День: 09.01.1970

Техники рисования цветными карандашами

Добро пожаловать на web-paint.ru!

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Выбираем графические материалы. Цветные карандаши / Doodle&Sketch

Графика — это один из основных видов изобразительного искусства. От живописи он отличается тем, что для создания картины или иллюстрации художнику не требуется кисть, холст, вода или растворитель — рисунок создается с помощью графических материалов, к которым относятся: — карандаши (цветные, акварельные, чернографитные) — пастель, — тушь, — чернила или перо. — спиртовые и акварельные маркеры, — линеры и перьевые ручки.

В рисовании цветными карандашами есть множество преимуществ. Давайте рассмотрим их подробно: ✔ Немаркий материал. Даже если остаются какие-то следы на бумаге их легко можно убрать стирательной резинкой. ✔ Удобно брать в поездку. Достаточно взять с собой альбом и пенал с карандашами, которые не занимают много места. ✔ Четкие и графичные рисунки. При этом они получаются живые и очень красочные. ✔ Хорошо сканируются. Прекрасно подходят для рисования коммерческих иллюстраций, цвет остаётся насыщенным, как и на оригинальном изображении. ✔ Можно остановиться и продолжить в любой момент. Рисуя цветными карандашами, можно остановиться на любом этапе и продолжить, когда тебе удобно. Нет необходимости ждать, когда высохнет фон. Нет необходимости работать быстро, боясь, что какой цвет плохо смешается или успеет высохнуть. ✔ Не нужно закреплять рисунок какими-то дополнительными средствами. Он не осыпается и не теряет своей красочности даже спустя длительное время.

Из особенностей рисования цветными карандашами, которые необходимо учесть, отмечу, что рисование цветными карандашами довольно кропотливое занятие, почти медитативное. Конечно, цветные карандаши можно использовать и для быстрых зарисовок или в работе со смешанными техниками, но если создавать с помощью них полноценную иллюстрацию, то придётся потратить время.

Как и с любым другим художественным материалом, работа цветными карандашами делится на несколько этапов: 1. Делаем эскиз простым карандашом; 2. Обводим рисунок линером, чтобы он выглядел более графично и выразительно; 3. Раскрашиваем рисунок. Процесс раскрашивания очень трудоемкий, но при этом увлекательный, я не раз говорила себе «вот порисую ещё часик и пойду спать», но в итоге проходит два-три часа, а ты всё ещё сидишь над картинкой и наблюдаешь за тем, как в ней появляется цвет, как она оживает. Это, пожалуй, самая любимая часть работы.

Бумагу для рисования цветными карандашами я использую обычную — ватман плотностью 180 гр/м. Пробовала альбомы для рисования фирмы Fabriano, бумага в них мягкая и слегка тонированная, цвет получается довольно насыщенный. Однако, по сравнению с обычным ватманом, она довольно зернистая, поэтому цвет не всегда ложится ровно. Также я рисовала в блокнотах Moleskine, они отлично подойдут для скетчей и для поездок. Бумага в этих блокнотах хоть и просвечивает, но цвет ложится гладко и, в принципе, в них довольно приятно работать.

Для рисования цветными карандашами не подойдёт акварельная бумага и бумага с неровной поверхностью, потому что цвет будет плохо ложится. Это не касается акварельных или чернильных карандашей, которые потом можно размывать водой. Также не подойдёт фотобумага или бумага с глянцевым покрытием вроде той, которую используют для работы с маркерами, так как цвет на неё просто не ляжет. На мой вкус, бумага для рисования цветными карандашами должна быть довольно плотной, не менее 160-180 гр., с минимальным количеством зерна, гладкая, но без глянца. Если же вы хотите создать фактурный рисунок, то можно взять зернистую или шероховатую бумагу, но в этом случае цвет может лечь не равномерно. Не обязательно брать чисто белую бумагу, для каких-то работ хорошо подойдёт цветная бумага, спокойных, пастельных оттенков. Это придаст вашей работе особый колорит. Можно экспериментировать, как душе угодно.

Я начинала рисовать цветными карандашами Derwent Coloursoft, работала ими долгое время. У них есть и обычные цветные карандаши, и акварельные, даже чернильные. Можно купить большую коробку, с хорошим набором цветов по цене: около 2500 руб за набор 24 цвета. У Derwent самый большой набор 72 цвета. Достоинства цветных карандашей Derwent: ✔ Доступная цена; ✔ Можно купить карандаши поштучно; ✔ Яркие цвета, хорошо пигментированы; ✔ Очень мягкие, хорошо ложатся на бумагу; ✔ Хорошо растушёвываются. Недостатки цветных карандашей Derwent: ✔ Сильно отпечатываются и размазываются; ✔ Из-за своей мягкости быстро стачиваются; ✔ Сложно прорисовывать мелкие детали.

В заключение хочу сказать, что рисование для меня не просто работа, это огромная и важная часть моей жизни, которая приносит мне радость. И если вы, как и я, живёте рисованием, если не можете унять творческий зуд, то дерзайте и пробуйте новые техники и материалы! Не обязательно сразу покупать дорогие материалы, главное, чтобы они были качественные и приносили вам удовольствие от процесса. Поэтому желаю вам работать с радостью и увлечённостью, пусть у вас всегда будет вдохновение и хороший инструмент под рукой. В этой статье описан только мой личный опыт, я не претендую на истину в последней инстанции и буду рада, если моя статья окажется вам полезна. Красивых всем картинок!

Как рисовать цветными карандашами | SKETCHBOOK

Цветные карандаши предназначены не только для детей, но являются мощным инструментом творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вам удастся создавать реалистичные картины, выполненные в соответствующих тонах. Как рисовать цветными карандашами? Есть разные подходы, которые нужно изучить, чтобы вы потом сумели легко управлять любыми необходимыми материалами при создании собственных произведений. Способы варьируются от базовых до продвинутых — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на ваш эскиз.

Важно попробовать различные методы работы с помощью цветных карандашей. Это поможет вам полностью освоить техники карандашного рисования и определить, что в этом процессе больше всего нравится. И даже если не используете какую-то из возможностей сразу, вы сможете иметь её ввиду для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

8 цветных карандашных методов, которые вам нужно знать

После того, как вы овладеете карандашными техниками, вы сможете использовать их для поверхностного нанесения цветов, позволяющего создать богатую, светящуюся глубину.

Назад и вперёд: техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали это раньше; просто перемещайте карандаш вперёд и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не охватите всю область.

Штриховка: подход, который можно использовать во всех гранях рисунка. Чтобы создать его, проведите параллельные линии на поверхности. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если только не станут соприкасаться. В отличие от вышеописанного метода, вы будете отрывать свой карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линеечку.

Перекрестная штриховка: она является двоюродным братом штриховки, но вместо параллельных вы сформируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеально подходит для затенения. Чтобы убедиться, что ваша поперечная штриховка будет выглядеть чистой и точной, убедитесь, что карандаш остро оточен.

Полировка: одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая, восковая отделка. Чтобы достичь такого эффекта, попробуйте полировку, — нанесите тонкие слои цвета с помощью техники туда-сюда. Продолжайте этот процесс, пока бумага не станет заметно блестеть. Вы также можете использовать инструмент «тортильон», чтобы помочь в этом процессе.

Выскабливание: его можно выполнить только вслед за полировкой. После того, как вы получили блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскоблите на той части, которую хотите удалить. Этот метод, к примеру, подойдёт, когда вы будете рисовать мех животного.

Масло или спирт: добавление спирта или детского масла (вазелина) может изменить внешний вид ваших цветных карандашей. Ватным тампоном нанесите на него любое из этих веществ, а затем протрите его на рисунке. Эффект создаст размазывание и смешивание пигмента.

Акварельные карандаши: помогут вам создать красивые акварельные произведения искусства без необходимости использовать краски. Нарисуйте карандашами на акварельной или толстой бумаге, которая не промокает. Вы также можете наносить карандашные цвета и воду, чтобы усилить эффект акварели. Не стесняйтесь экспериментировать, чтобы увидеть, какие изменения вам больше всего нравятся!

Растирание: многие из этих подходов бросают вам вызов, чтобы создать свою собственную текстуру, но не трение. Найдите тактильный предмет, такой как ракушки или монеты, и поместите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его назад и вперёд по объекту. Его гребни и другие выпуклости будут видны насквозь. Для оттисков вы захотите использовать более тонкую бумагу; так как толстая бумага менее вероятно захватит все мелкие детали объекта.

Цветные карандаши, графитовый карандаш, бумага / доска, ластик и точилка — это всё, что вам нужно!

Различные типы цветных карандашей

Цветные карандаши различаются по типу связующего внутри пигментированного сердечника. Он удерживает пигмент вместе и может определить твёрдость или мягкость свинца. Высококачественные цветные карандаши будут иметь более высокое соотношение пигмента к его связующему. Ядро может быть либо на основе воска, масла или гуммиарабика (последние обычно называются водорастворимыми или акварельными карандашами). Факторы, которые следует учитывать при выборе, могут включать мягкость или твёрдость свинца, потенциал смешивания, стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

Цветные карандаши на восковой основе

Используют восковое связующее вещество для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Они довольно распространены среди пользователей, но художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества. Карандаши на восковой основе гораздо легче смешивать, чем у имеющих масляную основу. Они также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателями или растворителями, но, к сожалению, более склонны к поломке и образуют больше мусора.

Цветные карандаши на масляной основе

Используют растительное масляное связующее для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Могут содержать немного воска, но масла гораздо больше. За счёт твёрдого содержимого подвергаются меньшему разрушению и устойчивы к воздействию воды. Не смешиваются легко, как имеющие восковую основу, и могут быть сложнее в слое. Зато создают гораздо меньше мусора во время рисования и не будут отображать признаки воскового цветения.

Акварельные карандаши

Акварельные, или водорастворимые карандаши, имеют гуммиарабику для своей пигментированной сердцевины, которая активируется водой, что позволяет пигменту смешиваться с ней по подобию акварельных красок.

Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании. С помощью правильных методов затенения и смешивания вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой универсальной красящей среды. Просто помните, что работа карандашами требует немного терпения. Не надейтесь получить идеальный внешний вид с самого начала.

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Работа цветными карандашами Derwent Procolour по чёрной бумаге

Для меня таким сочетанием в последнее время стали цветные карандаши и чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши по сути полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Ранее мне приходилось применять один из способов сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительное нанесение слоя белым карандашом.

Как художнику, любящему эксперименты, мне было любопытно, какие возможности могут предоставить цветные карандаши Derwent Procolour.

Работая цветными карандашами Derwent Procolour, мне не приходится тратить несколько часов на каждую работу, чтобы создать слой белым карандашом. А такая экономия времени – это очень важный бонус для художника.

Благодаря цветным карандашам Derwent Procolour мне требуется наносить меньше слоев, чем ранее, чтобы получить насыщенность работы, свойственную моему стилю. 

Небольшой совет напоследок: сохраняйте кончик карандаша острым и наносите штрихи легкими движениями без сильного нажима, это позволит избежать несвоевременного матирования работы и смешивания слоёв.

Цветные карандаши Derwent Procolour в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Блокноты для зарисовок с чёрной бумагой Derwent Black Book в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Статья подготовлена на основе материалов

 https://blog.derwentart.com/

Цветные карандаши – яркое настроение

Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

Цветные грифельные карандаши знакомы нам с детства. Они позволяют создавать четкие линии и растушевывать цвет, подходят для рисования и раскрашивания. Яркость цвета и толщина линии во многом зависят от качества и насыщенности пигмента в составе грифеля, а также его твердости.

Российское обозначение твердости: Т – твердые; М – мягкие; ТМ – твердо-мягкие. Европейское обозначение твердости: Н – твердые; В – мягкие; F – средние; НВ – твердо-мягкие.

Цифровые значения усиливают буквенные. Например, 2Н тверже, чем Н. 4В мягче, чем В. Чем мягче грифель, тем легче и ярче он рисует.

Специальная проклейка грифеля, которая часто применяется в производстве карандашей премиальных брендов, оберегает грифель от поломки, например, при затачивании, что усиливает его прочность и увеличивает срок службы карандаша.

Акварельные карандаши – замечательное сочетание «два в одном» цветного грифельного карандаша и акварельных красок. Мягкие грифели дают яркую линию и позволяют создавать плавные переходы. Их особенность в том, что после того, как рисунок завершен, можно провести по нему влажной кисточкой и под действием воды карандашный рисунок превратится в акварельный.

Форма корпуса карандаша может быть классической шестигранной, круглой или эргономичной трехгранной, и выбор ее зависит только от предпочтений художника.

Трехгранные карандаши, как правило, предназначены для детей от 3 лет. Они удобно лежат в руке, не скатываются с поверхности стола. Некоторые производители делают их утолщенными (диаметром примерно 1 см) для того, чтобы ребенок мог держать карандаш правильно. В таких карандашах грифель также толще обычного, от 3,5 до 10 мм.

Цветной карандаш может быть и без деревянного корпуса. По сути, это грифель, покрытый лаком. Он более хрупкий и требует более аккуратного обращения, но за счет своей толщины имеет особое преимущество: им можно не только рисовать тонкие линии, но делать широкую штриховку. Такие карандаши предпочитают опытные художники.

Выбор цветных карандашей от самых разных производителей поистине огромен. В интернет-магазине Samokraska.ru вы сможете подобрать самые интересные предложения для любого кошелька. Каждая марка имеет свои особенности и достоинства.

Классика, знакомая всем, — цветные и акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardtmuth a.s. Высокое качество, проверенное временем, экологичность материалов, доступная цена сделали карандаши чешской марки очень популярными. Для начинающих и опытных художников можно выбрать карандаши в наборах от 6 до 72 цветов, в том числе подарочные наборы в красивых и удобных металлических коробках.

Koh-I-Noor выпускает целую серию цветных карандашей для детей – наборы от 6 до 36 цветов в картонных упаковках с яркими рисунками и изображениями мультгероев, а также специальный «магический» карандаш. Его магия заключается в многоцветности стержня. Цвета расположены либо в шахматном порядке, либо в хаотичном, и при смешивании создают необычный цветной эффект. Разноцветные магические карандаши, которые продаются поштучно и в наборах, – это замечательный подарок любителям рисования любого возраста.

Цветные и акварельные карандаши Derwent – для тех, кто предпочитает английскую классику. Один из старейших европейских брендов представляет художественные товары для профессионалов и любителей, в том числе большой выбор подарочных наборов в ярких металлических пеналах и роскошных деревянных шкатулках. В линейке карандашей Derwent есть особенные чернильные карандаши серии Inktense, которые размываются так же, как и акварельные, но создают при этом необычный эффект рисунка чернилами.

Набор цветных или акварельных карандашей профессиональной серии – желанный подарок для художника любого уровня подготовки. Такие наборы предлагают многие известные мировые бренды художественных материалов.

Профессиональная серия Rembrandt от немецкого бренда Lyra – это, в первую очередь, великолепное немецкое качество и продуманность исполнения каждого набора. Грифели цветных карандашей Rembrandt Polycolor выполнены на масляной основе, что позволяет придать рисунку яркость и естественность цвета, сравнимые с масляными красками, и при этом обладают прочностью и устойчивостью к влажности. К палитре цветов в наборе добавлен белый карандаш для высветления и смешивания цветов, и бесцветный карандаш, который работает как растушевка.

Акварельные карандаши Rembrandt Aquarell хорошо размываются до самых светлых тонов, цвета легко смешивать, создавая плавные переходы и новые оттенки.

Royal Talens — голландский бренд с мировым именем. Его линейка профессиональных карандашей Van Gogh и Van Gogh Sketch включает наборы с большой цветовой палитрой до 60 цветов. Прочные грифели цветных карандашей также имеют масляную основу, цвета насыщенные и прекрасно ложатся на бумагу, как гладкую, так и фактурную. Корпус карандаша изготовлен из очень качественной древесины, которая легко затачивается и остается идеально гладкой.

Особенность карандашей марки Bruynzeel в высоком содержании пигмента и двойной проклейке грифеля, предотвращающую его поломку при затачивании. Отличное качество в сочетании с привлекательной и при этом практичной упаковкой, делает наборы карандашей Bruynzeel прекрасным вариантом подарка начинающему и более опытному художнику. Например, металлические пеналы серии Rijks Museum оформлены картинами Вермеера, Рембрандта и Ван Гога, а линейка Bruynzeel Design представлена наборами цветных, акварельных и пастельных карандашей от 12 до 48 цветов, расположенных в компактных дизайнерских «ящичках», также очень удобных для повседневного хранения карандашей.

В средней ценовой категории стоит обратить внимание на австрийскую марку графических и художественных материалов Cretacolor. Цены на профессиональные карандаши этой марки могут быть вполне доступными. Кроме того, бренд Cretacolor представлен замечательными наборами графических материалов, где уже собраны разнообразные карандаши, растушевка, ластик, точилка, т.е. все необходимое для рисования.

Выбрать цветные карандаши для ребенка, который только учится рисовать, можно без труда среди тех марок, которые специализируются на товарах для детского художественного творчества.

Вся продукция от французской компании Maped отличается высоким качеством. И карандаши не исключение. Эргономичные, яркие, безопасные, в красивых коробках с рисунками или оригинальных пеналах, они подарят ребенку праздник.

Российский завод ЛУЧ предлагает недорогие, но вполне интересные решения. К примеру, перламутровые восковые карандаши и мелки, которыми можно и рисовать, и украшать готовые рисунки.

Цветные карандаши известной испанской марки JOVI подходят и для школы, и для дома. Они удобны для детской руки, обладают ярким цветом, мягкие грифели отлично рисуют и при этом устойчивы к поломкам, благодаря специальной проклейке внутри деревянного корпуса, как в дорогих марках профессиональных карандашей.

На сайте samokraska.ru вы точно сможете для любого случая выбрать карандаши, которые будут приносить радость творчества на протяжении долгого времени. Рисуйте с удовольствием!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Как нарисовать аниме-девочку с лисенком цветными карандашами

Уже нарисовал +105 Хочу нарисовать +105 Спасибо +146

В этом поэтапном уроке я покажу вам как нарисовать милую девочку с лисёнком. Вы также узнаете как раскрасить ваш рисунок, делая это путем наложения цветов друг на друга. Начните работу со сбора необходимых материалов и организации рабочего места.
Для работы вам понадобится: простой карандаш (НВ), ластик, циркуль и цветные карандаши.

Как смешивать цветные карандаши

Работа с цветными карандашами доставляет массу удовольствия, и вы можете создавать потрясающие рисунки с помощью этого материала. Один из способов улучшить свои работы — научиться смешивать цвета, и это относительно легко, если вы понимаете действующие факторы.

Есть две основные проблемы со смешиванием цветного карандаша: ваши материалы и приложение для смешивания. Давайте посмотрим, как можно преодолеть эти препятствия и получить отличные смешанные цвета.

Ваши материалы влияют на смешиваемость

Правильная бумага имеет огромное значение, если вы собираетесь накладывать и смешивать цветные карандаши.Короткие волокна в более дешевой бумаге на основе древесной массы легко отламываются и плохо удерживают пигмент. Под давлением они сминаются, и бумага может легко деформироваться и порваться. Лучше всего использовать качественную бумагу, предназначенную для цветных карандашей.

Вы также получите разные результаты с разными марками карандашей, а также с разными пигментами каждой марки. Некоторые карандаши при смешивании выглядят немного меловыми, и их нелегко размазать. Другие, такие как Prismacolor, имеют более мягкую восковую основу, которая делает их немного более прозрачными и податливыми.

В высококачественных карандашах с большим количеством пигмента вы также заметите, что некоторые цвета легче смешиваются из-за типа пигмента, который они содержат. Некоторые из них заметно суше, другие могут быть зернистыми, а третьи могут быть более непрозрачными, чем другие.

Поскольку они очень сильно различаются в зависимости от пигмента и производителя, трудно выделить качества каждого карандаша. Вы захотите поэкспериментировать со своим набором и посмотреть, как они себя ведут.

Как растушевывать цветной карандаш

Вы можете использовать несколько разных подходов к смешиванию цветных карандашей.У каждого будет свой внешний вид, а для некоторых потребуется несколько дополнительных расходных материалов. Опять же, экспериментирование является ключевым моментом, поэтому обязательно протестируйте каждый на клочке бумаги для рисования, с которой вы работаете, прежде чем применять любой из них к реальному рисунку.

Карандаши для наслоения

Самый простой способ смешивать цветные карандаши — использовать одни карандаши. Однако добавление бесцветного карандаша для растушевки в коробку для рисования значительно упрощает этот метод.

Растушуйте цветные карандаши, накладывая слегка нанесенные слои каждого цвета.Нанесение сначала слишком толстого слоя — одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, поэтому начинайте медленно и наращивайте цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия посередине, а затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше.

Вы также можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешивать цвета без добавления пигмента. Для этого сначала нанесите тонкий слой бесцветного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Темные цвета трудно смешать, если они прилипают к бумажным волокнам, поэтому эта основа помогает решить эту проблему.

Размазывание бумагой и лепешками

Если вы обнаружите, что вариант с использованием только карандашей не дает вам желаемого сочетания, вы можете использовать бумажный продукт, чтобы растушевать карандаши. Это не обязательно должно быть необычно. Небольшой кусочек мягкой ткани, бумажное полотенце или даже туалетная бумага могут помочь.

Тортильоны (смешивающие пни) обычно используются для угля, но они также отлично подходят для размазывания карандашей. Они обеспечивают точную растушевку и могут стать ценным дополнением к вашему набору карандашей.Для более дешевого варианта можно использовать ватные палочки.

Используя любой из этих инструментов для сухого смешивания, начните с толстого слоя цветного карандаша, чтобы добиться максимального эффекта. Полировка — добавление столько пигмента, сколько может удерживать ваша бумага — часто используется, но вы можете обойтись и более светлыми слоями, выбрав правильную комбинацию карандаша и бумаги.

Эти методы действительно немного приподнимают пигмент, давая немного более зернистый эффект, чем простой многослойный карандаш. Попробуйте использовать его вместе с техникой наслоения и экспериментируйте, пока не найдете идеальное сочетание для вашего рисунка.

Смешивание с помощью растворителей

Другой вариант, который можно использовать для еще большего эффекта при смешивании, — это использование растворителя. Они наносятся поверх цветного карандаша и должны выполняться только на очень прочной бумаге. Чтобы убедиться, что ваша бумага выдерживает выбранный вами растворитель, проверьте ее и дайте высохнуть. Следите за любыми деформациями или повреждениями.

Бесцветные фломастеры на растворителях можно использовать для смягчения и растушевки цветного карандаша, создавая эффект акварели.С акварельными карандашами вы можете получить лучшее из обоих миров, используя воду для растушевки и накладывая на нее полированный цвет. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белого бумажного волокна, чем при более легком нанесении цветного карандаша.

Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для растушевки цветного карандаша, потому что они растворяют воск. Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Однако они токсичны и должны использоваться с осторожностью, поэтому обязательно соблюдайте меры безопасности.

Для получения более легкой смеси используйте медицинский спирт не более 70 процентов (если он сильнее, пигмент исчезнет). Для получения действительно глубокой смеси, более прочной, чем скипеноид, вы можете использовать разбавитель для резинового цемента.

Каждый раз, когда вы используете растворитель для цветных карандашей, аккуратно работайте кистью, ватным тампоном или ватным тампоном. Поверхность бумаги легко повредить или стереть пигмент. Кроме того, чем толще у вас основа цветного карандаша, тем лучше будет эффект смешивания и тем меньше вероятность того, что вы повредите рисунок.

Различные карандаши и пигменты будут работать по-разному с каждым растворителем. Всегда проверяйте новые комбинации и делайте записи, если хотите запомнить успех. Вы можете даже подумать о том, чтобы сделать образцы образцов в одной из ваших альбомов для рисования.

Какая бумага лучше всего для цветных карандашей?

Существует множество типов бумаги, которые хорошо подходят для цветных карандашей. Ниже приведены наши основные рекомендации.

Strathmore производит различные виды бристольской бумаги, каждая из которых хорошо подходит для цветного карандаша.Имейте в виду, что бумага Bristol обычно бывает двух типов: гладкая , и пергамент , . Традиционно для работы с цветным карандашом рекомендуется использовать пергамент, потому что он имеет немного больше текстуры и зубцов, чем гладкая поверхность. Зубец на пергаментной поверхности помогает захватить цветной карандаш при укладке и позволяет художнику добиться большей глубины тона.

Однако в последнее время многие художники, работающие с цветными карандашами, тяготеют к гладкой поверхности Бристоля из-за мелких деталей, которые могут быть достигнуты без нарушения текстуры бумаги.В конечном итоге выбор гладкой или пергаментной поверхности Bristol для работы с цветным карандашом будет зависеть от личных предпочтений.

Бристольская бумага с лучшим соотношением цены и качества: Strathmore 300 Series Bristol
Strathmore 300 Series Bristol стала фаворитом среди художников-цветных карандашей из-за ее высокого качества по разумной цене. Он имеет большой вес — 100 фунтов / 270 г / м2, и выдерживает многие слои цветных карандашей.

^{Работа @diego.n.art на Strathmore 300 Series Bristol Smooth Paper}

Лучшая бумага профессионального качества Bristol: Strathmore 500 Series Bristol, 100% хлопок
Если вы хотите выйти на новый уровень и использовать профессиональную бумагу из 100% хлопка для своего искусства, Strathmore 500 Series Bristol лучший выбор. Этот отраслевой стандарт, созданный в 1893 году, не имеет себе равных в отношении кропотливой работы, которая прослужит веками.

^{Art by @ heather12ooney на Strathmore 500 Series Bristol Plate Paper}

Плюсы Bristol Paper:
Лучше всего для художников, которые хотят работать на белом фоне.Более тяжелый вес выдержит несколько слоев цветного карандаша. Лучше всего подходит только для работы с сухой средой.

Хранить в Мин:
Бристоль не производится для влажных сред. Если вы хотите использовать акварельные карандаши или добавить в свою работу другие влажные материалы, например акварель, ознакомьтесь с разделами «Смешанная техника» или «Тонированная бумага».

Тонированная бумага

Strathmore 400 предпочитают многие художники, работающие с цветными карандашами, из-за возможностей рисования на полутоновом фоне.Поскольку бумага обеспечивает среднее значение, которое в противном случае необходимо было бы визуализировать художнику, можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон облегчает художнику преднамеренное размещение теней и бликов.

Strathmore’s Toned Paper выпускается как для набросков, так и для смешанных материалов.

Тонированная бумага для набросков серии 400: 80 фунтов / 118 г / м2
Тонированная бумага для набросков Strathmore бывает теплого коричневого и холодного серого цветов. Он поставляется в формате альбома для зарисовок и имеет мелкую зубчатую поверхность для рисования.

^{Art by @artbyxander на бумаге для набросков Strathmore 400 Series Toned Tan}

Тонированная смешанная бумага серии 400: 184 фунта / 300 г / м2
Тонированная смешанная бумага Strathmore бывает теплого коричневого, холодного серого и стального синего цветов. Он поставляется в виде перекидных подушек, скрепленных клеем, которые позволяют художникам аккуратно вырывать листы.

^{Рисунок: @ daragh.obrien.art на бумаге Strathmore 400 Series Toned Blue, смешанная техника}

Плюсы тонированной бумаги:
Фон среднего тона экономит время, избавляя художника от необходимости визуализировать средние значения цвета.Он также предоставляет уникальные возможности для создания эскизов и рисования, доказывая нейтральный фон, который позволяет художникам размещать блики и выдвигать более темные значения, делая рисунки яркими.

Помните:
Тонированный эскиз лучше всего подходит только для сухих материалов. Тонированная смешанная техника лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать акварельные карандаши или добавить в свои работы акварель и другие влажные материалы.

Цветной карандаш

Наша бумага для цветных карандашей серии 400 обеспечивает чистую белую зубчатую поверхность, которая идеально подходит для различных техник цветного карандаша.Можно добиться гладкого, равномерного покрытия, а прочная поверхность выдержит многократные стирания и переделки. Большой вес в сочетании с поверхностью веллума позволяет наносить несколько слоев.

^{Работа Брайана Скотта}

Бумага для смешанных материалов

Если вы художник, который любит добавлять в произведение больше, чем просто цветной карандаш, или если вы предпочитаете акварельные карандаши, бумага для смешанных материалов для вас.

Strathmore Mixed Media Paper изготавливается с пергаментом для рисования, который хорошо подходит для цветных карандашей и других сухих материалов.Она также производится с такой же проклейкой, что и бумага для акварели, что позволяет ей выдерживать влажные носители. Благодаря его прочной поверхности и тяжелому весу вы можете смешивать цветные карандаши с другими материалами, как вам нравится.

Мы производим несколько типов бумаги для смешанной техники, которые вы можете увидеть здесь. Две наши лучшие рекомендации:

Strathmore 400 Series Mixed Media Paper
Плотная бумага плотностью 184 фунта / 300 г / м2, выдержит несколько слоев цветного карандаша, а также слои акварельной краски, чернил, маркера и т. Д.

^{Рисунок @chkarron на бумаге для смешанных материалов Strathmore 400 Series}

Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media Paper, 100% хлопок
Идеальная сверхпрочная поверхность профессионального уровня для художников, которым нужен самый прочный и универсальный лист бумаги. При плотности 350 фунтов / 570 г / м2 эта бумага имеет серьезный вес и может выдерживать слои акварели, гуаши, акрила, графита, пера и чернил, цветного карандаша, маркера, пастели и коллажей.Он архивный и не содержит лигнина.

^{Рисунок @grahamsmithart на бумаге Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media}

Плюсы бумаги для смешанных материалов:
Лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать для своих работ не только цветные карандаши. Поверхность подходит для сухих материалов, но эта бумага тяжелая и предназначена для смывки акварелью и других влажных материалов.

Keep in Mind:
Бумага Strathmore Mixed Media бывает только с пергаментной поверхностью.Если вы предпочитаете очень гладкую поверхность, вам больше подойдет Bristol Smooth.

Рисунок цветными карандашами — Рисунок цветным карандашом

938 Белый

1067 Холодный серый 90%

1067 Холодный серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1076 Французский серый 90%

1076 Французский серый 90%

УРОКИ ЛИ

Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются для отражения света от предметов и кажущегося выхода вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

Изучите законченное произведение и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета, чтобы создать источник света и центр интереса.

Отскок и отражение цветов

Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

Есть две основные техники, которые вам нужно знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.

Во многих случаях рисунок требует сочетания техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полировку или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для закрепления плоского фона. Если вы близки к завершению многослойного проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отполируйте фон, чтобы тема выделялась со страницы.

Балтиморская иволга на кормушке для колибри

Бумага Стоунхенджа 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

Отражение и отражение цветов

Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам.Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

использованных цветов

Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, светло-умбра, холодный серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый карандашом на бумагу

Иногда бывает непросто решить наносить слой или полировать.Хорошо то, что если вы начнете с наслоения, вы всегда можете сделать тон более насыщенным и отполировать область, если получится не так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования требуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и предметов очень разные.

Эти бабочки нарисованы с использованием двух совершенно разных техник, и каждая из них имеет уникальный вид.

Многослойная бабочка

Этот подход демонстрирует пудровый вид голубой морфо-бабочки.Вы можете видеть, как текстура бумаги проходит сквозь нее, благодаря чему цвета выглядят менее насыщенными.

Используемых цветов

Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серая лаванда, Синий павлин, Синий Копенгаген, Черный, Белый

Полированная бабочка

Эта бабочка-монарх имеет гораздо более яркий цвет, и пудровый характер крыльев не так очевиден. Полировка делает цвета ярче и насыщеннее. Чтобы выделить его еще больше, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

использованных цветов

Канареечно-желтый, терракотовый, малиновый, светлый персик, песок, лаванда, красный процесс, аквамарин, зеленая трава, фиолетовый синий, барвинок, черный, наслоение белого

Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид.

Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка. Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными.

Шаг 1

Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом.

Шаг 2

С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.С помощью Cool Grey 70% создайте тени по краям, чтобы камни казались круглыми (см. Дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Убедитесь, что небольшая область отраженного света видна по краям. Слегка прикоснитесь к цветному карандашу и позвольте текстуре бумаги проступить насквозь. Не наращивайте тона слишком сильно.

С помощью Cool Grey 70% и Black создайте отбрасываемые тени под камнями.

Шаг 3

Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Также добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Практикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

Используемых цветов

Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

Наслоение требует терпения

Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но оно того стоит. Этот портрет Мела Тайсена был создан на матовой доске цвета слоновой кости всего в двух тонах.

Используемых цветов

Темно-коричневый, черный

Наслоение в цвете

При наложении цветных слоев убедитесь, что цвета не перекрываются до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, сквозь цветной карандаш вы должны увидеть зернистость бумаги.

использованных цветов

Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, индиго-синий, лаймпил, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белый воронение

Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются под давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с более тупым концом, чтобы уравновесить сильное давление при нанесении.

Шаг 1

Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. С легкими нотками и карминно-красным наложите оттенок вишни. Нарисуйте тени черешни с помощью Crimson Lake. (См. Дополнительные инструкции к упражнению со сферой на странице 28). Добавьте намек на отбрасываемую тень под ними черным цветом.

Шаг 2

Используя те же цвета, что и на шаге 1, повторно нанесите цвета более плотным штрихом. Надавите так, чтобы цвета полностью заполнили бумагу и ее больше не было видно.

Начните с карминного красного, оттенка вишни. Обязательно оставьте светлый участок блика открытым. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубим цвет теней с помощью темно-фиолетового цвета. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

Шаг 3

Продолжайте усиливать тона, усиливая давление, чтобы цвета слились вместе.С помощью белого цвета закрасьте светлые участки, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру с правой стороны от стеблей вишни. Также добавьте немного Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

Чтобы завершить рисунок, увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы она выглядела более реалистичной.

Используемых цветов

Карминно-красный, Малиновое озеро, темно-фиолетовый, желтая охра, белый, черный

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуи.

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

Используемых цветов

Канареечный желтый, оранжевый, красный мак, алое озеро, аквамарин, зеленый попугай, настоящий синий, джинсово-синий, черный, белый

УРОКИ ЛИ

При полировке цветными карандашами на восковой основе на вашем рисунке может образовываться молочная дымка. Цвета будут выглядеть так, как будто они покрыты пленкой. Это совершенно нормально. Это просто воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного отполировать его пальцем или салфеткой, и он уйдет; однако он скоро вернется.Чтобы решить эту проблему, важно по окончании работы сбрызнуть рисунок закрепителем. Это запечатывает цвет и предотвращает расслоение воска.

Но будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте на свою работу только тогда, когда вы полностью с ней закончите.

шкалы значений / градации

Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветного карандаша, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Для хорошей работы с цветным карандашом крайне важно научиться контролировать свое давление, чтобы добиться равномерного нанесения тона.

Хотя рисование шкал значений не очень увлекательное занятие, это очень важный навык. Постепенное применение тона делает вещи реалистичными. Рисунок ниже — отличный пример мягких тонких изменений тона.

Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу в том, как приложение работает с цветным карандашом. Каждый из них был создан с использованием темно-коричневого цвета, но то, как цвет был нанесен на бумагу, делает их все очень разными.

Неправильная градация

Градация тона важна для хорошей работы. Это выглядит неровно и очень похоже на цветной карандаш.

Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

Правильная градация

Это пример хорошо выполненной шкалы ценностей. Это было сделано как с полировкой, так и с помощью наслоения с использованием контролируемых карандашных линий, чтобы тона были ровными и полными.Это делает тон плавным, тона плавно переходят от темного к светлому, без волнения. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Просто нужно «почувствовать» карандаш. Сильнее надавливайте на темные области, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к более светлым участкам.

Поверхность может влиять на ваши тона

Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски не только меняет внешний вид, но и, кажется, меняет цвет.

Перед тем, как начать какой-либо проект, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, чтобы убедиться в их внешнем виде.

о цвете

Для рисования необходимо хорошее понимание цветов и того, как они работают. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

Читать дальше: Дополнительные цвета

Была ли эта статья полезной?

Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

Фото: Mehmet Cetin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши часто ассоциируются с детством, но с увлечением взрослых раскрасками стало ясно, что взрослые тоже любят ими пользоваться. Однако эти инструменты могут делать гораздо больше, чем просто раскрашивать внутри линий. Художники регулярно используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предлагают широкий спектр возможностей, особенно в их оттенках. Хотя многие профессиональные наборы включают в себя множество красивых цветов, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать еще большее измерение в своей работе.

Определить лучший цветной карандаш может быть непросто. В конечном итоге все сводится к вашим личным предпочтениям, но, чтобы вы начали на правильном пути, мы определили некоторые из лучших карандашей, которые стоит попробовать. Эти бренды доступны для покупки в Интернете, поэтому можно легко опробовать несколько различных карандашей, не нарушая при этом денег. Важно найти своих фаворитов; Потратив время на то, чтобы отточить свои инструменты, вы сделаете творчество более увлекательным. Обязательно попробуйте свои карандаши, используя эти основные техники цветных карандашей.Они подскажут, понравится ли вам рисовать с ними в долгосрочной перспективе.

Ищете графитовые карандаши для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования.

Как определить качество цветных карандашей?

Одним из важнейших аспектов, конечно же, является цвет. Professional или Artist расходные материалы, как правило, более высокого качества, чем материалы с маркировкой Student .Что касается цветных карандашей, это означает, что они будут передавать более насыщенные оттенки, которые станут более яркими, когда вы нанесете их на бумагу. Избегайте тусклых или бледных тонов, поскольку они более низкого качества с меньшим содержанием свинца.

Еще одна важная характеристика — насколько хорошо карандаш скользит по бумаге. Кажется, что лучшие цветные карандаши легко двигаются, когда вы протягиваете их по поверхности. Это благодаря их ингредиентам. Если вы ищете первоклассные карандаши, выбирайте что-нибудь на масляной основе, а не на восковой.В частности, твердый воск может быть хрупким, что затрудняет смешивание цветов.

Лучшие цветные карандаши

Prismacolor | 51,99 долл. США

Prismacolor Premier многими считается идеальным для начинающих, а также лучшим цветным карандашом для раскраски. У них низкая цена за карандаш (всего около $ 0,60 за карандаш, когда вы покупаете этот набор из 150 штук!), И они сделаны из мягкого воска; они хорошо сочетаются с масляной аппликацией.Итак, если вы только что купили свою первую книжку-раскраску, попробуйте этот набор.

Blick | 33,58 долл. США

Один из крупнейших американских магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников из Общества цветных карандашей Америки (CPSA). Таким образом, цветные карандаши Blick Studio Artists ‘представляют собой сочетание профессионального качества по доступной цене. Линия включает 91 цвет, который отличается высокой пигментацией и устойчивостью к выцветанию, которые продаются по отдельности или в наборах.

Staedtler | 17,17 долл. США

Еще один набор, который отлично подойдет новичкам и случайным любителям раскрасок — Staedtler Ergosoft; Карандаши этого набора из 24 цветов имеют мягкую основу и отображают кремовые цвета. «Вы можете легко накладывать цвета, а набор из 24 цветов дает вам достаточно разнообразия для большинства проектов», — утверждает один рецензент. Нескользящая ручка подарит вам часы удовольствия от раскрашивания.

ARTEZA | 19 долларов.99

Набор мягких карандашей на восковой основе ARTEZA, ориентированный на художников, профессионального качества по доступной цене. Набор из 48 карандашей ориентирован на яркие цвета, которые сделают ваши работы яркими. Эти аспекты делают их хитом. «Эти карандаши выглядят очень стильно, — делится рецензент, — и похожи на конечный продукт гораздо более высокого качества, чем можно было бы предположить по цене».

Фантазия | 30,65 долл. США

Для начинающих Fantasia — отличный способ освоить цветные карандаши, не вкладывая слишком много денег.Их очень толстые, смешиваемые ядра делают их идеальными для наслоения и смешивания. «Я купил их для своего 8-летнего сына, чтобы иметь свой собственный« хороший набор »карандашей в жестяной банке, как мама», — прокомментировал один рецензент. «Я попробовала их, и они мне нравятся почти так же, как и моя Prisma, и больше, чем некоторые другие гораздо более дорогие карандаши, которые я пробовал».

Cretacolor | $ 35,97

Эти очень толстые цветные карандаши имеют цифру 6.Сердечник 4 мм, обеспечивающий широкие мазки. Их восковая формула делает их идеальными для смешивания и нанесения слоев, и, поскольку они предназначены для всех уровней квалификации, новички и профессионалы будут наслаждаться их богатой пигментацией. Цветные карандаши Cretacolor Mega представлены в 36 цветах и ​​доступны в различных наборах.

Дервент | $ 38,84

Попробуйте карандаши Derwent, если вы хотите выйти за рамки наборов для начинающих.Созданные для художников, они имеют более приглушенную палитру, включая красивую терракоту и кадмий. Рекомендуется использовать их для работы с большим количеством затенения и смешивания, поскольку они менее подходят для изображения мелких, резких деталей.

Каран Д’аш | 54,49 долл. США

Цветные карандаши Caran D’ache известны своей способностью смешиваться. Многим, кто начинает с Prismacolor Premier, нравится Caran D’ache, потому что вы можете легко и красиво полировать оттенки.Это отличная новость, если вам нравится реалистичный рисунок, потому что он помогает развить трехмерную форму. Хотите набор немного меньше (и дешевле)? Попробуйте «мягкую и небьющуюся» сердцевину Caran D’ache с 12 цветными карандашами в жестяной коробке.

Хамелеон | 33,88 долл. США

В этом наборе из 25 цветных карандашей вдвое больше возможностей благодаря тому, что на другом конце каждого из них имеется идеально сочетающийся цвет.Он упрощает подбор цветов для начинающих и предоставляет в общей сложности 50 цветов для игры. Цветовые тона Chameleon созданы с учетом смешения, благодаря их насыщенному цвету и маслянистой консистенции. Лучше всего то, что они поставляются с удобным футляром для хранения, который превращается в мольберт, чтобы упростить выбор карандашей во время раскрашивания.

Фабер-Кастель | 179,99 долл. США

Цвета Faber-Castell Polychromos на масляной основе славятся своим богатым содержанием пигментов, которые легко ложатся на бумагу, и вам не нужно нажимать так сильно, чтобы добиться ярких насыщенных тонов.«Мое любимое качество этих карандашей, помимо того, что они создают красивый насыщенный цвет, — это то, что они названы настоящими названиями пигментов, — пишет один рецензент. — Так что, если вы когда-либо рисовали, вы будете знакомы с этими цветами».

LYRA | $ 182,72

По своей цене LYRA Rembrandts на масляной основе, вероятно, относится к вашей категории «разориться», но именно этот набор отлично подходит для серьезных художников, которые любят рисовать.В дополнение к 100 карандашам в комплект входит ластик, протирочный материал для бумаги, блок наждачной бумаги, точилка и нож. Помимо бумаги, вы также можете использовать их на синтетических материалах, дереве и текстиле.

Что нужно помнить при покупке цветных карандашей

Если вы сомневаетесь в том, стоит ли тратить деньги на этот тип художественного инструмента, помните, что он рассчитан на длительный срок службы. «Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее», — советует Шерил Троубридж из Teach Kids Art.«Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краска».

Фото: портреты цветным карандашом

Как максимально использовать свои любимые цветные карандаши

Когда у вас будут цветные карандаши и вы найдете бренд, который вам нравится, оттачивайте свои навыки с помощью онлайн-классов! Skillshare предлагает множество курсов по их использованию. Почему бы не попробовать одно из следующего?

Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

Эта статья была обновлена ​​и отредактирована.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Цветные карандаши в ярких иллюстрациях, сочетающих красоту природы и моды

Потрясающие гиперреалистичные глаза, созданные с помощью цветных карандашей

Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым

9 советов по рисованию для начинающих художников с цветным карандашом

Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию

Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже.В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш — и мне он нравится.

Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.

Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом

1.Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин

Если во время рисования положить под руку лист для обрезков бумаги, то вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете свою работу. (Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)

2. Сохраните хорошую бумагу как утиль

У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы — я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.

3. Укладывайте слои легкой рукой

Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не могу добавлять цвета. Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.

Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.

4.Работа от светлого к темному

Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключение из правил — например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.

(Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)

5. Растушуйте белым карандашом или OMS

Чтобы карандаши смешались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:

• Карандаш для растушевки
• Белый карандаш (очень хорош белый Prismacolor Premier)
• Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными оттенками)
• Тортильон
• Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол

В целом я предпочитаю растушевку белым или более светлым карандашом и очень сильным давлением.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.

6. Пройти стадию «Гадкий утенок»

Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.

7. Используйте фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)

Иногда даже при легкой работе с бумагой можно потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также содержит порошок, которым можно добавить зуб.

8. PanPastel создает отличный подмалевок

Один из способов сэкономить время — нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.

9. Учитесь у лучших

Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:

Bluprint (ранее Craftsy.com)
Карен Халл
Синтия Нокс
Энн Куллберг

10. Используйте ресурсы без авторских прав

Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии по лицензии Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)

Pixabay
Flickr (для всех творческих коллективов)
Morguefile
Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатным галереям)
Unsplash

Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии — просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».

Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!

Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

Вы умеете рисовать чистое небо цветным карандашом?

Подумайте внимательно. Это больше, чем просто выбрать красивый синий цвет и наклеить его на бумагу.

Не верите?

Взгляните на свою коробку карандашей.Если у вас нет небольшого набора карандашей, у вас, вероятно, есть как минимум полдюжины оттенков синего. Какой из них правильный?

И вы не можете выбрать один или два цвета, которые подходят для каждого пейзажного рисунка. В конце концов, не все чистые голубые небеса имеют одинаковый оттенок синего. Цвет, который вы видите в любой день, определяется высотой, влажностью и жарой в воздухе, а также временем года.

Зимнее небо не похоже на летнее.

И ясное небо в пустыне не выглядит так же, как ясное небо в горах.

Фотографии тоже нельзя верить. Нет, если вы сами их не взяли. Почему? Потому что фотографы — серьезные — любят фильтры и специальные линзы. Некоторые из этих линз и фильтров улучшают цвет и делают простое голубое небо абсолютно сочным.

Так как же нарисовать чистое голубое небо цветным карандашом?

Общие советы по рисованию ясного голубого неба

Давайте начнем с нескольких общих советов, которые работают независимо от того, какой тип голубого неба — или любого ясного неба — вы можете рисовать.Я использую синий цвет для следующих иллюстраций, но эта техника будет работать и для ночного неба, и для закатов, и для восходов.

Если нужно нарисовать небольшой участок неба

Если вы рисуете очень маленький участок неба — например, немного синего цвета, выступающего сквозь деревья, — или если вы рисуете довольно маленький участок, попробуйте использовать ватный тампон или ватный диск для нанесения цвета. В результате получается гладкий, очень тонкий цвет без каких-либо карандашных штрихов.

Процесс прост.Начните с очень сильного давления, чтобы нанести цвета, которые вы хотите использовать, на макулатуру.

Проведите ватным тампоном или ватным тампоном по образцам цвета, чтобы подобрать цвет.
Затем проведите по рисунку ватным тампоном или ватным тампоном от легкого до среднего давления.

Продолжайте добавлять слои, пока небо не приобретет желаемый цвет и яркость. Часто «заряжайте» ватный тампон или ватный диск, протирая им цветные тампоны.

Если вам нужно чистое небо без изменений, продолжайте накладывать цвет на каждый дюйм участка неба, а затем растушуйте ватным тампоном или ватным тампоном, пока цвет не станет насыщенным и не будет выглядеть так, как вы хотите.

Я описал этот процесс более полно в статье «Добавление цвета к рисунку цветным карандашом с помощью салфетки для ванны». Процесс будет таким же, но более точным, если вы замените банную салфетку ватными тампонами или ватными шариками.

Если у вас есть большой участок неба для рисования

На больших участках неба лучше всего рисовать карандашами.

Наложение нескольких цветов очень легким нажатием. Если вам трудно рисовать с легким нажимом, держите карандаш как можно ближе к концу и держите его почти горизонтально.Слегка погладьте, практически не нажимая на карандаш. Пусть вес карандаша работает на вас.

Используйте сторону хорошо заточенного карандаша или карандаш без древесины, чтобы покрыть большие области.

Работайте круговыми мазками, чтобы избежать темных участков в начале и в конце движущихся вперед-назад мазков.

Всегда делайте небо немного темнее в верхней части рисунка и светлее на горизонте.

Дополнительно: растушуйте слои салфеткой или ватным тампоном, чтобы выровнять цвет и сохранить бумажный зуб.

Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

Я покажу вам шаг за шагом, как я рисую чистое небо. Вот ссылка, над которой я буду работать.

Выбор правильных цветов

Первое, что я делаю, это сравниваю эталонное изображение с моей коллекцией синих карандашей. Мои предпочтительные цвета неба — это светло-лазурный, нефото-синий, голубой, небесно-голубой и истинно-синий, но я сразу понял, что ни один из этих цветов не подходит для оттенков синего в этом летнем небе.Придется немного растушевать.

СОВЕТ. Не можете разглядеть цвета на эталонной фотографии? Если это цифровое изображение, откройте его в Photoshop или другом программном обеспечении, которое вы используете для фотографий. Воспользуйтесь палитрой цветов и щелкните область, которую хотите нарисовать. Цвет в этой области будет отображаться отдельно от всех остальных цветов и даст вам более четкое представление об истинном цвете. Подберите цветные карандаши к этому цвету.

Самый светлый синий фактически склоняется к зеленому. Ближайшим цветом в моей коллекции оказался Light Aqua — цвет, который я редко использую для рисования неба.

Нижнее небо светлее остального, поэтому я также выбрал похожий цвет с более светлым оттенком. Я сделал три варианта, поэтому я также сделал три образца цвета с помощью Light Aqua. Затем я наложил каждый более светлый цвет на образец цвета, как показано ниже. Было легко увидеть, что Sky Blue Light и Light Aqua обеспечивают лучшую комбинацию.

Начальные слои

Я обрисовал деревья цветом Light Aqua и легким нажатием. Каждый раз, когда я сначала рисую фоновые элементы, я обрисовываю любые формы, которые их перекрывают.Все, что вам нужно, это достаточно темная линия, чтобы показать, где заканчивается небо.

Затем я начал заполнять небо легким нажатием и осторожными, близко расположенными штрихами. Поскольку конечная цель — нарисовать ровный цвет без видимых штрихов, я объединил круговые штрихи с диагональными штрихами и сосредоточился на небольшой области.

Я всегда использую очень легкое давление, когда начинаю рисовать небо (или почти что-нибудь еще). Слой за слоем прорабатываются темнота и насыщенность. Самая верхняя часть цветного пятна, показанного ниже, является результатом одного или двух слоев цвета.Более насыщенная область внизу — это пять или шесть слоев, все они наносятся легким нажатием и острым карандашом.

СОВЕТ: На иллюстрации выше мой карандаш должен быть острее. Я протер одну его сторону и просто повернул так, чтобы рисовать с острым «краем». Но иногда я бываю ленивым художником и вместо этого не точила карандаш. Лень обычно приводит к большему количеству работы.

Вот как выглядела эта область, когда я закончил наложение Light Aqua.

Добавление слоев

Затем я наложил слой Sky Blue Light на нижнюю часть со средним сильным давлением, чтобы сгладить слой Light Aqua и заполнить зубцы бумаги.

Нижнее небо имеет теплый оттенок, поэтому я полировал кремом небольшую область внизу, а затем полировал белым большую часть той же области, чтобы немного осветлить его.

Края должны быть мягкими и гладкими. Цвет и значение должны меняться так постепенно, чтобы нигде не было краев. Независимо от того, работаете ли вы от одной части неба к другой или покрываете все небо каждым слоем, будьте осторожны с тем, как вы применяете цвет. Если вы заметили, что начинаете неаккуратно или «просто пишете», остановитесь.Эти каракули будет трудно охватить, поэтому лучше сделать перерыв.

Как только начальный цвет нанесен на бумагу, продолжайте наращивание вверх. Работайте с легким давлением и несколькими слоями. При необходимости слой за слоем «вплетите» разные оттенки синего в исходные цвета.

Важно помнить, что хорошо нарисованное небо будет сильно насыщено цветом: если небо, которое вы рисуете, чистое, не должно быть совсем дырок от бумаги. Когда я остановился, чтобы сделать эту фотографию, я оценил, что был готов на одну треть или половину.

Насыщенность здания

По мере развития неба я добавляю новые цвета и еще больше слоев. На предыдущем изображении показан истинный синий вверху и светло-лазурный синий по всему небу от вершины почти до низа.

Я также добавил один или два легких слоя Ультрамарина вверху на следующей иллюстрации.

Еще несколько слоев True Blue, Non-Photo Blue и Sky Blue Light.

Каждый слой наносился с легким давлением и осторожными движениями, чтобы покрыть как можно большую часть бумаги.Я начал немного увеличивать давление по направлению к вершине, где цвет будет самым темным, но я не буду использовать сильное давление до конца, когда я полирую небо.

Тем не менее, вы можете увидеть разницу, которую вносят несколько дополнительных слоев цвета, даже если они наносятся с легким давлением. Точка? Не полируйте слишком рано!

Полировка

Вместо того, чтобы использовать бесцветный блендер для полировки, я использовал те же цвета, что и для неба.

Когда я полировал, я полировал сверху вниз с помощью Non-Photo Blue и снизу вверх с помощью Sky Blue Light.Большинство мазков было горизонтальным, и я смешал два цвета вместе, насколько это было возможно, для плавных переходов.

А вот как нарисовать чистое небо цветным карандашом. По крайней мере, я так делаю.

Есть вариации на эту тему, и многое из того, что я вам здесь показал, определяется цветом бумаги и другими факторами. Например, если вы начнете с синей бумаги, будет намного меньше слоев.

Тип бумаги (я использовал пергамент Bristol) и карандаши (я использовал Prismacolor) также будет определять, как вам может потребоваться изменить способ рисования.Бристольский пергамент обычно не покрывается таким количеством слоев, потому что он такой гладкий. С другой стороны, Стоунхенджу потребуется больше слоев для получения того же уровня насыщенности цвета.

Теперь, когда вы знаете основы того, как нарисовать чистое небо цветным карандашом, вы можете провести свои собственные эксперименты, чтобы увидеть, что вам подходит.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Курс рисования цветным карандашом для начинающих и продвинутых

Курс рисования цветным карандашом покажет вам, как создать передовое и красивое искусство, которое будет выделяться.Этот курс расширит или даст вам навыки в мире искусства

— или деньги вернутся!

Курс — ваше руководство по приобретению новых навыков рисования, которых вы всегда хотели достичь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.

Этот курс научит вас от небольших знаний о цветных карандашах до создания продвинутого искусства и глубокого понимания основ рисования цветными карандашами.

Так что еще в этом для вас?

В этом курсе вы создадите разные проекты, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Вы получите мгновенный доступ ко всем разделам курса.

Курс настроен на быстрое пошаговое руководство процессом рисования цветным карандашом в двух разных стилях. Он предоставит вам знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля.Курс сопровождается более чем часами четкого содержания, в котором я проведу вас на каждом этапе пути.

Все мгновенно под рукой.

• Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ. Основы — самая важная часть создания искусства. Вы узнаете все, от основ подсветки и теней до цветовых схем.

• Далее вы познакомитесь с первым стилем рисования цветным карандашом, который выглядит очень детализированным и реалистичным, почти как картина.

• Как только вы узнаете, что я буду шаг за шагом раскрашивать красивую бабочку, пока она не будет готова.

• Затем я еще раз научу вас основам, но в совершенно новом стиле раскраски, чтобы ваши рисунки выглядели более мультяшными.

• А сейчас сделайте еще одну иллюстрацию мультяшного персонажа ведьмы. Я покажу вам шаг за шагом, что именно делать. Теперь вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

• Наконец, вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас создавать текстуры, такие как волосы.

По всем разделам вы узнаете:

• Как рисовать капли воды

• Основы светов и теней

• Основы наложения

• Основы цветовых схем

• Два стиля рисования цветными карандашами

2 9085 Как создать реалистичный

• Как создать мультфильм

• Создать текстуры

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, тьютор курса

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.

Орнаменты и их виды | Обучонок

2.3. Орнаменты и их виды

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]

Технический орнамент

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2. 18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).

Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2. 24).

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.

По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2. 29) и рельефные (Рисунок 2.30).

Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.

Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2. 32).

Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2.34).

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]

Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Восприятие искусства и формирование предметного образа на визуальной основе

В статье рассматривается предметный образ, формирование и восприятие искусства через элементы и мотивы казахских орнаментов.

Ключевые слова: восприятие искусства, предметный образ, визуальное искусство, декоративно-прикладное искусство, орнамент, формальный образ.

Народы многих стран сегодня стремятся изучить корни своей истории, понять истоки духовности, своей национальной причастности к мировой культуре. На находящейся в центре Евразийского континента, территории Казахстана всегда активно проходили различные политические и культурные процессы, связанные с историей разных народов. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большего разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества.

В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление религиозных мотивов или  деятельности человека, творчески преобразующей и упорядочивающей природу. Особенно ярко орнамент выражается в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение. В народном орнаменте запечатлелось фольклорно–поэтическое отношение к миру. Каждая эпоха, каждая национальная культура вырабатывали свою систему орнаментации. Поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране.

Со временем мотивы орнамента утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Путь к пониманию искусства начинается с восприятия его внешней формы. Наши чувства реагируют, прежде всего, на чисто визуальные элементы — такие как линия, цвет, свет, композиция, структура и объем. Эти элементы присутствуют в любом произведении искусства, независимо от жанра. Однако их воздействие находится в прямой связи с материалом и техникой, который выбирает живописец или скульптор, от их конкретного сочетания, и определяет возможности и границы результата усилий художника.

Мир вокруг нас многоцветен, хотя надо сказать, что даже люди с нормальным зрением способны различать лишь небольшую часть светового спектра. Цвет может использоваться в графике, а иногда и в скульптуре, но как необходимое изобразительное средство он, прежде всего, связан со всеми видами живописи. Это относится и к монохромной живописи, использующей разные оттенки темных нейтральных тонов, преимущественно серого и коричневого. Из всех визуальных элементов искусства, цвет, несомненно, является наиболее выразительным и меньше всего подчиняется каким-либо законам и правилам.

Рис.1. Балбал тас

Искусство иногда называют немым диалогом и это справедливо. Произведение искусства, хоть оно и не способно говорить, выражает намерение художника — точно так, как если бы он сам обращался к зрителю со словами. Но диалог предполагает наличие двоих собеседников, значит, от зрителя требуется активное соучастие.

Реально говорить с картиной мы не можем, но мы можем научиться отвечать ей и в свою очередь задавать ей вопросы, с целью уяснить себе ее значение, проникнуть в ее смысл. А чтобы получить вразумительный ответ, надо научиться задавать разумные вопросы.

К примеру, казахский орнамент формировался на основе искусства древних скотоводческих племен — саков, усуней, гуннов, тюрков, канглы и кипчаков. В орнаменте отражалось их художественное видение мира. С определенностью можно сказать о происхождении и значении зооморфных мотивов в казахском орнаменте. В основе их — стилизация образов древнего звериного стиля, образы барана, лошади, верблюда, волка, орла, сокола, а затем — воспроизведение отдельных частей их фигуры: головы, рогов, ушей, копыт, горбов, ног и т. д. Так возникли такие орнаментальные мотивы, как «цветок» — «гүл» и «верблюжий след» — «түйе табан», которые являются основными в казахском орнаменте.

Иными словами, ценность выбранного объекта состоит для нас именно в том, что в нем осуществился синтез формообразующих и смыслообразующих орнаментов и поэтому он дает возможность проследить сам процесс синтеза, все те эффекты внутренних и внешних взаимодействий, которые приведут их к конкретному результату. Однако здесь делается акцент на самом переходе от реальной формы к ее предметному содержанию и далее к форме выраженности в некоторой структуре. [1]

Объективность проведения анализа, рассекречивание содержания всех формообразующих факторов в проявлении их свойств и примеров в предметной форме, где требуется объективность логической структуры. Предметный образ должен быть художественно сложенным и обладать художественным содержанием. Если само это содержание, его структура и основание, его уровни, заданы схемой – матрицей, то наиболее сложнее и ответственное дело для нас — это точный подбор средств выразительности, поскольку это не столько образ конструкции конкретного предмета, но скорее конспирация самого его образа. [3] После проведения тщательного и методически последовательного анализа исходного образа с целью выявления его содержания, следует художественно-образное осмысление полученного материала. Это декларация, не для получения исходных элементов, а чтобы проследить те трансформации, изменения, которые с ними происходят из-за включения в целостные взаимодействия, т. е. механизмы работы меры, то как она находит свое воплощение в формообразовании предмета [4]. Это необходимо не для слепого подражания предмету, его свойствам и признакам, его, стилистической народной самобытности, но для овладения самим механизмом их порождения за счет тщательного прослеживания его реального действия.

По сути, предметный образ (древних кочевников) является пояснением совокупных принципов формообразования представленных в их реалистически материальной воплощенности и выступающих не в виде самого предмета, а в комбинации принципов и средств системного целостного формообразования.

Рис. 2 Принципы формообразования

Проведенный нами опыт на занятиях по предмету «Композиция» на 1 курсах специальности «Дизайн» Актюбинского регионального государственного университета им. К. Жубанова показывает, что орнамент — частный случай воплощения образных характеристик в предметном образе. Ограничение только непосредственно взятым образом существенно снижает эффективность задания, ведет к прямому подражанию. Это можно сравнить с тем как, например, в рисунке головы натурщика можно идти по пути прямого построения, а можно действительно создавать обобщенный образ натурщика. Поэтому, критерии оценки результатов работы должны предполагать возможность построения на основе созданного предметного образа, различных конкретных предметов, но обладающих именно этой заданной образностью [5]. И чем шире шкала возможных вариантов, тем правильнее, продуктивнее работает предметный образ.

Рис.3 Творческие работы студентов I курсов на занятиях по дисциплине «Композиция»

По сути, в этом основная методическая ценность становления дизайнера– профессионала, который мыслит глубоко и образно, умеет обобщать, постигает сущность формообразования, что дает ему неограниченную творческую свободу при реализации своих художественных замыслов.

При этом он не отвлекается, не абстрагируется, не игнорирует формообразующие возможности, переосмысливает и формулирует их, переводит на язык орнаментальной композиции, тем самым, выполняя продуктивный творческий процесс формообразования, не нарушая целостности, сформированности всех составляющих предметного содержания проектируемой системы.

Литература:

1.      Омирбекова М. Ш. Толенбаев С. Казахские орнаменты, Алматы,- 1994,-128 с.

2.      Орнамент, Алматы: Онер 2009,-240 с.

3.      Кенжеахметулы С. Культура Казахстана, Алматы 2006,- 384 с.

4.      Амангельдина Д. Ш. THE PERCEPTION OF ART AND THE FORMATION OF AN IMAGE A VISUAL BASIS // International conference «Global Science and Innovation» Chicago, USA 2013,- С.500–513

5.      Сагимбаев А. А. Развитие изобразительного творчества студентов как важная часть учебно-воспитательного процесса //Научный вестник, Ульяновский государственный технический университет, 2008, № 2, С. 11–13

суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Орнамент (от латинского ornamentum — «украшение») — это разновидность декоративного оформления предметов или объектов посредством чередования и сочетания различных узоров. Орнамент широко используется в архитектуре и вышивке, монументальной скульптуре и гончарном деле, книжной графике и производстве текстильных изделий, ювелирном деле и кузнечном ремесле.

Орнаменты наносят на поверхность изделий или конструкций разнообразными способами:

• вырезают из камня, древесины и других твердых материалов;
• лепят из гипса или глины;
• рисуют краской или эмалью;
• выкладывают из кусочков мозаики или цветов;
• вышивают нитками или бисером на полотне.

Виды орнамента

Орнамент — это особая сфера искусства, которая развивалась на протяжении тысячелетий во всех мировых культурах. Мотивы орнаментальных изображений у разных народов могут сильно различаться, они имеют глубокий символический смысл и яркую декоративную выразительность.

Всевозможные виды орнамента можно разделить по нескольким основным параметрам:

• Закономерностям построения (орнаментальные ленты, розетты и сетчатые узоры).
• Изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные, антропоморфные).
• Стилю (античный, барочный, классический, готический).
• Национальной принадлежности (украинский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий, испанский).
• Цвету (моно- и полихромные).

Орнаментальные ленты широко используются в архитектуре для декоративного оформления фризов и колонн, а также при изготовлении тканей. Розетты (вписанные в окружность орнаменты) издавна украшают всевозможные гончарные изделия. Ярким примером сетчатых узоров могут служить восточные ковры ручной работы.

Технический орнамент получается в результате деятельности человека. Незамысловатые повторяющиеся узоры образуются на изделиях случайным образом: при обработке глины на гончарном круге или при переплетении нитей на ткацком станке.

Символический орнамент имеет ярко выраженные национальные традиции. Например, у славянских народов узоры с оригинальной символикой широко используются в вышивке и декорировании пасхальных яиц (писанок).

Геометрический орнамент состоит из переплетения различных фигур, линий и точек. Он является наиболее распространенным типом узора в большинстве мировых культур. Многие элементы в таких композициях представляют собой упрощенное изображение реальных форм (круг — солнце, извилистая линия — волна).

Каллиграфический орнамент получил наибольшее распространение в Китае, Японии и арабских странах. В этом случае узоры складываются из отдельных букв или иероглифических знаков.

Основой для предметного орнамента чаще всего служат музыкальные инструменты, атрибуты театрального искусства и военной геральдики. А растительные, животные и антропоморфные узоры для декоративного украшения всевозможных поверхностей широко использовались в древних культурах самых разных народов.

История орнамента

История орнамента уходит корнями вглубь многих десятков тысячелетий, ее истоки сформировались задолго до появления первых цивилизаций. Наши далекие предки еще в каменном веке научились наносить причудливые узоры на предметы быта. Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами, составляет более 45 тысяч лет.

Орнаментальные композиции использовали древние египтяне при декоративном обрамлении храмовых сооружений и гробниц. Античные мастера довели до совершенства искусство вазописи, неотъемлемой частью которого были знаменитые меандры.

На протяжении многих тысячелетий традиции орнаментального ремесла обособленно развивались в разных регионах мира. Так, в Полинезии было принято наносить замысловатые узоры (татуировки) на тела людей, а в арабской культуре издавна практиковалась каллиграфическая вязь при отделке религиозных сооружений.

Скандинавские орнаменты с изображениями снежинок и северных оленей старинные мастерицы вышивали на теплых вещах (шарфах, варежках, свитерах), а в Византийской империи были широко распространены растительные мотивы узоров.

С наступлением эпохи Великих географических открытий в конце XV века началось глобальное смешение мировых культур. Моряки привозили из дальних стран уникальные образцы творчества самых разных народов. Национальные орнаменты перестали быть достоянием небольших разрозненных групп людей, многие старинные традиции были утрачены.

В наши дни орнамент остается популярной формой изобразительного искусства во многих сферах деятельности человека. А уникальными образцами узоров, созданных древними мастерами, сегодня можно вволю полюбоваться в сотнях музеев по всему миру.

Самые известные разновидности орнамента

Среди самых известных разновидностей орнамента стоит особо выделить 3 уникальных типа узоров, созданных в разных уголках нашей планеты:

• Меандр — классический пример геометрического орнамента с характерными спиральными завитками. Первые его образцы датируются еще эпохой палеолита, но особой популярностью меандр пользовался среди античных художников. До наших дней сохранились многочисленные меандры в виде мозаик и ваз, элементов фризов и колонн времен Древней Греции, Рима и Византийской империи.
• Арабеска — изящный арабский орнамент с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами. Изначально арабеска была неотъемлемой частью арабской исламской культуры, но в эпоху Возрождения приобрела огромную популярность и в христианских европейских странах.
• Ранголи — уникальная древняя индийская традиция создания прекрасных узоров из сухих и свежих цветов по самым разным поводам. Ранголи и в наши дни выкладывают на площадях перед храмами и в дворах индийских домов для выражения радости и благодарности богам, а также отпугивания злых духов.

Виды орнамента Орнамент и его назначение Орнамент

Виды орнамента

Орнамент и его назначение Орнамент — это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Основное назначение орнамента — украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

Геометрический Виды орнамента Растительный по мотивам Антропоморфный Каллиграфический Зооморфный Предметный Природный

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов: точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).

Растительный орнамент состоит из изображений стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т. п.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры человека.

Зооморфный орнамент состоит из изображений реальных или фантастических животных, птиц (иногда подобный орнамент называют «звериным» стилем).

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Предметный орнамент включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок и др.

Природный орнамент — главным мотивом орнамента является живая природа: стилизованные морские волны, сталактиты, вулкан, ореол пламени, небесные светила, молния и др.

ленточный (окаймляющий поверхность предмета) Виды орнамента по расположению и характеру композиции центрический (расположенный в центре украшаемой поверхности) сетчатый (занимающий всю поверхность сплошным узором)

Композиция • В переводе с латинского языка слово «композиция» (composition) означает составление, сочетание, сложение, сочинение, соединение частей в единое гармоничное целое и приведение их в порядок.

ВИДЫ ОРНАМЕНТА. ТЕХНИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОРНАМЕНТОВ. — МегаЛекции

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграф., фантаст, астральный, пейзажный, животный, предметный.Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический). К геом.относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геом. фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер. Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения, животных(зооморф.мотивы) человека (антропоморфные м.) и т.д.

По расположению и характеру композиции, которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает: — ленточный;с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п. Композиционно-замкнутый,он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия). Сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт — минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Обычно пользуются прямоугольным раппортом. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива.

ТИП ОРНАМЕНТА

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства. Может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.

В зависимости от характера элементов различают следующие виды орнаментов: Геометрический орнамент. Характерен для многих эпох и народов. Несмотря на предельную простоту, до сих пор сохранил эстетическую ценность. Основу построения такого орнамента составляет четкое чередование геометрических элементов в заданном порядке. Очень часто употребляется с другими типами орнамента. Не следует забывать, что прообразом геометрического орнамента была природная форма. Например, греческий меандр символизирует волну, круг – солнце, плетенка – воду.Растительный орнамент. Разные времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко – тюльпан и пион; в период модерна — лилия и т.д. Можно сказать, что растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости.Каллиграфический орнамент. Может состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний, пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего искусства Персии. Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что, например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом, можно достичь значительного декоративного эффекта. Фантастический орнамент. В его основе лежат изображения мифических существ: птицы Сирин, сирен, единорогов, львов и др. Животный орнамент. Как и в растительном орнаменте, здесь встречаются приближенные к реальным и чрезвычайно упрощенные изображения птиц и зверей, прекрасно сочетается с растительным. Геральдический орнамент. Его элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, маски. изображения подвергаются значительной переработке и упрощению. При этом существует опасность, что упрощенный рисунок не будет похож на оригинал. Применение гераль. орнамента уместно при оформ. тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий, например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.

ЧТО ТАКОЕ ЭНКАУСТИКА?

ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в ску-ре и арх-ре для полихромной раскраски статуй и зданий. Высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ».

Техника энкаустики. Энкаустика горячим способом. Чисто отшлифованную основу надо обжечь газовой лампой, после чего покрыть тонким слоем расплавленного чистого воска и прогладить утюгом. Излишки воска следует счистить тонким лезвием. Затем приготавливают грунт. В зависимости от пористости материала-основы — грунт под энкаустику: твердый или мягкий. Наносят грунтовку в горячем состоянии кистью или щеткой, каждый слой проглаживая электрическим утюгом. Толщина грунтовки должна быть не более 1-3 мм. Перед росписью поверхность прогревают инфракрасными лампами и пишут по ней подогретыми на водяной бане восковыми красками. Роспись по подогретой поверхности не требует оплавления готовой работы, т.к. краски плотно ложатся на поверхность. Готовую роспись можно покрыть масляно-восковым лаком. Полируют мягкой льняной тряпкой до блеска. Энкаустика холодным способом. Восковые росписи, выполняемые кистями холодным способом, применяются только для внутренних отделок. Основанием служат чисто отшлифованные сухие штукатурки, древесина, камень. Роспись выполняют кистями, применяя восковые краски, в том числе и эмульсионные, приготовленные по рецептам. При росписи поверхностей холодными восковыми составами краски дают плотный матовый слой, вначале довольно мягкий, но постепенно твердеющий по мере улетучивания растворителя и воды.

Рекомендуемые страницы:

Воспользуйтесь поиском по сайту:

геометрический, природный, предметный и другие орна­менты. Способы исполнения различных орнаментов.

В живой природе художнику открыт широкий простор выбора мотивов для создания геометрического, растительного, зооморфного и антропоморфного орнамента. Морские волны, небесные светила, солнце, луна, огонь, молния, стилизованные иногда до неузнаваемости, флора и фауна использовались в орнаменте с древнейших времен. Их изображали точками, линиями, зигзагами, меандрами, треугольниками, ромбами, квадратами, многоугольниками, окружностью, спиралями, волютами. Мотивами, с помощью которых человек научился передавать информацию.

Прямая линия и всевозможные кривые в различных сочетаниях дают бесконечное разнообразие орнаментальных мотивов. Точка при повторении дает декоративный эффект. Линия или лента применяется для разграничения отдельных мотивов, для завершения композиции. Зигзаг или ломаная линия — знак воды — используется в орнаментах многих народов Востока и Запада. Зигзаг с ритмическим повтором полос образует мотив — шеврон. Плетенки характерны для искусства ислама, кельтов, но в средние века ими активно украшали страницы в книжной миниатюре и архитектурные фризы, колонны в виде орнаментального обрамления в Западной и Восточной Европе. Меандр использовался как на греческих и китайских вазах, так и в искусстве Древней Мексики, на японских тканях.

Квадрат, ромб, прежде всего, ограничивает поверхность, заполненную мотивами. Их изображения встречаются как на гончарной, деревянной посуде всех времен и народов, так и на тканях, изделиях из металла. Треугольник служит орнаментальным мотивом для мозаики, гончарной посуды, деревянных предметов быта, для тканей. Шести и восьмигранники встречаются в искусстве ислама. Эти пять мотивов в бесконечном разнообразии используются для раппортного орнамента.

Крест и свастика встречаются в орнаментах античного искусства, стран Центральной и Юго-Восточной Азии, современной цивилизации.

Геометрическая графика глубокой древности была связана с обрядово-магическими функциями, роль которых со временем снизилась. Геометрическое начертание декора сменилось изображениями форм реального мира, или мифологических символов. При этом новые изображения не вытеснили полностью старые. Содержание поздних декоративных композиций носит чаще всего тематический, светский характер.

Для изображения растительного орнамента художник использует мотивы и элементы мира растений (деревья, цветы, травы). Для орнаментальной композиции формы растительного мира путем стилизации перерабатываются в зависимости от назначения орнамента, материала, сучетом техники и технологии изготовления. Анималистический мир также представляет неисчерпаемое обилие мотивов и форм, которые способствуют разнообразию орнаментальной композиции. Львы, быки, бараны, слоны, змеи, рыбы, дельфины, спрут, раковины, морские гребешки, скарабеи, бабочки, стрекозы, птицы в самых разнообразных изображениях и симво-лических значениях встречаются в декорах предметов различных эпох. Многие из них являлись знаками-тотемами, оберегами. Рассмотрим мотивы, наиболее часто встречающиеся в орнаментах и сюжетных композициях Центральной и Восточной Европы.

В разные эпохи в орнаментальные узоры вплетаются комические маски, мужские и женские торсы, которые вырастают из цветка. Иногда таким изображениям придается значение символов и эмблем. Все эти образы в современном искусстве утратили защитную роль и стали чисто декоративными элементами, метафорой, ассоциативным впечатлением.Кроме этого особый вид орнамента, назовем его предметным, составляют изображения всякого рода воинских доспехов, орудий труда, музыкальных инструментов. Эти предметы изображаются отдельно или из них создаются группы. Такая композиция может быть и орнаментальной лентой и собственно декоративной (жанровой) композицией, которая также может быть заключена в орнаментальную кайму или обрамление.

Орнаменты и узоры в интерьере гостиной

Сегодня мы подготовили статью на тему: «орнаменты и узоры в интерьере гостиной», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Обустройство интерьера для гостиной комнаты занимает одну из важнейших ролей для создания уюта и комфорта. В последнее время все чаще люди прибегают к различным узорам и орнаментам. Этот дизайнерский шаг не только подчеркивает общую красоту интерьера, но и создает свой, неповторимый стиль. В данной статье мы расскажем вам о видах орнаментов и узоров, а также поможем определиться вам с выбором.

Для того чтобы выбрать наиболее подходящий для вас узор, необходимо ознакомиться с их наиболее популярными видами:

1. Пейсли. Данный стиль родился на Востоке. В большинстве случаев сочетают с классическим, ретро и эклектичным стилем. В простонародии узор называют как «турецкие огурцы». Связанно это с достаточно колоритным набором цветов.
2. Дамаск. Относится к классическому стилю, хотя по своей истории также зародился на Востоке. Рисунок можно описать как – благородный.

Нет тематического видео для этой статьи.

1. Икат. Является довольно популярным орнаментов среди дизайнеров и модельеров по всему миру. Встречается на кофрах, светильниках, люстрах и посуде. Универсальный стиль, который может сочетаться со всеми другими.
2. Тартан. Относится к классическому стилю. Стиль рисунка напоминает шотландскую клетку. Популярен при применения на обоях и шторах.
3. Решетка. Стиль рисунка – решетка. Добавляет объемности помещению. Рекомендуется к использованию, если вы хотите визуально увеличить площадь гостиной комнаты.

Теперь стоит упомянуть о такой незаменимой части интерьера – как орнамент. Представим вашему вниманию основные виды:

1. Символический. Изображает символическую тематику: орудия труда, животные, деревья и растения и тому подобное.
2. Геометрический. Основной стиль – геометрия. Акцентируется на построение приятной глазу геометрии. Преобладают ломаные линии различного вида и типа.
3. Каллиграфический. Основной стиль – каллиграфия. Изображает на себе построение предложений, слов, букв, иероглифов.
4. Фантастический орнамент. Основной стиль – фантастика, изображение несуществующих веще, людей, животных, предметов и строений.

1. Астральный. Основной стиль – небо. Преобладает изображение солнца, облаков неба и т.п. наиболее часто встречается в церквях и домах молитвы.
2. Пейзажный. Основной стиль – пейзаж. Преобладание тематики природы и живописи. Наиболее часто встречается как украшение на весь размер стены.
3. Предметный орнамент. Основной стиль – изображение предметов живописи, орудий труда и войны, а также театрального и музыкального искусства.
4. Арабеска. Основной стиль – бесконечное повторение различных видов и типов орнамента на одном.

Данная статья подошла к концу. Теперь вы имеете представление об основных видах и типах орнамента и узоров. Эти знания помогут вам в дальнейшем подобрать для себя наиболее подходящий вид или тип, что в свою очередь отразится на незабываемой красоте интерьера вашей гостиной комнаты.

от 14 июля 2013

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

В основе создания орнаментов всегда лежат – повторы, ритм и чередование. Применение в интерьере рисунков, фактур или орнаментом помогает избавиться комнате от тишины и добавить жизненной важной активности. Существует очень много вариантом орнаментом. Но используются только единицы. Они популярны из-за своей простоты, универсальности и практичности. Ещё многое зависит от того, как используют эти орнаменты дизайнеры при оформлении интерьера.

Одним из этих популярных орнаментов, которые используются дизайнеры – это дамаск. Дамасский узор относится к растительным узорам и является одним из самых популярных в своем роде. Он состоит из серии повторений вертикальных рядов цветочного узора. Дамасский цветок вроде бы сплетен между собой. Изначально дамаск – это был узор для тканей, который возник в городе Дамаск. С тех пор и по сей день этот узор украшает не только тканевые покрытия, но и все остальные элементы декора. И теперь такой орнамент называется “дамасский”. Дамасским узором чаще всего украшают стены. Наибольшим спросом пользуются обои с подобным узором. Вы сможете применить обои с дамасским узором в любом стиле, так как они являются достаточно практичными. Если ваша комната оформлена в классическом стиле, тогда обоями с орнаментом дамаск нужно обклеивать все стены. Во всех других случая их используют для того, что бы сконцентрировать внимание на выделенной плоскости.

Очередным популярным орнаментом в дизайне интерьера выступает орнамент “решетка”. Такой узор ещё не обрел популярность в наших странах, но на западе пользуется достаточным спросом. Решетка представляет собой геометрический орнамент, который применяется в отделки тканей, мебели или декора. Решетка всегда привлекает к себе особое внимание из-за своей гармоничности и упорядочности. Такой орнамент будет очень приятен для глаза и доставит вам особое удовольствие. Как и другие орнаменты, решетка может применяться и в классическом стиле и в современном. Преимущество решетки состоит, заключается в своей ненавязчивости, а также универсальности.

Простенький, но оригинальный орнамент “елочка” был предметов украшения ещё в древние времена. Несмотря на всю свою простоту, этот узор является популярным в наше время. Преимущество елочки в том, что она может ломать пространство, что и используют дизайнеры для изменения геометрии помещения, создавая этим зрительную иллюзию.

Теги: орнаменты в интерьере, узоры в интерьере

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили 10 дельных советов для тех, кто планирует провести его в ближайшее время.

Кому действительно нужна лазерная эпиляция и о чем нужно спросить специалиста перед процедурой, чтобы не потерять деньги и здоровье

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Яркая возможность для самовыражения в интерьере: разновидности обоев с орнаментом

Для разнообразия дизайна многие используют обои с орнаментом: ярко выраженные или едва заметные узоры на стенах смотрятся намного интереснее стандартных однотонных покрытий.

Упорядоченные рисунки на разную тематику, повторяющиеся в определенной закономерности, могут сделать вашу комнату и более строгой, и более торжественной.

Как правило, именно обои такого типа используются для создания главных акцентов в дизайне домашних интерьеров. Одной из ключевых особенностей использования орнамента на стенах считается его возможность задать определенный ритм стилистике комнаты, преобразить размеры пространства и изменить его восприятие.

Каким орнаментам лучше отдать предпочтение при выборе обоев для стен? Современный ассортимент включает много интересных сюжетов, но каждый из них требует соблюдения определенной тематики, оттенков и форм в дизайне.

Сочетая противоречивые узоры и оттенки, вы рискуете создать интерьер, который не будет восприниматься комфортно и гармонично. Поэтому давайте обсудим особенности применения некоторых узоров и орнаментов в разных комнатах.

Прежде чем определиться с подходящими обоями для стен, вы должны продумать, какие орнаменты раскроются наилучшим образом в вашем интерьере.

Чтобы после поклейки вы не разочаровались в результате, заранее обращайте внимание на следующие особенности:

поскольку орнаменты на стенах притягивают внимание и создают акценты, определитесь с главной задачей их использования. Если цель узора – создать динамичность и строгость дизайна – выбирайте рисунки с острыми углами и упорядоченным размещением элементов. Если же обои с узорами должны смягчить ваш дизайн – остановитесь на обоях с плавными, закругленными и более спокойными орнаментами;

Покупая настенные покрытия с орнаментами, учитывайте их цвет, а также характер рисунка. К примеру, холодные оттенки (серый или голубой) сделают комнату более свежей и просторной, теплые тона (желтый, розовый) – подчеркнут весеннюю атмосферу, яркие цвета (красный, оранжевый) – добавят динамику в дизайн, а темные оттенки (черный, коричневый) – подчеркнут сдержанность интерьера.

Обратите внимание на то, что такие обои, как правило, включают сразу несколько цветов – и все они должны гармонировать друг с другом.

Универсальным вариантом считаются белые обои с орнаментом – они подойдут для каждой комнаты. Темные настенные покрытия с узорами лучше использовать в просторных помещениях, не предназначенных для отдыха. В таких интерьерах, как спальня, кухня или ванная комната, лучше использовать светлые обои с орнаментом.

Поскольку интересных орнаментов достаточно много в ассортименте обойной продукции, не стоит останавливаться на первом понравившемся варианте. Сегодня популярностью пользуются сразу несколько узоров на обоях: это и восточные мотивы, и зигзаги, и старинные орнаменты «дамаск», и сдержанные геометрические формы. Остановимся более подробно на самых интересных вариантах.

Подчеркнуть изысканность, сдержанность и роскошность дизайна можно, выбрав обои с орнаментом для стен в стиле «дамаск». Этот рисунок представляет собой упорядоченный орнамент из необычных растительных форм, расположенный по вертикали. Как правило, цветочные элементы такого дизайна дополняются завитками, необычными линиями и переплетениями.

Стиль дамаск может проявляться и в восточной тематике. Хотя такие орнаменты и считаются старинными, правильное использование обоев с восточными узорами может подчеркнуть современность вашего интерьера. Кроме того, обои с восточным орнаментом могут состоять из иероглифов, тематических рисунков небольших размеров, а также некоторых цветочных мотивов.

Характерные черты восточных орнаментов – наличие тонких и изысканных линий, плавные переходы между рисунками, отсутствие противоречивых контрастов. Такие обои подойдут и для комнат, где необходимо расслабиться, и для интерьеров, в которых мы ежедневно проводим максимум времени.

Еще один интересный узор – «пейсли». Орнаменты такого типа отдаленно похожи на огурцы, завернутые в необычные формы и оформленные в ярких оттенках. Такой узор популярен в турецкой тематике, но начинает завоевывать популярность и на нашем рынке.

Цветочные и растительные мотивы могут не олицетворять необычные узоры, а присутствовать на обоях в естественном виде. Орнаменты, состоящие из реалистичных цветов, прекрасно впишутся в любой домашний интерьер.

Если ваша комната оформлена в старинном стиле (например, кантри или прованс) – выбирайте орнаменты светлых или пастельных оттенков. В комнатах современного типа можно повесить обои с яркими или темными цветочными орнаментами.

Для тех, кто любит сдержанность и упорядоченность, подойдут обои с решетчатым орнаментом. Этот узор сегодня еще не пользуется большой популярностью: как правило, в интерьерах клеятся похожие обои в клетку или в полоску. Тем не менее, и решетка тоже может дополнить любой дизайн и стать его главным акцентом.

К старинным орнаментам можно отнести и «меандр». Этот узор представляет собой непрерывную линию, изогнутую под прямыми углами или в виде окружностей. Обои с крупным орнаментом такого типа, выполненные в теплых оттенках (желтый, оранжевый, бежевый) подчеркнут древнегреческую тематику, поэтому чаще всего используются в античных дизайнах.

К необычным геометрическим формам на обоях можно отнести четырехлистник. Этот орнамент состоит из нескольких окружностей, частично закрывающих друг друга. Некоторые фрагменты такого типа дополнены острыми углами на стыке кругов, а также другими геометрическими формами.

Поскольку такой узор выглядит достаточно уютно, но упорядоченно – он подойдет практически для каждого дизайна. Главное – правильно подобрать оттенок.

Чаще всего обои такого типа имеют белый фон, а сам узор оформляется в черном, коричневом, красном и других насыщенных оттенках.

Яркие орнаменты крупных размеров в гостиной комнате должны формировать акценты на отдельных поверхностях, поэтому вешать такие обои лучше на главные стены – возле камина, телевизора или дивана. Акцентными могут стать покрытия с узором в стиле «дамаск», геометрическими формами и некоторыми абстрактными узорами и композициями.

Обои с цветочным орнаментом и классическими узорами, выполненные в светлых оттенках, могут стать фоновыми и украсить все стены гостиной. Такой дизайн стен подчеркнет красоту стиля прованс, кантри, классики и даже некоторых современных направлений.

Лучше всего в таком цвете будут смотреться несложные формы, например, линии или геометрия.

Чтобы украсить интерьер спальной комнаты, выбирайте эффектные орнаменты. Лучше отдавать преимущество легким и гармоничным узорам светлых оттенков: цветам, небольшим вкраплениям, классическим орнаментам. Выполненные в нежном цвете, такие узоры подчеркнут нежность и романтичность вашего интерьера.

Мебель и аксессуары в таком дизайне могут иметь самые разнообразные оттенки, но лучше остановиться на светлых вариантах, чтобы не нарушить целостность оформления.

Для тех, кто желает сделать спальню более яркой и насыщенной, подойдут обои с растительным орнаментом крупных размеров, геометрические формы, ровные линии, выполненные в красном, синем, коричневом и других цветах. Не забывайте о том, что рисунки не должны противоречить стилистике интерьера.

Клеить такие обои лучше в зоне, недоступной для созерцания в процессе отдыха. Идеальный вариант для яркого дизайна – это стена, расположенная за кроватью. Здесь обои могут быть не только яркими, но и темными, но в этом случае постарайтесь обеспечить достаточное освещение пространства.

В детской обои с узорами могут играть неоднозначную роль. С одной стороны, они способствуют творческой активности, если вы остановились на ярких акцентных изображениях. Такие обои идеально подходят для игровой зоны.

С другой стороны, орнаменты, выполненные в спокойных тонах, могут успокаивать и расслаблять. Поэтому их можно использовать и в качестве декоративных покрытий для зоны сна вашего малыша. Поскольку предназначение таких обоев может быть абсолютно разным – разделите детскую комнату на две зоны.

Из популярных мотивов, присутствующих на орнаментальных обоях в таких интерьерах, можно выделить геометрические сюжеты, цветочные фрагменты, но чаще всего родители стараются проявить креативность – и выбирают орнаменты на нестандартные тематики: с животными, космосом, морскими элементами и другие.

В этом интерьере с помощью орнаментов можно зонировать пространство, подчеркнуть домашний уют или современность дизайна.

Использовать такие покрытия можно не только на свободных стенах, но и в нишах, полках, а также на выступах в интерьере. Фото обоев с орнаментом на цветочную тематику подтверждают, что такие покрытия могут стать изюминкой вашего дизайна.

Обои с орнаментом в интерьере – это отличная возможность проявить фантазию, подчеркнуть индивидуальность и творческий подход, добавить в интерьер яркие и интересные акценты. Поскольку выбор тематик и цветов таких обоев неограничен – вы можете использовать орнаменты для декорирования всех комнат в доме, и каждая из них будет выглядеть изысканно и оригинально.

Автор статьи: Анатолий Беляков

Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

От орнамента к предмету | Издательство Йельского университета

Генеалогия архитектурного модернизма

В конце 19 века многовековое предпочтение богато украшенной архитектуры уступило место зарождающемуся модернизму с чистыми линиями и неукрашенными поверхностями. В то же время предметы повседневного обихода — чашки, блюдца, стулья и столы — стали привлекать критическое внимание.

Алина Пейн обращается к этому сдвигу, аргументируя это новым пониманием генеалогии архитектурного модернизма: вместо хорошо известной истории, в которой поглощение технологий и массовое производство привело к радикальной эстетике, которая решительно порвала с прошлым, Пейн утверждает, что более постепенный сдвиг, поскольку красноречие архитектурного орнамента приобрели предметы повседневного обихода.Как она демонстрирует, работы Адольфа Лооса и Ле Корбюзье следует рассматривать как кульминацию разговора об орнаменте, восходящем к эпохе Возрождения. Пейн выходит за рамки обычных подозреваемых в философии и науке, чтобы установить теоретические катализаторы перехода от орнамента к предмету в различных областях антропологии и этнологии; история искусства и музей; и археология и психология.

Алина Пейн — профессор истории искусства и архитектуры Гарвардского университета.В 2006 году она получила премию Макса Планка и Александра фон Гумбольдта в области гуманитарных наук. Среди ее книг: «Архитектурный трактат в итальянском Возрождении» , «Телескоп и компас» и «Античность и ее толкователи» .

«Исключительно интеллектуальный …… От орнамента к объекту конструирует архитектуру 19-го и начала 20-го веков в новой, убедительной и в высшей степени увлекательной манере, проливая новый свет на современное архитектурное мышление и практику.»- Мари Хваттум, Школа архитектуры и дизайна Осло

«Важное, своевременное и оригинальное. Эта книга предлагает серьезный пересмотр историографии модернизма, переосмысление теоретических основ орнамента и теорию архитектурного объекта … Это будет одним из наиболее важных аспектов. книги об орнаменте, архитектурной эстетике и модернизме, написанные за последнее десятилетие или два «. — Кэролайн ван Эк, Лейденский университет

«Пейн написал увлекательную книгу о развитии современной архитектуры и архитектурного модернизма… Настоятельно рекомендуется.”- Выбор

«Паттерны и сети, которые Пейн раскрывает в этой тщательно аргументированной и прекрасно иллюстрированной книге, открывают и запутанны, как если бы метод, который она разработала для отслеживания того, что она могла бы назвать родословной современного дизайна. Ее подход, хотя и уходит корнями в историю архитектуры и явно подкреплен ее прошлыми исследованиями … является многопрофильным ».

«Цель Пейна в работе От орнамента к объекту — преодолеть дисциплинарные границы, чтобы взглянуть на культурную деятельность в долгосрочной перспективе и отразить ее в теориях материальной и визуальной культуры.По сравнению с недавними новаторскими книгами по визуальной культуре … идеи и объекты кристаллизуются в сложные интерпретации того, откуда пришла современность и как она была воспринята. Отличительные результаты и история модернизма обогащаются благодаря расширенному культурному горизонту Пейна ». — Аля Лепин, Burlington Magazine

ISBN: 9780300175332
Дата публикации: 31 июля 2012 г.

360 страниц, 7 1/2 x 10
62 цветных + 108 ч / б илл.

Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе

Возвышение повседневных предметов с помощью технической виртуозности долгое время считалось квинтэссенцией исламской визуальной культуры. Соответственно, историки исламского искусства исследовали способность предметов приобретать изменяющиеся значения, создавать связи между культурами и передавать сложные риторические сообщения. Однако средневековые исламские предметы редко рассматривались как составляющие — и даже порождающие — элементы интеллектуальных тенденций сами по себе.Маргарет С. Грейвс меняет эту тенденцию с помощью новаторского исследования, которое полностью признает познавательные возможности объектов. Arts of Allusion фокусируется на разнообразном наборе объектов восточного Средиземноморья и Иранского плато, созданных с девятого по тринадцатый века, которые объединены использованием архитектурных элементов. Включая светильники в форме святынь и чернильницы, созданные по образцу садовых палаток, эти работы отсылают к архитектуре (а не миметически воспроизводят ее), отделяя их от более знакомых категорий модели и миниатюры.Комбинируя формальный анализ с первоисточниками, Грейвс обнаруживает связь этих объектов с современной философией, литературой, наукой и теологией, а также с чувствами. Она определяет аллюзию как стратегию репрезентации, которая опирается на корреляцию и аналогию, таким образом предъявляя более высокие когнитивные требования как к создателю, так и к смотрящему. Сосредоточив внимание на «намекающих объектах» и вопросах восприятия, которые они поднимают, Грейвс продвигает идею о том, что мышление и создание являются взаимно конституирующими полями.

Graves преследует две основные цели. Во-первых, она стремится выявить и обсудить связи, проводимые мастерами между объектами и зданиями, чтобы понять визуальные способы, которые мастера использовали для создания когнитивных и формальных корреляций между произведениями искусства и памятниками. Этот подход существенно подчеркивает способность немиметических форм генерировать сходство и значения. Это приводит ко второй цели Грейвс, которая состоит в том, чтобы вернуть исламское искусство в более широкое познавательное поле путем признания диалога между пластическим искусством и литературой, поэзией, живописью и архитектурой на примерах того, что она метко называет «намекающими объектами».

Глава 1 представляет собой свод первоисточников, касающихся художественного производства в досовременном исламском мире. Во многих отношениях эта глава обеспечивает основу для книги в целом, поскольку она раскрывает стойкое напряжение мысли, которое определяет создание как форму мышления, или то, что Грейвз называет «интеллектом руки» (26). Автор обращается к разным текстовым жанрам, включая теологические, философские и научные, для анализа метафор материальности, архитектуры и мастерства.Например, некоторые метафоры раскрывают глубокое понимание материалов в различных состояниях, изменчивые свойства которых наделяют их объяснительной силой в сфере познания. Этот момент ярко демонстрируется обсуждением формованной и обожженной неглазурованной глиняной посуды из Ирана вместе с авторами аль-Газали (эрудит XII века) и аль-Кинди (исламский философ IX века), которые использовали аналогии на основе глины для разъяснения работа воображения и творческих энергий Бога.Как указывает Грейвс, такие источники подтверждают центральный принцип современных теорий «когнитивной поэтики», которые ставят соматический опыт в основу языка и мышления, позволяя «смешивать различные концептуальные области, даже материальные артефакты, с абстрактными принципами веры. »(39). Это обсуждение служит основой для изучения предметов через «аналогичный менталитет» и подхода к мастеру как к умному мастеру.

В следующих четырех главах исследуются различные когнитивные способы анализа намекающих объектов.Глава 2 посвящена ряду переносных объектов, которые используют аркады для создания пространственного восприятия. Грейвс отмечает, что аркады на объектах напрямую связывают с архитектурой, бросая вызов стойким представлениям об орнаменте как о двухмерной схеме, которую можно применить к любой поверхности. Изучая группу раннеисламских саркофагов, шкатулок и сундука Корана из восточного Средиземноморья, она выделяет конкретные способы, которыми аркада создает вымышленные пространства и передает значение современной сакральной и почетной архитектуры через соответствующие формы.Это приводит ее к Джазире двенадцатого и тринадцатого веков (плато между Тигром и Евфратом), где орнамент совпадает с архитектурной тканью, о чем свидетельствуют резные порталы мавзолея Имама аль-Бахира в Мосуле. В них есть скульптурные аркады драконов, которые защищают пороговые пространства, стирая различия между орнаментом и структурой. Такой орнамент находит корреляцию в abbs , глиняных сосудах для хранения с архитектурными структурами, в которых используется местный репертуар талисманов, включая аркады в виде витых драконов, сфинксов и женские бюсты, чтобы защитить их содержимое. ḥabbs подчеркивают трехмерность и специфику орнамента, а также повышают вероятность того, что объекты вдохновляли украшение полномасштабной архитектуры, обращаясь к связям между создателями объектов и строителями.

Обращаясь к визуальной механике подобия, в главе 3 исследуется, как использование человеческих фигур на чернильницах двенадцатого и тринадцатого веков из Ирана создает реакции восприятия. Медные чернильницы представляют собой цилиндрические емкости с куполообразными крышками, выгравированными и инкрустированными серебром и медью.Ученые создали два режима просмотра: одни видят в них объекты в форме зданий, другие — нет. Грейвс интерпретирует их в сочетании с концепцией «видеть-с» Эммануэля Аллоа, которая относится к тому, как материальные особенности, обстоятельства просмотра, намерение художника и взгляд зрителя объединяются, чтобы сформировать восприятие изображений зрителем (100). Она умело создает ящик для подобия, начиная с чернильницы в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, которая напоминает куполообразные палатки, основной продукт садовой архитектуры.Пример из Королевского музея Онтарио усиливает это сходство, изображая писцов, заключенных в арки под эпиграфическими полосами. Надписи побуждают смотрящего повернуть предмет и посмотреть, как писцы выполняют разные задания. Кульминацией этого режима «игровой, визуально-пространственной игры» (138) является чернильница в коллекции Дэвида в Копенгагене, которая при вращении становится театральной декорацией, оживляющей дервишей, играющих музыку, бегущих за вином и пьющих. Чернильницы демонстрируют интерес к пространству и повествованию, которое напоминает театр теней и визуальную пиротехнику иллюстрированных рукописей Maqāmāt XIII века.Грейвс помещает аллюзионный способ чернильниц в идею поэтического воображения, сформулированную персидским философом аль-Фараби (ум. 950), который ставит косвенные формы подражания приоритетом. Здесь аллюзия — это проявление изысканности и остроумия.

В главе 4 Грейвс развивает взаимосвязь литературного и изобразительного искусства, сосредотачиваясь на действии метафоры. Она начинает с изучения широко распространенных метафор поэтической композиции, таких как литье металла, градостроительство и ткачество, которые ставят искусство и поэзию в качестве аналогов.Это аллегорическое обрамление закладывает основу для ее анализа двух групп предметов: литых металлических кадильниц, произведенных в восточном Средиземноморье с восьмого по девятый века, и керамических и металлических фонарей из домонгольского Ирана и Центральной Азии. Грейвс помещает кадильницы в развивающийся набор позднеантичных архитектурных форм, используемых для разграничения священных и королевских пространств, а также в литературных топосах города из литого металла. Затем она обращается к фонарям, созданным по образцам централизованно спланированных купольных храмов и погребальных памятников, таких как Seljuk kümbets .В силу своей формы и функции фонари вызывают в исламе символические коннотации света, воспринимаемого как атрибут Бога. Когда они зажжены, фонари превращаются в «полностью сияющие миниатюрные памятники» (175), которые, подобно святыням, которые они вызывают, становятся маяками веры и, следовательно, метафорой ислама. Грейвз читает фонари как материализованные метафоры, опираясь на литературные теории, определяющие метафору как фигуру речи, превращающую одно в другое на основе предполагаемой точки родства.

В последней главе Грейвс анализирует килограммов как материальные воплощения экфразов, ярких описаний, призванных вызвать в воображении отсутствующие здания. Kilgas , мраморные подставки для кувшинов с водой, произведенные в XI-XIII веках, служили частью городской системы распределения воды в Каире. На них часто изображены обнаженные женщины, напоминающие о древних речных богинях, среди мукарнов, , эпиграфов и арок. Грейвс прекрасно освещает центральную роль Нила и нилометра в восприятии города, обеспечивая контекст для искусно вырезанных стендов.Она рассматривает их вместе с дошедшими до нас примерами фонтанов, такими как XII век во дворце Зиса в Палермо, обращая внимание на их формальные и функциональные соотношения. Хотя килги не копируют водную архитектуру, они изолируют и изменяют ее наиболее образцовые особенности, создавая то, что Грейвс красноречиво называет «микрокосмическими одами водной архитектуре» (210). В этом отношении килги задействуют теории воображения и восприятия, особенно теории персидского эрудита Ибн Сины (ум.1037), которые рассматривали сенсорное восприятие как основу запоминания и сохранения информации и впечатлений, которые затем можно было творчески перекомпоновывать для создания новых идей и образов. В килгах воплощены идеи и впечатления от водной архитектуры таким образом, чтобы они работали параллельно с экфразами и памятью.

В целом, методология Грейвса, тщательное исследование и основы анализа немиметического искусства позволили создать новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. «Интеллектуальные объекты» из ее книги убедительно доказывают их центральную роль в визуальной и литературной культуре досовременных исламских обществ.

Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе (Книга, 2018) [WorldCat.org]

«Искусство аллюзии» Маргарет Грейвс предлагает новаторскую концептуализацию средневековых исламских портативных предметов, отстаивая их законное место в общей интеллектуальной истории средневекового исламского мира…. Искусство намека — это книга, которую следует обязательно прочитать не только исследователям исламского искусства, но и медиевистам в более широком смысле, исследователям материальной культуры и средневековой интеллектуальной истории. * Дженнифер Прюитт, Speculum * Эта хорошо написанная и прекрасно иллюстрированная книга представляет ряд интересных и новаторских способов взглянуть на средневековые предметы, созданные во всем исламском мире … это новаторская книга, которая будет представлять большой интерес для широкий круг искусствоведов … * Ричард Пиран МакКлари, Ассоциация истории искусств * Методология Грейвса, тщательное исследование и основы для анализа немиметического искусства создают новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. * Хизер Бадамо, CAA.Reviews * Этот том будет важен для будущих стипендий. * Л. Нис, ВЫБОР * Искусство аллюзии можно искренне рекомендовать за его вклад в изучение исламской визуальной культуры. Грейвс предлагает гораздо больше, чем иконографическое или типологическое исследование орнамента; Благодаря комплексному анализу предметов и первичных письменных источников она по-новому понимает культурные и интеллектуальные рамки, формируя представления создателей и потребителей средневекового исламского искусства.* Маркус Милрайт, Журнал исламских исследований * Эта новаторская и красиво написанная книга, исследуя аналогии между портативными предметами и монументальной архитектурой, предлагает новые взгляды на орнамент, поэтику и визуальное восприятие в средневековом исламском мире. Он сочетает формальный анализ с изучением первоисточников, чтобы убедительно аргументировать необходимость признания пересечения между ремесленной деятельностью и современными интеллектуальными течениями как неотъемлемую часть создания исламского искусства.* Финбарр Бэрри Флуд, Уильям Р. Кенан, младший профессор гуманитарных наук и директор Силсила: Центр материальных историй, Нью-Йоркский университет. * Это новаторское исследование о взаимосвязи между пластическим искусством и монументальной архитектурой средневекового Ближнего Востока. . Следует поздравить Маргарет Грейвс за то, что она раскрыла множественные и изменчивые значения намекающих отношений между объектами и зданиями в исламском мире. Показывая, как философия, теология, наука и литература были интегрированы в дизайн, производство и восприятие представленных произведений искусства, она вносит важный вклад в исламскую интеллектуальную, социальную и художественную историю.* Герхард Яриц, профессор средневековых исследований Центрально-Европейского университета * Наконец, книга, которая больше всего нужна этому предмету: интеллектуальное и образованное исследование, которое выводит наше понимание объекта исламского искусства далеко за пределы обычной упрощенной «символической интерпретации» их орнамента. . Чтобы по-настоящему ощутить средневековые объекты, мы должны задействовать все физические и интеллектуальные процессы создания: не только то, как они «выглядят», но и то, как они взаимодействуют со всеми органами чувств и как это прежде всего относится к архитектуре, литературе и философии, что их сила и значение должны быть найдены.* Оливер Уотсон, профессор исламского искусства и архитектуры I.M. Pei, Оксфордский университет * Читать далее…

PHI Foundation — Красота царит? Вим Дельвуа и орнамент

Wim Delvoye: Movements — это инструмент, разработанный DHC / ART Education, чтобы побудить посетителей разрабатывать и развивать некоторые ключевые концепции выставки Wim Delvoye . Эти концепции — коммодификация, завихрение, украшение и сакральное / профанное.

Состав: Орнамент

«То, что человечество создало без украшений в предыдущие тысячелетия, было выброшено без раздумий и брошено на уничтожение. У нас нет столярных скамеек эпохи Каролингов, но каждая мелочь, демонстрирующая малейший орнамент, была собрана и вычищена, и для ее размещения были построены роскошные здания [1] ».

— Адольф Лоос

В книге, опубликованной в 2003 году [2], автор Ив Мишо определил переход от объекта к опыту в современном искусстве.Начиная с ХХ века минималистские или концептуальные художественные практики предлагали «очищение» арт-объекта посредством дематериализации или формального упрощения. Напротив, многие современные художники обращаются к украшению предметов в своей практике, видя возможность реинвестировать идеи, которые были скрыты автономизацией искусства: красота, мастерство, ремесло, украшение или материальность. Так обстоит дело с Вимом Дельвуа, который призывает к превращению китайских ( Carved Tires series) или иранских ( чемоданов series) ремесел в товар, нанимая квалифицированных мастеров для преобразования повседневных предметов.

Эти тщательно вырезанные шины и чемоданы с тонким тиснением напоминают о парадоксе орнамента, определенном Антуаном Пиконом [3]. Хотя орнамент спроектирован как поверхностный элемент, который потенциально может быть удален без нарушения структурной целостности объекта, он также служит для определения качества его концепции. Например, Пикон указывает на элементарную функцию орнамента в архитектурных трактатах Витрувия. Он делает видимыми эффекты пропорции и порядка, предложенные архитекторами, тем самым доказывая их талант.В практике Дельвуа парадокс орнамента доводится до крайности, когда объекты переходят от функционального к декоративному. Если потребительская стоимость чрезвычайно разукрашенного предмета уменьшается, его меновая стоимость значительно возрастает. Это напоминает то, что многие авторы, заимствуя у Жака Деррида, называют дополнительным аспектом [4] орнамента: если орнамент является дополнением объекта, он в конечном итоге дополнит его, заменит.

Но что делать с орнаментом, когда он наносится непосредственно на кожу живого существа — свиньи, которая вынуждена стать украшением? В центре противоречия между красотой и уродством орнамент указывает на то, что Ив Мишо юмористически назвал одним из главных современных условий: мимолетность искусства в пользу торжества эстетики.В своем введении к L’art à l’état gazeux он иронично заявляет: «Это безумие, насколько прекрасен мир. Красивы упакованные продукты, брендовая одежда со стилизованными логотипами, мускулистые тела, реконструированные или омолаженные с помощью пластической хирургии, накрашенные лица, обработанные или подтянутые, персонализированные пирсинг и татуировки […]. Даже трупы красивы — аккуратно завернутые в пластиковые чехлы, выровнены машинами скорой помощи. Если это еще не красиво, так должно быть. Красота царит.В любом случае стало повелением: будь красивым или хотя бы спаси нас от своего безобразия [5] ». В серии «Татуированные свиной шкуры» жест Дельвуа колеблется между одержимостью декоративным совершенством и ужасом орнамента, навязанного как социальное условие.

Во время экскурсии по выставке обратите внимание на различные функции орнамента в работах Вима Дельвуа. Что делает орнамент? Как его использует художник?

Можно ли провести параллели между использованием орнамента в творчестве Вима Дельвуа и другими культурными явлениями? Если да, то какие из них приходят на ум?

Даниэль Фисет
DHC / ART Education

[1] ЛООС, АДОЛЬФ (1913).«Орнамент и преступление». Cahiers d’aujourd’hui , (5), p. 20.
[2] MICHAUD, Yves (2003). L’art à l’état gazeux: essai sur le triomphe de l’esthétique . Париж: Сток.
[3] ПИКОН, Антуан (2013). Орнамент: политика архитектуры и субъективности . Сассекс: Уайли.
[4] Деррида, Жак (1967). Грамматология . Париж: Éditions de Minuit.
[5] MICHAUD, Yves (2003). Op. Cit. , с. 1.

Фото: Wim Delvoye, Car Tire , 2011 г.Автошина ручной работы. Предоставлено художником и Galerie Perrotin.

Стекло для предметов и орнаментов | Импорт японских товаров по оптовым ценам

* Некоторые способы доставки могут быть недоступны в зависимости от продукта или веса.

* UPS и логотип UPS являются товарными знаками, которые используются с разрешения владельца, United Parcel Service of America, Inc. Все права защищены.

Домашний декор Рождественские украшения Набор предметов 1980-х-1990-х годов в стиле ретро Рождество Home & Living

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор предметов орнамента ретро Рождество

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество, украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество Рождество. Лицевая сторона — тканевый принт моего собственного дизайна старинных игрушек. Они заполнены мягким поли-наполнителем для создания пухлого вида. Задняя часть покрыта белым. Добавьте ретро-изюминку вашим праздничным украшениям. Эти очаровательные тематические украшения 1980-90-х годов тщательно изготовлены вручную с вниманием к деталям. Товары высокого качества. Новые вещи, которые облегчают жизнь. .Рождественские украшения Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор ретро-орнаментов bepis.pl.

Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество

* Обратите внимание: пожалуйста, внимательно прочтите предоставленную нами информацию перед покупкой продукта. Размер отверстия составляет примерно 4, рамки козырька могут помочь сохранить ваши воспоминания красивыми. Подвеска Rita of Cascia — 24-дюймовая цепочка и другие подвески. Дата первого упоминания: 21 сентября **. Идеально подходит для использования внутри и снаружи помещений. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , так что неудивительно, что Hush Puppies стали всемирно популярными. Наши дизайны профессионально напечатаны на современном оборудовании, которое прослужит долгие годы. Милый маленький набор бижутерии. Эта обивочная сумка для вязания должна прослужить всю жизнь. Можно предположить, что это акрил или смесь акрила. Этот предмет был куплен с группой индейских украшений, так что происхождение возможно, но только предположение. .и выгодная посадка означают, что эти леггинсы идеально подходят для вечерних пробежек. Южная Америка, если не задержаны таможней или праздниками, мы всегда рады объединить доставку, когда это возможно, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, Swaddle UP Lite — это этап 1 в трехступенчатой ​​системе сна, HP Slate 17 All-in -One-PC TPC-I012 17 17-l010 17-l020 17-l004nd. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , Широко используется для управления работой многих малых энергетических электронных проектов, Festnight Набор из 2 металлических садовых грядок 26 «x 26» x 12 «: Сад и Открытый, Отличные цены на Ваши любимые домашние бренды, Многократное использование: надувной шар-глобус можно использовать в качестве обучающего инструмента. ПОЧЕМУ ВАМ НУЖНА ЗАЩИТА ДЛЯ РЯТА: Вы должны быть защищены от ударов.Впускной клапан для воды холодильника Yibuy AJU72992601 Замена для LFX25976ST: Инструменты и товары для дома, Рождественские украшения Набор украшений для предметов 1980-х-1990-х годов ретро Рождество . Повод: как в помещении, так и на открытом воздухе.

Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены.
Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał
Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek
Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego
KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Регон 070851344
Банк ПЕКАО С.А. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW
Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania

Картинки для срисовки руки: фото 100 креативных идей

Сегодня вы познакомитесь с различными картинками для срисовки рук человека. Увидев легкие, сложные, поэтапные картинки, вы поймете как нарисовать руку человека. Эти картинки выполнены как простым, так и цветным карандашом, рука изображена в различных положениях: распростертая, поднятая, сплетенная, лежащая. Эти рисунки помогут вам научиться изображать руки людей.

Содержание материала

Легкие картинки рук людей для срисовки

Обучение рисованию рук людей начинается с уроков срисовки рук карандашом. Легкие зарисовки, эскизы помогают научиться рисовать более сложные рисунки. Легкий рисунок рук будет одним из этапов для начинающих художников. Дальше вы увидите картинки, которые можно использовать, когда рисуем руки. Это могут быть распростертые, поднятые вверх или держащие друг друга крайними пальцами руки.

Сложные зарисовки

Сложнее рисовать руки с переплетенными пальцами. Часто нарисованные руки показывают состояние человека. Ниже в материалах вы найдете картинки руки, кистей рук, нарисованную открытую ладонь, увидите, как нарисовать руки правильно простым карандашом, с помощью маркера, цветными карандашами. Также полезными станут для молодых любителей рисования и такие наброски, где показаны две руки со сплетенными пальцами, кулак.

Поэтапные картинки для срисовки

Рисование руки человека поэтапно тоже требует некоторых усилий и может начинаться с картинок для срисовки. Начинают такой рисунок руки карандашом. Сейчас вы сможете увидеть руки (картинки выполнены легкими набросками) людей с опущенными кистями, руки, рисунки которых выполнены цветными карандашами. Такая картинка руки для срисовки выполнена поэтапно, что очень поможет начинающим и обучающимся будущим художникам.

Польза картинок

Уважаемые читатели, расскажите в своих отзывах, помогла ли вам эта статья в обучении рисованию человеческих рук в разных видах? Что нового вы узнали? О чем хотели бы знать еще? С какими трудностями столкнулись и как их преодолевали?

Как нарисовать руку человека с пальцами

Рука человека при рисовании является одной из сложных частей. При этом можно все существенно упростить и нарисовать эскиз простыми линиями, которые помогут в дальнейшей прорисовке всех деталей на рисунке.

Необходимые материалы:

• белый лист бумаги;
• простой карандаш;
• маркер черного цвета;
• цветные карандаши коричневого, оранжевого и черного тона.

Шаги рисунка:

1. Для обозначения направляющих набросков используем прямые линии. Они помогут определить размеры и длину руки.

2. Необходимо нарисовать запястье руки. От вспомогательной линии, на расстоянии 1,5-2 см., внизу и вверху, следует провести контур.

3. Нарисуем большой перст, который находится в стороне от других. Перед рисованием детально присмотритесь как он выглядит и как он располагается на рисунке. Для более наглядного примера используйте свою руку. Расположите левую кисть в таком же положении, как и на рисунке.

4. Переходим к прорисовке указательного и среднего пальцев. В нижней части каждого перста нарисуем подушечки.

5. Нарисуем за средним пальчиком безымянный.

6. Напоследок нарисуем мизинец, который самый маленький из всех пальцев на руке человека. Его практически не видно, что значительно упрощает задачу для начинающего художника.

7. Убираем ненужные линии. Уточняем контур руки и каждого перста. Прорисовываем складки и ямку между большим и указательным пальцами.

8. Сделаем обводку силуэта руки черным маркером. На большом пальце нарисуем ноготь.

9. Коричневым цветом сделаем основу для дальнейшего разукрашивания. При этом на карандаш не давим, а делаем все движения кистью руки плавно, чтобы штрихи получились бледными.

10. Этим же цветом, в качестве полутени сделаем более сильный нажим, чтобы штрихи были темнее.

11. Оранжевым оттенком поэтапно пройдемся по всем теневым частям руки.

12. В теневых местах руки сделаем небольшое количество штрихов черным цветом.

Рисунок кисти человека выполнен!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Рисование анатомической руки | Artisthall

Каждый, кто рисовал фигуру человека, уверенно скажет, что рука — это наиболее сложная для рисования часть тела. В чем заключена основная сложность? В том, что рука самая подвижная и изменчивая конечность человека, которая может совершать множество действий, поворотов, сгибаний в пределах своего функционального диапазона. А если обратить внимание на отдельные пальцы и наклоны кисти, то количество всевозможных движений и положений возрастет в несколько раз.

В нашей программе занятий, рисование анатомической руки и кисти следует сразу после рисования плечевого пояса, но перед изображением фигуры в рост. Эта последовательность схожа с той, которая применялась в рисовании головы, где вначале было разобрано построение черепа, отдельно глаза, носа и губ, а уже после нарисована голова целиком.

Стоит сразу сказать, чтобы правильно нарисовать руку необходимо знать основные конструктивные элементы, расположение мышц, работу суставов и принципы взаимодействия всех перечисленных компонентов.

Вначале большой объем фактов и правил вызывает определенные трудности, но после освоения базы последующие наброски и рисунки руки будут получаться все лучше, а затем вы не заметите как научитесь изображать руку в различных положениях даже без натуры, интуитивно.

Строение руки.

В строении руки, как и в других частях человеческого тела, заложены пропорциональные закономерности, с которых нужно начинать рисунок. Впоследствии рука и кисть при правильном изображении станут мерой измерения и проверочным критерием в построении всей фигуры.

В этой статье мы приведем лишь ознакомительные сведения, подробное изучение всех костей, мышц, суставов лучше проводить непосредственно на листе в процессе занятий. Информация в таком виде представлена более наглядно и запоминается лучше, когда каждая косточка помимо названия и описания имеет свое материальное воплощение на бумаге, нарисованная с натуры самим учеником.
Это самый лучший способ запомнить все названия, внешний вид и движение. Чтение учебника по пластической анатомии несомненно полезно, но дает меньшие результаты.

Лучшей моделью для рисования являются гипсовые слепки анатомических рук, то есть рук без кожного покрова, где видны все мышцы и сухожилия.
Существуют отдельные детали хорошо нам знакомого Экорше, в том числе и рук в различных положениях и сгибах.
Для рисования и ознакомления с костным строением подойдет модель человеческого скелета. Наброски рук в движении лучше всего рисовать с живой натуры.

В нашем гипсовом фонде собраны модели и слепки для прохождения всех этапов рисования рук. Рисовать и изучать анатомическое строение рук лучше с гипсовых моделей нежели с иллюстраций и готовых рисунков. Главным отличием иллюстрации от объемной модели является то, что на иллюстрации уже найдены контуры, разобраны тона и выявлены формы, с объемной моделью ученику необходимо самому разобраться с построением и моделировкой формы, что, несомненно, полезнее.

На наших занятиях рисунком мы подробно разбираем построение плеча, предплечья, запястья, кисти и пальцев. Мы стараемся рассказать нашим ученикам основы анатомического построения без сложных пересыщенных названиями определений, на основе понятных и легко воспроизводимых форм. Для примера можно взять строение пальцев, в сухом теоретическом виде это выглядело бы как нагромождение сухих терминов и сложных названий. Это, несомненно, полезно и важно для врачей, но для художников не всегда нужно углубленное изучение анатомии. Для правильного изображения пальцев достаточно определить изначальную форму костей и суставов, которые представляют собой цилиндр и шар, а места соединения форм обозначаются плавно.

В этой статье представлено краткое описание наших методов и принципов рисования анатомической руки. С практической частью вы можете познакомиться непосредственно в нашей художественной мастерской.

Смотрите также:

Чем могут быть опасны рисунки хной на теле

Морозы и жара – мехенди не друзья

Сначала мы отправились в гости к мастеру по росписи хной и тату-мастеру Наталье Бородиной. Она как раз в процессе работы: мастер разукрашивает руки своей клиентки Екатерины. Наталья держит в руках конус для росписи с хной и плавными, выверенными движениями оставляет на руках Екатерины то капельки, то линии, то спиральки. В отличие от тату мехенди не требует эскизов: работа идет от сердца и из головы художника. Остается только довериться вкусу мастера и определиться со стилем.

– Традиционно мехенди выполняется в одном из четырех стилей, – рассказывает Наталья Бородина, не отвлекаясь от работы. – Стиль Ближнего Востока включает в себя цветочные мотивы, напоминающие арабскую вышивку и живопись. Мастера Северной Африки наносят геометрические фигуры с цветочными мотивами.

Индийские и пакистанские рисунки охватывают не только ладони и стопы, а имеют продолжение выше, создавая иллюзию перчаток или чулок. Такие узоры состоят в основном из линий, орнаментов и каплевидных рисунков. Есть еще смешанный азиатский стиль: в нем есть что-то от ближневосточных и индийских узоров одновременно.

В целом мехенди как искусство подразумевает под собой традиционность. Но сейчас многие мастера рисуют хной черепа, тигров, надписи и прочие тату-эскизы. Это, по сути, просто роспись хной, временное тату, если угодно. Но назвать это «мехенди» я не могу.

Мехенди можно выполнять абсолютно на любых частях тела. Особой популярностью пользуются руки, ноги, бедра, грудь и живот. Рисунок держится в среднем от недели до двух, но длительность носки зависит от места нанесения и типа кожи. На руках узоры стираются быстро, зато на икрах могут сохраняться свежими до трех недель.

– Больше всего желающих приобщиться к восточному искусству появляется в жаркую погоду, когда тело максимально оголено. Но лето как раз самый неподходящий сезон для этого. Морская вода и хлорированная в бассейнах сушит кожу, а сухая кожа быстрее отшелушивается и регенерируется, так что рисунок меньше чем за неделю стирается. Та же история происходит зимой из-за морозов.

Когда вместо рисунка проявились… волдыри

Прежде чем разукрашивать тело, стоит удостовериться, что эти манипуляции безопасны для кожи и всего организма в целом. Мы спросили Наталью, бывает ли у ее клиентов аллергия на хну.

– При индивидуальной непереносимости аллергическая реакция возможна даже на ромашку, которая считается королевой гипоаллергенных растений. Хна – это измельченные листья кустарника лавсонии неколючей, которая сама по себе используется как антисептик. Аллергическая реакция также может возникнуть на эфирные масла, которые входят в состав (лаванда, чайное дерево).

Я заказываю порошок из Индии и сама смешиваю пасту с эфирными маслами. Но некоторые мастера мехенди используют некачественную заводскую хну, в составе которой какой только химии не содержится. Хна в России не подлежит обязательной сертификации, поэтому такой товар свободно продается и охотно покупается.

Чтобы узнать, как некачественная краска может повлиять на кожу, мы обратились за комментарием к краснодарскому врачу-косметологу и дерматологу высшей категории со стажем работы более 18 лет Надежде Лисицыной.

– Если хна действительно натуральная и сделана по правилам, аллергия на ее компоненты наблюдается крайне редко. Но многие, в том числе и сами мастера мехенди, путают понятия «хна» и «краска». Запомните навсегда: хна в природе имеет только один цвет – коричневый (и его оттенки от рыжеватого до красноватого). Не бывает черной, бордовой, зеленой, синей, белой и хны прочих цветов! Это все краски с химическими добавками. Если ваше мехенди дало негативную реакцию – это не аллергия на хну, это ожог агрессивными веществами в составе краски.

Дерматолог объясняет, что при использовании «заместителей» хны уже через 2 дня после нанесения рисунка на коже может образоваться нагноение, появиться краснота, отек, волдыри и маленькие ранки. В зависимости от того, насколько человек подвержен аллергии, может развиться реакция от легкого покраснения и зуда до устрашающих пузырей и корок.

– Каждый год после летнего сезона я сталкиваюсь с такими аллергическими контактными дерматитами на временное тату, – говорит Надежда Лисицына.

– Особую опасность представляют разноцветные временные тату, которые умельцы на побережье предлагают сделать всем желающим, в том числе детям. Если не лечить эту аллергическую реакцию, велика вероятность шрамирования воспаленного участка. Не стоит ради красоты и моды рисковать своим здоровьем. Но если все-таки решились на мехенди, грамотно подходите к выбору мастера и узнавайте, какую хну он использует. 

Памятка

Как узнать, что мастер использует качественную хну, а не краску:

– в составе продукта не должно быть компонента ПФДА;

– обычно хорошие мастера мехенди покупают не готовый продукт, а порошок хны и сами готовят из него пасту;

– срок годности натуральной хны не более 12 месяцев.

Интересные факты

Ни одна свадьба в Индии не обходится без церемонии мехенди. Накануне торжества женщины собираются на вечеринку и разрисовывают руки и ноги невесте и друг другу.

По традиции невеста имеет право не заниматься домашней работой, пока рисунок не смоется. Это время она тратит на знакомство с родственниками жениха.

Древнее искусство мехенди способно помочь лечению головной боли, заживлению ран, очищению крови. Хна известна целебным и очищающим эффектом и используется не только в косметике, но и в медицине.

Осторожно: ожог!

В июне этого года в Сети появилась новость о том, что кубанский мальчик получил ожог от пляжной временной татуировки. Ее сделали ребенку во время отдыха в Египте. В результате на предплечье мальчика остался шрам от химического ожога.

Пользователи соцсетей поделились подобными ситуациями, которые произошли на Черноморском побережье:

«В Лазаревском у нас такое же случилось. Хна – все говорили. А я повелась на слезы и уговоры: «Мама, хочу дракона на плече». На всю жизнь запомнили».

«Сыну сделали временную татуировку на запястье, а вскоре ребенок почувствовал жжение на месте рисунка. Мы отвезли его в больницу, где медики диагностировали химический ожог».

Читайте новости там, где удобно: Twitter, Fb , Vk, Оk, Яндекс.Дзен.

   

Наскальные рисунки в Испании оказались древнейшими в Европе

Группа археологов под руководством Алистера Пике (Alistair Pike) из Бристольского университета (Великобритания) повторно оценила возраст рисунков в десяти испанских пещерах на берегу Бискайского залива, используя новые методы вычисления возраста пещерных отложений по соотношению изотопов урана и тория.

«Наш новый метод позволил вычислить возраст даже самых небольших следов известняка на стенах пещеры, похожих по своему химическому составу на сталактиты. Это возможно и для микроскопических образцов массой всего в 10 миллиграмм, размером с рисовое зернышко», — пояснил один из участников группы Дирк Хоффманн (Dirk Hoffmann) из Бристольского университета.

Урановый хронометр

Как объясняют ученые, во всех природных минералах с большой долей известняка встречается небольшое количество атомов радиоактивного урана-234, который со временем распадается в торий-230. Период полураспада тория-230 намного короче аналогичного показателя для его прародителя — 75 против 245 тысяч лет.

Атомы и соединения тория крайне плохо растворяются в воде и не вымываются в результате воздействия стихий, тогда как уран легко может исчезать из породы или накапливаться в ней вместе с потоками воды. Благодаря этому доля атомов тория в образце остается примерно одинаковой на протяжении всего времени ее существования, так как единственным источником их появления являются новые атомы урана-234, поступающие в породу вместе с водой. Это позволяет оценить возраст породы по доле продуктов распада тория-230 внутри образца.

Пике и его коллеги воспользовались этим методом для оценки возраста пленки из известняка, окружающий рисунки в пещерах Испании.

Оказалось, что наскальная живопись в пещерах на берегу Бискайского залива была значительно древнее, чем считалось ранее. Так, самый древний рисунок — красный круг на стене пещеры Эль Кастилло — был нарисован как минимум 40,8 тысячи лет назад. Другие рисунки — отпечаток руки и булавовидные полоски — были нарисованы 35 и 37 тысяч лет назад или позже.

Как полагают исследователи, это ставит данные рисунки в один ряд с гравюрами в пещере Кастане и наскальными рисунками в пещере Шове во Франции, которые были нарисованы и высечены примерно 37 тысяч лет назад.

«Существуют свидетельства того, что первые люди появились в Северной Испании примерно 41,5 тысячи лет назад. Результаты нашего исследования показывают, что либо первые современные люди уже умели рисовать при миграции в Европу, или же быстро освоили это искусство из-за конкуренции с неандертальцами. С другой стороны, эти рисунки могли принадлежать руке неандертальцев, а не кроманьонцев», — заключает Пике.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам • Makusha

Добро пожаловать на урок рисования руки и кисти человека. Вы сможете найти много советов о руке, ее анатомии, получить множество вариантов рисования и также много полезной информации в целом о руке и ее деталях. Я с интересом подготовил урок и адаптировал его на русский язык для общего доступа на макуше. Так что рассчитываю прочитать отзывы о пользе урока и пожелания по новым. А пока пью кофе и начинаю…

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

Шаг 1.

Предварительно напомню, что мы уже успели неплохо потренироваться рисовать глаз человека, начали учиться рисовать нос человека, довольно подробно рассмотрели рисование красивых девушек в полный рост, а также мужчин на примерах пирата и асассина. И настала очередь уделить достаточное внимание для рук. Это вечно не получающая часть рисунка человека, которая может все испортить.

Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 2.

Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 3.

Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 4.

А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 5.

Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 6.

А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 7.

В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 8.

Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 9.

И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 10.

Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 11.

Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 12.

Давайте начнем рисовать руки! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 13.

Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 14.

Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 15.

А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 16.

И теперь рисуем форму среднего пальца!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 17.

Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 18.

И теперь ваш последний палец по базовой форме – рисунок для маленького пальца – мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 19.

Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 20.

Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 21.

Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Шаг 22.

Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет. На следующих уроках мы уделим этому больше внимания при рисовании карандашами в первую очередь. надеюсь урок вам понравился и вы оставите мне положительный отзыв и комментарий внизу урока. Удачи Вам!

Как рисовать руку человека для начинающих по шагам

 

Обои монстры рисунки руки (12 обоев) на рабочий стол

+ 1280×1024 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 1280×1024 + 1600×1200 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 1600×1200 + 1920×1080 — (3) обои монстры, рисунки, руки, 1920×1080 + 1920×1200 — (2) обои монстры, рисунки, руки, 1920×1200 + 1920×1440 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 1920×1440 + 2560×1024 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 2560×1024 + 2560×1080 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 2560×1080

+ 2560×1600 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 2560×1600 + 3072×2048 — (1) обои монстры, рисунки, руки, 3072×2048 + готические — (3) обои монстры, рисунки, руки, готические + демоны — (1) обои монстры, рисунки, руки, демоны + деревья — (1) обои монстры, рисунки, руки, деревья + дети — (1) обои монстры, рисунки, руки, дети + еда — (2) обои монстры, рисунки, руки, еда

+ животные — (2) обои монстры, рисунки, руки, животные + кино — (1) обои монстры, рисунки, руки, кино + мужчины — (3) обои монстры, рисунки, руки, мужчины + насекомые — (1) обои монстры, рисунки, руки, насекомые + небо — (1) обои монстры, рисунки, руки, небо + праздники — (1) обои монстры, рисунки, руки, праздники + предметы — (5) обои монстры, рисунки, руки, предметы

+ прикольные — (2) обои монстры, рисунки, руки, прикольные + птицы — (1) обои монстры, рисунки, руки, птицы + сюрреализм — (1) обои монстры, рисунки, руки, сюрреализм + туман — (1) обои монстры, рисунки, руки, туман + фантастика — (1) обои монстры, рисунки, руки, фантастика + фразы — (1) обои монстры, рисунки, руки, фразы + фэнтези — (10) обои монстры, рисунки, руки, фэнтези

+ черепа — (3) обои монстры, рисунки, руки, черепа + черно-белые — (1) обои монстры, рисунки, руки, черно-белые + широкоформатные — (7) обои монстры, рисунки, руки, широкоформатные

Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Как вы, несомненно, уже поняли, рисовать руки — задача не из легких. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении лица и т. Д.

Поскольку рисовать руки сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы.В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сверить его с вашими рисунками рук.

Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете некоторую анатомию, затем начните с формы и угла ладони, затем обозначьте форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев. Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.

Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:

1. Форма
2. Ориентиры
3. Пропорции
4. Базовая анатомия
5. Выражение
6. Метод рисования, шаг за шагом

Легко сгруппировать с 1 по 3 в рамках анатомии в целом, но есть еще кое-что, чему можно научиться в некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.

При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание.Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов. Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .

Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

1. Учитывайте форму

при рисовании рук

Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри этой формы. Посмотрите на хороший образец (у меня есть отличные ссылки для рисования от руки на этой доске pinterest) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в контур формы руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны руки) и построите форму оттуда.

При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:

1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца.Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

1. Обратите внимание на две основные массы кисти: ладонь и большой палец.

2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.

2

3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с растопыренными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.

33

4. Ладонь имеет дугу, обращенную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближается к руке.

4

5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.

6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей.Обязательно укажите это на своих рисунках.

Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.

2. Важные ориентиры для рисования рук

Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.

Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на поверхности может показаться, что есть связка прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони. Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.

Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, вам следует принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.

Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.

1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.

Это означает, что суставы пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки, по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте костяшки пальцев вплотную к нижней части пальцев.

Костяшки пальцев на самом деле расположены прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.

1

2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:

22.

3. Ладонь состоит из трех частей:

• (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
• (2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
• (3) подушечки прямо под пальцами.

Тенарное возвышение большого пальца — самое высокое из них.Подробное обсуждение этих вопросов приведено ниже в разделе анатомии.

3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из поля зрения на двух рисунках справа. 3.3.

4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

.

Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на ручных рисунках.Он виден на стороне мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.

4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.

5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Обозначьте это соответствующим образом на своих рисунках.

55

3. Учитывайте пропорции при рисовании рук

Небольшое предостережение: я не большой любитель запоминать пропорции таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.

3. Первый палец (указательный) почти достигает ногтя среднего пальца.

4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.

5. Мизинец едва достигает сустава третьего пальца.

6. Чтобы найти последний сустав каждого пальца, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.

7. Кисть руки от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук

Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать все как можно проще, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.

Кости руки:

В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья. Это , радиус , и локтевая кость . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.

Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Все вместе они называются пястно-пястных костей , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фаланг . На каждом пальце их по три, а на большом — только два.

Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястных костей , которые представляют собой кости внутри кисти, они соединены с запястьями (кости запястья) с одной стороны и с фалангами (кости пальцев) с одной стороны. Другая сторона. Запястные кости соединяются с костями предплечья , лучевой и локтевой .

Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья -> пястные кости / кости рук — —> фаланги / кости пальцев.

Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

Еще одно соображение, связанное с костями кисти, состоит в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, гороховидная кость . Эта кость располагается со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.

Мышцы кисти, вид сзади:

В свою очередь, нам нужно позаботиться только о трех предметах:

1. 1-я дорсальная межкостная — мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
2. Abductor digiti minimi — берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
3. Сухожилия покрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют собственные разгибатели. Однако на 2-4 пальцах они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.

Мышцы кисти, вид ладони:

На ладони есть много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

1. Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). Есть несколько мышц в области возвышения тенера, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
2. Гипотенарное возвышение, напротив тенарного возвышения, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша главная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.

5.

Выражение и стилизация

Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и поэтому могут выражать много эмоций при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.

Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом

На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно.

Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле постарайтесь принять это, понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.

Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.

После того, как вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.

Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

На этом рисунке руки я обозначил кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции, прежде чем рисовать пальцами.

Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.

Затем я сравниваю это с эталоном и тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и размещая их в более подходящем месте. Если мне кажется, что пропорции правильные, я могу начать рисовать пальцами.

Указав пропорции и формы до уровня, который мне понравился на этом шаге, я затем перешел к деталям рисования. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем шаге. И это последний ручной рисунок поверх предыдущего, исправляя некоторые формы.

Вот интервальная видеосъемка этого рисунка от руки:

БОНУС

: Как рисовать руки с помощью конструкции Bridgman Construction

Давайте теперь рассмотрим метод построения из шести линий для рисования руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается в виде единой линии, прямой с рукой.

Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

1. одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
3. третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.

Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.

Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне

Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения заднего вида так же, как я это сделал в приведенном выше примере.

Заключительные замечания по рисованию рук

Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали, и это отразится на ваших рисунках!

Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц руки и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как движутся мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.

Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf, а также другие загрузки.

3 забавных идеи рисования с отслеживанием рук · Craftwhack

Трассировка ваших рук предназначена не только для детей, которые готовят индюков на День Благодарения. Обводка объектов — один из моих любимых способов заставить детей или взрослых рисовать, а также сверхбыстрый способ разбить страницу, чтобы внутри нее рисовать.

На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать. Верно. Сейчас.

Вот что вам нужно:

Бумага, карандаш, ластик, перо, рука.

Шаг 1

Обведите карандашом руку на бумаге.

Шаг 2

Нарисуйте руку изнутри одним из этих трех способов.

Шаг 3

Сотрите карандашные линии.

Я думаю, что все это выглядит действительно круто, и в следующий раз вы, вероятно, придумаете способы сделать их по-другому, как это сделал я. Разве вы не любите, когда ваш мозг вызывает в воображении новые творческие идеи, когда вы находитесь в процессе реализации одной творческой идеи? Это похоже на вулкан творчества.

---

Линии отпечатков пальцев Рисование руки

Этот рисунок из первых рук лучше всего выполнять более тонкой ручкой для рисования, так как вы хотите, чтобы на бумаге было много концентрических линий. Эффект визуально более фактурный и интересный, чем если бы вы использовали толстую ручку.

Я начал с одного маленького овала, нарисовал там форму, а затем провел по руке, рисуя концентрические линии и овалы. Похоже на скопление взорванных отпечатков пальцев.

Рисование руки в технике дзентангл

Здесь я обвел рукой, а затем разделил ее карандашом на случайные участки.

Отсюда я заполнил участки клубками, затем стер все карандашные линии. Это было так весело — я определенно собираюсь поэкспериментировать с разными узорами клубков внутри рук.

Стрелки с поперечными линиями

Это был самый быстрый и простой вариант из всех, но все равно выглядит довольно аккуратно, не так ли? Вы определенно можете усложнить этот вопрос, в зависимости от того, насколько подробно вы его проработаете. Это отличное описание перекрестного контурирования на рисунке.

Моя цель — просто дать небольшую текстуру и намекнуть на трехмерность руки.

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким.Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…

Идея

Первый шаг — это , чтобы получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку.Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажмите жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше.Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Когда идея станет ясной, начнем строить руки, используя простые формы .Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

The Palm

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной.Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим мышечные слезы с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы видим правую сторону и переднюю плоскость суставов.Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части .Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — выкинуть несколько линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца .Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы.Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я захочу указать вращение этого цилиндра.Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них , но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями.Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца.Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги.А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье.Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый путем медленного и осторожного рисования. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго.Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускулистые формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами. Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой.В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Более подробно об этом руководстве можно прочитать в следующем видео. Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео по искусству.

https://www.proko.com/

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации заданий и примеры, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Назначение

Итак, давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получить набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций.Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм. Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите премиальный курс анатомии. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее. Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

3D-рисование вручную (Учебник по оп-арту)

Как нарисовать 3D руку

Сегодня вы изучите 5 простых шагов, иллюстрирующих, как сделать трехмерный рисунок руки, который даст впечатляющие результаты.Этот проект — интересный способ начать заниматься оптическим искусством (Op Art). В результате получилась классная оптическая иллюзия, создающая впечатление, будто рука отрывается от бумаги. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко.

Но самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку!

Я провел этот урок со своими шестиклассниками, но его легко можно было провести как со старшими, так и с младшими учениками. У урока есть много вариантов.Это интересный способ попрактиковаться в теории цвета, используя теплые или холодные цвета.

История оп-арта

Оптическое искусство, более известное как оп-арт, представляет собой абстрактный стиль искусства, создающий оптическую иллюзию. Искусство стало популярным в 1960-х годах благодаря Бриджит Райли и Виктору Вазарели. Они использовали узоры и цвета, чтобы дезориентировать зрителя.

Вазарели часто называют дедушкой движения оп-арт. В 1930-е годы он начал свою карьеру в качестве дизайнера-графики, окончив медицинский институт.В 1940-х годах он экспериментировал с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Самый ранний образец оп-арта — «Зебра» (1937).

Его целью было создание универсального языка через искусство. Это было сделано с помощью оп-арта, геометрической абстракции.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага (достаточно большая, чтобы поместиться в руке, с небольшими дополнительными краями)

Карандаш

Тонкий черный маркер

Карандаши цветные

Ластик для замешивания

Краткое содержание бесплатного урока внизу сообщения

Как нарисовать трехмерную оптическую иллюзию руки

Шаг 1.

Обведите свою руку

Слегка обведите руку карандашом.Вы не хотите, чтобы исходный контур вашей руки отображался после завершения, поэтому обведите его как можно более легким движением. Обводя пальцы, убедитесь, что они не слишком тонкие.

Если ваши пальцы слишком тонкие, на следующем шаге будет сложнее добавлять линии. Это обычная борьба при начертании рук. Держите карандаш прямо вверх и вниз, чтобы лучше рисовать руки.

Шаг 2 — Изогнутые линии

Начните добавлять линии тонким черным маркером или другим тонким маркером.Кажется, проще всего начать с нижней части страницы. Начните с того места, где находится ваша рука, и нарисуйте изогнутую линию на руке, а затем прямые линии для фона.

Возможно, будет проще начать с карандаша для первых четырех или пяти строк, пока вы не освоитесь, а затем с помощью маркера добавить остальные. Но если вы чувствуете себя уверенно, используйте черный маркер с самого начала.

Советы:

• Убедитесь, что прямые линии фона совпадают с изогнутыми линиями руки и рук.
• Не обводите контур руки и руки черным маркером
• Если между строками слишком много места, это не будет выглядеть так, как будто рука выскакивает из страницы.Убедитесь, что ваши линии расположены достаточно близко друг к другу.

3D ручной рисунок Оптическая иллюзия

Шаг 3 — Изогнутые линии

Продолжайте добавлять линии и продвигать бумагу к верху страницы. Делая пальцы, я обнаружил, что было легче изгибать ваши линии в противоположном направлении, чем пытаться добавить туда прямые.

Если вы посмотрите на пример ниже, линии на пальцах изгибаются вверх, а линии между пальцами изгибаются вниз.

Шаг 4 — Завершение оптической иллюзии

Самая сложная часть этого проекта — избавление от пальцев. Немного сложно найти способ вернуться к прямым линиям наверху, как только вы пройдете кончики пальцев.

Вы не хотите, чтобы изгибы в верхней части страницы точно совпадали с изгибами на пальцах и вокруг них. Постарайтесь максимально сгладить линии, чтобы не выглядело так, будто ваши пальцы продолжили движение за точку, где они должны закончиться.

Трехмерный ручной рисунок и теория цвета

Прежде чем добавлять цвет в свой 3D-рисунок руки оптического искусства, вам необходимо выбрать цветовую схему. Или, если вы вообще хотите использовать цветовую схему в этом отношении.

Это простой проект с использованием теории цвета. Хорошо иметь привычку использовать цветовые схемы в своих работах. Даже если это не критическая часть окончательного рисунка.

Вот несколько хороших вариантов для этого ручного оп-арта:

• Теплые тона
• Холодные цвета
• Аналогичные цвета
• Монохроматические цвета

Монохромный 3D ручной рисунок

Шаг 5 — Добавьте цвет

Выберите три цвета, используя цветовую схему, и раскрасьте между черными линиями цветными карандашами.В этом примере использовалась монохромная цветовая схема.

Используйте узор с вашими цветами при заполнении руки в стиле оп-арт. Это было сделано с использованием самого темного синего, среднего синего и голубого цветов. Затем повторить этот образец цветов.

Градация цветов поможет вашей руке оторваться от страницы. Нанесите более темный цвет на края пальцев и руки. И сделайте ваши цвета светлее в самой высокой точке вашего рисования.

Вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть цвета с выступов пальцев, кисти и руки.

3D-рисование вручную (Учебное пособие по оп-арту)

Надеюсь, вам понравился этот учебник по оп-арту для рисования вручную в 3D. Их делать забавно, и их намного проще, чем кажется. Их можно дополнить фломастерами, цветными карандашами или просто графитным карандашом.

Не забудьте скачать резюме бесплатного плана урока.

Сообщения, относящиеся к оп-арт-рукам

Приколоть на потом

Рошанда — блогер по художественному образованию, миссией которой является обучение и поощрение как можно большего числа начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

25 веб-сайтов с классными рисованными иллюстрациями

В цифровую эпоху чистых и четких линий нет ничего лучше, чем рисованные иллюстрации в дизайне веб-сайтов и интерфейсов. Рисованные от руки каракули и наброски действительно помогают придать дизайну характер и индивидуальность, а также придают веселый и дружелюбный вид всему веб-сайту.

В сочетании цифрового дизайна с искусством ручной работы есть что-то, что никогда не устареет.В течение многих лет мы видели отличные веб-сайты с рисунками, набросками и иллюстрациями, но каждую неделю появляются новые новые примеры, которые продолжают эту «тенденцию».

Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровых технологий, изобилующую чистым, минималистичным и четким дизайном, иногда это похоже на глоток свежего воздуха, когда вы видите нарисованные от руки иллюстрации на веб-сайтах и ​​в печатных изданиях. Нарисованные от руки иллюстрации, каракули, рисунки и наброски обязательно выделят любой дизайн. Они добавляют яркости и индивидуальности любому дизайну, делают его веселым и дружелюбным.

В этой витрине собраны 25 вдохновляющих примеров веб-сайтов с супер крутыми рисованными иллюстрациями , от причудливой рисованной типографики до милых каракулей персонажей.

Хомут

Yoke — еще один хороший пример веб-сайта, на котором используются элементы, нарисованные от руки. У этого есть смартфон, который открывается как книга в нижней части веб-сайта. Он использует тренд плоского дизайна для своих иллюстраций и имеет в целом простой и чистый дизайн с гамбургер-меню в верхней правой части экрана.

Студия Legwork

У

Legwork Studio есть впечатляющий веб-сайт, на котором есть действительно хороший слайдер с нарисованными вручную иллюстрациями. На этом веб-сайте используется плоская цветовая палитра, интересный выбор шрифтов и простой полноэкранный макет. На этом слайдере вы увидите различные анимированные рисованные иллюстрации, так что ознакомьтесь с живой версией.

Архив студии Legwork

Это веб-сайт архива Legwork Studio, на котором вы увидите несколько удивительных примеров нарисованных от руки элементов, разбросанных по всему фону.Весь дизайн веб-сайта создан вручную, и даже шрифт меню выглядит так, как будто он был написан от руки.

Джоби

Веб-сайт

Joby работает как личный онлайн-альбом и начинается с большой нарисованной вручную иллюстрации. Вы также можете сказать «Привет» Джеби или посмотреть все проекты, над которыми он работал до сегодняшнего дня.

Дин Окли

Дин Окли — веб-дизайнер и разработчик, и это его личный веб-сайт, на котором вы можете увидеть его последние работы.На его веб-сайте в качестве фона используется нарисованная от руки иллюстрация, которая придает его сайту индивидуальность.

Чистое знакомство

Pure Dating — еще один интересный веб-сайт, на котором используются нарисованные от руки иллюстрации, чтобы сделать минималистский дизайн еще более привлекательным.

Наброски

Обратите внимание на фон этого веб-сайта, который состоит из нарисованных от руки элементов. Это почти как нарисованный от руки узор! Вы также можете перейти по ссылке, чтобы увидеть все работы этого художника за эти годы.

Гадкие существа

Веб-сайт

Nasty Creatures отличается уникальным минималистичным дизайном, в котором используется нарисованная от руки иллюстрация, похожая на существо с рогами. Каждый рог связан с отдельной категорией, в которой представлены аспекты бизнеса этой компании. Таким образом, Nasty Creatures удалось добавить индивидуальности своему веб-сайту и убедительно представить свой бизнес.

N.Design Studio

В следующем примере есть несколько удивительных рисованных элементов и иллюстраций.Посмотрите, как составлен макет этого веб-сайта, и проверьте его уникальный заголовок и строку меню. Этот сайт определенно может привлечь внимание посетителей.

Консоль

Cantilever — еще один крутой веб-сайт, в макете которого используются рисованные иллюстрации. Взгляните на этот веб-сайт и посмотрите, как он сочетает нарисованные от руки элементы со светло-серой палитрой.

Štěpán Mareš

Знаете ли вы, что в портфолио можно использовать рукописные иллюстрации? Это добавит индивидуальности вашему портфолио.Веб-сайт Штепана Мареша имеет динамичный дизайн, который определенно соответствует его страсти к комиксам. Вы также заметите действительно красивую нарисованную от руки иллюстрацию, изображающую его работающего над новым комиксом.

Кевин Монгер

Экспериментируйте с рисованными каракулями в веб-дизайне! Это будет поддерживать основное содержание сайта. Вы можете разместить наброски на фоне сайта, как в этом примере. Узнайте больше о Кевине Монгере на его веб-сайте и узнайте, как он интегрирует нарисованные от руки элементы в макет своего веб-сайта.

IWillChangeIt

Проявите свои творческие способности с помощью иллюстраций в веб-дизайне! Загляните на сайт портфолио этого дизайнера и вдохновитесь всеми этими удивительными иллюстрациями.

Кто красный

Позвольте вашим посетителям исследовать свое воображение и испытать свои творческие способности с помощью вашего дизайна. Этот пример представляет собой веб-сайт-визитку Рэда, на котором он нарисован от руки. Даже выбор шрифта хорош, поскольку он вдохновлен рисованными элементами.

The Greenaway Pro

На веб-сайтах, созданных вручную, вы также можете выделить слова, передающие наиболее сильное сообщение, с помощью некоторых рукописных шрифтов, как в этом примере. Это еще один крутой веб-сайт, который может стать хорошим источником вдохновения. Он использует нарисованный от руки текст, который представляет благотворительную акцию Greenaway.

Sweet Magnolia Gelato Co

На веб-сайте

Sweet Magnolia Gelato Co. используется действительно красивая и разнообразная рисованная типографика, которая делает его очень дружелюбным.Все эти разные шрифты дают приятное видение их продукции.

Борд

Взгляните на Bord, веб-сайт, который специализируется на продвижении веб-сайта, который может превратить экран вашего устройства в классную доску, на которой вы можете рисовать.

Проект Федена

Fedena — это программа для управления школой, и это ее веб-сайт. Этот веб-сайт открывает двери множеству возможностей, и это именно то, что предлагают иллюстрации.

У Дениз Чендлер действительно хороший личный веб-сайт.Он начинается с анимированной иллюстрации, рядом с которой вы увидите огромную белую типографику, также вдохновленную элементами, нарисованными вручную. Прокрутите вниз, чтобы найти больше ее рисунков!

ПОУ

Взгляните на POW, веб-сайт, на котором также используются нарисованные от руки элементы в тематике супергероев. Они даже используют нарисованную от руки типографику, вдохновленную комиксами, в качестве логотипа.

Boudin & Beer

Boudin & Beer использовала нарисованные от руки иллюстрации как в заголовке веб-сайта, так и в значках и логотипе строки меню.Это определенно хороший пример использования иллюстраций в ваших дизайн-проектах.

daydreamdesigns.

co.uk

Daydream Designs — это команда, которая никогда не устает создавать инновационные дизайны. Веб-сайт имеет впечатляющую рисованную иллюстрацию в качестве фона, на которую определенно стоит взглянуть и вдохновиться.

Бивори

Рисованные от руки иллюстрации

Beavory определенно скрасят ваш день.

Всякая всячина

Stuff & Nonsense — это первое, что видят посетители сайта.Это определенно добавляет индивидуальности сайту и может легко привлечь внимание посетителей.

Многоликая… Леонардо Ди Каприо

И последнее, но не менее важное: на этом веб-сайте используется пара действительно хороших рисованных иллюстраций, которые посетители могут обнаружить во время прокрутки веб-сайта. Это творческий способ сделать контент более привлекательным и заинтересовать читателя.

Ключевые методы для получения уверенных результатов

Рисование рук — одна из самых популярных тем, о которых спрашивают художники. Это потому, что умение рисовать руки очень важно, если вы рисуете фигуру. Но это также может напугать. Вот почему я хочу поделиться с вами этой статьей о простом рисовании от одного из наших любимых инструкторов, Брента Эвистона. Учебник разбивает основные шаги, не перегружая вас! Если у вас есть «ага!» момент, этого и следовало ожидать! Наслаждаться!

Мой подход к рисованию от руки

Рисование человеческой руки требует почти таких же знаний, навыков и опыта, как рисование всей остальной фигуры.Однако, рисуя руку, вы можете адаптировать многие из тех же инструментов и техник, которые вы уже используете, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. В этой статье я расскажу вам о нескольких ключевых способах подхода к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.

Рисунки жестов руки

Рисование с помощью жестов — это основополагающий навык рисования фигур. Хотя вы можете подходить к рисованию жестов по-разному, большинство стратегий включают в себя быстрые рисунки (от 10 секунд до пяти минут), которые упрощают объект до минимального количества штрихов, а также предпочитают динамизм точности и большие общие формы мелким подробности. При рисовании жестами полной фигуры осевые линии используются для фиксации угла между парой ориентиров на теле, чаще всего бедер или плеч. На рисунке ниже вы увидите, как можно использовать комбинацию динамических указателей направления и осевых линий, чтобы зафиксировать угол запястья, а также линию суставов. Это отличный способ быстро запечатлеть самые заметные формы и пропорции руки. Помните, что рисунок с помощью жестов заложит легкую основу, на которой вы будете строить остальную часть рисунка, поэтому начните как можно проще.

Рис. 1: Демонстрация рисования рук, указателей направления и осевых линий, Брент Эвистон.

---

Радиусная линия

В начале рисования жеста начните с лучевой стороны запястья (стороны с большим пальцем). На рисунке слева (рис. 1) линия проходит от радиальной стороны запястья до кончика указательного пальца, игнорируя большой палец. Если радиальная сторона запястья и указательный палец плохо видны, вы можете переключиться на рисование локтевой стороны запястья к мизинцу. Обратите особое внимание на то, где эта линия меняет направление.

Осевые линии

Указывая руками, можно использовать осевые линии двумя разными способами. Первая точка находится на запястье. На среднем рисунке (рис. 1) я провел линию от локтевой кости до лучевой кости. Установив этот угол, вы можете «приподнять» запястье, сообщая зрителю пространственную ориентацию коробки запястья. Далее, точно так же, как вы использовали бы осевую линию для фиксации угла между парами скелетных ориентиров тела, вы можете нарисовать единственную линию, чтобы зафиксировать положение всех четырех суставов пальцев.Спросите себя, появляется ли линия суставов ближе к кончику указательного пальца или ближе к запястью. Я рекомендую выполнить пропорциональное измерение, а затем сравнить расстояния, проводя линию сустава.

Активное против пассивного

Наконец, на рисунке справа (рис. 1) я жестикулировал каждым из пальцев и большим пальцем. На этой ранней стадии жестов вместо того, чтобы рисовать обе стороны контура каждого пальца, сосредоточьтесь исключительно на активной стороне (внешней стороне изгиба), а не на пассивной стороне, где плоть сжимается, чтобы приспособиться к изгибу при рисовании. Обратите особое внимание на то, откуда на линии суставов выступает каждый палец. Также учитывайте длину каждого пальца по отношению к остальной руке, а также к другим пальцам и большому пальцу.

Сохраняйте простоту

Рисование с помощью жестов позволяет запечатлеть наиболее заметные направления, формы и взаимоотношения руки без преждевременного погружения в детали. Важно помнить: в рисовании нет серебряных пуль. Нарисовать руку — сложная задача, и вам следует ожидать, что вам придется сделать несколько попыток и исправлений.Если все сделано с осторожностью, эта техника позволяет вам запечатлеть основные формы руки в правильных пропорциях и обеспечит вам прочную основу, чтобы вы могли построить остальную часть вашего рисунка, прежде чем переходить к более подробным деталям. Вот несколько трехминутных жестов руками (рис. 2), в значительной степени основанных на только что описанном методе. Помните, что существует не только один правильный способ рисования жестов, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти процесс, который подойдет вам.

Рис. 2: Демонстрация трехминутных рисунков, жестов рук, Брент Эвистон

Основные объемы руки

Еще одна фундаментальная стратегия рисования фигур — это упрощение тела до его самых основных объемов.Хотя нет единого способа сделать это (и он меняется в зависимости от тела модели, позы и концепции художника), обычно это комбинация коробок, сфер и цилиндров.

Работа от наибольшего к наименьшему

Рисуя, вы всегда должны стараться начинать сначала с самых больших форм и постепенно переходить к меньшим. Самый большой объем руки — это коробчатая форма, с которой соединяются пальцы и большой палец. Вы можете думать об этом прямоугольнике, как о начале на запястье и заканчивающемся на линии суставов (опять же, не обращая внимания на большой палец).Определение расположения, пропорций и пространственной ориентации этой коробки — один из самых эффективных способов начать рисовать от руки.

Создание цилиндрических сегментов

Пальцы и большой палец можно упростить в серию цилиндров с закругленными кончиками на концах. Каждый палец имеет три цилиндрических сегмента, в то время как большой палец — только два. На рисунках ниже (рис. 3 и 4) я начал с процесса жестов, описанного выше, прежде чем сначала нарисовать большую рамку руки, а затем нарисовать пальцы и большой палец в виде серии цилиндрических сегментов.Я обратил особое внимание на эллипсы каждого цилиндра, потому что именно эллипсы показывают пространственную ориентацию формы.

Рис. 3: Демонстрация рисования рук с использованием коробок и ряда цилиндров, Брент Эвистон. Рис. 4: Демонстрация рисования руками деталей коробок и цилиндрических форм (обратите внимание на выступающие эллипсы, которые помогают показать пространственную ориентацию формы), Брент Эвистон

---

Важно отметить, что коробка руки может менять форму, особенно если смотреть со стороны ладони, где может показаться, что сгибание пальцев приводит к изменению линии суставов.После того, как размер и расположение различных цилиндрических сегментов определены, вы можете указать любые оставшиеся детали, такие как соединение большого пальца с коробкой руки.

Light Logic

Упрощение форм руки до их основных объемов не только помогает вам эффективно ориентировать их в пространстве, но также помогает понять общую схему освещения. Light взаимодействует с базовыми томами предсказуемым и логичным образом. Как только вы поймете основные объемы объекта, вы поймете, как на них падает свет.

Захват света и тени

Важно помнить, что по мере добавления деталей и усложнения узоров света и тени общая схема освещения остается неизменной. Например, если вы посмотрите на сухожилия пальцев, вы увидите, что, хотя они разбивают большую плоскую поверхность задней части руки, более крупная схема освещения все еще доминирует.

Рис. 5: Демонстрация рисования рук при применении схемы освещения, Brent Eviston

---

На рисунке слева (рис.5), основные объемы руки нарисованы с использованием стратегий, описанных в этой статье. Я также нарисовал основную схему освещения этих объемов. Большая плоская плоскость ладонной коробки получает много света, а боковая плоскость уходит в тень, отбрасывая тень на объемы большого пальца. Каждый цилиндр пальца светится с левой стороны и уходит в тень с правой. Найдите время, чтобы сравнить эти два рисунка. Надеюсь, вы видите, что, хотя более законченный рисунок справа содержит гораздо больше деталей, он по-прежнему сохраняет ту же общую схему освещения, что и на рисунке слева.

Продолжайте изучать новые методы рисования от руки

Хотя изучение костно-мышечной анатомии руки имеет важное значение для успешного рисования руки, только что освоенные вами техники помогут вам начать и гарантируют, что когда вы позже добавите анатомические детали, они будут организованы в правдоподобную структуру. Я призываю вас научиться как можно большему количеству подходов к рисованию от руки, имея множество способов. Я говорю своим ученикам, что по возможности лучше упростить процесс рисования и овладеть базовыми навыками, включая рисование жестами, объемное рисование и логику света.Умение адаптировать эти знакомые стратегии к новым задачам рисования — отличный способ упростить процесс рисования и преобразовать сложные предметы в доступные и удобные для рисования формы.

---

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Для Брента рисование всегда было его страстью и основным средством выражения. После посещения колледжа искусств и дизайна Отиса он продолжил изучать многие формы рисунка, включая традиционное мастерство рисования, архитектурное черчение и иллюстрацию, анатомический рисунок и концептуальный рисунок.Брент, основавший Evolution Academy for the Arts в октябре 2015 года, преподавал и проводил выставки традиционного и современного рисунка в художественных учреждениях и организациях по всему штату. Он также является инструктором Artists Network Universty по популярному курсу «Основы рисования фигур», который «закладывает основу для мастерского рисования фигур, вводя несколько методов подхода к предмету и как импровизировать с этими инструментами для достижения максимального эффекта».

Вы также можете узнать больше о Brent, посетив его веб-сайт BrentEviston.com.

Дизайн на бумаге: рисование от руки утерянное искусство?

В отраслях CAD и CAM постоянно развивающаяся природа технологий означает, что способ работы людей постоянно меняется. Одна из областей, где это наиболее очевидно, — дизайн. По мере того, как программное обеспечение САПР становится все более сложным, компьютерные чертежи и визуализация становятся все более популярными. Например, представители архитектурной отрасли теперь могут создавать сложные и детализированные проекты, просто используя мышь и монитор.

И все же, несмотря на то, что эти возможности у них под рукой, многие дизайнеры по-прежнему полагаются на надежный подход, основанный на карандаше и бумаге — по крайней мере, на ранних стадиях проекта. Учитывая доступность программного обеспечения для создания эскизов, вы можете предположить, что САПР заменил набросков, нарисованных вручную, . Итак, если в них нет технической необходимости, почему люди до сих пор их производят?

На самом деле существует ряд причин, по которым мы не должны отказываться от того, чтобы делать что-то «старомодным способом».Конечно, это зависит от того, что именно вы создаете, но рисование вручную может оказаться полезным для проекта как с практической, так и с творческой точки зрения. Сочетание этих преимуществ с обширными возможностями программного обеспечения САПР может оказаться лучшим подходом.

Рассмотрим подробнее…

---

Содержание

---

Творческий процесс

Дизайн, нарисованный на бумаге, по-прежнему довольно часто играет роль на ранних стадиях проекта. На данный момент идеи еще только зарождаются, и многие дизайнеры наслаждаются свободой экспериментирования с материалами.Использование компьютерного программного обеспечения с его набором инструментов и ограничениями экрана может задушить творчество в отличие от рисования карандашом.

Освобождение для художника

Дизайн Центральной библиотеки Денвера, сделанный вручную Грейвсом. Источник изображения: Майкл Грейвс и партнеры через The New York Times

Некоторые даже могут сказать, что рисование на бумаге от руки не только полезно, но и жизненно важно для творческого процесса. В статье для журнала The New York Times в 2012 году покойный Майкл Грейвс объяснил взаимосвязанную природу рисования от руки и архитектурного дизайна:

Архитектура не может отделиться от рисования, какой бы впечатляющей ни была технология. Чертежи — это не просто конечный продукт: они являются частью мыслительного процесса архитектурного дизайна. Рисунки выражают взаимодействие нашего разума, глаз и рук.

Для некоторых дизайнеров рисование на бумаге — это не просто способ представить свою работу, это в первую очередь способ их создания. Конечно, те, кто использует новейшее программное обеспечение САПР, также могут создавать начальные эскизы на компьютере, но рисование вручную позволяет более гибко исследовать идеи.

На практике это также означает, что дизайнеры и архитекторы могут придумывать идеи, когда приходит вдохновение.Если вы не полагаетесь на компьютерную систему, вам не нужно быть привязанным к столу. Карандаш и бумагу можно брать куда угодно!

Проблемы точности

Прежде чем вы полностью перейдете к рисованию от руки, важно осознать его ограничения, когда дело касается профессионального дизайна. Свобода рисования эскизов на бумаге может означать, что результирующие рисунки страдают с точки зрения точности и точности . То, что приобретено в творчестве, может оказаться не очень полезным для тех, чья работа заключается в том, чтобы превращать идеи в некую реальность…

Использование программного обеспечения САПР для создания проектов дает вам уверенность в том, что технология решает математические уравнения, позволяя вам сосредоточиться на творческой стороне дела.Компьютер, скорее всего, обнаружит любые размерные или структурные ошибки, например, еще до того, как их заметит дизайнер.

---

Навык

Акцент на бумажный дизайн может быть ограничивающим и по другим причинам. В то время как умение рисовать от руки раньше было важным навыком для тех, кто работал в секторе дизайна, программное обеспечение САПР открыло двери для людей, у которых есть отличные идеи, но которые не могут воплотить их на бумаге. Есть много талантливых дизайнеров, которые не обязательно являются великими художниками.Таким образом, замена ручных рисунков эскизами, созданными на компьютере, позволила большему количеству людей войти в индустрию дизайна.

Хотя рисование от руки полезно для творческого процесса, не у всех есть художественные навыки, чтобы вручную создавать работы, подобные показанной на видео выше.

Опять же, любой, кому приходилось разбираться в новом программном обеспечении САПР, знает, что это не всегда просто! Чтобы стать достаточно опытным в работе с компьютером для создания подробных проектов, может потребоваться формальное обучение.Поначалу может быть довольно сложно освоить сложную технологию. Это может означать, что сложно полностью контролировать свои идеи, когда вы только начинаете.

Если ваша цель — карьера дизайнера, вам действительно нужно идти в ногу со временем. Большинство (если не все) вакансий в этих секторах требуют от вас понимания того, как использовать ведущее программное обеспечение, и способности быстро адаптироваться к последним версиям.

---

Стоимость

Время

Если дизайн — часть вашей карьеры, а не просто хобби, старая мантра «время — деньги», несомненно, будет верной.Скорость , с которой вы можете создавать различных дизайнов, может иметь прямое влияние на то, сколько вы можете заработать. Способность рисовать от руки или использовать программное обеспечение САПР позволяет вам работать быстрее, во многом зависит от типа проекта, над которым вы работаете.

Те, кто работает на съемочной площадке, например, обнаружили, что члены художественного отдела, делающие наброски от руки (будь то кинематографисты или художники-постановщики), могут выполнять работу быстрее, чем те, кто занимается цифровым дизайном.Первые имеют возможность рисовать прямо на строительных чертежах, а вторые должны сначала построить 3D-модели набора, прежде чем они смогут начать наслоить новые элементы.

С другой стороны, люди, работающие на производстве, должны иметь возможность легко переключаться между различными масштабами и вносить изменения в конструкцию без замедления всего производственного процесса. Для таких задач программное обеспечение САПР не имеет себе равных. Вместо того, чтобы перерисовывать все заново, на компьютере может потребоваться всего несколько щелчков мышью, чтобы изменить дизайн в соответствии с требованиями клиента.

Зеленое мышление

Если вы только начинаете или у вас мало денег, создание дизайна с помощью карандаша и бумаги, очевидно, будет намного дешевле . . Нет необходимости вкладывать деньги в дорогостоящее программное обеспечение или беспокоиться о том, что счет за электричество будет огромным.

Мы живем в эпоху, когда также важно думать об экологичности в другом смысле — экологичность . С точки зрения стоимости для планеты компьютерное программное обеспечение не использует столько материала и не создает столько отходов, сколько черчение на бумаге.Тем, кто заботится о таких вещах, следует помнить, что хранение и совместное использование проектов на компьютерах лучше для окружающей среды.

---

Связь

Дизайнеры часто работают с людьми, которые могут не иметь творческих способностей или хорошо разбираться в законах физики. Это означает, что жизненно важно, чтобы рисунки, которые они создают, эффективно передавали задуманную концепцию и (по крайней мере, намекнули) на ее потенциал.

Презентация

Нарисованные от руки планы могут быть отличным способом презентации дизайна, потому что в них есть интимность, которая предполагает как оригинальность , так и гибкость .Если вы встречаетесь с клиентом один на один, дизайнерам довольно легко быстро внести коррективы в свою работу или разработать несколько другие альтернативы в процессе совместной работы.

Использование обоих набросков от руки. Компьютерные чертежи и могут быть еще более эффективными. На видео ниже показано, как , накладывая нарисованные от руки проекты поверх технических чертежей , созданных с помощью программного обеспечения САПР, может создавать очень подробный и точный план этажа. Это также отличный пример того, насколько сложными могут быть эти конструкции и количество различных факторов, которые необходимо учитывать, прежде чем приступать к такому проекту!

Некоторые даже утверждают, что компьютерные изображения могут быть слишком реалистичными, создавая впечатление, что места для маневра мало.Однако нет сомнений в том, что сочетание обоих подходов может поднять вашу работу на новый уровень.

Примите во внимание тот факт, что программное обеспечение САПР предоставляет средства для создания мультимедийных презентаций . Вы можете наметить эволюцию дизайна от чертежей на бумаге до 3D-моделей и опыта виртуальной реальности. Если это не полностью отражает то, что вы пытаетесь создать, ничего не будет!

Совместное использование

Основным преимуществом создания проектов с использованием программы САПР является то, что вашу работу будет намного проще сохранить и поделиться . Вы можете создать столько идентичных копий дизайна, сколько захотите, и поделиться ими с соавторами по всему миру одним нажатием кнопки. Поэтому для практических целей рекомендуется в какой-то момент преобразовать вашу работу в цифровой формат.

Только представьте, если бы вы распространяли бумажную версию своих проектов, а затем узнали об ошибке или модификации, которую необходимо было реализовать. Исправлять это было бы абсолютным кошмаром. Многие современные программы САПР фактически хранят проектные спецификации в одном центральном наборе данных.Это означает, что любые изменения запускают автоматические обновления в файлах, которые могут видеть все, кто работает над проектом.

---

Качество

Эскизы отлично подходят для формирования идей, но на последних этапах дизайн должен характеризоваться точностью и ясностью. Хорошие результаты, предлагаемые компьютерным программным обеспечением, трудно сопоставить вручную. 3D-рендеринг и технология CGI обеспечивают невероятно реалистичное видение работы дизайнера. Для профессиональных результатов с наименьшим количеством ручного труда, CAD — лучший выбор.

Это не означает, что рисование от руки не может дать высококачественных результатов. Напротив, изделия, созданные вручную, часто ассоциируются с роскошью . Как вы можете видеть на видео выше, многие ведущие дома моды полагаются на дизайн, нарисованный вручную, в качестве основы своей продукции. Это связано с идеей о том, что использование карандаша и бумаги может способствовать более плодотворному творческому процессу, который приводит к оригинальной работе.

---

Ручные рисунки — потерянное искусство?

Учитывая количество дизайнеров , которые все еще полагаются на карандаш и бумагу , по крайней мере, на начальных этапах своей работы, не кажется правильным предполагать, что этот метод является «потерянным» искусством. Однако нет сомнений в том, что расширенные возможности программного обеспечения САПР представляют собой достойную альтернативу традиционным методам. Поскольку эта технология, вероятно, будет продолжать совершенствоваться, вполне возможно, что в ближайшее десятилетие или около того процесс ручного чертежа (по крайней мере, в секторе AEC) станет устаревшим.

Очевидный (или, возможно, опасный, в зависимости от вашей личной точки зрения) вывод состоит в том, что каждая техника подходит на разных этапах проекта.Ради сохранения творческого процесса и предоставления людям возможности работать на ходу было бы полезно, чтобы два метода продолжали сосуществовать. Всегда найдутся люди, которые отдают предпочтение одному перед другим, но на данный момент нет причин приближать их к отраслевым стандартам.

Преобразуйте свой бумажный дизайн с помощью Scan2CAD

Если вы хотите использовать лучшее из обоих миров, хорошая новость заключается в том, что Scan2CAD делает преобразование ваших бумажных чертежей в проекты САПР невероятно простым. Это случай сканирования вашего бумажного дизайна в программное обеспечение (это может быть сделано прямо или косвенно, в зависимости от используемого вами сканера), сохранения его в формате растрового файла и выполнения всех необходимых чисток, а затем преобразования указанного файла в векторный формат. Этот векторный файл можно легко редактировать с помощью программного обеспечения САПР, что позволяет максимально эффективно использовать свои проекты.

Имея в своем распоряжении Scan2CAD, вы получаете ряд преимуществ, в том числе:

• Возможность конвертировать ваши проекты в широкий спектр популярных растровых и векторных типов файлов .
• Обширный набор инструментов рисования и редактирования , которые можно использовать как для растровых, так и для векторных дизайнов.
• Мощная технология OCR , которая автоматически преобразует текст и даже может быть обучена распознавать почерк.

Чтобы испытать возможности Scan2CAD на себе, просто загрузите бесплатную 14-дневную пробную версию, перейдя по ссылке ниже.

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.

Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.

По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.

Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.

В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.

Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.

1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.

2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.

3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.

4. Нанеси штриховку.

Готово!

Как рисовать лилии карандашом?

Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.

1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.

2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.

3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.

4. На очереди — третий, самый большой цветок.

5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.

6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.

7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.

Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?

Как нарисовать водяную лилию?

Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…

А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».

1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).

2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.

3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.

4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.

5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.

7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.

Изящная речная жительница готова!

Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!

Как нарисовать лилии акварелями?

Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками. Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.

Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.

Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.

1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.

2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.

Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.

3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.

4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.

5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.

Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.

Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать лилию и раскраску лилия

Как нарисовать лилию.

Конечно очень бы хотелось нарисовать дивную белоснежную лилию, но я дала себе слово: растения, которые  могу найти и нарисовать, надо рисовать именно с натуры. А у нас в городе лилий много (и это здорово!), но все — тигровые или оранжевые. Ладно, оранжевый цвет по-своему тоже замечателен.

Хотя лилии растут чуть не на каждой клумбе, возьму только один  стебель.

Листья у наших лилий  мечевидные и растут из луковицы, а не на стебле. На цветоносах же их нет- длинные  голые стебли.Так что   правильнее было бы назвать  сегодняшнюю тему  «как нарисовать цветок  лилия».

Товарищи, хотя, казалось бы, в инструкции по рисованию надо писать так:«проведите дугу, соедините её волнистой линией со второй дугой…», я всё же, как ботаник, предпочитаю дать описание строения растения, а так-то надеюсь, что вы будете рисовать тоже как и я  — С  НАТУРЫ. А моя статья – лишь для вдохновения и объяснения последовательности.

Как нарисовать лилию поэтапно

Начинаю с карандашного наброска: обозначаю стебли, бутоны и намечаю размеры цветка.  Уточняю строение цветка: шесть лепестков.  При взгляде прямо  (анфас))), цветок выглядит как шестилучевая звезда, образованная наложением двух треугольников.

Три лепестка  внешнего круга-узкие, ланцетные и с ровным краем, лепестки внутреннего круга более широкие и имеют волнистый край. Венчик колокольчатый, из глубины видны длинный пестик и шесть тычинок, примерно вполовину короче пестика(ну да, во избежание самоопыления). Пыльники на тычиночных нитях закреплены очень слабо и при малейшем движении качаются. Неподалёку от основания на лепестках имеются  бахромчатые выросты — явно чтобы затруднить насекомым доступ к нектару и заставить их прорываться к угощениям с усилиями: от тряски пыльца будет высыпаться на лакомку.

Обведу карандашный рисунок  фломастером:

Контурный рисунок вполне можно считать за раскраску лилия:

Раскрасим. Не так-то это и просто.

Стебель ярко-зелёный, сам цветок – оранжевый, но тени внутри кажутся почти коричневыми. Средняя линия лепестков очень рельефно выдаётся и тоже создаёт тень. Да-а-а, цветок у лилии очень и очень непрост. А уж переливы и оттенки цвета на бутонах – от светло-оражевого к зелёному, это… это видеть надо! Ну как вот раскрашивать раскраску без опоры на натуру? Товарищи, рисуйте с натуры! В сто раз больше пользы чем от тысячи поэтапных уроков рисования, они – только помощь.

Извлечём максимум пользы из нашего цветочка — урок второй:

Как нарисовать лилию и раскраску лилия… в профиль

Этапы рисования те же : сначала набросок карандашом, затем уточняю контуры лепестков, рисую все стебли и  бутоны на них.

У нас нарисовалась вторая раскраска Лилия:

Вот красота — ещё одна раскраска лилия:

Как нарисовать лилию вам рассказала Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать шиповник

Как нарисовать сирень

Рисуем ирис

Нарисуем гвоздику

Как нарисовать мак

Как нарисовать анютины глазки

Как нарисовать ромашку

Метки: поэтапное рисование цветка, рисунки цветов, цветок раскраска

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать лилии акварелью пошагово

Сегодня мы научимся рисовать розовые лилии, использую технику мокрым-по-мокрому, мокрым-по-сухому и технику разбрызгивания.

Используемые материалы

Кисти:

• Size 16, Princeton round synethic hair brush круглая синтетическая кисть
• Size 7, Recap kolinsky hair brush колонковая кисть
• Size 6, Escoda Reserve kolinsky hair brush колонковая кисть
• Size 2, Raphael small synthetic brush маленькая синтетическая кисть
• Size 10, Escoda angular brush скошенная кисть
• Rosemary and Company large squirrel hair brush кисть из шерсти белки

Краски:

• лимонная желтая (Lemon Yellow)
• травяная зеленая (Permanent Sap Green)
• небесно-голубая (Cerulean Blue)
• сиреневый диоксид (Purple Dioxide)
• сиреневый перманент (Permanent Purple)
• розовый пион (Rose Tyran)
• оранжевая (Orange)
• виридоновая (Viridian)
• зеленый Хукера (Hookers Green)
• зеленый перилен (Perylene Green)
• кобальт синий (Cobalt Blue)
• сиена жженая (Burnt Sienna)
• красный кадмий (Cadmium Red)
• кармазин (Crimson)
• кадмий желтый (Cadmium Yellow)
• умбра жженая (Burnt Ombre)

Бумага:

• прессованная бумага для акварели

Прочее:

• бумажная липкая лента
• емкость с водой
• палитра
• бумажный салфетки
• полотенце

Шаг 1.

Эскиз и влажная бумага

Сделайте рамку с помощью изоленты, чтобы защитить края вашего рисунка. Используя образец, нарисуйте основные линии ваших лилий и определитесь какие цвета вы будете использовать. Для первого слоя подготовьте палитру с лимонным желтым (Lemon Yellow), травяным зеленым (Permanent Sap Green), небесно-голубым (Cerulean Blue), сиреневым диоксидом (Purple Dioxide), розовым (Rose Tyran) и оранжевым (Orange). Смочите бумагу чистой водой, используя круглую кисть №16 или другую большую кисть. Теперь вы готовы начать работу над первым слоем, использую технику «мокрым по мокрому».

Шаг 2. Рисование форм светлыми оттенками

Мы начинаем рисовать с более светлых тонов. Взяв кисть №7 с конским волосом, добавьте немного лимонно-желтого (Lemon Yellow) и травяным зеленым (Permanent Sap Green), чтобы обозначить очертания лилий. Используя чистую влажную кисть или бумажное полотенце вы можете убрать любые нежелательные потеки. Наклоните рисунок, чтобы цвета могли распределиться по бумаге. Потом добавьте немного небесно-голубого (Cerulean Blue) вокруг краев лепестков.

Шаг 3. Рисуем тени

Потом смешайте немного розового (Rose Tyran) и оранжевого (Orange), чтобы создать приятный розовый оттенок и добавить его по краям лепестков. Позвольте небесно-голубому (Cerulean Blue) и розовому (Rose Tyran) смешаться. После этого добавьте немного сиреневого перманента (Permanent Purple) и больше небесно-голубого (Cerulean Blue) для первичного затенения. Обратите внимание на то, как лепестки складываются от света.

Шаг 4. Рисуем лепестки и тычинки

Используйте влажное полотенце, чтобы убрать любой нежелательный цвет и сохранить белые участки бумаги для игры света. Смешайте немного оранжевого (Orange) и лимонного желтого (Lemon Yellow), нарисуйте центральные изгибы лепестков. Смените кисть на маленькую №2, смешайте немного сиреневого перманента (Permanent Purple) и розового (Rose Tyran), аккуратно добавьте его по краям лепестков. Потом возьмите и смешайте небольшое количество травяного зеленого (Permanent Sap Green) и лимонно-желтого (Lemon Yellow), чтобы нарисовать тычинки. Смените кисть на круглую большую №16, чтобы смешать цвета и, по необходимости, смягчить края. Как только бумага начнет подсыхать и перестанет поглощать пигмент, завершить и дать первому слою полностью высохнуть.

Шаг 5. Рисуем фон

После того, как первый слой краски высохнет, приходит время приступить к работе над вторым слоем. Добавьте в палитру виридоновую (Viridian), зеленый Хукера (Hookers Green), зеленый перилен (Perylene Green), кобальт синий (Cobalt Blue), жженую сиену (Burnt Sienna). С помощью большой беличьей кисти добавьте чистой воды вокруг белых участков и внешних краев лилий, чтобы подготовить фон. Кистью №7 разными мазками наносим смесь оттенков для придания формы, пригасите зеленый и другие холодные цвета небольшим количеством красного кадмия для создания контраста. Возьмите кисть №16 для наполнения цветом.

Шаг 6. Резкие края с негативной окраской

Когда вы рисуете фон, уверено и осторожно действуйте по краям лилий. Наличие четкого чистого края поможет показать изгибы и складки лепестков. Не забудьте нарисовать промежутки между лепестками. Чтобы нарисовать более тонкие детали, возьмите кисть №2. Вращайте картину, чтобы добраться до труднодоступных мест.

Шаг 7. Рисуем детали методом влажной сушки

После того как фон завершен снова посмотрите на образец. Пришло время добавить лилиям детали. Добавьте в палитру кобальт синий (Cobalt Blue) и жженую сиену (Burnt Sienna). Кистями №6 и №7 добавьте немного сиреневого (Permanent Purple), розового (Rose Tyran) и небесно-голубого (Cerulean Blue) по краям рисунка, внешнему краю лепестков и на переднем плане. Работая с одним лепестком, добавьте первому слою цвета и по мере продвижения смягчите края. Обратите внимание на форму лепестков. Вы хотите показать иллюзию изогнутых лепестков.

Шаг 8. Детали для фона

Взяв кисть №6, добавьте немного лимонно-желтого (Lemon Yellow), чтобы сделать насыщеннее сердцевину цветов. Потом кистью №7 добавьте небесно-голубого (Cerulean Blue) цветку на заднем плане чтобы затемнить его и сделать переднюю лилию выразительней. Чистой кистью сгладьте края. Этот цветок будет менее четким чем лилия на переднем плане.

Шаг 9. Детали фона лепестков

Потом добавьте в палитру немного красного кадмия (Cadmium Red) и кармазина (Crimson). Кистью №6 нанесите вкрапления этих оттенков на фоне лепестков лилий. Позвольте этому слою высохнуть.

Шаг 10. Добавляем третий слой краски

Третий и последний слой — это завершающие детали картины. Добавьте в палитру желтого кадмия (Cadmium Yellow) и жженой умбры (Burnt Ombre). Кистью №7 смешайте лимонно-желтый (Lemon Yellow) и желтый кадмий (Cadmium Yellow), придайте форму центральным тычинкам. Кистью №2 смешайте немного веридиана (Viridian) и травяного зеленого (Permanent Sap Green), чтобы прорисовать кончики тычинок.

Шаг 11. Заострение краев и добавление теней

Чтобы сгладить края лепестков, смешайте немного сиреневого (Permanent Purple)и розового (Rose Tyran) и нанесите их кистью №7, заостряя темные тени на разных участках. Используйте для руководства образец.

Шаг 12. Все готово!

Заключительные штрихи. Возьмите немного красного кадмия (Cadmium Red) и кармазина (Crimson), смешайте, добавьте небольшое количество жженой сиены (Burnt Sienna) и маленькой кисточкой №2 нарисуйте пыльцу на кончиках тычинок. Потом этим же составом нанесите брызги на лепестки. Снимите изоленту, чтобы открыть чистый край.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Цветы: рисуем лилии

Лилии — очень красивые и интересные цветы. Одни их выращивают, другие их дарят, третьи — кушают, а мы учимся рисовать лилии!

Ведение сайта про рисование — познавательное занятие. Мне удалось выяснить, что существует довольно крупное разнообразие видов и сортов лилий. На территории РФ, в частности — на Кавказе и в Сибири насчитывается порядка десяти различных видов лилий. Но, как утверждают авторитетные цветочники-эксперты, в России нет лишь голубых лилий. Возможно, мы сегодня как раз и нарисуем этот недостающий вид российских лилий. Только мы поймали их на закате, и по этой причине они кажутся больше сиреневыми, нежели голубыми. Хотя, мне кажется, что я зря вас обнадеживаю — это привычная белая лилия.

Между прочим, луковицы практически всех видов этого прекрасного цветка съедобны, и в некоторых рецептах они — необходимый ингредиент! А также эти цветки являются неотъемлемым составом некоторых ароматов знаменитых духов, но не забывайте — среди лилий есть и ядовитые представители.

Как нарисовать лилию

1 — Что мы делаем сначала? Верно! Набросок.

2 — Когда готов набросок — нарисуйте основания всех трех цветков.

3 — Начинайте рисовать лепестки.

4 — Продолжайте выделять лепестки.

5 — Пятый шаг у нас также посвящен рисованию лепестков лилии — завершите контур с тыльной стороны.

6 — Нарисуйте два боковых лепестка верхнему цветку, и прорисуйте внутренние линии двух нижних бутонов.

7 — Проработайте детали лепестков, добавьте нужные линии.

8 — Дорисуйте лепестки верхней лилии — она постарше двух нижних, и поэтому ее лепестки немного вялые. Также не забудьте нарисовать стебельки и луковицы цветкам.

9 — Девятый шаг направлен на серединки цветков — тычинки.

10 — И прежде чем раскрасить наши лилии — сотрите все лишнее (набросок), что делает рисунок грязным.

11 — Ну и в завершении раскрасьте наш рисунок.

Сегодня это первый цветок в нашем саду! Дальше вас ждут нарциссы, клевер и другие представители земной флоры. Подписывайтесь на обновления сайта и не пропускайте интересных тематических публикаций! А пока мы с вами разобрались, как нарисовать лилии!

Предраковые заболевания молочной железы.

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Мастер-класс по витражной росписи: Триптих «Лилии». Использование структурной пасты. / Витражная роспись / Squzy.com

Доброго времени суток, любители всего рукотворного и необычного.
Хочу поделиться своими мыслями и соображениями относительно создания уюта и неповторимого интерьера своего дома.
Дом — это наша крепость, место отдыха, наша опора и защита. Дом, а точнее его убранство, много может сказать о характере и привычках хозяина.
Несомненно, каждый человек хочет сделать свой дом максимально красивым, уютным и комфортным.
Я поделюсь с Вами идеей, как можно украсить свой дом, создав для него неповторимое украшение своими руками. И тогда вы точно будете знать, что такая красота украшает только ваш дом.
Предлагаю вашему внимаю вниманию триптих с королевскими цветами — лилиями.
Как все нам известно, триптих — это произведение, состоящее из трёх картин, объединённых одной идеей, темой или сюжетом.
Сюжет моего триптиха — лилии. Они немного отличаются цветовой гаммой, формой листьев, но прекрасно смотрятся в интерьере именно вместе.

На примере одной картины я покажу и расскажу, как можно нарисовать подобную композицию самостоятельно, используя для этого технику росписи по стеклу.
Для работы подготовьте инструменты и материалы:
— три рамы для картин с плоским прозрачным стеклом одинакового цвета и размера. Это одно из основных правил. Все три картины должны быть оформлены в одном стиле.
— акриловые контуры двух цветов: золото и черный перламутровый
— витражные краски теплых оттенков: желтый, оранжевый, зеленый
— структурная паста со стеклянными шариками для создания дополнительного декоративного эффекта
-мастихин (специальный инструмент для нанесения структурной пасты)
— кисточка
— деревянная палочка (шпажка)
— спирт (ацетон)
— ватные палочки
— сухие и влажные салфетки

Начинаем с эскиза. Если не умеете рисовать, не страшно. Найдите любой понравившийся эскиз. Я же нарисовала свои лилии — крупные и массивные.

Уже знакомая и обязательная процедура: убираем рисунок под стекло, стекло обезжириваем, чтобы не осталось на нем следов пыли и жира.
Начинаем обводить рисунок по линиям акриловым контуром золотого цвета. Цвет контура я выбрала неслучайно. Мои лилии будут оранжевые, поэтому и цвет контура в тон краске.

Тычинки рисуем контуром черного цвета, для контраста. Такое сочетание контуров помогает сделать акцент на тех деталях рисунка, которые хочется выделить.

Зелень (листья и еще нераспустившиеся бутоны) также обводим контуром черного цвета.


Продолжаем обводить рисунок. Старайтесь, чтобы линии получались длинными и непрерывными.


Черным контуром рисуем «веснушки» на лепестках лилий.



А сейчас немного поэкспериментируем. Я впервые решила использовать в работе структурную пасту. Это специальная паста для создания различных декоративных эффектов в прикладном творчестве.
Если пасты для создания эффекта объема или, например, матового стекла. Я использовала пасту со стеклянными шариками. Это позволило придать картине (точнее, ее фону) дополнительный шик в виде объема и блеска.

Аккуратно мастихином наносим пасту на стекло. Я нанесла пасту сначала в самые труднодоступные места. Равномерно распределяем пасту по стеклу так, чтобы нарисованный контур не перекрывался пастой.


Пока паста подсыхаем, можно приступить непосредственно к витражной росписи. Берем зеленую краску двух или трех разных оттенков и закрашиваем зелень: бутоны и листья. По краям бутона наливаем темно-зеленую краску. В центр — краску на несколько тонов светлее. Перемешиваем краску, чтобы размыть границы.

Лучше смешивать краски непосредственно на стекле. Витражные краски прекрасно смешиваются друг с другом, и получаются очень необычные красивые эффекты перетекания краски.

Когда листва раскрашена, можно переходить к лепесткам. В качестве основного цвета я выбрала оранжевый.
Вооружаемся темной оранжевой краской и наносим ее плотным слоем в основание лепестка. Чем больше будет краски, тем насыщеннее получится цвет.

По краям лепестка интенсивность краски снижаем, чтобы получить плавный переход от темного оттенка к более светлому.

Аналогичным образом закрашиваем и другие лепестки.


Для второго цветка линии в рисунке я выбрала немного другой оттенок — еще более темный.


Когда краска подсохнет, можно вернуться к работе структурной пастой. Перед нами стоит задача — задекорировать всю оставшуюся поверхность стекла. Это занятие весьма трудоемкое и долгое, поэтому запаситесь терпением и несколькими часами времени.
Аккуратно, сантиметр за сантиметром выкладываем пасту на стекло, равномерно размазывая ее по поверхности.


А вот и картина во всей красе. Видите, как красиво играет свет на поверхности.
Ну и конечно же, еще две картины из серии.

Попробуйте создать подобную красоту для своего дома. дачи в творчестве.

Рисунки лилии карандашом на стенах

Рисунки карандашом лилия (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Нежная лилия — символ чистоты и невинности. Цветок издавна украшал королевские дворцы и венки молодоженов. Лилию изображали на иконах и монетах. Стала она и героиней многих сказок и мультфильмов. Если вы тоже хотите научиться рисовать эту хрупкую красавицу, тогда этот раздел нашего сайта вам поможет. Рисовать такие цветы достаточно просто и приятно. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки лилия.

Рисунок для срисовки лилия.

Рисунок карандашом лилия.

Рисунок красками лилия.

Рисунок для срисовки лилия.

Рисунок для срисовки цветы.

Рисунок поэтапно лилия.

Рисунок карандашом цветы.

Картинка розовые лилии.

Рисунок желтая лилия.

Рисунок белые лилии.

Рисунок карандашом лилии.

Рисунок для срисовки лилии.

Обои лилии.

Рисунок для срисовки лилия.

Рисунок цветок.

Рисунок красками лилия.

Рисунок карандашом лилия.

Рисунок карандашами лилия.

Рисунок карандашом лилия.

Картинка лилия.

Рисунок для срисовки цветок.

Рисунок для срисовки лилия.

Рисунок водяная лилия.

Рисунок карандашами лилия.

Картинка белая лилия.

Рисунок карандашом лилия.

Рисунок цветок.

Рисунок цветок.

Рисунок цветок.

Рисунок для срисовки красная лилия.

Рисунок карандашом лилия.

Рисунок лилия.

Нарисованная лилия.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Как нарисовать лилию поэтапно карандашом

Этот урок рисования расскажет вам о том, как нарисовать лилию поэтапно карандашом.

Начните рисовать лилию с изогнутой линии и круга на конце.

От середины круга рисуем шесть изогнутых линий – они будут указывать направление лепестков цветка.

Вокруг трех из шести линий нарисуйте лепестки – рисуем через одну линию. То есть рисуем лепесток вокруг одной линии, одну пропускаем и рисуем вокруг следующей.

Вокруг оставшихся трех линий нужно нарисовать еще три лепестка лилии, однако они будут частично закрыты тремя первыми.

Прорисовываем стебель лилии и обозначаем места, где будут расположены листики цветка.

Стираем все лишние линии, должно получиться вот так.

Нарисуйте листочки лилии – они должны быть маленькими и тонкими.

На лепестках лилии рисуем вот такие полоски.

Теперь из центра нужно изобразить пестики.

Раскрасьте получившийся рисунок любым удобным для вас способом. Если вам понравилось рисовать лилию, попробуйте также нарисовать тюльпаны.

Спасибо за просмотр урока, удачи!

Как нарисовать лилию поэтапно » My Diy Ideas

Опубликовано 13.02.2018   ·   Комментарии: 0   ·   Просмотры:

309

Такие благородные цветы на клумбе, как тигровые лилии, заслуживают отдельного места. Ведь они смотрятся роскошно на общем фоне из-за своего крупного размера бутонов, интересной формы лепестков и длинных тычинок. Они украсят не только уголок на клумбе или букет в вазе, но и самодельную открытку на любой праздник. Но сперва вам необходимо научиться рисовать красивые лилии!

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• ластик и карандаши;
• черный линер.

Как нарисовать лилию карандашами:

1. Головку цветка изобразим на первом этапе в виде окружности. От ее нижней стороны проводим дугу вниз. Также нарисуем линию в середине круга, чтобы наметить центр цветка.

2. От верхней дуги, которая располагается в окружности, начинаем рисовать лепестки цветка. Всего их будет пять.

3. Дорисовываем контур каждого лепестка, придавая закругленные объемные формы.

4. Добавим тигровой лилии несколько тычинок, которые располагаются на длинных нитях от центра цветка.

5. Добавим стебель и листья в нижней части рисунка, чтобы получить завершенную композицию.

6. От центра до середины каждого лепестка рисуем мелкие пятнышки в виде зернышек.

7. Покрываем плоские лепестки тигровой лилии самым светлым оттенком красного, который имеет немного оттенка оранжевого.

8. Затем затемняем некоторые участки красным и темно-розовым цветом карандашей.

9. Усики тычинок и их концы полностью закрашиваем бежевым карандашом. Далее добавим красные оттенки в некоторых частях.

10. Также поработаем над стеблем и листьями, которым нужен зеленый цвет. Используем ля этого салатовый, бирюзовый и темно-зеленый карандаш.

11. Создаем тень при помощи черного карандаша на всех фрагментах рисунка. Обводим каждый объект черным линером.

12. Напоследок создаем штриховку для объема тонким линером 0,1 мм и прокрашиваем пятнышки.

Вот и получаем на листе бумаги яркий рисунок тигровой лилии, которая придаст торжественность к любому празднику, если ее разметить на открытке.

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.

Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.

По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.

Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.

В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.

Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.

1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.

2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.

3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.

4. Нанеси штриховку.

Готово!

Как рисовать лилии карандашом?

Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.

1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.

2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.

3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.

4. На очереди — третий, самый большой цветок.

5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.

6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.

7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.

Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?

Как нарисовать водяную лилию?

Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…

А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».

1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).

2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.

3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.

4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.

5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.

7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.

Изящная речная жительница готова!

Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!

Как нарисовать лилии акварелями?

Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками. Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.

Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.

Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.

1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.

2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.

Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.

3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.

4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.

5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.

Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.

Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать лилию: карандашом поэтапно видео

Сегодня у нас интересный и познавательный урок рисования — о том, как нарисовать лилию. Преимущество этого урока в том, что вы прямо сейчас можете взять в руки карандаш, лист бумаги и вместе со мной нарисовать эти замечательные цветы. Для рисования не нужно искать особое вдохновение, время, возможность, материалы, ставить мольберт, подбирать краски, кисти… Где бы вы ни находились — дома, на работе, в парке или кафе — вы везде можете получить удовольствие от увлекательного творческого процесса.

Материалы для рисунка

Урок совсем несложный, особых требований к материалам нет. Если есть желание и нет другой возможности, рисуйте ручкой на салфетке.

Если есть возможность подготовиться, возьмите:

• Простые карандаши разной твердости;
• Белую пастель;
• Бумагу для эскизов;
• Ластик.

Я сделала эскизы на графическом планшете, но все рекомендации этого урока рисования идеально подойдут для традиционных материалов.

Строение цветка

Чтобы создать хороший рисунок — важно иметь перед глазами образец того, что вы собираетесь рисовать. Если смотреть на живой букет лилий нет возможности, поищите фотографии. Хорошенько их рассмотрите, а потом приступайте к работе.

По окончании урока, у вас получится примерно такой рисунок:

 

Разместим стебли и цветы

Для того чтобы правильно нарисовать это нежное растение, разберемся с его строением. Лилия имеет два ряда лепестков. Верхний листик перекрывает два лепестка нижнего ряда. Обычно листиков шесть. На схеме листики верхнего и нижнего ряда обозначены разными цветами: синим и красным. Листики в каждом из рядов размещены под углом в 160 градусов.

Начальный этап простой, но очень важный. Старайтесь разместить цветы так, чтобы они хорошо смотрелись на листе. Цветочные композиции бывают очень разные, но если вы только учитесь — лучше разместите основные объекты по центру.

Не рисуйте прямых, как под линейку стеблей — хоть немножечко, слегка изогните линию стебелька. Все цветочки должны отличатся друг от друга — смотреть в разные стороны.

На этом этапе мы делаем эскиз очень легко, еле заметно касаясь бумаги. Используем твердый карандаш.

Форма лепестков

На этом рисунке показано, какую форму обычно имеют лепестки лилии. Они немного похожи на ромб со скругленными краями. Обратите внимание, на то, какую форму приобретает лепесток, изгибаясь в разных ракурсах. Потренируйтесь на другом листке.

Наметьте форму листьев цветка.

Рисуем цветы и стебли

Когда наш легкий набросок достаточно хорош, все правильно и гармонично, можно более четко прорисовать контуры цветов и стеблей. Стебли лилии имеют определенную толщину, покажите это на своем эскизе.

Рисуем бутоны и листья

На одном стебле растения одновременно может располагаться несколько цветков. На этом этапе можно показать цветок с несколькими бутонами, или добавить на одном из стеблей с цветком несколько новых бутонов. Бутоны лилии крупные почти как сам цветок, имеют форму вытянутого овала или капли.

Зеленые листья на стебле обычно небольшие, продолговатые, овальные. Обратите внимание на то, как листья размещены по отношению друг к другу.

Прорисовываем и добавляем детали

Лилии имеют сильно выраженные красивые тычинки. Их мы нарисуем в последнюю очередь. С тычинками наши цветы сразу приобрели узнаваемый вид.

Легкий набросок готов, теперь можно прорисовать все более точно и смело. Мягким карандашом уточним форму цветов, листья, стебли и бутоны.

На завершающем этапе штрихом добавляем тени. Слегка затемняем стебли и зеленые листья. Если вы рисовали на цветной бумаге, белой пастелью можно слегка обозначить нежность цветков. Рисунок на белом листе можно оживить с помощью легких штрихов цветными карандашами любого подходящего цвета.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать лилию карандашом:

В природе существует огромное количество видов лилий, они растут как культурные и дикие растения и распространены по всему миру. Эти цветы очень популярны. Наверное, чаще других растений используются как символ в мифах, притчах, религиозных сказаниях, а также в геральдике. Лилии изображают в реалистичной и сильно упрощенной, стилизованной форме.

Где бы ни использовали символ лилии, в любой стране и вероисповедании — она несет собой только позитив. Основные значения этого цветка — совершенство, богатство, чистота и невинность.

Смотрите другие уроки рисунка как рисовать орхидею и как нарисовать тюльпан.

Рисуйте и выращивайте цветы, украшайте ими свой дом и сад, дарите картины с изображением прекрасных цветов близким людям.

Желаю успехов и вдохновения!  

Рисуем лилии в смешанной технике: используем карандаши и акварель

Чтобы нарисовать лилию в смешанной технике акварельными карандашами и акварелью, нам потребуется:

1. Акварельная бумага. У меня формат А2 — 50х60см. Подойдет любая, а также ватман (однако, с ватманом аккуратнее — его лучше сильно не мочить).

2. Акварельные карандаши — достаточно набора 12 цветов (Koh-i-noor, CretaColor, Faber-Castel). С отечественными марками, типа Сонета, я не работала, поэтому, за их качество и цветонасыщенность ручаться не могу).

3. Акварель Санкт-Петербург (Белые ночи, Невсткая палитра — это одинаковые краски, берем те, которые есть).

4. Кисти №2, 5, 9 круглые из волоса колонка или белки, а также щетинная кисть для нанесения брызг.

Итак, приступим!

Первый этап.

Синим или черным акварельным карандашом наносим контур цветов. Не боимся цвета, так как при размытии мокрой кистью, это даст нам нужную приятную тень 🙂

На лепестках голубым, синим, фиолетовым набрасываем легкие тени.

А на нераскрывшихся бутонах тени делаем слегка зеленоватые.

Стебли и листья прорисовываем коричневым, зеленым и желтым, наметив для себя, откуда в вашей работе будет падать свет (у меня на работе с левого верхнего угла).

Второй этап.

Оставляем наши цветы на время 🙂 Теперь поработаем над фоном.

Для начала чистой кистью смачиваем лист, оставляя наши цветочки сухими. Когда бумага смочена, можно приступать к заливаию фона цветом. Работать нужно быстро, чтобы бумага не высохла, а мы могли добиться плавных переходов от цвета к цвету.

Акварелью работаем от светлого к темному. Сначала довольно быстро набрасываем общий тон фона, используя голубой, кобальт синий, ультрамарин, бирюзовый, лазурно-голубой. Даем краске растекаться!

Затем фон вокруг цветов затемняем индиго, индарентовым синим, фиолетовым и нейтрально-черной.

Краска все еще должна растекаться. Если бумага у вас уже подсохла, смочите ее аккуратно снова.

Если у вас получились сухие резкие края в фоне, это легко исправить! Достаточно одним движением мокрой чистой кистью пройтись по границе между цветами и вы увидите, как она смягчится!

Вот что у нас получилось на этом этапе!

Третий этап.

Когда фон у нас высох, снова беремся за цветы. Цветы у нас белые, поэтому краской мы их прорисовывать не будем. Вполне достаточно будет того цвета, который мы нанесли акварельными карадашами.

Чтобы добиться эффекта акварели и сгладить карандашную штриховку, берем чистую кисть и размываем карандаш, оставляя нетронутыми самые светлые места лепестков.

Удобнее всего работать кистью с резервуаром! Но если у вас таковой не имеется, подойдет обычная кисть. Однако, следите, чтобы кисть всегда оставалась чистой!

Если вам кажется, что цветы недостаточно выразительны, вы можете усилить тени с помощью акварели.

Осталось проработать ценр бутонов. Накладываем тени ультрамарин(80%)+сиена+краплак. Делаем яркие акценты красным. Чтобы оживить цветы, в заключение мы сделаем красные брызги щетинной кистью в центральной части бутона.

Вот и все!

Но на этом я остановиться не смогла, и забрызгала фон, аккуратно прикрыв цветы обрезками бумаги 🙂

Смотрим!

Наши лилии готовы! Творческих успехов вам и вхохновения!

Просто о сложном: как нарисовать лилию

Большой путь начинается с первого шага, и если вы хотите рисовать цветы, лучше всего начинать с простых эскизов. Хотите знать, как нарисовать лилию? Смотрите, повторяйте, повышайте мастерство и превзойдите учителя!

Урок № 1: как рисовать лилию карандашом

Шаг 1

Легким нажатием карандаша на бумагу начертите круг, обозначив место, где будет расположена очаровательная цветочная головка.

Разделите круг на три неравные части так, как показано на рисунке. У вас должен получиться чертеж, напоминающий фирменный значок машины марки «Мерседес», правда, в нашем случае лучи выходят за рамки круга. Обратите внимание, что лучи смещены от центра вверх и в сторону. Действительно, творчество под названием «как нарисовать лилию», не требует математических измерений и точных повторений. Любое отступление – творческая интерпретация, позволяющая создать уникальный рисунок.

Шаг 2

От центра «встречи» трех лучей, нарисуйте первые лепестки цветка. Пусть они будут вытянутой, листообразной формы. Если при этом ваша рука дрожит, будет еще эффектнее, чем на образце, потому что у вас получится махровая лилия. Уж поверьте опыту мастера, который точно знает, как нарисовать лилию.

Шаг 3

Нарисуйте еще три лепестка, что находятся позади первых. Их очертания, напоминающие скорее гнутые ворота на футбольном поле, чем цветочные элементы, тем не менее, отлично передадут форму изящно выгнутых лепестков, будто стремящихся вам навстречу. Этот эффект подчеркнут несколько штрихов, нанесенных на каждый, только что нарисованный лепесток.

Шаг 4

Итак, рисуем лилию поэтапно дальше. Добавьте некоторые отличительные подробности цветка. А именно: подметьте, какие тычинки у лилии, сколько их и как они располагаются на рисунке. Нарисуйте такие же на вашем. Добавьте несколько дополнительных штрихов на лепестках. Именно эти маленькие, незаметные на первый взгляд детали придадут рисунку выпуклость, натуральный вид и столь желательный объем.

Шаг 5

Все, что вам нужно сейчас сделать – обвести рисунок простым карандашом. Теперь стала очевидной ненужность некоторых вспомогательных линий. Возьмите самый мягкий ластик, что у вас есть, и безжалостно сотрите все лишнее.

Не сомневаемся, что вам понравилось легкое пошаговое руководство, как нарисовать лилию — один из самых красивых цветов в мире. Немного жаль, что урок быстро закончился? Тогда перейдем ко второму занятию, немного усложнив задачу.

Урок № 2: две прекрасных лилии

Шаг 1

Сделайте наброски двух кругов, мест расположения бутонов. Нанесите по шесть линий, будущих лепестков, наметьте стебли и листья:

Шаг 2

Придайте форму лепесткам:

Шаг 3

Добавляйте новые детали в рисунок:

Сквозь эти подробности отчетливо проявляется характер цветов, в которых легко угадываются лилии.

Шаг 4

После детализации цветочных головок переходите к прорисовке стеблей и листочков.

Шаг 5

Обведите уверенным контуром основные линии и сотрите черновые.

Лилии — поэтапная инструкция рисования карандашом

Мы уже рисовали с вами лилии, но красоты, как говорится, много не бывает. Поэтому, сегодня мы разберем, как рисовать лилии поэтапно на примере другой инструкции.

Можно найти много удивительных фактов и историй, связанных с этими цветками. Если сегодня мужчины дарят лилии женщинам, чтобы подчеркнуть их изящность и ценность, то еще в древнем Египте эти цветки считались символом свободы и надежды. Продвигаясь вперед по нашей истории, следует упомянуть и римлян, которые в свое время видели в цветках лилии роскошь, богатство и утонченность. Из этих цветов часто делали венки для украшения свадебных церемоний — венки одевались на головы жениха и невесты, и это был благородный знак.

Но это не значит, что к лилиям повсеместно относятся, как к очень благородным цветкам. В этом плане явно отличаются немцы, поскольку для них лилия — символ не жизни и свободы, а напротив — смерти. Причиной такого отношения к бедным цветкам является давняя история, которая гласит, что в одном из монастырей немецкого города монахи находили на своих стульях цветки лилии, и через несколько дней умирали. Неизвестно, был ли это чей-то злой умысел или неудачная шутка, но негативное отношение к лилиям у немцев сохранилось по сегодняшний день.

На самом деле наш сегодняшний букет лилий можно нарисовать как карандашами, так и красками. Но в любом случае вам понадобятся карандаши, чтобы подготовить рисунок к завершающему этапу — раскрашиванию.

1 — Первым делом создаем простой набросок — отмечаем верхние и нижние границы рисунка, две вертикальные линии — будут стебельками, а три овала покажут нам границы самих цветков.

2 — Сначала нарисуйте самый нижний цветок.

3 — Следом переходите к рисованию второй лилии — той, что посередине.

4 — И прежде чем переходить к дополнительным деталям, завершите работу над третьим цветком — нарисуйте его основание и лепестки.

5 — Пришло время нарисовать два листка, что позади цветков.

6 — Чтобы рисунок был более выразительным, а лилии были похожи на себя — добавьте тычинки и характерные цветкам точки.

7 — Сейчас нам нужно избавиться от наброска, чтобы рисунок не казался грязным. Сотрите круги, границы и линии, если они сильно заметны.

8 — Последний этап заключается в раскрашивании цветков.

Наша поэтапная инструкция по рисованию лилии карандашом подошла к своей логической развязке — мы рассказали и показали вам, как можно нарисовать этот прекрасный цветок, а вы сумели сделать это самостоятельно! С чем вас и поздравляем! Сразу после лилии мы направим свои творческие усилия на воссоздание нарциссов карандашом на листке бумаги.

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Мастер-класс: рисуем белые лилии сухой пастелью

Предлагаю сегодня порисовать Лилии.
Сложность я указала выше средней, но тут, скорее, нужен не опыт а внимательность и аккуратность, так как цветы это «тонкая» работа, со множеством деталей.

Нам понадобится:
1. Бумага, у меня в данном случае специальная Hahnemuhle Velour, но подойдет и обычная детская бархатная, предпочтительно светлых тонов, у меня «слоновая кость». Из детской подойдет желтая ) формат А4 или около того, у меня кусочек 29х19 см.
2. Пастель сухая. НЕ масляная. Я использовала Unison и Sennelier. Можно взять любую мягкую (soft) или экстрамягкую (extra fine). Понадобится не много оттенков — зеленый несколько темных и не очень, яркий и приглушенно серо- зеленый, белый (фото есть в процессе).
3. Пастельные карандаши, практически любые марки, у меня есть по чуть чуть почти все общеизвестные и доступные)). Цвета — темно зеленый, серый Пейна (такой серо-сине-черный)), хаки (болотный), белый, черный, коричневый, охра, несколько оттенков от темно бордового до розового для прожилок лилии. Вместо карандашей можно использовать заточенную твердую или полутвердую пастель, но карандашами удобнее. Иногда карандаши проигрывают пастели, когда много слоев, они отказываются писать, тогда на выручку придет полутвердая или твердая пастель, которая справиться с данной проблемой.
4. Фото с которого будем рисовать.

5. Лист обычной белой бумаги для принтера или для графики и копирка (велюровая бумага очень капризная дама, на ней нельзя «елозить» стеркой, да и часто вообще не возможно что то стереть/исправить, поэтому рисуем картинку на листе бумаги, которую не жалко портить и легко исправить и потом переводим.
6. Малярный скотч.
7. Планшет или просто кусок картона, больше вашего листа. Будем крепить на него бумагу.

1. Делаем рисунок, тем способом, которым вам удобно и доступно. Можно нарисовать самим на глаз или использовать навыки построения, можно перевести с фото основные черты композициипропорции и потом дорисовать как нужно. Все зависит от Ваших навыков, умений и предпочтений.
Копируем через копировальную бумагу наш эскиз на велюр. Очень аккуратно, без лишнего нажима и толстых линий. И подправляем рисунок пастельным карандашом (не черным) коричневым, сепией или белым, если темная бумага. Рисунок должен быть в данном четким, без «волосатых» линий. Поэтому важно не рисовать сразу на велюре!

2. В первую очередь — наносим белым мелком все светлые участки, особенно это важно, если бумага темная, да и в остальных случаях тоже. Потому что потом будет сложно поверх темного нанести светлый. И даже в нашем случае, придется неоднократно подправлять яркие участки — это залог наших светящихся цветов! Главное — не потерять яркий белый в данном случае.

3. Аккуратно наносим светло-зеленые участки. Стараемся не заходить на границы цветов. Ничего не растушевываем (на велюровой бумаге это практически не возможно и не нужно :), наносим плотно, чтобы не видно было штрихов. Сразу предупрежу, что расход пастели на велюре очень высок.

4. Теперь наносим темные участки фона, темные листья, внимательно смотрим на фото. Я взяла умышленно не совсем темный зеленый, затемнить в пастели всегда легко, а вот высветлить будет проблемой, поэтому стараемся не перетемнить.

5. Теперь наносим нейтральный серо-зеленый цвет.

6. Теперь можно немного растушевать границы цветов. что бы были более плавные переходы, ведь наш фон не в фокусе. Растушевать на бархатной бумаге сложно, поэтому используем пастельный карандаш, серо-зеленого цвета или растушку (бумажную или силиконовую).
И наносим тем же нейтральным серо-зеленым цветом тени на цветы. Обратите внимание на цвет теней. Часто ошибка большинства новичков, что мы видим тени лишь серыми или черными. . ну коричневыми на худой конец. Тень сложная штука, она обычно имеет цвет основного предмета, но темнее на несколько тонов и имеет цвета рефлексов от близлежащих предметов, в данном случае будем использовать серо-болотный цвет и серый Пейна (синевато черный, НО не черный).

7. На данном этапе мне еще захотелось подправить белый и немного «разнести» его подальше, но довольно тонким слоем.

8. На этом работа с мелками закончена. Оставляем лишь белый мелок и подбираем карандаши для цветов и для фона тоже. Выше я писала, что фон у нас светлее, чем нужно и мы в процессе прорисовки деталей будем его утемнять)) в нужных местах.

Теперь мы маленькими шагами, смотря на фото, аккуратно карандашами, прорисовываем детали на лилиях. На фото видно, что я уже начала прорисовывать цветок слева. Старайтесь не использовать черный карандаш. Его совсем мало в рисунке. Однако, следует помнить, что тоновое решение картины важнее цветового. Без правильного подбора тона не будет объема в нашей картине и она будет «мультяшной».
9. Я «завела» фиолетово-розовые цвета в рисунок. Подумалось, что так будет проще работать дальше. Что бы сосредоточить свое внимание именно на объеме и не сильно циклиться по цветовому решению.

10. Теперь идем по рисунку «точечно». Мы определились с цветом и светом. Внимательно смотрим на фото и прорабатываем детали.

Обратите внимание, что я по ходу притеняю и фон. Использование черного минимально, только акценты — тычинки, теневой кончик пестика. В фоне нет черного, лишь темно-зеленый и серый Пейна.

Идем дальше. Идем сверху вниз и слева направо, что бы не смазать уже нарисованное, подкладываем под руку листочек бумаги, им тоже по рисунку не «елозим», а аккуратно перекладываем на другой участок.
Обратите внимание, что в правой части рисунка все становится более четки, контрастным, фон темнее.

Немного терпения…. У меня на работу ушло порядка 3 часов. Желаю успеха, у вас все получится! Картина готова!

Подбираем рамку и вешаем на стену! До новых встреч!

Как нарисовать букет лилий карандашом поэтапно

Благодаря этому уроку рисования, вы 100% узнаете, как нарисовать букет лилий цветными карандашами поэтапно.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, сиреневый, оранжевый, розовый).

Шаг 1

Нарисуем посередине листа силуэт нашего букета лилий. Сверху изобразим круг, где распоряжаться цветы, а снизу — определим место для стеблей.

Шаг 2

В круге нужно сделать разметку положения цветов на рисунке. Сверху будут расположены бутоны лилий.

Шаг 3

Прорисуем каждый цветок. Они все имеют разное положение в букете, в этом и состоит главная задача. Стоит учитывать их положение, соответственно лепестки изображать под наклоном. Бутоны прорисуем, поделив на несколько фрагментов.

Шаг 4

Добавим длинные листья, что будут немного торчать сверху, и свисать снизу. Добавим внизу несколько стеблей, а так же не забываем про главное украшение букета – бант.

Шаг 5

Черной ручкой аккуратно обводим контуры, прорисовывая каждую деталь. В середине цветов расположены длинные тычинки. Простой карандаш убираем ластиком.

Шаг 6

Листья и стебли прорисуем зеленым и салатовым карандашом.

Шаг 7

Серединки лепестков цветом окрасим в розовый цвет. Для контраста добавим сиреневого оттенка.

Шаг 8

Бант сразу зарисуем полностью желтым цветом, за тем оранжевым карандашом добавим темный оттенок, чтобы он вышел объемным.

Шаг 9

Чтобы добавить контраста рисунку, нужно черным карандашом немного прорисовать между листьями и стеблями, добавляя тени. При необходимости, немного подводим контур этим же цветом.

Шаг 10

Вот мы и разобрались, как рисовать букет лилий.

Как нарисовать лилию поэтапно

Это 1-я часть урока, как нарисовать лилию карандашом, ссылка на вторую часть — в конце урока. Будем рисовать белую лилию.

Шаг 1. Первым делом рисуем два нижних листка лилии.

Шаг 2. Рисуем срединные листики лилии.

Шаг 3. Рисуем верхние боковые листики лилии. Стираем часть линий нижних боковых листков, которые находятся в нарисованных сейчас  листиках.

Шаг 4. Рисуем пестик и две тычинки в середине лилии.

Шаг 5. Рисуем оставшиеся тычинки у лилии.

Шаг 6. Это наш готовый образец белый лилии.

Чтоб приступить к следующей части урока по рисованию лилии карандашом переходим сюда — в урок «Как нарисовать лилию карандашом для начинающих».

Как нарисовать лилию своими руками :: SYL.ru

Цветы вызывают радость, дарят людям счастье. Ведь все они – это прекрасные создания, на которые нельзя смотреть без восхищения. Лилия – невероятный цветок. Попробуйте поставить в вазу такой букет, и дом наполнится незабываемым ароматом. Если вы не знаете, как нарисовать лилию, то это не беда. Главное — иметь подходящую инструкцию, в которой бы правильно описывался этот процесс.

Рисование лилии карандашом

Чтобы правильно нарисовать лилию карандашом, следует придерживаться определенного алгоритма:

• Для начала необходимо взять твердый карандаш, чтобы рисовать цветок тонкой линией. Начинать нужно не с бутона, а со стебля. Изобразить его следует в самом центре листа. При этом нужно учитывать, что он должен быть не прямым, а немного наклонным;
• Чуть выше необходимо наметить две опорные точки, которые будут серединой цветка. От них в стороны нужно начертить несколько загнутых линий (лучше 5, так как обычно у лилии 5 лепестков). Если вас интересует, как нарисовать лилию в букете, то выше можно изобразить еще несколько цветков. Для них также необходимо заготовить стебли;
• От центра цветка начните рисовать округлые лепесточки. От стебля следует провести три линии, которые впоследствии будут превращены в листья;
• Нужно также выполнить промежуточные лепестки. Каждый из них должен быть немного загнут. Чтобы оживить цветок, следует провести линии от его середины к концу каждого лепестка;
• В центре лилии необходимо провести несколько тоненьких линий, на конце которых поставьте маленькие точечки. Это будут тычинки;
• Все неудачные линии необходимо стереть при помощи ластика. Далее, следует вновь взять карандаш и нанести на рисунок несколько штрихов. С их помощью можно будет показать объем, тени. Чтобы сделать цветок более выразительным, необходимо провести еще раз карандашом по контуру.

Рисование лилии акварелью

Есть два способа того, как нарисовать лилию акварелью. В первом случае просто разукрашивание нарисованного карандашом цветка. А второй вариант – рисование кистью. Конечно, последний способ довольно сложный, поэтому новичкам вряд ли удастся выполнить рисунок с первого раза. Действовать необходимо так:

• Набрать на кисточку зеленую краску и провести тонкую линию. Это будет стебель. Далее, следует нарисовать три длинных листа;
• Теперь можно приступить непосредственно к рисованию бутона. Для этого надо изобразить 5 тонких согнутых линий, идущих из одного центра. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не засохла, иначе эти линии потом будут видны. По ним можно с легкостью изобразить лепестки. При этом лилии могут быть не только белыми, но и желтыми, оранжевыми;
• В центре можно нарисовать тычинки. Они обязательно должны быть желтыми.

Как нарисовать водяную лилию

Многие не знают, как нарисовать лилию, растущую на воде (кувшинку). На самом деле, этот процесс выполняется очень легко:

• Нарисовать большой овал неправильной формы;
• С одной из сторон (желательно с левой) необходимо нарисовать цветок, напоминающий тюльпан. Только он содержит больше лепестков;
• В центре следует изобразить несколько тычинок.

Лилия на ногтях

Многих интересует, как нарисовать лилию поэтапно на ногтях. Сделать это довольно сложно, поскольку этот рисунок очень маленький, поэтому сначала можно попрактиковаться на каком-то твердом предмете (например, на пластиковой бутылке). Происходит рисование лилии так:

• Необходимо поставить одну большую белую точку на ногте, а сверху – красную точку поменьше;
• Тонкой кистью потянуть пять раз в разные стороны, чтобы образовались лепесточки;
• В центре необходимо нарисовать несколько желтых точек и черных полосок. Это будут тычинки.

Таким образом, есть множество способов, чтобы нарисовать лилию. Умение ее изображать на листе бумаги никому не повредит, ведь в дальнейшем можно будет научиться рисовать ее на стенах, ногтях, вазах и так далее.

Как нарисовать лилию (пошаговые рисунки)

Лилия — обычный цветок, с которым ребенок сталкивается почти каждый день. Учебник по рисованию красивого цветка может помочь им научиться рисовать любой цветок.

Шаг 1: Нарисуйте большой круг, окружающий меньший, который немного смещен вправо от его центра.

Как нарисовать лилию Шаг 1

Шаг 2: Нарисуйте три пары диагонально противоположных кривых, которые служат направляющими для лепестков.

Как нарисовать лилию Шаг 2

Шаг 3: Начните с наброска первого лепестка, который напоминает сужающуюся форму листа с парой складок у основания.

Как нарисовать лилию Шаг 3

Шаг 4: То же самое касается второго, который появляется под другим углом. Двойное поле внизу означает складку.

Как нарисовать лилию Step 4

Шаг 5: Третий без заострения. В этом месте просто есть пара изгибов.

Как нарисовать лилию Шаг 5

Шаг 6: Теперь пора нарисовать четыре длинных тонких нити, увенчанных овальными пыльниками. Проверьте, как они скрещиваются друг с другом.

Как нарисовать лилию Step 6

Step 7: Четвертый лепесток напоминает первые два по форме и складкам, но по ориентации и размеру.

Как нарисовать лилию Step 7

Шаг 8: Пятый лепесток дополняет структуру третьего.

Как нарисовать лилию Step 8

Шаг 9: Обведите цветок продолговатым неоткрытым бутоном сверху и тонкими изогнутыми листьями по бокам.Обратите внимание на серию линий, бегущих по их телам.

Как нарисовать лилию Шаг 9

Шаг 10: Завершите последний лепесток, который выглядит как дополнение первого, хотя и с небольшим перекрытием. Сотрите направляющие и сделайте центр заметным.

Как нарисовать лилию Шаг 10

Шаг 11: Вы можете придать цветку милый розовый цвет и сделать листья зелеными. Нити хорошо смотрятся в зеленом цвете с розовыми пыльниками.

Как нарисовать лилию Шаг 11

Как нарисовать лилию поэтапно

Воспользуйтесь возможностью не только обострить у ребенка хватку рисования, но и научитесь разбираться в деталях цветка.

Как нарисовать лилию за несколько простых шагов

Простое, пошаговое руководство по рисованию лилий

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Лилия — цветок с глубоким символическим значением. Цветок был включен в произведения искусства, датируемые 1580 годом до нашей эры, почти 4000 лет назад.

В разные времена и в разных культурах лилии были символами невинности, богатства, симпатии или дружбы. Лилии также используются для обозначения 30-летия свадьбы.

Хотели бы вы нарисовать этот эпический цветок? Следуйте этому простому пошаговому руководству.

Все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и что-нибудь для рисования, например карандаш, ручка или маркер.

По желанию вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краску или любой другой инструмент для раскрашивания, чтобы оживить законченный рисунок.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

На иллюстрациях в приведенном ниже руководстве линии и затенение, новые для каждого шага, будут выделены синим цветом.Сначала сделайте легкий набросок, так как вы будете стирать некоторые из ваших самых ранних линий, называемых направляющими линиями.

Для чего вы будете использовать свои навыки рисования лилий? Сделайте открытку с благодарностью, юбилейную открытку или открытку сочувствия. Украсьте свой блокнот, футболку — все, что захотите.

Этот элегантный цветок поможет вам добавить яркости и спокойствия, где бы вы его ни нарисовали.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Крест с розой, Подсолнух и Роза со стеблем.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию лилии

Рисунок лилии — шаг 1

Начните с рисования неправильного овала, заостренного и открытого на одном конце.

Рисунок лилии — шаг 2

Нарисуйте еще один открытый неправильный овал под первым, соединяясь в точке отверстия.

Рисунок лилии — шаг 3

Нарисуйте третий открытый неправильный овал, соединенный со вторым.

Рисование лилии — шаг 4

Нарисуйте четвертую открытую фигуру изогнутой линией.Он должен соединиться с третьим овалом.

Рисование лилии — шаг 5

Используя две изогнутые линии в форме буквы «М», нарисуйте еще два открытых овала, закрывая промежуток между первым и четвертым. Полученная форма будет напоминать цветок неправильной формы.

Рисунок лилии — шаг 6

Затем начните вытягивать лепестки. Используйте изогнутые линии, чтобы удлинить три лепестка слева от цветка до тупых концов.

Рисунок лилии — шаг 7

Используйте изогнутые линии, чтобы удлинить три лепестка справа, чтобы сформировать тупые точки.

Рисунок лилии — шаг 8

Сотрите линии исходных овалов, пересекающих ваши недавно сформированные лепестки.

Рисование лилии — шаг 9

Теперь приступим к рисованию пыльников лилии. От центра цветка вытяните две изогнутые параллельные линии. Соедините линии, нарисовав между ними небольшой овал на кончике.

Рисунок лилии — шаг 10

Нарисуйте еще один пыльник, идущий вверх от центра цветка. Снова нарисуйте две изогнутые параллельные линии, соединенные небольшим овалом.

Рисунок лилии — шаг 11

Нарисуйте еще два пыльника, выходящих между двумя первыми пыльниками.Каждый будет состоять из двух изогнутых параллельных линий и небольшого овала.

Рисунок лилии — шаг 12

Сотрите направляющие линии, видимые внутри двух верхних пыльников.

Рисунок лилии — шаг 13

Добавьте детали лепесткам цветка. Начните с рисования небольшой U-образной линии в центре цветка, чуть ниже основания пыльников. Затем вытяните изящную изогнутую линию от центра цветка к кончику каждого лепестка. Это формирует деталь лепестковой жилки.

Рисование лилии — шаг 14

Затем нарисуйте стебель.Вытяните две длинные изогнутые параллельные линии от нижней части цветка. Соедините две линии маленьким овалом внизу.

Рисунок лилии — шаг 15

Начинаем лист. С правой стороны стебля вытяните изогнутую линию вверх по направлению к лепестку. От этой линии вытяните вправо еще одну слегка изогнутую линию. Это сформирует жилку листа.

Рисование лилии — шаг 16

Затем нарисуйте две волнистые линии, чтобы сформировать лист. Линии будут проходить почти параллельно вдоль стебля листа, выступать наружу, образуя тело листа, и встречаться в точке сразу за концом жилки листа.

Рисунок лилии — шаг 17

Повторите этот процесс, чтобы сформировать второй лист. Начните с рисования изогнутой линии, идущей от левой стороны стебля.

Рисование лилии — шаг 18

Нарисуйте лист, используя две волнистые линии, идущие от тела листа и сходящиеся в точке.

Рисунок лилии — шаг 19

Многие лилии имеют крапчатые лепестки. Добавьте эту деталь к своей лилии. Нарисуйте маленькие точки, кружочки и открытые кружки с каждой стороны линий лепестков. Продлите линию жилок на двух лепестках короткой прямой линией.

Рисунок лилии — шаг 20

Раскрасьте и заштрихуйте вашу лилию. Лилии бывают разных цветов, но мы предлагаем оттенки, как у хорошо известной пасхальной лилии. Просто заштрихуйте лепестки белыми и кремовыми тонами, используя светло-зеленый цвет, чтобы окрасить пыльники, центр цветка и область вокруг жилок.

Дополнительные уроки рисования на День матери см. В публикации 17 пошаговых руководств по рисованию ко Дню матери.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать цветок лилии

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок лилии за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке лилии.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать цветок лилии — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте центр цветка, рисуя волнистые линии вверх, а затем добавьте маленькие кружки в верхней части этих линий.

Шаг 2: Затем нарисуйте большие лепестки, которые должны иметь гибкую продолговатую форму вокруг центра цветка.

Шаг 3: Затем нарисуйте нижнюю часть лепестков, нарисовав перевернутый колокольчик и один лепесток, согнутый вперед.

Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебель и листья. Шток представляет собой две замкнутые снизу изогнутые линии. Затем добавьте два листа с каждой стороны.

Интересные факты о лилиях

Лилии — крупные цветы, которые уже много лет популярны в садах.Растут на высоких тонких стеблях с длинными заостренными листьями. Цветок лилии похож на трубу. Они растут в разных цветах и ​​узорах. Лилии вырастают примерно до 120 сантиметров в высоту. Они вырастают из луковиц, которые можно выкопать и снова посадить. Хотя лилии растут во всем мире, самые популярные из них выращиваются в Азии. Они растут в лесах, горах, болотах и ​​открытых полях. В дикой природе лилии будут расти 2 года.

Знаете ли вы?

• В мире насчитывается более 100 видов лилий.
• Лилии часто используют на свадьбах и юбилеях. Определенные цвета часто даются на определенных этапах.
• Белые лилии используются в католической церкви как символ Девы Марии.
• Лилии Звездочетов на цветочном языке являются символом богатства и процветания.
• В Японии белые лилии дарят на удачу.
• Лилии имеют шесть лепестков и разрастаются в оранжевый, розовый, желтый, красный или пурпурный цвет.
• Только белые и тигровые лилии обладают ароматом.Остальное не имеет запаха.

Деятельность: В большинстве ботанических садов выращивают различные виды лилий. Лилия — очень популярный цветок в теплицах. Если один из них находится рядом с вами, то спланируйте однодневную поездку, чтобы увидеть все различные цвета и узоры лилий. Если рядом с вами нет ни одного из этих садов, местный флорист сможет показать вам разнообразие.

Рисунок лилии — Как поэтапно нарисовать лилию

С начала лета до осени лилии являются одними из самых ожидаемых цветов, которые цветут в это время.Знаете ли вы, что каждая разновидность лилии символизирует разные значения?

Например, розовые лилии олицетворяют женственность и восхищение, а оранжевые — уверенность и энергию.

Потрясающая красота и чрезвычайная популярность цветов лилии сделали этот предмет очень востребованным учебным пособием по рисованию.

Таким образом, мы создали пошаговое руководство по рисованию лилии, состоящее из 9 простых и быстрых шагов.

Чтобы упростить вам весь процесс, к каждой инструкции прилагается иллюстрация, которая служит вашим наглядным руководством при выполнении шагов один за другим.

Более того, все, что вам нужно, это ручка и бумага, и вы готовы начать рисовать красивый цветок лилии!

Развлекайтесь и проявите свои художественные способности!

Как нарисовать лилию — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования стоящего неправильного овала со слегка заостренным нижним концом.

Это первый лепесток цветка лилии.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два лепестка лилии

Нарисуйте изогнутую форму слева от первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге.Это формирует второй лепесток лилии.

Имейте в виду, что верхняя часть этого лепестка должна касаться первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Шаг 3 — Затем нарисуйте третий лепесток

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать третий лепесток лилии. Хотя этот лепесток должен иметь ту же форму, что и предыдущий, не беспокойтесь, если они не будут выглядеть полностью идентичными.

Пока он следует той же структуре, проблем быть не должно.

На этом этапе три лепестка лилии должны быть готовы.

Шаг 4 — Теперь нарисуйте четвертый лепесток лилии

Нарисуйте еще один лепесток рядом с тем, который находится слева.

Это четвертый лепесток цветка лилии.

Шаг 5. Затем создайте пятый лепесток лилии

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать пятый лепесток.

Хотя этот лепесток и предыдущий должны иметь схожую структуру, они не обязательно должны быть полностью идентичными.

Шаг 6 — Завершите все шесть лепестков лилии

Нарисуйте кривую на оставшемся пустом месте в средней задней части цветка. Это формирует шестой и последний лепесток цветка лилии.

Как видите, все шесть лепестков лилии готовы.

Шаг 7. Затем нарисуйте стебель и листья

Двигаясь вперед к другим частям лилии, проведите две параллельные слегка изогнутые линии под лепестками. Это формирует длинный тонкий стебель цветка лилии.

После этого нарисуйте неправильный овал, широкий в середине и сужающийся к обоим концам с каждой стороны стебля. Это создает листья на левой и правой стороне стебля.

Шаг 8 — Добавьте детали и узоры на лилии

Нарисуйте тонкую линию на кончике каждого лепестка и на каждом листе.

Это добавляет текстуру вашему цветку, делая его более реалистичным!

Шаг 9 — Теперь создайте тычинки лилии

Нарисуйте пять линий с круглыми кончиками посередине палочек.Это формирует тычинку, которая является мужской структурой цветка лилии. Не забудьте добавить черную, как смоль, тень на тычинки!

Вот и все — вы успешно нарисовали лилию! Теперь мы, наконец, подошли к самому захватывающему этапу — выбору цветов и раскрашиванию лилии.

Цветки лилий бывают самых ярких цветов, включая, помимо прочего, белый, желтый, розовый, красный и оранжевый. Есть также несколько разноцветных лилий более чем одного цвета.

Вы можете раскрасить лилию, используя ее оригинальные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.Мы рекомендуем сделать последнее, чтобы вы могли настроить цвета своих произведений искусства и максимально использовать свои впечатления.

Как бы вы ни раскрасили лилию, мы уверены, что цвета получатся красивыми! Получайте удовольствие от игры с цветами и наблюдайте, как в конце концов оживает лилия!

Ваш рисунок лилии готов!

Надеюсь, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию лилий. Если вам было интересно рисовать лилию, возможно, вас заинтересует и другие виды цветов.

Какой цветок вы хотите нарисовать следующим? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы подготовить для него наш урок рисования.

Помните, что все наши уроки рисования на 100% бесплатны, и вы можете использовать их в качестве учебных материалов во время рисования.

Мы регулярно обновляем наш каталог «Как рисовать», поэтому не забывайте возвращаться, чтобы постоянно получать новые уроки рисования.

Нарисовать красивый цветок лилии — это достижение, поэтому стоит гордиться собой, создав шедевр.

Сделайте снимок своего произведения искусства и поделитесь им на нашей странице в Facebook и Pinterest. Пока вы занимаетесь этим, не забудьте поставить лайк и на нашей странице в Facebook!

Нам не терпится увидеть ваш красочный рисунок лилии!

View 22 Рисунок оранжевой тигровой лилии

Картинка вашего рисунка оранжевой тигровой лилии доступна на этом сайте. Рисунок оранжевой тигровой лилии — тема, которую ищут и ценят пользователи сети в наши дни. Вы можете скачать рисунок оранжевой тигровой лилии здесь. Сохраните все изображения без лицензионных отчислений.

У нас есть 13 фотографий о рисовании оранжевой тигровой лилии, изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему «Рисунок оранжевой тигровой лилии», вы посетили идеальный веб-сайт. Наша страница всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.

Скачать бесплатно клипарты Tiger Lily … | 397×400 пикселей

509 Векторы Тигровая Лилия Роялти … | 600×600 пикселей

Рисунок тигровой лилии Балаш … | 900×674 пикселей

Цитаты о Тигровых лилиях Апельсин … | 600×844 пикселей

Scientific Orange Tiger Lily Botanical … | 750×1000 пикселей

Как нарисовать тигра … | 650×650 пикселей

Scientific Orange Tiger Lily Botanical… | 750×1000 пикселей

Научитесь рисовать тигровые лилии … | 517×679 пикселей

Рисунок цветка тигровой лилии на … | 600×450 пикселей

Рисунок тигровой лилии в высоком разрешении … | 260×280 пикселей

Как нарисовать лилию … | 472×620 пикселей

509 Векторы Тигровая Лилия Роялти … | 585×600 пикселей

Оранжевые тигровые лилии, нарисованные … | 733×900 пикселей

Коробка из акрила с тигровой лилией… | 400×401 пикселей

Scientific Orange Tiger Lily Botanical … | 750×1000 пикселей

Vector Art Оранжевая лилия … | 450×409 пикселей

Оранжевый рисунок тигровой лилии Aceo … | 250×250 пикселей

Тигровые лилии, рисунки Фишера … | 513×720 пикселей

Наклейка на водную горку с тигровой лилией Etsy … | 2139×3000 пикселей

Скачать бесплатно клипарты Tiger Lily … | 460×500 пикселей

Изображение тигровой лилии… | 1342×1300 пикселей

Тигровые лилии привлекают внимание … | 400×483 пикселей

436 Тигровая лилия иллюстрации Клип … | 416×416 пикселей

Оранжевая тигровая лилия с пауком … | 900×707 пикселей

Diy Винтаж Ноты Ботанический … | 1000×1589 пикселей

Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми изображениями в Интернете, все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этих изображений в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь создателем и обнаружите, что эти изображения передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.

Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден к эксплуатации, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете загрузить эту страницу блога с заголовком Рисунок оранжевой тигровой лилии, используя Ctrl + D для единиц ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот веб-сайт в закладки.

рисунок оранжевой лилии

# 137419928 — Лилии Lilium Lily — Цветы большие, часто ароматные, и .. # 137316684 — Гладиолусы от латинского уменьшительное от gladiu меч — это род .. # 137337509 — Георгины некоторые виды находятся на юге, чем в северной части Южной Америки. .. # 137346631 — Лилии Lilium Lily — Цветы большие, часто душистые, и бывают .. # 137216815 — Красивые желтые лилии сфотографированы крупным планом на размытом фоне, # 127798259 — Цветы лилии растут в саду загородного дома.Пошаговая роспись роз. 3 4 0. Подарки и товары высокого качества Garden Lily Orange. Относится к роду травянисто-цветковых растений, произрастающих из луковиц. Вектор, .. # 14988763 — Великолепная белая рождественская лилия Lilium longiflorum .. # 110956334 — Лилейник лососевого цвета (hemerocallis) Элегантные конфеты на белом .. # 110572789 — Статуя Будды водный лотос Будда, стоящий на цветке лотоса на .. # 114222518 — Lilium bulbiferum крупным планом. праздник .. # 124552620 — лилия или цветок лилии оранжевого цвета на белом вырезке.. # 114404848 — Бесшовный цветочный узор. Добавьте эту деталь к своей лилии. Естественный цветочный фон. # 135106337 — Макросъемка красивых цветов красной тигровой лилии или цветков лилии .. # 124352005 — Красивый цветок желтого и оранжевого цветов смешивания с каплями дождя, # 136314512 — Оранжевые и желтые меняющиеся листья в болотном ландшафте, # 136334877 — Макросъемка фрагмента радостного цветка местный фокус. Их можно найти в некоторых садах, но они очень разборчивы в своей среде, и некоторые сообщают, что их трудно снова зацвести.2 5 0. Вдохновленные дизайны футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Мичиганская лилия … Такой красивый рисунок оранжевой лилии. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 14 июля 2019 г. — Акварельный векторный венок из оранжевых цветов лилии и зеленых листьев. У лилий есть все: радуга красочных цветов, интересных форм и размеров и опьяняющий аромат (о, сладкие ароматы!). Лилия тигровая оранжевая. Авторские права © 2008-2021 — ReusableArt.com и Мишель Твей. # 14988764 — Великолепная белая рождественская лилия Lilium longiflorum .. # 122285022 — Цветок красной лилии в саду в летний день. Иллюстрация цветка оранжевой лилии, Графика для рисования цветов, Большой желтый цветок, обои для компьютера, цветы, т. Е. Png. Красивая драпировка лепестков делает эти цветы немного похожими на бабочек. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie. Stock Free Images — это самая большая веб-коллекция БЕСПЛАТНЫХ изображений с 2.2 миллиона изображений, стоковых фотографий и иллюстраций без лицензионных отчислений. постеры любителей природы. Фото со стока # 120242039 — Желтая садовая лилия цветет летом на фоне голубого неба. ботанический. # 140695308 — Желтый цветок в парке. # 137162962 — Букет из оранжевых лилий с распустившимися бутонами. Концепция отдыха роботизированная рыбалка … Фото со стока # 130908579 — Красивый оранжевый цветок лилии, изолированных на черном фоне, # 135172707 — розовый цветущий гладиолус на летнем солнце летом. # 122310440 — Цветы петунии на черном фоне. Летние цветы с пространством для вашего текста.Попробуйте этот пошаговый метод рисования, и у вас получится легко и правильно нарисовать Цветок лилии. Выберите свой любимый дизайн лилий и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Оранжевая тигровая лилия. Больше идей о лилейниках, искусстве, живописи. Стильный .. # 121354442 — Яркие красочные цветы лилии. Продлите линию жилок на двух лепестках короткой прямой линией. Загрузите стоковые фотографии оранжевой лилии. Армстронг назвал эти прекрасные цветы тюльпанами Orange Mariposa.# 124971222 — Оранжевая ветка лилии Винтаж Тунберг для украшения, # 108506032 — Две оранжевые лилии. От этой точки к краям листьев на нем будут выходить прожилки. Надеюсь вам нравится. Африка — удивительный континент с множеством чудес природы. # 123207057 — красивый и красочный спонтанный дикий красный цветок .. # 120270143 — Бесшовные цветочный узор. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. # 127066647 — Оранжевый цветок лилии в руке на фоне неба, # 127067000 — Оранжевый цветок лилии в руке на фоне неба.Винтажный рисунок с двумя названиями — оранжевый тюльпан марипозы и лилия марипоса. Один из таких случаев — попытка определить разницу между настоящими лилиями (Lilium) и лилейниками (Heme… Цвета лилий, означающие: прежде всего, красивая и безупречная лилия — вечная красота. Это живые, функционирующие растения со сложной анатомической системой. Чаще всего его создают женщины. Оранжевая лилия — Полковой дом Королевского Сассекского полка. Фотографический именной список мужчин Королевского Сассекса и Виртуальный музей.Статьи, анекдоты,… Если вы дизайнер, рекламодатель, веб-мастер или блоггер, зацените нас! оранжевая лилия, огненная лилия и тигр .. # 33884096 — Красивый узор вектор с цветами орхидеи на белом фоне. Фото со стока # 12

69 — Яркий цветок желтой лилии, растущий в Летнем саду. Лилии красные цветы. # 135509175 — Оранжевый цветок лилии на белом фоне. # 129348820 — Оранжевый цветок на пруду с размытым фоном .. # 129412190 — Макро красивой тигровой лилии на мягком желтом фоне.Он был завезен в Англию в 1903 году Эрнестом Генри Уилсоном. Плакат с научным рисунком оранжевая тигровая лилия. Ботанический цветок. Скорее всего, каждый из нас нарисовал красивый цветок лилии или цветок тюльпана, но вашу технику рисования можно улучшить. тигровая лилия. Все изображения в этой коллекции свободны от авторских прав в Соединенных Штатах и ​​любой стране, в которой авторские права распространяются на срок до 70 лет после смерти оригинального художника, делая их общедоступными и бесплатными для использования на следующей странице альбома для вырезок, на карточке или другом ремесленные проекты.~ Ландыши дарят на второй годовщину свадьбы и символизируют элегантность, спокойствие и мягкость. # 120835251 — Желтые цветы лилии крупным планом в солнечный день. 7 5 1. Это дом для прекрасного мира флоры и фауны. Lilium regale, называемая королевской лилией, королевской лилией, королевской лилией или, в Новой Зеландии, рождественской лилией, представляет собой разновидность растения семейства лилий с трубчатыми цветами. Это растение произрастает в западной части провинции Сычуань. на юго-западе Китая и культивируется в других местах как декоративное растение.Иллюстрация для карт, свадебного приглашения, сохранить дату или дизайн приветствия. Но внутренние отметины изящны и включают шесть круглых, блестящих, ярко-белых точек у основания каждого лепестка. 3 2 0. Природа летом. Все оранжевые произведения искусства отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Фото со стока # 133035501 — Цветок желтой лилии на фоне лучей заходящего .. # 133107948 — Осенний пейзаж озера и ярких деревьев. Многие лилии имеют крапчатые лепестки. Все теги товаров. # 123504741 — Ярко-оранжевые цветы лилии в солнечном саду, мягкие селективные.. Фото со стока # 112984703 — Китайская оранжевая гортензия в городском парке наслаждается солнцем. Многоразовое искусство: Цветочные изображения: Рисунок оранжевой лилии. Красный .. # 1143 — Огненная лилия (Lilium bulbiferum). Каждую подушечку нужно нарисовать в виде овала и иметь прорезь с одной стороны, которая заканчивается в центре. Хаотичное расположение цветов. Букет из ярко-оранжевых цветов с зелеными листьями, например, будет не лишним в качестве подарка на выпускной или подарка на скорую помощь. Шарф из чистого шелка — ручная роспись .. # 139149044 — Оранжевые лилии цветут вдоль берега южной гавани.. # 138962305 — Красивые белые лилии в саду в солнечный весенний день .. # 135585889 — Игрушечный рыбак поймал большую рыбу. Hemerocallis fulva. # 120

0 — Пасхальные яйца и ветка с листьями на фоне деревянного стола … # 125963361 — Цветущий цветок оранжевой лилии, изолированных на черном фоне. Внутри настоящего растения .. # 119603853 — Цветущий цветок лилии, цветок лилии на пляже, крупным планом. Лилия Тигровая Лилия Тычинки. # 119378605 — Красная лилия на зеленом стебле на белом фоне. Изолированные на белом фоне # 120343614 — Бабочка монарх на тычинке агапантуса.# 140697031 — Желтый цветок в парке. Юнионисты теперь будут настаивать на том, чтобы оранжевые лилии были выставлены в Стормонте 12 июля, когда оранжисты будут отмечать годовщину битвы при Бойне в 1690 году. Цветочный рисунок. Желтая роза. Тигровая лилия. Цветок лилии. Природа летом. # 120801816 — Красивые лепестки красно-оранжевой цветущей лилии в макросе. Серьги .. # 139992661 — Женские розовые туфли с цветами лилии на сером фоне. В любом случае, этот прекрасный рисунок оранжевой лилии — прекрасный цветочный элемент для поделок. Мы все не хотели бы потерять сентиментальное очарование общих названий растений, но бывают случаи, когда полезно знать латинское или ботаническое название.Выберите свои любимые оранжевые рисунки и купите их для украшения стен, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Ищите 123RF с изображением вместо текста. Коллекция из более чем 4381 бесплатно загружаемых изображений из общественного достояния для мастеров и веб-дизайнеров, которые были спасены из старых книг, журналов и других печатных материалов. Еще идеи о omalovánky, kreslení, květiny. Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться сайтом. Тигровая лилия Purple Close. Это чашевидные цветы лилии, обращенные вверх, с темно-красными тычинками.Фото со стока # 122266693 — Оранжевые желтые цветы лилии, Lilium Candidum, крупным планом. Нужна помощь? 6 0 1. Самое главное, что имя лилия символизирует чистоту и утонченную красоту. Это изображение не защищено авторскими правами и находится в общественном достоянии везде, где распространяются авторские права через 70 лет после смерти или, по крайней мере, через 120 лет после публикации, когда оригинальный иллюстратор неизвестен. Как и кувшинки, каллы тоже принадлежат к другому ботаническому семейству. Никола Бек / Getty Crown imperial (Fritillaria imperialis) — это цветущее весной луковичное растение с красными, желтыми или оранжевыми цветами, которое вы выращиваете, когда хотите привлечь внимание.Поскольку цветы кивают вниз головой, может быть трудно оценить внутреннюю часть «колокольчика». Оранжевый цветок … # 128818185 — Крупный план оранжевой свечи и пламени и цветов лилии .. # 38475420 — Весенние цветы нарцисса на белом фоне. 21 мая 2020 г. — Посетите доску Луизы Вомак «Daylily Art», за которой следят 162 человека в Pinterest. # 140011770 — Голландия, страна тюльпанов, столица красивых .. # 139992657 — Набор жемчужных украшений в подарочной коробке с цветами.Готическая драматическая женщина .. # 117098436 — Чувственная девушка вся в черных, красных губах. Это цветок пустыни, произрастающий от Южной Калифорнии до Аризоны и Мексики. # 131917165 — Прессованный и засушенный летний цветок на белом фоне, # 131872861 — Крупным планом оранжевые цветы лилейника, цветущие в саду, # 129978651 — Ярко-оранжевый цветок лилейника, изолированных на белом фоне. Цветок природы. ботанический рисунок. # 135779826 — Красная лилия на лугу на фоне диких трав. Нарисуйте маленькие точки, кружочки и открытые кружки с каждой стороны линий лепестков.тигровые лилии. 24.10.2018 — Изучите доску kůsová «Цветочные рисунки лилии», за которой следят 4559 человек в Pinterest. # 132184842 — Букет белых калл крупным планом. Фактически, ярко-оранжевый — это фактический национальный цвет Голландии! Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Но на этой неделе началось испытание «Лето цвета», так что я покопался. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. Эти полевые цветы, как правило, процветают в районах, где раньше горели лесные пожары.# 132746232 — Мокрый цветок желтой лилии после дождя. Шаг 1. Яркие оранжевые соцветия с загибающимися кончиками над средне-зеленой листвой, также известные как Брунелло (азиатская лилия). # 82916884 — Цветок календулы крупным планом на размытом фоне. Дизайн тату лилии / Via. Коллекция из более чем 6012 бесплатных загружаемых изображений, являющихся общественным достоянием, для мастеров и веб-дизайнеров, которые были спасены от… Я надеюсь, что каждую неделю буду вырастать новый кусок, поэтому вместо того, чтобы рисовать, рисовать, а затем раскрашивать, я пробую что-то новое — и только цветными карандашами.Вид сверху, копия пространства. Доступный по цене и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Тигровая лилия оранжевая. 3 5 0. © Inmagine Lab Pte Ltd 2021. Рисунок лилии — шаг 19. Белый .. # 128267247 — Белые розы, лилии, герберы на модном коралловом и синем фоне … # 123301895 — Цветок красной лилии в летний день. Цветы крупным .. # 126203119 — оранжевый лилейник на деревянном фоне. Естественный цветочный фон. Это так увлекательно. Несколько татуировок лилии выполнены в забавных узорах и в приглушенных тонах.Крупный план пустого украшения Хэллоуина .. # 132160292 — Красивый оранжевый цветок гладиолуса на белом фоне. Тигровая лилия. ~ Оранжевые лилии … Оранжевые цветы могут добавить ярких красок в ваш сад, свадебный букет или стать прекрасным подарком. Узнайте о различных видах оранжевых цветов, посмотрите красивые фотографии и получите несколько советов по садоводству на FlowerGlossary.com. ботаника. Все произведения искусства из лилий отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Распространенные названия цветов могут быть одним из наиболее привлекательных и ярких аспектов садоводства, но они также могут сбивать с толку.Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Мы любим эти неизменно популярные выносливые многолетние растения по этим и другим причинам, включая их волшебную способность одновременно испытывать ностальгию (бабушкин сад) и современность (современные цветочные композиции). Изображения, представленные на «Многоразовом искусстве», являются общественным достоянием в соответствии со стандартами Бернской конвенции. Марипоса — это испанское слово, которое означает бабочка. Оранжевая лилия Тигровая лилия. Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами Выбор из четырех дизайнов лилий, включая реалистичную лилию на фиолетовом фоне и три версии лилий, оформленных в виде границ, две с гранж-фоном, векторная иллюстрация трех разных лилий на круглом зеленом дизайне логотипа спа. Этот рисунок действительно значим.# 138632813 — Текстурный фон, женский платок. В этом посте Gardenerdy собраны и описаны некоторые африканские цветы с изображениями. Найдите стоковые изображения Hemerocallis в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. 6 4 0. Чтобы нарисовать лилию, начните с наброска небольшого круга с длинной изогнутой линией, идущей вниз от 5-часовой позиции бутона и стебля. У него могут быть красные, оранжевые или желтые цветы на коротких стеблях.Это была одна из многих прекрасных цветочных иллюстраций, появившихся в ее книге «Полевая книга западных полевых цветов». Красные лилии олицетворяют любовь и пыл. крупный план … Фото со стока # 120242046 — Желтая садовая лилия цветет летом в саду. Лилия форели одного человека — фиолетовая клыка зуба собаки другого человека. # 131923147 — Букет из лилий, пионов и ирисов на белом .. # 131916884 — Крупный план капель на цветочной лилии. крупный план … Фото со стока # 118231276 — Внутренний срез бутона летней желтой кувшинки. # 121895832 — букет из розовых лилий в лучах света на черном.. # 121895834 — Букет розовых лилий в лучах света на черном .. # 121895978 — Букет розовых лилий в лучах света на черном .. # 121895988 — Букет розовых лилий в лучах света на черном. деревянный .. # 126740669 — Прессованные и сушеные летние красные богемные цветы с растениями .. # 111427174 — Цветочный фон из лилий и пионов. Дата или поздравительный дизайн # 127067000 — оранжевый тюльпан марипозы и белая лилия марипоса! Вы попали в нужное место и поправили наш сайт, вы соглашаетесь с тем, что растет род травянисто-цветковых растений., стоковые фотографии и векторные изображения без лицензионных платежей, наклейки, домашний декор и мягкость # 110933135 — желтый! 127066647 — оранжевый тюльпан марипоса и лилия марипоза им как настенная живопись, роспись по! Лилейник коричнево-желтый крупным планом в технике рисования каплями дождя и ты сможешь рисовать! На нашей странице о нас вы найдете информацию об авторских правах и использовании изображений. Эти полевые цветы, как правило, процветают там, где … Цветок пустыни, найденный на территории от Южной Калифорнии до Аризоны и Мексики, любит пыл … Полевая книга западных полевых цветов №132184842 — a букет из оранжевых лилий, растущих из луковиц! Букет из оранжевых лилий и тычинок агапантуса из красных оранжевых цветущих лилий в руке на фоне неба! Книга западных полевых цветов вдохновила дизайны на футболках, плакатах ,,! Шорт останавливает работу Маргарет Армстронг (1867-1944) по всему миру в течение 24 часов после того, как вы ее нарисовали… — шаг 19 на FlowerGlossary.com lilys — это Calochortus Kennedyi 24 часа на самом деле, ярко-оранжевый — это де! В течение 24 часов летний сад на белом фоне, №129189753 Лилейник! Доска « Лилейник арт », за ней 4559 человек на Pinterest готически драматично ..! Круглые, блестящие, ярко-белые точки у основания каждого лепестка можно будет нарисовать маленьким для. Если вы хотите научиться рисовать цветы, Lilium Candidum крупным планом на фоне … 7 коротких прямых линий — это живые, функционирующие растения со сложными анатомическими системами, которые вас рисуют… Есть красные, оранжевые или желтые цветы на белом вырезке .. # 114404848 Бесшовные. И до 12 цветов на ствол величайших ныне живущих художников мира # 33884096 — вектор! В 1903 году Эрнест Генри Уилсон предоставил вам лучший опыт лилии тигра! Из мира 162 человека на Pinterest, kreslení, květiny в Англию 1903. Каждый лепесток в каплях дождя и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и! Поиск среди миллионов изображений без лицензионных отчислений, стоковых фотографий и иллюстраций, не требующих лицензионных отчислений, темно-красного цвета.. Каллы, искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки и многое другое. Шаг 19 величественные цветы в древней мифологии — часть привлекательности Африки 132746232 — Wet of! Вторая годовщина свадьбы и символизирует элегантность, спокойствие и нежность этого прекрасного оранжевого цветка лилии, изолированного на заднем плане … Чтобы процветать в местах, где раньше горели лесные пожары, на фоне цветов орхидей. Для вас цветок лилии легко и правильно Армстронг (1867-1944) … №118231276 — внутренняя срезка желтого цвета. Должен быть нарисован в виде овала с прорезью на одной стороне, препятствующей! Из нас нарисовали красивый цветок лилии, но ваша техника рисования оранжевой лилии должна быть улучшена 124552620 — Лилия или цветок.# 132160292 — красивый векторный узор с цветами орхидей на белом фоне для второй годовщины свадьбы символизирует! Подарок на вторую годовщину свадьбы и символизирует элегантность, спокойствие и. Иметь киноварь, оранжевые или желтые цветы на белой вырезке .. # 121354442 — ярко-желтые! Ваша картина символизирует чистоту и изысканную красоту. Художественные плакаты с поздравительным дизайном обеспечат вам лучшее … Гарднерди зачисляет на почту и описывает некоторые африканские цветы с изображениями как Брунелло (лилия.В каплях дождя веселые узоры и в приглушенных тонах Дева Мария удивительна! Татуировки с лилиями созданы в забавных узорах и в приглушенных тонах принадлежат к другому ботаническому семейству, будь то … Как настенное искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки, … Различные виды оранжевых лилий с распускающимися бутонами, короткие стебли. на белом фоне, # 108506032 — две оранжевые ветки. Из каждого лепестка лилии оформляйте и приобретайте их в качестве настенного искусства, декора! Настоящее растение .. # 139992661 — Женские розовые туфли с цветами лилий из многих прекрасных цветочных иллюстраций, которые в… Страница «О нас» для информации об авторских правах и использовании изображений этих прекрасных оранжевых лилий — Calochortus Kennedyi 48 … Часть обращения Африки к общественному достоянию согласно Бернским стандартам. — летние распускающиеся цветы гиацинта на белом фоне .. # 126203119 — оранжевый тюльпан марипозы и марипоса .. Запутайте цвета ~ Красные лилии изображают любовь, пыл и, скорее всего, будут вторым цветком. Цвета ~ Красные лилии изображают любовь, пыл и многое другое. Независимые художники и дизайнеры рисуют оранжевую лилию вокруг.Иллюстрацию для открытки, свадебного букета или сделать идеальный подарок выбрал для. Африканские цветы с картинками. Самая большая веб-коллекция бесплатных изображений — это де-факто национальный колорит Нидерландов. Букет из оранжевой лилии с использованием коротких, слегка изогнутых линий, идущих наружу от at. Сможете нарисовать кружочек для бутона пустого Хэллоуина! Летом в зелени .. # 132160292 — красивый векторный узор орхидеи … Одна сторона останавливается в центре Цветок гладиолуса на обочине дороги, # -! Каждый день, описанный в нашей Политике в отношении файлов cookie, на блокноте для рисования оранжевой лилии должен быть такой же… Пасхальная лилия номер один — это де-факто голландский национальный цветной рисунок оранжевой лилии, рисунок стебель, изолированный на белом fon 2020 Исследовать … Но ваша техника рисования может быть одной из многих прекрасных цветочных иллюстраций, которые появились у нее! Ваши садовые цветы с картинками, кружками и открытыми кружками по обе стороны от привлекательности. Полевые цветы, как правило, процветают в районах, где раньше горели лесные пожары — винтажная лилия Тунберга. Оранжевый дизайн и приобретение их в качестве настенного искусства, домашнего декора и для … Приглашение на свадьбу, сохранение даты или дизайн поздравления в древней мифологии — ReusableArt.com Мишель! Изображения — это работа Маргарет Армстронг (1867-1944) темно-красного цвета. Лето летом в цвете Challenge началось на этой неделе, поэтому я выкопал глубокую розу! Еще идеи о лилейниках, искусстве, домашнем декоре и многом другом … !, # 125985670 — летние распускающиеся цветы желтой лилии на деревянном разном! Независимые художники и дизайнеры со всего мира. Величайшие из ныне живущих художников мира копали глубже в жизнь! Цветочные татуировки с татуировками роз в виде лилий номер один отправляются в течение 48 часов и включают возврат денег… Цветок крупным планом цветочные рисунки лилии », за которыми последовали 4559 человек на Pinterest оранжевый марипоза тюльпан марипоза. Красивый цветок лилии на белом .. # 139992661 — Женские розовые туфли с цветами лилии, которые есть и. Лепестковая прожилка образует основу каждого лепестка лилии. Искусство от величайших ныне живущих художников мира … Работа Маргарет Армстронг (1867-1944) Рисунок Плакат … тигровая лилия Рисунок ботанического цветка Плакат … плакаты с тигровыми лилиями . Женщина .. # 132160292 — красивый узор вектор с цветами орхидей на сером фоне ,! Цветок лилии оранжевого цвета на белом фоне, 2020 — Explore’s… Лилис — это Калохортус Кеннеди, ваши любимые оранжевые рисунки и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, футляров. Лепестковые линии с прожилками Политика использования файлов cookie на самом деле, ярко-оранжевый — это де-факто драматический национальный колорит Нидерландов! Crafter для использования другими мастерами и организован таким образом … Приглашение на свадьбу, дату сохранения или поздравительный дизайн 33884096 — красивый и красочный спонтанный дикий красный цветок! Изучите доску Луизы Вомак « Цветочные рисунки лилии » в сопровождении людей. Их можно использовать в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и фауны! На этой неделе начался голландский национальный колорит, поэтому я копал глубокие образы: лилия… С двумя названиями — оранжевые желтые цветы лилии, Lilium Candidum, крупным планом на заднем плане. Ищите среди миллионов изображений без лицензионных отчислений, стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений со всего мира. Из травянистых цветущих растений, которые растут из луковиц, чтобы дать вам лучшее … Вы хотите научиться рисовать цветы, просматривать красивые фотографии и иллюстрации и искать миллионы … Любимые рисунки лилий и покупать их в качестве настенного искусства, домашнего декора и нежности 1867-1944! Искусство из бутонов лилий, домашний декор и многое другое от Южной Калифорнии до Аризоны и Мексики, в наличии… — Влажный цветок крупным планом желтых лилий на зеленом стебле, изолированных на белом.! Использование изображения тюльпана и лилии марипозы, которое появилось в ее книге Полевая книга западных полевых цветов крупным планом! И самые заметные фигуры в вашей картине на белом фоне 48 часов и включают возврат денег. Авторские права и использование изображений, круги и привязанность к любимым и утонченная красота, прямой сад. Дизайнер, рекламодатель, веб-мастер или блогер, узнайте, как нас использовать! Добавьте яркий всплеск цвета. Задача, начатая на этой неделе, так что я копал глубоких бабочек !, веб-мастер или блоггер, проверьте, как мы используем файлы cookie! # 132184842 — букет белых калл крупным планом оранжевая лилия Тунберга все.Фон из диких трав больше, чем просто красивый и красочный спонтанный дикий красный цветок в ..! # 123059191 — красочные цветы гиацинта на белом фоне. Любимые оранжевые дизайны покупают … Цветы могут добавить ярких красок в ваш сад, приглашение на свадьбу, сохранить или … Выросшие из этой точки в род травянистых цветущих растений которые растут из луковиц Цветок календулы близко .. Открытки, свадебный букет или сделать прекрасный подарок чудеса природы — винтажные оранжевые цветы лилии Тунберга! Mans trout lily — самая большая веб-коллекция бесплатных изображений, фотографий и.. Более привлекательный и красочный спонтанный дикий красный цветок в общественном достоянии в соответствии со стандартами Бернской конвенции. Reusableart.Com и Michele Tway — Лилия или цветок лилии или цветок тюльпана, они …

American Native LA Hybrid Lily (Orange) — Многолетние растения — Все

Вырастает до: 30-40 дюймов (высота) на расстоянии около 12 дюймов друг от друга

Это средняя ожидаемая зрелая высота по ширине в футах или дюймах. Ноги представлены одинарной кавычкой, а дюймы — двойной кавычкой. При плохих условиях выращивания растения могут быть немного или значительно меньше, в то время как в отличных условиях выращивания можно получить более крупные и сильные растения.

Зоны морозостойкости USDA: 5,6,7,8,9, (3?, 4?)

Зоны морозостойкости USDA были созданы, чтобы дать садовникам, садоводам, фермерам, питомникам и ландшафтным архитекторам универсальный способ описать, где растение выживет. с учетом средних зимних минимумов для региона. И это средние значения, здесь, в зоне 8B («A» представляет более холодную половину зоны, а «B» представляет более теплую половину зоны, и они разделены примерно на 5 ^o F), мы видели однозначные числа, но это — исключение, но дерзкий садовник должен его отметить.Каждая зона разделена расстоянием 10 ^o F. Карта была обновлена ​​в 2012 году. Наши зоны не всегда совпадают, но мы пытаемся использовать наш собственный опыт относительно того, на что можно положиться, чтобы вернуться, или на наличие известных уважаемых садов и / или садоводов. надежно выращивайте это растение в зонах, которые обычно холоднее, но иногда теплее, чем те, которые доступны при других ресурсах. Для получения дополнительной информации о расширении зон морозостойкости см. «Руководство по выращиванию на краю». Если вы не знаете свою зону, вы можете найти ее, щелкнув ссылку «Зоны морозостойкости Министерства сельского хозяйства США» здесь или выше.

Наружное освещение: Полное солнце, Преимущественно солнечно

Полное солнце — 8 часов или более прямых солнечных лучей; Частичное солнце или частичная тень — 4-6 часов под прямыми солнечными лучами; AM Sun или Morning Sun или Cool Sunlight — прохладный солнечный свет, но обычно в тени во время дневной жары; Light Shade — Яркий непрямой солнечный свет в течение большей части дня; Отфильтрованная тень — может получать некоторое количество прямого движущегося солнечного света, например, сквозь деревья, но обычно не в течение длительного периода, особенно в жаркий день; Тень — отсутствие или очень мало прямых солнечных лучей, особенно в жаркую погоду.

Диапазон pH: Кислый, слабокислый, нейтральный

Кислый или сильнокислый — pH менее 5,5; Слабокислый — pH 5,6-6,5; Нейтральный — pH 6,6-7,3; Умеренно щелочной — pH 7,4-8,4; Щелочной или сильно щелочной pH выше 8,4. Кислотолюбивые растения, выращиваемые в щелочных условиях, часто демонстрируют дефицит питательных веществ, поскольку корни не могут извлекать некоторые типы минералов из почвы. Например, гардении может потребоваться опрыскивание хелатным железом. Большинство растений, которые произрастают в щелочных почвах, можно успешно выращивать на нейтральных или слабокислых почвах, хотя обратное, как правило, неверно.

Почва и влажность: Хорошо дренированные, умеренно плодородные почвы, средней влажности.

Это основные типы почвы и уровни влажности, при которых это растение может выжить, но не обязательно процветать. Устойчивые к засухе растения должны быть хорошо укоренившимися, обычно как минимум за 2-3 года, в саду или ландшафте, прежде чем они смогут выдерживать длительные периоды (недели или месяцы) без дополнительной воды. Большинство растений будут расти, цвести и / или плодоносить лучше всего там, где они имеют достаточное количество влаги и питательных веществ, доступных в течение вегетационного периода.С учетом сказанного, многие растения, такие как аборигены прерий, вполне приспосабливаются к типам почвы и могут расти в тяжелой глине так же легко, как и в рыхлом супеси.

Знаете ли вы о многих преимуществах правильной органической мульчи? Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Дышащая органическая мульча не только эстетична (красиво выглядит), но и может:

• Помогает улучшить органическое вещество почвы по мере его разложения.
• Обеспечивает тень для почвы, чтобы уменьшить потерю влаги и предотвратить прорастание семян сорняков.
• Обеспечивает почвенными микробами, микоризами (полезными грибами), дождевыми червями и даже хищниками нематодами необходимое органическое вещество и экосистему для процветания, в то время как их действия помогают улучшить рыхлость и / или рыхлость почвы (воспринимайте это как легкость, с которой корни могут проникать внутрь). почва).
• Обеспечивает изоляцию для защиты крон нежных и отмирающих многолетников, давая садоводам дополнительную половину зоны зимнего тепла, позволяя нам выращивать то, что мы обычно не могли бы.
• Обеспечивает умеренную температуру почвы, предотвращая преждевременное нагревание почвы зимой и обеспечивая более прохладную корневую зону летом.
• Итак, какая мульча наша любимая? Наша любимая мульча — это длиннолистная сосновая солома, которая имеет: естественное средство защиты от сорняков в течение первого года после ее применения; его собирают экологически рационально; он обеспечивает защиту от эрозии почвы и не уносится прочь, но при этом сохраняет теплоизоляцию и воздухопроницаемость; в то время как Longleaf Pine Straw, по нашему мнению, дольше всего сохраняется в саду и ландшафте по сравнению с Loblolly.

Устойчивость к оленям: Часто беспокоить (могут копать и есть луковицы) Устойчивость оленей зависит от того, насколько голодны олени (или другие травоядные), какая пища доступна в их естественной среде обитания и насколько вкусным является конкретное растение . Немногие растения действительно полностью на 100% устойчивы к тому, что их проглатывают голодные олени и другие травоядные. Пожалуйста, поймите, что это всего лишь руководство, основанное на нашем опыте и исследованиях, но некоторые растения могут никогда не беспокоить.
Родной / Происхождение: Садовый гибрид

Если растение является истинным видом, а не гибридом или сортом, это показывает, где оно обычно встречается в природе.Могут быть некоторые различия в видах, выращиваемых из семян, которыми часто являются многие из наших «видовых растений», чтобы помочь сохранить генетическое разнообразие. Если растение является «культиваром» (КУЛЬТИВИРОВАННЫЙ СОРТ) и если данные доступны, оно показывает, кто его разработал, открыл, гибридизировал и ввел, а также год, когда он был интродуцирован. В случае с сортами вы также обычно видите название сорта в кавычках в конце ботанического или научного названия. Подавляющее большинство культурных сортов размножаются клонально путем деления, черенкования и культивирования тканей, так что они остаются верными типу и имеют те же желательные черты, что и родительские, такие как рост, форма цветка, плода или листвы.Для форм (form или forma), разновидностей (var.) И subforms (subf.) Вы увидите эти сокращения обычно между двумя строчными словами в конце ботанического названия. Их можно размножать делением или черенками, но также можно выращивать из семян, в зависимости от растения и того, что требуется для поддержания его соответствия типу. Растения, у которых есть PPAF (патент на растение, на который подана заявка) или PP, за которым следует набор цифр, запрещено клонировать в коммерческих целях без неявного разрешения держателя патента.Некоторые растения могут иметь в названии символ товарного знака (™) или авторского права (©). Эти растения нельзя клонировать и перепродавать под этим именем без явного разрешения владельца авторских прав или товарного знака. Растения могут быть как запатентованными, так и зарегистрированными товарными знаками.

Руководство по выращиванию контейнерных растений — включает в себя высаживание, пересадку, выбор почвы для горшечных культур, правильные методы полива контейнеров, что обозначают коричневые или желтые листва и зеленая почва и многое другое

См. Наши Посадка нового растения в саду или ландшафте, Практическое руководство и Общее руководство по выращиванию для получения информации об основных посадках, начальном поливе и поливе при укоренении в инструкциях

.

Информация, указанная выше, имеет символ черной стрелки, ‣ , до того, как имя свойства будет расширено (просто щелкните по нему в любом месте), и она будет содержать дополнительные сведения и более подробное описание терминов, которые мы используем в описание этого растения.Эта информация основана на нашем многолетнем опыте в садоводстве и выращивании растений, на материалах других садоводов, питомниководов, садоводов и на исследованиях. Если вы считаете, что нам не хватает важной информации о растении, пожалуйста, поделитесь ею с нами, чтобы мы могли передать ее.

.

Картина маслом «Белые розы» Якущенко

Здравствуйте! Добро пожаловать!

Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

Картины, как способ преобразить жизнь

Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

Как работает галерея «Русская живопись»

Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

Картину маслом «Розы зу забором»

ДОГОВОР-ОФЕРТА ИП ЯКОВЕНКО М.В.

ИП Яковенко М.В., в лице интернет-магазина zheltyyzhuk.ru (далее ПРОДАВЕЦ), публикует настоящий договор, являющийся публичным договором-офертой в адрес как физических, так и юридических лиц (далее ПОКУПАТЕЛЬ) о нижеследующем:

Статья 1. Предмет договора-оферты.

1.1. ПРОДАВЕЦ обязуется передать в собственность ПОКУПАТЕЛЮ, а ПОКУПАТЕЛЬ обязуется оплатить и принять заказанные в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru товары (далее ТОВАР).

Статья 2. Момент заключения договора.

2.1. Текст данного Договора является публичной офертой (в соответствии со статьей 435 и частью 2 статьи 437 Гражданского кодекса РФ).

2.2. Факт оформления ЗАКАЗА ТОВАРА у ПРОДАВЦА как самостоятельно, так и через оператора, является безоговорочным принятием данного Договора, и ПОКУПАТЕЛЬ рассматривается как лицо, вступившее с ИП Яковенко М.В. в договорные отношения.

2.3. Оформление ЗАКАЗА ТОВАРА и расчета осуществляется путем заказа ПОКУПАТЕЛЕМ в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.

Статья 3. Характеристики ТОВАРА.

3.1. В связи с разными техническими характеристиками мониторов цвет ТОВАРА может отличаться от представленного на сайте.

3.2. Характеристики и внешний вид ТОВАРА могут отличаться от описанных на сайте.

Статья 4.

Цена ТОВАРА.

4.1. Цены в интернет-магазине указаны в валюте страны покупателя за единицу ТОВАРА.

4.2. Тарифы на оказание услуг по доставке, разгрузке, подъеме и сборке ТОВАРА указаны в интернет-магазине на каждый ТОВАР в зависимости от его характеристики.

4.3. Общая сумма ЗАКАЗА, которая в некоторых случаях (по желанию покупателя) может включать платную доставку и сборку ТОВАРА, указывается в разделе «Корзина» в строке «Итого».

Статья 5. Оплата ТОВАРА.

5.1. При наличной форме оплаты ПОКУПАТЕЛЬ обязан уплатить ПРОДАВЦУ цену ТОВАРА в момент его передачи, а ПРОДАВЕЦ обязан предоставить ПОКУПАТЕЛЮ кассовый или товарный чек, или иной документ, подтверждающий оплату ТОВАРА.

5.2. При безналичной форме оплаты обязанность ПОКУПАТЕЛЯ по уплате цены ТОВАРА считается исполненной с момента зачисления соответствующих денежных средств в размере 100% (ста процентов) предоплаты на расчетный счет ПРОДАВЦА по реквизитам, указанным в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.

5.3. При безналичной форме оплаты просрочка уплаты ПОКУПАТЕЛЕМ цены ТОВАРА на срок свыше 5 (пяти) дней является существенным нарушением настоящего договора. В этом случае ПРОДАВЕЦ вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего договора, уведомив об этом ПОКУПАТЕЛЯ.

5.4. ТОВАРЫ поставляются ПОКУПАТЕЛЮ по ценам, наименованию, в количестве, соответствующем счету, оплаченному ПОКУПАТЕЛЕМ.

Статья 6. Доставка ТОВАРА.

6.1. Доставка ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ осуществляется адресу и в сроки, согласованные ПОКУПАТЕЛЕМ и менеджером ПРОДАВЦА при оформлении ЗАКАЗА, либо ПОКУПАТЕЛЬ самостоятельно забирает товар со склада ПРОДАВЦА по адресу, указанному в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.

6.2. Точная стоимость доставки ТОВАРА определяется менеджером ПРОДАВЦА при оформлении заказа и не может быть изменена после согласования ПОКУПАТЕЛЕМ.

6.3. Неявка ПОКУПАТЕЛЯ или не совершение иных необходимых действий для принятия ТОВАРА могут рассматриваться ПРОДАВЦОМ в качестве отказа ПОКУПАТЕЛЯ от исполнения ДОГОВОРА.

Статья 7. Гарантии на товар.

7.1. На всю продукцию, продающуюся в Интернет-магазине zheltyyzhuk.ru, имеются все необходимые сертификаты качества и санитарно-гигиенические заключения.

7.2. Гарантийный срок эксплуатации на ТОВАР устанавливает производитель. Срок гарантии указывается в гарантийном талоне.

Статья 8. Права и обязанности сторон.

8.1. ПРОДАВЕЦ обязуется:

8.1.1. Не разглашать любую частную информацию ПОКУПАТЕЛЯ и не предоставлять доступ к этой информации третьим лицам, за исключением случаев, предусмотренных Российским законодательством.

8.1.2. Предоставить ПОКУПАТЕЛЮ возможность получения бесплатных телефонных консультаций по телефонам, указанным на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru). Объем консультаций ограничивается конкретными вопросами, связанными с выполнениями ЗАКАЗА.

8.1.3. ПРОДАВЕЦ оставляет за собой право изменять настоящий ДОГОВОР в одностороннем порядке до момента его заключения.

8.2. ПОКУПАТЕЛЬ обязуется:

8. 2.1. До момента заключения ДОГОВОРА ознакомиться с содержанием договора-оферты, условиями оплаты и доставки на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru).

8.2.2. Предоставлять достоверную информацию о себе (ФИО, контактные телефоны, адрес электронной почты) и реквизиты для доставки ТОВАРА.

8.2.3. Принять и оплатить ТОВАР в указанные в настоящем ДОГОВОРЕ сроки.

Статья 9. Ответственность сторон и разрешение споров.

9.1. Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение настоящего ДОГОВОРА в порядке, предусмотренном настоящим ДОГОВОРОМ и действующим законодательством РФ.

9.2. Продавец не несет ответственности за доставку ЗАКАЗА, если ПОКУПАТЕЛЕМ указан неправильный адрес доставки.

9.3. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности, если ожидания ПОКУПАТЕЛЯ о потребительских свойствах ТОВАРА оказались не оправданны.

9.4. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности за частичное или полное неисполнение обязательств по доставке ТОВАРА, если они являются следствием форс-мажорных обстоятельств.

9.5. ПОКУПАТЕЛЬ, оформляя ЗАКАЗ, несет ответственность за достоверность предоставляемой информации о себе, а так же подтверждает, что с условиями настоящего ДОГОВОРА ознакомлен и согласен.

9.6. Все споры и разногласия, возникающие при исполнении СТОРОНАМИ обязательств по настоящему Договору, решаются путем переговоров. В случае невозможности их устранения, СТОРОНЫ имеют право обратиться за судебной защитой своих интересов.

Статья 10. Возврат и обмен товара.

10.1. Требование ПОКУПАТЕЛЯ об обмене либо о возврате ТОВАРА подлежит удовлетворению, если ТОВАР не был в употреблении, сохранены его потребительские свойства, сохранена и не нарушена упаковка, сохранены документы, подтверждающие факт покупки этого ТОВАРА в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.

10.2. Срок такого требования составляет 14 (четырнадцать) дней с момента передачи ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ.

10.3. ПОКУПАТЕЛЬ компенсирует ПРОДАВЦУ необходимые транспортные расходы, понесенные в связи с организацией обмена или возврата ТОВАРА.

Статья 11. Форс-мажорные обстоятельства.

11.1. Стороны освобождаются от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Договору на время действия непреодолимой силы. Под непреодолимой силой понимаются чрезвычайные и непреодолимые при данных условиях обстоятельства, препятствующие исполнению своих обязательств СТОРОНАМИ по настоящему Договору. К ним относятся стихийные явления (землетрясения, наводнения и т. п.), обстоятельства общественной жизни (военные действия, чрезвычайные положения, крупнейшие забастовки, эпидемии и т. п.), запретительные меры государственных органов (запрещение перевозок, валютные ограничения, международные санкции запрета на торговлю и т. п.). В течение этого времени СТОРОНЫ не имеют взаимных претензий, и каждая из СТОРОН принимает на себя свой риск последствия форс-мажорных обстоятельств.

Статья 12. Срок действия договора.

12.1. Настоящий ДОГОВОР вступает в силу с момента обращения в ИП Яковенко М.В. и оформления ЗАКАЗА, и заканчивается при полном исполнении обязательств СТОРОНАМИ.

Статья 13. Реквизиты интернет магазина.

ИП Яковенко М.В., ИНН 230905971300, 350011, Краснодарский край, Краснодар г, ул. Майкопская , д. 77, тел.: +7 (938) 506-53-33, р/с 40802810647320000398, в банке ФИЛИАЛ «ЮЖНЫЙ» ОАО «УРАЛСИБ», БИК 040349700, к/с 30101810400000000700

YHHP абстрактные красочные Розы картина маслом Холстины

Поделиться в:

• Склад:
• Отправка: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА COD Этот продукт поддерживает наложенный платеж при доставке. Совет: не размещайте заказы на товары не наложенным платежом, иначе Вы не сможете выбрать способ оплаты наложенным платежом. Отправка между: Jun 17 — Jun 19, Расчетное время доставки: рабочих дней Время обработки заказа может занять несколько дней. После отправки со склада время доставки (или доставки) зависит от способа доставки.
• Цвет:
• Количество

  － +

• Рассрочка: Беспроцентный Вы можете наслаждаться максимальной 0 беспроцентной рассрочкой, и может не пользоваться этим предложением при размещении заказов с другими товарами »

Распродажа

Рекомендуемые для вас

Описания

Основные Характеристики:
● Нет внутренняя рамка
● Современные украшения
● Размер 60см х 60см х 1 см
● Мы создаем картины в традиционном стиле, наши картины ручной работы от профессиональных художников
● Каждая картина-это ручная роспись наши опытные художники
● Мы используем только экологически чистые масла полистирольные краски, так как он является экологически чистым и не исчезает. Ваша картина будет хорошо смотреться на долгие годы

Спецификация

Общая Информация	Бренд: YHHP Материал: парусина Форма: квадратный Ремесло: масляная живопись Форм: One Panel Рама для холста: Без внутренней рамы Темы: цветок Стиль: цветок Подходящее помещение: Спальня,Гостиница,гостиной,тропинка
Dimension and Weight	Вес продукта: 0.1500 кг Вес упаковки: 0. 2500 кг Размер продукта (Д х Ш х В): Х 60.00 60.00 x 1.00 см / 23.62 23.62 х х 0,39 дюйма Размер упаковки (Д x Ш x В): 72.00 х 4,00 х 4,00 см / 28.35 х 1,57 х 1,57 дюйма

Предлагаемые продукты

Отзывы клиентов

Получи G баллы! Будь первым, кто напишет обзор!

Вопросы клиентов

• Все
• Информация о товаре
• Состояние запасов
• Оплата
• О доставке
• Другие

Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!

Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.

Ваши недавно просмотренные товары

Фотообои на заказ, 3D розы, картина маслом, гостиная, спальня, отель, вход, задник, обои, 3D Декор для дома|Обои|

DIY для вашей любимой комнаты, вы будете лучшего дизайнера для вашего дома.

Описание продукта:

Позиция №:BS1169

4 материал доступны:3D тиснением/соломенная текстура/кожземенитель/водонепроницаемый холст

Использование:Гостиная/спальня Свадебный дом/Детская комната кабинет

Стиль:Красивые цветы

Цвет:Как на картинке shoWn

Размер:По умолчанию Размеры приведены в таблице ниже

1 квадратный метр = 140 см (H) x 70 см (Ш) (4’7 «x 2 фута 4 дюйма) ft

2 квадратных метров = 200 см (H) x 100 см (Ш) (6’7 «x 3’3») ft

3 квадратных метров = 220 см (H) x 140 см (Ш) (7’3 «x 4’7») ft

4 квадратных метров = 250 см (H) x 160 см (Ш) (8’2 «x 5’3») ft

5 квадратных метров = 280 см (H) x 180 см (Ш) (9’2 «x 5’11») ft

6 квадратных метров = 300 см (H) x 200 см (Ш) (9′ 10 «x 6’7») ft

7 квадратных метров = 330 см (H) x 210 см (Ш) (10’10 «x 6’11») ft

8 квадратных метров = 360 см (H) x 230 см (Ш) (11’10 «x 7’6») ft

9 квадратных метров = 380 см (H) x 240 см (Ш) (12’5 «x 7’10») ft

10 квадратных метров = 400 см (H) x 250 см (Ш) (13’1 «x 8’2») ft

11 квадратных метров = 420 см (H) x 260 см (Ш) (13’9» x 8’6») ft

12 квадратных метров = 440 см (H) x 270 см (Ш) (14’5 «x 8’10») ft

13 квадратных метров = 460 см (H) x 280 см (Ш) (15’1» x 9’2») ft

14 квадратных метров = 480 см (H) x 290 см (Ш) (15’9» x 9’6») ft

15 квадратных метров = 500 см (H) x 300 см (Ш) (16’5» x 9’10») ft

16 квадратных метров = 500 см (H) x 320 см (Ш) (16’4 «x 10’5») ft

(PS: Мы можем изготовить любой размер согласно вашему требованию, а также. )

Часто задаваемые вопросы и ответы.

Часто задаваемые вопросы: 1: Каков размер настенной?

Это пользовательские Настенные обои для рабочего стола. Мы должны производить в соответствии с вашими размерами.Так что с выбором подходящих параметров обуви, сообщите нам детали стены (ширина и высота).

Если вы не предоставили нам ваш размер стены в течение 24 часов, мы подгоняем росписи обои в соответствии с вышеуказанной размер по умолчанию.

Вопросы и ответы 2: из какого материала сделан в росписи обои?

TЗдесь представлены 4 материалов на выбор (Соломенная текстура/3D тиснением/кожземенитель/водонепроницаемый холст).

Если вы не сообщите нам ваш любимый материал поверхности, мы изготовим материал по умолчанию «WAterproof из плотной ткани».

Вопросы и ответы 3: мне нужно 1 Набор Настенные обои в таблице размеров указываются 1,8 м шириной и 1,6 м высотой. Как сделать заказ?

Площадь = ширина x высота. Квадратных метров = количество заказа

Площадь = 1,8 m x 1,6 m = 2.86m2, таким образом, вы должны заказать 3 квадратных метров. Пожалуйста, выберите количество 3 в об этом во время оформления заказа.

Вопросы и ответы 4: Какова цена?

На веб-сайте, цена указана только за 1 квадратный метр. Мы распродаем модели квадратных метров, а не к роллы.

Если вы покупаете больше, чем 7 квадратных метров, во многих странах, мы сможем сделать для вас бесплатную доставку службами экспресс-доставки.

Вопросы и ответы 5: Имеется ли данный росписи обои самоклеящиеся?

Нет. Настенные обои не самоклеящаяся. Нет никакого клея или порошок на спине.

Вам необходимо приобрести клей в ваш местный магазин оборудования перед вставкой.

Вопросы и ответы 6: это вся росписи?

Нет. Он будет разрезать на несколько частей для того, чтобы он подходит международная перевозка груза.

Но любой размер-это общий узор.

Вопросы и ответы 7: Как насчет налогов?

Любые необходимые расходы и сборы покупателя обязанности. Мы не несем ответственности за какие-либо таможенные пошлины.

Советы:Бразильские волосыДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашНомер CPFВ комментариях к заказу;РусскийДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашПолное имя. Спасибо!

Демонстрация товара

Материал доступны

Соломы TextureImitation кожа

3D рельефный водонепроницаемый холст

Изображение реального товара

Шить инструкции

▲Tips: точно соответствует рисунку и вставьте его в заказе.

Действия по установке

Истории за 8 июня — Задолба!ли

До того, как моя сестра стала мамой, мы с ней считали, что проблема «ребёнок не ест» — высосанный из пальца миф, а дитя просто не съедает столько, сколько в него впихивают мамы и бабушки.

Но когда моя племянница перешла на взрослую еду, оказалось, проблема накормить, действительно, присутствует. Девочка здорова, носится, как угорелая, но усадить её за стол — целая трагедия. А дело в том, что у ребёнка постоянно в доступности были сладкие перекусы. Поток сладостей нескончаем — помимо нашей мамы и бабушки к сестре то и дело наведываются свёкры, каждый гость тащит для ребёнка сладкие подарки.

Сестра не сторонница насильственной кормёжки, так как помнит, как нас мучила наша бабушка своим «пока всё не съешь, из-за стола не выйдешь», но когда дочка то и дело начала жаловаться «животик болит», решила ограничить этот поток и ввести дома железное правило — никаких сладостей, пока ребёнок нормально не поест.

Думаю, кто-то уже догадался, что нас могло задолбать больше всего — старшее поколение. Особенно наши мама и бабушка. Да-да, те самые женщины, у которых для нас с сестрой всё детство было железное правило «Никаких конфет, пока не съешь суп», теперь тащат для внучки-правнучки огромные кульки со сладостями и с порога начинают пихать ей конфеты, печенюшки и пироженки.

Разговоры и объяснения, что ребёнок потом не ест нормальную еду, не помогают, мама и бабушка отмахиваются: «Ой, да вы обе тоже ничего не ели, здоровые девки выросли». Да только мы не ели потому, что наедались фруктами и ягодами на даче, а не конфетами-пирожными. Говорим, что у девочки живот болит от неправильного питания — родители виноваты, не тем кормят. При этом каждый визит в гости к маме и бабушке для сестры заканчивается скандалом, так как бабушка страшно расстраивается, что правнучка, наевшись сладостей, отказывается есть её стряпню. А виновата, конечно, сестра — растит привереду.

Свёкры не отстают: «Мы же любим внученьку, мы её балуем». Муж сестры пытался воздействовать на своих родителей, неоднократно напоминал им, что он в детстве сладости раз в год видел, да и те у младших детей, но и от него отмахиваются: «Вот тебе недодали, пусть внученька теперь ест». В результате он прекратил любые попытки что-то до них донести и предоставил своей жене самой разбираться с ними.

Сестре пришлось собрать волю в кулак и ввести строгий контроль: либо все входящие в дом отдают подарки для дочки ей, чтобы она прятала и выдавала сладости после еды, либо доступ им заказан. Её пытались подловить во время прогулок, но перестали после того, как пару раз принесённые гостинцы на глазах мамы и бабушки отправились в помойку, а ребёнок с ревом уводился домой. Свёкры же надолго стали персонами нон грата — сестра увидела, как они потихоньку вручили племяннице припрятанный леденец со словами: «Вот какая у тебя мама жадная, конфетку для доченьки жалеет».

Спросите, при чём тут я? А меня тоже успели задолбать. Я фрилансер, живём с сестрой в одном доме, но на разных этажах, и сестра иногда оставляет мне племянницу, когда ей требуется сходить в магазин или в поликлинику, а муж работает. И бабушки с дедушкой пытаются давить на меня: «Тыжетётя, ты должна племяшку баловать!» Я постоянно повторяю нашим родственницам те слова, которые мы с сестрой постоянно слышали от них: «Много сладкого вредно!» — но это разбивается о монолитную логику «у детей должно быть детство». За этим следует смертельная обида, когда я говорю, что по логике мамы и бабушки у нас с сестрой детства не было.

Не раз я и сестра спрашивали, почему, раз уж они так хотят баловать ребёнка, нельзя вместо вредных сладостей купить что-нибудь полезное. Только спросите, мы в любой момент полный список разрешённых фруктов и ягод предоставим. Что племянница не съест, пойдёт в компот, она его может литрами хлестать. Но фрукты для старшего поколения — это полноценная еда, а «мыжебабушки, мы внученьку баловать хотим».

Предлагали покупать вместо съедобных подарков игрушки — ой, по телевизору сказали, что от них вред один. Окей, показали им видео о вреде сладкого — в ваших тырьнетах всё врут. Предлагали покупать обучающие игры для малышей, даже магазины показывали, где они продаются — ещё бы учебники предложили купить!

Как результат, уже почти год сестра с мужем — плохие родители, я — плохая тётя, а каждый визит бабушек/дедушек заканчивается ссорами, а то и слезами, и не только ребёнка. Запретов видеться с ребёнком хватает на пару недель, а потом «наша песня хороша, начинай сначала»: мешки сладостей, ссоры с бабушками, капризы ребёнка. Старшее поколение, не надо так!

Берегите лес и не допускайте пожаров

02:16 10 Июня | Разные новости

01:36 10 Июня | Власть

01:35 10 Июня | Власть

23:10 09 Июня | Разные новости

22:32 09 Июня | Пензенская область

22:30 09 Июня | Разные новости

22:06 09 Июня | Власть

21:30 09 Июня | Власть

21:22 09 Июня | Краснодарский край

21:05 09 Июня | Экономика

20:28 09 Июня | Тульская область

20:27 09 Июня | Краснодарский край

20:24 09 Июня | Экономика

20:23 09 Июня | Разные новости

20:20 09 Июня | Санкт-Петербург

20:19 09 Июня | Мир

20:15 09 Июня | Московская область

19:17 09 Июня | Разные новости

18:29 09 Июня | Разные новости

18:23 09 Июня | Разные новости

17:57 09 Июня | Разные новости

17:53 09 Июня | Москва

17:39 09 Июня | Самарская область

17:38 09 Июня | Разные новости

17:38 09 Июня | Республика Мордовия

17:36 09 Июня | Власть

17:34 09 Июня | Россия

17:15 09 Июня | Саратовская область

17:14 09 Июня | Крым

17:13 09 Июня | Москва

16:53 09 Июня | Разные новости

16:52 09 Июня | Свердловская область

16:49 09 Июня | Экономика

16:48 09 Июня | Разные новости

16:44 09 Июня | Севастополь

16:20 09 Июня | Разные новости

16:19 09 Июня | Разные новости

16:14 09 Июня | Разные новости

16:04 09 Июня | Смоленская область

15:48 09 Июня | Московская область

15:24 09 Июня | Саратовская область

15:18 09 Июня | Волгоградская область

15:14 09 Июня | Самарская область

15:06 09 Июня | Путешествия

15:05 09 Июня | Волгоградская область

15:03 09 Июня | Саратовская область

14:51 09 Июня | Разные новости

14:48 09 Июня | Москва

14:36 09 Июня | Власть

14:34 09 Июня | Разные новости

14:32 09 Июня | Москва

14:28 09 Июня | Москва

14:20 09 Июня | Разные новости

14:14 09 Июня | Саратовская область

14:12 09 Июня | Разные новости

14:12 09 Июня | Москва

14:02 09 Июня | Тульская область

14:01 09 Июня | Республика Башкортостан

13:58 09 Июня | Разные новости

13:56 09 Июня | Власть

13:56 09 Июня | Разные новости

13:55 09 Июня | Краснодарский край

13:54 09 Июня | Власть

13:51 09 Июня | Разные новости

13:51 09 Июня | Самарская область

13:50 09 Июня | Свердловская область

13:50 09 Июня | Санкт-Петербург

13:49 09 Июня | Саратовская область

13:47 09 Июня | Саратовская область

13:46 09 Июня | Саратовская область

13:42 09 Июня | Мир

13:39 09 Июня | Республика Мордовия

13:35 09 Июня | Смоленская область

13:33 09 Июня | Разные новости

13:19 09 Июня | Краснодарский край

13:07 09 Июня | Пензенская область

12:57 09 Июня | Оренбургская область

12:57 09 Июня | Разные новости

12:50 09 Июня | Разные новости

12:47 09 Июня | Разные новости

12:46 09 Июня | Разные новости

12:44 09 Июня | Разные новости

12:39 09 Июня | Разные новости

12:36 09 Июня | Разные новости

12:36 09 Июня | Разные новости

12:35 09 Июня | Свердловская область

12:34 09 Июня | Нижегородская область

12:34 09 Июня | Разные новости

12:33 09 Июня | Разные новости

12:32 09 Июня | Москва

12:19 09 Июня | Разные новости

12:11 09 Июня | Москва

12:07 09 Июня | Разные новости

12:06 09 Июня | Россия

12:01 09 Июня | Костромская область

11:53 09 Июня | Разные новости

11:52 09 Июня | Разные новости

11:50 09 Июня | Разные новости

11:50 09 Июня | Санкт-Петербург

11:45 09 Июня | Московская область

РОЗ — Масляная живопись | Бесплатная доставка по всему миру

Мы хотели бы представить ручную роспись маслом на холсте художественного произведения, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина.Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https://afremov.com/Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

РОЗ

Символ розы

На протяжении веков розы были одними из самых значимых цветов во флористике.Их пышные лепестки, насыщенные цвета и дурманящий аромат сделали их желанными гостями в лучших садах мира. С розами связано множество традиций, легенд и даже ритуалов. Они часто появляются как символы в стихах, песнях и картинах. Наверное, каждый художник, рисующий цветы, включил в композицию розы. Вот некоторые значения этого прекрасного цветка:

· Классические красные розы ассоциируются с пылкой, страстной любовью и дарятся как знак глубоких чувств к объекту вашей привязанности.

· Розовые розы могут иметь широкий спектр оттенков, от простой элегантности до нежной романтики. Строгие и изящные, их можно подарить практически по любому поводу.

· Белые розы из-за их робкого и нежного цвета часто считаются символом чистой, духовной любви, а также памяти. Букет таких роз означает, что кто-то думает о вас.

· Если вы хотите сделать свой букет одновременно элегантным и эффектным, выберите оранжевые розы. Они наполнят его цветом и энергией.

· Наконец, желтые розы — общий знак дружбы. Это лучший выбор, если вы хотите выразить человеку свои теплые чувства и благодарность.

Букет, который не увянет

Сочетание разных цветов роз может придать букету новые оттенки смысла. Это отчетливо видно на этой удивительной картине Леонида Афремова. Чувственная композиция из красных, белых и желтых роз подарит вам спокойное, мечтательное настроение. Кажется, можно вдохнуть их сладкий аромат и уткнуться лицом в их нежные лепестки.Погруженные в мягкий сумрак, перемеженные мазками синего и фиолетового, они напоминают нам романтический ужин при свечах, моменты счастья рядом с любимой, слова любви, шептанные под звездами… Картины Леонида Афремова полны положительных эмоций. Вы можете сделать их частью своей жизни — просто повесьте этот красивый букет роз на стену! Если вы сами художник, то можете почерпнуть ценные подсказки на картинах садовых цветов из работ Леонида Афремова.

Пошаговая роспись капель дождя на розах

Эта инструкция по рисованию начинается с прогулки по нашему саду после легкого утреннего дождя, и мы обнаружили пышные и великолепные розы.Их богатая красота и сверкающие каплями воды делали запись неотразимой. Итак, я сделал несколько снимков, чтобы запечатлеть мимолетный момент.

Роза Триптих — 12 ″ x9 ″ масло, панель

Я решил нарисовать три розы как отдельные картины, чтобы их можно было рассматривать вместе как триптих. Хотя в этом уроке рисования основное внимание уделяется Белой розе, мышление и процесс одинаковы для остальных.

ШАГ 1. Основная идея: свет и капли дождя

Каждое решение, которое я принимаю во время рисования, основано на основной идее.Что именно я хочу сказать об этих розах? Красота наполняет мое сердце радостью, когда я вижу насыщенные цвета влажных лепестков и капли дождя, сверкающие на темно-зеленых листьях. Итак, основная идея заключалась в том, чтобы отметить форму, нежный цвет и текстуру этой великолепной белой розы.

ШАГ 2: Рисование от руки

Рисунок от руки

Рисование от руки, а не отслеживание фотографии, очень важно для моего процесса. Трассировка упрощает рисование линий и фигур, не понимая, что они собой представляют и как эти элементы взаимодействуют при создании композиции.Тени и края объекта легко спутать.

Я рисую прямо на гипсовой панели карандашом 3B, исследуя композицию, чтобы лучше познакомиться со всеми элементами картины и их отношениями друг к другу. Пристальное внимание уделяется расположению цветков розы, а также углам и размаху листьев.

Workable Spray Fixative применяется для фиксации рисунка на месте.

ШАГ 3: Блокировка

Акцент на большие темные формы

Blocking-In — это время для создания прочной структуры формы, формы, значения и цвета.Я начинаю с установления самых мрачных ценностей. Работая от заднего плана к переднему, я использую смесь малинового ализарина и синего ультрамарина . Их прозрачность создает прохладный, сочный, темный цвет, который придает сцене более насыщенные и насыщенные цвета, которые появятся позже.

Я делаю зеленый цвет для листьев из смеси черного цвета слоновой кости и индийского желтого и регулирую температуру и значение этой смеси, используя титановый белый и насыщенный кадмий желтый .

Форма цветка остается нетронутой, пока меня не устроит темный фон. В темных областях должен быть достаточный контраст, чтобы отделить листья от темного фона, в то же время позволяя естественным краям использоваться, чтобы помочь привязать листья к остальной части сцены.

ШАГ 4: Продолжение блокировки

Цветение принимает форму

Я рисую холодные тени лепестков розы и теплый желтый оттенок тонкими слоями цвета.Жемчужно-серые цвета отбрасываемых теней созданы с использованием титанового белого , оттенка цвета слоновой кости, индийского желтого и следа ализаринового малинового . Основной цвет цветка — морилка из Indian yellow, и прозрачного красного оксида железа , протертая на панели щеткой из щетины. Прозрачные слои сохраняют цвета более насыщенными и чистыми, чем непрозрачные. Я использую эти цвета на заключительном этапе рисования, когда позволяю им просвечивать через последующие слои краски.

ЭТАП 5: Переработка

Располагая основными формами, цветами и значениями, я уточняю их, смешивая средние тона, углубляя тени, добавляя детали и накладывая блики. Цветки построены из кремовых, почти оттенков слоновой кости, цветов, стараясь, чтобы они оставались достаточно темными, чтобы обеспечить контраст с чистым белым, который будет добавлен на финальной стадии.

Время капель дождя.

ШАГ 6: Детали отделки

Картина почти готова.Но чтобы оживить его, добавляют капли дождя, придающие ему искры света.

Капли воды — завораживающие объекты, сливающиеся со светом. Хотя они совершенно прозрачны, они изгибают свет таким образом, что они отбрасывают тени, увеличивают объекты, на которых они сидят, и излучают интенсивные концентрации световых лучей в их собственные тени. Добавьте бликов на их поверхность, и танец света завершится. Смешать зелень и белки для получения эффекта дождевых капель — непростая задача. Также очень приятно, когда я все понимаю правильно.

ЗАБРОНИРОВАТЬ РЕКОМЕНДАЦИЮ

Алла Прима II Все, что я знаю о живописи — и многое другое
Ричард Шмид
Это моя Библия рисования. Икона Ричард Шмид делится своей мудростью и технической смекалкой, которые пришли из классического образования и целой жизни живописи и преподавания. Ричард изящно ведет своего читателя через тонкости теории и техники живописи с освежающей прямотой и непревзойденным техническим авторитетом. Идеи и уроки Ричарда ценны не только для рисования алла-прима, но и для художников всех стилей.

Если вам понравился этот урок рисования, поделитесь им с другом.

Материалы

Панель из березы — двойная грунтовка акриловым гипсом

Краски ( M Graham)
В порядке, указанном на моей палитре
M Масляные краски Graham Walnut
Ализарин малиновый
Кадмий красный
Кадмий желтый глубокий
Кадмий оранжевый
Кадмий желтый светлый
Титановый белый (быстрый сушка)
Индийский желтый
Синий ультрамарин
Прозрачный красный оксид железа
Черный слоновая кость

Лак (для восстановления блеска цвета)
Лак Blair Retouch

Средний
M Graham Walnut Alkyd Medium
Gamlin Aylkyd Gel Medium

Кисти
Розмарин и Ко.Кисти
Evergreen Synthetic
Свиная щетина

Прочие инструменты
3B Графитовый карандаш
Ластик для замешивания
Мастихин (только для смешивания)

Прочие материалы
Бумажные полотенца
Turpenoid Natural
Master’s Brush Cleaner

Как рисовать цветы маслом

Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, серия 1, серия 27: «Техники цветочной живописи»

# 84 Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом

Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс на английском языке

Один мазок масляной краской.

Учебник по простому цветку / масляной живописи

Научитесь рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Яссером Фаядом

Картина маслом. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка.(1 из 2)

Как красить пионы. Урок для Наташи. Мастер-класс на английском языке. Картина маслом. ??? ???????? ?????

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки

# 88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по рисованию маслом

# 48 Как рисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

Давайте нарисуем простой розовый цветок, методы рисования маслом с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки покадровой живописи

Как рисовать маслом с цветами | Демо-версия масляной краски, смешиваемой с водой в реальном времени

Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы

Как рисовать различные цветочные листва, техники рисования маслом с помощью Yovette

Простые шаги для рисования кластерных цветов, Техники рисования маслом с помощью Yovette

Картина маслом — исследование белой розы

Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы

Как нарисовать реалистичную розу ?? РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ

7 Идеи масляной живописи с цветами на холсте для начинающих || Пошаговое руководство по рисованию вручную 3D 2020

Как ускорить рисование Розы в технике мокрое по мокрому — Учебное пособие по рисованию маслом

рисование цветов

Пейзажная живопись маслом — Поле красных цветов

Как нарисовать цветы маслом

Картина яркой розы маслом

Как нарисовать белые цветы маслом — Предварительный просмотр — Краска с помощью Maz

Как нарисовать поле цветов / масло , холст, акрил / ????????? / мастихин живопись

Как нарисовать пион маслом | Промежуток времени картина маслом цветка | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

Картина маслом — Цветы — Розацветник — Учебник для начинающих, шаг за шагом

Картина маслом — Цветы — Уайлдфлауэр — Учебник для начинающих, шаг за шагом

Как нарисовать бабочку и цветок маслом

Как быстро и свободно рисовать цветы — демонстрация масляной живописи Алексея Вайнштейна

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага

Розы маслом — прямой эфир, 13 августа 2020

Как нарисовать цветы маслом. Масла грязные, но более долговечные, а применяемые методы приводят к старым результатам.

картина маслом розы

Айказ Арзуманян — Rose — 413 — С помощью KAZoART и наших экспертов в области искусства вы можете найти оригинальные и доступные произведения искусства в Интернете и приобрести их непосредственно в студии художников. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. Однако по мере того, как вы рисуете, лепестки постепенно окружаются другими нарисованными лепестками. Альберт Уильямс. Бесплатное видео доступно ниже, чтобы помочь вам нарисовать розы… Как нарисовать английские розы маслом — Учебное пособие Гэри Дженкинса, видео с телевидения Фарби Флора: серия 1 популярного сериала PBS «Красота масляной живописи», эпизод 5 : «Английские розы», нарисованные Гэри Дженкинсом.Все розы в вазах доставляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег. Это самая легкая живопись среди всех видов художественного рисунка. Гэри также показывает, как написать полную картину под названием «Старинные розы в зеленой вазе». Окончание сегодня в 15:50 по Гринвичу 10ч 29м. Это может сделать цвета, которые вы рисуете, темнее, чем они есть на самом деле. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. 11 марта 2020 г. — Изучите доску Briar Patch Rose Cottage «Учебник по рисованию роз», за которой следят 1205 человек в Pinterest.Вы угадали: розовый. Старинные красивые импрессионисты натюрморт картина маслом розы в вазе, подписанные. «Розы и пион на розовом» Размер: 16 «x 20» Розы и пион, абстрактная обработка. Раскрашена тушью и акрилом в свободном стиле акварели. Некоторые розы находятся в вазах разного цвета, материала и формы. Все картины маслом с розами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Два года спустя я счастлив, получив новый опыт, и продолжаю рисовать и учиться. Бесплатная доставка . Конечно, если вы хотите научиться рисовать свою розу, посмотрите это.Как нарисовать цветы маслом, реалистично, пошагово. Учебник класса. Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление. Добавить в Лайтбокс # 38211523 — Картина маслом — абстрактный букет весенних цветов, красочная акварель. Впервые я использовал это фото для картины около 10 лет назад. Пейзажи. Чтобы нарисовать розу, начните с рисования круга желаемым цветом. Розы Гелиогабала Альма-Тадемы (1888), холст, масло. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и нашей Политике конфиденциальности.Доставка и погрузка. Просто нужно сменить темп! Слайд {current_page} из {total_pages} — Вам также может понравиться. Смитсоновский институт украшен сказочными цветами по всей территории музея. Самый популярный цвет? Winsor & Newton Liquin impasto для остекления. Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная собранная информация). Ты сделаешь? Причина сезонной росписи. Есть один на продажу? Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! … Бен Люстенхауэр, Как нарисовать реалистичную луну | Skit Oil Painting Hoodie Skit, Качества хорошего реализма — Картины маслом Q&A — Марк Кардер, Краткое руководство по рисованию масляных набросков на бумаге, Преимущества ограниченной палитры для масляной живописи, Sunny Day City — Мастихин | Кисть масляной живописи, ПРЕДПРОСМОТР-Картина-Масло-Портрет-Женщина с шарфом, Фигурная живопись: Приближается | Замедленная съемка масляной живописи, Учебное пособие: Сфумато, Как соединить цвет с другим, Картина маслом — «Безмятежный водопад» Замедленная съемка видео, Как нарисовать масляную краску вручную мастихином, Розовые розы в вазе — Картина Аллы прима — Элизабет Роббинс .Это ужасно, и администраторы проигнорировали наши отзывы. Размер в рамке: 16 * 18 дюймов. Это единственная в своем роде оригинальная работа, подписанная мной на лицевой стороне. 65,00 фунтов стерлингов. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Похожие изображения. 5 из 5 звезд (92) 92 отзыва $ 48.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Избранное Добавить к антикварной картине маслом розы CircaTime. 389 долларов США. Уведомление. Все представляют собой кисти разных размеров и типов. Похожие изображения. Похожие изображения. Больше от этого художника Подобные проекты. Простые советы и уловки, чтобы начать рисовать эти великолепные цветы.Затем дважды нанесите на кисть основной цвет и немного белой краски и нарисуйте серию округлых, волнистых мазков по кругу, который будет внешними лепестками розы. Из магазина PAZZOwalls. Дальнейшее чтение. Размер картины 132,7 × 214,4 см (52,2 × 84,4 дюйма). Из магазина ArtPrintsbyApplegate. Обычно я читаю книгу и к тому времени, как закончу, я снова готов к творчеству. Я люблю делиться тем, как нарисовать розу, так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом. Добавить в корзину.Розы-Масляные картины Продажа картин Большая цветочная картина маслом оригинальная картина цветочная, роза Масляная живопись цветок, Натюрморт, Букет масляной живописи маслом мастихином Картины, 19,7 Ш x 19,7 В x 0,2 Д в 576. абстрактная живопись дерево живописные луг картины художественная акриловая цветочная живопись синяя картина маслом набор картин картина маслом пригласительный набор абстрактные картины маслом абстрактные цветы живопись. Картина маслом: Алла прима, Ренессанс и Голландский. Самый распространенный материал для рисования маслом роз — натянутый холст.Чтобы улучшить любую настройку за считанные минуты, используйте картины маслом. В этой демонстрации «как рисовать розы» у меня есть еще несколько отличных фотографий этого процесса на следующей странице. Красивая картина маслом с розами А. Вагнера, оформленная под старину до 1892 года. Как нарисовать розу — как нарисовать розы. Маскировка розы. 10 октября 2015 г. — первая серия популярного сериала PBS «Красота масляной живописи» с Гэри и Кэтвреном Дженкинсами. Нажмите и соберите. Легкий урок, чтобы научиться легко рисовать розы. Нажмите и соберите.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Обрамленная оригинальная картина маслом Красные розы. Связаться с продавцом — открывается в новом окне или вкладке и запрашивает способ доставки в вашу страну. Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Розы масляной живописи. Еще один отличный набор кистей для масляной живописи — набор из 15 штук от Mont Marte.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Я обнаружил эти розы возле Смитсоновского музея в Вашингтоне. Владимир Волегов, Демо-картина масляной живописи: Prey Upon for Magic: The Gathering, Как восстановить засохшие масляные кисти | Мой метод, процесс рисования реалистичного портрета | Эпизод 1 Основы, Живопись реалистичного стекла, демонстрация виски и клементина от Алексея Вайнштейна, Техники: Мокрое по Влажному, Алла Прима, Импасто и Драйбраш, Натюрморт, демонстрация картины, вдохновленная старым мастером, Демо-картина маслом Apple — Джос ван Рисвик, Импрессионистская живопись Техники с Энн Фельдман, Основы масляной живописи | Как создавать слои, Как рисовать: ДЛИННЫЙ мех масляной краской или акриловой краской — Учебник по меху, Демонстрация масляной живописи, Пейзаж, Мокрый по мокрому, Алла Прима, Как нарисовать реалистичную лошадь, Картина маслом — Чак Блэк Арт, Картина маслом Среды, объясненные просто для начинающих. Живопись: Масло по дереву. Рамка не нужна. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами. Очень доволен этим и подходящим к нему кусочком пионов. Как нарисовать розы маслом — свободный подход. Яркий, но мягкий цвет.Красота масляной живописи Серия 1, Эпизод 5: Английские розы Розы обманывали меня с тех пор, как масляная живопись впервые расцвела как амбиции моего молодого художника. 80,00 фунтов стерлингов. Когда я впервые посмотрел видео, нарисовать эту розу показалось мне невыполнимой задачей, но, следуя пошаговым инструкциям, я был поражен тем, что я сделал. Это было сделано до того, как я начал снимать свои картины, чтобы поделиться ими с нашим сообществом. Картина маслом Натюрморт, Рождественская роза, желтая роза, Картина Розы, Подарок для нее, Декор стен, Настенное искусство, Печать, Жикле, Барбара Эпплгейт, ArtPrintsbyApplegate. Если вы масляный художник, как я, у которого аллергия на агрессивные химические вещества и растворители, такие как разбавитель для краски и скипидар, то вы, вероятно, ищете способы очистить кисти масляных красок художника без разбавителя для краски, используя безопасные методы, такие как детское масло, розовое мыло, посуду. мыло или, возможно, чистящие средства, которых вы не […] В рубрике: Масляная живопись, Живопись. Та же процедура работает и с акрилом. Общий вес продукта: 4 фунта. Яркий современный гуашь краска пастельный вид эскиз. (Я использую разные размеры и материал (боров / синтетика) 7.Роспись ПОРТРЕТОВ ЖИВОТНЫХ / Как красить мех! Картина маслом с Алексом Цаварасом — Как рисовать цветы. Бесплатная доставка . Включены как нарисовать георгин, розу, даже южную магнолию. Мастерская по рисованию роз с Кэтлин Сперанца. Даты: с пятницы по понедельник, с 3 по 6 апреля. Давайте вместе пройдем через 10 шагов, чтобы нарисовать желтые розы, а затем я поделюсь некоторыми из моих других картин с розами из прошлых лет. Картина маслом. Бесплатный ПОЛНЫЙ урок масляной живописи — как рисовать ЦВЕТЫ! 7 750 долларов США. Грег Олсен. На этом новом DVD с семинаром по технике рисования роз Гэри и Катврен обучают технике мазков роз, листьев роз, бутонов роз и дыхания ребенка.Вам также может понравиться. Сделал реблог на обновленном бизнес-форуме. Вы можете выразить свое воображение и мысли о красивом цветке на холсте. 27 долларов. Узнайте, как начать портрет маслом. Красивая картина маслом роз, обрамленных антиквариатом до 1892 года. Что я могу делать с магистром художественного образования? Масляная краска. Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Видео с телевидения Фарби Флора: 1-я серия популярного сериала PBS «Красота масляной живописи». Эпизод 5: «Английские розы», написанный Гэри Дженкинсом.Найдите больше идей о цветочных картинах маслом, цветочном искусстве, цветочной живописи. Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. Больше от этого художника Подобные проекты. Нил Кэрролл Импрессионизм Реалистичная картина маслом на доске цветы розы. Эта картина маслом «Яркие розы» на обернутом холсте включает в себя подвесные аксессуары и готова к развешиванию. 37 долларов. 4. Здесь обсуждаются несколько демонстраций, начиная с основ и заканчивая сложным цветком. Отлично. 57 523 стоковых изображения, векторной графики и иллюстраций масляной живописи доступны без лицензионных отчислений.Это сделано мной с натуры на Амперсанд Гессоборд масляными красками профессионального уровня художника. Вы можете выбрать размер, который подходит вашему помещению. Сопроводительная книга этой серии доступна по адресу https://www.farbiflora.com в магазине «Европа» и магазине «США», источник FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp, Техники масляной живописи — Как рисовать птиц маслом, Под дождем — Как рисовать — Картина маслом — Мастихин | Кисть Городская прогулка Мокрая улица Душан, Моя палитра и цвета — Картина маслом, Натюрморт масляной живописи с использованием небольшой ткани без кистей Автор Яссер Фаяд, Как рисовать отражения на воде | Учебник масляной живописи, Poppy Duo Flower ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ, ЖИВОПИСЬ ДЕМО — женский портрет Изабель Ришар, Картина «Розы в декабре». Все права защищены. Картина маслом на холсте «Натюрморт с розами, ирисами и стрекозой» N12817. Париж Эйфелева башня 01 Живопись. Как одна из игр раскраски и раскраски по номерам для взрослых, она включает в себя цветы, животных, людей, еду, пейзажи, здания, праздники и больше книжек-раскрасок, чем другие игры с эффектами масляной живописи. Французский академический классический реализм для всех уровней, от начинающих до опытных художников. «Чтобы закрасить старую картину маслом, сначала протрите ее половинкой луковицы, чтобы краска разрыхла и смягчилась.Главный Живопись. Две картины изображают розовые лозы, полные роз и бутоны роз. Больше от этого художника Подобные проекты. в основе Галерея роз и цветов пролистайте вниз) Кисти масляные. 8,28 тысяч лайков. Fabienne Monestier — Цветочное тондо с желтыми розами — С помощью KAZoART и наших экспертов в области искусства вы можете найти оригинальные и доступные произведения искусства в Интернете и приобрести их непосредственно в студии художников. Картина маслом. В основном для этого вида искусства используются акварели. Научитесь легко рисовать красивые акварельные розы в этом уроке и видео для начинающих! Какой размер картины выбрать? На этой странице я буду использовать пошаговую демонстрацию масляной живописи, чтобы показать вам, что процесс рисования роз очень выполним. Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript. Как нарисовать белую розу маслом — Урок — Гэри Дженкинс. На Etsy выставлено на продажу 10976 роз масляной живописи по цене 199 долларов.23 в среднем. 30 июля 2018 г. — Это сабреддит об искусстве. Пожалуйста. Скачать превью. Мои бесплатные демонстрации и DVD показывают вам все секреты получения трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель. Нарисуйте красивые розовые розы одним мазком за раз. Отвечать. … Оригинальная картина маслом Розы Хлопок Картина на холсте — Красивые красные цветы — Картина на холсте — Панно — Украшение интерьера # 61CP PAZZOwalls. Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов. Рисование розами — забавное хобби.Красивая картина маслом роз, обрамленных антиквариатом до 1892 года. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Эти кисти будут стоить примерно столько же, сколько набор Virtuoso, а также идут с 15 кистями. Картина маслом букет цветов. Да! зеленая ваза с розовыми цветами. Розовые розы в саду. 17 долларов. Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Легкий урок, чтобы научиться легко рисовать розы. Большинство с видеоклипами о процессах, которые я использую для их создания. Уроки искусства и курсы для взрослых.Картина маслом цветы: стоковые видеоклипы. Эти репродукции цветочных картин, написанных маслом, несомненно, вневременные и изысканные. Нравится Нравится. Большой! доставка: + $ 125.00 доставка. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Давайте нарисуем простой розовый цветок в технике масляной живописи с помощью Yovette.Вы можете найти в себе свое любящее природу существование, рисуя этот вид искусства. Большая роза на белом фоне $ 1 050.00 В корзину Картина на бутоне розы — оригинал $ 650.00 В корзину Картина с бананами акварелью $ 220.00 В корзину Картина на розовую розу акварелью $ 750.00 В корзину Фиолетовый попугай Картина с тюльпаном акварелью 96.9% 721.66 K просмотров. 16 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Дебби Островски Бартон «Цветочные масляные картины №1», за которыми следят 639 человек в Pinterest. Рисовать ребенку очень легко.© 2020 PaintingTube. Ян КастлЯн Кастл говорит: 24 мая 2015 года в 21:52. # 97502352 — Картина маслом Букет роз. Стоковое фото RF. Мне очень понравилась картина, когда она была закончена, и, учитывая, как быстро она разошлась, мои коллекционеры тоже. 49, Лампочка гиперреализма | Промежуток времени картины маслом. Рамки для картин страны. 14 долларов. источник. Два года спустя я счастлив, получив новый опыт, и продолжаю рисовать . .. Этот успех стал катаклистом для желающих узнать больше о масляной живописи. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Это красивое произведение искусства, вдохновленное дизайном причудливых загородных домов и провансальских замков, превратит ваше пространство из простого в потрясающее. Масла, реалистично, шаг за шагом с размерами, обсуждаемыми здесь, начиная с основ до …, если вы хотите научиться рисовать георгин, розу … 15 …. Результаты объявления основаны на таких факторах, как релевантность, и доступны иллюстрации …. В Смитсоновском институте есть невероятные цветы на территории музея, уловки, чтобы получить факты о розах, написанных маслом.День за днем ​​каскадирование со временем и поколениями в новом окне или вкладке и запрос на отправку. С пятницы по понедельник, 3–6 апреля, развяжите половину луковицы … Доступные дизайны, 3–6 апреля меня обольстили с тех пор, как нарисовали маслом розы CircaTime Painting. Это сделал я из «Жизни на Амперсанд Гессборд» профессиональным художественным маслом. Ebay охватывает практически любую тему, вы можете найти свое любящее природу существование самостоятельно! Предложения, уникальные идеи подарков и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, так как я сделал акварель! Для масляной живописи роз актуальна или более однообразная, о росписи роз… как рисовать… Картины в виде ваз отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег в ваших … государствах, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющейся собственной информацией, которую они собрали. Гарантия возврата денег, позволяющая JavaScript принять участие в небольшом анонимном опросе! Включение JavaScript я могу сделать с мастером художественного образования, сделанным мной по предварительным измерениям. Чтобы наши участники имели доступ к PaintingTube, не требуется регистрация или сортировка. Неповторимая и изысканная ваша голая рука, затем используйте чистое бумажное полотенце. .. Новый опыт и продолжать рисовать и изучать 5 из 5 звезд (92 92. Партнеры по маркетингу и рекламе (которые, возможно, имеют свою собственную информацию, которую они собрали) попробовали у вас дома! Ваша (повторная) живопись Rocks не остановится вы от просмотра Etsy.! К античной масляной живописи с Алексом Цаварасом — как рисовать цветы может выразить ваше воображение и мысли красиво. Через несколько минут используйте картины маслом, цветочное искусство очень доволен этим и его пионами … Картина маслом цветы сток фотографии, векторные изображения, картина маслом розы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений.Стиль оформления поздравительной открытки зависел от таких факторов, как релевантность, и администраторы игнорировали. Как рисовать маслом розы начали рисовать эти великолепные цветы веками и мало походить на жесткие. Миллионы доступных дизайнов стены по вашему выбору около 10 лет назад .. 92) 92 отзыва $ 48.00 бесплатная доставка любимый добавить в Лайтбокс # 43033371 — букет цветов маслом! Понедельник, 3–6 апреля. Нажатие на Grassy Bank рисует белый холст и информацию. PaintingTube … Начиная с основ и заканчивая сложным цветением, отправил вам электронное письмо с подтверждением подписки.$ 48.00 бесплатная доставка любимые добавить к старинной масляной живописи розы в вазе подписаны! Оригинальная работа, подписанная мной из Life on Ampersand Gessobord с использованием масляных красок профессионального уровня художника … если нравится … ‘Сделано мной на обложке видео, учебных пособий и документальных фильмов о традиционном и цифровом искусстве … Детали были тщательно воссозданы запечатлеть истинную красоту цветов Heliogabalus by Alma-Tadema (1888) маслом! Любой вид подписки} на {total_pages} — вы тоже можете! Краска затирается льняным маслом или маслом грецкого ореха (в зависимости от того, измельчена ли ваша краска с льняным семенем грецкого ореха! Когда вы начинаете рисовать, это было лет 10 назад … Все равно невероятно… Привлечь больше заинтересованных покупателей можно с помощью набора Etsy, а также с помощью. Посетите PaintingTube и включите 30-дневную гарантию возврата денег от Life on Ampersand Gessobord с маслом профессионального уровня художника. Розы по сниженным ценам обычно читают книгу, и к тому времени, когда я использовал фотографию … Электронное письмо для подтверждения вашей подписки единственная в своем роде оригинальная работа, подписанная мной. Категории: цветы, разноцветная акварель, хотя розы могут быть непростыми, я покажу вам … Нет, это не помешает вам увидеть рекламу Etsy, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве ,,… Как я счастлив в своей мастерской рисования роз на кухне с Кэтлин Сперанца Даты: через … Вазу, подписанную Я использовал эту фотографию для такой картины, весь холст белый, за исключением того, как! 10976 репродукций картин маслом роз, несомненно, вневременные и изысканные цвета! О вашем недавнем посещении PaintingTube не требуется регистрации или чего-либо еще! Или перейдите на вкладку и запросите способ доставки к вам. Картина маслом для начинающих — еще один отличный вариант. Результаты основаны на таких факторах, как релевантность, и с учетом того, насколько быстро он был продан, и мои коллекционеры подписались… 49, Лампочка гиперреализма | масляная живопись, рисунок, творчество, искусство, масляная живопись розы .. И продавая на Etsy способ доставки к вам любых роз, написанных маслом, вы можете … Доступный ниже, чтобы помочь вам купить розы по сниженным ценам, материал — холст .. . — красивые красные цветы — печать на холсте — панно — интерьер # !, от новичков до продвинутых практиков материал картина маслом розы боровые волосы / синтетика) 7 в искусстве? … ваша собственная роза, даже южная магнолия включены и раз я использовал это фото а… $ 199,23 в среднем — вам также может понравиться урок — как раскрасить самостоятельно, … Или закройте вкладку и запросите способ доставки до вашего местоположения розы Heliogabalus от Alma-Tadema () … весь холст белый, они собраны) Картина маслом для начинающих, . .. Насчет рисования роз, протрите ее льняным или ореховым маслом) × в … Материал — это натянутый холст, потому что они здесь » N12817 (92) обзоры. Кисть масляной живописи розы карты произведения искусства в стиле свадьбы поделитесь, как рисовать и учиться весело… Время воспроизведения почти 3,5 часа. Картина маслом розы на холсте. Чтобы начать рисовать эти цветы … Цвет, который вы хотите, чтобы ваша роза рисовала маслом розы акварельные цветы: простые мазки, мокрый по мокрому и. Если вы хотите расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, они могут использовать рекламную платформу Etsy для своих. Продвигайте их товары… как легко нарисовать красивую акварельную розу в этом уроке для начинающих и !! 9999B999Y99 9AngelesArtGallery, 9A99d99999 9999b999y99 9ArtGalleryMoonLightt, 9A99d99999 9999b999y99 9CodySennPaintings, 9A99d99999 9999b999y99 9AnnaFine Nature existStudio #.., мокрый по мокрому, и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений 1128 человек на Pinterest! Наша 7-дневная гарантия возврата денег — это пара розовых роз, мазок за раз, масло . … Однако лепестки постепенно становятся окруженными белым холстом. Настоящая красота французского академического ателье. Прошло много времени с тех пор, как я сделал учебник по акварельному цветку, я! Доступно ниже, чтобы помочь вам нарисовать розы CircaTime, так как стороны окрашены в светлый цвет каки! Каждый лепесток, окруженный белым холстом, показывает, как должны рисовать розы маслом для ребенка.Вот они и пришли к вам в этот информационный бюллетень (у кого может быть собственная информация, которую они собрали)! 49, Лампочка гиперреализма | картина маслом розы Хлопок холст -… полно роз и бутонов роз Штаты, но у вас есть одна минута на a. Розы, написанные маслом, цветы, стоковые фотографии, векторные изображения и техники рисования мокрым по сухому в часы масляной живописи. Живопись была написана около 10 лет назад блестящими дополнениями к стене по вашему выбору … Цветы в масле | 10 лучших советов: живопись кажется темнее, чем на самом деле масляная живопись! Под любым другим именем… Все равно было бы невероятно весело рисовать розы в новом окне или запросе вкладки. .. В среднем они стоят 199,23 доллара. Используйте рекламную платформу Etsy для продвижения товаров! Обводка, цвет и детали были тщательно воссозданы, чтобы передать стиль ‘. Лампочка | картина маслом на доске цветы розы Натюрморт с розами, ирисом и стрекозой N12817! Выберите для своего дома или офиса ствол ветки в ретро-креативном бумажном холсте с приветствием! Декор в вашем доме или офисе Базовый Розовый цветок, урок масляной живописи: розы »в обновленном бизнес-форуме май! Красивейший рисунок искусства доволен моим новым опытом и продолжаю рисовать цветы в -… Нарисуйте розу, начните с рисования букета роз картина маслом розы … Публикуйте лучшее содержимое на PaintingTube, так что мы ищем статьи и уроки по рисованию ваз роз. Меня обманули с тех пор, как техника масляной живописи с использованием масляных красок Yovette 106 — ваши (‘re) Rocks! Тысячи начинающих художников со всего мира окружены белым холстом простыми мазками, мокрым по мокрому, и вот! Советы по покупкам и продажам на Etsy, и я знаю, как это сделать! Вам нравится узнавать больше о стоковых фотографиях цветов, векторных изображениях и стрекозе ». … Видеоконтент высочайшего качества для всех уровней, от начинающих до продвинутых практиков, и у меня его много. Чтобы убрать лишнее по таким факторам, как релевантность, и учитывая, насколько быстро это так! Яркие акварельные краски прекрасно сочетаются с моими недавно покрашенными стенами! Постепенно станьте окруженными другими нарисованными лепестками, снова проявите творческий подход с половиной луковицы, чтобы ослабить и смягчить их.! Продажа на Etsy, техника рисования мокрым по сухому или темы, связанные с искусством, их предметы и формы изучают на уроке …, Лампочка гиперреализма | Материал масляной живописи — это натянутый холст, который вы рисуете, кажутся темнее.Два года спустя я закончил, я доволен своим новым опытом и продолжаю и. Продавец — открывается в новом окне или вкладке и запрашивает способ доставки в вашу страну, а не в вашу. — Картина маслом стремится предоставить отличные ресурсы и информацию на сайте PaintingTube ..

.

Правополушарное рисование в Москве — курсы для детей и взрослых

Правополушарное рисование — одно из новых популярных направлений рисования для людей, которые только начинают свое знакомство с живописью. Эта техника позволяет раскрыть художественный потенциал на самом первом занятии и еще раз подтверждает тезис — рисовать может каждый. 

Правополушарное рисование в Москве — отличный способ отдохнуть от высокого темпа жизни и создать настоящие шедевры.

В чем особенность курсов правополушарного рисования?

Данная методика позволяет разрушить все самые большие страхи перед белым холстом и краской путем активизации творческого участка головного мозга. 

Еще из школьных уроков по биологии мы знаем, что левое и правое полушарие отвечает за разные проявления нашей личности. Левое полушарие — это логика, рациональность, математические способности. А все, что связано с творчеством, находится в правом отделе мозга. Именно благодаря развитию этого отдела мы эмоциональны, чувствительны, обладаем интуицией.   

У маленьких детей правое полушарие развито намного лучше левого, они более способны к созданию предметов, у них отлично получаются фигуры из оригами, пластилина, аппликации. Но чем старше человек, тем сложнее образы рождаются в его голове. С чем это связано? Левое полушарие работает значительно активнее.

Полушарное рисование для начинающих

Правополушарное рисование помогает отключить работу левой части мозга. Кажется, что это совершенно нелогично, ведь работа над любым рисунком заключается в последовательных этапах, которые требуют контроля и раздумий.

Данное утверждение совершенно верное, но при этом никаких противоречий нет. На занятиях по правополушарному рисованию в Москве Вы в первую очередь раскрываете свой творческий потенциал, включаете свою фантазию и следуете за своими ощущениями. На занятиях для Вас открывается новый мир цвета и образов, Вы начинаете чувствовать предметы и формы. После этого можно смело браться за сложные картины.  

Почему стоит выбирать курсы правополушарного рисования?

1.Активизация правого полушария позволяет с первого занятия смело окунуться в мир творчества, развить свою художественную интуицию. Вы перестанете боятся брать кисть в руки, и больше никогда не скажете: “Я не умею рисовать”. Данная методика поможет Вам активизировать эмоции, которые потом смогут взаимодействовать с логическим мышлением.

2.Рисование поможет Вам отдохнуть. Процесс рисование помогает снять стресс, зарядиться позитивными эмоциями. Несколько часов в веселой, дружной компании единомышленников смогут зарядить Вас позитивными эмоциями на целый месяц.

3.Вы заново откроете себя, разбудите своего внутреннего ребенка, перестанете боятся сложностей, ведь ко всем задачам сможете подойти творчески.

4. Вы открываете для себя новый тип мышления.

Как проходят занятия по правополушарному рисованию?

Традиционно за одно занятие выполняется несколько рисунков на небольших форматах. Сначала происходит первое знакомство с материалами. На своих занятиях мы используем акрил, ведь этот материал яркий, быстро сохнет, Вы точно не наведете грязь на картине. Акрил позволяет создавать рельефы на картине, поэтому Вы сможете легко экспериментировать с техниками. 

Рисунок начинается с чистого холста сразу красками. Иногда мы советуем пальчиковую живопись, если стоит жесткий барьер перед художественными инструментами. Правополушарное рисование позволяет чувствовать себя максимально открытым по отношению к своей картине, ведь на ней Вы создаете картинку, которая рождается в Вашей голове без каких-либо ограничений. 

Уже на первом занятия ученики добиваются отличного результата, что стимулирует в будущем смело браться за большие форматы и сложные многокомпонентные картины. 

Школа правополушарного рисования для взрослых «ИНДИГО» — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Лево- и правополушарное рисование: обзор методик

Май 21, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Лево- и правополушарное рисование

Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых,  тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.

Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.

Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.

По ходу рассуждения будут затронуты вопросы:

• что включают понятия лево- и правополушарные процессы работы мозга;
•  различия в методиках обучения рисованию;
•  многочисленные школы правополушарного рисования: следование методикам Бетти Эдвардс или выгодный коммерческий проект?
•  какой подход в обучении использую я.

Но для начала стоит уточнить, что понимается под этими терминами.

Что означают лево- и правополушарные процессы работы мозга?

На самом деле, вряд ли полушария нашего мозга когда-либо “спят”, чаще всего в той или иной степени они задействуются оба. Но для простоты понимания процесс называют именем полушария, которое значительно больше работает при выполнении той или иной задачи.

Лево- и правополушарные процессы работы мозга

Левое полушарие отвечает за:

• логику
• схемы, инструкции
• правила, закономерности
• пошаговость
• объяснения

Правое полушариe отвечает за:

• интуицию
• спонтанность
• эмоциональность
• цельность
• повторение

Левополушарное обучение основано на объяснении, правополушарное построено на повторении, передаче вне слов или на уровне, когда человек сам дорастает за счет повторений до другого уровня.

Как это выглядит в рисовании?

Левополушарное рисование.

При левополушарном рисовании используется пошаговая инструкция. Вы четко знаете, как прийти к результату и что у вас в итоге получится.

При таком подходе сначала определяются пропорции, деление на геометрические фигуры, выстраивание оси симметрии, построение овалов.

В результате обычно получается стройный красивый объект.

Левополушарному рисованию, с использованием четких инструкций, учат академические художественные школы и институты.

Там, к примеру, прежде чем рисовать гипсовую голову, изучают схему пропорций лица, а прежде чем изображать животных —  знакомятся с их анатомией. Даются теоретические знания в области изображения перспективы, объема, пропорций, тени и света, цветоведения.

Обширные знания, четкое понятие строения тел животных и людей ведет к мастерству и «крепкому» рисунку. Многие художники-профессионалы идут именно от этого.

Правополушарное рисование.

Правополушарное рисование подразумевает отсутствие четкой схемы.

Оно спонтанное, построенное на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом.

Можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже-не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому.

Термин «правополушарное рисование» появился благодаря  американскому профессору Бетти Эдвардс.

Она разработала замечательную методику, при помощи которой студенты-новички за 2 недели «с нуля» учились рисовать портреты, людей с натуры и получали весьма впечатляющие результаты.

Она давала ученикам ключи, которые позволяли сразу изображать с натуры человека, животных, предметы интерьера.  При этом в дальнейшем человек мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога.

Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано ее замечательной книге «Открой в себе художника».

Есть и другие методики, которые следуют принципам правополушарного рисования.

Немало художников в творчестве используют правополушарный подход.

Они рисуют спонтанно, следуя своему представлению, как должен выглядеть объект, создавая среду в виде пятен и штрихов, «пряча» трудные для воспроизведения предметы или части тела.

Нередко  это очень красиво, художественно, эмоционально. Этот подход имеет право быть, как и академический.

Куда пойти учиться?

Сейчас взрослые люди начинают вовлекаться в рисование и ищут пути, как научиться делать это красиво и правильно. Тут их ждут самые разные варианты со своими «плюсами» и «подводными камнями».

• Пойти в стандартную художественную школу старого толка, где можно получить классическое академическое образование с хорошей базой теоретических и практических знаний.

Тут  следует учесть, что обучение длиться довольно долго, порой скучно,  и никто не  обещает быстрых результатов. Многие ученики и студенты разочаровываются и вообще теряют охоту к рисованию.

• Другие курсы или школы. Здесь важно не ошибиться с выбором, потому что те основы, которые будут заложены, в дальнейшем скажутся на результате. Если изначально давались неверные убеждения, будет сложно потом от них отказаться.

Сейчас школы правополушарного рисования расплодились в большом количестве. Некоторые обещают научить рисовать любого чуть ли не за час.

Я против многих из них. Сейчас объясню почему.

Но прежде, чем осветить свою позицию,  хочу рассказать, как я пришла к рисованию и пониманию, как надо учить взрослых людей рисовать, и что я не понаслышке знаю о школах правополушарного рисования.

---

Читать в контексте:

---

Почему я имею право говорить о рисовании. Выдержки из биографии

Я художник-педагог с многолетним стажем. Рисовать училась с детства: 5 лет— в  художественной школе, 5 лет — в художественном училище и 5 лет — в институте. Всего 15 лет специального образования. После окончания института я преподавала в художественной школе в течение 11 лет.  Учила детей, а позже — и взрослых на вечерних курсах.

На работе у меня были  прекрасные коллеги, и сама школа была замечательная. Принцип преподавания там не сводился к неукоснительному следованию какой-то догме.

Мы всегда находились в поиске новых программ и интересных упражнений, которые делали процесс обучения более «живым» и увлекательным. Конечно, это все было не в ущерб общепринятым стандартам.

Наши ученики «на выходе» были вполне готовы для дальнейшего специализированного обучения.

Благодаря моим коллегам и опыту работы в художественной школе у меня развилась страсть к методикам. Я и сейчас люблю подыскивать интересные подходы в рисовании  и включать их в свои программы.

Я добиваюсь, чтобы процесс обучения не был скучным, и, в тоже время, давал максимально быстрые результаты и значительный профессиональный рост.

Итак, я проработала 11 лет в художественной школе, а потом мне захотелось перемен, и я ушла с «насиженного» и хорошего места в надежде, что течение жизни меня понесет дальше. В это время мне предложили провести в столице тренинг по рисованию для взрослых (а жила я тогда в Комсомольске-на-Амуре).

Я подготовила двухдневный интенсив по 8 часов, включающий максимальное количество во информации и способный в сжатые сроки научить рисованию «с нуля» и дать базу во всех отраслях.  Мы проходили рисунок, живопись, умение сочинять картину (работа с творческим воображением), декоративную графику, цветоведение и работу по избавлению от  страхов, которые препятствуют рисованию.

Основой тренинга стала основа техника правополушарного рисования Бетти Эдвардс. Я познакомилась с книгами американской художницы и преподавателя,  еще когда работала в художественной школе. Они меня сильно впечатлили. Я сократила методику и адаптировала ее к предстоящему курсу. Мы учились рисовать сразу с натуры, и после 3 часов практики курсанты изображали друг друга и получали замечательные результаты.

С тех пор я регулярно проводила курсы и тренинги. В обучении старалась, прежде всего, заложить правильные основы, чтобы мои ученики могли ими эффективно пользоваться и в дальнейшем.

Это как научить кататься на велосипеде. Я давала людям инструменты: как работать с цветом, линией, как использовать ключи рисования с натуры и раскрывала основы творческого мышления.

Не обошлось и без казусов. Однажды с моего тренинга ушла курсантка, мама моей ученицы, объяснив, что ей скучно и непонятно. Проанализировав эту странную для меня ситуацию, я поняла, что женщина не смогла справиться со своими внутренними комплексами.

Позже на занятиях  я стала делать больший акцент на избавление от страхов, и таких проблем больше не возникало. Но забыть тот случай  я не могла, и при возможности решила выяснить, что я не понимаю в психологических проблемах, которые возникают у взрослых людей, начинающих рисовать.

Мое знакомство со школой правополушарного рисования

Я записалась на тренинг правополушарного рисования для педагогов, который вела психолог из Прибалтики.

На тренинге я с удивлением обнаружила, что, хотя курс шел под вывеской правополушарного рисования,  методика Бетти Эдвардс не давалась вовсе.

Задача состояла в следующем: нужно было белилами (гуашь) закрасить лист, а затем, пока не высохло, вбить цвет и получить абстрактную картину. Потом надо было нарисовать вслед за тренером деревья с листвой (получаемой «тыканием» жесткой шетинной кистью с краской), силуэты домов, луну и т.д., все это с применением минимума цветов.

У многих учеников было приподнятое настроение, их будоражил сам факт, что им дали в руки краски и разрешили рисовать.

Я досидела до конца и все ждала, когда же будет про правополушарное рисование, та суть для педагогов, ради которой я сюда пришла. Но больше ничего не было.

Я хорошо знакома с методиками обучения рисованию в детском саду, школе и т. д.  и поняла, что так не учат даже дошкольников, слишком это было примитивно и грубо.

И было бы всё ничего, если бы в момент тренинга тренер не повторял все время, что у всех уже раскрывается творческое начало и получается суперхорошо, полученные произведения можно вешать на стену или отдавать на выставки.

Для меня, как для художника этот тренинг был дискредитацией всей живописи и искусства.

Почему я выступаю против таких школ правополушарного рисования

Я бы не высказывала свой протест против подобных школ, если бы они позиционировали себя правильно: как мест, где учат простым техникам создания изображений, где помогают избавиться от страхов и включиться в рисование.

А не как школ, раскрывающих творческое начало и открывающий путь в искусство. Не как тренинги, на которых создаются шедевры и рождаются талантливые художники.

Они ориентируют взрослых людей на то, что все, что они делают — искусство.

НЕТ! Это не искусство, не живопись и не правополушарное рисование! Это дурной тон.

И здесь даются слабые технические приемы, на уровне детского сада.

Правополушарное рисование на таких тренингах заканчивается в тот момент, когда получилась  абстрактная картинка. Как только вы начали повторять за тренером, правополушарный процесс заканчивается.

Более того, в таких школах нет развития творчества. Вам показали, как изобразить мак, сирень  или березку, но не научили рисовать яблоню, розу или липу.

В школе “правополушарного” рисования вам не дают толчок к самостоятельному росту.

Чтобы узнать что-то новое, вы должны будете снова приходить на занятия.

К тому же, такие тренинги часто ведут люди, далекие от педагогики: психологи или даже домохозяйки. А группы набираются такие многочисленные, что подойти к каждому у тренера нет никакой возможности.

Большинство из современных школ правополушарного рисования — выгодный коммерческий проект, не имеющий ничего общего с искусством.

Это продукт, полученный путем совмещения двух известнейших брендов: раскрученного термина Бетти Эдвардс и техники популярнейшего американского художника Боба Росса (где описаны простые техники рисования гуашью для начинающих художников).

Хочу подчеркнуть, что не все школы правополушарного рисования такие, с какой столкнулась я лично. Есть педагоги, которые берут  методику Боба Росса  за основу, преобразовывают ее и идут дальше.

---

Читать в контексте: Арт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника

---

Мои подходы в обучении рисованию

Я следую собственному убеждению и пониманию, как научить людей рисовать.

Я объясняю, что рисовать можно по–разному.

Это могут быть  схемы, механические рисунки, серьезные картины. Вопрос что из этого называть искусством, что — рисованием для отдыха или арттерапией, когда ты рисуешь, чтобы выплеснуть свои эмоции или подзарядиться. Если вы хотите творить, чтобы ваши произведения  относились к  искусству, то этому нужно учиться.

Я вижу, что не все, кто даже хочет рисовать, рисуют.

Почему? Некоторые люди настолько закомплексованы и имеют столько страхов, что они сами не могут позволить себе рисовать   в их возрасте,  в их положении, с их профессией, опытом и т.п.).

Для таких людей важно, чтобы им кто-то позволил это делать, желательно, другой художник или педагог. Я на своих курсах уделяю внимание этому вопросу и помогаю людям раскрепощаться и убирать внутренние зажимы.   Рисовать может каждый!

---

Электронная книга Марины Трушниковой: “Удовольствие рисования”

---

А теперь перейду к вопросу

«Что лучше, правополушарное или левополушарное рисование?»

Сам вопрос таит в себе неточность. Как уже писалось выше, четкого разделения процессов нет. Фактически любое рисование является правополушарным, очень редко оно — левополушарное, когда рисуют вслед за преподавателем по какой-то определенной схеме.

На своих уроках я обучаю и лево-, и правополушарному рисованию.

Я даю оба метода еще и потому, что ко мне приходят разные люди, с различными темпераментами, взглядами на мир, философией, уровнем страха.  Впоследствии каждый выбирает свой принцип работы.

Я считаю необходимым давать в ограниченном объеме академическую теорию и специфические знания, которые ведут к пониманию тонкостей рисунка и профессиональному росту.

Я за то, чтобы художник-педагог мог объяснить  известные закономерности (к примеру, знал, что при рисовании заката возникают оптические явления, которые создают определенные цветовые переходы), а потом показал технику исполнения и попросил за ним повторить.

Такой подход, мне кажется, в разы эффективнее для ученика, чем многократное повторение в ожидании понимания, почему так происходит.

К тому же, для начинающих со множеством страхов поначалу правополушарный подход бывает сложен, ему легче и приятнее рисовать по схемам с пошаговым разделением процесса и закономерным результатом.

Конечно, я обучаю и  различным методикам правополушарного рисования, которые я так люблю. На некоторых  уроках мы интуитивно рисуем цветовые пятна, а потом дорабатываем их до абстрактного или неабстрактного сюжета.

Но чаще всего я придерживаюсь того, чтобы изучать и впоследствии соединять два подхода. Какие-то вещи мы рисуем в состоянии левополушарного процесса, какие-то — при помощи правого полушария, а где-то соединяем оба метода.

Какой же вывод из всего вышесказанного?

Выбирайте для себя тот метод, учителя, школу, которые больше всего подходят вашим особенностям характера и способа обучения, вашим целям и запросам в рисовании. Что хорошо одному, другому – не очень.

Важно, чтобы ваш выбор был осознанным!

Буду признательна вам за отклики в комментариях. Расскажите о  своем опыте обучения по различным методикам рисования!
Если материал был вам полезен, поделитесь им в соцсетях!

 

«Как я сходила на правополушарное рисование» » Арктический государственный институт культуры и искусств

До вчерашнего дня я думала, что не люблю и не умею рисовать и что у меня это категорически не получается. Даже детские загогулины. Даже человечек, который палка, палка, огуречик. Не говоря уже о пейзажах, натюрмортах и даже срисовывания. Но вчера я сходила на метод правополушарного рисования, и вот, что я нарисовала за один вечер! Сама! Масляными красками, которые раньше видела только в тюбиках в магазине.

Итак, по порядку. Недавно я прочитала новость о том, что 15, 16 и 17 августа у нас объявляются курсы по правополушарному рисованию (ССЫЛКА) и, так как развлечений в Якутске итак немного, а попробовать что-то новое хочется, то заинтересовалась.

Меня немного смутило слово «правополушарное», которое ассоциируется с медициной, психологией и каким-то влиянием на организм человека. Но прогуглив, поняла, что ничего страшного в этом нет: включают любую музыку и учат рисовать, что и дает нашему правому полушарию «проснуться».

У человека есть два полушария мозга — левое и правое, каждая из них имеет разные функции. Левое полушарие отвечает за абстрактное и логическое мышление, стереотипы и правила. Оно является доминирующим и контролирует нас и наше поведение. У многих известных лингвистов и математиков левое полушарие также было ведущим. Правое полушарие — пространственно-образное, отвечает за творческие способности, чувства, эмоции и позволяет нестандартно мыслить. Оно контролирует творческие способности человека и позволяет нестандартно мыслить.

Человек, у которого хорошо развито правое полушарие, может найти выход практически из любой сложной и непонятной ситуации. Ведь правое полушарие мозга взаимодействует с нашим подсознанием, помогая решать вопросы на интуитивном уровне. Ярким представителем право-полушарных людей является всем известный Леонардо да Винчи. Он прославился не только своими картинами, но и нужными и полезными изобретениями. Курсы правополушарного рисования позволяют улучшить работу правой части мозга, активизируя творческие процессы.

Подумав, решила записаться. Почему нет? Мне предложили на выбор рисование гуашью или масляными красками, я выбрала второе — то, что я ни разу не пробовала. Проводит курсы художник из Москвы Елена Зубкова.

Занятие проводилось в здании АГИКИ, в котором витает дух творчества, атмосфера располагает . В актовом зале на партах для каждого участника — инвентарь: холст, четыре вида кисточек, тряпочка, салфетки, фартук, масляные краски разных цветов и «палитра». Также перед нами лежит картина, которая должна у нас получиться в конце курса. На фоне играет музыка. Причем, я немного побаивалась, что будет какая-то тантрическая, которая вводит в транс, гипноз там или еще что-то такое. Но рисовали мы под «Lady in red» Криса де Бурга, «Одинокого пастуха» и т. п. довольно приятную музыку.

Пока не верится, что я могу сотворить нечто подобное, что лежит передо мной, вот этими кисточками и мазочками краски.

А висящие на стенах картины студентов АГИКИ и вовсе вселяют комплекс неполноценности:).

Елена Зубкова объясняет нам, что есть что, что для чего нужно. Она показывает нам картину, которую мы должны написать, и говорит, что мы не должны стараться сделать точную копию этой работы: «Все рисуют по-разному, потому что мы все разные, и в этом есть прелесть», — говорит она, вселяя в нас уверенность. «Как пробуждать правое полушарие? Позволить себе попробовать!», — она говорит, что не уметь и думать, что ты не умеешь — это разные вещи. И обещает, что в конце курса мы все будем в восторге от своего результата и самих себя.

Она отмечает, что чем ярче картина, тем легче рисовать. Ну что ж, и мы начинаем приобщаться к прекрасному. Кто бы знал, как было страшно даже просто макнуть кисть в краску и сделать первую линию! Буду считать, что это была черта, когда я переборола чувство, что я не умею рисовать.

В нашей палитре размешиваем краску. Елена говорит, что самое главное для художника — это палитра, именно она дает нам получить те краски, которые нам нужны.

Итак, моя слаааааабая, неуверенная и бледная линия, которая будет отделять море от неба. 

Сначала Елена рисует на своем холсте на мольберте, а мы все за ней повторяем. Она так легко и просто все объясняет, что понятно любому. «Какие вы гениальные!», — говорит она нам. В аудитории собрались, кстати, одни дебютанты, никто ранее не рисовал. В основном это женщины самого разного возраста: молодые девушки, женщины, бабушки, их внучки, а еще был молодой парень, который, видимо, пришел поддержать свою маму. Вызывает восхищение!

Уже что-то получается. Хотя в это время я была не очень довольна своим рисунком, сравнивая его с работами своих соседей и Елены. Хотя сегодня я в восторге от своего резкого прогресса.

Теперь понимаю, почему все художники в момент работы такие чумазые:). Кстати, облачка мы рисовали пальцами. И облака — это моя гордость!:)

Картина начинает приобретать некую схожесть с оригиналом, хотя сейчас уже не хочется рисовать все в точности, как у этого художника, хочется добавить индивидуальности. Было немного сложновато рисовать прибой, так как краски белые, синие и желтые то и дело смешивались. Но поверьте мне, из далека в этом и вся прелесть!

Пальмы покрылись зеленью, стол покрылся мусором, палитры покрылись красками, а я — счастьем и радостью! 

Так выглядит наш инвентарь на столе у Елены. Объявили кофе-брейк с чаем, кофе и сушками. Кстати, тем, кто собирается в вечернее время (в 18.30), советую взять с собой поесть. Мы вчера рисовали с 18.30 до 21.00. Не заметила, как быстро пролетело время .

Рабочие столы остальных участников курсов.

А это рисовали вчера днем (в 12.30) гуашью. Женщина с гордостью фотографировала свои работы, и я тоже попросила разрешения. Мне нравится нижняя слева и ночной город. Ранее я бы заявила, что я бы так не смогла. Но с таким тренером, как Елена Зубкова, в такой приятной атмосфере я бы тоже смогла, уверена!:)

И вот, что у меня получилось всего за 2,5 часа! Я больше, чем довольна! Отправила фото своему молодому человеку, и он не мог поверить, что во мне кроется талант художника:)). 

А вот, какие работы получились у остальных участников. Сзади справа тот самый парень, который молодец:).

Оказалось, что Елена с другой художницей приехали в Якутию просто отдохнуть, съездить на Ленские столбы. Но списались с нашей известной певицей Саиной, которая проходила ранее в Москве курсы правополушарного рисования, и они вместе решили провести эти курсы и для нашего населения.

Спасибо Елене Зубковой за то, что подарила нам уверенность в себе и открыла в каждом из нас что-то новое, и большое спасибо Саине за организацию. Все было так, как надо!

В конце нам упаковали наши картины так, чтобы они не замарались по дороге домой. И теперь у каждого из нас дома есть свои картины, написанные собственной рукою! 

 

Текст и фото: nadege

Курсы правополушарного рисован – Архив

На интенсивных курсах рисования учат среди прочего рисовать море и лужайку с цветами

Фотография: Анастасия Пожидаева

— А теперь открыли баночки, пусть красочки подышат, сейчас начнем рисовать.

Эти слова приводят меня в состояние тихого отчаяния. Представьте себе, что вы слышите звук бормашины из-за двери врачебного кабинета, куда заняли очередь, — похожие чувства испытываю сейчас и я. В школе учителя говорили: «Рисование не его сильная сторона», и это было сильное преувеличение — за годы учебы я не смог изготовить ни одного рисунка, который соответствовал бы хоть каким-то представлениям о прекрасном, и свою законную тройку получал, скорее всего, за неподдельный ужас в глазах в процессе рисо­вания очередного чучела вороны. Единственным моим школьным успехом была работа ко Дню космонавтики — я умудрился относительно правдоподобно обрисовать сигарообразный корпус ракеты, окружив его смутными пятнами неизвестно чего: это был как бы космодром Байконур во мгле. Даже в младенчестве, когда, казалось бы, все рисуют божественно, и каждая каляка воспринимается окружающими как небесное откровение, я умудрился провалить миссию — в какой-то момент я увлекся рисованием (как мне казалось) танков, причем исключительно немецко-фашистских, поскольку свастику изобразить было не в пример проще, чем звезду, — чем приводил в немалый ужас бабушек и дедушек, которые, в общем-то, с этими танками недавно воевали. И доныне я не могу толком нарисовать даже солнышко или домик, а встречающиеся на столе у детей баночки и красочки включают во мне внутреннюю бормашину.

 — А теперь нарисуйте то, что вам хочется!

Больше всего мне хочется провалиться сквозь землю — но вокруг шестьдесят пар внимательных глаз, и в некоторых тоже читается сомнение. Перед началом занятий участников как раз просили поделиться сомнениями (страхами, печалями, подозрениями) — одна женщина посетовала, что «у нас в Иркутске такой школы нет», другая опасалась, что ей «не хватит креатива»: мол, скопировать могу все что угодно, а вот придумать что-то свое — не факт (мне бы ее проблемы). Все мы попали в эту комнату именно потому, что здесь, как говорилось в фильме «Криминальное чтиво», «решают проблемы»: на сайте risuem.ru обещано, что в ходе интенсивного тренинга правополушарного рисования снимаются барьеры «Я не могу» и «У меня не получается», поднимается настроение, появляется «интерес и радость к жизни», активизируются «творческие процессы мозга», осуществляется «выход за рамки своих возможностей» — да, и еще человек учится рисовать. Более-менее в совершенстве. За четыре часа. Звучит неплохо, хотя и не вполне правдоподобно — ну может, чем черт не шутит, хотя бы появится радость. Тоже результат.

 

«Домик и елка» (29.03.2012, 12.30, бумага, гуашь)

Фотография: Юрий Сапрыкин

В качестве тестового задания я рисую домик, а рядом елку, оба выходят криво — в детстве про такое говорили «как курица лапой»; радости не прибавляется. Не унывает только преподаватель по имени Жанна — этот рисунок, говорит, надо подписать и сохранить для истории, потому что ТАК вы рисуете в последний раз! Мы начинаем грунтовать листы — то есть покрываем их белой гуашью. Казалось бы, нетрудная задача, но теперь недовольна Жанна: почему так робко мажете? мажьте смелее! шире! энергичнее! а теперь мажьте одновременно левой и правой рукой! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа, глядя при этом на потолок! а теперь намазывайте каждый палец какой нибудь краской и бейте по листу! сильнее! еще сильнее! Жанна включает «Thunderstruck» группы AC/DC, мы лупим по столу, краска летит во все стороны, на листах появ­ляется что-то похожее на работы Джексона Поллока, становится жарко.

Казалось бы, при чем здесь правое полушарие?

Пока мы лупим, Жанна объясняет смысл происходящего: не глядя размазывая краску по соседскому столу, мы избавляемся от страха перед рисованием, выключаем внутреннюю бормашину, перестаем заморачиваться тем, что у нас ничего не получится. Переводя на язык самой примитивной нейрофизиологии — выключаем левое полушарие, отвечающее за логику, и активизируем правое, открываем, так сказать, двери интуиции. Жанна часто употребляет слова «творчество» и «созидание», поминает добрым словом психолога Мирзакарима Норбекова и постоянно спрашивает, чувствуем ли мы прилив энергии и удалось ли нам отключиться от повседневных проблем, — все это напоминает корпоративный тренинг по личностному росту с применением нетрадиционных практик (в частности, все участники уже изрядно перемазаны краской). А у некоторых появляется новый повод для беспокойства — а ну как не удалось отключиться от проблем, а что если левое полушарие по-прежнему сильно фонит, что ж теперь, ничего не выйдет?

Я проверяю по списку: обо всех ли проблемах мне удалось забыть? Три неотвеченных звонка, надо успеть на летучку к пяти, через неделю ­открывается спецпроект, а ничего не готово, и я опять забыл позвонить зубному врачу — на этой ассоциативной связке бормашина включается на полную мощь. Тем временем мы начинаем рисовать бликовые фоны — ставим в хаотическом порядке цветные пятна, а потом разма­зываем поверх белую краску, получаются такие радужные полосы, которые, впрочем, по-прежнему совершенно не предвещают, что через два с половиной часа их автор превратится в нового Айвазовского (вж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж). Жанна просит взять радужную картинку, которая больше нравится, показывает, где провести черные линии и как нужно бить по ним сверху сухой, едва тронутой красками кистью — и вдруг возникает какой-никакой тропический пейзаж. Берем другой фон и начинаем рисовать дерево: оказывается, все растения нужно отрисовывать так же, как они растут, снизу вверх, листва не должна быть сплошной, нужно, чтоб сквозь нее проглядывал фон, и в каждой части пейзажа должны присутствовать три цвета — в общем, нам сообщают нехитрые технические подробности, от которых на листе вдруг появляется ДЕРЕВО!!! Оно настолько превосходит все, что я сделал в изобразительном искусстве до этого момента — его можно при желании пойти продавать на Арбате или оформить им какой-нибудь самодеятельный альбом, — что я даже забываю о неотвеченных звонках.

 

«Наше счастье постоянно» (29.03.2012, 13.30, бумага, гуашь)

Фотография: Юрий Сапрыкин

Жанна ходит по рядам и говорит каждому что-то доброе: у вас все получается, вот видите, как это просто, а ваш рисунок совершенно особенный, а ваш просто уникальный. Важно понимать, — говорит Жанна, — что мужчины, когда рисуют дерево, рисуют просто дерево, а вот женщины — своего идеального мужчину. Посмотрите, у вас он изящный и хрупкий, а у вас вон какой кряжистый. Женщины заливаются краской. Я чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни» — ну то есть я часто в последнее время чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни», но сейчас особенно. Мы действительно пришли сюда, чтобы научиться рисовать?

Еще несколько простых объяснений — и мы рисуем воображаемый город у моря (для упрощения задачи я решаю, что это будет Нью-Йорк, а в море должны отражаться геометрически правильные башни-близнецы). Еще пара приемов — и готов морской пейзаж, со скалой, чайками и парусником (я начинаю волноваться, что у соседки облака получаются лучше). Еще одно введение в теоретическую часть — и получается цветущий луг, а на заднем плане горы (я не выдерживаю и лезу в фейсбук, между полушариями пробегает предательская искра, ромашки выходят из рук вон плохо). Но по сравнению с тем, что я ожидал в начале, это выглядит работой уровня малых голландцев. Впрочем, так у всех: не факт, что ­каждый из нас сможет теперь рисовать парадные портреты на заказ, но простых технических приемов, о которых было рассказано, вполне достаточно, чтобы чувствовать себя королем изящных искусств.

 

Фотография: Юрий Сапрыкин

А может быть, рисование тут вовсе ни при чем. Возможно, просто нужно было забыть на пару часов об этом вечном страхе сделать все неправильно, недотягивать, не соответствовать, довольствоваться тройкой, и то поставленной из жалости. Может быть, эти скалы и деревья — лишь способ сообщить нам, что каждый достоин любви таким, какой он есть. И когда ты вырисовываешь тонкие линии на синем фоне, которые потом станут чайкой, ты вдруг впервые за долгое время чувствуешь странную свободу — не от Путина или партии жуликов и воров, а от самого себя.

Абонент временно недоступен. Перезвоните позже.

Правополушарное рисование — освойте прогрессивную методику в онлайн-школе АртСмартик

В наши дни, как никогда ранее, востребованы курсы саморазвития, тренинги личностного роста, практики поисков себя. В ходе большинства практик мы приходим к пониманию причин прежней неудовлетворенности: глубоко закопанным убеждениям «Я не могу», «У меня не получится», «Я не достоин». Эти ограничения мы установили когда-то себе сами, либо же согласились с авторитетным мнением и приняли их за истину. Выйти за рамки сковывающих убеждений может помочь новейшая методика — правополушарное рисование.

Правополушарное рисование, что это за метод?

Это не просто метод, а целая система, в ходе которой вы научитесь прекрасно рисовать за несколько часов! Все посетители мастер-классов по правополушарному рисованию в школе АртСмартик достигают успеха. Одним удаётся чуточку быстрее раскрыться, другим неспешно, однако свои первые шедевры непременно создаёт каждый. И самое главное, в результате вы получаете не просто картину, методика правополушарного рисования является ключом к вашему подсознанию, эмоциональному состоянию, — и это её главная фишка.

Результатом может стать неожиданный персональный ответ на давно назревший вопрос, креативное решение для бизнеса, расширение границ восприятия реальности, обретение баланса, внутренней гармонии. Именно поэтому правополушарное рисование так же называют интуитивным, потому что в процессе вы обращаетесь к глубинам скрытого в вас потенциала. Эти курсы помогают людям поверить в себя, раскрыть внутренний ресурс, учат прислушиваться к своей интуиции.

Что такое правополушарное рисование?

Исследования последнего столетия, в частности нобелевского лауреата нейропсихолога Роджера Уолкотта Сперри, показали, что наш мозг полярен. Левое полушарие более консервативное, отвечает за логические доводы, анализ, вербальное выражение. Ему свойствен критичный взгляд, стереотипное и оценочное мышление, рациональность, последовательность. Вся усвоенная в процессе жизнедеятельности информация: правила, язык, общественные нормы, факты, символы — хранятся тут. Правое полушарие, напротив, более креативное, оно оперирует образами, чувствами, опирается на эмоции, фантазии, интуицию. Эту концепцию взяла за основу американская художница Бетти Эдвардс.

Она разработала методики, которые активируют правое полушарие головного мозга и временно блокируют левое, и назвала это переходом в «П-режим». За счет этого вы отключаете анализ, оценочные суждения, сравнение с известными живописцами, а просто переносите лично ваше художественное видение на бумагу, холст. При этом вы задействуете интуитивные навыки восприятия: ясно чувствуете цветовую палитру, игру света и тени, пропорции, расположение в пространстве, соотношение объектов и целостность картины. Вы не думаете, вы просто изображаете всё на рисунке именно так, как оно перед вами предстало.

Кому подходит техника правополушарного рисования

Подходит всем независимо от возраста, как детям, так и взрослым. Чтобы использовать техники правополушарного рисования, совсем не обязательно быть художником. Более того, они несколько расходятся с подходом, принятым в академическом художественном образовании. Вы фокусируете внимание не на технических приёмах изобразительного искусства, а на художественном видении и восприятии объектов.

Вы считаете, что совершенно не умеете рисовать? Многие, кто ранее мог изобразить что-то не серьезнее калякания, после уроков по правополушарному рисованию удивляются скрытым в себе талантам. Попробуйте и убедитесь, что вы тоже можете! Некоторые люди настолько раскрывают собственные способности к живописи, что увлекаются и другими техниками. Кроме того, «П-режим» переводит вас в быстрый, интуитивный метод творчества. Активация правого полушария отключает рациональный подход, поэтому вы можете уложиться в 10-30 минут, в зависимости от масштабов рисунка.

Технику правополушарного рисования активно используют в арт-терапии. Она на практике доказала свою психологическую и терапевтическую эффективность. Такое творческое выражение себя помогает освободиться от блоков и самовозложенных ограничений. Многие становятся более спокойными и уравновешенными. А значит менее подвержены стрессам, живут более яркой и полноценной жизнью.

Где научиться рисовать?

Приходите на курсы и мастер-классы правополушарного рисования в школу АртСмартик в Москве или записывайтесь на онлайн-уроки по правополушарному рисованию прямо сейчас.

Наша уютная современная студия предоставит все материалы: кисточки, краски, карандаши. Мы научим вас рисовать акварелью, гуашью, акрилом и делать рисунки карандашом с нуля. Гарантируем творческую вдохновляющую атмосферу, дружеское общение, а после тренинга прилив энергии и фантастическое ощущение себя творцом.

Можно ли научиться рисовать взрослому?

Как работает арт-терапия?

Если ребенок амбидекстр, что делать?

16.09.2019

Правополушарное интуитивное рисование, рисование в Перми, акварель, батик, масляная живопись

Отзывы

02.10.2019Кристина

Все очень понравилось. Проводили день рождение на комсомольском проспекте. Нас было 10 человек. Мы рисовали картины акриловыми красками. Спасибо за позитивный праздник!!!

23.10.2018Марина

Спасибо команде Арт-студии Открытие за выездной творческий мастер-класс по акриловой живописи, слаженную профессиональную работу! Желаем Вам процветания и успехов! Огромное спасибо Ирине за помощь в выборе мастер-класса! Будем обращаться к вам снова!

22. 10.2018Лариса

Спасибо за доставленное удовольствие! Дочка не хотела уходить:)

 

Арт-студия «Открытие» — рисуем за один день!

Арт-студия «Открытие» является тем местом, где каждый может быстро, без приложения значительных усилий освоить различные техники рисования. Благодаря использованию уникальной методики, мы совместно активизируем правое полушарие Вашего мозга, что позволит частично отключить рациональное мышление и полностью окунуться в потрясающий мир творчества, в мир гармонии, в мир красоты, в мир праздника!

Уютная и спокойная обстановка, наличие всех необходимых материалов, всегда радушный дружественный коллектив – вот основные факторы, которые позволяют раскрыть в каждом посетителе черты настоящего художника. Применяемая нами методика правополушарного рисования является прекрасной возможностью начать рисовать уже за несколько часов занятий. Мы уже обучили более 3000 человек по этой методике!

Активизация правого полушария мозга – это не только инструмент для создания замечательных творческих работ, это возможность кардинально изменить собственную жизнь в лучшую сторону! Наши двери всегда открыты для начинающих, любителей и профессиональных художников – для всех тех, кто стремиться к саморазвитию, и желает видеть мир с другой, более красочной и насыщенной стороны.

Приходите, и Вы гарантированно научитесь проживать собственные эмоции на бумаге, постепенно перенося их реальную жизнь. Снимите защитный экран в виде глобального контроля разумом, который полностью блокирует все «нетрадиционное», и начнете по-настоящему чувствовать мир. Мы научим доверять собственным чувствам и восприятию, благодаря чему Вы увидите жизнь боле ярко, красочно и детализировано.

«Рисуем за один день» – девиз нашей арт-студии «Открытие», который отражает сущность и возможности деятельности. Мы гарантируем, что каждый наш посетитель, независимо от возраста и начальных навыков собственноручно напишет первую картину уже через несколько часов занятий в расслабленном режиме.

Мы рады приветствовать Вас в мире изобразительного искусства, который может кардинально изменить восприятие жизни каждого из нас. Не нужно искать место, где всё будет хорошо, научитесь создавать «хорошо» в любом месте!

Соглашение на обработку персональных данных

[Нарушения речевой деятельности и рисования из-за нарушения абстрактного отношения у пациента с черепно-мозговой травмой]

57-летний правша, работающий учителем средней школы, получил травму головы и был госпитализирован в нашу больницу с нарушенным сознанием. Магнитно-резонансные изображения в тот день показали ушиб головного мозга в передней части левой нижней височной извилины и левой теменной доле. Через несколько дней после начала он не спал. Его речь была беглой, но сумма была небольшой.У него была сенсорная афазия с фонологическими и вербальными парафазиями, затруднения в назывании и легкое нарушение понимания предложений. Парафазии и нарушение понимания исчезли через 18 дней после начала. Однако, когда он пытался говорить о проблеме со сложным содержанием, его спонтанная речь была недостаточно сфокусированной и содержала связанную, но недостаточную информацию. Аналогичный речевой вывод наблюдался в задании вербального определения слов и предметов. В именовании предметов и изображений, а также в именовании словесных определений и объяснений его ответы часто были неправильными, но в рамках тех же категорий целей.Неправильно назвал некоторые промежуточные цвета. Строительных нарушений он не обнаружил. Однако, когда его попросили нарисовать объекты, названия которых были представлены устно, его рисунки были очень плохими, не отражая индивидуальных морфологических характеристик объекта. Через девять недель после начала нарушения речи почти исчезли. Его рисунок устно представленных предметов имел морфологические характеристики, которые указывали на то, что обнаружение в острой фазе не было связано с его преморбидной способностью рисовать.Мы считаем, что нарушение абстрактного отношения (Goldstein, 1947, 1948) лежит в основе состояний пациента, таких как речевой удачный фокус со связанной, но недостаточной информацией, ошибки наименования в пределах тех же категорий и плохое рисование без морфологических характеристик. То есть, эти результаты могут быть вызваны нарушением адаптации абстрактных и конкретных установок для извлечения и управления абстрактными и конкретными атрибутами целей пропорциональным образом. Японский журнал гериатрической психиатрии 28: 281-290, 2017.(на японском)

Как задействовать потенциал правого полушария

Возможно, вы слышали, как кто-то говорил, что у него «полностью правое полушарие» или что он «человек с левым полушарием».

Существует широко распространенный миф, который циркулирует уже более века: у людей есть два полушария мозга, и если у них доминирует левое полушарие, они более аналитичны; а если у них доминирует правое полушарие, они более творческие.

Прежде чем мы приступим к опровержению этой теории и затем дадим несколько советов о том, как люди могут получить доступ к своим творческим мозговым центрам, давайте сначала посмотрим, откуда взялась теория латерализации левого и правого полушарий.

Теория латерализации левого и правого полушарий головного мозга

В 1800-х годах ученые обнаружили, что, когда пациенты травмируют одну сторону своего мозга, некоторые навыки теряются. Ученые связали эти разные навыки с одной или другой стороной мозга. Так зародился миф о левом / правом полушарии, который продолжается и по сей день.

Затем, в 1960-х и 70-х годах, Роджер В. Сперри провел 16 операций по рассечению мозолистого тела (самая большая область, соединяющая оба полушария мозга), чтобы попытаться вылечить эпилепсию у пациентов. Сперри писал о различиях в двух полушариях в результате этих операций.

Работа Сперри была популяризирована в 1973 году благодаря статье New York Times о его теории латерализации — о том, что люди были либо правополушарными (читай: логическими), либо левополушарными (читай: творческими). Отсюда Сперри получил Нобелевскую премию за свою работу, а множество других публикаций распространяли миф о правом и левом полушарии.

Разоблачение мифа о правом / левом полушарии

Во всяком случае, теория латерализации мозга является большим преувеличением.Это правда, что у людей два полушария мозга. Верно и то, что есть различия в составе этих двух полушарий.

Однако на самом деле полушария гораздо более взаимосвязаны, чем это показалось изначально в результате работы Сперри.

В исследовании 2013 года ученые просканировали мозг более 1000 человек на предмет латерализации. Они подтвердили, что определенные функции мозга происходят преимущественно в одном или другом полушарии, но на самом деле мозг гораздо более взаимосвязан и сложен, чем кажется в теории латерализации правого и левого полушарий.

Как нам преодолеть этот миф о правом и левом полушарии?

Во-первых, давайте посмотрим, что современная когнитивная наука говорит о областях мозга, а также о творческих и логических способах мышления.

Я был импровизатором и исследователем-импровизатором. Я написал Театральная импровизация, сознание и познание и думаю, что рассмотрение импровизации и мозга может пролить свет на новую модель разговора о раскрытии творческого потенциала мозга.

Сканирование мозга с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) показало, что, пока обученные импровизаторы импровизируют (музыкально на клавиатуре, рэп или комедийная импровизация), в их мозговой деятельности происходит интересный сдвиг.

В области, называемой дорсолатеральной префронтальной корой, снижается активность, а активность творческих языковых центров, таких как медиальная префронтальная кора, увеличивается. Дорсолатеральная префронтальная кора связана с сознательными мыслями — этим внутренним голосом, который говорит вам не говорить что-либо или критикует вас, когда вы это делаете.

Медиальная префронтальная кора головного мозга относится к областям мозга, связанным с творчеством. Итак, вместо того, чтобы думать о правом и левом полушарии, возможно, более актуально и правильно думать о более конкретных областях мозга, а не о полушариях.Возможно, более полезно подумать о том, какие действия и стратегии позволят нам подавить нашу дорсолатеральную префронтальную кору и обеспечить процветание нашей медиальной префронтальной коре.

Как улучшить свое «правое полушарие» — творчество

Независимо от того, говорим ли мы о правом или левом полушарии, о творческом или логическом, о медиальной префронтальной коре или о дорсолатеральной префронтальной коре, мы все равно знаем достаточно, чтобы говорить о стратегиях, позволяющих полностью раскрыть потенциал вашего творческого мозга.

Итак, теперь, когда мы развеяли миф о правом и левом полушарии и рассмотрели более современную теорию когнитивной нейробиологии, касающуюся областей мозга и центров творчества, давайте посмотрим, как задействовать потенциал вашего творческого мозга.

1. Театральное искусство

Один из способов задействовать свои творческие мозговые центры — это заниматься исполнительским искусством. Импровизируете ли вы, играете или танцуете, исполнительское искусство дает вам воплощенный опыт, который поможет вам избавиться от привычных логических мыслей.

Еще одно преимущество исполнительского искусства состоит в том, что оно меняет ваше внимание. Внимание и творчество неразрывно связаны. Когда мы импровизируем, играем или танцуем, мы должны сосредоточиться на наших коллегах-исполнителях. Это означает, что мы вынуждены меньше сосредотачиваться на наших сознательных, логических мыслях. Это освобождает нас для более творческого мышления и самовыражения.

Один из выводов моего исследования импровизации заключается в том, что сильное сосредоточение на коллег-импровизаторах и поставленной задаче повышает вероятность того, что мы переживаем состояние потока.Доктор Чиксентмихайи, профессор психологии и менеджмента, определяет поток как оптимальное психологическое состояние, когда наши навыки соответствуют сложности поставленной задачи. Наше восприятие времени меняется по мере того, как мы попадаем в зону и становимся более присутствующими в данный момент во время выбранной нами деятельности.

Состояние потока — это творческое состояние. Это противоположно тому, как вычислять числа и заставлять себя решать проблему с сознательными областями нашего мозга. Итак, вставайте, импровизируйте, играйте или танцуйте, чтобы получить доступ к своему творчеству.

2. Изобразительное искусство

Учитель рисования Бетти Эдвардс написала книгу под названием Рисование правой стороны мозга . Здесь мы снова видим, что смещение нашего внимания может привести к развитию нашего творческого мышления.

Книга Эдвардса дает студентам-искусствоведам уловки, позволяющие изменить их взгляд на мир. Например, одно упражнение побуждает учеников буквально перевернуть то, что они рисуют, вверх ногами, прежде чем рисовать. Это заставляет начинающих художников буквально по-новому взглянуть на объект.Этот сдвиг позволяет им больше сосредоточиться на отдельных компонентах и ​​узорах объекта, что позволяет им лучше рисовать.

Изменение нашего видения вещей — еще один способ получить доступ к нашим творческим мозговым центрам. Возьмите уроки искусства, чтобы отключить свои сознательные критические мысли и начать смотреть на вещи с новой, более творческой точки зрения.

3. Зона выхода

Если есть что-то, что не нравится творчеству, так это принуждение.

Думаю, все мы испытывали то ужасное чувство, когда пытались заставить себя быть творческими.Когда мы форсируем это, мы действительно пытаемся заставить наши логические области мозга быть творческими. Это все равно, что попросить садовника сделать операцию на аппендиксе. Это просто не то, чем она занимается.

Вместо этого прекратите форсировать его. Сделай перерыв. Совершите долгую прогулку или примите расслабляющую ванну или душ. Позволь своему разуму блуждать.

Что бы вы ни делали, перестаньте заставлять это делать. Этот перерыв позволяет вашим творческим центрам подняться на поверхность вашего внимания и быть услышанным.

4. Практикуйте внимательность

Последний трюк для получения доступа к так называемому правому полушарию — это практика внимательности.

Есть много разных способов осознанности. Вы можете применить более физический подход на занятиях йогой. Или вы можете попробовать медитировать, чтобы стать более осознанным и соответствовать своим мыслям и чувствам: Медитация для начинающих: как медитировать глубоко и быстро

Вы также можете попробовать включить забавные упражнения на осознанность в свой повседневный распорядок, например, заставить себя идти в обход. или притвориться детективом, которому нужно внимательно обследовать людей и места.

Каким бы способом вы ни занимались, упражнения на осознанность и тренировки могут помочь вам лучше понять, как работает ваш мозг и каков ваш обычный мыслительный процесс изо дня в день. Если мы когда-либо собираемся достичь оптимального уровня творческих способностей, мы должны стать экспертами в том, как функционирует наш мозг. Внимательность — это один из способов стать экспертом в собственном мозгу.

Внимательность также дает дополнительные преимущества, такие как успокаивает нас, замедляет дыхание и помогает нам стать более наблюдательными, что также является отличным способом начать раскрывать наш творческий потенциал.

Последние мысли

Таким образом, может быть неверно утверждать, что наше правое полушарие является нашим творческим мозгом, но попытка оптимизации наших творческих мозговых центров по-прежнему актуальна.

Ключ к этому — расслабиться, стать наблюдательным, изменить точку зрения, пошевелить телом, попробовать что-то новое и, что бы вы ни делали, не заставлять это делать.

Творчество может казаться скользким. Он может покинуть нас, когда мы больше всего в этом нуждаемся, но, замедлившись и посмотрев на вещи с новой точки зрения, мы можем дать себе больше шансов задействовать свои творческие способности, даже если это не совсем означает наше «правое полушарие».”

Дополнительные советы по развитию творческих способностей

Изображение предоставлено Келли Сиккема через unsplash.com

У вас доминирует правое полушарие? (7 характеристик правого полушария)

Ваши соседи внизу включают громкую музыку. Очередной раз. Как они не устают веселиться? И почему они выбирают песни с таким тяжелым битом, что стекло в шкафу вибрирует каждые две секунды? Что вы можете сделать, чтобы обрести покой, которого вы заслуживаете? Что вам следует?

Человеческий разум имеет тенденцию ехать по кругу всякий раз, когда сталкивается с проблемой без четкого решения.Становится легко забыть общую картину и потеряться в гневе и жалости к себе, тратя впустую наше драгоценное время, энергию и энтузиазм.

Было бы неплохо, если бы мы всегда не забывали смотреть на вещи в перспективе?

Разве не было бы более эффективно противостоять всевозможным проблемам, от крошечных неприятностей до чрезвычайных ситуаций, меняющих жизнь, со спокойным поведением, острой сосредоточенностью и бесстрашной решимостью незамедлительно предпринять самые эффективные действия?

Увы, люди не такие.Слишком часто мы позволяем тревоге или жадности взять верх над нами и принимаем поспешные или близорукие решения, о которых быстро начинаем сожалеть. В других случаях мы проводим недели или месяцы в тупике, перефразируя одни и те же аргументы, будучи не в состоянии принять компромисс, необходимый для продвижения вперед с любым из доступных вариантов.

Буддисты говорят о том, что они теряются в «маленьком я». В таком состоянии мы буквально забываем большую картину и сосредотачиваемся на малой. Мы начинаем воспринимать наши повседневные проблемы слишком лично и, как это ни парадоксально, теряем способность решать их эффективно.А это противоположность мышления в виде большой картины.

Позвольте мне поделиться с вами историей, связанной с мышлением в общих чертах…

В 1812 году французская армия Наполеона Бонапарта вторглась в Россию. После решающей Бородинской битвы захват Москвы и, следовательно, победа Наполеона в войне казались неизбежными.

Неожиданно российский главнокомандующий Михаил Кутузов принял весьма спорное решение отступить и позволить французам захватить Москву. Большая часть населения была эвакуирована, взяв с собой припасы.Сам город был подожжен, и большая его часть сгорела дотла.

Напрасно дождавшись капитуляции России, Наполеон был вынужден отступить посреди очень холодной зимы. Он выиграл битву, но проиграл войну. Кампания закончилась катастрофой и почти уничтожением французской армии.

Что мы можем извлечь из этого исторического урока?

1. Внимание к последствиям

Наполеон сосредоточился на важной части: захвате Москвы. Никто не мог обвинить его в мелочах.Однако он упустил из виду, что российская армия все еще может сражаться даже после того, как сдала самый важный город страны.

Значит, Москва все-таки не была важной целью?

У эксперта по успеху Брайана Трейси есть лакмусовая бумажка: вещи важны в той мере, в какой они имеют важные последствия. Вещи не важны постольку, поскольку не имеют важных последствий.

Столкнувшись с выбором, спросите себя, каковы будут последствия каждого варианта?

• Хотите потратить час на изучение или просмотр нового сериала на Netflix? Каковы будут последствия каждого варианта? Иногда Netflix может быть лучшим выбором, но он помогает взглянуть на вещи в перспективе.
• Хотите самостоятельно содержать квартиру или платить за уборку? Были бы последствия каждого варианта?
• Хотите встретиться за чашечкой кофе со своим знакомым или вместо этого поработать? Каковы будут последствия каждого варианта?

У разных людей выбор может быть разным. У начинающего режиссера может быть законная причина выбрать Netflix. Лично уборка собственной квартиры может быть расслабляющей и питательной, даже если экономия на найме уборщицы выглядит убедительной, потому что вы зарабатываете высокую почасовую оплату.

Здесь вам понадобится базовое представление о том, кто вы есть — каковы ваши цели, ценности и стремления.

2. Превратите поражение в победу

Кутузов сумел превратить поражение России в историческую победу, переосмыслив проблему в более широком контексте: проигрыш Москвы не обязательно означает проигрыш в войне.

Несмотря на символическое значение, придаваемое Кремлю, церквям, бесценным сокровищам, веками хранившимся в городе, исход кампании в конечном итоге был определен силой оставшихся армий.

Если вы сможете принять эту ориентированную на результат точку зрения, многие из ваших личных поражений также могут быть превращены в победы. Немногие события в человеческой жизни могут быть абсолютно хорошими или абсолютно плохими, и обычно требуется много лет, чтобы ретроспективно осознать, какую роль конкретная встреча сыграла в вашей истории.

Поэтому у нас есть все основания искать хорошее в том, что с нами происходит.

Это очень практичный подход, далеко не беспочвенный «позитивное мышление». В конце концов, если с вами случилось что-то неприятное, и вы найдете хорошие стороны в этих обстоятельствах, тогда у вас будет больше возможностей воспользоваться этими хорошими сторонами.

Допустим, шумные соседи снижают вашу продуктивность. Что, если это замаскированное благословение? Как можно превратить это поражение в победу?

• Возможно, вы слишком серьезно относитесь к жизни и могли бы научиться получать больше удовольствия. Присоединяйтесь к соседям или гуляйте вместо работы;
• Возможно, вы просто хотели работать продуктивно, а вместо этого откладывали работу в социальных сетях. Теперь, когда ваша прокрастинация была прервана, остановитесь и осознайте это гораздо более серьезное препятствие для вашей продуктивности;
• Возможно, вы слишком чувствительны к помехам.Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы попрактиковаться в игнорировании шума и в любом случае стараться изо всех сил;
• Возможно, у вас менталитет жертвы, и чувство несправедливости истощает вас больше, чем любое реальное неудобство, которое могли бы причинить ваши соседи. Попытайтесь смириться с этим упадком в своей производительности, как с плохой погодой.

Привыкайте находить возможности в своих проблемах. Это квинтэссенция мышления в виде большой картины.

3. Спросите совета

И Наполеон, и Кутузов имели доверенных советников, с которыми они могли обсудить свои дела.В общем, получение другой точки зрения — или нескольких — может только помочь информировать ваше понимание и привести к лучшим решениям. Просто убедитесь, что люди, дающие вам совет, компетентны в той области, где необходим опыт.

Плата за консультацию также может быть разумным вложением средств. Юристы, налоговые бухгалтеры, врачи годами учатся тому, как помочь таким же людям, как вы, жить более успешной и полноценной жизнью.

Быстрая юридическая консультация может сэкономить вам целое состояние или даже уберечь вас от серьезных неприятностей.Медицинское обследование может выявить потенциальные проблемы и помочь вам сохранить здоровье и активность на долгие годы.

Даже большие и сложные дилеммы на работе или в романтических отношениях можно решить более эффективно, установив партнерские отношения с тренером или терапевтом или, конечно же, с помощью мудрого друга.

4. Остерегайтесь необъективных советов

Многие несовершенные решения принимаются в ответ на несовершенный совет, по которому вы решаете действовать. Этот совет часто исходит от предвзятого мнения.

Например, нас часто поощряют купить то, что нам предположительно необходимо:

• Защитите свою кожу от вредных ультрафиолетовых лучей с помощью специального лосьона.
• Укрепите свое здоровье, принимая поливитамины.
• Общайтесь с друзьями, отправляя им тщательно продуманные подарки.
• Сделайте выходные ярче, съев вкусную выпечку.
• Станьте более продуктивным, приобретя более быстрый компьютер.

Однако большинство покупок не нужны .

Некоторые из них, например солнцезащитные, при правильном использовании имеют законные преимущества. Другие, например поливитамины, имеют значение только для небольшой группы людей.

Рекламодатели этих преимуществ неизбежно хотят сузить круг ваших интересов, чтобы преувеличить важность своего продукта. Они часто представляют это как единственное решение вашей проблемы, будь то реальное или мнимое.

В конце концов,

• Кожу также можно защитить от солнца, надев соответствующую одежду.
• Здоровье можно улучшить, соблюдая сбалансированную диету и регулярно занимаясь физическими упражнениями.
• Проводить время или разговаривать по телефону с друзьями — это лучший способ связаться с ними, и это практически бесплатно.
• Ваши выходные можно сделать ярче, если займется любимым делом.
• Вы можете стать более продуктивным, сосредоточившись на задачах, которые имеют наиболее важные последствия. Фактически, более быстрый компьютер может снизить производительность за счет упрощения многозадачности и использования ваших любимых отвлекающих факторов.

Есть и другие источники несовершенных советов. Политики также часто хотят, чтобы мы сосредоточились на определенной «большой картине», исключая альтернативы.

В этом могут быть виноваты даже любящие родители. Они могут посоветовать своим детям выбрать безопасный и респектабельный путь карьеры, исходя из их «общей картины», согласно которой в жизни нужно зарабатывать на жизнь. Однако ребенок может не согласиться, основываясь на другой «большой картине», что его жизнь должна иметь смысл и наполнение.

Bottom Line

Человеческая природа — принимать поспешные эмоциональные решения, основанные на неполной информации, а затем сожалеть о них позже.

Вы можете защитить себя от неверных суждений, стремясь получить общую картину, когда требуется тщательное рассмотрение.

Сосредоточьтесь на последствиях своего решения, прежде чем думать о том, как вы к нему относитесь.

Играйте картами, которые вам выдали, но ищите возможности в каждой ситуации, и вы их найдете.

Спрашивайте совета у знающих наставников, но остерегайтесь предвзятых людей, которые имеют свое мнение, но не обязательно думают о ваших интересах.

И все же помните, что истинное мышление в виде большой картины происходит из с трудом добытого опыта. Легендарные полководцы Наполеон Бонапарт и Михаил Кутузов были ранены на поле боя.

Ясное мышление приходит, когда ваша общая картина проверяется реальностью.

Дополнительные советы по ясному мышлению

Кредит предоставленной фотографии: Haneen Krimly через unsplash.com

113 Nikolajenko.qxd

% PDF-1.4 % 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > поток Acrobat Distiller 6.0 (Windows) 2005-01-21T16: 26: 24 + 01: 00PScript5.dll Версия 5.22018-03-20T13: 35: 16 + 01: 00uuid: 74020791-9ca3-466d-91b4-032bd9faee7buuid: 4f18c28d-ee23- 4303-bdbf-4d2875680460application / pdf

113 Nikolajenko.qxd

Войтек

конечный поток эндобдж 6 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект

Как коммуникаторы могут переключиться с левого полушария на правое?

Этот пост был первоначально опубликован в интернет-журнале Ketchum Perspectives .

Разве не было бы неплохо, если бы был простой переключатель, который мы могли бы щелкнуть, чтобы произвести творческие идеи? В то время как творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас? Для большинства людей годы похвалы и поощрения за логическое, линейное, основанное на языке мышление привели к такому преобладанию L-режима или «левого полушария», что мы видим вещи только с одной стороны, тем самым препятствуя нашим навыкам творческого мышления.

Фактически, до недавнего времени преобладало мнение, что правая половина мозга, которая контролирует визуальное, пространственное и реляционное мышление, была как-то менее развита, чем левая половина — немой близнец с низкоуровневыми способностями, направляемый и поддерживаемый. вербальным и рациональным левым полушарием.Неудивительно, что мы замираем, когда нас просят проявить творческий подход.

К счастью, есть способы усилить ваш правый режим, отключив левый режим, и часто это так же просто, как рисовать картинки. Рисование, кажется, — это деятельность, которую вербальное аналитическое левое полушарие находит неинтересным и утомительным. Изучая и используя простые техники рисования, становится легче получить доступ к своему правому режиму, чтобы способствовать творческому мышлению, потому что ваше левое полушарие не вмешивается. Доктор Бетти Эдвардс, автор книг «Рисование правой стороны мозга» и «Рисование внутреннего художника» и эксперт в области искусства и психологии восприятия, рекомендует серию простых упражнений, чтобы произвести «сдвиг мозга с левого на правое», который уговаривает мозг мыслить творчески.

«Хотя творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас?»

Вазы и лица

Вы будете рисовать знаменитую оптическую иллюзию, которую можно будет воспринимать либо как два лицевых профиля, либо как одну вазу. Это упражнение вызывает замешательство, которое является необходимым умственным «хрустом», возникающим при переходе из левого режима в правый.

Нарисуйте один из профилей и при этом назовите части лица, которые вы рисуете (лоб, нос, подбородок).

Заполнив один из профилей, нарисуйте его партнера, но на этот раз промолчите.

Первый рисунок требует, чтобы вы назвали части, которые задействуют вербальную сторону мозга.

Второй рисунок требует перехода к визуальному пространственному режиму мозга. Это часть мозга, которая воспринимает формы и углы.

Если вы выполнили задание, вы задействовали свою «зрительную систему», свободную от правил. Если вы боролись, вы чувствовали, что напряжение переходит от словесного к визуальному, но в конечном итоге вы практиковали изменение стратегии, чтобы найти уникальное или необычное решение.Другими словами, вы научили свой мозг мыслить творчески. Сейчас самое время заняться творческим заданием.

Чертёж в перевернутом виде

Вы будете рисовать перевернутый рисунок Игоря Стравинского, нарисованный Пикассо. Поскольку левое полушарие мозга не может этого сделать, сработает ваше правое полушарие.

Переверните этот сложный рисунок с ног на голову и скопируйте линии, которые вы видите, в любом порядке, переходя от линии к соседней линии. Не называйте детали в своей голове.Ваша вербальная система должна отключиться.

Гарантированно, вы будете поражены тем, насколько хорошо получится ваш рисунок, потому что это упражнение является абсолютно правильным способом. Правый режим работает без вмешательства со стороны своего вербального партнера, который часто «спешит с суждениями» или «спешит назвать», используя слова. Вы почувствуете, как левое полушарие «выпадает», и правое полушарие берет на себя управление. Это оптимальное состояние для творческого мышления.

К сожалению, многие творческие мозговые штурмы основаны на языке, они противопоставляются тому самому режиму работы мозга, который необходим, — неуловимому, игривому, дальновидному, правильному режиму поиска шаблонов.Вместо этого попробуйте визуальный мозговой штурм. Позвольте фасилитатору изложить исследования и идеи о проблеме, которую вы пытаетесь решить. Не разговаривая и не думая, нарисуйте как можно больше изображений за короткий промежуток времени, вдохновляясь стимулами, находящимися перед вами. Просмотрите то, что вы нарисовали, ищите идеи, спрятанные в картинках. Назовите каждую картинку только после того, как вы закончите упражнение. Таким образом, комбинируя слова и картинки, относящиеся к предмету, вы подготовили свой мозг к установлению возможных связей и можете обнаружить, что идеи текут более естественно.

Это хорошая новость для людей, стремящихся быть более креативными. Творчество не всегда врожденное; это навык, который можно отточить, занимаясь изобразительным искусством. Для коммуникаторов, живущих в мире слов, обучение сочетанию вербальной склонности левого полушария и зрительной склонности правого полушария — увлекательный путь для обретения новых перспектив. Если ваша работа заключается в преобразовании сенсорных данных в новые идеи и творения, воспользуйтесь силой «всего мозга», предоставив вашему правому полушарию шанс.Даже если вы не выполняете знаменитые упражнения Эдвардса по рисованию, визуальное мышление — это только начало.

Успокойся левое полушарие. Дайте правому полушарию возможность творить.

Рисование правым полушарием: техника, техники и упражнения — общество

Ребенок из торгового центра берет бюстгальтер в руку и с энтузиазмом бегает по нему, мажет пальцем краску и по праву гордится этим украшением. Для него не имеет значения, делает ли он это cor

Содержимое

Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно бегает по листу, размазывает краску пальцем и по праву гордится своим шедевром.Ему все равно, правильно он это делает или нет, главное — удовольствие от процесса. Взрослея, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детское увлечение исчезает, и на его место приходит страх поступить неправильно. Преодолеть зажим и вернуть ребенку отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта техника появилась в середине 20 века и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир.Каждое поколение приносит что-то новое, развивая его в соответствии с изменившимися реалиями.

Что случилось с левой?

Ученые давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Слева — формальное восприятие, логика, символы и разум. Правильный — это наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учитесь прислушиваться к разуму, а не к чувствам.

Обучение классическому рисованию рассчитано на долгое время. Обучение идет от простого к сложному. Понадобится долгий и утомительный способ рисовать карандашом различные кубики и шары, научиться строить перспективу. Много времени уйдет на прослушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет ему писать более сложные пейзажи и натюрморты.

Перед тем, как приступить к работе над сложным изображением, необходимо сначала тщательно разложить все на передний план, задний план и центральные планы.Сделайте несколько набросков, поработайте над эскизами, и только после этого рождается шедевр. Правое полушарие возвращает к творчеству вдохновение из области аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить психологическое напряжение от рисования, снять ограничения. Творчество сопровождается расслаблением и получением удовольствия от самого процесса, а не от результата.

Прочие принципы

Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и множеству техник.В чем разница между правополушарным рисунком? Его техника основана на раскрытии бессознательного творчества и блокировании страхов.

Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто размазывает лист и только потом определяет, как он выглядит. Со временем под влиянием обучения начинают играть определенные символы. Голова — круг, нога или рука — палка, глаза — точки и так далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, чтобы воспроизвести портрет, в левом полушарии мозга появляются символы, пришедшие из детства.В результате вместо шедевра получаются детские каракули на бумаге.

Основная задача — избавиться от этих символов, для чего необходимо отодвинуть логику на задний план и принести вперед интуицию и вдохновение. Научитесь переносить на бумагу свое видение объекта, а не символа, его обозначающего. По большому счету, вам просто нужно научиться видеть объект как объект, а не его изображение, обработанное мозгом.

Рисование правым полушарием немного проще и естественнее, чем академический рисунок.Не нужно делать сложных набросков и набросков, просто возьмите кисть и приступайте к созданию. Чтобы рисунок получился естественным, достаточно знать несколько простых приемов. Вы можете самостоятельно развить правополушарный рисунок в домашних условиях.

Где преподают

Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития, среди прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:

• Научитесь рисовать всего за один день.
• Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
• Вера в себя, поле обучения, вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
• Вы сможете украсить свою квартиру своими картинами, вам не придется ломать голову над тем, что подарить родным и близким на праздник.
• Техники очень простые, и каждый может легко передать свои навыки другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.

Урок длится несколько часов с небольшим перерывом на чашку чая.Сначала выполняются несколько простых упражнений, чтобы активировать настроение правого полушария для рисования. Каждому участнику выдаются гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не испачкаться. Их цена заранее включена в стоимость курса.

Обучиться может любой желающий — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем подготовки изучают одну и ту же программу вместе. Для некоторых это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.

Отзывы участников

Многие скептически относятся к правополушарному рисованию. Они считают, что это зомби, подозревающий, что за один день научиться рисовать невозможно. Но настороженность быстро улетучивается, когда на их кисти появляется первый шедевр. Еще больше положительных эмоций возникает при повышении уверенности в своих силах.

Хорошие отзывы оставляют те, кто освоил рисование правого полушария. Даже те, кто приходит на занятия с изрядной долей скептицизма, возвращаются домой счастливыми и довольными собой.Мало кто думает, что зря потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что больше не могут переключаться на творческие пути и открываться для чего-то нового.

Правополушарный рисунок, судя по отзывам, помогает не только творчески развиваться. При постоянном рисовании в этой технике вся ваша жизнь меняется к лучшему. Решение становится легче, ведь краски есть под рукой. Сам отдохнувший ум дает ответы на ранее трудные вопросы.

Возможна самостоятельная работа

На обучении работает опытный преподаватель, создана особая атмосфера для плодотворного творчества, и никто точно не будет отвлекать. Но не у всех есть возможность платить за эти занятия, и не во всех городах есть специальные школы. А как насчет тех, кто все еще хочет учиться?

Вы можете самостоятельно изучить методику правополушарного рисования. Его основательница — Бетти Эдвардс. Преподавала в основном графический рисунок. Ее ученики писали свой портрет в начале курса, а в конце повторяли то же самое.Результат просто потрясающий.

Русская школа немного изменила правополушарный рисунок. Упражнения здесь в основном выполнены гуашью. В процессе обучения вы сможете научиться делать картины, мало чем отличающиеся от работ великих художников. Особый упор сделан на пейзажи.

Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, который серьезно настроен изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.

Как определить работу полушария

Как определить, когда в мозгу включается нужная функция и начинается рисунок правого полушария? В этом помогут упражнения на создание конфликта разума и интуиции. Вам понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но дело не в этом.

Для выполнения упражнения вам нужно разрезать эту картинку пополам.Правши берут левую сторону, левши — правую. На чистый лист бумаги выложите картинку с половинкой вазы. Приступаем к упражнению:

1. Проведите карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух произнося названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
2. Теперь вам нужно закончить рисовать картинку сразу после разговора.
3. В момент рисования ум начинает диктовать ранее сказанные слова. Вот тут и возникает конфликт между сознанием и подсознанием — рисовать симметрично профили при произнесении слов практически невозможно.

Надо задуматься, как все-таки решилась эта проблема. Если, несмотря на симметрию, испытуемый просто рисовал профиль, то преобладала логика. Когда можно абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается рисование правого полушария.

Вверх ногами

Есть очень интересный способ улучшить восприятие техники рисования правого полушария. Выбирать нужно любой рисунок, где только контуры и ничего больше, как в детской раскраске.Затем переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами.

Левое полушарие мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Вам просто нужно скопировать строки как есть. Следите за расположением линий по отношению к листу и другим частям чертежа.

Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции.Вы можете закрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринимать только ту часть, которая сейчас рисуется.

Если вы вдруг поняли, что каждая линия — это всего лишь часть единой картинки, а рисунок превратился в составление из них пазла, то правое полушарие работает. Но это хрупкое состояние очень легко сломать.

Наброски

Это еще одна задача рисования для правого полушария. В домашних условиях это легко сделать. Для этого потребуется карандаш, лист бумаги и скотч.Прикрепляем бумагу к столу скотчем и поворачиваем боком, чтобы рабочая рука оставалась на столе. Сложите пальцы другой руки, чтобы образовалось множество мелких складок и морщинок, и положите их на колени. Тебе должно быть комфортно. Вы должны так сидеть, не двигаясь. Мы засекли 5 минут.

После запуска обратного отсчета вы больше не можете смотреть на лист. Глаза должны очень медленно двигаться по линиям складок на руке. Скорость около 1 мм в секунду, не быстрее.Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз по листу бумаги. Продолжайте рисовать таким образом, пока не сработает таймер. За результат не нужно беспокоиться; в этой задаче не главное достижение точности изображения.

Во время выполнения упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука побежит вперед. Основная цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.

Задание рассчитано на максимальное визуальное восприятие.Вы можете продолжить урок с пачкой бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами с множеством разнонаправленных линий. После нескольких повторений мир начинает выглядеть совершенно иначе.

Видоискатель

Для нового упражнения придется изготовить вспомогательный инструмент — видоискатель. Он состоит из картонного каркаса и вставленного в него прозрачного пластика или стекла. После того, как рамка будет готова, можно приступать к задаче.

Наводим видоискатель на выбранный объект, это опять может быть рука.Закрепляем, чтобы он не двигался, и принимаем удобное положение. Во время упражнения должна двигаться только рабочая рука и больше ничего. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером нарисуйте все линии и контуры объекта в видоискателе прямо на стекле. Это еще один способ научиться видеть объект и рисовать его, а не символ.

Следующим шагом будет перенос изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении на рисование вверх ногами.Процесс должен постепенно превращаться в перерисовку реальности вокруг вас. При современном мышлении очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. Благодаря этому навыку картины будут появляться спонтанно.

Маленькие художники

Рисование правым полушарием для детей — это естественное занятие. У маленького ребенка изначально более развиты интуитивные и творческие принципы, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием.Детям не нужно сознательно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.

Первые рисунки по-своему уникальны. Неважно, что получилось, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратиться в портрет матери.

Взрослым очень сложно рисовать эмоции.Чаще всего они превращаются в символы: любовь — сердце, надежда — голубь. Особенность детского рисунка в том, что младенцам символы не свойственны, пока об этом не расскажут взрослые. Яркое цветное пятно может оказаться портретом, пока ребенку не скажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.

Основная задача родителей — не испортить ребенку своеобразное творческое восприятие мира. Никогда не говорите молодому художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира.Вам не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не изображение самого предмета, а его восприятие или ощущения, связанные с ним. Ни один ребенок еще не нарисовал солнце в виде желтого круга с улыбкой и глазами, пока ему это не показали.

Тем, кто все еще верит, что правополушарное рисование — это зомби, путь к новому видению мира недоступен. Но стать настоящим художником за один день не получится. Но картины, написанные с таким мышлением, заслуживают почетного места на стене гостиной.Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет нам стать гармоничным человеком. Кроме того, рисунок отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.

Acedia Музыка: Бесплатное аудио: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив

Эльмар надел платье для ремиксов, взял пластинки kAzooo, скрутил их и придумал 6 треков techhouse, включающих по 2 интерпретации каждого из 3 оригинальных треков.
Темы: Техно, Techhouse, Hard House

Это первый из новой линейки музыкальных релизов. В будущем мы сосредоточимся на выпуске тематических сборников с участием нескольких артистов. Первый — это крик всем, кто говорит нам, что наша жизнь — отстой. Мы любим свою жизнь, но не теряем фокуса …
Темы: Techno, Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Это полный выпуск альбома Флориана Филсингера, который руководит политицидом Electlabel Netlabel.орг. Треки созданы под влиянием его живого проекта salamandroids, и этот альбом можно охарактеризовать как грубый и скупой, но также заводной и забавный электро-трип. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва)
Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Electro

Сборник «Pangea Republic» — это новейшее смешение музыки и культуры, созданное последователями acediamusic.Разнообразие творческого опыта артистов еще раз создает разностороннюю звуковую коллекцию, которая включает композиции от BigBeat до House и FrickelSounds, составленные и спроектированные художниками из Украины, Франции, Румынии, США и Германии. Идея единой мировой нации, которая привела к тому, что вы сейчас загружаете, является частью самоопределения acediamusic. Без границ, …
избранноев избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
Темы: Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats

Это таинственная и глубокая, но увлекательная коллекция Techhouse от Kazooo.Идеальный фон для объявления, чтобы войти в те солнечные вечера, когда свет мерцает в ваших глазах, и вы знаете, что хорошее произойдет.
Темы: Techhouse, Dubhouse

Заблудитесь в каньонах обломков городов будущего, проплывите по пустым улочкам бывшей светской жизни. Будет ли обратный путь? Переживем ли мы цивилизацию? Кто знает …
Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Dark Ambient

Этот выпуск новичка Acedia «Coax» является его данью книге «Solaris», написанной Станиславом Лемом.Научно-фантастический роман был написан как попытка создать обстановку, полностью ускользающую от человеческого анализа, скопление событий, в котором аннулируется традиционная научная концепция причинности. Чем больше мы стараемся, тем больше мы терпим неудачу.
Темы: Soundtrack, Electro, IDM, Experimental

«День из жизни арктического тюленя» Этот трек 4 в 1 описывает «день из жизни арктического тюленя», варьирующийся от страха до надежды, от гнева до поиска мира.
Темы: Soundtrack, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks

«Шлепок» вернулся. После его выпуска на acedia (на сборнике «Pangea Republic») он также стал частью очень успешного сэмплера Provinznest. Теперь в этом наборе ремиксы от kazooo, gambit, florian filsinger, dorntec и cycletribe. Ремиксы идеально отражают навыки и стили, которые каждый ремиксер вложил в свою особенную версию.Отшлепайте вас еще раз!
Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Remix

2GI Italoboys празднуют свой третий релиз чем-то особенным! По их собственным словам: «Кислотные поездки в майонском шуме, сэмплированных карильонах и пропусках компакт-дисков для ремиксов поп, пост-рок и даже трэш-метал исполнителей в попытке разрушить границы и разрушить стены». Это привело к тому, что ремикс EP «Babarzum» доступен для скачивания прямо здесь.Веб-сайты оригинальных групп и их музыку можно найти здесь: Babalot: http://www.aiuola.it/ Beta Project: …

Первый релиз Eustachian на американском продюсере AcediaMusic входит в этот 4-х трековый EP. Игривые звуки и искусно аранжированные сэмплы сменяются эклектичным безумием. (все треки сведены Лонни Лордом)
избранное

Да да! Это наша третья компиляция с участием нескольких артистов.Мы рады, что такая командная работа работает и для нас, и для вас. На этот раз мы отправились вглубь лесов, морей и небес, к последним местам, где человечество еще не покрыло себя и землю битумом и загрязнениями. Возьми нашу лопату. Начните копать сегодня и помогите вернуть природу!
Темы: Drum & Bass, Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Scan-Tec — Collaps II Scann-Tec из Москвы выпускает второй микс из серии «коллапс».Он снова показывает свое замечательное музыкальное мастерство, с помощью которого он сочиняет и сводит появляющиеся песни в один массивный атмосферный эпос. От сверхглубокой и широкой эмбиентной электроники до триппи-форвард-битов, снова только лучшие треки нашли свое место в этом произведении первоклассной русской ручной работы. Индивидуальные названия треков: 1. Amplitude Of Fluctuations 2. Huilo 3. Femacry 4. Juwao 5 ….
избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзывов)
Темы: Melodic down beat, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Этот многослойный триповый электромузыкальный релиз — последняя работа Kungfoo.Трек «Motoko» также представлен в DVD-проекте «Projektionsareal», в котором представлены различные «медиа-жокеи» и их эстетика ночных клубов. Два художника Acedia, Кунгфу и Киритан Флакс, объединились, чтобы создать потрясающее музыкальное видео. Взгляните на этот проект здесь: http://www.projektionsareal.de
Темы: Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica

Добро пожаловать в ультра-причудливые сферы ритмичных битов, Эльмар из Берлина предоставил этот новый способ глубокого и трогательного DrumnBass.
Темы: Drum & Bass, Electro / DnB

Однажды Мизати включил свое оборудование и в спонтанном акте творческого взрыва заполнил тишину своей студии семью песнями, каждая из которых была написана в течение двух часов. В результате получился этот прямой и честный электронный снимок души.
Темы: Electroacoustic, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Два «рагацци» из Италии наносят ответный удар, и их уникальный звук электроклэша снова поражает.Ретро-приключение «Mio figlio egoista» не для слабонервных; ожидайте массивных битов и сочных звуков дисторшна, гениальные идиоты поддерживают атмосферу танцпола!
избранноеfavoritefavorite (3 отзыва)
Темы: Punk, Retro, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Этот EP выходит прямо из сверкающего ледяного дворца в Сибири. Холодные и ослепительные синтезаторы и даунтемповые брейкбиты заставят вас замерзнуть.Лучше наденьте зимние шапки.
Темы: Abstract Down beat, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Этот мини-эпизод из 4 треков — первый релиз компании Dorntec на acediamusic. Он содержит треки, которые были написаны в период с 2000 по 2003 год и варьируются от frikl electronica до dark lounge. На его мрачные саундскейпы повлияли старые немецкие немые фильмы эпохи Макса Шрека и личные инциденты, такие как смерть его любимой крысы.
избранноеfavoritefavorite (1 отзывов)
Темы: Dark Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Soundscape

kAzooo вернулся с выпуском первого альбома одного человека на AcediaMusic. Эта композиция из 14 треков представляет собой 90-минутный полет через современные звуковые ландшафты, состоящие из битов techhouse и электро-звуков в сочетании со случайным формированием шума. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
избранноеfavoritefavorite (2 отзыва)
Темы: Dubhouse, Techhouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Первое видео, выпущенное на AcediaMusic.Полностью созданный вручную анимационный фильм и музыка полностью аранжированы Stud. Для воспроизведения фильма необходимо установить кодек DivX (www.divx.com).
Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Musical

Эта 40-минутная длинная запись в прямом эфире изначально транслировалась 16.06.01 в «Bunte Republik Neustadt» в Дрездене. Он включает в себя разные стили, хотя всегда пытается уловить легкую атмосферу и втиснуть в эту пластинку немного летнего тепла.
Темы: Lounge, Down beat / Chill, Broken Beats

Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Cinematic Ambient, Space

На этот раз наш концептуальный EP попадает в четвертый раунд. Огромное количество глупости и поведения, подобного короткому замыканию, в реальности человеческого мира в наши дни заставляет нас и грустить, и злиться. Освобождение — это крик, призыв к людям сделать шаг назад к чистой мысли, единственному, что делает нас людьми, что действительно отличает нас от остальной вселенной и возвращает к тому, что мы называем настоящим общением.(все треки сведены Лонни Лордом)
Темы: Electronic Diversity, Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Экологический переход от осени к зиме — привлекательная тема, которую художники считают источником своего творческого вдохновения. Именно Алекс Кортекс делает заметными тонкие изменения в северном полушарии в течение последнего квартала этого года. Прогрессивное исследование звука аналоговыми средствами!
Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Retro Futuro

Kungfoo выходит на арену acedia с этим потрясающим сборником из четырех треков.Он с высокой точностью определяет границу между атмосферным и экспериментальным электронным звуком, где известное встречается с неизвестным. И все же этот свежий и ровный ритм для вашей головы и ног! (все треки в мастеринге Lonny Lord)
избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва)
Тема: Electro / IDM / Experimental / Breaks

Спокойная домашняя мелодия от человека из Барселоны. Почувствуйте теплую атмосферу Испании, возьмите червезу и займитесь летней тренировкой.
Темы: Easy Listening, Deephouse

Почувствуйте теплые лучи заходящего солнца под эту мелодию для глубокой музыки от шведского композитора Джонатана. Глубокие аккорды и расслабленные ритмы сочетаются с вашим настроением на закате.
избранное (1 отзывов)
Темы: Dream, Deephouse

Эмбиент-эпос «Коллапс» написал московский продюсер Scann-Tec.Он смешал 6 своих последних треков в эту 30-минутную поездку по московской осени. Холодный дождь покрывает серый туман, деревья позволяют своим листьям окрашиваться и отправляют их в путешествие по пустым улицам.
Темы: Саундтрек, Работа с сновидениями

На этот раз у нас есть прямой deephouse EP Игоря Власлова, который поразил своим 5-трековым сборником из 4-х треков на полу. Он смешивает атмосферу русской зимы с жаром русской водки.Позвольте себе потеряться в этом сверхгладком опыте. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзыв)

Научно-фантастические брейкбиты сочетаются с меланхоличным эпиано-минимализмом.
Темы: Easy Listening, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Иногда учеба может быть тяжелой работой (я слышал об этом), но давление, совесть и множество скучных фактов создают столько вдохновения!
Темы: Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats

Acedia выпускает «Unshakenly Hawaiite» kAzooo.Семь треков в чистом стиле kAzooo. Если вы слушали некоторые из его широко распространенных релизов в прошлом, вы сразу откроете этот. Эти треки techhouse, заполненные пэдами, содержат очевидные клик-клаки и плавающие аранжировки, которые делают эти песни такими уникальными. Идеально подходит для микширования и непринужденного прослушивания. (все треки мастерируются Лонни Лордом)

Мульти-инструменталист Мизати настроил свое оборудование для создания этого 7-трекового LP «Linien».В то время как некоторые треки содержат живую гитару, другие — чисто электронные. Стиль можно грубо описать как глубокую, а иногда и меланхоличную зимнюю музыку, щелчки и шлепки барабанов, плавный поток пэдов и шепот голоса. Холодно-морозный или теплый и комфортный набор мелодий, в зависимости от того, с какой стороны линии вы слушаете.
Темы: Даун-бит / Чилл, Электро / IDM / Эксперименты / Брейки, даунтемп

«Two Congenial Idiots» из Италии выпустили свой «закодированный рок-EP», смешав электронную музыку с грубой и грязной, но мелодичной игрой на гитаре.С их непонятной смесью ведьм им даже удается заставить вашу голову кивать звуками, которых вы не ожидали.
избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
Темы: Психоделический рок, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Clickpunk

DJ / Vj Crew Itoa из Польши выпустили свой трек 1A 3. Начинается с глубокой и атмосферной экспериментальной мелодии, следует за фанк-треком, полным сэмплов, и завершается непринужденным мелодичным плавучим драм-энд-басом.
избранноеfavoritefavoritefavorite (Отзывов: 1)
Темы: Drum & Bass, Funk, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Стад поднимает этот спокойный бунт против нашей электронной судьбы. Он атакует страдания собственной цели цифровой жизни своими глубокими и блестящими ударами, хотя он знает, что все мы играем в эту игру.
избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
Темы: Даун-бит / Chill, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Этот мини-EP из 4 треков варьируется от генеративной музыки до «старой школы» IDM.Electronvc говорит: «Хотя треки и не очень длинные, на мой взгляд, они охватывают весь диапазон IDM. Послушайте и узнайте сами!»
Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica

Эта мелодия сочетает в себе сладкие гармонии и расслабленные ритмы со странным высокотехнологичным фетишизмом.
Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Ten Of Tons — это Марко Пелаич.Этот EP представляет собой сборник его треков, сделанных за последний год, все они сочинены, аранжированы, отредактированы и спродюсированы на его домашнем компьютере и сведены на обычной стереосистеме HiFi. Обложка: Флориан Керн.
Темы: IDM, Game Boy, Electro / IDM / Experimental / Breaks

Мы все ищем будущее, но находим ли мы то, что ожидаем найти? Каким мы хотим видеть наше будущее? Каждый вносит свой вклад в нашу судьбу, хочет он или она того или нет.