Малюнок із геометричних фігур: Учню — МАЛЮВАННЯ ГЕОМЕТРИЧНИХ ФІГУР
- Малюнок геометричних фігур олівцем з перспективою, тінню поетапно на площині, лінійно для дітей
- Легкий малюнок з геометричних фігур. Малювання об’ємних фіугр. Як намалювати геометричні фігури
- Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігури
- Як правильно малювати олівцем геометричні фігури. Малювання об’ємних фіугр. Особливості побудови об’ємних фігур для початківців художників
- Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA
- Практикум з психології психодіагностичні методики для самопізнання Тернопіль 2015
- Упражнения с геометрическими фигурами Идеи по математике и STEM для детей
- Интересное обучение детей основным формам
- Интересное обучение детей основным формам
- Интересное обучение детей основным формам
- Интересное обучение детей основным формам
- Что дети знают и что им нужно узнать о форме и пространстве
- Ранняя математика: знакомство с геометрией маленьким детям
Малюнок геометричних фігур олівцем з перспективою, тінню поетапно на площині, лінійно для дітей
Найпростіші геометричні фігури олівцем – початкова стадія малювання будь-якого об’єкта. Про це свідчить комп’ютерне моделювання. Як і комп’ютерні тривимірні об’єкти включають в себе безліч фігур, зображення ділиться на форми.
Особливості побудови геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем має такі етапи:
№ | Етап | Опис |
1 | Аналіз моделі | Необхідно представити фігуру як каркас з точок і ліній. Прорисовывание невидимих ліній – головний методологічний прийом, що допомагає малювати складні моделі. |
2 | Намітка ліній і вершин | Для цього потрібно здійснювати легкі ковзаючі рухи олівцем, не натискаючи на нього занадто сильно. |
3 | Позначення видимих ребер | Слід детально промальовувати лінії, які видимі глядачеві.![]() |
4 | Штрихування | З її допомогою можна відобразити розташування тіней. |
Штрихування
Штриховка – важливий елемент зображення тривимірних об’єктів. З її допомогою художник передає тінь.
Правила, які слід запам’ятати починаючому творцеві, наступні:
- Штрихування виконується тільки за формою предмета. Іноді можна поєднувати штрихування, що сприяє посиленню тіні.
- Заповнення штрихом слід починати з тіньових областей. Якщо це куб, то штрихами повинна бути заповнена 1 з його граней, а кордоном світлотіні стануть ребра куба. У випадку з кулею, циліндром і конусом кордону не чіткі, а більш розмиті.
- Перевагу краще віддавати вертикальної штриховці. Починати слід від ближньої частини і потім слідувати далі – вглиб малюнка, при цьому зменшуючи тиск олівцем. Від цього штрих світлішає і стає помітно, як поверхня поступово йде вдалину.
- Освітлену область потрібно починати штриховане, від себе.
Світло і тінь
Будь-яка утворюється тінь, якщо є джерело світла. Художник повинен заздалегідь визначити, де саме розташовується це джерело і з якого боку падають на предмет промені. Якщо при малюванні виникають труднощі зі світлотінню, слід потренуватися на простому варіанті.
Застосовувати можна одну з 2-х технік – штрихування або краї. Перед роботою рекомендується включити світло, який буде направлений на предмет. Також важливо, щоб у приміщенні не було інших, більш яскравих джерел світла.
Художник-початківець повинен запам’ятати, що існують наступні ділянки на рисунку:
Ділянка | Опис |
Блик | Частина малюнка, що відбивають світло, лампи або сонячного променя.![]() |
Світ | Області, освітлені променями під прямим кутом. |
Півтінь | Області, розташовані між світлом і тінню. Їх ще називають проміжними. |
Тінь | Це не освітлені області. |
Рефлекс | Це освітлюваний ділянку, який виходить від предметів поблизу. Величезну роль грає яскравість падаючого світла: чим він яскравіше, тим більш насиченим буде тінь. |
Падаюча тінь | Тінь від постаті на те, що знаходиться навколо. Наприклад, на горизонтальну поверхню, де розташовується постать або стіна біля неї. |
Наприклад:
- якщо подивитися на кулю, що знаходиться під яскравими прямими променями, можна помітити, що межа світлотіні має вигин і схожа на овал;
- у випадку з циліндром кордон перетвориться в пряму лінію;
- на кубі ця межа проходить прямо по ребру.
В образотворчому мистецтві застосовується прийом, що носить назву – «кьяроскуро». Він заснований на протиставленні освітленої і затіненої областей. При штучному освітленні утворюється середовище, де світ стає занадто яскравим, а тінь – дуже темною, що надає насиченості і різкості.
Малювання в перспективі: куб
Зазвичай застосовується біла гіпсова модель, на якій чітко видно світлотінь. Модель краще придбати або зробити самостійно, фотографію використовувати не рекомендується.
Для зображення необхідно:
- Намітити місце розташування фігури. Розмістити її трохи вище центру аркуша, при цьому вона повинна бути посунута в бік тіньової області. Це сприяє рівноваги композиції.
- Провести першу вертикальну лінію. Це буде найближчим до глядача ребро куба. Зарубками потрібно обмежити висоту куба.
- Зобразити основа фігури. Починати необхідно з видимих ліній, точно визначивши кути їх нахилу.
- Намалювати лінії, розташовані вгорі. Перед цим необхідно згадати принципи лінійної перспективи. Один з них свідчить: видимий розмір фігур при видаленні стає менше. Лінія горизонту розташовується на рівні очей, проте при зміні положення голови ця лінія може піднятися або опуститися.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куб
- Визначити, як скоротилися бічні грані фігури.
- Намалювати далекі лінії, не забуваючи про лінії, які не видно.
- Після виконання і перевірки побудови виділити найближчі лінії. Чим вони ближче, тим більш темними їх слід зробити.
- Виконати штрихування. Спочатку заповнити штрихом тіньові області, а потім перейти до освітленої поверхні. Ближній кут слід залишати незаштрихованным, а дальню частину заповнити легким штрихом.
- Підкреслити об’єм форми, зробивши тональні акценти.
Малювання геометричних тіл обертання
Геометричні тіла обертання починають малювати тільки після освоєння зображення куба. Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.
Для успіху прорисовывания складних форм, починають із зображення простих. Моделі можна придбати в магазині або виготовити своїми силами. Для цього використовується картон або товстий папір.
Фігури не можна замінювати їх фотографіями: змальовування об’ємних фігур з плоскої поверхні позбавлене сенсу і не несе користі.
Конус
Слово «конус» має грецьке походження. Воно перекладається як «соснова шишка». Таку назву фігурі дали тому, що вона схожа на шишку або на ковпак.
Якщо ж виражатися математичною мовою, ця фігура є симетричним тілом, яке утворюється внаслідок об’єднання променів, що беруть початок з 1-ї точки (вершини конуса) і проходять через плоску поверхню.
Підставою є коло. Якщо встановити модель конуса підставою на горизонтальну поверхню і подивитися на неї збоку, вона постане перед очима як трикутник.
Проте залежно від кута, під яким дивляться на фігуру, нижня її частина може перетворюватися в півколо, тому при зображенні конуса слід враховувати кут зору.
Малюнок геометричних фігур олівцем: конус
Малювати олівцем об’ємну геометричну фігуру конуса слід наступним чином:
- Намітити місце і розміри фігури, яка не повинна бути дуже маленькою або, навпаки, великий. Конус розташовується вище середини аркуша: його верхня частина оптично більш легка, за рахунок більшого вільного простору.
- Намітити верхню частину фігури і провести горизонтальну лінію. Вона буде виконувати роль осі підстави.
- Позначити ширину підстави зарубками.
- Провести вертикаль по центру фігури.
- З’єднати вершини з підставою.
- Візуально зробити крайні лінії віддаленими від глядача, зробивши їх світліше.
- Будувати еліпс: для передачі об’єму ближня частина овалу повинна бути більш темною.
- Продовжити роботу над обсягом. Для цього знайти границю тіні і світла у вершині фігури і проходить до основи.
- Здійснити штрихування, рухаючись по вертикалі від вершини і доводячи до підстави. Щоб краще передати форму, ввести штрихування і по горизонталі.
- Позначити контраст світла і тіні, зробивши верхню частину більш світлою. Від горизонтальної поверхні, на якій встановлена фігура, підсвітити тіньову частину.
Циліндр
Циліндр має 2 підстави – внизу і вгорі. Обидва вони мають форму кола і абсолютно рівні за розміром. Твірна циліндра – вертикаль, розташована перпендикулярно основі.
Малюнок геометричних фігур олівцем: циліндр
Малюнок геометричних фігур олівцем у формі циліндра виконується в наступному порядку:
- На аркуші позначити місце розташування об’єкта і легким штрихуванням виявити об’єм форми. Не потрібно занадто натискати на олівець, особливо коли малюються допоміжні лінії. Застосування гумки краще зводити до мінімуму.
- Визначити висоту і ширину фігури.
- Провести вісь. Вона повинна ділити фігуру навпіл.
- Проконтролювати, щоб верхній еліпс був трохи менше. При погляді на модель легко помітити, що верхнє підставу розгорнуто менше.
- Перейти до роботи зі світлотінню. Межа її промальовується по вертикалі від однієї основи до іншої. Враховуючи плавність зміни форми, зробити кордон розмитою. Штрих слід вертикально. Області, які видаляються, на світлі темніє, а в тіні стають світлими. Верхній еліпс потрапляє в область півтіні, якщо джерело світла знаходиться збоку.
- Уточнити форму. Для цього використовується штрихування в горизонтальному напрямку. Оскільки верхня частина наближена до світла, вона повинна бути трохи світліше.
Куля
Куля вважається найпростішою фігурою, недарма таку форму під впливом сил природи набувають всі планети і зірки. Однак зобразити куля – завдання не з простих.
Перші труднощі можуть виникнути з малюванням колу, потім доводиться стикатися з серйозними проблемами, що з’являються при штриховці.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куля
Перед роботою модель кулі рекомендується висвітлити м’яким світлом. В цьому випадку не буде різких тіней, що значно спростить завдання.
Послідовність малювання кулі наступна:
- Зобразити окружність, яка стане основою фігури. У центрі паперу провести пряму, а в центрі цієї прямої поставити крапку. Через неї провести ще 1 пряму, перпендикулярну до 1-ї. При проведенні цих ліній не треба сильно тиснути на олівець.
Крайні точки ліній потрібно з’єднати так, щоб утворилася коло. - Накласти тіні. Потрібно визначити, звідки потрапляє світло, і поставити крапку в найбільш освітленій частині. Ширину тіні необхідно відзначити штрихуванням.
- Провести діаметр через центр фігури перпендикулярно до променів світла.
- На підставі діаметра зобразити еліпс. Він позначає межі світлотіні.
- Поверхня фігури умовно розділити на декілька областей в залежності від ступеня освітленості.
Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.
Для малювання натюрмортів з геометричних фігур необхідно:
- Підготувати 3-4 фігури з різними характеристиками. Наприклад, це може бути куб, кулю і циліндр.
- Розставити фігури і підготувати драпірування тканини, на якій вони стоять.
- Виставити спокійне, розсіяне освітлення.
- Вибрати ракурс для срисовывания. Краще, якщо він буде фронтальним.
- Визначитися з розташуванням малюнка і приступити до роботи.
Для художника-початківця малювання геометричних фігур олівцем подібно навчання алфавіту для тих, хто вивчає мову. Таке тренування допоможе надалі при створенні складних фігур і композицій на папері.
Відео про малювання геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем:
Легкий малюнок з геометричних фігур. Малювання об’ємних фіугр. Як намалювати геометричні фігури
Коли знадобиться: для виявлення типів особистостей: керівник, виконавець, вчений, винахідник і т. П.
ТЕСТ
«Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
Інструкція
Намалюйте, будь ласка, фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби.
Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.
Ключ до тесту «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
опис
Тест «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур» призначений для виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Співробітникові пропонують три аркуша паперу розміром 10 × 10 см. Кожен лист нумерується і підписується. На першому аркуші виконується перший пробний малюнок, далі, відповідно, на аркуші другому — другий, на аркуші третьому — третій.
Співробітникові необхідно на кожному аркуші намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Співробітник може збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10.
Якщо при малюванні співробітник використовував більшу кількість фігур, то йому необхідно закреслити зайві, якщо ж використовував фігур менше ніж 10, йому необхідно домалювати відсутні.
При порушенні інструкції дані не обробляються.
Приклад малюнків, зроблених трьома оцінюються
Обробка результату
Підрахуйте кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо). Запишіть результат у вигляді тризначних чисел, де:
- сотні позначають кількість трикутників;
- десятки — кількість кіл;
- одиниці — кількість квадратів.
Ці тризначні цифри складають так звану формулу малюнка, по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів.
інтерпретація результату
Власні емпіричні дослідження, в яких отримано і проаналізовано понад 2000 малюнків, показали, що співвідношення різних елементів в конструктивних малюнках не випадково. Аналіз дозволяє виділити вісім основних типів, яким відповідають певні типологічні характеристики.
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, використані в малюнках, розрізняються за семантикою:
- трикутник зазвичай відносять до гострої, наступальної фігурі, пов’язаної з чоловічим началом;
- коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю;
- квадрат, прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, технічний модуль.
Типологія, заснована на перевазі геометричних фігур, дозволяє сформувати свого роду систему індивідуально-типологічних відмінностей.
типи
I тип — керівник
Формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно — у 703, 712, 721, 730; при впливі промовою на людей — вербальний керівник або викладацький підтип — 604, 613, 622, 631, 640.
Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності, орієнтовані на соціально значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвитку реалізовані, досить добре усвідомлюються.
При низькому рівні вони можуть не виявлятися у професійній діяльності, а бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — відповідальний виконавець
Формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
Даний тип людей володіє багатьма рисами типу «керівник», будучи розташованим до нього, проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання. Така людина орієнтований на вміння робити справу, високий професіоналізм, володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто він страждає соматичними захворюваннями нервового походження внаслідок перенапруги.
III тип — тривожно-недовірливий
Формули малюнків: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.
Даний тип людей характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай цим людям тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безладу і бруду. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують підбадьорювання.
Крім цього, 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю; 424 — підтип людей, відомих по фразі «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
IV тип — вчений
Формули малюнків: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.
Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають концептуальним розумом, відрізняються здатністю розробляти всі свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
Підтип 316 характеризується здатністю створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу.
325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною. Представники цього типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т. Д.
V тип — інтуїтивний
Формули малюнків: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.
Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, її високою виснажуваністю. Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають адвокатами меншини. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає їм можливість займатися технічними видами творчості. Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології;
244 — має здатність до літературної творчості;
217 — має здатність до винахідницької діяльності;
226 — має велику потребу в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
VI тип — винахідник, конструктор, художник
Формули малюнків: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.
Часто зустрічається серед осіб з технічної жилкою. Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше интровертированному, так само як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім самоконтролю. Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.
Також виділяють особливості наступних підтипів:
019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
VII тип — емотивний
Формули малюнків: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.
Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять в них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
VIII тип — протилежність емотивного
Формули малюнків: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.
Даний тип людей має протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей, або ставиться до них з неувагою, або навіть посилює тиск на людей. Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
/ Натюрморт
1 рис.Намічаємо горизонт — лінію столу. Компонуємо натюрморт, за допомогою прямих ліній. Виходить форма будиночка, з невеликим нахилом у лівий бік. Знаходимо центр і проводимо вертикальну вісь, а потім і горизонтальну. Відмінно ми закомпонавалі композицію натюрморту.
2 рис.Далі ми повинні закомпоновано самі предмети в композицію. Будемо використовувати в компонуванні форму кола і овалу. Зверніть увагу, як форми розташовуються між ліній, де заходять за лінії, який нахил мають.
3 рис.Тут наше завдання — побудувати 3 об’ємних геометричних фігури (куб, куля і циліндр). Куля — знайти центр і провести дві осі, відміряти від центру рівні сторони і зробити симетричну форму.
Куб — знайти точки лицьового квадрата, переконайтеся, що лінії паралельні, потім від точок «А», «Б» і «С» проведіть паралельні один одному діагоналі, знайдіть на них точки за допомогою лінійки відміряйте однакову довжину. З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).
4 рис.Тепер нам потрібно показати на предметах тінь, світло і падаючу тінь від предметів. У напрямку променів світла видно де на предметах буде тінь і світло. Накладаючи штрих за формою ми показуємо основні градації. Дивіться уважно на малюнок.
5 рис. Відмінно! Тепер вам важливо дізнатися, що таке рефлекс. Рефлекс — це віддзеркалення світла. Як правило він зображується на тіньовій стороні (див.рис.). І є такі поняття, як півтінь і напівсвітло — це плавний перехід з тіні до світла. Тут ми повинні показати щільність штрихом. Варто поглибити тінь, півтінь, напівсвітло, рефлекс і падаючу тінь від предметів.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
- Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
- Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
- Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
Навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми найкраще слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — досить, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку з вивчення і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
- У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником.
За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
- У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині належить визначити, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігури
Виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Інструкція до тесту
«Вам потрібно намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала десяти. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайве, якщо ж вами використано фігур менше, ніж десять, необхідно домалювати відсутні. Виконайте малюнок по даній інструкції ».
матеріал: Випробуваним пропонується три аркуша паперу розміром 10 × 10 см, кожен лист нумерується і підписується. На аркуші № 1 виконується перший пробний малюнок; далі, відповідно, на аркуші № 2 — другий, на аркуші № 3 — третій. Після виконання трьох малюнків дані обробляються. При порушенні інструкції матеріал не обробляється.
Обробка результатів тесту
Обробка даних проводиться таким чином: підраховується кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо), і результат записується у вигляді тризначних чисел, де
- сотні позначають кількість трикутників,
- десятки — кількість кіл,
- одиниці -кількість квадратів.
Ці тризначні цифри становлять так звану «формулу малюнка», по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів, які представлені в таблиці.
Інтерпретація результатів тесту
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, які використовуються в малюнках, розрізняються за семантикою. трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».
типи особистості
I тип — « керівник». Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності. Орієнтовані на соціально-значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, Домінування над іншими утримують в певних межах.
формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.
- найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820;
- ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
- при впливі промовою на людей — вербальний керівник або «викладацький підтип» — 604, 613, 622, 631, 640.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвинені, реалізовані, досить добре усвідомлюються. При низькому рівні розвитку можуть не виявлятися в професійної діяльності, А бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — « відповідальний виконавець»Володіє багатьма рисами типу« керівник », проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання.
Даний тип людей більш орієнтований на «вміння робити справу», високий професіоналізм, Володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто вони страждають соматичними захворюваннями нервового походження як наслідок перенапруги.
формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
III тип — « тривожно-недовірливий»-Характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
формули малюнків: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.
- 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю;
- 424 — підтип людей, відомих по фразі: «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
IV тип — « вчений». Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають «концептуальним розумом», відрізняються здатністю розробляти «на все» свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
формули малюнків: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.
- 316 характеризується здібностями створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу;
- 325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною.
Представники даного типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т.д.
V тип — « інтуїтивний». Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, Високою її виснажуваністю.
Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають «адвокатами меншини», за яким стоять нові можливості. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає можливість займатися технічними видами творчості.
Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
формули малюнків: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.
- 235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології людей;
- 244 — має здатність літературної творчості,
- 217 — має здатність до винахідницької діяльності;
- 226 — велика потреба в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
VI тип — « винахідник, конструктор, художник». Часто зустрічається серед осіб з «технічної жилкою». Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше інтравертіровани, так само, як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім саме контролю.
Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.
формули малюнків: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.
- 019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
- 118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
VII тип — « емотивний». Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших людей, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять у них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
формули малюнків: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.
VIII тип — « нечутливий до переживань інших». Володіє протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей або ставиться до них з неувагою і навіть посилює тиск на людей.
Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна «черствість», яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
формули малюнків: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми краще за все слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — достатньо, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Як навчитися складати штрих за формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, Створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.
Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина-ми малюємо по- поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо немає, то тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння, аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз-навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, що-б думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Спочатку адже робота проходить в голові, а не перед очима. Вірно?
Друга частина-будемо малювати з натури, але так-же, як і в першому випадку, що не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.
Отже, перша частина. Можна малювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також не погано використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.
Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється по формі предмета, створюючи тональні градації, або зони. Поки візьмемо три основние- світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.
Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім небагато передати її, злегка спотворивши форму. Подивіться на малюнок справа. Бачите різницю між передньою стінкою і задньої? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, що- б ми з малих форм перетворювали архітектуру.
Поговоримо про передачі світла. Світло, тінь і півтінь показані.
Але не забудьте про золотом правіле- світло віддаляючись за формою предмета темніє, тінь- світлішає. Дивіться: світло, віддаляючись в перспективу злегка втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штріховочкі. А тепер півтінь і тінь, та-ж картина, але в зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.
Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, см. Основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути і грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, ніж та беруть основну увагу на себе, все інше плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, так як відстані у нас, в принципі, маленькі.
Зауваження: як визначити загальний тон- пріщурьте трохи очі. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все в загальному. І ще не треба дивитися на роботу «влоб», частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, що не чіпляйтеся за деталі.
І далі інші фігури. Ці фігури, в загальному, у нас досить обтічні, заокруглени, так- що помічаємо наступне:
Припустимо, першим в ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найбільш сильна вона буде в тому місці, де куля наближений до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.
Так-же справа йде і з циліндром і конусом. Там, де форма починає завертатися і йде в простір-акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде ближче всього до наших очей.
Зверніть увагу на конус- нижня частина його до нас наближена більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабее- дивіться на тінь, внизу вона сильніша, в той час як піднімаючись вгору вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але все одно існують, інакше умовне простір правильно не передати.
Зупиняю вашу увагу на штриховке. Це щось ні- на- є стовідсотковий штрих, який лягає по формі. Незважаючи на те, що він кілька одноманітний і нудний, але дуже корисний в плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії і просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.
І непережівайте, якщо щось не буде виходити. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато і ідеального на світі не існує нічого. Але у кожного з нас є можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.
Як намалювати геометричні фігури
Як намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Оповита їх повітрям, намалюємо в просторі. Беремо основні:
Першим у нас братова циліндр. Ставимо циліндр на предметну плоскость- стіл, освітлення ставимо так, що- б тінь від постаті падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутої, ні маленькой- була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.
Натягніть папір на планшет, щоб створити чистий малюнок. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.
Тепер нам потрібно закомпоновано наш циліндр в площині листа, знайдіть його гармонійне місце в просторі листа, враховуючи і тіні, обов’язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюються його відчуттями лінійної перспективи.
Обов’язково передайте предметну площину. Фігура у нас не «плаває» в просторі, вона знаходиться на предметній площині!
При побудові фігури обов’язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будівниц- лінії побудови. Це потрібно більше вам, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площину циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути по-іншому), дає такий огляд.
Подивіться як будується тінь- її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Ось приблизно так у вас повинно вийти. Далі в принципі натура нам вже й не потрібна, так як все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення і логічно міркувати. Але, все-таки, давайте розбирати далі:
За фігурі видно, що світло падає з боку і зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло так-же буде падати на предметну площину, так як вона теж як і площину ціліндра- горизонтальна. Вертикальні площині-стіна і обрив предметної площині, а так-же, сам обсяг циліндра будуть отримувати менше освітлення, так як падає основного світла вони не отримують.
Далі: предметну площину ми Чорна не делаем- кут предметної площині отримує в даному випадку достатньо світла, щось би тінь не була тут найактивнішою. Але виділити її-предметну площину все- таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площині.
Далі: наша предметна площину отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площину буде йти, то менше її світло буде-кладемо штрих таким чином.
Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде перебувати в тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, значить основне світло буде падати на горизонтальну його верхню площину. Все інше в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає по формі, так як світло падає не точно зверху, а трохи зі сторони-цю ділянку у мене виділено найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна-же тінь циліндра активніше стіни, так як циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.
Стіна-же буде темніше предметної площині, тому як вона вертікальна- значить світла тут буде менше, і тому, що вона буде перебувати далі за все, буде на задньому плані. Кладемо штрих таким чином.
Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона так-же лежить на предметній площині, а тому- віддаляючись на ній буде трохи ставати слабкіше.
Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно- злами форм, які будуть до нас розташовуватися бліже- будуть акцентовані.
Якщо по початку рука не слухається, важко тримати олівець і важко покладати штрих за формою, так і чітко визначити саму форму штрихом важко, то є можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.
Легенько плануєте злами форми. То- є: припустимо, ви в курсі, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п’ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все одно, але умовно. Щось би передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м’якше. Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.
Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло за формою предмета і як лягає штрих за формою предмета. У першому випадку у нас-5 зон, у другому-можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорний, все допоміжні лінії повинні бути малопомітними.
Зауваження: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніше, а з іншого, менш освітленої сторони конуса- стіна світліше.
Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так вже бачить наше око. Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла і тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й врешті-решт, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить в малюнку те, що бачить в натурі. Це тільки легкий нюанс, який тільки збагатить наш малюнок, можна ненав’язливо передати.
Доповнення: дивіться як будується тінь у конуса.
Далі давайте зробимо малюнок кулі. Побудова ви можете побачити зліва. Зауважте, як будується тінь фігури. З падаючої ми вже розібралися, на кшталт: визначаємо за допомогою окоміру і підкріплює знаннями перспективи. Не забувайте, що тінь падає на предметну плоскость- це потрібно передати і розуміти.
А ось як справи йдуть з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, то цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих по формі кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.
Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати. Подивіться на роботу справа. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональним плямою з використанням олівців відмінності ступеня м’якості. Якщо ви візьмете олівці з цільним грифелем, без дерев’яної оправи, і будете просто набирати тон на папері, а не Штрихована, то у вас теж вийде такий ось малюнок.
А що ще, крім техніки виконання у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить-все в порядку.
Але все-таки розглянемо детальніше. Найяскравіший світло у нас буде на освітленій стороні кулі, на площині він буде не таким активним і буде слабшати з віддаленням від нас. Сама темна тінь буде падаюча, на зламі предметної площині буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.
Подивіться на власну тінь шара- я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись за формою, тінь буде втрачати активність. Пам’ятайте: шар-форма обтічна.
Стіна в півтіні, притому на задньому плані-ось нехай там ненав’язливо і залишається. Єдине-вона буде «грати» з об’ємом кулі. З боку світла стіна буде здаватися кілька темніше, з боку тені- світліше. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)
Як навчитися складати штрих за формою предмета. штрихування
Ось тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на самому початку цієї сторінки. Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
Ось наприклад ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився намальований.
1. Визначаємо місце фігури в аркуші
2. Маємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію і його тінь, не забуваючи враховувати перспективу
3. Визначаємо місце світла і тені- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість відразу визначитися з розподілом світла і тіні в нашому малюнку, розділити їх
Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, вірно? На уроках малюнка до такого штриху краще не вдаватися, що не лякайте вчителів, у них не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас. Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
Давайте пройдемося по основним тональним відносин, для початку по тіням: найтемніша тінь- падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площині займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, так як там достатньо світла. І четвертая- стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в напівтіні, але далі все. Дивіться як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленій частині куба стіна темніше, з боку тені- світлішає. Ці градації можуть бути дуже невелекий, але вони присутні.
Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по светлоте- предметна площину, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір-втрачає світло.
На зламах форм робимо акценти. Ближні грані куба і кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед.
І не забиваем- світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і кілька світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший півтон на світлі світліше найяснішого півтони в тіні.
На останок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світло тіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму-пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним і активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна площину виконана довгими стібками, досить тривіальними і малоцікавими. Так що, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, який притягує увагу, на мій погляд. А як вам здається?
Попробуйде зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді сама проста робота буде виконуватися із задоволенням, великою увагою і величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку по вивченню і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
- У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
- У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині має бути визначено, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземна мова. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
- Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправний пункт для вертикальних ліній конструкції.
- Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
- Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчим творам. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Від чого досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, Не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Як правильно малювати олівцем геометричні фігури. Малювання об’ємних фіугр. Особливості побудови об’ємних фігур для початківців художників
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
- Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
- Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
- Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Продовжую розповідати про вправи, що поліпшують навик малювання, в даному випадку геометричних фігур. Будемо тренуватися малювати їх двомірне відображення, тривимірне відображення і затінення фігур. Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.
Але перш, ніж приступити до вправ, нагадую, що є.
двовимірні фігури
Коло. Спочатку буде складно намалювати рівний красивий коло, тому допоможемо собі за допомогою циркуля. Легкої лінією намалюємо коло і обведемо її. Один раз, потім ще, запам’ятовуємо характер руху і намагаємося відтворити. Можна допомагати собі проставивши кілька точок для початку. Згодом, якщо виконувати цю вправу, кола будуть виходити все краще і красивіше. 🙂
Трикутник. Пробуємо намалювати рівносторонній трикутник. Знову ж таки, щоб дати собі раду для початку можемо намалювати коло за допомогою циркуля і вже в неї вписати нашу фігуру. Але потім обов’язково пробуємо намалювати самостійно.
Квадрат. Так, складно з першого разу намалювати всі сторони однаковими і всі кути 90 градусів. Тому, щоб запам’ятати правильну форму використовуємо лінійку. Потім малюємо по точкам, а потім самостійно, без допоміжних інструментів.
Після квадрата малюємо ромб, тобто той же квадрат, але повернений на 45 градусів.
Малюємо 5-кінцеву зірку, малюємо не відриваючи олівець від паперу. Для першого разу можна скористатися циркулем і вписати зірку в коло, щоб домогтися симетрії.
Шестикутна зірка. Вимальовується як 2 рівносторонніх трикутника.
Восьмикінцева зірка. Вимальовується як 2 квадрата.
Яйце. Це овал, який на одному кінці вже, ніж на іншому.
Півмісяць. Цю фігуру намалювати не так просто, як може здатися на перший погляд. Спочатку спробуйте намалювати його самостійно, а потім вже за допомогою циркуля, пам’ятаючи, що місяць це фактично частина двох пересічних кіл.
тривимірні фігури
Переходимо до тривимірним фігурам. Почнемо з куба. Малюємо квадрат, потім ще один квадрат трохи вище і правіше, з’єднуємо кути рівними лініями. Отримуємо прозорий куб. Тепер спробуємо намалювати той же куб, але вже без видимих \u200b\u200bліній всередині.
Тепер малюємо куб в іншому ракурсі. Для цього спочатку малюємо плоский паралелограм в формі ромба, опускаємо них перпендикуляри і малюємо таку ж фігуру в підставі. І такий же куб, але без видимих \u200b\u200bліній.
Тепер спробуємо намалювати циліндр в різних ракурсах. Перший циліндр буде прозорий, малюємо овал, опускаємо вертикалі вниз і малюємо овал-підставу. Потім малюємо циліндр з невидимою нижньої внутрішньої гранню і циліндр з невидимою верхній внутрішньої гранню.
І завершуємо цей цикл фігур малюванням конуса в різних ракурсах.
Малюємо коло. Намічаємо легкої штрихуванням тінь в лівому нижньому кутку. Тінь повинна бути в формі півмісяця. Далі додаємо тони в тінь за допомогою більшого тиску на олівець, затінюють від центру до краю за принципом від світлого до темного, при цьому біля кордону кола залишаємо невелику ділянку більш світлої тіні, це рефлекс. Далі затінюють падаючу тінь, чим далі від підстави кулі, тим світліше. Тінь знаходиться з протилежного від джерела світла сторони. Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.
Тепер затінюють куб. В даному випадку світло також знаходиться у верхньому правому кутку, а значить сама темна тінь буде з протилежного боку, зверху тіні не буде, а права видима межа буде мати більш світлий тон. Відповідно з цим і наносимо штрихування.
За таким же принципом затінюють боку на кубі і конусі, важливо стежити за формою об’єкта і тим, як на нього лягає світло. І падаюча тінь також повинна відповідати формі об’єкта.
І ще, в вправах для затінення використовується діагональна штрихування, але я б радила пробувати надалі Штрихована за формою об’єкта, тоді об’єкт буде більш об’ємний. Але штрихування за формою, так і взагалі штрихування — тема досить обширна, я вже почала її вивчати і скажу, що без тренування рук і рівного швидкого штриха тут нікуди, так що навіть якщо робити тільки те, що я вже виклала, робити регулярно, то малюнки неминуче будуть ставати все краще.
Домальовували і продовжуємо 🙂
МАЛЮНОК ЗА ПОДАННЯМ: КОМПОЗИЦІЯ З геометричних ТЕЛ. Покрокове керівництво. ОГЛЯД
Об’ємна композиція з геометричних тел. Як малювати?
Композицією з геометричних тел називають групу тіл геометричного характеру, пропорції яких регламентуються згідно з таблицею модулів врізаних один в одного і тим самим утворюють єдиний масив. Часто таку групу ще називають архітектурним малюнком і архітектурною композицією. Хоча формування композиції, як і будь-який інший постановки, починається з ескізної задумки — де можна визначити загальний масив і силует, передні і задні плани, робота повинна «будуватися» послідовно. Інакше кажучи, мати своїм початком композиційне ядро, і тільки потім, за допомогою обчислених перетинів, «обростати» новими обсягами. Крім того, це дозволяє уникнути випадкових огріхів — «невідомих» розмірів, занадто маленьких відступів, безглуздих врізок. Так, відразу треба обмовитися, що тут не будуть розглядатися такі теми, які піднімаються майже кожним підручником малюнка, як «Організація робочого місця», «Різновиди фарб, олівців і гумок» та ін.
Композиція з геометричних фігур, малюнок
Перед тим як перейти до виконання екзаменаційного вправу — «Композиція з об’ємних геометричних фігур», треба, очевидно, навчитися зображувати самі геометричні тіла. І тільки після цього можна переходити безпосередньо до просторової композиції з геометричних тел.
Як намалювати куб правильно?
На прикладі геометричних тел найпростіше освоїти основи малюнка: перспективу, формування об’ємно-просторової конструкції предмета, закономірності світлотіней. Вивчення побудови геометричних тіл не дає можливості відволікатися на дрібні деталі, а значить, дозволяє краще засвоїти основи малюнка. Зображення об’ємних геометричних примітивів сприяє грамотному зображенню і більш складних геометричних форм. Зображати спостережуваний предмет грамотно — це значить показувати приховану структуру предмета. Але для того, щоб цього домогтися, існуючого інструментарію, навіть провідних вузів, виявляється недостатньо. Так, в лівій частині, зображений куб, перевірений «стандартним» способом, широко поширеним в більшості художніх шкіл, училищ і вузів. Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.
Куби. Зліва — неправильно, праворуч — правильно
Мало поставити куб і попросити зобразити його. Найчастіше таке завдання призводить до пропорційних і перспективним помилок, серед яких найбільш відомі: зворотна перспектива, часткове заміщення кутовий перспективи фронтальної, тобто підміна перспективного зображення аксонометричну. Не викликає жодних сумнівів, що ці помилки викликані нерозумінням законів перспективи. Знання перспективи допомагає не тільки застерегти від грубих помилок на перших етапах побудови форми, а й стимулює аналізувати свою роботу.
Перспектива. Куби в просторі
геометричні тіла
Тут зображені суміщені ортогональні проекції геометричних тіл, а саме: куба, кулі, чотиригранної призми, циліндра, шестигранної призми, конуса і піраміди. У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.
геометричні тіла
Натюрморт з геометричних фігур — до композиції йдемо поетапно
Однак перед тим як перейти до композиції слід виконати пару натюрмортів складаються з геометричних тел. Ще більшу користь принесе вправу «Малюнок натюрморту з геометричних тіл по ортогональним проекція». Вправа досить складне, до якого слід поставитися з належною серйозністю. Скажемо більше: без розуміння лінійної перспективи освоїти натюрморт по ортогональним проекція буде тим більш складно.
Натюрморт з геометричних тел
Врізки геометричних тел
Врізки геометричних тіл — це таке взаємне розташування геометричних тіл, коли одне тіло частково входить в інше — врізається. Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.
січні площині
Композиція з геометричних фігур, поетапне виконання вправи
Поширена думка про те, що простіше і швидше сформувати композицію дозволяє розташування тіл в просторі за допомогою «хаотичного» накладення їх силуетів один на одного. Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.
Об’ємно-просторова композиція з геометричних тел розглянута поетапно
світлотіні
Світлотінь — це розподіл освітленості, що спостерігається на предмет. У малюнку проявляється за допомогою тону. Тон — образотворче засіб, що дозволяє передати натурні відносини світла і тіней. Саме відносини, так як навіть такі графічні матеріали, як вугільний олівець і білий папір, зазвичай не здатні точно передати глибину натурних тіней і яскравості натурного світла.
Основні поняття
висновок
Слід сказати, що геометрична точність не властива малюнку; так, в профільних вузах і училищах користуватися лінійкою на заняттях строго заборонено. Спроба скорегувати малюнок за допомогою лінійки призводить до ще більшої кількості помилок. Тому складно применшити значення практичного досвіду — так як тільки досвід здатний натренувати окомір, закріпити навички і посилити художнє чуття. Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.
МБОУДО р Іркутська ЦДТ
Методичний посібник
Малюнок геометричних тел
Керівник гуртка
Кузнєцова Лариса Іванівна
Іркутськ 2016р.
Пояснювальна записка
Даний посібник «Малюнок геометричних тіл» призначене для педагогів, які працюють з дітьми шкільного віку. Від 7 до 17 років. Може бути використано як при роботі в додатковій освіті, так і в курсі малювання в школі. Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).
Малюнок геометричних тіл є вступним матеріалом при навчанні малюнку. Введення розкриває терміни і поняття, що використовуються в малюнку, поняття перспективи, порядок виконання робіт по малюнку. Використовуючи викладений матеріал можна вивчити необхідний матеріал навчити дітей, проаналізувати їх практичні роботи. Ілюстрації можуть бути використані як для власного глибшого розуміння теми, так і на уроці як наочний матеріал.
Метою навчання малювання з натури є прищеплення дітям основ образотворчої грамоти, навчання реалістичного зображення натури, т. Е. Розуміння і зображення тривимірної форми на площині аркуша. Головною формою навчання є малюнок з нерухомою натури. Він вчить правильно передавати видимі предмети, їх особливості, властивості, дає дітям необхідні теоретичні знання і практичні навички.
Завдання навчання малювання з натури:
Прищепити навички послідовної роботи над малюнком за принципом: від загального до приватного
Ознайомити з основами спостережної, т. Е. Наочної перспективи, поняттям про світлотіньових відносинах
Формувати технічні навички малюнка.
На заняттях з рисунка проводиться робота над вихованням комплексу необхідних для художника якостей:
— «постановка очі»
Розвиток «твердості руки»
Уміння «цілісно бачити»
Уміння спостерігати і запам’ятовувати побачене
Гострота і точність окоміру і ін.
В даному посібнику докладно розглядається одна з перших тем малювання з натури — «Малюнок геометричних тіл», дозволяючи детально вивчити форму, пропорції, конструктивну будову, просторові відносини, перспективні скорочення геометричних тіл і передачу їх обсягу за допомогою світлотіньових відносин. Розглядаються навчальні завдання — компоновка на аркуші паперу; побудова предметів, передача пропорцій; від наскрізної промальовування, до передачі тоном обсягу, форми предметів виявлення світла, півтіні, тіні, рефлексу, відблиску, повного тонального рішення.
Вступ
Малювання з натури
Малюнок — не тільки самостійний вид образотворчого мистецтва, а й основа для живопису, гравюри, плаката, декоративно-прикладного та інших мистецтв. За допомогою малюнка закріплюється перша думка майбутнього твору.
Закони та правила малювання засвоюються в результаті свідомого ставлення до роботи з натури. Кожен дотик олівця до паперу має бути продумано і обгрунтовано почуттям і розумінням реальної форми.
Навчальний малюнок повинен давати, можливо, більш повне уявлення про натурі, про її формі, пластиці, пропорціях і будову. Його слід розглядати, перш за все, як пізнавальний момент в навчанні. Крім того, необхідне знання особливостей нашого зорового сприйняття. Без цього не можна зрозуміти, чому навколишні нас предмети в багатьох випадках представляються нам не такими, які вони насправді: паралельні прямі здаються сходяться, прямі кути сприймаються то гострими, то тупими, коло іноді виглядає як еліпс; олівець за розмірами перевершує будинок і так далі.
Перспектива не тільки пояснює згадані оптичні явища, а й озброює малює прийомами просторового зображення предметів у всіх поворотах, положеннях, а також в різних ступенях віддаленості від нього.
Тривимірність, обсяг, форма
Всякий предмет визначається трьома вимірами: довжиною, шириною і висотою. Під його об’ємом слід розуміти його тривимірну величину, обмежену поверхнями; під формою — зовнішній вигляд, зовнішні обриси предмета.
Образотворче мистецтво в основному має справу з об’ємною формою. Отже, в малюванні слід керуватися саме об’ємною формою, відчувати її, підкоряти її всі способи і прийоми виконання малюнка. Уже при зображенні найпростіших тіл необхідно розвивати у дітей це почуття форми. Наприклад, малюючи куб, не можна зображувати тільки видимі його сторони, без урахування сторін, прихованих від очей. Не з’ясовуючи їх, неможливо ні побудувати, ні намалювати даний куб. Без відчуття всієї форми в цілому, зображувані предмети будуть здаватися плоскими.
Для кращого розуміння форми, перш ніж приступити до малюнка, необхідно розглянути натуру з різних сторін. Малює рекомендується спостерігати форму з різних точок, але малювати з одного. Освоївши головні правила малювання на найпростіших предметах — геометричних тілах — в подальшому можна буде перейти до малювання з натури, більш складної за своєю конструкцією.
Під конструкцією, чи будовою, предмета мають на увазі взаємне розташування і зв’язок його частин. Поняття «конструкція» застосовно до всіх предметів, створеним природою і руками людини, починаючи з найпростіших предметів побуту і закінчуючи складними формами. Малює необхідно вміти знаходити закономірність в будові предметів, розуміти їх форму.
Ця здатність розвивається поступово в процесі малювання з натури. Вивчення геометричних тіл і предметів, близьких до них за своєю формою, а потім і предметів, більш складних по своїй будові, зобов’язує малюють свідомо ставитися до малювання, виявляти характер конструкції зображуваної натури. Так, глечик як би складається з кулястої і циліндричного горлечка, воронка — усічений конус і т. Д.
лінія
Лінія, або риса, проведена на поверхні листа, є одним з основних елементів малюнка. Залежно від призначення вона може мати різний характер.
Вона може бути плоскою, одноманітною. У такому вигляді вона головним чином має допоміжне призначення (це — розміщення на робочій області малюнка, начерк загального абрису натури, позначення пропорцій і т. Д.).
Лінія також може мати характер просторовий, яким малює опановує в міру вивчення форми в умовах освітлення і навколишнього середовища. Сутність і значення просторової лінії найлегше зрозуміти, спостерігаючи за олівцем майстра в процесі його роботи: лінія то посилюється, то слабшає або зовсім зникає, зливаючись з навколишнім середовищем; потім вона знову з’являється і звучить на повну силу олівця.
Початківці малювальники, не розуміючи, що лінія в малюнку є підсумок складної роботи над формою, зазвичай вдаються до плоскої, і одноманітною лінії. Така лінія, з однаковим байдужістю очерчивающая краю фігур, каменів і дерев, що не передає ні форми, ні світла, ні простору. Зовсім не розбираючись в питаннях просторового малювання, такі малювальники звертають увагу, перш за все, на зовнішні обриси предмета, намагаючись механічно скопіювати його, щоб потім заповнити контур випадковими плямами світла і тіні.
Але у площинний лінії в мистецтві є своє призначення. Вона застосовується в декоративно-живописних роботах, в стінних розписах, мозаїках, вітражах, станкової та книжкової графіки, плакаті — всіх творах площинного характеру, де зображення ув’язується з певною площиною стіни, скла, стелі, паперу і т. Д. Тут ця лінія дає можливість узагальнено передати зображення.
Глибоке розходження між площинною і просторової лініями необхідно засвоїти з самого початку, щоб в подальшому не вийшло змішання цих різних елементів малюнка.
У початківців малювальників є ще одна характерна особливість нанесення ліній. Вони занадто «тиснуть на олівець». Коли вчитель показує своєю рукою прийоми малювання легкими лініями, вони обводять лінії з посиленим тиском. Необхідно з перших же днів відучувати від цієї шкідливої \u200b\u200bзвички. Можна пояснювати вимога малювати легкими, «повітряними» лініями тим, що на початку малюнка ми неминуче щось змінюємо, пересуваємо. І стираючи лінії, проведені з сильним натиском, ми псуємо папір. А, найчастіше, залишається помітний слід. Малюнок виглядає неохайним.
Якщо спочатку малювати легкими лініями, в процесі подальшої роботи можна надати їм характер просторовий, то посилюючи, то послаблюючи.
пропорції
Почуття пропорцій є одним з основних елементів у процесі малювання. Дотримання пропорцій важливо не тільки в малюванні з натури, але і в декоративному малюнку, наприклад, для орнаменту, аплікації тощо
Дотримання пропорцій означає вміння соподчінять розміри всіх елементів малюнка або частин зображуваного предмета по відношенню один до одного. Порушення пропорцій неприпустимо. Вивченню пропорцій надається велике значення. Необхідно допомагати рисующему усвідомити зроблену ним помилку або застерегти від неї.
Малює з натури повинен мати на увазі, що при однаковому розмірі горизонтальні лінії здаються довшими вертикальних. До числа елементарних помилок початківців художників можна віднести прагнення розтягувати предмети по горизонталі.
Якщо розділити лист на дві рівні половини, то нижня частина завжди буде здаватися менше. В силу цієї властивості нашого зору обидві половини латинського S нам здаються рівними тільки тому, що нижня її частина в друкарському шрифті робиться більше. Така ситуація і з цифрою 8. Це явище добре знайоме архітекторам, необхідно воно і в роботі художника.
З давніх часів надавалося великого значення вихованню у художника почуття пропорцій і вміння точно вимірювати величину на око. Цьому питанню багато уваги приділяв Леонардо да Вінчі. Він рекомендував придумані ним ігри та розваги: \u200b\u200bнаприклад, він радив увіткнути в землю тростину і на тому чи іншому видаленні намагатися визначити, скільки разів величина тростини укладається в цій відстані.
перспектива
Епоха Відродження вперше створила математично строге вчення про способи передачі простору. лінійна перспектива (Від. Лат. Реrs рi сеr е «бачу крізь»,«Проникаю поглядом») — точна наука, яка вчить зображувати на площині предмети навколишньої дійсності так, щоб створювалося враження таке, як в натурі. Всі лінії побудови спрямовані в центральну точку сходу, що відповідає місцю розташування глядача. Скорочення ліній визначається в залежності від відстані. Це відкриття дозволило будувати в тривимірному просторі складні композиції. Правда, сітківка людського ока увігнута, і прямої лінії не здаються проведеними по лінійці. Італійські художники не знали цього, тому іноді їх роботи нагадують креслення.
перспектива квадрата
а — фронтальне положення, б — під випадковим кутом. Р — центральна точка сходу.
Лінії, що віддаляються в глибину малюнка, здаються зближуються в точці сходу. Точки сходу знаходяться на лінії горизонту. Лінії, що віддаляються перпендикулярно лінії горизонту, сходяться в центральній точці сходу. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу
перспектива кола
Верхній овал — вище лінії горизонту. У кіл, що лежать нижче лінії горизонту, ми бачимо їх верхню поверхню. Чим коло нижче, тим він здається нам ширше.
Уже в перших завданнях з малювання геометричних тел дітям доводиться будувати перспективу прямокутних предметів і тіл обертання — циліндрів, конусів.
F 1 іF 2 — бічні точки сходу, що лежать на лінії горизонту.
Перспектива куба і паралелепіпеда.
Р — точка сходження, що лежить на лінії горизонту.
Світлотінь. Тон. тональні відносини
Видима форма предмета обумовлюється його освітленістю, яка є необхідним чинником не тільки для сприйняття предмета, а й для відтворення його в малюнку. Світло, поширюючись по формі, в залежності від характеру її рельєфу, має різні відтінки — від самого світлого до самого темного.
Так виникає поняття світлотіні.
Світлотінь передбачає певне джерело світла і переважно однакову світле забарвлення освітлюється предмета.
Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої в малюнку світлом; площину протилежна — тінню; півтонівслід називати площині, що знаходяться під різним кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс— відбите світло, що падає на тіньові сторони; відблиск — невелика частина поверхні в світлі, повністю відображає силу джерела світла (спостерігається головним чином на вигнутих поверхнях), і, нарешті, падаюча тінь.
У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Світло виявляє форму предмета. Кожна форма має свій характер. Вона обмежується прямими або вигнутими поверхнями або ж поєднаннями тих і інших.
Приклад світлотіні на гранованих поверхнях.
Якщо форма має гранований характер, то навіть при мінімальній різниці світлосили поверхонь кордону їх будуть певними (див. Ілюстрацію куб).
Приклад світлотіні на вигнутих поверхнях.
Якщо форма округла або куляста (циліндр, куля), то світло і тінь мають поступові переходи.
До сих пір ми говорили про світлотіні однаково пофарбованих предметів. Засобами цієї світлотіні і обмежувалися до другої половини XIX століття при передачі освітлених гіпсових зліпків і оголених натурників.
В кінці XIX і початку ХХ століття, в період розвитку більш глибокого розуміння кольору, і до малюнка стали пред’являтися вимоги живописного характеру.
Дійсно, все барвисте розмаїття природи, особливо святкові ошатні костюми, розсіяне освітлення, що виключає чітку світлотінь, передача середовища — все це висуває перед малювальником ряд завдань як би живописного характеру, рішення яких за допомогою тільки світлотіні неможливо.
Тому в малювання увійшов мальовничий термін — «Тон».
Якщо ми візьмемо, наприклад, жовтий і синій колір, то перебуваючи в однакових умовах освітлення, вони будуть здаватися один світлим, інший темним. Рожевий здається світліше бордового, коричневий — темніше блакитного і т. Д.
У малюнку неможливо «на повну силу» передати яскравість полум’я і глибокі тіні на чорному оксамиті, так як тональні відмінності між олівцем і папером набагато менше. Але все різноманітні тональні відносини художник повинен передати скромними засобами малюнка. Для цього береться найтемніший в зображуваний предмет або натюрморті в повну силу олівця, а найсвітлішим залишається папір. Всі інші тіньові градації він укладає в тональних відносинах між цими крайнощами.
Малювальників потрібно практикуватися в розвитку вміння тонко розрізняти градації світлин в натурних постановках. Потрібно вчитися вловлювати невеликі тональні відмінності. Визначивши, де будуть одне — два найсвітліших і одне — два найтемніших місця, треба врахувати образотворчі можливості матеріалів.
При виконанні навчальних завдань потрібно дотримуватися пропорційну залежність між світлосилою декількох місць в натурі і відповідних декількох частин малюнка. При цьому потрібно пам’ятати, що порівняння з тонам тільки одного місця натури з його зображенням — неправильний метод роботи. Вся увага слід віддавати методу роботи відносинами. В процесі виконання малюнка потрібно порівнювати 2 — 3 ділянки по світлин в натурі з відповідними місцями в зображенні. Після нанесення потрібних тонів рекомендується проводити перевірку.
послідовність малювання
Сучасна методика малювання передбачає 3 найбільш загальних етапу роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) пластичне моделювання форми світлотінню і детальна характеристика натури; 3) підведення підсумків. Крім того, кожен малюнок в залежності від завдань і тривалості може мати більше або менше загальних етапів, а також кожен етап може включати більш дрібні етапи малювання.
Розглянемо більш докладно ці етапи роботи над малюнком.
1). Робота починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Потрібно оглянути натуру з усіх боків і визначити, з якої точки зору ефектніше розмістити зображення на площині. Малює повинен ознайомитися з натурою, відзначити її характерні особливості, зрозуміти її будову. Зображення намічається легкими штрихами.
Починаючи малюнок, перш за все, визначають співвідношення висоти і ширини натури, після чого переходять до встановлення розмірів всіх її частин. Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не виробляється в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура не вміщується на аркуші, виявляється зрушено вгору або вниз.
Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Якщо це група предметів, потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім виділяти з них найменші. Завдання вчителя — навчити відокремлювати головне від другорядного. Щоб деталі не відволікали увагу початківця від основного характеру форми, потрібно прищулювати очі так, щоб форма виглядала як силует, як загальне пляма, а деталі зникали.
2). Другий етап — пластичне моделювання форми тоном і детальне опрацювання малюнка. Це основний і найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання з області перспективи, правил светотеневой моделювання.
При малюванні необхідно чітко уявляти собі просторове розміщення предметів і тривимірність їх конструктивного побудови, так як інакше зображення буде площинним.
Під час роботи над перспективним побудовою малюнка рекомендується регулярно проводити перевірку, зіставляючи скорочення поверхонь об’ємних форм, порівнюючи їх з вертикалями і горизонталями, які подумки проводяться через характерні точки.
Після вибору точки зору на малюнку намічається лінія горизонту, яка знаходиться на рівні очей малює. Намітити лінію горизонту можна на будь-якій висоті листа. Це залежить від включення в композицію предметів або їх частин, які знаходяться вище або нижче очей малює. У знаходяться нижче горизонту предметів на малюнку зображують їх верхні боку, а у поміщених вище горизонту видно їх нижні поверхні.
Коли треба намалювати стоїть на горизонтальній площині куб або інший предмет з горизонтальними ребрами, який видно під кутом, то обидві точки сходу його граней знаходяться по боках від центральної точки сходу. Якщо бічні сторони куба видно в однакових перспективних скороченнях, то їх верхні і нижні ребра спрямовані за межі картини в бічні точки сходу. При фронтальному положенні куба, що знаходиться на рівні горизонту, видно тільки одна його бічна сторона, що має вигляд квадрата. Тоді віддаляються в глибину ребра спрямовані в центральну точку сходу.
Коли 2 сторони горизонтально лежачого квадрата ми бачимо у фронтальному положенні, то 2 інші спрямовані в центральну точку сходу. Малюнок квадрата в цьому випадку має вигляд трапеції. При зображенні горизонтального квадрата, що лежить під кутом до лінії горизонту, його сторони спрямовані до бічних точок сходу.
У перспективних скороченнях окружності мають вигляд еліпсів. Так зображають тіла обертання — циліндр, конус. Чим вище або нижче горизонтальна окружність від лінії горизонту — тим більше еліпс наближається до кола. Чим ближче зображувана окружність до лінії горизонту — тим еліпс стає вже — малі осі в міру наближення до горизонту все більш коротшають.
На лінії горизонту як квадрати, так і кола мають вигляд однієї лінії.
Лініями в малюнку зображується форма предмета. Тоном в малюнку передають світло і тіні. Світлотінь допомагає виявленню обсягу предмета. Будуючи зображення, наприклад куба, за правилами перспективи, який малює тим самим готує і кордони для світла і тіней.
При малюванні предметів з округлими поверхнями діти часто відчувають труднощі, з якими без допомоги педагога впоратися не можуть.
Чому це відбувається? Форма циліндра і кулі при повороті залишається незмінною. Це ускладнює аналітичну роботу початківця художника. Замість обсягу кулі, наприклад, він малює плоский коло, який потім оттушевивает від контурної лінії. Світлотіньові відносини даються як випадкові плями — і куля здається просто забруднені кругом.
На циліндрі і кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі.
Малюючи групову постановку з геометричних тіл, що знаходяться на різних відстанях від джерела світла, що падає збоку, слід мати на увазі, що в міру віддалення від нього освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу.
За законами фізики сила світла обернено пропорційна квадрату відстані предмета від джерела світла. З огляду на цей закон при розміщенні світла і тіні, не слід забувати і ту обставину, що поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Коли всі деталі промальовані, і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення.
3). Третій етап — підведення підсумків. Це остання і сама відповідальна стадія роботи над малюнком. На цьому етапі підводимо підсумки виконаної роботи: перевіряємо загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого, уточнює малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону — потрібно прагнути довести до справжнього звучання і завершення ті завдання, які були поставлені на самому початку роботи. Ясність і цілісність, свіжість першого сприйняття повинні вже виступати в новій якості, як результат тривалого і напруженої праці. На заключному етапі роботи бажано знову повернутися до свіжого, початкового сприйняття.
Таким чином, на початку роботи, коли художник швидко намічає на аркуші паперу загальний вигляд натури, він йде шляхом синтезу — узагальнення. Далі, коли в узагальненій формі проводиться уважний розбір форми, рисувальник вступає на шлях аналізу. У самому кінці роботи, коли художник починає підпорядковувати деталі цілого, він знову повертається на шлях синтезу.
Робота по узагальненню форми для початківця художника представляє досить великі труднощі, бо деталі форми занадто сильно приковують його увагу. Спостережувані малювальником окремі, несуттєві деталі предмета часто затуляють собою цілісний образ натури, не дають зрозуміти її будови, а, отже, заважають правильно зобразити натуру.
Отже, послідовна робота над малюнком розвивається від визначення узагальнених частин предмета через докладне вивчення складних деталей до образним висловом сутності зображуваної натури.
Примітка: в даному посібнику описується зображення досить складною для молодших школярів композиції з каркасів геометричних тіл. Рекомендується спочатку зображувати каркас одного куба, одного паралелепіпеда або конуса. Пізніше — композицію з двох геометричних тіл простої форми. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення композиції з декількох геометричних тел краще відкласти на наступні роки.
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова каркасів геометричних тіл; 3) створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка. Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура або не вміщується на аркуші, або виявляється зрушено вгору, вниз або в сторону.
На початку малювання форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Групу предметів потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
2). Другий етап — побудова каркасів геометричних тіл. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів їх тривимірність, як розташована горизонтальна площина, на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
Перспектива паралелепіпеда під випадковим кутом.
Побудова тіла обертання — конуса.
Таким чином будуються всі геометричні тіла.
3) Третій, останній етап — створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній. Малює підводить підсумки виконаної роботи: перевіряє пропорції геометричних тіл, порівнює їх розміри, перевіряє загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого.
Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл:
куб, куля (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення гіпсових куба і кулі на одному аркуші. Можна виконати малюнок на двох аркушах. Для завдань по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
куб
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. Гіпсові куб і куля малюються послідовно. Обидва підсвічені спрямованим світлом. Верхня половина аркуша паперу (формат А3) відводиться для куба, нижня — для кулі.
Зображення куба компонується разом з падаючої тінню по центру верхньої половини листа. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
2). Другий етап — побудова куба.
Необхідно визначити розташування горизонтальній площині на якій стоїть куб і горизонтальних граней щодо рівня очей, їх ширину. Як розташований куб — фронтально або під кутом? Якщо фронтально, куб має 1 точку сходу на рівні очей малює — в центрі куба. Але частіше грані розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
побудова куба
Малює повинен з’ясувати, яка з бічних граней куба здається для нього ширше — у цій межі горизонтальні лінії спрямовані в точку сходу більш полого, а сама точка сходу знаходиться далі від зображуваного предмета.
Побудувавши куб, за правилами перспективи, ми тим самим підготували кордону для світла і тіней.Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої світлом; площину протилежна — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони. Падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи, темніше всіх поверхонь куба.
Світлотіньову моделювання куба
Білими можна залишити поверхні куба або аркуша паперу, на якому він стоїть, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра куба, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Підводячи підсумки, перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
куля
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення кулі разом з падаючої тінню в центрі нижньої половини аркуша паперу. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
побудова кулі
2). Світлотіньову моделювання кулі складніша, ніж у куба. Світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Світлотіньову моделювання кулі
3). Коли всі деталі промальовані, і малюнок ретельно промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Знову намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових
геометричних тіл (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення складної композиції з гіпсових геометричних тіл. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення подібної композиції краще відкласти на наступні роки. Рекомендується спочатку зображувати композицію двох геометричних тіл простої форми. Пізніше можна перейти до більш складної композиції. Для завдання по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова геометричних тіл; 3) моделювання форм тоном.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображень геометричних тіл на площині аркуша паперу формату А3. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів визначається заздалегідь. Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Спочатку форма геометричних тел промальовується дуже узагальнено і схематично.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім все більш дрібних.
2). Другий етап — побудова геометричних тел. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів, як розташована горизонтальна площина на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм, пірамід і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту. У тілах обертання проводять горизонтальні і вертикальні осьові лінії, відкладають на них відстані, рівні радіусу зображуваної окружності.
Геометричні тіла можуть не тільки стояти або лежати на горизонтальній площині столу, а й перебувати по відношенню до неї під випадковим кутом. В цьому випадку знаходиться напрямок нахилу геометричного тіла і перпендикулярна до неї площину підстави геометричного тіла. Якщо геометричне тіло спирається на горизонтальну площину 1 ребром (призма або піраміда), то все горизонтальні лінії сходяться в точці сходу, що лежить на лінії горизонту. Це геометричне тіло буде мати ще 2 точки сходу, що не лежать на лінії горизонту: одна на лінії напрямку нахилу тіла, інша на лінії їй перпендикулярній, що належить площині підстави даного геометричного тіла.
3). Третій етап — моделювання форми тоном. Це найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання правил светотеневой моделювання. Побудувавши геометричні тіла за правилами перспективи, студент тим самим підготував кордону для світла і тіней.Площині тел, звернені до джерела світла, будуть найсвітлішими, званими світлом; площині протилежні — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони; і, нарешті, падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи.
Білими можна залишити поверхні призм, піраміди або аркуша паперу, на якому вони стоять, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра геометричних тіл, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
У кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Білим залишають лише відблиск на кулі. Решта поверхні покривають легкої та прозорої штрихуванням, накладаючи штрихи по формі кулі і горизонтальній поверхні, на якій він лежить. Тон набирається поступово.
У міру віддалення від джерела світла освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
4). Коли всі деталі промальовані і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні.
Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
література
Основна:
Ростовцев Н. Н. «Академічний малюнок» М. 1984
«Школа образотворчого мистецтва» т. 2, М. «Мистецтво» 1968
Біда Г. В. «Основи образотворчої грамоти» М. «Просвещение» 1988
«Школа образотворчого мистецтва» 1-2-3, «Образотворчого мистецтва» 1986
«Основи малювання», «Короткий словник художніх термінів» — М. «Просвещение», «Титул», 1996.
Додаткова:
Виноградова Г. «Уроки малювання з натури» — М., «Просвещение», 1980
Бібліотечка «Юного художника» Малюнок, поради початківцям. Випуск 1-2 — «Молода гвардія» 1993
Кірцер Ю. М. «Малюнок та живопис. Підручник »- М., 2000.
Кільпе Т. Л. «Малюнок та живопис» — М., Видавничий дім «Ореол» 1997
Авсісян О. А. «Натура і малювання за поданням» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Матеріали і інструменти, обладнання в образотворчому мистецтві» — М., «Просвещение» 1988
додатки
Тема 1. Побудова каркасів геометричних тіл
Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл: куб, куля
Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових геометричних тіл
Пояснювальна записка ____________________________________ 2
Введення ________________________________________________ 3
Тема 1. Побудова каркасів геометричних тіл _____________ 12
Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл: куб, куля (светотеневая моделювання) _________________________________________ 14
Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових геометричних тіл (светотеневая моделювання) _________________________________________ 17
Додатки ____________________________________________ 21
Цей урок входить до складу початкового комплексу завдань в. З малювання геометричних фігур починається знайомство з основними законами і правилами академічного малюнка.
Для постановки вибирається одна, дві або три геометричні фігури, наприклад, куб, циліндр або гіпсова ваза з простим перетином. Предмети зображаються на білій предметної площині, на світлому фоні. Акцент робиться на зображенні фігури, виключаючи опрацювання навколишнього простору. Освітлення встановлюється зверху і зліва від предметів для наочного будови класичних обсягів і більшою різницею між світлом і тінню, що на перших етапах навчання має велике значення для аналізу форми і тональні градацій на аркуші.
Мета малювання геометричних фігур.
- Навчитися компонувати предмети на аркуші;
- Освоїти базові навички побудови і формоутворення предметів на площині;
- Отримати уявлення про перспективному розташуванні, скорочення лінії горизонту;
- Набути навичок роботи олівцем, класти штрих за формою, використовувати тони і півтони, грамотно передавати розташування планів.
Для роботи з наступними завданнями програми, знадобляться всі використовувані тут прийоми і техніки. Головним підсумком цього завдання, безумовно, є вміння розташовувати предмети в просторі. Ваш малюнок стане відображенням простору на аркуші, де все підпорядковано незмінним законам композиції і розташуванню світлотіні на предметах.
Приклади малюнків простих геометричних форм, виконаних учнями нашої школи.
Це основне і найважливіше завдання, де на простому прикладі, без нагромадження предметів і тонів, ясно демонструються конструкція і принципи побудови ключової форми, яка лежить в основі більшості речей — куб. Ця проста геометрична фігура містить в собі основу для створення будь-якого предмета.
Роботи виконані.
Навчившись правильно будувати і зображати кути, межі і площини кубика, точно зображувати перспективне скорочення, вірно визначати точки сходу, моделювати штрихом обсяг і тіні, ви зможете інтуїтивно уявляти конструкції і обсяги будь-яких предметів. Не просто так в основі тривимірного моделювання складних конструкцій завжди перебувати куб, як база для створення будь-якого подальшого форми. А для малювання куб — це втілення тривимірного зображення; при малюванні його на аркуші лініями показується вертикаль як висота, горизонталь як ширина і третя лінія як глибина, яка розкриває простір, роблячи предмет об’ємним.
Складно переоцінити важливість цього завдання. Нехай не відштовхує простота постановки, так як в ній міститься фундаментальний принцип створення художніх творів: від простого до складного.