Красивые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски. Что такое гуашь? Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить. Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно. Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались. Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской. Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе. Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться. Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски. То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится. Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок. Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени. Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок. Подытожим Достоинства гуаши: Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени. Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге. Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче. Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью. Недостатки: При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно. Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе. Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально. Правила работы с гуашью Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается. Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте. Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно. Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка. Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках. Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой. Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом. Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом. В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой. В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы. Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения. В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д. Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти. Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть. Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются. Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска. При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом. Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски. При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем. Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений. Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости. Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля. В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы. Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя. Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги. Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска. Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре. «Плюсы и минусы» гуаши По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью. Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства: + легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски + быстро высыхает + практически без запаха + можно не стирать эскиз + можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать + ошибки можно исправлять. Минусы: — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться — кисти необходимо тщательно отмывать — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять. Что потребуется кроме гуаши. Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей). Кисти. Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь). Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант). Палитра Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз. Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется. Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание). Подготовка гуаши к работе. Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться. Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана. Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками. Некоторые простые «тонкости». В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2. Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко). Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться. Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет. Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее. Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской: Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания. Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы. Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски. Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса. При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному. Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда . Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке. Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся рисовать поэтапно гуашью Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер: Техники рисования для начинающих 1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью. 2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе. 3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь. 4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно. Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку. Какие кисти выбрать Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить. Виды гуаши, их особенности и применение Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность. Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 01/03/2017 от Многие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью. Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа. Гуашь? По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе. В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени. Гуашь — краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой. Как правильно выбирать гуашь? Гуашь бывает нескольких видов. Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода. Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой. В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте. В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость — высохшую краску нельзя смыть. Особенности использования гуаши Чтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее. Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным. Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры. Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета. Кисти для гуаши Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности. Рисуем фон Чтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа: 1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым. 2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом. После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон. Техническая сторона рисунка гуашью Выбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько. Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой. Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся. Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску. Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой. Пишем картину гуашью (основы) После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце? Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви. Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам. Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок. Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться. Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально. Удовольствие от процесса Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное. Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом. Выбор краски: почему именно гуашь? Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят: Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка. Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал. Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые. Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного? Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине. Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна. Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках. И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде. Какую именно гуашь выбрать? Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам. Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: на чём рисовать? Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне. Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжета Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

рисунки гуашью поэтапно для начинающих

DEBUG enable
Num SQL queries:11
Num fetched rows:13
including array rows:0
Time of script run:0.02659010887146
Time of SQL queries:0.0078620910644531
Timers out:
Счетчик «Подгототовка страницы», время выполнения — 0.0029с
Счетчик «Module=mclasses», время выполнения — 0.0018с
Счетчик «Block=stat», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=mainjs», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0011с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0.0005с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0006с
Счетчик «Block=submenu», время выполнения — 0.0008с
Счетчик «Block=festival», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=banners», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=newsleftsidebar», время выполнения — 0.0031с
Счетчик «Block=advert», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=advert», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=subscribe», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=footer», время выполнения — 0.0007с
Счетчик «Block=retailrocket», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=metrika», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=ganalitics», время выполнения — 0.0003с
Счетчик «Block=statmailru», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=jivosite», время выполнения — 0.0002с

SELECT id_city,path,name,ishop_id,ishop_name,kladr_id FROM leo_city WHERE path=’astana’; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00039911270141602

SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=0 AND alias LIKE ‘mclasses’ LIMIT 1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00067687034606934

SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=12 AND alias LIKE ‘1270’ LIMIT 1; # Num rows 0Run time:Time of run:0.0003058910369873

SELECT title,template_id,content,domen,index_id FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=12; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00026082992553711

SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=19 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00049591064453125

SELECT * FROM leonardo.leo_mclasses WHERE id=1270 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0016028881072998

SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00035285949707031

SELECT menu,parent_index_id,alias FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=12 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00029802322387695

SELECT title,alias FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=12 AND visible=1 AND menu=4 ORDER BY order_id # Num rows 0Run time:Time of run:0.00025105476379395

SELECT id,name,preview,path,sum_likes, showdate FROM leo_news WHERE visible=1 ORDER BY showdate DESC LIMIT 4 # Num rows 4Run time:Time of run:0.0027139186859131

SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00040602684020996

Живопись гуашью — рисование пейзажа гуашью пошагово

Гуашь, распространенная краска, применяющаяся практически во всех видах декора и искусства. 

К сожалению, в последнее время мы начали воспринимать её как краску, используемую в основном для школьных рисунков, то есть преимущественно в детском творчестве.

На самом же деле гуашь в живописи старых мастеров была очень распространена. Помимо обычного применения в технике «а ля прима», в которой цвет накладывается сразу по форме предметов и в дальнейшем практически не подвергается изменениям, в школе старых мастеров использовалась и техника лессировок, которая, казалось бы, совершенно не применима к столь укрывистой краске. 

Стоит признать, что данную технику скорее можно назвать смешанной, т.к. в ней также используются масляные и акриловые краски, но гуашь в данном случае дает подложку, которая в дальнейшем определяет вид картины. Техника лессировок в гуаши довольно трудоемка, но дает очень красивые эффекты, сравнимые с фресками эпохи Возрождения и применяется в основном в станковой живописи.  Кратко эту технику можно разделить на несколько этапов:  

 

1. Нанесение общего фона, желательно выбирать фон в цвет теней.

2. Далее на полотно переносится рисунок. 

3. Для начала рисунок раскрашивается основными тонами будущего произведения «как раскраска» гуашью с акриловыми белилами. Все делается разбелёными нежными тонами.

4. Когда подмалёвок, выполненный таким образом готов, можно приступать к масляным лессировкам. Хорошо выглядит работа, сделанная общими пятнами лессировок, растёртыми потом салфеткой: на свету нужно не просто размазать краску, а хорошо её растереть.

Пожалуй, этот метод даёт наиболее эффектный результат. Однако, в зависимости от того какого эффекта вы хотите добиться в своей работе, порой стоит применять не столь сложные методы, но эффект от ваших произведений будет не менее интересным и красивым.

Часто эту краску используют для создания живописных произведений в чистом виде исключительно ради эффекта бархатистой и насыщенной поверхности. По своему опыту могу порекомендовать использовать при этом кисти со щетиной, а гуашь не должна быть высохшей или сильно разбавленной, тогда вы точно добьётесь именно тех целей, к которым стремитесь.

Гуашь позволяет передать практически всю палитру оттенков от сочных и ярких до пастельных и приглушенных, не говоря уже о глубине тёмных цветов. В данном случае всё зависит только от вашей фантазии, руки и качества материалов. К тому же со временем краска почти не теряет своего цвета, а при должном нанесении и дальнейшем хранении почти не растрескивается.

К сожалению в наше время редко можно найти действительно качественные гуашевые краски. Производители, ориентируясь на общепринятый взгляд, что гуашь это «детская» краска, часто производят не слишком качественный продукт, не считая его нужным и актуальным. Наша компания поддерживает и совершенствует качество краски, принимая в расчет, что гуашью пишут также сложившиеся художники, студенты художественных отделений, преподаватели и другие мастера.

Стремление к изучению свойств и особенностей гуаши даст вам возможность использовать неожиданные эффекты и откроет большие возможности в живописи. Эта краска смешивается со всеми видами водорастворимых красок и может играть роль колера в смесях, как с красками, так и с текстурными пастами и т.п. Да и в эскизах к будущим картинам гуашь проявила себя как очень практичное и универсальное средство, позволяющее делать быстрые наброски и раскладки по цветам. В дальнейшем такие эскизы и наброски могут стать отправной точкой для картин, написанных любыми красками.

Подводя итог, хочется сказать, что ваши возможности практически не ограничены. Экспериментировать с гуашью можно бесконечно и если вы вдруг откроете какие-либо новые методы использования гуаши или знаете уже открытые старыми мастерами, то вы можете поделиться этими знаниями с нами и мы с удовольствием опубликуем ваши эксперименты и статьи у себя на сайте.

Автор — Аверинова Александра.

Как рисовать гуашью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Инструменты

Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.

Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?

Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках.

Шаг первый

Для начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь. Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.

Шаг второй

Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.

Если хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.

Шаг третий

В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.

Если краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.

Шаг четвертый

Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.

Шаг пятый

Теперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.

Шаг шестой

Обработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.

Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.

Но не стоит забывать что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.

Полезные советы:

✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком, для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.

✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.

✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя».

✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая, потому что так картина намного быстрее сохнет.

✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой. Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Картина ватными палочками гуашью «Осеннее дерево» — Вектор-успеха.рф

Данный МК будет полезен для учителей начальных классов.  Рисунок выполнен с помощью ватных палочек гуашью.

Материалы и инструменты

распечатанный лист раскраски «Дерево»
гуашь
ватные палочки
сухая пастель
цветная бумага
клей
ножницы

Начинаем нашу работу с раскрашивания ствола дерева коричневой гуашью.

Ствол дерева готов. Теперь берем ватную палочку и желтой гуашью методом «Тычка»  делаем желтые листья. Мы будем рисовать осенний клен.

Немного рисуем опавших листьев.

Берем другую ватную палочку и рисуем красной гуашью листья. Делаем их не очень много, чтобы еще осталось место и для зеленых листьев.  Также рисуем несколько опавших красных листьев.

Теперь  можно дорисовать и зеленых листьев.

Наш рисунок почти готов.  Приступаем к фону. Для этого мы берем сухую пастель синего цвета  и  стекой  немножко  её настругаем.

После этого можем тихонько ее размазать по всему рисунку.  Такую же работу проделываем и с зеленой пастелью.

Осталось только сделать рамку для  рисунка. Из цветной бумаги вырезать ровные полоски шириной 5-10мм и приклеить на наш рисунок.

Картина гуашью поэтапно для начинающих «Осеннее дерево» готова!

Фёдорова Лариса Зиновьевна (a21vu_1106)

30.10.2017 г. 1485

Картины красками гуашью. Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности.

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Рыцари гуашью

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

белочка гуашью

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

• Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
• Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
• Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
• Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

лошадь гуашью

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

натюрморт гуашью

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
• Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
• Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

цветок гуашью

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
• Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой .
• Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
• Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито . Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
• Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

Гуашевые краски, скорее всего, можно по праву назвать одним из самых популярных видов красок во всем мире не только среди мастеров, но и среди тех, кто хоть однажды прикасался к бумаге, воде, кисточке и краскам. Так как же писать этими красками и из чего они состоят?

Инструкция по работе с гуашью

Гуашевую краску разводят водой до состояния жидкой сметаноподобной консистенции. Эти краски имеют склонность к расслоению, поэтому их необходимо тщательно размешивать. При наличии излишка воды красочный слой становится тонким и просвечивающимся: краска полностью теряет плотность и очень высветляется. Когда слой высыхает, со временем он пачкается и покрывается трещинами.

Рисуя гуашью, нельзя размывать краску и тереть ее кистью на одном и том же месте.

Необходимо всегда помнить, что при нанесении гуаши на бумагу, она не должна собираться в отдельных местах, потому что, когда она высохнет, получатся пятна, которые после нанесения других слоев краски перекрыть уже будет невозможно. Гуашь, положенная на бумагу толстым слоем, будет выглядеть блестящим клеевым пятном.

Гуашь необходимо наносить на бумагу или холст ровными тонкими слоями, осторожно вписывать один цвет в другой, когда предыдущий слой еще остается влажным. На шар краски накладывать несколько слоев не рекомендуется.

Работая с гуашью, нужно сразу наносить ее на бумагу в горизонтальном направлении, а далее поперек вертикальными мазками.

При этом следует стараться тщательно сохранять четкость очертания рисунка.

При закрашивании поверхности ровными по цвету слоями сначала надо кисть смочить в воде и лишь тогда брать ею краску. Ее не рекомендуется брать прямо из банки. Мокрая кисть всегда зачерпывает краску разной густоты, поэтому, когда она высохнет на рисунке, могут остаться полосы. Перед работой гуашь необходимо развести в подготовленных отдельных чашках.

Кроме всего перечисленного, для того чтобы получить ровное по цвету поле используют шероховатую бумагу или картон. При необходимости внесения поправок во время работы надо сразу смачивать нужное место или удалять краску, соскабливая ее, используя для этого бритву или скальпель.

Для рисования гуашью уместно применять мягкие и упругие кисточки, плоские или круглые.

Некоторые мастера станковой живописи также пользуются эластичными круглыми щетинными кистями.

Применение гуашевых красок

Гуашевые краски широко применяются при работе с рейсфедером и плакатными перьями.

С этой целью их нужно разводить таким образом, чтобы они легко сходили с инструмента. Для закрашивания больших плоскостей эту краску обычно разбавляют и наносят на поверхность посредством аэрографа.

Перед началом работы непосредственно на батике гуашь нужно покрыть его поверхность смачивателем №1, дабы предотвратить скатывание красок в капли.

В ходе работы над плакатом, предназначающимся для улицы, в гуашь необходимо добавить 5-6-процентный раствор столярного клея либо желатина, и алюмокалиевые квасцы, используемые в качестве дубителя для клея.

Главной трудностью работы с гуашью является то, что краска при высыхании резко меняет свой оттенок.

Поэтому художнику во время рисования сложно следить за правильным соотношением цветов и тона. Как правило, светлыми становятся: окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, золотистая и изумрудно-зеленая . Темнеют, а затем снова высветляются: краплаки, ультрамарин, сиена натуральная и жженая . Более темного оттенка приобретают: ганза желтая и оранжевая .

Высветляющиеся и темнеющие краски зачастую разводят цинковыми либо серебристыми белилами, которые есть в ассортименте гуашевых красок. Такого «разбеливания» требуют лессировочные, а также полулессировочные краски. Благодаря этому повышается их укрывистость.

Чтобы определить цвет высохшей гуаши, следует воспользоваться заранее подготовленными палитрами. Это значительно упростит процесс рисования начинающему художнику. Вообще работа с гуашью предполагает наличие определенных навыков. Сохранять краски нужно в плотно закрытых баночках в условиях комнатной температуры, не допуская ее понижения до нуля.

Если гуашь вдруг засохнет, ее можно с легкостью восстановить.

С этой целью ее следует заливать водой или однопроцентным раствором столярного или желатинового клея. Краска растворяется в течение нескольких суток, затем нужно ее тщательно размешать до образования однородной консистенции.

Сберегать работы, написанные гуашью, рекомендуется в папках. Их нельзя сворачивать в трубки из-за хрупкости слоя краски. Помимо того, не стоит допускать, чтобы картины терлись друг о друга. Для этого можно использовать прокладки, выполненные из папиросной бумаги. Если же краска была нанесена чрезмерно толстым слоем, то она может растрескиваться или осыпаться.

Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected]сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Творчество. Свобода. Живопись.

сайт создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Гуашь: инструкция по применению

5 (100%) 1 голос(ов)

пылающих птиц, но гуашь | Мадди Цвета

По большей части я использую масляную краску для своей законченной работы. Но в последнее время у меня возникло желание немного встряхнуть и я экспериментировал со СМИ на водной основе. Я начал с небольших акриловых картин, которые в конечном итоге привели к выполнению задания акрилом (которое я пока не могу показать, но со временем я покажу). Тогда я решил попробовать гуашь.

Впервые я использовал гуашь во время летней программы для старшеклассников в Институте Пратта (куда я в конечном итоге поступил в колледж).В рамках этой программы я взял уроки иллюстрации, и мой профессор Дон Олбрайт посоветовал мне попробовать гуашь. На протяжении месячного интенсивного курса вся работа, которую я выполняла для Дона, была сделана — полностью или частично — с использованием базового пятицветного набора гуаши (красной, желтой, синей, белой и черной).

Если кто-то читает это и совершенно не знаком с гуашью, могу резюмировать это, сказав, что это в основном непрозрачная акварель. Чем больше воды вы добавите в него, тем больше он станет похож на акварель.Пара дополнительных функций гуаши заключается в том, что она, как правило, немного дешевле акварели из-за того, что ее немного проще в изготовлении. Кроме того, при высыхании гуашь остается матовой, которую очень легко сканировать и фотографировать. Обратной стороной гуаши является то, что она, как и акварель, остается водорастворимой даже после высыхания. Хотя это может быть полезно для краски на вашей палитре, которую можно реактивировать водой, если она высохнет, на картине это может вызвать головную боль, поскольку можно повторно активировать краску в областях, которые вы закончили, если вы перейдете их снова.

Вероятно, стоит также отметить, что существует еще один вид гуашевой краски, называемой акриловой (или акриловой) гуашью, которая больше представляет собой смесь гуаши и акриловой краски. С точки зрения нанесения она очень похожа на обычную гуашь, но высыхает немного быстрее, а после высыхания теряет растворимость в воде. Как и обычная гуашь, акриловая гуашь при высыхании становится ровной и матовой. Хотя я использовал их в прошлом, я никогда не был их большим поклонником.

Как бы то ни было, к тому времени, когда я поступил в колледж, я заинтересовался другими медиумами, и многие мои профессора поощряли эксперименты с широким спектром, чтобы найти те, которые нам больше всего подходят.Я пробовал много разных материалов, но в конце концов остановился на технике смешанной техники, которая подразумевала наслоение самых разных вещей. Несмотря на то, насколько увлекательным был этот процесс, лучшая работа, которую я там написал, — это задания, которые я выполнил с помощью масел, поэтому на старшем курсе я полностью перешел на масла.

Это было… двадцать два года назад. И прошло двадцать шесть лет с тех пор, как я даже выдавил каплю гуаши на свою палитру.

В общем, дело в том, что я снова окунулся в это в этом году, потому что … ну, я начинаю немного уставать от масел.Дело не в том, что я хочу бросить масляную живопись. Я больше чувствую, что мне нужно пересмотреть другие средства и методы, чтобы заново выучить некоторые старые уроки — и, возможно, выучить несколько новых, — которые, возможно, я смогу применить в своей профессиональной работе с маслом.

А может и нет.

Итак… зачем возвращаться к гуаши, а не к другому носителю?
В основном из-за того, что я смутно знаком с ним и тем, чем он похож на масло в том смысле, что он может быть непрозрачным или прозрачным, но я также чувствовал, что это может быть и быстрое средство.Это было очень быстро. Кроме того, химия намного проще, чем у масляных красок, у которых есть так много разновидностей сред, лаков и разбавителей. Я просто хотел чашку воды и немного краски для разнообразия.

Так или иначе, я взял несколько акварельных кистей и несколько красок. Я снова купил первичный набор (который на этот раз состоял из шести красок) от Winsor & Newton:

Белый цинк

Черный слоновая кость

Первичный красный

Первичный желтый

Первичный синий

Перманентный зеленый средний

К этому я добавил следующие трубки от Гольбейна:

пурпурный

Голубой

Охра желтая

Умбра жженая

Сиена жженая

Кисти являются кистями Princeton Umbria.Два раунда (№ 6 и № 8) и №. Кисть для полоскания кинжала 4, которую я еще не понял, как ею пользоваться.

Почему добавлены другие цвета? Что ж, земляные тона — это то, что я использую регулярно, и я просто хотел, чтобы они были под рукой, поскольку это намного быстрее, чем пытаться их смешивать. Я добавил голубой и пурпурный, потому что они — вместе с желтым из основного набора — на самом деле являются более основным набором, чем традиционные красный, желтый и синий. Зеленый цвет, полученный от желтого и голубого, более яркий, чем мутно-зеленый от смешивания желтого и синего пигментов.Я считаю, что апельсины, которые происходят от пурпурного и желтого, также имеют тенденцию быть более яркими. В качестве дополнительного бонуса эти цвета также предоставили мне холодный красный и более теплый синий, что позволило больше экспериментировать с цветом (и, надеюсь, глубиной).

Почему две разные компании? Это главным образом потому, что все цвета, которые я хотел купить, были доступны в Хольбьене. Кроме того, наличие краски от двух разных компаний позволило мне увидеть, как каждая из них чувствовала себя независимо, а также как они работали (или не работали) друг с другом.

Перед тем, как начать, я посоветовался с местным художником по гуаши Брайаном Снодди за советами. Я хотел встретиться с ним лично, чтобы выработать некоторые основные правила и впитать в себя часть его мудрости, но в итоге я решил погрузиться в глубокий конец и посмотреть, к чему это меня привело.

Поверхность.
Как и многие художники, работающие гуашью, Брайан работает над серией Strathmore 500 Bristol. Бумага на 50% состоит из хлопка, бывает разных слоев и выдерживает бои.Фактически, я обычно наносил матовый материал на трех- или четырехслойный Bristol и рисовал поверх него маслом (так было сделано большинство моих точечных иллюстраций к Dungeons and Dragons, а также несколько ранних работ Magic). К сожалению, Бристоля у меня не было. Я бы пошел и купил, но Covid ударил, и магазины закрылись. Но то, что я, , имел под рукой, было блоком акварельной бумаги холодного отжима. Я использовал это.

Если вы не знакомы, акварельный блок представляет собой блокнот из акварельной бумаги.Однако, в отличие от блокнота, его нельзя листать. Это связано с тем, что бумага скреплена со всех четырех сторон на прочной основе, которая удерживает каждый лист в натянутом состоянии, сводя к минимуму коробление. Затем, когда вы закончите, вы можете вставить (чистый) мастихин в небольшое свободное место, провести ножом по краям и отделить верхний лист от остальной части блока, открыв чистый лист внизу.

Тема.
Крайне редко перекрашиваю старые работы.Но в данном случае я решил поступить именно так. Вроде, как бы, что-то вроде. Много лет назад я нарисовал пылающих птиц и решил взять нижнюю птицу и перекрасить ее гуашью. Моя основная причина заключалась в том, что я не хотел слишком беспокоиться о предмете, предпочитая сосредоточиться на повторном знакомстве с самой гуашью. Вдобавок, если бы мне удалось получить приличное изображение в результате эксперимента, у меня было бы прямое сравнение птиц в двух разных средах. Я не уверен, что я ожидал узнать из этого, но я подумал, что это может кое-что раскрыть.

Мне больше всего нравится эта вещь. Больше всего меня беспокоило то, что масштабы пожара никогда не казались мне вполне подходящими. Формы были слишком разбиты, и он казался маленьким. По правде говоря, чем больше движется воздух, тем более дробными становятся формы внутри огня, и поэтому его масштаб может быть обманчивым. Тем не менее, я чувствовал, что могу улучшить это произведение.

Так или иначе, я очень легко разложил все это карандашом (пламя было едва ли не контуром) и приступил к работе.

Это примерно полтора часа работы, и есть часть меня, которая желает, чтобы я просто остановился здесь.В его незавершенном состоянии есть что-то действительно приятное. Но я хотел посмотреть, как далеко я смогу зайти, и поэтому продолжал идти.

Моя техника (если ее так можно назвать) заключалась в том, чтобы сначала сделать прозрачным, а затем построить непрозрачное поверх этого. Это был робкий подход, но, в свою пользу, я впервые за десятилетия нарисовал гуашью.

Это еще одно место, где я мог бы его оставить. Но это хороший показатель моего подхода. Огонь очень слегка окрашен, и я начинаю увеличивать яркость фона.

Время шло. Но времени не много. Я подозревал, что это произведение будет быстрым, и был прав. Я прожег это. Время между изображением выше и завершенной частью было… может быть, день? И, конечно, я забыл задокументировать это, что неприятно, потому что оно немного изменилось. Итак, теперь я вынужден сделать один из тех переходов кулинарного шоу, когда я вытаскиваю готовое блюдо из духовки, поспешно пройдя этапы приготовления.

У меня случайно есть готовая работа:

Готовая деталь имеет ширину 12 дюймов и высоту 9 дюймов.

Существует философия, согласно которой художник может взять любую среду и что-то из нее сделать. И, может быть, это правда. Но знакомство с этим материалом помогает, и, несмотря на то, что я дошел до этой работы, я все еще не чувствую себя достаточно уверенно с гуашью, чтобы выполнить на ней задание. Я чувствую, что мне нужно больше времени на эксперименты, и я твердо намерен это сделать.

Некоторые вещи, которые я узнал или вспомнил:
Рисовать гуашью (или акварелью) без плана… не всегда лучшая идея.Это не отменить, просто будет намного сложнее. Из-за природы красок и степени, в которой они могут испачкать бумагу, на которую вы их наносите, желательно знать, где в конечном итоге окажутся все ваши значения освещенности. Многие знакомые мне художники акварелью и гуашью работают от светлого к темному на протяжении всего рисования. Я не совсем этого сделал здесь, но тогда я точно знал, где будут мои самые легкие ценности, и держал их на карте. При этом я смог добавить ветки на заднем плане относительно поздно в игре, так что кое-что еще есть.

Кроме того, я упомянул об этом выше, но хочу подчеркнуть, что очень возможно активировать гуашь, когда вы снова пройдетесь по ней, и приподнимите старые области, пытаясь их переделать. Иногда это может быть преимуществом, а может быть, вы делаете это намеренно. В других случаях… не очень. Хотя это может расстраивать, я лично обнаружил, что главное — сделать глубокий вдох, исправить это как можно лучше, а затем дать ему высохнуть. Время высыхания успокоило мои нервы и позволило краске немного схватиться, что позволило немного легче исправить мою ошибку.

Наконец, имеет значение поверхность. Я лично не любил акварельную бумагу холодного отжима. На протяжении большей части работы мне казалось, что я постоянно борюсь с текстурой. К концу, однако, я нашел способы использовать текстуру в своих интересах. Например, я обнаружил, что нанесение краски на бумагу позволяет мне немного подправить цвета. Легкой рукой краску схватили только самые высокие части текстуры бумаги. По мере того, как прикладывалось большее давление, краска продвигалась дальше в трещины и щели бумаги для более тщательного покрытия.Таким образом, после небольшого стратегического мышления, текстура стала простым способом создания цветовых переходов.

В следующий раз.
Я еще не закончил с гуашью, и я думаю, что следующим шагом будет нарисовать что-то с натуры или новое изображение, используя другую поверхность, и посмотреть, как это будет ощущаться и куда меня это приведет. Возможно, мне больше понравится акварельная бумага горячего прессования. Может быть, Strathmore Bristol, который предпочитают другие художники гуаши, будет даже лучше. Я также планирую добавить несколько дополнительных цветов в свою палитру и немного поэкспериментировать с ними.Как только у меня будет возможность попробовать все это (между заданиями), я обязательно отчитаюсь с результатами.

И, если людям интересно, может быть, я смогу начать пересматривать другие среды, другие способы работы и начать бросать их вам, прекрасные люди, посмотреть, что вы из них сделаете… и, возможно, сделаю с из них.

Я оставляю вас с этим крупным планом. Потому что… крупным планом.

Путешествие и живопись непрозрачной гуашью и акварелью для занятого художника

Каждый год моя напряженная художественная карьера уводит меня в близкие и далекие места.По иронии судьбы, у меня часто бывает мало или совсем нет времени, чтобы рисовать на пленэре.

Эрик Роадс и Лори Макни на пленэре Эрика в Санта-Фе, 2018 г. Лори демонстрирует на сцене картину, написанную маслом, смешиваемым с водой.

Вот почему мне очень нравится путешествовать с непрозрачной гуашью, акварельными красками и акварельным альбомом для рисования!

Позвольте мне объяснить.

Я люблю рисовать на пленэре, но у меня не всегда есть время, чтобы установить шкатулку или мольберт. И хотя я беру с собой фотоаппарат, когда путешествую, я бы предпочел рисовать…

Я всегда в поисках новейшего, самого удобного оборудования для пленэрной живописи и установки.Недавно, во время пленэра в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, я узнал, что художник Скотт Геллатли дает мне возможность сэкономить время на пленэрной живописи. Скотт не только менеджер по продукту Gamblin Artist Colors, но и талантливый художник.
Как и я, Скотт много разъезжает. Но недавно Скотт открыл для занятого художника простую систему пленэрной живописи, использующую только непрозрачную гуашь и акварельные краски. Я был так впечатлен его прекрасным акварельным альбомом для рисования, который был наполнен великолепными маленькими жемчужинами живописи!
Я подумал, что вам понравится узнать, что я узнал о непрозрачной гуаши и акварели от Скотта Геллатли, Gamblin Man. ..
*****

Как художники, можно с уверенностью сказать, что мы всегда рисуем. Или хотя бы думать о живописи. Мы постоянно обращаем внимание на свет, цвет и форму. В частности, как пленэрный художник, я всегда осознаю окружающий меня пейзаж, особенно когда я путешествую.

Однако темп путешествия не всегда способствует настройке моего оборудования для рисования маслом и потратить пару часов на картину. Здесь в игру вступает практика путешествий с использованием гуаши и акварели.

Хотя я до мозга костей художник, работающий масляными красками, мне уже много лет нравится работать с акварелью. Мой интерес к этой среде возродился около полутора лет назад во время семейной поездки на Кауаи.
Тратить 15–20 минут на небольшую картину, безусловно, больше подходит для семейного отдыха, и я могу удовлетворить свое желание рисовать, не бросая при этом семью.
В качестве небольшого варианта использования исключительно акварели я добавляю в свой процесс несколько тюбиков непрозрачной гуаши.Это делает технику и полученные картины более похожими на мою картину маслом.

Картина маслом по этюду гуашью

Моя масляная палитра основана на разделенной основной палитре, включающей как непрозрачные, так и прозрачные цвета.

Обычно я стараюсь придерживаться подхода использования прозрачных темных и непрозрачных источников света в моей масляной живописи, что расширяет диапазон ценностей работы и способствует ощущению глубины.
В дополнение к моему дорожному набору прозрачных акварелей я нанесу гуашь титановый белый, желтый кадмий светлый и оранжевый кадмий.
Да, я иногда буду использовать эти маленькие картины в качестве вдохновения или этюдов для больших студийных масел.

Однако, как сказал Эмерсон,

«Награда за хорошо сделанное дело — это то, что он сделал».

Для меня эти картины закончены — неважно, насколько они маленькие и сколько времени у меня ушло на их рисование.
Приглашенный художник / автор: Скотт Геллатли
*****
PS. Новый DVD и видео Лори, Светящийся пейзаж с Лори Макни СЕЙЧАС ДОСТУПНЫ.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше.

5 советов, как преодолеть уродливую сцену акварельной живописи

Преодоление безобразия в вашем искусстве

Искусство часто останавливается в Уродливом туннеле. В вашем паломничестве к готовой акварели есть переходный этап, на котором пигменты, композиция и общий вид вашей работы могут стать немного нестабильными.

Важно не останавливаться на достигнутом. На этом этапе было бы легко уйти от искусства, потому что ничего из этого не выглядит обнадеживающим.

Это особенно верно, если вы не знаете, , как рисовать сквозь унылый пейзаж. Тем не менее, продолжайте ходить.

Мы желаем, чтобы каждый этап новой картины сопровождался инструкциями, и чтобы при создании искусства было легко задержаться в неопределенности.

Тысяча решений в ст.

Каждый раз, когда ваша кисть касается чего-либо — пигментов, воды, бумаги — вы принимаете решение.

Если у вас нет готовых ответов, это может быть утомительно.

Какой цвет мне использовать?

Как мне смешать этот цвет?

Сколько воды должно быть в пигментах, чтобы получить нужную ценность?

Если я помещу эту форму в картину, это поможет или повредит моим целям в отношении законченного искусства?

Когда вы только начинаете рисовать, ваша последовательность движений между кистью и бумагой может привести к уродливому этапу создания акварели.

Важно, чтобы продолжала работать , чтобы избежать студий, заполненных незавершенными картинами.

Имейте перспективу и мужество

Имейте мужество. Речь идет о пигментах и ​​бумаге. Это искусство, а тонущего щенка мы не спасаем. {Глубокий вдох.}

Если ваша картина не удалась, не обращайте на нее внимания, запишите уроки, которых следует избегать в следующем, и начните заново.

Мышечная память развивается при любых повторяющихся действиях.

Вам нужно хорошо подумать и полностью сконцентрироваться, чтобы застегнуть рубашку или застегнуть молнию на брюках? Вы, вероятно, сможете делать это, даже не глядя — просто наощупь, благодаря повторению и мышечной памяти.

Вы видели, как ребенок пытается овладеть теми же движениями? Им нужна помощь и воодушевление, чтобы они не расстраивались.

Сделайте глубокий вдох, возьмите кисть и поиграйте с краской . Эти тысячи решений по рисованию уменьшатся с практикой. Пинки обещание.

Ваш мозг без напряжения запомнит, как смешивать холодный зеленый цвет или растушевывать мягкий край — с практикой.

Если ваше искусство будет вечно незаконченным, это гарантирует вам упущенный шанс на благоприятный исход.А редкий успех подрывает вашу уверенность.

Учитывайте возможность «ошибок» и напоминайте себе, что так работает обучение. Продолжайте рисовать.

Оставайтесь в студии с хорошей музыкой, аудиокнигой (сейчас я слушаю Пачинко), подкастом и легкими закусками. ?

Рекомендации и советы по завершению работ

Нет закона против незаконченной акварели. Я оставил множество картин в Уродливом туннеле, поэтому я говорю сам с собой не меньше, чем делюсь с вами этими мысленными заметками.Вот несколько вещей, которые я заметил в незавершенных картинах. И несколько советов, как вытащить их из туннеля раньше, чем позже. [Поделитесь этим с другом, которому нужно повышение.]

• Чем дольше находится картина, тем старше она становится. То есть страсть рисовать эту сцену угасает. Если вы этого не чувствуете, нарисуйте что-нибудь еще на обратной стороне бумаги и считайте обратную сторону вашей новой картины завершенным предыдущим уроком.

• Пока мы работаем над другим искусством и оттачиваем свои навыки замечаний, ранние ошибки в незаконченной картине расцветают на наших глазах.Часто имеет смысл заново нарисовать этот образ заново. Если тема все еще нас соблазняет — начните все сначала, а не пытайтесь чинить барахтающиеся элементы. Мы улучшились с тех пор, как была начата эта картина, так что давайте оставим наши ошибки и начнем снова.

• Когда Все объекты на картине одновременно требуют решения, разделите композицию на части. На картине выше я работал по квартирам; верхний правый, верхний левый, нижний правый, нижний левый.Было более непринужденно сосредоточиться на огороженной территории — с частыми перерывами, чтобы отступить и осмотреть всю собственность для сплоченности.

• Если вы постоянно отвлекаетесь на все, положите бумагу для принтера на те части картины, над которыми вы не работаете. Склейте скотчем бумагу, как хирургический лист, накинувший вырез на рабочем месте. Вы можете сделать то же самое со своим справочным материалом, чтобы он соответствовал тому, что видно на вашей картине. Занавесьте сцену, чтобы сосредоточить внимание на одной сцене за раз.

• Если вы чувствуете, что застряли, подпереть картину и справочные материалы и поставить стул на расстоянии не менее 8 футов. Возьмите блокнот и чашку чего-нибудь, чтобы выпить, и присаживайтесь. Посмотрите на свою картину и свои справочные материалы — туда и обратно — через прищуренных глаз . Записывайте, верны ли ваши значения, если ваши формы нуждаются в корректировке. Обратите внимание на путь, по которому ваши глаза «читают» изображение. Если у вас нет 8 футов пространства, встаньте спиной к картине и посмотрите и на картину, и на референс в зеркало через плечо.Запишите некоторые корректировки и задачи и вернитесь к ним с помощью своих собственных приказов. Будь боссом.

Разбейте композицию на части и работайте над ними по очереди, если вы чувствуете себя подавленным.

Протяни руку вверх

В этом удивительном сообществе художников есть волшебные шкафы, полные идей, чтобы преодолеть уродливую фазу акварели. Пожалуйста, поделитесь с нами своими советами в комментариях. Рисование — это индивидуальное занятие, но в сообществе есть ускоренное обучение.Создатели нуждаются друг в друге, чтобы поддерживать их и двигаться вперед с убеждением и целеустремленностью. Все руки готовы дать ответ на это?

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Мне требовалось решение для хранения полных листов акварельной бумаги (22 × 30), и я нашел эти папки идеального размера. Один я использую для акварели без рамки, а другой — для хранения акварельной бумаги на ровной и чистой. Как вы храните акварельную бумагу?

Art Quote

Любовь — самая мощная и недостаточно используемая сила для перемен в мире.Для меня любовь — это попытка помочь другим процветать, и она часто начинается с повышения самооценки человека.

Мелинда Френч Гейтс

Сохранить на потом и поделиться!

Живопись гуашью для начинающих (изобразительное искусство) | Малкольм Дьюи

Расшифровка стенограммы

1. Чего вы можете ожидать от этого курса: интересовались ли вы рисованием густой краской, но вы не совсем понимаете, о чем идет речь.Вы, вероятно, рисовали в других средах, и вы также слышали немного о смывной краске. Неужели это того стоит? Стоит ли вам взглянуть на это? О чем весь этот шум? Хорошо, я помогу вам ответить на некоторые из этих вопросов о Малькольме Дьюи. Я профессиональный художник и рисую во многих средах, и одна из моих любимых — черт возьми. Я собираюсь показать вам основы рисования в этом курсе для начинающих, и вы узнаете о таких вещах, как ценности, а также цвет и смешивание цветов.Все эти вещи необходимы для хороших навыков рисования, поэтому я хочу, чтобы у вас было и это. Но затем мы также собираемся погрузиться в красоту смываемой краски и по-настоящему познакомиться с самой краской. Сияние его пигмента, возможности, которые вы можете получить с помощью красящей краски, годы намерения, чтобы вы могли использовать боль в краске для своей собственной живописи изобразительного искусства. Так что пойдем со мной, и давайте рассмотрим смывку немного глубже, чтобы вы познакомились с краской, и к концу курса вы могли начать рисовать самостоятельно и почувствовать себя намного увереннее.Но использование краски gosh зарегистрируйтесь сейчас и приступим. 2. Введение в учебные пособия: что ж, добро пожаловать в мир рисования для начинающих. Я действительно рад, что вы совершили этот прыжок веры и присоединились ко мне на этом курсе, и я сделаю все возможное, чтобы вы узнали как можно больше о том, как пользоваться краской, черт возьми. Мы собираемся начать с самого начала, познакомиться с вашими материалами, познакомиться с краской, а затем взглянуть на основы рисования композиции значений Келлера, но ничего слишком обременительного.Просто немного практики, и вы начнете рисовать в кратчайшие сроки. А затем мы собираемся погрузиться в некоторые базовые предметы живописи, несколько предметов натюрморта, чтобы узнать цвет, познакомиться с формой, и мы закончим красивым пейзажем, что вы сможете сделать. сразу. После того, как вы пройдете этот курс и попрактикуетесь в том, что сделали, возможно, вы присоединитесь ко мне в программе повышения уровня, где мы углубимся в более подробную пейзажную живопись, по-прежнему смеемся и многое другое.Но хватит разговоров. Давайте начнем 3. Почему гуашь ?: По моим оценкам, когда я начал рисовать много лет назад, я не знал, что красящая краска слышала о ее использовании. Имя показалось мне немного странным, но я мало о нем знал. Но поскольку с годами его популярность выросла, я начал его использовать. И за последние три года я на самом деле довольно много рисовал с помощью стирки, краски и выращивания, чтобы действительно наслаждаться средой. Это то, что на самом деле такое кваш-курс, действительно много пигмента. Держите вместе с помощью связующего, обычно гуммиарабика.И, как я уже сказал, он имеет водную основу, поэтому его легко использовать в этом отношении, но он сильно отличается от акрила в конечном продукте с критиками. Конечно, как известно, старается почти хорошо. Это что-то вроде пластика, и тут ничего не поделаешь, когда я попробую, его нет. Вы беретесь за кисть, можете выбросить кисть, но с дроком вы можете повторно активировать краску после того, как она высохнет. Просто добавьте воды, и вы можете использовать ее и манипулировать. Так что, конечно, это большая разница. По сравнению с акварелью они, конечно, имеют некоторое сходство.Но, черт возьми, больше пигмента и несколько более непрозрачный. Он не предназначен для использования, как прилавок с смывками и этим рыхлым отсортированным пигментом, который позволяет бумаге просвечивать с размытием, глядя на наращивание слоев, почти так же, как с акриловыми красками и масляной живописью. Другой ключевой особенностью стирки является быстрое высыхание. Я считаю, что даже больше, чем акрил, и когда он высыхает, он высыхает до своего рода бархатно-матового качества. Он не отражает свет, как акриловые масла, и это приведет к тому, что ваша окончательная картина будет иметь своего рода неотражающую или металлическую отделку.И это может быть весьма привлекательно. И, конечно, очень хорошо несет в себе иллюзию. Так что для изящного стиля живописи, от портрета до пейзажей, трехмерности, всего подобного, Уош обманчиво чувствует себя. Я думаю, что еще одна вещь, которая мне действительно нравится в Wash, — это то, что я могу создавать слои и получать научные знания, которые всегда можно получить с помощью акрила. Критики просто иначе смотрят. Итак, у Бога есть свои уникальные особенности, и это то, что его отличает. Это довольно древний медиум.Он существует уже много веков, может быть, около 600 лет назад. Итак, вы знаете, за этим стоит настоящая родословная, и вы можете узнать его еще со школьных времен. Вероятно, ваша действительно отличная школьная картина была написана какой-то жидкой краской. Может быть, вы не найдете в них таких хороших качеств. Но это своего рода часть краски, которую вы, возможно, получили, которая была получена для какой-то личной краски, которая, вероятно, тоже была Гуаша, так что это определенно произвело на меня ностальгический эффект.В первый раз, когда я использовал его, я почувствовал запах этой краски и сразу почувствовал. Это вернуло меня в ранние школьные годы, так что это было довольно интересно. Еще одна вещь о Гуар-сити, о которой, возможно, столкнулись, — это то, что он представлен как идеальное средство массовой информации для иллюстраторов, что-то, что могут использовать дизайнеры или модельеры, архитекторы поймали иллюстраторов детских книг Туниса и все такое, и в этом есть доля правды. Благодаря его сильной укрывистости и ровным поверхностям с ним можно обойтись без блеска.Это хорошо для сканирования в цифровой носитель или для занесения в журнал, Онда. Эм, вы получите эту сильную деталь. Вы можете использовать очень тонкую кисть, чтобы получить детали очень высокой четкости, а также красиво разделить большие формы. Также. Так что у него определенно есть привлекательность и быстрое высыхание, а также бонус. Но из него также получается потрясающая финальная среда, и именно на этом я собираюсь сосредоточиться вместе с вами. Мы собираемся рисовать картины изобразительного искусства, используя этот метод, создавая слои, мягкие края, жесткие края, все методы Onda, которые вы можете использовать с маслом или даже критики, которых вы можете достичь с помощью сквоша, но все равно получите другой ищу картину.Все это звучит очень интересно, но не переусердствуйте. Раскрасьте в естественном стиле, раскрасьте в стиле кирки. Сказав это, некоторые, черт возьми, довольно прозрачны, вы можете использовать прозрачные. Вы также можете использовать его здесь прозрачный год. Но конечно, большие плюсы. Вы можете получить действительно яркий розовый цвет, чтобы поддерживать прозрачные области, настолько универсальные. Отличные результаты и кое-что, от чего, я уверен, вы многое получите в будущем, на самом деле, это классный дрок, дружелюбная среда, то, что я все равно могу взять с собой.Много росписи требовательнее, чем акварель. Ондас, гибкий, как критики, так и масла. Короче говоря, мы не особенные — вот все, что вам нужно знать о кваше. Давайте посмотрим на некоторые техники рисования. 4. Идеальная консистенция краски: путь. Одна из интересных особенностей рисования смывкой — это то, что она является непрозрачной водной средой, и ее очень часто называют отборной акварелью. К сожалению, это также может вызвать путаницу, потому что некоторые просто подходят к этому, как будто это акварель, и это, к сожалению, не сработает для рисования черт возьми.Получение идеальной консистенции, которую вы можете использовать для быстрого нанесения слоев краски, — вот что делает сквош таким замечательным. Фактически, если вы подойдете к этому так, как вы будете рисовать маслом, вы получите максимум удовольствия от брюк. И мне нужна среда на водной основе. Мой первый вариант — смывка, особая консистенция, достаточно влажная, чтобы наноситься равномерно, но не то, что вы теряете блеск пигмента, потому что черт возьми, это сильный пигмент. И мы должны это сохранить. Самая большая причина неудачных картин на стекле — это слишком много воды на втором участке. 1 Слишком много белой краски.Так что, возможно, это две вещи, которые мы рассмотрим подробнее в этом видео. Хорошо, давайте посмотрим, как получить идеальную консистенцию с красками для сквоша. Я собираюсь взять несколько лучших красок G, но это на моем следе смешивания просто сюрреалистично. Ян Блю за 1000000. Ну ладно, теперь один из советов. Когда вы кладете краски своей тете и готовитесь, действительно ли ваши художники начнут рисовать? Так что я использовал свой маленький шприц и немного шприца, но не слишком много.Вы не хотите, чтобы образовывались лужи, но просто чтобы убедиться, что это не пытается, предложите быстро. Хорошо, теперь проблема согласованности. Помните, смывная краска — это не акварель. Мы не откладываем смывки цвета. Укладываем слои. Подумайте об акриле. Подумайте о масляной живописи, как о слоях краски. Я предпочитаю использовать довольно густую краску, так что давайте посмотрим на нее. Это прямо из трубки с этим маленьким брызгом на ней. И давайте просто проверим их консистенцию по лазурно-синему цвету. Милый, толстый и крепкий.Вы можете видеть, что он немного спотыкается, как при перетаскивании, и это тоже может дать вам красивый эффект. Просто опустите кончик кисти в воду и перемешайте. Попробуем еще раз, не доводя до тонкости. Если набрать слишком много воды, получится очень похожий слой. И тогда это может быть нормально, потому что я тонирую вашу бумагу или что-то в этом роде. Но чтобы рисовать на нем постоянно, вам придется добиться более густой консистенции краски, которую я не мог сделать. Вся картина с такой водянистой консистенцией краски очень затрудняет управление слоем за слоем с такой влажной краской.Но я считаю, что идеальная консистенция — это прямо из тюбика, стоит просто опустить кончик кисти в воду и осторожно добавить воду, чтобы получить немного большей вязкости. Сравните это с сухим там, и это также даст мне сильный цвет. Немного ездит довольно быстро, и я могу над этим поработать. Давайте возьмем немного желтой американской краски, которую я взял, и в которую вы можете добавить вес, точно так же, как вы можете с маслом или акрилом, используя здесь мою салфетку, чтобы высушить эту кисть.Так что это действительно подводит меня к пункту номер два, когда вы рисуете кистью с одним топливом. Всегда вытирайте кисть о бумагу, чтобы не налить на нее слишком много воды и не испортить консистенцию. Проблема номер один с картинами, написанными новичками, — в них используется слишком много воды. Так что, если я наложу немного этого белого, добавлю красный, и вы увидите, как он приобретает неприятный розовый цвет. Но он довольно толстый, и я могу очень красиво записать его в «Обложки». Если бы это было так, если бы у меня было слишком много воды, я бы начал получать эту меловую дифракцию, если вы это видите, и она просто будет иметь очень, очень плохую консистенцию.Это просто небольшая небольшая демонстрация. Вы знаете, где я собираюсь показать вам, как я рисую слоями, начиная с этого первого тонкого слоя, как я только что показал вам для блока в стадии, и это в значительной степени то, как я прохожу через весь блок в процессе. Теперь помните, когда вы добавляете, что делает боль, она имеет тенденцию немного усиливаться. Титановый белый. Четыре. Quash действительно делает краску немного гуще, поэтому на этапе блокировки вам, возможно, просто нужно будет активировать все прикосновение воды, чтобы получить ту же консистенцию. Да, я использую теплый серый цвет для моих облаков, которые будут частью этого ландшафта, но я все еще считаю это третьим этапом блокировки.Сейчас. Забавные блики на облаках. Больше белого оттенка воды, немного теплого желтого и светлого оттенка. Нет, это в то время как ОПЕК, она все еще довольно хорошо разбирается в ландшафте, почти такая же консистенция и ее легко рисовать тонким слоем. Вы можете видеть, что он немного спотыкается, так что это не водянистая стирка. Я не перехожу ко второму слою. Вот где я думаю в краске немного больше с большим количеством белого, увеличивая языческий характер, и вы можете видеть, как он выравнивается и делает более однородный плоский слой, что я и хочу в данном случае, уходя в облака. со вторыми слоями, добавляя больше цвета и просто создавая разнообразие форм в самих облаках.Итак, главное — добавить слои, и вы получите больше бликов. О, но больше желтого и белого делает эти более толстые слои по краям облаков, поэтому чем сильнее я хочу цвета, и более смелыми я хочу, чтобы они становились толще. По сути, это уже 1/3 слоя, и я продолжу таким же образом. Я не сомневаюсь в добавлении слоев. Что так? У вас есть целое разнообразие консистенции краски от первого более тонкого слоя до рабочих слоев, которые представляют собой боль прямо из тюбика в небольшом количестве воды.Теперь давайте посмотрим на законченную картину с ее множеством слоев с размывкой, чтобы получить окончательный эффект, который я ищу, и вот он, вполне доволен этим. Мы поможем. Это видео помогло вам лучше понять, что такое на самом деле краска, и получить идеальную консистенцию для вашей картины. Есть некоторая свобода действий. Толщина краски разная, с которой вы можете работать, особенно вначале, где вы можете быть немного раньше, но в идеале по всему телу, за пределами вашей картины и в конце, вам нужна хорошая консистенция, чтобы вы получали красивые слои картина.Вы действительно можете создать эти слои и сделать свои картины на стекле действительно популярными, так что это то, на чем вам нужно сосредоточиться. А теперь попробуйте какую-нибудь картину, черт возьми, сразу после этого видео, и дайте мне знать, как это пойдет для вас 5. Советы по использованию сухой и потрескавшейся краски: обычная проблема с краской, конечно же, заключается в том, что она быстро рисует, так что это либо преимущество, либо проблема, в зависимости от ситуации. Обычно вы обнаружите, что на каком-то этапе ваше небо выглядит так, с засохшей краской и потрескавшейся краской.Но легко оживить краску и снова освежить ее. Что мне нравится держать под рукой, так это немного воды в таком распылителе, и хорошо, налейте немного воды в краску, пока я готовлю ее. А если он не слишком высохнет, можно надеяться, что краска станет зеленой, и вы вряд ли будете использовать ее снова. Если он очень сухой, вам нужно налить больше воды и начать манипулировать краской. Но тем более, налейте больше воды на кисть и поместите ее в отделения для краски. И я. Краска должна быть в основном пропитанной.Достаточно. Скорее добавляйте слишком мало и регулярно увлажняйте краску, чтобы до нее не дошло. Итак, эта краска здесь действительно довольно твердая, и вам нужно просто начать работать с ней и дать ей немного впитаться. А с некоторыми пациентами все пройдет гладко и красиво. Я снова работаю. Возможно, потребуется использовать гранулированный нож для какого-нибудь другого твердого объекта, подобного этому, просто чтобы начать его разбивать и позволять боли проникнуть туда. Не повредите мастихин. При необходимости используйте более сильный предмет.На. Просто разбейте кусочки таким образом, и они начнут впитывать воду, и вы можете работать. Именно в этом вам нужно проявить терпение. Конечно. Очевидно, что лучший способ избежать ситуации — это в первую очередь ее предотвратить. И именно здесь пригодится сохранение мягкости краски во время рисования шприцером. Поэтому, когда вы время от времени наносите краски на лоток для смешивания или в отделения вне нёба, просто сбрызгивайте их водой и следите за тем, чтобы они этого не делали, потому что они легко высохнут над краской, особенно если вы работа на открытом воздухе или в ветреную погоду.Просто в жаркий день, когда краска готова, чтобы ее убрать на день. Когда вы закончите рисовать, вы также можете нанести им все брызги и накрыть ее крышкой. Ах, герметичный свинец может продолжаться. Это будет держать их влажными в течение некоторого времени, по крайней мере, неделю или около того. Просто проверяйте их по ходу дела. Я использую кипяченую воду, поэтому бактерии в обычной воде нужно уничтожить, и это поможет вам избавиться от боли. Не покрывается плесенью во влажных условиях. Конечно, это возможно. В некоторых случаях лучше дать краске высохнуть.Если они не будут использоваться в течение длительного времени, просто дайте им высохнуть естественным путем в комнате, и тогда от вас больше не будет зависеть. Кроме того, несколько капель перекиси водорода в такой небольшой емкости также помогут дезинфицировать воду. Это перекись водорода, нетоксичная, и она поможет убить любые бактерии. Но, конечно, вы не знаете, что у вас болит на пальце ноги. Он осел в вашей краске, и все еще возможно, что у вас может появиться плесень. Так что вы просто дело проб и ошибок. Но вы принимаете меры предосторожности и делаете все, что в ваших силах.Вы можете видеть, как эта краска уже смягчается и приобретает болезненную консистенцию, которая немного смягчается еще немного, и вы получите гладкую, идеальную консистенцию для курсовой окраски, верно? Я оставил сделку смешивания на ночь, и это встретило воду. Приступите к работе и сделайте цвета более мягкими, и вы можете использовать кисть или палитру на север. И, как видите, этот вчерашний синий цвет стал мягким. Я только что смог превратить его в пасту для стекла. Это та последовательность, которую вы хотите.Вы идете стирать, чтобы не было слишком жидким, просто небольшой свободный столбик, на который может потребоваться немного дополнительной воды для вашей картины. Теперь, если вы наливаете воду в одно из отсеков и наливаете, например, слишком много воды, это … ах, оно. Просто немного переборщите с салфеткой и вытрите ее. Оставьте немного там, чтобы размягчить, но немедленно и быстро вытрите излишки, прежде чем они превратятся. Превратите свою картину в жидкий беспорядок. Если вы этого не сделали, и ваша краска досталась Ренни, отсутствие Дэниела просто намеренно, чтобы проиллюстрировать это.Это слишком жидкое. Очевидно, вы можете добавить в это немного больше краски и просто довести ее до пастообразной консистенции. В качестве альтернативы, если вы не рисуете в тот день, вы можете оставить это немного подсохнуть. Со временем вы достигнете желаемой последовательности. Если у вас есть свободное время, когда снова появляется стойкая краска, вам просто нужны пациенты. Разбейте Dr Butts на более мелкие части и оставьте их, и они пострадают. Вот так получается, что палитра становится сухой и, казалось бы, непригодной для использования.Вернитесь в состояние, в котором вы не потеряли ни одной краски, и теперь вы можете использовать ее с комфортом. И я. Давайте, например, посмотрим на этот синий цвет. Что я обычно делаю, так это просто добавляю синий цвет на след смешивания на краске, а затем получаю консистенцию. Я хочу, если захочу, но подожди на сцене, я могу немного подбодрить. Расслабьтесь еще немного. Я могу нарисовать это прямо или смешать его с убийцей, как только получу голубую зарплату, и это все, что нужно. 6. Ценности критичны. Итак, в этом уроке я хочу обсудить тему вне ценностей.Ценности в живописи чрезвычайно важны, и я буду использовать этот термин много раз на протяжении всего курса и в своих демонстрациях. Каждый раз, когда я говорю о ценности, я говорю о светлых или темных оттенках цвета. Конечно, все это связано с другими цветами, и способность понимать, что каждый цвет имеет определенную светлоту или темноту, имеет решающее значение для рисования чего-либо. Вы должны знать, что если вы рисуете солнечное небо, ваш шрам будет самой светлой частью картины. Если вы сделаете его слишком темным, вы можете подумать, что это картина солнечного дня, но оказывается, что все остальные смотрят и думают, что есть грозовое облако или что-то в этом роде, или это похоже на какую-то сюрреалистическую вершину увиденного с правильными значениями.Это так принципиально важно, что можно молчать. Глубокая теория о ценностях, можно ли заблудиться в этой дыре, но я не хочу, чтобы ты, Тео, беспокоился о том, чтобы глубоко погрузиться в это. Все, что вам нужно помнить, это то, что все цвета, которые вы видите, имеют ценность, степень светлоты или темноты по сравнению с другими цветами, и представьте, что старший смотрит на черно-белую фотографию. Это все равно было бы прекрасной сценой, но все, на что она полагается, — это светлые или темные черно-белые формы. По сути, вам не нужно ничего больше, чем черно-белые формы, чтобы получить красивую сцену.Итак, если вы видите, что некоторые вещи светлые, некоторые вещи затемняются. Я говорю о формах, конечно, потому что мы рисуем формами. Каждый выставленный рынок — это форма вашей кисти, так что эта форма похожа на ту, которая немного темнее, чем даже на латыни. Вы расставляете эти латинские темные формы. Если я скажу что-то вроде, я изменяю значение светлее или мне нужно сделать это значение темнее. Это как звучит. Я кладу фигуру темнее, чем это Ваас, и добавляю в нее какой-нибудь темный цвет или делаю рядом с ней темнее, чем сон.Если вы разместите их правильно, вы сможете создавать трехмерные формы. Вы можете заставить вещи выглядеть по-детски или мрачно и задумчиво. Все это можно сделать просто с помощью ценностей. Теперь мы измеряем значения с помощью так называемой шкалы ценностей Манзо. Темнота становится черной. Свет жизненно важен между двумя и девятью минутами. Все легче и легче. Я в основном работаю между значениями от двух до девяти, которые вы увидите в следующих демонстрациях, как я использую эти значения, чтобы помочь фигурам, которые должны опускаться в сцене. Так что найдите минутку, чтобы подумать о ценностях и подумать о свете и тьме, а я просто смотрю в окно.Посмотри на сцену. Обратите внимание на темную тень и светлую форму рядом с ней. С прямым солнечным сидением начните пытаться визуализировать их как фигуры, которые вы можете рисовать, и создавать красивые изображения, просто думая о свете и темноте. И это действительно все, что вам нужно знать. Ценности так важны. На самом деле, в большинстве случаев, если есть проблема с картиной, и вы не можете понять, что это такое, это почти наверняка как-то связано с расхождением ценностей.И некоторые области тоже нужно было сделать светлее или темнее. Сделайте так, чтобы эффект дошел до смеха, или картина, чтобы придать ей искру. Обычно это проблема со значениями, которые мы иногда переопределяем то, что мы должны видеть. Мы делаем шрам слишком темным или используем синий цвет, который настолько глубокий, что фактически создает темное небо. Мы задаемся вопросом, почему это так критично. Спроси себя. Эта форма такая же темная, я показываю ее. Эта тень действительно такая темная? Или на самом деле, насколько я могу видеть эту тень? Я должен сделать тень намного светлее.Все это имеет большое, большое, большое значение. Итак, вы, Сеймур, расскажете, как я работаю с ценностями на следующих уроках. Но пока, если вы никогда не слышали об этом раньше, ценности очень важны. 7. Познакомьтесь со своими цветами. Хорошо, с этого видео мы начали знакомство с вашими красками. Так что все дело в том, чтобы познакомиться с гуа. Sh внешний вид краски, консистенция нанесения, смешивая краску. Так что я предполагаю, что вы впервые пробуете раскраски с перекрестными красками. Итак, мы действительно собираемся получить две группы с этой краской и ощущением от нее, и найти способ, которым вам будет удобно наносить краску на свои картины.И это действительно начинается с самых основ, мы собираемся протестировать внешний вид цветов тюбиков, и я работаю с ограниченным вкусом, в основном той же палитрой, которую я использую для всех моих картин с ее акриловыми красками или маслами. Пара женщин прохладных желтых, красных и синих оттенков What Burnt Sienna Yellow Co. Для некоторых удобных, землистых цветов. Вот и все, правда. Все остальное получается из этих нескольких цветов, но мы собираемся начать с цветов трубок, посмотрим, как они выглядят. Добавьте в них немного белого и посмотрите, что это даст.Да, я знаю, что это называется непрозрачной акварелью, но правда в том, что она сразу снимает боль. Двое у него довольно прозрачные, что то же самое с маслом и акрилом тоже. Некоторых больше, чем других, конечно. Но это хорошо знать, потому что использование прозрачности некоторых цветов гуаш на самом деле является большим плюсом. Просто в нем намного больше пигмента, и он не такой рыхлый, как акварель. Но вы можете использовать этот прозрачный, насыщенный пигмент нарастающих слоев и получить действительно насыщенные цвета, особенно когда я делаю такие вещи, как тени или какие-то светящиеся и теплые цвета.Я не использую много белой краски в этих смесях, и вы увидите, когда мы добавляем белую краску, как это мгновенно превращает его в чрезвычайно непрозрачный цвет, делает его светлее и холоднее, и проблемы, которые возникают. которые вы затем узнаете, как их компенсировать. Вам не обязательно приносить белую краску в самом начале вашей картины, на самом деле, очень редко получается лучше всего. Мои картины начинаются с прозрачного цвета, и мы строим его оттуда. Но давайте сейчас погрузимся и посмотрим на некоторые из этих цветов на бумаге, и я хочу, чтобы вы поиграли с ними.Занимайтесь спортом в удобное для вас время, просто узнавая свои цвета и ощущая их. Я использую цветовую таблицу, и вы можете ее нарисовать. Давайте начнем с полностью насыщенных цветов из тюбика лимонно-желтого цвета, которые будут первыми, которые я собираюсь попробовать, и просто сделайте плоский слой каждого цвета на такой диаграмме. Следующим в очереди будет желто-бледно-середина желтого цвета, и вы просто выполните этот процесс с любыми другими цветами. Обычно вы используете полностью насыщенные цвета, а остальные цвета, как правило, включают мою гранулу, желтый горошек, первичный рид или любой вид красного света или кадмия.Красный свет, что-то в этом роде. Затем Элиза Рин, или пурпурный, или Роза. Любой холодный красный, который вы предпочитаете использовать, а затем переходите к синему. У меня есть ультра-морской синий, это мой теплый синий и лазурно-синий, который является моим прохладным синим, и у меня просто есть немного места. Еще для немного жженой сиены, это обычная гранула. Теперь я собираюсь обесцветить каждый из цветов белым. Сколько белого Вы добавляете в просто рабочую, этакую ​​50 на 50 базис. Это не все разновидности, но изменение стоимости. Вы хотите свой Вы просто хотите изменить цвет на белый и посмотреть, как это влияет на ваш цвет.Итак, вы узнаете, что происходит, когда вы добавляете белый цвет. Желтый цвет, например, будет намного лучше смотреться в ситуации с воздушной перспективой, когда атмосфера охлаждает цвета и видно, что прозрачная Элиза меняется и сильно меняется на ультрамарино-синий, который сам по себе довольно прозрачный, но с белым. резко меняется на нежно-голубой гражданский, что делает мой цвет неба и жженую сиену. Хотя это действительно сильно охлаждает, и они делают пометки на ваших графиках, чтобы вы могли сохранить график для дальнейшего использования, вам не нужно вас останавливать.Вы также можете, как только вы составите эту таблицу, также опробовать свои дополнительные цвета. 8. Поиграйте с цветом: я собираюсь использовать эту ссылку с лимона и начать играть с цветами, которые мы использовали в наших диаграммах, над которыми только что работали. Так что, знакомясь с цветами света, идущими справа налево, не слишком беспокойтесь о рисунке. Просто получите основные формы и тени. А теперь перейдем к этой красивой лимонно-желтой ноте. Как прозрачна эта Кале, бумага просто светится сквозь нее.Пигмент намного ярче, чем акварель. Думаю, я просто собираюсь получить источник, сэр, с дороги, используя, но желтую банку с белым. Но вот палку с прозрачной краской и пигментом с лимоном получаю довольно много, но дольше. Да, просто обратите внимание, насколько круто эта желтая работа с небольшим количеством синего. Если дать ему права, мы вернемся к тому, что ограничено бледно-желтым. Да, там, где свет прямой, желтый немного прохладнее. И еще раз, я просто использую прозрачный цвет для создания слоев.Лимонно-желтый цвет внизу немного высох, и теперь мы покажем, что при касании ультрамарин охлаждает эти желтые еще на несколько градусов, и мы получаем больше градаций и формы. Зубастый лимон. Там тоже просто немного синего. Сдвиньте его в сторону зеленого и очень хорошо меняющуюся цветовую температуру. Не сильно изменились значения. Может быть, одна, может быть, две остановки от яркого прямого света. Но визуально это большое изменение, этот прекрасный зеленый цвет дает очень реальный смысл. Теперь то, что я делаю, это просто остекление, не так ли? Теперь это смывка, и вы обычно ассоциируете нанесение с масляной краской.Но вы можете использовать для этого черт возьми. Он имеет достаточную стойкость пигмента, теперь немного более белый по сравнению с лимонно-желтым, и я получаю прямой свет. Так что это более толстая кирка Мауры. И когда мы перейдем к свету на маленькой митенке, но более белому, но не только белому, в нем тоже есть желтый, так что это не будет холодным светом. Свет, конечно, тоже теплый, поэтому вам нужно сделать теплые блики, смягчить края, нарушить деградацию или сделать что-то более постепенное, и вы довольно быстро получите трехмерную форму.Вы можете выполнять подобные упражнения с разными натюрмортами, но не усложняйте их. Всего лишь один объект, фокусирующийся на формах и возможностях ваших цветов. Прозрачность восстанавливает Pake nous ваших цветов, а теплые и холодные формы играют с такими предметами. Вы готовитесь к более сложным темам, которые станут более сложными. Пейзажи, портреты — все, чем вы хотите заниматься. Вот как вы узнаете свою среду и просто заканчиваете ее. Это очень расплывчатый набросок, но я хочу именно этого.Не беспокойтесь о завершении идеальной картины. Слишком много таких исследований, а ваша уверенность и знания лишены краски. 9. Советы для типичных испытуемых: Хорошо, добро пожаловать сюда снова. Послушайте, я собираюсь рассмотреть несколько актуальных тем. Поскольку это курс для начинающих, мне очень легко зайти слишком далеко и включить демонстрации всех типов вне предметов. Но пока я собираюсь рассмотреть простые способы, позволяющие вам запечатлеть впечатление от многих типичных предметов, с которыми вы можете столкнуться, и покажу вам своего рода сокращенную версию захвата этих форм, потому что это действительно все, что мы рисуем. это форма.И вы можете использовать эти техники, чтобы получить очень красивую картину в целом. Никаких вещей вроде фигурок или добавления животных. Или, может быть, это причина или что-то в этом роде. Вы также можете включить некоторые из этих предметов в свою следующую картину, и, надеюсь, это облегчит вам задачу. Вы не так сильно беспокоитесь о рисунке как таковом, но давайте погрузимся в него. Взгляните на некоторые из этих примеров, которые вы можете попробовать. Итак, давайте измерять. Мы делаем небольшую деревенскую сцену, и я просто рисую некоторые здания.Я всегда сравниваю одну форму с другой по отношению к одному шоу с другим, чтобы получить правильные размеры. Пропорциональность для меня — это самое главное. Мы просто рассмотрим способы рисования обычных предметов и, что более важно, их раскрашивание. Предложить латте — это для меня самая важная вещь, поэтому мы должны придумать, как показать это на нашей картине. Итак, скажем, я использую немного белого, немного желтого горошка, чтобы согреть его немного желтовато-бледно, и мне нужно убрать фасад с этих зданий на много тепла от солнца.Хорошо, такие большие фигуры беспокоятся о том, чтобы предлагать подробности позже, но скажем, что у нас есть некоторые ужасные катарские штучки в день. Итак, мы попробуем получить немного оранжевого цвета с красным и желтым на борту. Я должен посмотреть, сынок, но там больше желтого и какой-то провод, чтобы осветить ценность. Энди, даже это не совсем итерация. Теперь, чтобы солнечный свет выглядел сильнее, мне нужно попасть в тени. Итак, добавив немного лазурного синего к этим цветам, я как будто вздрагиваю. Просто получите эту простую форму, и вы можете начать рисовать вот так, просто с больших простых форм.Хорошо, дом обретает форму. У Ондаса было три формы. Вы можете вернуться позже. И если вы действительно хотите поднять настроение, латте просто немного больше, с чем? И желтая машина. Возьмем кисть поменьше. Энди, почти через теневую сторону, с крыши. Это только с Беном, CNN и красным. Ладно, может быть, и дымоход. Темное окно. Шустрый Морской пехотинец чуток выключен. Лиз Рум только что бросила это в некоторых плохих формах на правильных тенях. Если предположить, что на этом зеленом кресте, у нас есть для тех, кто из вас, может быть, есть много всего, что касается верхней части дымохода.Итак, сиенна, но из чего? По твоему приходу. Доберитесь там до вершины. Это сильно ударило по той залитой солнцем свинье. Давайте возьмем немного этого ультра-пехотинца, но, э-э, Хило немного там. Итак, у нас есть какая-то грубая солнечная онда. Как видите, он в основном желтый, немного лимонно-желтый, а потом мы действительно можем получить. Это полная земля. Хорошо, я сейчас просто сижу на сцене, потому что мы пошли за машиной. А какая форма у корта и на самом деле это еще один трюк с ящиком, не так ли? Так что у автомобиля-корабля много щелчков на экране, но ах, много.Может быть это. Я должен прекратить много ходить по задней части машины, окна по бокам. Вы видите, насколько легко вы можете предлагать корабли. Очевидно, если вы работаете с реальным объектом, наблюдайте за формами, из которых состоит автомобиль, и вы его убьете. Или точно. Так же хорош хромированный бампер. Но вот в содрогании. Так что это будет больше похоже на фиолетовый цвет и, может быть, несколько темных линий для определения здесь или там. И, конечно же, мы прикрепим его к поверхности. Так что это будет закрыто.Что теперь? Представим, что есть человек. Если они далеко, мы просто опишем их, как у Тани, у Анди было только предложение. Ладно, твой человек далеко. Не забудьте сделать голову совсем маленькой. Мы также склонны ставить голову так же, как и голову. К нам приближаются большие люди. Вот и начинается рядом с этой машиной. Моя голова все еще довольно маленькая, но вы можете сделать туловище больше, большим вокруг талии, а затем сужаться в ногах, заканчиваясь. Это просто блюз предполагает, что ходьба одной ногой длиннее другой предполагает движение.Никогда не верьте четверым, которые спустятся вниз, возможно, они что-то несут. Сумка, продуктовая сумка. Что-то вроде того. Допустим, латынь исповедовала. Конечно, вы можете предложить другие вещи, например, надеть красный верхний красный пиджак. Просто пройдитесь по темной фигуре, которую вы нарисовали на ставне. Прыгайте, может быть, много машин только в папке. Сыновья бьют, возможно, немного по ноге Да, это все, что тебе нужно. Не забывай, конечно. Дрожь. Я вижу, как створка раскола ноги касается этой ноги, и эта нога является началом.Немного перспективных и приближающих фигуру. Базовый контур или основная форма, которая так соединяет голову с телом для ног Анди. И это нормально — сделать ногу преувеличенной на этом. Умс несёт сумку с продуктами, которая, ну, хорошо соединяется, черты лица внушают, может быть, только шея, но если этот человек смотрит на Мэй или пристегивает свет на лице вверх. Вот представьте, что с этим человеком все в порядке. Может быть, то короткие рукава, то руки. Ну, для этого, возможно, но не сильно, потому что большая часть находится в тени.Теперь, что касается дерева, вы увидите много примеров искусства в деревьях на уроках? Но если у вас есть тень на цвет дерева, вот и большая кисть. Это надежды. Прямой свет. Да, не делай угощение идеальным. Хорошо, очень часто мы видим облака под углом, поэтому большая часть облаков фактически находится в тени. Вот почему давайте просто сделаем это немного более красочным. Изобразить какого-нибудь гражданского на пурпурном или ящерице? Нет, и то же самое, что и дерево. У вас есть изюминка. Это возможно.Это может даже появиться в зависимости от угла падения солнца, просто у меня есть эффект большого пространства, который даст вам довольно реалистичное облако. В большинстве случаев. А как насчет некоторых животных? Допустим, у нас в дальнем поле есть машины. Ну далеко коровы действительно просто прямоугольник очень часто с. У меня голова склонилась к намазу травы, а ноги у меня были довольно сильно опущены. Вдалеке у тебя машина. Это ближе. Давайте просто возьмем О, я не говорю, что это пропорционально правильно, но это примерно то же самое.Итак, прямоугольник Ника спускается вниз головой, как ноги треугольника прямо вниз, и вам это сойдет с рук. В большинстве случаев вы можете избежать неприятностей с чем-то подобным, например, с этим облаком. Многие покупатели машин вздрагивают, но некоторые выделяют вас на этом месте. Ищите базовую форму почти как соло. Очень часто это не корова в поле, если у вас есть овца, поэтому я собираюсь поставить овцу. Да, форма больше похожа на чашу. Полно маленького, Эээ, это звучит головами вниз сюда, и это там ест, что Ах, ваши ноги скрестили почки.Хорошо, если у вас не совсем правильная форма, вы всегда можете исправить ситуацию, обрезав ее. Давайте представим, мы идем в поле, я просто обошел его, Окей, что делает? Там очень просто описана овца, угрожающая этой машине. Просто понаблюдайте за этим животным. Думаю, краска имеет определенную характерную форму. Просто постарайся сосредоточиться на этом. Эффект светлый. Я тебе уже показал. Да, кое-что. Так что там, где есть латте прямого приготовления, у вас будет самый светлый и теплый цвет. А в ставнях у вас будет охлаждение.Хорошо, итак? Итак, мы получили свой путь. Итак, я смешал немного желтого и белого с этим серым дорожным цветом и перетащил его туда, и это дает лучшее впечатление от света. И вы можете продолжать продвигать эти справедливые отношения все дальше и дальше, пока не добьетесь желаемого эффекта света, доверяя значению и цветовой температуре на любом объекте, вы рисуете это просто форму. 10. Тони в поддержку: С возвращением, все. Я собираюсь рассмотреть несколько важных советов, которые вы можете сразу же использовать в своей следующей раскраске.Таким образом, одна из важных вещей в сквоше — это возможность наносить слои краски, как и на любой непрозрачной среде. Глоссарий извлекает выгоду из того, что Эдди накладывает цвета, создавая богатство, вызывая интерес. В то время как в некоторых частях картины вы можете захотеть снова оставить краску. Так что это интересное разнообразие слоев и более тонких слоев, более толстых и т. Д. Действительно дает вам гораздо больше от вашей живописи, особенно с подходом изобразительного искусства, с которым я работаю. Еще один совет, который мы рассмотрим с Wash в этом видео, — это поворачивать бумагу, как вы можете ее поворачивать, нужно ли ее вообще переворачивать и различные варианты поворота, и мы увидим в демонстрации, есть ли у нее эффект или нет.Итак, мы будем работать с этой ссылкой. Хорошее, теплое чувство. Он окрашивает ученика. Я собрал свои 300 штук акварельной бумаги на две картины, и мы сравним это с тем, как мы продвигаемся дальше, просто черновая в этой композиции, используя большую, ну, короткую, плоскую синтетическую кисть. Я собираюсь смешать теплые тона, но жженую сиену, немного средне-желтого, изрядное количество воды. Как видите, он довольно прозрачен. Но это тоже не детальное изучение бумаги. Итак, Джастин, в перерывах между стирками, я думаю, что в небо я просто добавлю немного этого синего, просто немного отталкивающего, так реально и синего, и это поможет небу, но не доминирует.Почему вариант? Слишком темный, теплый тон. Это полупрозрачный. В нем нет белой краски, но она очень прочная. Это медиа Мюллер, а также немного малинового оттенка сожженной сиены, который отправляется в этот прекрасный горячий тур по цвету Катара. На самом деле, это действительно сочный цвет. Мне это очень нравится, но это действительно влияет на вещи. Я думаю так. Мы это увидим. Они закончили, какой вариант действительно работает. Итак, давайте начнем с того, что я увидел сильный зеленый теплый зеленый, поэтому есть желтый и красный.В основном апельсин с небольшим количеством морского синего делает этот прекрасный теплый зеленый цвет. Вы не можете просто выйти из тюбика, вы должны его перемешать. Так что продолжайте смешивать цвета по мере продвижения. Это очень интуитивно понятно. Ничего подобного. Ничего такого, что вас не зацепит. В принципе, мой подход — когда я хочу темный цвет, смешиваю темные цвета. А потом, когда мне нужны холодные школьные цвета Keramik и теплые, теплые цвета, это то, что вы можете узнать, немного поэкспериментировав, вроде того же.Посмотрите на нижнюю версию, и вы сразу заметите, какие значения не совпадают с цветом при поставке Дони. Он не выделяется так резко, как в топовой версии, и вы вроде как должны верить, что получаете правильную ценность. Поэтому, когда вы смотрите на свой объект, вы должны знать, что смешение значений правильное. Давайте взглянем на тени и сравним их использование с этим болтом в Simula Oka. Я не вношу в это что-то, вот и вздрагиваю. Теперь вы кладете его на дно, с сильным поворотом, и видите, как это получается.Какая разница. Это согревает. Есть некоторая прозрачность, так что это показывает, что давайте перейдем к фокусной области и посмотрим, что это меняет. Какой красивый свет, но теплый цвет, когда один из ярких, теплых цветов, очевидно, для вида заката поместил его сюда. И вы должны как бы почувствовать, что теплый поворот действительно принимает этот горячий цвет на месте в более глубокую, более холодную тень на всей земле. Энди, с белым цветом. Он очень непрозрачный, действительно закрывает моторы на более темной поверхности поворота.Некоторая прозрачность все еще просвечивает, так что она не такая непрозрачная, как он мог подумать. Посмотрите, как это происходит. Я оставил несколько пробелов здесь и там, чтобы этот апельсин был виден, и я должен сказать, что с просвечивающими частями Это хороший эффект, и это одна из хороших вещей в использовании сильного Тёрнесса. Вы можете позволить ему просвечивать. год и вот теперь эта тень с немного большим количеством тепла, а затем в небо. Теперь можно было ожидать более светлого Скотта, двух верхних воздуховодов до своего рода свечения с неба.Свет действительно проявляется на темном фоне. Но, возможно, это не сделает небо светящимся наверху, поэтому большая поверхность может помочь свету, проходящему по ней. Теперь что-то вроде зеленоватого превращается в небо над терракотой, становясь намного темнее, не так ли? Конечно, так выглядит, Энди. Вам, вероятно, придется повторить это снова. Теперь, если вам нужен шрам, очень похожий на закат. Ваше небо не прозрачнее. Заставьте тон делать свое дело. Это своего рода блокировка.В основном готово, я собираюсь нанести самый насыщенный лазурно-синий цвет, который действительно выделяется сине-оранжевым, не так ли? Довольно классическая синяя запятая наверху. Вот несколько камней и далекий пляж, чтобы завершить блокировку, а затем мы перейдем к наложению нескольких слоев. Еще раз краска. Консистенция не очень мокрая, не акварель. Что теперь? В слои? Хотите больше белой краски, сделайте ее прочной и выберите, чтобы подчеркнуть разницу в стоимости, но при этом постарайтесь не потерять теплоту.И это настоящая проблема, когда вы добавляете часы, чтобы резко охладить ситуацию. Так что продолжайте добавлять немного желтого обратно и постарайтесь не потерять это тепло, и это определенно вызов. Так что третий слой с большим количеством цвета определенно будет на буксире. Темные акценты. Мне нравится эффект добавления нескольких смыслов doc ex. Мир предлагает некоторые из этих веток, камней и прочего, и они как бы заставляют свет подниматься до облаков. Добавьте яркости в эти облака. Все, что я действительно хочу, это небо с небольшим отрывом.Ах, но активности, немного движения. Не совсем идеальные облака или что-то в этом роде, но как бы мимолетные. Так что давайте снимем ленту, и вы можете решить и просто взглянуть на эти заключительные этапы, поэтому я привожу немного больше тепла, может войти в это, но от Media Mueller прикоснитесь к вашему месту, чтобы получить немного массы, это тепло заката. Но я чувствую разницу. Если я хочу, чтобы сильная очередь показалась. Тиффани сделает толстый и яркий или сильный поворот внизу, но хочет более яркого Келлера.Я сделаю поворот светлее. У меня была цифра для сравнения и масштаб, и тогда мы возьмем убытки. Посмотри на это 11. Кейп-Маунтин. Часть 1: вещь эталонная. Я собираюсь работать с красивой сценой в Западном мысе и заполнять своими цветами довольно типичную гранулу, которую можно будет использовать на протяжении всей серии уроков, просто наполняя отсеки, а затем буду готов начать рисовать акварельной бумагой. сначала линия горизонта, а затем очень слабо входящая в основную композицию.Связываем все большие формы с линией горизонта. Отказавшись от предложения, оттенки будут огромными, все будет очень просто, хорошо. Обычная и хорошая практика — просто установить несколько исходных цветов и начать с самых темных темных форм. Эти темные значения составляют основу вашей картины, и вы создаете все зубастые темные формы, поэтому средние значения и светлые значения будут светлее, чем у этих собак. Я в порядке, Теох. Просто оставьте немного ока, немного жженой сиены и, чтобы помочь мне начать смешивание, очень быстро меняйте цвета от теплого до холодного, в основном, диапазона землистых цветов, добавляя немного желтого и переходя на передний план свободными мазками.Как видите, нет ничего слишком сложного, просто блокируя эти большие формы. Работаем, ждем, пока остынет И здесь я намеренно хочу, чтобы желтые оттенки смешались с фокусом и автоматически отрегулировали возраст. Это как бы смягчает ситуацию. Так что работа, ожидание этого возможна и с Гуаша, добавив немного зеленого, оранжевого и синего, чтобы сделать дверь зеленой, в основном, это диапазон форм для этой линии дерева. Я не хочу определять каждое дерево. Я просто предлагаю сейчас небольшой лесок деревьев, диапазон от синего до OCA для горы, но также желтый и оранжевый.На синем — ультра-морской синий, лазурный. Это мои основные синие цвета. Это сюрреалистично. Ян очень хорошо работает с цветом неба. Красивое светло-голубое небо отбрасывает облака, просто белая краска поджидает ее, смешивая ее с бумагой, немного темнее в верхней части картины. Но небо — довольно маленькая часть этой картины, так что особо волноваться не о чем. Просто немного густого белого цвета, нарисованного для бликов на облаках и перенесения этой идеи, чтобы немного сбалансировать ее.Мне нравится рисовать шрамы довольно быстро, заканчивая своего рода свободным мазком кисти, который автоматически придает небу характер. Так что он не такой плоский, такая крутая Ока, очень голубая Ока, немного разогревающаяся до полной земли с оттенком желтого, когда я бы сказал, что это золотая середина, разбивая формы на будущее Изменение цвета Изменение цветовой температуры сейчас ищет те формы в горах, собаки и линии, пытающиеся предложить эти формы с правильным значением цвета. В нужный год это довольно большая область, в основном это тени.Так что есть много синих Ultra Marine, которые немного нарушают баланс, единство, просто говорят об этом на переднем плане, может быть, это прикосновение к темной стороне моего модификатора, но по большей части синий отодвигает его назад. , а теперь гора на крайнем расстоянии вроде более плоская, голубая. А затем в следующем видео мы немного углубимся в разработку форм. Все идет нормально 12. Кейп-Маунтин, часть 2: Хорошо, давайте продолжим с завершением фигур в горах, добавим крутые тени, но всегда проверяем цвет.Год я использовал сразу морской синий, но у него просто не было такого дымного, туманного вида. Ах, немного зелени снова в него. Прикоснись к белому, и я действительно так делаю. Первое, что нужно сделать — это просто найти форму, решить, как она будет выглядеть и куда она будет двигаться, а затем получить исправление цвета, как будто разрабатываем цвет в образце. Вы просто искали эту форму и пытались представить, что эта цветная гниль? Помните, с этой далекой горой я постоянно думаю о воздушной перспективе.Я хочу, чтобы гора отступала еще дальше, так что это объект номер один. Теперь то, что я делаю, годами добавляю темным тройкам слева, и это тоже неплохой путь, предполагающий также воздушную перспективу. Это перекрывающаяся форма. У него сильный ценностный контраст, поэтому он будет ближе, и все с мягким значением будет казаться удаленным дальше вдаль. Так что имейте в виду, что перекрывающиеся формы, сильные, темные ценности выходят вперед, а вещи, стоящие за ними, отступают. Хорошо, несколько хороших теней у основания деревьев и ваш. Я использую синий цвет, следуя принципу холодных теней при теплом свете. Обычно тени складываются каким-то синим цветом.Темно-синий год на переднем плане был только что добавлен немного от Лиссабона, с ультра-морским и сюрреалистичным Яном Блю, получающим несколько теней с немного нечеткой ящерицей и белым в облаках и красивым сильным облаком за той горой там. Некоторые блики с небольшими желтыми и белыми пятнами, которые слишком теплые, чтобы их можно было осветить. Так немного лучше. Я тоже имею в виду. Смывка немного сушит их, когда она влажная, поэтому она может просто отъехать назад и потерять часть этого. Такая яркость, как заметил, у них все средние значения.Если вы прищурились, все они в значительной степени превратились в одну форму, но изменения, которые вы видите своими глазами, когда смотрите на них, имеют небольшие вариации. Это вариации цветовой температуры. Итак, где я сейчас рисую разной зеленью. Это изменения цветовой температуры, а не изменения значений. Мне нравится этот вид живучести. Синий. Да, опять же, много маленьких кораблей с небольшими температурами и текстур в тени. Восстановите несколько фигур собак на горе и подойдите к центру и четырем тысячам, где мне нужно будет закончить картину.Теперь этот маленький лес из деревьев. Это довольно сложная задача. Эти доки просто вдыхают воздух глубже, перекрывая гору, пытаясь сделать тень интересной. Очень важно, чтобы он был твердой, плоской формы. А, наоборот. Я сопротивлялся этому, и я добавляю немного довольно сильной зелени и вроде накипи на сухую краску внизу, немного более прохладный убийца для теней. Несколько моментов здесь и там, просто определяющих формы. Это прекрасный теплый дуб, это часть вашей работы, немного белого и желтого, почти на оранжевом, но заметьте, я легко могу провести кистью по сухой краске.Мы также увидим, как я высыхаю краску, и это придаёт ей красивый вид битого цвета. Эти маленькие пятна уходят в тень. Scum bling Итак, каков мыслительный процесс сцены для этого переднего плана? Это плохо. Нанесите краску квашом. Я чувствую, что слои помогают создать картину изобразительного искусства. Это не однослойная иллюстрация. Он создает множество слоев из интересных форм, текстуры, разнообразия и цветовых температур. Все это складывается в картину, которая привлекает внимание, которое хочет, чтобы на эти маленькие слои смотрели.Небольшие штрихи зеленого поверх желтого, и Okkas создают для этого визуально интересную картину. И это то, что я хочу подчеркнуть, когда вы рисуете, чтобы не упустить картину. Не сдавайтесь только на первом слое. Даже если вы рисуете, кажется точным. Вы не рисуете. Вы рисуете, значит, вы должны это построить. И если вы чувствуете себя потерянным с рисованием на промежуточных стадиях, просто продолжайте делать то, что я вам здесь показываю, ища формы, добавляя разнообразия и интереса к текстуре, и картина встанет на свои места.Он своего рода прорыв в этой средней части, и вы тоже получаете картину, которая внезапно начинает обретать форму. Все эти деревья, все эти формы. Я не пытаюсь изолировать дерево. В справочнике я просто прищуриваюсь и ищу темные формы, светлые формы и промежуточные формы среднего значения. Теперь я использую темно-синий, чтобы обозначить некоторые формы, помещая несколько подтянутых стволов деревьев, эм, меха Рона, стволы деревьев, некоторые достопримечательности, никаких реальных деталей, и теперь засвечиваю свет, падающий на ствол дерева то тут, то там и Подчеркивается какая то светлая Ока, бело-желтая горошек.Очень простые интересные места есть. Ну я немного чувствую. Это эвкалиптовые деревья с оттенком апельсина, и они прекрасно работают. И затем я повторяю, что в траве справа, как бы добавляет немного дисбаланса, предположения о стволах деревьев. У меня была читабельность. Картина читается правильно? Формы читаются как деревья? Это означает: выглядят ли они правдоподобно, как деревья? Все фигуры читаются правильно. И вот последняя картина правила, вполне довольна этим как простое впечатление. С этой сцены, Тео. 13.Заключение: я подошел к концу курса и очень надеюсь, что вы многому научились и получили несколько полезных советов по рисованию в сквош для начинающих. Конечно, помните, самые важные вещи — это практиковаться, практиковаться в том, что вы видели на этом курсе, и все, что вы узнаете на этом пути, применяйте это на практике, и вы очень быстро вырастите свою живопись. Повысьте уровень своего курса росписи по стеклу, там были продвинутые предметы Мауры, более подробные демонстрации, вещи, которые помогут вам исследовать новые возможности с вашими моющими средствами.Что ж, если вы хотите продолжить рисовать, то это будет отличный курс. ВОМ опробовать. Теперь я действительно ценю черт возьми живопись, потому что она также помогла мне с моей старой картиной. Когда-нибудь, но все еще с масляной живописью, кажется, что гуаровое покрытие приходит с новыми идеями. Кажется, что эти две среды очень хорошо дополняют друг друга. И очки мне очень помогли. Я уверен, что ты извлечешь из этого много пользы. Ну, вчера вечером я просто хочу поблагодарить вас за то, что вы присоединились ко мне на этом курсе на da awa Best с вашей росписью по стеклу.Не забудьте присоединиться к Академии росписи по стеклу, сообществу, которое я создал для этого курса. Делитесь своей работой, задавайте вопросы, дайте несколько советов, что бы это ни было. Комментируйте, подкрашивайте и надейтесь, что и другие артисты в сообществе будут действительно замечательными, если вы примете участие. До тех пор, пока мы не увидимся снова. Счастливая картина.

Мой первый набег на гуашь — Художник Лидия Мейкпис

По мере того, как я исследую мир иллюстрации, мне все больше хочется попробовать гуашь — непрозрачную форму акварельной краски, непрозрачные свойства которой обусловлены более крупными частицами и более высоким соотношением пигментов, чем прозрачной акварельной краски.

Гуашь, как акварель, хорошо подходит для иллюстраций, потому что она быстро сохнет до матового цвета, что упрощает сканирование и фотографирование для репродукции. Что делает гуашь особенно привлекательной, так это способность достигать акварельных эффектов, обеспечивая при этом возможность рисовать сплошными непрозрачными слоями от темного к светлому (например, акрил и масло).

В традиционной технике акварели используется белый цвет бумаги для светлых участков и выполняется слоями от светлого к темному.Это требует, чтобы художники тщательно планировали картину вокруг любых белых или светлых участков цвета. С помощью гуаши можно нанести блики на любой стадии картины, что делает ее более универсальной и щадящей средой. Гуашь также можно смешивать с традиционными акварельными красками. Возможности дразнят!

Чтобы начать свой набег на гуашь, я купил палитру основных цветов плюс белый из линии гуаши Winsor and Newton Designers. В настоящее время я использую профессиональные прозрачные акварельные краски Winsor и Newton и остался доволен их качеством и яркостью.Я обнаружил, что то же самое касается их гуаши, но был немного разочарован, обнаружив, что большее количество гуашевых красок менее светостойкие / стойкие, чем их акварельные аналоги. Дизайнеры и иллюстраторы меньше заботятся о постоянстве, поскольку их работы создаются для репродукций, но я хочу иметь возможность использовать гуашь и в художественных целях.

Основные желтый, синий и белый все имеют рейтинг постоянства A, но я не заметил, что основной красный имеет рейтинг B до момента покупки.Я обязательно выберу постоянный красный цвет в будущем. Виндзор и Ньютон оценивают стойкость краски как AA (чрезвычайно долговечная), A (постоянная), B (умеренно долговечная) и C (непостоянная).

Ниже вы найдете мою первую иллюстрацию с использованием гуаши. Живопись гуашью очень похожа на акварель, за некоторыми исключениями. Он сохнет быстрее и иногда светлее или темнее в зависимости от цвета.

Техника блокирования масляной и акриловой живописи

Блокирование — это популярная техника, которая формирует первую стадию процесса рисования для тех, кто использует многослойный подход прямой окраски .

Многие художники уже завершили рисунок , который они закрасили.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое блокировка?

Цель блокировки сцены — закрыть холст, чтобы не просвечивать белый цвет вашего левкасного грунта. Этот метод можно использовать в качестве вспомогательного средства для художника, так что цвета и тона, которые устанавливаются при блокировании, могут использоваться в качестве руководства для последовательных слоев краски.

При блокировке вам пока не нужно беспокоиться о деталях вашей картины. Цель состоит в том, чтобы установить свободные формы различных элементов в вашем предмете. Попробуйте смешивать цвета, чтобы они соответствовали оттенкам и переходам ценностей вашего объекта, как вы их видите. Таким образом, вы определите композицию своего произведения, чтобы с самого начала получить общее представление об атмосфере и впечатлении, которое вы создаете.

Хороший совет — прищурить глаза, чтобы объект выглядел размытым, нарисуйте заметные детали, которые вы видите в этом размытом состоянии, а затем добавьте детали после того, как этот слой высохнет.

Какие расходные материалы вам нужны?

Как применять блокировку в технике

Наблюдайте за предметом или образцом и начните с смешивания цветов, как вы их видите. Если вы новичок в рисовании и у вас не было большой практики смешивания цветов, потратьте немного времени на эксперименты со смешиванием. В качестве альтернативы вы можете прочитать это руководство по смешиванию реалистичных цветов , чтобы помочь.

Не наносите цвет на холст, пока не убедитесь, что у вас есть совпадение.Хороший совет для новичков — попробовать нейтрализовать цвета , чтобы они казались менее насыщенными. Легче постепенно сделать рисунок более ярким в последовательных слоях, чем смягчить его. Новички часто тяготеют к созданию ярко-ярких цветов, если они еще не научились их нейтрализовать.

Поищите в своем образце тонкие сдвиги в значениях, тонах и цветовых переходах. Вы воспроизведете это на своем холсте, сохраняя формы и формы такими, какими вы их видите.

Как правило, сначала вы будете применять более темные цвета к теням на вашем рисунке. Это будет сделано разбавленной, достаточно полупрозрачной краской. Если большая часть вашей картины более светлая с темными деталями, сначала примените светлый цвет.

Один из случаев, когда это может применяться, — это сцена с океаном во время полуденного солнца, океан кажется тающим за горизонт, так как кажется, что он отражает больше солнца на расстоянии. В этом случае вы заблокируете голубой цвет и добавите темные акценты для волн, когда подойдете к слою с деталями.

Некоторые из заблокированных участков могут остаться незащищенными после того, как вы закончите рисовать.

Блокировка в слое Готовая картина

Блокировка в живописи: Закрепите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Вызов рисования гуашью Леонарда Ричмонда

Вызов рисования гуашью

Рисование гуашью может быть самым увлекательным занятием при условии, что учащийся пришел к четкому пониманию различных форм техники, связанных с этим материалом. И наоборот, для неопытного новичка, ожидающего немедленного успеха, это может быть самым раздражающим и разочаровывающим из всех средств массовой информации.Таким образом, рисование гуашью — это вызов тем, кто желает преуспеть в овладении ее сложностями.

Многие спрашивают: «Что такое гуашь?» Наиболее подходящее описание — «непрозрачная акварель». Это означает, что китайский или другой белый цвет, смешанный с чистой акварелью, попадает под заголовок «гуашь». Как будет предложено далее в этой статье, к этой основной идее есть несколько расширений.

Получить необходимые материалы не составляет труда. Белая акварельная бумага с различной текстурой поверхности, от гладкой до крупнозернистой, должна быть под рукой, готова к использованию, в зависимости от предмета.Для новичка подойдет гладкая белая бумага для рисования, так как она позволяет гуаши легко скользить по поверхности. Кисти, обычно используемые для чистой акварели, также подходят для рисования гуашью. Тем не менее, полезно иметь пару масляных кистей для волос свиней, чтобы получить текстуру наводящих на размышления следов кисти совершенно другого характера, чем те, которые достигаются акварельными кистями из соболя. Небольшая губка с плотными волокнами должна быть использована для удаления определенных участков цвета.

Чистая акварель, прямо из тюбика, незаменима для рисования гуашью, так как она остается влажной и готова к смешиванию с белым. Художники-колористы, похоже, не продают краски с пометкой «гуашь», но можно получить цвета яичной темперации, которые можно адаптировать к рисованию гуашью; казеиновые красители также подпадают под ту же категорию — они производятся в Соединенных Штатах и ​​до недавнего времени пользовались большим спросом у американских художников.

Лесная сцена, 15.5 дюймов x 19,5 дюймов

Цвета плакатов также обладают всеми качествами, присущими гуаши. Они недорогие и их можно купить в больших тубах. К сожалению, они имеют репутацию непостоянных. Было бы интересно найти подтверждающие доказательства, показывающие, в течение какого времени они действительно сохраняют свой первоначальный цвет до выцветания, помня, что масло не используется для разбавления этих цветов; вода — единственная среда для смешивания и разбавления красок гуаши. Общеизвестно, что масляные картины тускнеют по прошествии длительного периода времени — их постоянство меняется в зависимости от практических знаний художника о стойкости пигмента, смешанного с маслом.Рубенс сделал мудрое замечание, сказав: «Масло — враг пигмента». Пастель — это среда, которая является рекордсменом по стойкости цвета. Мастерские портретные пастели восемнадцатого века Ла Тура (многие образцы находятся в Лувре в Париже) не показывают признаков выцветания. Эти цвета остаются яркими и свежими, как будто художник только что закончил свой предмет.

Прежде чем пытаться нарисовать картину красками гуаши, желательно немного ознакомиться с возможностями глазирования и прямой обработки цвета.Предлагаю простую формулу остекления; На белой бумаге для рисования нарисуйте чистой акварелью четыре отдельных цветных пятна: жженую сиену, французский ультра-синий, кадмий оранжевый и виридиан. После высыхания вы можете нанести глазурь на каждый из этих четырех цветов. Цвет для глазури можно выбрать по своему усмотрению, но какой бы цвет вы ни выбрали, его необходимо смешать с небольшим количеством китайского или яичного темперного белка и обильно разбавить чистой водой. Эффектная цветная глазурь может быть получена из ультрамаринового синего, смешанного с небольшим количеством белого.Попробуйте над четырьмя вышеупомянутыми цветами. Результат поразительный. Оттенок жженой сиены теперь выглядит приглушенным по тону и цвету с художественной выгодой. Синий, хотя и не такой яркий, сохраняет свой первоначальный цвет, а оранжевый кадмий приобретает красивый приглушенный цвет без следов твердости или грубости. Виридиан теряет агрессивный зеленый цвет и становится более нежным. Слишком много белого и цветного не подходит для остекления; он затуманивает эффект и теряет очарование свечения.Существует множество цветов, которые можно использовать для остекления, ведь диапазон неограничен. Держите кисти из соболя в идеальной чистоте. Перед окрашиванием смешайте достаточное количество цвета для глазури, чтобы покрыть желаемую поверхность; недостаток цвета испортит картину, так как в процессе рисования невозможно воссоздать точный оттенок, с которого был начат.

Прямая цветная роспись гуашью должна выполняться с уверенностью. Неуверенное или робкое обращение с цветом приводит к путанице цвета, не оставляя прямого сообщения.Полезно опробовать несколько идей на разрозненных листах бумаги. Наверное, самым сложным для новичка является задача рисования темного, насыщенного цвета, который перестает быть темным по тону при смешивании с другими цветами. Он почти такой же эффективный, как черный, но при этом не такой непрозрачный. Серый цвет Пейна, смешанный с жженой сиеной, красным кадмием и небольшой яичной темперацией, дает хороший глубокий цвет, насыщенность которого можно усилить после высыхания, добавив мазок кадмиевого красного в чистой акварели или какой-либо другой яркий чистый цвет.Здесь снова есть неограниченное поле для исследований. В условиях ограниченного пространства я могу лишь дать несколько советов в качестве отправной точки для тех, кто ищет приключений в увлекательной погоне за цветом.

Цветная репродукция под названием Market Day, Besançon , France — яркий пример одной из многих интересных тем, ожидающих внимания художников этого замечательного города. Это не только город, представляющий архитектурный интерес, но и известный университет, который привлекает студентов со всего мира.

Базарный день, Безансон , Франция , (20 x 15 дюймов)

На этой репродукции видны две отчетливые тени; Тот, что брошен на стену здания, почти вертикален в направлении вниз, таким образом обращая внимание на горизонтальные тени, распространяющиеся по нижнему краю картины. Массивное образование этих двух основных теней — диаметрально противоположных друг другу — составляет главную особенность общей композиции. Еще одна особенность, имеющая почти первостепенное значение, — это блестящая, освещенная солнцем треугольная ткань палатки.Его общая форма странным образом подчеркнута темной тенью стены позади, а дополнительный акцент добавлен глубоким тоном непосредственно под тканевым покрытием палатки.

Изучая цвета в репродукции, становится очевидным, что потребуется более одного слоя краски, чтобы изобразить темные цвета, связанные с двумя основными тенями. Большие вертикальные тени от стены и нижние горизонтальные тени так ярко привлекли внимание, что после наброска карандашом я проигнорировал обычную процедуру построения объекта поэтапно и сразу же положил в основу тени смесью жженой сиены. Серый и кадмиевый апельсин Пейна с яичным белком.Затем другие цвета были распределены по остальным частям зданий, например, желтая охра, белый, нежно-зеленый и немного жженой сиены. Темная часть на крайней левой стороне здания получила ту же цветовую обработку, что и две основные тени, расположенные на правой стороне и в нижнем конце картины. Серый цвет Пейна, смешанный с малиновым ализарином и жженой сиеной, помог получить более глубокая интенсивность тона в круглой арке над тканью палатки, и те же цвета были добавлены, чтобы придать более глубокий тон темным теням под освещенным солнцем материалом палатки.

Тени, лежащие на освещенном солнцем материале палатки, были нарисованы на первом этапе чистой обожженной сиеной. После высыхания смесь французского синего, китайского белого и небольшого количества желтой охры вместе с большим количеством чистой воды были наложены на подготовленный грунтованный оттенок жженой сиены. Глазурование — или смывание одного цвета с другим — должно производиться быстро. Не следует нарушать исходный цвет под ним, иначе картина закончится хаотичным провалом. Опытный художник может с ловкостью предложить во время фактического остекления небольшие вариации тона и цвета, не теряя при этом всю широту тона, столь важную для успеха.

Резкие проходы непрерывного солнечного света на этой цветной иллюстрации, отчетливо заметные в вертикальной тени стены справа, были предложены путем удаления подготовленного основного цвета небольшой губкой, хорошо смоченной в чистой воде. Немедленным эффектом была яркость. Перед каждым нанесением на грунтовку губку необходимо очищать от каких-либо цветов. Оранжевый кадмий, столь очевидный в цветопередаче, был смыт над обмытыми губками и смешался с окружающими цветами.Наконец, после высыхания на каждый проход оранжевого кадмия наносился небольшой штрих твердой краски, выполненной из белой и желтой охры, таким образом сохранялось ощущение яркости, полученное ранее за счет протирания темного основного цвета.

Фигуры, изображенные в уличных сценах, обычно второстепенны в общей композиции. Они выглядят эффектно, но при этом не слишком заметны, если их раскрашивать просто. Добавление деталей к фигуре может привлечь чрезмерное внимание к основной концепции предмета.Черно-белая репродукция двух фигур, представленная здесь, была написана быстро, без предварительного карандашного рисунка, что позволяло кисти действовать осторожно. Замечательная практика — предлагать сотни фигур чистой водой или гуашью. Делать это без тени самосознания — это восхитительное времяпрепровождение, которое автоматически способствует художественному прогрессу.

Простая раскраска фигур перед добавлением детали

В природе есть определенные структурные образования, такие как пласты на склоне горы, сложные красные черепичные крыши, характерные для юга Франции, Испании и Италии, стерня кукурузного поля после сбора урожая и множество других примеров, каждый из которых можно нарисовать несложной техникой.Небольшой кистью из соболя нанесите на белую бумагу для рисования структурные линии слоев, щетины, плитки и т. Д. Любым темным цветом гуаши, который вы можете себе представить. Когда высохнет, на подготовленную землю нанести местный краситель. Это можно сделать либо чистой акварельной мазью, либо цветом, слегка смешанным с белым. Если не обработать грубо, цвет гуаши под ним сохранит форму и структуру.

Субъект «Затопленная пещера » появился на свет в результате экспериментов. Выбрав небольшой лист белой бумаги для рисования, я нарисовал несколько ярких цветов, светлых и темных тонов, покрывая всю бумагу бессмысленными мазками.Не имея представления о какой-либо картинке, я решил стимулировать воображение, растушевывая некоторые цвета. Глядя на результаты и надеясь, что какой-нибудь мотив будет виден, я обнаружил слабое намек на затопленную пещеру. Это дало мне ключ к определенному предмету, где я мог импровизировать с художественной свободой, не неся ответственности ни перед другими, ни перед собой. Черно-белая репродукция показывает, как я в конечном итоге развил картинку из уникального источника.

Затопленная пещера, 16 x 20 дюймов

Репродукция A Back Canal, Venice, представляет собой поразительную композицию драматической силы.Нет тонкости нежного тона на фоне других нежных тонов. Вся композиция представляет собой прямую визуализацию темного и светлого, первый занимает большее количество места, что делает меньшее количество света более ценным за счет контраста. Картина была начата без какого-либо карандаша или угольных линий для руководства, что давало большую свободу для свободного и решительного рисования. С другой стороны, для рисования такой смелой техникой требуется определенная смелость, но с гуашью в качестве средней ошибки легко исправить.Любой заметный рисунок, увиденный на репродукции, такой как далекие залитые солнцем здания, окна и двери зданий по обе стороны канала, был отмечен на заключительных этапах картины. Я считаю полезным сделать миниатюрный цветной набросок перед тем, как приступить к работе с фактическим изображением, чтобы спланировать или распределить относительные положения света и тени, особенно при съемке мощного объекта.

Задний канал, Венеция, 19,5 x 14 дюймов

Темные здания в тени по обе стороны канала были раскрашены так же, как более темные тени на картине Безансона, а именно., твердый слой жженой сиены, смешанной с серым цветом Пейна и белым китайским. Позже оранжевый кадмий и различные участки серого были наложены на разные части темных зданий. С помощью большого количества воды двум противоположным цветам позволили смешаться, когда это необходимо, без потери своей идентичности.

Первая роспись стен и крыш центральных залитых солнцем зданий состояла из нежных оттенков серого, смешанного с желтой охрой. Комбинированный тон этих двух цветов придал стенам насыщенность.После высыхания было сравнительно просто предложить яркий солнечный свет, нанеся твердый слой поверх подготовленных грунтовых оттенков желтой охрой, смешанной с яичным темперным белком. Крыши были окрашены в светло-коричневый, кадмиевый оранжевый и теплый фиолетовый цвета.

Деталь темной осыпающейся поверхности стены

Древние стены с осыпающимися поверхностями неизменно интересуют художников. Репродукция венецианского канала дает достаточно доказательств сломанных текстурных стен.Не будучи слишком навязчивыми на картинке, их можно нарисовать достаточно умело, чтобы привлечь внимание, но не за счет основного предмета. Черно-белое изображение осыпающейся поверхности стены дает четкое представление о простоте обращения. Он окрашен в два тона: один светлый, другой темный. Сначала был окрашен цвет основного тона. Никаких дополнительных пояснений не требуется, так как воспроизведение демонстрирует окончательный ответ.

Типичный французский рынок, (15 x 19 дюймов)

A Типичный французский рынок , как и большинство рыночных сцен, вызывает оживление и вызывает живой интерес.В этом конкретном случае повсюду ощущается мерцающий свет. Даже тени дышат солнечной атмосферой, столь распространенной на открытом воздухе. Композицию нужно было организовать так, чтобы отдать предпочтение поразительному эффекту солнечного света. Хотя природа может быть щедрой с помощью света и тени, художник сам решает, где он в конечном итоге разместит различные предметы в соответствии со своим творческим мировоззрением. Фигуры темного цвета решительно подчеркнуты на фоне нежных окружающих тонов.Вертикально свисающая ткань палатки с левой стороны — местами несколько рваная — дает живописный фон двум темным фигурам впереди. Лучше всего было рисовать солнечный свет, пробивающийся сквозь отверстия в ткани и растекающийся по некоторым овощам на прилавке, и в то же время демонстрируя практическую ценность гуаши как медиума.

Можно либо нарисовать сплошную картину непосредственно гуашью, как тонкую масляную картину, либо нанести более светлые тона поверх темного грунта.Иногда обе техники могут быть с успехом использованы в одной и той же картине, и, когда желательно, определенные отрывки чистой акварели создают приятный контраст с окружающими цветами гуаши.

Художник, овладевший техникой гуаши, обладает множеством возможностей, которые могут продвинуть его долгий путь к реализации в искусстве.

---

Эта статья взята из пятьдесят седьмого тома The Artist , охватывающего март 1959 — август 1959

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь.