тени, затененные карандашом, сложнее стереть, чем некоторые светлые карандашные линии, обратите внимание на то, где падают тени и их общую форму. Отметьте это на своем рисунке. Вы можете увидеть блик — вероятно, в центре нижней губы — так что отметьте его и на бумаге.Шаг 4: Добавьте тени.
2007 ford f 150 fx4
Рабочий лист теоремы Пифагора pdf
!! Как научиться рисовать аниме и мангу карандашом. Шаг за шагом, с помощью техник и советов по 3D. Здесь вы найдете видеоуроки, чтобы научиться создавать свои рисунки аниме и манги. Как научиться рисовать аниме и мангу шаг за шагом, самое полное руководство и с наилучшими возможными результатами, просто загрузив это бесплатное приложение. Ты выучишь: . как нарисовать мужское тело карандашом.как рисовать мангу …
В этом уроке рисования я расскажу вам пошаговые инструкции о том, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами (если вы посмотрите на мою страницу с фотореализмом, Вы увидите, что я люблю рисовать и раскрашивать шарики!) Прозрачность и люминесценция этих крошечных блестящих объектов …
«Шаг за шагом» — американский телевизионный ситком, который транслировался в течение семи сезонов. Он работал на ABC в рамках программы TGIF Friday night с 20 сентября 1991 года по 15 августа 1997 года, затем был переведен на CBS, где транслировался с 19 сентября 1997 года по 26 июня 1998 года.
Во всех уроках в качестве примеров используются оригинальные рисунки. Ознакомьтесь с некоторыми пошаговыми руководствами по рисованию, а также другими советами и советами, связанными с аниме! Как нарисовать аниме-новогоднюю шапку Санта-Клауса
Время высыхания раствора Flexbond
Этот урок иллюстрирует и объясняет пошаговые методы рисования карандашом, используемые для рисования рта. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Мы начинаем с начального рисования линий, а затем работаем с применением основных…
Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.
Выход из сеанса rdp cmdWashoe county jail mugshots 2020
Эффекты неопиксельного питона Дэниел Джоу Гарвард
Ожерелье Мелинды Гейтс Alex Wellerstein
One Shopad 905
Научный метод читает ключ ответа
Olx el salvador
Папка сценариев Obs
Простые карандашные рисунки матери и ребенка могут включать в себя эскиз матери, держащей своего ребенка на руках.Вы также можете нарисовать карандашом мать и ребенка, у которых одни и те же улыбки. Между матерью и ребенком много таких эмоциональных моментов, о которых есть что сказать. Выберите любой из таких моментов и постарайтесь максимально приблизить его. Шаг 2 — ОСНОВНОЕ ЗАТЕМНЕНИЕ. Когда вы рисуете нос, вы должны создать базовые значения, которые создают у наблюдателя иллюзию пластической формы. Используйте более светлые классы карандаша (F — 4B), чтобы нарисовать эти значения несколькими мягкими слоями. Шаг 3 — СТАНОВИТСЯ РЕАЛИСТИЧНЫМ. Продолжайте добавлять слои на…
Superturf pmu Прохождение Pythonchallenge
2080 Разгон стоит того
Рассказы для студентов
Видео о рыбалке нахлыстом с тени
Страница девочка. Печать для школьного учебника художников. Развитие навыков дизайна. Информация об использовании. Векторное изображение «Как создать пошаговый карандашный рисунок.
Hw540 datasheet 7404 Telemundo orlando contact
Amyst bo2 tool
Range rover sport park стоп-сигнал мигает
Пример эссе анализа места
4
5
Как нарисовать 3D Сердце ♥ карандашом поэтапно для начинающих || Mansura art & sketch ️ ️ Подержанные вещи1.Название карандаша: 1. DOMS (X-tra super dark pe …
Рекрут убивает инструктора по бурению Silverado 2500hd размер переднего ротора
Eso dps вращение
Lowes canada outdoor патио подушки
Seadoo speedster rebuild
Следующая часть обучения рисованию носа — добавить носовой шар. Вы можете нарисовать его как простой круг, но важно помнить следующее: даже если вы рисуете 2D-форма круга, то, что вы на самом деле представляете, является 3D-фигурой с глубиной и формой.Рисование ноздрей и вспышек
Rasta ragdolls Pathfinder 2e Ancient elf
Рабочий лист «Континенты и океаны» вырезать и вставить pdf
Hoi4 win war cheat
Futbol 9055 905 905 905 por vivo 905 бесплатно Прочтите книгу в браузере Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Маб Грейвс. PDF Рисунок в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камиллы д’Эррико, Маб Грейвс EPUB Загрузить ISBN роман zip, rar.
Corsair h80i v2Twitter Account Viewer
Обновление контроллера домена на месте с 2012 R2 до 2019 г. Lg h918 kdz
Zoono group
Шаг 3. Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, по одному по обе стороны от вертикальной линии.Это будут направляющие для глаз Миньона. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине. Шаг 4: Под глазами нарисуйте фигуру, похожую на букву D сбоку, в качестве ориентира для рта миньона.
Balarila rrl Округ Сент-Люси арестован
Файл frp Tecno kc1
Невозможно подключиться к серверу базы данных mysql workbench 3
Отрисовка смеси или смеси бензина с помощью Step
905 Шаг.Как рисовать животных. Как нарисовать вертолет. Рисование автомобиля. Пошаговый урок. Шаги к рисованию оленя карандашом.
Sap ewm обратная квитанция товара после приемки на склад Tabs mods star wars
Faith love and doodles
Sig p226 legion gun предлагает HP prodesk 400 g5 desktop mini pc spec
Best audiophile turntable
Как можно сузить или приблизить выстрел из дробовика Лучший игрок Fortnite на Nintendo Switch
Ножи Solingen
Bash to zsh mac 6
Таблица Discord
Проходной балл Npte по штату Тайлер Фишер пропал без вести найден мертвым
Материнская плата MSI USB-клавиатура не работает
Что canpercent27t собаки едят Запасные части Deadbolt
pdf
Шаг пятый .Я использовал механический карандаш Dong-A 0,5 мм 2B, чтобы нарисовать самые темные области, такие как зрачок, тени на верхней части радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг шестой. Сосредоточившись на радужной оболочке, я использую твердый карандаш (5H Staedtler) и довольно сильно нажимаю, чтобы нарисовать спицы, исходящие от зрачка. Форма — это элемент искусства, который описывает трехмерные качества произведения искусства. В рисовании вы можете создать иллюзию формы, используя другой элемент искусства, называемый ценностью. Ценность — это диапазон от темноты до света или, проще говоря, затенение.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где они находятся ближе всего к нам.
Octave 4.2 скачать Стоимость продления медицинской лицензии в Миссури
Подержанный квадроцикл для продажи владельцем рядом со мной Chevy trail boss custom 6.2
Twins of God iud 4 iso и cso file 7z загрузить
Wisconsin pheasant Season 2020
2009 kawasaki mule 610 аксессуары
Red dead redemption 2 xbox one digital code free
Научитесь рисовать розу: Карандашные рисунки роз — искусство — это весело.
Давненько я не писала статей – летом всегда больше хочется именно рисовать. Но все таки я решила сегодня написать о том, как рисовать нарциссы. В этой статье вы узнаете как научиться рисовать цветы по памяти и, кроме того:
– как построить любой цветок, так чтобы он выглядел правдоподобно
– как рисовать цветы очень четко, как их детализировать
– как написать фон акварелью, так чтобы он выглядел цветно
Вот такие нарциссы мне однажды вечером принес муж. Белые и нежные!
Не изобразить эту прелесть я просто не могла.
Рисовать цветы кажется довольно сложным занятием для новичков, потому что они быстро изменяют свою форму – писать нужно в темпе. Вообще это наверно какая-то рисовальная болезнь – хочется рисовать все красивые вещи, которые можешь наблюдать, особенно это касается природы.
Ну что ж приступим к рисованию нарциссов! Перед тем как рисовать подготовительный рисунок под акварель, стоит изучить форму одного из цветов, что я и сделала. Такой набросок делается очень подробно.
Анализируется такие вещи как:
– количество лепестков и их расположение (шесть, располагаются по три в два слоя)
– расположение лепестков в разных стадиях (раскрытый цветок, бутон, полураскрытый нарцисс)
– длина лепестка по отношению к длине стебелька (каждая часть обозначена как крестик)
– размер серединки цветка по отношению к размеру лепестков
– строение тычинок (их шесть, располагаются каждая напротив соответствующего лепестка)
– угол между стеблем и цветоножкой и т. д.
Кажется, что изучать цветок настолько подробно нет смысла. Но есть очень веское основание для рисования такого своеобразного “наброска – чертежа” – если изучить строение нарцисса, вы сможете нарисовать его без натуры или фото, когда бы это ни понадобилось. Помимо этого вы сможете изображать нарцисс с любой стороны и рисовать букеты настолько пышными насколько хватит вашей фантазии. Во как!
После такого нехитрого наброска, можно приступить к рисованию акварельного этюда.
За букетом нарциссов я повесила сиреневую ткань, чтобы они выделялись. Не стоит рисовать цветы на фоне, который очень близок к цвету к самим цветам (нарциссы очень сложно изобразить на желтом или белом фоне).
Первым делом намечаем расположение цветов кругами или эллипсами (если нарцисс не смотрит прямо на зрителя).
Далее вписываем в эти круги лепестки:
После карандашного наброска можно приступить к акварельной живописи. Я начинала с фона, потому что сами цветы светлые и выделяются на фоне силуэтами.
Над фоном я работала по сухому, а затем смачивала края водой, чтобы не осталось грубых пятен.
В фоне использовала разнообразные цвета фиолетовой палитры, добавляла оранжевый. В этой работе хочется сделать фон более сочным, потому что цветы светлые.
Когда я сделала фон вокруг одного нарцисса, мне захотелось нарисовать и сам цветок.
Рисовала нарцисс по лепесткам. Сначала заливала лепесток светло-желтым, а потом в непросохший слой вводила сиреневые и оранжевые, а также нарисовала полоску посередине.
Тут показаны еще два лепестка. В тенях они не такие уж и светлые!
Главное положить тени в нужные места, чтобы они казались естественными.
Пишем стебель нарцисса:
Сначала его закрасила желто-зеленым, потом вплавила темно-зеленый в тени, низ промакнула тряпочкой.
Когда нарисовал серединку (точками) цветок сразу стал казаться более живым. На лепестки кстати наложила еще слой светло желтого (кроме зон света).
Переходим ко второму цветку. Покажу еще один прием рисования цветов – многослойное рисование акварелью.
Первым слоем я положила тени по сухому.
Затем ввела основные желтоватые оттенки.
И третий нарцисс!
Обратите внимание на то, что цвета использую самые разнообразные – от розоватых, желтоватых до сиреневых.
Так выглядит акварель на данном этапе.
Третий цветок получился более легким, чем второй. Это хорошо, ведь он дальше – соответственно и деталей на нем меньше.
Ну а дальше все понятно рисую оставшиеся цветики.
Тут будет еще один интересный прием, не скучайте! Первый слой делаем как обычно, а вот второй…
Штрихуем кисточкой нулевкой! Получается интересный эффект, позволяющий сделать цветы очень детальными.
У нас получилось пять цветов, но в нашем букете их будет больше.
Шестой нарцисс, нарисован как и пятый, но он по-другому освещен, поэтому другие цвета.
Нижний цветок будет смотреть слегка вниз. Так интересно рисовать цветы в разных ракурсах.
Постепенно ведем работу по заливке фона и дорисовываем зеленые листья.
Фон получился цветным, как я и хотела, но он слишком дробный. Объединяю его пройдясь по всей площади сиреневой лессировкой.
Так смотрится гораздо насыщеннее.
Что ж результат поучился интересным, но работа еще не завершена. Не в том смысле что цветы не дорисованы, а в том что пришло время собирать камни (анализировать полученный опыт и ошибки).
Из этой работы понятно что:
– следует детально изучить строение нарцисса, на будущее пригодится
– цветы можно рисовать в разных техниках
– детализировать нарциссы можно тонкой кистью штришками
– дробный фон можно объединить лессировкой
Кроме того в этой работе есть и ошибки. Во-первых цветы расположены как горох, это выглядит скучновато. Во-вторых – фон все-таки вышел дробным, его надо писать целиком. Ну и цветы на заднем фоне можно писать через более сиреневые тона (чтобы чувствовался воздух).
А вы рисовали светлые цветы? Какие проблемы возникали у вас?
Рисуем Нарциссы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Захотелось мне нарисовать весенние цветы, и сразу вспомнились нежные нарциссы, которые зацветают в наших краях одними из первых.
В своих фотографиях я нашла подходящие и собрала в композицию пять нарциссов.
Для работы использовались:
акварельная бумага французского производства, 300 г/м, хлопок 25% grain fin,
акварельные краски «Белые ночи»,
кисти колонок №5 и №3,
водка отечественная(или спирт),
ватная палочка.
Тонкими линиями аккуратно я сделала тщательный набросок в карандаше. Потом прошлась по всем контурам клячкой, чтобы они были еле заметны, так как работа в нежных и прозрачных тонах, а карандашные контуры, просвечивающиеся сквозь краску мне не нужны. Перед работой с красками можно сбрызнуть лист водой из пульверизатора и промокнуть его салфеткой, чтобы краска ложилась равномерно.
Начинаю работу над фоном. Беру синий цвет, выбираю по настроению тон, что больше нравится.
В процессе я вращаю лист, чтобы заливка шла сверху-вниз и не образовывалось ненужных подтеков.
Данная бумага не позволяет надолго замешкаться и если вдруг на краю заливки не окажется капельки, то край после высыхания не размыть никак. Пока краска мокрая я обмакиваю ватную палочку в водку и ставлю точки в тех местах, где хочу получить разводы. От палочки получаются ровные круги. Если держать подольше, то и развод будет больше. В-общем, наслаждаемся непредсказуемостью эффекта. Аккуратно обходим нарциссы по контуру.
Смотрим этап 1 и 2, 3 и 4.
Приступаю к работе над листвой. Использую за основном синие цвета и оливковый (если нет то смешиваем салатовый и оранжевый), охру желтую. Не использую зеленый, что идет в наборе — от него легко получить грязь. В работе с листвой простой принцип — свет теплый, тень холодная. Постепенно, как первый слой высыхает углубляю и делаю контрастнее тени. Смотрим этап 5 и 6, 7 и 8, 9 и 10.
Приступаю к работе над самими цветам. Начинаю с сердцевин. Использую салатовый, что идет в стандартном наборе и желтый кадмий, в освещенных местах — лимонный. В сердцевины в тень добавляю синий. Смотрим этап 11 и 12.
Рисую лепестки цветов. Использую темный синий цвет, с добавлением изумрудного и охры. Начинаю с теней на лепестках. Когда первый слой высыхает добавляю второй слой, чтобы добавить контраста. Параллельно добавляю тени от цветов на листву и не забываю о тенях от сердцевин на цветах. На самые светлые места добавляю почти прозрачный слой лимонного цвета, в тенях изумрудного. Смотрим этап 13 и 14, 15 и 16.
Работа завершена. А т.к. нарцисс цветок нежный и лепестки блестят на солнышке поэтому я добавляю для эффекта на освещенные части лепестков серебряную краску или медиум. Смотрим этап 17 и 18.
В результате у меня получилась вот такая нежная весенняя картинка.
Желаю всем весеннего настроения
Автор: Pleval (Пловецкая Татьяна) [/b]
http://www.livemaster.ru [/b]
[/b]
[/b][/b]
Как нарисовать нарцисс акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Темой для рисования сегодняшнего ботанического этюда мы выбрали – нарцисс. Цветок считается самым распространённым цветком в мире, ведь он произрастает в каждом уголке Европы и Азии. Наибольшее количество нарциссов выращивается в Голландии и Великобритании. А в некоторых странах у цветка даже есть свой собственный праздник. Дата праздника приходится на первое воскресенье мая, когда цветения нарцисса находится в самом разгаре. Люди отправляются в парки любоваться шикарными цветущими клумбами и наслаждаться сладковатым ароматом цветов. Следуйте приведенным в уроке шагам, и вы запросто справитесь с рисованием нарцисса.
Итак, для того чтобы нарисовать нарцисс понадобится несколько инструментов:
акварельная бумага 200 г/м2;
кисть белка № 8 или 9;
карандаш с ластиком;
синтетическая кисть меньшего размера № 4 или 5;
палитра;
планшет;
малярный скотч или канцелярские зажимы;
палетка акварели;
емкость с водой;
салфетка для промокания кистей.
Этапы рисунка
Шаг 1. Несмотря на простое строение цветка, набросок все же построить нужно. В нем мы отмечаем нужные контуры с учетом пропорций. Создаем прямыми грубыми линиями приблизительную форму лепестков, коронки (внутренней части бутона), стеблей и листьев.
Далее начинаем более детально прорисовывать форму бутонов, и других частей растения.
Ластиком убираем вспомогательные линии, а насыщенность основных линий приглушаем. Перед цветовой прорисовкой фиксируем бумагу на планшете скотчем или зажимами.
Шаг 2. Начнем с подмалевка лимонной желтой акварелью. Прокладываем легкими мазками тон на всех лепестках цветка. При заполнении деталей оставляем светлые не закрашенные блики.
Шаг 3. Бледным зеленым оригинальным тоном заполняем листья и стебли растения.
Шаг 4. Охрой желтой прописываем внутреннюю часть цветка – коронки. А полупрозрачной умброй жженой задаем тон на пленчатых чашелистиках.
Шаг 5. Основание бутонов оттеняем желто-зеленой акварелью и основание некоторых лепестков.
Постепенно насыщаем зеленоватое основание цветов и создаем тонкие прожилки на крупных лепестках.
Шаг 6. Коронки затеняем и придаем им объем. Внутри просматриваемой серединки выделяем темные тычинки.
Шаг 7. Смешиваем на палитре сиену натуральную и умбру. Получившимся оттенком прорисовываем фактуру пленчатых чашелистиков. После чего добавляем в смесь воду, чтобы получить максимальную прозрачность цвета, и оттеняем углубления на лепестках.
Шаг 8. Акварелью зеленого цвета дорабатываем цвет листьев и стеблей.
Шаг 9. В левый нижний угол наносим сине-зеленые брызги и оставляем работу до полного высыхания. Когда краска высохнет, отклеиваем ее от планшета.
Рисунок нарцисса готов.
Дата: 08.04.2018.
Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.ru
Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому
Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.
Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов
Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.
В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:
лимонный желтый,
охра,
голубой,
синий,
коричневый марс,
сиена натуральная,
окись хрома (зеленый),
оранжевый,
фиолетовый.
Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом
Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.
Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости
В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.
Второй шаг. Рисуем акварельными красками
Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.
Прорисовка фона акварелью по мокрому
Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.
Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы
Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах – салатовый (лимонный + капелька голубого).
Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому
Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.
Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана
Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.
Прорисовка стеклянной вазы акварелью
Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.
Снимем маскировочную жидкость
Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.
Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂
И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.
Нарциссы-2, Наклейки 3Д Акварель, Декола
Выберите категорию
Все
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Дидактический кейс к мастер-классу «Чудесные цветы
УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКИЙ ЭКОЛОГО-БИОЛОГИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ
КЕЙС
Дидактического материала
к мастер-классу для обучающихся
«Чудесные цветы — нарциссы»
(художественно-эстетическое направление).
Автор-составитель: педагог дополнительного образования
Гоцина Марина Михайловна
Ростов-на-Дону
2016г.
Цель: научиться рисовать нарциссы акварелью.
Задачи:
обучающие: научиться изображать нарциссы акварелью в различных ракурсах, передавать пластичность линий листьев и лепестков;
воспитательные: воспитание чувства прекрасного, любви к природе;
развивающие: развитие глазомера, чувства цвета.
Материалы:
Лист белой плотной бумаги А-4,
Кисти круглые белка №4, №3,
Акварель медовая,
Палитра,
Емкость для воды,
Карандаш,
Ластик.
План проведения мастер-класса:
Организационный момент,
Вступительное слово, теоретическая часть, демонстрация работ,
Практическая работа по выполнению рисунка,
Подведение итогов, выставка получившихся работ.
Теоретическая часть.
Нарцисс — очень древний цветок, с которым связано множество легенд, поверий и обычаев в культурах разных народов. В Европу нарцисс попал из Малой Азии и особенно полюбился в Англии. Это необыкновенно нежный ароматный весенний цветок, особенно ценящийся цветоводами за его нежность и хрупкую красоту.
Считается, что научное название этого растения Narcissus Poeticus основано на свойстве цветов нарцисса издавать одурманивающий интенсивный запах, способный вызвать головную боль, ведь narke в переводе означает «одуряюще пахнущий».
Род нарцисс включает 40 видов, относящихся к семейству амариллисовых. Эти виды произрастают на лесистых и каменистых склонах гор Южной Европы, Средиземноморья и Кавказа. В культуре используется 25 видов и множество гибридных форм, объединенных в вид под названием нарцисс гибридный. Нарциссы имеют крупные белые, желтые или двухцветные ароматные прямые или поникающие цветки, расположенные по одному или по нескольку в виде зонтиковой кисти на цветоносах длиной 25—35 см. В кисти может быть от 2 до 8 цветков. Цветоносы безлистные, круглые или приплюснутые с двух сторон.
Вот фото некоторых видов нарциссов. Какие же они восхитительно нежные, яркие и солнечные цветы!
Многих художников вдохновляет красота цветов: они пишут натюрморты, пейзажи с цветами, а уж про стилизацию цветочных форм в декоративно-прикладном искусстве и говорить не приходится. Цветы дают мощный толчок для проявления фантазии. Сегодня мы нарисуем нарциссы акварелью.
Последовательность работы.
Карандашом намечаем размеры и местоположение трех нарциссов на листе. Так как они расположены в различных ракурсах, то и формы контуров цветов будут различные: округлые и овальные. Рисунок мы выполняем тонкими линиями, без сильного нажима на карандаш, так как акварель — прозрачные краски, и толстые карандашные линии портят впечатление от работы.
Соцветие состоит из шести лепестков и трубочки посередине, причем она может иметь различную форму: от более вытянутой, до более широкой и расплющенной. Каждый отдельный лепесток немного закручен и имеет плавные контурные линии – их мы и стараемся нарисовать.
Теперь рисуем листья и стебли. Стебли у нарциссов очень ровные, без ломаных линий. Листья – тонкие, длинные, устремленные вверх, но некоторые, красиво изогнувшись под собственным весом, смотрят в сторону, — эти изгибы мы и стараемся нарисовать.
Настала очередь работы акварелью. Мы будем работать, используя прием вливания цвета в цвет по-сырому. Фон оставим белым – цветы и так будут смотреться выразительно.
Для росписи нарциссов используем следующие краски: желтую, охру, оранжевую, коричневую и зеленую. На самых освещенных участках лепестков используем бледно-желтый цвет с дальнейшим переходом на более яркий в средней части лепестка, и завершаем добавлением небольшого количества коричневого и зеленого. На некоторых лепестках в полутонах мы к желтому можем добавить немного оранжевого. Очень важно выполнять переходы из одного цвета в другой по-сырому, пока предыдущий цвет не высох,- тогда цветовая растяжка будет плавной. Но стоит следить и за тем, чтобы воды не было слишком много, — в таком случае краски будут бесконтрольно растекаться.
Серединки нарциссов, напоминающие по форме колокольчик, освещены сверху, поэтому мы начинаем со светло-желтого оттенка, постепенно добавляя охру, коричневый. Внутреннюю часть прорабатываем оранжево-охристым оттенком, добавляя коричневый в самый затемненный участок.
Стебли и листья распишем с помощью зеленого, синего, желтого, охры и коричневого цветов. Те листья, которые мы хотим изобразить в тени, мы рисуем темно зеленым с добавлением синего или коричневого цветов, а те, что на переднем плане – желтым, охрой и светло-зеленым. Таким образом мы передадим пространство.
Работа завершена, дадим краскам полностью высохнуть и можно будет оформить рисунок.
Использованная литература и интернет ресурсы:
www.altbuket.ru
www.cad-ogorod.ru
www.darjana.ru
www.zakustom.ru
www.baby.ru
www.freeadvice.ru
www.1semena.ru
www.procvetok.com
Первоцветы. Курс по акварели Сергея Курбатова
освоим акварельные заливки
научимся собирать композицию из нескольких референсов в картине
сделаем акценты на главном и уберем лишнее
поработаем с фоном
Напишите акварелью живые и яркие сюжеты с разными весенними цветами.
___________
Отзывы об онлайн-уроках можно найти в социальных сетях по хештегу #акварельнаяоттепель_2, #акварельнаяоттепель_3
@dariasham
Тюльпаны и Амстердам. Март 2017. Это была моя первая акварель на хлопке, первый марафон, первое знакомство с Сергеем Курбатовым. И сразу большая любовь ❤️❤️❤️ Помню, как смотрела этот урок буквально с открытым ртом! Тогда мне открывался новый мир, невиданный и прекрасный! Чудеса творились на моих глазах и я не верила, что когда-то так смогу тоже!!! Эту работу я рисовала почти не думая, повторяла каждый мазок за учителем — боялась упустить важное. Но это тоже был бесценный опыт
@inessakoval
Закончился потрясающий марафон с Сергеем Курбатовым @sergei.kurbatov В результате у меня получились четыре работы, может не совсем все так, как надо, но начало в изучении и освоении техники по сырому положено)) А работы я оформлю, и они будут украшать дом главного поклонника моего творчества…Моей мамы))
@mariaavxentyeva
Открытки для подруг по мотивам урока Сергея Курбатова «Нарциссы» из цикла «Первоцветы» #watercolor_painting #handmade_cards #sergeykurbatov #акварельнаяоттепель
@alba_akhmedova
Третья работа для акварельного марафона «Первоцветы»🌾 #акварельнаяоттепель #акварельнаяоттепель_3 каждая работа — выход из зоны комфорта и даётся мне сложно. НО! Это бесценный опыт и отличная тренировка! Благодарю за знания @sergei.kurbatov
@sashagordienko
Марафон закончился, но я не сошел с дистанции. Еще один маленький рывок и я на финише. Все в этом сюжете мне понравилось и лес, и зимний свет с тенью, а на цветочках погорел. Думай, Саша, думай, а потом рисуй 😆😆😆 #акварельнаяоттепель_3
@miraelart
My #watercolor from a spring marathon with Sergey Kurbatov. И я решила сделать такой коллаж. Очень мне приятно на него смотреть. Есть некая гордость за себя, что выполнила все 4 урока😊. Но тут есть и заслуга самого преподавателя.///До сих пор от этого марафона много эмоций, прям получила огромный заряд вдохновения! Это был тот самый волшебный пинок на новые свершения!😀
Еще раз спасибо @enterclass и @sergei.kurbatov за новые знания, за такое начало весны! Вы потрясающий учитель!👍 #watercolor #miraelart #акварельнаяоттепель
Набор акварели нарциссов — Let’s Make Art
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплату на 6 и 12 месяцев и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все позиции заказа будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки.Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все отвечающие критериям возвраты должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возвраты на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата средств исходным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время обмены не производятся. Если вы предпочитаете другой товар, верните ненужные товары и разместите новый заказ на сайте Letmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart.com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Как нарисовать цветок нарцисса акварелью, не беспокоясь о деталях
Поделиться — это забота!
Нарцисс — символ ярких новых начинаний. Этот скромный цветок олицетворяет надежду, возрождение и вдохновение. Следуйте этому пошаговому руководству по акварели и уловите веселую атмосферу в процессе. Этот цветок легко поддается акварели с его солнечно-желтыми оттенками.
В моем районе есть группа волонтеров, которые сажают красивые коммунальные клумбы. Я сделал фотографию нарциссов, которую использую для этого урока, во время бодрящей утренней прогулки,
.
Другое название нарцисса — Нарцисс, в честь греческого бога, влюбленного в собственное отражение. Трудно представить, но он утонул, пытаясь запечатлеть свое отражение. Свое название цветы нарциссы получили из-за красивого отражения в воде.
Для этого урока я нарисовал контур цветка, который вы можете бесплатно скачать в One Tree Art Club.
Приступим.
Шаг 1. Обведение контура
Я немного поработал с этим рисунком и отсканировал окончательную версию.
Я распечатал окончательный рисунок. Затем я нарисовал его на акварельной бумаге, которую наклеил на кусок дерева. Узнайте, как рисовать на акварельной бумаге. Здесь я использовал старый инструмент для тиснения, чтобы перенести карандашный рисунок. Подойдет и твердый карандаш. Узнайте, как закрепить акварельную бумагу, не получив ударов.
Начертание создает на бумаге что-то вроде углубления.Я еще не обводил линии, чтобы они были четкими.
Шаг 2: Смешивание цветов
Вы будете рисовать лепестки цветов лимонно-желтым, солнечно-желтым и оранжево-желтым цветом. Если в вашей палитре нет всех трех вариантов желтого, вы можете создать свой собственный.
Чтобы солнце стало желтым, добавьте к лимонно-желтому чуть-чуть малиново-красного цвета. Добавьте еще немного, чтобы получился оранжево-желтый цвет.
Для получения голубовато-зеленого цвета стеблей и листьев смешайте следующие ингредиенты:
База из нефритового зеленого, немного терракотового и ультрамаринового синего.Терракота приглушает яркость, а синий добавляет правильный голубоватый оттенок.
Шаг 3: Покраска желтой основы
Сначала покрасьте головку цветка только водой. Это позволит цветным пигментам красиво растекаться. Далее вы наносите различные оттенки желтого. Посмотрите на фото, чтобы решить, где распределить тона.
Помните, вам не обязательно быть точным. Позвольте себе расслабиться и добавьте тире здесь и там. Впитайте пигмент губкой или салфеткой там, где вы хотите получить светлые участки.
Шаг 4: Добавление глубины и теней
Дайте высохнуть после нанесения первого желтого слоя. Снова смочите картину водой, но на этот раз не слишком сильно. Этого достаточно, чтобы добавить следующий слой краски, не создавая резких краев.
Добавьте оранжево-желтый цвет в колоколообразную часть цветка и крошечную черную черту для теней. Крошечный черный цвет становится серым, когда смешивается с водой, которую вы уже нанесли на цветок. Посмотрите на фото, чтобы решить, где добавить тени.Опять же, ничего не должно быть точным. Вы собираетесь передать ваше впечатление , а не ботаническое изображение нарцисса.
Покрасьте стебель и листья в зеленый цвет. Не нужно сначала смачивать, просто нарисуйте прямо на зеленых формах. Наносите пигмент неравномерно, чтобы было интересно. Сходство однообразно.
Шаг 5: Приправляем цветными карандашами
Когда краска полностью высохнет, вы можете усилить рисунок цветными карандашами.
Используйте свое воображение при выборе цветов для бликов. Я использовал темный, тусклый сине-зеленый и яблочно-зеленый цвет для стебля и листьев. Коричневая сепия для контуров и небольшая штриховка на тенях. Оранжево-желтые лепестки. Жирный белый карандаш для мелирования.
Слегка нарисуйте цветными карандашами. Это для основных моментов. Будьте осторожны, пусть акварель будет главным впечатлением от ваших работ.
Вот и все, готово. Мои наилучшие пожелания творческих усилий! Мастера делает только одно: практика.
Поделиться — это забота!
каракулей нарциссов за 4 простых шага
каракулей нарциссов легко нарисовать акварелью или акрилом, если вы выполните эти 4 простых шага. Вы можете использовать свои нарциссы для создания карточек, границ страниц журнала или обрамления брызг краски.
Daffodil Doodles Easy 4 Step Tutorial
Используя акварельную или акриловую краску, выберите более темный желтый или оранжевый цвет, чтобы закрасить центр нарцисса. Большинство нарциссов смотрят немного вниз или прямо, а не вверх.Обратитесь к моему примеру выше, чтобы скопировать форму. Нижний край должен быть неровным, чтобы он выглядел более естественно. Измените направление центральной части цветка. Вы можете сделать несколько таких, которые выглядят так, будто они смотрят вперед, образуя круг в центре.
Добавьте несколько более светлых желтых лепестков к задней и боковым сторонам нарисованного вами центра.
Добавьте шток. Если вы посмотрите на пример нарцисса выше или мою вдохновляющую фотографию ниже, вы увидите, что стебли выходят прямо из задней части цветка, затем изгибаются и идут прямо вниз.Такая окраска стебля помогает идентифицировать его как нарцисс.
Наконец, я добавил несколько листьев и несколько мазков фиолетовой краски, чтобы они выглядели как анютины глазки, коричневые мазки для грязи и несколько желтых и фиолетовых пятен краски.
Я использовал эти 4 шага, чтобы создать нарциссы акварельной и акриловой краской, но вы можете сделать то же самое с маркерами кисти. Я сначала ничего не рисовала карандашом. Я нарисовал все дудлы нарциссов кистью и краской. Их можно было сделать быстро и легко, из них можно было сделать отличные открытки, подарочные бирки, бордюры для журналов или изображения в рамках.
Фотография для вдохновения, которую я сделал в садах
На Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити
Мы с мужем недавно были в Солт-Лейк-Сити и посетили прекрасные сады на Храмовой площади. Было много цветущих нарциссов в окружении фиолетовых анютиных глазок. Это одна из многих фотографий, которые я сделал в тот день, и она послужила источником вдохновения для моих рисунков нарциссов. Часто, когда я создаю свое цветочное искусство с брызгами краски, я рисую случайные формы цветов различными цветами. Когда я посмотрел на это фото, я решил попробовать нарисовать брызги с нарциссами в качестве основного цветка с акцентом на фиолетовые анютины глазки.
Цветочное искусство с брызгами краски и нарциссами
Я начал с гиперсандовой гипсокартонной доски 6 × 6 и нарисовал небо, затем брызнул зеленью и дал ему высохнуть. Вы можете узнать больше о моем процессе, а также о красках и кистях, которые я использую здесь. После высыхания я нарисовал нарциссы, выполнив 4 шага, описанных выше. Я добавил стебли с изгибом, характерным для нарциссов. Затем я обработал кистью еще листья и добавил мазки фиолетовой краски для анютиных глазок и несколько маленьких желтых центров. Я также добавил немного коричневого для грязи.В завершение я брызнул желтой, а затем фиолетовой краской.
Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Я поделюсь этим в «Пернатое гнездо», «Галерея вдохновения», «Пятничная вечеринка с красками», «Сообразительный южный стиль». Прогулка сквозь жизнь, StoneGable, Уютный домик
Художественный принт нарциссов Художественный принт нарциссов, Декор стен нарциссами Цветочный принт, Искусство желтого цветка Желтый цветочный акварельный Художественный принт: Ручная работа
ОРИГИНАЛЬНАЯ ПОДПИСАННАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ РАСПЕЧАТКА: Это уникальный художественный принт нарциссов (без рамки и циновки), созданный на основе нашей прекрасно детализированной оригинальной акварельной картины.Идеальный классический современный цветочный домашний декор. Отпечаток подписан и датирован художником на обороте.
НАСТРОЙТЕ ПЕЧАТЬ — Выберите свой:
— Размер: Доступен в 5×7, 8×10, 11×14, 13×19 и 16×20 дюймов и в вертикальной (книжной) ориентации.
— Цветок: закажите этот цветок или выберите другой из нашего широкого ассортимента (показано на рисунке 7), отметив свой выбор в дополнительном поле выбора цветов.
СМЕШАЙТЕ И СОБИРАЙТЕ НАШИ ЦВЕТЫ, ПОСМОТРЕТЬ НАБОРЫ ДЛЯ ПЕЧАТИ ЦВЕТОВ: Ознакомьтесь с нашим широким выбором наборов цветочных принтов в нашем магазине Amazon и сэкономьте 15-20% на каждой печати!
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Создана на основе сканирования с высоким разрешением нашей оригинальной акварельной картины.Напечатано архивными пигментными чернилами UltraChrome на бумаге Velvet Fine Art Paper, которая является плотной, не содержит хлопковых волокон и кислот. Высококачественные чернила и бумага для печати выглядят и ощущаются как оригинальная акварельная живопись с красивыми стойкими цветами! Он подписан и датирован художником на обороте.
ТЩАТЕЛЬНО УПАКОВАНО И ОТПРАВЛЕНО ДЛЯ ЕГО ЗАЩИТЫ: Отпечаток без рамки, завернутый в прозрачный конверт и тщательно упакован в прочную картонную коробку. Отпечатки самых больших размеров (11 x 14 и больше) аккуратно свернуты в прочный тубус.Заказы доставляются в течение 1-3 рабочих дней международной почтой USPS First Class, Priority или First Class International Mail в зависимости от размера и пункта назначения (обычно в США это занимает 2-5 дней, а Intl 2-6 недель). Клиенты несут ответственность за уплату таможенных сборов и налогов.
c 2013-2020 James River Studios
Обратите внимание, что Авторские права на все произведения искусства принадлежат Художнику и не передаются при продаже. Художник сохраняет за собой все права на воспроизведение.
Открытки с простыми акварельными нарциссами | Творения Санджу
Привет, друзья! Это Sandhya , и я вернулся с большим вдохновением для мартовского испытания — Все вещи появляются на Unity Show and Tell на странице в Facebook.Сегодня я делюсь двумя свободными акварельными открытками нарциссов с маркой «Начало марта» от Unity Stamp Company.
Детали техники для открытки с акварельными нарциссами
Я использовал технику «мокрый по мокрому» и держал кисть выше, чтобы добиться рыхлого и причудливого акварельного эффекта для моих карточек. Я использую акварельные краски для студенческих лет и ничего особенного. Вы можете посмотреть мой процесс в видео ниже или перейти на мой канал YouTube , чтобы посмотреть его в HD.
Для первой карты я использовал цитату Руми из набора Growth is a Process SMAK. Я вырезал панель декорированной кромкой от Sizzix и добавил немного ленты. Я использовал ленту из пеноматериала, чтобы приподнять панель на основании карты.
Для второй карты я выбрал настроение из набора марок Insightful Meadows. Я решил оставить это как плоскую однослойную карту и просто приклеил ее к основе карты с помощью жидкого клея.
Рекомендуемые товары
Вот список продуктов, которые я использовал в своих проектах.В некоторых случаях я включал партнерские ссылки, чтобы помочь мне заработать крошечную комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, когда вы делаете покупки через них.
На этом мы подошли к концу сегодняшней публикации. Я с нетерпением жду ваших красочных весенних открыток в альбоме испытаний на Unity Show and Tell на странице в Facebook. Спасибо, что заглянули, и хорошего дня!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как нарисовать нарцисс (или желтые — это очень сложно) — акварель от rachel
Brirrr… Сегодня в Девоне цветет холодно ….
Дует восточный ветер и очень мало снега — очень редкое явление для нашего маленького уголка мира.
Моя студия кажется более прохладной, чем обычно, и я должен признать, что хорошая книга и чашка чая кажутся мне очень привлекательными, но я прогуливался и немного согрелся, глядя через поля на Дартмур.
И я предпочитаю это под ногами, нежели грязный ил, через который нам пришлось пройти на прошлой неделе
Итак, помня о весне, я решил раскраситься теплее и сконцентрироваться на нарциссе….
Руки вверх, я долго боролся с рисованием желтых цветов. Зачем? Я думаю, это потому, что у желтого нет тонального диапазона, поэтому вам нужно добавить в смесь другие цвета. Привет, я думаю, что мне нужно разобраться с этим сейчас, так что вот мой урок о нарциссах.
Сначала я нашел изображение на pixabay и распечатал его, я часто кладу его на экран компьютера, так как свет за ним помогает мне лучше его видеть.
Затем я набрасываю это на бумагу, грубоватую, размером 21 см x 30 см.
Затем с помощью пульверизатора распыляю бумагу вокруг нарцисса и на него.
Намокает.
Теперь, используя смесь индийского желтого и лимонно-желтого, я добавляю цвет всему цветку, но оставляю несколько бликов на белой бумаге. Посмотрите, где самые светлые части цветка.
Позвольте краске сделать свое дело, а затем дайте ей высохнуть.
Теперь можно приступить к лепесткам.
Я снова смачиваю бумагу и добавляю больше желтого, а здесь есть лазурно-синий и кадово-красный, смешанный с кобальтово-синим, для более темных теней.
Теперь я перешел к следующему лепестку, чтобы первый мог высохнуть, пока я рисую этот. Снова ищем темные и светлые тона и используем контрастные цвета, чтобы выделить желтые.
Я тоже начал работать на трубе. Я использовал необработанную сиену, а также пурпурный цвет, чтобы придать ей оттенок, не забудьте позволить желтому сиять, и рисуйте в направлении, которое диктует форма цветка.
Я перемещаю лепестки, добавляя больше желтого и больше штриховки там, где это необходимо.Я использую только цвета, упомянутые, чтобы погрузиться в определение цветка.
Работайте осторожно и методично. Если вы устали доделать лепесток и начать его снова в другой день, свежий взгляд часто является бонусом для такого предмета.
Я также пытаюсь оставить немного белой бумаги насквозь, а также работаю над внутренней частью трубы.
Итак, цветок готов, посмотрите, насколько темны тени, чтобы он мог петь.После того, как я закончил, я поискал акварельные нарциссы, и есть так много разных способов нарисовать этот цветок, это всего лишь моя интерпретация. Надеюсь, вы сочтете это полезным, но не ограничивающим … помните, что это искусство, и нет правильных или неправильных способов делать это так, как вам нравится.
Затем я добавил стебель и несколько листьев, используя разные оттенки зеленого, желтого и синего.
Внимательно посмотрите на детали и вставьте столько или меньше, сколько захотите. Я опрыскал нижнюю часть листьев, чтобы они исчезли со страницы, и поэтому для меня мой нарцисс готов, решить, когда остановиться, почти так же сложно, как решить попробовать… удачи и согрейтесь x
Нарциссы, акварель Остин Пинкертон
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты? absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ? Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка? Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку? Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку? После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования? Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки? Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания? Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации об отслеживании после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки? absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы? Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Человек во все века с интересом рассматривает небо. Планета, которая всегда в его поле зрения — Луна или как она называется в народе, месяц. Выглядит она не всегда одинаково, но всегда её очертания видны, и понять, как нарисовать луну, несложно.
Если видим полную Луну
Очень красиво описал явление полнолуния великий поэт Михаил Лермонтов: «Посреди небесных тел лик луны туманный: как он кругл и как он бел, точно блин со сметаной». Как рисовать луну такой, понятно.
Этап 1
Начнём с того, что нарисуем окружность мягким карандашом, например, 9В. Дальше понадобится ещё и твёрдый карандаш Н.
Легко нарисовать окружность циркулем, но, если его нет под рукой, можно очертить любой круглый предмет, например основание чашки, стакана.
Этап 2
Чтобы выделить белизну луны, заштрихуем или зачерним произвольно остальное поле листа бумаги. Сделать тёмный фон однородным можно, растушевав грифель листком бумаги или бумажной салфеткой. Если сразу не удалось заметно выделить фон, эта операция повторяется.
Этап 3
Теперь нужно немного затемнить луну, но сделать это так, чтобы она, тем не менее, была светлее фона, и приступить к вырисовыванию кратеров луны.
Кратеры или как их называли издавна – моря, занимают примерно 40% видимой с Земли поверхности, причём, в той части, которой она повёрнута к нам. Потому человеку всегда видны кратеры и логично изобразить их, чтобы передать представление о ближайшем спутнике нашей планеты.
Этап 4
Разделим ластиком Луну на четыре равные части и набросаем кратеры. рисунки
Этап 5.
Затемним кратеры карандашом 9В. Попытаемся сделать это так, чтобы они были зачернены по-разному. Пусть более тёмные кратеры будут видны в левом верхнем квадранте.
В правой верхней части теперь нужно затемнить слегка фон и затушевать кратеры, которые по форме отличались бы от тех, которые слева.
На рисунках показано, как постепенно затенять поверхность луны, кратеры, выделить их границы
Для придания рисунку окончательного вида, остаётся усилить линию рельефа Луны карандашом, навести её очертания, и ластиком слегка вытереть отдельные зоны, создав впечатление лучей. рисунок
Рисуем Лунный серп
Мы нарисовали месяц, но твёрдо знаем, что таким он бывает не всегда. Не случайно великий Шекспир устами своего героя говорит: «Не клянись Луной непостоянной, Луной, свой вид меняющей так часто».
Порадуем ребёнка шутливым рисунком полумесяца.
Теперь можно показать, как нарисовать месяц, который вовсе «не Луна, а всего половинка: только рожки да круглая спинка»,- как писал детский поэт С.Я.Маршак.
Рисуем пошагово.
Вот так наглядно показали, не имея навыков рисования, не проходя специальный курс обучения, можно нарисовать Луну.
Как нарисовать 30 логотипов за месяц и не стать дурачком / Все о дизайне / Pollskill
> СИТУАЦИЯ
Я ничего не понимаю в логотипах, и именно поэтому не перестаю их рисовать.
Оптика Optimism
Лого-челленджи со временем стали настоящим дизайнерским видом спорта, и если вы ещё не участвовали, но внутри скребется желание этим проникнуться — не стоит себя сдерживать. Здесь всё как в настоящем соревновании: бодрый и резвый старт, легкие первые километры и закинутый на плечо язык в конце пути с «ябольшенемогу» на выдохе. И сладкий вкус победы на финише. Если доползешь.
Опуская лишние подробности — основная задача в Лого-челленджах выдать оптимальный результат за минимальное количество времени. Здесь нет Того Самого Клиента, который просит играть со шрифтами или поменять похоронный черный на менее траурный. И здесь не так много времени на выдумывание, особенно если у вас восьмичасовая пятидневка или, например, семья.
Весь этот спринт-режим учит одному: быстро думать, быстро делать.
Архитектурное бюро Concrete
> ОПЫТ
В конце марта LOGORAMIA выкатили анонс о предстоящем торжестве цвета, формы и шрифта. Если изначально я воспринимала челлендж как тренировку мозга и навыков, то к финалу даже почувствовала настоящий спортивный интерес. Попадёт ли мой лого в подборку сообщества? Сколько плагиатов известных логотипов я увижу под следующей темой (да-да, было и такое — люди брали популярные логотипы и совершенно бессовестно их перекрашивали)? Кому я буду завидовать сегодня?
Мне предстояло определиться со стилем, временем и инструментами. С первым было просто: вдохновившись иллюстративными логотипами, я решила остановиться в этой точке. И для меня это стало хорошим решением.
Из инструментов к классическому набору от Adobe приплюсовался Procreate. Так что финалочка — это смесь из растров и векторов. В условиях ограниченной реальности можно позволить растр, градиенты, шумы, ведь мы создаем фейки и для себя, а не «вчера» и на печать.
Самое короткое время, потраченное на логотип было около 20 минут. Самое долгое — примерно 2 часа.
Пару раз я сбивалась с ритма и переставала рисовать ежедневно: работа, простуда, просто усталость меняют режим дня, и это нормально. Важно не бросить, а суметь снять себя с паузы и продолжить рисовать. Случалось и так, что за вечер я рисовала долги предыдущих трех дней. Но я держала в голове опыт парня, который нарисовал 365 логотипов за год. Он не сдался.
Если смотреть на мою подборку хронологически, то The Burger и I Love Candy — одни из первых, а вот Museum of Modern Art и Taki Fugu — уже близки ко второй половине челленджа. И это заметно.
> РЕЗЮМИРУЯ
Зачем это надо и каковы плюсы?
+ Прокачивается скорость и живость образного мышления + Попадаешь в сообщество дизайнеров самых разных левелов + Возможность посмотреть на альтернативные варианты под другим углом + Если сильно интересует популярность в интернете, то определенно появляется прирост подписчиков + Улучшается навык взаимодействия с рабочим инструментом + После можно собрать кейс на Беханс как сделала я и написать публикацию (: + Клиенты видят, что вы можете работать в разных направлениях, следовательно, получаете больше заказов
Но минусы тоже есть.
— К стандартному рабочему графику надо прибавить еще полтора-два часа работы — Можно выгореть от усталости: ежедневно производить новое не просто — Иногда перестаешь понимать зачем тебе всё это надо — Всегда есть тот, кто сделает лучше, и если не уметь с этим справляться, то вероятна деморализация — Часто темы заданий логотипов могут казаться скучными и примитивными, а сделанные варианты — однобокими и безликими
Кому это надо?
= новичкам — однозначно. даже если не все 30 логотипов, то хотя бы 15 за месяц вас сильно прокачают = тем, кто не уверен в своем навыке работы с инструментами = тем, кто давно хотел попробовать всякие графические приемы, но не находил, куда это применить = тем, кто просто хочет побыть в потоке дизайнерского сообщества
______
Меня зовут Юля, и спасибо, что дочитали до конца. Если у вас есть вопросы, давайте обсудим. Если вы заметили ошибку в публикации — дайте мне знать, я исправлю.
Как нарисовать 30 логотипов за месяц и не стать дурачком — Статьи
Введение
Я ничего не понимаю в логотипах, и именно поэтому не перестаю их рисовать.
Где-то здесь заложен краеугольный камень Истины и Настоящего Профессионализма, и очень хочется его найти. Лого-челленджи со временем стали настоящим дизайнерским видом спорта, и если вы ещё не участвовали, но внутри скребется желание этим проникнуться — не стоит себя сдерживать. Здесь всё как в настоящем соревновании: бодрый и резвый старт, легкие первые километры и закинутый на плечо язык в конце пути с «ябольшенемогу» на выдохе. И сладкий вкус победы на финише.
Опуская лишние подробности — основная задача в Лого-челленджах выдать оптимальный результат за минимальное количество времени. Здесь нет Того Самого Клиента, который просит играть со шрифтами или поменять похоронный черный на менее траурный. И здесь не так много времени на продумывание, особенно есть у вас восьмичасовая пятидневка и, например, семья.
Весь этот спринт-режим учит одному: быстро думать, быстро делать.
Мой опыт
В конце марта LOGORAMIA выкатили анонс о предстоящем торжестве цвета, формы и шрифта.
Если изначально я воспринимала челлендж как тренировку мозга и навыков, то к финалу даже почувствовала настоящий спортивный интерес. Попадёт ли мой лого в подборку сообщества? Сколько плагиатов известных логотипов я увижу под следующей темой (да-да, было и такое — люди брали популярные логотипы и совершенно бессовестно их перекрашивали)? Кому я буду завидовать сегодня? Мне предстояло определиться со стилем, временем и инструментами. С первым было просто: вдохновившись иллюстративными логотипами, я решила остановиться в этой точке. И для меня это было хорошее решение.
Из инструментов к классическому набору от Adobe приплюсовался Procreate. Так что финалочка — это смесь из растров и векторов. В условиях ограниченной реальности можно себе позволить растр, градиенты, шумы, ведь мы создаем фейки.
Самое короткое время, потраченное на логотип было около 20 минут. Самое долгое — примерно 2 часа.
Пару раз я сбивалась с ритма и переставала рисовать ежедневно: работа, простуда, просто усталость меняют режим дня, и это нормально. Важно не бросить, а снять с паузы и продолжить рисовать. Да, случалось и так, что я за вечер рисовала долги предыдущих трех дней. Но я держала в голове опыт парня, который нарисовал 365 логотипов за год. Он не сдался.
Если смотреть на мою подборку хронологически, то The Burger и I Love Candy — одни из первых, а вот Museum of Modern Arts и Taki Fugu — уже близки к финалу челленджа. И это, мне кажется, заметно.
Резумируя
Зачем это надо и каковы плюсы?
Прокачивается скорость и живость образного мышления
Попадаешь в сообщество дизайнеров самых разных левелов
Возможность посмотреть на альтернативные варианты под другим углом
Если сильно интересует популярность в интернете, то определенно появляется прирост подписчиков
Улучшается навык взаимодействия с рабочим инструментом
После можно собрать кейс на Беханс как сделала я и написать публикацию (:
Клиенты видят, что вы можете работать в разных направлениях, следовательно, получаете больше заказов
Но минусы тоже есть.
К стандартному рабочему графику надо прибавить еще полтора-два часа работы
Можно выгореть от усталости: ежедневно производить новое не просто
Иногда перестаешь понимать зачем тебе всё это надо
Всегда есть тот, кто сделает лучше, и если не уметь с этим справляться, то вероятна деморализация
Часто темы заданий логотипов могут казаться скучными и примитивными, а сделанные варианты — однобокими и безликими .
Кому это надо?
= новичкам — однозначно. даже если не все 30 логотипов, то хотя бы 15 за месяц вас сильно прокачают = тем, кто не уверен в своем навыке работы с инструментами = тем, кто давно хотел попробовать всякие графические приемы, но не находил, куда это применить = тем, кто просто хочет побыть в потоке дизайнерского сообщества
______
Меня зовут Юля, и спасибо, что дочитали до конца. Кейс со всеми 30 логотипами челленджа находится здесь. Если у вас есть вопросы, давайте обсудим. Если вы заметили ошибку в публикации — дайте мне знать, я исправлю.
Что можно успеть нарисовать за месяц с маленьким ребенком?
Если вы читали предыдущие статьи на этом блоге, то знаете что 2 октября я родила сына. Всвязи с чем моя жизнь круто изменилась. Через пару дней сыну будет два месяца и я решила подвести итоги, что я успела сделать за это время. Наверно я этот пост пишу прежде всего для себя, чтобы понять сколько я успела нарисовать. Ну и прикинуть сколько смогу нарисовать за следующий месяц 🙂 Возможно эта статья заинтересует мамочек, которые хотят знать сколько можно успеть с маленьким ребенком, ну или просто любопытных. Что ж, приступим!
Первые две недели после родов я была в шоке от нового режима жизни, от ночных подъемов, постоянного плача и вообще жизнь мне казалась тяжкой. Все болело, спала по 4-6 часов в сутки, невысыпалась. Тут трудно что-то успеть, я даже поесть иной раз не успевала.
Дальше жизнь казалось, начала налаживаться. Я поняла как ухаживать за ребенком и мне стало легче с ним справляться.
Но не тут то было – пришли колики. У ребенка стал болеть живот и он перестал спать днем вообще, а на ночь ложился в час – два ночи, не раньше. Я его жалела и сама была без сил. Когда ходила беременная, думала что новорожденные дети кушают да спят, у нас же оказалось совсем не так… Естесственно мои планы по рисованию не оправдались.
Но есть небольшие успехи, а именно:
октябрь:
1) нарисовала скетчи с деревьями
2) написала 2 статьи в блог
3) опубликовала 3 поста в группе в контакте
4) нарисовала 2 эскиза к будущим мини-картинам
5) начала писать картину с древом спокойствия, нарисовала ее примерно наполовину. Вот на чем тогда остановилась:
Ноябрь:
1) продолжила писать картину с деревом, но закончить ее пока не успела. Сейчас она выглядит так:
2) нарисовала 6 картинок на стоки и залила их. Если бы муж не помог, наверно и не начала бы снова рисовать на стоки.
3) нарисовала эскиз к картине “древо связей”
4) написала 3 поста в группу
5) Начала работать со стоками vectorstokc, 123rf, canstockphoto, dreamstime и залила туда старые работы. Перестала грузить на stockfresh, т. к. за полгода на нем не было ни одной продажи и на graficriver, потому что на него муторно грузить и мало работ проходит проверку. Теперь я гружу на 9 стоков: shutterstock, fotolia, istock, 123rf, depositphoto, bigstockphoto, canstockphoto, vectorstock, dreamstime.
Таким образом я за два месяца успела:
нарисовать 3 эскиза к картинам
нарисовать и залить 6 картинок на стоки
начать писать первую мини-картину из серии
нарисовать наброски сказочных деревьев
загрузить старые работы еще на 4 стока
Не густо конечно, 6 картинок на стоки – просто мизер! Но лучше чем ничего 🙂
В одной статье писала свои планы: рисовать по два часа в день, один день – картины, один день на стоки. Но, как оказалось 2 часа в день найти получается максимум раз-два в неделю. И то, если бабушка или мама придет посидеть или муж предложит свою помощь.
Так что на декабрь планы более скромные:
– нарисовать не меньше, чем в этом месяце
– сделать упор на микростоки и посмотреть каков будет прогресс. Надо решить, а стоит ли оно вообще того?
Вот такие вот пироги. Если есть чем поделиться – пишите комментарии – всем отвечу)
Проект «Календарь» | project-calendar
Каждый месяц дизайнеры Контура рисуют авторский календарь. Проект начался в декабре 2016 в офисе разработки в Екатеринбурге, на Широкой речке. С 2018 года календари появились во всех офисах.
Подробности о создании календарей — в статье на Хабре.
Все календари
Январь 2020 — Данил Ефремов
Всегда казалось, что новый год не просто начинается — мы ныряем и плывём в нём. В календаре я постарался передать своё ощущение начала нового года не как праздника, а как начало новой большой отметки, чекпоинта для рефлексии над прошедшим и осмыслением планов на наступивший год.
Каникул нет в календаре именно потому, что это время для обдумывания маршрута, конечной точки и поиска способов плавания. На каникулах, проведённых в походах от одного дома с оливье к другому, я всегда-всегда думаю о таких вещах.
В новом году можно плыть быстро или медленно, брассом или кролем, на лодке или атомном ледоколе. Можно плыть к мысу Дежнёва, а можно в сторону Лондона. Можно как угодно. Главное — чтобы плавание было в удовольствие.
Декабрь 2019 — Никита Беспамятных
Да, уже зима и скоро новый год. Как обычно, это случилось очень быстро, вроде бы совсем недавно встречали новый 2019. Но когда начинаешь вспоминать, оказывается, что за год так много всего произошло: события хорошие и не очень, новые открытия и опыт, может быть, новые замечательные люди в вашей жизни.
В потоке задач не всегда оглядываешься на проделанную работу. Kontur Design Award — это повод для дизайнеров вспомнить, что было нарисовано и спроектировано за год. Подумать, какие работами и решениями гордишься и хочешь поделиться, а над чем еще нужно поработать.
Ноябрь 2019 — Настя Коренюшкина
Моя первая ассоциация с Ноябрём — это день благодарения. Всегда смущал тот факт, что в России его не празднуют, хотя в некоторых странах мира этот праздник считается одним из самых важных. Многие знают, что в каждом своём творении художник делится частичкой себя, поэтому, этот календарь — это мой шанс познакомить тебя с темами, которые я считаю важными, и начать уже праздновать благодарение, потому что почему нет?
Октябрь 2019 — Дарья Прокуда
Похолодало? Наконец-то! Теперь есть повод отвергать всякие приглашения, ссылаясь на погоду — и никто не догадается, что вы социофоб. Развратное солнце не манит в парки и веранды. Можно застрять в берлоге с чистой совестью, достать старый боевой плед, арсенал обогревателей и мощный вайфай, добавить сериалы, свечи «Морозные яблоки на траве» (икеа лиметед эдишен) и наслаждаться осенью.
Сентябрь 2019 — Отдел коммуникационного дизайна
Нам хотелось устроить для себя общую командную активность, и так родилась идея сделать вместе Календарь.
Так же спонтанно родилась идея побегать по городу в поисках цифр. Нам хотелось показать, как цифры живут в контексте города и жилой среды. Как мы вращаемся среди цифр, и даже не замечаем этого. На двери своего офиса, на крыше случайного дома, на футболке футболиста — и все они очень разные, какие-то случайные и недолго живущие, какие-то с многолетней историей.
Это небольшая попытка взглянуть под новым углом на мир вокруг нас, обратить внимание на то, что привык не замечать. Заметить, какая красивая 6-ка на троллейбусе, который довозит тебя до работы. Или какой толщины цифры на часах? Может, они тонкие и изящные, а, может, графичные и толстенькие, как 3-ка в 3-ем сентября нашего календаря?
Нам было интересно «вскрыть» нашу реальность и взглянуть, какие цифры нас окружают? Какие шрифты вокруг нас? Красивые ли они, удобные? Нравятся ли они нам? Это решать всем нам. И, возможно, даже менять, если мы поймём, что можно сделать лучше. Давайте не будем принимать как должное то, что нас не устраивает. А будем вместе делать среду вокруг нас красивее, удобнее и функциональнее.
Август 2019 — Настя Шереметьева, Юля Позднякова, Маша Луценко
Мы все работаем с текстами: ведем рабочую переписку, задаем вопросы на Стаффе, отвечаем клиентам, готовим аналитику. Понятные и заботливые тексты помогают и писателю, и читателю. Причём забота часто прячется в мелочах, а давление или неуважение — в красивых словах.
Верим, что писать письма, на которые отреагируют, и задавать вопросы, на которые ответят, легко. Мы сформулировали основные правила хорошего текста и уложили их в 31 августовский день.
Июль 2019 — Аня Зяблицева
Я насмотрелась на работы крутых леттереров и решила попробовать сама сделать нечто подобное. Хотела что-то с буквами, цветами, геометрическими фигурами и всяким таким. Я же девочка, я не хочу ничего решать, хочу рисовать буковки и цветочки… Какие-то наброски от руки были давно, а вот духа сесть и перевести все это в диджитальную форму не было. Нужен был пендель, ой, стимул. И тут Юлина рассылка: «Ищу авторов для календаря». Указующий перст указал мне на календарь. Так что, я коварно использовала проект, как повод, чтобы попробовать что-то новое для себя.
В календаре просто хотелось порадоваться лету, теплу, ярким краскам и солнцу. Планировался яркий солнечный день, но я промахнулась заливкой, и получилась теплая июльская ночь. Желаю нам всем отличного июля и побольше ночных прогулок.
Июнь 2019 — Полина Головачева
Я очень хотела нарисовать календарь про лето, это моё самое близкое по душе время года. Когда всё вокруг расцветает и греет солнце, самое время выбираться на улицу и проводить там как можно больше времени. А спорт — это самое лучшее занятие, чтобы разбавить привычный распорядок дня, зарядиться энергией и провести время наедине с собой или вместе с семьей и друзьями. Я хочу, чтобы июньский календарь вдохновлял каждого из нас на активный отдых после рабочего дня или в выходные. Давайте жить в здоровом ритме.
Май 2019 — Лена Шубенцева
Как и многие контуровцы, я люблю настолки и решила попробовать такой формат для календаря. Тема садоводства и огородничества мне также очень близка, каникулы я всегда проводила на даче у бабушки. И сейчас люблю поработать на земле, сходить в лес, налопаться ягод и уснуть под яблоней. А вырастить что-то в условиях непредсказуемого Уральского климата это всегда игра.
Для календаря сначала появились майские жуки. В первой версии именно они были главными героями. Тогда стало понятно, что игра будет строиться вокруг сюжетов, основанных на личных воспоминаниях.
Апрель 2019 — Андрей Пушин
1 апреля отмечают день математика. Праздник не установлен официально, но существует как традиция. В этот день проходят тематические семинары, лекции, награждения за вклад в развитие науки. У екатеринбургского МатМеха празнование «Дня математика и механика» вообще растягивается на месяц.
После окончания МатМеха меня увлек дизайн. Но любовь к математике осталась, в ней есть множество изящных построений и концепций. Эти мысли вдохновили меня сделать что-то в пересечении математики, которую я изучал, и дизайна, которым я занимаюсь.
На календаре часть мозаики Пенроуза — непериодического и бесконечного разбиения плоскости. Наборы фигур, которые могут заполнять бесконечную плоскость без пропусков и наложений, а паттерн замощения при этом никогда не повторяется.
Март 2019 — Никита Беспамятных
День числа Пи отмечается 14 марта. Математики в этот день едят пироги и, согласно Википедии, «водят хороводы вокруг предметов, связанных с этим числом», но такого я еще не наблюдал.
Число Пи примечательно тем, что оно бесконечное и непериодическое, а значит в нем встречается любая последовательность цифр: ваш день рождения, номер паспорта, телефон, любая программа, записанная в виде бинарного представления есть там — только найди и можно запускать. Эту интересную особенность числа я и попытался продемонстрировать. Календарь интерактивный, несколько интересных чисел я выделил для затравки, остальные подпишите вы.
Февраль 2019 — Наташа Белецкая
Где-то в октябре мне попался на глаза художник BIG MOUTH, который рисует изометрические иллюстрации. Захотелось попробовать нарисовать что-то в подобной технике. Пару месяцев у меня уже валялся эскиз с роботом, который можно было переработать для календаря, поэтому я решила посмотреть, в каком месяце у железяк профессиональный праздник. Февраль. И как только я об этом узнала, то поняла — это знак, надо рисовать календарь. Правда, в итоге тот эскиз мне не пригодился, но зато стал отправной точкой для нового календаря.
Январь 2019 — Оксана Галямова
В прошлом году я встречала Новый год в Финляндии, а рождество в Эстонии. Удивило, какие необычные названия местных Дед Морозов. В Финляндии: Йоулупукки, в Эстонии: Йылувана. Вот тут я и начала смотреть, как называют главного волшебника зимы в разных странах. Изучила, какие бывают традиции празднования Нового года, названия новогодних персонажей, даже с африканцами на эту тему довелось пообщаться =)
Какими бы разными они не были, у волшебников точно есть одно сходство: в новогоднюю ночь они посещают всех мальчишек и девчонок, чтобы подарить долгожданные подарки! Новых путешествий и волшебства в 2019 году!
Декабрь 2018 — Мария Кутнякова
О цианотипии (способ цветопечати) я мечтала давно. Несколько лет назад реактивы достать было непросто, но сейчас они стали доступны, и несколько месяцев назад приступила к экспериментам. Идея напечатать календарь уже была, вообще, мне давно хочется сделать цианотипные календарики на каждый месяц из подручных материалов: в мае тюльпаны, в июне сирень, в сентябре рябинка. И потом сверстать из них полный календарь на следующий год.
Для Контура мне хотелось сделать именно зимнюю картинку, чтобы это было похоже на морозный узор за окном. Стихотворение специально искала у японских поэтов, они мастера в выражении красоты природы. Это примерно 1670е года, представляете.
Ноябрь 2018 — Коля Чуприянов
Я хотел сделать календарь интерактивным, но таким чтобы не подписываться на группы рассылки или проходить какие-то квесты. Такой аттракцион чистой воды.
Круче всего было бы сделать календарь-стереограмму (там где нужно косить глаза и потом видеть спрятанную 3D-картинку). Тогда на кухнях были бы очереди из желающих разглядеть что же внутри. А на Стафф писали бы гневные комментарии, что картинку не видно, глаза косить вредно и, вообще, верните календари с арбузами. Но я не успел научиться делать стереограммы достойные контур-календаря, они пока простенькие и плохо разглядываются. Поэтому стереограмма пока ждет своего часа.
Чтобы не уходить далеко от темы оптических иллюзий, ноябрьский календарь превратился в «плывущие облака Контура». Никакого посыла или мыслей, на которые хотелось бы натолкнуть. Просто плывут облака. Если не плывут — экспериментируйте с дистанцией.
Октябрь 2018 — Владимир Дзех вместе с Ириной Васькиной, Сашей Мехоношиным, Наташей Трофимовой и Сашей Храмцовым
Про что должен быть календарь на месяц, в котором Контуру исполнится 30 лет? Тем более количество лет почти совпадает с количеством дней в календаре. Получился краткий экскурс в историю — 30 лет за 30 дней, и каждый день в календаре — год из жизни компании.
Если победить абсурд нельзя, давайте его возглавим! Мы взяли нормальное положение вещей, немного Льюиса Кэрола, хорошенько встряхнули, и у нас получился мир вверх тормашками. Добро пожаловать в сентябрьский календарь абсурда! (Точнее, не добро не пожаловать?)
Присаживайтесь поудобнее, пока милая ондатра наливает вам чай, мы коротко расскажем о правилах. Их нет!
В сентябре мы дважды отмечаем не именины. Какие и когда — не скажем. Но советуем присмотреться: кажется, какие-то цифры пропали с карт? И напоминаем: Льюис Кэрол был математиком, вам эта инфа наверняка поможет. Хотя не факт. А ещё мы спрятали здесь несколько багов (или фич?), уверены, наши внимательные не именинники найдут их быстрее остальных. Мы насчитали 13 фичебагов, а вы?
Можно искать ошибки, а можно не искать, можно открыть календарь и полюбить его смертельно, а можно перевернуть и снова третье сентября. Главное — не оставайтесь равнодушными, вы у себя единственные и достойны лучшего.
Август 2018 — Наташа Трапезникова и Катя Толстикова
В августе арбузы становятся слаще, море теплее, а огород радует урожаем. В календаре мы хотели передать это настроение — немного наивное, но такое сладкое 🙂
Каждый проводит этот месяц по разному, у моря или в огороде, но всех объединяет одно — спелые арбузики!
Надеемся, календарь вдохновит вас на открытие арбузного сезона уже сегодня. И пусть каждый арбуз, который вы купите, будет сладким 😉
Июнь 2018 — Ирина Шухман
Мне кажется, что времени в будущем в каком-то смысле не существует. Мы не знаем, каким оно будет, пока не проживем его. То есть, мы как бы создаем время, день за днем и у каждого получается по-своему. Именно таким я и сделала календарь. Это заготовка, чтобы сделать свой личный июль.
Для того, чтобы получилась готовая картинка, нужно соединить все точки день за днем. Прямыми линиями, волнистыми или точками, черными линиями или цветными, маркерами или кетчупом — у кого какое настроение.
Будет круто, если авторы потом запостят получившийся календарь. Очень интересно, что получится 🙂
Июнь 2018 — Алексей Захаров
Июнь 2018 — это долгожданный праздник футбола в России. Открыты новые стадионы, приедут заморские гости, прокачаны тренировочные базы для воспитания отечественных Пеле. Поэтому тема для календаря была очевидна. Сначала хотел нарисовать футбольный матч.
Но матчей в июне будет много, в них важно, кто победит и выйдет в плей-офф. Отсюда и идея записывать в пустые клеточки счет прошедших матчей, обсуждать и вспоминать топовые моменты. Лайфхак: на календаре слегка выделены матчи, которые проходят на стадионе в Екатеринбурге (цвет настроения зеленый — фирменный для этого города).
Май 2018 — Иван Перевощиков
Май у меня всегда ассоциировался с праздниками, но хотелось выбрать необычную дату, так и нашелся день шифровальщика. В наше время важно понимать механизмы работы каналов, по которым циркулирует информация. Надеюсь, разгадка послания с календаря пробудит у людей интерес и к современным методам шифрования.
Апрель 2018 — Мария Шайхутдинова
Апрель — это время, когда на улице уже как бы весна, но выглядит она на Урале еще совсем не хорошо. Голая земля, только что оголившаяся от снега. Ветки без листьев. Асфальт, грязь и пыль. Но солнце уже светит больше, небо голубое, день длиннее и можно уже снять горнолыжный костюм, а иногда и шапку! И вот под шапкой-то, в голове, и прячется вся весенняя мощь и сила. Всякие бешеные мысли, идеи и планы невидимой колбасой вырастают и рассаживаются по зигзагообразной череде будущих дней.
Март 2018 — Екатерина Шипулина
Для меня весна — время нежности, смелости и красоты. Поэтому выбор пал на подснежники в акварели. Подснежники пробиваются сквозь снег, несмотря на холод, чтобы показать миру свою первую цветущую красоту. Я хочу чтобы календарь вдохновлял на такую же смелость и нежность.
Давайте праздновать весну!
Февраль 2018 — Ксения Возняк
Когда меня попросили нарисовать календарь на февраль, я подумала, что это же холодно, неприятно и «скорей бы уже весна». Я хотела, чтобы календарь поднимал настроение, вызывал улыбку и согревал 🙂 И тут на помощь пришла она — Масленица. Поэтому всем обнимашки, солнце и блинчики!
Январь 2018 — Андрей Лукьяненко
Январь у меня ассоциируется с холодом, оранжевыми закатами и сессией в универе. Когда меня попросили нарисовать календарь на этот месяц, в голове в первую очередь возникла картина про возвращение с экзамена в мороз: общественный транспорт где-то застрял, и чтобы не замерзнуть на остановке, лучше пойти пешком и насладиться драматичным закатом.
Декабрь 2017 — Александр Храмцов
По моим наблюдениям, декабрь — самый безумный и суматошный месяц. Кажется, сама жизнь закончится здесь: планы, работа, учеба, возможность купить подарки, спланировать отдых. В декабре многие оглядываются назад, подводят итоги, стараются успеть завершить дела, закрыть бюджеты, исправить оценки. В этот момент, как никогда, ощущается скоротечность и нехватка времени. Легкое безумие предновогодней суеты царит вокруг нас и его сложно игнорировать. Чем ближе к концу декабря, тем сильнее нарастает эмоциональное давление. Где-то там есть предел, когда все закончится. Мой календарь, это обратный отсчет до того самого дня — последнего дня 2017 года.
Ноябрь 2017 — Юлия Красильникова
Обычно в ноябре вспоминаю, что надо что-то успеть сделать до конца года: сходить к врачу по ДМС, купить новогодние подарки без очередей. В календаре хотела показать год целиком, чтобы было видно сколько осталось времени. В первой версии был только мой год. Я же не знала, что его можно представить по-другому.
Октябрь 2017 — Ксения Ильиных и Владимир Кутовой
Мы решили не просто сделать календарь, а провести месяц осознанности, хороших привычек и любви к себе. На каждый день в календаре есть задание. Мы завели сообщество [во внутренней соцсети], в котором будем публиковать пост с заданием на завтра — что делать и что это дает. Вы получите задание на почту, если вступите в сообщество.
Сентябрь 2017 — Елена Милованова
Обнаружила, что в сентябре дни рождения сразу у трех умопомрачительных женщин — Софи Лорен (20е), Бриджит Бардо (28е) и Моника Белуччи (30е). Остановилась все-таки на Лорен и посвятила календарь ей — красотка, классная актриса, эмоциональная и искристая — в общем, люблю ее. На плакате переплелись названия фильмов с ней на итальянском (не все). Это для красоты, конечно 🙂 Посмотрите “Брак по-итальянски” и “Вчера, сегодня, завтра” — прелесть.
Август 2017 — Яна Мокроносова
Автор августовского календаря в ответ на вопрос «Что же это?» загадочно улыбается и молчит.
Июль 2017 — Екатерина Гордеева
Идея в том, что июль наступает, и все попадают под его влияние. Даже самые серьёзные и занятые склонны наслаждаться прелестями этого летнего месяца.
И Бэтмен говорит «July», а не «Июль», не просто так — это может быть название месяца или имя девушки.
Июнь 2017 — Контур.Гайды
Мне так нравится наш новый контрол, что я решил посвятить ему июньский календарь. И за одним напомнить о дате проведения Конфура (внутренней конференции разработчиков).
Май 2017 — Дмитрий Астафьев
Питер Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Оказалось, что это идеальная основа для календарной сетки.
Апрель 2017 — Мария Кутнякова
Весна — это такое время года, когда лучше ничему не удивляться. Вот и наш апрельский календарь нарисован по мотивам песни «Умчи меня олень…». И не важно, что в песне поется про осень, главное, что по настроению песня весенняя. Да и оленья страна существует всегда. Иногда даже кажется, что мы в ней живем.
Март 2017 — Сергей Соловьёв
«March» в английском языке — это и месяц март, и глагол маршировать, и просто распространенная фамилия. Получилось, что календарь основан на игре слов и смыслов, а стилистика киноафиши лишь добавляет еще одну аллюзию.
Февраль 2017 — Ольга Коновалова
Новый календарь поэтичен, но содержателен. Из него вы можете узнать, сколько стоила пролетка при царе. А также убедиться, что грязно в наших городах было всегда.
Январь 2017 — Владимир Дзех
Январь в России традиционно полурабочий.
Декабрь 2016 — Анастасия Молоткова
Волшебные и новогодние истории в одном месте. Календарь интересно разглядывать, вспоминая любимые фильмы и книги. Например, карточка за 6 число не подписана, ее можно использовать для проверки: кто не узнал — американский шпион.
Как нарисовать солнце луну
Рисуем Луну
Человек во все века с интересом рассматривает небо. Планета, которая всегда в его поле зрения – Луна или как она называется в народе, месяц. Выглядит она не всегда одинаково, но всегда её очертания видны, и понять, как нарисовать луну, несложно.
Если видим полную Луну
Очень красиво описал явление полнолуния великий поэт Михаил Лермонтов: «Посреди небесных тел лик луны туманный: как он кругл и как он бел, точно блин со сметаной». Как рисовать луну такой, понятно.
Начнём с того, что нарисуем окружность мягким карандашом, например, 9В. Дальше понадобится ещё и твёрдый карандаш Н.
Легко нарисовать окружность циркулем, но, если его нет под рукой, можно очертить любой круглый предмет, например основание чашки, стакана.
Чтобы выделить белизну луны, заштрихуем или зачерним произвольно остальное поле листа бумаги. Сделать тёмный фон однородным можно, растушевав грифель листком бумаги или бумажной салфеткой. Если сразу не удалось заметно выделить фон, эта операция повторяется.
Теперь нужно немного затемнить луну, но сделать это так, чтобы она, тем не менее, была светлее фона, и приступить к вырисовыванию кратеров луны.
Кратеры или как их называли издавна – моря, занимают примерно 40% видимой с Земли поверхности, причём, в той части, которой она повёрнута к нам. Потому человеку всегда видны кратеры и логично изобразить их, чтобы передать представление о ближайшем спутнике нашей планеты.
Разделим ластиком Луну на четыре равные части и набросаем кратеры. рисунки
Затемним кратеры карандашом 9В. Попытаемся сделать это так, чтобы они были зачернены по-разному. Пусть более тёмные кратеры будут видны в левом верхнем квадранте.
В правой верхней части теперь нужно затемнить слегка фон и затушевать кратеры, которые по форме отличались бы от тех, которые слева.
На рисунках показано, как постепенно затенять поверхность луны, кратеры, выделить их границы
Для придания рисунку окончательного вида, остаётся усилить линию рельефа Луны карандашом, навести её очертания, и ластиком слегка вытереть отдельные зоны, создав впечатление лучей. рисунок
Рисуем Лунный серп
Мы нарисовали месяц, но твёрдо знаем, что таким он бывает не всегда. Не случайно великий Шекспир устами своего героя говорит: «Не клянись Луной непостоянной, Луной, свой вид меняющей так часто».
Порадуем ребёнка шутливым рисунком полумесяца.
Теперь можно показать, как нарисовать месяц, который вовсе «не Луна, а всего половинка: только рожки да круглая спинка»,- как писал детский поэт С.Я.Маршак.
Рисуем пошагово.
Начнём с такой же окружности, как и первый раз.
Внутри окружности нарисуем меньшего диаметра окружность и сотрём лишние линии.
Рисуем завитушку, которая будет носом серпа-полумесяца, аккуратно стираем лишние линии.
Добавляем рот.
Чтобы личико было живым, необходимы глазки с ресничками.
Придаём цвет глазику и получаем весёлую мордочку полумесяца.
Вот так наглядно показали, не имея навыков рисования, не проходя специальный курс обучения, можно нарисовать Луну.
Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!
Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!
Каждую ночь мы можем лицезреть на небосводе удивительное космическое тело – Луну. Мы так привыкли к ее облику, что забываем, как она уникальна. Единственный спутник Земли, пятый спутник солнечной системы по своим размерам, по яркости для землян уступает лишь Солнцу. Конечно, нужно знать, как нарисовать луну, ведь это единственный космический объект, на который ступала нога человека.
Мультяшный пример
Рисовать луну с помощью простого карандаша легко и забавно. Сначала рисуется полный круг, такая аппетитная мордашка. На нем можно сделать наброски маленьких глазок и улыбочки, да еще пару крохотных ямочек на щечках. В принципе простейший рисунок луны готов — милый, мультяшный образ.
Не стоит забывать, что Луна — реальный астрономический объект, имеющий свои особенности. То, что мы видим, когда солнечный свет отражается от поверхности земного спутника — кратеры древних вулканов. С Земли они выглядят как пятна, разводы. А на самом деле это громадные туннели, диаметром до 60 м и глубиной до 85 км. Нужно нарисовать парочку выпуклых кратеров по диаметру, чтобы придать рисунку реалистичность.
Потом для объемности такие же кратеры можно нарисовать по всему кругу, разбавив их овалами — имитациями входов в подземные туннели. Вся поверхность обращенной к Земле стороны покрыта горами и «морями», которые стоит нарисовать, чтобы луна с лицом была похожа не на блин, а на реальный космический объект.
Теперь готовый рисунок достаточно оттенить — убрать лишние линии и сделать толще те, что получились хорошими.
О, картинка готова — мы научились, как нарисовать луну карандашом! Почти как настоящая, и при этом милая и улыбчивая мордашка.
Реалистичный способ рисования
Луна, как древний астрологический объект, всегда интересовала человека. Все 2000 лет, если не больше, люди наблюдали за ней, пытались изучить, записывали траекторию, свойства, заметили влияние спутника на нашу планету. Поэтому научится, как нарисовать луну поэтапно будет очень любопытно.
В реальности луна в диаметре почти 3,5 тыс км. Она по размерам чуточку меньше самой маленькой планеты – Меркурия. Начнем с простого – нарисуем идеальный круг или близкий к этому.
Дальше наносим на ее поверхность контуры морей и гор. Первые представляют собой низины, залитые окаменевшие базальтовой породой. А горы — следы давней сейсмологической активности. Высоты и низины будут отличаться оттенком.
Шаг за шагом выводим рельеф этого удивительного космического тела.
Так заполняем всю поверхность объекта. Интересно, что, несмотря на то, что Луна вращается вокруг своей оси и вокруг Земли, мы всегда видим лишь одну ее сторону, потом что вращения этих двух связанных космических тел синхронизированы.
Теперь рисунок почти готов. Осталось придать рисунку те цвета, которые должны быть в готовом рисунке. Так как сам спутник Земли не имеет особой раскраски, он всего лишь отражает солнечные лучи, поэтому более реалистично и эффектно она будет смотреться в черно-белых тонах.
Завершаем нашу картину фоном — позади спутника рисуем темно-синий фон и звезды. Резковатые штрихи и немного ненатуральные цвета придают картине сюрреалистичный вид, не лишая естественности.
Черная окантовка придает картине завершенность. Теперь ее можно повесить на стену.
Среди облаков
Луна – благодарная модель для начинающего художника. Достаточно пары простых росчерков карандаша и готовый рисунок на бумаге. Первый шаг при рисовании планет почти всегда одинаков — идеальный круг. Луна, почти как планета, кроме размера, у нее такое же строение. Она тысячи лет сопровождает Землю и влияет на ее магнитные поля, их движения синхронны – это не все загадки нашей белокожей спутницы.
Дорисовываем пару облаков, которые прикрывают ее.
Наносим на ее поверхность условные границы рельефа, именно такие, как видим по ночам на небе.
Дальше – самое приятное. Разрисовываем или заливаем поверхность луны разными оттенками желтого, а фон позади — разными оттенками синего. Для большей красочности можно добавить пару облаков и звездочек.
Картина «Вид луны ночью» готова! Так хочется повесить ее над кроватью, и уснуть под ее отблесками.
Рисуем красками
Луна притягивает как магнит и в прямом и переносном смысле. Наша жизнь тесно связана с этим небесным спутником — беременные ведут учет своего срока по лунным месяцам, сны толкуются по лунным дням, даже человеческое самочувствие зависит от фазы луны. И это не самое главное — все земные процессы, жизненные процессы, так или иначе, связаны с небесным спутником. Поэтому краски именно тот инструмент, чтобы понять, как нарисовать луну и звезды.
Для начала рисуем круг, и заливаем его красками — смесь белого и черного очень мягко передают рельеф. Здесь не нужны четкие контуры, чем более туманны грани гор и морей, тем эффектнее это выглядит.
Пока краски не высохли, серым цветом очертить выпуклости и впадины. Пусть немного подсохнет.
Широкими мазками темного цвета делаем фон. Черный космос прекрасно оттеняет оттенки нарисованной луны.
Когда все краски высохнут, мелкими каплями наносим звезды. Они должны быть разного размера. Белоснежные капли смотрятся также ярко и разнообразно, как и ночные звезды.
Такой рисунок, словно фото из космоса — прекрасен и загадочен.
Закончились идеи что нарисовать с ребенком? Не отчаивайтесь! Сейчас мы вам покажем, как нарисовать луну поэтапно. Для того чтобы нарисовать луну вам понадобятся: лист бумаги, ластик, карандаш и хорошее настроение. Мы покажем вам как нарисовать луну не владея какими-то особыми умениями и навыками. Благодаря нашей пошаговой инструкции в картинках, вы сумеете с легкостью нарисовать луну за небольшой промежуток времени. Поверьте, это будет увлекательно и невероятно просто!
РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков
КОНКУРС РИСУНКОВ, ПОДЕЛОК И ФОТОГРАФИЙ!
Приглашаем детей — школьников и дошкольников, а также взрослых к участию в творческих конкурсах рисунков и поделок! Наши Конкурсы позволяют обратить внимание детей и взрослых на историю нашей Родины, расширить знания по истории Великой Отечественной войны, воспитать у детей чувство патриотизма и гордости за Родину. Все творческие мероприятия разработаны с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ и направлены на формирование у подрастающего поколения чувства любви и уважения к родным и близким, а также способствуют развитию интереса к художественным видам творчества.
Каждый творческий конкурс позволяет проявить школьникам и дошкольникам свой талант и посоревноваться в масштабе страны — от Калининграда до Владивостока.
Творческая мастерская «РИСУЙ С НАМИ» проводит всероссийские конкурсы для всех возрастов. Всероссийские конкурсы являются открытыми и доступны для зарубежных участников.
Участие в конкурсах без оплаты ОргВзноса. Принять участие в творческих конкурсах могут все желающие, для этого необходимо зарегистрироваться на сайте рисуйснами.рф и отправить электронную заявку с вашей работой (рисунок, поделка или фотография).
Итоги по конкурсам подводятся два раза в месяц (5 и 20 числа) и публикуются в разделе РЕЗУЛЬТАТЫ, также ознакомиться с результатами можно в личном кабинете. Победители конкурса могут заказать дипломы в Личном кабинете (услуга платная). Педагоги, если их указали в качестве наставника, могут бесплатно получить благодарственное письмо при выполнении одного из условий (- в одном из конкурсов 5 и более участников стали Победителями, и у них в Заявке (в поле «E-mail наставника») указан электронный адрес Руководителя;
— в конкурсе приняли участие более 15 участников, указавших в поле Заявки («E-mail наставника») электронный адрес Руководителя;) или платно заказать его в своем Личном кабинете.
Дипломы, сертификаты и благодарственные письма разработаны в соответствии с требованиями ФГОС и позволяют сформировать качественное портфолио педагога для аттестации.
Преимущество наших творческих конкурсов рисунков и поделок: — БЕСПЛАТНОЕ участие (ОргВзнос платить не надо). — Справедливая и честная оценка каждой работы. — Принимать участие можно из любой точки страны и мира, где есть Интернет. — Все наградные документы остаются в Личном кабинете участника. — Быстрая и удобная регистрация. — Быстрое оформление заявки. — Можно сформировать список учеников, чтобы каждый раз не вводить одни и те же данные при оформлении заявки. — Расширенная тематика творческих конкурсов. — В творческом конкурсе участвуют не только рисунки, но и поделки, и фотографии.
Научитесь рисовать за 30 дней
Рисование — это навык, которому может научиться каждый.
Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман на 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.
Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября.Задача — научиться рисовать за 30 дней.
Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.
Поэтому рисовать так и не научился. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.
В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.
Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:
Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит вам и вашим потребностям. Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.
Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитными карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.
День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера
Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.
Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).
Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно создать, используя одну или комбинацию трех разных форм:
Круг — сфера — это круг в 3D.
Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.
Кроме того, есть еще две 3D формы:
Пирамида, разновидность куба.
Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.
Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:
Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и конкретных.
Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.
Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».
День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность
«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.
Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:
.
Темно-серый.
Средне-серый.
Светло-серый.
Должно получиться так:
Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:
Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
Используйте больше слоев для более темных цветов.
Используйте карандаши разных марок.
То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.
Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.
Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:
Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.
Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.
Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:
Самым темным тоном будет отброшенная тень.
Темно-серый будет основной тенью.
Средний серый цвет будет средним тоном.
Светло-серый будет отраженным светом.
Белый будет основным моментом.
Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.
День 3 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы
Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.
Основы светлых тонов, средних тонов и теней
Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.
День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб
Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.
День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых пользователей
Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, такие как коробки или сундуки, и рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:
Кроме того, когда вы можете рисовать кубики, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.
День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом
Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Построение из кубиков».
Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.
День 7 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования
Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.
Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.
Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: Нарисуйте банку колы.
Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.
День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду
Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.
Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.
День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус
Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.
Как нарисовать конус
Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.
День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms
Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.
День 11 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры
Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — создание трехмерного образа».
Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.
День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты
Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».
До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:
Один. Различные размеры — Объекты рисуются больше на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.
Два. Размещение — объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.
Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.
Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.
Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.
Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.
Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.
Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.
Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: всесторонний курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.
День 13 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы
Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.
А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.
Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.
День 14 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Кривые
Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.
Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».
День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии
Контур — это линия, определяющая очертание объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Линии пересечения — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.
Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.
Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.
Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.
День 16 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево
Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.
День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет
В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В 5-й день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.
Следите за видео ниже:
Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.
День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку
Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.
Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.
День 19 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура
«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. Например, если вы рисуете дерево, вам нужно создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.
Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:
Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
Карандашом HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.
То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разного класса, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:
Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.
На 28-й день вы будете рисовать белку и ее мех.
День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок
До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.
Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.
Эта техника рисования была впервые представлена Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.
Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепое контурное рисование.
День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»
Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:
Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
Вы должны заполнить другую сторону.
Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.
День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки
Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных размеров на бумаге, на которой собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.
Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.
День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами
Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.
Upside Down Drawing позволит вам следующее:
Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
Развивать наблюдательность.
Сделайте следующее:
Возьмите изображение и переверните его.
Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете.
Вы можете использовать изображение ниже:
Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.
День 24 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства
Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.
Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.
Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.
День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — перспектива в одну точку»
Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».
Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.
День 26 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива
Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.
Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня с двухточечной перспективой.
День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт
Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. Эти предметы часто включают вазу с цветами или без них, фрукт и бутылку вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.
Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:
Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
Когда объект состоит из разных частей, важно рисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.
Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:
Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
Начните рисовать фигуры, которые вы видите в грубой манере (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
С помощью карандаша измерьте пропорции.
На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.
Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.
День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку
Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям по этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.
Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: «Как рисовать мех».
День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо
Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:
Глаза на полпути вниз.
Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
Голова в пять глаз.
Углы рта совпадают со зрачками каждого глаза.
Нарисуйте быстро и просто лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.
День 30 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования
На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:
Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
Сделайте слепой контурный рисунок.
Сделайте снимок своей беговой обуви и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
Нарисуйте отрицательные области вокруг обуви.
Вот еще несколько идей.
Заключение
Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.
Похожие сообщения:
Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», щелкнув здесь, и получайте бесплатные обновления.
ежемесячных художественных соревнований [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]
Примите участие в этих ежемесячных соревнованиях по искусству! Найдите свои любимые художественные подсказки на каждый месяц и присоединяйтесь к остальным художникам!
В прошлый раз я собрал общий список художественных задач . Я получил несколько вопросов, есть ли в конкретном месяце какие-либо проблемы с искусством. Итак, я начал проводить исследования, имея в виду, что я расширю эту предыдущую статью. Но, честно говоря, я думаю, что создание отдельной статьи, посвященной только ежемесячным арт-задачам, будет более полезным, особенно для тех, кто просто хочет присоединиться к арт-вызовам в определенный месяц (потому что именно тогда у них появляется больше свободного времени).
Итак, с этого момента, если будут какие-либо проблемы с искусством, относящиеся к определенному месяцу, я обновлю эту статью и оставлю предыдущую статью , список задач по искусству для всех остальных (не ограниченных по времени) задач.
Я подготовил файл в формате Excel с календарем ежемесячных заданий по искусству. Вы можете копировать и изменять его для личного использования. С правой стороны я также включил не ежемесячные задачи. Повеселись!
ОТКРЫТЬ КАЛЕНДАРЬ ИСКУССТВ
Вот календарь в формате .jpg, вы можете распечатать его, если хотите 🙂 обратно-белый и цветную версию. Щелкните, чтобы увеличить календари:
Список испытаний Montly Art с кратким описанием
Для большинства перечисленных здесь задач в области искусства есть официальный список, ежегодно публикуемый в Интернете.Но есть художники, которые создают свои собственные списки подсказок, используют другие списки или просто рисуют то, что они чувствуют в данный момент. Нет строгих правил относительно того, какие художественные инструменты вы должны использовать — вы можете использовать как традиционные, так и цифровые медиа.
Основная цель этих задач — создавать рисунок / эскиз каждый день соответствующего месяца. И, конечно же, повеселиться!
Кроме того, я уже создал несколько статей, посвященных определенным задачам, перечисленным здесь — вы можете нажать на название выделенной задачи в области искусства, чтобы перейти на ее страницу и узнать больше.
Выберите свой любимый художественный вызов и проявите себя как можно лучше!
Январские вызовы искусству
Создатель, январь
Это вызов, созданный Дибуханте Ноктюрно, Рафатером и Джошуа Кайрос. Несколько лет назад они решили рисовать существо в день в январе, чтобы начать год с хорошей художественной атмосферой. Отличный вызов, если вы хотите улучшить дизайн своих существ! хэштегов: #creaturanuary
Февральские вызовы искусству
Сказка
Fairyary — это испытание, которое было инициировано, чтобы пригласить художников нарисовать больше фей и распространить любовь фей в течение февраля.Цель — рисовать по одной фее каждый день февраля. Нет никаких ограничений в отношении того, какие инструменты вы можете использовать: « Пишите, если вы предпочитаете писать, а не рисовать, что угодно!»
Февраль
Симпатичный арт-вызов, посвященный рисованию птиц. Правила очень просты: просто рисуйте по одной птице каждый день в месяц, публикуйте ее в социальных сетях и помечайте хэштегом: #Febirdary. Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать, это могут быть цифровые или традиционные средства массовой информации.
Мартовские испытания искусства
Волшебный марш
Волшебный марш — это арт-вызов, в котором художники рисуют волшебную девушку (или что-то подобное) каждый день в течение марта! Ежегодно Mariana Real публикует официальный список подсказок.
Марш роботов
Цель — рисовать новую иллюстрацию робота каждый день в течение 31 дня. Вам не нужно рисовать каждый день. Рисунки могут быть цифровыми или традиционными, но они должны быть нарисованы вами, и это должен быть робот или изображать сцену с участием робота.
Monster March
Идеальный вызов для любителей монстров — он посвящен рисованию монстров. Неважно, какие монстры. Это прекрасная возможность для художников, которые хотят бросить вызов самим себе и придумывать новые концепции создания существ.
Апрельские вызовы искусству
Апрельские ливни
Ежедневные напоминания о апрельских ливнях связаны с дождем и штормом, например, «Дождевые сапоги». Ведь апрельские дожди приносят майские цветы. Есть много списков подсказок, созданных различными художниками, которые вы можете использовать.
May Art Challenge
MerMay
MerMay — это арт-вызов, в котором художники со всего мира рисуют русалок.Название MerMay — это сочетание двух слов — Mermaid и May. Цель состоит в том, чтобы рисовать русалку каждый день, следуя списку подсказок (одна подсказка в майский день)
Мэнчи Мэй
Munchy May — это ежегодный проект, основанный в мае месяце. Каждый день, когда художники со всего мира публикуют свои работы в социальных сетях, их просят поразмышлять о своей еде, произведениях искусства и внешней жизни и объяснить в описании работы, за что они благодарны в данный момент. Художники рисуют в основном еду, которую съели в этот день.
Июньские вызовы искусству
Junicorn Drawing Challenge
Как видно из названия, это задача, посвященная рисованию единорогов каждый день в июне. Нет никаких ограничений на то, какие носители вы должны использовать, вы также можете создать свой собственный список подсказок или использовать список подсказок другого художника, если ваши рисунки будут связаны с единорогами.
Kaijune
— это 30-дневный арт-конкурс, который проходит в июне.Цель состоит в том, чтобы рисовать новое существо или вашу версию классического существа каждый день месяца, следуя списку подсказок. * Официального списка подсказок нет. Многие художники создают свои собственные списки и публикуют их в социальных сетях, позволяя другим использовать их. Таким образом, вы можете создать свой собственный список подсказок или использовать уже существующий. Самые популярные списки подсказок Kaijune созданы @flancortes
.
июньский жук
В июне испытание Junebug побуждает вас рисовать, рисовать, раскрашивать, фотографировать или даже лепить некоторые произведения искусства на основе насекомых и публиковать сообщения в социальных сетях.
июньFae
Похожий арт-вызов для Fairyary (с февраля). Рисуйте фею каждый день — не нужно придерживаться распорядка дня. Цель состоит в том, чтобы нарисовать фей, пикси, домовых, хобгоблинов и т. Д. В течение июня.
Июльские вызовы искусству
* Кайдзюлы
Это KaiJune — но для тех артистов, у которых не было времени принять участие в этом испытании в предыдущем месяце, июне.
Июлькантрофия
Это испытание на розыгрыш проводится с 1 по 31 июля.Это задание фокусируется на рисовании волков и оборотней (или других собачьих существ).
Августовские вызовы искусству
Smaugust
Август в художественном сообществе — это месяц драконов, получивший название # Смаугуст, когда каждый день месяца вы пытаетесь нарисовать дракона любым способом, формой, размером, средним или фантастическим способом по вашему желанию.
Doggust
Doggust Ежедневное задание на август: рисовать собаку каждый день согласно списку подсказок. Используйте любую среду, которую хотите, и не стесняйтесь присоединяться в любое время!
Сентябрь Вызов искусства
Сентябрь
Создавайте по одному цифровому или традиционному эскизу каждый день в сентябре. Основная цель — создание эскизов, а не готовых иллюстраций.
Октябрь Вызов искусства
Инктобер
Inktober — это арт-вызов, который проходит в октябре. Его название происходит от двух слов — Октябрь и Чернила. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
* PS. Многие артисты отказываются участвовать в Inktober. Чтобы узнать, почему, и найти список альтернатив, прочтите эту статью: СПИСОК АЛЬТЕРНАТИВ INKTOBER
Drawlloween
Drawlloween — это арт-вызов на тему Хэллоуина, начатый Брайаном Сориа в 2012 году. Вдохновленный «Thing A Week» Джонатана Култона, он начался с серии разминки для его арт-группы «Society of Malice» из Остина.Задача нашла путь на онлайн-форумы по искусству, взлетела и стала популярной во всем мире!
Drawtober
Drawtober был создан в духе Хэллоуина и организован Vonnart, Gawki и Diandrapopart.
Горетобер
Goretobers каждый день дает художникам новую задачу по рисованию, которая вращается вокруг крови.
Катобер
Catober — это художественный вызов, посвященный кошкам и другим кошачьим животным.
Foxtober Задача, созданная Мартитом, в которой вы рисовали лисиц! Ваша цель — рисовать по одной лисе в день, вдохновившись списком подсказок.
Ноябрьские вызовы искусству
Huevember
Его цель — рисовать по одному рисунку каждый день для всех дней ноября месяца заданного оттенка. Каждый день связан с определенным оттенком — вы можете использовать все цвета в своем рисунке, пока оттенок дня остается основным видимым цветом изображения.
Slowvember
Slowvember — это качество и получение того, что вам действительно нравится. Во время этого задания поработайте над одним изображением и сделайте его как можно лучше.Завершите 1 рисунок на уровне портфолио за один месяц.
Декабрь Art Challenge
Draw декабрь
Каждый декабрь художники со всего мира создают рисунок для каждого дня декабря. Подсказки в основном связаны с Рождеством.
Декабрь
Decembird (по аналогии с Febirdary) приглашает вас весело провести время, создавая птичье искусство, и развиваться как художник.
Динабрь
Dinovember — это испытание, в котором каждый рисует по одному динозавру в день, чтобы узнать о доисторическом прошлом! Неважно, какой у вас уровень мастерства, это просто для развлечения!
Пожалуйста, дайте мне знать, если есть художественные задачи, которые следует включить в этот список.
Я постараюсь обновить эту статью в будущем.
Октябрьские задания по рисованию — 30-дневное задание по рисованию для детей и взрослых
The October Drawing Challenge — отличный способ использовать свои творческие мысли и таланты, чтобы каждый день рисовать что-то новое. Это бесплатное 30-дневное задание по рисованию идеально подходит для веселого осеннего занятия с детьми.
В этом месяце мы отмечаем все милые цвета и не такие уж жуткие вещи, которые вы найдете осенью, с добавлением кусочков жуткого Хэллоуина!
Рисование задач
Октябрь Вызовы рисования
Как многие из вас знают, это также месяц Inktober, ежегодного художественного конкурса, посвященного рисованию чернилами! И это всегда прекрасное время, чтобы начать рисовать и весело провести время.
Но не думайте, что вы должны участвовать в этом, потому что вы можете весело провести время, исследуя свой собственный рисунок, с этими действительно забавными идеями падения, приведенными ниже.
Эти задания по рисованию можно выполнить менее чем за 15 минут, если вы хотите, и они будут поддерживать творческие способности вашего ребенка или вашего ребенка в течение всего месяца. Повеселись!
Ежедневное соревнование по рисованию
партнерских ссылок можно бесплатно найти в этом блоге.
30-дневное задание по рисованию
В этом ежемесячном конкурсе по рисованию 30 дней вы найдете 30 тем и идей, которые помогут вам рисовать каждый день.Повеселись!
Тыквенный латте со специями
Тыква
Кукуруза
Листья
Желудь
Суп
Одеяла
Паук
Кукурузный лабиринт
Забор
Скелет человека
Озеро
Призрак
Шляпа
Mini Golf
Jack o Lantern
Squirrel
Fire Station
Crow
Pumpkin Patch
Cat
Fire Hydrant
Football
Dinosaur
Rake
Red Barn
Hummingbird
Trophy
. Бейсболка
Я знаю, что не во всех частях света осень, но в ней есть что-то чудесное! Вещи, которые может оценить каждый, такие как яблоки, цветные листья, тыквы и тьма, которая приходит с приближением Хэллоуина.
Надеемся, вам понравятся эти осенние задания по рисованию!
Ежемесячный конкурс по рисованию
Загрузите свой октябрьский конкурс рисования здесь
Художественная деятельность
Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их для вас прямо здесь!
30-дневное задание по рисованию
30 дней осенних занятий
ДЛЯ ЛУЧШИХ МЕРОПРИЯТИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ СЛЕДУЙТЕ НАМ НА ПИНТЕРЕСТ
Что такое розыгрыш в продажах? | Малый бизнес
Возможно, вы изучаете возможность найма торгового персонала, чтобы помочь увеличить доходы вашего малого бизнеса.Одно из важных соображений — это метод, который вы выбираете для компенсации продавцам. Вместо прямой программы комиссионных, где продавцы получают вознаграждение строго в зависимости от их результатов, вы можете предложить ничью вместо будущих комиссионных.
Идентификация
При розыгрыше работодатель авансирует продавцу деньги в счет будущих комиссионных. По сути, продавец делает вывод из будущих доходов. Например, если вы авансируете сумму розыгрыша в размере 4000 долларов в месяц, продавцу необходимо будет заработать 4000 долларов в качестве комиссионных в течение месяца, чтобы покрыть розыгрыш.Любой недостаток переносится на следующий месяц. Используя тот же пример, если продавец заработал только 3000 долларов комиссионных в течение месяца, дефицит в 1000 долларов означает, что ему нужно будет заработать 5000 долларов в следующем месяце, чтобы остаться в этом состоянии.
Преимущества
Основным преимуществом розыгрыша для продавца является то, что он позволяет получать стабильный доход, даже когда бизнес идет медленно. Если она получает комиссионные больше, чем сумма розыгрыша, она все равно получает лишние деньги. Согласно веб-сайту The Ladders, в большинстве случаев от продавцов не требуется возвращать деньги компании, если они уходят, находясь «в бездействии».«Для вас, работодателя, розыгрыш может помочь привлечь и удержать квалифицированных кандидатов, которые не желают работать за прямую комиссию.
Недостатки
Недостатком розыгрыша является то, что, если продавец испытывает трудности, дефицит может продолжаться. сесть на него и оказать на него дополнительное давление, чтобы заставить его работать. Если он уйдет или вы уволите его, вы в конечном итоге получите небольшую отдачу от своих вложений. Некоторые продавцы могут быть заинтересованы только в том, чтобы произвести достаточно продаж, чтобы покрыть ничью, что может помешать вам бизнес от роста настолько, насколько вы надеялись.
Соображения
Согласно веб-сайту Entrepreneur, одним из способов эффективной реализации программы розыгрыша является уменьшение количества розыгрышей с течением времени. Когда продавец новичок и находится в процессе обучения, сделайте сумму розыгрыша относительно высокой. По мере того, как она станет более опытной и продуктивной, ежемесячно уменьшайте сумму розыгрыша, пока она полностью не исчезнет. Если ваш бизнес носит сезонный характер, вы также можете предложить розыгрыш в медленное время года, чтобы обеспечить стабильный доход своим продавцам.
Ссылки
Биография писателя
Крис Джозеф пишет для веб-сайтов и онлайн-публикаций, посвященных бизнесу и технологиям. Он имеет степень бакалавра наук по маркетингу Йоркского колледжа Пенсильвании.
Как рассчитать вашу розыгрыш комиссионных с продаж
Если вы будете получать ничью на комиссионных с продаж, очень важно понимать ее плюсы и минусы, как рассчитывается сумма розыгрыша и как рассчитываются налоги.
Основным преимуществом ничьей по сравнению с комиссией является то, что вы, продавец, имеете регулярный доход и постоянный стимул для достижения целей по продажам. Недостатком является то, что розыгрыш должен быть возвращен, если уровень комиссионных с продаж не соблюдается. С другой стороны, работодатель может проиграть ничью, если работник уволится.
Ваш работодатель обычно имеет хорошее представление о вашем прогнозируемом доходе или о том, сколько вы можете разумно ожидать заработать, в зависимости от территории, опыта торгового представителя и ожиданий рынка.Розыгрыш основан на процентном соотношении от этой цифры, и размер процентной ставки варьируется в зависимости от отрасли, территории, разумных расходов на проживание и опыта торгового представителя.
Например, если ваша прогнозируемая комиссия составляет 4000 долларов в месяц, компания может предложить розыгрыш 500 долларов в неделю или 2000 долларов в месяц. Это означает, что вам будут платить 500 долларов в неделю. В конце месяца, если вы достигли цели продаж в 4000 долларов, вам заплатят дополнительно 2000 долларов. Если бы продажи составили 3000 долларов, вы заработали бы дополнительно 1000 долларов; если бы продажи составили 5000 долларов, вы заработали бы дополнительно 3000 долларов.
Что делать, если ваши общие комиссионные не дотягивают до розыгрыша? Это зависит от условий вашего соглашения с работодателем. Некоторые компании требуют погашения розыгрыша сразу же, в то время как другие предоставляют дополнительное время или циклы продаж, чтобы помочь вам создать территорию и составить розыгрыш.
Расчет налогов на комиссию с продаж относительно прост: розыгрыш и комиссия облагаются налогом вместе как обычный доход. Например, предположим, что вы выиграли розыгрыш 25 000 долларов и дополнительно 50 000 долларов комиссионных.Общая компенсация за год составляет 75 000 долларов, а налоги должны уплачиваться по соответствующей ставке дохода.
Некоторые работники могут быть удивлены своим налоговым счетом, если они все время не планировали правильную налоговую ставку. Например, если вы получаете ежемесячный розыгрыш 2000 долларов, ваш работодатель может удерживать налоги по налоговой ставке, соответствующей годовому доходу в 24000 долларов. Когда вы получаете бонус в размере 50 000 долларов, который поднимает ваш общий доход до другого уровня, не удивляйтесь, обнаружив, что вы будете платить дяде Сэму по более высокой налоговой ставке.
Дополнительную информацию о налогах и других финансовых обязательствах см. По ссылкам на следующей странице.
Досрочный или поздний выход на пенсию
Когда начинать
Получение пенсионного пособия
Калькуляторы пособий
Как мы рассчитываем выплаты
Работники, планирующие свой выход на пенсию, должны знать, что выход на пенсию
размер пособия зависит от возраста выхода на пенсию. Если работник начинает получать пособие раньше
его / ее нормальный (или полный) пенсионный возраст,
работник получит уменьшенное пособие.Работник может выйти на пенсию уже в 62 года, но
это может привести к сокращению расходов на 30 процентов.
Начало получения пособий после достижения нормального пенсионного возраста может
приводят к большим преимуществам. С отсроченными пенсионными кредитами,
человек может получить наибольшее пособие, выйдя на пенсию в возрасте 70 лет.
Досрочный выход на пенсию снижает размер пособия
В случае досрочного выхода на пенсию ,
размер пособия уменьшается на 5/9 одного процента за каждый месяц до достижения нормального пенсионного возраста,
до 36 месяцев.Если количество месяцев превышает 36, то пособие составляет
далее уменьшили 5/12 одного процента в месяц.
Например, если количество месяцев сокращения составляет 60
(максимальное количество выходящих на пенсию составляет 62 года при обычном выходе на пенсию).
67 лет), то размер пособия снижается на 30 процентов. Это максимальное сокращение составляет
рассчитывается как 36 месяцев, умноженные на 5/9 1 процента плюс 24 месяца, умноженные на 5/12
1 процент.
Задержка выхода на пенсию увеличивает размер пособия
Отсроченный выход на пенсию
кредит обычно предоставляется для выхода на пенсию после достижения нормального пенсионного возраста.Чтобы получить полный кредит, вы должны быть застрахованы по месту жительства.
нормальный пенсионный возраст. После 69 лет кредит не предоставляется.
Если вы выйдете на пенсию до достижения возраста 70 лет, некоторые из ваших отсроченных пенсионных кредитов не будут
применяться до января после начала выплаты пособий. The
калькулятор ниже дает вам сумму со всеми кредитами
применяется для сравнения.
Просроченные пенсионные кредиты увеличивают размер пенсии.
В таблице ниже показаны отсроченные пенсионные кредиты по
год рождения.
Вычислить влияние досрочного или отсроченного выхода на пенсию
Если вы укажете дату своего рождения и эффективный месяц для начала выплаты пособий,
мы расскажем вам влияние досрочного или отложенного выхода на пенсию в процентах от
ваша основная страховая сумма. Обратите внимание, что пособия обычно выплачиваются в
месяц, следующий за месяцем действия.
Годовой процент отсроченного пенсионного кредита
варьируется от 3% до 8% по году рождения
Кредит для отсроченного выхода на пенсию
Год рождения
Кредит в год
1917-24
3.0%
1925-26
3,5%
1927-28
4,0%
1929-30
4,5%
1931-32
8 5,0 1933-34
5,5%
1935-36
6,0%
1937-38
6,5%
1939-40
7,0%
7,5%
1943 г. и позже
8.0%
Примечание:
Лица, родившиеся 1 января любого года, должны ссылаться на кредитный процент.
за предыдущий год.
Дополнительная информация
Таблица иллюстрирует комплекс
взаимодействие между нормальным пенсионным возрастом,
актуарное сокращение и отсроченный пенсионный кредит.
, чтобы увидеть дневник, полученный в результате этого, щелкните здесь (только на французском языке), чтобы увидеть историю, лежащую в основе рисунка, щелкните здесь Подробнее…
Опубликовано в Архив, Розыгрыш месяца
|
Оставить комментарий
Когда талант и желание дают прекрасный результат: художник – иллюстратор Лера Кирьякова | Сакума — с искусством по жизни
Валерия Кирьякова – художник-иллюстратор, которая покорила весь мир своими рисунками, выполненными в мультяшном стиле. Лера родилась в городе Тула, посещала художественную школу, которую по определённым причинам не смогла окончить. Окончила Тульский государственный университет, по образованию является инженером. Во взрослом возрасте поступила опять в Тульский ГУ, но уже на отделение графического дизайна.
Желание рисовать привело к тому, что основная деятельность Леры связана с созданием оригинальных портретов различных персонажей и знаменитостей. Художница является фрилансером, что для такой деятельности является преимуществом. Есть возможность самостоятельно организовать свой рабочий день, выбирать проекты, которые будут интересны и оттачивать мастерство. Никто не стоит над душой и не вгоняет в рамки, а это очень важно для творческой профессии. А в случае, когда вдохновение ненадолго покидает, есть возможность «подзарядиться», черпая вдохновения из источников, которые идивидуальны для каждого человека. Для художницы это просмотр работ других художников, просмотр фильмов и мультиков, а также прослушивание музыки. Среди плюсов такого вида работы можно отметить возможность работать с заказчиками из различных стран мира.
Сначала рисование для Леры было просто хобби, но после это стало профессией. Художница создаёт свои работы уже более 10 лет. В арсенале сотрудничество с компанией по созданию компьютерных приложений, свой магазин на площадке Еtsy, а также сотрудничество с интернет-магазином Крошка Ши, в котором представлены кружки, женские и мужски футболки с принтами Леры Кирьяковой. Мерч, представленный в магазине, полностью отражает стиль и индивидуальность работ иллюстратора.
Помимо этого Лера Кирьякова является автором курсов по digital иллюстрации, а также имеет за плечами выпущенную книгу под названием «Портрет маркерами». Книга будет очень полезна для всех, кто хочет научиться рисовать в подобном стиле, кто уже умеет рисовать, но хочет разнообразить свои работы новыми идеями. В книге доступно и наглядно описаны нюансы портретного жанра.
Так же можно ознакомиться с разбором палитры, материалов, техникой работы с маркерами. Всего за 5 мастер-классов можно получить знания в технике создания портретов мужских, женских и детских лиц. Рекомендации по изображению эффектов, текстур, рисованию различных частей лица с особенностями национальной принадлежности, характеру и эмоциям, которыми наделяют персонажа – всё это можно найти в 12 небольших уроках. Небольшими бонусами книги будут рассказы Леры Кирьяковой о портретах знаменитостей, которые она создала, огромное количество идей для вдохновения и личная история иллюстратора.
Художница рисует свои работы на бумаге, как привычным для всех способом, а также использует для своих работ графический редактор. При работе на компьютере время на портрет тратится больше. Это связано с тем, что размер значительно больше, количество деталей увеличивается, а значит времени на прорисовку нужно больше. На работу уходит от 8 часов в день и более, но находясь в декрете, Лера работает, когда получается выкрасть время. Иллюстратор придерживается определённых правил в работе:
сразу оговаривает объём работы, который будет выполнен и входит в оплату;
услуги, которые могут быть выполнены за дополнительную оплату;
половину стоимости за работу берёт в виде предоплаты;
исходники заказчику не предоставляет, пока не будет полной оплаты;
не берёт в работу портреты на заказ.
Такие простые правила помогают Лере Кирьяковой избегать конфликтных ситуаций с заказчиком, которые забирая свой заказ, всегда остаются довольными.
Идея рисовать портреты пришла к Лере Кирьяковой из-за симпатии к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но художница не особо горела желанием рисовать реалистичные картины, что привело к появлению собственного стиля в работах. Для моделей иллюстратор выбирает интересных для себя людей. Это могут быть не обязательно внешние данные. Валерия обращает внимание на то, что цепляет её в характере выбранного персонажа. Не стоит забывать и про популярных на данный момент людей.
Страницу в Instagram Лера Кирьякова создала для того, чтобы можно было расслабиться и отдохнуть от работы и компьютера. На тот момент она даже не представляла, какую популярность принесёт ей это решение. На данный момент аккаунт в Instagram художницы насчитывает свыше 300 тысяч подписчиков. Раскруткой странички Лера Кирьякова не занималась. Аудитория стала подписываться на официальный аккаунт иллюстратора, после того как её работы размещали у себя различные публичные страницы по искусству, насчитывающие миллионы фолловеров.
В открытом доступе в интернете можно найти страницы, которые содержат рисунки художницы с кредитами на Леру. Среди подписчиков не только жители России, но представители различных стран. Они пишут много комментариев и одаривают посты лайками. Знаменитости также отмечаются среди тех, кому по душе творчество Леры. К примеру, актрисе сериала «Шерлок» Аманде Аббингтон настолько понравилась работа художницы, что она попросила разрешение поставить такую картинку в своём аккаунте на аватар.
Ключевым моментом увеличения числа подписчиков в Instagram иллюстратора Леры Кирьяковой началась с размещения у себя на страничке портрета танцовщицы Мэдди Зиглер (наиболее известна в съёмках реалити-шоу «Мамы в танце» и съёмками в девяти клипах австралийсвкой исполнительницы Sia). Картину этой знаменитости можно отметить, как начало рисования портретов знаменитых людей.
Одной из любимых работ у художницы является компьютерный портрет героини фильма «Леон» Матильды.
Помимо страницы в Instagram, у Валерии Кирьяковой есть страница на Youtube и на платформе ArtStation.
Одним из крупных проектов художницы-иллюстратора Валерии Кирьяковой можно выделить портреты девушек, нарисованных в кукольном стиле, которые являются представителями различных народов.
С высокой точностью переданные макияж, одежда и уникальные образы прекрасно отражают культуру и традиции народа, представителем которого является «мультяшный» портрет. Для подобного проекта художнице пришлось провести большое количество исследований для того, чтобы достоверно отобразить костюмы и даже позы персонажей. Лера Кирьякова своими работами показала, насколько каждая культура разная.
В качестве представителей разных культур художница решила изобразить девушек с милой внешностью, потому что именно такие образы близки иллюстратору по художественному стилю. На портретах героини одеты в традиционную одежду и держат на руках маленькое животное.
Изначально Лера хотела выбрать традиционных животных для картин, но ввиду того, что некоторые животные были большими для композиции, было принято решение об их замене. Для самой художницы любимой работой из этой подборки является девушка, которая представляет Мексику. Яркое и праздничное настроение этой страны нашло отображение в традиционном макияже девушки и разнообразной цветовой палитре.
По словам художницы-иллюстратора Леры Кирьяковой, рисовать может научиться каждый, главное желание и любовь к работе, которую делаешь. Важно не бояться, рисковать делать что-то новое и никогда не сдаваться.
Русская художница нарисовала очаровательные мультяшные версии девушек из разных стран | Культура
Художница из Тулы Лера Кирьякова проиллюстрировала 10 девушек из разных уголков мира в собственном милом и мультяшном стиле.
Источник: www.instagram.com
Наш мир действительно разнообразен. Уникальные образы, культуры и традиции — вот что делает его таким богатым и захватывающим, отчего хочется жить и учиться. Очаровательные же персонажи Леры из её нового проекта, похожие на мультипликационных, целиком и полностью напичканы такими деталями, как национальные животные, еда, одежда или макияж, при этом они совершенно потрясающим образом подчёркивают людей из определённых стран и регионов. На время забудьте о конкурсе Miss World, ведь в данный момент это то, что нам действительно нужно.
Монголия
Источник: www.instagram.com
«Я хотела показать разные лица и персонажей. Мы все такие разные — это потрясающе! Было интересно рисовать, но также было интересно изучать нации, их костюмы и особенности. Я изобразила страны и людей с помощью милых девушек, потому что это близко мне и моему художественному стилю. Этот проект стал для меня особенным», — рассказала Кирьякова о своём проекте.
Кения
Источник: www.instagram.com
Каждая её девушка изображена в традиционном наряде с маленьким животным, дабы добавить персонажу дополнительной привлекательности. «Изначально идея была нарисовать каждую девушку с национальным животным. Но некоторые традиционные животные были слишком большими для композиции, поэтому я решила их заменить. Например, я не нарисовала индийскую девочку со слоном, вместо этого я изобразила её со змеёй. Это не значит, что змея — это традиционное животное, но это помогло как можно сильнее раскрыть историю и дух персонажа.»
Гавайи
Источник: www.instagram.com
Художница признаётся, что ей пришлось провести довольно много исследований, чтобы сделать свои иллюстрации максимально достоверными. «Я всегда использую много ссылок, чтобы узнать больше о костюмах и разных деталях. Также их я использую для поз персонажей. Кроме того, для этого я часто задействую свои собственные фотографии. Иногда это смешно, особенно фотографировать себя с разными выражениями лица.»
Индейская девушка — представительница коренного народа, проживающего на территории Северной Америки
Источник: www.instagram.com
«Я всегда начинаю с идеи, потом нахожу ссылки на позы, одежду, иногда лица. Далее я делаю быстрый набросок на бумаге простым карандашом или прямо в Photoshop. Потом же я работаю с цветами. Я всегда использую свой графический планшет и Photoshop или iPad. Моей любимой частью является добавление деталей и рисование волос.»
Девушка с севера
Источник: www.instagram.com
Художнице не нужно очень долго искать вдохновение, поскольку его она черпает отовсюду. «Я обожаю смотреть мультипликационные фильмы, вроде Disney и Pixar, и мечтаю научиться создавать таких же красивых и интересных персонажей. Я люблю читать книги, слушать музыку, меня также вдохновляют другие художники и иллюстраторы.»
Украина
Источник: www.instagram.com
Сама Кирьякова отмечает, что больше всего ей нравится девушка, олицетворяющая Мексику. «У неё моя любимая цветовая палитра. И, конечно же, это из-за традиционного макияжа «Катрина». Я представляю Мексику как яркую и праздничную страну, и хотя я никогда там не была, мне очень понравилось рисовать эту страну.»
Мексика
Источник: www.instagram.com
Индия
Источник: www.instagram.com
Япония
Источник: www.instagram.com
Россия
Источник: www.instagram.com
Девушка из Тулы создает иллюстрации, показывающие красоту народов мира. Ридус
Иллюстратор из Тулы Лера Кирьякова прославилась на весь мир своими мультяшными портретами знаменитостей. Около года назад девушка начала новый проект под названием «Красота народов мира», за это время художница нарисовала десять девушек из разных уголков мира в своем необычном уникальном стиле.
Особенный макияж, национальная еда и традиционные наряды — все это Лера постаралась передать в своих иллюстрациях, отражающих особенности культуры различных стран. Стоит отметить, что получилось у нее на все 100%! Можете убедиться, пролистав ниже.
Россия
Украина
Монголия
Кения
Мексика
Коренные народности Америки
Девушка с Севера
Индия
Япония
Гавайи
Больше талантливых иллюстраций можете найти в Instagram-аккаунте россиянки, на который подписано более 349 тысяч человек.
Ранее «Ридус» писал про волшебные рисунки, которые показывают диснеевских принцесс в неожиданных образах.
Люди на блюде: художница Лера Кирьякова
Сегодня в нашей рубрике художница из Тулы Лера Кирьякова, которая рисует портреты знаменитостей в кукольном стиле.
Работы Леры очень напоминают анимацию современных мультфильмов студии «Дисней», поэтому мы можем представить себе, как бы выглядели современные актеры, если бы попали в мультик.Художница ведет Инстаграм, куда выкладывает свои работы и снимает видеоуроки для YouTube, в которых показывает, как она создает рисунки в кукольном стиле.
Досье
Имя
Лера Кирьякова
Возраст
31 год
Город
Тула
Блиц
О том, как пришла идея рисовать знаменитостей в кукольном стиле: Сначала появилась любовь к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но так как рисовать реалистичные портреты мне не очень интересно, то я решила поэкспериментировать со стилизацией.
О том, как происходит выбор персонажа: обычно рисую тех людей, которые мне чем-то интересны, не обязательно внешне, возможно цепляет что-то в их характере. Ну и стараюсь следить за актуальными на данный момент личностями.
О преимуществах работы: очень здорово, когда увлечение совпадает с профессией. У меня совпало. Больше всего нравится возможность к самовыражению. Когда над тобой не стоит надзиратель и не заставляет делать так, как ему нужно, а прислушивается к твоему мнению и даёт некий простор. В этом плане мне повезло с заказчиками. Стабильность тоже немаловажный аспект.
Об образовании: по образованию я инженер. Училась пару лет в художественной школе в детстве. Уже в осознанном возрасте поступила на графический дизайн в ТулГУ, но мне там было уже не интересно. Видимо всему своё время.
О главных правилах в жизни: важно никогда не сдаваться, не бояться пробовать новое и рисковать.
Творчество
Лера Кирьякова ВКонтакте, Москва, Россия, id5023047
Лайфхакерша Как говорила моя бабушка, хорошо всё уметь, но не дай Бог всё самой делать.
Вот исходя из этого принципа, мы и создали это сообщество. Самое полезное женское сообщество! Моя миссия — научить тебя всему, рассказать о всех доступных лайфхаках, которые сэкономят время и нервы. Зачем выводить пятно от винишка на любимой кофточке, покупая n-количество дорогущих порошков, если Лайфхакерша уже сделала целую подборку таких средств совершенно бесплатно?
Зачем «истощать» свой тюбик элитной тоналки на синяки под глазами, если тут тебе расскажут о картофельной маске, которая устранит эту проблему раз и навсегда?
Зачем тратить время на поиск «вкуснейшего пирога за 20 минут» в интернете, если в нашем сообществе все это уже есть! Просто заходи и пользуйся. Тут тебе всегда рады! Нужные советы всегда в твоем распоряжении по этим тегам:
#мода@lifehack_girl
#рецепты@lifehack_girl
#прически@lifehack_girl
#красота@lifehack_girl
#рукоделие@lifehack_girl
#бытовые_лайфхаки@lifehack_girl
#психология@lifehack_girl
#здоровье@lifehack_girl
#вдохновение@lifehack_girl
#для_детей@lifehack_girl
#юмор@lifehack_girl
#тестим_вместе@lifehack_girl
#отожгла@lifehack_girl А ещё у нас часто проходят крутые полезные марафоны!
#мандариновый_марафон@lifehack_girl — самый крутой похудительно-разгрузительный марафон. Долой корочку — покажем формочки! #весенняя_я@lifehack_girl — это самый вдохновляющий весенний марафон к 8 марта, который преобразит твою жизнь за 5 дней. Здесь ты научишься любить себя, творить себя и быть желанной прежде всего для СЕБЯ! Старт — 3 марта. Подписывайся на рассылку — количество мест ограничено.
Джонни Депп | Johnny Depp Петиции в защиту Джонни Деппа
https://www.change.org/p/johnnydeppisinnocent https://www.change.org/p/the-people-warner-bros-bring-johnny-depp-back-as-gellert-grindelwald Группа «Джонни Депп | Johnny Depp» или Клуб 6039.
Любишь Джонни Деппа — посади дерево!
_______________________________________
У Джонни Деппа НЕТ ТВИТТЕРА, тем более ВКонтакте. И официального сайта у ДД тоже нет. Зато у него есть Инстаграм https://www.instagram.com/johnnydepp/ И Фейсбук https://www.facebook.com/JohnnyDepp/
_______________________________________ Вам нравится его внешность? Вам нравятся его роли? Вы его терпеть не можете? You’re welcome! Отзывы участников группы с эпического 11 мая 2011 года, дня когда Джонни был в Москве: http://vkontakte.ru/topic-6039_24769781
И с 27 июня 2013 года. «В средней школе у нас были разные ученики: качки, умники и простачки. Также были еще и придурки. Ни одна девчонка не хотела встречаться со мной. Я был кем-то вроде жулика — странного парня».
Джонни Депп
_______________________________________ Группа создана 05.02.2007.
Шоумания — новости о звездах
Убойный юмор В нашем сообществе вы найдете море юмора, огромное количество прикольных картинок, интересных фотографий, занимательных фактов и многое другое
Интеллектуальный юмор Лучшее сообщество для тех, кто ценит тонкий, качественный и умный юмор. Мы формируем свой взгляд на реальность через призму иронии, сатиры и сарказма.
Эгоист Мы за здоровый эгоизм. Учись выстраивать границы, не давай себя в обиду. Сарказм — вот твоё оружие против серых будней. И здесь его масса! Затаривайся!
Я люблю русский язык! Наши книги и карточки на «Лабиринте» 👇
Наука и Факты Входим в топ-3 познавательных сообществ ВК.
Подслушано Домодедово Подслушано в Домодедово — общественно-развлекательный проект, в котором домодедовцы каждый день делятся своими новостями, секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. 💅 Если вы хотите предложить свои услуги домодедовцам, вам сюда https://vk.com/topic-63636198_34565478 👈 👜 Если вам нужно что-то продать, то писать сюда https://vk.com/topic-63636198_34565484👈 😿 Все потеряшки и ищущие дом животные тут https://vk.com/topic-63636198_34565076 👈 🏦 Купить/снять/продать/сдать квартиру здесь https://vk.com/topic-63636198_34565079 👈 #ПодслушаноДомодедово #Домодедово Если Вы стали свидетелем какого-нибудь необычного события, или увидели что-то интересное в городе Домодедово, предлагайте фото или историю в «Предложить новость» 😜
Российский сайт Джонни Деппа Российский сайт Джонни Деппа (Johnny Depp unofficial Russian site) — российский ресурс, посвященный Джонни Деппу. Материалы представлены на русском и английском языках. Наиболее полная информация по фильмам. Переводы и оригиналы статей, интервью и рецензий. Регулярные обновления новостей. Большая коллекция фотографий, разделенных на темы: «фильмы», «события», «фотосессии». Есть русскоязычный форум для общения. Welcome on our fan community devoted to Johnny Depp’s art! The variety of roles talently played by Johnny Depp causes love of spectators, respect of colleagues and a recognition of critics all over the world.
Johnny Depp has a lot of fans in Russia.
Creating this fan community, we have tried to capture various aspects of Johnny’s art, to collect the information about Johnny Depp’s films, about him and his colleagues.
Цитаты и Мысли Женщин
Шедевры кулинарии| Лучшие рецепты Добро пожаловать👩🍳 У нас самое крупное кулинарное сообщество, в котором ты найдешь:
— Самые лучшие и проверенные рецепты на любой вкус.
— Шедевры кулинарного искусства.
— Полезные советы.
— Кулинарные лайфхаки.
Ты усовершенствуешь свои кулинарные навыки и будешь готовить как шеф-повар😉 А готовим мы только с любовью❤
Women’s Secrets Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍🥰
Дневник успеха Сообщество об успешных людях, мотивации, мотивирующих историях и фактах
Тряхни Нормальность Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.
Её сознание Обсуждаем, спорим, шутим в комментариях на самые шумные темы
Тренерский Блог Спорт- это жизнь, живи наслаждаясь спортом!
Вдохновение. — Вдохновение во всех проявлениях
— интересные новости и старости в путешествиях и бытовой жизни!
Deze kunstenaar maakt schattige portretten van beroemdheden
Heb je ooit een schattige Benedict Cumberbatch, Leonardo DiCaprio en Draco Malfidus willen zien? De portret-tekeningen van deze Russische kunstenaar zijn too cute.
Ook beroemdheden die niet per se mega schattig zijn worden dat opeens toch dankzij de Russische Lera Kiryakova. Inmiddels heeft ze al meer dan 168.000 volgers op Instagram weten te strikken met haar lieve tekeningen van wereldberoemde mensen. Ondanks dat ze allemaal heel cute worden, blijven ze toch heel herkenbaar. Zo zien we Emma Stone, Benedict Cumberbatch en nog veel meer voorbij komen op haar feed. We kunnen dan wel niet lezen wat ze erbij schrijft (Russisch), maar haar plaatjes zeggen genoeg. Welke vinden jullie het best gelukt?
Как-то так)
A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on
Спасибо, что поддержали мой предыдущий эскиз, честно, не ожидала❤️ На данном этапе нужно больше практики с мужским портретом, я не уделяю особого внимания стилизации сейчас, неинтересно это, просто рисую как получается, мне нравится сам процесс, а результат будет, я уверена) И моя следующая подборка рисунков спешл фо герлз???#irojiten #tombow #DRVSKgoods
A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on
Wednesday?
A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on
Vader maakt de tekeningen van zijn 6-jarige zoontje realiteit
Instagram
Reageer op artikel:
Deze kunstenaar maakt schattige portretten van beroemdheden
Люди на блюде: художница Лера Кирьякова — Шоубиз- бессмысленный и беспощадный
Сегодня в нашей рубрике художница из Тулы Лера Кирьякова, которая рисует портреты знаменитостей в кукольном стиле.
Работы Леры очень напоминают анимацию современных мультфильмов студии «Дисней», поэтому мы можем представить себе, как бы выглядели современные актеры, если бы попали в мультик.Художница ведет Инстаграм, куда выкладывает свои работы и снимает видеоуроки для YouTube, в которых показывает, как она создает рисунки в кукольном стиле.
Досье
Имя
Лера Кирьякова
Возраст
31 год
Город
Тула
Блиц
О том, как пришла идея рисовать знаменитостей в кукольном стиле: Сначала появилась любовь к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но так как рисовать реалистичные портреты мне не очень интересно, то я решила поэкспериментировать со стилизацией.
О том, как происходит выбор персонажа: обычно рисую тех людей, которые мне чем-то интересны, не обязательно внешне, возможно цепляет что-то в их характере. Ну и стараюсь следить за актуальными на данный момент личностями.
О преимуществах работы: очень здорово, когда увлечение совпадает с профессией. У меня совпало. Больше всего нравится возможность к самовыражению.
Когда над тобой не стоит надзиратель и не заставляет делать так, как ему нужно, а прислушивается к твоему мнению и даёт некий простор. В этом плане мне повезло с заказчиками. Стабильность тоже немаловажный аспект.
Об образовании: по образованию я инженер. Училась пару лет в художественной школе в детстве. Уже в осознанном возрасте поступила на графический дизайн в ТулГУ, но мне там было уже не интересно. Видимо всему своё время.
О главных правилах в жизни: важно никогда не сдаваться, не бояться пробовать новое и рисковать.
Творчество
Лера Кирякова — Возраст, биография, лица и день рождения
Лера Кирякова родилась 5 октября 1985 года в России. Русский художник-рисовальщик, который чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 260000 подписчиков в Instagram. Лера Кирякова является участником Illustrator
Лера Кирякова жива или мертва?
Согласно нашей текущей базе данных, Лера Кирьякова все еще жива (согласно Википедии, последнее обновление: 10 мая 2020 г.).
🎂 Лера Кирякова — Возраст, биография, лица и день рождения
На данный момент Лере Киряковой 35 лет 8 месяцев 21 день. Во вторник 5 октября 2021 года Лере Киряковой исполнится 36 лет. Ниже мы обратимся к предстоящему дню рождения Леры Киряковой.
Популярное как
Лера Кирякова
Род занятий
Иллюстратор
Возраст
35 лет
Знак зодиака
Весы
Родился
5 октября 1985 г. (Россия)
День рождения
5 октября
Город
Россия
Национальность
Россия
🌙 Зодиак
Знак зодиака Леры Кирьяковой — Весы.По мнению астрологов, люди, рожденные под знаком Весов, миролюбивы, справедливы и ненавидят одиночество. Для них очень важно партнерство, как их зеркало и кто-то, дающий им возможность самим быть зеркалом. Эти люди очарованы балансом и симметрией, они находятся в постоянной погоне за справедливостью и равенством, осознавая в течение жизни, что единственное, что должно быть действительно важно для них самих, в их собственном внутреннем ядре личности. Это тот, кто готов на все, чтобы избежать конфликта, сохраняя мир, когда это возможно.
🌙 Знаки китайского зодиака
Лера Кирякова родилась в Год Быка.Бык — еще один могущественный знак китайского зодиака — стойкий, твердый, целеустремленный лидер, внимательный к деталям, трудолюбивый, упрямый, серьезный и замкнутый, но может чувствовать себя одиноким и неуверенным. Утешает друзей и родственников и является надежным, надежным и сильным товарищем. Совместим со змеей или петухом.
Около
Российская художница-этюдерша, которая чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 260000 подписчиков в Instagram.
До славы
Ее первым постом в Instagram был Набросок совы.
Интересные факты
Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.
Семейная жизнь
В июле 2017 года родила второго сына.
Связано с
Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах.
Некоторые изображения Леры Киряковой
Лера Кирякова тренд
10 знаменитостей в фан-арт-мультфильмах, заслуживающих награды
Уилл Смит, Тейлор Свифт и другие знаменитости были превращены фанатами в мультфильмы с помощью фан-арта, посмотрите эти потрясающие!
Знаменитости постоянно смотрят и уважают в обществе, и поклонники предпочитают почитать их разными способами.Некоторые покупают все свои товары, в то время как другие создают фан-арт, который запечатлевает их в интересном свете. Многие фанаты любят создавать мультяшные версии своих любимых знаменитостей.
СВЯЗАННЫЙ: Семья Ирвин: 10 произведений Роберта Ирвина, которые поразят вас
Эти произведения искусства, которые они создают, используют множество стилей и демонстрируют уникальную индивидуальность художника.Невероятно то, что люди могут создавать с помощью нескольких имеющихся в их распоряжении художественных инструментов. Продолжайте читать, чтобы увидеть некоторых из любимых фанатами знаменитостей в мультфильмах!
10 Брэдли Купер и Леди Гага, Xidingart
Звезда родилась главными героями были Леди Гага и Брэдли Купер, но этот художник решил превратить их в героев мультфильмов.Это усиливает химию между ними, поскольку художнику удалось передать их лучшие черты в этом исполнении мультфильма.
Это один мультфильм, который фанаты хотели бы смотреть снова и снова, поскольку он дает им новый взгляд на актеров в этом фильме.Ксидингарт создал это произведение, от которого фанаты тают, глядя на этих двух знаменитостей.
9 Post Malone, автор JL Alfaro
Пост Мэлоун известен своими многочисленными татуировками, и этому художнику удалось запечатлеть это на своем мультяшном рисунке.Улыбка на его лице идеально ему идет, а детали его татуировок поражают воображение, учитывая небольшое пространство, с которым приходилось работать художнику. JL Alfaro создал это произведение, которое изображает певца в новом, более мультяшном свете.
8 Королева Елизавета II от Леры Кирьяковой
Королева Елизавета II, возможно, не знаменитость в традиционном смысле слова, но она известна во всем мире.
Художник великолепно запечатлел ее улыбку и даже одел ее в один из самых стильных нарядов. Автор этого произведения Лера Кирякова изобразила этого монарха так, как это могут оценить все ее поклонники.
7 Джеки Чан от Лорина Бернсена
Карикатуры — еще один способ превратить знаменитость в мультфильм, и этот художник решил сделать одну из Джеки Чана.Это воспроизведение его юных лет, когда он был полон жизни и имел силы показать это.
СВЯЗАННЫЙ: 10 реальных людей, которые выглядят как герои мультфильмов
Поклонникам нравится сморщенное лицо и подчеркнутый нос, которые являются неотъемлемой частью его внешности.Лорин Бернсен создал эту пьесу, в которой фанаты пересматривают его старые фильмы, в которых он использовал свои навыки, чтобы надрать задницу своим врагам.
6 Тейлор Свифт, Лера Кирякова
Тейлор Свифт — поющая легенда, и некоторые даже утверждают, что она лучше выглядит в мультяшном стиле.Этот художник сделал акцент на голубых глазах и рубиново-красных губах, сделав ее еще красивее, чем раньше. Автор этого произведения — Лера Кирякова, которая дала поклонникам повод полюбить Тейлор Свифт даже больше, чем они уже любили.
5 Билли Эйлиш, Лера Кирьякова
Билли Эйлиш — популярный художник, поэтому неудивительно, что поклонники просят ее нарисовать таким образом.Лера Кирякова представила поклонникам певицу в своем типичном зеленом наряде. Добавление украшений, а также рисунок ее волос сделаны исключительно хорошо, и поклонники ставят свой любимый альбом с ее музыкой.
4 Сэмюэл Л. Джексон по карикатурам Стива
Сэмюэл Л.Джексон — актер, которого все обожают за его способность играть только определенные типы персонажей. Разница в его глазах соответствует его характеру, поскольку он, кажется, всегда настороже.
СВЯЗАННЫЙ: 10 звездных пар, которые расстались (но все еще отлично ладят)
Морщины на его лице помогают придать ему четкость и форму, когда он сосет свою тарелку с желе.Карикатуры Стива создали это произведение, в котором фанаты пересматривают лучшие фильмы этого актера.
3 Боб Марли, Лера Кирякова
Этот ямайский певец был известен своим регулярным употреблением рекреационных наркотиков, и этот художник запечатлел эту его сторону на этом произведении искусства.Поклонникам нравится разнообразие цветов регги в сочетании с уникальным оттенком различных частей произведения искусства.
Его волосы выглядят почти как живые, даже в мультяшной форме, поскольку художник придал им уникальную текстуру, чтобы вдохнуть в них жизнь.Автор этого произведения Лера Кирякова дала зрителям новую оценку этой известной знаменитости.
2 Уилл Смит, Лера Кирякова
Уилл Смит — легендарный актер, который послужил идеальной музой для этого художника.Поклонникам нравится, как они запечатлели и подчеркнули изгибы его лица. Они почти слышат его легендарный смех через экран, чем дольше они смотрят на это произведение искусства. Автор этого произведения Лера Кирякова создала мультяшную версию Уилла Смита, которую его поклонники очень обрадовали.
1 Эмма Стоун, Лера Кирякова
Эмма Стоун похожа на мультяшную личность, что делает этот рисунок особенно подходящим.То, как артистка запечатлела ее неповторимые зеленые глаза и улыбку, помогает поклонникам полюбить эту актрису. Художник — Лера Кирякова, и ее исполнение Стоуна изображает ее самым восхитительным образом, поскольку она улавливает сущность ее души.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших брендов косметики, принадлежащих / одобренных знаменитостями
Следующий
10 лучших нарядов Ноя Сайруса в Instagram
Об авторе Ребекка О’Нил
(126 опубликованных статей)
Ребекка О’Нил — читатель и писатель из Огайо, недалеко от центра CLE.Ей нравится разводить костры на кухне и проводить время с мужем и сыном, когда она не пишет для Valnet, Inc. в качестве составителя органических списков. Она пишет для своего блога Creative Measures и играет в новейшие видеоигры, когда у нее есть такая возможность.
Ещё от Rebecca O’Neill
Лера Кирякова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт
Лера Кирякова оценивает собственный капитал , Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Отношения, Зарплата, Доход, Автомобили , Образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богат Лера Кирякова в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии собственного капитала, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!
Биография
Кирякова Лера родилась в России 5 октября 1985 года . Русский художник-рисовальщик, который чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 320000 подписчиков в Instagram.Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах. Ее первым постом в Instagram был эскиз совы.
В Popular Bio она — один из успешных иллюстраторов. Она вошла в список тех известных людей, которых 5 октября 1985 года родилось человек. Она одна из самых богатых иллюстраторов, родившаяся в , Россия, . Также она входит в список самых популярных иллюстраторов. Лера Кирякова — одна из самых известных людей в нашей базе данных с возрастом 33 года .
Краткий профиль
Имя
Лера
Фамилия
Кирякова
9
0
9
Профессия Illustrator
33 года
Знак рождения
Весы
Дата рождения
5 октября 1985 г.
Место рождения
Россия
Страна
Россия
Лера Кирякова Чистый капитал
Лера Кирякова оценила чистую стоимость , зарплату, доход, автомобили, образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богат Лера Кирякова в 2019-2020 годах?
Согласно данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных интернет-ресурсов, собственный капитал известного иллюстратора Леры Кирьяковой в возрасте 33 лет составляет 1–5 миллионов долларов. Зарабатывала она профессиональным иллюстратором. Она из Россия .
Собственный капитал Леры Кирьяковой: 1-5 миллионов долларов
Расчетный капитал в 2020 году
На рассмотрении
Состояние за предыдущий год (2019)
На рассмотрении
Годовая зарплата
Пересматривается.
Источник дохода
Основной источник дохода Иллюстратор (профессия).
Статус проверки чистой стоимости
Не проверено
Возраст, рост и размеры тела
Кирьякова Лера действующая возраст 33 года . Рост Леры Кирьяковой неизвестен, вес Нет справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.
С кем встречается Лера Кирякова?
Лера Кирякова хранит свою личную и любовную жизнь в тайне.Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями о взаимоотношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Леры Кирьяковой, бывших подруг и предыдущие связи. Лера Кирякова предпочитает не раскрывать подробностей семейного положения и развода.
Свидания — это этап в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, стремятся к более интимным отношениям или имеют романтические отношения.
Факты о Лере Киряковой
Возраст Леры Киряковой 33 года .
День рождения 5 октября 1985 г. .
Знак Рождения Весы.
Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.
Лера Кирякова — биография, состояние, возраст, день рождения, знакомства, Wiki!
Кирякова Лера Владимировна Биография
Лера Кирякова — известный иллюстратор, родившаяся 5 октября 1985 года в Россия .
По словам астрологов, знак зодиака Леры — Весы. Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах.
Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.
Кирякова Лера Собственный капитал
Лера — один из богатейших иллюстраторов. Лера внесена в список Richest Illustrator . Согласно нашему анализу Wikipedia, Forbes и Business Insider, собственный капитал Леры Кирьяковой составляет примерно $ 1,5 миллиона .
Лера Кирьякова Собственный капитал и зарплата
Собственный капитал
1,5 миллиона долларов
Заработная плата
На рассмотрении
Источник богатства
Иллюстратор
Автомобили
Н / Д
Дом
Проживание в собственном доме.
Лера Кирякова Рост
Рост Леры Киряковой Сейчас нет в наличии. Вес Леры неизвестен, и размеры тела скоро будут обновлены.
Рост и физическая статистика
Рост
Неизвестно
Вес
Неизвестно
Размеры тела
На рассмотрении
Цвет глаз
Недоступно
Цвет волос
Нет в наличии
Размер стопы / обуви
Нет в наличии
С кем встречается Лера Кирякова?
По нашим данным, Лера Кирякова, возможно, холост и ранее не привлекалась.
Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.
Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.
Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!
Шаг 1
Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.
Шаг 2
Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Шаг 3
Рисуем контуры листьев салата и ломтиков сыра — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.
Шаг 4
Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Шаг 5
Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров Гомер Симпсон бы точно оценил (хотя он, всё же, больше спец по пончикам).
Вам также могут быть интересны:
Как нарисовать Боб, Боб Бургеры
Шаг 1. Боб будет очень характера, чтобы вытянуть, потому что похожи на персонажей из гриффинов, он тоже ничего более простых форм. Начните с круга для головы, а затем нарисуйте в руководящие принципы для лица, шеи и тела, как так. Вам также нужно будет нарисовать еще один круг для бургеров он держит.
Шаг 2. Теперь, используя руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, начните рисовать фактическую форму Боба голова, и тело. Как вы можете видеть есть рукав, который должен быть нарисован в Как хорошо. Персонажи из шоу кажется все имеют удлиненной формы лица и головы.
Шаг 3. Теперь нарисуйте его волосы стиль, который является типичным для стиля закусочной хозяина, а затем нарисуйте глаза, рот и линии. Вы будете тогда делать воротник, а также другой рукав. Нарисуйте руки, а затем нарисовать колобка и листья салата для гамбургеров.
Шаг 4. Сделать две точки для глаз учащихся, а затем нарисуйте усы и некоторые волосы на груди, которая выглядывала через верхнюю часть его воротник рубашки. Когда это будет сделано, вы можете вытянуть фартук, а затем ничья в кармане и ручки на переднике, как хорошо. Закончить рисование бургеры, делая соленья, помидоры, сыр и мясо. Вам также нужно будет вытянуть тарелку, он сидит на слишком.
Шаг 5. Теперь, Боб очень волосатый мужчина, а значит, вы будете иметь, чтобы начать стирание линий и форм, которые вы нарисовали в шаге один, так что вы можете эскиз в руке волосы, и семена на колобка. Не забудьте нарисовать в деталях на мясо Пэтти тоже. Как только это будет сделано нарисуйте руки, держащей тарелку, а затем добавить некоторые определения Бобу в лицо, как брови, мешки под глазами, и его нижняя губа и подбородок.
Шаг 6. Когда он все почистили, вы должны иметь рисунок, который будет похож на тот, который вы видите здесь. Теперь вы можете цвета в Боб, чтобы закончить рисунок полностью. Надеюсь вам понравилась учимся рисовать » от Боба Бургеры Боба.
Как нарисовать гамбургер разными способами?
Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.
Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ
Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:
Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
Под сыром изобразите несколько помидоров.
Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.
После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.
Второй способ
Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.
Как нарисовать гамбургер по клеточкам
Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.
Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.
От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.
Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.
Рисуем мультяшный бургер в Adobe Illustrator. Как нарисовать гамбургер разными способами
Изучая и анализируя рынок, мы заметили, что картинки в мультяшном стиле становятся все более популярными, а уж тема еды в дизайне никогда не перестанет быть актуальной. Настало и у нас время бургеров! На этом уроке мы научимся рисовать сочный векторный бургер с использованием нескольких потрясающих техник Adobe Illustrator. Это займет у вас чуть больше времени, чем обычный урок, но он того стоит.
Что должно получиться
Шаг 1.
Для начала, как обычно, создадим новый документ через меню File > Файл и в открывшемся окне выберем цветовой режим RGB.
Шаг 2.
Первое, что должен делать каждый иллюстратор до начала работы — найти подходящий референс. Конечно же, вам не стоит копировать работы других людей, но с их помощью можно выбрать композицию, цветовую гамму, расположение объекта и пр. Работа с референсами, на самом деле, экономит кучу времени. К счастью, в интернете есть миллионы изображений, из которых несколько уж точно вам подойдут. Это просто океан для вашего вдохновения!
Найдите 3-5 подходящих картинок, чтобы из них создавать свой вектор. Помните: это нужно только для вдохновения!
Скопируйте их и вставьте прямо на рабочую поверхность открытого уже Adobe Illustrator. Делаем это через меню File > Place / Файл > Поместить.
Шаг 3.
Теперь, смотря на референсы, создайте черновик эскиза вашего векторного бургера. Найдите интересные углы и формы для своего объекта. Чтобы создать такой скетч, обычно используется инструмент Blob Brush / Кисть-клякса или Paint Brush / Кисть и планшет. Если вы используете кисть-кляксу, щелкните по ней дважды. В открывшемся диалоговом окне выберите опцию Pressure / Давление и задайте параметры, как на рисунке внизу.
Некоторым больше нравится обычная кисть (Paint Brush Tool), так как контуры, создаваемые этим инструментом, проще редактировать. Для настройки этой кисти откройте соответственно палитру кистей Window > Brushes / Окно > Кисти, щелкните дважды на миниатюре любой круглой кисти. В открывшемся диалоговом окне выберите Pressure / Давление и определитесь с параметрами.
Не пытайтесь скопировать в точности форму из референса. Постарайтесь создать свою, причем гармоничную именно с вашей точки зрения.
Шаг 4.
Сгруппируйте все элементы своего эскиза, снизьте прозрачность и закрепите изображение в панели слоев.
Теперь нарисуйте более аккуратные линии, добавьте деталей, прорисуйте мелкие участки.
На самом деле контур играет очень важную роль в мультяшном стиле. Он разделяет и части фигур, и цветовые участки.
Шаг 5.
Начинаем закрашивать наш бургер. С помощью Lock / Закрепить зафиксируйте слой со своим эскизом. Создайте новый слой и поместите его в панели Layers / Слои под первый.
Здесь мы будем создавать объекты с цветной заливкой. Самый быстрый способ сделать это — инструмент Pencil Tool / Карандаш. Сначала разукрасим объекты, которые находятся под остальными. На этом этапе используем только сплошные цвета. Режим HSB поможет нам быстрее получить желаемое, поэтому выберите этот режим в палитре Color / Цвет.
Картинки-референсы тоже могут помочь с выбором цвета.
Таким образом, у нас получился векторный бургер в традиционном мультяшном стиле.
Шаг 6.
Начинаем работать с тенями. На этом этапе нам нужно определиться с местонахождением источника света. Допустим, он будет слева наверху.
Значит, тень должна падать на противоположную от бургера сторону. А когда будем создавать форму тени, важно учесть форму нашего объекта (то есть бургера). Форму тени будем рисовать при помощи инструмента Pen Tool / Перо.
Чтобы было быстрее, используйте цвет базовой заливки объекта, а потом на палитре Color / Цвет передвигайте бегунок яркости влево, как показано на рисунке. Аналогично вам придется подбирать Saturation / Насыщенность , чтобы добиться лучшего контраста.
Шаг 7.
Учитывайте, что там, где объекты расположены близко друг к другу, тень должна быть глубже.
Таким образом сделайте тени у всех элементов бургера.
Шаг 8.
А теперь создадим блики. Также как и в случае с тенью, чтобы найти правильный оттенок, пользуемся слайдером яркости, но только сдвигаем его не влево, а вправо, а слайдер Saturation / Насыщенность — влево.
Добавляем блики на все части нашего бургера.
Шаг 9.
Пришло время добавить более мелкие объекты. В нашем случае это семена, внутренние части помидор, небольшие блики на мясе и кетчупе и так далее. Эти объекты очень легко создавать при помощи инструмента Blob Brush Tool / Кисть-клякса.
Шаг 10.
Увеличим блики, чтобы добавить больше объема. Создайте фигуру блика на освещенной части бургера и залейте ее линейным черно-белым градиентом.
Примените режим наложения Color Dodge / Осветление Основы в палитре Transparency / Прозрачность.
Теперь измените положение градиента, используя инструмент Gradient Tool / Градиент , пока не достигнете желаемого эффекта.
Шаг 11.
Используя технику, описанную в предыдущем шаге, нарисуйте блики на левой освещенной части бургера и отразите их на затемненной стороне.
Шаг 12.
Если у вашего рисунка много мелких деталей и тонких линий, лучше всего, чтобы контуры оставались черными. Это не позволит людям потеряться в обилии цветовых пятен.
Или мы можем дорисовать контуры для еще большего объема. Желательно закрасить их тем же цветом, что и основная фигура, с некоторым затемнением. Но иногда нужно делать наоборот — контур тоном светлее, чем объект внутри.
Ваш векторный бургер в мульяшном стиле готов. Ням-ням!
Перевод — Дежурка
Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.
Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.
Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!
Шаг 1
Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.
Шаг 2
Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Шаг 3
Рисуем контуры листьев салата и ломтиков — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.
Шаг 4
Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Шаг 5
Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров
Фастфуд — это порождение современного ритма жизни, ведь порой совершенно нет времени приготовить себе еду. И одним из самых известных продуктов в сфере быстрого питания является, без сомнения, бургер. Немало поспособствовала тому компания MCDonalds, потому этот продукт традиционно ассоциируется именно с данной сетью быстрого питания. Хоть это и не самая полезная пища, одного отрицать нельзя — нет человека, который бы ни разу не ел фастфуд. Так что давайте научимся тому, как нарисовать бургер.
Рисуем чизбургер
Традиционными составляющими этого блюда являются булочка, котлета и овощи (чаще всего это помидор и лист салата). А если добавить туда сыр, то получится чизбургер (от английского cheese — сыр). Именно на таком варианте мы и поучимся тому, как нарисовать бургер поэтапно.
Вначале рисуем верхнюю часть булочки и лист салата. Булочка у бургера особая — с полукруглой «шапочкой».
Затем рисуем слой помидоров и сыра. Сыр будет нарезан очень тоненько, буквально как листик бумаги или картона.
Потом — плоскую котлету и нижнюю часть булочки. Снизу она будет плоской.
Чтобы блюдо казалось сочным, его нужно раскрасить. Булочка будет золотистой, сыр — желтым, помидор — красным, котлета — коричневой, а лист салата, конечно же, зеленым.
На этом наш аппетитный чизбургер полностью окончен. Вот бы его съесть!
Двойной бургер — для тех, кто любит поесть
Если человек слишком голоден, и одной порцией фастфуда ему не насытиться, всегда можно заказать двойную — после нее уж точно не останешься голодным. Мы возьмем это на заметку, когда будем учиться тому, как нарисовать бургер карандашом.
Начнем, как и в прошлый раз, с верхнего слоя. Правда, сейчас одним слоем булочки не ограничимся — сразу нарисуем сыр и котлетку.
Потом дорисуем еще один слой булочки — это же все-таки двойная порция.Снизу добавим слой помидоров.
А потом — лист салата и самую нижнюю часть теста. Как и до этого, нижний кусочек хлеба будет плоским, а не шарообразным — для устойчивости.
Все, на этом мы закончим. Если хотите, можно раскрасить рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.
Гамбургер с огурцом — добавим больше овощей
Гамбургер — это одна из самых классических разновидностей бургера. В нем нет ничего лишнего — только мясо, хлеб и овощи. Наш же будет не только с привычным набором из помидора и листа салата, но и с огурцом. Огурцы используют как в свежем, так и в маринованном виде. На его примере мы разберемся, как нарисовать гамбургер.
Начало будет таким же, как и в предыдущих случаях — с круглой части булочки. К тому же, на ней будут семена кунжута.
Потом слой овощей — здесь будет сразу и салат, и помидор, и огурец.
И, конечно, цвет: булка будет румяной, поджаристой, салат и огурец — сочно-зелеными, котлета — насыщенно-коричневой. А еще из гамбургера будет немного вытекать кетчуп — прямо на котлетку.
Теперь наше аппетитное блюдо полностью готово.
Сочный реалистичный гамбургер — рисуем вместе
Если вы хотите понять, как нарисовать гамбургер поэтапно, притом не в базовом варианте, а очень реалистично — вам поможет этот раздел. Прочитав все советы вы сможете нарисовать гамбургер таким, что его так и захочется съесть до последней крошки.
Сначала общий набросок — наметим все основные слои. Их пока будет пять.
Начнем детализацию — наметим овощи, котлеты (их здесь будет целых две), свисающий ломтик сыра.
Затем хорошенько проработаем лист салата, добавим кунжут на булочку, дорисуем помидор.
А теперь приступим к нижней половине — там тоже наведем все нужные контуры. А все лишние линии на этом этапе можно стереть.
Теперь раскрасим угощение. Это будет непросто — все должно быть ярким, сочным, объемным. Добиться этого можно лишь правильным сочетанием цвета и тени. Тогда гамбургер будет выглядеть совсем как настоящий. Кроме того, надо соблюдать структуру продуктов, чтобы они не казались совсем гладкими, пластмассовыми.
Все, теперь все выглядит очень натурально и очень вкусно. Хоть к столу подавай. К слову, хорошая идея — отметить удачно усвоенный урок вкусным угощением.
Вкусный и аппетитный гамбургер можно сделать в домашних условиях из простых ингредиентов и перекусить им в удобное время. Но намного интереснее будет, если научится рисовать его цветными карандашами.
Такой продукт состоит из многих ингредиентов и очень важно показать их в рисунке так, чтобы было сразу понятно, что именно в него входит. Незаменимыми частями любого гамбургера являются: булочка с кунжутом, листья салата и мясной ингредиент.
Необходимые материалы:
— маркер черный;
— ластик;
— лист бумаги;
— цветные карандаши.
Этапы рисования:
Рисуем гамбургер из верхней части, где размещается половинка булочки. Это верхняя часть булочки для гамбургера. Поэтому на ней следует нарисовать кунжут. Под ним разместим свежие листья салата.
Под слоем листьев салата следуют кусочки ветчины с мясными прослойками. Под ними разместим помидор. Для этого нарисуем его в виде полоски.
Добавим после помидора небольшую плоскую котлету. Вновь после нее пойдет помидор. Далее заполним пространство кусочками аппетитного сыра, который немного расплавился и красиво ложится на нижний ряд ингредиентов гамбургера.
Под сыром будет еще одна небольшая плоская котлетка и слой листьев салата. Закончим создавать гамбургер. Поэтому дорисуем последний ингредиент – нижнюю часть булочки.
Общий силуэт гамбургера готов. Поэтому можно смело брать цветные карандаши и начинать раскрашивать рисунок. Возьмем карандаши от бежевого до темно-зеленого тона. Ими раскрашиваем две части булочки для гамбургера.
Красным и темно-коричневым цветом карандашей создадим натуральный тон кусочкам помидора.
Желтым и оранжевым карандашом раскрасим слои с расплавленным сыром. Края и контур можно сделать при помощи коричневого карандаша.
Берем карандаши зеленых тонов и раскрашиваем листья салата, чтобы они выглядели натурально.
Напоследок раскрасим плоские котлеты при помощи красного светло-коричневого и темно-коричневого карандаша.
Последним завершающим штрихом станет прорисовка контура черным маркером. Делаем очень аккуратно.
Поэтапное рисование гамбургера цветными карандашами окончено. Можете дорисовать тарелочку под готовым блюдом или небольшую упаковочную бумагу, как в известных заведениях быстрого питания.
Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.
Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ
Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:
Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
Под сыром изобразите несколько помидоров.
Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.
После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.
Второй способ
Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.
Как нарисовать гамбургер по клеточкам
Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.
Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.
От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.
Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.
Няшные рисунки для срисовки карандашом легкие, красивые поэтапно
Срисовывать няшные картинки просто. Перед тем как приступить к работе, нужно узнать, чем этот стиль отличается от других, какие материалы нужны, а также рассмотреть несколько рисунков и прочесть пошаговые описания к ним.
Чем отличаются няшные рисунки?
Няшные рисунки для срисовки отличаются от других простых картинок своей миловидностью и мультяшностью. Художники, работающие в таком стиле, рисуют неодушевлённые предметы, чаще всего еду и напитки, с глазками и улыбками, как смайлики.
В изображении животных не соблюдаются точные анатомические пропорции, достаточно добавить лишь основные черты, для узнаваемости. Например, можно нарисовать кота в виде шарика, главное, чтобы у него торчали маленькие уши спереди, а позади хвост. На мордочках всех зверят обязательно должны быть огромные, блестящие глаза.
Людей чаще всего изображают в аниме-стиле. Все персонажи выглядят милыми, большеглазыми, с непропорционально большой головой. У каждой картинки нет особого замысла, и все интерпретируют их по-своему.
В основном этот стиль рисования рассчитан на детей и подростков (от 10 до 16 лет). Чтобы научиться рисовать няшные рисунки, не нужны профессиональные навыки художника. Все картинки очень просты и часто их рисуют в личных дневниках, на открытках или анкетах для друзей.
Легкие, красивые няшные рисунки карандашом для срисовки в ЛД, скетчбук.
Поэтапное описание
Для рисования картинок в няшном направлении не требуется много инструментов и материалов.
В таблице ниже есть основной список принадлежностей и короткие описания, для чего они нужны:
Принадлежность
Особенности
Бумага
Любая белая бумага: офисная, тетрадная, скетчбук, блокнот
Простые карандаши
Нужны карандаши твёрдые и мягкие. Первыми рисуют контуры, а вторыми делают финальную обводку.
Цветные карандаши
Няшные рисунки выглядят более милыми и красивыми в цвете
Ластик
Для исправления неточностей
Лучше купить 2 ластика. Один должен быть широким, он нужен для стирания графита во время рисования контуров, а второй ластик должен быть узким, с острым кончиком. Такой резинкой делают белые блики в глазах персонажей.
Срисовывать няшные рисунки карандашом легко. Ниже представлены несколько пошаговых описаний с картинками, для начинающих художников.
Еда в кавайном стиле
Один из самых интересных направлений в рисовании няшных рисунков – одушевлённая еда. Эти картинки очень просты в исполнении.
Весёлое печенье
Как рисовать такое печенье:
На чистом листе нарисовать круг с неровными краями.
Добавить глаза овальной формы. Их можно сначала закрасить простым мягким карандашом, а потом ластиком с острым концом высветлить блики. Если хочется сделать белые отсветы ровными, то нужно нарисовать их очертания, а потом закрасить чёрным каждый глаз, не заходя за нарисованные круги. Добавить по 2 изогнутые реснички, как показано на картинке.
Подрисовать маленькие круги, имитирующие крошки шоколада или изюм, в хаотичном порядке. Нарисовать улыбку и высунутый язык.
Раскрасить печенье цветными карандашами.
Няшные рисунки для срисовки — печенье в стиле кавай пошагово.
Глазки можно не раскрашивать сразу, чтобы случайно не растереть мягкий графит рукой. Заполнение цветом нужно начинать со светлых оттенков. Сначала закрасить всё печенье светло-коричневым, замет добавить красный язык. Тёмно-коричневым заполнить маленькие кружки, а глаза чёрным. В конце, все контуры нужно обвести мягким карандашом.
Кавайный бургер
Этот рисунок чуть сложнее предыдущего, так как в нём больше деталей.
Как рисовать бургер:
Начинать нужно с верхней булочки. Нарисовать дугу полукругом, внизу провести черту.
Волнистой линией обозначить лист салата, как показано на картинке.
На уровне краёв 1 булочки, вниз провести 2 коротких черты и соединить их плавной. Закруглённой линией. Это будет котлета. Повторить пункт 2 и 3, затем нарисовать нижнюю булочку.
На верхнем листе салата подрисовать 2 кружка помидоров. Нужно провести сначала маленькую дугу, а над ней – побольше.
Добавить детали. Нарисовать руки и ноги, а также рот и большие глаза.
Раскрасить рисунок карандашами. На картинке показаны тени. Их можно выделить карандашами на тон темнее, чем основной оттенок.
На листе салата есть небольшие, светло-зелёные блики. Их закрашивают светлым карандашом перед тем, как закрасить тёмно-зелёным весь лист. Более тёмным карандашом нужно выделить зёрна кунжута на верхней булочке.
Арбузная долька
Ещё 1 простой вариант миловидной еды.
Как нарисовать арбуз с глазками:
Начертить прямую линию. Это будет край красной мякоти дольки. Дугой обозначить место кожуры.
Внутри контура подрисовать ещё 2 дуги на небольшом расстоянии друг от друга, как показано на рисунке.
Нарисовать семена арбуза, рот и небольшие круглые глаза с бликами.
Раскрасить рисунок.
Рисуя в кавайном стиле, не желательно пользоваться линейкой для проведения ровных линий. Картинки выглядят более милыми, если все детали нарисованы от руки. Здесь не важна точность.
Животные
Животные, нарисованные в няшном стиле, получаются особо очаровательными. Большие глаза, округлые формы тел и короткие лапки – основные составляющее миловидности и мультяшности таких картинок.
Котёнок
Нарисовать котёнка можно за 4 этапа:
На листе, от руки, начертить овал. Это будет голова кота. Ниже нарисовать тело с 2 маленькими лапами.
Нарисовать уши. Сначала нужно начертить малые треугольники, затем чуть больше.
Оформить мордочку, добавить 2 больших овальных глаза, маленькие брови и усы.
Раскрасить рисунок.
В процессе раскрашивания, белую область на груди котёнка нужно обозначить тем же цветом, которым будет закрашена вся шерсть. Если нарисовать дугу простым карандашом, то тёмные линии визуально исказят форму лап.
Жующий хомяк
Рисовать пухлого хомяка с печеньем очень просто:
На листе бумаги нарисовать тело. Оно должно быть яйцевидным, чуть сплюснутым снизу. На макушке и боках нужно подрисовать торчащую шерсть, чтобы показать пух зверька.
Оформить мордочку, добавить уши и лапы.
Нарисовать круглое печенье. Сверху нужно сделать неровность, как будто грызун надкусил его. Внизу нарисовать 3-4 крошки.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
На картинке у хомяка нарисованы глаза с радужкой снизу. В кавайном стиле рисования такая форма глаз очень популярна. Её можно рисовать не только животным, но и людям, и неодушевлённым предметам.
Собака породы акита-ину
Стиль кавайных рисунков пришёл из Японии. Собака породы акита была выведена именно в Японии, поэтому в таком направлении творчества её изображения очень популярны.
Как нарисовать акиту:
Начинать нужно с нижней части головы. Сначала нарисовать дугу (нижнюю челюсть), затем плавно перейти к острым ушам и макушке.
Под головой нарисовать небольшой уголок, это будет красная повязка на шее. Рисование туловища начинается с этой части, потому что так проще соблюдать пропорции остального тела.
Дорисовать спину и 4 лапы. Затем обозначить хвост, загнутый к спине.
Оформить мордочку, нарисовать небольшие глаза.
Тонкими линиями обозначить границы цвета. Шерсть акиты на морде, груди, животе и лапах отличается от основного оттенка.
Раскрасить рисунок.
Изображая акиту, нужно сделать исключение и рисовать глаза маленькими, располагая их под определённым углом, как показано на рисунке. Это отличительная черта этой породы, если сделать классические круглые няшные глаза с бликами, то получится совершенно другая собака.
Птички
Няшные рисунки (для срисовки есть пошаговые описания далее в статье) с изображением маленьких птичек, часто украшают романтические и детские открытки, потому что в Японии птицы считаются символом любви и нежности. На картинках у всех пернатых созданий маленькие клювы и черные глаза среднего размера, с маленькими бликами.
Испуганный пингвин
Как нарисовать пингвина:
Рисунок следует начать с туловища. Его форма – срезанный снизу овал. Затем выделить область грудки и живота дугой. Подрисовать лапы и раскинутые в сторону крылья.
Галочками обозначить глаза и разделить каждый короткой чертой посередине, имитируя веки. Нарисовать клюв и добавить 2-3 капли над пингвином.
Раскрасить изображение.
Через милые рисунки в личных дневниках можно передавать эмоции. Этот пингвин на картинке испуган или потрясён. Сделав такую зарисовку, автор сможет усилить восприятие записей, и это не будет выглядеть странно, скорее, наоборот, мило и оригинально.
Попугаи неразлучники
Как нарисовать 2 попугаев:
Провести 2 горизонтальные линии параллельно друг другу, на небольшом расстоянии. Соединить их концы в 2 острых кончика. Это будет ветка дерева. Нарисовать 2 овала, затем аккуратно стереть резинкой линии там, где будут нарисованы головы птиц и обозначить выемки, как показано на картинке. Подрисовать лапки.
Добавить крылья и хвосты.
Оформить мордочки птиц, нарисовать клювы. У одного попугая можно нарисовать глаза закрытыми. Дорисовать хохолки на макушках и волнистые линии на крыльях. На ветке изобразить маленькие листья, а между попугаями подрисовать сердечко.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
Такой рисунок подойдёт для оформления романтической открытки или страницы со стихами о любви в личном дневнике.
Курочка
Как нарисовать розовую курочку:
Сначала нарисовать тело, как показано на картинке.
Добавить 1 крыло.
Добавить пару перьев на 1 крыле, подрисовать лапки, закрученный хохолок и 2 крыло.
Хвост рисуют снизу-вверх. Сначала 1 перо, затем 2 и 3.
Оформить мордочку птицы.
Раскрасить рисунок.
Для раскрашивания потребуются только 3 карандаша: розовый, желтый и голубой. Голубым цветом нужно выделить тень на шее сзади и на нижней части туловища. Нажимать на карандаш не нужно, достаточно слегка заштриховать все области. Желтым закрасить лапки и клюв, а розовым цветом грудку, хохолок, крылья и хвост. В местах, где должна быть тень, на розовый карандаш нужно надавить сильнее.
Рыбки и морские животные
Милыми и кавайными можно изобразить не только земных обитателей, но и рыб, а также других морских животных. 3 варианта рисунков подробно описаны ниже.
Рыба фугу
Рыба фугу очень популярна в Японии, поэтому её часто изображают на няшных картинках.
Как рисовать фугу:
Эта рыба может надуваться, как шар. Поэтому именно в раздутом виде её рисуют чаще всего. Тело должно быть круглым, как мячик. Затем подрисовывают небольшие глазки и улыбку дугой.
Теперь нужно нарисовать плавники и бугорки, имитирующие колючки.
Раскрасить картинку.
Если карандаш легко растирается, то лучше сначала раскрасить тело и плавники рыбки, а потом подрисовать бугорки на теле.
Добавить круги имитирующие присоски, и подрисовать рот.
Раскрасить картинку цветными карандашами.
Иногда тяжело нарисовать звезду ровно, поэтому можно использовать линии построения. Твердым карандашом, по линейке, нужно начертить классический пятиугольник. Найти центр у этой фигуры и провести от этой точки 5 линий в каждый угол пятиугольника. Затем нарисовать контур звезды, а все вспомогательные линии стереть.
Осьминог
Нарисовать осьминога очень легко:
Начертить овал.
Снизу подрисовать 6 ног. Сначала нужно рисовать ту, что находится в центре, а затем все остальные.
Нарисовать большие глаза с радужкой, брови и круглый рот.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
В природе у осьминога 8 ног, но если изображать их все на рисунке, то картинка получится громоздкой и перенасыщенной деталями. Рисунок построен так, что можно предположить, будто ещё 2 щупальца спрятаны за спиной осьминога.
Девочки
Няшные рисунки (для срисовки карандашом есть подробные описания далее в статье) с изображением людей содержат те же детали, что и картинки с животными. Рисуя, можно использовать такую же форму глаз, улыбок и непропорциональные объёмы. Получается довольно оригинально и мило. Нарисованные девочки в стиле кавай очень популярны, их рисуют не только подростки в тетрадях, но и производители детских игрушек и питания, на упаковках.
Милашка с фиолетовыми волосами
Как рисовать:
Сначала нужно обозначить нижнюю часть головы дугой, затем добавить несколько линий сверху. Голова не должна быть круглой, верхние линии нужно сделать плавными, как на картинке выше. Затем дорисовать шею, туловище, руки и ноги.
Оформить лицо, добавить маленькие туфли и нарисовать крест на платье.
Раскрасить рисунок.
На картинке ноги девочки развернуты друг другу. Дело в том, что на няшных рисунках часто изображается небольшая косолапость персонажей. В Японии это считается милым.
Модница в розовом платье
Пошаговая инструкция:
Рисунок начинается с головы. Она должна быть округлой, но чуть сплюснутой формы. Затем рисуют шею и очертания платья. Добавляют руки и ноги.
Теперь нужно нарисовать волосы и большой бант. К голове подрисовать уши и серьги. Оформить вырез платья, подрисовать пояс с бантиком.
На ногах нарисовать ботинки на шнурках. На платье выделить складки. Нарисовать лицо с большими глазами.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
Несколько дополнительных складок на платье можно выделить цветным карандашом на тон темнее, чем основной цвет.
Девочка-зайка
Как рисовать:
Нарисовать овальную голову, руки, ноги и округлое туловище.
Добавить мелкие детали: пуговицы и рисунки на одежде, шнурки на обуви. Выделить несколько прядей на волосах.
Раскрасить картинку.
Для детализации нужно хорошо заточить мягкий карандаш. Если графитовый кончик будет слишком круглым, то рисунок получится менее чётким и даже грязным.
Мальчики
Как и девочки, няшные мальчики тоже очень популярны. Их несложно нарисовать. Несколько примеров представлены ниже.
Кавайный портрет мальчика
На первый взгляд, рисунок кажется сложным, на самом деле, наоборот, рисовать такого мальчика просто:
Нарисовать голову с чуть заострённым подбородком. Добавить линии шеи, нарисовать плечи и грудь, как показано на рисунке.
Нарисовать уши и лицо с большими глазами.
Оформить причёску и добавить несколько складок на одежде.
Раскрасить рисунок.
Розовый румянец на щеках – одна из особенностей рисунков в кавайном стиле. Чтобы получить красивый и плавный переход цвета, графит розового карандаша можно слегка раскрошить ножом и аккуратно растереть пальцем. Если портрет маленький, то достаточно 1-2 крошек.
Мальчик-мыслитель
Как рисовать:
На рисунке мальчик наклонился на стол или подоконник. Сначала нужно провести линию этой поверхности. Затем нарисовать 1 руку под наклоном, и голову, под таким же наклоном.
Добавить очертания тела и 2 руки.
Оформить причёску, вырез футболки и добавить несколько складок на рукавах. Нарисовать уши.
Нарисовать лицо с круглыми глазами и маленькой улыбкой.
Проработать мелкие детали: ушные раковины, полоски на футболке, дорисовать палец на руке.
Раскрасить рисунок.
В кавайном стиле рисования не нужна максимальная детализация. Необязательно четко прорисовывать пряди волос, пальцы, ушные раковины и другое. Здесь главное показать схематично, набросками, что эти детали присутствуют, но особого внимания им уделять не приходится. Поэтому, этот стиль считается лёгким и простым.
Бегущий мальчик
Как рисовать:
Сделать набросок головы, как показано на картинке.
Подрисовать туловище и руки.
Добавить ноги, уши, форму причёски.
Оформить лицо.
Проработать мелкие детали: пряди волос, ушные раковины.
Раскрасить картинку.
В этом направлении творчества можно рисовать конечности под неестественными углами, с округлыми изгибами. Плавные линии придают картинке визуальной мягкости и мультяшности.
Сказочные герои
Няшными можно изобразить любых персонажей сказок, мультфильмов или кино. Ниже есть пошаговые описания с картинками, где изображены всемирно популярные герои из разных фантазийных произведений.
Гарри Поттер и его друзья
Как рисовать:
Для начала нужно обозначить конуры всех животных и персонажей. Прорисовать тела, головы, руки.
Дорисовать персонажам причёски, кисти рук, короткие ножки. В руке Гарри нарисовать палочку.
Оформить лица героев, морды животным и проработать мелкие детали, такие как перья совы, полоски на шарфах и другое.
В завершение раскрасить рисунок цветными карандашами.
Дракон Беззубик
Это один из главных персонажей в популярном мультфильме «Как приручить дракона».
Как рисовать Беззубика:
Нарисовать округлую голову, 2 вытянутых и острых уха, а также маленькие рожки.
Добавить туловище с передними лапами, затем дорисовать задние, а также хвост.
Нарисовать очень большие, миндалевидные глаза. Выделить зрачки, радужку и блики. Добавить крохотный нос.
Проработать крупные детали: крылья, кончик хвоста, шлейку.
Добавить мелкие элементы, бугорки, шипы и чешую.
Раскрасить дракона.
После раскрашивания лучше выделить все мелкие детали чёрной гелевой ручкой. Тёмный карандаш может перекрыть простой, все линии смешаются и станут едва заметными.
Единорог
Единорог – мифическое создание, встречающаяся во многих произведениях и фильмах по всему миру.
Как нарисовать:
Обозначить голову и уши.
Добавить длинную, рваную чёлку и закрученный рог.
Нарисовать линии по бокам, это будут границы тела. Добавить по 2 круга с каждой стороны.
Прорисовать передние ноги и обозначить копытца.
Оформить мордочку.
Раскрасить рисунок.
Для раскрашивания можно взять фломастеры. Цвета будут яркими, а переходы более резкими.
Аниме
Няшные рисунки для срисовки представляют собой не только простые очертания. Они могут иметь больше деталей. Такой стиль называют аниме. Людей изображают миловидными, с мелкими чертами лица и крупными глазами. Ниже есть 2 пошаговые инструкции, следуя которым можно нарисовать красивую картинку.
Бой-френд с цветком
Как рисовать:
Обозначить форму головы с заострённым подбородком, выделить ухо, нарисовать шею. Набросать очертания кепки и воротника. Выделить тень под подбородком.
Оформить ушную раковину, добавить причёску и обозначить область расположения цветка. Нарисовать рот, нос, бровь и глаз.
Проработать мелкие детали: пряди волос, рисунок на кепке и воротнике.
Раскрасить картинку.
Рисунки в таком стиле красиво смотрятся не только в цвете, но и в чёрно-белом варианте.
Девушка с ушками
Ещё 1 вариант рисунка в стиле аниме, в чёрно-белом варианте.
Как рисовать:
Нарисовать очертания головы и шеи.
Добавить причёску, состоящую из многих прядей. Подрисовать треугольные уши на голове, шарф и кофту.
Оформить лицо.
Проработать мелкие детали: ушные раковины, складки на одежде, пуговицы.
Изображения девушек с кошачьими ушами очень популярны в Японии. Ими можно украсить дружественную открытку или личный дневник.
Пиксельные няшки
Можно рисовать разных кавайных персонажей по клеточкам в тетради.
Для таких рисунков не требуются подробные инструкции.
Достаточно считать клетки и заполнять их нужным цветом.
Ниже представлены 3 картинки для срисовки.
Другие кавайные рисунки карандашом для срисовки
Тему для няшного рисунка можно выбрать любую. Именно поэтому этот вид творчества популярен и интересен. Несколько простых примеров картинок, на разную тематику можно рассмотреть ниже.
Значок инстаграмма
Как нарисовать:
Обозначить форму значка, нарисовать глаза и рот.
Внутри нарисовать контур фотоаппарата, как на оригинальном значке приложения.
Раскрасить картинку.
Чтобы получить плавный переход цветов, цветной карандаш нужно аккуратно растирать пальцем или ватной палочкой.
Облако с радугой
Инструкция:
Нарисовать облако и стереть нижнюю часть.
Добавить большие глаза с радужкой и улыбку.
Нарисовать сначала радугу, а затем закончить рот.
раскрасить рисунок.
Чтобы радуга была яркой, можно использовать фломастеры.
Няшный пришелец
Как рисовать:
Обозначить контур головы.
Дорисовать шею, плечи и руку с пальцами.
Детализировать одежду, нарисовать венок на голове.
Добавить глаза и волнистые линии под ними.
Дорисовать мелкие детали на фоне.
Раскрасить рисунок.
Важно помнить про черты, которые нужны для узнаваемости персонажа. У пришельца вытянутая голова, длинная шея и тонкие пальцы. Няшные рисунки срисовывать несложно. Картинки и пошаговые описания помогут новичкам освоить эту технику. После недолгой тренировки начинающие мастера смогут переносить свои фантазии на бумагу.
Видео о няшных рисунках для срисовки
Как красиво нарисовать логотип инстаграм:
Мастер-класс рисования маркерами «Сочный бургер» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маркерами по фуд иллюстрации «Сочный бургер» .
Художник-преподаватель: Яна Истратова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июльской маркерной коробочки Doodle&Sketch Deal Box (MarkerBox). Яна была художником-обозревателем этой коробочки! Яна– профессиональная художница с художественным образованием. Рисует сколько себя помнит, ее главный секрет — постоянные тренировки! В этом уроке вы будете рисовать яркую фуд иллюстрацию — сочный бургер! Вы научитесь
✔ Рисовать спиртовыми маркерами
✔ Смешивать спиртовые маркеры и создавать плавные переходы
✔ Работать в ограниченной цветовой палитре за счет смешения цветов
✔ Работать с несколькими референсами и связывать их с своей иллюстрации
✔ Рисовать фуд иллюстрацию
✔ Рисовать многослойные фуд иллюстрации маркерами
✔ Работать с двухсторонней бумагой для маркеров Canson The Wall
✔ Рисовать яркие иллюстрации. Вы узнаете
✔ Как рисовать спиртовыми маркерами
✔ Как рисовать по нескольким референсам
✔ Как рисовать фуд иллюстрацию
✔ Как рисовать еду маркерами
✔ Как создавать плавные переходы цвета маркерами (градиенты маркерами) Итогом видео урока станет иллюстрация вкусного сочного бургера! Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования маркерами от Яны Истратовой в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ
Спиртовые маркеры любого производителя.
В уроке Яна использует спиртовые маркеры Promarker от Winsor&Newton, следующих цветов:
— Y337 Желтый тюльпан
— Y417 Желтый лютик
— R445 Малиновый
— M428 Розовый цветущий
— V127 Синий колокольчик
— G258 Зеленая листва
— B146 Синий эгейский
— G338 Зеленое яблоко
— G657 Зеленый изумрудный
— Y367 Желтый канареечный
— R455 Красный рубиновый
— O727 Коричневый карамельный
— O518 Розовый темный
— O538 Абрикосовый
— R646 Умбра жженая ✔ ЛИНЕРЫ и БРАШПЕНЫ
— линер Sakura Pigma Micron 03, черный ✔ БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ
Вы можете использовать любую специальную бумагу для маркеров.
В этом видео уроке рисования маркерами Яна использует бумагу Canson The Wall, формат 17х25 см. ✔ БЕЛАЯ ГЕЛЕВАЯ РУЧКА
✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Ссылки
В видео уроке в качестве референса и в учебных целях используются фотоматериалы со следующих источников:
Taste of Home Хотите научиться рисовать? С нами это просто!
Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!
Пингвин рисунок карандашом. Как нарисовать пингвина: интересные факты, этапы
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать императорского пингвина карандашом поэтапно, стоящего на снегу, огромной льдине. Пингвины — это птицы, только они не умеют летать, живут в прибрежных водах от Галапогосских островов до Антарктики. Императорский пингвин — эта самый крупный из всех видов пингвинов. Самца от самки можно отличить по размеру, так самцы выше и тяжелее (130 см и 40 кг), а самки ростов 115 см и весом 30кг. Императорские пингвины, как и все пингвины едят рыбу, ракообразных. Они охотятся стаями, скорость передвижения в воде составляет в среднем 4 км/ч. Живут пингвины большими группами на льдинах около воды, если им очень холодно, то они притесняются к друг к другу и внутри становится очень тепло, если даже в окружающей среде минусовая температура, например -20. Их зрение очень хорошо приспособлено, чтобы видеть в воде.
Будем рисовать по этой фотографии.
Нарисуйте круг — это будет размер головы, затем определите длину тела, можете замерить карандашом и проецировать этот размер на бумагу, отметив горизонтальную полоску. Потом набросала кривую, которая бы мне показывала боковую сторону пингвину, например, как у .
В клюве нарисуйте участок, который оранжевый у пингвина, и крыло. Я приблизительно тело по высоте поделила пополам, чуть выше находится локоть.
Нарисуйте лапы и хвост, сотрите все ненужные линии.
Закрасьте темные участки очень темно, а брюшко светлым тоном.
Боковую часть пингвина слева затеняет больше, там тело не освещено. Спереди рисуем редкие перышки.
Для однотонности цвета можете растушевать краешком бумаги или ватой. Около головы на шее показываем темный участок. также можете нарисовать дикие просторы льда и снега, тогда слева вам нужно будет дорисовать тень от пингвина. Рисунок пингвина готов.
Подробная статья мастер-класс о том, как нарисовать пингвина поэтапно, используя цветные карандаши. На данном примере мы расскажем, как нарисовать двух милых пингвинят. Статья будет полезна, как для детей, с целью изучения пошагового рисования, так и для взрослых.
Один пингвин хорошо, а если их будет два – то это намного лучше. Обвяжем их длинным шарфом и начнем учится рисовать поэтапно пингвинов при помощи цветных карандашей.
цветные карандаши черного, желтого, оранжевого, синего и голубого тона;
простой карандаш средней твердости;
ластик;
точилка;
лист бумаги.
Этапы рисования пингвинов:
Пара пингвинов мило сидят возле друг друга. Для их прорисовки на первом этапе будет достаточно изобразить в центре листа две окружности.
Теперь распределяем контур границы на туловище пингвинов.
В нижней части каждого туловища дорисуем по два крохотных овала по бокам. Получаем милые лапки пингвинов.
Рисуем глаза. У пингвина с левой стороны они будут открыты. Поэтому изобразим их в виде овалов. А вот у правого животного глаза закрыты. Так что нарисуем их в виде двух дуг.
Начинаем рисовать клюв у каждого пингвина.
Дорисовываем вверху на каждой мордочке по одной дуге и получаем готовые клювы. Также необходимо нарисовать по одному крылу с каждой стороны.
Теперь рисуем длинный и теплый шарф при помощи простых линий. Пара пингвинов уютно закупались вместе в нем и наслаждаются совместным временем.
Убираем вспомогательные линии, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.
Итак, вначале возьмем черный карандаш. Им раскрасим основную часть туловища пингвинов. Также полностью закрасим овальные глаза и придадим контур мелким элементам в рисунке.
Желтым карандашом полностью раскрасим два клюва и две пары лапок. На базовый цвет наносим оранжевый тон, чтобы придать объем полученным элементам.
Шарфик создадим синего цвета и для этой цели используем карандаши сразу нескольких тонов.
На последнем этапе можно подкорректировать некоторые элементы в рисунке, чтобы он смотрелся еще лучше. На этом поэтапное рисование пингвинов завершено.
Теперь вы знаете, как нарисовать пингвина легко и просто.
Всем привет! Сегодня мы приготовили новый урок рисования для начинающих, речь в котором, как вы уже увидели, пойдёт о том, как нарисовать пингвина.
Урок будет простенький — наши художники специально отрисовывали его так, чтобы избежать каких-либо тяжёлых моментов с пропорциями, позой, тенями или чем-либо ещё. Несмотря на простоту рисования, эта работа в вашем исполнении может выглядеть очень и очень неплохо. Собственно, давайте возьмём бумагу для рисования, любимый карандаш, ластик и начнём!
Шаг 1
Сначала нарисуем контуры тела и головы. Выглядит как — тело обозначается большой округлой фигурой, голова выглядит как округлая фигура меньших размеров.
Шаг 2
Теперь небольшой и опять же, округлой, фигурой, нарисуем клюв. Он должен располагаться чуть левее середины головы относительно нас.
Шаг 3
Самое время нарисовать глаза нашего пингвина. Они выглядят как пара овалов, в каждый из которых заключен овал размером меньше по принципу . Обратите внимание на положение малых овалов — именно эта деталь передаёт направление взгляда.
Шаг 4
Одной плавной линией обозначим брови и щёки нашего пингвина. Здесь важным моментом является расстояние между щеками и контурами головы — слева от нас линия щёк находится внутри контура головы, между этими линиями присутствует небольшое расстояние, а слева линия щеки значительно выходит за контуры головы.
Шаг 5
Хорошо, а теперь используем пару совсем коротких плавных линий, чтобы соединить голову нашего пингвина и туловище по бокам. Здесь же нарисуем контуры крыльев — посмотрите, они слегка изгибаются в разные стороны. Кстати, у нас есть очень похожий по уровню сложности , не забудьте заглянуть, если хотите потренироваться на простых рисунках.
Шаг 6
Нарисуем широкие, растопыренные в разные стороны лапы. В этом же шаге отчертим каёмку в нижней правой от нас части туловища.
Шаг 7
Сотрём все лишние линии с нашего пингвина, подчистим рисунок и окантуем основные линии.
Шаг 8
Завершающим этапом закрасим тёмные участки на теле и на лице нашего пингвина, используя простой мягкий карандаш. Здесь следует обратить внимание на блики зрачков — эти два белых пятнышка обязательно оставляем не закрашенными, это весьма важная деталь. Удобнее будет заранее отметить их контуры перед закрашиванием. Лучше всего расположить их в тех же местах, что и в нашем образце.
Собственно, это был урок, в котором мы рассказывали, как нарисовать пингвина для детей и начинающих художников. Надеемся, у всех всё получилось. На этом мы прощаемся и приглашаем заглядывать на наш сайт за свежими уроками рисования!
Как нарисовать гамбургер
Это Drawingforall.net с новой очень простой инструкцией по рисованию, в которой мы научим вас рисовать гамбургер.
Гамбургер — рубленый стейк, фарш, куриный фарш или другой мясной продукт, помещенный в нарезанную булочку. Как правило, в начинку для гамбургеров входит не только мясо. Сюда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие закуски. Иногда бургеры делают из двойных, тройных, четверных и так далее.В сегодняшней статье мы нарисуем гамбургер с двумя котлетами, сыром, помидором и хрустящим салатом. Давайте начнем урок и научимся , как нарисовать гамбургер !
Шаг 1
Чтобы правильно нарисовать гамбургер, сначала нужно нарисовать общие формы, похожие на квадрат с закругленными углами. Учтите, что на первых шагах не следует слишком сильно давить на карандаш. Все линии начальных шагов должны быть очень светлыми, чтобы еще больше упростить добавление деталей и удаление ненужных линий.
Шаг 2
У нас довольно высокий гамбургер — два мясных котлета и три ломтика булочки. А теперь, используя изогнутые линии, мы нарисуем основные направления мясных котлет и ломтиков булочки. Кстати, с помощью этого урока рисования вы можете нарисовать любой гамбургер, какой захотите, будь то Big Mac, Big Tasty, Whopper или любой другой бургер. Все бургеры нарисованы примерно одинаково.
Шаг 3
И мы продолжаем наш урок о том, как нарисовать гамбургер.Нарисуйте контуры салата и ломтиков сыра. Кроме того, вы можете добавить еще несколько деталей, например, перец халапеньо или даже яичницу-болтунью. Общие контуры эскиза гамбургера готовы. На следующем шаге мы начнем добавлять окончательные детали.
Шаг 4
Нарисуйте неровные края салата и нарисуйте текстуру котлет. Нарисуйте края помидоров. Сотрите все указания и затемните линии. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок бургера должен выглядеть примерно так.
Шаг 5
Вверху булочки нарисуйте семена кунжута. Начните добавлять тени. Для начала нам нужно найти источник света. В нашем примере свет исходит из верхней правой части, поэтому нам нужно добавить штриховку к левой стороне гамбургера. Для штриховки используйте легкие штрихи. И не забудьте добавить отбрасываемую тень на поверхность.
Это был урок о , как нарисовать гамбургер . Надеемся, это руководство было для вас интересным и информативным.Если вам нравятся такие простые уроки рисования, мы рекомендуем вам наши статьи о том, как нарисовать яблоко или как рисовать солнцезащитные очки, но если этот урок кажется вам легким, посетите наши руководства по рисованию о том, как рисовать Росомаху или как рисовать Sub- Нуль. Следите за обновлениями и ждите новых руководств по рисованию от Drawingforall.net.
Как нарисовать гамбургер с кусочком сыра
Для всех, кто хочет научиться рисовать гамбургер, у вас есть столько же вариантов, сколько и видов гамбургеров.
Гамбургер может быть таким же простым, как небольшая лепешка в булочке. Это также может быть гораздо более сложное и заманчивое основное блюдо с заманчивым сочетанием приправ и начинок.
Я думаю, можно с уверенностью сказать, что большинство людей предпочли бы последнее!
Нравится вам это или нет, но вы не можете не согласиться с мнением, что гамбургер — настоящая американская икона. Имеет смысл только то, что гамбургер тоже будет популярной идеей для рисования.
Когда дело доходит до рисования, люди часто рисуют то, что знают или что им больше всего нравится.Таким образом, можно с уверенностью сказать, что люди предпочтут создать рисунок гамбургера с различными начинками, а не рисунок простого гамбургера.
Хотите узнать, как нарисовать гамбургер или чизбургер?
Если да, то вы попали в нужное место. В этом уроке я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать гамбургер с кусочком сыра и другими вкусными начинками.
Продолжайте читать, чтобы нарисовать свой собственный сочный, вкусный и реалистичный бургер!
Используйте эталонную фотографию гамбургера
Вот эталонное фото для этого урока.Это восхитительный гамбургер с сыром, листьями салата, помидорами, луком и солеными огурцами на булочке с кунжутом.
Я научу вас рисовать этот гамбургер от руки, хотя я использовал некоторые сюжетные точки, чтобы направлять меня во время рисования. Если вы хотите использовать те же ресурсы точек сюжета, которые я использовал для большей точности, вы можете получить к ним доступ в полном расширенном учебном курсе.
Вы можете использовать те же концепции, которые вы узнали из этого урока, и применить их к рисованию других гамбургеров.У следующего нарисованного вами гамбургера может быть другой набор начинок и другие характеристики. Я могу сказать вам, что я широко использовал эту эталонную фотографию, чтобы достичь уровня детализации, на который я надеялся, поэтому я определенно рекомендую хорошее эталонное фото, которое поможет вам в любом рисунке гамбургера, который вы пытаетесь нарисовать!
Материалы, используемые для этого чертежа
Вот список материалов, которые я использую для этого рисунка.
Если у вас нет этих материалов, ничего страшного.Вы все еще можете обойтись обычным карандашом и ластиком, если только начали!
Если вы хотите приобрести какие-либо из этих материалов, их можно найти в вашем местном художественном магазине или купить, используя ссылки ниже.
Заявление об отказе от ответственности: Ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками. Я получу небольшую комиссию, если покупка будет сделана по одной из этих ссылок. Подробнее здесь.
Видеоурок по рисованию гамбургеров
Вы можете посмотреть покадровую видеоверсию этого урока ниже.Просмотрите его полностью, чтобы получить представление о процессе в целом. Затем посмотрите второй раз и нарисуйте вместе со мной, делая паузы по мере необходимости.
Если хотите, вы можете использовать одну из ссылок прямо под видео, чтобы получить доступ к полной версии этого руководства. Он покажет вам мой пошаговый процесс, как нарисовать бургер с видеоклипами на нормальной скорости.
Уже являетесь членом клуба Let’s Draw Today Club? Зайди на свои курсы.
Нарисуйте контур булочки для гамбургера
Начните рисовать контур гамбургера с верхней части булочки. Я буду использовать карандаш 2H, чтобы нарисовать начальный контур. Нарисуйте круглый верх и плоский низ. Посмотрите на эталонное фото, которое поможет вам сформировать линию.
Для нижней булочки нарисуйте изогнутую сторону вниз. Затем нарисуйте нижний край булочки. Когда вы перейдете к правой стороне, вы можете заметить, что этот край булочки имеет более острый угол, чем левая сторона.Хотя это нормально. Отсутствие идеальной симметрии в булках для гамбургеров — нормальное явление. Нарисуйте верхний край нижней булочки изогнутой линией.
Нарисуйте контур начинки
А теперь нарисуем контур первой половинки салата поверх котлета для гамбургера. Посмотрите на ссылку и внимательно наблюдайте, когда вы формируете каждый лист салата. Нарисуйте кончик второго листа немного ниже кончика первой группы листьев.Нарисуйте третий лист побольше и заостренный четвертый перед серединой пучка.
Нарисуйте контур второй половины верхнего листа салата. Для первого листа начните с треугольника. Затем проведите линию от нижнего кончика треугольника и вернитесь к булочке, формируя лист. Что касается второго листа, у него есть две изгибы по краю и клапан на конце. Для третьего листа нарисуйте линию, идущую вниз, а затем снова вверх к правому краю пучка.
Теперь мы можем нарисовать начинку из помидоров и лука. Нарисуйте форму диска, что-то вроде скрытого овала с толстой стороной, для первого ломтика помидора. Аналогичным образом нарисуйте другой помидор. Затем нарисуйте линию, соединяющую два центральных листа салата в нижней части лука. Продолжайте линию между этими двумя листьями. Закончите ломтик лука, проведя короткую линию наверху.
Следующей начинкой, которую мы собираемся нарисовать, будет рассол. Нарисуйте изогнутую линию для внешнего края рассола.Затем нарисуйте волнистую вершину с серией закругленных вершин и впадин. Затем нарисуйте несколько коротких диагональных линий, идущих от вершин, чтобы обозначить приподнятую верхнюю поверхность рассола.
Нарисуйте контур сыра, бургера и нижнего салата
Для ломтика сыра нарисуйте линию с небольшим изгибом или двумя от первого помидора до центра верхнего края нижней булочки. Сделайте угол слегка закругленным или закругленным. Из угла начните рисовать линию, ведущую к другому помидору.Нарисуйте небольшую выпуклость на той стороне сыра, где он начинает таять на горячем бургере. Завершите очертание ломтика сыра, переместив линию к другому помидору.
А теперь нарисуем контур самого бургера! Нарисуйте первую сторону в виде неровной линии от помидора до нижней булочки. Аналогичным образом нарисуйте другую сторону мяса бургера. Проведите линию чуть выше пучка. Благодаря этому часть верхнего края булочки будет видна. Нарисуйте короткую линию, чтобы закончить угол пучка.Продолжайте рисовать дно гамбургера по всей его длине.
Теперь обрисуем нижние листья салата. Нарисуйте небольшой кусок или два, свисающих из-под пирожка по внешнему краю. Продолжайте рисовать волнистую линию для тонкого слоя салата между бургером и нижней булочкой. Нарисуйте еще одну линию над этой, перекрывая нижнюю часть мяса. Завершите набросок контура салата почти до края булочки.
Нарисуйте текстуру и семена на булочке для гамбургеров
Теперь давайте добавим текстуру булочке.Нарисуйте тонкие трещинки или небольшие углубления прямо над листьями салата и по краю булочки. Нарисуйте несколько из них повыше, но большую часть сделайте короткими. Слегка надавите карандашом. Мы не хотим, чтобы они выглядели как глубокие трещины.
Теперь пора добавить семена кунжута. Нарисуйте крошечные семена, перекрывая внешний нижний край булочки. Поближе к краю нарисуйте еще несколько семян. Продолжайте рисовать больше семян кунжута в этой верхней левой части булочки. Не забывайте поддерживать форму и размер, аналогичные окружающим семенам.На некоторых семенах нарисуйте короткую линию, чтобы изобразить крошечную вмятину на поверхности семян кунжута.
Давайте продолжим, добавив еще семян кунжута в верхнюю часть булочки. Нарисуйте несколько семян в тесные группы, а другие семена сами по себе. Нарисуйте семена, расположенные под разными углами. Используйте очень узкие формы, чтобы нарисовать только боковые стороны семян по верхнему краю булочки. Что касается других, вы можете нарисовать круг или овал, а затем нарисовать кончик на одном конце. Продолжайте, пока большая часть поверхности не будет покрыта семенами.Если вы предпочитаете набирать меньше семян, в этом тоже нет ничего плохого!
Добавьте детали на верхний ломтик салата и лука
Начните определять контур первой группы листьев салата. В дополнение к случайным надрывам по краю листьев, сделайте небольшие изгибы по краю, чтобы помочь сформировать контур. Нарисуйте несколько линий, идущих от края вверх к верхней пучке, чтобы обозначить отдельные листья, а также складки и складки на салате.
Воспользуйтесь ссылкой, чтобы придать форму волнистому краю следующего листа. Затем нарисуйте несколько коротких линий на самом листе. Продолжайте проверять эталонную фотографию, чтобы внести коррективы в форму, пока не получите близкое сходство. Повторите это со следующим листом. Четвертый листок имеет более гладкий край. Нарисуйте на листе рядом с краем линию, которая огибает луковицу и идет вдоль ее края. Как видите, нарисовать лист салата действительно не так уж и сложно!
Что касается лука, то здесь особо нечего делать.Нарисуйте несколько светлых горизонтальных линий. Просто делайте это между каждым листом салата.
Начнем с внешнего края следующего листа. С этим конкретным листом салата происходит несколько интересных складок. После этого переходим к листьям. Обведите контуром и определите форму по краю листьев. Все, что нужно, — это несколько простых, но преднамеренных коротких отметок, чтобы складки салата выглядели реалистично и правдоподобно.
Детали розыгрыша других начинок и пирожка для гамбургеров
На рассоле используйте светлые метки, чтобы обозначить изменения значений, например, под листом, под луком и под луком и листом с другой стороны.На контрольной фотографии на стороне рассола мы видим эти многочисленные круглые пятна. Очень легко нарисуйте обозначение этих пятен с помощью различных кружков по бокам.
Затем добавьте детали к ломтикам помидора. На поверхности ломтиков видны тонкие волны и вмятины. Слегка нарисуйте несколько свободных меток по нижнему краю. Затем наверху нанесите несколько отметок. С другим помидором проделаем то же самое.
На следующих шагах нарисуйте несколько линий, разделяющих светлые и темные участки на ломтике сыра.Нарисуйте глянцевое отражение под рассолом. Справа и слева от маринада есть тень. Теперь нарисуйте волнистую линию, идущую вниз по левой стороне ломтика сыра, блестящий свет в середине и волнистую линию вдоль другой стороны.
А теперь сосредоточим внимание на самом бургере. Начните с легкой линии, чтобы отделить верхнюю поверхность котлета от его стороны. Затем нарисуйте на мясе неровности и вмятины, которые придают ему текстуру. Большинство этих волнистых форм, которые я рисую, представляют собой темные тени на мясе.
Добавить детали в нижнюю часть салата
Следующий шаг — добавить детали ко второму, более тонкому слою салата. Я начну здесь с левой стороны, обведя контур этой полосы и нарисую еще одну руку, идущую дальше вниз. Нарисуйте несколько линий посередине. Обведите контур следующего листа. Нарисуйте два небольших горба, чтобы показать, где этот лист салата складывается и по направлению к нам. Обведите бургер и нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы показать, где салат перекрывает нижний край мяса.
На этом этапе все, что нам нужно сделать, это просто продолжить делать то, что мы только что сделали с предыдущими листьями салата. У нас уже есть основные формы, установленные на начальном эскизе. Ищите небольшие детали из справочника, которые вы можете воспроизвести, простые вещи, например, где листья салата перекрывают нижнюю часть мяса бургера. Чтобы помочь вам нарисовать все складки, изгибы и складки на отдельных листьях салата, лучше всего замедлить темп и брать по одному небольшому участку листа за раз.Продолжайте обводить салат до конца.
Добавьте детали и семена в нижнюю часть пучка
Теперь перейдем к нижней булочке. Добавьте немного текстуры и затемните контур. Нанесите очень светлые отметки, чтобы обозначить мягкие неровности и трещины на поверхности. Начиная с правого нижнего угла, нарисуйте вертикальные метки, которые изгибаются вверх от края. Добавляя текстурные отметки, используйте очень легкие прикосновения, чтобы они не касались поверхности бумаги для рисования.
Нарисуйте семена кунжута на нижней булочке. Не набирайте почти столько семян, сколько вы сделали для вершины. Нарисуйте семена, спрятанные под салатом и заправленные в хлеб. С правой стороны нарисуйте небольшой гроздь семян.
Если вам нужен более простой и точный способ закончить рисование линии гамбургера, я могу показать вам, как я рисовал этот контур шаг за шагом, используя метод точек графика. Вы также можете попробовать метод передачи или метод сетки для дополнительной поддержки.У меня есть готовые схемы, сетки и точки сюжета для загрузки для этого и других руководств, доступных для членов клуба Let’s Draw Today.
Начать закрашивание пучка сверху
Теперь, когда контур готов, приступим к процессу закрашивания. Мы воспользуемся карандашом HB, чтобы заштриховать базовый слой светлых тонов в верхней левой части пучка. Слегка заштрихуйте семена кунжута. Затемните края трещин, которые вы видите на поверхности, ровно настолько, чтобы они не терялись в основной штриховке.
Мы можем использовать карандаш 2B для некоторых средних тонов и теней в некоторых более светлых областях. Растушуйте по краям семян. Также добавьте тени вдоль некоторых неглубоких трещин на пучке.
Глядя на эталонную фотографию, можно увидеть, что верх булочки и особенно эта левая сторона золотисто-коричневого цвета. Нижняя часть пучка по краю намного светлее. С помощью карандаша HB заштрихуйте еще один слой тонов поверх базового слоя. На этот раз затеняйте в основном вокруг семян, а не над ними.Добавьте дополнительную штриховку вдоль высокой трещины.
Подробная информация о семенах булочки для гамбургеров
Начните обводить некоторые из семян. Кроме того, нанесите легкую штриховку рядом с семенами, где они прикреплены к булочке. Вернитесь к карандашу 2B, чтобы подправить рядом с семенами. Нанесите слой растушевки карандашом 2В вдоль самого верхнего края пучка. Работайте вокруг семян. Немного опустите этот графит, но не слишком сильно. Обязательно поддерживайте светлые оттенки каждого семени, чтобы оно могло выделяться на фоне более темной булочки.
Вы можете использовать кончик замешанного ластика, чтобы удалить графит с любых семян или других участков, которые темнее, чем хотелось бы.
Если вы удалите графит из семян с помощью замешанного ластика, может потребоваться вернуться к некоторым семенам, чтобы заменить любые детали, которые были стерты по ошибке, например изогнутые линии внутри.
Продолжайте рисовать, чтобы очертить семена в верхней левой части булочки. Кроме того, продолжайте растушевывать семена, чтобы булочка имела более темный оттенок, а семена — более светлый.Очертания семян должны быть немного темнее, чем окружающие тона, но не слишком, а в идеале только темнее там, где тени расположены вокруг каждого семени. Не забывайте иногда добавлять легкую штриховку поверх некоторых семян.
Уберите несколько тонов с верхней части булочки. Старайтесь поддерживать постепенный переход от темного к светлому. Продолжайте продвигаться по булочке. Аналогичным образом добавьте штриховки. Как только вы знаете, что делать, и осознаете, что в подобном рисунке присутствует повторение, от вас ничего не потребуется, кроме настойчивости и терпения.
Заштриховать остальную часть пучка сверху
Мы почти закончили с левой стороной булочки. Теперь сосредоточимся на центре. Подобно тому, что мы сделали с левой стороной, здесь мы собираемся нанести легкий базовый слой тонов на поверхность рисунка. Далее прорабатываем детали в семенах. Затем заштрихуйте область пучка вокруг семян. Обязательно добавьте тени вдоль трещин на пучке.
Хорошо, для оставшейся части пучка мы начнем с базового слоя затенения, как и раньше.Добавьте детали к семенам, обведя контур и поместив тени рядом с некоторыми из них и внутри них. Нанесите еще один слой растушевки на верхнюю часть пучка. Заштрихуйте все семена кунжута. Не забывайте постепенно ослаблять прикосновение по мере продвижения вниз, пока верхний пучок не будет готов!
Начать закрашивание верхнего листа салата
Теперь мы можем перейти к начинке. Сначала мы сосредоточимся на салате с некоторой предварительной штриховкой базового слоя на первых листьях.Карандашом HB очень слегка заштрихуйте первую гроздь листьев. Затем переходите ко второму листу салата. Закончите с третьим листом салата таким же образом.
Затем мы можем применить более темные тени к отдельным листьям салата. Переключитесь на графитовый карандаш 2B. Нанесите тень на самый первый лист слева. Теперь нарисуйте тени на листе рядом с ним. Избегайте затенения по всей поверхности листа. Оставьте некоторые пятна открытыми, чтобы вы могли видеть сквозь них более светлый базовый слой.Затем перейдите от первой пары листьев к гораздо большему второму листу.
Теперь давайте воспользуемся карандашом 4B для некоторых более тяжелых тонов. Нанесите более темный слой тени на первую пару листьев прямо под пучком и с правой стороны первой группы листьев салата. Точно так же нанесите темную штриховку прямо под пучок и с правой стороны второго листа. Постепенно осветляйте тона по мере удаления от краев.
Добавьте мелкие детали к салату
Перейти на карандаш HB.Добавьте мелкие детали на складки на этих листьях салата. Используйте контрольную фотографию, чтобы помочь вам лучше определить и резкость отдельных складок, которые вы видите по краям листьев. Растертый ластик поможет вам поднять некоторые блики.
Карандашом нарисуйте тонкие прожилки на поверхности салата. На втором листе салата нарисуйте еще пару линий. Пусть эти прожилки идут от внешнего края листа к верхней части пучка. Нарисуйте несколько второстепенных линий, идущих под небольшим углом к основным жилкам.Вместо того, чтобы рисовать случайные линии, обратите внимание на контур салата и нарисуйте линии, которые изгибаются вместе с поверхностью.
Затенить следующий лист салата
Теперь переходим к третьему листу салата и начинаем закрашивать область под пучком карандашом 2В. Мы закладываем основу для тени, которую верхняя булочка отбрасывает на салат. Мы будем развивать эту тень, чтобы она была красивой и темной, как тени на предыдущих листьях, которые мы закрасили.
Теперь воспользуемся карандашом 4B, чтобы применить более тяжелые тона отбрасываемой тени. Начните с очертания прямо под и вдоль нижнего края пучка. Затем заштрихуйте область непосредственно под краем пучка. Нанесите графит вниз, но не так далеко, как средние тона, которые уже находятся на месте. Затем вернитесь к карандашу 2B, чтобы смешать более темные тона вверху с полутонами под ним.
Теперь переходим к карандашу HB. Наложите еще немного тени на нижнюю часть листа салата.Нарисуйте несколько прожилок и нарисуйте темные контуры вдоль этих прожилок на правой стороне листа. Попробуйте поднять один или два световых пятна прямо рядом с темными контурами с помощью ластика. Сделайте небольшую тень, которую этот третий лист салата оставляет на соседнем листе. Нарисуйте несколько дополнительных вен, в том числе более тонкие, которые отходят от основных вен.
Затенить оставшуюся часть верхнего салата
Итак, теперь, когда мы разобрались, давайте сосредоточим наше внимание на оставшихся листьях салата.Карандашом HB слегка закрасьте четвертый и пятый листочки, затем добавьте полутона с помощью 2B. Используйте 4B для более темных теней, а также добавьте прожилок. Сделайте то же самое с оставшимися листьями. Начните со светлого базового слоя для затенения, а затем добавьте несколько теневых тонов. Растушуйте глубокую тень по краю пучка. Нарисуйте прожилки от темной тени под пучком к нижним краям листьев.
Растушевка ломтиков помидора
Следующая посыпка, которую мы собираемся заштриховать, — это ломтик помидора слева.Начните с карандаша HB. Слегка заштрихуйте узкий край ломтика помидора. С помощью 2B нарисуйте несколько выступов на нижнем крае. Затем заштрихуйте область чуть выше этих выступов. Затем нанесите тень на верхнюю часть ломтика и еще немного на сторону рядом со вторым листом салата.
Перейти на карандаш 4В. Сделайте отметки, чтобы обозначить отпечатки на стороне ломтика помидора. Нанесите тень на сторону помидора рядом с листом. Затем нанесите дополнительную штриховку на верхнюю поверхность ломтика помидора.Самые темные тона должны быть ближе всего к листьям салата, так как это область, где салат отбрасывает тень на ломтик помидора.
Возьмите карандаш 4B, чтобы заштриховать оставшуюся часть ломтика помидора, который виден прямо под третьим листом салата. Эта часть помидора спрятана под салатом, поэтому ее поверхность полностью состоит из тени.
Теперь заштрихуйте другой ломтик помидора. Слегка заштрихуйте сторону. Наложите несколько более темных тонов, но оставьте незащищенными некоторые светлые области.Затем начните создавать тени на верхней поверхности ломтика помидора. Вернитесь с более мягким карандашом, чтобы наложить более темные тона сбоку и сверху. Оставьте немного более светлого обода. Соедините более светлые и темные участки на ломтике помидора.
Затенение лука, солений и сыра
Слегка затените лук и добавьте более темные тени. Нарисуйте несколько вертикальных выступов на луковице для текстуры. Что касается рассола, заштрихуйте пики, изгибая штрихи, чтобы они соответствовали контурам.Слегка заштрихуйте сторону. Затем начните размещать некоторые из полутонов и теней. Обведите кружочки сбоку от ломтика маринада. Проработайте области средних тонов, оттенив их от теней. Слегка затените сторону, чтобы круги оставались видимыми.
А теперь нарисуем штриховку сыра нашего гамбургера «чизбургер»! Используйте ластик, чтобы смягчить блики и тени. Затем мягкими широкими движениями покройте поверхность ломтика сыра.Растушуйте вокруг контуров светлых участков. Начните растушевывать еще один относительно светлый слой тонов поверх первого слоя сыра. Заштрихуйте вокруг маринада и под салатом. Также нанесите штриховку по краям.
Нарисовать штриховку на пирожке для гамбургеров
Пришло время затенить настоящую говядину для гамбургеров. Начните с карандаша 2В. Начните с легкого слоя растушевки и извивающихся движений внутри и вокруг маленьких ямочек, нарисованных сбоку. Заштрихуйте верх пирожка карандашом 4В.Используйте темные тяжелые тона, приближающиеся к краю.
Тем же карандашом 4B нарисуйте текстуру на боковой стороне гамбургера. Начните делать отметки сбоку, используя слегка набросанные направляющие из линейного рисунка в качестве ориентира. Постарайтесь растушевать их тем же оттенком, что и верх пирожка. Нарисуйте несколько темных изогнутых линий, которые обрамляют нижний край котлета. Обведите крошечные листья салата, лежащие под котлетой для гамбургера.
Завершение затенения Burger Patty
Карандашом 2B закрасьте кажущееся пустым пространство в центре гамбургера.Заштрихуйте от верхней темной области к более светлым областям ниже. Свободно перемещайте карандаш по неровной поверхности бургера. Эти отметки должны быть темнее, чем базовый слой, который вы покрываете, но светлее, чем окружающие тени.
Продолжайте затемнять пространства за правой стороной ломтика сыра. Заштрихуйте все неровности и вмятины на говядине и вокруг них. Продолжайте растушевывать говяжий котлет, пока вся область основного тона не покроется более темными тонами.
Вернитесь к карандашу 4B. Растушуйте по нижнему краю котлета для бургеров. Используйте эту возможность, чтобы обозначить резкую и четкую границу между пирожком и тонким слоем салата прямо под ним. Поместив темные тона рядом с листьями салата, которые будут намного светлее по стоимости, это поможет салату лучше выделиться на нашем рисунке. Продолжайте, пока вся котлета для гамбургера не станет полностью растушеванной.
Заштриховать нижнюю часть салата
Нанесите легкие базовые тона на тонкий слой салата между котлетой для гамбургера и булочкой.Начните с легкого обводки и затенения листьев салата слева. Затем нанесите тени на более плотные участки. Убедитесь, что вы нарисовали несколько видимых прожилок. Повторите этот процесс для средней части листьев и правой стороны, чтобы закончить салат.
Заштриховать нижний пучок
Возьмем карандаш HB, чтобы закрасить нижнюю пучок. Слегка обведите некоторые текстуры поверхности булочки. Некоторые штриховые метки на булочке могут помочь добавить некоторую предварительную текстуру нашему хлебу.
Давайте воспользуемся карандашом 2B для следующего шага. Начните закрашивать неровные нижние линии вдоль коричневой нижней части пучка. Область булочки вокруг семян кажется белой, поэтому сделайте прикосновение более легким, когда будете растушевывать семена вокруг семян. Нарисуйте более тяжелые тона по нижнему правому краю булочки для гамбургера с помощью 4B. Постепенно смешайте тона с более светлым графитом, указанным выше, чтобы создать плавный переход.
Затем мы проработаем еще несколько легких трещин на поверхности пучка с помощью карандаша HB.Начните с верхней части булочки, где с левой стороны находится салат. Слегка нарисуйте одну или две трещины, изгибающиеся вниз. Нарисуйте еще один снизу вверх. Нарисуйте пару линий, чтобы показать, где пучок скапливается вдоль верхнего центрального края.
Далее мы будем работать над прорастанием семян кунжута на нижней булочке. Поместите тень рядом с семенами, заправленными под салат. Обведите контуром или нанесите светлые оттенки на каждое семя и рядом с ним. Обозначьте края и нарисуйте небольшие ямочки внутри семян.
Добавьте завершающие штрихи
Карандашом 6B прикоснитесь к самым темным участкам. Заштрихуйте прямо под булочкой и над начинкой. Затем вернитесь и усилите тени на пирожке с гамбургером. Убедитесь, что тени под помидорами и сыром очень темные.
Обойдите свой рисунок и сотрите все пятна, которые могут быть на бумаге. Затем возьмите карандаш 2B для последнего шага. Нарисуйте поверхность для бургера.Сделайте несколько коротких горизонтальных движений от края булочки, чтобы он выглядел как поверхность. При рисовании с другой стороны убедитесь, что поверхность находится на том же уровне.
А вот как нарисовать гамбургер с сыром!
Краткое содержание руководства
Для быстрого визуального обзора этого урока взгляните на изображение ниже. Он показывает вам последовательность основных шагов, как нарисовать гамбургер.
Советы, которые нужно помнить при следующем рисовании гамбургера
В следующий раз, когда у вас возникнет желание нарисовать гамбургер (или чизбургер), запомните несколько советов:
Как упоминалось в начале этого поста, эталонная фотография может иметь большое значение, помогая вам создать реалистичный рисунок гамбургера.Ссылка поможет вам правильно запечатлеть важные элементы искусства, такие как форма, форма, пространство, значение и текстура.
При использовании эталонной фотографии не забудьте предоставить себе некоторую свободу творчества. Рисовать гамбургер — это не то же самое, что рисовать человека. Когда вы рисуете еду, необязательно создавать изображение, напоминающее лицо человека. Не стесняйтесь вносить изменения в такие вещи, как количество начинки или расположение определенных частей вашего гамбургера. Это похоже на то, как я сказал, что вы можете изменять количество и расположение семян кунжута.
Рассмотрите возможность использования как цветной, так и черно-белой версии вашего отпечатка. Вы можете использовать обе фотографии вместе, чтобы получить информацию о светлых и темных значениях, а также о тонких изменениях цвета, таких как небольшие различия между более светлыми и темными оттенками на булочке для гамбургера, семенах кунжута и говяжьей лепешке.
Попробуйте нарисовать разные гамбургеры. Нарисуйте маленькие гамбургеры и большие гамбургеры. Вы можете рисовать гамбургеры с сыром и без него. Нарисуйте гамбургеры с традиционными начинками, а также гамбургеры с более интересными начинками!
Стремитесь к уровню детализации и реализма, который сделает ваш рисунок бургера достаточно аппетитным, чтобы его можно было съесть!
Попробуйте нарисовать гамбургер с помощью расширенного руководства
Нужна дополнительная помощь? В расширенной версии этого урока я покажу вам, как именно я использую метод точек графика для создания пропорционально точных линий гамбургера.Я даю вам те же ресурсы, что и в учебнике.
Я подробно рассказываю о том, как рисовать и растушевывать булочку и семена, салат, ломтики помидора, ломтик сыра, котлету для бургеров и многое другое с помощью дополнительных пошаговых изображений. Кроме того, у меня есть как цветные, так и черно-белые эталонные фотографии. Кроме того, для каждого шага в расширенной версии вы будете видеть демонстрацию видео в реальном времени, из которой произошли все эти пошаговые изображения.
Вы можете получить полный доступ к расширенной версии этого и всех других моих руководств, став членом клуба Let’s Draw Today.Надеюсь, вы нашли этот урок по рисованию гамбургера полезным. Даже если вы пока можете нарисовать только упрощенную версию гамбургера, продолжайте практиковаться, рисуя разные типы гамбургеров. Продолжайте практиковать свою технику наблюдения и затенения. Со временем ваши рисунки гамбургеров станут более реалистичными и даже более аппетитными для людей, которые их рассматривают!
Центр рисования: Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников
Карандаш — это ключ — это выставка исторических и современных рисунков заключенных со всего мира.Работы художников, которые были или в настоящее время находятся в заключении, соседствуют с рисунками заключенных, которые стали художниками, находясь в заключении. Примеры включают рисунки политических заключенных, таких как Гюстав Курбе, который содержался в тюрьме Сен-Пелажи за его роль в восстании Парижской коммуны 1871 года; художники, заключенные в тюрьму во время Второй мировой войны как не участвующие в боевых действиях, такие как Ганс Беллмер, интернированный во Франции, и молодая Рут Асава, интернированная правительством США за то, что она была американкой японского происхождения; а также художники в советских ГУЛАГах, в Южной Африке эпохи апартеида, в странах Центральной и Южной Америки в условиях военной диктатуры и на Ближнем Востоке после арабской весны.На выставке также представлены рисунки современных американских тюремных жителей, нашедших свой талант в программах тюремного искусства, а также коллекции работ анонимных современных заключенных художников, работающих в жанрах рисунка, характерных для тюремной жизни, таких как «Paños Chicanos», нарисованные на платках, или рисунки на конвертах, предназначенные для продажи или доставки по почте.
Рисование жизненно необходимо тем, кто находится в неволе; это средство, с помощью которого они заявляют о своей индивидуальности, выражают свои надежды и воображают свою свободу.Рисунки, представленные на этой выставке, представляют собой убедительное свидетельство стойкости человеческого творчества в самых бесчеловечных обстоятельствах и аргументируют необходимость искусства — в форме рисунка — для жизни каждого человека. Созданные в экстремальных обстоятельствах рисунки в этом шоу — это оружие в борьбе за справедливость, записи, свидетельствующие об ужасных обстоятельствах, вместилища памяти и порталы в лучшее будущее. Само их существование имеет большое значение, но их гений предлагает доказательство цели рисования, а также самое ясное объяснение того, почему такие учреждения, как Центр рисования, должны продолжать представлять искусство публике.
Фотографии на Max Pixel свободно распространяются с лицензией Creative Commons Zero — CC0.
максимальное разрешение — 3508 × 2480 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG. Нас отметили: Бургер, Цветной карандаш, Рисунок, Живопись.
Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).
Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько картинок той же категории. Надеюсь, это поможет вам.
Бургер
Цветной карандаш
Рисунок
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель
Октоберфест пиво с пшеницей и синий баннер PNG клипарт — Октоберфест, свободный прозрачный клипарт
Похожие с пшеницей картинки
5695 * 6353 4,812 КБ
6253 * 3066 673 КБ
6283 * 4678 1,647 КБ
5695 * 6353 7,414 КБ
5931 * 4736 3,593 КБ
3778 * 2831 928 КБ
6392 * 3892 3,560 КБ
6188 * 3653 3,637 КБ
6362 * 5408 8,667 КБ
6173 * 5083 988 КБ
6286 * 2960 1,352 КБ
5958 * 8000 6,618 КБ
6268 * 2014 1,069 КБ
554 * 720 103 КБ
4467 * 2968 1,359 КБ
6333 * 1522 187 КБ
600 * 600 86 КБ
5303 * 5604 1,137 КБ
529 * 600 262 КБ
2960 * 3053 467 КБ
584 * 584 341 КБ
6321 * 2292 415 КБ
594 * 595 54 КБ
1667 * 1390 561 КБ
681 * 750 129 КБ
1181 * 1181 151 КБ
1189 * 962 470 КБ
6367 * 3509 3,026 КБ
1024 * 1024 60 КБ
1462 * 750 229 КБ
Экзамен на чунина начинается.- Карточная система в Наруто.
Глава 16. Экзамен на Чунина начинается.
Гэндзи избавился от старых мыслей, пока ждал решения Теучи.
«Дай мне сначала попробовать водку», — сказал ему Теучи.
«Хорошо, подожди минутку», — сказал ему Гэндзи, когда подошел к другому столу и взял у него заказ.
Получив заказ на два стола, я возвращаюсь на кухню и кладу две бумаги с заказами, а он вернулся к стойке и попросил двух улиток воспроизвести сохраненные песни.
Чтобы улитки не устали и не переутомились, он сначала велел самой маленькой улитке в течение часа играть песни и переодеваться со своим братом-улиткой.
Улитка следовала его подсказкам и играла песни, которые пел Гэндзи, используя свои безумные навыки мелодии и несколько монет, которые он использовал в магазине, чтобы купить тексты.
Улитка началась с одной из любимых песен Гэндзи «Under_Pressure-The Freddie Mercury».
Гэндзи не мог не спеть большую часть песни, пока писал заказы для других столов. Когда он с удовольствием пел песни, клиенты были взволнованы его голосом, так как они слушали новую музыку, и это был хороший способ развлечь людей, пока они ждали его заказов.
Гэндзи вернулся на кухню, когда клоны закончили первый заказ в то же самое время, когда он закончил первую песню.
Гэндзи вошел на кухню, чтобы забрать заказы от группы Наруто, схватил поднос, на котором разместил заказы, и направился, чтобы доставить заказы.
«Для Наруто и Аяме двойной чизбургер с маленьким картофелем и холодным чаем. Для Теучи это бургер в грибном стиле, куриные наггетсы и его стакан Skyy». Гэндзи сказал, кладя заказ на стол: «Наслаждайтесь едой и музыкой». Он сказал на прощание с улыбкой.
Гэндзи не знал, сколько у него будет клиентов, но, к счастью, в данный момент у него было еще 4 стола с покупателями, ожидающими его заказа.
Он вернулся на кухню, распределял заказы по столам и записывал их.
Сегодня будет тяжелая ночь, потому что он обо всем позаботился, но что он мог сделать? У него не было большого дохода, чтобы нанять больше людей, но, возможно, через несколько дней он нанял бы больше людей, но до тех пор, пока он продержался.
Улитка продолжала играть разнообразную музыку Фредди Меркьюри, и Гэндзи обнаружил, что немного потеет, потому что рабочая нагрузка была слишком большой, и ему не терпелось узнать, сколько денег он заработает за свою первую ночь.
Наруто, Аяме и Теучи заплатили за его еду, и даже Теучи попросил купить две бутылки водки, которые для некоторых были недешевыми, но у него был стенд для рамэн, и время от времени он мог себе это позволить.
Бутылка водки стоит 100 000 рё для некоторых людей дорого, но большинство вин были немного дороже по сравнению с их вином.
Группа Наруто отступила, и они уволили Гэндзи только издалека, потому что у него было много работы в ресторане.
Со временем все немного успокоилось, а некоторые люди ели с удовольствием.
Около 22:00 приехали еще знакомые от Гэндзи. Вся команда Куренай вместе с Анко, Гэндзи ценили то, что, по крайней мере, больше его людей пробовали его еду, поскольку в конце концов он стал известен в деревне.
Многие из его клиентов были довольны его обслуживанием, и даже другие говорили Гэндзи, чтобы ему повезло с его маленьким рестораном.
Прошло около пяти дней после открытия ресторана, и все больше людей с удовольствием ходили в его ресторан за хорошим бургером на углях, но большинство людей привлекало внимание многих людей в городе главным образом из-за его хорошего водочного вина. . деревня и другие деревни присутствовали на экзамене на Чунина и даже обслуживали Татую и Темари в качестве клиентов.
Сначала ему было немного неловко, но он сказал им, что не любит есть в ресторане, поэтому он может заказать еду на вынос.Это было более удобно для двух девушек, поскольку каждая деревня зла друг на друга, и заказ еды на вынос значительно облегчил им задачу.
Но им просто нужно попробовать разные виды гамбургеров, картофель фри, луковые кольца, коктейли с мороженым, наггетсы и самые разные десерты, чтобы они стали приверженцами своего ресторана быстрого питания.
Темари была тем, кто больше всего полюбил жирного бога фастфуда, поскольку она ела с большой радостью и наполняла щеки, как маленькая белочка, что Гэндзи считал забавным и милым одновременно.
Ресторан постепенно развивался, Гэндзи просто не хватало времени, чтобы раздать своих улиток и создать первый ресторан, который доставляет еду домой с помощью улиток, и ему даже пришлось просить Соширо и Кокуро о помощи, чтобы мало-помалу Мало они хранят информацию о городском совете и мумии Данзо с улитками.
Это должно иметь твердое свидетельство того, что Данзо делает за тенями.
Гэндзи вышел из дома и направился к академии ниндзя, чтобы сдать экзамены, когда он прибыл, он, как всегда, поприветствовал Наруто и Сакуру.
«[Начало короткого события]». Он рассказал Гэндзи системе.
Гэндзи какое-то время смотрел на экран, решая прикоснуться к нему, когда он попросил систему использовать небольшой билет обновления, который у него был, и ждал, пока он скажет ему, сколько ему будут стоить карты, но он коснулся экрана, притворившись пошевелить рукой, потому что не хотел снова иметь недоразумение.
Вскоре система сообщила ему, что карты будут иметь общую стоимость, что взволновало его, когда он отложил систему и продолжил болтать с Наруто и Сакурой.
Они спокойно шли по коридорам, поднимаясь по лестнице вместе с другими ниндзя, прежде чем Наруто ушел. Генджи и Сакура потянули его, чтобы он продолжил идти.
«Ребята, а разве мы не должны идти на третий этаж?» — смущенно спросил Наруто, не понимая, что происходит с Генджи и Сакурой.
«Ты ему скажешь или я ему скажу?» — спросил Генджи Сакуру.
«Не будь глупым, Наруто, очевидно, что он Гендзюцу», — лениво сказала Сакура.
«Серьезно, но мне все кажется нормальным», — прокомментировал Наруто.
Генджи не мог не ударить себя по лбу из-за логики Наруто: «Это цель Гендзюцу Наруто». Он сказал ему, забыв, что Наруто был практически слаб к Гендзюцу: «В любом случае, просто следуй за нами».- заявил Генджи, идя на третий этаж.
Пройдя немного, они достигли третьего этажа, где их ждал Какаши.
«Похоже, они готовы официально приступить к экзаменам. Чунин желает им удачи с экзаменом». — сказал Какаши, отступая, чтобы они вошли в комнату.
Мы все вошли в комнату, в то время как на троицу было направлено несколько взглядов. В комнате было множество шиноби из разных деревень, а Генджи интересовался только Орочимару.
При таком большом количестве ниндзя ей было трудно его найти, но тишина была нарушена, когда Сакура наблюдала, как Ино сжигает Саске, и Сакуре не нужно было требовать ее и начинать небольшую драку, но Саске только посмотрел на Генджи, все время не обращая внимания на Сакуру и Ино.
Шикамару и Наруто собрались вместе, чтобы поболтать, так как в конце они были друзьями детства, тем временем Чоджи подошел к Генджи, чтобы поговорить о еде и других блюдах, в то время как в то же время они оба наслаждались мешком картошки.
Даже Шикамару и Ино были впечатлены тем, что их прожорливый партнер поделился своими фишками с кем-то еще и многим другим, потому что Чоджи пока ничем с ними не поделился.
Гэндзи не возражал против Чоджи, потому что из-за своего клана он был одним из его основных клиентов, которые спонсировали его в его ресторане, поэтому он знал, как с ними легко справиться, и Чоджи был неплохим человеком.
После небольшого разговора подошла последняя команда, состоящая из Хинаты, Кибы, Акамару и Шино.
«Это сюрприз, кажется, что большинство из них собралось на тест на Чунина и, конечно, один выскользнул из класса, но они не узнают, что это место только для лучших», — саркастическим тоном сказал Киба. он бросил на Гэндзи единственный взгляд.
Гэндзи подумал, что он имел в виду смену класса, когда окончил Генин и перешел в более высокий класс, однако его это не особо заботило и он продолжал есть картошку с Чоджи.В конце концов, он даже не знал о старших классах, поскольку согласился очень хорошо учиться у своего учителя.
«Привет, Наруто, привет, Гэндзи», — сказала им обоим Хината, слегка махнув рукой.
Двое из них ответили на приветствие, так как Хинате удалось сломать их барьер, который причинил ей нервы и боль. Теперь у него есть немного выносливости, когда он разговаривает с Наруто и другими людьми.
«Эй! Как насчет того, чтобы немного убавить громкость, я не хочу вас обидеть, но, как я вижу, вы полные новички.»Сказал Кабуто, подходя к группе.
Ино был первым, кто потребовал, чтобы он не шел туда, куда ему было все равно, однако Гэндзи наблюдал за ним долгое время, потому что не знал, что делать с Кабуто.
Пока они немного поговорили, Кабуто рассказал им о своих картах, больше всего интересовался Саске.
«Вы говорите, что у него есть ценная информация о различных шиноби, верно!» — сказал Саске, взглянув на Генджи.
«Это зависит от того, о каком человеке мы говорим, вы думаете о ком-то конкретном?» Я объявляю Кабуто Саске.
«Два, в частности, один — это Гаара из пустынной деревни и Гэндзи из листовой деревни». — сказал Саске Кабуто.
Все заметили, что между Саске и Генджи возник какой-то конфликт. Хотя Гэндзи, похоже, это не особо заботило, Саске было любопытно, какая информация у него есть о нем.
«Что ж, это упрощает задачу». Кабуто сказал, подняв две карты и положив их на землю: «Первая — это Гаара из пустынной деревни. Информации немного, но в миссиях у него 8 на уровне C и 1 на уровне B, однако во всех миссиях полная, без царапин! ». — удивился он, кладя еще одну карту.
Что касается статистики, то они от 0 до 5 максимум, потому что кто-то может спросить. В Ниндзюцу 2/5, Тайдзюцу 3/5, Гендзюцу 3/5, Интеллект 3/5, Сила 3/5, Скорость 3/5, Выносливость 3/5, Ручные штампы 1/5.Он совсем неплох, и его главные способности — это использование его Кеккей Генкай для управления гравитацией и использование некой секретной техники, которая улучшает части его тела. »
Саске немного злился на Гэндзи за то, что он был одним из сильнейших из всех собравшихся здесь, и подумал, что, возможно, карты не актуальны после небольшой битвы, которая у него была, поэтому он просто вышел из группы во время взлета. Сакуры и Ино, когда она шла к двум своим одноклассникам, которые сидели и смотрели издалека.
С новой информацией Гэндзи в его глазах было очевидно, что все смотрели на Гэндзи по-разному, поскольку отображаемая статистика была очень сбалансированной по сравнению с некоторыми из них.
Вскоре все были вне своих мыслей, поскольку пульс идиотизма забил Наруто.
«Я НАРУТО УЗУМАКИ, И Я ОТКАЗЫВАЮСЬ ОТ ВСЕХ ВАС, ДАТТЕБАЙО ХАХАХАХАХА !!» Он окликнул собравшихся людей, указывая на него пальцем.
Все были заморожены огромной глупостью Наруто, спровоцировавшей всех шиноби из разных мест.
— Конечно, я забыл, что Наруто обычно большую часть времени говорит какую-то ерунду -. — подумал Генджи, наблюдая за тем, как все шиноби холодно смотрят на него — Ну, не похоже, что что-то очень плохое случится! -.
Все было совершенно тихо, первым нарушил тишину шиноби из деревни звука, когда они двинулись среди участников, чтобы обратиться к Наруто.
Наруто продолжал улыбаться, не обращая внимания на звук приближающихся к нему ниндзя. Но нападавшие отступили, услышав, как большой взрыв дыма раздался в задней части комнаты, выпуская из клинка большое количество шиноби.
«Переродиться, мордашки моего правого яйца! Успокойся и слушай очень внимательно…». Ибики сказал людям в комнате: «Пора начинать экзамены на чунина, меня зовут Ибики Морино, я его представитель в первой части экзамена.»
Все шиноби обратили внимание на прибытие Ибики, он просто сказал, что начал первую часть экзамена.
«Скажу только один раз. Драки между участниками не будет, они не будут атаковать друг друга без разрешения, и если они все же решат атаковать, то будут немедленно дисквалифицированы. Понятно!» — сказал Ибики, наблюдая за каждым участником.
Все в классе ничего не говорили, они просто соглашались.
«Хорошо, сначала вы все подадите заявку, и вам дадут номер. От вашего номера будет зависеть, где вы сядете, чтобы начать письменный экзамен». — сказал Ибики.
Все шиноби в комнате сделали то, о чем просили, и отправили свои запросы.
Когда все отказались от его просьбы, Генджи подошел к Сакуре и Наруто.
«Ребята, еще кое-что, прежде чем они нас разлучат.Гэндзи сказал им с серьезным выражением лица: «Какие бы трудности они ни поставили перед нами на экзамене, вы не должны сдаваться, какими бы сложными ни были вопросы, Понятно!»
Сакура и Наруто согласились, поскольку все шиноби медленно получили свои номера и сели на свои места.
Прошло время, и Ибики начал объяснять все, что связано с экзаменом, а также свои оценки, которые будут зависеть от его команды.
Генджи молча ждал, думая, что все произойдет так же, как в аниме, и он продолжил с сомнениями, что что-то изменится, и как только его партнер Сакура, казалось, потерял надежду, когда он узнал, что если кто-то из его товарищей по команде набрал ноль, команда будет отстранена от экзамена.
Гэндзи немного расслабился, потому что он был таким же, как в аниме, однако он не ослабил бдительности и дождался, когда будет указано начало письменного теста.
«Экзамен продлится один час». Ибики сказал им, глядя на часы, надеясь, что сейчас 15:30: «НАЧАЛО !!!».
«[Достижение разблокировано: начало экзамена на чунина ~ 10 монет чиби]».
Гэндзи услышал уведомление и принял его, когда он перевернул страницу, чтобы посмотреть на вопросы.
Даже тот, кто получил шанс на вторую жизнь, был ошеломлен совершенно сложными вопросами. Я просто надеюсь, что он не ошибался, и это произошло точно так же, как в аниме.
Экзамен продолжался, а Гэндзи ответил только на несколько вопросов, но у него не было много дел, так как у него не было карты навыков, которая была бы полезна для незаметного сбора информации.
— Думаю, я смогу ответить на этот вопрос -.- подумал Генджи, отвечая на вопрос совершенно глупо.
— Вопрос 9: Найдите «X», используя теорему Пифагора, подробно описывая, как вы пришли к этому ответу и какие вычисления вы использовали при ответе на вопрос, правильно ли это или ложно по поводу второго вопроса, который описывает повествование между расстояние между Солнцем и планетой, когда Солнце находится в движении, создавая температуру 5,778 К, а Земля движется в течение 365 дней, 5 часов, 48 минут и 45 секунд? Со всеми этими данными сюрикен будет прибит к дереву? -.Он мысленно прочел Гэндзи, держа карандаш в руке.
— Да какие идиоты, мы все знаем, что если бы сюрикен прибили к дереву, если бы мы взяли расстояние от солнца -. Генджи подумал, когда писал свой ответ, обвел «Х» в разностороннем треугольнике и написал на листе, что «Х» всегда присутствует.
До окончания экзамена оставалось всего несколько минут, а Гэндзи продолжал играть на листе, глупо отвечая на другой вопрос, и даже рисовал картинки, чтобы сделать экзамен более интересным.
Ибики провел последние несколько минут, спрашивая, не хочет ли кто-нибудь продолжить последний вопрос, многие шиноби не рискнули и отказались от экзамена.
«Восхищаюсь вашей решимостью, ребята, для тех, кто проявил смелость и остался … Поздравляю со сдачей первой части экзамена». Ибики сказал им, удивив большинство ниндзя, оставшихся в конце.
Иллюстрация чизбургера на белом фоне — рисунок карандашом: нарисованный цветными карандашами # 217
2
Стандартная лицензия Малый размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
500 x 500 пикселей, 0,5 Мп, 72 точки на дюйм
Стандартная лицензия Средний размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
1000 x 1000 пикселей, 2 Мп, 300 dpi
Стандартная лицензия Огромный размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
2000 x 2000 пикселей, 8 Мп, 300 точек на дюйм
Стандартная лицензия EXTRA Огромный размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi
Расширенная лицензия SUPER Огромный размер
jpeg —
30 долларов.00 или 30 кредитов
4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi
Только авторизованный пользователь имеет доступ к загрузкам.Авторизоваться
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:
Лицо в профиль;
Лицо с бородой;
Лицо Джонни Деппа с усами;
Портрет своего дедушки и бабушки;
Портрет — для опытных художников;
Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, глаза, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.
2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.
3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.
4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.
5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.
6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.
7. Дорисуем внизу шею и плечи.
8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.
9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.
10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.
11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.
12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.
14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.
Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
поэтапная инструкция Рисунки карандашом когда грустно
Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.
сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.
Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.
Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.
Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.
А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.
Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.
Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.
Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих и многое другое. Срисовка занятие творческое!
Приятного просмотра и срисовки!
На фото котёнок для срисовки карандашом. Такие лёгкие рисунки для срисовки для начинающих вполне подходят.
Щенок прикольный хорош! Символ 20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.
На фото маленький пони танцует. Лёгкий рисунок!
Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны картинки для срисовки цветы! Красивые рисунки простым карандашом посмотрите! Картинки для срисовки карандашом востребованы!
Фото с розами чудесными часто спрашивают! Картинки для срисовки цветы нежные розы!
Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!
Смешной мышонок язычок высунул. Мышонок — символ наступившего 2020 -го года очень забавный!) Картинки с животными деткам нравятся!)
Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого. Красивые рисунки простым карандашом популярны.
Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка!
На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!) Девочкам нравятся такие изображения!
Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони очень красивые даже в грусти!)
Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз! Простые картинки для срисовки пользуются спросом.
Грустная девочка с ободком на волосах. Такие картинки для срисовки карандашом девочки любят.
Вот какой смешной морж!) Картинки с животными очень выразительные!)
Мальчик в очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.
Грустная сова на ветке глаза понурила.
На фото красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!)
Дымящиеся блинчики с вилкой будто призывают нас их попробовать!) Блинчики сверху с маслицем! Вкуснота!)
Картинки для срисовки карандашом еды популярны также.
Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!
А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка!
Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.
Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли!
Прекрасная плачущая девушка. Девушка и в грусти прекрасна!
Прелестный ангел с большими крыльями.
На фото глазастая сова.
Маленький дельфин такой душка! Дельфин просто прелесть!)
А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно!) Простые картинки для срисовки для тех, кто только начинает рисовать!
Обворожительная Барби прекрасна. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!)
Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!) Но сложный это рисунок!
Ещё один единорог встал на дыбы. Этот рисунок считается простым!
Хитрый лис в галстуке прищурил глаза! Хорош бродяга!))
Волк на луну воет яростно.
Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)
Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!) !
Маленькая прикольная панда деткам понравится!))
А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!) Забавный пингвин такой смешной, как все маленькие детки!)
Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.
Вот такой прикольный заяц ручки сложил на груди!)
Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)
Жених и невеста изображены забавно по клеточкам!) Очень лёгкий рисунок для начинающих! Картинки для срисовки для начинающих по клеточкам осваивать удобнее.
Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!) Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!
На фото грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать Печаль из мф «Головоломка» поэтапно карандашом в полный рост, лежащую на полу.
1.Нарисуйте голову в виде круга и определите, где находятся глаза и середина головы двумя кривыми, потом набросайте сами глаза, нос и ухо.
2. Так как тело у нас лежит, то оно у нас находиться в перспективе. Видим полностью лицо, а туловище уходит вдаль и чтобы это нарисовать, постройте от головы треугольник, как показано на картинке.
3. Теперь мы рисуем воротник, руку, заднюю часть и ногу.
4. Сотрите ненужные линии и притрите основные, чтобы они были плохо видны, но все же их было видно. Нарисуйте очки, нос и рот.
5. Рисуем форму глаз, брови, щеку и волосы.
6. Рисуем зрачки и придаем форму тела, при этом выделяя свитер, ладони, ноги и ботинки.
7. Дорисовываем волосы, придавая направления, а также направления вязания узора на свитере.
8. Кто хочет может притенить для реалистичности или раскрасить в цвете. Урок, как нарисовать Печаль из мультфильма «Головоломка» готов.
44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать
Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата
Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.
В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.
Легкие рисунки на лице
Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.
Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.
По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.
Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.
Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.
Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.
Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.
В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.
Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.
Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.
Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.
Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.
Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.
Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.
Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.
Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.
Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.
Вернуться к оглавлению
Чем делать рисунки на лице?
Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.
К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.
Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.
1
Подводка
Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.
Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.
И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.
Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.
Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.
Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.
Вернуться к оглавлению
Аниме рисунки для срисовки (60 картинок) для начинающих
Аниме – отдельный пласт в искусстве кинематографии. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Анимешный стиль подкупает своей эмоциональностью и оригинальностью подачи сюжета, подойдет для начинающих художников. Поклонники современной восточной культуры обязательно оценят легкие картинки аниме для срисовки.
Девушка с бабочкой
Няшное лицо
Парень, для начинающих
Срисовать Сейлор Мун
Фото Девушки с шарфом
Парень и девушка дьявольские возлюбленные
Девушка аниме в готическом стиле
Улыбающийся парень
Грустная девушка
Девушка карандашом
Парень карандашом
Девушка аниме
С рыжими волосами
Парень улыбается
Аниме стиль косплей
Аниме с кошкой
Черно белый рисунок девочки
Няшка с косичками
Длинные волосы
Девушка – розовый
Девушка
Парень срисовка карандашом
Поцелуй
В полный рост
Привет
Кошка с большими глазами
Рисунок девчонки
В последнее время достаточно популярными стали изображения аниме, выполненные простым карандашом. Давайте попробуем создать шедевр в интересном и красивом стиле?
Девушка
Парень карандашом
Поцелуй влюбленных
Влюбленная пара нарисованная простым карандашом
Девочка
Парень в пиджаке
Влюбленные
Маленькая девочка
Парень с улыбкой
Веселая девушка
Девушка с сигаретой
Укус в шею
Молодой парень, легкие рисунки
Девочка с косичкой
Красивая Кошечка
Поцелуй в щечку
Кавайная девочка
Красивая девушка
Девчонка
Милая девушка
Красивая девушка
Девушка с бантиком
Школьница
Девушка в пиджаке
Люси Хартфилия
Девушка с длинными волосами
Кошечка, животные
Леди баг
Девушка с ушками
Наруто
Популярные материалы
Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие
Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:
Портал по хобби Trend-city. ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.
Срисовывать можно:
Карандашом
Ручкой
Фломастером
Красками
Масляными красками
У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.
Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:
Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.
Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.
Простые, легкие и красивые картинки для срисовки
Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом
Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме
Смотрите красивые рисунки для срисовки:
Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов
Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет
Топовые рисунки еды для срисовывания
Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам
Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие
Красивые кавайные картинки в срисовках
Картинки срисовывания в личный дневник
Картинки для срисовок девушек сложных и легких
Герои фнаф в срисовках
Картинки для срисовки аниме стиля
Срисовки животных
Черное белые рисунки срисовывания
Срисовки единорогов от самых простых до сложных
Милые картинки для срисовки
Няшные картинки для срисовки
Срисовки прикольные
Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания
Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук
Арты для срисовок
Рисунки Тумблер для перерисовывания
У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.
Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите
5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы
Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone. От классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций — приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.
1. Prisma
Подходит для: Эффекты эскиза и рисования на основе стилей известных художников
Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
Регулируемая сила фильтра
Инструменты для редактирования фотографий для точной настройки эффектов
Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)
Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.
Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру более 300 стилей.
Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.
Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.
После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.
Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.
Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.
Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.
Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Если вы хотите получить доступ к более чем 300 фильтрам, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.
2. Clip2Comic
Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле
Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
Простой в использовании интерфейс
Работает с фотографиями и видео
Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
Камера для мультфильмов в реальном времени
Интегрированная служба печати
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле. Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.
Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, пользоваться которым приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.
В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.
Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.
В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.
В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.
Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.
Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.
Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.
Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.
Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.
Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.
Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.
3. Photoleap
Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения
Многофункциональное приложение для творческого редактирования
Хороший набор художественных инструментов
Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
Применение эффектов к определенным части изображения
Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!
Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.
Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.
После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.
Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.
После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на следующий уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.
Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.
В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.
Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.
4. Painnt
Подходит для: Доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза
2000+ художественных фильтров
145 фильтров эскизов для создания рисованной отделки
Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
Цена: Бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
В Painnt есть более 2000 фильтров, которые превратят ваши фотографии в шедевры искусства.
Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.
Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.
Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.
5. Фотолаборатория
Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком
Классические фильтры для набросков, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
Множество других художественных эффектов и наложений
Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.
Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.
После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.
Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Это позволяет вам настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.
В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.
Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.
Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки
Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза. Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.
Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.
Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать любимые изображения в приложении для рисования:
1. Используйте фотографию с простой композицией
Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.
Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.
2. Выберите фильтр, соответствующий теме
Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.
Одинокое дерево в пустынном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.
3. Настройте фильтр чертежа
Вместо простого нажатия на фильтр эскиза и сохранения фотографии поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.
В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.
В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.
4. Сохранить с максимальным разрешением
При сохранении своего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.
Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.
5. Удаление водяных знаков
Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.
Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.
Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства … Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии по найму!
11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)
Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.
Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.
Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.
Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм
Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.
Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.
Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует никаких вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.
Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.
назад в меню ↑
Создатель комиксов и карикатур Clip2
Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!
Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.
В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.
Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.
назад в меню ↑
Устройство для создания эскизов фотографий
Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.
В
Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые вы можете применить к своей фотографии.К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю. Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.
Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.
Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платно. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.
назад в меню ↑
Фоторедактор для карандашных набросков
Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут.Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.
Фоторедактор
Pencil Sketch Photo Editor легко распознает основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в картинку, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть. В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.
В коллекции
Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз.Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.
Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие изображения — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.
назад в меню ↑
Enlight Photofox: цифровое искусство
Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства.Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до выдержки.
По сути, Enlight Photofox — полноценный фоторедактор, частично обладающий художественным функционалом. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле они могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.
Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать.В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».
Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.
Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки.Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.
Вам также может понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS
назад в меню ↑
Prisma Photo Editor
Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом. Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.
Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что вы можете бесплатно использовать любые фильтры из 2-х базовых сборников, а уже более интересные и художественные требуют платной подписки. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях также есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.
Сама по себе
Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу.Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.
В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.
назад в меню ↑
Фотолаборатория: Face Picture Editor
Как поклонник более грубых рисунков, Photo Lab — это то, что вы искали.Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на главной странице разработчики сразу показывают вам, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.
Количество эффектов в приложении впечатляет. Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек.Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.
Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного. Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.
Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!
назад в меню ↑
Набросок карандашом
Чаще всего эскизы рисуют карандашами. Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой.Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.
Pencil Sketch имеет всего 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, а стиль вы можете скорректировать по своему желанию. Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.
Doodle выглядит как красочный мультик, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, книга комиксов не выдаст ошибки.
Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.
назад в меню ↑
Варнист — Художественные эффекты
Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни. Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.
Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%.В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.
Варнист популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики. Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.
назад в меню ↑
Painnt — Художественные и мультяшные фильтры
Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?
Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt. Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы.Существует более двух тысяч эффектов и их вариаций, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.
Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр. Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!
Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS
назад в меню ↑
Artomaton — Художник движения
Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу.Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее. В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.
Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра.В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.
Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры.Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.
Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем. На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.
Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно.Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.
Карандашный рисунок по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки выполнения работ?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время
Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей, когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.
Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.
Рисование — первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства.Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.
Что такое карандашное искусство?
На протяжении всей истории искусства, науки и техники мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.
Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org. Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.
Освоение техники через различные формы реализма
В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но искал совершенно разные убеждения. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.
Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.
Современные художники-карандаши
1. Пол Кадден
Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем глаз может увидеть через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook. Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.
2. Адонна Кхаре
Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями с изображением диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.
Си Джей Хендри — недавно признанная артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.
CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia. Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.
4. Диего Фаццио
Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.
Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.
5. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, доводя реальное до совершенства. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.
Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.
Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.
Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.
8.Kelvin Okafor
Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.
Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.
9. Франко Клун
Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.
Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.
Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.
11. Дэвид Као
Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars. Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.
12. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.
Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.
14. Джакомо Бураттини
Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.
Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.
Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.
16. Гленн Килан
Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.
Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com
17. Жаннет Сируа
Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.
Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.
18. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.
Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.
20. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.
Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.
Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com. Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry
Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
Авторы Таня Тейшейра и Петра Киоди
Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%
Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица.Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .
В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.
Обучение рисованию черт лица
Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности.Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.
Рисование носов двумя способами
Нос — наименее сложный элемент и, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.
Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.
Прямой вид
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.
2. Проявление света и тьмы
Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.
Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри.Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.
3. Смесь
После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень небольшая часть рисунка должна оставаться белой. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.
Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой.Это заставляет его казаться реальным.
Просмотр профиля
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.
2. Проявление света и тьмы
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.
3.Смесь
Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.
Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.
Рисунок мужских и женских ртов / губ
Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.
При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.
Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.
Рисование губ | Женский
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.
2. Нанесите темный узор
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.
Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.
3. Смешайте тона и световые блики
Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.
Рисование губ | Мужской
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.
2. Добавить темные тона
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.
Рисование улыбок
Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.
Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы уходят в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.
Не проводите жестких линий между каждым зубом.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.
2. Нанесите темные тона
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.
3. Растушевка, добавление штриховки и подъем
Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.
Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.
Рисование глаз
В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:
Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает объем глазам.
Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.
А теперь перейдем к рисованию глаза.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.
2. Нанесите узоры и растушуйте
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.
Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.
3. Продолжайте растушевку и растушевку, добавьте ресницы
Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.
Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.
Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.
Рисуем вместе носы и глаза
Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:
Расстояние между глазами равно ширине глаза.
Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.
2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.
Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.
3. Растушевка и нанесение мелирования
Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.
Глаза под углом
Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.
Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.
Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.
2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.
Уши
Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.
Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.
Ухо, вид спереди
Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.
Ухо, вид сбоку
Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.
Рисование ушей
Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.
При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:
Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
Мочка уха часто напоминает сферу.
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.
2.Примените Darks
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.
Создайте тени внизу, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать. Позвольте штриховке создать ваши края.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте рисунок пеньком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.
Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.
Собираем все вместе | Рисование портрета
Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.
И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.
Вот несколько советов по рисованию портретов:
Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
Всегда помните о пяти элементах штриховки во всем, что вы рисуете.
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.
2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.
Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.
3. Смесь и подъем
Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.
Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.
Продолжайте практиковать
Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!
Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей
Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос
Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов
Цветной карандашный портрет Урок
Человеческие пропорции
Пропорция — это принцип искусства, который касается соотношения одной части объекта или изображения по сравнению с другой частью объекта или изображения.Как вы понимаете, когда дело доходит до рисования человеческого лица, пропорции невероятно важны. Неправильно соблюдая пропорции, вы в конечном итоге оскорбите свою модель. Когда создается реалистичный портрет, обычно цель состоит в том, чтобы нарисовать человека таким, каким его видят. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть то, что люди называют «подобием» человека. Очевидно, что требуется некоторое знание пропорций человеческого лица. Удобно, что основные черты лица имеют относительные отношения, поэтому размещение их на лице на чертеже не должно быть догадками.Относительное расположение функций кратко описано в нижеследующем абзаце. Чтобы узнать больше о расположении черт лица, посетите эту страницу.
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Краткий обзор пропорций лица
При рисовании лица сначала рисуется круг, чтобы обозначить череп. Далее проводится линия до подбородка. Далее добавляются линии для челюсти. Далее устанавливается расположение черт, начиная с глаз.Глаза находятся посередине головы или на полпути вниз от макушки. Далее устанавливается расположение носа на полпути между линией глаз и нижней частью подбородка. Продолжая движение вниз по лицу, затем устанавливается рот, располагаясь чуть выше посередине между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Уши расположены между линией глаз и линией носа.
Рисование портрета цветными карандашами
Портреты, конечно же, создаются с использованием различных материалов и техник.Каждая среда требует своего набора подходов, и цветные карандаши не исключение. Первое, что нужно учитывать, — это поддерживать постоянство вашей среды. Поскольку портрет должен быть нарисован цветными карандашами, цветные карандаши должны быть средством, которым вы будете пользоваться на протяжении всего рисования. Многие думают, что предварительный рисунок обязательно нужно делать графитом (карандашом). Использование графитового карандаша даже на предварительных этапах вызовет проблемы с вашим рисунком. Видите ли, графит смешается с восковой связкой в цветных карандашах, и ваши цвета станут серыми.Так что лучше всего использовать только цветные карандаши. Обычно я использую светло-коричневый для предварительного наброска, как в следующем видеоуроке.
Цветные карандаши лучше всего работают, когда их накладывают слоями и смешивают. Это придает законченному рисунку уровень глубины и сложности, а рисунок почти переводится как картина. Важно в полной мере использовать все преимущества материала, накладывая детали непосредственно поверх многослойных аппликаций цветного карандаша. Также необходимо проявить терпение, поскольку цветные карандаши как средство требуют времени.(Посмотрите, какие марки цветных карандашей я рекомендую здесь.)
Самая сложная часть завершения портрета цветными карандашами — это смешивание телесных тонов. Большинство оттенков кожи в мире можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Синий также используется для теней или для затемнения значений. Но, как правило, чаще всего используются красный, желтый, коричневый и белый цвета. Для одних тонов потребуется больше коричневого, для других — желтого или белого. Лучше всего создать желаемый оттенок кожи путем смешивания.Это, как упоминалось ранее, приведет к усложнению цвета и сделает рисунок более реалистичным.
Курс цветных карандашей
Научитесь пользоваться цветными карандашами как профессионал. Изучите различные методы и исследуйте несколько различных предметов с помощью кратких и «простых для усвоения» модулей.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования.Кроме того, бесплатно посмотрите три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art
Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 -му и 18 -му векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей даже по сей день.Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты
.
Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественные мастера могли быть «найдены» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас. Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.
Адонна Кхаре
Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, сочетающий реалистичные изображения животных с баснословным повествованием на основе изображений. Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения. Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, практикуя свои навыки цветного карандаша.
Марко Маццони
Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками. В то время как его портреты сардинских травников 16-18-го века -го и годов, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, рисунки Марко Маццони цветным карандашом оставляют свой отпечаток благодаря мощному использованию негативного пространства и таланту для дизайна. Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.
Диего Фацио
Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, которые отражаются через мокрое стекло. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.
Дирк Дзимирский
Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.
Пол Лунг
Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и все еще публикует большую часть своей работы на DeviantArt. Он изображает животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большое количество прекрасных графитовых портретов в его портфолио.
Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитным карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но достаточно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.
Пол Кадден
Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.
Кэт Райли
Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в интимных пространствах портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, схватившихся за кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.
Пьер-Ив Риво
Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который фокусирует свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти креативные проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Шедевры этих 9 художников-графитов обязательно вызовут у вас творческий поток и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга для чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.
Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 9.3k. Опубликовано
«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».
Бесплатный мастер-класс
В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!
За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!
На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!
Необходимый инвентарь для мастер-класса
Для урока нам понадобится:
Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
Тряпочка.
Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.
Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками
Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!
Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.
Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.
Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.
Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.
Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.
Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.
Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.
Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.
Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!
Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.
Подготовительный этап
Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.
Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.
Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.
1 этап – начинаем смешивать краски
Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.
Никогда не пишите линию горизонта по линейке2 этап – создаем основные формы и силуэты
Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.
Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.
3 этап – создаем подмалевок
Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.
На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.
4 этап – создаем подмалевок неба
Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.
Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.
Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное
Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.
5 этап – создаем подмалевок моря
На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.
Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета6 этап – создаем центральную волну
Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.
Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз7 этап – создаем темные волны
Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.
Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.
Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.
Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.
Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.
Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.
Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь
Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.
8 этап – создаем тени волн на холсте
Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.
Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.
Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.
9 этап – пишем последнюю волну
Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.
Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.
Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.
10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.
Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.
Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.
Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.
Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.
11 этап – выделяем тени самых больших волн
За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.
12 этап – высветляем основной фон
Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.
Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.
Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.
Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.
13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.
14 этап – создаем прожилки волн
Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.
Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.
Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.
15 этап – рисуем пену
Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.
Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.
Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности16 этап – работа с мастихином
Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.
Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.
17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.
Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.
Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.
18 этап – завершающий, наносим последние мазки
Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.
Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.
Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.
Как нарисовать море, маслом | Творчество
Автор TworiSmelo.com На чтение 4 мин. Опубликовано
Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.
Необходимые материалы для работы:
Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.
Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.
Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.
Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.
Используем краски таких цветов:
море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.
берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).
Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.
Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.
Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.
И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.
Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.
Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.
Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.
Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне – Кадмий красный.
Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).
Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.
Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.
И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.
Вам будет интересно:
Как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих
Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер. Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.
Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.
1 этап.
Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста.
2 этап.
Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и и покрываем сухим слоем краски пространство над линией горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.
3 этап.
После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон. Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон. Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.
4 этап.
Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы. После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков. Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.
5 этап.
Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство.
Рисунок моря маслом готов — простая, но очень эффектная картина. Немного практики — и можно переходить к большим форматам!
Как нарисовать берег 🚩 как нарисовать волну маслом 🚩 Рисование
Вам понадобится
— специальная бумага для рисования маслом;
— набор кистей;
— палитра;
— масляная краска.
Инструкция
Есть специальная бумага для работы маслом, она не впитывает краску и очень напоминает фактурой холст. Она собрана в удобные альбомы, которые можно брать в дорогу. Проведите линию горизонта, которая разделит море и небо. Частично она будет скрыта набегающей волной.
Начинайте рисовать небо, смешав синий кобальт, берлинскую лазурь и белила. Делайте плавный переход от темного цвета вверху листа к светлому тону у линии горизонта. Это обусловлено принципом воздушной перспективы, чем дальше объект от зрителя, тем больше воздуха их разделяет. Поэтому далекие предметы получаются подернутыми светлой дымкой.
Оживите небо легкими прозрачными облаками. Нанесите в нескольких местах белила округлыми движениями кисти. Сначала можно работать жесткой кистью, а выгладить изображение поможет — мягкая плоская синтетическая. Песчаную полоску берега рисуйте смесью охры и белил. Чуть дальше изобразите взгорок, подмешав в краску чуть-чуть желтого кадмия.
Чтобы берег был живым, сделайте несколько оттенков краски и работайте ими, глядя на натуру или фотографию. Для рисования горы вам понадобятся: марс коричневый, охра и травяная зеленая. Но смотрите по обстановке, не ограничивайтесь этими оттенками. Растительность на склонах изображайте тычками тонкой кисти, колонковой или круглой синтетической.
Переходите к береговой линии моря и прибою. Очертания набегающей волны наметьте синей краской, не трогайте пенный гребень. Покажите чередующиеся светлые и темные участки воды, ее глубину и большую массу. Учитывайте направление движения волн, их амплитуду, мазки кладите соответственно этим факторам.
Возьмите белила, ультрамарин и разные оттенки зеленого. Не забудьте про отражение берега в воде, нанесите пятна коричневого и охры у подошвы волны, сбоку от нее. Начинайте выписывать темную нижнюю часть волны. Чтобы получить близкий к реальному цвет, смешайте виридоновую зеленую и ультрамарин. Сделайте плавный переход к верхней части, добавив белила.
Мазки наносите по направлению движения массы воды. Неровности заглаживайте плоской синтетической кистью, очень легкими прикосновениями, чтобы возникло ощущение прозрачности воды. Пенный гребень волны прибоя начинайте выписывать с верхнего контура кончиком кисти с белилами. Поставьте жесткой кистью брызги, разлетающиеся в разные стороны.
Пену рисуйте постукиванием инструмента с краской о бумагу, нужно, чтобы было ощущение рельефности. Белила частично смешаются с нижним слоем краски, но это только придаст естественности картине.
Отойдите немного от рисунка, чтобы подметить неточности и доработать спорные участки.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво
Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?
Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.
Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.
В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.
Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.
Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.
Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.
Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.
При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.
Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.
Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.
Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.
Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.
Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.
Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.
Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.
По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.
Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.
Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.
Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.
Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo
Автор урока Елена Емчук
Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства, при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.
В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.
Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.
Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате.
Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой
Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.
Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём.
Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.
Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины
Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.
Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.
Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.
Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:
И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.
Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков
И снова растушевывать их мастихином.
На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.
Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.
Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.
Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены
И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально
Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.
Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера
И дорисовываем объёмную пену и облака по краям
После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!
Как рисовать снег в зимнем пейзаже.
Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.
Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.
Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?
Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.
Но прежде дам оговорочку —
В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ
Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.
В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.
Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.
А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890
А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели.
Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.
В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.
Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.
КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ
Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.
Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:
А. Саврасов «Зимняя дорога»
В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.
Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует, без него серый казался бы инородным, мертвым.
Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).
Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?
Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.
Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.
Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»
Почему именно голубоватым?
Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.
Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.
А.Куинджи «Зима»
Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.
Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.
И.Левитан «Март»
Если же говорить о цвете теней на снегу, то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.
В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.
Б.Кустодиев «Лыжники»
При этом художник в рамках своего стиля может усилить или уменьшить яркость цвета. Т.е. как бы подкрутить рычажок «насыщенность» и показать зрителю все цвета более звучными, открытыми.
Это очень характерно для творчества Игоря Грабаря, к примеру:
И. Грабарь «Зимнее утро»
На примере этой картины, кстати, мы видим, что снег на рассвете или закате может приобретать не только голубоватые, но и явно розоватые, желтоватые, зеленоватые оттенки.
Всё потому, что в это время суток солнечный свет сам по себе не белый, а розовый или оранжевый.
Н.Крымов «Зимний вечер»
Рисуя снег в пейзаже, следует помнить и общие правила изменения цвета в пространстве.
Чем дальше от зрителя объект, тем более холодным он будет по цвету.
Итак, давайте подведем итоги:
КАК РИСОВАТЬ СНЕГ В ПЕЙЗАЖЕ РЕАЛИСТИЧНО?
1. Рисовать снег чистыми белилами из тюбика нецелесообразно.
2. Оттенок цвета для снега не должен быть ахроматическим, в нём есть чистый цвет.
3. В пасмурную погоду оттенки снега менее насыщены, приближены к серому, могут иметь тёплое звучание.
4. В солнечную погоду оттенки снега, особенно свежего, стремятся к синему цвету.
5. Цвет снега так же зависит от цвета освещения и удаленности объектов.
Надеюсь, вам была полезна данная статья, и вы поделитесь ею в соцсетях:
Посмотрите и другие статьи по теме подбора цвета в живописи:
Нет такой страницы на artbyCarolMay.com
Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.
Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.
Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.
страниц для посещения
Картины Акварелью
Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.
Пророческое искусство
Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.
Великолепные Картины Бабочек
Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй
.
Красивые Картины Природы
Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй
Нарисуйте энергичный морской пейзаж маслом
Материалы
Сара пишет масляными красками на хлопковом грунтованном холсте размером 50×50 см и использует различные кисти и мастихины.
2 1/2 дюймовая кисть ‘skyflow’ 1 дюймовая щетка для натуральных волос, круглая 1 дюймовая щетка для натуральных волос, плоская Bright, размер 14, 5 Швабра из козьей шерсти, размер 3 Filberts, размер 8 Веерные кисти Rigger Выбор палитры / малярных ножей
Она использует различные марки масляных красок, в том числе алкидно-белый, что значительно ускоряет время высыхания.
Если вы когда-либо были на лодке или корабле в море, вы могли бы вспомнить запах морского воздуха, соленые брызги на губах и физические усилия, необходимые для компенсации качения и качения.
Для этого семинара я решил воссоздать эти ощущения в студии, используя комбинацию эскизов и фотореференций, но в основном опираясь на собственные яркие воспоминания о том, каково это быть в море.
Для меня уловить чувства и энергию важнее, чем «фотографическая» визуальная точность.Мне интересно воссоздать эмоции, которые вызвал первоначальный опыт.
Я никогда не сажусь рисовать, это позволяет мне использовать всю верхнюю часть тела, чтобы вводить больше энергии. Я также часто отступаю, чтобы получить более объективное представление. Надеюсь, что в этом упражнении вам также понравится немного больше физической активности. Не совсем верно? См. Другой наш урок, в котором объясняется, как нарисовать морской пейзаж.
01. Разбить лед
Начните с тонкой краски
Быстро покройте холст разбавленной краской.Это также создаст ощущение единства готового изделия. Я использовал теплую желтую охру, чтобы последние слои синего и зеленого не выглядели слишком холодными. Работайте быстро и спокойно!
02. Сделайте легкий набросок в композиции.
Используйте быстрые диагональные развертки для наброска в композиции.
Определите заранее, где будут ваши фокусные точки, и постарайтесь расположить их по диагонали. Используя большую кисть, быстро нанесите синий / серый цвет на область неба.Диагональные развертки выглядят динамично, а это именно то, что вам нужно при отображении движения.
03. Смешайте цвета неба.
Нанесите немного белого на тона неба и смешайте края.
Используя ту же большую кисть, возьмите немного белого и добавьте его в синий / серый, пока он еще влажный, мягко смешивая края. . Этот белый цвет также будет хорошо сочетаться с цветом охры, создавая ряд естественных цветов облаков.
04. Подметайте волны
Используйте мастихин, чтобы подметать формы волн
Возьмите рулон цвета темного неба на краю мастихина и, используя нож сбоку, подметите в грубых формах волн.Отойдите от холста и энергично раскачивайте всю руку.
05. Раскачивайте свое тело
Создайте вейвлеты с перекрывающимися зигзагообразными раскачивающими движениями
Переключитесь на маленькую кисть и продолжайте использовать перекрывающиеся зигзагообразные раскачивающие движения, чтобы создать узор из маленьких «вейвлетов», которые составляют более крупные формы волны . По мере продвижения по холсту используйте кисти большего размера, чтобы следы кисти указывали на то, что волны ближе к зрителю.
06. Наберитесь терпения.
Добавьте немного разбавленной бирюзы, затем дайте картине высохнуть.
Начните добавлять немного разбавленной бирюзы к вашему зигзагообразному узору, помня, что цвета кажутся менее интенсивными к горизонту. Не используйте слишком много краски на этом этапе, иначе она сотрет просвечивающую охру, и вода будет казаться слишком твердой. Теперь оставьте кусок сохнуть. Это сохраняет структуру нетронутой и предотвращает помутнение цвета.
07.Дайте ему течь
Попробуйте наклонить холст так, чтобы краска стекала и растекалась вместе
Когда подмалевок полностью высохнет, вы можете проявить больше творчества со следующим слоем. Добавьте цвет, разбавленный красящей средой, чтобы сделать его более прозрачным. Я часто наклоняю холст, чтобы краска стекала и растекалась вместе, создавая плавные эффекты, которые уместны при рисовании моря. Это может быть неприятно, но это весело! Не поддавайтесь искушению сдвинуть кусок, пока он не высохнет, иначе ваши «пробежки» изменят направление.
Я использую мастихин, загруженный толстым белым, чтобы лепить гребни волн. Я осторожно касаюсь ножом холста в самой высокой точке, а затем быстро провожу им по волнам всего за один проход, чтобы эффект оставался чистым и свежим.
09. Создайте атмосферный горизонт
Сухой кистью и несколькими движениями вверх вы можете создать туманный горизонт.
Возьмите чистую сухую кисть и мягко «погладьте» горизонт, растушевывая часть цвета моря вверх в небо, чтобы создать расстояние и приятный эффект тумана, когда море и небо сливаются воедино.
10. Определите с помощью контраста
Сделайте рисунок более динамичным, добавив несколько более темных областей
Добавление назад в более темных областях помогает снова поднять и определить все изображение, делая его более динамичным и интересным. Чем больше разных тонов в волнах, тем больше в них движения.
11. Создайте точку действия
Проведите немного белого цвета от основной волны вверх, чтобы создать точку действия
Самая вершина основной волны является фокусной точкой этой картины, поэтому я хочу именно здесь подразумевают наибольшую энергию и создают точку действия — момент, когда волна начинает ломаться.Сдвиг части белого вверх и немного назад подразумевает, что он уносится ветром.
12. Добавьте вспененные детали
Добавьте несколько рисунков из пенопласта, следуя структуре подмалевка.
Используя кисть риггера, загруженную цветом подсветки (бледно-зеленый), я нанесла рисунки из пеноматериала, следуя структуре подмалевок. Отверстия в шаблоне более открыты по вертикали каждой волны, а затем сглаживаются обратно в зигзагообразную форму по горизонтали.
13. Делайте пузыри
Попрактикуйтесь в этой сложной технике, прежде чем пробовать ее на практике.
Используйте веерную кисть, на которую нанесите немного цвета пены, смешанного до консистенции крема. Держите кисть на расстоянии нескольких дюймов от холста и проведите мастихином по верху щетины, чтобы разбрызгать пузырьки воздуха. Это может потребовать некоторой практики, поэтому сначала попробуйте сделать это на жертвенном холсте или доске и не переусердствуйте.
14. Морские брызги
Используйте тот же трюк с разбрызгиванием, чтобы добавить немного морских брызг
Используя ту же технику, разбрызгайте гребень волны.На этот раз я использовал чистый белый цвет в качестве фокуса. Здесь он также кажется ярче, будучи подсвеченным сзади на фоне неба. Смешайте краску немного тоньше, чтобы получить более мелкие туманные крапинки. Опять же, потренируйтесь, прежде чем добавлять к своему произведению!
15. Добавьте финальную прозрачную глазурь.
Придайте вашей картине дополнительную глубину с помощью прозрачной бирюзовой глазури.
Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем делать этот последний этап. Смешайте прозрачную бирюзовую глазурь с большим количеством красок.Имейте в виду, что для тонирования глазури вам вряд ли понадобится краска — лучше добавлять пигмент постепенно, если он вам нужен. Нанесение этой глазури на сухие участки моря создаст эффект полупрозрачности. Это создает оптическую глубину в вашем изделии, углубляя темные области и обогащая и объединяя более светлые цвета пены.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , журнала, предлагающего советы и вдохновение для художников во всем мире. Купите здесь .
Статьи по теме:
5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды
Дайан Гриффитс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования
Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью соблюдается и ничто не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но … . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.
Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!
В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные — мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает за меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.
Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.
Каждый раз, когда я смотрю на них, меня переносят на летние каникулы — это именно то чувство, которое я испытываю.
Насадки для рисования водой
Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:
1.Дать краске растечься
Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о берег.
2. Не пытайтесь быть фотореалистичным
Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.
3. Сделайте каждое отражение индивидуальным
При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.
И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У футов папоротниковой ямы ».
4. Берегите мастихин
Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.
5. Всегда проверяйте отраженные линии
Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Я также люблю переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.
Особая благодарность Дайан Гриффитс за то, что она поделилась этими советами по рисованию водой! Чтобы увидеть больше морских пейзажей и прибрежных картин Дайан, посетите сайт www.handonart.com .
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
ЕЗДА НА ВОЛНЕ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов
Представляем вам нарисованную вручную рекреационную картину маслом на холсте из произведения искусства, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.
Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html
об этой картине:
ЕЗДЫ НА ВОЛНЕ
Зачем ехать с волной?
Ваш спа-день будет превосходным с правильной связью настенных рисунков в ванной. Придумывайте неординарные идеи для украшения вашей ванной комнаты только для разнообразия. Мы привыкли видеть спокойные воды моря или океана, но что, если вы разместите на стене совершенно дикие абстрактные картины? Картина Афремова на волне выполнена в абстрактной манере.Это означает, что трудно различить что-либо на холсте. Однако мы отчетливо видим девушку. Таким образом, мы видим девушку, которая пытается заниматься серфингом в бурлящих водах моря.
Абстрактная картина создана в разноцветной технике. Это удачное решение, чтобы подчеркнуть аксессуары для стен в ванной, приобретаемые дополнительно. Любой человек может создать по-настоящему креативный уголок с помощью современного дизайна, привлекающего внимание.
Лови волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации
Картина «Езда на волне» будет отлично смотреться на расстоянии.Штрихи, нарисованные в одном направлении, имеют разный цвет. Они показывают решающий характер искусства. Должны ли серферы кататься на волне, чтобы показать свою страсть ? Даже размещение этой картины на стене вашей ванной — настоящий праздник. Это бунт, потому что художник назвал «Езда с волной» не против.
Если вы собираетесь заняться серфингом легко, вам следует научиться полировать доску воском. С хорошей экипировкой вы сможете покорить любую волну.
Если поймаешь волну, можно выйти на берег.Научитесь ловить свою первую волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации. Если вы испытаете это чувство, вы никогда не захотите с ним расставаться. Это поможет вам в течение всей жизни.
Научитесь держать равновесие
Как сохранить баланс в наше время? Вокруг нас много вещей, которые пытаются навредить вам или заставить вас потерять деньги. Те, кто однажды испытал успех, будут настаивать на своей позиции.
Абстрактное современное искусство восхитительно. Это позволяет вам видеть то, чего не видят другие.Афремов же просто сохранил баланс в современном мире . Прислушиваясь к внутреннему голосу, художник создал на холсте множество интересных образов, посвященных географическим местам, природе, людям, животным и т. Д.
Что делать, если не можешь поймать волну:
Вам следует подумать о своем положении на доске. Вес следует немного сместить вперед.
Ты должен грести быстро.
Вы должны начать заниматься греблей рано, и это поможет вам в вашей деятельности.
Советы по рисованию океанской воды
«Арка на мысе Пеликан», Катрин Фашиато, 2015, масло, 16 x 12 дюймов. Собрание автора.
Кэтрин Фашиато прекрасно рисует воду, особенно океанские волны на побережье Калифорнии, где она живет. Ее совет по рисованию убедительных волн и морских пейзажей прост, но чертовски сложен.
Как и Фашиато на прошлой неделе в нашей статье о раскрашивании камней, она цитирует Дона Демерса как источник мудрости в рисовании воды.Демерс — один из самых выдающихся художников-живописцев морских сцен, но он советует, как и Фашиато, смотреть внимательно и внимательно. «Дон Демерс советует посмотреть и увидеть, какие цвета», — говорит Фашиато. «Например, горизонт океана не синий, а часто сине-серый с небольшим количеством зеленого. Но посмотри — посмотри на это и разберись ».
Катрин Фашиато «Разрушение», 2014, масло, 14 х 18 дюймов. Собрание художника. Студия
Еще одна истина, которую необходимо помнить художникам, — это то, что вода обычно движется.Это особенно важно помнить при рисовании пенопласта или гребня волн. Светлые участки кажутся близкими к чисто белому, но художники знают, что белый чистый редко бывает.
«Я добавляю немного красного кадмия и лимонно-желтого кадмия, чтобы немного ослабить белый цвет», — говорит Фашиато. «И у белой тени есть синий цвет. Но важно наносить белый цвет после того, как вы нанесли темные оттенки воды, а затем работайте с темными. Подумайте о краях — не кладите их просто так. Волны движутся, и движение плавно.”
Фактически, Fasciato использует очень мягкую кисть при нанесении белого цвета, чтобы он располагался сверху и имел более мягкие края.
«Последний прорыв» Екатерины Фашиато, 2015, масло, 12 х 16 дюймов. Собрание художника. Студийная работа
Художник возражает, когда его называют экспертом по воде и волнам. «Я всегда над этим работаю, — говорит она. В настоящее время Фашиато сосредоточен на том, что происходит прямо на берегу. «В наши дни я немного одержим тем, как вода движется на песок и выходит из него, как появляются пузырьки шампанского.”
«Жажда океана», Катрин Фашиато, 2016, масло, 9 x 12 дюймов. Коллекция художника
Одна из причин, по которой Фашиато считает рисование волн и воды настолько привлекательным, заключается в том, что сцена постоянно меняется. «Каждый день особенный — каждый час особенный», — говорит она. «Так что посмотрите на это и узнайте, что делает океан, как он движется. Что это за день? Какие у вас сегодня волны? Какой ветер? Какой прилив? »
«Зигзаг» Катерины Фашиато, 2016, масло, 14 x 11 дюймов. Коллекция художника
Она одновременно и пленэр, и художник в студии, и Фашиато считает, что этюды на пленэре чрезвычайно полезны при рисовании сцены океана еще в студии. .«Исследования на пленэре помогают мне понять, что делают волны, и они сосредотачиваются на одной волне, что помогает».
Иногда пленэрный этюд приобретает в нем какой-то сюрреалистический оттенок. В таких случаях Фашиато научилась доверять своей работе на пленэре. «Однажды горизонт стал розово-голубым; день был туманный », — вспоминает она. «И вода была изумрудно-зеленой, затем темно-зеленой, затем пурпурной, а затем водоворот зеленого на ее поверхности. Но когда я посмотрел на свои эталонные фотографии, моя камера получила те же цвета.
Катрин Фашиато «Делая волны», 2013, масло, 18 х 24 дюйма. Собрание художника. Студийная работа
«Нарисуй то, что видишь».
Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году
Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников с помощью Streamline Publishing, в том числе: — Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live — Новые видео-семинары для художников — Невероятные арт-семинары — Образовательные и развлекательные художественные конвенции и многое другое.
> Подпишитесь на PleinAir Today , бесплатный информационный бюллетень для художников > Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск
Картина моря маслом
Научитесь рисовать море маслом с помощью книги Э. Джона Робинсона «Большая волна» (цифровая версия). Полноцветный и продолжительностью 59 минут он предназначен как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Захватите живое море: посмотрите, как Э.Джон объясняет свои методы, позволяющие по-настоящему увидеть море в его бесконечных деталях. Следуйте за Э. Джоном, когда он выбирает свою палитру и кисти, рисует, смешивает цвета и строит свою картину — от начала до конца.
Специальные уроки включают:
Анатомия волн и рисунков пены
Полупрозрачные волны
Смешение цветов
Примечание: Вы можете купить этот продукт в виде DVD-версии, если хотите.
ОБ АВТОРЕ: Мастер художник и педагог Э.Страсть Джона Робинсона к живописи и более чем 40-летний опыт очевидны в его уроках. Многие его картины, книги и практические советы были опубликованы в ведущих художественных журналах. Уроки живописи Э. Джона чрезвычайно популярны, и его обучение извлекло пользу как для начинающих художников, так и для более продвинутых художников.
ИНСТРУКЦИИ ДЛЯ МОБИЛЬНОГО УСТРОЙСТВА ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ЗАГРУЗКИ
1. Сначала зарегистрируйтесь, чтобы получить бесплатную учетную запись онлайн-хранилища, перейдя к любому из:
2. На устройствах Android перейдите в свой интернет-браузер и загрузите урок, который вы выбрали, используя ссылку для цифровой загрузки в электронном письме после заказа
3. На устройствах Apple откройте Safari и откройте файл, который хотите загрузить
4. Нажмите на кнопку «Поделиться», чтобы открыть страницу «Поделиться»
5. Выберите «Сохранить на Google Диске» или «Сохранить в Dropbox» для
(если вы не видите эту опцию, смахните вправо и нажмите кнопку «Еще»)
Нажмите кнопку «Сохранить» или выберите другую папку для сохранения файла, затем нажмите «Сохранить»
Вопросы или комментарии? Свяжитесь с нами.
Картина маслом на холсте «Волна», большая оригинальная настенная живопись с изображением волны океана, современный домашний декор для гостиной. Автор Mari Gru.
ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ
Это картина маслом «Волна» в абстрактном стиле. Чудесный шум океана уже много лет очаровывает наши сердца. Можно бесконечно смотреть на вихри бирюзовых волн и нежную белую пену. Ощутите тепло солнца и мелкие капли воды на коже, которые приносят легкий морской бриз. Океан — это всегда радость предстоящего отдыха на пляже, романтических прогулок за руку и множество радостных и незабываемых моментов в нашей жизни. Все оттенки синего, бирюзового и зеленого, фиолетовый переплетался в бушующей воде. Каждый мазок кисти наполнен моей любовью к океану и его обитателям. Каждый раз, глядя на волны океана или моря, не перестаю восхищаться их глубиной и нежностью. Эта картина наполняет улыбку и ощущение морской воды на лице. Картина маслом Волна — замечательный подарок на годовщину, подарок друзьям, день рождения, новоселье и любой праздник, повод для него, для нее, для мамы, для пары, друзей и коллег. Для работы использую лучшие материалы: масляные краски с высокой пигментацией, не желтеющую со временем среду и хлопковые холсты с подрамником. По завершению крашу краешек, чтобы можно было повесить картину без рамы, и покрываю лаком, чтобы цвета сохранялись на долгие годы.
ПОДРОБНЕЕ
Имя: Wave
Художник: Mari Gru
Размер: 40 ″ x 32 ″ (100 x 81 см)
Оригинальная ручная картина маслом на холсте, подписанная спереди.
Состояние: готово к развешиванию
Стиль: Модерн, Фантастический пейзаж
Сертификат подлинности прилагается
Экспресс-доставка БЕСПЛАТНАЯ доставка 3-4 дня по всему миру
Принимается полный возврат денег в течение 30 дней
Видео картины маслом Волны
Проверьте это в моем магазине Etsy
. Если у вас есть вопросы, задавайте их. Удовлетворение потребностей клиентов — моя главная цель. / contact Изображение этого произведения искусства и само произведение искусства не может быть скопировано, изменено или распространено в какой-либо форме.Любые производные попытки имитации художественных работ, копирование и / или редактирование фотографий категорически запрещены законами об авторском праве.
ДОСТАВКА
Товары будут упакованы очень хорошо и тщательно защищены, включая пузырчатую пленку и картон. Обычно большая часть моей упаковки перерабатывается. Я использую Royal Mail, так как живу в Великобритании.
Сосна является одним из самых известных растений. Она может расти даже на горах. Умение ее рисовать пригодится для любителей пейзажных картин. Ведь для выполнения подобного рода рисунков на уроке потребуется не только правильно составлять композиции, но и наносить на бумагу изображения различных деревьев.
Рисование вечнозеленой сосны
Для выполнения такого рисунка вам понадобится простой карандаш, акварельная бумага, кисточки и краски (предпочтительно браво либо старс). Техника выполнения весьма проста и с ней справится даже ребенок. Для получения на бумаге требуемого изображения необходимо следовать по нижеописанной инструкции:
Лист бумаги располагается вертикально. Первым делом в верхней части листа рисуется крона хвойного дерева. Она изображается в виде облаков различной формы и объемов, находящихся друг около друга. Такие облака каждый раз могут разнообразно размещаться. Чтобы они были похожи на ветви сосны, их стороны делаются неровными и имеющими множество изгибов, выступов.
Ствол ели рисуется с помощью двух параллельно идущих линий. При этом в нижней части ствола они сильнее расходятся в стороны, а по направлению вверх все больше сближаются друг с другом.
Кроне сосны придается пышность путем рисования извилистых черточек по всей ее поверхности.
После выполнения данных этапов можно приступать к разукрашиванию сосны. Для этого на ветви кроны наносится темно-зеленая краска, а ствол сосны делается коричневым.
Поэтапное рисование сосны из леса сказочного
Для решение задачи по нанесению изображения сказочной сосны потребуется шершавая бумага и различные карандаши (твердый, мягкий и средний). Такие карандаши обычно обозначены символами »Т» »М» »ТМ» соответственно.
Твердый будет применяться для контура, а остальные для штриховки. При коррекции рисунка потребуется ластик. Выполнение задачи решается поэтапно:
Контурами, параллельно наносится две линии. Они должны быть на расстоянии одна от другой. От линий в противоположные стороны рисуются палочки, которые будут изображать ветви. Затем ластиком стирается часть ствола в верхней его части, чтобы на этом месте были основные ветви с кроной дерева.
В виде облаков изображаются части кроны дерева. При этом каждое из них прикрепляется к своей палке-ветке.
Происходит разукрашивание сосны. Сначала красится ствол коричневой акварелью. Потом изображается крона зеленой краской.
Изображение сосны с шишками
Шишка является одним из основных элементов сосны. Умение ее рисования пригодится для каждого художника. Для того, чтобы получилось красивое изображение шишки, ее требуется представлять как удлиненный овал с прорисованными внутри дугообразными чешуйками.
В центре рисуется первая чешуйка шишки. После этого по сторонам от нее добавляется два отростка. Все три чешуйки должны образовывать полукруг. В других рядах прорисовываются чешуйки из центра. Нанесение рисунка новой чешуйки происходит начиная от середины старой дуги. При этом они не должны сильно прилегать друг к другу. Чешуйки должны быть заостренными, прорисовываются неровными дугами и захлестанными один за другим рядами. К концу шишки чешуйки сужаются и заостряются.
В конце нанесения контуров, в части шишке противоположной основанию рисуются четыре вытянутых чешуйки.
Затем на бумагу наносится веточка путем рисования двух линий. К ним прикрепляются отростки, на одном из которых и должна висеть уже нарисованная шишка. На остальных изображаются иголки с помощью часто прорисованных длинных петель.
На последней стадии происходит раскрашивание изображения гуашью. Контуры чешуек и ветки обводятся темно-коричневым. Внутри данные элементы разукрашивают светло-коричневым. Мелкими крапинками выделяют объем. Каждую иголку красят в зеленый цвет.
Общие правила при рисовании сосны
Изображение сосны либо дуба на пейзаже стоит делать после определения композиции и нанесения более крупных элементов. Для того, чтобы дерево получилось более реалистичным и красивым на рисунке требуется соблюдать следующие правила:
Ствол необходимо изображать прямым и достаточно тонким. Также стоит знать, что у полевой сосны ствол может раздваиваться, начиная от уровня первой четверти от земли.
Для изображения текстуры коры наносятся хаотичные и короткие штрихи.
Ветки сосны растут практически перпендикулярно по отношению к стволу. Их нельзя изображать прямыми линиями, потому что в результате дерево станет выглядеть неестественно. Линии наносятся причудливо изогнутыми и ломанными. Большую ветвь лучше разделить на несколько мелких, которые далее также делятся по мере удаления от ствола.
Полевая сосна отличается от той, что растет в лесу. Первая обладает очень густой кроной на расстоянии около двух метров от земли, а вторая почти полностью лишена ветвей.
Можно изображать не только ветви, растущие по бокам, но и те, которые отходят от передней и задней части ствола. Передние ветки должны быть более густыми и короткими, а задние лучше детально не прорисовывать, изображая несколькими черточками.
Для изображения иголок хвою стоит проштриховать. Нижние ветки могут быть нарисованы голыми, сухими, поломанными.
Путем более глубокой штриховки по бокам можно изобразить цилиндрическую форму ствола.
Стоит отметить, что рисовать сосну обязательно при соблюдении очередности нанесения ее элементов. Только таким образом у вас получится удачное изображение. Главное, начинать с более крупных частей и переходить к тем, что поменьше. Разукрашивание проводится в обратной последовательности. При соблюдение всех вышеуказанных правил на бумаге обязательно получится желаемый рисунок.
Фото идеи и примеры для рисовании сосны карандашом
Рисуем ель и сосну Примеры рисования ели
Рисуем ель и сосну
Примеры рисования ели Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности.
Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли. Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева, потом молодую ель и, наконец, взрослую ель.
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток. Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом
Как нарисовать сосну Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно резвившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным
Рисуем сосну в лесу До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные» , гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои
Рисование соснового леса Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах. Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами. Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону. Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине
Рисуем сосну. Как нарисовать ель: мастер-класс Веточка сосны рисунок
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Как нарисовать сосну | Рисуем просто
>
Ну, Саске Шиппуден был действительно потрясающим уроком, который я представил сегодня, и он, вероятно, будет лучшим из тех, что будут в будущем. Я хотел сделать еще одно руководство по растению и / или дереву, поэтому я сделал урок, который покажет вам, «как рисовать сосну шаг за шагом». Сосны, вероятно, являются одними из лучших пахнущих деревьев в мире. В зимние месяцы, когда выпадает первый настоящий снег, сосны обладают невероятно сильным ароматом, который можно почувствовать за милю. Сосна является одним из самых популярных деревьев в мире. Они посажены из-за их декоративной привлекательности и потому, что они обеспечивают ряд личных качеств. Для одного они оказываются лучшим типом дерева, которое будет установлено для частной жизни. Их удивительный величественный размер заставляет сосну трепетать. Я люблю сосны, и я вырос, живя вокруг них всю свою жизнь. Нам, которые празднуют Рождество с деревьями, также нравится иметь эти пышные зеленые растения в наших домах в течение месяца или около того. Я люблю украшать свою сосну, которая также является рождественской елкой, и когда сезон заканчивается, мы иногда пытаемся посадить дерево в землю. Учить себя «как рисовать сосну» всегда весело, потому что ты можешь быть настолько креативным, насколько захочешь, без ограничений. Веселитесь, ребята, и помните, рисование – это веселое занятие, но оно делает мечту еще лучше. ….
Шаг 1
>
Рисовать сосну очень легко. Вы начнете с огромной треугольной формы для самого дерева. Затем вы нарисуете вертикальную линию прямо посередине.
Шаг 2
>
Теперь вы начнете набрасывать правую сторону сосны с ветвями и листьями, которые будут грубыми, колючими и твердыми. Как только левая сторона нарисована, вы можете перейти к следующему шагу рисования, чтобы увидеть, что вам нужно будет делать дальше.
Шаг 3
>
Это ваш последний шаг рисования, и все, что вам нужно сделать, это набросать правую сторону сосны, а затем набросать форму ствола дерева. Как только это будет сделано, вы добавите некоторые мелкие детали, а затем начнете стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.
Шаг 4
>
Вот как выглядит ваша красиво нарисованная сосна, когда вы научились рисовать сосну шаг за шагом ». Раскрасьте ее, украсьте или сделайте, как вам будет угодно. Официально все готово.
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как нарисовать сосну
0.00 (0%) 0 votes
Как нарисовать сосну
Продолжаем уроки по рисованию деревьев. На этом уроке мы детально разберём, как рисовать хвойные деревья, в частности разберём приёмы рисования сосны.
Несколько типичных черт сосны.
Ниже приведены рисунки, которые были предназначены для исследования этого дерева. Конечно, внешний вид зависит от самого вида сосны, её возраста и условия для роста.
1. Начинать рисовать сосну желательно нужно сверху, продвигаясь книзу ёлочкой.
2. Обратите внимание на ритм хвои. В зависимости от того, где растёт сосна — на открытом пространстве или в лесу — она может разниться.
3. Тонкие ветви всегда есть на любом дереве за некоторым исключением. Эти тонкие ветви выглядят как сети пауков и без этих тонких ветвей зачастую никак не обойтись при рисовании дерева, в частности – сосны. Даже небольшое их количество может подчеркнуть реалистичность дерева.
4. Ближе к земле ветки куда более толстые, чем тонкие веточки сверху. Сверху тонкие ветви, снизу толстые.
5. Реалистичный вид сосны составляют также обломанные короткие ветки, куски отставшей коры.
6. Не нужно забывать про фактуру ствола. Если вы нарисуете ствол гладким, то это больше будет походить на яблоню, так как у сосны кора шершавая, вся в выступах. Также кора сосны изменяется от низа к верху. В верхней части ствол яркий, более светлый, иногда даже блестящий, внизу тёмный.
7. Ближе к низу кора становиться более тёмной и грубой, с большим количеством тонких линий на поверхности.
8. В самой нижней части дерева кора очень грубая и очень толстая. Здесь она старая и поэтому сильно потрескавшаяся – глубокие трещины и разрывы.
Сосна, как часть пейзажа. Можно рассмотреть, как огромная масса игл представлена всего несколькими штрихами. Тренируйтесь и обозначить дерево с помощью нескольких движений карандаша, будет для вас вполне выполнимой задачей.
Если вам нравятся различные необычные картинки, то блог artdeviant создан специально для вас. Фантастические и мистические изображения разных авторов собраны в одном месте.
Рисуем ствол сосны — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Многие из вас наверняка видели рисунки Ивана Ивановича Шишкина. Сегодня я предлагаю вам самим вообразить себя Шишкином и попробовать нарисовать небольшую частичку пейзажа, а именно — ствол соснового дерева с детализацией, как это делал великий художник. Если вы рассмотрите несколько картин художника в простом карандаше, то сможете заметить, что он активно сочетал как штрихи, так и растушевку в одном рисунке. Эта техника называется смешанной и наиболее часто используется в рисунке. Попробуем изобразить в таком же стиле.
Из материалов для нашего рисунка возьмем бумагу для графики (или мелкозернистую для акварели), простые карандаши HB, 4B, растушка #3 и клячка (ластик) на всякий случай.
В качестве референса я взял фотографию, которую сделал во время отпуска:
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Так, постепенно, шаг за шагом, ветка за веткой, прорисовываем детали ствола сверху вниз. Чтобы не запачкать рисунок, используйте чистый лист бумаги, подкладывая под рисующую руку. В итоге у вас получится что-то вроде этого:
Полный процесс о том, как нарисовать ствол сосны, смотрите на видео:
Рисуйте отдельные деревья по фото и с натуры, изучайте их отдельные детали и особенности. И тогда ваши рисунки будут выглядеть столько же реалистично и живописно, как у самого И. Шишкина 🙂
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель. Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону. Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера. Цель: Рисование сосны в технике акварель. Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками; Воспитывать аккуратность во время работы; Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками. Сосна. Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру. Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке. Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов. Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу. Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей. Материалы и инструменты: — краски акварельные; — кисточки №12, №2, белка; — бумага для рисования А-4; — простой карандаш, ластик; — краски акварельные; — палитра, непроливайка. Этапы работы: Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой. Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны. Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок. Добавляем линию горизонта. Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета. Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны. Коричневой акварелью закрашиваем ствол. Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).
Клён.
Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.
Берёза
Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.
Сосна
Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.
Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.
Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.
Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.
Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы
Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Drawing and Painting Trees in the Landscape . Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери
Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца
Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст.Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения. Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это величина контрастности, которая придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.
Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями.Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опадают хвоей поздней осенью. Лиственная часть (крона) хвойного дерева обычно имеет несколько конусовидную форму. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.
Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева.Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже). Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.
1. Карандаш в багажник. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.
2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны. Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.
3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки.Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN
И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.
С уважением, Чери
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Сосна — одно из самых красивых деревьев в мире. В мире насчитывается около 126 видов сосен.Эти деревья вечнозеленые, поэтому их красота сохраняется в любое время года.
И красоту еще больше усиливает снег, падающий на сосны зимой. сосновая древесина широко используется во всем мире.
А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, то следуйте нижеприведенному руководству ( # 2. Простое рисование сосны ). Оба руководства показаны очень просто.
№ 1. Чертеж сосны
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать сосну.Здесь рисунок поясняется в общей сложности 5 шагами. И каждый шаг поясняется примерами.
рисунок сосны
Шаг 1 Сначала нарисуйте длинный треугольник
Сосны имеют несколько треугольную форму, поэтому сначала нарисуйте длинный треугольник. Если вы хотите сделать рисунок сосны маленьким, оставьте треугольник маленьким, а если вы хотите сделать его длинным, нарисуйте треугольник длиннее. И треугольник нарисуйте очень легко, потому что позже его придется стереть.
Шаг 2 Нарисуйте листья и ветки дерева
Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника. Нижние ветви сосны крупнее, а верхние ветви меньше и слегка наклонены к земле. Верх сосны узкий, а низ толстый.
Сначала нарисуйте левую сторону сосны, затем нарисуйте часть правой стороны. Вы можете провести вертикальную линию через середину дерева, чтобы две стороны были равны.Это будет немного похоже на зигзагообразную форму. Затем нарисуйте нижнюю часть дерева.
Шаг 3 Теперь нарисуйте ствол дерева
Нарисуйте две линии бок о бок от середины нижней части дерева. Это будет ствол дерева. И на конце ствола дерева нарисуйте горизонтальную линию, которая будет землей.
Поздравляю, рисование линии сосны завершено. Теперь, если вы хотите раскрасить сосну, выполните следующие действия.
Шаг 4 раскрасьте листья дерева
Всем известно, что листья у дерева зеленые. Но молодые листья дерева светлее старых.
Итак, чтобы придать рисунку красивый реалистичный эффект, сначала покрасьте верхушки веток дерева светло-зеленым.
Шаг 5 закончить рисунок дерева цвет
Теперь закрасьте пустые части дерева темно-зеленым цветом.Вы можете использовать черную ручку (карандаш, маркер), чтобы выделить рисунок.
Для раскрашивания сосны можно использовать все, что угодно (цветные карандаши, краски, фломастеры и т. Д.).
материалов
бумага формата А4
карандаш
цвет
ластик
№ 2. Как легко нарисовать сосну для детей
Пошаговый рисунок сосны в одном изображении
Шаг.1 Нарисуйте ветки и листья
Шаг 2 Теперь нарисуйте ствол дерева
.
Шаг 3 раскрасьте дерево
Шаг 4 Добавляем детали к сосне
Заключение
Этот урок показывает, что даже с очень простым простым рисунком и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок сосны.
Если вам понравился этот урок и вы хотели бы получить еще несколько подобных простых уроков по рисованию, перейдите по следующим ссылкам:
M чертежи руды:
3.2.A2 Сделайте реалистичную ель
Ресурс:
Модуль 3.1 Введение в шейдинг
Расходные материалы:
бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и ластики с замесом
Модель
ArtSpeak
Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.
Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.
Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.
Рисунок 1
1. Карандашом HB нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до вершины.
Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.
Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.
Рисунок 2
2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основание, на котором растет дерево.
Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.
3. Используйте сквирклы, чтобы постепенно увеличивать ширину ствола дерева от верха до низа (рис. 3).
Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.
Рисунок 3
4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.
См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.
Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.
В стороне
Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).
Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.
Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.
Например, глядя на дерево с единственной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.
Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.
Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.
Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.
Рисунок 4
Рисунок 5
5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).
Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.
Рисунок 6
Рисунок 7
Совет!
Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем верхние ветви.
Совет!
Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.
Рисунок 8
Рисунок 9
В стороне
Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.
Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.
6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).
Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними. Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.
Рисунок 10
Рисунок 11
7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).
Рисунок 12
Рисунок 13
Вызов!
Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.
Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.
Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.
Левая часть ствола в основном в тени.
Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом.
Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.
8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклыки, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).
Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.
Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!
Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.
Рисунок 14
Рисунок 15
Рисунок 16
Рисунок 17
Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.
Совет!
Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.
Вызов!
Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.
Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.
Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.
Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.
День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle
Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!
Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.
Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — создание «несовершенных» деревьев и изменение ветвей, чтобы они выглядели естественно!
Видео
В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.
Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)
Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как плавно моя ручка скользит по поверхности!
Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит ровно, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.
Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!
В журнале Rainbow от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не справляются сверхтяжелые краски. Но как же весело иметь радугу!
Принадлежности
Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве
Рисунок сосны — Как поэтапно нарисовать сосну
Сосна — вечнозеленое хвойное смолистое дерево, которое может вырасти до 260 футов в высоту.
Это тип дерева, который чаще всего используется в качестве рождественской елки, благодаря его отчетливой форме треугольного конуса и ярким зеленым листьям.
Мы создали пошаговое руководство по рисованию сосны , которое состоит из 9 простых и быстрых шагов.
Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, которая служит вашим наглядным пособием при выполнении шагов один за другим.
Развлекайтесь и дайте волю своему внутреннему творчеству!
Как нарисовать сосну — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования самой верхней части красивой сосны. Нарисуйте слегка изогнутый треугольник с несколькими изогнутыми фигурами внизу в верхней части листа.
Это самый верхний слой листьев сосны.
Если начинать сверху, то остается достаточно места для остальных слоев сосны.
Убедитесь, что верх будет нарисован сверху, создав опорные линии. Просто проведите на бумаге пересекающуюся горизонтальную и вертикальную линии и используйте ее в качестве ориентира.
Вертикальная линия в верхней части горизонтальной линии отмечает место, где вы должны нарисовать самый верхний слой.
Шаг 2 — Нарисуйте первые два слоя сосны
С этого момента все просто и все о повторении (с небольшими изменениями в размере).
Создайте второй слой сосны, нарисовав еще одну фигуру, похожую на ту, которую мы нарисовали ранее прямо под самым верхним слоем.
Сделайте его немного больше первого, как показано на рисунке выше.
Шаг 3 — Затем нарисуйте третий слой сосны
Как и в предыдущем шаге, нарисуйте еще один слой листьев сосны. Сделайте его немного другим, изменив внешний вид изогнутых фигур, как показано на иллюстрации выше.
Шаг 4 — Затем нарисуйте четвертый слой сосны
На этом этапе мы будем рисовать четвертый слой сосны.
Сделайте его больше и шире, чем все предыдущие слои.
Шаг 5 — Затем нарисуйте пятый слой сосны
Это еще одно повторение. Создайте пятый слой сосны, нарисовав похожую фигуру. Как обычно, этот слой должен быть немного больше предыдущего.
Не забудьте добавить неповторимости этим изогнутым фигурам!
Шаг 6 — Затем нарисуйте шестой слой сосны
На этом этапе мы будем рисовать второй и последний слой сосны.
Не забудьте сделать его больше и шире предыдущего!
Шаг 7 — Теперь нарисуйте последний слой сосны
Это последний и самый нижний слой вашей красивой сосны.
Постарайтесь сделать его самым широким и уникальным из всех!
Шаг 8 — Затем нарисуйте ствол сосны
Теперь, когда вы закончили все слои сосны, пришло время создать ствол. Просто нарисуйте две параллельные вертикальные линии с горизонтальной линией внизу.
Ствол поддерживает сосну. Сделайте его прочным и крепким и нарисуйте, как показано на рисунке выше.
Шаг 9 — Добавьте узоры и текстуру по всей сосне
Перед тем, как добавить цвет дереву, вы должны добавить последние штрихи к рисунку, добавив несколько изогнутых линий на поверхности слоев сосны.
Добавляет текстуру и создает вид листьев, делая сосну более реалистичной!
Наконец-то пришло время добавить немного цвета! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.
Как вы можете видеть на иллюстрации, мы использовали два разных оттенка зеленого для листьев сосны.
Мы добавили более темный оттенок зеленого ближе к краям каждого слоя, как показано на иллюстрации. Затем мы использовали коричневый цвет на стволе.
Вы можете раскрасить сосну так же, как мы, или выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!
Играйте с цветами и наблюдайте, как сосна оживает!
Ваш рисунок сосны готов!
Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию сосны.Если вам понравилось рисовать дерево, возможно, вам будет интересно рисовать и другие виды деревьев!
Какое дерево вы хотите нарисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.
Выполнить рисунок сосны — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!
Не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.
Ждем вашего реалистичного рисунка сосны!
Рисование и роспись сосен — Etchr Lab
В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев.Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.
Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.
Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.
Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.
Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.
Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.
Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.
После того, как вы нарисовали очень легкий контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертание земли.
Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.
Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке кажется, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темными.
Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.
Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, поэтому я начинаю определять это сейчас.
Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости немного растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.
Теперь пришло время добавить последние цвета самой сосне.Используйте холодную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.
Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.
Теперь дайте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.
Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.
Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и предлагала ответвления.
Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).
Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?
Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.
Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.
Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение окружающей обстановки.
Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.
Как нарисовать сосну
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сосну за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о сосне.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать сосну — пошаговое руководство
Шаг 1: Начните с рисования ствола дерева. Нарисуйте две небольшие линии, идущие вверх и вниз, которые немного разнесены.Соедините их, проведя прямую линию снизу обеих линий.
Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте небольшие волнистые линии, выходящие из нижней части туловища. Вы можете нарисовать сколько угодно.
Шаг 3: Теперь вы собираетесь нарисовать первый набор листьев внизу дерева. Проведите длинную линию по верху туловища; сделайте ее в некоторых местах зубчатой, пока вы рисуете линию, чтобы она выглядела как торчащие листья. Теперь нарисуйте наклонную зубчатую линию от линии, которую вы только что нарисовали, идущей вверх.Сделайте то же самое с другой стороны.
Шаг 4: Закончите, нарисовав листья наверху. Тело дерева образует зубчатый треугольник, поэтому продолжайте зазубренные линии с обеих сторон и соедините их наверху.
Интересные факты о соснах
Сосны — это высокие конусообразные деревья, образующие иглы и шишки. Шишки бывают мужские или женские. Мужские шишки производят пыльцу, которая опыляет женские семена. Сосновые шишки также являются популярной пищей для многих лесных животных.Сосны вырастают до 60 футов в высоту и 30 футов в ширину. Они растут по всему миру и сажаются, потому что люди думают, что они красивые. В Америке выращивают 35 различных видов. Сосны могут расти на любой почве. Древесина сосны в основном используется для изготовления мебели. Обычные сосны — это сахарная сосна, белая сосна, красная сосна и бристлеконе.