Фото карандашом натюрморт: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Портрет карандашом по фото на заказ

Сегодня технологии позволяют делать моментальные фото, а потом, спустя считанные секунды, выкладывать их в социальные сети или вставлять в рамку. Всем известен человеческий парадокс: чем доступнее наслаждение, тем меньше от него удовольствия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что люди XXI века, как люди XVIII века, заказывают у художников свои портреты на память. В отличие от жителей 18-го столетия современным людям, чтобы получить качественную картинку, не придётся часами позировать, сидя при этом в неудобной позе.

Как заказать портрет у художника?

Для элегантного портрета достаточно принести в мастерскую художника фотографию. Это очень удобно, поскольку можно заказать не только свой портрет, но и портрет любимого человека. Чем не отличный подарок, скажем, на день рождение? Подарок — портрет в графике по фото на заказ — оригинальный, приятный, к тому же он долго прослужит.

К фотографиям для портрета предъявляется несколько требований: резкость, четкость, крупный план.

Лучше будет, если вы принесете несколько фотографий. Например, в профиль и анфас. Желательно, чтобы на лицо человека не падали волосы, что позволит художнику отчетливо разглядеть черты модели.

Достоинства портрета в исполнении карандашом

Преимущество черно-белого портрета карандашом в том, что художник убирает отвлекающие, мешающие восприятию человеческого лица детали и краски. Главной задачей художника становится передать настроение, характер, запечатлеть несовершенство, которое и делает лицо совершенным. Удивительно, какой насыщенной и эффектной выглядит картина. Контрастность хороша тем, что она приковывает взгляд зрителя к определенным вещам. Многие, изучив портрет, узнают о своих близких нечто новое, то, что они прежде не замечали.

С такой сложной задачей может справиться только профессиональный художник, который знает, как нужно подать человека. Таким художником является Василий Афанасьевич Лесков, он рисует превосходные портреты, украшающие загородные дома, квартиры и офисы компаний.

Он находит в облике скрытые, затушеванные реальностью достоинства и подчеркивает, чтобы и другие смогли их заметить. Ему не составит большого труда создать шедевр на основе фотографий. Причем картина, выполненная рукой мастера будет не копией фотографии, а самостоятельным произведением.

Зрелый мастер способен выделять главное, убирать лишнее, акцентировать внимание зрителей на лучистых глазах, яркой улыбке, загадочном выражении лица. Из-под руки мастера выходит неожиданная картина, которая будет привлекать внимание гостей.

Портрет карандашом по фото также отличная возможность попробовать себя или своих близких в новом амплуа. Может, в детстве вы хотели быть пиратом или разбойницей? Может, хотели быть аристократкой или немножко авантюристкой? Кисти художника подвластно волшебство перевоплощения. Это отличная возможность доказать себе и всему свету, что все желания можно воплотить жизнь, нужно приложить всего лишь немного фантазии.

Кажется, что карандаш это один из самых простых инструментов художника. Однако благодаря простому карандашу создаются великолепные картины, собирающие целые залы любителей живописи. И хотя за простым карандашом не сразу установилась слава идеального исполнителя, теперь мало кто может усомниться в его возможностях. Карандаш способен быстро передать игру света и тени, которая раньше казалось почти неуловимой. Карандаш успевает передать мысль, впечатление, эмоцию, которые вспыхивают и через секунду исчезают в бесконечности. Карандаш придает картине сдержанное благородство и не отнимает внимание зрителей, перетягивая одеяло на себя. Техника рисования карандашом не самая сложная, однако она позволяет художнику очень и очень многое. Портрет с обычной фотографии становится психологическим портретом, который отражает духовную составляющую человека.

За внешним обликом отлично угадывается то, что у человека на сердце и на уме, а это придаёт картине глубокий смысл. Приятно, когда картина призывает к рассуждением, а не является просто яркой конфетной обёрткой.

Где заказать портрет карандашом?

Нарисовать портрет карандашом по фото на заказ сможет даже студент художественного института, но нарисовать портрет, чтобы от него нельзя было отвести глаз, сможет только настоящий мастер, зарекомендовавший себя в художественных кругах.

Чтобы заказать портрет по фото карандашом, нужно воспользоваться телефонами, указанными на сайте Василия Афанасьевича Лескова. Там же представлены примеры его работ, которые развеют ваши последние сомнения. Подробности о сотрудничестве вы также сможете узнать по телефону. Для художника любая работа это творческий процесс, который он пропускает через себя, через свой ум, душу и сердце, поэтому качество работы всегда на высоте, вне зависимости от сложности и длительности работы.

Портрет, который вы повесите на стену или вставите в рамку, долгие годы будет радовать вас и ваших близких. Что ни говори, а приятно смотреть на портрет, который выполнен рукой мастера и понимать, что каждое человеческое лицо идеально.

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

Натюрморт в стиле кубизм (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов!
(фото 1)

Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

Стилизованный натюрморт представляет собой тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

«Карандаш по вторникам» Январь / Март

Это блок из 10 арт занятий для детей 7-11 лет, которые пройдут в Январе, Феврале и Марте.

12 Января — 23 Марта.

Перерыв на каникулы — 16 Февраля

Указанное время- Лондон.

Занятия ведет опытный педагог-художник, основатель арт школы «Карандаш» Александра Пашкина. Занятия проходят на русском языке. Для участия на уроке приветствуется любой уровень подготовки, но если ваш ребенок занимался ранее достаточно долго, вы можете связаться с Александрой, выслать фото работ вашего ребенка и обсудить, подходит ли ему эта группа.

Чем мы занимаемся:

Смотрите видео в приложении к этой информации внизу.

12 Января — «Портрет Бобика в листьях» — карандаш, пастель, цветные карандаши.1«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.

19 Января -«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.

26 Января — «Графические, декоративные птицы на фоне яркой акварели» — Акварель, черный фломастер, ножницы, клей.

2 Февраля — «Пейзаж в стиле пуантилизм» рисуем точками, заодно учимся перспективе. — Карандаш, гуашь или акрил.

9 Февраля — «Про любовь» — изучаем цветоведение и заодно создадим красивую СЕРДЕЧНУЮ композицию. — Карандаш, гуашь или акрил. Будем очень много смешивать краски.

— КАНИКУЛЫ

23 Февраля- Создадим «Серию разных животных» и попробуем технику штриховки. Объединим в одну милую картинку с ярким акварельным фоном. — Много бумаги, акварель, карандаш.

2 Марта- «Мама в цветах» подарочно-фантастический портрет мамочки. — Карандаш, oil pastel, цветные карандаши, гуашь или акрил.

9 Марта — «Создаем мексиканские маски» — Бумага, гуашь, фломастеры.

16 Марта — «Приключения кита» Научимся создавать градации цвета, чтобы передать глубину воды, добавим маленьких деталей и получим иллюстрацию к рассказу о ките. — Гуашь или акрил, цветные карандаши или Oil pastel.

23 Марта — «Куда смотрит тукан». Разноплановость в пейзаже. — Акварель, карандаш.

Для участия вам понадобятся следующие материалы:

Плотная бумага для рисунка (скетчей) А3 и А4 формат. Плотная бумага для акварели. Карандаши разной мягкости. Хорошая резинка (НЕ на конце карандаша). Набор кисточек. Набор акварельных красок (желательно фирмы «Сонет», «Белые ночи», Winsor & Newton и т.д). Набор красок ГУАШЬ (GOUACHE) или акрил.Клей. Ножницы. Набор цветной бумаги или картона. Цветные карандаши, восковая пастель (oil pastel).

Если у вас есть вопросы — пожалуйста напишите нам сообщение.

Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4

Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов. Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.

На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.

Сколько стоит портрет карандашом?

Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.

Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р., а на его создание уйдет 1 день.

Цены на портрет карандашом (1-2 человека)

размер, см	бумага
20*30 (А4)	1300 р.
30*40 (А3)	1950 р.
40*60 (А2)	2900 р.
50*70	3700 р.
60*80 (А1)	4300 р.

Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости

Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?

Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.

Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.

В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%. На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.

Портрет карандашом на холсте

Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.

Карандаш: нюансы создания

Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.

Вы можете заказать картину форматами:

А4 (20*30 см),
А3 (30*40 см),
А2 (40*60 см),
А1 (60*80 см).

При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».

Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.

Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета. Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.

Художественная роспись стен, стрит арт, создание барельефов, фресок

УКРАШАЙ И ВЛАСТВУЙ – НОВОЕ СЛОВО В ИСКУССТВЕ!

Если вам надоела серость и однообразие – добро пожаловать в мир современного искусства и креатива! Наша арт-студия предлагает услуги арт-дизайна и изобразительного искусства. Создаем оригинальные интерьеры, оживляем унылые стены помещений и привлекаем внимание ваших клиентов.

Необычный стрит-арт, изящная роспись стен и дизайнерское оформление пространств – в этом нашей студии нет равных. Рисуем на любой поверхности!

Aрт-студия «Peach» в Одессе – профессиональная художественная роспись интерьеров и экстерьеров

Художники из Европы и Украины превращают унылые здания и помещения в произведение искусства. Без ущерба для архитектурного ансамбля!

Изображаем:

картины из кинолент,
литературные сюжеты,
известных героев,
исторических личностей,
сказочных персонажей,
животных,
замысловатые узоры или предметы

Это список вы можете дополнить! Приветствуем самые смелые идеи и фантазии. Нашим возможностям нет предела!

ПРИМЕРЫ РАБОТ НАШИХ МАСТЕРОВ

Вы ежедневно видите эти рисунки в родном городе. Они поднимают настроение и пробуждают желание жить! Креативные дизайнерские решения, муралы и арт-объекты – дело рук наших мастеров.

Карантинный спуск и сквер Героической обороны Одессы, кольцо 5-го трамвая и школа на Семинарской, биопарк, зоопарк и дельфинарий, Ильичевский морской порт и культурный центр “Бейт-гранд”, дом Бабеля и дом Святого Николая в ТРЦ “Ривьера”, модные кафе и рестораны Одессы…

Реализовано много интересных и полезных арт-проектов. О них писали многотиражные издания. Сюжеты о деятельности нашей студии неоднократно появлялись на телевидении. Мы создали самую большую фреску в Украине с изображением исторических и вымышленных персонажей. Благодаря этому – попали в Национальный реестр рекордов Украины.

ДИЗАЙН И ГРАМОТНЫЙ МАРКЕТИНГ

Предлагаем креативные дизайнерские решения. Уникальное оформление интерьеров помещений – это неповторимый стиль квартиры, дома, заведения и даже садового участка! Они станут отражением вашего вкуса, индивидуальности и пристрастий.

Мы поможем воспроизвести сказку в детской, придать интимности спальной комнате или создать неповторимую уютную атмосферу гостиной.

Художественная роспись стен, выполненная лучшими стрит-арт художниками, привлечет внимание клиентов к любому заведению, повысит посещаемость и увеличит поток туристов! Вы будете первыми в своей сфере и оставите конкурентов далеко позади.

Лучшая художественная роспись стен в Украине

Хотите обратить внимание общества на социальное явление или проблему? Стрит-арт и наши художники – вам в помощь!

Не знаете, как увеличить интерес детей к учебе, или повысить трудоспособность сотрудников? Для нас это не проблема!

Просвещение, повышение интереса к людям и явлениям, фактам и событиям, позитивный настрой – это все вы получаете как бесплатный бонус к изображению! Правильно подобранный рисунок способен заставить людей больше читать, продуктивнее работать, отказаться от вредных привычек. Он дарит хорошее настроение и делает мир добрее.

Где заказать картину?

Для вас работают профессиональные, опытные стрит-арт художники, архитекторы и дизайнеры, которые быстро выполнят работу. Им подвластна любая изобразительная техника и рисунки любой сложности.

Мы делаем рисунки маслом, акрилом, карандашом, аэрографом.

Вы озвучиваете свою идею или выбираете из предложенных вам эскизов. Далее, по желанию заказчика, в работу в любой момент вносятся коррективы. Наши мастера тонко чувствуют заказчиков и работают с душой.

Уместность, гармоничность, безупречный вкус. Благодаря этому наша художественная студия и ее творческий потенциал так популярны среди ценителей арта и любителей креатива. Благодаря специально подобранной краске работы долго сохраняют первоначальный вид. Чтобы рисунки прослужили еще дольше, по вашему желанию мастера покроют их лаком.

Подарки должны быть оригинальными

В студии арт-дизайна вы можете заказать картину любой тематики, жанра и направления:

портрет,
пейзаж,
натюрморт,
абстракцию,
иллюстрацию
и даже инсталляцию.

Побалуйте себя либо удивите близких. Откажитесь от стереотипных, безликих подарков и закажите профессиональные услуги художника. Это станет прекрасной идеей подарка человеку, у которого есть все.

Подчеркнуть индивидуальность и блеснуть собственной оригинальностью вам поможет наша арт-студия, мастера которой выполняют свою работу профессионально и быстро.

Демократичные цены, высокое качество материалов, неожиданные произведения, оригинальные решения и воплощение идей – всем этим удивляет арт-студия. Одесса уже оценила по достоинству креативные работы наших мастеров. Благодаря нам она стала ярче и самобытней. Оцените и вы!

NVIDIA запустила бета-тест Canvas — улучшенного редактора на нейросетях, превращающего наброски в фотореалистичные изображения [+ новые приложения Adobe Substance 3D и июньский драйвер Studio]

NVIDIA анонсировала несколько улучшений и новых инструментов для людей творческих профессий, среди которых особняком стоит ПО Canvas — продвинутый графический редактор, являющийся развитием нашумевшего нейросетевого художника GauGAN.

NVIDIA Canvas

Опробовать инструмент в работе могут все желающие — бета-версия Canvas доступна для загрузки на сайте компании. Но без ограничений не обошлось — нужна видеокарта из серий GeForce RTX, NVIDIA RTX, Quadro RTX или TITAN RTX. Кроме того, для работы ПО потребуется ОС Windows 10 и графический драйвер версии 460.89 или более новый.

Задействованная для преобразования набросков в фотореалистичные изображения модель обучена на суперкомпьютере DGX-1 с использованием свыше пяти миллионов изображений. В Canvas можно рисовать сразу материалами. Всего их поддерживается 15, от неба и гор до рек и камней. Кроме того, можно в несколько кликов заменить траву на снег, а нейросеть соответствующим образом подстроит изображения, выровняет тени и автоматически скорректирует отражения. Также она способна менять картинку в зависимости от времени года и прочих факторов. Есть 9 пресетов стилей, в зависимости от которых меняется освещение и прочие детали.

Можно создать рисунок с чистого листа или настроить один из уже готовых шаблонов. Приложение также поддерживает слои, поэтому каждый элемент является отдельной частью изображения. Итоговый результат можно экспортировать как файл .PSD для дальнейшего редактирования в Adobe Photoshop.

В рекламном ролике Canvas концепт-дизайнер Джама Джурабаев, работавший над фильмами «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают» и «Первому игроку приготовиться» заявил, что инструмент предаст иллюстраторам уверенности и позволит быстрее работать с изображениями.

Adobe Substance 3D Collection

Коллекция приложений Adobe Substance 3D пополнилась новыми приложениями, использующими преимущества RTX-видеокарт. Среди них:

Substance 3D Stager — новое приложение для сборки, освещения и рендеринга фотореалистичных сцен. Оно позволяет художникам размещать и настраивать объекты в реальном времени. Интерактивная трассировка лучей, которая сегодня ускоряется на графических процессорах RTX, помогает избавиться от догадок в работе.
Substance 3D Modeler (закрытая бета-версия станет доступна в ближайшее время) позволит художникам создавать и комбинировать 3D-модели на всех этапах творческого процесса, будь то концепт-арт, эскизы или прототипы. Это приложение использует кроссплатформенный API Vulkan для доступа к мощи графических процессоров RTX.
Substance 3D Sampler (ранее известный как Alchemist) преобразует физические образцы и фотографии в высококачественные, готовые к использованию 3D-материалы, устраняя необходимость создавать материалы с нуля. Интерактивная трассировка лучей RTX позволяет художникам применять к материалам реалистичные эффекты износа и другие эффекты в реальном времени, что невозможно при использовании только центрального процессора.

Июньский драйвер Studio

Среди главных улучшений:

Resizable BAR, повышает производительность графических процессоров серии GeForce RTX 30, позволяя CPU более эффективно обращаться к графической памяти;
Dynamic Boost 2.0, которая использует ИИ для оптимального распределения нагрузки между CPU, GPU и памятью GPU на ноутбуках на базе Ampere;
поддержка виртуализации на графических процессорах GeForce, позволяющая пользователям хост-ПК на Linux получать сквозной доступ к GPU в виртуальной гостевой ОС Windows.

Новейшие ноутбуки RTX Studio

Коллекция ноутбуков для творчества RTX Studio пополнилась новыми моделями. Lenovo представила три новых ноутбука NVIDIA Studio для профессионалов, в том числе новые ультратонкие ThinkPad P1 Gen 4, ThinkPad P15 и ThinkPad P17 Gen 2 — все они оснащены графическими процессорами вплоть до RTX A5000 или GeForce RTX 3080.

Также стартовали продажи новых моделей Studio от Dell, включая ноутбуки XPS 15 и 17, Inspiron 15 и 16, Vostro 15, а также профессиональные ноутбуки Precision 5560, 5760, 7560 и 7760.

Настольные ПК Acer ConceptD 300 с графическим процессором RTX 3070 и с сертифицированным PANTONE дисплеем 4K UHD с несколькими режимами отображения и поддержкой графических процессоров RTX 3060, 3070 и 3080 также появились в продаже, а HP запустила рабочую станцию ZBook Studio G8, созданную для производительного рабочего процесса — она оснащается GPU вплоть до NVIDIA RTX A5000.

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

овощи;
фрукты;
посуда;
цветы;
книги;
предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
Ластик и точилку.
Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
Обвести контуры четкими линиями.
Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
Прорисовать линии строения фруктов.
В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
Провести основные линии и удалить вспомогательные.
Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

2 яблока;
1 груша;
1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
Прорисовать лепестки.
Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Бесплатные фото Натюрморт Карандаши Карандаш

Изображение было помечено: Карандаш, Натюрморт, Карандаши. Максимальный размер 2463 × 1808 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это фото ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями.Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько фотографий из той же категории:

Карандаш, Зеленый, Письменные Инструменты, Школьные Принадлежности

Джинсы, Фон, Аннотация, Карандаши, Краска, Ластик

Идея, Пустой, Бумага, Ручка, Лампочка, Творчество

Карандаш, Цвет, Искусство, Аннотация, Акварель, Винтаж

Школа, Обратно В Школу, Образование, Иконки, Устройство

Карандаш, Небо, Дети, Милый, Дизайн, Обучение

Ноутбук, Рабочее пространство, Плоский дизайн, Клеммная колодка

Значок, Свет, Идея, Лампочка, Карандаш, Ручка

Кассета, Лента, Ретро, Карандаш

Обои, Фон, Милый, Дизайн, Набор, Рука, Онлайн

Сардина, Рыба, Карандаш, Рисование, Рождение, Иллюстрация

Карандаш Натюрморт Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы в качестве своей работы на Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот потрясающе реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

Натюрморты Сезанна

Оценка Уровень: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой собственный натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
Ткани для драпировки стола и / или подвешивания за натюрмортами
Рисование и цветные карандаши
Бумага для акварели или плотный картон
Акварель и кисти
Канцелярские товары

Разминка, вопрос

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с нескольких точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть «. (Цит. по: Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir with Conversations [London, 1991], 220.) Иногда задаешься вопросом, как эти округлые объекты не изменились? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практика с инструкциями

Посмотрите короткометражный фильм «Натюрморты Сезанна в его студии » (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, то художник что-то изменил или это точные изображения?
Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Альбом Сезанна , ок.1877/1900
альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических фигур; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств