7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.

Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета.

Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Рисование красками для детей 6-7 лет поэтапно: инструменты

Занятия творчеством – важный аспект развития ребенка на всех этапах взросления. На уроках рисования красками для детей 6-7 лет поэтапно учат создавать маленькие шедевры: пейзажи, портреты, натюрморты и т. д.

Дети любят рисовать красками.

Польза рисования красками для детей

Один из популярных вариантов креатива для дошкольников – изобразительное искусство. Обучение ребенка рисованию с раннего возраста оказывает положительное влияние на формирование его личности, помогает развивать не только воображение, но и абстрактное мышление.

Польза от занятий таким видом творчества:

1. Развитие мелкой моторики. Художественные занятия требуют движений пальцами и кистью, что активирует участки мозга, отвечающие за речь, мышление, координацию, память. В процессе рисования работают оба полушария, что способствует укреплению связей между ними.
2. Самовыражение. Через рисование ребенок проецирует на бумагу свое внутреннее состояние. Он выражает мысли и чувства, которые не может или не хочет высказать. Это позволяет получить эмоциональную разрядку, поднять настроение.
3. Развитие умения определять приоритетные цели. В процессе творчества ребенок получает результат – картину. Это учит его ставить перед собой задачи, сравнивать ранние достижения с прошлыми и работать на их улучшение.
4. Выработка терпения и усидчивости. Систематические уроки живописи и работа над каждым рисунком учат ребенка дисциплинированности и помогают структурировать время.
5. Повышение самооценки. Занятия творчеством позволяют ребенку выделить себя среди сверстников, почувствовать свою значимость.
6. Развитие креативности. Рисование учит абстрактному мышлению, способствует формированию индивидуального взгляда на вещи. Занятия живописью не только развивают воображение, но и помогают найти практическое применение новым умениям.
7. Осмысление окружающего мира. Через творчество ребенок учится понимать, что люди могут иначе воспринимать одни и те же предметы или явления и испытывать по отношению к ним разные эмоции. Это развивает эмпатию и социальные навыки.
8. Приобщение к культуре. Обучение рисованию развивает у детей вкус и эстетическое восприятие.
9. Положительное воздействие на психику. Занятия живописью успокаивают, умиротворяют, дают возможность продуктивно использовать накопившуюся энергию. Уроки рисования особенно полезны для агрессивных, капризных или склонных к депрессии детей.

В процессе обучения живописи развивается пространственное и ассоциативное мышление, вырабатываются навыки проецирования на плоскость, ориентации в пространстве. Это способствует усвоению других школьных предметов и научных дисциплин: математики, химии, физики, географии, черчения и др.

Оптимальный возраст развития навыка

Начинать обучение детей азам рисования лучше всего с раннего возраста – от 6 месяцев до 3 лет. В этот период ребенок должен усвоить основы, но целенаправленных уроков не требуется.

Достаточно предоставить все необходимое для развития творческих способностей. Игры с пальчиковыми красками совершенствуют мелкую моторику, воображение, креативность, что положительно сказывается на формировании не только художественного навыка, но и личности.

Целенаправленное обучение рисованию можно начинать с 5-7 лет. В этот период творческий процесс становится более осмысленным, ребенок учится сравнивать и познавать, совершенствуя свои навыки.

Создание картины превращается из игры в осознанное действие. В указанном возрасте можно начинать работать с разными видами красок и бумаги, техниками рисования. Это поможет понять, к чему у начинающего художника больше всего способностей и желания.

Обучение искусству рисунка в игровой форме.

Какие краски лучше брать для детского творчества

При обучении ребенка рисованию с нуля важно выбрать правильные краски.

Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:

1. Пальчиковые краски. Изготавливаются на основе пищевых красителей и воды. Безопасны для здоровья, легко смываются, отстирываются и очищаются с любых поверхностей. Имеют густую консистенцию, поэтому хорошо держатся на пальцах и гладко ложатся на бумагу. Подходят для малышей возрастом от 6 месяцев.
2. Акварель. Наиболее распространенный вариант для начинающих художников, который чаще всего применяется в детских садах и школах. Акварельные краски изготавливаются из экологически чистых материалов, просты в использовании, отличаются яркой и богатой палитрой. Они легко смешиваются с водой и ложатся на бумагу просвечивающимися слоями, одновременно сохраняя насыщенность и сочность.
3. Гуашь. Подходит для детей возрастом 5-7 лет. Отличается плотной текстурой и яркими цветами при нанесении на бумагу. По составу бывает как безопасной, так и с токсичными веществами. Для детей лучше выбрать первый вариант.
4. Масляные краски. Ценятся за простоту использования, легкость смешивания, долговечность рисунка. Высыхают без изменения цвета в отличие от акрила или акварели. Изготавливаются на основе растительных масел. Поскольку при использовании таких пигментов важен экономный расход, их лучше выбирать для детей 6-7 лет, уже знакомых с основными правилами живописи.
5. Акриловые краски. Изготавливаются на основе синтетических компонентов. Быстро высыхают, легко разбавляются и смешиваются, подходят для рисования не только по бумаге, но и по дереву или ткани. Акриловые краски выбирают для детей 6-7 лет, уже освоивших основы акварельной живописи.

Лучше избегать слишком ярких, кислотных тонов. Цвета должны быть умеренно насыщенными. Оптимальный набор для ребенка 6-7 лет – 12-20 оттенков. Перед покупкой рекомендуется проверить краски: они должны быть влажными, однородными по текстуре, без резкого, выраженного запаха.

Акварельные краски.

Прочие инструменты

Для занятий живописью также понадобятся дополнительные инструменты.

Их перечень:

1. Кисти. Лучше купить набор из нескольких изделий разной толщины: так ребенку будет проще воплощать свои творческие задумки. Для акварели выбирают кисти с натуральным ворсом белки или енота, а для более густых, насыщенных красок – жесткие инструменты с искусственной щетиной. Материал держателя, наиболее удобный для детской руки – древесина.
2. Бумага. Для рисунков начинающего художника подойдут альбомные листы формата А4. Когда ребенок освоится с основами, рекомендуется заменить их на специальную бумагу под отдельные виды красок (например акварельную или гуашь). Так картины станут более сочными и красивыми.
3. Палитра. Это приспособление для смешивания красок. Изготавливается из пластика. На палитре ребенок может смешивать различные цвета и получать новые оттенки без порчи бумаги.
4. Карандаш и резинка. Нужны для рисования контуров. Карандаш желательно выбрать мягкий, особенно при работе с красками на водной основе.
5. Емкость для воды. Подойдет любая чашка, стакан или банка. Если ребенок проливает жидкость, лучше купить специальную кружку с защитной крышкой.

Для удобства можно приобрести специальный планшет-держатель для бумаги или небольшой мольберт. Он приучит ребенка рисовать, не вращая лист, что станет хорошим подспорьем для дальнейшего художественного обучения.

Кисти и палитра.

Какими должны быть рисунки для детей 6-7 лет и старше

В рисунках дошкольников и детей 6-7 лет начинает просматриваться четкий сюжет, замысел. Основой для него часто служат бытовые и социальные ситуации из опыта ребенка: общение с семьей, игры с друзьями в школе и детском саду, посещение магазина, больницы и других общественных мест.

Нередко прослеживаются мотивы из сказок или мультфильмов, ребенок изображает литературных героев, животных, знакомые места. Дети 6-7 лет рисуют и бытовые предметы: мебель, посуду и т. д.

Картина ребенка отражает его внутреннее состояние и мировосприятие. Детские психологи советуют обращать внимание на общее настроение изображения: оно не должно быть агрессивным или депрессивным.

Постоянное присутствие подобных мотивов (грустные или ссорящиеся люди, большие зубы и когти у животных и т. д.) могут свидетельствовать о психологических проблемах.

В 6-7 лет у детей должны быть базовые навыки рисования. Четкие линии с сильным нажимом, не выходящая за контур штриховка и закраска, узнаваемость предметов и идей, которые художник пытался передать, свидетельствуют о его правильном развитии.

Если рисунки не соответствуют этим критериям, возможны как о психологические, так и физические нарушения, например проблемы со зрением, неврологические расстройства или плохо развитая мелкая моторика.

Свободное рисование.

Как подобрать сюжет рисунка для детей-дошкольников

Выбирая тему картины для ребенка, нужно учитывать 2 фактора: уровень его навыков и личные интересы.

Популярные сюжеты рисунков для дошкольников:

• сцены из сказок;
• ситуации из жизни семьи, друзей;
• посещение общественных мест;
• пейзажи, сцены с животными;
• работа людей различных профессий – врачей, кассиров, спасателей и т. д.

Выбирая сюжет, важно оставить ребенку свободу для творчества. Тема должна направлять воображение ученика, а не ограничивать его.

Сказочные сюжеты.

Рисунки ладонями

Рисование отпечатками ладоней – хороший способ развить творческое мышление у детей младшего возраста.

Для этого используются специальные краски, которые хорошо держатся на руке, оставляют четкий отпечаток на бумаге и безопасны при случайном проглатывании.

Ладонями можно нарисовать:

• лепестки цветов;
• ветви и кроны деревьев;
• другие части растений, например ботву моркови;
• рыб, медуз и осьминогов;
• животных – 4 пальца будут “лапами”, а оставшийся – хвостом.

Позже к полученным силуэтам пальцами или кисточкой пририсовывают различные детали. Ребенок может сделать это как самостоятельно, так и с помощью родителей. Рисование ладонями развивает абстрактное мышление и помогает увидеть в одной простой форме разные предметы.

Ладошки – прекрасный инструмент для рисования.

Поэтапное создание рисунков детьми

В обучении любому виду творчества самое главное – это постоянная практика. Перед тем как научиться рисовать сложные, замысловатые картины, ребенок должен получить представление о простых формах и основах композиции.

На начальном этапе для освоения азов лучше всего подходит обучение по готовым эскизам и пошаговым инструкциям.

Они не должны ограничивать фантазию и желания юного художника, а только направлять.

Снежинки и зимние орнаменты

Изображение снежинок хорошо развивает фантазию и абстрактное мышление.

Порядок действий:

1. Нарисовать круг. Поставить в центре точку.
2. Ориентируясь на нее, перечеркнуть круг по горизонтали, вертикали и дважды по диагонали – внутри должно получиться 8 линий. Это будет основа снежинки.
3. Заготовку заполняют кругами, линиями, зигзагами, многоугольниками и другими фигурами, создавая индивидуальный узор. Аналогичные действия проделывают с каждым лучом, соблюдая симметрию.

Стоит предоставить ребенку творческую свободу и дать возможность рисовать в соответствии с индивидуальным уровнем навыков.

Зимние мотивы в рисунках.

Красное яблоко

Изображение фруктов и ягод – основа большинства программ обучения. На их примере ребенок понимает азы освещения и затемнения, подбора цветов.

Этапы рисования блока:

1. Наметить круг. Подкорректировать форму верхней и нижней частей, чтобы получился силуэт яблока. Нарисовать линию ( “ямочку”) в верхней части, обозначить плодоножку и лист.
2. Наложить первый слой акварели. Он должен быть светлым, почти прозрачным. Яблоко можно оформить в зеленом, желтом, красном цветах или скомбинировать оттенки на усмотрение ребенка.
3. Раскрасить фрукт основным тоном, пропуская области бликов.
4. Начиная с верхней части яблока, наложить тени, добавляя крапинки краски и постепенно растягивая их кистью.

Полностью раскрасив основу, приступают к прорисовке плодоножки и листа, утолщению контура и другим завершающим штрихам.

Фруктовый натюрморт.

Арбуз гуашью

Рисование арбуза – еще один простой способ ознакомиться с базовыми формами в живописи.

Пошаговая инструкция:

1. Начертить треугольник. Стереть одну из его сторон и заменить на полукруг, противоположную вершину также сделать закругленной.
2. Внутри получившегося контура выделить кожуру и слой между коркой и мякотью.
3. Закрасить основную часть арбуза красным цветом. Прослойку между мякотью и кожурой выделить зеленым, сделав плавный переход.
4. Кожуру раскрасить в насыщенно-зеленый цвет. Добавить несколько темных полос.

В последнюю очередь можно дорисовать несколько темно-коричневых и желтых арбузных семечек.

Рисование пейзажей

С помощью красок легко и быстро рисовать пейзажи – от лесов и гор до моря или ночного неба.

Специфика отличается, но техника остается одинаковой:

1. Нарисовать карандашный набросок. Он должен быть максимально простым и обозначать только формы, без деталей.
2. Закрасить фон основными цветами: например моря и песка или поля и неба. Прорисовать крупные предметы, такие как растения или горы.
3. Нанести тени и блики. Добавить антураж: облака, волны на воде и т. д.

В последнюю очередь дорисовывают мелкие детали: чаек в небе на фоне моря, фрукты на деревьях и т. д.

Пейзаж красками.

Цветы красками

Рисунки с цветами просты в выполнении, дают простор для творчества ребенка и всегда получаются яркими и красивыми.

Пошаговая инструкция:

1. Нанести на бумагу контур цветка. При рисовании красками это должен быть силуэт без мелких деталей.
2. Закрасить лепестки основным цветом. Затем взять краску на несколько тонов темнее и нанести на кончики. Границу оттенков размывают, делая плавный переход.
3. Более светлым тоном закрасить середину бутона. Сделать переход штрихами от центра к кончикам лепестков.
4. Нарисовать сердцевину и несколько тычинок.

В конце работы добавить стебли и листья. Их делают схематичными, без деталей, чтобы основное внимание привлекал яркий бутон.

Мне нравитсяНе нравится

Анастасия

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 1k. Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog. ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Как нарисовать лису поэтапно красками или карандашом

Лиса  — популярный персонаж в картинах художников, которые изображают охоту. Обычно в таких работах лисицы всегда детально проработанные, все волоски прописаны, на картине присутствует много деталей.

Но также в настоящее время лисицу очень часто стилизуют, превращая её изображение в декоративное. Такие иллюстрации часто используются в виде стикеров, наклеек, обложек для блокнотов и скетчбуков. Такие изображения очень условны, без большого количества деталей. Но все эти работы объединяют общие черты — характерные элементы внешности лисы и относительное сохранение ее анатомии. 

 

Как нарисовать лису карандашом?

Перед тем, как приступить к изучению того, как нарисовать лису красками, рассмотрим, как правильно построить лису простым карандашом. Нам понадобится:

• простой карандаш;
• ластик;
• плотная бумага.

Этап 1

Работаем со слабым нажатием карандаша. Рисуем голову форму шара, добавляем треугольную морду, сразу смягчая ее контуры.

Этап 2

Сразу прорабатываем ухо, которое также имеет треугольную форму. Не забываем прикрыть ушную раковину . Это создаст объем уха.

Этап 3

Начинаем рисовать туловище. И рисуем грудь, под шеей добавляем объема.

Этап 4

Рисуем спину. Линии груди и спины двигаются практически параллельно, лишь слегка расходясь по направлению к нижней части туловища.

Этап 5

Рисуем передние лапы. В данном ракурсе мы видим обе лапы.

Этап 6

Дорисовываем задние лапы и пушистый хвост.

Этап 7

Стираем лишние линии и рисуем мордочку лисе.

Этап 8

По желанию линером или черной гелевой ручкой уточняем контуры.

Как нарисовать лису акварельными красками?

После того, как вы изучили построение лисы и закрепили его на практике, перейдем к рисованию акварельными красками в технике “по-мокрому”.

 

Необходимые материалы:

• акварельная бумага;
• акварель;
• кисти Белка или синтетика;
• стакан с водой;
• малярный скотч;
• тряпка.

Этап 1

Приклеиваем бумагу на гладкую горизонтальную поверхность по краям, или образуем рамочку по всему периметру. Смачиваем лист водой с помощью большой кисти.

Этап 2

Начинаем работать оранжевой акварелью, можете выбрать тот оттенок, который вам больше понравится. Начинаем формировать туловище.

Этап 3

Продолжаем рисовать туловище. Сразу оставляем светлыми те участки, где у нас будет грудка лисицы. Не боимся подтеков.

 

Этап 4

Намечаем голову лисицы — лиса повернута влево, справа находится ушко.

 

Этап 5

Уплотняем линию туловища. Рабочий оттенок не меняем.

Этап 6

Заканчиваем рисунок туловища хвостом справа.

Этап 7

Начинаем работать более темным оттенком. Можете добавить коричневый в тот цвет, которым рисовали основу.  Уплотняем теневые части.

Этап 8

Черным цветом рисуем лапку. В месте перехода лапы в туловище черный цвет становится менее интенсивным.

Этап 9

Дорисовываем остальные лапы, в данном развороте мы видим все 4 лапы лисы.

Этап 10

Затемняем крупной кистью черным хвост

Этап 11

Тонкой кистью с черной краской прорисовываем детали головы.

Этап 12

Дорисовываем глаза и рот. Лиса акварелью готова.

 

Как нарисовать лису красками реалистично?

Мы советуем уделять больше внимания окружающей среде, именно окружение поможет Вам создать эффект реализма. Изображайте лису в лесу, выбирайте более сдержанные цвета.

При рисовании шерсти лисы красками используйте сдержанные оранжевые оттенки с примесью охры, сиены жженой, умбры жженой и ленинградской.

Избегайте ярких контрастов, в частности смягчайте белые оттенки. Можете уводить их в зеленоватые или голубые в зависимости от времени года.

Требуется высокий уровень детализации и полное соблюдение правил пластической анатомии в изображении лисы. Вы можете использовать фотографии реальных лисиц, или вписывать их в свои картины.

 

Декоративно нарисовать лису красками

Для того, чтобы создать иллюстрации с лисой, Вам необходимо включить фантазию.

Вы можете использовать свои любимые техники в живописи — живопись мастихином, пальчиковая живопись, работы по-мокрому.

В таких изображениях используйте открытые яркие цвета — оранжевый, желтый, красный, контрастные синие и зеленые —  всё это пойдет на пользу работе. 

Также можно стилизовать картину. Все зависит только от смелости и желания экспериментировать.

 

Рисование волос акварелью, » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Это мой основной способ рисования волос акварелью, когда я работаю в манга- стиле. Честно говоря, мне бы это действительно понадобилось, когда я был начинающим. естественно, это не является «правильным путём» или «неправильным путём» (надеюсь!), это просто мой способ. Я надеюсь, что кто- нибудь найдёт это полезным.

Встречайте мистера Рыжеволосого- мистер Рыжеволосый является библиотечным ассистентом с непобедимой страстью к французскому кино новой волны. он живёт на остатке клочка дешёвой прессованной в горячем состоянии акварельной бумаги.
Я не натянул должным образом бумагу из-за отсутствия фанеры, поэтому мне придётся за это расплачиваться. так что вы, тот кто читает этот урок, натяните свою бумагу, иначе вы закончите тем, что у вас будут лужи (как у меня, я знаю, это мокрая работа).

Для начала, хорошенько намочите ту область, где мы собираемся рисовать. Это предотвратит немедленное прилипание краски к бумаге, так что она может плавать свободнее. Вода и мокрая краска также будут всегда стекатьв места, которые же влажные.
На этом пункте можно можно добавить немного краски, чтобы видеть, что вы делаете. Оставьте большую сухую зону там, где вы собираетесь делать блики.

Давайте теперь немного раскрасим. Я покрываю коричнево- красным для красных тонов и добавляю немного умбры с кобальтом (вместе они создают нейтральный цвет) Посмотрите какое оно влажное, я полностью вымачиваю бумагу. Здесь есть много краски тоже.
Используя любые краски, прежде всего попробуйте их на кусочке бумаги. Они могут образовать неожиданное сочетание, которое выглядит некрасиво, когда они все вместе.

Я ударяю влажной кисточкой вокруг освещенного участка, уклоняя нанесённую краску. Вода течёт, унося с собой краску. Если есть слишком много воды, я беру шприц и высасываю её и высушиваю с помощью уголка бумажного полотенца.
на этом этапе важно просто играть, наблюдая как растекается мокрая краска и поправлять её, следя, чтобы она текла в нужном направлении.

Когда вы довольны результатом и с вас уже хватит, оставьтерисунок высыхать.
Я также использую приём мокрое-на-мокром с выгодой для себя и добавляю тени на конском хвосте.

После высыхания, вы можете снять немного краски. Я хочу немного больше белизны и соскрябываю подстриженной зубной щёткой краску. Будьте остороны, вы можете легко испортить поверхность бумаги. Также вы можете использовать губку, но это не настолько эффективно. Худшая идея- использовать мокрое полотенце, так вы испортите структуру бумаги окончательно.

Время высушить его окончательно- выпейте чая. Почитайте что- нибудь. Выйдите из дома и пообщайтесь с людьми, в конце- концов!
Или делайте как и нарисуйте ещё что- нибудь…

Теперь игра окончена, время поработать. Добавляем тени, детали, создаём объём, исправляем ошибки и прорабатываем детали. На этом этапе важно не переработать. Это невероятно просто всё испортить слишком большим количеством штрихов кистью. Освещённая область должна быть практически неторонута, пара штришков здесь и там, и всё.

И вот наш мистер Рыжеволосый со своими новыми рыжими волосами.
Время почувствовать себя хорошо и показать всем в интернете свою новую акварельку.
Надеюсь этот урок был вам полезен. Рисуйте!

Автор: beetlejazz
Переводчик: hamsterifik

Как нарисовать пейзаж карандашем, красками, акварелью

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и запечатлей нежную весеннюю музыку на бумаге . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине. Автор: украинский художник Куденко Алексей.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

• акриловые или масляные краски,
• бумага А3 или загрунтованное полотно,
• мастихин,
• тоненькая кисточка,
• палитра (или обычная пластиковая тарелка),
• сосуд с водой,
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из ботанических садов Украины — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко Дню матери или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Готово!

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

38 простых пошаговых руководств по рисованию для начинающих

Чтобы овладеть любым видом искусства, нужно начинать с основ. И живопись — одно из таких искусств, в котором нельзя просто перейти к рисованию, ничего не зная о нем. Вас это пугает? Ну, не надо. Поскольку вы только начинаете, вы можете ошибаться, и именно так вы будете учиться. И что замечательно, вам также не нужно тратить ни копейки на эти уроки. Эти Простые пошаговые инструкции по рисованию для начинающих помогут вам на каждом этапе.

Из цвета на холст, от кистей до инструментов, о которых вам нужно узнать все, если вы планируете создать собственный шедевр. И самое главное — техника. У каждого художника есть свой особенный техника, которую они используют для создания своих шедевров. И теперь, когда ты готовы окунуть кисть в краску, пришло время изучить некоторые из этих техники и стили, которые сильно повлияют на ваше творческое путешествие.

Подмалевок

Поверьте или нет, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этой заготовке белый холст.Подмалевок — это первый нанесенный слой краски. на холст, который не только будет служить основой для других слоев краски, но и будет также выступают в качестве контура картины. Это дает вам хорошее начало с некоторые встроенные значения контраста и тона. Вы можете начать с применения одного прозрачным цветом равномерно по всему холсту или раскрасьте холст одним раскрасьте и наметьте более темные и светлые области.

Сграффито

Картина создается не только краской, но и соскребанием слоя покрасить.Сграффито — это техника, которая включает удаление краски, чтобы обнажить подмалевок и, таким образом, придает вашей картине мягкость. Когда вы изображаете трава или волосы, вот техника, которая вам пригодится. Вы можете использовать нож для этого или кончика кисти.

Капельный Живопись

Как название предполагает, что техника капельной окраски предполагает нанесение цвета или налил на холст. Звучит просто, но это не так. Но тебе не нужно быть Джексону Поллоку создавать уникальные картины.Просто начните с жидкого акрила и убедитесь, что рядом с вами есть жидкие краски.

Обшивка

Другое имя для техники scumbling — техника сухой кисти. В этой картине техники, тонкий слой краски наносится поверх существующего слоя с сухим кисть и развяжите руку так, чтобы были видны кусочки нижнего слоя. В Техника позволяет живописи иметь большую глубину и изысканную цветовую вариацию.

Остекление

Остекление — это техника, при которой прозрачный, тонкий или более темный слой краски наносится поверх сухая краска.Техника особенно используется для усиления теней и модулировать цвет. Краски, используемые для этого процесса, должны быть прозрачными по своей природе. и может применяться ко всей картине или к ее частям.

Мойка

Стирка еще одна техника, похожая на лущение и глазирование. Как два вышеупомянутых Техника стирки также включает нанесение тонкого слоя краски, которая создает общий тон. Но в отличие от двух других стирок необходимо наносить на ранней стадии. этапы покраски.Для создания смывки обычно используется разбавитель или скипидар.

Стипплинг

Техника пунктирной печати предполагает нанесение крошечных точек с помощью краски на холст, чтобы создать картинку. Узор, который вы создаете с помощью этих маленьких точек, дает вам идея изображения и позволяет добиться красивых цветовых вариаций. Любой Тип жесткой кисти подойдет для этой техники.

Нанесение мазка

В этом техники, вы должны делать то, на что она похожа — нанести краску на поверхность.Чтобы промокнуть краску, вам понадобится губка или бумажное полотенце. Это дает покраска уникальной текстуры. Техника нанесения мазка особенно используется для рисования движение. Например, вы можете использовать эту технику, чтобы показать, как шарф покачивается в ледяной ветерок.

Брызги

Брызги техника звучит весело и дико. Это потому, что это действительно так. Но это также сложнее, чем кажется, и все определенно становится беспорядочно. Вы можете использовать старую зубную щетку или кисти с жесткой щетиной, чтобы брызги краски на поверхность.Конечным результатом будет красивая абстрактная картина с вашим именем на Это.

Использование Средние

Медиумы — это жидкости, которые можно добавлять в краску, чтобы регулировать ее консистенцию, время высыхания и текстуру. Если вы используете акрил, вы можете использовать материалы, которые сделают краску матовой или глянцевой. Выбор материала может быть забавным, поскольку он дает вам возможность изучить различные краски и их отделку.

Вы не сможете освоить искусство рисования с первого раза.Но запаситесь терпением, как краска и чистые холсты. Часть удовольствия — изучение искусства и изучение возможных вариантов. А когда вы рисуете, вашей фантазии нет предела.

идей рисования акрилом — 28 отобранных видео демонстраций и уроков

Акриловая живопись нравится как профессионалам, так и любителям. Однако решение, что рисовать, может стать камнем преткновения для многих художников. У вас есть холст, готовы акриловые краски и кисти, а потом вы понимаете, что не можете придумать ничего, что хотите нарисовать, и ваш разум стал пустым.

Не волнуйтесь, вы не одиноки, такое случается со многими артистами, и поэтому мы решили помочь! На YouTube есть много талантливых авторов, которые создали видео-демонстрации и учебные пособия, которые отлично подходят для вдохновения новых идей или изучения новых методов. Мы выбрали некоторые из наших фаворитов и разделили их на популярные темы, чтобы вам не приходилось тратить время на рисование, просматривая их все! Уровни навыков варьируются от базовых до более сложных техник.Мы надеемся, что вам понравится смотреть видео, а также открывать для себя новых артистов.

Помните, если вы ищете советы по началу работы с акрилом, мы опубликовали в блоге сообщение об этом ранее в этом году, поэтому прочтите его, чтобы помочь вам решить, какие краски и продукты вам нужны.

---

Закаты

3 Акриловая картина «Легкий закат» | Легкая картина акрилом на закате для начинающих Шаг за шагом от AhmadArt

Этот урок отлично подходит для начинающих и покажет вам, как нарисовать закат тремя разными способами.У AhmadArt есть множество различных туториалов по закату для начинающих, так что загляните на его канал, чтобы найти другие идеи.

Картина реалистичного заката акриловыми красками от Чака Блэка Art

Полное пошаговое руководство в реальном времени, которое включает снимок палитры, чтобы вы могли видеть смешанные цвета. Чак показывает нам, как рисовать облака и воссоздавать сияние солнца.

Картина акрилом Красивый пейзаж заката пошагово Paint with Shiba

Еще одна для начинающих, это пошаговая демонстрация заката над озером, нарисованная акриловой краской.

Картина акрилом: Закат в цвете акрила || Простая акриловая картина с закатом для начинающих от Charvi Ashtekar

В этом видеоуроке художник Чарви Аштекар показывает, как смешать акриловую краску, чтобы создать закат со звездным небом.

Закат над океаном с доком STEP by STEP Акриловая живопись от ColorByFeliks

Это очень подробное руководство, которое проведет нас через весь процесс рисования в режиме реального времени с подробными инструкциями, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.

АКРИЛОВАЯ смесь для начинающих ЛЕГКО! «Закат» как писать пейзаж с помощью PaintyKat

Это руководство не только обучает основным акриловым техникам влажного смешивания, но также объясняет основы смешивания цветов.

---

Пляжи и океаны

РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ Акриловый океан для начинающих | Кэти Джоблинг искусство

Кэти, художник-самоучка, рассказывает нам о своем процессе рисования акрилового морского пейзажа

Easy Beach Acrylic Painting Tutorial для начинающих от JK Paint

Этот простой урок покажет вам, как смешать краску прямо на холсте, чтобы создать сцену на пляже.

DIY Beach Acrylic Pour Painting от Тамары Хорн

Этот красивый абстрактный пляж создан в технике акриловой заливки. Посмотрите эту демонстрацию, чтобы увидеть, как она создается.

Как пошагово нарисовать тропический пляж. Автор: Joni Young Art

Научитесь рисовать небо, горизонт и красивую бирюзовую воду вместе с множеством прекрасных пальм.

---

Деревья

Рисование деревьев веерной кистью — пошаговая раскраска акрилом Это видео покажет вам процесс рисования простого дерева.

Из этого замечательного урока вы узнаете, как нарисовать несколько разных типов деревьев веерной кистью. Здесь также показано, как смешивать разную зелень для листвы.

Deer Forest / Легкая роспись акрилом для начинающих / Учебник по рисованию

В этой демонстрации используется акриловая краска на мини-холсте для создания этой красивой лесной сцены.

Импрессионистский пейзаж акрилом — Энрике Зальдивар

Посмотрите, как художник Энрике Зальдивар покажет вам процесс создания этой импрессионистической сцены в этом замедленном видео.

КАК ПОКРАСИТЬ ЛАДОНИ акрилом | Для начинающих с Debbie Avoux

В этом пошаговом руководстве показано, как смешивать ваши собственные цвета — 3 основных цвета плюс белый и черный, чтобы раскрасить эти пальмы.

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками от WilliampArtSchool

На самом деле это очень подробный урок из трех частей, который проведет вас через все этапы создания этого импрессионистского зеленого летнего пейзажа садов Плотины в Херефордшире.

---

Горные пейзажи

Рисуем акриловыми красками туманный горный пейзаж за 10 минут! с Райаном О’Рурком

Райан О’Рурк показывает нам, как нарисовать эту туманную гору всего за 10 минут!

Как нарисовать пейзаж галактического неба акриловой краской с помощью Makoccino

Здесь мы узнаем, как нарисовать пейзаж с закатом и озером в галактическом небе с помощью акриловой краски, шаг за шагом, включая то, как смешать акриловую краску для создания эффекта градиента на заднем плане.

Как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками

Если вы поклонник Боба Росса, но не хотите использовать масляные краски, этот урок по акрилу покажет вам, как воссоздать очень похожий стиль.

Пошаговая роспись акрилом | Красивый пейзаж | Урок рисования акрилом для начинающих от Chloe Art

В этом уроке показаны этапы рисования гор с озером и деревьями на переднем плане.Более простой, чем предыдущий, он отлично подходит для начинающих.

Северное сияние Аврора / Простая роспись акрилом для начинающих

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену с горами под северным сиянием, включая сочетания цветов.

Картина далекий горный пейзаж с искусством Correa

Используя простые приемы, вы можете воссоздать этот далекий горный пейзаж, следуя этой демонстрации видео.

---

Цветы

Easy Floral Impressionist Acrylic Painting Tutorial LIVE Beginner Step by Step Lesson

В этом видео Анджела Андерсон покажет вам, как нарисовать эту простую импрессионистскую абстрактную вазу с цветами. Простые инструкции помогут вам шаг за шагом создать собственное красивое произведение искусства на холсте.

Пион в акриле с кистью и мастихином | Учебник по рисованию

Эта демонстрация рассказывает нам о важности тональности и использует только четыре цвета для создания этого пиона акриловой краской с помощью кисти и мастихина для большей текстуры.

Красные маки ШАГ ЗА ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)

Нарисуйте это красивое поле из маков, следуя пошаговым инструкциям из этого видео.

Как рисовать цветы | Учебник по рисованию акрилом от Createful Art

Это пошаговое руководство с художником Эшли Кригер отлично подходит для начинающих художников и показывает, как нарисовать эту свободную цветочную картину.

Картина Пионы акрилом от Джули Марриотт

В этом уроке художник Джули Марриотт расскажет нам обо всех этапах создания этой красивой акриловой цветочной картины.

Акриловая роза Heritage — Потерянные и найденные края Дэвида Янсена

Художник Дэвид Дженсон, немного более продвинутая техника, учит нас мастерству овладения потерянными и найденными краями при рисовании роз.

Учебник по рисованию цветов | Легкое руководство по рисованию акрилом | Как нарисовать ромашку

В этом очень расслабляющем видео мы демонстрируем, как рисовать эти простые акриловые возвышения.

---

Рисование акриловыми красками может быть сложной задачей, поэтому не забывайте получать удовольствие от рисования. Заключительная часть не обязательно должна выглядеть точно так же, как идеи выше, они здесь только для того, чтобы пробудить ваше воображение.

Мы надеемся, что идеи рисования акриловыми красками были вам полезны, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях.

На нашем веб-сайте имеется широкий ассортимент принадлежностей для рисования, а наш выбор акриловых красок подходит для любого уровня художника, независимо от того, начинаете ли вы работать или находитесь на более профессиональном уровне.

Пошаговое руководство для начинающих по нанесению акриловой краски

Какие техники заливки акрилом можно попробовать? Существует так много разных способов подойти к любому виду искусства, но полезно иметь некоторое руководство, особенно для начинающих.Мы создали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам с наиболее распространенными методами заливки краски.

Так что просмотрите их все или найдите технику, которую вы ищете, в содержании ниже. Мы постоянно обновляем эту страницу новыми методами, но если вы чувствуете, что чего-то не хватает, сообщите нам об этом в комментариях!

Что такое акриловая заливка?

Акриловая заливка — это техника абстрактного искусства, при которой художники заливают жидкими акриловыми красками поверхность, создавая искусство.Акриловая заливка — это «жидкое искусство» наряду со спиртовыми чернилами и искусством из смолы.

С помощью акриловых заливок вы можете создавать фоны для фантастических пейзажей, подставок и другого домашнего декора, а также великолепные столешницы из искусственного мрамора (и это лишь некоторые из них). При таком большом количестве доступных техник заливки акрилом может быть сложно понять, с чего начать. В этом руководстве мы собрали все современные методы нанесения акриловой краски, чтобы вы могли узнать о них все в одном удобном месте.

Акриловые заливочные материалы

Материалы для каждой техники жидкой живописи в основном останутся прежними; вам понадобится краска, какой-нибудь материал и поверхность.Кроме того, в зависимости от типа результата, которого вы пытаетесь достичь, вы можете добавить силикон или немного воды; мы обсудим любые дополнительные ингредиенты или соображения, используемые для каждой техники, но предположим, что если не упоминаются дополнительные ингредиенты, для достижения этой техники требуется только краска и среда. Вот несколько основных расходных материалов для начала:

Набор красок: 12 предметов

Нажмите, чтобы узнать цену

Рабочая среда: Floetrol, 1 кварта

Нажмите, чтобы узнать цену, 1 кварт

Силиконовое масло: для ячеек

Нажмите, чтобы узнать цену

Arteza 8 ″ x10 ″, растянутый белый чистый холст, навалом (упаковка из 12 шт.)

Нажмите, чтобы узнать цену Конечно, прелесть акриловой заливки в том, что она действительно настраиваема, поэтому меняйте рецепты в соответствии со своими потребностями! Если вам нужна дополнительная информация о материалах, ознакомьтесь с нашей публикацией о материалах для заливки акрила или получите наше руководство для начинающих по заливке акрила, чтобы узнать все основы, необходимые для начала работы с акриловой заливкой.

Для тех из вас, кто любит смотреть, а не читать, у нас есть отличный видео-курс по заливке акрилом, который проведет вас через все основы.

Основные методы заливки акрила

Когда мы говорим базовая техника, мы имеем в виду технику заливки акрилом, которая подходит как начинающим, так и опытным художникам. Эти методы требуют только стандартной подготовки и могут быть выполнены с использованием предметов, которые у большинства людей уже есть в их домах.

Для новичков, которым интересны более подробные и подробные видеоруководства по основным процессам заливки, включая чистую заливку, заливку из лужи, грязную заливку, перевернутую чашку и методы заливки акриловыми красками, ознакомьтесь с нашим видеокурсом по заливке акрила.

Консистенция акриловой краски для заливки и рецепт

Для каждой техники заливки акриловой краской необходимо, чтобы краска была готова к работе. Сначала определитесь с цветами, которые вы хотите использовать. Вы можете использовать наше руководство по заливке по теории цвета, чтобы получить некоторую помощь.Затем вам нужно как следует смешать краску со средой и водой.

Хотя есть бесчисленное множество способов смешать краску, я изложил базовый рецепт заливки акрила ниже.

• Floetrol (2 части)
• Дистиллированная вода (1 часть; жесткая вода и водопроводная вода с содержанием минералов будут действовать по-разному и изменят способ плавания краски, поэтому придерживайтесь дистиллированной воды!)
• Силикон (несколько капель, но только в половине цветов, которые вы используете)
• Акриловая краска (1 часть)

Конечный результат, к которому вы стремитесь, — это правильная консистенция краски.По мере накопления опыта вы будете корректировать эту последовательность и смесь в соответствии с используемой техникой и желаемым результатом. А пока попробуйте получить теплый мед или консистенцию сиропа. При заливке должна образоваться тонкая струйка, а не капли, иначе она может быть слишком густой. Но вы также не хотите, чтобы он был водянистым.

После того, как вы выбрали цвета и смешали краски, вы готовы приступить к технике ниже

Обычная или «чистая» заливка

A basic или clean pour относится к процессу заливки одного цвета на поверхность.Иногда цель состоит в том, чтобы поместить их все на поверхность по отдельности и сохранить в таком виде, или художник может использовать один цвет за раз, а затем использовать зубочистку или другой инструмент, чтобы смешать цвета вместе в замысловатый узор.

Чистые заливки отлично подходят для создания цветных блоков или абстрактного ретро-искусства.

Создание чистой заливки:

1. Смешайте краску с желаемой средой так, чтобы консистенция краски была похожа на теплый жидкий мед. Он должен течь свободно, но не должен быть «капельным», густым и подобным шламу.
2. После того, как краска смешана должным образом, возьмите по одному цвету и вылейте по желанию на любую поверхность по вашему выбору.
3. Манипулируйте поверхностью, перемещая цвета, если вы хотите, чтобы края цветов смешивались, или оставьте краску как есть, чтобы линии оставались чистыми.

При каждой заливке толщина краски является ключевым фактором: убедитесь, что ваша краска не слишком густая, иначе она не высохнет должным образом, и на готовой картине будут трещины.

Чистая заливка чаще всего используется с методом swipe , который мы рассмотрим далее в этой статье.

Техника грязного розлива

A dirty pour относится к процессу наслоения отдельных цветов в чашке с последующим их одновременным нанесением на поверхность. Грязные заливки являются наиболее распространенными формами заливки, и с помощью этой техники заливки акрилом можно получить самые разные результаты.

Создание с помощью грязной заливки:

1. Смешайте каждый цвет отдельно (краску и средний).

2. Сложите цвета вместе в одной чашке; Вы можете сделать это осторожно, вылив краску по стенкам чашки или «наложив» краски друг на друга для драматического смешения.

3. Вылейте краску на поверхность.

4. Обработайте поверхность, чтобы добиться желаемого рисунка и стиля. Убедитесь, что у вас нет очень толстого слоя краски на поверхности, иначе ваша картина потрескается.

Искусство грязной заливки очень популярно при создании отделки под искусственный мрамор!

Примеры грязной заливки

Изготовление грязной заливки из остатков краски

Синий и зеленый Dirty Pour

Flip Cup Technique

Заливка откидной чашки означает размещение перевернутой чашки, полной краски, на поверхность с последующим ее вытаскиванием, чтобы краска вытекла, или проделыванием отверстий в верхней части, чтобы сбросить давление и дать краске стечь. из-под чашки.

Разливочные стаканы с откидной крышкой создают красивые динамичные узоры и смеси; клетки также достижимы с помощью этой техники. Если вы хотите добиться клеток, вам нужно добавить силикон или диметикон в некоторые из ваших цветов (я рекомендую использовать только силикон или диметикон в ваших цветах, а не в черных, белых или металлических красках).

Техника создания откидной чашки:

1. Смешивайте краски со средами в отдельных чашках. Если вы используете силикон или диметикон, самое время его добавить.
2. Нанесите краску слоем в чашку, осторожно вылив ее по бокам или сложив краски вместе в чашке.

1. 3. В зависимости от размера вашей поверхности вы можете справиться с действием переворачивания чашки несколькими способами:

• • • Для небольших поверхностей: поставьте полную чашку для краски на рабочий стол правой стороной вверх. Если вы используете поверхность, которой легко манипулировать одной рукой, переверните поверхность и поместите ее поверх чашки.Затем возьмитесь за чашку одной рукой, а за поверхность другой и одновременно переверните их так, чтобы чашка перевернулась на поверхность.

• • • Для больших поверхностей: вы можете поместить небольшой кусок картона или пластика поверх вашей разливочной чашки, а затем манипулировать чашкой и пластиком так же, как и с небольшой поверхностью; затем поместите край меньшей поверхности на желаемую область большей поверхности и сразу надвиньте на нее чашку!
    • Вы также можете сделать очень захватывающую перевернутую чашку и очень быстро перевернуть чашку на вашу поверхность; это лично мой любимый способ сделать перекидную чашку.Брызги краски могут быть очень интересными!

4. Теперь, когда у вас есть чашка на поверхности, вы можете решить, хотите ли вы просто снять ее или проделать несколько отверстий в чашке, чтобы краска могла стекать сама по себе снизу один раз. давление снимается.

5. Как только краска на холсте, вы можете манипулировать ею, чтобы добиться желаемого эффекта и, как всегда … убедитесь, что краска не слишком густая!

Раскрашивание чашек — это так весело, потому что никогда не знаешь, что получишь!

Если вам нужна дополнительная информация о флип-чашках, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством для начинающих.

Примеры разливки с откидной крышкой

Откидная чашка с Dirty Pour

Откидная чашка для первой заливки

Откидная чашка Giant

Откидная чашка с ограниченным бюджетом

Техника выливания из лужи

Заливка лужи использует грязную чашку для создания лужи краски в середине поверхности, которой затем можно манипулировать, перемещая холст / поверхность или используя воздух для манипуляций с ней.

Эта техника естественным образом смешивает цвета и очень хорошо работает для трехцветных радужных переливов (пурпурный, желтый и голубой), поскольку смешивание может создавать новые цвета. Просто обязательно сначала ознакомьтесь с цветовым кругом, чтобы не получить мутные цвета.

Методы промежуточной заливки акрила

После того, как вы освоите основы смешивания красок и поведения при заливке, пора переходить к следующему этапу — технике заливки жидким акрилом.Если вам нужны советы по новым методам, чтобы попробовать их, ознакомьтесь с нашей книгой рецептов заливки акрила с 33 различными рецептами всех типов техник, включая мазки, смолу, мрамор, откидные чашки и многие другие.

Техника для заливки акриловой краски

A swipe относится к процессу заливки отдельных цветов, а затем с помощью инструмента, такого как слегка влажное сплющенное бумажное полотенце или шпатель для глазури для торта, для нанесения краски. Это отличный метод получения клеток.

Создание с помощью смахивания:

1. Смешайте краску и среду до желаемой консистенции.
2. Вы можете оставить цвета по отдельности или смешать их вместе для получения грязной заливки; в зависимости от того, что вы предпочитаете.

3. После того, как краска смешана и вы вылили ее на холст, возьмите плоский тонкий инструмент и осторожно проведите по нему от одного конца холста к другому. Не давите на холст слишком сильно, иначе вы соскребете краску или слишком сильно смешаете цвета, что может привести к образованию грязи.

• • • 4. Необязательно: Если у вас есть фонарик, вы можете использовать его после смахивания, чтобы клетки выскочили, если вы добавили силикон или диметикон.

Техника смахивания — одна из моих любимых техник заливки акрилом, потому что ее можно использовать для создания более контролируемых дизайнов; многие художники используют смахивания, чтобы создать впечатление, будто волосы тянутся за силуэтом женщины или даже лошади.

Примеры заливки акрила смахивания

Swipe Easy Cells Учебное пособие

Глубоководный удар

Техника заливки кольца дерева

Заливка кольца дерева использует технику грязной заливки, но меняет способ заливки краски на холст, чтобы создать завораживающий дизайн.

Создание заливки годичных колец:

1. Смешайте и сложите цвета в чашке, как если бы вы использовали грязную заливку.

2. Осторожно сожмите грязную разливочную чашку, чтобы образовался заостренный «сливной носик». Затем начните наливать краску на холст плотными круговыми движениями, пока вся краска не попадет на холст.

3. Манипулируйте холстом круговыми движениями, чтобы сохранить вид кольца дерева заливки.

Заливка годичных колец может создать большую глубину! Помните о цветах, которые вы комбинируете, и о том, как вы их комбинируете; поиграйте со светлыми и темными цветами, наложенными друг на друга, чтобы создать действительно потрясающие сочетания и линии!

Примеры заливки годичных колец

Кольцо Swirl Tree Aqua Colors

Автор: Сантана Хагедорн

Кольцо странствующего дерева

Автор Mixed Media Girl

Техника заливки акрила Balloon Smash

Эта техника настолько же увлекательна, насколько и звучит! Разбивка шаров — это техника разливки акрила, в которой используется надувная надувная поверхность для создания уникальных форм в маленьких лужах.Разбить воздушный шар можно вместе с чистой или грязной заливкой, создавая узоры, похожие на цветы.

Создание детали с помощью метода разбивания воздушного шара:

1. Смешайте основной цвет по вашему выбору (белый, черный и т. Д.) С выбранной вами средой и залейте тонким слоем холст; распределите его по всем четырем углам (или по всем краям, если вы используете круглый холст / поверхность).

2. Возьмите отдельные краски смешанных сред или грязную чашку и вылейте небольшие лужицы на холст.Начните с одного или двух, чтобы вы могли увидеть, как цвета сочетаются друг с другом.

3. Взять надутый воздушный шар, пляжный мяч или другой надувной предмет с закругленной стороной и «шлепнуть» середину каждой разлитой лужи. Вы можете делать это сильно или слегка надавливать; попробуйте несколько разных способов, чтобы узнать, какой из них работает лучше всего.

Эта техника позволяет создавать красивые абстрактные цветы и морские образы, получайте удовольствие от уникальных форм, которые вы можете создать с помощью этого метода.

Совет: попробуйте с помощью соломинки продуть края разбитых луж, чтобы они выглядели шелковистыми и прозрачными.

Техника контролируемой заливки мрамора

Контролируемая заливка мрамора — это техника создания отделки под искусственный мрамор с тщательно спланированной заливкой. В разделе « для начинающих, » мы обсуждали, что это достижимо с помощью разливки из откидной чашки, но вы также можете контролировать результаты с помощью более сложного метода.

Создание отделки из искусственного мрамора с контролируемой заливкой мрамора:

1. Выбирайте цвета с умом.Рекомендуется использовать три оттенка одного цвета (например, черный, темно-серый и белый). Имейте в виду, что у мрамора есть градиенты, и эти градиенты обычно принадлежат к одному цвету.
2. Выберите цвет мраморной линии . В натуральном мраморе вы можете видеть, что по всему мрамору есть светлые или темные линии; вам нужно будет выбрать, какого цвета будет эта линия.
3. Комбинируйте желаемые цвета и среду. Аккуратно сложите два основных цвета мрамора в чашке, сохранив цвет третьей линии мрамора.
4. Используя метод грязной заливки, вылейте два слоистых мрамора на желаемую поверхность и аккуратно манипулируйте, чтобы смешать их края.
5. Слегка сжимая чашку для разливки, чтобы получился носик, возьмите цвет мраморной линии и полейте им поверхность. Имейте в виду, что мраморные линии часто пересекаются, потому что они проходят по куску мрамора, поэтому рекомендуется сделать линии, которые идут по сторонам вашего предмета, чтобы придать трехмерный вид.
6. После того, как вы построили линии, снова манипулируйте своей фигурой, чтобы линии переходили в мраморный фон.

Мраморные линии черного, белого или металлического цвета выглядят потрясающе — мы рекомендуем сначала просмотреть изображения мрамора, чтобы вы могли ознакомиться с принципами работы мраморных линий.

Продвинутые методы заливки акрила

Когда вы овладеете концепциями и механикой, лежащими в основе техник заливки для начинающих и среднего уровня, пора изучить более продвинутые техники плавного рисования!

Техника перетягивания струны

Натяжной шнур использует кусок веревки или цепочку для создания перышек цвета на переливающемся фоне.Затем эти легкие и воздушные узоры можно очертить, чтобы создать эффектные перья, или оставить как есть, чтобы они выглядели естественно.

Создание детали методом вытягивания струны:

1. Смешайте цвета со средним. Вы захотите смешать свой «фоновый» цвет немного тоньше, чтобы краска для натяжения веревки не попала в густую краску.
2. Налейте фоновый цвет на холст или поверхность. Распределите его равномерно.

3. Загрузка вашей строки:
4. • Если вы хотите натянуть струну случайным образом (т.е.д, цвета не располагаются в каком-либо определенном порядке), вы можете создать грязную чашку, а затем вылить небольшое количество на кусок оловянной фольги или другую плоскую поверхность. Затем пропитайте веревку краской.
   • Если вам нужно определенное цветовое размещение, держите цвета отдельно и нарисуйте линию краски на плоской поверхности, например оловянную фольгу, в чередующихся цветах: например, сначала вы налейте линию синего цвета, а затем налейте следующий сегмент линии красным, затем следующий сегмент линии желтым. Натяните веревку и положите ее на линию краски, поворачивая, чтобы равномерно покрыть ее.

4. Тяга пера:
5. • Чтобы создать перо, возьмите веревку и натяните ее на холст. Затем возьмите верх веревки и потяните на себя, прижав к холсту. Повторите, потянув в противоположном направлении для другой стороны пера.

5. Цветочная тяга:
6. • Чтобы создать цветок, возьмите веревку и намотайте ее на холст так, чтобы конец одного конца был направлен к вам.Осторожно потяните за веревку или цепь на себя, не отрывая ее от полотна, и позвольте ей разматываться, когда вы тянете.

6. Старайтесь не слишком манипулировать дизайном.

Натяжение веревки или цепи может быть трудным в освоении, и каждый предпочитает консистенцию краски. Поэкспериментируйте с однородностью фона и консистенцией струнной краски, чтобы добиться желаемого эффекта.

Примеры заливки акрила для натяжения струн

Тяга для цветочной струны

By Carole’s Art Room

Тяга для перьев

Джина ДеЛука

Технология заливки смолой

Заливка смолы создается путем смешивания акриловой краски с обычно двухкомпонентной смолой для создания глубины и слоев.Смола прозрачная, и вы можете добавить немного акрила, чтобы просто подкрасить ее, или больше, если хотите, чтобы цвет был непрозрачным. Смола для заливки очень хорошо подходит для создания заливки в океан. Фактически, залив океана, используемый в качестве примера ниже, был создан Энн Аптон, которая предлагает курс смолы, который учит, как создавать эти типы картин.

Создание заливки из смолы:

1. Следуйте инструкциям на контейнере со смолой по смешиванию и температуре.
2. Когда ваша смола смешана и готова, добавьте краску. Не добавляйте смолу в краску, добавьте краску в смолу. Тщательно перемешайте смолу и акриловую краску, убедившись, что она хорошо растворилась. Важно проверять рабочее время смолы, чтобы вы могли работать быстро, не жертвуя драгоценным временем смешивания.

3. Вылейте смолу на поверхность. Вы можете использовать руки в перчатках, чтобы смешать цвета, но будьте осторожны, не смешивайте их, иначе вы можете запачкаться.

4. Используйте фонарик или собственное дыхание и соломинку, чтобы лопнуть пузыри на поверхности. Лучше всего подойдет резак, но убедитесь, что вы держите резак на расстоянии нескольких дюймов от поверхности и быстро проводите над ним, чтобы не опалить смолу.

Обычно смола застывает примерно за 24 часа, и тогда вы получаете потрясающее изделие! Убедитесь, что вы защищаете руки и глаза при работе со смолой; смолу трудно удалить с кожи, и попадание ее в глаза также чрезвычайно болезненно!

Примеры заливки смолой

Волны шнурка из смолы

Голландская техника разливки

A Dutch Pour или Blow Pour создается путем заливки краски (обычно с использованием техники грязной чашки) на холст и использования фена или других воздушных манипуляций для распределения цвета.Это отличная техника, если вы хотите создать абстрактные цветы или другие уникальные и интересные формы!

Создание детали с использованием голландской заливки:

1. Смешайте краски и средний и выберите цвет фона (смешайте его со средним).
2. Налейте свой фоновый цвет на холст или поверхность и распределите им.

3. Сложите цвета в стиле грязной чашки, а затем налейте несколько луж на холст.
4. Используя фен (или соломинку и легкие) (начните на низком, высокий может быть грязным), продуйте краску так, чтобы она растеклась, соединяя каждую лужу.

Чтобы добавить блеску к изделию, вы также можете предварительно смешать золото или другой металлик и сбрызнуть им голландскую заливку после того, как вы потушили другие цвета. Затем используйте соломинку или ручные манипуляции, чтобы аккуратно растушевать металлик, чтобы он выглядел естественно на фоне переливаемых цветов.

Техника заливки погружением

Погружение выполняется путем заливки одного холста или поверхности, затем взятия другого холста / поверхности и прижатия их друг к другу.

Техника погружения сложна, потому что может дать довольно мутные результаты, если художник не знаком с теорией цвета.

Для этой техники заливки акрилом можно использовать чистую или грязную заливку. После того, как вы вылили одно из полотен, плотно прижмите к нему другой, а затем медленно разделите их. Затем вы можете манипулировать деталями, если хотите, или оставить их как есть, если краска не слишком густая. Эта техника создает действительно удивительную рябь и волны, а также растушевку и растушевку!

Последние мысли

Есть много способов создать потрясающее произведение искусства с заливкой.Вам также не нужно строго придерживаться указаний какой-либо одной техники заливки акрилом — смешивайте, сочетайте и экспериментируйте!

Дополнительные ресурсы для заливки акрила

Сара Вагнер — автор и художник из северной части штата Нью-Йорк. Она является владельцем Studio Blackwater, и ее обычно можно найти покрытой краской, кошками или двумя ее маленькими дочерьми. Вы можете найти ее в Facebook и Instagram под именем @studioblackwater.

40 простых пошаговых примеров рисования для начинающих

Неважно, насколько это просто, если вы новичок в этом, вы, скорее всего, почувствуете себя подавленным.И, мой друг, живопись — это не просто работа, это эмоция, искусство изливаться на холст, а затем заполнять его калейдоскопом цветов. Так что не нужно так жестко относиться к себе, если вы чувствуете, что это слишком сложно. Поначалу каждая новая вещь кажется довольно сложной, но позже вы узнаете это как свои пять пальцев. Вот почему сегодня мы представили простых пошаговых примеров рисования для начинающих , таких как вы.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Как новичок, вы можете быть немного обеспокоены тем, с чего начать и что вам следует делать в первую очередь, и всем подобным вещам.Прекратите суетиться и сделайте глубокий вдох. Прежде всего, просто очистите голову от всего и решите, что вам нужно нарисовать или раскрасить. Необязательно, что вы должны знать, как рисовать, прежде чем рисовать, но изучение основ всегда помогает. Я бы посоветовал новичку начать с чего-нибудь простого и брать оттуда все. Взгляните на эти абстрактные картины, и вы, возможно, поймете, что хотите нарисовать.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Используемые краски

Как и любой другой новичок в рисовании, вы также должны думать о том, какую краску использовать.Что ж, выбор за вами, но будет лучше, если вы начнете с акриловых красок. Краски бывают разных типов: акриловые, масляные, акварельные и пастельные. Акварели полупрозрачны, но красивы, а масляные краски кажутся необычными, и все мы знаем их стойкость и насыщенные оттенки.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, — настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает текстуру акварели, а когда вы очень густой, текстура приближается к масляной краске.Вот пять основных шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

1. Выбор темы и ее составление

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

• Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.

Уловка профессионала : У вас есть много вариантов кадрирования. Сделайте наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкоугольный…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

2. Чертеж

Рисование — это первый шаг к удачной живописи! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

• Слегка нарисуйте основные элементы картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, которые дают преимущество в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
• Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.

3. Цветной фон

Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков объекта и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную смывку.

• Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы он не скрывал рисунок.
• Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

Уловка: оригинальные цветные фоны…

• Чтобы сделать цветной фон однородным: используйте широкую гибкую кисть и нанесите краску горизонтальными полосами.

• Для движущегося фона: нанесите краску, как вам кажется лучше (круговыми мазками, зигзагами и т. Д.), И пусть мазки кисти будут видны.

• Для разноцветного фона (ничто не мешает вам, если ваш объект требует этого!): Продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

4. Нанесение цветов

Наносите краску тонкими слоями, смешанными с водой.

• Работайте от самого светлого до самого темного. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, никогда не белую: белый цвет делает цвет темнее и делает его непрозрачным.
• Не забудьте дать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего: это позволит вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.

5. Добавление деталей

Последний шаг включает добавление элементов, которые оживляют вашу картину.

• Усиление цветов, добавление объема и яркости.
• Вы только начали? Наберитесь терпения и много тренируйтесь: вы обнаружите, как легко работать с акрилом!

Как нарисовать розы за 4 простых шага

Как рисовать розы — техника для начинающих

Узнайте, как нарисовать розы акриловыми красками за 4 простых шага — идеально подходит для начинающих. После этого урока вы будете знать, как воссоздать великолепную капустную розу любого цвета по вашему желанию.

Вы можете использовать эту технику одного мазка, чтобы нарисовать розы в своем собственном проекте, например, на камнях, стекле, дереве и т. Д. Или попрактикуйтесь в приобретенных навыках в уроке рисования винтажных букетов роз в конце этого поста.

Если у вас нет времени прочитать весь учебник сейчас, вы можете сохранить / закрепить его на будущее. А если вам нужны более простые уроки рисования цветов, ознакомьтесь с моим уроком о том, как рисовать лаванду с помощью q-подсказок (это очень популярно)

Давайте начнем с наших роз…

Как нарисовать розу. Шаг за шагом.

В этом разделе вы узнаете, как нарисовать простые и простые трехмерные розы из 4 этапов.Вы можете нарисовать эти розы как часть букета или отдельно — в любом случае они будут выглядеть великолепно!

Мне нравится использовать этот метод, потому что вы всегда будете получать красивые розы без проблем.

Первое, что вам понадобится, это цвет краски.

Выберите цвет акриловой краски

Выбор цвета акриловой краски — самое интересное!

Розы бывают разных цветов: от красного, желтого, розового, пурпурного, синего и других цветов. Вы не можете выбрать неправильный цвет — просто используйте тот, который вам нравится.Что касается акриловой краски, вы можете использовать любую акриловую краску с мягким / тяжелым телом или краску для рукоделия. Только убедитесь, что это непрозрачная акриловая краска, а не прозрачная.

Далее вы узнаете, как создавать тени и блики любого цвета по вашему выбору (который является вашим основным цветом).

Розы в 4 акриловых красках

1. Основной цвет = краска из тюбика
2. Цвет тени = основной цвет, смешанный с небольшим количеством жженой умбры (или любого темно-коричневого)
3. Цвет подсветки = основной цвет, смешанный с титановым белым (или любым белым)
4. Дополнительный свет color = titanium white

В итоге у вас должно быть 4 стопки акриловой краски на палитре, готовой к использованию: тени, основной цвет, цвет выделения, цвет дополнительного выделения.

Шаг 1 — Первый слой розы (один штрих)

Используя небольшую круглую кисть (я использовал размер 6), возьмите часть основного цвета краски и используйте маленькие изогнутые мазки, чтобы заполнить форму розы. Я считаю, что форма штриха похожа на запятые или мини-бумеранги. Штрихи должны выглядеть так, как будто они слегка перекрывают друг друга — как на настоящей розе (см. Ниже). И обратите внимание, что внешние лепестки выглядят угловатыми треугольниками.

Обводки через запятую также не обязательно должны быть идеальными, поскольку на следующих этапах мы будем накладывать краски слоями.Доверяйте себе и знайте, что ваша роза в конце будет выглядеть потрясающе.

Чтобы больше узнать о формах / лепестках роз, взгляните на эти фотографии настоящих роз на сайте unsplash. Я считаю, что справочная фотография помогает при раскрашивании роз.

Шаг 2 — Добавление теней к вашей розе

Очистите кисть и возьмите часть тени на кисть. Используйте ту же запятую и нарисуйте тени лепестков роз. Попробуйте заполнить белое пространство вокруг и между штрихами из шага 1.

Шаг 3. Добавьте основные моменты лепестков роз

Очистите кисть и возьмите часть светлого цвета на кисти.

Начиная с середины вашей розы, нарисуйте еще несколько мазков (лепестков) через запятую вплоть до внешних лепестков. Эти штрихи будут немного крупнее, поскольку они являются внешними лепестками. Кроме того, мы не добавляем выделенные лепестки в середину нашей розы, чтобы роза выглядела более трехмерной и создавала глубину.

И не беспокойтесь, если выделенные вами штрихи запятой перекрывают слои ниже — они тоже предполагаются! Неважно, какие из них вы покрываете.Просто убедитесь, что некоторые из основных цветов и теней все еще видны в некоторых местах. Мы хотим, чтобы сквозь них просвечивала часть тени и основного цвета.

Если вы в конечном итоге покрываете слишком много — не волнуйтесь! Я покажу вам, как это исправить, в руководстве по YouTube.

Шаг 4 — Добавьте дополнительные моменты

Очистите кисть и возьмите немного титановой белки. Добавьте тонкую линию чистого белого цвета только по краям (а не по всему лепестку) нескольких внешних лепестков. Необязательно добавлять их ко всем внешним лепесткам, достаточно лишь нескольких.

Как нарисовать букет роз

Если вы хотите попрактиковаться в выращивании роз, у меня есть простое пошаговое руководство по созданию букета винтажных роз. Он дополнен розовыми листьями, листвой, стеблями и красивым розовым бантом. Это отличный подарок на день святого валентина и матери вместо настоящего букета.

Еще одна забавная идея — нарисовать свои розы в венке, как в этом уроке Трейси по красивому венку из роз из «Пошаговой росписи».

Давайте перейдем к руководству…

Полное видео учебное пособие по YouTube

Если вы предпочитаете учиться с помощью видеороликов, ниже приводится полный видеоурок.Ниже видео находится пошаговое руководство с изображениями и письменными инструкциями.

Выход: 1

Узнайте, как легко и просто рисовать розы в этом ярком винтажном букете роз. Идеальная техника для начинающих.

Время активности 1 час

Общее время 1 час

Сложность Легкий

Материалы

• Кадмий желтый средний
• Средний пурпурный
• Призма фиолетовый
• Титановый белый
• Умбра жженая
• Проститутки зеленые
• Кисть круглая размер 6
• Любая маленькая плоская кисть
• 9X12 холст

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

• ZEM Brush Student Golden Synthetic Rounds Набор кистей размером 2,4,6,8,10

• ФЕНИКС Белый чистый холст на растянутом холсте Художественная роспись — 9×12 дюймов / 8 пакетов — 5/8 дюймов Профиль, тройная грунтовка для масляных и акриловых красок

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, постоянный зеленый оттенок Hooker’s, 4 фл.

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, Prism Violet

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, желтый кадмий среднего оттенка

• Акриловая краска Liquitex Basics 4 унции.(Средний пурпурный)

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унц., Титановый белый

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Связанные

Fluid Painting: A Tutorial —

Fluid Painting Tutorial: пошаговое руководство, которое вы можете сделать самостоятельно дома, следуя приведенным ниже инструкциям!

Несколько месяцев назад я просматривал свою ленту в Facebook и увидел что-то под названием «жидкая живопись».«Это был просто способ рисовать холсты, позволяя краске течь в определенном направлении, создавая красивые долины и реки. В некотором смысле, это напомнило мне мои банки для капельного рисования и тыквы для капельного рисования, оба проекта, которые я люблю.

Отличие состоит в том, что на полотнах образовывались «ячейки» или, скорее, карманы краски, которые, казалось, вырывались одна из другой, оставляя каждый цвет независимо друг от друга. О БОЖЕ. Я хочу учиться! Но столько информации, сколько я смог найти в Интернете о жидкой живописи, касалось окончательного проекта или сброса краски, а не реальных продуктов, которые мне понадобились для жидкой краски.Что еще более важно, несколько уроков, которые я нашел, привели к появлению некоторых действительно дрянных картин, настолько, что мне пришлось смыть краску и начать все заново примерно 10 раз подряд.

Потом разобрался.

сообщить об этом объявлении

Мы с моим 6-летним сыном провели сегодня тестирование различных продуктов и считаем, что нашли проверенный и верный способ жидкой краски. Этот проект очень запутанный и требует намного больше материала, чем вы думаете, поэтому убедитесь, что вы полностью подготовлены, прежде чем начинать.Фактическая концепция акриловой краски и нанесения, эта часть проста, поэтому НЕ бойтесь. Мы создали это руководство по рисованию жидкостью своими руками, поэтому, надеюсь, вы научитесь намного проще, чем мы! Вы также можете узнать, как рисовать жидкостью с детьми — это дополнительный урок, который я сделал, в котором объясняется, как мы выполняли эти шаги вместе.

Перед тем, как вы начнете, вам понадобятся следующие для создания вашего Fluid Painting :

Выбор цветов для вашей краски: я предпочитаю использовать в целом 2 светлые и 2 темные краски, но выбор за вами! Вы не узнаете, что вам нравится, пока не сделаете несколько раундов.

Как наносить жидкую краску

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить краску.

Мы использовали около половины флакона акриловых тюбиков в одноразовую прозрачную чашку для перфорации.

Теперь вам нужно добавить Floetrol.

Мы налили примерно 25-30% краски в стекло.

ОБНОВЛЕНИЕ : Я обнаружил, что соотношение 2: 1 работает лучше. Меньше краски на Floetrol поможет с растрескиванием / растрескиванием вашего готового продукта, как и более высокая температура во время высыхания.Моя текущая рекомендация — 30 граммов Floetrol плюс 15 граммов краски, что составляет 45 граммов на цвет. Я также рекомендую три цвета плюс белый, смешанные в соотношении 2: 1, для достижения наилучших результатов.

Теперь добавьте около 4-5 капель масла. Хорошо перемешайте и отложите.

Сделайте все по-своему.

Ваша краска должна иметь кремообразную консистенцию и легко растекаться.

Шаг 2: Нанесение слоев краски для жидкой живописи

Благодаря флотролу и маслу краска должна течь очень легко — как теплый мед из бутылки.Для начала налейте небольшой слой краски в чистую чашку.

Затем медленно добавляйте каждый цвет краски, слой за слоем, пока он не станет похож на чашку желе!

Медленно налейте в центр каждого цвета.

Краска не должна смешиваться в чашке.

Шаг 3: Теперь вам нужно нанести краску на холст.

Самый простой способ, который я нашел для этого, — оставить краску правой стороной вверх, положить холст сверху, а затем перевернуть оба, держа чашку заподлицо и ровно, чтобы краска не выходила по бокам.

Вы МОЖЕТЕ быстро перевернуть чашку на холст, но риск вытекания краски довольно высок.

Не стесняйтесь дать краске постоять несколько минут и даже коснитесь верхней части, чтобы сместить цвета вниз.

Шаг 4: Теперь поднимите чашку прямо вверх, поверните вверх вправо и отложите в сторону.

Ваши клетки должны формироваться немедленно и без тепловой пушки!

Шаг 5. Поверните холст в каждую сторону, чтобы краска стекала по краям холста.

Вы увидите, что краска течет довольно медленно, и вы сможете относительно легко контролировать направление ваших линий.

Дайте высохнуть!

Надеюсь, это пошаговое руководство по рисованию жидкостью будет полезно!

У нас есть еще одна жидкая картина с детскими рисунками, если вы хотите увидеть другой способ создания этого холста.