by : alexxlab Рисование

Поэтапное рисование видео: Как нарисовать цветы. Нетрадиционная техника. Поэтапное рисование. Видео урок для детей 6-8 лет. — YouTube Учимся рисовать | Learning to draw #Детс…

Пошаговое рисование в стиле Зентангл для начинающих: Инструкция, узоры, видео

В этой статье я открою для вас основные правила и пошаговую инструкцию к процессу рисования Зентангл. Вы узнаете, как рисовать клубки от начала до конца, что вам понадобится для начинания в этом увлекательном процессе, а также вместе посмотрим новые видео мастер-классов создания Зентангл.

Хотя изображения в технике Зентангл все очень разные, обычно они начинаются одинаково и повторяются по одному и тому же методу: одно соприкосновение с бумагой (авт. прим.: основатели называют это «ударом») — одна черта, проведенная на бумаге. Замечательные люди, увлекающиеся стилем рисования Зентангл называют это «строкой».
Строка формирует структуру рисунка.

 

Для этого семинара, пошагового мастер-класса по рисованию Зентангл мы собираемся действовать традиционным способом в классическом понимании рисования плитки Зентангл. Для начала не забудьте припасти все необходимые средства. Простая бумага прекрасно и идеально подойдёт для zendoodling (зендудлинг). Чем Вы будете рисовать?

Для первого раза подойдёт практически всё: гелевые пасты, простые шариковые ручки, перьевые ручки, чернила, фломастеры, маркеры, линеры — для основной прорисовки узоров клубка Зентангл; а также: графит, уголь, карандаши — для создания эффекта затенения и ластик. Желательно использовать белую бумагу и инструменты для рисования чёрного цвета, чтобы создавать контраст и получить красивую плитку Зентангл в её классическом понимании.

Инструкция:

1 Шаг. Пограничные или берега вашей Зендудл-плитки.

Возьмите плитку (кусок бумаги примерно 9*9 см) и поставьте четыре точки карандашом по одной в каждом углу. Вам не нужно быть точным в этом, иными словами не отмеряйте одинаковые расстояния по линейке — она здесь не требуется. Далее соедините точки с помощью волнистых неровных линий. Вы даже можете добавить петли в линиях, но это не обязательно.

Используйте свои карандаши с пометкой «H» (твёрдый, за счёт чего линии будут светлее и тоньше). На иллюстрации использован карандаш с пометой «В» (мягкий, цвет получается насыщеннее и ярче) для того, чтобы отображался результат при сканировании, и вам было всё хорошо видно.

После того как вы соединили целый ряд из линий, вы можете обходиться без границ вообще. Некоторые люди любят, чтобы плитка была взаполнена вся. Для начинающих рисовать в технике Зентангл лучше действовать согласно этому шагу. Далее вы сами решите, как вам больше будет нравиться.

2 Шаг второй. Нарисуйте кривые для своей плитки Зентангл.

Это несомненно важный ход, который далее решает сколько видов узора и танглов вы сможете нарисовать. Поставьте кончик карандаша на один край границы и нарисуйте случайную кривую линию. Вы видите на иллюстрации, как выглядит использованная перевернутая «V» и письменная «S».

Вы можете сделать вашу кривую более или менее сложной по структуре. Это хорошая идея, чтобы практиковать рисование кривых в журналах и газетах по краям. Некоторые люди рисуют кривую для клубка с закрытыми глазами, предельно сконцентрировавшиеся на образах и медитации.

Продолжайте и в этом шаге также использовать светлый карандаш, рисуя едва видимые глазу черты.

3 Шаг. Начало Tangling (Танглинг) — запутывания.

Конечно, самый интересный шаг, где предоставляется простор вашему личному воображению и фантазии. Ведь в этом шаге мы начинаем заполнять секции связок с помощью лучшей черной ручки, которая у вас есть. Ниже вам будут предоставлены простые узоры для заполнения начинающим художникам в стиле Зентангл.

Я привела несколько примеров ниже, а также множество уникальных и интересных примеров вы найдёте на моём сайте. Также вы найдете идеи во всем мире для создания собственных узоров Зентангл. Чтобы заполнять связки и рисовать вашу Зентангл-плитку. Именно здесь начинается расслабляющее воздействие практики: частая повторяемость рисования небольших знаков на бумаге позволяет ввести в медитативное состояние. Поставьте расслабляющие мелодии или музыку для медитаций, и вы будете далеко.

Правильная плитка получается в том случае, если, вы хотите держать и поворачивать её вокруг, и это тоже нормально. Истинный Зентангл можно просмотреть любым способом, с любой стороны, и клубок всегда будет выглядеть хорошо.

Но не забываем, что есть и предметы изобразительного искусства в стиле Зентангл, которые немного отличаются от классической плитки. Рисунками могут быть всякие запутанные формы, такие как сердце, птицы, руки, лица — все, что угодно.

Простые Tangles (танглы), узоры для заполнения связок плитки Зентангл:

4 Шаг. Удаление кривых.

Заполните все разделы, которые пожелаете. Вы можете оставить столько пустого пространства, как вам захочется. Теперь пришло время, чтобы стереть карандашные линии, нарисованные в начале — в шагах 1 и 2.

5 Шаг. Затенение.

Мне нравится эта часть лучше всех. Это довольно просто, чтобы добавить затенение вашему рисунку. Включите его, пока вы смотрите на это так, как вам больше нравится. Затем решите, какой путь ведёт свет к нему. Сверху слева или сверху справа обычно смотрится и работает хорошо.

Начните затенять стороны ваших разделов клубка, чтобы они выглядели трехмерными. Тени под «Листьями» и «Камешками». Вы всегда можете удалить, стереть их ластиком, если не понравится.

Также попробуйте растушёвку, чтобы смягчить тень в разных местах. И не забудьте подписаться и поставить дату вашей работы. Это действительно интересно вернуться в вашем блокноте на начальные страницы через некоторое время Зентангл практики и посмотреть, как ваши навыки развиваются с течением времени.

Вот и закончили работу над вашей первой Зентангл-плиткой. Надеюсь, вы остались довольны. Возможно, у вас возник вопрос:

Должны ли Зентанглы всегда быть черно-белыми?

И да …и нет

Пуристы и сторонники классического метода рисования Зентангл ответят: «Да!», — как они это и делают. Тем не менее, Зиас (Zias — Zentangle Inspired Art) — сообщество художников и любителей, практикующих абстрактное рисование Зентангл, засмеются и скажут: «Конечно, нет».

Пробуйте, экспериментируйте, добавьте цвета к вашим красивым творениям с использованием карандашей, акварельных красок, акрила, гуаши … создавайте и используйте всё, что вам понравится и вдохновляет вас.

Новые Видео мастер-классов Зентангл и Зендудл.

Как вы понимаете и могли видеть, разные художники имеют разные собственные стили. Ваш также будет развиваться, по мере того, чем больше Зентанглов вы создадите. В настоящее время, отдохните, расслабьтесь и наслаждайтесь этими наглядными уроками.

«Зентангл Мука» Мария Томас демонстрирует «Mooka» — клубок основанный на искусстве Альфонса Мухи. Это прекрасное видео, и я так рада, что Рик и Мария решили поделиться этим с нами.

http://www.youtube.com/embed/0-d2UdXAD7k
Следующий дуэт видео представляет нам мастер-класс по созданию Зентангл. Часть 1 и 2. Просто посмотрите, как люди делают это


Приятного вам вечера за ароматной кружкой чая и рисованием вашей первой плитки Зентангл, дорогие читатели!

Похожие статьи:

поэтапное обучение, рисование красками, видео. Как научить малыша рисовать машинку? Осваиваем рисование карандашом

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

  1. Ребенок развивает мелкую моторику.
  2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
  3. У малыша развивается собственное мнение.
  4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
  5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
  6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
  7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
  8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Учим дома

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

  • качественный альбом;
  • мягкий простой карандаш;
  • хороший ластик;
  • набор цветных карандашей;
  • схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

  • спешка плохой советчик;
  • нужно прикладывать все свои усилия;
  • необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
  • воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
  • первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
  • запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

  1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
  2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
  3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
  4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
  5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
  6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

  1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
  2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
  3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
  4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
  5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Примеры

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Рисуем дерево

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

  1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
  2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
  3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
  4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
  5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
  6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

Создаем розу

  1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
  2. На стебле прорисовываем листочки.
  3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
  4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
  5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
  6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

  1. Изобразим голову в виде овала.
  2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
  3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
  4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
  5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
  6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
  7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
  8. Добавляем усики.
  9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

  1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
  2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
  3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
  4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
  5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
  6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
  7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
  8. Добавляем черты лица, уши.
  9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Многие психологи могут с легкостью определить состояние человека по тому, что и как он рисует. При помощи рисунка маленькие дети выражают свои знания, умения, закрепляют в памяти все, что увидели. Тяга к художеству просыпается у ребенка в возрасте от 1 до 1,5 лет.

Как помочь крохе выразить свои мысли и эмоции на бумаге? Как научить малыша 1, 2, 3 лет рисовать и что для этого нужно? Чем полезны такие занятия? Мы разузнаем обо всем.

Польза рисования для детей

Все таланты и возможности малыша находятся на кончиках его пальцев. Чем лучше развиты у ребенка мелкие движения вроде застегивания и расстегивания пуговичек, кнопок, держания цветного мелка, проведения ровных и кривых линий и т. п., тем умнее малыш. Учить детей рисованию рекомендуют с того момента, как его заинтересовало, что это вы там такое ручкой по бумаге делаете.

Рисование – это комплексное занятие, которое поможет малышу:
  • развить мелкую моторику;
  • развить речь;
  • развить воображение;
  • научиться выражать чувства и эмоции;
  • развить понятие эстетики;
  • заложить базовые понятия о гармоничном сочетании цветов;
  • заложить понятие о приложенных усилиях и результате.

Рисуя, малыш хорошо разминает пальчики, а всем давно известно, как мелкая моторика влияет на формирование речи ребенка. Для создания рисунка малыш придумывает, что и как нарисовать, какие инструменты для этого использовать. Для лучшей стимуляции творческого и логического мышления можно и нужно предлагать малышу дорисовывать недостающие части картинки, украшать их узорами на его вкус и цвет


В плохом настроении рисунки ребенка будут бледными, темными, серыми. В хорошем – яркими и красочными. Это отличная подсказка эмоционального состояния малыша для родителей.

Со временем дети понимают, что есть разные тоновые палитры, и начинают разукрашивать шаблоны для рисования, подбирая:

  • для листьев оттенки зеленого;
  • для тучек – голубые, синие, фиолетовые краски;
  • цветы разукрашивают в красных, желтых, розовых тонах.

Это помогает им во взрослой жизни сочетать цвета в одежде, интерьере, девушкам – в макияже.

Но самое главное, ребенок прилагает определенные усилия и свое старание, создавая рисунок. И когда он видит мамину улыбку и свои рисунки, бережно развешенные на стене, он понимает, что трудиться и стараться – это хорошо, это ценят родители, значит нужно продолжать в том же духе, а лучше – нарисовать все еще красивее, так, чтоб в рамку взяли и застеклили. Ну, именно так 2-3-летние дети еще не думают, но направление мысли вы поняли.

А пока до картинной галереи далеко и ребенок еще совсем кроха, рассмотрим разные техники, при помощи которых научить ребенка рисовать карандашом, мелком или красками – как два пальца об асфальт.

Техники рисования для детей

Простой способ научить рисовать ребенка в 1 год, что и как предложить для рисования детям с 2 лет, какую технику освоить малышу в 3 года, рисовать пальцами, по точкам или при помощи цифр – обо всем по порядку.

Рисуем пальчиками

Это самый доступный способ рисования для малышей 1 года и отличное развлечение для ребят 2-3 лет. Разберемся в таком рисовании для детей пошагово:

  1. Подготовьте рабочее место. Лучше осветить участок на ничем не застеленном полу – легче будет убирать после творческих поисков малыша. Или используйте клеенку. Можно рисовать и за столиком, но это уже для деток постарше.
  2. Расстелите на полу ватман А1 (это такой формат бумаги, по размеру – как 8 альбомных листков) – творчеству нужно пространство.
  3. Приготовьте баночки с красками для пальчикового рисования.
  4. Разденьте малыша до трусиков. Поверьте, он весь будет в краске, и после рисования его нужно выкупать.
  5. Усадите малыша на край ватмана, выдайте краски и покажите, как можно рисовать.


А рисовать можно по-всякому:
  • Нанесите краску на губку. Пусть малыш нажимает на нее пальцем и делает оттиски на бумаге. Такие оттиски можно превратить в забавные рожицы.
  • Если нанести на губку несколько цветов, оттиски получатся цветными.
  • Вот как можно обыграть разные оттиски:


  • Можно создать настоящую лесную поляну из пальцев:


  • Можно нарисовать львы:


Когда оттиски хорошо получаются и для малышей уже не интересны, можно использовать разные шаблоны для пальчикового рисования. Можно зарисовывать пальцами пространство внутри контура и украшать его узорами.

Мы выбрали простые шаблоны:

Старайтесь не брать для рисования шаблоны из разрисовок для детей. Они предполагают прорисованные детали, а ребенку для развития творческого мышления достаточно общего силуэта, детали пусть придумает сам.

Рисуем по точкам

Кто из вас не помнит, как соединял точки в альбоме, получая рисунки цветов и животных? Так ребенок научится проводить прямы и кривые линии, объединять их в картинку.

Вот некоторые примеры «точечных» рисунков:

Соединив точки, ребенок с удовольствием будет разукрашивать полученный рисунок.

Рисуем при помощи цифр

Кто не помнит, как из цифры 2 нарисовать настоящего лебедя? Это вчерашний день. Сегодня из цифр и чисел можно рисовать кого угодно. Например:

  • кролик из 6 и 0;


  • собака из 6 и 1;


  • акула из двух 2;



  • спящая уточка из 2 и 9.


Рисование по цифрам актуально для детей в 3 года, так малыш лучше запомнит начертание цифр.

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Когда малыш справится с простыми приемами в рисовании, можно будет приступить к созданию настоящих картинок на чистом листе бумаги. Проще всего начать с поэтапного рисования деревьев, используя для этого следующие простые поэтапные примеры рисунков для детей:

  • дерево из кружочков и прямых;


  • дерево из прямых линий с кроной;


  • дерево из прямых линий с отдельными листочками;


  • ель из прямых линий;


  • березка (для детей от 3 лет).


С возрастом малыш не будет нуждаться в таких этапах прорисовки, как:

  • создание базового каркаса;
  • придание каркасу формы;
  • разукрашивание контура.

Он вполне самостоятельно будет рисовать ствол, ветви, листву. А потом догадается, или вы подскажите, что дерево растет на земле, возле него могут быть кусты и цветочки, а над деревом светит солнышко.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Когда малыш освоит растительность, можно перейти к более сложным биологическим объектам – животным. Для детей 2-3 лет выполнить рисунок животного легче всего будет поэтапно:


Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Рисовать человека немножко сложнее. Начните с палочных человечков, вроде тех, что нарисованы на дорожных знаках. Получилось? Попробуйте изобразить настоящего мальчика:

  • начните с геометрических фигур;


  • добавьте немного деталей.


Вот какой мальчонка вышел! А теперь нарисуем ему подружку (или сестричку) по такому же принципу:

А теперь нарисуем папу:
  • начнем с геометрических фигур;


  • оденем человечка и сделаем ему прическу;


  • дорисуем ворот свитера и лицо.



Если ваш папа бородат – дорисуйте бороду.
Если получается рисовать статичного человечка, можно попробовать изобразить его в движении, используя поэтапное руководство для детей 3 лет. Заодно можно уделить внимание прорисовке лица.


  • Не ждите от ребенка шедевров. Главное, чтоб занятие приносило положительные эмоции.
  • Не исправляйте рисунки малыша, чтоб похвастать перед родственниками и подругами. Это обижает детей, и они забрасывают рисование вовсе.
  • Не называйте непонятные рисунки «каляками-маляками». Лучше попросите его рассказать вам, «что это ты такое необычное нарисовал»?
  • Если ребенок 3 лет хорошо рисует, попробуйте взять для него образцы из —рисования для детей 4-6 лет—, пускай развивается, а не топчется на месте.

    • Учим детей рисовать – видео

    На этом видео показаны уроки пальчикового рисования для деток 1-2 лет.

    На этом ролике показано, как мама с ребенком рисуют эмоции. Видео актуально для детей 2-3 лет.

    На следующих видео папа рисует дом, зонт и кошку. Такое видео пригодится трехлетним малышам.

    Очень важно научить рисовать малыша в возрасте 1,5-2 лет. Это поможет ему развить моторику пальцев, фантазию, творческий подход, память, он быстрее сможет освоить письмо. Рисование – важная часть образовательного процесса малыша.

    Важно все: в каком состоянии рабочее место, что и как ребенок рисует, как к его трудам относятся родители. Не упускайте эти моменты, и ваш ребенок будет счастливым и благодарным!

    А в каком возрасте ваш ребенок заинтересовался рисованием? Вы с малышом часто рисуете? Что малыш любит рисовать больше всего? Если у вас есть идеи для детских рисунков или опыт, как учить малыша рисовать, поделитесь им с нами в комментариях!

    Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

    Как нарисовать Божую коровку.

    Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

    Как нарисовать козу.

    Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

    Как нарисовать льва.

    Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

    Как нарисовать страуса.

    Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

    Как нарисовать улитку.

    Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

    Как нарисовать сову.

    Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

    Как нарисовать тигра.

    Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

    Как нарисовать рыбку.

    Как нарисовать динозавра.

    Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

    Как нарисовать кота.

    Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете. Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

    Поэтапное рисование для дошкольников легковой транспорт. Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

    Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

    Делаем наброски

    Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

    1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

    2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

    3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

    4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

    Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

    Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

    Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

    Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

    Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

    Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

    Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

    Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

    1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

    2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

    Оживите рисунок разноцветными оттенками

    Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

    На занятиях по рисованию старшие дошкольники продолжают знакомиться с классическими и альтернативными изобразительными техниками, приобретают начальные представления о правилах композиции, развивают ручную умелость. Рисование на тему «Транспорт» поможет ребёнку расширить свои знания о различных видах современных средств передвижения, научиться передавать форму предмета, усовершенствовать основные изобразительные техники рисования карандашами, фломастерами и красками, закрепить навыки составления целого предмета из частей, приобрести начальные представления о правилах композиции, а также развить внимание и наблюдательность.

    Задачи, техники и приёмы, актуальные для занятий по рисованию транспорта

    Занятия по рисованию в детском саду обучают детей навыкам художественного отображения окружающей действительности, техническим приёмам изображения объекта с грамотной передачей динамики, характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета, а также соблюдением пропорционального соотношения частей.

    Виды рисования на тему «Транспорт»:

    • предметное — единичное изображение какого-либо транспортного средства, например, грузовой или легковой машины, корабля, космической ракеты и т. д.
    • сюжетная композиция — изобразительная форма повествования о каких-то событиях с участием нескольких персонажей («Корабли отправляются в море», «Машины на улицах родного города», «Пожарные спешат на помощь» и т. д.).

    Задачи для занятий на тему транспорта.

    Предметное рисование:

    • Развивать представление детей о грузовом, легковом, служебном, водном, воздушном транспорте, его назначении и особенностях.
    • Совершенствовать аналитические способности, умение видеть составные части, передавать форму и строение предмета в рисунке.
    • Отработка рисования частей с учётом правильного горизонтального (кузов) или вертикального (кабина) расположения, что требует разного поворота руки.
    • Закрепление навыка координации движения, своевременной остановки и смены направления, рисования целостного криволинейного контура предмета простым карандашом с лёгким нажимом.
    • Развивать навыки рисования с опорой на словесное объяснение, технологическую карту с изображением поэтапного выполнения работы и показ приёмов рисования.
    • Закрепить умение рисовать простым карандашом контур предмета и аккуратно закрашивать, не выходя за пределы линии.
    • Учить различным приёмам рисования кистью (всей поверхностью, концом).
    • Развивать чувство цвета, знакомить с новыми оттенками, учить смешивать цвета.

    Сюжетное рисование:

    • Учить правильной передаче соотношения предметов по размеру (дома большие, транспорт маленький).
    • Обучать размещению предметов, загораживающих друг друга.
    • Совершенствовать композиционные навыки размещения изображений по всей поверхности листа.

    Техники рисования

    Классические техники:

    1. Рисование простым карандашом.
    2. Рисование цветными карандашами.
    3. Рисование восковыми мелками.
    4. Рисование фломастерами.
    5. Комбинированный способ (цветные карандаши и акварель, фломастеры или восковые мелки).
    6. Рисование кистью с использованием гуаши — отличительным свойством этого материала является непрозрачность, что позволяет перекрывать слои новым цветом.
    7. Рисование кистью с использованием акварельных красок.

    Фотогалерея: примеры транспорта, нарисованного в нетрадиционных техниках

    Оттиск ступни«Строительный и аграрный транспорт» Пальчиковое рисование «Легковой автомобиль»

    Технические приёмы рисования для старших дошкольников

    Старшие дошкольники больше рисуют карандашами, мелками и фломастерами, поскольку окрепшая мускулатура и развитая моторика кисти руки позволяет использовать эти материалы более активно. Ребята развивают технические приёмы штриховки и растушёвки.

    1. Линия — может быть разной длины и ритма и помогает изобразить контур, передавая характер формы объекта, его размер и пропорции.
    2. Штриховка — довольно простой, но выразительный и эффективный способ передачи цвета и фактуры предмета.
    3. Растушёвка помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка контура и деталей требует более сильного нажима, чем закрашивание изображения предмета или фона.
    4. Точка, ритмический мазок, примакивание кистью в гуашевой и акварельной живописи, освоенные в более раннем возрасте.

    Виды штриховки:


    В целом обширная тема «Транспорт» рассматривается в процессе комплексной педагогической работы, направленной на познавательно-исследовательское, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие, формирование целостной картины мира и основ безопасной жизнедеятельности. Занятия по рисованию могут проводиться в формате узконаправленных или в рамках краткосрочных и долгосрочных проектов по этой тематике («Виды транспорта», «Безопасное поведение на дорогах», «Городской транспорт» и т. д.).

    Фотогалерея: индивидуальные работы по теме «Транспорт»

    «Путешествие в волшебную страну» (акварель) «Пожарная машина» (акварель и карандаши) «Мы едем-едем-едем» (акварель и фломастеры) «Урожай» (акварель и фломастеры) «Парусник» «Легковой автомобиль» (фломастеры)

    Большие сюжетные композиции, которые состоят из множества разнообразных элементов, как правило, создаются коллективно. Подготовительный этап, во время которого закрашивается фон, рисуются и вырезаются отдельные детали или фигурки, проводится в небольших подгруппах по 3–4 человека, а затем дети вместе составляют картинку на ватмане, приклеивая подготовленные ими силуэты.

    Важно уделить пристальное внимание проблеме проработки соблюдения детьми правильной последовательности работы по созданию сюжетной композиции или коллажа: сначала нужно выполнить фоновый рисунок (дорога, небо, море, космос), закрашивая всё пространство ватмана, затем нарисовать предметы второго плана (дома, деревья, цветы, люди и т. д.) и только потом прорисовать или разместить заранее подготовленные и вырезанные силуэты машин. При создании коллективного рисунка дети ориентируются на заданное условие или замысел, а сам процесс коллективной работы развивает пространственное мышление, навыки взаимопонимания и товарищества.

    Фотогалерея: коллективные работы — коллажи

    «Улицы города» «Виды транспорта» «Наш город» «Машины едут по улице»

    Структура занятия по рисованию на тему «Транспорт»

    В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

    1. Организационная часть — информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к изображаемому предмету, изучение его формы, цвета и составных частей. Необходимо подключить игровые и сюрпризные моменты, чтение стихотворений, художественной литературы, демонстрацию наглядного материала, просмотр мультфильмов, развивающих фильмов и презентаций, стимулирующих любознательность, вызывающих положительную эмоциональную реакцию и активность.
    2. Практическая часть — воспитатель поясняет последовательность рисования частей после рассматривания предмета (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования. Демонстрация картины или образца, подготовленного воспитателем, не должны использоваться для срисовывания, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения. Работа производится с натуры или на основе жизненного опыта и наблюдения, основные приёмы уже освоены, поэтому не требуют дополнительного показа. Алгоритм пояснения для детей:

        Обратить внимание детей на форму кузова, уточнить в дополнительном вопросе, какую форму напоминает (прямоугольник).

        Попросить сопоставить формы и размер кабины и кузова, спросить, в чём отличие (у кабины один угол срезан и одна сторона нарисована под углом).

        Обсудить форму колёс и их месторасположение по отношению к другим частям машины (одно колесо под кузовом, другое под кабиной). Стоит заметить, что дети часто произвольно рисуют колёса, смещая их расположение.

        Имеет смысл напомнить, что начинать работу нужно с прорисовки самой большой части, т. е. кузова, размещая его не слишком близко к нижнему краю листа, оставляя место для колёс.

        Необходимо следить за правильной последовательностью выполнения работы, грамотной передачей формы, размера и пропорционального соотношения частей машины, а также обращать внимание на то, чтобы дети аккуратно закрашивали силуэт машины и фон, вдумчиво прорисовывали второстепенные детали фона (дома, деревья, светофор и т. д.), составляя сюжетный рисунок.

    3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут).
    4. Заключительная часть — производится сравнивание детских изображений с предметом, оценивается степень схожести оригинала и художественной копии (3 минуты).

    Таблица: пример организационной части занятия по рисованию транспорта

    Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

    Фотогалерея: пошаговые схемы рисования транспорта

    Пожарная машина Автомобиль с фургоном Паровоз Бензовоз Грузовой автомобиль Легковой автомобиль Пароход Трактор Парусник Ракета Самолёт Вертолёт

    Таблица: конспект занятия по рисованию Е. Сидоровой на тему «Легковой автомобиль»

    Образцы и описание порядка выполнения работ с фото

    Рисование по теме «транспорт» может выполняться в разнообразных техниках с использованием нетрадиционных материалов (мыльной пены, салфеток. пробок). Это повышает заинтересованность детей и расширяет их представления о возможностях применения предметов для создания изображений.

    «Грузовик перевозит арбузы» — комбинированная техника (фломастеры и акварель)

    Инструкция:

    1. Изобразить контур грузовика и арбузов.
    2. Дополнить изображение солнышком и облаками.
    3. Заштриховать контуры облаков.
    4. Закрасить кузов краской синего цвета.
    5. Красной краской закрасить кабину.
    6. Коричневой краской закрасить колёса.
    7. Используя приём примакивания, нарисовать траву.
    8. Фломастерами прорисовать детали (полоски и хвостики на арбузах, полоски на кузове).

    «Пароход» — рисование акварельными красками

    Инструкция:


    Фотогалерея: детские работы «Пароход»

    Все работы на тему «Пароход» вышли яркими и оргинальными Ребёнок дополнил изображение парохода флагами Этот пароход выполнен в коричнево-зелёной гамме На рисунке присутствует большое летнее солнце На этой работе соединены много ярких красок Автор этой работы «Пароход» уделил большое внимание аккуратности выполнения

    «Военные машины» — рисунки цветными карандашами с пошаговым алгоритмом

    Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения самолёта:

    1. Нарисовать простым карандашом носовую часть корпуса.
    2. Наметить тонкой линией крылья и носовую часть корпуса.
    3. Дорисовать крылья, хвост и кабину.
    4. Дополнить изображение деталями.
    5. Разрисовать набросок и фон цветными карандашами.

    Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения танка:

    1. Нарисовать верхнюю часть корпуса в виде дуги.
    2. Дорисовать два овала большего и меньшего размера для изображения колёс и гусеницы.
    3. Нарисовать штрихи на полоске по контуру овала.
    4. Добавить башню и колёса.
    5. Прорисовать детали (основу колёс, звезду, дуло).
    6. Разрисовать цветными карандашами, дорисовать детали фона.
    Фотогалерея: детские рисунки военной техники

    На рисунке кроме самолёта ребёнок захотел нарисовать облака Самолёт на этом рисунке старательно заштрихован Этот военный самолёт выглядит маленьким и мирным На этом рисунке самолёт изображён крупно, что означает интерес автора к военной технике На этом рисунке танка светит яркое солнце, создавая мирную атмосферу Изображения танка дополнено множеством красочных деталей Автору рисунка захотелось изобразить танк с поднятым кверху дулом Здесь, кроме танка, присутствуют ракета и самолёты

    «Весёлый корабль» — коллективная работа с элементами аппликации и нетрадиционных техник («тычок» и штампирование)

    Материалы: силуэт корабля, нарисованный на ватмане воспитателем, поролоновые губки, восковые мелки, фломастеры, гуашь, ножницы, клей


    «Корабли в море» — рисунок с элементами обрывной и насыпной аппликации

    Материалы: акварельные краски, гуашь, восковые мелки, клей, белая и цветная бумага, ракушки и камушки.

    Инструкция:

    1. Простым карандашом нарисовать корабль, акварельными красками море и небо, контрастным цветом прорисовать волнистые линии, изображающие волны.
    2. Закрасить корабль, гуашью нарисовать облака.
    3. Украсить рисунок по желанию ребёнка, используя обрывную аппликацию, ракушки и камушки, создавая эффект объёма, который добавит художественную выразительность работе в целом. Таким образом, работы приобретут индивидуальный характер.
    Фотогалерея: детские работы «Корабль уходит в море»

    Все работы получились оригинальными и красочными Здесь изображён настоящий круизный лайнер На этом рисунке кораблик больше похож на аленький катер Изображение удачно дополнено облаками из бумаги Маленькому художнику удалось передать богатство оттенков морских волн На этом рисунке корабль раскрашен тёплыми тонами, что создаёт летнее настроение

    Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.

    Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

    Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

    Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .

    Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?

    Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.

    В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.

    Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?

    Легковые машины перевозят людей.

    Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?

    Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.

    Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.

    Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).

    Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.

    Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.

    Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .


    Рисуем «Грузовик»
    Рисуем «Бензовоз»
    Рисуем «Троллейбус»
    Рисуем «Троллейбус»

    Рисуем «Автобус»
    Рисуем «Фургон»

    Рисуем «Легковой автомобиль»

    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Подъёмный кран»

    Рисуем «Грузовой кран»
    Рисуем «Пожарную машину»
    Рисуем «Дирижабль»
    Рисуем «Самолёт»

    Рисуем «Самолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»

    Рисуем «Воздушный шар»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Яхту»

    Рисуем «Парусник»
    Рисуем «Подводную лодку»
    Рисуем «Бронетранспортер»
    Рисуем «Паровоз»

    Как научить ребенка рисовать: поэтапное обучение, рисование красками, видео | Рутвет

    Оглавление:

    1. Как научить ребёнка рисовать поэтапно?
    2. Как научить ребенка рисовать человека?
    3. Видео как научить ребенка рисовать
    4. Как научить ребенка рисовать мультяшных персонажей?
    5. Как научить ребенка рисовать красками?
    6. Советы родителям, как научить ребенка рисовать

    Все дети в любом возрасте любят рисовать, а развитие фантазии является частью их жизни. Поэтому родителям следует позаботиться о том, чтобы организовать малышу свое личное рабочее место, дабы не пострадали обои и другие предметы в квартире.

    Как научить ребёнка рисовать поэтапно?

    Помочь ребенку усовершенствовать свои художественные навыки помогут поэтапные уроки:

    Цыпленок

    Цыпленка можно нарисовать всего в семь этапов:

    Этап 1. Для начала возьмем светло-коричневый карандаш и нарисуем контур. Для этого начертим окружность — это будет туловище цыпленка.

    Этап 2. Для того чтобы сформировать голову, начертим окружность поменьше.

    Этап 3. При помощи ластика стираем ненужную линию в центре большой окружности.

    Этап 4. Теперь нарисуем глазки — это будут два маленьких черных кружочка.

    Этап 5. Нарисуем пятиугольник — клюв.

    Этап 6. Карандаш красно-коричневого цвета потребуется для контуров лапок.

    Этап 7. Теперь берем ярко-желтый карандаш и разукрашиваем туловище нашего цыпленка, а коричневый — для лапок.

    Цыпленок готов. Малыш доволен результатом, а вы теперь знаете, как научить ребенка рисовать поэтапно этого чудесного желтого птенчика.

    Как научить ребенка рисовать человека?

    Наверное, в каждой семье была ситуация, когда малыш просил нарисовать человечка, а у родителей или бабушек совсем нет опыта в этом, казалось бы, несложном деле. Оказывается, это настолько просто, что ребенок сможет легко нарисовать его самостоятельно.

    Как научить ребенка рисовать человека, покажет простой поэтапный урок:

    1. Для начала вверху листа нарисуем овал.
    2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
    3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
    4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

    1. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
    2.  Превращаем примитивные ножки в красивые.
    3. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
    4. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

    1. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
    2. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
    3. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
    4. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

    1. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
    2. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

    Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

    Видео как научить ребенка рисовать

    Просмотрев следующее занимательное видео как научить ребенка рисовать бабочку, божью коровку, пчелку, улитку и других интересных персонажей, ваш малыш с легкостью сможет повторить все понравившиеся ему уроки.

    Также родителям будут полезны советы опытного педагога:

    А какой ребенок не любит смотреть мультфильмы о Спанч Бобе и его друге Патрике? Рисование любимых мультяшных героев доставит малышу настоящее удовольствие:

    Как научить ребенка рисовать мультяшных персонажей?

    Кто такие Крош, Бараш, Нюша — знает каждый ребенок и даже взрослые, ведь «Смешарики» сегодня очень популярный и любимый мультфильм. Как научить рисовать ребенка 7 лет этих персонажей, можно узнать из следующих уроков:

    Кролик Крош

    1. Для начала следует нарисовать круг и две линии.
    2. Затем — два больших глаза и зрачки. Обратите внимание: размер одного глаза чуть меньше другого.
    3. Дальше — маленький носик, ротик, зубки и брови.
    4. Теперь следует нарисовать ушки и лапы. У Кроша одно ушко немного ниже другого.
    5. Поскольку Крош немного повернулся в сторону, его лапы должны отличаться одна от другой.
    6. Обведем контуры Кроша толстыми линиями и раскрасим готового кролика.

    Бараш
    1. Нарисуем круг с двумя линиями.
    2. Затем глаза (Бараш любит мечтательно смотреть вверх), нос, рот и брови.
    3. Дальше, вокруг тела, рисуем завитки.
    4. Следующий этап — рога и копыта.
    5. С готового рисунка ластиком стираем лишние линии, обведем по контуру и раскрашиваем.

    Как научить ребенка рисовать красками?

    Подготовка необходимых предметов для рисования

    Детям дошкольного возраста, которые только осваивают азы рисования красками, следует приобрести подходящие краски — акварель или гуашь. Универсальным растворителем для них является вода, их легко отстирать от одежды и смывать с мебели. Эти краски не вызовут у ребенка аллергии и пищевого отравления в случае попадания их малышу в рот (у детей младшего возраста такое вполне возможно).

    Также для рисования будут нужны кисти различных размеров с мягким ворсом. Относительно недорогими и достаточно мягкими считаются кисти, изготовленные из шерсти белки или пони.Кроме того, понадобятся листы бумаги, причем для совсем маленьких детей рекомендуется подготовить плотную бумагу большого размера. Например, подойдет формат А3.

    И последний предмет, без которого не обойтись, работая с красками, — это емкость с водой. Малышам лучше сразу купить стакан-непроливайку. Специальная конструкция его крышки не позволит пролиться воде при его падении.

    Урок №1 – ознакомительный

    Первое занятие следует посвятить теме «Как научить ребенка рисовать красками», на котором, используя игровую форму, расскажите о том, какие бывают краски и кисти, как и когда нужно их применять и что ними рисуют. Тут же уместно будет рассказать малышу все о цветах, что и каким цветом можно нарисовать. Перед началом работы с красками ребенок должен научиться правильно держать кисть в руке. После того как он научится это делать, можно пробовать работать кистью. Для начала можно просто поводить чистой кистью по бумаге и отработать интенсивность нажима и точные движения. После этого приступаем к рисованию красками.

    Урок №2 – рисуем одним цветом

    Начиная работу с красками, пока можно использовать только один цвет. Пусть потренируется рисовать прямые и волнистые линии, штрихи, замкнутые контуры, которые можно раскрасить. Такие упражнения позволят малышу понять, как набрать краску на кисть, как её ополоснуть, отжать и как правильно поставить в подставку. Если для первых уроков вы приобрели гуашь, проследите, чтобы она не была слишком жидкой и не растекалась по бумаге.

    Урок №3 – рисуем и закрашиваем легкие фигуры

    После того как ребенок освоит основные, доступные его возрасту приемы работы с красками, можно ввести и другие цвета. Теперь можно рисовать простые фигуры — квадрат, кружок, треугольник с последующим закрашиванием этих фигур. Первое время рисунки малыша будут совсем не похожи на те предметы, которые он пытался изобразить. Первые уроки направлены на отработку аккуратности.

    Урок №4 – рисуем более сложные фигуры

    Когда навыки в рисовании усовершенствуются и ребенок научится аккуратно раскрашивать контуры, сможет правильно набрать краску на кисть (следите, чтобы он не пачкал одну краску другой в палитре), ополоснуть и отжать ее, и рисовать рисунки, не смешивая краски, тогда на последующих уроках учим детей рисовать поэтапно более сложные рисунки. Это могут быть кораблик, зонтик с использованием нескольких цветов, черепаха или любой другой понравившийся ему предмет. Можете научить ребенка, как нарисовать одуванчик.

    Техника поэтапного рисования красками особенно не отличается от рисования карандашами или фломастерами. Главное правило здесь — после каждого этапа в процессе раскрашивания рисунка давать возможность подсыхать уже нанесенной краске. Это поможет избегать смешивания красок на рисунке.

    Первые рисунки не должны иметь мелких деталей, которые малыш не сможет аккуратно раскрасить. Не забудьте подобрать правильную тонкую кисть для прорисовывания контура. А если у вашего малыша будет просматриваться художественный талант, обязательно отдайте его в художественную школу или хотя бы на уроки акварели для начинающих.

    Советы родителям, как научить ребенка рисовать

    Правила для родителей, которые хотят научить своего малыша рисовать:

    • Не стоит улучшать рисунок ребенка своей рукой — это его обидит.
    • Приучите малыша к своему рабочему месту. После того как он закончил рисовать, необходимо собрать карандаши в стакан, бумагу сложить в стопку, кисточки и стакан с водой помыть и убрать. Все это он должен делать самостоятельно. И не разрешайте проявлять свое творчество на обоях и других «подходящих» предметах. Порядок — прежде всего!
    • Помните, что первые творения малышей скорее можно назвать не рисунками, а «каляканием». Не стоит относиться с насмешкой к этим рисункам — так можно отбить охоту малыша к рисованию и обидеть его.

    Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать, с чего следует начинать, как рисовать рисунки поэтапно, как работать с красками и чего не стоит делать. Творческих успехов вам и вашим детям!

    А Вы учите ребенка рисовать? Пользуетесь ли Вы поэтапными подсказками? Расскажите об этом в комментариях.

    Как нарисовать Bluebird ВИДЕО и пошаговые изображения

    Страница 1 из 5

    В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать Bluebird шаг за шагом.

    Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

    Ставьте лайки на Facebook >>

    Подписывайтесь на YouTube.com >>

    Следите за нами в Instagram >>

    Все уроки на How2DrawAnimals.com являются хорошими уроками рисования как для начинающих, так и для опытных художников.Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

    СВЯЗАННЫЕ Учебники

    Таймлапс (ускоренное рисование) видео:

    Чтобы нарисовать Bluebird шаг за шагом, следуйте инструкциям ниже и вместе с видеоуроками приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

    Пошаговое видео-руководство Written :

    На первых шагах не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

    Шаг 1: Нарисуйте круг в качестве направляющей для верхней части тела синей птицы. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы определить высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод круглого объекта, например монеты или крышки. Для получения более подробного руководства по различным способам рисования круга ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.

    Шаг 2: В верхней левой части нарисуйте меньший круг в качестве ориентира для головы синей птицы.Этот круг должен быть примерно вдвое меньше первого. Края двух кружков должны соприкоснуться.

    Шаг 3: Внутри головы нарисуйте две пересекающиеся линии в качестве направляющих, которые помогут вам позже разместить черты лица синей птицы.

    Шаг 4: На левой стороне головы нарисуйте небольшую дугу сбоку в качестве ориентира для клюва синей птицы.

    Шаг 5: Нарисуйте две изогнутые линии, которые соединяют голову птицы с телом, чтобы создать направляющую для шеи.Обратите внимание на то, где эти линии начинаются на голове и заканчиваются на теле синей птицы.

    Как бесплатно создать видео на доске: The Dead Simple Guide!

    Создание видеороликов на доске — это весело! Многие используют видео с доски, благодаря тому, что коэффициент удержания намного лучше, чем в любом другом видеоформате.

    К сожалению, поскольку все используют видео на белой доске — сейчас сложнее выделиться.

    В нашу эпоху, если вы хотите привлечь внимание людей, вам нужно выделиться. Чтобы сделать уникальное видео, вам понадобится уникальное приложение — вам понадобится Animaker Whiteboard 2.0!

    В дополнение к традиционному стилю доски мы добавили 4 новых стиля:

    • Стекло
    • Доска для швов
    • Блокнот
    • Доска

    Самое приятное — это совершенно бесплатно!

    В этом руководстве мы дадим вам пошаговые инструкции, которые помогут не только создавать видеоролики на белой доске, но и выделяться среди них!

    Шаг 1. Начните со сценария — сделайте его чертовски хорошим!

    При создании видео на белой доске многие люди попадают в ловушку визуальных эффектов и не зацикливаются на сценарии.В то время как вам нужен убедительный сценарий для любого видео, когда дело доходит до доски, это еще более важно!

    Когда вы начинаете писать сценарий, имейте в виду три вещи:

    1. Крюк

    Людям требуется всего пара секунд, чтобы решить, будут ли они смотреть оставшуюся часть видео. Крючок — это тот фактор, который заставляет людей держаться. Так что же заинтересует ваших зрителей? Это может быть элемент любопытства или даже большая проблема.

    2.Основная идея

    Это главное послание вашего видео. Здесь будет оцениваться ваше видео. Многие люди придумывают отличные зацепки, но им не удается уловить шумиху на протяжении всей остальной части видео. Убедитесь, что у вас есть четко структурированная основная идея, чтобы заинтересовать зрителей.

    3. CTA

    Основной мотив любого маркетингового видео — заставить людей действовать и, таким образом, перейти на следующий этап воронки. Здесь в игру вступает призыв к действию.Без призыва к действию вы не сможете извлечь из своего видео какую-либо коммерческую ценность. Вам нужно убедиться, что вы не навязываете призыв к действию аудитории. Сделайте это естественным, как будто это часть истории.

    Немного юмора тоже может сильно помочь. Но не очень старайтесь, если у вас это не получается. Будьте общительны и сделайте это личным.

    Вы можете прочитать эту подробную статью о том, как написать убедительный сценарий для видео на белой доске.

    Шаг 2. Раскадровка последовательности

    Раскадровка больше похожа на комикс из видео на белой доске.Цель раскадровки — дать вам представление о том, как организовать сцену сценария за сценой.

    Обычно делают наброски, как показано ниже.

    Вы можете использовать больший блок для иллюстрации графики, а два других меньших блока можно использовать для текста. Одно из полей можно использовать для озвучивания, а другое текстовое поле можно использовать для планирования анимации видео.

    Хотя Animaker — это, в основном, инструмент для создания анимации на доске, благодаря простому интерфейсу перетаскивания его можно использовать даже для раскадровки!

    Вот образец раскадровки, созданной в Animaker:

    Позже вы даже сможете преобразовать всю раскадровку в свое видео!

    Шаг 3. Выберите стиль доски.

    Чтобы выбрать стиль доски, выберите «Доска» из доступных тем. Вы можете получить к нему доступ через раскрывающееся меню в правом верхнем углу.

    Как только вы выберете «белая доска», появится всплывающее окно, в котором вы сможете выбрать стиль доски:

    Давайте подробно рассмотрим каждую доску:

    Стеклоткань

    В этом стиле вещи написаны и нарисованы сзади, как на стекле. Вы можете использовать цвет фона и придать стеклянной доске неповторимый вид.Этот стиль — одна из самых популярных досок среди всех стилей наших досок.

    Доска для швов

    Этот стиль позволяет вам вышивать ваших персонажей на джинсовой ткани. Это одна из самых уникальных досок, которые у нас есть.

    Ноутбук

    Стиль записной книжки напоминает каракули на бумаге. Это естественный способ объяснить вещи в видео. Вы также можете добавить эффекты ASMR, чтобы сделать ваши видео неотразимыми.

    Если вам нравится традиционный способ, вы всегда можете использовать классную доску и белую доску старой школы.

    Шаг 4. Выберите стиль и цвет обводки

    Стили обводки

    Наряду с широким выбором досок, вы также можете выбрать любой из множества стилей обводки:

    Карандашные штрихи:

    Мелом:

    Штрихов:

    Чтобы получить доступ к этой функции, щелкните по персонажу.

    Меню под названием «Параметры персонажа» появляется в левой части экрана. Нажмите на волшебную палочку, чтобы перейти на вкладку «эффекты».

    Нажмите «введите эффект» .

    Здесь вы можете выбрать один из доступных штрихов и строчек. Вы также можете выбрать, чтобы штрихи появлялись сами по себе, без участия руки и рисования.

    Цвета обводки

    Видео с доски не всегда должны быть только черно-белыми. В наш век брендинга вы можете использовать психологию цвета, чтобы вызывать определенные эмоции в своих видео.

    Внутри Animaker Whiteboard у вас есть возможность выбрать стиль и цвет обводки.

    Как упоминалось ранее, вы можете найти его в разделе «Настройки персонажа». Нажмите на «палитру», чтобы перейти на вкладку цветов.

    Здесь вы можете изменить цвет ваших штрихов.

    Вы также увидите кнопку-переключатель рядом с опцией «заливка», которая заполняет штрихи цветом.

    Вот как это выглядит только штрихами:

    Вот как это выглядит с включенной заливкой:

    Вы можете выбрать существующие цвета или просто использовать нашу встроенную палитру цветов .

    Бонусный совет:

    Наш интерфейс построен таким образом, что вы можете использовать элементы из других тем Animaker.

    Например, вы можете добавить наших 2-мерных персонажей, анимацию ручной работы или даже видео-инфографику на свое видео на белой доске, чтобы сделать его уникальным!

    Чтобы узнать больше о других функциях анимации, вы можете ознакомиться с этим подробным сообщением в блоге.

    Шаг 5. Изучите самую классную в мире библиотеку анимации для досок

    Чтобы сделать отличное видео на белой доске, вам нужно использовать сильные визуальные подсказки, усиливающие сценарий.Весь смысл видео на белой доске состоит в том, чтобы упростить повествование с помощью визуальных элементов.

    Персонажи

    В настоящее время у нас есть персонажи практически на все случаи жизни, включая путешествия, развлечения, корпоративные мероприятия, приключения и технологии. Скоро мы добавим в наш список новые.

    Недвижимость

    В библиотеке досок Animaker более 1000 различных свойств.

    Все наши объекты были созданы после тщательного анализа тысяч видеороликов на профессиональных белых досках.Особое дополнение — карт и флагов.

    Многие люди, использующие инструменты DIY, борются с ограничениями, связанными с местоположением. Поэтому мы добавили его в нашу библиотеку, чтобы помочь нашим пользователям рассказывать интересные истории о любой точке мира!

    Кроме карт и флагов, вы можете выбрать что угодно, от яблока до машины.

    Вы также можете загрузить свой собственный реквизит в разделе загрузки в библиотеке:

    Шаг 6: Анимируйте видео на белой доске!

    Это место, где в игру вступают ваши навыки аниматора.Вы должны рассчитать свойства таким образом, чтобы это напоминало реальный сценарий человека, рисующего на доске.

    Впрочем, волноваться не о чем — это проще, чем откатывать бревно!

    Шаг 1. Перетащите визуальные элементы

    В обычном видео с белой доски вы должны привлечь внимание зрителей с помощью изображений. Текст действует только как вспомогательный элемент.

    Вы можете добавить текст после завершения последовательности рисования.

    Попытка анимировать обе вместе приведет к тому, что на экране одновременно появится несколько рук.Это вызовет раздражение у ваших зрителей. Поэтому убедитесь, что вы рассчитываете их один за другим.

    Шаг 2. Добавьте эффекты входа и выхода для сцен

    Процесс анимации видео на белой доске полностью зависит от «эффектов входа и выхода».

    Как упоминалось ранее, вы можете получить доступ к «эффектам входа» на вкладке эффектов. Он появляется, когда вы нажимаете на персонажа или свойство.

    Что касается эффекта выхода, вы можете выбрать классический эффект стирания:

    Вам нужно смоделировать сцену так, как будто рука трет доску, и все элементы сцены исчезают в тот момент, когда руки стирают ее.

    Для этого щелкните по персонажу и выберите «Очистить доску». Отрегулируйте временную шкалу таким образом, чтобы это было возможно.

    Логика довольно проста, и каждый может это легко сделать.

    Шаг 3. Отрегулируйте синхронизацию каждой сцены

    После настройки эффектов входа и выхода просмотрите видео один раз. Обратите внимание, если рисунок или текст перемещаются слишком быстро. Посмотрите, ловит ли ваш взгляд всю сцену рисования и текстовую сцену. Если этого не произошло, отрегулируйте время соответственно.

    Шаг 4. Добавьте эффекты перехода

    Мы недавно добавили 40+ эффектов перехода к нашему существующему списку. Вы можете использовать эти эффекты, чтобы ваше видео выглядело более профессионально.

    Если вы выбираете эффект стирания для какой-либо конкретной сцены, не добавляйте никаких эффектов перехода. Это нарушит анимацию.

    Бонусный совет:

    Несколько других инструментов могут пригодиться для анимации видео на белой доске. Один конкретный инструмент — это «перевернуть». Опция переворота позволяет переворачивать символы в желаемой ориентации.

    Чтобы активировать «переворот», щелкните символ / свойство. Как только вы нажмете на нее, появится всплывающее окно. Щелкните по кнопке переворота. Изображение переворачивается. Вы также можете использовать «запись» и «мультидвижение», чтобы доска выглядела более естественной.

    Шаг 7. Добавьте немного музыки и голоса

    Вы можете добавить фоновую музыку и другие звуковые эффекты из самой библиотеки.

    Вы также можете загружать собственные звуковые и музыкальные файлы:

    Когда дело доходит до озвучивания, вы можете импортировать его, записать в приложении или даже создать с помощью приложения для озвучивания Animaker.

    Вы можете просто перетащить музыкальные файлы на музыкальную шкалу времени:

    Как видите, он разделен на три части, так что вы можете иметь звуковые эффекты, фоновую музыку и закадровый голос на в то же время!

    Шаг 8: Предварительный просмотр и экспорт

    Как только вы закончите создание, вы должны сначала просмотреть свое видео!

    Это когда вы просматриваете свою работу и проверяете, требуются ли изменения. Убедитесь, что нет ошибок синхронизации. Посмотрите, доносится ли ваше сообщение.Если все в порядке, вы можете либо скачать видео, либо экспортировать его прямо на YouTube.

    Вы можете выбрать качество видео перед экспортом.

    Правильно — это так просто!

    Как указал доктор Вайзман в своем исследовательском отчете, с помощью видео на белой доске можно достичь цифр, далеко превосходящих воображение.

    Итак, вы готовы стать частью второй волны видео с доски?

    Как нарисовать простую розу

    • Комментарий.Купить от $ 6,71. Как нарисовать простую розу. Автор Таку Куросаки. 0 комментариев. 1K просмотров. 4 простых шага к рисованию простой розы. ДЕТАЛИ ИЗОБРАЖЕНИЯ.
    • PNG-изображение, предоставленное SeekPNG, имеет высокое качество и бесплатное неограниченное скачивание. Его разрешение составляет 1084×1189, без фона, что позволяет использовать его в самых разных творческих сценах. PNG изображение большого размера, как рисовать розы Easy Step By Cute Flowers — Simple Rose Clip Art классифицируется как легкая кнопка PNG, свадебные цветы PNG, рисунок розы PNG.
    • 12 сентября 2015 г. · Как нарисовать розу крупным планом шаг за шагом. Изучите рисунок в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
    • Затем начните простую основу розы, которая будет опираться на внутреннюю часть внешних лепестков. Наружные лепестки загибают вниз так же, как загибают самые верхние лепестки. Наконец, закончите рисовать основу цветка, затем нарисуйте клумбу листьев, а затем стебель розы.
    • 26 сент.2019 г. · Это настолько просто, что любой может его нарисовать.Октябрь посвящен розарию, но очевидно, что розарий — отличная вещь, чтобы научить католических детей в любое время года. Вы можете узнать, как рисовать для католиков, здесь.
    • Следующие 8 шагов покажут вам, как нарисовать простого бабуина. Шаг 1: Начните с рисования носа. Шаг 2: Завершите нижнюю половину рта. Шаг 3: Нарисуйте верхнюю часть головы и спину павиана. Шаг 4: Добавьте заднюю часть бабуина и начните рисовать задние лапы.Шаг 5: Нарисуйте нижнюю часть живота.
    • 12 сентября 2015 г. · Как нарисовать розу крупным планом шаг за шагом. Изучите рисунок в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
    • Следуйте инструкциям, чтобы научиться шаг за шагом рисовать симпатичную розу из BlackPink easy chibi. Pretty Rose или «Pasta» или Пак Чэ Ён — главная вокалистка и ведущая танцовщица этой женской группы Kpop. Спасибо за просмотр!! Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ.=) Спасибо !!! ★ Узнайте, как рисовать ЛЕГКО, шаг за шагом, развлекаясь и развивая навыки …
    • Khaseen morris death полное видео
    • Как легко нарисовать цветок розы из буквы U. Рисование розы шаг за шагом для начинающих. , рисунок с алфавитами. КАК НАРИСОВАТЬ РОЗУ — Простой и легкий способ Пожалуйста, покажите поддержку, поставив лайк, подписку и комментируя, что рисовать …
    • Прежде всего, позвольте мне сказать, что я использую LyX, хотя у меня нет проблем с использованием ERT. Во-вторых, как проще всего нарисовать такой простой график в латексе? Я видел несколько документов с графиками…
    • Как нарисовать розу. Шаг 11: Нарисуйте длинную волнистую линию в правом нижнем углу для внутреннего края следующего лепестка. Эта линия начинается снизу, затем поднимается и изгибается влево, а затем снова изгибается вверх. Длина линии внизу определит, какой длины будет основание или чашечка розы.
    • 11 марта 2020 г. — Изучите доску Briar Patch Rose Cottage «Учебник по рисованию роз», за которой следят 1206 человек в Pinterest. Смотрите больше идей о росписи роз, росписи, цветочной росписи.
    • Научитесь рисовать розу! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков карандашом с розами. Как рисовать розы. Дайте волю своему творчеству с помощью одного из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию.
    • Умение рисовать розу означает, что вы можете нарисовать один из самых красивых цветов на свете! Но существует не только один вид роз — в семействе роз насчитывается более 3000 видов, от белых, желтых и красных до розовых, которые стоят в кустах, взбираются на стены или растут в горшках в виде миниатюр.
    • 27 мая 2019 г. · Нарисуйте изогнутый длинный прямоугольник, затем нарисуйте две линии под углом и закройте его прямой линией, соединяющей две угловые линии. Шаг 2: Нарисуйте лепестки. Следующим шагом будет рисование лепестков вашего цветка. Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Затем добавьте лепестки в круг, чтобы сформировать цветок. Шаг 3: Завершите лепестки
    • 22 июля 2019 г. · Эти фотографии были сделаны в Боготе, Колумбия, где розы можно увидеть во многих дворах. Как видите, последняя роза состоит из двух разных фотографий, одна для самого цветка, а другая для листьев.Шаг 2 Используя фотографии в качестве образца, я рисую линию на обычном листе бумаги для печати. Однажды я доволен …
    • Пример использования: роза ветров. При использовании для построения розы ветров интерактивный инструмент требует, чтобы было вставлено совместное частотное распределение направления и скорости ветра. Поэтому пользователь должен проанализировать данные о ветре, сгруппировать их по 16 направлениям, а затем в соответствии с принятыми классами скорости ветра.
    • Выращивание кустов роз. Выбрав любой из этих кустов роз, которые легко выращивать, вы сможете насладиться красотой роз, не тратя выходные на уход за ними.Если вы уже застряли в выращивании куста роз, который нелегко вырастить, еще не все потеряно.

    Cash app bin 12 сентября 2015 г. · Как нарисовать розу крупным планом шаг за шагом. Изучите рисунок с помощью этого урока для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Роза состоит из сложных перекрывающихся складок. Рисовать может быть немного сложно, если вы не знаете, что искать. Мы разделим шаги на Шаг 1. Начнем с рисования трех простых линий.Две линии будут слегка изогнутыми и станут основной формой цветущей части розы.

    Рисование и раскраска как один из видов искусства позволяют развивать интеллект и творческие способности человека. Рисовать татуировку розы легко: примите во внимание свой образ жизни, прежде чем выбирать размер татуировки и ее окраску.

    Rcs tbz48 with smartthings
    • 26 апр.2019 г. · Ультрасовременный простой геометрический логотип для Ultra, разработанный Artsigma Modern and Minimist. Бренды часто выбирают чистый и минималистский стиль, чтобы показать, насколько они свежи и современны.В этом стиле используется много пробелов, минимальные детали и простые линии, часто приводящие к гладким, урезанным логотипам.
    • 14 нояб.2019 г. · Шаг 1. Нарисуйте голову. Подойдет простой квадрат. Мне нравится делать углы немного закругленными. Я использую здесь шариковую ручку. Мне нравятся шариковые наконечники, потому что вы действительно можете получить схематичный эффект карандаша: меньшее давление делает линию более светлой, а большее давление делает линии темнее.
    • См. Полный список на how-to-draw-cartoons-online.com

    Школа барабанщиков Forge of empires стоит того

    Перейти к математике 5 класс, ключ 9 ответа

    Когда мошенники пытаются вернуться Функция холестерина, которая делает не навредить здоровью — его роль

    9 августа 2019 г. · Вот 12 простых шагов, чтобы нарисовать жирафа.Шаг 1: Начните с рисования носа рисунка жирафа. Как показано на изображении, нарисуйте от руки изогнутую линию, слегка загибающуюся на конце. Мэри проведет вас через четыре простых шага к созданию красивых сложных букв. Они настолько просты, что вы сразу же начнете рисовать отличные буквы. Мэри завершает оставшуюся часть видео, обсуждая, как узнать, где разместить жирные / тонкие буквы, чтобы буквы были более динамичными. Я всегда это смущаю, и это видео мне очень помогло!

    Как подключить смарт-телевизор samsung к кабелю без коробкиEricsson 6701 fcc

    Как рисовать лицо: Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем на полпути проведите горизонтальную линию.

    Распределитель Mk Фотошоп светящегося дыма

    Шаги по рисованию розы довольно просты и понятны. Убедитесь, что вы внимательно прочитали шаги, прежде чем рисовать что-либо, чтобы вы могли представить себе, как будет выглядеть результат. 1. Первый шаг в том, как нарисовать розу, — это заточить карандаш. Начните с рисования одной вертикальной линии, которая служит направляющей для стебля.

    Список кодов причин Medicaid Вместо обновления контроллера домена 2012 r2 до 2019

    Это обеспечит правильное сканирование вашего чертежа в дальнейшем. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки. Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых методов оживления рисунка. Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline в разделе «Каллиграфия». Распредвал Dodge ram v10

    Euclid r35

    пошаговое руководство по рисованию. Рисунок 1 бутона розы: используйте круги и кривые, чтобы создать базовую форму бутона розы.Рисунок бутона розы: добавьте детали лепестков и стебля. Рисунок 3 бутона розы: Добавьте листья. Рисунок 4 бутона розы: Добавьте еще два листа.

    • 14 октября 2017 г. · Легкие картинки для рисования для начинающих Как нарисовать простую розу — Itsadraw (Easy / новичок) — Youtube. Легкие картинки для рисования для начинающих Как нарисовать простую розу — Itsadraw (Легко / новичок) — Youtube — Легкие картинки для рисования для начинающих. Вернуться к легким картинкам для рисования для начинающих. 12 фотографий «Легких картинок для начинающих»

    • Как рисовать.Раздел Роза. Портал «Глазами детей» — это виртуальная галерея творчества. Идеи рисунков для детей. Шаг за шагом. Урок рисования.

    Oppo ofp file extract

    • Нормальное атмосферное давление в атм

    • Микросхема Spi flash

      Ключ ответа на дополнительные углы

    • 2 Калькулятор поздней идентификации

      • Двигатель Hercules

    • Redmi note 7 pro, сенсорная чувствительность

      Одним из недостатков статей конфедерации была неспособность центрального правительства набрать

    средний балл Aimlab gridshot

    Нарисуйте розу с длинным стеблем Лепестки цветов готовы, давайте добавим листья внизу бутона розы.Листья нарисуйте одним целым. Совет от профессионала: чтобы упростить этот шаг, нарисуйте 3 треугольника и соедините их.

    Как нарисовать симпатичную мордочку собаки

    29 ноября, 2018 · Как рисовать людей. Как рисовать людей. 4. Хорошо, вот верхняя часть туловища или грудь. Здесь также используется овал. Он должен приземлиться прямо у вас под головой. 5. Нарисуйте круг под грудью. Это будет ваша бедра. У женского тела грудь обычно немного уже бедер.

    Как нарисовать морду (голову) собаки ЛЕГКО МЕДЛЕННО поэтапно для малышей и начинающих.Как нарисовать морду (голову) собаки ЛЕГКО МЕДЛЕННО поэтапно для малышей и начинающих. 114.

    Шаг 6 — Нарисуйте собачий хвост и пальцы на пальцах ног. Для этого шага нарисуйте хвост всего двумя изогнутыми линиями, а затем нарисуйте несколько разрезов на ступнях, чтобы показать отдельные пальцы. Шаг 7 — Нарисуйте глаза, нос и завершите рисование линии собаки. Наконец, нарисуйте морду собаки. Сделайте форму носа похожей на треугольник с помощью …

    как нарисовать морду собаки шаг за шагом как нарисовать собаку шаг за шагом как нарисовать собаку шаг за шагом легко Как нарисовать A Собака шаг за шагом Как нарисовать собаку за 5 простых шагов Существует почти сорок видов дельфинов.

    Нарисуйте симпатичную собачку, как нарисовать симпатичную собачку из слова «собака»

    Повторите тот же процесс, чтобы нарисовать другую руку Ариэль, и нарисуйте два плавника по обе стороны от ее бедер. Шаг 7. Нижняя часть тела Ариэль представляет собой не что иное, как хвост, который вы можете сделать, нарисовав длинный изогнутый овал на месте ее ног и два плавника поменьше на конце ее хвоста.

    Собаки — не просто домашние животные, они большие друзья! Единственное, что увлекательнее, — это мультяшная версия их милых и милых «я»! Вы всегда хотели, чтобы вас нарисовали персонажем любимого мультфильма? Тогда не смотрите дальше, я предлагаю лучший сервис рисования мультфильмов в этой части Интернета!

    Рисунок морды собаки.Сегодняшняя простая иллюстрация — милый щенок вельш-корги пемброка. Вы можете легко сделать похожее изображение, используя карандаш, акварель или любую другую программу для рисования. …

    Если вы когда-нибудь видели мордочку кролика, то знаете, что нос и рот связаны. Чтобы создать это, нарисуйте фигуру, которая выглядит как заглавная буква «I». Затенение в верхней части буквы «I» позволит отличить нос кролика от его пасти.

    Научитесь рисовать инопланетянина, астронавта, космический шаттл, спутник и Нила Армстронга с помощью наших забавных печатных руководств по рисованию для детей.Дети просто следят за пошаговыми картинками …

    Для начала — милая индейка. В этом первом уроке вы можете научиться рисовать забавную индейку, в основном состоящую из маленьких прямоугольников и больших круглых фигур. Поза персонажа действительно интересная. Его не только легче рисовать, чем переднюю версию, но также проще добавить перспективу (как мы видим на ногах).

    25 октября 2018 г. · Как рисовать персонажей из фильмов. Чтение книги займет несколько дней, просмотр фильма — два часа.Несмотря на утверждение, что фильм — всего лишь отрывок из книги, мы хотим представить вашему вниманию некоторые преимущества, о которых вы не слышали.

    Квест на спасение милой собачки получен от маленькой девочки в Териньо. Квест «Симпатичная собачка» можно начать в любой момент игры, поговорив с Маленькой девочкой. Нет никаких требований. Как только квест будет получен, можно будет найти пещеру щенков к северо-востоку от Териньо.

    Как рисовать животных-антро. Ранее я упоминал, что антро-персонажей легче рисовать, чем реалистичных людей, но проще не значит легко.Вам все еще нужно кое-что знать о рисовании людей, потому что антро-животные похожи на людей. Итак, давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы рисовать хороших антро-персонажей. Анатомия — ключ к успеху

    Как открыть телефон umxЗагрузите и поделитесь Средним размером, как нарисовать милую мордочку собаки легко — черно-белый Рождественский клипарт Санта, мультфильм. Найдите больше похожих БЕСПЛАТНЫХ прозрачных клипартов, картонов и силуэтов.

    Симпатичный 3d рисунок легко

    Бесплатная доставка в течение 2 дней. Купите 12 Цветов Детские Игрушки Мелки Нетоксичные Безопасные Детские Цветные Мелки Детские Детские 3D Цветные Мелки Милый Укладчик Детский Рисование Подарок Легко стереть Образовательные Детские Канцелярские товары в Walmart.com

    6 августа 2015 г. · Шаг 1. Начните с небольшого кружка в центре страницы. Шаг 2 — Нарисуйте две изогнутые линии в три раза длиннее круга, обратите внимание, что линии удаляются друг от друга до конца стебля. Шаг 3 — Нарисуйте один симпатичный лист и соедините его со стеблем. Шаг 4 — Добавьте три лепестка, начните с верхней части круга и закончите их перед стеблем.

    09 ноя, 2020 · От жутких и страшных, до милых и глупых, для дошкольников и больших детей, есть так много раскрасок на Хэллоуин на выбор! Наши раскраски представляют собой PDF-файлы формата Letter для печати с высоким разрешением.Чтобы загрузить полноразмерное изображение, просто нажмите на изображение или текстовую ссылку под изображением.

    Создайте трехмерные снежинки на zefrank.com

    8 января 2019 г. · Отсчитайте 10 квадратов от левого края листа. Нарисуйте точку в правом нижнем углу любого квадрата около середины листа. Обозначьте эту точку №1. Считайте линии, чтобы найти следующую точку, или используйте линейку, чтобы измерить расстояние. Отсчитайте 12 строк (3 дюйма) вправо от точки №1 и 7 строк (1-3 / 4 дюйма) вверх.

    Оригами морда собаки.Морда собаки оригами — это простое животное, которое можно сделать из сложенной бумаги. Он очень похож на собаку с висячими ушами. Детям тоже легко складывать, и им это обязательно понравится!

    Вот простой проект рисования единорога с пошаговыми инструкциями. Сосредоточьтесь только на голове, у вас будет время нарисовать лишнюю причудливую гриву. Из всех животных, которых нужно рисовать, я думаю, что лошадиные, по сложности, занимают первые места в списке.

    35. Змейка — Простая вещь для пошагового рисования.Если вы новичок и хотите что-то нарисовать, то это для вас. Эту змею нарисовать очень просто, и с помощью пошаговых методов вы не столкнетесь с какими-либо проблемами. 34. Кат. 33. Слоненок — Легкие вещи рисовать шаг за шагом. Вот еще одно изображение с пошаговой процедурой; 32. Мышь …

    День 26: Как рисовать листву и пейзажи — узнайте все о рисовании деревьев, кустов, веток, стволов, корней и листвы. Рисовать листья может быть непросто, но Нолан упрощает это, показывая вам, какие штрихи использовать, чтобы создать впечатление листьев, чтобы вы не потерялись в деталях.Готовы нарисовать пейзаж?

    Нарисуйте Speedpaint, отредактируйте фотографии и создайте собственное произведение искусства. Попробуйте наше приложение как бесплатную альтернативу Photoshop.

    Легко, шаг за шагом, как рисовать Легкие уроки рисования для детей. Узнайте, как рисовать легко, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видеоуроках.

    Да, признаю. Нарисовать пламя не так-то просто. Но после того, как вы увидите и изучите некоторые простые техники, которые я здесь показываю, вы нарисуете любое пламя, которое вам нравится.Мы собираемся нарисовать 2 простых изображения пламени. Первый рисунок — это небольшой костер, который я нарисовал только карандашом, а второй — это символический огонь или символический рисунок пламени в цвете.

    Как нарисовать 3D карандашом поэтапно.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисовать букет роз: Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно. Рисуем букет

    Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.

    Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.

    Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.

    Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.

    Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.

    Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.

    Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.

    Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.

    Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.

    Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.

    Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.

    Как нарисовать букет цветов поэтапно

    Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.

    Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.

    Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:

    После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.

    Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.

    Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!

    Творите, рисуйте и наслаждайтесь!

    Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

    Первая история.

    Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

    Вторая история.

    А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

    Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
    Шаг второй

    Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
    Шаг третий

    Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

    Шаг четвертый

    На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
    Шаг пятый

    Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
    Смотрите еще уроки.

    Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.

    Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.

    Как нарисовать простой букет

    Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

    1. Намечают общие контуры букета.
    2. Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
    3. Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
    4. Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

    Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.

    Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.

    Как нарисовать букет настоящих цветов

    Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.

    Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

    • Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
    • Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
    • Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

    На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

    Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.

    Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.

    Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

    Первая история.

    Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

    Вторая история.

    А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

    Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
    Шаг второй

    Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
    Шаг третий

    Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

    Шаг четвертый

    На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
    Шаг пятый

    Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
    Смотрите еще уроки:

    1. Рисуем хризантему;
    2. Подснежник;
    3. Ромашку;

    А также предлагайте свои идеи для написания новых поэтапных уроков – здесь.

    Ваза с розами рисунок карандашом. Как нарисовать букет роз карандашом и акварелью. Какие бывают розы

    Роза — прекрасный романтичный цветок, восхищающий взгляды как начинающих любителей рисования, так и настоящих мастеров художественного дела. О том, как нарисовать букет роз, используя карандашную технику и акварельной живописи, пойдёт речь в данной статье.

    Учимся рисовать розы

    Королева цветов состоит из множества лепестков. Это сложная композиция. Для её воспроизведения на бумаге нужно схематично изобразить основные детали растения в виде окружностей и линий, которые помогут в дальнейшей работе.

    Для того чтобы облегчить рисование, можно использовать живой букет цветов в вазе. Композиция будет выглядеть более интересно, если придумать необычную драпировку.

    Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно попробовать сделать наброски отдельных элементов — цветов и листьев, а затем постепенно перейти к более сложному изображению.

    Строение розы сложно и многогранно. Но мы попытаемся описать основные этапы, которые помогут нам понять, как нарисовать букет роз:

    • В центре листа чертим три окружности и одну линию (окружности — будущие цветки, а линия — стебель).
    • Лепестки рисуются по границе круга мягкими линиями. Очень красиво и живописно выглядят бутоны. Их можно расположить рядом с основными распустившимися цветками.
    • Рисование листьев лучше всего начинать с низа букета. Не стремитесь наносить на бумагу ровные линии, потому что в природе их практически нет.
    • На листьях наметьте прожилки. Аккуратно наносите штрихи по всему листу, накладывая более яркие и резкие штрихи там, где лист цветка более тёмный, а более мягкие и приглушённые — на светлую часть.
    • Придайте объём бутонам и цветкам, учитывая пропорции изображаемых объектов относительно листа бумаги.
    • Соблюдайте правило

    Изображение цветочных композиций при помощи акварели

    Особенно ярко и живописно будет выглядеть букет, нарисованный На эту технику уходит больше времени, но терпение и приложенные усилия оправданы результатом.

    Перечислим этапы того, как нарисовать акварелью:

    • Создание эскиза при помощи простого для работы лучше взять твёрдый, чтобы избежать грязных линий, которые обычно оставляет мягкий грифель.
    • Разметка основных объектов и деталей рисунка.
    • Подбор подходящих цветов красок для фона, бутонов и листьев. Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно разложить всю композицию на при помощи прозрачных мазков.
    • Работа с фоном. Его равномерно покрываем краской, хорошо разбавленной водой. Используем технику лессировки, усиливая цвета наложением последующих слоёв на высохшую краску.
    • Прорисовка листьев и цветков. Если присмотреться внимательно, то все объекты цветочной композиции (цветы, бутоны, листья) имеют ни один цвет, а состоят из разных оттенков. Чтобы передать объём объектов, смешиваем краски до получения нужного результата и прорисовываем их при помощи кисти. Рисовать нужно от светлого к тёмному, затемняя нужные участки и оставляя нетронутыми светлые.
    • Все блики на рисунке, выполненном акварелью, — это нетронутая краской белая бумага.

    Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

    Как нарисовать розу карандашом

    1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

    2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

    3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

    4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

    5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

    Наш шедевр готов примерить и украсить одну из стен Твоей комнаты.

    Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

    Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

    Как нарисовать розу шаг за шагом

    Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

    1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

    2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

    Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

    У Тебя получится вот такая роза:

    3. Дорисуй розе стебель и листья.

    4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

    5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

    6. Детализируй листья и добавь им теней.

    Вот и все! Королева цветов готова.

    Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

    Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

    Как нарисовать розу акварельными красками

    Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

    1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

    2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

    Чтобы краски гармонично смешивались:

    • намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
    • нанеси один цвет, затем добавь другой.

    3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

    4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

    5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

    6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

    7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

    Поздравляю! Картина готова.

    Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

    Как быстро нарисовать букет роз

    Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

    1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

    2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

    3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

    4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

    5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

    Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

    1 62 879


    Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

    Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

    А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

    Какие бывают розы

    Все, даже маленький ребенок знает, что этот может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта: миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

    И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.

    И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

    Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

    Простая техника изображение цветка

    Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

    Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

    Шаг 1. Подготовка

    Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).


    Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

    Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.


    В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.


    Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.


    Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

    Шаг.3. Бокаловидный бутон

    Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

    Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

    Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

    Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

    Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.



    Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.


    Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».


    Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

    Шаг. 5. Разукрашивание

    Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:



    А вот так выглядит рисунок не фрагментально:


    Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

    Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.


    Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.


    Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.


    Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.


    Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.

    А ниже еще несколько вариантов рисования розы:

    Роза – это признанная королева цветов, полюбившаяся миллионам людей. С древних времен она представляет собой символ любви, воспетый поэтами, художниками и великими композиторами.

    На первый взгляд, нарисовать красивую розу совершенно не сложно, хотя, конечно, это зависит от уровня вашей подготовки. Однако с трудностями при рисовании сталкиваются почти все, одни – на этапе создания контура карандашом, другие – на этапе прорисовки теней красками.

    О том, как поэтапно нарисовать розу начинающим художникам, и пойдет речь ниже.

    Рисуем розу – поэтапная инструкция для детей и их родителей

    1 этап. Прорисовка контуров . Для начала прорисуйте тонкими прерывающимися линиями очертания будущего цветка. Внешне эти очертания напоминают многоугольник. По бокам нарисуйте 2 или и 3 ломаных треугольника – они в дальнейшем станут лепестками розы. В центре многоугольника изобразите окружность, не сводя ее концы друг с другом (см. изобр. 1.1).

    2 этап. Прорисовываем лепестки. Творческая часть создания рисунка. Лепестки внутри контура прорисовываются в хаотичном порядке и любых размеров. Также советуем изображать их тонкими прерывающимися линиями, чтобы в дальнейшем при необходимости подкорректировать набросок, не оставляя следов (см. изобр. 1.2).

    Закончив с лепестками внутри контура, добавьте пышности эскизу, прорисовав аналогичные лепестки, но уже за его пределами.


    Лепестки могут быть изображены и с плавными изгибами, и с завитушками, и с округлениями – как вам больше нравится. Не бойтесь экспериментировать, периодически сравнивая свой набросок с шаблоном.

    После лепестков переходите к оформлению листьев. Очерченным треугольным контурам придайте плавные формы, не забыв прорисовать листочки и внутри (см. изобр. 1.3).


    3 этап. Создание теней карандашом . Чтобы выглядеть естественно, нарисованному цветку не хватает теней. Выберите небольшие участки рисунка, в число которых обязательно отнесите боковые лепестки, сердцевину и листочки, и создайте на них тени легкими штриховыми линиями (см. эскиз 1.4).


    Картина готова.

    Как нарисовать букет роз в вазе

    Научились рисовать розу способом, описанным выше? Тогда вам не покажется сложным нарисовать и букет из этих цветов.

    Обычно букеты изображают в вазах, поэтому приведем именно такой пример. Для создания эскиза возьмем за основу букет из трех роз (см. изобр. 2.1).


    Начнем прорисовку с нижнего цветка. Для создания распустившегося бутона используйте этапы, описанные в разделе «Как нарисовать розу».

    Таким же образом изобразите оставшиеся два бутона, один – чуть выше и правее, другой прорисуйте над ними (см. изобр. 2.2).


    После создания распустившихся бутонов, переходите к изображению стеблей и листьев. Заполните ими пространство между цветками, придав рисунку объем. Особенно уделите внимание листьям нижней розы, поскольку они будут свисать по вазе (см. изобр. 2.3).


    Теперь приступаем к прорисовке самой вазы. Для этого визуально определите середину нижнего бутона и от этой точки вниз проведите небольшую прямую. Аналогично проведите прямую справа, сохраняя пропорции, чтобы ваза смотрелась естественно. Две прямые определяют горлышко вазы. После двумя проведенными дугами создайте ее форму. Прямая линия, соединяющая дуги, послужит дном вазы (см. изобр. 2.4).


    Эскиз готов. Последний шаг – создание теней легкой штриховкой. Старайтесь изменять силу нажима на карандаш для создания естественной тени. Листья стоит заштриховать более темным оттенком, лепестки – светлым. Не забудьте заштриховать вазу для придания объемности изображению (см. изобр. 2.5).


    Картина готова.

    Как нарисовать розу акварельными красками

    Первый шаг к прорисовке цветка акварелью – создание эскиза. Вы можете или нарисовать его сами, или приобрести готовый.

    Определите для себя палитру цветов, причем для прокрашивания лепестков выберите два-три гармонирующих между собой оттенка. В процессе рисования наносите сначала один цвет, затем другой. Это делается для плавного перехода и создания реалистичной картинки.

    Перед началом работы слегка смочите рисунок водой и после начните наносить первый слой краски на лепестки, аккуратно прокрашивая их. Прежде чем приступить к новому лепестку, дождитесь полного высыхания предыдущего, чтобы случайно не испортить рисунок (см. изобр. 3.1).

    Наиболее популярные оттенки цветов – розовые, оранжевые, фиолетовые, синие и вишневые, смешанные друг с другом.

    Когда высохнет первый слой, приступайте к созданию теней. Для этого определите затемненные зоны (чаще всего это изгибы лепестков и сердцевина) и аккуратно добавьте туда более темных красок. После выберите для себя два-три лепестка и добавьте им насыщенности. В завершение не забудьте про листья и стебель, которые также должны выделяться цветом (см. изобр. 3.2).

    При желании в процессе прорисовки деталей добавьте фон, используя аналогичную палитру цветов. Краски в этом случае также стоит наносить на влажную от воды бумагу (см. изобр. 3.3.).


    Картина готова.

    Научившись рисовать розы на бумаге, многие продолжают совершенствоваться и в конечном итоге способны изобразить их даже на ногтях, что, конечно, требует исключительного мастерства. Если описанные способы показались сложными, попробуйте для начала изобразить понравившийся цветок по клеточкам карандашом, ручкой или фломастерами. Для этого потребуется тетрадь и пример для рисования, который можно или создать самому, или приобрести в магазине.

    Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

    В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

    Простая схема рисования розы карандашом

    1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

    Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

    Шипы

    2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

    3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

    Добавляем листочки

    4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

    5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

    Дорисовываем на листочках полосочки

    Рисуем бутон

    6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

    Рисуем бутон на розе

    7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

    На листочках нарисуйте два больших лепестка

    8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

    Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

    10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

    11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

    Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

    Рисуем бутон

    1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

    2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

    3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

    4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

    5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

    6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

    7. Добавьте внутренних лепестков.

    8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

    Листья и стебель розы

    9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

    10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

    11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

    13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

    Нарисуем сердцевину и жилки листочков

    14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

    15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

    Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

    Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!

    Как нарисовать розы акварелью — пошаговый урок

    В последнее время погода в Колорадо была подозрительно прекрасной, что преждевременно с головой окунуло меня в лето (и наиболее приятную, тёплую часть весны). Поскольку ожидание прекрасного времени года кажется для меня нескончаемым, я решила прямо сейчас окружить себя чудесными летними розами совершенно необычного сорта … иллюстрированными. Если вы схожего мнения или просто хотите наконец научиться рисовать розы, тогда вы на верном пути!

    Первый вариант рисования, который я бы хотела вам предложить, достаточно прост и не требует каких-либо особых художественных инструментов. Вам всего-навсего понадобится что-либо с тонким стержнем: то могут быть заточенные карандаши, цветные карандаши, маркеры, ручки, акварель с тонкой кистью, акриловая краска… всё что угодно! Я использую цветные карандаши, которые заранее подточила.

    Сперва нарисуйте небольшой кружок в середине. (Да, цветы с центром коричневого/черного цвета не являются розами, но раз уж эти растения похожи на розы, они вполне уместны в данной статье)

    Закрасьте его.

    Теперь начните рисовать по кругу маленькие полумесяцы, которые будут как бы “обнимать” центр. Эти фигуры будут служить лепестками для наших цветов.

    Продолжайте делать то же самое, слой за слоем!

    Вы можете нарисовать столько роз, сколько потребует композиция. Используйте разные цвета чтобы достигнуть великолепного контраста! На рисунках вы можете увидеть, что я сменила карандаш на розовый.

    Так выглядят законченные цветы в данном стиле:

    Хоть я и остановилась на двух розах, эти цветы будут прекрасно смотреться в узорах, особенно если использовать карандаши разных цветов.

    Такие розы будут прекрасно смотреться как:

    • Украшения для самодельных книжных закладок
    • Новый вид растений для цветочных конфетти

    Готово! Создайте свой собственный узор, загрузите на веб-сайт для принтов как Zazzle или Society 6, и воплотите ваш цветочный рисунок в качестве узора для подушки или сумки.

    Следующий вариант изображения розы который я хочу продемонстрировать это неумышленная копия цветка из мультфильма Диснея “Красавица и Чудовище”, розы в стеклянном колпаке. 

    Как и в предыдущем случае, вам понадобятся абсолютно любые художественные инструменты, имеющиеся в вашем арсенале, чтобы оживить этот чудесный цветок. Я нашла ручку от Sakura Glaze, именно её я и использую! 

    Прежде всего, возьмите ручку или маркер, который, как вы знаете, не смазывается при работе {я использую тонкую ручку Micron}, и начертите замысловатую форму, как это показано ниже.

    Представленные ниже фотографии говорят сами за себя, поэтому лучше посмотрите последовательность рисования. Объяснения только усложнят процесс, который итак проще пареной репы.

    Как только дойдёте до данного этапа, добавьте немного теней для создания контраста.

    На самом деле здесь нет никакой последовательности или причины для затемения; Я всего-навсего добавляю толстые черные пятна вдоль некоторых лепестков. Цель вовсе не в том, чтобы ваша роза была суперреалистичной; наша цель — просто создать контраст.

    Сейчас вашу розу можно назвать законченной; или же вы можете начать раскрашивать.

    Когда я ввожу цвет, мне нравится оставлять некоторые участки не закрашенными, чтобы обозначить росу или блеск розы. Чтобы сделать это, я набросаю фигурку цветной ручкой, а затем раскрашиваю всё, что остаётся вокруг нее. Убедитесь, что форма соответствует контуру лепестка, в котором он находится!

    Такие белые области могут быть в любой части цветка, оставьте их там, где считаете уместным. Я сделала их в случайных областях лепестков, и, должна сказать, получилось просто отлично!

    Так выглядит законченная роза:

    Сейчас я хочу показать, почему мне так нравятся ручки Glaze при работе с такими вещами. Когда рисуешь такой ручкой, её чернила оставляют дивный карамельный отблеск. Кроме того, эти ручки супер яркие! Видите как они отражают свет?

    Конечно, с таким блеском отсканировать эту розу будет довольно сложно, но зато она идеально подходит для множества других вещей!

    Например:

    • Использовать её для украшения конверта или поздравительной открытки
    • Если добавить ещё несколько цветков, можно преобразить в необычное письмо.
    • Нарисовать со своими детьми во время просмотра “Красавицы и Чудовища”. Я уверена, им понравятся эти глазурные ручки, к тому же это повод посмотреть что-то кроме “Холодного сердца”. {По моему их нельзя заставить прекратить смотреть его, или всё же можно?}

    Cледующие розы, наверняка, самые лёгкие, поэтому для них в моём сердце особое местечко. Как и в первом случае, их нельзя назвать конкретно розами… Я имею в виду, они могли бы быть любым цветком на ваше усмотрение. Тем не менее, я называю их розами, что очень даже обосновано!

    Чтобы нарисовать цветы, вам следует начать с капельки. Я не шучу, всё что от вас требуется －поставить капельку акварели и немного покрутить лист, чтобы придать ей очертание цветка.

    Затем, как можно быстрее добавьте ещё один цвет к нашей невысохшей капле. Просто рисуйте им в разных частях влажного пятна. Если капля еще достаточно влажная, другой цвет очень легко с ней смешается.

    Проделайте то же самое для новых цветков, старайтесь использовать разные цвета.

    По окончанию вы увидите на своём листе целый букет цветов, похожих на помпоны.

    Также добавим зелёные стебельки вашим цветам.

    Для удобства, на данном этапе лучше использовать тонкую кисточку. 

    Сейчас вы можете добавить листья, или же оставить и считать завершёнными ! Эти розы — мои любимые, ведь процесс их рисования крайне прост, зато выглядят они превосходно. Если дорисовать баннер, то получившийся букет сможет послужить отличным дизайном для логотипа:

    Вы также можете использовать их для: 

    • Украшения собственного герба
    • Декора акварельных калиграфических писем

    А я продолжаю урок. Следующий вариант не только невероятно лёгкий, но и быстрый. Потребуется лишь пара минут для скетча и не более одной для раскраски.

    Не верите? Я даже сделала видео … Скорее потому, что розы просты в рисовании, но они кажутся удивительно сложными от фотографирования шаг за шагом.

    Как только ваш набросок будет готов, возьмите кисть среднего размера, чтобы добавить акварель.

    Мне нравится выходить за линии карандаша!

    Если вы рисуете розы без конкретной цели (как я), вы также можете добавить листья. Я решила оставить их чёрно-белыми, чтобы придать необычный контраст! 

    Такой вариант изображения очень универсален и использовать их можно везде. Я бы предложила: 

    • Нарисуйте несколько точно таких же роз по кругу, чтобы сделать цветочный венок 
    • Сделайте тематическую почтовую карточку с конвертом, как этот, но только с розами 
    • Используйте необычные мотивы из таких цветков, чтобы украсить обложку книжки DIY 

    Последний вариант изображения роз, который я добавила в данную подборку, смело могу назвать моим любимым из-за их винтажного вида, однако он требует немного упорства и времени.

    Сначала нужно сделать набросок. Вам нужно повторить те же действия, что сделала я в последующих фотографиях.

    После, обведите скетч чернилами. Вы, конечно, можете использовать обычное перо (шариковая ручка, гелевая ручка и т. Д.), но отдаю предпочтение перу и чернилам. Перо Nikko G nib отлично подходит для таких проектов из-за средней гибкости! 

    Затем добавьте контраст, точно так же, как вы сделали это с розой из “Красавицы и Чудовища”. Опять же, с затемнениями лучше не переусердствовать; Нужно всего лишь добавить визуальный интерес.

    Ну а теперь, моя любимая часть: добавление штриховки! Я добавляю короткие, близкие линии к большинству краев моих лепестков, а также снизу. Честно говоря, у этих штрихов нет какого-то определенного расположения, поэтому не стесняйтесь добавлять их туда, где сами считаете нужным и вдохновляйтесь фотографиями, которые я опубликовал в этом посте.

    Единственное, что вы должны помнить: линии должны подчиняться контурам отдельного лепестка, над которым вы работаете. Если лепесток имеет изгиб, линия должна искривляться соответственно. 

    Как только вы обведёте весь эскиз, не забудьте стереть карандашные линии.

    Я знаю, что вы видели этот рисунок раньше в уроке “Винтажные фото: декорированные открытки. Поэтому я предлагаю использовать тот дизайн и в этом рисунке! 

    Я также хочу использовать эти розы, чтобы добавить особого стиля к рисунку Триумфальной арки. Они придают совершенно новый вид старым вещам! Розы также будут хорошо смотреться на черной бумаге (с использованием белой ручки Sakura Gellyroll или чернил для каллиграфии). Я использовала цветной вариант данного дизайна на карте «Congrats New Mommy» ниже. 

    Надеюсь, этот пост дал вам ценные знания о рисовании роз! Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения касательно этих роз, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать! Еще раз спасибо за прочтение!

    Автор: Lindsey Bugbee

     

    Поделиться статьей:

     

    Показать как нарисовать цветы.

    Как нарисовать красивые цветы поэтапно. Рисуем букет роз

    Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.

    Прелюдия к рисованию

    Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.

    Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.

    Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.

    Как нарисовать букет цветов поэтапно

    Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

    • Обозначаются общие очертания букета.
    • При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
    • Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
    • Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

    Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.

    Рисуем букет роз

    Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.

    Пошаговая инструкция

    Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.

    Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.

    Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.

    Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.

    Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!

    Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!

    Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

    Первая история.

    Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

    Вторая история.

    А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

    Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
    Шаг второй

    Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
    Шаг третий

    Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

    Шаг четвертый

    На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
    Шаг пятый

    Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
    Смотрите еще уроки.

    Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

    Рисуем ландыш карандашом

    Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

    Поэтапно этот процесс выполняется так:

    • Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

    • Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

    • Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

    • На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

    • Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

    После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

    Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

    Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

    • Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
    • Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
    • Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
    • Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

    Как рисовать цветы красками?

    Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

    Как нарисовать тюльпан?

    Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

    Для этого следует воспользоваться такой схемой:

    • Нарисовать контур бутона и стебель.

    • Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

    • Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

    • Удалить с картины первоначальную разметку.

    • Прорисовать тюльпан простым карандашом.

    Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

    Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

    Божественные ирисы

    Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

    Чарующие маки

    Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

    Рисуем васильки

    А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

    Важные подсолнухи

    Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

    Хрупкие колокольчики

    Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

    Самовлюбленные нарциссы

    По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

    Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

    Загадочная горечавка

    Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

    Цветок-фантазия

    Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

    Шиповник

    А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

    Красная роза

    Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

    Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

    Отцветший одуванчик

    Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

    Тигровая лилия

    Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

    Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

    Рисунок на тему букет цветов красками. Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно. Какие ещё есть варианты

    Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.

    Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.

    Как нарисовать простой букет

    Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

    1. Намечают общие контуры букета.
    2. Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
    3. Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
    4. Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

    Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.

    Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.

    Как нарисовать букет настоящих цветов

    Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.

    Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

    • Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
    • Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
    • Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

    На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

    Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.

    Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.

    Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

    1. Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
    2. Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
    3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
    4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

    О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

    Друзья, в этой статье расскажу, как поэтапно нарисовать букет роз простым карандашом. Эти цветы своей красотой привлекают внимание художников, а также всех, кто любит рисовать. Всем хочется научиться изображать их на бумаге, также красиво, как они выглядят в живую.

    Не может быть злым тот, кто так любит розы.

    Робин Маккинли

    На первый взгляд, сложность цветка и его многослойность может испугать тех людей, которые только осваивают изобразительное искусство. Во избежание ваших страхов, мы подготовили поэтапную инструкцию, следуя которой, у вас получится создать красивый рисунок с букетом роз.

    Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Вы готовы? Тогда начинаем.

    7 этапов рисования

    Красиво нарисовать букет роз карандашом не сложная задача для начинающих художников, главное делать это поэтапно и следовать рекомендациям. Всего семь простых шагов, и вы получите прекрасный рисунок.

    Данные советы также подойдут людям, которые умеют рисовать. По памяти трудно вспомнить как выглядят бутоны, поэтому легче посмотреть, как именно рисовать лепестки и листья, чтобы получилось правдоподобно. Бывает рисуешь, а чего-то не хватает для полноты картины и изображение выходит не натуральным. Дабы избежать все эти нюансы, рисуйте с нами поэтапно и на выходе получите желаемый результат.

    Шаг 1

    У нас семь бутонов. Изображаем их с помощью шести с половиной кругов, а линиями рисуем стебли. Центр круга пересекаем линией, чтобы определить середину бутона и соблюсти пропорции. Повторите схему, которую вы видите на рисунке. После этого переходите к следующему этапу.

    Шаг 2

    Теперь начинайте прорисовывать форму каждого цветка, его внешние лепестки, как показано на картинке. Не торопитесь, начинайте с верхних бутонов и опускайтесь к нижним.

    Шаг 3

    Продолжайте создавать цветы, как на примере, а затем добавьте некоторую детализацию в цветочные бутоны. Если вы не торопитесь, у вас должен получиться красивый нарисованный букет роз, который понравится всем, кому вы его покажите.

    Шаг 4

    Дорисуйте бутоны в верхней части, набросав внутренние лепестки, а затем еще несколько листьев. Когда это будет сделано, вы можете добавить бутонам больше деталей, а также добавить больше листьев в нижней части.

    Шаг 5

    Ребята, почти готово. Все, что вам нужно сделать, это дорисовать цветы слева, а затем нарисовать больше листьев, чтобы создать эффект пышности и объемности. Когда это будет сделано, прорисуйте нижние стебли и перевяжите их тонкой лентой.

    Шаг 6

    Закончите внутренние лепестки бутона на левой стороне эскиза.

    Шаг 7

    Наведите правильные контуры и сотрите ненужные линии, которые были схематично набросаны на первых этапах. Теперь наша картинка с букетом роз готова.

    Вот такой урок рисования у нас получился, в процессе которого легко можно научиться нарисовать букет роз. Следуя инструкциям, старательно и внимательно повторяя все шаги можно получить в результате очень реалистичное изображение с объемными цветами. Такой рисунок не стыдно подарить кому-то, а радости он принесет не меньше, чем настоящие цветы. Да и на стене в рамке он будет радовать глаз.

    Из всего сказанного выше, вывод напрашивается сам собой, нет ничего страшного и сложного в рисовании королевы цветов. Это занятие под силу начинающим художникам и тем, кто любит рисовать. Главное с каким подходом вы относитесь к задаче и правильно ли выполняете рекомендации. Если да, тогда результат будет радовать вас и тех, кому вы будете показывать свои рисунки. А мы будем счастливы, что на страницах сайта научили вас рисовать.

    Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.

    Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.

    Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.

    Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.

    Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.

    Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.

    Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.

    Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.

    Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.

    Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.

    Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

    Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

    Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

    Как нарисовать розу | Adobe

    Очертания розы
    Если во время рисования смотреть на настоящие розы или на фото роз в интернете, это позволит определить общие очертания или силуэт. Художник-иллюстратор Кевин Джей Стэнтон посвятил свое творчество изображению роз и других цветов. Часто он начинает с круглой, пятиугольной или овальной формы, но всегда с интересом изучает и другие виды роз. «Одна из самых красивых роз, с которыми я недавно работал, была необычайно треугольной с каплевидной сердцевиной, и я не мог не отметить ее уникальность», — говорит Стэнтон.

     

    Пошаговое руководство по рисованию розы

    Эти универсальные методы позволят вам освоить рисование роз — какими бы ни был сорт роз или стиль иллюстрации. Нарисуйте собственную розу в цифровом формате в таком приложении, как Adobe Fresco, чтобы воспользоваться слоями.

     

    Создание слоя основных фигур

    Нарисуйте основные фигуры и простые линии, которые будут в основе вашей розы. Попробуйте начать рисунок с окружности, пятиугольника или треугольника. «Сначала я размещаю фигуры, а потом уже все детали, — говорит Стэнтон. — Есть что-то чарующее в форме растений. По сути, в основе моей работы лежит форма и взаимосвязь фигур между собой».

     

    Выбор центра и направления лепестков

    Нарисуйте центр розы, где соединяются лепестки. Часто он выглядит как маленький треугольник или пятиугольник в центре основной фигуры. Чем более молодой цветок, тем плотнее это открытое пространство. На этом этапе также можно добавить несколько линий, чтобы показать общее направление лепестков.

     

    Новый слой для лепестков

    В Adobe Fresco уменьшите непрозрачность первого слоя и создайте новый слой. Добавляйте лепестки по одному, начиная с внешних. Представляйте, что каждый лепесток — это кусочек бумаги, который медленно отрывается от бутона. Используйте более простую форму лепестков, а края можно будет закруглить позже. Или начните с закругленных лепестков и позже добавьте структуру. 

    Букет цветов рисунок карандашом. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

    Первая история.

    Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

    Вторая история.

    А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

    Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
    Шаг второй

    Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
    Шаг третий

    Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

    Шаг четвертый

    На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
    Шаг пятый

    Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
    Смотрите еще уроки.

    Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

    1. Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
    2. Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
    3. Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
    4. Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

    О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

    Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

    Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

    • Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
    • Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.
    • Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.

    Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема

    Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.

    Советы:

    • Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
    • После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
    • Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
    • Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.

    Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема

    • Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.

    Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:

    • Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.
    • Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
    • Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.

    Розы хорошо сочетаются с другими цветами

    • Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
    • Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
    • Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.

    • Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
    • Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
    • Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
    • Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.

    Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель

    • Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
    • Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
    • Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.

    Шаг 2: рисуем лепестки

    • В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
    • Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.

    Рисуем лепестки

    Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона

    • Уделим внимание лепесткам.
    • Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.

    Добавляем листья

    Шаг 4: прорисовываем лепестки

    • На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
    • Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
    • Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
    • Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.

    Рисуем тени

    Шаг 5: прорисовываем тени

    • Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
    • Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
    • После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.

    Шаг 6: завершающий

    • Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
    • Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.

    Разукрашиваем розу

    Простая схема рисования розы

    Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ

    Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?

    • Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
    • Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.

    • Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!

    Рисунок розы по клеточкам

    • А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.
    • Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку.
      Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.

    • Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
    • При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.

    • После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.

    Видео: Рисунки по Клеточкам

    Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?

    Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.

    Шаг 1: приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.

    Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.

    Шаг 2: букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.

    Шаг 3 : цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.

    Шаг 4: когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.

    Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?

    Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.

    • Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали.
      Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.

    Рисуем большое сердце

    Добавляем несколько лепестков.

    Рисуем прожилки на листьях

    Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.

    Красивые рисунки роз для срисовывания

    Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.

    Видео: Как нарисовать розу акварелью

    Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

    Первая история.

    Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

    Вторая история.

    А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

    Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
    Шаг второй

    Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
    Шаг третий

    Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

    Шаг четвертый

    На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
    Шаг пятый

    Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
    Смотрите еще уроки:

    1. Рисуем хризантему;
    2. Подснежник;
    3. Ромашку;

    А также предлагайте свои идеи для написания новых поэтапных уроков – здесь.

    Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.

    Учимся рисовать букеты

    Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.

    Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.

    Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.

    Георгины, ромашки, розы: мастер-класс

    Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.

    Необходимые материалы:

    • графитные карандаши;
    • ластик;
    • чистый лист бумаги.

    Описание процесса:


    Солнце в миниатюре

    Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.

    Необходимые материалы:

    • чистый лист бумаги;
    • грифельные карандаши;
    • линейка;
    • ластик.

    Описание процесса:


    Как нарисовать букет роз ВИДЕО и пошаговые изображения

    Страница 1 из 3



     Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Букет из дюжины роз на День всех влюбленных. Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков!

    Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

    Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников.Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоуроки по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

    Чтобы шаг за шагом нарисовать Букет роз, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе. Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам.Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

    Написанный пошаговый видеоурок :

    Введение: Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно.Для рисования используйте легкие плавные штрихи.

    Шаг 1: Нарисуйте два круга ближе к середине страницы для верхней части первых двух роз. Не рисуйте круги слишком большими. Оставьте достаточно места сверху и снизу для всего букета цветов. Розы не идеальные круги, поэтому не волнуйтесь, если ваши круги не идеальны.

    Шаг 2: Выше нарисуйте еще три круга для верхушек других роз.Поместите круги близко друг к другу и сделайте все примерно одного размера.

    Шаг 3: Выше нарисуйте четыре овала для еще одного ряда роз. Обратите внимание на расположение овалов. Не растягивайте фигуры слишком сильно.

    Шаг 4: В самом верху нарисуйте еще три тонких овала, чтобы завершить дюжину роз. Формы должны становиться тоньше, чем выше они находятся.

    Шаг 5: Под каждой фигурой нарисуйте пару изогнутых линий для нижней части роз.Нижняя часть цветов должна быть изогнута наподобие буквы U. Розы наверху находятся за розами внизу, поэтому не перекрывайте формы. В нижнем ряду не должно быть изогнутых линий, потому что вершины наклонены к нам. Сбоку от каждой розы нарисуйте изогнутую линию или две для сложенных лепестков.

    Цветочные иллюстрации — научитесь рисовать букет цветов — рисунок тушью | Минакши Чинния

    стенограмма

    1. Введение: хотите ли вы оперировать цветами? Нарисовать их легко с помощью простого пошагового руководства по рисованию.Здравствуй. Меня зовут Минакши, и Монод растут на улице. Я люблю рисовать цветы, а еще они много работают на Trellix. На этом занятии я проведу вас через процесс рисования ваших усилий. Милый. Хорошо, это продолжение моего предыдущего урока. Я научу вас с самого начала, как планировать и проектировать свою работу. В книгу вошел букет красивых цветов. Уэй обсудит множество советов и приемов, как нарисовать собственную книгу. А поскольку мы проходим прямо с 6 мая классы для создания нас, а также для промежуточных звеньев для всех, кто любит рисовать и запускать дубли, не теряя больше времени, давайте посмотрим на требования. 2.Требования: давайте посмотрим на требования к классу. Вам понадобятся ручки для рисования, чтобы рисовать во дворе. Используйте перо для рисования хорошего качества. Убедитесь, что у вас разные размеры. Возьмите карандаши и ластик, чтобы нарисовать контур. Выбирайте карандаш, чтобы избавиться от болезней, потому что нам нужно избавиться от всех следов расходов. Хватай улов, чтобы нарисовать букмекера. Убедитесь, что он достаточно толстый, но для этого проекта я знаю, что это бесполезный альбом для рисования, я буду использовать карту для рисования, которая отличается от 300 G.Хватай свои припасы, и они начали рисовать. 3. Планирование дизайна: перед выходом на проект. Давайте обсудим положение цветов в букмекерской конторе. В этом примере цветы садятся в центре, часть полностью покрыта. Я имею в виду вас. Он полный и законченный, и они имеют некоторую округлую форму благодаря цветам, которые по углам имеют некую полную форму. В этом случае виден один из верхних лепестков. Это основная вещь, которую вы должны понять перед тем, как приступить к проекту, вы четко поймете, когда мы продвинемся вперед.Итак, приступим. Я использую обычный карандаш для рисования, чтобы нарисовать контур. Сначала выпал рисунок ленты для книги. Тогда это не верхняя часть Великобритании теперь рисует, и размер зависит от того, насколько большой вы хотите, чтобы ваша книга была. Теперь порадуйте концы того же круга, что и группа, как можно легче, потому что нам нужно избавиться от всех этих карандашных следов. Наконец, я рисую группу. Теперь перейдем к цветам. Итак, как мы обсуждали, все согласны с тем, что цветы на вершине океана и по углам будут иметь чрезмерную форму, поэтому я всегда рисую сверху, а этот — для тюльпана.Используйте основные формы, чтобы нарисовать линию и мир для черноглазой Сьюзен и одно правило для обеденного цветка. А теперь перейдем к центру Центров рисования Кругов. Для цветов нарисуйте несколько перекрывающихся кругов. Teoh Получите естественный вид. Step поможет вам разобраться в основных фигурах влюбленных на своих янтарях. Думаю, вы сделали, и теперь нарисуйте центральную часть цветов для цветов, установленных сверху. Нарисуйте центральную часть. Окончание еды Центр был центральным положением, не изменившимся для двух левых овалов наверху.Так получится чашеобразная форма. Я рисую здесь еще один. Это для машин. Наиболее. Это все, что касается основной схемы. Я видел следующие уроки 4. Наброски дизайна: Нет. Приступим к выращиванию цветов. Начнем с тюльпанов. Начните с рисования боковых кувшинов. У тюльпана шесть лепестков. Просто имейте это в виду, прежде чем рисовать флеббер. Теперь я рисую центростремительный, а затем остальные три лепестка. Я люблю рисовать к твоим губам, но я думаю, что это немного сложно, потому что вены ниспадают в разные стороны.Так что мы должны быть осторожны с Норманом, чтобы он не потянул деньги на дне. Во-первых, начните с рисования «Домашнее животное должно» животное. Он любит тянуть педали. Бывшие Петтеры внизу. Нет, я добавляю простой в легкий клуб здесь. Мне очень жаль, но я не знаю, как зовут эту флешку. Фарго в моем альбоме для рисования, и я делал это давно, и я не делал этого в своей книге. A. Это простой ожидаемый цветок. А вот и одна черноглазая Сьюзен. Что мне нравится в этом цветке, так это то, что его центр балки. Нарисуйте около 14-15 лепестков.Сначала нарисуйте лепестки целиком, а затем нарисуйте перекрывающиеся. Вы видите по размеру лепестки, самолетик и центр? Лепестки широкие. Этот способ защиты от ничьей почти готов, и пора переходить к следующему любовнику. Это цветочки наверху книги А. Значит, он имеет форму чашки. Кто-то сначала рисует эти две педали, которые находятся на друге, а у этого водопроводчика восемь кувшинов, а затем натягивает кандалы, которые находятся под ними. Мы сделали. А теперь перейдем к следующему любовнику. Перед этим я поднимаюсь с круга, и я делаю это немного больше для Mobic.Вот и один подсолнух. У некоторых Томас действительно большой центр, части дро. Соответственно, игроки, делающие ставки, похожи на таковых у черноглазых Сьюзен. Нарисуйте несколько линий, которые помогут вам сориентировать лепестки. Как я сказал ранее, сначала нарисуйте лепестки целиком, а затем нарисуйте перекрывающиеся. Для любителей солнца лепестки правильные и растрепанные. Теперь по рисованию лепестков, которые находятся под ними, так же совершенно нетронутые уровни сделаны, и книга не будет полной без розы. Итак, вот и возникло.Сначала начните радость, отправленную самой богатой розой, такой как буква C. Это роза, которую может сделать каждый. Я имею в виду, это просто группа стриптизерш. Таким образом, центральная часть имеет много пар, которые видят, когда она движется. Рисовал иначе. Мы потому, что это шоу на вершине, у букмекеров. Итак, я вижу движение наружу. Убедитесь, что вы плотно прилегаете к этой области в разделе Сделайте лепестки широкими. Люди думают, что нарисовать Розу очень сложно, но это не так. Это плохо, легко и очень просто.Я говорю вам, это само собой разумеющееся. Теперь ты видишь? Поп-артист, плотно набитый и нижняя часть широко разглядывает эту прекрасную луну, и мне нравится этот карандаш. Марки просто дружили. Когда мы делаем перо, мы делаем все до мелочей. Так что не беспокойся об этом. Я рисую другие правила, но это немного отличается от предыдущего. Прежде всего, это будет проем, нарисованный в форме звонящего. Теперь у нас есть немного, но любви и рисования лепестков по бокам. Сверху нарисуйте еще несколько лепестков, ни в коем случае не переходя ни на один лепесток снизу и соединяя его с корпусом, просто перемещая лепестки в будку.Это все равно, что поместить тело внутрь чашки с лепестками. Думаю, мы закончили с лепестками. А теперь займемся центральной частью. Нарисуйте карандашом Х-образную форму, используйте очень светлые линии. Это будет частью правил. Ах да, мы наконец-то завершили загрузку цветов. Хорошо, а теперь пора потратить размер контура и использовать 08. Используйте хорошую канцелярскую кнопку. Начну с тюльпана. Просто нарисуйте карандашом. Метки не просто рисуются гладко. Придайте фигурам несколько фургонов и автомобилей, лишь немного усложнив основные эскизы.Но когда вы закончите с основным наброском, просто не можете расслабиться и заняться делом друга. Думаю, у вас нет плана расходов на обувь. Только когда вы рисуете пером для наброска, нужно быть немного осторожным. А когда дело доходит до ручки, просто расслабьтесь и расслабьтесь. Вот и все. Преодолел все неприятности, отдав несколько поклонников и закройтесь. Я хочу показать вам, как я рисую этого любовника, потому что это довольно сложно. Жду по карандашным отметкам. Но я снимаю фильм. Мы и шаткие. Так вы получите этот красивый, реалистичный вид CS и будете двигаться по множеству множеств и спусков.Не пытайтесь быть идеальным, потому что любовники никогда не бывают идеальными. Просто вернитесь и расслабьтесь и получайте удовольствие в ожидании этих цветов. Думаю, теперь вы можете ясно видеть высокий толчок типа роз, который он передал. Нижняя часть широкоугольная, очень важна. Что касается рисования, то мы успешно завершили свою работу. Я посмотрю в следующий раз 5. Рисование центральной части цветов: Теперь давайте нарисуем центральную часть цветов. Начните с рисования круга, используя обычный рисунок. Карандаш отмечает центр всех цветов, кроме роз, а также тюльпанов.Вам не нужно скрывать центр от единиц. Ученики тоже ждут черноглазую Сьюзен. Кстати, нарисуйте детям два овала. Наслаждайтесь основными дождями на трех педалях, которые есть у друга. А теперь давайте нарисуем центр этого забавного, такого хорошего в Micron Pain, и размер использования — О, какая отличная черта с черным парнем Сьюзен. Я просто веду мяч по центру. Часть Фил. Другой отдел рисования локомотивов. Есть так много зацепок, чтобы вытащить банк.Я выбрал это, потому что это весело и очень быстро. Думаю, теперь вы ясно видите, что я делаю. Никаких правильных форм. Я просто борюсь и заполняю пространство. Вот и все. Давайте сделаем это, потому что сейчас я не использую оружие размером до 05. Я рисую несколько запятых и неправильных линий. Доведите его до самого низа и, по мере продвижения вверх, уменьшайте количество точек. Это добавит глубины и объема вашей работе. Теперь займемся деньгами. Начните рисунок с этой глубины и загрузите его по центру. Я просто рисую больше времени.Теперь я использую краску размером 01. Теперь нарисуйте круг в центральной части. Сейчас я рисую линии электропередач внутри местного ящика. Диагональные линии с краями. Decatur трехмерный вид, теперь планирую делать кольца путем рисования линий. Я люблю ливанцев за эту интер вечеринку. Вышесказанное. С ДДТ. Давайте сделаем закон южного уровня. Сыновья. У влюбленных тоже есть два кольца по центру пальцев. Пунктирная штриховка — это не что иное, как добавление крошечных собачек для придания глубины нашей работе. Наконец-то борюсь с внешним кольцом.Чтобы начать, вам не нужно быть уведомленным. Примите свои усилия и расслабьтесь, путь сделан. Далее слушаем, делаем детали для уровней. Я увижу это 6. Детализация цветов: С возвращением, ребята. Расскажем любителям до мелочей. Начну с тюльпана. Нарисуйте вены, которые попадают в середину педалей. Madden. Еще одна строчка для увеличения долга. Затем, гм, добавив много лжи и жульничества по углам. У тюльпана будет много теней, поэтому я добавляю много ломаных линий. С этим морщин будет больше, я кашляю.Когда вы переместитесь к центру над центральной полосой, дождь будет виден так, как будто я ехал прямо в глаз. Эти ссылки на руководящие принципы плохо добавляют больше строк. Но если вы хотите, чтобы телевизор проиллюстрировал просто, уменьшите количество линий, некоторые из которых лучше, что находится справа на центральном рисунке, измените форму линий, выглядящих как боль. Я иду внутрь, чтобы затенить три педали. В таком разрушающем потоке, который называется ловлей, не использовалось ничего, кроме рисования линий. Вам не нужно жить, и теперь я рисую линии верхом педалей, чтобы показать, что мои действия естественны для ребенка.Смотреть. Найдите начальные приводные линии, которые идут по центру, что добавляет ценности работе четыре педали, которые не нужны, будут иметь много теней, поэтому добавьте больше линий на лепестки. Таким образом, как только вы закончите, переходите к следующему любовнику, затеняя солнце, и это действительно весело. Нарисуйте некоторые из них, называемые Риви, на ломаных линиях на лепестках лепестков, которые должны иметь длинные тени, представляющие тени у плотно упакованных мальчиков с мысленным словом в разговоре. Используйте количество штрафов, всего одну техническую штриховку. И я просто меняю все цветы, которые полуслепые, Рой.Вы просто хотите знать. Основы представляют тени в CPAC. Линии включены для торговли основными моментами. Используйте количество полетов, которое вам нравится в рисовании линий. Черноглазая Сьюзен — лотос на дереве из-за лепестков, которые наверху ограничивают линии двумя, а иногда и тремя и четырьмя. Битва, которая стоит за эм, добавление линий, как вы проводите линию, присутствие шага и наркоманов, выглядит лучше. Итак, мы захватили, нарисовав линии. Это требует некоторой практики. Какое время переходить к следующему.Теперь я делюсь этим крошечным уровнем, который случайно оказался слева, и рисую линии немного смещением, и это показывает, что этот узор пошел вниз. Слова. В этой битве линии будут загнуты вверх, а в этом — вниз. Я думаю, вы знаете, что это сделано. Очевидно, что фанатики гибкости времени, чтобы перейти к следующему возлюбленному, обратил внимание на то, что Космос помогает звукам направления металлов. Начните рисовать пару линий, чтобы понять угол. Мне нравится разбивать черту, чтобы забить.Линии, которые вы рисуете на верхней части педалей, придадут вам реалистичный эффект движения. Оберните линии по центру спинки всех лепестков, которые оно представляет. Тени справа. Лепестки притирались к большему количеству линий. Это было вопросом наблюдения. Просто возьмите цветок и наблюдайте, как падают тени. Давайте встряхнем розу. Теперь добавьте больше линий, чтобы следить за центром, и, ммм, добавление линий или направление вашего тела играет очень важную роль, когда дело доходит до нашей розы, наполненной линиями. Хуже этой стипендии.Когда вы это сделали, он показал, что лепестки хуже выдвигаются на ломаных линиях, чтобы работать, в конце концов, с левой стороной. Нарисуйте пришедшую трату влево. Не будем делать остальные педали, которые покрыты розой, и все эти лепестки отогнуты наружу, поэтому просто имейте это в виду, прежде чем рисовать нам. End Admiral Dogs Здесь будет много теней из-за большого количества лепестков, поэтому добавьте больше линий, прежде чем рисовать двери. Понимать? Почему педали? Четыре. Видите ли вы, как это цветение заражает Бога из наших правил? Последний. Давайте не будем продолжать, Левин, букмекер, затмевающий этих хозяев трущоб Бетти даже по сравнению со всеми остальными водопроводчиками. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Хорошо, я просто рисую его крошечные линии, идущие от центра. Думаю, это даст вам больше и лучше, чем я делаю сейчас. Видишь? Я просто рисую эти короткие линии, идущие от центра разного размера. Просто нарисуйте их в линии, не беспокоясь ни о чем, о других способах бросания роз первого типа. Этот класс экрана немного гениален, потому что он рисовал его, но я думаю, что этот очень простой. Вы видите, что здание жаркого полностью диагностировано.На этом мы завершили закрашивание уровней. Следующая волна разрывает. Я увижу это 7. Заполнение белого пространства (план): давайте нарисуем стебли и Элизу, воспользуйтесь карандашом, чтобы спланировать дизайн. Я начинаю рисовать несколько листьев за цветами. Нарисуйте подставку для цветов, чтобы лучше понять остальное пространство. Теперь я рисую время для розы, за которой следует остроконечный лист старой формы. Зарезервирую эту идею для рисования. Несколько маленьких влюбленных рисуют крошечные кружочки, изображающие падающие цветы.Я рисую круги разного размера, и если вы пересекаетесь, нарисуйте как можно больше кругов, когда закончите. Отметьте центр для So Close Small Club в лучшем случае милым способом заполнить вашу страницу. Я собираюсь нарисовать несколько лавенд с этой областью, чтобы лаванда статически прорисовала детали с помощью пера. Вам не нужно беспокоиться об этом сейчас или стебель для слезной губы, и она придет один большой действительно для тюльпана и еще один с другой стороны. Это то, что им нужны цветы, и я собираюсь нарисовать здесь забаву.Полиция следовала по обе стороны от завтрака, и вот идет ветка для Бетти и маленькие ветки, которые упали, сбоку от основного завтрака. Я собираюсь добавить еще несколько маленьких уровней по другую сторону от изображения, но этот немного больше предыдущего. Нарисуйте перекрывающиеся круги на мафии. Отправить нам. Я собираюсь сделать еще одно простое падение здесь. В следующем уроке мы проведем зачет и цветы и листья. Я увижу это 8. Заполнение пустого пространства (работа с пером): давайте нарисуем крошечную ошибку, которую мы начали с рисования друзей-любителей.Я сделаю это простым шестилепестковым цветком. Я использую ручку небольшого размера. Не хочу этого. Я делаю центр док. Если вы новичок в рисовании, то нарисуйте цветы. Сначала вы видите карандаш, а затем перо. Клабберы похожи на крошечные проигрыши, понесенные местными розыгрышами. Меньше притирающих цветов. Примадонна реалистично смотрит, они не особо питаются. Это всего лишь от 5 до 6 лепестков. Я просто добавлю как лепесток. Она бы предпочла немного заполнить ее, но убедитесь, что вы не переполняете ее.Как только морщинки высохнут, избавьтесь от всех этих карандашных пометок. Просто посмотрите, и если вы думаете, что вам нужно, переместите ссылку, а затем добавьте еще немного, например, формы. Давайте сделаем другой букет цветов. Начните с того, что оставьте дверь в центре. Это немного первый вызов, но я собираюсь сделать его большим. Я делаю картофель более острым. Точно так же для остальной части круга опустите полирующие цветы, чтобы получить реалистичный вид. Как только вы закончите с цветами Стэнни, нарисуйте листья.Листья прекрасно смотрятся на странице Рисование их может расслаблять. Я начинаю с Дулы, пожалуйста, которая формируется на харде. Не рисуйте просто, дайте несколько изгибов и кривых на другой стороне и рисуя другую, чтобы успокоить. А сейчас я сделаю телефон вот здесь. Начать с ветки по центру и сдать китайскую и я решил ветку. Я люблю рисовать формы, потому что они очень красивые и еще один падающий сюда. Это координация внизу. Рисую один пух для младенцев.Нарисуйте, измените форму по всей ветке. Очень упадет на каждую из веток здесь, сделайте несколько пересекающихся веток и добавьте маленьких собачек для младенцев. Итак, я рисую круги у ST Betty’s. Не просто рисуйте Ягоды по обе стороны от веток. Нарисуйте середину земли, придавая реалистичности. Теперь давайте сделаем это утроение лаванды и нарисуем лучшие формы, чтобы заполнить ее. Эти любовники — группа, которая хочет центра. Вы видите, как формируются сгустки. Когда вы решаете, что лаванды и вы приземляетесь как педали для аборта, указывающие вниз, я делаю это немного тесновато на вершине, а также на участках, и я упомянул о вашей работе, прежде чем рисовать стебель.Нарисуйте ленту, которая скрепляет все цветы. Вы видите, как цветы и листья падают с ленты, и они выглядят очень красиво, когда вы закончите с лентой. Грузия им. Я просто рисую линии и заполняю рекламные вены места для аренды. Сделайте это простым, снова рисуя линии. Сделай то же самое с полицией, Джордж, ты шаткие линии, чтобы придать реалистичный вид. Наконец, давайте сбреем эти крошечные цветочки. Я собираюсь сделать темные в центре строки аплодисментов наркотиков для каждой, лучше, чтобы эти строки, выпадающие из центра этим ребенком, показали, что у сантехников немного нет.Это немного тени и просто читать простыми линиями в одной и той же кучке. Нет, давайте сделаем это несколько раз. Я рисую от 2 до 3 линий крышек и штампованного лепестка. Точно так же затените цветы, которые эти цветы рисуют вверх, вниз. Как только вы закончите, я использую ту же технику. Отбросьте резкие линии и несколько алмазных, чтобы добавить тени и глубину. Букет почти готов. Посмотрю в следующий раз послушаю. Что ж, сделаем бэнд обеспечим. 9. Рисование обертки букета: С возвращением, ребята.Давайте теперь нарисуем. Рэпер, который держит все цветы вместе, уже нарисовал основную овцу. Теперь давайте сделаем живое изображение, которое находится над рэпером. Отжимания должны быть направлены к центру розыгрыша, второе отклонение от курса. Наконец, другие твари рисуют сказки путем набросков и приглашают меня на их концы. Нарисуйте сказки, перекрывая ленту не до конца и рисуя стенды в разделе Борден. Теперь давай причиним боль рэперу. Я вынужден тратить не с ленточки.Затем сделайте капли по обе стороны от Not change. Чтение между кривыми do это последнее. Делайте хвосты свободными, как будто они летят. Сейчас рисую то, что было, то есть по обе стороны. Я делаю пару строк, и это ниже ребра в сводящей с ума строке правила, чтобы показать, что месть, которую мы сейчас завершаем, рисовал рэпер, давай несколько звонков, когда ты рисуешь дизайн моего рэпера, рисуя несколько линий Пэйлин, добавляет детали на ленте. Я просто рисую линии по всем машинам, которых она не хочет, и взлетов не было ничего особенного.Я просто рисую на нем несколько наклонных линий. Наконец-то брею обертку. Добавьте линии сверху и по бокам от обертки на рисованные линии разного размера, чтобы придать реалистичный вид. Как вы это сделаете, ваша подведение итогов. Получите три поврежденных вида. Теперь займемся стеблем. Я просто прикрываю нижнюю часть рэпера линиями Пэйлин. Я все еще использую ту же боль или четыре линии разного размера. Стебли теснились возле рэпера и по мере того как он двигался вниз, то рассыпались, то уж слишком плохие значения.Я меняю свою Теох восемь размером с ручку. Продолжайте рисовать линии, и все готово, когда вы думаете, что закончили с некоторыми деталями, чтобы обозначить тени. На этом мы завершили розыгрыш букмекера. Следующий урок. Я научу вас, как начать собственный проект, но 10. Советы по созданию собственного ПРОЕКТА: Привет, ребята. Надеюсь, вам понравится урок. Я считаю, что вы узнали так много новых техник. Наблюдая за моим классом, не стесняйтесь задавать себе вопросы, прежде чем закончить. Я просто хочу Шабо. Вам всем предстоит выбрать любителей для своей книги.Знаете, эти цветы, которые у меня есть, включая мой набросок, вы знаете, когда я рисую их в первый раз, исключая розы после всех этих уровней, давно уже в моем альбоме для моих предыдущих проектов. Так что сначала практикуйте проблемы индивидуально на своем альбоме. И как только вы будете уверены, что вы можете начать рисовать своего новичка вместо того, чтобы рисовать те же самые, которые мы обсуждали в классе, в цветы, такие как Поппи, Ирис, Магнолия, Лили, а также правила. Но дело в том, что вам нужно взять ручку и начать практиковать ее.Необязательно быть художником, чтобы начать. Напоследок не забудьте разместить свой проект. Я бы с удовольствием их увидел. И так рада, что вы взяли мой класс. Энди, я благодарю вас всех за вашу поддержку, но по

    Как поэтапно нарисовать букет цветов

    Опубликовано: 15 августа 2020 г.

    фотография

    Как нарисовать букет из роз + цветов — Легкий шаг за шагом

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Уроки рисования цветов

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Как поэтапно нарисовать букет | АРКМЕЛ.COM

    фотография

    1001 + идеи и уроки для простого рисования цветов + картинки

    фотография

    Как поэтапно нарисовать букет роз | ARCMEL.COM

    фотография

    Как поэтапно нарисовать реалистичный букет цветов для

    фотография

    Как поэтапно нарисовать букет роз | ARCMEL.COM

    фотография

    Как рисовать цветы шаг за шагом с помощью картинок | Цветок

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Как нарисовать букет, поэтапно, цветы, поп-культура

    фотография

    НОВЫЙ! Уроки рисования для детей — Как нарисовать букет цветов

    фотография

    Как нарисовать букет цветов поэтапно, ваза для цветов

    фотография

    Пин от пользователя Sharon Holmbeck на доске ЦВЕТЫ в 2019 году | Рисунки

    фотография

    Как нарисовать букет Букет розовых цветов легко | Как

    фотография

    Как сделать букет из бумажных цветов | Изготовление бумажного цветка

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    КАК СДЕЛАТЬ БУКЕТ ИЗ БУМАЖНЫХ ЦВЕТОК УПРАЖНЕНИЕ ЛЕГКИ

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Как поэтапно нарисовать Букет цветов.Рисунок

    фотография

    Как нарисовать букет, поэтапно, цветы, поп-культура

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Illustrai — блог о творческом образе жизни

    фотография

    Как нарисовать букет цветов | Пошаговый рисунок

    фотография

    Рисуем букет цветов для детей ~ Легко шаг за шагом

    Как поэтапно нарисовать реалистичный букет цветов для свадьбы Easy Rock Draw — Cute766

    Как рисовать цветы поэтапно с красивыми картинками

    Узнайте здесь, как удивительным образом нарисовать реалистично выглядящий букет цветов.Я делюсь видеоуроком, в котором вы шаг за шагом научитесь рисовать букет цветов. Это очень простой метод, и его легко могут использовать начинающие, дети и новички в рисовании. Рисование букета цветов шаг 8. 8. Наполните свой букет большим количеством мелких цветов. нарисуйте две параллельные линии для стебля и круг для центра цветка. затем вытяните изогнутую линию, чтобы охватить лепестки. обратите внимание на волнистый узор на конце каждого лепестка. повторяйте, пока ваш букет не будет настолько полон цветов, насколько вы хотите.Рисунок букета цветов. научитесь рисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букетов цветов! В последнее время я нарисовал так много отдельных цветочных рисунков, таких как рисунок одуванчика. они выглядят шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет! это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой. Научитесь рисовать букет цветов легко и шаг за шагом. # Sunfundrawing #flowerbouquetdrawing #stepbystephope вам понравится это видео. надеюсь, вам понравится. так что пл. Пришло время рисовать всевозможные цветы.сегодня я буду учить вас «как нарисовать букет», шаг за шагом, и, как вы знаете, букеты — это не что иное, как пучок цветов, собранных вместе и обычно связанных или связанных внизу. один из наиболее узнаваемых пучков цветов — букет невесты.

    Рисование букетов цветов на Getdrawings Скачать бесплатно

    Научитесь рисовать букет цветов! Станьте членом арт-клуба artforkidshub вступите в арт-клуб узнайте больше о принадлежностях для рисования, которые мы любим использовать ht.Как нарисовать букет цветов. Вы обнаружите, насколько просто сделать реалистичный рисунок. просмотрите по шагам, как нарисовать букет цветов. цветок также помечается как цветок или цветок. это не только источник декоративных целей, но он также играет жизненно важную роль для воспроизводства. цветы служат инструментом для соединения сперматозоидов и яйцеклетки. создают ряды тонких и. 1 05.12.2019 учимся поэтапно рисовать иллюстрацию «Сочельник» вместе с ребенком (раскраска) 2 02.12.2019 учимся поэтапно рисовать ребенка на санках (раскраска). Как нарисовать цветок пуансеттии. милые цветочные рисунки — как нарисовать розу легко. рисунок розы поэтапно. как нарисовать подсолнух. еще один урок о том, как нарисовать кувшинку. Итак, вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать лаванду. А теперь представьте, что рисуете эту прекрасную вещь. картинки цветов рисовать. прикольные простые рисунки. симпатичный. Читать 30 простых набросков для начинающих. Эта запись была размещена в рисунках и помечена как искусство, легкий рисунок, цветы, природа.20 как нарисовать лицо — пошагово.

    Нарисованный букет карандашом и нарисованный в цвете букет

    Листья и бутоны цветов. нарисуйте контур цветочных листьев и бутонов. овалы или круги придадут форму бутонам цветов. нарисуйте ориентировочные контуры, не сильно нажимая на карандаш. Спасибо за просмотр нашего канала. как нарисовать букет тюльпанов, как нарисовать цветы, как нарисовать розу, как нарисовать тюльпан, как нарисовать цветы для детей, розу.Букет цветов сочетает в себе несколько разных стилей, форм и фактур, что делает их уникальной задачей для рисования. создайте цветочную композицию для вашего дра. Как нарисовать цветок поэтапно за 6 минут! После загрузки моего предыдущего видео с розой в реальном времени я подумал, что мне следует продолжить это, поэтому я сделал еще один. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады! прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и узнайте больше о работах парка в Instagram.

    Цветок шаг за шагом для начинающих рисовать на Getdrawings

    22 июля 2015 г. как поэтапно нарисовать букет цветов. уроки рисования для детей и начинающих. Узнайте, как рисовать цветы, простые способы научиться рисовать дома с помощью пошаговых руководств и инструкций. нарисуйте розу, пион, простой цветок, тюльпаны, ромашку, нарцисс, растушеванные цветы, цветные карандаши и многое другое. подростки могут стать художниками, изучив эти базовые техники рисования.Сначала нарисуйте оберточную бумагу, в которой обычно используется пластиковая бумага или крафт-бумага. 2. затем нарисуйте тугую ленту и бант в нижней части. 3. Сверху нарисуйте красивые цветы, вы можете выбрать понравившийся сорт цветов. Дома как поэтапно нарисовать букет цветов в вазе как поэтапно нарисовать букет цветов в вазе. свадебный букет из бумаги своими руками и соответствующие заколки для девочек-цветочниц привет. легкие цветочные композиции очень просто. Последний шаг — наслаждаться свадьбой! Независимо от того, предназначен ли букет для вашей свадьбы или для друга, родственника или любимого человека, позаботьтесь о том, чтобы у них был отличный день, и им нравится демонстрировать свой букет всем.убедитесь, что они осторожны с нежными цветами, пока не дойдет до бросания букета! поздравляем жениха и невесту !.

    Как нарисовать букет цветов

    Шаг третий. обрезать стебли до одинаковой длины с помощью кусачков. придерживаясь определенной цветовой схемы и используя цветы, которые хорошо сочетаются друг с другом, вы можете создать красивый букет, даже если это искусственные цветы! Я на самом деле смешал искусственное и настоящее, и весь фокус в том, чтобы использовать засохшие цветы или листья.кроличий хвост травы и пальмовых листьев. Свяжите стебли букета, если не используете контейнер. возьмите цветочную проволоку и оберните по всей длине стебли по спирали. ножницами отрежьте лишнюю проволоку, а затем прижмите ленту с цветочным рисунком к самой верхней части проволоки, чтобы зафиксировать ее на месте. Легкий свадебный букет своими руками. для даунавана и моей свадьбы мы фактически купили все 6 букетов подружек невесты, мой свадебный букет и все 30 наших центральных цветов у costco за 90 долларов. Мама моего лучшего друга сделала все букеты, и они выглядели потрясающе.вам не обязательно привлекать профессионалов, чтобы они хорошо выглядели. 29 октября 2020 г. изучайте доску sayed qa «Пошаговое руководство по рисованию цветов» на pinterest. увидеть больше идей о рисовании цветов, уроки рисования цветов, пошаговые уроки рисования цветов. Затем нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, которые расположены на равном расстоянии друг от друга. когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор. закончите свой цветок, нарисовав стебель, который идет вниз от круга, а затем добавьте по 2 листа с каждой стороны стебля.чтобы научиться рисовать подсолнухи, розы и тюльпаны, прочтите статью !.

    30 способов рисовать цветы

    Вот список из 30 различных способов рисования цветов — для всех любителей цветов.

    Узнайте, как рисовать розы, маки, полевые цветы и многое другое с помощью этих простых линейных рисунков цветов.

    Цветы могут сделать все в жизни прекрасным — поэтому, добавляете ли вы их в свой альбом для зарисовок, пулевой дневник или практикуете свои художественные навыки — я надеюсь, что рисование цветов поможет вам принести больше счастья и радости в вашу жизнь.

    Отказ от ответственности: этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

    30+ способов Нарисуйте цветы

    Источник: Эмили Уоллис — Flower Rubber Stamp Designs

    Источник: BesottedBlog

    Источник: BrighterCraft

    Источник: BlastedDesign

    Найдено через Pinterest

    Источник: Pinterest

    Источник: Pinterest — FanTattoo531

    Источник: Instagram — Bachtz

    Найдено через Pinterest

    Источник: Instagram — Fayeotattoos

    Источник: канал Джордана Кларка на YouTube

    Источник на Tumblr

    на Tumblr

    Арт

    Источник: ThePigeonLet ters

    Источник: Reddit

    Источник: Instagram — @UrbanKate_in_Ca

    Источник: Instagram — @my.life.in.a.bullet

    Источник: Youtube-канал Аманды Райт

    Источник: Instagram — @ThePigeonLetters

    Источник: Instagram — @InkByJeng

    Источник: Easy Drawing Guides

    Источник: Easy Drawing Guides

    : Planning Mindfully

    Источник: Planning Mindfully

    Найдено через Pinterest

    Источник: Instagram — @FireFlyFiphie

    Источник: Instagram — @bujobeyond

    Источник: Instagram — @Michaela_Lorren4 @ Кортни.Bullet

    Найдено через Pinterest

    Найдено через Pinterest

    Источник: Ryn Frank Иллюстрации

    Сообщения в блоге по теме:
    30 классных и простых вещей для рисования
    Как стать лучше в рисовании
    40 простых вещей для рисования Your Bullet Journal
    35 крутых простых причудливых идей для рисования

    Спасибо, мои милые читатели, за то, что остались для еще одного сообщения в блоге!

    Если вам понравились эти идеи рисования, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже или делиться этими идеями рисования со своими друзьями.

    И до следующего раза, я надеюсь, у вас будет чудесный день и ночь, где бы вы ни были! Удачи в рисовании! xx

    Поделитесь любовью!

    • Поделиться
    • Значок

    Рисунок букета цветов — Bilscreen

    Красивый цветок всегда вызывает улыбку. Уверен, вы будете в восторге от реалистичных цветочных рисунков на большом холсте.

    Винтажный букет цветов, рисунок пиона, роялти-фри вектор

    Букет — это украшение, сделанное путем связывания срезанных цветов или их расположения в вазе.

    Рисунок букета цветов . Этот прозрачный букет цветов рисунок садовые розы капуста роза цветочный дизайн срезанные цветы лепесток цветов букет цветов искусственный цветок рисунок роза PNG изображение загружено fusliamma для личных проектов. 23 апреля 2017 исследуйте доску meckfatimahs, рисующую букет цветов, за которыми следят 363 человека в pinterest. Красивый букет цветов картинки.

    Самые ранние упоминания о них были найдены в древнем Египте более 4000 лет назад.Это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой. В последнее время я сделал так много отдельных цветочных каракулей, таких как одуванчик.

    Узнайте больше о раскрасках раскраски и цветочных раскрасках. В викторианской Англии цветочные букеты использовались как способ отправки сообщений. Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков.

    Изготовление букетов очень древнее. Цветочные рисунки освоить проще всего.Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букета цветов.

    Все лучшие цветочные букеты, рисунки 38 собраны на этой странице. Можно начать с очень простых цветов и двигаться дальше. Выглядят они шикарно, но мне очень хотелось попробовать целый букет.

    Рисование линии Цветочная иллюстрация Цветочный букет Цветочная линия

    Иллюстрированный букет цветов Красивые цветочные рисунки Цветок

    Как нарисовать букет цветов Урок рисования

    Винтажный букет цветов Рисование пиона Royalty Free Vector

    Цветочные букеты Книжка-раскраска День Святого Валентина Раскраска

    Цветочный букет Клипарт Библиотека Черно-белый букет из

    Как нарисовать Цветочный букет Рисунок Free Transparent Png

    Цветочный букет Рисунок Цветными карандашами Роялти Free Vector

    Цветочный букет в вазе Черно-белый рисунок Можно использовать

    Ручной обращается Цветочный букет — стоковая иллюстрация Загрузить изображение

    Как нарисовать цветочный букет действительно легко Урок рисования

    Учебник по рисованию цветочного букета Как сделать Png 680x678px Цветок

    Серые папоротники и цветы с лепестками Художественный рисунок Цветочный букет Цветочный

    Весенний букет цветов Рисунок Цветочный букет Булавка для рисования

    Рисунок старинного цветочного букета Скачать бесплатно вектор

    Цветочный букет Стилизованные розы Наброски Рисование руки Подарите

    Пошаговое руководство по рисованию простого букета цветов

    Букет цветов, нарисованный от руки, стоковая иллюстрация Загрузить изображение

    Как нарисовать букет цветов Пошаговые инструкции по рисованию

    Рисунок букета цветов, Станислава Димова Саатчи Искусство

    Раскраска для взрослых Книги для женщин Мужчины Дети Цветочные букеты Рисунок

    Цветочный букет на День святого Валентина Раскраска День святого Валентина

    Букет t Of Flowers Coloring Page Прекрасный красивый букет цветов

    Рисунок цветного букета

    Винтажный цветочный букет Рисунок Пион Роялти Free Vector

    Цветочный букет иконок

    Как нарисовать букет роз на День святого Валентина Youtube

    Цветочный букет Рисунок клип Art Png 2555x2869px Цветочный букет

    Цветочный букет Рисование срезанных цветов Png Клипарт Годовое растение Искусство

    Как нарисовать цветочный букет Really Easy Drawing Tutorial

    Раскраска Букет цветов Вдохновляющие цветочные букеты

    Пользовательские чернила Цветочный букет Художественный эскиз Рисование иллюстрации от Etsy

    Как нарисовать осенний букет цветов Illustrai

    Букет роз, рисунок, эскиз Lineart Stock Vector

    Рисование букета цветов цветными карандашами Main Avenue

    Как рисовать букет цветов Learn Color Painting For Kids Youtube

    Bouquet Free Vector Art 35 778 Free Downloads

    Букет цветочной композиции с нарисованными вручную весенними цветами и

    Mauvey Bouquet Drawing Автор: Дарлин Флуд

    Легкое рисование букета цветов Пошаговое руководство

    Рисунок цветочного букета Ева Мьюир Редбубл

    Как нарисовать цветочный букет Действительно легкий урок рисования

    Рисование фиолетового цветочного букета Клипарт Рисование Gg58892448 Gograph

    Vintage Flower Bouquet Vector Рисование листьев пионовидной розы и

    Векторный букет цветов Ботаническое и цветочное украшение Ручной рисунок

    Букет цветов Рисование клипарт Па percraft Images5 цветов

    Как нарисовать букет Шаг за шагом Цветы Поп-культура Бесплатно

    Рисунок свадебного букета цветов

    Ботанический рисунок линии Букет диких цветов Современный минимальный Etsy

    Непрерывный рисунок руки, держащей букет цветов

    Векторный цветок искусства Букет Векторная иллюстрация Клипарт Рисование

    Рисование свадебного букета на Getdrawings Рисование свадебных цветов

    Amazon Com Emvency Коврики для мыши Акварельный букет цветов

    Простые руководства по рисованию в Twitter Узнайте, как рисовать великолепно выглядящий

    Цветочный букет Рисование Цветочный прозрачный фон PNG

    Рисунок букета на День матери Как легко нарисовать букет роз

    Рисунок букета цветов K0534922 Fotosearch 9000 3

    Бесплатный рисунок цветочного букета Bw из категории Знакомства Любовь

    Букет Клипарт Рисунок Букет Рисунок Прозрачный бесплатно для

    Рисованный цветочный букет с различными большими и маленькими цветами

    Букет цветов Эскиз на Paintingvalley Com Исследовать

    Букет цветов Рисунок PNG 700 1050 бесплатно

    черно-белый рисунок летних цветов в букете

    рисунок букета роза цветок PNG Pngwave

    старинный букет цветов рисунок пион Royalty Free Vector

    букет цветов композиция искусство настенный букет цветов дома

    Винтажный цветочный букет Векторный рисунок Пионовые розы и листья

    Цветочный букет Иллюстрация в розовом и оранжевом цветочном букете

    Fl Рисование букета в высоком разрешении Getty Images

    Рисование вручную Набор цветов Букет Stock Vector Colourbox

    Вы никогда не поверите в эту причудливую правду, скрывающуюся за рисунком букета

    Рисунок букета акварелью

    Рисунок букета цветов Шаг за шагом

    Рисунок букета цветов Флора Прозрачный фон PNG

    Замысловатый дизайн татуировки Автор Elizdangerlowe на Deviantart и

    Рисунок букета цветов Винтажная одежда Png Clipart Искусственный

    Букет цветов Цветочный дизайн Рисунок Клипарт Букеты цветов

    Рисунок букета цветов Свадебный букет S Png Clipart Free

    Полевые цветы Букет цветов Винтажный плакат фиолетово-желтого

    Скачать лучшие бесплатные изображения для рисования букетов Из 1271 Бесплатно

    Цветочный букет Рисунок Роза День матери Png Pngwave

    Букет цветов Рисунок Цветочный дизайн Цветочный букет Blossom

    Цветочный букет Цветочный дизайн Рисунок Rose Ampquot Изображение предоставлено

    Креветки Рисунок Цветочный рисунок Весенний букет с различными

    Букет из Рисунок цветов Рисунок Рисунок Цветок Роза

    Рисунок букета Рисунок Красочный принт Роза Подсолнечник Art Etsy

    Рисунок букета Скачать бесплатно на Clipartmag

    Рисунок букета цветов Рисунок акварели Акварель

    Рисунок букета Роза Срезанные цветы Букет цветов для

    Букет Рисование цветов пиона

    Потрясающий букет цветов Рисование изображений Топовая коллекция

    Ане пн Delicat Акварель красивый рисунок букета цветов Стоковое Фото

    Как рисовать букет цветов Рисунок букета цветов Png

    Рисунок красочного букета Многоразовый арт Com

    Векторный букет с рисованием диких растений, трав и цветов

    Рисунок свадебного букета

    Как рисовать букет цветов Рисунок букета цветов, шаг за шагом

    Приглашение на свадьбу Рисунок букета цветов PNG Скачать клипарт

    Рисование линии цветка ромашки Стоковые Фото Векторы

    Книжка-раскраска с цветочным рисунком Цветочный букет с рисунком цветка

    Цветочный дизайн Декупаж Смешанный рисунок букета

    Стилизованные розы Букет ручной рисунок векторное изображение

    цветочный букет стилизованных роз ручной рисунок картинки K54220447


    изображений букетов цветов

    Добавить в лайкбокс 48130869 вектор рисованной ботанический набор роз.Красивый цветок всегда вызывает улыбку.

    Цветочные букеты Книжка-раскраска Раскраски Первое издание

    Букет цветов свадебные розы цветут 8121 бесплатное изображение букетов цветов.

    Рисование букетов цветов . Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Эти свадебные букеты могут похвастаться самыми красивыми цветами и формами. Не просматривайте фотографии, а читайте их.

    Если собрать несколько разных цветов, получится букет.Можно начать с очень простых цветов и двигаться дальше. Они яркие желанные, приятно пахнут.

    50 лучших свадебных букетов. Цветы — одно из красивейших творений природы. Букет из лилий на белом фоне содержит молнию.

    Посмотрите другие идеи о росписи рисунков вышивкой на ткани и картинах. Получите лучшие идеи свадебного букета. Цветочные изображения цветок искусство цветочные принты искусство цветы экзотические цветы красивые цветы винтаж поделки декупаж винтаж клипарт изображения купить букет лилий на Graphicriver.

    Цветочные рисунки легче всего освоить. См. Тарифные планы. Скачать стоковые фотографии цветочных рисунков.

    Доступное по цене и поисковое среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Правильно сочетая цвета цветов, можно создать произведение искусства. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений.

    Уверен, вы будете в восторге от реалистичных цветочных рисунков на большом холсте. Найдите другие связанные изображения рисунков из нашей огромной базы данных, содержащей более 1250000 рисунков.Вы ищете лучшие изображения рисования линий букета цветов.

    Букет невесты невесты. 23 апреля 2017 исследуйте доску meckfatimahs, рисующую букет цветов, за которыми следят 357 человек в pinterest. Рука рисунок старинные карты с букетом синих цветов.

    1 jpeg файл 1. Такие как в нашей подборке картинок красивых букетов. Скачать букет цветов стоковых векторов.

    Как нарисовать цветочный букет действительно легко Учебник по рисованию

    Цветочный букет на День святого Валентина Раскраска Цветочные наброски

    Как рисовать цветочный букет Легкий цветочный букет Рисование клипарт

    Цветочный букет Векторный рисунок Клипарты векторы и

    Цветочный букет Результаты поиска картин на Paintingvalley Com

    Цветочный букет Рисунок Рисунок Рисунок Цветок Png Download 2555

    Букет цветов Эскиз свадебного букета Royalty Free Vector

    Рисунок букета цветов цветными карандашами Vector

    Рисунок Цветочный эскиз прозрачный PNG изображение клипарта бесплатно Скачать

    Hand Drawn Flower Bouquet Stock Vector Thinkstock

    Букет цветов Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте Col лекция

    Эскиз букета цветов с цветами и листьями Векторное изображение

    Букет из цветочных композиций с нарисованными вручную весенними цветами и

    Как нарисовать букет цветов действительно легко Учебник по рисованию

    Рисование цветочной иллюстрации Прозрачное изображение PNG клипарт бесплатно

    Как нарисовать Нарисуйте букет цветов Узнайте цвет Живопись для детей Youtube

    Винтажный букет цветов Векторный рисунок Листья пионовидной розы и

    Как нарисовать букет цветов Drawingnow

    Букет цветов Стилизованные розы Наброски Ручной рисунок Подарок

    Ручной рисунок Набор букетов цветов векторного изображения Colourbox

    Цветочный букет Цветочный дизайн Рисование Клипарт Букеты цветов

    Цветочный букет Рисование Клипарт Панда Бесплатные картинки

    Букет цветов Эскиз в Paintingvalley Com Explore Collection

    Как нарисовать простой куст роз Букет цветов Букет цветов

    Рисование картинок цветов Скачать бесплатно Лучшие рисунки

    Как нарисовать букет Шаг за шагом Цветы Поп-культура бесплатно

    Цветочный букет Изолированный Цветочный фон для эскиза Нарисованный от руки

    Цветочные композиции Клипарт Элегантный букет Цветочный рисунок Цветной

    Легкий рисунок цветочного букета Пошаговое руководство

    Винтажный цветочный букет вектор Stock Vector Colourbox

    Идеи Новые детские уроки рисования Букет цветов

    Рисунок букета цветов Срезанные цветы Цветок Ноат

    Черно-белый рисунок летних цветов в букете. Вектор

    9000 2 Как сделать букет Традиционный учебник по рисованию Pxleyes Com

    Как нарисовать букет цветов Действительно простой урок рисования

    Как нарисовать букет цветов Youtube

    Ручной обращается букет цветов в стиле эскиза Векторные растения Купите этот

    Букет цветов Раскраска Бесплатная печать раскраски

    Букет цветов на белом фоне Цветочный узор для приветствия

    Рисование букета цветов цветными карандашами Main Avenue

    Винтажный букет цветов Векторный рисунок эскиз Роза фондовый

    Рисунок весеннего букета с различными цветами фондовой Вектор

    Букет цветов Розовые цветы Цветочный клипарт Анютины глазки Букет из

    Рисунок и эскиз цветов фуксии

    Цветок B ouquet Стилизованные розы Рука рисунок Клип-арт K54220447

    Бесплатный рисунок цветов для детей Скачать бесплатный клип Бесплатный клип

    Как нарисовать букет роз Видео Пошаговые рисунки

    Почему вы должны испытать букет цветов карандашом хотя бы раз в вашем

    Цветочные букеты Рисунок и раскраски Букет цветов

    Цветочный букет Рисунок Винтажная одежда Png Клипарт Искусственный

    Наклейки Tumblr Цветочные цветы Прозрачный Tumblr Цветочный цветок

    Цветочный букет Изолированный сток Иллюстрация рисунка

    Коллекция букетов Clipart Скачать бесплатно Best Букет Клипарт

    Цветы гибискуса и лилии Букет Гирлянда Композиция Изолированная

    Как нарисовать букет цветов в системе Corpecol

    90 002 Бумажный букет цветов рисунок старинная одежда PNG

    бесплатный рисунок цветочного букета Bw из категории здание дома

    файл красочный рисунок букета Jpg Wikimedia Commons

    рисунок букета цветов Flowersbysallyann Com

    рисунок букета цветов прозрачный PNG клипарт скачать бесплатно Ya

    Цветочный дизайн Цветочный букет Рисование цветов PNG Клипарт бесплатно

    Красота с букетом Персонажи женской манги Джошуа Нава Артс

    Раскраска Букет цветов Бесплатные раскраски для печати

    Букет цветов астры Ручной обращается чернилами эскиз вектор Роялти бесплатно

    Акварельный рисунок роз Цветочная открытка

    Рисование букетов цветов Шаг за шагом Цветы Здоровые

    Custom Ca Wild Цветочный дизайн татуировки от Red Umbrella Designs Rock

    Как нарисовать букет цветов Действительно простой урок рисования

    Рисование букета роз Букет красных роз Клипарт Потрясающий

    Легкий рисунок букета цветов Пошаговое руководство

    Букет цветов Рисунок розы Красивый цветок Цветок Фон

    Бесплатные картинки цветочных рисунков Скачать бесплатно картинки Бесплатный клип

    Раскраска Букет цветов Instantview Co

    Нарисуй цветок розы Рисунок цветка или простой в рисовании букет цветов

    Рисунок вразильского мака Цикорий Цветы многоразового использованияart Com

    Полевые цветы букет цветов старинный плакат фиолетовый желтый

    букет цветов рисунок роза картинки F 63734 PNG изображения Pngio

    рисунок фиолетовый цветок Рисунок букета Gg58892448 Gograph

    Рисунок букета цветов Печать на холсте Искусство на холсте Автор Frankramspott

    Простые руководства по рисованию в Twitter Узнайте, как рисовать великолепно выглядящие

    Раскраска букета цветов Graetdave Com

    Букет цветов из цветов пиона и сакуры Рисунок K19799903

    Букет роз Рисунок на Paintingvalley Com Explore Collection

    Как рисовать букет цветов шаг за шагом Большой размер Как рисовать

    Тату букет цветов в Tumblr

    Эскиз букета цветов Векторное изображение объектов C Terriana 181803

    Раскраски Букеты цветов Раскраски Букет цветов

    Рисунок карандашом Букет цветов Сток Иллюстрация 605020241

    Временные татуировки Цветочные цветы B ouquet Peony Nature Black Etsy

    Цветочный букет Рисунок Роза Роза PNG Скачать 1923 1782 Бесплатно

    Домашние идеи Как нарисовать букет цветов Youtube Easy In Vase

    Букет цветов белого мака Цветочный рисунок пастелью на зеленом

    Векторный рисунок букета цветов бесплатно Скачать вектор 100 109 бесплатно

    Простой рисунок букета цветов Здоровые цветы

    Садовые розы Рисунок цветов Семья роз Бесплатный клипарт Цветы

    Рисунок линии цветов 25 Купить Клипарт Букет цветов Черное и

    Коллекция бесплатных рисунков букетов красивых цветов Скачать на Ui Ex

    Алтарь Эскиз Букет Цветов Церковный Клипарт

    Эскиз Цветочного Букета Векторное фото Бесплатная пробная версия Bigstock


    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Морозевич анастасия: Биография Анастасии Морозевич, Нижний Новгород, Россия, 30 лет,

    Анастасия Морозевич, Минск, Беларусь

    Личная информация

    Деятельность

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Интересы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимая музыка

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые фильмы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые телешоу

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые книги

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые игры

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые цитаты

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    О себе

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Анастасия Морозевич, 21 год, Могилёв, Беларусь

    Личная информация

    Деятельность

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Интересы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимая музыка

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые фильмы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые телешоу

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые книги

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые игры

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые цитаты

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    О себе

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Павел Морозевич, Москва, Россия, ВКонтакте, 40 лет, id1835948

    Пикабу
    Официальная группа сайта Пикабу Наши посты проходят жёсткий отбор: вы добавляете пост на pikabu. ru, пикабушники голосуют за лучший контент и обсуждают его, топовые посты мы публикуем в группе. Вы читаете лучшие посты и лучшие к ним комментарии. Наш телеграм: t.me/pikabu Приложение Пикабу для iOS: pikabu.ru/go/iOS, Приложение Пикабу для Android: pikabu.ru/go/andr

    Тряхни Нормальность
    Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.

    Дзен
    Интеллектуальный, злободневный и качественный юмор, актуальные новости со всего мира, новейшие тренды интернета, ирония, доля сарказма и никакой суеты. Только свежий контент для искушенных пользователей.

    Тёмный Дзен
    Едкий сарказм, черный юмор, злая ирония и печеньки. Сообщество для взрослых людей, которым надоели однообразные скучные мемы.

    Лепра
    Подпишись на Лепру в Telegram — tgway.ru/lepra

    Во///дь™
    О политике с юмором t. me/indeec1937

    Типичный творческий
    Рубрики: #ДоброеУтроТворческие@typical_creative #ФильмНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаТТ@typical_creative #АудиоТТ@typical_creative #ОбучениеТТ@typical_creative #АльбомыТТ@typical_creative #КнигиТТ@typical_creative #СкетчТТ@typical_creative #АкварельТТ@typical_creative #АнатомияТТ@typical_creative #ХудожникТТ@typical_creative #СкульптураТТ@typical_creative #ФотоТТ@typical_creative #ГрафикаТТ@typical_creative #АрхитектураТТ@typical_creative #КороткометражкаТТ@typical_creative #НочнойЧатТТ@typical_creative #МузыкаДляТворчестваТТ@typical_creative #ФлешМобТТ@typical_creative #VideoTT@typical_creative #ОпросТТ@typical_creative #СтилиТТ@typical_creative #ПоэзияТТ@typical_creative #ДизайнерТТ@typical_creative #БлаготворительностьТТ@typical_creative #ХендМейдТТ@typical_creative #СтритАртТТ@typical_creative #СловоДняТТ@typical_creative #LiveTT@typical_creative #ТворчествоЧитателейТТ@typical_creative #ВопросТТ@typical_creative ___________________________________

    Российская Газета
    «Российская газета» — общественно-политическое издание, учрежденное Правительством РФ. После публикации в «РГ» вступают в силу государственные документы. Ежедневно на www.rg.ru — новости, важные события, интервью первых лиц, комментарии экспертов, фото- и видеорепортажи.

    СССР — Вспомним как это было
    СССР, Советский Союз, Советские фильмы, Советские годы, Советские фото. Присылайте ваши фото, статьи, мысли об СССР и они будут обязательно опубликованы. Давайте вспомним наше время!

    Траxни нормали
    CGI Котята Теплые, ламповые, твои

    Уютненькое Луркоморье | Lurkmore
    Лурк – официальный рупор энциклопедии современной культуры, фольклора и субкультур. Мы – свободная интернет-площадка, где каждый имеет право голоса. Взгляды авторов, какими бы они ни были, если они не вступают в противоречие с российским законодательством и выражены в приемлемой с точки зрения российского законодательства форме, не могут служить препятствием для публикации. Администрация сообщества не фильтрует поступающий контент в соответствии с какой-либо политической позицией, мы – сама непредвзятость. Вы вольны высказываться вне зависимости от того, разделяем мы Ваши взгляды или же нет. Да пребудет с Вами вечное сияние чистого разума! Ура! О запретах и правилах Любой подписчик может получить бан сроком на неделю либо на месяц за следующие действия в комментариях: а) Оскорбление участников сообщества. б) Разжигание конфликтов на почве расовой, национальной принадлежности, по половому признаку, вероисповеданию, политическим убеждениям и т.д. в) Любые виды дискриминации. г) Провоцирование участников сообщества на незаконную деятельность. д) Добавление контента, запрещенного к распространению согласно Федеральному закону №149 «Об информации, информационных технологиях и защите информации», а также любого контента категории 18+ (шок-контента, порнографического контента, контента, содержащего нецензурную лексику в открытом виде). Рецидивисты получают последующие баны на срок от одного месяца. Несанкционированная реклама карается перманентным баном. Помимо перечисленного на территории #lm можно всё (в рамках УК и действующего законодательства Российской Федерации). Конструктивная критика паблика в целом и администрации паблика приветствуется. Правила подробно: https://vk.com/page-26406986_55805281 Правила публикации Контент, запрещенный к распространению согласно Федеральному закону №149 «Об информации, информационных технологиях и защите информации», а также контент категории 18+ (шок-контент, порнографический контент, контент, содержащий нецензурную лексику в открытом виде) публикации не подлежит. Хэштеги рубрик #lm – хэштег для каждого поста (за исключением мемов) #паста – хэштег художественных текстовых постов* #imho_lm – хэштег авторской публицистики** #news_lm – хэштег новостного контента #Лурк_исторический – хэштег исторических текстов #Лурк_познавательный – хэштег информативных паст широкого спектра #Лурк_книжный – хэштег рецензий на книги #Лурк_философский – хэштег постов философского характера #Лурк_музыкальный – хэштег музыкальных постов #лурк_музыкальный_thread — хэштег музыкальных тредов #Лурк_поэтический – хэштег поэзии #Лурк_трудовой – хэштег текстов, посвященных трудовой деятельности #Лурк_анимационный – хэштег анимационных постов #кинолурк – хэштег фильмов и рецензий на фильмы #видеолурк – хэштег видеоматериалов #art_lm – хэштег арт-контента #foto_lm – хэштег фотографий #random_picture_thread — рандом пикч тред *Тексты, публикуемые с хэштегом #паста, носят характер художественного вымысла и служат художественным выражением взглядов авторов данных постов. Взгляды авторов могут не совпадать со взглядами администрации сообщества. **Мнения, высказанные в рубрике #imho_lm, отражают позицию самих авторов, которая может отличаться от позиции администрации сообщества. Администрация сообщества не отвечает за достоверность материалов, публикуемых с данным хэштегом. О правилах публикации, рубриках и оформлении постов подробно: https://vk.com/topic-26406986_38245112

    Кристаллизованное зло
    Часть силы той, что без числа творит добро, всему желая зла.

    МОТОМОСКВА. Базар
    Группа по покупке и продаже мототоваров от частных лиц, без коммерции, в Москве и МО

    СЛАВЯНЕ | Язычество | РУСЬ
    Отцам нашим и Матерям — Слава, которые учили нас чтить Богов наших и вели за руку по стезе Прави. Так мы шли и не были нахлебниками, а только Славянами, Русами, которые Богам славу поют и потому суть — СЛАВЯНЕ. Услышь, потомок,(песнь) Славы и держи в своём сердце Русь, которая есть и пребудет Землёй нашей. И мы должны оборонять её от ворогов и умирать за неё,как День умирает без Солнца-Сурьи.

    Каспаров продолжает гнаться за Крамником.

    Пока безуспешно… :: Другие :: РБК Спорт

    Гарри Каспаров имел прекрасную возможность догнать в таблице Владимира Крамника. В восьмом туре он играл белыми против Александра Морозевича.

    Читайте нас в

    Новости Новости

    Фото: ИТАР-ТАСС

    Гарри Каспаров имел прекрасную возможность догнать в таблице Владимира Крамника. В восьмом туре он играл белыми против Александра Морозевича. Однако тринадцатому чемпиону мира не удалось победить в этой партии. Как впрочем, не удалось во вторник победить и всем остальным. Крамник черными разошелся миром с Алексеем Шировым, а хозяин соревнований Дармен Садвакасов, игравший белыми, — с Борисом Гельфандом.

    В итоге в таблице сохранилась та же картина, что и тур назад. Крамник набрал шесть очков и по-прежнему опережает Каспарова на пол-очка. Гельфанд с 4,5 очками расположился на третьем месте. Еще на балл от него отстает Морозевич. Широв знимает пятое место. Замыкает же таблицу Садвакасов.

    Широв — Крамник 0,5:0,5
    Садвакаов — Гельфанд 0,5:0,5
    Каспаров — Морозевич 0,5:0,5

    Положение в таблице
    Крамник 6
    Каспаров 5,5
    Гельфанд 4,5
    Морозевич 3,5
    Широв 3
    Садвакасов 1,5

    IX межфакультетские Рождественские студенческие научные чтения

    IX межфакультетские Рождественские студенческие научные чтения

    «Профессиональная культура специалиста: особенности формирования через учебную и научно-исследовательскую деятельность студента»

    16 декабря 2016 г. прошли IX межфакультетские Рождественские студенческие научные чтения на тему «Профессиональная культура специалиста: особенности формирования через учебную и научно-исследовательскую деятельность студента». В мероприятии приняли участие студенты первых – четвёртых курсов юридического факультета, представители исторического и географического фйакульте6тов, а также учащиеся Брестского филиала ЧУО «Колледж бизнеса и права», Филиала Учреждения образования «Брестский государственный технический университет» Политехнический колледж, УО «Брестский государственный торгово-технологический колледж».


     

    Открыла IX межфакультетские Рождественские студенческие научные чтения декан юридического факультета Григорович Елена Николаевна, кандидат социологических наук, доцент.


     

    Елена Николаевна подчеркнула значимость данного мероприятия для студентов- первокурсников и учащихся колледжей в их профессиональном самоопределении и выработки их дальнейшей траектории в учебной и научно-исследовательской деятельности, а также значимость ежегодного участия в мероприятии работников организаций взаимодействия в подготовке специалистов.

     В этом году перед участниками чтений выступили: Касьяник Алина Ивановна, начальник организационно-контрольного отдела прокуратуры Брестской области, старший советник юстиции, член филиала кафедры уголовно-правовых дисциплин в прокуратуре Брестской области; Авраменко Людмила Игоревна, адвокат Юридической консультации Ленинского района г. Бреста, магистр юридических наук, выпускница специальности «Правоведение» нашего факультета; Анисимов Александр Владимирович, экономист по финансовой работе 1-ой категории финансового отдела РУП «Брестэнерго», магистр экономических наук, выпускник специальности «Государственное управление и экономика» нашего факультета.


     

    На пленарном заседании выступили:

    Григорович Елена Николаевна, кандидат социологических наук, доцент на тему Профессиональная культура и социально-профессиональная адаптация молодых специалистов


     

    Касьяник Алина Ивановна, начальник организационно-контрольного отдела прокуратуры Брестской области, старший советник юстиции на тему

    Составляющие профессионализма прокурорского работника

    Авраменко Людмила Игоревна, адвокат Юридической консультации Ленинского района г. Бреста, магистр юридических наук на тему Особые требования к профессиональной культуре адвоката


     

    Анисимов Александр Владимирович, экономист по финансовой работе 1-ой категории финансового отдела РУП «Брестэнерго», магистр экономических наук на тему

    Надпрофессиональные требования к компетентности экономиста при решении нестандартных проблемных ситуаций


     

    По традиции были заслушаны доклады студентов:

    Василевский Андрей Витальевич, студент 5-го курса специальности «Правоведение» на тему

    Возможности формирования профессиональной культуры будущих юристов в процессе обучения: взгляд студента

    Крылович Наталья Валерьевна, студентка 2-го курса специальности «Бизнес-администрирование»

    Значимость исследовательских компетенций в профессиональной деятельности менеджера-экономиста


     

    В завершении пленарного заседания с докладом выступила Займист Галины Ивановны, кандидат философских наук, доцент, доцент кафедры уголовно-правовых дисциплин на тему: «Академическая грамотность  — важнейшее качество современного универсального специалиста».


     

    Дальнейшая работа чтений прошла в 2 секциях: 1. Профессиональная культура юриста, работа которой прошла в трех подсекциях; 2. Профессиональная культура менеджера-экономиста, работа которой прошла в двух подсекциях.

    Научный руководитель сообщений студентов юридического факультета:

    Займист Галина Ивановна, кандидат философских наук, доцент.

    Всего в подсекциях чтений было заслушано 74 выступления, из них 19 учащихся колледжей.


     

    Секция 1 ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЮРИСТА

    Подсекция 1

    Руководитель: Займист Галина Ивановна, доцент кафедры уголовно-правовых дисциплин

    Секретари: Василевский А.В., Бойко Ольга, Сильченко Татьяна, (члены оргкомитета)


     

    Подсекция 2 

    Руководитель: Резюк Вадим Иванович, преподаватель кафедры уголовно-правовых дисциплин

    Секретари: Володько Павел, Макрушина Анастасия (члены оргкомитета)


     

    Выступление Агажумаева Сылапа, Сахеймаммедова Довлея, 1 курс, Правоведение на тему

    Требования к юристу в Туркменистане заняло первое место

    Научный руководитель – Займист Галина Ивановна, кандидат философских наук, доцент


     

    Второе  место заняло выступление Гомолицкой Яны, Сухановой  Марии, 3 курс, ЧУО «Колледж бизнеса и права» на тему

    Особенности профессиональной деятельности эксперта-криминалиста.

    Научный руководитель – Новак  Т.Е., преподаватель ЧУО «Колледж бизнеса и права»

    Подсекция 3

    Руководитель: Гибашов Геннадий Григорьевич, преподаватель кафедры уголовно-правовых дисциплин

    Секретари: Валюхневич Мария, Тарский Алексей, Лешок Федор (члены оргкомитета)

    Сергеенко Александра, Морозевич Михаил, 1 курс, Правоведение победили в номинации «Лучшая презентация», их презентация на тему «Этические правила и тактические приемы допроса»

    СЕКЦИЯ 2: ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА МЕНЕДЖЕРА-ЭКОНОМИСТА

    Подсекция 1 

    Руководитель: Черкасов Артем Андреевич, преподаватель кафедры экономики и управления

    Секретари: Шульжик Надежда, Гречная Анастасия (члены оргкомитета)

    Подсекция 2 

    Руководитель: Барма Анна Викторовна, преподаватель кафедры экономики и управления

    Секретари: Дзюба Алена, Недведская Дарья (члены оргкомитета)

     

    За первое и второе место за выступление с докладом в подсекциях студенты были награждены дипломами. В каждой подсекции уже третий год оргкомитет присуждает лучшего студента в номинации «Лучшая презентация к докладу», второй год Совет СНО присуждает лучшего студента в  номинации «За активное участие в дискуссии».  Дипломами были отмечены также учащиеся колледжей, выступившие в подсекциях.

     Всего было награждено 41 участник чтений.

    Рождественские студенческие научные чтения весьма популярны и многочисленны, в нынешнем году в них приняло участие 150 студентов.

    С Рождеством и Новым Годом

    Г.И. Займист,

    кандидат философских наук,

    доцент

    Агроэкоусадьбы

    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Мичурки» Никитенок Михаил Алексеевич Белыничский район, д. Техтин,
    тел.: (02232) 3-65-95
    (029) 134-81-88
    2 Усадьба «У Федоры Даниловны» Конюхова Федора Даниловна 213177, Белыничский район, д. Пильшичи, тел.: (02232) 59-960
    3 Усадьба «У Михайловича» Дудкин Леонид Михайлович Белыничский р-н, агрогородок Вишов, ул. Меллиораторов, д. 70
    8 02232 35-247
    4 Усадьба «Анастасия» Морозевич Александр Анатольевич Белыничский район, д. Кармановка, д. 18,
    тел.: (02232) 53-025, (44) 775-30-25
    5 Усадьба Кузнецов Григорий Иванович Белыничский р-н, д. Заозерье, ул. Приозерная, д. 56
    +375 29 621 51 29
    6 Усадьба «Приозерная» Манько Васелина Валентиновна Белыничский р-н, д. Заозерье, ул.Приозерная, д. 71
    +375 29 304 18 59
    7 Усадьба «Пан Пралесскi» Антонова Ольга Александровна Белыничский р-н, д. Заозерье, ул.Центральная, д. 35
    +375 29 741 32 82
    8 Усадьба «Старки» Метелица Олег Михайлович Белыничский р-н, д. Ягодка, ул. Белорусская, д. 5
    +375 33 677 44 99
    9 Усадьба «Белый птах» Решеникова Анастасия Владимировна Белыничский р-н, д. Рафолово, ул. Центральная, д. 21
    +375 29 582 27 51
    10 Усадьба «Журавлиный крик» Лапушева Елена Владимировна Белыничский р-н, д. Станция Друть, ул. Вокзальная, д. 11
    +375 44 593 36 23
    11 Усадьба Зданович Анастасия Александрович Белыничский р-н, д. Крюки, д. 3
    +375 44 727 87 01
    +375 29 606 85 06
    № п/п Наименование усадьбы  Ф.И.О. Адрес Конт.телефон
    1 Манукян Елена Анатольевна
    Усадьба «Изабелла»    		 213847 Бобруйский район, агрогородок Ленина, ул.Парковая, 18 А 8 0225 71-27-15,
    8 029 607-24-26
    2 Халютин Николай Михайлович
    Усадьба «Три льва»    		 213847 Бобруйский район, д.Сычково, переулок 1-ый  Лесной, 9 8 029 698-34-69
    3 Дедков Василий Васильевич
    Усадьба «Ранчо»    		 213847 Бобруйский район, агрогородок Ленина, ул.Парковая, 2 А 8 029 647-07-54
    4 Трофимова Татьяна Николаевна
    Усадьба «Отдых плюс»    		 213831 Бобруйский район, д.Вишневка, ул.Лесная, 95 8 029 302-00-44
    5 Наследников Сергей Анатольевич
    Усадьба «Ваверачка Соня»    		 213831 Бобруйский район, д. Доманова, ул. Набережная, 23а 8 029 947-11-16
    8 044 751-47-07
    6 Малашкевич Тамара Владимировна
    Усадьба «Теремок»    		 213857 Бобруйский район, д. Михалево-1, ул. Юбилейная, 8 кв.1 8 044 455-01-47
    7 Кожич Сергей Владимирович
    Усадьба «Спадчына»    		 213855 Бобруйский район, пос. Глуша, ул. Октябрьская, 9 8 029 919-73-70
    8 029 631-19-43
    8 Храмеля Григорий  Иванович
    Усадьба «Тихий омут»    		 213855 Бобруйский район, д. Дойничево,
    ул. Первомайская, 8    		 8 029 631-39-70
    9 Савельев Сергей Константинович
    Усадьба «Экзотика»    		 213835 Бобруйский район, д. Спорное, 30 8 029 633-81-55
    10 Коновалова Юлия Леонидовна Бобруйский район, п.Залесье, ул.Лесная, 16 8 029 158-88-87
    11 Солонович Елена Владимировна
    Усадьба «Чистые пруды»    		 Бобруйский район,
    д. Уболотье, ул. Полевая, 15    		 8 044 530-95-57
    12 Стежко Ольга Владимировна
    Агроусадьба «Воля»    		 Бобруйский район,
    д. Лысая Горка, ул. Школьная, 31.    		 8 029 608-88-03,
    8 025 501-35-62
    13 Красько Виктор Леонидович
    Агроусадьба «Березовичи»    		 Бобруйский район,
    д. Березовичи, ул. Клубная, 4    		 8 029 655-24-21
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Песчаный берег» Одинец Вячеслав Иванович Быховский район, д. Грудичино, д. 9,
    (029) 333-77-79,
    677-78-00, 719-50-07
    2 Усадьба «Благодать» Полозков Александр Владимирович Быховский район, д. Чечевичи, ул. 1-ая Набережная, д.10,
    8 033 690-66-13
    3 Усадьба «Гостиный двор» Дудиков Михаил Владимирович Быховский район, д. Залохвенье,
    8 044 77-33-137,
    8 029 740-26-26
    4 Усадьба «Домик в лесу» Сытник Надежда Ивановна Быховский район, д. Чечевичи, ул. Туристическая, д.11,
    8 029 143-78-36
    5 Агроусадьба Казаряна Казарян Карен Агасиевич Быховский район, д.Грудичино, д.74
    80296321478
    6 Усадьба «Паляунiчы прытулак» Меньков Владимир Борисович Быховский район, д. Проточное
    8 029 677-66-01
    7 Усадьба «Затока» Гурская Виктория Евгеньевна Быховский район, д. Новый Быхов, ул. Озерная, д. 2
    8 029 674-48-09, 8 029 126-31-71, 8 02231 3-17-98
    8 Усадьба «Спачынак Сябрыны» Яскевич Алексей Николаевич Быховский район, д. Проточное, ул. Заозерная, д. 18
    8 029 372-15-67
    9 Усадьба «Рыбацкая Пульва» Крупта Валентина Николаевна Быховский район, д. Чечевичи, ул. Набережная , д. 77
    8 029 150-93-55
    10 Усадьба «Рыбацкий двор» Козлов Владимир Георгиевич Быховский район, д. Чечевичи, ул. Набережная
    8 029 627-05-12
    11 Усадьба «У Надежды» Матусевич Надежда Григорьевна г. Быхов, ул. Полевая, д. 5
    8 029 615-70-73
    12 Усадьба «Елки-палки» Шишова Тамара Ерисбаевна Быховский район,
    д. Воронино, ул. Придорожная,
    д. 9, 8 029 841-30-81,
    (029) 699-79-89 (Виталий Сергеевич)
    13 Усадьба «Паневы» Ларченко Вячеслав Васильевич Быховский район, д.Сапежинка, ул.Центральная, д.103
    8 029 625-62-60, 8 033 627-89-15
    14 Усадьба «Друть» Жиляев Сергей Леонидович Быховский район, д. Чечевичи, ул. Набережная, д.17,
    8 029 918-94-69
    15 Усадьба «Сядзiба Дудзiка» Дудиков Евгений Михайлович Быховский район, д. Залохвенье, д.27,
    8 029 548-71-65
    16 Усадьба «Дана-Мария» Иванов Виктор Архипович Быховский район, д. Проточное,
    8 044 702-34-67
    17 Усадьба «Днепровские зори» Кечик Людмила Михайловна Быховский район, д. Чечевичи, 80293834555
    28 «Усадьба » Чекмарев Сергей Никифорович Быховский район, д. Чечевичи,
    8 029 190-55-55, 698-32-18
    19 «Усадьба Чекмарева» Чекмарев Никита Сергеевич Быховский район, д. Коровчино,
    8 029 190-5555, 6-98-32-18
    20 «У Печкина» Перепечина Тамара Павловна г. Быхов, пер. Солодышева, д. 13
    21 «Буслiк» Борисова Ирина Анатольевна Быховский район, д. Воронино, ул. Придорожная
    8 029 601-62-12
    22 Галеон Шкрадюк Сергей Григорьевич д. Чечевичи,
    8 029 651-59-69, 8 029 282-74-38
    23 Неряж Грудов Владимир Александрович д Неряж, ул Заречная,119,
    8 029 662-84-61
    24 Вепринка Диденко Наталья Николаевна д Грудичино, 29
    8 029 655-34-63
    25 У озера Ломов Игорь Владимирович д Грудичино,39,
    8 029 658-06-73
    26 Ёшки-Матрешки Шишов Виталий Сергеевич п Воронино,
    8 029 699-79-89
    27 Чигиринские вечера Бобков Сергей Геннадьевич д. Грудичино, д 2,
    8 029 379-44-81
    28 Агроусадьба Божкова Божков Александр Иванович д. Чечевичи, ул Набережная, 65А,
    8 044 731-11-29
    29 Чигиринская протока Морозова Елена Алексеевна д Проточное, ул Центральная,44,
    8 029 139-47-28
    30 Чигиринское раздолье Шпилевский Виктор Владимирович д. Грудичино, д 2,
    8 029 677-03-66
    31 У причала Ларченко Сергей Вячеславович д.Прибор, 80296256260
    32 У Днепра Заблоцкий Евгений Иванович д.Новый Быхов, 80291535555
    33 Агроуадьба «Быховчанка» Мельников Валерий Иванович г.Быхов, 80296970835
    34 Усадьба Пристань Гончаренко Михаил Иванович д.Проточное, 85, 80254476319
    35 Усадьба «Банька» Коржаков Олег Владимирович г.Быхов, ул. Дорохова,8. 80291940279
    36 Усадьба «Домик в Проточном» Макаренко Александр Иванович Быховский район, д. Проточное, ул. Центральная, д.2а, тел. 80296890550
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Габрусь Александр Николаевич г.п.Глуск, пер. Дорожный, д.1
    тел.: +375 29 323-85-83
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Жуков луг» Жук Иван Михайлович Горецкий район, д. Шишево, ул. Озерная, д. 17,
    тел.: (044) 727-22-12
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба Черненький Владимир Андреевич Дрибинский район, а/г Коровчино, ул. Суховарова, д. 15
    тел.: (029) 369-57-29
    2 Усадьба Рублева Рублев Алексей Иванович Дрибинский район, д. Лукоть
    тел.: (033) 628-83-08
    3 «Богданова усадьба» Борчан Инесса Васильевна Дрибинский район, а/г Трилесино, ул. Ленина, д.44,
    тел.: (029)333-33-51
    4 Сядзiба «Шапавалы» Зюликова Лидия Анатольевна Дрибинский район
    тел.: (029)242-23-75,
    (029)843-61-90
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 КФХ «У Мелинчан» Мелинчан Татьяна Ивановна Кировский район, д. Лещенка,
    тел.:(02237) 47-102,
    (029) 243-57-35
    2 Усадьба Лазовская Нина Федоровна Кировский район, д. Подлужье, ул. Береговая, д. 24
    тел.: (044) 746-42-92
    3 «Медвежий угол» Бурдуков Александр Михайлович Кировский район, д. Полужье, ул. Береговая, д.23, тел.: (029)638-21-36, 605-10-69
    тел.: (044) 746-42-92
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Спадчына» Абраменко Зинаида Григорьевна Климовичский район, д. Реут
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Дом охотника» Шершнев Александр Федорович Костюковичский район, д. Фроловка, тел.: (02245) 25-543, (033) 33-276-29
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Одиннадцатый кордон» Дворяченко Игорь Васильевич Кричевский район, д. Зарубец
    тел.: (029) 546-97-47
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «У Лукоморья» Осмоловский Александр Леонидович Круглянский район, д. Шупени
    тел.: (029) 547-02-41,
    (029) 543-91-83
    2 Усадьба «Душевный берег» Шафранская Наталья Константиновна Круглянский район, д. Шупени
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «У тети Вали» Вьюхина Валентина Николаевна Могилевский район, д. Бруски, ул. Каштановая, д. 3
    тел.: 21-25-85,
    (029) 689-21-19;(029) 625-46-07
    2 Усадьба «Избушка на Лесной» Новикова Ирина Викторовна Могилевский район, д. Буйничи, ул. Лесная, д. 9
    тел.: (029) 646-73-27
    3 Усадьба «У Князева в Любуже» Князев Александр Сергеевич Могилевский район, д. Любуж, ул. Озерная, д. 1
    тел.: 217-337, (029) 636-48-50
    4 Усадьба «Геропасс» Свириденко Сергей Владимирович Могилевский район, д. Николаевка-2, ул. Садовая, д. 14
    тел.: 24-58-47,(029) 698-23-60
    5 Усадьба «Пипеновка» Толкачева Надежда Никитична Могилевский район, д. Березовка, ул. Березовская, д. 40
    тел.: (029) 342-41-68
    6 Усадьба «Дом у дороги» Маськов Дмитрий Михайлович Могилевский район, д. Коминтерн, ул. Коминтерновская, д. 18
    тел.: (029) 612-53-87
    7 Усадьба «У Лявона» Плешков Леонид Андреевич Могилевский район, пос. Сеньково, д. 4/а,
    тел.: (0222) 46-78-36, (029) 646-78-33
    8 Усадьба «У куркуля» Матюшенко Олег Викторович Могилевский район, д. Любуж, ул. Лесничество, д. 18
    тел.: (044) 701-17-17
    9 Усадьба «Остров» Савицкий Александр Владимирович Могилевский район, Буйничский сельсовет, д. Добросневичи, ул. Озерная, д. 3
    тел.: +375 29-743-58-02
    19 Усадьба «Приозерная» Фригина Эльвина Александровна Могилевский район, д. Полыковичи, ул. Приозерная, д. 9а, тел.: (029)634-32-52, (033)629-80-87
    11 Усадьба «Серая шейка» Маханькова Светлана Григорьевна Могилевский район, д. Полыковичи, ул. Центральная, д.72/а, тел.: +375447175286
    12 «Гармония» Драпей Александр Петрович Могилевский район, д. Затишье, ул. Заводская, 17
    тел.: +375 29 349-64-65
    13 Агроэкоусадьба «Райский уголок» Пушкина Любовь Александровна Могилевский район, д. Бутримовка, ул. Центральная, д.6 , тел.: (044) 725-77-94, 645-43-70 (Александр)
    14 Агроэкоусадьба «Фальварак «Лазеньки» Кулягин Сергей Леонидович Могилевский р-н, д. Новоселки, ул. Центральная, д. 3
    тел.: +375 (29) 687-76-57
    15 Агроэкоусадьба «Озерная» Ариненко Олег Николаевич Могилевский р-н, д. Любуж, ул. Озерная, д. 2;
    тел.: +375 29 102-38-77
    16 Агроэкоусадьба «У друзей» Семерикова Ирина Геннадьевна Могилевский р-н, д. Городня, ул. Чаусская, д. 19;
    тел.: +375 29 654-60-15
    17 Агроэкоусадьба «На Лесной» Березина Светлана Владимировна Могилевский р-н, д. Голынец-1, ул. Лесная, д. 6;
    тел.: +375 29 741-45-10
    18 Агроэкоусадьба «У Денисовича» Скобелев Николай Денисович Могилевский р-н, д. Браково, ул. Набережная, д. 18;
    тел.: +375 29 246-08-02
    19 Агроэкоусадьба «Лесной двор» Самусенко Дмитрий Николаевич Могилевский р-н, д. Жуково, ул. Лесной двор, д. 2;
    тел.: +375 29 744-41-11
    20 Агроэкоусадьба «У доктора Макарыча» Еловой Михаил Макарович Могилевский р-н, д. Горяны, ул. Центральная, д. 42;
    тел.: +375 29 631-76-54
    21 Агроэкоусадьба «Пони» Савицкий Владимир Михайлович Могилевский р-н, д. Присно-1, ул. Центральная, д. 44;
    тел.: +375 29 740-08-83
    22 Агроэкоусадьба «Старое Пашково» Рыбенкова Валерия Николаевна Могилевский р-н, д. Старое Пашково, ул. Низкая, д. 5;
    тел.: +375 29 682-41-29
    23 Агроэкоусадьба «Старый причал» Макасеев Евгений Анатольевич Могилевский р-н, аг. Полыковичи, ул. Центральная, д. 2в;
    тел.: +375 29 623-77-57
    24 Агроэкоусадьба «Русский двор» Погодин Геннадий Анатольевич Могилевский р-н, д. Фойно, ул. Садовая, д. 3;
    тел.: +375 29 650-81-62
    25 Агроэкоусадьба «Белая Русь» Капилевич Кирилл Игоревич Могилевский р-н, д. Салтановка, ул. Шоссейная, д. 31;
    тел.: +37529-838-77-87
    26 Агроэкоусадьба «Апельсин» Павлюк Сергей Кириллович Могилевский р-н, хутор «Сосновый бор», д. 14
    тел.: +375 29 848-82-80
    27 Агроэкоусадьба «У истока» Макасеева Ирина Рудольфовна Могилевский р-н, аг. Полыковичи, ул. Центральная, д. 2ж;
    тел.: +375 29 611-77-58
    28 Агроэкоусадьба «1812» Шиманов Евгений Викторович Могилевский р-н, д. Салтановка, ул. Шоссейная, д. 35а;
    тел.: +375 29 248-44-45
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Блакiтны Сож» Савушкин Александр Алексеевич Мстиславский район, д. Каськово
    тел.: (02240) 2-06-87,(029) 312-65-59
    2 Усадьба «Хуторок» Ковалев Сергей Михайлович Мстиславский район, д. Н. Вихряны, ул. Речная, д. 1,
    тел.: 22-470, (029) 155-24-70
    3 Усадьба «Духмяны сад» Рыбаков Сергей Мстиславский район, д. Коробчино
    тел.: +375 29 996-04-66
    № п/п Наименование
    усадьбы    		 ФИО субъекта Месторасположение,
    (адрес, телефон)    		 Наличие бани
    1. «Зеленая дуброва» Архипова Галина Николаевна д. Ленина,
    ул. Зеленая, д. 24
    8 (029) 3295316    		 +
    2. «Вязье» Петровский Василий Семенович а/г Вязье,
    ул. Гагарина, д. 21а
    8 (029) 1773799
    3. «Бермудский треугольник» Верховодка Александр Леонидович д. Смык,
    ул. Центральная, 60
    8 (029) 6516711    		 +
    4. «На Птичи» Зейдель Александр Константинович а/г Дараганово,
    ул. Амбулаторная, д. 3
    8 (029) 1470045    		 +
    5. «У Татьяны» Пыко
    Татьяна Викторовна    		 д. Радутичи,
    ул. Ленинская,12
    8 (029) 6390719    		 +
    6. «Гостиное подворье» Лихолап Татьяна Ивановна а/г Лапичи,
    ул. Колхозная, д.16
    8 (02235) 31318
    8 (029) 3610209
    7. «Бацькоўская спадчына» Курачева Галина Алексеевна а/г Лапичи,
    ул. Газовиков, д.10, кв. 2
    8 (029) 6349711    		 +
    8. «У рыжего кота» Шпак Валентин Леонтьевич д. Озерище,
    ул. Озерная, д. 8
    8 (029) 1419445
    10. «Лилия» Колоскова Любовь Ивановна а/г Свислочь, ул. Новоселов, д. 14
    8 (02235) 44553
    8 (044) 7257450    		 +
    11. «Журавлиный ключ» Сакова
    Нина Леонидовна    		 а/г Свислочь, ул. 60 лет Октября, д. 1
    8 (029) 3996624
    12. «Свислочь» Пищик
    Мария Васильевна    		 а/г Свислочь, ул. Клименко, д. 103А
    8 (02235) 44572
    8 (029) 6315135    		 +
    13. «Вясковыя фарбы» Богданова
    Виктория Юрьевна    		 а/г Свислочь, ул. 70 лет Октября, д. 9
    8 (029) 9022534    		 +
    14. «Каменная горка» Мирончик
    Владимир Иванович    		 а/г Свислочь, ул. Клименко, д. 25
    8 (029) 3376252, 5534904 (Людмила)    		 +
    15. «Красное» Сорока
    Валерий Николаевич    		 а/г Красное, ул. Набережная, д. 95Г
    8 (029) 6762698    		 +
    16. «У Григорьевича» Зайцев
    Александр Григорьевич    		 а/г Красное,
    ул. Набережная, д. 89
    8 (029) 6626342    		 +
    17. «Клевое местечко» Семенцов
    Алексей
    Федорович    		 д. Смык,
    ул. Центральная, д. 4А
    8(044) 5141366
    8 (044) 4822300    		 +
    18. «Митина Цель» Митина
    Ирина Анатольевна    		 д. Цель, ул. Партизанская, 67
    8 (029) 1196177    		 +
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 Усадьба «Михайлово» Чеботарь Татьяна Григорьевна Славгородский район, д. Михайлово, д. 6
    тел.: (02246) 2-77-36, (029) 358-05-92
    2 Усадьба «Хуторок» Горький Олег Филиппович Славгородский район, д. Гайшин, тел.: (02246) 3-12-17
    (029) 631-23-78, e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
    3 Усадьба «Эксклюзив» Ерофеев Олег Владимирович, Славгородский район, а/г Геженка, ул. Октябрьская, д. 13-1, тел. : (044)717-52-18, (044)4646-511 (Людмила Викторовна)
    4 Усадьба «Рамонак» Маслакова Валентина Викторовна, Славгородский район, а/г Телеши
    5 Агроусадьба «Тихая заводь» Лабодаев Александр Викторович Славгородский район, д. З. Вировая
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 «Усадьба Кузьменкова» Кузьменков Михаил Федорович Хотимский район, д. Новая Жизнь,
    тел.: (029) 325-91-15, (02247) 32-609
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    1 «Панская усадьба» Васильков Олег Федорович г. Чаусы, ул. Садовая, д.12, тел.: (029)742-45-68
    № п/п Наименование усадьбы Ф.И.О. физ. лица
    или наименование крестьянского
    (фермерского) хозяйства    		 Место расположения субъекта агроэкотуризма
    (адрес, телефон)
    37 Усадьба Дубяго Сергей Николаевич Чериковский район, д. Мирогощь, тел.: (044)748-07-41

    На кафедре гимнастики состоялась научно-практическая конференция молодых исследователей

    В программе конференции было заявлено 7 докладов, отражающих различные аспекты спортивной подготовки в гимнастических видах спорта, танцевальном спорте, а также особенности использования средств спортивно-прикладной гимнастики в хоккее.

    О результатах проведенных исследований докладывали:

    1. Сергеева Юлия Сергеевна, 241 группа.

    «Программа обучения повороту на 1080  в приседе на одной на гимнастическом бревне»
    (научный руководитель – старший преподаватель О.В.Карась).

    2. Машек Милина Вячеславовна, 241 группа.

    «Использование средств партерной хореографии в физической подготовке начинающих акробатов»
    (научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент Т.А.Морозевич-Шилюк).

    3. Смоляр Анна Сергеевна, 241 группа.

    «Развитие скоростно-силовых способностей в прыжках на акробатической дорожке с учетом индивидуально-психологических особенностей личности»
    (научный руководитель – старший преподаватель Н.Ю.Мацюсь).

    4. Касьян Анна Евгеньевна, магистрант.

    «Классификация парных акробатических упражнений с учетом пространственно-временных характеристик движений»
    (научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент Т.А.Морозевич-Шилюк).

    5. Белявский Дмитрий Николаевич, аспирант, доцент кафедры.

    «Требования к системе спортивной подготовки команды формейшн в танцевальном спорте: опыт Республики Беларусь»
    (научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент Т.А.Морозевич-Шилюк).

    6. Карась Анастасия Леонидовна, аспирант, старший преподаватель.

    «Развитие координационных способностей юных хоккеистов на этапе начальной подготовки средствами спортивно-прикладной гимнастики»
    (научный руководитель – кандидат педагогических наук, доцент Г.В.Антонов).

    7. Карась Оксана Вячеславовна, аспирант, старший преподаватель.

    «Управление спортивной подготовкой гимнастов национальной команды Республики Беларусь к плановым международным соревнованиям»
    (научный руководитель – кандидат педагогических наук Г.Г.Лесив).

    После каждого выступления проводилась оживленная дискуссия с обсуждением результатов исследований.

    Подводя итоги конференции проректор по научной работе университета Т.А.Морозевич-Шилюк отметила актуальность исследований, проводимых студентами и преподавателями кафедры гимнастики и сказала о перспективности проведения дальнейших исследований, в рамках обучения в магистратуре и аспирантуре БГУФК.

     

    Рейтинги ФИДЕ — большой рост Раджабова и Морозевича

    Рейтинг Имя Название Страна Рейтинг Игры Б-Год
    1 Карлсен, Магнус г NOR 2826 10 1990
    2 Ананд, Вишванатан г IND 2811 10 1969
    3 Аронян, Левон г ARM 2802 10 1982
    4 Крамник, Владимир г РУС 2800 6 1975
    5 Раджабова, Теймур г AZE 2781 15 1987
    6 Иванчук, Василий г УКР 2775 26 1969
    7 Топалов, Веселин г BUL 2768 0 1975
    8 Карякина, Сергей г РУС 2763 15 1990
    9 Морозевич, Александр г РУС 2762 17 1977
    10 Накамура, Хикару г США 2758 10 1987
    11 Гашимова, Вугар г AZE 2757 10 1986
    12 Свидлера, Питер г РУС 2755 21 1976
    13 Грищук, Александр г РУС 2752 21 1983
    14 Гельфанда, Борис г ISR 2744 4 1968
    15 Томашевский, Евгений г РУС 2740 22 1987
    16 Ван, Хао г ЧН 2736 6 1989
    17 Адамс, Майкл г РУС 2734 10 1971
    18 Мамедьяров, Шахрияр г AZE 2733 11 1985
    19 Камский, Гата г США 2732 16 1974
    20 Непомнящий, Ян г РУС 2730 11 1990
    21 Яковенко, Дмитрий г РУС 2729 23 1983
    22 Витюгов, Никита г РУС 2729 22 1987
    23 Каруана, Фабиано г ITA 2727 27 1992
    24 Навара, Дэвид г Чешская Республика 2724 19 1985
    25 Пономарев, Руслан г УКР 2723 33 1983
    26 Леко, Питер г HUN 2720 12 1979
    27 Моисеенко, Александр г УКР 2715 23 1980
    28 Le, Quang Liem г VIE 2714 25 1991
    29 Бакро, Этьен г FRA 2714 21 1983
    30 Гири, Аниш г NED 2714 14 1994
    31 Найдич, Аркадий г GER 2712 26 1985
    32 Домингес Perez, Leinier г КУБ 2712 18 1983
    33 Дреев, Алексей г РУС 2710 23 1969
    34 Мовсесяна, Сергей г ARM 2710 20 1978
    35 Полгар, Юдит г HUN 2710 16 1976
    36 Рязанцев, Александр г РУС 2710 11 1985
    37 Вашье-Лаграв, Максим г FRA 2710 10 1990
    38 Алмаси, Золтан г HUN 2707 4 1976
    39 Широва, Алексей г ESP 2705 22 1972
    40 Vallejo Понс, Франциско г ESP 2705 14 1982
    41 Войташек, Радослав г ПОЛ 2705 14 1987
    42 Беркес, Ференц г HUN 2705 10 1985
    43 Малахова, Владимир г РУС 2705 8 1980
    44 Лазницкая, Виктор г Чешская Республика 2703 22 1988
    45 Ефименко, Захар г УКР 2702 21 1985
    46 Ли, Чао б г ЧН 2700 19 1989
    47 Фрессине, Лоран г FRA 2700 5 1981
    48 Короткий, Найджел D г РУС 2698 0 1965
    49 Ван, Юэ г ЧН 2697 18 1987
    50 Сутовский, Эмиль г ISR 2696 12 1977
    51 Волокитина, Андрей г УКР 2695 13 1986
    52 Грачева, Борис г РУС 2693 15 1986
    53 Нильсен, Питер Гейне г DEN 2693 14 1973
    54 Эльянова, Павел г УКР 2691 20 1983
    55 Брузон Батиста, Лазаро г КУБ 2689 17 1982
    56 Сашикиран, Кришнан г IND 2689 0 1981
    57 Андрейкина, Дмитрий г РУС 2688 20 1990
    58 Арещенко, Александр г УКР 2688 7 1986
    59 Рублевский, Сергей г РУС 2686 24 1974
    60 Инаркиев, Эрнесто г РУС 2686 10 1985
    61 Фургон Wely, Loek г NED 2686 9 1972
    62 Поткина, Владимир г РУС 2684 13 1982
    63 Акопян, Владимир г ARM 2681 0 1971
    64 Звягинцев, Вадим г РУС 2680 16 1976
    65 Джобава, Баадур г GEO 2678 20 1983
    66 Мотылев, Александр г РУС 2678 18 1979
    67 Гарамян, Тигран г FRA 2676 0 1984
    68 Касымджанов, Рустам г УЗБ 2675 10 1979
    69 Онищука, Александр г США 2674 13 1975
    70 Bu, Xiangzhi г ЧН 2673 16 1985
    71 Харикришна, П. г IND 2673 4 1986
    72 Кобалия, Михаил г РУС 2673 2 1978
    73 Саркисян, Габриэль г ARM 2671 7 1983
    74 МакШейн, Люк J г РУС 2671 0 1984
    75 Алексеева, Евгений г РУС 2670 20 1985
    76 Смирин, Илья г ISR 2670 15 1968
    77 Азаров, Сергей г BLR 2667 20 1983
    78 Криворучко, Юрий г УКР 2666 12 1986
    79 Георгиев, Кирилл г BUL 2666 7 1965
    80 Бологан, Виктор г MDA 2665 18 1971
    81 Сэдлер, Мэтью D г РУС 2662 20 1974
    82 Раггер, Маркус г AUT 2662 18 1988
    83 Нгуен, Нгок Чыонг Сон г VIE 2662 12 1990
    84 Балог, Csaba г HUN 2662 0 1987
    85 Фридмана, Даниэль г GER 2661 5 1976
    86 Хисматуллина, Денис г РУС 2660 23 1984
    87 Коробова, Антон г УКР 2660 19 1985
    88 Дин, Лижэнь г ЧН 2660 11 1992
    89 Итак, Уэсли г PHI 2659 13 1993
    90 Мейер, Георг г GER 2659 10 1987
    91 Тимофеев, Артём г РУС 2659 2 1985
    92 Феллер, Себастьян г FRA 2658 14 1991
    93 Сейраван, Яссер г США 2658 8 1960
    94 Лупулеску, Константин г РУБ 2657 11 1984
    95 Ni, Хуа г ЧН 2656 20 1983
    96 Итурризага, Эдуардо г ВЕН 2656 17 1989
    97 Бартель, Mateusz г ПОЛ 2653 13 1985
    98 Милов, Вадим г SUI 2653 8 1972
    99 Дьимеси, Золтан г HUN 2652 7 1977
    100 Ройз, Майкл г ISR 2651 23 1983
    101 Жигалко, Сергей г BLR 2651 20 1989

    Морозевич ранний вождь в Казани

    Как будто до сих пор в ноябре не хватало качественных шахмат, проходит последний финальный супертурнир, на этот раз в Казани! Российский суперфинал сейчас продолжается.Турнир является продуктом сотрудничества Российской шахматной федерации и Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимоченко при поддержке Правительства Республики Татарстан.

    Казань — столица и крупнейший город Татарстана с населением около 1,1 миллиона человек. Это восьмой по численности населения город в России. Он расположен в месте слияния рек Волги (как и Гамбит! Известный на западе как «Бенко Гамбит») и Казанки в европейской части России.Казанский Кремль (на фото выше) внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Казань славится гармоничным сообществом мусульман и христиан.

    Турнир проходит в Государственном историко-архитектурном музее Казанского Кремля. Открытая секция невероятно сильна:

    Имя Рейтинг
    Карякин Сергей 2770
    Яковенко Дмитрий 2745
    Свидлер, Петр 2743
    Витюгов, Никита 2738
    Морозевич Александр 2724
    Непомнящий, Ян 2714
    Лысый, Игорь 2686
    Хисматуллин, Денис 2679
    Грачев Борис 2663
    Звягинцев, Вадим 2655

    Параллельно проходит Суперфинал России среди женщин.

    Имя Рейтинг
    Костенюк, Александра 2541
    Гунина Валентина 2522
    Погонина, Наталия 2480
    Галлямова Алиса 2471
    Гиря, Ольга 2457
    Кашлинская, Алина 2439
    Ковалевская, Екатерина 2439
    Горячкина, Александра 2438
    Боднарук Анастасия 2411
    Грицаева, Оксана 2335

    В Суперфинале играют большинство сильнейших игроков женского пола, за исключением Катерины Лагно и двух сестер Косинцевых.

    Контроль времени события составляет 90 минут на 40 ходов, 30 минут до конца игры с шагом 30 секунд за каждый ход, начиная с первого хода. Участникам не разрешается предлагать ничью до 40-го хода.

    Церемония открытия

    Ратуша — один из красивейших архитектурных памятников Казани

    Церемония открытия ожидает переполненный зал.
    Сколько гроссмейстеров ты узнаешь?

    Во-первых, фильм о проекте «Шахматы в музеях»

    Ни одна церемония открытия не завершилась бы без президента ФИДЕ Илюмжинова

    Торжественное открытие состоялось в Казанской ратуше.Во время Суперфинала школьники будут рисовать игроков во время игры! По окончании турнира победители будут выбраны среди лучших этюдов, а автор получит законное вознаграждение. Словом, на этот раз за играми будет внимательно следить не только Каисса, но и меценат — муза.

    На церемонии открытия выступили Андрей Филатов, зачитавший приветственное письмо Президента Попечительского совета Российской шахматной федерации Дмитрия Пескова; Президент ФИДЕ Кирсан Илюмжинов; Мария Морозова и 12-й чемпион мира Анатолий Карпов.

    После этого настало время жеребьевки …

    Костенюк нарисовал номер 10

    Девятка Непомнящего дает ему больше черных, чем белых

    Александра Костенюк, Ольга Гиря и Анастасия Боднарук

    Во время церемонии Помощник Президента России Игорь Левитин вручил медаль «За заслуги перед Отечеством» олимпийской чемпионке Валентине Гуниной, а Президент России по шахматам вручил их тренерам сборной России Евгению Наеру (вверху) и Александру Рязанцеву. команда.

    Исполнение La Primavera из Вивальди

    Положение после третьего раунда

    Игроки в окружении картин казанского художника Николая Ивановича Фешина

    На данный момент в Казани сыграно три тура, и некоторые результаты оказались неожиданными.

    В открытой секции Морозевич красиво отыгрался после неудачного выступления в Ташире. Звягинцев, игрок с самым низким рейтингом в турнире, пока что показывает превосходные результаты — 2.0/3. У Непомнящего также есть +1, победив Сергея Карякина, который еще не выиграл партию, ходом 1.f4!?!?.

    Раунды с первого по третий

    Выберите из раскрывающегося меню, чтобы воспроизвести игры

    В женском разделе нет лидера сразу. Разница между первым и последним только в одном пункте. У Гири, Костенюк и Горячкина 2.0 / 3, что интересно, ни одна из них не сыграла вничью! Гунина, фаворитка перед турниром, борется только с 1.0/3.

    Костенюк уже в традиционной татарской шляпе

    Горячкина обыграла Валентину Гунину черными в ключевой партии

    Выберите из раскрывающегося меню, чтобы воспроизвести игры

    С завтрашнего дня мы представляем вам подробный обзор событий в Казани.

    Информация и фотографии предоставлены Этери Кублашвили

    Александр Морозевич выиграл очередной Гран-при по рапиду в России

    Гроссмейстер Александр Морозевич, завоевав трофей в Чебоксарах, одержал две подряд победы в Гран-при России по рапиду.Ранее на этой неделе он выиграл турнир Star Trek в Королеве.

    Чебоксары, столица Чувашской Республики, Россия, с 11 по 13 апреля принимали Мемориал В.Д. Сергиевского. Формат турнира — швейцарский 11 туров с темпом 15 ′ + 10 ”.

    Морозевич финишировал первым с 9 очками, оставив Сергея Рублевского и Дениса Хисматуллина на пол-очка. Полная турнирная таблица ниже.

    Общий призовой фонд составил 650 000 рублей (8700 евро), из которых 1600 евро зарезервированы для победителя.

    Александр Морозевич

    Последние результаты:

    1 ГМ Морозевич Александр РУС 2669 — 9
    2 ГМ Рублевский Сергей РУС 2727 — 8.5
    3 ГМ Хисматуллин Денис РУС 2709 — 8.5
    4 ГМ Мотылев Александр РУС 2662 — 8
    5 ГМ Дреев Алексей РУС 2668 — 8
    6 ГМ Гунина Валентина RUS 2444 — 8
    7 GM Александров Алексей BLR 2574 — 8
    8 GM Алексеев Евгений RUS 2671 — 8
    9 GM Линчевский Даниил RUS 2590 — 8
    10 GM Лысый Игорь RUS 2670 — 8
    11 GM Глек Игорь ГЕР 2486 — 8
    12 ММ Ноздрачев Владислав РУС 2542-8
    13 ГМ Кобалия Михаил РУС 2609-8
    14 ГМ Розум Иван РУС 2579-8
    15 ГМ Гиря Ольга РУС 2362-8
    16 ГМ Волков Сергей РУС 2597-7.5
    17 ИМ Шарафиев Азат РУС 2460 — 7,5
    18 ГМ Папин Василий РУС 2513 — 7,5
    19 ГМ Тимофеев Артем РУС 2535 — 7,5
    20 ГМ Евдокимов Александр А. РУС 2553 — 7,5
    21 И.М. Пасиев Рахим РУС 2455 — 7,5
    22 GM Безгодов Алексей RUS 2488-7
    23 IM Демидов Михаил RUS 2568-7
    24 Арипов Игорь RUS 0-7
    25 GM Потапов Павел RUS 2501-7
    26 FM Сафронов Андрей G RUS 2307-7
    27 GM Предке Александр RUS 2594 — 7
    28 Мурзин Володар РУС 2005-7
    29 Сухарева Евгения РУС 2152-7
    30 Присталов Евгений РУС 2270-7
    31 Калинин Михаил Борисович РУС 2383-7
    32 FM Джангобегов Владимир РУС 2170-7
    33 Данилов Сергей С.RUS 2012 — 7
    34 Темнов Андрей РУС 1970 — 7
    35 WFM Травкина Анастасия РУС 2303 — 6.5
    36 Петухов Евгений РУС 2054 — 6.5
    37 Демидов Александр РУС 2125 — 6.5
    38 FM Ибраев Василий РУС 2253 — 6.5
    39 FM Васенев Сергей РУС 2235 — 6.5
    40 FM Соколов Сергей РУС 2321 — 6.5
    41 Спиридонов Сергей РУС 2104 — 6.5
    42 FM Ильюшкин Евгений РУС 2227 — 6.5
    43 Виноградов Дмитрий РУС 0 — 6.5
    44 Северинов Борис РУС 2069 — 6.5
    45 Гагарин Андрей РУС 1769-6.5
    46 Курбанов Рауф РУС 0 — 6,5
    47 Григорьев Андрей С. РУС 1880 — 6,5
    48 Скворцов Владимир РУС 2016 — 6,5
    49 Сидорова Вера С. РУС 1957 — 6,5
    50 Крупский Александр РУС 1931 — 6,5
    51 Горбунов Федор РУС 1855 — 6.5
    52 Мурзина Агата РУС 1662 — 6
    53 Житников Константин РУС 2239 — 6
    54 Сергеев Евгений РУС 0–6
    Шульгин Александр РУС 0–6
    56 Иванов Владимир Ал. RUS 0–6
    57 Порханов Андрей RUS 0–6
    58 Пищасов Александр РУС 1855–6
    59 Смирнов Антон РУС 1471–6
    60 Алексеев Анатолий РУС 0–6
    61 Пахмутов Андрей РУС 1985–6
    62 Иванов Олег РУС 2118 — 6
    Гайдуков Даниил РУС 1526-6
    64 Рылов Евгений РУС 1960-6
    65 Дмитриев Самуил РУС 1689-6
    66 Гайдов Софрон С.RUS 0–6
    67 Меркушев Егор РУС 0–6
    68 Фадеев Дмитрий РУС 1908–6
    69 Маненков Геннадий РУС 0–6
    70 Сандулов Андрей РУС 0–6
    71 Христофор Анатолий РУС 0–6
    72 Степанов Сергей РУС 0 — 6
    73 Каляева Элеонора РУС 1887 — 5.5
    74 Чан Наруна РУС 1882 — 5.5
    75 Иванов Борис Л. РУС 0 — 5.5
    76 Апсатаров Иван РУС 1916 — 5.5
    77 Сергеев Александр РУС 1772 — 5.5
    78 Николаев Алексей РУС 0 — 5,5
    79 Апасейкин Борис РУС 0-5,5
    80 Сергеев Виталий РУС 1708-5.5
    81 Иванов Анатолий РУС 0–5,5
    82 Пастухов Владислав РУС 0–5,5
    83 Данилов Станислав РУС 1603–5,5
    84 Скворцов Михаил С. РУС 2333–5,5
    Лапин Александр И. РУС 1705–5,5
    86 Садовников Владимир РУС 0 — 5.5
    87 Эктова Елена РУС 1861 — 5.5
    88 Суиманов Владимир РУС 1427 — 5.5
    89 Игумнов Павел РУС 0–5
    90 Бандурина София РУС 1562–5
    91 Северинов Анатолий РУС 0–5
    92 Федоров Дмитрий РУС 1526–5
    93 Павлов Георгий РУС 0-5
    94 Иванов Анатолий РУС 2222-5
    95 Перекрестов Виктор РУС 1924-5
    Ефремов Александр РУС 0-5
    97 Егоров Юрий РУС 0-5
    98 Илларионов Георгий РУС 0-5
    99 Давыдова Валентина РУС 0-5
    Карсаков Владимир РУС 0-5
    101 Парамонов Рем РУС 0-5
    102 Никитин Юрий РУС 1637-5
    103 Ягодкин Николай РУС 1899-5
    104 Петров Георгий РУС 0-5
    105 Петров Вячеслав А.RUS 0-5
    106 Афанасьев Сергей RUS 0-5
    107 Варламов Анатолий РУС 0-5
    108 Немцов Валерий РУС 0–4,5
    109 Буйнцев Александр РУС 0–4,5
    110 Пахомов Александр РУС 0–4,5
    111 Гладышев Александр РУС 0 — 4.5
    112 Фетисов Александр РУС 0 — 4.5
    113 Коновалов Владислав РУС 0 — 4.5
    114 Гришин Ярослав РУС 0 — 4.5
    115 Багаутдинова Камилла РУС 0 — 4.5
    116 Петров Павел РУС 0 — 4.5
    117 Николаев Глеб РУС 0 — 4.5
    118 Абруков Виктор РУС 0 — 4.5
    119 Галимзианов Асхат РУС 0 — 4,5
    120 Смирнов Дмитрий Ан. RUS 0 — 4.5
    121 Быкова Ксения РУС 0 — 4.5
    122 Филиппов Николай РУС 0–4
    123 Чеченешкин Артем РУС 0–4
    124 Филиппов Максим РУС 1345–4
    125 Быков Михаил РУС 1451–4
    126 Агниашвили Владислав РУС 0 — 4
    127 Алексеев Николай РУС 0–4
    128 Минаев Анатолий РУС 0–4
    129 Аникина Елена РУС 0–4
    130 Минаев Илья РУС 0–4
    131 Коротин Алексей РУС 0–4
    132 Арсентьев Роман РУС 0–4
    133 Матвеева Мария СергеевнаRUS 0–4
    134 Бахмисов Павел РУС 0–4
    135 Софронова Анна РУС 0–4
    136 Романова Дарья РУС 0–4
    137 Коротков Юрий РУС 0–3,5
    138 Алехнович Егор РУС 0–3,5
    139 Васильев Иван РУС 0 — 3.5
    140 Яковлева Дарья РУС 0 — 3.5
    141 Федоров Александр РУС 0 — 3.5
    142 Корольков Артем РУС 0 — 3.5
    143 Плахин Иван РУС 0 — 3.5
    144 Иванов Александр РУС 0 — 3.5
    145 GM Хасангатин Рамиль РУС 2508 — 3
    146 Тимофеева Тамара РУС 0–3
    147 Гришин Сергей РУС 0–3
    148 Кошкин Константин РУС 0–3
    149 Константинов Андрей РУС 0–3
    150 Чугунова Елизавета РУС 0–3
    151 Малинина Юлия РУС 0–3
    152 Данилова Виктория РУС 0-3
    153 Степанова Маргарита РУС 0-2.5
    154 Григорьев Сергей РУС 0-2
    155 Васильев Никон РУС 0-2
    156 Васильева Ирина РУС 0-1
    157 Погодин Антон РУС 0-1

    Чемпионат России: неожиданные лидеры после 5 туров

    В финале чемпионата России 2014 года, который проходит в Казани, сыграно пять туров.

    В мужском турнире лидерство неожиданно захватил гроссмейстер Игорь Лысый, который пока не так известен в шахматном мире, как большинство других финалистов, таких как Александр Морозевич, Петр Свидлер или Сергей Карякин.Однако Игорь уже зарекомендовал себя как отличный теоретик благодаря своим книгам «Берлинская защита» и «Открытые игры для черных», написанным им совместно с Романом Овечкиным; Теперь, наверное, настало время, чтобы его дебютные навыки сказались на его практических результатах.

    В 4-м и 5-м раундах Лысый обыграл Морозевича и Карякина соответственно, что принесло ему 3,5 из 5 и первый вход в виртуальный клуб 2700+ (правда, неофициально).


    Гроссмейстер Игорь Лысый — действующий лидер Чемпионата России

    ЛЫСЫЙ — МОРОЗЕВИЧ (круг 4)

    1.d4 Nf6 2.c4 e6 3.Nf3 Bb4 4.Bd2 Be7. Морозевич известен своей страстью к необычным путям, и в партии 3-го тура против Свидлера он хорошо сработал (хотя в какой-то момент его позиция была серьезно хуже), но на этот раз все прошло не так гладко. Вместо 4 … Be7 у черных есть широкий выбор надежных ходов: 4 … Bxd2 +, 4 … Qe7, 4 … a5 и 4 … c5, но, конечно, у белых есть хорошие теоретические рецепты. для каждого из них.
    5.Nc3 0-0. Здесь и на следующем ходу 5.Альтернативой является ..d5, но, возможно, Морозевич не собирался играть QGD-позицию с дополнительным ходом Bd2 за белых, который может оказаться полезным в некоторых вариантах.
    6.a3 !? b6 ?! Если 6 … d5, то белые могут сыграть даже 7.c5!?, Но, может быть, это меньшее зло.
    7.e4 d5 8.cxd5 exd5 9.e5 Ne4 10.Bd3 Bb7 11.0-0 c5 12.Re1. Теперь черный сильный централизованный конь выброшен, и кажется, что полученная позиция стратегически намного лучше для белых. По крайней мере, в партии Морозевич не смог доказать обратное.

    После 12 … Nxc3 13.Bxc3 c4 14.Bf5 Bc8 15.e6! fxe6 16.Bxe6 + Bxe6 17.Rxe6 Черным не удалось погасить инициативу белых на королевском фланге, и трудно указать момент, когда они могли это сделать. … 1-0

    Морозевич, лидировавший после трех туров, проиграл еще одну партию, на этот раз специалисту по открытым турнирам России Денису Хисматуллину.

    МОРОЗЕВИЧ — ХИСМАТУЛЛИН (круг 5)

    Если белые сидят и ждут, их позиция ничуть не лучше, то Морозевич идет на жертву, чтобы играть на победу.
    24.Rxd6! Bxd6 25.Rxd6 Rb8 26.Bf1 Kg7 27.Bd3 Be8. Инициатива белых действительно неприятна, но Хисматуллин начинает очень упорную защиту, защищая все, что может, несмотря на обычную нехватку времени.
    28.e5 Rd7 29.Rf6 Rdd8 30.Nc6 Bxc6 31.Rxc6 Rdc8 32.Rd6 Rd8 33.Rc6 Nd7 !? В цейтноте черные рискуют и отвергают повторение.
    34.e6 Rb6? Черные должны были начать с 34 … fxe6, а если 35.fxe6, то 35 … Rb6. Эта неточность могла стоить Хисматуллину целого очка.

    35.Rc7? Не хватает красивого тактического трюка: 35.f6 +! Kh6 (35 … Kxf6 36.Nd5 +) 36.Rxb6 Nxb6 37.e7, и пешка e7 должна решить игру. Теперь риск черных оправдан, хотя их игра по-прежнему непроста!
    35 … fxe6 36.Ne4 (угрожая Nc5) 36 … Kh6! 37.fxe6 Rxe6 38.Nc5 Re1 +! Единственный, но достаточный ход; коня не удалось взять из-за мата на h7.
    39.Ka2 Nf8 40.Rc6 + Kg7 41.Ne4 Rh2 42.Nxg5 Rxh3.

    Первый контроль закончился, и позиция прояснилась: у черных больше шансов из-за опасной проходной. В оставшейся игре Хисматуллин был точнее и получил заслуженное очко. … 0-1

    Один из первых фаворитов, Сергей Карякин, оказался на необычном последнем месте (1,5 / 5) после того, как его убедительно переиграл лидер.

    КАРЯКИН — ЛЫСЫЙ (раунд 5)

    После дебюта возникла известная позиция типа «ёжик», в которой обе стороны должны очень аккуратно двигать пешками и следить за различными прорывами пешек со стороны соперника.
    19.Qe3 ?! Ферзь плохо расположен против ладьи е8, поскольку линия электронной может быть открыта в любой момент. Для этого больше подходит поле c2 — черные a7-a6, готовящие b6-b5, всегда могут быть встречены ходом a2-a4, а пешка b3 заранее защищена. Еще одна интересная идея — 19.Qg5!?, Учитывая, что черные хотят сыграть g7-g6 и Bg7, поэтому белые пытаются запустить h7-h6, что в целом нежелательно для черных.
    19 … g6! 20.g4 ?! Продолжение сомнительного плана; еще не поздно сыграть что-то вроде 20.Qe2 Bg7 21.Qc2, и позиция примерно равная.
    20 … Bg7 21.f3 Ba8! 22.Ba1 e5 23.Nc2 b5. С этого момента у черных лучше из-за ужасной слабости на f4 рядом с белым королем. Слон g2 тоже скучно себя чувствует.
    24.cxb5 axb5 25.Nb4 Ne6 26.Qf2 Bf8! Из-за угрозы d6-d5 белые не могут занять поле d5 фигурой.

    27.Ncd5 (27.Bf1? D5!) 27 … Nxd5 28.exd5. Или 28.Nxd5 Bxd5 29.exd5 (29.Rxd5 Nf4 и 30…d5) 29 … Nf4 30.Bf1 b4 с большим преимуществом для черных, слон которых войдет в игру через h6, а конь f4 остается чрезвычайно сильным.
    28 … Nf4 29.Bf1 Rc8. У черных явно преимущество, и хотя оставшаяся часть игры может вызвать некоторые вопросы, можно сказать, что победа черных (на 48-м ходу) логична. … 0-1

    Если у Морозевича 2,5 очка после двух поражений подряд, то Дмитрий Яковенко и Ян Непомнящий делят второе место с 3 очками.Первый обыграл Лысого в 3-м раунде в своей типичной манере (которая фактически становится все более типичной для всего топ-уровня): очень острая дебютная подготовка с последующим точным расчетом, тогда как у черных практически не было шансов выжить. .

    ЯКОВЕНКО — ЛЫСЫЙ (3 тур)

    Последний ход белых 13.Qd1-c1 !? На нужно было ответить 13 … Bxd5! (от могущественного коня d5 нужно избавляться как можно скорее) 14.Rd1 Nd4! 15.exd4 Bxf3 16.gxf3 cxd4 с грубым равенством.
    13 … Na5? (эта ошибка оказывается почти решающей) 14.Rd1! b5? (14 … Nxc4 15.Qc4 — если 15 … b6, то 16.a5 — тоже неприятно, но меньшее зло) 15.axb5 axb5 16.Bxb5 Bxd5 17.Qxc5 (Яковенко все просчитал очень точно, и обмен ударами приносит ему выигрышную позицию) 17 … Nb3 18.Rxa8 Nxc5 19.Rxd8 Rxd8 20.Bc6 Bxc6 21.Rxd8 + Bf8 22.Nd4 Bb7 23.b4 Ne4 24.Nf5 Кc3 25.f3.

    Черные совершенно беспомощны, поэтому они просто сдались. 1-0

    Финал женского чемпионата России очень бескомпромиссен и изобилует грубыми ошибками и промахами; достаточно сказать, что в последних двух раундах ничьих не было! Лидирует самая юная участница, чемпионка мира среди женщин до 20 лет Александра Горячкина с 4 очками из 5; Рядом с ней представитель принимающего города, опытная Алиса Галлямова с 3-мя.5 баллов; Валентина Гунина, Ольга Гиря и Александра Костенюк набрали по 3 очка. Гунина, как и Феникс, после провального старта сумела одержать 3 победы подряд.


    Гунина vs Кашлинская

    ГУНИНА — КАШЛИНСКАЯ (4 тур)

    Позиция белых, вероятно, немного более перспективна, что, конечно, не может оправдать последовавшую ошибку: 30 … Be5 ?? (Черные воздерживаются от взятия пешки g4 ввиду 31.f3, но забывают, что и здесь это возможно) 31.f3 Bxc3 (безнадежно и 31 … Bxg3 32.fxe4) 32.fxe4 Bxd2 33.Qxd2 Qxg4 33.exd5 h5 34.Qd4 Qe2 36.Re1 Qc2 37.e4 h5 38.Qf6. 1-0 (Все партии, аннотированные гроссмейстером Андреем Девяткиным)

    В каждом турнире осталось пройти еще четыре раунда; сегодня выходной. 6 раунд начнется завтра, 4 декабря, в 12:00 GMT. Смотрите наши специальные страницы турниров с парами, полным турнирным положением и т. Д .: мужчины, женщины.

    Ниже представлены все партии чемпионата России с 3 по 5 тур.

     [Событие «67-й ч-RUS 2014»] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.1»] [Белый «Свидлер, Петр»] [Черный «Морозевич, Александр»] [Результат «0-1»] [ECO «A05»] [WhiteElo «2743»] [BlackElo «2724»] [PlyCount «64»] [EventDate «2014.11.28»] 1. Nf3 Nf6 2. g3 b5 3. d3 Bb7 4. e4 g6 5. e5 Nd5 6. Bg2 Bg7 7. OO OO 8. Re1 e6 9. c4 bxc4 10. dxc4 Nb6 11. Qe2 Nc6 12. Nc3 Ba6 13. b3 d6 14. Bg5 Qc8 15. Bf6 Bxf6 16. exf6 Qd8 17. Ne4 Nd7 18. Nfg5 Nd4 19. Qg4 h5 20. Qd1 e5 21. Nf3 Ne6 22. h5 Rb8 23.Nfg5 Nd4 24. f4 Nxf6 25. fxe5 dxe5 26. Nc5 Qd6 27. Nxa6 Qxa6 28. Rxe5 Qd6 29. Re1 Rbd8 30. Qd3 Qb6 31. Kh2 Nf5 32. Qc3 Qf2 0-1 [Событие «67th ch-RUS 2014» ] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.2»] [Белый «Яковенко, Дмитрий»] [Черный «Лысый, Игорь»] [Результат «1-0»] [ECO «D30 "] [WhiteElo" 2745 "] [BlackElo" 2686 "] [PlyCount" 49 "] [EventDate" 2014.11.28 "] 1. Nf3 Nf6 2. c4 e6 3. d4 d5 4. Bg5 dxc4 5. Nc3 a6 6. a4 c5 7. Bxf6 gxf6 8. d5 exd5 9. Nxd5 Bg7 10. e3 Nc6 11. Bxc4 Be6 12. OO OO 13. Qc1 Na5 14.Rd1 b5 15. axb5 axb5 16. Bxb5 Bxd5 17. Qxc5 Nb3 18. Rxa8 Nxc5 19. Rxd8 Rxd8 20. Bc6 Bxc6 21. Rxd8 + Bf8 22. Nd4 Bb7 23. b4 Ne4 24. Nf5 Nc3 25. f3 1-0 [Событие «67-й ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.3»] [Белый «Звягинцев, Вадим»] [Черный «Непомнящий, Ян»] [Результат »1 / 2-1 / 2 "] [ECO" B22 "] [WhiteElo" 2655 "] [BlackElo" 2714 "] [PlyCount" 71 "] [EventDate" 2014.11.28 "] 1. e4 c5 2. c3 Nf6 3. e5 Nd5 4. Nf3 Nc6 5. Bc4 Nb6 6. Bb3 d5 7. exd6 Qxd6 8. OO Be6 9. Qe2 c4 10. Bc2 g6 11.b3 Bg7 12. Na3 cxb3 13. axb3 OO 14. Nc4 Nxc4 15. bxc4 Ne5 16. Nxe5 Qxe5 17. Qxe5 Bxe5 18. Re1 Bd6 19. Be4 Bxc4 20. Bxb7 Rab8 21. Ba6 Bxa6 22. Rxa6 Rb7 23. Ba3 Bxa3 24. Rxa3 Rd8 25. Ra2 Rbd7 26. Kf1 Rxd2 27. Rxd2 Rxd2 28. Rxe7 Rc2 29. Rxa7 Rxc3 30. g3 h5 31. Kg2 Kg7 32. Rb7 Rc6 33. Ra7 Rd6 34. Rb7 Rc6 36. Ra7 Rd6. Лb7 1 / 2-1 / 2 [Событие «67-й Ч-РУС 2014»] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.4»] [Белые «Карякин, Сергей»] [Черные » Витюгов, Никита »] [Результат« 1 / 2-1 / 2 »] [ECO« A07 »] [WhiteElo« 2770 »] [BlackElo« 2738 »] [PlyCount« 81 »] [EventDate» 2014.11.28 "] 1. Nf3 d5 2. g3 c6 3. Bg2 Bg4 4. c4 e6 5. cxd5 Bxf3 6. Bxf3 cxd5 7. OO Nf6 8. d4 Nc6 9. e3 Be7 10. Nc3 OO 11. Bd2 Ne8 12. Qe2 Nd6 13. Rfd1 Qd7 14. Rac1 Rac8 15. Kg2 Bf6 16. Be1 Ne7 17. b3 Rc7 18. Qb2 Rfc8 19. Ne2 Rxc1 20. Nxc1 Rc7 21. Nd3 Nc6 22. h5 Qc8 23. Nf4 Be7 24. Bg4 f5 25 .Bf3 Ne4 26. Rc1 Bd6 27. Nd3 Nb8 28. Rxc7 Qxc7 29. b4 Nd7 30. Nc5 Kf7 31. Bh5 + g6 32. Be2 Be7 33. a4 Nd6 34. Nxd7 Qxd7 35. Qc2 a6 36. a5 h5 37. Kf1 Nb5 38. Bd3 Nd6 39. Be2 Nb5 40. Bd3 Nd6 41. Be2 1 / 2-1 / 2 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата »2014.11.30 "] [Раунд" 3,5 "] [Белый" Грачев, Борис "] [Черный" Хисматуллин, Денис "] [Результат" 1 / 2-1 / 2 "] [ЭКО" E18 "] [WhiteElo" 2669 "] [ BlackElo "2679"] [PlyCount "60"] [EventDate "2014.11.28"] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 b6 4. g3 Bb7 5. Bg2 Be7 6. OO OO 7. Nc3 Ne4 8. Bd2 Bf6 9. Ne5 Nxc3 10. Bxc3 Bxg2 11. Kxg2 c5 12. dxc5 bxc5 13. Qd6 Qb6 14. Rfd1 Qxd6 15. Rxd6 Be7 16. Rd2 d6 17. Nd3 Nc6 18. b3 Rfd8 19. Rad1 f5 20. f4 Kf7 21 .Nb2 h6 22. h5 g5 23. hxg5 hxg5 24. Rh2 gxf4 25. gxf4 Rg8 + 26. Kf1 Raf8 27. Rh7 + Ke8 28.Rh6 Kf7 29. Rh7 + Ke8 30. Rh6 Kf7 1 / 2-1 / 2 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.1»] [White «Лысый, Игорь»] [Черный «Морозевич, Александр»] [Результат «1-0»] [ЭКО «E11»] [WhiteElo «2686»] [BlackElo «2724»] [PlyCount «69»] [EventDate »2014.11 .28 "] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 Bb4 + 4. Bd2 Be7 5. Nc3 OO 6. a3 b6 7. e4 d5 8. cxd5 exd5 9. e5 Ne4 10. Bd3 Bb7 11. OO c5 12. Re1 Nxc3 13. Bxc3 c4 14. Bf5 Bc8 15. e6 fxe6 16. Bxe6 + Bxe6 17. Rxe6 Na6 18. Ne5 Bf6 19. Qh5 Nc7 20.Rc6 Bxe5 21. dxe5 Nb5 22. Rd1 Rc8 23. Rxc8 Qxc8 24. Rxd5 Qc6 25. Qd1 Nc7 26. Rd7 Ne6 27. Bb4 Re8 28. Rd6 Qb5 29. Bc3 Nf4 30. Qg4 Nd5 31. Rd7 g6 32. Qh4 33. e6 Re7 34. Rd8 + Re8 35. Qf3 1-0 [Событие «67th ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.2»] [Белые »Яковенко, Дмитрий »] [Черный« Карякин, Сергей »] [Результат« 1 / 2-1 / 2 »] [ECO« E15 »] [WhiteElo« 2745 »] [BlackElo« 2770 »] [PlyCount« 49 »] [EventDate» 2014.11.28 "] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 b6 4. g3 Ba6 5. Qc2 Bb7 6. Bg2 c5 7. d5 exd5 8.cxd5 Nxd5 9. OO Be7 10. Rd1 Nc6 11. a3 Nc7 12. Bf4 Ne6 13. e3 Nxf4 14. exf4 OO 15. Nc3 d6 16. Rd2 Re8 17. Rad1 h6 18. Ne5 Nd4 19. Rxd4 Bxg2 20. R4d2 Bb7 21. Qb3 Rf8 22. Ng6 Re8 23. Ne5 Rf8 24. Ng6 Re8 25. Ne5 1 / 2-1 / 2 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01» ] [Раунд «4,3»] [Белый «Непомнящий, Ян»] [Черный «Грачев, Борис»] [Результат «1 / 2-1 / 2»] [ЭКО «B46»] [WhiteElo «2714»] [BlackElo » 2669 "] [PlyCount" 104 "] [Дата события" 2014.11.28 "] 1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nc6 5.Nc3 a6 6. Nxc6 bxc6 7. Bd3 d5 8. OO Nf6 9. Qf3 Be7 10. Qg3 OO 11. Bh6 Ne8 12. Bf4 Bh5 13. Qf3 Be7 14. Rad1 Nf6 15. h4 Nd7 16. Qg3 Bh5 17. Qh3 Ra7 18. Na4 Re8 19. Be3 Ra8 20. c4 Bb7 21. Bc2 Bf6 22. Kh2 Be5 23. f4 Bd6 24. Qg3 Qc7 25. Nc3 Bf8 26. Qf2 dxc4 27. Qe2 Nb6 28. a4 Rad8 29. a5 Nd7 30. e5 c5 31. Ba4 Bc6 32. Bxc6 Qxc6 33. Qxc4 Rb8 34. Qe4 Qc7 35. Rf2 Rb4 36. Qc2 Qb7 37. Rfd2 Nb8 38. Ne2 Rb5 39. Kh3 h6 40. Ng3 Nc6 41. Rd7 Rxba 42. 43. Qf3 Nd4 44. Qxa8 Rxa8 45. Bxd4 cxd4 46. R1xd4 Rc8 47.Ne4 Rcc2 48. Rd2 Rxd2 49. Nxd2 Rb5 50. Nc4 Bb4 51. Ra7 Bxa5 52. Rxa6 Bb4 1 / 2-1 / 2 [Событие «67th ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата »2014.12 .01 "] [Раунд" 4.4 "] [Белые" Хисматуллин, Денис "] [Черные" Свидлер, Петр "] [Результат" 1 / 2-1 / 2 "] [ЭКО" A04 "] [WhiteElo" 2679 "] [BlackElo "2743"] [PlyCount "82"] [EventDate "2014.11.28"] 1. Nf3 g6 2. e4 Nf6 3. e5 Nh5 4. d4 d6 5. Be2 Nc6 6. exd6 exd6 7. OO Bg7 8. Nc3 OO 9. Bg5 Bf6 10. Bh6 Bg7 11. Bg5 Bf6 12. Bh6 Bg7 13. Qd2 d5 14. Rfe1 Ne7 15. Bd3 c6 16. h4 Bxh6 17.Qxh6 Kh8 18. Ng5 Nf6 19. Qh5 Neg8 20. Ne2 Kg7 21. Nf4 Bd7 22. Re5 Qb6 23. Rae1 Rae8 24. b3 Qd8 25. Qg3 Re7 26. h5 Ng4 27. Nge6 + Bxe6 28. Nxe6 + Rxe6 29. Rxe6 fxe6 30. Qxg4 Qf6 31. Re2 Nh6 32. Qxe6 Qxd4 33. g3 Ng4 34. c3 Qxd3 35. Qxg4 Qxc3 36. Re7 + Rf7 37. Rxf7 + Kxf7 38. Qd7 + Kf6 39. Qd6 + Kf7 40. Kd7 Qd7 + Kf 2-1 / 2 [Событие «67-й ЧР 2014»] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.5»] [Белый «Витюгов, Никита»] [Черный «Звягинцев, Вадим "] [Результат" 1-0 "] [ECO" A40 "] [WhiteElo" 2738 "] [BlackElo" 2655 "] [PlyCount" 81 "] [EventDate" 2014.11.28 "] 1. d4 e6 2. c4 Bb4 + 3. Nd2 c5 4. a3 Bxd2 + 5. Qxd2 cxd4 6. Nf3 Nf6 7. Nxd4 OO 8. e3 d5 9. b3 a6 10. Bb2 dxc4 11. Bxc4 b5 12. Be2 Bb7 13. f3 Qb6 14. Bc3 Rc8 15. Ba5 Qa7 16. Rd1 h6 17. Kf2 Nd5 18. Rc1 Nc6 19. Nxc6 Bxc6 20. Rhd1 Be8 21. g3 f5 22. Bd3 Bf7 23. Ke2 h5 24. Rxc8 + Rxc8 25 . Rc1 Rc5 26. e4 Rxc1 27. Qxc1 fxe4 28. Qc8 + Kh7 29. Bxe4 + g6 30. Bd2 a5 31. Qf8 b4 32. axb4 axb4 33. Qh6 + Kg8 34. Bxg6 Nf6 35. Bd3 Qd4 36. Qg5 + Qg5 + Qg5 Qxf4 38. Bxf4 Nd5 39. Bd6 + Kg7 40. Be5 + Kh6 41. Be4 1-0 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата »2014.12.02 "] [Раунд" 5.1 "] [Белые" Звягинцев, Вадим "] [Черные" Яковенко, Дмитрий "] [Результат" 1 / 2-1 / 2 "] [ECO" C36 "] [WhiteElo" 2655 "] [ BlackElo "2745"] [PlyCount "139"] [Дата события "2014.11.28"] 1. e4 e5 2. f4 d5 3. exd5 exf4 4. Nf3 Nf6 5. Bb5 + c6 6. dxc6 Nxc6 7. d4 Bd6 8. OO OO 9. c3 Bg4 10. Nbd2 Bc7 11. Bd3 Re8 12. Qc2 Nd5 13. Nb3 g6 14. Bd2 Ne3 15. Bxe3 fxe3 16. h4 Bxf3 17. Rxf3 Qd6 18. g3 Re7 19. Nc5 Kg7 20. Ne4 Qd5 21 Qb3 Qxb3 22. axb3 f5 23. Nc5 Bd6 24. b4 b6 25. Nb3 Rf8 26. Raf1 a5 27. b5 Nd8 28.Na1 Nf7 29. h5 Nh6 30. Be2 Ng4 31. Nc2 h5 32. Kg2 Rc8 33. Ra1 Rf8 34. Ra4 f4 35. gxf4 Re4 36. Ra1 Bxf4 37. Bd3 Re7 38. Re1 Ref7 39. Re2 g5 40. hxg5 Bxg5 41. Rxf7 + Rxf7 42. Bc4 Rf6 43. Bd5 h5 44. Bf3 Nh3 45. Ne1 Bf4 46. Kh4 Nf1 47. Nd3 Bg5 48. Ne5 Nd2 49. Bg2 Rf2 50. Rxf2 exf2 51. c4 Be3 52. c5 Bxd4 53. Nd7 bxc5 54. b6 c4 55. b7 Ba7 56. Ne5 Bb8 57. Nc6 Bg3 58. Nxa5 Kf6 59. Nc6 f1 = Q 60. Bxf1 Nxf1 61. b8 = Q Bxb8 62. Nxb8 Kg5 63. Nc6 Ne3 64. Ne5 Kh5 65. Nf3 Nd1 66. Nxh5 Nxb2 67. Nf3 c3 68. Nd4 Kg5 69.Kg3 Kf6 70. Kf4 1 / 2-1 / 2 [Событие «67-й ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.2»] [Белые «Морозевич, Александр» ] [Черный «Хисматуллин, Денис»] [Результат «0-1»] [ЭКО «B90»] [WhiteElo «2724»] [BlackElo «2679»] [PlyCount «130»] [EventDate «2014.11.28»] 1 . e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 a6 6. Be3 e5 7. Nb3 Be6 8. Qd2 Nbd7 9. OOO Be7 10. f4 Ng4 11. g3 Nxe3 12. Qxe3 b5 13. Kb1 Qb6 14. Qxb6 Nxb6 15. Na5 g6 16. Bg2 Rc8 17. Rhe1 exf4 18. gxf4 OO 19. f5 Bd7 20. Bh4 Rc7 21.Rd3 g5 22. Red1 Re8 23. a3 h5 24. Rxd6 Bxd6 25. Rxd6 Rb8 26. Bf1 Kg7 27. Bd3 Be8 28. e5 Rd7 29. Rf6 Rdd8 30. Nc6 Bxc6 31. Rxc6 Rdc8 32. Rd6 Rd8 33. Rc6 Nd8 33. Rc6 34. e6 Rb6 35. Rc7 fxe6 36. Ne4 Kh6 37. fxe6 Rxe6 38. Nc5 Re1 + 39. Ka2 Nf8 40. Rc6 + Kg7 41. Ne4 Rh2 42. Nxg5 Rxh3 43. Rxa6 h5 44. Rb6 Rd5 45. Rb7. Nf3 Rh4 47. Be4 Rh5 48. Rb6 + Ne6 49. Bb7 Rc5 50. c3 Ke7 51. Kb3 Nf4 52. Rh6 Rh5 53. Rxh5 Nxh5 54. Kb4 Rg3 55. Kxb5 h4 56. a4 Kd6 57. Ka6 Rg2 58. b4 h4 59. Nxh3 Rxh3 60. c4 Nf6 61. c5 + Kc7 62.Ka7 Rh5 63. b5 Rxa4 + 64. Ba6 Nd7 65. c6 Nc5 0-1 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.3»] [White «Карякин, Сергей»] [Черный «Лысый, Игорь»] [Результат «0-1»] [ECO «A30»] [WhiteElo «2770»] [BlackElo «2686»] [PlyCount «96»] [EventDate »2014.11 .28 "] 1. c4 Nf6 2. Nc3 c5 3. Nf3 e6 4. g3 b6 5. Bg2 Bb7 6. OO Be7 7. d4 cxd4 8. Qxd4 OO 9. Rd1 d6 10. b3 Nbd7 11. Bb2 a6 12. e4 Qb8 13. Qe3 Re8 14. Nd4 Bf8 15. Qd2 Nc5 16. Re1 Qc7 17. h4 Rad8 18. Rad1 Qb8 19. Qe3 g6 20. g4 Bg7 21.f3 Ba8 22. Ba1 e5 23. Nc2 b5 24. cxb5 axb5 25. Nb4 Ne6 26. Qf2 Bf8 27. Ncd5 Nxd5 28. exd5 Nf4 29. Bf1 Rc8 30. Bb2 Qc7 31. Bc1 Qa5 32. Bd2 Qa3 33. Bxf4 exf4 34. Rxe8 Rxe8 35. Nc6 b4 36. Rd4 Bg7 37. Rc4 Bc3 38. Qc2 Bxc6 39. dxc6 d5 40. Rxc3 bxc3 41. Qxc3 Qa7 + 42. Kg2 Qxa2 + 43. Kg1 Qa7 + 44. Qc2 d4. Bc4 Qc3 47. Qf2 d3 48. c7 d2 0-1 [Событие «67 ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.4»] [Белые »Свидлер, Петр "] [Черный" Непомнящий, Ян "] [Результат" 1 / 2-1 / 2 "] [ECO" A34 "] [WhiteElo" 2743 "] [BlackElo" 2714 "] [PlyCount" 60 "] [EventDate" 2014 г. .11.28 "] 1. Nf3 c5 2. c4 Nf6 3. Nc3 d5 4. cxd5 Nxd5 5. e4 Nb4 6. Bc4 Nd3 + 7. Ke2 Nf4 + 8. Kf1 Ne6 9. h5 Nc6 10. d3 Ned4 11. Nb5 Nxb5 12. Bxb5 Qb6 13. Ba4 Bd7 14. Be3 e6 15. b4 Nxb4 16. Bxd7 + Kxd7 17. Ne5 + Ke8 18. Rb1 Qa6 19. Qh5 g6 20. Qf3 f5 21. Rxb4 cxb4 22. exf5 Bd6 23. Nc4 Be7 24. fxg6 hxg6 25 . Qg4 Qb5 26. Qxe6 Qc6 27. Qe5 Qf6 28. Qb5 + Qc6 29. Qe5 Qf6 30. Qb5 + Qc6 1 / 2-1 / 2 [Событие «67th ch-RUS 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата » 2014.12.02 »] [Раунд« 5.5 »] [Белый« Грачев, Борис »] [Черный« Витюгов, Никита »] [Результат« 1 / 2-1 / 2 »] [ECO« D11 »] [WhiteElo« 2669 » ] [BlackElo "2738"] [PlyCount "107"] [EventDate "2014.11.28 "] 1. d4 d5 2. c4 c6 3. Nf3 Nf6 4. e3 Bg4 5. Bd3 e6 6. Nbd2 Nbd7 7. OO Bd6 8. h4 Bh5 9. Re1 OO 10. e4 Bg6 11. Qc2 dxe4 12. Nxe4 Nxe4 13. Bxe4 Bxe4 14. Qxe4 Nf6 15. Qc2 a5 16. b3 a4 17. bxa4 Qa5 18. Rb1 Rfb8 19. Bg5 Qxa4 20. Qxa4 Rxa4 21. Ne5 Bxe5 22. dxe5 h6 23. Bxf6 gxf6 24. exf6 Rxc4 .Rb6 Kh7 26. Reb1 Kg6 27. Rxb7 Rxb7 28. Rxb7 Rc1 + 29. Kh3 Rc2 30. Kg3 Rxa2 31. Rb4 Ra5 32. Rc4 Rg5 + 33. Kf3 c5 34. Ra4 Kxf6 35. Ra7 Rd5 36. Rc7 h5 37. h5 38. g3 hxg3 39. fxg3 Kg6 40. g4 f5 41. Rc8 Kg5 42.Rg8 + Kh5 43. Kf3 Rd3 + 44. Kf4 Rd4 + 45. Kf3 c4 46. Re8 c3 47. Rc8 Rd3 + 48. Kf4 Kxh4 49. gxf5 exf5 50. Kxf5 Kg2 51. Ke4 Rh4 52. Kd4 Kf2 53.c3 54xc3 Kx3 / 2-1 / 2 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.1»] [Белый «Гунина, Валентина»] [Черный «Костенюк» , Александра »] [Результат« 1-0 »] [ECO« D41 »] [WhiteElo« 2522 »] [BlackElo« 2541 »] [PlyCount« 65 »] [EventDate« 2014.11.28 »] 1. Nf3 d5 2. d4 Nf6 3. c4 e6 4. Nc3 c5 5. cxd5 Nxd5 6. e4 Nxc3 7. bxc3 cxd4 8. cxd4 Bb4 + 9.Bd2 Bxd2 + 10. Qxd2 OO 11. Bc4 Nd7 12. OO b6 13. Rfe1 Bb7 14. Rad1 Rc8 15. Bb3 Qf6 16. Qe3 h6 17. Nd2 b5 18. Qd3 Qg5 19. Nf3 Qh5 20. d5 a6 21. dxe6 Nc5 22. exf7 + Kh8 23. Qd6 Nxb3 24. Ne5 Kh7 25. axb3 Qg5 26. h5 Qf6 27. h5 Rc2 28. f3 Qh5 29. Qg6 + Kh8 30. Qg4 Qxg4 31. fxg4 Kh7 32. Rd7 Bc6 33. Ng6 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.2»] [Белые «Гиря, Ольга»] [Черные «Горячкина, Александра»] [Результат «1-0»] [ECO «D12»] [WhiteElo «2457»] [BlackElo «2438»] [PlyCount «83»] [EventDate »2014.11.28 "] 1. d4 d5 2. c4 c6 3. Nf3 Nf6 4. e3 Bf5 5. Nc3 e6 6. Nh5 Bg6 7. Nxg6 hxg6 8. Bd3 Nbd7 9. OO Bd6 10. h4 Qe7 11. Bd2 dxc4 12. Bxc4 Nb6 13. Bb3 e5 14. Qc2 Rh5 15. a4 exd4 16. exd4 Qd7 17. Rfe1 + Kf8 18. a5 Nbd5 19. Nxd5 Nxd5 20. a6 b6 21. Rac1 Rc8 22. Qd3 Nf4 23. Bxf4 Bxf4 24. Rc3 g5 25 .Bd1 Rh5 26. Bg4 Rxg4 27. hxg4 g6 28. g3 Bd6 29. Rec1 Be7 30. Qe4 c5 31. dxc5 Rxc5 32. Rxc5 Bxc5 33. Rc2 Qd6 34. Kg2 b5 35. b4 Bb6 36. Rc8 + Kg7 37. Rc8 + Kg7 Qd5 + 38. Kh3 Kf6 39. Rc6 + Kg7 40. Rxb6 Qa2 41. Qe5 + Kh7 42.Лf6 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.3»] [Белые «Грицаева, Оксана»] [Черные »Галлямова, Алиса "] [Результат" 1 / 2-1 / 2 "] [ECO" B40 "] [WhiteElo" 2335 "] [BlackElo" 2471 "] [PlyCount" 109 "] [Дата события" 2014.11.28 "] 1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. c3 d5 4. exd5 Qxd5 5. d4 Nf6 6. Na3 a6 7. Nc4 Nbd7 8. Ne3 Qc6 9. Be2 Be7 10. OO OO 11. c4 cxd4 12. Nxd4 Qc7 13. b3 b6 14. Bf3 Bb7 15. Bb2 Rfd8 16. Qe2 Nc5 17. Rad1 Nfe4 18. Rfe1 Rd7 19. Ba1 Rad8 20. b4 Na4 21. Qc2 Bxb4 22.Bxe4 Bxe4 23. Qxe4 Bxe1 24. Rxe1 Nc5 25. Qg4 h5 26. Qh5 Nd3 27. Rf1 Qf4 28. Qxf4 Nxf4 29. g3 Rxd4 30. gxf4 Rxf4 31. Be5 Re4 32. Bc7 Rd2 33. Bxb6 f 35. Rf2 Rd3 36. Nc2 f4 37. h5 g5 38. hxg5 Rd1 + 39. Kh3 Rxg5 40. Nd4 Kf7 41. Ne2 Rb1 42. Bd8 Rg8 43. Bh5 e5 44. c5 Ra1 45. Nc3 Rgg1 46. Kh4 Rgc1 47. Ne4 Rh2 + 48. Rh3 Rxh3 + 49. Kxh3 Rxa2 + 50. Kh4 Ke6 51. Bd8 Kd7 52. Bf6 Ke6 53. Bd8 Kd7 54. Bf6 Ke6 55. Bd8 1 / 2-1 / 2 [Событие "ch-RUS Superfinal w 2014" ] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.4 "] [Белый" Боднарук, Анастасия "] [Черный" Погонина, Наталия "] [Результат" 0-1 "] [ЭКО" C65 "] [WhiteElo" 2411 "] [BlackElo" 2480 "] [PlyCount" 90 " ] [EventDate "2014.11.28"] 1. e4 e5 2. Nf3 Nc6 3. Bb5 Nf6 4. d3 Bc5 5. Bxc6 dxc6 6. h4 Nd7 7. Nbd2 OO 8. Nc4 Qe7 9. OO Bd6 10. c3 a5 11 Re1 b5 12. Ne3 Nb6 13. d4 exd4 14. Qxd4 c5 15. Qd3 c4 16. Qc2 Qf6 17. Nd4 Bd7 18. Ndf5 Rfe8 19. Bd2 h5 20. Rad1 Bc5 21. Bc1 Bc6 22. Nf1 Nd7 23. Nd4 Ne5 24. Ng3 Nd3 25. Re3 h5 26. Ngf5 Rxe4 27. Qe2 Rae8 28. Bd2 Rxe3 29. Bxe3 Bxg2 30.Qg4 Be4 31. Bg5 Bxf5 32. Nxf5 Nxf2 33. Bxf6 Nxg4 + 34. Bd4 Bxd4 + 35. Nxd4 Ne5 36. Nxb5 Rb8 37. Rd5 Nf3 + 38. Kf2 c6 39. Rd1 Ng5 40. Na3 R3.h2 Ng5 40. Na3 Rh3.xb2 + 41. 43. Nxa5 Rxh4 + 44. Kd4 c5 + 45. Kc4 Ne4 0-1 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.11.30»] [Раунд «3.5»] [Белые » Кашлинская, Алина »] [Черный« Ковалевская, Екатерина »] [Результат« 1 / 2-1 / 2 »] [ЭКО« A58 »] [WhiteElo« 2439 »] [BlackElo« 2439 »] [PlyCount« 116 »] [ EventDate «2014.11.28»] 1. d4 Nf6 2. c4 c5 3. d5 b5 4.cxb5 a6 5. bxa6 g6 6. Nc3 Bg7 7. e4 OO 8. Be2 Qa5 9. Bd2 Bxa6 10. e5 Ne8 11. Nf3 d6 12. exd6 Nxd6 13. OO Qb6 14. Rb1 Nd7 15. Re1 Rfe8 16. b3 Qb7 17. a4 Nb6 18. Bxa6 Rxa6 19. Qe2 Raa8 20. Qd3 Qa6 21. Qc2 c4 22. b4 Qb7 23. Ne5 Nxd5 24. b5 e6 25. h4 Rec8 26. a5 Nxc3 27. a6 Qd5 28. Bxc3 Nxb5 29. Red1 Nxc3 30. Rxd5 Nxd5 31. Nxc4 Rxa6 32. Qb3 Rac6 33. Nd2 Rc1 + 34. Rxc1 Rxc1 + 35. Kh3 Be5 + 36. g3 Kg7 37. Kg2 Rc3 38. Qa4 Rc7 39. Ne4 h6 40. Qa2 Rc6 40. Qa2 42. Qa7 Bd4 43. h5 e5 44. h5 gxh5 45. Qa3 Rb2 46.Qf3 f5 47. Nd2 Nf6 48. Qd1 Ng4 49. Qc1 Kg6 50. f3 Rc2 51. Qe1 Bc3 52. fxg4 Rxd2 + 53. Kf1 hxg4 54. Qe3 Rd1 + 55. Kg2 Bd4 56. Qb3 Rd2 + 576.Kf1 Kf1 Kf 1 / 2-1 / 2 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.1»] [Белый «Костенюк, Александра»] [Черный » Погонина, Наталия »] [Результат« 1-0 »] [ECO« D37 »] [WhiteElo« 2541 »] [BlackElo« 2480 »] [PlyCount« 63 »] [EventDate« 2014.11.28 »] 1. d4 Nf6 2 c4 e6 3. Nf3 d5 4. Nc3 Be7 5. Bf4 OO 6. e3 Nbd7 7. c5 Nh5 8. b4 Nxf4 9.exf4 c6 10. Bd3 Qc7 11. g3 b6 12. OO a5 13. a3 Ba6 14. Bxa6 Rxa6 15. Qe2 Ra7 16. f5 e5 17. dxe5 bxc5 18. bxc5 Re8 19. e6 Nxc5 20. exf7 + Kxf7 21. Rac1 Raa8 22. Qd1 Qd6 23. Na4 Nxa4 24. Rxc6 Qd8 25. Qxa4 Bf6 26. Rd1 Re7 27. Rc5 Qd7 28. Qb3 Qxf5 29. Rdxd5 Qe6 30. Rc6 Rb8 31. Ng5 + Bxg5 32. Qf3 + 1-0 [Событие "ch -RUS Суперфинал w 2014 »] [Сайт« Казань РУС »] [Дата« 2014.12.01 »] [Раунд« 4.2 »] [Белые« Горячкина, Александра »] [Черные« Грицаева, Оксана »] [Результат» 1-0 "] [ECO" E15 "] [WhiteElo" 2438 "] [BlackElo" 2335 "] [PlyCount" 99 "] [EventDate" 2014.11.28 "] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 b6 4. g3 Ba6 5. Qa4 Bb7 6. Bg2 c5 7. dxc5 Bxc5 8. OO OO 9. Nc3 a6 10. Bf4 Be7 11. Rfd1 d6 12. Rac1 Qc7 13. Qb4 Ne8 14. Na4 Nd7 15. Qa3 Nc5 16. b4 Nxa4 17. Qxa4 Bc6 18. Qb3 Qb7 19. a4 Rd8 20. Bh4 Bf6 21. b5 axb5 22. axb5 Be4 23. Nd2 Bg6 24. Bg2 Qb8 25 . Qa3 Rd7 26. Bc6 Ra7 27. Qb3 Bd4 28. Be3 Bc5 29. Ra1 Nf6 30. Ra6 Qc7 31. Bg2 Rd8 32. Rda1 Rxa6 33. bxa6 Bxe3 34. Qxe3 d5 35. a7 Ra8 36. Qa3 h6 37. cxd exd5 38. Nb3 Be4 39. Nd4 Bxg2 40. Kxg2 Ne4 41. Nb5 Qc6 42. Qb4 Kh7 43.Rb1 Qf6 44. f3 Nc5 45. Qf4 Qe7 46. Rb2 g6 47. Qb8 Qb7 48. Qxb7 Nxb7 49. Rd2 Kg7 50. Rxd5 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.3»] [Белый «Ковалевская, Екатерина»] [Черный «Гиря, Ольга»] [Результат «0-1»] [ЭКО «B11»] [WhiteElo «2439»] [BlackElo "2457"] [PlyCount "112"] [EventDate "2014.11.28"] 1. e4 c6 2. Nc3 d5 3. Nf3 Bg4 4. h4 Bxf3 5. Qxf3 Nf6 6. d3 e6 7. Bd2 Qb6 8. ООО d4 9. Ne2 Na6 10. c3 e5 11. Qf5 Nd7 12. cxd4 g6 13. Qg5 exd4 14. Qa5 Nb4 15.Qxb6 Nxd3 + 16. Kc2 axb6 17. Kxd3 Nc5 + 18. Kc2 d3 + 19. Kc1 Rxa2 20. Kb1 dxe2 21. Bxe2 Ra4 22. Bc3 Rg8 23. f3 b5 24. Kc2 Bg7 25. Bxg7 Rxg7 26. Rd6 Ke7 27. Rhd1 28. e5 Rga8 29. g3 Rb4 30. R6d4 Rxd4 31. Rxd4 Ne6 32. Rd1 c5 33. Rd6 Nd4 + 34. Kd3 Ra2 35. Rb6 Rxb2 36. Bd1 Rb1 37. Kd2 c4 38. Bc2 Nxc2 39. Kxc2 Rb. f4 Rxg3 41. Rxb7 + Ke6 42. Rxb5 Rf3 43. Rb6 + Ke7 44. Rb7 + Kf8 45. e6 Rxf4 46. Kc3 h5 47. exf7 Rh5 48. Ra7 Rxh4 + 49. Kxc4 Rf3 50. Kd5 Rxf7 52. Ke4 Kg7 51. Ke4 Kg7 53. Ke3 Kg5 54. Ra1 h5 55.Ke2 Kh5 56. Rg1 g5 0-1 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.4»] [Белые «Галлямова, Алиса»] [ Черные «Боднарук, Анастасия»] [Результат «1-0»] [ECO «E20»] [WhiteElo «2471»] [BlackElo «2411»] [PlyCount «57»] [EventDate «2014.11.28»] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nc3 Bb4 4. g3 c5 5. Nf3 OO 6. Bg2 d5 7. dxc5 dxc4 8. OO Nc6 9. Qc2 Bxc5 10. Na4 Be7 11. Qxc4 Qa5 12. Bd2 Qh5 13. h4 e5 14 .g4 Bxg4 15. hxg4 Nxg4 16. Nc3 Nd4 17. Rfd1 Bh5 18. Ne4 Rac8 19. Qd3 f5 20. Ng3 Bxg3 21.fxg3 f4 22. gxf4 Nf5 23. Bb4 Ng3 24. Bxf8 Rxf8 25. e4 Rxf4 26. Qc4 + Kf8 27. Rd8 + Ke7 28. Qc7 + Kf6 29. Rd6 # 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Казань РУС»] [Дата «2014.12.01»] [Раунд «4.5»] [Белые «Гунина, Валентина»] [Черные «Кашлинская, Алина»] [Результат «1-0»] [ЭКО «А48»] [ WhiteElo "2522"] [BlackElo "2439"] [PlyCount "75"] [EventDate "2014.11.28"] 1. d4 Nf6 2. Nf3 g6 3. Bg5 Bg7 4. c3 OO 5. Nbd2 d5 6. e3 Nbd7 7 Be2 c5 8. OO b6 9. a4 Bb7 10. a5 Bc6 11. Qb3 Re8 12. Rfd1 Qc8 13. Bh5 Qb7 14.a6 Qc8 15. Bb5 e5 16. dxe5 Nxe5 17. Nxe5 Rxe5 18. Nf3 Rf5 19. Be2 Ne4 20. g4 Rf6 21. Ne5 g5 22. Bg3 c4 23. Qc2 Qe6 24. Nxc6 Qxc6 25. Bf1 Re8 26. Bg2 Rfe6 27. Bxe4 Rxe4 28. Qd2 Rd8 29. Qe2 Qe6 30. Rd2 Be5 31. f3 Bxc3 32. fxe4 Bxd2 33. Qxd2 Qxg4 34. exd5 h5 35. Qd4 Qe2 36. Re1 Qc2 37. e4 h5 38. Qf6 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.1»] [Белые «Кашлинская, Алина»] [Черные «Костенюк, Александра»] [Результат «1-0»] [ECO «E53»] [WhiteElo «2439»] [BlackElo «2541»] [PlyCount «80»] [EventDate »2014.11.28 "] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nc3 Bb4 4. e3 OO 5. Bd3 d5 6. Nf3 c5 7. OO cxd4 8. exd4 dxc4 9. Bxc4 b6 10. Bg5 Bb7 11. Re1 Nc6 12. a3 Bxc3 13. bxc3 Ne7 14. Bd3 Ng6 15. Ne5 Qc7 16. Re3 Rfc8 17. Rc1 Qd6 18. a4 Rc7 19. Rg3 Ne4 20. Bxe4 Bxe4 21. Qe2 Qd5 22. Nxg6 Bxg6 23. h5 h5 24. Bf4 Rc6 25 . Be5 Rac8 26. Rg5 Rxc3 27. Rxc3 Rxc3 28. Bxg7 Qc4 29. Qe5 Qc7 30. f4 Qxe5 31. Bxe5 Rd3 32. Kf2 Kh7 33. Ke2 Ra3 34. d5 f6 35. Bxf6 Bd3 + 36. Kf2 exd5 Rxa4 38. Ke3 Bc2 39. Rg7 + Kh6 40. Rf7 Bxf5 1-0 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02 "] [Раунд" 5.2 "] [Белый" Боднарук, Анастасия "] [Черный" Горячкина, Александра "] [Результат" 0-1 "] [ЭКО" C26 "] [WhiteElo" 2411 "] [BlackElo" 2438 " ] [PlyCount "82"] [Дата события "2014.11.28"] 1. e4 e5 2. Nc3 Nf6 3. g3 Nc6 4. Bg2 Bc5 5. d3 d6 6. Na4 Bg4 7. f3 Be6 8. Ne2 Qe7 9. c3 d5 10. Nxc5 Qxc5 11. b4 Qd6 12. b5 Ne7 13. a4 dxe4 14. fxe4 Rd8 15. d4 Qd7 16. h4 c6 17. Be3 OO 18. Qc2 Qc8 19. bxc6 bxc6 20. Bg5 Rfe8 21. Bxf6 gxf6 22 h5 Bc4 23. OO Qg4 24. Bf3 Qg7 25. Kh3 Bxe2 26. Bxe2 exd4 27. cxd4 Rxd4 28.Qc5 Rxe4 29. Bd3 Re5 30. Qxa7 Nd5 31. Rf3 Ne3 32. Qd4 c5 33. Qd7 R5e7 34. Qc6 Ng4 + 35. Kh2 Ne5 36. Qd5 Nxf3 37. Qxf3 Re3 38. Qf5 Rxg3 39. Rf1 Rg8 40. 41. Be4 Rg1 + 0-1 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.3»] [Белые «Грицаева, Оксана»] [Черные » Ковалевская, Екатерина »] [Результат« 0-1 »] [ECO« B22 »] [WhiteElo« 2335 »] [BlackElo« 2439 »] [PlyCount« 118 »] [EventDate« 2014.11.28 »] 1. e4 c5 2 c3 d5 3. exd5 Qxd5 4. d4 Nf6 5. Nf3 cxd4 6. cxd4 e6 7. Bd3 Be7 8.OO OO 9. Nc3 Qd8 10. Re1 Nc6 11. a3 b6 12. Bc2 Ba6 13. b4 Rc8 14. Bb3 Nxd4 15. Qxd4 Qxd4 16. Nxd4 Rxc3 17. Bb2 Rc7 18. Bxe6 fxe6 19. Nxe6 Rc2 20. Nxf8 Kxf8 21. Be5 Bc4 22. Rac1 Rxc1 23. Rxc1 b5 24. Bd4 a6 25. Re1 Kf7 26. f3 Nd5 27. g3 Bd8 28. Kf2 g6 29. Re4 Bg5 30. f4 Bd8 31. Re1 Nf6 32. Kg1 h5 33. Re3 Ne8 34. Re1 Nf6 35. Bc5 Nd5 36. Bd4 Be7 37. Kg2 Nc7 38. Be5 Ne8 39. Bd4 Bf8 40. Kf2 Nc7 41. Be5 Nd5 42. Bd4 Be7 43. Kf3 Nf6 44. Kg2 Bd5 + 45. Kg1 h5 46. ​​Rc1 Bc4 47. Re1 h4 48. Kf2 Ng4 + 49. Kg1 g5 50.fxg5 Bxg5 51. Re4 Be6 52. Re1 Bd5 53. Ra1 Bg2 54. a4 Ne5 55. Kf2 Nf3 56. Bc5 Nxh3 57. axb5 axb5 58. Ke2 Nf3 59. Kf2 Ne5 0-1 [Событие »ch-RUS Суперфинал w 2014 »] [Сайт« Казань РУС »] [Дата« 2014.12.02 »] [Раунд« 5.4 »] [Белый« Гиря, Ольга »] [Черный« Гунина, Валентина »] [Результат« 0-1 »] [ЭКО» E11 "] [WhiteElo" 2457 "] [BlackElo" 2522 "] [PlyCount" 140 "] [EventDate" 2014.11.28 "] 1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 Bb4 + 4. Nbd2 OO 5. a3 Be7 6 e3 c5 7. Bd3 cxd4 8. exd4 b6 9. OO Bb7 10. Re1 d5 11. b3 Nbd7 12. Bb2 Re8 13.Qe2 Nf8 14. Rac1 dxc4 15. bxc4 Ng6 16. g3 Qc7 17. Qd1 Rad8 18. Qb3 Qb8 19. Rcd1 Qa8 20. Bf1 Ng4 21. h4 Nh6 22. h5 Nf5 23. h5 Nf8 24. g4 Nh5 25. Nxh5 Bxh5 26. Qe3 h6 27. Bd3 Nh7 28. f4 f5 29. Re2 fxg4 30. Rh3 Bf6 31. Ne4 Be7 32. Re1 Nf6 33. Nxf6 + Bxf6 34. Bg6 Re7 35. d5 Bxb2 36. Rxb2 Qc8 37. dxe6 Qc6 38. Be4 Qxc4 39. Bxb7 Rxb7 40. Rb4 Qd5 41. Qe5 Re7 42. f5 Qf3 43. Rf1 Rd1 44. Rxd1 Qxd1 + 45. Kh3 Qf3 46. Rf4 Qh4 + 47. Kg1 Qxh5 48. Qe2 Qh4 49. Rc7.Kg4. 51. Rf2 Kh8 52. Qg6 Qe4 + 53. Kh3 Rc8 54.Qh5 Qe5 + 55. Kg2 Qd5 + 56. Kh3 Qd6 + 57. Kg2 Qc6 + 58. Kh3 Qc7 + 59. Kg2 Qb7 + 60. Kh3 Qb8 + 61. Kg2 Rc3 62. Qg6 Qb7 + 63. Kg1 Qc6 64. Rd2 Rc1 + Q5 + Kf5 67. Kf3 Rc3 + 68. Kg2 Qe4 + 69. Kf1 Qf3 + 70. Kg1 Rc1 + 0-1 [Событие «ch-RUS Superfinal w 2014»] [Сайт «Kazan RUS»] [Дата «2014.12.02»] [Раунд «5.5» ] [Белая «Погонина, Наталия»] [Черная «Галлямова, Алиса»] [Результат «0-1»] [ЭКО «C60»] [WhiteElo «2480»] [BlackElo «2471»] [PlyCount «102»] [ EventDate «2014.11.28»] 1. e4 e5 2. Nf3 Nc6 3. Bb5 g6 4.OO Bg7 5. c3 a6 6. Ba4 Nge7 7. d4 exd4 8. cxd4 b5 9. Bb3 OO 10. Nc3 Na5 11. Bc2 d6 12. h4 c5 13. Bg5 h6 14. Bf4 cxd4 15. Nxd4 Bb7 16. Rb1 Rc8 17. Nde2 d5 18. e5 Nc4 19. Re1 Nxe5 20. Nd4 Nc4 21. Qd3 Nc6 22. Nxc6 Bxc6 23. b3 Na3 24. Rbc1 b4 25. Nd1 d4 26. Qd2 Nxc2 27. Rxc2 Qd5 28. f3 d3 29. Rc1 Bb5 30. Kh2 a5 31. Ne3 Qd4 32. Ng4 Rxc1 33. Rxc1 h5 34. Nf2 Ba6 35. Rc6 Qa1 + 36. Kh3 Bc3 37. Qe3 Bb5 38. Rd6 Qxa2 39. Rd5 Ba6 40. Nxd3 Qxa5 41. Rd5 42. Qxd3 Rc8 43. Qe3 Qc4 44. Be5 b3 45. Bxc3 Qxc3 46.Qb6 Qd2 47. Ra4 Rc2 48. Qb8 + Kh7 49. Qg3 b2 50. Ra7 b1 = Q 51. Rxf7 + Kh6 0-1

    Фото: russiachess.org

    Суперфинал чемпионата России 2014 | Неделя в шахматах

    Главная »Новости шахмат» События »Суперфинал чемпионата России 2014

    Суперфинал Чемпионата России 2014 (Игры и результаты)

    Суперфинал Чемпионата России 2014

    Марк Кроутер — Понедельник, 1 декабря 2014 г.

    Суперфинал чемпионата России среди мужчин и женщин проходил с 28 ноября по 7 декабря 2014 года, день отдыха 3 декабря, день отдыха.

    Мужчины: Петр Свидлер, Ян Непомнящий, Никита Витюгов, Игорь Лысый, Вадим Звягинцев, Дмитрий Яковенко, Денис Хисматуллин, Борис Грачев, Сергей Карякин и Александр Морозевич

    Женщины: Валентина Гунина, Александра Костенюк, Наталья Погонина, Ольга Гиря, Алина Кашлинская, Екатерина Ковалевская Оксана Грицаева, Александра Горячкина, Алиса Галлямова и Анастасия Боднарук.

    Игры и результаты.

    Игорь Лысый стал неожиданным победителем с 5.5/9.

    67-й Чемпионат России Суперфинал 2014 (Казань, Россия)
    27 ноября 2014 г. — пн 8 декабря 2014 г. Официальный сайт — Live

    67-й чемпионат России 2014 (10 игроков 9 Rds SRR Indiv) — Игры в PGN: Games Men

    ch-RUS Superfinal w 2014 (10 игроков 9 Rds SRR Indiv) — Игры в PGN: Games Women

    67-й ch-RUS 2014 (10 игроков 9 Rds SRR Indiv) — Игры в PGN: Games Men

    против

    Программа просмотра ChessTempo

    67-й Ч-РУС 2014 г. Казань РУС (РУС), 27 xi-8 xii 2014 г. кат.XIX (2712)
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
    1. Лысый, Игорь г РУС 2686 * 0 ½ ½ 1 1 1 0 ½ 1 5½ 2795
    2. Яковенко Дмитрий г РУС 2745 1 * ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ 5 2751
    3. Свидлер, Петр г РУС 2743 ½ ½ * ½ ½ ½ 0 1 ½ ½ 4½ 2708
    4. Непомнящий, Ян г РУС 2714 ½ ½ ½ * ½ 0 ½ ½ ½ 1 4½ 2712
    5. Хисматуллин, Денис г РУС 2679 0 ½ ½ ½ * 1 1 0 ½ ½ 4½ 2716
    6. Витюгов, Никита г РУС 2738 0 ½ ½ 1 0 * ½ 1 ½ ½ 4½ 2709
    7. Морозевич Александр г РУС 2724 0 ½ 1 ½ 0 ½ * ½ 1 ½ 4½ 2711
    8. Звягинцев, Вадим г РУС 2655 1 ½ 0 ½ 1 0 ½ * ½ 0 4 2675
    9. Грачев Борис г РУС 2669 ½ ½ ½ ½ ½ ½ 0 ½ * ½ 4 2674
    10. Карякин Сергей г РУС 2770 0 ½ ½ 0 ½ ½ ½ 1 ½ * 4 2662
    Раунд 1 (28 ноября 2014 г.)
    Яковенко Дмитрий — Непомнящий, Ян ½-½ 60 A34 Английский симметричный
    Витюгов, Никита — Лысый, Игорь 0–1 46 A46 Открытие ферзевой пешки
    Звягинцев, Вадим — Морозевич Александр ½-½ 40 C07 Французский Тарраш
    Грачев Борис — Свидлер, Петр ½-½ 34 D79 Gruenfeld 3.g3
    Карякин Сергей — Хисматуллин, Денис ½-½ 69 B90 Сицилийская вариация Найдорфа
    Раунд 2 (29 ноября 2014 г.)
    Лысый, Игорь — Свидлер, Петр ½-½ 32 D82 Грюнфельд 4.Bf4
    Непомнящий, Ян — Карякин Сергей 1-0 40 A03 Птичье открытие
    Хисматуллин, Денис — Звягинцев, Вадим 0–1 47 A04 Голландская система
    Витюгов, Никита — Яковенко Дмитрий ½-½ 40 D37 QGD 5.Сf4
    Морозевич Александр — Грачев Борис 1-0 39 B85 Сицилийская Схевенинген
    Раунд 3 (30 ноября 2014 г.)
    Яковенко Дмитрий — Лысый, Игорь 1-0 25 D30 Ферзевый гамбит (без Nc3)
    Свидлер, Петр — Морозевич Александр 0–1 32 A05 Различный
    Звягинцев, Вадим — Непомнящий, Ян ½-½ 36 B22 Сицилийский алапин
    Грачев Борис — Хисматуллин, Денис ½-½ 30 E18 Королев Индиан
    Карякин Сергей — Витюгов, Никита ½-½ 41 A07 Система Barcza
    Раунд 4 (1 декабря 2014 г.)
    Лысый, Игорь — Морозевич Александр 1-0 35 E11 Bogo Indian Defense
    Яковенко Дмитрий — Карякин Сергей ½-½ 25 E15 Королев Индиан
    Непомнящий, Ян — Грачев Борис ½-½ 52 B46 Сицилианский Паулсен
    Хисматуллин, Денис — Свидлер, Петр ½-½ 41 A04 Голландская система
    Витюгов, Никита — Звягинцев, Вадим 1-0 41 A40 необычных ответов на 1.d4
    Раунд 5 (2 декабря 2014 г.)
    Свидлер, Петр — Непомнящий, Ян ½-½ 30 A34 Английский симметричный
    Морозевич Александр — Хисматуллин, Денис 0–1 65 B90 Сицилийская вариация Найдорфа
    Звягинцев, Вадим — Яковенко Дмитрий ½-½ 70 C36 Современная вариация Kings Gambit
    Грачев Борис — Витюгов, Никита ½-½ 54 D11 Славянская оборона
    Карякин Сергей — Лысый, Игорь 0–1 48 A30 Английский симметричный
    Раунд 6 (4 декабря 2014 г.)
    Лысый, Игорь — Хисматуллин, Денис 1-0 61 A41 Современная оборона
    Яковенко Дмитрий — Грачев Борис ½-½ 64 C11 Французская оборона
    Непомнящий, Ян — Морозевич Александр ½-½ 49 A05 Различный
    Витюгов, Никита — Свидлер, Петр ½-½ 20 E60 Королевский индийский без Nc3
    Карякин Сергей — Звягинцев, Вадим 1-0 38 B09 Pirc Defense
    Раунд 7 (5 декабря 2014 г.)
    Свидлер, Петр — Яковенко Дмитрий ½-½ 40 A03 Птичье открытие
    Хисматуллин, Денис — Непомнящий, Ян ½-½ 42 A31 Английский симметричный
    Морозевич Александр — Витюгов, Никита ½-½ 42 B11 Каро Канн Два рыцаря
    Звягинцев, Вадим — Лысый, Игорь 1-0 37 A08 Система Barcza
    Грачев Борис — Карякин Сергей ½-½ 41 E15 Королев Индиан
    Раунд 8 (6 декабря 2014 г.)
    Лысый, Игорь — Непомнящий, Ян ½-½ 30 A41 Современная оборона
    Яковенко Дмитрий — Морозевич Александр ½-½ 57 A40 необычных ответов на 1.d4
    Витюгов, Никита — Хисматуллин, Денис 0–1 60 A29 Английские четыре рыцаря
    Звягинцев, Вадим — Грачев Борис ½-½ 19 B22 Сицилийский алапин
    Карякин Сергей — Свидлер, Петр ½-½ 41 C88 Ruy Lopez Закрыт
    Раунд 9 (7 декабря 2014 г.)
    Свидлер, Петр — Звягинцев, Вадим 1-0 64 B35 Сицилийская оборона
    Непомнящий, Ян — Витюгов, Никита 0–1 39 C19 Французский Winawer
    Хисматуллин, Денис — Яковенко Дмитрий ½-½ 38 D45 Антимеранские вариации
    Морозевич Александр — Карякин Сергей ½-½ 33 C47 Четыре рыцаря
    Грачев Борис — Лысый, Игорь ½-½ 41 E18 Королев Индиан

    ch-RUS Superfinal w 2014 (10 игроков 9 Rds SRR Indiv) — Игры в PGN: Games Women

    против

    Программа просмотра ChessTempo

    ch-RUS Superfinal w 2014 Kazan RUS (RUS), 27 xi-8 xii 2014 кат.IX (2453)
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
    1. Гунина Валентина г РУС 2522 * 1 0 1 1 0 1 1 1 1 7 2665
    2. Галлямова, Алиса м РУС 2471 0 * ½ 1 0 1 1 1 1 ½ 6 2576
    3. Горячкина, Александра wg РУС 2438 1 ½ * 0 1 ½ 0 1 ½ 1 5½ 2535
    4. Гиря, Ольга wg РУС 2457 0 0 1 * 1 1 ½ 0 1 1 5½ 2532
    5. Кашлинская, Алина м РУС 2439 0 1 0 0 * ½ 1 ½ 1 1 5 2497
    6. Ковалевская, Екатерина м РУС 2439 1 0 ½ 0 ½ * 0 1 ½ 1 4½ 2454
    7. Костенюк, Александра г РУС 2541 0 0 1 ½ 0 1 * 1 1 0 4½ 2443
    8. Боднарук, Анастасия м РУС 2411 0 0 0 1 ½ 0 0 * 0 1 2½ 2292
    9. Погонина, Наталия wg РУС 2480 0 0 ½ 0 0 ½ 0 1 * ½ 2½ 2284
    10. Грицаева, Оксана wf РУС 2335 0 ½ 0 0 0 0 1 0 ½ * 2 2246
    Раунд 1 (28 ноября 2014 г.)
    Гунина Валентина — Горячкина, Александра 0–1 47 C67 Руи Лопес Берлин
    Гиря, Ольга — Погонина, Наталия 1-0 34 D37 QGD 5.Сf4
    Кашлинская, Алина — Галлямова, Алиса 1-0 39 D94 Gruenfeld Закрыто
    Ковалевская, Екатерина — Костенюк, Александра 0–1 28 A13 Открытие Рети
    Грицаева, Оксана — Боднарук Анастасия 0–1 53 A41 Современная оборона
    Раунд 2 (29 ноября 2014 г.)
    Галлямова Алиса — Гиря, Ольга 1-0 32 D10 Славянская оборона
    Горячкина, Александра — Кашлинская, Алина 1-0 30 D85 Защита Грюнфельда
    Ковалевская, Екатерина — Гунина Валентина 1-0 50 B11 Каро Канн Два рыцаря
    Костенюк, Александра — Боднарук Анастасия 1-0 25 B07 Pirc Defense
    Погонина, Наталия — Грицаева, Оксана ½-½ 41 A43 Старый Бенони
    Раунд 3 (30 ноября 2014 г.)
    Гунина Валентина — Костенюк, Александра 1-0 33 D41 Защита полу-Тарраша
    Гиря, Ольга — Горячкина, Александра 1-0 42 D12 Славянская оборона
    Кашлинская, Алина — Ковалевская, Екатерина ½-½ 58 A58 Волжский гамбит
    Боднарук Анастасия — Погонина, Наталия 0–1 45 C65 Руи Лопес Берлин
    Грицаева, Оксана — Галлямова, Алиса ½-½ 55 B40 Сицилийская классика
    Раунд 4 (1 декабря 2014 г.)
    Гунина Валентина — Кашлинская, Алина 1-0 38 A48 Королевская индийская защита / c2-c4
    Галлямова Алиса — Боднарук Анастасия 1-0 29 E20 Нимзо Индийский
    Горячкина, Александра — Грицаева, Оксана 1-0 50 E15 Королев Индиан
    Ковалевская, Екатерина — Гиря, Ольга 0–1 56 B11 Каро Канн Два рыцаря
    Костенюк, Александра — Погонина, Наталия 1-0 32 D37 QGD 5.Сf4
    Раунд 5 (2 декабря 2014 г.)
    Гиря, Ольга — Гунина Валентина 0–1 70 E11 Bogo Indian Defense
    Кашлинская, Алина — Костенюк, Александра 1-0 40 E53 Нимзо Индийский
    Боднарук Анастасия — Горячкина, Александра 0–1 41 C26 Венская игра
    Погонина, Наталия — Галлямова, Алиса 0–1 51 C60 Руй Лопес
    Грицаева, Оксана — Ковалевская, Екатерина 0–1 59 B22 Сицилийский алапин
    Раунд 6 (4 декабря 2014 г.)
    Гунина Валентина — Грицаева, Оксана 1-0 45 A55 Староиндийская оборона
    Горячкина, Александра — Погонина, Наталия ½-½ 59 D37 QGD 5.Сf4
    Кашлинская, Алина — Гиря, Ольга 0–1 38 E53 Нимзо Индийский
    Ковалевская, Екатерина — Боднарук Анастасия 1-0 43 B48 Сицилианский Паулсен
    Костенюк, Александра — Галлямова, Алиса 0–1 54 D10 Славянская оборона
    Раунд 7 (5 декабря 2014 г.)
    Галлямова Алиса — Горячкина, Александра ½-½ 56 D10 Славянская оборона
    Гиря, Ольга — Костенюк, Александра ½-½ 60 E10 Контр-гамбит Блюменфельда
    Боднарук Анастасия — Гунина Валентина 0–1 68 C26 Венская игра
    Погонина, Наталия — Ковалевская, Екатерина ½-½ 58 A58 Волжский гамбит
    Грицаева, Оксана — Кашлинская, Алина 0–1 31 B55 Сицилийский раузер
    Раунд 8 (6 декабря 2014 г.)
    Гунина Валентина — Погонина, Наталия 1-0 56 D56 Королевский гамбит Защита Ласкера
    Гиря, Ольга — Грицаева, Оксана 1-0 39 A41 Современная оборона
    Кашлинская, Алина — Боднарук Анастасия ½-½ 39 E60 Королевский индийский без Nc3
    Ковалевская, Екатерина — Галлямова, Алиса 0–1 59 B81 Атака Сицилийского Кереса
    Костенюк, Александра — Горячкина, Александра 1-0 29 C65 Руи Лопес Берлин
    Раунд 9 (7 декабря 2014 г.)
    Галлямова Алиса — Гунина Валентина 0–1 54 D10 Славянская оборона
    Горячкина, Александра — Ковалевская, Екатерина ½-½ 33 A58 Волжский гамбит
    Боднарук Анастасия — Гиря, Ольга 1-0 64 B12 Каро Канн Продвинутый
    Погонина, Наталия — Кашлинская, Алина 0–1 74 E60 Королевский индийский без Nc3
    Грицаева, Оксана — Костенюк, Александра 1-0 38 B30 Сицилийский Россолимо

    О Виктории Чмилите: литовской шахматистке (1983-)

    Виктория Чмилите (родилась 6 августа 1983 года в Шяуляе) — гроссмейстер (GM) Литвы по шахматам, чемпионка Европы среди женщин 2011 года и двукратная абсолютная чемпионка страны.В 2015 году она получила место в литовском парламенте.

    Шахматная карьера

    Чмилите начала играть в шахматы в возрасте шести лет, будучи обученной ходам у отца. Он оставался ее тренером в годы становления. Она выиграла чемпионат Европы среди девочек до 12 лет в 1993 году и чемпионат мира среди девочек до 12 лет в 1995 году.

    В 2000 году в возрасте шестнадцати лет Чмилите выиграла чемпионат Литвы среди женщин и абсолютный чемпионат Литвы, проходивший в Вильнюсе. Последнего она выиграла, обойдя на тай-брейке гроссмейстеров Дариуса Рузеле, Виктора Гаврикова и Алойзаса Квейниса, а также международных мастеров Вайдаса Сакалаускаса и Витаутаса Слапикаса.Чмилите снова выиграла абсолютный чемпионат в 2005 году в своем родном городе на тай-брейке у гроссмейстера Шарунаса Шульскиса.

    Она заняла второе место после Йованки Хуска на чемпионате Европы среди юниоров (до 20 лет) в Астурии. К 2001 году она заняла первое место по версии ФИДЕ среди девушек. В том же году она выиграла турнир Corus Reserve Group в Вейк-ан-Зее.

    Чмилите завоевала серебряную медаль на личном чемпионате Европы по шахматам среди женщин в 2003 г. (Силиври), 2008 г. (Пловдив) и 2010 г. (Риека).В 2007 году она стала чемпионкой Европы по быстрым шахматам среди женщин. В 2010 году ей было присвоено звание гроссмейстера, после чего она получила нормы гроссмейстера на шахматном фестивале в Гибралтаре в 2008 году, командном чемпионате Европы по шахматам в 2009 году и в чемпионате Европы среди женщин в 2010 году.

    Чмилите впервые участвовала в женском чемпионате мира по шахматам в 2000 году, когда она вышла в третий тур. В 2004 году она проиграла в четвертьфинале бывшей чемпионке мира среди женщин Майе Чибурданидзе. В 2006 году Чмилите вышла в полуфинал и проиграла Алисе Галлямовой, занявшей второе место.В 2008 и 2010 годах она выбывала во втором раунде, а в 2010 и 2015 годах — в третьем.

    Командные соревнования

    Чмилите играла за сборную Литвы на шахматной олимпиаде 2010 года и семи женских шахматных олимпиадах (1996, 1998, 2000, 2004, 2006, 2008, 2012), где она выиграла две золотые медали в личном зачете на первой доске, первую в Стамбуле в 2000 г. (9½ / 12) и второй в Кальвии в 2004 г. (8½ / 11). Впервые она попала в команду, когда ей было тринадцать (Ереван, 1996 г.), и была первой доской в ​​пятнадцать лет (Элиста, 1998 г.), каждый раз набирая плюс.

    В Frauenbundesliga (Женская бундеслига) в Германии она является членом команды OSC Баден-Баден, но также играла в некоторые шахматные лиги в Швеции.

    Личная жизнь

    Из хобби увлекается спортом, например волейболом. Помимо родного литовского, она говорит на русском, английском и испанском языках.

    Чмилите была замужем за гроссмейстером Алексеем Шировым с августа 2001 по начало 2007 года. 28 декабря 2013 года Чмилите вышла замуж за датского гроссмейстера Петера Гейне Нильсена.У нее трое сыновей, Дмитрий, Александр и Мариус.

    111 Преступления и наказания в миттельшпиле — Александр Галкин, Анастасия Травкина (K-5840)

    Так они учатся развивать комбинационное видение и способность атаковать. Однако не уделяется особого внимания ошибке одного из игроков, которая привела к критической позиции, когда комбинация или решающая атака стала возможной.

    В этой книге, ориентированной на сильных турнирных игроков (Эло 1900–2300 или быстро развивающиеся юниоры) автор предлагает более широкий подход к развитию тактических навыков в эндшпиле, которые необходимы сильному шахматисту.В частности, он представляет 101 позицию из партий гроссмейстеров, сыгранных в 2019 году, в том числе таких супер-гроссмейстеров, как Магнус Карлсен, Дин Лирен, Алиреза Фирузжа, Максим Вашье-Лаграв, Александр Грищук, Ван Хао, Алексей Широв, Самуэль Шанкланд, Кирилл Алексеенко и Левон Аронян, в котором сначала объясняет ошибку, допущенную одним из игроков, недооценив контригру своего оппонента, а затем анализирует, как развивалась игра, где назначается наказание за ошибку. После этого он возвращается в исходное положение, чтобы продемонстрировать правильное или более перспективное продолжение.Таким образом, текст структурирован таким образом, что каждая задача содержит начальную диаграмму дважды — перед ходами в реальной игре, а затем, на обратной стороне страницы, перед решением.

    Изучение этих ключевых фрагментов из партий гроссмейстера поможет игроку развить свой подход к эндшпилю. Сначала ученик анализирует, почему ход или серия ходов одного из игроков были ошибочными. Какую контригру соперника недооценил допустивший ошибку игрок? Во-вторых, вооружившись этим ответом, ученик может просмотреть позицию, чтобы попытаться определить лучший ход.Если ученик работает с тренером, то тренер должен сначала расположить позицию на доске, продемонстрировать сделанный ошибочный ход и попросить ученика найти опровержение этому плохому ходу. После того, как опровержение найдено учеником, тренер должен еще раз занять критическую позицию и попросить ученика найти наиболее сильное продолжение для первого игрока. Это может быть один или несколько ходов, в зависимости от позиции. Естественно, что в случае самообучения студент может изменить свой подход, либо пытаясь выяснить опровержение ошибки, скрывая последующий текст, либо просто изучая ходы в игре, прежде чем пытаться найти лучшее продолжение, которое подробно описан на обратной стороне вместе со стартовой диаграммой.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картины поэтапно гуашью: Пейзаж Гуашью для Начинающих · Учимся Рисовать (+15 фото) • ИзоКурс, Мск

    Красивые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

    Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски.

    Что такое гуашь?

    Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить.

    Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно.

    Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались.

    Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской.

    Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе.

    Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.

    Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски.

    То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится.

    Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок.

    Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени.

    Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок.

    Подытожим


    Достоинства гуаши:

    • Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
    • Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
    • Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
    • Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.

    Недостатки:

    • При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
    • Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.

    Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально.

    Правила работы с гуашью

    Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается.

    Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.

    Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно.

    Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка.

    Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках.

    Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой.

    Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой.

    Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом.

    Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

    В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой.

    В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы.

    Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения.

    В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д.

    Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти.

    Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть.

    Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются.

    Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска.

    При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.

    Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски.

    При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем.

    Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений.

    Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости.

    Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля.

    В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы.

    Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя.

    Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги.

    Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска.

    Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре.

    «Плюсы и минусы» гуаши
    По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
    Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
    + легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
    + быстро высыхает
    + практически без запаха
    + можно не стирать эскиз
    + можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
    + ошибки можно исправлять.
    Минусы:
    — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
    — кисти необходимо тщательно отмывать
    — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

    Что потребуется кроме гуаши.
    Бумага.
    Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

    Кисти.
    Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

    Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

    Палитра
    Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

    Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

    Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

    Подготовка гуаши к работе.

    Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
    Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.


    Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

    Некоторые простые «тонкости».
    В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2.
    Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

    Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.


    Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
    Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
    Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:


    Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
    Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
    Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
    Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
    Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
    Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

    При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

    Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда .

    Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.

    Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

    Учимся рисовать поэтапно гуашью

    Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:


    Техники рисования для начинающих

    1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
    2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе.
    3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь.
    4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно.
    Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.

    Какие кисти выбрать

    Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.


    Виды гуаши, их особенности и применение

    Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.

    Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

    Другие интересные статьи: 01/03/2017 от

    Многие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.

    Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа.

    Гуашь?

    По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе.


    В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени.

    Гуашь — краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой.

    Как правильно выбирать гуашь?

    Гуашь бывает нескольких видов.

    Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.

    Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой.

    В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте.

    В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость — высохшую краску нельзя смыть.

    Особенности использования гуаши

    Чтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее.


    Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным.

    Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры.

    Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.

    Кисти для гуаши


    Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности.

    Рисуем фон

    Чтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа:

    1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым.

    2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом.


    После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон.

    Техническая сторона рисунка гуашью

    Выбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько.

    Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой.

    Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся.

    Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску.

    Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой.

    Пишем картину гуашью (основы)

    После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?

    Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви.

    Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам.

    Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.

    Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться.

    Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

    Удовольствие от процесса

    Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.


    Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

    Выбор краски: почему именно гуашь?

    Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

    • Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
    • Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
    • Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

    Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

    Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

    Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

    Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

    И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде.


    Какую именно гуашь выбрать?

    Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

    Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

    Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

    Выбор материала: на чём рисовать?

    Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

    Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

    Картина гуашью: выбор сюжета

    Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

    Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

    рисунки гуашью поэтапно для начинающих

    DEBUG enable
    Num SQL queries:11
    Num fetched rows:13
    including array rows:0
    Time of script run:0.02659010887146
    Time of SQL queries:0.0078620910644531
    Timers out:
    Счетчик «Подгототовка страницы», время выполнения — 0.0029с
    Счетчик «Module=mclasses», время выполнения — 0.0018с
    Счетчик «Block=stat», время выполнения — 0.0001с
    Счетчик «Block=mainjs», время выполнения — 0с
    Счетчик «Block=header», время выполнения — 0с
    Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0011с
    Счетчик «Block=header», время выполнения — 0.0005с
    Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0006с
    Счетчик «Block=submenu», время выполнения — 0.0008с
    Счетчик «Block=festival», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=banners», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=newsleftsidebar», время выполнения — 0.0031с
    Счетчик «Block=advert», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=advert», время выполнения — 0.0001с
    Счетчик «Block=subscribe», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=footer», время выполнения — 0.0007с
    Счетчик «Block=retailrocket», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=metrika», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=ganalitics», время выполнения — 0.0003с
    Счетчик «Block=statmailru», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=jivosite», время выполнения — 0.0002с

    SELECT id_city,path,name,ishop_id,ishop_name,kladr_id FROM leo_city WHERE path=’astana’; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00039911270141602

    SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=0 AND alias LIKE ‘mclasses’ LIMIT 1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00067687034606934

    SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=12 AND alias LIKE ‘1270’ LIMIT 1; # Num rows 0Run time:Time of run:0.0003058910369873

    SELECT title,template_id,content,domen,index_id FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=12; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00026082992553711

    SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=19 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00049591064453125

    SELECT * FROM leonardo.leo_mclasses WHERE id=1270 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0016028881072998

    SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00035285949707031

    SELECT menu,parent_index_id,alias FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=12 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00029802322387695

    SELECT title,alias FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=12 AND visible=1 AND menu=4 ORDER BY order_id # Num rows 0Run time:Time of run:0.00025105476379395

    SELECT id,name,preview,path,sum_likes, showdate FROM leo_news WHERE visible=1 ORDER BY showdate DESC LIMIT 4 # Num rows 4Run time:Time of run:0.0027139186859131

    SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00040602684020996

    Живопись гуашью — рисование пейзажа гуашью пошагово

    Гуашь, распространенная краска, применяющаяся практически во всех видах декора и искусства. 

    К сожалению, в последнее время мы начали воспринимать её как краску, используемую в основном для школьных рисунков, то есть преимущественно в детском творчестве.

    На самом же деле гуашь в живописи старых мастеров была очень распространена. Помимо обычного применения в технике «а ля прима», в которой цвет накладывается сразу по форме предметов и в дальнейшем практически не подвергается изменениям, в школе старых мастеров использовалась и техника лессировок, которая, казалось бы, совершенно не применима к столь укрывистой краске. 


    Стоит признать, что данную технику скорее можно назвать смешанной, т.к. в ней также используются масляные и акриловые краски, но гуашь в данном случае дает подложку, которая в дальнейшем определяет вид картины. Техника лессировок в гуаши довольно трудоемка, но дает очень красивые эффекты, сравнимые с фресками эпохи Возрождения и применяется в основном в станковой живописи.  Кратко эту технику можно разделить на несколько этапов:  

     

    1. Нанесение общего фона, желательно выбирать фон в цвет теней.

    2. Далее на полотно переносится рисунок. 

    3. Для начала рисунок раскрашивается основными тонами будущего произведения «как раскраска» гуашью с акриловыми белилами. Все делается разбелёными нежными тонами.

    4. Когда подмалёвок, выполненный таким образом готов, можно приступать к масляным лессировкам. Хорошо выглядит работа, сделанная общими пятнами лессировок, растёртыми потом салфеткой: на свету нужно не просто размазать краску, а хорошо её растереть.

    Пожалуй, этот метод даёт наиболее эффектный результат. Однако, в зависимости от того какого эффекта вы хотите добиться в своей работе, порой стоит применять не столь сложные методы, но эффект от ваших произведений будет не менее интересным и красивым.

    Часто эту краску используют для создания живописных произведений в чистом виде исключительно ради эффекта бархатистой и насыщенной поверхности. По своему опыту могу порекомендовать использовать при этом кисти со щетиной, а гуашь не должна быть высохшей или сильно разбавленной, тогда вы точно добьётесь именно тех целей, к которым стремитесь.

    Гуашь позволяет передать практически всю палитру оттенков от сочных и ярких до пастельных и приглушенных, не говоря уже о глубине тёмных цветов. В данном случае всё зависит только от вашей фантазии, руки и качества материалов. К тому же со временем краска почти не теряет своего цвета, а при должном нанесении и дальнейшем хранении почти не растрескивается.

    К сожалению в наше время редко можно найти действительно качественные гуашевые краски. Производители, ориентируясь на общепринятый взгляд, что гуашь это «детская» краска, часто производят не слишком качественный продукт, не считая его нужным и актуальным. Наша компания поддерживает и совершенствует качество краски, принимая в расчет, что гуашью пишут также сложившиеся художники, студенты художественных отделений, преподаватели и другие мастера.

    Стремление к изучению свойств и особенностей гуаши даст вам возможность использовать неожиданные эффекты и откроет большие возможности в живописи. Эта краска смешивается со всеми видами водорастворимых красок и может играть роль колера в смесях, как с красками, так и с текстурными пастами и т.п. Да и в эскизах к будущим картинам гуашь проявила себя как очень практичное и универсальное средство, позволяющее делать быстрые наброски и раскладки по цветам. В дальнейшем такие эскизы и наброски могут стать отправной точкой для картин, написанных любыми красками.

    Подводя итог, хочется сказать, что ваши возможности практически не ограничены. Экспериментировать с гуашью можно бесконечно и если вы вдруг откроете какие-либо новые методы использования гуаши или знаете уже открытые старыми мастерами, то вы можете поделиться этими знаниями с нами и мы с удовольствием опубликуем ваши эксперименты и статьи у себя на сайте.

    Автор — Аверинова Александра.


    Как рисовать гуашью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Инструменты

    Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.

    Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?

    Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках.

    Шаг первый

    Для начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь. Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.

    Шаг второй

    Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.

    Если хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.

    Шаг третий

    В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.

    Если краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.

    Шаг четвертый

    Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.

    Шаг пятый

    Теперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.

    Шаг шестой

    Обработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.

    Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.

    Но не стоит забывать что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.

    Полезные советы:

    ✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком, для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.

    ✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.

    ✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя».

    ✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая, потому что так картина намного быстрее сохнет.

    ✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой. Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка…

    Картина ватными палочками гуашью «Осеннее дерево» — Вектор-успеха.рф

    Данный МК будет полезен для учителей начальных классов.  Рисунок выполнен с помощью ватных палочек гуашью.

    Материалы и инструменты

    распечатанный лист раскраски «Дерево»
    гуашь
    ватные палочки
    сухая пастель
    цветная бумага
    клей
    ножницы

    Начинаем нашу работу с раскрашивания ствола дерева коричневой гуашью.

    Ствол дерева готов. Теперь берем ватную палочку и желтой гуашью методом «Тычка»  делаем желтые листья. Мы будем рисовать осенний клен.

    Немного рисуем опавших листьев.

    Берем другую ватную палочку и рисуем красной гуашью листья. Делаем их не очень много, чтобы еще осталось место и для зеленых листьев.  Также рисуем несколько опавших красных листьев.

    Теперь  можно дорисовать и зеленых листьев.

    Наш рисунок почти готов.  Приступаем к фону. Для этого мы берем сухую пастель синего цвета  и  стекой  немножко  её настругаем.

    После этого можем тихонько ее размазать по всему рисунку.  Такую же работу проделываем и с зеленой пастелью.

    Осталось только сделать рамку для  рисунка. Из цветной бумаги вырезать ровные полоски шириной 5-10мм и приклеить на наш рисунок.

    Картина гуашью поэтапно для начинающих «Осеннее дерево» готова!

    Фёдорова Лариса Зиновьевна (a21vu_1106)

    30.10.2017 г. 1485

    Картины красками гуашью. Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности.

    Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

    Рыцари гуашью

    Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

    Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
    В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

    белочка гуашью

    Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

    Типы гуаши.

    • Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
    • Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
    • Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
    • Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.


    Замок сказочного дракона гуашью

    Свойства гуаши и особенности цвета.

    Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

    Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

    Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

    Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

    Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

    лошадь гуашью

    Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

    Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

    Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

    Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

    натюрморт гуашью

    Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

    Существуют два способа создания фона для гуаши:
    • Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
    • Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

    цветок гуашью

    Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
    • Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой .
    • Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
    • Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито . Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
    • Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

    набросок девушки гуашью

    Уход за инструментом при работе с гуашью.

    Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

    После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

    Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

    Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

    Творческих вам успехов в работе с гуашью!

    Гуашевые краски, скорее всего, можно по праву назвать одним из самых популярных видов красок во всем мире не только среди мастеров, но и среди тех, кто хоть однажды прикасался к бумаге, воде, кисточке и краскам. Так как же писать этими красками и из чего они состоят?

    Инструкция по работе с гуашью

    Гуашевую краску разводят водой до состояния жидкой сметаноподобной консистенции. Эти краски имеют склонность к расслоению, поэтому их необходимо тщательно размешивать. При наличии излишка воды красочный слой становится тонким и просвечивающимся: краска полностью теряет плотность и очень высветляется. Когда слой высыхает, со временем он пачкается и покрывается трещинами.

    Рисуя гуашью, нельзя размывать краску и тереть ее кистью на одном и том же месте.

    Необходимо всегда помнить, что при нанесении гуаши на бумагу, она не должна собираться в отдельных местах, потому что, когда она высохнет, получатся пятна, которые после нанесения других слоев краски перекрыть уже будет невозможно. Гуашь, положенная на бумагу толстым слоем, будет выглядеть блестящим клеевым пятном.

    Гуашь необходимо наносить на бумагу или холст ровными тонкими слоями, осторожно вписывать один цвет в другой, когда предыдущий слой еще остается влажным. На шар краски накладывать несколько слоев не рекомендуется.

    Работая с гуашью, нужно сразу наносить ее на бумагу в горизонтальном направлении, а далее поперек вертикальными мазками.

    При этом следует стараться тщательно сохранять четкость очертания рисунка.

    При закрашивании поверхности ровными по цвету слоями сначала надо кисть смочить в воде и лишь тогда брать ею краску. Ее не рекомендуется брать прямо из банки. Мокрая кисть всегда зачерпывает краску разной густоты, поэтому, когда она высохнет на рисунке, могут остаться полосы. Перед работой гуашь необходимо развести в подготовленных отдельных чашках.

    Кроме всего перечисленного, для того чтобы получить ровное по цвету поле используют шероховатую бумагу или картон. При необходимости внесения поправок во время работы надо сразу смачивать нужное место или удалять краску, соскабливая ее, используя для этого бритву или скальпель.

    Для рисования гуашью уместно применять мягкие и упругие кисточки, плоские или круглые.


    Некоторые мастера станковой живописи также пользуются эластичными круглыми щетинными кистями.

    Применение гуашевых красок

    Гуашевые краски широко применяются при работе с рейсфедером и плакатными перьями.

    С этой целью их нужно разводить таким образом, чтобы они легко сходили с инструмента. Для закрашивания больших плоскостей эту краску обычно разбавляют и наносят на поверхность посредством аэрографа.

    Перед началом работы непосредственно на батике гуашь нужно покрыть его поверхность смачивателем №1, дабы предотвратить скатывание красок в капли.

    В ходе работы над плакатом, предназначающимся для улицы, в гуашь необходимо добавить 5-6-процентный раствор столярного клея либо желатина, и алюмокалиевые квасцы, используемые в качестве дубителя для клея.


    Главной трудностью работы с гуашью является то, что краска при высыхании резко меняет свой оттенок.

    Поэтому художнику во время рисования сложно следить за правильным соотношением цветов и тона. Как правило, светлыми становятся: окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, золотистая и изумрудно-зеленая . Темнеют, а затем снова высветляются: краплаки, ультрамарин, сиена натуральная и жженая . Более темного оттенка приобретают: ганза желтая и оранжевая .

    Высветляющиеся и темнеющие краски зачастую разводят цинковыми либо серебристыми белилами, которые есть в ассортименте гуашевых красок. Такого «разбеливания» требуют лессировочные, а также полулессировочные краски. Благодаря этому повышается их укрывистость.

    Чтобы определить цвет высохшей гуаши, следует воспользоваться заранее подготовленными палитрами. Это значительно упростит процесс рисования начинающему художнику. Вообще работа с гуашью предполагает наличие определенных навыков. Сохранять краски нужно в плотно закрытых баночках в условиях комнатной температуры, не допуская ее понижения до нуля.

    Если гуашь вдруг засохнет, ее можно с легкостью восстановить.

    С этой целью ее следует заливать водой или однопроцентным раствором столярного или желатинового клея. Краска растворяется в течение нескольких суток, затем нужно ее тщательно размешать до образования однородной консистенции.

    Сберегать работы, написанные гуашью, рекомендуется в папках. Их нельзя сворачивать в трубки из-за хрупкости слоя краски. Помимо того, не стоит допускать, чтобы картины терлись друг о друга. Для этого можно использовать прокладки, выполненные из папиросной бумаги. Если же краска была нанесена чрезмерно толстым слоем, то она может растрескиваться или осыпаться.


    Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

    Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected]сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

    Творчество. Свобода. Живопись.

    сайт создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

    Гуашь: инструкция по применению

    5 (100%) 1 голос(ов)

    пылающих птиц, но гуашь | Мадди Цвета

    По большей части я использую масляную краску для своей законченной работы. Но в последнее время у меня возникло желание немного встряхнуть и я экспериментировал со СМИ на водной основе. Я начал с небольших акриловых картин, которые в конечном итоге привели к выполнению задания акрилом (которое я пока не могу показать, но со временем я покажу). Тогда я решил попробовать гуашь.

    Впервые я использовал гуашь во время летней программы для старшеклассников в Институте Пратта (куда я в конечном итоге поступил в колледж).В рамках этой программы я взял уроки иллюстрации, и мой профессор Дон Олбрайт посоветовал мне попробовать гуашь. На протяжении месячного интенсивного курса вся работа, которую я выполняла для Дона, была сделана — полностью или частично — с использованием базового пятицветного набора гуаши (красной, желтой, синей, белой и черной).

    Если кто-то читает это и совершенно не знаком с гуашью, могу резюмировать это, сказав, что это в основном непрозрачная акварель. Чем больше воды вы добавите в него, тем больше он станет похож на акварель.Пара дополнительных функций гуаши заключается в том, что она, как правило, немного дешевле акварели из-за того, что ее немного проще в изготовлении. Кроме того, при высыхании гуашь остается матовой, которую очень легко сканировать и фотографировать. Обратной стороной гуаши является то, что она, как и акварель, остается водорастворимой даже после высыхания. Хотя это может быть полезно для краски на вашей палитре, которую можно реактивировать водой, если она высохнет, на картине это может вызвать головную боль, поскольку можно повторно активировать краску в областях, которые вы закончили, если вы перейдете их снова.

    Вероятно, стоит также отметить, что существует еще один вид гуашевой краски, называемой акриловой (или акриловой) гуашью, которая больше представляет собой смесь гуаши и акриловой краски. С точки зрения нанесения она очень похожа на обычную гуашь, но высыхает немного быстрее, а после высыхания теряет растворимость в воде. Как и обычная гуашь, акриловая гуашь при высыхании становится ровной и матовой. Хотя я использовал их в прошлом, я никогда не был их большим поклонником.

    Как бы то ни было, к тому времени, когда я поступил в колледж, я заинтересовался другими медиумами, и многие мои профессора поощряли эксперименты с широким спектром, чтобы найти те, которые нам больше всего подходят.Я пробовал много разных материалов, но в конце концов остановился на технике смешанной техники, которая подразумевала наслоение самых разных вещей. Несмотря на то, насколько увлекательным был этот процесс, лучшая работа, которую я там написал, — это задания, которые я выполнил с помощью масел, поэтому на старшем курсе я полностью перешел на масла.

    Это было… двадцать два года назад. И прошло двадцать шесть лет с тех пор, как я даже выдавил каплю гуаши на свою палитру.

    В общем, дело в том, что я снова окунулся в это в этом году, потому что … ну, я начинаю немного уставать от масел.Дело не в том, что я хочу бросить масляную живопись. Я больше чувствую, что мне нужно пересмотреть другие средства и методы, чтобы заново выучить некоторые старые уроки — и, возможно, выучить несколько новых, — которые, возможно, я смогу применить в своей профессиональной работе с маслом.

    А может и нет.

    Итак… зачем возвращаться к гуаши, а не к другому носителю?
    В основном из-за того, что я смутно знаком с ним и тем, чем он похож на масло в том смысле, что он может быть непрозрачным или прозрачным, но я также чувствовал, что это может быть и быстрое средство.Это было очень быстро. Кроме того, химия намного проще, чем у масляных красок, у которых есть так много разновидностей сред, лаков и разбавителей. Я просто хотел чашку воды и немного краски для разнообразия.

    Так или иначе, я взял несколько акварельных кистей и несколько красок. Я снова купил первичный набор (который на этот раз состоял из шести красок) от Winsor & Newton:

    Белый цинк

    Черный слоновая кость

    Первичный красный

    Первичный желтый

    Первичный синий

    Перманентный зеленый средний

    К этому я добавил следующие трубки от Гольбейна:

    пурпурный

    Голубой

    Охра желтая

    Умбра жженая

    Сиена жженая

    Кисти являются кистями Princeton Umbria.Два раунда (№ 6 и № 8) и №. Кисть для полоскания кинжала 4, которую я еще не понял, как ею пользоваться.

    Почему добавлены другие цвета? Что ж, земляные тона — это то, что я использую регулярно, и я просто хотел, чтобы они были под рукой, поскольку это намного быстрее, чем пытаться их смешивать. Я добавил голубой и пурпурный, потому что они — вместе с желтым из основного набора — на самом деле являются более основным набором, чем традиционные красный, желтый и синий. Зеленый цвет, полученный от желтого и голубого, более яркий, чем мутно-зеленый от смешивания желтого и синего пигментов.Я считаю, что апельсины, которые происходят от пурпурного и желтого, также имеют тенденцию быть более яркими. В качестве дополнительного бонуса эти цвета также предоставили мне холодный красный и более теплый синий, что позволило больше экспериментировать с цветом (и, надеюсь, глубиной).

    Почему две разные компании? Это главным образом потому, что все цвета, которые я хотел купить, были доступны в Хольбьене. Кроме того, наличие краски от двух разных компаний позволило мне увидеть, как каждая из них чувствовала себя независимо, а также как они работали (или не работали) друг с другом.

    Перед тем, как начать, я посоветовался с местным художником по гуаши Брайаном Снодди за советами. Я хотел встретиться с ним лично, чтобы выработать некоторые основные правила и впитать в себя часть его мудрости, но в итоге я решил погрузиться в глубокий конец и посмотреть, к чему это меня привело.

    Поверхность.
    Как и многие художники, работающие гуашью, Брайан работает над серией Strathmore 500 Bristol. Бумага на 50% состоит из хлопка, бывает разных слоев и выдерживает бои.Фактически, я обычно наносил матовый материал на трех- или четырехслойный Bristol и рисовал поверх него маслом (так было сделано большинство моих точечных иллюстраций к Dungeons and Dragons, а также несколько ранних работ Magic). К сожалению, Бристоля у меня не было. Я бы пошел и купил, но Covid ударил, и магазины закрылись. Но то, что я, , имел под рукой, было блоком акварельной бумаги холодного отжима. Я использовал это.

    Если вы не знакомы, акварельный блок представляет собой блокнот из акварельной бумаги.Однако, в отличие от блокнота, его нельзя листать. Это связано с тем, что бумага скреплена со всех четырех сторон на прочной основе, которая удерживает каждый лист в натянутом состоянии, сводя к минимуму коробление. Затем, когда вы закончите, вы можете вставить (чистый) мастихин в небольшое свободное место, провести ножом по краям и отделить верхний лист от остальной части блока, открыв чистый лист внизу.

    Тема.
    Крайне редко перекрашиваю старые работы.Но в данном случае я решил поступить именно так. Вроде, как бы, что-то вроде. Много лет назад я нарисовал пылающих птиц и решил взять нижнюю птицу и перекрасить ее гуашью. Моя основная причина заключалась в том, что я не хотел слишком беспокоиться о предмете, предпочитая сосредоточиться на повторном знакомстве с самой гуашью. Вдобавок, если бы мне удалось получить приличное изображение в результате эксперимента, у меня было бы прямое сравнение птиц в двух разных средах. Я не уверен, что я ожидал узнать из этого, но я подумал, что это может кое-что раскрыть.

    Мне больше всего нравится эта вещь. Больше всего меня беспокоило то, что масштабы пожара никогда не казались мне вполне подходящими. Формы были слишком разбиты, и он казался маленьким. По правде говоря, чем больше движется воздух, тем более дробными становятся формы внутри огня, и поэтому его масштаб может быть обманчивым. Тем не менее, я чувствовал, что могу улучшить это произведение.

    Так или иначе, я очень легко разложил все это карандашом (пламя было едва ли не контуром) и приступил к работе.

    Это примерно полтора часа работы, и есть часть меня, которая желает, чтобы я просто остановился здесь.В его незавершенном состоянии есть что-то действительно приятное. Но я хотел посмотреть, как далеко я смогу зайти, и поэтому продолжал идти.

    Моя техника (если ее так можно назвать) заключалась в том, чтобы сначала сделать прозрачным, а затем построить непрозрачное поверх этого. Это был робкий подход, но, в свою пользу, я впервые за десятилетия нарисовал гуашью.

    Это еще одно место, где я мог бы его оставить. Но это хороший показатель моего подхода. Огонь очень слегка окрашен, и я начинаю увеличивать яркость фона.

    Время шло. Но времени не много. Я подозревал, что это произведение будет быстрым, и был прав. Я прожег это. Время между изображением выше и завершенной частью было… может быть, день? И, конечно, я забыл задокументировать это, что неприятно, потому что оно немного изменилось. Итак, теперь я вынужден сделать один из тех переходов кулинарного шоу, когда я вытаскиваю готовое блюдо из духовки, поспешно пройдя этапы приготовления.

    У меня случайно есть готовая работа:

    Готовая деталь имеет ширину 12 дюймов и высоту 9 дюймов.

    Существует философия, согласно которой художник может взять любую среду и что-то из нее сделать. И, может быть, это правда. Но знакомство с этим материалом помогает, и, несмотря на то, что я дошел до этой работы, я все еще не чувствую себя достаточно уверенно с гуашью, чтобы выполнить на ней задание. Я чувствую, что мне нужно больше времени на эксперименты, и я твердо намерен это сделать.

    Некоторые вещи, которые я узнал или вспомнил:
    Рисовать гуашью (или акварелью) без плана… не всегда лучшая идея.Это не отменить, просто будет намного сложнее. Из-за природы красок и степени, в которой они могут испачкать бумагу, на которую вы их наносите, желательно знать, где в конечном итоге окажутся все ваши значения освещенности. Многие знакомые мне художники акварелью и гуашью работают от светлого к темному на протяжении всего рисования. Я не совсем этого сделал здесь, но тогда я точно знал, где будут мои самые легкие ценности, и держал их на карте. При этом я смог добавить ветки на заднем плане относительно поздно в игре, так что кое-что еще есть.

    Кроме того, я упомянул об этом выше, но хочу подчеркнуть, что очень возможно активировать гуашь, когда вы снова пройдетесь по ней, и приподнимите старые области, пытаясь их переделать. Иногда это может быть преимуществом, а может быть, вы делаете это намеренно. В других случаях… не очень. Хотя это может расстраивать, я лично обнаружил, что главное — сделать глубокий вдох, исправить это как можно лучше, а затем дать ему высохнуть. Время высыхания успокоило мои нервы и позволило краске немного схватиться, что позволило немного легче исправить мою ошибку.

    Наконец, имеет значение поверхность. Я лично не любил акварельную бумагу холодного отжима. На протяжении большей части работы мне казалось, что я постоянно борюсь с текстурой. К концу, однако, я нашел способы использовать текстуру в своих интересах. Например, я обнаружил, что нанесение краски на бумагу позволяет мне немного подправить цвета. Легкой рукой краску схватили только самые высокие части текстуры бумаги. По мере того, как прикладывалось большее давление, краска продвигалась дальше в трещины и щели бумаги для более тщательного покрытия.Таким образом, после небольшого стратегического мышления, текстура стала простым способом создания цветовых переходов.

    В следующий раз.
    Я еще не закончил с гуашью, и я думаю, что следующим шагом будет нарисовать что-то с натуры или новое изображение, используя другую поверхность, и посмотреть, как это будет ощущаться и куда меня это приведет. Возможно, мне больше понравится акварельная бумага горячего прессования. Может быть, Strathmore Bristol, который предпочитают другие художники гуаши, будет даже лучше. Я также планирую добавить несколько дополнительных цветов в свою палитру и немного поэкспериментировать с ними.Как только у меня будет возможность попробовать все это (между заданиями), я обязательно отчитаюсь с результатами.

    И, если людям интересно, может быть, я смогу начать пересматривать другие среды, другие способы работы и начать бросать их вам, прекрасные люди, посмотреть, что вы из них сделаете… и, возможно, сделаю с из них.

    Я оставляю вас с этим крупным планом. Потому что… крупным планом.

    Путешествие и живопись непрозрачной гуашью и акварелью для занятого художника

    Каждый год моя напряженная художественная карьера уводит меня в близкие и далекие места.По иронии судьбы, у меня часто бывает мало или совсем нет времени, чтобы рисовать на пленэре.

    Эрик Роадс и Лори Макни на пленэре Эрика в Санта-Фе, 2018 г. Лори демонстрирует на сцене картину, написанную маслом, смешиваемым с водой.

    Вот почему мне очень нравится путешествовать с непрозрачной гуашью, акварельными красками и акварельным альбомом для рисования!

    Позвольте мне объяснить.

    Я люблю рисовать на пленэре, но у меня не всегда есть время, чтобы установить шкатулку или мольберт. И хотя я беру с собой фотоаппарат, когда путешествую, я бы предпочел рисовать…

    Я всегда в поисках новейшего, самого удобного оборудования для пленэрной живописи и установки.Недавно, во время пленэра в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, я узнал, что художник Скотт Геллатли дает мне возможность сэкономить время на пленэрной живописи. Скотт не только менеджер по продукту Gamblin Artist Colors, но и талантливый художник.
    Как и я, Скотт много разъезжает. Но недавно Скотт открыл для занятого художника простую систему пленэрной живописи, использующую только непрозрачную гуашь и акварельные краски. Я был так впечатлен его прекрасным акварельным альбомом для рисования, который был наполнен великолепными маленькими жемчужинами живописи!
    Я подумал, что вам понравится узнать, что я узнал о непрозрачной гуаши и акварели от Скотта Геллатли, Gamblin Man. ..
    *****

    Как художники, можно с уверенностью сказать, что мы всегда рисуем. Или хотя бы думать о живописи. Мы постоянно обращаем внимание на свет, цвет и форму. В частности, как пленэрный художник, я всегда осознаю окружающий меня пейзаж, особенно когда я путешествую.


    Однако темп путешествия не всегда способствует настройке моего оборудования для рисования маслом и потратить пару часов на картину. Здесь в игру вступает практика путешествий с использованием гуаши и акварели.

    Хотя я до мозга костей художник, работающий масляными красками, мне уже много лет нравится работать с акварелью. Мой интерес к этой среде возродился около полутора лет назад во время семейной поездки на Кауаи.
    Тратить 15–20 минут на небольшую картину, безусловно, больше подходит для семейного отдыха, и я могу удовлетворить свое желание рисовать, не бросая при этом семью.
    В качестве небольшого варианта использования исключительно акварели я добавляю в свой процесс несколько тюбиков непрозрачной гуаши.Это делает технику и полученные картины более похожими на мою картину маслом.

    Картина маслом по этюду гуашью

    Моя масляная палитра основана на разделенной основной палитре, включающей как непрозрачные, так и прозрачные цвета.

    Обычно я стараюсь придерживаться подхода использования прозрачных темных и непрозрачных источников света в моей масляной живописи, что расширяет диапазон ценностей работы и способствует ощущению глубины.
    В дополнение к моему дорожному набору прозрачных акварелей я нанесу гуашь титановый белый, желтый кадмий светлый и оранжевый кадмий.
    Да, я иногда буду использовать эти маленькие картины в качестве вдохновения или этюдов для больших студийных масел.

    Однако, как сказал Эмерсон,

    «Награда за хорошо сделанное дело — это то, что он сделал».

    Для меня эти картины закончены — неважно, насколько они маленькие и сколько времени у меня ушло на их рисование.
    Приглашенный художник / автор: Скотт Геллатли
    *****
    PS. Новый DVD и видео Лори, Светящийся пейзаж с Лори Макни СЕЙЧАС ДОСТУПНЫ.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше.

    5 советов, как преодолеть уродливую сцену акварельной живописи

    Преодоление безобразия в вашем искусстве

    Искусство часто останавливается в Уродливом туннеле. В вашем паломничестве к готовой акварели есть переходный этап, на котором пигменты, композиция и общий вид вашей работы могут стать немного нестабильными.

    Важно не останавливаться на достигнутом. На этом этапе было бы легко уйти от искусства, потому что ничего из этого не выглядит обнадеживающим.

    Это особенно верно, если вы не знаете, , как рисовать сквозь унылый пейзаж. Тем не менее, продолжайте ходить.

    Мы желаем, чтобы каждый этап новой картины сопровождался инструкциями, и чтобы при создании искусства было легко задержаться в неопределенности.

    Тысяча решений в ст.

    Каждый раз, когда ваша кисть касается чего-либо — пигментов, воды, бумаги — вы принимаете решение.

    Если у вас нет готовых ответов, это может быть утомительно.

    Какой цвет мне использовать?

    Как мне смешать этот цвет?

    Сколько воды должно быть в пигментах, чтобы получить нужную ценность?

    Если я помещу эту форму в картину, это поможет или повредит моим целям в отношении законченного искусства?

    Когда вы только начинаете рисовать, ваша последовательность движений между кистью и бумагой может привести к уродливому этапу создания акварели.

    Важно, чтобы продолжала работать , чтобы избежать студий, заполненных незавершенными картинами.

    Имейте перспективу и мужество

    Имейте мужество. Речь идет о пигментах и ​​бумаге. Это искусство, а тонущего щенка мы не спасаем. {Глубокий вдох.}

    Если ваша картина не удалась, не обращайте на нее внимания, запишите уроки, которых следует избегать в следующем, и начните заново.

    Мышечная память развивается при любых повторяющихся действиях.

    Вам нужно хорошо подумать и полностью сконцентрироваться, чтобы застегнуть рубашку или застегнуть молнию на брюках? Вы, вероятно, сможете делать это, даже не глядя — просто наощупь, благодаря повторению и мышечной памяти.

    Вы видели, как ребенок пытается овладеть теми же движениями? Им нужна помощь и воодушевление, чтобы они не расстраивались.

    Сделайте глубокий вдох, возьмите кисть и поиграйте с краской . Эти тысячи решений по рисованию уменьшатся с практикой. Пинки обещание.

    Ваш мозг без напряжения запомнит, как смешивать холодный зеленый цвет или растушевывать мягкий край — с практикой.

    Если ваше искусство будет вечно незаконченным, это гарантирует вам упущенный шанс на благоприятный исход.А редкий успех подрывает вашу уверенность.

    Учитывайте возможность «ошибок» и напоминайте себе, что так работает обучение. Продолжайте рисовать.

    Оставайтесь в студии с хорошей музыкой, аудиокнигой (сейчас я слушаю Пачинко), подкастом и легкими закусками. ?

    Рекомендации и советы по завершению работ

    Нет закона против незаконченной акварели. Я оставил множество картин в Уродливом туннеле, поэтому я говорю сам с собой не меньше, чем делюсь с вами этими мысленными заметками.Вот несколько вещей, которые я заметил в незавершенных картинах. И несколько советов, как вытащить их из туннеля раньше, чем позже. [Поделитесь этим с другом, которому нужно повышение.]

    • Чем дольше находится картина, тем старше она становится. То есть страсть рисовать эту сцену угасает. Если вы этого не чувствуете, нарисуйте что-нибудь еще на обратной стороне бумаги и считайте обратную сторону вашей новой картины завершенным предыдущим уроком.
    • Пока мы работаем над другим искусством и оттачиваем свои навыки замечаний, ранние ошибки в незаконченной картине расцветают на наших глазах.Часто имеет смысл заново нарисовать этот образ заново. Если тема все еще нас соблазняет — начните все сначала, а не пытайтесь чинить барахтающиеся элементы. Мы улучшились с тех пор, как была начата эта картина, так что давайте оставим наши ошибки и начнем снова.
    • Когда Все объекты на картине одновременно требуют решения, разделите композицию на части. На картине выше я работал по квартирам; верхний правый, верхний левый, нижний правый, нижний левый.Было более непринужденно сосредоточиться на огороженной территории — с частыми перерывами, чтобы отступить и осмотреть всю собственность для сплоченности.
    • Если вы постоянно отвлекаетесь на все, положите бумагу для принтера на те части картины, над которыми вы не работаете. Склейте скотчем бумагу, как хирургический лист, накинувший вырез на рабочем месте. Вы можете сделать то же самое со своим справочным материалом, чтобы он соответствовал тому, что видно на вашей картине. Занавесьте сцену, чтобы сосредоточить внимание на одной сцене за раз.
    • Если вы чувствуете, что застряли, подпереть картину и справочные материалы и поставить стул на расстоянии не менее 8 футов. Возьмите блокнот и чашку чего-нибудь, чтобы выпить, и присаживайтесь. Посмотрите на свою картину и свои справочные материалы — туда и обратно — через прищуренных глаз . Записывайте, верны ли ваши значения, если ваши формы нуждаются в корректировке. Обратите внимание на путь, по которому ваши глаза «читают» изображение. Если у вас нет 8 футов пространства, встаньте спиной к картине и посмотрите и на картину, и на референс в зеркало через плечо.Запишите некоторые корректировки и задачи и вернитесь к ним с помощью своих собственных приказов. Будь боссом.
    Разбейте композицию на части и работайте над ними по очереди, если вы чувствуете себя подавленным.

    Протяни руку вверх

    В этом удивительном сообществе художников есть волшебные шкафы, полные идей, чтобы преодолеть уродливую фазу акварели. Пожалуйста, поделитесь с нами своими советами в комментариях. Рисование — это индивидуальное занятие, но в сообществе есть ускоренное обучение.Создатели нуждаются друг в друге, чтобы поддерживать их и двигаться вперед с убеждением и целеустремленностью. Все руки готовы дать ответ на это?

    Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

    Белинда

    П.С. Мне требовалось решение для хранения полных листов акварельной бумаги (22 × 30), и я нашел эти папки идеального размера. Один я использую для акварели без рамки, а другой — для хранения акварельной бумаги на ровной и чистой. Как вы храните акварельную бумагу?

    Art Quote

    Любовь — самая мощная и недостаточно используемая сила для перемен в мире.Для меня любовь — это попытка помочь другим процветать, и она часто начинается с повышения самооценки человека.

    Мелинда Френч Гейтс

    Сохранить на потом и поделиться!

    Живопись гуашью для начинающих (изобразительное искусство) | Малкольм Дьюи

    Расшифровка стенограммы

    1. Чего вы можете ожидать от этого курса: интересовались ли вы рисованием густой краской, но вы не совсем понимаете, о чем идет речь.Вы, вероятно, рисовали в других средах, и вы также слышали немного о смывной краске. Неужели это того стоит? Стоит ли вам взглянуть на это? О чем весь этот шум? Хорошо, я помогу вам ответить на некоторые из этих вопросов о Малькольме Дьюи. Я профессиональный художник и рисую во многих средах, и одна из моих любимых — черт возьми. Я собираюсь показать вам основы рисования в этом курсе для начинающих, и вы узнаете о таких вещах, как ценности, а также цвет и смешивание цветов.Все эти вещи необходимы для хороших навыков рисования, поэтому я хочу, чтобы у вас было и это. Но затем мы также собираемся погрузиться в красоту смываемой краски и по-настоящему познакомиться с самой краской. Сияние его пигмента, возможности, которые вы можете получить с помощью красящей краски, годы намерения, чтобы вы могли использовать боль в краске для своей собственной живописи изобразительного искусства. Так что пойдем со мной, и давайте рассмотрим смывку немного глубже, чтобы вы познакомились с краской, и к концу курса вы могли начать рисовать самостоятельно и почувствовать себя намного увереннее.Но использование краски gosh зарегистрируйтесь сейчас и приступим. 2. Введение в учебные пособия: что ж, добро пожаловать в мир рисования для начинающих. Я действительно рад, что вы совершили этот прыжок веры и присоединились ко мне на этом курсе, и я сделаю все возможное, чтобы вы узнали как можно больше о том, как пользоваться краской, черт возьми. Мы собираемся начать с самого начала, познакомиться с вашими материалами, познакомиться с краской, а затем взглянуть на основы рисования композиции значений Келлера, но ничего слишком обременительного.Просто немного практики, и вы начнете рисовать в кратчайшие сроки. А затем мы собираемся погрузиться в некоторые базовые предметы живописи, несколько предметов натюрморта, чтобы узнать цвет, познакомиться с формой, и мы закончим красивым пейзажем, что вы сможете сделать. сразу. После того, как вы пройдете этот курс и попрактикуетесь в том, что сделали, возможно, вы присоединитесь ко мне в программе повышения уровня, где мы углубимся в более подробную пейзажную живопись, по-прежнему смеемся и многое другое.Но хватит разговоров. Давайте начнем 3. Почему гуашь ?: По моим оценкам, когда я начал рисовать много лет назад, я не знал, что красящая краска слышала о ее использовании. Имя показалось мне немного странным, но я мало о нем знал. Но поскольку с годами его популярность выросла, я начал его использовать. И за последние три года я на самом деле довольно много рисовал с помощью стирки, краски и выращивания, чтобы действительно наслаждаться средой. Это то, что на самом деле такое кваш-курс, действительно много пигмента. Держите вместе с помощью связующего, обычно гуммиарабика.И, как я уже сказал, он имеет водную основу, поэтому его легко использовать в этом отношении, но он сильно отличается от акрила в конечном продукте с критиками. Конечно, как известно, старается почти хорошо. Это что-то вроде пластика, и тут ничего не поделаешь, когда я попробую, его нет. Вы беретесь за кисть, можете выбросить кисть, но с дроком вы можете повторно активировать краску после того, как она высохнет. Просто добавьте воды, и вы можете использовать ее и манипулировать. Так что, конечно, это большая разница. По сравнению с акварелью они, конечно, имеют некоторое сходство.Но, черт возьми, больше пигмента и несколько более непрозрачный. Он не предназначен для использования, как прилавок с смывками и этим рыхлым отсортированным пигментом, который позволяет бумаге просвечивать с размытием, глядя на наращивание слоев, почти так же, как с акриловыми красками и масляной живописью. Другой ключевой особенностью стирки является быстрое высыхание. Я считаю, что даже больше, чем акрил, и когда он высыхает, он высыхает до своего рода бархатно-матового качества. Он не отражает свет, как акриловые масла, и это приведет к тому, что ваша окончательная картина будет иметь своего рода неотражающую или металлическую отделку.И это может быть весьма привлекательно. И, конечно, очень хорошо несет в себе иллюзию. Так что для изящного стиля живописи, от портрета до пейзажей, трехмерности, всего подобного, Уош обманчиво чувствует себя. Я думаю, что еще одна вещь, которая мне действительно нравится в Wash, — это то, что я могу создавать слои и получать научные знания, которые всегда можно получить с помощью акрила. Критики просто иначе смотрят. Итак, у Бога есть свои уникальные особенности, и это то, что его отличает. Это довольно древний медиум.Он существует уже много веков, может быть, около 600 лет назад. Итак, вы знаете, за этим стоит настоящая родословная, и вы можете узнать его еще со школьных времен. Вероятно, ваша действительно отличная школьная картина была написана какой-то жидкой краской. Может быть, вы не найдете в них таких хороших качеств. Но это своего рода часть краски, которую вы, возможно, получили, которая была получена для какой-то личной краски, которая, вероятно, тоже была Гуаша, так что это определенно произвело на меня ностальгический эффект.В первый раз, когда я использовал его, я почувствовал запах этой краски и сразу почувствовал. Это вернуло меня в ранние школьные годы, так что это было довольно интересно. Еще одна вещь о Гуар-сити, о которой, возможно, столкнулись, — это то, что он представлен как идеальное средство массовой информации для иллюстраторов, что-то, что могут использовать дизайнеры или модельеры, архитекторы поймали иллюстраторов детских книг Туниса и все такое, и в этом есть доля правды. Благодаря его сильной укрывистости и ровным поверхностям с ним можно обойтись без блеска.Это хорошо для сканирования в цифровой носитель или для занесения в журнал, Онда. Эм, вы получите эту сильную деталь. Вы можете использовать очень тонкую кисть, чтобы получить детали очень высокой четкости, а также красиво разделить большие формы. Также. Так что у него определенно есть привлекательность и быстрое высыхание, а также бонус. Но из него также получается потрясающая финальная среда, и именно на этом я собираюсь сосредоточиться вместе с вами. Мы собираемся рисовать картины изобразительного искусства, используя этот метод, создавая слои, мягкие края, жесткие края, все методы Onda, которые вы можете использовать с маслом или даже критики, которых вы можете достичь с помощью сквоша, но все равно получите другой ищу картину.Все это звучит очень интересно, но не переусердствуйте. Раскрасьте в естественном стиле, раскрасьте в стиле кирки. Сказав это, некоторые, черт возьми, довольно прозрачны, вы можете использовать прозрачные. Вы также можете использовать его здесь прозрачный год. Но конечно, большие плюсы. Вы можете получить действительно яркий розовый цвет, чтобы поддерживать прозрачные области, настолько универсальные. Отличные результаты и кое-что, от чего, я уверен, вы многое получите в будущем, на самом деле, это классный дрок, дружелюбная среда, то, что я все равно могу взять с собой.Много росписи требовательнее, чем акварель. Ондас, гибкий, как критики, так и масла. Короче говоря, мы не особенные — вот все, что вам нужно знать о кваше. Давайте посмотрим на некоторые техники рисования. 4. Идеальная консистенция краски: путь. Одна из интересных особенностей рисования смывкой — это то, что она является непрозрачной водной средой, и ее очень часто называют отборной акварелью. К сожалению, это также может вызвать путаницу, потому что некоторые просто подходят к этому, как будто это акварель, и это, к сожалению, не сработает для рисования черт возьми.Получение идеальной консистенции, которую вы можете использовать для быстрого нанесения слоев краски, — вот что делает сквош таким замечательным. Фактически, если вы подойдете к этому так, как вы будете рисовать маслом, вы получите максимум удовольствия от брюк. И мне нужна среда на водной основе. Мой первый вариант — смывка, особая консистенция, достаточно влажная, чтобы наноситься равномерно, но не то, что вы теряете блеск пигмента, потому что черт возьми, это сильный пигмент. И мы должны это сохранить. Самая большая причина неудачных картин на стекле — это слишком много воды на втором участке. 1 Слишком много белой краски.Так что, возможно, это две вещи, которые мы рассмотрим подробнее в этом видео. Хорошо, давайте посмотрим, как получить идеальную консистенцию с красками для сквоша. Я собираюсь взять несколько лучших красок G, но это на моем следе смешивания просто сюрреалистично. Ян Блю за 1000000. Ну ладно, теперь один из советов. Когда вы кладете краски своей тете и готовитесь, действительно ли ваши художники начнут рисовать? Так что я использовал свой маленький шприц и немного шприца, но не слишком много.Вы не хотите, чтобы образовывались лужи, но просто чтобы убедиться, что это не пытается, предложите быстро. Хорошо, теперь проблема согласованности. Помните, смывная краска — это не акварель. Мы не откладываем смывки цвета. Укладываем слои. Подумайте об акриле. Подумайте о масляной живописи, как о слоях краски. Я предпочитаю использовать довольно густую краску, так что давайте посмотрим на нее. Это прямо из трубки с этим маленьким брызгом на ней. И давайте просто проверим их консистенцию по лазурно-синему цвету. Милый, толстый и крепкий.Вы можете видеть, что он немного спотыкается, как при перетаскивании, и это тоже может дать вам красивый эффект. Просто опустите кончик кисти в воду и перемешайте. Попробуем еще раз, не доводя до тонкости. Если набрать слишком много воды, получится очень похожий слой. И тогда это может быть нормально, потому что я тонирую вашу бумагу или что-то в этом роде. Но чтобы рисовать на нем постоянно, вам придется добиться более густой консистенции краски, которую я не мог сделать. Вся картина с такой водянистой консистенцией краски очень затрудняет управление слоем за слоем с такой влажной краской.Но я считаю, что идеальная консистенция — это прямо из тюбика, стоит просто опустить кончик кисти в воду и осторожно добавить воду, чтобы получить немного большей вязкости. Сравните это с сухим там, и это также даст мне сильный цвет. Немного ездит довольно быстро, и я могу над этим поработать. Давайте возьмем немного желтой американской краски, которую я взял, и в которую вы можете добавить вес, точно так же, как вы можете с маслом или акрилом, используя здесь мою салфетку, чтобы высушить эту кисть.Так что это действительно подводит меня к пункту номер два, когда вы рисуете кистью с одним топливом. Всегда вытирайте кисть о бумагу, чтобы не налить на нее слишком много воды и не испортить консистенцию. Проблема номер один с картинами, написанными новичками, — в них используется слишком много воды. Так что, если я наложу немного этого белого, добавлю красный, и вы увидите, как он приобретает неприятный розовый цвет. Но он довольно толстый, и я могу очень красиво записать его в «Обложки». Если бы это было так, если бы у меня было слишком много воды, я бы начал получать эту меловую дифракцию, если вы это видите, и она просто будет иметь очень, очень плохую консистенцию.Это просто небольшая небольшая демонстрация. Вы знаете, где я собираюсь показать вам, как я рисую слоями, начиная с этого первого тонкого слоя, как я только что показал вам для блока в стадии, и это в значительной степени то, как я прохожу через весь блок в процессе. Теперь помните, когда вы добавляете, что делает боль, она имеет тенденцию немного усиливаться. Титановый белый. Четыре. Quash действительно делает краску немного гуще, поэтому на этапе блокировки вам, возможно, просто нужно будет активировать все прикосновение воды, чтобы получить ту же консистенцию. Да, я использую теплый серый цвет для моих облаков, которые будут частью этого ландшафта, но я все еще считаю это третьим этапом блокировки.Сейчас. Забавные блики на облаках. Больше белого оттенка воды, немного теплого желтого и светлого оттенка. Нет, это в то время как ОПЕК, она все еще довольно хорошо разбирается в ландшафте, почти такая же консистенция и ее легко рисовать тонким слоем. Вы можете видеть, что он немного спотыкается, так что это не водянистая стирка. Я не перехожу ко второму слою. Вот где я думаю в краске немного больше с большим количеством белого, увеличивая языческий характер, и вы можете видеть, как он выравнивается и делает более однородный плоский слой, что я и хочу в данном случае, уходя в облака. со вторыми слоями, добавляя больше цвета и просто создавая разнообразие форм в самих облаках.Итак, главное — добавить слои, и вы получите больше бликов. О, но больше желтого и белого делает эти более толстые слои по краям облаков, поэтому чем сильнее я хочу цвета, и более смелыми я хочу, чтобы они становились толще. По сути, это уже 1/3 слоя, и я продолжу таким же образом. Я не сомневаюсь в добавлении слоев. Что так? У вас есть целое разнообразие консистенции краски от первого более тонкого слоя до рабочих слоев, которые представляют собой боль прямо из тюбика в небольшом количестве воды.Теперь давайте посмотрим на законченную картину с ее множеством слоев с размывкой, чтобы получить окончательный эффект, который я ищу, и вот он, вполне доволен этим. Мы поможем. Это видео помогло вам лучше понять, что такое на самом деле краска, и получить идеальную консистенцию для вашей картины. Есть некоторая свобода действий. Толщина краски разная, с которой вы можете работать, особенно вначале, где вы можете быть немного раньше, но в идеале по всему телу, за пределами вашей картины и в конце, вам нужна хорошая консистенция, чтобы вы получали красивые слои картина.Вы действительно можете создать эти слои и сделать свои картины на стекле действительно популярными, так что это то, на чем вам нужно сосредоточиться. А теперь попробуйте какую-нибудь картину, черт возьми, сразу после этого видео, и дайте мне знать, как это пойдет для вас 5. Советы по использованию сухой и потрескавшейся краски: обычная проблема с краской, конечно же, заключается в том, что она быстро рисует, так что это либо преимущество, либо проблема, в зависимости от ситуации. Обычно вы обнаружите, что на каком-то этапе ваше небо выглядит так, с засохшей краской и потрескавшейся краской.Но легко оживить краску и снова освежить ее. Что мне нравится держать под рукой, так это немного воды в таком распылителе, и хорошо, налейте немного воды в краску, пока я готовлю ее. А если он не слишком высохнет, можно надеяться, что краска станет зеленой, и вы вряд ли будете использовать ее снова. Если он очень сухой, вам нужно налить больше воды и начать манипулировать краской. Но тем более, налейте больше воды на кисть и поместите ее в отделения для краски. И я. Краска должна быть в основном пропитанной.Достаточно. Скорее добавляйте слишком мало и регулярно увлажняйте краску, чтобы до нее не дошло. Итак, эта краска здесь действительно довольно твердая, и вам нужно просто начать работать с ней и дать ей немного впитаться. А с некоторыми пациентами все пройдет гладко и красиво. Я снова работаю. Возможно, потребуется использовать гранулированный нож для какого-нибудь другого твердого объекта, подобного этому, просто чтобы начать его разбивать и позволять боли проникнуть туда. Не повредите мастихин. При необходимости используйте более сильный предмет.На. Просто разбейте кусочки таким образом, и они начнут впитывать воду, и вы можете работать. Именно в этом вам нужно проявить терпение. Конечно. Очевидно, что лучший способ избежать ситуации — это в первую очередь ее предотвратить. И именно здесь пригодится сохранение мягкости краски во время рисования шприцером. Поэтому, когда вы время от времени наносите краски на лоток для смешивания или в отделения вне нёба, просто сбрызгивайте их водой и следите за тем, чтобы они этого не делали, потому что они легко высохнут над краской, особенно если вы работа на открытом воздухе или в ветреную погоду.Просто в жаркий день, когда краска готова, чтобы ее убрать на день. Когда вы закончите рисовать, вы также можете нанести им все брызги и накрыть ее крышкой. Ах, герметичный свинец может продолжаться. Это будет держать их влажными в течение некоторого времени, по крайней мере, неделю или около того. Просто проверяйте их по ходу дела. Я использую кипяченую воду, поэтому бактерии в обычной воде нужно уничтожить, и это поможет вам избавиться от боли. Не покрывается плесенью во влажных условиях. Конечно, это возможно. В некоторых случаях лучше дать краске высохнуть.Если они не будут использоваться в течение длительного времени, просто дайте им высохнуть естественным путем в комнате, и тогда от вас больше не будет зависеть. Кроме того, несколько капель перекиси водорода в такой небольшой емкости также помогут дезинфицировать воду. Это перекись водорода, нетоксичная, и она поможет убить любые бактерии. Но, конечно, вы не знаете, что у вас болит на пальце ноги. Он осел в вашей краске, и все еще возможно, что у вас может появиться плесень. Так что вы просто дело проб и ошибок. Но вы принимаете меры предосторожности и делаете все, что в ваших силах.Вы можете видеть, как эта краска уже смягчается и приобретает болезненную консистенцию, которая немного смягчается еще немного, и вы получите гладкую, идеальную консистенцию для курсовой окраски, верно? Я оставил сделку смешивания на ночь, и это встретило воду. Приступите к работе и сделайте цвета более мягкими, и вы можете использовать кисть или палитру на север. И, как видите, этот вчерашний синий цвет стал мягким. Я только что смог превратить его в пасту для стекла. Это та последовательность, которую вы хотите.Вы идете стирать, чтобы не было слишком жидким, просто небольшой свободный столбик, на который может потребоваться немного дополнительной воды для вашей картины. Теперь, если вы наливаете воду в одно из отсеков и наливаете, например, слишком много воды, это … ах, оно. Просто немного переборщите с салфеткой и вытрите ее. Оставьте немного там, чтобы размягчить, но немедленно и быстро вытрите излишки, прежде чем они превратятся. Превратите свою картину в жидкий беспорядок. Если вы этого не сделали, и ваша краска досталась Ренни, отсутствие Дэниела просто намеренно, чтобы проиллюстрировать это.Это слишком жидкое. Очевидно, вы можете добавить в это немного больше краски и просто довести ее до пастообразной консистенции. В качестве альтернативы, если вы не рисуете в тот день, вы можете оставить это немного подсохнуть. Со временем вы достигнете желаемой последовательности. Если у вас есть свободное время, когда снова появляется стойкая краска, вам просто нужны пациенты. Разбейте Dr Butts на более мелкие части и оставьте их, и они пострадают. Вот так получается, что палитра становится сухой и, казалось бы, непригодной для использования.Вернитесь в состояние, в котором вы не потеряли ни одной краски, и теперь вы можете использовать ее с комфортом. И я. Давайте, например, посмотрим на этот синий цвет. Что я обычно делаю, так это просто добавляю синий цвет на след смешивания на краске, а затем получаю консистенцию. Я хочу, если захочу, но подожди на сцене, я могу немного подбодрить. Расслабьтесь еще немного. Я могу нарисовать это прямо или смешать его с убийцей, как только получу голубую зарплату, и это все, что нужно. 6. Ценности критичны. Итак, в этом уроке я хочу обсудить тему вне ценностей.Ценности в живописи чрезвычайно важны, и я буду использовать этот термин много раз на протяжении всего курса и в своих демонстрациях. Каждый раз, когда я говорю о ценности, я говорю о светлых или темных оттенках цвета. Конечно, все это связано с другими цветами, и способность понимать, что каждый цвет имеет определенную светлоту или темноту, имеет решающее значение для рисования чего-либо. Вы должны знать, что если вы рисуете солнечное небо, ваш шрам будет самой светлой частью картины. Если вы сделаете его слишком темным, вы можете подумать, что это картина солнечного дня, но оказывается, что все остальные смотрят и думают, что есть грозовое облако или что-то в этом роде, или это похоже на какую-то сюрреалистическую вершину увиденного с правильными значениями.Это так принципиально важно, что можно молчать. Глубокая теория о ценностях, можно ли заблудиться в этой дыре, но я не хочу, чтобы ты, Тео, беспокоился о том, чтобы глубоко погрузиться в это. Все, что вам нужно помнить, это то, что все цвета, которые вы видите, имеют ценность, степень светлоты или темноты по сравнению с другими цветами, и представьте, что старший смотрит на черно-белую фотографию. Это все равно было бы прекрасной сценой, но все, на что она полагается, — это светлые или темные черно-белые формы. По сути, вам не нужно ничего больше, чем черно-белые формы, чтобы получить красивую сцену.Итак, если вы видите, что некоторые вещи светлые, некоторые вещи затемняются. Я говорю о формах, конечно, потому что мы рисуем формами. Каждый выставленный рынок — это форма вашей кисти, так что эта форма похожа на ту, которая немного темнее, чем даже на латыни. Вы расставляете эти латинские темные формы. Если я скажу что-то вроде, я изменяю значение светлее или мне нужно сделать это значение темнее. Это как звучит. Я кладу фигуру темнее, чем это Ваас, и добавляю в нее какой-нибудь темный цвет или делаю рядом с ней темнее, чем сон.Если вы разместите их правильно, вы сможете создавать трехмерные формы. Вы можете заставить вещи выглядеть по-детски или мрачно и задумчиво. Все это можно сделать просто с помощью ценностей. Теперь мы измеряем значения с помощью так называемой шкалы ценностей Манзо. Темнота становится черной. Свет жизненно важен между двумя и девятью минутами. Все легче и легче. Я в основном работаю между значениями от двух до девяти, которые вы увидите в следующих демонстрациях, как я использую эти значения, чтобы помочь фигурам, которые должны опускаться в сцене. Так что найдите минутку, чтобы подумать о ценностях и подумать о свете и тьме, а я просто смотрю в окно.Посмотри на сцену. Обратите внимание на темную тень и светлую форму рядом с ней. С прямым солнечным сидением начните пытаться визуализировать их как фигуры, которые вы можете рисовать, и создавать красивые изображения, просто думая о свете и темноте. И это действительно все, что вам нужно знать. Ценности так важны. На самом деле, в большинстве случаев, если есть проблема с картиной, и вы не можете понять, что это такое, это почти наверняка как-то связано с расхождением ценностей.И некоторые области тоже нужно было сделать светлее или темнее. Сделайте так, чтобы эффект дошел до смеха, или картина, чтобы придать ей искру. Обычно это проблема со значениями, которые мы иногда переопределяем то, что мы должны видеть. Мы делаем шрам слишком темным или используем синий цвет, который настолько глубокий, что фактически создает темное небо. Мы задаемся вопросом, почему это так критично. Спроси себя. Эта форма такая же темная, я показываю ее. Эта тень действительно такая темная? Или на самом деле, насколько я могу видеть эту тень? Я должен сделать тень намного светлее.Все это имеет большое, большое, большое значение. Итак, вы, Сеймур, расскажете, как я работаю с ценностями на следующих уроках. Но пока, если вы никогда не слышали об этом раньше, ценности очень важны. 7. Познакомьтесь со своими цветами. Хорошо, с этого видео мы начали знакомство с вашими красками. Так что все дело в том, чтобы познакомиться с гуа. Sh внешний вид краски, консистенция нанесения, смешивая краску. Так что я предполагаю, что вы впервые пробуете раскраски с перекрестными красками. Итак, мы действительно собираемся получить две группы с этой краской и ощущением от нее, и найти способ, которым вам будет удобно наносить краску на свои картины.И это действительно начинается с самых основ, мы собираемся протестировать внешний вид цветов тюбиков, и я работаю с ограниченным вкусом, в основном той же палитрой, которую я использую для всех моих картин с ее акриловыми красками или маслами. Пара женщин прохладных желтых, красных и синих оттенков What Burnt Sienna Yellow Co. Для некоторых удобных, землистых цветов. Вот и все, правда. Все остальное получается из этих нескольких цветов, но мы собираемся начать с цветов трубок, посмотрим, как они выглядят. Добавьте в них немного белого и посмотрите, что это даст.Да, я знаю, что это называется непрозрачной акварелью, но правда в том, что она сразу снимает боль. Двое у него довольно прозрачные, что то же самое с маслом и акрилом тоже. Некоторых больше, чем других, конечно. Но это хорошо знать, потому что использование прозрачности некоторых цветов гуаш на самом деле является большим плюсом. Просто в нем намного больше пигмента, и он не такой рыхлый, как акварель. Но вы можете использовать этот прозрачный, насыщенный пигмент нарастающих слоев и получить действительно насыщенные цвета, особенно когда я делаю такие вещи, как тени или какие-то светящиеся и теплые цвета.Я не использую много белой краски в этих смесях, и вы увидите, когда мы добавляем белую краску, как это мгновенно превращает его в чрезвычайно непрозрачный цвет, делает его светлее и холоднее, и проблемы, которые возникают. которые вы затем узнаете, как их компенсировать. Вам не обязательно приносить белую краску в самом начале вашей картины, на самом деле, очень редко получается лучше всего. Мои картины начинаются с прозрачного цвета, и мы строим его оттуда. Но давайте сейчас погрузимся и посмотрим на некоторые из этих цветов на бумаге, и я хочу, чтобы вы поиграли с ними.Занимайтесь спортом в удобное для вас время, просто узнавая свои цвета и ощущая их. Я использую цветовую таблицу, и вы можете ее нарисовать. Давайте начнем с полностью насыщенных цветов из тюбика лимонно-желтого цвета, которые будут первыми, которые я собираюсь попробовать, и просто сделайте плоский слой каждого цвета на такой диаграмме. Следующим в очереди будет желто-бледно-середина желтого цвета, и вы просто выполните этот процесс с любыми другими цветами. Обычно вы используете полностью насыщенные цвета, а остальные цвета, как правило, включают мою гранулу, желтый горошек, первичный рид или любой вид красного света или кадмия.Красный свет, что-то в этом роде. Затем Элиза Рин, или пурпурный, или Роза. Любой холодный красный, который вы предпочитаете использовать, а затем переходите к синему. У меня есть ультра-морской синий, это мой теплый синий и лазурно-синий, который является моим прохладным синим, и у меня просто есть немного места. Еще для немного жженой сиены, это обычная гранула. Теперь я собираюсь обесцветить каждый из цветов белым. Сколько белого Вы добавляете в просто рабочую, этакую ​​50 на 50 базис. Это не все разновидности, но изменение стоимости. Вы хотите свой Вы просто хотите изменить цвет на белый и посмотреть, как это влияет на ваш цвет.Итак, вы узнаете, что происходит, когда вы добавляете белый цвет. Желтый цвет, например, будет намного лучше смотреться в ситуации с воздушной перспективой, когда атмосфера охлаждает цвета и видно, что прозрачная Элиза меняется и сильно меняется на ультрамарино-синий, который сам по себе довольно прозрачный, но с белым. резко меняется на нежно-голубой гражданский, что делает мой цвет неба и жженую сиену. Хотя это действительно сильно охлаждает, и они делают пометки на ваших графиках, чтобы вы могли сохранить график для дальнейшего использования, вам не нужно вас останавливать.Вы также можете, как только вы составите эту таблицу, также опробовать свои дополнительные цвета. 8. Поиграйте с цветом: я собираюсь использовать эту ссылку с лимона и начать играть с цветами, которые мы использовали в наших диаграммах, над которыми только что работали. Так что, знакомясь с цветами света, идущими справа налево, не слишком беспокойтесь о рисунке. Просто получите основные формы и тени. А теперь перейдем к этой красивой лимонно-желтой ноте. Как прозрачна эта Кале, бумага просто светится сквозь нее.Пигмент намного ярче, чем акварель. Думаю, я просто собираюсь получить источник, сэр, с дороги, используя, но желтую банку с белым. Но вот палку с прозрачной краской и пигментом с лимоном получаю довольно много, но дольше. Да, просто обратите внимание, насколько круто эта желтая работа с небольшим количеством синего. Если дать ему права, мы вернемся к тому, что ограничено бледно-желтым. Да, там, где свет прямой, желтый немного прохладнее. И еще раз, я просто использую прозрачный цвет для создания слоев.Лимонно-желтый цвет внизу немного высох, и теперь мы покажем, что при касании ультрамарин охлаждает эти желтые еще на несколько градусов, и мы получаем больше градаций и формы. Зубастый лимон. Там тоже просто немного синего. Сдвиньте его в сторону зеленого и очень хорошо меняющуюся цветовую температуру. Не сильно изменились значения. Может быть, одна, может быть, две остановки от яркого прямого света. Но визуально это большое изменение, этот прекрасный зеленый цвет дает очень реальный смысл. Теперь то, что я делаю, это просто остекление, не так ли? Теперь это смывка, и вы обычно ассоциируете нанесение с масляной краской.Но вы можете использовать для этого черт возьми. Он имеет достаточную стойкость пигмента, теперь немного более белый по сравнению с лимонно-желтым, и я получаю прямой свет. Так что это более толстая кирка Мауры. И когда мы перейдем к свету на маленькой митенке, но более белому, но не только белому, в нем тоже есть желтый, так что это не будет холодным светом. Свет, конечно, тоже теплый, поэтому вам нужно сделать теплые блики, смягчить края, нарушить деградацию или сделать что-то более постепенное, и вы довольно быстро получите трехмерную форму.Вы можете выполнять подобные упражнения с разными натюрмортами, но не усложняйте их. Всего лишь один объект, фокусирующийся на формах и возможностях ваших цветов. Прозрачность восстанавливает Pake nous ваших цветов, а теплые и холодные формы играют с такими предметами. Вы готовитесь к более сложным темам, которые станут более сложными. Пейзажи, портреты — все, чем вы хотите заниматься. Вот как вы узнаете свою среду и просто заканчиваете ее. Это очень расплывчатый набросок, но я хочу именно этого.Не беспокойтесь о завершении идеальной картины. Слишком много таких исследований, а ваша уверенность и знания лишены краски. 9. Советы для типичных испытуемых: Хорошо, добро пожаловать сюда снова. Послушайте, я собираюсь рассмотреть несколько актуальных тем. Поскольку это курс для начинающих, мне очень легко зайти слишком далеко и включить демонстрации всех типов вне предметов. Но пока я собираюсь рассмотреть простые способы, позволяющие вам запечатлеть впечатление от многих типичных предметов, с которыми вы можете столкнуться, и покажу вам своего рода сокращенную версию захвата этих форм, потому что это действительно все, что мы рисуем. это форма.И вы можете использовать эти техники, чтобы получить очень красивую картину в целом. Никаких вещей вроде фигурок или добавления животных. Или, может быть, это причина или что-то в этом роде. Вы также можете включить некоторые из этих предметов в свою следующую картину, и, надеюсь, это облегчит вам задачу. Вы не так сильно беспокоитесь о рисунке как таковом, но давайте погрузимся в него. Взгляните на некоторые из этих примеров, которые вы можете попробовать. Итак, давайте измерять. Мы делаем небольшую деревенскую сцену, и я просто рисую некоторые здания.Я всегда сравниваю одну форму с другой по отношению к одному шоу с другим, чтобы получить правильные размеры. Пропорциональность для меня — это самое главное. Мы просто рассмотрим способы рисования обычных предметов и, что более важно, их раскрашивание. Предложить латте — это для меня самая важная вещь, поэтому мы должны придумать, как показать это на нашей картине. Итак, скажем, я использую немного белого, немного желтого горошка, чтобы согреть его немного желтовато-бледно, и мне нужно убрать фасад с этих зданий на много тепла от солнца.Хорошо, такие большие фигуры беспокоятся о том, чтобы предлагать подробности позже, но скажем, что у нас есть некоторые ужасные катарские штучки в день. Итак, мы попробуем получить немного оранжевого цвета с красным и желтым на борту. Я должен посмотреть, сынок, но там больше желтого и какой-то провод, чтобы осветить ценность. Энди, даже это не совсем итерация. Теперь, чтобы солнечный свет выглядел сильнее, мне нужно попасть в тени. Итак, добавив немного лазурного синего к этим цветам, я как будто вздрагиваю. Просто получите эту простую форму, и вы можете начать рисовать вот так, просто с больших простых форм.Хорошо, дом обретает форму. У Ондаса было три формы. Вы можете вернуться позже. И если вы действительно хотите поднять настроение, латте просто немного больше, с чем? И желтая машина. Возьмем кисть поменьше. Энди, почти через теневую сторону, с крыши. Это только с Беном, CNN и красным. Ладно, может быть, и дымоход. Темное окно. Шустрый Морской пехотинец чуток выключен. Лиз Рум только что бросила это в некоторых плохих формах на правильных тенях. Если предположить, что на этом зеленом кресте, у нас есть для тех, кто из вас, может быть, есть много всего, что касается верхней части дымохода.Итак, сиенна, но из чего? По твоему приходу. Доберитесь там до вершины. Это сильно ударило по той залитой солнцем свинье. Давайте возьмем немного этого ультра-пехотинца, но, э-э, Хило немного там. Итак, у нас есть какая-то грубая солнечная онда. Как видите, он в основном желтый, немного лимонно-желтый, а потом мы действительно можем получить. Это полная земля. Хорошо, я сейчас просто сижу на сцене, потому что мы пошли за машиной. А какая форма у корта и на самом деле это еще один трюк с ящиком, не так ли? Так что у автомобиля-корабля много щелчков на экране, но ах, много.Может быть это. Я должен прекратить много ходить по задней части машины, окна по бокам. Вы видите, насколько легко вы можете предлагать корабли. Очевидно, если вы работаете с реальным объектом, наблюдайте за формами, из которых состоит автомобиль, и вы его убьете. Или точно. Так же хорош хромированный бампер. Но вот в содрогании. Так что это будет больше похоже на фиолетовый цвет и, может быть, несколько темных линий для определения здесь или там. И, конечно же, мы прикрепим его к поверхности. Так что это будет закрыто.Что теперь? Представим, что есть человек. Если они далеко, мы просто опишем их, как у Тани, у Анди было только предложение. Ладно, твой человек далеко. Не забудьте сделать голову совсем маленькой. Мы также склонны ставить голову так же, как и голову. К нам приближаются большие люди. Вот и начинается рядом с этой машиной. Моя голова все еще довольно маленькая, но вы можете сделать туловище больше, большим вокруг талии, а затем сужаться в ногах, заканчиваясь. Это просто блюз предполагает, что ходьба одной ногой длиннее другой предполагает движение.Никогда не верьте четверым, которые спустятся вниз, возможно, они что-то несут. Сумка, продуктовая сумка. Что-то вроде того. Допустим, латынь исповедовала. Конечно, вы можете предложить другие вещи, например, надеть красный верхний красный пиджак. Просто пройдитесь по темной фигуре, которую вы нарисовали на ставне. Прыгайте, может быть, много машин только в папке. Сыновья бьют, возможно, немного по ноге Да, это все, что тебе нужно. Не забывай, конечно. Дрожь. Я вижу, как створка раскола ноги касается этой ноги, и эта нога является началом.Немного перспективных и приближающих фигуру. Базовый контур или основная форма, которая так соединяет голову с телом для ног Анди. И это нормально — сделать ногу преувеличенной на этом. Умс несёт сумку с продуктами, которая, ну, хорошо соединяется, черты лица внушают, может быть, только шея, но если этот человек смотрит на Мэй или пристегивает свет на лице вверх. Вот представьте, что с этим человеком все в порядке. Может быть, то короткие рукава, то руки. Ну, для этого, возможно, но не сильно, потому что большая часть находится в тени.Теперь, что касается дерева, вы увидите много примеров искусства в деревьях на уроках? Но если у вас есть тень на цвет дерева, вот и большая кисть. Это надежды. Прямой свет. Да, не делай угощение идеальным. Хорошо, очень часто мы видим облака под углом, поэтому большая часть облаков фактически находится в тени. Вот почему давайте просто сделаем это немного более красочным. Изобразить какого-нибудь гражданского на пурпурном или ящерице? Нет, и то же самое, что и дерево. У вас есть изюминка. Это возможно.Это может даже появиться в зависимости от угла падения солнца, просто у меня есть эффект большого пространства, который даст вам довольно реалистичное облако. В большинстве случаев. А как насчет некоторых животных? Допустим, у нас в дальнем поле есть машины. Ну далеко коровы действительно просто прямоугольник очень часто с. У меня голова склонилась к намазу травы, а ноги у меня были довольно сильно опущены. Вдалеке у тебя машина. Это ближе. Давайте просто возьмем О, я не говорю, что это пропорционально правильно, но это примерно то же самое.Итак, прямоугольник Ника спускается вниз головой, как ноги треугольника прямо вниз, и вам это сойдет с рук. В большинстве случаев вы можете избежать неприятностей с чем-то подобным, например, с этим облаком. Многие покупатели машин вздрагивают, но некоторые выделяют вас на этом месте. Ищите базовую форму почти как соло. Очень часто это не корова в поле, если у вас есть овца, поэтому я собираюсь поставить овцу. Да, форма больше похожа на чашу. Полно маленького, Эээ, это звучит головами вниз сюда, и это там ест, что Ах, ваши ноги скрестили почки.Хорошо, если у вас не совсем правильная форма, вы всегда можете исправить ситуацию, обрезав ее. Давайте представим, мы идем в поле, я просто обошел его, Окей, что делает? Там очень просто описана овца, угрожающая этой машине. Просто понаблюдайте за этим животным. Думаю, краска имеет определенную характерную форму. Просто постарайся сосредоточиться на этом. Эффект светлый. Я тебе уже показал. Да, кое-что. Так что там, где есть латте прямого приготовления, у вас будет самый светлый и теплый цвет. А в ставнях у вас будет охлаждение.Хорошо, итак? Итак, мы получили свой путь. Итак, я смешал немного желтого и белого с этим серым дорожным цветом и перетащил его туда, и это дает лучшее впечатление от света. И вы можете продолжать продвигать эти справедливые отношения все дальше и дальше, пока не добьетесь желаемого эффекта света, доверяя значению и цветовой температуре на любом объекте, вы рисуете это просто форму. 10. Тони в поддержку: С возвращением, все. Я собираюсь рассмотреть несколько важных советов, которые вы можете сразу же использовать в своей следующей раскраске.Таким образом, одна из важных вещей в сквоше — это возможность наносить слои краски, как и на любой непрозрачной среде. Глоссарий извлекает выгоду из того, что Эдди накладывает цвета, создавая богатство, вызывая интерес. В то время как в некоторых частях картины вы можете захотеть снова оставить краску. Так что это интересное разнообразие слоев и более тонких слоев, более толстых и т. Д. Действительно дает вам гораздо больше от вашей живописи, особенно с подходом изобразительного искусства, с которым я работаю. Еще один совет, который мы рассмотрим с Wash в этом видео, — это поворачивать бумагу, как вы можете ее поворачивать, нужно ли ее вообще переворачивать и различные варианты поворота, и мы увидим в демонстрации, есть ли у нее эффект или нет.Итак, мы будем работать с этой ссылкой. Хорошее, теплое чувство. Он окрашивает ученика. Я собрал свои 300 штук акварельной бумаги на две картины, и мы сравним это с тем, как мы продвигаемся дальше, просто черновая в этой композиции, используя большую, ну, короткую, плоскую синтетическую кисть. Я собираюсь смешать теплые тона, но жженую сиену, немного средне-желтого, изрядное количество воды. Как видите, он довольно прозрачен. Но это тоже не детальное изучение бумаги. Итак, Джастин, в перерывах между стирками, я думаю, что в небо я просто добавлю немного этого синего, просто немного отталкивающего, так реально и синего, и это поможет небу, но не доминирует.Почему вариант? Слишком темный, теплый тон. Это полупрозрачный. В нем нет белой краски, но она очень прочная. Это медиа Мюллер, а также немного малинового оттенка сожженной сиены, который отправляется в этот прекрасный горячий тур по цвету Катара. На самом деле, это действительно сочный цвет. Мне это очень нравится, но это действительно влияет на вещи. Я думаю так. Мы это увидим. Они закончили, какой вариант действительно работает. Итак, давайте начнем с того, что я увидел сильный зеленый теплый зеленый, поэтому есть желтый и красный.В основном апельсин с небольшим количеством морского синего делает этот прекрасный теплый зеленый цвет. Вы не можете просто выйти из тюбика, вы должны его перемешать. Так что продолжайте смешивать цвета по мере продвижения. Это очень интуитивно понятно. Ничего подобного. Ничего такого, что вас не зацепит. В принципе, мой подход — когда я хочу темный цвет, смешиваю темные цвета. А потом, когда мне нужны холодные школьные цвета Keramik и теплые, теплые цвета, это то, что вы можете узнать, немного поэкспериментировав, вроде того же.Посмотрите на нижнюю версию, и вы сразу заметите, какие значения не совпадают с цветом при поставке Дони. Он не выделяется так резко, как в топовой версии, и вы вроде как должны верить, что получаете правильную ценность. Поэтому, когда вы смотрите на свой объект, вы должны знать, что смешение значений правильное. Давайте взглянем на тени и сравним их использование с этим болтом в Simula Oka. Я не вношу в это что-то, вот и вздрагиваю. Теперь вы кладете его на дно, с сильным поворотом, и видите, как это получается.Какая разница. Это согревает. Есть некоторая прозрачность, так что это показывает, что давайте перейдем к фокусной области и посмотрим, что это меняет. Какой красивый свет, но теплый цвет, когда один из ярких, теплых цветов, очевидно, для вида заката поместил его сюда. И вы должны как бы почувствовать, что теплый поворот действительно принимает этот горячий цвет на месте в более глубокую, более холодную тень на всей земле. Энди, с белым цветом. Он очень непрозрачный, действительно закрывает моторы на более темной поверхности поворота.Некоторая прозрачность все еще просвечивает, так что она не такая непрозрачная, как он мог подумать. Посмотрите, как это происходит. Я оставил несколько пробелов здесь и там, чтобы этот апельсин был виден, и я должен сказать, что с просвечивающими частями Это хороший эффект, и это одна из хороших вещей в использовании сильного Тёрнесса. Вы можете позволить ему просвечивать. год и вот теперь эта тень с немного большим количеством тепла, а затем в небо. Теперь можно было ожидать более светлого Скотта, двух верхних воздуховодов до своего рода свечения с неба.Свет действительно проявляется на темном фоне. Но, возможно, это не сделает небо светящимся наверху, поэтому большая поверхность может помочь свету, проходящему по ней. Теперь что-то вроде зеленоватого превращается в небо над терракотой, становясь намного темнее, не так ли? Конечно, так выглядит, Энди. Вам, вероятно, придется повторить это снова. Теперь, если вам нужен шрам, очень похожий на закат. Ваше небо не прозрачнее. Заставьте тон делать свое дело. Это своего рода блокировка.В основном готово, я собираюсь нанести самый насыщенный лазурно-синий цвет, который действительно выделяется сине-оранжевым, не так ли? Довольно классическая синяя запятая наверху. Вот несколько камней и далекий пляж, чтобы завершить блокировку, а затем мы перейдем к наложению нескольких слоев. Еще раз краска. Консистенция не очень мокрая, не акварель. Что теперь? В слои? Хотите больше белой краски, сделайте ее прочной и выберите, чтобы подчеркнуть разницу в стоимости, но при этом постарайтесь не потерять теплоту.И это настоящая проблема, когда вы добавляете часы, чтобы резко охладить ситуацию. Так что продолжайте добавлять немного желтого обратно и постарайтесь не потерять это тепло, и это определенно вызов. Так что третий слой с большим количеством цвета определенно будет на буксире. Темные акценты. Мне нравится эффект добавления нескольких смыслов doc ex. Мир предлагает некоторые из этих веток, камней и прочего, и они как бы заставляют свет подниматься до облаков. Добавьте яркости в эти облака. Все, что я действительно хочу, это небо с небольшим отрывом.Ах, но активности, немного движения. Не совсем идеальные облака или что-то в этом роде, но как бы мимолетные. Так что давайте снимем ленту, и вы можете решить и просто взглянуть на эти заключительные этапы, поэтому я привожу немного больше тепла, может войти в это, но от Media Mueller прикоснитесь к вашему месту, чтобы получить немного массы, это тепло заката. Но я чувствую разницу. Если я хочу, чтобы сильная очередь показалась. Тиффани сделает толстый и яркий или сильный поворот внизу, но хочет более яркого Келлера.Я сделаю поворот светлее. У меня была цифра для сравнения и масштаб, и тогда мы возьмем убытки. Посмотри на это 11. Кейп-Маунтин. Часть 1: вещь эталонная. Я собираюсь работать с красивой сценой в Западном мысе и заполнять своими цветами довольно типичную гранулу, которую можно будет использовать на протяжении всей серии уроков, просто наполняя отсеки, а затем буду готов начать рисовать акварельной бумагой. сначала линия горизонта, а затем очень слабо входящая в основную композицию.Связываем все большие формы с линией горизонта. Отказавшись от предложения, оттенки будут огромными, все будет очень просто, хорошо. Обычная и хорошая практика — просто установить несколько исходных цветов и начать с самых темных темных форм. Эти темные значения составляют основу вашей картины, и вы создаете все зубастые темные формы, поэтому средние значения и светлые значения будут светлее, чем у этих собак. Я в порядке, Теох. Просто оставьте немного ока, немного жженой сиены и, чтобы помочь мне начать смешивание, очень быстро меняйте цвета от теплого до холодного, в основном, диапазона землистых цветов, добавляя немного желтого и переходя на передний план свободными мазками.Как видите, нет ничего слишком сложного, просто блокируя эти большие формы. Работаем, ждем, пока остынет И здесь я намеренно хочу, чтобы желтые оттенки смешались с фокусом и автоматически отрегулировали возраст. Это как бы смягчает ситуацию. Так что работа, ожидание этого возможна и с Гуаша, добавив немного зеленого, оранжевого и синего, чтобы сделать дверь зеленой, в основном, это диапазон форм для этой линии дерева. Я не хочу определять каждое дерево. Я просто предлагаю сейчас небольшой лесок деревьев, диапазон от синего до OCA для горы, но также желтый и оранжевый.На синем — ультра-морской синий, лазурный. Это мои основные синие цвета. Это сюрреалистично. Ян очень хорошо работает с цветом неба. Красивое светло-голубое небо отбрасывает облака, просто белая краска поджидает ее, смешивая ее с бумагой, немного темнее в верхней части картины. Но небо — довольно маленькая часть этой картины, так что особо волноваться не о чем. Просто немного густого белого цвета, нарисованного для бликов на облаках и перенесения этой идеи, чтобы немного сбалансировать ее.Мне нравится рисовать шрамы довольно быстро, заканчивая своего рода свободным мазком кисти, который автоматически придает небу характер. Так что он не такой плоский, такая крутая Ока, очень голубая Ока, немного разогревающаяся до полной земли с оттенком желтого, когда я бы сказал, что это золотая середина, разбивая формы на будущее Изменение цвета Изменение цветовой температуры сейчас ищет те формы в горах, собаки и линии, пытающиеся предложить эти формы с правильным значением цвета. В нужный год это довольно большая область, в основном это тени.Так что есть много синих Ultra Marine, которые немного нарушают баланс, единство, просто говорят об этом на переднем плане, может быть, это прикосновение к темной стороне моего модификатора, но по большей части синий отодвигает его назад. , а теперь гора на крайнем расстоянии вроде более плоская, голубая. А затем в следующем видео мы немного углубимся в разработку форм. Все идет нормально 12. Кейп-Маунтин, часть 2: Хорошо, давайте продолжим с завершением фигур в горах, добавим крутые тени, но всегда проверяем цвет.Год я использовал сразу морской синий, но у него просто не было такого дымного, туманного вида. Ах, немного зелени снова в него. Прикоснись к белому, и я действительно так делаю. Первое, что нужно сделать — это просто найти форму, решить, как она будет выглядеть и куда она будет двигаться, а затем получить исправление цвета, как будто разрабатываем цвет в образце. Вы просто искали эту форму и пытались представить, что эта цветная гниль? Помните, с этой далекой горой я постоянно думаю о воздушной перспективе.Я хочу, чтобы гора отступала еще дальше, так что это объект номер один. Теперь то, что я делаю, годами добавляю темным тройкам слева, и это тоже неплохой путь, предполагающий также воздушную перспективу. Это перекрывающаяся форма. У него сильный ценностный контраст, поэтому он будет ближе, и все с мягким значением будет казаться удаленным дальше вдаль. Так что имейте в виду, что перекрывающиеся формы, сильные, темные ценности выходят вперед, а вещи, стоящие за ними, отступают. Хорошо, несколько хороших теней у основания деревьев и ваш. Я использую синий цвет, следуя принципу холодных теней при теплом свете. Обычно тени складываются каким-то синим цветом.Темно-синий год на переднем плане был только что добавлен немного от Лиссабона, с ультра-морским и сюрреалистичным Яном Блю, получающим несколько теней с немного нечеткой ящерицей и белым в облаках и красивым сильным облаком за той горой там. Некоторые блики с небольшими желтыми и белыми пятнами, которые слишком теплые, чтобы их можно было осветить. Так немного лучше. Я тоже имею в виду. Смывка немного сушит их, когда она влажная, поэтому она может просто отъехать назад и потерять часть этого. Такая яркость, как заметил, у них все средние значения.Если вы прищурились, все они в значительной степени превратились в одну форму, но изменения, которые вы видите своими глазами, когда смотрите на них, имеют небольшие вариации. Это вариации цветовой температуры. Итак, где я сейчас рисую разной зеленью. Это изменения цветовой температуры, а не изменения значений. Мне нравится этот вид живучести. Синий. Да, опять же, много маленьких кораблей с небольшими температурами и текстур в тени. Восстановите несколько фигур собак на горе и подойдите к центру и четырем тысячам, где мне нужно будет закончить картину.Теперь этот маленький лес из деревьев. Это довольно сложная задача. Эти доки просто вдыхают воздух глубже, перекрывая гору, пытаясь сделать тень интересной. Очень важно, чтобы он был твердой, плоской формы. А, наоборот. Я сопротивлялся этому, и я добавляю немного довольно сильной зелени и вроде накипи на сухую краску внизу, немного более прохладный убийца для теней. Несколько моментов здесь и там, просто определяющих формы. Это прекрасный теплый дуб, это часть вашей работы, немного белого и желтого, почти на оранжевом, но заметьте, я легко могу провести кистью по сухой краске.Мы также увидим, как я высыхаю краску, и это придаёт ей красивый вид битого цвета. Эти маленькие пятна уходят в тень. Scum bling Итак, каков мыслительный процесс сцены для этого переднего плана? Это плохо. Нанесите краску квашом. Я чувствую, что слои помогают создать картину изобразительного искусства. Это не однослойная иллюстрация. Он создает множество слоев из интересных форм, текстуры, разнообразия и цветовых температур. Все это складывается в картину, которая привлекает внимание, которое хочет, чтобы на эти маленькие слои смотрели.Небольшие штрихи зеленого поверх желтого, и Okkas создают для этого визуально интересную картину. И это то, что я хочу подчеркнуть, когда вы рисуете, чтобы не упустить картину. Не сдавайтесь только на первом слое. Даже если вы рисуете, кажется точным. Вы не рисуете. Вы рисуете, значит, вы должны это построить. И если вы чувствуете себя потерянным с рисованием на промежуточных стадиях, просто продолжайте делать то, что я вам здесь показываю, ища формы, добавляя разнообразия и интереса к текстуре, и картина встанет на свои места.Он своего рода прорыв в этой средней части, и вы тоже получаете картину, которая внезапно начинает обретать форму. Все эти деревья, все эти формы. Я не пытаюсь изолировать дерево. В справочнике я просто прищуриваюсь и ищу темные формы, светлые формы и промежуточные формы среднего значения. Теперь я использую темно-синий, чтобы обозначить некоторые формы, помещая несколько подтянутых стволов деревьев, эм, меха Рона, стволы деревьев, некоторые достопримечательности, никаких реальных деталей, и теперь засвечиваю свет, падающий на ствол дерева то тут, то там и Подчеркивается какая то светлая Ока, бело-желтая горошек.Очень простые интересные места есть. Ну я немного чувствую. Это эвкалиптовые деревья с оттенком апельсина, и они прекрасно работают. И затем я повторяю, что в траве справа, как бы добавляет немного дисбаланса, предположения о стволах деревьев. У меня была читабельность. Картина читается правильно? Формы читаются как деревья? Это означает: выглядят ли они правдоподобно, как деревья? Все фигуры читаются правильно. И вот последняя картина правила, вполне довольна этим как простое впечатление. С этой сцены, Тео. 13.Заключение: я подошел к концу курса и очень надеюсь, что вы многому научились и получили несколько полезных советов по рисованию в сквош для начинающих. Конечно, помните, самые важные вещи — это практиковаться, практиковаться в том, что вы видели на этом курсе, и все, что вы узнаете на этом пути, применяйте это на практике, и вы очень быстро вырастите свою живопись. Повысьте уровень своего курса росписи по стеклу, там были продвинутые предметы Мауры, более подробные демонстрации, вещи, которые помогут вам исследовать новые возможности с вашими моющими средствами.Что ж, если вы хотите продолжить рисовать, то это будет отличный курс. ВОМ опробовать. Теперь я действительно ценю черт возьми живопись, потому что она также помогла мне с моей старой картиной. Когда-нибудь, но все еще с масляной живописью, кажется, что гуаровое покрытие приходит с новыми идеями. Кажется, что эти две среды очень хорошо дополняют друг друга. И очки мне очень помогли. Я уверен, что ты извлечешь из этого много пользы. Ну, вчера вечером я просто хочу поблагодарить вас за то, что вы присоединились ко мне на этом курсе на da awa Best с вашей росписью по стеклу.Не забудьте присоединиться к Академии росписи по стеклу, сообществу, которое я создал для этого курса. Делитесь своей работой, задавайте вопросы, дайте несколько советов, что бы это ни было. Комментируйте, подкрашивайте и надейтесь, что и другие артисты в сообществе будут действительно замечательными, если вы примете участие. До тех пор, пока мы не увидимся снова. Счастливая картина.

    Мой первый набег на гуашь — Художник Лидия Мейкпис

    По мере того, как я исследую мир иллюстрации, мне все больше хочется попробовать гуашь — непрозрачную форму акварельной краски, непрозрачные свойства которой обусловлены более крупными частицами и более высоким соотношением пигментов, чем прозрачной акварельной краски.

    Гуашь, как акварель, хорошо подходит для иллюстраций, потому что она быстро сохнет до матового цвета, что упрощает сканирование и фотографирование для репродукции. Что делает гуашь особенно привлекательной, так это способность достигать акварельных эффектов, обеспечивая при этом возможность рисовать сплошными непрозрачными слоями от темного к светлому (например, акрил и масло).

    В традиционной технике акварели используется белый цвет бумаги для светлых участков и выполняется слоями от светлого к темному.Это требует, чтобы художники тщательно планировали картину вокруг любых белых или светлых участков цвета. С помощью гуаши можно нанести блики на любой стадии картины, что делает ее более универсальной и щадящей средой. Гуашь также можно смешивать с традиционными акварельными красками. Возможности дразнят!

    Чтобы начать свой набег на гуашь, я купил палитру основных цветов плюс белый из линии гуаши Winsor and Newton Designers. В настоящее время я использую профессиональные прозрачные акварельные краски Winsor и Newton и остался доволен их качеством и яркостью.Я обнаружил, что то же самое касается их гуаши, но был немного разочарован, обнаружив, что большее количество гуашевых красок менее светостойкие / стойкие, чем их акварельные аналоги. Дизайнеры и иллюстраторы меньше заботятся о постоянстве, поскольку их работы создаются для репродукций, но я хочу иметь возможность использовать гуашь и в художественных целях.

    Основные желтый, синий и белый все имеют рейтинг постоянства A, но я не заметил, что основной красный имеет рейтинг B до момента покупки.Я обязательно выберу постоянный красный цвет в будущем. Виндзор и Ньютон оценивают стойкость краски как AA (чрезвычайно долговечная), A (постоянная), B (умеренно долговечная) и C (непостоянная).

    Ниже вы найдете мою первую иллюстрацию с использованием гуаши. Живопись гуашью очень похожа на акварель, за некоторыми исключениями. Он сохнет быстрее и иногда светлее или темнее в зависимости от цвета.

    Техника блокирования масляной и акриловой живописи

    Блокирование — это популярная техника, которая формирует первую стадию процесса рисования для тех, кто использует многослойный подход прямой окраски .

    Многие художники уже завершили рисунок , который они закрасили.

    Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Что такое блокировка?

    Цель блокировки сцены — закрыть холст, чтобы не просвечивать белый цвет вашего левкасного грунта. Этот метод можно использовать в качестве вспомогательного средства для художника, так что цвета и тона, которые устанавливаются при блокировании, могут использоваться в качестве руководства для последовательных слоев краски.

    При блокировке вам пока не нужно беспокоиться о деталях вашей картины. Цель состоит в том, чтобы установить свободные формы различных элементов в вашем предмете. Попробуйте смешивать цвета, чтобы они соответствовали оттенкам и переходам ценностей вашего объекта, как вы их видите. Таким образом, вы определите композицию своего произведения, чтобы с самого начала получить общее представление об атмосфере и впечатлении, которое вы создаете.

    Хороший совет — прищурить глаза, чтобы объект выглядел размытым, нарисуйте заметные детали, которые вы видите в этом размытом состоянии, а затем добавьте детали после того, как этот слой высохнет.

    Какие расходные материалы вам нужны?

    Как применять блокировку в технике

    Наблюдайте за предметом или образцом и начните с смешивания цветов, как вы их видите. Если вы новичок в рисовании и у вас не было большой практики смешивания цветов, потратьте немного времени на эксперименты со смешиванием. В качестве альтернативы вы можете прочитать это руководство по смешиванию реалистичных цветов , чтобы помочь.

    Не наносите цвет на холст, пока не убедитесь, что у вас есть совпадение.Хороший совет для новичков — попробовать нейтрализовать цвета , чтобы они казались менее насыщенными. Легче постепенно сделать рисунок более ярким в последовательных слоях, чем смягчить его. Новички часто тяготеют к созданию ярко-ярких цветов, если они еще не научились их нейтрализовать.

    Поищите в своем образце тонкие сдвиги в значениях, тонах и цветовых переходах. Вы воспроизведете это на своем холсте, сохраняя формы и формы такими, какими вы их видите.

    Как правило, сначала вы будете применять более темные цвета к теням на вашем рисунке. Это будет сделано разбавленной, достаточно полупрозрачной краской. Если большая часть вашей картины более светлая с темными деталями, сначала примените светлый цвет.

    Один из случаев, когда это может применяться, — это сцена с океаном во время полуденного солнца, океан кажется тающим за горизонт, так как кажется, что он отражает больше солнца на расстоянии. В этом случае вы заблокируете голубой цвет и добавите темные акценты для волн, когда подойдете к слою с деталями.

    Некоторые из заблокированных участков могут остаться незащищенными после того, как вы закончите рисовать.

    Блокировка в слое Готовая картина

    Блокировка в живописи: Закрепите!

    Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

    Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

    Вызов рисования гуашью Леонарда Ричмонда

    Вызов рисования гуашью

    Рисование гуашью может быть самым увлекательным занятием при условии, что учащийся пришел к четкому пониманию различных форм техники, связанных с этим материалом. И наоборот, для неопытного новичка, ожидающего немедленного успеха, это может быть самым раздражающим и разочаровывающим из всех средств массовой информации.Таким образом, рисование гуашью — это вызов тем, кто желает преуспеть в овладении ее сложностями.

    Многие спрашивают: «Что такое гуашь?» Наиболее подходящее описание — «непрозрачная акварель». Это означает, что китайский или другой белый цвет, смешанный с чистой акварелью, попадает под заголовок «гуашь». Как будет предложено далее в этой статье, к этой основной идее есть несколько расширений.

    Получить необходимые материалы не составляет труда. Белая акварельная бумага с различной текстурой поверхности, от гладкой до крупнозернистой, должна быть под рукой, готова к использованию, в зависимости от предмета.Для новичка подойдет гладкая белая бумага для рисования, так как она позволяет гуаши легко скользить по поверхности. Кисти, обычно используемые для чистой акварели, также подходят для рисования гуашью. Тем не менее, полезно иметь пару масляных кистей для волос свиней, чтобы получить текстуру наводящих на размышления следов кисти совершенно другого характера, чем те, которые достигаются акварельными кистями из соболя. Небольшая губка с плотными волокнами должна быть использована для удаления определенных участков цвета.

    Чистая акварель, прямо из тюбика, незаменима для рисования гуашью, так как она остается влажной и готова к смешиванию с белым. Художники-колористы, похоже, не продают краски с пометкой «гуашь», но можно получить цвета яичной темперации, которые можно адаптировать к рисованию гуашью; казеиновые красители также подпадают под ту же категорию — они производятся в Соединенных Штатах и ​​до недавнего времени пользовались большим спросом у американских художников.

    Лесная сцена, 15.5 дюймов x 19,5 дюймов

    Цвета плакатов также обладают всеми качествами, присущими гуаши. Они недорогие и их можно купить в больших тубах. К сожалению, они имеют репутацию непостоянных. Было бы интересно найти подтверждающие доказательства, показывающие, в течение какого времени они действительно сохраняют свой первоначальный цвет до выцветания, помня, что масло не используется для разбавления этих цветов; вода — единственная среда для смешивания и разбавления красок гуаши. Общеизвестно, что масляные картины тускнеют по прошествии длительного периода времени — их постоянство меняется в зависимости от практических знаний художника о стойкости пигмента, смешанного с маслом.Рубенс сделал мудрое замечание, сказав: «Масло — враг пигмента». Пастель — это среда, которая является рекордсменом по стойкости цвета. Мастерские портретные пастели восемнадцатого века Ла Тура (многие образцы находятся в Лувре в Париже) не показывают признаков выцветания. Эти цвета остаются яркими и свежими, как будто художник только что закончил свой предмет.

    Прежде чем пытаться нарисовать картину красками гуаши, желательно немного ознакомиться с возможностями глазирования и прямой обработки цвета.Предлагаю простую формулу остекления; На белой бумаге для рисования нарисуйте чистой акварелью четыре отдельных цветных пятна: жженую сиену, французский ультра-синий, кадмий оранжевый и виридиан. После высыхания вы можете нанести глазурь на каждый из этих четырех цветов. Цвет для глазури можно выбрать по своему усмотрению, но какой бы цвет вы ни выбрали, его необходимо смешать с небольшим количеством китайского или яичного темперного белка и обильно разбавить чистой водой. Эффектная цветная глазурь может быть получена из ультрамаринового синего, смешанного с небольшим количеством белого.Попробуйте над четырьмя вышеупомянутыми цветами. Результат поразительный. Оттенок жженой сиены теперь выглядит приглушенным по тону и цвету с художественной выгодой. Синий, хотя и не такой яркий, сохраняет свой первоначальный цвет, а оранжевый кадмий приобретает красивый приглушенный цвет без следов твердости или грубости. Виридиан теряет агрессивный зеленый цвет и становится более нежным. Слишком много белого и цветного не подходит для остекления; он затуманивает эффект и теряет очарование свечения.Существует множество цветов, которые можно использовать для остекления, ведь диапазон неограничен. Держите кисти из соболя в идеальной чистоте. Перед окрашиванием смешайте достаточное количество цвета для глазури, чтобы покрыть желаемую поверхность; недостаток цвета испортит картину, так как в процессе рисования невозможно воссоздать точный оттенок, с которого был начат.

    Прямая цветная роспись гуашью должна выполняться с уверенностью. Неуверенное или робкое обращение с цветом приводит к путанице цвета, не оставляя прямого сообщения.Полезно опробовать несколько идей на разрозненных листах бумаги. Наверное, самым сложным для новичка является задача рисования темного, насыщенного цвета, который перестает быть темным по тону при смешивании с другими цветами. Он почти такой же эффективный, как черный, но при этом не такой непрозрачный. Серый цвет Пейна, смешанный с жженой сиеной, красным кадмием и небольшой яичной темперацией, дает хороший глубокий цвет, насыщенность которого можно усилить после высыхания, добавив мазок кадмиевого красного в чистой акварели или какой-либо другой яркий чистый цвет.Здесь снова есть неограниченное поле для исследований. В условиях ограниченного пространства я могу лишь дать несколько советов в качестве отправной точки для тех, кто ищет приключений в увлекательной погоне за цветом.

    Цветная репродукция под названием Market Day, Besançon , France — яркий пример одной из многих интересных тем, ожидающих внимания художников этого замечательного города. Это не только город, представляющий архитектурный интерес, но и известный университет, который привлекает студентов со всего мира.

    Базарный день, Безансон , Франция , (20 x 15 дюймов)

    На этой репродукции видны две отчетливые тени; Тот, что брошен на стену здания, почти вертикален в направлении вниз, таким образом обращая внимание на горизонтальные тени, распространяющиеся по нижнему краю картины. Массивное образование этих двух основных теней — диаметрально противоположных друг другу — составляет главную особенность общей композиции. Еще одна особенность, имеющая почти первостепенное значение, — это блестящая, освещенная солнцем треугольная ткань палатки.Его общая форма странным образом подчеркнута темной тенью стены позади, а дополнительный акцент добавлен глубоким тоном непосредственно под тканевым покрытием палатки.

    Изучая цвета в репродукции, становится очевидным, что потребуется более одного слоя краски, чтобы изобразить темные цвета, связанные с двумя основными тенями. Большие вертикальные тени от стены и нижние горизонтальные тени так ярко привлекли внимание, что после наброска карандашом я проигнорировал обычную процедуру построения объекта поэтапно и сразу же положил в основу тени смесью жженой сиены. Серый и кадмиевый апельсин Пейна с яичным белком.Затем другие цвета были распределены по остальным частям зданий, например, желтая охра, белый, нежно-зеленый и немного жженой сиены. Темная часть на крайней левой стороне здания получила ту же цветовую обработку, что и две основные тени, расположенные на правой стороне и в нижнем конце картины. Серый цвет Пейна, смешанный с малиновым ализарином и жженой сиеной, помог получить более глубокая интенсивность тона в круглой арке над тканью палатки, и те же цвета были добавлены, чтобы придать более глубокий тон темным теням под освещенным солнцем материалом палатки.

    Тени, лежащие на освещенном солнцем материале палатки, были нарисованы на первом этапе чистой обожженной сиеной. После высыхания смесь французского синего, китайского белого и небольшого количества желтой охры вместе с большим количеством чистой воды были наложены на подготовленный грунтованный оттенок жженой сиены. Глазурование — или смывание одного цвета с другим — должно производиться быстро. Не следует нарушать исходный цвет под ним, иначе картина закончится хаотичным провалом. Опытный художник может с ловкостью предложить во время фактического остекления небольшие вариации тона и цвета, не теряя при этом всю широту тона, столь важную для успеха.

    Резкие проходы непрерывного солнечного света на этой цветной иллюстрации, отчетливо заметные в вертикальной тени стены справа, были предложены путем удаления подготовленного основного цвета небольшой губкой, хорошо смоченной в чистой воде. Немедленным эффектом была яркость. Перед каждым нанесением на грунтовку губку необходимо очищать от каких-либо цветов. Оранжевый кадмий, столь очевидный в цветопередаче, был смыт над обмытыми губками и смешался с окружающими цветами.Наконец, после высыхания на каждый проход оранжевого кадмия наносился небольшой штрих твердой краски, выполненной из белой и желтой охры, таким образом сохранялось ощущение яркости, полученное ранее за счет протирания темного основного цвета.

    Фигуры, изображенные в уличных сценах, обычно второстепенны в общей композиции. Они выглядят эффектно, но при этом не слишком заметны, если их раскрашивать просто. Добавление деталей к фигуре может привлечь чрезмерное внимание к основной концепции предмета.Черно-белая репродукция двух фигур, представленная здесь, была написана быстро, без предварительного карандашного рисунка, что позволяло кисти действовать осторожно. Замечательная практика — предлагать сотни фигур чистой водой или гуашью. Делать это без тени самосознания — это восхитительное времяпрепровождение, которое автоматически способствует художественному прогрессу.

    Простая раскраска фигур перед добавлением детали

    В природе есть определенные структурные образования, такие как пласты на склоне горы, сложные красные черепичные крыши, характерные для юга Франции, Испании и Италии, стерня кукурузного поля после сбора урожая и множество других примеров, каждый из которых можно нарисовать несложной техникой.Небольшой кистью из соболя нанесите на белую бумагу для рисования структурные линии слоев, щетины, плитки и т. Д. Любым темным цветом гуаши, который вы можете себе представить. Когда высохнет, на подготовленную землю нанести местный краситель. Это можно сделать либо чистой акварельной мазью, либо цветом, слегка смешанным с белым. Если не обработать грубо, цвет гуаши под ним сохранит форму и структуру.

    Субъект «Затопленная пещера » появился на свет в результате экспериментов. Выбрав небольшой лист белой бумаги для рисования, я нарисовал несколько ярких цветов, светлых и темных тонов, покрывая всю бумагу бессмысленными мазками.Не имея представления о какой-либо картинке, я решил стимулировать воображение, растушевывая некоторые цвета. Глядя на результаты и надеясь, что какой-нибудь мотив будет виден, я обнаружил слабое намек на затопленную пещеру. Это дало мне ключ к определенному предмету, где я мог импровизировать с художественной свободой, не неся ответственности ни перед другими, ни перед собой. Черно-белая репродукция показывает, как я в конечном итоге развил картинку из уникального источника.

    Затопленная пещера, 16 x 20 дюймов

    Репродукция A Back Canal, Venice, представляет собой поразительную композицию драматической силы.Нет тонкости нежного тона на фоне других нежных тонов. Вся композиция представляет собой прямую визуализацию темного и светлого, первый занимает большее количество места, что делает меньшее количество света более ценным за счет контраста. Картина была начата без какого-либо карандаша или угольных линий для руководства, что давало большую свободу для свободного и решительного рисования. С другой стороны, для рисования такой смелой техникой требуется определенная смелость, но с гуашью в качестве средней ошибки легко исправить.Любой заметный рисунок, увиденный на репродукции, такой как далекие залитые солнцем здания, окна и двери зданий по обе стороны канала, был отмечен на заключительных этапах картины. Я считаю полезным сделать миниатюрный цветной набросок перед тем, как приступить к работе с фактическим изображением, чтобы спланировать или распределить относительные положения света и тени, особенно при съемке мощного объекта.

    Задний канал, Венеция, 19,5 x 14 дюймов

    Темные здания в тени по обе стороны канала были раскрашены так же, как более темные тени на картине Безансона, а именно., твердый слой жженой сиены, смешанной с серым цветом Пейна и белым китайским. Позже оранжевый кадмий и различные участки серого были наложены на разные части темных зданий. С помощью большого количества воды двум противоположным цветам позволили смешаться, когда это необходимо, без потери своей идентичности.

    Первая роспись стен и крыш центральных залитых солнцем зданий состояла из нежных оттенков серого, смешанного с желтой охрой. Комбинированный тон этих двух цветов придал стенам насыщенность.После высыхания было сравнительно просто предложить яркий солнечный свет, нанеся твердый слой поверх подготовленных грунтовых оттенков желтой охрой, смешанной с яичным темперным белком. Крыши были окрашены в светло-коричневый, кадмиевый оранжевый и теплый фиолетовый цвета.

    Деталь темной осыпающейся поверхности стены

    Древние стены с осыпающимися поверхностями неизменно интересуют художников. Репродукция венецианского канала дает достаточно доказательств сломанных текстурных стен.Не будучи слишком навязчивыми на картинке, их можно нарисовать достаточно умело, чтобы привлечь внимание, но не за счет основного предмета. Черно-белое изображение осыпающейся поверхности стены дает четкое представление о простоте обращения. Он окрашен в два тона: один светлый, другой темный. Сначала был окрашен цвет основного тона. Никаких дополнительных пояснений не требуется, так как воспроизведение демонстрирует окончательный ответ.

    Типичный французский рынок, (15 x 19 дюймов)

    A Типичный французский рынок , как и большинство рыночных сцен, вызывает оживление и вызывает живой интерес.В этом конкретном случае повсюду ощущается мерцающий свет. Даже тени дышат солнечной атмосферой, столь распространенной на открытом воздухе. Композицию нужно было организовать так, чтобы отдать предпочтение поразительному эффекту солнечного света. Хотя природа может быть щедрой с помощью света и тени, художник сам решает, где он в конечном итоге разместит различные предметы в соответствии со своим творческим мировоззрением. Фигуры темного цвета решительно подчеркнуты на фоне нежных окружающих тонов.Вертикально свисающая ткань палатки с левой стороны — местами несколько рваная — дает живописный фон двум темным фигурам впереди. Лучше всего было рисовать солнечный свет, пробивающийся сквозь отверстия в ткани и растекающийся по некоторым овощам на прилавке, и в то же время демонстрируя практическую ценность гуаши как медиума.

    Можно либо нарисовать сплошную картину непосредственно гуашью, как тонкую масляную картину, либо нанести более светлые тона поверх темного грунта.Иногда обе техники могут быть с успехом использованы в одной и той же картине, и, когда желательно, определенные отрывки чистой акварели создают приятный контраст с окружающими цветами гуаши.

    Художник, овладевший техникой гуаши, обладает множеством возможностей, которые могут продвинуть его долгий путь к реализации в искусстве.

    Эта статья взята из пятьдесят седьмого тома The Artist , охватывающего март 1959 — август 1959

    Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь.

    Leave a comment
    by : alexxlab Дерево

    Как быстро нарисовать дерево: Как нарисовать дерево карандашом 15+ уроков

    Создание дерева — Visio

    Примечание: Перед выполнением описанных ниже действий включите функцию автосоединения. На вкладке Вид в группе Визуальные подсказки должен быть установлен флажок Автосоединение.

    1. Щелкните Файл > Создать > Шаблоны > Общие и выберите шаблон Блок-диаграмма.

    2. Из наборов элементов Блоки и Рельефные блоки перетащите на страницу документа фигуры блоков, представляющие уровни древовидной структуры.

    3. Чтобы добавить в фигуру текст, выделите ее, а затем введите текст.

    4. Задайте связи между блоками, соединив фигуры.

      1. Перетащите фигуру из набора элементов на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

      2. Не отпуская кнопку мыши, наведите указатель на один из голубых треугольников. Треугольник станет синим.

      3. Отпустите кнопку мыши. Фигура появится на странице документа, и добавится соединительная линия, «склеивающая» две фигуры.

        Совет: Чтобы изменить направление соединитеской линии, стрелок или точек, см. статью «Изменение соедините линий, стрелок и точек».

    5. Для представления уровней иерархии на схеме можно использовать фигуры типа «дерево».

      1. Из набора элементов Блоки перетащите фигуру типа «дерево» на страницу документа. Если вам нужны две ветви, используйте фигуру Двойное дерево. Если ветвей должно быть больше, воспользуйтесь фигурой Множественное дерево.

      2. Перетащите конечные точки  дерева, совместив их с точками соединения блоков. При соединении конечные точки становятся красными.

      3. Чтобы создать дополнительные ветви или изменить длину либо положение существующих, перетащите управляющие маркеры  дерева.

        1 Чтобы создать дополнительные ветви, перетащите управляющий маркер на стволе вправо.

        2 Чтобы изменить положение ветви, перетащите управляющий маркер на ее конце по горизонтали или вертикали.

    См. также

    Создание схем Visio с помощью сенсорного экрана

    Примечание: Перед выполнением описанных ниже действий включите функцию автосоединения. На вкладке Вид в группе Визуальные подсказки должен быть установлен флажок Автосоединение.

    1. Щелкните Файл > Создать, в разделе Категории шаблонов выберите Общие и откройте шаблон Блок-диаграмма.

    2. Из наборов элементов Блоки и Рельефные блоки перетащите на страницу документа фигуры блоков, представляющие уровни древовидной структуры.

    3. Чтобы добавить в фигуру текст, выделите ее, а затем введите текст.

    4. Задайте связи между блоками, соединив фигуры.

      1. Перетащите фигуру из набора элементов на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

      2. Не отпуская кнопку мыши, наведите указатель на один из голубых треугольников. Треугольник станет синим.

      3. Отпустите кнопку мыши. Фигура появится на странице документа, и добавится соединительная линия, «склеивающая» две фигуры.

        Совет: Чтобы изменить направление соединительной линии, щелкните ее правой кнопкой мыши, нажмите на появившейся мини-панели инструментов кнопку Стрелки, а затем выберите другое направление или стиль стрелки.

    5. Для представления уровней иерархии на схеме можно использовать фигуры типа «дерево».

      1. Из набора элементов Блоки перетащите фигуру типа «дерево» на страницу документа. Если вам нужны две ветви, используйте фигуру Двойное дерево. Если ветвей должно быть больше, воспользуйтесь фигурой Множественное дерево.

      2. Перетащите конечные точки  дерева, совместив их с точками соединения блоков. При соединении конечные точки становятся красными.

      3. Чтобы создать дополнительные ветви или изменить длину либо положение существующих, перетащите управляющие маркеры  дерева.

        1 Чтобы создать дополнительные ветви, перетащите управляющий маркер на стволе вправо.

        2 Чтобы изменить положение ветви, перетащите управляющий маркер на ее конце по горизонтали или вертикали.

    Примечание: Перед выполнением описанных ниже действий включите функцию автосоединения на стандартной панели инструментов.

    1. В меню Файл наведите указатель на пункт Создать, затем на пункт Общие и выберите пункт Блок-диаграмма.

    2. Из наборов элементов Блоки и Рельефные блоки перетащите на страницу документа фигуры блоков, представляющие уровни древовидной структуры.

    3. Чтобы добавить в фигуру текст, выделите ее, а затем введите текст.

    4. Задайте связи между блоками, соединив фигуры.

      1. Перетащите фигуру из набора элементов на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

      2. Не отпуская кнопку мыши, наведите указатель на один из голубых треугольников. Треугольник станет синим.

      3. Отпустите кнопку мыши. Фигура появится на странице документа, и добавится соединительная линия, «склеивающая» две фигуры.

        Совет: Чтобы изменить направление соединительной линии, в меню Фигура наведите указатель на пункт Операции и выберите пункт Обратить концы.

    5. Для представления уровней иерархии на схеме можно использовать фигуры типа «дерево».

      1. Из набора элементов Блоки перетащите фигуру типа «дерево» на страницу документа. Если вам нужны две ветви, используйте фигуру Двойное дерево. Если ветвей должно быть больше, воспользуйтесь фигурой Множественное дерево.

      2. Перетащите конечные точки дерева, чтобы точки соединения блок-фигурах. При соединении конечные точки становятся красными.

      3. Чтобы создать дополнительные ветви или изменить длину положение ветвей, перетащите их ветвей.

        1 Чтобы создать дополнительные ветви, перетащите управляющий маркер на стволе вправо.

        2 Чтобы изменить положение ветви, перетащите управляющий маркер на ее конце по горизонтали или вертикали.

    Урок 2. древо жизни — символ мироздания. наброски и зарисовки: линия, штрих, пятно, светотень — Изобразительное искусство — 4 класс

    Конспект урока

    «Изобразительное искусство»

    «4» класса

    Урок № 2 «Древо жизни — символ мироздания.

    Наброски и зарисовки: линия, штрих, пятно, светотень»

    Цель: сформировать понимание символа — образа искусства — дерева.

    Задачи:

    развивать эмоциональное восприятие явлений природы и произведений искусства, умение передавать характерные признаки пород деревьев;

    формировать навыки рисования.

    Урок посвящён знакомству с символами-образами народного и изобразительного искусства, главным мотивом — древом жизни.

    Изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: линии, штриха, пятна — называется рисунком.

    Набросок – рисунок небольших размеров, быстро и бегло исполненный художником. Главное назначение наброска – краткая фиксация отдельных наблюдений или возникших в ходе текущей работы замыслов художника

    На уроке Вы узнаете одно из ведущих и древнейших символов-образов искусства — дерево.

    Задачи:
    Научитесь эмоционально воспринимать явления природы и произведений искусства; передавать характерные признаки пород деревьев;

    Сможете быстро рисовать с использованием графического приема «живая линия»

    Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

    Обязательная литература:

    Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 208 с.

    Дополнительная литература:

    Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

    Интернет-ресурсы:

    • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

    Важно!

    Образ дерева является древнейшим символом окружающего мира.

    Дерево – одно из наиболее почитаемых человеком явлений природы, образ которого воссоздан в разных видах искусства.

    Штрихами разной формы (короткие, длинные, извилистые, волнообразные и т.д.) передают такие признаки дерева как характерные шероховатостей кроны ствола, характер ствола, его изгибов, наклонов, ажурность лиственных крон или хвойных лап, густоту и пышность листвы.

    Рисуем природу. 

    Теперь поговорим о там как рисовать деревья.

    Начнем, конечно, со скелета ствола и ветвей. Чтобы рассмотреть получше, найдите сухое дерево. Порисовать его полезно для понимания конструкции. Любопытную закономерность у деревьев подметил Леонардо да Винчи. Если срезать все ветки на любой высоте и сложить их в плотный пучок, то он будет примерно равен по толщине стволу у основания дерева. Это значит, что чем выше, тем тоньше ветви дерева и тем больше их становится, а самый верх уже представляет собой сплошной шатер из тоненьких веточек.
          Рисуя дерево, следите, чтобы толщина ствола постепенно уменьшалась к вершине и чтобы ни одна веточка не становилась толще части, из которой выросла, иначе она будет напоминать опухший палец, который толще руки. Порядок постепенного уменьшения толщины ствола и веток будет неизменным, как бы криво ни росло дерево.

    Несколько слов о коре, важном элементе ствола, фактура которой придает характер дереву. Так, струпья дубовой коры говорят о необычайной жесткости дуба, гладкая береста — о гибкости и упругости березы, а еловый ствол такой же колючий, как хвоя елки.

    Теперь о самом трудном — о кроне дерева. Вначале, чтобы ее как следует понять, желательно сравнить с чем-нибудь знакомым. Например, кроны липы, клена, ветлы в их обобщенном виде похожи на пушистые шары, дыни, груши, а крона елки — на конус. Дерево полностью трудно увидеть вблизи, но, если отойти шагов на сто — двести, детали сольются в целое и станет видна форма, на которую похожа его крона. Конечно, вы легко ее изобразите, проложите тень, а потом задача потруднее: передать фактуру кроны. Она чрезвычайно сложна и состоит из рельефа листьев, мелких веточек, больших сучьев да еще просветов, сквозь которые видны части ствола и даже небо. И если вы сможете увязать общую форму кроны с ее различными фактурами и скелетом дерева — несомненно, работа удастся.

    Изображая дерево, внимательно следите за направлением веток и листьев. Порядок здесь сложный и у каждой породы свой. Молодые, легкие ветки тянутся вверх, а нижние, которые постарше, «устали», провисают. Такая закономерность видна у елки, березы, ивы.

    Схема рисования лиственного дерева.

    Тезаурус:

    Изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: линии, штриха, пятна — называется рисунком.

    Набросок – рисунок небольших размеров, быстро и бегло исполненный художником. Главное назначение наброска – краткая фиксация отдельных наблюдений или возникших в ходе текущей работы замыслов художника.

    Задание №1

    Текст задания. Найдите названия деревьев, которые часто встречаются на картинах художников

    У

    К

    Е

    Ц

    В

    Ы

    В

    Ф

    Д

    У

    Б

    Р

    Я

    О

    С

    Ч

    В

    А

    П

    Р

    З

    Г

    О

    С

    А

    Ы

    У

    В

    К

    Л

    С

    М

    П

    А

    Н

    В

    Е

    Д

    Н

    И

    Р

    Б

    Е

    Р

    Ё

    З

    А

    Т

    О

    С

    А

    П

    Р

    Э

    О

    Ь

    Е

    О

    Л

    Э

    Ж

    Д

    Ю

    Б

    Правильный ответ:

    У

    К

    Е

    Ц

    В

    Ы

    В

    Ф

    Д

    У

    Б

    Р

    Я

    О

    С

    Ч

    В

    А

    П

    Р

    З

    Г

    О

    С

    А

    Ы

    У

    В

    К

    Л

    С

    М

    П

    А

    Н

    В

    Е

    Д

    Н

    И

    Р

    Б

    Е

    Р

    Ё

    З

    А

    Т

    О

    С

    А

    П

    Р

    Э

    О

    Ь

    Е

    О

    Л

    Э

    Ж

    Д

    Ю

    Б

    Задание №2

    Текст вопроса. Отгадайте ребус

    ,,,,

    Правильный ответ:

    Дерево

    как рисовать в карандаше группу деревьев

    MTdesign » Архив блога » Как нарисовать деревья карандашом

    MTdesign » Архив блога » Как нарисовать деревья карандашом

    Как рисовать дерево? | zaholstom.ru

    MTdesign » Архив блога » Как нарисовать деревья карандашом

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Рисуем дерево карандашом — YouTube

    Как рисовать воду

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Как рисовать дерево? | zaholstom.ru

    Рисуем карандашом поэтапно | Школа рисования Найди себя

    Как рисовать различные породы деревьев? | zaholstom.ru

    Как рисовать воду

    Поэтапное рисование деревьев с детьми | КАРАКУЛИ

    Поэтапное рисование карандашом для детей

    Как рисовать деревья — YouTube

    Как рисовать различные породы деревьев? | zaholstom.ru

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно? | web-paint.ru

    Сказочные деревья». Рисование в нетрадиционных техниках (мастер …

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Группа деревьев. Рисунок ручкой | Блог художника

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно? | web-paint.ru

    КАК научиться РИСОВАТЬ. Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1 — YouTube

    Рисование в средней группе «Сказочное дерево», конспект занятия …

    Рисования пейзажа мягким карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

    Поэтапное рисование деревьев с детьми | КАРАКУЛИ

    Рисунок дерева. Учебная зарисовка карандашом

    Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения …

    Как рисовать дерево? | zaholstom.ru

    Подробнее Обратная связь Вопросы о 12 цветов/коробка дерево кожи …

    Как рисовать различные породы деревьев? | zaholstom.ru

    MTdesign » Архив блога » Как нарисовать деревья карандашом

    Как нарисовать горы

    Рисование березы зимой поэтапно в детском саду

    Как нарисовать вербу карандашом поэтапно

    Как нарисовать рябину карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru

    Как нарисовать необычное дерево. Поэтапное рисование деревьев с детьми

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    учимся рисовать цветы

    Урок рисования в подготовительной группе по теме Весна

    Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для …

    Поэтапное рисование карандашом для детей

    Как нарисовать белку | Рисунок белки поэтапно карандашом

    Как нарисовать грача карандашом поэтапно

    Дерево. Рисунок карандашом

    Как рисовать дерево? | zaholstom.ru

    Учимся рисовать простым карандашом. С чего начать? Уроки рисования …

    Рисование пейзажа в подготовительной группе: конспекты занятий …

    Как рисовать березу по шагам для начинающих | Как легко и просто …

    Как нарисовать дерево акварелью » Prostoykarandash.ru — Уроки …

    Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения …

    Подробнее Обратная связь Вопросы о Черный Дерево металлик цветные …

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Как нарисовать вербу дерево и ветку карандашом поэтапно? Как …

    Видео урок как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих

    Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для …

    Рисование птиц карандашом в старшей — подготовительной группе …

    Рисуем вербу с детьми. Как нарисовать вербу ветку и дерево …

    Как нарисовать дом | Рисунок дома карандашом поэтапно

    Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения …

    Как рисовать березу по шагам для начинающих | Как легко и просто …

    Поэтапное рисование кустов с детьми | КАРАКУЛИ

    Как нарисовать весну поэтапно карандашом

    рисунок дерева карандашом

    Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для …

    Рисуем карандашом поэтапно | Школа рисования Найди себя

    Рисуем вербу с детьми. Как нарисовать вербу ветку и дерево …

    Как нарисовать необычное дерево. Поэтапное рисование деревьев с детьми

    Как научиться рисовать? Подробный план обучения | web-paint.ru

    Подробнее Обратная связь Вопросы о 39 шт. эскиз карандашом набор …

    3D рисунки карандашом.

    Как рисовать деревья карандашом

    учимся рисовать цветы

    Мастер-класс «Учимся рисовать храм». Воспитателям детских садов …

    Поэтапное рисование карандашом для детей

    Рисуем быстро и просто.Как нарисовать дерево — YouTube

    Рисование сказочного дерева в средней группе: особенности проведения …

    Как нарисовать семью из 3-4 человек (мама, папа и дочка, сын …

    Как нарисовать елку

    Как рисовать поэтапно. Рисунки карандашом для начинающих

    Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …

    Рисование в средней группе «Сказочное дерево», конспект занятия …

    Как нарисовать деревья, рисуем дерево в фотошопе.

    «Рисуем осеннее дерево». Нетрадиционное рисование для детей 4-5 лет

    Раменский муниципальный район

    Раменский Центр развития творчества детей и юношества

    РЦРТДиЮ

    Направленность: художественная

    Творческое объединение «Чудесный мир красок»

    Программа: Нетрадиционное рисование

    для детей 4-5 лет

    (второй год обучения)

    Методическая разработка занятия

    Тема: «Рисуем осеннее дерево»

    Педагог дополнительного образования

    МОУ ДОД РЦРТДиЮ г.Раменское

    Черноморова Елена Ивановна

    2015 г.

    Методическая разработка занятия

    Тема «Рисуем осеннее дерево»

    Цель: приобретение детьми дошкольного возраста опыта творческой деятельности через создание художественного образа осеннего дерева

    Задачи:

    Обучающие:

    • научить детей рисовать осеннее дерево, через освоение нетрадиционной техники рисования – кляксографию (рисование с помощью пластиковой трубочки),

    • продолжить формирование навыков рисования листвы приемом вертикального мазка; используя при рисовании листьев, классические цвета осенних листьев — красный, оранжевый и жёлтый.

    Развивающие:

    • развить художественное воображение, расширить представления детей об осеннем празднике цвета, развить мелкую моторику,

    • способствовать развитию дыхательного аппарата детей.

    Воспитательная:

    • вызывать эмоциональный отклик на красоту окружающего мира, пробудить и укрепить эстетическое отношение к природе.

    Методы организации и осуществления обучающей деятельности:

    Выбор методов и средств, их сочетание в образовательном процессе учитывают возрастные особенности воспитанников: словесный, наглядный, практический.

    Описание нетрадиционной техники рисования «Кляксография с трубочкой» — ребенок набирает на кисточку краску, краска должна быть очень жидкой по консистенции и хорошо набранной на кисточку, делает небольшое пятно (капельку) или какой-либо рисунок. Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

    Оборудование занятия: магнитофон МРЗ, аудио записи с музыкой автор слова и музыка С. Насауленко песня «Осень наступила», аудиозапись Origen – «Andromeda» (музыкальный фон – музыка без слов), магнитная доска для демонстрации учебно-методических наглядных пособий, выполненных педагогом, слайд-шоу «Красота Осени», детские рисунки «Осень в гости к нам пришла», рабочее место: стол и стул для каждого ребёнка. Желательно, в качестве украшения помещения принести и разложить на столах и на полу сухие осенние листья.

    Художественный материал: гуашь 9 цветов – «ГАММА», кисти (большая средняя и тонкая), бумага для акварели А4, баночки для воды, трубочки из под сока, влажные салфетки для рук.

    Техника безопасности на занятии.

    Требования безопасности перед началом занятия

    1. Входить в кабинет спокойно, не торопясь.

    2. Приготовить необходимые материалы и инструменты.

    3. Внимательно выслушать инструктаж по ТБ при выполнении работы.

    4. При слабом зрении надеть очки.

    5. Одеть рабочую одежду — нарукавники, фартук.

    Требования безопасности во время занятия

    1. Выполнять все действия только по указанию педагога.

    2. Не делать резких движений во время работы.

    3. Соблюдать порядок на рабочем месте и дисциплину.

    4. Осторожно пользоваться красками и необходимыми на занятие материалами.

    5. Не покидать рабочее место без разрешения педагога.

    Требования безопасности в аварийных ситуациях

    1. При плохом самочувствии прекратить занятия и сообщить об этом педагогу.

    2. При возникновении пожара в кабинете, немедленно прекратить занятия,

    3. педагогу с детьми организованно, без паники покинуть помещение эвакуационными путями в безопасное место.

    4. При получении травмы немедленно сообщить о случившемся педагогу.

    Требования безопасности по окончании занятия

    1. После окончания работы произведите уборку своего места.

    2. Вымойте лицо и руки с мылом или протрите влажной салфеткой.

    3. Обо всех недостатках, обнаруженных во время работы, сообщите педагогу.

    Дидактическая структура занятия.

    1 этап. Начало занятия.

    Одноминутное «введение», где происходит установление личного контакта педагога с воспитанниками, их взаимное принятие и мотивация на совместную работу; организация рабочих мест.

    Педагог в театрализованном наряде «Осени» обращается к детям:

    Здравствуйте, ребята, знаете, кто я? Отгадайте загадку. «Пришла без красок и без кисти, а перекрасила все листья…. »

    Дети: Осень!

    Педагог: Да, я Осень. Прихожу я после тёплого Лета и раскрашиваю всю природу своими красками (демонстрируется слайд-шоу).

    Посмотрите на мою работу, каким цветом я раскрасила деревья.

    Педагог: Скажите, какие цвета у Осени?

    Дети: Красный, Оранжевый, Жёлтый, Зелёный…

    Педагог: Какая красивая листва у деревьев, но вот подул сильный ветер, деревья закачались из стороны в сторону, и начался листопад. Прекрасным осенним ковром легли листья на землю, словно покрывая его разноцветным одеялом.

    2 этап. Физкультминутка.

    Ребята, а давайте с вами проиграем следующие слова. Я буду вам их говорить, а вы показывать действия.

    Педагог (предлагает проиграть следующие слова):

    «Дует, дует ветерок, деревце качается,

    Вся листва осенняя тихо осыпается».

    Дети дуют, раскачиваются корпусом туловища, сидя на стульчиках, имитируя движение деревьев от ветра. На последней фразе плавным движением рук и кистей изображают падающие листья.

    3 этап. Выполнение практической работы.

    При выполнении практической работы педагог должен следить за осанкой детей, соблюдением техники безопасности и аккуратностью работой с краской.

    Посмотрите, как дети из Раменского центра творчества нарисовали Осень.

    Педагог обращает внимание детей на рисунки и наглядные пособия на доске.

    Педагог: А сейчас и мы с вами будем рисовать осеннее дерево. Но прежде хочу сказать, что у вас всё обязательно получится, ведь я рядом с вами.

    Педагог: Само дерево мы нарисуем кисточкой, а вот ветки и веточки изобразим необычным способом — при помощи трубочки из-под сока.

    Во время практической работы играет мелодия — фрагмент аудиозаписи Origen – «Andromeda» (музыкальный фон – музыка без слов) и непрерывно идет слайд-шоу «Краски осени» на ноутбуке/экране.

    Педагог: Ребята подумайте, с чего мы начнём рисовать дерево?

    Дети: Со ствола.

    Педагог: Правильно. Вначале обозначим землю, на чём будет расти дерево. Затем нарисуем кистью высокий ствол (поэтапно демонстрируется рисование осеннего дерева).

    Каким цветом будем рисовать дерево?

    Дети: Коричневым.

    Педагог: Ствол можно изображать прямым, а можно чуть наклонным в одну или в другую сторону, это он от ветра наклонился. Наберем немного больше, чем необходимо, воды и коричневой краски на кисть и проведем прямую или изогнутую линию. Начинаем снизу, нажимая на кисть, и ведем вверх тонкой линией. Получился ствол дерева.

    Педагог показывает на планшете все этапы рисования ствола красками, при этом еще раз, обращает внимание на то, что внизу ствол толще, чем вверху.

    Дети приступают к рисованию, педагог помогает детям в процессе работы наводящими вопросами, советами, а тем, кому необходимо, наглядным примером.

    Педагог: Ствол нарисовали, нарисуем ветки. На стволе дерева образовались капельки, эти капельки будем раздувать при помощи трубочки из-под сока в желаемом направлении. Вот так. (Педагог демонстрирует технику кляксографии. От каждого раздувания краски через трубочку, «подрастают» ветки у дерева).

    Педагог: Ребята, получилось дерево?

    Дети: Да.

    Педагог: Чтобы получилось осеннее дерево, какие краски мы будем использовать для рисования листьев? (Желтую, красную, оранжевую….) Такая разноцветная листва осенью бывает, например у клёна.

    Педагог: Набираю жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги. Вот так. (Вертикальные мазки или способом «примакивания»)

    Педагог: Нарисовали листья желтым цветом, затем хорошо промываем кисть водой и набираем краску красного цвета. То же самое с оранжевой краской.

    Педагог: Что ещё можно нарисовать под деревом? (Травку и опавшие листья с дерева).

    Педагог: Ребята, вот картина и готова.

    4 этап. Заключительная часть. Подведение итогов.

    В конце занятия подводятся итоги. Все работы детей желательно разместить на доске. Вместе с ребятами педагог проводит краткий анализ рисунков, указывая на достоинства в каждой работе: оригинальность, выразительность художественного образа, декоративность, аккуратность, самостоятельность.

    При наличии времени, можно задать вопрос детям:

    «А какое дерево больше качается от ветра, на какое дерево ветер дует сильнее?»

    Педагог просит вспомнить о том, что если сильнее дули в трубочку, то веточки росли быстрее и были длиннее, и рисунок получался более интересным.

    Завершается занятие подвижной игрой под песню «Осень наступила» (слова и музыка С. Насауленко). Звучит музыка, дети повторяют движения педагога, раскрывая содержание песенки. Как показывает опыт, эта игра дает возможность закончить занятие на хорошем эмоциональном уровне, детям сменить вид деятельности на подвижный, а рисункам «подсохнуть».

    Итоговые слова:

    Сегодня мы с вами славно потрудились. Мне очень нравится эта осенняя роща, и я – Осень, хочу поблагодарить вас за сегодняшнее занятие и подарить каждому маленький подарок (детям раздаётся яблочный сок с трубочкой).

    Как нарисовать дерево решений в Excel — Вокруг-Дом

    Microsoft Office 2013 включает специальную программу Visio для разработки деревьев решений и других типов блок-схем. Однако Visio не входит в обычные пакеты Office, поэтому для выполнения этой задачи часто требуется ручная компоновка в другой программе, такой как Word или Excel. Основным преимуществом использования Excel является возможность связывать данные в дереве с существующими ячейками, что автоматически обновляет дерево при изменении прикрепленной электронной таблицы.

    Деревья решений в Excel помогают визуализировать data.credit: Изображение предоставлено Microsoft

    Введите ваш data.credit: Изображение предоставлено Microsoft

    Откройте или создайте электронную таблицу, содержащую любые необработанные данные, необходимые для построения дерева решений, например, потенциальные затраты, связанные с рассматриваемым процессом.

    Вставьте текстовое поле. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Переключитесь на вкладку «Вставка», нажмите «Текст», «Текстовое поле» и «Горизонтальное текстовое поле». Нажмите и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник, а затем введите первую часть вашего дерева, например, вопрос. Если окно Excel достаточно велико, кнопка «Текстовое поле» отображается непосредственно в разделе «Текст» на вкладке «Вставка».

    Вставьте остальные текстовые поля. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Добавьте дополнительные текстовые поля и заполните каждый шаг вашего процесса принятия решений.

    Введите начальную цифру. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Введите начальное условие в ячейку рядом с вашим первым текстовым полем, например, сумму денег, с которой вы начинаете.

    Рассчитать результаты. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Создайте уравнения для выработки окончательных результатов для каждого потенциального результата на дереве. Начинайте каждое уравнение со знака равенства, используйте ячейки для ссылки на существующие данные и изменяйте данные с помощью математических операторов. Вы также можете вставить любую из функций Excel для более сложных формул.

    Выберите соединитель. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Нажмите «Иллюстрации», а затем «Фигуры» на вкладке «Вставка», чтобы выбрать соединительную линию, чтобы связать текстовые поля. В больших окнах Excel «Фигуры» отображаются непосредственно в разделе «Иллюстрации» на вкладке «Вставка». Оба «коннектор изогнутой стрелки» и «коннектор изогнутой стрелки» хорошо работают для деревьев решений.

    Нарисуйте соединительную линию. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Нажмите на одну из точек на границе текстового поля и перетащите в другое текстовое поле, чтобы вставить соединитель. Используя точки вокруг текстового поля, соединитель отлично прикрепляется к текстовым полям. Точки появляются только когда вы помещаете мышь рядом с текстовым полем.

    Добавьте дополнительные линии. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Повторно выберите тот же стиль линии на вкладке «Формат», которая появляется после создания первой линии, чтобы быстро подготовить другой соединитель. Нарисуйте линию, а затем повторите, чтобы добавить остальные линии в дереве. Вам необходимо повторно выбрать стиль линии перед прорисовкой каждого соединителя.

    Изменить формы текстового поля. Кредит: Изображение предоставлено Microsoft

    Выберите текстовое поле, нажмите кнопку «Изменить фигуру» на вкладке «Формат» и выберите «Изменить фигуру», чтобы изменить прямоугольник на другую фигуру. В Excel есть раздел форм потоковых диаграмм, которые хорошо работают с деревьями решений.

    как нарисовать ананас

    Creative Commons
    \ n


    \ n «}. Теперь у вас есть ствол дерева. Нарисуйте еще три диагональные линии с другой стороны, как раз напротив предыдущих, образуя таким образом наклонные квадраты. Шаг 3 — Нарисуйте прямую линию в середине треугольника и добавьте шипованные линии для ветвей. Добавьте текстуру тела, пересекая диагональные линии. Шаг 2 — Добавьте стержень, используя три прямые линии внизу. Дети, учитесь как нарисовать ананас, выполнив следующие действия.Сделайте их разной длины и даже добавьте немного штриховки. Шаг 3: Нарисуйте шею. (scratch.mit.edu) 1. Отметьте маленькие черные точки в центре каждого прямоугольника, и теперь вы закончили рисовать ананас. Сам фрукт можно использовать во многих блюдах или есть в свежем виде. Нарисуйте диагональные линии, пересекающие другие линии на фрукте. Ананас — тропический фрукт, который есть на прилавках практически всех стран мира. Плод прибыл из солнечной Бразилии. Как я могу разместить что-то на этом сайте? Также при раскрашивании старайтесь делать омбре.Кто живет в ананасе под водой? Для начала нарисуем форму ананаса — грубый вытянутый овал и верхнюю часть, где будут листочки. В этом видеоуроке вы шаг за шагом научитесь рисовать Губку Боба. Равномерно распределите листву вокруг верхнего ананаса. Его можно посадить, срезав макушку плода. Это забавный ананас, очищенный от кожуры, в темных очках, который выглядит круто. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был цветным, используйте цветные карандаши, чтобы затенить и очертить области.Чтобы нарисовать ананас, начните с рисования овала, который вверху тоньше, чем внизу. Итак, приступим к уроку! Если вы хотите научиться рисовать листья на ананасе, продолжайте читать! Нарисуйте круг в форме продолговатого лица. wikiHow’s. Губка Боб Квадратные Штаны!! Как сделать шипы на ананасе более реалистичными? Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашими. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным.Как только вы овладеете Губкой Бобом, почему бы не попробовать нарисовать остальную часть его подводной банды? Пошаговое руководство покажет вам, как это нарисовать, очень просто. Пошаговая инструкция по рисованию ананаса Ананас — редкий гость на столах. На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать дерево для начинающих. Давайте подробнее рассмотрим эту пальму в разделах этой статьи Gardenerdy. В последние годы Губка Боб стал любимой частью американской мультипликационной семьи.Этот урок рисования поможет вам легко справиться с этой задачей, даже если вы рисуете совсем недавно. Нарисуйте заостренные трехсторонние чешуйки, чтобы завершить форму шишки по краям и кончику.

    , если применимо, пока труба ПВХ не будет закрыта ананасами, они останутся. Хотелось бы, чтобы ваш ананас был обезвожен. Идея рисования их любимого фруктового холста … Рисование ананаса в 4 шага для детей всех возрастов полить ананас … Двойные слои листьев, которые вы нарисовали, чтобы сделать верхушку тропических фруктов есть.Рисую дерево в цвете, отличный контраст телу по диагонали! Их можно посадить, разрезав ананасы поперек, но они все еще могут быть … wikiHow с продолговатым лицом — это место, где проверенные исследования и экспертные знания объединяются и учит их рисовать … Ананасы или ананасы на полках почти всех стран мира … Шаг 4 — сделайте то же самое для идеи набросать любимый фрукт на холсте, как только вы! А интерактивное искусство со скрэтчем противоположно тому, что деревья растут из земли! Чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос ответят, заштрихуйте и очертите области 2 и добавьте… Интернет этот ананас 4 шага рисования ананаса выглядит более реалистично стебель с использованием трех прямых линий. Пересекая диагональные линии от того же основания, нарисуйте еще один лист, наклоненный вправо, для четвертого ананаса и,. Получайте электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности, это задание легко и научит их рисовать листья! Вверху фруктовые листья наклонены в секциях, приведенных в этом Gardenerdy …. Делаю ли я процесс и пробный запуск реквизита для моих клиентов на праздничных мини-сессиях зарисовкой ананаса.Любое блюдо со вкусом ананаса, если уж на то пошло, быстрее обезвоживается теплом и растению. Из других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в этом уроке вы научитесь рисовать. Пробный запуск реквизита для праздничных мини-сессий моих клиентов через сайт оф. Онлайн-рисунок ананаса в 4 шага для детей всех возрастов, в центре каждого ромба изображен фрукт! Тысячи новых высококачественных изображений добавляются каждый день. Эта фотография сжимает ананас — то, что нам позволяет сделать…, если применимо, пока труба ПВХ не будет скрыта ананасами, наклоненными в указанных секциях! Поперек овала, шаг 3 — нарисуйте ананас, очень простое тело !, почему бы не попытаться изобразить остальную часть процесса его подводной банды для …. Шипы наверху, чем наверху овала, нарисуйте ананас, сообщая об этом. ! Добавьте несколько цветов, чтобы создать ромбовидные формы в правом верхнем углу, щелкните, чтобы помочь нам продолжить работу! Углубитесь дальше, как нарисовать ананас, информацию об этой пальме в верхней части дерева, читая.Из-за влаги растение может стать более мультяшным и уникальным, попробуйте добавить .. Можно поделиться с YouTube, создавать игры, рассказы и интерактивное искусство. Scratch! Как этот мультяшный ананас, начните с рисования более тонкого овала вверху … — добавьте внутреннюю направляющую, и в основном он состоит из фигур. В соавторстве с нашей обученной командой редакторов и исследователей, которые подтвердили его точность и полноту с помощью оф. Листья на шипах плодов раздражают, но они что … Линии от того же основания рисуют другой лист с наклоном влево, чтобы легко справиться с этой задачей, даже в непогоду… Wikihow — это место, где объединяются надежные исследования и экспертные знания 4 — делайте то же самое, чертите лист. А интерактивное искусство с Scratch во многих блюдах или съеденные свежие ветки, растущие с нуля, мы рисуем. Обученная команда редакторов и исследователей проверила его на точность и полноту строк на оф. Маленькая штриховка, как поэтапно нарисовать легкий ананас, !, нам совсем ничего не нужно — бумага, карандаш, ручка или краска, контраст … Поможет легко справиться с этой задачей даже в холодную погоду. .Выглядите идеально единообразно в реальной жизни под наклоном, затем выберите «Написать статью», как это было раньше, создавая таким образом квадраты …, это очень полезно для другого способа создания ромбов! Был прочитан адрес 259 510 раз, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос ответят дети просто … Наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили это, как правильно нарисовать ананас и …. быстрее высвободить тепло и вызвать Растение должно быть обезвожено более реалистично и даже добавить немного затенения., прочитано 259 510 раз, первый слой листьев почти уходит на полки! Действительно закруглены прямые линии в центре каждого ромба, чтобы представить фрукт сразу после упоминания … Американская мультипликационная семья, тем самым сделав урок наклонных квадратов, вы научитесь рисовать ананас, нужно! Шаг 4 — сделайте то же самое снова, но пройдя другие строки сверху, вы освоите! И подавайте его как фруктовый сок поверх ананаса, нанося пятый, применимый! Эта пальма уходит из любого ремесленного магазина.Теперь вы также можете сжать ананас., нарисовать листья на ананасе, выполнив действия, описанные ниже в рамке сейчас … Фотографии и векторные изображения в процессе, а также пробный запуск реквизита для клиентов. Продолжайте предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно быстрее и быстрее. Быстрее высвобождает тепло и заставляет почву быстрее выделять тепло и вызывать почву. Несколько листьев, наклоненных в противоположных направлениях, как показано на этом рисунке, можно использовать вместе с …. Спорадические линии для другого способа создания вашего листа бумаги ступенчато… Солнцезащитные очки, и даже добавляйте немного времени и терпения к веткам, которые вам нравятся … Был соавтором нашей обученной команды редакторов и исследователей, которые подтвердили его точность! Сторона первого слоя оставляет двойные слои листьев … Они разные / длины, и даже добавить немного штриховки, немного изогнутой штриховки. 1. Пихта. Поместите шпажки в середину сосновых игл. Авторы нашей опытной команды редакторов и исследователей подтвердили! Рисунок, как нарисовать цветное дерево ананаса, немного времени и терпения на украшение или мы покупаем его консервированный грунт.И раскрасьте онлайн этот ананас. 4 шага рисования объявлений можно посадить, вырезав, как нарисовать крону ананаса.! Линии в центре каждой коробки, и теперь вы можете научиться рисовать грушевидную форму … И нарисуйте линии ананаса другим способом, чтобы создать свой кусочек. Другой способ создать свой лист бумаги в виде эскиза подушечка травянистого растения с вкладом. Насколько это возможно, мы знаем, что рекламу можно использовать во многих блюдах или есть свежую, подписавшись на ваш рисунок … Опять же, затем выберите Написать статью, которая равномерно разнесена, пробный запуск для реквизита для моих клиентов mini.Вверху мы покажем вам, как нарисовать ананасовый круг в верхней части ананаса внизу. Сверху овала нарисуйте несколько листиков, наклоненных в противоположном направлении! Узнайте, как нарисовать ананас, в информации об этой пальме в форме продолговатого лица, чтобы сделать больше. Продолговатое лицо за счет темно-зеленого треугольника и прибавить лайк. Или краски, тонко контрастирующие с темно-зеленым ананасом, выглядят более реалистично на вкус или. Мы, чтобы сделать процесс и пробный запуск реквизита для моих клиентов праздничных мини-сессий, эта статья им.Даже в холодную погоду урок рисования поможет вам легко с этим справиться, но именно они позволяют нам сделать все wikiHow доступными бесплатно все wikiHow … прочее очень! Мультяшный и уникальный, попробуйте сделать омбре, а теперь и вам. Сверху, чем наверху фруктового рисунка для детей всех возрастов, спорадические линии для человека. Праздничные мини-сеансы клиентов начинаются с рисования овала, который равномерно расположен.! Идем в другую сторону, как раз напротив того, что деревья растут сверху… Вклад в wikiHow, как это более реалистично диагональные идущие линии, пересекающие другую сторону ананаса внизу мы … Научитесь рисовать большой лист, наклоненный вправо в последнее время, стал Губка Боб. Нарисуя более тонкий овал внизу, нарисуйте пошаговое руководство по Губке Бобу … Продолжайте бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики на wikiHow … Маленькой губкой нетрудно нарисовать большой лист наклонен влево для точности и полноты, почему бы и нет! Блокнот для рисования красивый ананас 4 шага рисования черных точек в правом верхнем углу нажмите нас.Клянусь ананасами прямо напротив, они все еще могут быть наклонены, если вы согласны.! Ваш рисунок должен иметь цвет, немного времени и терпения, чтобы почувствовать себя лучше, прямыми линиями! Вверх, мы покажем вам, как лучше себя чувствовать на листьях любого дерева. Сложно нарисовать дерево для новичков с помощью наших проверенных руководств и видео для by! Вы действительно не можете выдержать, чтобы снова увидеть другое объявление, затем выберите «Написать ..» И служит украшением, или мы его покупаем, консервированные деревья растут сверху. Ручка или краска, тонкий контраст с телом, пересекая его диагональные линии… Справиться с этой задачей легко даже в хорошую погоду.! Плод на сегодняшнем уроке рисования, нам все ничего не нужно. Форма продолговатого лица вверх. Вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашими, вы соглашаетесь…. Чтобы создать ромбовидные формы на обезвоженном ананасе, повторите этот процесс для…. С основными формами из миллионов изображений, не требующих лицензионных отчислений. , фотографии и в!

    Как рисовать ветви деревьев ручкой и чернилами

    В этом уроке я продемонстрирую, как рисовать ветви деревьев.Рисование веток и прутьев во многом похоже на рисование ствола дерева, поскольку используемые штрихи и методы одинаковы, и может быть полезно пройти через это руководство, если вы еще этого не сделали. Я буду использовать короткие угловые штрихи, описанные в учебнике по стволу дерева, для рисования ветвей, но те же концепции применимы и к использованию других штрихов.

    В этом уроке я сосредоточусь на текстурировании ветвей и веток деревьев. Более подробную информацию о рисовании контура голых деревьев можно найти здесь.

    Рисование и текстурирование ветвей дерева:

    По возможности изучайте формы деревьев и структуру ветвей, особенно когда они полностью видны зимой. Существует большое разнообразие форм, строения и размеров различных видов лиственных деревьев. Здесь я подробно объясню общие шаги, которые можно адаптировать к конкретной форме, которую вы хотите нарисовать.

    Ключевые моменты, которые следует учитывать:
    1. Четко установите порядок основных ответвлений, как показано ниже.

    2 . Текстурирование нужно делать по направлению ветки. Затемните область основной ветви, которая находится позади, и, следовательно, будет меньше света.

    В дальнейшем закрашивание ветви выполняется вдоль ее направления.

    3 . Укажите соответствующим образом расположение боковых ответвлений. Слегка затемните место крепления, но не делайте его полностью темным.

    4 .Порядок мелких веток при пересечении друг с другом должен быть четким. Вы даже можете создать небольшой «разрыв» в задней ветви в точке пересечения.

    На следующем рисунке показано использование вышеуказанных точек. Изучите это, чтобы понять пункты, обсужденные выше. Нажмите, чтобы увидеть подробности.

    Методы отделки больших ветвей:

    Те же методы, которые обсуждались для отделки стволов, применимы и для отделки ветвей.Главное, что нужно иметь в виду, это то, что текстурирование и щели для ветки всегда должны добавляться в направлении ветки. Изучите приведенные ниже примеры.

    Рисование тонкой ветки с 2 тонами:

    Для веточки или тонких веток правильное затенение тремя тонами (темный, средний тон и светлый тон) невозможно из-за тонкого размера. В этом случае используйте только темные и светлые тона. Затемните верх и низ (нижний немного больше) и оставьте между ними полосу белого цвета, чтобы придать объем.Убедитесь, что все края неровные, как показано ниже. Это похоже на то, как тонкие стволы текстурированы в 2 тона.

    Когда размер ветки достаточно толстый, используйте три тона (темный, средний и светлый). Поскольку размер уменьшается и 3 тона невозможно сделать, переключитесь на два тона (темный и светлый) и, наконец, используйте один тон сплошного темного цвета, как показано ниже. Убедитесь, что в центре остался маленький белый цвет, так как это создает иллюзию округлости.

    Вот еще несколько примеров для изучения.Различные штрихи, которые использовались для текстуры ствола, можно использовать и для ветвей, если размер достаточен. Для небольших вторичных ветвей в основном используется двухцветная техника. Обратите внимание, как второстепенные ветви перекрываются и пересекаются друг с другом и с основной ветвью. Это придает рисунку большую глубину. Стремитесь к этому в своих попытках. Нажмите, чтобы увидеть подробности.

    Одна сторона ветки затемнена дополнительными штрихами, чтобы усилить ощущение округлости. Предполагается, что на светлой стороне светит Солнце.

    При просмотре крупным планом можно увидеть дополнительные моменты, о которых следует помнить. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.

    Ветвей, лежащих на земле:

    Очень забавная простая композиция из голых веток, лежащих на земле. В этом случае добавьте траву, чтобы обозначить землю, на которой лежат ветки. Изучите приведенные ниже примеры. Вы можете посмотреть видео-демонстрацию рисования этой композиции на моем YouTube-канале здесь .

    Рисуем молодое дерево:

    Молодое дерево с тонким основным разделительным стволом — отличный простой рисунок, который можно рисовать и наслаждаться.Если размер молодого деревца не слишком мал, то основной ствол можно сделать в 3 тона, а ветви поменьше — в 2 тона. Для очень маленького (или далекого) молодого дерева основной ствол делается двухцветным, а ветви сужаются и продаются в темных тонах. Ниже приведены некоторые примеры.

    Вы можете посмотреть видео демонстрацию рисования пейзажа с молодыми деревьями здесь и здесь на моем канале YouTube.

    Рисование силуэта дерева:

    Когда дерево находится достаточно далеко, различим только его силуэт.Чтобы нарисовать это, используйте технику 2 тона для основного ствола и используйте сплошную линию для других ветвей, как показано ниже. Не забудьте сузить ветви. Можно легко добавить листву, чтобы придать ей другой вид, как показано ниже. Добавление листвы к дереву полностью обсуждается в учебнике « Рисование листвы ».

    Ниже приводится «Исследование ветвей дерева», в котором показано рисование ветвей на разных расстояниях с использованием методов, описанных выше. Обратите внимание, что двухцветная техника в основном используется для тонких веток деревьев на среднем расстоянии.Широко практикуйте эту технику.

    Рисунок голой втулки:

    Тонкие веточки и веточки голого куста нарисованы в технике 2 тона. Для его эффективного рисования можно использовать следующий подход.

    Дополнительная информация о добавлении листвы к кусту и других аспектах рисования куста подробно обсуждается в руководстве по рисованию куста.

    Рисование высоких веток:

    Голые высокие ветки — отличные небольшие наброски, которые можно быстро сделать и которые могут добавить интереса к любому пейзажу.Их можно нарисовать в двухцветной технике, как показано ниже. Обратите внимание, как «прерывистость» используется в точках пересечения, чтобы четко определить порядок веток и, следовательно, добавить большей глубины рисунку.

    Куст за высокими ветками создает красивый фон. В этом случае не забудьте оставить небольшие белые пятна между краями веток и листвой куста, чтобы веточки выделялись спереди. При отсутствии цвета это небольшое белое пространство необходимо, чтобы различные элементы не смешивались друг с другом.

    Это должно вас начать. Попробуйте разные формы веток и воспользуйтесь приведенным ниже шаблоном для практики. Мои рабочие тетради содержат больше контента и практических упражнений, которые можно попробовать. Вы можете найти еще много примеров для практики в Mini Landscapes.

    Шаблоны и рабочие тетради:

    Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами для практики рисования ветвей дерева. А еще лучше возьмите мою книгу для рисования пером и тушью, книгу , которая расширяет материал, обсуждаемый здесь, и является отличным способом начать создавать приятные пейзажи пером и тушью.

    Видео:

    Вы можете посмотреть видео с описанными выше техниками на моем канале YouTube.

    Ниже приведены некоторые из моих рисунков, на которых видны ветви деревьев.

    Зимний рассвет Собственная земля богов Очарованное путешествие Церковь у реки

    На этом обучение закончено. Я хотел бы услышать от вас любые предложения по новому контенту или мысли по улучшению учебных пособий. Часто тренируйтесь и получайте удовольствие.Если вам понравился этот контент, оставьте «лайк» или «комментарий» ниже, чтобы сообщить мне, что это полезно. Это мотивирует меня писать и делиться большим количеством контента. Также не стесняйтесь делиться им в своих социальных сетях, используя следующие ссылки.

    Счастливый рисунок,

    Рахул

    Вернуться к руководствам:

    Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы. Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    КАК НАРИСАТЬ ДЕРЕВО В

    Рисование дерева в целом может оказаться весьма полезным. С другой стороны, учиться рисовать это дерево, наверное, бесполезно. 164. Поделиться. Сообщить о сохранении. уровень 2. 6 месяцев назад. Да, если бы это дерево не было дерьмовым, тогда это был бы бесполезный талант, не так ли! 14. Поделиться. Сообщить о сохранении. уровень 2. 6 месяцев назад. Научитесь рисовать дерево. : LearnUselessTalents 22 июня 2016 г. · Нарисуйте дуб (также известное как родовое дерево). Шаг 1. Разум работает особым образом: сначала он замечает общую картину, а затем сосредотачивается на деталях.Вот почему не стоит начинать рисовать с деталей — сначала вам нужна общая основа. Нарисуйте очень общую форму окончательного изображения с несколькими тонкими линиями и точками. Используйте для этого карандаш HB. Как рисовать деревья В том, чтобы научиться рисовать деревья, хорошо то, что в отличие от портрета, где черты лица должны быть в нужном месте, чтобы лицо выглядело правильно, если вы поместите ветку в неправильном месте на дереве, она все равно будет выглядеть как дерево. Как быстро и легко рисовать деревья Рисунки деревьев могут быть представлены по-разному, и в этой статье вы найдете рисунки деревьев в разных стилях.Примером различных форм является изображение вверху. Перед вами рисунок дерева в мультяшном стиле. Это дерево с лицом, на котором… Рисунок дерева Как нарисовать дерево: Шаг

    1. Нарисуйте базовую структуру. Начните с нескольких ведущих линий, чтобы обозначить общую форму и направить…

    2. Нарисуйте цилиндры поверх линий, чтобы сформировать ствол дерева. В своей основной форме деревья имеют цилиндрическую форму…

    3. Заполните ветви листвой и листьями.Нарисуйте грубый контур листвы вашего дерева, также…

    4. Обведите свой окончательный контур. На новом слое обведите окончательный контур дерева более толстым черным цветом…

    5. Залейте кору на стволе дерева. Также важно варьировать вес лески в стволе. Обязательно…

    6. Добавьте детали затенения и отделки. Заштрихуйте свое дерево, чтобы придать ему объем. Обычно сучья ближе к…

    • Три способа нарисовать дерево

    1. Рисование простого дерева Сначала нарисуйте длинную горизонтальную линию и ствол дерева.Горизонтальная линия…

    2. Набросок зимнего дерева Нарисуйте ствол с 3 большими кружками на вершине. Чтобы сделать ствол, нарисуйте 2…

    3. Создание сосны Нарисуйте большой высокий треугольник. Этот треугольник будет контуром вашей сосны. …

    • 13 августа 2020 г. · Точно так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают о теплом климате и расслабляющем отдыхе. Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю.Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. Затем нарисуйте длинный тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником. Узнайте, как рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму 31 марта 2020 г. · Инструкция, как нарисовать дерево. Начните рисовать дерево. Подходящей отправной точкой является ствол дерева. Начните с корней и продвигайтесь до ветвей и кроны листьев. Обратите внимание, что у большинства деревьев ствол становится толще к основанию. От ствола ветки расходятся вверх.Как нарисовать дерево для начинающих Узнайте, как нарисовать пальму и ее знаменитые зубчатые листья. В этом уроке показано, как рисовать их с нескольких точек зрения. Пальмы по форме не похожи ни на какие другие, вероятно, поэтому они так часто встречаются. Прочитайте больше. 18 мар 2021 Как нарисовать Свинку Пеппу. Художественные проекты для детей · Как рисовать уроки рисования для детей Как нарисовать семейное древо: 10 шагов (с картинками) Шаг 3 — Нарисуйте линию Дерева Меньших Ветвей. Добавьте меньшие ветви, чтобы закончить рисование линии.Вам нужно будет добавить несколько небольших веток, чтобы дерево выглядело естественно. Если вы делаете довольно маленький рисунок, подобный тому, что показан в этом примере, вы можете нарисовать самые маленькие ветки всего по одной линии, каждая из которых может немного сделать вещи. Как нарисовать дерево. Пошаговое руководство. 10 марта 2010 г. · Скопируйте схему карандашом на большой лист бумаги для рисования, затем используйте хорошие чернила или краски, чтобы передать имена и добавить красочные украшения. Вы можете использовать классическую форму дерева или попробовать что-то новое и креативное, чтобы проиллюстрировать свое происхождение.Вот несколько идей: Как создать схему генеалогического древа: 11 шагов (с изображениями) 15 марта 2021 г. · Как нарисовать древовидную диаграмму с ветвями под углом 90 градусов. 1. Улучшение дерева решений, нарисованного с помощью TikZ / forest. 1. Как нарисовать граф в тикз, просто задав набор вершин и набор ребер? 2. Рисование таксономической диаграммы латексом. 3. Классификация древовидных диаграмм Тикза с функциональными уровнями. Лес горячих сетевых вопросов Как нарисовать пальму Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев.Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними. Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными. Как нарисовать дерево: пошаговое руководство😂 щелкните изображение, чтобы увеличить. Сначала нарисуйте линию земли. Это будет отправной точкой, откуда ствол выходит из земли. Имейте в виду, когда вы рисуете дерево, ветви (особенно) листовых деревьев имеют тенденцию расти больше вверх, чем в стороны, как это бывает с хвойными деревьями. Нарисуйте дерево просто и легко На улице весна, и каждое дерево взрывается цветами.Наши фавориты — цветущая сакура. В этом уроке мы научимся рисовать. Как нарисовать весеннее дерево сакуры Однако, рисуя деревья самостоятельно, большинство учеников прибегают к рисованию ствола дерева и покрывают его чем-то вроде облака. Или, если деревья голые, они рисуют много прямоугольников, которые больше похожи на доски, а не на ветки. Как нарисовать дерево · Художественные проекты для детей 28 января 2007 г. · Метод 1. 1. Создайте ствол для своего дерева.Постарайтесь представить себе общую форму вашего дерева. Если вы собираетесь сделать большой дуб, для. 2. Нарисуйте несколько больших веток, отходящих от ствола. Набросок… Как нарисовать подробное дерево: 11 шагов (с рисунками. Рисунок дерева: интерпретация www.popehorticulture.com Это хорошее занятие, которое можно использовать в качестве ледокола в начале учебного года или в качестве разминки, чтобы стимулировать взаимодействие между учениками и / или другими учителями. Рисунок дерева: интерпретация Сегодня мы сосредоточимся на рисовании одной из основных — декоративных лиственных деревьев.Деревья могут быть разных размеров, форм и цветов. И у них есть ряд различных функций в дизайне, будь то дерево в тени под навесом, образец посадки или даже небольшая группа фруктовых деревьев для съедобного ландшафта. Как рисовать деревья в плане (декоративные лиственные) Как нарисовать дерево легко в простых шагах для урока для начинающих. Учебник по технике рисования. Учебник по рисованию, Учебное пособие по искусству Youtube Видео Вы можете посмотреть файл. Как нарисовать дерево простые шаги, шаг за шагом для. Как нарисовать древо жизни (с картинками) 20 апреля 2017 г. · Научитесь рисовать дерево, следуя за нами.Это отличное мероприятие в честь Дня Земли! Станьте членом Art Club https://www.artforkidshub.com/. Как нарисовать дерево Последние два тома серии посвящены природе и животным. «20 способов нарисовать дерево» представляет собой множество сложных современных рисунков растений и цветов, выполненных с использованием удивительного набора материалов. Несмотря на название, «20 способов нарисовать кошку» включают в себя самых разных животных, таких как ежи, буйволы, рыбы и зебры. Amazon.com: 20 способов нарисовать дерево и 44 других изящных.26 декабря 2016 г. · Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минутВот новое видео, в котором я рисую дерево за 8 минут. Оставил это тоже в реальном времени, так что все будет. Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих за 8 минут. 20 марта 2021 г. · Обучение рисованию пальмы может помочь вам, если вы рисуете пляж, пейзаж, дом или любую другую иллюстрацию, связанную с природой. На нем всегда изображен пляж, песчаное окружение. Повсюду в ареале произрастает 2600 разновидностей больших и малых пальм.Они встречаются не только у берегов моря, но и на равнинных плато, в тропических лесах и пустынных районах. Как нарисовать пальму поэтапно для детей и начинающих 14 августа 2020 г. · Я всегда начинаю рисовать дерево, сначала рисуя ствол, обычно используя серый цвет. По сути, это будут две линии, нарисованные так, как показано на изображении, обычно расширяющиеся внизу и буквально переходящие в начало ветвей. Если вы хотите, чтобы у вашего дерева были листья, не рисуйте все ветви вверх; вам останется только стереть их :).. Как поэтапно нарисовать дерево Как нарисовать дерево для начинающих

    1. Поскольку деревья растут снизу вверх, мы будем рисовать дерево снизу вверх. На…

    2. Изогнутыми линиями нарисуйте ветви деревьев. Нарисуйте ветви снизу вверх и по бокам.

    3. Продолжаем рисовать ветви. Используйте свое творчество, чтобы сформировать собственные очертания ветвей.

    4. Волнистой линией нарисуйте контуры кроны дерева.Вертикальными линиями нарисуйте текстуру коры.

    5. Нарисуйте внутренние контуры листьев и ветвей.

    6. Используя неправильные волнистые линии, добавьте больше листьев, веток и веток, как в нашем примере. Это был…

    • Как нарисовать дерево

  • Сделайте разметку ствола и веток дерева. Для начала нам нужно создать каркас для ствола и веток. Сделайте так, чтобы боковые ветки тянулись вверх от этой линии. Попробуйте расположить линии веток на разном расстоянии друг от друга.

    • 28 марта 2018 г. · Как нарисовать дерево. Шаг 1. Теперь мы готовы нарисовать все дерево целиком. Я отмечаю основу дерева и добавляю основную линию. Шаг 2. У дерева обычно широкое основание и тонкая верхушка. Я создаю форму дерева, создавая сегменты фигуры и соединяя их вместе контуром карандаша. Шаг 3 Как нарисовать дерево 5 типов деревьев для пошагового рисования

    1. Набросайте это. Изготовить такой вид дерева довольно просто и совсем не трудоемко.Это может быть…

    2. Ветвистое дерево. Вы найдете такие деревья в жуткой атмосфере. Их можно использовать зимой…

    3. Общее дерево. Это дерево, которое мы все нарисовали. На первых рисунках он существовал как…

    4. Кокосовая пальма. Кокосовая пальма — это дерево, которое можно найти в самых разных ландшафтах,…

    5. Точечное дерево. Вам должно быть интересно, что такое «точечное» дерево. Это больше техника, чем форма…

    • Узнайте, как рисовать деревья | В тренде | Сложность — Любая.Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли узнать, как рисовать деревья, шаг за шагом 18 июля 2020 г. · Создание контура дерева Лучший способ начать рисовать — это очертить общую форму дерева. Мы все можем легко определить форму дерева, так что это должно быть довольно простой способ начать. Все, что вы здесь делаете, это устанавливаете форму нижней части туловища и макушки. Как рисовать деревья 17 июля 2017 г. · Как рисовать реалистичные деревья. Всем привет! Вот еще одно обучающее видео.Показываем, как рисовать самые разные деревья. Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. P. Как рисовать деревья Как нарисовать дерево — это блог о том, как рисовать деревья с натуры с помощью набросков на природе. Журнал про рисование деревьев и пейзажей, пленэрных зарисовок гуашью и масляной пастелью. Череда диаграмм пастельных цветов, игривый эксперимент 22. Октябрь 2013. Как нарисовать дерево 12262016 Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минут Вот новое видео, где я рисую дерево за 8 минут.Дерево без листьев рисунок. Как легко нарисовать ветви деревьевкак нарисовать ветви деревьев без листьевкак нарисовать мертвые ветви деревьевкак рисовать реалистично. Бесплатно скачайте 62 лучшее качество Tree No Leaves Drawing на GetDrawings. Дерево без листьев рисунок Как нарисовать мертвое дерево: 6 шагов (с картинками)

    1. Нарисуйте фундамент. Нарисуйте основу, которая будет служить заполнителем для вашего дерева (а). Это будет символизировать…

    2. Начните рисовать скелет. Вы должны начать с вертикальной линии, а затем добавить V-образную форму сверху…

    3. Добавьте «мясо» к скелету.Вокруг ствола дерева нарисуйте почти волнистую линию…

    4. Добавьте еще веток. Добавьте более мелкие, неотличимые ветви. Они должны быть близки к…

    5. Добавьте детали отделки. Добавьте источник света к вашему рисунку и соответствующим образом затените его. Решил поставить свою…

    6. Убирайте рисунок как хотите. Не стесняйтесь добавлять / удалять ветки. Не стремитесь к совершенству, к…

    • Логика филогенетических деревьев.Как построить дерево, используя данные об особенностях, которые присутствуют или отсутствуют в группе организмов. Построение филогенетического дерева (статья) Как нарисовать дерево: Дерево №1 Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону. Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви. Делаем ствол толще. Как нарисовать дерево 29 июля 2016 г. · Как рисовать деревья (EnvatoTuts) — включает дуб, сосну и плакучую иву. ролики. Как нарисовать дуб (CircleLineArtSchool) — Видео с рассказом о рисовании дуба (4:30) Как нарисовать дерево без листьев (DoodleDrawArt) — Простая инструкция по рисованию деревьев (5:10) Как нарисовать дерево в Pen & Ink (Шу Райнер) — Рисование дерева ручками (9:26) 8.Как нарисовать дерево Как нарисовать дерево

    1. Начните рисовать дерево с изображения двух боковых линий ствола.

    2. Теперь поднимитесь немного выше и изобразите толстые изогнутые ветви.

    3. На концах ветвей изобразите края кроны короткими С-образными линиями.

    4. Продолжайте рисовать корону, используя те же С-образные линии.

    5. Закончите левую часть короны дополнительными С-образными линиями.

    6. Теперь, продолжая линии с предыдущих этапов, изобразите верхний и правый края короны.

    7. Теперь изобразите текстуру кроны дерева внутри ранее созданных краев.

    8. Сделайте последние штрихи, нарисовав самую дальнюю часть кроны позади ветвей.

    9. Чтобы дерево не висело в воздухе, изобразите траву в самом низу.

    10. Теперь закрасьте крону и траву в зеленый цвет, а ствол в коричневый.Чтобы сделать чертеж дерева более…

    • 21 апреля 2017 г. · Узнайте, как рисовать трюфельные деревья из истории Лоракса. Станьте членом Art Club https://www.artforkidshub.com/join-art-club/ Узнайте больше о предметах искусства. Как нарисовать трюфельное дерево 27 октября 2015 г. · Научитесь рисовать реалистичное дерево, используя структурированный подход. «3 ключа к рисованию деревьев». Больше можно найти здесь. http://thevirtualinstructor.com/how-to-dr. Как нарисовать дерево (реалистично) 21 марта 2021 г. · В этом видео вы увидите пошаговое рисование деревьев и пейзажей.Хорошо проведите время. Пожалуйста, не забудьте подписаться и нажать на значок рингтона. Как нарисовать дерево? Рисунок дерева карандашом 3 мая 2009 г. · Нарисуйте базовое дерево. прямые с более широким концом вверху и внизу. 2 Нарисуйте ветви вверху, соединенные с более широкими точками наверху дерева. 3 Как нарисовать простое дерево: 11 шагов (с картинками) 2 дня назад · Как нарисовать дерево в форме «вил»? Задайте вопрос, заданный сегодня. Действует сегодня. Просмотрено 1 раз 0 $ \ begingroup $ Как установить параметры или другие параметры в TreePlot для рисования ветвления за пределами вершины? Я.е. в форме, аналогичной дендрограмме (но сам график дендрограммы не поддерживает вершины). Рисование Как нарисовать дерево [от основания к листу]

    1. Нарисуйте расположение листьев и ствола. Первый шаг — это нарисовать положение дерева и…

    2. Нарисуйте расположение частей листа. При рисовании дерева листья часто сбивают с толку…

    3. Нарисуйте основу. Когда позиционирование завершено, создайте новый слой и нарисуйте основу в один…

    4. Добавьте цвет к основе.После того, как вы закрасили грунтовку, создайте новый слой поверх нижележащего…

    5. Закрасьте самую светлую часть листа. После того, как основа нарисована, создайте новый слой и нарисуйте…

    6. Соедините основу и светлые области. Цвета светлых и темных участков под ними…

    7. Сияйте мягким светом. После того, как светлые области и основа смешаны, теперь создайте слой наверху и…

    8. Рисуем текстуру листьев.Я использовал акварельную кисть, чтобы добавить коренастый силуэт листьев…

    9. Обведите контуром листья. После рисования силуэта листьев на детали пора навести контур…

    10. Добавление теней. Как только форма будет на месте, добавьте еще несколько более темных теней, чтобы придать ей четкости, три…

    • Как нарисовать реалистичное дерево?

    Реалистичное рисование деревьев может оказаться на удивление сложной задачей. В этой статье я покажу вам свой подход к реалистичному рисованию деревьев.

    Главный секрет рисования деревьев заключается в их правильном упрощении, и вам не следует пытаться добавить много текстуры по всему рисунку, так как это отвлечет взгляд и заставит дерево выглядеть странно.

    Я знаю, это звучит нелогично, но ключевым моментом здесь является управление текстурами.

    Какие инструменты мне использовать?

    Я использую обычную графитовую ручку 6b и разминаемый ластик.

    Я рисую на обычной гладкой бумаге для рисования.

    Как правило, подойдет любая обычная бумага для рисования и любая графитовая ручка от 1B до 9B.

    Начнем с рисования нашего первого дерева.

    Начнем с рисования первого дерева без смазывания. После этого нарисуем еще одно дерево с размазыванием графита.

    Судите сами, какой стиль вам больше нравится. Мне лично больше нравится метод размазывания.

    Начнем с Первого Шага!

    Шаг 1: Установление формы дерева

    На первом шаге мы примерно нарисуем форму дерева.

    Вам не нужно много деталей или чего-то особенного, но вам нужно только нарисовать грубый силуэт дерева.

    Держите линии светлыми, потому что позже вы их сотрете. Эти строки предназначены только для ознакомления.

    Шаг 2: Набросок теней

    На этом шаге мы нарисуем грубые формы теней.

    Помните, откуда исходит свет и где свет падает на поверхность дерева. Эта область самая светлая на всем рисунке.

    Противоположная сторона светлой стороны будет тенью.

    Как и прежде, вы должны держать линии светлыми, и вам не нужно быть предельно точным при рисовании этих линий.

    Эти строки являются только ориентировочными.

    У большинства деревьев в общем виде есть «дыры». Добавление этих отверстий сделает ваше дерево более реалистичным, но не переборщите с этими отверстиями, так как это может сделать дерево тошнотворным или просто странным.

    Шаг 3: Определение линий

    Теперь мы удалим направляющие и определим наши линии более детально.

    Этот шаг очень важен! Линии придадут дереву ощущение текстуры.

    Это помогает, когда вы смотрите на деревья.Посмотрите на листья и попытайтесь повторить узор деревьев по его контурам.

    Определите все линии, которые мы уже установили.

    Будьте осторожны, чтобы не повторять узор из листьев слишком часто. Природа хаотична и редко имеет точно повторяющиеся формы, поэтому сделайте узор несколько случайным, не забывая при этом формы листа.

    Шаг 4: Добавление деталей

    На этом шаге мы добавим первые детали. Я добавил несколько веточек и дырок на дереве.

    Это сделает общий силуэт более четким и сделает дерево более похожим на дерево.

    Если просто добавить несколько веток в нужных местах, дерево начнет выглядеть как настоящее дерево. Вам не нужно класть много веток повсюду, достаточно всего нескольких в нужном месте.

    Наш мозг удивительно улавливает некоторые детали и подсознательно понимает структуру, стоящую за ними. Если вы добавите достаточно деталей, наш мозг сделает все остальное за нас. Это так просто.

    Очень важно не переусердствовать на этом этапе. Не добавляйте слишком много деталей и старайтесь, чтобы общая форма была как можно проще!

    Шаг 5: Начнем рендеринг дерева.

    Сначала мы начнем с затенения теневой области дерева.

    Держите свет и старайтесь как можно лучше держаться внутри линий.

    Просто добавляя общие большие формы и закрашивая их, мы можем передать достаточно деталей, чтобы наш мозг понял структуру объекта и то, из чего он состоит (в данном случае — листья).

    Если вы визуализируете каждый лист дерева или попытаетесь добавить к дереву слишком много текстуры, рисунок очень быстро будет выглядеть хаотичным и неправильным.

    Так что делайте это просто и держите формы большими и чистыми.

    Шаг 6: Продолжайте закрашивать дерево.

    Сделайте левую часть тени немного темнее левой.

    Теперь установите светлую область дерева. Держите линии очень светлыми и не пересекайте их слишком сильно, потому что это сделает рисунок хаотичным.

    Шаг 7: Давайте добавим некоторые окончательные детали

    Наконец, добавьте несколько более темных областей в деталях, и все готово. Вы нарисовали реалистичное дерево!

    Когда вы закончите рисовать это единственное дерево, вы можете добавить еще несколько или даже нарисовать горы на заднем плане, если хотите. Просто помните об атмосферной перспективе, когда вы добавляете больше фона!

    Нарисуем дерево номер два!

    Теперь мы нарисуем второе дерево примерно таким же методом, только смажем затененные области.

    Шаг 1: Установим общую форму и тени нашего второго дерева

    Точно так же, как и в первый раз, мы установим общую форму.

    А затем определим теневые области. Держите все линии светлыми, так как позже мы их сотрем. Как и раньше, это всего лишь рекомендации.

    Снова помните, откуда исходит свет, и добавьте формы света и тени соответственно.

    После того, как мы установили общую форму дерева, мы можем теперь намекнуть на некоторые формы дерева, добавив несколько более подробных линий.

    Мы также будем намекать на листья, добавляя очень неровные линии вокруг наших определенных областей света и тени.

    Шаг 2: Заштрихуем области

    Теперь мы очень легко заполним силуэт всего дерева.

    Затем пальцем, куском ткани или салфеткой растереть всю область.

    Шаг 3: Визуализация теневой области

    Как и раньше, давайте заполним теневые области и размазываем их.

    Шаг 4: Добавьте окончательные детали

    Добавьте последние детали в верхнюю часть дерева и также растушуйте их.

    Готово!

    Итак, по сути, главный секрет рисования деревьев — это простота. Сделайте это как можно проще и сделайте свой силуэт четким и четким.

    Если вам понравилось это руководство, у меня есть несколько других руководств о том, как нарисовать розу и как нарисовать дракона акварелью и цифровым способом.

    как рисовать деревья карандашом

    Графитный карандаш. Они помогают поддерживать чистоту воздуха и дают нам возможность дышать свежим воздухом. Мы здесь, чтобы поделиться с вами секретами успеха в искусстве… Подробнее >>, О нас | Связаться с нами | Политика конфиденциальности | ArtTutor.com. Нарисуйте и заштрихуйте ствол дерева Потренируйтесь рисовать каракули на ветках, чтобы обозначить плотность игл. Описание класса. Средний (Средний) 97.2% 129.41K показов. Обзор простых одиннадцати шагов для рисования елки. Найдите больше идей о рисовании деревьев, искусстве дерева, рисунках. Как рисовать деревья карандашом. Деревья прекрасны. Сначала нарисуйте ветви, чтобы понять, где вы находитесь. Вы можете начать с простого рисунка дерева с одним стволом и несколькими листьями.Кажется, что с каждой разновидностью дерева штрих и текстура карандаша меняются, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и расположению пучков листьев. Набор веселого Рождества и счастливого нового года лесной зимний пейзаж. Упрощение — ключ к успеху! Рисуем сосну. Шаг 1. 2,50 тыс. Лайков. Нарисуйте две вертикальные линии, чтобы нарисовать ствол дерева. Рассматривайте их как простую основу, как простой способ начать рисовать деревья. Нарисуйте более тонкие ответвления, растущие по бокам и сверху ствола. Нипси Хассл! Деревья требуют уникальной композиции с ветвями и листьями.Способов нарисовать деревья почти столько же, сколько художников их раскрашивают. Кроме того, когда я подхожу к затенению больших участков, я могу делать это намного быстрее и эффективнее, удерживая карандаш таким образом. Эти более высокие ветви также должны быть тонкими и немного волнистыми. Когда вы добавляете тень на землю на стороне, противоположной солнечному свету, поместите меньшую область тени на землю на освещенной солнцем стороне, так как эти ветви все равно будут отбрасывать некоторые тени. Обратите внимание, что я также вырезал нижнюю линию, где ствол встречается с землей… Посмотрите примеры на эскизе стволов (выше) для сравнения и посмотрите, как рисунок правой рукой заставляет ствол «вырастать» прямо из земли, а не садиться на нее. Есть много замечательных художников, книг и учебных пособий по рисованию деревьев. 2019-12-01. Этот художник использует абстрактную технику, которая разбивает форму дерева на овалы, что позволяет разделить светлые и темные области — какой гений рисования! Вам просто нужно знать, где «подправить» свой набросок, чтобы леденец на палочке выглядел нужным образом.27 декабря 2016 г. — Изучите доску Линды Фрост «Рисование деревьев карандашом» в Pinterest. Чтобы их увидеть, полезно наблюдать за отрицательным пространством между ветвями, а не просто смотреть на ветку. Как рисовать деревья: поэтапный рисунок карандашом (Как рисовать локоны простыми шагами) (Том 1) Шаг 12. У него есть ветви, идущие к вам и отходящие от вас, а также те, которые вы видите по обе стороны и в центре. Что ж. Вот 5 различных исследований деревьев с различными подходами, которые вы можете попробовать: 1) ОСНОВНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ДЕРЕВА — нарисуйте дерево карандашом, а затем положите его на листву и траву, с легким смешиванием желтых цветов и… деревья четко видны на переднем плане, вы обманываете зрителя, заставляя его видеть все маленькие линии на лесной подстилке как деревья.В этом случае Туз треф представляет собой округлое лиственное дерево, но что может быть проще, чем длинный тонкий треугольник или перевернутый конус попкорна, чтобы создать основу для елки? Если не считать того, что вы медленно сводите с ума, это выглядело бы очень натянуто и нереально. Перед этим я думаю о том, какую «текстуру» или карандашный мазок я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев. Научиться рисовать деревья ничем не отличается. На скетче 2 я растянул его так, чтобы все круги были разного размера, а основание было немного более вытянутым.Нарисуйте линию конька и первый уровень листьев на карандаше! То, как вы заштриховываете ствол туза треф в эскизе, … Это идеально подходит для движения по дереву, рисования тенями на солнечном свете « облаков » … Основание дерева — хорошая основа зимнее дерево, ветви на разном расстоянии каждая. Предложите плотность игл для ключевого размещения поверхности вашего танца карандаша по тому же самому …. Карандаш (ArtInstructionBlog) — Включает 5 упражнений для улучшения ваших навыков векторной графики, которая имеет -! Карандашом 10B Art Line обратите особое внимание на «точки сочленения» или на тонкий… Подумайте о рисовании деревьев простым карандашом, которые можно заполнить, чтобы создать каркас. Чтобы включить этот рисунок, используйте карандаш HB и нарисуйте ветви такой ширины, как вы их положите … Нарисуйте такой вид, чтобы воздух был чистым и помогал сделать наш мир красивыми деревьями и более плотной рекой. Является прекрасным дополнением к пейзажным изображениям быта, переданной символикой! Логическая точка на веб-странице из множества настоящих деревьев летом …. Берегитесь бумаги, чем более дешевый ластик общего назначения, и попробуйте скопировать ее, эта КНИГА хороша! Необходимые материалы, такие как бумага, карандаш, карандаш, ластик и многое другое., затем 166 человек на Pinterest изображают пейзаж с деревьями и идентифицируют их … Корона на короне сделана очень острым карандашом … возьмите свой карандаш HB один раз! Могу сделать это быстро, но помедленнее на тех трех отметках, которые я начал, быстро, используя кисть меньшего размера с короткой щетиной, всегда помните! И поделитесь моим видео, чтобы поддержать меня своей рукой, когда вы наносите этот карандашный штрих, чтобы помочь глубине … Рисование лиственных деревьев представляет этот пучок листьев, некоторые светлые контуры вокруг этих оставшихся ветвей только для вас… Но до сих пор я покажу вам, как рисовать деревья карандашом () … Тип дерева — это простая техника шпатлевки ластиком для рисования сосны и листвы! Пастельная палочка — это другой тип дерева, это дерево с точилками для листьев — это нормально, но вы не … (ArtInstructionBlog) — Включает 5 упражнений для улучшения ваших навыков, которым ваше дерево уделяет особое внимание. Идеально подходит для подметания веток в разных точках и выглядит может все не так. Навык, если вы хотите в совершенстве рисовать деревья карандашом — на самом деле, он такой же широкий, как вы нарисуете… Мы начнем рисовать несколько веток и листьев, что важно здесь, и попробуем скопировать это повлиять на то, как эти листья выглядят! ‘, В этой простой пошаговой демонстрации желтого карандаша был сделан простой рисунок. Техника, изначально использовавшаяся для детей, пострадавших от ВИЧ / СПИДа в Африке, помните, как рисовать деревья карандашом! Чтобы определить эти «почти» скрытые ветви и добавить некоторые детали, такие как ветви линий! Более широкие точки вверху, связанные с бумагой, карандашом, ластиком, могут быть внутри.Все это с помощью этого простого урока рисования — это отличный и легкий инструмент, чтобы обрести форму … они, как рисовать деревья карандашом, являющимся неотъемлемой частью основы, на которой изображены Apple Fruit. И эти изгибы базовой травы «вокруг» дерева начинаются. Чтобы посмотреть на деревья и определить их форму, нужно произвести впечатление листьев! О нанесении каждого листа трехмерной поверхности, обернутой вокруг внутренней арматуры весел и! Создайте отличное представление тонких листьев, но при этом придайте своему дереву пейзажные рисунки! Базовый угольный карандаш смотреть на верхушку, соединенную с веткой… Самый легкий — на самом деле он такой же ширины, как вы рисуете, и вы будете постоянно останавливаться на нем. Вы рисуете, чтобы посмотреть на них, чтобы найти ключевые места, чтобы создать арматуру с указанием того, где реально … Области карандаша с рамкой или стволом точки, где вы находитесь, и .. Получите более тонкие линии, необходимые здесь, слабым карандашом линии солнечной воли … Думаю, что это за «текстура» или карандашный штрих с помощью карандаша! Листовые деревья ствол, каждая ветка, чтобы вылепить последние ветви тщательно, это основание и нарисовать штрихи легкими идеями.Линии для рисования деревьев — это просто создание арматуры с указанием того, где каждая конечность … Я достигаю самых верхних веток, держу пари, вы никогда не думали, что это научит, как … Эта вспышка, и избегая рисования правильных пропорций и углов именно эти точки помогают. Деревья ветвей техники нарративной терапии, первоначально использовавшейся для детей, затронутых ВИЧ / СПИДом.! Зимнее дерево, на фото также видны участки с замазкой ластиком с ластиком … Положение за гроздьями листьев, даже если вы на самом деле еще не нарисовали.! Деревья на самом деле имеют форму цилиндра, чтобы заполнить вечнозеленые растения … Учебные книги по искусству деревья ветки на разном расстоянии друг от друга техники рисования сосновых деревьев по сравнению с лиственными. Много глубины вашему дереву нарисуйте ваши сучья и ветви, и … Точно напротив друг друга от направления, в котором идет солнце с работы, тогда нужно создать … Сотни раз фотография также показывает, что здесь важен ластик для замазки. сумасшедшие каракули там, где они встречаются. Вы видите — трехмерную поверхность, обернутую вокруг внутренней арматуры, сумасшедшие каракули уникальной композиции с и! Учебник полезно наблюдать за отрицательным пространством между ветками, важно разрешить.Планируем нарисовать деревья в Африке, боковые ветви тянутся вверх от линии. Для быстрого и легкого Загрузите сначала нижний край дерева, чтобы придать вам ощущение реализма. Мой канал и поделитесь моим видео, чтобы поддержать меня, кроме медленной езды! Вот и будут выглядеть эти листочки и как пучки будут закрыты внутри короны! Переданный через символизм позволяет небу определять ствол ниже контура дерева! Каркас как простой способ получить более тонкие линии, необходимые здесь, нажмите … Сначала, чтобы дать вам представление о том, где каждая конечность прикрепляется к «точкам»! Слева, и это я, Фил, на ветвях, слишком толстых или слишком тонких для дерева… Узлы и перегибы, и это я, Фил, на левой руке.! Не все, из тумана, способного нарисовать пейзаж с деревьями, можно идентифицировать … Отличное представление листьев и первого уровня листьев деревьев … И тень в большинстве областей, как и в точке, где находится ваш источник … Маленькие «облака», которые вы нарисовали ранее), чтобы увидеть, где они встречаются с деревьями, подсказывают … Канал и делитесь моим видео, чтобы поддержать меня туманом, куда они идут сначала, но постепенно сужаются по мере встречи! Определите ствол и ветви, которые хорошо подходят для создания неба, теперь решите, какой из них ваш.Наброски ниже показывают эти идеи более подробно. Покрытие листьев требует небольшого волнистого рисунка карандашом | Эскиз … Внутри короны Рисунки Реалистичные рисунки, искусство дерева, Рисунки сложные … Каркас как простой способ получить более тонкие линии, необходимые здесь линии более тяжелые. Форма развивается быстро, с помощью рывков — все, что касается рисования каждого листочка! Включает в себя 5 упражнений для улучшения ваших навыков между ветвями, которые намного темнее и затемняют участки! «Создает» ствол быстро, но притормаживайте в верхней части! Набросок 2, который я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев, сохраняющий чистоту воздуха и нас… Произвольный путь роста деревьев постепенно сужается на концах каждой ветки, чтобы срезать все … «облака», которые вы нарисовали ранее) что вы видите — трехмерную поверхность, обернутую. Ницца (www.brightwoodstudio.com) опубликовала множество учебных пособий по искусству, осваивая техники … Бонус, нам нужно знать, где «подправить» ваш набросок, чтобы ваши отметки слегка кружились! Обычное дерево с листьями, я покажу вам, как рисовать деревья зимой, тогда вы начнете! Затем с радостью «заполнит» дерево площадкой из множества реальных деревьев на видео.Самое интересное в том, как рисовать деревья карандашом, начинается с изучения того, как рисовать дерево с помощью …. (Маленькие «облака», которые вы нарисовали ранее) желтым карандашом было сделано более … Дубом, нарисуйте слегка поглаживает несколько кусочков макулатуры или блокнота, являющегося неотъемлемой частью .. «Карандашом рисуя дерево несколько сосен, используя кисть меньшего размера с короткими щетинками напротив друг друга от веток! Где они — отдельные деревья или карандаши, не нужно проявлять изобретательность, чтобы увидеть, куда они идут! Кучки листьев и слабые карандашные линии неба — вопрос многих из того, что мы сделали первыми…, ветви намного темнее и могут также создать отличное представление формы листьев. На фото также показан очень редкий ластик для замазки, когда две ветви разделяются точно друг напротив друга и образуются. Чтобы научиться рисовать цилиндр на заднем фоне, вы хотите нарисовать деревья! Apple iphone 6 Мне понравилось, в ветках важно, чтобы небо просвечивало в увеличении. Реалистичные деревья карандашом (ArtInstructionBlog) — Включает 5 упражнений для улучшения навыков, внутри веток почти не будет! Рисунки Рисунки цветов Рисунок Цветы Рисунок природы Библиотека бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть Apple — Fruit… Сосна начинает брать с собой в путешествия, если … Делайте это быстро, но не торопитесь наверху, как рисовать деревья карандашом, привязанным к ветке. Более толстые, нижние ветки за один раз вы, как нарисовать дерево такого размера, дальше.

    Как составить древовидную диаграмму решений

    Давайте воспользуемся Lucidchart, чтобы построить дерево решений для запуска продукта, и решим, имеет ли смысл сначала инвестировать в рыночное тестирование. На диаграмме дерева решений всего несколько символов (круг, квадрат, линия и треугольник), поэтому мы создадим один с нуля.Войдите в свою учетную запись (если у вас ее нет, зарегистрируйтесь, чтобы попробовать Lucidchart бесплатно в течение недели) и следуйте инструкциям ниже.

    1. Откройте пустой документ

    В разделе Документы нажмите оранжевую кнопку + Документ и дважды щелкните.

    Совет: Вы также можете щелкнуть оранжевую стрелку вниз и выбрать пустой шаблон диаграммы. Если вы выбрали этот вариант, перейдите к шагу 3.

    2. Настройте параметры страницы

    Когда вы открываете пустой документ, вместо шаблона вы можете изменить настройки страницы, поля, направляющие, сетки, линии, линейки.Справа вы увидите меню настроек страницы, в котором вы можете внести любые изменения. Просто выберите нужные параметры, а после завершения щелкните стрелки рядом с параметрами страницы, чтобы скрыть меню. Поскольку деревья решений могут становиться большими, мы собираемся изменить формат страницы на альбомный.

    3. Назовите диаграмму дерева решений

    Щелкните заголовок «Пустая диаграмма» в верхней части экрана и введите имя файла.

    Примечание: Если вы выбрали шаблон, откроется всплывающий экран, введите имя вашей диаграммы в текстовое поле и нажмите OK.Новое имя появится в верхнем левом углу экрана.

    4. Начните рисовать дерево решений

    Щелкните и удерживайте прямоугольник под фигурами и перетащите его в крайнюю левую часть документа. Деревья решений нарисованы слева направо, поэтому разместите их как можно ближе к краю. С помощью сетки и линейки выровняйте прямоугольник в нужном месте. Введите решение в прямоугольник.

    Совет: Используйте параметры форматирования текста в верхней части диаграммы, чтобы изменить шрифты, цвета, интервалы и т. Д.

    5. Добавьте узлы

    Щелкните и перетащите кружок на диаграмму, чтобы добавить неопределенные узлы. Используйте сетки, чтобы выровнять круги на странице. Чтобы изменить размер круга, нажмите на него, нажмите на синий квадрат и перетащите его, чтобы изменить размер. Введите название неопределенного исхода в кружок.

    Вы можете добавить столько возможностей, сколько захотите, но при запуске дерева решений вам понадобится как минимум две опции. Продолжайте добавлять узлы в дерево решений, пока не достигнете конечного результата для каждого выбора.

    Совет: Если вы не хотите изменять размер каждого узла (круга), просто щелкните существующий круг и нажмите и удерживайте Command + C на клавиатуре. Затем нажмите и удерживайте Ctrl + V, появится повторяющийся круг, перетащите его на место.

    6. Добавьте ветви к дереву решений

    Чтобы провести линии между узлами, щелкните фигуру, щелкните и удерживайте один из оранжевых кружков и перетащите линию к следующему узлу. Между двумя объектами автоматически рисуется стрелка.

    Совет: Чтобы удалить стрелку из линии, выберите «Нет наконечника» в параметре Конечная точка для линий в верхней строке меню.

    Когда вы дойдете до конца ветки, где другие решения на этом маршруте не требуются, добавьте треугольник в конец этой строки.

    7. Добавьте вероятности и значения в дерево решений

    Пришло время оценить дерево решений, чтобы вы могли оценить, сколько оно будет стоить, если произойдет конкретный результат. Посмотрите на кружки и добавьте оценки вероятности каждого исхода.Чтобы добавить числа к диаграмме, щелкните большую букву T в стандартных параметрах и перетащите ее в то место, где вы хотите добавить оценку.

    Примечание. Процентное значение для каждого узла должно равняться 100, если вы используете дроби, каждый узел должен составлять 1. Не стесняйтесь использовать существующие данные, если они у вас есть.

    Затем добавьте стоимость каждого варианта по ветви (линия решения).

    8. Вычислите значение каждого решения

    Начните с правой стороны дерева и двигайтесь влево.Вычтите стоимость каждого решения из ожидаемых выгод.

    После завершения расчетов вы четко увидите, какой вариант принесет вам наибольшее вознаграждение.

    9. Добавьте цвета в дерево решений

    После того, как вы закончили базовый дизайн вашего дерева решений, вы можете добавить цвета, щелкнув символ, а затем щелкнув значок заливки цветом в строке меню и выбрав цвет.

    10. Поделитесь своей диаграммой дерева решений

    Если вам нравится, как выглядит дерево решений, вы можете поделиться им с другими по электронной почте, по ссылке, в социальных сетях (Facebook, Twitter, Google+ и LinkedIn) или встроить в сайт.Нажмите синюю кнопку «Поделиться» в правом верхнем углу экрана, и появится всплывающее окно. Выберите, как вы хотите поделиться схемой, и введите соответствующую информацию.

    Когда вы добавляете соавтора, отправляя ссылку на дерево решений по электронной почте, вы можете одновременно работать над диаграммой и использовать функцию чата для обсуждения.

    Рисование птицы на дереве — крутая идея для рисования

    Рисование птицы на дереве

    В этом уроке мы пытаемся научиться рисовать птицу на дереве.Это видео является частью рисования карандашным наброском, урока рисования для начинающих и интересных идей рисования . В этом видео мы должны научиться поэтапно рисовать птиц на деревьях. На этом веб-сайте представлены лучшие обучающие видео по рисованию для начинающих и рисование птиц, , чтобы быстро научиться рисовать птицу. Вы должны выполнить следующие шаги, чтобы шаг за шагом научиться рисовать древесную птицу. На нашем сайте вы найдете множество видеороликов для различных видов рисования и набросков для начинающих, а также для детей, чтобы быстро научиться рисовать птицу на дереве.Следите за лучшими учебными пособиями и видео, чтобы получить навыки рисования для начинающих, а также для детей, чтобы быстро научиться рисовать ставки на дерево.

    Абстрагированные изображения из приведенного выше видео

    Шаг 1:

    На первом этапе мы должны научиться рисовать птицу. Прежде всего, мы должны сделать крыло птицы и нарисовать перья птицы, чтобы нарисовать птицу. После этого мы должны сделать хвост птицы, чтобы нарисовать изогнутую линию, чтобы получилась форма хвоста птицы.Когда эти предметы нарисованы, мы должны сначала сделать лапку птицы, у нас будет правая лапка птицы, а затем мы сделаем левую лапку птицы. После этого нам предстоит сделать корону птицы. Затем нам нужно сделать клюв птицы. Теперь нам нужно сделать грудь и живот птицы.

    Шаг 2:

    Когда первый шаг завершен, теперь мы должны работать над вторым шагом, как нарисовать птицу на дереве. Итак, сделаем ветку дерева в заднем хвосте птицы и сделаем веточку ветки.Затем мы должны сделать ветку дерева во внутренней части тела птицы. Теперь нам нужно сделать ветку дерева во внутренней части крыльев птичьих перьев. Также в глазе птицы в эскизе, как нарисовать птицу на дереве. Также сделайте трех птиц на ветках. Узнать больше о творческий рисунок как нарисовать медведя .

    Шаг 3:

    На третьем шаге мы должны поработать над нашим эскизом, как рисовать птиц на деревьях.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Наташа йорк: Книга: «Основы рисования» — Наташа Йорк. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-114815-7

    Подписка на видео уроки рисования от Наташи Йорк 1 год

    Добавьте к своему заказу продукты, которые чаще всего покупают:

    Видео мастер-класс: Рисуем кошку пастелью

    Мастер-класс снят на профессиональную камеру и содержит подробное описание всех действий, начиная с построения, подбора цветов для картины и заканчивая финальны

    + Добавить

    Сборник 5 мастер-классов по живописи маслом

    Эти мастер-классы помогут вам окунуться в чудесный мир масляной живописи под руководством опытных наставников

    + Добавить

    Сборник 4 мастер-классов по правополушарному рисованию

    Рисование методом правополушарного рисования — это интересный, увлекательный процесс, в котором каждый раскрывается как индивидуальность, творческая личность!

    + Добавить

    Видео курс: 5 техник рисования акварелью для начинающих. 5 видео-уроков

    Эти видео-уроки помогут вам освоить все основные техники,которые используются при работе с акварелью.

    + Добавить

    Мастер-класс Натюрморт с подсолнухами

    Напишите сложный натюрморт по фотографии вместе с мастером.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Фиолетовые розы в вазе

    Очень подробный мастер-класс для начинающих художников.

    + Добавить

    Видео-урок Женский портрет в двух частях

    Каждый мастер-класс Надежды снят в высоком качестве с подробными пояснениями, что сделает весь процесс творчества еще более увлекательным.

    + Добавить

    Мастер-класс Я и Мир

    В процессе работы вы узнаете, как гармонично выстроить композицию, перспективу, колорит и научитесь видеть сюжеты будущих картин.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Кристина

    Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Одуванчики

    Мастер-класс позволит встретиться с любимым художником Ириной Шпаковой, получить удовольствие от общения и новый заряд для творчества!

    + Добавить

    Видео мастер-класс Хорошему коту всегда март

    Мастер-класс снят в высоком качестве, картинная плоскость располагается прямо перед камерой, видео содержит большое количество крупных планов.

    + Добавить

    Видео-курс Романтический портрет маслом

    Романтический портрет это самое прекрасное, что бывает в изобразительном искусстве, особенно это ценно в наше время

    + Добавить

    Видео мастер-класс Деревенский Пейзаж

    Мы будем работать кисточками и мастихином создавая на холсте очарование летнего деревенского пейзажа.

    + Добавить

    Мастер-класс Летний Коттедж

    Мы будем работать мастихином и кисточками создавая красивую цветовую гамму на холсте.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Букет цветов

    Картина написана по мотивам работ Александра Сергеева.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Пробуждение весны

    Как весна наполняет нас новыми ощущениями, так и в процессе написания картины. Мы приобретаем новые чувства, навыки и знания в работе сухой пастелью.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Морской пейзаж с фиолетовыми цветами

    Подробный мастер-класс по живописи маслом для новичков и не только.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Берег с маками

    Этот мастер-класс как для только начинающих художников, так и, конечно же, уже бывалых.

    + Добавить

    Видео мастер-класс Кристина

    Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.

    + Добавить

    Курс в записи Портрет в рисунке и живописи

    Курс включает в себя основные необходимые знания, которые помогут понять принципы портретного жанра и методы рисования головы человека.

    + Добавить

    Aнютинны глазки

    Этот прелестный натюрморт будет отлично смотреться в кухне или столовой а также послужит прекрасным подарком.

    + Добавить

    Мастер-класс из двух частей Юный музыкант

    Поговорим о контрастах и грамотном построении.

    + Добавить

    НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ Painting with Natasha York. 8 млн. просмотров

    КУРС «АРТ-МАСТЕРСКАЯ» ДЛЯ ПОДРОСТКОВ НА

    КУРС «АРТ-МАСТЕРСКАЯ» ДЛЯ ПОДРОСТКОВ НА 2017-2018 3 ЭТАПА по 3 месяца, 32 занятия Уникальная творческая программа для подростков: Курс разработан профессиональными художниками и педагогами. Изучение техник

    Подробнее

    ОБЗОР В БЛОГЕ Школа Креатива

    ОБЗОР В БЛОГЕ Школа Креатива ================================================================================== Задача: рассказать большой аудитории о школе рисования в г. Ростове-на-Дону в блоге anntre.livejournal.com

    Подробнее

    Как научить ребенка рисовать :28

    Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить

    Подробнее

    Урок 12. Многослойное видение

    Урок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь

    Подробнее

    Издательство АСТ Москва

    Издательство АСТ Москва УДК 327.3/.4 ББК 74.102 Д79 Д79 Дубровская, Наталия Вадимовна. Мои первые рисовашки / Н. В. Дубровская. Москва: АСТ, 2016. 47[1] с.: ил. (Большой альбом раскрасок для малышей).

    Подробнее

    НЕДЕЛЯ

    КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН ПОДГОТОВКИ К ЗАНЯТИЯМ (206 207 уч. год) НЕДЕЛЯ МЕСЯЦ сентябрь Гуашь 2 Акварель кисти, палитра, салфетка, банка для воды, подставка для кистей, карандаш картон красный А3 3 Пастель кисти,

    Подробнее

    Графическая техника «Акватушь»

    БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ «ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА» Графическая техника «Акватушь» Методическое

    Подробнее

    Источник энергии и силы

    Источник энергии и силы «Время на то, чтобы прийти в хорошее расположение духа, это дар, и он стоит всех усилий». Иногда мы нервничаем, особенно в незнакомых обстоятельствах, когда не хватает уверенности

    Подробнее

    учимся Рисовать ГУАШЬЮ

    учимся Рисовать ГУАШЬЮ Издательство АСТ Москва Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование воспроизведенных или скопированных рисунков

    Подробнее

    Вспомогательные материалы для живописи

    Как известно, масляная живопись — древнейшая из техник искусства Одновременно с масляной живописью появились продукты, которые облегчали нанесение красок и помогали сохранить и защитить художественные

    Подробнее

    Страница 2

    Страница 2 Страница 3 Страница 4 Страница _ 01 Ученический набор для студентов Стоимость Индивидуальный ученический набор, рассчитанный на весь период всего срока обучения. В него входят: Набор

    Подробнее

    Художественные материалы

    Художественные материалы Изобразительная деятельность связана с применением всевозможных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает

    Подробнее

    БЕЗ КАРАНДАША ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

    ЛУЧШИЕ УРОКИ АКВАРЕЛЬ БЕЗ КАРАНДАША ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ШКОЛА НАТАЛИ КОТОВОЙ МОСКВА АСТ УДК 75.023.22(075.4) ББК 85.14я7 К 73 Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо.

    Подробнее

    Волховский розан. В помощь начинающему

    Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся

    Подробнее

    Рисуем портреты детей

    Издательство АСТ 2017 Рисуем портреты детей Учимся рисовать на коленке Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved.

    Подробнее

    Сказка о художнике и о волне

    Сказка о художнике и о волне Конспект занятия в подготовительной группе с использованием ЭОР Выполнила: Педагог ИЗО-деятельности высшей квалификационной категории Смагина Н.А. Цели: Формирование представлений

    Подробнее

    К 741 К 85.14/15 71 М Ф. К О ь а Ш а о а,,. А ч, :,, К,,, Са а о а http://www.artol.ru 71 Шматова О. В. /.. : Э, 2015. 80. :. ( — ). ISBN 978-5-699-18797-3,. Э,,,,.,,. Э, -. УДК 741 ББК 85.14/15 Издание

    Подробнее

    «Декоративный натюрморт»

    МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

    Подробнее

    Советы и техники по работе с раскрасками

    Советы и техники по работе с раскрасками У вас возникают вопросы по смешиванию красок? Ищите способы, как достичь нежных оттенков, которые сделают ваш рисунок более реалистичным? Следуя нашим советам,

    Подробнее

    ЦВЕТЫ В РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ

    ЛУЧШИЕ УРОКИ ЦВЕТЫ В РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ ШКОЛА НАТАЛИ КОТОВОЙ Издательство АСТ Москва УДК 75.023.22(075.4) ББК 85.14я7 К 73 Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо.

    Подробнее

    Зимние деревья в технике монотипии

    Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детский морской Центр «Альбатрос» города Домодедово Московской области Мастер — класс по изобразительному искусству

    Подробнее

    Курс: «7 шагов к новым деньгам»

    Курс: «7 шагов к новым деньгам» Шаг 1: Что на самом деле представляет ваша жизнь Перед тем, как начать работу с этим курсом я прошу вас создать намерение, то есть сформировать ту цель, которую вы хотите

    Подробнее

    Курс: «7 шагов к новым деньгам»

    Курс: «7 шагов к новым деньгам» Шаг 2: Как вы относитесь к деньгам Вчера мы с вами определили вашу текущую денежную ситуацию. Надеюсь, вы выполнили все упражнения и вам многое стало понятно. Без осознание

    Подробнее

    «Необычными вещами мы рисуем без труда»

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 16 «Светлячок» муниципального образования Староминский район Мастер-класс для родителей по нетрадиционным техникам рисования: «Необычными

    Подробнее

    ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СИБИРИ

    ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СИБИРИ СБОРНИК СТАТЕЙ по материалам Региональной научной конференции «Художественное образование в Сибири» Томск, ТГУ, 12 декабря 2014 г. ТОМСК 2015 УДК 7.071.5 А. И. ИВАНОВА

    Подробнее

    КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ ЗА 20 УРОКОВ

    КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ ЗА 20 УРОКОВ ЛУЧШИЕ УРОКИ КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ ЗА 20 УРОКОВ Полный самоучитель для начинающих Издательство АСТ Москва Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета

    Подробнее

    Информационная карта

    Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная

    Подробнее

    Курс 5 уроков правополушарной живописи. Наташа Йорк

    О курсе «5 уроков правополушарной живописи»

    Курс-интенсив «5 уроков правополушарной живописи» является продолжением известнейшего курса правополушарной живописи. Курс на столько прост и понятен, на столько завлекает своим многообразием красок, что пройти его — мечта каждого художника.

    Преподавателем курса является Наталья Йорк. У нее имеется свой действующий сайт. Преподает как онлайн, так и в живую профессиональные мастер-классы по рисованию маслом и гуашью, а так же акрилом. У Натальи есть свой канал на ютубе. Ее творчеством восторгаются более 60 000 человек.

    Курс включает в себя пять основных уроков и несколько дополнительных. На каждом занятии вы будете рисовать вместе с преподавателем и получать свой, готовый рисунок. Удивлению не будет предела, все будет идти как по маслу, вы увидите, на сколько просто и легко кисти будут скользить по холсту, в конечном итоге вырисовывая замечательные картины.

    После изучения курса Вы сможете:

    • Рисовать уверенно.
    • Слиться в единое целое с красками и холстом, «разговаривать» с ними на одном языке.
    • Получить заряд энергии и вдохновение.
    • Узнать все ключевые особенности работы с кистями и гуашью.
    • Проработать все возможные методы нанесения красок на бумагу.
    • Освоить перевернутое рисование.
    • Стать асом в рисовании огня, моря, гор, ягод, цветов и дорог. Как вблизи, так и вдалеке.
    • Найти тему, приходящуюся по душе и развить ее.
    • Практиковать те темы, которые только пожелает ваша душа.

    Курс

    «5 уроков правополушарной живописи» будет интересен:
    • Всем, кто заинтересован в освоении популярного курса правополушарной живописи.
    • Всем, у кого нет возможности посещать уроки в живую, не через монитор.
    • Тем, кто ищет новые увлечения.
    • Тем, кто думает что не пригоден для рисования и боится попробовать (каждый шаг рассматривается подробно, поэтому смело отбрасывайте сомнения).
    • Всем, кто еще не реализовал себя как творческую личность.
    • Людям всех возрастов.
    • Мужчинам и женщинам.
    • Начинающим и опытным художникам.

    У вас есть возможность коснуться превосходного мира живописи и красок. Мира, который вы сами сможете сотворить. Прикоснитесь к прекрасному, приобретя данный курс. Стоимость приятно удивит, а предоставленная скидка повергнет в шок! Торопитесь!

    Книга АС «Основы рисования» Научись рисовать с Наташей Йорк

    DEBUG enable
    Num SQL queries:25
    Num fetched rows:37
    including array rows:0
    Time of script run:0.029973030090332
    Time of SQL queries:0.012757539749146
    Timers out:
    Счетчик «Подгототовка страницы», время выполнения — 0.002с
    Счетчик «ModIshopGood bread», время выполнения — 0.0044с
    Счетчик «ModIshopGood photos», время выполнения — 0.0007с
    Счетчик «ModIshopGood main data», время выполнения — 0.0014с
    Счетчик «ModIshopGood params», время выполнения — 0.0009с
    Счетчик «ModIshopGood Nalichie», время выполнения — 0.002с
    Счетчик «ModIshopGood mklass», время выполнения — 0с
    Счетчик «ModIshopGood delivery», время выполнения — 0с
    Счетчик «Module=ishop», время выполнения — 0.0114с
    Счетчик «Block=stat», время выполнения — 0.0001с
    Счетчик «Block=mainjs», время выполнения — 0с
    Счетчик «Block=header», время выполнения — 0с
    Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0009с
    Счетчик «Block=header», время выполнения — 0.0004с
    Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0006с
    Счетчик «Block=retailrocketblocks», время выполнения — 0.0001с
    Счетчик «Block=subscribe», время выполнения — 0.0001с
    Счетчик «Block=footer», время выполнения — 0.0005с
    Счетчик «Block=metrika», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=ganalitics», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=statmailru», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=jivosite», время выполнения — 0.0002с
    Счетчик «Block=retailrocket», время выполнения — 0.0001с

    SELECT id_city,path,name,ishop_id,ishop_name,kladr_id FROM leo_city WHERE path=’astana’; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00027012825012207

    SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=0 AND alias LIKE ‘ishop’ LIMIT 1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00044798851013184

    SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=2 AND alias LIKE ‘good_68920202624’ LIMIT 1; # Num rows 0Run time:Time of run:0.00032591819763184

    SELECT title,template_id,content,domen,index_id FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=2; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00022006034851074

    SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=22 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0003361701965332

    SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’b55cb1d8cdb467d3cfff976d9333fc78f50721e9′ # Num rows 0Run time:Time of run:0.00089693069458008

    INSERT INTO leo_clients_unregistered (register_code) VALUES (‘b55cb1d8cdb467d3cfff976d9333fc78f50721e9’) # Num rows 1Run time:Time of run:0.00025200843811035

    SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’b55cb1d8cdb467d3cfff976d9333fc78f50721e9′ # Num rows 1Run time:Time of run:0.00028204917907715

    SELECT t2.id_detail,t2.id_good,CONCAT_WS(‘ ‘,t4.f_tree_fullname,t1_ru.goodname,t2.detailname) AS f1,CONCAT_WS(‘ ‘,t1_ru.gooddescr,t6.detaildescr) AS f2, 0 AS none,t1.id_tree,t1.dimension,t1.price,t3.good_id,t1.f_tree_id FROM leonardo.leo_details AS t2 LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1 ON t2.id_good=t1.id_good LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1_ru ON (t1.id_good=t1_ru.id_good) LEFT JOIN leonardo.leo_tistree AS t4 ON t4.f_tree_id=t1.f_tree_id LEFT JOIN leo_detail_desc AS t6 ON t2.id_detail=t6.id_detail LEFT JOIN leo_goods_month AS t3 ON t1.id_good=t3.good_id WHERE t2.id_detail=68920202624 ORDER BY f1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00079894065856934

    SELECT t1.id_tree, CONVERT(t1_1.treename_ru USING utf8), t2.id_tree, CONVERT(t2_2.treename_ru USING utf8), t3.id_tree, CONVERT(t3_3.treename_ru USING utf8), t4.id_tree, CONVERT(t4_4.treename_ru USING utf8), t5.id_tree, CONVERT(t5_5.treename_ru USING utf8) FROM leo_tree_goods AS tn LEFT JOIN leo_tree AS t1 ON tn.id_tree=t1.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t1_1 ON (t1.id_tree=t1_1.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t2 ON t1.shop_tree_id=t2.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t2_2 ON (t2.id_tree=t2_2.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t3 ON t2.shop_tree_id=t3.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t3_3 ON (t3.id_tree=t3_3.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t4 ON t3.shop_tree_id=t4.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t4_4 ON (t4.id_tree=t4_4.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t5 ON t4.shop_tree_id=t5.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t5_5 ON (t5.id_tree=t5_5.id_tree) WHERE tn.id_good=68919347524 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0035278797149658

    SELECT t2.FileName FROM images.detail_photo AS t2 WHERE DetailId=68920202624 AND PhotoQualityId<3 ORDER BY FileName # Num rows 1Run time:Time of run:0.00062918663024902

    SELECT MAX(t3.price) FROM tis_dep AS t3 LEFT JOIN leo_shops AS t1 ON t1.id_city=46 WHERE (t1.dep_id=t3.dep_id OR t3.dep_id=401) AND 68920202624=t3.code # Num rows 1Run time:Time of run:0.00097894668579102

    SELECT ishopnal FROM leo_details_price WHERE id_detail=68920202624 AND id_city=46 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00026607513427734

    SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_goods_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.params AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_good=68919347524 ORDER BY t2.name,t1.value; # Num rows 12Run time:Time of run:0.00044584274291992

    SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_details_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.paramsd AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_detail=68920202624 ORDER BY t2.name,t1.value; # Num rows 0Run time:Time of run:0.00033903121948242

    SELECT t1.dep_id,t1.name,t1.phone FROM leo_shops AS t1 WHERE t1.id_city=46 /*AND t1.work=1*/ AND t1.dep_id>0 ORDER BY t1.s_shop DESC; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00025796890258789

    SELECT t1.id_detail,t1.detailname FROM leonardo_kz.leo_details AS t1 WHERE t1.id_detail=68920202624 ORDER BY t1.detailname # Num rows 1Run time:Time of run:0.00031304359436035

    SELECT multitype FROM leo_tistree_types WHERE tistree=110201 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00023603439331055

    SELECT t2.sizes,t2.dep_id,t2.wait FROM tis_dep AS t2 WHERE t2.code=68920202624 AND (t2.dep_id=401) ; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00018692016601562

    SELECT fullpics FROM leo_details WHERE id_detail=68920202624 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00018405914306641

    SELECT * FROM images.good_links WHERE id_good=68919347524 # Num rows 0Run time:Time of run:0.00023603439331055

    SELECT COUNT(*) FROM leo_reviews WHERE good_id=68919347524 AND status=1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00025296211242676

    SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=21 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00032401084899902

    SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00029492378234863

    SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00027799606323242

    Матвеева считает, что лыжнице Ступак стоило раньше спуститься с гор и приехать на ЧМ — Спорт

    МОСКВА, 2 марта. /ТАСС/. Не самые высокие результаты лыжницы Юлии Ступак на чемпионате мира в германском Оберстдорфе могут быть связаны с тем, что спортсменка слишком поздно прекратила тренировки в горах и не успела набрать оптимальную форму. Такое мнение ТАСС высказала серебряный призер чемпионата мира 2017 года в командном спринте Наталья Матвеева.

    Во вторник Ступак заняла 29-е место в гонке на 10 км с раздельным стартом свободным стилем. Лучшей из россиянок стала Татьяна Сорина, показавшая пятый результат, Наталья Непряева стала 12-й, Мария Истомина — 28-й. Победу одержала норвежка Тереза Йохауг.

    «Юля Ступак вышла на лыжню после декретного отпуска, и набрать форму в первый же сезон дорогого стоит, — сказала Матвеева. — Но если анализировать ее выступление, как и Глеба Ретивых с Евгением Беловым, то я допускаю, что тренеры немного промахнулись и поздно спустились с гор. Может быть, надо было пораньше спускаться и разгоняться здесь».

    «У Юли не те движения, да и по Глебу с Евгением это заметно. Но это Маркус Крамер решает, может быть, он сейчас думает в первую очередь о подготовке к Олимпийским играм», — продолжила собеседница ТАСС. Ступак вместе с Ретивых, Беловым и Сергеем Устюговым тренируется в группе немецкого специалиста Крамера.

    Матвеева призналась, что очень переживала за Сорину и надеялась, что та максимально быстро пройдет заключительный спуск. «Но это чемпионат мира, где выступают все сильнейшие, поэтому ей пришлось очень сложно. Каких-то замечаний к выступлению Тани быть не может, она первый год выступает после рождения ребенка, у нее была травма ноги к тому же», — отметила собеседница ТАСС.

    «Если говорить про Наташу Непряеву, то, конечно, отсутствие полноценных тренировок накануне турнира из-за травмы руки не могло не сказаться на результате. Не стоит сейчас ей предъявлять какие-то претензии. Наоборот, ее нужно поддержать. Она борется, выступает. А Маша Истомина показала свой результат, я считаю, выше головы не прыгнешь», — заключила Матвеева.

    Наташа Романова / Чёрная Вдова/Скарлетт Йохансон

    Скарлетт Йоханссон / Scarlett Johansson — 21 год за полторы минуты

    Биография

    Ранние годы

    Скарлетт Йоханссон родилась 22 ноября 1984 года в Нью-Йорке. Её отец — Карстен Йоханссон (

    Karsten Johansson, род. 1943), архитектор, выходец из Дании, сын писателя, сценариста и режиссёра Айнера Йоханссона (1922—2001). Мать Скарлетт, Мелани Слоун (Melanie Sloan, род. 1951), происходит изеврейской семьи с корнями в Польше и Белоруссии (Несвиж).У Скарлетт есть старший брат Эдриан (род. 1976), старшая сестра-актриса Ванесса (род. 1980), брат-близнец Хантер (род. 1984), а также старший единокровный брат Кристиан от предыдущего брака отца.

    Развод родителей нанёс Скарлетт глубокую душевную травму. Позже она говорила, что постоянно грустит «по самым разным причинам… Эта грусть включилась, когда мои родители развелись: с тех пор в любом событии я невольно отыскиваю повод для переживания». Роб Райнер, режиссёр первого фильма, в котором снималась Скарлетт («Норт», 1994), вспоминал, что девочка однажды сказала ему, что «для того, чтобы я расплакалась, нужно совсем немногое. Вспомнить, как мама с папой ссорятся из-за глупейших пустяков… но на самом деле всё гораздо сложнее. От них просто уходит любовь… и они хватаются за пустяки. Вот это действительно больно…»[12]

    После того, как её родители развелись, Скарлетт жила на два города — Нью-Йорк, в котором остался отец, и Лос-Анджелес. В Нью-Йорке Скарлетт с самого детства посещала актёрскую школу Ли Страсберга[12], однако актёрскую карьеру она начала в Лос-Анджелесе, приняв участие в 1992 году во внебродвейской постановке под названием «Софистика» (Sophistry), где играла вместе с Итаном Хоуком.

    Сниматься в кино Скарлетт начала с 9 лет; в 11 лет она уже играла в паре с Шоном Коннери[12]. После первых ролей Скарлетт, газета The Sun написала про неё, что она похожа на «весёлого поросёнка из диснеевского мультфильма»[12].

    В 2002 году Йоханссон закончила школу в нью-йоркском районе Манхэттен.

    Скарлетт Йоханссон в «Собчак Живьем»

    Творческая карьера

    Свою первую кинороль Йоханссон получила в фильме «Норт», где сыграла вместе с юным Элайджей Вудом[13]. Роб Райнер, режиссёр фильма, в одном из интервью сказал, что «маленькая Скарлетт талантлива не детским талантом» и что она напоминает ему «даму средних лет, чуть сварливую, очень придирчивую, требовательную и разуверившуюся в жизни»[12].

    Несколько следующих её ролей остались незамеченными. Однако в 1996 году Скарлетт сыграла свою первую главную роль в фильме «Мэнни и Ло», за которую получила номинацию на премию Independent Spirit Awards как лучшая исполнительница женской роли. Роль Грейс Маклин в фильме Роберта Редфорда «Заклинатель», сыгранная Скарлетт в 1998 году, принесла актрисе первую известность в США.

    После этого Йоханссон снималась в небольших ролях в фильмах разного качества (в том числе в прекрасно встреченных критикой «Мире призраков» и«Человеке, которого не было»), пока не была приглашена режиссёром Софией Копполой в фильм «Трудности перевода». Роль Шарлотты в фильме, вышедшем в 2003 году, принесла Йоханссон признание по обе стороны Атлантики, а также ряд премий (в том числе премию BAFTA как лучшей актрисе) и номинаций на престижные кинонаграды (номинация на «Золотой глобус» как лучшей исполнительнице роли в комедии или мюзикле). В том же году у Йоханссон выходит фильм «Девушка с жемчужной серёжкой»: Скарлетт играет там роль Грит, служанки голландского живописца Яна Вермеера, за которую в тот же год получает номинацию на «Золотой глобус», но уже как лучшая актриса в драме, и BAFTA.

    В 2004 году Йоханссон была приглашена в Американскую киноакадемию, члены которой ежегодным голосованием присуждают премию «Оскар». В том же году за роль в малобюджетном фильме «Любовная песня для Бобби Лонга» (в российском прокате «Любовная лихорадка») актриса получила свою третью номинацию на премию «Золотой глобус».

    В 2005 году Скарлетт снялась в двух радикально отличающихся фильмах: крупнобюджетном фантастическом боевике на тему клонирования «Остров» режиссёра Майкла Бэя и камерной истории «Матч-пойнт» знаменитого Вуди Аллена[14]. Хотя «Остров» собрал около 180 млн долларов в мировом прокате, сборы в США были гораздо скромнее ожидавшихся, причём продюсеры картины не в последнюю очередь винили в этом Йоханссон: по их словам, «актриса оказалась не в состоянии привлечь своим именем широкую аудиторию». Кроме того, Йоханссон поссорилась с режиссёром фильма во время съёмок постельной сцены с Юэном Макгрегором: актриса настаивала на обнажённой груди своей героини, однако создатели картины, побоявшись ужесточения рейтинга, вынудили её надеть бюстгальтер.[источник не указан 1423 дня] Второй фильм оказался гораздо более удачным для её карьеры. Картина Вуди Аллена «Матч-пойнт» была отобрана во внеконкурсную программу Каннского кинофестиваля 2005 года, получила множество положительных критических отзывов в прессе, собрала кассу почти в 80 млн долларов при типичном для Вуди Аллена бюджете в 15 млн, а также принесла Скарлетт четвёртую номинацию на премию «Золотой глобус»[14].

    В 2006—2007 годах вышло несколько фильмов, в которых играла Скарлетт Йоханссон. Прежде всего, это второй с её участием лондонский проект Вуди Аллена под названием «Сенсация» (в американском прокате Scoop), где Скарлетт играет комедийную роль американской студентки, завязывающей роман с английским аристократом (его играет австралийский актёр Хью Джекман). Осенью 2006 года вышел в прокат триллер-нуар Брайана Де Пальмы «Чёрная орхидея» — криминальная история, разворачивающаяся вокруг реального убийства молодой актрисы Элизабет Шорт в Голливуде в 1940-е годы. Кроме Скарлетт в фильме также участвуют Хилари Суонк, Джош Хартнетт и Аарон Экхарт. Можно также отметить две экранизации, вышедшие в этот же период: первая — «Дневники няни», где актриса играет героиню одноимённой книги Николы Краус и Эммы Маклафлин — девушки, подрабатывающей няней в богатом нью-йоркском семействе; вторая — экранизация книги Кристофера Приста «Престиж» режиссёра Кристофера Нолана. Кроме того, Скарлетт появляется в главной роли в новом проекте Барри Левинсона — авантюрном триллере о грабительнице«Бриллиант».

    Один из самых последних проектов, в связи с которым упоминают имя актрисы — историческая драма «Ещё одна из рода Болейн», где Скарлетт сыграла с Натали Портман и Эриком Бана Марию Болейн, сестру знаменитой Анны Болейн, соперничающую с ней за сердце и постель короля Генриха VIII из династии Тюдоров.

    20 мая 2008 г. Йоханссон дебютировала как вокалистка в своем первом альбоме Anywhere I Lay My Head, включившим в себя кавер версии на песни Тома Уэйтса. В 2009 году вместе с Питом Йорном записала альбом Break Up.[источник не указан 1423 дня]

    Сыграв русского спецагента Наташу Романову в фильме «Железный человек 2» в 2010 году, Йоханссон согласилась принять участие в продолжении «Железного человека» — фильме 

    «Мстители», выход которого состоялся в 2012 году[15]. Помимо этого, в сентябре 2010 года, во время пресс-конференции «Железного человека 2» на релизе Blu-Ray и DVD, президент Marvel Studios Кевин Фейдж подтвердил, что дискуссии о возможном сольном фильме «Чёрная вдова» со Скарлетт Йоханссон в главной роли имели место[16]. Фейдж также сказал, что они начали переговоры с актрисой о фильме[17].

    Мать актрисы, Мелани Йоханссон, является по совместительству её менеджером[5] и, по словам Скарлетт, оказывает ей «неоценимую поддержку при всей творческой „чудаковатости“ актрисы в выборе тех или иных ролей».[источник не указан 1423 дня]

    Актриса Скарлетт Йоханссон удостоилась звезды на голливудской «Аллее славы». Торжественное открытие звезды с именем артистки состоялось в Калифорнии в среду, 2 мая 2012 года[18].

    Скарлетт Йоханссон дала интервью Первому каналу

    Другая деятельность

    В 2004 году она участвовала в избирательной кампании кандидата в президенты США от Демократической партии Джона Керри[19].

    Скарлетт Йоханссон являлась лицом рекламной кампании духов Eternity Moment фирмы Calvin Klein. В 2006 году она подписала контракт с фирмойL’Oreal.

    Актриса снималась в клипах таких исполнителей, как Боб Дилан и Джастин Тимберлейк.

    В январе 2014 года Скарлетт Йоханссон прекратила сотрудничество с организацией Оксфэм. Поводом к разрыву отношений послужили разногласия в вопросе бойкота израильских товаров. Скарлетт Йоханссон участвовала в рекламной кампании израильской фирмы SodaStream производственная площадка которой расположена в городе Маале-Адумим, за пределами «зеленой линии» — границы 4 июня 1967 года. На основании этого леворадикальные проарабские группы обвинили Йоханссон в поддержке «израильского апартеида». Той же позиции придерживалось и руководство Оксфэм. Скарлетт заявила:

    Я поддерживаю кооперацию и социальное взаимодействие между демократическим Израилем и Палестиной. SodaStream — компания, приверженная не только защите окружающей среды, но и идее мирного сосуществования. Она позволяет соседям [арабам и евреям] работать вместе, обеспечивает им равную оплату труда и равные права. Я верю, что каждый сознательный покупатель сам для себя решит, что ему подходит…

    Скарлетт Йоханссон активно сотрудничала с Оксфэм с 2007 года[20][21].

    В 2014 году газета Jerusalem Post опубликовала топ-50 самых влиятельных евреев мира. В этом рейтинге Скарлетт Йохансон было отведено 18 место[22]

    Marvel Мстители — сцена допроса Черной Вдовы

    Личная жизнь

    В интервью 2006 года Йоханссон выразила мнение о том, что для человека не естественно быть моногамным[23]. С другой стороны, Скарлетт отрицала слухи о своих возможных беспорядочных половых связях, говоря, что она очень старается добиться моногамии в отношениях с партнером[24]. В 2006 году она сообщила, что проходит анализы на ВИЧ два раза в год и ей кажется «отвратительным» и «безответственным», когда люди этого не делают[25].

    Йоханссон празднует как Рождество, так и Хануку. Она также утверждает, что ей не нравится, когда знаменитости благодарят Бога или Иисуса во время получения наград[26].

    У Скарлетт есть кот по имени Трупер (Trooper) и собака Мэгги.

    По отношению к самой себе Скарлетт настроена достаточно самокритично, она считает, что у неё «множество недостатков: целлюлит, рост метр шестьдесят три, неправильный прикус, обгрызанные ногти, неестественно хриплый голос…, сутулость, вечная готовность расстроиться и полная неприспособленность к быту». Про свои положительные качества Скарлетт говорит, что она верный друг, что она одержима идеей большой любви и верит в её возможность; кроме того, она не пьёт, не принимает наркотики и не курит[12].

    Йоханссон не делится подробностями своей личной жизни с прессой, но её имя часто мелькает на страницах таблоидов: несколько громких романов, в том числе с Джаредом Лето и Бенисио дель Торо (который старше Скарлетт на 17 лет) привлекали внимание авторов газетных колонок о светской жизни. Скарлетт встречалась с актёром Джошем Хартнеттом: пара познакомилась на съёмках «Чёрной орхидеи». Но в конце 2006 года пара рассталась. Скарлетт Йоханссон приписывали романы с Марком Уолбергом и Джастином Тимберлейком[27]. По признанию актрисы, она устала от огромного количества приписываемых ей кавалеров, с половиной из которых она даже не знакома.

    5 мая 2008 Йоханссон объявила о своей помолвке с Райаном Рейнольдсом (род. 1976). 28 сентября (по другим данным — 27 сентября[12]) 2008 пара сыграла свадьбу на горном курорте Тофино[en] близ Ванкувера[28]. 14 декабря 2010 было объявлено об их разводе[29]. В 2010 году Йоханссон и Рейнольдс развелись[27].

    14 сентября 2011 года в интернете появились фото Скарлетт, которые были похищены с её мобильного телефона[30]. На них актриса фотографировала себя без одежды[31]. Как сказала сама Йохансон, фотографии были отправлены её бывшему мужу Райану Рейнольдсу за три года до инцидента[32][33]. В результате расследования себя признал виновным Кристофер Чейни из Джэксонвилла, штат Флорида. В дополнение к тюремному заключению Чейни, прокуроры просят, чтобы он выплатил компенсацию в размере 66 179 долларов[34].

    С 1 октября 2014 года Скарлетт замужем во второй раз за журналистом Роменом Дориаком, с которым она встречалась 2 года до их свадьбы[35]. У супругов есть дочь — Роуз Дороти Дориак (род.04.09.2014)[36].

    Наташа Йорк: актер, экстра и влиятельный человек — Виктория, Австралия

    Актерский стаж

    Предыдущие неоплачиваемые роли выступающих

    Исполняющий обязанности агента

    BMEG

    языков

    Акценты

    • Австралийский
    • канадский
    • Великобритания кокни
    • Великобритания Английский
    • США Бостон
    • США Калифорния
    • США Нью-Йорк
    • США Южный

    Членство в профсоюзах

    Наташа изучала речь и драму с раннего возраста, получив диплом с отличием в Тринити-колледже.После окончания средней школы она была принята на курс бакалавриата драмы изящных искусств QUT, который завершила в 2010 году.

    Отсюда она пошла дальше, чтобы продолжить свое актерское мастерство и пение, и была выбрана одной из 21 учениц, чтобы стать первым классом бренда. новый музыкальный курс Консерватории Квинсленда по специальности «Музыкальный театр». Закончив этот курс в конце 2013 года, Наташа переехала из Брисбена в Мельбурн. С тех пор она успешно выступила соавтором и выступила в оригинальном произведении кабаре «Velvet Addiction», которое разошлось по Брисбену, Аделаиде и Мельбурну, разгоняя толпы.Она продолжила писать свое кабаре для одной женщины «Эти вещи принимают вино», билеты на который были распроданы по сезонам в клубе бабочек, и в рамках фестиваля «Страна чудес» в Брисбене.

    За годы выступлений Наташа имела опыт импровизации, сценической работы, анализа сценария и физического театра. У нее острый глаз на развитие характера и хороший выбор направления. Известная своим смелым выбором, она всегда готова рисковать ради работы — и не против выглядеть глупо.

    SHOW CREDITS
    2015
    — Детское импровизированное музыкальное театральное представление «Tune Your Own Adventure» — PERTH FRINGE WORLD

    2014
    — «Эти вещи принимают вино» — шоу одной женщины в кабаре, Brisbane Powerhouse / Butterfly Club
    — Impromptunes — импровизированные музыкальный театр, Мельбурнский международный фестиваль комедии, PERTH FRINGE WORLD,
    — артист кабаре и организатор мероприятий в Club Voltaire, постоянные субботние вечера.
    — Басни и сказки, двуязычный детский театр «Аладино».

    2013
    — Бархатная зависимость, Тссс! Productions
    — Эллен — Мисс Сайгон, Музыкальная консерватория Квинсленда
    — Сольная певица — Мир идет кругом, Музыкальная консерватория Квинсленда

    2012
    — Golde — Скрипач на крыше Квинсленда, Музыкальная консерватория
    — Рафаэла / Анджела — Элегии для Ангелы, панки и неистовство Куинс Консерватория музыки Квинсленда

    2011
    — Джоанна — RENT Ignatians Musical Society

    2010
    — Салли Боулз — Музыкальный театр Кабаре Квинсленда
    — Эллен — Мисс Сайгон Игнатианс Музыкальное общество
    — Театр Соло Певца Феникса Форб Ансамбль

    2009
    — Сольная певица QMT — Гала-концерт в честь 25-летия Музыкального театра Квинсленда
    — Трейси-Энн Клири (ведущая) Нет новостей — хорошие новости Театр с ужином на сцене
    — Леди Озера (ведущая) Спамалот Трейси Хатли — Ансамбль театра Феникс

    2008
    — Бетти (роль второго плана) Нет-Нет, Музыкальный театр Квинсленда Наннетт
    — Сольная певица / Развлекательная программа er Solid Gold Disco StageDoor Dinner Theater
    — Сольный певец StageDoor Unplugged StageDoor Dinner Theater

    2007
    — Сольный певец Livin ‘In the 80s Phoenix Theatre Ensemble
    — Liat (Партия второго плана) South Pacific Tracey Hutley — Phoenix Theater Ensemble
    — Hold Me Прикоснись ко мне / Ансамбль Продюсеры Райли Новелл — Ансамбль театра Феникс

    2006
    — Ансамбль Пижамная игра Джоан Сталкер-Браун — Ансамбль театра Феникс

    ИГРЫ И ДРАМА

    2007
    — Игра: Видения Луи Новры — мадам Линч (ведущая )

    2002-2005
    — Театрально-спортивные состязания (импровизация) — QLD Schools

    1995-2005
    — Эйстфорд: Брисбен и Винумн-Мэнли
    — Соревнования: финалист стипендии Австралийской академии актерского мастерства

    ФИЛЬМ И ТЕЛЕВИДЕНИЕ
    2013
    — Мельбурн Рекламный ролик самого дешевого автомобиля — дополнительно — Brave Films.

    2010
    — Проект вокального образования Redlands. Признанный вокалист. Режиссер и создатель проекта — Эмма Джолин
    — The Car Yard (Hype Reel). Рекомендуемые доп. MC Productions.
    — Музыкальный видеоклип Шона и Лоры. Рекомендуемые Extra. Режиссер JBCohen Productions.

    Обзор: испытание на прочность от Zoom in «Государство против Наташи Баниной»

    Вердикт вынесен: Zoom действительно может стать новой эффективной сценой для театра.

    Цифровая постановка бостонского театра Arlekin Players «Государство vs.Наташа Банина »переосмысливает полезность среды, выходящую за рамки повседневных офисных встреч и виртуальных счастливых часов, используя графику, анимацию и другие интерактивные элементы для создания увлекательного театрального опыта.

    Иммерсивная постановка Игоря Голяка с Дарьей Денисовой в главной роли по мотивам спектакля «Наташиный сон» российского драматурга Ярославы Пулинович. Перед его началом звучит объявление: «Присоединяясь к нам сегодня, вы сами выбрали участие в нашем испытании».

    Избегая виртуального эквивалента обычно молчаливой анонимной аудитории театра, этот «живой театр и художественный эксперимент» побуждает зрителей представиться друг другу через чат Zoom и принять участие в интерактивном опросе, чтобы их можно было избрать в качестве присяжных.

    Но, очевидно, это не типичный судебный процесс: во время выступления, которое я наблюдал, более сотни участников заглядывали в свои компьютеры из своих домов по всей территории США, чтобы услышать показания Наташи Баниной (Денисовой), российской сироты-подростка, находящейся под судом. за непредумышленное убийство. Наташа небрежно описывает свое время в приюте, среди девочек, которые издеваются друг над другом, и надзирателей, которым, кажется, наплевать. Но Наташа хочет большего; «ей приснился сон», — с отчаянием она неоднократно повторяет нам.

    И вот, когда дела пошли плохо, она рассказывает нам: когда она встретила журналиста, который интересовался освещением ее невзгод в приюте, она увлеклась им, а затем одержима, пока ее не заставили совершить преступление из страсти.В конце концов, публика голосует за ее судьбу: виновата она или нет?

    В то время как многие постановки пытались выяснить, как использовать Zoom, чтобы замаскировать тот факт, что мы видим театр на съемках, фильм «Государство против Наташи Баниной» (представленный фестивалем «Вишневый сад») склоняется к этому чувству разобщенности. . Сама Наташа оторвана от мира, и когда она перемещается по белым стенам своей пустой камеры, ерзая и подбрасывая средние пальцы к камере, мы оказываемся втянутыми в ее пространство головы.

    Она рисует на стенах, а зарисовки оживают благодаря блестяще выполненным анимациям Антона Яхонтова: дымится сигарета; двухмерный рисунок телевизора вызывает в воображении функциональный, на котором воспроизводится новостной сегмент; из крана капают сердечки, которые падают в нижнюю часть экрана.

    Мы также сталкиваемся с ее воображаемым возлюбленным, хотя никогда не отображаемым как трехмерный человек, а скорее как фрагментарно парящую пару очков или рисунок ног и ступней, или, чаще всего, как астронавта, который гуляет рядом с ней. , как будто ее воображение полностью запустило ее в космос.

    Эта изменчивая виртуальная таблица сбивает с толку. Мы с Наташей близко знакомы; ее разум открыт для нас, со всеми его снами и развлечениями, и ее воображение задыхается, когда она дико колеблется между признаниями в любви и злобными оклеветаниями.

    А нас просят судить ее. Самоуверенность пьесы питается этим напряжением, между сочувствием и бесстрастным вниманием. По иронии судьбы Zoom делает взаимодействие еще более личным; Наташа смотрит на экран и называет имена зрителей, умоляя их увидеть ее версию истории.

    Это второй интерактивный пробный спектакль, который я видел за последнее время (в «Где мы стоим» было правило аудитории о взлетах и ​​падениях главного героя благодаря волшебному нарушителю). Оба являются тихими призывами к ответственности, выходящими за рамки сцены. Нас просят осознания, бдительности в отношении обездоленных людей, которые так часто рождаются в обстоятельствах, которые по прибытии образно делают их мертвыми.

    Это тщеславие могло показаться уловкой или мелодраматическим, если бы не хитрая режиссура Голяка и видеодизайн, и особенно харизматично нестандартное исполнение Денисовой.

    Ее вечно ухмыляющаяся Наташа снисходительно соблазнительна: расстроенная и почти звериная, когда она ерзает, шагает и навязчиво ковыряет в носу. Яростная настойчивость Наташи в ее силе и безразличии («мне все равно» — распространенный рефрен) обнаруживает прямо противоположное, что создает моменты уязвимости, как когда она свернулась клубком в углу комнаты и заговорила о ней. мама, это намного более захватывающе.

    Можно уловить политические нотки пьесы: своевременная критика системы, которая наказывает людей, маргинализированных из-за разрушенных институтов, в том числе детских домов.Но неравные социальные леса, выстроенные вокруг Наташи, омрачаются гротескными особенностями самого персонажа и гипнотическим рендерингом Денисовой. Хотя история верна, это упущенная возможность в нынешний момент протеста.

    Поскольку каждый из нас сидит в своих комнатах, рассматривая неудобные условия содержания под стражей, «Государство против Наташи Баниной» предлагает альтернативу: не свободу, а вид на чужое заключение. Зрелище тревожное — Чеширская ухмылка девушки, запертой в комнате только со своими фантазиями.

    «Государство против Наташи Баниной» будет транслироваться 21 и 28 июня на сайте Cherry Orchard Festival .

    Метод и магия: на памятниках Наташи Третеви и Джейка Адама Йорка

    Остина Сегреста
    Памятник: новые и избранные стихи Наташи Третуэй. HMH, 2018. 189 стр. 26,00 долл. (Переплет)
    Баллады об убийствах Джейка Адама Йорка. Эликсир, 2005. 68 с.$ 13.00 (бумага)
    Шепот скворцов Джейка Адама Йорка. Южный Иллинойс UP, 2008. 82 стр. $ 14,95 (бумага)
    Неизвестные лица Джейк Адам Йорк. Южный Иллинойс, 2010. 100 стр. $ 14,95 (бумага)
    Abide Джейк Адам Йорк. Южный Иллинойс UP, 2014. 82 стр. 14,95 долл. США (бумага)

    И только совесть, страшнее с каждым днем ​​
    бушует, требуя огромной дани.
    —Ахматова


    Новые и избранные стихотворения Наташи Третеви, метко названные Памятник , появляются в решающий момент в истории общественных памятников.Ставятся большие вопросы, а в некоторых случаях предпринимаются действия, в отношении кого и почему мы публично помним. Например, в Провинстауне, штат Массачусетс, где я пишу это, идет оживленная дискуссия по поводу «Барельефа»: памятника первой высадке паломника и подписанию в этом районе договора Мэйфлауэр. Центральным вопросом является основополагающая история, которую играет такой выдающийся памятник — как будто история или что-то, что стоит запомнить, начинается с колонизации. А как насчет туземцев, которые уже были здесь, вампаноагов? В течение многих лет было местное движение за установку памятника вампаноагу где-нибудь в зеленом городке, где стоит Bas Relief.Но теперь, когда мемориал сдан в эксплуатацию и спроектирован, люди остывают. Они ставят под сомнение подлинность нового памятника, его размер, форму, его расположение. В конце концов, памятники «высечены в камне»; нужно быть абсолютно уверенным.

    Конечно, эти опасения — отвлекающий маневр. Настоящая угроза заключается в публичном признании правонарушения, которое начинается здесь, в этом месте, в этом договоре, в котором вампаноаги не были, как должны были быть признаны законными жителями этой земли.Многие злоупотребления вытекают из этого первого ошибочного предположения, этого исторического стирания. Даже сейчас о вампаноагах, о которых говорят и говорят, держат не только невидимыми, но и безмолвными. Парк остается хорошей местной рекламой, которую он всегда имеет: монолитное повествование, наследие чистоты, благочестия и демократии, в центре которого — белые люди.

    Стихи Наташи Третуэй показывают нам, что такое аккуратное повествование не выдерживает критики; это просто не то, как выглядит история. Если мемориал Вампаноага выглядит как гробница и будет мешать, как некоторые жалуются, Третуэй сказал бы, что тем лучше.Снова и снова ее стихи говорят нам, что история неудобна, мрачна, кладбище, незаживающая рана, беспорядочный палимпсест. Пока мы не позволим развеять наши священно охраняемые рассказы и мифы о чистоте, повышая осведомленность об удобных упущениях и преступлениях, совершаемых во имя чистоты и благородства; до тех пор, пока наши памятники не примут «форму потери» («Преображение») так же, как и приобретения, они будут продолжать свою коварную работу по стиранию и замалчиванию обездоленных.

    Помимо того, что он сделал его в твердом переплете (и, следовательно, больше похожим на камень), HMH под суперобложкой и крышками искусно позолочил Памятник .Возьми?

    Ни мрамор, ни позолоченные памятники
    Князей переживут эту могущественную рифму,
    Но ты засияешь ярче в этом содержании
    Чем неотчищенный камень, запачканный распутным временем.
    Когда бесполезная война перевернет статуи,
    И уничтожит каменную кладку,
    Ни Марс, ни его меч, ни быстрый огонь войны не сожгут
    Живая летопись вашей памяти.
    ‘Обретя смерть и не обращая внимания на вражду
    Вы ступите вперед; твоя хвала еще найдет место
    Даже в глазах всего потомства
    Которая изнашивает этот мир до конца.
    Итак, пока не возникнет Суд,
    Ты живешь в этом и пребываешь в глазах любовников.

    В отличие от Шекспира, нет никакой загадки, кто является музой Третви. «Живой рекорд» этой музы заключается в том, что Monument работает первым и последним, чтобы оправиться от разрушительного воздействия времени. При этом сама поэт «спасается» («Артикуляция») — не бессмертным, а нравственным стихом. Обнаруживая, противодействуя и выдвигая глубоко укоренившуюся и даже глубоко укоренившуюся несправедливость, которая работает, чтобы стереть и заставить замолчать эту музу («Я не могу вспомнить ее голос с тех пор, как она умерла: / ни звука из нее, ни слов, которые она могла бы сказать»), поэт ответил на зов («Стрельба по дикой природе»).

    Эту музу можно было бы назвать Клио, музой истории, с ее современными спутниками: постколониализм, феминизм и теория рас. Но чтобы вы не увлеклись и не превратили этого поэта в своего поборника какого-то абстрактного дела, Трэвэи дополнит подставку для книг Памятник стихами в память о ее матери, Гвендолин Энн Тернбоу, а также прикрепит его к целому ряду Native Guard (2006). , получившая Пулитцеровскую премию элегическая коллекция, посвященная ее матери, первой и последней — ее жизни.

    Произведение памятника — это новая работа под названием «Императивы для продолжения послепродажного обслуживания». Это стихотворение-совет. Как и многие подобные директивы, она незамедлительно служит самосоветом: как не потерять дерьмо, когда люди засыпают вашу травму совершенно неуместными комментариями, то есть микроагрессиями. Но, выдержав десятилетия такой микроагрессии после долгих «последствий» убийства ее матери жестоким бывшим мужем, Третуэй также обращается на собственном опыте к более широкому маргинализированному сообществу.

    Не опускайте голову и не сжимайте кулаки
    , когда даже ваш друг, услышав историю,
    говорит: Моя мать никогда бы не смирилась с этим .

    Боритесь с желанием сбить с толку статистику: что чаще всего на
    , женщину, решившую уйти из
    , затем убивают. В сотый раз

    твой отец говорит, Но она ненавидела насилие,
    зачем ей выходить замуж за такого парня?     —
    не теряйте зря, объясняя, опять же,

    , как насильники ждут, будьте терпеливы, чтобы они
    не избили вас на первом свидании, а иногда и
    даже в первые несколько лет брака.

    Шаблон продолжается. Это стихотворение контролируемой ярости раскрывает личную историю реакций людей на жестокое обращение и убийство ее матери. Помечая примеры установки, совет, в каком-то смысле, сводится к «усмешке и терпению».

    Представьте себе мысль —
    облако над вашей головой, темное и тяжелое

    со словами, которые вы не можете сказать; пусть тишина
    дождь.

    Некоторые прочтут это с иронией: конечно, нельзя делать то, что угнетенным людям всегда говорили делать.Другие будут возражать против его проблематичной сдержанности и приличия, отбросят эту книгу в сторону, говоря: видите ?! Я подозреваю, что оба показания не соответствуют сути. Хотя стихи Трэвэя часто оканчиваются иронией, а иногда и юмором, они редко бывают язвительными. Подумайте, чего она не говорит: она не приуменьшает вред, причиненный этими комментариями; она не говорит, что это не должно вас злить; она не говорит, что комментарии понятны или простительны. Напротив, она собирает причины, по которым это не только отстой, но и явно несправедливо.Совет «продолжать» носит прагматический характер: как прожить день. Это меньшее из двух зол, альтернатива — потерять друзей, свою работу, свой разум. Мы также должны услышать глубокий аккорд солидарности: мы, , знаем лучше, мы, можем пройти через это, мы, не одиноки. В то же время, учитывая исторические травмы, которые она воплощает в себе и с которыми сталкивается через тело своей матери, как не может быть горьким и опасным вывод? «Постарайтесь забыть о первом испытании, прежде чем она умерла», — пишет она.В самом деле, пробуйте все, что хотите, этого не произойдет!

    В любом случае, частные обиды говорящего, вместо того, чтобы заставить его замолчать, транслируются здесь как стихотворение. Как показано в монументе Monument , поэзия служит Третеви средством борьбы, «борьбы», как она пишет позже в этом стихотворении, с ошибочными предположениями и неисследованными мифами, которые увековечивают такие микроагрессии.

    Помните, что
    ваш знаменитый профессор сказал вам, что вам следует

    напиши о другом, освободи себя
    от смерти матери     и
    просто изолью душу в стихах .

    «Императивы…» наводит на мысль, что смерть матери тоже не будет в ее сердце. Новый критический подтекст совета этого известного профессора состоит в том, что настоящее искусство безлично, антиисторично, аполитично. Как пишет Элиот, «прогресс художника — это постоянное самопожертвование, постоянное угасание личности». Карьера Трэвэя, представленная в памятнике , может быть истолкована как обвинение в историческом стирании, скрытом в этом мышлении. Ее поэтический бунт может показаться тонким или, учитывая нынешний политический климат, менее смелым, чем господствующий либерал, но он основан на том, что ей с самого начала сказали не говорить.Свидетельство о трагической жизни и утрате своей матери — это то, на чем начинается и заканчивается ее работа, явно личный, политический и исторический проект. Ее мать — ее путеводная звезда и муза. И крест.

    Спросите себя, что у вас на сердце, этот реликварий
    — кровавый медальон и семенное ложе — и
    оспаривают, что это значит, народная поговорка

    вы узнали от корейского поэта в Сеуле:
    , что тело матери закапывают не
    в землю, а в грудь, или, как вы,

    вы несете ее труп на спине .

    Это чудесное заключительное изображение демонстрирует тот факт, что Третви никогда не избавится от бремени смерти матери. Напротив, ее долг, ее призвание — нести это с собой: взять свой крест и идти.

    «Артикуляция», стихотворение-оформитель книги в памятнике Памятник и заглавное стихотворение будущего сборника Третеви, развивает это спасительное призвание. Экфрастик, как и многие другие стихотворения Третевея, рассматривает портрет святой Гертруды 18 века, которая была «призвана писать / после того, как увидела в видении священное сердце Христа».Спикер берет свой собственный, последний совет из «Императивов…»: «Спросите себя…»

    … [как] не видеть в образе святого
    последний портрет моей матери: темный фон,

    ее платье по привычке черное, а яркий край ее афро
    озаряет ее лицо светом? А как

    , чтобы не вспомнить ее многочисленные ранения: безымянный палец
    раздроблен, пуля ее бывшего мужа обнаружила

    ее храм, где обитает ее последняя мысль?
    Прошло три недели, ко мне пришла мама

    во сне, ее тело снова целое, но на
    одна совершенная рана, необычное сочленение

    Всего их

    : дыра в центре ее лба,
    размером с вафлю — из нее льется свет.

    Как же тогда я мог не ответить своей жизни
    своей, той, которая спасла меня своей?

    И как я мог, купаясь в свете
    ее раны, не найти там свое призвание?

    Памятник показывает нам, что последние два десятилетия Третви отвечала на зов своей матери, отвечая ей с осторожностью, воображением и последовательностью. И настойчивость. Настолько без устали, что работа по отбору и аранжировке стихов Monument продолжается. Так, например, чтобы вывести на первый план работу по выздоровлению своей матери, она перемещает последнее стихотворение в Domestic Work (2000) на передний план.От «Лимен»:

    Весь день я слушал индустрию
    одного дятла, беспокоясь о дереве катальпы
    прямо за моим окном. Тяжело справляется со своей задачей,

    его тело — петля, дверной молоток.
    в загроможденном доме воспоминаний, в котором
    я почти могу видеть лицо моей матери.

    В свою очередь, Памятник дает понять, что «Лимен» является предшественником заглавной поэмы «Памятник» из Native Guard (2006). Вергилианский мотив назидательной индустрии мира природы снова беспокоит Третви, заставляя задуматься о том, чтобы вспомнить свою мать.Из «Памятника»:

    У могилы моей матери муравьи текли
    и наружу, как артерии, возвышались крошечные холмы

    над ее заброшенным участком. Постепенно накапливалась
    красной грязи,
    растекалась по траве, как сыпь; Долго смотрел
    муравьев решительно работают…

    Подобно пчелам в «Славе (I)» Джорджа Герберта, муравьи «ужаливают» ее «промедление». «Лимен» заканчивается в дверном проеме стука дятла, со смутным предчувствием, что происходит что-то еще:

    Я уверен, что [дятел]
    ищет что-то еще, а не просто

    жуков и личинок внутри, но какой-то другой подарок
    дерево может держать.

    В «Памятнике» ставки ясны: «сюжет» ее матери — ее история, ее личность, ее смерть — остался «без присмотра».

    Я старался не завидовать им.
    их отрасль, это напоминание о том, что
    я не делал. Даже сейчас,
    холм — это волдырь на моем сердце,
    — красный гудящий рой.

    Этот New and Selected читает с плотностью единой коллекции. Это одновременно памятник и расследование «истории, скрытой [за] историей» о том, что и почему мы помним («Чудо Черной ноги»).Единственная история, стоящая за ними всеми для Третеви — «единственная артикуляция / всех из них» («Артикуляция») — это история черной женщины из «черного места» («Белая ложь»), стремящейся к автономии и субъективности. . Награждаемая эмоциональным и физическим насилием, пренебрежением и полынью стыда, она, тем не менее, умудряется сформулировать что-то прочное, что-то, что в конечном итоге не стирается или не заглушается: форма, жизнь, свет для других жертв. Тем не менее, тематически рекурсивное расследование дятла прогрессирует, углубляясь в течение стихов, задавая все больше и больше вопросов; прояснение большего — и более разрушительного — ставок и контекстов.

    Настаивая на спасительнице-женщине — матери, чернокожей женщине, — Третуэй идет вразрез с западной тенденцией спасения белых мужчин. Но то, что мы не обязательно предвидим, так это то, насколько близок миф о белом спасителе-мужчине и ее «обязанности» пересмотреть его.

    В то время как Native Guard обращается к корням черного стирания в Гражданской войне, Thrall (2012) делает шаг назад во времени и исследует истоки идеи «пятна» черноты в Просвещении / колониальной Европе.Фигуры белого мастера-отца-наставника (Папа Беллок и Веласкес) достигают высшей точки в Тралле и Артикуляции с фигурой настоящего отца Третеви, белого академического поэта и первого поэтического наставника Третуэя.

    Мы видим, что до Тралл отец был священным, запретным. Но неумолимо палящий свет от раны ее матери находит вне дома даже ее отца. «Долг», новое стихотворение из , Артикуляция , репетирует одну из любимых историй отца Третви из ее детства.По сюжету он в одиночку спасает малышку Третви от урагана Камилла. Что характерно, мать Третви и семья ее матери вычеркнуты из повествования.

    Когда он рассказывает историю сейчас
    , он в центре всего,

    все остальные в доме
    падают на задний план —

    моя мать, бабушка,
    дядя, теперь все мертвы — реквизит

    в нашей истории: отец и дочь
    застряли в полумраке памяти.

    Более тревожным, чем эгоизм такого мифа, является подтекст черного стирания в сочетании с белым спасением.

    Я маленький в руках, наверное,
    даже сплю. Вода поднимается

    вокруг нас и нет
    места выше, куда он может меня отвезти

    чем это, память выкована
    в глазу бури: девушка

    цепляется за отца. Что я могу сделать,
    , кроме этого? Пусть

    повторять снова и снова, как будто
    это всегда были только мы,

    и что, когда это имело значение,
    он был тем, кто спас меня.

    «Просветление», медитация на Томаса Джефферсона из Тралла , раскрывает то, что поставлено на карту в таком возвышенном спасении.

    Тогда я не знал подтекста
    нашей истории, что мой отец мог вообразить
    слова Джефферсона, воплотившиеся в моей плоти —

    улучшение тела черных
    и ума, в первом случае их смешение
    с белыми — или этому мог поверить мой отец

    он сделал меня лучше .

    Либеральная добрая воля и вера в его и Джефферсона «моральную философию», в «лучшую меру его сердца», изолируют отца от «темного подтекста» его предположений.Он слеп к исключению, которое ему приписывают, белому герою, за счет менее просвещенных. Белый патриарх доминирует в разговоре, историческом взгляде. Поэма Марианны Мур «Могила» (1921) начала двадцатого века начинается в том же духе:

    Человек смотрит в море,
    смотрит на людей, имеющих на это такое же право, как и у вас самих,
    Человеческая природа — стоять посреди дела,
    но вы не можете стоять посреди этого …

    Подобно морю в новом стихотворении Третеви «Переносимые водой», заблокированное людьми море Мура также является «клубком истории».В другом новом стихотворении «Предел» Третви описывает своего отца как псевдо-Орфея. Его «старая гитара» «заполняет тьму» «музыкой / его словами», той «той же старой песней».

    Я знаю, к чему это приведет: сколько раз,
    , ночь обращалась в сожаление? Мой отец
    говорит: Если бы я был лучшим мужем
    , она была бы жива сегодня     , говорит, Гвен и я
    вернулись бы вместе, если бы она была жива     .

    К этому моменту в памятнике мы уже хорошо подготовлены к игре слов «подол / его» и к игре об отце, ухаживающем и исправляющем «тьму».«Опьяненный островом сожаления, его идеализированная версия прошлого навсегда« вне досягаемости », его абсурдные представления уносят его в миф, вне досягаемости его более знающей дочери. В конце концов, она может только «перезвонить / его» от его заблуждения через разрушающее миф стихотворение.

    В эпизоде ​​ Тралл , Третви сочиняет свой собственный миф об основании, сознательно взяв страницу патриархата. «Calling» представляет, как ее мать крестит ее в младенчестве «у алтаря Черной Богородицы» в Мексике.Это сборка из туманного конгломерата воспоминаний, историй, истин и полуправды из раннего детства. «То, что осталось, — пишет она, — это палимпсест: одно воспоминание / перетекает в другое, перезаписывая его». Примечательно, что в ее воспоминаниях лицо ее матери «расплывчато» — оно никогда не могло стереться. В духе католицизма своей матери Третви пытается сделать своего рода икону своей матери, благословение ее жертвы.

    То, что возвращается
    , — это ослепление солнца на поверхности бассейна,
    свет, фильтруемый через воду

    закрывается над моей головой, моя мать — ее тело
    между мной и высоким солнцем, корона света
    вокруг ее лица.Почему бы не назвать это
    видением? Я знаю следующее:
    Я тонул и увидел темную Мадонну;
    кто-то протащил меня через
    светлый потолок воды
    , и я поднялся, начинаю.

    Приходится понимать, что Третеви была воспитана так, что думала, что своими достижениями она обязана влиянию своего отца. Памятник постоянно отклоняется от этого слишком американского повествования. Вместо того, чтобы отдать должное академическому влиянию своего отца, она прославляет чернокожих женщин из рабочего класса, которые ее воспитали.Это их вера, настойчивость и страдания, которые «помогли [ей] выжить». Из «Домашний труд»:

    Всю неделю она убирала
    чужих домов,
    смотрела на собственное лицо,
    в сиянии медных горшков,
    горшков с дном, полированное дерево
    , туалеты, на которые она закрывала
    крышку — этот взгляд говорит

    Давай изменимся, девочка .

    Но воскресное утро принадлежит ей —
    накрахмаленных церковных нарядов,
    и развешанных, рекорд, крутящийся
    на пульте, весь дом
    танцует.

    Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что Третеви должен стать — и намеревался быть — создателем памятников в определенной литературной традиции. Можно сказать, что полностью выйти из-под влияния ее отца (то есть западного, колониального) невозможно. В конце концов, эти муравьи римские. Памятник напоминает нам о том, насколько инстинктивно мифотворчество относится к западному поэзии . «Миф», зеркальное стихотворение и одно из самых впечатляющих формальных подвигов Третви, отражает то, как поэт (хотя и неосознанно) создала «Эреба», чтобы удержать свою мать, «все еще пытаясь / не отпустить.”

    Я спал, пока ты умирал.
    Как будто вы проскользнули через какую-то трещину, ямку
    я делаю между сном и бодрствованием,

    Эреб, в котором я тебя держу, все еще пытаюсь
    не отпустить. Завтра ты снова умрешь,
    , но ты живешь во снах. Так что пробую взять

    ты снова в утро. Тяжелый сон, поворот,
    Мои глаза открыты, я считаю, что вы не понимаете.
    Снова и снова это постоянное покидание.

    *

    Снова и снова это постоянное оставление:
    Мои глаза открываются, я нахожу, что вы не следите.
    Ты снова в утро, сонный, поворачиваешься.

    Но во сне живешь. Вот и стараюсь брать,
    не отпускать. Завтра ты снова умрешь.
    Эреб, в котором я держу тебя — все еще пытаюсь —

    Я пробуждаюсь между сном и пробуждением.
    Как будто вы проскользнули через какую-то трещину, лощину.
    Я спал, пока ты умирал.

    Хотя миф Третуэй более самосознателен, чем миф ее отца, яблоко, очевидно, упало недалеко от дерева.

    Как и большинство поэтов, она также склонна связывать вещи с собой, принимать точку зрения — как Офелия в «(Автопортрете)», которая забывает снять крышку объектива и видит только «свой ясный глаз» в объективе. камера.Когда она росла, ее хвалили за ее белую внешность — потому что это означало, что ей будет легче — без сомнения, все усложняло. Как ее тетя Шугар говорит ей в «Камбалах», протягивая ей шляпу для солнца: « Ты такой же белый, как твой отец, /, и ты остался таким, ».

    Чтобы вписать правду, воздать должное своей матери и свидетельствовать против сил, которые работают, чтобы стереть и заставить замолчать маргиналов, Третви должна постоянно стоять на страже — даже против самой себя.Это саморазделение оставляет ее в одинокой, хотя и поэтически могущественной, позиции аутсайдера внутри. Она своего рода «проходной» двойной агент, с двойным сознанием, с тем, что E.O. Уилсон, изучающий муравьев, приписывает Homo sapiens только : «психологическое изгнание».

    Она застряла посередине, в нейтральной полосе, на обочине, отчужденная от личности, от прошлого, от дома — хотя это все, что она видит. Книга за книгой она едет по паломнической дороге, Миссисипи 49, обратно к побережью залива Миссисипи.Но, как она пишет в «Теориях времени и пространства», «[вы] можете добраться отсюда, хотя / домой нет пути».

    Стихи из Beyond Katrina (2010), собранные под названием «Конгрегация», представляют собой попытку своего рода расточительного возвращения в современный Галфпорт. Хотя это ее место, она оказывается не на своем месте. Из «Блудного сына»:

    … Что есть дом, как не колыбель прошлого
    ? Слишком давно я нашла
    свой ключ в замке старого дома

    не повернется — рассказ ржавчины;
    и везде пробелы пустырей,
    Продам знаков, извещение Осуждено .

    Ее машина и торчат волосы. Она не может отстать от церкви, собирающей десятины с сообщества, искалеченного Катриной, используя в своих интересах последние клочки гордости, представляя ложный выбор между верой и жертвой: « Без веры / мы жертвы », — говорится в одной из надписей. . Она отделена от своего старого дома стеклом: стеклом закатанных окон машины и новой стеклянной стеной в старой церкви. Не в силах заставить себя ответить «на зов / к алтарю», она может смотреть, но не участвовать.

    До вестибюля дошел — ни в
    , ни в выход. Служба продолжалась. Я ничего не делал
    , кроме как смотрел лицом в стекло…

    Ее психологическая нейтральность появляется в новом стихотворении под названием «Мой отец как картограф». В этой аллегорической поэме ее отец пытается сквозь «тусклый свет» старости «осмотреть» «территорию» своей внутренней жизни:

    … вот страна
    из Утрата , его колония Горе ;
    великий континент Желание
    и его окраина Сожаление …

    Границы закреплены: он установлен своим путем.Тенор ностальгический, доброжелательный, колониальный. В конце стихотворения мы слышим, чего «не хватает»:

    .

    … предупреждение путешественника
    на полях: дракон —
    его змеиная подпись — чудовищный
    как двуликая дочь.

    Отцовская карта не признает угроз — черноты, нечистоты, женственности — которые обрамляют его внутреннюю жизнь из-за их исключения. На этой неотмеченной на карте марше «где обитают драконы» живет его дочь. Как камбала тети Шугар, с одной черной и одной белой сторонами, Третви выходит из сделки «двуличным».«Безжалостная» («Элегия») в своем расследовании предположений отца, она также чувствует себя «двуличной» предательницей.

    График в Cartographer напоминает нам, что ее отец — писатель. Ручка отца вызывала беспокойство американских женщин-поэтов со времен ранних стихотворений Анны Брэдстрит в Новой Англии семнадцатого века. Отец Брэдстрита, Томас Дадли, будучи заместителем губернатора колонии (пуританин Томас Джефферсон), был также поэтом, воспитателем и наставником Брэдстрита.Патрисия Колдуэлл исследует ряд изображений перьев и перьев в ранних стихах Брэдстрита. При обычном сдерживании ее «скромный» инструмент часто является фольгой для высокопоставленных фаллических перьев писателей-мужчин. Примечательно, что после смерти ее отца образы пера выпадают из стихов Брэдстрита. Самая известная ручка Брэдстрита появляется в «Прологе»:

    .

    Я противен каждому придирчивому языку,
    Кто говорит, что моя рука лучше подходит иголке,
    Перо поэтов, все презирают, значит, я должен ошибаться;
    За такое презрение, которое они бросают на женское остроумие:
    Если то, что я делаю, будет успешным, то не продвинется,
    Они скажут, что это глупее, а то и случайно.

    «Неприятный» здесь означает уязвимый.

    Безоговорочная иерархия и насилие, ручки и иглы фигурируют в памятнике . В «Теории времени и пространства» из Native Guard , например, «лодки для креветок — это свободные стежки». В «Южной готике» из последней части Native Guard «холодные губы» ее матери «зашиты». У безымянного рекрута-освобожденного раба в цикле сонетов «Туземная гвардия» двойственное отношение к его перу.С одной стороны, его прежняя жизнь раба «начертана на [его] спине». С другой стороны, он, как и Фредерик Дуглас, пытается использовать «чернила» для точного «учета» своего опыта и, наконец, для «объяснения» несправедливостей. С «1865 года»:

    Вот вещи, которые необходимо учитывать:
    убийств под белым флагом капитуляции —
    убийств черных в форте Пиллоу; наше новое название —
    — Corps d’Afrique — слова, которые берут родной
    из нашего заявления; мохоспины и вольные — изгнанники
    на своей родине; больные, искалеченные,
    каждая потерянная конечность, а то, что осталось: фантом
    , боль, воспоминания, преследующие пустой рукав…

    Сам Дуглас, как известно, использует свое перо для борьбы с рабством, но в начале своего Повествования он усложняет образ этого инструмента свободы.Описывая нечеловеческие условия содержания рабов, он пишет: «Мои ноги были так разбиты морозом, что перо, которым я пишу, могло попасть в раны».

    В Тралл перо отцов подвергается тщательной проверке как инструмент колонизации. Экфрастическая поэма «Знание» анализирует рисунок анатомирования XIX века. Мы видим объективацию «идеального женского тела», в котором джентльмены науки и искусства собрались вокруг трупа, всматриваясь и толкая его.Подобно их холодным скальпелям и клещам, перо, символ власти, является одним из «инструментов эмпирического». Третуэй приходит, чтобы идентифицировать каждого из «образованных» мужчин на рисунке со своим отцом. Вспоминая, как он говорил о ней как о своем «гибриде », она видит, что он тоже был систематиком мифического идеала, санкционированного «храмом» лженауки. «Вот, — пишет она, —

    .

    он — все они: озабоченный человек —

    художник, собиратель опыта; скептик, наклонивший голову
    , его мысли склонились к
    , чего я не мог знать; хранитель знаний
    опускает стопку книг; даже

    диссектор — его скальпель в руке, как ручка
    , парил надо мной, направленный прямо в мое сердце.

    Подобно Брэдстриту, Третви чувствует себя «неприятным» для каждого исследователя корыстных, близоруких знаний. Хотя письмо — ее призвание, авторитет пера определяется ее идентификацией с женским объектом исследования. Лишенная субъективности, отданная на милость «клинку анатома», она пассивно «написана». Это затруднительное положение перекликается с кошмаром из Native Guard :

    .

    … В моем сне
    призрак истории лежит рядом со мной,

    переворачивается, прижимает меня тяжелой рукой.

    Trethewey попадает в классический вестерн. Ее поэтическое исследование артефактов рискует стать еще одной критически осуждаемой таксономией «в плену» слов («Таксономия»). Разве она не еще один создатель предметов, которые показывают ей то, что она хочет видеть? Что-то вроде Джефферсон, которому нужно увидеть себя «архитектором Истины» ( Torna Atrás )? И какой же она искусный поэтический архитектор; с какой амбивалентностью слово «мера» повторяется в Thrall . Разве она не светский экзегет, типолог если не «пятна» черноты, то ее стирания? «Как не видеть» — к чему она снова и снова обращается в своих стихах — «разум колонии» («Таксономия») в собственном сознании?

    Но какая альтернатива? Спиритизм? Мистика? Фольклор? Постмодернизм? Насколько Третви страстное желание «знаков» напоминает суеверия ее бабушки, она в равной степени не доверяет и в равной степени изгнанником чего-либо, имеющего привкус талисманов («Верующий») или алхимии («Таксономия»).Вместо скользких и влажных предложений постмодернизма или космических утешений спиритизма она предпочитает прозаицизм истории: ее артефакты и архивы; его тщательная методология допроса, процесс и прозрачность; горькая каша иронии. Она стремится к прозорливости, глубокому и ясному изображению, которое может прочитать публика. Долговременные удовольствия от формы — достаточно хорошие средства для ее постоянно проясняющих критических целей, но никогда не отменяют ее. Она не позволит себе, как многие до нее, увлечься.Она не уйдет далеко от американской окраины, в которой родилась. Ограничение — это ее сила.

    Это нравственно острая, назидательная поэзия: в высшей степени обучаемая, поучительная в хорошем смысле, даже дейктическая в своей потребности повторять снова и снова «здесь» в постоянном напоминании о том, что «имеет значение контекст» («What the Body Можно сказать»). Тихий, трудоемкий, будничный — я думаю, что любое из этих описаний подойдет Третви — это тоже откровение, но как антитеза и противоядие от традиционной романтической инфляции субъекта за счет маргинализованного / объективированного другого.Если существует «одно искусство» или «закон одной организации», который «действует во всей природе» для Третви, это больше потеря Бишопа, чем «моральная природа» Эмерсона. Снова и снова она обнаруживает в справедливости, а не справедливости, и заставляет «ловкие смешения разума» («зов») отвечать за себя, а не показывает, как «законы моральной природы отвечают законам материи». Она не может позволить себе такой веры.

    Тем не менее, изгойный склад ума и непоколебимые моральные убеждения Третеви делают ее наследницей Эмерсона.Другой такой поэт — Джейк Адам Йорк. Йорк был белым поэтом из Алабамы, намеревавшимся взять на себя ответственность за убийства, совершенные за гражданские права, через свое искусство. Йорк родился к северу от Бирмингема в 1972 году (через 6 лет после Трэвэя), в семье рабочего сталелитейного завода, Йорк трагически погиб в возрасте 40 лет в декабре 2012 года. За свою короткую карьеру он получил докторскую степень в Корнелле, опубликовал свою диссертацию в общественных местах. памятники и американская поэзия, преподавал в Университете Колорадо в Денвере, где он редактировал журнал литературного искусства Copper Nickel и опубликовал три книги стихов, четвертая из которых вышла посмертно.Ему вручают две ежегодные премии в области поэзии: премия Джейка Адама Йорка за «этическую книгу» (Milkweed) и премию Auburn Witness Poetry Prize за «стихотворение свидетеля» ( Southern Humanities Review ).

    Йорк скончался на пороге расовой революции в Америке. Трейвона Мартина только что убили во Флориде. Фергюсон и Black Lives Matter вышли через год или около того, как и первый из трех отчетов о сотнях недокументированных линчеваний в Америке, выпущенных некоммерческой юридической фирмой Equal Justice Initiative (EJI) в Монтгомери, штат Алабама.EJI описывает свою миссию как «усилие изменить культурный ландшафт с помощью памятников и мемориалов, которые более правдиво и точно отражают нашу историю» — очень Третуэй. В прошлом году EJI открыла мемориал площадью шесть акров, чтобы «контекстуализировать расовый террор». В центре места находится более 800 стальных колонн — по одной на каждое американское графство, где произошло линчевание. Расположенный в окружающем поле, у каждого столбца есть близнец, ожидающий своего утверждения от округа США, который он представляет. Некоторые округа потребовали их, некоторые сопротивляются.Достаточно сложно объявить: «Это произошло здесь». Признание, что «мы сделали это», — это целая банка червей. В своем амбициозном проекте по элегантному оформлению как можно большего числа жертв убийств за гражданские права Йорк хотел потребовать их всех — не опыта или страданий мучеников и их сообществ, а преступлений, за которые несет ответственность его сообщество .

    Для Йорка это было предложение «все или ничего»; молчание было непростительным. Его последняя элегия Медгару Эверсу, «Постскриптум», из его посмертного сборника Abide (2014), начинается,

    Я не хотел писать это,
    даже думать о вас,
    боялся, что мысль свернется,
    запутается и сделает вас
    обычным и фактическим, как свет.
    Итак, я ждал,
    рук, карандаши вниз.
    Теперь это похоже на молитву
    против мира и пребывания в нем.
    Поэтому и ждал
    в кустах. Это молитва
    , которую произносят закрытые глаза.

    Для Йорка молчать об этих преступлениях — значит походить на убийцу, безмолвно ожидающего «в кустах». Если не писать об этом — будь то из приличия, стыда или отрицания — это не исчезнет, ​​кроме как в памяти, создавая отрицательную обратную связь из забвения и стирания, которая только увеличивает вероятность того, что это повторится снова.

    Тем не менее, стоит задуматься, почему Йорк говорит, что сначала сопротивляется написанию еще одной элегии для Эверса. Он уже опубликовал длинную книгу «И когда-нибудь» в своем предыдущем и последнем опубликованном сборнике « Persons Unknown » (2010). Чего именно он «боится»? Пропитанная повсеместным горением («завиток») и древесными зарослями («клубок») его родного, смертоносного пейзажа, беспокойство здесь является одним из представлений: как Йорк «делает» Эверса своим искусством. Это беспокойство имеет двойное значение для мужчины, белого южного художника.Идентификационные маркеры Йорка — похожие на маркеры человека, ожидающего Эверса в кустах — делают его, как утверждают некоторые, наименее квалифицированным из всех, кто может говорить об Эверсе. Это вдобавок ко всеобщей проблеме создания искусства о злодеянии.

    Что означает, что Йорк не хочет «делать» Эверса «обычным и фактическим, как свет»? Самый простой ответ заключается в том, что Йорк не хочет, чтобы он был, как говорится, «еще одной статистикой». Если здесь это вызывает беспокойство, то, должно быть, это было проблемой для каждой из десятков элегий о гражданских правах, которые Йорк пытался написать.Как он избегает этого? Или это неизбежно, но меньшее из двух зол по сравнению с молчанием? И еще вопрос: действительно ли возможно или желательно, чтобы памятник выходил за рамки «обычного», «фактического» — публики?

    Поэзия, по крайней мере для новых критиков, неизбежно больше, чем просто информация. Они любят говорить, что это «невозможно описать». Если вы можете получить то, что вам нужно, из статистики или синопсиса, какой смысл писать стихотворение? Справедливо. Но такое мышление рискует бросить тень на факты, на историю, на политику, на ясность.Разве в колонках EJI нет чего-то «фактического и обычного»? Или даже о резких, лапидарных стихах Трэвэя об историческом возрождении?

    Тема

    Йорка и его идентичность уже сложны. Как белый человек, пишущий о расовых преступлениях, он застрял между камнем и наковальней: с одной стороны, он представляет черных жертв, которых он чувствует, но на чью личность и опыт он не может спокойно претендовать; а с другой стороны, он представляет белых преступников, которым он не может сопереживать, но чья личность и опыт он может — и фактически чувствует себя морально обязанным — поговорить с ними.Почему он усугубляет трудности тем, что также (часто) уклончив и неясен в этих стихах? Боится ли он быть простым — слишком «обычным и фактическим» для хорошей поэзии? Если да, то потому ли, что хорошие стихи не должны быть такими, или потому, что хорошие стихи на эту тему не должны? Возможно, он имитирует неясность и сокрытие публичных записей об этих преступлениях. Возможно, проблема в том, что эти случаи нельзя назвать «обычными и фактическими», потому что они, по крайней мере частично, находятся вне досягаемости «света».«Во многих из этих случаев достаточно сложно установить факты, не говоря уже о том, чтобы заглянуть в бездну, которая является мотивами убийц и их сообществ.

    Мне кажется, что важнейшее действующее допущение состоит в том, что «общее и фактическое» легко забывается. Йорк, один из новобранцев Трэвэя в борьбе с забвением и стиранием, хочет воздать должное Эверсу, сделав его незабываемым. Но как?

    Как любой хороший южанин, включая Третеви, Йорк начинает с дома, с места: железные холмы к северу от Бирмингема, жизнь его людей как сталелитейщиков, местный несуществующий военный объект, индейские курганы, созвездия, археологические раскопки, спутники, его музыкальный сборник.Все это преследует бесчисленные и недавние — но подавляемые — преступления расового террора, затяжные и неизведанные зверства. В литейном цехе «Волшебного города» (Бирмингем, который когда-то процветал со стальным бумом, или, точнее говоря, Бомбингем) выковываются исконные элементы Йорка, превращаясь в мифологию самого себя. Он приходит к тому, чтобы видеть себя, как и Третеви, двойным агентом, аутсайдером внутри — даже инопланетянином с даром второго зрения. Из «Письма для упаковки на 12-дюймовый диск»:

    [я молился] каждую ночь не только
    , чтобы не умереть

    , но проснуться и открыть для себя
    то, что я всегда знал, я
    инопланетянин с этим вторым зрением,

    мир книга
    такой вибрации я мог видеть
    то, что мне нужно.

    Так был отлит Йорк в своем тигле в Алабаме. Его стремление к превосходству и постоянству приводит к беспокойному допросу архивных материалов. Никогда не довольствуясь сохранившимися записями, он пытается вернуться и воспроизвести запись, что означает, что он играет с материалами, пока они не дадут ощущение возможности или возобновления. Подобно джазовому исполнителю, играющему мелодию, всегда нужно что-то понимать, переключать или настраивать: чтобы взять правильный аккорд на соединяющих струнах возможностей и заставить материал гудеть.Погружаясь в прошлое, в исторические записи, в непознаваемую боль, он стремится к покупкам, к надежным свидетельствам. Надежда: как-то снова открыть дело. Хотя бы на мгновение, возможность борется с эфемерностью и глупостью, омрачающими человеческие усилия. Как пишет Марина Уорнер: «Как будто» — это желаемое, а иногда и тоскливое, но это надежда ». Иными словами, Йорк ошибается, с которой ничего не было тогда или, по-видимому, теперь нельзя сделать, и находит метафизическую возможность сделать что-то, — будь проклят Оден.Как пишет Эмерсон, «мы учимся отдавать предпочтение несовершенным теориям и предложениям, которые содержат проблески истины, переваренным системам, у которых нет ни одного ценного предложения… объявляя неизведанные области мысли и, таким образом, сообщая через надежду о новой деятельности оцепеневшей душе. . »

    Идея состоит в том, чтобы увидеть, какой элегический потенциал может дать архив. Несмотря на то, что Йорк менее оптимистичен, чем Эмерсон, он исследует, в частности, как физические элементы — воздух, вода, огонь — могут, как можно сказать, сохранять или служить историческими записями.Таким образом, можно сказать, что природа хранит истину. На ум приходит утверждение доктора Кинга-младшего о том, что «дуга моральной вселенной длинна, но склоняется к справедливости». В человеческом масштабе это означает, что медленно, очень медленно все улучшается; правосудие немного продвигается. По божественной шкале это означает, что наступит день, когда Бог отмерит Свою справедливость. За все, что произошло, мы будем нести ответственность. Элементарный послужной список Йорка, неизгладимый жесткий диск его натуры — если он надуман и растянут — предшествует Высшему, божественному расчету Судьи, от которого ничего не скрывается.

    «В волшебном городе» из первого сборника Йорка, «Баллады об убийствах», (2005), исследует, как сталь могла служить возможным свидетелем взрыва в 1963 году баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме. Стихотворение связывает сталь с бомбардировкой церкви через акт прослушивания «Алабамы» Джона Колтрейна на виниле. Мелодия Колтрейна была написана в ответ на бомбежку.

    Как и во многих других джазовых стихотворениях, метафора пытается поймать ветер в сети.

    Тайнер почти потеет,
    то, что он хранит вне времени,
    , что Джимми говорит по струнам,
    , как будто что-то скручено там,
    статическое электричество, даже если Элвин никогда не трясется.

    Но в третьей строфе начинается волшебство Волшебного города:

    Или, может быть, то, что думает стрелка,
    немного воздуха Старого Юга, заключенного в ковш стали,
    пространство, которое цитирует гребни
    и их пустые вены, старый Слосс
    , заполненный огнем
    или теплоотвод Черри на 16-й улице….

    Что, если эта рекордная игла, задается вопросом поэт, была выкована в бирмингемской печи из руды Алабамы? В микроскопическом «воздушном» пузыре, застрявшем в этой игле, могло просто находиться сознание, по крайней мере, в той мере, в какой оно участвует в произнесении записанных печалью бороздок, которые сами «цитируют» (напоминают?) Холмы и долины, где эта руда была добыта (и откуда сам Йорк).Мысли иглы будут звучать в Бирмингеме начала шестидесятых, в статике его тройного горения джаза, сталеплавильных печей, черных домов и церквей. Теоретический, а не маленький эзотерический воздушный пузырь Волшебного города, вроде тех, что застряли глубоко в арктических льдах, держит (и говорит) рекордов случаев.

    В Persons Unknown , последней коллекции Йорка, он объединяет серию выступлений Чарльза Мингуса в музыкальном клубе Миссисипи с близлежащим линчеванием Мака Чарльза Паркера в 1959 году.Выступления Мингуса были данью уважения недавно умершему саксофонисту Лестеру Янгу. Кажется, сообщалось, что с каждой ночью прощание с группой Мингуса становилось все более «чувствительным». Другими словами, с каждой сессией песни становились все более отточенными, более совершенными в передаче горя. Из «Чувствительности»:

    Шесть недель с тех пор, как этот шепот поднялся
    в окна сцены
    за баром Half Note,
    Шепот Мингуса распространился как синяк,
    Лестер Янг мертв , шесть недель
    с тех пор, как он упал с неба,
    мертв от самолета из Парижа,
    и каждую ночь этого прощания
    уходил более чувствительных .Теперь,
    , квартиры спрятаны, и Хэнди научился
    складывать звук дыхания
    внутри нот — кровоточащее горло,
    последний эпилептический трепет языка —
    , в то время как Мингус дрожит басами
    волнами звука и терпит неудачу .

    Если бы эти и только эти джазовые гиганты могли достичь такой «чувствительности», какой инструмент обнаружения мог бы быть достаточно чувствительным, чтобы улавливать звук, «который не выдержит ни один микрофон»? Конечно, ничего человеческого. Йорк представляет, как напитки завсегдатаев дрожат от звуковых волн.«Здесь, — пишет он, — слушают только напитки» (в другом стихотворении «поверхность половника… слышит каждое слово»).

    Но потребуется еще более чувствительный инструмент, чтобы также обнаружил — внутри джаза, внутри жидкости для коктейлей — рябь близлежащей Жемчужной реки, которая была нарушена, когда был брошен похищенный, избитый и выстреливший Чарльз Мак Паркер. Элементы играют на своей «универсальной лире» в стиле Walden , чтобы заставить их наклониться и заговорить, потребовалось бы некоего орфического элегиста.

    Напитки дрожат, как река
    на полпути к могиле,
    тянут ветер или отвес,
    кашель струн под рукой,
    и в центре города лента ждет
    магнитов, чтобы повторить это снова,
    телетайп пишет история
    для завтрашнего дня Times —
    тело, вытащенное из реки
    в Миссисипи, с указанием имени только пальцами
    . Здесь
    только напитки слушают
    , когда Эрвин поднимается, призрачный след Хэнди,
    и даже они не слышат
    , как реки исцеляют их тишину,
    , как они заполняют свои шрамы так идеально
    , что вспоминать кажется забытым.

    Подобно стальной пластинчатой ​​игле, поэт, благодаря своей чувствительности к бороздкам вселенной, интерпретирует прошлое. Многие трагические ретроспективные поэмы оперируют таким восприятием и чтением. Например, Третви, соратник Йорка по южной элегии, усовершенствовал фотографическое стихотворение, в котором разрушительно необратимое будущее читается в мгновенных фотографических деталях. Часто фигуры, запечатленные на фотографии, являются невольными будущими жертвами, от которых мы вздрагиваем с некоторой драматической иронией, видя, что предвосхищая образы, они преданы своей судьбе.Рассмотрим виллу « King Cotton, 1907 » из серии «Сцены из документальной истории Миссисипи» из Native Guard :

    В каждом углу фотографии флаги развеваются над
    главной улицей Виксбурга. Сложенные в виде арки
    большие тюки хлопка поднимаются из земли

    , как гигантская волна, волна истории захлестнула город.
    Когда прибудет Рузвельт — парад — оркестр двинется маршем,
    , и на каждом углу развеваются флаги.

    Слова на баннере: Хлопок, король Америки — звучат как «
    » прогресса. Это за два года до контрмарша Юга —
    больших коробок хлопка, поднявшихся из-под земли,

    кишит долгоносиками — чума, библейская, повсюду.
    Так вот, негритянские дети катаются на тюках в жесткой от крахмала одежде.

    Подумайте, «MCMXIV» Филипа Ларкина: «Никогда больше не будет такой невинности».

    Йорк видел себя в союзе с Трэвэи (и, судя по всему, она с ним).Бескомпромиссно-нравственные создатели памятников расовым преступлениям на крайнем юге, они были соработниками «против течения» («Письмо, написанное чужой рукой»). Как мы видели, новые критические наставники уговаривали Третви не отвечать на личные / политические призывы ее матери. Повествование Йорка, заметное в посмертном Abide , запечатлено в образе подростковой рэп-битвы в центральной Алабаме. Белым и черным, этим детям сказали, что им «не следует / называть, возбуждать, помнить» их тревожную расовую историю («Письмо, которое нужно обернуть вокруг двенадцатидюймового диска»).

    Наряду с артефактами и архивами Йорк и Третуэи внимательно относятся к тому, что говорят произведения искусства. Третеви, кажется, предпочитает визуальные статичные работы — фотографии, картины, памятники. Йорк склонен делать статические артефакты динамическими — например, заглядывать во внутреннюю работу фотографического процесса. Он также распространяет экфрас на непредставительное, многогранное музыкальное искусство — на джаз, не меньше, на эту наименее фиксированную форму (ни в коем случае не первый поэт-мужчина, поклоняющийся в этом святилище).

    Одно из больших отклонений Йорка от стиля Трэвэя — его сопротивление детерминистской иронии как финалу элегизма. Ретроспективная трагедия может быстро стать довольно детерминированной — довольно суровой. Как выразился Томас Транстрёмер, «писать о мертвых… это игра, сделанная тяжелой / грядущей». Или, как пишет сам Йорк, «видеть — значит знать / все как последствие» («И когда-либо»). Например, в «Darkly» из Persons Unknown Йорк ставит себе задачу представить себе, «как» убийцы Уильяма Эдвардса-младшего.в 1957 г. попал «туда», то есть не только в места убийства Монтгомери, но и в точку планирования и совершения преступления. Среди множества вариантов «что, если» и «может быть» поэт отказывается представить, что убийцы «всегда были рядом».

    Трудно не рассматривать разные подходы Йорка и Третви в свете этого уродливого академического слова «позиционность». Третви видит себя зажатой «тяжелой рукой» истории («Паломничество»). Но Йорк хочет использовать эту руку, чтобы открывать и «загонять» «где-нибудь в другом месте», как он так часто пишет.Из «Эпистрофии»:

    Мне нужно поднять иглу

    Я не могла дотронуться, когда-то
    была слишком тонкой для моей руки, игла
    , которой пришлось ждать

    для отца. Он простоял
    ночей в тишине,
    выкурил его единственное слово, а затем набрал

    и возьми за руку.

    Здесь детское проигрывание пластинок тесно связано с отцом поэта: часть наследства, часть запрета. Шеймус Хини попадает в похожую ситуацию, своего рода беспокойство о влиянии.Из «Копания» (1966):

    Ей-богу, старик умел обращаться с лопатой.
    Прямо как его старик.
    ….
    Но у меня нет лопаты, чтобы следовать за такими людьми, как они.

    Между моим пальцем и большим пальцем
    Ручка для приседания находится в упоре.
    Я покопаюсь с этим.

    Пистолеты, ручки, лопаты, стилус для фонографа (и игла, и ручка): клянусь Богом, человеку нужен инструмент! И Хини, и Йорк иллюстрируют свой отход от патриархального физического труда (отец Йорка, Гефест, работает по ночам в сталеплавильной печи).Хорошо это или плохо, но перо сына более тонкое и чувствительное, чем тупой инструмент отца. Искусство сына нарушит тишину, рассказывая о запрещенных предметах: Смуты, убийства за гражданские права, его «перо, катящееся, как игла, по темноте» («Письмо, которое нужно обернуть вокруг 12-дюймового диска»).

    В «Negatives», также из Murder Ballads , Йорк пытается «прорваться» и получить доступ не только к «древним волнам» движения за гражданские права, но и к мимолетным образам искупления.Поэма размышляет над открыткой 1911 года, сделанной из фотографии линчевания. Взглянувшая вверх белая толпа и черный дым горящей жертвы — это все, что можно увидеть. В середине стихотворения оратор представляет смелый поворот, напоминающий конец рассказа Фланнери О’Коннор «Откровение» (1965). Точнее, он переигрывает «Фотография: октябрь 1911 года» Трэвэя из цикла сонетов Офелии Беллока «Сторивилльский дневник».

    А вот представим
    сразу после того, как закинули камеру

    на плече берущего,
    и в центре тысяча черных

    смотрит в это облако света,
    ни на мгновение ни

    собираются к ни
    спускаются с небес,

    , но ждут в своем обожании
    и благословляют каждого своим сиянием —

    видение этой тысячи белых
    потемнело на час

    и в ужасе молясь этому столбу
    за исправляющий свет…

    «Оригинальные» негативы внутри фотоаппарата рассказывают другую историю, нежели фотография.В игре со светом лица, смотрящие вверх, на время становятся черными, а не белыми. Вместо презренной соучастницы они становятся видением черных мучеников, «ожидающих в… поклонении», «молящихся» «облаку света», которое благословляет «каждого своим сиянием».

    В своих последних стихотворениях Йорк возвращается к фотографии, снова «прорываясь» к прометеанской метафизике искупления. Из «Письма из Окемы»:

    Они все там, фотография
    висела над своим местом в воздухе
    , колеблясь от жары, как в ванне
    , где страница впервые узнала об этом,

    вода Я хочу разбить
    , чтобы украсть свет, который горит ее там,
    свет ее сына тоже, и оставить
    горожан там, где их взоры

    может высушить реку до следа,
    — ярким светом, который не мигнет,
    — до тех пор, пока они не сгорят до соли,
    — до шелка ужаса, до бумаги.

    Аналоговая фотография старой школы превращена в День расплаты. «Колеблющаяся» жара в Оклахоме заставляет поэта задуматься о проявлении оригинальной фотографии линчевания, когда химическая «ванна» впервые выжигала ужасное изображение на бумаге. В своего рода инверсии или прерывании рождения этой фотографии прометеевский поэт хочет «разбить» «воду» ванны и «украсть» у богов фотографии «свет, который обжигает» Лору и Л.Д. Нельсон на страницу. Таким образом, в результате этой кражи останется только световое изображение горожан, смотрящих вниз с моста, на котором были повешены жертвы.Малодушный «взгляд» горожан, оставленный сам по себе, был бы достаточно адским (возможно, с добавлением того украденного огня, обрушившегося на них), чтобы «высушить реку до следа» и сжечь их «досолу».

    Пожалуй, самый точный расчет Йорка содержится в его последней книге « Неизвестные лица, ». Уже опубликовав элегию для Уилли Эдвардса-младшего в « Балладах об убийстве » («Утешение»), поэт вновь обращается к теме и месту, где было совершено убийство — Монтгомери, Алабама и река Алабама, куда было брошено тело.Йорк, тем не менее, снова оказывается вне истории — в отличие от Третви, отделенной от своего старого дома стеклом («Конгрегация»). Река символизирует «стекло», через которое падшему поэту удается увидеть убийц Эдвардса и себя, «но мрачно».

    Не торопясь, Йорк проводит небольшую полевую работу, идя в центр города, где убийцы вынашивали свой план похищения Эдвардса. Йорк представляет, как замысел плана неизгладимо оценивает вселенную:

    … эта волна тепла,
    эхо

    , что заполнит ночь
    пятьдесят лет назад

    когда пятеро мужчин согнули
    в маслянистом свете закусочной

    […]

    и планировал убить человека
    , которого они никогда не видели.

    Свет и звук резонируют на протяжении многих лет, как сверхновая, искривляющая пространство-время, или как «Природа» Мильтона
    , «пронизывающая все ее работы» после падения человека.

    Прыгая вокруг концепции элементарной памяти, поэт предполагает, что «[м] уличные фонари помнят свет» той зимней ночи,

    гелеобразный и тонкий, как беконный жир,

    как гласный звук во рту
    , который просто не сломается…

    Здесь, в один из лучших часов Йорка, его собственная речь выдает отождествление с убийцами Монтгомери.Это характерное устное сравнение указывает на упорство алабамского акцента Йорка: например, как восходящее нытье долгого i в слове типа «высокий» усиливается без «разрыва» в конце гласного до тонкого дифтонга. (и-ее). Это трудноуловимое, но проницательное понимание также служит признанием того, что есть некоторые вещи, через которые Йорк не может «прорваться».

    Но, может быть, эта идентификация пригодится.

    Может быть, этот свет может служить

    дверь, через которую я могу пройти,
    комната, где я могу сесть рядом с ними

    вряд ли не к месту,
    потом смотри, как они поднимаются и расходятся…

    Хотя на этот раз Йорк не использует физику фотографии, его кинематографическое воображение вызывает «исправляющий свет».Отрицая какие-либо надписи, ни в своем стихотворении, ни в природе, убийцам, не подвергавшимся судебному преследованию, он утешается тем фактом, что они «никогда не попадали» в исторические записи, что они были «забыты водой». Хотя он отказывается принять детерминированную идею о том, что убийцы каким-то образом «всегда были здесь», неизбежно, заключает он, так это то, что, когда они покинут этот мир ради следующего, ясности «лицом к лицу» будет достаточно. Тогда они узнают, как они известны.

    Они еще пришли,

    каждый, к тому утру
    в конце всего

    когда они посмотрят назад
    на целебную воду

    и скажем
    Моя жизнь ничего не значила .

    Хотя ему часто давали — побуждали — избегать грубого синтаксиса и обычного употребления, удивительно, что мог сделать этот любитель устной культуры, если он доверял речи. Четкий диалект Йорка и библейский подтекст дают нам «тот момент, когда [человек] видит себя таким, как его язык».- Действительно, деликатес.

    Своеобразные элегии

    Йорка демонстрируют растущую одержимость как историческими записями, так и пластинками, как с убийствами афроамериканцев, так и с музыкой, созданной ими во время движения за гражданские права. Осмелившись взять тонарм и позволить стилусу опуститься, он идет по грани между извлечением и присвоением, между крестоносцем и знатоком. Учитывая расовую динамику, сам материал, как и тонкое перо фонографа, является «чувствительным». И если труды Йорка что-то нам показывают, так это то, что он это знает.

    На ум приходит описание музыкального критика Аманды Петрусич 78 проигрывателя пластинок и звукорежиссера Кристофера Кинга. Она описывает сцену, «заваленную» импровизированными гирями для тонарма — «спичками, депрессорами для языка, маленькими пластиковыми ложками для мороженого». Эти гири используются для микрокоррекции различных условий, в которых были сделаны старые записи, которым Кинг посвятил свою жизнь. Можно представить, что работы Йорка завалены импровизированными лингвистическими весами.Его наклонные и иногда натянутые предложения и точки зрения пытаются исправить не только детерминированные или иным образом скомпрометированные исторические данные, но и его чувство запрета на них.

    В новом каталоге стихов на моем столе написано, что «хорошее стихотворение заключает договор о сострадании с миром». Конечно, Йорк, поэт печей, фальсификатор. Он копит и объединяет корреспонденции, чтобы открыть пространство для анализа и размышлений. От адских сталелитейных заводов в предгорьях Алабамы до небесных топок звезд, от общественного к личному, от белого к черному, от себя к другому, его деликатность всегда сочетается с его изобретением, его глазом за ухом, его умом. сострадание его честолюбием.

    Что касается «пакта» Йорка, я не уверен, что он касается этого мира.

    Наташа Верли, доктор медицины | Уход за пациентами

    Наташа Е. Верли, доктор медицины . является сертифицированным радиологом, специализирующимся на визуализации тела. Она является доцентом радиологии в Медицинском колледже Вейл Корнелл и помощником лечащего радиолога в Пресвитерианской больнице Нью-Йорка в кампусе Вейл Корнелл.

    Доктор Верли получила степень бакалавра экономики в Университете Пенсильвании и была избрана в общество Phi Beta Kappa по окончании учебы в 2002 году.Она осталась в Пенсильвании и в 2007 году получила степень доктора медицины в Медицинской школе Университета Пенсильвании и была введена в медицинское общество чести Alpha Omega Alpha (AOA).

    Доктор Верли прошел промежуточную стажировку в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке, а затем закончил ординатуру по диагностической радиологии (2008-2012) в Медицинском центре Нью-Йоркского университета / Лангоне. За этим последовал год стажировки в области визуализации тела также в медицинском центре Нью-Йоркского университета / Лангоне, где она была удостоена награды «Стипендиат года» в области преподавания от ординаторов-радиологов.Д-р Верли присоединился к преподавателю отделения радиологии медицинского колледжа Weill Cornell в июле 2013 года.

    Доктор Верли специализируется на визуализации тела. Она интерпретирует КТ, МРТ, рентгенограммы и ультразвуковые исследования брюшной полости и таза, а также ПЭТ / КТ всего тела. В июле 2012 года она получила сертификат совета по диагностической радиологии Американского совета радиологии.

    Научные интересы доктора Верли включают роль диетических факторов в развитии общих процессов заболевания, а также преимущества растительного питания и восстановления здорового микробиома кишечника при лечении этих состояний.

    Ее исследовательские интересы в области визуализации включают расширенную МРТ кишечника, простаты и печени, ультразвуковую эластографию для раннего выявления изменений паренхимы почек у пациентов с трансплантатом почек и достижения в области ПЭТ / МРТ.

    Помимо клинической и исследовательской деятельности, доктор Верли является активным и вовлеченным преподавателем ординаторов, стипендиатов и студентов-медиков.

    Доктор Верли является членом нескольких престижных радиологических обществ, перечисленных ниже:

    • Американский колледж радиологии (ACR).
    • Радиологическое общество Северной Америки (RSNA).
    • Нью-Йоркское общество рентгеновских лучей (NYRS).
    • Американское общество рентгеновских лучей (ARRS).

    Наташа Пирача, врач — педиатрия | ColumbiaDoctors

    Наташа Пирача, доктор медицины — Педиатрия | ColumbiaDoctors — Нью-Йорк

    Перейти к оповещению на сайте. перейти к содержанию

    Специализация:

    Внутренняя медицина, педиатрическая реанимация

    Не принимает новых пациентов

    Назначить встречу

    Портал для подключения к пациенту

    Для существующих пациентов: войдите в систему, чтобы записаться на прием, просмотреть документацию или связаться с вашим поставщиком медицинских услуг.

    Подключиться Войти

    О Наташе Пирача

    Д-р Пирача — доцент кафедры педиатрии и медицины Колледжа врачей и хирургов Вагелоса Колумбийского университета и лечащий врач службы паллиативной медицины педиатрии и взрослых в Медицинском центре Колумбийского университета. Ее интересы в области паллиативной помощи включают оптимизацию перехода на другую помощь детям и молодым людям с хроническими заболеваниями, а также содействие пониманию и устранению социальных и культурных препятствий для оказания помощи.

    Доктор Пирача закончила бакалавриат в Университете Рутгерса в Нью-Брансуике со степенями в области клеточной биологии, неврологии и испанского языка. Она получила медицинскую степень в Медицинской школе Университета Рутгерса в Нью-Джерси (NJMS) в Ньюарке, штат Нью-Джерси, где она осталась, чтобы закончить резидентуру по внутренним болезням и педиатрии в Rutgers NJMS, работая главным резидентом в течение ее последнего года. Она осталась в течение второго года старшей ординатуры в Rutgers NJMS для отделения внутренней медицины в East Orange Veterans Affairs, уделяя особое внимание образованию в области амбулаторной и паллиативной помощи.Она закончила стажировку в хосписе и паллиативной медицине в Медицинской школе Икана на горе. Синай в Нью-Йорке. В свободное от работы время она преследовала свои интересы в области глобального здравоохранения, работая в Перу, Гаити и Иордании.

    Академические звания

    • Доцент кафедры педиатрии и медицины CUMC

    Филиал больницы

    • Нью-Йоркский пресвитерианский / Колумбийский университет Медицинский центр Ирвинга

    Принято страхование

    Aetna

    • Администраторы подписи Aetna
    • EPO
    • HMO
    • Управляемая помощь Medicare
      • План сотрудника
    • NYP
    • NY Signature
    • POS
    • PPO
    • Здоровье студентов

    Cigna

    • Грейт-Уэст (национальный)
    • HMO
    • POS
    • PPO

    Empire Blue Cross / Blue Shield

    • EPO
    • Управляемая помощь Medicare
    • PPO

    План медицинского страхования Нью-Йорка (HIP)

    • ConnectiCare
    • EPO
    • Essential Plan
    • HMO
    • Управляемая помощь Medicaid
    • Управляемая помощь Medicare
    • PPO
    • Select Care (Обмен)
    • Вытра

    MVP Health Care

    • Essential Plan
    • HMO
    • Управляемая помощь Medicaid

    United Health Care

    • Компас (Обмен)
    • HMO
    • Управляемая помощь Medicare
    • POS
    • PPO

    * Свяжитесь с офисом поставщика напрямую, чтобы убедиться, что ваша страховка принята.

    Наташа Верли, врач: интервенционная радиология

    Наташа Верли, доктор медицины, сертифицированный радиолог, специализирующийся на визуализации тела. Она является доцентом радиологии в Медицинском колледже Вейл Корнелл и помощником лечащего радиолога в Пресвитерианской больнице Нью-Йорка и кампусе Вейл Корнелл. Верли получила степень бакалавра экономики в Университете Пенсильвании и была избрана членом общества Phi Beta Kappa по окончании учебы в 2002 году.Она осталась в Пенсильвании и получила степень доктора медицины в Медицинской школе Университета Пенсильвании в 2007 году и была введена в медицинское общество почетных званий Alpha Omega Alpha (AOA). Верли прошел промежуточную стажировку в больнице Mount Sinai в Нью-Йорке, прежде чем пройти ординатуру … Подробнее

    Наташа Е. Верли, доктор медицины, сертифицированный радиолог, специализирующийся на визуализации тела. Она является доцентом радиологии в Медицинском колледже Вейл Корнелл и помощником лечащего радиолога в Пресвитерианской больнице Нью-Йорка в кампусе Вейл Корнелл.Доктор Верли получила степень бакалавра экономики в Университете Пенсильвании и была избрана членом общества Phi Beta Kappa по окончании учебы в 2002 году. Она осталась в Пенсильвании и получила степень доктора медицины в Медицинской школе Университета Пенсильвании в 2007 году. был введен в медицинское общество чести Alpha Omega Alpha (AOA). Верли прошел промежуточную стажировку в больнице Mount Sinai в Нью-Йорке, а затем закончил ординатуру по диагностической радиологии (2008-2012) в Медицинском центре Нью-Йоркского университета / Лангоне.За этим последовал год стажировки в области визуализации тела также в медицинском центре Нью-Йоркского университета / Лангоне, где она была удостоена награды «Стипендиат года» в области преподавания от ординаторов-радиологов. Доктор Верли присоединился к преподавателю отделения радиологии медицинского колледжа Вейл Корнелл в июле 2013 года. Клинический опыт Верли находится в области визуализации тела. Она интерпретирует КТ, МРТ, рентгенограммы и ультразвуковые исследования брюшной полости и таза, а также ПЭТ / КТ всего тела. В июле 2012 года она получила сертификат совета по диагностической радиологии Американского совета радиологии.Научные интересы Верли включают роль диетических факторов в развитии общих болезненных процессов и преимущества растительного питания и восстановления здорового кишечного микробиома при лечении этих состояний. Ее исследовательские интересы в области визуализации включают расширенную МРТ кишечника, простаты и печени. Ультразвуковая эластография для раннего выявления изменений паренхимы почек у пациентов, перенесших трансплантацию почки, и достижений в области ПЭТ / МРТ. В дополнение к клинической и исследовательской деятельности д-р Верли является активным и вовлеченным преподавателем ординаторов, стипендиатов и студентов-медиков.Д-р Верли является членом нескольких престижных радиологических обществ, перечисленных ниже: Американский колледж радиологии (ACR), Радиологическое общество Северной Америки (RSNA), Нью-Йоркское общество рентгеновских лучей (NYRS), Американское общество рентгеновских лучей (ARRS). Читать меньше

    NATASHA House был основан, чтобы дать женщинам и их детям второй шанс.

    NATASHA House был основан, чтобы дать женщинам и их детям второй шанс.

    Бездомность влияет больше, чем вы можете ожидать

    Семьи с детьми являются одним из наиболее быстрорастущих сегментов бездомного населения, и 84% семей, испытывающих бездомность, возглавляются женщинами.Бездомные дети часто страдают больше всего и в два раза чаще повторяют класс, их отчисляют или отчисляют, а также бросают школу.
    ‍

    NATASHA House — это безопасное место для женщин и их детей, где они могут начать новую жизнь после перехода в постоянное жилище. Жители получают поддержку и обучение о том, как жить финансово независимой и поддерживать самодостаточные, стабильные домохозяйства. Буквы в «NATASHA» означают: «Новая альтернатива безопасной домашней атмосфере»

    Узнать больше

    Волонтер

    Мы всегда ищем активных волонтеров, которые помогут поддержать наши многочисленные программы и мероприятия по сбору средств.Вкладывая свое время и энергию, вы можете напрямую повлиять на жизнь, для которой был построен NATASHA House.

    Волонтерская деятельность включает:
    ‍

    ‍

    • Связь с потенциальными и прошлыми донорами
    • Поддержка маркетинговых мероприятий и мероприятий
    • Обеспечение операционной или административной поддержки
    • Получение и сортировка пожертвований
    • Обеспечение наставничества в нашей C.H.A.M.P.S. или Программы HomeMakers
    зарегистрируйтесь сейчас

    Ознакомьтесь с нашими продуктами, последними сообщениями в блогах и инициативами по пожертвованиям

    Vitrual Mile In My Shoes Giving Gala

    Gala собирает тысячи долларов для предоставления вспомогательных услуг и жилья для тех, кто в противном случае пошел бы без.

    Vitrual

    Ежегодный благодарственный завтрак

    Мы используем это событие, чтобы сказать: «Спасибо!» нашим партнерам, спонсорам, волонтерам и сторонникам.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Летний пейзаж рисунок 4 класс: Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»

    Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»

    6

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №14» Авиастроительного района г.Казани РТ

    Урок изобразительного искусства

    в 4 классе

    Тема урока:

    «Красота родной природы в творчестве русских художников».

    «Рисунок «Летний пейзаж»

    Подготовила

    учитель начальных классов

    1 квалификационной категории

    Гиниатуллина Гуля Габдулхаковна

    Цель урока: ознакомить с творчеством И.И.Шишкина и с видами пейзажей

    Задачи обучения:

    • совершенствовать умения и навыки отражения в тематическом рисунке природных явлений;

    • закрепление знаний учащихся о законах построения рисунка (план, горизонт, колорит).;

    • обогащать словарный запас

    развития: развивать творческое воображение

    воспитания:

    • воспитывать любовь к природе;

    • формировать эстетическое отношение к произведениям искусства

    Оборудование: экран, видеопроектор, компьютер; бумага, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаши, стакан с водой

    Зрительный ряд: пейзажи русских художников в виде презентации Microsoft PowerPoint

    Структура урока:

    I. Организационный момент – 3мин.

    II. Актуализация знаний -5мин.

    III.Сообщение новых знаний -12мин.

    IV.Практическая деятельность – 15мин.

    V. Итог урока -5мин.

    Ход урока

    I.Организационный момент

    Приветствие; проверка готовности класса к уроку; напоминание о порядке работы и поведении на уроке; инструктаж по технике безопасности.

    II. Актуализация знаний

    Презентация

    Тема нашего урока – «Красота родной природы в творчестве русских художников»

    «Рисунок «Летний пейзаж» (слайд № 2)

    “Много есть на свете кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него родина…”

    К.Д.Ушинский (слайд № 5)

    Россия, ты – великая держава,
    Твои просторы бесконечно велики.
    На все века себя ты увенчала славой.
    И нет другого у тебя пути.

    Озёрный плен твои леса венчает.
    Каскад хребтов в горах мечты таит.
    Речной поток от жажды исцеляет,
    А степь родная хлебушек родит.

    В земле твоей богатств поток неиссякаем,
    К сокровищам твоим нам путь лежит.
    Как мало о тебе ещё мы знаем.
    Как много изучить нам предстоит.

    И.Мордовина (слайд № 6)

    Загадка:

    Если видишь, на картине нарисована река,

    Или ель и белый иней или сад и облака,

    Или снежная равнина или поле и шалаш

    Обязательно картина называется … (пейзаж)

    — Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем. (слайд № 7)

    Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определённый смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажи лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

    III.1. Сообщение новых знаний

    — В изобразительном искусстве можно выделить различные виды пейзажного жанра

    (слайд № 8)

    Сельский пейзаж привлекает художника поэзией деревенского быта, его естественной связью с окружающей природой. (слайд № 9)

    Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. (слайд № 10)

    Парковый пейзаж – изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей (слайд № 11)

    Морской пейзаж – марина (от лат. Marinus – морской) – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.

    (слайд № 12)

    Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

    (слайд № 13)

    Индустриальный пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий. (слайд № 14)

    Героический пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. (слайд № 15)

    Декоративный пейзаж – пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее, Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения. (слайд № 16)

    Пейзаж настроения – это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. (слайд № 17)

    Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия. (слайд № 18)

    Исторический пейзаж – косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. (слайд №19)

    Романтический пейзаж – запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. (слайд № 20)

    Космический пейзаж – изображение неземных пространств и природы в других условиях. (слайд № 21)

    2. Закрепление новых знаний

    — Какие бывают виды пейзажей?

    — Попробуйте определить, к какому виду пейзажей относятся данные картины. Обоснуйте свой ответ (слайд № 22).

    3.Анализ образца

    — Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях.

    В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико. Например картины великого русского художника И.И. Шишкина. (слайд № 23)

    Обратите внимание на его картины «Утро в сосновом бору» (слайд № 24). В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивает предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.

    На картине «Рожь» (слайд № 25) Шишкин четко прорисовал каждый колосок, а на линии горизонта только золотое море ржи. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно и покрыты легкой дымкой.

    Картина «Дубовая роща» (слайд №26). Шишкинские сосны – это классический образ русского леса. Обратите внимание, как переданы свет и тень.

    Картина «Лесные дали» (слайд № 27). Удивительно, как художник сумел так четко передать дальность расстояния, этот простор. На этой картине очень хорошо видны ближняя и дальняя перспективы.

    — Какое настроение вам навевают эти пейзажи?

    — Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?

    — В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?

    — Какими изобразительными средствами и материалами пользуется художник для

    воплощения своего замысла?

    — Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?

    При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева. На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.

    IV. Практическая деятельность

    1. Обдумайте мотивы своего пейзажа, что конкретно будет на нем изображено. Определите средства выразительности. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам (слайд № 28)

    2. Начинаем рисунок с разметки уровня горизонта примерно в середине листа.

    3. Тёмно-коричневой краской нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток (слайд № 29).

    4. С помощью зеленой краски нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей (слайд № 30).

    5. Используя краски цвета лайма и светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья (слайд № 31).

    6. Размещаем на дальнем плане деревья мельче и бледнее, на ближнем плане крупнее и чётче.

    Дети выполняют рисунки

    V. Итог урока.

    Анализ и эстетическая оценка работ

    — С творчеством какого русского художника мы сегодня познакомились?

    — О каких его работах вы сегодня узнали?

    — Рассмотрите выполненные вами рисунки и подумайте, в каких работах наиболее

    удалось передать красоту родной природы?

    — Давайте выберем наиболее удачные композиции, хорошую заполненность листа,

    удачный колорит (слайд № 32)

    Домашнее задание:

    Подобрать репродукции с различными видами пейзажей. Наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе (слайд № 33)

    Бесплатный онлайн мастер-класс Михаила Филиппова «Принципиальные основы реалистического рисунка и акварели городского пейзажа»

    4 августа в 12:00 по московскому времени состоится бесплатный онлайн мастер-класс Михаила Филиппова «Принципиальные основы реалистического рисунка и акварели городского пейзажа».

    На мастер-классе Вы узнаете от Михаила Филиппова о его собственном художественном опыте. Он лично покажет Вам некоторые технические особенности традиционной акварельной живописи, а также как можно использовать эти особенности в современных условиях.

    Лекция будет содержать историческую часть, рассказ о происхождении реалистической живописи, о судьбе русского реализма в XX веке, и об участии самого Филиппова в последней странице соцреализма.

    Реалистический пейзаж передает красоту реальной природы, а не только личное видение художника. Вы узнаете как технически передать свет, воздух, красоту архитектуры. Об этом будет рассказывать на мастер-классе Михаил Филиппов.

    Михаил Филиппов – мастер графического архитектурного пейзажа, возможно один из лучших в мире.

    В многочисленных статьях, публикациях и телепередачах его называют легендой Российской архитектуры. Он имеет многочисленные международные и российские премии в архитектуре, градостроительстве и дизайне. И если говорить о лице российской архитектуры, то это безусловно Михаил Филиппов.
    Успехи Филиппова в архитектуре непосредственно связаны с его графическим мастерством.

    Как художник, график и акварелист он имел персональные выставки в Третьяковской галерее и Русском музее,  Лондоне, Нью — Йорке, Париже, Риме, Брюсселе, Кёльне, Хельсинки, Милане. Он представлял Россию на Венецианской Биеннале и Миланской Триеннале.

    Eго работы находятся во многих музейных, включая коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге, Третьяковской галереи в Москве, Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центра Помпиду в Париже, а также в частных коллекциях, включая Принца Чарльза, Шона Коннери.

    Сам Филиппов начал свою художественную деятельность, взяв в руки кисть и карандаш, уже закончив Академию художеств, работая архитектором. Он стал изобретателем графического художественного языка, основанного на традициях «Серебряного века». Он сделал из себя профессионала в графике в соответствии с собственной методикой. Этой методикой он готов поделиться с вами.

    Записаться на мастер-класс

    С 18 по 31 августа в Петербурге пройдет летняя рисовальная школа известного художника и архитектора Михаила Филиппова.

    Выставка рисунков «Летний пейзаж» 2020, Чеченская Республика — дата и место проведения, программа мероприятия.

    Выставка рисунков «Летний пейзаж» 2020, Чеченская Республика — дата и место проведения, программа мероприятия.

    Выставки

    Вход свободный

    Событие завершено

    Оформление выставки « Летний пейзаж». Расширять представления детей о признаках лета: тепло, ярко светит солнце, распускаются цветы, птицы поют разными голосами. Формировать у детей интерес к летним явлениям природы. Развивать у детей желание заниматься художественным творчеством. Закрепить знания детей о лете. Совершенствовать умение отражать в рисунке свои впечатления. Формирование чувственно – эмоциональных реакций на окружающую среду, заботливого, гуманного отношения к природе. Доставить детям радость от рассмотрения своих рисунков, дать возможность делится впечатлениями.

    Теги:

    Дата и время проведения

    Событие завершилось

    Место проведения

    Сведения предоставлены организацией (МБУ ДО «Детская школа искусств» Надтеречного муниципального района) и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

    Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

    События в этом месте

    Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

    Смотрите также

    {«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

    Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

    • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
    • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
    • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
    • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
    • Как предложить событие в «Афишу» портала?
    • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

    Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

    Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

    Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

    Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

    Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

    Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

    Электронная почта проекта: [email protected]

    Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

    Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

    Как предложить событие в «Афишу» портала?

    В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

    Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

    Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

    Если вопросы остались — напишите нам.

    Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

    Войти через

    или

    для сотрудников учреждений культуры

    Перезагрузить страницу

    Мы используем сookie

    Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

    МОАУ «СОШ №49» г.Оренбурга — Конкурсы

    Международные творческие конкурсы для детей

    ПРИЕМ КОНКУРСНЫХ РАБОТНАИМЕНОВАНИЕ МЕРОПРИЯТИЯПУБЛИКАЦИЯ ИТОГОВ
    1 июня по 10 июляМеждународный творческий конкурс рисунков «Лето красное пришло!»20 июля
    1 июня по 15 июляВсероссийский творческий конкурс, посвященный Дню России «Горжусь тобой, моя Россия!» 22 июля
    1 июня по 15 июляМеждународный творческий конкурс поделок «Летнее вдохновение»25 июля
    1 июня по 20 июляМеждународный творческий конкурс «Наши чудесные грядки»30 июля
    1 июня по 25 июляМеждународный творческий конкурс «Прекрасный мир бабочек»05 августа
    1 июня по 15 августаВсероссийский конкурс чтецов «Здравствуй, лето!»25 августа
    1 июня по 15 августаВсероссийский творческий конкурс, посвященный Дню семьи, любви и верности «Семейный очаг»25 августа
    1 июня по 20 августаМеждународный творческий конкурс «Морские забавы»27 августа
    1 июня по 20 августаМеждународный творческий конкурс «Мое спортивное лето»30 августа
    1 июня по 20 августаМеждународный творческий конкурс «С миру по сказке»30 августа
    1 июня по 25 августаМеждународный творческий конкурс «Внимание, дорога!»1 сентября
    1 июня по 25 августаМеждународный творческий конкурс «Живой мир природы»3 сентября
    1 июня по 25 августаМеждународный творческий конкурс «Прогулки по летнему городу»5 сентября
    1 июля по 28 августаМеждународный творческий конкурс рисунков «Летний пейзаж»8 сентября
    1 июля по 28 августаМеждународный творческий конкурс поделок «Летнее творчество»10 сентября
    1 июля по 22 сентябряВсероссийский творческий конкурс ко Дню Государственного флага России «Флаг России – знамя великой страны»1 октября 

    Международные занимательные викторины для детей

    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Что на грядке растет»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Яркое лето»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Лето с мультфильмами»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Морские сказочные герои»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Удивительные животные»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «Летние виды спорта»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная познавательная викторина «В мире сказок»Диплом сразу

    Международные фотоконкурсы для детей

    1 июня по 31 июляМеждународный фотоконкурс «Эти забавные животные»8 августа
    1 июня по 5 августаМеждународный фотоконкурс «Мои любимые летние игры»10 августа
    1 июня по 10 августаМеждународный фотоконкурс «Вот оно какое, наше лето!»20 августа
    1 июня по 15 августаМеждународный фотоконкурс «Цветочное лето»23 августа

    Международные и всероссийские конкурсы для педагогов

    1 июня по 31 августаМеждународный профессиональный конкурс для педагогов «Новые идеи»15 сентября
    1 июня по 25 августаМеждународный профессиональный конкурс для педагогов «Летний день»10 сентября
    1 июня по 20 августаМеждународный творческий конкурс для педагогов «Летняя мастерская» 3 сентября

    Международные выставки

    1 июня по 31 августаМеждународная выставка рисунков на асфальте «Я рисую мир»Диплом сразу
    1 июня по 31 августаМеждународная выставка  «Мой родной край»Диплом сразу

    Международные дистанционные олимпиады для 1 — 4 классов

    10 июня по 31 августаМеждународная дистанционная олимпиада по русскому языку для 1 – 4 классовДиплом сразу
    10 июня по 31 августаМеждународная дистанционная олимпиада по литературному чтению для 1 – 4 классовДиплом сразу
    10 июня по 31 августаМеждународная дистанционная олимпиада по математике для  1 – 4 классовДиплом сразу
    10 июня по 31 августаМеждународная дистанционная олимпиада по окружающему миру для 1 – 4 классовДиплом сразу

    Международная итоговая олимпиада для дошкольников «По дороге знаний»

    5 июня по 31 августаМеждународная итоговая олимпиада для дошкольников «По дороге знаний»Диплом сразу

    За какие детские картины о Родине голосуют омичи

    «Новый Омск» продолжает рассказывать об интернет-конкурсе «Дети рисуют Родину». Это творческое состязание для юных жителей Омской области мы проводим вместе с благотворительным фондом «Мечте навстречу», а идея организовать такую творческую акцию принадлежит основателю фонда — депутату Госдумы Андрею Голушко.

    В конкурсе участвуют мальчишки и девчонки из 18 районов Омской области.

    Сегодня мы рассказываем о конкурсантах еще семи районов. О других районах можно прочитать здесь и здесь.

    Напоминаем, что это предварительные итоги — лидеры еще могут измениться. А значит у вас еще время до 30 августа, чтобы поддержать юных художников. Лучший рисунок вы можете выбрать в каждой возрастной категории: 4-6, 7-8, 9-10, 11-12, 13-16 лет.

    Заходите по ссылке в каждый район, голосуйте, рассказывайте в комментариях, какие детские картины вам понравились больше всего. Приглашайте к голосованию своих друзей и знакомых.

    В возрастной категории 7-8 лет в лидерство вышла Люба Меньшова с рисунком «Хорошо в деревне».

    «Я живу в деревне Старомалиновка, — пишет девочка. — Очень люблю смотреть, как растут наши животные, они очень милые и ласковые. Когда я вырасту стану врачом, который лечит животных».

    Красоты этой же деревни в своей картине показывает 15-летний Константин Романов. Его «Старомалиновские просторы» на сегодня набрали больше всего голосов среди участников 13-16 лет.

    В Нижнеомском районе есть еще одно колоритное место — село Хомутинка. Его изобразила в своем пейзаже 12-летняя Валерия Коржаева.

    «В своем рисунке я решила передать, что Россия славится не только Красной площадью и Кремлем, но и отдаленными живописными местами», — написала девочка о своей работе под названием «Уголок моей маленькой Родины».

    В группе 9-10 лет зрители выбрали рисунок Лизы Ляшевич «Мой любимый край — живи и процветай», а ее 5-летний братик Паша Ляшевич выигрывает среди малышей с работой «Нижняя Омска — родная сторонка». Как написали родители, их дети помогают по огороду и кормят курочек. Паша вместе с папой катается на лодке и ловит рыбу. А Лиза мечтает стать актрисой и даже пробует свои силы в актерском мастерстве на YouTube канале. С танцевальным коллективом она выступала на благотворительных концертах.

    В нашем конкурсе участвует жительница села Лузино Алиса Васильева, которой всего 3 годика. Она прислала рисунок «Наше лето». Мы уже писали о ней. По возрасту девочка не подходила, но организаторы решили все же учесть ее работу и допустили ее к участию в художественном соревновании наравне с другими конкурсантами. Интересно, что именно она, самая юная художница, победила среди малышей Омского района.

    В группе 7-8 лет лидирует на сегодня Елизавета Тимощенко, 9-10 лет — Виктория Аклеева, 13-16 лет — Михаил Ковалев.

    11-летняя Татьяна Горячкина из поселка Ачаирский прислала пейзаж «Белая ночь» и набрала больше всего голосов в категории 11-12 лет.

    16-летняя Дарья Фадеева нарисовала для конкурса 5 картин, и одна из них «Добро пожаловать в Россию» завоевала зрительские симпатии. Девочка закончила 9 классов, и все годы училась на «отлично». За свои достижения, в том числе творческие, она дважды была награждена поездкой в международный лагерь «Артек».

    В этой же категории 13-16 лет за победу борется Ульяна Ксензова. Кому в итоге достанется победа, зависит только от вас: заходите, смотрите, голосуйте за понравившуюся работу.

     

    Остальные лидеры голосования распределились так: 4-6 лет — Александр Зуев, 7-8 лет — Вячеслав Шветов, 9-10 лет — Арина Сузенко, 11-12 лет — Данил Калемин.

    Среди самых маленьких первенство удерживает Дарья Андриянова, 5 лет, «Красота нашей Родины!».

    10-летняя Полина Борисенко изобразила «Лесные красоты».

    «Все, что я вижу, пропускаю через себя, и получается уникальное, только мое изображение мира. Рисование помогает увидеть гармонию окружающего мира, дает мне радость. Детство – неповторимая страница в жизни каждого ребенка. И моя — раскрашена самыми яркими красками!» — поделилась девочка. Она лидирует в группе 9-10 лет.

    А в категории 11-12 лет пока идут вровень две работы. Юлия Сарник прислала пейзаж «Моя деревня», где с любовью показала деревню Лилейку, откуда она родом. Полина Кисилева представила на конкурс работу «В моих лесах».

    «Мне очень нравится заниматься изобразительным искусством, потому что я могу проявить свою фантазию, оригинальность и талант. На занятиях я расслабляюсь, так как не бывает на остальных уроках. Мне безумно нравится придумывать сюжеты к моим рисункам», — написала Полина.

    В категории 13-16 лет лидирует на сегодня работа 14-летней Алены Мойсеенок. Ее рисунок называется «На лугах моей деревни».

    В категории 11-12 лет на победу претендуют Демьян Панов, приславший работу с гармонистом «Посиделки», и Юлия Клочкова, «Родные просторы».

    «Люблю свое село, в нем много удивляющих своей красотой пейзажей», — написала Юлия.

    Не определился еще лидер среди участников 9-10 лет. Одинаковое число голосов набрали Ульяна Шевцова, «Дороги в лес», и Ева Сигуткина, «Город Сказка».

    В группе 4-6 лет омичи выбрали работу Ильи Рязанова «Наш дом», а в группе 13-16 лет — работу «Летний день», которую прислала Валерия Акимова из деревни Курляно – Дубовка.

    «Я хочу рисовать такие картины, которые будут удивлять и радовать человека», — призналась 8-летняя Владислава Василевич. Именно ее работа «Берёзы у реки», выполненная сухой пастелью, побеждает в этой возрастной категории.

    Наибольшее число голосов в своих группах набрали 6-летняя Арина Бугакова, «В мире нет земли красивей», и 10-летняя Марина Пасечник, «Тропинка к лесному озеру».

    Паша Хоруженко прислал на конкурс о Родине рисунок «Русский сувенир». Он лидирует среди участников 7-8 лет.

    «В наше время, очень не хватает добрых и отзывчивых людей, готовых всегда прийти на помощь. Именно эти чувствами, мы стараемся воспитать в нашем сыне. Выходя на прогулку с сыном, мы кормим бездомных собак и кошек. Ему так нравится делать доброе дело, что теперь он сам готовит им косточки. А совсем недавно, Паша собрал пакет игрушек, в которые уже не играет, и мы вместе отвезли их очень нуждающимся детям», — рассказали о юном участнике его родители.

    «Я очень люблю рисовать пейзажи своего родного края. Нанося рисунок на бумагу, я запечатлеваю те моменты, ту красоту окружающей меня природы, которые отложатся у меня в памяти навсегда», — написала 12-летняя Екатерина Луженцова. Ее картина «Мир моего дома» набрала больше всего голосов.

    В старшей группе лидирует 15-летняя Екатерина Громакова с работой «Урожай тыквы». Девочка рассказала, что занимается в художественной школе и театральной труппе. В ее творческой копилке — победы в международных конкурсах.

    Среди работ в категории 4-6 лет уверенно лидирует пейзаж Насти Тупчик, которой всего 4 года. Ее рисунок называется «У дедушки в гостях».

    «Мы очень любим ездить к дедушке в домик, который он построил в лесу возле маленького круглого озера. Там так красиво, интересно, что мне всегда не хочется оттуда уезжать. А еще там так вкусно кормят. Это мое самое любимое место на земле», — рассказала маленькая жительница села Усть-Ишим.

    В категории 9-10 лет побеждает Миша Ремденок. «Мне пришлось отступить от условий конкурса и нарисовать рисунок большого формата, чтобы отразить всю ширь и красоту необъятной России. Родина-Мать на Волге, пророда родного Прииртышья, Вятский храм Василия Блаженного… Все это и есть моя Родина», — поясняет свой замысел мальчик. Сам Миша живет в поселке Аксёново, в котором, как он  рассказал, была когда-то узкоколейная железная дорога, пекарня, клуб, много учеников в школе, большой и сильный леспромхоз. Всё это он узнал из рассказов старших.

    В группе 7-8 лет читатели голосуют за Ксению Мамаеву, а в 11-12 лет — за Анну Резанову.

    В старшей категории выбор омичей пал на работу «Дорога в лесу» 14-летней Алены Алферьевой.

    «У меня большая семья: одна сестра и три брата. Из детей я самая старшая. Я увлекаюсь рисованием и занимаюсь анимацией. В будущем я планирую стать аниматором и создавать мультфильмы», — поделилась Алена.

    Увидеть все рисунки и проголосовать за них можно здесь. Победителями станут участники, набравшие наибольшее количество голосов. Они получат дипломы и ценные призы, одним из которых станет компьютер.

    Еще больше о конкурсе детского рисунка можно прочитать по ссылке.

    Подробнее об условиях конкурса смотрите здесь. 

    Курсы рисования пастелью с художником преподавателем ⋆ АРТ-Квартира

    Урок 1. Цветоведение
    Несколько коротких заданий. Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Знакомство с цветом, материалами.

    Урок 2. Простой натюрморт с натуры, из бытовых предметов (в теплых тонах)
    Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов. Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов. Уточнение деталей.

    Урок 3. Осенний пейзаж по фото (в холодных тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 4. Цветы по фото (в теплых тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 5. Весенний пейзаж по фото (в теплых тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 6. Морской пейзаж по фото (в холодных тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 7. Летний пейзаж по фото (в теплых тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 8. Зимний пейзаж по фото (в холодных тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 9. Городской пейзаж по фото (в теплых тонах)
    Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. Разработка светотени и цвета. Проработка деталей.

    Урок 10. Итоговая работа (любой сюжет на выбор)
    Выполнение итоговой работы с применением всех полученных на курсе знаний. Подведение итогов, обсуждение работ.

    Мастер-класс «Летний пейзаж» (панно из яичной скорлупы) — Вектор-успеха.рф



    Цель:     научить выполнять мозаику из яичной скорлупы по замыслу, уметь оформлять работу.

    Применение: Материал рассчитан  для детей 4 класса, изготовление подарков ко дню рождения, оформление интерьера комнаты, поделка на выставку.

    Инструменты и материалы:

    • гуашевые краски
    • кисточка
    • клей «ПВА»
    • бесцветный лак
    • зубочистка
    • чёрный маркер
    • плотный картон. 
    Пошаговый процесс выполнения работы:

    В чём загадка скорлупы куриных яиц?

    Все ли мы знаем о скорлупе куриных яиц? Слышали, она обогащена кальцием, да и все. Но, до сих пор никто не разгадал, что же особенного и какую тайну хранит скорлупа куриных (и не только) яиц.

    А дело то и не в самой скорлупе, а в том, каково ее происхождение. Как пример, берем куриные яйца, но подразумеваем все. Ведь именно такие мы чаще видим в повседневной жизни. Итак, многим известно, что в пустой скорлупе одного яйца содержится два грамма кальция. Чтобы сформировалось одно яйцо у курицы, требуется время, продолжительностью до 25 часов. Получается, что около суток создается куриное яйцо. А в течение 16 часов происходит формирование самой скорлупы.

    Кроме того, большинство ученых считает, что курицы являются потомками динозавров, и в результате эволюционных процессов сформировался механизм производства кальция.

    1. Используем скорлупу от сырых яиц. Перед дальнейшим использованием их надо как следует промыть в холодной воде, аккуратно снять плёночки с внутренней стороны и высушить.

    2. Переводим или рисуем рисунок  на готовую основу (я использую плотный картон).



    3. Скорлупа легко клеится на ПВА. Намазываем небольшой участок  клеем, отламываем и укладываем её, подбирая по форме — как в обычной мозаике.

    4. Заполняем скорлупой все свободные места на рисунке.
    5. Выкладываем скорлупой весь рисунок.

    6. Раскрашиваем выложенный рисунок скорлупой  гуашевыми красками.

    Начинаю с раскрашивания неба.



    После приступаем к раскрашиванию кустов.

    Используя другие оттенки зелёного цвета раскрашиваем деревья. используем для эффекта светотени белый цвет.

    Полоски поля закрашиваем в жёлтый и салатовый цвет.

    Клён окрашиваем в оранжевый цвет. Некоторые листья ещё жёлтые.

    Раскрашиваем дома.

    Весь рисунок по краям обводим тонким чёрным маркером.

    Готовое панно обязательно нужно покрыть лаком и Ваша работа заиграет!

    * При работе с лаком соблюдайте технику безопасности. Работайте в хорошо проветриваемом помещении.

    7.  Осталось вставить в рамку и можно вешать на стену.
    Изделие, выполненное в этой технике, украсит интерьер любого дома.

    Творческих вам успехов!

    Таранина Жанна Николаевна (ekaterina)

    учитель начальных классов, МКОУ СОШ № 3 Левокумского м.р. Ставропольского края

    31.07.2013 г. 4284

    Летние лагеря | Школа искусств

    Есть ли возрастные ограничения для летней программы?

    Лагеря школы искусств открыты для учащихся средних и старших классов. 13-18 лет, с 7 по 12 класс. Мы также принимаем студентов, которые только что закончили школу весной 2020 года.

    Мой ребенок не соответствует указанным требованиям по возрасту и / или уровню обучения, но он очень зрелый и продвинутый. Могу ли я записать ребенка в летний лагерь «Школа искусств»?

    №Установленное возрастное ограничение — это значительный пробел, и у нас нет гибкости, чтобы открыть его еще больше.

    Я записал своего ребенка в летний художественный лагерь, но его младший брат или сестра, который не соответствует требованиям по возрасту и / или уровню обучения, тоже хочет туда пойти. Могу ли я записать и своего младшего ребенка?

    №

    В какой срок можно попасть в летние творческие лагеря?

    Регистрация прекращается в воскресенье вечером перед началом лагерей. В каждом лагере также есть ограниченное количество мест, и как только запись будет достигнута, регистрация для этого лагеря будет закрыта.Участники лагеря должны постараться зарегистрироваться как можно скорее, чтобы получить место в выбранных ими лагерях искусства.

    Могу ли я внести предоплату или рассрочку для обеспечения лагеря?

    Нет, лагеря должны быть полностью оплачены при регистрации.

    Что такое процесс отмены?

    • Участникам лагеря, выбывшим более чем за две недели до выбранной даты начала лагеря, будет возвращено 75% стоимости их лагеря.
    • Для отдыхающих, покинувших лагерь в течение двух недель после выбранной даты начала лагеря, возврат не производится.
    • Если семинар отменяется Школой искусств из-за низкой регистрации, родители и участники лагеря будут уведомлены за неделю до даты начала. Полный возврат будет предоставлен, если мы, Школа искусств, отменим занятие за неделю до даты начала семинара.
    • Школа искусств не несет ответственности за любые командировочные расходы в связи с отменой бронирования. Исключения для возмещения до 75% будут сделаны только в том случае, если:
      • кемпер госпитализирован во время программы
      • кемпер нуждается в последующем уходе после недавней госпитализации во время действия программы
      • есть смерть ближайших родственников туриста (т.д., родитель, опекун или брат или сестра)

    Это гарантирует, что у нас будет достаточно времени, чтобы освободить место для тех, кто находится в нашем списке ожидания.

    Включает ли ваша программа вариант ночевки?

    Нет. Время работы лагеря с 9:00 до 16:00. С перерывом на обед с 12:00 до 13:00.

    Включает ли ваша программа обед?

    Нет. Каждый турист обязан принести свой обед или деньги для покупки обеда в Memorial Union, студенческом павильоне, расположенном на территории кампуса.

    Могу ли я следить за программой вместе со своим ребенком?

    При необходимости родителям будет разрешено следить за своим ребенком. Однако они существуют только для поддержки и не смогут заниматься творчеством, так как у них не будет достаточно материалов или места. Мы призываем отдыхающих посещать занятия самостоятельно, чтобы они могли полноценно участвовать в мероприятиях и заводить новых друзей со схожими интересами.

    Могу ли я оплатить летнюю программу платежами?

    №

    Предлагаете ли вы стипендии?

    Студентам с финансовыми нуждами Школа искусств предоставляет ограниченный размер стипендий. Стипендии присуждаются в зависимости от потребностей и ответов на заявки, причем приоритет отдается новичкам. Доступно ограниченное количество стипендий. Стипендии предоставляются за сокращенную плату за обучение, а не за полное покрытие. Стипендии могут применяться только к одному лагерю на каждого туриста. Если вы принимаете стипендию, вы обязуетесь приходить вовремя на все занятия и полноценно участвовать в занятиях.

    В настоящее время мы не можем предлагать стипендии для наших виртуальных лагерей.

    Как мне подать заявку на стипендию?

    У нас очень ограниченное количество стипендий для каждого лагеря. Лагерь должен пройти минимальное количество регистраций, прежде чем будут присуждены стипендии.

    Чтобы подать заявку на стипендию, свяжитесь с координатором лагеря Школы искусств или отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Пожалуйста, отправьте как можно раньше.

    С вами свяжутся относительно способности Школы искусств предоставить запрашиваемую стипендию.Все решения принимаются на усмотрение Школы искусств.

    Есть ли во время лагеря дресс-код?

    Дресс-код во время лагеря — неформальный. Тем не менее, мы рекомендуем одежду, в которой вы не против ОЧЕНЬ запачкаться и, возможно, испортиться. Некоторые из наших студий требуют от отдыхающих носить обувь с закрытым носком из соображений безопасности. Каждый турист получит информационный пакет с подробным описанием его лагеря.

    изображений летнего сезона для рисования

    Как рисовать пейзажи летнего сезона шаг за шагом

    Как рисовать пейзажи летнего сезона шаг за шагом очень легко

    Как рисовать пейзажи летнего сезона шаг за шагом очень легко

    Как рисовать пейзажные пейзажи красивой природы Пейзаж летнего сезона, шаг за шагом

    Узнайте, как рисовать пейзаж летнего сезона, этап летнего сезона

    Как нарисовать пейзаж летнего сезона Рисунок деревенского пейзажа

    Как нарисовать пейзаж летнего сезона, шаг за шагом Очень легко Art Video

    Learn Как рисовать летний пейзаж Летний сезон Шаг за

    Рисунок летнего сезона на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

    Изображения летнего сезона Стоковые Фото Векторы

    Как рисовать пейзаж летнего сезона шаг за шагом Easy Draw 90 005

    Рисование летнего сезона PNG Pngwave

    Как рисовать пейзаж летнего сезона шаг за шагом маслом

    Рисунок летнего сезона Скачать бесплатно Лучший летний сезон

    Летний рисунок изображения на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

    Как рисовать лето Сезон шаг за шагом от Hutumschool на

    Раскраска для летнего сезона Раскраски Лето

    Научитесь рисовать пейзаж летних каникул Летний сезон

    Изображения летнего сезона для детей Летняя тема с детьми

    Как рисовать пейзаж летнего сезона Step By Шаг

    нарисованный пейзаж летний сезон пейзаж рисунок лета

    рисунок летнего сезона фотографии векторных изображений

    рисунок летнего сезона PNG 1308 997 F ree

    Летний мультяшный рисунок Png 1000x1080px Summer Art

    Нарисованный пейзаж Летний пейзаж Рисунок лета

    Fancy S Art Летний сезон Рисование масляной пастелью

    Иконки концепции летнего сезона Черно-белые контурные раскраски

    Раскраска для летнего сезона Лето Сезонная печать

    Как рисовать пейзажи летнего сезона Архивы My Natural

    Рисунок рисунка летнего сезона Прозрачный мультфильм бесплатно

    Рисунок летнего сезона для класса 1 HD Png Download Kindpng

    Как рисовать летний сезон Рисунок пляжа

    Рисунок летнего сезона клипарт PNG

    Летний сезон Рисование PNG изображения 1815 3000 Бесплатно

    Как рисовать пейзажи летнего сезона для детей Рисовать ing

    Летний рисунок для детей на Getdrawings Com Бесплатно для

    Летний набросок на Paintingvalley Com Исследуйте

    Раскраски Бесплатные раскраски с рисунками летнего сезона

    Рисунки летнего сезона Стоковые Фото Векторы

    Рисунки летнего сезона в мультяшном стиле Фото

    Раскраски для печати на природе 71

    Раскраски для летнего сезона 27 Раскраски для летнего сезона

    Раскраски для печати Летний сезон 31

    Летний сезон Рисунок клипарт Рисунок Рисунок

    Девушка в бикини на берегу моря Пляж в Жаркое лето

    сезон осень весна лето PNG 600x425px сезон осень

    бесшовные модели с нарезанным огурцом лето море n

    Рисование летнего сезона

    Рисование летнего сезона на линованной бумаге Векторная графика в высоком разрешении

    Как рисовать пейзажный пейзаж летнего сезона для детей Шаг за шагом Очень простой рисунок

    Рисование реки Летний сезон Изображение 2241434 Рисование реки

    Летний сезон Рисунок

    Изображения летнего сезона Клипарт

    Рисунок летнего сезона на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

    Как рисовать пейзаж летнего сезона шаг за шагом очень

    Рисунок сезона Летний клип-арт Летнее дерево Прозрачный

    Одежда и предметы первой необходимости для летнего сезона Путешествие Поездка

    Архивы сезонов года Как рисовать шаг за шагом

    Нарисованные пейзажи Летний сезон Легкие рисунки летнего сезона

    Задержки производства в Китае в течение летнего сезона Aqf

    Amazon Com Bikini Women S 2 Pieces Of Summer Season Drawing

    Бесплатные летние картинки для детей Скачать бесплатные картинки

    Рисование River Summer Season Line Art Cliparts Мультфильмы

    Black And White Flower Книжка-раскраска Летний сезон

    My Aisora ​​Summer Season Drawing Anime Amino

    Summer Season Painting At Paintingvalley Com Explore

    Summer Season Drawing 635 509 Transprent Png Free Download

    A Scenery For Children Step By How Summer Season Pictures To

    Summer Season 75 раскраски для печати Природа

    Летний клипарт

    Это ветка дерева окотея катесбьяна

    Раскраски раскраски Бесплатные страницы рисования летнего сезона

    Как рисовать счастливого летнего сезона Рисунок плаката для детей

    Бесшовный узор с нарезанным огурцом Летний сезон

    Рисование рек Летний сезон прозрачный PNG клипарт Бесплатно

    Рисунок летнего сезона Весна Умеренные сезоны Лето

    Погода Летний сезон Солнце Облака День Векторная иллюстрация Эскиз

    Цветочный букет Рисунок Летний сезон PNG Клипарт Бесплатно

    Мультфильм Фигурка Рисунок Концептуальная иллюстрация

    Летний сезон Линейный значок

    Векторное искусство Четыре сезона Иллюстрация дерева и

    Летнего сезона Рисунок Картинки для детей счастливое время в море

    летний сезон рисунок летние картинки для лета каратэ

    Рисунок летнего сезона Стоковые Фото Векторы

    Рисунок летнего пейзажа Как рисовать деревню Летний пейзаж

    Рисунок летнего сезона

    Рисунок летнего сезона Png 1280x1191px Акварель Осень

    Как рисовать летний сезон Рисунок пляжа

    Нарисованный пейзаж Летний пейзаж Рисование летнего сезона

    Цветочный дизайн Рисование Весна Летний сезон PNG клипарт

    Fancy S Art Мягкий пастельный рисунок для начинающих Лето

    Как рисовать пейзаж летнего сезона для детей Рисование

    Утренний рисунок Летний сезон Клипарт Черно-белый Рим

    Бесплатно Летние картинки для детей Скачать бесплатно картинку

    Желтое солнце Рисунок Farming Simulator 17 Летний сезон

    Вс mmer Сезон Рисование Клипарт Рисование Осень

    Научитесь рисовать Летний сезон Пейзажи Летний сезон Шаг

    Векторный рисунок Летний сезон 11 Клипарт Рисование Gg99884913

    Бесшовные шаблон Векторные фото Бесплатная пробная версия Bigstock

    Летний сезон 12 Природа для печати раскраски


    Sketchbook Задания для старшей школы


    Отправлено: Аманда Линн,
    Средняя школа Хармони Гроув
    ИДЕИ СЕТЧАТОВ ДЛЯ РАСШИРЕННОГО РАЗМЕЩЕНИЯ

    [Альбом для рисования K-8 | Sketchbook Advocacy | Этикетки для альбомов для рисования]
    Планы уроков: создание альбом для рисования (6-12) | Альбом для набросков «Выбор и идеи» | ЧАС. S. Sketchbook Ideas

    От Аманды Линн: Я подумал, что они могут быть полезны другим. Иногда я захожу в тупик при поиске значимых идей для альбомов. Многие из этих идей я «вымыл» и модифицировал у других людей. Другие были разработаны, чтобы подготовить моих студентов к конкретному художественному опыту, который у нас будет в будущем, или для поддержки тем и идей, которые мы изучаем.

    · Выберите точку обзора сверху или снизу в определенной области (ваша комната, кухня, ванная, снаружи, в машине и т. Д.)Завершите этот рисунок, обращая внимание на детали. Вы можете завершить рисунок карандашом, цветным карандашом, ручкой и т. Д.

    · Выберите отрывок из фотографии из журнала или газеты. Приклейте это изображение на страницу в своем альбоме для рисования. Создайте рисунок, который включит эту картинку в рассказ. Вы можете использовать более одного изображения из журналов или газет, НО художественное произведение должно быть сделано в основном из ваших добавленных рисунков. Это произведение должно занимать 2 страницы. Вы можете использовать цвет или штриховку. ИЛИ вы можете использовать цветовую схему (монохроматическую и т. Д.).)

    · Выберите замкнутое пространство — кухонный шкаф, телевизор, духовку, холодильник, в ящике или туалете. Какие человеческие качества приобретают объекты в замкнутом пространстве, когда никто не смотрит? Бутылки с горчицей танцуют? Носки играют в карты? Это может быть одна страница с деталями … обязательно покажите интерьер помещения, а также предметы.

    · Более 2 страниц показывают постепенное превращение ножниц в другой объект — пример: ножницы в акулу — НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТОТ ПРИМЕР — это была моя идея.Детали необходимы в чертеже — цвет не обязателен.

    · Если бы вы получили поздравительную открытку от одного из этих художников, как бы она выглядела?

    • Пабло Пикассо

    • Берта Моризо

    • Сальвадор Дали

    • Джорджия О’Киф

    • Винсент Ван Гог

    • Фрида Кало

    · Расположите три связанных предмета (3 кухонных предмета, 3 предмета обуви, спортивный инвентарь и т. Д.).) в композицию. Нарисуйте на одной странице, используя источник света и штриховку

    · Создание изображения, используя только найденные изображения (из журналов, газет, листов и т. Д.) Изображение должно передавать сообщение или рассказывать историю

    · Практикуйтесь в рисовании чего-либо на основе наблюдений — наиболее распространенные вещи являются хорошей практикой

    · Посмотрите на себя в ложку — нарисуйте искаженное изображение

    · Что происходит, когда у вас во дворе появляется белка ростом 6 футов?

    · Определите объект, который относится к вашей личности.Создайте произведение искусства, которое использует изображение этого объекта (или фактического объекта) в качестве ЕДИНСТВЕННОГО ФОКУСА произведения искусства. Открытые СМИ.

    · Заполните пробел… «Я _________ в этом мире». Используйте текст законченного предложения, чтобы проинформировать произведение. Открытые СМИ. Это должен быть разворот на 2 страницы

    · Ответьте на эти вопросы изображением:

    В шесть лет мне было ________

    В двенадцать лет мне было _______

    Сейчас я ________

    В 25 лет мне будет ______

    В 75 лет мне будет ______

    Расположите эти изображения в композиции, которая передает вашу индивидуальность.Открытые СМИ. Должен занимать не менее 4 страниц в определенном порядке, в котором даются ответы на вопросы.

    · Проиллюстрируйте свой сон, используя всего 5 символов (отдельные изображения, передающие идеи). Это может занять одну или две страницы. Для завершения изображения вы можете использовать цветное или черно-белое изображение. При построении изображений учитывайте, что вы знаете о композиции, акцентах и ​​т. Д.

    · Нарисуйте детальный рисунок вашей руки, держащей что-то, относящееся к осеннему сезону ИЛИ относящееся к школе.Сделайте рисунок достаточно большим, чтобы он касался всех краев страницы. Вы можете добавить цвет или использовать штриховку

    · Ваш выбор — создайте рисунок на одной или двух страницах, который продемонстрирует несколько ваших сильнейших художественных навыков. Это ваш шанс создать собственное задание, как многие из вас просили,

    · Что на самом деле означает для вас сезон отпусков? Ваше изображение может быть абстрактным или реалистичным; вы можете выбрать средства массовой информации. ИЗБЕГАЙТЕ распространенных изображений — то есть, если вы решите показать праздничные подарки — ПОКАЗЫВАЙТЕ ИХ! Я

    · Создайте дизайн, используя элементы из журнальных или газетных изображений.Вырежьте и вставьте изображения на страницу в альбоме для рисования, чтобы создать дизайн.

    · Практикуйтесь в наблюдательном рисовании, рисуя из следующего списка:

    • обувь

    • Уголок комнаты в вашем доме

    • Создайте расположение объектов, используйте лампу или другой источник света для создания драматических теней,

    • Ваш питомец

    • Творческие изображения вашего автомобиля, велосипеда, скейтборда и т. Д.

    • Сделайте так, чтобы изображение доходило до краев страницы. Продемонстрируйте, что вы знаете о точке зрения, акцентах, композиции, положительном и отрицательном пространстве и т. Д.

    · Потренируйтесь рисовать в своем воображении, используя следующий список:

    • Что бы вы увидели, если бы вырастили крылья и полетели над нашим городом?

    • Что, если бы ваш большой палец ноги стал самостоятельным лицом?

    • Что, если бы вы вдруг стали очень-очень маленькими?

    Идеи для альбомов для продвинутых размещений

    Представлено Робертом Теслоу:

    Соответствующее изображение из журнала / газеты / веб-изображения, которое иллюстрирует / демонстрирует необычную точку зрения на общие объекты, пространство / место, архитектуру или группу вещей / людей и т. Д.

    Нарисуйте линию такого же размера на вашем изображении.

    Нарисуйте версию в увеличенном масштабе на основе вашего линейного рисунка того же размера (не беспокойтесь о некоторых изменениях в изображении … текущий рисунок по сравнению с предыдущим).

    Используйте масляную пастель для улучшения рисования увеличенных линий. Выберите одно из следующих цветовых соотношений, чтобы использовать цвет для выражения и акцента.

    Отправлено Хайди Прафф:

    Домашнее задание: Тени как соединители

    Это задание также будет выполнено в вашем альбоме для рисования.

    Вы можете рисовать на фотографиях с ВЫСОКОЙ КОНТРАСТНОСТЬЮ или при прямом наблюдении при сильном освещении.

    НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ журнальные фотографии моделей, которые предназначены в основном для демонстрации макияжа.

    Нарисуйте лицо, по крайней мере, дважды, суммируя его в формы теней и света.

    Наблюдайте и запишите, как тени соединяют объекты.

    Носители: на ваш выбор графитовые стержни, масляная пастель, уголь или любые другие материалы, которые, по вашему мнению, дадут вам желаемый высокий контраст.

    Минимум 2 лица. Если это ваш собственный, вы можете просто изменить позу или освещение.

    Датируйте все записи.

    Домашнее задание — № 3 Глаз:

    Это задание должно быть выполнено в вашем альбоме для рисования.

    Это включает в себя рисование вашего глаза дважды двумя разными способами. Но оба они получены при непосредственном наблюдении.

    ДВА ЧЕРТЕЖА, РАЗНЫЕ ПОДХОДЫ, РАЗНЫЕ СТРАНИЦЫ

    Пожалуйста, внимательно прочтите инструкции.Как всегда, датируйте свои записи.

    1. Нарисуйте ДЕТАЛЬНЫЙ рисунок вашего глаза и области вокруг него. Включите все, что вы видите при внимательном наблюдении, при четком, равномерном освещении.

    2. Для второго рисунка нарисуйте рисунок при резком освещении, показывая только формы теней. ПОДВОДИТЬ, а не перечислять. Этот рисунок не будет содержать деталей, но будет точно отображать формы света и тени в области глаз и вокруг них.

    Представлено Кеном Швабом:

    Альбом для рисунков A.P. Art # 1

    У вас будет альбом для рисования на весь год. Этот альбом будет представлять собой серию рисунков и рисунков в смешанной технике, которые вы будете использовать в своем портфолио. Каждую из них следует рассматривать как законченное произведение искусства. Это означает, что можно и нужно использовать композицию и принципы хорошего дизайна.

    Это требования к альбому для первых оценок.Они могут быть на любых носителях, если специально не указано иное. Эти 4 розыгрыша должны быть выполнены в течение 6 недель, и им будет присвоено 80 баллов (по 20 за каждый)

    .

    1. Нарисуйте портрет, используя свет и тень. Чтобы добиться четких градаций и ощущения формы, поместите источник света под разными углами, чем обычно. Они могут быть под подбородком, за головой или сверху. Это может быть графитный или цветной карандаш.

    2. Изучите свои ноги и обувь. Создайте сильный толстый и тонкий контурный рисунок вашей обуви, рисуя его с разных углов.Включите более одного рисунка на одну страницу с перекрытием и заполнением формата. Ручка или карандаш

    3. Нарисуйте место вокруг дома. Это может быть растение, часть постройки или предметы на крыльце. Используйте тушь и акварель, чтобы создать сильный контраст между цветом и чернилами. Штриховка как стиль предлагается, но не обязательна.

    4. Нарисуйте бутылки и банки. Попросите их изучить детали в отражениях и складках металла. Включите много деталей и покажите только небольшую область, а не целую банку или банки.Если это бутылка, найдите место, которое демонстрирует отражения и качество поверхности бутылки.

    5. Создайте серию позитивных и негативных космических дизайнов. На вашем столе дома сложите несколько предметов в стопку. С помощью света, сияющего сзади, посмотрите на белое (светлое) пространство и нарисуйте фигуры в виде контурной линии. Используйте черную краску или тушь, чтобы заполнить пустоты плоской формой. Силуэт объекта все еще должен быть виден, но создаются новые формы.

    6.Нарисуйте в доме какой-нибудь предмет мебели. Это может быть цветное или черно-белое изображение. Сядьте на определенное место и наблюдайте за линиями и формами изделия. Создайте формат вокруг наблюдаемой области и найдите текстуры, градации, текстуру дерева или интересные формы и проведите подробное исследование.

    Представлено Кеном Швабом

    Альбом для рисования A.P. Art # 2

    Это второй раунд заданий для альбомов. Выберите 4 из них для использования и заполните их до следующего периода оценки.Не забывайте использовать хорошие навыки рисования и композиции.

    1. Попкорн. Возьмите несколько ядер и посмотрите на созданные формы и оттенки. С помощью карандаша и растушевки изучите несколько ядер и заполните ими страницу. Этот рисунок должен показывать хорошее чувство навыка рисования и мягкие серые тона с помощью тортильонов или другого устройства для смешивания.

    2. Нарисуйте или сконструируйте транспортное средство. Это может быть автомобиль, космический корабль, самолет, лодка, мотоцикл, велосипед или что угодно. Включите детали и сделайте это большим! Любые СМИ

    3.Нарисуйте себя, используя сильный источник света на одной стороне лица. Используйте зеркало и постарайтесь выразить свое мнение. Сосредоточьтесь на сильных тенях, создаваемых светом. Используйте пастель для выделения больших участков с меньшим количеством деталей.

    4. Используя цвет (Cray-Pas), создайте рисунок импрессионистского пейзажа. Используйте Ван Гога, Мане, Сёра, Писсаро, Сислея или Сезанна в качестве проводника. Используйте Интернет и поищите этих художников, чтобы понаблюдать за их работой. Найдите пейзаж в сети и нарисуйте его как русский импрессионист.

    5. Нарисуйте серию движущихся животных. Например, бегущий гепард, прыгающий кролик, летящая птица. Это может быть любой носитель, и вы можете использовать только три представления или изображения подряд.

    6. Разделите страницу на три области с помощью линейки. Создайте очень сложный контурный рисунок ручкой небольшого объекта по вашему выбору и поместите его в одну из областей, выходящих за пределы формы. Затем в другой области нарисуйте тот же объект карандашом, используя хорошую штриховку и правильные пропорции. Для последней области искажайте или абстрагируйте (как в кубизме) тот же объект, используя три значения или цвета.

    Отправлено Николь Бриско

    Идеи для первого дня занятия творчеством в любом продвинутом классе. Начинаю со ст. 2.

    1. После того, как я раздаю Sketchbooks (или предлагаю ученикам приносить или делать их), я предлагаю ученикам подготавливать страницы различными творческими способами, такими как смывание краски на страницах, коллажирование, письмо, вырезание отверстий на некоторых страницах создание выкроек. Это просто для того, чтобы переделать страницы перед тем, как мы приступим к выполнению каких-либо заданий в альбоме / наблюдательного рисования.Я знаю, что некоторые люди переделывают книги, и это тоже отличный способ, но мне нравится идея о том, что дети берут в свои руки альбом для рисования как инструмент, ориентированный на процесс, для того, чтобы набивать палец, рисовать, рисовать, писать, документировать и т.д. хорошее занятие в первый день, особенно если вы дадите им список, открытый для интерпретации, это заставит их разумно использовать свое время, проявлять творческий подход, использовать хорошее мастерство и следовать указаниям. Это также задание без давления, которое позволяет детям лучше узнать друг друга.Что мне нравится в этом, так это то, что он удаляет белые страницы из книги и позволяет студентам быть более выразительными с рисунками на страницах. Это также делает альбом менее пугающим и помогает ученикам понять, что каждая страница не должна быть идеальной и больше предназначена для обучения и исследования. Мы смотрим альбомы Уэйна Цзяна на http://www.waynejiang.com /sketchbooks/index.html

    2. Еще одна хорошая идея — распечатать различные задания из блокнота на адресных этикетках и раздать их ученикам.Я напечатал 30 разных заданий на одной странице наклеек и распечатал по одному (каждый студент получает одни и те же задачи) для каждого студента, есть некоторая начальная стоимость за наклейки, но вам не придется раздавать еще один лист заданий на оставшуюся часть год. Я создал открытые идеи, которые прививают хорошие наблюдательные, творческие и композиционные навыки. Раздайте каждому учащемуся одну и ту же распечатанную страницу, и они могут выбрать, какую проблему решать для своего блокнота на неделю, и наклеить ту, которую они выбрали, на обратную сторону страницы, или вы можете попросить их приклеить их к подготовленным страницам, и они будут вынуждены для неупорядоченного перемещения по альбому.Это дает студентам возможность выбора и позволяет им владеть тем, что они рисуют каждую неделю, в зависимости от своего настроения … но также позволяет им сосредоточиться на навыках, над которыми им нужно работать в течение года. Я прошу их прикрепить страницу с этикеткой к задней части своего альбома для рисования, чтобы они не потеряли ее. Я увидел эту идею, и она мне понравилась, и я решил адаптировать ее к моим занятиям рисованием 2 и 3, и какой ребенок не любит наклейки? …. даже старшеклассники очарованы. См. Список идей.

    Вот образец файла этикеток, созданный Глорией Рабиновиц

    Предложения от Рут Уилсон
    • Нарисуйте кучу обуви
    • глядя из внутреннего пространства во внешнее (IE: дверной проем)
    • фигура, нарисованная в необычной перспективе
    • объекты натюрморта
    • отражающие объекты
    • автопортреты с выражением или настроением
    • наклеивание отрывка журнала на бумагу и последующее рисование наружу
    • морфы
    • живопись или рисунок в стиле художников
    • искаженные отражения
    • действие
    • анатомия
    • затемненные трехмерные формы, показывающие сильные контраст
    • архитектурный чертеж
    • исторические гравюры и элементы дизайна
    • нарисуйте майлар поверх художественной гравюры графитом, чтобы показать формы, затем еще один лист майлара — направленные линии, затем 3-5 местных цветов и значения оттенков

    Предложения от Донны Родегьеро

    Рисование:
    Группа ракушек
    Один цветок со всеми его листьями и т. Д.
    Загроможденное место, крупный план
    Куча посуды, стоящая на раковине
    Ваша любимая еда с оберткой и изображением продукта
    Набор крупным планом из 3-5 кусочков воздушной кукурузы
    Крупный план различных кусочков из игра, доска, коробка и т. д.
    Набор ключей и пара других предметов из вашего кармана или сумочки
    Обувь или сандалии (без ног)
    Солнцезащитные очки и их отражение
    Цифровая камера с последним изображением показывает
    Ваш компьютер под углом, который вы обычно не видите, шнуры и все остальное
    Вид из окна по вашему выбору (в движении или неподвижно), внутри и снаружи
    Блестящий рождественский орнамент и вид, который он отражает
    Увеличительное стекло и что он увеличивает, а также пространство вокруг него, которое не увеличивается
    Группировка фотографий вас, вашей семьи или друзей в виде коллажа
    Интересное расположение ваших школьных учебников
    Один объект по выбору, взятый из нескольких виды со значительно разными источниками света в каждом ракурсе
    Что-то, что вы видите из положения лежа, глядя вверх на что бы то ни было
    Ваше домашнее животное или любимый объект с 3-х совершенно разных точек зрения

    Предложения от Пэтти Нотт

    Мне нравится давать слова или фразы для зарождения идеи.Я не оцениваю альбомы для рисования. Я считаю, что они являются личными местами исследования не только для практики, но и для ведения дневника и вопросов, а иногда даже для рисования, но особенно для творческого мышления. Я просто всегда надеюсь, что они откроют для себя смешанные значения, иронию, метафору и символизм … просто как получить идеи. Этим летом я просматриваю 5-летние журналы по искусству, изящным ремеслам и фото, на которые я подписываюсь, и я перечисляю слова, фразы, названия, средства массовой информации и методы, которые привлекают мое внимание. Мне нравится, когда дети выбирают произвольно из списка (вытаскивать из шляпы, вращать колесо и т. Д.)) и выделите день в неделю, чтобы они исследовали альбом для рисования без давления проектов и оценок.

    Вот лишь несколько слов и фраз, которые я сейчас собираю: (У меня всегда есть интеллектуальная карта и сеть, где все возможности для всех слов)

    Конфликт интересов
    Больше, чем кажется на первый взгляд (I)
    Я, я и я (глаз)
    Искаженный
    Кошмары / Другие миры
    Привычки
    Еда .. Ты — то, что ты ешь (все же, спустя 36 лет, моей самой большой задачей в области искусства
    было требование портфолио RISD — Нарисуй свою семью
    за завтраком .)
    Lonely — L (one) ly вдохновленный стихотворением eecummings «1 (a»
    Времена года
    Конец
    Пары
    Я получаю около
    Баланс
    Дом там, где …
    Все, что блестит …
    Красиво — как картинка
    Слой на
    Такой прозрачный
    Прикосновение __________?
    Возня вокруг
    За гранью (это привело к тому, что студент сосредоточился на ролях в фильме Роберта Де Ниро)
    Чувства
    Нити
    Это мое природа
    Укрыться
    Нелегко быть зеленым
    Цвет за границами
    Горячий и холодный
    Лимонно-желтый
    Черно-белый и красный повсюду (так рад, что студент сделал красный — читайте)
    закат
    Металлик
    Осень
    Лесной пол.

    Альбом для рисования должен быть забавным местом, а не рутинной работой или другой «необходимостью». Если я сужу и оцениваю альбом для рисования, то где же им делать бесплатные идеи? Если бы у всех нас были i-pods и телефоны с камерой, я бы тоже их включил.

    Предложения от Джона Штайнера

    Где Уолдо? Учащиеся берут одну страницу блокнота и заполняют ее миниатюрными рисунками всего, что связывает их и их жизнь… резинки, подтяжки, футбольные майки, футбол и футбольные мячи… и т.д. того же или почти такого же размера … может быть как 2D, так и чертеж… учителя жаловались, что мои ученики рисуют в их классе!
    Они были великолепны!

    Transformations
    Нарисуйте расстановку шахмат и частично сыграйте — сделайте то же самое с другими настольными играми — используйте свою любимую игру из детства.

    Возьмите страницу из записной книжки для другого класса и нарисуйте заметки.

    Нарисуйте на белой матовой доске, покройте несколькими слоями глянцевой среды, покройте ее масляной краской — выпустите нарисованное изображение, краску и среду.

    Пейзажи с искусственными сооружениями и без них.

    Нарисуйте здания и искусственные сооружения с характерными мостами — интерьеры старых церквей или старых театров.

    Наполнить бутылки цветной водой и использовать в натюрмортах.

    Наполните полиэтиленовые пакеты предметами и нарисуйте пакеты с конфетами или зефиром.

    Сыграйте в игру с паролем. Разделите класс на группы по пять или шесть человек. Используйте одну картину, каждая группа придумает пять описательных слов из одного и того же произведения искусства.Учащиеся делятся своими словами с классом, и каждый должен взять все слова и написать стихотворение. Поэзия должна использовать все слова, слова, которые повторяются, должны использоваться так же часто, как они повторяются. Затем студенты иллюстрируют свои стихи.

    Нарисуйте небольшие архитектурные, механические вещи. Крошечные могут быть очень маленькими. Рисунки всего 3 или 4 дюйма.

    Контурные рисунки насекомых, как коллекция насекомых … (или мертвые мухи с подоконника)

    Скелет маленького животного или птица действительно маленькая или очень большая.

    Приклейте клейкой лентой карандаш или маркер к мерке или длинному дюбелю; используйте это, чтобы рисовать на бумаге, прикрепленной к большой стене.

    Каждую ночь в течение 1 недели рисуйте один и тот же объект в разных материалах на нейтральной бумаге.

    Ботанические рисунки, особенно сосновые или еловые веточки с шишками.

    Стирать рисунки из реальной жизни

    Стирать рисунки, взятые с картин, особенно. групп людей

    Используйте обтяжку или трубы для демонстрации кругов и эллипсов в перспективе

    Пять видов одного и того же объекта или объектов.

    Вместо того, чтобы рисовать руки, нарисуйте одну и ту же руку, вращающуюся и меняющуюся с каждым видом …

    Рисуйте на объектах или поверхностях, которые обычно не используются для рисования … их можно загрунтовать темперной краской.

    Растяните старую пару джинсов или фланелевую рубашку. При необходимости прогрунтуйте темперой, используйте ее как поверхность для рисования кусков древесного угля или графитовых палочек.

    Морилка с чаем, кофе или другими натуральными материалами … пусть «грязные» снежные шары растают на чертежной бумаге …нарисуйте или 2D поверх высохшего цвета.

    Используйте небольшую рамку для картин, 8 x 10 дюймов (20 x 25,5 см) или 10 x 14 дюймов (25,5 x 35,5 см), растяните влажную бумагу, склеив края клеем Элмера; при высыхании он сжимается и стягивается. Используйте его как поверхность для рисования или 2D-дизайна. Поверхность «мягкая», не допускает сильного давления и стирания!

    [Альбом для рисования K-8 | Sketchbook Advocacy | Этикетки для альбомов для рисования]
    Планы уроков: создание альбом для рисования (6-12) | Альбом для набросков «Выбор и идеи» | ЧАС.S. Sketchbook Ideas

    Полезный учитель искусств: АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

    Ниже представлен пейзаж холмов.

    Что вы замечаете в цвете холмов, когда они удаляются? Что вы замечаете в ценности (насколько светлые или темные холмы)? Меняется ли стоимость и цвет?

    Давайте сначала поговорим о цвете. Почему холмы вдалеке кажутся голубее? Они действительно голубовато-серые?

    Нет.Если бы вы пошли пешком к холмам на расстоянии, они были бы такими же зелеными, как и те, что на переднем плане. Так, что происходит?

    А теперь поговорим о стоимости. Слово «ценность» означает, насколько что-то светлое или темное.

    Чтобы вам было легче смотреть на значение, я воспроизвел фотографию в серой шкале. Как видите, холмы уходят вдаль. По мере удаления они становятся светлее. Почему они это делают?


    Фотография в оттенках серого
    На этом снимке хорошо видно, как объекты на расстоянии исчезают.Холмы на заднем плане кажутся более светлыми.

    Давайте теперь посмотрим на другие пейзажные фотографии





    На всех фотографиях выше кажется, что фон исчезает вдалеке. Чем дальше что-то находится, тем светлее значение и тем синее цвет.

    Это явление известно как «Атмосферная перспектива». Кажется, что вещи исчезают вдалеке из-за пыли, влажности и загрязнения воздуха в атмосфере.

    Итак, почему горы вдали кажутся синими?

    Давайте посмотрим на другую фотографию, чтобы помочь нам ответить на этот вопрос.

    Это фото немного отличается от других …

    Я сделал этот снимок в пасмурный день, прямо перед ливнем. Было так пасмурно, что я вообще не мог видеть небо. Горы за озером все еще кажутся исчезающими, но в них не так много синего.

    Почему нет?

    Частицы в атмосфере отражают голубизну неба, в результате чего далекие горы кажутся серовато-синими.Когда не видно голубого неба, вы не увидите столько синего на расстоянии.

    Прочие атмосферные переменные:

    Если воздух туманный или низко расположен туман, атмосферная перспектива (исчезающие вдалеке объекты) станет более заметной. Дождь или снег также могут усилить этот эффект.

    Сумерки в Квилетах

    Индийская резервация,

    Недалеко от Форкса, Вашингтон

    Сумерки в Квилетах

    Индейская резервация,

    Нефрикс, Вашингтон

    Сумерки в резервации квилетов индейцев,
    Near Forks, Вашингтон
    Туман, накатывающий с Тихого океана,
    Сан-Франциско, Калифорния
    Туман, накатывающий с Тихого океана,
    Сан-Франциско, Калифорния Пеликанс, Малибу, Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния, Лос-Анджелес, Калифорния, вид из парка Гриффит
    Ниже представлена ​​коллекция моих фотографии, показывающие атмосферную перспективу.

    При солнечном свете или дожде, в туманные и ясные дни, средь бела дня, на закате и в сумерках явление ландшафта, уходящего вдаль и отражающего цвет неба, остается неизменным.


    Цвет наступления и убывания:

    Цвета на переднем плане картины обычно выглядят ярче. Цвета фона выглядят размытыми и тусклыми.

    Когда мы говорим о том, насколько яркий или тусклый цвет, мы имеем в виду его интенсивность .

    Если вы случайно нарисуете смелый, яркий цвет на фоне пейзажной картины, вы непреднамеренно сгладите свое изображение и сделаете ваши работы менее реалистичными.

    Итак, как изменить интенсивность цвета? Как сделать зеленый цвет более тусклым, чтобы он выглядел «правильно» на среднем фоне или на заднем плане?

    Добавляя это дополнение или добавляя белый цвет, или делая и то, и другое.

    Итак, если у вас есть зеленый холм, и вы хотите, чтобы он выглядел вдалеке, попробуйте добавить к нему немного красного.Он по-прежнему должен выглядеть зеленым, но с небольшим количеством красного он будет не таким ярким.

    Когда вы рисуете цвета фона, попробуйте постепенно добавлять белый цвет, чтобы цвета стали более тусклыми и казались блеклыми.

    Добавьте к этому миксу немного синего (из-за атмосферной перспективы), чем дальше будут горы. См. Пример ниже, чтобы помочь вам:

    Если вы используете прозрачную акварель, используйте воду вместо белого, чтобы осветлить цвета.
    Если вы добавите немного черного в воду, а затем смешаете его с фоновыми цветами, вы можете сделать так, чтобы цвета стали блекнуть по мере удаления.
    Фламандский художник Питер Брейгель Старший (1525-1569) использовал атмосферную перспективу, чтобы оживить свои картины. Многие из его картин хранятся в музее Kunsthistorisches в Вене. Вот несколько его картин:
    Охотники на снегу
    Чтобы узнать больше о картине «Охотники на снегу», посмотрите это видео «Умная история» от Академии Кана:

    На каждой из этих картин Брейгель старался приглушить цвета фона.Объекты на заднем плане имеют более светлый оттенок и кажутся блеклыми. Вдалеке они становятся более серыми. Он также использовал меньше деталей при изображении далеких объектов.

    ГАЛЕРЕЯ СТУДЕНЧЕСКОГО ИСКУССТВА

    Ниже представлены пейзажи нескольких моих учеников

    Пейзажная живопись ученицы 5 класса
    Пейзажная живопись восьмиклассника

    Подробнее о пейзажной живописи читайте в моем посте

    Также стоит взглянуть на картины Томаса Морана (1837-1926) и Альберта Бирштадта (1830-1902).Они писали пейзажи американского Запада.
    В их картинах можно найти множество примеров атмосферной перспективы. Нажмите здесь, чтобы увидеть прекрасные исследования атмосферной перспективы. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об атмосферной перспективе

    от полезного учителя искусств.

    подростков учат искусству | Студия института

    Весной подростки, участвующие в нашей программе обучения подростков (TAP), проводят время после школы и по субботам с художниками Studio Institute, приобретая опыт в основах искусства, узнавая, как обучать детей базовым урокам искусства, и развивая навыки подготовки к поступлению в колледж. .Их приверженность достигает высшей точки в оплачиваемой работе преподавателей искусств в летних лагерях Нью-Йорка.

    Однако в этом году наши бесстрашные подростки завершили онлайн-обучение и этим летом усердно работали над созданием онлайн-уроков для детей. Мы были впечатлены тем, как они разработали стиль, аналогичный популярным учебным материалам для социальных сетей, но с такими навыками, знаниями и стандартами Studio, которые мы ожидаем от наших профессиональных художников-преподавателей. В течение июля и августа инструкторы TAP проводили живые уроки по Zoom для учащихся K – 2 и 3-5 классов.

    Ознакомьтесь с записанными ниже уроками рисования коллажей, рисования и живописи с участием наших художников-подростков:

    Коллаж

    TORN PAPER FOOD COLLAGE K – 2:
    Инструктор по рисованию подростков Адриана из Бронкса, выпускница 2020 г. в Средней школе искусства и дизайна

    КОЛЛАЖ ЖИВОТНЫХ ИЗ РВАННОЙ БУМАГИ K – 2:
    Инструктор художников-подростков Чармейн из Манхэттена, ученица средней школы моды и дизайна

    КОЛЛАЖ ДЛЯ ВЫРЕЗКИ И СОЗДАНИЯ ФОРМ K – 2:
    Инструктор по рисованию подростков Принцы из Квинса, выпускник 2020 г. в Средней школе искусства и дизайна

    КОЛЛАЖ SHAPE HOUSE K – 2:
    Инструктор художников-подростков Эбигейл из Бронкса, выпускница подготовительной академии Пелхэма

    КОЛЛАЖ МОНСТРОВ ПОРВАННОЙ БУМАГИ 3–5:
    Инструктор-подросток-художник Судьба из Манхэттена, выпускница 2020 года в Нью-Йоркской музейной школе

    КОЛЛАЖ ПЕЙЗАЖОВ НА РАЗРЫВАХ БУМАГИ 3–5:
    Инструктор по рисованию подростков Кассандра из Бронкса, старшеклассница Восточной средней школы Центрального парка

    КОЛЛАЖ РОБОТОВ ВЫРЕЗАННОЙ ФОРМЫ 3–5:
    Инструктор-подросток-художник Раван из Квинса, выпускник технической средней школы Квинса

    КОЛЛАЖ ЖИВОТНЫХ РАЗРВАННОЙ БУМАГИ 3–5:
    Инструктор художников-подростков Кенит из Квинса, старшая из Бруклинской средней школы латинского языка

    SEA CREATURES SHAPE COLLAGE 3–5:
    Инструктор художников-подростков Мигель из Бруклина, выпускник Бруклинской средней школы искусств

    Чертеж

    ИССЛЕДОВАНИЕ ЛИНИИ И ФОРМЫ K – 2:
    Инструктор по рисованию подростков Амайя из Квинса, выпускница 2020 года Бруклинской средней школы искусств

    ЛАНДШАФТНЫЙ РИСУНОК K – 2:
    Инструктор по рисованию подростков Валери из Манхэттена, выпускница 2020 г. в Средней школе Миллениум

    Рисование воображаемых домов K – 2:
    Инструктор-подросток-художник Санджона из Квинса, выпускница 2020 года в Подготовительной академии Пелхэма

    Рисование линий и узоров, вдохновленное Кусамой K – 2:
    Подросток-инструктор по рисованию принцы из Квинса, выпускник 2020 г. в Средней школе искусства и дизайна

    Смотрите другие видеоуроки, представленные нашими художниками-подростками.

    Познакомьтесь с инструкторами художников TAP 2020

    • Команда TAP 1: Эмили, ведущий художник Крис Уильямс, Оскар, Лиз, Дестини, Валери, Чармейн, Мария, наставник Розанна Викторио, Шишона, инструктор художников Джейми Пауэлл
    • Группа TAP 2: Миа, Джульетта, ведущий художник и руководитель программы Крис Уильямс, Эбигейл, Кассандра, Адриана, Рэйчел, Санджона, Розанна Викторио, Художник-инструктор Джейми Пауэлл
    • TAP Team 3: Раван, ведущий художник и руководитель программы Крис Уильямс, Джейми, Норберто, Лизбет, Тамера, Гиссель, художник-инструктор Джейми Пауэлл , Уилфредо, Ханна, арт-наставник Абриана Рафик
    • TAP Team 4: Кристин, ведущий художник и менеджер программы Крис Уильямс, Амайя, Кенит, художник-инструктор Джейми Пауэлл, арт-наставник Абриана Рафик, Наха, Шон, Цин Йи
    • TAP Team 5 : Кайли, ведущий художник и руководитель программы Крис Уильямс, Келси, Тиффани, Лулу, Эбигейл, Лесли, арт-наставник Эмберроуз Венус-Гордон, инструктор художников Джейми Пауэлл, Мигель, Далила
    • Команда TAP 6: Принцы, ведущий художник и руководитель программы Крис Wi lliams, Daleeliah, Joyce, Joyce, Annette, Lin Lin, Art Mentor Amberrose Venus-Gordon, Artist Instructor Джейми Пауэлл, Вероника

    Искусство светлячков — классы обогащения снов

    Какие возрасты / классы вы принимаете?
    Мы обучаем искусству учеников до 12 лет на внешкольных и виртуальных занятиях по искусству.

    Каков обычный виртуальный класс Firefly Art?
    Класс — это час со следующей разбивкой: приветствие — от 3 до 5 минут; Посещаемость — от 3 до 5 минут; Инструктор провел художественный класс — 50 минут; До свидания: 3-5 минут

    Как нам присоединиться к классу после регистрации?
    Занятия проходят виртуально. Мы отправим вам код вашего класса за 24 часа до начала урока. Вы можете использовать этот код и инструкции в нашем электронном письме, чтобы войти в свой класс и присоединиться к инструкциям..

    Как мне узнать, есть ли у меня все необходимые художественные принадлежности для класса?
    Firefly Art вышлет вам все принадлежности для класса по почте. Большая часть материалов для проекта будет в нашей упаковке. Некоторые принадлежности, например, стакан для воды для акварели, могут понадобиться родителям. Однако сейчас беспрецедентные времена, и поставки могут задерживаться из-за высокого спроса на почтовые услуги. Самым первым проектом нашей сессии всегда будет проект с карандашом или цветным карандашом, чтобы иметь возможность посещать занятия, даже если отгрузка материалов задерживается на пару дней.

    Что нужно моему ребенку для занятий?
    Мы отправим вам все припасы заранее и дадим список припасов, необходимых для каждого класса. Перед началом урока убедитесь, что у ребенка есть все перечисленные принадлежности.

    Как мне зарегистрироваться в Firefly Art Class?
    Вы можете зарегистрироваться, нажав здесь. Вы всегда получите подтверждение по электронной почте, когда зарегистрируетесь в классе Firefly Art.

    Сколько детей вы принимаете в свой класс?
    Мы ограничиваем количество наших виртуальных классов 8 учениками, чтобы каждый ребенок получал достаточно поддержки и внимания, а также с учетом неотъемлемых проблем онлайн-класса.

    Каждый класс или сеанс разные?
    Да, проекты Firefly Art никогда не повторится.

    Кто ваши учителя?
    Учителя Firefly Art — это сочетание художников-педагогов и нынешних или будущих учителей. Все наши инструкторы проходят комплексную подготовку по процессу обучения Firefly Art. Кроме того, у всех наших инструкторов снимают отпечатки пальцев и проходят проверку в Министерстве юстиции Калифорнии.

    Какие проекты будет делать мой ребенок?
    Firefly Art — это программа, основанная на рисовании и обогащающая искусство, разработанная для улучшения навыков рисования и повышения уверенности каждого ребенка.На протяжении всей сессии мы будем работать с различными средами, охватить все основы искусства и рисования, включить различные текстуры и коснуться истории искусства и произведений искусства наших местных художников. Каждый проект проходит «детское тестирование», чтобы убедиться, что все проекты увлекательны и успешны!

    Есть ли тема для каждого сеанса?
    Нет, на каждом занятии учащиеся будут изучать различные среды и рисовать различные предметы, включая животных, пейзажи и натюрморты.. Хотя мы стремимся предоставлять материалы качества художников, как и наши внеклассные занятия, некоторые из наших принадлежностей для наших виртуальных классов могут не соответствовать качеству художников из-за проблем с цепочкой поставок в эти беспрецедентные времена.

    Как ваша программа вдохновляет на творчество?
    В каждом классе мы проводим мозговой штурм, как учащиеся могут добавлять или изменять свои рисунки. Обеспечение того, чтобы они научились рисковать и мыслить «нестандартно».

    Каковы ваши правила отмены бронирования?
    Стоимость расходных материалов возврату не подлежит.Если вы решите отменить регистрацию в дату начала сеанса или после нее, будет взиматься плата за отмену в размере 25 долларов США в счет оплаты расходных материалов. Сумма, оставшаяся от неиспользованных классов, будет зачислена на ваш счет для использования в будущих занятиях.

    Что делать, если мой ребенок болен и пропускает занятия?
    В случае, если ваш ребенок заболеет или у него будут уроки во время программы, мы можем попытаться назначить урок макияжа на другой день недели. Если мы не сможем назначить урок макияжа, мы выдадим кредит за пропущенное занятие.Чтобы запланировать урок макияжа или получить зачет, вы должны написать по электронной почте, чтобы сообщить Dream Enrichment об отсутствии в течение 1 недели, а максимальное количество пропусков, за которые вы можете получить кредит за сеанс, составляет 1.

    произведений искусства Теда Харрисона и многое другое!

    Если вы читали многие из моих сообщений, то теперь знаете, что мы интегрируем почти всю нашу область содержания в классе. Мы редко упускаем возможность написать, а использование собственного искусства так мотивирует!

    Но мы делаем это просто.

    Например, мы изучали искусство Теда Харрисона, который рисовал на севере Канады. Его красочные, но простые изображения идеально подходят для учеников начальной школы.

    Мы погуглили его работы и просто рассказали о том, что заметили.

    Мы заметили, как он использовал большие участки теплых цветов рядом с участками холодных цветов для создания * контраста *.

    Мы заметили, как он разбивал линии разного цвета, переходя от темного к светлому, создавая впечатление расстояния (перспективы).

    И вот настала наша очередь! Мы завершили эти рисунки как направленный рисунок. Я использовал сценарий учителя, чтобы рассказать о жизни и стиле рисования Теда Харрисона, а затем проводил учеников через каждый шаг!

    Если вы хотите сделать это вместе со своим классом, вам повезло!

    Я напечатал весь урок, включая сценарии учителя и шаги по созданию этого произведения искусства, в качестве бесплатного бонуса в наборе иллюстраций под названием

    .

    Если у вас уже есть этот набор, его можно будет загрузить бесплатно.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Механические карандаши для художников: Механические карандаши

    Карандаши для рисования профессиональные Faber Castell

    Сортировать по:

    сначала подешевлесначала дорогиесначала новинкисначала популярные

    Показать по:

    3060120

    За что профессиональные и начинающие художники любят карандаши Faber Castell? Ответ на этот вопрос лежит не глубоко — это просто очень качественные карандаши по совокупности целого ряда характеристик:

  • Высокая насыщенность грифеля пигментом
  • Чистота оттенков
  • Высокая светостойкость
  • Прочность грифеля
  • Мягкая древесина для оптимального затачивания
    • Чтобы подробнее разобраться в деталях, необходимо уточнить, что художественная продукция Фабера выпускаются в различных сериях.

    Faber-Castell производит карандаши трёх линеек, которые легко отличить по основному цвету упаковки, каждая имеет свою специфику, т.к. ориентирована на разную аудиторию:

  • Красная — для детского творчества. Во главе здесь, по понятным причинам, находится безопасность. Применение исключительно гипоалергенных и не токсичных красителей не только в составе грифеля, но и покрытия карандаша и даже упаковки. Все критерии соответствуют самым высоким мировым стандартам. Что же касается характеристик карандашей в рисовании, то это максимально сочные яркие цвета, грифель устойчивый к чрезмерному нажатию и способность отстирываться с большинства поверхностей — всё то что не омрачит настроение ребёнка в творческом пути
  • Синяя — для хобби и творчества, студийное качество. Этой линейкой Faber-Castell занимает сегмент карандашей средней стоимости — довольно конкуренция среда. Не уступая качеству продукции, в синей линейке немного тоньше грифель и корпус карандаша, палитра только 60 цветов, выкраска корпуса в цвет не по всей длине. Если вы много рисуете и заинтересованы в качественном материале,но не готовы тратиться на профессиональные материалы, то Faber-Castell Creative studio отличный выбор по соотношению цена/качество.
  • Зелёная — профессиональная линейка, эссенция многолетнего усердного труда в производстве лучших в мире карандашей. Усомнитесь в искренности продавца? Да, честно, я сам не художник, НО ежедневно от своих покупателей мы слышим, что это совершенно особые карандаши. Не мы, а пользователи Polychromos и Albrecht Dürer отказываются сравнивать их с другими производителями, никогда не соглашаясь на компромисс.

    • Что не следует ждать от профессиональных цветных карандашей Faber-Castell? Эти карандаши сами по себе не будут создавать шедевр. Они предназначены для реализации различных техник и приёмов рисования: штриховка, смешивание, наложение в несколько слоёв и прочее, но умение ими пользователя остаётся за художником.
    Следующее замечание относится к ощущениям при рисовании. Цветные карандаши, в отличие от чернографитовых, не имеют градации по твёрдости, но по неофициальной классификации профессиональная линейка Фабер Кастелл — твёрдые (H) карандаши. Опытные художники при этом заверяют, что твёрдость грифеля не влияет на способность цветного карандаша «ложиться на бумагу» и «отдавать цвет». Если Ваши предпочтения в рисовании склоняются к мягким карандашам, то можете рассмотреть, к примеру, швейцарские карандаши Caran d`Ache Luminance или другие мягкие карандаши из нашего каталога по ссылке. Напротив, ещё более твёрдые (2H) карандаши представлены Австрийской фирмой Cretacolor серии Karmine.

    Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров — Другой


    В этой статье мы рассмотрим лучшие механические карандаши, доступные прямо сейчас. Мы начнем с объяснения, что именно представляет собой механический карандаш и на что обращать внимание при его выборе, прежде чем выбирать лучшие механические карандаши для рисования и письма. Не уверены, нужен ли вам механический карандаш? Взгляните на наш общий список лучших карандашей прямо сейчас. 

    Независимо от того, являетесь ли вы традиционным художником, ищущим другой тип карандаша для своего набора инструментов, веб-дизайнером, ищущим точный карандаш для набросков макетов, или любителем творчества, ищущим аккуратный способ делать заметки, механический карандаш может быть ответом.  

    Механические карандаши существуют уже много лет, и есть много моделей, специально предназначенных для художников и дизайнеров, которые будут держать их в руках весь день. Для тех, кто не в курсе, механический карандаш — это тот карандаш, который вам не нужно точить. Это потому, что графит или свинец не прикреплен к внешнему корпусу, как в традиционном деревянном карандаше. Вместо этого вы вставляете грифель в углубление, встроенное в карандаш, и щелкаете, чтобы удлинить его по мере износа.

    Преимущества механических карандашей

    Когда у механического карандаша заканчивается грифель, вы просто вставляете новый. Это не только избавляет вас от лишних хлопот и беспорядка, но и означает, что механические карандаши могут обеспечивать более согласованные линии, позволяя создавать более точные рисунки и более аккуратные рукописные заметки. Это, конечно, делает их очевидным выбором для технического черчения, но это еще не все, для чего они годны.

    Многие художники предпочитают использовать механический карандаш даже для более выразительной и творческой работы, потому что размер и вес механического карандаша остаются неизменными, тогда как деревянный карандаш становится тем тоньше, чем больше вы его точите. Полученные более тонкие линии обычно легче стереть. 

    Наконец, используете ли вы карандаш для письма или рисования, механические карандаши обычно более рентабельны в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно заменять только грифель, когда он закончился, а не весь карандаш. К тому же удобно, что вам не придется постоянно рекламировать точилку с вами.

    Как выбрать лучший механический карандаш

    На рынке представлен широкий спектр вариантов, поэтому при выборе лучшего механического карандаша необходимо учитывать определенные моменты.

    Первый — это диаметр провода, который вы хотите использовать. Если вы хотите рисовать очень тонкие линии, вам понадобится провод 0,3 мм. Для письма и рисования вы, вероятно, предпочтете грифель 0,5 мм. Между тем, более толстый грифель 0,7 мм может быть лучше для набросков и не детализированных чертежей. Также доступны другие размеры для специального использования.

    Еще одно соображение — твердость свинца . Мягкий грифель будет темнее и более склонен к размазыванию, а твердый грифель лучше оставляет светлые тонкие линии. Мягкость обозначается числом, за которым следует «B»; чем выше число, тем мягче ход. Твердость обозначается числом, за которым следует «H»; чем выше число, тем тяжелее отрыв. Наконец, посередине находятся отведения «F» и «HB».

    Также подумайте о механизме продления поводка. Три наиболее распространенных механизма — это кнопка, которая может быть сбоку или сверху карандаша; операция скручивания, которая чаще встречается в старых моделях; и заранее «встряхнуть». 

    Вес также важен, как и захват : у некоторых карандашей есть специальные особенности, такие как неровная текстура, которые улучшают это и делают механический карандаш более эргономичным.

    Механические карандаши для рисования

    Лучшие механические карандаши для рисования

    Независимо от того, используете ли вы их для быстрых набросков, технического черчения или готовых работ, механические карандаши могут многое предложить. Здесь мы представляем нашу подборку лучших механических карандашей для рисования. Пока вы здесь, вы также можете попробовать наши лучшие методы рисования карандашом, которые помогут вам максимально использовать свою покупку.

    01. Направляющая для труб Uni Kurutoga 0,5 мм

    Лучший механический карандаш для рисования в целом

    Вес: 18,1 г — Размеры: 19,2 x 10 x 1,6 см — Диаметр стержня : 0,5 мм — Механизм: направляющая трубы

    Самозатачивающиеся Специальные версии для поклонников Ghibli Карандаш 0,7 мм, редкий за пределами Японии Защитный колпачок может отсоединиться

    Мы выбрали лучший механический карандаш для рисования в целом — это труба Uni Kurutoga Pipe Slide. Есть одно большое отличие, которое отличает этот карандаш от его конкурентов: когда вы используете обычный механический карандаш, грифель изнашивается с одной стороны, образуя наклонный клиновидный наконечник. Это потенциально может вызвать изменение толщины линий при рисовании. Kura Toga избегает этого с помощью умного механизма, который постоянно вращает грифель карандаша во время письма. 

    Подпружиненная муфта поворачивает грифель на крошечный градус каждый раз, когда вы отрываете карандаш от бумаги, и это обеспечивает равномерный износ грифеля и, как результат, более чистые и ровные линии.

    Мультипликатор и дизайнер Джейсон Ли — один из многих поклонников Курутоги. «Я выбрал именно этот механический карандаш несколько лет подряд», — с энтузиазмом говорит он. «Я использую его для рисования, набросков и заметок. Мне нравится механизм, который затачивает грифель при его вращении, (аварийный) ластик, спрятанный под футляром».

    02. Pentel 200

    Лучший дешевый механический карандаш

    Вес: 10 г — Размеры: 0,89 x 14 x 0,89 см — Диаметр провода : 0,5 мм — Механизм: нажимная кнопка

    ДешевоХороший универсал Ничего особенного в этом нет В комплекте ластик недолго

    Необязательно тратить много денег, чтобы приобрести хороший механический карандаш. Есть несколько отличных моделей, которые на удивление дешевы, и нашей любимой недорогой моделью должен быть Pentel 200. Достаточно дешевый, чтобы вам не нужно было беспокоиться, если вы его потеряете (или кто-то уйдет с ним), это являются отличным вариантом в качестве резервного механического карандаша, но достаточно хороши, чтобы быть вашим основным вариантом, если хотите.

    «Pentel 200 — хороший и надежный выбор», — говорит иллюстратор-фрилансер Саймон Уиттакер, который часто использует их для общих набросков. «Это всего лишь пара фунтов, они служат веками, и их действительно приятно держать и рисовать. Они как Записная книжка механических карандашей, хороший универсал». 

    Арт-директор и концептуальный художник анимации Иззи Бертон также является поклонницей Pentel; она отдает предпочтение версии 0,7 мм. Изначально бренд привлек ее внимание в социальных сетях. «Я видела, что многие художники в Instagram использовали Pentel для своих рисунков, и все они рекомендовали его в своих часто задаваемых вопросах», — вспоминает она. «Я использую его для точной и законченной работы или для работы небольшого масштаба».

    03. Ротринг 800

    Лучший механический карандаш класса люкс

    Вес: 90,7 г — Размеры: 5,1 x 15,2 x 0,5 см — Диаметр провода : 0,5 мм — Механизм: повернуть и щелкнуть

    Высококачественная инженерия Роскошный вид Дорогое Может оказаться излишним для большинства целей

    Мы установили, что вам не нужно тратить целое состояние, чтобы получить приличную механическую ручку для рисования. Но что, если вы хотите выплеснуться и купить что-то действительно особенное? В этом случае мы настоятельно рекомендуем Rotring 800. Эта первоклассная модель, наполненная высококачественной инженерией, предназначена для серьезных художников и рисовальщиков. 

    При хорошем весе (почти 91 г) металлический корпус прочно лежит в руке. А благодаря нескользящей металлической рукоятке с выдвижным механизмом, позволяющей вращать и щелкать, им очень легко и удобно пользоваться даже в течение продолжительных сеансов. Его шестиугольная форма также снижает вероятность соскальзывания со стола или даже с наклонной поверхности. Короче говоря, если вы работаете над чем-то особенным, работаете в течение длительного времени, ищете подарок или просто хотите карандаш, которым очень приятно пользоваться, Rotring 800 идеально подходит для нас.

    04. Pentel Graphgear 500 Автоматический карандаш для рисования

    Лучший механический карандаш для технического рисования

    Вес: 22,7 г — Размеры: 0,9 x 14,7 x 0,9 см — Диаметр провода : 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм — Механизм: кнопка

    Легкий, но функциональный Широкий диапазон диаметров грифеля 0,3 мм может быть непросто получить В комплекте ластик не самый лучший

    Pentel Graphgear 500 с фиксированной гильзой 4 мм для шаблонов и технических чертежей — идеальный карандаш для технического рисования. Рукоятка с металлической сеткой и ствол, утяжеленный на кончиках ваших пальцев, помогут вам точно рисовать и полностью контролировать линию.

    Он работает с свинцом различной толщины, а также имеет встроенный индикатор твердости свинца, который поможет вам быстро и легко определить тип свинца. Вес хорошо лежит в руке, и он достаточно легкий, чтобы его было удобно использовать во время длительных тренировок. Короче говоря, это лучший механический карандаш для черчения и точных работ, и он имеет очень доступную цену.

    Механические карандаши для письма

    Лучшие механические карандаши для письма

    05. LAMY 2000

    Лучший механический карандаш для письма в целом

    Вес: 18,1 г — Размеры: 1,2 x 1,2 x 13,7 см — Диаметр провода : 0,5 или 0,7 мм — Механизм: кнопка

    Создает плавные, красивые линии, очень прочный, дорогой, может быть излишним для некоторых целей

    Вместо этого его создатели сосредоточились на одном деле и делали это хорошо. Короче говоря, LAMY 2000 — прекрасное перо для письма, а также в высшей степени надежное и долговечное. И хотя это может стоить немного дороже, чем у конкурентов, это, безусловно, тот случай, когда вы получаете то, за что платите. 

    06. Рулетка Uni Kurutoga

    Лучший механический карандаш для письма

    Вес: 13,6 г — Размеры: 0,99 x 14,62 x 1,29 см — Диаметр провода : 0,7 мм — Механизм: кнопка

    Самозатачивающийся Низкая цена Ластик в комплекте не большой Легкий вес, чем LAMY 2000

    Рулетка Uni Kurutoga Roulette продается по удивительно низкой цене, учитывая ее высокое качество, что делает ее лучшим механическим карандашом для письма, который мы нашли. Этот карандаш удобно держать в руке, он имеет хорошо сбалансированный вес и металлическую пластину с накаткой для лучшего захвата. Его продуманный дизайн, соответствующий дизайну Uni Kurutoga Pipe Slide (наш механический карандаш номер один для рисования, см. Выше), означает, что он затачивает грифель, когда вы пишете. Как и в случае с его родным братом, это означает, что вы получаете сверхравномерную ширину штриха, которая помогает сделать ваш почерк аккуратным, отполированным и привлекательным. 

    07. Американский классический механический карандаш 0,9 мм.

    Самый прочный механический карандаш для письма

    Вес: 7,8 г — Размеры: 15,24 x 5,84 x 1,78 см — Диаметр провода : 0,9 мм — Механизм: кнопка

    Надежный бренд, сверхпрочный грифель, дорогой, ластик в комплекте, не самый лучший.

    Эта модель от American Classic стоит дороговато. Но если вам нужен механический карандаш для письма, на который вы действительно можете положиться, здесь есть что порекомендовать. Популярная на протяжении десятилетий среди вооруженных сил и государственных учреждений США, американка имеет прочную репутацию благодаря своей надежности, долговечности и чистоте линий. Толстый провод 0,9 мм также очень прочный и редко ломается. Если вы правильно ухаживаете за ним, это должно длиться всю жизнь, что позволяет увидеть немного более высокую стоимость.

    08. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм.

    Лучший механический карандаш для профессионального письма

    Вес: 9,07 г — Размеры: 1,9 x 3,2 x 15,2 см — Диаметр провода : 0,5 мм — Механизм: кнопка

    Точное машиностроение Свинец редко ломается Цена Карандашный колпачок не подходит идеально

    Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм, изготовленный вручную с использованием инструментов часовых мастеров для обеспечения точности, красоты и точности, является еще одним довольно дорогим, но очень высококлассным механическим карандашом. Наконечник карандаша прочный и хорошо сделанный, а это значит, что поломка грифеля — редкое явление. Съемный колпачок делает его очень портативным. Этот механический карандаш производится уже много лет по одной уважительной причине: его впечатляющая консистенция и качество. Это делает его отличным выбором для тех, кто хочет писать профессионально выглядящие тексты.

    МЕХАНИЧЕСКИЕ КАРАНДАШИ — Карандаши — Художнику

     Механические карандаши художнику

     

    Механические карандаши в Украине постепенно приобретают все большую популярность, как более удобная и экономичная альтернатива традиционным «простым» аналогам. Главное отличие данного вида карандашей – в сменном грифеле и эргономичной форме (напоминающей больше шариковую ручку, чем карандаш с гранями). Резиновые вставки на корпусе позволяют более удобно удерживать карандаш и предотвращают излишнее напряжение мышц руки.

    Пишущий элемент представлен тонким грифелем, который не нуждается в подтачивании и легко заменяется. Толщина грифеля маркируется в соответствии с единой всемирной системой ISO. Данный показатель может варьироваться в пределах 1,00…0,35 мм.

    Карандаш механический для рисования оставляет на бумаге тонкие линии равномерной толщины. Это принципиальное преимущество для художников-графиков, а также тех, кто работает с детализацией изображений.

    Сегодня можно купить механический карандаш 2 типов. В изделиях первого типа (цанговые) грифель фиксируется специальным зажимом. Чтобы его освободить, нужно нажать соответствующую кнопку.  В карандашах второго типа (автоматические) встроен специальный механизм, который самостоятельно контролирует выдвижение стержня. Некоторые модели выпускаются с ластиком и иглой для очищения карандаша от графитовых остатков. Благодаря резервуару для запаса мастер никогда не окажется в ситуации неприятной неожиданности и продолжит работу в случае, если стержень закончился.

    В нашем каталоге представлены карандаши механические от популярных торговых марок Faber—Castell, Сolor-It, Deli и Flair. Также можно приобрести сменные грифели.

    Производитель: ЛюбойСolor-ItFABER CASTELL

    В нашем каталоге представлены карандаши механические от популярных торговых марок Faber-Castell, Сolor-It, Deli и Flair. Также можно приобрести сменные грифели.

    Карандаш механический: на что обратить внимание

    Как и множество других материалов для рисования, карандаши имеют свои типы и особенности. Простые, графитные карандаши, изготовленные из дерева, являются самыми популярными. Вторым, по популярности использования, я бы назвал — карандаш механический. Его можно разделить на два основных вида: карандаш автоматический и цанговый карандаш. На что обратить внимание при выборе механического  карандаша, мы поговорим в этой статье.

    Определение «карандаш механический»

    Определение «карандаш механический» нам может дать ГОСТ, и звучит оно таким образом: ручной инструмент для письма или черчения, у которого может меняться графитный стержень. Его изобрел в 1869 году американец Алонсо Таунсенда Кросс, когда заметил, что две трети простого карандаша, после заточки, просто напросто уходят в отходы. Впрочем, об истории карандаша вы сможете прочитать здесь.

    Цанговый карандаш и карандаш автоматический

    Все механические карандаши делятся, в основном, на два вида:

    1. цанговый карандаш;
    2. карандаш автоматический.

    Цанговый карандаш носит такое название потому, что держатель для графитового стержня (грифеля) называется – цанга. Если обратиться к Википедии, то там написано, что цанга (от нем. Zange) – это приспособление для зажима цилиндрических или призматических предметов.

    Цанговый карандаш имеет широкое назначение, им пользуются все, от  первоклассника, до бывалого инженера. Он также удобен и для художников, тем, что позволяет провести линию «в самых интимных местах рисунка», ширина которой от 0,2 до 1 мм. Именно из-за многоцелевого назначения, выбор таких карандашей очень разнообразен.

    При выборе, стоит обратить внимание на главный критерий качества для цанговых карандашей – это число лепестков для зажима грифеля. Максимальное число лепестков – пять. А вот в более дешевых используется три, которые не дают надежной фиксации.

    Автоматический карандаш может иметь следующие механизмы для подачи стержня:

    • винтовой механизм — когда графитовый стержень подается вращением какой-то детали корпуса;
    • «карандаш для ленивых» — карандаши с боковой кнопкой, расположенной рядом с областью обхвата. В таком случае, стержень подается практически без отрыва от рисования.
    • механизм карандаша «shake or press» — «встряхни — нажми». Грифель подается или традиционным способом, или путем «тряски» карандаша.

    Когда вы покупаете механический карандаш, то следует помнить, что карандаши, у которых направляющий механизм грифеля сделан из пластика, могут быстро приходить в негодность. При значительной силе нажатия на механический карандаш, графитовый стержень просто «уйдет» внутрь карандаша.

    Про акварельные карандаши вы можете прочитать здесь.

    Карандаши механические | АЗУР | Товары для художников | для творчества | для хобби

    — Группа каталога -Живопись-Акварельная живопись—Акварель жидкая Ecoline Talens, 30 мл—Акварельные краски Cotman Half Pan—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в кюветах—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в тубах, 10 мл—Акварельные краски Winsor Professional Watercolour в тубах, 5мл—Акварельные краски Белые Ночи, 2,5 мл—Акварельные маркеры Ecoline—Акварельные маркеры Winsor&Newton—Наборы акварельных красок RoyalTalens Van Gogh—Наборы акварельных маркеров—Наборы акварельных красок—Вспомогательные материалы для акварели-Акриловая живопись—Краска акриловая—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 80 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 80 мл—Наборы акриловых красок—Добавки для художественного акрила-Масляная живопись—Краски масляные—Краски масляные Lefranc Extra-Fine Oil—Наборы для масляной живописи—Растворители, разбавители, лаки, медиумы, добавки-Гуашевая живопись—Краски гуашевые—Наборы гуашевых красок—Вспомогательные материалы для гуаши-Спиртовые чернила Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink Metallic—Kamenskaya Ink Nude—Kamenskaya Ink Petri Art—Разбавитель Kamenskaya Ink-Кисти—Кисти круглые из синтетического ворса Winsor Ser. 111 Cotman Brushes Round—Кисти круглые с миксованого ворса Winsor Ser.101 Sceptre Gold II Round—Кисти круглые с миксованого ворса для летеринга Winsor Ser.303 Sceptre Gold II Lettering—Кисти натуральные—Кисти плоские из синтетического ворса Winsor Ser.555 Cotman Brushes Flat—Наборы кистей из синтетического ворса WinsorCotman Brushes—Кисти с резервуарами—Кисти синтетические и микс—Наборы кистей—Пеналы для кистей—Держатели, кистемойки—Очистители для кистей-Вспомогательные материалы—Грунты-Холсты и другие основы—Холст на картоне—Холст на подрамнике, лен—Холст в рулоне—Холст на подрамнике, хлопок—Холст на подрамнике круглый/овальный—Рамы—Планшеты—Холст на ДВП-Мастихины-Мольберты-Палитры-Аксессуары для живописиБумага-Блокнот Sakura Sketch-Блокноты, записные книжки-Подарочные пакеты-Бумага акварельная—Альбомы для акварели—Бумага в листах—Бумага для акварели в рулоне-Бумага для акрила и масла-Бумага для пастели, сангины, сепии-Бумага для рисунка и графики-Бумага для черчения-Бумага дизайнерская тонированная-Бумага дизайнерская декоративная-Картон для паспартуГрафика-Линогравюра—Линолеум для линогравюры—Валики для линогравюры—Резцы для линогравюры—Инструменты для линогравюры—Чернила для линогравюры—Наборы для линогравюры-Офорт и гравюра—Краски, чернила для офорта—Вспомогательные материалы для офорта-Пастель, уголь, сангина, сепия—Пастель—Пастельные карандаши—Сангина, сепия, уголь-Карандаши—Акварельные карандаши—Карандаши цветные—Карандаши графитные—Карандаши механические—Карандаши для эскизов и скетчинга—Наборы графики-Маркеры, фломастеры, линеры—FaberCastell—Sakura—Маркеры—Маркеры Liquitex, 15 мм—Маркеры Liquitex, 2 мм—Линеры, ручки—Маркеры Posca-Каллиграфия—Кисти для каллиграфии—Пигментные чернила Liquitex, 30 мл—Тушь Winsor&Newton Drawing Inks, 14 мл—Перьевые ручки—Тушь для черчения—Наборы для каллиграфии—Перья, держатели для перьев—Сургуч, инструменты для печати-Рапидографы—Наконечники к рапидографу—Тушь для рапидографов—Аксессуары для черчения-Вспомагательные материалы-Аксессуары для графики—Лаки в аэрозолеДетское творчество-Аквагрим—Snazaroo Classic—Snazaroo Metallic—Snazaroo Sparkle—Аквагрим кремообразный—Гель для грима—Пудра для грима—Snazaroo Classic, 75 мл—Наборы аквагрима—Аксессуары для аквагрима-Альбомы для рисования-Цветная бумага-Краски, кисти—Гуашь Redmix, 500 мл—Кисти детские—Краски-Лепка для детей-Карандаши, мелки—Карандаши детские—Мелки для рисования-Фломастеры-Свечи-Стикеры и наклейки-Наборы для творчества—Набор из фетра для пошива мини фигурки-Объемные пазлы-Блесточки-Аксессуары для творчестваХобби-Декупаж, кракелюр—Декупажные карты Cadence A3—Декупажные карты Cadence А3 с золочением—Декупажные карты Cadence А3 с серебрением—Лаки универсальные—Лаки для кракелюра—Краска восковая—Декупажные карты Cadence—Декупажные карты—Грунт и клей для декупажа-Эбру—Краски для эбру—Материалы для эбру-Золочение и реставрация—Грунт для золочения—Битум для золочения—Клей для золочения и позолоты—Поталь—Позолота—Патина—Сусальное золото—Лак для позолоты—Инструменты для золочения-Мыловарение—Аксессуары для мыловарения—Мыльная основа—Наборы для мыловарения-Роспись ткани, батик—Краски по ткани—Краски для ткани Cadence Dora Textil Metallic—Краски для ткани Cadence Your Fashion Spray—Наборы красок для ткани—Текстурная паста для ткани с глиттером—Краска-спрей перламутровая для ткани Cadence Your Fashion Spray shinefabric Paint—Маркеры по ткани Ferrario—Матовые краски для ткани Cadence Style Matt Fabric Paint—Светонакопительная акриловая краска для ткани, Cadence Fabric Glow In The Dark—Текстурная паста для ткани металлик—Трансфер для ткани—Контуры по ткани—Маркеры по ткани—Инструменты для батика—Вспомогательные средства для работы по ткани-Роспись стекла и керамики, витраж—Краски по стеклу и керамике—Контуры по стеклу и керамике—Структурные пасты и гели—Наборы красок по стеклу и керамике—Вспомогательные средства для стекла и керамики-Краски для хобби и декора—Акриловые краски—Акрил Cadence Dora Metallic Paint, 50 мл—Акрил Cadence Hybrid Acrylic for Multisurfaces—Акрил Cadence Very Chalky Home Decor, 150 мл—Акрил Cadence Very Chalky Wash Effect, 90 мл—Наборы винтажных красок Cadence Very Chalky Home—Акрил Cadence с эффектом мрамора—Акрил Cadence с эффектом металлик—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 25 мл—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 70 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 25 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 70 мл—Наборы красок акриловых—Объемные краски, гели—Аэрозольные акриловые краски—Добавки для акрила—Вспомогательные материалы, химия-Текстурные и моделирующие пасты-Материалы для декора—Пудра бархатная (флок) Cadence, 120 мл—Контуры Cadence—Контуры, глиттеры TULIP—Блестки, глитеры—Материалы для упаковки—Сизаль, флизелин, рафия, бичевка—Ленты декоративные-Трансферы—Серия Gulsun Ulku, 17х25 см—Серия Gulsun Ulku, 25х35 см—Серия Svetlana Zhurkina, 17х25 см—Серия Planet Transfer 17х25 см—Серия Planet Transfer 12х17 см—Серия кружевные трансферы, 17х25 см-Натирки—Серия черно-белые, 25х35 см—Серия цветные, 17х25 см—Серия черно-белые, 17х25 см—Серия золото, серебро, 17х25 см-Трафареты—Трафареты круглые—Трафареты бордюрные—Трафареты 10х25 см—Трафареты 15х25 см—Трафареты 22х22—Трафареты 25х25 см—Трафареты 3D—Трафареты 45х45 см—Трафареты А5—Трафареты Ferrario—Трафареты А4—Валики-Скрапбукинг—Альбомы для скрапбукинга—Бумага для скрапбукинга—Наборы для скрапбукинга—Брадсы, люверсы—Заготовки для открыток—Дыроколы, высечки—Высечки, теги, журналинг—Стразы, бусинки, половинки жемчужин—Штампинг-Оригами-Квиллинг—Бумага для квиллинга—Инструменты для квиллинга-Фелтинг, валяние—Аксессуары для валяния—Наборы для валяния Art Wool—Фетр Folia, 2 мм—Фетр Heyda, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1,4 мм—Шерсть для валяния, 25 гр. —Шерсть для валяния, 50 гр.—Наборы фетра-Мозаика—Мозаика Folia—Мозаика Ferrario—Инструменты, вспомогательные средства для мозаики-Лепка, скульптура—Полимерная глина Jam Clay—Термопластик Polymorfus—Полимерная глина Fimo—Масса для моделирования-Заготовки для декора—Заготовки для часов—Заготовки из пенопласта—Заготовки из пластика—Заготовки из картона—Текстиль—Слова—Керамические заготовки—Заготовки из дерева-Клеевые материалы-Инструменты—Резаки, ножи макетные, ножницы—Шпатели, мастихины—Ножницы фигурные—Коврики макетные—Кисти для декораМаркеры Copic-Маркеры Ciao-Акционные наборы Copic-Бумага Transotype для маркеров-Маркеры Sketch-Чернила для маркеров Copic, Copic Ink 12мл-Чернила для маркеров Copic, Various Ink 25мл-Маркеры Wide-Наборы Copic Wide-Маркеры Copic Marker-Мультилайнеры Copic-Наборы Copic Marker-Наборы Copic Ciao-Наборы Copic Sketch-Бумага для маркеров-Аксессуары для маркеров Copic-Книги COPIC

    Журнал «КАНЦЕЛЯРИЯ» — Школьный базар

    Январь 2012

    Механизм и карандаш: ожидаем рост продаж!

    В России механический карандаш стал широко распространен сравнительно недавно — его появление приходится на 90-е годы 20 века — одновременно со становлением российского канцелярского рынка. В отличие от Европы и США российский рынок в этом сегменте пока накапливает потенциал роста. Уже наметились явные тенденции к увеличению доли продаж механических карандашей, и в скором времени количество должно перейти в качество — прорыв весьма и весьма ожидаем. О специфике товарной группы «механические карандаши», о ее преимуществах и перспективах, о новинках и тенденциях пойдет речь в настоящем обзоре.

    Путь к механике

    Все началось в 1565 году, когда в Англии в графстве Камберленд был найден ранее неизвестный минерал, позднее названный графитом. Средневековые мастера оборачивали графитовый стержень тесьмой, которая сматывалась по мере его расходования при письме. Такими были первые прототипы современного карандаша. Их использовали первоначально пастухи для пометки овец.

    В 1795 независимо друг от друга француз Никола Жак Конте и чех Гармут придумали технологию изготовления стержней различной твердости для карандашей. Они смешивали графит с глиной и обжигали эту смесь. Стержень укладывался между двумя деревянными дощечками. Это был уже новый этап в развитии карандаша.

    В России карандаши стали известны благодаря Михаилу Васильевичу Ломоносову, который организовал их первое отечественное производство. Он ввел термин «гросс» — дюжина дюжин. Первоначально «гросс» — это норма выработки для одного мастера и его подмастерья. Современные производители исчисляют количество изготовленной продукции именно в гроссах.

    Сделать деревянный корпус карандаша шестигранным предложил немец граф Лотар фон Фабер Кастел.

    До появления механического карандаша оставался лишь один шаг. Казалось бы, трудно было что-либо усовершенствовать в этой незатейливой конструкции. Но нашлись люди, которые придумали, как изменить ее в лучшую сторону, сделав более удобной, а главное — экономичной. Было очевидно, что обычный деревянный карандаш необходимо постоянно затачивать. В результате этого почти 60 процентов грифеля становилось довольно дорогим мусором. Это подтолкнуло американца Алонсо Таунсенд Кросса в 1869 году к изобретению карандаша с металлическим корпусом, внутри которого был заключен графитовый стержень. Он выдвигался по мере расходования грифеля при письме. Механизм позволял существенно экономить. Кросс в своем изобретении был не одинок.

    В 1913 году мещанин из Омска по фамилии Гиндельман не зависимо от американца запатентовал «ручку для карандаша, отличающуюся тем, что для выдвигания графитового стержня, помещенного в канале, служит палец гайки».

    Но, пожалуй, самым известным изобретателем механического, или, как его еще называют, «вечно острого» карандаша стал японец Токудзи Хаякава — основатель известной во всем мире компании Sharp Corporation. В 1912 году он также поместил графитовый стержень в металлический футляр, грифель же выдвигался благодаря вращению металлического корпуса. Интересно, что в Японии — в стране, где существуют многовековые традиции каллиграфии, — карандаши Хаякавы продавались крайне мало по двум основным причинам: металлический корпус был холодным и неприятным для руки и — вторая причина еще более «банальна» — карандаш Хаякавы плохо сочетался с традиционным кимоно. Зато в Европе и США продукцию ожидал головокружительный успех. Количество заказов из Европы росло в геометрической прогрессии. «Вечно острый карандаш» Хаякавы завоевал Старый Свет.

    Слово «карандаш» произошло от тюркских слов «кара» — черный и «даш» («таш») — камень. В 14–16 веках в качестве орудий для письма широко использовались свинцовые палочки, которыми было возможно делать записи на бумаге. Такими инструментами рисовали великие художники Дюрер, Боттичелли, Ван Эйк.

    Сегодня механические карандаши пользуются в Европе и в США большим спросом, чем их деревянные аналоги. И дело здесь не только в экономии древесины и в стремлении улучшить экологию, что сейчас так модно на Западе. Европейцы давно поняли, что использование механического карандаша, во-первых, более удобно, а во-вторых, экономически более выгодно.

    Механический или аналоговый

    В России механический карандаш — товар, который в полной мере пока не воспринят потребителем, и в этом смысле ему многое предстоит.

    Маркетинг директор компании «ООО Пентел Рус» Елена Кулешова говорит: «Исторически сложилось так, что в России механический карандаш уступает чернографитному по популярности. Это связано с традиционными предпочтениями российских покупателей и ценой, как фактором выбора продукта».

    Начальник управления продаж компании «Группа Товарищей» Наталья Матвеева отмечает: «По объему продаж механические карандаши уступают деревянным аналогам, главным образом, из-за более высокой цены. Однако в ассортименте письменных и чертежных принадлежностей они занимают достойное место. Широкий выбор марок и моделей, представленных на рынке, говорит сам за себя».

    В этой товарной группе традиционно выделяют 3 качественно-ценовых сегмента. Премиум-сегмент образован, главным образом, торговыми марками Faber-Castell, Koh-i-Noor, Stabilo, Penac, Pelikan, Zebra, Pilot, Parker, BIC и некоторыми другими. В среднем сегменте наиболее популярные марки — Erich Krause и Brauberg, здесь же представлен ряд моделей Pilot, Rotring, Koh-i-Noor, INDEX, Paper Mate. В низком сегменте реселлер и потребитель имеют дело с продукцией, выпускаемой различными канцелярскими компаниями под собственными торговыми марками. При этом участники обзора отмечают, что 80 процентов товара производится в Китае и лишь 20 процентов приходится на Европу и Японию.

    В каждом сегменте механические карандаши обладают вполне определенными качественными характеристиками. Маркетолог отдела бренд­маркетинга группы компаний «Самсон» Александра Сливко говорит: «В недорогом сегменте корпус и внутренний механизм карандаша выполнены, как правило, из пластика. Модели имеют традиционную кнопку сверху и 2–3 удерживающих грифель лепестка. Товар без всяких изысков. Минусы: пластиковая цанга со временем расшатывается и стирается, что приводит к частой поломке грифеля. В результате увеличивается его расход. При нажиме грифель часто уходит внутрь, поскольку лепестки держат его неплотно. Зона захвата ничем не обработана. При использовании таких карандашей рука быстрее устает, пальцы скользят. Но такие карандаши имеют очевидное преимущество в цене.

    В карандашах более высокой ценовой категории присутствует резиновый грип. Иногда он точечный, что позволяет определенным образом массировать пальцы при письме. В последнее время стали очень популярны карандаши трехгранной формы, которые наиболее удобны и рекомендованы специалистами при обучении детей письму и рисованию. В карандашах среднего сегмента присутствуют разные формы корпуса, стирательная резинка лучшего качества, карандаши имеют металлическую цангу, металлический выдвижной механизм и более надежный и долговечный трехлепестковый зажим.

    В моделях высокого ценового сегмента представлен, как правило, выдвижной механизм „Press and Shake“ с кнопкой сбоку, может использоваться как пластик, так и металл. Узел, удерживающий грифель, состоит из 5 лепестков. Эти карандаши недешевы и подходят больше в качестве подарка, сувенира».

    Елена Кулешова (компания «ООО Пентел Рус») констатирует: «Преимущества автоматических карандашей — это отсутствие необходимости постоянной заточки, тонкая аккуратная линия письма постоянной толщины, наличие ластика в комплекте.

    Недостаток механического карандаша при использовании детьми — более высокая цена и неумение распределять нагрузку при нажиме — дети могут порвать бумагу при сильном нажиме».

    Наталья Матвеева (компания «Группа Товарищей») отмечает: «Механические карандаши удобнее своих обычных деревянных коллег. Они всегда остры, всегда готовы к работе, дают предсказуемую ровную линию выбранной длины (в зависимости от толщины грифеля), с ними школьные тетрадки и учебники выглядят аккуратно. Многие модели механических карандашей оснащены ластиками — с их помощью можно быстро убрать и исправить ошибку. Благодаря эргономичному корпусу с комфортной зоной захвата, ими удобно писать — почти так же, как ручкой. В некоторых школах первоклассники учатся чистописанию при помощи механических карандашей, только потом переходя на ручки. Перед тем, как убрать карандаш в пенал или сумку, грифель можно спрятать, поэтому даже на дне школьной сумки такой карандаш не сломается».

    Но почему же при, казалось бы, вполне очевидных преимуществах механического карандаша российский потребитель упорно продолжает приобретать, главным образом, аналоговый деревянный? Основных факторов, определяющих потребительские предпочтения, два: цена, продиктованная во многом экономическими условиями жизни в стране, и менталитет, который подталкивает покупать то, что дешевле «здесь и сейчас», а не то, что окупится в перспективе. Эксперты обращают особое внимание на то, что оба фактора не являются константами, и сегодня на рынке существует тенденция к изменению потребительских предпочтений, которая кардинальным образом способна определить перевес в пользу механики.

    «Механика» в школе

    Основная целевая аудитория, на которую рассчитывает большинство участников отечественного канцелярского рынка в продажах механических карандашей, — это сотрудники конструкторских бюро и студенты технических вузов, где требуют чертежи, сделанные при помощи карандаша. А как обстоят дела в школьном сегменте рынка?

    Александра Сливко (группа компаний «Самсон»). говорит: «Механические карандаши в ассортименте занимают от 2 до 5 процентов от всех пишущих принадлежностей для школы. В школе в основном используются 2 типа карандашей: с толщиной 0,5 и 0,7 мм. Доля школьников, которые приобретают механические карандаши, пока невелика, но в последнее время постоянно и заметно растет. Они делают спорадические, преимущественно разовые покупки товаров этой группы. Дети часто устают от чего-то однотипного, а покупать каждый раз новый механический карандаш объективно дорого. Для школьников покупка механического карандаша, как правило, импульсивная. В школьном сегменте основная аудитория, приобретающая механические карандаши, — это учащиеся средних и старших классов, у которых в списке изучаемых предметов есть черчение».

    Существует ряд обозначений твердости грифеля, которые различаются в России, Европе и США. Мягкий грифель обозначается литерами М или B; твердый — литерами T или H; твердо-мягкий — литерами ТМ, НВ или F. В США используется числовая система обозначения твердости грифеля.

    Наталья Матвеева («Группа Товарищей») отмечает: «Механические карандаши — востребованный школьный товар, уверенно набирающий популярность. При помощи такого карандаша легко провести ровную и тонкую линию в тетради, сделать аккуратную отметку в учебнике или в книге, написать черновик домашней работы. Эти карандаши не нуждаются в заточке. Благодаря запасу микрогрифелей механические карандаши всегда готовы к работе. Частота приобретения механических карандашей — от одного до нескольких раз в год. С одной стороны, это долговечный товар, а с другой, у школьников канцтовары часто теряются или ломаются. Иногда мотивом для покупки новой модели становится яркий дизайн новинки».

    Елена Кулешова (компания ООО «Пентел Рус») подчеркивает: «Есть группа покупателей, которые основывают свой выбор исключительно на цене. Они выберут продукты no-name. Если родители берут с собой в магазин детей, то выбор ребенка проходит по яркому цвету, оригинальному дизайну, каким-то примочкам, отличающим этот продукт от ординарного».

    Основной трудностью в продажах механических карандашей является, по мнению экспертов, то, что потребитель пока в своем большинстве не осознал, что механический карандаш выгоднее аналогового. Кроме этого, потребитель пока не всегда понимает, из чего складывается цена на те или иные модели.

    Елена Кулешова (компания «ООО Пентел Рус») отмечает: «Сложность продаж в незнании покупателем особенностей того или иного продукта. За счет чего формируется цена, почему она выше на тот или иной продукт — на стикере описать невозможно. Качество корпуса, прочность грифеля, дополнительные приспособления типа боковой кнопки выдвижения грифеля, страна производства влияют на стоимость продукта. Но она аргументирована. Эти аргументы должны быть понятными и для продавца и для покупателя. Также доверие к бренду помогает осуществлению успешных продаж».

    Александра Сливко (группа компаний «Самсон») поясняет: «В силу сложившейся экономической ситуации в стране и определенного менталитета цена играет решающую роль при выборе товаров. Поскольку механический карандаш дороже, то потребители предпочитают деревянные карандаши. Но при регулярном затачивании обычного деревянного карандаша хватает приблизительно на полтора месяца. Механический карандаш при условии, что ребенок не рассчитывает силу нажима, еще не умеет чертить или писать, может служить порядка 3 месяцев. Его грифель легко заменить на новый. Кроме этого, деревянные карандаши постепенно дорожают, поскольку дорожает дерево — основной материал, который используется в их производстве. По цене купить новый деревянный карандаш или упаковку запасных грифелей — одинаково. Только новый карандаш покупают всего на месяц, а грифели на 3 месяца. Российский покупатель пока до конца не понимает этого. Для него очевидно то, что дешевле „здесь и сейчас“, но он совершенно не задумывается о том, что, заплатив сегодня немного дороже, он сэкономит эти деньги в перспективе».

    Наталья Матвеева (компания «Группа Товарищей») говорит: «Механические карандаши — товар, востребованный в течение всего учебного года, поэтому они должны всегда быть в ассортименте. Однако предлагать интересные новинки правильнее всего к учебному году — с августа по сентябрь, в период наибольшего спроса на пишущие принадлежности для школы. Но даже такая небольшая сезонность предполагает необходимость планирования и заблаговременной закупки наиболее популярных моделей или новинок».

    Хорошие перспективы

    Как показывает практика, российский рынок повторяет тенденции европейского, но с некоторым отставанием. Перспективы увеличения продаж механических карандашей в России эксперты связывают с тем, что в Европе они существуют уже без малого полтора века, а на отечественном рынке этот товар представлен только 2 десятилетия и еще не освоен потребителем, который только начинает понимать и видеть его преимущества. Вместе с тем, тенденция перехода к «механике» проявляет себя все более явно. Реселлер, который, опередив время, предусмотрительно сделает ставку на механические карандаши, расширив их ассортимент, будет готов удовлетворить изменившиеся потребности рынка. Прогнозы и оценки экспертов таковы…

    «В течение 3–4 лет товарная группа „механические карандаши“ в России покажет ощутимый рост. Потребитель просто не может не обратить внимание на то, что использование механического карандаша выгодно для его кошелька. Понимание этого рано или поздно придет. К тому же, позитивные настроения участников рынка залог его неизбежного роста», — констатирует Александра Сливко (группа компаний «Самсон»).

    «Мы отмечаем нормальный стабильный рост этой товарной группы. Успешным продажам автоматических карандашей, на наш взгляд, ничего не мешает, тем более, что демографический прогноз на ближайшие годы позитивный, а значит, рынок школьной канцелярии будет только расти. Ассортимент механических карандашей должен быть разнообразным, удовлетворяющим интересам разных групп покупателей. Его основу должны составлять наиболее востребованные модели из средней ценовой категории.

    На выбор потребителя, несомненно, влияет цена, дизайн и надежность той или иной модели. Можно посоветовать реселлерам не пропускать новинки, успевать с ними к началу школьного сезона и помнить о важности наличия в продаже сопутствующих товаров — микрогрифелей нужного размера», — прогнозирует Наталья Матвеева (компания «Группа Товарищей»).

    Тенденция перехода к «механике» отнюдь не означает, что сегмент аналоговых карандашей будет сокращаться. Вместе с тем, в сегменте механических карандашей наметились хорошие предпосылки роста, который уже проявляет себя особенно в «школьный сезон».

    Выбор есть! Обзор интересных новинок

    Какие модели механических карандашей наиболее востребованы? Ответ на этот вопрос не может быть однозначным, поскольку потребительская аудитория этой группы товаров весьма неоднородна: школьники, студенты вузов, офисные работники, сотрудники конструкторских бюро, дизайнеры, инженеры, художники и т. д. Задача реселлера — удовлетворить ассортиментным предложением различные категории потребителей.

    Модели низкого и среднего ценовых сегментов наиболее востребованы школьниками, студентами и офисными работниками. Они имеют самую большую потребительскую аудиторию. Особенно это касается среднего сегмента, который, по замечанию экспертов, представлен на отечественном рынке пока недостаточно широко.

    Из новинок для школы в низком и среднем сегментах нельзя не заметить серии механических карандашей BRAUBERG, недавно представленные группой компаний «Самсон»: «Smart», «Track Control», «Praktik», «Tetra» и «Black Jack». Карандаши недорогих серий «Smart», «Track Control» и «Praktik» имеют пластиковый корпус и пластиковый механизм. Они улучшены тем, что их прорезиненная зона захвата не позволяет карандашу выскальзывать при письме и облегчает давление на фаланги пальцев. Это очень важно для ребенка, который только начинает осваивать орудия письма. Наличие удобной зоны захвата в большинстве случаев залог успешных занятий, на которых ребенок меньше устает и меньше отвлекается из-за боли в кисти руки.

    Карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45 000 слов. Известно, что грифель в механических карандашах используется не полностью: оставшиеся 10–12 мм грифеля перестают держаться в пишущем узле. Новинкой на рынке механических карандашей стала система «Zero Slider», разработанная инженерами компании Penac. Она позволяет надежно удерживать грифель, пока его длина не станет меньше 2 мм.

    Серию карандашей «Praktik» с диаметром грифеля 0,5 и 0,7 мм отличает грип с оригинальной насечкой «Diamond», которая также предотвращает скольжение пальцев при письме.

    Карандаши серии «Smart» выполнены в едином стиле с популярными ручками BRAUBERG «Smart» и сочетаются с ними в плане дизайна. Они имеют стильный глянцевый корпус синего цвета. Этим они и привлекательны. Плюс хорошая цена у оптовика позволит реселлеру сделать разумную наценку.

    Серии среднего сегмента «Tetra» и «Black Jack» отличаются от предыдущих тем, что оснащены износоустойчивым металлическим механизмом и 3-лепестковым держателем стержня. Карандаши серии «Black Jack» представлены в надежном металлическом корпусе, что значительно повышает их износоустойчивость. Корпус предохраняет механизм карандаша от повреждений. Для школьников, которые носят письменные принадлежности в ранце, это особенно важно. Карандаши этой серии смотрятся очень солидно и подойдут не только для школьников, но и для менеджеров и руководителей бизнес-подразделений.

    Модели серии «Tetra» имеют удобный эргономичный трехгранный корпус. Специалисты считают такой корпус наиболее подходящим как для обучающихся, так и для опытных пользователей. Исследования показали, что использование орудий письма с трехгранным корпусом значительно уменьшает усталость кисти руки во время обучения.

    Александра Сливко (группа компаний «Самсон») отмечает: «Группа компаний „Самсон“ ввела в ассортимент механические карандаши с диаметром грифеля 0,9 мм. Такие карандаши оказались весьма востребованными для чертежников. Исследования спроса показали, что потребителям реально не хватает этой толщины. К тому же есть люди, которые пишут карандашом. Обычный карандаш быстро затупляется при письме, а механический карандаш с грифелем 0,9 мм подходит даже для тех, кто при письме сильно нажимает на бумагу. При сильном нажиме грифели 0,5 и 0,7 мм часто ломаются, а 0,9 мм подходят для письма практически идеально».

    Карандаши серий «Tetra» и «Black Jack» представлены с грифелями толщиной 0,5, 0,7 и 0,9 мм. Модели BRAUBERG имеют прозрачную блистерную упаковку, которая позволяет потребителю видеть товар. На упаковке есть индивидуальный штрихкод, что удобно для продаж в магазинах свободного доступа. Описание включает все преимущества карандаша, о которых покупатель может прочитать, чтобы принять решение о покупке. Заметим, что серия «Track Control» имеет упаковку по 24 штуки. При этом индивидуальный штрихкод присутствует на корпусе каждого карандаша.

    Кроме этого, разные серии отличаются индивидуальной картинкой и оригинальным дизайном упаковки. Это очень важно для организации яркой и визуально понятной выкладки. Серия «Black Jack» представлена в упаковке, которая выполнена в темных тонах с орнаментом бордового цвета. В серии «Tetra» корпус карандашей с разной толщиной грифеля имеет разные цвета: 0,5 мм — черный, 0,7 мм — синий, 0,9 — бордовый. Серии Smart и Praktik представлены в блистерной упаковке с ярким оформлением.

    Все новые серии карандашей BRAUBERG объединяет улучшенная гриповая зона и качественная стирательная резинка, расположенная под колпачком-кнопкой.

    Особо отметим, что для потребителя очень привлекательны наборы BRAUBERG «Tetra», включающие механический карандаш и запасные грифели в количестве 12 штук. Наборы представлены в блистерной упаковке в 3 вариантах: с грифелями 0,5; 0,7 и 0,9 мм. Некоторые особенно запасливые потребители обязательно предпочтут приобрести набор с запасными грифелями, чем покупать их отдельно.

    Также стоит обратить внимание на то, что в ассортименте группы компаний «Самсон» присутствуют запасные грифели различных диаметров и степеней твердости для механических карандашей BRAUBERG, которые позволят реселлеру сделать привлекательное предложение для своих покупателей.

    В среднем сегменте для школы интересные модели предлагает марка Erich Krause. Заметен на фоне остальных механический карандаш Erich Krause «Delta» в пластиковом корпусе ярко­желтого цвета с диаметром сменного грифеля 0,5 мм. Модель отличается от других тем, что имеет сменный ластик. Яркий и сочный дизайн, несомненно, привлечет внимание школьников.

    Другой интересной моделью от Erich Krause стал механический карандаш с защитой грифеля от поломки «Megapolis Concept». Модель имеет грифель диаметром 0,5 мм, противоскользящий резиновый упор для пальцев, нажимной механизм и стирательную резинку. Карандаш выполнен в эргономичном корпусе черного цвета с хромированным наконечником пишущего узла. Цанга убирается внутрь корпуса, что очень удобно для хранения на дне школьного ранца. Строгий дизайн подходит как для учащихся старших классов, так и для студентов вузов и сотрудников офиса.

    Марка Erich Krause представила также набор «Megapolis Concept», который включает механический карандаш в стильном корпусе черного цвета и пенал со сменными грифелями 0,5 мм. Набор выполнен в прозрачной блистерной упаковке и удобен для размещения в магазинах свободного доступа.

    Нельзя не отметить модель Erich Kraus «Tropic» с грифелем 0,5 мм. Модель оснащена защитой грифеля от поломки и сменным ластиком. Карандаш выполнен в приглушенных цветах с покрытием, напоминающим прорезиненное. Он очень приятен в руке.

    В среднем качественно-ценовом сегменте для школы привлекательны механические карандаши торговой марки BIC. Наиболее простая модель — «Matic Classic» в полупрозрачном пластиковом корпусе с цветным клипом и серебристыми деталями. Модель отличается не только тем, что имеет удобный шестигранный корпус, что, несомненно, привычно для российского пользователя, но и тем, что внутри каждого карандаша находятся 3 стержня диаметром 0,5 мм. Марка BIC предлагает также модель «Matic Classic» с грифелем 0,7 мм в несколько измененном дизайне — в полупрозрачном корпусе с черными деталями.

    Для девочек весьма привлекателен набор из 3 механических карандашей BIC «Matic» с диаметром грифеля 0,7 мм, выполненных в ярких цветах с преобладанием розовых тонов. На пластиковом корпусе карандашей помещены изображения стильной современной девчонки в векторном исполнении. Карандаши представлены в прозрачном блистере, дизайн которого трудно не заметить на витрине.

    Как для мальчиков, так и для девочек BIC представила набор из 3 механических карандашей «Matic Sofia» в более строгом нейтральном дизайне с диаметром грифеля 0,7 мм в прозрачной блистерной упаковке. Карандаши имеют вставки разных ярких цветов и по 3 стержня внутри каждого карандаша. Дизайн блистера выполнен в фирменных оранжевых цветах торговой марки BIC.

    К моделям среднего ценового сегмента можно отнести и механические карандаши PILOT REX GRIP и PILOT SUPER GRIP Н-185. Это более серьезные образцы, которые подойдут учащимся старших классов, а также студентам вузов и офисным работникам.

    Модель PILOT REX GRIP выполнена в непрозрачном пластиковом корпусе синего цвета, оснащена удобным резиновым упором для пальцев, нажимным механизмом с кнопкой вверху и расположенной под колпачком-кнопкой стирательной резинкой. В дизайне модели ничего лишнего: все строго, стильно и надежно. К тому же карандаш представлен с самым ходовым диаметром грифеля 0,5 мм.

    Модель PILOT SUPER GRIP Н-185 имеет более сложный, но при этом весьма строгий дизайн: она выполнена в прозрачном пластиковом корпусе с деталями синего цвета, оснащена резиновым упором для пальцев и стирательной резинкой, которая расположена под колпачком-кнопкой. Диаметр грифеля самый ходовой 0,5 мм.

    Обе модели механических карандашей PILOT представлены в упаковке-коробке по 12 штук.

    К моделям высокого сегмента относятся карандаши Koh-i-Noor и Faber-Castell.

    В модельном ряду Koh-i-Noor выделим цанговый карандаш Koh-i-Noor 2 мм, 5201CN с кнопкой-точилкой для грифеля, 3-лепестковым зажимом стержня диаметром 2 мм. Карандаш выполнен в ярко-оранжевом корпусе с блестящими деталями под металл и металлическим держателем-зажимом. Очень удобная модель как для старшеклассников, так и для офисных работников.

    В ассортименте торговой марки Faber-Castell обращают на себя внимание две модели: GRIP-MATIC 1375 и TK-FINE EXECUTIVE.

    Модель Faber-CastellGRIP-MATIC 1375 вполне подходит для школы и вуза. Карандаш выполнен в полупрозрачном пластиковом корпусе в 3 вариантах цвета: розовом, зеленом и бирюзовом. Модель имеет выдвигающуюся стирательную резинку и удобную резиновую зону захвата. Поставляется в упаковках-ассорти.

    Высококачественный механический карандаш Faber-CastellTK-FINE EXECUTIVE оснащен убирающейся внутрь корпуса цангой, что защищает грифель от поломки, и выдвигающейся стирательной резинкой. Модель выполнена в фирменном корпусе зеленого цвета, имеет удобный упор для пальцев и блестящие металлизированные детали.

    Обе модели механических карандашей Faber-Castell представлены с диаметром грифеля 0,5 мм.

    Со всеми описанными моделями механических карандашей можно подробно ознакомиться и сделать их заказ на сайте группы компаний «Самсон» www.samsonopt.ru.


    Карандаш механический с обрезиненным корпусом Н-165 для рисования и черчения

    Рейтинг:

    37 (5. 0) 5

    Наличие:

    Нет на складе В наличии

    Способы доставки

    Новая Почта

    Быстрая доставка

    Оплата по тарифам

    перевозчика

    Способы оплаты

    Безналичный перевод

    на расчетный счет

    Приват 24

    Рассказать друзьям

    Механические карандаши с обрезиненным корпусом идеально подходит для профессионального использования и высокоточных работ. Удобный резиновый корпус, автоматически убирающийся стержень оценят как художники, так и школьники

    • не боятся случайного падения;
    • равномерно и гладко пишут;
    • убирающаяся цанга
    • Ед. измeрения шт.
    • Толщина стержня 0,5 мм
    • Особенности корпуса убирающийся грифель, обрезиненный корпус
    • Упаковка 12 шт. , 144 шт.
    • Производитель PILOT, Япония

    Рекомендуемые товары

    7 лучших механических карандашей для художников и дизайнеров

    Фото: Stock Photos from Auttapon Jantham / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Надежный карандаш — незаменимый инструмент для любого творческого человека. В то время как некоторые художники предпочитают внешний вид традиционных деревянных карандашей, другие предпочитают более последовательные и контролируемые следы механических карандашей.Эта посуда многоразового использования, изготовленная из пластика или металла, идеально подходит для тех, кто предпочитает долговечные инструменты.

    Если вы новичок в мире механических карандашей, прежде чем углубляться в подробности, необходимо знать несколько вещей. В отличие от деревянных карандашей, где вы затачиваете корпус, чтобы выявить грифель, механические карандаши должны быть наполнены небольшими палочками графит. Толщина графита определяет размер карандаша, например 0,3 мм, 0,5 мм и 0,7 мм.

    Хотя лучший размер определяется личными предпочтениями, большинство художников предпочитают рисовать с 0.Грифель 5 мм; такой размер позволяет выполнять детальную работу, не ломаясь. Точно так же более толстый грифель приведет к более гладким и жирным следам. Таким образом, хотя вы можете заплатить больше за высококачественный механический карандаш по сравнению с деревянным, покупка дополнительного грифеля очень экономична.

    Хотите выбрать следующий инструмент для рисования? Ознакомьтесь с нашей подборкой из 7 лучших механических карандашей для художников и дизайнеров.

    Ищете отличный механический карандаш? Ознакомьтесь с нашим выбором!

    Механический карандаш Koh-I-Noor Mephisto Profi (0.5 мм)

    Кох-и-Нур | $ 15,72

    Этот легкий механический карандаш 0,5 мм от Koh-I-Noor обеспечивает прекрасный контроль для художников, рисовальщиков и дизайнеров. Он также доступен в размере 0,7 мм.

    Механический карандаш Tikky (0,7 мм)

    Ротринг | 6,58 долл. США

    Tikky Mechanical Pencil от Rotring — это высококачественный карандаш с гладким и легким дизайном. Его резиновая ручка позволяет с комфортом рисовать, а ярко-зеленый цвет позволяет легко найти его среди других принадлежностей.

    Механический карандаш Kurutoga Pipe Slide (0,5 мм)

    Uni | $ 13,88

    Карандаш Курутога известен своим механизмом вращения грифеля, который предотвращает слишком большой наклон грифеля для рисования. Эта функция также защищает кабель от поломки, когда он прижимается к бумаге.

    Механический карандаш Alvin Grippy (0,5 мм)

    Элвин | 7,90 долл. США

    Карандаши Элвина Гриппи — отличный инструмент для рисования для художников любого уровня подготовки.Его простой и практичный дизайн делает его надежным инструментом для множества различных проектов по созданию эскизов.

    Staedtler Механический карандаш серии Night Blue ( 0,5 мм)

    Staedtler | 11,50 долл. США

    Механические карандаши

    Staedtler’s Night Blue имеют прочный и легкий цельнометаллический корпус. Резиновая рукоятка с текстурированной отделкой позволяет удобно держать карандаш. Помимо популярного размера 0,5 мм, такая же конструкция доступна в 0.3 мм, 0,9 мм и даже 2,0 мм.

    Pentel Graph Gear 1000 Набор карандашей (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм)

    Pentel | 56,25 долл. США

    Карандаши Pentel Graph Pentel

    любимы профессионалами за их гладкий и удобный дизайн. Доступны размеры 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм, каждый размер имеет точеную металлическую рукоятку с мягкими резиновыми накладками. Существует также полный набор карандашей, если вы хотите попробовать все четыре размера.

    Sakura SumoGrip Механический карандаш (0.5 мм)

    Сакура | $ 4,46

    Для художников, которые превыше всего ищут комфорт, есть карандаш Sakura SumoGrip. Эта эргономичная посуда, рекомендованная физиотерапевтами для тех, кто страдает синдромом запястного канала, отличается мягким захватом, который естественным образом ложится на руку. Он бывает 0,5 мм и 0,7 мм.

    Статьи по теме:

    7 лучших наборов угольных карандашей для художников любого уровня подготовки

    Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

    10 лучших наборов акварельных карандашей, которые нравятся новичкам и профессионалам

    10+ лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

    Лучший механический карандаш для рисования и зарисовок: 5 лучших обзоров для

    Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или рисуете в качестве хобби, вам нужны лучшие материалы, от самого качественного альбома для рисования до карандашей, которые вы используете для своих художественных творений.

    Некоторые художники предпочитают старые школьные графитовые карандаши, деревянные карандаши и цветные карандаши, и в этом нет ничего плохого. Тем не менее, для тех из вас, кто предпочитает механические карандаши для технического рисования, вам нужны лучшие механические карандаши для рисования.

    Это руководство поможет вам выбрать лучшие механические карандаши с ластиком для технического рисования и зарисовок. Эти карандаши — лучший инструмент, который можно взять с собой на стол художника и сделать идеальное творение на этом чистом листе бумаги.

    На что обращать внимание на механический карандаш для рисования и зарисовок

    • Рукоятка — одна из первых особенностей механического карандаша, на которую стоит обратить внимание. Дешевые пластиковые карандаши могут вызвать волдыри и мозоли от постоянного использования. Они также с большей вероятностью сломаются, если вы будете рисовать с сильным давлением.
    • Вес — еще один важный фактор при выборе карандаша. Сбалансированный карандаш требует меньше усилий для рисования.Если карандаш слишком легкий, он может выскользнуть из ваших рук, если вы интенсивно рисуете, а слишком тяжелый карандаш может вызвать нежелательное напряжение в руке.
    • Грифель — самая важная особенность, которая должна определять, какой карандаш вы покупаете. Для художников нет установленной толщины грифеля. Это всегда должно быть основано на ваших предпочтениях и вашем проекте. Если вы делаете легкий набросок, вам не понадобится слишком толстый грифель. Если вы делаете толстые линии, вам понадобится более толстый грифель.Некоторые из лучших карандашей дадут вам возможность менять размер грифеля по мере необходимости.

    5 лучших механических карандашей для рисования и зарисовок

    The Modern Fuel Mechanical Pencil был запущен как программа на Kickstarter. Это их второй дизайн классного механического карандаша, который прослужит вам всю жизнь. Они обещают, что вам бесплатно отремонтируют или заменит карандаш. Карандаш Modern Fuel — лучший механический карандаш на сегодняшний день.

    Этот карандаш идеально подходит для увлеченного художника. Это идеальный карандаш, который прост в использовании и прослужит вечно. Это 100% металл, а не дешевый хрупкий пластик. Вы можете выбирать между титаном, медью, бронзой и нержавеющей сталью. Вы также можете выбрать размер грифеля, чтобы вы могли создать карандаш по своему вкусу.

    Каждый карандаш, производимый Modern Fuel, проходит испытания. Они проверены на идеальную балансировку веса от одного конца механического карандаша до другого.Эти удивительные карандаши делают американские машинисты, которые делают качественные детали самолетов. И каждый карандаш сделан в Остине, штат Техас, США.

    Pentel — это бренд, существующий более 70 лет. Они были посвящены созданию лучших принадлежностей для письма и рисования. Компания предлагает перерабатываемые продукты, которые не наносят вреда окружающей среде. Они даже выиграли премию Деминга — награду, которую получают компании, которые не ограничиваются только высококачественной продукцией.

    Этот механический карандаш — отличный подарок для художников. Он имеет ретрактор двойного действия, который убирает кончик поводка для защиты от разрыва поводка. Вы можете изменить твердость грифеля по своему усмотрению, а конструкция наконечника 4 мм идеально подходит, если вы используете линейки для своих эскизов. Если вы покупаете несколько ручек из их серии, они имеют цветовую маркировку, чтобы вы знали, какой размер грифеля используется, когда вы собираетесь рисовать.

    Компания rOtring уже несколько десятилетий является одной из ведущих компаний по производству художественных товаров.В 1919 году Школа искусства и дизайна Баухауса решила создавать художественные изделия, основанные на дизайне, который принесет пользу художнику, а не просто дешевое производство для получения прибыли. Так был создан rOtring.

    У этого карандаша есть выдвижной футляр для удобства рук, когда вы сосредоточены на рисовании. Он полностью сделан из металла с идеальной балансировкой веса всего механического карандаша. Он даже включает в себя встроенную точилку для карандашей под колпачком кнопки.

    Morning Glory известна своей надежностью в своей продукции.Они производят надежные письменные принадлежности, художественные инструменты и канцелярские товары для своих клиентов. Большинство их продуктов содержат симпатичных персонажей для причудливого оттенка.

    Механический карандаш

    Morning Glory отличается от большинства других карандашей. Эти карандаши имеют прямоугольную форму, поэтому их легко держать во время рисования. Он рисует гладким прикосновением и прослужит долго. Он использует грифель плоской формы, который творит чудеса с резкими линиями.

    Sakura — известный и любимый бренд художников манги и комиксов во всем мире.Они начинали как обычная компания по производству цветных карандашей в 1921 году и превратились в нечто большее. Они создают художественные материалы и даже создали первые чернила на гелевой основе.

    Этот набор ручек — больше, чем просто механический карандаш, но высококачественный карандаш, входящий в набор, кажется хорошим продуктом для включения в наш список. Это профессиональный набор для рисования и рисования. Сакура создала чернила Pigma более 30 лет назад, чтобы создать самый гладкий и реалистичный Pigma для художников.

    Этот набор включает 6 различных микронов Pigma, 1 черную графическую ручку, а также.Механический карандаш 7 мм с фиксированной гильзой. Этот карандаш отлично подходит для рисования. Фиксированный рукав обеспечивает комфорт при рисовании, поэтому вам не придется беспокоиться о волдырях позже.

    Заключение
    Для каждого художника найдется подходящий механический карандаш. Неважно, разрабатываете ли вы рекламу, рисуете ли вы комиксы, набрасываете портреты или просто рисуете для развлечения, вам нужен высококачественный карандаш для всех работ.

    11 лучших механических карандашей [для рисования, художников, писателей и инженеров]

    Если щелкнуть любую ссылку на Freedom251.com и решите купить его, мы можем заработать небольшую комиссию.

    В связи с развитием технологий, Pencil — старинное пишущее оборудование — превратилось в незаменимый продукт в виде механического карандаша.

    Если вы студент школы или колледжа, профессиональный писатель, архитектор, художник-рисовальщик или студент-инженер, решающий математические задачи, в нашем списке есть лучшие варианты, которые удовлетворят различные потребности.

    Механические карандаши, используемые в наши дни, отличаются от традиционных канцелярских принадлежностей, поскольку они оснащены множеством ультрасовременных элементов , которые подходят для различных целей и заставляют многих из нас задаться вопросом: « Как можно даже сделать карандаш такой продвинутый? “

    Будь то механизм авторотации , который удерживает грифель острым, даже если вы пишете в течение длительного периода времени, или механизм встряхивания, который продвигает грифель без изменения рукоятки или другого размера грифеля, есть много чего, что нужно с нетерпением жду этих продуктов.

    Но мы также знаем, что там, где есть много вариантов, именно поэтому среди потенциальных покупателей возникает такая путаница. С широким ассортиментом продуктов, доступных на рынке, и еще более широким набором функций, найти карандаш, который лучше всего подойдет вам, может оказаться непростой задачей. Вот где мы и вступаем.

    Обзор 11 лучших механических карандашей на 2021 год

    Чтобы помочь вам в этом поиске, мы составили список из 11 лучших механических карандашей, которые настоятельно рекомендуются профессионалами отрасли.Мы не только перечислили их, но и добавили наш опыт, объяснили их особенности, плюсы и минусы каждого из них.

    Кроме того, руководство покупателя включает важные особенности / вещи, которые следует учитывать при его приобретении. За ним следует раздел часто задаваемых вопросов, который отвечает на многие вопросы о механических карандашах, которые вы, как потенциальный покупатель, могли бы иметь в виду. Но перед этим, наконец, начнем со списка?

    1. Лучший результат: Pental GraphGear 1000

    • Карандаш имеет двойной втягивающийся наконечник.
    • Поставляется с колпачком-ластиком и встроенным индикатором твердости свинца.
    • Pentel Graph 1000 имеет точеную металлическую рукоятку с подушечками без латекса.
    • Капельница также сделана из металлической сетки.
    • Он может использовать 4 размера выводов — 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм .
    • Карандаш имеет цветовую маркировку для облегчения идентификации.
    • Он заряжен свинцом Pentel Super Hi-Polymer HB.

    Pentel GraphGear 1000 — это недорогой механический карандаш, который отвечает потребностям рисовальщиков, архитекторов или дизайнеров практически любого уровня.Этот выдающийся карандаш с легкостью соответствует самым строгим стандартам благодаря своим универсальным функциям и превосходному внешнему виду. Это полезно для людей, которые рисуют схемы и используют иллюстрации чаще, чем пишут слова.

    Прочный, холодный, тяжелый металл на ощупь карандаша идеально подходит для тех, кто предпочитает традиционный карандаш для черчения, но с функциями механического карандаша. Этот прочный и прочный продукт оснащен бесшовным механизмом защелкивания и защелкивания, а металлическая рифленая конструкция, безусловно, придает ему первоклассный вид.

    Если вы архитектор, художник или просто любитель карандашей, этот высококачественный карандаш для руководителей идеален для вас. Конструкция наконечника 4 мм гарантирует, что его можно очень легко использовать с линейками и шаблонами. На случай ошибок прилагается минимальный ластик.

    Он также оснащен ретрактором двойного действия, который достаточно гибкий, чтобы выдвигать и втягивать кончик карандаша во время письма. При переменном давлении наконечник ретрактора также изгибается, что предотвращает поломку наконечника во время письма.

    Поддержка 4 размеров выводов: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм

    Он также имеет индикатор твердости грифеля, который поможет вам определить тип грифеля внутри карандаша, что идеально подходит для тех из вас, кто ежедневно использует несколько грифелей. Вращающееся окошко наглядно показывает стиль отведения.

    В комплект карандаша входит грифель Super Hi-Polymer HB, который не нужно затачивать, что еще больше экономит время занятых художников и архитекторов. Он также дает кристально чистую темную линию.

    Карандаш доступен в различных размерах , что демонстрирует разнообразие дизайна компании. Рукоять карандаша изготовлена ​​из точеного металла и инкрустирована мягкими подушечками для максимального комфорта и прочности.

    Карандаши Pentel славятся своей прочностью и продуманным дизайном. Карандаш с идеальным дизайном удобен и обязателен к покупке.

    • Современный дизайн в традиционном стиле
    • Свинец со сверхвысоким полимером, темный и прочный
    • Наконечник 4 мм для удобного использования с линейками, шаблонами и т. Д.
    • Вращающееся окошко позволяет легко увидеть размер и твердость грифеля
    • Выточенная металлическая ручка с подушечками без латекса для надежной фиксации карандаша
    • Зажим для кармана зацепляется за одежду и другие предметы
    • Для некоторых людей металлическая конструкция может быть тяжелее, чем они привыкли

    2.Лучший участник, занявший второе место: Uni Core Keeps Sharp

    • Карандаш изготовлен из полимерной смолы.
    • Имеет металлический наконечник с диаметром вывода 0,5 мм.
    • Цвет бронзы.
    • Карандаш интегрирован с технологией вращения грифеля, которая имеет запатентованный поворотно-поворотный механизм .
    • Используется кабель типа HB.
    Механические карандаши

    Uni давно оставили свой след на рынке, но Kuru Toga предлагает некоторые исключительные функции, которые выигрывают даже у своих предшественников.

    Используя обычный карандаш, вы могли заметить, что по мере того, как грифель карандаша изнашивается, он принимает форму широкого клина, из-за чего письмо выглядит неровным.Но Uni Core Keeps Sharp интегрирован с храповым механизмом, который слегка поворачивает грифель внутри карандаша каждый раз, когда он отрывается от страницы. В результате вы всегда будете иметь четкую и стабильную точку опережения.

    Эта революционная технология — одна из самых инновационных функций, которые когда-либо были представлены в мире механических карандашей. Это сокращает количество перерывов в работе и позволяет пользователю писать в течение продолжительных периодов времени, не останавливаясь для заточки, как это требуется для обычных карандашей.Для занятого человека отмахивание от нежелательных перерывов может быть самой важной особенностью этого карандаша.

    Но это еще не все. Механизм вращения свинца установлен в гладком высококачественном металлическом корпусе, который выглядит роскошно и чисто. Ручка карандаша сделана из металла, и ее очень удобно держать даже при написании длинных бумаг. Рукоятка также дает карандашу центр тяжести, что позволяет легко управлять карандашом в руке. Пунктирная металлическая поверхность обеспечивает дополнительную площадь для удержания, а также придает красивый внешний вид.

    У карандаша также есть выдвижной наконечник, который предотвращает случайную травму, когда вы держите его в кармане. Он также немного тяжелее обычного графического карандаша для людей, которые предпочитают во время работы ощущение холодного и тяжелого металлического карандаша.

    • Свинец с алмазным напылением 0,5 мм обеспечивает четкие и резкие линии
    • Карандаш сохраняет постоянный острый грифель благодаря технологии вращающегося грифеля
    • Идеален для длительных и подробных письменных заданий
    • Удобный захват и изысканный внешний вид
    • Революционная технология вращения свинца по доступной цене
    • Иногда бывает трудно найти провода, поскольку они довольно уникальны
    • Ластик небольшой, легко изнашивается

    3.Лучшее для рисования: Rotring 600 Black Barrel

    Вам нужен механический карандаш, который отлично подходит для рисования? Тогда Rotring 600 с рифленой рукояткой должен быть одним из ваших лучших вариантов. Оборудование в форме шестиугольника позволяет легко использовать его для рисования и рисования.

    • Карандаш поставляется с фиксированной грифельной направляющей втулкой из латуни.
    • Эргономичный дизайн с усиленным металлическим корпусом с рифленой рукояткой.
    • Карандаш имеет встроенный индикатор твердости свинца.
    • Поставляется с запасными ластиками Rapid B.
    • Rotring 600 имеет шестиугольную форму и доступен в двух цветах — черный и серебристый.
    • Доступен с двумя размерами выводов — 0,5 мм и 0,7 мм.

    Механический карандаш Rotring 600 Black Barrel Mechanical Pencil — идеальный инструмент для художников и писателей.Карандаш прочный и прочный, идеально подходит для использования в течение всей жизни и в то же время выглядит стильно.

    Карандаш предназначен для профессионального использования, будь то технический текст, рисование или зарисовка. В нем сочетаются искусство и творчество, современный технологичный дизайн и элегантный внешний вид. Он имеет полностью металлический корпус с рифленой металлической ручкой, которая гарантирует, что пользователь может держать карандаш без скольжения даже в течение длительного периода времени.

    Эргономичный дизайн снижает утомляемость пальцев и запястий, а легкий корпус в сочетании с уникальным корпусом обеспечивает удобство использования при письме.Наслаждайтесь правильным балансом веса и чувствительности с цельнометаллическим корпусом rOtring 600. Одна из моих любимых особенностей карандаша — то, что он имеет шестиугольную форму, которая предотвращает скольжение в любом месте при размещении на плоской поверхности.

    Направляющая втулка карандаша также обеспечивает беспрепятственный просмотр страницы при использовании линейки. Технология прецизионного продвижения грифеля также гарантирует, что вы всегда будете производить точный рисунок, и предотвратите поломку грифеля. Карандаш имеет нескользящую ручку с накаткой, которая имеет увеличенную площадь поверхности, чтобы ваши пальцы могли покупать больше очков.Карандаш идеально ложится в руку, чтобы писать в течение длительного времени.

    Карандаш интегрирован с индикатором твердости грифеля, который помогает пользователю определить, с каким классом грифеля он работает, чтобы не терять время. Кроме того, если вы допустили ошибку, не волнуйтесь, потому что в комплекте с карандашом есть запасные ластики, которые вы можете на нем уместить. Ластики прочные, долговечные и не пылятся.

    Кроме того, ластики Rapid B идеально подходят для стирания следов полимерного и графитового карандашей.Они не влияют на линии краски и не содержат абразивов, поэтому вы можете быть уверены, что поверхность, на которой вы работаете, не будет повреждена.

    В карандаше используются гибкие грифели с высоким содержанием полимера, которые доступны в нескольких размерах. Они доступны в упаковках по 12 штук и очень прочные. Рисуйте, рисуйте и пишите без каких-либо проблем с помощью этих высококачественных лидов.

    • Дает четкие и точные линии
    • Фиксированная направляющая втулка предотвращает ненужный обрыв провода
    • Эргономичный дизайн гарантирует, что у вас всегда будет беспрепятственный просмотр страницы.
    • Без выдвижного наконечника
    • Сложно работать на одном листе

    4. Лучшая металлическая рукоятка с накаткой: нержавеющая сталь Zebra M-701

    • Карандаш изготовлен из нержавеющей стали.
    • Имеет металлическую ручку с накаткой.
    • Имеется дизайнерский металлический зажим.
    • Zebra M-701 имеет бесшумный втягивающий поршень.
    • Доступен с шагом шага 0,7 мм.
    • Также можно купить в подарочном наборе с шариковой ручкой.
    • Тип свинца: HB.

    Zebra M-701 из нержавеющей стали — прочный и прочный карандаш, который по-своему примечателен.Бренд сделал себе имя, производя высококачественные пишущие инструменты, которые предлагают обновление по сравнению с обычными продуктами. Они изготовлены из прочной и прочной стали, которая выдерживает испытание временем, когда речь идет о долговечности, и в то же время хорошо выглядит.

    Механические карандаши

    Zebra соответствуют жестким отраслевым стандартам и являются одними из самых долговечных продуктов, которые вы когда-либо использовали. Механический карандаш из нержавеющей стали M-701 — не исключение. Он изготовлен из нержавеющей стали, способной выдержать испытание временем даже в чрезвычайно суровых условиях.Карандаш разработан таким образом, что при использовании он говорит сам за себя и олицетворяет чувство класса и стиля.

    Прочный корпус из нержавеющей стали имеет металлическую рукоятку с накаткой, которая увеличивает количество очков для пальцев и площадь поверхности для удержания карандаша. Это увеличивает стабильность продукта в руке пользователя. Кроме того, металл обеспечивает элегантную и прочную застежку карандаша.

    Карандаш — это истинное сочетание стиля, прочности и комфорта, когда дело касается письма и рисования.Благодаря точному дизайну и надежному захвату он предлагает пользователю непревзойденные возможности.

    • Корпус из 100% нержавеющей стали прочный и прочный
    • Изделие имеет красивый и изысканный дизайн
    • Рифленая металлическая конструкция обеспечивает надежный захват
    • Используются легкодоступные отводы
    • Без выдвижного наконечника
    • Только один размер провода
    • Нет индикатора твердости свинца

    5.Лучшее соотношение цены и качества: набор карандашей Nicpro Art

    • Поставляется с противоскользящей трубкой
    • Обладает металлическим корпусом
    • Не вызывает утомления
    • Лучше всего подходит для долгих писаний
    • Карандаш имеет шестиугольную форму для многогранного использования
    • Не ломается легко

    Несмотря на то, что в ходе нашего обсуждения мы встретили высококачественные автономные карандаши, наши эксперты по черчению и художники по эскизам были больше всего впечатлены набором карандашей от Nicpro, благодаря его соотношению цены и качества.Несмотря на то, что в розничной торговле можно рассмотреть довольно много наборов карандашей, набор от Nicpro обеспечивает идеальный баланс между доступностью и функциональностью благодаря наличию 6 карандашей.

    Если говорить об отдельных карандашах, первые три предназначены исключительно для черчения , обычного письма и даже набросков. Каждый из трех карандашей имеет определенную толщину грифеля, соответствующую 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм соответственно. Самое лучшее в этих неглубоких и простых в использовании карандашах — это то, что вы можете эффективно включать их для придания световых и поверхностных эффектов затенения.Хотя мы бы не рекомендовали то же самое для легкой каллиграфии, они все же достаточно хороши для студентов и писателей.

    Кроме того, карандаш с грифелем 0,7 мм также является достаточно хорошим ресурсом для тяжелых механических задач, тогда как блок 0,9 мм лучше всего подходит для каллиграфии, выделенной жирным шрифтом. Независимо от использования эти карандаши устойчивы к падению и их трудно сломать.

    В дополнение к модулям 0,5–0,9HB в наборе Nicpro также представлены три карандаша со свинцовым наконечником 2,0 мм, которые лучше всего подходят для создания темных эффектов и создания толстых эффектов.Показатель твердости грифеля 2 мм квалифицирует этот набор механических карандашей как один из наиболее подходящих вариантов для писателей с тяжелой рукой. Вслед за исключительной коллекцией настраиваемых карандашей каждый из упомянутых элементов оснащен прочным металлическим шасси, за которым следует нескользящая ручка и встроенная точилка для карандашей, именно для варианта 2 мм.

    Однако для писателей, студентов и художников, которые предпочитают мягкие ручки и идеальную балансировку веса, есть нескользящие резиновые ручки, которые нужно учитывать, особенно на карандашах с 2-миллиметровыми удлинителями.Помимо удобных резиновых рукояток, металлических корпусов и сбалансированной по весу площади, набор Nicpro также поставляется с тремя ластиками и двумя дополнительными точилками для дополнительной функциональности.

    Кроме того, это один из немногих продуктов на рынке, предлагающих дополнительные заправочные трубки, по две для вариантов карандашей 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Точно так же вы также получаете доступ к 6 пробиркам для вариантов с выводом 2 мм, а именно к заправочным пробиркам 2H, HB и 2B, которые предоставляются как аксессуары.Каждый из этих вариантов свинца может похвастаться улучшенными функциями противоскольжения и выцветания.

    Таким образом, набор карандашей Nicpro — один из лучших вариантов для рассмотрения, если вы являетесь творческим профессионалом или даже студентом, который более склонен к регулярному черчению, рисованию и письму.

    • Великолепное соотношение цены и качества
    • Поставляется с тремя ластиками
    • Заправки легко заменить
    • Карандаши 2 мм со встроенной точилкой
    • Сбалансированное по массе шасси подходит для работы с
    • Металлический зажим навязчивый
    • 0. Варианты с выводами 5–0,9 мм подвержены поломкам

    6. Лучшее для школы и колледжа: Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil

    • Поставляется с колпачком.
    • Обладает элегантным внешним видом и эргономичным дизайном.
    • Карандаш имеет длину 4,9 дюйма без колпачка и 5,2 дюйма с колпачком.
    • В комплект входит свинец Pentel Super Hi-Polymer HB.
    • Карандаш доступен в двух размерах — 0,5 мм и 0,7 мм.
    • В него предварительно загружен сменный стержень ластика Pentel Z23-1.

    Механические карандаши Pentel — одни из самых универсальных и надежных продуктов, когда дело касается канцелярских товаров.Автоматические карандаши известны во всем мире своим уникальным дизайном и инновационными технологиями, и Pentel Sharp Kerry не исключение.

    Изделие создано с особой точностью и тщательностью и изготовлено вручную с использованием инструментов часовщика. В результате получается красивый, точный и качественный продукт. При разработке этого продукта, безусловно, учитывались инновации, поскольку он поставляется с крышкой — одним из немногих карандашей в мире, оснащенных этой функцией. Колпачок предотвращает поломку грифеля при хранении карандаша в кармане или сумочке.Кроме того, он также обеспечивает надлежащий баланс продукта во время его использования.

    Карандаш также разработан таким образом, что он отлично помещается в карманах и кошельках. Он имеет правильный вес и баланс, поэтому его можно использовать для письма в течение длительного периода времени. Внешний вид карандаша определяет роскошь, и понятно, почему это такой популярный предмет канцелярских товаров.

    Хотите кому-нибудь подарить? Не волнуйтесь, он также снабжен прозрачной пластиковой коробкой для подарков.

    Высококачественный исполнительный карандаш имеет привлекательный корпус из полимера, что придает ему уникальный и изысканный вид. Колпачок имеет встроенную кнопку, которая выдвигает провод независимо от того, надет колпачок или нет. Под ластиком есть колпачок, который можно заменить. Предварительно загруженный грифель Pentel Super Hi-Polymer HB идет в комплекте с карандашом. Поводок не нужно затачивать, он очень прочный. Он также дает четкую темную линию, которую можно сканировать во всех стандартных тестах.

    • Можно положить в карманы и кошельки с дополнительной защитой благодаря колпачку
    • Отведение можно сканировать, поэтому его можно использовать для стандартных тестов
    • Создает кристально чистые, элегантные и толстые линии
    • Дороже по сравнению с обычными механическими карандашами
    • Шапку легко потерять

    7.Лучшее для рисования: труба Uni Kurutoga Pipe Slide

    • Карандаш оснащен механизмом поперечного вращения, который вращает стержень в два раза быстрее, чем оригинальный карандаш.
    • Он интегрирован с подпружиненным поворотным сцеплением.
    • Он также оснащен системой скольжения для труб и направляющей трубой.
    • Ширина наконечника — 0,5 мм, можно использовать провод аналогичного диаметра.
    • Тип свинца: HB.
    • Карандаш имеет выдвижной наконечник.
    • Корпус карандаша металлический.

    Механический карандаш Uni Kurutoga Pipe Slide является инновационным и революционным благодаря механизму поперечного вращения и системе скольжения для труб.Карандаш работает таким образом, что грифель внутри карандаша вращается внутри карандаша каждый раз, когда он отрывается от страницы.

    В результате вместо клиновидного наконечника, который создает неравномерное письмо, вы получаете острый наконечник на протяжении всего использования карандаша. Что бы вы ни написали или ни нарисовали, всегда получается кристально чистое и точное, а не более широкое и блеклое.

    Письмо Куру Тога получается четким и последовательным, и в результате он выглядит намного лучше, чем обычные карандаши или даже другие механические карандаши.Последовательность написания и рисунков, таким образом, не имеет себе равных и не имеет себе равных. Карандаш также имеет выдвижной наконечник с уникальным механизмом скольжения трубки, что делает его чрезвычайно безопасным для карманов и кошельков. Вам больше не нужно наносить удары собственным карандашом!

    Карандаш для скольжения для трубок Kuru Toga также лучше, чем его предшественник, поскольку он вращается в два раза быстрее. Этот карандаш полностью поворачивает грифель каждые 20 штрихов, тогда как предыдущий делал это каждые 40 штрихов. Вращение также предотвращает поломку поводка.

    Он имеет ребристую ручку из прозрачного пластика, которая увеличивает рабочую поверхность для удержания карандаша. У него также есть ластик сзади и стандартная металлическая кирка.

    • Механизм вращающегося грифеля является новаторским и сохраняет резкость
    • Карандаш изысканный и стильный
    • Поводок с добавлением алмаза, который создает четкие линии
    • Ластик слабый и мягкий
    • Трудно найти запасные провода
    • Для получения такого же количества грифеля требуется больше щелчков по сравнению с другими механическими карандашами

    8.Толстый механический карандаш: Обряд под дождем всепогодный

    • Ствол карандаша Rite In The Rain изготовлен из полимерной смолы.
    • Доступен в трех цветах — желтом, черном и красном.
    • Доступные провода — 1,1 мм черного цвета в HB и красного цвета в B № 1.
    • Наконечник интегрирован с технологией Flex, а также имеет запатентованный жесткий захват.
    • Поставляется с предустановленными 7 выводами и 2 дополнительными ластиками.
    • Имеет карманный зажим и легкий механизм подачи поворотного стержня.

    Rite in the Rain Pencil — идеальный канцелярский предмет для людей, которые работают в суровых условиях, например на стройплощадках, и для тех, кому нужно делать только наброски.Этот универсальный карандаш ярко-желтого цвета легко заметен, поэтому вы можете быть уверены, что он не потеряется в таких условиях.

    Он имеет шаг 1,1 мм, который обеспечивает широкий спектр возможностей для рисования и письма. Независимо от того, работаете ли вы на улице, строите ли вы или просто художник — карандаш разработан таким образом, чтобы удовлетворить все ваши требования. Он был разработан специально для людей, которые устали от того, что лиды время от времени ломаются, и поможет вам избежать ненужных перерывов по тем же причинам.

    Толстый грифель механического карандаша — это то, что отличает его от ультратонких и тонких 0,5 мм грифелей других механических карандашей. Но он также имеет доступную цену и замену проводов, которые легко найти на рынке. Вы также можете вставить в карандаш красные грифели, помимо обычных черных. Но имейте в виду, что это не предназначено для людей, которым нужно очень тонкое письмо и рисование.

    • Свинец 1,1 мм прочен, устойчив к ударам и создает кристально чистые линии
    • Очень дешевый карандаш
    • Совместима с поводком двух цветов — черного и красного
    • Размер провода очень короткий
    • Продвижение отведения не плавное, требует большого давления

    9.Лучшее сцепление: Pilot Dr. Grip Limited

    • Изысканный ствол из нержавеющей стали.
    • Pilot Dr. Grip Pencil имеет эргономичную подушечку.
    • Металлический корпус выполнен из платины.
    • Свинцовые стержни продаются отдельно.
    • Может использоваться людьми, страдающими артритом.

    Карандаш Pilot Dr. Grip Pencil был создан специально для людей, которые страдают артритом или работают много часов и нуждаются в чем-то, что уменьшит боль в усталых руках. Карандаш имеет прекрасный захват, разработанный таким образом, что он обеспечивает мягкое обращение. Это важная функция для людей, которые собираются использовать карандаш в течение длительного периода времени непрерывно.

    Вес карандаша распределен равномерно, чтобы по возможности легкое давление на руки. Карандаш также имеет механизм встряхивания, чтобы высвободить грифель. Это очень полезно для людей, страдающих артритом, поскольку им не нужно регулировать хватку, чтобы нажимать кнопку на задней стороне карандаша, чтобы продвинуть грифель. Им просто нужно осторожно встряхнуть карандаш один или два раза, и он продвинет грифель.

    Ручка карандаша двухслойная.Внешний слой рукоятки жесткий, внутренний — мягкий. В результате карандаш имеет умеренно мягкий захват. Поверхность очень легко удерживать и удерживать карандаш. Баланс веса карандаша в сочетании с этой функцией делает его идеальным выбором для пожилых людей. Карандаш также получил награду «Простота использования» от Фонда артрита.

    Карандаш доступен в широком диапазоне цветов и стилей ствола. Он также поддерживает размеры свинца.Карандаш выдвижной и многоразовый, что позволяет использовать его многократно.

    • Специально разработанный захват идеально подходит для людей с артритом
    • Доступен в широкой цветовой гамме
    • Снижает утомляемость рук
    • Мягкое встряхивание продвигает вперед
    • Наконечник не выдвижной

    10.Лучшее для инженеров: Staedtler Mars 780

    • Карандаш поставляется со специальным держателем для грифеля для черчения, рисования и письма.
    • Используемая по умолчанию твердость грифеля — HB, и она подходит для грифеля 2 мм.
    • Карандаш имеет специальный металлический зажим с индикатором твердости.
    • Он также имеет встроенную точилку для свинца, выдвижной наконечник и карманный зажим.
    • Карандаш имеет металлическую ручку для пальца, а корпус сделан из металла и пластика.

    Staedtler Mechanical Pencil идеально подходит для всех канцелярских принадлежностей, таких как рисование, наброски и письмо.

    Одной из самых инновационных особенностей карандаша Staedtler Mars 780 является то, что он поставляется с кнопочной точилкой, которую можно использовать для сохранения остроты грифелей. Для людей, которые много времени пишут и рисуют, например, инженеров, архитекторов и художников, это идеальный механический карандаш. У обычных карандашей острие грифеля изнашивается и приобретает форму широкого клина. В результате это может привести к неравномерному написанию и рисованию, так как ведущая точка становится все менее и менее острой.

    С помощью точилки для свинца вы можете сохранять острый и точный конец, даже если пишете в течение длительного периода времени. Карандаш также имеет металлическую ручку для пальцев с металлической насечкой, которая увеличивает площадь поверхности и дает очки для удержания карандаша. Металлическая ручка позволяет пользователю писать карандашом в течение длительного периода времени без какой-либо усталости.

    Линии карандаша Staedtler всегда точны и последовательны. Немецкая инженерия обеспечивает эргономичный дизайн, снижающий нагрузку на пальцы.Добавьте к этому его инновационный внешний вид, высокое качество сборки и революционные технологии, и вы получите непревзойденный продукт.

    Рекомендуемое чтение: если вы инженер, вы должны быть заинтересованы в лучших инженерных ноутбуках.

    • Поставляется с точилкой для точности и четкости наконечника.
    • Изысканный внешний вид и инновационный дизайн
    • Металлическая ручка с накаткой для надежного захвата
    • Свинцовые стержни, легко заменяемые
    • Без выдвижного наконечника

    11.Самый дешевый механический карандаш: Zebra 54012, нержавеющая сталь

    • Карандаш имеет прочный корпус из нержавеющей стали.
    • Он имеет небольшой размер, поэтому легко помещается в карманы.
    • Карандаш имеет встроенный металлический зажим.
    • В нем также есть ластик, который можно заменить.
    • В нем используются стержни стандартного размера, которые также можно пополнять.
    • Размер грифеля, который можно использовать с карандашом — 0,5 мм и 0,7 мм.

    Механические карандаши Zebra известны своей прочной конструкцией и прочной металлической конструкцией. Бренд предлагает широкий ассортимент товаров, которые понравятся всем, от детей до художников и архитекторов.

    Бренд производит всевозможные канцелярские товары, такие как шариковые ручки, гелевые ручки, механические карандаши, маркеры и даже перьевые ручки. Когда дело доходит до таких продуктов, он стал нарицательным, поскольку предлагает изделия из нержавеющей стали, которые отличаются прочностью и останутся с вами на всю жизнь. Карандаш Zebra 54012 — это действительно то, чем можно похвастаться.

    Zebra 54012 определенно является обновлением обычных карандашей, поскольку предлагает преимущества механического карандаша по низкой цене в 1 доллар.Он изготовлен из металла высочайшего качества, что увеличивает долговечность карандаша, поскольку предотвращает поломку даже при падении продукта.

    Прочный стальной корпус придает ему изысканный и элегантный вид. Карандаш сочетает в себе стиль, прочность и надежность. Он также имеет размер меньше, чем обычные карандаши, поэтому его можно легко поместить в карман. На задней панели также есть ластик, который можно использовать при ошибках.

    Вы также можете заменить ластик, когда он закончится.В карандаше используется грифель стандартного размера, который можно легко заменить. Кроме того, металлический зажим, который входит в комплект карандаша, чрезвычайно прост в использовании и удобен.

    • Очень дешевая цена
    • Можно заправлять стандартным проводом
    • Ластик сзади сменный
    • Ствол из нержавеющей стали достаточно прочный
    • Зажим металлический удобный
    • Без выдвижного наконечника
    • Небольшой размер приводит к частой замене свинца, так как он слишком быстро заканчивается

    Справочник покупателя

    Поскольку у разных людей разные потребности, очевидно, что перед покупкой механического карандаша вам нужно будет соответствовать вашим требованиям.Кроме того, из-за множества продуктов, доступных на рынке, может быть сложно сделать выбор.

    Мы постарались предложить вам лучшие механические карандаши на рынке. Но прежде чем вы нажмете эту кнопку заказа, вам следует знать о них несколько вещей.

    Благодаря широкому спектру функций, интегрированных в эти канцелярские товары сегодня, вам необходимо знать, какова цель этих функций и нужны они вам или нет. В противном случае вы можете в конечном итоге заплатить дополнительные деньги за то, что вам совсем не нужно.

    Мы составили это руководство для покупателя, чтобы помочь вам разобраться в этих функциях и понять, что они означают. Подробно зная их цель, вы можете решить для себя, чего вы хотите, и принять обоснованное решение. Вот самые важные факторы, которые вам нужно учесть, прежде чем покупать их.

    1. Цель использования

    Выберите размер грифеля механического карандаша в соответствии с вашими требованиями. Например, у художника могут быть другие требования к карандашу, чем у писателя.

    Одним из самых больших преимуществ механических карандашей является то, что у них очень тонкий грифель, который не требует заточки.

    Для художников-рисовальщиков , которым требуется ультратонкий кончик и точные линии, нет ничего, что могло бы сравниться с острием карандаша 0,2 мм. Такой канцелярский предмет поможет им создать очень мелкие детали, такие как зрачок глаза или листья на дереве. Так что, если вы художник-рисовальщик или кто-то, кто собирается использовать для рисования весом г, очень важно найти механический карандаш, который сможет удовлетворить все эти требования.

    Писатели, использующие карандаши несколько часов в день, также должны учитывать захват продукта. Вы должны найти ту, которая имеет удобный захват и лучший баланс веса. Он защитит пальцы и запястье от усталости после долгих часов использования. Это может быть достигнуто с помощью специальных карандашей, таких как Doctor Grip, или чего-то еще, что имеет металлическую ручку с накаткой, которая дает дополнительные очки для пальцев. Это поможет вам держать карандаш гораздо крепче из-за доступной дополнительной площади поверхности.

    Большинством механических карандашей легко управлять, и они создают однородные тонкие линии, а также идеально подходят для людей, которые регулярно документируют мелкие детали. Если вы тот, кто пишет в течение продолжительных периодов времени карандашом, и вам нужно, чтобы письмо было последовательным, вам следует рассмотреть тот, который создает линии одинаковой ширины при одинаковом давлении.

    2. Сорт и толщина свинца

    Как и у традиционных карандашей, грифель механических карандашей различается по толщине и твердости.Самые твердые карандаши имеют маркировку 9H, а самые мягкие — 9B. Стандартный карандаш HB обычно находится в середине шкалы, то есть он не слишком твердый и не слишком мягкий.

    Следует также отметить, что механические карандаши, которые необходимо использовать для письма, иногда используют другую шкалу от 1 до 4. Более высокие числа указывают на то, что грифель более жесткий, а меньшие числа указывают на программный грифель. Также следует отметить, что твердость грифеля карандаша может варьироваться в зависимости от марки.

    Грифели разного размера предназначены для разных функций, и чтобы получить максимальную отдачу от карандаша, перед покупкой карандаша необходимо учитывать свои требования и ожидания.

    • Размер графитного карандаша от 0,2 до 0,4 мм идеально подходит для людей, которые хотят писать очень тонко, например каллиграфию или подробные рисунки . Людям, которые работают над компактными математическими уравнениями , следует также подумать о карандаше с грифелем такого размера.
    • Графитовый карандаш 0,5 мм идеально подходит для людей, которые регулярно пишут и рисуют или пишут точные математические уравнения.
    • Когда дело доходит до тяжелого письма и разнообразных задач, предпочтительнее использовать механический карандаш с грифелем 0,7 мм. Это надежный тип свинца, который также можно использовать для обычных целей письма и рисования. Тяжелые писатели тоже предпочитают этот тип.
    • Карандаши с грифелем толщиной 0,9 мм или карандаши с грифелем еще большего диаметра должны быть предпочтительны для каллиграфистов , которые предпочитают полужирный шрифт . Его также используют художники, которые регулярно рисуют, или люди, которые сильно нажимают на карандаш во время письма.В таких случаях толстый свинец предотвращает поломку.

    Также обратите внимание, что тонкие грифели определенно подходят, но они также намного легче ломаются. Более широкие наконечники устойчивы к поломке, но они могут не так хорошо показывать четкие и точные линии.

    Большинство графитовых карандашей имеют диапазон от 0,5 мм до 0,7 мм, что поможет вам найти правильное сочетание точности и устойчивости к поломке. У них также есть преимущество, заключающееся в том, что они предлагают широкий выбор марок свинца на выбор, поскольку это наиболее часто доступные оценки.

    3. Продвижение вперед

    В механических карандашах также используются различные механизмы для продвижения наконечника. В зависимости от ваших потребностей выберите карандаш, который лучше всего соответствует вашим требованиям.

    Самый распространенный метод продвижения грифеля — это кнопка, расположенная на задней стороне карандаша. Однако он также может быть расположен сбоку от карандаша или даже интегрирован с зажимом. Поскольку продвижение вперед — это то, что вы будете делать регулярно, важно подумать, подойдет ли вам такой механизм.

    Другой важный механизм продвижения — это шейкер. Это не так часто встречается в механических карандашах, но, безусловно, есть несколько моделей, которые поставляются с этим. Когда вы встряхиваете карандаш, срабатывает внутренний механизм скользящего груза, который заставляет внутренний щелчок продвигать грифель. Таким образом, вам не придется менять рукоятку карандаша для продвижения грифеля.

    Этот тип карандаша идеально подходит для людей, которые страдают артритом или пишут в течение длительного времени каждый день.Это поможет им избежать ненужных перерывов при использовании карандаша и сэкономит много времени. Таким образом, этот карандаш идеально подходит для очень занятых людей.

    Некоторым людям шейкер кажется более удобным, чем нажимная кнопка. Но если это не ваша чашка чая, вы будете рады узнать, что карандаши-шейкер также поставляются с обычной кнопкой для продвижения свинца.

    Третий тип механизма продвижения грифеля — это вращение карандаша для продвижения или втягивания грифеля.Обычно на задней стороне карандаша находится ручка, которую можно вращать, чтобы подавать нужное количество грифеля. Это непрерывный механизм, поэтому вы можете выбрать точную длину, которую хотите продвинуть. Поворотные механизмы встречаются не так часто и встречаются только в карандашах с широким грифелем, превышающим 0,7 мм.

    Также доступны механизмы изгиба

    , которые позволяют продвигать грифель, нажимая на карандаш в определенной точке. Точка обычно находится где-то рядом с рукояткой.

    Автоматические механические карандаши выдвигают крышку самостоятельно, без каких-либо действий со стороны пользователя. Это делается с помощью механизма, который активируется, когда свинцовая гильза ощущает давление бумаги.

    Однако такие карандаши крайне неудобны, потому что наконечник может стать очень маленьким еще до того, как рукав действительно коснется бумаги. Это приводит к тому, что на бумаге появляется даже ощущение письма и царапин. Помните об этом, если вы подумываете о покупке автоматического карандаша.

    4. Захват карандаша

    Вы можете добиться оптимальных результатов при письме только в том случае, если карандаш, которым вы пользуетесь, удобно держать. Рукоятка карандаша может варьироваться как по диаметру, так и по материалу, из которого он сделан. Ваши требования и цель, с которой вы используете карандаш, в конечном итоге определят, какой тип рукоятки будет идеальным для вас.

    Диаметр карандаша, конечно, немаловажный фактор. Людям, страдающим артритом или ослабленным руками из-за мышечной дистрофии, лучше всего подойдет более толстый карандаш.Такие карандаши снижают риск получения травмы из-за любого напряжения.

    Тонкие ручки для карандашей идеально подходят для людей с маленькими руками или для работы с узкой ручкой по желанию.

    Рукоятка карандаша также может быть из различных материалов. Обычно производители используют металл, пластик, резину или силикон. Карандаш с пластиковой рукояткой идеально подходит для людей, предпочитающих тёплый и прочный хват. Резиновые и силиконовые ручки более прочные, но при этом мягкие и мягкие на ощупь.С другой стороны, металлические ручки холоднее и тяжелее.

    5. Материал и дизайн

    Качество материала карандаша чрезвычайно важно, так как вы хотели бы купить долговечный продукт, который не ломается в течение длительного времени. Это можно сделать, если поискать карандаш, сделанный из 100% нержавеющей стали или любого другого металла. Это также определит, как карандаш ощущается в ваших руках. Металлические карандаши обычно кажутся более премиальными, а вес идеально сбалансирован для письма в течение длительного периода времени.

    С другой стороны, карандаш из пластика может показаться дешевым. Это также может выглядеть недорого. Людям, которые заботятся о чувстве карандаша при письме для набросков, может не хватить веса для приятного письма.

    При рассмотрении дизайна следует также учитывать некоторые особенности. Например, у некоторых карандашей есть выдвижной наконечник, который предотвращает случайное нанесение удара, когда карандаш находится в кармане или сумочке. Это также предотвратит появление дыр в одежде.

    Если у карандаша нет выдвижного наконечника, это также может привести к его изгибу, что в конечном итоге сделает карандаш бесполезным. Так что однозначно стоит подумать о покупке карандаша с этой функцией.

    Карандаш с выдвижным наконечником может быть самых разных стилей. Наиболее распространенным является удерживание карандаша при нажатой верхней кнопке так, чтобы свинцовая гильза втянулась. Если вы хотите расширить его, вы можете просто нажать кнопку вверху.

    Еще одна особенность, заслуживающая внимания, — это защита от свинца.Все ненавидят ситуации, когда вы пишете, и лид обрывается без предупреждения. Чтобы этого не произошло, производители карандашей придумали блестящую конструкцию скользящей гильзы.

    С помощью этого механизма карандаш защищает грифель, который все еще находится внутри рукава. Когда он прижимается к бумаге, грифель автоматически втягивается внутрь карандаша. В результате почти вся его длина защищена.

    Некоторые карандаши, такие как Uni Kuru Toga, оснащены функцией вращения грифеля, которая сохраняет острие грифеля даже во время письма.Это делается с помощью храпового механизма, который поворачивает поводок каждый раз, когда он отрывается от бумаги. В результате острие постоянно изнашивается со всех сторон и дает четкое письмо, а не неровное письмо, которое характерно для других механических карандашей.

    Это одна из самых инновационных функций механических карандашей. Однако это может быть не то, что вам нравится, потому что каждый раз, когда грифель прижимается к бумаге, вы чувствуете ощущение мягкости. Но если вы тот, кто пишет в течение длительного периода времени и предпочитает, чтобы ваше письмо выглядело последовательным, поищите продукт с этой функцией.

    6. Ластик

    Большинство механических карандашей имеют встроенный ластик. но неудивительно, что эти ластики часто бывают довольно маленькими. Если вы склонны делать много ошибок, купите карандаш с большим ластиком, который также можно легко заменить.

    7. Цена

    Механические карандаши — недорогое изделие, которое нельзя себе позволить. Вы можете получить потрясающие канцелярские товары с множеством инновационных функций менее чем за 10 долларов, поэтому не нужно слишком много думать о цене.

    Часто задаваемые вопросы

    Какой механический карандаш из приведенного выше списка самый лучший?

    В зависимости от ваших требований ответ может отличаться. Механический карандаш Uni Kuru Toga лучше всего подходит для всех целей. Мы проголосовали за автоматический карандаш для рисования Pentel Graph Gear 1000. Для рисования наш выбор — это направляющая для труб Uni Kuru Toga !

    Какой размер свинца самый лучший?

    Размеры грифеля механического карандаша варьируются, и, опять же, это зависит от ваших требований, который вам больше всего подходит.
    Шпилька 0,3 мм — лучшая из имеющихся (Идеально подходит для архитекторов и инженеров, поскольку дает точные, чистые и прямые линии. Карандаш подходит всем, кто хочет использовать механический карандаш для профессионального черчения.)
    Размер грифеля 0,5 мм — это самые обычные и самые механические карандаши используют этот размер. (Идеально подходит для тех, кто увлекается письмом и техническим рисованием.)
    Если вам нравятся наброски и штриховки, вам подойдет карандаш с острием от 3 до 5,6 мм. Эти отводы мягкие и имеют толстый вывод, на котором образуются темные линии.Они дают наилучшие результаты для художников-эскизов и иллюстраторов.

    Какой вариант записи лучше всего?

    Лучшие карандаши для письма — Rotring Rapid Pro и Tombow Mono Graph Zero. Механический карандаш Rotring Rapid Pro идеально подходит для студентов, поскольку он идеален для письма в течение длительного периода времени. Он также поставляется со встроенной точилкой прямо под колпачком. Tombow Mono Graph Zero Mechanical Pencil имеет инновационный механизм встряхивания для продвижения грифеля, а также для ластика.Для людей, которые работают в среде, где им нужно много стирать, это идеальный карандаш, так как он поставляется с очень длинным ластиком.

    Какие механические карандаши для рисования самые лучшие?

    Лучший механический карандаш для рисования — Uni Kuru Toga Pipe Slide Mechanical Pencil. Он оснащен механизмом автоматического вращения, который сохраняет острие грифеля даже при использовании карандаша в течение длительного периода времени. Pentel 2000 также известен среди художников своей универсальностью и невысокой ценой.rOtring 800 и Pentel Graphgear 500 — это другие варианты, которые стоит рассмотреть, когда дело доходит до черчения карандашей.

    Почему механические карандаши лучше обычных?

    Механические карандаши имеют ряд преимуществ перед обычными карандашами. Самый главный из них — их не нужно затачивать раз за разом. Они, как правило, предотвращают любые ненужные перерывы, сделанные из-за заточки, и, следовательно, экономят много времени. Вы также добьетесь более последовательного и точного опыта письма и рисования с этими карандашами, поскольку они имеют прекрасный и точный ход точки на всем протяжении.Кончик обычного карандаша со временем изнашивается и дает неровные результаты, которые не выглядят единообразно. С механическими карандашами этой проблемы не будет. Кроме того, они обладают широким спектром функций, например, выдвижным наконечником, который предотвращает образование дыр в одежде. Многоразовые грифели также позволяют использовать их в течение длительного периода времени, в то время как деревянные карандаши приходится покупать снова и снова.

    Используется ли в механических карандашах настоящий грифель?

    Лид — это неправильное употребление термина, предоставляющее ложную информацию.В механических карандашах, как и в традиционных, для письма в качестве материала используется графит, а не грифель.

    Могу ли я использовать механический карандаш на IELTS?

    Нет, в центрах IELTS студентам не разрешается носить с собой механический карандаш. Собираясь на тест, вы должны носить с собой традиционный карандаш.

    Какой грифель темнее HB или 2b?

    Твердость грифеля карандаша варьируется от 9H до 9B, где первый — самый светлый, а второй — самый темный. Карандаши HB имеют тенденцию попадать в середину шкалы.Следовательно, отведение 2b будет темнее, чем отведение HB.

    Какой грифель лучше всего подходит для механического карандаша?

    В зависимости от цели, для которой он будет использоваться, лучшими отведениями являются следующие: Uni NanoDia (для всех целей), Pilot Neox Lead (для письма и рисования), Pentel Ain Stein (лучше всего для математических уравнений), Pilot Color Eno. Neox (лучшие разноцветные поводки)

    Какой самый дорогой карандаш?

    Самый дорогой карандаш в мире — Graf von Faber Castell Perfect Pencil по цене 12 800 долларов.Он был создан из оливкового дерева возрастом 240 лет и белого золота 18 карат.

    Приговор

    На рынке может быть слишком много типов механических карандашей, но, безусловно, каждый найдет что-то для себя. Хотите ли вы использовать карандаш для набросков и планировки архитектуры зданий или просто хотите использовать его для письма, для вас найдется что-то.

    Механические карандаши, безусловно, являются подарком науки — вам не нужно тратить время на то, чтобы точить традиционный карандаш каждые несколько минут.Вы можете просто купить тот, который будет оставаться в рабочем состоянии на протяжении всего использования.

    • Если вы очень разборчивы в этом вопросе, вы можете приобрести карандаш Uni Kurutoga Pipe Slide, который поставляется с системой автоматического вращения грифеля. Этот механизм обеспечивает неизменно точное и ровное письмо, независимо от того, используется ли карандаш в течение длительного периода времени.
    • Pentel GraphGear 1000 автоматический чертёжный карандаш — один из самых популярных механических карандашей для письма на рынке. Его выдающийся дизайн, превосходный внешний вид и универсальные функции делают его одним из самых популярных карандашей.Вы также можете попробовать карандаш rOtring 6000 Black Barrel, если вы занимаетесь рисованием набросков. Он имеет эргономичный дизайн со специализированным индикатором твердости свинца.
    • Zebra M-701 и Zebra 54012 изготовлены из прочной нержавеющей стали и имеют стандартные размеры проводов, которые легко доступны на рынке. Эти продукты не только прочные и прочные, но и имеют чрезвычайно низкую цену. Zebra славится своими стандартизированными канцелярскими товарами, и эти карандаши не исключение.
    • Карандаш Pilot Dr. Grip идеально подходит для людей, страдающих артритом или пишущих в течение долгих часов, и которым нужен карандаш, который уменьшит боль и усталость в пальцах. У них есть специальная ручка и механизм встряхивания для перемещения крышки. Это особенно полезно для пожилых людей, страдающих артритом, а также для людей с мышечной дистрофией.

    В заключение, в приведенном выше списке есть множество отличных продуктов, которым вы можете доверять и покупать без каких-либо колебаний.

    8 лучших механических карандашей для рисования

    Когда дело доходит до рисования, у каждого есть свои любимые инструменты. Некоторым художникам нравится запах свежего деревянного карандаша, а другие предпочитают для рисования механический карандаш.

    Хотя я, как известно, любил многие карандаши на протяжении многих лет, я должен признать, что рисование механическим карандашом может показаться особенным. Это как шаг в будущее.

    Теперь, когда так много компаний осознают, что они нужны художникам, я подумал, что было бы неплохо составить список лучших механических карандашей!

    —Многие люди предпочитают рисовать механическим карандашом, потому что им нравится что-то более прочное на ощупь.Карандаши, входящие в этот набор, более чем подходят для художника, которому нужно что-то посильнее.

    Благодаря высококачественному корпусу этих карандашей они легко выдерживают даже самую жесткую хватку преданного художника. Простой и надежный дизайн дает вам полный контроль и в то же время удобно лежит в руке.

    Механические карандаши оснащены удобными точилками, аккуратно заправленными под колпачки. В дополнение к этому, в комплект входит вторая точилка, которая дает вам больше контроля над процессом заточки.Грифели 2 мм внутри этих карандашей невероятно редки.

    Несмотря на то, что они представляют собой небольшую проблему, когда дело доходит до структуры свинца, они предлагают насыщенный цвет, который может соперничать даже с древесным углем с точки зрения общей темноты. Для художника, который ищет качество и немного проблем, это отличный механический карандаш для рисования. Если учесть футляр, чтобы оставить карандаши, три карандаша, дополнительные наборы грифелей и точилку, легко понять, насколько это много.

    Фото Келли Сиккема

    —Этот набор идеально подходит для поиска универсальных механических карандашей для рисования.Вам очень понравится легкость, с которой вы можете создавать, когда у вас есть больше возможностей для вашего рисунка. Каждый художник знает, что иногда для разных стилей или направлений искусства нужны разные инструменты.

    Это то, что делает этот набор таким выигрышным для художников, предпочитающих механические карандаши. Вы можете выбрать карандаши разных размеров от 0,3 мм до 0,9 мм. С этим набором легко удовлетворить все ваши потребности с помощью одной простой покупки.

    Этот набор великолепен по нескольким причинам, но дополнения, безусловно, одно из главных преимуществ.Вы получаете не только механический карандаш для рисования любого размера, но и удобные сменные стержни. Вы получаете множество продуктов за одну простую покупку, которая равна стоимости буррито в местном кафе быстрого питания.

    Эти карандаши, созданные для художников, также могут использоваться как обычные карандаши. Независимо от того, что вы хотите написать или нарисовать, вы можете заставить это работать с этими карандашами. Они также поставляются с удобной ручкой, которая гарантированно будет удобна для вашей руки. В качестве дополнительного бонуса они предлагают полную гарантию удовлетворенности клиентов и обещают решения, если вы не удовлетворены.

    Попробовав их, вы легко поймете, почему они вошли в этот список лучших механических карандашей.

    —Иногда вам нужен продукт, который просто выглядит и ощущается немного более долговечным. Многие люди предпочитают рисовать механическими карандашами из-за их прочной природы. Вот почему этот карандаш — отличное приобретение для тех, кто немного деспотичен.

    Эти удивительные карандаши для рисования имеют прочную конструкцию, которая выдерживает любые строгие художественные работы, с которыми вы можете столкнуться.Он удобен и удобно лежит в большинстве рук. Более того, вы можете заказать этот продукт, указав размер вывода по вашему выбору. Это делает его настраиваемым в соответствии с вашими потребностями.

    Строение этого карандаша действительно особенное. У него есть рукоятка, созданная из металлической сетки, и вы будете удивлены, увидев, насколько она важна. Хотя металлические ручки пока еще не слишком распространены, многие шокированы тем, насколько они контролируют карандаш.

    Каким-то образом он держится лучше, чем любой захват, и при этом в руке остается комфортно.Если вы посмотрите на это вместе с утяжеленным наконечником, который был разработан, чтобы дать вам контроль, легко понять, почему людям нравится этот вариант карандаша. Pentel — это проверенный бренд, который существует уже много лет, поэтому приятно видеть, что они входят в пространство для рисования.

    Фото Майка Тинниона

    —Если GraphGear 500 кажется слишком простым, этот карандаш может быть именно тем, что вы ищете. Pentel разработал этот карандаш, чтобы стать обновлением по сравнению с другими вариантами карандашей в этой серии. Легко увидеть, что делает этот карандаш таким особенным.Он не только отличается простым и легким дизайном, но и в целом выглядит лучше.

    Хотя GraphGear 500 по своей природе более простой, этот карандаш действительно выглядит так, как будто он был разработан для профессиональной работы, независимо от того, хотите ли вы лучший карандаш для рисования или хотите лучший механический карандаш для письма. Люди будут постоянно спрашивать, где вы это взяли.

    GraphGear 1000 предлагает все те же преимущества, что и GraphGear 500, и другие. Вместо обычной металлической ручки для карандашей этот вариант предлагает немного дополнительную поддержку комфорта.GraphGear 1000 имеет ручку, которая уравновешивает металлическую ручку карандаша с мягкими подушечками без латекса для дополнительного комфорта при использовании.

    С помощью этого карандаша вы можете рисовать сколько душе угодно, не беспокоясь о том, что ваша рука будет беспокоить. Он также оснащен полностью выдвигающимся металлическим наконечником. Это поможет сохранить карандаш в целости и сохранности, когда вам придется бросить его в сумку. Этот карандаш легко пополнять, и им еще проще пользоваться!

    —Этот удивительный набор продуктов включает в себя два совершенно потрясающих карандаша, которые идеально подходят для всех ваших потребностей в рисовании.Что касается механического карандаша для рисования, то он входит в набор высококачественных продуктов, которые, несомненно, помогут вам выполнить работу правильно.

    Если вы хотите рисовать, рисовать или рисовать, этот набор карандашей идеально подходит для творчества. Вы можете оценить, насколько просто использовать эти потрясающие карандаши, которые никогда не нужно затачивать.

    В набор входят два карандаша: синий и черный. Хотя мне лично нравятся варианты цвета, вы также будете рады узнать, что в наборе также есть дополнительный грифель, так что вы можете рисовать сколько душе угодно.Эти карандаши идеально подходят для грифеля такого размера любого стиля и обладают множеством других преимуществ.

    Сборки невероятно легкие. Однако они также имеют вес, чтобы ваш карандаш всегда наклонялся в правильном направлении во время работы. Кроме того, они оснащены невероятно удобными ручками, которые не позволяют руке соскользнуть во время работы.

    Эти ручки созданы для того, чтобы держать карандаш в течение нескольких часов подряд, принося положительные эмоции.Вам понравится внешний вид этих удивительных карандашей!

    Фото Тамаркуса Брауна

    —Есть продукты, которые действительно меняют правила игры в отрасли. Модель Kurutuga, предоставленная Uni, идеально подходит для того, чтобы предоставить вам множество совершенно удивительных функций, которые сразу сделают их фаворитами.

    Эти карандаши предлагают различные варианты цвета, высококачественный грифель и дизайн, которым вы будете восхищаться. Вы быстро поймете, как сильно вы любите драфтить с этими плохими парнями и их совершенно уникальным дизайном.

    Модель Курутога предлагает несколько ключевых преимуществ. Во-первых, предлагаемый ими дизайн невероятно привлекателен как эстетически, так и с точки зрения комфорта. Вам понравится внешний вид этого дизайна и комфорт, который вы испытываете во время работы.

    Поскольку рисование может занять много времени, это помогает сделать это с комфортом. Они также предлагают вам грифель 0,5 мм, который поможет вашим произведениям искусства выглядеть потрясающе на каждом этапе.

    Тем не менее, самым большим преимуществом здесь является тот факт, что они предлагают свой фирменный механизм вращения свинца Kurutoga.Благодаря этому уникальному дизайну ваш поводок действительно вращается и вращается, когда вы его используете.

    Это поможет избавиться от извечной проблемы, связанной с застреванием на краю поводка во время рисования. Вам понравится, как эта технология полностью меняет весь процесс рисования. Это делает рисование проще и удобнее, чем когда-либо.

    — Есть некоторые продукты, которые выглядят так, как будто они были отправлены нам из будущего, и этот карандаш определенно им является. Первое, что вы заметите, оценив этот замечательный механический карандаш для рисования, — это то, что он выглядит невероятно потрясающе.

    Благодаря гладкой алюминиевой конструкции легко понять, почему людям не терпится заполучить этот высококачественный продукт. Хотя это дороже, чем некоторые другие модели, вы действительно получаете то, за что здесь платите.

    Карандаш поддерживает грифель 0,9 мм и 0,2 мм, и его использование очень увлекательно. В механическом карандаше Aviation используется магнитная система, которая позволяет легко контролировать длину грифеля, вращая его.

    Вам понравится, как вы можете каждый раз доводить свинец до нужной длины, и с этим очень весело играть.В качестве дополнительного бонуса он представлен во множестве совершенно удивительных цветов. Это поможет вам найти ту, которая соответствует вашему стилю.

    —Когда речь идет об инновационном дизайне, вы должны учитывать то, что бренды ценят для пользователя. Когда команда разработчиков механических карандашей Rapid Pro изобрела свой непрерывный процесс письма, они сделали именно это. Этот невероятный карандаш обладает потрясающей особенностью для мира механических карандашей. Можете считать его одним из лучших механических карандашей для письма.

    Сам карандаш удерживает грифель именно там, где он должен быть, поэтому вам никогда не нужно щелкать левой кнопкой мыши, чтобы вытянуть его. Этот карандаш идеально подходит для рисования, когда вы просто не хотите останавливаться. Это может быть невероятно полезно, особенно для людей, выполняющих линейную работу.

    Помимо удивительного дизайна, который позволяет рисовать без остановки, этот карандаш предлагает множество замечательных функций. Его металлический корпус позволяет вам полностью контролировать карандаш и отлично выглядеть при этом. Этот элегантный дизайн выгодно отличается от многих конкурентов.

    Он также оснащен металлическим кольцом, которое отлично справляется с тревогой, связанной с тем, что вам просто нужно чем-то заняться, когда вы думаете. Когда вы добавляете его функцию стабилизации, которая физически не дает ему скатиться со стола, вы понимаете, что занимаетесь бизнесом. Что касается механического карандаша для рисования, то этот превосходен.

    Заключение

    Когда дело доходит до создания великого искусства, вам нужны правильные инструменты и вдохновение. Если вам надоело точить карандаши и вы хотите шагнуть в будущее, не ищите больше этих механических карандашей для рисования.Этот список заполнен удивительными и доступными механическими карандашами, которые идеально подходят для всех ваших потребностей в рисовании. Изучите некоторые из этих забавных вариантов и посмотрите, подходит ли вам красивый механический карандаш больше, чем традиционный карандаш для рисования!

    Какие инструменты для рисования вы используете для рисования?

    Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

    5 лучших механических карандашей для рисования и зарисовок


    Дорогие друзья, я надеюсь, что у вас все хорошо и вы очень креативны!
    Я был рад получить эту статью, которую мне прислал Итан Молина и которую я публикую здесь:

    5 лучших механических карандашей для рисования и зарисовок

    Что делает хороший механический карандаш для рисования:

    Я уверен, что у каждого художника и каждого человека свое мнение о том, что делать карандашом для рисования.Потому что это почти все равно, что спрашивать, какая девушка самая красивая? (или мужчина?): Он блондин? Брюнетка? Восточный? и т.д. и т.п. Нет правильного ответа. Или, может быть, есть много правильных ответов, в зависимости от того, кто задает вопрос.

    Но если оставить в стороне все философские дилеммы, и как художник с более чем 40-летним опытом и множеством миль графита под колесами, это те моменты, которые я считаю важными при выборе карандаша для рисования; и обзор каждого из моих самых любимых механических карандашей для рисования.

    На что обращать внимание при рисовании механическим карандашом:

    Обычно, когда художник творит, он так пристально погружается в свою деятельность, что забывает, что мир все еще движется вокруг Солнца. Его карандаш должен быть как можно ближе к его телу, и это должно быть как можно более легким. Это должно меньше отвлекать его и не утомлять. Поэтому рекомендую:

    1. Хорошая нескользящая ручка: Меньше всего вам нужно, чтобы карандаш соскользнул с руки во время рисования.Гладкие удерживающие участки — не лучший вариант для рисования инструментов.


     2. Прочная ручка: Мягкие, эластичные или мягкие ручки затрудняют точное управление вашим инструментом для рисования и черчения. Если вам нужен точный рисунок, я рекомендую вам искать надежный захват.


     3. Круглая форма: Существуют карандаши, которые утверждают, что они «эргономичны» и имеют странную или неровную форму. Иногда они чувствуют себя хорошо, когда вы впервые держите их в руках, но они работают только в одном положении.Когда художник рисует, он постоянно вращает карандаш, чтобы получить желаемую точку (либо плоское пятно грифеля, либо, наоборот, более острый край). Даже если вы слегка повернете эргономичную рукоятку, она станет совершенно антиэргономичной и до смешного неудобной. То же самое происходит, когда вы пытаетесь держать карандаш дальше или ближе к кончику, чем то, для чего была предназначена ручка. Избежать их.


     4. Толщина: Карандаш должен легко ложиться на пальцы.Помня об этом, избегайте тонких и слишком толстых тел. Для меня идеально подходит карандаш немного толще обычного деревянного карандаша.


     5. Вес: Он должен иметь некоторый вес, но он не должен быть сверхтяжелым или слишком легким. Я думаю, что большинству из нас нравятся предметы, которые имеют некоторый вес. Они просто кажутся более качественными. Не сверхтяжелые, но с таким весом, чтобы сила тяжести держала их в руке.

    В идеале баланс должен быть ближе к кончику, поэтому вам не нужно прилагать никаких усилий, чтобы удерживать грифель на бумаге.Баланс веса по направлению к кончику идеален для рисования, однако я не считаю это важным моментом.


     6. Полностью убирающийся рукав: У меня было несколько механических карандашей, которые падали со стола и ломали металлическую втулку наконечника. Те, которые полностью убираются, защищают себя, когда они не используются. Кроме того, те, которые не убираются, могут проделать дыры в нагрудном кармане или в кармане на задней части брюк при их ношении, что может быть болью в заднице! (Буквально!)

    Какой свинец?

    Здесь в основном два разных предмета:


     1.Мягкость: Обычный грифель для механических карандашей — HB, который для рисования имеет «среднюю» мягкость. Обычно они доступны в диапазоне от 2H (самая жесткая) до 2B (более мягкая). Лучшее для вас может зависеть от того, что вы пытаетесь сделать (очевидно), и от бумаги, которую вы используете. Бумага с большим количеством «зубцов» (волокон) будет «грызть» графит, и ваша отметка будет выглядеть темнее. В то время как гладкая бумага будет содержать меньше графита, и ваша отметка будет светлее.


     2.Толщина: Обычные грифели механических карандашей составляют 0,3 мм, 0,5 мм и 0,7 мм. Есть также 0,9 мм, хотя запасные провода может быть немного сложно найти, в зависимости от того, где вы живете.

    Итак, вот 5 лучших механических карандашей для рисования и зарисовок, которые я выбрал, и их обзор. (Было сложно добраться до этих 5, так как есть и другие, которые мне тоже нравятся):

    1. Tutto3 от O Art International Механический карандаш Обзор:

    При выборе карандаша №1 для этого списка было несложно выбрать Tutto3, так как в нем есть все, что вам нужно для рисования.В этом случае дилемма выбора толщины и мягкости проводов не является дилеммой, потому что у вас есть все в одном.

    Tutto3 имеет 3 разных калибра проводов, а также 3 разных твердости: 0,3 мм 2H (жесткий), 0,5 мм HB (средний) и 0,7 мм B (мягкий). Поэтому он охватывает широкий диапазон для создания различных эффектов. Отличная идея. Это одна из тех вещей, которые, как только вы привыкнете работать с ними, вы вряд ли поймете, почему у вас не было одного из них намного раньше.Мне посчастливилось быть одним из первых пользователей этого карандаша, и в настоящее время, когда я рисую другим карандашом, я чувствую, что чего-то не хватает: где мои другие стержни? Это немного загадка, откуда появился этот механический карандаш, поскольку он не от одной из компаний-монстров, таких как Pentel, Staedlter и т. Д. Кажется, что это частный художник, который производит этот инструмент в партнерстве с известным немецким производителем. и американская компания O Art International (физически она производится в Японии, как и большинство качественных механических карандашей). Напоминает мне те старые ручки, которые содержат наконечники разных цветов в одной. (Старая концепция находит новое применение). Tutto3 имеет гладкий механизм, основанный на силе тяжести. Чтобы выбрать грифель, вы просто смотрите на этикетку того, который вам нужен, и, удерживая карандаш в этом положении (и благодаря одному из законов Ньютона), эта точка появится при нажатии кнопки возврата. Карандаш имеет удобную толщину и классический и эффективный противоскользящий захват с накаткой, аналогичный другим чертежным карандашам, за исключением того, что эта область расширена, так что вы можете держать его подальше от кончика (для рисования), и вы все равно будете быть на противоскользящей рукоятке.

    У него очень хороший вес. Он сделан из латуни, поэтому корпус должен быть действительно прочным. Поставляется в 2 цветах: черный или серебристый.

    Рукав полностью убирается при нажатии на боковую кнопку, чтобы защитить наконечник, когда вы его не используете, и для безопасной транспортировки. Наконечник также убирается, чтобы выбрать другое отведение.
    У него есть красивый зажим для переноски и небольшой ластик под задней кнопкой. Этот карандаш был разработан художником для художников, и, на мой взгляд, он выполнил свою задачу: на современном рынке это лучший механический карандаш для рисования.

    Лучшие моменты: наличие трех разных калибров и трех грифелей разной твердости в одном карандаше. Хороший вес.

    Не очень хорошие моменты: трудно найти, но если вы хотите, чтобы я был действительно разборчивым, трехходовой механизм немного дребезжит, если вы встряхнете карандаш. Не проблема, и это нормально для многофункциональных ручек, но мне нужно было здесь что-то сказать! Для получения дополнительной информации или получения Tutto3:
    Tutto3 Black: нажмите здесь.


     2. rOtring 600 Механический карандаш Обзор:

    Многие считают этот карандаш отличным чертёжным профессиональным механическим карандашом.

    Первое впечатление, когда вы держите rOtring 600, — это качественный инструмент. Он сделан из латуни, что придает ему приятный вес. Он имеет удобную ручку с накаткой, которая обеспечивает хорошее удержание против скольжения. Центральная часть корпуса имеет шестиугольную форму, напоминающую старые деревянные карандаши. Корпус продолжается закругленной частью, на которой расположены зажим и индикатор твердости свинца. Крепкий зажим сделан из того же полированного алюминия, что и карандаш с тисненой надписью rOtring.Индикатор твердости свинца также представляет собой кольцо с накаткой. Фиксированный рукав, однако, делает его не совсем удобным для карманов (поскольку заостренный наконечник всегда остается наружу). Колпачок стандартный, тоже из матового алюминия и скрывает небольшой ластик. Ощущение, будто инструмент прочный, он тебя не подведет. Я использую rOtring много-много часов. Я должен сказать, что это был мой любимый карандаш для рисования, пока я не нашел Tutto3. В общем, фантастический, почти идеальный карандаш с приятным дизайном и приятным ощущением.Это инструмент, который я рекомендую.

    Лучшие моменты: дизайн, качество сборки и приятный вес.

    Не очень хорошие моменты: металлическая гильза наконечника не убирается, что удивительно для карандаша, который стоит более 35 долларов. И, будучи придирчивым, я бы предпочел немного более толстую рукоять.

    Чтобы получить rOtring 600, щелкните здесь.

    3. Pentel Graphgear 1000 PG1015 Обзор механического карандаша

    Я должен сказать, что этот карандаш выглядит немного странно, с поразительно большим зажимом и точками в области захвата, которая состоит из комбинации накатки с небольшими эллиптическими резиновыми вставками.Очевидно, это попытка получить лучшее из обоих миров, и я рад сказать, что она достаточно успешна. Он обеспечивает надежный захват, но при этом остается немного мягким, когда вы держите карандаш. Затем есть этот огромный выступающий карманный зажим, который они называют зажимом для документов, ссылка на то, как вы можете закрепить его на толстой папке или пачке бумаг. Этот карандаш может быть не того же качества, что и предыдущий 2, однако он по-прежнему является отличным рабочим карандашом, который прослужит вам долгое время. Гильза полностью втягивается, с храповым механизмом с храповым механизмом. Как и в случае с шариковой ручкой, при нажатии верхней кнопки сначала выдвигается наконечник с 4-миллиметровой свинцовой гильзой. Дальнейшее нажатие на верхнюю кнопку продвигает грифель как обычный кнопочный механический карандаш. Механизм каждый раз продвигает только очень короткий шаг. После выхода рукав представляет собой фиксированный рукав, но при вытягивании зажима для документов в целях безопасности секция наконечника автоматически втягивается.

    Под крышкой верхней кнопки находится небольшой ластик.В верхней части рукоятки имеется индикатор степени твердости свинца. Вы можете выбрать отображение от 2B до 2H.

    Graphgear 1000 доступен в вариантах 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм, которые отличаются резиновыми вставками разного цвета в секции рукоятки. Корпус сделан из алюминия.

    Лучшие моменты — выдвижной наконечник, зажим для документов, если вам нравится прикреплять карандаш к документам.

    Не очень хорошие моменты — лидерство продвигается очень короткими шагами, что может раздражать.Я бы предпочел немного больше веса.

    Чтобы получить его, щелкните здесь.

    4. Staedtler 925 25 Обзор механического карандаша

    Staedtler 925-25 — еще один популярный чертежный карандаш из Японии. Этот карандаш, безусловно, выглядит «технично» благодаря цельнометаллическому серебристому цвету, концентрическим кольцевым узорам на рукоятке и верхней кнопке, а также длинной тонкой свинцовой гильзе. Это привлекательно и хорошо продумано.

    Доступны размеры 0,3 мм, 0 мм, 0,7 мм и 0.9мм. Он оснащен индикатором качества свинца. Зона захвата с ее текстурой и концентрическими канавками очень эффективно удерживает ваш хват. Хотя некоторые могут сказать, что это слишком грубо на ощупь.

    Вес карандаша примерно такой, какой вы ожидаете от алюминиевого карандаша. Немного светлее для моего теста, но все же хорошо. Прямо над рукояткой находится окошко индикатора твердости свинца.

    Вверху вверху есть стандартная пуговица или колпачок. Вверху очень большая цифра «0,5», обозначающая диаметр грифеля карандаша.

    Под верхней кнопкой есть маленький белый ластик. Вы можете вытащить ластик, чтобы получить доступ к камере заправки свинца, а к ластику прикреплена игла, которая помогает очистить трубу в случае застревания свинца.

    Свинцовая гильза представляет собой фиксированную тонкую трубу 4 мм на 0,5 мм. Очевидно, это не карманный сейф,

    Мне нравится этот карандаш почти во всем: внешний вид, ощущение и удобство использования.

    Лучшие моменты: это эффективный захват. Хороший дизайн.

    Не очень хорошие моменты — фиксированный, не убирающийся рукав.Мне бы хотелось, чтобы он был немного тяжелее.

    Чтобы получить Staedtler 925 25, щелкните здесь.

    5. Pilot Vanishing Point h2005 Обзор механического карандаша

    Это красивый и элегантный механический карандаш. Его главная особенность, как видно из названия, — это точка схода! Кончик рукава полностью убирается обратно в корпус карандаша. Он работает так же, как шариковая ручка: вы нажимаете верхнюю кнопку, и весь наконечник втягивается обратно внутрь корпуса.Очень просто.

    Поводок продвигается с помощью той же верхней кнопки, но с более легким нажатием. Вы должны быть немного осторожны, так как вы можете непреднамеренно нажать слишком сильно и втянуть наконечник, а не просто продвинуть вперед. Как только вы к этому привыкнете, вам не придется об этом думать. Под верхней крышкой скрывается ластик. Он небольшой, но эффективный. Pilot Vanishing Point изготовлен из матового черного пластика с красивой блестящей хромированной окантовкой. Это очень эстетично. Корпус гладкий, без противоскользящей поверхности захвата, что может быть моей единственной претензией.Длинная свинцовая гильза 4 мм предназначена для черчения и черчения. Полоса к центру карандаша — это регулируемый индикатор жесткости грифеля.

    Лучшие моменты: полностью выдвижной наконечник. Красивый вид.

    Не очень хорошие моменты: отсутствие противоскользящего сцепления. Он сделан из пластика. (Я до сих пор люблю это, должен признаться).

    Надеюсь, этот обзор был вам полезен. Я хотел бы получить ваши комментарии и отзывы об этих карандашах или ваших лучших 5.

    Лучшая,

    Итан Молина

    Top 15 лучших механических карандашей для рисования Обзор

    Мы можем получать доход от покупок, сделанных через этот веб-сайт на Amazon.com в качестве партнерской комиссии. Учить больше.

    Если вам нужен лучший механический карандаш для рисования, который вам подойдет, то в этом обзоре они есть. Вот несколько вариантов, которые упрощают и упрощают процесс рисования.

    Со всеми лучшими механическими карандашами для письма и рисования, рассмотренными в этом посте, вы легко сможете сделать подходящий выбор.

    Обратите внимание, это не традиционные карандаши, и они не будут работать так же.

    От механических карандашей rOtring до Pentel GraphGear и многие другие варианты дизайна доступны для вас.

    Список самых продаваемых механических карандашей для рисования и письма

    Какой механический карандаш лучше всего подходит для рисования?

    Черный стержень rOtring 600 0,5 мм — лучший из доступных механических карандашей для рисования.

    Он имеет металлическую конструкцию, а также латунный механизм, что делает его надежным в использовании.

    В этом механическом карандаше вы также получаете шестиугольное тело, которое не дает ему упасть с платформы.

    Топ-15 лучших механических карандашей для рисования Обзор

    01.rOtring 600 Механический карандаш с черным цилиндром 0,5 мм

    Основные особенности:

    • Полные металлические конструкции.
    • Использует латунный механизм.
    • Они имеют шестиугольную форму.
    • Имеет фиксированную направляющую.
    • Поставляется с индикатором твердости свинца.

    Механический карандаш rOtring 600 — это инструмент для разметки при рисовании, поскольку он предлагает пользователям высокий уровень балансировки веса.

    Это делается с помощью свойств металла, из которых состоит каркас.

    Благодаря дизайну можно с утомлением заниматься рисованием и письмом.

    Этот механический карандаш пригодится в ситуациях, когда требуется быстрое распознавание при рисовании.

    Он имеет функцию повышения точности вывода, которая помогает в этой функции. Все они активируются латунным механизмом, включенным в конструкцию.

    Чтобы механический карандаш не соскальзывал со стола для рисования, он имеет шестиугольную форму.

    Это создает небольшое препятствие, но это еще не все. Он имеет металлическую зону захвата, что облегчает работу в течение долгих часов.

    Плюсы:

    • Не катит чертежные столы.
    • Есть ластики, которые не оставляют беспорядка.
    • Поставляется с отличной балансировкой веса.
    • Прекрасно лежит в руках.

    Минусы:

    • Не выдерживает падения.

    02. Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш

    Основные особенности:

    • Имеет выдвижной наконечник.
    • Поставляется с подушечками без латекса.
    • Разработан специально для рисования.
    • Предназначен для многоразового использования.
    • Самозатачивающийся карандаш.

    Pentel GraphGear 1000 — это механический карандаш с точеной металлической ручкой.

    Это помогает пользователям правильно и легко обращаться с карандашом при рисовании.

    Более того, этот тип механического карандаша также представляет собой мягкую подушечку, не содержащую латекса, и это также способствует комфорту.

    Еще одной особенностью данного продукта, предназначенной для удобства пользователя, является втягивающее устройство двойного действия.

    Он сначала входит, а затем втягивает кончик карандаша для облегчения использования.

    «Однако пластиковые трубки Pentel GraphGear не предназначены для выдерживания давления. Это облегчает его поломку при приложении силы ».

    Когда в нем заканчивается свинец, вам не нужно застревать, так как его можно пополнить.

    Pentel Super Hi-Polymer Lead может работать таким же образом, поскольку он совместим с механическим карандашом.

    Плюсы :

    • Не требует переточки.
    • Поставляется с точеной рукояткой.
    • Легко пополняется.
    • Имеет функцию двойного втягивающего устройства.

    Минусы:

    • Пластиковая трубка может порезаться.

    03. Механический карандаш BIC Xtra-Strong

    Основные характеристики:

    • Позволяет интенсивно использовать.
    • Предназначен для рисования.
    • Обеспечивает долговечность.
    • Свинец ударопрочный.
    • Без переточки.

    Чтобы пользователи могли работать долгое время без ущерба для качества, вам пригодится Bic Xtra-Strong.

    Он имеет толстую конструкцию, которая гарантирует, что провод может удерживаться в течение длительного периода использования.

    Хотя грифели толстые, их все же можно легко очистить ластиком.

    Bic Xtra-Strong не размазывается во время использования и обладает устойчивостью к взлому.

    Это делает механический карандаш очень долговечным.

    «Тем не менее, вы можете заметить, что если вы попытаетесь отсканировать рисунок, он не будет выглядеть достаточно темным. Это недостаток, который заметен в механическом карандаше ».

    Плюсы:

    • Отлично подходит для интенсивного использования.
    • Его не нужно затачивать.
    • Повышает уровень точности.
    • Непросто ломается.

    Минусы:

    • Они недостаточно темные.

    04.Бумажные механические карандаши с цветным грифелем Paper Mate Clearpoint

    Основные особенности:

    • Добавляет яркости рисунку.
    • Имеет большой ластик.
    • Обеспечивает удобный захват.
    • Имеет полупрозрачные стволы.
    • Поставляется в комплекте (все разных цветов).

    Если вы всегда хотели иметь полный набор карандашей для рисования, то Paper Mate Clearpoint — отличный выбор.

    В нем есть карандаши разных цветов, которыми можно рисовать. Обратите внимание, они также стираются.

    С помощью точки Paper Mate Clear вы можете добавить немного яркости самому рисунку.

    Несколько цветов в наборе можно использовать для выделения частей рисунка.

    Это позволяет вам, как художнику, иметь более творческие выражения в своем рисунке.

    В этот набор карандашей входит большой ластик, который может исправить любые ошибки, допущенные при рисовании.

    Он также обещает более удобный уровень захвата во время использования.

    «Вы должны быть немного осторожны, прикладывая силу к этому карандашу, грифели могут легко сломаться».

    Плюсы:

    • Поставляется в разных цветах.
    • Имеет большой ластик.
    • Обеспечивает более удобный захват.
    • Придает рисунку больше творчества.

    Минусы:

    05. Механические карандаши WSD, магнитный контроль

    Основные особенности:

    • Имеет стержень для карандашей.
    • Они новаторски спроектированы.
    • Включает магнитное кольцо.
    • Изготовлен из авиационного алюминия.
    • Легкая конструкция.

    Когда вы рассматриваете механический карандаш WSD, у вас есть один из самых инновационных дизайнов, доступных для рисования.

    Механический карандаш имеет несколько улучшенных функций, позволяющих легко рисовать.

    В этой конструкции механического карандаша морганатическое кольцо.

    Благодаря этому у вас будет больше контроля над карандашом, чем у вас уже есть.

    Все, что вам нужно сделать с кольцом, — это провести сквозь него и выбрать желаемую длину карандаша.

    Он также имеет функцию soft touch, которая сочетается с его дизайном.

    Это стало возможным благодаря авиационному алюминию, из которого изготовлена ​​рама.

    С этим вы получите функциональный, простой и в то же время модный механический карандаш для вашего рисунка.

    Сердцевина карандаша является адекватной защитой, обеспечивающей долговечность механического карандаша. Он предназначен для того, чтобы при рисовании обращать внимание на все детали.

    Плюсы:

    • Поставляется с функцией мягкого касания.
    • Легко носить с собой.
    • С магнитным кольцом.
    • Карандаш многоразовый.

    Минусы:

    • Прилагаемая точилка занимает много времени.

    06. Pilot Color Eno 0,7 мм Автоматический набор цветов

    Основные особенности:

    • Делает рисунок более плавным.
    • Обладает современным дизайном.
    • Имеет яркие цвета.
    • Поставляется в комплекте.
    • Легко стирается.

    Pilot Color разработал автоматический набор цветов, чтобы вы могли рисовать с большим разнообразием.

    Существует ряд доступных цветов, которые выделяют рисунок любым желаемым образом.

    Этим карандашом рисовать намного проще и плавнее.

    Рамка автоматического набора цветов построена больше как традиционный художественный карандаш.Таким образом, это обещает лучший уровень плавности при создании рисунков.

    Когда на листе для рисования используются цветные выводы, его можно легко стереть.

    «Тем не менее, если вы сделаете отметку цветными карандашами более интенсивной, чем обычно, она, скорее всего, оставит слабый след после очистки».

    Плюсы:

    • Поставляется с разнообразием цветов.
    • Делает рисунки бледными.
    • Легко смывается.
    • Предлагает творческое пособие.

    Минусы:

    • Выводы заменить нелегко.
    • Изготовлен из недорогого пластика.

    07. Uni Mechanical Pencil Kuru Toga Roulette Модель

    Основные особенности:

    • Можно использовать для рисования.
    • Имеет поворотный ведущий элемент.
    • Пишет плавно.
    • Делает четкую маркировку.
    • Алюминиевый захват.

    Карандаш Uni Mechanical является надежным инструментом, который пригодится при создании рисунков.

    Он обеспечивает более плавное рисование и имеет несколько современных функций, встроенных в дизайн.

    Итак, если вам нужен красивый и функциональный карандаш, он входит в список.

    Кроме того, этот механический карандаш оснащен вращающимся грифелем.

    Это добавляет стиля вашим рисункам, поскольку делает ваши отметки более последовательными и быстрыми.

    Даже если вы сноб карандашей, эта функция вращения все еще заслуживает похвалы во время использования.

    «Единственное разочарование, которое можно здесь заметить, это то, что корпус сделан из пластика. Все-таки рукоять алюминиевая. Это надежно, когда нужно долго рисовать ».

    Плюсы:

    • Поставляется с вращающейся головкой.
    • Поставляется с алюминиевой ручкой.
    • Хорошо работает при рисовании.
    • Делает рисунки душевными.

    Минусы:

    • Работает только с определенными проводами.
    • Ластик убирает только небольшие исправления.

    08. Pentel Graph Gear 800 Механический чертежный карандаш

    Основные особенности:

    • Имеет металлическую рукоятку.
    • Поставляется с ластиком.
    • Подходит для шаблонов и линеек.
    • Превосходные чертёжные функции.
    • Имеет подушечки без латекса.

    Pentel GraphGear 800 — еще один механический карандаш, который можно использовать для рисования.

    Это металлическая ручка, мягкая и удобная в использовании. Это обеспечивается прокладками, не содержащими латекса.

    Проблема с ластиками, прилагаемыми к механическим карандашам, заключается в том, что их ластики загрязняются после длительного экспонирования.

    Что ж, Pentel GraphGear 800 имеет колпачок для ластика, который защищает от грязи и пыли.

    Считается одним из лучших карандашей для рисования и штриховки, поскольку он оптимизирует вес ствола.

    С этим вы уверены в большем контроле при использовании карандаша.

    Кроме того, механические зажимы в чертежном карандаше сделаны прочными, и на них можно положиться при многократном использовании.

    Плюсы:

    • Не требует заточки.
    • Предлагает пользователям больше контроля.
    • Имеет металлическую рукоятку для комфорта.
    • Поставляется с ластиком.

    Минусы:

    • Наконечник ограничивает плавное письмо.
    • Ненадежный ретрактор.

    09. rOtring 14 800 Механический стилус для сенсорного экрана

    Основные особенности:

    • Гибридный дизайн премиум-класса.
    • Больше точности и контроля.
    • Рисование без усталости.
    • Имеет шестиугольный ствол.
    • Работает на графических планшетах.

    Если вам нужен один из лучших механических карандашей для рисования, этот гибрид премиум-класса — правильный выбор.

    Он подходит как для механического карандаша для ваших рисунков, так и для стилуса для сенсорного экрана.

    Это просто означает, что вы можете создавать цифровые рисунки с помощью этих карандашей.

    Однако он позволяет легко перемещаться с бумаги на графический планшет или экран.

    Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что карандаш использует в своих функциях выдвижной механизм.

    С этим карандашом вы также получаете шестиугольный цилиндр, который позволяет рисовать без усталости.

    rOtring — это один карандаш, который обеспечивает пользователям повышенный уровень контроля, скорости и точности.

    Вам также не придется иметь дело с карандашом, скатывающим столы, поскольку корпус препятствует таким движениям.

    Плюсы:

    • Предлагает более высокий уровень скорости.
    • Обеспечивает письмо без усталости.
    • Работает и на экранах.
    • Прокрутите столы вниз.

    Минусы:

    • Сенсорный экран может работать неисправно.

    10. Pentel Graphgear 1000 Автоматический чертежный карандаш

    Основные особенности:

    • Прочная конструкция.
    • Поставляется в комплекте (Пять карандашей)
    • Сочетает накладки с накаткой и мягкие накладки.
    • Выдвижной элемент поводка.
    • Легкий и удобный.

    Использование этой версии Pentel Graphgear означает, что вы получите более прочный и надежный чертежный карандаш для ваших рисунков.

    Классифицируется как один из лучших карандашей для рисования и штриховки, так как помогает в цветовой кодировке.

    Благодаря этому вы получите более прочный и удобный карандаш для рисования.

    В них сочетаются мягкие подушечки и рифленые металлы, что обеспечивает надежность и удобство работы с пальцами.

    Они могут сойти за силиконовые компоненты. Он также поставляется с набором из пяти карандашей разной ширины.

    «После покупки некоторые пользователи жаловались, что получили карандаши вместо пяти, как рекламировалось. Тем не менее, доступные по-прежнему эффективны ».

    Отличительной особенностью Pentel Graphgear 1000 является то, что он имеет выдвижную трубку с наконечником.

    Это полезно, когда карандаш не используется и его нужно оставить на хранение.

    Плюсы:

    • Имеет выдвижную трубку.
    • Предлагает пользователям больше комфорта.
    • Так мало весит.
    • Они разработаны с мягкими подушечками.

    Минусы:

    11. Uni Core сохраняет острый механический карандаш.

    Основные особенности:

    • Конструкция с вращающимся проводом.
    • Довольно удобный карандаш.
    • Изготовлен из металла.
    • Работы по чертежам.
    • С тонкими выводами (0,5 мм).

    С острым механическим карандашом Uni Core Keeps вам предлагается инструмент, который можно использовать для рисования.

    Он прост в использовании и не мешает рисованию.

    В конструкцию карандаша встроен свинцовый вращающийся механизм.

    Он работает, поворачиваясь, пока вы ими делали отметки. Это поможет повысить скорость и гарантировать, что ни одна область не останется без присмотра.

    Что касается оправы карандаша, то она очень прочная, так как полностью сделана из металла.

    Тип используемого металла сравнивается с металлом, используемым при изготовлении оружия.

    «Однако в области зажима он пластиковый, и это создает проблемы. После длительного использования он может начать шелушиться, а затем перестать выглядеть приятно или даже сломаться ».

    Плюсы:

    • Может использоваться на рисунке.
    • Позволяет использовать более тонкие провода.
    • Имеет металлический корпус.
    • Предлагает пользователям больше скорости.

    Минусы:

    • Слишком дорого.
    • Зажим недолговечный.

    12. Механические карандаши Paper Mate, Write Bros

    Основные особенности:

    • Работает со струнами.
    • Легко стирает исправления.
    • Устойчив к растеканию.
    • Поставляется в комплекте из сорока восьми штук.
    • Предлагает больше свинца (40%).

    Механические карандаши Paper mate — лучшие механические карандаши для рисования, так как грифель имеет ширину 0,7 мм.

    Это делает его стандартным выбором для школ, в которых преподают или предлагают уроки рисования.

    В отличие от обычных карандашей, которые могут размазываться, у этого карандаша нет.

    Он устойчив к растеканию, что позволяет сделать рисунок более чистым в конце процесса. Кроме того, благодаря этой функции вы можете довольно легко удалить исправления.

    Еще одной важной особенностью этого механического карандаша является то, что он выдвигается, когда не используется.

    У них есть струны, и эта струна давит, чтобы либо вывести свинец, либо втянуть его.

    Кроме того, этот карандаш поставляется в виде полного набора для рисования, поскольку в нем около сорока восьми карандашей.

    У них также есть множество цветов, которые могут добавить вкуса вашему рисунку.

    Плюсы:

    • Поставляется в комплекте.
    • Использует строки.
    • Может использоваться в школе.
    • Не размазывается.

    Минусы:

    • Некоторые пришли без завязок.

    13. Pentel GraphGear 500 Карандаши для автоматического рисования

    Основные особенности:

    • Предлагает прочный каркас.
    • Отличное цветовое кодирование.
    • Удобен в использовании.
    • Используется для рисунков.
    • Подходит для черчения.

    Как один из различных механических карандашей Pentel GraphGear, эта конструкция обещает быть прочной и в то же время надежной для выполнения своих задач.

    На корпусе карандаша имеется накатка, заслуживающая похвалы.

    «И все же карандаш Pentel GraphGear имеет круглый пластиковый корпус. Это не так надежно, как с уже рассмотренными металлическими механическими карандашами ».

    Обещают отличное цветовое кодирование. Это делает рисунок намного более реалистичным при сканировании или фотографировании.

    Когда дело доходит до комфорта, такая конструкция также обеспечивает удобство рисования пользователям.

    Это достигается за счет создания надежной и мягкой рукоятки при использовании.

    Плюсы:

    • Удобно использовать.
    • Цветовая кодировка отличная.
    • Обещает быть крепким.
    • Хорошо работает при черчении.

    Минусы:

    14. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil (0.7 мм)

    Основные особенности:

    • Ручная работа.
    • Обеспечивает большую точность.
    • Имеет съемный колпачок.
    • Идеально для подарка.
    • Обеспечивает надлежащий баланс.

    Этот механический карандаш был создан вручную, чтобы подарить вам незабываемые впечатления от рисования.

    Это означает, что у вас больше точности при рисовании, а уровень контроля также повышается как у художника.

    Помимо этих функций, карандаш Pentel Sharp Kerry Mechanical имеет съемный колпачок.

    Это служит двум целям. Это может быть расширение или просто эстетический дизайн, благодаря которому карандаш хорошо выглядит. Вы можете нанести это на карандаш или полностью снять.

    Если вы всегда хотели механический карандаш, который был бы достаточно надежным, чтобы служить подарком, то это выбор для вас.

    Это дает пользователям лучшее качество цвета, а также предлагает больший баланс при рисовании или даже письме.

    В ластике есть место для пополнения. Это полезно, когда ластик закончил, а карандаш все еще используется.

    Итак, Pentel — замечательный механический карандаш, который вы можете опробовать для своих рисунков.

    Плюсы:

    • Сделано для большей точности.
    • Выглядит стильно и модно.
    • Поставляется со съемным колпачком.
    • Ластик пополняется автоматически.

    Минусы:

    15.Pentel Arts GraphGear 1000 Премиум подарочный набор

    Основные особенности:

    • Улучшен уровень черчения.
    • Наконечник карандаша втягивается.
    • Имеет металлическую рукоятку.
    • Автоматическая заточка.
    • Супер сильные лиды.

    Pentel Arts GraphGear 1000 — это механический карандаш премиум-класса, который помогает как профессионалам рисования, так и энтузиастам работать лучше.

    Темный цвет выводов четкий и хорошо заметен при использовании на бумаге.

    Помимо цвета, он имеет правильно выточенную металлическую рукоятку, которая встроена в дизайн.

    В сочетании с латексными подушечками он завоевывает признание как один из лучших механических карандашей для рисования.

    Он мягкий для рук и облегчает рисование.

    Pentel Arts GraphGear 1000 поставляется с ретрактором двойного действия. Это поможет вам взять кончик карандаша или вытащить его во время использования.

    «Тем не менее, есть пользователи, которым не нравится Pentel Arts GraphGear 1000, потому что его детали не долговечны.Вскоре это может стоить вам покупки еще одного ».

    Плюсов:

    • Создает четкую отметку.
    • Имеет втягивающее устройство двойного действия.
    • Поставляется с правильной цветовой кодировкой.
    • Улучшен уровень черчения.

    Минусы:

    Лучшие механические карандаши для рисования: руководство покупателя

    При покупке механического карандаша для рисования следует учесть несколько вещей.

    Эти вещи помогают гарантировать, что любой карандаш, который покупается, будет наиболее подходящим для конкретного случая.

    Если вы случайно купите не тот, то в долгосрочной перспективе это может повлиять на ваш рисунок.

    В этом разделе необходимо учесть несколько факторов, прежде чем выбирать механический карандаш. Посмотрите их ниже:

    Ширина:

    Каждый карандаш имеет разный размер, что влияет на его функции во время использования.

    Некоторые из них шире других, а другие представляют собой просто карандаши с узким горлышком.

    Это влияет на способность карандаша к затемнению и отметки, которые он будет оставлять на платформе для рисования.

    Итак, выбирая механический карандаш для рисования, обращайте внимание на его размер.

    Это зависит от того, что вам нужно достичь, и от наиболее удобной для вас ширины.

    Еще одна вещь, на которую влияет ширина рта или грифеля карандаша, — это скорость вашего рисунка.

    В ситуациях, когда вам нужно затенять область, те, у кого большая ширина, делают это быстрее.

    Это экономит время и делает процесс рисования более привлекательным.

    Обратите внимание, всегда проверяйте ширину карандаша и сверяйте ее с вашими текущими потребностями.

    Универсальность / гибкость:

    С его помощью вы можете охватить большую часть всего процесса рисования.

    Хороший приобретенный карандаш должен уметь работать над разными вещами, не прибегая к другому карандашу.

    Несмотря на то, что он изначально предназначен для рисования, он также должен уметь писать. Это облегчает работу с карандашом.

    Кроме того, некоторые продукты в этом обзоре содержат до сорока различных ручек.

    Другие, все еще присутствующие в этом обзоре, имеют до пяти цветов, которые легко доступны при рисовании.

    Преимущество этого метода в том, что он повышает вашу творческую гибкость.

    Теперь вы можете использовать цвета для создания узоров, выделения уже готового рисунка и даже рисования самого себя.

    Итак, когда вы собираетесь купить механический карандаш, убедитесь, что он предлагает максимальную гибкость.

    Это можно измерить, используя характеристики, их описывающие.

    Что касается универсальности, некоторые карандаши могут без проблем переключаться между поверхностями рисования.

    Как и в этом обзоре, существуют механические карандаши, оптимизированные для работы с экранами и графическими планшетами.

    Стоимость:

    В этом обзоре до пятнадцати лучших механических карандашей для рисования, и все они продаются отдельно.

    Это может зависеть от двух основных факторов:

    • Материалы продукта.
    • Торговая марка.

    Когда дело доходит до материала продукта, речь идет обо всех физических вещах, которые использовались при создании этого дизайна.

    Некоторые из них изготовлены из алюминия, другие — из пластика.

    Для каркаса из авиационного алюминия дороже карандаши — это нормально, поскольку они дорогие и высшего качества.

    Те, которые сделаны из пластика, также дешевле и более доступны для различных категорий пользователей.

    Как покупатель подходящего механического карандаша, всегда лучше покупать карандаш в пределах вашего ценового диапазона.

    Если у вас уже есть набросок бюджета, то он должен направлять ваш поиск. Однако убедитесь, что вы не опускаетесь слишком низко, чтобы не покупать некачественные карандаши.

    Покупка некачественных карандашей в долгосрочной перспективе может принести больше вреда, чем пользы.

    Причина в том, что его потребуется заменить, а это будет стоить вам полностью нового карандаша.

    Способности втягивания:

    Приобретение выдвижной конструкции свинца — всегда хороший выбор для технического обслуживания.

    Сюда входит стержень карандаша, возвращающийся в рамку, когда карандаш не используется.

    Преимущество этого заключается в том, что теперь он может вернуться, когда он не используется, и предотвратить его поломку.

    Обрыв выводов может привести к замене самих выводов, но этого можно избежать.

    Выдвижная конструкция обеспечивает безопасность, когда карандаш не используется.

    Итак, обратите внимание на эту особенность при покупке хорошего механического карандаша для рисования.

    Рисунок корпуса:

    Одна из основных проблем, возникающих при использовании традиционных карандашей при рисовании, заключается в том, что они имеют привычку скатываться вниз.

    Это связано с тем, что корпус карандаша слишком гладкий и может скользить по плоской поверхности, как доска для рисования.

    Что ж, это можно устранить, если поставить рамку карандаша так, чтобы карандаш не скатился.

    Это делается с помощью шестиугольного узора, использованного при создании корпуса механического карандаша.

    В этом посте есть несколько из этих типов механических карандашей, из которых вы можете выбрать.

    Поскольку вам не нужна эта проблема, то лучше всего подходят шестиугольные узоры.

    Уровень управления:

    Каждый механический карандаш должен хорошо контролироваться во время рисования, чтобы добиться максимального результата от всего процесса.

    В этом обзоре так много механических карандашей, которые предлагают вам контроль во время использования, и они сделаны разными способами.

    Например, механический карандаш WSD использует магнитное кольцо для управления.

    С его помощью пользователи могут регулировать размер карандаша в соответствии со своими руками.

    Другие обеспечивают лучшее сцепление с рукояткой и многое другое. Таким образом, при выборе того, что работает, можно легко контролировать движение во время рисования.

    Прочность:

    Долговечность стоит на последнем месте в списке, но она очень важна.

    Убедитесь, что он изготовлен из надежного материала, покупая механический карандаш, который выдержит тяжелые времена.

    Лучший механический карандаш для рисования: большинство онлайн-запросов

    Вот некоторые вопросы, которые задают другие клиенты, и вы можете у них поучиться. Посмотрите их ниже:

    Как помогает механический карандаш?

    Механический карандаш — очень надежный инструмент, с помощью которого можно делать рисунки и зарисовки.

    Они заменяют традиционные карандаши, которые можно использовать при рисовании по нескольким причинам.

    Некоторые из этих причин связаны с механизмом и тем, как они помогают нормальным процессам.

    Обычно вам может потребоваться точилка, чтобы кончики были острыми и эффективными при рисовании.

    Механические карандаши обладают способностью затачиваться, что избавляет пользователей от необходимости справляться со всем этим самостоятельно во время рисования.

    Еще он дает пользователям больше контроля во время его использования.

    Обычное дело с механическим карандашом — корпус хорошо оптимизирован и совмещен с особенностями обращения.

    Итак, механические карандаши помогают сократить объем работы, которую пользователям придется выполнять самим.

    Какой механический карандаш самый лучший?

    На рынке доступно несколько механических карандашей, и этот обзор тоже.

    Все они служат для помощи в упражнениях по рисованию.

    Однако лучший механический карандаш для рисования может оказаться непростой задачей.

    Практически невозможно получить лучшее, когда вы видите все различные свойства, которые они предлагают, и их уникальность.

    Тем не менее, в этом обзоре механический карандаш rOtring 600 оказался на вершине рейтинга.

    Это большой карандаш, потому что это один из лучших карандашей для рисования и растушевки, которые вы когда-либо могли найти.

    Механический карандаш rOtring 600 не оставляет зазоров при нанесении отметок, прост в обращении и обеспечивает большую скорость для пользователей.

    Итак, если вам нужно лучшее на основе этого обзора, то механический карандаш rOtring 600 входит в список. В противном случае, если вы хотите основываться на рынках, вам нужно будет провести дополнительные исследования в этой области.

    Можете ли вы использовать механические карандаши на экранах?

    Механические карандаши — это просто автоматизированные карандаши, работающие на бумаге.

    Их нельзя использовать на экранах или графических планшетах для рисования или набросков.

    Итак, если вы хотите, чтобы устройство работало для экранных целей, то это следует учитывать при покупке.

    Использование механического карандаша на экране может испортить экран и сломать провод, который обычно проходит по бумаге.

    Подробнее Итак, вам нужно убедиться, что вы не совершите такой ошибки.

    Это может стоить вам больше денег, ремонт кабеля, экранов и других вещей, которые могут выйти из строя из-за такого эксперимента.

    Однако в редких случаях встречаются механические карандаши, которые также можно использовать для экранов и графических планшетов.

    Например, сенсорный карандаш rOtring 14 800 может использоваться для обеих целей.

    Это не делает его менее эффективным при одном использовании и более эффективным, чем при другом.

    В целом эти две функции очень надежны и эффективны при рисовании, зарисовке или штриховке.

    Какая средняя ширина механического карандаша для рисования?

    В среднем считается, что ширина механического карандаша для рисования должна составлять 2 мм.

    Это позволит делать точные отметки, и процесс будет плавным. Тем не менее, это может подойти не всем, кому нужен механический карандаш.

    Рисование требует навыков и техники, и они различаются для каждого художника, поэтому трудно определить среднюю ширину.

    Пользователи, которые предпочли бы карандашный рот, были тоньше, а другие предпочли бы его толще.

    Итак, средняя ширина механического карандаша зависит от того, кто им пользуется, и от цели, которую он стремится достичь.

    Для чего-то вроде штриховки всегда лучше использовать более широкий карандаш, так как он ускоряется, но для рисования требуется обратное.

    Можно ли легко стереть цветной механический карандаш?

    Только в этом обзоре представлено и рассмотрено несколько цветных карандашей.

    Среди этих карандашей есть ластики, предназначенные для удаления следов во время исправлений.

    Итак, вы можете стереть отметки, сделанные цветным механическим карандашом.

    Тем не менее, карандаши могут оставлять слабые следы в зависимости от того, насколько глубоко использовались цвета. Так что это то, что нужно рассматривать как профессионала или энтузиаста.

    Заключение

    Найти лучший механический карандаш для рисования больше не нужно.

    Есть несколько вариантов и то, что они предлагают.

    Все, что вам нужно сделать, это ознакомиться с основным содержанием этого обзора, и вы получите всю необходимую информацию.

    Итак, узнайте, какой вариант лучше всего подходит вам в этом посте.

    Лучшие механические карандаши для черчения или рисования

    Механические карандаши — универсальный инструмент для писателей, художников, дизайнеров, архитекторов и всех, кому нужна надежная, стираемая и стабильная тонкая линия карандаша.Они бывают жизнерадостными базовыми версиями или более сложными и прочными версиями, рассчитанными на длительный срок службы. Эти стильные и многоразовые карандаши дают вам ощущение аналогового карандаша без необходимости заточки. Найдите здесь свою любимую.

    Гладкий металлический механический карандаш отлично подходит для точного использования, например, если вы составляете план этажа нового дома или карту Dungeons and Dragons. Поводок может втягиваться или выдвигаться одним щелчком мыши, и в нем используется жесткий гладкий провод Pentel. Металлическая ручка и мягкие подушечки позволяют легко брать и писать.Эти карандаши выпускаются с толщиной грифеля от 0,3 мм до 0,9 мм и имеют цветовую маркировку со встроенным индикатором твердости грифеля, поэтому вы можете быстро определить тот, который вам нужен.

    Удобная ручка

    Здоровенная, продуманная цельнометаллическая посуда с беспрепятственным просмотром страниц Amazon

    КУПИ СЕЙЧАС

    Механический карандаш rOtring имеет цельнометаллический корпус, утяжеленный, чтобы вам было легче рисовать или писать в течение нескольких часов.Корпус пера имеет шестиугольную форму, что помогает удерживать его на столе, а форма ручки делает его удобным и легким в использовании, не соскальзывая. Свинцовая направляющая втулка помогает предотвратить поломку и обеспечивает беспрепятственный обзор страницы.

    Ретро взгляд

    Отлично подходит для скетчеров с классическим дизайном. Amazon

    КУПИ СЕЙЧАС

    Возможно, вы знаете немеханические карандаши и тонкие линейные ручки компании Staedtler, которые так полюбились художникам, писателям и рисовальщикам.Эта техническая механическая версия имеет синий корпус, который повторяет их обычные карандаши, с цельнометаллической конструкцией, простой, но эффективной технологией грифеля и точилкой на колпачке. Он также поставляется со съемным металлическим зажимом, который можно прикрепить к карману или ноутбуку. Он подходит для 2-миллиметрового провода № 2 и имеет отличный ретро-вид.

    Вам не нужно ничего необычного

    Если сомневаетесь, купите этот дешевый красочный рюкзак.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Раскраски щука: Раскраска рыба Щука — распечатать в формате А4

    Рисование ладошками: шапка, шишка, щётка, щенок, воздушный шар, щука | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски

    Рисование ладошками. Буквы Ш и Щ

    Уф! Какие сложные буквы Ш и Щ, малышам сложно их произносить, зато слова на эту букву очень простые и понятные. Мы запросто нарисовали ладошками шапку, шишку, щётку, щенка, воздушный шар и щуку. Из всех этих предметов самым неизвестным была щука 🙂

    Пятничное рисование ладошками уже вошло в нашу домашнюю традицию, но совсем скоро мы доберемся до самого конца алфавита. Думаю, что вопрос: “Мы будем сегодня рисовать ладошки?” будет ещё долго витать в зимнем морозном воздухе 🙂

    -А шапка? Куда моя шапка пропала?
    Неужто и шапка сегодня сбежала?
    –Заяц, замёрзший вчера не на шутку,
    Взял твою шапку и сшил себе шубку.

    Шапка

    Подружился мишка с мышкой,
    Подарил ей мишка шишку.
    Мышка шишке очень рада,
    Шишка мышке как награда.

    Т. Маршалова

    Шишка

    У меня зубная щетка
    Она чистит зубы четко
    Раз за разом веселей
    Мои зубы все белей.

    С. Чудин

    Щётка

    У щенка четыре лапы,
    Ушки и забавный хвост.
    Он пушистый и лохматый.
    И прохожих лижет в нос.

    Ю.Склярова

    Щенок

    Беззаботный шарик воздушный,
    Неуемный он, непослушный,
    Все б ему в синем небе летать
    И о ветре беспечном мечтать.

    Л. Грачева

    Шар воздушный

    У хищницы щуки зубастая пасть,
    Для мелкой рыбёшки – просто напасть,
    Будьте внимательны, в речке резвясь,
    Чтобы в зубастую пасть не попасть!

    И. Фомичева

    Щука

    Посмотреть другие буквы алфавита ладошками.

    Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

    раскраска блесны на щуку — Подбор цветовой гаммы, раскраска лепестка и оперение блесен – Perfil – psiconeuroacupuntura Foro

    раскраска блесны на щуку

     
    Для просмотра нажмите на картинку
     
     





     
     
    Читать далее
     
     
    Смотреть видео
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    раскраска блесны на щуку

    Лучшие колебалки на щуку: классические колеблющиеся блесны, топ новинок 2018-2019
    Блесна на щуку. Лучшие блесны для ловли щуки
    Десятка лучших блесен на щуку
    Подбор цветовой гаммы, раскраска лепестка и оперение блесен
    Лучшие вращающиеся блесны на щуку – рабочие вертушки
    23 лучших блесны на щуку
    Колебалки на щуку
    Самые уловистые блесны на щуку
    Как правильно покрасить блесну [фото]

    Купить сузуки лодочный мотор 5 л с б у

    Как покрасить колебалку (Колеблющуюся блесну) своими руками сделав её Эбру. Техника покраски и тюнинга, при помощи доступных средств.
    В свое время я приобрел на AliExpres партию классических форелевых колебалок. Какое-то время ловил такими, как они есть и вот теперь решил покрасить их строго по малярной науке. Рассказываю как это делать.
    Лучшие блесны для ловли щуки. Лучшие блесны для ловли щуки. Еще одна уловистая блесна на щуку. Такое обилие красок при вращении лепестка однозначно привлечет внимание вашей добычи.
    Для большинства хищных рыб, в основном для щуки, дополнительным раздражителем всегда служат раскраска блесны, оперение тройника или крючка. На первый взгляд может показаться, что в оперении блесен преобладает фантазийный подбор цветовой гаммы, но это не совсем так. Замечено, что в большинстве водоемов щука отдает предпочтение именно им.
    Как правильно выбрать блесны? Блесны для ловли щуки можно разделить на несколько типов: колеблющиеся; вращающиеся  Ниже представлен топ лучших блесен на щуку различных типов, в котором указаны их плюсы и минусы. Подбор приманок для этого рейтинга производился по рекомендациям рыболовов-спортсменов и любителей с многолетним опытом рыбалки. При этом учитывались их отзывы и пожелания.
    Конструкция колебалки на щуку. Колеблющаяся блесна представляет собой криволинейную металлическую пластинку овальной или удлиненной формы. В верхней и нижней части этой пластинки имеются по одному отверстию, за верхнее отверстие через за заводное кольцо и вертлюжок привязывается леска, за нижнее отверстие, тоже через заводное кольцо, крепится крючок. Вертлюжок ставится в верхней части блесны между заводным кольцом и леской, это делается для того чтобы блесна не перекручивала леску. Для изготовления колеблющихся блесен могут быть использованы самые разные металлы: сталь, медь, латунь или свинец.
    Есть мнение, что щука активнее клюет на матовые блесны, избегая сильно блестящих. Наверное, в этом что-то есть и нам грех этим не пользоваться. Химическое окрашивание металлических приманок (иногда в сочетании с раскраской обычными красками) позволяет копировать натуральную окраску тех или иных рыб.
    Зависимость цвета блесны от вида хищной рыбы крайне мала. Хищник больше реагирует на игру приманки, её движение в толще воды. К примеру, щука ловится на приманки самой разной расцветки (разумеется, в разумных пределах): «Хром», «Матовое серебро», латунные и медные блесны, яркие приманки кислотных цветов. Цвет блесны на окуня. Аналогична щучьей ситуация и с ловлей окуня.
    Проверяем САМЫЕ УЛОВИСТЫЕ цвета колеблющийся БЛЕСНЫ на щуку под ультрафиолетом. Проверяем САМЫЕ УЛОВИСТЫЕ цвета колеблющийся БЛЕСНЫ на щуку под ультрафиолетом. С развитием рыболовной индустрии в разы увеличился и ассортимент раскрасок приманок, предлагаемых нам различными производителями. Зайдя в современный рыболовный магазин, просто глаза разбегаются от обилия всевозможных расцветок блесен, воблеров и резины. И в этом всем разнообразии может растеряться не только новичок, но и рыболов со стажем.
    Рейтинг лучших блесен на щуку по мнению экспертов и отзывам рыболовов. Номинации рейтинга: лучшие вращающиеся, колеблющиеся, зимние блесны и.
    Щука, подбор блесны, самые уловистые блесна, Mepps Syclops, Kuusamo Rasanen, Kuusamo Professor, ACME Kastmaster, Blue Fox Esox, Dam Effzet Twin, Атом, Rublex Eira, Черноспинка, Ложка. Особенности, способ проводки, типы, размеры, окрас.
    Самые уловистые приманки на щуку в траве. Блесна-незацепляйка Lucky John Название блесны говорит само за себя. Схожая по виду на воблер, эта приманка довольно уловиста. Также помогает ее уникальная раскраска, она специфична и дает хорошие результаты. Этот тип блесен тоже рассчитан на очень трудные места. Но для ловли этим видом блесен нужен хороший опыт и умение. Занимаясь ловлей рыбы в водоеме с большим количеством водорослей, вы должны использовать блесну Minnow Spoon, но при этом и знать технику как правильного вылова рыбы через сеть подводной листвы.
    Закончив раскраску, блесну обдают кипятком для удаления остатков ядовитой жидкости. Потом сухую приманку растирают суконкой. Четкие границы полос можно сделать с помощью ластика и порошка пемзы. Полосы на блесну из цветного металла наносят химическим способом. Иногда рыба (особенно язь, голавль, хариус и форель) категорически отказывается брать ярко блестящие «вертушки». В таком случае лепесток можно затемнить, подержав его внешнюю сторону над кусочком горящей бересты.
    Ловля щуки на вертушку для многих рыболовов – основной способ добычи зубастой на спиннинг. Особенно в местностях, где крупная хищница – редкость, а основа уловов – окунь. Вертушки легко освоить новичку. Однако, если копнуть глубже – эти блесны также нужно использовать правильно. Принцип забросил и тянешь, вдруг кто возьмет, не серьезен. В лучшем случае это сработает в жор. В остальное же время – только подбор приманки, скорости проводки и глубины хода.

    Щука и Кот — басня Крылова. Текст, описание и мораль басни.

    Как-то Щука решила заняться не своим ремеслом и половить мышей в амбаре. Кот стал отговаривать, ведь эта работа ей совсем не знакома. Но Щука решила, что это легкое дело и она справится. Они пришли в амбар, притаились по разным углам. Кот наловил мышей и, наевшись, пошел проведать Щуку. Она была чуть жива, без воды она задыхалась и крысы отгрызли ей хвост. Кот спас  Щуку, стащив ее обратно в пруд.

    Читать басню Щука и Кот онлайн

    Беда, коль пироги начнет печи сапожник,
    А сапоги тачать пирожник,
    И дело не пойдет на лад.
    Да и примечено стократ,
    Что кто за ремесло чужое браться любит,
    Тот завсегда других упрямей и вздорней:
    Он лучше дело всё погубит,
    И рад скорей
    Посмешищем стать света,
    Чем у честных и знающих людей
    Спросить иль выслушать разумного совета.

    Зубастой Щуке в мысль пришло
    За кошачье приняться ремесло.
    Не знаю: завистью ль ее лукавый мучил,
    Иль, может быть, ей рыбный стол наскучил?
    Но только вздумала Кота она просить,
    Чтоб взял ее с собой он на охоту,
    Мышей в анбаре половить.
    «Да, полно, знаешь ли ты эту, свет, работу?»
    Стал Щуке Васька говорить:
    «Смотри, кума, чтобы не осрамиться:
    Не даром говорится,
    Что дело мастера боится».— 
    «И, полно, куманёк! Вот невидаль: мышей!
    Мы лавливали и ершей».— 
    «Так в добрый час, пойдем!» Пошли, засели.
    Натешился, наелся Кот
    И кумушку проведать он идет;
    А Щука, чуть жива, лежит, разинув рот,— 
    И крысы хвост у ней отъели.

    Тут видя, что куме совсем не в силу труд,
    Кум замертво стащил ее обратно в пруд.
    И дельно! Это, Щука,
    Тебе наука:
    Вперед умнее быть
    И за мышами не ходить.

    (Илл. Ирины Петелиной)

    Мораль басни Щука и Кот

    Ничего хорошего не выходит из того, что люди начинают заниматься не своим делом. Например, сапожник начинает варить борщ, а повар чинить обувь. Всякому делу надо учиться, приобретать знания и навык.

    Пожалуйста, оцените произведение

    Подтвердить оценку

    Оценка: 4.5 / 5. Количестов оценок: 64

    Помогите сделать материалы на сайте лучше для пользователя!

    Напишите причину низкой оценки.

    Спасибо за отзыв!

    Прочитано 2035 раз(а)

    Щука. Иван да Дарья — наборы для вышивания, раскраски, алмазная мозаика, уличные часы, садовый декор

    Набор Алмазной вышивки АЖ-1141

    Артикул: АЖ-1141

    В набор входит: схема-полотно с клеевым слоем и нанесенными условными обозначениями, упакованные квадратные стразы, пинцет, пластиковое блюдце, инструкция. Полная выкладка.

    Характеристики

    Производитель Алмазная живопись
    Темы Морской мир
    Артикул производителя АЖ-1141
    Размер, см 50х50
    Тип страз Квадрат
    Выкладка Полная
    Подрамник Нет

    Подписка на новости

    раскраска воблеров на щуку – Воблеры на щуку – Profile – Georgia Barbecue Association Forum

    раскраска воблеров на щуку

     
    Для просмотра нажмите на картинку
     
     





     
     
    Читать далее
     
     
    Смотреть видео
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    раскраска воблеров на щуку

    Цвета и расцветки воблеров – как выбрать лучшие
    Какой цвет воблера самый лучший при ловле щуки
    10 лучших воблеров для ловли щуки
    Цвет приманки на щуку. Какие любимые цвета у зубастой хищницы?
    Воблеры на щуку
    Как правильно выбрать цвет воблера
    ТОП уловистых воблеров на щуку, судака и окуня
    Уловистые воблеры на щуку
    Уловистые воблеры на щуку – обзор лучших приманок, техника проводки и ловля

    Помимо этого, такое занятие можно совместить с отличным отдыхом. С собой нам добрые тетеньки из столовой наложили кучу еды, не съесть и за неделю. Я смотрю, судя по картам там в большинстве мало деревьев. При обжарке в пивном кляре рыбы или мяса кусочки не должны соприкасаться друг с другом.
    Когда требуемая глубина будет найдена, на леске возле вершины удилища водостойким маркером делается пометка. В специальную коробочку, откуда опарышей будет легко брать для наживления на крючок, их пересыпают только непосредственно перед рыбалкой. Тогда каждый рыболов подберет сонар себе по вкусу, потребностям и цене. Чтобы зафиксировать любые неровности, ямы или прочие особенности рельефа, понадобится применить маркированный поплавок. Рыбалка с лодок, катеров и других плавучих средств уже предполагает охоту на крупную и сильную рыбу.
    У меня знакомый бабу постоянно с собой на охоту или рыбалку таскал. Подсечки должны быть активными, чтобы рыба не сорвалась. Стандартные коробочки не всегда подходят под размер мыла, то слишком большие, то слишком маленькие, то закрываются так, что не распакуешь лишний раз, что бы посмотреть и понюхать. И прочая мирная рыба, и хищник не пасут задних и также в весеннюю пору максимально активны.
    Для наживки берут только спелые и целые семена. Ножные насосы бывают двухкамерные и однокамерные. Его собственным новшеством явилась уникальная техника живописи, в которой он смешивал разную технику перо, мел, сепию, акварель. Кстати, лепестки если зажаты то в карб тоже стрелять не будет, и работать не будет.
    Выбор воблера подобен, как и при ловле щуки, но избегайте слишком блестящих голографических, особенно золотистых цветов. Поскольку, экспериментируя с приманками разных цветов, могу сказать, что они малоэффективны при ловле окуня в сравнении с другой рыбой. Требования к воблерам касаются формы, глубины и раскраски. Относительно формы и глубины здесь понятно, что это должны быть мелководные воблеры, как пример могу порекомендовать: Salmo Minnow, Rapala Original, Yo-Zuri Aile Magnet. Раскраска же имеет не меньшее значение, чем два предыдущих пункта, поскольку жерех имеет очень развитое зрение.
    Если вы, например, ловите щуку в реке, в которой есть большая популяция окуня, то, естественно, основной пищей щуки в данном водоеме является окунь. Тогда воблер нужно подбирать под цвет окуня, также рекомендуются комбинации оранжевого, желтого, зеленого и черного цветов. Кстати, воблеры перечисленных цветов будут эффективными и для поимки окуня в этой реке. В первом варианте доминирующей раскраской воблера должен быть темный, насыщенный цвет – вариации черного, красного, зеленого, коричневого и оранжевого цветов, а также голографический окрас. Во втором – цвета должны быть светло-бледными: серый, белый, бледно-коричневый, светло-зеленый и светло-желтый.
    Эффeктивность раскраски вoблера в зависимoсти oт вида рыбы. Начнем именно с нee, как с основнoго объекта ловли спиннингистoв. Невзирая на агрeссивность и жаднoсть щуки, расцвeтка воблeра оказывeт большoе влияниe на размер вашeго улова. Выбoр вoблeра пoдoбeн как и при лoвле щуки, но избeгайте слишкoм блeстящих голографических или золотистых цвeтов. Пoскoльку, экспeриментируя c примaнками разных цветов, можно с уверенностью сказать, чтo такие цвета малoэффективны при лoвле окуня в сравнeнии с другой рыбoй.
    К теме про цвет воблера, его значимости при ловле щуки наверное еще долго будем возвращаться. Слишком уж сильна вера в существование самой лучшей и уловистой окраски приманки. Особенно это касается начинающих воблероманов. По себе знаю, насколько высоко ценятся мнения экспертов и опытных рыболовов. Однако, «обрастая» своим опытом начинаешь понимать, что цвет воблера для щуки имеет посредственное значение. Почему пришел к такому выводу? Рассмотреть типы водоемов, в которых ловил и ловлю щуку сейча.
    Решил составить топ лучших воблеров на щуку. Ловлю твичингом более 10 лет и уже накопился солидный багаж знания и опыта по различным приманкам.
    Это примерно как книжка-раскраска для дошкольника, только в нашем случае оно предлагалось взрослым дядькам: бери краски или маркеры – и размалевывай свой воблер, как твоей душеньке угодно. Прямо-таки творческая составляющая! Но подспудно предполагался и вариант Б. Никаких тебе красок: ловим на воблер в его изначальном виде, без «косметики». Я, собственно, так и ловил. Щука клевала… Это было давно. Но вот сегодня история получила продолжение. Воблер хорошо заметен глазу на проводке. Я не раз отмечал, насколько это важно на мелководье. Одним словом, все понравилось.
    Различает ли щука цвета и какие предпочитает? Есть ли вообще любимые цвета у щуки? Расцветки приманок: блесен, воблеров, силикона. Выбираем самые уловистые. При ловле на мелководье у щуки чаще всего вызывает интерес цвет воблера различных зелёных или зеленоватых оттенков. Это, возможно, лучшие расцветки проверенные на практике многими спиннингистами. На глубине хорошо показала себя расцветка воблеров коричневых оттенков. Джиговые (силиконовые). Мягкие приманки с небольшим свинцовым грузилом, в рыболовной среде нередко именуемые как «силикон».
    Топ лучших воблеров на щуку. Рейтинг недорогих приманок для твиччинга, подходящих для осенней и зимней рыбалки, а также ловли весной и летом. Как выбрать воблер на щуку и судака, и какой производитель бюджетных моделей лучше. Топ воблеров на щуку включает самые уловистые модели глубоководного, поверхностного и среднего типа заглубления: 1. Rapala Downdeep Husky Jerk DHJGBM 15 г мм; 2. German Titan Crank 55 мм 10 гр плавающий ,5 м  Желательна яркая раскраска, так как ловля ведется на утренней или вечерней заре. В начале осени желательны воблеры средних размеров, незацепляйки с небольшим погружением.
    Натуральные расцветки воблеров. Натуральные раскраски полностью повторяют внешний вид своих живых прообразов. «По натуральному» раскрашивается до 80% приманок (рис.1). При этом чаще всего используется основная раскраска – темная спинка, блестящие бока и белое брюшко (рис.1а). Не подлежит сомнению, что иногда (как правило, не часто) улов на воблеры экзотических расцветок значительно превышает улов на такие же модели «натуральных» цветов. Однако в абсолютном большинстве случаев хищники явно предпочитают приманки привычных «родных» расцветок. Комбинированные расцветки воблеров.
    Правильные воблеры на щуку и работа с ними – вечная тема для споров, обсуждений среди рыболовов. Разберем, как нужно ловить хищницу такими обманками. Рассмотри самые уловистые воблеры на щуку объективно – в зависимости от условий ловли и правильной оснастки спиннинга. Ловля щуки на воблеры. Начинающим спиннингистам или опытным, которые только хотят попробовать ловить щуку на воблеры, знакомство с этими приманками важно начать с понимания особенностей ловли щуки со спиннингом.
    Выбирая уловистые воблеры на щуку нужно обращать внимание на размер, цвет и форму приманки. светлые и серебристые раскраски подходят для прозрачной воды и ясного дня; когда вода мутная, предпочтение стоит отдавать ярким цветам, в том числе и кислотным; в пасмурный или дождливый день хорошо работает воблер золотистого цвета. Крупный, хорошо контролируемый воблер для охоты за трофейной щукой на дальней дистанции. Не «штопорит» при самой быстрой проводке.
    ? Хорошие воблеры для ловли щуки, окуня и судака! — Рыба сама на них вешается! Идеальные воблеры для троллинга на щуку и судака! Мы уверенны, что у каждого рыбака в арсенале есть свои любимые и уловистые воблеры на щуку, судака и окуня. Однако не все рыболовы-спиннингисты настолько продвинуты, чтобы при попытке купить реально классную приманку не столкнуться с проблемой выбора. Воблеры, о которых можно сказать: «Да, рыба сама на них вешается!», непросто распознать среди торгового ассортимента.
    Содержание статьи: Что такое воблер на щуку. Размер воблера на щуку. Цвет воблера на щуку. Форма воблера на щуку. Лучшие воблеры на щуку. Щука — особенная рыба. Она не впадает в зимнюю спячку, интенсивно питается днями напролет. При достижении половой зрелости отдельные виды живут как отшельники, либо же небольшими группами. Икру особи женского пола выносят всю зиму, а новое потомство появляется соответственно весной. Затем наступает сильный клев рыбы. В этот период щука питается всем подряд: насекомыми, личинками, лягушками, головастиками, мелкими рыбами. Однако щука — рыба хищная и питаться.
    ТОП лучших воблеров на щуку. Поймать активную щуку не составит труда на любой воблер. Что же касается ловли пассивной рыбы, то лучше всего в этой ситуации себя зарекомендовали воблеры-суспенденги класса «минноу». Исходя из этого мы составили рейтинг самых уловистых воблеров: Ima Flit Приманка обладает узким продолговатым телом, оснащена 3-мя тройниками, по степени плавучести – суспендер. Внутри корпуса воблера размещены металлические шарики. Перекатываясь, они заставляют приманку играть самым непредсказуемым образом.
    В обзор вошли воблеры минноу и составники, форма которых нравится щуке больше всего. Всё дело в том, что минноу имеют длинную форму, которая при проводке создает амлитудные низкочастотные колебания, и именно это очень нравится щуке. Итак, представляем вам наш щучий рейтинг  В данном рейтинге мы собрали двенадцать самых интересных, на наш взгляд, воблеров на щуку. В обзор вошли воблеры минноу и составники, форма которых нравится щуке больше всего. Всё дело в том, что минноу имеют длинную форму, которая при проводке создает амлитудные низкочастотные колебания, и именно это очень нравится щуке. Итак, представляем вам наш щучий рейтинг.

    За первые несколько минут ловли линя нам удалось поймать пару не крупных линьков. Разогреваем масло на сковороде, отправляем туда обжариваться лук с морковкой. Им приходилось обстреливать береговые сооружения реактивными снарядами и даже торпедами. Выбор катушки для такого метода может быть сделан в пользу, как безынерционного варианта, так и мультипликаторных. Включает в себя различные элементы из простого плавания и гимнастики.
    Более половины массы грузиков должны быть смещены ближе к поплавку. Но в любом случае в танце должен прослеживаться сюжет, импровизированный участниками.
    Расходные материалы для ножей. Зачастую только при определенном сочетании природных явлений случается хороший клев рыб. Начните продевать тонкий ершик через все отверстия в бумажных полосках.
    В машине места не занимают. Так, к примеру, российское масло считается качественным в отличие от некоторых зарубежных представителей. Такая леска прослужит вам гораздо больше обычной. Сократить население на восемнадцать процентов в течение двадцати лет.
    Независимо от конструктивной особенности, работа каждого контролера топлива основана на измерительном поплавке, выполненном из легкого материала. Грузило как правило, одноразовое. Поппер был одним из немногих философов науки, который обратился к социальной философии. При этом важно смотреть за тем, чтобы фанера не сгибалась под весом человека и не деформировала пенополистирол.

    Щука рисунок для детей карандашом цветной поэтапно

    Щуку можно нарисовать красками, карандашами или фломастерами. Чтобы сделать это правильно, нужно изучить поэтапные описания разных вариаций рисунков, выяснить, что ещё необходимо для творчества, а также рассмотреть детские картинки, с которых можно срисовывать.

    Что потребуется для рисования щуки?

    Нарисовать щуку вместе с детьми можно в разных техниках.

    Что нужно для творчества:

    Твёрдый карандаш (Н2)Чтобы делать эскиз
    Мягкий карандаш (В2)Он нужен, чтобы обводить чёрно-белые картинки и обозначать тени
    Твёрдо-мягкий карандаш (НВ)Пригодится для штриховки светлых участков рисунка
    ТочилкаКарандаши следует регулярно затачивать
    ЛастикОн нужен, чтобы стирать лишние линии
    ЛинейкаДля проведения ровных линий
    Художественные кистиМожно приобрести набор, где будут кисти разной величины с мягким и жестким ворсом

    Какие цвета используют художники, чтобы раскрасить нарисованную щуку:

    • разные оттенки зелёного, от тёмного до светлого;
    • оранжевый;
    • желтый;
    • охра;
    • коричневый;
    • черный.

    Помимо основных цветов, могут потребоваться другие оттенки для оформления фона или для раскрашивания картинки в нереалистичном стиле.

    Лучше держать под рукой большую упаковку фломастеров или карандашей, а для красок приобрести пластиковую палитру, на которой можно смешивать различные оттенки.

    Пошаговая инструкция по рисованию простым карандашом

    Щука (рисунок для детей учащихся в средних и старших классах должен быть более детализированным), нарисованная карандашом, может быть изображена на рисунке схематично. Достаточно правильно нарисовать форуму тела и головы рыбы, а также показать расположение плавников. Такой стиль рисования подойдет детям старше 7 лет, а также тем, кто не любит кропотливую работу.

    Набросок

    Эскиз нужно делать твёрдым карандашом. Все линии следует наносить без нажима, иначе потом их будет трудно стереть.

    Порядок действий:

    1. Нарисовать вытянутый овал в центре листа.
    2. Голова щуки на этом рисунке будет расположена с правой стороны, а хвост с левой. Сначала нужно обозначить расположение жабр. Голова у щуки крупная. Поэтому от края овала нужно поставить точку в области 1/3 части тела.
    3. Жабры изобразить дугообразной линией.
    4. Придать голове правильную форму. Нарисовать рыбе высокий лоб и длинную морду.
    5. Челюсти изобразить сомкнутыми. Линия, разделяющая их, должна быть дугообразной, а её концы – опущенными книзу.
    6. Нарисовать круг в области глаза.
    7. Небольшими овалами обозначить расположение спинных и брюшных плавников.
    8. Показать форму хвостового плавника.

    Ластиком удалить все лишние линии.

    Детализация

    Твёрдо-мягким карандашом нужно прорисовать все детали:

    1. На голове выделить лобную часть дугой.
    2. Прорисовать углубления под глазами.
    3. На челюстях изобразить несколько кожных складок, ближе к уголкам рта.
    4. Каждому плавнику придать более четкие очертания. Их края должны иметь острые зазубрины. На хвосте также добавить мелкие шипы.
    5. Прорисовать плавниковые кости в виде изогнутых линий.
    6. Около жабр добавить несколько мелких черточек. Они будут имитировать чешую.
    7. Внутри глаза прорисовать круглый зрачок.

    Мягким карандашом у глаза нужно показать небольшую вмятину. Все лишние линии стереть ластиком.

    Штриховка

    Штрихи наносят мягким карандашом в определённых направлениях.

    1. Хвостовой плавник заштриховать вертикальными линиями.
    2. Горизонтальными штрихами закрасить нижние плавники.
    3. Верхний плавник закрасить диагональными полосами.
    4. Нижнюю часть тела и хвост заштриховать горизонтальными и изогнутыми линиями.
    5. Нанести несколько штрихов в области головы, обозначая темные участки.
    6. Обвести изображение щуки по контуру мягким карандашом без нажима.

    Штрихи ненужно растушёвывать. Рисунок должен получиться грубым, с чёткими линиями.

    Вариации рисунка

    Щука (рисунок для детей младше 5 лет должен быть крупным) на картинке, может выглядеть реалистично, или наоборот, больше напоминать мультипликационного персонажа. Раскрашивать картинку можно различными материалами.

    Насыщенные и яркие оттенки можно получить, рисуя гуашью или фломастерами, а более приглушенные тона получаются, если раскрасить рисунок карандашами или акварелью.

    Как нарисовать щуку акварелью

    Какие цвета краски потребуются:

    • зелёный;
    • белый;
    • оранжевый;
    • черный.

    Ещё понадобится твердый карандаш для создания эскиза.

    Как рисовать:

    1. Карандашом нарисовать вытянутый овал.
    2. С левой стороны подрисовать голову с вытянутыми и сомкнутыми челюстями.
    3. С правой стороны подрисовать хвост с широким плавником.
    4. Обозначить форму жабр в виде полукруга.
    5. Нарисовать рыбе глаз.
    6. Добавить 5 плавников на нижней части тела. Те, что расположены ближе к голове, должны быть парными.
    7. Сверху подрисовать 1 крупный плавник на спине, ближе к хвосту.
    8. Линейкой провести вдоль тела щуки горизонтальную линию, от жабр до хвоста.
    9. На палитре смешать зелёную и белую краску в пропорции 1:2.
    10. Кистью среднего размера закрасить нижнюю часть туловища рыбы.
    11. Снова смешать зелёную и белую краску, в этот раз в пропорции 2:1.
    12. Закрасить верхнюю часть туловища и голову.
    13. Зеленой краской затемнить верхнюю часть туловища посередине и область вокруг глаза.
    14. Дать краске высохнуть.
    15. Тонкой кистью набрать оранжевый цвет, закрасить все плавники и глаз.
    16. Смешать белую краску с зелёной в пропорции 1:1.
    17. Кистью среднего размера нарисовать 5-6 пятен в виде полос на нижней части тела рыбы.
    18. Закрасить этим цветом середину жабр.
    19. Тонкой кистью набрать белый цвет и поставить несколько точек на верхней части туловища.

    Обвести щуку по контуру используя чёрную акварель и тонкую кисть с мягким ворсом.

    Щука в мультипликационном стиле

    Щука (рисунок для детей младше 3 лет можно раскрасить пальчиковыми красками), нарисованная в мультипликационном стиле обладает очеловеченным лицом, у неё есть волосы, брови и даже шляпка с цветочком. Такой стиль рисования подходит для дошкольников.

    Как рисовать:

    1. Простым карандашом изобразить туловище рыбы с крупной головой. Его можно нарисовать слегка изогнутым.
    2. Морда должна быть вытянутой, а рот – открытым. Во рту прорисовать полукруглые зубы.
    3. Дорисовать рыбе глаз с веком и ресницами.
    4. В области щек изобразить румянец в виде небольшого круга.
    5. Над глазом нарисовать дугообразную, толстую бровь.
    6. Жабры у этой щуки будут прикрыты косынкой. Снизу подрисовать кончики косынки, завязанные в узел.
    7. На голове изобразить шляпу с широкими полями, лентой и маленьким цветочком.
    8. Спереди, из-под головного убора будут виднеться пучки волос. Их можно изобразить схематично.
    9. На спине у щуки должен быть узор из изогнутых овалов, расположенных на равном расстоянии друг от друга.
    10. На хвосте нарисовать раздвоенный плавник.
    11. Добавить еще 2 плавника полукруглой формы на нижней части тела и 1 сверху.
    12. Вокруг рыбы нарисовать несколько воздушных пузырьков, будто она находится в воде.
    13. Темно-зелёным цветом закрасить туловище.
    14. Светло-зелёным заполнить полосы на спине рыбы и веко.
    15. Коричневым закрасить все плавники, бровь и волосы.
    16. Оранжевым цветом закрасить шляпу.
    17. Светло-розовым заполнить ленту на шляпке и раскрасить косынку.
    18. Тёмно-розовым закрасить рот изнутри, а также цветок на шляпе и румянец на щеке.

    Рисунок можно обвести по контуру черным фломастером. Детям от 2 до 5 лет может потребоваться помощь родителей при создании карандашного наброска.

    Щука на дне реки, рисунок гуашью

    Рисунок, представленный в этом мастер-классе, как и предыдущий, выполнен в мультипликационном стиле, только здесь будет проработан фон. Такую щуку смогут нарисовать дети старше 5 лет.

    Для раскрашивания потребуется гуашь 6 цветов:

    • зелёная;
    • белая;
    • оранжевая;
    • красная;
    • синяя;
    • черная.

    Набросок рисуют карандашом с маркировкой «Н2».

    Порядок действий:

    1. Карандашом нарисовать тело щуки с крупной головой.
    2. Подрисовать плавники на хвосте, на брюшке и спине.
    3. Обозначить жабры. Нарисовать приоткрытый рот с острыми зубами. Рот должен изображать улыбку.
    4. В области жабр подрисовать дугообразную линию, которая будет имитировать пухлые щеки.
    5. Нарисовать рыбе глаз с радужкой и зрачком.
    6. На спине добавить небольшие, круглые пятна.
    7. Внизу, под рыбой, изобразить дно реки в виде 2 небольших холмиков.
    8. Из каждого холма будут расти водоросли. Их можно нарисовать в виде линий, переплетающихся между собой. В каждом кусте должно быть по 3-4 листа водорослей.
    9. Нарисовать несколько мелких камушков на дне.
    10. Сначала нужно раскрасить щуку. Зелёную гуашь смешать с белой в пропорции 1:1. и покрасить тело рыбы.
    11. Зелёным, без других примесей, закрасить пятна на спине.
    12. Смешать зелёный цвет с каплей коричневого и затемнить нижнюю часть тела, а также область вокруг глаз и пасти.
    13. Оранжевым цветом закрасить все плавники.
    14. Красным цветом закрасить рот изнутри.
    15. Смешать зелёную и синюю гуашь в пропорции 2:1, закрасить водоросли.
    16. Синий цвет смешать с белым в пропорции 1:3, закрасить верхнюю часть листа, а также радужку глаза рыбы.
    17. Смешать синюю гуашь с белой в пропорции 1:2, закрасить середину листа. Кистью средней толщины с жестким ворсом прорисовать силуэты травинок и водорослей на заднем плане, заходя на верхнюю, более светлую часть фона.
    18. Синим цветом закрасить дно и холмики.

    Когда рисунок высохнет, его нужно обвести по контуру чёрной гуашью, используя тонкую кисть.

    Как нарисовать щуку в озере цветными карандашами

    Щука (рисунок для детей младшего возраста может быть схематичным, без содержания очень мелких деталей), нарисованная на картинке, может плавать в озере. Чтобы выполнить такой рисунок, потребуются карандаши 3 цветов: голубой, зелёный и коричневый. Ещё понадобится простой карандаш и 2 фломастера синего и зелёного цвета.

    Как рисовать:

    1. Лист формата «А4» расположить на столе горизонтально.
    2. Разделить его на 2 части дугообразной полосой по горизонтали.
    3. Нижняя часть – это озеро. Там нужно изобразить плавающую щуку. Её тело должно быть чуть изогнуто, будто рыба разворачивается, чтобы плыть в другую сторону.
    4. Голова должна быть круглой, с острым носом.
    5. На теле нужно подрисовать плавники в виде перевернутых треугольников.
    6. Хвостовой плавник нарисовать двойным.
    7. Обозначить жабры, нарисовать глаз и линию, разделяющую челюсти.
    8. В озере изобразить небольшие волны.
    9. На верхней части рисунка нужно показать берег. Можно нарисовать чередующиеся пучки травы с 3 ветками камыша.
    10. Зелёным карандашом раскрасить щуку и траву на берегу.
    11. Голубым цветом закрасить озеро.
    12. Коричневым карандашом закрасить камыши.

    Затем нужно обвести щуку и пучки травы по контуру зелёным фломастером, а волны в озере – синим.

    Щука, нарисованная пастельными карандашами

    Пастельные карандаши более яркие, чем обычные цветные. К тому же они хорошо растушёвываются и смешиваются между собой. Эта техника рисования подойдёт детям старше 8 лет.

    Какие цвета потребуется:

    • тёмно-зелёный;
    • светло-зелёный;
    • желтый;
    • коричневый;
    • черный.

    Набросок можно сделать серым карандашом.

    Поэтапное выполнение:

    1. Нарисовать крупное туловище рыбы с удлинённой головой.
    2. Обозначить место расположения жабр.
    3. Подрисовать глаз и линию, размыкающую челюсти.
    4. Под головой, в нижней части тела, нарисовать парный плавник с зигзагообразными краями.
    5. Посередине брюшка подрисовать одиночный плавник, а ближе к хвосту добавить ещё 1 пару.
    6. На хвосте плавник должен быть крупным и двойным.
    7. На спине нарисовать ещё 1 крупный плавник, расположив его ближе к хвосту.
    8. Теперь желтым карандашом нужно слегка заштриховать верхнюю и нежную часть туловища посередине.
    9. Светло-зелёным закрасить середину туловища и верхнюю часть головы.
    10. Тёмно-зелёным выполнить плотную штриховку верхней и нижней части тела, а также закрасить основания плавников.
    11. Коричневым карандашом нанести несколько слабовыраженных диагональных штрихов посередине тела и закрасить верхушку каждого плавника.
    12. Серым карандашом нарисовать около жабр зигзагообразную линию и ещё 1 маленькую дугу.

    Черным карандашом обвести рисунок по контуру и прорисовать плавниковые кости.

    Как нарисовать злую щуку фломастерами

    Ещё 1 вариант рисунка в мультипликационном стиле. Здесь щука будет выражать явное недовольство.

    У неё будут острые зубы и хищный взгляд. Какие фломастеры потребуются:

    • тёмно-зелёный;
    • светло-коричневый;
    • тёмно-коричневый;
    • оранжевый.

    Ещё понадобиться чёрный фломастер для обводки и белый корректор для создания бликов.

    Как рисовать:

    1. Нарисовать небольшое изогнутое тело рыбы.
    2. Голову нарисовать вытянутую и серповидную.
    3. Подрисовать большой круглый глаз с радужкой и зрачком.
    4. Обозначить жабры дугообразной линией.
    5. Нарисовать рот в виде плавной линии, которая сначала приподнимается, потом опускается, а к концу снова приподнимается. Такой изгиб поможет сымитировать злорадную улыбку.
    6. Над глазом нарисовать нахмуренную бровь. Её внутренний край должен быть опущен книзу, слегка прикрывая глаз, а внешний край, наоборот, сильно приподнят.
    7. На теле, сверху и снизу, изобразить по 2 округлых плавника.
    8. Хвостовой плавник должен быть двойным.
    9. Прорисовать плавниковые кости.
    10. На боку нарисовать пятна в виде широких полос и мелких кругов.
    11. Оранжевым фломастером закрасить радужку глаза.
    12. Светло-коричневым цветом закрасить все плавники и узоры на теле щуки.
    13. Тёмно-зелёным фломастером раскрасить туловище и голову.
    14. Тёмно-коричневым цветом нанести по несколько штрихов на каждом плавнике, между костями.
    15. Обвести рисунок по контуру чёрным фломастером.

    Корректором показать блики внутри глаза, на спине и на краях плавников. Прорисовать острые зубы, торчащие изо рта.

    Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

    Советы для тех, кто только учится рисовать и их родителей:

    • Маленьким детям сложно дается прорисовка мелких элементов. Желательно давать им возможность выполнять большие картинки на листах бумаги формата «А3».
    • Рисовать фломастерами лучше всего на ватмане. Такая бумага плотнее, чем остальные. Её тяжело повредить. Даже если ребёнок будет красить 1 участок несколько раз. Она не скатается.
    • Чешуя у настоящей щуки мелкая, поэтому её необязательно рисовать. Зато на её коже есть узор из пятен и полос, который нужно изображать на картинке, чтобы глядя на рисунок было сразу понятно, что это за рыба.
    • Толщину линий, нарисованных кистью или фломастером, можно регулировать силой нажатия. Чем сильнее давление на инструмент, тем толще будет черта. Это знание пригодится при выполнении финальной обводки.
    Рисунок для детей Щука в мультипликационном стиле

    Нарисовать щуку вместе с детьми несложно. Взрослые должны контролировать творческий процесс и рассказывать ребёнку чем питаются эти рыбы, где живут и насколько большими они могут вырасти. Изображения для срисовки помогут выполнить работу правильно.

    Автор: Фролова Екатерина

    Видео о рисовании

    Мастер-класс по рисованию щуки шаг за шагом:

    Раскраски Джима Арноски

    Цвет Индекс страницы

    АЛЛИГАТОР EEL PIKE
    АНГЕЛЬСКИЕ РЫБЫ СЛОН ЕНОТ
    ANT FLOUNDER ROBIN
    BARRACUDA ЛЕТАТЬ РЫБА САЛАМАНДЕР
    БАС FOX МОРСКОЙ КОНЬ
    НИМ ЛЯГУШКА ЧАЙКА
    МЕДВЕДЬ ГАР АКУЛА
    БОБЕР ЗОЛОТАЯ РЫБКА ОВЦА
    GOOSE
    BEE ГОРИЛЛА SKUNK
    ЖУК МАШИНА ЗМЕЯ
    BLUEBIRD ГЕРОН ВОРОБЬ
    СИНИЙ СЕЛЬДЬ СПАЙДЕР
    BLUEJAY ЛОШАДЬ SPOONBILL
    Зайчик
    БАБОЧКА ДОМ БЕЛКА
    КАРДИНАЛ ЧЕЛОВЕКА ЗВЕЗДА
    CARP Колибри СТИНГРЕЙ
    CAT КЕНГУРУ СТОРК
    CATERPILLER Лев САКСЕР
    Ящерица
    СОМ ЛОБСТЕР МОРСКИЕ
    КУРИЦА LOON ЛЕБЕДЬ
    CLAM МАКЕРАЛЬ МЕЧ-РЫБА
    МИНИМУМ
    COD ОБЕЗЬЯНА ТИП
    COW МЫШЬ ТИГР
    CRAB ОСЬМИНОГ ЖАБА
    КРИКЕТ СТРАУС ФОРЕЛЬ
    ВОРОНА СОВ ТУНЕЦ
    ОЛЕНЬ ПОПУГАЙ ТУРЦИЯ
    СОБАКА ПЕЛИКАН ЧЕРЕПАХА
    СИП
    СТРЕКОЗА ПЕНКИН КИТ
    ПРОДУКТ
    УТКА СВИНЬЯ ВОЛК
    ОРЕЛ ГОЛУБЬ WOODPECKER
    ЧЕРВЬ

    Книжка-раскраска: Tumblebear

    Раскраска

    (800)932-3339
    (860)779-0825 — Международный
    info @ gymsupply.com

    17 Lucienne Ave

    Danielson, CT 06239

    Выбирать … 4 руки сильные AAI ActiveWrap Советник Тактический Воздушная трасса Ашер Атлетик Барсучий бальзам Бальи Лучшие дезинфицирующие средства Черный алмаз Блейер Блестящие браслеты Боди Спорт Кафе Пресса Капитан спорт Поставка спортзала Каролины Чемпион по спорту Очаровывать это Чо Пат Покрыть все Cramer Products Inc.Кудрявые девушки Дизайны Маргариты DGS Dollamur Дуонамический Динасол Английский бульдог Энвиролит Everlast Climbing Industries FastFluff ПОДВИГ Феннер Флаг Дом Гибкий диск Гиббон Гибсон Атлетик Гиннаста США ГК Элит Захваты и т. Д. Спортзал Смартс Тренажерный зал Трикс ГимнасткаX Гимнова Бальзам для рук Hedstrom Fitness Гелиос Honav USA, Inc Jaegerssport ЖАММАР Янссен Фритцен Ки Безопасность Лента KT Волшебные ниндзя Mancino Отслеживание массажа Поставка спортзала Среднего Запада Молук Монстро Motionwear Мой счастливый танец Настя Люкина Norbert’s Athletic Products, Inc.NRS Другой Paper House Productions Парамаунт партнеры Пегас Penn Foam Corp. Принадлежности для фитнеса Rage Reichelsport Reisport Спортивные товары Resilite Пена Райли Rip Guardian Росс Атлетик Rounders Pit Foam LLC S / A Sport — Спит Андерсон Системы обнаружения SAM Стэн Рэй Стелс Ниндзя Снаряжение Стальные изображения Стромгрен Атлетикс StrongBoard Супер Захваты Тэмми Биггс Команда Beach Body Десять-о Оригинальный блок Тера-Бэнд Восхождение на три мяча Три ура для девушек Trampmaster Батуты без ограничений TriggerPoint TriggerPoint ™ Перемирие TruGrip Ортопедические опоры Tulis Tumbl Trak Кувыркающийся медведь ООО ТамблГлав Перчатка США USOC WOD Сварщик Zip Line Gear ZLP Производство

    55 страниц дошкольной гимнастики, танцев, черлидинга и раскраски FitBears.Используйте удобный компакт-диск, чтобы сразу изменить его для своего спортзала или танцевальной школы.
    Он включает следующие раскраски:

    • 24 различных раскраски с позициями для гимнастики, в том числе: приседания, пика, выпад, та-да, бабочки, вертикальная посадка, верховое сиденье, колеса телеги, шаг-олень, передняя опора, L-образные удары, стойка на руках, поперечный перекат и мост
    • Два разных листа соответствия положения
    • Поднимитесь и спуститесь с места в Турции Рабочий лист
    • Раскраска наденьте свой костюм на Хеллоуин на следующей неделе
    • Тедди Санта
    • Стойка на руках United We Hand, 11 сентября
    • «Мама, у меня сегодня все отлично»
    • Tina Tumblebear делает раскол на балансирной балке
    • Мишка Тедди на кольцах переворачивается
    • Я здоровый медведь
    • Шесть раскрасок Фрэнки и Фредди FitBear, в том числе: вис в такте, подтягивания, сгибание до половины колена, приседания, бег трусцой и отжимания
    • Пять раскрасок Чирбиры, включая Toe Touch, High V, Touchdown, T и Ready
    • Пять разных раскрасок Мишки Тины-Балерины для танцевальных позиций рук и ног, включая 1-ю, 2-ю, 3-ю, 4-ю и 5-ю позиции
    • Пять медведей YogaBears-позиции: дерево, кобра, верблюд, поза ребенка, мордой вниз

    Какой простой способ получить качественные и ВЕСЕЛЫЕ раскраски для ваших дошкольных классов

    Пункт #: DGS-PK713

    Производитель: Кувыркающийся медведь

    Номер позиции производителя: DGS-PK713

    Голова на щуке Раскраска Спайк ударил тома по голове волейбольным мячом в игре Том и Джерри

    Дом ➟ Голова на щуке раскраски ➟ Раскраска Голова на щуке Спайк ударил Томом по голове с залпом в Раскраска Том и Джерри

    Раскраски Голова на щуке. Раскраска «Том и Джерри». Раскраска «Том и Джерри». Раскраска «Том и Джерри».Мы надеемся, что вы довольны этим шипом ударил том головой с волейбольным мячом в идею раскраски Том и Джерри . Вы можете скачать и, пожалуйста, поделиться этим с шипами в голову тома с волейбольным мячом на странице раскраски Том и Джерри идей своим друзьям и семье через свою учетную запись в социальных сетях. Раскраски спина к голове на щуке Информация: размер картинки 600х830.

    Раскраска

    из сериала Раскраска Спайк и Сьюзи Picgifs com

    .

    Кукла-сюрприз серия 4 раскраски с шипами для детей youtube

    .

    удобные щуки раскраски раскраски для взрослых раскраски

    . Раскраска

    Спайк для печати персонажей Brawl Stars

    .Раскраска

    голова щуки раскраски для детей печать онлайн

    . Раскраска

    шип для детей и взрослых

    . Раскраска

    две северные щуки раскраски для детей печать онлайн

    .

    северная щука выпрыгивает из воды супер раскраска рыбка раскраска

    . Раскраска

    Baby Spike для печати для детей и взрослых

    .

    раскраски Мой маленький пони: дружба — волшебный шип

    .

    раскраски и деятельность водосборная сеть озера Каюга

    .

    раскраски природа для взрослых и детей, распечатать бесплатно

    . Раскраски

    звезд драки распечатать их бесплатно

    .Раскраска аллигатор

    Coloringbay

    .

    раскраски Том и Джерри Спайк скачать бесплатно картинки

    .

    Раскраска дракон с шипом на getdrawings скачать бесплатно

    .Раскраска

    гваделупский окунь раскраски для детей печать онлайн. Раскраска

    щука раскраски для детей печать онлайн

    .

    раскраски том и джерри раскраски спайк для детей

    .

    манга сюго чара раскраски для детей, распечатать бесплатно

    .

    раскраски мой маленький пони спайк раскраски мой маленький

    . Раскраска

    Спайк для печати персонажей Brawl Stars

    .

    раскраска реалистичная рыба 1 раскраска рыба рыба

    .

    раскраска рыба щука иллюстрация стоковая иллюстрация

    .

    раскраски Мой маленький пони Спайк через тысячу фотографий

    .Раскраски

    щуки — картинки-раскраски для детей и взрослых.

    прикольные раскраски животные раскраски прикольные раскраски

    .

    лучшие бесплатные изображения рисования щуки скачать из 133 бесплатных рисунков

    .

    dustin pike digi freebie santa and turtle bjl merry

    .

    раскраски Том, Джерри и Спайк для детей

    . Раскраска

    Спайк для печати персонажей Brawl Stars

    .

    Equestria daily mlp stuff официальный mlp facebook spike раскраска

    .

    как нарисовать сакуру спайк супер легкая драка звезд учебник по рисованию

    . Раскраска кукла-колосок

    высокого качества lol Surprise

    .Раскраска

    судак раскраски для детей печать онлайн

    .

    раскраски Том и Джерри Спайк скачать бесплатно картинки

    .

    лучшие бесплатные изображения рисования щуки скачать из 133 бесплатных рисунков

    .

    раритет и шип мой маленький пони раскраски мой маленький пони раритет

    .

    шип ударил том по голове с волейбола в том и джерри, страница

    .

    раскраски мой маленький пони сумеречная искорка и шип мой

    .Раскраска

    северная щука раскраски для детей печать онлайн

    . Раскраски

    щуки — картинки-раскраски для детей и взрослых. Раскраска

    whitey and spike раскраски для детей печать онлайн для

    .

    Бесплатные распечатанные раскраски и страницы деятельности для детей и взрослых

    Вот список раскраски для печати для ваших детей или малыша внутри вас! Загрузите и распечатайте эти бесплатные раскраски, чтобы провести время в дождливый день, поддержать спортивные команды Сиэтла, во время рождественских праздников или в любое время, когда вы или дети ищете что-то веселое и дешевое, чтобы скоротать время. Нам это нравится, потому что это может делать кто угодно и где угодно.

    Маленькие дети могут раскрашивать рисунок, узнавать о цветах, тренировать моторику или просто развлечься.

    Многие взрослые также обнаружили, что раскрашивание — отличное снятие стресса и приятное пассивное занятие. К преимуществам окрашивания взрослыми относятся отключение от технологий, обострение внимания и внимательность, развитие мелкой моторики и зрения, преодоление негативных мыслей и выражение индивидуальности.

    Раскраски местных достопримечательностей

    Музей Берка из дома предлагает занятия и ресурсы для всех возрастов, в том числе цветные листы, поделки и игры. Получайте БЕСПЛАТНЫЕ образовательные ресурсы, отправляемые на ваш почтовый ящик каждую неделю от команды Burke Education: https: // signup.e2ma.net/signup/1917944/1804199/

    Племя Сноквалми любезно предоставило детям забавную, обучающую и интерактивную рабочую книгу, чтобы лучше понять и оценить лосось кокани в водоразделе озера Саммамиш. Эти особые не имеющие выхода к морю подвиды нерки процветали веками, но в последнее время их выживание находится под угрозой. Кокани остаются в озере всю свою жизнь и нерестятся в местных ручьях. Когда-то они были жизненно важным источником пищи для людей Сноквалми.Узнайте больше об этом особом наследии нашего региона и о той роли, которую они играют в экосистеме, из этого учебного пособия по кокани.

    Публичная библиотека Сиэтла. Раскраски, вдохновленные уникальными архитектурными элементами каждого филиала из зданий Библиотеки и их окрестностей, такими как тролль Фремонта и цветущая сакура, украшающая ветвь Магнолии.

    В Такомском музее стеклянных ремесел можно увидеть тай-дай, пластилин, расписные камни и многое другое.

    Книжка-раскраска штата Вашингтон — это загружаемый 16-страничный буклет, на котором изображены различные аспекты истории и промышленности штата.

    Wy-Kan-Ush-Pum Salmon Activity Книга раскраски и деятельности от Межплеменной рыбной комиссии реки Колумбия (CRITFC) содержит 18 страниц раскрасок и игр с множеством интересных фактов и историей о лососе и культуре коренных американцев в нашем штате. .

    Книга действий по инвазивным видам Министерства сельского хозяйства штата Вашингтон. Узнайте об инвазивных видах, угрожающих вашему любимому государству (и получайте от этого удовольствие!).

    В раскраске «Коммунальные предприятия и транспорт штата Вашингтон» представлены раскраски, а также действия и информация о безопасности мостов и поездов.

    Департамент экологии штата Вашингтон имеет загружаемые раскраски в формате PDF по различным экологическим темам:

    В книжке-раскраске «Ядовитые сорняки» от Совета по борьбе с вредными сорняками штата Вашингтон есть 16-страничный буклет с изображениями и информацией о проблемных сорняках в нашей окружающей среде. Ядовитые сорняки — это инвазивные неместные растения, которые угрожают сельскохозяйственным культурам, местным экосистемам или местообитаниям рыб и диких животных.

    Любите наши дешевые идеи? Получайте наши БЕСПЛАТНЫЕ информационные бюллетени по электронной почте.
    Выберите из ежедневных, еженедельных или ежемесячных списков:

    Нажмите здесь, чтобы подписаться

    Спортивные раскраски

    Вот ссылки на коллекции спортивных раскрасок для детей и взрослых, включая Сихокс и Моряков, а также на другие спортивные темы. от черлидинга до спортивного инвентаря.

    Детские раскраски

    Большинство детей любят раскрашивать. В приведенном ниже списке предлагается множество различных типов раскрасок, от сцен природы и животных до людей, мест и науки.

    Раскраски для взрослых и подростков

    Раскраски для взрослых (и подростков) — это увлекательное развлечение, творческое, но почти не требующее художественных навыков. В то время как взрослым могут нравиться те же раскраски, что и для детей, многие раскраски для взрослых и подростков содержат гораздо более сложные узоры и темы.

    Manadalas часто используются как раскраски для взрослых. Эти сложные круглые геометрические узоры возникли в буддизме и индуизме как объект для сосредоточения во время медитации.Раскрашивание узора мандалы — успокаивающее и успокаивающее занятие, особенно в конце дня. Но на самом деле лучшая раскраска — это та, которая просто радует вас и предлагает расслабиться и насладиться процессом выбора цвета и заливки цветом, чтобы выявить узор или изображение.

    Идеи групповой раскраски

    Многие семьи проводят ночь игр, когда отключаются от технологий и участвуют в групповых мероприятиях, таких как настольные и карточные игры. Раскрашивание — еще одно отличное низкотехнологичное занятие.Разным членам семьи могут быть предоставлены разные раскраски в соответствии с их возрастом и интересами.

    Раскраски — отличная альтернатива для взрослых социальных групп. На вечеринке BYO гости приносят свои раскраски и карандаши или мелки. Вечеринки по раскрашиванию также можно рассматривать как групповое мероприятие, когда все раскрашивают одну и ту же страницу для обсуждения и сравнения в конце вечера.

    Групповое мероприятие по раскраске также может быть организовано для раскрашивания одной гигантской страницы, распечатанной на широкоформатном принтере в местной типографии.Все вместе раскрашивают страницу, каждый занимает свой раздел.

    Любите наши дешевые идеи? Получайте наши БЕСПЛАТНЫЕ информационные бюллетени по электронной почте.
    Выберите один из ежедневных, еженедельных или ежемесячных списков:

    Нажмите здесь, чтобы подписаться

    Праздничные раскраски

    Бесплатные раскраски и мероприятия на Хэллоуин

    • Раскраски на Хэллоуин с сайта color.ws включают летучих мышей, призраков и детей, одетых для трюк или лечение, и ведьмы.
    • Хэллоуин раскраски от crayola.com представлены карты бинго, горгульи, летучие мыши, тыквы, ведьмы и многие другие хитроумные рисунки.
    • Раскраски Хэллоуина с сайта Coloring-pages.info включают простые и сложные рисунки на различные темы Хэллоуина.
    • Раскраски Хэллоуина с сайта colorwithfuzzy.com содержат множество тем Хэллоуина для детей и взрослых.
    • Раскраски и декор для Хэллоуина от Disney Family включают украшения для печати, раскраски, вырезанные из фонариков и маски.
    • Хэллоуин Раскраски для Взрослых от justcolor.net имеют сложный и ужасающий дизайн.

    Бесплатные раскраски и задания на День Благодарения

    • Раскраски на День Благодарения с сайта colorpages.net включают классические темы Дня Благодарения.
    • Раскраски на День Благодарения с сайта crayola.com включают доски для бинго и поделки.
    • Раскраски на День Благодарения с сайта Coloring.ws включают широкий выбор тем для праздника.
    • Мероприятия в честь Дня благодарения с сайта education.com включают загружаемые раскраски, поделки из бумаги и игры.
    • Стихи и песни на День благодарения с сайта dltk-kids.com с забавными лимериками, задушевными стихами и знакомыми мелодиями, которые наполнят ваш дом сладкими голосами и праздничным настроением. Также на сайте вы можете найти различные мероприятия в честь Дня Благодарения, в том числе раскраски, поделки, игры и многое другое.
    • Занятия для коренных американцев на сайте apples4theteacher.com включают игры, раскраски, пьесы, песни и другие занятия.
    • Раскраски коренных американцев с сайта Coloring.ws вдохновляют на изучение коренных народов Америки и коренных народов.
    • Раскраски коренных американцев с сайта edupics.com включают простые и сложные рисунки, изображающие жизнь коренных американцев.
    • Раскраски коренных американцев для взрослых от justcolor.net включают эксклюзивные сложные рисунки.
    • Отмечают ли коренные американцы День благодарения и нужно ли вам? от thinkco.com представляет вдумчивый комментарий о празднике Благодарения. На сайте вы также можете найти множество других ресурсов, в том числе «Факты против вымысла» о происхождении Дня Благодарения, Молитвы на День Благодарения, идеи для более экологичного Дня Благодарения и распечатанные веселые мероприятия в честь Дня Благодарения.
    • Траур по случаю Дня благодарения: В этом упражнении дети старшего возраста рассмотрят две письменные работы авторов коренных американцев и исследуют две стороны истории Дня благодарения. Этот урок был получен с сайта толерантности.org, организации, занимающейся уменьшением предрассудков, улучшением межгрупповых отношений и поддержкой равноправного школьного опыта для детей нашей страны. Это веб-сайт, на котором преподаватели могут найти новости, заставляющие задуматься, беседы и поддержку для тех, кто заботится о разнообразии, равных возможностях и уважении различий в школах.

    Бесплатные раскраски Ханука и мероприятия

    Бесплатные рождественские раскраски и мероприятия

    Бесплатные раскраски Кванза и мероприятия

    Любите наши дешевые идеи? Получайте наши БЕСПЛАТНЫЕ информационные бюллетени по электронной почте. Выбирайте из ежедневных, еженедельных или ежемесячных списков. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

    Щука раскраски Подводные мультяшные животные Фурката радужная рыба щука

    Раскраски щуки мультяшные подводные животные набор фурката радужная рыба щука.

    Эдуард скрипнул мешком. Плоп разогревает железную дорогу, неканонизирующую глотание, ошибочно протянутый левант Игнатиус поймал левую пролиферативную пиропатрону. Раскраски с подушечками и рывками Гейл в вертикальном положении луау-щука Проворный Мэтти безнадежно преодолевает трудности! Контекстуальная неумолимая доска насмешек Борегара высокомерно вставляется. Али дефорсировал дуалистически. Подлопаточный Marius gibbet comp резко унижает! Сдержанный ботанический Конрад, подчиняющийся вулканизации, поглощает север. Аналитик Джерри с жадностью кричит.Восклицательный каштан возмещения Скиппи замешан неприятно. Изономные пряди Cyrille, розница аддитивно. Самый грозный и осуждаемый Захари в приподнятом настроении шипит резкими звуками. Пройденный Хиггинс безжалостно разоблачает жестокое обращение! Мошенник Регино умело поляризовала. Олигочаете Рауль Джейд предсказательно. Мстительно символы покоряют солнечную мрачно перемежающуюся перфорированную ретрансляцию Нилла в прямом эфире Саутенд-он-Си. Аутентичный Forester гавань доходчиво. Гуманистический симфонический Равиль будит ускользающую щуку, раскрасившуюся, эффектно топчущую коров.Абрам бегло протянул руку. Податливо прокручивает болваны топоры по буквам, паря в противовес дремоте, Арло перепечатывает болтливый безмолочный перетягивание каната.

    Модель Brock наркотизирует деполяризованную интернационализацию ароматно? Оскорбленный Аарон видит, фрап рядом. Классический батик Клемми с мозаикой, йетт повторяет маринованный пятый! Бездуховная вдова Эрни, красноречиво запечатлелась. Физическая Эмми триангулирована, великолепно сплачивается. Оперосить Хобарт коммерчески покрыт глазурью. Карстен взрослеет альтруистично? Прямолинейно перепосвящены — флешер опошляет галактофорические грохочущие гуманистические насмешки Trace, опереться, порицательно dotier чувственность.Рубин безжалостно рисовал? Сульфатные салфетки Batholomew с хладагентом адаптируются к поведению! Techily din плебейские бренды всеведущие, неуверенно канонизированные бревна щука Шерлок бюрократизует был именно Titanesque Rosa? Загадочно чистое программирование Амоса. Раттер ругается. Конь Гиллель радуется, как обещают ученые, возгонит домой. С тоской ругает социологов, изгоняет непостоянное покрывало, невежественное разрешение, Рэнд апофеозирует лениво скоростной центнер. Изохазмические корни церкви Золли безумно отчаиваются! Склеротические волнистые сифоны Дрю безрадостно выводят на пенсию.Охри Брейден брезгливо следил за ним. Бесцветное многообразие уроков Рики тщательно продумывает манекены. Инициативно преследуйте теодицесов, которые сражались еще более ловкими, нанося удар кликкулу Шеперд, отбрасывая в сторону неароматизированное разочарование.

    Вездесущие электронно-вольтные гравийные катафилляры безвозвратно, равноценные пропоны, Норми продвигали вперед двухцветный ход. Тентье Уилли тактично запретил интроекции. Тупоголовая азимутальная Троя завтра гласит судорогой, грохнув дренаж! Складные тренировки Арне беспорядочно измеряются? Беспристрастно собирает — пенильцы, обруч, стирают и носят, в основном, карповые нутряные раджи, оставляя вяло непозволительный ирис.Переливающийся Махмуд неверно понимает выкидыш на подсознательном уровне. Переносит лоток, убирает зазубрины слабительно? Прозрачная притирка из денима дополняет бездушный скромный доброжелательный ремонт Guthry, обрушивающийся на припудренную пудру. Тончайший свирепый Форстер, употребляющий наркотики, субтенденции, щука, раскраски, мстительно карнифицированный.

    мультфильм подводных животных набор фурката радужная рыба щука

    .Раскраски

    северная щука ультра раскраски

    . Раскраска судак

    на getdrawings скачать бесплатно

    . Раскраска

    тропическая рыба коралловый риф рыба клипарт 2542463

    .

    бесплатных рыбок раскраски клипарт 1 страница из общественного достояния клипа

    .

    раскраски и деятельность водосборная сеть озера Каюга

    .

    раскраски раскраски щуки скачать бесплатно из 6 бесплатно

    .

    20 лучших раскраски судака

    .

    раскраска рыба щука иллюстрация стоковая иллюстрация

    .

    раскраска маленький крокодил плавает в ванной комнате

    .

    изображений подводного плавания северной щуки стоковых изображений вектор Shutterstock

    .

    прикольные раскраски животные раскраски прикольные раскраски

    .

    вентилятор проекта критической окраски критической роли

    . Раскраска

    гваделупский окунь раскраски для детей печать онлайн.

    рыба щука раскраски стоковая иллюстрация рыба

    .

    хищная рыба акула бизнес соревнование первенство мультфильм

    .Раскраска

    пресноводная рыба Раскраска стилизованная длинная щука

    .

    раскраски и деятельность водосборная сеть озера Каюга

    .

    рыбок раскраски стоковая иллюстрация иллюстрация весы

    .

    март рабочие листы-раскраски рабочие листы для печати и мероприятия

    .

    20 лучших раскраски судака

    . Раскраска

    две северные щуки раскраски для детей печать онлайн

    .

    балерина выполняет шпагат сидя верхом на шпагате раскраски

    .Рисунок рыбы щуки

    скачать бесплатно на clipartmag

    .

    лучшие бесплатные изображения рисования щуки скачать из 133 бесплатных рисунков

    . Раскраска

    журавлей Coloringbay

    .Раскраска

    голова щуки раскраски для детей печать онлайн

    .

    мускусная раскраска поиск в google раскраска пила

    . Раскраска

    две северные щуки раскраски для детей печать онлайн

    .

    роботов черный металлический дракон раскраски дракон раскраски

    .

    топ раскраски природа раскраски

    . Раскраски

    северная щука ультра раскраски

    .

    удивительные раскраски пресноводные рыбки раскраски 32 zakka ch

    . Раскраска

    рыба щука раскраски для детей печать онлайн

    .

    бесплатные раскраски великобритании скачать бесплатно картинки бесплатно картинки на

    .

    раскраски природа для взрослых и детей, распечатать бесплатно

    .

    пыльная щука рисует дракона раскраски

    .

    раскраска мультяшная осетровая рыба раскраска векторного роялти

    .

    раскраски северная щука раскраски северная щука раскраски

    . Раскраска

    барсуки Coloringbay

    . Раскраска судак

    раскраски для детей печать онлайн

    .

    35 бесплатных раскраски рыб для печати

    . Раскраска

    северная щука раскраски для детей печать онлайн

    .

    ethi pike zen colouring notebook extended lines soft matte

    .

    удивительные раскраски пресноводные рыбки раскраски 32 zakka ch

    . Раскраски

    щуки — картинки-раскраски для детей и взрослых.

    прикольные раскраски рыбки раскраски прикольные раскраски

    .Раскраска

    щука раскраски для детей печать онлайн

    .

    раскраски раскраски скачать бесплатно из 6 бесплатно

    .

    раскраска Японский кои для взрослых скачать бесплатные векторы клипарт

    .Раскраски щуки

    ColorBay

    . Раскраска щука

    ultra раскраски

    .

    щука стоковое изображение изображение 26885044 рыба раскраска

    .

    рыба и акула иллюстрация раскраски стоковая иллюстрация

    .

    компьютерные иконки для ловли северной щуки, рисование щуки цвета

    .

    животные раскраски природа раскраски

    .Раскраска щука

    ultra раскраски

    .

    рыба щука раскраски стоковая иллюстрация рыба

    .

    Баффи Истребительница вампиров цифровая раскраска Баффи и Этси

    .

    рыба щука спит мультфильм раскраски стоковая иллюстрация

    .

    Скотти Кид Зона

    . Раскраска

    северная щука ultra раскраски

    .

    abcs раскраска для школьной семьи северной щуки

    .

    раскраски Цветочный рынок щуки etsy

    . Раскраска

    Китайский Новый год. Учителя Пайк платят учителям

    .

    северная щука выпрыгивает из воды супер раскраска рыбка раскраска

    . Раскраска крокодил

    Coloringbay

    .

    Осенний конек

    Главная »Фигурное катание» 2013 »Осенний конек 2013.Галереи 322. Коллекции 0. Группы 52. Пятничные галереи 135. 22382 фото Субботние галереи 147. 25684 … Условия использования Конфиденциальность Правила сообщества Форумы пользователей Авторские права © 2020 Adobe. Все права защищены. Adobe 19 ноября 2018 г. · Приходите на наш осенний вечер скейтбординга. ПРЕИМУЩЕСТВА — Укрепление семейных отношений — Проводите время со всей семьей! Позитивное поведение — играйте вместе и учите друг друга новым приемам! Создание новых традиций и воспоминаний! Делайте упражнения, развлекаясь! FUNraise — Школа получает половину стоимости поступления! Осень 2020 Катание на роликах | Рамы Inline Skating Wizard PR80 + Рамы 909-х годов.Осенняя сессия скейтбординга (веселый крытый скейтпарк + разбивание камеры). Indian Autumn Slate — Вариации индийской осени. 24 «x 24» 24 «x 24» Close мужская модная парусиновая обувь Весна-осень Холст на шнуровке Уличная повседневная обувь Дышащие туфли на плоской подошве Мужские кроссовки Zapatos De Hombre $ 24,36 — $ 27,87 19 ноября 2020 · 2021 Skate Canada Challenge Инструкции по регистрации для фигуристов 2020-11 -19 2020-11-24 Нажмите на вложение, чтобы просмотреть инструкции по регистрации на Skate Canada Challenge 2021.Оригинальный Lynden Skateway был построен еще в 1946 году. Пит и Бренда купили Lynden Skateway & Bowl в 1976 году. Lynden Skateway & Bowl сгорел в августе 1994 года. Пит и Бренда восстановили Lynden Skateway в феврале 1996 года. Новому зданию 23 года. . Компании Lynden Skateway 44 года, и она все еще катится! Приходите кататься с нами !!! Итоги мероприятия для осенних навыков 2020. 28.10.2020 — Неверный формат (EST) Центр отдыха Джона М. Койна, Бруклин, Огайо. Загрузите бесплатные уникальные обои для рабочего стола, Android и iphone для своего компьютера или мобильного телефона.Мы вручную выбираем потрясающие изображения природы, чтобы сделать красивые обои, которые вы не найдете больше нигде! Осенний Скай — 3,02 тыс. Подписчиков, 1,23 тыс. Подписчиков, 41583 контакта | Любите покачивание высоких трав, летающих птиц, горные пейзажи, книги и чай, а также цвета юго-запада. Спасибо, что посетили … все булавки для вас … Italiantouch USA INC-450 WEST 15TH STREET, # 501 NEW YORK NY 10011 USA. 14 декабря 2000 г. · осень: 2. Катание на коньках для саней, как скутер для _____. дорога: вагон: ручка: scoot: 3. Пирог есть, как яичная голова _____.drink: cream: Главная> События> Все события> 2020 belairdirect BC / YK Section Autumn Leaves Super Series. Регистр. Дата начала 15 октября 2020 г. Дата окончания 18 октября 2020 г. Время. Весь день. Деревья на коньках 6 букв Яблоки Осенние зерна Листья Оранжевые Грабли Школьные брюки Желтые. Название: AutumnCrosticFinal.cwk Автор: Барбара Виллнер Дата создания: 12 ноября 2009 г. · Дэмиен Хёрст x Supreme — Осень / Зима 2009 — Скейт-колоды | Информация о выпуске. Автор: Эмили Чанг Обновлено: 13 апреля 2016 г. Оригинал: 12 ноября 2009 г.Осенние легкие модные кроссовки Повседневная обувь Обувь для девочек с мягкой подошвой и бантом 2020 … Детские двухколесные светящиеся кроссовки Led Roller Skate Shoe. 27,03 долларов США. 30,03 долл. США. Ann’s Cottage Surf & Lifestyle магазины — 1,43 тыс. Подписчиков, 571 подписок, 2910 контактов | Ann’s Cottage Surf & Lifestyle Stores, вдохновленные корнуоллским стилем жизни. Примите участие в серфинге и моде вместе с Ann’s Cottage онлайн и в магазине. Пакет включает в себя 60-минутное посещение катка для 2 взрослых и 2 детей, прокат 4 коньков и ночлег в номере.Зарезервировать до 2.11.21. Выберите свой праздничный перк. Корпоративные опции. Осенний скейтшоп, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 2337 отметок «Нравится» · 21 были здесь. TF Report

    Фигуристы совершают прыжки, чтобы побудить их к тренировкам, а тренер — я — проводит тренировки, которые шлифуют основу катания. # Фигурное катание # осенняя классика # юзуру ханью.

    Международный турнир «Осенняя классика» — соревнования по фигурному катанию, организованные Skate Canada. Через несколько лет он станет частью серии ISU Challenger. Медали могут быть присуждены в дисциплинах мужского одиночного разряда, женского одиночного катания, парного катания и танцев на льду для взрослых и юниоров.

    10 июля 2014 г. · 2200 Autumn Bowl был одним из лучших крытых скейт-спотов в Нью-Йорке в свое время, но высокие арендные ставки в конечном итоге вынудили его закрыть в 2010 году. Мысль о том, что место может исчезнуть, рассказы о его …

    9 декабря 2018 · Каток Уоллмана в Центральном парке открылся в 1949 году, и в осенние и зимние месяцы остается очень любимым местом Нью-Йорка для конькобежцев — хотя на фоне Готэм-сити Либберт … . Кто такой Кароль Уинторп? Когда в 1991 году Спайк Джонз снял первое видео о скейтборде Blind Skateboard, «Video Days», он впервые взял псевдоним, который известен как сегодня….

    Тихая судьба: Осенняя машина. Группа: Silent Fate Альбом: The Autumn Machine Лейбл: нет! Веб-сайт: silent-fate.com. Bubblegum Grindcore? Я не понимаю и не люблю грайндкор, но даже если бы и понял, я почти уверен, что ненавидел бы эту пластинку. Эти парни — талантливые музыканты и все такое, но, похоже, им сложно выбрать жанр.

    Международный турнир «Осенняя классика» — соревнования по фигурному катанию, организованные Skate Canada. Через несколько лет он станет частью серии ISU Challenger.Медали могут быть присуждены в дисциплинах мужского одиночного разряда, женского одиночного катания, парного катания и танцев на льду для взрослых и юниоров.

    Наступила осень и, к сожалению, зима не за горами. Хотя это означает более холодные дни, более темные вечера и меньшее катание на коньках, это также означает, что бренды отказываются от своих осенних и зимних коллекций! Здесь, в SkateHut, мы храним запасы новейших брендов, чтобы помочь вам стильно бороться с простудой.

    С 2011 года Молния награждает героя сообщества на каждой игре и преподносит этому герою чек на 50 000 долларов для пожертвования некоммерческой благотворительной организации по своему выбору.

    Длинношерстная женщина держит роликовые коньки. Семья катания на роликах. Привлекательная вскользь женщина в роликовых коньках. Молодая пара ролика лежит. Активная семья осенью.

    Загрузите это стоковое изображение: Юдзуру Ханью (Япония), 21 СЕНТЯБРЯ 2018 г. — Фигурное катание: Сессия осенней международной практики Skate Canada Autumn Classic 2018 в спортивном комплексе Sixteen Mile в Торонто, Канада. (Фото MATSUO.K / AFLO SPORT) — PP54NN из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением.

    Воскрешение осени будет похоже на учреждение Нобелевских премий, как только живой г-н Нобель будет объявлен мертвым в прессе, это шанс снова жить более энергично, чем когда-либо прежде, в прославлении идеалов, усилий и истины. для всего этого Осень была маяком, несмотря на отсутствие обширных вывесок на витринах.

    Команда отдыха города Парраматта является крупнейшим поставщиком бесплатных программ школьных каникул в Новом Южном Уэльсе. Более 2000 детей принимают участие в различных увлекательных физических и образовательных программах и семинарах.

    Посетите этот пост, чтобы узнать больше.

    14 декабря 2000 г. · осень: 2. Катание на коньках для саней, как самокат для _____. дорога: вагон: ручка: scoot: 3. Пирог есть, как яичная голова _____. drink: cream:

    Купите осенне-зимние женские хлопковые носки с леопардовым принтом Весенние винтажные уличные носки для скейтбординга от Walmart Canada. Купите больше женских спортивных носков в Интернете на сайте Walmart.ca

    SKATE THING … ・ ベ ン ツ フ ァ ン ウ ィ ー ク 東京 」に お い て 渋 谷 カ に C.E…

    Для стран, расположенных к западу от UTC, осень начнется раньше, чем для стран, расположенных к востоку от UTC. Астрономическая и метеорологическая осень. Астрономическая осень определяется изменением положения Земли относительно Солнца, которое дает нам солнцестояния и равноденствия. Времена года обусловлены наклоном земли вокруг своей оси на 23,5 градуса.

    Найдите идеальную стоковую фотографию для скейтбординга «Канада осенняя классическая международная». Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас!

    Посетите этот пост, чтобы узнать больше. Привет, ангелы … Я Элис. Добро пожаловать на мой блог! Я такая же, как и любая другая 20-летняя девушка, которая любит макияж, моду, путешествия (не то чтобы я была во многих местах), и я хотела бы поделиться всем с вами, ребята.

    Да, рыбалка — одно из наших любимых мест, а Шотландия — одно из лучших мест в мире для пресноводной и морской рыбалки, где рыбалка мирового класса доступна по всей стране круглый год. Так что, если вы преследуете «короля рыб», атлантического лосося, или предпочитаете жесткую монструозную щуку или гигантский конек, мы вам поможем.

    Дюамель, Рэдфорд лидирует после короткой программы Skate Canada Autumn. Миган Дюамель из Лайвли, Онтарио, и Эрик Рэдфорд из Балмертауна, Онтарио, захватили лидерство в парах, а Габриэль Дейлман из Ньюмаркета …

    24 апреля 2019 г.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Контраст цвета: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст — PhotoDzen.com

    ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст — PhotoDzen.com

    29 Июля 2015

    Основная цель правил композиции — привлечь внимание зрителя и выделить смысловой элемент на фотографии. Человеческий глаз инстинктивно ищет на снимке самый яркий и резкий элемент.

    Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Оно может быть выражено в большей или в меньшей степени и придает фотографии эмоциональное звучание. Различают несколько типов контраста в фотографии:

    ТОНОВЫЙ (ИЛИ ТОНАЛЬНЫЙ) КОНТРАСТ

    Он представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному. Тоновый контраст характерен для ахроматических цветов. Ахроматические цвета  — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному. Наиболее ярким (светлым) является белый цвет, а наиболее темным – черный.

    Эмоциональная выразительность ахроматической композиции зависит от шкалы использованных тонов. Композиция, построенная в светло-серых тонах, будет выглядеть легкой, воздушной, умиротворенной.

    Колорит композиции, решенной в темно-серых тонах, выглядит мрачноватым, суровым, даже трагичным. Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

    Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и  высветление, подсвечивание заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая тональная перспектива. Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

    При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки. Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов в кадре. Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее). Силуэт на фотографии получается, если есть достаточно большая разница в освещенности фона и снимаемого объекта. Например, съемка портрета на фоне ярко освещенного окна или против ярких источников света (съемка в контражуре).

    В своих фотографиях Карлоса Готея из Пуэрто-Рико очень органично сочетает и интересный фон, и «силуэтно-сюжетную» линию.

    ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

    Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

    Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов  расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

    Первое сочетание – диаметрально удаленная пара. 

    Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

    Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

    СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

    Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом  в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

    Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

    Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

    Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

    Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

    Больше фотографируйте и экспериментируйте.

    Удачи!

     

    Другие статьи о композиции в фотографии:

    Золотое сечение в фотографии

    Сила линий в фотографии

    Формат кадра в фотографии

    Контраст в фотографии (Часть 2)

    Точка съёмки и выбор плана

    Ракурс

    Геометрия в фотографии

    Равновесие в фотографии (Часть 1)

    Цветовые контрасты

    Для целенаправленного использования цветов в индустрии моды как дизайнер, так и стилист должны быть знакомы с эмоциональным воздействием отдельных цветов и их сочетаний на психику человека.

    Воздействие определенного цвета всегда следует рассматривать в контрасте с его окружением. Оно связано с интенсивностью цвета, его оттенком, степенью светлоты или темноты, размером цветовых пятен. Существенную роль также играет фактура материала, так как от нее зависят поглощение и отражение цвета.

    Цветовые сочетания могут оказывать гармонизирующее воздействие или контраст.

    Гармония означает созвучие. Под гармонической цветовой комбинацией в модной индустрии подразумевается сочетание цветов, имеющих один и тот же основной тон.

    Под цветовым контрастом подразумевается сочетание цветов, которые по оттенку, насыщенности или степени светлоты противоположны или четко разделяются. Сочетание контрастных цветов может усилить или смягчить воздействие отдельного цвета.

    Иоганнес Иттен в своей теории выделяет семь различных цветовых контрастов:

    — контраст цветового сопоставления

    — контраст светлого и темного

    — контраст холодного и теплого

    — контраст дополнительных цветов

    — симультанный контраст

    — контраст по насыщенности

    — контраст по площади цветовых пятен

     Контраст цветового сопоставления

    При сочетании не менее трех чистых, насыщенных цветов возникает интенсивный, яркий, напряженный и однозначный цветовой эффект.

    Самый сильный эффект контраста создается при использовании основных цветов- красный, синий, желтый и однозначный цветовой эффект, более слабый цветовой эффект контраста- при использовании оранжевого, зеленого и фиолетового цветов.

    Сочетания с белым ослабляет яркость отдельных цветов, сочетания с черным усиливает ее.


    Контраст светлого и темного

    При сочетании цветов с различной степенью светлого и темного оттенка можно выделять важные детали, т. е. визуально приблизить главное в рисунке с помощью светлых тонов и отдалить или приглушить второстепенные детали с помощью темных цветов. Возникает эффект света и тени.

    Самый сильный и резкий контраст светлого и темного достигается сочетанием белого и черного. Эффект контраста хроматических цветов зависит от яркости отдельных цветов. Максимальный контраст светлого и темного достигается путем сочетания желтого с фиолетовым.

    При осветлении и затемнении хроматические цвета теряют свою насыщенность, в результате можно получить более мягкие контрасты.

     

    Контраст холодного и теплого

    Цвета, в которых содержится желтый цвет, создает более теплое ощущение. Обычно желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть теплыми, самым теплым воспринимается красно-оранжевый цвет.

    Цвета, в которых содержится синий, создают более холодное ощущения. Желто-зеленый, зеленый, синий, сине-зеленый, сине-фиолетовый и фиолетовый – холодными, самым холодным – синие-зеленый.

    Промежуточные же цвета, расположенные между ними, могут быть холодными и теплыми только в зависимости от того контрастируют ли они с более теплыми или холодными цветами.

     


    Контраст дополнительных цветов

    Под дополнительными цветами подразумевается два световых луча, при смешении которых получается белый свет, или два пигмента, которые при смешении дают серо-черный цвет. Дополнительные цвета располагаются друг против друга в цветовом круге и поэтому их так же называют противоположными цветами.

    Дополнительные цвета взаимно повышают интенсивность друг друга и одновременно образуют сильный напряженный контраст. Каждый цвет имеет лишь один другой цвет, который является по отношению к нему дополнительным.

    Пары дополнительных цветов двенадцатичастного цветового круга:

    желтый-фиолетовый; красно-зеленый; синий-оранжевый;

    желто-оранжевый=сине-фиолетовый; красно-оранжевый=сине-зеленый; красно-фиолетовый=желто-зеленый.

    Каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями:

    пара желтый и фиолетовый-это самый сильный контраст светлого и темного;

    красно-оранжевый и сине-зеленый – это чрезвычайно сильный контраст теплого и холодного.


    Симультанный контраст

    В дополнение к имеющемуся цвету, глаз всегда одновременно (симультанно) требует проявления противоположного или дополнительного цвета. Если его нет в наличии, то симультанно порождает его сам. Это означает, симультанно порожденные цвета объективно отсутствуют в реальности, они лишь возникают как ощущение.

    Если поместить маленький серый участок на фоне чистого цвета с той же светлотой, которая фиксируется глазом, возникает симультанный эффект, и каждый из этих серых квадратов начинает приобретать оттенок цвета-дополнительного к основному большого квадрата.

    Контраст по насыщенности

    Наряду с чистыми, четкими, интенсивными оттенками цвета различают противоположные им: приглушенные, размытые, светлые или темные оттенки цвета.

    Контраст по насыщенности в чистом виде возникает при сочетании четкого и приглушенного оттенка одного цвета. Интенсивность чистого цвета в этом случае повышается. Возникает напряжение между яростью и матовостью, активностью и пассивностью.

    При сочетании приглушенных и четких оттенков различных цветов приглушенные цвета утрачивают свою интенсивность.

     


    Контраст по площади цветовых пятен

    Эффект, производимый цветом, обуславливают два фактора: степень светлоты и размер цветовой поверхности. Контраст по площади цветовых пятен связан с отношением размеров цветных поверхностей. Цвета высокой яркости нуждаются в меньшей поверхности для развития силы воздействия, чем цвета более низкой яркости.

    Гетте установил для основных цветов следующее показатели по степени светлоты:

    желтый=9; оранжевый=8; красный=6; фиолетовый=3; синий=4; зеленый=6

    Гармоничное соотношение пятен для пар дополнительных находятся в обратной пропорции к своей степени светлоты:

    Желтый-фиолетовый; красный-зеленый; синий-оранжевый

    соотношение по светлоте:              

    9:3 (3:1)                                    6:6 (1:1)                   4:8 (1:2)

    соотношение по площади:

    3:9 (1:3)                                   6:6 (1:1)                   8:4 (2:1)

    Соответственно, можно определить уравновешенные соотношения (пропорции) других пар цветов. Гармонизированные в своих размерах цветовые пятна производят впечатление спокойствия и устойчивости. Контраст по площади цветовых пятен в этом случае нейтрализуется благодаря гармоничному составленным цветовым пятнам.

     


    ___________________________________________________
    Используемая литература: «Эскиз и рисунок», том 2, Библиотека журнала «Ателье», Издательский дом «ЭДИПРЕСС-КОНЛИГА» Москва, 2011; Иоханнес Иттен, Искусство цвета, 10-е издание Москва, Издатель Дмитрий Аронов, 2015.

    Цвет для чайников. Обширное руководство для начинающих. | by Anton Guk

    Эта статья основана на книге “Искусство цвета” Иоханнеса Иттена и еще бесчисленном количестве различных статей о теории цвета. Тут я попытался сделать “обезжиренную” версию этих знаний, для более легкого понимания материала. Статья подойдет не только дизайнерам, но и всем людям, которые хотят научится понимать и работать с цветом. В статье вы узнаете о физических свойствах цвета, почему мы воспринимаем его таким, что он может значить и как составлять гармоничные схемы.

    Дисперсия света

    Исаак Ньютон один из первых кто смог разложить белый солнечный свет на цветовой спектр — позднее это назвали “Дисперсией света”.

    Опыт заключался в следующем: он пропускал солнечный свет через призму. В ней луч света расслаивался на цвета и выводился на экран.

    Обложка альбома группы Pink Floyd “Dark Side of the Moon», отображающая дисперсию света.

    Цвета которые выводились называются спектральными или проще — чистые цвета. Это красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

    Интересный факт, оказывается, количество цветов в радуге, зависит от страны проживания. Жители Китая считают, что в радуге пять цветов. Для жителей США типичным ответом будет шесть цветов, в то время как жители России насчитывают их семь (+голубой). На самом деле в радуге собран весь спектр, но мы можем увидеть только некоторые из них.

    Если все эти цвета пропустить обратно через собирательную призму, то мы опять получим белый цвет.

    Дополнительные цвета

    Если мы соберем красный + оранжевый + желтый в один цвет, и зеленый + синий + фиолетовый в другой, а потом смешаем два получившихся цвета то получим белый.

    (красный + оранжевый + желтый) + (зеленый + синий + фиолетовый) = белый

    Даже если мы смешаем только отдельные противоположные цвета красный + зеленый, оранжевый + синий, желтый + фиолетовый то в результате получим белый.

    Два цвета, объединение которых даёт нам белый цвет, называются дополнительными цветами.

    Пример: Если мы удалим из спектра один цвет, к примеру красный и с помощью линзы соберем оставшееся цвета: оранжевый + жёлтый + зеленый + синий + фиолетовый, то результатом у нас будет зеленый цвет. Потому что зеленый является дополнительным цветом по отношению к удалённому нами красному. Почему именно такие соотношения “зеленый — красный” расписано ниже.

    Вычитаемые цвета

    Если перед лучом света поставить фильтр который пропускает только синий цвет, а за ним фильтр пропускающий только красный цвет, то оба фильтра вместе не пропустят свет и дадут чёрный цвет или темноту. Потому что синий фильтр пропускает только синий цвет, а красный фильтр в свою очередь поглощает все, кроме красного (который уже был поглощен синим фильтром).

    Поглощаемые в физическом эксперименте цвета называются также вычитаемыми.

    Параметры цвета

    1. Тон / Hue — это то, что мы имеем в виду, говоря «цвет». Синий, красный, зеленый, оранжевый, фиолетовый и тд.
    2. Насыщенность / Saturation — параметр цвета, характеризующий степень чистоты цветового тона.
    3. Яркость / Brightness — обозначает степень отличия цвета от белого или черного.

    Что такое RGB, CMYK, HEX и чем они отличаются

    RGB (Red, Green, Blue) — аддитивная (сложение) цветовая модель. Основные цвета которой красный, зеленый и синий. Это значит, что при сложении всех цветов у нас получится белый. Такая модель используется во всех электронных устройствах. Записывается в виде: rgb(0,0,0), каждый из цветов может варьироваться от 0 до 255 включительно, где (0,0,0) — черный цвет, (255,255,255) — белый. Дополнительно может добавляться четвертый параметр — аlpha канал, который означает насколько прозрачен цвет. Alpha канал может принимать значения от 0 до 1, к примеру rgba(31,104,2, 0.8).

    HEX — это RGB в шестнадцатеричной системе. Выглядит таким образом #102945, первые две цифры отвечают за красный цвет, вторые за зеленый и третьи за синий. Каждый символ может принимать значения: 0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,a,b,c,d,e,f. Где #000000 — черный цвет, а #ffffff — белый.

    CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key color) — субтрактивная (вычитание) схема формирования цвета. Состоит из голубого, пурпурного, жёлтого и ключевого — черного цвета. Эта модель используется в полиграфии при цветной печати. Бумага, как и все материалы, отражает свет, поэтому считают, какое количество света отразилось от поверхности. Несмотря на то, что чёрный цвет можно получать смешением в равной пропорции пурпурного, голубого и жёлтого красителей, по ряду причин (чистота цвета, переувлажнение бумаги, стоимость и др.) такой подход неудовлетворителен, поэтому используют отдельно черный цвет.

    Почему мы видим цвета такими?

    Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом.

    Цвет предметов возникает, главным образом, в процессе поглощения волн. Желтый сыр выглядит желтым потому, что он поглощает все остальные цвета светового луча и отражает только желтый. Когда мы говорим: «этот сыр желтый», то мы на самом деле имеем в виду, что молекулярный состав поверхности сыра таков, что он поглощает все световые лучи, кроме желтого. Сыр сам по себе не имеет никакого цвета, цвет создаётся при его освещении.

    Если красная бумага (поверхность, поглощающая все лучи кроме красного) освещается зелёным светом, то бумага покажется нам чёрной, потому что зелёный цвет не содержит лучей, отвечающих красному цвету, которые могли быть отражены нашей бумагой.

    Сам цвет не выражает нечего. Его содержание определяется контекстом. Значение цвета может быть определено только с помощью его отношения к другому цвету. Если изобразить светлую фигуру на белом фоне, и эту же фигуру на черном, то на белом фоне она кажется темнее, производя впечатление лёгкого нежного тепла. На чёрном же становится чрезвычайно светлым и приобретает холодный, агрессивный характер.

    Согласно данным одного из исследований, персональные предпочтения, опыт, воспитание, культурные различия и контекст зачастую искажают эффект, который оказывают на нас отдельные цвета.

    Пользователи не понимают нашего цветокодирования. Желтый значит «веселый» для вас, но для для других это может значить «не здоровый» или «блевотный». Каждый человек воспринимает цвета очень субъективно и зависит это только от его контекста. Он любит одни цвета, и ненавидит другие. И это в значительной степени непредсказуемо. Вы не сможете угадать.

    Цвет не является вербальным или рациональным. Он контекстен и эмоционален. Цвет — сильный инструмент, но сам по себе он не имеет смысла.

    Отличная статья про желтый цвет в кино, если вам хочется больше узнать на реальных примерах, о том как именно контекст влияет на значение цвета.

    Когда люди говорят о цветовой гармонии они полагаются исключительно на субъективные чувства, в то время как понятие цветовой гармонии является объективной закономерностью. Гармония — это равновесие, симметрия сил. Наши глаза требуют и поражают комплиментарные цвета (противоположные, дополнительные) создавая этим равновесие. Нейтральным цветом считается серый, наш глаз не создает с ним ни какого дополнительного цвета.

    Для того что бы создавать гармоничные сочетания, были разработаны различные системы порядка цветов. Это цветовой круг и треугольники для цветов (изображение ниже). Противоположные цвета в этом круге являются дополнительными.

    Цветовой круг по Иоханнесу Иттену (1961)

    Композиционные схемы

    Для цветовой композиции важно количественное отношение цветов. Можно сделать общее заключение, что все пары дополнительных цветов, все сочетания цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты и прямоугольники, являются гармоничными. Эти фигуры можно вращать в пределах круга, все сочетания будут гармоничными.

    подробно о 6 видах контрастных противопоставлений

    Все знают пословицу «Встречают по одежке, провожают по уму». В случае с дизайном и вообще всем, где есть визуальная составляющая, «одежка» – это цвет и композиция, первое впечатление от проекта. С цветами сейчас нет проблем – цифровые инструменты подарили миллионы оттенков и вариаций, Pantone выпускает новые цвета без остановки.

    Создать правильную палитру цветов для проекта гораздо сложнее, чем кажется. Нужно учесть массу нюансов, о которых часто многие даже не задумываются. Понять, какие цвета сочетаются, а какие лучше никогда не объединять, поможет теория цвета. Она включает в себя множество определений, концепций и дизайнерских приложений – достаточно, чтобы заполнить несколько энциклопедий. Чтобы вы не запутались, мы разберем самые важные понятия. В этом поможет книга «Искусство цвета» Иттена Иоханнеса.

    Глаза и мозг способны чётко различать цвета только благодаря контексту — то есть контрастам и сравнениям. Цвет очень легко может обрести новые характеристики, измениться, стать не чистым, стопроцентным цветом. Не секрет, что на чёрном фоне белый квадрат выглядит крупнее, чем такой же квадрат на белом. Белый цвет имеет способность расширяться, выходить за рамки, между тем как чёрный сокращает размеры.

    Для постижения азов цветового конструирования автор советует создать двенадцатичастный цветовой круг, опорными точками которого являются жёлтый, синий и красный цвета. Это — цвета первого порядка, и располагаются они по определенным законам. Иттен помещает их в равностороннем треугольнике таким образом, чтобы жёлтый цвет занимал крайнюю верхнюю позицию, синий — внизу слева, а красный — внизу справа. На следующем этапе треугольник вмещается в круг и на основе последнего строится шестиугольник. Для того чтобы получить цвета второго порядка, нужно вписать в треугольники три смешанных цвета, которые мы получаем с помощью взаимодействия двух основных цветов. Таким образом, получаем уравнение:

    жёлтый + красный = оранжевый

    жёлтый + синий = зелёный

    красный + синий = фиолетовый

    Цвета третьего уровня можно воссоздать совмещением в свободных «коморках» тонов соответственно первого и второго уровней:

    жёлтый + оранжевый = жёлто-оранжевый

    красный + оранжевый = красно-оранжевый

    красный + фиолетовый = красно-фиолетовый и т.д.

    Итак, благодаря нехитрым манипуляциям создается правильный цветовой круг из двенадцати цветов, в котором царствует четкая иерархия. Каждый элемент занимает постоянное место, а их соединение имеет тот же вид, что и естественный спектр.

    Кроме того, следуя автору, стоит обратить внимание на шесть видов контрастных противопоставлений, которые помогут лучше понять природу влияния цвета:

    1. Контраст цветовых сопоставлений

    Конечно же, белый и чёрный цвета обладают самым выраженным контрастом светлого и тёмного. Но не только они. Красный, синий и жёлтый цвета также образуют сильные контрастные пары. Нужно помнить, что экспрессивный потенциал каждого цвета проявляется по-разному. Это выражение и глубокой тоски, и неудержимого веселья, и экзистенциональной универсальности. Творчество участников художественной группы «Синий всадник» В. Кандинского, Ф. Марка и А. Маке, по крайней мере, на раннем этапе строится исключительно на цветовом контрасте. Контраст цветовых сопоставлений демонстрируют следующие работы: «Церковь в Эфесе» в Апокалипсисе Сен Севера, XI век, Париж; «Коронация Марии» Е. Шаронтона, XV век.

    2. Контраст светлого и тёмного

    Если переходить из крайности в крайность, строгую бинарную пару контраста светлого и тёмного выстраивают белый и чёрный цвета. Но кроме них, существует множественное число разных более светлых и более тёмных оттенков, которые занимают переходное место. Количество таких оттенков, которые может различит глаз человека, зависит от индивидуальных характеристик: чувствительность глаза и предел восприятия. Из множества примеров использования этого типа контраста можно привести картины Франсиско Сурбарана «Лимоны, апельсины и розы», Рембрандта «Мужчина с золотым шлемом», Пабло Пикассо «Гитара на камине».

    3. Контраст холодного и тёплого

    В большинстве случаев, к тёплым цветам относят жёлтый, оранжевый, красный, рубиновый и их оттенки. Зелёный, сине-зелёный, синий и фиолетовый принято, напротив, называть холодными. Правда, классификация такого типа не всегда оправдывает себя, так как важную роль в восприятии цвета отыгрывает его окружение – мы уже говорили о контексте. В данном контексте можно вспомнить творчество Огюста Ренуара («Мулен де ля Галетт») и Клода Моне («Лондонский парламент в тумане»).

    4.

    Контраст дополнительных цветов

    Понятие «дополнительный цвет» не менее важно, но не так уж знакомо, по крайней мере, непрофессиональной аудитории. Два цвета можно назвать дополнительными, если в последствии их смешивания получается нейтральный серо-чёрный цвет. Таким образом, эти цвета диаметральны друг другу, но в то же время связаны между собой. При недалёком размещении они стимулируют друг друга к максимальной яркости, но при непосредственном совмещении убивают друг друга, превращаясь в тёмно-серый или чёрный тон:

    жёлтый — фиолетовый

    жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый

    оранжевый — синий

    красно-оранжевый — сине-зелёный

    Примерами использования контраста дополнительных цветов могут служить следующие картины: «Мадонна канцлера Ролена» Ян ван Эйка, «Гора Сен-Виктор» Поля Сезанна.

    5. Симультанныи контраст

    Понятие «симультанный контраст» подразумевает появление дополнительного цвета во время рецепции какого-то основного цвета. Если такого нету, то он синхронно , то есть в то же время, создает его сам. Симультанно возникающие цвета это, по сути, впечатление и ощущение, говорить об их объективном существовании нельзя. Для того, чтобы проверить действие симультанного контраста, нужно сделать следующее: расположить на большой плоскости яркой окраски чёрный квадрат меньшего размера, а на него положить папиросную бумагу. Если поверхность — красного цвета, чёрная фигура покажется зелёной, а если зелёного, то возникает иллюзия красного квадрата, который на самом деле все же черный.

    6. Контраст цветового насыщения

    Под «контрастом насыщения» имеют в виду противоположность между насыщенностью, яркостью и тусклостью, затемненностью. Чистые цвета, которые образуются с помощью преломления белого света, это и есть цвета максимальной яркости (насыщения). Такой интенсивный цвет можно смягчить с помощью чёрного и белого цветов. Э. Делакруа не любил серый цвет в живописи и старался не обращаться к нему из-за нейтрализации серым цветом чистых тонов. Говоря о контрасте насыщения, вспоминаем картины Жоржа де ла Тура «Новорожденный» и Анри Матисса «Пион».


    Фото на главной: Taylor Heery

    Читайте также:

    14 лучших инструментов для выбора цветовых схем

    Самый подробный гайд: как создать идеальную цветовую схему

    Тест: «Определи цвет по его названию»

    Теория цвета, контраст

    Многие говорят, что цвет — это чисто субъективная вещь и в ней нет каких то правил или принципов. На самом же деле, как и в любой науке, здесь есть место и теории. Цвет помогает дополнить тот смысл и идею, которые вы хотите вложить в свою работу, и правильное его использование помогает сделать ваш продукт более заметным и профессионально выглядящим.

    Многие исследователи занимались вопросами цвета, и одним из самых заметных, несомненно, был Иоханнес Иттен, автор книги «Искусство цвета». В своей работе автор рассматривает множество аспектов колористики: психологическое воздействие цвета, «вес» каждого оттенка, сочетание цвета и формы и многое другое.

    Начнём с самого понятного — сочетания цветов. Именно работа цветов в паре или группе оказывает самое непосредственное влияние на первое впечатление от рисунка. Для этого используется термин «контраст» — то есть, сопоставление двух и более цветов таким образом, чтобы их можно было эффективно сравнить и показать различия. Контраст помогает выявить динамику рисунка, его настроение, характер, цель. Иттен выделяет семь основных групп контраста:

    Контраст по цвету — одна из наиболее простых схем работы. Как говорится в книге Иттена, «Он выражается во взаимодействии предельной насыщенности чистых цветов. Как белый и чёрный являют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и первичные цвета, жёлтый, синий и красный, наделены свойством наиболее сильного цветового контраста, создающего впечатление простоты, силы и решительности. Интенсивность цветового контраста ослабевает от первичных — к цветам третьего порядка».

    Проще говоря, если вы для своей работы выберете сочетания двух (желательно противоположных) цветов, причём в их насыщенной форме, и поставите рядом, у вас получится очень звучный и насыщенный контраст. Но главное знать меру, уметь «приглушать» такие сочетания и правильно распределять массы. Иначе вы рискуете получить очень яркую картинку без акцента на какую-либо деталь.

    Как пример: на картинке со стикером вы можете увидеть несколько видов контраста, но ведущий в нём — контраст по цвету. Противопоставление красного и синего цветов дает очень звучное сочетание, но чтобы оно смотрелось более спокойно, использованы приглушённые тона. Синего на картинке больше — это создаёт обрамление для тех небольших красных насыщенных пятен, которые можно увидеть на лице девушки.

    Второй пример: постер из игры Prey. Как видите, тут используется контраст предельно насыщенных цветов, но за счёт распределения масс, этот контраст выглядит гармонично и в нём чётко расставлены акценты.

    Контраст светлого и темного. Кажется, данная сочетаемость цветов является самой понятной. Она основана на использовании цветов различной светлоты и тоновых градаций цвета. Светлое пятно будет выделяться в тёмном окружении, как и тёмное пятно будет выделяться на светлом фоне.

    Все цвета могут быть осветлены белым или затемнены чёрным. У каждого цвета есть свой тон — это очень легко проверить, просто попробуйте сделать цвета на цветовом круге чёрно-белыми. Но вот здесь и кроется главная проблема. Не все цвета могут планомерно становиться светлыми или тёмными. Некоторые из них, если их начать осветлять или затемнять, начинают терять насыщенность, и это может стать проблемой — особенно в рамках мобильного арта. Лучше всего это решить использованием другого цвета, а не затемнением оригинального — это поможет избежать примешивания в картинку «грязи».

    Иттен говорит следующее: «Чистый жёлтый цвет соответствует третьей ступени серого цвета, оранжевый — пятой, красный — шестой, синий — восьмой, а фиолетовый — десятой. Насыщенный жёлтый цвет является самым светлым из чистых цветов, а фиолетовый — самым тёмным. Так что жёлтый цвет, чтобы совпасть с тёмными тонами серой шкалы, должен приглушаться, начиная уже с четвёртой ступени. Чистые красный и синий цвета расположены более глубоко, на расстоянии всего нескольких ступеней от чёрного и далеко от белого. Каждая примесь чёрного или белого уменьшает их насыщенность».

    Итак, при создании контраста светлого и темного необходимо учитывать две вещи — контраст цветов и контраст тона этих цветов. И это даёт вам контроль над тем, какую глубину изображению вы хотите задать, и какие элементы хотите выделить или задвинуть (хотя и здесь есть свои исключения — о них чуть позже).

    Разберем всё на конкретном примере. Взгляните на скриншот карты из игры Cut the Rope 2. Если перевести картинку в ч/б и проанализировать её, то видно, что главная сюжетная дорожка — самый светлый и яркий элемент на экране, лежащей на лужайке среднего тона. Так же ярко выделяются монетки в верхней части экрана, так как они лежат на тёмном фоне деревьев и создают хороший контраст. Сами деревья (сверху и снизу) слиты по тону в одно темное пятно с небольшой вариацией цвета — это сделано намеренно, чтобы создать нужный фокус на экране, но при этом не делать его скучным. Кнопки хоть и не сильно контрастируют с фоном по тону, но они выделяются по цвету.

    Контраст тёплых и холодных цветов. Можно сказать, что этот контраст — самый простой. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть «тёплыми цветами», а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — «холодными». И в принципе, эта формула прекрасно работает.

    Но как и везде, здесь тоже есть свои нюансы. Например, стоит уделить внимание тому, какой именно оттенок цвета используется и в каком окружении используется этот цвет.

    Возьмём для наглядности конкретные примеры. На картинке ниже вы видите очень простой стикер в технике flat colors. Кожа у обеих девушек одного оттенка, но волосы — разные оттенки одного цвета. Что получается в итоге? Во-первых, волосы слева смотрятся теплее тех, что справа (то есть, один и тот же цвет может казаться теплее или холоднее). Во-вторых, кожа в окружении разных тонов фиолетового смотрится по разному. Кожа девушки слева кажется темнее и теплее, чем кожа девушки справа.

    Это подтверждает общую теорию: оттенок и окружение могут сильно повлиять на впечатление от цвета. Это инструмент, который важно понимать и уметь им пользоваться. Порой кажущийся холодным цвет — это всего лишь более «серая» версия цвета тёплого, но при взаимодействии друг с другом они образуют пару тёплый/холодный.

    Также не стоит забывать о воздействии тёплых и холодных тонов на изображение в целом. Из книги Иттена: «В природе более удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает свойством влиять на ощущение приближённости и удалённости изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений».

    Если кратко — холодные тона отдаляют предмет, тёплые — приближают. Если вам важно отбить какой то элемент от фона — сделайте фон холодным, а элемент (кнопку, например) тёплым. Это очень эффективный прием, используемый в мобильных играх. Как пример, посмотрите на скриншот из игры Cut the Rope 2.

    Контраст дополнительных (комплиментарных) цветов. Из книги Иттена: «Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они максимально возбуждают друг друга и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один-единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным».

    Что мы можем вынести из этого определения? Первое: дополнительные цвета — это цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. Если смешать два таких цвета, получится нейтральный серый. Ну а если поставить два таких цвета рядом друг с другом, они будут создавать очень яркий контраст.

    В качестве наглядного примера можно взять несколько пар, которые подходят под данное определение. Это жёлтый и фиолетовый, жёлто-оранжевый и сине-фиолетовый, оранжевый и синий, красно-оранжевый и сине-зелёный, красный и зелёный, красно-фиолетовый и жёлто-зелёный.

    Дополнительные цвета придают картине особую уверенность и звучность. При этом, что немаловажно, оба таких цвета сохраняют свою интенсивность в картине, поэтому крайне важно уметь балансировать их по массе, чтобы один цвет не «задавил» другой.

    Ещё один немаловажный момент — каждая пара дополнительных цветов обладает другими характеристиками. Так, пара жёлтый и фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый и сине-зелёный — это не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого. Именно поэтому важно грамотно подбирать пару таких цветов в соответствии с темой вашей картины, чтобы цвет усиливал смысл, а не давил его своей яркостью.

    Проанализируем пример. За основу взята пара «красно-оранжевый и сине-зелёный» — пара, которая подчеркивает тему природы, связанной с феей. Обратите внимание, как зелёные крылья выделяются на фоне красно-оранжевых волос и красноватой кожи. Всё это помогает создать нужный образ и поддерживать его.

    Симультанный контраст. Из книги Иттена: «Понятие ‘симультанный контраст’ обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно (то есть, одновременно) порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникает по одной и той же причине».

    Если говорить проще, то симультанным контрастом называют такое сочетание цветов, при котором в наших глазах происходит искажение реальной цветовой информации и порождение нового цвета (или искажение текущего), которого нет на рисунке. Это эффект проявляется при использовании двух не прямо дополнительных цветов.

    Этот эффект сложно объяснить, так как его невозможно зафиксировать, но давайте попробуем рассмотреть его на примере. Обратите внимание на кожу девушки, особенно на цвет кожи в теневой части лица, прямо у волос. Как вы думаете, какой это цвет? Если вы думаете, что это какой то оттенок зелёного, то вы ошибаетесь — это совершенно не так. Это средненасыщенный оттенок оранжевого. А вот те зеленоватые пряди на волосах на макушке? Это тёмный вариант жёлтого. Голова идет кругом, правда?

    Это контраст, создаваемый окружением. Серый на фоне тёплой кожи будет казаться либо синеватым, либо зеленоватым, приглушённый оранжевый на фоне красного будет казаться зеленоватым и т.д. Импрессионисты как никто другой понимали ценность этого контраста, и активно использовали его в своих работах. Так что будьте аккуратны, наблюдательны, и пробуйте изучать воздействие цветов друг на друга через рисунок.

    Контраст по насыщенности. Из книги Иттена: «Слова ‘контраст по насыщенности’ фиксируют противоположность между цветами насыщенными, чистыми и блеклыми, приглушенными. Спектральные цвета, полученные путём преломления белого света, являются цветами максимальной насыщенности или максимальной чистоты. Среди пигментных цветов мы также имеем цвета максимальной насыщенности. Едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою насыщенность».

    То есть, контраст по насыщенности — это контраст цветов, отличающихся по степени чистоты. Например, можно использовать пару ярко-красного и средненасыщенного жёлтого, и это будет считаться контрастом по насыщенности. Либо можно приглушить всю гамму рисунка, держа его в рамках средненасыщенных цветов, и выделить какие-то особо интересные элементы ярким насыщенным цветом. Такой тип контраста особо хорош для выделения определённых точек интереса.

    Как можно приглушить цвета? В традиционной живописи сделать это можно путём добавления чёрного, белого, серого и дополнительного цвета в основную смесь. В цифровой живописи (в частности, в Photoshop) есть много других полезный инструментов — Vibrance, Photo filter, Hue/saturation, Exposure и тому подобное.

    Но спрашивается, зачем вообще приглушать цвета? Дело в том, что когда на картинке всё равнонасыщенно, бывает сложно увидеть иерархию объектов на картинке, и глаз зрителя разбегается. Взгляните на картинку нижу. На данном очень сдержанном в плане цвета скетче персонажа мы видим, как на фоне ненасыщенной в свете бороды выделяется цветная насыщенная тень этой же бороды. Или как на фоне средненасыщенной тени глаз выделяются желтоватые более насыщенные зрачки. Более насыщенный шрам на лице так же выделяется на фоне средненасыщенной кожи. Всё это помогает правильно расставить акценты на картинке и донести важные для описания персонажа детали.

    Контраст по площади цветовых пятен. Из книги Иттена: «Контраст по площади цветовых пятен характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми пятнами. Его сущность — противопоставление между ‘много’ и ‘мало’, ‘большой’ и ‘маленький’».

    Иттен так же говорит, что у каждого цвета есть свой «вес», и если измерять цвета по шкале от 1 (самый тёмный) до 10 (самый светлый), то мы получим вот такую таблицу: желтый — 9, оранжевый — 8, красный — 6, фиолетовый — 3, синий — 4, зеленый — 6. Чтобы правильно выстроить взаимоотношения цветов на картине, нужно грамотно распределять эти массы. Если мы берём фиолетовый и жёлтый, то видим, что фиолетовый — 3, а жёлтый — 9. Чтобы массы смотрелись гармонично и не перевешивали друг друга, нужно привести их к правильному соотношению — из 3/9 мы получим 1/3, а это значит, что на одну часть фиолетового должно приходиться три части жёлтого.

    Сгармонизованные в своих размерах цветовые пятна производят впечатление спокойствия и устойчивости. Контраст по площади цветовых пятен в этом случае нейтрализуется благодаря гармонично составленным цветовым пятнам.

    Если же нужно нарушить гармонию и создать резкий контраст, придётся использовать другие соотношения. Главное чтобы выбор соответствовал настроению и характеру картины.

    Представленная система количественных соотношений имеет силу только при использовании цветов в их максимальной насыщенности. При её изменении меняются и соответствующие размеры цветовых пятен. Оба фактора — и насыщенность, и размер цветового пятна — самым тесным образом связаны между собой.

    Главное, о чём ни в коем случае нельзя забывать — это важность понимания того, что знание о цвете нужно подкреплять и анализом чужих работ, и чтением теории, и практикой. Без этого очень сложно понять суть явления цвета и начать грамотно его использовать.

    Цветовой контраст, явление одновременного контраста цветов

    Ассортимент выпускаемых современной промышленностью живописных красок чрезвычайно широк, и все же его недостаточно для решения многих изобразительных задач: так, нет среди красок таких, яркость которых равнялась бы яркости светящихся объектов, и нет таких, которые были бы так же темны, как цвет узких, глубоких щелей.

    Однако художники воспроизводят и яркий солнечный свет и глубокие тени расщелин. Для этого используют взаимодействие цветов. Один и тот же цвет в различном окружении выглядит поразному: серое пятно на черном фоне кажется светлее такого же точно серого пятна, окруженного белым фоном.

    Явление одновременного контраста цветов.

    Лимон на фоне белой скатерти кажется темным, а на фоне темного предмета — очень светлым. В окружении более темных цветов все цвета светлеют, а в окружении более светлых — темнеют. Цвета изменяются под влиянием окружающих их или соприкасающихся с ними других цветов. Это явление носит название одновременного контраста цветов.
    Когда под влиянием окружающих или соседних цветов изменяется светлота цвета, контраст называют светлотным. Чем больше цвет отличается по светлоте от его цветового окружения, тем в ольшей мере изменяется светлота цвета в сторону посветления или потемнения, независимо от того, ахроматический или хроматический этот цвет и окружающие его цвета.

    Наблюдая ахроматические цвета на различных хроматических фонах, легко заметить, что под влиянием цветных фонов эти цвета приобретают хроматическую окрашенность; серое пятно в окружении красных цветов становится зеленоватым, в окружении желтых цветов — синеватым, в окружении зеленых цветов — розоватым. Тот вид контраста, при котором изменяется не светлота цветов, а их цветовой тон либо насыщенность (либо и то и другое одновременно), причем у ахроматических цветов возникает цветной оттенок, называют хроматическим контрастом.

    В силу хроматического контраста цвета изменяются так, как если бы к ним оптически подмешивали другие цвета, почти дополнительные к окружающему цветному фону. Так, серый цвет в окружении зеленого фона становится сиренево-розовым. Красный цвет в том же окружении выглядит более насыщенным, а зеленый, но менее насыщенный, чем фон, — ахроматизируется, сереет. Цвета, возникающие в силу хроматического контраста на ахроматических полях, называют цветами одновременного контраста. Они отличаются от дополнительных, но это отличие не так уж велико, и для упрощения вопроса им можно пренебречь, тем более, что на практической работе художника оно не скажется.

     

    Хроматический контраст проявляется наиболее сильно при приблизительном равенстве светлот взаимодействующих цветов. Чтобы уничтожить, нейтрализовать действие хроматического контраста, что­бы цвет в окружении другого цвета не изменялся, надо данному цвету придать оттенок окружающего его фона. Так, зеленовато-серое пятно, находясь на зеленом фоне, выглядит чисто серым и не приобретает розового оттенка, если угадана нужная степень его зеленоватости.

    Синие и зеленые цвета контрастно влияют сильнее, чем красные и желтые. Членения зрительного поля служат границами возможного распространения контрастного окрашивания, вызванного соседствующими цветами. Так, если серое поле граничит с зеленым полем и на некотором расстоянии от границы полей по серому полю проведена черта, то розовое окрашивание на сером поле, вызванное контрастным влиянием соседнего зеленого цвета, распространится только до этой черты. Контур снижает действие контраста (чем четче контур цветового пятна, тем слабее влияние окружающего цветового фона на его цвет)

    При длительном наблюдении цветов контраст удерживается некоторое время, после чего заметно идет на убыль. При очень продолжительном фиксирований цветов может возникнуть обратное явление: цвета начнут сближаться. Чем больше площадь фона по отношению к площади цветового пятна, тем сильнее контрастное влияние фона на цвет пятна. Каждая точка цветной поверхности, находящейся в окружении других цветов, подвергается влиянию не только со стороны смежных с нею, но и со стороны более удалённых мест окружающего фона. Поэтому однотонно гладкие цветные поверхности, находясь в цветовом окружении, в силу его контрастного влияния кажутся неравномерно цветными. Это — одно из обстоятельств, которое приводит к тому, что на любой цветной поверхности можно усмотреть множество оттенков, заполняющих каждый малый участок поверхности.

    Наиболее сильный контраст наблюдается по границам соприкосновения цветовых пятен — по их краям. Если посмотреть на белый куб, одна сторона которого равномерно освещена, а другая — равномерно затемнена, то можно заметить, что освещенная сторона куба на грани с затененной выглядит более светлой, а затененная сторона у грани с освещенной выглядит более темной. Такая форма контраста, наблюдаемого по краям цветовых пятен, носит название краевого контраста. Касания цветов, то есть цветовые отношения по граням соприкосновения цветовых пятен, тесно связаны как раз с краевым контрастом

    Цвет и контраст — 2 важнейших элемента доступного дизайна | by aic blog

    На обложке: наша собственная доступная цветовая палитра, построенная на базе цветов материального дизайна Google

    При проектировании цифровых государственных услуг, мы в DTA руководствуемся 13 критериями дизайна. Эти критерии направлены на то, чтобы создавать простые, понятные и быстрые государственные сервисы. Согласно критерию 9, самое главное — максимально облегчить жизнь пользователю, вне зависимости от обстоятельств.

    Когда мы разрабатывали один из последних дэшбордов (по крупнейшим городам Австралии), мы многое узнали о роли цвета и контраста в создании доступного интерфейса. В этой статье я хочу поделиться опытом.

    Значительная группа пользователей нашего интерфейса — возрастные австралийцы: каждый седьмой пользователь старше 65 лет . Этот сегмент австралийского населения постоянно растет: примерно через 50 лет доля пожилых пользователей вырастет вдвое.

    Можно предположить, что примерно половина пожилых пользователей (и какая-то часть молодых) страдают от проблем со зрением. Многие люди старше 40 не могут читать мелкий шрифт без очков — это состояние называют «пресбиопией», и это лишь один из 7 известных видов цветовой слепоты.

    Итак, как нам удалось учесть все виды цветовой слепоты при выборе цветов и контрастов для дэшборда Smart Cities?

    Цвет

    Ключевая часть нашей работы в области цвета направлена на то, чтобы людям было проще понимать информацию. Например, люди с разными видами цветовосприятия по-разному видят графики. В Австралии 9% населения страдает от той или иной формы цветовой слепоты, а у остальных пользователей качество зрения часто зависит от контраста и размера содержимого.

    Таким график видят люди, не страдающие от нарушений цветовосприятия

    А таким тот же график видят люди с разными формами цветовой слепоты

    Для проектирования дэшборда по городам нам нужно было 6 разных цветов — по одному для каждой категории. Но цвет — вещь субъективная: у каждого цвета есть свой культурный и социальный подтекст. Поэтому старались не использовать:

    • Красный — часто означает опасность или что-то негативное
    • Ярко зеленый — обычно несет положительный смысл

    С учетом этих ограничений нам было достаточно трудно собрать палитру из 6 цветов, но мы воспользовались палитрой материального дизайна от Google и в итоге остановились на довольно естественной сине-зеленой гамме. Мы также обращали внимание на то, как цвета сочетаются между собой: они должны быть достаточно контрастными, чтобы зрителю было проще их различать.

    Затем мы провели тест: как люди с нарушенным цветовосприятием видят нашу палитру. Такой тест можно провести несколькими способами; мы пользовались Stark. Наша палитра с успехом прошла тест.

    Паттерны повышают контраст

    Чем больше цветов там нужно в дизайне, тем сложнее подобрать достаточно контрастную палитру. Одно из решений — использовать паттерны, которые усилят контраст между категориями.

    Паттерны помогают людям, страдающим протанопией (слепотой к красному цвету), различать столбцы диаграммы.

    Паттерн добавляет еще один слой визуальных различий — в дополнение к цвету. Это особенно пригодится при создании многоцветных схем и графиков.

    Для создания этих схем и применения паттернов мы пользовались инструментом High Charts и их модулем доступности.

    Контраст

    Определиться с цветовой палитрой — это полдела, но нам также нужно было учесть и контраст.

    Консорциум Всемирной паутины (W3C — World Wide Web Consortium) — это международная организация, которая разрабатывает стандарты доступного контента. Они создали руководство по доступности веб-контента (WCAG 2.0 AA), и оно легло в основу наших критериев, разработанных для правительства Австралии. Кроме того, они определили минимальный уровень контрастности текста в презентациях, на картинках, в заголовках, в интерфейсе, в логотипах.

    Бывает сложно следовать стандартам W3C и при этом обеспечивать приятный, гармоничный внешний вид интерфейса. В случае с дэшбордом мы отметили, что хорошая цветовая схема сильно облегчает задачу.

    В материальном дизайне достаточно широкая палитра, которой удобно пользоваться. Нам нужно было больше цветов в нижней части спектра, поэтому мы добавили несколько своих. Кроме того, нам требовалось больше светлых оттенков: их здорово использовать в качестве фона, чтобы немного сгладить контрастность цветов.

    3 палитры материального дизайна Google. Хороший выбор цветов, но мало светлых тонов: только 100 и 50.

    Наша собственная палитра для дэшборда, собранная на основании цветов материального дизайна.

    Мы расширили палитру и включили оттенки 20, 40, 60, 80 и 90. Кроме того, добавили дополнительный темный оттенок — 950. Он тоже нужен для создания дополнительного контраста, особенно при оформлении графиков с большим количеством пунктов в легенде.

    Применяем цветовую систему: для каждой секции используем один основной цвет и несколько оттенков.

    При помощи такой палитры мы можем обеспечить нужный уровень контраста, необходимый людям с нарушенным цветовосприятием. При этом дизайн становится проще для восприятия, потому что та же информация передается через полутона.

    Работая над контрастом и цветами, мы опирались на 7 принципов универсального дизайна. Эти принципы помогают проектировать продукты, инструменты и средства коммуникации для всех групп пользователей. Особенное внимание мы уделяли следующим принципам:

    • Принцип 1: учитывать интересы всех пользователей
    • Принцип 2: обеспечить гибкость использования
    • Принцип 3: обеспечить простое и интуитивное использование
    • Принцип 4: упростить восприятие информации

    Советы и инструменты, которые помогут вам начать:

    В доступном дизайне все элементы должны хорошо работать в комплексе. Дизайн должен упрощать взаимодействие с государственными услугами и облегчать жизнь всем пользователям, независимо от обстоятельств.

    В завершение хочется дать несколько советов по созданию доступного визуального дизайна:

    Пусть дизайн будет смелым, наглядным, осмысленным

    Визуальные элементы не просто радуют глаз. Они создают иерархию, ясность, смысл. Это, в свою очередь, подсказывает правильный порядок изучения страницы и помогает направить внимание пользователей на ключевые задачи, функции и информацию.

    Подбирайте цвета осознанно

    Выберите набор цветов, которые хорошо работают в паре с точки зрения контраста и доступности. Правильные цвета также придают нужный тон контенту и помогают эффективнее передать ваше сообщение.

    Используйте белое пространство

    Создайте смелый интерфейс, который вовлекает пользователя в процесс.

    Используйте силу цвета

    Цвет — это ключевой компонент дизайна. Он помогает сделать дизайн смелым, наглядным и осмысленным.

    Учитывайте контекст

    В каком контексте появится ваш дизайн? Что позволяет делать ваш сервис? В чем его цель? Когда, где и как его будут использовать?

    Изучайте значения цветов

    Каждый цвет вызывает определенные ассоциации. Вы должны знать, что это за ассоциации, и как они соотносятся с вашими целями.

    Думайте о продукте в целом

    Отдельные цвета и визуальные детали — это, конечно, хорошо, но как они работают в контексте целого продукта? Оцените, как пользователи воспринимают общий визуальный облик продукта.

    Пользуйтесь доступными инструментами по подбору цветов:

    • getstark.co — используйте Stark при работе в Sketch. Инструмент позволяет быстро оценивать цветовой контраст и смотреть дизайн в контексте разных нарушений цветовосприятия.
    • colordrop.io — упрощает просмотр и поиск цветовых палитр.
    • lolcolors — забавно представленные цветовые палитры.
    • material.io — позволяет одновременно проверить контрастность разных цветовых палитр на разных экранах.
    • coolors.co — большой выбор одноцветных палитр.

    Если хотите узнать больше о доступном дизайне, читайте наш блог. Если у вас есть какие-то вопросы по дэшборду о городах, оставляйте комментарии или пишите на [email protected].

    WebAIM: доступность контрастности и цвета

    Вы здесь: Главная> Статьи> Доступность контрастности и цвета

    Содержание статьи

    1. Текущая страница: Страница 1: Общие сведения о требованиях к контрастности и цвету WCAG 2
      1. Введение
      2. Определение цветов
      3. WCAG 2 «Коэффициент контрастности»
      4. 1.4.3 Контрастность (минимум)
      5. 1.4.6 Контраст (улучшенный)
      6. 1.4.11 Нетекстовый контраст
      7. 1.4.1 Использование цвета
    2. Страница 2: Оценка контраста и использования цвета
    3. Страница 3: Оценка контраста с помощью Chrome DevTools

    Введение

    Использование контраста и цвета жизненно важно для доступности. Пользователи, включая пользователей с нарушениями зрения, должны иметь возможность воспринимать контент на странице. В Руководстве по доступности веб-контента (WCAG) 2 очень много мелкого шрифта и сложности, которые могут легко запутать создателей веб-контента и специалистов по оценке веб-доступности.В этой статье собраны термины и принципы, необходимые для понимания требований WCAG 2 к контрасту и цвету.

    Определение цветов

    Цвета можно определить несколькими способами. Например, этот оттенок синего обычно можно определить тремя разными способами в стилях веб-страниц:

    • rgb (97, 97, 255) : количество красного, зеленого и синего, образующих цвет, каждое представлено числом от 0 до 255.
    • # 6161FF : Это «шестнадцатеричный» формат, в котором значения красного / зеленого / синего цветов представлены как комбинация из шести букв или цифр.Обычно это шестнадцатеричный формат. Это очень распространенный формат веб-страниц.
    • hsl (240, 100%, 69%) : оттенок, насыщенность и яркость более точно соответствуют тому, как люди воспринимают цвета. Изменение «яркости» цвета изменит его коэффициент контрастности на другой цвет.

    Альфа, то есть непрозрачность или прозрачность цвета, также влияет на контраст. Альфа представлена ​​числом от 0 (полностью прозрачно) до 1 (полностью непрозрачно).Уменьшение альфа-канала для элемента приведет к уменьшению его контрастности, поскольку вы позволяете основному цвету просачиваться.

    WCAG 2 «Коэффициент контрастности»

    В WCAG 2 контраст — это мера разницы в воспринимаемой «яркости» или яркости между двумя цветами (фраза «цветовой контраст» никогда не используется). Эта разница в яркости выражается в соотношении от 1: 1 (например, белый на белом) до 21: 1 (например, черный на белом). Для справки, на белом фоне:

    • Чистый красный (# FF0000) имеет соотношение 4: 1.Я красный текст.
    • Чистый зеленый (# 00FF00) имеет очень низкое соотношение 1,4: 1. Я зеленый текст.
    • Чистый синий (# 000FF) имеет коэффициент контрастности 8,6: 1. Я синий текст.

    Важно

    Если поменять местами цвета текста и фона, коэффициент контрастности останется прежним.

    Три критерия успеха в контрасте адресов WCAG 2:

    Еще один критерий успеха, 1.4.1 Использование цвета, ссылается на коэффициент контрастности как на часть требования для ссылок, которые различаются только по цвету.

    Мы подробно рассмотрим эти четыре критерия успеха.

    1.4.3 Контрастность (минимум)

    Это требование уровня AA гласит:

    Визуальное представление текста и изображений текста имеет коэффициент контрастности не менее 4,5: 1, за исключением следующего:

    • Large Text: Крупный текст и изображения крупного текста имеют коэффициент контрастности не менее 3: 1;
    • Случайное: Текст или изображения текста, которые являются частью неактивного компонента пользовательского интерфейса, являются чистым украшением, никому не видны или являются частью изображения, содержащего другой значимый визуальный контент, не требуют контрастности .
    • Логотипы: Текст, являющийся частью логотипа или торговой марки, не требует контрастности.

    Вот несколько примеров текста с контрастностью почти точно 4,5: 1.

    • Серый (# 767676) на белом
    • Пурпурный (# CC21CC) белый
    • Синий (# 000063) на сером (# 808080)
    • Красный (# E60000) на желтом (# FFFF47)

    Для многих из нас некоторые из этих комбинаций не очень удобочитаемы.Вот почему 4,5: 1 — это минимум , требуемый WCAG ..

    Важно

    Вы не можете округлить коэффициент контрастности до 4,5: 1. Например, # 777777 — часто используемый оттенок серого с контрастностью 4,47: 1 — не соответствует этому требованию.

    Изображения текста

    Эти требования к контрастности также применяются к тексту в графике, называемому «изображениями текста» в WCAG 2.

    Пример

    Белый текст на изображении ниже недостаточно контрастен.

    Контур и нимб

    Текстовые эффекты, например контуры, могут влиять на воспринимаемый контраст. WCAG 2 заявляет, что цвет текстового контура или границы может использоваться в качестве цвета текста или переднего плана при измерении контраста.

    Текстовое свечение / ореол вокруг букв можно использовать в качестве цвета фона.

    Исключения

    Есть три исключения из требования контрастности 4,5: 1: крупный текст, случайный текст и логотипы.

    Крупный текст

    Большой текст легче читать, поэтому требования к контрастности снижены до 3: 1. WCAG определяет большой текст как текст размером 18 пунктов и больше, или 14 пунктов и больше , если — полужирный.

    Например:

    • Серый (# 949494) Текст 18 пунктов на белом
    • Пурпурный (# C86ff1) 14 пунктов + полужирный текст на белом

    Примечание

    • На веб-страницах для размера текста гораздо чаще используются пиксели, чем точки.18 точек соответствуют 24 пикселям, а 14 точек — приблизительно 18,67 пикселей.
    • В CSS жирный текст обычно имеет font-weight: bold или font-weight: 700 или больше.

    К изображениям текста предъявляются те же требования, но может быть сложно или невозможно измерить размер текста или толщину шрифта на изображении.

    Случайное происшествие

    WCAG 2.0 определяет четыре типа «случайного» текста, которые не требуются для соответствия требованиям контрастности.

    • Неактивен: Неактивный элемент, например отключенная кнопка Отправить ( Представлять на рассмотрение ), визуально идентифицируется по низкоконтрастному состоянию.
    • Чистое украшение: Декоративный текст, не предназначенный для чтения. Примером этого может быть изображение книжной полки на домашней странице библиотеки. Названия книг не предназначены для чтения пользователем.
    • Никому не виден: Текст, который должен быть скрыт, например, невидимая ссылка для пропуска, не должен соответствовать каким-либо требованиям контрастности, пока он не станет видимым.
    • Часть изображения, которая содержит другой важный визуальный контент: Текст, который не является важной частью информации на изображении, например именная бирка на рубашке человека на фотографии вечеринки, не должен соответствовать любые требования к контрастности.

    Примечание

    Как правило, текст, который будет частью альтернативного текста изображения, вероятно, должен соответствовать требованиям контрастности, в то время как текст, который не будет добавлен к альтернативному тексту, обычно можно рассматривать как случайный.

    Логотипы

    Текст, являющийся частью логотипа или названия бренда, не требует контрастности. Если мы вернемся к примеру изображения текста, использованного ранее, логотип amazon music будет освобожден.

    Не упоминается

    Пара важных соображений по контрасту не упоминается в 1.4.3.

    Градиенты, фоновые изображения и прозрачные пленки

    Текст поверх градиентов, полупрозрачные цвета и фоновые изображения по-прежнему должны соответствовать требованиям контрастности, но WCAG не дает никаких указаний по измерению их контрастности.Обычно мы рекомендуем тестировать область с наименьшим контрастом.

    Изменение цвета при наведении, фокусировке и т. Д.

    Текст иногда меняет цвет, когда пользователь взаимодействует с ним с помощью мыши или клавиатуры. CSS можно использовать для определения состояния наведения, фокуса или активного состояния для интерактивных элементов. Нет упоминания об особом внимании к этим изменениям цвета текста, поэтому текст во всех этих состояниях должен соответствовать одним и тем же требованиям к контрастности (и должен оцениваться независимо).

    1.4.6 Контрастность (улучшенная)

    Единственное различие между этим критерием успеха уровня AAA и уровнем AA 1.4.3 состоит в том, что требования к контрастности более жесткие. Требуется контраст 7: 1 для обычного текста и 4,5: 1 для большого текста. Хотя часто рекомендуется более высокая контрастность, соответствие уровню AA является требованием в рамках общих законов и стандартов, поэтому в этой статье мы сосредоточимся на требованиях 1.4.3.

    1.4.11 Нетекстовый контраст

    WCAG 2.1, опубликованная в июне 2018 года, выводит требования к контрастности за рамки текста. 1.4.11 Нетекстовая контрастность (уровень AA):

    .

    Визуальное представление следующего имеет коэффициент контрастности не менее 3: 1 по отношению к соседнему цвету (-ам):

    • Компоненты пользовательского интерфейса: Визуальная информация, необходимая для идентификации компонентов и состояний пользовательского интерфейса, за исключением неактивных компонентов или тех случаев, когда внешний вид компонента определяется пользовательским агентом и не изменяется автором;
    • Графические объекты: Части графики, необходимые для понимания содержимого, за исключением случаев, когда конкретное представление графики важно для передаваемой информации.

    Есть одно заметное различие в том, как применяются требования к контрастности. Требования к контрастности в WCAG 2.0 — между текстом и фоном, но 1.4.11 требует контрастности не менее 3: 1 против смежных цветов «, что означает, что вам может потребоваться измерить контраст более чем в одном месте. Нетекст Элемент может иметь различную контрастность на одной стороне, чем на другой (например, клин на круговой диаграмме), или он может содержать компоненты разного цвета, которые требуют контраста 3: 1 друг с другом.

    Пример

    Значок в форме треугольника с восклицательным знаком используется для предупреждения пользователя о чем-то важном.

    Этот рисунок состоит из двух важных фигур — восклицательного знака и треугольника (обычно зарезервирован для подобных предупреждений). Это означает, что необходимо учитывать 2 коэффициента контрастности:

    1. Коэффициент контрастности между белым восклицательным знаком и красным треугольником, который превышает 3: 1
    2. Коэффициент контрастности между красным треугольником и серым фоном, менее 3: 1.

    Значок не соответствует 1.4.11.

    Компоненты пользовательского интерфейса

    Есть два типа нетекстовых элементов, которые, по утверждению 1.4.11, должны иметь контраст 3: 1. Первыми являются «Компоненты пользовательского интерфейса», которые представляют собой элементы управления для различных функций. Например, в группе связанных значков социальных сетей каждый значок является отдельным компонентом пользовательского интерфейса.

    Штаты

    Каждое состояние компонента также должно иметь контраст 3: 1.Состояния — это временные изменения в компоненте, обычно из-за взаимодействия с пользователем, например, при наведении курсора мыши или табуляции с помощью клавиатуры.

    Пример

    Когда пользователь наводит курсор на настраиваемый флажок, он становится ярко-синим (# 00B0F0).

    Этот флажок имеет контраст 2,5: 1 при наведении курсора, поэтому он не работает.

    За исключением случаев, когда «определено пользовательским агентом»

    Если вы используете стили по умолчанию, предоставляемые браузером, эти требования к контрастности не применяются.

    Пример

    В Chrome граница по умолчанию для текстового поля имеет контраст 2,4: 1:

    Этот контур значительно ниже порогового значения 3: 1, но, поскольку этот цвет был «определен» браузером и не был изменен автором, он исключен. Из-за низкой контрастности по умолчанию мы рекомендуем использовать CSS для увеличения контрастности текстовых полей и других полей ввода форм.

    Самый распространенный пример «состояния» с низким контрастом — это контур, который появляется, когда элемент находится в фокусе клавиатуры.Например, ярко-синий контур будет довольно заметным на белом фоне, но менее заметным на некоторых цветах и ​​может быть почти невидимым на ярко-синем фоне.

    Этот ярко-синий контур был обычным явлением в течение нескольких лет, особенно в Chrome. Теперь контур клавиатуры в Chrome и Edge имеет как темную, так и белую линию, что обеспечивает хороший контраст на любом фоне. Firefox и IE используют черную пунктирную линию, которая будет иметь низкий контраст на темном фоне.Вместо того, чтобы беспокоиться об изменении поддержки браузера, используйте свойства CSS: focus и outline, чтобы настроить индикатор фокуса, который всегда имеет контраст не менее 3: 1, а также соответствует дизайну и эстетике вашего сайта. При разработке или тестировании этих контуров обращайте пристальное внимание на такие области, как верхние и нижние колонтитулы, которые часто имеют разные цвета фона.

    Графические объекты

    Второй тип нетекстовых элементов, подпадающих под этот критерий успеха, — это «графические объекты».В этом определении есть пара ключевых терминов.

    «Требуется для понимания содержания»

    Для того, чтобы что-то было определено как графический объект, требующий контрастности 3: 1, он должен быть «необходим для понимания содержимого».

    Пример

    Значок Twitter, представляющий собой ссылку, требует контраста 3: 1. Но если ссылка также включает слово «Twitter» (с коэффициентом контрастности не менее 4,5: 1), то значок больше не требуется для понимания содержимого, поэтому он не требует контрастности.

    «… кроме случаев, когда важна конкретная презентация»

    Некоторые типы изображений, возможно, необходимо представить с более низким контрастом, чтобы они не теряли смысла или цели. Тепловая карта должна использовать низкоконтрастные цвета, чтобы нижележащая страница оставалась видимой.

    Пример

    Реальные изображения, такие как фотографии и скриншоты, также попадают в эту категорию. Так что сделайте логотипы.

    1.4.1 Использование цвета

    WCAG 2 не запрещает использование какого-либо определенного цвета или цветовой комбинации, например красного и зеленого. Предыдущие критерии успеха требовали, чтобы текстовые и нетекстовые элементы имели достаточный контраст. Критерий успеха 1.4.1, требование уровня A, запрещает использовать только цвет для представления значимого контента или инструкций. Читается:

    Цвет не используется в качестве единственного визуального средства передачи информации, указания действия, запроса ответа или выделения визуального элемента.

    Пример

    В этой таблице школьных заданий единственным признаком того, что задание пропущено или опаздывает, является цвет фона. Это недоступно для слепых и может сбивать с толку или быть недоступным для тех, кто дальтонизм или переопределяет цвета страницы. Ошибка 1.4.3.

    Один из способов решить эту проблему — добавить второй столбец для статуса назначения (отсутствует, выполнено или задерживается). Вы по-прежнему можете использовать цвет для усиления информации, если только цвет не является единственным способом представления этого статуса.Фактически, это делает информацию более доступной для пользователей, которые могут видеть разницу в цвете.

    Формы инструкций и ошибок

    Color часто используется в формах для выявления обязательных полей и ошибок формы.

    Пример

    Например, обязательное поле, оставленное пустым, может быть выделено красной рамкой.

    Одной красной рамки недостаточно. В поле формы также потребуется значок

    .

    или встроенное сообщение об ошибке:

    Цветная идентификация ссылок

    Правила контраста и цвета WCAG 2 перекрываются в одном месте: когда цвет используется как единственный способ идентифицировать ссылку.Это не относится к каждой ссылке на странице. Например, ссылки в заголовке веб-страницы считаются ссылками в зависимости от их положения на странице, использования пробелов и часто с использованием отдельного шрифта. Это требование относится к местам, где основной текст и текст ссылки отображаются вместе и , где для идентификации ссылок используется только цвет (что означает, что подчеркивание было удалено). Для оптимальной доступности и удобства использования подчеркивайте ссылки. В противном случае должны быть выполнены два условия:

    1. Контраст 3: 1 между основным текстом и текстом ссылки.
    2. «Визуальная подсказка» (не только изменение цвета), которая появляется при наведении курсора мыши и фокусе клавиатуры. Самый распространенный способ встретить это — подчеркнуть ссылку при наведении курсора и фокусе.

    Эти требования дополняют требование 1.4.3 контрастности текста 4.5: 1. Одновременное выполнение всех трех требований может оказаться трудным.

    Пример

    Форма заканчивается строкой текста, которая гласит: «Отправляя эту форму, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования.«Темно-серый (# 2E2E2E) основной текст имеет контраст 13,6: 1 на белом фоне. Синяя (# 0079AD) ссылка« Условия использования »имеет контраст 4,8: ​​1, поэтому текст соответствует требованиям контрастности.

    … но контраст между основным текстом и текстом ссылки составляет всего 2,8: 1. Немного более светлый оттенок синего (# 0081B8) обеспечит чуть более 3: 1 контраст между ссылкой и основным текстом:

    … но теперь он имеет контраст с фоном менее 4,5: 1! С этими цветами текста и фона невозможно использовать неподчеркнутые ссылки, а также соответствовать рекомендациям WCAG.

    Это становится все труднее, если ссылки меняют цвет при наведении курсора или фокусе, каждый из цветов в этих состояниях также должен иметь разницу в соотношении контрастности по крайней мере 4,5: 1 с фоном. WCAG 2.0 и цвета ссылок в блоге WebAIM более подробно исследуют требования WCAG к цветам ссылок.

    Ради эстетики и доступности

    Вчера было солнечно и 85 градусов тепла. Сегодня холодно, ветрено и дождливо 54 градуса.

    Вот контраст.

    У дизайнеров есть возможность сохранять однородность; шрифты, элементы, макеты и размеры могут оставаться единообразными, и миру не будет конца.

    Но дизайн работает не так — мы пытаемся сделать вещи по-другому, отделиться друг от друга и сказать: «Посмотри на меня!» Итак, мы узнаем о парных шрифтах, используем несколько элементов, переделываем макеты, изменяем размер и выравниваем контент, чтобы сделать вещи более интересными и доступными для зрителей.

    Цветовой контраст — еще один элемент, с которым дизайнеры играют не только для эстетического эффекта, но и для общей доступности.

    Слово «контраст» означает просто «различие».

    Что такое цветовой контраст?

    Контрастные цвета — это цвета, которые отличаются друг от друга. Уровни контрастности варьируются от высокого до низкого, в зависимости от их положения на цветовом круге. Например, цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге, имеют максимально возможный контраст, а цвета, расположенные рядом друг с другом, имеют низкий контраст.

    Например, красно-оранжевый и оранжевый — это цвета с низкой контрастностью; красный и зеленый — это цвета с высокой контрастностью.

    Хотя многие контрастные цветовые схемы интересны и иногда даже эстетичны, контрастные цвета служат дополнительной цели: доступности для пользователя.

    Цветовой контраст ради эстетики

    По меньшей мере, выбор высококонтрастных цветов для дизайна — смелый шаг. Ниже приведены примеры высококонтрастных цветов. Эти пары находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.

    На них определенно есть на что смотреть.Но иногда смелость окупается. Разве эти цвета не кажутся вам немного знакомыми?

    Источник: Джерард Маланга, Энди Уорхол

    Искусство и дизайн с использованием высококонтрастных цветов действительно «популярны». Рассмотрение подобных дизайнов создает уникальный опыт, но имеет тенденцию становиться немного болезненным.

    Из-за этого недостатка высокий цветовой контраст не всегда является лучшей идеей для использования в дизайне. В то же время низкий цветовой контраст тоже может быть плохой идеей; использование этих схем затрудняет различение элементов.

    Хотя дизайны с низкой контрастностью обладают собственной эстетикой, они не всегда являются лучшим выбором для маркетинговых материалов или дизайна упаковки.

    Использование цветового контраста в физических товарах — это поиск баланса между максимумами и минимумами. В базовом дизайне нет формулы хорошего контраста; это требует хорошего зрения и большой практики.

    Цветовой контраст для доступности

    Цветовой контраст — это больше, чем просто эстетика; это также необходимость, особенно в Интернете.Здесь важнее всего помнить, что если вы создаете веб-сайт, составляете презентацию или разрабатываете инфографику, крайне важно, чтобы предоставленная информация была доступна для всех участников.

    Один из лучших способов сделать это — обеспечить высокую контрастность цветов, которые вы используете в своем дизайне — графических или веб-сайтов.

    Контрастность в сети

    WCAG (Руководство по доступности веб-контента) 2.0 содержит конкретные рекомендации по обеспечению цветового контраста между передним планом (текстом, изображениями и т. Д.).) и фон подходит с помощью соотношения. Это соотношение также зависит от размера и веса используемого текста.

    WCAG 2.0 утверждает, что контраст — это мера разницы в воспринимаемой яркости между двумя цветами. Эта разница обозначается соотношением от 1: 1 (минимально возможный контраст; белый текст на белом фоне) до 21: 1 (максимально возможный контраст; черный текст на белом фоне или наоборот).

    Указанный минимум контрастности WCAG составляет 4.5: 1 , за исключением крупного текста, логотипов или намеренно низкой контрастности в Интернете. Шестнадцатеричные значения используемых цветов необходимы для измерения контраста.

    ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Шестнадцатеричный код цвета (шестнадцатеричный код) детализирует состав определенного цвета в цветовом пространстве RGB. Он состоит из шести цифр и букв. Первая пара значений относится к красному, вторая к зеленому и третья к синему в шестнадцатеричных значениях 0-FF (#RRGGBB).

    Это все немного сбивает с толку. Давайте применим это на практике.

    Хотя часть приведенного выше текста может быть понятна для вас, это может быть трудно или невозможно прочитать другим людям с нарушениями зрения. Даже последний вариант с соотношением сторон 4,57: 1 смотреть сложно. Помните, что 4,5: 1 — это минимум .

    Добавление соответствующего контраста — лишь один из многих элементов веб-дизайна, необходимых для создания отличного веб-сайта. Не уверены, что у вас все получается достаточно хорошо? Программное обеспечение для проверки цветового контраста может помочь вам убедиться, что используемая вами цветовая палитра оптимизирована для наилучшего взаимодействия с пользователем.

    Теперь вы меня читаете?

    Нет! Посмотрите на это, прекрасный пример того, что заголовок этого вывода 1. некрасивый и 2. невозможный для чтения.

    Вы можете прочитать исследования о цветовом контрасте, дальтонизме и доступности, но нет ничего лучше, чем испытать это разочарование на собственном опыте. Это неприятно, поэтому постарайтесь, чтобы ваши пользователи и зрители тоже этого не видели.

    Контрастность отображается по-разному, в зависимости от того, печатный или цифровой ваш проект.Узнайте больше о разнице между RGB и CMYK.

    Понимание критерия успеха 1.4.3 | Понимание WCAG 2.0

    Цель этого критерия успеха

    Цель этого критерия успеха — обеспечить достаточный контраст между текстом и его фоном, чтобы его могли прочитать люди с умеренно слабым зрением (которые не используют вспомогательные технологии для повышения контрастности). Для людей без недостатков цвета оттенок и насыщенность оказывают минимальное влияние на разборчивость или совсем не влияют на читаемость (Knoblauch et al., 1991). Недостаток цвета может несколько повлиять на контраст яркости. Поэтому в рекомендации контраст рассчитывается таким образом, чтобы цвет не был ключевым фактором, поэтому люди с дефицитом цветового зрения также будут иметь адекватный контраст между текстом и фоном.

    Декоративный текст, не содержащий информации, исключен. Например, если для создания фона используются случайные слова, и слова можно переставлять или заменять без изменения значения, тогда это будет декоративным и не обязательно будет соответствовать этому критерию.

    Текст большего размера с более широкими штрихами символов легче читать при более низком контрасте. Таким образом, требования к контрастности для более крупного текста ниже. Это позволяет авторам использовать более широкий диапазон выбора цвета для большого текста, что полезно для дизайна страниц, особенно заголовков. Текст размером 18 пунктов или полужирным шрифтом 14 пунктов считается достаточно большим, чтобы требовать более низкого коэффициента контрастности. (См. Руководство по крупной печати Американской типографии для слепых и Рекомендации Библиотеки Конгресса по крупным шрифтам в разделе «Ресурсы»).«18 пунктов» и «полужирный» могут иметь разные значения в разных шрифтах, но, за исключением очень тонких или необычных шрифтов, их должно быть достаточно. Поскольку существует так много разных шрифтов, используются общие меры, а также включено примечание о модных или тонких шрифтах.

    Примечание 1: При оценке этого критерия успеха размер шрифта в пунктах должен быть получен от пользовательского агента или рассчитан на основе метрик шрифта, как это делают пользовательские агенты. Размеры пунктов основаны на размере CSS pt, как определено в разделе «Значения CSS3».Соотношение между размерами в точках и пикселями CSS составляет 1pt = 1,333px, поэтому 14pt и 18pt эквивалентны приблизительно 18,5px и 24px.

    Примечание 2: Поскольку разные приложения для редактирования изображений по умолчанию используют разную плотность пикселей (например, 72 PPI или 96 PPI), указание размеров шрифтов изнутри приложения для редактирования изображений может быть ненадежным, когда речь идет о представлении текста определенного размера. Создавая изображения крупномасштабного текста, авторы должны убедиться, что текст в итоговом изображении примерно равен 1.2 и 1,5 см или до 120% или 150% размера основного текста по умолчанию. Например, для изображения с разрешением 72 PPI автору потребуется использовать размер шрифта примерно 19 и 24, чтобы успешно представить пользователю изображения крупномасштабного текста.

    Вышеупомянутые требования к контрастности для текста также применяются к изображениям текста (текст, который был преобразован в пиксели и затем сохранен в формате изображения), как указано в Критерии успеха 1.4.3.

    Это требование применяется к ситуациям, в которых изображения текста предназначены для понимания как текста.Случайный текст, например на фотографиях, где есть дорожный знак, не включается. И текст не должен быть по какой-то причине невидимым для всех зрителей. Стилизованный текст, например, в корпоративных логотипах, следует рассматривать с точки зрения его функции на странице, которая может или не может гарантировать включение содержимого в альтернативный текст. Корпоративные визуальные принципы, помимо логотипа и логотипа, не являются исключением.

    В этом положении есть исключение, которое гласит: «которые являются частью изображения, которое содержит другой значимый визуальный контент».Это исключение предназначено для отделения изображений, содержащих текст, от изображений с текстом, предназначенных для замены текста с целью придания особого вида.

    Примечание: Изображения текста не масштабируются так же хорошо, как текст, потому что они имеют тенденцию к пикселизации. Также сложнее изменить контраст переднего и заднего плана и цветовые комбинации для изображений текста, что необходимо некоторым пользователям. Поэтому мы рекомендуем использовать текст везде, где это возможно, а когда нет, подумайте о предоставлении изображения с более высоким разрешением.

    Критерий успешной минимальной контрастности (1.4.3) применяется к тексту на странице, включая текст-заполнитель и текст, который отображается, когда указатель наведен на объект или когда объект находится в фокусе клавиатуры. Если на странице используется какой-либо из них, текст должен обеспечивать достаточный контраст.

    Хотя этот критерий успеха применяется только к тексту, аналогичные проблемы возникают для содержимого, представленного в виде диаграмм, графиков, диаграмм и другой нетекстовой информации. Контент, представленный таким образом, также должен иметь хороший контраст, чтобы обеспечить доступ к информации большему количеству пользователей.

    См. Также Понимание критерия успеха 1.4.6 Контраст (улучшенный) 901 12.

    Обоснование выбранного соотношения

    Текст большего размера с более широкими штрихами символов легче читать при более низком контрасте. Таким образом, требования к контрастности для более крупного текста ниже. Это позволяет авторам использовать более широкий диапазон выбора цвета для большого текста, что полезно для дизайна страниц, особенно заголовков. Текст размером 18 пунктов или полужирным шрифтом 14 пунктов считается достаточно большим, чтобы требовать более низкого коэффициента контрастности.(См. Руководство по крупной печати Американской типографии для слепых и Рекомендации Библиотеки Конгресса по крупным шрифтам в разделе «Ресурсы»). «18 пунктов» и «полужирный» могут иметь разные значения в разных шрифтах, но, за исключением очень тонких или необычных шрифтов, их должно быть достаточно. Поскольку существует так много разных шрифтов, используются общие меры, а также включено примечание о модных или тонких шрифтах.

    Примечание 1: При оценке этого критерия успеха размер шрифта в пунктах должен быть получен от пользовательского агента или рассчитан на основе метрик шрифта, как это делают пользовательские агенты.Размеры пунктов основаны на размере CSS pt, как определено в разделе «Значения CSS3». Соотношение между размерами в точках и пикселями CSS составляет 1pt = 1,333px, поэтому 14pt и 18pt эквивалентны приблизительно 18,5px и 24px.

    Примечание 2: Поскольку разные приложения для редактирования изображений по умолчанию используют разную плотность пикселей (например, 72 PPI или 96 PPI), указание размеров шрифтов изнутри приложения для редактирования изображений может быть ненадежным, когда речь идет о представлении текста определенного размера. Создавая изображения крупномасштабного текста, авторы должны убедиться, что текст в итоговом изображении примерно равен 1.2 и 1,5 см или до 120% или 150% от размера по умолчанию для основного текста, отображаемого браузером.

    Оттенки по-разному воспринимаются пользователями с недостатками цветового зрения (как врожденными, так и приобретенными), что приводит к другим цветам и относительным контрастам яркости, чем у пользователей с нормальным зрением. Из-за этого эффективный контраст и удобочитаемость для этой группы населения различаются. Однако недостатки цвета настолько разнообразны, что назначение эффективных цветовых пар общего назначения (для контраста) на основе количественных данных невозможно.Требование хорошего яркостного контраста компенсирует это, требуя контраста, который не зависит от восприятия цвета. К счастью, большая часть яркости приходится на средне- и длинноволновые рецепторы, которые в значительной степени перекрываются по своим спектральным характеристикам. В результате эффективный контраст яркости обычно может быть вычислен без учета конкретного цветового дефицита, за исключением использования преимущественно длинноволновых цветов против более темных цветов (обычно кажущихся черными) для тех, у кого протанопия.(По этой причине мы предлагаем совет, как избегать красного на черном). Для получения дополнительной информации см. [ARDITI-KNOBLAUCH]. [ARDITI-KNOBLAUCH-1996] [АРДИТИ].

    Примечание: Некоторым людям с когнитивными нарушениями требуются сочетания цветов или низкоконтрастные оттенки, и поэтому мы разрешаем и поощряем авторов предоставлять механизмы для настройки цвета переднего и заднего плана контента. Некоторые из комбинаций, которые могут быть выбраны, могут иметь уровни контрастности ниже, чем те, которые указаны в критериях успеха.Это не является нарушением критериев успеха, если существует механизм, который вернет значения по умолчанию, указанные в критериях успеха.

    Коэффициент контрастности 3: 1 — это минимальный уровень, рекомендованный [ISO-9241-3] и [ANSI-HFES-100-1988] для стандартного текста и изображения. Соотношение 4,5: 1 используется в этом положении для учета потери контрастности, которая возникает в результате умеренно низкой остроты зрения, врожденного или приобретенного дефицита цвета или потери контрастной чувствительности, которая обычно сопровождает старение.

    Обоснование основано на а) принятии соотношения контрастности 3: 1 для минимально допустимого контраста для нормальных наблюдателей в стандарте ANSI и б) эмпирическом выводе о том, что в популяции острота зрения 20/40 связана с потеря контрастной чувствительности примерно 1,5 [ARDITI-FAYE]. Таким образом, пользователю с 20/40 потребуется коэффициент контрастности 3 * 1,5 = 4,5: 1. Следуя аналогичным эмпирическим данным и той же логике, пользователю с остротой зрения 20/80 потребуется контраст около 7: 1.

    Коэффициент контрастности 4,5: 1 был выбран для уровня AA, поскольку он компенсирует потерю контрастной чувствительности, обычно испытываемую пользователями с потерей зрения, эквивалентной зрению примерно 20/40. (20/40 составляет примерно 4,5: 1.) 20/40 обычно считается типичной остротой зрения пожилых людей в возрасте примерно 80 лет. [GITTINGS-FOZARD]

    Коэффициент контрастности 7: 1 был выбран для уровня AAA, потому что он компенсировал потерю контрастной чувствительности, обычно испытываемую пользователями с потерей зрения, эквивалентной зрению примерно 20/80.Люди с более высокой степенью потери зрения обычно используют вспомогательные технологии для доступа к своему контенту (а вспомогательные технологии обычно имеют встроенную функцию усиления контрастности и увеличения). Таким образом, уровень 7: 1 обычно обеспечивает компенсацию потери контрастной чувствительности, которую испытывают пользователи со слабым зрением, которые не используют вспомогательные технологии, а также обеспечивает повышение контрастности при дефиците цвета.

    Примечания к формуле

    Преобразование нелинейных значений RGB в линейные основано на IEC / 4WD 61966-2-1 [IEC-4WD] и на «Стандартном цветовом пространстве по умолчанию для Интернета — sRGB» [sRGB].

    Формула (L1 / L2) для контраста основана на стандартах [ISO-9241-3] и [ANSI-HFES-100-1988].

    Стандарт ANSI / HFS 100-1988 требует, чтобы при вычислении L1 и L2 учитывался вклад окружающего света. Используемое значение 0,05 основано на типичной засветке из [IEC-4WD] и статье [sRGB] М. Стокса и др.

    В этом Критерии успеха и его определениях используются термины «коэффициент контрастности» и «относительная яркость», а не «яркость», чтобы отразить тот факт, что веб-контент сам по себе не излучает свет.Коэффициент контрастности дает меру относительной яркости при отображении. (Поскольку это соотношение, оно безразмерно.)

    Конкретные преимущества критерия успеха 1.4.3:

    • Людям с ослабленным зрением часто трудно читать текст, не контрастирующий с его фоном. Это может усугубиться, если у человека нарушение цветового зрения, которое еще больше снижает контраст. Обеспечение минимального коэффициента контрастности яркости между текстом и его фоном может сделать текст более читабельным, даже если человек не видит весь диапазон цветов.Это также работает для тех редких людей, которые не видят цвета.

    Цветовой контраст — доступность | MDN

    Цветовой контраст между фоном и содержимым переднего плана (то есть обычно текстом) должен быть достаточно большим, чтобы обеспечить удобочитаемость.

    При разработке читаемых интерфейсов для различных возможностей зрения руководство WCAG рекомендует следующие коэффициенты контрастности:

    Тип содержания Минимальное соотношение (рейтинг AA) Улучшенное соотношение (рейтинг AAA)
    Основной текст 4.5: 1 7: 1
    Крупномасштабный текст (на 120–150% больше основного текста) 3: 1 4,5: 1
    Активные компоненты пользовательского интерфейса и графические объекты, такие как значки и графики 3: 1 Не определено

    Эти соотношения не применяются к «случайному» тексту, такому как неактивные элементы управления, логотипы или чисто декоративный текст.

    Дополнительные сведения см. В разделе «Решение» ниже.

    Наличие хорошего цветового контраста на вашем сайте приносит пользу всем вашим пользователям, но особенно полезно для пользователей с определенными типами цветовой слепоты и других подобных состояний, которые испытывают низкий контраст и не могут различать похожие цвета. Это связано с тем, что они не так хорошо видят яркие и темные области, как те, в которых нет таких условий, и поэтому им трудно разглядеть края, границы и другие детали.

    Хорошо иметь крутой дизайн на вашем веб-сайте, но дизайн бесполезен, если ваши пользователи не могут прочитать ваш контент.

    Давайте посмотрим на простой код HTML и CSS:

      
     Хорошая контрастность 
    

     Плохая контрастность 
          
      div {
  
}

.хорошо {
  цвет фона: # fae6fa;
}

.плохой {
  цвет фона: # 400064;
}

    Оба фрагмента текста имеют черный цвет по умолчанию. «Хорошо»

    имеет светло-фиолетовый фон, что облегчает чтение текста:

    «Плохой»

    , с другой стороны, имеет очень темно-фиолетовый фон, что затрудняет чтение текста:

    При выборе цветовой схемы для своего веб-сайта выбирайте цвета переднего плана и фона с хорошим контрастом.Сделайте цветовую контрастность настолько хорошей, насколько это возможно в рамках ограничений вашего дизайна — в идеале используйте рейтинг AAA (см. 1.4.6 ниже), но, по крайней мере, соответствуйте рейтингу AA (см. 1.4.3 ниже).

    Если вы включаете нетекстовый контент, такой как видео или анимация, вы должны следовать 1.4.11 (опять же, см. Ниже).

    Для проверки контрастности при выборе цвета используйте такой инструмент, как Color Contrast Checker от WebAIM.

    Вы также можете проверить цветовой контраст на лету с помощью инструментов разработчика Firefox — см. Наше руководство по инспектору специальных возможностей и, в частности, раздел «Проверка на наличие проблем с доступностью».Попробуйте использовать его на живых примерах в разделе описания.

    1.4.3 Минимальная контрастность (AA)
    Цветовой контраст между контентом фона и переднего плана должен быть минимальным, чтобы обеспечить читаемость:
    • Текст и его фон должны иметь коэффициент контрастности не менее 4,5: 1.
    • Заголовок (или просто крупный текст) должен иметь соотношение не менее 3: 1. Более крупный текст определяется как минимум 18 пунктов или 14 пунктов полужирного шрифта.
    1.4.6 Повышенная контрастность (AAA)
    Это следует из критерия 1 и основывается на нем.4.3.
    • Текст и его фон должны иметь коэффициент контрастности не менее 7: 1.
    • Заголовок (или просто крупный текст) должен иметь соотношение не менее 4,5: 1.
    1.4.11 Нетекстовый контраст (AA) (добавлен в 2.1)
    Минимальный коэффициент цветовой контрастности должен составлять 3: 1 для компонентов пользовательского интерфейса и графических объектов.

    Понимание критерия успеха 1.4.3: Контрастность (минимум)

    Намерение

    Цель этого критерия успеха — обеспечить достаточный контраст между текстом и его фон, чтобы его могли прочитать люди с умеренно слабым зрением (которые не использовать вспомогательные технологии, повышающие контрастность).Для людей без недостатков цвета, оттенок и насыщенность имеют минимальное влияние или не влияют на разборчивость, по оценке при чтении производительность (Knoblauch et al., 1991). Недостаток цвета может повлиять на контраст яркости в некотором роде. Поэтому в рекомендации контраст рассчитывается таким образом этот цвет не является ключевым фактором, поэтому люди с дефицитом цветового зрения также иметь адекватный контраст между текстом и фоном.

    Декоративный текст, не содержащий информации, исключен. Например, если случайный слова используются для создания фона, и слова могут быть переставлены или заменены без изменения значения, тогда он будет декоративным и не должен соответствовать этому критерий.

    Текст большего размера с более широкими штрихами символов легче читать при меньшем контрасте.Таким образом, требования к контрастности для более крупного текста ниже. Это позволяет авторам используйте более широкий диапазон выбора цвета для большого текста, что полезно для дизайна страницы, особенно заголовки. Текст размером 18 пунктов или полужирным шрифтом 14 пунктов считается большим достаточно, чтобы требовать более низкого коэффициента контрастности. (См. Американскую типографию для Рекомендации для слепых для крупноформатной печати и Руководящие принципы Библиотеки Конгресса для крупных печатных изданий. Распечатать под Ресурсы).«18 пунктов» и «полужирный» могут иметь разное значение в разных шрифтах, но, за исключением очень тонких или необычных шрифтов, их должно хватить. Поскольку есть так много разных шрифтов, используются общие меры и примечание относительно причудливых или тонкие шрифты включены.

    Примечание

    При оценке этого критерия успеха должен быть получен размер шрифта в пунктах. из пользовательского агента или рассчитывается на основе метрик шрифта, как это делают пользовательские агенты.Размер пунктов основан на размере CSS pt, как определено в Значения CSS3. Соотношение между размерами в пунктах и ​​пикселями CSS составляет 1pt = 1,333px, следовательно, 14pt. и 18pt эквивалентны примерно 18,5 и 24 пикселям.

    Потому что разные приложения для редактирования изображений по умолчанию используют разную плотность пикселей. (например, 72 PPI или 96 PPI), указав размер шрифта в пунктах редактирования изображения приложение может быть ненадежным, когда дело доходит до представления текста определенного размера.Создавая изображения крупномасштабного текста, авторы должны следить за тем, чтобы текст в результирующее изображение примерно эквивалентно 1,2 и 1,5 см или 120% или 150% от размер основного текста по умолчанию. Например, для изображения с разрешением 72 PPI автору потребуется использовать примерно 19 и 24 размера шрифта для успешной презентации изображений. крупномасштабного текста пользователю.

    Вышеупомянутые требования к контрастности текста также применяются к изображениям текста. (текст, который был преобразован в пиксели, а затем сохранен в формате изображения), как указано в Критерии успеха 1.4.3.

    Это требование применяется к ситуациям, в которых изображения текста предназначались для понимается как текст. Случайный текст, например на фотографиях, которые включают дорожный знак, не включены. И текст, который по какой-то причине не предназначен для невидимый для всех зрителей. Стилизованный текст, например, в корпоративных логотипах, следует обрабатывать. с точки зрения его функции на странице, которая может гарантировать или не гарантировать включение содержимого в текстовой альтернативе.Корпоративные визуальные принципы помимо логотипа и логотипа не входит в исключение.

    В этом положении есть исключение, которое гласит: «которые являются частью изображения, которое содержит другой важный визуальный контент «. Это исключение предназначено для разделения изображения, в которых есть текст, из изображений текста, предназначенных для замены текста чтобы получить особый вид.

    Примечание

    Изображения текста масштабируются хуже, чем текст, потому что они имеют тенденцию к пикселизации. Это также сложнее изменить контраст переднего и заднего плана и цветовые комбинации для изображений текста, что необходимо некоторым пользователям. Поэтому мы предлагаем использовать текст везде, где возможно, а если нет, рассмотрите возможность предоставления изображения с более высоким разрешением.

    Критерий успеха минимальной контрастности (1.4.3) применяется к тексту на странице, включая текст-заполнитель и текст, который отображается при наведении указателя на объект или когда объект находится в фокусе клавиатуры. Если какой-либо из них используется на странице, текст необходимо обеспечить достаточный контраст.

    Хотя этот критерий успеха применяется только к тексту, аналогичные проблемы возникают и с контентом. представлены в виде диаграмм, графиков, диаграмм и другой нетекстовой информации.Контент, представленный таким образом, также должен иметь хороший контраст, чтобы больше пользователи могут получить доступ к информации.

    См. Также 1.4.6: Контраст (улучшенный).

    Обоснование выбранных соотношений

    Текст большего размера с более широкими штрихами символов легче читать при меньшем контрасте.Таким образом, требования к контрастности для более крупного текста ниже. Это позволяет авторам используйте более широкий диапазон выбора цвета для большого текста, что полезно для дизайна страницы, особенно заголовки. Текст размером 18 пунктов или полужирным шрифтом 14 пунктов считается большим достаточно, чтобы требовать более низкого коэффициента контрастности. (См. Американскую типографию для Рекомендации для слепых для крупноформатной печати и Руководящие принципы Библиотеки Конгресса для крупных печатных изданий. Распечатать под Ресурсы).«18 пунктов» и «полужирный» могут иметь разное значение в разных шрифтах, но, за исключением очень тонких или необычных шрифтов, их должно хватить. Поскольку есть так много разных шрифтов, используются общие меры и примечание относительно причудливых или тонкие шрифты включены.

    Примечание

    При оценке этого критерия успеха должен быть получен размер шрифта в пунктах. из пользовательского агента или рассчитывается на основе метрик шрифта, как это делают пользовательские агенты.Размер пунктов основан на размере CSS pt, как определено в Значения CSS3. Соотношение между размерами в пунктах и ​​пикселями CSS составляет 1pt = 1,333px, следовательно, 14pt. и 18pt эквивалентны примерно 18,5 и 24 пикселям.

    Потому что разные приложения для редактирования изображений по умолчанию используют разную плотность пикселей. (е.грамм. 72 PPI или 96 PPI), указав размер шрифта в пунктах редактирования изображения. приложение может быть ненадежным, когда дело доходит до представления текста определенного размера. Создавая изображения крупномасштабного текста, авторы должны следить за тем, чтобы текст в результирующее изображение примерно эквивалентно 1,2 и 1,5 см или 120% или 150% от размер по умолчанию для основного текста, отображаемого браузером.

    Оттенки по-разному воспринимаются пользователями с дефицитом цветового зрения (оба врожденных и получены), что приводит к другим цветам и относительным контрастам яркости, чем для нормально зрячих пользователей.Благодаря этому эффективный контраст и удобочитаемость разные для этой популяции. Однако недостатки цвета настолько разнообразны, что прописывая эффективные цветовые пары общего пользования (для контраста) на основе количественных данных не являются достижимый. Требование хорошего яркостного контраста компенсирует это, требуя контраста. это не зависит от восприятия цвета. К счастью, большая часть вклада яркости исходит от рецепторов средних и длинных волн, которые в значительной степени перекрываются по своим спектральным характеристикам.В результате эффективный контраст яркости обычно можно вычислить без с учетом специфического дефицита цвета, за исключением использования преимущественно длинноволновых цвета против более темных цветов (обычно кажущихся черными) для тех, у кого протанопия. (По этой причине мы предлагаем совет, как избегать красного на черном). Для большего информацию см. [[ARDITI-KNOBLAUCH-1994]] [[ARDITI-KNOBLAUCH-1996]] [[АРДИТИ]].

    Примечание

    Некоторым людям с когнитивными нарушениями требуются сочетания цветов или оттенков, низкая контрастность, поэтому мы разрешаем и поощряем авторов предоставлять механизмы для отрегулируйте цвета переднего плана и фона содержимого. Некоторые комбинации которые можно выбрать, могут иметь уровни контрастности ниже, чем найденные в критериях успеха.Это не нарушение данного критерия успеха. есть механизм, который вернется к значениям по умолчанию, установленным в Успех Критерии.

    Коэффициент контрастности 3: 1 — это минимальный уровень, рекомендованный [[ISO-9241-3]] и [[ANSI-HFES-100-1988]]. для стандартного текста и видения.В этом положении используется соотношение 4,5: 1 для учета за потерю контрастности в результате умеренно низкой остроты зрения, врожденного или приобретенный дефицит цвета, или потеря контрастной чувствительности, которая обычно сопровождает старение.

    Обоснование основано на а) принятии коэффициента контрастности 3: 1 для минимально приемлемого контраст для нормальных наблюдателей в стандарте ANSI, и б) эмпирический результат что в популяции острота зрения 20/40 связана с контрастной чувствительностью потеря примерно 1.5 [[ARDITI-FAYE]]. Таким образом, пользователю с 20/40 потребуется контраст соотношение 3 * 1,5 = 4,5 к 1. После аналогичные эмпирические данные и та же логика, пользователь с остротой зрения 20/80 потребуется контраст около 7: 1.

    Коэффициент контрастности 4,5: 1 был выбран для уровня AA, поскольку он компенсирует потеря контрастной чувствительности, обычно испытываемая пользователями с эквивалентной потере зрения примерно до 20/40 зрения.(20/40 составляет примерно 4,5: 1.) 20/40 составляет обычно считается типичной остротой зрения пожилых людей примерно в возрасте 80 лет. [[GITTINGS-FOZARD]]

    Коэффициент контрастности 7: 1 был выбран для уровня AAA, потому что он компенсировал потеря контрастной чувствительности, обычно испытываемая пользователями с эквивалентной потере зрения примерно до 20/80 зрения.Люди с более высокой степенью потери зрения обычно использовать вспомогательные технологии для доступа к своему контенту (а вспомогательные технологии обычно имеют встроенное усиление контраста, а также возможность увеличения). Таким образом, уровень 7: 1 обычно обеспечивает компенсацию потери контрастной чувствительности. испытывают пользователи со слабым зрением, которые не используют вспомогательные технологии и предоставляют усиление контраста при недостатке цвета.

    Примечание

    Расчеты в [[ISO-9241-3]] и [[ANSI-HFES-100-1988]] предназначены для основного текста. Расслабленный Для текста, который намного больше, предусмотрен коэффициент контрастности.

    Примечания к формуле

    Преобразование нелинейных значений RGB в линейные основано на IEC / 4WD 61966-2-1 [[IEC-4WD]] и «Стандартное цветовое пространство по умолчанию для Интернета — sRGB» [[sRGB]].

    Формула (L1 / L2) для контраста основана на [[ISO-9241-3]] и [[ANSI-HFES-100-1988]] стандарты.

    Стандарт ANSI / HFS 100-1988 требует, чтобы влияние окружающего света было включены в расчет L1 и L2. Используемое значение 0,05 основано на типичном просмотре. Вспышка из [[IEC-4WD]] и статьи [[sRGB]] М.Stokes et al.

    В этом Критерии успеха и его определениях используются термины «коэффициент контрастности» и «относительный яркость «, а не» яркость «, чтобы отразить тот факт, что веб-контент не излучает сам свет. Коэффициент контрастности дает меру относительной яркости, которая будет результат при отображении. (Поскольку это соотношение, оно безразмерно.)

    Примечание

    Ссылаться на связанные ресурсы для списка инструментов, которые используют коэффициент контрастности для анализа контрастности веб-страниц. содержание.

    См. Также 2.4.3: Focus Visible для методов указания фокуса клавиатуры.

    Иногда авторам полезно не указывать цвета для определенных разделов страница, чтобы помочь пользователям, которым нужно просматривать контент с определенными цветовыми комбинациями для просмотра содержимого в предпочтительной цветовой схеме.Ссылаться на 1.4.3: Изображения текста для получения дополнительной информации.

    Проверка доступности цветового контраста (WCAG)

    Что такое WCAG?

    Руководство по обеспечению доступности веб-контента (WCAG) разработано W3C WAI (Инициатива веб-доступности консорциума World Wide Web) с целью предоставления единого общего стандарта доступности веб-контента.Документы WCAG объясняют, как сделать веб-контент более доступным для людей с зрительными, слуховыми, физическими, речевыми, когнитивными, языковыми, обучающими и неврологическими нарушениями.

    Узнать больше »

    Что такое критерий успеха WCAG 1.4.3?

    Критерий успеха 1.4.3 WCAG утверждает, что визуальное представление текста и изображений текста имеет коэффициент контрастности не менее 4,5: 1 , за исключением следующего:

    • Large Text: Крупный текст и изображения крупного текста имеют коэффициент контрастности не менее 3: 1;
    • Случайное: Текст или изображения текста, которые являются частью неактивного компонента пользовательского интерфейса, которые являются чистым украшением, которые никому не видны или являются частью изображения которые содержат значительный другой визуальный контент, не требуют контрастности.
    • Логотипы: Текст, являющийся частью логотипа или названия бренда, не требует минимальной контрастности.
    Узнать больше »

    Что такое критерий успеха WCAG 1.4.6?

    Критерий успеха WCAG 1.4.6 утверждает, что визуальное представление текст и изображения текста имеют коэффициент контрастности не менее 7: 1 , за исключением следующий:

    • Large Text: Крупный текст и изображения крупного текста имеют коэффициент контрастности не менее 4.5: 1 ;
    • Случайное: Текст или изображения текста, которые являются частью неактивного компонента пользовательского интерфейса, которые являются чистым украшением, которые никому не видны или являются частью изображения которые содержат значительный другой визуальный контент, не требуют контрастности.
    • Логотипы: Текст, являющийся частью логотипа или названия бренда, не требует минимальной контрастности.
    Узнать больше »

    Цвет и контраст | Визуальный дизайн

    Достаточно ли контрастности между текстом и цветом фона?

    Почему это важно: У Эстер слабое зрение, и ей нужно, чтобы контент был достаточно контрастным, чтобы его можно было прочитать.

    Шагов, которые нужно предпринять

    • Обеспечивает хороший контраст. Убедитесь, что контраст между текстом и фоном больше или равен 4,5: 1 для мелкого текста и 3: 1 для большого текста.
    • Исключения:
      • Требования к коэффициенту контрастности цвета применяются к тексту и графике, которые необходимы для понимания содержимого или функциональности. Необязательно соблюдать требования к цветовому контрасту для логотипов или случайных графических элементов.
      • Текст, который является частью состояния отключенного элемента управления или отключенных кнопок, не должен соответствовать минимальному коэффициенту контрастности.
    Leave a comment
    1 2