Живопись акварелью — картины Абе Тошиюки
29 января 2014 Nasati Главная страница » Музыка цвета » живопись Просмотров: 24466(с) Абе Тошиюки
Дорогие друзья! За окном зима, а так хочется солнца и тепла. И зеленых красок! И цветов!) Особенно сейчас, когда очень холодно. Хоть зима набирает обороты, мы уже предвкушаем весну и лето.И желание приблизить солнечное настроение увеличивается. Живопись акварелью японского художника Абе Тошиюка хрупка, нежна и воздушна, она буквально погружает в атмосферу лета и тепла. Все его картины просто залиты светом!
Абе Тошиюки (с)
Многие, когда видят живопись Абе Тошиюки, утверждают, что это работы фотомастера, настолько реально всё, что изображено на них. А ведь это – акварель! Прозрачная, нежная, дышащая акварель!
(с) Абе Тошиюки
Некоторые люди с сомнением относятся к гиперреализму в картинах. Зачем так тщательно копировать природу, когда для этого есть фотоаппарат? Зачем использовать такую сложную и кропотливую технику акварели? Ведь акварельная живопись – это, прежде всего, недосказанность, тонкость и текучесть. В картинах Абе Тошиюки реалистичность сочетается с легкими акварельными мазками, его живопись дает ощущение воздушной перспективы и солнца.
Абе Тошиюки (с)
Мне кажется, если картины несут свет и тепло, если мы чувствуем их настроение, если они цепляют, то они имеют право на существование. А у этого японского художника картины именно такие. В них много солнца, бликовые переливы, игра цвета и тени… Они живые. Кто-то сказал, что живопись позволяет увидеть окружающее в тот момент, когда на него смотришь с любовью. Акварель Абе Тошиюки наполнена любовью, и мы с удовольствием входим в мир красок художника. Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.
Абе Тошиюки
Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии. Он 20 лет преподавал рисование, но всегда мечтал стать художником и творить.
В 49 лет Абе решил изменить свою жизнь и довериться мечте. Еще один пример, что наши желания имеют способность исполняться. Надо только очень захотеть)) В течение долгих 2-х десятилетий он был рядовым учителем рисования (хоть, думаю, многие его ученики с благодарностью вспоминают своего преподавателя), и за какие-то 5 лет японский художник прославился как живописец. А может надо сначала отдать частичку себя, чтобы Вселенная стала помогать тебе?) Японская акварельная живопись приобрела еще одно известное имя.
Абе Тошиюки
За 5 лет Абе Тошиюки заслужил несколько наград, у него — персональные выставки, он стал известным мастером. Особенно он проникся акварельной техникой живописи. Японский художник Абе Тошиюки говорит, что через свою акварель, изображающую течение реки, хрупкость цветов, блики света художник выражает изменчивость и быстротечность нашего мира. А японцы, особенно чутко относятся к таким философским вопросам. Каждая картина, по мнению Abe Toshiyuki, обязана тронуть сердце человека, иначе она не выполняет своего предназначения.
Абе Тошиюки
Так ли это, смог ли затронуть все струны Вашей души японский художник и дотронуться до Вашего сердца, Вы можете проверить прямо сейчас. Вашему вниманию предлагаю выборку из картин японского мастера. А для того, чтобы создать особую восточную атмосферу и подчеркнуть японский колорит, я постаралась подобрать к картинам строки Басё.
Акварельная живопись – картины Абе Тошиюки
(с) Абе Тошиюки
Внимательно вглядись!
Цветы пастушьей сумки
Увидишь под плетнем.
Басё
Абе Тошиюки (с)
Ива склонилась и спит.
И кажется мне, соловей на ветке –
Это ее душа.
Басё
Абе Тошиюки (с)
Чистый родник!
Вверх побежал по моей ноге
Маленький краб.
Басё
Абе Тошиюки (с)
Опала листва,
Весь мир одноцветен.
Лишь ветер гудит.
Басё
Абе Тошиюки (с)
Наскучив долгим дождем,
Ночью сосны прогнали его…
Ветви в первом снегу.
Басё
(с) Абе Тошиюки
Видно кукушку к себе
Манят колосья в поле:
Машут словно ковыль…
Басё
Абе Тошиюки (с)
Бабочки полет
Будит тихую поляну
В солнечном свету.
Басё
Абе Тошиюки (с)
Вот здесь в опьяненье
Уснуть бы на этих речных камнях,
Поросших гвоздикой…
Басё
Абе Тошиюки (с)
О священный восторг!
На зеленую, на молодую листву
Льется солнечный свет.
Басё
Дорогие друзья! Надеюсь, что акварель японского художника подарила тепло и напомнила, что лето уже скоро!)
природа рисунки акварелью природа картинки акварелью
просмотрите доску пейзаж пользователя margaritoshai в pinterest. 20 и минутный пейзаж ала прима акварелью с проработкой в два слоя.
Pin Ot Polzovatelya Rita Eremenko Na Doske Les Akvarelnye
наберитесь терпения и приступайте.
природа рисунки акварелью природа картинки акварелью. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварель картины. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварель и акварельный пейзаж. лес живопись гравюры рисунки на холсте наброски.
животные времена года а так же портреты. картинки для срисовки в скетчбук. бумага из альбома canson xl.
карточка рисунок акварелью природа из коллекции рисунки акварелью в яндекс коллекциях. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварельный пейзаж и акварель. 4 64 звезд из 5 загрузка.
красивые рисунки акварелью для срисовки. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварельная живопись и рисунки пейзажей. проголосуй за пост.
просмотрите доску пейзаж акварелью пользователя gve55 в pinterest. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 18 09 2018 просмотрите доску пейзаж акварелью пользователя orlovakor в pinterest.
просмотрите доску зимний пейзаж акварель пользователя udinv69 в pinterest. живописи абстрактный пейзаж абстрактная живопись картины акварелью идеи для. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых.
Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo
Kupit Osen Akvarelyu Priroda Raznocvetnyj Podarok Muzhchine
Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok
Na Dannom Izobrazhenii Mozhet Nahoditsya Derevo Rastenie Na Ulice
Pejzazh Akvarelyu Priroda Zhivopis Akvarel
Pejzazh Akvarelyu Priroda S Izobrazheniyami Akvarelnyj Pejzazh
Pejzazh Akvarelyu Priroda With Images Watercolor Landscape
Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo
Zima Winter Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda
Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok
Gory Akvarel Pejzazh Zhivopis Tvorchestvo Zarisovka Mountains
Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok
Gornyj Pejzazh Priroda Kartiny Pejzazha Pejzazhi Risunki Pejzazhej
Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo
Pejzazh Akvarelyu Priroda Pejzazhi Akvarel Zhivopis
Mesyac Akvareli Priroda Pejzazh Hudozhestvennaya Rospis
Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok
Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok
Pejzazh Akvarelyu Priroda Risunki Pejzazhej Akvarelnye Pejzazhi
18.02 — 06.03.2016г — Выставка «Наедине с природой» (акварель, деревянная скульптура, минералы)
18 февраля 2016 года в Выставочном зале «Тушино» состоялось открытие редкого по художественному наполнению экспозиционного проекта «С природой наедине». Концептуальной основой этой выставки является многожанровость, оригинальность, философский подход в художественном замысле представленных работ, их неповторимая самобытность, приобщающие зрителя к тайнам природы нашей многоликой и необъятной России и загадкам русской души.
В проекте представлены: работы известного скульптора — резчика по дереву Вячеслава Почечуева и его ученика и продолжателя Османа Шайдулина, лирические пейзажи художника Владимира Бандова из цикла «Россия заповедная», выполненные в технике многослойной классической акварели.
Объединяющей основой проекта является стремление показать неразрывное единство природы и внутреннего мира человека. Заповедные таинственные уголки Заполярья, Урала, Камчатки, средней полосы, представленные в акварели, – это удачный фон для сказочных, трогательных, призывающих к размышлению сюжетов, созданных в соавторстве с природой резцом скульпторов из удивительного природного материала — дерева. Любовью к окружающему нас миру природы, стремлением к единству с ней и призывом к ее защите проникнуты работы художников.
Авторы проекта Владимир Бандов, Наталья Киселева, Анна Годзиковская.
25 февраля (четверг) с 12:00 на выставке будет присутствовать автор — Бандов Владимир Петрович
Бандов Владимир Петрович
Родился в городе Оренбурге 28 апреля 1939 года.
Свою трудовую жизнь начал после окончания средней школы рабочим в геологоразведочной партии. Получил высшее образование в Свердловском горном институте по специальности горный инженер-геофизик. 35 лет проработал в Волго-Уральском филиале ВНИИГеофизика, затем во Всесоюзном научно-исследовательском институте скважинной геофизики АО НПП «ВНИИГИС» (г. Октябрьский, Башкирия), занимая должности от начальника отряда до заместителя генерального директора по науке. Является одним из ведущих разработчиков промышленной сейсмоакустической аппаратуры и технологий в области геофизических исследований скважин, широко используемых в России и за рубежом. Кандидат технических наук. В настоящее время проживает в Москве.
Рисунком и живописью увлекался с детства. Не имея специального художественного образования, самостоятельно, на высоком профессиональном уровне овладел сложной техникой многослойной акварели и стал художником-пейзажистом, создав галерею лирических пейзажей России.
В работах В. Бандова заложено глубокое знание окружающего нас мира природы, ее многообразие и глубокий тайный смысл, умноженные на мастерство и реализм отображения. Откровения художника притягивают внимание зрителя и позволяют ему вместе с автором совершать маленькие открытия в пространстве картины.
С 1977 г. его работы периодически демонстрировались на городских и республиканских художественных выставках. В период с 1985 по 2013 г.г. работы выставлялись на 15-и персональных выставках в городах Октябрьский, Уфа, Оренбург, Обнинск и других городах России, а также на 9-и персональных выставках в Москве.
Акварели В. Бандова находятся в частных собраниях любителей живописи в США, Германии, Польше, Болгарии, на Кубе, Республиках Казахстан и Белоруссия, в разных городах России.
Любовью к окружающему нас миру природы, стремлением к единству с ней и призывом к ее защите проникнуты работы художника. Быть другом природы, а не ее хозяином – вот девиз этих работ.
Вячеслав Валентинович Почечуев
Родился 24 сентября 1937 года в Москве. После окончания художественной школы начал свой путь в мир искусства как живописец и график-карикатурист. Поступив в Московский полиграфический институт (1958 год), работал параллельно старшим техником-оформителем во Всесоюзном институте минерального сырья, затем художником-декоратором Московского театра имени Ленинского комсомола, потом руководителем художественного кружка в Клубе юного техника. Колыбелью первых произведений из дерева стала Камчатка, на которую Почечуева забросила судьба в 1967-м году, и куда он возвращался потом неоднократно в команде сотрудников Института физики Земли Академии наук СССР. На Камчатке состоялись и первые выставки деревянной скульптуры Вячеслава. Там же пришла известность – телевизионный фильм «Камчатская палитра» о работах новоявленного скульптора демонстрировался в 60 странах мира. Двери выставочных залов открыла Почечуеву и столица. Один из первых показов состоялся в Кремле.
В ряду особенно памятных стали выставки на Новом Арбате (1976-й год) и в Китай-городе (1982-й). Скульптуры мастера больших и малых форм экспонировались также в других городах России и за рубежом.
Неуемность фантазии, стремление к философскому обобщению, природный юмор Вячеслава привлекли к нему внимание ведущих кинематографистов страны. В частности, как скульптор он принимал участие в создании фильмов «Руслан и Людмила» и «Иван Васильевич меняет профессию» (знаменитая «Машина времени» — «внебрачное дитя» Почечуева, «проба сил в концептуальном искусстве»).
Диапазон деятельности ваятеля всегда был необычайно широк, включая и парковую скульптуру, и оформление интерьеров самого широкого назначения. С 1977 года по 1979-й Почечуев «кудесничал» в северном объединении «Мезеньлес»; а в 1984-м создал для детворы шахтерского Ленинска-Кузнецкого «Сказочный городок».
В последние двадцать лет своей жизни Вячеслав творил, в основном, в деревушке Сергеево, под Владимиром, почти не выставляясь. Заключительными аккордами стали вернисажи в Московской городской Думе(2000год) и в Выставочном зале администрации президента (2001-й год). Кинодокументалисты студии «Континент» успели снять о Почечуеве фильм «Древо жизни», увидеть который ему уже не пришлось. Он ушел за неведомый нам горизонт 28 ноября 2002 года. Умирал он с абсолютной верой в бессмертие. И сегодня эта вера утверждает себя снова и снова. Его работы – в Государственном Историческом музее, в Государственном Дарвиновском музее, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, в Тверском государственном объединенном музее… Они радуют людей и на многочисленных выставках, заставляя задуматься о превосходстве Добра над Злом, о силе любви, о главном предназначении человека.
Шайдулин Осман Фатехович
Родился 27 октября 1936 года в д. Нижние Мочали Горьковской обл.
В 1940 г. семья переехала в Москву, и Осман закончил Московскую среднюю школу и Московский авиационный приборостроительный техникум.
С VII 1956 по VII 1959 г. служба в армии. С 1959 по 1961 г. работа в Радиотехническом институте АН СССР. С 1961 по 1971 гг. работал в составе экспедиций Института Физики земли АН СССР, которые проводили постоянные круглогодичных наблюдения практически по всей стране — от Карпат до Чукотки и от Таймыра до Памира. Весь 1972 г. О. Шайдулин зимовал в Антарктиде, где сделал первые шаги в своем творчестве, но это было в основном литье.
По возвращению из экспедиций в Москву в 1973 г. поступил в ЦГЭ, откуда, получив инвалидность I группы, уволился в III 2015 г. в связи со смертельной болезнью за четыре месяца до ухода в мир иной…
На Камчатке в конце 60-х годов в составе сейсмического отряда, начальником которого был О. Шайдулин, на станциях, расположенных на берегу Тихого Океана — «Шипун» и «Крутоберегово» — работал Вячеслав Почечуев. Когда они «пересекались» по времени и месту Осман с большим удовольствием помогал Славе в грубой первичной/обработке его работ: обжиг паяльной лампой, чистка щеткой, покрытие мастикой и пр.
Поступление в ЦГЭ по времени совпало с первыми пробами своих сил в резьбе по дереву. Сначала сама пластика дерева диктовала образность работ, что не требовало особого «рукоприкладства». Но вскоре пластика материала стали использоваться художником-любителем более широко и глубоко. В работах появилась некоторая философская позиция автора, окрашенная иронией, юмором, иногда сарказмом.
Работы Османа Шайдулина были представлены на нескольких персональных и совместных выставках в Москве, а так же в Дубне, Подольске, Зеленограде; демонстрировались по ТВ, освещались в прессе. В 80-е годы ХХ столетия две выставки били совместными с Вячеславом Почечуевым: в церквушках на Варварке и Калининском пр.
Участие О. Шайдулина в декабре 2010 г. в Всероссийском выставочном центре, где он представил несколько своих работ, было отмечено медалью «Лауреат ВВЦ».
С 2011 г. несколько выставок прошло совместно с Владимиром Бандовым: в Зеленограде, ЦДРИ в ЕС РАН (г.
Обнинск) на выездной сессии международного симпозиума по сейсмологии и в РУДМ.
Много работ Османа Шайдулина находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
В его доме создана постоянная экспозиция его скульптур и фотографий.
веселые рисунки акварелью для детей — ИЛЛЮСТРАЦИИ к детским стихам
|
КОБЫЛКА И МОТЫЛЕК, рисунки природы акварелью, 25х18 The mare and a butterfly (illustration to poetry), watercolor painting
СТРЕКОЗА. рисунки насекомых акварелью, 25х18 DRAGONFLY (illustrations to poetry), watercolor painting
ЕЖИК ТОСЯ И СВИНКА-НЕЖЕНКА, (иллюстрация к детским стихам), рисунки животных акварелью, 25х18 |
КТО? (Мама курица, цыпленок, лягушонок и кузнечик), рисунок акварелью, 25х18
ВЕСЕЛАЯ ДВОРНЯГА или ЩЕНОК ИЗ НАШЕГО ДВОРА, рисунок акварелью, 24х18
|
>
КОРОЛЕВСТВО СТРЕКОЗ. рисунок акварелью и ручкой, 24х37
Картина находится в частной коллекции
Ежик Тося…
Мы позвали его к себе в гости на время, чтобы он нам попозировал. Тосик моментально освоился и с удовольствием и позировал, и играл, и спал, а главное кушал… больше всего он любил кушать кузнечиков, набрасывался на них и съедал с диким хрустом.
Ребята, Стешка и Женька, бегали по полю и добывали ему еду. Они так старались, что Тося потихонечку стал превращаться из хищника в настоящего ленивца — он лежал у них в ладошках-лодочках и томно раскрывал рот, чтобы заглотить лакомство, а потом со смаком неторопясь пережевывал.
Вечером мы его уложили спать в сенях, в коробке. Он как настоящий ребенок тут же уснул, но ночью все-таки вспомнил, что его вид склонен к ночному образу жизни… Пришлось вставать, покормить малыша…
Но ежик — животное вольное, и еще немножко, полденечка, мы его порисовали и отнесли обратно к маме под малиновый куст. Тося с радостью вернулся в свой прежний дом, но каждый раз когда Женька со Стешкой проходили мимо жилища ежиной семьи, он выбегал навстречу и совсем был совсем не против заполучить угощение…
Картина на холсте каллиграфия абстрактные граффити желтые деревья акварель природа постеры и принты украшение для гостиной украшение для дома|Рисование и каллиграфия|
информация о продукте
Характеристики товара
- Название бренда: laeacco
- Тип: Печать на холсте
- Форма: Одна
- Подложка: Канвасная лента
- Средство: Водостойкие чернила
- Сюжеты: Пейзаж
- Вид рамки: Зеркала в рамке
- Вид: Абстрактная живопись
- Номер модели: BABWH000535
- Оригинальный: Да
- Технические приемы: Рисунок брызгами
- Форма: Квадратные
- Рамка: Нет
- Материал: Канвасная лента
- Space applications: Living Room / Bedroom Kids Room wedding decoration
описание продукта
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
Акварельная живопись «по сырому»
Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».
На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.
Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).
Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.
Последовательность работы над акварельным этюдом
После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.
Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые…».
Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности.
Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью. На этой стадии, легко распознаваемой при некотором опыте, получаются самые выразительные соединения красок и неожиданные эффекты. Прописываем усиливая до нужной концентрации, плоскости темных участков облаков ультрамарином, а затем вливаем в них смесь фиолетового и желтого. В результате синий ультрамарин будет частично вытеснен, и возникнут интересные сочетания. Здесь нужно добавлять следующий тон именно во влажный слой краски, чтобы получились плавные эффектные переходы. Если добавлять краску в уже подсохший слой получатся резкие переходы. Чем незначительно грешит небо данного пейзажа.
Во время работы над небом важно не пропустить момент для прописки дальнего плана пейзажа иначе не получится такого эффектного деревца как на данном этюде. Можно увлечься созданием неба и забыть про задний план тогда этюд будет безнадежно испорчен. Поэтому на этом этюде элементы заднего плана были прописаны одновременно с прокладкой плоскостей темной части облаков. Если Вы поняли, работая с небом, что влажность бумаги достигла нужной влажности для плавных эффектных переходов, прописывайте всё где они нужны, иначе будет поздно.
Теперь начинается оформление переднего плана. Пока краски неба остаются слегка сырыми, нужно в первую очередь прописать участки, которые соприкасаются с небом и задним планом как можно плотнее, набирая на кисть больше пигмента чем воды. Естественно не забывая оставлять незаписанными светлые участки способом обходки светлого (резерваж).
Где то светлые участки можно создать вливанием светлой краски в плотный слой, где то можно высветлить светлые участки полусухой кистью или тряпочкой, а где то не обойтись без резерважа. Что было и сделано в этом этюде.
На завершающем этапе тонкой кистью добавляем детали. В частности усиливаем контуры стожков после создания светлых участков на них. Естественно если понимаем, что влажность бумаги еще позволит нам это сделать.
Если бумага уже высохла лучше не рисковать и оставить этюд без мелких деталей. Тем более не следует делать поправки в небе если Вас что-то в нем не устраивает. Момент упущен. Пример этого мой этюд «Весна. Мокрое поле». Хорошо, что из за этой ошибки получился вполне нормальный эффект и не очень испортил пейзаж. Без этой ошибки было бы гораздо лучше.
«Весна. Мокрое поле»
Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.
Анализ акварельного пейзажа.
Пасмурный, серый день. На тротуаре узкой улицы несколько автомобилей. Рассмотрим некоторые вопросы технического выполнения акварельного пейзажа.
Как, например, написано небо?
По влажной поверхности бумаги положен светлый голубовато-желтый цветовой оттенок. В этот непросохший красочный тон кое-где введены более темные желтовато-охристые и фиолетово-синие оттенки цвета, которые, расплывшись по сырой поверхности бумаги, создали небо. Вначале был проложен желтовато-охристый, потом в него введен более плотный по тону фиолетово-синий цвет, что позволило получить тонкие и сложные сочетания цвета, постепенные переходы одного оттенка в другой. Нижние слои красок, просвечивая сквозь верхние, создают впечатление воздушности облаков, передают их объемность.
Из-за наклона планшета и влажности бумаги раствор краски верхних мазков (лепка облаков), сползая вниз, образовал светлые оттенки на асфальте. Некоторые дома вдали улицы, а также дом слева написаны по сырому красочному слою от прописки неба. Это создало цветовое единство пейзажа, позволило добиться мягких границ силуэтов зданий на фоне облачного неба.
На ближнем плане дома и асфальт написаны тоже по влажной бумаге, но после того как ее поверхность стала как бы матовой. В данном случае положенный на бумагу раствор краски, немного расплывшись, образовал сочное пятно-заливку. Затем по этому непросохшему красочному слою проложены более темные оттенки цвета, подчеркнувшие детали здания, например: крыши, балконы, окна, теневые места, и т.
п.
Силуэты автомобилей на улице написаны также с учетом степени влажности бумаги: дальние — еще по сырой поверхности бумаги, они смотрятся мягким силуэтом; ближние — по несколько просохшей, «протряхшей» бумаге, очертания их более определенны.
Работа по сырой поверхности бумаги
Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.
Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.
Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.
Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.
Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.
Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.
Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.
Кейт Фенвик
«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»
Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.
Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.
Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы.
Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.
Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.
Желаю удачи! Кейт Фенвик
Скачать книгу
Небо в акварельных этюдах «по сырому»
«Весна. Мокрое поле»
Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.
«Ветер»
Опять из-за ошибки (взят слишком плотный тон облаков), мы видим силуэты лесистых гор в тумане. А может все-таки пасмурное небо?
«Весна. Лужицы»
Добавление в сырой слой на небе фиолетово-коричневого. Такое небо получилось.
«Стожки»
Облака подсвеченные вечерним солнцем.
«Вечер»
Неудачная нижняя часть этюда компенсируется интересным небом.
Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»
Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.
Посмотреть
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Бумажные акварельные картины с природой, 5000 рупий / шт Amit Art
Акварельные картины с природой на бумаге, 5000 рупий / шт Amit Art | ID: 21184885791Уведомление : преобразование массива в строку в /home/indiamart/public_html/prod-fcp/cgi/view/product_details.php в строке 290
Спецификация продукта
| Материал | Бумага |
| Использование / применение | Украшение дома |
| Форма | Прямоугольная |
| Рама в комплекте | Рама не входит |
| Тип | Ручная работа |
| Размер | A4 |
| Минимальное количество заказа | 1 штука |
Описание продукта
Это природа картины пейзаж красочная природа Природа Акварельные картины
Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца
Связаться с продавцом
Изображение продукта
О компании
Год основания 2019
Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник
Характер бизнеса Производитель
Количество сотрудников До 10 человек
IndiaMART Участник с апреля 2019 г.
GST09GXRPK4133E1Z7
Вернуться к началу 1 Есть потребность?
Получите лучшую цену
Есть потребность?
Получите лучшую цену
Francesco Clemente> Блог> Общие> Burchfield Penney Art Center
Природа акварельной живописи: Франческо Клементе
15 мая 2017 г.
Природа акварельной живописи, как и для большинства видов искусства в целом, претерпела значительные изменения на протяжении поколений.История акварели демонстрирует постепенный переход от использования художниками эпохи барокко в основном для эскизов и мультфильмов к использованию для запечатления природы и ботанических сцен, а также пейзажей и портретов.
Однако медиуму не суждено было оставаться ограниченным буквальным, естественным или реалистичным миром, который мы переживаем вокруг нас в бодрствующем свете. Сегодня существует бесчисленное множество подходов к использованию акварели, и она, как и работы Чарльза Берчфилда, найдет свой путь в царство абстракции, символизма и концептуального искусства, характерных для конца 19-х годов и начала 20-го века. -е, вв. И далее.
Рассмотрим, к примеру, произведение Франческо Клементе « после« Конференции птиц »V» Аттара.
Эта акварель не пытается реалистично передать мир природы. Мы можем видеть узнаваемые образы, такие как человеческие формы и птицы, да, однако они были сопоставлены вместе таким образом, что всего должно быть какой-то формой концептуализации в действии. Чтобы глубже понять живопись Клементе, полезно сначала получить более глубокое понимание самого художника, а также влияний, повлиявших на его художественный стиль.
Франческо Клементе — итальянский художник, родившийся в Неаполе, Италия, в 1952 году. Его картины отражают влияние как сюрреалистических, так и экспрессионистских движений. После изучения архитектуры в Римском университете в 1970-х годах он исследовал свою психику с помощью психоделических препаратов и отправился в Индию, чтобы испытать индуистскую духовность. Работы Клементе воплощают эти влияния, поскольку часто изображают многие подсознательные, темные и противоречивые психологические аспекты человеческой натуры.Его картины также опираются на сказочные расширения и нарушения обычной повседневной жизни, исследованные художниками-сюрреалистами, такими как Джорджо де Кирико, и основываются на откровениях экспрессионизма о внутренних эмоциональных состояниях.
Это помогает настроиться на то, чтобы раскрыть мотивы Клементе в этом произведении, однако на что могут ссылаться символы, найденные на картине? Ответ можно найти в названии произведения « After Attar’s ‘The Conference of the Birds’ V».« Конференция птиц» — популярная эпическая поэма, написанная персидским поэтом Фаридом уд-Дином Аттаром.
В стихотворении птицы мира собираются вместе, нуждаясь в короле. Самая мудрая птица, называемая удодом, предлагает им найти легендарного Симорга, мифическую персидскую птицу, похожую на феникса. Удод ведет птиц, каждая из которых представляет определенный грех, через 7 долин, каждая из которых представляет собой препятствие, мешающее человеку достичь просветления. Из множества птиц, отправляющихся в путь, осталось только тридцать птиц, которые наконец достигают места обитания Симорга, большого озера.
Там птицы в конце концов обнаруживают, что «Симорг» — это отражение их собственных лиц в озере.
Отсюда можно сделать собственное суждение о том, как и почему Клементе выбрал образы и композицию образов, которые он сделал. Тем не менее, нельзя отрицать, что использование акварели в этом произведении позволяет ему действительно жить той жизнью, которую он делает. Сочное использование желтых оттенков в фигурах, в дополнение к прозрачным размытым пятнам на заднем плане, придает картине органическое и сюрреалистическое ощущение, которое иначе не было бы получено за счет более непрозрачного использования краски.Это помогает относиться к картине на биологическом, почти клеточном, уровне, на что указывают символы, присутствующие между мужской и женской фигурами. Он открывает дискуссии о сексуальности, переносе и уникальности личности, а также о психологических проблемах, с которыми мы все сталкиваемся индивидуально и коллективно.
Подобные символы, мотивы и концепции присутствовали во многих самых популярных картинах Клементе, и на протяжении 1990-х годов Клементе выставлял свои произведения в Художественном музее Филадельфии, Королевской академии искусств в Лондоне, Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музей Сезон в Токио.В музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1999 году даже была проведена крупная ретроспектива работ Клементе.
— Даниэль Бала
Даниэль Бала — учитель изобразительного искусства в городе Буффало и аспирант Колледжа государственного университета Нью-Йорка в Буффало.
Акварельные картины исследуют человеческие отношения с природой
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Многие художники черпают вдохновение в разнообразной красоте природы. Для акварелиста Анны Ракитиной это богатые леса ее родной Сибири. Высокие сосны, маленькие листовые растения, грибы и цветы — вот лишь некоторые из многих экологических мотивов, которые появляются в ее работах.
На большинстве своих картин она передает флору, как живую, с трехмерной штриховкой и тщательной проработкой деталей. Однако две из ее последних работ исследуют наши отношения с природой в захватывающих абстрактных рисунках.
Изделие Ракитины под названием You are here представляет собой изумрудно-зеленую иллюстрацию человеческого сердца, пронизанного тонкими растениями и узорами. Белые и черные ветви деревьев, кажется, тянутся внутри камер, а некоторые листья даже выходят наружу. Точно так же Breathe изображает пару зеленых легких, состоящих из десятков извилистых растений. Обе эти акварельные картины сочетают в себе элементы человеческого тела и окружающей среды в стиле народного искусства, вдохновленного скандинавскими иллюстрациями.Таким образом, яркие образы Ракитиной передают нашу глубокую связь с природой.
Вы можете приобрести репродукции работ Ракитиной в ее магазине Etsy и увидеть больше акварельных картин, подписавшись на художника в Instagram.
Художница из Сибири Анна Ракитина создает изысканные акварельные картины, вдохновленные природой.
«Дыши»
В двух ее произведениях элементы человеческого тела сочетаются с ботаническими мотивами.
«Вы здесь»
«Вы здесь» (деталь)
Помимо этих сюрреалистических произведений, Ракитина создает прекрасные картины с деревьями, сосновыми шишками, цветами и многим другим.
Анна Ракитина: Etsy | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Анны Ракитиной.Статьи по теме:
Красивые двусторонние веера из шелка, вышитые вручную традиционными вышивальщицами в сельских районах Китая
Изорванный картон переосмыслен как бескрайний океан для этих крохотных раскрашенных пловцов
Элегантная каллиграфическая роспись встречает прохожих вдохновляющей цитатой из поэта XIV века
Магазин Рублёв Цвета Акварель Интернет
РУБЛЕВ ЦВЕТА
АКВАРЕЛИ
Создан по аналогии с акварельными красками прошлых мастеров акварели.
Рублёв Цвета Акварельные краски выполнены теми же пигментами, которые использовали мастера акварели 17-19 веков. Это настоящие однопигментные краски, доступные индивидуально в тюбиках и кексах.
Мы делаем акварельные краски «Рублев Колор» небольшими партиями с использованием гуммиарабика и сахарного сиропа, которые были основными ингредиентами акварели прошлых веков. Других добавок, изменяющих характеристики каждого цвета, нет. Краски «Рублев Колорс» не содержат наполнителей для увеличения цвета, диспергаторов для диспергирования и гранулирования пигментов и осветлителей для усиления цвета.Скорее, каждый цвет создан для того, чтобы развить свой уникальный характер, поэтому они ведут себя так же, как цвета прошлых мастеров.
Постоянство
Большинство акварельных красок Рублёва имеют рейтинг I или II в соответствии со стандартом светостойкости ASTM, при этом акварель практически не меняется. Те, что относятся к категории светостойкости III, могут быть достаточно светостойкими, если они имеют дополнительную защиту от УФ-излучения.
Окрашивание
Пятна — это характеристика, затрудняющая удаление цвета с бумаги после ее нанесения.Менее окрашенные цвета можно удалить почти полностью во влажном состоянии или при повторном намокании, а затем удалить чистой влажной кистью и промокнуть бумажным полотенцем. Окрашивание во многом зависит от бумаги и размера частиц пигмента. Окрашивание усиливается за счет использования диспергаторов, так как они внедряют частицы пигмента в волокна бумаги, делая конечный цвет более тусклым. В то время как большинство марок акварельных красок содержат диспергаторы, акварельные краски «Рублев Колор» их не содержат; поэтому окрашивание сведено к минимуму.
Грануляция
Грануляция — это появление видимых частиц пигмента в нанесенном цвете, особенно когда краска разбавляется и наносится влажной кистью.
Флокуляция
Флокуляция — это слипание частиц пигмента, характерных для некоторых цветов, таких как лазурит.
И грануляция, и флокуляция создают едва уловимые эффекты по мере высыхания краски и считаются желательными для опытных акварелистов. Тенденция в коммерческих акварельных красках заключается в подавлении текстуры пигментов в пользу однородных переходов цвета. Многие пигменты, используемые в красках «Рублев Колорс», состоят из крупных частиц и создают эффект грануляции естественным образом без использования добавок.
Узнать больше о Стойкость и совместимость акварельных красок Рублев Цвета.
Лучшая акварельная палитра для журнала Nature
Хорошая акварельная палитра — одно из лучших вложений в искусство, которое вы можете сделать, поэтому я покажу вам свою любимую палитру и четыре причины , почему она лучшая!
Когда вы ведете дневник природы или даже делаете городские наброски, вы можете быстрее создавать более убедительные наброски, если у вас есть акварель.Как оказалось, существует множество вариантов акварели и палитры. Однако найти хорошую переносную палитру и выбрать подходящие акварели — непростая задача. Вы можете потратить все свое время на поиски подходящих материалов, и у вас не останется времени на создание произведений искусства! Поэтому я помогу вам избежать этой проблемы, показав лучшую акварельную палитру, которую я нашел. Давай займемся этим. Подайте барабанную дробь!
Лучшая акварельная палитра для набросков и дневников природы — это индивидуальная палитра Джона Мьюра Лоуса!
Вы можете купить одну из этих палитр на его сайте здесь.Но будьте осторожны, эти палитры изготавливаются вручную и часто перестают застревать, поэтому обязательно купите свою в первую очередь. Или вы даже можете сделать свою собственную палитру из инструкций Джона Мьюра Лоуса, потому что он такой замечательный и щедрый парень (подробнее о том, как создать свою собственную палитру, ниже).
4 причины, почему это лучшая акварельная палитра
- Вы сэкономите столько денег! Потому что этот единственный художественный инструмент может устранить необходимость в других принадлежностях для рисования на сотни и сотни долларов.Вы можете создать так много комбинаций с 32 акварельными красками, входящими в эту палитру. Кроме того, акварель настолько концентрирована, что прослужит долго.
- Отличный выбор цвета! Поскольку профессиональный иллюстратор и натуралист тщательно выбрал все 32 цвета, вы можете избежать догадок. Поэтому вы можете сосредоточиться на создании искусства и научиться использовать цвета в своих картинах. Большинство цветов поступает от Daniel Smith Fine Watercolors, небольшой компании из США, которая до сих пор заботится о качественных принадлежностях для рисования.
- Такой организованный и компактный! Этот набор для акварели идеально подходит, начиная с расстановки цветов и заканчивая четкой маркировкой на внешней стороне! Также во всех нужных местах есть зоны смешивания. Вам не нужно снова и снова экспериментировать, чтобы найти систему, потому что Джон Мьюр Лоуз сделал это за вас. Комплект также достаточно компактен, чтобы поместиться в сумочке или заднем кармане. У вас в кармане много художественной силы!
- После полевых испытаний, одобрено детьми! Наконец, эта акварельная палитра была протестирована многими художниками в самых сложных условиях полевой живописи! Джон Мьюир Лоус и я использовали эту палитру в таких местах, как Британская Колумбия, джунгли Амазонки, Серенгети, Руанда, горы Сьерра-Невада и Эквадорский облачный лес.Эта палитра жесткая и выдержала испытание временем.
Хорошо, еще одна причина получить этот набор для акварели
И последнее, но не менее важное. Эта акварельная палитра лучшая, потому что Джон Мьюир Лоус делится всем процессом создания БЕСПЛАТНО на своем веб-сайте! Просто пройдите по этой ссылке.
Это доказывает, что он настолько верит в эту палитру, что предпочел бы поделиться тем, как ее создать, чем просто попытаться заработать. Какой отличный парень!
Посмотрите на все цвета, которые вы можете сделать с помощью этого набора! Вот диаграмма, которую я сделал, показывая все комбинации.
Как насчет акварельной палитры для студии?
Если вы хотите получить больше идей о том, что подойдет для студии, посмотрите это видео
Но какую бумагу мне использовать?
Теперь, когда вы знаете лучшую палитру для дневника природы, вам может потребоваться помощь в выборе лучшего альбома для рисования. Прочтите этот пост, где я делюсь всеми критериями, которые вам нужно знать, чтобы выбрать лучший альбом для рисования!
Натуральные акварельные краски «сделай сам» | Как сделать натуральную акварельную краску — Nature Restore Inc
Вы думали, наши порошки предназначены только для еды ??? Что ж, у нас есть для вас сюрприз !!
АКВАРЕЛИ !!!Да, мы это сказали! Мы выводим «игру с едой» на совершенно новый уровень! Неудивительно, что эти натуральные пигменты создают прекрасную гамму землистых тонов, с которыми вы захотите играть весь день!
«Зачем делать краски самому?» — спросите вы? Разве не было бы неплохо узнать, что ваши дети рисуют полностью натуральными и нетоксичными ингредиентами? Без детей? Что, если кот запрыгнет на стол или щенок попадет в воду с краской? С помощью этого рецепта акварели они могли пить эту противно выглядящую воду с краской, если хотели (это может быть даже полезно для них!). Поверьте нам по опыту…дети ХОТЯТ пить воду, окрашенную куркумой и спирулиной !! (Мы слышали, что малиновая краска тоже была довольно вкусной)
Такие натуральные краски использовались уже много лет, так почему бы не попробовать сами !! Вот наши рекомендации для начала работы:
Для жидких красок СоставПудра для восстановления природы
Вода
Инструкции В банке смешайте порошок по вашему выбору с водой.
Хорошо смешать.
Выбери кисть и раскрась! Просто как тот!
Для твердых красок Состав
Пудра для восстановления природы
Вода
Кукурузный крахмал
Инструкции
Смешайте 1 часть кукурузного крахмала, 1 часть порошка и ровно столько воды, чтобы получилась густая паста.
Поместите пасту в форму по вашему выбору (лучше всего подходят формы для кубиков льда или мини-формы для маффинов)
Поместите заполненную форму в морозильную камеру на 3-5 часов или дайте ей высохнуть (это может занять несколько дней в зависимости от погоды)
После высыхания (или замораживания) используйте как любую другую твердую акварельную палитру!
Plus, краски можно хранить в морозильной камере и использовать повторно!
Вот список использованных нами порошков и их цвета после высыхания краски!
Куркума — Желтая
Спирулина и куркума — светло-желтый / зеленый
Spirulina — Темно-зеленый
.
Не бойтесь смешивать цвета, чтобы создать свой идеальный оттенок! Счастливой живописи !!
Натуральная экологичная акварельная краска для детей
Сделайте детские акварельные краски из растений!
Как, я научился и вырос в естественной, свободной от токсинов и устойчивой жизни; Я был полностью настроен на создание альтернатив традиционным нетоксичным краскам для своих работ. Я не всегда был художником, я восстановил связь с этим бездействующим художником внутри меня четыре года назад, и с тех пор я работаю только своими натуральными и нетоксичными акварельными красками ручной работы.По понятным причинам я не в восторге от покупных детских товаров для творчества и рукоделия. Я решил изучить и сделать все возможное, чтобы найти лучшую альтернативу многим из этих принадлежностей и сделать их дома с моим сыном. Это не только безопасно для него, но и мы прекрасно проводим время, делая что-то вместе, помимо игр и готовки!
Изготовление красок из природных материалов — отличный способ познакомить вашего ребенка с прекрасным миром цвета.
Он не только медитативный, терапевтический и богатый для вашего ребенка, но и успокаивает вас.Прежде чем вы начнете красить и рисовать вместе с ребенком, найдите время, чтобы насладиться красками окружающей вас природы. Ослепленный невероятно удивительной и яркой цветовой палитрой природы, необычайным количеством оттенков и тонов на вашем визуальном пути. Обратите внимание на эффект, который природа, запах и цвет оказывают на вас и вашего ребенка. Подключитесь к окружающему миру природе и откройте для себя цвет как часть своей жизни!
Как сказал Максим Лагасе: «Открывая природу, вы открываете себя»!
Я не буду слишком углубляться в философию природы и ее влияние на нас, потому что в этом посте я собираюсь поделиться с вами своим методом создания экологически чистой нетоксичной акварели для детей .
Как сделать детские акварельные краски на растительной основе
Каолин и гвоздичное масло
Самая замечательная особенность этого рецепта самодельной детской краски заключается в том, что в первую очередь вам потребуется всего 3 ингредиента.
Необходимые ингредиенты
1. Натуральная глина: каолин или белая косметическая глина (weiß tonerde)
2. Растительный материал по вашему выбору и из наличия (цветы, ягоды, листья, кора и т. Д.), Органические кухонные отходы или вы можете просто использовать купленные в магазине порошкообразные травяные пигменты (свекла, спирулина и т. Д.))
Природные источники пигментов
3. Вода
4. Глицерин (пищевой по желанию)
5. Уксус (по желанию)
6. Эфирное масло (по желанию)
Таким образом, вы не только узнаете, что входит в состав ваших красок, но и сможете изменить ингредиенты, которых у вас нет. Например, если у вас нет каолина, можно использовать порошок аррорута или кукурузный крахмал. Что касается пигментов, мне нравится извлекать их из того, что есть у нас на заднем дворе, на кухне или в местном парке, а не покупать порошкообразные травы в магазине.
Приобретенные в магазине ботанические пигменты могут быть довольно дорогим делом! Кроме того, идея состоит в том, чтобы вместе с ребенком искать источники пигмента и научить его общаться с миром природы!
Каолин — лучшая глина для изготовления самодельных нетоксичных детских красок. Во-первых, каолиновая глина довольно недорогая, а во-вторых, будучи белой, она не меняет цвет ваших красок. Каолин не только является наполнителем, но и делает краску более густой. После высыхания он также легко смачивается.
Процесс изготовления
Лучше всего извлекать пигменты из увядших цветов, опавших ягод, листьев, трав из всего, что вы можете найти в природе, и зная, что они не ядовиты. Затем раздавите растительный материал пестиком и ступкой, эта задача, по сути, может быть поручена маленьким помощникам! Затем добавьте минимальное количество горячей воды, чтобы вытереть краситель. Дайте измельченному веществу немного постоять, прежде чем процедить его через сито и использовать.
Красный краситель, извлеченный из красных гангстеров
К 1/4 чайной ложки глины добавить концентрированный свежеэкстрагированный краситель (примерно 3 мл).Хорошо перемешайте содержимое, не допуская образования комков. Если цвет слабый, добавьте еще экстракта. Просто поэкспериментируйте и отрегулируйте количество красителя по своему усмотрению. Чтобы краска стала более растекающейся и мягкой, добавьте в смесь пару капель глицерина. Вы также можете добавить пару капель белого уксуса или эфирного масла (тимьяновое или гвоздичное масло) в качестве консерванта. Этот шаг легко могут сделать дети, которым, я уверен, он понравится!
Это не только безопасный и увлекательный способ развлечь детей и развлечь их, но и обеспечивает столь необходимую творческую и развивающую стимуляцию.Например, этот цветок, сделанный моим сыном из голых стеблей красной смородины после того, как мы закончили извлекать ягоды для приготовления мармелада и цвета.
Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.
Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.
Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Вашингтон, Национальная Галерея Искусств 
тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
Так что в моих планах расширение границ жанра.
У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Она обладает богатыми возможностями в передаче тончайших цветовых нюансов, отличается мягкостью и прозрачностью колорита. К тому же, бумага и краски на водной основе вполне доступны как профессионалам, так и самому широкому кругу любителей живописи. Однако, кажущиеся простота и легкость, с которыми опытный художник создает работы в этой технике, обманчивы. Акварельная живопись требует безукоризненного умения «чувствовать» и наносить краску, виртуозного владения всеми приемами – от штриховки и широкой заливки «по-мокрому», до четкого мазка и работы в технике сухой кисти. Современные акварелисты, в большинстве своем, предпочитают работать по сырой бумаге в технике a la prima (в один прием), смело пользуясь заливками и оперируя стремительными мазками плоской кистью с последующей проработкой мелких деталей. Такая техника требует мастерства, сноровки и быстроты исполнения. Но наиболее сложной, с технической точки зрения, является классическая многослойная акварель, которая сегодня находится практически на грани забвения.
Между тем, отличаясь силой тона, она по своим изобразительным возможностям во многом превосходит тяжеловесную и несколько прямолинейную живопись маслом.
Лессировка незаменима в изображении нежнейших градаций перспективных планов, затененных интерьеров, предметов со множеством рефлексов, она хорошо передает мягкость светотени в спокойном рассеянном свете, то есть во всех тех случаях, где недопустимы корпусные приемы. При письме в многослойной технике художник относительно независим во временных рамках: ведь работу над картиной можно поделить на несколько сеансов, в зависимости от необходимости и желания автора. Это особенно важно при работе с крупноформатными изображениями, когда выполнять различные фрагменты будущей картины приходится поэтапно. Благодаря тому, что лессировка наносится по сухой бумаге, художнику удается лучше контролировать точность мазков, правильнее подбирать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получать нужное цветовое решение.
Российская художница Ирина Витальевна Ломанова из их числа.
В этих акварелях чувствуется умение добиваться выразительности при помощи тонкой игры полутонов и грамотно выстроенной композиции («Зеленый холм», «Осенние краски», «Ветлы на Оке»). Художница старается избегать дешевой «картинности» и ярких эффектов, обычно отличающие художников, стремящихся понравится невзыскательному зрителю. Напротив, многие пейзажи Ирины проникнуты светлым поэтическим настроением, со слегка элегической ноткой.
Дом и быт. Семейные обычаи». Книга была выпущена издательством «Медиарост» (г. Рыбинск), и богато иллюстрирована репродукциями таких знаменитых художников как В.Тропинин, В. Стожаров, А. Пластов, Б. Кустодиев, Ф. Сычков, К. Маковский, А. Венецианов, Н. Богданов-Бельский, А. Корзухин. Серия «Жизнь игрушки» вызывает особую теплоту у зрителя, поскольку обращается непосредственно к затаенным образам и воспоминаниям раннего детства. Чувства, вызываемые этими трогательными, зачастую лукавыми или смешными акварельными композициями из детских игрушек трудно передать словами. Достаточно упомянуть, что в апреле 2013 года Ирина Ломанова приняла активное участие в акции «Художники Москвы детям Костромы», подарив четыре акварели из этой серии Первомайскому детскому дому-интернату, а еще двадцатью работами художницы оформлен Центр Матери и Ребенка в Костроме.
Еще одна персональная выставка прошла во Владимире в «Центре пропаганды изобразительного искусства» с 21 февраля по 9 марта 2014 года. В настоящее время работы Ирины Ломановой находятся в собраниях Костромского Государственного историко-архитектурного и художественноого музея-заповедника, в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области (г. Владимир), в частных коллекциях России и Чехии. С другими произведениями этой замечательной художницы вы можете познакомиться здесь.
Видимо, сказались определенные обстоятельства, при которых состоялось мое знакомство с акварелью. Это и подаренные в детстве старшей сестрой акварельные краски в деревянной коробочке, и мой первый учитель рисования в общеобразовательной школе А.Н. Букинич — старый русский интеллигент, и мои преподаватели акварельной живописи в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова: А.П. Сергеева — представительница русской акварельной школы, ученица Валентна Серова и Константина Коровина, А.И. Балашова — талантливый педагог более позднего поколения, и наконец знакомство с акварелями великого Врубеля в Третьяковской галерее в конце 1956 года. Все это сформировало на всю жизнь мое особое отношение к акварельной живописи.
Становится понятным стремление художников, работающих к технике акварели, к идеалу текучести. Вспомним некоторые акварельные работы К. А. Сомова пли известный автопортрет В. А. Серова 1901 года с папироской во рту, написанный, правда, акварелью в сочетании с гуашью, но в чисто акварельной текучей манере.
Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 43.). Так писал Врубель в письме к своей сестре о работе акварелью над «Натурщицей в обстановке Ренессанса». Или, говоря о совсем маленьком акварельном портрете старушки Кнорре, он сообщает своей сестре: «…работа четырехмесячная аккуратно часа по 3-4 в сутки» (Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 44.). На первый взгляд, приведенные высказывания исключают друг друга, но это только на первый взгляд. Они говорят прежде всего о том, что возможности акварельной живописи необычайно широки.
И наслаждайтесь рисованием на вашей бумаге.
Например, когда светит солнце, все предметы кажутся яркими, а
С.МЕТЕЛЕВА» ВО.01.УП.01. «Основы цветоведения» Рабочая программа учебного
Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография.
Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов.
Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику.
Локальный цвет.
Дополнительным цветом к красному является голубовато-зеленый, к оранжевому – голубой, к желтому – синий, к желто-зеленому – фиолетовый.
Если бы слой желтой краски находился внизу, а синей – сверху, то получился бы синевато-зеленый цвет, так как к отраженному свету всегда примешивается некоторое количество лучей, отраженных от красочного слоя, наложенного сверху. Лессировками достигают большой чистоты и прозрачности красок; например, краплак, ультрамарин, нанесенные на белую поверхность прозрачным слоем, мало похожи на эти краски в смеси с белилами. Просвечивание одного цвета краски через другой дает эффекты, которые часто нельзя достичь простым смешением красок.
При одновременном рассматривании двух поверхностей, окрашенных в разные цвета и поставленных рядом, получается в результате их взаимодействия одновременный цветовой контраст. Умелым пользованием цветовыми контрастами можно добиться большего усиления яркости и интенсивности красок.
Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков.
Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону. Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB.
Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне.
При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными):
Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными.
Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге..jpg)
Позвольте мне объяснить … 
Не забывайте тщательно очищать кисть, когда переходите к следующему цвету. Используйте позиции P1 , P2 и P3 , указанные в моем шаблоне.
У теплого блюза есть красный уклон. Холодные красные имеют пурпурный оттенок, а теплые красные — оранжевые. Вы можете использовать цветовое колесо, чтобы оценить холодную или теплую тенденцию цвета. 
Возьмите такое же количество кистей из оранжевой лужи и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получился желто-оранжевый.
Раскрасьте оставшиеся блоки третичными цветами.
Они маленькие и идеально подходят для таких упражнений! Если акварельной бумаги нет в наличии, попробуйте картон или что-то подобное.
После того, как синяя краска высохнет, повторите тот же процесс с желтой краской, перекрывая все три цвета в некоторых местах.
Я буду использовать следующие цвета. Это желтый кадмий, оранжевый кадмий, алый красный или любой другой более теплый оттенок красного, более холодный оттенок красного, который является красным карменом, или он может быть рубиновым или даже пурпурным. Однако я буду использовать кармен красный. Фиолетовый или пурпурный, синий ультрамарин, более теплый оттенок синего [неразборчиво] в моем наборе он называется просто синим. Но вы видите, что он теплее ультрамаринового синего, также нам нужен изумрудно-зеленый, а также джунгли или зеленый. Если вы новичок и хотите вложить деньги в небольшой набор качественных красок, это цвета, которые станут отличным началом для новичка, и все.Это все, что нам понадобится для этого класса. Они будут перечислены в разделе проекта класса. 3. Рисование основного цветового круга: на моих занятиях вы много раз видели, как я использую цветовой круг. Это настоящий инструмент, который я часто использую, когда рисую и когда объясняю, как работают цвета. Самый простой способ понять, как работают цвета — это нарисовать цветовое колесо, и именно этим мы займемся дальше. Что я сделал, я нарисовал круг с другим кругом поменьше внутри и разделил круг на 12 равных частей.Конечно, я использовал для этого кампус и линейку. Что мы будем делать дальше, мы будем рисовать основные цвета, а основные цвета мы будем использовать желтый кадмий. Далее нам понадобится красный цвет, поэтому для нашего красного мы будем использовать алый красный. Выбирайте более теплый оттенок красного. Мы считаем 1, 2, 3, поэтому четвертая позиция от желтого будет теплой красной. Он будет использовать это, и наш цветовой круг, конечно же, должен сделать его самым ярким. Они должны быть на 100% интенсивны, чтобы они стали для нас полезным инструментом. В качестве синего я буду использовать синий ультрамарин.Опять 1, 2, 3, 4 позиция из красного или желтого. Здесь у нас будет синий ультрамарин и самый бедный синий, который мы можем найти. Наши основные цвета — желтый кадмий, алый красный и синий ультрамарин.
Возьмем тонкий лайнер и рядом с каждым напишем римский. Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания этих цветов, и первичные цвета между ними. Желтый с красным, красный с синим и синий с желтым. Но давайте помнить, что для использования Цветового круга в качестве инструмента нам нужны самые яркие цвета.Давайте попробуем смешать желтый кадмий с синим ультрамарином. Видно, не слишком ярко. Это на самом деле что-то вроде морской зелени. Мы не можем использовать такой приглушенный цвет в нашем цветовом круге. Вот почему мы будем использовать обычный зеленый цвет из нашей панели, чтобы цвета были как можно более чистыми на цветовом круге. Вместо того, чтобы смешивать желтый с синим для нашего зеленого, мы просто берем обычный зеленый из пэда. Другой вторичный цвет — оранжевый. Опять же, если мы смешаем желтый кадмий с алым красным, мы увидим, что цвет не такой яркий, как хотелось бы.Вот почему, опять же, мы возьмем кадмий оранжевый прямо с блокнота и просто раскрасим этот участок чистейшим оранжевым со 100-процентной интенсивностью. Это очень важно. Третий вторичный цвет — пурпурный или фиолетовый. Я возьму чистый фиолетовый пигмент прямо с подушечки. Оранжевый, зеленый и фиолетовый — второстепенные цвета. Вторичные цвета содержат два пигмента. После того, как мы их раскрасим, мы напишем два римских обмена. Что нам делать с цветами между ними? Это третичные цвета. Чтобы получить третичный цвет между желтым и оранжевым, который является желто-оранжевым или его также иногда называют золотисто-оранжевым, мы смешаем желтый с оранжевым кадмием.. Постарайтесь, чтобы в смеси было равное количество желтого и оранжевого цветов. Далее нам понадобится яркий оранжево-красный цвет. Мы смешаем алый красный с оранжевым кадмием. Ему нужно больше апельсина. Для желто-зеленого будем смешивать желтый с зеленым. Мне следовало использовать больше пигмента, он все еще водянистый, но ничего страшного. Затем я смешиваю немного ультрамарина с пурпурным или фиолетовым, у меня получается ярко-синий цвет, который также иногда называют русским синим.
Очень глубокий и красивый. Я предлагаю вам создать собственное цветовое колесо, потому что вы почти всегда будете использовать его в своих работах.У нас остались пурпурные и красные. Нам нужно немного смешать, но поскольку этот красный теплый, я уверен, что он даст приглушенный цвет пурпурно-красного. Вот почему нам нужна наша красная кармен. Смешивая кармен красный с фиолетовым, мы получим чистый красивый пурпурно-красный цвет. В противном случае мы получили бы более грязный вид, как приглушенный цвет. Это правильный цвет, который нам нужен здесь. Смешивая ультрамариновый синий и зеленый, мы не получим бирюзовую одинаковую, стандартный синий будет иметь более теплый оттенок синего. Этот, а вместо теплого зеленого будет использовать изумрудно-зеленый.Давайте смешаем их вместе. Вот такая красивая бирюза. Вот почему нам нужно восемь цветов, а не три, чтобы получить все оттенки, когда это необходимо. На следующих этапах я покажу вам, как использовать Цветовое колесо в качестве инструмента, а также мы поговорим о цветовых терминах. В этих субтретичных цветах мы можем поставить рядом с ними три римских. Пожалуйста, заполните свой цветовой круг и дайте ему попробовать. 4. Цветовая терминология. Чтобы лучше понимать цвет, важно знать некоторые основные термины. Некоторые из них я объясню сейчас, а некоторые объясню чуть позже.В оттенке находится описание цвета по его положению на цветовом круге. Оттенок может называться просто красным, синим или зеленым. Это оттенок цвета. Интенсивность также называется насыщенностью или интенсивностью цвета, а в цветовом круге это 100 процентов. Но если мы добавим к нашему цвету воду, например, у нас будет наш ярко-синий со 100-процентной интенсивностью, но если мы добавим к нему немного воды, мы уменьшим его интенсивность. Если бы мы добавили больше воды, мы снова уменьшили бы ее интенсивность.Таким же образом, если мы добавим немного черного к нашему синему, мы снизим его интенсивность, преобразовав его в более приглушенный цвет. Здесь у нас 100-процентная интенсивность, и она становится ярче, если мы добавляем больше воды, и становится темнее, если мы добавляем к ней более темный тон.
О ценности мы говорили во время занятия по основным методам использования более белых цветов, и это степень перехода цвета от яркого к темному. Опять же, в акварели мы можем получить ее, добавив воды. Например, для самых ярких здесь я бы выбрал акварель побольше.По мере увеличения стоимости к нему добавляется больше пигмента. Ценность очень важна для создания красивых произведений искусства, никогда не уменьшайте ценность ценности. Затем, чтобы получить более темно-синий цвет, мы можем добавить к нему дополнительный цвет, например, оранжевый кадмий. Добавьте больше пигмента. Мы уменьшаем значение цвета, добавляя воду в цвет акварели, и увеличиваем ввод, добавляя к нему более темный тон или дополнительный цвет. О дополнительных цветах мы поговорим позже. Температура цвета — это холод или тепло, которые мы чувствуем, когда смотрим на цвет, и обычно мы говорим, что апельсин и желтый — теплые тона, а синий — холодные тона.Но это относительный пример, у нас может быть более холодный синий, например синий ультрамарин. У нас может быть более теплый синий цвет. Я смешиваю немного синего с изумрудно-зеленым и бирюзовым или бирюзовым. Это холодный синий, а это теплый синий. Так же, как и любой цвет, желто-оранжевый теплее кадмиевого оранжевого. Кадмий-желтый теплее лимонно-желтого. Например, фиолетовый считается холодным цветом, но он теплее ультрамаринового синего. Мы можем определенно сказать, какой цвет холодный или теплый, пока не сравним его с другим цветом.5. Аналогичные и дополнительные цвета и как их использовать. Тогда два термина, которые нужно знать о цвете, — это монохроматические изображения и полихроматические изображения. Монохроматическое произведение искусства — это произведение искусства, окрашенное в один цвет. Как и здесь, я использовал разные тона синего. Единственное, о чем я хочу знать, когда вы создаете монохроматическое произведение искусства, это отличный способ начать, или если вы новичок, но чтобы убедиться, что это не скучно, здесь важно использовать тона.
Если у вас есть тона здесь, мы можем получить тонированные тона, которые получаются, когда мы смешиваем нашу акварель с белым.В случае акварели мы будем смешивать ее с водой, как мы это делали, когда изучали ценность или интенсивность. Это будут тонированные тона синего цвета. Также мы можем получить оттенки синего, добавив к черному. Вариации оттенка будут называться тонами, но в зависимости от того, темнее ли он, чем интенсивность самого оттенка, и это будет оттенок, как только мы добавим к нему черный цвет, и это будет оттенок в случае, если мы добавим к нему белый . Используя различные вариации тонов, мы сделаем наши работы более интересными, даже если вы будете использовать только цветовые вариации.Полихроматические изображения раскрашены двумя или более цветами, например, здесь я использовал охру, фиолетовый и зеленый. Если у нас есть более одного цвета, важно убедиться, что наши цвета отлично сочетаются друг с другом. Для этого воспользуемся цветовым кругом. Сначала поговорим об аналогичных цветах. Аналогичные цвета — это три столпа, которые расположены один рядом с другим на цветовом круге. Они как сестры. Они даже выглядят немного похожими. Аналогичные цвета — желтый, золотисто-оранжевый, желто-оранжевый или оранжевый.Таким же образом располагаются другие предколоры рядом друг с другом. Аналогичные цвета очень часто используются в дизайне и оформлении. Мы можем встретить их много на природе. Например, мы можем использовать их для создания красивых градиентов. Допустим, даже при раскрашивании цветка можно взять апельсин. Как только вы примените эти прямые цвета на этом произведении искусства к аналогичным цветам, чтобы раскрасить его. Это оранжевый. Затем мы смешаем немного алого красного с оранжевым, и у нас будет красный апельсин. Дорисовываем красным. Вы можете увидеть, насколько красив наш градиент, просто используя три цвета.Поскольку они расположены рядом друг с другом, они уже выглядят так гармонично, что очень удобны в использовании. Я смешиваю немного оранжевого с красным прямо на бумаге, поэтому между ними получается оранжево-красный.
Попробуйте смешать разные аналогичные цвета на не бумаге, чтобы увидеть, насколько они красивы, чтобы мы могли смешать два наших цвета, с ультрамариновым синим и с сине-фиолетовым. Затем я добавлю немного фиолетового, пока не смешаю его прямо на бумаге. Конечно, если бы я смешал свои два цвета, это выглядело бы иначе, как если бы я смешал неправильный зеленый с неправильным синим.Опять же, у нас есть красивый акварельный градиент. Аналогичные цвета можно использовать, например, когда мы рисуем отдельные объекты. Или их можно использовать для стирки или просто над землей. В любом случае они будут смотреться очень гармонично и красиво. Другие цвета, которые есть в нашем цветовом круге, — это дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. Например, оранжевый расположен напротив ультрамаринового синего, поэтому эти два цвета дополняют друг друга: желтый к пурпурному и зеленый к красному.Что это означает и как это может помочь нам создавать красивые сочетания цветов? Одно из основных свойств дополнительных цветов заключается в том, что они привлекают друг друга. Они выглядят ярче, один рядом с другим. Например, у нас есть красный цветок. У вас может быть зеленый стебель с зеленым листом рядом с ним, и зеленый, и красный будут выглядеть ярче, поэтому они дополняют друг друга. Если аналогичные цвета больше похожи на сестер, то комплиментарные цвета больше похожи на партнеров. Они отличные партнеры по смешиванию.Если у нас есть преувеличенный яркий оттенок, такой как желтый, он слишком яркий для естественного цвета, но если мы добавим к нему дополнительный фиолетовый, только одну крошечную каплю фиолетового и наш желтый. Вы можете увидеть, как он становится более нейтральным, не таким ярким и естественным, а также более глубоким. То же самое и с пурпурным, если мы добавим к пурпурному всего одну каплю желтого, он сразу же будет выглядеть более естественным и нейтральным. Если в какой-то момент вы подумаете, что ваш цвет выглядит слишком ярким, и поместите его в естественный цвет, добавьте к нему каплю дополнительного цвета, и вы увидите, как происходит волшебство.
Еще одно замечательное свойство дополнительных цветов — они создают красивые нейтральные тона. Давайте посмотрим. Если у нас будет оранжевый цвет, и мы начнем добавлять к нему ультрамариновый синий. Вы можете увидеть, если это смешивание, они создают этот красивый серый цвет. Вот почему я хочу носить краску до заката. Этот цвет выглядит так красиво, потому что они дополняют друг друга, а также создают красивый нейтральный, то же самое делают желтый с фиолетовым и зеленый с красным. Что нам делать, если у нас есть третичный цвет, когда вы уже смешали много цветов и когда мы смотрим на противоположную сторону, у нас есть другой сложный цвет, который уже смешан с другими цветами.В этом случае у нас будут раздельные дополнения. Например, для бирюзы нам не нужно добавлять оранжево-красный. Вместо этого мы добавим оранжевый или красный. Это хорошо. Точно так же для любого другого третичного цвета от золотисто-оранжевого, это будет весь фиолетовый, или ультрамариновый синий, и так далее. Для красно-фиолетового мы должны выбрать дополнительный желтый или зеленый. В противном случае мы смешаем так много пигментов, и тогда они не будут выглядеть так хорошо. 6. Простой способ создания гармонии. Теперь вы спросите меня, что мы делаем, когда у нас более трех цветов и мы хотим создать гармонию? Или что мы делаем, когда я не хочу использовать цвета, которые не коррелируют, или мы хотим использовать другие цвета, которые у нас есть, но мы все же хотим, чтобы они были гармоничными, красивыми и работали вместе? Как нам их подружить? Вот такой трюк, и я говорю об этом и в других классах, что если мы хотим использовать много цветов, и мы просто хотим убедиться, что все они гармоничны и красиво смотрятся вместе, мы можем просто выбрать один цвет и добавить капля на каждый цвет, который мы используем.Так что это мой трюк, который я использую. Я узнал это от своего учителя. Скажем, по одной капле фиолетового на каждый цвет. Вот у меня желтый клен. Итак, всего одна капля фиолетового и кленово-желтого.
Слишком много синего. Опять же, это не самый яркий из зеленых, но в этом случае он будет работать лучше, чем ярко-зеленый в нашей цветовой гармонии. Итак, теперь мы можем заметить, что эти три цвета, поскольку мы взяли их прямо из палитры, они не так хорошо смотрятся рядом с этими приглушенными цветами. Так что же нам делать? Мы должны добавить каплю этого пурпурного к желтому, каплю этого зеленого к красному и каплю этого оранжевого к синему, чтобы уравновесить их и посмотреть, работает ли это на сухой бумаге.Конечно, вы попрактикуетесь в этом, прежде чем приступить к работе. Эти цветовые смеси необходимо предварительно перемешать еще до начала. Итак, это два ярлыка для создания цветовой гармонии с любыми цветами, которые вы хотите. Один заключается в добавлении одной капли цвета, а другой — путем смешивания цветов между ними. 7. Как смешивать любой цвет, который вы можете придумать. Наконец, у нас есть все знания, необходимые для смешивания любого цвета, который вы только можете придумать, и я покажу вам, как это сделать. Для этого, помимо нашего основного цветового круга, который мы сделали раньше, нам нужно сделать более продвинутый.Вот как я это сделал. Я разделил каждую часть из наших 12 и еще на три. Вы можете видеть линии здесь, а посередине я поставлю цвет с максимальной интенсивностью. Как видите, я оставил синий цвет на этом цветовом круге, чтобы показать вам, как я это сделал. Мне нужен ультрамарин с ярчайшим синим ультрамарином посередине. Теперь, с этой стороны, у меня есть оттенки цвета. К нашему ультрамариновому синему я просто добавлю воды и раскрашу эту часть. Неважно, насколько он темный или насколько светлый, он просто должен быть светлее, чем цвет наивысшей интенсивности.Мы просто уменьшаем интенсивность, добавляя воду и создавая оттенок основного цвета. То же самое я сделал с пурпурным, с красно-пурпурным, со всеми цветами нашего круга. Здесь у нас есть оттенки с уменьшенной интенсивностью, добавленные к ним дополнительным цветом нашего цвета.
Что нам нужно сделать? Желательно сегодня более темный тон, так что здесь у нас есть оттенки. Что нам нужно сделать? Это для того, чтобы добавить к нашему ультрамариновому синему немного оранжевого кадмия. Старайтесь не доводить его до нейтрального цвета, он все равно должен быть синим.Но он должен быть более нейтральным и темнее, чем наш базовый. Это хорошо. Зачем нам это нужно? После того, как я дал каждому цвету высохнуть, я пробил отверстия в тени и оттенке цвета. Я мог бы пробить дырки и в самом цвете, только мой дырокол туда не доходит, так что ничего страшного. Синий все еще влажный, но я сделаю то же самое с другими цветами, поэтому просто проделываю дырку. Теперь у нас есть основной инструмент для смешивания любого цвета, который мы можем придумать для акварели. Как мы его используем? Вот, например, у меня есть цветные фишки из магазина, посмотрим.Используя наш цветной круг, мы можем понять, какой цвет был использован для формирования этого бирюзового цвета. Мы сразу видим, что этот оттенок наиболее близок к нему, и, поскольку мы ищем здесь это отверстие, мы можем понять, что ему нужно немного больше зеленого, поэтому мы попробуем смешать его. Помните, что здесь мы смешали изумрудно-зеленый цвет с синим и немного нейтральным. Я использую красный цвет, и мы чувствуем, что он должен быть более зеленоватым, поэтому мы добавим еще один цвет. Это будет сложно понять, не имея рядом цветового круга.Давай попробуем. Он изумрудно-зеленый, синий, и я думаю, что здесь я смешал с ним оранжевый кадмий. Давайте сделаем это. Поскольку он зеленый, как насчет этого? Вместо того, чтобы добавлять зеленый, я, вероятно, просто добавлю больше изумрудно-зеленого, чем та пропорция, которая была у меня здесь. Думаю, это близко. Вот так мы получили наш чирок. То же самое мы можем сделать с другими цветами. Например, этот сложный красный цвет, давайте посмотрим, где ему место. Он где-то здесь красный, пурпурный, возможно, у нас будет больше карминно-красного, и я бы добавил к нему каплю алого красного, потому что мы видим, что он теплее.
Давай попробуем. У нас будет больше карминно-красного, чем фиолетового. Также у нас будет немного аналогичного цвета, а именно алый красный, теплый оттенок красного. Я думаю, нам все еще нужно немного больше алого красного. Это лучше. Мы можем получить более светлые тона, добавив воду, или более темные тона, добавив более темные оттенки. Более сложные нейтральные цвета, такие как этот цвет розы капри. Но этот был легким, потому что он был так близок к нейтрализованному красному и фиолетовому цвету. Вы можете видеть, насколько это близко. Это просто карминно-красный с фиолетовым и нейтральный с желтым.То же самое, что вы можете сделать с любым произведением искусства, если вы вдохновили, например, на эту работу Маттиса, мне было интересно, на что похож этот цвет? Я использовал свой цветовой круг, и я был уверен, что он где-то был оранжевым, но когда я его поместил, он был на самом деле ближе к моему нейтральному ярко-красному. Вот и все. Это простой секрет, и вот как мы используем наш цветовой круг. Это очень полезный инструмент. 8. Рисование белых объектов акварелью. Теперь мы знаем, как смешать любой цвет в акварели. Мы умеем составлять гармонии. Мы знаем всю терминологию акварели.Последнее, что я хочу вам показать, это как нарисовать белый объект акварелью. Как мне смешать белый цвет этого? Что я хочу вам показать, как и в моем классе десертов, нам нужен белый цвет для нашей белой глазури. Тем не менее, мы не могли обойтись только белой бумагой. Что делать, если нам нужен нейтральный белый цвет? Все очень просто. Нам просто нужно смешать основные цвета в одинаковой пропорции. Мы смешаем [неразборчиво] желтый с алым красным и синим ультрамарином. Просто используйте немного. После этого добавим столько воды, сколько нам нужно.Опять же, если свет немного теплее, мы добавим больше желтого. Если свет золотой, мы добавим больше синего и так далее. У меня такой нейтральный серый. Например, если у вас есть объект, такой как архитектурный элемент, который наклонен и широкий, мы просто будем использовать этот нейтральный элемент для добавления теней.
Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время.
Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Она взяла свой 20-летний опыт и, в свою очередь, создает оригинальное акварельное искусство, ища простую красоту и юмор в повседневной обстановке.
Вы мечтаете, я могу записать это на бумаге.
Кроме того, Lula Bell отправляет товары в Канаду и Мексику, но не в другие страны мира. Риск потери и права собственности на все товары, заказанные на этом веб-сайте, переходят к вам, когда товар доставлен перевозчику.
Фото) при покупке
org/ListItem»> Дорожная сумка через плечо Ретро-арт Пион с акварельной росписью Многофункциональная защитная сумка для ноутбука, подходящая для 15-дюймового компьютера Ноутбук MacBook
。 Удобная, удобная и удобная для переноски сумка для ноутбука и планшета — это тонкая сумка через плечо, предназначенная для защиты и транспортировки вашей электроники. Имеет отдельное внутреннее пространство для хранения ноутбука без лишних габаритов. А конструкция универсального отсека вмещает кабели, ручки, телефоны и другие необходимые вам предметы. Внешние размеры。 15,75 x 4,75 x 11 дюймов (ДxШxВ)。。。。
Дорожная сумка через плечо Ретро-арт Пион Акварельная живопись Многофункциональная защитная сумка для ноутбука, подходящая для 15-дюймового компьютера, ноутбука MacBook , красивая зубчатая кайма на всех предметах с синей вязанной кромкой, 5 метров, и это зависит от страны, из которой вы находитесь. Вы можете приобрести образец здесь :. Мы любим деним и создали эту коллекцию на основе наших любимых стилей. [Винты в комплекте] Дерево для когтеточки изготовлено из толстой картонной трубки и обернуто натуральным волокнистым сизалем. Базовая башня сделана из тяжелого ДСП, покрытого мягким плюшем. Другой оригинальный дизайн художника, Дорожная сумка через плечо Ретро-арт Пион Акварельная живопись Многофункциональная Защитная сумка для ноутбука, подходящая для 15-дюймового ноутбука MacBook .Они очень прочные, поэтому они точно удерживают стекло в подвесных лотках. Мулине для вышивания Premium Orange. (Наборы для украшения будут различаться): игрушки и игры, удобство ношения, отличные цены на товары ваших любимых детских брендов, а также бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов. Можно стирать в бытовой стиральной машине, Дорожная сумка через плечо Ретро-арт Пион Акварельная живопись Многофункциональная защитная сумка для ноутбука, подходящая для 15-дюймового компьютерного ноутбука MacBook , даже если собака любит двигаться вверх и вниз. • Пергаментная бумага с антипригарным покрытием выдерживает высокие температуры до 50 градусов по Фаренгейту.
5 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
На видео демонстрации Анна рассказывает и показывает все этапы работы.
С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 — в выставках Общества акварелистов.
Розовые сны»
Апатиты
Североморска
Кировск (Мурманская область)
Дальние деревья изобразите более светлыми и без деталей. Средние деревья более темными и крупными. Пусть здесь уже можно будет просматривать отдельные стволы и крупные ветви. Еще ниже нанесите мягкими мазками смесь зеленой и желтой краски, обозначая опушку леса. Она должна быть в холодной гамме, т.е. с преобладанием голубого оттенка. На переднем плане чёткими мазками изобразите отдельные травинки. Трава должна иметь теплый зелено-желтый цвет.
Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Как разукрашивать горы
Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и
Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.
Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Окончила школу-студию МХАТ как театральный художник, затем –Московскую государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки. Училась в Голландии, в школе Лианы Коллод’Эрбуа.
Тогда можно уйти в горы и степи, в мир камня и живых растительных форм. В Армению я приехала впервые в 2015 году, весной – и была совершенно очарована красотой природы и гостеприимством людей. Я быстро почувствовала ту же, что и в Крыму, бесконечную привлекательность пейзажа, ту же легкость передвижения по горным тропам, ту же открытость горных панорам и живость горных рек. Но главным средоточием этой красоты были и остаются храмы. Они, подобно морю в Крыму, одушевляют пейзаж, становятся его центром и одновременно тайной. С тех пор я приезжала в Армению еще трижды, и величие древней страны каждый раз открывалось для меня новыми гранями. Родство двух особых уголков мира – Крыма и Армении – живет в моем сердце».
Пейзажи. Тариф С проверкой (2021) | BARIGI.ONLINE[Marker School] Дарья Климова — Цифровой скетчинг. Пейзажи. Тариф С проверкой (2021)
Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.
Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.
Используя скомканный кусок ткани, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного приподнять ее, и она станет пятнистой и светлее.
Сегодня мы научимся рисовать эти красивые, мирные, величественно выглядящие каскадные туманные горы, и я собираюсь поделиться с вами всеми своими секретами о том, как рисовать удачные пейзажи.Я разбил каждую технику, которую мы будем использовать, например, смешивание, использование цветовых тонов, различные следы кисти и т. Д., И вы можете применить все эти техники к любому объекту, который вы использовали в акварели. Один из них был прекрасным аспектом этой среды — наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают свое собственное волшебство без вашего вмешательства, и мы собираемся засвидетельствовать это сегодня, используя два цвета для получения динамического смешения. Прежде чем брать этот класс, следует помнить пару вещей. Во-первых, это класс от новичка до среднего уровня, поэтому, если вы совершенно не знакомы с акварелью, вам поможет, если вы сначала возьмете мои монохромные туманные сосны и мои уроки отражения мечтательного озера.Оба они помогут разогреться. Во-вторых, я не хочу, чтобы вы приходили в этот класс нервно и беспокоясь о том, как получится ваш пейзаж. Я собираюсь провести вас через каждый шаг на этом пути, так что отпустите всю потребность в контроле и совершенстве в вашей живописи, и я обещаю вам, что к концу этого урока вы выйдете со своим собственным красивым туманным пейзаж. Я очень рад поделиться с вами всеми своими секретами без лишних слов, давайте перейдем к делу.2. Принадлежности: давайте быстро взглянем на расходные материалы, которые нам понадобятся сегодня, прежде чем мы начнем рисовать. Я собираюсь начать с фанерной доски. Это просто кусок фанеры, который мой муж отшлифовал и немного покрыл лаком. Я использовал это как основу для приклеивания моих картин. Если у меня есть лист бумаги, я прикреплю его к этой доске, вот так, а затем я могу вставить что-нибудь под ним, чтобы придать ему высоту, пока я рисую, потому что я обычно рисую своей бумагой, а моя доска наклонена. ко мне, чтобы я мог использовать силу гравитации, чтобы помочь с легким смешиванием, бесшовным смешиванием цветов, особенно когда я рисую туман и туман и эти туманные пейзажи.Теперь давайте посмотрим на кисти, которые мы будем использовать. Я использую четыре кисти, все из Princeton Brushes сегодня. Эти кисти Neptune, эти две кисти, все из линейки Neptune, сделаны из синтетических волос, имитирующих натуральные волосы белки. Это лишь одни из самых эффективных и качественных кистей, которые я когда-либо использовал. Я люблю использовать эти кисти. Следующая кисть, которую я использовал для рисования сосен и гор, — это круглая кисть Нептун восьмого размера Princeton.Это складная дорожная щетка. Вы можете просто вставить его в крышку, это действительно удобно, и вы можете путешествовать с ним, не повредив кисть, но вы можете использовать кисть любого размера для этого проекта. Иметь волосы определенной марки или определенного типа не обязательно, просто возьмите с собой все имеющиеся у вас принадлежности. Следующей по важности кистью является швабра Princeton Neptune шестого размера. Теперь она отличается от круглой кисти шестого размера. Это круглая кисть восьмого размера, и вы можете видеть, что она намного меньше, чем швабра шестого размера.Это снова имитирует волосы белки, поэтому они действительно очень мягкие и содержат много воды, и, по моему опыту, я обнаружил, что мягкие кисти для волос очень полезны, когда вы смешиваете цвета, чтобы получить эффект тумана и тумана, поэтому это одна кисть, которую я настоятельно рекомендую для этого класса, но опять же, если вы можете обойтись любой другой кистью, которая у вас есть, пожалуйста, продолжайте ее. Последняя кисть — это второй раунд принстонского наследия. Это небольшая кисть, которая подходит к очень тонкому кончику. Я собираюсь использовать ее, чтобы нарисовать крошечных летающих птичек в небе, и снова очень полезную кисть, которую я использую в течение нескольких лет.Это все кисти, которые вам понадобятся. Не сверхмощный, ничего страшного, просто используйте те щетки, которые у вас есть. Далее, другие цвета, которые я использую сегодня. Оба цвета из моей собственной коллекции красок ручной работы, моего собственного бренда Blue Pine Arts. Первый — берлинский синий, очень красивый чернильный цвет, что-то вроде синего цвета середины ночного неба, обладающего очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы получаете множество различных значений от максимальной крепости до того момента, когда он действительно разбавлен.Следующий цвет — ложно-зеленый. Как следует из названия, этот цвет напоминает мне прохладные глубокие тени густого леса. Этот цвет также обладает очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы можете видеть, что вы можете получить множество вариаций от самой сильной, самой высокой силы до того, когда он разбавлен. Получается действительно красивая прозрачная зелень. Оба цвета прозрачные, не гранулируются и обладают очень высокой тонирующей способностью. Так что они идеально подходят для этого класса и того настроения, к которому я собираюсь, но выбирайте любые цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут действительно хорошо работать вместе.В качестве бумаги я использую кусок 100% хлопковой бумаги холодного отжима Fabriano Artistico размером шесть на восемь дюймов. Как я повторяю на всех своих уроках скульптуры, я использую 100-процентную хлопковую бумагу, потому что она очень хорошо работает с акварелью. Это делает смешивание действительно легким, если вы используете эту бумагу, а не 25% хлопковую бумагу студенческого класса. Работа на бумаге, не состоящей из 100% хлопка, особенно в условиях туманных пейзажей. Так что продолжайте и, возможно, купите образец пачки хлопчатобумажной бумаги и попробуйте это для этого урока, и вы увидите большую разницу в том, как вы подходите к рисованию и насколько легко это чувствуется.Это 300 г / м2 или 140 фунтов в толщину. Поскольку мы собираемся использовать много воды, эта толщина справится с этим. При плотности менее 200 г / м2 ваша бумага будет сильно коробиться и изгибаться, даже если вы прикрепите ее к доске. Наряду с этой скудной бумагой полезно иметь пару полосок бумаги. У меня обычно есть припас этих старых обрывков и кусочков бумаги, может быть, с неудавшихся картин или просто оставшихся вырезок с других картин. Приятно иметь эти бумаги под рукой, чтобы просто смешивать образцы или проверять цвета, когда вы рисуете, или просто практиковать свои техники, прежде чем вы начнете рисовать на основной части.Здорово иметь пару клочков бумаги. Это не обязательно должна быть профессиональная бумага из 100% хлопка, просто используйте любую бумагу, которую хотите, для небольшой практики, например, для небольших цветовых образцов. Для палитры сегодня в этом классе я использовал две. Одно из них — это простое керамическое блюдо. Это простая белая керамическая тарелка. Другой — керамический салат. Я не знаю, что это. Это просто палитра, в которой есть эти лунки, и она отлично подходит для смешивания цветов и имеет небольшой пул цветов, чтобы вы могли использовать ее, не боясь, что цвета закончатся.Я в основном использую эту палитру на сегодняшнем занятии, но также и эту, я просто держу ее под рукой, потому что я использую эту палитру больше всего во всех своих картинах. Приготовьте что-нибудь с колодцами, например, это, чтобы вы могли создавать цветные бассейны. Так что вам легко нарисовать сегодняшний пейзаж. Когда я рисую свои туманные пейзажи и когда я знаю, что мне нужно сделать много смешивания, чтобы получить эффект тумана, я обычно использую две банки с водой. Один, в котором я очищаю кисть и избавляюсь от цвета, а в другой банке будет только чистая вода, и я собираюсь использовать эту воду, чтобы загрузить свою кисть для смешивания, чтобы я мог получать прозрачные смеси, не загрязняя краску. или эффект тумана с этой грязной водой.Я использую стандартный малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к доске. Еще у меня всегда есть пара бумажных полотенец рядом со мной, всегда когда я рисую. Всегда, всегда, всегда берите с собой бумажное полотенце или тряпку, когда рисуете эти туманные пейзажи, потому что вам нужно много промокнуть кистью, чтобы смыть лишний цвет или лишнюю воду. Всегда под рукой. Это все простые принадлежности, которые потребуются для современного ландшафта. Но важно помнить, что вы используете то, что у вас есть, и не переживаете из-за того, что у вас есть те же принадлежности, что и у меня.Вы используете то, что у вас есть, и я уверен, что к концу этого урока вы сможете нарисовать отличную картину. 3. Цвета и тона: для сегодняшнего пейзажа я собираюсь использовать два цвета из моей линейки синих булавок, акварели ручной работы. Первый — берлинская лазурь. Это прекрасный чернильно-синий цвет, который вы можете увидеть здесь, он мрачный и богатый, и это то, что мне нравится в этом. Второй цвет — лесной зеленый, и, как следует из названия, это глубокий, темный, угрюмый лесной зеленый цвет.Я думаю, что оба этих цвета отлично сочетаются друг с другом. Так что выбирайте цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться. Обычно для моих туманных и угрюмых пейзажей я предпочитаю более холодные цвета, такие как синий, зеленый и темно-фиолетовый, или использовать такие зеленые цвета. Так как сегодняшний пейзаж полностью состоит из этих двух цветов, успех создания красивых каскадных туманных гор полностью зависит от того, насколько хорошо мы использовали эти два цвета вместе. Так что для этого нам нужно хорошо их понимать.Лучший способ сделать это — сначала выделить их, а также создать тональные градиенты, образцы из них. Я объясню, как мы будем это делать. Итак, сначала я собираюсь нарисовать свой берлинский синий цвет. Теперь это красивый, темный, чернильно-синий цвет. Очень богатый по тону. Затем я возьму немного лесного зеленого и смешаю его с синим, чтобы посмотреть, какое смешивание происходит, когда они оба касаются друг друга. Затем с этой стороны я собираюсь выделить только сам лесной зеленый цвет. Итак, вы можете видеть, как они оба действительно хорошо сочетаются друг с другом.Прусский синий сливается с лесной зеленью, образуя этот угрюмый бирюзовый цвет, а сам лесной зеленый цвет становится таким насыщенным, темным и капризным. Следующий шаг, чтобы познакомиться с обоими этими цветами, — это создать образцы тональных градиентов. Поэтому, когда я говорю тон цвета или ценность цвета, я имею в виду различные оттенки, которые вы получаете, варьируя интенсивность цвета и понимание, что является первостепенным и абсолютно важным в любой картине, которую вы создаете, а не только в Мисти. пейзажи или просто пейзажи.В любой картине в любой среде очень важно правильно передать оттенок цвета. Итак, я собираюсь приступить к созданию образца ингредиентов тона для берлинской синей. Итак, сначала я возьму много краски и очень мало воды, и я собираюсь исправить это. Этот цвет называется массовым оттенком цвета, в котором цвет проявляет максимальную яркость. Так много цвета и очень мало воды. Я собираюсь продолжить добавлять к нему воду, чтобы разбавить его, чтобы получить другие тона этого цвета.Продолжайте разбавлять краску и делать образцы. Вскоре я делаю образцы тонального градиента разных цветов. Я не особо перфекционист и делаю все эти образцы аккуратными и прямоугольными, я просто пытаюсь понять цвета. Так что я могу свободно рисовать мазки кистью, когда делаю эти образцы. В последнем образце будет больше воды и очень меньше пигмента, как вы видите ближе к концу. Это различные тона берлинской лазури. Вот как вы создаете образец тонального градиента, и это отличный способ понять, какие тона использовать этот цвет в какой части пейзажа, чему я научу вас позже в следующих сегментах.Итак, давайте продолжим и сделаем то же самое с лесной зеленью. Этот глубокий угрюмый зеленый цвет выглядит почти черным, и это знаковая веха, и мне нравится, как он смотрится на пейзажах. Таким образом, чем ярче цвет, тем больше оттенков вы получите. Итак, как только эти цвета высохнут, вы получите хорошее представление о том, как они высыхают на бумаге и какие оттенки можно получить от одного цвета. Эти разряды могут быть действительно полезны при создании удачных пейзажей. Общее практическое правило, которому следует следовать, заключается в том, что если зритель находится на этом конце, и если это горизонт, или, скажем, самая дальняя точка от зрителя, значение увеличивается по мере того, как вы приближаетесь к зрителю.Таким образом, вы начинаете с самых светлых значений ближе к горизонту, и по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю, вы начинаете увеличивать значения в разных слоях. Еще одна вещь, на которой нужно сосредоточиться, — чем ближе вы подходите к зрителю, вы также увеличиваете контраст между двумя слоями и начинаете добавлять все больше и больше деталей. Таким образом, чем дальше вы удаляетесь от зрителя, тем меньше контрастность, светлее и меньше деталей, и тем ближе и ближе вы подходите к зрителю, с каждым слоем вы увеличиваете значение.Вы увеличиваете контраст между двумя значениями и начинаете добавлять больше деталей. Итак, это простое правило, если вы его запомните, вы можете сразу сделать любой пейзаж удачным. Давайте перейдем к следующему сегменту, где я покажу вам различные техники, которые нам понадобятся для сегодняшнего пейзажа туманных гор. 4. Подготовка вашего пространства: прежде чем я начну показывать вам любую из техник, которые мы собираемся использовать сегодня, и прежде чем мы перейдем к самой живописи, обратите внимание, что поверхность, которую я рисую на этой фанерной доске, наклонена. .Я засунул под него рулон малярной ленты, так что он наклоняется ко мне, а сила тяжести помогает мне в рисовании. Я собираюсь продемонстрировать вам это через несколько минут. Вы должны всегда иметь при себе кисть для рисования, всегда наполненную чистой водой, а не обесцвеченной водой. Это емкость, в которой вы моете кисти, наполненные краской, и здесь вы будете очищать воду с помощью кисти для рисования. Хорошо, пусть эта система будет рядом с вами. Следующая важная вещь, которую вы хотите всегда иметь под рукой, — это многоразовый переключатель, наклеенный вот так, или тканевая тряпка, которую вы можете использовать, чтобы промокнуть кисть во время растушевки.Это действительно важно. Всегда имейте при себе тряпку или бумажное полотенце, чтобы промокнуть кисти. Они должны быть рядом с вами каждый раз, когда вы рисуете эти туманные пейзажи. 5. Техника 1 — Смешивание и уверенные мазки: первая техника, которую я собираюсь продемонстрировать вам, — это как плавно и уверенно смешивать горы, чтобы получить этот прекрасный эффект тумана, поднимающегося от долины до горы. Следует помнить две вещи: ваша кисть заполнена хорошим количеством краски, что вы чистите ее не от жажды, но при растушевке кисть должна испытывать жажду.Что такое щетка от жажды? Это когда вы заливаете кисть водой, но вы можете видеть, как вода просто капает, а в ней столько воды. Достаньте лишнюю воду и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы слить еще немного воды. Формула, которую следует запомнить, заключается в том, что ваша кисть для рисования должна содержать больше воды, чем ваша кисть для растушевки. Я собираюсь нарисовать здесь форму горы. Обратите внимание, как краска еще не высохла. Очень мокрый. Я собираюсь взять кисть для растушевки, немного наклонить бумагу и провести ею по подножию горы, касаясь ее.Поскольку моя кисть для смешивания создает слой прозрачной воды здесь внизу, краска сливается с ним и дает нам эффект плавного смешивания. Заметьте, как я делал это спокойно и круто, но уверенно, твердыми руками. Это действительно важно. Теперь я собираюсь продемонстрировать вам, что произойдет, если у меня будет меньше воды на кисти для рисования и больше воды на кисти для смешивания. Моя кисть для растушевки капает, и она вся пропитана водой, много воды. Я собираюсь нарисовать здесь гору, а мои кисти еще очень сухие.Краски в ней очень мало. Вы видите, какой мокрой была моя кисть, когда я это сделал. Мы увидим разницу в обоих из них, когда я высушу этот слой. Теперь, когда оба они высохли, вы можете увидеть разницу, когда дело доходит до их смешивания. Вы можете видеть, насколько плавно и без усилий смешивание здесь, внизу этой формы горы, и потому что у меня было больше воды и кисть для смешивания, а у меня не было уверенных мазков в моей кисти. Вы можете видеть, как вся эта избыточная вода стянула пигмент, и это создало очень твердую кромку внизу, и в то же время у меня очень неприглядные цветы здесь вверху, потому что избыток воды здесь снизу поднимался вверх в более сухой слой и создавал этот не очень красивый эффект здесь, в горах.Это одна из важных вещей, о которой вам нужно помнить — это уверенные мазки кистью. Изучите контроль воды, когда дело доходит до кистей, используя формулу, которую я вам дал, и просто сохраняя холодный и спокойный ум. Это совсем не сложно. Это действительно просто. Если вы этого не понимаете или если мы не понимаем этого, попробуйте еще пару попыток, и вы увидите, насколько легко получить этот эффект. 6. Техника 2 — Наслоение с использованием значений: Теперь, когда мы усовершенствовали эту технику наложения, следующая техника, которую я собираюсь показать вам, — это как создать эти перекрывающиеся каскадные горы.В то же время их смешивание дает эффект тумана, поднимающегося из долин. Начнем с рисования самых дальних гор. Как я объяснил вам, поскольку самая дальняя гора находится дальше от зрителя, вы собираетесь спуститься сюда и раскрасить ее максимально светлым оттенком. Я добавляю намного больше воды в свою берлинскую лазурь. Я собираюсь сначала нарисовать гору здесь. Это будет миниатюрная версия того, что мы будем рисовать позже. Хорошо. Затем я возьму кисть для растушевки. Это кисть от жажды, и я просто сделаю одно чистое движение, и мы собираемся растушевать ее.Как только этот слой высохнет, я закрашу его следующим по величине значением, либо этим, либо этим. Как только этот слой высохнет, мы перейдем к следующему наивысшему значению. Вот как мы собираемся получить эффект каскадных гор. Хорошо. Теперь, когда первый слой полностью высох, я собираюсь добавить еще немного берлинской синей и этой смеси. Я собираюсь нарисовать следующий слой с горами. На следующем слое я добавлю немного зеленого к синему.В то же время, имея в виду, что значение должно быть больше, чем этот оттенок здесь. Это оттенок, которым мы рисовали. Я буду иметь в виду, что он должен быть темнее этого. Опять же, мы собираемся смешать это. Верно. Вы можете видеть, как мы успешно использовали разные значения для создания эффекта этих перекатывающихся перекрывающихся гор. Вот где часы с тональными градиентами действительно пригодятся, чтобы понять, какие тона использовать на каком слое. Это всего лишь его уменьшенная версия.Очевидно, мы собираемся сделать более подробную и красивую версию в финальной части. 7. Техника 3 — Метки кисти соснового леса: Как я объяснил в разделе «Цвета и значения», по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю с горизонта, вы начинаете добавлять больше деталей. Я покажу вам, как это сделать в горах. Горы самые далекие, деталей в них не разглядеть. Но чем ближе и ближе вы подходите, тем больше деталей вы сможете увидеть в сосновом лесу.Вершина соснового леса, на вершине горы. Я собираюсь показать вам мазки кисти, которые я использовал, чтобы получить этот эффект. Давайте еще немного этой берлинской лазурной. Чтобы показать неровные верхние края соснового леса на горах, я собираюсь использовать простой мазок кисти, когда вы держите его вертикально, вот так, и начинаю делать вот так вот так, рядом друг с другом. Вы можете увидеть, как это создает этот эффект для туманных лесов соснового леса на горе. Опять же, чтобы растушевать это, жаждущая кисть, заполненная чистой водой, и одно широкое движение внизу.Вы сами видите, насколько красив этот эффект. Простой мазок кисти добавит вам вершину соснового леса на горе. 8. Техника 4 — Сосновый лес Детали переднего плана: По мере того, как мы подходим все ближе и ближе к зрителю, сосновый лес на вершине горы становится более заметным, и мы начнем видеть сосны более четкими, и они ‘ re тоже будет больше. Но они все равно останутся частью соснового леса, который вырастет из горных вершин, и я научу вас рисовать эту часть.Так что я обычно начинаю с самого сильного значения цвета в моей палитре, и мне нужно совсем немного этой смеси, чтобы не исчерпать ее. Так как я также собираюсь покрасить его другим цветом, я собираюсь добавить эту смесь здесь. Вот часть, где вам нужно быть быстрым и быстрым в мазках. Ваша краска готова с оттенком и приступим. Поэтому я хочу, чтобы сосны были более заметными, но при этом выглядели так, как будто они являются частью лесной массы и только верхней частью сосен, где разница в высоте более заметна, это часть, которая будет определена. .Итак, я распишу нижнюю часть ярмарки соснового леса. Все еще темно, и мы не можем отличить одно дерево от другого, все они сливаются внизу. Но здесь, наверху, мы собираемся начать с быстрого добавления этих быстрых движений и смешивания их с этой красной частью. При этом вам нужно, чтобы нижняя часть была влажной. Вы можете видеть, как сосны более заметны к вершине, и похоже, что они появляются из густого леса на холме. Если это было слишком быстро для вас, позвольте мне продемонстрировать технику сосны, которую я использую, сделать эти красивые сосны действительно просто.Используя вашу кисть, я использую кисть Neptune размера восемь, доведите ее до красивой, острой точки и, используя кончик кисти, просто нарисуйте ствол дерева, а сверху начните рисовать эти маленькие точки и тире. Спускаясь, начинайте делать их шире и шире. Здесь мой кончик кисти — это часть кисти, которая фактически касается бумаги, и вы можете видеть, что вся эта сосна, мы просто используем верхнюю часть моей кисти. По мере того, как вы спускаетесь все больше и больше, вы начинаете добавлять больше деталей и начинаете делать основу все шире и шире.Так обстоит дело с соснами: вы начинаете с очень узкого низа, а затем спускаетесь вниз, увеличивая ширину ветвей. Это очень простой способ изготовления сосны. Другой способ создания этой массы соснового леса — начать с первого дерева, а затем начать добавлять эти вертикальные цветные штрихи. Я также добавляю несколько оттенков лесной зелени, а затем добавляю больше деталей только в верхней части. Вот методы, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать детали переднего плана слоя с горами, которые мы будем рисовать на следующих этапах.9. Техника 5 — Далекие летающие птицы. Последняя техника, которую я хочу вам продемонстрировать, — это то, как я рисую своих крошечных птичек, вылетающих из леса. Это очень просто, используя очень легкие мазки. Это совсем не сложно. Я использую свой размер принстонского наследия в качестве кисти для этого, и мне нравится использовать его для детализации моих картин. Это очень просто: я слегка нажимаю верхнюю часть кисти на бумагу, я просто щелкаю по ней, а затем, используя еще немного краски, я собираюсь закрасить ее нижнюю часть, и вы сразу получите эффект. птицы, взмахивающей крыльями, вверх.Другой способ — просто нарисовать очень широкую перевернутую букву V, а затем добавить небольшую точку в центре. Вы моментально получаете эффект летящей вдалеке птицы. То же самое: изогнутая буква V и небольшая точка. Итак, это хвост птицы, крылья и типичная форма птицы. Поэтому, когда вы рисуете летающих птиц, вылетающих из верхушек деревьев, летящих вдаль, вы хотите сгруппировать их вместе. Когда птицы вылетают из леса, они обычно группами по три-четыре человека. Помните об этом, чтобы придать пейзажам более естественный вид.Мы закончили со всеми техниками. У нас есть наши тональные градиенты, образцы рядом с нами. Мы усовершенствовали технику. Теперь перейдем к собственно росписи. 10. Процесс рисования — слои 1 и 2: я собираюсь начать с приклеивания бумаги к доске. Таким образом, моя бумага не коробится, когда я наливаю на нее много воды. Это также даст мне красивую чистую границу для моих работ. Я также переключаюсь на другую керамическую палитру, в которой есть эти лунки, так что я могу смешать цвет, который я собираюсь использовать для каждого слоя.Я могу убедиться, что он у меня не иссякнет. На плоской палитре это сделать немного сложно. Я возьму свою однодюймовую кисть Princeton Neptune и, используя банку с чистой водой, нанесу слой чистой воды по всей бумаге. Я собираюсь добавить несколько очень светлых оттенков синего и зеленого в небо, чтобы вся картина выглядела цельной. Я не хочу начинать с создания гор так, чтобы они были обрамлены на фоне стандартного белого неба. Все это в конечном итоге будет выглядеть естественно, и будет просто слой светлого цвета, чтобы объединить картину.Таким образом, вы можете увидеть, насколько на самом деле разбавлены цвета, и это действительно просто окрасит всю картину вместе. Это очень светлый цвет фона. Я собираюсь добавить немного больше цвета к углу, чтобы добавить это угрюмое атмосферное ощущение. Итак, как только мы закончим со светлым слоем этого неба, я собираюсь высушить этот слой и начать с моего первого слоя гор. Хорошо, дайте высохнуть первому слою. Пойдем и начнем раскрашивать наши горы. Я собираюсь сделать бассейн из одного из самых светлых оттенков берлинской лазурь.Итак, я собираюсь начать с этого оттенка прямо здесь. Итак, давайте добавим в эту красочную смесь много воды и разбавим ее. Затем используйте эту карточку с образцами как заднюю ее сторону, чтобы просто протестировать ее и посмотреть, где вы находитесь. Я думаю, что хочу немного полегче, чем это. Я собираюсь добавить еще немного воды. Так что всегда приятно иметь рядом с собой клочки бумаги. Я обычно использую подержанные картины. Да, я думаю, что мне очень нравится этот оттенок, и я собираюсь начать с этого. У меня здесь неплохой запас, так что он у меня не кончится.После упражнения у меня есть кисть для растушевки. Он наполнен чистой водой, но не чистой водой. Это щетка, жаждущая пить. Я также собираюсь засунуть свой рулон малярной ленты под поверхность для рисования, чтобы он был наклонен ко мне. Так что теперь мне помогает сила тяжести, а рядом со мной бумажное полотенце, так что я готов к работе. Давайте начнем. Я собираюсь начать с моего первого слоя горы здесь. Вы можете видеть, что моя кисть заполнена краской, а слой краски на бумаге довольно влажный.Затем, используя мою кисть для смешивания, немного наклонив мою доску, одним широким движением кисти для смешивания я смешал этот слой с горой. Вы можете видеть, насколько это было легко и без усилий. Поскольку я действительно доволен тем, как все получилось, я собираюсь высушить этот слой. Хорошо, теперь со следующих слоев я собираюсь начать добавлять немного зеленого к синему, чтобы мы получили несколько хороших двухцветных вариаций. Я собираюсь добавить немного больше берлинской сини к этой смеси красок.Я собираюсь протестировать его рядом с этим образцом. Возможно, это слишком интенсивно по сравнению с этим. Мне не нужен такой большой контраст между этими двумя слоями, поэтому давайте добавим немного воды. Проверьте это еще раз. Да, я думаю, что эта смесь вполне идеальна, и я собираюсь сделать такую же смесь с лесной зеленью. Давайте снова начнем следующий слой прохладными, спокойными, уверенными мазками кисти. Обратите внимание, как я делаю здесь более неровные края гор. Я специально сделал этот нижний слой неровным, чтобы показать вам этот эффект.Теперь вы можете увидеть, как туман выглядит еще более органично с неровными краями у подножия этой горы. Просто немного пошевелив кистью, пока я шел отсюда сюда, я мог получить эти тощие края, и это дает намек на небольшой лес, растущий здесь, в этой части. 11. Процесс рисования — слой 3: вы можете увидеть красоту использования двух цветов, а затем их добавления друг в друга, когда они влажные. Таким образом, вы можете получить этот красивый градиент между синим, переходящим в зеленый, и затем кусочками синего здесь, а затем кусочками зеленого здесь, и два цвета действительно красиво смешиваются.Так что это преимущество использования художественных дискретных красок. Вы можете увидеть, как они смешались друг с другом, чтобы получить эти довольно чистые смеси. Вместо того чтобы смешивать и злиться друг на друга или вместо того, чтобы выглядеть мутным, мне понравилось, что краски, которые я использую, могут дать мне действительно потрясающий результат. Давайте перейдем к следующему слою, где мы добавим немного больше деталей, используя технику зубчатой кисти, которую я вам показал. Для этого следующего слоя я хочу, чтобы моя гора снова наклонилась в этом направлении, потому что я не хочу, чтобы наложение гор выглядело слишком ровным, вы понимаете, что я имею в виду, где одна вершина горы здесь, а следующая здесь, и следующий здесь, а следующий здесь.Он выглядит слишком организованным, природа настолько же хаотична, и в ней нет очевидных повторяющихся закономерностей. Поэтому я не хочу повторения узоров в моих картинах. Так как этот пик находится здесь и спускается к этому концу, я собираюсь продолжить с тем же рисунком на следующих слоях. Это те мелочи, которые вы должны иметь в виду, чтобы ваши работы выглядели немного ближе к реальной природе, и это то, что я преследую в своих работах, привнося немного внешней природы в свои бумаги, чтобы тот, у кого нет регулярных доступ к такой красоте позволит почувствовать, что хочет посмотреть на мои работы.Итак, я делаю свой следующий слой берлинской лазурки немного сильнее и, как обычно, собираюсь снова протестировать его с помощью удобной тестовой карты. Поэтому постоянно проверяйте свои цвета и корректируйте свои значения на основе этого. Так что я определенно хочу, чтобы мои последние два слоя были такой интенсивности. Поэтому для промежуточных слоев я не хочу, чтобы мои цвета были такими же интенсивными, как цвета, которые я хочу для моих слоев переднего плана. Так что я буду думать об этом и иметь это в виду, когда смешиваю цвета. По мере того, как я подхожу к зрителю, я собираюсь добавить немного больше деталей к моим горам.Итак, я собираюсь добавить больше неровных краев к следующему слою горы, чем здесь. Итак, на этот раз я начну с зеленого. Всегда следите за тем, чтобы ваш слой краски оставался влажным, потому что в этом процессе легко увлечься и забыть о том, что мы должны держать нижний слой влажным, чтобы мы могли легко растушевать его. Наблюдайте за движением моей кисти. Видите, это сделать так легко и абсолютно без усилий. В этот момент, когда я рисую, я могу наблюдать, как эти цвета переходят в воду, когда я смешиваю их вот так.Это то, что заставляет меня снова и снова влюбляться в акварель. Я вообще не собираюсь мешать этому слою, потому что он оказался довольно легко растушеванным, и я не хочу портить эффект. Итак, я собираюсь высушить этот слой и перейти к следующей части. 12. Процесс рисования — Слой 4: Хорошо, теперь для следующего слоя, который будет моим предпоследним слоем, я собираюсь использовать второе самое темное значение из этих двух цветов. Та же самая процедура, вы добавляете немного больше деталей, чем этот слой, и делаете цвета немного темнее.Для этого предпоследнего слоя я собираюсь смешать его немного иначе, потому что я не хочу, чтобы туман выглядел так же однородно, как выглядит здесь. Я хочу дать ему более характерную характеристику. Итак, опять же, для меня действительно важно иметь готовую кисть для смешивания и помнить, что мне нужно держать слой краски влажным, более влажным, чем мои кисти, хорошо? Итак, я собираюсь начать с этого края, и поскольку этот слой темнее предыдущего, я могу продолжить и закрасить его.Это не проблема. Я сейчас накрою немного синего. Я должен сказать вам, ребята, что мне очень нравится смешивать эти два цвета вместе, как в этой жизни, при рисовании этих слоев. Мне очень приятно видеть, как эти цвета так красиво сочетаются. У меня сегодня волосы Сацуки по всей моей газете. Она моя кошка, если вы не знаете, не знаете этого, и она довольно вспыльчивая, и она все время забирается в мою студию. Хорошо, поэтому я собираюсь растушевать эту часть здесь, прежде чем она высохнет и пока она не станет похожей на сухое пятно, и пока это происходит, я собираюсь добавить очень разбавленный слой синего и зеленого в слой пота, покрытый туманом. здесь.Я собираюсь обрушить это, верно. Я увлекся и начал рисовать кистью для растушевки, но это нормально. Я могу просто смыть его и продолжу рисовать этот слой. И пока я рисую его, я продолжу смешивать его, а затем добавлю немного синего и зеленого внизу. Если я чувствую, что у меня начинаются кровотечения, я могу вернуться и переделать часть этой части здесь, в лесу. Я могу растушевать эту часть кистью, верно. Закончим этот слой. Как только предыдущий слой высох, вы можете видеть, что туман, он имеет более характерный характер, и, поскольку слой темнее, чем предыдущий слой, мы получаем ощущение этих каскадных гор в туманный день.И мы собираемся закончить рисованием последнего слоя с самым темным оттенком синего и зеленого. 13. Процесс рисования — Последний слой: я собираюсь начать этот слой с синего цвета. Здесь я собираюсь добавить больше деталей. Поскольку мы ближе к зрителю, они смогут видеть вершины деревьев. Пока остальные деревья сливаются друг с другом и исчезают в этой темной массе внизу. Так что продолжайте читать высоту деревьев, чтобы они выглядели более естественно.Теперь я добавлю еще немного синего. Этой технике я также учил на уроке «Отражения мечтательного озера», где я учил, как использовать два разных цвета, чтобы смешать их друг с другом вот так. Сделать герцога из пейзажа. Вы всегда можете вернуться и добавить еще несколько стволов деревьев. Отрегулируйте композицию по своему усмотрению. Итак, здесь, на этом слое, иногда я могу просто сделать часть этого более светлого оттенка, чтобы немного приподнять цвет, чтобы создать ощущение тумана на этом слое.Я думаю, что именно этот беспорядочный хаос заставляет такие пейзажи вызывать больше разноцветных ссылок. Я мог бы просто взять свое бумажное полотенце и снять часть цвета с некоторых из этих сосен и продолжать менять порядок, чтобы все выглядело естественно и менее предсказуемо. Итак, на этом этапе вы должны немного поторопиться с действием, чтобы слой рядом с частью, которую вы собираетесь рисовать, не высыхал, чтобы все оставалось смешанным друг с другом. Вы всегда можете добавить немного воды. Обратите внимание на то, что у некоторых сосен есть недостатки, они не полные и всегда выглядят идеально и идеально.Давайте представим себе, как обрыв на краю утеса. Иногда добавление слоя чистой воды под той частью, где вы собираетесь рисовать, как здесь, действительно может помочь в смешивании цветов. 14. Birds in Flight + Pep Talk: Я действительно доволен тем, как мы взялись за эту тему. Мне особенно приятно использовать эти два цвета и то, как они слились вместе, чтобы дать нам этот очень динамичный, действительно красивый предмет. Я также очень доволен тем, что небо — это не просто совершенно белый фон для этих гор, но из-за небольших теней, которые мы добавили в углу, оно объединяет все вместе.Теперь осталось сделать только одно — добавить несколько летающих птиц, чтобы завершить вид картины. В этой части я использую раунд 2 размера Princeton Heritage. Мне очень нравится, как это доходит до тонкости и идеально подходит для рисования птиц. Что касается птиц, я хочу, чтобы они были самыми темными, поэтому я беру очень концентрированную смесь берлинской синей и лесной зелени. Я просто смешаю их обоих, чтобы получить действительно темный цвет. Вместо черного я предпочитаю использовать самые темные тона из цветов, которые я использую в картине, так все выглядит более связно, а совершенно черный не выделяется на фоне пейзажа.Итак, я собираюсь нарисовать комбинацию этих птиц группами по четыре-пять, а затем сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они вылетают из этих верхушек деревьев здесь, лес поднимается и летит в этом направлении, может быть несколько и здесь. Посмотрите, как я группирую их вместе, чтобы они выглядели более естественно. Используя густую концентрацию краски на моей кисти, я собираюсь провести ее вперед, щелкнуть вверх и просто нарисовать эту маленькую линию внизу. Я собираюсь отразить это. Вот так, используя эти два очень простых мазка кистью, у вас получатся две милые птички, вылетающие из леса.Так что ключ к рисованию этих пейзажей — это, прежде всего, расслабление. Торопливые движения и напряженное тело обычно никогда не срабатывают. Ваша собственная безмятежность, душевный покой и спокойствие имеют тенденцию отражаться в ваших произведениях искусства. Создание этих пейзажей оказывает на меня очень терапевтический эффект. Думаю, именно поэтому я так долго, более двух лет, придерживался этой темы. Конечно, по мере того, как птицы уходят все дальше и дальше, они становятся все мельче, так что имейте это в виду. Кроме того, старайтесь выбирать разные положения птиц случайным образом.Не пытайтесь заставить их всех выглядеть одинаково в движениях крыльев, потому что все это будет случайным по своей природе. Старайтесь не создавать повторяющихся узоров. Сделайте паузу, прежде чем переусердствовать. Всегда хорошо сделать паузу, сделать шаг назад и посмотреть, как все выглядит. Если вы думаете, что ваша картина здесь, и если вы не хотите идти дальше, прислушайтесь к этому внутреннему голосу и остановитесь, когда почувствуете, что вам нужно остановиться. Потому что иногда очень легко увлечься и просто переборщить с мелочами в картине.Иногда просто помогает сделать шаг назад. Для этих мелких деталей также важно иногда иметь при себе хорошую кисть. Все, что вам нужно, и набор кистей — это хорошая маленькая кисть для мелких деталей с хорошим острием. Вам не нужна тонна кистей, вам просто нужно несколько хороших кистей с хорошими точками и хорошими советами, и вам нужно поддерживать их, чтобы сделать успешную картину. Очень важно заботиться о своих инструментах. Эта круглая кисть номер два Princeton Heritage, я использую ее более года, и вы все еще можете видеть, что она отлично держит свое положение.Это действительно одна из моих любимых кистей в моем наборе. Я действительно не хочу больше перебарщивать с этими птицами, потому что не хочу, чтобы они отнимали у других элементов моего пейзажа. Я думаю, что просто перекус этих маленьких птичек просто связывает все воедино. [ШУМ] Я не хочу больше перебарщивать с птицами, потому что в дальнейшем они будут выглядеть слишком разбросанными, и они будут красться у остальных элементов, которые мы нарисовали. Этого достаточно, чтобы сформировать одну из центральных точек картины, и я думаю, что они также очень хорошо сочетаются с тем настроением, которое мы пытаемся здесь изобразить, поэтому я не собираюсь больше рисовать птиц, я думаю, что этого достаточно .Еще один последний шаг, который нам остается, — это снять малярную ленту и с гордостью подписать наши картины.
В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.
А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.
Заказать бесплатный макет
, MAR-design
Например, для строительной компании Петербурга написаны акварелью: дача Зинаиды Юсуповой в Пушкине, павильон «Шапель» в Царском Селе, фонтан Монплезир в городе Петергофе. Студией нарисована на заказ акварель для Калининграда — это экспозиционный корпус «Музей мирового океана». Для Норильска создана серия плакатов для спортивного стадиона города.
Вариантов много.
Это простая треугольная форма со скругленным основанием.
Убедитесь, что оставили небольшое пространство между частями. Мы не хотим, чтобы цвета соприкасались, так как арбуз имеет белую часть между мякотью и твердой оболочкой.
Это предаст более выраженную текстуру.
Также с одной стороны обозначим море.
Открыть коробку и проверить алмазный инструмент.
2.Проверить цвет алмаза смолы в закодированной последовательности.
В соответствии с введением, вы увидите много символов, соответствующих цветовому кодированию.
3.Соответствующее цветное приспособление, соответствующее алмазу инкрустации смолы.
4.Рекомендует смолы алмаз набор, чтобы закончить быстрее.
5.Для того, чтобы создать идеальную картину алмазов, живопись в месте, воедино каждую линию символов, не оставляя алмаз.
6.Хороший разрез в чертежах, расположение массива, установленного над холстом.
7.Суставы должны быть упакованы, без трещин.
После того как вы закончили весь штукатурки, вы можете выбросить дополнительные алмазы, или вы можете сохранить его самостоятельно, спасибо!
Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.
В принципе, эти 2 краски дают в сочетании достаточно широкий спектр тепло-холодных цветов, и можно было бы обойтись только ими. Но, поскольку на фото солнечный день, хотелось добавить теплых желтых бликов.
Не то чтобы я знал об этом в то время. Мне было шестнадцать, и на день рождения мне подарили набор акварельных карандашей. На коробке была картина с изображением Маттерхорна, и я нарисовал свою версию, используя свои новые карандаши. Было так захватывающе осознавать, что мои новые инструменты помогли мне создать лучшую картину, которую я когда-либо делал, и этот успех побудил меня продолжить рисовать.
Немного неловко смотреть на это сейчас и вспоминать, как хорошо я думал, что это было в то время. Я показываю вам, потому что не верю в то, что мне стыдно за искусство прошлого. Скорее, я рассматриваю это как отметку в милю, показывающую прогрессирование роста. Когда мне кажется, что я рисую не лучше, я могу оглянуться назад и увидеть, что изменения действительно происходят, и верю, что рост будет продолжаться, пока я рисую.
Это картина, которая дала мне разрешение на владение своей мечтой, и хотя сегодня я считаю, что если вы занимаетесь искусством, то вы художник, в то время это был знак того, что мне нужно было называть себя художником.
Когда я осознал, что, стремясь удовлетворить ожидания, которые я ожидал от своей аудитории, я игнорировал свои собственные инстинкты и не доверял себе, я понял, что, только рисуя, чтобы удовлетворить этот внутренний голос, я смогу развить по-настоящему личный стиль. .
Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.
Все букеты бережно доставляются собственной службой доставки. Время и условия доставки по Вашему адресу можно узнать, выбрав зону доставки на этой странице.
)
Д.
Вы научитесь рисовать китайские розы, букет полевых цветов, а также пейзаж с фонтаном в цветущем саду. Благодаря полезным советам в начале книги вы познакомитесь с техникой акварельной живописи и изучите основные приемы: рисунок кистью, объем и свет, размывки, а также
использование маскировочных средств и прорисовку деталей. Технические приемы, модели и подробные инструкции — у вас есть всё для того, чтобы стать
талантливым художником-акварелистом!
05.2011
Что ж, возможно, вы можете назвать это «ремесленным приемом». Несколько недель назад мы с Сладким горошком обнаружили, насколько восхитительно рисовать акварелью! Раньше мы рисовали в основном темпурой и акриловыми красками. Вы знаете, краска, которая требует полного халата, тщательного мытья рук и бесконечных часов высыхания? В отличие от этого, акварель почти не создает беспорядка, быстро сохнет, и ничего себе … поделки, которые вы можете создать с помощью акварели, такие милые и причудливые.Посмотрите эту акварельную цветочную поделку для детей, которую мы сделали недавно. Разве это не драгоценно?
Необязательно говорить об этом точно. Цветы на самом деле будут выглядеть очень мило, если их форма и размер не будут одинаковыми. Вы также можете нарисовать больше цветов, чем вам нужно, чтобы вы могли выбрать лучшие, а остальные сохранить для другого проекта!
Дайте клею высохнуть.
Если вы используете валюту, отличную от доллара США, ваш банк / кредитная карта автоматически выполнит конвертацию за вас.
Однако, если вы получите дефектный товар, свяжитесь со мной по адресу 
Эми — художник и иллюстратор, создающий причудливые рисунки и дизайны для поздравительных открыток.
открытки, подарки и многое другое. Она имеет более чем 25-летний опыт работы в области искусства и дизайна в качестве художника / иллюстратора поздравительных открыток, дизайна упаковки, подарков и книжных иллюстраций. Изображения доступны для лицензирования. Она создаст индивидуальный арт-дизайн вашего дома или домашних животных, специальный дизайн свадебного приглашения, лицензию художника и книжный иллюстратор. Эми с радостью поможет вам воплотить ваше видение в жизнь. Давайте начнем.
Я могу помочь удовлетворить ваши индивидуальные потребности
Риск потери и права собственности на все товары, заказанные на этом веб-сайте, переходят к вам, когда товар доставлен перевозчику.
Введение: сегодня. Это близко. Я научу вас, как составить цветочный букет в очень свободном и простом стиле. Этот класс структурирован для всех уровней квалификации.Так что даже если вы совсем новичок, вы все равно можете пройти этот курс и нарисовать Лорел. Хорошо. С вами были комбинации и то, как рисовать разные типы наводнений, и очень простой и небольшой стиль, которого было бы достаточно для практических занятий за пределами деревни. Мы начинали рисовать по книге Лорен, шаг за шагом, как ребенок. По мере того, как вы идете вместе со мной, я также собираюсь поделиться множеством композиций и закончить ваш цветочный букет в очень свободное время. Будет очень весело. Итак, к концу класса вам нужно будет передать проекты, все избитые, один бит разных типов флуда и один только с одним типом, но это должно быть хорошим упражнением для вас, чтобы быть там с файлами cookie.Я так счастлив и взволнован, что вы решили присоединиться к моему классу и нарисовать Лорел. Хорошо, увидимся в классе.
Пока-пока. 2. Необходимые материалы: давайте поговорим о материалах, необходимых для сегодняшнего урока. Материалы очень простые. Во-первых, вам нужны акварельные люди, которые часто имеют около 300 GSM, холодного отжима и имеют прекрасную плату за техническое шоу, с которой вы можете рисовать и получать красивый резонанс. Это моя машина. Альбом для рисования этих людей, где я в основном рисую. Далее вам понадобится набор акварельных работ.Здесь. Я использую свою приобретенную палитру prima classic, состоящую из 12 основных цветов. Вам не обязательно испытывать те же боли, что и у меня. Любой акварели, которая у вас есть, достаточно для класса. Далее идут кисти для кистей, которые вам могут не подойти. Один — офсайды Ford и обилие не по размеру. Ну, я буду рисовать в основном кистью размера 12 и, возможно, использую кисть меньшего размера для чего-нибудь хвостового. Вы имеете в виду использование любой объемной кисти, которая вам очень удобна. У вас также может быть дополнительная палитра для смешивания, чтобы создавать небольшие цвета, а в следующий раз вам понадобятся обычные вещи, такие как баночка с водой, а затем проблемы с людьми.
И это единственные необходимые материалы, и вы хорошо прошли курс. 3. Практическое занятие — цветы: В этом уроке мы отработаем некоторые основные недостатки и несколько мазков, которые помогут вам более уверенно рисовать окончательный проект класса. Я использую свою кисть 12 размера для цветов. Для этого урока вы можете смело выбирать любые цвета, о которых вы предупреждали. Я смешиваю несколько цветов, что похоже на последний последний проект. Это первый мазок, который я буду повторять, это готовый комментарий, но не менее важный для снятия боли.Итак, это простой мазок кисти, который направлен сверху и снизу, а в центре он маленький, жизненно важный. Я собираюсь показать крупный план мазка, и вы можете внимательно посмотреть, как легко сделать это в первую очередь. Что вам нужно сделать, это приложить 10 линий, как эта сила, а затем надавить на кисть, а затем осторожно приподнять ее в конце. Таким образом, вы будете заострены сверху и снизу, а более широкую часть в центре. Я собираюсь повторить то же самое снова.
Кроме того, это видео немного замедлено, чтобы вы могли внимательно посмотреть и понять мазок кисти, так что это 10 линий, надавите, а затем осторожно поднимите его за край и все.Это так просто. Вы имеете в виду, что хотите практиковать этот мазок, пока не научитесь правильно? Потому что, как только вы попробуете, нарисовать дефекты очень легко. Попрактиковавшись сейчас, мы научимся рисовать заливку тем же мазком кисти. Первый. Я рисую лишнюю форму, как это, но с таким количеством точек. Это будет действовать как ориентир для лепестков боли в пальцах ног США на всех участках, сочетание очень красивого желто-оранжевого цвета culo, которое будет красиво смотреться на этом графике. Но вы всегда можете свободно использовать любой цвет, который в вашей жизни. Я повторяю один и тот же мазок кисти во всех направлениях, чтобы нарисовать этот поток.Хочу дать небольшой совет по раскрашиванию таких лепестков во все стороны. Что мне обычно нравится делать, так это то, что я рисую битвы в противоположном направлении, например, наверху и внизу.
Так вы знаете, сколько еще битв зацепится и болеть станет намного легче. После того, как вы закончите рисовать лепестки, вы можете добавить тако и контрастный цвет в центре вашего, ммм, добавив красный цвет, который будет хорошим контрастом с битвами. Если вы хотите сделать лепестки более контрастными, вы можете просто добавить лепесткам другой цвет.Это просто дополнительная вещь, только если вы хотите. Лично я хочу добавить больше контраста. Вы можете добавлять заказы. Вы можете полностью оставить все как есть. Второй этаж, который мы собираемся раскрасить, — это очень простая любовь с пятью кнопками. Это снова создается с помощью простого мазка кистью, который подарит вам такие манеры. Смотреть внимательно. Как движется моя кисть, чтобы создать эти лепестки? И как только вы закончите раскрашивать все лепестки, вы можете просто поместить его в центр всех лепестков.А затем, если есть лишний цвет, вы можете просто уронить его и надеть. Ваши люди говорят, а затем наносят тако контрастного цвета в центре.
Точно так же и первый потоп, который мы нарисовали, также высох в центре, и теперь мы добавим для него второе увольнение. Выбираю коричневый. Привет. Я осторожно рекомендую использовать черный цвет, потому что считаю, что он делает его очень смелым. И мне всегда хотелось чего-то более тонкого и очень легкого. Или так. Это причина, по которой я не использую много черного. А покрасив немного коричневого в центре, не могли бы вы его слегка смыть или просто прочитать его промыли и подтолкнули коричневый пигмент навстречу битве.Это позволит лучше рассмотреть весь этаж. Третий вид муки, которому я собираюсь научить, — это один. Из этого цветочного закрытия моего неопытного шеф-повара я буду повторять тот же год Флоро в тональности. Если вы хотите просто приспособить, это снова пятилепестковый цветок, но он окрашен в более свободный шрифт. Внимательно посмотрите, как я просто оставляю мазки готовыми, свободными и даже не пытаюсь сделать их идеальными. Затем, после того, как ожидание будет в, вероятно, оторвите какой-то цвет от центра, чтобы, когда вы добавляете цвет в центр, он распространялся бы контролируемым образом, потому что, если он должен быть прочитан, он распространился бы почти по всему полу.
Следующий тип наводнения, которому я собираюсь научить, очень похож на принудительный, но у него не будет лепестков, которых было бы по 10 на обоих концах и истребителя в центре. Так что это все равно, что оказывать одинаковое давление на всю битву. INGE указывает на дверь. Вы можете увидеть, как немного изменить мазок кисти и изменить весь вид залития. 1-я 1 и 4-я 1 очень похожи по форме, приобретенной с небольшой разницей в мазке кисти. Выглядит совсем иначе.Это означает, что, читая каждый мазок кисти немного по-другому, вы можете создать для нас так много разных типов. Следующий поток, который мы будем практиковать в одиночку, — это акварельная роза в свободном стиле. Есть так много способов нарисовать этот тип роз, и я поделюсь своим способом его нарисовать. То, что он обычно начинал, начинают с этих концентрированных мазков, которые в основном полукруглые, а затем по направлению к внешней стороне, от розы. Что я делаю, так это немного ослабляю давление, а затем перемещаю кисть вокруг и заканчиваю правила.
Что я делаю, так это выбираю более светлый пигмент, а затем просто придаю ему вид корма и все. У вас получится очень свободный стиль акварели. И в случае, если вы хотите добавить больше цветов и привлечь больше конкурсов, вы можете просто отбросить цвета, как это, когда он неподвижен, я покажу крупным планом рисунок розы несколько раз, чтобы вы поняли, нарисовать эту розу легко. Определенно, чтобы нарисовать идеальные розы, нужна практика, но это несложно. Я собираюсь показать вам, как нарисовать розы под более близким углом двумя разными кистями.Один — с кистью большего размера, а следующий — с кистью меньшего размера, и вы увидите разницу в мазках, которые вы можете. Первый 1 я делаю большей кистью, и вы видите, как концентрирую полукруги или комы, которые я делаю, чтобы нарисовать розу, а затем, когда вы двигаетесь наружу, вы можете просто немного ослабить давление, а затем я более крупные мазки для следующего сами, потому что кисть меньшего размера, и с этим вы увидите, что у вас получаются идеальные мазки Морли, и вы можете на самом деле по-другому.
Так что, если вы хотите, чтобы лепестки роз или слои были очень хорошо видны. Возможно, вы можете использовать нашу кисть меньшего размера или большую, которая удобна и соответствует вашему стилю. Мне лично нравится работать с обоими. Это зависит от типа рисунка, который, если он очень теряется, я предпочитаю использовать кисть большего размера. И если мне нужно сделать что-то вроде цветочного букета или чего-то подобного, я бы сделал это кистью меньшего размера. Вы можете пару раз потренироваться в шоу, потому что для меня изначально, даже когда я нарисовал свою первую розу, это было так плохо.Так что не расстраивайтесь, если ваши розы не появятся. Что ж, я уверен, что будет намного лучше, если ты будешь практиковать правила в 10-й раз. Ага, вот и все. Это тренировочный цветок, уменьшающий следующий 4. Практическое занятие — листья: в этом видеоуроке я научу вас рисовать листья и подушки, и очень слабый старт в моих предыдущих напольных когтях думал, как нарисовать листья и ребята, готовые идеально.
Но этот просто будет другим, и как двигать кисть, чтобы получить штрихи Луи.Итак, приступим. Но прежде чем мы приступим к раскрашиванию парней и листьев, я покажу вам, как рисовать. Избавься от этих цветов Флоренции. Наверное. Вы можете просто добавить поверх своего цветочного букета, как будто вы рисуете букет цветов, а потом уже не можете. Итак, это в основном 1/2 этажа, как некоторые лепестки, а затем вы просто добавляете стебель внизу и просто соединяетесь с вашим напольным букмекером, который нарисован очень примерно так, и просто опускаете темный окело, а затем просто рисуете стебель 10 , который будет связан с вашим букмекером, и все.Теперь займемся покраской. Потеряйте Филис. Свободные штрихи наполнителя, которые я собираюсь показать вам, очень просты и легки, и они совершенно не обязательно должны быть идеальными. Это все используют. Вы можете увидеть, как, например, просто нарисовать фило. Я собираюсь повторить это снова для вас. И вы можете отпустить. Сделайте картину, одну краску на правой стороне, а затем на левой стороне.
И я продолжаю повторять это перед инсультом, который, как я полагаю, оказывается большим давлением. И по мере того, как я продвигался к вершине, я просто немного давил и просто создавал этих крошечных выразительных Филлис.А затем, когда вы закончите, вы можете просто добавить ножку с остановкой на носке, как это, еще раз, я буду бить на случай, если вам нужен пресс. О, как это ISS. Так что рисовать было очень просто, и это не обязательно должно быть снова идеально, потому что стиль будет следующим. А практика — это очень свободные состояния. Далее идут вкладыши, и они тоже будут в очень свободном стиле. Я снова научу вас базовым мазкам, которые очень похожи на те, которые мы рисовали для педали. Но я собираюсь показать вам, какая разница, почему вы держите кисть.Итак, я сказал, что обводка влево очень похожа на то, что мы нарисовали для педали, и слышу, какая разница, как вы держите кисть. Я держу кисть поближе к Бристольской, и тогда вы увидите, как я получаю защиту. Если я задержу его немного сзади, вы увидите свободный ход поводка.
Если я смогу, вы можете увидеть всю фигуру рычагов, отличную от той, которая была вынуждена появиться. Так что, если вы держите кисть больше сзади, вы получите больше неудачных мазков. И это будет похоже на совершенно другой стиль, который вам причиняет боль.Я считаю, что это очень выразительно, если держать кисть за спиной. И это будет иметь такой смысл, когда вы рисуете свободный цветочный букет, тренируя еще несколько листьев для защиты, размера и формы, держа мою кисть за спиной, и вы можете видеть, как каждая проклятая картина с листьями отличается. Вот что в итоге сделает ваш букет неповторимым. И я покажу вам, как вот так сбивать листья. Так что просто нарисуйте ствол, и это быстро натяните кисть, и вы получите наименьшую потерю роли для плотины, и это будет просто победить ее снова.Да, просто готово. Простой. Я люблю рисовать листья в этом стиле, скорее изменяю обычный стиль, когда нужно наносить мазки пальцами ног, создавать листья. Так что это очень весело и легко, и вы можете практиковать столько, сколько вы родились.
И следующее, что я собираюсь показать вам, это небольшая ветка Ли, которую вы, возможно, захотите добавить рядом с вашими товарищами, или мухами, или кем-то маленьким и вашим букмекером. Так что просто нарисуйте несколько грубых стеблей, вот так, и просто нарисуйте листья очень свободно с обеих сторон, вот так.Так что он очень похож на тех, кого мы просвечивали, но из-за этого он выглядел бы так: о, ветки остаются, потому что не в цвете, а также из-за большого количества мазков, вы также можете провести эксперимент, нарисовав другой лист. такие ветки. И просто для справки, я собираюсь показать вам, как я рисую идеально, чтобы вы поняли разницу между рисованием листьев, знаете, наверное, и затем рисованием листьев очень неплотно. Вот как это выглядит, когда вы рисуете «вероятно отпуск», и, наверное, я думал об этом на своем предыдущем уроке.Но этот класс совсем другой. И все дело в рисовании на свободном штампе, чтобы вы могли практиковаться столько раз, сколько захотите, чтобы вы были довольны и готовы нарисовать окончательный проект класса.
И вот практические занятия для этого класса закончены. И я уверен, что вы уверены. Сделайте рисунок финального классного проекта. 5. Букет 1 — часть I: в этом уроке я научу вас и расскажу, как рисовать цветочный букет. Шаг за шагом мы будем раскрашивать ту, которая находится слева и в которой так много флюса, и вы можете оставить практические уроки вместе с вами на тот случай, если вы захотите исправить их в любое время.Итак, давайте начнем без первоклассного проекта, и прежде чем мы начнем рисовать цветы, вы можете выбрать цвета, которые вы хотели бы видеть в цветочном букете. Vit. У меня здесь есть люди и бонус к Colosio. В книге «Девственное планирование» использованы теплые тона, в которых больше нет желтого, оранжевого и красного, но вы также можете смело комбинировать часы. Посмотрите любые цветовые комбинации, которыми вы хотите раскрасить свой классный проект с весны, и я думаю, что эти цвета будут великолепно смотреться в этом сезоне.Итак, я просто накладываю эти цвета, создавая множество оттенков, смешивая красный, оранжевый, розовый и желтый.
Если вы посещали мои предыдущие занятия по обмену навыками, вы бы знали, насколько важно иметь цветовую палитру и цветовую комбинацию. Прежде чем начать рисовать чем-либо, я чувствую, что это готово. Важно, потому что это поможет вам понять и переместить цвета, которыми вы хотите рисовать, которые будут звучать в вашей картине, выглядеть более привлекательно и красиво. Итак, у меня есть связка Карлоса, которые смешаны с фокусом, вам нравятся желтый, желтый, оранжевый и красный, оранжевый и розовый.Все эти теплые цвета сделают мою картину очень красивой и идеальной для весны. Итак, после того, как мы выбрали цвета для цветов, мы выбрали несколько оттенков зеленого для листьев и просто наблюдали за ним. Здесь. Вы можете выбрать любые зеленые оттенки, которые захотите, но мне особенно нравится этот оливково-зеленый на подводных цветах, таких как Коу Белл, но вышеупомянутый Карлос, которого мы выбрали для нашего пола. Так что, если вы выбрали прохладный тон, например, синий и все такое, возможно, вы можете выбрать боди зеленого цвета, что является хорошей комбинацией для холодных цветов.
И после выбора зеленых оттенков вы можете просто выбрать один коричневый цвет, но мы будем использовать для нас стебли и стебли. И теперь, когда мы закончили с выбором цветов, он перешел к рисованию проекта класса. Я сохраняю практические недостатки в качестве справки и прочее, и пока они рисуют вместе с вами, я также собираюсь поделиться советами по композиции. Итак, приступим. Я поделюсь небольшим советом по композиции и как начать работу с одеялом на моих личных семинарах. Я видел, как многим людям трудно начать войну и начать войну.И кем я должен быть? Так что по каждому предмету все по-разному. Итак, в этой теме мы рисуем цветочный букет, с которого вы можете начать. Слово рисует силу больших элементов, что для нас все равно, что рисовать большой плюс. Итак, в центре, со страницы, где мы только что начали рисовать большие цветы. Это первый потоп, который мы узнали на практике. Послушайте, теперь мы закончили рисовать первый цветок. Достаточно маленькой книжки, а также самого большого провала.
Единственный самый большой наводнение, которое у нас будет, и все другие недостатки, которые мы собираемся добавить, будут среднего и небольшого размера.Итак, следующий, что я добавлю, это роза, и я добавлю желтую розу, чтобы она была на контрасте с двумя оранжевыми цветками. Вы можете нарисовать правила, как мы практиковали на одном из предыдущих уроков. Нет, после правил, у нас будет простой педальный пол. Выбор оранжево-розового оттенка для этого против меча будет контрастировать с окружающим плюсом, а также будет сохранен цветовой баланс. Очень важно иметь баланс цветов в вашей картине, потому что это сделает вашу картину низкой, законченной и очень привлекательной.Представьте, что у вас есть одна сторона картины с большим количеством желтого, а другая — с оранжевым, и выпейте. Так что даже если вы нарисовали хорошие недостатки и композиция великолепна, но если ваши цвета хорошо сбалансированы, я не думаю, что это будет выглядеть очень привлекательно. Вот почему это важно. А теперь вы видите, что я добавляю желтый распущенный цветок на кончик пальца ноги.
Получите цветовой баланс с желтой розой, которую мы нарисовали и в следующий раз возьмем цвет, и я буду в простом потоке с пятью лепестками чуть ниже желтого и оранжевого цветов.Просто постарайтесь, чтобы ваши штрихи были свободными и просто поиграйте с кистью, пока она все еще Но я просто добавляю более темный цвет в центр потоков, как этот, так как это не очень хорошо видно с розовым цветком, который я собираюсь добавить. немного не в коричневом в центре, и аналогично, у меня были бы коричневые пальцы на ногах и другие наводнения, чтобы заключить некоторые контракты. Вы можете наблюдать это, добавляя каждый цветок. Ах, Флоренция. Ладно, компост достается медленно. Вы можете добавить больше наводнений вверху и внизу.После того, как вы закончите рисовать некоторые недостатки, мы начнем добавлять это. Теперь посмотрите, как свободно я держу кисть сзади и рисую длинные и очень случайные запасы для каждого цветка после того, как несколько зеленых стеблей испортили некоторые стебли коричневым цвет старый Вы видите как новость и кривые стебли от живописи.
Это не те идеальные прямые линии для полных, которые похожи на очень случайные и проигрышные, и они все еще имеют смысл после того, как были основанием. Пришло время добавить несколько незакрепленных наполнителей сверху букмекера.Наконец-то больно несколько человек на работе. Я также буду балансировать с разными цветами, так как у меня фасоль и все. Мы почти у цели и получили первую часть книги, это в следующем уроке, мы будем в остальном, наполовину букмекером и сосредоточимся на его завершении. 6. Букет 1 — часть II: добро пожаловать обратно. И в этом уроке я собираюсь показать, как закончить этот цветочный букет, добавив листьев и других участников. Я раскрашиваю листья, которые мы делали на практическом занятии, очень небрежно. Сначала просто нарисуйте листья с обеих сторон, а затем я заполню промежутки между мухами простой зеленой обводкой, которая даже не будет выглядеть, как пожалуйста.Но в этом есть смысл. Я думаю, что рисование листьев в этом свободном цветочном стиле — лучшая часть, потому что вам действительно не нужно беспокоиться о том, чтобы рисовать идеальные листья, также просто готовые случайным образом, и как хотите, вы можете увидеть, как в рисовании я собираюсь просто терять штрихи вот так Где, как я думаю, я должен делать промежутки между наводнениями и стеблем, и по мере того, как вы рисуете больше листьев, вы можете слегка детализировать разные оттенки зеленого, чтобы добавить больше контраста в листьях, вы можете продолжать добавлять эти листья вокруг наводнений и один раз вам нравится, сделано наполовину, добавив то, что вы можете сделать, вы можете выбрать коричневый цвет и немного темнее в стебле, чтобы он выделился и привнес больше контраста, вы можете добавить немного больше бликов этим коричневым цветом, и все .
Однажды с тобой было покончено. Если тебе это нравится, это всего лишь дополнительная вещь, на случай, если ты захочешь, я тебя покажу. Книга А с некоторыми красочными плато, которые в букмекерской конторе выглядели бы совсем иначе. Вы можете видеть, что некоторые собираются добавить то же самое. Сделай это хорошо или около того. Если вы довольны своей картиной, можете оставить ее как есть. Носок не требуется. Добавьте это, но я просто добавляю топлива, чтобы он выглядел более выразительно. Что я сделал, так это то, что я просто не подливал воду к боли. А я просто постукиваю кистью снизу.Это плэко и все. Мы закончили с классным проектом Форда, и я очень уверен, что вы будете довольны своим классным проектом. Я так счастлив и горжусь тем, что ты нарисовал. Они вместе со мной на следующем уроке, у меня будет для вас быстрый второй проект 7. Букет 2 — часть I: в этом классном проекте вы научитесь составлять цветок. Хорошо, только с одним типом цветка, я специально добавил его в качестве проекта второго класса для сегодняшнего урока, потому что очень легко нарисовать флок.
Хорошо, с таким количеством разных цветов, что вы не можете просто заполнить и составить, и это станет легким. Но бывают случаи, когда хочется нарисовать дряблую, ладно, всего одним цветком. Или, может быть, вам нужно сделать нестандартную вещь, используя всего одну. Так что это упражнение поможет вам в составлении таких букмекеров. Итак, вот первое наводнение, которое мы узнали на практическом занятии, которое в основном похоже на потоп в сыновьях. Но вы можете смело выбирать любое наводнение, которое хотите, чтобы проект второго класса даже возник, или просто простые пятилепестковые мухи.Итак, я поделюсь советами, независимо от формы, любого типа заливки, которым вы рисуете. Так что, если вы рисуете букет только одним типом цветов, вам нужно поместить большой цветок в центр с очень ярким цветом, а по бокам вы можете медленно начать добавлять меньшие потоки одновременно. У вас может быть похожий контраст или хорошее цветовое сочетание с окружающим флюсом. Вы можете увидеть, как этот желто-оранжевый цветок контрастирует с красно-оранжевым цветком.
Таким же образом я добавлю один и тот же цветок по обе стороны от запаха жизни. Но я собираюсь немного поглубже, чтобы неделями не было разницы. И это не очень однообразно. — А я добавляю последний флуд и видно, что недоработки почти устранены. А затем мы добавим стебли и листья для этого цветочного букета. Сделаем это на следующем уроке. 8. Букет 2 — часть II: Давайте добавим стебли и листья для этого букмекера и завершим проект второго класса с этим Listen.Итак, я просто выбрал зеленый цвет, добавляю эти основы и уже произвольно и произвольно соединяю наводнения. А затем, когда вы закончите, вы можете просто сказать «коричневый цвет» и начать добавлять небольшие блики. Вы также можете добавить немного воды в центр, а затем добавить эти листья разных оттенков зелени и в разных направлениях. Не забывайте получать удовольствие и получать удовольствие от рисования, потому что это самое главное. Почему вы находитесь в этих зеленых листьях, очень похоже на первое окей, которое мы нарисовали, а также то, что мы узнали в рекламном ролике практического урока.
Маленькие веточки для листьев, как эта, просто готовы, чем мне даже не нужно доводить до совершенства. Я знаю, что постоянно повторяю это, но это так весело, и вам действительно нравится рисовать, когда вы просто ускоряете свободную плитку и не беспокоитесь об идеальных мазках, вы можете четко наблюдать по тому, как я рисую, и мазки, которые я делаю с моей кистью, как же весело гнуть, и Дэйв, ты почти закончил со вторым классным проектом. Ах да, и последнее. И самое интересное — добавить эти плато.Я просто разбавляю краску, а потом просто брызгаю на букмекерскую контору, чтобы было более выразительно. Вот и все. К концу урока у вас есть два прекрасных классных проекта. Надеюсь, вам действительно понравится рисовать букмекеров и это свободное исследование. 9. Вывод: Итак, хорошо, вот и мы с двумя прекрасными классными продуктами. Я так горжусь и счастлив. То, что вы нарисовали вместе со мной сегодня, я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать со мной. Вы также можете попрактиковаться в рисовании, передвижении, разного рода нарушениях законов, а также продолжить изучение с помощью различных техник, подобных этой, которая представляет собой простой букет с фоном и сзади.
Так что вы можете свободно проявлять творческий подход и взрывать множество разных идей, брать никс и не забывать получать удовольствие от рисования, потому что это самое главное. Кроме того, если вам действительно нравится мой класс, я был бы признателен, если бы вы могли оставить обзор класса, и вы могли бы украсить растения, проекты со мной в Instagram, а также найти много вдохновения для акварельных картин. Большое спасибо за то, что присоединились снова. И я увижу тебя в моем следующем классе и счастливой живописи
Пол привел сотни добровольцев в сборку более 420 000 итальянских стеклянных плиток для этого проекта. Картина Джексона «Not Exactly Front Row Center» была воссоздана в качестве декорации к мюзиклу «Porterphiles» в театре Йорка в Нью-Йорке. Пол также трижды создавал пасхальные яйца для Белого дома, и он проектировал Памятный квартал штата Миссури для Монетного двора США.
Когда дело доходит до рождественских украшений для банок Мэйсона, существует бесконечное количество идей. Сделай сам Mason Jar Candle Centrepieces
Декарбоксилирование необходимо для приготовления масла каннабиса, масла каннабиса и других пищевых настоев. Метод декарбоксилирования в каменной банке…