«Акварель»

Модуль 1 (32 часа)

Раздел I. Радужный мир. (32 часа)

Занятие 1. Вводное занятие. Условия безопасной работы. «Знакомство с королевой Кисточкой«.

Теория. Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила по технике безопасности. Введение в образовательную программу.

Практика. Нарисовать то, что любишь рисовать.

Занятие 2. «Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели.

Теория. Презентация «Как краски поссорились».

Практика. Изобразить радужных животных.

Занятие 3. Основные цвета. Смешение красок.

Теория. Цвет. Основы цветоведения.

Практика. Создать коллаж «Разноцветные краски».

Занятие 4. Холодная и тёплая палитра цветов. Радуга.

Теория. Ознакомление с разнообразием различных цветовых пятен. Подбор тёплой и холодной цветовой гаммы. Презентация по теме.

Практика. Выполнение творческой композиции «Пейзаж«.

Занятие 5. «Костер». Теплые цвета. Стихия- огонь.

Теория. Теплые цвета. Стихия- огонь. Гуашь.

Практика. Выполнение композиции «Костер в ночи«.

Занятие 6. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теория. Рисование по методу ассоциаций. Знакомство с выразительными свойства цветов гуаши. Смешивание красок.

Практика. Контраст холодной и теплой гаммы.

Занятие 7. «Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях.

Теория. Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография.

Познакомить обучающихся с художником –анималистом Е.Чарушиным. Как с помощью красочного пятна, мазков, цветных линий художники создают художественный образ.

Практика. Разгляди и нарисуй с помощью пятна изображение зверушки.

Занятие 8. Кляксография. Превратить пятно в зверушку

Теория. Прием изображения пятном. Художники-анималисты, просмотр иллюстраций.

Практика. Рисуем медвежат и др. животных.

Занятие 9. «Пушистые образы». Изображение домашних животных.

Теория. Презентация о разных породах кошек. Знакомство с техникой работы пастелью.

Практика. Нарисовать композицию на тему «Мой любимый котёнок».

Занятие 10. Композиция «Моя любимая кошечка«

Теория. Как поэтапно нарисовать котенка.

Практика. Выполнить рисунок котенка поэтапно.

Занятие 11. «Осень. Листопад». Использование теплых цветов. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала.

Теория. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Живопись, аппликация из листьев.

Практика. Выполнить панно «Ёжик и листья«.

Занятие 12. Творчество великих художников. Осенний пейзаж.

Теория. Использование теплых цветов.

Практика. Рисуем поэтапно осенний пейзаж.

Занятие 13. «Осенние листья». Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Теория. Зарисовки осенних листьев. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Практика. Выполнить изображение листьев в технике мокрой акварели.

Занятие 14. Осенний натюрморт.

Теория. Изображение листьев акварелью. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Рисуем натюрморт: осенний букет в вазе.

Занятие 15. «Декоративное дерево». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.

Теория. Презентация по теме. Знакомство с характером особенности линий. Пластика линий.

Практика. Выполнение эскиза с изображением декоративных деревьев.

Занятие 16. Изображение декоративного дерева.

Теория. Выразительные свойства цвета. Образ дерева в сказках, символика образа.

Практика. Выполнение рисунка с изображением декоративных деревьев. Смешивание красок.

Занятие 17. «Времена года» Отработка приёма: смешение цвета с белилами

Теория. Слайд-шоу «Краски Осени». Знакомство с работой художников – фотографов. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.

Практика. Нарисовать эскиз-панно с использованием различных материалов и способов их обработки.

Занятие 18. Творческая работа «Времена года». Гуашь.

Теория. Природная форма – лист. Пластика линий. Знакомство с работами художника И.И.Шишкина.

Практика. Рисуем пейзаж.

Занятие 19. Тёплая и холодная палитра. Пятно, линия, точка.

Теория. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка

Практика. Творческая работа «Космос».

Занятие 20. «Волшебные птицы«.

Теория. Изображение декоративной птицы в современной народной росписи «Хохлома». Беседа о росписи. Символика образа птицы в народном творчестве. Знакомство с элементами. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Выполнить изображение декоративной птицы с использованием характерных образов хохломской росписи. Ритм пятен и линия в узоре Хохломы (усики, завитки, веточки).

Занятие 21. «Линия-средство выражения». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаги др.

Теория. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаг.

Практика. Выполнить любой графический рисунок с помощью различных линий.

Занятие 22. Орнаментальная композиция. Организация плоскостной композиции.

Теория. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Практика. Выполнить рисунок: орнаментальную композицию с помощью различных линий.

Занятие 23. «Море бушует». Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель.

Теория. Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов.

Практика. Выполнить изображение морских волн.

Занятие 24. Морской пейзаж.

Теория. Использование холодных цветов. Репродукции К. Айвазовского, презентация.

Практика. Рисуем поэтапно морской пейзаж.

Занятие 25. «Зимний лес». Характер деревьев.

Теория. Презентация «Зимний лес». Красота зимнего пейзажа. Холодная гамма цветового круга. Репродукции художников – изображение зимнего леса. Гуашь

Практика. Выполнить изображение зимнего пейзажа. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (равновесие, композиционный центр).

Занятие 26. Ограниченная (холодная гамма) палитра. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Образ дождя, ограниченная палитра. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал.

Практика. Рисуем дождь.

Занятие 27. Рисуем «Волшебные снежинки«.

Теория. Симметрия. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка природных форм.

Практика. Рисуем снежинки.

Занятие 28. Вырезание декоративных форм.

Теория. Понятие симметрии.

Практика. Вырезание декоративных форм снежинок из бумаги.

Занятие 29. «Матрешка-Снегурочка». Понятие пропорций. Применение холодных цветов.

Теория. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия образа Снегурочки. Знакомство с традиционной росписью матрешки и с современной.

Практика. Выполнить изображение Снегурочки в образе матрешки.

Занятие 30. Декоративно- творческая работа. Гжель.

Теория. Родина Гжели. Традиционная роспись. Гжель в современном мире.

Практика. Рисуем гжельскую розу.

Занятие 31. «Новогодняя открытка». Творческая работа.

Теория. Творческая работа. Аппликация. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику.

Занятие 32. Декоративная открытка, подарок для близких. Творческая работа.

Теория. Понятие ритмического расположения форм.

Практика. Творческая работа, открытка для близких.

Модуль 2 (40 часов)

Раздел I. Окружающий мир. (40 часов)

Занятие 1. Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорции лица человека. Презентация. Холодная и теплая гамма цветового круга.

Практика. Выполнить живописное изображение лица Снегурочки, с использованием преимущества холодных оттенков.

Занятие 2. Пропорция человеческого тела.

Теория. Презентация по теме. Портрет как попытка понять изображаемого человека и как средство передать отношение художника к людям, к их характеру, жизни, типу.

Практика. Рисуем набросок фигуры человека.

Занятие 3. «Гроздь рябины». Многообразие оттенков палитры. Гуашь. Живописная композиция.

Теория. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Выполнить изображение грозди рябины по представлению или памяти.

Занятие 4. «Зимние гости». Рисование по представлению снегиря.

Теория. Композиционное заполнение листа. Презентация по теме. Выразительность цвета. Знакомство с контрастными парами цветов, их способность усиливать друг друга.

Практика. Нарисуй снегиря на ветке гуашью. Рисование по представлению или по памяти.

Занятие 5. «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм.

Теория. Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия сказочного образа.

Практика. Выполнить эскиз Дворца Снежной королевы.

Занятие 6. Холодная цветовая гамма. Гуашь

Теория. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Практика. Выполнить изображение Дворца Снежной королевы в холодной гамме.

Занятие 7. Творческая работа «Морские черепахи«.

Теория. Дать понятие о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма. Закрепление понятия «пятно». Работа ограниченной палитрой. Акварель.

Практика. Рисуем морских черепах.

Занятие 8. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Закрепить первоначальные знания о цвете (три основных цвета, составные цвета, цветовой круг, дополнительные, однородные, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета).

Практика. Показать на ранее заготовленных преподавателем листах формата А4 поэтапное выполнение этюда, цветовой круг. Рисуем поэтапно этюд.

Занятие 9. «Удивительные совы».

Теория. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать природные формы в декоративные.

Практика. Рисуем сову.

Занятие 10. Стилизация форм. Беседа по иллюстрациям на данную тему. Акварель, пастель.

Теория. Беседа по иллюстрациям на данную тему, просмотр презентации.

Практика. Изображение декоративного рисунка.

Занятие 11. Воздушная перспектива. Законы построения.

Теория. Просмотр презентации. Воздушная перспектива. Законы построения.

Практика. Рисуем эскиз горного пейзажа.

Занятие 12. Рисуем горы.

Теория. Закрепление материала о воздушной перспективе, просмотр картин.

Практика. Рисуем горы в холодных тонах.

Занятие 13. Натюрморт из двух предметов. Понятие «тон».

Теория. Презентация по теме. Понятие – «тон«.

Практика. Рисуем натюрморт из двух предметов. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 14. Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Теория. Понятие – «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Практика. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 15. «Морской закат». Стихия – вода.

Теория. Холодные цвета. Стихия –вода. Презентация по теме.

Практика. Рисуем морской закат поэтапно.

Занятие 16. Холодные и теплые цвета вместе

Теория. Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы. Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека.

Практика. Передаем настроение в рисунках.

Занятие 17. Беседа с показом иллюстративного и природного материала. «Красивые рыбы». Гуашь

Теория. Повторить понятие о ритмичной композиции, понятие ритм.

Практика. Выполнение копий и зарисовок по мотивам японской живописи.

Занятие 18. Отработка приёмов работы кистью. Творческая работа «Морские жители«.

Теория. Презентация по теме. Пятно, линия, точка.

Практика. Рисуем морское дно.

Занятие 19. «Рисующий свет». Трансформация плоскости в объём.

Теория. Трансформация плоскости в объём.

Практика. Выполнить любой рисунок.

Занятие 20. Организация пространственной среды.

Теория. Презентация об организации пространственной среды.

Практика. Составить композицию с использованием тональных отношений «Лунный свет«.

Занятие 21. «Декоративный натюрморт».

Теория. Натюрморт. Творческая работа. Аппликация. Понятие ритмического расположения форм. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную композицию натюрморта, используя цветную бумагу.

Занятие 22. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных. Изобразительные свойства гуаши.

Практика. Рисуем орнамент основными и дополнительными цветами.

Занятие 23. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

Теория. Демонстрация гармоничных натюрмортов известных художников.

Практика. Разработать эскиз в цвете на тему бытовой натюрморт, рисунок по памяти;

Занятие 24. «Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Локальный цвет.

Теория. Выразительность цвета. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Композиционное расположение букета весенних цветов.

Занятие 25. «Прогулка по весеннему саду«.

Теория. Презентация по теме. Творчество И.И.Левитана. Изобразительные свойства акварели. Беседа о пейзаже, как о жанре живописи.

Практика. Рисование деревьев по представлению или по памяти.

Занятие 26. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Теория. Иллюстративный материал. Понятие симметрии, ритма. Изучение и наблюдение природных форм. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту.

Практика. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Занятие 27. «Волшебный замок весны». Тёплая палитра. Акварель. Пятно, линия, точка. Декоративная композиция.

Теория. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Пятно, линия, точка. Акварель.

Практика. Выполнить композицию изображения замка весны в теплой, нежной весенней гамме.

Занятие 28. Рисуем весну.

Теория. Творческая композиция. Просмотр презентации по теме.

Практика. Рисуем весну поэтапно.

Занятие 29. «Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки.

Теория. Изучение природных образов, характерные особенности линий. Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Рассматривание природных узоров на спинках ящериц.

Практика. Украсить декоративными узорами спинку ящерицы.

Занятие 30. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии

Теория. Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия», с новой технологией в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы.

Практика. Выполнить рисунок на тему «Цветы» в технике «монотипия«.

Занятие 31. «Цирковой слон». Основные цвета и составные цвета.

Теория. Закрепление понятие «композиция, «симметрия», «ритм». Знакомство с видами орнамента.

Практика. Выполнить рисунок слона, украсить попону орнаментальной композицией.

Занятие 32. Рисуем и украшаем орнаментальной композицией.

Теория. Декоративное заполнение плоскости орнаментом. Просмотр презентации.

Практика. Рисуем орнамент.

Занятие 33. «Цветы и травы» Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий.

Теория. Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве. Презентация по теме.

Практика. Рисуем красивый ковер из цветов.

Занятие 34. Рисуем цветы. Живописная композиция

Теория. Беседа об изображении цветов в истории искусства с показом иллюстраций старых мастеров. Обсуждение подходящих материалов.

Практика. Букет из трёх цветков на светлом, нейтральном фоне. Композиция из трёх цветков, расположенных на разном уровне и повёрнутых к зрителю разными сторонами: в фас, профиль и спиной или в три четверти.

Занятие 35. «Бабочки». Декоративное рисование

Теория. Презентация «Бабочки». Закрепление понятия «симметрия», «пятно», с понятием «сложного ритма». Копирование образов природы.

Практика. Изображение бабочек.

Занятие 36. Копирование природных форм. Гуашь

Теория. Просмотр презентации. Копирование природных форм. Развитие умение видеть и наблюдать, многообразие цветов и оттенков.

Практика. Копирование природных форм. Рисуем цветы.

Занятие 37. «Букет цветов». Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные.

Теория. Экспериментируй с кистью и красками: пятно, мазок, цветная линия.

Практика. Выполнить живописную композицию. Изобразить букет цветов.

Занятие 38. Рисуем одуванчики.

Теория. Знакомство с понятием «хроматические цвета»,»светлота», с техникой их составления.

Практика. Рисуем одуванчики.

Занятие 39. Свободный выбор тем и материалов для исполнения

Теория. Многообразие оттенков цвета. Использование накопленного опыта работы с художественными материалами. Формирование умения сравнивать, анализировать.

Практика. Изображение композиционного рисунка по выбору.

Занятие 40. Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных ребят.

Теория. Выставка работ, награждение активных ребят.

Практика. Изовикторина.

школа акварели — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Если же смешать краску с равным ей по светлоте серым, то можно получить тона от более чистых до более черных в зависимости от количества введенного серого. Степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического называется насыщенностью.

Все разнообразие цветов мы ощущаем потому, что разные тела отражают только те или иные световые лучи, которые мы воспринимаем глазами в виде лучей разного цвета. Поэтому свет является физическим явлением, и ощущение цвета, которое возникает при раздражении зрительного цвета, – явление физиологическое.

Тела прозрачные не задерживают лучи и пропускают их сквозь себя, тела непрозрачные их отражают. Поэтому различная окраска предметов обусловливается тем, что они имеют различную способность поглощать и отражать те или иные лучи солнечного света.

Впечатление зрительного цвета возникает тогда, когда предмет отражает зеленый луч, а все прочие поглощает. Черный цвет является результатом полного поглощения всех лучей. При частичном поглощении и частичном отражении лучей телом оно кажется серым. Если лучей поглощается больше, чем отражается телом, то его серый цвет воспринимается более темным, при обратной ситуации – светлее.

Ощущение белого цвета возникает при полном отражении или же оптическом смешении всех лучей спектра. Белый цвет получается также в результате отражения и смешения не всех, а только двух определенных лучей. Два цвета спектра, вызывающих при оптическом смешении впечатление белого цвета, называют дополнительными цветами.  Дополнительным цветом к красному является голубовато-зеленый, к оранжевому – голубой, к желтому – синий, к желто-зеленому – фиолетовый.

Краски не отражают полностью луч какого-либо определенного цвета и целиком не поглощают при этом все остальные, поэтому по чистоте и насыщенности цветов они не могут сравниться с цветами солнечного спектра. Поэтому при смешении красок с красками их дополнительных цветов белого цвета получить нельзя, а при смешении красок всех цветов образуется смесь грязного, почти черного цвета.

При смешении красок недополнительных цветов получаются цвета промежуточные, например, смесь красного и желтого дает оранжевый цвет, желтого и зеленого – желто-зеленый, синего и красного – фиолетовый. В последнем случае фиолетовый цвет, если расположить цвета спектра не в виде прямой полосы, а в виде круга, займет место в спектре между красным и синим, соприкоснувшимися друг с другом.

Нужный цвет можно получить двояким способом: составлением смесей красок и путем наложения красок прозрачными слоями одну на другую.

При наложении красок тонкими прозрачными слоями друг на друга – при лессировках – происходит оптическое смешение красок. Суть его заключается в следующем.

Если на белый грунт нанести прозрачный слой синей масляной краски, а сверху нанести еще слой прозрачной желтой краски, то свет, падая на верхний прозрачный слой, почти не отразится и пройдет через него дальше, причем внутри желтого красочного слоя произойдет поглощение некоторых лучей, и при соприкосновении с нижележащей краской синего цвета свет будет уже не белым, а желтым. Проникая дальше через слой синей прозрачной краски, свет, окрашенный в желтый цвет, также претерпевает поглощение некоторых лучей, в результате чего свет желтого и синего, т. е. зеленого цвета, доходит до белой непрозрачной краски грунта, отражается от нее и проходит обратно через слой синей, а затем желтой краски. В результате лучи света смешиваются и получается желтовато-зеленый цвет. Если бы слой желтой краски находился внизу, а синей – сверху, то получился бы синевато-зеленый цвет, так как к отраженному свету всегда примешивается некоторое количество лучей, отраженных от красочного слоя, наложенного сверху. Лессировками достигают большой чистоты и прозрачности красок; например, краплак, ультрамарин, нанесенные на белую поверхность прозрачным слоем, мало похожи на эти краски в смеси с белилами. Просвечивание одного цвета краски через другой дает эффекты, которые часто нельзя достичь простым смешением красок.

При механическом смешении красок свет частично отражается от поверхности красочного слоя, частично преломляясь, проходит в глубь слоя, и по мере проникновения света в красочную смесь световые лучи все больше поглощаются частицами пигментов красок, поэтому до грунта, особенно при кроющих красках, доходит лишь весьма незначительное количество света. Отражаются от красочного слоя только те лучи, которые не поглощаются смешанными красками.

Поэтому при выполнении своих творческих работ и решении колористических задач художники пользуются не только смесями красок, получаемых на палитре, но прибегают и к лессировкам, которые дают большую выразительность, чистоту, глубину и легкость цветовых тонов.

Человеческий глаз воспринимает силу и цветовой состав света не только естественно, неосознанно, так, как они попадают в него извне. Глаз обладает способностью приспособляться к действующим на него свету и цвету не только целиком, но и отдельными частями своей сетчатой оболочки. Этой способностью глаза объясняется явление цветовых контрастов. Если пристально смотреть на окрашенную поверхность, а потом перевести взгляд на другую окрашенную поверхность, обладающую иной силой света, то это отразится на силе восприятия глазом цвета второй поверхности, а именно: если первая поверхность темнее второй, то эта последняя будет казаться светлей, чем она есть на самом деле. После сосредоточения взгляда на каком-либо цвете в глазу возникает впечатление так называемого последовательного контрастного цвета, очень близкого к дополнительному. При одновременном рассматривании двух поверхностей, окрашенных в разные цвета и поставленных рядом, получается в результате их взаимодействия одновременный цветовой контраст. Умелым пользованием цветовыми контрастами можно добиться большего усиления яркости и интенсивности красок.

Рефлексы являются результатом отражения предметом цвета другого предмета, окрашенного в другой цвет, который изменяет естественный цвет первого и придает ему свой оттенок. Рефлекс может быть более или менее значительным, в зависимости от силы освещения, яркости цвета, его поверхности и близости или отдаленности предметов друг от друга.

Правильная передача рефлексов играет очень важную роль в живописи, особенно если работа выполняется на пленэре.

спектральный круг цветов — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

правила сочетания цветов. Как пользоваться кругом? Описание цветовых кругов Оствальда и Гете, Ньютона и других

Покупая любую вещь: будь то одежда, посуда, мебель, обои, картина, мы пытаемся представить ее на себе или в интерьере своего дома. Если это вещи для дома, то оцениваем не только габариты, фактуру, но и колористику. Если это одежда, то вспоминаем, есть ли в гардеробе вещи, с которыми можно было бы составить ансамбль; подойдут ли любимые джинсы к этой тунике в тон; как это будет смотреться с нынешним цветом волос. То есть в любом вопросе немаловажную роль играет цвет. И тут можно оказаться в неловкой ситуации и выглядеть смешно из-за незнания простейших правил цветового сочетания.

Чтобы этого не произошло, предлагаем узнать, что такое цветовой круг и как правильно подбирать оттенки в разных жизненных ситуациях.

Что это такое?

Многие знают, что цвет человек воспринимает через сетчатку глаза. Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков.

Глаз человека различает достаточно узкий диапазон длины волн, соответствующих разным цветам: самую длинную видимую волну (примерно 750 нм) имеет красный цвет, а самую короткую (380 – 400 нм) – фиолетовый. Человеческий глаз не в состоянии увидеть инфракрасный свет и ультрафиолет.

Сетчатка человека воспринимает эти самые 7 лепестков радуги, о которых сложена считалочка «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»: за красным – оранжевый, а далее – желтый, который пристроился на зеленом, чуть ниже – голубой, синий, а держит все это фиолетовый. Но ведь их гораздо больше – коричневый и салатовый, розовый и горчичный – всех не перечесть. Как определить их место в цветовой гамме, откуда они взялись и как сочетаются с другими цветами – эти вопросы давно будоражили не только художников, декораторов, но и ученых.

Результатом поиска решения проблемы стала попытка Исаака Ньютона соединить первый цвет видимого спектра (красный) с последним (фиолетовым): получился цвет, которого не было в радуге, и который не виден в спектре – пурпурный. Но ведь цветовые сочетания могут быть и между другими цветами. Чтобы лучше увидеть их взаимосвязь, он расположил спектр не в виде линейки, а виде круга. Ему понравилась эта идея, так как в круге было легко увидеть, к чему приведет смешение тех или иных цветов.

Со временем теория цветового круга развивалась, менялась, но ею пользуются и сейчас, начиная от воспитателей детских садов при проведении психологических тестов с детьми и заканчивая физиками, дизайнерами, инженерами и стилистами. Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону. Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB.

Чтобы глубже разобраться в вопросе взаимодействия различных оттенков, необходимо познакомиться с различными видами цветовых кругов.

Виды

Заговорив про Исаака Ньютона, отметим, что его теория не была безупречной, но он сделал очень много открытий, связанных с цветовой гаммой и самим спектром. Например, именно ему принадлежит идея, что если смешать два цвета в разных пропорциях, то новый оттенок будет ближе к тому из них, которого использовано больше.

Иоганн Вольфганг фон Гёте во многом был несогласен с Ньютоном. По его теории цвета – это результат борьбы света с тьмой. Первыми (первичными) победителями были красный (Red) с желтым (Yellow) и синий (Blue) – RYB. Эти три тона чередуются с тремя дополнительными – оранжевым, зеленым и фиолетовым, которые получаются в результате смешения двух первичных (основных) рядом находящихся цветов.

Круг Гёте охватывает меньшее количество тонов, поэтому далеко не все специалисты положительно отзываются о его теории. Но зато его считают основателем раздела психологии о влиянии цветов на человека.

Несмотря на то что авторство создания пурпура приписывают Ньютону, до сих пор непонятно, кто же является автором 8-секторного круга: Гёте или Ньютон, ведь спор именно из-за восьмого, пурпурного цвета.

А если бы они избрали модель круга по образцу Вильгельма Оствальда (который, правда, жил позже), то никакого спора и быть не могло, потому что это плавное перетекание из одного колера в другой в круге из 24 секторов. Он является автором книги об основах цвета, в которой написал, что в процессе приобретения опыта мы понимаем: не все цветовые сочетания нам приятны. Отвечая на вопрос, почему это происходит, он говорит, что приятны гармоничные сочетания, которые подысканы по законам определенного порядка. К ним относятся степень яркости или затемнения, равнозначную тональность.

Но вот мнение современных колористов на теорию Оствальда неоднозначно. По принятым ныне правилам противоположные цвета должны быть дополнительными (именно так их называют в физических системах RGB). Такие колеры при смешивании должны давать только серый цвет. Но так как Оствальд за основные тона принял не синий – красный – зеленый, а синий – красный – зеленый – желтый, то его круг не дает необходимого серого при смешении.

Результат – невозможность использования в живописи и прикладных искусствах (по мнению автора еще одного цветового круга Йоханнеса Иттена, о котором речь пойдет дальше).

А вот модницы с удовольствием пользуются наработками Оствальда, потому что с их помощью можно гармонично сочетать 2-4 тона. Подобно стрелкам компаса, в круге есть три стрелки, которые при любом повороте подскажут, какие три тона сочетаются между собой.

А так как в круге целых 24 сектора, то подобрать комбинацию вручную было бы гораздо труднее. Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне.

Три тона, равноудаленные друг от друга, получили название «триада» – равносторонний треугольник при любом повороте влево или вправо. Спектральный анализ ученого Вильгельма Оствальда и его последователей, а также оппонентов, сложился со временем в систему, которой пользуются до сих пор.

• 3 – 4 цвета, расположенные последовательно в круге, являются близкими, смежными. Если они принадлежат к одному цветовому семейству (например, голубой – синий – фиолетовый), то их называют аналогичными или аналоговой, родственной триадой. Мы привыкли называть их оттенками, хотя это не точное определение.
• Оттенками называют варианты одного тона, когда в него добавляют белую или черную краску. В большей степени разработкой градиентной шкалы занимались последователи ученого.
• Диаметрально противоположные цвета назвали химическим понятием, обозначающим взаимное соответствие, – «комплЕментарные». Но, как мы поясняли выше, у Оствальда они хотя и были противоположными, но не были дополнительными.

Именно в этом вопросе впоследствии не был согласен с ученым Вильгельмом Оствальдом художник Йоханнес Иттен. Теоретику дизайна, педагогу помогала собственная художественная практика. Он разработал цветовой круг из 12 секторов. Казалось бы, просто уменьшил количество цветов в круге Оствальда вдвое, но принцип использован другой: за основные Иттен вновь взял, как и Ньютон, красный – желтый – синий. И поэтому в его круге зеленый находится напротив красного.

Вершины большого равностороннего треугольника внутри круга у Иттена указывают на первичные краски RYB. При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными):

• желтый и красный дают оранжевый;
• смесь желтого и синего – это зеленый;
• если красный смешать с синим, то получится фиолетовый.

Верните треугольник на один сектор влево, и увидите тона третьего порядка, получаемые из двух предыдущих (1 первичный + 1 вторичный): желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Таким образом, круг Йоханнеса Иттена – это 3 первичных, 3 вторичных и 6 третичных цветов. Но по нему же можно определить холодные и теплые тона. В круге на схеме Иттена выше всех находится желтый, ниже всех – фиолетовый. Именно они являются пограничными. Проведите вертикальную линию через весь круг посередине этих красок: половина круга справа – это зона тепла, слева – зона холода.

Используя этот круг, разработаны схемы, по которым очень удобно подбирать цветовую гамму для любой ситуации. Но об этом чуть позже. Сейчас же продолжим знакомиться с другими видами цветовых кругов и не только.

О круге Шугаева можно найти огромное количество упоминаний, но (парадокс!) нет информации про его биографические данные. Даже имя и отчество неизвестно. А теория его интересна тем, что он принял за первичные не три, а четыре колера: желтый, красный, зеленый, синий.

И далее говорит о том, что гармонизация возможна, только если сочетаются:

• родственные цвета;
• родственно-контрастные;
• контрастные;
• нейтральные по родству и контрасту.

Для определения родственных и контрастных колеров он разделил свой круг на четверти. Родственные краски находятся в каждой четверти между двумя первичными колерами: желтым и красным, красным и синим, синим и зеленым, желтым и зеленым. При использовании палитры одной четверти сочетания являются гармоничными и спокойными.

Контрастно-родственные цвета находятся в близлежащих четвертях. Исходя из названия, не каждое сочетание будет гармоничным, но Шугаев разработал несколько схем в помощь пользователям.

Контрастные цвета расположены в диаметрально противоположных четвертях. Максимально удаленные друг от друга колеры автор назвал контрастно-дополнительными. Выбор такого сочетания говорит о высокой эмоциональности и экспрессивности.

Но гармония может быть и однотонная. Ее признают и другие авторы, называя монохроматическими сочетаниями.

Следующий вид цветового круга очень интересен тем, что перестает быть плоским. Колориметрическая система Альберта Манселла – это тщательные эксперименты ученого, который изучал цветовое восприятие человека.

Для Манселла цвет предстал в виде 3 чисел:

• тон (оттенок, hue),
• значение (светлота, яркость, value, brightness),
• хрома (цветность, насыщенность, chroma, saturation).

Эти три координаты в пространстве позволяют определить оттенок кожи или волос человека, сравнить цвет почвы, используются в судебной медицине и даже определяют тон пива у пивоваров.

И главное, именно моделью HSB (hue, saturation, brightness) пользуются дизайнеры и компьютерные художники.

А вот Тобиас Майер решил отказаться от идеи круга. Ему цветовой спектр виделся треугольниками. Вершины – это базовые цвета (красный, желтый и синий). Все остальные ячейки – это результат смешения от колера к колеру. Создав множество треугольников с разной яркостью, он их расположил от более яркого к наиболее светлому, блеклому, один над другим. Создалась иллюзия трехмерного пространства, которая используется до сих пор.

Пытаясь облегчить попытки гармоничного сочетания цветов, художники, колористы, психологи разрабатывали таблицы сочетаемости. Именно в этой связи столь популярно имя Макса Люшера. Даже обычные школьники знакомы с этим именем благодаря методике цветовой психодиагностики. Но это вовсе не принижает, а, наоборот, возвышает результат деятельности шведского психолога: простота использования таблицы делает ее уникальной.

Скачав ее на смартфон и пользуясь во время покупок, можно приобрести очень гармонично подходящие друг другу вещи.

Есть и другие виды цветовых кругов, теорий, методик. В них обязательно будут отличия, но общие правила цветового сочетания все равно сохранятся. Кратко обобщим их. Итак, в цветовом круге цвета могут сочетаться следующим образом.

• Монохромно – своеобразная растяжка света от светлого к темному, оттенки одного цвета.

• Контрастно (комплементарно, дополнительно). Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными.

• Смежно: 2- 3 цвета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга.

• По принципу классической триады – треугольника, одинаково расширенного от точки центра на все три стороны.

• По принципу контрастной триады – треугольник с удлиненным острым углом за счет того, что 2 цвета из 3 приближены друг к другу.

• По принципу четырехцветной классики: равносторонний треугольник дополняется промежуточным цветом, который является контрастным одной из вершин.

• По принципу квадрата, который вписывается в круг. В этом случае специалисты советуют один цвет использовать как основной, остальные – в качестве акцентов.

• По прямоугольной схеме, в которой очень важно соблюсти баланс между основным и акцентными цветами.

• По принципу равностороннего шестигранника – сложная гармония, доступная даже не каждому специалисту. Чтобы ее воссоздать, необходимо очень тонко чувствовать цветовые нюансы.

Черный и белый цвета – это вспомогательные средства для придания тона, яркости, насыщенности.

Дополнительные цвета

При смешивании двух любых противоположных комплементарных цветов в одинаковых пропорциях не получится нейтральный серый тон, если цветовой круг создан по принципу первичных цветов в системе RYB (красный – желтый – синий). Когда используется модель RGB (красный – зеленый – синий), то можно говорить о дополнительных цветах. У них можно наблюдать два противоречащих друг другу эффекта:

• взаимное ослабление, уничтожение;
• приумножение яркости антипода.

Кстати, серый цвет, так же как белый и черный, называют ахромными. Они не входят ни в один из цветовых кругов. По модели Иттена противоположными являются:

• красный – зеленый,
• красно-оранжевый – сине-зеленый,
• оранжевый – синий,
• желто-оранжевый – сине-фиолетовый,
• желтый – фиолетовый,
• желто-зеленый – красно-фиолетовый.

Если проанализировать эти пары, то обнаружится, что они всегда троичны. Например, пара «оранжевый – синий» это «синий + желтый + красный». И если смешать в равных пропорциях эти три тона, то получится серый. Так же, как при смешивании синего и оранжевого. Такое смешение – это не только контраст указанных оттенков, но и контраст светлого и темного, холодного и теплого.

У любого цвета, тона, оттенка есть противоположный. И это значительно расширяет возможности художника, модельера, дизайнера, визажиста, декоратора. Например, чтобы удалить с волос головы протестный фиолетовый колер, парикмахеру нужно подобрать желтый, пшеничный оттенок. При правильном подборе волосы станут серо-коричневого цвета. Этот метод называют эффектом нейтрализации.

Но если пресловутый зеленый и красный поместить рядом (например, на одной картине), то они станут ярче, будут подчеркивать друг друга.

Дополнительные тона подходят далеко не всем: это признак динамичности, некоей агрессии, энергичности. Они призваны подчеркнуть рельефность фигуры, поэтому округлым и низким особам не стоит прибегать к такой расцветке. Также нужно быть осторожными при оформлении малогабаритной квартиры контрастами. Возможно, стоит выбрать главенствующий цвет и акцентирующий.

Но у каждого цвета есть оттенки с разным уровнем насыщенности. Поэтому контрастные цвета в зависимости от тона будут восприниматься по-разному:

• резко контрастными называют яркие колеры, пастельные и приглушенные оттенки одного колера;
• слабо контрастными являются сочетания между пастельными, приглушенными тонами, одноцветными оттенками, схожими друг с другом по насыщенности.

Как пользоваться кругом?

Познакомившись с большим количеством методов, методик, теорий и способов, возникает закономерный вопрос: как использовать цветовой круг в жизни? Ведь мало выбрать вещь в тренде, нужно, чтобы она сочеталась с другими предметами гардероба. А вот здесь может ожидать подвох: либо придется осуществлять подбор ансамбля сразу же, чтобы угадать с оттенком, либо захватить с собой уже имеющуюся вещь. И даже глядя на нее, можно ошибиться.

Чтобы этого не произошло, рекомендуем воспользоваться готовыми программами по подбору оттенков для разных схем (монохромность, контраст, триада, тетрада, аналогия, акцент аналогия). Например, «Colorsheme» прекрасно с этим справляется.

При наличии интернета на смартфоне подобрать предметы гардероба, мебели, аксессуаров, предметов декора можно непосредственно в месте покупки.

Если интернета нет, значит заранее нужно сфотографировать желательную комбинацию оттенков и уже пользоваться ею в магазине.

Еще один вариант – воспользоваться примерами того, как это будет работать, у профессионалов. Например, профессиональный фотограф Alex Romanuke вручную создает палитры, которые фиксирует в фотографиях. Рассматривая созданные ими сюжеты, цветовую палитру и описание. Так гораздо лучше понимаешь, что должно получиться в результате совмещения предполагаемых тонов и оттенков.

Следующий путь – разложение на цветовую схему понравившейся фотографии с помощью различных приложений, например, Adobe Color CC. Приложение очень хорошо подсказывает цветовые нюансы выбора.

Но многие профессионалы советуют: берите цветовые сочетания у природы. Если они там есть, значит, они естественны. Также подойдут работы фотографов, художников и дизайнеров. Но здесь не стоит забывать, что они работают в разных направлениях, и то, что красиво для них, вовсе необязательно должно понравиться вам.

Кроме того, существуют ключевые цветовые коды, которые ассоциативно всплывают в памяти человека при упоминании события. Например, вспомните предупреждающий сигнал Stop – да, это красный и белый. Новый год – это зеленая елка и красный костюм Санта Клауса. Море – белая чайка и синяя волна. Примеров много, и главное, – они понятны. А понятны они потому, что устойчивы. Но к каждому сезону появляются новые коды, которые могут действительно оказаться интересными и уйти в массы либо так и дефилировать на подиуме.

Вот для примера ряд устойчивых кодов с красным, которые профессионалы знают наизусть:

• сочетание с черным в различных вариантах: код сексуальности, обольщения, траура;
• красное с серым: элегантный casual для города, спортивный, современный слабо контрастный;
• сочетание с бежевым: изысканная повседневность, женственность;
• красное с синим: типичное спортивное сочетание, повседневный гардероб.

А вот тот же красный в новых трендовых кодах:

• в сочетании с розовым (два ярких цвета, которые прежде не рассматривались как совместимые): в зависимости от оттенков могут быть протестно-контрастными или родственно близкими;
• красный с пастельными оттенками (перламутрово-белыми, серебристыми, нежно-голубыми, нежно-розовыми, нежно-коралловыми, лавандовыми) – это яркий акцент в спокойной гамме или равенство цветов, которое используют не только в одежде, но и в интерьере, а также при декорировании любых объектов.

Еще один путь – балансировка силуэта за счет одновременного использования нейтрального цвета с теплым и холодным оттенком. Для этого используют круг Иттена со схемой теплых и холодных тонов. И если с теплыми и холодными из схемы более или менее понятно, то какие цвета называют нейтральными – стоит разобраться.

Для каждого цветотипа человека определены свои нейтральные оттенки, но они имеют две подгруппы:

• темные: черный, хаки, серый, синий, бордо;
• нейтральные: беж, нюд, молочно-белый, терракот, коричневый, белый.

Темные нейтральные и нейтральные цвета используют для создания униформы (медики, военные, рабочие разных отраслей), повседневных нарядов, модных образов.

И еще один способ для понимания того, как пользоваться цветовым кругом. Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге.

Для воплощения идеи понадобятся: бумага для акварели, кисть, три цвета акварельной краски (желтая, синяя и красная), вода, основа для палитры, циркуль, карандаш с линейкой.

Настоящему художнику для создания любого оттенка нужно всего лишь три первичных цвета. Попробуем с помощью модели Иттена это доказать.

1. На акварельный лист форматом А4 нужно перерисовать этот круг, используя карандаш, циркуль, линейку.
2. По вершинам равностороннего треугольника располагаем первичные тона.
3. Внутренний треугольник подсказывает, как получить вторичные: смешать в равных количествах красный и желтый и закрасить акварелью треугольник, который прилегает к этим цветам, оранжевым. Далее смешать желтый и синий, чтобы получить зеленый, а также синий + красный, чтобы получить фиолетовый.
4. Закрасить оранжевым, зеленым и фиолетовым сектора круга, в которые упираются острые углы равносторонних треугольников таких же цветов. Работа со вторичными цветами закончена.
5. Между первичным и вторичным цветом осталась ячейка для составного (третичного) колера. Он получается из смешения красного + оранжевого в первом случае, желтого + оранжевого – во втором, желтого + зеленого – в третьем. И так по всему кругу.

Круг заполнен, и теперь у вас есть понимание, как получаются цвета и оттенки. Но так как качество акварели у производителей разнится, то они могут сильно отличаться от оригинального круга. Этому не стоит удивляться.

А если даже такие художественные экзерсисы вам даются с трудом, то можно воспользоваться покупным цветовым кругом, чтобы всегда знать, как правильно сочетать цвета.

О том, как пользоваться цветовым кругом, смотрите далее.

Как использовать цветовой круг | Акварель с Кирой Салимовой

Настоящий закон нельзя установить или провозгласить, его можно только открыть. Поэтому настоящим открытием двадцатого века мы считаем цветовой круг, состоящий из двенадцати цветов. Теперь его изучают и художники, и дизайнеры всех направлений, и труженики бьюти-индустрии. В прошлой статье я уже писала, чем так важно именно это количество сегментов цветового пирога. И не поленюсь повторить.

Итак, наш чудесный круг состоит из шести цветов радуги (минус голубой) и шести промежуточных оттенков. Думаю, стоит их торжественно перечислить: красный, красно-оранжевый, оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый, фиолетовый и красно-фиолетовый. Самое главное, на поверхности лежащее, качество напротив лежащих пар – максимальный контраст между ними.

Три основные пары дополнительных цветов звучат просто: красный – зелёный, синий – оранжевый, жёлтый – фиолетовый. Чтобы это запомнить, нужно представить себе примеры из окружающей природы. Зелёный лист, а по нему ползёт божья коровка. Ярко? Очень! Синее небо, а на его фоне первые жёлтые листья. Фотографировали такое? Наверняка! Фиолетовый ирис с жёлтой серединкой или цветок анютины глазки подобной расцветки. Восхищались? Конечно!

Другие три пары запомнить уже нелегко, например: жёлто-зелёный – красно-фиолетовый. Поэтому цветовой круг нужно всегда иметь под рукой (он будет ниже). Стоит ещё отметить, что от жёлтого до красного цвета считаются тёплыми, а от фиолетового до зелёного – холодными.

Что даёт знание о максимальном цветовом контрасте? Ну например, оформление детского праздника. Дети любят яркие сочетания, поэтому очень оценят зелёную скатерть под красным арбузом или оранжевые мандарины на синем блюде. Или подбор аксессуаров для коричневого костюма. Коричневые цвета очень разные, но все тяготеют к какому-нибудь тёплому – жёлтому, оранжевому или красному. Значит, если перед нами красно-коричневый костюм, то для яркого эффекта аксессуары можно выбрать в зелёной гамме, потому что к красному дополнительным идёт зелёный.

И вернёмся к изобразительному искусству. Гармоничная картинка почти всегда имеет контрасты, диалог тёплого с холодным.

И тут уже использование действительно полярных дополнительных цветов – только один из путей выразительности. Зато беспроигрышный!

Например, вот мой автопортрет, написанный на основе портрета Жанны Самари кисти Огюста Ренуара. Я взяла колористику Ренуара, формы его модели, её причёску и вписала сюда только своё лицо. Смотрите: только зелёные и красные оттенки, всё! Даже рука, подпирающая подбородок, слева написана красным, а справа – зелёным. С волосами та же история. Конечно, это не совсем открытые цвета, но диалог оттенков построен именно на полярных отношениях.

А, кстати, как же сделать зелёный и красный приглушёнными? И тут ключ в дополнительных цветах. Если в яркий цвет подмешать немного дополнительного ему, то получится глухой оттенок. То есть к зелёному нужно добавить немного красного, а к красному – немного зелёного! Не коричневого, не чёрного, а зелёного! Ну классно же!

Вот нарисованный мной цветовой круг Иттена, в центре которого есть сегменты более спокойные, ближе к серо-коричневым. Это и есть оттенки пониженной яркости, полученные с помощью смешения противоположностей в неравной пропорции. Например, в глухом зелёном много зелёного и капля красного и т. п.

Приглушённые почти до серых и коричневых, противоположные цвета также могут составить гармонию. Как здесь, на моей работе «Одуванчики», синий нивелирован оранжевым до серого, а в оранжевый добавлен синий до получения коричневого.

Итак, в основе лежат синий и оранжевый, взаимно погашенные. Правда, присутствует здесь и зелёный, но об этом в следующий раз. Пока усваивайте эту информацию!

Много другого интересного ищите у меня в соцсетях: инстаграм,facebook,ВК.

Как шаг за шагом сделать 12-цветный акварельный круг

Я нахожу смешивание акварелей увлекательным.

Когда я начинал как начинающий художник, я сразу погружался в проект и полагался на интуицию и немного удачи, чтобы смешать свои цвета. Мой наставник по рисованию говорил мне «научись смешивать цвета, прежде чем научишься рисовать».

Я слушал? Неа !

Результаты не всегда были очень радужными!

Иногда я смешивал три или четыре разных пигмента, чтобы получить желаемый цвет.Как многие из вас, вероятно, заметили, когда вы смешиваете слишком много акварельных красок , полученные цвета могут выглядеть блеклыми и тусклыми !

В конце концов я научился делать цветовое колесо для акварели.

Цветовой круг акварель — важный первый шаг к пониманию смешивания.

Я бы посоветовал каждому акварелисту сделать свои собственные версии. Не только ради удовольствия, но и потому, что они являются очень полезным руководством по смешиванию цветов.

Если вы поищете в Интернете, вы найдете множество акварельных цветовых кругов, каждое со своими небольшими вариациями. Однако ни один из них, похоже, не дает полного и удовлетворительного объяснения того, как сделать акварельный круг, или объясняет его важность и назначение цветных кругов в искусстве.

Изготовление цветных кругов — это очень весело, но в чем смысл? Стоит потратить несколько минут, чтобы понять, зачем вы вообще делаете цветовое колесо.

Все раскрыто ниже!

Если вы просто хотите приступить к работе и создать свое собственное цветовое колесо, вы можете сразу перейти к пошаговым инструкциям, приведенным ниже.

Для начала будет полезно немного терминологии, связанной с цветом. Вы услышите, как художники постоянно говорят об этих терминах и идеях, так что лучше выучить словарный запас.

В основе традиционного цветового круга художника лежит триада основных цветов :

• желтый
• красный
• синий

Они расположены на равных расстояниях вокруг колеса с желтым цветом вверху.

Основные цвета нельзя смешивать с другими комбинациями цветов, и они являются жизненно важным дополнением к вашей акварельной палитре .

Вторичные цвета достигаются путем смешивания одного основного цвета с другим в равных количествах . Например, 50% желтого и 50% красного = оранжевый. На цветовом круге 3 вторичных цвета, расположенных на равном расстоянии друг от друга, и основных цветов.

• оранжевый
• фиолетовый
• зеленый

Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со смежным второстепенным цветом.Так, например, желтый смешанный с оранжевым = , желто-оранжевый . На цветовом круге всего 6 третичных цвета, все они расположены в промежутках между первичными и вторичными цветами. Соглашение об именах для третичных цветов всегда начинается с названия основного цвета + названия вторичного цвета:

• Желто-оранжевый
• Красно-оранжевый
• Красно-фиолетовый
• Сине-фиолетовый
• Сине-зеленый
• Желто-зеленый

3 основных цвета + 3 второстепенных цвета + 6 третичных цветов = 12 цветовое колесо

Понимание того, какие цвета вы может изобретать с помощью основного цветового круга дает вам ноу-хау для создания различных цветовых отношений .

Например, цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге, известны как дополнительных цветов . Когда вы размещаете эти цвета рядом на картине, они создают самый сильный контраст. Два дополнительных цвета усиливают друг друга и дают яркие и захватывающие результаты. Ниже приведены несколько примеров.

Цвета , расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, создают цветовую гармонию, известную как аналогичных цветов .Эти цветовые оттенки очень близки и вместе создают плавные и успокаивающие комбинации.

Вы можете продолжать строить интересные цветовые отношения с помощью цветового круга. Триадные цвета , например, представляют собой набор из 3 цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу (образующих треугольник). Они стремятся создать динамичную и яркую цветовую гармонию.

Эти цветные круги появляются повсюду… Верно? Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему цветовой круг так важен для художников?

Цветовой круг — это фундаментальный инструмент для смешивания цветов , и это способ предвидеть результаты смешивания акварельных пигментов вместе.

Основу цветового круга составляют три основных цвета. Но с акварельными красками не бывает идеального желтого, синего или красного цвета. Эти «первичные» краски зависят от пигментов, используемых для изготовления каждой краски. В вашей коллекции наверняка есть все виды желтых, красных и синих оттенков. Создание цветовых кругов с различными комбинациями основных цветов поможет вам узнать о возможностях смешивания вашей палитры!

Цветовой круг научит вас, как быстро сделать вторичных и третичных цветов , и поможет вам расширить диапазон смешивания за счет быстрого определения дополнительных цветов . Позвольте мне объяснить …

Рассмотрим пример. Используйте цветовое колесо, чтобы определить пары дополнительных цветов напротив друг друга на круге. Когда вы смешиваете пары дополнительных цветов, удивительно , вы получаете множество различных оттенков коричневых !

Вы можете сделать это, комбинируя основной плюс вторичный цвет (например, желтый плюс фиолетовый) или пары третичных цветов (например.грамм. желто-оранжевый плюс сине-фиолетовый). Пока цветовые оттенки на колесе противоположны друг другу.

Теоретически вы можете смешать любой оттенок с тремя основными цветами. Подобная живопись с ограниченной цветовой палитрой помогает создать гармонию в ваших картинах. Это означает, что вам придется немного усерднее работать, чтобы смешивать цвета, но вы так много узнаете о смешивании цветов, и ваша уверенность в смешивании цветов возрастет!

Попробуйте смешать разные цветовые комбинации со своими красками, чтобы найти свои фавориты!

позволяет цветовому кругу помочь вам выбрать краски, которые вы смешиваете, и приблизительные пропорции краски, которые вам нужны… тогда полагайтесь на свой глаз, чтобы получить правильную смесь.

Мне нравится использовать альбом для рисования и записывать названия красок и пигментов, которые я использую. Так я могу составить удобное справочное руководство по смешиванию акварелей.

Как сделать круг из 12 цветов акварели — шаг за шагом

Вы будете поражены разнообразием цветов, которые можно получить, просто создав цветные круги с различными комбинациями основных цветов. Цветовые круги особенно полезны, если вы используете свою личную коллекцию красок.Вы можете испытать на себе диапазон цветов, которые вы можете смешивать, и использовать колеса в качестве приблизительного ориентира для будущего смешивания цветов.

• Тюбики красок: New Gamboge, Pyrrol Scarlet, French Ultramarine
• Круглая тарелка для использования в качестве палитры
• Круглая кисть размером 8
• Две банки с водой
• Лист бумаги для испытаний
• Бумага для акварели 300 г / 140 фунтов
• Карандаш 2B
• Линейка, транспортир и компакт-диск (или используйте мой шаблон напротив)

Обратите внимание, что названия красок различаются от одной марки акварели к другой.Чтобы найти аналоги в красках другой марки, вы можете попытаться сопоставить содержащиеся в них пигменты в красках, которые я использовал. Для этого упражнения я использовала акварели Дэниела Смита. Вот несколько эквивалентов других марок:

По соглашению желтый цвет всегда помещается в верхней части колеса. После этого вы обнаружите, что красный и синий неравномерно размещены по обе стороны от колеса. Я предпочитаю размещать красный цвет справа для своих цветовых тестов.

См. Изображение ниже или распечатайте мой шаблон, чтобы использовать его в качестве руководства.

• 1

  Нарисуйте карандашом схему вашего цветового круга на акварельной бумаге. Многие люди используют компакт-диск в качестве шаблона. Вы можете использовать компакт-диск, транспортир и линейку или, если хотите, можете загрузить мой собственный шаблон и обвести его на бумаге (я просто использую старый добрый метод, прижимая листы к окну для отслеживания — я найти это быстрее и проще, чем все измерять) .

• 2

  Найдите большую круглую тарелку для использования в качестве палитры для смешивания.Мне нравится этот метод, потому что вы можете расположить лужи с краской вокруг круглой пластины в тех же местах, что и ваш цветовой круг. (проработать)

• 3

  Начните с рисования 3 основных цветов. Постарайтесь сохранить тона каждого цвета одинаковым. Не забывайте тщательно очищать кисть, когда переходите к следующему цвету. Используйте позиции P1 , P2 и P3 , указанные в моем шаблоне.

• 4

  Затем смешайте и закрасьте второстепенные цвета в позициях S1 , S2 и S3 .Обязательно смешайте достаточно большую лужу второстепенных цветов и оставьте немного для следующего этапа.

• 5

  Наконец, смешайте третичные цвета и разместите их в положениях T1 , T2 , T3 , T4 , T5 и T6 .

• 6

  Позиция C0 в центре цветового круга смешивает три основных цвета в равных частях — желтый, красный и синий. Это теоретический «черный», но обычно он дает коричневый или серый цвет в зависимости от пигментов в ваших красках.

Полученные в результате цветовые местоположения должны быть следующими:

• P1 = Желтый
• P2 = Красный
• P3 = Синий
• S1 = Оранжевый
• S2 = Фиолетовый
• S3 = зеленый
• T1 = желто-оранжевый
• T2 = красно-оранжевый
• T3 = красно-фиолетовый
• T4 = сине-фиолетовый
• T5 = Сине-зеленый
• T6 = Желто-зеленый
• C0 = «Черный»

Поздравляем!

Вы только что создали великолепный акварельный круг из 12 цветов…

Мое цветовое колесо было создано с использованием теплых оттенков .Вы можете попробовать повторить процесс и создать цветовое колесо, используя крутых оттенков . Вы обнаружите, что результаты совсем другие!

Вам может быть интересно, что такое теплые и холодные оттенки? Например, крутые синие — это те, у которых есть зеленый оттенок. У теплого блюза есть красный уклон. Холодные красные имеют пурпурный оттенок, а теплые красные — оранжевые. Вы можете использовать цветовое колесо, чтобы оценить холодную или теплую тенденцию цвета.

Я рекомендую краски для холодных оттенков:

• Лимонно-желтый
• Хинакридоновый розовый
• Фтало-синий (GS)

Вы можете даже попробовать смешать смесь теплых и холодных оттенков для еще одного набора результатов!

Может попробовать:

• New Gamboge
• Quinacridone Rose
• French Ultramarine

Вы добьетесь наибольшего успеха, используя качественные краски художников.Я использую Daniel Smith, но вы можете найти отличные альтернативы, например, от Winsor & Newton или M Graham. Если вы хотите поиграть с той же смесью теплых и холодных основных цветов, Дэниел Смит предлагает идеальный набор небольших тюбиков.

Теперь ваша очередь! Получайте удовольствие от раскрашивания великолепных цветных колес!

Нравится? Поделитесь в Pinterest!

5 типов акварельных диаграмм — Тип 3: Цветовой круг

Цветовой круг

Цветовой круг основан на трех основных цветах.Эти три основных цвета смешиваются, чтобы создать три вторичных цвета, а затем три третичных цвета.

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА
Основными цветами, составляющими цветовую таблицу, являются: красный, желтый и синий . Эти цвета нельзя получить путем смешивания других цветов. Но теоретически из этих трех цветов можно сделать все цвета, включая черный (просто смешайте их в равных частях). Это также означает, что вы можете (теоретически) рисовать только этими тремя цветами, не покупая другие краски.

Но в акварели так много красных, желтых и синих цветов, что вы выберете? В этом сообщении в блоге я покажу 3 разных цветовых круга, использующих разные оттенки красного, желтого и синего.

Однако на данный момент и для простоты, исходя из того, что я видел, «традиционными первичными цветами» считаются:

• красный кадмий

• желтый кадмий

• ультрамарин

Итак Если вы только начинаете, эти три будут хорошими основными пигментами.

ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА
Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый , создаются путем смешивания двух основных цветов:

• Красный + желтый = оранжевый

• Желтый + синий = зеленый

• Синий + Красный = Фиолетовый

С этими 6 цветами теперь у вас есть все цвета радуги.

ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА
Третичные цвета — это промежуточные цвета, создаваемые при смешивании основного со второстепенным.Например: синий + зеленый или красный + фиолетовый. Известно, что третичные цвета производят более «тусклые» оттенки, чем основные или второстепенные.

А теперь давайте начнем рисовать цветовое колесо, а затем рассмотрим несколько различных примеров цветового круга.

Необходимые расходные материалы:

Помимо очевидных красок, бумаги и кисти, вам понадобится еще несколько материалов для создания ваших диаграмм. Я перечислю их все ниже с несколькими рекомендациями:

Введение в цветовое колесо и теорию цвета

Введение в цветовое колесо и теорию цвета — Уроки акварельной живописи

Выполнен вход! Нажмите «Просмотреть все классы», все видео теперь разблокированы

• Предварительный просмотр класса акварели:

  • Кунг дает живой урок для живой аудитории с вопросами от аудитории
  • Узнайте о цвете и о том, как он влияет на фокус, контраст, гармонию, эмоции, настроение, время и местоположение на картине.
  • Узнайте об основных цветах и ​​о том, как они используются в качестве строительных блоков для всех цветов.
  • Узнайте, как изучить и использовать цветные круги
  • Узнайте о качествах и различиях между теплыми и холодными цветами и пигментами, а также о том, как их смешивать во время рисования.
  • Узнайте, что делает композицию и дизайн в картине хорошей или плохой
  • Узнайте о монохроматических, дополнительных, триатических, терратических, квадратных, прямоугольных и аналогичных цветовых схемах, а также об эффектах, которые вы можете достичь с их помощью в своей картине.
  • Узнайте о методах колеровки и растушевки цветов.
  • Изучите упражнения по рисованию, которые вы можете выполнять на практике, используя различные цветовые схемы
  • Узнайте, как смешивать приглушенные цвета и эффекты, которые вы можете создать.
  • Как организовать цветовую палитру по своему вкусу и узнать о рекомендованной палитре, которую вы можете купить для себя
  • Как эффективно смешивать черный с другими цветами и почему его следует использовать с осторожностью
  • Почему планирование вашей цветовой схемы заранее — лучший подход, прежде чем вы начнете рисовать

  Таблицы цветового круга (Нажмите, чтобы увеличить)

  Цвет, пример 1 (Нажмите, чтобы увеличить)

  Цвет, пример 2 (Нажмите, чтобы увеличить)

  Полное видео

  Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе

https: // акварель.ru / уроки акварельной живописи / wp-content / themes / gigawatt

Поболтай с нами, при поддержке LiveChat

Цветовой круг в акварели

	Смешивание ваших основных цветных луж.				Начните с создания трех отдельных луж среднего размера; один желтый, один красный и один синий. Сделайте значение каждой лужи приблизительно средним.
					Yellow New Gamboge — теплый, прозрачный, не оставляющий пятен желтый цвет. Red Permanent Rose — яркий, более прохладный, прозрачный, не оставляющий пятен красный цвет, который на самом деле больше розовый, чем красный. Blue French Ultramarine Blue — теплый, полупрозрачный, не оставляющий пятен синий цвет с красивым осадком.
	Смешивание вторичных цветных луж.
	Оранжевый	Фиолетовый	зеленый		Апельсин Чтобы смешать апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в углубление, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из выбранного вами красного цвета и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получилась одна. Фиолетовый Чтобы смешать фиолетовый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого , но замените желтый на синий. Зеленый Чтобы смешать зеленый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого , но замените красный на синий.
	Смешивание третичных цветных луж.
	желто-оранжевый красно-оранжевый	красно-фиолетовый сине-фиолетовый	желто-зеленый сине-зеленый		Желтый Апельсин Чтобы смешать желтый апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в колодец, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из оранжевой лужи и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получился желто-оранжевый. Красный апельсин Чтобы смешать красный апельсин, повторите, как указано выше, используя красный и оранжевый. Red Violet Чтобы смешать красный фиолетовый, повторите, как указано выше, используя красный и фиолетовый. Blue Violet Чтобы смешать синий фиолетовый, повторите, как указано выше, используя синий и фиолетовый. Синий зеленый Чтобы смешать сине-зеленый, повторите, как указано выше, используя синий и зеленый. Желто-зеленый Чтобы смешать желто-зеленый, повторите, как указано выше, используя желтый и зеленый.
	Цветовое колесо закончено .
			После того, как вы заполнили все круги основными, второстепенными и третичными цветами, ваше цветовое колесо должно напоминать колесо слева. Откройте для себя больше возможностей цвета с другими основными цветами. Храните свои цветовые круги в папке, чтобы использовать их в будущем при выборе цветов для своих картин.

Как создать свой собственный цветовой круг в технике акварели

Узнайте, как передать красоту и сияние акварели, даже если вы никогда раньше не рисовали! Профессиональный акварелист Энни Страк познакомит вас с основными техниками и концепциями акварельной живописи.Вы узнаете, как использовать акварельные материалы для создания размывок, работы мокрым по мокрому, предлагать изменения значений, определять цвет и свет, создавать потрясающие композиции и многое другое. Запишитесь на этот курс в Artist’s Network University. Курс включает в себя загрузку учебника и видео. Следуйте быстрому и легкому уроку ниже, используя акварель для создания собственного цветового круга, взятого непосредственно из Акварель для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк.

Понимание цветовой температуры
Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый, их также называют агрессивными цветами, потому что они создают впечатление наступления.Холодные цвета, зеленый, синий и фиолетовый, называются рецессивными цветами, потому что они создают впечатление отступления.

Назначение температуры на цветовом круге
Желто-зеленый и красно-фиолетовый переходят между теплым и холодным и могут использоваться как теплый или холодный. Вы можете использовать цветовую температуру вместе с линейной и атмосферной перспективами, чтобы подчеркнуть глубину.

Назначение температуры сцене
Когда я работаю над картиной, я часто думаю, что области, залитые солнечным светом, являются преимущественно теплыми, а области в тени — преимущественно холодными.

Создание цветового круга

Вам понадобится один лист плотностью 140 фунтов. (300 г / м2) бумага холодного отжима; калька; черновой карандаш 2В; краски ализарин малиновый, кадмиево-желтый и берлинская лазурь; нет. 10 круглых кистей и воды.
1. Нарисуйте или начертите это колесо на 140 фунтов. (300 г / м2) бумага холодного отжима. Ваш цветовой круг не должен быть таким аккуратным; вы можете просто расположить образцы цвета по кругу. Раскрасьте основные цвета в каждом четвертом блоке.

2.Затем смешайте каждый основной цвет с каждым из других основных цветов, чтобы получить второстепенные цвета. Нарисуйте их на полпути между основными цветами, чтобы каждый второй блок имел цвет. Убедитесь, что вы оставили на палитре достаточно каждого вторичного цвета, чтобы смешивать третичные цвета.

3. Смешайте каждый из основных цветов со смежным вторичным цветом, чтобы получить шесть третичных цветов: желтый и оранжевый для желто-оранжевого, желтый и зеленый для желто-зеленого и так далее. Раскрасьте оставшиеся блоки третичными цветами.

Готовое цветовое колесо
Цветовой круг должен выглядеть примерно так.

Наслоение основных цветов — акварельные круги

Начните с основных цветов и узнайте, как накладывать акварельные краски для создания вторичных цветов.

Покраска основными цветами….

Основные цвета — красный, синий и желтый. С помощью этих цветов, а также черного и белого, художник может создать все цвета своего воображения.Приятно выйти за рамки цветов, которые входят в набор красок. Знание того, как создавать оригинальные цвета, предоставит вашим молодым художникам массу возможностей и добавит интереса к их работам.

Это упражнение включает в себя рисование слоев полупрозрачной акварели для создания новых цветов, а не смешивание влажной краски и последующее рисование. Этот метод остекления получил название . Глазурование предполагает наложение цветов акварели поверх ранее нарисованной и сухой акварели. Поскольку слои полупрозрачны, цвета визуально смешиваются и создают новый цвет.Это отличная техника акварели для ваших детей, которая позволит им добавить глубины и интереса в свои работы!

Принадлежности для акварели…

Принадлежности для этой акварельной картины довольно простые. Конечно, акварельные краски понадобятся! Изображенный набор представляет собой набор пастельных акварелей Prima. Любой базовый набор акварели будет иметь цвета, необходимые для этого упражнения. Для учеников большего класса я рекомендую студенческие акварели Crayola!

Бумага имеет решающее значение при рисовании акварелью.Легкая копировальная бумага вряд ли выдержит печать акварели. Бумага для акварели студенческого уровня немного дороже, но даст вашему молодому художнику настоящий опыт работы с акварелью. Мне нравится эта пачка из 120 листов акварельной бумаги студенческого уровня. Они маленькие и идеально подходят для таких упражнений! Если акварельной бумаги нет в наличии, попробуйте картон или что-то подобное.

Вашим ученикам также понадобится мягкая щетка и доступ к чистой воде!

Остекление акварелью….

Выберите один основной цвет для начала рисования. Я выбрал синий. Нарисуйте серию простых фигур, возможно, просто кругов или пятен. Поощряйте своих молодых художников поиграть с интенсивностью цвета, добавляя больше или меньше воды.

Идея состоит в том, чтобы поэкспериментировать с наслоением цветов и создать новые цвета. Позже будет много времени для рисования более реалистичных форм. Поощряйте своих детей делать здесь все просто, чтобы они могли сосредоточиться на создании новых цветов!

Нарисуйте несколько кругов или фигур.Хотя мои показаны подряд — в этом нет необходимости. Нарисуйте несколько кругов в любом месте на бумаге. Они могут быть большими или маленькими, выходить за пределы бумаги или даже перекрываться.

Поскольку остекление предполагает нанесение слоев сухой краски разных цветов, это упражнение по смешиванию цветов требует некоторого времени ожидания между слоями. Покрасьте фигуры в первый цвет — сделайте перерыв и возвращайтесь, когда краска высохнет!

Наслоение цветов акварелью….

Процесс, который я вам показываю, включает наложение цветов поверх предыдущего цвета, который уже высох.Акварели являются полупрозрачными, поэтому при наложении двух слоев получается третий цвет, в данном случае вторичный цвет.

Поощряйте своих учеников использовать легкие прикосновения. Хотя предыдущий слой акварели высох, он все еще может быть загрязнен, если очистить его кистью. Это упражнение — прекрасное время, чтобы попрактиковаться в легком удерживании кисти!

В качестве второго основного цвета я выбрал синий. Обратите внимание, что синие формы перекрывают красные, но не полностью.Это оставляет место для добавления третьего основного цвета (желтого) в процесс остекления. После того, как синяя краска высохнет, повторите тот же процесс с желтой краской, перекрывая все три цвета в некоторых местах.

Вы хотите рисовать рядом со мной…

Посмотрите видео выше. Как я рисую, ты тоже можешь! Иногда видение — лучший способ учить и учиться!

Еще идеи для смешивания цветов….

Если ваш ученик готов к некоторой базовой теории цвета, ознакомьтесь с этой бесплатной печатной страницей о взаимосвязи между цветами!

И эта таблица смешения цветов вдохновит вашего ребенка выйти за рамки смешения основных и второстепенных цветов, оставив место для десятков цветов!

Малярная лента и темпера составляют основу этого забавного упражнения по смешиванию второстепенных цветов!

Если вам нравится рисовать акварелью основными цветами, поделитесь этим постом!

Каждая публикация в социальных сетях помогает мне расти и приносить вам больше творческого удовольствия!

Основы смешивания цветов в акварели | Ирина Трзаскос

Стенограммы

1.Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина [неразборчиво]. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать в мой новый класс. Я должен посещать каждый из моих классов, где я говорю о цвете, и я очень рад представить вам этот класс, когда вы узнаете все, что нам нужно о цветах в акварели. В моем предыдущем уроке мы говорили об основных техниках акварели, и вместе с этим уроком вы получите все знания, необходимые для создания красивых акварелей. Надеюсь, мои занятия помогут вам составить успешное и красивое портфолио.Давайте начнем. 2. Принадлежности и цвета: в этом классе мы будем использовать принадлежности для раскрашивания, бумагу, это должна быть бумага для акварели, на которой вы привыкли работать, воду, конечно, линейку, циркуль для рисования кругов или что-нибудь еще. круглый объект для рисования также нужен карандаш, ластик, тонкий лайнер, чтобы делать заметки, также нам нужен более толстый черный маркер, просто убедитесь, что он водонепроницаем, также нам нужна любая кисть, с которой вам удобно, палитра красок также любая, которая у вас есть может быть фарфор или пластик, и, конечно, нам понадобится акварельная краска, но на этот раз нам понадобится только восемь цветов, и если вы собираетесь инвестировать в акварельную краску художника, я бы посоветовал для начала вы покупаете только эти восемь цветов. Я буду использовать следующие цвета. Это желтый кадмий, оранжевый кадмий, алый красный или любой другой более теплый оттенок красного, более холодный оттенок красного, который является красным карменом, или он может быть рубиновым или даже пурпурным. Однако я буду использовать кармен красный. Фиолетовый или пурпурный, синий ультрамарин, более теплый оттенок синего [неразборчиво] в моем наборе он называется просто синим. Но вы видите, что он теплее ультрамаринового синего, также нам нужен изумрудно-зеленый, а также джунгли или зеленый. Если вы новичок и хотите вложить деньги в небольшой набор качественных красок, это цвета, которые станут отличным началом для новичка, и все.Это все, что нам понадобится для этого класса. Они будут перечислены в разделе проекта класса. 3. Рисование основного цветового круга: на моих занятиях вы много раз видели, как я использую цветовой круг. Это настоящий инструмент, который я часто использую, когда рисую и когда объясняю, как работают цвета. Самый простой способ понять, как работают цвета — это нарисовать цветовое колесо, и именно этим мы займемся дальше. Что я сделал, я нарисовал круг с другим кругом поменьше внутри и разделил круг на 12 равных частей.Конечно, я использовал для этого кампус и линейку. Что мы будем делать дальше, мы будем рисовать основные цвета, а основные цвета мы будем использовать желтый кадмий. Далее нам понадобится красный цвет, поэтому для нашего красного мы будем использовать алый красный. Выбирайте более теплый оттенок красного. Мы считаем 1, 2, 3, поэтому четвертая позиция от желтого будет теплой красной. Он будет использовать это, и наш цветовой круг, конечно же, должен сделать его самым ярким. Они должны быть на 100% интенсивны, чтобы они стали для нас полезным инструментом. В качестве синего я буду использовать синий ультрамарин.Опять 1, 2, 3, 4 позиция из красного или желтого. Здесь у нас будет синий ультрамарин и самый бедный синий, который мы можем найти. Наши основные цвета — желтый кадмий, алый красный и синий ультрамарин. Возьмем тонкий лайнер и рядом с каждым напишем римский. Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания этих цветов, и первичные цвета между ними. Желтый с красным, красный с синим и синий с желтым. Но давайте помнить, что для использования Цветового круга в качестве инструмента нам нужны самые яркие цвета.Давайте попробуем смешать желтый кадмий с синим ультрамарином. Видно, не слишком ярко. Это на самом деле что-то вроде морской зелени. Мы не можем использовать такой приглушенный цвет в нашем цветовом круге. Вот почему мы будем использовать обычный зеленый цвет из нашей панели, чтобы цвета были как можно более чистыми на цветовом круге. Вместо того, чтобы смешивать желтый с синим для нашего зеленого, мы просто берем обычный зеленый из пэда. Другой вторичный цвет — оранжевый. Опять же, если мы смешаем желтый кадмий с алым красным, мы увидим, что цвет не такой яркий, как хотелось бы.Вот почему, опять же, мы возьмем кадмий оранжевый прямо с блокнота и просто раскрасим этот участок чистейшим оранжевым со 100-процентной интенсивностью. Это очень важно. Третий вторичный цвет — пурпурный или фиолетовый. Я возьму чистый фиолетовый пигмент прямо с подушечки. Оранжевый, зеленый и фиолетовый — второстепенные цвета. Вторичные цвета содержат два пигмента. После того, как мы их раскрасим, мы напишем два римских обмена. Что нам делать с цветами между ними? Это третичные цвета. Чтобы получить третичный цвет между желтым и оранжевым, который является желто-оранжевым или его также иногда называют золотисто-оранжевым, мы смешаем желтый с оранжевым кадмием.. Постарайтесь, чтобы в смеси было равное количество желтого и оранжевого цветов. Далее нам понадобится яркий оранжево-красный цвет. Мы смешаем алый красный с оранжевым кадмием. Ему нужно больше апельсина. Для желто-зеленого будем смешивать желтый с зеленым. Мне следовало использовать больше пигмента, он все еще водянистый, но ничего страшного. Затем я смешиваю немного ультрамарина с пурпурным или фиолетовым, у меня получается ярко-синий цвет, который также иногда называют русским синим. Очень глубокий и красивый. Я предлагаю вам создать собственное цветовое колесо, потому что вы почти всегда будете использовать его в своих работах.У нас остались пурпурные и красные. Нам нужно немного смешать, но поскольку этот красный теплый, я уверен, что он даст приглушенный цвет пурпурно-красного. Вот почему нам нужна наша красная кармен. Смешивая кармен красный с фиолетовым, мы получим чистый красивый пурпурно-красный цвет. В противном случае мы получили бы более грязный вид, как приглушенный цвет. Это правильный цвет, который нам нужен здесь. Смешивая ультрамариновый синий и зеленый, мы не получим бирюзовую одинаковую, стандартный синий будет иметь более теплый оттенок синего. Этот, а вместо теплого зеленого будет использовать изумрудно-зеленый.Давайте смешаем их вместе. Вот такая красивая бирюза. Вот почему нам нужно восемь цветов, а не три, чтобы получить все оттенки, когда это необходимо. На следующих этапах я покажу вам, как использовать Цветовое колесо в качестве инструмента, а также мы поговорим о цветовых терминах. В этих субтретичных цветах мы можем поставить рядом с ними три римских. Пожалуйста, заполните свой цветовой круг и дайте ему попробовать. 4. Цветовая терминология. Чтобы лучше понимать цвет, важно знать некоторые основные термины. Некоторые из них я объясню сейчас, а некоторые объясню чуть позже.В оттенке находится описание цвета по его положению на цветовом круге. Оттенок может называться просто красным, синим или зеленым. Это оттенок цвета. Интенсивность также называется насыщенностью или интенсивностью цвета, а в цветовом круге это 100 процентов. Но если мы добавим к нашему цвету воду, например, у нас будет наш ярко-синий со 100-процентной интенсивностью, но если мы добавим к нему немного воды, мы уменьшим его интенсивность. Если бы мы добавили больше воды, мы снова уменьшили бы ее интенсивность.Таким же образом, если мы добавим немного черного к нашему синему, мы снизим его интенсивность, преобразовав его в более приглушенный цвет. Здесь у нас 100-процентная интенсивность, и она становится ярче, если мы добавляем больше воды, и становится темнее, если мы добавляем к ней более темный тон. О ценности мы говорили во время занятия по основным методам использования более белых цветов, и это степень перехода цвета от яркого к темному. Опять же, в акварели мы можем получить ее, добавив воды. Например, для самых ярких здесь я бы выбрал акварель побольше.По мере увеличения стоимости к нему добавляется больше пигмента. Ценность очень важна для создания красивых произведений искусства, никогда не уменьшайте ценность ценности. Затем, чтобы получить более темно-синий цвет, мы можем добавить к нему дополнительный цвет, например, оранжевый кадмий. Добавьте больше пигмента. Мы уменьшаем значение цвета, добавляя воду в цвет акварели, и увеличиваем ввод, добавляя к нему более темный тон или дополнительный цвет. О дополнительных цветах мы поговорим позже. Температура цвета — это холод или тепло, которые мы чувствуем, когда смотрим на цвет, и обычно мы говорим, что апельсин и желтый — теплые тона, а синий — холодные тона.Но это относительный пример, у нас может быть более холодный синий, например синий ультрамарин. У нас может быть более теплый синий цвет. Я смешиваю немного синего с изумрудно-зеленым и бирюзовым или бирюзовым. Это холодный синий, а это теплый синий. Так же, как и любой цвет, желто-оранжевый теплее кадмиевого оранжевого. Кадмий-желтый теплее лимонно-желтого. Например, фиолетовый считается холодным цветом, но он теплее ультрамаринового синего. Мы можем определенно сказать, какой цвет холодный или теплый, пока не сравним его с другим цветом.5. Аналогичные и дополнительные цвета и как их использовать. Тогда два термина, которые нужно знать о цвете, — это монохроматические изображения и полихроматические изображения. Монохроматическое произведение искусства — это произведение искусства, окрашенное в один цвет. Как и здесь, я использовал разные тона синего. Единственное, о чем я хочу знать, когда вы создаете монохроматическое произведение искусства, это отличный способ начать, или если вы новичок, но чтобы убедиться, что это не скучно, здесь важно использовать тона. Если у вас есть тона здесь, мы можем получить тонированные тона, которые получаются, когда мы смешиваем нашу акварель с белым.В случае акварели мы будем смешивать ее с водой, как мы это делали, когда изучали ценность или интенсивность. Это будут тонированные тона синего цвета. Также мы можем получить оттенки синего, добавив к черному. Вариации оттенка будут называться тонами, но в зависимости от того, темнее ли он, чем интенсивность самого оттенка, и это будет оттенок, как только мы добавим к нему черный цвет, и это будет оттенок в случае, если мы добавим к нему белый . Используя различные вариации тонов, мы сделаем наши работы более интересными, даже если вы будете использовать только цветовые вариации.Полихроматические изображения раскрашены двумя или более цветами, например, здесь я использовал охру, фиолетовый и зеленый. Если у нас есть более одного цвета, важно убедиться, что наши цвета отлично сочетаются друг с другом. Для этого воспользуемся цветовым кругом. Сначала поговорим об аналогичных цветах. Аналогичные цвета — это три столпа, которые расположены один рядом с другим на цветовом круге. Они как сестры. Они даже выглядят немного похожими. Аналогичные цвета — желтый, золотисто-оранжевый, желто-оранжевый или оранжевый.Таким же образом располагаются другие предколоры рядом друг с другом. Аналогичные цвета очень часто используются в дизайне и оформлении. Мы можем встретить их много на природе. Например, мы можем использовать их для создания красивых градиентов. Допустим, даже при раскрашивании цветка можно взять апельсин. Как только вы примените эти прямые цвета на этом произведении искусства к аналогичным цветам, чтобы раскрасить его. Это оранжевый. Затем мы смешаем немного алого красного с оранжевым, и у нас будет красный апельсин. Дорисовываем красным. Вы можете увидеть, насколько красив наш градиент, просто используя три цвета.Поскольку они расположены рядом друг с другом, они уже выглядят так гармонично, что очень удобны в использовании. Я смешиваю немного оранжевого с красным прямо на бумаге, поэтому между ними получается оранжево-красный. Попробуйте смешать разные аналогичные цвета на не бумаге, чтобы увидеть, насколько они красивы, чтобы мы могли смешать два наших цвета, с ультрамариновым синим и с сине-фиолетовым. Затем я добавлю немного фиолетового, пока не смешаю его прямо на бумаге. Конечно, если бы я смешал свои два цвета, это выглядело бы иначе, как если бы я смешал неправильный зеленый с неправильным синим.Опять же, у нас есть красивый акварельный градиент. Аналогичные цвета можно использовать, например, когда мы рисуем отдельные объекты. Или их можно использовать для стирки или просто над землей. В любом случае они будут смотреться очень гармонично и красиво. Другие цвета, которые есть в нашем цветовом круге, — это дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. Например, оранжевый расположен напротив ультрамаринового синего, поэтому эти два цвета дополняют друг друга: желтый к пурпурному и зеленый к красному.Что это означает и как это может помочь нам создавать красивые сочетания цветов? Одно из основных свойств дополнительных цветов заключается в том, что они привлекают друг друга. Они выглядят ярче, один рядом с другим. Например, у нас есть красный цветок. У вас может быть зеленый стебель с зеленым листом рядом с ним, и зеленый, и красный будут выглядеть ярче, поэтому они дополняют друг друга. Если аналогичные цвета больше похожи на сестер, то комплиментарные цвета больше похожи на партнеров. Они отличные партнеры по смешиванию.Если у нас есть преувеличенный яркий оттенок, такой как желтый, он слишком яркий для естественного цвета, но если мы добавим к нему дополнительный фиолетовый, только одну крошечную каплю фиолетового и наш желтый. Вы можете увидеть, как он становится более нейтральным, не таким ярким и естественным, а также более глубоким. То же самое и с пурпурным, если мы добавим к пурпурному всего одну каплю желтого, он сразу же будет выглядеть более естественным и нейтральным. Если в какой-то момент вы подумаете, что ваш цвет выглядит слишком ярким, и поместите его в естественный цвет, добавьте к нему каплю дополнительного цвета, и вы увидите, как происходит волшебство. Еще одно замечательное свойство дополнительных цветов — они создают красивые нейтральные тона. Давайте посмотрим. Если у нас будет оранжевый цвет, и мы начнем добавлять к нему ультрамариновый синий. Вы можете увидеть, если это смешивание, они создают этот красивый серый цвет. Вот почему я хочу носить краску до заката. Этот цвет выглядит так красиво, потому что они дополняют друг друга, а также создают красивый нейтральный, то же самое делают желтый с фиолетовым и зеленый с красным. Что нам делать, если у нас есть третичный цвет, когда вы уже смешали много цветов и когда мы смотрим на противоположную сторону, у нас есть другой сложный цвет, который уже смешан с другими цветами.В этом случае у нас будут раздельные дополнения. Например, для бирюзы нам не нужно добавлять оранжево-красный. Вместо этого мы добавим оранжевый или красный. Это хорошо. Точно так же для любого другого третичного цвета от золотисто-оранжевого, это будет весь фиолетовый, или ультрамариновый синий, и так далее. Для красно-фиолетового мы должны выбрать дополнительный желтый или зеленый. В противном случае мы смешаем так много пигментов, и тогда они не будут выглядеть так хорошо. 6. Простой способ создания гармонии. Теперь вы спросите меня, что мы делаем, когда у нас более трех цветов и мы хотим создать гармонию? Или что мы делаем, когда я не хочу использовать цвета, которые не коррелируют, или мы хотим использовать другие цвета, которые у нас есть, но мы все же хотим, чтобы они были гармоничными, красивыми и работали вместе? Как нам их подружить? Вот такой трюк, и я говорю об этом и в других классах, что если мы хотим использовать много цветов, и мы просто хотим убедиться, что все они гармоничны и красиво смотрятся вместе, мы можем просто выбрать один цвет и добавить капля на каждый цвет, который мы используем.Так что это мой трюк, который я использую. Я узнал это от своего учителя. Скажем, по одной капле фиолетового на каждый цвет. Вот у меня желтый клен. Итак, всего одна капля фиолетового и кленово-желтого. По одной капле фиолетового и золотистого апельсина. Скажем, я хочу использовать немного Carmen Red, я использую его много. Так что я могу смешать это на палитре. Лучше бы смешать на палитре. Всего одна капля любого цвета, который вы хотите, и все цвета, которые вы используете, начнут выглядеть гармонично. Скажем, какой-то ультрамариновый синий, который, как вы видите, выглядит так, как будто он здесь не принадлежит, но как только мы добавляем к нему нашу каплю фиолетового, он сразу же выглядит так, как будто он дружит с этими цветами.Это один из приемов — просто добавить каплю одного цвета для каждого цвета, который вы используете. Конечно, хорошо использовать этот цвет снова и снова, потому что все это смешанные цвета, и это чистый оттенок. Затем мы добавим в него каплю дополнительного цвета. Поскольку я использую желтый клен, я добавлю его к пурпурному. Это мой ярлык гармонии цвета. Просто добавьте одну каплю цвета к каждому цвету, который вы используете, и они начнут хорошо сочетаться. Еще одна уловка, если вы не хотите использовать желтый цвет из цветового круга и не знаете, как добиться гармонии, например, вы хотите использовать желтый клен вместо желтого кадмия, а затем вы хотите использовать, скажем, красный цвет Кармен. , просто выберите свой любимый красный, желтый и синий из своей палитры.Допустим, мы хотим использовать этот синий цвет, более теплый оттенок синего. Итак, что нам делать дальше? Мы создадим вторичные цвета с основными цветами, которые хотим использовать. Поэтому вместо желтого кадмия я использую свой желтый клен и смешиваю его с красным Кармен. Так что это будет вместо оранжевого шафранового оттенка. Затем я смешаю красный цвет Кармен с ярко-синим, и это будет мой фиолетовый. Даже если это более приглушенный, чем идеальный фиолетовый цвет, это не имеет значения, потому что мы создаем его именно для этой гармонии, и он будет великолепен именно с этими цветами.Затем нам нужно смешать кленово-желтый с синим и посмотреть, какой у нас будет зеленый. Слишком много синего. Опять же, это не самый яркий из зеленых, но в этом случае он будет работать лучше, чем ярко-зеленый в нашей цветовой гармонии. Итак, теперь мы можем заметить, что эти три цвета, поскольку мы взяли их прямо из палитры, они не так хорошо смотрятся рядом с этими приглушенными цветами. Так что же нам делать? Мы должны добавить каплю этого пурпурного к желтому, каплю этого зеленого к красному и каплю этого оранжевого к синему, чтобы уравновесить их и посмотреть, работает ли это на сухой бумаге.Конечно, вы попрактикуетесь в этом, прежде чем приступить к работе. Эти цветовые смеси необходимо предварительно перемешать еще до начала. Итак, это два ярлыка для создания цветовой гармонии с любыми цветами, которые вы хотите. Один заключается в добавлении одной капли цвета, а другой — путем смешивания цветов между ними. 7. Как смешивать любой цвет, который вы можете придумать. Наконец, у нас есть все знания, необходимые для смешивания любого цвета, который вы только можете придумать, и я покажу вам, как это сделать. Для этого, помимо нашего основного цветового круга, который мы сделали раньше, нам нужно сделать более продвинутый.Вот как я это сделал. Я разделил каждую часть из наших 12 и еще на три. Вы можете видеть линии здесь, а посередине я поставлю цвет с максимальной интенсивностью. Как видите, я оставил синий цвет на этом цветовом круге, чтобы показать вам, как я это сделал. Мне нужен ультрамарин с ярчайшим синим ультрамарином посередине. Теперь, с этой стороны, у меня есть оттенки цвета. К нашему ультрамариновому синему я просто добавлю воды и раскрашу эту часть. Неважно, насколько он темный или насколько светлый, он просто должен быть светлее, чем цвет наивысшей интенсивности.Мы просто уменьшаем интенсивность, добавляя воду и создавая оттенок основного цвета. То же самое я сделал с пурпурным, с красно-пурпурным, со всеми цветами нашего круга. Здесь у нас есть оттенки с уменьшенной интенсивностью, добавленные к ним дополнительным цветом нашего цвета. Что нам нужно сделать? Желательно сегодня более темный тон, так что здесь у нас есть оттенки. Что нам нужно сделать? Это для того, чтобы добавить к нашему ультрамариновому синему немного оранжевого кадмия. Старайтесь не доводить его до нейтрального цвета, он все равно должен быть синим.Но он должен быть более нейтральным и темнее, чем наш базовый. Это хорошо. Зачем нам это нужно? После того, как я дал каждому цвету высохнуть, я пробил отверстия в тени и оттенке цвета. Я мог бы пробить дырки и в самом цвете, только мой дырокол туда не доходит, так что ничего страшного. Синий все еще влажный, но я сделаю то же самое с другими цветами, поэтому просто проделываю дырку. Теперь у нас есть основной инструмент для смешивания любого цвета, который мы можем придумать для акварели. Как мы его используем? Вот, например, у меня есть цветные фишки из магазина, посмотрим.Используя наш цветной круг, мы можем понять, какой цвет был использован для формирования этого бирюзового цвета. Мы сразу видим, что этот оттенок наиболее близок к нему, и, поскольку мы ищем здесь это отверстие, мы можем понять, что ему нужно немного больше зеленого, поэтому мы попробуем смешать его. Помните, что здесь мы смешали изумрудно-зеленый цвет с синим и немного нейтральным. Я использую красный цвет, и мы чувствуем, что он должен быть более зеленоватым, поэтому мы добавим еще один цвет. Это будет сложно понять, не имея рядом цветового круга.Давай попробуем. Он изумрудно-зеленый, синий, и я думаю, что здесь я смешал с ним оранжевый кадмий. Давайте сделаем это. Поскольку он зеленый, как насчет этого? Вместо того, чтобы добавлять зеленый, я, вероятно, просто добавлю больше изумрудно-зеленого, чем та пропорция, которая была у меня здесь. Думаю, это близко. Вот так мы получили наш чирок. То же самое мы можем сделать с другими цветами. Например, этот сложный красный цвет, давайте посмотрим, где ему место. Он где-то здесь красный, пурпурный, возможно, у нас будет больше карминно-красного, и я бы добавил к нему каплю алого красного, потому что мы видим, что он теплее. Давай попробуем. У нас будет больше карминно-красного, чем фиолетового. Также у нас будет немного аналогичного цвета, а именно алый красный, теплый оттенок красного. Я думаю, нам все еще нужно немного больше алого красного. Это лучше. Мы можем получить более светлые тона, добавив воду, или более темные тона, добавив более темные оттенки. Более сложные нейтральные цвета, такие как этот цвет розы капри. Но этот был легким, потому что он был так близок к нейтрализованному красному и фиолетовому цвету. Вы можете видеть, насколько это близко. Это просто карминно-красный с фиолетовым и нейтральный с желтым.То же самое, что вы можете сделать с любым произведением искусства, если вы вдохновили, например, на эту работу Маттиса, мне было интересно, на что похож этот цвет? Я использовал свой цветовой круг, и я был уверен, что он где-то был оранжевым, но когда я его поместил, он был на самом деле ближе к моему нейтральному ярко-красному. Вот и все. Это простой секрет, и вот как мы используем наш цветовой круг. Это очень полезный инструмент. 8. Рисование белых объектов акварелью. Теперь мы знаем, как смешать любой цвет в акварели. Мы умеем составлять гармонии. Мы знаем всю терминологию акварели.Последнее, что я хочу вам показать, это как нарисовать белый объект акварелью. Как мне смешать белый цвет этого? Что я хочу вам показать, как и в моем классе десертов, нам нужен белый цвет для нашей белой глазури. Тем не менее, мы не могли обойтись только белой бумагой. Что делать, если нам нужен нейтральный белый цвет? Все очень просто. Нам просто нужно смешать основные цвета в одинаковой пропорции. Мы смешаем [неразборчиво] желтый с алым красным и синим ультрамарином. Просто используйте немного. После этого добавим столько воды, сколько нам нужно.Опять же, если свет немного теплее, мы добавим больше желтого. Если свет золотой, мы добавим больше синего и так далее. У меня такой нейтральный серый. Например, если у вас есть объект, такой как архитектурный элемент, который наклонен и широкий, мы просто будем использовать этот нейтральный элемент для добавления теней.