Орнаменты и их виды | Обучонок

2.3. Орнаменты и их виды

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.

Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]

Технический орнамент

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2. 18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).

Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2. 24).

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и так далее. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому (Рисунок 2.25).

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.

По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2.

29) и рельефные (Рисунок 2.30).

Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.

Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2. 32).

Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2.34).

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические.

Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]

Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Перейти к разделу: 4. Симметрия и параллельный перенос в орнаментах

Восприятие искусства и формирование предметного образа на визуальной основе

В статье рассматривается предметный образ, формирование и восприятие искусства через элементы и мотивы казахских орнаментов.

Ключевые слова: восприятие искусства, предметный образ, визуальное искусство, декоративно-прикладное искусство, орнамент, формальный образ.

Народы многих стран сегодня стремятся изучить корни своей истории, понять истоки духовности, своей национальной причастности к мировой культуре. На находящейся в центре Евразийского континента, территории Казахстана всегда активно проходили различные политические и культурные процессы, связанные с историей разных народов. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большего разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества.

В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление религиозных мотивов или  деятельности человека, творчески преобразующей и упорядочивающей природу. Особенно ярко орнамент выражается в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение. В народном орнаменте запечатлелось фольклорно–поэтическое отношение к миру. Каждая эпоха, каждая национальная культура вырабатывали свою систему орнаментации. Поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране.

Со временем мотивы орнамента утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Путь к пониманию искусства начинается с восприятия его внешней формы. Наши чувства реагируют, прежде всего, на чисто визуальные элементы — такие как линия, цвет, свет, композиция, структура и объем. Эти элементы присутствуют в любом произведении искусства, независимо от жанра. Однако их воздействие находится в прямой связи с материалом и техникой, который выбирает живописец или скульптор, от их конкретного сочетания, и определяет возможности и границы результата усилий художника.

Мир вокруг нас многоцветен, хотя надо сказать, что даже люди с нормальным зрением способны различать лишь небольшую часть светового спектра. Цвет может использоваться в графике, а иногда и в скульптуре, но как необходимое изобразительное средство он, прежде всего, связан со всеми видами живописи. Это относится и к монохромной живописи, использующей разные оттенки темных нейтральных тонов, преимущественно серого и коричневого. Из всех визуальных элементов искусства, цвет, несомненно, является наиболее выразительным и меньше всего подчиняется каким-либо законам и правилам.

Рис.1. Балбал тас

Искусство иногда называют немым диалогом и это справедливо. Произведение искусства, хоть оно и не способно говорить, выражает намерение художника — точно так, как если бы он сам обращался к зрителю со словами. Но диалог предполагает наличие двоих собеседников, значит, от зрителя требуется активное соучастие.

Реально говорить с картиной мы не можем, но мы можем научиться отвечать ей и в свою очередь задавать ей вопросы, с целью уяснить себе ее значение, проникнуть в ее смысл. А чтобы получить вразумительный ответ, надо научиться задавать разумные вопросы.

К примеру, казахский орнамент формировался на основе искусства древних скотоводческих племен — саков, усуней, гуннов, тюрков, канглы и кипчаков. В орнаменте отражалось их художественное видение мира. С определенностью можно сказать о происхождении и значении зооморфных мотивов в казахском орнаменте. В основе их — стилизация образов древнего звериного стиля, образы барана, лошади, верблюда, волка, орла, сокола, а затем — воспроизведение отдельных частей их фигуры: головы, рогов, ушей, копыт, горбов, ног и т. д. Так возникли такие орнаментальные мотивы, как «цветок» — «гүл» и «верблюжий след» — «түйе табан», которые являются основными в казахском орнаменте.

Иными словами, ценность выбранного объекта состоит для нас именно в том, что в нем осуществился синтез формообразующих и смыслообразующих орнаментов и поэтому он дает возможность проследить сам процесс синтеза, все те эффекты внутренних и внешних взаимодействий, которые приведут их к конкретному результату. Однако здесь делается акцент на самом переходе от реальной формы к ее предметному содержанию и далее к форме выраженности в некоторой структуре. [1]

Объективность проведения анализа, рассекречивание содержания всех формообразующих факторов в проявлении их свойств и примеров в предметной форме, где требуется объективность логической структуры. Предметный образ должен быть художественно сложенным и обладать художественным содержанием. Если само это содержание, его структура и основание, его уровни, заданы схемой – матрицей, то наиболее сложнее и ответственное дело для нас — это точный подбор средств выразительности, поскольку это не столько образ конструкции конкретного предмета, но скорее конспирация самого его образа. [3] После проведения тщательного и методически последовательного анализа исходного образа с целью выявления его содержания, следует художественно-образное осмысление полученного материала. Это декларация, не для получения исходных элементов, а чтобы проследить те трансформации, изменения, которые с ними происходят из-за включения в целостные взаимодействия, т. е. механизмы работы меры, то как она находит свое воплощение в формообразовании предмета [4]. Это необходимо не для слепого подражания предмету, его свойствам и признакам, его, стилистической народной самобытности, но для овладения самим механизмом их порождения за счет тщательного прослеживания его реального действия.

По сути, предметный образ (древних кочевников) является пояснением совокупных принципов формообразования представленных в их реалистически материальной воплощенности и выступающих не в виде самого предмета, а в комбинации принципов и средств системного целостного формообразования.

Рис. 2 Принципы формообразования

Проведенный нами опыт на занятиях по предмету «Композиция» на 1 курсах специальности «Дизайн» Актюбинского регионального государственного университета им. К. Жубанова показывает, что орнамент — частный случай воплощения образных характеристик в предметном образе. Ограничение только непосредственно взятым образом существенно снижает эффективность задания, ведет к прямому подражанию. Это можно сравнить с тем как, например, в рисунке головы натурщика можно идти по пути прямого построения, а можно действительно создавать обобщенный образ натурщика. Поэтому, критерии оценки результатов работы должны предполагать возможность построения на основе созданного предметного образа, различных конкретных предметов, но обладающих именно этой заданной образностью [5]. И чем шире шкала возможных вариантов, тем правильнее, продуктивнее работает предметный образ.

Рис.3 Творческие работы студентов I курсов на занятиях по дисциплине «Композиция»

По сути, в этом основная методическая ценность становления дизайнера– профессионала, который мыслит глубоко и образно, умеет обобщать, постигает сущность формообразования, что дает ему неограниченную творческую свободу при реализации своих художественных замыслов.

При этом он не отвлекается, не абстрагируется, не игнорирует формообразующие возможности, переосмысливает и формулирует их, переводит на язык орнаментальной композиции, тем самым, выполняя продуктивный творческий процесс формообразования, не нарушая целостности, сформированности всех составляющих предметного содержания проектируемой системы.

Литература:

1.      Омирбекова М. Ш. Толенбаев С. Казахские орнаменты, Алматы,- 1994,-128 с.

2.      Орнамент, Алматы: Онер 2009,-240 с.

3.      Кенжеахметулы С. Культура Казахстана, Алматы 2006,- 384 с.

4.      Амангельдина Д. Ш. THE PERCEPTION OF ART AND THE FORMATION OF AN IMAGE A VISUAL BASIS // International conference «Global Science and Innovation» Chicago, USA 2013,- С.500–513

5.      Сагимбаев А. А. Развитие изобразительного творчества студентов как важная часть учебно-воспитательного процесса //Научный вестник, Ульяновский государственный технический университет, 2008, № 2, С. 11–13

суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Орнамент (от латинского ornamentum — «украшение») — это разновидность декоративного оформления предметов или объектов посредством чередования и сочетания различных узоров. Орнамент широко используется в архитектуре и вышивке, монументальной скульптуре и гончарном деле, книжной графике и производстве текстильных изделий, ювелирном деле и кузнечном ремесле.

Орнаменты наносят на поверхность изделий или конструкций разнообразными способами:

• вырезают из камня, древесины и других твердых материалов;
• лепят из гипса или глины;
• рисуют краской или эмалью;
• выкладывают из кусочков мозаики или цветов;
• вышивают нитками или бисером на полотне.

Виды орнамента

Орнамент — это особая сфера искусства, которая развивалась на протяжении тысячелетий во всех мировых культурах. Мотивы орнаментальных изображений у разных народов могут сильно различаться, они имеют глубокий символический смысл и яркую декоративную выразительность.

Всевозможные виды орнамента можно разделить по нескольким основным параметрам:

• Закономерностям построения (орнаментальные ленты, розетты и сетчатые узоры).
• Изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные, антропоморфные).
• Стилю (античный, барочный, классический, готический).
• Национальной принадлежности (украинский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий, испанский).
• Цвету (моно- и полихромные).

Орнаментальные ленты широко используются в архитектуре для декоративного оформления фризов и колонн, а также при изготовлении тканей. Розетты (вписанные в окружность орнаменты) издавна украшают всевозможные гончарные изделия. Ярким примером сетчатых узоров могут служить восточные ковры ручной работы.

Технический орнамент получается в результате деятельности человека. Незамысловатые повторяющиеся узоры образуются на изделиях случайным образом: при обработке глины на гончарном круге или при переплетении нитей на ткацком станке.

Символический орнамент имеет ярко выраженные национальные традиции. Например, у славянских народов узоры с оригинальной символикой широко используются в вышивке и декорировании пасхальных яиц (писанок).

Геометрический орнамент состоит из переплетения различных фигур, линий и точек. Он является наиболее распространенным типом узора в большинстве мировых культур. Многие элементы в таких композициях представляют собой упрощенное изображение реальных форм (круг — солнце, извилистая линия — волна).

Каллиграфический орнамент получил наибольшее распространение в Китае, Японии и арабских странах. В этом случае узоры складываются из отдельных букв или иероглифических знаков.

Основой для предметного орнамента чаще всего служат музыкальные инструменты, атрибуты театрального искусства и военной геральдики. А растительные, животные и антропоморфные узоры для декоративного украшения всевозможных поверхностей широко использовались в древних культурах самых разных народов.

История орнамента

История орнамента уходит корнями вглубь многих десятков тысячелетий, ее истоки сформировались задолго до появления первых цивилизаций. Наши далекие предки еще в каменном веке научились наносить причудливые узоры на предметы быта. Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами, составляет более 45 тысяч лет.

Орнаментальные композиции использовали древние египтяне при декоративном обрамлении храмовых сооружений и гробниц. Античные мастера довели до совершенства искусство вазописи, неотъемлемой частью которого были знаменитые меандры.

На протяжении многих тысячелетий традиции орнаментального ремесла обособленно развивались в разных регионах мира. Так, в Полинезии было принято наносить замысловатые узоры (татуировки) на тела людей, а в арабской культуре издавна практиковалась каллиграфическая вязь при отделке религиозных сооружений.

Скандинавские орнаменты с изображениями снежинок и северных оленей старинные мастерицы вышивали на теплых вещах (шарфах, варежках, свитерах), а в Византийской империи были широко распространены растительные мотивы узоров.

С наступлением эпохи Великих географических открытий в конце XV века началось глобальное смешение мировых культур. Моряки привозили из дальних стран уникальные образцы творчества самых разных народов. Национальные орнаменты перестали быть достоянием небольших разрозненных групп людей, многие старинные традиции были утрачены.

В наши дни орнамент остается популярной формой изобразительного искусства во многих сферах деятельности человека. А уникальными образцами узоров, созданных древними мастерами, сегодня можно вволю полюбоваться в сотнях музеев по всему миру.

Самые известные разновидности орнамента

Среди самых известных разновидностей орнамента стоит особо выделить 3 уникальных типа узоров, созданных в разных уголках нашей планеты:

• Меандр — классический пример геометрического орнамента с характерными спиральными завитками. Первые его образцы датируются еще эпохой палеолита, но особой популярностью меандр пользовался среди античных художников. До наших дней сохранились многочисленные меандры в виде мозаик и ваз, элементов фризов и колонн времен Древней Греции, Рима и Византийской империи.
• Арабеска — изящный арабский орнамент с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами. Изначально арабеска была неотъемлемой частью арабской исламской культуры, но в эпоху Возрождения приобрела огромную популярность и в христианских европейских странах.
• Ранголи — уникальная древняя индийская традиция создания прекрасных узоров из сухих и свежих цветов по самым разным поводам. Ранголи и в наши дни выкладывают на площадях перед храмами и в дворах индийских домов для выражения радости и благодарности богам, а также отпугивания злых духов.

Виды орнамента Орнамент и его назначение Орнамент

Виды орнамента

Орнамент и его назначение Орнамент — это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Основное назначение орнамента — украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

Геометрический Виды орнамента Растительный по мотивам Антропоморфный Каллиграфический Зооморфный Предметный Природный

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов: точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).

Растительный орнамент состоит из изображений стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т. п.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры человека.

Зооморфный орнамент состоит из изображений реальных или фантастических животных, птиц (иногда подобный орнамент называют «звериным» стилем).

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Предметный орнамент включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок и др.

Природный орнамент — главным мотивом орнамента является живая природа: стилизованные морские волны, сталактиты, вулкан, ореол пламени, небесные светила, молния и др.

ленточный (окаймляющий поверхность предмета) Виды орнамента по расположению и характеру композиции центрический (расположенный в центре украшаемой поверхности) сетчатый (занимающий всю поверхность сплошным узором)

Композиция • В переводе с латинского языка слово «композиция» (composition) означает составление, сочетание, сложение, сочинение, соединение частей в единое гармоничное целое и приведение их в порядок.

ВИДЫ ОРНАМЕНТА. ТЕХНИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОРНАМЕНТОВ. — МегаЛекции

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграф., фантаст, астральный, пейзажный, животный, предметный.Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический). К геом.относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геом. фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер. Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения, животных(зооморф.мотивы) человека (антропоморфные м.) и т.д.

По расположению и характеру композиции, которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает: — ленточный;с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п. Композиционно-замкнутый,он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия). Сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт — минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Обычно пользуются прямоугольным раппортом. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива.

ТИП ОРНАМЕНТА

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства. Может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.

В зависимости от характера элементов различают следующие виды орнаментов: Геометрический орнамент. Характерен для многих эпох и народов. Несмотря на предельную простоту, до сих пор сохранил эстетическую ценность. Основу построения такого орнамента составляет четкое чередование геометрических элементов в заданном порядке. Очень часто употребляется с другими типами орнамента. Не следует забывать, что прообразом геометрического орнамента была природная форма. Например, греческий меандр символизирует волну, круг – солнце, плетенка – воду.Растительный орнамент. Разные времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко – тюльпан и пион; в период модерна — лилия и т.д. Можно сказать, что растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости.Каллиграфический орнамент. Может состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний, пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего искусства Персии. Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что, например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом, можно достичь значительного декоративного эффекта. Фантастический орнамент. В его основе лежат изображения мифических существ: птицы Сирин, сирен, единорогов, львов и др. Животный орнамент. Как и в растительном орнаменте, здесь встречаются приближенные к реальным и чрезвычайно упрощенные изображения птиц и зверей, прекрасно сочетается с растительным. Геральдический орнамент. Его элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, маски. изображения подвергаются значительной переработке и упрощению. При этом существует опасность, что упрощенный рисунок не будет похож на оригинал. Применение гераль. орнамента уместно при оформ. тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий, например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.

 

ЧТО ТАКОЕ ЭНКАУСТИКА?

ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в ску-ре и арх-ре для полихромной раскраски статуй и зданий. Высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ».

Техника энкаустики. Энкаустика горячим способом. Чисто отшлифованную основу надо обжечь газовой лампой, после чего покрыть тонким слоем расплавленного чистого воска и прогладить утюгом. Излишки воска следует счистить тонким лезвием. Затем приготавливают грунт. В зависимости от пористости материала-основы — грунт под энкаустику: твердый или мягкий. Наносят грунтовку в горячем состоянии кистью или щеткой, каждый слой проглаживая электрическим утюгом. Толщина грунтовки должна быть не более 1-3 мм. Перед росписью поверхность прогревают инфракрасными лампами и пишут по ней подогретыми на водяной бане восковыми красками. Роспись по подогретой поверхности не требует оплавления готовой работы, т.к. краски плотно ложатся на поверхность. Готовую роспись можно покрыть масляно-восковым лаком. Полируют мягкой льняной тряпкой до блеска. Энкаустика холодным способом. Восковые росписи, выполняемые кистями холодным способом, применяются только для внутренних отделок. Основанием служат чисто отшлифованные сухие штукатурки, древесина, камень. Роспись выполняют кистями, применяя восковые краски, в том числе и эмульсионные, приготовленные по рецептам. При росписи поверхностей холодными восковыми составами краски дают плотный матовый слой, вначале довольно мягкий, но постепенно твердеющий по мере улетучивания растворителя и воды.

---

Рекомендуемые страницы:

Воспользуйтесь поиском по сайту:

геометрический, природный, предметный и другие орна­менты. Способы исполнения различных орнаментов.

В живой природе художнику открыт широкий простор выбора мотивов для создания геометрического, растительного, зооморфного и антропоморфного орнамента. Морские волны, небесные светила, солнце, луна, огонь, молния, стилизованные иногда до неузнаваемости, флора и фауна использовались в орнаменте с древнейших времен. Их изображали точками, линиями, зигзагами, меандрами, треугольниками, ромбами, квадратами, многоугольниками, окружностью, спиралями, волютами. Мотивами, с помощью которых человек научился передавать информацию.

Прямая линия и всевозможные кривые в различных сочетаниях дают бесконечное разнообразие орнаментальных мотивов. Точка при повторении дает декоративный эффект. Линия или лента применяется для разграничения отдельных мотивов, для завершения композиции. Зигзаг или ломаная линия — знак воды — используется в орнаментах многих народов Востока и Запада. Зигзаг с ритмическим повтором полос образует мотив — шеврон. Плетенки характерны для искусства ислама, кельтов, но в средние века ими активно украшали страницы в книжной миниатюре и архитектурные фризы, колонны в виде орнаментального обрамления в Западной и Восточной Европе. Меандр использовался как на греческих и китайских вазах, так и в искусстве Древней Мексики, на японских тканях.

Квадрат, ромб, прежде всего, ограничивает поверхность, заполненную мотивами. Их изображения встречаются как на гончарной, деревянной посуде всех времен и народов, так и на тканях, изделиях из металла. Треугольник служит орнаментальным мотивом для мозаики, гончарной посуды, деревянных предметов быта, для тканей. Шести и восьмигранники встречаются в искусстве ислама. Эти пять мотивов в бесконечном разнообразии используются для раппортного орнамента.

Крест и свастика встречаются в орнаментах античного искусства, стран Центральной и Юго-Восточной Азии, современной цивилизации.

Геометрическая графика глубокой древности была связана с обрядово-магическими функциями, роль которых со временем снизилась. Геометрическое начертание декора сменилось изображениями форм реального мира, или мифологических символов. При этом новые изображения не вытеснили полностью старые. Содержание поздних декоративных композиций носит чаще всего тематический, светский характер.

Для изображения растительного орнамента художник использует мотивы и элементы мира растений (деревья, цветы, травы). Для орнаментальной композиции формы растительного мира путем стилизации перерабатываются в зависимости от назначения орнамента, материала, сучетом техники и технологии изготовления. Анималистический мир также представляет неисчерпаемое обилие мотивов и форм, которые способствуют разнообразию орнаментальной композиции. Львы, быки, бараны, слоны, змеи, рыбы, дельфины, спрут, раковины, морские гребешки, скарабеи, бабочки, стрекозы, птицы в самых разнообразных изображениях и симво-лических значениях встречаются в декорах предметов различных эпох. Многие из них являлись знаками-тотемами, оберегами. Рассмотрим мотивы, наиболее часто встречающиеся в орнаментах и сюжетных композициях Центральной и Восточной Европы.

В разные эпохи в орнаментальные узоры вплетаются комические маски, мужские и женские торсы, которые вырастают из цветка. Иногда таким изображениям придается значение символов и эмблем. Все эти образы в современном искусстве утратили защитную роль и стали чисто декоративными элементами, метафорой, ассоциативным впечатлением.Кроме этого особый вид орнамента, назовем его предметным, составляют изображения всякого рода воинских доспехов, орудий труда, музыкальных инструментов. Эти предметы изображаются отдельно или из них создаются группы. Такая композиция может быть и орнаментальной лентой и собственно декоративной (жанровой) композицией, которая также может быть заключена в орнаментальную кайму или обрамление.

Орнаменты и узоры в интерьере гостиной

Сегодня мы подготовили статью на тему: «орнаменты и узоры в интерьере гостиной», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Обустройство интерьера для гостиной комнаты занимает одну из важнейших ролей для создания уюта и комфорта. В последнее время все чаще люди прибегают к различным узорам и орнаментам. Этот дизайнерский шаг не только подчеркивает общую красоту интерьера, но и создает свой, неповторимый стиль. В данной статье мы расскажем вам о видах орнаментов и узоров, а также поможем определиться вам с выбором.

Для того чтобы выбрать наиболее подходящий для вас узор, необходимо ознакомиться с их наиболее популярными видами:

1. Пейсли. Данный стиль родился на Востоке. В большинстве случаев сочетают с классическим, ретро и эклектичным стилем. В простонародии узор называют как «турецкие огурцы». Связанно это с достаточно колоритным набором цветов.
2. Дамаск. Относится к классическому стилю, хотя по своей истории также зародился на Востоке. Рисунок можно описать как – благородный.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

1. Икат. Является довольно популярным орнаментов среди дизайнеров и модельеров по всему миру. Встречается на кофрах, светильниках, люстрах и посуде. Универсальный стиль, который может сочетаться со всеми другими.
2. Тартан. Относится к классическому стилю. Стиль рисунка напоминает шотландскую клетку. Популярен при применения на обоях и шторах.
3. Решетка. Стиль рисунка – решетка. Добавляет объемности помещению. Рекомендуется к использованию, если вы хотите визуально увеличить площадь гостиной комнаты.

Теперь стоит упомянуть о такой незаменимой части интерьера – как орнамент. Представим вашему вниманию основные виды:

1. Символический. Изображает символическую тематику: орудия труда, животные, деревья и растения и тому подобное.
2. Геометрический. Основной стиль – геометрия. Акцентируется на построение приятной глазу геометрии. Преобладают ломаные линии различного вида и типа.
3. Каллиграфический. Основной стиль – каллиграфия. Изображает на себе построение предложений, слов, букв, иероглифов.
4. Фантастический орнамент. Основной стиль – фантастика, изображение несуществующих веще, людей, животных, предметов и строений.

1. Астральный. Основной стиль – небо. Преобладает изображение солнца, облаков неба и т.п. наиболее часто встречается в церквях и домах молитвы.
2. Пейзажный. Основной стиль – пейзаж. Преобладание тематики природы и живописи. Наиболее часто встречается как украшение на весь размер стены.
3. Предметный орнамент. Основной стиль – изображение предметов живописи, орудий труда и войны, а также театрального и музыкального искусства.
4. Арабеска. Основной стиль – бесконечное повторение различных видов и типов орнамента на одном.

Данная статья подошла к концу. Теперь вы имеете представление об основных видах и типах орнамента и узоров. Эти знания помогут вам в дальнейшем подобрать для себя наиболее подходящий вид или тип, что в свою очередь отразится на незабываемой красоте интерьера вашей гостиной комнаты.

от 14 июля 2013

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

В основе создания орнаментов всегда лежат – повторы, ритм и чередование. Применение в интерьере рисунков, фактур или орнаментом помогает избавиться комнате от тишины и добавить жизненной важной активности. Существует очень много вариантом орнаментом. Но используются только единицы. Они популярны из-за своей простоты, универсальности и практичности. Ещё многое зависит от того, как используют эти орнаменты дизайнеры при оформлении интерьера.

Орнаменты в интерьере фото

Одним из этих популярных орнаментов, которые используются дизайнеры – это дамаск. Дамасский узор относится к растительным узорам и является одним из самых популярных в своем роде. Он состоит из серии повторений вертикальных рядов цветочного узора. Дамасский цветок вроде бы сплетен между собой. Изначально дамаск – это был узор для тканей, который возник в городе Дамаск. С тех пор и по сей день этот узор украшает не только тканевые покрытия, но и все остальные элементы декора. И теперь такой орнамент называется “дамасский”. Дамасским узором чаще всего украшают стены. Наибольшим спросом пользуются обои с подобным узором. Вы сможете применить обои с дамасским узором в любом стиле, так как они являются достаточно практичными. Если ваша комната оформлена в классическом стиле, тогда обоями с орнаментом дамаск нужно обклеивать все стены. Во всех других случая их используют для того, что бы сконцентрировать внимание на выделенной плоскости.

Орнаменты в интерьере фото

Очередным популярным орнаментом в дизайне интерьера выступает орнамент “решетка”. Такой узор ещё не обрел популярность в наших странах, но на западе пользуется достаточным спросом. Решетка представляет собой геометрический орнамент, который применяется в отделки тканей, мебели или декора. Решетка всегда привлекает к себе особое внимание из-за своей гармоничности и упорядочности. Такой орнамент будет очень приятен для глаза и доставит вам особое удовольствие. Как и другие орнаменты, решетка может применяться и в классическом стиле и в современном. Преимущество решетки состоит, заключается в своей ненавязчивости, а также универсальности.

Простенький, но оригинальный орнамент “елочка” был предметов украшения ещё в древние времена. Несмотря на всю свою простоту, этот узор является популярным в наше время. Преимущество елочки в том, что она может ломать пространство, что и используют дизайнеры для изменения геометрии помещения, создавая этим зрительную иллюзию.

Теги: орнаменты в интерьере, узоры в интерьере

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили 10 дельных советов для тех, кто планирует провести его в ближайшее время.

Кому действительно нужна лазерная эпиляция и о чем нужно спросить специалиста перед процедурой, чтобы не потерять деньги и здоровье

Рассказываем вместе с профессионалами что такое лазерная эпиляция, помогаем разобраться, подойдет ли вам эта процедура и что нужно сделать, чтобы не потерять здоровье и деньги.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Яркая возможность для самовыражения в интерьере: разновидности обоев с орнаментом

Для разнообразия дизайна многие используют обои с орнаментом: ярко выраженные или едва заметные узоры на стенах смотрятся намного интереснее стандартных однотонных покрытий.

Упорядоченные рисунки на разную тематику, повторяющиеся в определенной закономерности, могут сделать вашу комнату и более строгой, и более торжественной.

Как правило, именно обои такого типа используются для создания главных акцентов в дизайне домашних интерьеров. Одной из ключевых особенностей использования орнамента на стенах считается его возможность задать определенный ритм стилистике комнаты, преобразить размеры пространства и изменить его восприятие.

Каким орнаментам лучше отдать предпочтение при выборе обоев для стен? Современный ассортимент включает много интересных сюжетов, но каждый из них требует соблюдения определенной тематики, оттенков и форм в дизайне.

Сочетая противоречивые узоры и оттенки, вы рискуете создать интерьер, который не будет восприниматься комфортно и гармонично. Поэтому давайте обсудим особенности применения некоторых узоров и орнаментов в разных комнатах.

Прежде чем определиться с подходящими обоями для стен, вы должны продумать, какие орнаменты раскроются наилучшим образом в вашем интерьере.

Чтобы после поклейки вы не разочаровались в результате, заранее обращайте внимание на следующие особенности:

поскольку орнаменты на стенах притягивают внимание и создают акценты, определитесь с главной задачей их использования. Если цель узора – создать динамичность и строгость дизайна – выбирайте рисунки с острыми углами и упорядоченным размещением элементов. Если же обои с узорами должны смягчить ваш дизайн – остановитесь на обоях с плавными, закругленными и более спокойными орнаментами;

если в орнаменте, который вам пригляделся, присутствуют элементы в виде вертикальных и горизонтальных линий, – убедитесь, что такие мотивы положительно повлияют на восприятие вашей комнаты. Не секрет, что вертикальные полосы поднимают потолок, а горизонтальные – расширяют стены, поэтому используйте такие орнаменты с выгодой;

обращайте внимание и на особенности чередования фрагментов орнамента. Чем мельче и чаще рисунок – тем сильнее он воздействует на настроение и восприятие пространства. Впрочем, и крупные орнаменты тоже повлияют на ваш интерьер: в небольшой комнате они будут создавать эффект тесноты;

одна из главных особенностей, характерных для таких обоев, – это возможность маскировать недостатки и неровности стен. Поэтому заранее продумайте, в какой части комнаты они наилучшим образом справятся с этой задачей.

Покупая настенные покрытия с орнаментами, учитывайте их цвет, а также характер рисунка. К примеру, холодные оттенки (серый или голубой) сделают комнату более свежей и просторной, теплые тона (желтый, розовый) – подчеркнут весеннюю атмосферу, яркие цвета (красный, оранжевый) – добавят динамику в дизайн, а темные оттенки (черный, коричневый) – подчеркнут сдержанность интерьера.

Обратите внимание на то, что такие обои, как правило, включают сразу несколько цветов – и все они должны гармонировать друг с другом.

Универсальным вариантом считаются белые обои с орнаментом – они подойдут для каждой комнаты. Темные настенные покрытия с узорами лучше использовать в просторных помещениях, не предназначенных для отдыха. В таких интерьерах, как спальня, кухня или ванная комната, лучше использовать светлые обои с орнаментом.

Поскольку интересных орнаментов достаточно много в ассортименте обойной продукции, не стоит останавливаться на первом понравившемся варианте. Сегодня популярностью пользуются сразу несколько узоров на обоях: это и восточные мотивы, и зигзаги, и старинные орнаменты «дамаск», и сдержанные геометрические формы. Остановимся более подробно на самых интересных вариантах.

Подчеркнуть изысканность, сдержанность и роскошность дизайна можно, выбрав обои с орнаментом для стен в стиле «дамаск». Этот рисунок представляет собой упорядоченный орнамент из необычных растительных форм, расположенный по вертикали. Как правило, цветочные элементы такого дизайна дополняются завитками, необычными линиями и переплетениями.

Стиль дамаск может проявляться и в восточной тематике. Хотя такие орнаменты и считаются старинными, правильное использование обоев с восточными узорами может подчеркнуть современность вашего интерьера. Кроме того, обои с восточным орнаментом могут состоять из иероглифов, тематических рисунков небольших размеров, а также некоторых цветочных мотивов.

Характерные черты восточных орнаментов – наличие тонких и изысканных линий, плавные переходы между рисунками, отсутствие противоречивых контрастов. Такие обои подойдут и для комнат, где необходимо расслабиться, и для интерьеров, в которых мы ежедневно проводим максимум времени.

Еще один интересный узор – «пейсли». Орнаменты такого типа отдаленно похожи на огурцы, завернутые в необычные формы и оформленные в ярких оттенках. Такой узор популярен в турецкой тематике, но начинает завоевывать популярность и на нашем рынке.

Цветочные и растительные мотивы могут не олицетворять необычные узоры, а присутствовать на обоях в естественном виде. Орнаменты, состоящие из реалистичных цветов, прекрасно впишутся в любой домашний интерьер.

Если ваша комната оформлена в старинном стиле (например, кантри или прованс) – выбирайте орнаменты светлых или пастельных оттенков. В комнатах современного типа можно повесить обои с яркими или темными цветочными орнаментами.

Для тех, кто любит сдержанность и упорядоченность, подойдут обои с решетчатым орнаментом. Этот узор сегодня еще не пользуется большой популярностью: как правило, в интерьерах клеятся похожие обои в клетку или в полоску. Тем не менее, и решетка тоже может дополнить любой дизайн и стать его главным акцентом.

К старинным орнаментам можно отнести и «меандр». Этот узор представляет собой непрерывную линию, изогнутую под прямыми углами или в виде окружностей. Обои с крупным орнаментом такого типа, выполненные в теплых оттенках (желтый, оранжевый, бежевый) подчеркнут древнегреческую тематику, поэтому чаще всего используются в античных дизайнах.

К необычным геометрическим формам на обоях можно отнести четырехлистник. Этот орнамент состоит из нескольких окружностей, частично закрывающих друг друга. Некоторые фрагменты такого типа дополнены острыми углами на стыке кругов, а также другими геометрическими формами.

Поскольку такой узор выглядит достаточно уютно, но упорядоченно – он подойдет практически для каждого дизайна. Главное – правильно подобрать оттенок.

Чаще всего обои такого типа имеют белый фон, а сам узор оформляется в черном, коричневом, красном и других насыщенных оттенках.

Яркие орнаменты крупных размеров в гостиной комнате должны формировать акценты на отдельных поверхностях, поэтому вешать такие обои лучше на главные стены – возле камина, телевизора или дивана. Акцентными могут стать покрытия с узором в стиле «дамаск», геометрическими формами и некоторыми абстрактными узорами и композициями.

Обои с цветочным орнаментом и классическими узорами, выполненные в светлых оттенках, могут стать фоновыми и украсить все стены гостиной. Такой дизайн стен подчеркнет красоту стиля прованс, кантри, классики и даже некоторых современных направлений.

Лучше всего в таком цвете будут смотреться несложные формы, например, линии или геометрия.

Чтобы украсить интерьер спальной комнаты, выбирайте эффектные орнаменты. Лучше отдавать преимущество легким и гармоничным узорам светлых оттенков: цветам, небольшим вкраплениям, классическим орнаментам. Выполненные в нежном цвете, такие узоры подчеркнут нежность и романтичность вашего интерьера.

Мебель и аксессуары в таком дизайне могут иметь самые разнообразные оттенки, но лучше остановиться на светлых вариантах, чтобы не нарушить целостность оформления.

Для тех, кто желает сделать спальню более яркой и насыщенной, подойдут обои с растительным орнаментом крупных размеров, геометрические формы, ровные линии, выполненные в красном, синем, коричневом и других цветах. Не забывайте о том, что рисунки не должны противоречить стилистике интерьера.

Клеить такие обои лучше в зоне, недоступной для созерцания в процессе отдыха. Идеальный вариант для яркого дизайна – это стена, расположенная за кроватью. Здесь обои могут быть не только яркими, но и темными, но в этом случае постарайтесь обеспечить достаточное освещение пространства.

В детской обои с узорами могут играть неоднозначную роль. С одной стороны, они способствуют творческой активности, если вы остановились на ярких акцентных изображениях. Такие обои идеально подходят для игровой зоны.

С другой стороны, орнаменты, выполненные в спокойных тонах, могут успокаивать и расслаблять. Поэтому их можно использовать и в качестве декоративных покрытий для зоны сна вашего малыша. Поскольку предназначение таких обоев может быть абсолютно разным – разделите детскую комнату на две зоны.

Из популярных мотивов, присутствующих на орнаментальных обоях в таких интерьерах, можно выделить геометрические сюжеты, цветочные фрагменты, но чаще всего родители стараются проявить креативность – и выбирают орнаменты на нестандартные тематики: с животными, космосом, морскими элементами и другие.

В этом интерьере с помощью орнаментов можно зонировать пространство, подчеркнуть домашний уют или современность дизайна.

Использовать такие покрытия можно не только на свободных стенах, но и в нишах, полках, а также на выступах в интерьере. Фото обоев с орнаментом на цветочную тематику подтверждают, что такие покрытия могут стать изюминкой вашего дизайна.

Обои с орнаментом в интерьере – это отличная возможность проявить фантазию, подчеркнуть индивидуальность и творческий подход, добавить в интерьер яркие и интересные акценты. Поскольку выбор тематик и цветов таких обоев неограничен – вы можете использовать орнаменты для декорирования всех комнат в доме, и каждая из них будет выглядеть изысканно и оригинально.

Автор статьи: Анатолий Беляков

Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 5 проголосовавших: 6

От орнамента к предмету | Издательство Йельского университета

Генеалогия архитектурного модернизма

В конце 19 века многовековое предпочтение богато украшенной архитектуры уступило место зарождающемуся модернизму с чистыми линиями и неукрашенными поверхностями. В то же время предметы повседневного обихода — чашки, блюдца, стулья и столы — стали привлекать критическое внимание.

Алина Пейн обращается к этому сдвигу, аргументируя это новым пониманием генеалогии архитектурного модернизма: вместо хорошо известной истории, в которой поглощение технологий и массовое производство привело к радикальной эстетике, которая решительно порвала с прошлым, Пейн утверждает, что более постепенный сдвиг, поскольку красноречие архитектурного орнамента приобрели предметы повседневного обихода.Как она демонстрирует, работы Адольфа Лооса и Ле Корбюзье следует рассматривать как кульминацию разговора об орнаменте, восходящем к эпохе Возрождения. Пейн выходит за рамки обычных подозреваемых в философии и науке, чтобы установить теоретические катализаторы перехода от орнамента к предмету в различных областях антропологии и этнологии; история искусства и музей; и археология и психология.

Алина Пейн — профессор истории искусства и архитектуры Гарвардского университета.В 2006 году она получила премию Макса Планка и Александра фон Гумбольдта в области гуманитарных наук. Среди ее книг: «Архитектурный трактат в итальянском Возрождении» , «Телескоп и компас» и «Античность и ее толкователи» .

«Исключительно интеллектуальный …… От орнамента к объекту конструирует архитектуру 19-го и начала 20-го веков в новой, убедительной и в высшей степени увлекательной манере, проливая новый свет на современное архитектурное мышление и практику.»- Мари Хваттум, Школа архитектуры и дизайна Осло

«Важное, своевременное и оригинальное. Эта книга предлагает серьезный пересмотр историографии модернизма, переосмысление теоретических основ орнамента и теорию архитектурного объекта … Это будет одним из наиболее важных аспектов. книги об орнаменте, архитектурной эстетике и модернизме, написанные за последнее десятилетие или два «. — Кэролайн ван Эк, Лейденский университет

«Пейн написал увлекательную книгу о развитии современной архитектуры и архитектурного модернизма… Настоятельно рекомендуется.”- Выбор

«Паттерны и сети, которые Пейн раскрывает в этой тщательно аргументированной и прекрасно иллюстрированной книге, открывают и запутанны, как если бы метод, который она разработала для отслеживания того, что она могла бы назвать родословной современного дизайна. Ее подход, хотя и уходит корнями в историю архитектуры и явно подкреплен ее прошлыми исследованиями … является многопрофильным ».

«Цель Пейна в работе От орнамента к объекту — преодолеть дисциплинарные границы, чтобы взглянуть на культурную деятельность в долгосрочной перспективе и отразить ее в теориях материальной и визуальной культуры.По сравнению с недавними новаторскими книгами по визуальной культуре … идеи и объекты кристаллизуются в сложные интерпретации того, откуда пришла современность и как она была воспринята. Отличительные результаты и история модернизма обогащаются благодаря расширенному культурному горизонту Пейна ». — Аля Лепин, Burlington Magazine

ISBN: 9780300175332
Дата публикации: 31 июля 2012 г.

360 страниц, 7 1/2 x 10
62 цветных + 108 ч / б илл.

Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе

Возвышение повседневных предметов с помощью технической виртуозности долгое время считалось квинтэссенцией исламской визуальной культуры. Соответственно, историки исламского искусства исследовали способность предметов приобретать изменяющиеся значения, создавать связи между культурами и передавать сложные риторические сообщения. Однако средневековые исламские предметы редко рассматривались как составляющие — и даже порождающие — элементы интеллектуальных тенденций сами по себе.Маргарет С. Грейвс меняет эту тенденцию с помощью новаторского исследования, которое полностью признает познавательные возможности объектов. Arts of Allusion фокусируется на разнообразном наборе объектов восточного Средиземноморья и Иранского плато, созданных с девятого по тринадцатый века, которые объединены использованием архитектурных элементов. Включая светильники в форме святынь и чернильницы, созданные по образцу садовых палаток, эти работы отсылают к архитектуре (а не миметически воспроизводят ее), отделяя их от более знакомых категорий модели и миниатюры.Комбинируя формальный анализ с первоисточниками, Грейвс обнаруживает связь этих объектов с современной философией, литературой, наукой и теологией, а также с чувствами. Она определяет аллюзию как стратегию репрезентации, которая опирается на корреляцию и аналогию, таким образом предъявляя более высокие когнитивные требования как к создателю, так и к смотрящему. Сосредоточив внимание на «намекающих объектах» и вопросах восприятия, которые они поднимают, Грейвс продвигает идею о том, что мышление и создание являются взаимно конституирующими полями.

Graves преследует две основные цели. Во-первых, она стремится выявить и обсудить связи, проводимые мастерами между объектами и зданиями, чтобы понять визуальные способы, которые мастера использовали для создания когнитивных и формальных корреляций между произведениями искусства и памятниками. Этот подход существенно подчеркивает способность немиметических форм генерировать сходство и значения. Это приводит ко второй цели Грейвс, которая состоит в том, чтобы вернуть исламское искусство в более широкое познавательное поле путем признания диалога между пластическим искусством и литературой, поэзией, живописью и архитектурой на примерах того, что она метко называет «намекающими объектами».

Глава 1 представляет собой свод первоисточников, касающихся художественного производства в досовременном исламском мире. Во многих отношениях эта глава обеспечивает основу для книги в целом, поскольку она раскрывает стойкое напряжение мысли, которое определяет создание как форму мышления, или то, что Грейвз называет «интеллектом руки» (26). Автор обращается к разным текстовым жанрам, включая теологические, философские и научные, для анализа метафор материальности, архитектуры и мастерства.Например, некоторые метафоры раскрывают глубокое понимание материалов в различных состояниях, изменчивые свойства которых наделяют их объяснительной силой в сфере познания. Этот момент ярко демонстрируется обсуждением формованной и обожженной неглазурованной глиняной посуды из Ирана вместе с авторами аль-Газали (эрудит XII века) и аль-Кинди (исламский философ IX века), которые использовали аналогии на основе глины для разъяснения работа воображения и творческих энергий Бога.Как указывает Грейвс, такие источники подтверждают центральный принцип современных теорий «когнитивной поэтики», которые ставят соматический опыт в основу языка и мышления, позволяя «смешивать различные концептуальные области, даже материальные артефакты, с абстрактными принципами веры. »(39). Это обсуждение служит основой для изучения предметов через «аналогичный менталитет» и подхода к мастеру как к умному мастеру.

В следующих четырех главах исследуются различные когнитивные способы анализа намекающих объектов.Глава 2 посвящена ряду переносных объектов, которые используют аркады для создания пространственного восприятия. Грейвс отмечает, что аркады на объектах напрямую связывают с архитектурой, бросая вызов стойким представлениям об орнаменте как о двухмерной схеме, которую можно применить к любой поверхности. Изучая группу раннеисламских саркофагов, шкатулок и сундука Корана из восточного Средиземноморья, она выделяет конкретные способы, которыми аркада создает вымышленные пространства и передает значение современной сакральной и почетной архитектуры через соответствующие формы.Это приводит ее к Джазире двенадцатого и тринадцатого веков (плато между Тигром и Евфратом), где орнамент совпадает с архитектурной тканью, о чем свидетельствуют резные порталы мавзолея Имама аль-Бахира в Мосуле. В них есть скульптурные аркады драконов, которые защищают пороговые пространства, стирая различия между орнаментом и структурой. Такой орнамент находит корреляцию в abbs , глиняных сосудах для хранения с архитектурными структурами, в которых используется местный репертуар талисманов, включая аркады в виде витых драконов, сфинксов и женские бюсты, чтобы защитить их содержимое. ḥabbs подчеркивают трехмерность и специфику орнамента, а также повышают вероятность того, что объекты вдохновляли украшение полномасштабной архитектуры, обращаясь к связям между создателями объектов и строителями.

Обращаясь к визуальной механике подобия, в главе 3 исследуется, как использование человеческих фигур на чернильницах двенадцатого и тринадцатого веков из Ирана создает реакции восприятия. Медные чернильницы представляют собой цилиндрические емкости с куполообразными крышками, выгравированными и инкрустированными серебром и медью.Ученые создали два режима просмотра: одни видят в них объекты в форме зданий, другие — нет. Грейвс интерпретирует их в сочетании с концепцией «видеть-с» Эммануэля Аллоа, которая относится к тому, как материальные особенности, обстоятельства просмотра, намерение художника и взгляд зрителя объединяются, чтобы сформировать восприятие изображений зрителем (100). Она умело создает ящик для подобия, начиная с чернильницы в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, которая напоминает куполообразные палатки, основной продукт садовой архитектуры.Пример из Королевского музея Онтарио усиливает это сходство, изображая писцов, заключенных в арки под эпиграфическими полосами. Надписи побуждают смотрящего повернуть предмет и посмотреть, как писцы выполняют разные задания. Кульминацией этого режима «игровой, визуально-пространственной игры» (138) является чернильница в коллекции Дэвида в Копенгагене, которая при вращении становится театральной декорацией, оживляющей дервишей, играющих музыку, бегущих за вином и пьющих. Чернильницы демонстрируют интерес к пространству и повествованию, которое напоминает театр теней и визуальную пиротехнику иллюстрированных рукописей Maqāmāt XIII века.Грейвс помещает аллюзионный способ чернильниц в идею поэтического воображения, сформулированную персидским философом аль-Фараби (ум. 950), который ставит косвенные формы подражания приоритетом. Здесь аллюзия — это проявление изысканности и остроумия.

В главе 4 Грейвс развивает взаимосвязь литературного и изобразительного искусства, сосредотачиваясь на действии метафоры. Она начинает с изучения широко распространенных метафор поэтической композиции, таких как литье металла, градостроительство и ткачество, которые ставят искусство и поэзию в качестве аналогов.Это аллегорическое обрамление закладывает основу для ее анализа двух групп предметов: литых металлических кадильниц, произведенных в восточном Средиземноморье с восьмого по девятый века, и керамических и металлических фонарей из домонгольского Ирана и Центральной Азии. Грейвс помещает кадильницы в развивающийся набор позднеантичных архитектурных форм, используемых для разграничения священных и королевских пространств, а также в литературных топосах города из литого металла. Затем она обращается к фонарям, созданным по образцам централизованно спланированных купольных храмов и погребальных памятников, таких как Seljuk kümbets .В силу своей формы и функции фонари вызывают в исламе символические коннотации света, воспринимаемого как атрибут Бога. Когда они зажжены, фонари превращаются в «полностью сияющие миниатюрные памятники» (175), которые, подобно святыням, которые они вызывают, становятся маяками веры и, следовательно, метафорой ислама. Грейвз читает фонари как материализованные метафоры, опираясь на литературные теории, определяющие метафору как фигуру речи, превращающую одно в другое на основе предполагаемой точки родства.

В последней главе Грейвс анализирует килограммов как материальные воплощения экфразов, ярких описаний, призванных вызвать в воображении отсутствующие здания. Kilgas , мраморные подставки для кувшинов с водой, произведенные в XI-XIII веках, служили частью городской системы распределения воды в Каире. На них часто изображены обнаженные женщины, напоминающие о древних речных богинях, среди мукарнов, , эпиграфов и арок. Грейвс прекрасно освещает центральную роль Нила и нилометра в восприятии города, обеспечивая контекст для искусно вырезанных стендов.Она рассматривает их вместе с дошедшими до нас примерами фонтанов, такими как XII век во дворце Зиса в Палермо, обращая внимание на их формальные и функциональные соотношения. Хотя килги не копируют водную архитектуру, они изолируют и изменяют ее наиболее образцовые особенности, создавая то, что Грейвс красноречиво называет «микрокосмическими одами водной архитектуре» (210). В этом отношении килги задействуют теории воображения и восприятия, особенно теории персидского эрудита Ибн Сины (ум.1037), которые рассматривали сенсорное восприятие как основу запоминания и сохранения информации и впечатлений, которые затем можно было творчески перекомпоновывать для создания новых идей и образов. В килгах воплощены идеи и впечатления от водной архитектуры таким образом, чтобы они работали параллельно с экфразами и памятью.

В целом, методология Грейвса, тщательное исследование и основы анализа немиметического искусства позволили создать новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. «Интеллектуальные объекты» из ее книги убедительно доказывают их центральную роль в визуальной и литературной культуре досовременных исламских обществ.

Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе (Книга, 2018) [WorldCat.org]

«Искусство аллюзии» Маргарет Грейвс предлагает новаторскую концептуализацию средневековых исламских портативных предметов, отстаивая их законное место в общей интеллектуальной истории средневекового исламского мира…. Искусство намека — это книга, которую следует обязательно прочитать не только исследователям исламского искусства, но и медиевистам в более широком смысле, исследователям материальной культуры и средневековой интеллектуальной истории. * Дженнифер Прюитт, Speculum * Эта хорошо написанная и прекрасно иллюстрированная книга представляет ряд интересных и новаторских способов взглянуть на средневековые предметы, созданные во всем исламском мире … это новаторская книга, которая будет представлять большой интерес для широкий круг искусствоведов … * Ричард Пиран МакКлари, Ассоциация истории искусств * Методология Грейвса, тщательное исследование и основы для анализа немиметического искусства создают новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. * Хизер Бадамо, CAA.Reviews * Этот том будет важен для будущих стипендий. * Л. Нис, ВЫБОР * Искусство аллюзии можно искренне рекомендовать за его вклад в изучение исламской визуальной культуры. Грейвс предлагает гораздо больше, чем иконографическое или типологическое исследование орнамента; Благодаря комплексному анализу предметов и первичных письменных источников она по-новому понимает культурные и интеллектуальные рамки, формируя представления создателей и потребителей средневекового исламского искусства.* Маркус Милрайт, Журнал исламских исследований * Эта новаторская и красиво написанная книга, исследуя аналогии между портативными предметами и монументальной архитектурой, предлагает новые взгляды на орнамент, поэтику и визуальное восприятие в средневековом исламском мире. Он сочетает формальный анализ с изучением первоисточников, чтобы убедительно аргументировать необходимость признания пересечения между ремесленной деятельностью и современными интеллектуальными течениями как неотъемлемую часть создания исламского искусства.* Финбарр Бэрри Флуд, Уильям Р. Кенан, младший профессор гуманитарных наук и директор Силсила: Центр материальных историй, Нью-Йоркский университет. * Это новаторское исследование о взаимосвязи между пластическим искусством и монументальной архитектурой средневекового Ближнего Востока. . Следует поздравить Маргарет Грейвс за то, что она раскрыла множественные и изменчивые значения намекающих отношений между объектами и зданиями в исламском мире. Показывая, как философия, теология, наука и литература были интегрированы в дизайн, производство и восприятие представленных произведений искусства, она вносит важный вклад в исламскую интеллектуальную, социальную и художественную историю.* Герхард Яриц, профессор средневековых исследований Центрально-Европейского университета * Наконец, книга, которая больше всего нужна этому предмету: интеллектуальное и образованное исследование, которое выводит наше понимание объекта исламского искусства далеко за пределы обычной упрощенной «символической интерпретации» их орнамента. . Чтобы по-настоящему ощутить средневековые объекты, мы должны задействовать все физические и интеллектуальные процессы создания: не только то, как они «выглядят», но и то, как они взаимодействуют со всеми органами чувств и как это прежде всего относится к архитектуре, литературе и философии, что их сила и значение должны быть найдены.* Оливер Уотсон, профессор исламского искусства и архитектуры I.M. Pei, Оксфордский университет * Читать далее…

PHI Foundation — Красота царит? Вим Дельвуа и орнамент

Wim Delvoye: Movements — это инструмент, разработанный DHC / ART Education, чтобы побудить посетителей разрабатывать и развивать некоторые ключевые концепции выставки Wim Delvoye . Эти концепции — коммодификация, завихрение, украшение и сакральное / профанное.

Состав: Орнамент

«То, что человечество создало без украшений в предыдущие тысячелетия, было выброшено без раздумий и брошено на уничтожение. У нас нет столярных скамеек эпохи Каролингов, но каждая мелочь, демонстрирующая малейший орнамент, была собрана и вычищена, и для ее размещения были построены роскошные здания [1] ».

— Адольф Лоос

В книге, опубликованной в 2003 году [2], автор Ив Мишо определил переход от объекта к опыту в современном искусстве.Начиная с ХХ века минималистские или концептуальные художественные практики предлагали «очищение» арт-объекта посредством дематериализации или формального упрощения. Напротив, многие современные художники обращаются к украшению предметов в своей практике, видя возможность реинвестировать идеи, которые были скрыты автономизацией искусства: красота, мастерство, ремесло, украшение или материальность. Так обстоит дело с Вимом Дельвуа, который призывает к превращению китайских ( Carved Tires series) или иранских ( чемоданов series) ремесел в товар, нанимая квалифицированных мастеров для преобразования повседневных предметов.

Эти тщательно вырезанные шины и чемоданы с тонким тиснением напоминают о парадоксе орнамента, определенном Антуаном Пиконом [3]. Хотя орнамент спроектирован как поверхностный элемент, который потенциально может быть удален без нарушения структурной целостности объекта, он также служит для определения качества его концепции. Например, Пикон указывает на элементарную функцию орнамента в архитектурных трактатах Витрувия. Он делает видимыми эффекты пропорции и порядка, предложенные архитекторами, тем самым доказывая их талант.В практике Дельвуа парадокс орнамента доводится до крайности, когда объекты переходят от функционального к декоративному. Если потребительская стоимость чрезвычайно разукрашенного предмета уменьшается, его меновая стоимость значительно возрастает. Это напоминает то, что многие авторы, заимствуя у Жака Деррида, называют дополнительным аспектом [4] орнамента: если орнамент является дополнением объекта, он в конечном итоге дополнит его, заменит.

Но что делать с орнаментом, когда он наносится непосредственно на кожу живого существа — свиньи, которая вынуждена стать украшением? В центре противоречия между красотой и уродством орнамент указывает на то, что Ив Мишо юмористически назвал одним из главных современных условий: мимолетность искусства в пользу торжества эстетики.В своем введении к L’art à l’état gazeux он иронично заявляет: «Это безумие, насколько прекрасен мир. Красивы упакованные продукты, брендовая одежда со стилизованными логотипами, мускулистые тела, реконструированные или омолаженные с помощью пластической хирургии, накрашенные лица, обработанные или подтянутые, персонализированные пирсинг и татуировки […]. Даже трупы красивы — аккуратно завернутые в пластиковые чехлы, выровнены машинами скорой помощи. Если это еще не красиво, так должно быть. Красота царит.В любом случае стало повелением: будь красивым или хотя бы спаси нас от своего безобразия [5] ». В серии «Татуированные свиной шкуры» жест Дельвуа колеблется между одержимостью декоративным совершенством и ужасом орнамента, навязанного как социальное условие.

Во время экскурсии по выставке обратите внимание на различные функции орнамента в работах Вима Дельвуа. Что делает орнамент? Как его использует художник?

Можно ли провести параллели между использованием орнамента в творчестве Вима Дельвуа и другими культурными явлениями? Если да, то какие из них приходят на ум?

Даниэль Фисет
DHC / ART Education

[1] ЛООС, АДОЛЬФ (1913).«Орнамент и преступление». Cahiers d’aujourd’hui , (5), p. 20.
[2] MICHAUD, Yves (2003). L’art à l’état gazeux: essai sur le triomphe de l’esthétique . Париж: Сток.
[3] ПИКОН, Антуан (2013). Орнамент: политика архитектуры и субъективности . Сассекс: Уайли.
[4] Деррида, Жак (1967). Грамматология . Париж: Éditions de Minuit.
[5] MICHAUD, Yves (2003). Op. Cit. , с. 1.

Фото: Wim Delvoye, Car Tire , 2011 г.Автошина ручной работы. Предоставлено художником и Galerie Perrotin.

Стекло для предметов и орнаментов | Импорт японских товаров по оптовым ценам

Способ доставки	Расчетное прибытие
Морская почта	С 13 июля по 17 сентября
Авиапочта	От июн.С 25 по 29 июня
EMS	С 24 по 29 июня
Пантос Экспресс	От июн.28–1 июля
DHL	С 24 по 28 июня
ИБП	От июн.С 24 по 28 июня
FedEx	С 24 по 28 июня

* Некоторые способы доставки могут быть недоступны в зависимости от продукта или веса.

* UPS и логотип UPS являются товарными знаками, которые используются с разрешения владельца, United Parcel Service of America, Inc. Все права защищены.

Домашний декор Рождественские украшения Набор предметов 1980-х-1990-х годов в стиле ретро Рождество Home & Living

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор предметов орнамента ретро Рождество

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество, украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество Рождество. Лицевая сторона — тканевый принт моего собственного дизайна старинных игрушек. Они заполнены мягким поли-наполнителем для создания пухлого вида. Задняя часть покрыта белым. Добавьте ретро-изюминку вашим праздничным украшениям. Эти очаровательные тематические украшения 1980-90-х годов тщательно изготовлены вручную с вниманием к деталям. Товары высокого качества. Новые вещи, которые облегчают жизнь. .Рождественские украшения Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор ретро-орнаментов bepis.pl.

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество

* Обратите внимание: пожалуйста, внимательно прочтите предоставленную нами информацию перед покупкой продукта. Размер отверстия составляет примерно 4, рамки козырька могут помочь сохранить ваши воспоминания красивыми. Подвеска Rita of Cascia — 24-дюймовая цепочка и другие подвески. Дата первого упоминания: 21 сентября **. Идеально подходит для использования внутри и снаружи помещений. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , так что неудивительно, что Hush Puppies стали всемирно популярными. Наши дизайны профессионально напечатаны на современном оборудовании, которое прослужит долгие годы. Милый маленький набор бижутерии. Эта обивочная сумка для вязания должна прослужить всю жизнь. Можно предположить, что это акрил или смесь акрила. Этот предмет был куплен с группой индейских украшений, так что происхождение возможно, но только предположение. .и выгодная посадка означают, что эти леггинсы идеально подходят для вечерних пробежек. Южная Америка, если не задержаны таможней или праздниками, мы всегда рады объединить доставку, когда это возможно, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, Swaddle UP Lite — это этап 1 в трехступенчатой ​​системе сна, HP Slate 17 All-in -One-PC TPC-I012 17 17-l010 17-l020 17-l004nd. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , Широко используется для управления работой многих малых энергетических электронных проектов, Festnight Набор из 2 металлических садовых грядок 26 «x 26» x 12 «: Сад и Открытый, Отличные цены на Ваши любимые домашние бренды, Многократное использование: надувной шар-глобус можно использовать в качестве обучающего инструмента. ПОЧЕМУ ВАМ НУЖНА ЗАЩИТА ДЛЯ РЯТА: Вы должны быть защищены от ударов.Впускной клапан для воды холодильника Yibuy AJU72992601 Замена для LFX25976ST: Инструменты и товары для дома, Рождественские украшения Набор украшений для предметов 1980-х-1990-х годов ретро Рождество . Повод: как в помещении, так и на открытом воздухе.

Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены.
Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał
Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek
Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego
KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Регон 070851344
Банк ПЕКАО С.А. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW
Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania

Сад и патио Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный садовый элемент

Набор из 2 Сверкающих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качество, 2 Сверка Сказочная Дверь Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный набор, Украшение для сада или дома , Приблизительно 10 см x 7 см. Вы покупаете левую и правую двери, Обе двери коричневые, Мы поддерживаем наши продукты, Коричневые двери феи с 1 синей и 1 абрикосовой феей, Новые вещи, которые делают жизнь проще Бесплатная доставка и Возвращает великие бренды, большую ценность, лучшее качество, самое быстрое выполнение.2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Наружное украшение Качественный набор.

Набор из 2 блестящих дверей феи Садовый орнамент для дома Наружное украшение Качество

Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Качество наружного украшения. Коричневые двери феи с 1 голубой и 1 абрикосовой феей. Садовое или внутреннее украшение. Примерно 10 см x 7 см. Вы покупаете как левую, так и правую дверь. Обе двери коричневые. Мы поддерживаем нашу продукцию .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка).Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен не в розничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Размер: ： 7 x 2 x 10 см ， Тип: ： Смола ： ISBN: Не применяется ， Характеристики: Fairy ： Страна / регион производства: ： Великобритания ， MPN: ： 43160-184494 ： Материал : ： Смола ， Основной цвет: ： Синий ： Тема: ： Дверь из сказочного леса ， Бренд: Funky Gadget Store ： UPC: ： Не применяется ， Не отечественный продукт: ： Нет ： EAN: ： Не применяется ， Объект: ： Орнамент ，。

Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

Купите футболку для девочек Montana Tech of the University of Montana (Prime) и другие спортивные рубашки и футболки в.Купите SIENNA693 посеребренные браслеты браслета розового браслета 925 серебряный браслет ювелирных изделий подарок для BFF SU657 и других браслетов на. процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн. что создает дополнительное тепло при меньшем весе. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество . Transolid K-MTSO252212-0 25 футов x 22 дюйма или куда угодно, куда вас могут завести приключения. имеет наивысшее сопротивление отслаиванию и сдвигу. мы верим, что искусство обогащает нашу жизнь, и хотим поддержать художников, которые делают это возможным. Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество , Мерв 11 — Лот из 12: Промышленные и научные. ✪ Если вы получили дефектный предмет, который порван или поврежден, или вам отправили не тот предмет, наш орнамент из рождественских чулок для ковбойских сапог нарисован очаровательной карикатурой на вашего маленького западного ребенка, сидящего в ковбойском сапоге, свяжитесь со мной, если вы заинтересованы в нескольких товары в моем магазине по лучшей цене за все ваши вкусности. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество .Винтажный женский бежевый жилет с рисунком Женский женский жилет с рисунком Облегающий жилет Классический размер жилета от среднего до большого Размер этикетки: 38/40 Примерный размер: M / L Размеры: (лежа на плоской подошве) Длина — 19, это также хороший подарок для кого-то, кого вы любите. Dragon Lee 14 Lycra Mexican Wrestling Mask Lucha Libre Luchador Wrestler Custome, идеально подходит для демонстрации ваших продуктов. Набор из 2 сверкающих дверей Fairy Door Garden Украшение для дома Наружное украшение Качество , MICHELIN Comfort Control Technology использует компьютерно-оптимизированный дизайн и прецизионное производство для снижения вибрации и шума от дороги.Жесткая щетина из полиэстера легко очищает жесткие ткани. Темно-синие леггинсы изготовлены из 96% хлопка. Вот почему мы работали с дизайнерами упаковки и транспортными компаниями, чтобы подумать о том, как мы можем транспортировать ваше растение с максимальной безопасностью, Набор из 2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Outdoor Decoration Quality . «Я только что провела 9 месяцев в Бэт-пещере» — супер-милый подарок для любой мамочки. Расходные материалы для плазменного резака Электрод 0558001969 подходит для плазменного резака ESAB PT-32.

Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

Liveseeds Thai Dragon Chili 10 семян. 50 лампочек PUSCHINIA Прожектор Двор Сад Ландшафтный газон Водонепроницаемый 2 светодиода, красный прямоугольный задний отражатель Набор из 4 стоек для ворот прицепа TR074.2 X БОЛЬШОЙ 12 «БЕСКОНЕЧНАЯ ЧАША САД ВНУТРЕННИЙ НАРУЖНЫЙ ЦВЕТОК ДЛЯ РАСТЕНИЙ ТРАВ, головка триммера для Redmax 511010601 PT 104 Plus BCZ BCX TR EX EXZ Plastic Black. Деревянная беседка Роза Арка Садовые ворота с дверным замком Садовый декор Пропитанная древесина, шланг Hendrickson Bros Комплект для предотвращения обратного потока с резьбой-50, ШТОРЫ ТОЛЬКО для беседки для патио Универсальные, подходят для боковых панелей двери размером 1,9 x 2,6 м, LA 80B LA 120, LA 100 Воздушные насосы Nitto Medo LA 60B.

.