Рисунки на крафт бумаге цветными карандашами (30 фото)

Первыми в нашей стране достоинства крафтовой (оберточной) бумаги оценили бедные студенты худграфов и архитектурных факультетов. Дешевая, шуршащая и очень прочная, она использовалась для рабочих набросков и чертежей. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают рисунки на крафте, да и «старички» не прочь показать свое мастерство. На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции. Вот за этот цвет ее и любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые эскизы выходят очень элегантными, немного винтажными и в то же время трогательными. Они будто покрыты налетом времени, как иллюстрации из старинных книг. Далее предлагаем посмотреть рисунки цветными карандашами на крафт бумаге.

Рисунок девочка.

Рисунок карандашом листья.

Рисунок на крафт бумаге.

Рисунок виноградная лоза.

Рисунок карандашами розы.

Рисунок карандашами маки.

Рисунок карандашами рыбка.

Рисунок полевые цветы.

Рисунок карандашом сова.

Рисунок карандашом панда.

Рисунок хот-дог.

Рисунок карандашом алмаз.

Рисунок карандашами хомячок.

Рисунок карандашами дракон.

Рисунок для срисовки дракон.

Рисунок на крафт бумаге дракон.

Рисунок цветными карандашами дракон.

Рисунок карандашами дракон.

Рисунок для срисовки дракон.

Рисунок карандашами сердце.

Рисунок собачка.

Рисунок кораблики.

Рисунок на крафт бумаге.

Рисунок карандашом лошадь.

Рисунок воздушный шар.

Рисунок медведица.

Рисунок для срисовки кит.

Рисунок карандашом лиса.

Рисунок карандашом лошадь.

Рисунок улитка.

 

Мне нравится14Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Рисование на крафт-бумаге: основные техники и секреты

Возьмите акварельные краски и обычную бумагу для печать на принтере и попробуйте что-то нарисовать. О да, бумага размокнет и станет прозрачной, исказиться до неузнаваемости, потому что ее предназначение — быть офисной бумагой для печати текстов, она вовсе не годиться для рисования.

Бумага имеет значение, от ее качества, плотности, фактуры, толщины зависит состояние рисунка.

Ну на сегодня разобраться в этом не очень сложно, заходите в магазин канц.товаров или в магазин товаров для творчества и просите ту или иную бумагу. Хотите рисовать карандашами — берете обычные белые листки бумаги или альбом для рисования, а если карандаши акварельные и будет использоваться вода, то понадобиться более плотная бумага для акварели, способная впитать воду. Выбор бумаги всегда основывается на выборе материала, которым будет человек творить. Ведь бумага — это помощник а в осуществлении творческих замыслов!

Типы бумаги:

Акварельная:

Для акварели бумагу можно узнать по толщине и фактуре, она плотная, крупнозернистая, белого цвета или яичной скорлупы. Она может быть отдельными листками продаваться, в склейке или альбомом.

Профессиональная акварельная бумага содержит хлопок, благодаря чего она лучше впитывает воздух и пигменты. Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением (фото в начале статьи). Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, MONTVAL TORCHON (Франция)

Пастельная

Цветная бумага для пастели, выпускается в широком диапазоне цветов от нейтральных коричневых и серых до ярких оттенков. Имеет мягкую поверхность. Продается как отдельным листом, так и в наборах, а также в виде альбома.

Для черчения

Более плотный лист, чем печатная бумага (для принтеров), с ровной и гладкой поверхностью.

Но встречаются у некоторых фирм лист слишком гладкий, тогда сложно будет вносить исправления на такой бумаге, ни один ластик не уберет полностью карандашные наброски, стоит присматриваться при покупке, или пробовать рисовать на разных и потом определиться с фирмой.

Такая бумага используется для чертежей или для рисования простым карандашом, цветными карандашами, еще можно масляной пастелью рисовать.

Оберточная, крафт бумага

Крафт-бумага – это тип бумаги, который относится к категории упаковочного материала. Чаще всего коричневого или темно-желтого цвета. Но эта бумага также удобна для рисовании углем, карандашами и пастелью.

Тисненая бумага

Такую бумагу используют для рисования пастелью или углем. Этот вид бумаг встречается как белого цвета, так и слабо тонированного и может иметь различные узоры.

Бумага ручной выработки

Один из самых дорогих типов бумаги, так как каждый лист бумаги готовится в ручную отдельно. Но я не использовала этот вид бумаги в своем творчестве, не сужу, на сколько хорош или плох этот вид в рисовании.

Крафт-бумага — это бумага в основном для зарисовок. Она продается в художественных магазинах и, в общем-то купить ее не проблема.

Она бывает разных форматов и разной плотности, но если говорить в общем — у нее цвет обычной оберточной бумаги и по ней сразу видно, что она как бы черновая.

Иногда я рисую на ней пастелью, правда очень и очень редко. Дело в том, что после хорошей пастельной бамаги крафт-бумага кажется грубой, а пастель на нее ложится и растушевывается непривычно, я бы сказала — хуже. Поэтому, если вы все-таки захотите порисовать пастелью на такой бумаге, то:

1). Лучше взять большой формат, минимум а3. (на бумаге, не приспособленной для пастели цвет будет ложиться не так ровно, а на большом формате это не так заметно)

2). Как можно меньше растушевывать и «набирать» цвет штрихами. Если начать сильно тереть, то бумага пойдет катышками, а нам этого не надо))

Ну, вот, я взяла формат а2. Рисую черепашку)

Это цвета, которые я для фона использовала (фон — это вода).

Начала рисовать воду с синей пастели. Кстати, пастельные карандаши на такую бумагу хорошо ложатся, а вот пастель — не очень, так как бумага очень рифленая, то под пастелью остаются незакрашенные области. Так вот, о чем я говорила выше: если начать втирать пастель в бумагу, пытаясь избавиться от этих незакрашенных пятен, то бумага начнет сваливаться. Поэтому я почти не растушевываю пастель, а накладываю штрихами, вторым слоем или, если чувствую, что бумага выдержит — и третьим слоем тоже.

Вот, что получилась. Я бы все равно назвала эту работу зарисовкой, так как она не настолько детализирована и прорисована, как хотелось бы. Если приглядеться, то во всей работе я так и оставила крафт-бумагу просвечиваться. Растушевывала минимально, а фактуру панциря передала грубыми штрихами разного цвета. Пастельный карандаш я использовала, только когда рисовала контур.

Вот покрупнее кусочки. Тут лучше видно, что пастель я почти не растушевывала, и штрихи тоже на этих фото лучше видны.

Кажется, первыми в нашей стране достоинства крафтовой (оберточной) бумаги оценили бедные студенты худграфов и архитектурных факультетов. Дешевая, вкусно шуршащая и очень прочная, она использовалась для этюдов, рабочих набросков и чертежей. Сегодня начинающие художники тоже с удовольствием осваивают рисунки на крафте, да и «старички» не прочь показать свое мастерство.

Первое знакомство

Оберточную бумагу производят из длинных древесных волокон — благодаря им она приобретает приятную на ощупь шероховатую фактуру. После варки с щелоком при температуре +160 °С из целлюлозы вымывается лигнин, который делает обычные листы рыхлыми. В результате такой обработки получают прочную крафтовую бумагу красивого светло-коричневого цвета.

На подсознательном уровне тонированные страницы воспринимаются как черновик, который не страшно испортить первыми неудачными набросками. Так что всем, кто страдает «боязнью чистого листа», обязательно нужно попробовать рисование на крафт-бумаге. Она недорогая и при этом спокойно переносит многочисленные правки в процессе работы, а ее теплый цвет сразу задает особый тон всей композиции.

Техники рисования и инструменты

Вот за этот цвет ее и любят художники. На коричневых листах скетчбуков даже самые простые эскизы выходят очень элегантными, немного винтажными и в то же время трогательными. Они будто покрыты налетом времени, как иллюстрации из старинных книг.

Особенно эффектно смотрятся картинки, выполненные тушью, сепией, сангиной или углем. Последний лучше выбирать из жженой виноградной лозы — он дает красивый черно-коричневый цвет, созвучный с оттенком оберточной бумаги.

Совет начинающим: для рисования портретов и обнаженной натуры на крафте подходит сангина или сепия теплых тонов. Пейзажи удачнее получаются в холодной палитре.

Рисунки пастелью

На фактурные тонированные листы хорошо ложится сухая пастель, а изображения получаются более выразительными, чем на белом фоне. Однако здесь есть свои нюансы. Вот несколько секретов, которые помогут вам создавать действительно интересные картины в этой технике:

• Вместо толстых мелков используйте пастельные карандаши — растушевка на фактурных коричневых страницах удается плохо, поэтому рисунок лучше переносить короткими штрихами с сильным нажимом.
• Крафт-бумага достаточно шершавая, поэтому хорошо держит пигмент — можно «набирать» цвет в 2-3 слоя и делать сложные градиенты.
• Если листы сильно стачивают карандаш, выберите более гладкую фактуру. В этом случае мягкие краски лучше закрепить специальным лаком, чтобы они не осыпались.

Кофейный цвет крафта действительно универсален: на нем хорошо смотрятся как светлые, так и темные тона. Отлично ложится тушь из рапидографа или гелевой ручки (привет поклонникам зенарта!), цветные и белые карандаши. Обязательно используйте эту особенность бумаги, чтобы создавать свои самые лучшие работы.

А вот мокрые техники даже на плотных страницах применять следует с осторожностью — от избытка влаги лист может «повести».

Выбираем свой «крафтбук» Если вы пока не готовы полностью перейти на оберточную бумагу, купите для первого знакомства скетчбук с дополнительным крафтовым блоком. Вам подойдут:

Сразу оговорюсь, по большому счёту, хорошей или плохой бумаги не бывает… Для рисования подойдёт любая — белая и тонированная, тонкая и плотная или же, наоборот, рыхлая… Выбор бумаги зависит от задач, которые стоят перед рисующим, от того, что предстоит рисовать, и чем мы намерены нарисовать рисунок .

Оттенки обёрточной бумаги.

Например, рисовальным углем очень удобно рисовать по тонированной обёрточной бумаге. Одной из наиболее подходящих для рисования углем и другими мягкими материалами является обёрточных бумаг является так называемый «Крафт». Эта бумага имеет приятный не слишком светлый, не слишком насыщенный охристый оттенок, на котором уголь хорошо заметен, но не «режет» глаз излишним контрастом.

Заданный оттенок позволяет, помимо угля, использовать во время рисования мел и сангину. Это позволяет добиваться большей выразительности рисунка, облегчает передачу объёма, пространства и материальности.

Листовой «Крафт».

Крафт — бумага достаточно плотная, хорошо проклеенная. Полностью сохраняет свои качества при длительной работе над рисунком. Выдерживает неограниченное число переделок и правок, которые абсолютно неизбежны, например, при рисовании человеческой головы или фигуры.

Рулонный «Крафт».

Ещё одно преимущество названной бумаги заключается в том, что она рулонная. Это даёт возможность использовать её при создании предварительных эскизов для монументальных росписей в натуральную величину… В художественных салонах и в магазинах канцелярских товаров нередко продают рулонный «Крафт » отрезами по 10-20 метров.

, которым художник намерен рисовать, и эффект (результат), который рассчитывает достичь автор. Однако традиционно существуют определённые рекомендации по выбору поверхностей, более подробно эту тему мы рассмотрим позднее, в контексте применения каждого конкретного материала.

Как выбрать бумагу для рисования?

. Рисовать на ней должно быть приятно и легко. Если во время работы Вы перестали замечаете то, на чём рисуете – это верный признак того, что выбор бумаги сделан правильно.

Коротко остановлюсь на существующих типах бумаг и производителях. Качество и прочность бумаги зависит от проклейки и от сырья, из которого она изготовлена (тряпьё, смесь тряпья и древесной массы, макулатура).

Большое значение для рисования имеет текстура, то есть шероховатость или же гладкость поверхности бумаги. Различают мелко-, средне- и крупнозернистую бумагу. Мелкозернистая и среднезернистая подходит для любой техники рисунка (карандаш, уголь, сангина и прочее).

Разница текстуры сторон листа.

Крупнозернистая в основном используется для акварели. Наиболее известная бумага для акварели — «Торшон». Стороны листа торшона отличаются друг от друга по текстуре, но проклеены они одинаково, так что для рисования акварелью художник может выбрать любую сторону по своему усмотрению.

Не смотря на свою известность, «Торшон» не единственная в своём роде бумага, используемая для живописи акварелью. Есть и другие, например, «Агат», «Яичная скорлупа» или, некогда славившийся, «Госзнак».

Водяной знак.

Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением. Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, Grumbacher, Whatman, Guarro. Во времена Союза самой лучшей бумагой из доступных считался Whatman — «ватманский лист».

Тиснение.

Сегодня можно приобрести бумагу практически любого производителя. Однако «Ватман» по прежнему на высоком счету. Для обучения рисованию простым карандашом лучшей бумаги не стоит и желать. Лист ватмана очень терпелив к переделкам, которых у начинающего художника всегда в избытке.

Выпускаемая бумага для рисования бывает самых различных оттенков — белой, цветной и даже чёрной. Что касается цветной бумаги, она очень удобна при рисовании, так называемыми, мягкими графическими материалами — углем, мелом, сангиной, сепией, сухой и жирной пастелью, а так же цветными карандашами, которые, обыкновенно, гораздо мягче, чем графитные…

Об этих и других графических материалах мы поговорим в продолжении этой статьи .

БЕСПЛАТНАЯ КНИГА

Картина маслом или как разбудить в себе художника?

несколько простых шагов по раскрытию и реализации своего творческого потенциала

для того, чтобы бесплатно получить книгу введите данные в форму подписки и нажмите кнопку «Получить книгу»

1. Помните, что в советское время купленные в магазине товары продавцы заворачивали в бумагу?

2. Пищевые продукты заворачивались таким образом:

3. Сейчас много есть расфасованных продуктов, а тогда продавщицы за прилавком отрезали и взвешивали мясо, колбасу, сыр, масло…

4. Отсюда, кстати, тоже была проблема очередей — быстро товар не завернешь, хотя некоторые продавщицы ухитрялись делать это быстрее других:

5. Конфеты заворачивались в такой фунтик, даже шоколадные в бумажных обертках, продаваемые на развес:

6. И цветы упаковывали таким образом. Мы, идя в гости, перед входом эти бумаги заранее снимали, а некоторые так и дарили в мокрой бумаге:

7. Одежду, ткани и прочее могли перевязать бумажной веревкой:

8. В фирменных магазинах была оберточная бумага с напечатанными типографским способом картинками и логотипами:

10. Был красивый по-своему декор:

11. Была и простая фабричная упаковка:

12. И вот это многим знакомо:

13. Кстати, не стоит думать, что вс

Как рисовать енота: поэтапный урок рисования для начинающих

Коты покорили мир своим милым видом и забавным поведением. Но есть на Земле еще одно животное, которое не уступает в популярности котикам. Речь идет о енотах. Они такие же пушистые и забавные, как коты, а что самое интересное – очень умные. Любимое лакомство енота – печенье. Некоторые люди заводят этих животных в качестве домашних питомцев, но обретают незаменимых друзей. Поэтому давайте нарисуем одного такого красивого енота на бумаге цветными карандашами.

Материалы и инструменты:

• крафт-бумага;
• карандаш простой;
• белая и черная ручка;
• цветные карандаши;
• ластик

Как нарисовать енота карандашом: этапы работы

1. Обозначим общую форму тела енота. Нарисуем вертикальный овал, который будет немного приплюснутым снизу и сверху. Через центр будет проходить осевая линия, но она смещена чуть вправо из-за положения тела.

2. Постепенно придаем телу форму, обозначим его изгибы.

Сверху нарисуем овал, которых будет характеризовать голову животного. Примерно на середине наметим линиями лапки.

3. Енот имеет четыре лапки – две нижние и две верхние. На лапках рисуем пальчики, что так похожи на человеческие.

Два маленьких закругленных уха расположим на голове по бокам.

4. Перейдем к прорисовке мордочки енота. Нос, рот и глаза состоят из окружностей различных размеров.

Вокруг глаз выделим область, в которой будут отличаться цвета.

5. Справа будет лежать пушистый хвост, на котором прорисуем полосы на равном расстоянии.

6. Рисунок стоит начать прорисовывать со светлых оттенков. В данной ситуации используем белый и желтый.

Штрихи прокладываем по росту шерсти животного.

7. Далее добавим совсем немного голубого оттенка для живости рисунка.

Этот цвет разместим в тех местах, где вы планируете позже прорисовать темным цветом.

8. Черный карандаш понадобится для прорисовки полос на шерсти, также нужно выделить края.

Носик и глазки будут черными, но оставляем немного места для бликов.

9. Ручки черного и белого цвета нужны для усиления контраста. Выделяем самые темные и самые светлые места у персонажа (и блики тоже).

Внизу за енотом нужно нарисовать горизонтальную линию для того, чтобы зверёк не повис в воздухе, а имел более устойчивое положение.

Красивый рисунок енота готов!

Ознакомьтесь также с пошаговыми уроками рисования милой совы, Ёжика из Тилимилитрямдии и различных персонажей популярных мультиков.

Успешного вам художественного творчества!

Розы цветными карандашами на крафт-бумаге: пошаговый мастер-класс

Всем привет!

С вами @alisaroma и сегодня я хочу продолжить тему рисования цветов на крафт-бумаге, которую начала в посте Маки цветными карандашами.

После того как я нарисовала маки, меня не покидает идея сделать серию картинок на тему цветов. Видимо, я какой-то серийный художник. То собак стаями рисую, то рыб косяками, а теперь вот пока поле цветов не нарисую, не успокоюсь 🙂 И выбрала я для этого самые сложные на мой взгляд цветы – розы.

Розу я считаю самым сложным для рисования цветком, потому что у неё очень много лепестков. И у каждого лепестка может быть своя форма и наклон искажения, а также загибы и повороты часто не поддаются исчислению 🙂 При этом при рисовании розы нельзя переборщить с лепестками, чтобы не получился в итоге пион. Но и недобрать определенного количества лепестков нельзя, иначе мы рискуем получить цветы шиповника.

Вот такое чудо получилось у меня в этот раз:

Как и предыдущую картинку с маками, эти розы я рисовала цветными карандашами Polychromos от производителя Faber-Castell. Это мое последнее приобретение из художественных материалов, и я продолжаю наслаждаться качеством и возможностями этих карандашей, экспериментирую с ними на различных бумагах и текстурах. Сегодня я продолжаю рисовать на крафте.

Поэтапный процесс рисования

Как обычно, любой рисунок начинается с карандашного наброска:

Я делаю стандартную цветочную композицию, определяя форму цветов и расположение листьев.

И начинаю разбор роз по цветовым пятнам. Прорисовываю тени:

Освещенные части, проработка деталей лепестков роз:

На этом этапе мы добиваемся максимального объема для наших цветов.

Очень важно для объема правильно распределить светлые и темные части цветка. Даже самые светлые лепестки, находящиеся в теневой части, должны быть темнее тех, которые находятся на освещенной части. Иначе наша роза будет плоская или вывернутая одним боком.

Далее добавляем окружение цветам – листья.

Тут я определила теневые стороны листьев. Очень мне понравился этот вариант, я даже думала так и оставить… что-то нежное и хрупкое есть в этих плоских набросочных листиках… Но потом все-таки решила продолжить 🙂

Добавляю в листья холодных тонов:

Теперь добавляю лёгкий фон и блики на листьях:

Всё, картинка готова!

Теперь у меня есть ещё одна красота из серии “Цветы на крафте” 🙂

Желаю всем успехов в творчестве и отличного настроения!

---

Автор мастер-класса — @alisaroma

---

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Как рисовать на черной бумаге

Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.

Рисование на черной бумаге — это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере. По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.

Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:

Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное — даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.

Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.

Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.

Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.

(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).

Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.

Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным. Иногда чернила из предыдущих применений свертываются на наконечнике и могут сделать начальную точку не слишком привлекательной.

Теперь просто обведите линии от мыльного камня…

Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт — дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.

Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.

Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!

Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.

Особенность дизайнерских маркеров с краской — чарующий блеск… эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.

Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.

Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.

Мой выбор для написания на черной бумаге — это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.

Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:

Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие. Мой любимый выбор для написания белыми чернилами — перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.

Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам — Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.

Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).

Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.

После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.

Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!

Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!

Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.

Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.

Добавьте немного воды …

Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.

Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.

Теперь вы можете использовать ее для записи!

У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь — отличный выбор!

Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!

Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!

Автор: Lindsey Bugbee

 

Поделиться статьей:

 

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо перьевыми ручками тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

1. Инструменты для рисования карандашом

Рисунок — это не просто удовольствие, а ещё и значимая художественная форма. В том числе и когда вы пишете либо печатаете собственное имя, вы тоже рисуете! Когда вы определенным образом создаете линии, вы можете сформировать контуры, а если вы пойдете немного далее и добавите точную и светлую штриховку, ваши рисунки станут обретать объемность, размер и реалистичность. Зарисовывать карандашом можно в любом месте, а необходимые материалы для работы совсем недороги. Вы фактически получаете то, за что платите, тем не менее, приобретите самое лучшее, что можете себе позволить, пополняйте собственные резервы инструментов при мельчайшей возможности. В этой статьей представлены некоторые из материалов, которые будут полезны для начала работы.

Собираем самое необходимое
Для начала работы вам не понадобится много материалов и инструментов — вы сможете получать удовольствие от рисования, имея под рукой только карандаш НВ, точилку, виниловый ластик и обычный лист бумаги. Вы в любой момент сможете добавить побольше карандашей, уголь, карандаши для растушевки и многое другое. Приобретая карандаши, обязательно смотрите, чтобы на них были отметки в виде букв и цифр — их комбинация обозначает степень «мягкости» грифеля. Мягкие карандаши имеют обозначение буквы В, при работе ими получаются темные, плотные штрихи, и они мягче, чем карандаши, обозначенные буквой Н. Карандаш НВ — промежуточный вариант между типами Н и В, это универсальный вариант карандаша, который отлично подходит новичкам. Далее показаны различные виды инструментов и штрихов, которые можно получить с помощью использования этих карандашей. При приобретении новых карандашей попробуйте по-разному затачивать их и попрактикуйтесь в получении различных штрихов и эффектов за счет изменения давления на грифель. Чем легче вам будет работать с вашими инструментами, тем лучше у вас будут получаться рисунки.

Планшеты для эскизов и блокноты

Блокноты могут соединять листы бумаги в небольшой альбом. При этом сама бумага может иметь разную текстуру и вес. Они очень удобны для работы на открытом воздухе и ранних зарисовок.  Для начала работы рекомендуется выбрать гладкую или среднезернистую бумагу.

Бумага для рисования

Законченные работы лучше выполнять на отдельных листах бумаги для рисования высшего качества. У таких бумаг бывает несколько типов поверхности: гладкая (её производят с помощью горячего пресса), средней зернистости (холодное прессование), грубая и очень грубая. Бумага средней зернистости  — самый универсальный вариант, который идеально подойдет для рисования карандашом.

Бумага для угля

Для рисования существует и ещё один, особый тип бумаги — бумага для угля. Она имеет очень явную текстуру поверхности и может запросто усилить текстуру вашего рисунка.
Такие виды бумаги также бывают окрашены в разные цвета, что позволяет добавить рисунку объемность.

Рабочее место
Особенно важный элемент выбора инструментов для рисования карандашом — определение рабочего места. Оно должно быть хорошо освещено, быть просторным, чтобы вы могли удобно работать и разложить свои инструменты. Конечно, в идеале было бы иметь отдельную комнату со множеством переносных источников света, мольбертом и столом для рисования. Но все, что вам на самом деле нужно — лишь место под окном с хорошим естественным освещением. Если вы собираетесь рисовать по вечерам, то можно использовать лампы как с мягким белым, так и с холодным флуоресцентным светом, чтобы у вас был и теплый (желтый), и прохладный (голубоватый) свет.

Ластики для художников
Обязательно приобретите резинку-клячку. Вы сможете дополнительно сделать из нее очень тонкие клинышки с острым кончиком, которые позволят удалить лишние штрихи на очень ограниченных участках рисунка. Виниловый ластик способен полностью удалить карандашные линии с бумаги.  Но будьте осторожны, такие ластики легко повреждают ее поверхность, если тереть бумагу слишком сильно.

Карандаши для растушевки

Карандаши для растушевки применяются для того, чтобы растушевывать карандашные штрихи в небольших местах бумаги, где палец либо кусочек тряпочки создадут излишне крупные пятна. При растушевке крупных участков вы также сможете применять боковую плоскость карандаша. Если этот инструмент становится грязным, то просто протрите его чистой сухой тряпкой.

Крафт-ножи

Такие ножи понадобятся, если необходимо аккуратно разрезать бумагу для рисования.
Кроме того, вы можете использовать их для затачивания карандашей. Лезвия этих ножей  бывают самых разных форм и размеров, при этом их легко заменить.

Доска для рисования
Если у вас нет стола для рисования, вам наверняка захочется купить доску для рисования. Она не обязательно должна быть дорогой, но нужно, чтобы она была широкой и на ней можно было бы разместить большие отдельные листы бумаги. Разумнее купить доску, снабженную прорезанной ручкой, особенно если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе.

Фиксирующий аэрозоль

Этот вид напыления предохраняет ваш рисунок от размазывания. Многие художники не наносят фиксирующий состав на изображение, вследствие того что он как правило создает карандашные линии более темными и губит тончайшие градации между опенками, однако это весьма хороший вариант для рисунков, сделанных древесным углем. Фиксирующий раствор продается в аэрозолях либо бутылях — в последнем случае вам придется перед применением перелить его в распылитель. Готовые аэрозоли удобнее, потому что они формируют наиболее тонкие брызги и ложатся ровнее.

НВ Карандаш

Карандаш НВ с острым кончиком способен создавать четкие тонкие линии и обеспечивает большую точность штриха. Если закруглить его кончик, то вы сможете наносить немного более толстые линии и заштриховывать небольшие участки рисунка.

Плоский кончик
Для выполнения более широких штрихов необходимо использовать острую сторону плоского 4В карандаша. Большой плоский эскизный карандаш особенно хорош для того, чтобы заштриховывать большие участки рисунка, но вы можете также использовать острое ребро этого карандаша, чтобы создать более тонкие линии.

Древесный уголь
Древесный уголь 4В мягкий и отлично подойдет для создания очень темных отметок на бумаге. Натуральный виноградный уголь еще мягче, поэтому он оставляет еще более темный след на листе.

Пастель и карандаш conte
Этот инструмент для рисования создается из каолиновой глины очень мелкого помола. Первоначальное такие карандаши были только черного, белого, красного и темно-красно-коричневого цвета, но теперь можно найти и более широкий диапазон цветов. Его дополнительно можно растворять в воде и наносить его влажной кистью или тканью.

Крафт-нож
Крафт-нож, в отличие от обыкновенной точилки, способен применяться для того, чтобы придавать грифелю разную форму (как у стамески, округлую или плоскую). Удерживайте ножик под незначительным углом к стержню карандаша и всегда направляйте острие от себя, снимая каждый раз незначительную порцию древесины и графита.

Блок с наждачной бумагой

Блок с наждачной бумагой моментально придаст грифелю любую необходимую для вас форму. Он также способен стесать определенное количество древесины с грифеля. Чем тоньше наждачная бумага, тем более тонко вы сможете заточить грифель. Покатайте карандаш пальцами по наждачной бумаге для того, чтобы добавить ему ровную форму.

Грубая бумага

Грубая бумага отлично подойдет для сглаживания кончика карандаша, после того как вы обработаете его наждачной бумагой. Это ещё и отличный способ создать очень острый кончик для рисования мелких деталей. Но обязательно следите за равномерным затачиванием грифеля.

Шесть причин рисовать на тонированной бумаге

Почему бумага белая?

Зайдите в любой магазин товаров для искусства, и вы найдете ряды холстов и альбомов для рисования, почти все из которых белые. В конце прохода с альбомом вы, вероятно, найдете стойку с отдельными листами бумаги различных оттенков серого, коричневого и приглушенных. Спросите сотрудника магазина, и он может посоветовать, что это пастельные тона.

Отчасти они правы. У этой тонированной бумаги есть гладкая сторона и более грубая сторона.Более грубая сторона отлично подходит для пастели. Однако все носители для рисования подходят для рисования на тонированной бумаге. Фактически, работа только с черно-белыми материалами на тонированной бумаге — отличный способ развить свои навыки.

В эпоху Возрождения и эпохи барокко художники, такие как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а тушью, углем, мелком или любыми другими материалами для рисования.

Ниже мы рассмотрим некоторые преимущества рисования на тонированной поверхности.Мы также расскажем, как самостоятельно создать произведение искусства на тонированной бумаге. Конечно, рассмотренный здесь подход не является окончательным. Это всего лишь один подход, но он может привести к успеху.

1. Работа с тонированной бумагой часто приводит к более реалистичным результатам

Я все еще слышу, как мой инструктор по рисованию говорит: «В жизни нет белого. Есть солнце, а все остальное темнее ». Его точка зрения заключалась в том, что в наших произведениях искусства не должно оставаться белого цвета, чтобы создать наиболее убедительное и реалистичное изображение.

Следовательно, если ваша бумага темнее белого, вы по умолчанию избегаете одной из основных причин, по которой некоторые рисунки не кажутся достаточно реалистичными. В остальном точный рисунок может даже показаться зрителю незавершенным, если слишком много белой бумаги останется голым.

Легче сделать рисунок темнее, если вы начнете с тонированной бумаги. Затем, если вы решите добавить несколько белых бликов, вы делаете это намеренно, и ваша работа будет казаться более завершенной.

2. Легче скрыть «ошибки»

Если вы не Энтони Ван Дайк, известный тем, что редко стирает, вы будете делать ошибки.Ошибки — это часть процесса. Однако, если ваша цель — сделать изысканный рисунок, возможно, вы не захотите видеть на бумаге какие-либо следы ластика.

У меня хорошие новости. Ошибки, допущенные на начальных этапах рисования на тонированной бумаге, легче скрыть. Это не волшебство, это контраст. Вернее, отсутствие контраста. Ваши темные пятна на белой бумаге выделяются больше, чем те же самые отметки на серой бумаге. Когда вы стираете эти отметки с тонированной бумаги, любой остаточный материал, оставшийся на листе, может растаять до стоимости бумаги и более поздних этапов ваших рисунков.

3. Тонированная поверхность увеличивает вашу скорость

В наши дни художники обычно используют фотографические отсылки. Однако для художников, работавших до появления фотографии, быстрое рисование как способность было обязательным. Рисунки, сделанные без помощи фотографии, были гонкой против заходящего солнца и усталости утомленных моделей. Художники записывали свои эталонные изображения в альбом для рисования, а затем работали с этими эскизами, чтобы завершить более крупную и сложную картину.

Использование тонированной бумаги позволило этим художникам сэкономить время.Они могли растушевать темные участки, использовать белый цвет для светлых участков и позволить бумаге сделать все остальное. К сожалению, современная привычка рисовать по фотографиям способствует более медленному подходу. Рисунок на тонированной бумаге может уравновесить эффект.

---

«Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного здания до того, как он упадет на землю, вы никогда не создадите монументальную картину».

---

Цитата Эжена Делакруа, художника «Свобода, ведущая народ», выражает то значение, которое он придавал скорости и эффективности: «Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного здания до того, как он упадет на землю, вы никогда не сделаю монументальную картину.”

4. Рисование на тонированной бумаге улучшает ваши навыки рисования

Рисование на белой бумаге означает, что мы в основном работаем в одном направлении, от светлого к темному, поскольку наша работа начинается с одной крайности шкалы ценностей. Однако когда мы рисуем, мы начинаем с диапазона значений / цветов на наших палитрах. Затем мы делаем светлые и темные отметки одновременно, таким образом работая в обоих направлениях на шкале значений. Рисование на тонированной бумаге — ценный мост между этими двумя подходами к передаче света и формы.

5. Тонированная бумага объединяет вашу композицию

Единство — это руководящий принцип искусства и дизайна. Это относится к общей целостности произведения искусства. Рисование на тонированной бумаге, особенно на цветной бумаге, практически гарантирует ощущение единства в ваших произведениях искусства. Крошечные кусочки цвета, распределенные по вашей композиции, выступающие через ваши отметки, создают это единство и могут использоваться для передачи определенного настроения в ваших произведениях.

6. Поощряет полный диапазон ценностей

Работа на тонированной бумаге помогает создать полный спектр оттенков и оттенков в своем рисунке.Практически в каждое произведение искусства следует включать полный спектр ценностей. Ценность невероятно важна. Он описывает свет в сцене, форму объекта и текстуру. Надо сделать так, чтобы максимально просто создать полный спектр.

Когда мы начинаем с белого листа бумаги, мы начинаем с одного края шкалы ценностей. Затем мы должны работать над постепенным добавлением более темных значений для получения полного диапазона тона. Если мы начнем с тонированной поверхности, где-то посередине шкалы значений, нам нужно только сделать значения немного светлее и темнее.Это увеличивает шансы на то, что мы создадим полный диапазон значений в готовом чертеже.

Работа с тонированной поверхностью также помогает нам лучше понять контраст значений, которые мы добавляем. Взгляните на отрывок из недавнего вопроса и ответа, присланного для «Минута участника». Вопрос, по сути, заключается в том, почему пастельные бумаги тонируются…

Создание рисунка на тонированной поверхности

Выполните указанные ниже действия и создайте собственный натюрморт на тонированной поверхности.

Вам понадобится:

• Кусок серой или коричневой бумаги
• Карандаш (2B или Ebony)
• Белый карандаш или белый угольный карандаш
• Белая темпера, акриловая краска или гуашь
• Несколько мелких предметов
• Фотоаппарат и принтер

Шаг первый. Соберите материалы и разложите предметы

Выберите светло-серый или коричневый лист бумаги и разложите на нем небольшую коллекцию предметов. Сделайте эталонную фотографию ваших объектов прямо сверху, не используя вспышку.Положите бумагу с предметами рядом с окном, чтобы тени были сильными.

Шаг второй — создание контурной линии объектов

Сделайте штриховой рисунок вашего объекта. Обязательно учитывайте пропорции. Обратите особое внимание на размер и форму пустых пространств между предметами.

Шаг третий — добавление тона к фону

Определите самую темную область фона и начните затенять ее, постепенно уменьшая давление по мере того, как вы работаете с самой светлой областью фона. Пока не используйте белый цвет в качестве фона. Вы можете заштриховать только часть своей страницы до того, как естественная ценность тонированной бумаги будет соответствовать эталону. Это нормально. В конце процесса вы можете использовать немного белого, чтобы отодвинуть фон дальше.

Шаг четвертый — затемняйте более темные значения на объектах

Теперь закрасьте объекты. Убедитесь, что вы определили части каждого предмета, которые, по вашему мнению, являются ценностью бумаги и зажигалки. Сотрите эти области, если вы затенили их при закрытии фона, и затемните остальные объекты в соответствии с эталонной фотографией.

Не используйте белый цвет, пока не решите, что закончили с графитом.

Шаг пятый — Добавьте светлых оттенков с помощью белого

Пришло время добавить в вашу работу «поп» с добавлением белых материалов. Мне нравится сначала использовать белый карандаш. На серой бумаге белый карандаш менее яркий, чем краска. После нанесения белого карандаша на каждую область, светлее, чем естественная ценность тонированной бумаги, я определяю, нужна ли белая краска.

Если вы решили использовать краску, используйте ее консервативно.В этом примере я в основном использовал плоскогубцы белым карандашом и белую краску на трубке.

Единственным реальным недостатком рисования на тонированной бумаге является то, что вам придется носить с собой два карандаша вместо одного, что совсем не является недостатком.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

рекомендаций опытного преподавателя

Последнее обновление 8 февраля 2017 г.

Эта статья представляет собой руководство для учителей, которым необходимо оборудовать класс для школьников, изучающих живопись / изобразительное искусство, или для учащихся, желающих приобрести свои собственные принадлежности для рисования, чтобы убедиться, что они хорошо подготовлены к своему курсу искусства в старшей школе.Статьи и другие материалы рекомендованы Амирией Робинсон, опытным преподавателем Cambridge IGCSE и A Level Art & Design.

Лучшая бумага для рисования и рисования учащихся: идеальная классная коллекция

Если вы заинтересованы в просмотре художественных работ, которые были выполнены с использованием рекомендованных здесь материалов, пожалуйста, просмотрите этот проект 100% курсовой работы AS Art, проект курсовой работы 99% IGCSE и проект курсовой работы 98% IGCSE.

Примечание. Этот сборник статей (и других поверхностей для рисования и рисования) разработан для сопровождения учебной программы, в которой акцент делается на акриле и смешанной технике.Он не предназначен для того, чтобы быть «идеальным» списком, а скорее для прочной основы, которую можно настроить и модифицировать для соответствия индивидуальным программам обучения по мере необходимости!

Бумага для рисования и рисования общего назначения

Влажная бумага для картриджей 130 г / м2

Это стандартная бумага для картриджей, подходящая практически для всех упражнений по рисованию и рисованию. Он подходит для влажных и сухих сред, эскизов, композиционных планов и быстрых исследовательских упражнений. Для учеников размеров А3 и А2 должно быть достаточно материала.

Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 180 г / м2

Более прочная и тяжелая бумага, чем указано выше, она подходит почти для всех упражнений по рисованию и рисованию. Это особенно полезно для важных произведений искусства или тех, для которых требуется более тяжелая и прочная окрашиваемая поверхность. (Листы формата А1 также подходят для монтажных подготовительных работ при отправке на оценку). Должно быть достаточно этой бумаги формата А3.

Картриджная бумага для прочности во влажном состоянии 230 г / м2

Эта прочная и плотная бумага обеспечивает прочную основу для работы и подходит для поддержки текстурных элементов в картине.Стирание линий может нарушить поверхность на этой бумаге, поэтому это менее полезно для графитовых рисунков (однако создание визуализированного рисунка на этой бумаге возможно, если не использовать ластик). Эта бумага обычно используется студентами для выпускных работ и важных подготовительных работ. Учащимся должно быть доступно достаточное количество этой бумаги, хотя, возможно, потребуется контролировать ее использование, чтобы минимизировать потери (эта статья дороже двух вышеперечисленных).

На этой иллюстрации показано изображение IGCSE, выполненное Никау Хиндином на трех различных сортах бумаги для картриджей, прочной во влажном состоянии.Первое изображение — это исследование художника, выполненное на бумаге для картриджей плотностью 130 г / м2 (некоторые изображения напечатаны непосредственно на бумаге). На втором изображены рисунки в смешанной технике на бумаге плотностью во влажном состоянии 180 г / м2. На третьем изображены текстурные картины и рисунки в смешанной технике на бумаге плотностью во влажном состоянии 230 г / м2.

Дополнительная бумага, картон и прочие поверхности для рисования или рисования

В дополнение к бумагам, описанным выше, следующие материалы (или их эквиваленты) должны быть доступны в меньших количествах. Эти материалы используются в виде целых листов для отдельных произведений искусства или разрываются или разрезаются на более мелкие части для использования в качестве фонов смешанной техники на страницах альбомов для рисования или произведениях искусства.

Крафт-бумага

Это та самая бумага, из которой делают коричневые бумажные пакеты. Он отлично подходит для использования в качестве полутона в рисунках углем. Относительно недорогая бумага, ее лучше всего покупать более плотной (например, 140 г) и пачками формата А3.

Коллекция черно-белых рисунков на крафт-бумаге пятнадцатилетних студентов-художников (слева направо: Рея Махешвари, Натали, Клэр Митчелл, Кейт Уилкокс)

Картридж с черным рисунком

Полезно для сухих материалов, таких как белый уголь, это важная бумага, с которой студенты могут экспериментировать.Легкая бумага — это обычно все, что требуется для сухих материалов для рисования, однако доступны и более плотные, такие как черная бумага Мальмеро плотностью 145 г / м2 или Стоунхендж. (Примечание: не используйте черную сахарную бумагу — она ​​быстро светлеет под воздействием солнечного света).

Коллекция белых рисунков на черной бумаге пятнадцатилетних учеников (слева направо: Никау Хиндин x2, Рея Махешвари, Джорджия Шаттки)

Canson Mi-Teintes 160gsm — разные цвета

Эта бумага имеет легкую текстуру с одной стороны и гладкую с другой.Несмотря на то, что это дорого, требуется всего несколько листов этой бумаги (обычно идеально подходят землистые, нежные цвета, такие как коричневый и серый), которые можно разрезать на мелкие кусочки, чтобы студенты могли экспериментировать.

Коллекция рисунков на бумаге Canson Mi-Teintes (слева направо: Амирия Робинсон, Джорджия Шаттки, Кейт Уилкокс, Розмари Ли)

Бумага для акварели, например Fabriano 200gsm

Требуется всего несколько листов этой бумаги, чтобы студенты могли экспериментировать с акварелью и другими жидкими средами (если, конечно, студенты не специализируются на акварели — в этом случае требуется гораздо больше)!

Коллекция рисунков и картин четырнадцатилетних и пятнадцатилетних студентов на текстурированной и гладкой акварельной бумаге (слева направо: Бриттани Ли, Мэри Фабер x2, Никау Хиндин)

Ассорти из текстурированной бумаги

Бумага ручной работы с красивой текстурой отлично подходит для рисования. Также можно приобрести разные пачки текстурированной бумаги машинного производства, которая очень пригодится.

Коллекция рисунков на фактурной бумаге 15-летних (слева направо: Hania Cho x2, Nikau Hindin x2

Салфетка

Бескислотную папиросную бумагу можно смять и приклеить к бумаге с помощью ПВА, создавая текстурную поверхность для обработки.

Детали картин Амирии Робинсон, изображающие акриловую краску на мятой папиросной бумаге.

Калька

Это полезно для разработки идей, наложения поверх эскизов для улучшения композиции и т. Д. Или в качестве захватывающей поверхности для рисования на себе.Его легче всего сохранить в первозданном виде, если он приобретен в форме блокнота формата А3 или А4. Водонепроницаемая пленка для рисования (также известная как Permatrace) также прекрасно подходит для рисования или рисования. Это полупрозрачный пластиковый лист, который не нагревается при нанесении влажных сред.

Тушь и перманентный тонкий маркер на чертежной пленке (permatrace): концептуальные архитектурные пространства Амирии Робинсон

Холст бумага

Небольшой рулон подготовленного холста или холщовый тампон — это здорово, когда он есть в классе.Как и в предыдущем случае, обычно используются небольшие количества, приклеенные к подготовительным листам или страницам альбомов для рисования, чтобы обеспечить разнообразную поверхность для рисования / рисования.

Детали картин на холсте, бумаге Амирии Робинсон

Легкий картон

Тонкий и легкий картон, который легко разрезать ножом или ножницами, можно использовать для создания скульптурных элементов и выступов на картине.

Красивая деталь картины на картоне с вырезанными и приподнятыми участками, выполненная шестнадцатилетней студенткой-художницей Ханией Чо

.

Панели МДФ

Хотя тяжелые материалы не рекомендуются для тех, кто отправляет свои работы за границу для оценки, это может быть отличной поверхностью для рисования для других студентов. Если вы спросите вежливо, технологический отдел в школе может даже вырезать из него определенные формы для вас!

Это деталь акриловой картины на доске МДФ шестнадцатилетнего студента искусств Никау Хиндина. На этой картине есть приподнятые области, созданные с помощью кусков МДФ, вырезанных ленточной пилой в изогнутые формы.

Другие найденные поверхности для рисования и рисования

В дополнение к вышеперечисленным материалам существует ряд других поверхностей для свободного рисования, которые могут быть неоценимы в школьной обстановке: старые декоративные и текстурированные обои, страницы книг, газеты и т. Д.См. Эту статью об изобретательных материалах для рисования или рисования для идей!

Журналы и альбомы

Рекомендации для них будут подробно описаны в следующей статье.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 этапов создания искусства, через которые проходит каждый художник

Искусство не возникает на пустом месте. Будь то простой рисунок линии или сложная реалистичная картина, у творческого процесса есть определенная траектория. Это иллюстрированное руководство, которое начинается с искры вдохновения и заканчивается завершением работы, описывает пять этапов создания искусства.

Как и знаменитые «пять стадий горя», эти шаги не всегда развиваются именно в таком порядке.На протяжении творческого процесса можно вернуться к предыдущим этапам, что может объяснить, почему временами это похоже на американские горки!

1. Вдохновение

Это один из самых захватывающих моментов в процессе создания искусства: тот прекрасный момент, когда приходит вдохновение.

Откуда приходит вдохновение? Что ж, это тема, которая веками сбивала с толку и вводила в заблуждение людей. Возможно, вас вдохновляет фильм или произведение искусства; возможно, это что-то от природы или событие, произошедшее в вашей жизни.Иногда кажется, что идея возникла из ниоткуда. Где бы ни возникали идеи, у них есть странный способ поразить самые необычные моменты: в ожидании автобуса, в час пик или пока вы принимаете ванну.

2. Перколяция

Хотя это не самая яркая часть творческого процесса, период «просачивания» жизненно важен для создания искусства. По сути, это время, которое проходит после того, как у вас возникла идея, но до того, как вы начнете заниматься искусством. Это может происходить по-разному.

Иногда это включает в себя уточнение идеи путем создания набросков (и выбрасывания такого же количества) или визуальной игры с идеями. В других случаях дело просто в том, чтобы дать идее возможность прорасти. Иногда у вас может быть идея за много лет до того, как вы создадите произведение искусства, на которое она вдохновила. Однако это не значит, что вы все это время почивали на лаврах. Есть часть вас, которая постоянно обрабатывает и уточняет вашу идею.

3. Препарат

Подготовку можно спутать с периодом «просачивания», но это более активное и целенаправленное время.Вы определились с источником вдохновения и с тем, как вы хотите действовать. Теперь нужно выяснить, как этого добиться.

Подготовка включает время, потраченное на приобретение и организацию ваших припасов, а также создание чертежа того, каким будет ваше изделие. Возможно, это означает создание набросков или фиктивных набросков для книжного проекта.

4. Создание

Наконец-то пришло время воплотить это в жизнь! Творение — это время, в течение которого вы твердо стоите на своем пути.Ручка к бумаге, кисть к холсту. Вы творите.

Процесс создания может варьироваться в зависимости от вашего темперамента, вашего художественного стиля и вашей среды. Для некоторых процесс создания на самом деле довольно короткий, и большая часть работы была сделана на предыдущих этапах — например, простой рисунок линии. На завершение рисования могло уйти несколько минут, но мысль и время на разработку этой идеи были наиболее трудоемкой частью этого проекта.

Для детальной росписи все может быть прямо противоположным — вы можете потратить часы, дни или недели, совершенствуя идеальный свет на реалистично нарисованном масляном лепестке цветка.

5. Отражение

После того, как вы создадите произведение искусства, может возникнуть легкая активность: поделиться им с семьей и друзьями, доставить клиенту или повесить на стену. Но независимо от конечной точки искусства, его завершение часто приводит к периоду размышлений.

Это отражение будет у всех разным. У некоторых художников возникает своего рода низкопробная посткреативная депрессия, из-за которой они чувствуют себя немного опустошенными и «потраченными». Для других — облегчение: «Готово! Я могу перейти к следующему! » У других есть сожаления: «Я хотел бы сделать эту строку длиннее, я хотел бы сделать эту часть композиции синей».

Независимо от того, что вы чувствуете, создавая произведение, его завершение является важной вехой.Но ваша творческая работа не длится вечно: скоро весь цикл начнется снова!

Следуете ли вы аналогичному творческому процессу?

Отображение процесса (коричневая бумага)

Структурированный способ отображения и критики существующего процесса NPI с целью изучения его эффективности по ряду параметров. Поощряет многофункциональную команду определять критические элементы в процессе и находить потенциальные области для улучшения.

Упражнение «оберточной бумаги» называется так, поскольку оно использует крупномасштабный формат для отображения существующего бизнес-процесса с упором на то, чтобы он был «грубым и готовым», а не на точный, аккуратный и аккуратный документ. Применительно к процессу разработки продукта, он способствует общему пониманию последствий внедрения нового продукта для различных частей бизнеса и помогает сформировать совместное владение процессом. Вероятно, что карта процесса проиллюстрирует сложность процесса NPI и продемонстрирует критические потоки информации, ключевые контрольные точки и области чрезмерной (или недостаточной) бюрократии.Результат намеренно физически велик, что поначалу может показаться пугающим, но нацелен на то, чтобы оживить процесс (см. Иллюстрацию).

Подход

Подготовка — макет «оберточной бумаги» и сбор документов

Карта процесса должна быть напечатана на большом листе бумаги (примерно 7 футов x 5 футов). Коричневая бумага часто используется из-за ее стоимости и доступности, но любой доступный запас бумаги вполне подойдет. При необходимости соедините несколько листов бумаги, которые должны быть достаточно большими, чтобы вместить проектную документацию и позволить достаточно подробно изобразить процесс.

Соберите репрезентативные образцы документации, которая используется на всех этапах процесса NPI. Лучше всего найти и скопировать реальные примеры, из реальных проектов. К интересующим документам относятся те, которые передают информацию или записывают информацию. Сюда могут входить заказ на поставку, чертежи, планы проекта, табели учета рабочего времени, списки деталей и т. Д. Не менее важны документы, которые являются частью цикла управления и контроля проекта. Сюда могут входить разрешительные листы, планы, обоснования, рыночные отчеты, отчеты о проделанной работе и т. Д.

Разложить документы на бумаге

Расположите документы на бумаге, чтобы продемонстрировать общий ход процесса. Это помогает начать с верхнего левого угла, а закончить в правом нижнем углу. Начните с размещения документов на оберточной бумаге и перемещайте их по размеру, когда общая история станет более ясной.

Процесс розыгрыша

Руководствуясь документами, нарисуйте процесс слева направо и сверху вниз.По возможности используйте стандартные символы блок-схемы, чтобы обозначить: точки начала и остановки; конкретные процессы и действия; входы / выходы в / из деятельности; точки принятия решения — Да / Нет / Возможно; хранение документов. Должна быть возможность пройти через процесс и следить за потоком решений и информации.

Отображение этапов процесса NPI

Нанесите на карту ключевые этапы проекта с пунктирной линией вокруг действий, документов и точек принятия решений на этом этапе. Если в настоящее время фазы не определены, они, используя карту процесса в качестве руководства, определяют некоторые этапы процесса.Убедитесь, что представлены все этапы, от идеи до реализации.

Процесс критики

Реальная выгода после создания карты процесса заключается в критике существующего процесса. Используя стикеры post-it ™, запишите любые области неопределенности, сложности или общего интереса (используя стикеры разного цвета для разных вопросов). Команде следует рассматривать этот этап как открытый мозговой штурм, в котором все идет. Особый интерес представляют:

• Насколько эффективна общая структура процесса?
• Насколько эффективно определены элементы управления и контроля, включая точки принятия решений, отчетность и авторизацию?
• Как управляются риски проекта?
• Кто и когда участвует, как финансируются и управляются проекты?
• Есть ли эффективное руководство и поддерживает ли организация командную работу?
• Какая информация и коммуникации предоставляются различным подразделениям бизнеса?
• Используются ли какие-либо показатели для управления эффективностью и результативностью исполнения?
• Где и когда привлекаются внешние специалисты по проектированию?
• Где, когда и как часто клиент или пользователь участвует в проекте?

Записывать действия и отмечать возможные улучшения

Критика должна генерировать некоторые конкретные действия для дальнейшего рассмотрения, а также возможные идеи по улучшению процесса. Это должно быть записано.

Реконструкция

Принимая во внимание вопросы, поднятые во время критического обсуждения, перепроектировать и упростить процесс.

За дополнительной информацией обращайтесь:

Джеймс Моултри

Эл. Почта: [email protected]

T: +44 1223 764830

10 способов, которыми школы могут использовать черные рулоны крафт-бумаги

Преодолев стереотипную роль лайнера для фоторамки и попав в центр внимания, мы представляем вам удивительные возможности использования Черная крафт-бумага.

Как и другая крафт-бумага, она гладкая и относительно легкая. Однако, благодаря своему глубокому черному цвету, эта бумага может выглядеть более драматично, изысканно, формально или даже остро, и поддается творческому и практическому использованию.

Его популярность растет в школах по всей стране, а недавно он стал одним из основных продуктов в списках покупок. Вот несколько примеров того, как рулоны черной крафт-бумаги открывают для школ целый мир возможностей. .

• Papier-Mache ‘Floor — С помощью небольшого количества (хорошо, много) клея Элмера, полиуретана и черной крафт-бумаги школы могут создавать современные, привлекательные, прочные пространства для художественных и музыкальных зон, уголков для чтения или целых классы! Проявите творческий подход и добавьте другие бумажные предметы, такие как ноты или книжные страницы, и теперь у вас есть произведение искусства почти бесплатно.
• Двери шкафа — Купите старые стерильные шкафы для хранения вещей, которые будут интересными, образовательными и визуально привлекательными! Просто выровняйте панели шкафа черной крафт-бумагой, а затем учителя или ученики используют маркеры мелом, чтобы нарисовать иллюстрации, ярлыки, цитаты, уравнения на дверях.
• Фрески и украшения — Используйте яркую светящуюся в темноте краску на черной крафт-бумаге, чтобы создать контрастные драматические настенные рисунки. Украсить класс по сезонам; Представьте себе жуткую вечеринку на Хэллоуин с вырезанными из черной крафт-бумаги деревьями, украшенными силуэтами черных существ!
• Backdrops — Установите сцену с черной крафт-бумагой в качестве фона; особенно эффективен для создания звездной ночи посреди учебного дня
• Экологичный проект класса / Подарки ко Дню матери -Оберните небольшие горшечные растения черной крафт-бумагой и закрепите шпагатом.
• Световые барьеры- Для просмотра фильмов или во время дневного сна закройте окна для оптимальной темноты.
• Скатерти / скатерти — Раскатайте по столам, чтобы создать бегунок или скатерть. Украсить мелом ручками. Идеально подходит для классных вечеринок или оформления выпускного вечера.
• Салфетки — Особенно хороши для беспокойных малышек во время перекуса или обеда. Вырежьте салфетки из черной крафт-бумаги и поместите по чашке мела или меловой ручки в каждое место.Остальное пусть сделают дети!
• Плакаты — В этом школьном проекте научите своих детей мыслить нестандартно, обменяв традиционный белый картон для плакатов на черную крафт-бумагу.
• Рисунки на полу и на столе — Раскатайте черную крафт-бумагу, дайте детям (или взрослым!) Мелкие ручки, мел или краски и дайте волю своему воображению. Это может быть самая простая из всех идей, но определенно любимая детьми (и большими детьми).

Есть ли у вас интересные и оригинальные способы использования черной крафт-бумаги в школе, на работе или дома? Мы хотели бы услышать об этом.

В компании по переработке бумаги, Oren International, мы храним 36 на 500 футов рулонов черной крафт-бумаги специально для школ и частных лиц, чтобы использовать их в проектах декоративно-прикладного искусства. Дай нам знать что тебе нужно!

Как сделать декупаж: 7 шагов к совершенству мод Podging

Хотите научиться правильно делать декупаж? Этот туториал покажет вам семь наиболее важных шагов для правильного подбора модов!

Не забудьте прокрутить до , прокрутите вниз до конца сообщения , чтобы получить видео , которое покажет вам основы нанесения бумаги на дерево.Он поможет вам начать свое путешествие по декупажу с правильного пути.

Вы хотите быть идеальным Mod Podger? Кто не хочет научиться декупажу и уметь это делать, я спрашиваю! Я давно занимаюсь декуперированием, и у меня есть проверенный метод, которым я хотел бы поделиться с вами.

Вот семь шагов, которые я всегда делаю, чтобы каждый раз получать идеальный Mod Podging. Если хотите научиться правильно делать декупаж, продолжайте читать. . . и прокрутите вниз, чтобы увидеть отличное видео!

Что такое декупаж?

Перед тем, как начать, вам может быть интересно — что такое декупаж? Я использую это слово двояко.Я использую его как существительное в соответствии с определением Википедии: «это искусство украшения объекта путем наклеивания на него вырезок из цветной бумаги в сочетании со специальными эффектами краски, сусальным золотом и т. Д.». Mod Podge — клей, которым можно декупажировать!

А еще я употребляю слово «декупаж» как глагол. . . например, «декупажировать бумагу на поверхности». Конечно, с Podge!

Как сделать декупаж

ШАГ ПЕРВЫЙ: Подготовьте поверхность

Для создания декупажного проекта можно использовать практически любую поверхность.Подходящие поверхности включают дерево, папье-маше, терракоту, олово, картон и стекло.

Только НЕКОТОРЫЕ пластмассы подходят для декупажа — я рекомендую протестировать небольшую область перед завершением всего проекта, чтобы убедиться, что Mod Podge прилипнет.

Дополнительно: Покройте поверхность акриловой краской. Если поверхность не обработана, на многие предметы необходимо нанести базовое покрытие перед отделкой. Я рекомендую акриловые краски FolkArt, Apple Barrel или Martha Stewart.

ШАГ ВТОРОЙ: Выберите свой мод Podge Formula

Если вы не уверены, что выбрать, это совершенно понятно — именно поэтому я написал это руководство по формулам Mod Podge, которое вам следует посетить.Это все объясняет.

ШАГ ТРЕТИЙ: Подготовьте элементы для модификации Podge

Вот несколько советов, которые вы должны знать перед началом работы:

• Ткань — Постирайте и высушите ткань (не используйте кондиционер для белья). Прогладить (при необходимости) и затем выложить на накрытую рабочую поверхность. Вощеная бумага предпочтительнее для покрытия вашего стола. С помощью кисти нанесите на ткань легкий слой Fabric Mod Podge. Позволяют сушить. Это позволит вам разрезать ткань, как бумагу, без потертостей по краям.
• Бумага — Большинство предметов, особенно более толстая бумага и бумага для альбомов, готовы к использованию с Mod Podge как есть. Если вы работаете с более тонкими листами бумаги для альбомов или с распечатками для струйных принтеров, перед нанесением Mod Podging можно нанести на бумагу прозрачный акриловый герметик. Распылите средство с обеих сторон и дайте высохнуть перед использованием.
• Салфетка — Вам ничего не нужно делать, чтобы подготовить папиросную бумагу, просто знайте, что из-за того, что ткань очень тонкая, очень сложно модифицировать Podge без складок.Хорошей новостью является то, что морщины обычно являются частью очарования использования папиросной бумаги и добавляют немного характера вашей поверхности. Аккуратно модифицируйте папиросную бумагу Podge, чтобы она не рвалась.

Вырежьте бумагу или что-то еще, что вы планируете декупаж. Поэкспериментируйте с элементами дизайна, чтобы определить макет вашего произведения.

Добавьте интереса к своему дизайну, используя большие и маленькие детали, слои и перекрывающиеся элементы, а также сочетая цвета.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: Вырежьте элементы по размеру вашей поверхности

Измерьте, если необходимо, линейкой и карандашом и обрежьте предметы по размеру.Вы будете намного счастливее, если подрежете все по размеру до Mod Podging, а не после.

ШАГ ПЯТЫЙ: Придерживайтесь каждого элемента с помощью Mod Podge

Всегда начинайте с основных элементов дизайна и двигайтесь вверх (при наложении слоев). Нанесите средний слой Mod Podge на поверхность.

Если слишком мало Mod Podge, у вас появятся складки — и вы всегда сможете стереть излишки Mod Podge. Поместите свои предметы для декупажа поверх Mod Podge и переходите к шагу шесть.

ШАГ ШЕСТОЙ: Гладкий, Гладкий, Гладкий

Продолжайте разглаживать, пока все пузырьки не исчезнут. Затем, И ЭТО ВАЖНО, дайте проекту высохнуть в течение 15-20 минут. Не наносите верхнее пальто сразу.

Наконечник для работы с крупными деталями: гладьте от центра к краям. Пузырьки воздуха можно удалить с помощью набора инструментов Mod Podge. Используйте ракель с небольшими предметами, такими как лотки — он был разработан специально для проникновения в углы. Для больших предметов, например, мебели, используйте фрезу.

ШАГ СЕДЬМОЙ: Добавьте в проект защитное покрытие Mod Podge с помощью губки или плоской кисти

Дайте высохнуть, а затем повторите. Количество слоев, которыми вы закончите, зависит от вас, но мы рекомендуем как минимум два.

Когда вы закончите, если вы почувствуете какую-либо липкость или просто хотите увеличить прочность, добавьте сверху прозрачный спрей или кисть для герметика. Дайте высохнуть, и готово!

СОВЕТ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОТДЕЛКЕ: Для получения очень гладкой поверхности смочите водой кусок наждачной бумаги с зернистостью # 400 и слегка отшлифуйте между слоями. Вытрите насухо и отполируйте последний слой стальной мочалкой # 0000.

---

Подробную информацию о декупаже и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь! А если вам нужно попробовать более 400 проектов декупажа, вы можете найти мою галерею проектов здесь.

Время подготовки 10 минут

Время активности 20 минут

Общее время 30 минут

Сложность Легкий

Сметная стоимость 5 долларов США

Материалы

• Площадь
• Мод Podge
• Бумага или ткань для альбомов
• Акриловая краска (по желанию)

Инструменты

• Кисть
• Ножницы
• Линейка
• Карандаш
• Ремесленный нож и коврик (опционально)

Инструкции

1. Подготовьте поверхность.Для создания декупажного проекта можно использовать практически любую поверхность. Подходящие поверхности включают дерево, папье-маше, терракоту, олово, картон и стекло. По желанию: нанесите на поверхность базовое покрытие акриловой краской.
2. Выберите формулу Mod Podge.
3. Подготовьте предметы для модификации. Вырежьте бумагу или то, что вы собираетесь декупаж. Поэкспериментируйте с элементами дизайна, чтобы определить расположение изделия.
4. Вырежьте предметы по размеру поверхности. При необходимости измерьте с помощью линейки и карандаша и обрежьте предметы по размеру.
5. Приклейте каждый элемент с помощью Mod Podge. Всегда начинайте с основных элементов дизайна и двигайтесь вверх (при наложении слоев). Нанесите средний слой Mod Podge на поверхность.
6. Гладкий, гладкий, гладкий. Продолжайте разглаживать, пока не удалите все пузырьки. Затем, И ЭТО ВАЖНО, дайте проекту высохнуть в течение 15-20 минут. Не наносите верхний слой сразу.
7. Нанесите на проект защитный слой Mod Podge с помощью губки или плоской кисти. Дайте высохнуть, а затем повторите. Дайте высохнуть перед использованием.

Банкноты

Только НЕКОТОРЫЕ пластмассы подходят для декупажа — я рекомендую протестировать небольшую область перед завершением всего проекта, чтобы убедиться, что Mod Podge прилипнет.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!

Готовы ли вы получить наглядное представление о том, как декупаж? Вот основные этапы нанесения бумаги на дерево с помощью Mod Podge.Проверьте это! Просто нажмите «PLAY» в центре видео.

Простой метод достижения светлых, средних и темных оттенков на рисунке

Мы собираемся узнать о простом способе сделать ваш рисунок трехмерным, в частности, мы учимся у Антуана Ватто и трех мелков или подход trois crayon ‘. Мы увидим, почему это довольно простой подход, и если вы новичок, он может многому вас научить. Но это видео / статья — это еще и история о выходе из спада, когда каждый рисунок, который вы пытаетесь сделать, кажется неудачным.

Это видео родилось в результате разговора между мной и моей мамой Майко, где она объяснила, что изо всех сил пытается рисовать. Она объяснила, что чувствовала себя тяжелой, скованной, ничего не помогало. Чтобы избавиться от этого, она решила вернуться к чему-то более простому и бесплатному, а также насладиться одним из своих любимых артистов. Она решила изучить несколько рисунков Ватто мелками.

Мелки Trois

Так что же это за техника? Здесь вы рисуете, используя нейтральную цветную бумагу, а затем сангвинический мел или карандаш, черный или, может быть, темно-коричневый и белый.И во многих отношениях это более простой подход, чем просто нанести карандаш или уголь на белую бумагу.

Почему я должен попробовать это?

Итак, одна из основных проблем в рисовании в живую состоит в том, что фигура является трехмерной, а поверхность рисования — двухмерной. Итак, нам нужно создать иллюзию трехмерности на рисунке. И есть разные способы сделать это.

Один из наиболее очевидных способов — объяснить, куда падает свет, а где нет.

Одна хитрость заключается в том, что на рисунке так много разных уровней света и тьмы.Таким образом, вы можете упростить их до меньшего количества уровней света и темноты, и мы говорили об этом в других видео. Можно даже упростить самые светлые области, самые темные области, а затем, возможно, несколько полутонов.

Пока все хорошо, но как тогда добиться даже этих нескольких простых уровней света и темноты на бумаге?

Самый распространенный подход — не самый простой

Самый распространенный подход заключается в том, что вы начинаете с белой бумаги, которая вся очень светлая, а затем используете карандаш, уголь или что-то еще, чтобы сместить некоторые области к темноте.Светлые участки пропускают бумагу. В областях среднего тона используется более мягкое нанесение материала, возможно, некоторое размытие или штриховка, а в темных областях — более интенсивное.

Но применить эти вариации сложно. Вам нужно много навыков. Если вы уже пытаетесь добиться правильных пропорций, структуры и т. Д., Очень легко начать нажимать слишком сильно, и внезапно все превращается в очень мрачный беспорядок.

Начало посередине

Будет проще, если вы сможете несколько ограничить этот диапазон.Работайте в меньших диапазонах. Итак, во-первых, начните с бумаги нейтрального цвета, вы начинаете ближе к середине. Итак, теперь вы можете переместить одни области к свету с помощью белого, а другие к темному с помощью сангвиника и черного. Вы с самого начала ломали вещи, облегчая их решение.

Ограничить диапазон больше

Сейчас этот диапазон все еще довольно велик, поэтому мы можем разделить его еще немного. Сангвиник не становится слишком темным. Таким образом, используя это, мы действительно можем работать только в этом меньшем диапазоне.Это означает, что черный отвечает только за этот маленький участок внизу, за самые темные области. Вы можете слишком сильно надавить на эти области, это нормально, потому что они находятся на темном конце.

Итак, теперь вместо того, чтобы начинать с общего света и умело изменять интенсивность угля или чего-то еще, чтобы создать рисунок, мы теперь разделили работу на четыре более простых уровня. Материалы, естественно, подходят для каждого из этих уровней, поэтому вы можете пойти не так, как надо, и остаться в нужном месте.

3 цвета дополняют друг друга

Если бы у нас не было черного, только сангвиника, было бы недостаточно темно. У нас не будет такой глубины. Кроме того, сангвиник — теплый цвет, поэтому он приближается к вашим глазам. Черный возвращается, он отступает. Так что наличие обоих помогает придать больше глубины.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Сангвиник также оживляет фигуру — его красноватый цвет дает ощущение, что кровь течет внутри этого живого существа.Это тоже может привлечь внимание. После того, как Майко начал использовать сангина для драпировки, он понял, что Ватто на самом деле использовали только черно-белый цвет для ткани, а сангина оставил только для фигуры.

Легче выделить основные моменты

Когда вы начинаете с белой бумаги, сложно выделить только самые светлые части. Вам нужно будет покрыть много бумаги мягким средним тоном, чтобы белый цвет бумаги выделялся, как это делает Фрэнк здесь.

Менее подавляющая, чем полная палитра

Если вы используете акварель или большую коробку пастели, у вас есть проблема, противоположная тому, когда вы просто используете карандаш или уголь. Теперь у вас так много вариантов, что это ошеломляет. Ограничение количества всего до четырех — хороший баланс.

Материалы

Ватто использовал хорошо заточенные мелки (мелки) сангвинического, черного и белого цветов. Conté à Paris изготавливает аналогичные мелки в форме карре и карандашей (черный цвет называется Pierre noir).

Для сангина можно использовать пастельные карандаши. Майко использовала пастельный карандаш Faber Castell PITT. Stabilo CarbOthello приятный и мягкий, но также немного хрупкий. Koh-I-Noor делает хорошие доступные по цене наборы. В качестве черного она использует Pierre Noir, 3B.

Майко любит использовать любую марку мягкой пастели для белого, чтобы добиться большей непрозрачности и насыщенности, чем при использовании белого пастельного карандаша. Вы также можете использовать несколько приличных цветных карандашей для сангвиника и черного, но карандаши белого цвета часто немного слабоваты, чтобы выделить сильные блики.

Бумага очень важна для этой техники. Это должен быть нейтральный цвет. Она использовала бежевую бумагу Ingres. Бумага Ingres отлично подходит для мела, пастели, угля, но у нее мелкая полосатая текстура, поэтому на ней сложно сделать плавные непрерывные линии, хотя она хорошо впитывает пигменты. Вы можете получить тонированную пастельную бумагу без волокон, но трудно понять, как она ощущается, прежде чем использовать ее. В некоторых интернет-магазинах можно приобрести «наборы образцов», так что, если вы хотите узнать больше о бумаге, это хороший способ.Или вы можете нанести тонкий слой акварели на белую бумагу, чтобы получить нейтральный оттенок, но есть риск, что бумага покоробится, если вы не растянете ее заранее. Но знаете что, светло-коричневая оберточная бумага или крафт-бумага также отлично подходят для вашей практики.

Так что насчет резкого падения рисунка Майко?

Майко поняла, что ей было трудно получать удовольствие от рисования с помощью наблюдений — она ​​стала слишком технически подкованной. Ватто помог ей заново открыть для себя свою выразительную сторону с помощью наблюдательного рисунка.Еще слишком рано говорить, и, возможно, спад не будет преодолен с помощью всего лишь нескольких таких упражнений, но она сделала несколько фантастических пастельных рисунков в реальном рисовании:

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

.