День: 20.05.2021

Топография и черчение » Blog Archiv » Карандаши

В зависимости от материала пишущего стержня карандаши де­лятся на черные (графитные), цветные и копировальные (чер­нильные). По назначению карандаши подразделяются на чер­тежные, канцелярские, школьные, рисовальные и др.

В картографическом черчении широко применяются чертеж­ные карандаши: при вспомогательных разграфках, усилении бледного изображения на голубых копиях перед вычерчива­нием тушью, на полевых топографических съемках и т. д. По своим чертежным свойствам чертежные карандаши делятся на твердые и мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой Т, мягкие —М. По степени твердости в порядке ее возрастания они помечаются цифрой: 6М, 5М, 4М, ЗМ, 2М, ТМ, Т, 2Т, ЗТ, 4Т, 5Т, 6Т, 7Т (карандаши зарубежных марок вместо буквы Т имеют букву Н, вместо М—В).

Качество черчения в определенной степени зависит от пра­вильного выбора карандаша. Слишком жесткий графит остав­ляет ложбинку на бумаге, слишком мягкий — пачкает бумагу. Для картографических работ применяются карандаши от 2М до 6Т: 2М—2Т —при черчении в сырую и холодную погоду, на фо­тобумаге и бумаге низшего качества, ЗТ—6Т— на чертежной бу­маге высшего качества и при работах, в сухую, жаркую погоду, 2М—ТМ — для простых записей, зарисовок, тушевок.

Рис. 13. Заточка карандаша: а — неправильная, б — правильная

В правой части каждого карандаша имеется маркировка, состоящая из названия фабрики-изготовителя, названия каран­даша, обозначения степени твердости и года выпуска
Из отечественных марок можно выделить чертежные карандаши «Конструктор», «Архитектор», из зарубежных — «К0Н-1-NOOR» (Чехословакия).

Очинку карандаша следует выполнять с конца, противопо­ложного маркировке (см. рис. 13). Для этого используют раз­личные точилки, скальпели. Сначала срезают дерево на 30 мм, обнажая графит на 8—10 мм, затем на мелкозернистой наждач­ной бумаге или бруске затачивают графитный стержень. Окон­чательную шлифовку производят на чертельной бумаге. Зато­ченный карандаш должен иметь форму конуса.

Стачивание графита происходит не так быстро, если зато­чить его лопаточкой. Обычно это делается, если на чертеже проводится много длинных линий. Работать карандашом с та­кой заточкой нужно так, чтобы стороны заточки были парал­лельны линейке. В противном случае линии будут получаться толстыми и разной толщины. При заточке следует соблюдать чистоту рабочего места. Так как карандаши быстро тупятся, при работе удобно иметь 3—4 заточенных карандаша. Неплохо иметь для карандашей защитные колпачки, которые предохра­няют графиты от ломки при падении или при транспортировке.

Последнее время получили распространение механические карандаши с цанговыми держателями и убирающимся грифе­лем. Однако не все из них можно применять при черчении. Это зависит от конструкции держателя, наличия необходимых гри­фелей.

Для стирания карандашных линий и чистки загрязненных мест чертежа используют стирательные резинки (ластики). Они могут быть мягкими (карандашными) и жесткими (черниль­ными). В состав последних входят абразивные вещества. Жест­кой резинкой обычно удаляют с чертежа слабые следы туши или краски. В топографическом черчении чаще применяются мягкие резинки. Стирать резинкой следует аккуратно и в од­ном направлении, так как сильный нажим и разнонаправлен­ные движения повреждают поверхность бумаги. Особенно это заметно на бумаге низкого качества. При быстром стирании повышается температура резинки и бумаги, в результате чего графит размазывается и втирается в бумагу — образуется трудноудаляемое пятно. Поэтому резинки следует применять только в крайне необходимых случаях.

Для удаления на чертеже мелких деталей применяют ре­зинку с острым краем, для чего прямоугольный брусок резинки разрезают по диагонали. Загрязненную резинку или подре­зают, или очищают трением на чистой белой бумаге. Со вре­менем резинка покрывается твердой коркой, которую также об­резают. Для размягчения резинку иногда кладут в керосин, однако после этого ее обязательно выдерживают в горячей воде, чтобы удалить жир. Рекомендуется хранить резинку в футляре.

Выбор карандашей для черчения

Инструменты для черчения: шпаргалка

Инструменты для черчения: краткая шпаргалка к одноимённой лекции по черчению

Кстати, лекцию на сайте можно посмотреть бесплатно — после регистрации Личного кабинета.

В данной статье по пунктам рассказано, какие инструменты понадобятся вам для занятий по черчению. Все остальные подробности по поводу преимуществ, правил и хитростей использования инструментов и так далее можно будет посмотреть в видео-уроке «Инструменты» (Базовый видеокурс по черчению, Лекция 1).

Покупки для удобства (всё-таки качественные инструменты стоят дорого) можно разделить на 2 части: те, без которых не обойтись с самого начала, и те, которые можно будет приобрести попозже.

Обязательно перед началом занятий по черчению иметь:

1. Карандаш. Я предпочитаю обычные простые карандаши твёрдости 2Т–4Т (или 2H–4H), хотя можно пользоваться и механическими, и цанговыми карандашами.
2. Бумага. Папки А3 для черчения: лучше всего фирмы «Гознак». Эта же бумага, кстати, подходит и для рисунка.
3. Ластик. В процессе работы эмпирическим путём было выяснено, что лучший ластик для работы — «слоник» фирмы Koh-i-Noor, порезанный по диагонали.
4. Ластик-карандаш. Есть и такие, которые убирают даже начерченную тушью линию. Весьма удобный для многих инструмент, главное не переборщить с твёрдостью резинки.
5. Циркуль. Только не нужно покупать готовальню! Хорошая готовальня стоит очень дорого, а большинство предметов из неё вы не используете ни разу. Циркуль можно купить отдельно, подходящий обладает следующими качествами: содержит как можно меньше деталей из пластмассы; ножки его монолитного сечения, а не изготовленные из штампованных деталей; ножка с грифелем должна отвинчиваться, а та, что с иголкой, в идеале должна иметь удлинитель внутри; циркуль не должен ходить ходуном, но и не должен быть слишком тугим. Важная деталь: не покупайте циркули с фиксирующим колёсиком между ножек — это лишняя потеря времени на экзамене. К циркулю нужно купить сменные грифели (лучше не мягкие) и лучше сразу адаптер (переходник) для обводки тушью. Адаптер должен быть той же фирмы, что и циркуль. Совместимость надо проверить на месте! Из примеров хороших циркулей можно привести фирмы Koh-i-Noor, Rotring, Domingo Ferrer. Фото моего любимого циркуля, служащего верой и правдой вот уже 15 лет, прикрепляю к данной статье.
6. Угольники. Их нужно 4: два средних угольника (один с углами 45 градусов — катет у него будет в районе 16–18 см, второй 30/60), один очень большой (лучше 30/60 и длинным катетом около 40 см) и один маленький для проработки небольших деталей. Пользуются в основном угольниками двух фирм: Rotring и Domingo Ferrer (DfH — обязательно золотыми буквами). Если можете себе позволить, разоритесь на дорогие модели последней фирмы. Эти линейки неубиваемые.
7. Планшет. Не покупайте недолговечные кривые готовые доски. Лучше всего самый обычный деревянный подрамник. Мы планируем поступить, поэтому лучше сразу выбрать формат 55х75 см. Этот формат нужен будет на первом курсе ВУЗа.
8. Рейсшина. Это длинная линейка, которая крепится к планшету и даёт параллельные линии. Под наш формат подрамника и так, чтобы потом пригодилась в институте, линейка нужна 50 или 70 см. Есть рейсшина DfH (с каждой стороны по два колеса, что более устойчиво), есть обычная прозрачная линейка отечественного производства (с каждой стороны по одному колесу). Более дорогая, но и более удобная — первая, ведь на ней есть деления, и она прозрачная, что заметно экономит время на экзамене. И в институте вы будете использовать её еще пару лет. Чтобы натянуть рейсшину, нужны 4 гвоздя, 3 больших кнопки и прочная нитка.
9. Макетный нож. Для заточки карандаша (и для рисунка пригодится). Выбирайте тот, который лучше лежит в руке. К нему сразу покупайте запасные лезвия. Некоторые дополнительно для финальной обработки кончика карандаша пользуются наждачкой.
10. Малярный (бумажный) скотч. Его лучше купить на строительном рынке.

Покупка инструментов для черчения второй очереди:

1. Изографы (или рапидографы). Нужны для обводки тушью. Купить 4 изографа: 0,13, 0,2, 0,35, 0,6 для осевых, невидимых, видимых и разрезных линий соответственно. Распространены изографы Rotring и Faber Castell. Не обязательно покупать именно эти толщины, важно соблюсти градацию. Изограф для невидимых линий примерно в 2 раза толще, чем для осевых линий. Для видимых — в 2 раза толще невидимых. Так что толщины 0,13, 0,25, 0,4, 0 7 тоже вполне себе подойдут. На счёт лучшей фирмы мнения расходятся. Я всегда покупала изографы Rotring как более надёжные, но так как давно ими не пользуюсь постоянно, то не в курсе «текущей» ситуации на рынке. Некоторые обводят рейсфедером, но здесь нужна серьёзная практика, не у всех есть на неё время. Советую купить изографы. Некоторые отчаянные люди заменяют их линерами. Они дешевле, но главное помнить, что толщины линий у них с изографом не совпадают, надо подбирать их прямо в магазине, используя пишущий нужной толщины изограф «соседа» для сравнения. К изографу 0,13 нужно купить запасной пишущий узел. Кстати, на сайте есть статья о том, как выбрать изограф / рапидограф, как хранить его и как пользоваться.
2. Чёрная тушь. Специальную, лучше той же фирмы, что и изограф. Только не дешёвую «Гамму»!
3. Лезвия. «Рапира» или «Спутник» для среза неправильных линий в туши.
4. Тряпочка. Впитывающая тряпочка для туши от неприятностей.
5. Широкая кисточка. Кисточка понадобится для того, чтобы смахивать ею катышки с вашей работы.

Всё это богатство можно приобрести в специализированных магазинах в Москве. Всё и сразу в одном месте проще всего купить в лавках МАрхИ: внутри института или рядом с ним. Далее возможны варианты — если хотите сэкономить, то угольники, рейсшину, подрамники можно купить с рук б/у. Новые подрамники дешевле в сети магазинов «Красный Карандаш». Если вам не хочется далеко ехать, то, может быть, у вас под боком есть магазин «Передвижник». Хороший вариант сэкономить — делать покупки в интернете.

У иногородних же есть несколько вариантов, если в своём городе не найти всего необходимого: самостоятельный визит в Москву или помощь знакомых отсюда, а также доставка из интернет-магазина в ваш город.

Чернографитные карандаши Economix, наборы карандашей для черчения

	Каталог канцтоваров ECONOMIX. Карандаш простой с ластиком. Чернографитные карандаши выполнены из высококачественной древесины ценных пород. Грифель карандаша имеет идеальную центровку относительно корпуса, что позволяет легко затачивать карандаш как ручной так и механической точилкой. Корпус имеет равномерную многослойную окраску, придающую глянец и гладкость поверхности карандаша. Каталог Economix: Канцелярские товары и принадлежности ,  скачать здесь >>>
ПОИСК ТОВАРА НА САЙТЕ: Пользовательского поиска
Купить карандаши Economix по тел. 097 970 95 07, 095 400 2229, 093 993 23 11

 ГАЛЕРЕЯ ТОВАРОВ ТМ ECONOMIX
 (для перехода на страницу надо нажать нужную картинку)

 Полную информацию об ассортименте и условиях сотрудничества  Вы можете получить:
— на главной странице нашего сайта Канцтовары и Бумага
— по электронной почте: lista4@ukr. net 
— позвонив по телефону: моб. 097 970 95 07, 095 400 2229, 093 993 23 11 Николай Николаевич

По вопросам приобретения и условиям сотрудничества обращайтесь
на e-mail: [email protected]  или моб. 097 970 95 07, 095 400 2229, 093 993 23 11 Николай Николаевич

Профессиональная доска для черчения, зажим для эскиза, рисунок, угольные карандаши, заточка, зажимы, указка, инструменты, школьные канцелярские принадлежности|Точилки для карандашей|

информация о продукте

Характеристики товара

• Item: Pencil Sharpening
• Material: Plastic
• 94in)»> Size: 10cm(3.94in)
• Color: Black/Grey
• Quantity: 1 Pc
• Возраст: > 3 года
• Тип: Механический
• Происхождение: Китай
• Номер модели: Pencil Sharpener
• Новинка: Новый

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Разработка урока по черчению » Черчение с увлечением»

Урок-игра «Черчение с увлечением».

Обобщающий урок по черчению.

Цель: Проверить степень усвоения учащихся пройденного материала.

Развивать навыки применения теоретических знаний и умений на практике, развивать познавательный интерес, пространственное мышление, любознательность учащихся.

Умение работать в группах.

Тип: игра «Великолепная пятерка»

Метод: работа в группах

Материальное обеспечение: таблицы, плакаты, карточки-задания

Этапы: 1.Организационный момент

2. Проведение игры:

• Вопросы и ответы

• Практическая работа

• Отгадывание кроссворда

3. Подведение итогов

Ход мероприятия:

1.Организационный момент (уч-ся делятся на команды)

2.Проведение игры

Вопросы:

1.раунд

Хорошему оформлению чертежей способствует знания своего инструмента, приспособлений , знание чертежного шрифта.

1). Скажите , какой из карандашей очинен неправильно. Почему?

(показ. слайда.)

Почему все чертежные карандаши бывают только граненными, в то время как карандаши другого назначения бывают и граненными и круглыми?

Ответ: Чертят ,как правило, на наклонной доске. С такой доски круглый карандаш скатывался бы довольно легко. У граненного карандаша этой вероятности меньше.

2). Найди изображение карандаша, правильно подготовленного к работе.

(показ. слайда)

Ответ: При подготовке к работе необходимо правильно затачивать карандаши. Длина заточенного участка-20мм, а вылет графического стержня- 8мм. Графический стержень карандаша заостряется в виде конуса или лопаточки)

(показ. слайда)

3). Какими двумя карандашами по их твердости вы бы воспользовались

для черчения?

(показ. слайд)

Ответ: Для черчения надо иметь минимум два карандаша: один из серии твердых, другой из серии мягких.

4). Найди изображение ножек циркуля, правильно подготовленного к

работе

( показ. слайда)

5). Как пользоваться циркулем: как показано на рисунке слева или как справа?

( показ. слайда)

Ответ: Большинство учащихся стремятся держать циркуль – не за головку двумя пальцами ( как требуется), а всей кистью правой руки, что неверно.

6). На каком расстоянии наносится рамка на чертеже?

( Ответ: слева 20 мм- по трем другим сторонам 5 мм)

7). Где располагается основная надпись на чертеже? (

(Ответ: В правом нижнем углу) (показ. слайда)

2 раунд

3 раунд

Беря по порядку цифры с проекций и заменяя их буквами с соответствующих элементов аксонометрического изображения, прочитайте, кому принадлежат слова: «Где крик, там нет истинного знания»

Ответ: Леонардо да Винчи

4 раунд

Ребус

5 раунд

1. Точка, из которой исходят проецирующие лучи при центральном проецировании

2.То,что получается в результате моделирования.

3. Грань куба

4.Изображение, получаемое при проецировании

5. В данной аксонометрической проекции оси располагаются под углом 120 градусов друг к другу

6. По –гречески это слово означает «двойное измерение»

7. Вид сбоку лица, предмета

8. Кривая, изометрическая проекция окружности

9. Изображение на профильной плоскости проекций -это вид …

6 раунд

карандаш — это… Что такое карандаш?

Как отточить свой карандаш для рисования

Если вы хотите узнать больше о рисовании портретов, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Подробности урока

На предыдущем уроке мы рассмотрели различные способы удержания карандаша для рисования.Один из этих методов требует определенной заточки карандаша, и на этом уроке я покажу вам, как именно это сделать.

Чаще всего точить карандаш можно с помощью такой точилки для карандашей.

Теперь это отличный способ заточить карандаш (и я делаю это постоянно), но он позволяет использовать только кончик карандаша для рисования.

Но заточив карандаш, чтобы он выглядел вот так…

… вы сможете использовать не только кончик карандаша, но и его боковую сторону.

Это позволяет вам манипулировать карандашом множеством интересных способов.

Кроме того, это сделает затенение намного проще и быстрее, чем просто использование наконечника, поскольку вы можете покрыть большую площадь поверхности.

Итак, вот как заточить карандаш, чтобы он выглядел вот так.

Сначала воспользуйтесь обычной точилкой для карандашей, чтобы начать работу с кончиком.

Затем используйте лезвие бритвы или эксцентриковый нож, чтобы удалить часть дерева, чтобы обнажить больше свинца. Мне нравится пользоваться этими бритвенными лезвиями.

Вы можете получить целую коробку из 50 штук всего за несколько долларов в магазине товаров для дома или купить их в Интернете.

Вот ссылка на то, где я их купил в Интернете: Коробка с бритвенными лезвиями

Держите карандаш в одной руке вот так.

Возьмитесь за лезвие бритвы другой рукой так, чтобы оно было направлено от вас.

Затем большим пальцем протолкните лезвие вперед и слегка потяните карандаш назад.Вращайте карандаш по ходу движения.

Будьте осторожны, чтобы не порезаться!

По мере того, как вы приближаетесь к поводку, старайтесь снимать только тонкий слой древесины за раз, чтобы не рискнуть зайти слишком далеко и отрезать кусок от поводка.

Продолжайте делать это до тех пор, пока не будет обнажено около дюйма свинца и не появится плавный переход от дерева к свинцу.

На этом этапе, если мы попытаемся использовать сторону карандаша, мы получим очень неровный тон и острые края.Итак, нам нужно разгладить карандаш, чтобы он выглядел примерно так.

Для этого можно загладить наждачной бумагой. Вы можете двигаться из стороны в сторону или вперед и назад. Часто вращайте карандаш, чтобы все было ровно.

Будьте осторожны, не давите на карандаш слишком сильно, так как вы можете сломать грифель. Если это произойдет, не волнуйтесь, вначале такое случается очень часто. По мере того, как вы станете лучше в этом, вы будете гораздо реже ломать карандаш.

Затем просто сотрите лишнюю пудру, и карандаш готов к рисованию.

Если вы собираетесь использовать край карандаша для большого количества штрихов, не забудьте часто поворачивать его, чтобы сохранить гладкий контур грифеля. Если вы продолжите использовать только одну сторону, на карандаше появится скос, и вам придется снова затачивать его.

Если вы собираетесь много пользоваться кончиком карандаша, со временем он, очевидно, потускнеет. В этом случае вы можете повторно заточить его наждачной бумагой. Или вы можете использовать время, когда вы растушевываете сбоку, чтобы снова заточить кончик.

Переключаясь между использованием боковой стороны и кончика, вы значительно увеличиваете расход своего карандаша между каждой заточкой.

Как точить угольные и графитовые карандаши

Часто я вижу посты в Instagram, где люди показывают свои рисунки вместе со своими карандашами, и первое, что я вижу, это то, что кончики карандашей не заточены правильно. Во время рисования я усвоил одну вещь: нужно быть очень осторожным с кончиком карандаша.В следующей статье я научу вас правильно точить карандаш.

Форма кончика карандаша

В статье о лучшей бумаге для рисования вы узнали о различных фактурах бумаги. Теперь вам понадобятся эти знания, чтобы создать кончик карандаша правильной формы. Очень важно знать, как правильно точить карандаши. Если вы хотите использовать текстуру бумаги, не создавайте очень острый кончик карандаша. Если кончик карандаша не очень острый, вы не сможете рисовать впадины между бумажным зубом или текстурой.Графит или уголь останутся только поверх текстуры, если вы не нажмете очень сильно. Таким образом вы можете рисовать разные текстуры в зависимости от бумаги, которую вы используете. Опять же, вы можете видеть, что тип бумаги, который вам нужен, всегда зависит от типа текстуры, которую вы хотите создать. С другой стороны, вам понадобится очень острый наконечник, если вы хотите создать очень мягкую кожу, например, на лице ребенка, или когда вы хотите нарисовать очень острые края. Вам также понадобится острый кончик карандаша для очень мелких деталей, таких как зрачки, пряди волос и т. Д.

Не забудьте о заточке!

Когда люди говорят о заточке карандаша, они обычно вкладывают карандаш в точилку для карандашей и поворачивают ее. Законченный! Это очень неправильно! Чтобы создать великолепное реалистичное искусство, ваши навыки заточки должны быть очень высокими. Особенно когда дело касается угольных карандашей, вы не сможете создать реалистичный портрет, не заточив карандаши очень хорошо. Когда я был в мастерской по рисованию у очень известного художника, я узнал, что очень большая часть работы, которую вы должны выполнить во время создания нового рисунка, — это процесс заточки. Первая половина дня семинара была почти только о том, как правильно заточить карандаш. Сначала я подумал, что это, должно быть, шутка, и что мастерская очень плохая, но после того, как все больше и больше использовала технику заточки, я понял, насколько важно иметь очень острый наконечник. Я также узнал, насколько сложно острить угольные карандаши и особенно карандаш Pierre Noire. После того, как вы разбили уголь три раза очень близко, прежде чем закончить острым наконечником, вы сходите с ума: D.

Как точить графитовые карандаши

Прежде чем вы начнете точить карандаши, вы должны знать, угольный это или графитовый карандаш.Кроме того, вы должны знать твердость древесного угля или графита. Сначала я хочу показать вам, как можно точить карандаши с твердым графитом (от H9 до F). Для более мягких графитовых карандашей и угля я рекомендую вам использовать технику, которую я покажу вам позже, потому что более мягкие карандаши обычно очень легко ломаются. Для своих рисунков я обычно использую семь разных карандашей. Три графитовых карандаша (h4, HB, F), три угольных карандаша (HB, B, B3) и карандаш Pierre Noire. Процесс совсем другой!

Первый шаг с твердыми графитовыми карандашами — удалить около 4 сантиметров древесины вокруг графита.Для этой части следует использовать лезвие бритвы или очень острый нож. После этого шага ваш карандаш должен выглядеть так, а может быть, даже немного длиннее.

На следующем этапе вам нужно использовать шлифовальную бумагу, чтобы создать очень острый кончик карандаша. Кончик должен иметь вид конуса и быть почти таким же острым, как игла.

Для шлифовки нельзя использовать шлифовальные бумажные инструменты, которые можно найти в наборах для рисования. Гораздо лучше использовать обычную тонкую шлифовальную бумагу.Вы можете держать шлифовальную бумагу в одной руке, образуя кривую, а в другой руке вы держите карандаш, перемещаете его по бумаге и одновременно поворачиваете. На следующем рисунке вы можете увидеть, как это нужно делать.

Сделав это некоторое время, вы должны получить идеальную форму конуса с очень острым кончиком карандаша. На следующем рисунке вы можете увидеть, как это должно выглядеть. Это было очень быстро и может стать намного лучше! 🙂

Как точить угольные карандаши

Для угольного карандаша нужно использовать другую технику.Некоторые люди также используют бритвенные лезвия и шлифовальную бумагу, чтобы сделать их острыми, и, конечно же, это тоже работает. Всегда есть много способов. То, что я делаю, и то, что делают другие хорошие художники, — это следующий процесс.

Первый шаг очень похож на первый шаг процесса заточки графитового карандаша, но вам нужно удалить меньше материала вокруг угля. Если удалить слишком много, он сломается. Вы должны быть очень осторожны, иначе у вас в руке потеряется кончик карандаша: D. Ваша цель — начать, как на фото.Слева вы видите карандаш Pierre Noire, а справа угольный карандаш Conté a Paris.

Следующий шаг, возможно, еще сложнее. Теперь вам нужно использовать точилку для карандашей. Чтобы хорошо заточить карандаш, вам придется использовать точилку целиком. Одной рукой вы держите точилку, а другой — очень мягкий угольный карандаш. Теперь вам нужно начать очень мягко и осторожно. Осторожно поворачивайте карандаш. Это та часть, которую вам нужно много практиковать.Когда вы начнете использовать эту технику, ваш уголь, вероятно, будет очень часто ломаться. Может быть, через несколько раз вы поймете, что это дерьмо.

Поверьте, я думал то же самое, но в то же время я видел, как действительно известный художник делал это так легко и очень быстро. Я продолжил эту технику и знаю, что использую ее каждый день, потому что это намного быстрее, чем использование шлифовальной бумаги и бритвенных лезвий каждые несколько минут. После первых попыток я также некоторое время использовал шлифовальную бумагу и лезвия для бритвы, но знаю, что я очень счастлив, что остался с этой техникой. Иногда я также делаю некоторые исправления с помощью лезвия бритвы, но обычно оно работает только с точилкой.

Много тренируйтесь и найдите свой путь!

Теперь вы знаете, как я точу карандаши. Надеюсь, это поможет вам улучшить ваши рисунки. Конечно, всегда есть разные мнения о том, как это делать. Для меня эта техника работает очень хорошо. Тем не менее, вы должны попробовать то, что лучше всего подходит для вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, как это работает для вас и какие методы вы обычно используете! Если вы нашли способ получше, поделитесь им в комментариях!

Все самое лучшее

Саймон

EasyPencilDrawings.com

Эскиз карандаша и ластика — Успешный рисунок

Если вы хотите провести тонкую линию, вам понадобится острый кончик карандаша. Вы можете заточить карандаши двумя способами: точилкой для карандашей или вручную, используя нож для рукоделия и подушечку для наждачной бумаги.

Точилки для карандашей — самый простой способ сохранить остроту карандашей

Точилка для карандашей — самый быстрый и простой способ сохранить кончики карандашей острыми.

Точилки для карандашей — самый простой способ сохранить остроту карандашей

Точилка для карандашей — самый быстрый и простой способ сохранить кончики карандашей острыми.

Заточен с помощью точилки для карандашей

Придайте форму карандаша ремесленному ножу

Возьмите карандаш одной рукой острием от себя, а нож — в другой. Прижмите большой палец, удерживающий карандаш, к большому пальцу, удерживающему нож, чтобы создать рычаг, чтобы лезвие врезалось в карандаш.Вырежьте, затем поверните карандаш и повторяйте процесс, пока не превратите область в точку.

Заточен с помощью точилки для карандашей

Заточен ножом и наждачной бумагой

Ремесленный нож и подушечка для наждачной бумаги показывают большую часть стержня карандаша Для контролируемой точки, которая открывает большую часть стержня, заточите карандаш с помощью ремесленный нож и подушечка для наждачной бумаги.

Затем заточите сердцевину наждачной бумагой

Отшлифуйте сердцевину вперед и назад на шлифовальной тарелке для получения острого края.

Идентификация карандашей

Чтобы не искать и не щуриться, чтобы прочитать отметки по бокам карандашей, промаркируйте концы карандашей лаком для ногтей или цветной лентой. Поместите лак для ногтей или ленту по направлению к верхней части карандаша, но не закрывайте отметку с рейтингом или не кладите ее там, где ее может закрыть удлинитель карандаша.

Затем заточите сердечник с помощью наждачной бумаги

Отшлифуйте сердцевину вперед и назад на шлифовальной тарелке для получения острого края.

Бумаги для набросков и рисования различаются по размеру, весу, текстуре поверхности (обычно называемой зубом) и содержанию.Их также можно разделить на бумагу для рисования или эскиза. Выбирая бумагу для рисования, всегда выбирайте бескислотную бумагу, иначе со временем она может пожелтеть. Бумага для набросков, как следует из названия, предназначена для набросков и обычно имеет вес от 50 до 70 фунтов. (От 105 г / м2 до 150 г / м2). Бумага для рисования, предназначенная для более законченного искусства, обычно бывает 90 фунтов. (190 г / м2) вес. Небольшой карманный блокнот для рисования 6 дюймов на 4 дюйма (15 см x 10 см) отлично подходит для быстрого изучения и идей, в то время как альбомы большего размера, очевидно, необходимы для более крупных эскизов.Любой рисунок, который вы начинаете, может быть завершен в качестве хранителя, поэтому вы можете предпочесть начинать все свои рисунки, используя средний зуб размером 11 дюймов x 14 дюймов (28 см x 36 см), не содержащий кислоты, 90 фунтов. Бумага для рисования (190 г / м2).

Светлые и темные участки рисунка достигаются за счет изменения силы давления на карандаш. По этой причине необходимо, чтобы под бумагой была твердая поверхность, в идеале — доска для рисования. Он предлагает гладкую, твердую поверхность без неожиданных бороздок и царапин, и он не сгибается и не деформируется при давлении, как картонная задняя часть блокнота для рисования.

Бумага для черчения и черчения

Используйте и маленький блокнот для рисования, и большой блокнот для рисования. Вырвите отдельные листы блокнота для рисования и используйте их на доске для рисования.

Бумага для черчения и черчения

Используйте и маленький блокнот для рисования, и большой блокнот для рисования. Вырвите отдельные листы блокнота для рисования и используйте их на доске для рисования.

Чертежные доски обеспечивают твердую гладкую поверхность

Доски для рисования можно купить с зажимом на одном конце и резинкой на другом, чтобы удерживать лист бумаги на месте.

Доски для рисования обеспечивают твердую гладкую поверхность

Доски для рисования можно купить с зажимом на одном конце и резинкой на другом, чтобы удерживать лист бумаги на месте.

Trac

Калька и малярная лента

Используйте кальку, чтобы сделать более изысканный набросок. Положите предыдущий эскиз под верхний лист кальки. Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить листы бумаги друг к другу, затем аккуратно обведите нужные элементы изображения на кальке.

Ластики — это то, что нужно иметь в виду, что вы будете использовать их очень экономно. Каждый раз, используя ластик, вы рискуете размазать рисунок или повредить бумагу.

Ластик для резинок

Ластик для винила белый

Ластик для замешивания

Ластик для винила, белый

Ластик-замес

Первый ластик, который вы получите, должен быть ластиком с замешиванием. Эти мягкие, похожие на замазку ластики очень бережно относятся к поверхности бумаги и оставляют мало крошек.Чтобы стереть, сначала попробуйте прижать ластик к поверхности бумаги; это меньше повреждает бумагу, чем трение ластиком взад и вперед.

Белый Ластик для винила

Используйте белый ластик для винила, чтобы удалить трудно стираемые карандашные линии. Белые ластики для винила более абразивны, чем резиновые ластики, но не пачкают бумагу, как это часто бывает с некоторыми цветными ластиками. Белые виниловые ластики оставляют после себя струны, а не крошки, что упрощает очистку.

Стирающий щит

Изготовленный из тонкого металла стирающий щиток маскирует участки, которые нельзя стирать.Чтобы использовать его, одной рукой крепко прижмите щиток к области, которую не должны беспокоить, а другой рукой аккуратно сотрите поверх щита.

Щит стирания

Не используйте ластик на конце карандаша

Никогда не используйте ластик на конце карандаша. Он может размазать карандашные линии и испачкать бумагу.

Продолжите чтение здесь: Технический чертеж Как использовать Т-образную линейку

Была ли эта статья полезной?

Научитесь точить карандаш

Заточка и удержание карандашей

Вам нужно держать карандаши в наилучшем состоянии для выполняемой работы, и часто для этого требуется острый кончик и хороший край для рисования широких мазков.Вот некоторые из различных методов заточки:

Обычная точилка для карандашей
Старая проверенная и испытанная точилка для карандашей (в долгосрочной перспективе металл может быть предпочтительнее пластика) гарантированно заточит карандаш. Обратной стороной этого является то, что в процессе тратится много карандаша. Будьте осторожны, чтобы не уронить карандаши, нет ничего хуже, чем постоянно их затачивать, потому что кончик продолжает выпадать!

Arist’s Scapel
Можно использовать острое лезвие, чтобы обнажить больше графита.Это один из моих любимых методов не только потому, что он экономит отходы, но и потому, что вы можете обнажить больше графита для более широких мазков.

Наждачная бумага
Чтобы острие оставалось точным, потрите карандаш о кусок наждачной бумаги, поворачивая его в руке, чтобы получилось ровное острие.
Хотя механические карандаши остаются острыми, если вам нужны сверхмелкие детали, вы можете даже подумать о шлифовании края, чтобы вы могли работать с острым точеным углом.

Электрическая точилка
Быстрая, легкая и не такая большая трата отходов, как обычная точилка.

Как держать карандаш

Сама идея держать карандаш в руках может показаться немного странным, учитывая частоту, с которой мы использовали карандаши / ручки с такого раннего возраста. Типичная «пишущая» рука — это рука, которая в большинстве случаев сжимает орудие близко к кончику. При рисовании и зарисовке аналогичная поза может быть ограничивающей и только действительно поддается детализации и облегчению и облегчению приложения давления к небольшому участку на бумаге.

Помните о наклоне карандаша, так как он может повлиять на толщину и качество линии, в отличие от карандаша, заточенного с помощью обычной точилки, или механического карандаша, который сохраняет свою однородность повсюду. При создании набросков я часто работаю с относительно низким уровнем наклона, помещая пальцы немного дальше от кончика карандаша, и только в более детализированных областях я буду держать его почти вертикально. Хватку снизу сопровождает поза сверху. Оба предлагают большую гибкость для гибкости запястья, что упрощает рисование кривых и создает большую вариативность в ширине линии и / или давлении. Эти позы также устраняют большую часть спазмов, которые могут возникнуть в результате продолжительных периодов жесткого рисования.

В следующих видеороликах вы можете заметить, что я держу карандаш двумя пальцами и большим пальцем — не самая эффективная поза, но вы должны использовать то, что удобно самому себе.

Одинаковая ручка, другой угол (см. Фото слева).

В конечном счете, держать карандаш в руке сродни удержанию плектра при обучении игре на гитаре. Часто обучают стандартному методу, но таких людей, как Джеймс Хэтфилд из Metallica, не мешает неортодоксальная техника захвата, а такие игроки, как Джимми Хендрикс, вообще отказываются от правил! По сути, используйте то, что вам удобнее, но экспериментируйте, не сдавайтесь и не прибегайте к старым привычкам слишком рано.

Рисунок карандашом: Пошаговое руководство для начинающих

Рисование карандашом — это искусство, которым можно заняться в любом возрасте (Еще не начали? Пройдите наш начальный курс рисования! ). Для этого требуется очень мало материалов и — честно говоря! — нетрудно научиться. Фактически, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), У вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этим универсальным средством.

Скептически? Попробуйте наш урок по быстрому рисованию ниже. Вы будете удивлены, насколько легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы овладеете этими основами, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы переходить к более сложным предметам. Будьте готовы оставить свой след!

Что вам понадобится

Карандаши

Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбрать, кроме стандартного №2.Карандаши классифицируются как по цифрам, так и по буквам, где «H» жестче, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.

Запутались? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква / цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обойдутся вам дорого), и все будет в порядке.

А как насчет механических карандашей? Да, они могут быть отличными.Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши, для мягкого растушевки. Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, неплохо было бы выяснить, какие типы кончика (толще? Тоньше?) И твердость графита вам нравятся, а затем сделать рывок и купить высококачественный механический карандаш.

Точилка для карандашей

Вам понадобится хорошая. Отличный выбор для новичков — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями.Каждый из них будет точить карандаш до разного типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.

Ластик

предназначены не только для переделки и очистки. Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик или большой розовый ластик (например, ластик на конце карандаша, но большего размера) — оба отличные и недорогие варианты.Узнайте больше о ластиках здесь!

Бумага

Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, с самого начала не захотите использовать дорогую бумагу. Вы захотите приобрести два типа бумаги: бумагу для набросков, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и отработки техник; и более качественный архивная бумага для рисования , который толще и имеет нежный «зубец», идеально подходящий для графита, когда вы готовы работать над окончательной деталью. Вы даже можете перенести эскизы, которые хотите развить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.

Рисование карандашом за четыре простых шага

1. Выберите справочное изображение

Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться на вас во время работы. Возьмите что-нибудь простое, например, цветок или простой предмет. В этом примере мы будем использовать пончик.

2. Нарисуйте контур

Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности.Можно позволить себе некоторые вольности.

3. Добавление тонов и текстур

Когда вы довольны своим базовым наброском, вы можете приступить к заполнению и уточнению вашего рисунка. Оцените свое эталонное изображение для различные текстуры для передачи в вашем рисунке . В случае с бубликом «торт» имеет слегка неровную текстуру. Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как разметка).

Чтобы добавить четкости, затемните размытость по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (пересекающиеся линии) на части радиуса бублика, которые соответствуют более темным частям эталонного изображения.

4. Уточните свой рисунок

Сделайте свой рисунок изящным, используя различные карандашные отметки для затенить и выделить определенные области . Использование разнообразных тонов подскажет цвет даже в черно-белом изделии.Начинайте медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени делайте паузы, чтобы посмотреть на изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нужно затенять больше.

С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как захотите, превратив его в высокодетализированную работу или оставив более свободным. Следуй своей интуиции и сделай рисунок своим!

Полное руководство по ресурсам для всех ваших проектов по рисованию

Получив ряд запросов от читателей, мы составили для вас это огромное руководство по рисованию 🙂

Учись, совершенствуйся и мастер

Ищете что-то конкретное? Смотрите наше содержание ниже.

Спешите? Ознакомьтесь с нашими ключевыми выводами и главными рекомендациями внизу этого поста.

Мы что-то забыли? В конце оставьте вопрос или комментарий.

Обзор лучших карандашей для рисования

Что искать в лучшем карандаше для рисования

Какие карандаши лучше всего подходят для начинающих?

Уровни рисования карандашами

Карандаши графитовые

Механические карандаши

Карандаши цветные

Лучшие точилки для карандашей

Основные выводы и рекомендации

Учитесь ли вы рисовать или экспериментируете с рисованием.Или затенение, рендеринг или создание черновика будущего шедевра. Вам нужно знать, какие карандаши лучше всего подходят для рисования.

Использование карандашей в различных техниках рисования может произвести потрясающий эффект.

На рынке представлены сотни карандашей, и найти идеальный набор может быть немного сложно. Вот о чем вы рассказали в этом посте.

Мы провели все исследования за вас, так что вам не придется. Мы потратили много часов на изучение авторитетных сайтов.Мы также прочитали бесчисленное количество обзоров, чтобы составить этот исчерпывающий список.

Будьте готовы стать одним целым со своим лучшим карандашом для рисования и творить волшебство!

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы что-то купите по этим ссылкам, мы будем получать небольшую комиссию. Спасибо за поддержку Crafty Like Granny 🙂

Широкий спектр марок свинца

Как и в случае с большинством художественных и ремесленных материалов, создатели экспериментируют с карандашами разных сортов, чтобы увидеть эффекты, которые они могут создать.

Постоянное качество свинца

Последовательность и гладкость графитовых карандашей для рисования важны.Это обеспечит ожидаемый пользователем эффект. Обязательно остерегайтесь потенциальных клиентов, которые царапают бумагу, вы не хотите, чтобы это происходило при рисовании. Некоторые клиенты могут сжимать бумагу сильнее, чем другие, и это нормально.

Легко стирается без смазывания

Никто из нас не идеален, и иногда возникает необходимость исправить ошибку с помощью ластика. Используйте карандаши, которые хорошо стирают и не оставляют разводов. Вы же хотите, чтобы готовый рисунок выглядел хорошо!

Колодец заточки

Тщательно обработанные карандаши из высококачественного дерева.После заточки стружка чистая. Карандаши качественного изготовления менее подвержены поломке. Плюс в том, что у них нет острых, как долото, сломанных концов или расколотых концов при заточке.

Экспериментирование имеет решающее значение, когда вы только начинаете рисовать. Лучший набор карандашей для рисования для начинающих должен иметь множество вариантов.

Это позволяет вам решить, что подходит вашему стилю и что вы создаете с разными потенциальными клиентами.Покупка лучших карандашей для рисования разных классов будет отличным началом.

Считаете себя тем, кто не умеет рисовать? В видео ниже показано несколько простых шагов, чтобы доказать, что вы можете!

Марки карандашей относятся к твердости и текстуре. H означает «твердость», F — «тонкость», а B — «чернота».

Диапазон оценок от 2 до 9.Буква, следующая за цифрой, определяет, будет ли это жесткая «H» или мягкая «B».

В середине встречаются две ступени. Здесь вы найдете такие вещи, как HB, B, F (тонкое острие) и H. Твердые карандаши светлее по тону, а мягкие карандаши темнее.

Итак, фактический порядок классов карандашей такой:
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F B HB 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B.

Характеристики:

• Повышение резкости до мелких точек
• Затупление займет больше времени
• Сделайте светлые отметины

Использование:

• Подходит для прорисовки деталей и предварительных чертежей, которые могут не быть постоянными.
• Помогите смешать края более темных областей для создания эффекта градиента.

Характеристики:

• Мягкие темные карандаши с высокой долей графита.
• Становятся более гладкими быстрее, чем другие сорта, но они также и более гладкие.

Использует:

• Эти карандаши с разной степенью надавливания создают наибольшую разницу между светлым и темным.
• Отлично подходит для заполнения темных областей, таких как тени и контуры лица.

Характеристики:

• Средние сорта содержат относительно сбалансированное содержание глины и графита.
• Достаточно темные, чтобы хорошо отображаться, но все еще достаточно жесткие, чтобы сохранять острие

Использование:

• Хорошие универсальные карандаши.
• Отлично подходит для детальной работы.

Стандартный карандаш для рисования — HB или 2B. Многие рекомендуют этот отличный универсальный карандаш из-за того, что грифель находится между мягким и твердым.

Мэтт Фасселл

Изучите приложения для затенения, такие как штриховка, перекрестная штриховка, смешивание, рендеринг, случайные или волнистые линии и пунктирная линия. Узнайте, как создать иллюзию света с помощью штриховки.

Дарлин Нгуен

Следуйте простому пошаговому руководству Дарлин по созданию реалистичного глаза.

Правильно ли вы держите карандаш? В этом видео педагог по рисованию и художник; Стэн Прокопенко, покажет вам гениальный способ сделать ваши удары более точными и менее утомительными.

от Thaneeya в Art Is Fun

Рисование мандал может быть очень расслабляющим, и именно вы решаете, как должен выглядеть конечный результат.Так что все не может пойти не так! Следуйте пошаговым инструкциям Thaneeya.

В этом уроке вы изучите базовые техники рисования, которые объясняются легко и понятно.

Фан-арт — отличный способ выразить признательность другим людям. Тебе нравятся покемоны? Тогда вам понравится эта серия простых руководств!

, автор — Joumana Medlej

Узнайте, как насчет пропорций лица, глаз, носа, ушей и губ в этом уроке.

Умение рисовать — неотъемлемая часть инструментария любого художника. От чернового наброска до готового шедевра. Рисование эскизов — это простой и полезный вид искусства. Это может сделать кто угодно. Однако, как и любой вид искусства, это может быть сложно и утомительно. Так что для многих это может оказаться скорее разочарованием, чем удовольствием.

Никто этого не хочет, не так ли? У Draw with Jazza есть фантастическое видео о том, как рисовать, с советами, приемами, подсказками и многим другим.От начинающих до тех, кто довел свое дело до совершенства. В этом видео каждый найдет что-то для себя.

От новичков до экспертов, наличие правильных инструментов для создания эскизов — отличное начало. Хорошие карандаши для рисования — ключ к успеху. Вот несколько рекомендаций для графитовых карандашей.

Tombow Mono Professional Drawing Pencil — упаковка из 6 штук с ластиком — разные степени

Набор карандашей для рисования Uni Hi-Uni Mitsu-bishi — от 10B до 10H — 22 шт. В коробке

Эти карандаши имеют немного более темный цвет и мягче, чем у других марок. Очень легко затачиваются, они исключительно гладкие и бывают всех классов от 10H до 10B.

Набор подарочных коробок Caran D’ache Graphite Line

Caran D’Ache в Швейцарии является единственным производителем карандашей в стране, разработавшим роскошные графитовые карандаши. Эти карандаши были тщательно разработаны, чтобы предложить все оттенки черного, толстые и тонкие линии и целый ряд эффектов. Самый роскошный карандаш, и для большинства он стоит вложенных средств.

Faber-Castel FC800028 Castell 9000 Набор графитовых карандашей из 15 предметов с сумкой

Плотность графита, заключенного в качественную древесину, — замечательная особенность этого карандаша.Заостряются до мелочей, и сумка, с которой они идут, идеально подходит для путешествий. Содержит различные степени твердости и имеет превосходные черные, устойчивые к поломке провода.

Набор монолитов Cretacolor

Cretacolor Monolith — карандаши без древесины, твердость которых варьируется от HB до 9B. Эти карандаши имеют защитное лаковое покрытие и легко затачиваются. Пользователи отметили удобный вес этих карандашей: не слишком тяжелый, не слишком легкий.

Графитовые карандаши для рисования Prismacolor Premier с ластиками и точилками, набор из 18 предметов

Это карандаши без дерева, имеют качественный графит и стабильно затачиваются.Ассортимент сортов с сильными сторонами. В комплекте: 7 бирюзовых карандашей для рисования (8B, 6B, 2B, B, 2H, 4H и 6H), 4 графитовых карандаша без древесины (2B, 4B, 6B и 8B), 3 водорастворимых графитовых карандаша (HB, 4B и 8B), 2 ластика (винил Magic Rub и замешанная резина), 1 стальная точилка и 1 шлифовальная доска.

Графитовые карандаши для рисования и набросков с люмографом Staedtler Mars, мягкий набор, 12 градусов

Эти карандаши чрезвычайно устойчивы к взлому из-за того, как они были изготовлены.Они аккуратно стираются, а кожура изготовлена ​​из экологически чистого кедра. Заточка — легкий ветерок, без трещин и сколов. При использовании они гладкие на бумаге, и ими легко управлять.

Графические карандаши Derwent (набор из 24 карандашей)

Превосходное качество и мастерство изготовления. Они рисуют плавно, а набор карандашей позволяет делать четкую и детальную работу. Они прекрасно сочетаются и хорошо затачиваются. Пользователи отметили, насколько комфортно они чувствовали себя в руке.

Лира Рембрандт Art Design

Эти карандаши гладко ложатся на бумагу, отлично подходят для растушевки и легкого стирания. Одни из лучших карандашей для растушевки. Они изготовлены из высококачественного свинца, устойчивого к взлому. Долговечные и долговечные с диапазоном степеней от 4H до 6B. (4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B)

Надоело точить карандаши? Карандаши для механического рисования — это ответ!

У традиционных карандашей для рисования грифель или графит наклеен и заключен в деревянный корпус.

В отличие от механического карандаша, у них есть стержень из свинца или графита, который можно удлинить и заменить.

Внешний корпус часто изготавливается из пластика или металла с удобными захватами.

Толщина свинца

Получение разных линий очень важно для рисования. Использование свинца разной толщины дает большее разнообразие эффектов, которых вы можете достичь.Для детального рисования обычно используется механический карандаш 0,3 мм. 0,5 мм часто используется для технического рисования. Но оказалось, что он очень универсален для создания всевозможных стилей.

Прочность

Пластиковые, металлические или деревянные бочки — выбор материалов для корпуса механических карандашей. Выберите тот, который не трескается или ломается при постоянном использовании.

Комфорт

Вы можете только догадываться, как чувствует себя карандаш в руке.Комфорт, который вы испытываете во время сеансов рисования, очень важен. Особенно, если вы делаете это в течение многих часов.

Запасные части доступны

При выборе механического карандаша учитывались наличие и стоимость грифеля / графитового стержня.

— Как мы уже упоминали ранее, вам может надоело точить карандаш в деревянном корпусе. Механические карандаши не требуют заточки благодаря тонкому грифелю.

— Ширина линии остается прежней. В отличие от карандаша в деревянном корпусе, который после заточки рисует тонкую линию. Но по мере того, как вы продолжаете рисовать, линия становится толще

— Баланс механического карандаша остается прежним. В отличие от карандаша в деревянном корпусе, который при заточке становится короче.

— Вы можете хранить прочный и прочный механический карандаш долгие годы! Вам нужно только пополнить лиды.

Механический карандаш rOtring Rapid PRO

Идеально подходит для черчения и рисования.Ствол сделан из металла, но его удобно держать в руке. Нескользящие поверхности с небольшими выступами — отличная особенность. Благодаря конструкции скользящей втулки поломка минимальна. Под колпачком кнопки есть встроенная точилка. Компания предлагает ограниченную гарантию сроком 2 года с даты первоначальной покупки в отношении дефектов материалов и изготовления.

Pentel Kerry Механический карандаш

Удобно лежит в руке, имеет хороший вес и балансировку.Особенностью этой конструкции является продуманный механизм продвижения вперед с компактным и хорошо сбалансированным стволом. Роскошный вид с идеально продуманной насадкой-защелкой.

Pentel Graph Gear 1000 Механический карандаш

Превосходный дизайн, внешний вид, солидность благодаря металлическому стволу. Отличный баланс и действие лид-экстендера, по словам пользователей, вызывают очень приятный щелчок по нему. Металлическая направляющая для грифеля убирается в корпус карандаша, чтобы он не сгибался.Ластик находится внутри металлической гильзы, поэтому он не попадает в свинцовый резервуар. Направляющая для свинца втягивается, открывая зажим рубашки нажатием на ее верхнюю часть.

Механический карандаш Uni

Удобно лежит в руке благодаря сбалансированному весу. Ствол сделан из металла, а длинная рукоятка с накаткой помогает удерживать его в устойчивом положении. Механизм вращающегося грифеля всегда сохраняет наконечник острым.

Zebra M-701 Механический карандаш

Легко удерживается и хорошо сбалансирован.Как и у большинства других механических карандашей, у этого карандаша также есть рифленая металлическая ручка, обеспечивающая хорошую устойчивость. Ствол из нержавеющей стали делает его прочным и надежным.

Механический карандаш Jimmidda

Стильный механический карандаш с продуманным дизайном. Мягкая и удобная ручка, нейтральный баланс и надежная фиксация в руке. Выдвижной наконечник защищает поводок.

Пилот Др.Механический карандаш Grip Limited

Gel Grip помогает снизить утомляемость пальцев. Карандаш удобен и прочен. Есть возможность встряхнуть механизм, чтобы вытащить его грифель, или щелкнуть большим пальцем по верхней части механического карандаша.

Лучшие цветные карандаши для рисования

Цветные карандаши приносят изумление и восторг в художественный или ремесленный проект.

Вот несколько рекомендаций по выбору лучших карандашей для рисования.

Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 72 штуки

Прекрасно подходит для растушевки и растушевки. Толстый и мягкий свинец устойчив к поломке. Цвета яркие, а пигменты водостойкие, гладкие и светостойкие.

Студийный набор карандашей Faber Castell Polychromos 36

В корпусе из качественного кедра со склеенными прочными проводами, которые дольше сохраняют остроту. Цвета яркие и масляные.Легко стирать и точить легко.

Faber-Castell Albrecht Durer 36 Набор акварельных карандашей в коробке

Качественные акварельные карандаши. Провода гладкие. Их яркие пигменты позволяют создавать потрясающие акварельные эффекты при добавлении воды.

В заточке карандаша есть что-то терапевтическое. Наблюдая за тем, как удаляются стружки, можно увидеть безупречный, точный заостренный грифель.

Наличие ассортимента карандашей превосходного качества для всех ваших проектов в области декоративно-прикладного искусства означает, что вам нужна высококачественная точилка. Это поможет сохранить ваши красивые карандаши.

Есть так много точилок на выбор. Итак, в этом посте мы расскажем о факторах, которые следует учитывать при выборе лучших точилок для карандашей, чтобы вам было легче принять решение.

Мы освещаем лучшие электрические и ручные точилки для карандашей и наши рекомендации. Мы потратили часы на исследование, поэтому вам не нужно тратить

С нашим руководством вы обязательно найдете точилку для карандашей, которая соответствует вашим потребностям.

Давайте начнем с того, какие вопросы вам нужно задать себе…

Размер и форма

Карандаши бывают круглой, треугольной или шестиугольной формы. Существуют точилки определенной формы. Но большинство из них можно использовать для заточки различных форм.

Какой угол вы предпочитаете?

Вам нравится, что на ваших карандашах больше грифеля, что позволяет использовать карандаш немного дольше? Вам нужна точилка с большим углом.Преимущество точилок, которые дают меньшие угловые наконечники, не так часто ломаются. К тому же они крепче.

Вы в лагере с острым или закругленным острием?

Вы предпочитаете сверхострый наконечник наконечника или тупой закругленный наконечник?

Некоторые точилки прогрызают карандаши, что приводит к поломке и отходам. Вы хотите, чтобы точилка выполняла свою работу точно, не повреждая карандаш.

Хотите, чтобы ваши карандаши оставались нетронутыми?

Если вам нравится внешний вид чистого дерева без следов графита.Тогда вам понадобится точилка, которая не оставляет следов.

Далее мы рассмотрим наши рекомендации по лучшим точилкам для карандашей.

Электрическая точилка для карандашей X-ACTO ProX Classroom

Сведение к минимуму шума и отвлекающих факторов — цель большинства классных учителей. Желательно иметь электрическую точилку для карандашей, которая делает работу бесшумно. Электрическая точилка для карандашей X-Acto ProX Classroom отвечает всем требованиям.

Этот сверхмощный двигатель может регулярно обрабатывать большое количество карандашей.
Шесть различных прорезей позволяют затачивать карандаши разного размера. Благодаря большой емкости для стружки сокращается время ее очистки.

Функция безопасности резака Flyaway защищает пальцы детей. Когда карандаш станет достаточно острым, мотор отключается. Винтовая стальная фреза позволяет заточку с одной попытки, что позволяет экономить время.

Характеристики:
Тихий мотор для тяжелых условий эксплуатации
Шесть различных прорезей для карандашей разного размера
Большая емкость для хранения стружки
Функция безопасности резака Flyaway для защиты пальцев
Экономия времени спиральный стальной резак — точит карандаш с одной попытки

School Smart Вертикальная точилка для карандашей, 6 x 4 дюйма, электрическая

Высококачественные спиральные лезвия гарантируют, что карандаши будут иметь острый конец, а функция автоматической остановки означает, что вы не сможете переточить карандаш.Станок определяет, когда острие достигает максимальной резкости, и отключается.
Нескользящие резиновые прокладки в нижней части устройства придают ему устойчивость во время заточки.

Емкость для бритья среднего размера означает, что вам нужно будет ее чистить чаще.

Характеристики: Функция автоматической остановки
— как только карандаш станет достаточно острым, двигатель отключается.
Стальные спиральные лезвия для острых концов
Нескользящие резиновые прокладки для устойчивости
Контейнер среднего размера для стружки

Электрическая точилка для карандашей X-ACTO ProX Classroom

Еще одна точилка X-Acto, прочная и долговечная, идеально подходящая для использования в учебных классах, дома или в офисе.Все они производят тихие двигатели и стальные винтовые фрезы с острыми закругленными краями. Функция безопасности системы Flyaway Cutter гарантирует, что пальцы детей будут в безопасности.

Характеристики:

Сверхмощная электрическая точилка для карандашей Разработана специально для учебных аудиторий.
Прочная конструкция, устойчивая к износу.
Бесшумный электродвигатель обеспечивает надежную подачу электроэнергии с минимальными сбоями.
Система резака Flyaway автоматически останавливает резак, когда карандаш острый.
Стальной резец со спиральной головкой позволяет получать надежные закругленные острия карандаша.

Artist Choice Электрическая точилка для карандашей Мощная точилка для карандашей со спиральным лезвием на батарейках

Если у вас розетки с минимальной мощностью, то эта точилка для вас, так как при покупке работает от 4 батареек AA (не входят в комплект). Способность работать в тяжелых условиях, но легкий вес.

Художники смогут точить самые разные карандаши — грифельные или цветные.Съемный поддон для бритья легко чистить и снова ставить на место.

Характеристики:

Питание от аккумулятора
Ножи для спиральной спирали — для создания тонких, острых наконечников
Съемный лоток для бритья

Электрическая точилка для карандашей TripWorthy — с батарейным питанием (без шнура)

Trip Worthy Electric Sharpener может работать с большим количеством различных карандашей.Цветные карандаши заточить не так просто, как другие карандаши, но эта точилка справится с ними

Легкий и работающий от батареи, он идеально подходит для использования дома, в офисе или бросает его в рюкзак.
Функции безопасности включают автоматическое отключение, если какая-либо из основных частей не на месте и когда карандаш идеально заточен.

Характеристики:

Беспроводной, с питанием от батареи (4AA)
Функция автоматической остановки — устройство не запустится, пока все не будет на месте | Гаснет, когда карандаш достаточно острый.
Легкий

Электрическая точилка для карандашей LINKYO Pro с универсальной прорезью для вставки, черная

Компактная точилка с вертикальным дизайном позволяет затачивать как графитовые, так и цветные карандаши. Если вы используете точилку для преимущественно цветных карандашей, они рекомендуют точить графитовый карандаш после 10-го цветного карандаша. Это помогает смазывать лезвия и поддерживать их в рабочем состоянии.

Можно затачивать карандаши различных диаметров от 6,5 мм до 11 мм. Большой лоток для стружки от карандашей означает, что вам не придется так часто его опорожнять. Технология Smart Stop постоянно поддерживает резкость. Встроенный предохранительный выключатель отключает устройство, если снимается передняя крышка. Идеально подходит для домашнего использования.

Характеристики:
Заточка как цветных, так и обычных карандашей.
Заточка карандаша диаметром 6,5–11 мм
Большой лоток для стружки для карандашей
Вертикальная конструкция экономит место
Функции безопасности — предохранительный выключатель отключает точилку при снятии передней крышки.
Технология Smart Stop, обеспечивающая идеальную заточку каждый раз

Bostitch SuperPro 6 Extra Heavy Duty Classroom Коммерческая электрическая точилка для карандашей, 6 отверстий, черная / серая (EPS12HC)

Заточка карандашей различного диаметра. Его большая прочная конструкция с бесшумным двигателем со встроенным охлаждающим вентилятором рассчитана на длительный срок службы. Технология Tip Saver предотвращает чрезмерную заточку.

Характеристики:
Технология защиты наконечников предотвращает чрезмерную заточку
Большая Прочная конструкция — металлическое основание из литого под давлением
Встроенный предохранительный выключатель отключает двигатель при удалении лотка для стружки
Быстрая и эффективная заточка с увеличенным сроком службы резца
Тихий двигатель со встроенным охлаждением вентилятор

— Старайтесь избегать чрезмерной заточки
— обязательно поворачивайте карандаш немного вперед и назад, чтобы получить ровный острие вокруг
— Проверяйте кончик время от времени, если нет автоматической остановки
— Регулярно вытирайте стружку от карандаша
— Используйте зубную щетку, чтобы очистить лезвия, чтобы они оставались чистыми и острыми.
Следуя за электрическими версиями, вот наши рекомендации для

Автоматические точилки для тормозов Kum

Характеристики:

Двухэтапный процесс заточки
На первом этапе удаляется дерево, чтобы показать графит.
На втором этапе грифель затачивается для получения длинного острого наконечника.
Подходит для карандашей круглой, шестиугольной и треугольной формы.
Лезвия из высококачественной углеродистой стали.

Точилка для карандашей Masterpiece KUM

С помощью этой двухступенчатой ​​точилки можно получить очень длинные острия.

Характеристики:
Сделано в Германии
Синяя пластиковая пробка для предотвращения чрезмерной заточки
Двухэтапный процесс
На первом этапе удаляется древесина, чтобы показать графит
На втором этапе затачивается грифель для получения длинного острого наконечника

Деревянная точилка для карандашей Uni KH-20 с ручным приводом — черная

Хотя эта модель очень похожа на старые классные точилки с ручным приводом, эта более эффективна и лучше выглядит!

Характеристики:
Заточка длинного конуса с закругленным концом
Простота в эксплуатации
Улавливает стружку в большом бункере у основания
Легко чистится

Точилка для карандашей Uni Color

Эта точилка на вид невелика, но она была специально разработана для цветных карандашей.Из-за того, что грифель цветного карандаша нежный, он может легко сломаться. С этой точилкой нет таких хлопот, она дает короткое, острое и чистое острие.

Характеристики:
Специально разработан для ухода за тонкими стержнями цветных карандашей
Маленький и компактный
Короткий, острый и чистый кончик

Точилки для карандашей Sonic Ratchetta

Идеально подходит как для цветных, так и для графитовых карандашей.Эта система с храповым механизмом позволяет вам крутить карандаш вперед и назад, вместо того, чтобы сжимать его повторно, когда вы поворачиваете и затачиваете.

Характеристики:

Простота использования
Позволяет производить более длинные наконечники

Металлическая точилка для карандашей Maped Helix USA Classic (077049)

Отлично подходит для заточки толстых карандашей, но также может точить стандартные 8-миллиметровые карандаши. Следует помнить, что он может оставлять небольшие сколы на дереве и острие карандаша.

Характеристики:
Подходит для карандашей большего диаметра
Имеет 2 отверстия: одно для карандашей 8 мм и одно для карандашей большего диаметра
Прочное ощущение металла
Ребристые вогнутые стороны для удобного захвата

— Время от времени проверяйте кончик карандаша, когда точите его, не видите ли кончики во время работы.
— Регулярно удаляйте стружку от карандашей
— чистите лезвия зубной щеткой, чтобы они оставались чистыми и острыми

Лучший графитовый карандаш для начинающих

Лучший графитовый карандаш для черчения

Лучший графитовый карандаш для растушевки

Лучший цветной карандаш для рисования

Лучшие точилки для карандашей

Заключение

Надеюсь, что эти рекомендации помогут вам определиться с выбором карандашей для рисования.Помните, что когда дело доходит до выбора художественных материалов, это всегда личное решение. Но, надеюсь, то, что я здесь представил, поможет вам сделать более осознанную покупку.

5 лучших точилок для карандашей для художников в 2021 году (долговечность и качество)

Последнее обновление 15 февраля 2020 года в 17:43

Художники во многом зависят от точилок для карандашей. Им нужны эти точилки, чтобы сделать карандаши достаточно острыми и готовыми к использованию при рисовании или зарисовке изображений. Карандаши должны быть точно заточены, чтобы они производили желаемый эффект.Этого можно добиться с помощью лучшей точилки для карандашей.

Выбор точилки зависит от нескольких факторов. Как художник, вы должны выбрать точилку, которая не ломает карандаш, не скалывает его края и не перетирает дерево. Вы также можете выбрать одну в зависимости от того, предпочитаете ли вы ручную или электрическую точилку. Выбор также будет зависеть от формы и размера точилки. Надежность точилки и ее долговечность также являются факторами, которые следует учитывать, прежде чем платить хорошие деньги за этот инструмент для заточки.Не забывайте также учитывать угол заточки, острие, чистоту и мягкость при посещении местного магазина. Ниже приведен список лучших точилок для карандашей для художников, которые вам следует выбрать и использовать.

Электрическая точилка для карандашей PowerMe

Введение

Это идеальная точилка для карандашей для учителей, студентов и художников. Он хорошо обслуживает как профессиональных, так и начинающих художников. Он красиво оформлен. Работает отлично.Это не отнимает у художника много времени, что является основным недостатком ручных точилок.

Изготовлен из высококачественных материалов, поэтому прослужит вам долго. Функция автоматической остановки делает точилку безопасной и для детей. Эта функция автоматической остановки также предотвращает травмы и порезы на пальцах, которые, возможно, являются самым большим достоинством художника.

Плюсы

Он никогда не дает неровных кончиков. Причина тому — уникальная особенность — вращающаяся спиральная дрель.Одна из основных проблем с другими точилками — карандаши, застрявшие в точилке — никогда не возникает с PowerMe Pencil Sharpener.
Портативный; следовательно, художники могут путешествовать с ним куда угодно. Он без проблем справится с любой задачей по заточке. Он быстрый и мощный — для заточки карандаша художника требуется всего три секунды. Снять и снова прикрепить его так же просто, как утку, пробирающуюся по воде.

Минусы

При первом использовании требует привыкания.

Электрическая точилка для карандашей X-Acto SchoolPro Classroom

Введение

Эта точилка разработана специально для использования в учебных заведениях. Это, однако, не освобождает профессиональных художников от использования его для заточки цветных карандашей. Точилка долговечна и способна противостоять износу.

Он оснащен почти бесшумным электродвигателем, который вызывает минимальные помехи там, где требуется максимальная концентрация.Эта сверхмощная точилка может заточить огромное количество карандашей без каких-либо повреждений.

Плюсы

Оснащен системой отвода резака. Система позволяет резчику автоматически прекратить резку, заметив, что карандаш теперь острый и готов к использованию. Его лезвие выдерживает конкуренцию примерно в 33 раза. Благодаря своей прочной конструкции точилка идеально подходит для художников, которые используют много карандашей, которые им необходимо заточить в кратчайшие сроки.

Обладает удобным дизайном, что делает его идеальным для использования где угодно, особенно в классах художников. Это гарантирует качественную и точную заточку.

Минусы

Он не выполняет звездную работу по заточке более мягких деревянных карандашей. Многие пользователи также жаловались, что он имеет тенденцию разваливаться после нескольких недель интенсивного или регулярного использования; следовательно, заставляя их задуматься, может ли точилка выполнять тяжелые работы, как рекламируется.

School Smart Вертикальная электрическая точилка

Введение

Эту электрическую точилку любят иметь мастера по инструментам.Это инструмент, который нужно использовать, когда вы хотите каждый раз создавать идеальный кончик карандаша. Точилка хорошо подходит художникам, независимо от того, используют ли они ее дома или в школе.

Равномерно точит карандаши. Он способен затачивать карандаши до тех пор, пока острие не станут очень острыми. На этом этапе любая дополнительная заточка может привести к поломке карандашей. Прекрасно затачивает как цветные, так и обычные карандаши на вкус художника.

Плюсы

Он действительно справляется с заточкой в ​​тяжелых условиях.Он не только надежен, но и прочен, и доступен по цене. Это тоже не дешево, но стоит своих денег. Быстро точит карандаши. Это гарантирует карандаши с гладкими конусами и заостренными кончиками.

Имеет красивый дизайн. Он смотрится аккуратно и аккуратно на столе или любой рабочей поверхности; помогая создать благоприятную рабочую среду для художника. Он хорошо служит вам в течение длительного периода, что избавляет вас от дополнительных затрат на замену.

Минусы

Может точить только карандаши длиной более 3 дюймов.Он не работает тихо, поэтому может быть не вашим предпочтительным выбором, если вы цените тишину при рисовании, набросках или наложении слоев. Во время заточки также жует значительную часть карандаша, так что вы можете быть осторожны с этим.

Ручная точилка для карандашей Staedtler

Введение

Эта точилка может показаться некоторым художникам немного простой. Однако он способен вместить карандаши стандартного размера. У него есть крышка, которая закрывает отверстие для точилки.Таким образом, стружка карандаша от всей этой заточки не рассыпается, что отлично подходит для всех, кто путешествует.

Точилка Staedtler имеет кнопку, которую художник должен нажать перед тем, как открыть ее. Опять же, эта функция удерживает стружку на месте, предотвращая ее случайное просыпание. Ванночка подходящего размера, поэтому у вас будет время несколько раз точить карандаш, прежде чем опорожнять его.

Плюсы

Крышка удерживает стружку на месте, предотвращая ее утечку и испортить ваш стол, картины, рисунки или сумку во время путешествий.Это ручной; следовательно, нет необходимости тратить деньги на аккумуляторы или коммунальные услуги.

Имеет металлическую конструкцию; следовательно, более прочный по сравнению с остальными. Даже если он упадет, у вас не будет причин беспокоиться о возможном повреждении. Он отлично справляется со своей работой по заточке карандашей. Это почти ничего не стоит; таким образом, хорошо подходит для художников с ограниченным бюджетом.

Минусы

Работает только с карандашами стандартного размера. Кроме того, некоторым пользователям может быть трудно снова завинтить колпачок после опорожнения содержимого.Более того, он изо всех сил пытается затачивать Crayola.

Точилка для электрических батарей и батарей OfficeGoods

Введение

Точилка — это лучшее из обоих миров. Это одна из немногих точилок, которая работает от электроники и от батареек. Вы можете использовать его как для небольших, так и для крупных работ. Он имеет репутацию идеальной заточки каждый раз в обязательном порядке.

Он дает вам правильную точку, которая является важным ингредиентом для рисования или рисования шедевра.Этот инструмент лучше всего использовать, когда точилки, которые постоянно производят однобокие карандаши, наконец-то сказываются на вас.

Плюсы

Его функция безопасности — это продуманное решение и дополнение. Эта функция идеально подходит, если вы собираетесь поделиться точилкой с детьми. Он компактен, портативен и удобен в использовании. Не занимает много места.

Вам понадобится всего 10-15 секунд, чтобы заточить один карандаш этим инструментом. Он питается тремя разными способами.Во-первых, вы можете использовать батарейки. В качестве альтернативы вы можете использовать его адаптер переменного тока или шнур USB.

Точилка рассчитана на весь срок эксплуатации. Он предназначен для тяжелых грузов. Это идеальный инструмент для заточки цветных карандашей, грифеля и графита.

Минусы

Карандаши большего размера и толщины с этим инструментом заточить сложнее.

Заключительные мысли

Вот и все. Пятерка лучших точилок для карандашей, подходящих для художников.Карандаши — важные аксессуары, которые стоит тщательно выбирать. Выберите тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям и соответствует вашему бюджету. Чем шире разнообразие типов карандашей, тем лучше точилка может в некоторых случаях. Однако сделайте свой выбор, учитывая и другие факторы, которые обсуждались в начале.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Берёзовая роща» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект занятия

по рисованию в подготовительной группе

«Берёзовая роща».

Задачи:                                                                                                      

Обучающие: продолжать учить рисовать пейзаж, правильно выстраивать композицию, уметь сочетать краски при изображении берёзовой рощи в разное время года.

Учить находить сходство между образом человека и берёзы.

Развивающие: закрепить навыки рисования акварельными красками. Отразить настроение берёз во все времена года, подбирая прилагательные, сравнения, образные выражения.

Воспитывающие: воспитывать эстетический вкус, любовь к природе.

Предварительная работа: рассматривание репродукций картин с изображением берёз знаменитых художников, иллюстраций, фотографий. Чтение книг, разучивание стихов о берёзе, рисование берёзовых рощ в разное время года.

Оборудование: презентация с репродукциями картин, ветка берёзы, акварельные краски, кисти, тонированные листы бумаги, банки с водой, салфетки.

Ход.

1ч. Организационный момент.

Встанем мы в кружочек дружно,
Поздороваться нам нужно
Говорю тебе «Привет!»
Улыбнись скорей в ответ.
Здравствуй правая рука,
Здравствуй левая рука,
Здравствуй друг, здравствуй друг,
Здравствуй весь наш дружный круг.

2ч. Основная

– Ребята, я прочитаю вам стихотворение А. Прокофьева, а вы скажете, о чём оно.

Люблю берёзку русскую,

То светлую, то грустную,

 В белом сарафанчике

С платочками в карманчиках,

С красивыми застёжками,

С зелёными серёжками

Люблю её нарядную,

Родную, ненаглядную.

Правильно, про берёзу. Берёза – это символ красоты русской природы. Из всех деревьев русского леса милее всех наша берёза. Если бы все деревья сейчас превратились в людей, то дуб стал мудрым старцем, клён – добрым молодцем.

— Как вы думаете, в кого бы превратилась берёза? (Девицу – красавицу)

— Почему вы так думаете?

Поэты, музыканты, художники всегда восхищались, и будут восхищаться берёзами. Они посвящали ей свои стихи, картины, песни.

— Кто ребята, расскажет стихотворение про берёзу? (2-3 ребёнка)

А сейчас мы отправимся в галерею и ещё раз полюбуемся на изображение берёзовых рощ в разное время года.

Презентация.

Воспитатель обращает внимание на образы берёз в разное время года.

Зимой, берёзы заснеженные, запорошённые, ажурные, хрустальные, беловолосые.

Весной – кудрявые, стройные, гибкие, зеленоглазые, белолицые. Развесили серёжки.

Летом – стройные, красивые, в зелёных сарафанчиках.

Осенью – золотые, багряные, нарядные.

А сейчас, я познакомлю вас с картиной великого художника Левитана «Берёзовая роща».

-Внимательно посмотрите на неё и скажите:

— Какое время года изобразил художник?

— Как вы догадались?

— Какие краски использовал художник в своей картине?

— Как вы думаете, какой день изобразил художник: солнечный или пасмурный?

— Какие берёзы на переднем плане?

— Какие на заднем?

Воспитатель: На своей картине Левитан изобразил царство молодых берёз. Они как девушки — подружки в белых сарафанчиках, то парами, то группами закружились в хороводе. Они такие тонкие, стройные, кудрявые, словно молоденькие девушки. Лучи солнца проникают сквозь густую листву, чувствуется свежесть и прохлада. Так и хочется оказаться в этой берёзовой роще и насладиться красотой и запахом молодых берёз.

— А теперь я предлагаю вам стать юными художниками и нарисовать свою берёзовую рощу. Но сначала мы разомнём наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика.

Всем в лесу на удивленье

Разные растут деревья:

Вот уперлась в небеса

Вся смолистая сосна.

Распустила ветви, косы

Белоствольная береза.

Как во полюшке былинка,

Тонкая растет осинка.

Дуб раскинул свои ветви,

И не страшен ему ветер.

Липа цветом зацвела,

Пчелок в гости позвала.

— Подумайте, в какое время года вы изобразите свою берёзовую рощу.

Выберете необходимый фон. Помните, что деревья на переднем плане большие, а на заднем поменьше.

Звучит музыка, дети рисуют. Выкладывают свои работы на отдельный стол.

3ч Рефлексия

— Что мы сегодня рисовали?

— Чья берёзовая роща вам понравилась?

-В какое время года, Саша нарисовал берёзовую рощу?

— Какое название, вы дали бы этой картине?

Воспитатель: Мне понравились все ваши рисунки. Я словно побывала в рощах в разное время года.

Вы знаете ребята, что  в древни времена берёзу называли деревом желаний. Люди загадывали желания и завязывали ленточки на берёзе, чтобы они исполнились. Давайте и вы загадаете желания.

Москвичи вышли на митинг против застройки парка «Березовая роща»

2017.03.18

Несколько сотен москвичей сегодня, 18 марта, вышли на митинг, протестуя против возможной застройки парка «Березовая роща» в Северном административном округе. Парк примыкает к стадиону ЦСКА, и, по мнению организаторов митинга, именно спортивный клуб собирается возвести на его территории некие объекты. Возможно, это будут жилые дома или офисные здания, беспокоятся жители.

Речь идет об участке площадью в три гектара, находящемся на территории парка «Березовая роща». Долгое время здесь находилась база горюче-смазочных материалов Минобороны. Потом военные ушли, в том числе выполняя решение суда, и участок должны были включить в общую территорию парка. Но вместо этого у него изменился код разрешенного использования и исчез охранный статус. Организаторы митинга уверены, что это подготовка к передаче участка частным лицам.

На согласованном митинге в парке собрались жители района — пенсионеры, родители с детьми, молодые люди. Многие принесли с собой самодельные плакаты. Небольшую сцену украсили детскими рисунками и транспарантами. 

Жители требуют сохранить участок в составе парка, убрать оставшийся от склада ГСМ бетонный забор и провести на территории благоустройство.

Некоторые из пришедших живут в этом районе с 1950-х годов, когда район только застраивался. 78-летний Всеволод Леонидович рассказал Znak.com, что парк раньше был защитной лесополосой аэродрома имени Фрунзе, располагавшегося на Ходынском поле. В 1960-е годы в лесу проложили дорожки и превратили его в парковую зону.

Как минимум один раз на «Березовую рощу» уже покушались застройщики, в свою очередь рассказала активист Татьяна Еремеева, также живущая в районе около 50 лет. Некоторое время назад здесь собирались строить вторую очередь комплекса «Триумф палас», однако постановление о строительстве пришлось отменить из-за сопротивления жителей. По ее словам, для многих выросших в районе этот парк — настоящая малая родина, где они сделали первые шаги, впервые встали на лыжи, «а маленькие холмы казались большими горами».

Выступавший со сцены активист Александр Афанасьев прямо обвинил спортивный клуб ЦСКА в том, что тот хочет возвести на участке некие коммерческие постройки. «Земля в Москве кончилась, а бизнес-интересы не кончились, — сказал он. — Парки — единственное, что осталось под застройку. Защитить их могут только жители». По его словам, ЦСКА обещает построить в парке тренировочные поля, но он лично уверен, что это будет нечто другое.

Со сцены звучали обвинения в адрес мэра Москвы Сергея Собянина и его заместителя по вопросам строительства Марата Хуснуллина. Представителем власти, вышедшим к жителям, стал глава муниципального образования Хорошевское Александр Беляев. Он предложил гражданам дождаться официальных ответов из мэрии Москвы и предложил на следующей неделе провести встречу с представителями мэрии, префектуры и спортклуба ЦСКА. Беляев заверил собравшихся, что депутаты муниципального собрания точно так же намерены бороться за парк, как и другие жители.

На митинге звучали и политические лозунги, например призыв поддержать независимых кандидатов и кандидатов от партии КПРФ на сентябрьских местных выборах в Москве. Со сцены собравшихся убеждали, что эти выборы «важнее, чем выборы президента», ведь от них по-настоящему зависит будничная жизнь людей.

В конце митинг принял резолюцию, требующую сохранить участок в составе парка, провести благоустройство территории, а также наказать чиновника, ответственного за отчуждение земли. Резолюцию отправят в муниципальные органы власти, правительство Москвы и генпрокуратуру РФ. 

Получить комментарий в пресс-службе ЦСКА на момент подготовки заметки не удалось. Znak.com отправил туда запрос.

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

Детский рисунок. Березовая роща. Стоковая иллюстрация № 5959630, иллюстратор Александра Шалашова / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 1800×1346 пикс. (2.4 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Березовая роща — Исаак Левитан: История, анализ и факты

Этот небольшой (от 50 до 29 см) пейзаж занял у Левитана четыре года, переходя с ним от одной важной пространственной и биографической вехи к другой. Он начал «Березовую рощу» в 1885 году в подмосковном имении Бабкино в Истрии, где в тесной компании семьи Чеховых и их друзей Киселев Левитан провел три плодотворных и веселых лета, а закончил через четыре года, уже в Плесе. городок на Волге (почти случайно «открывший» Левитана и его подругу Софью Кувшинникову во время речного путешествия), который станет эпохой в левитановской росписи.

«Березовая роща» в меланхолической картине мажорного аккорда Левитана звучит нечасто. Здесь, в этом плодородном районе молодой березы, все светится, переливается и излучает жизнерадостность. Было бы соблазнительно провести биографические параллели: совсем недавно художник был беден и одинок и вот ко всем 1885-86 годам, наконец, чудесным образом изменились. Левитан неплохо заработал на декорации в Частной опере Савва Мамонтов вместе с Чеховым останавливается в Бабкино, среди людей со схожим мировосприятием, ценящих искусство и симпатизирующих Левитану.Он много работает, но много дурачится, почти каждый день изображает в забавных представлениях бедуинов, что подсудимый — купец, обвиняемый в винокурении и секрете аморальности, и, кажется, не так уж много смеялся по-моему. вся жизнь. Так, может быть, поэтому «березовая роща» тоже смеется и радуется? И да и нет. Конечно, психологически все было намного сложнее и запутаннее, и иногда Левитан снова впадал в привычную меланхолию, говоря Чехову: «Ничего, кроме тоски на Кубе».Как бы то ни было, закончить «Березовую рощу» у бабушки Левитана так и не удалось. Чего-то еще не хватает. Некоторая «малость», без которой, как утверждает знакомый Левитан Федор Шаляпин, «нет искусства».

«То, что можно работать над пейзажем маленькими, в течение нескольких лет, с перерывами, снова возвращает к этой теме и сохранение такой долгой работы, непосредственности ощущений и пленительной свежести самой картины, I просто пораженный, — признался художник Борис Иогансон, — и до сих пор не перестаю восхищаться этим совершенством, этим бриллиантом даже в творчестве Левитана ».

Студент Левитана Борис Липкин утверждал автору «березовой рощи», что было излюбленным приемом оставлять картину «созревающей», возвращаясь к ней через некоторое время. Липкин сообщает, что он вспомнил слова художника: «Доделать картину иногда очень сложно», — сказал Левитан. Иногда боюсь испортить один штрих. Вот они, «зрелые», повернутые к стене … Чтобы закончить, иногда нужно два-три удара, но любой не сразу решается ».

Завершить« Березовую рощу »Левитану удалось лишь однажды в городе Плёс. , которое исполнит честь и навсегда будет ассоциироваться с именем Левитана.Этот город Волжский стоит на холмах, поросших белоствольными березовыми рощами. Один из них, который привлек Левитана, находился на краю досягаемости, недалеко от кладбищенской церкви. Здесь Левитан мог наблюдать игру солнечного света на березовых стволах, листве, молодой траве. В передаче вибрации цвета и света и воздуха Левитан приближается к технике импрессионистов. Сродни их открытиям и композиция «Березовая роща: деревья Левитана обрезают край холста. Подобная техника нравится импрессионистам: она способствует« включению »зрителя в происходящее на картине, создает эффект присутствия и присутствия. чувство спонтанности.

Помимо очевидных параллелей с импрессионистами, в основе их творчества Левитан увидит позже, когда посетит Европу, и останется не таким уж равнодушным — но в целом примет без особого энтузиазма) «Березовая роща» почти обязательна объединением с тремя названиями: Архип Куинджи, Камиль Коро и Антон Чехов.

Левитан и Куинджи: такие разные «Березовая роща»

Левитан и Коро: «Есть странные совпадения»

Чеховские параллели в «Березовой роще» Левитана

Автор: Анна Вчера

▷ Продажа современной картины | Продажа произведений искусства

Artsper предлагает вам большой выбор современных картин на холсте, организованных по разным заголовкам и темам. Живопись была средством выражения для человечества с доисторических времен до наших дней, что делает ее настоящим послом изящных искусств. Даже сегодня он олицетворяет собой в первую очередь изобразительное искусство.

Картины маслом, акварель, тушь и даже акрил; существует множество различных техник, которые позволяют художнику добиться желаемого эффекта. Смешивание пигментов с синтетической смолой делает его акриловым, а добавление тонко измельченного гуммиарабика превращает его в гуашь и акварель. В street-art живопись на стенах оформляется с помощью аэрозольных баллончиков, но живопись может адаптироваться ко всем видам опор. Картины, которые чаще всего используются на холсте, также могут быть созданы на дереве, бумаге … нет никаких ограничений на поверхности, на которых художник может их использовать.

Картина — это прежде всего концепция и идеи, лежащие в основе мазков и художественного процесса. Имея это в виду, два ключевых направления контрастируют друг с другом: фигуративное искусство и абстрактное искусство. Тем не менее, это всего лишь два руководящих принципа среди множества живописных движений, которые развивались на протяжении многих лет и стали основой истории искусства. Каждое из этих художественных движений сыграло свою роль, часто опираясь на достижения прошлого или делая полную противоположность предыдущим техникам.Как и в случае с Minimalist Painting и Pop-Art , нормы изменились, и они уже не те, что создают новую эстетику и меняют то, как мы рассматриваем искусство.

Живописная практика продолжает развиваться с последовательностью движений и художественных экспериментов, поскольку художники начинают интересоваться новыми техниками и пытаются решать новые проблемы. Некоторые художники подчеркивают важность цвета, в то время как другие сосредотачиваются на форме или свете. Импрессионисты, например, придавали большое значение тому, что на самом деле видит глаз, тогда как сюрреалисты позволяли себе руководствоваться своим подсознанием, а кубисты сосредоточились на том, как изобразить перспективу …

Если современное искусство часто ассоциировалось с абстрактная живопись, это никак не может быть сведено к этому объединению.Фигуративное искусство возвращается на современную арт-сцену, и художники используют этот стиль по всему миру. Современная живопись никогда не бывает статичной, и работы, представленные на этих страницах, являются тому подтверждением.

В Artsper мы предлагаем широкий и разнообразный ассортимент картин, как современных, так и современных, из лучших международных художественных галерей. Изучите темы, которые очаровали известных современных художников и молодых художников, и откройте для себя пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженную натуру и произведения из многочисленных художественных течений, таких как поп-арт, стрит-арт или искусство аутсайдеров…

Например, откройте для себя картины уличного искусства знаменитые картины Шепарда Фейри или Figuration Libre (свободная фигурация) Роберта Комбаса, изысканные и летние полотна Марека Окрасса, красочные и минималистичные работы Николя Дюбрей, концептуальное искусство Доминика Бле или даже тревожные портреты Натана Чантоба , восходящая звезда современного искусства…

В нашем ассортименте картин малого или большого формата вы также можете просматривать по размерам, а также по цветам: синие картины, красные картины, желтые картины, зеленые картины, серые картины, брови картины….

Березовая роща Ивана Шишкина

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дома / Музей / Поиск в музее ARC / Иван Шишкин (1832-1898)

Детали изображения

1245 x 1740 пикселей
3078 КБ

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Открытое занятие по внеурочной деятельности изостудия Радуга в 3 классе. Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Открытое занятие

по курсу изостудия «Радуга»

во 2 классе МОУ СОШ № 106

Ириковой Татьяны Леонидовны

Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

Дата:  2.04.2014г.

Цели:

научить составлять абстрактную композицию из геометрических фигур: обои для рабочего стола:

развивать творчество;

формировать эстетический вкус.

Задачи:

выяснить, что такое композиция;

дать понятие абстрактная композиция;

дать некоторые закономерности построения композиции.

Оборудование:

ноутбуки для ребят и учителя, проектор, электронная доска;

геометрические фигуры из цветной бумаги, клей, листы А3;

памятка «Правила составления композиции»;

наклейки для оценивания.

Регулятивные УУД: принимать и выполнять поставленную задачу, руководствоваться правилами в создании композиции, планировать свою деятельность.

Познавательные УУД: включаться в творческую деятельность под руководством учителя, конструировать композиции  

Коммуникативные УУД:  уметь договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Личностные УУД: имеют интерес к экспериментированию в художественно-творческой деятельности.

Ход занятия:

1. Орг. момент. Определение темы и цели занятия.

Слайд №1

— Здравствуйте ребята, уважаемые гости. Сегодня я вновь приглашаю вас в страну ДИЗАЙНА. Мы будем дизайнерами. Я заранее попросила Соню подготовиться и всем напомнить, что такое дизайн.

Выступление ученицы:

Дизайн — художественное конструирование, проектирование предметов.

Дизайнер — человек, занимающийся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо. Дизайнер —   художник — проектировщик, конструктор.  Дизайнер  создает красивые, полезные и удобные композиции. Они создают уютный дизайн комнаты,  удобный дизайн мебели, красивые открытки, одежду…

— Сейчас вам всем предлагаю выйти к доске. На столе лежат геометрические фигуры. Выберите себе  любую геометрическую фигуру.

У кого из вас одинаковые фигуры, объединитесь в пары (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, пятиугольник).

— Мы не зря начали занятие с использования геометрических фигур. Как вы думаете: какова тема нашего занятия? ( рисунки из геом. фигур, аппликации, картины…)

— Тема занятия «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

А какую цель мы себе поставим? ( Узнать, что такое абстрактная композиция, создать …)

Предлагаю вас подсказку: обратите внимание, на партах стоят ноутбуки…

Скажите, какую картинку на ноутбуке мы видим чаще всего? ( Обои на рабочем столе)

Кто сформулирует цель занятия?  

Составить абстрактную композицию для рабочего стола ноутбука.

2. Изучение новой темы.

Чтобы достичь этой цели надо знать, что такое абстрактная композиция. Как вы считаете, что такое композиция? (распределение предметов в определенном порядке)

Композиция — составление, сочетание, соединение фигур (предметов)  в единое целое.

Слайд № 2

Какую композицию можно назвать абстрактной? Почему? (1 пейзаж — природа,  2 натюрморт — фрукты, 3 и 4 — абстрактные композиции, ничего непонятно).

Абстрактная композиция — сочетание различных форм, линий, цвета, выражающих

определенные чувства, настроение.

 Слайд № 3 (4 – 9 гиперссылка)

Где в повседневной жизни вам приходилось видеть абстрактные композиции?

Витражи, символика, обои на стене, музей, логотипы, ткань…

Какую цель мы себе поставили?

Двигаемся к намеченной цели.

Чтобы составить абстрактную композицию нам надо что-нибудь еще знать?

Композиции составляют по правилам. Где можно узнать эти правила?

На уроках русского языка, чтобы грамотно писать , мы пользуемся правилами. А сразу все правила мы выучили? Вот и сейчас, поговорим только о некоторых правилах. Заглянем в  словарь. Чтобы не терять много времени, я предлагаю воспользоваться памятками. (Ребята подошли, взяли памятку)

Слайд № 10

Посмотрите на экран и попробуйте определить, по какому правилу созданы эти композиции.

Ритм- чередование элементов в определенной последовательности.

Движение:  динамика — впечатление движения, статика — впечатление неподвижности.

Контрасты — противопоставление в композиции( по цвету, форме или размеру).

Сегодня на занятии у меня будет ещё одна помощница Настя. Я попросила ее всем ребятам напомнить контрастные цвета.

Выступление ученицы:

Я подготовила 3 карточки,  на которых показаны  контрастные цвета:

зелёный-красный,

синий — оранжевый,

 фиолетовый – жёлтый.

3. Практическая работа: создание макета.

Мы с вами дизайнеры. Создаём обои на рабочий стол. А вы знаете, что дизайнеры сначала создают макет, образец своей работы? А зачем? ( чтобы увидеть результат, внести изменения, чтобы можно было показать другим…)

Макет абстрактной композиции создаём в паре.
У каждой пары есть лист, набор геометрических фигур, памятка. Пользуясь правилами, которые мы обсудили на занятии, договоритесь и выложите на листе свою абстрактную композицию.

Если нужна моя помощь, консультация — обращайтесь.

Дольше распределяем свою работу так: договоритесь между собой: кому достанется самая ответственная работа — наклеить композицию на бумагу, а кто  будут воплощать  вашу идею в компьютерной программе «Фантазёры».

4. Практическая работа: техника безопасности.

Перед выполнением работы вспомним технику безопасности работы с клеем и компьютером.

Техника безопасности работы с клеем: не размахивать клеем, не брать руки в рот, по окончании работы вымыть руки.

Техника безопасности работы с компьютером: не ставить ноутбук на край, распределить шнуры так, что они не мешали, грамотно выключать ноутбук, соблюдаем расстояние между экраном и глазами…

Слайд № 11

5. Практическая работа: создание композиции в программе «Фантазёры»

Работа в программе «Фантазёры».

Открываем программу «Фантазёры.

Подсоединяем мышку.

Заходим в мастерскую «Строитель».

Слайд № 12

Работаем на 3 уровне сложности.

Пользуемся ящиками:  фигуры, палитра, функции.

 По окончании работы, композицию не забудьте сохранить, записав № группы и фамилию одного из участников.

Свои макеты повесить на доску.

Слайд № 13

6. Рефлексия.

Какова была тема нашего урока?

Какую цель мы поставили?

Достигли цели?

Приглашаю всех посмотреть ваши дизайнерские работы — обои рабочего стола , которые были созданы в программе «Фантазёры» (ребята подходят и смотрят работы).

А теперь рассмотрим ваши макеты на доске. Возьмите каждый себе по наклейке. Прикрепите наклейку на ту работу, которая вам понравилась больше всего. Клеить на свою работу — нельзя. ( Обоснование своей оценки)

Вы дома можете тоже создать обои рабочего стола, только уже самостоятельно. А вот в какой программе это можно сделать? ( Paint)

А вот на занятиях «Компьютерной грамотности» мы научимся менять обои рабочего стола.

На следующем занятии изостудии  мы продолжим работу по этой теме. Мы ведь узнали не все правила. Тема следующего занятия  «Украшаем витражи». Кто захочет, может узнать, что такое витражи, какие элементы используют для украшения витражей, подобрать интересные образцы.

Работы учеников можно посмотреть в Приложении.

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ НА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНАХ В МАРХИ

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки – дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки – линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день – оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

• соответствие выполненного рисунка заданию;

• композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

• композиция листа;

• грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

• графика, тональное решение;

• завершенность работы.

Теперь остановимся подробнее на каждой из перечисленных позиций. Казалось бы, обязательность соответствия композиции экзаменационному заданию несомненна. Однако порой в процессе подготовки к экзамену в работах учеников случаются не только ошибки в пропорциях и относительных размерах геометрических тел, но и осознанное их изменение. Это, как правило, объясняют тем, что заданные условиями экзамена геометрические тела имеют некрасивые пропорции и соотношения – шестигранник, мол, слишком длинный, а шар маловат. Это верно, но вы уже знаете, что в экзаменационном задании пропорции и соотношения выражаются простыми пропорциями 1:1 или 1:1,5 – и это неслучайно -их просто изобразить и просто проверить. Изменять их нельзя. Это – задание, если вы изменили задание – вы сдаете какой-то другой экзамен. Для большей убедительности этого утверждения представьте, что на экзамене по математике вы умножаете не 2 на 2, как этого требует задание, а 3 на 3, потому что это гармоничнее, интереснее и выразительнее.

Если рассуждать об общем композиционном замысле, то экзамен в традиционно сложился таким образом, что от абитуриента не требуют составить композицию, отвечающую каким-то условиям, девизам (статика, динамика, погашенное движение, тяжесть, устойчивость и пр.), как это делается в некоторых других архитектурных вузах нашей страны. Хорошо это или плохо – это совершенно другой разговор. Важно то, что такая свобода многими абитуриентами воспринимается как узаконенный произвол, когда можно игнорировать все законы композиции, законы гармонии. Зачастую экзаменационные работы превращаются в навал предметов, которые хотя и взаимодействуют друг с другом, но не создают ничего, кроме некоего сложного хаоса. Из всех возможных путей составления композиции этот представляется наихудшим. Архитектурная композиция – вещь многообразная, точнее, может быть таковой, поскольку путей обретения гармонии множество. Но композиция – не хаос. Гармония может быть парадоксальной, но никогда она не возникает из хаоса. Хаос – энтропия, рассеяние, смешение всего. Гармония всегда закономерна, упорядочена, она противостоит энтропии, борется с ней, и цель человека разумного – победа гармонии над хаосом. Композиция там, где гармония.

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот – на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Композиция листа – очень важный критерий при оценке работы. Помните, что в конце экзамена вы сдаете в приемную комиссию не композицию из геометрических тел, а лист. Лист не просто носитель информации. В рисунке лист есть произведение искусства, ибо вне листа произведение не существует, как фильм не существует вне экрана. В Японии, когда детей начинают учить каллиграфии, обязательно говорят им, примерно, следующее: «Посмотрите, как прекрасен лист белой бумаги. Задача рисующего заключается в том, чтобы с каждой линией лист становился лучше, а не хуже». Из сказанного следует, что композиция листа столь же важна, как и композиция на листе. Лист надо плотно, но не переуплотнено. Силуэт композиции из геометрических тел должен быть живым и певучим как линия в рисунке, выражая общий замысел работы. Все свободные, незанятые телами поля должны быть уравновешены, красивы по пятну и по пропорциям. Вообще, понятия «композиция на листе» и «композиция самого листа» связаны так плотно, что совершенно невозможно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Лист – это условное пространство, композиция тоже занимает пространство (иллюзорное). Эти два пространства не только должны находиться в одном месте, но и гармонично существовать, взаимно учитывая характер друг друга. Лист (имеется в виду формат А-3) имеет определенные границы – вертикали и горизонтали. Эти линии вместе с диагоналями задают основные направления, по которым развивается пространство листа. Кроме того это пространство имеет глубину, причем неоднородную: наибольшую – в центре, наименьшую – по краям, самые плоские участки листа – в его углах (стремление убрать эти плоские места привело к арочной и овальной формам изобразительных поверхностей). Композиция из геометрических тел должна учитывать эти особенности и некоторым образом подчиняться им. Так, композиция, учитывающая в своей структуре прежде всего края листа, имеет прямоугольные очертания. В такой композиции, когда лист заполнен почти до предела, лучше не размещать в углах листа геометрические тела, имеющие наибольшие объемные характеристики, например, шары. Такие прямоугольные композиции – корпусные, массивные, уравновешенные, но, как правило, не очень интересные – они часто вызывают ощущение, что автор старался не создать композицию, а просто равномерно заполнить лист. Лучше, когда в композиции на листе остается больше поля, которое взаимодействует с пространством между геометрическими телами внутри самой композиции. Так, например, композиция в форме овала, как правило, хорошо гармонирует с пространством листа, располагаясь в наиболее глубоком месте, оставляя незанятыми «плоские» углы. «Х»-образная композиция подчинена диагоналям листа. Эти направления могут быть равными по силе и, таким образом, уравновешивать друг друга, а в другом случае одна из диагоналей может доминировать. Возможны также Б и Л – образные композиции, которые строятся на особо сложном, как правило, непогашенном движении, или погашенном, но не до конца. Иногда встречаются интересные композиции в виде восьмерки, совсем редко – построенные в виде «бублика» (кольцеобразные). Возможны и другие принципы компоновки, но перечислять их все нет смысла, поскольку композиция листа рождается совместно с общим замыслом – он вам и должен подсказать наиболее интересное, грамотное, выигрышное решение. Запомните одно главное правило: не может быть хорошей экзаменационной работы, если сам лист некрасив, если он перекошен массами тел, неравномерно и бессмысленно перегружен в отдельных местах и пуст – в других.

Правильная перспектива – обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный куб, прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений. Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка – пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу. В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» – вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап (рисунок самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией. С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело. Что делать в таком случае – исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента – вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать – в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта – если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу – помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции – группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно – какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше – на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается конус, на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается цилиндр, то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников – в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Сложность композиции, конечно же, связана не только с вопросом врезок, но и с вопросом количества геометрических тел. Как правило, условия экзаменационного задания особо оговаривают это количество – не менее 5 и не более 12. Как видите, даже этот диапазон достаточно широк для творчества. Определяя количество геометрических тел в композиции, помните, что чем меньше тел в композиции, тем крупнее они должны быть, тем сложнее их организовать по законам гармонии и красоты, так как каждая связка должна быть обрисована очень точно. Когда количество тел возрастает и уменьшаются их размеры, значительно упрощается задача создания красивых и гармоничных сочетаний геометрических тел вследствие больших возможностей по перемещению отдельных элементов относительно друг друга. Особую роль могут сыграть в композиции плашки. Композиция, в которую включены плашки, выглядит сложнее, интереснее и богаче по сравнению с композицией, где плашек нет. Плашки могут выполнять в композиции самые разнообразные функции. Так, при помощи плашек можно создавать различные объемы. Например, когда необходимо дополнить композицию каким-нибудь геометрическим телом, но все предлагаемые кубы, шестигранники, цилиндры и пр. либо слишком крупны и массивны для этого, либо слишком сложны и нарушают композиционный замысел, привлекая к себе излишнее внимание. В этом случае следует использовать плашки. Одинарная плашка является наименьшим объемом, участвующим в композиции – варьируя количество плашек и их взаимное расположение, можно создавать объемы, самые разные по массе, конфигурации, плотности и сложности.

Плашки могут организовать движение геометрических масс в композиции. Так, например, квадратные плашки останавливают движение, создают на листе ощущение стабильности и завершенности. Квадратные плашки, лежащие в трех взаимно перпендикулярных плоскостях, активно подчеркивают пространственную структуру композиции, фиксируют ее в плоскости листа. Круглые плашки, особенно вертикальные – похожи на колеса создают ощущение движения, неустойчивости, а иногда просто растаскивают композицию в разные стороны.

Плашками можно усилить в композиции какую-либо плоскость. Например, если композиция почти фронтально, т. е. в ней практически не выражена глубина пространства, развернутую на зрителя поверхность хорошо поддержат дополнительные фронтальные плашки. Если есть необходимость усилить движение в глубину композиции, с этим хорошо справятся включенные в композицию парные плашки, перпендикулярные фронтальной плоскости.

При помощи плашек можно создать тему. Одинаковые плашки, повторенные в разных местах композиции, объединяют различные геометрические тела в единую гармоничную структуру. Тема плашек может быть самостоятельной или поддерживать тему, заданную большими геометрическими телами (например, шестиугольные плашки поддержат включенные в композицию шестигранные призмы). Плашки могут «спасти» не очень красивую врезку геометрических тел, добавив в нее дополнительные членения.

Плашки могут создать красивый, динамичный абрис композиции. Выразительность контура композиции является важным моментом в процессе восприятия композиции зрителем. Иногда на край композиции выходит длинное ребро призмы или образующая цилиндра. Плашки, врезанные в геометрическое тело, могут усложнить объем и разрушить монотонность абриса в данном месте композиции.

В хороших композициях плашки выполняют сразу несколько функций. Умело включенные в вашу работу, плашки способны сделать ее яркой и выразительной, что, безусловно, очень важно. Однако всегда следует помнить о второстепенной роли плашек по отношению к крупной геометрии. Не стоит создавать при помощи плашек слишком значительные объемы. Помните, что основная масса композиции должна набираться из больших геометрических тел (кубов, четырехгранных и шестигранных призм, пирамид, конусов и т. д.), а плашки выступают только как дополнительные элементы.

Создавая композицию, внимательно следите за красивым балансом крупных объемов и плашек. Плашек не должно быть очень много (тем более, что их количество входит в общее число геометрических тел), иначе такая композиция будет напоминать семейство опят на старом пне или изоляторы на линии высоковольтных передач.

Не включайте в композицию большое количество разных плашек, ограничьтесь одним, максимум, двумя видами. В противном случае плашки будут не объединять, а наоборот вносить в вашу композицию хаос.

В тот год, когда эта книга была почти завершена, на экзамене по рисунку композиции плашек не было вовсе. Таким образом, задание значительно усложнилось. Создать красивую и гармоничную композицию только из больших геометрических тел не так просто. Вместо плашек в экзаменационное задание были введены геометрические тела двух разных размеров. Наряду с уже известными вам телами (кубом, четырехгранной и шестигранной призмами, цилиндром, конусом и шаром), в композиции можно было использовать те же геометрические тела в полтора раза большего (или меньшего) размера. При этом пропорции тел сохраняются прежними (1:1,5).

Графика в композиции заслуживает отдельного разговора. В экзаменационном задании говорится о линейном рисунке и легком введении тона. О том, какая линия должна быть на вашем рисунке, уже говорилось и не раз: четкая, красивая, разнообразная, выразительная. Скажем только, что графически линией всегда следует выделять и подчеркивать объем каждого геометрического тела, усиливая на рисунке видимые и невидимые ребра, а также общий объем всей композиции, усиливая ее контур. Что касается тона, то в реальной ситуации насколько легким или, напротив, насыщенным будет тон вашей композиции, определяется, прежде всего, ее сложностью. Сильный или слабый тон – не цель, а лишь средство выявления объемных характеристик композиции. Если композиция проста, тогда, действительно, хватит и легкого тона, но для создания сложного объема тональная шкала должна быть шире, а максимальный тон – соответственно, сильнее. Не увлекайтесь сильным тоном, помните, что сильный тон потребует большего времени для его технического выполнения, хотя таким тоном проще смоделировать сложный объем. Слабый тон, напротив, требует меньше времени на техническую работу, но моделировать сложный объем таким тоном не просто. Как видите, и в этом случае следует искать «золотую середину». Вообще создание красивой графики на листе требует долгой, кропотливой, внимательной и настойчивой работы. Не все получается сразу, часто ученик делает линейную композицию, затем наносит тон и видит, что линия «ушла», затерлась. Тогда ученик «поднимает линию», вновь критически оценивает свою работу и понимает, что теперь тон слабоват, и его необходимо усилить…, затем опять линию и опять – тон. В конце концов, когда вполне довольный результатом ученик приносит свою работу на консультацию педагогу или сравнивает ее с работами других учеников – его удовлетворенность куда-то исчезает. Если вам знакома такая ситуация – не отчаивайтесь, она абсолютно нормальна. Постепенно с опытом придет понимание не только того, какую силу тона и линии необходимо создать на вашем листе, но вы также научитесь чувствовать материал, работать им, и уж конечно тогда из вашего рисунка уйдут эти изнуряющие стадии приближения к идеалу. И если этого пока не произошло, позвольте дать еще один совет: не бойтесь делать ошибки – с ними приходит опыт и приобретаются навыки.

Еще несколько слов необходимо сказать об эскизе экзаменационной композиции. В эскизе можно решить основные композиционные вопросы: найти общие пропорции будущего изображения, размеры отдельных его частей и их место на листе, определить положение линии горизонта, а также направления горизонтальных линий, уходящих в точки схода. Однако найденную в небольшом эскизе гармонию не всегда удается полностью сохранить при переносе замысла на полный лист – так стоит ли вообще делать эскиз композиции?

Ответ на этот вопрос зависит от задачи, которую ставит перед собой рисовальщик, и от его опыта. Упорной работой, желанием и трудолюбием приобретается опыт, следовательно, возрастает сложность задачи. В своих первых работах, когда необходимо просто создать на листе перспективное изображение объема из врезанных друг в друга геометрических тел, занять геометрией весь лист и, по возможности, не допустить серьезных ошибок, вы можете обойтись и без эскиза. Когда опыт позволит вам не только грамотно и стабильно изображать геометрические тела и сложные врезки, но и размышлять о сложной пространственной структуре, движении масс, общем композиционном замысле, эскиз станет необходимым. В эскизе уже на первом этапе работы вы можете сформулировать основную идею, отобрать то, что необходимо включить в композицию, отбросив все лишнее. Постепенно рисовальщик формирует свои собственные представления о том, как должна выглядеть композиция, выявляет и определяет любимые связки геометрических тел, наиболее выразительные и эффектные врезки и композиционные приемы. Тогда опыт позволяет обходиться и без стадии предварительного эскизирования. Рисовальщик, достигший такого уровня, получив исходное экзаменационное задание, строит композицию, опираясь на многократно отработанные блоки и элементы.

Некоторые абитуриенты «идут дальше» и всерьез рассуждают о том, чтобы заранее подготовить хорошую композицию, запомнить, заучить ее, а затем просто повторить на экзамене, или «еще дальше», чтобы не утруждать себя изучением геометрических тел, не отрабатывать технику рисунка, не упражняться в выполнении различных врезок, а потратить отведенное на подготовку к вступительным экзаменам время на тупое зазубривание одной эффектной композиции. Пожалуй, мысль эта не нуждается в подробном комментарии. Экзаменационная работа является, прежде всего, проверкой уровня ваших знаний и умений, их соответствия высоким требованиям, предъявляемым к студенту первого курса. И пытаясь таким образом обмануть приемную комиссию, абитуриент обманывает, прежде всего, самого себя. Кроме того, каждый год экзаменационное задание хоть и незначительно, но меняется. Вводятся новые элементы (например, буквы или геометрические тела другого масштаба), задаются определенный ракурс (сверху или снизу) и точка зрения, определяются обязательные геометрические тела или их связки. Как правило, эти изменения становятся известны только на экзамене. И если вы пришли на экзамен с готовой, окончательно сложившейся композицией, эти новые вводные в лучшем случае не позволят вам реализовать «домашнюю заготовку», а в худшем – выведут вас из рабочего состояния, заставляя судорожно перекраивать вашу композицию под новые условия.

Некоторые абитуриенты испытывают трудности в «придумывании» композиции. Жалуясь на то что, Идея не рождается, а Муза не прилетает, они боятся, что окажутся в подобной ситуации на экзамене и не смогут или не успеют справиться с заданием. Есть простое решение этой проблемы. Создавая новую композицию, воспользуйтесь как основой предыдущей работой. Наверняка, заканчивая ее, вы сокрушались, что не смогли «дотянуть» композицию, не подвинули то или иное геометрическое тело, не исправили слишком поздно замеченные ошибки во врезках, не довели до совершенства графику и т. д. Это обычная практика. Идея может быть зафиксирована в рисунке на определенный момент ее существования, но остановить ее невозможно, она живет и развивается дальше. Когда же рисунок закончен, часто оказывается, что он хуже, чем идея, лежащая в его основе. В таком случае браться за принципиально новую композицию преждевременно. Следует нарисовать новую работу на ту же тему. В ней вы сможете осуществить все, что не удалось сделать в предыдущей работе.

Для исправления композиционных недостатков удобно пользоваться калькой. Отрежьте лист кальки на несколько сантиметров больше чем размер вашего рисунка. Положите кальку на уже нарисованную композицию и перенесите на неё те геометрические тела и связки, место которых вы хотели бы сохранить. Другие тела перемещайте в соответствии с вашим замыслом, двигая кальку по композиции, или же меняйте их на другие. Если за один раз вам не удастся внести в композицию все задуманные изменения, возьмите следующий лист кальки. Так продолжайте до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Окончательный вариант изобразите на листе бумаги, предварительно перенеся на него с кальки место и основные габариты всех геометрических тел. Такая последовательная работа очень похожа на процесс архитектурного проектирования, когда архитектор шаг за шагом улучшает, уточняет, совершенствует свой замысел, пока не достигнет идеала. Так и вы улучшайте и совершенствуйте свою композицию, не бросая ее, разрабатывая тему до конца, как золотую жилу пока она не иссякнет. Скорее всего, в этот момент у вас появится новая идея. Она появится сама, рожденная вашими усердием, прилежанием и опытом. Со временем новые идеи потекут потоком, одна интереснее другой. Вы едва будете успевать выбирать лучшие композиции, чтобы их нарисовать. Тогда и вступительный экзамен не застанет вас врасплох, у вас сразу найдется достойный ответ на экзаменационное задание – красивый и выразительный. Но помните, чтобы это было именно так, необходимо упорно и старательно готовиться.

Вы не просто должны рисовать композиции по представлению, но тщательно анализировать каждую свою работу. Внимательно отбирайте красивые врезки, интересные связки геометрических тел, различные варианты общей структуры композиции, определенную графику (линию и штрих), формируя, таким образом, своеобразный личный «арсенал». Такой «арсенал» на экзамене не только сокращает время на подготовительную и техническую работу, но и увеличивает время на решение творческих задач.

Страница не найдена « Детская школа искусств города Югорска

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Социальный кинопоказ: «Чародейка» 11:00 Центр культуры «Югра – презент», Спортивная 6
• Гастрольная программа “Цирк иллюзий и зверей” в 18:00 Центр культуры «Югра – презент», Спортивная 6
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

МБУ «Музей истории и этнографии»

• Анонс выставки «Народные игры. Традиции и современность» в 12:00 https://vk.com/muzeumugorsk

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Уроки рисования https://vk.com/86dshi

10 марта в Детской школе искусств, состоялось еще одно  знаменательное событие в жизни выпускных классов! Открытие персональной выставки  «Первая страничка»  учащихся – Кирилловой  Ульяны и Копытиной Александры.

Результатом творческого дуэта Ульяны и Екатерины, стала замечательная, яркая экспозиция выставки из 50 живописных и графических работ.

Начинающие художницы рассказали зрителям, что планируют связать свою жизнь с художественным ремеслом. Преподаватели школы пожелали авторам, чтобы все их мечты обязательно исполнились!

Ровно 100 лет назад родился известный аргентинский музыкант, яркий композитор второй половины ХХ века Астор Пьяццолла. В Аргентине Пьяццолла более известен, как «El Grand Astor» – «Великий Астор».Сегодня мы вам расскажем несколько интересных фактов из жизни этого замечательного музыканта. https://vk.com/86dshi?w=wall-182137545_7861

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Проект «Увлечение. Профессия. Успех» https://vk.com/86dshi

В Детской школе искусств, в рамках реализации проекта «Увлечения – Профессия – Успех» проходят персональные выставки учащихся выпускных классов школы.

В марте 2021 года, свое творчество зрителям представляет «художественный дуэт» начинающих художниц, это  – Кириллова Ульяна и Копытина Александра. Экспозиция выставки состоит из учебных и творческих работ, выполненных в разные периоды обучения в школе, классный руководитель Виноградова Н.И.

Художественный руководитель детского фестиваля искусств «Январские вечера», заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России выражает сердечную признательность преподавателю Зуевой Оксане Александровне и учащимся МБУ ДО «Детская школа искусств» города Югорска за участие в конкурсе детского рисунка XV фестиваля «Январские вечера» и подготовку художественных работ, занявших достойное место в видеоряде концерта-открытия фестиваля. Работа учащейся школы Микериной Алисы (9 лет) вошла в сборник выпущенный по итогам фестиваля.

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Презентация возможностей ресурсного центра “Практика работы по социокультурной реабилитации граждан с ОВЗ и РАС и другими ментальными нарушениями” для родительской общественности. В рамках проекта “Солнечный круг” https://vk.com/yugraprezent
• «Поваренок.ru» – кулинарная рубрика https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Именно в этот день в 2014 году Крым официально вошел в состав Российской Федерации.

Не смотря на «молодость» праздника, он весьма любим крымчанами. Годовщина Крымской весны всегда широко отмечается на территории полуострова. Праздничные мероприятия стараются устроить во всех крупных городах. На центральных площадях ставят концертные площадки, устраивают ярмарки и выставки.

Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства. Живописный Крым любили многие русские художники, писатели, поэты, театральные деятели и музыканты.

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Юбилейная концертная программа “LOVE IT РИТМ” Студии современного танца “Street life”, посвященная Международному женскому дню https://vk.com/yugraprezent
• Праздничная программа «Весны очарование», посвященная Международному женскому дню https://vk.com/yugraprezent
• Праздничная программа, посвященная Международному женскому дню. «Обнимаю мир, который подарил тебя» https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Мастер-класс по изготовлению куклы-оберега на деревянной ложке https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/yugorsk_kazak
• Флэш-моб, посвящённый Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent
• Публикация “Здравствуй, Масленица!” https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Акция «Женские образы в картинах художников» https://vk.com/86dshi

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап интеллектуально – развлекательной программы «Борьба умов» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап Флэш-моба, посвященного Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent

родным и близким, коллективу Детской школы искусств города Югорска в связи с безвременной, скоропостижной кончиной преподавателя по классу фортепиано, ветерана труда Ханты – Мансийского автономного округа – Югры Ирины Васильевны Тахтай.

Весь профессиональный путь Ирины Васильевны, составляющий почти полвека, связан с преподавательской деятельностью. Свою творческую, созидательную энергию Ирина Васильевна направляла на воспитание юных музыкантов. Её любили дети, уважали коллеги и родители учеников. В Детской школе искусств города Югорска талантливый, энергичный педагог проработала 24 года, воспитав плеяду ярких музыкантов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов исполнительского искусства.

Светлая память Ирине Васильевне. Скорбим по поводу невосполнимой утраты.

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Результаты Открытого городского видео конкурса бабушек и внуков «На одной волне» в 13:00 https://vk.com/yugraprezent
• I этап интеллектуально – развлекательной программы «Борьба умов» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап Флэш-моба, посвященного Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent

с 26.02.21 по 04.03.21, в преддверии Международного женского дня, проходит акция «Обниму тебя словом» (далее – Акция).

Цель Акции – привлечение внимания общественности к жительницам автономного округа, которые смогли добиться успеха в той или иной сфере деятельности.

Для участия в Акции необходимо разместить небольшой рассказ или видео с описанием истории югорчанки в социальной сети «Вконтакте» или «Инстаграм», указать хэштег Акции (#историяоюгорчанке), а также быть подписчиком и отметить официальный аккаунт «Окружной телерадиокомпании «Югра» (@ugra-tv.ru) и официальный аккаунт Евразийского объединения женщин – региональных лидеров (@ewf_leaders) при публикации.

8 авторов-победителей Акции, набравших большее количество лайков, будут определены 06.03.2021 и получат возможность поздравить дорогих и близких женщин с экрана главного регионального канала Югры.

3 марта в Югорском  комплексном центре социального обслуживания населения, состоялась презентация передвижной выставки творческих работ учащихся школы «Вдохновение весны». В рамках мероприятия, преподавателем художественного отделения Кобилинским В.Г., был проведен мастер-класс для пожилых посетителей цента и людей с ограниченными возможностями по изготовлению поздравительной открытки к 8 Марта.

композиция из геометрических фигур рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Приступать к рисованию непосредственно на листе можно лишь тогда, когда определена тема, т. е. цель и задачи данного рисунка, упражнения. Прежде всего необходимо решить задачу композиции, сначала мысленно, а затем на листе бумаги. Как говорят рисовальщики, нужно «взять хорошую композицию», или «скомпоновать рисунок». Что это означает? Какое значение имеет в учебном рисовании? И, наконец, существуют ли какие-либо правила или приемы, помогающие решению композиции рисунка на листе?
Слова «композиция» и «компоновка», безусловно, связаны одним смысловым значением, но употребляются в разных моментах творчества. Слово «композиция» происходит от латинского «составление», «сочинение». Этот термин меет в искусстве и широкий, и узкопрактический, в некотором смысле ремесленный оттенок.
В широком смысле слова этот термин употребляется в музыке, литературе, театре, кино, архитектуре и в изобразительном искусстве. В творческом отношении — это общий замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В техническом отношении — расположение частей и связь их между собой в единое целое.
При создании композиции по представлению происходит сложный творческий процесс поиска. В этом случае немыслимо сразу разместить всю композицию без предварительной подготовки, которая сама по себе может распадаться на решение целого ряда отдельных задач и работ, порой требующих много времени.
Задача данного раздела состоит в том, чтобы направить внимание учащегося на рациональное размещение и последовательность ведения учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению.
При учебном рисовании с натуры одного или двух-трех предметов задачи композиции сводятся к целесообразному размещению рисунка на листе бумаги. В этом случае прежде чем приступить к выполнению простой учебной задачи, всю подготовительную работу необходимо проделать в уме: нужно уметь представить работу уже нарисованной. При решении композиции учащийся должен учитывать все стороны учебного рисунка — конструкцию, движение, пропорции, перспективу, светотень, цвет и фактуру изображаемых на листе предметов.
Поэтому термин «композиция» принято употреблять в учебном рисунке и при выполнении самых элементарных первоначальных упражнений. Вообще резкое деление работы на техническую и художественную весьма условно: одна переходит незаметно в другую и на деле слиты в процессе рисования.
Более того, на простых учебных упражнениях при правильном методическом подходе закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для будущей творческой деятельности, для решения сложных композиционных задач. Композиция является в конце концов самым главным составляющим произведения искусства, венцом мастерства и творчества, ею нельзя пренебрегать с первых шагов обучения.
В узком смысле слова композиция в учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги. Плохое расположение (плохая композиция) заметно снижает достоинство технически хорошо выполненного рисунка предмета, тем самым снижается впечатление от работы в целом.
Что значит «хорошая правильная композиция»? В практическом понимании это означает экономное, удобное, наиболее целесообразное, грамотное и последовательное решение определенной задачи. Необходимо добавить, что выполнение той или иной работы в любой отрасли практической деятельности человека всегда строго обусловлено данными реальными условиями: временем, местом, материалом, а в проектной работе архитектора, кроме того, масштабом, размером и даже форматом представляемых чертежей. Чем рациональнее и методичнее организована работа, тем меньше времени она потребует и будет плодотворнее. Необходимы особые знания и расчет, чтобы не делать лишней работы. Эти качества необходимо воспитывать. При правильной методической постановке весь процесс рисунка должен служить школой воспитания композиционного качества, о котором говорит в своих педагогических заметках скульптор А. С. Голубкина: «… чтобы перейти к этому настоящему искусству, надо хорошо изучить его ремесленную часть, которая очень проста, целиком поддается знанию и вычислению и преодолевается вниманием, усвоением порядка работы, сдержанностью и дисциплиной». Итак, после того, когда ясно осознана задача данного упражнения и решено, что должно входить в композицию, первым шагом является выбор размера изображения и его размещение на листе. Это очень ответственный момент. Случайное, необдуманное размещение изображения требует зачастую переделки, перетираний, ведет к потере времени и притупляет свежесть восприятия. Иногда это вызывает неудовлетворенность и нежелание уже в начальной стадии продолжать рисунок, теряется интерес к работе. Если же подойти к композиции обдуманно и с расчетом, то грубым ошибкам не может быть места. Первая задача рисующего — уместить изображение на выбранном размере и формате листа — должна оставаться постоянным жестким требованием, одной из основ учебного рисунка.
Размещение изображения на листе определяется следующими условиями: предметом изображения, поставленной задачей данного упражнения (темой), форматом и размером листа. Если в творчестве многообразие задач определяет и разнообразие композиционных решений, то ограниченные той или иной целью (конструкция, движение, светотень, перспектива) задачи учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению предъявляют более строгие требования к размещению рисунка на листе бумаги.
На рис. 1 дано несколько примеров размещения изображения головы человека на листе бумаги заданного размера. Поскольку целью начальной стадии обучения является изучение формы головы, ее конструкции и пропорций, то размер изображения следует брать ближе к натуральному размеру живой головы (чуть меньше), размер листа 30х40 см будет использован при этом достаточно рационально. Размещать изображение головы нужно посередине, несколько приподнимая его вверх. Из всех приведенных примеров композиционного решения правильным будет размещение изображения в последнем случае (рис. 1,г; 2).

определение, примеры. Кинематика, динамика и статика в физике

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Р. К. Коваленко, Н. А. Звонарёва

Признак «статика / динамика» определяет установку психики человека по восприятию состояний и изменений.

В модели А проявляется расположением по .

Статиками называют типы, у которых в ментальном (осознанном) кольце располагаются статические типы информации (ЧИ, ЧС, БЛ, БЭ). Статической информацией называют информацию в поперечном срезе времени, т.е. информация не продолженного характера.
Статики самостоятельно фокусируют свое внимание на информации о логических или этических взаимосвязях между объектами, а также на форме и смысловом наполнении объектов.
Динамическими аспектами (ЧЛ, ЧЭ, БС, БИ) называют информацию в продольном срезе временной шкалы, т.е. информацию об изменениях, процессах протекающих в мире. Статики без внешнего фокуса внимания (пока со стороны кто-то не обратит их внимание) не осознают изменения настроения, технологий, ощущения и информацию о развитии.
Динамиками, наоборот, называют типы у которых в ментальном кольце находятся типы информации, которые описывают информацию об изменениях. Как следствие, динамики сами подмечают проходящие в мире процессы и изменения, но им сложно без внешнего воздействия фокусировать свое внимание на статических характеристиках: закономерностях, отношениях, форме, возможностях.

Наиболее часто встречаемым стереотипом относительно этого признака является утверждение, что динамики более подвижны, а статики менее. Это утверждение является спорным, поскольку никоим образом не обосновано теоретически, а также не подтверждено результатами экспериментальных исследований. Эти проявления вероятнее описываются расположением аспекта Физики на результативных или процессионных функциях.

Список использованных источников:

1. Аугустинавичюте А. Соционика. – М.:Черная белка, 2008. – 568 с.
2. Белецкая И.Е,Белецкий С.А. Секреты соционики. Как типировать по признакам Рейнина. – М.: Чёрная белка, 2014. – 296 с.
3. Результаты научного эксперимента по исследованию наполнения признаков Рейнина в НИИ Соционики под руководством Г.Р. Рейнина. // Доклады X-й научной конференции по соционике «Известное и новое о признаках Рейнина – Часть1» 03 – 04.01.09 г. Москва
4. Прокофьева Т.Н. Соционика. Признаки Рейнина. Учебно-практическое пособие. М., 2005.
5. Гололобов Н.С. Анализ проявлений малой группы «Формы мышления» на примере генерации идей методом мозгового штурма // Соционика, ментология и психология личности. 2017. № 6. С. 18-31 – . –

Фрагментарное или непрерывное восприятие времени.

Статики:

Динамики:

Что легче, что сложнее

• Статикам легче, динамикам сложнее: Зафиксировать внимание на моменте времени, его возможностях и расположении объектов. Кратко выразить суть момента.
• Динамикам легче, статикам сложнее: Физически чувствовать изменения ситуации в реальном времени. Делать прогнозы — как ситуация развивается и куда приведет. Описывать непрерывный ход событий и своих мыслей.

Смысл признака

Деление людей на статиков и динамиков — самое важное, что упустил из виду Юнг. Соцониками, начиная от А. Аугустинавичюте, этот пробел отчасти был восстановлен, но недооценка признака как наиболее заметного осталась. Его легко выявить в любом фрагменте устной и письменной речи достаточного объема, независимо от языка и содержания сказанного.

Хотите узнать больше? Оставьте Email и получите PDF «Соционика 2.0. Вы и ваш тип»!

Речь динамиков плавная. Речь статиков состоит из коротких фрагментов, отделенных друг от друга заметными барьерами. Иногда эти барьеры соответствуют знакам препинания, иногда нет.

Почти все проблемы соционической диагностики кажущиеся. Их можно выявить простым навыком анализа речи. Задача №1 при определении типа: есть ли в речи человека барьеры, или их нет?

Простое упражнение . По умолчанию считаем всех динамиками и плавно, от одной строки к другой, почти не вдаваясь в смысл, не обращая внимания на знаки препинания, вычитываем фрагмент речи. Если спустя 2-3 абзаца все читается плавно и никаких заметных препятствий не возникло, перед вами речь динамика. Если они есть — перед вами речь статика.

Изучение соционики стоит начинать с изучения разницы между статиками и динамиками . Общество отказывается изучать явления, которые лежат на поверхности. Даже опытные соционики либо недооценивают его вместе с остальными неюнговскими признаками, либо делают вопиющие ошибки — от простой невнимательности.

Какова природа этой разницы? Согласно принятой в современной соционике гипотезе, это связано с особенностями появления человека на свет . У статиков отложились в сознании средние фазы родов (2 и 3), на них плод ощущает схватки материнской утробы. У динамиков в сознании отложились крайние фазы родов (1 и 4), на них схватки утробы отстутствуют. В результате, время у статиков на всю жизнь оказывается фрагментированным, у динамиков — непрерывным .

Не стоит считать, что статики не воспринимают изменений и видят набор статичных картинок. В сознании статика время поделено на короткие видеофрагменты в несколько секунд . В письменной речи многие фрагменты спрессованы в статичные фразы без глаголов: «Поле ровное, мяч круглый». Но встречаются и фрагменты речи статиков, в которых глаголов немало, но плавного перетекания одного в другое нет. Часто меняются ракурсы, подлежащее в одном предложении одно, в следующем — уже другое.

Одни люди говорят быстрее, другие медленнее, но даже если статик говорит быстро, паузы найдутся. Лучший пример — видеовыступления Александра Невзорова (ИЛЭ). Его часто типируют в динамики, но это следствие быстрого темпа речи. Сравните с видеоблогом Сергея Доренко (ЛСЭ) — вот динамик, который говорит степенно и неторопливо, растягивая слова. В длинных радиоэфирах Доренко говорит в естественном ритме, — и здесь плавность речи налицо.

Статики не могут следить за объектом без периодических переключений кадра в их сознании. Если вы статик, понаблюдайте за собой и уловите это. Динамики способны непрерывно наблюдать объекты и явления, пространно описывать, что с ними происходит.

Иногда cтатику и динамику в обход речи пытаются определить визуально, по движениям человека. Это путь к ошибкам — наблюдать надо за речью, а не за телом.

Применение в диагностике

Стандарты на основе модели А, которых придерживается большинство социоников, игнорируют эту разницу. При этом 8 аспектов, входящих в модель А, содержат этот признак — если вы нашли динамику, ваш дальнейший выбор — между белой интуицией и белой сенсорикой и черной логикой и черной этикой. Остальное исключено и встречается только у статиков. Такой метод намного надежнее, чем пытаться по аспектному словарю определить логику или этику, интуицию или сенсорику.

Примеры речи статиков

Время — это конечный срок. | Можно распределять время, это да. | Ускорять это наверно заняться чем то интересным. | Сжимать я понимаю как замедлять наверно, | заниматься чем то неинтересным. — СЭЭ

Время — это то, что никому не подвластно! | Оно стремительно летит вперед как луч в космическом пространстве. | Непосредственно самому временем управлять трудно, надо создать вокруг себя такую обстановку, чтобы замедлить ход времени, | т.е можно воздействовать опосредованно. — ЭИИ

Влюбляюсь я обычно так же стремительно и с тем же результатом, с каким потерявший управление танк въезжает в бетонную стену. | Грохот, пыль, стоны. | Крики «как ты могла?!» из-под обломков. | Покалечены все в радиусе десяти метров от эпицентра. | А я, невредимая, сижу в танковой башне и страстно предаюсь самоуничижению. — СЛЭ

Примеры речи динамиков

Дайте определение понятию «время» (как Вы это понимаете). Можно ли управлять временем — сжимать, ускорять?

Время для меня неразрывно связанно с движением, поэтому и воспринимается оно порой по разному, либо тянется либо ускоряется — СЛИ

Время расстояние поделенное на скорость. Время можно чувствовать, и поэтому ускорять или замедлять свои действия в промежутке времени — ИЛИ

Слушателей было немало, человек 15. В начале встречи мы по кругу передавали куклу Машеньку и придумывали ей способности и жизненный путь, в ходе которого она их развивала и реализовывала. Сказочка получилась грустной, т.к. большинство присутствующих были женщинами, и девочка Маша оказалась образованной, успешной, обеспеченной, независимой и страшно одинокой. Сконцентрировавшись на развитии своих способностей, она как-то незаметно задвинула на второй план детей, мужа, любовника (про родителей там вообще речи не шло)… — ЭИЭ

Что не следует принимать за статику

Наличие в тексте точек и других знаков препинания . Некоторые динамики ставят их, потому что их положено ставить с точки зрения языка, при этом текст словно проглатывается насквозь, не взирая на них.

Медленный, прерывистый темп речи . Если динамик говорит медленно, наблюдателю сложнее уловить плавность повествования, но, если расшифровать сказанное и прочитать в виде текста, она будет наглядно выявлена.

Речевые фрагменты, в которых мало смысловых глаголов . Обычно статики используют меньше смысловых глаголов, чем динамики, но и последним не всегда требуется использовать их все время. При этом плавная, динамичная манера сохраняется.

Что не следует принимать за динамику

Описание разворачивающегося во времени процесса . И статикам, и динамикам приходится описывать их доступными средствами; при этом статик описывает одно и то же событие через набор коротких фрагментов; динамик — путем сплошного повествования.

Длинные сложные предложения. Статики-деклатимы (ЛСИ, СЛЭ, ЭИИ, ИЭЭ) склонны использовать таковые, но внутри этих предложений можно усмотреть барьеры и границы между фрагментами.

Быстрый темп речи. Если статик говорит быстро, наблюдателю сложнее разбить его речь на смысловые фрагменты, но, если расшифровать ее и прочитать в виде текста, разрывы между ними будут выявлены.

На основе книги

Одним из основополагающих разделов физики является механика – дисциплина, изучающая законы, согласно которым происходит движение тел, а также изменение параметров движения в результате влияния тел друг на друга.

Основными направлениями механики является изучение динамики, кинематики и статики. Подробному изучению этих наук специалисты посвящают всю жизнь, так как их положения лежат в основе наиболее важных общеинженерных дисциплин – теории механизмов, сопромата, деталей машин и др.

Что изучает теоретическая механика?

Движение и взаимодействие физических тел подчиняются строгим законам, по которым существует наша Вселенная. Описанию и обоснованию этих законов посвящена механика – раздел физики, позволяющий рассчитывать и предсказывать движение физических тел, исходя из их основных параметров и действующих на эти тела сил. В механике рассматриваются идеальные объекты:

• материальная точка – объект, основной характеристикой которого является масса, но размеры не учитываются;
• абсолютно твёрдое тело – заполненный веществом определённый объём, форма которого не изменяется ни при каких воздействиях, а между любыми двумя точками внутри этого объёма всегда сохраняется одно и то же расстояние;
• сплошная деформируемая среда – состояние вещества в конечном объёме либо в неограниченном пространстве, в котором расстояния между произвольно взятыми точками могут изменяться в результате внешних воздействий.

Механика рассматривает законы движения, когда с течением времени изменяется либо положение одного тела относительно другого, либо взаимное расположение частей одного тела. Время, масса и расстояние для механики являются базовыми величинами.

Кинематика

Раздел механики, изучающий законы движения, его геометрические свойства, законы скоростей и ускорений, называется кинематикой. Название дисциплины образовано от греческого слова «κινειν» , означающего движение. Кинематика изучает чистое движение с точки зрения пространства и времени, не учитывая массы физических тел и действующие на них силы.


Движение в кинематике описывается исключительно математическими средствами, для чего используются алгебраические и геометрические методы, матанализ и т.д. При этом в классической кинематике не рассматриваются причины, по которым происходит механическое движение тел, а характеристики, присущие движению, считаются абсолютными, т.е. на них не влияет выбор системы отсчёта. Помимо классической, существует релятивистская механика, которая рассматривает общее понятие пространства-времени с инвариантными интервалами.

Динамика

Ещё один раздел механики, который рассматривает причины, порождающие механическое движение тел, называется динамикой. Это наименование образовано от греческого слова «δύναμις» , означающего силу. Основными понятиями динамики являются масса тела, сила, которая на него воздействует, энергия, импульс и момент импульса. Основными задачами – определение силы, действующей на физическое тело, по характеру его движения, и определение характера движения, исходя из заданных сил воздействия.

Значительный вклад в развитие динамики внёс британский учёный Исаак Ньютон, сформулировавший три своих знаменитых закона, которые описывают взаимодействия сил, и фактически ставший родоначальником классической динамики. Эта дисциплина изучает закономерности движения при скоростях, ограниченных интервалом от долей одного миллиметра в секунду до десятков километров в секунду. Однако при рассмотрении движения сверхмалых объектов (элементарных частиц) и сверхвысоких скоростей, приближающихся к скорости света, законы классической динамики перестают действовать.

Статика

Законы пребывания тел и систем в равновесии при приложении к ним различных сил и моментов, изучает статика – ещё одно направление механики. Название дисциплины происходит от греческого слова «στατός» , означающего неподвижность. Для статики сформулированы шесть аксиом, описывающих условия нахождения тела или системы физических тел в состоянии равновесия, а также два следствия из этих аксиом.


Основным объектом в статике является тело или материальная точка, находящаяся в состоянии равновесия, т.е. неподвижно либо движется в рассматриваемой инерциальной системе координат равномерно и по прямой линии. Ограничивающими факторами для тела, находящегося в равновесии, служат внешние силы, которые на него воздействуют, а также другие тела, называемые связями.

пр.1 | Черно-белая композиция в форме | SUNYWCC 2D DESIGN

Проект

Цели

Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.

Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.

Развивать визуальное понимание элементов формы и пространства дизайна и их характеристик.

Развивать визуальное понимание принципа организационного баланса.

---

Проект

Описание

В этом проекте вы продолжите упражняться в способах абстрагирования от предметной области, сосредотачиваясь на форме. Вы будете исследовать отношения между фигурой и землей, используя форму и пространство для пробуждения контента. Вы также будете использовать Принципы организационного баланса, чтобы помочь вам достичь желаемого содержания.

Вы будете разрабатывать проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (), которая наблюдает за соотношением и размещением светлых и темных форм в композиции, переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он актуален для множества современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации (1).

Проект

Соображения

Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Nōtan.

Формы должны быть либо органическими / биоморфными, либо геометрическими

Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес

Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.

Одна композиция должна иметь радиальную балансировку | Все четыре стороны композиции равны.

Существуют ли формы, созданные как на фигуре, так и на фоне, создающие разворот фигуры и фона?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?

Профессионально ли выполнен окончательный дизайн?

При проектировании следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.

---

Требуется

Материалы

Черная бумага Artagain 6 дюймов x 6 дюймов (прилагается) Доска Bristol 14 дюймов x 17 дюймов Альбом для рисования HB Pencil Ластик Линейка Ножницы Художественная лента Клей-карандаш

---

Пошаговая инструкция

Маршрут

Часть 1:

Композиция Нотан с асимметричными весами

Создайте первую композицию Nōtan:

Шаг 1: Исследование асимметричного баланса .

Шаг 2: Нарисуйте фигур, соблюдая асимметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 3: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 4: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня, убедившись, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 2:

Симметричная композиция Нотан

Создайте вторую композицию Nōtan:

Шаг 6: Исследование симметричного равновесия .

Шаг 7: Нарисуйте фигур, соблюдая симметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 8: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 9: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 10: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 3:

Радиальная композиция Нотан

Создайте третью композицию Нотана:

Шаг 11: Исследование радиального баланса..

Шаг 12: Нарисуйте фигур с соблюдением радиального баланса. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 13: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 14: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 15: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы для приклеивания других фигур.

---

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к деталям. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

---

Пр.

Поставка

Создал одну асимметричную композицию и смонтировал на доске Bristol.
Создал одну симметричную композицию и смонтировал на бристольской доске.
Создал одну радиальную композицию и смонтировал на бристольской доске.

---

Оценка

Критерии

Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально с использованием надлежащих материалов.Указанные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board.
Композиция и элементы дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а также успешно используются выпуклые и вогнутые формы для создания отношений фигура / фон.
Принципы организации | Асимметричный: один дизайн представляет асимметричный баланс.
Принципы организации | Симметричный: одна конструкция представляет симметричный баланс.
Принципы организации | Радиальный: одна конструкция представляет собой радиальный баланс.

---

Связанные

Презентации

Композиция формы Notan B&W

(1) Нотан, https://en.wikipedia.org/wiki/Notan
«Нотан — Принципы дизайна темного света» Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд.Анджела М. Планкетт
Анджела М. Планкетт
Примечание. Примеры, использованные в этом задании, взяты из Интернета и используются только в образовательных целях. Предполагается, что они являются общественным достоянием.

Психология форм и их использование в ваших проектах

Успех любого визуального повествования или стратегии визуального маркетинга зависит главным образом от того, что воспринимает аудитория. Сегодня я хочу вернуться к основам и поговорить о том, как все то, что мы видим, можно связать с простыми формами и как использование этих форм влияет на результат наших стратегий.

Все и вся, от элементов на фотографии до определенной типографики, можно проанализировать с точки зрения формы. Все фрагменты наших презентаций, инфографики и визуальных стратегий рассказывают свою собственную историю. Наша задача — соединить эти части так, чтобы творчески и эффективно рассказать нашу историю. Позвольте мне показать вам, как …

Вы можете просмотреть визуальную инфографику этого сообщения ниже или пропустить его, чтобы прочитать подробное объяснение различных типов фигур и их геометрических значений.

Создайте свою собственную удобную для чтения инфографику за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно.

Осознанное сочетание форм и цвета

При использовании фигур в графике и дизайнах вы наверняка также будете использовать цвет. Сочетание определенных форм и цветов уже имеет определенный оттенок в нашем подсознании. Например, желтый круг обычно представляет солнце, а красный полукруг может представлять кусочек арбуза.Если вы не пытаетесь отправить прямое сообщение своей композицией, форм и цветов в основном являются аксессуаром и должны рассматриваться как таковые.

Использование фигур для создания чего-то еще

Вы также можете использовать фигуры как элементы большого изображения . Например, группу фиолетовых кругов можно объединить в гроздь винограда; белый прямоугольник и два белых треугольника могут соединиться в конверт; из нескольких квадратов и прямоугольников можно сделать дом.Вы можете поиграть со всеми этими и другими возможностями. Но вы должны подумать о своей конечной цели.

Хотите создавать собственные фирменные иконки? Или создать свой собственный фон? Вы хотите объединить свои фотографии в коллаж, который представляет что-то, например, форму рыбы? Формы — ваши лучшие союзники для подобных творений. Все, что вам нужно сделать, это поиграть с ними, пока не получите композицию, которая вам нравится.

Использование фигур в качестве аксессуаров

Для таких дизайнов, как презентации, инфографика и графика в социальных сетях, формы чаще используются в качестве аксессуаров или дополнений.Это не значит, что они менее важны — наоборот! Что касается аксессуаров, они говорят больше сами по себе.

То, как мы размещаем наши аксессуары, может рассказать много разных историй. За формой стоит психология , о которой вы, возможно, даже не подозреваете. Есть эмоции и чувства, вызываемые определенными формами, вдохновленные культурными традициями и формами, встречающимися в природе. Мы не можем творить без форм. Даже бумага, на которой мы пишем или рисуем, представляет собой форму; наш экран — это форма!

Давайте углубимся в понимание форм и их (не очень) скрытых сообщений.

Геометрические, органические и абстрактные формы

Получите доступ к тысячам форм, значков и символов для использования в вашей графике. Попробуйте бесплатно

Все возможные формы делятся на три основные категории: геометрические, органические и абстрактные.

геометрический

Геометрические формы — это те, о которых мы впервые узнаем в детстве. Это самые простые и самые распространенные формы из всех: квадраты, круги, треугольники и их производные, такие как прямоугольники, овалы и многоугольники.Большинство геометрических фигур симметричны и мгновенно узнаваемы, но они также передают беззвучные сообщения, о которых я расскажу позже в этом посте.

Органический

Органические формы представляют собой то, что мы знаем о природе и жизни вокруг нас. Наиболее распространенные органические формы имеют растительную основу, например цветы и листья. Другой вид органических форм — это те, которые представляют формы, которые мы можем создать сами, например брызги краски или акварельные капли. Эти формы в основном асимметричны, и их виды линий могут различаться.

Аннотация

Абстрактные формы представляют собой изображения реальных вещей, но не являются точными представлениями. Иконки, которые мы видим в веб-дизайне, на наших телефонах и на уличных знаках, представляют собой абстрактные формы, которые мы привыкли видеть и легко можем распознать. Отличным примером абстрактной формы является фигурка, изображающая человека. Символы также считаются абстрактными формами.

Квадраты и прямоугольники

Формы, с которыми мы чаще всего сталкиваемся в дизайне и в повседневной жизни, — это квадраты и прямоугольники, как в горизонтальном, так и в вертикальном расположении.Дорожные указатели, вывески магазинов, заголовки социальных сетей, заголовки блогов, визитные карточки, листы бумаги — все это прямоугольники.

Знакомство с квадратами и прямоугольниками позволяет легко использовать их как основу дизайна или как рамку. Квадраты и прямоугольники заставляют нас чувствовать себя в безопасности и содержат . Они дают ощущение стабильности и уверенности, но также легко отходят на второй план, а чувства, которые они передают, в основном являются подсознательными.

Правило третей

Использование квадратов и прямоугольников в качестве основы композиции — хорошая практика.Эксперименты с масштабированием и объединением прямоугольников и квадратов могут служить визуальным упражнением при разработке новой графики. Существует одна очень важная практика проектирования, называемая правилом третей . Все дело в том, как прямоугольники и линии контролируют баланс в любой композиции.

Лучше всего представить правило третей в виде сетки. Лучшие веб-сайты разрабатываются и создаются по сетке. Графические дизайнеры используют сетки для лучшей композиции. Архитекторы используют сетки для более точных измерений.Из чего состоят сетки? Квадраты и прямоугольники (а иногда и треугольники, если вы хотите использовать более сложную сетку перспективы).

Правило третей — это, по сути, сетка, которая разделяет пространство холста на девять равных частей. Идея заключается в том, что человеческий глаз имеет естественное направление, в котором он предпочитает перемещаться от объекта к объекту. Наиболее важные области — это точки пересечения , начиная с верхнего левого угла, а затем либо сразу справа, либо прямо вниз.Правый нижний угол — это точка пересечения, которая привлекает меньше всего внимания.

СВЯЗАННЫЙ С

: 12 принципов визуальной иерархии, которые должен знать каждый не-дизайнер

Круги

В дизайне круги используются по-разному для разных целей. Например, в дизайне логотипа круги являются наиболее распространенной и широко используемой формой или контуром фона для логотипа. На веб-сайтах они в основном используются в качестве кнопок и небольших значков. Почему мы видим так много кругов, используемых в качестве дополнительных фигур на веб-сайтах, в графике и даже в инфографике? Причина этого в том, что круги очень заметны и довольно сильны.

Круги представляют собой целостность , естественное чувство завершенности. Когда мы думаем о вещах, имеющих форму кругов в окружающем нас мире, мы можем назвать так много вещей.

Некоторые вещи, которые могут обозначать круги:

• Солнце
• Луна
• Земля
• Любая планета
• Мяч
• Апельсин
• Кольцо или браслет
• Смайлик
• Кнопки

Примите во внимание силу круга и то, как он может повлиять на ваш дизайн.Круги могут обозначать постоянное движение, например вращение или перекатывание. Контур круга может служить полосой или кольцом, представляющим цикл или продолжающееся действие. Круг может обозначать дыру на странице. Круг с легким теневым эффектом может выглядеть как наклейка или кнопка, «помещенная» поверх остальной части дизайна.

Треугольники

Треугольники имеют два значения в зависимости от их положения. Когда они направлены вверх, они представляют стабильность и мощность , когда они направлены вниз, они становятся нестабильными.Треугольник — это прежде всего мужская форма, но в перевернутом виде он также представляет женское размножение. В духовности треугольники представляют собой союз тела, разума и духа.

В дизайне вместо стрелок или указателей можно использовать тонкие треугольники. Треугольники меньшего размера можно использовать в качестве фигур в коллаже с переплетенной композицией или эффектом мозаики. Большие треугольники более заметны, поэтому вам следует принять во внимание их значение, прежде чем использовать их в больших размерах. Всегда лучше использовать треугольники, которые удобно расположены на основании или с вершиной, направленной вправо, что означает движение вперед.

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно

Треугольников, которые мы видим в повседневной жизни:

• Символ «играть»
• Символы «быстрой перемотки вперед» и «назад»
• Пирамиды
• Горы
• Вымпелы
• Ломтики пиццы

Треугольники также можно использовать для отхода от традиционного квадратного дизайна. Их можно комбинировать бесчисленными способами для создания всевозможных динамических дизайнов, таких как приведенный ниже.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники — это геометрические фигуры с пятью, шестью и восемью сторонами соответственно. Это наиболее часто используемые многоугольники с более чем четырьмя сторонами. Конечно, их гораздо больше, но эти три являются наиболее универсальными для создания графики.

Давайте рассмотрим, что каждая из этих форм напоминает в нашей повседневной жизни, чтобы лучше понять, как их можно использовать в наших дизайнах.

Пентагоны

• Здание Пентагона в США
• Черные фигуры на футбольном мяче
• Знаки некоторых улиц.Например: переход «Дети / школа»,
.
• Обозначение дома или жилища

Шестиугольники

• Болты
• Плитка напольная
• Белые фигуры на футбольном мяче
• Секции улья
• Фигуры, образованные заборной проволокой

восьмиугольники

• Знаки остановки
• Зонты открытые
• Окна
• Плитка
• Свечи

Самостоятельное использование полигонов

Несколько простых способов использовать любой из этих многоугольников: вставить в них текст или вырезать изображения в виде фигур .Вы можете использовать эти методы в изображениях заголовков сообщений в блогах, булавках Pinterest, графике Instagram, эскизах YouTube или слайдах презентаций.

Использование любого из этих многоугольников вместо обычного прямоугольника или квадрата придаст вашей графике ощущение, отличное от обычного. Понимание смысла каждой из этих форм является ключом к выбору лучшей для вашего бренда или сообщения. Используйте приведенный выше список, чтобы подумать о том, о чем вам напоминают эти формы, и подумайте, как это повлияет на ваш дизайн.

Использование многоугольников как взаимосвязанных фигур

Эти формы также можно использовать в качестве частей головоломки для создания более крупной композиции и организации информации, например, в инфографике. С помощью шестиугольников вы можете создать композицию в стиле улья с аналогичными цветами. С помощью пятиугольников и восьмиугольников вы можете создать что-то похожее в горизонтальном, вертикальном и даже диагональном направлениях.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники также можно разделить на более мелкие формы, такие как треугольники, чтобы создать прогрессию с визуально круговым движением или визуализацией, подобной круговой диаграмме.

Natural Shapes

Природные или органические формы представляют собой предметов и животных, встречающихся в мире , таких как листья, цветы, деревья или искусственные предметы, такие как брызги краски и капли чернил.

Вам обязательно стоит использовать эти формы, если ваш дизайн связан с окружающей средой или экологией. Эти формы также отлично подходят для графических изображений на свежем воздухе, таких как походы, кемпинг и тому подобное. Если ваш бизнес связан с цветами, вы можете выйти за рамки простого использования изображений живых цветов, используя естественные формы в качестве аксессуаров для вашей графики.

Вы можете использовать естественные формы сами по себе или как часть более крупной композиции, как в примерах ниже. Но имейте в виду, что такие формы имеют ясное значение и послание — они совсем не подсознательны.

Символы и значки

Символы и значки — это виды абстрактных фигур . Они могут представлять обычные вещи, а также могут нести высшую символику, религиозную, политическую или культурную. Символы и значки особенно полезны при создании графики, поскольку они быстро передают сообщения.

Разница между символами и формами заключается в том, что правильные формы могут использоваться в большем количестве в дизайне, в то время как слишком большое количество символов может подавлять и создавать путаницу. Сведите к минимуму использование символов, а если вы их используете, выбирайте их с умом.

Иконки часто используются в инфографике, чтобы минимизировать использование текста и привлечь внимание к определенным ключевым сообщениям. Но нужно тщательно выбирать иконки, чтобы оставаться на марке. Убедитесь, что вы изменили цветовую схему своих значков в соответствии с вашим брендом и используете только один стиль значков в одной инфографике.

СВЯЗАННЫЙ: Как выбирать и использовать значки в вашей инфографике

Звезды

Помимо геометрических форм, звезды также могут считаться символами, поскольку они часто используются в религиозных изображениях и имеют множество коннотаций. Звезды запоминаются и часто символизируют известность и значимость . Наши глаза всегда будут притягиваться к звезде (особенно, если она желтая или золотая), прежде чем к любой другой форме.

Звезды — отличные формы для обозначения распродаж, специальной информации о продукте или рекламной акции, скидки или бонуса.Желтые звезды могут напоминать нам о золотых звездах, которые мы получали в студенческие годы, а голубые звезды напоминают ленты, занявшие первое место. Используйте звезды соответственно, чтобы передать правильное сообщение.

Получите доступ к тысячам форм, символов и значков для использования в вашей графике. Попробуйте бесплатно

С чем у нас ассоциируются звезды?

Пятиконечные звезды вершиной вверх:

• Наклейки Golden Star
• Звезды в небе
• Призы и награды
• Голливудская Аллея славы звезд
• Кинозвезды
• Рождественская звезда

Стрелы

Стрелки бывают разных типов и стилей, каждый из которых обладает уникальной атмосферой.Жирные, сплошные стрелки передают больше силы, чем тонкие или полые стрелки. Изогнутые стрелки придадут вашему дизайну игривый вид. Стрелки могут быть довольно маленькими для использования в маркированных списках или довольно большими для размещения текста внутри них. Концентрические стрелки в форме треугольника или круга могут использоваться для обозначения циклов и процессов. Международный символ утилизации — треугольник, сделанный из стрелок.

Направление

Наибольшее назначение стрелы — передать направление .Использование стрелок может помочь вашему зрителю проследить путь информации от одной части изображения к другой. Вы также можете использовать стрелки в графике «до и после» или другие виды преобразований. Как и в случае с иконками, лучше всего придерживаться бренда и использовать стрелки в едином стиле во всем дизайне. Если вы используете нарисованные от руки стрелки в одной инфографике, вам не следует комбинировать их с толстыми блочными стрелками.

Формы и символы цифрового поколения

смайлики

Использование эмодзи в графике быстро становится тенденцией, и вряд ли она скоро исчезнет.Если ваша клиентура состоит в основном из молодежи, вам следует подумать об использовании смайликов в своей графике. Тексты миллениалов используют смайлики вместо слов. Почему бы не воспользоваться этим и не использовать в своих интересах?

Пин-капля

Булавочные капли — это формы, которые мы узнали благодаря картам Google и другим приложениям для определения местоположения. Вы можете использовать индивидуализированные булавки в своей графике и на картах, например, если у вас есть туристическая компания. В библиотеке значков Visme есть целый раздел булавок!

Сохранение бренда с формами

Одна вещь, которую мы должны помнить при использовании фигур для создания графики для нашей стратегии визуального маркетинга, — это то, что мы всегда должны оставаться в рамках бренда.При создании руководства по визуальному стилю, вы должны установить набор форм , которые будут использоваться для всей графики бренда. Старайтесь не использовать формы волей-неволей каждый раз, когда вы создаете новую графику.

Если у ваших квадратов и прямоугольников всегда есть закругленные углы, оставьте так. Если вы используете восьмиугольники для обрамления текста, всегда используйте восьмиугольники.

Подумайте о своих читателях, клиентах и ​​последователях. Они лучше запомнят вашу марку, если скажут что-то вроде «та марка с крутым шестиугольником» или «та марка с концентрическими стрелками».«Сознательное постоянство — ключ к сохранению верности своей визуальной идентичности.

Твоя очередь

Бесплатные инструменты визуального контента, такие как Visme, поставляются с обширными библиотеками значков, которые включают все, от геометрических и естественных форм до значков и символов. Вы также можете изменить цветовую схему своих фигур, чтобы упростить сохранение бренда.

Вы можете взять его на тест-драйв здесь и поделиться со мной своими уникальными творениями ниже. Удачного проектирования!

Использование формы в композиции фотографии

Форма — это один из элементов фотографии, который мы используем для построения изображения, поэтому он очень важен.Более того, формы, которые вы выбираете для изображения, влияют на зрителя, даже если он этого не осознает.

Когда вы начинаете видеть формы для фотографирования, а не объекты, вы открываете дверь для творчества. Последнее фото — прекрасный пример того, как фотография фигур заставляет вас думать по-другому.

Типы фигур в фотографии и их значение

Подобно линиям, еще одному элементу композиции фотографии, разные формы имеют разное значение и, следовательно, создают разные ощущения на фотографиях.

Дополнительная литература: 7 типов линий в композиции фотографии и способы их использования

Фигуры делятся на две категории:

• Геометрические формы
• Органические формы

Рассмотрим подробнее…

Геометрические фигуры

Это то, что мы думаем, когда думаем о формах, например:

• Круги
• Квадраты
• Треугольники

Геометрические формы, как и здания, обычно создаются руками человека, и каждая форма создает на изображении особую атмосферу.

Поскольку круги никогда не заканчиваются, они привносят в фотографию энергию и движение. Взгляд постоянно направлен вокруг изображения.

Квадраты и прямоугольники создают ощущение устойчивости и солидности, особенно если они большие.

Треугольники, обращенные вверх, также передают устойчивость благодаря твердому основанию треугольника. Треугольники, обращенные вниз и вбок, это не так, они вызывают напряжение, но все же направляют взгляд в том направлении, в котором они смотрят. Как и диагональные линии, треугольники динамичны и придают изображению энергию.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

Жесткая и мягкая геометрия в фотографии

Четко очерченная геометрическая форма, такая как здание, считается твердой геометрией. Такие геометрические формы будут в основном созданы руками человека из-за жестких краев. Их также легко обнаружить, если вы начнете искать геометрические формы.

Я попросил танцовщицу отразить формы окружающей среды в ее позе… радость фотографирования танцоров — их способность формировать свое тело.

Мягкая геометрия — это примерно определенная геометрическая форма, похожая на подстриженную изгородь. Края не такие резкие, как твердые геометрические формы. Так что, конечно, вы найдете более мягкую геометрию для фотографии на природе. Поскольку формы не так очевидны, вам нужно смотреть более внимательно, пока вы не привыкнете думать формами, а не объектами.

Например, начните видеть

• горные вершины и сходящиеся края дорог в виде треугольников
• или дверные проемы, арки и переулок между зданиями в виде прямоугольника для обрамления объекта
• или, чтобы помочь с позированием, группы из 2 или более человек в виде фигур, а не отдельных лиц

Органические формы

Это изогнутые и неправильные формы, какими они выглядят в природе.

Листья с подсветкой образуют органические формы в примерно прямоугольном окне света между двумя ветвями.

Изогнутые формы, такие как извилистая дорога или река, создают ощущение спокойствия. S-образная кривая, которую вы можете создать при позировании женщины, привлекает зрителя, направляет взгляд по изображению и побуждает его задерживаться на пути.

Слева она позирует в форме буквы s, и взгляд медленно втягивается в изображение. Справа ее тело образует диагональную линию, которая в сочетании с ведущими линиями причала на расстоянии и изогнутыми линиями лодки, направляет взгляд зрителя прямо к ее лицу, а затем следует за ее взглядом.

Что такое форма в фотографии?

Есть два способа взглянуть на форму в композиции фотографии:

• Фактическая точная форма предметов
• Общая форма, образованная объектом или группой объектов на изображении

Чтобы объяснить это, представьте себе гроздь винограда, висящую на лозе. Висящая гроздь винограда имеет грубую форму треугольника, но на самом деле это не треугольник. Однако гроздь винограда состоит из винограда в форме круга (или овалов, в зависимости от сорта винограда).

Но это еще не все. Если бы вы нарисовали виноград, вы бы нарисовали круг и раскрасили его. Когда вы фотографируете виноград, вы можете запечатлеть его форму или форму.

Разница между формой и формой в фотографии

В фотографии часто путают форму и форму, потому что они кажутся такими похожими. Большая разница между ними — это свет, в частности, влияние света.

Слева она освещена моей вспышкой вне камеры, создавая форму, а справа вспышка не использовалась, создавая силуэт.

Силуэт — это форма, потому что он двухмерен. На объект не попадает свет (спереди или сбоку), который вызывает тени на впадинах и блики на неровностях. Силуэт — это либо объект, освещенный сзади, либо темный объект на более светлом фоне.

Дополнительная литература: Как легко фотографировать силуэты

Как только направление света меняется, так что свет скользит по поверхности формы сбоку, он начинает создавать четкость.Это делает фигуру трехмерной, и она принимает форму. Это больше не силуэт.

Дополнительная литература: Как форма в фотографии оживляет предметы

В портретной фотографии то, как вы освещаете человека, влияет на его форму, потому что тени, создаваемые чертами лица, в частности носом, изменяют их внешний вид. Изменение освещения с плоского освещения на, например, освещение Рембрандта, определит особенности объекта, а также добавит глубины и интереса к изображению.

Дополнительная литература: 5 моделей портретного освещения, которые необходимо знать

На этом изображении есть три слоя фигур. Круги шлемов, прямоугольники туловища и треугольники задней части мотоциклов. Это очень загруженный образ, но повторение форм формирует узоры, которые создают ощущение порядка.

Как использовать форму в композиции фотографии

Изображение с множеством различных форм кажется загруженным и хаотичным, даже подавляющим для вашего зрителя.

Однако набор разных предметов одинаковой формы успокаивает. При достаточном повторении определенной формы образуется узор, который сам по себе визуально интересен и увлекателен. Например:

• Городской пейзаж небоскребов
• Поле, усеянное круглыми тюками сена
• Уходящие вдаль горные хребты

Примеры использования формы в портретной фотографии

Обрамление людей прямоугольными или квадратными формами на изображении создает ощущение порядка и направляет зрителя прямо к фокусу.Даже круги можно использовать для обрамления людей и придать изображению ощущение движения и энергии.

Организуйте семейную группу в форме треугольника для динамической композиции.

Или используйте треугольники, чтобы разрезать фотографию.

Обратите внимание также на тени при фотографировании фигур. Иногда тень объекта интереснее сфотографировать, чем сам объект. Иногда это просто забавная альтернатива, рассказывающая историю.

Я взял типичную сцену на британском пляже и изменил ее, чтобы создать более интересную фотографию.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы о форме в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать форму в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок по фотографии использовать форму в композиции фотографии?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте, напишите в Твиттере.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Как использовать линии, форму и форму в композиции фотографии

Понимание формы и формы является одним из столпов композиции фотографии, и оно может заставить даже самые приземленные объекты прыгать с этой плоской поверхности.
Возьмите ближайший к вам объект и проведите пальцами по поверхности. Есть ли у объекта текстура? А как насчет формы? Края грубые или гладкие? Прямой или изогнутый?
Фотография телепортирует тот же объект в двухмерный мир — но, несмотря на отсутствие ощущения прикосновения и падения измерения, та же самая фотография все же может показать форму или даже текстуру этого объекта. Как?
Linfioe, форма и форма составляют половину классических принципов дизайна, которые переходят во многие области искусства, включая фотографию.Но как простая форма, линия или форма могут повлиять на вашу фотографию? Понимание основ дизайна может создавать более сильные композиции, независимо от предмета.
Эта статья расскажет вам обо всем, что вам как фотографу нужно знать о линиях, формах и формах в композиции фотографии.

Элементы классического дизайна, которые должны знать фотографы

Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют на еще два.Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе. Так что же это за шесть элементов дизайна?
Форма: Форма двумерная. Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет никакого ощущения глубины. Часто, чтобы 3D-объект казался лишенным глубины, используется переднее или заднее освещение. Объект, который кажется имеющим глубину через освещение или перспективу, — это не форма, а форма.
Форма: Объекты, которые кажутся имеющими глубину, несмотря на то, что они являются частью двухмерного изображения, являются частью элементов дизайна формы. Формы обычно имеют глубину благодаря освещению, которое создает тени, или при взгляде на объект под углом, а не прямо на один из краев.
Строка: Линии образуют края фигур, но они также образуют собственные формы. Линии могут направлять взгляд на фотографию и служить мощным инструментом композиции.
Узор: Когда линии, фигуры или формы повторяются, они создают узор.Шаблоны могут вызывать чувство спокойствия или, если они нарушены, чувство беспокойства.
Текстура: Текстура создает ощущение глубины в двухмерном изображении. Текстура в фотографии также может быть подчеркнута светом.
Цвет: Цвет может не входить в число геометрических элементов дизайна, но цвет по-прежнему важен. Цвет может привлечь внимание или создать настроение.

Типы форм в композиции фотографии

Форма в фотографии состоит из нескольких различных элементов, а не из различных форм, которые вы изучаете в начальной школе.В фотографии фигуры можно классифицировать несколькими способами:
Геометрические: Геометрические формы имеют прямые, четко очерченные края. В фотографии эти типы форм наиболее распространены в искусственных сооружениях, например в архитектурной фотографии.
Органический: Органические структуры полны кривых и могут быть геометрически несовершенными. Эти формы чаще всего встречаются в природе, например, изгиб лепестка цветка.

Позитив: Положительная форма — это то, о чем мы думаем в первую очередь, когда думаем о форме.Положительная форма — это форма, созданная объектом.
Негатив: Негативное пространство — это оставшееся пространство или там, где нет объектов на фотографии. Отрицательное пространство — это трещина в стене каньона, например, или форма, созданная из контуров двух положительных пространств.

10 способов реального использования линий, форм и форм в композиции фотографии

Все эти концепции и идеи прекрасны, но как их реализовать на практике? Первый шаг — понять, что объекты, которые мы часто видим просто как их имена, — это не просто объект, а форма, форма или линия.
Признание того, что это первый шаг, и второй шаг — изучение ваших предыдущих работ и работ других фотографов, которыми вы восхищаетесь, на предмет линий, формы и формы.
Затем, чтобы продолжить развитие этих основополагающих концепций, вот несколько советов, которые можно использовать при съемке для более сильной композиции фотографии.

Понять, как формы и форма влияют на настроение фотографии

Точно так же, как определенный цвет может вызывать различные чувства, формы, формы и линии могут вносить свой вклад в общее впечатление от фотографии.Понимание того, как каждый элемент может повлиять на настроение фотографии, позволяет вам настроить композицию, экспозицию и другие элементы, чтобы продемонстрировать эту эмоцию.
Закругленные формы, такие как круги и овалы, создают ощущение движения из-за отсутствия углов и краев.
Квадраты, прямоугольники, прямые края и острые углы, с другой стороны, создают ощущение устойчивости.
Треугольники на фотографии направляют взгляд на вершину треугольника. Однако переверните треугольник вверх дном, острием вниз, и то, что фигура не сидит на правильном основании, создает ощущение дисбаланса.
Неправильные формы, у которых стороны разной длины, также могут создавать более напряженное ощущение на фотографии.
Для линий направление движения играет роль в эмоциях изображения. Кажется, что диагонали куда-то уходят, поэтому они лучше ощущают движение в кадре. Эти типы линий также направляют взгляд туда, куда указывает эта линия. А ведущая диагональная линия, уходящая вдаль, придаст фотографии ощущение глубины.
Вертикальная линия, с другой стороны, имеет тенденцию создавать ощущение силы или стабильности, в то время как горизонтальная линия обычно ассоциируется со спокойным или умиротворенным образом.Изогнутые линии создадут ощущение, похожее на круги и овалы, создавая ощущение движения.

Есть элементы формы и формы, которые нельзя изменить — и некоторые, которые можно изменить

Фотографы не могут просто сказать: «Мне не нравится стабильность этого квадрата» и переместить кисть, чтобы создать совершенно другую форму. Если вы не занимаетесь фотографией и графикой с помощью экстремальных манипуляций в Photoshop, вы не сможете точно изменить формы, которые видите.
Однако это не означает, что вы не можете изменить роль, которую форма играет в композиции.Например, вы можете сфотографировать боковую часть сарая, чтобы создать прямоугольную форму, или вы можете встать в углу и создать диагональные линии и переключаться от формы к форме.
Вы можете сфотографировать шар в виде фигуры, подсвечивая сферу темным кругом сзади, или вы можете использовать боковое освещение, чтобы переключаться с формы на форму, чтобы придать сфере ощущение глубины.

При съемке трехмерного мира для двумерного изображения перспектива может быть всем

С разных углов будет казаться, что трехмерная форма принимает разные формы.Кофейная кружка, если смотреть сбоку, представляет собой цилиндр, вероятно, с изогнутой линией в качестве ручки. Та же чашка сверху вниз представляет собой идеальный круг. Регулировка перспективы для многих объектов позволит этому объекту принимать более одной формы.
Изучите объект со всех сторон, затем выберите форму, которая вас больше всего заинтриговала, или, возможно, форму, которая создает настроение, над которым вы работаете в кадре.
Опять же, перспектива также позволит вам выбирать между фотографированием формы или формы — снимайте прямо для формы или двигайтесь, пока не увидите несколько сторон одновременно для ощущения глубины.

Использование света для создания большего ощущения трехмерной формы в двухмерном изображении

Второй способ, которым фотографы могут переключаться от формы к форме, — это свет. Если вы хотите подчеркнуть форму, перемещайте свет, объект или ступни, пока свет не окажется либо прямо позади, либо прямо перед объектом. Это создаст силуэт или фигуру, освещенную спереди.
Если вы хотите придать объекту ощущение глубины как формы, вместо этого переместите его так, чтобы свет падал под любым углом сбоку от изображения.Боковое освещение создает тени, которые помогают нашему мозгу понять глубину при взгляде на двухмерное изображение.

Играйте с формой, используя разные фокусные расстояния

Объектив, который вы используете, будет играть важную роль в том, как формы будут выглядеть на вашем изображении. Широкоугольные объективы имеют тенденцию искажать прямые линии, а объективы со сдвигом наклона исправляют это искажение. Но выбор объектива выходит за рамки искажения. Фокусное расстояние объектива либо увеличивает расстояние, либо минимизирует его.
Широкоугольные линзы заставят расстояние между объектами или расстояние между каждым из краев формы казаться больше, чем они есть на самом деле.С другой стороны, телеобъектив заставит разные формы казаться ближе друг к другу. Это означает, что если вы хотите, чтобы два объекта смотрели ближе друг к другу, не перемещая объекты, используйте более длинный объектив. Чтобы увеличить расстояние, используйте более широкий объектив.
При работе с формой та же концепция применяется к частям одного и того же объекта. Если форма включает в себя части, которые находятся ближе или дальше от камеры — например, когда вы позируете человека, наклонившего туловище к камере — широкоугольный объектив сделает это расстояние намного длиннее, а телеобъектив минимизирует эту разницу.

Научитесь видеть линии

Формы и формы — сильные композиционные инструменты, но это не значит, что одна линия имеет меньшую силу. Ищите формы, ищите линии. Ищите линии, которые могут привести взгляд к объекту. Научитесь определять прямые линии, уходящие вдаль и дающие зрителю ощущение глубины сцены.
Что лучше всего передаст ощущение сцены: форма или линия? Ответ поможет вам определить, следует ли корректировать композицию на основе линии или на основе форм, создаваемых линией.

Не останавливайтесь на одной форме

Скорее всего, вы не фотографируете ни одной фигуры на пустом фоне. Хотя вам, безусловно, следует учитывать форму объекта, не игнорируйте остальные формы на изображении.
Есть ли дополнительные похожие формы, которые вы могли бы использовать для создания узора? Есть ли противоположные формы, которые создают больший контраст?
Рассмотрение форм, линий и форм в остальной части сцены может помочь принять решение о том, как кадрировать снимок и какие объекты оставить за пределами изображения.

Не игнорируйте форму, которой нет

Отрицательные формы часто встречаются не так часто, потому что их труднее обнаружить, но это не значит, что вы должны полностью их игнорировать. Когда пустое пространство между двумя объектами создает похожую, мгновенно узнаваемую форму, композиция становится не только сильнее, но и больше выделяется на фоне других изображений того же предмета.
Когда вы смотрите на формы, которые создают объекты в сцене, обратите внимание на то, что осталось на заднем плане.

Найти баланс

Как линия, форма или форма уравновешиваются с остальной частью сцены? Это небольшая часть изображения или все изображение?
Баланс — это то, какое пространство вы оставляете вокруг этой формы или какое пространство не оставляете. Поэкспериментируйте, увеличивая масштаб или переключаясь на широкий угол. Как меняется ощущение этой формы?
Широкоугольный снимок простой геометрической формы может создать ощущение минимализма, в то время как крупный план такой же формы может выявить как форму, так и текстуру этого предмета.
Баланс может помочь определить, какие аспекты формы или формы нас больше всего привлекают. Например, чтобы преувеличить идеально разнесенную форму в архитектурном элементе, попробуйте оставить вокруг объекта пространство, эквивалентное размеру самой формы.
Воспользуйтесь чувством пышной формы, используя правило третей, или подчеркните идеальную симметрию формы, центрируя композицию.

Обнять треугольники

Каждая форма играет определенную роль в фотографии, но поскольку треугольники создают точку, которая направляет взгляд, обратите на них особое внимание.Взгляд зрителя будет двигаться туда, куда указывает треугольник.
Из-за этого движения эксперты-портретисты часто предлагают изобразить группу людей в форме треугольника, потому что глаз будет перемещаться по всей группе.

Практика поиска формы, линии и формы в композиции фотографии

Как люди, мы склонны видеть вещи такими, какие они есть, а не их формы. Композиция всегда будет частично зависеть от того, что вдохновляет вас как личность, но изучение того, как определять и использовать линии, формы и формы в фотографии, может помочь вам скорректировать сцену, которая впервые вдохновила вас, таким образом, чтобы у зрителя возникло такое же чувство трепет.

Придать дизайну форму. Психология форм. | by tubik

Успех любой визуальной композиции во многом зависит от того, как ее воспринимают люди. На человеческое восприятие влияет множество факторов, значительная часть которых приходится на психологию. В одной из наших статей мы уже обсуждали роль психологических принципов в дизайне и описывали, насколько они могут быть полезны на пути к пониманию пользователей.

Аспект, который мы хотим осветить в сегодняшней статье, называется психологией форм.Давайте посмотрим, что изучает это направление и как оно может помочь дизайнерам в творческом процессе.

Все визуальные объекты можно анализировать с точки зрения формы. Например, средний дом может восприниматься как прямоугольник с треугольником наверху, а солнце часто представляется в виде круга с линиями вокруг него. Люди могут не всегда замечать, какие фигуры и формы их окружают, тем не менее, они оказывают большое влияние на наше сознание и поведение. Наука, изучающая влияние форм на людей, известна как психология форм.

В исследовании утверждается, что каждая форма имеет собственное значение и по-разному влияет на наш разум и реакции. Существует множество психологических тестов, которые используются для определения личности или психического состояния с помощью форм. Например, любимая фигура может рассказать о чертах характера человека, а быстро выбранная форма может показать, что у вас на уме.

Многолетние исследования и тесты помогли профессионалам определить, какое значение обычно несет каждая форма и как она может повлиять на человеческое восприятие.Давайте посмотрим поближе.

Обучающая анимация в социальных сетях

Услышав форму слова, большинство людей в первую очередь думают о геометрических фигурах. Есть множество геометрических фигур, которые люди видят ежедневно, включая квадраты, круги, прямоугольники и другие. Но что они означают? Давайте посмотрим.

Квадраты и прямоугольники

Считается, что эти две формы используются наиболее часто. Мы видим их много раз в день. Стены и мебель, книги или мониторы, сотовые телефоны и фотоаппараты, а также многие другие предметы повседневного обихода имеют квадратную или прямоугольную форму.Прямые линии и прямые углы этих двух форм придают ощущение надежности и безопасности. Люди прочно ассоциируют квадраты и прямоугольники со зданиями, поэтому они вызывают чувство доверия и авторитета.

Общие значения:

• дисциплина
• сила
• смелость
• безопасность
• надежность.

Приложение для фотографий

Треугольники

Треугольник — это энергичная и динамичная форма, которая всегда ассоциируется с движением и направлением.Линии располагаются таким образом, чтобы наши глаза автоматически перемещались к вершине треугольника или в том направлении, в котором он расположен. Треугольники могут иметь разное значение. Вертикальный треугольник вызывает чувство стабильности и равновесия, но перевернутый выглядит рискованным и готовым к падению, вызывая у людей чувство напряжения.

Общие значения:

• возбуждение
• риск
• опасность
• баланс
• стабильность.

Круги, овалы и эллипсы

Первое и главное значение этой формы — вечность, поскольку у них нет ни начала, ни конца.Круг давно ассоциируется с Солнцем и Землей, а также с другими космическими объектами, а эллипс похож на всю Вселенную. Вот почему округлые формы могут создавать ощущение волшебства и таинственности. Кроме того, в отличие от предыдущих форм, у кругов нет углов, поэтому они становятся мягче и мягче.

Общие значения:

• вечность
• женщина
• вселенная
• магия
• тайна.

Art Courses App

Спирали

Эти формы часто можно увидеть в природе, например, ракушки и некоторые цветы, поэтому они часто ассоциируются с круговоротом жизни и роста.Кроме того, в некоторых культурах спирали могут представлять знания или информацию. В современном обществе они рассматриваются как признак творчества и свежего ума.

Общие значения:

• рост
• творчество
• спокойствие
• интеллект.

Путеводитель по большому городу

Все вещи, созданные матерью-природой, имеют уникальную форму. Листья, цветы, деревья, животные и многие другие представители флоры и фауны становятся источником вдохновения для художников и дизайнеров.Природные формы имеют ясное значение для растений и животных, которые они символизируют. Часто они приносят ощущение свежести и единения с окружающей средой. Кроме того, животные и растения также могут иметь свои особенности и символы. Например, роза — это цветок любви и страсти, а лев — символ гордости и храбрости, но это еще одна тема для обсуждения.

Общие значения:

• оригинальность
• органический
• баланс
• освежение.

Андре пейзаж вариант логотипа

Обычно это визуальные символы абстрактных идей или упрощенные версии естественных форм. Некоторые абстрактные формы может быть слишком сложно распознать, потому что они стилизованы, и только мелкие детали дают намек на то, что это такое. Одна абстрактная форма часто имеет как прямое, так и переносное значение. Она часто используется в графическом дизайне, особенно для логотипов и значков. Абстрактные формы — это эффективный способ быстро передать сообщение без текста.

Общие значения:

• двойственность смысла
• уникальность
• детально.

Свадебная тема

Формы являются важными элементами во всех направлениях дизайна. Они могут служить компонентами визуальной композиции, а также инструментом организации контента, который разделяет или соединяет элементы дизайна в группы. Чтобы разработать сложный дизайн, эксперты должны учитывать значение форм и влияние, которое они оказывают на сознание пользователей.

Графические дизайнеры часто имеют дело с небольшими, но значимыми элементами, такими как логотип и значки. Яркий логотип должен передавать правильное сообщение, которое послужит голосом бренда. Правильно подобранные формы для логотипа помогут передать нужное настроение без лишних слов. Например, в случае логотипа финансовой компании один из подходов может заключаться в применении форм, передающих чувство доверия и баланса, таких как квадрат или треугольник.

Различные формы часто встречаются в пользовательских интерфейсах цифровых продуктов.Их можно использовать как кнопки или значки, а также применять для организации содержимого на макете. Например, текстовые блоки часто собираются в прямоугольную или квадратную форму, что позволяет пользователям быстро сканировать копию. Используя различные формы, дизайнеры могут создать эффективную информационную архитектуру продукта. Элементы макета могут иметь определенную форму, чтобы пользователи могли легко находить основную информацию. Например, если мы поместим контент в треугольную форму, поместив жизненно важный компонент наверх, глаза людей автоматически перейдут на вершину.

Большой пейзаж

Психология форм играет большую роль в типографике. Гарнитуры великое множество, и все они индивидуально влияют на визуальное восприятие. Некоторые виды используют круглые формы как доминирующие, и они кажутся более женственными и мягкими, в отличие от форм с прямыми линиями и острыми углами, которые более формальны, а иногда и агрессивны. Вот почему важно обращать внимание на то, какие формы преобладают в выбранном шрифте, чтобы избежать конфликта между контекстом и визуальным представлением.

Человеческий разум полон секретов, и часто бывает трудно предсказать возможные реакции. Однако наука психология помогает дизайнерам подготовиться и понять, как работает наш мозг, по крайней мере, на некотором базовом уровне. Зная психологию форм, дизайнеры могут создавать умные логотипы наряду с пользовательскими интерфейсами для решения проблем для веб-продуктов и мобильных продуктов.

Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей.

Психология в дизайне. Принципы, помогающие понять пользователей.

Литография Nanoshape Imprint с использованием молекулярной динамики сшивки полимеров

Молекулярно-динамические ансамбли. Пример исходной конфигурации алмаза 20 нм. б – е Пять ансамблей после 50 пикосекундного моделирования. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Наноразмерные приложения в энергетике, оптике и медицине обладают улучшенными характеристиками за счет наноразмерных структур. Такие архитектуры могут быть изготовлены с высокой производительностью, превосходящей возможности современной оптической литографии.В новом отчете о Microsystems & Nanoengineering Анушман Черала и исследовательская группа из Техасского университета в Остине, штат Техас, США, расширили возможности литографии наноимпринтов и расширили предыдущую структуру моделирования, чтобы улучшить сохранение формы, изменив формулу резиста и представив новые мостиковые структуры при импринтинге наноформ. Моделирование продемонстрировало жизнеспособные подходы к наноразмерному импринтингу с хорошим сохранением формы, что подтверждается экспериментальными данными.

Использование алмазоподобной наноформы для формирования узла динамической памяти с произвольным доступом (DRAM) половинного шага и понимание сшивки в наноформных структурах

В этой работе исследовательская группа разработала атомистическую модель для изучения сохранения формы рецептур резиста, используемых в технологиях нанопроизводства.Приложения в области накопления энергии, наноразмерной фотоники, многобитной магнитной памяти и бионаночастиц требуют высокопроизводительного формирования рисунка и сложного управления формой на наномасштабе. Оптическая литография является ключевой техникой нанопроизводства, при которой можно формировать узоры большой площади с более высоким разрешением, дополняя фотолитографию методами самовыравнивания двойного узора наряду с несколькими этапами литографического травления. Литография с печатью, включая струйную литографию и литографию со вспышкой, может обеспечить формирование рисунка на большой площади с половинным шагом субнанометра с возможностью создания рисунка на литографических структурах, включая полупроводниковые устройства и жесткие диски.Сшитые резистивные материалы могут использоваться в таких технологиях в условиях ультрафиолетового (УФ) излучения. Используя моделирование релаксации резиста после УФ-сшивания и разделения матрицы, материаловеды определили свойства резиста в наномасштабе как ограничение для сохранения формы.

Процент сшивки в зависимости от размера. (а) поперечная наноформа и (б) алмазная наноформа. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Ученые могут использовать различные методы для улучшения сохранения формы в наноструктурах, включая компенсацию травления и добавление функций суб-разрешения.Чтобы исследовать угловое поведение наноразмерных структур, Cherala et al. Таким образом были получены пять уникальных 20-нм алмазных структур. Конструкции представляли собой конструкцию конденсатора с полушаговой динамической памятью с произвольным доступом (DRAM). Качество сшивки резиста влияло на модуль материала и прочность резиста по всей наноформе. Команда использовала молекулярную динамику, чтобы оценить качество и однородность сшивки в зависимости от формы и размера объекта. Затем они рассчитали процент сшивания на основе количества атомов углерода с вновь образованными одинарными связями после сшивания.По мере уменьшения размера наноформы качество сшивания ухудшалось и не достигало значения объемного сшивания.

Пространственное распределение эффективности сшивки. (а) Распределение атомов углерода с двойной связью в алмазной нанофиге до и после связывания, (b) эффективность сшивки внутри алмазной наноформы, (c) вдоль центральных осей, (d) распределение атомов углерода с двойной связью в поперечная наноформа до и после связывания, и (e) эффективность поперечного сшивания внутри поперечной наноформы.Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Эффективность склеивания по отношению к наноформной структуре и расчетный дизайн резиста для наноформных структур

Сшивание сильно зависит от местоположения в пределах интересующей наноформы.Используя алмазную структуру, Cherala et al. показали уровни сшивания, аналогичные уровню сшивки основной массы с резко деградированными углами. Основываясь на информации об этом проценте сшивания, команда спрогнозировала формы, которые трудно достичь. Затем они изучили состав импринт-резиста и использовали молекулярно-динамический (MD) каркас, чтобы понять саму формулировку резиста. Состав резиста состоял из трех молекул акрилатного мономера, включая гексилакрилат, изоборнилакрилат и диакрилат этиленгликоля в качестве сшивающего агента.Команда отметила корреляцию между долей сшивающего агента в резисте и процентом сшивания. Более высокие количества сшивающего агента в установке приводят к более быстрому сшиванию, процесс также может снизить процент сшивания. Инструмент молекулярной динамики, использованный в данной работе, позволил эффективно изучить сшивающие агенты при формировании крестообразных и алмазных наноформных структур. Команда выбрала размер поперечной наноформы и два состава резиста с 10-процентным и 40-процентным сшивателями.Затем они смоделировали сшивание с каждой новой рецептурой резиста, чтобы проанализировать влияние на процент сшивания. Повышенная плотность сшивающего агента позволила повысить эффективность связывания. Этот метод можно повторять для каждой новой конструкции наноформы, чтобы сохранить наноформы.

Устойчивость к сшиванию наноширин. Сшивание в зависимости от сшивающего агента и размера сшивки. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Улучшение сохранения формы за счет расходных структур и влияние остаточной толщины слоя

При разработке острого угла на наноуровне во время изготовления алмаза исследователи часто использовали конструкцию на основе реактивного ионного травления для сохранения наноформы.Используя жертвенные мостовидные конструкции, Cherala et al. показал, как существующая неэффективность соединения может быть преодолена в установке. Таким образом, Анушман Черала и его коллеги внесли улучшения в геометрию узорчатых наноструктур, используя жертвенные структуры и улучшенные рецептуры резиста для улучшения сохранения формы. Они выполнили молекулярно-динамические исследования сшивания в наноформах в зависимости от размера и формы, чтобы показать, как степень сшивания уменьшилась ниже определенного порогового размера.Например, когда процент сшивания был особенно ниже у краев наноформ, они использовали жертвенные мостики, чтобы еще больше улучшить сохранение формы. Таким образом, эта работа дает представление о нанесении наноформ на субнаноразмерные структуры с половинным шагом.

МД модель поперечной наноформы с остаточным слоем резиста. Поперечное сечение толщиной десять нанометров в основании наноформы поперечного отверстия, схематически показанное красным цветом (вверху), и модель МД до и после релаксации.Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

---

Исследовательская группа распространяет 4-D печать на нанофотонику

---

Дополнительная информация: Cherala A. et al. Расширение пределов разрешения литографии наноформных отпечатков с использованием молекулярной динамики сшивания полимеров, Microsystems & Nanoengineering , DOI.org / 10.1038 / s41378-020-00225-y

B. Stipe et al. Магнитная запись при 1,5 Пб м-2 с использованием встроенной плазмонной антенны, Nature Photonics , doi.org/10.1038/nphoton.2010.90

Lam S. et al. Борьба с грамотрицательными бактериями с множественной лекарственной устойчивостью с помощью структурно наноинженерных антимикробных пептидных полимеров, Nature Microbiology , doi.org/10.1038/nmicrobiol.2016.162

© 2021 Сеть Science X

Ссылка : Литография Nanoshape Imprint с использованием молекулярной динамики сшивки полимеров (2021, 1 марта) получено 12 марта 2021 г. с https: // физ.org / news / 2021-03-nanoshape-imprint-lithography-молекулярная-динамика.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

Примеры элементов художественной формы

, означает объекты, имеющие три измерения.Мне нравится думать о форме как о трехмерной форме. Мне нравится думать о форме как о трехмерной форме. С геометрическими формами связаны определенные имена, и они, как правило, созданы руками человека.

Набор данных цветов tensorflow Микроэкономический тест, блок 3	Монтажный кронштейн Am3 vs am4	Svmsmoset matlab	Гипсовые фигурки michaels
Загрузка не определяет жесткий диск Клиент Pvplounge	Исправление мерцания экрана Overwatch	Код Предикси syair sgp hari ini	Выборы округа Dupage 2020	00 9 будет действительно сложно осмыслить, пока не увидишь несколько живых примеров.Первый — это выставка искусства и культуры. Одно только это описание говорит нам о том, что контент будет повсюду, и мы действительно видим, что страница заполнена каналами Twitter, фотографиями, списками, изображениями и многим другим. 28 марта 2020 г. · Форма также имеет массу, что означает, что объем твердый и занимает пространство. Трехмерный арт-дизайн состоит из трех основных элементов: баланса, пропорции и ритма. Баланс обозначает визуальный баланс, а не способность стоять прямо.
Можете ли вы стрелять из дробовика в черте города Как подключить aircard 340u	Nvme ssd 500gb reddit	Нарцисс заблокировал меня на WhatsApp	Airsoft drop in auto search	91 которые возникли в конце 1960-х годов, делая упор на идеях и теоретических практиках, а не на создании визуальных форм.В 1967 году художник Сол Левитт дал новому жанру название в своем эссе «Параграфы концептуального искусства», в котором написал: «Сама идея, даже если она не визуализирована, в такой же степени является результатом … Романтика В дополнение к стандартному готическому механизму, описанному выше, многие готические романы также содержат элементы романтики. Элементы романтики включают в себя следующие: 1. Сильная любовь. Волнующие сердца, часто внезапные, эмоции создают обязательство жизни или смерти. Часто эта любовь является первое, что персонаж почувствовал с этой подавляющей силой.2.
Образец цитаты для номинации на награду Мигающий экран универсального пульта дистанционного управления mx 780	График глобальных баннеров Arknights	Rc-приемник к usb	Тенденция наиболее отрицательного электронного сродства
важный элемент культуры и включает суждения о том, что хорошо, а что плохо, что желательно или нежелательно. Ценности культуры формируют ее нормы. В Японии, например, центральной ценностью является групповая гармония.Японцы придают большое значение гармоничным социальным отношениям и не любят межличностные конфликты. Цветочное искусство, Цветочная композиция и Цветочный дизайн — синонимы, используемые для обозначения формы искусства, в которой растительный материал является необходимым лекарством. ium. Это определяется как искусство организации элементов дизайна в соответствии с принципами дизайна для достижения таких атрибутов дизайна, как красота, гармония, различие и выразительность.
Simpson strong tie Электродвигатель стеклоочистителя 180 градусов	Aero 6.5 Creedmoor Review	Не удается найти модуль или соответствующие ему объявления типов typescript	2jz engine на продажу nz
	Текстуру в искусстве определить сложно. Это может означать, как что-то ощущается (фактическая текстура) или как что-то выглядит так (подразумеваемая текстура). Leave a comment 20.05.2021 by : alexxlab Разное Растяжка тональная: Как сделать тональную растяжку карандашом поэтапно Тональная растяжка в цветах — Уроки рисования карандашами и пастелью Привет! Многие наверняка знают термин — тональная растяжка в живописи или рисовании. Кто-то может быть даже проделывал раньше какие-либо упражнения с тональной растяжкой. Для тех, кто не в курсе, кратко поясню, тональная (иногда называют — тоновая) растяжка — это разбивка одного цвета на несколько тонов, например, от самого светлого тона до самого тёмного. Наиболее распространён способ, когда тональную растяжку выполняют по горизонтали, в нарисованных друг за другом прямоугольниках. Такое упражнение помогает прочувствовать тон цвета, при его периодическом выполнении улучшается контроль нанесения тона карандашами. В случае кисти добавляется навык работы с цветом, т.к. различные тона будут получаться смешиванием белого или черного цвета с основным цветом. Так как прямоугольники рисовать не очень интересно, я предлагаю вам нарисовать цветы с применением тональной растяжки. Назовем этот вид, к примеру — Растяжникус тональный :-).  Для рисунка давайте возьмем три карандаша разных цветов для трёх цветков. Я взял синий, оранжевый и темно-красный. На каждом цветке пусть будет, к примеру, 3 ряда лепестков — от светлого до тёмного. На начальном этапе, чтобы понять суть упражнения, нам хватит. Впоследствии можно увеличивать число рядов лепестков хоть до бесконечности. Итак, вначале от руки делаем набросок цветов. Я решил их разместить в разных ракурсах. Когда набросок готов, давайте решим, как рисовать тональную растяжку. У нас есть два способа и оба их я предлагаю попробовать. Способ первый Я взял синий карандаш и вначале легким нажимом прорисовал самый светлый тон всех лепестков. Сердцевину цветка закрасил жёлто-оранжевым цветом. Далее на средние лепестки наносим еще один такой же равномерный слой карандаша. Как видим, тон средних лепестков стал темнее. Далее наносим два таких слоя на лепестки, что ближе к центру. Таким образом, их тон становится еще темнее по отношению к внешним лепесткам. Для контраста по краям всех лепестков я прошел острием синего карандаша. Преимущество данного способа — четкий контроль за тональностью. Легче контролировать нанесение лишнего слоя или нехватки цвета. Второй способ Второй способ попробуем на втором цветке. Для него я взял оранжевый цвет карандаша. Этот способ отличается тем, что мы не будем наносить слой за слоем, а сразу будем класть слой нужной нам тональности. Преимущество данного слоя — более высокая скорость выполнения рисунка. Но данный способ скорее всего «пойдет» не у всех, т.к. нужно терпение, чтобы научиться рисовать необходимый тон цвета и четко контролировать нажим карандаша. Иначе легко на первых этапах на равномерном тоне нарисовать слишком темные линии, портящие рисунок. Кстати, стоит заметить, что первый способ наиболее удобен и я рекомендую использовать именно его. Т.к. помимо тональной растяжки смешивать цвета и получать плавные переходы цветов лучше всего именно постепенным наложением тонких слоев цвета. Ну, вернемся к нашему упражнению. Проведя окантовку второго цветка, раскрасьте третий цветок одним из предложенных способов. Я выбрал первый, т.к. в своих работах чаще всего его использую. Далее нам осталось прорисовать стебли и листья, чтобы наши цветы не висели в воздухе. Для этого вначале нанесем равномерный слой светло-зелёного цвета. И добавим тени тёмно-зелёным цветом, сделав стебли объемными. Растяжникус тональный готов! Попробуйте создать свою комбинацию цветов Ростяжникуса тонального, увеличив количество цветов и лепестков в каждом цветке. Видеоролик с полным процессом рисования смотрите здесь: Удачи! Похожие записи Вконтакте Facebook Twitter Google+ Pinterest Конспект урока «Тональная и цветовая растяжка» Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей г. Хабаровска «Центр детского творчества «Радуга талантов» Конспект учебного занятия «ТОНАЛЬНАЯ И ЦВЕТОВАЯ РАСТЯЖКА. ПУТЕШЕСТВИЕ НЕПОНЯТНО КУДА» Творческое объединение «Мозаика» Автор: Прискокова Анна Сергеевна, методист, педагог МАУДОД «Радуга талантов» Хабаровск 2016 г. «Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи» К. Паустовский Пояснительная записка Инновационные процессы в образовании привели к появлению, наряду с традиционными формами работы с детьми по развитию их творчества, новых специально организованных занятий изобразительной деятельностью, воплощенных в работе художественных студий, кружков, позволяющих в большей степени удовлетворять индивидуальные интересы и потребности детей, делать педагогический процесс более дифференцированным и гибким с учетом склонностей и предпочтений каждого ребёнка.Я считаю, что специфика занятий изобразительным творчеством дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. Педагогика творчества технологии «ТРИЗ» (Теория Решения Изобретательских Задач (Альтшуллера Г.С.) — универсальная методическая система, которая сочетает познавательную деятельность с методами активизации и развития мышления, что позволяет ребенку решать творческие и социальные задачи самостоятельно. Цель технологии – формирование мышления обучающихся, подготовка их к решению нестандартных задач в различных областях деятельности, обучение творческой деятельности. Принципы технологии ТРИЗ: -снятие психологического барьера перед неизвестными проблемами; -гуманистический характер обучения; -формирование нестандартного образа мышления; -практико-ориентированное внедрение идей. Применяя ТРИЗ в педагогической практике на занятиях ИЗО я ставлю цель не просто развить фантазию детей, а научить мыслить системно, с пониманием происходящих процессов, решая поисково-творческие задачи.При этом у учащихся формируется общая способность искать и находить новые решения, необычные способы достижения требуемого результата, новые подходы к рассмотрению предлагаемой ситуации. Ребенок в процессе развития самостоятельно реализует свои возможности, благодаря творческой деятельности. Занятие «Тональная и цветовая растяжка. Путешествие непонятно куда» рассчитано для детей 7-12 лет, 1год обучения. Цель занятия: Дать представление о тональной и цветовой растяжке, обучить приемам их создания. Методы используемые на занятии: Словесные – рассказ, беседа. Наглядные методы обучения. Мозговой штурм. Практические обучения. Креативные методы обучения. Частично-поисковый и проблемно-поисковый методы. Методы контроля и самоконтроля. Методы поощрения и создания ситуации успеха. Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, групповая и работа в парах. Технологии обучения: Личностно-ориентированная ТРИЗ-технология Игровая ИКТ-технология Здоровьесберегающая технология Тип: комбинированный Длительность:45 мин Образовательные: 1.Освоение определенного объема знаний, умений, навыков и приемов живописи. 2.Расширение художественного кругозора учащихся. Развивающие: 1.Развитие мышления (умений анализировать форму, цвет предметов, сравнивать, обобщать, выделять первый план.) 2. Развитие художественных способностей (композиционного мышления, пространственного воображения, чувства цвета). 3.Способствование общекультурному и эстетическому развитию учащихся. 4.Развитие творческой индивидуальности. Воспитательные: 1. Воспитывать у учащихся любовь и уважение к изобразительному искусству. 2.Вырабатывать потребность в систематическом совершенствовании своих художественных способностей. Оборудование: проектор, презентация, альбомные листы, краски, карандаш, ластик, фонограммы «Музыка без слов», И. Крутой. Словарь: тон, тональная растяжка, цветовая растяжка. Использую метод анализа и сравнения, индивидуальная форма работы и групповая, работа в парах. Режим занятия: 45 мин Ход урока: 1.Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку (художественные принадлежности). Проветривание помещения. Провожу вводный инструктаж по технике безопасности. 2.Ведение в новую тему. Вводное слово педагога. Сегодня мы продолжаем тему цветоведения, будем с вами работать с цветами, наблюдать за изменением цвета, путем его растягивания. Поэтому цель нашего урока — «Научиться выполнять тональную растяжку и видеть разницу в тоне» Тема нашего урока называется «Тональная растяжка. Путешествие непонятно куда». Прежде чем нам с вами совершить путешествие, давайте разберемся в понятиях тон и тональная растяжка. Работа над терминами и понятиями. Используя метод эвристической беседы и межпредметные связи давайте попробуем дать определение понятия «тон». Слово «тон» имеет греческое происхождение (tonos) и в буквальном переводе означает «ударение» или «напряжение». Существует несколько значений этого слова. Мы будем рассматривать слово тон как этот же цвет чуть темнее и чуть светлее. Используя мозговой штурм и метод коллективного поиска учащиеся находят определение понятия «растяжка» — это разбивка одного цвета на несколько тонов, например, от самого светлого тона до самого тёмного (тональная растяжка). Другими словами мы будем брать какой-либо цвет и растягивать его. Применяю объяснительно-иллюстративный метод. Пример тональной растяжки. Пример цветовой растяжки Обратите внимание на данный слайд. Что вы замечаете? Что происходит с цветом? (ответы ребят). Закрепляем с учащимися полученные знания повторением терминологии. Упражнение для учащихся: Вам необходимо выполнить цветовую и тональную растяжку. Для этого нужно выбрать любой хроматический цвет и постепенным добавлением белил добиться зрительной градации по тону. Таким же способом выполняется растяжка по цвету, путем добавления желтого. Для правильного выполнения этого задания, соблюдайте условия: Не экономьте краску! Если краски в смеси не хватит, попасть в нужный тон, смешав краски заново, довольно трудно. Исправления вносите после того, как слой краски подсох. Гуашь быстро высыхает, поэтому движения кисти должны быть также по возможности быстрыми. На кистях не должно быть лишней воды (рисуем сметаной). Белила достаем на палитру при помощи стека. При проверке задания использую метод взаимного обучения: учащиеся анализируют работу друг друга, указывают на ошибки, дают друг другу рекомендации. У обучающихся должна получиться тональная и цветовая растяжка из 5 фрагментов. Создаю ситуацию успеха для того, чтобы ребята не боялись публичного выступления, умели анализировать, сравнивать, обобщать и делать выводы. При этом они не боятся высказывать свое мнение и здоровой критики. 3. Физкультминутка Нам с вами предстоит творческая работа, поэтому предлагаю сделать зарядку наоборот. Зарядка «Наоборот»: Предлагаю ребятам сделать то или иное движение, а дети должны сделать наоборот (Присесть — привстать, повернуться направо — повернуться налево и т.д.). 4.Практическая работа Объясняю учащимся, что практическое задание будет выполняться на протяжении двух занятий. Поэтапно показываю фрагмент выполнения каждой дуги. Осуществляется музыкальное сопровождение выполнения задания. В результате у вас должна получиться абстрактная композиция с применением тональной и цветовой растяжки, по которой мы определим конечную цель нашего путешествия. Сегодня мы выполняем первую часть задания. Творческое задание для учащихся: Необходимо нарисовать дуги трех размеров: большие, средние, маленькие. Разделить каждую дугу на 3 части. Выполнить цветовую растяжку любых двух дуг, тональную растяжку оставшихся дуг. После выполнения этого задания для того, чтобы активизировать творческое мышление применяю креативные методы обучения, беру в руку обычный карандаш и спрашиваю: «Ребята, если это не карандаш, то, что это?» Предполагаемые ответы: удочка, зубочистка и т.д. Это необходимо для того, чтобы учащиеся могли без затруднения абстрагироваться и фантазировать. Также для улучшения фантазии можно поиграть в следующие игры: «Волшебник» Дать ребенку палочку, пускай она станет волшебной, такой, что может сделать абсолютно все. Предложить ребенку подумать, что в первую очередь он хотел бы изменить? Может решить какую-то проблему или съесть огромное мороженое? «Путешествие во времени» Вообразить, что у нас есть машина времени. Спросить у ребенка, куда бы он поехал? Что хотел бы увидеть? «А что если…» Есть такая замечательная игра «А что если…». Она помогает лучше понять ребенка, выявить его уровень воображения. Нужно просто сказать: «А что если бы ты мог летать?» или «А что если твой робот смог бы говорить?». Пускай он ответит и додумает конец сам. Иногда так можно узнать и о скрытых переживаниях ребенка. «Дорисуй недостающую деталь» Очень интересное занятие, когда есть рисунок не до конца нарисованный. Например, есть зайчик и он должен что-то держать в руках (морковку или капусту), ребенок должен сам дорисовать то, чего не хватает. Или животные нарисованы без туловища или без верхней части и нужно догадаться, кто это и закончить начатое. «Лепка наугад» Необходимо взять в руки кусочек пластилина, опустить руки под стол и не глядя слепить заранее оговоренный предмет. Например: овощ, фрукт или животное. Затем одновременно показать всем и попытаться угадать друг у друга. Еще хорошо помогают аппликации. Желательно вырезать много разноцветных треугольников, кружков, прямоугольников и других фигур, а потом попросить ребенка сложить из них все, что он может. Например, фигурку человека, животного или машину. Это заставляет думать и воображать. Когда мама читает сказку, ребенок чаще всего воображает ее в уме и как бы смотрит фильм. Можно попросить его нарисовать то, как он видит своих героев, во что они одеты и где живут. Возвращаясь к нашему образцу, обучающиеся высказывают гипотезу о конечной цели путешествия композиции, предложенной педагогом. 5. Закрепление знаний. В ходе обсуждения учащиеся еще раззакрепляют полученные на уроке знания. 6.Подведение итога занятий. Обратите внимание на слайд. После подведения всех итогов и обсуждения того, как мы поработали каждый оценивает свой вклад в достижение поставленной цели, свою активность, эффективность работы группы, увлекательность и полезность выбранных форм работы. Ребята по кругу высказываются одним предложением, выбираю начало фразы со слайда: Сегодня я узнал…. Было интересно….. Я понял, что…… Я научился…. Я выполнял задания….. Меня удивило….. Мне захотелось….. Спасибо за работу на уроке, до новых встреч! Тональный крем от растяжек: инструкция как замаскировать растяжки Не все готовы мириться с тем, что растяжки — это естественно. Предлагаем простой выход из ситуации: нежелательные полоски на коже можно замаскировать средствами, которые найдутся в вашей базовой косметичке Растяжки появляются на коже тела (как правило, на животе и бедрах), когда серьезная трансформация фигуры происходит в относительно короткие сроки: например, в период беременности. © Getty Иногда растяжки не слишком заметны, но бывает и так, что полоски видны невооруженным глазом, причем не только вблизи. Расскажем подробнее о том, каки скрыть растяжки с помощью косметики. © Getty Средства для маскировки растяжек Если вы готовы комплексно подойти к маскировке, то вам понадобится целый набор средств. Перед тем как «закрашивать» растяжки, косметологи рекомендуют проскрабировать кожу, чтобы она выглядела более упругой, подтянутой, гладкой и ровной по тону. © Getty 2 Тональная основа Нужно обратить внимание на то, что кожа тела может быть темнее кожи лица, в связи с чем привычное средство для лица может не подойти. © Makeup.ru 3 Корректор или консилер Выбирайте одно из этих средств — благодаря плотной текстуре они пригодятся в том случае, если растяжки действительно бросаются в глаза. Однако не стоит думать, что консилер может полностью заменить тональное средство. У них есть существенные различия, о которых мы уже рассказывали. © Makeup.ru Чтобы маскировку растяжек никто из окружающих не заметил, выбирайте водостойкие тональные средства — они не оставят разводов и подтеков, даже если вы собираетесь провести день на пляже. Учтите еще несколько нюансов: Когда приступите к нанесению средств, следуйте принципу наслаивания. Возможно, растяжки не будут видны уже под тонким покрытием, созданным с помощью тонального крема. При необходимости добавьте еще слой или два. Так вы не перегрузите кожу, а значит, заметить камуфляж будет трудно. © Makeup.ru Лучше маскировать растяжки не кистью, а спонжем, «вбивая» средство в кожу. Это обеспечит более высокую стойкость камуфляжа. © Makeup.ru Спонж незаменим и для качественной растушевки. Границ нанесения никто не заметит, если вы не совершите одну из этих ошибок. А все хитрости применения спонжа мы раскрыли в нашем видео. Если нужна дополнительная фиксация тональных средств, не бойтесь сбрызнуть кожу специальным спреем для стойкости макияжа. Например, Make Up Setting Spray от NYX Professional Makeup. © nyxcosmetic.ru Фиксирующий спрей есть и в линии средств Urban Decay. © urbandecay.ru А вам когда-нибудь приходилось маскировать растяжки тональным кремом? Напишите о своем опыте в комментариях. ᐉ Тональный крем от растяжек: инструкция как замаскировать растяжки Скрываем растяжки во время пляжного сезона ​ ​ Растяжки, или стрии — это рубцы белого или коричневатого цвета, которые могут появиться на коже любого человека. Основной причиной появления растяжек являются резкие перепады веса. С этой проблемой сталкиваются и молодые мамы, особенно часто растяжки появляются у них на груди, животе, ягодицах и бедрах — в областях наибольшего натяжения кожи. Большую часть года растяжки скрыты под одеждой, но с приближением пляжного сезона многие женщины задумываются о том, как бороться с данным косметическим дефектом. Так как же скрыть растяжки? Что такое растяжки и почему они появляются? Механизм появления растяжек очень прост: в результате сильного растяжения кожа становится тонкой, и, если она недостаточно эластична, происходит повреждение. В области повреждения образуется рубец, который может отличаться от основного тона кожи, быть светлым или, наоборот, более темным. Связано образование растяжек с недостатком в коже особого белка — эластина. Растяжки появляются отнюдь не у всех будущих мам — это зависит от состояния кожи женщины — чем она мягче и эластичнее, тем ниже риск появления растяжек. Кроме того, большое значение имеет гормональный фон женщины и фактор наследственности. Во время формирования растяжек женщина может испытывать неприятные ощущения на коже — зуд и покалывание, но основной проблемой является именно косметический дефект. В период пляжного сезона женщины прибегают к различным ухищрениям, чтобы скрыть растяжки. Некоторые надеются, что здоровый загар решит эту проблему и скроет рубцы. Это не так: в большинстве случаев, чем темнее загар, тем более отчетливо выделяются растяжки на коже. Как скрыть растяжки с помощью декоративной косметики? Скрыть растяжки можно с помощью декоративной косметики, например, консилера, цвет которого должен быть несколько светлее, чем основной тон кожи. Косметическое средство необходимо осторожно нанести с помощью тонкой кисти прямо на область рубца, слегка растушевав края, а потом закрепить с помощь пудры. Также можно скрыть растяжки с помощью тонального крема — его тон тоже должен быть чуть-чуть светлее Вашей кожи. Главный недостаток данного метода заключается в том, чтобы подобрать достаточно стойкую косметику. Ведь женщине недостаточно просто демонстрировать на пляже свою безупречную кожу — она плавает, загорает, активно отдыхает. Тональный крем, как правило, не выдерживает подобной нагрузки. Некоторые особенно смелые молодые мамы идут на радикальный способ — они скрывают растяжки с помощью татуировок. Можно ли скрыть растяжки с помощью татуировки? Далеко не все женщины испытывают желание сделать татуировку. Это довольно-таки радикальное «украшение», да и вкусы человека со временем меняются, а татуировка останется на всю жизнь. Но даже тем молодым мамам, которые готовы пойти на этот шаг, стоит быть очень и очень осторожными. Да, в большинстве случаев татуировка способна скрыть растяжки на животе или ягодицах. Но данный метод сам по себе представляет значительную опасность. Ведь нанесение татуировки связано с травмированием кожи и при недостаточной квалификации мастера может привести к воспалению, инфицированию различными заболеваниями, возникновению тяжелых аллергических реакций на используемые чернила. Кроме того, не каждый мастер может грамотно нанести татуировки на область кожи, подверженную растяжкам, узор может быть искажен. Специалисты-дерматологи не рекомендуют скрывать растяжки с помощью татуировок. Ведь растяжка сама по себе представляет повреждение кожи, и дальнейшее травмирование этой области может привести к развитию кожных заболеваний, появлению нездоровых новообразований, нарушению структуры эпидермиса. Как скрыть растяжки с помощью купальника? Все гениальное — просто: одним из действенных способов скрыть растяжки в период пляжного сезона является правильный выбор купальника. Дизайнеры предлагают множество привлекательных и актуальных закрытых моделей. Это и классические закрытые купальники, и модные в последние годы «танкини», состоящие из плавок и топа, который может доходить до середины бедер. Однако не все женщины любят закрытые купальники — некоторым нравится максимально открывать кожу навстречу теплому солнышку. Как скрыть растяжки в этом случае? А надо ли их скрывать?! Часто никто, кроме самой женщины, не замечает этого дефекта, особенно если она не стесняется своего тела. Если Ваша улыбка будет ослепительной, на растяжки вряд ли кто-то обратит внимание. Ну, а если у Вас еще есть немного времени на подготовку к пляжному сезону — Вы можете начать ухаживать за кожей, используя специальные косметические средства. Эти средства должны содержать активные компоненты, способствующие восстановлению поврежденных клеток, питающие кожу и улучшающие кровообращение в ней. Полностью избавиться от растяжек, используя подобную косметику, невозможно, но можно значительно уменьшить их видимость. Еще лучший эффект дает профилактический уход за кожей — в частности, при беременности. Масло Bio-Oil® для профилактики и лечения растяжек Косметическое масло Bio-Oil® является одним из средств, используемых для профилактики и борьбы с растяжками. Оно прошло оценку безопасности в соответствии с нормативами Европейского Парламента и Совета Косметической Продукции, и было признано безопасным для применения (включая использование во время беременности). Масло Bio-Oil® — это суспензия на основе масел с добавлением витаминов и экстрактов растений. Благодаря натуральным активным компонентам, оно способствует восстановлению кожи и снижает видимость растяжек. Этому способствует и масло лаванды, улучшающее кровообращение и способствующее образованию здоровых молодых клеток кожи, и витамин Е, восстанавливающий клеточные мембраны, и масло розмарина, которое широко применяют в косметологии. Если же женщина только ожидает рождения своего малыша, ей можно порекомендовать использовать масло Bio-Oil® для профилактики появления растяжек, начиная со второго триместра беременности. Средство смягчает и увлажняет кожу, делает ее более эластичной, а значит — устойчивой к повреждениям. Дополнительный эффект обеспечивает витамин А, или ретинол, он способствует выработке эластина и коллагена — белков, которые делают кожу более упругой и стойкой к повреждениям. Экстракт календулы обеззараживает кожу и облегчает процесс рубцевания растяжек, а масло ромашки улучшает кровообращение. Для профилактики борьбы с растяжками масло Bio-Oil® наносят кончиками пальцев легкими круговыми движениями на кожу до полного впитывания. Минимальный курс применения составляет 3 месяца. Для профилактики растяжек Bio-Oil следует наносить 2 раза в месяц начиная со второго триместра. Правильный уход за кожей позволит значительно уменьшить видимость растяжек, а Ваш шарм и уверенность в собственной неотразимости позволят сделать их и вовсе незаметными! Желаем Вам отличного отдыха и прекрасного настроения! ООО «НТС «Градиент» УНП 7720125736 Методы, с помощью которых можно сделать растяжки менее заметными Растяжки нередко появляются в период ожидания ребёнка. Для того чтобы сделать их менее заметными, следует применять специальные косметические средства. Эффективны и салонные процедуры, физические упражнения. Как сделать растяжки менее заметными при помощи косметических кремов? В таком случае рекомендуется воспользоваться средствами, в которых присутствуют такие компоненты, как эластин, коллаген, витамин А. Подобные кремы наделены выраженным отшелушивающим эффектом. Они способствуют удалению омертвевших клеток. Распространенные причины появления растяжек Растяжки (стрии) возникают в силу разнообразных причин. К основным факторам, провоцирующим возникновение косметического дефекта, относятся: Беременность, Резкий набор веса, Нарушение гормонального баланса, Несбалансированное питание. Стрии обычно появляются на следующих участках тела: Основные методы борьбы со стриями Существуют различные способы устранения стрий: Проведение сеансов массажа. Благодаря процедуре, усиливается приток крови к проблемным зонам. Массаж способствует ускорению обменных процессов. Процедуру можно проводить дома самостоятельно. Проведение обёртываний, предполагающих использование средств с тонизирующим и согревающим эффектом. Применение таких косметических методов, как лазерная терапия, микродермабразия. Контрастный душ также помогает избавиться от имеющихся на теле стрий. Процедуру можно проводить ежедневно. Как сделать растяжки менее заметными при помощи скрабов? Косметические средства активизирует процесс выработки эластина и коллагена. Скраб способствует выравниванию поверхности кожного покрова. От применения соответствующих средств рекомендуется отказаться при наличии тяжёлых дерматологических заболеваний. Женщинам с чувствительной кожей следует нанести небольшое количество косметической смеси на локтевой сгиб для того, чтобы убедиться в отсутствии аллергической реакции. В кофейных скрабах содержится большое количество питательных веществ, наделённых тонизирующим эффектом. При применении скраба от растяжек с кофе можно добиться отличного результата за короткий срок. При приготовлении косметических средств кофе смешивают с такими ингредиентами, как масло шиповника, льняное и оливковое масло. Можно просто залить 100 граммов измельчённых кофейных зёрен 250 мл кипящей воды. Получившуюся смесь настаивают на протяжении 15 минут. По прошествии указанного времени нужно добавить в средство 5 капель аромамасла апельсина. Косметическую смесь наносят на предварительно очищенную кожу плавными движениями. Обязательно читайте: Результативное обертывание с корицей, которое устраняет целлюлит и помогает похудеть Кофейная гуща полностью натуральное отшелушивающее средство, которое смягчает кожу и способствует выведению избыточной жидкости. При приготовлении скраба от растяжек 1 столовую ложку средства с 10 мл воды и наносят на тело кругообразными движениями. Можно воспользоваться и приведённым ниже рецептом: Кофе и соль крупного помола соединяют в соотношении 4: 1, Затем нужно добавить столовую ложку крема, наделённого увлажняющим эффектом. Полученную густую кашицу наносят на предварительно распаренное тело. По прошествии 15 минут косметическую смесь смывают достаточным количеством воды. От использования средств, изготовленных на основе кофейной гущи, рекомендуется отказаться представительницам прекрасного пола с выраженной склонностью к аллергии. Сделать растяжки менее заметными помогает и приведённый ниже рецепт: 20 граммов кофейной гущи смешивают с увлажняющим кремом. В полученную массу добавляют 3 капли аромамасла лимона и содержимое трёх капсул препарата Аевит. Смесь рекомендуется настаивать на протяжении двух часов. Готовый скраб используют при проведении сеанса массажа в домашних условиях. Процедуру рекомендуется делать перед принятием ванны. Существуют и другие рецепты скрабов из кофейной гущи. В их составе могут присутствовать такие полезные ингредиенты, как минеральная вода, кефир, розовое масло. Косметические обёртывания Сделать растяжки менее заметными помогает обёртывание с глиной, являющейся отличным адсорбентом. Косметическую смесь готовят по приведённому ниже рецепту: Берут примерно 50 граммов глины. Её разводят небольшим количеством тёплой воды до получения смеси с консистенцией сметаны. В получившуюся смесь вливают 10 мл оливкового масла. После этого нужно добавить в неё 5 капель аромамасла мяты. Получившуюся смесь наносят на проблемные области. После этого тело заворачивают в пищевую плёнку на 40-60 минут. Как скрыть растяжки с помощью грамотно подобранной одежды? Как скрыть растяжки на пляже? Спасти ситуацию поможет правильно подобранный купальник. Монокини помогает скрыть стрии, расположенные на животе. Если у представительницы прекрасного пола имеются растяжки на бедрах, можно надеть стильную пляжную накидку парео. Стоит ли прятать растяжки за оригинальной татуировкой? Обязательно читайте: Правила проведения парафинового обертывания для устранения целлюлита Такой способ маскировки растяжек, как нанесение на тело татуировки, не слишком эффективен. Изображение, расположенное в проблемной области, может деформироваться при последующей беременности, резком похудении. Поэтому татуировки следует делать при наличии неглубоких стрий на теле. Женщинам, избравшим для себя такой необычный способ борьбы с растяжками, можно сделать татуировку из хны. Такое изображение достаточно быстро смывается. Косметика с маскирующим эффектом Как сделать растяжки менее заметными в домашних условиях? Женщине можно воспользоваться одним из перечисленных выше средств: Airbrush Legs от Redist. Средство равномерно распределяется по поверхности кожи и придаёт ей приятный оттенок загара. В креме присутствуют компоненты, обладающие увлажняющим эффектом. После его применения кожа становится бархатистой и ухоженной. Face and Body Foundation от MAC. Средство идеально подходит для обработки всего тела. Оно придаёт коже сияние. Sally Hansen Airbrush Legs. Средство выпускается в нескольких оттенках. Оно обладает матирующим эффектом. Leg and Body Cover от Dermablend, обладающее защитными и маскирующими свойствами. Идеальные ножки от Орифлейм. Косметическое изделие помогает избавиться от отёков, устраняет ощущение тяжести в ногах, маскирует стрии. Стоит ли внимательно изучать состав косметических средств? Для того чтобы растяжки стали менее заметными, следует приобретать кремы, в которых присутствуют: Витамин А. Он активизирует выработку коллагена, способствует обновлению кожного покрова. В результате растяжки становятся менее глубокими. При беременности и грудном вскармливании подобные косметические средства применяют с осторожностью. Масло миндаля. Данный ингредиент способствует улучшению гидролипидного баланса, повышает эластичность кожи. Луковый экстракт. Он наделён регенерирующим и ранозаживляющим эффектом. При длительном применении средств, изготовленных на основе лукового экстракта, растяжки становятся более светлыми. Витамин Е. Он придаёт коже эластичность. Благодаря витамину Е растяжки уменьшаются в размере. Масло Bio-Oil против растяжек Масло Bio-Oil абсолютно безопасно для здоровья. Оно разрешено к использованию в период беременности. В составе масла содержатся витамины и экстракты, полученные из различных лекарственных растений. Косметическое средство способствует разглаживанию кожи, устраняет раздражение, активизирует процесс выработки коллагена. В составе средства присутствует экстракт календулы, который оказывает выраженное бактерицидное действие. Входящее в состав косметического продукта масло ромашки способствует улучшению кровообращения в проблемных зонах. Масло нужно наносить на поверхность кожи плавными движениями. Длительность курса может варьироваться от 30 до 60 дней. Обязательно читайте: Как избавиться от целлюлита при помощи бани? Применение домашнего крема с мумие Сделать растяжки менее заметными можно и при помощи мумие. В нём содержится довольно много аминокислот и питательных микроэлементов. Оттенок мумие может варьироваться от коричневого до чёрного. Средства, сделанные на его основе, помогают избавиться от недавно появившихся стрий. Для приготовления крема от растяжек понадобятся: 2 грамма мумие, 5 мл тёплой воды, 0,1 кг антицеллюлитного крема. Средство от растяжек делают таким образом: Нужно смешать мумие с водой в стеклянной ёмкости. Получившаяся масса должна иметь однородную консистенцию. После этого в средство добавляют антицеллюлитный крем. Получившуюся массу тщательно перемешивают. Готовый крем хранят в прохладном месте. В него можно добавить несколько капель аромамасла апельсина, придающего средству благородный аромат. Крем с мумие наносят на проблемные зоны аккуратными массирующими движениями. Особое внимание необходимо уделять тем участкам тела, на которых имеются растяжки. Средство надо наносить на кожу регулярно: дважды в неделю. Крем применяют и при проведении сеанса массажа живота. Как скрыть стрии при помощи автозагара? Растяжки можно визуально сделать менее заметными при помощи автозагара. При этом следует воспользоваться следующими рекомендациями: Представительнице прекрасного пола не рекомендуется пользоваться автозагаром, изготовленным в форме спрея. Следует отдавать предпочтение средствам жидкой консистенции, после применения которых не остается разводов на теле. Перед применением автозагара следует воспользоваться скрабом. Если средство наносят на предварительно очищенную кожу, эффект будет более длительным. Схема применения автозагара против растяжек выглядит следующим образом: Нужно перелить немного средства в удобную посуду с плоским дном. Ватный тампон пропитывают автозагаром. Средство наносят вдоль растяжек (по вертикали). Излишки автозагара нужно аккуратно удалить. Проведение сеансов мезотерапии и дермабразии Мезотерапия помогает улучшить кровообращение. При проведении инъекций биологически активные вещества, присутствующие в соответствующих препаратах, достигают глубоких слоев дермы. Мезотерапия помогает выровнять поверхность кожи, повышает тонус мышц, борется с имеющимися на теле растяжками. При проведении дермабразии применяется специальный препарат с вращающейся насадкой. Предварительно женщине делают местный наркоз. Процесс восстановления после дермабразии довольно длительный. Он занимает от 4 до 8 недель. Как замаскировать растяжки на теле с помощью косметики Не все девушки готовы мириться с наличием растяжек на теле, поэтому всяческими способами стараются от них избавиться. К тому же, иногда их необходимо срочно замаскировать, что легко сделать с помощью обычных косметических средств. Об этом мы сейчас и поговорим. Растяжками называются светлые или темные полосы на теле, которые отличаются от остальной кожи внешним видом и структурой. Растяжки лишены волосяных фолликулов, потовых и сальных желез и значительно менее упругие по сравнению с кожей вокруг. Они появляются на теле, как правило, после резкого изменения массы тела, например, при беременности или похудении/ожирении. Растяжки не доставляют физического дискомфорта, но достаточно сильно влияют на внешний вид, что часто портит настроение и лишает уверенности в себе. Они могут появиться у человека независимо от пола, но девушки более подвержены желанию от них избавиться, чем мужчины. Зачастую растяжки проходят очень медленно . В итоге на выравнивание кожи могут уйти месяцы и даже годы. Понятное дело, что в это время будут моменты, когда необходимо одеть открытую одежду, например, в летнюю жару или на пляже. Поэтому для того чтобы в такие моменты чувствовать себя более уверенно и не переживать, что окружающие заметят дефекты кожи, можно просто прибегнуть к небольшой хитрости — замаскировать растяжки тональным кремом. Первым делом вам необходимо воспользоваться скрабом. Скрабирование помогает отшелушить ороговевшие клетки, за счет чего кожа станет значительно более гладкой и на неё будут легче ложиться косметические средства. Поэтому перед тем как приступить к нанесению косметики, хорошенько проскрабируйте те участки тела, на которых есть растяжки. Далее возьмите тональный крем . Он должен быть как можно более плотным по текстуре, не жидким. Также обратите внимание на тон кожи — зачастую он чуть темнее тона лица, поэтому используйте только подходящий по цвету тональный крем, чтобы ваша маскировка не бросалась в глаза. Нанесите тональный крем в один слой. Лучше делать это спонжем, а не кистью, как бы «вбивая» при этом средство в кожу. Это поможет обеспечить натуральный вид без эффекта маски. После того как нанесен первый слой, оцените результат — если растяжки все еще хорошо видны, нанесите еще один слой . И так до тех пор, пока они не будут полностью замаскированы. Также обратите внимание на границы, ведь их не должно быть видно. Если они есть — тщательно растушуйте. А для того чтобы нанесенная маскировка хорошо держалась даже на пляже, зафиксируйте её специальным фиксатором для макияжа. Выбор этих средств на косметическом рынке сейчас велик, но лучше отдать предпочтение средствам с максимально высокой степенью фиксации, чтобы вы лишний раз не переживали, видны ли полосы на теле. Смыть такой слой косметики порой бывает сложно даже мылом или гелем для душа, поэтому рекомендуем вам использовать молочко или мицеллярную воду. Эти средства помогут быстро и без лишних усилий очистить кожу. Источники: http://lady.tut.by/news/body/498597.html http://balproton.ru/protseduryi/metodyi-s-pomoshhyu-kotoryih-mozhno-sdelat-rastyazhki-menee-zametnyimi http://anydaylife.com/post/6890 15 средств для активного образа жизни врач-косметолог, автор телеграм-канала «Твой личный косметолог» «Искать специализированную косметику для спорта не нужно, с уходом самостоятельно справляются и базовые средства. Однако есть несколько правил, которые помогут сохранить здоровье кожи. Перед тренировкой стоит нанести легкое увлажняющее средство: эмульсию, флюид или гель. Лучше всего подготовить лицо к спорту можно, очистив его от косметики: каким бы легким ни было тонирующее средство, интенсивные нагрузки, во время которых пот смешивается с косметикой, могут стимулировать работу сальных желез. Как следствие, на лице появляются воспаления. cerave Сразу с двумя задачами — очистить и увлажнить — справится базовый крем-гель CeraVe. Он удалит накопившуюся за день грязь и смоет легкий макияж. Универсальность крема в том, что он подойдет почти для всех типов кожи, в том числе и для чувствительной. clinique Если оставлять лицо совсем без косметики не хочется, можно нанести легкое тональное средство из новой серии CliniqueFit. Оно выравнивает цвет кожи и контролирует выработку кожного жира, что значит — спасение от нежелательного блеска во время тренировки. Еще один приятный бонус этого крема — защита от ультрафиолетовых лучей для тех, кто предпочитает заниматься на свежем воздухе. laroche-posay shiseido Летом незаменимым станет средство Shiseido: солнцезащитный и BB-крем в одном флаконе. Компактную, если не сказать карманную, упаковку легко взять с собой на улицу, а еще лучше — в бассейн: крем очень стойкий, а при контакте с водой защита от ультрафиолетовых лучей только усиливается. Если ровный тон во время тренировки особого значения не имеет, можно выбрать другое солнцезащитное средство — крем из нашумевшей линейки La Roche-Posay — Anthelios, который тоже займет в косметичке минимум места. Тем же, для кого тренировка — это разгрузка в обеденный перерыв, после которой нужно снова выглядеть идеально, оптимальным будет спрей-вуаль из той же линейки Anthelios. Плюсы средства в том, что его можно наносить поверх макияжа, а помимо защиты от солнечных лучей спрей матирует и увлажняет. clinique Хуже стекающего вместе с потом тонального средства может быть только отпечатавшаяся на веках тушь, поэтому не лишней в косметичке будет и компактная водостойкая тушь из той же линейки CliniqueFit. Удивительно, но во время тренировки макияж держится намертво, а после без особых усилий снимается теплой водой. clinique В той же серии Clinique представлено миниатюрное средство для губ и щек свекольного цвета. На губах жидкая текстура приобретает неяркий натуральный оттенок, не блестит и держится неприлично долго —  с такой можно ходить не только в зал, но и в ресторан. С таким тюбиком можно не бояться, что помада размажется по всеми лицу. Во время занятий обновлять средства необходимости нет, но в идеале будет не лишним периодически брызгать себя термальной водой — чтобы освежиться и увлажниться. loccitane laroche-posay vichy Основая задача термальной воды для лица — снять раздражение, увлажнить кожу и восстановить кислотно-щелочной баланс, но мы любим спреи скорее за приятное чувство свежести. Необходимости отрываться от тренировки, чтобы побрызгаться, нет, но если время позволяет — почему бы не сделать это. После спорта важно очистить лицо средством, подходящим под ваш тип кожи. Нельзя оставлять соль, которая содержится в поте, так как это опять же чревато раздражениями и воспалениям. Дополнительно можно протереть лицо ватным диском, смоченным тоником, а после — нанести привычное увлажняющее средство. Адэль Мифтахова в своем блоге добавляет: чтобы смыть грязь после тренировки, достаточно душа и очищения кожи в один этап. Если в запасе имеются лишние десять минут и еще остались силы, напоследок можно нанести увлажняющую маску, она тоже восполнит дефицит воды, которая вышла вместе с потом. iledebeaute Если времени в обрез или вы предпочитаете душу в зале домашний, поскорее очистить лицо от пота можно салфетками Clinique — без спирта и отдушек. donttouchmyface Весенний релиз магазина Organic Shop в коллаборации с бьюти-блогером Адэль Мифтаховой бережно очистит кожу и смоет с лица загрязнения, а также нанесенные перед тренировкой тон, санскрин или помаду. Дополнительным плюсом, помимо увлажнения и приятного запаха, будет небольшая баночка, которую удобно взять с собой. clinique После несложного очищения самое время перейти к необходимому после интенсивной потери жидкости увлажнению. С этим отлично справится матирующий крем для посттренировочного ухода из серии CliniqueFit. Средство одновременно решает несколько задач — успокаивает, увлажняет и устраняет жирный блеск, не стягивая кожу. holikaholika Другое средство, которое поможет коже восполнить водный баланс, есть у Holika Holika в линейке Aloe, которую прославил универсальный гель с экстрактом алоэ. В свое время такой был на полочке почти у каждой. Специально для лица в компании придумали мист с охлаждающим эффектом и гелевой текстурой, который еще и успокаивает кожу лица после интенсивных тренировок. В этой же линейке стоит обратить внимание на увлажняющий крем и тонер для лица. holikaholika Идеальный набор из 30 масок в удобной упаковке, которого хватит на весь спортзал. Лучше всего в этих масках то, что для эффекта им достаточно 1–2 минут в раздевалке. Тканевая маска с ненавязчивым запахом алоэ хорошо питает, выравнивает цвет кожи и даже охлаждает. После экспресс-процедуры макияж ложится ровнее и не скатывается, а даже самое красное лицо быстрее принимает человеческий цвет. erborian Новая тканевая маска от Erborian с приятной кремовой текстурой отнимет чуть больше времени, зато ВВ-пигменты в ее составе избавят от использования тонального средства. Экстракт белого женьшеня выровняет цвет лица и успокоит кожу, а глицерин в составе позаботится об увлажнении. Обложка: erborian, loccitane 40 г мама растяжек ремонт удаление шрамы после беременности крем акне жир стрии Gravidarum лечение гладкой кожи восстановление|Тональная основа для тела| 40 г мама растяжек ремонт удаление шрамы после беременности крем акне жир стрии Gravidarum лечение гладкой кожи восстановление Особенности: Предназначен для кожи до и после мамы, он содержит различные растительные эссенции и питательные ингредиенты для ремонта. Не содержит спирта, пигмента, свинца, ртути, не содержит химических ароматов, безопасен без побочных эффектов. Мягкая и нежная текстура, легко впитывает кожу, увлажняет кожу, помогает гладким растяжкам. Для кожи на ногах, на животе растягиваются следы покраснения кожи из-за ожирения, вызванного ожирением. Функции: выцветание растяжек, стимулирование регенерации клеток, Повышение эластичности волокна. Эффективно восстанавливает некротические ткани, растяжки, рисунок ожирения, рисунок роста, чтобы цвет кожи улучшился. Способствует метаболизму и кровообращению, улучшает эластичность и упругость кожи, восстанавливает эластичность кожи Сильно питает кожу, делая кожу более гладкой и белой, нежирной текстурой питает кожу быстро впитывается. Использование: 2-3 раза в день, равномерно наносится на живот, бедра, ягодицы и другие части и массирует круговыми движениями до впитывания.   Теплые советы: Условия хранения: храните в прохладном и сухом месте, Избегайте прямых солнечных лучей или вблизи высокой температуры. Примечание: 1 если у вас есть дискомфорт кожи, пожалуйста, прекратите использовать его, 2, пожалуйста, поместите в недоступном для детей месте, 3 Не используйте на сломанной коже.   Характеристики: Товар: крем с растяжками Ингредиент: вода, глицерин, эссенция манго и т. Д. Вес нетто: app.40g Количество: 1 шт.     Примечание: Нет розничной упаковки. Переход: 1 см = 10 мм = 0,39 дюйма Возможны отклонения в 0-1 см вследствие измерений вручную. Пожалуйста, убедитесь, что вы не возражаете, прежде чем сделать ставку. Из-за разницы между различными мониторами изображение может не отражать фактический цвет изделия. Спасибо!   В комплект входит: 1 крем для растяжек     Тональный крем AlisaBon (0) ASANEE (0) Befirst (0) Bio-Mio (0) Bionova (0) Biosolis (0) Bioteka (0) Bite (0) Bliss Organic (0) Botavikos (0) Cafe Mimi (0) Casa Kubana (0) ChocoLatte (0) Coconessa (0) DeoNat (0) Di&Di (0) Ecocraft (0) Ecolab (0) ESKA (0) Fit Parad (0) Freshbubble (0) GEON (0) Goroh Bags (0) Greenvill (0) Happy Monkey (0) Holy Corn (0) Innature (0) Jungle Story (0) Jurassic Spa (4) King island (0) Kleona (0) Kristall Minerals (0) Laboratorium (0) Levrana (7) Marbella (0) Masmi (0) MiKo (0) Molecola (0) Mr.Djemiuse (0) Nano Organic (0) Naty (0) NeoBio (0) Olimp Labs (0) Organic Tai (0) OrganicZone (0) Perfect Earth (0) Polezzno (0) Pravilnaya Kosmetika (0) Pure Water (0) PuroBio (12) Royal Forest (0) Sante (0) Sativa (0) Savonry (0) Sibereco (0) SmoRodina (0) Sweet Bean (0) True Alchemy (0) Weleda (0) Алтайский Нектар (0) АлтайЭкоПродукт (0) Биобьюти (0) Биолоджик (0) Вастэко (0) Вкусное дело (0) Гурмайор (0) Дерево Жизни (0) Дивинка (0) Дриада (0) Ешь Здорово (0) Живая Кухня (0) Здороведа (0) Здоровые вкусы (0) Кафе Красоты (0) Компас здоровья (0) Купецкий Посадъ (0) Масляный Король (0) Мастерская Добро (0) Мастерская Олеси Мустаевой (0) Моссоль (0) Оргтиум (0) Радоград (0) РеалКапс (0) Сам Бы Ел (0) Сибирксий Кедр (0) Сибирский Чай (0) Солнечная Сибирь (0) Специалист (0) СпивакЪ (0) Сташевское (0) Стевия Групп (0) Фитоком (0) Пробный тон — Тональный Вернуться наверх Флорида Авентура Торговый центр Авентура — Выставочный зал (сейчас открыт) Торговый центр Aventura — Nordstrom (скоро) Бока-Ратон Центр города в Бока-Ратон — Нордстрем (скоро) Корал-Гейблс Магазины в Merrick Park — Nordstrom (скоро) Палм-Бич Торговый центр Gardens — Nordstrom (скоро) Тампа International Plaza — Nordstrom (скоро) Вернуться наверх Грузия Атланта Phipps Plaza — Nordstrom (скоро) Вернуться наверх Пенсильвания Филадельфия Король Пруссии — Нордстрем (Скоро) Вернуться наверх Вашингтон Сиэтл Центр города Сиэтл — Нордстрем (скоро) Вернуться наверх Повысьте свои результаты с помощью тренировки Tonal’s Training Gaps Если вы новичок в силовых тренировках, кто-то застрял в тренировочной колее или даже опытный профессионал, желающий улучшить свои результаты, тогда вам будет полезна эта эффективная тренировка для нижней части тела, предназначенная для устранения распространенных пробелов в тренировках в вашем распорядке. Тренер Келли заполняет эти пробелы, предлагая доступные методы с проверенными результатами. Эти упражнения помогут увеличить силу и подвижность, а также ускорить восстановление, так что вы сможете максимально эффективно использовать Tonal на каждой тренировке. Улучшите вашу повседневную жизнь Training Gaps — чрезвычайно эффективная тренировка. Тренер Келли выполняет четыре основных упражнения — комплексный подъем, упражнение на одну ногу, изометрическое удержание и активное восстанавливающее движение, — которые являются необходимыми компонентами мощного упражнения на нижнюю часть тела. Комплексные упражнения — это упражнения, в которых одновременно задействованы несколько групп мышц. Движения на одной ноге в равной степени задействуют обе стороны тела для обеспечения устойчивости и равновесия тела. Изометрические опоры накапливают тепло и повышают прочность за счет небольших ударных движений. Active Recovery обеспечивает необходимый перерыв при движении тела; он подготавливает тело к последующим движениям. Выполнение этих движений приведет к более сбалансированному режиму, так что вы сможете расти в массе, производительности и мобильности. Учись и развивайся с тренером Келли Тренер Келли искренне хочет повлиять на жизнь людей через коучинг. Он использует научный подход к обучению; вы узнаете, как умнее двигать своим телом, чтобы повысить силу и снизить риск травм. Тренер Келли разработал эту тренировку, чтобы помочь выявить и исправить пробелы в вашем распорядке дня; он предоставляет все инструменты, чтобы вы могли улучшить и сокрушить свои цели. Это быстрая, но тщательная тренировка, сочетающая в себе динамическую разминку, 20 минут работы и быстрое заминку. Думай как спортсмен с тренером Келли Training Gaps — это тренировка продвинутого уровня, состоящая из четырех подходов по три упражнения и одной активной восстановительной растяжки. Вся тренировка займет 30 минут. Пробелы в тренировках Ключевые движения: — Становая тяга нейтральным хватом — Боковой выпад с сопротивлением — Изо сплит-приседания — Растяжка подколенного сухожилия лежа Эта тренировка теперь доступна на Tonal, и это отличный вариант, если вы хотите быстро и эффективно повысить свою производительность. Попробуй тренировочные пробелы на твоем тонале или закажи тренировку в нашем выставочном зале на Юнион-стрит, чтобы увидеть, на что похожи тональные программы. Вы также можете посмотреть это короткое видео о программе «Тональный». Знакомство с тональной йогой — Тонал В Tonal мы верим в целостность силы. Это баланс между телом и разумом, который бросает нам вызов каждый день. Вот почему мы представляем тональную йогу — новый стиль тренировок с инструктором, призванный помочь вам укрепить свои силы и ускорить восстановление, не выходя из дома.Тональная йога не для новичков, но предлагает множество советов, которые помогут вам продвинуться в практике. Мы выпускаем это в бета-версии, а это значит, что мы ждем отзывов от сообщества Tonal, чтобы улучшить будущие тренировки Tonal Yoga. Если вам нравится йога, поделитесь с нами информацией в социальных сетях или присоединитесь к странице сообщества в Facebook и расскажите нам, что вы думаете. Знакомьтесь, Фрэнсис, ваш тренер по тональной йоге Тренер Фрэнсис — уроженка Пуэрто-Рико, в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе.Она начала свою карьеру как профессиональная танцовщица, где открыла для себя йогу как форму активного восстановления и психологической силы. Вскоре она перешла в фитнес, открыв новое призвание в качестве инструктора по йоге и сертифицированного личного тренера. Тренер Фрэнсис вдохновлен помогать другим обрести уверенность в себе с помощью движений, особенно такого самосознания, которое приходит с практикой йоги. Хотите больше вдохновения от тренера Фрэнсис? Следуйте за ней в Instagram @shapedbyfrances. Питание или восстановление Tonal Yoga выпускается в двух форматах: Power и Recovery Yoga.Power Yoga — это сложная тренировка, требующая гибкости, мощности и силы. Он включает в себя динамическое движение через серию поз с мускульной силой. Восстановительная йога медленнее с большим растяжением пола и предназначена для использования после тональной тренировки или в день отдыха. Расширьте свой распорядок дня На Tonal есть тренировка или программа для всех. С запуском Tonal High Intensity, а теперь Tonal Yoga, мы предлагаем различные стили тренировок для всех в вашем доме.Используйте тональную йогу, чтобы дополнить свою текущую тональную программу или смешать тренировки, чтобы всегда было что-то новое. Вы откроете для себя новые отношения со своим телом и дыханием и достигнете новых уровней гибкости и силы. Идите вперед и потянитесь и узнайте, как тональная йога может помочь вам стать сильнейшим. Найдите свою следующую тренировку Тональной йоги прямо сейчас в строке «Новые тренировки» на вашем тренере. КЕПКА СЕТКА TONAL CAMO STRETCH TECH MESH. NE1091 NEW ERA® TONAL CAMO STRETCH TECH MESH. Ничто не говорит о старом добром американском наследии, чем бейсбол.Все мы любим бейсбол. Более того, когда дело доходит до головных уборов, нам нравятся бейсболки. Они простые, но элегантные и подходят для повседневного использования. Американская бейсболка, возможно, является самым популярным типом головных уборов во всем мире, особенно в Канаде и Америке. Наши бейсболки NEW ERA® TONAL CAMO STRETCH TECH MESH созданы для удовлетворения ваших потребностей в удобных повседневных головных уборах. Они сделаны из ткани высочайшего качества, сшитой панелями с пуговицей сверху.Кромка длинная и обычно прикрепляется к 6-четвертным панелям. Задняя часть бейсболки New Era оснащена регулируемыми креплениями для удобной посадки. Наши бейсболки New Era подходят для всех возрастов и полов. Они отлично подходят для защиты глаз и волос. Они стильные, стильные и прочные, что делает их лучшим выбором, когда дело доходит до повседневных головных уборов. Обновите свой образ с помощью модной сетчатой ​​кепки TONAL CAMO STRETCH TECH New Era от NewEraHats.ca Вы ищете качественную и очень удобную бейсболку, которая дополнит ваш повседневный образ? Тогда посмотрите на эту классную бейсболку от NewEraHats.ca! Эта кепка идеально подходит для повседневного ношения, она защитит вашу кожу от сильного летнего солнца и в то же время позволит вам хорошо выглядеть. Бесплатная доставка при заказе от 80 долларов США. ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРОДУКТА pdf Доступные размеры: S / ML / XL Доставка Все заказы в США отправляются через UPS по следующим тарифам (у вас будет возможность выбрать тариф, когда размещение заказа): Бесплатно Стандартный (1-5 рабочих дней) — Бесплатно (заказы от 100 долларов США) Стандарт (1-5 рабочих дней) — 5 долларов США.95 Next Day Air (1 рабочий день) — 18,95 долл. США JB Holt Tonal Paisley Athletic Stretch Shirt — мужские рубашки белого цвета 44173 МУЖСКАЯ РУБАШКА С КОРОТКИМ РУКАВОМ РАЗМЕР КОНВЕРСИИ ТАБЛИЦА Размер XXS XS S M L XL XXL XXXL XXXXL Комод 3680 « 44″ 46 « 48″ 50 « — Длина спинки 27 1/2″ 28 1/2 « 29 1/2″ 30 1/2 « 31 1/2″ 32 1/2 « 33 1/2″ 34 1/2 « — Длина рукава (от плеча до манжеты) 8 1 / 4 дюйма 8 1/2 дюйма 8 3/4 дюйма 9 « 9 1/4″ 9 1/2 « 9 3/4″ 10 « — Стандартная посадка Размер XXS XS S M L XL XXL XXXL XXXXL Комод 37 « 39″ 41 « 43″ 473 45180 45180 51 « — Длина спинки 26 1/2″ 28 1/2 « 29 1/2″ 30 1/2 « 31 1/2″ 32 1/2 « 33 1/2″ 34 1/2 « — Длина рукава (от плеча до манжеты) 8 1/2″ 8 3/4 « 9 « 9 1/4″ 9 1/2 « 9 3/4″ 10 « 10 1/4″ — Athletic Fit Размер XXS XS S M L XL XXL XXXL XXXXL Комод — 46 « 49″ 52 « 55″ 58 « Длина спинки — 29″ 30 « 31″ 32 « 32″ 34 « 34 1/2″ 34 1/2 « Длина рукава (от плеча до манжеты) — 9 1/4″ 9 1/2 « 9 3 / 4 « 10″ 10 1/4 « 10 1/2″ 10 1/2 « 10 1/2″ Свободная посадка Размер XXS XS S M L XL XXL XXXL XX XXL Комод — — 42 1/2 « 44 1/2″ 46 1/2 « 48 1/2″ 50 1/2 « 52 1/2 « 54 1/2″ Длина спинки — — 29 1/4 « 30 1/4″ 31 1/4 « 32 1/4 « 33 1/4″ 34 1/4 « 35 1/4″ Длина рукава (от плеча до манжеты) — — 9 1/2 « 9 3 / 4 « 10″ 10 1/4 « 10 1/2″ 10 3/4 « 10 3/4″ * Размеры могут отличаться. Все размеры указаны для среднего размера. 8266-TRAN-GREEN — TONAL STRETCH DONUT TRANS LACE — Ткани Zelouf EXCITE ИЗУМРУД — 13,69 $ FROSTY MINT — 13,69 $ HAZY SAGE — 13,69 $ SAGE DEW — 13,69 $ 8266-TRAN-GREEN — TONAL STRETCH DONUT TRANS LACE 13,69 $ за ярд Другие цвета этой ткани см. Внизу страницы Купить 10-49 $ 13.01 / двор Сохранить 5% Купить 50-99 $ 12.60 / двор Сохранить 8% Купить 100-299 $ 12,33 / двор Сохранить 10% Купить 300-499 $ 11,64 / двор Сохранить 15% Купить 500+ $ 11,23 / двор Сохранить 18% Осталось на складе: 6 ярдов Свяжитесь с нами для изготовления продукции под заказ или оптовых запросов Подробности KNIT Состав: 58% нейлон 40% POLY 2% SPAN Вес, г / кв.м: 144.00 Ширина: 52/54 « Страна происхождения: КОРЕЯ Кружевная ткань — одна из самых продаваемых наших товаров. Это орнаментальная ажурная ткань, созданная путем скручивания, скручивания или вязания нитей, и часто состоит из четких сетчатых узоров. Края ткани могут быть прямыми или зубчатыми. Мы предлагаем широкий выбор шнурков, в том числе шнурки со вставками, шнурки по всей длине, а также эластичные и неэластичные шнурки. Наша обширная библиотека кружев включает стили с новаторскими аппликациями, такими как блестки, транс или блестки.Кружево можно использовать как для вечерних, так и для дневных мероприятий, и оно идеально подходит для всех типов платьев, топов, фаты и юбок. Также его часто используют для накладки на платья и юбки. Ботанический принт на ткани привносит во внешний вид множество ярких оттенков, вдохновленных природой. Этот узор основан на реалистичном изображении растений и трав. Эти принты отлично подходят для теплых летних дней с красивыми воздушными образами на прозрачных тканях.Отлично подходит для платьев для особых случаев. Tommy Hilfiger Slim Fit Stretch Performance Серый костюм в клетку в тон, $ 299 | Macy’s Избранное Удалить Комбинация костюма Tommy Hilfiger Slim Fit Stretch Performance в сером тональном пледе от Macy’s и коричневой полевой куртки может быть описана только как потрясающе элегантная и элегантная. Избранное Удалить Серый костюм в шотландскую клетку и голубая классическая рубашка — отличный вариант для вечера в компании друзей. Избранное Удалить Серый костюм в шотландскую клетку Tommy Hilfiger Slim Fit Stretch Performance от Macy’s и бело-красная классическая рубашка в мелкую клетку — идеальный образ для любого элегантного джентльмена. Светло-коричневые кожаные туфли дерби гармонично впишутся в любой ансамбль. Избранное Удалить Вы удивитесь, насколько легко любому мужчине так одеться.Просто серый клетчатый костюм Tommy Hilfiger и черная футболка-поло. Дополни этот образ черными кожаными монками с двумя ремешками. Избранное Удалить Серый костюм в шотландскую клетку от Tommy Hilfiger и белая классическая рубашка — воплощение изысканности. Дополни образ голубыми замшевыми лоферами. Избранное Удалить Сочетание серого костюма в шотландскую клетку и серого длинного пальто — отличный вариант для вечера в компании друзей. Leave a comment 20.05.2021 by : alexxlab Карандашом Банан нарисовать карандашом: Как нарисовать Бананы карандашом поэтапно Уроки живописи — Как нарисовать банан карандашом поэтапно Главная » Разные вещи Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан.Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые. А этого о бананчиках вы не знали: Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно; Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо. Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт. Как нарисовать банан карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный Оценка информации Как нарисовать по клеткам банан, схемы простые и сложные? Если вы совсем не рисовали никогда в жизни, создать целую картину вам помогут схемы по клеткам. Рисовать по клеткам довольно просто, вам только нужно внимательно пеперисовывать по клеточкам из схемы на лист бумаги всю картину. Для этого схема дается уже разбитой по клеткам. вам же для удобства можно пронумеровать ряды и столбцы клеток, на такое же количество клеток долен быть разлинован и ваш лист. на котором вы и будете создавать рисунок. Кстати, рисунок можно оставить «клеточным», раскрасив каждую клетку и стерев линии разметки, а можно соединить углы клеток плавной линией и тогда никто даже не догадается, каким методом вы сделали свой рисунок. Ну а схемы для рисования красивой сексуальной девушки по клеткам разной сложности и разного объема представлены ниже: Ангелочки очень популярная тема. В интернете можно найти много схем с рисунками, где присутствует ангел. Посмотреть такие схемы можно здесь Для простого рисунка понадобятся цветные карандаши или фломастеры и тетрадный листок в клетку. По нижеприведенной схеме перерисовывайте рисунок по клеточкам. Есть также более сложные схемы, для них понадобится специальная бумага — миллиметровка. Маленькие дети зачастую увлекаются рисованием и им хочется изобразить что-то необычное. В том же письме дедушке Морозу написать свои пожелания и вложить рисунок или просто в качестве развлечения: сделать пак рисунок на тему: что нарисовать по клеткам?. Рисунок представленный ниже (дед мороз по клеткам), как раз этой тематики. Нам потребуется: лист бумаги в клетку, карандаши: красный, голубой, черный, бежевый. Процесс рисования: отступить немного от края, нарисовать простым карандашом контур, начать закрашивать линию за линией. Фото-схема: Санки двух гномов Санта-Клауса с подарками можно посмотреть здесь. Можно также взять любой рисунок, например, из раскраски, который вам нужен по теме, приложить листок к окну, на него — листок в клеточку и перерисовать рисунок карандашом, а затем, уже на рабочем столе, плавные линии стереть ластиком, а на их месте обвести нужную часть клеточки. Либо можно сразу по клеточкам обводить, а потом подправить, если потребуется. Затем при помощи копирки перенести этот рисунок на чистовик. Новогодняя елочка, как и многие другие символы Нового года (Дед Мороз, Снегурочка, Снеговик и все что с ними связано) очень популярны. И не удивительно, что многие интересуются схемами елочки, которую можно было бы легко нарисовать по клеткам. Такую елочку можно изобразить на поздравительной открытке, плакате, на детском рисунке. Вот несколько примеров схем, некоторые совсем простые, их можно изобразить и на тетрадном листке: Рисуем банан масляными красками с помощью мастихина Сегодня будем писать банан на тёмном фоне. К сожалению фотография была потеряна, осталась только фотка из группы бананов. Мы будем использовать всего 3 цвета — чёрный, жёлтый и белый, это делается для того чтобы было легче понять как изобразить тени и блики.   Солнышко было не очень яркое, поэтому свет слегка рассеяный. Нам понадобится: 1) Бумага под масло 2) Мастихин №17, №12 3) Кисть №4 4) Разбавитель 5) Масляные краски чёрный, кадмий жёлтый, белила. Наносим контуры банана. Первый раз у меня получилось неудачно, поэтому я немного поправили. Первым делом мы наносим самые тёмные участки картины. А это тень от банана и его теневая сторона. Берём черную краску мастихином, и аккуратно наносим от банана к краям бумаги. Возможно сначала у вас будет получаться неаккуратно, но вы быстро научитесь. Следите за тем чтобы краска была не слишком густая, разбавьте её льняным маслом если это необходимо. Теперь смешиваем чёрный с кадмием жёлтым. И наносим самый темные участки банана. После этого добавляем ещё немного жёлтого в нашу смесь и закрашиваем нижнюю часть теневой стороны. Она немного светлее.   Теперь закрашиваем освещёную часть банана. Используем чистый кадмий жёлтый. Потренируйтесь наносить краску мастихином аккуратно, но при этом не бойтесь. Вы всегда сможете снять лишнюю краску мастихином и начать заново. Добавляем в кадмий жёлтый немного чёрного, получается зеленоватый оттенок. Закрашиваем более тёмные участки освещенной стороны. Теперь хвостик банана. Используйте ту же растяжку что и для самого банана. Добавляем в кадмий жёлтый немного белил, и наносим самые светлые участки банана. Дальше работаем с фоном, я использовала чёрный + белила. В некоторых местах я добавляла кадмий жёлтый. Это делается для того чтобы цвета на картине смотрелись гармонично. Если не использовать в фоне жёлтый, то банан будет выглядеть отдельным. Жёлтый цвет банана отражается в фоне. Это можно увидеть на фото.   Фон представляет собой градиент от чёрного до светло серого. Добавляем блики на банане. Кадмий жёлтый + белила. Нанесём рефлекс от банана на фоне. Для этого обмакните край мастихина в светлых жёлтый, и легкими движениями обозначьте рефлекс. Большим мастихином размажте краску. Теперь самый приятный момент живописи мастихином. Я очень люблю придавать фактуру картинам. Кончиком мастихина делаем кисточку банану и проводим полосу по «телу банана». Царапаем красивые линии по фону. Вот так. Получился замечательный банан. Творческих успехов. Автор: Я Копирование с разрешения автора, с обязательной обратной ссылкой. Похожие записи: Как нарисовать банан | Рисуем просто Банан – это знакомый фрукт. Фактически это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты поставляются по всему миру. Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле гигантские травы, а ствол состоит из множества листьев растения. Каждое банановое растение может производить до 150 бананов. Вы знали? Каждый банановый плод называется «пальцем», а гроздья бананов – «руками». После того, как фрукты собраны, растение срубается, так как каждый стебель дает только одну связку фруктов. Тогда больше корней вырастет из корней, чтобы сформировать новые банановые растения. Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника. Как ты ешь свои бананы? Многие люди каждый из них свежие, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют их для приготовления десертов, таких как пироги. В Микронезии, островной сети в Тихом океане, банановый рис является обычной пищей. Сладкие бананы готовят, пюре и смешивают с рисом и кокосовым кремом. В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананы, варят и едят вместе с приправленным мясом, бобами и рисом. Банановые листья также используются для упаковки продуктов, таких как тамале, для приготовления пищи. Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами. В популярной культуре бананы могут представлять собой любимую еду мультяшных обезьян; они могут оставить свои шкуры позади, чтобы кто-то неосторожно запнулся; или они могут быть частью комедийной шляпы с фруктами, как, например, в фильме 2011 года «Рио». Хотите нарисовать спелый банан? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Palm Tree , Pineapple и Apple . Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube: ПОДПИСЫВАТЬСЯ РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon . Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon: Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей . Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их. Пошаговая инструкция по нанесению банана 1. Начните с рисования изогнутой линии. Это обрисовывает в общих чертах вершину банана. 2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но они образуют форму, похожую на полумесяц. 3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это образует темную «пупок» фрукта. Это темное пятно – остатки определенных частей цветка – околоцветника, клейма и стиля – из которого вырос банан. 4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии. Это начинает очертать срезанный стебель банана. ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ: 5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от верха банана. 6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник со скругленными углами или овальную форму. Это формирует плоскую поверхность, где стебель был срезан. 7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем нарисуйте линии вдоль длины стебля. 8. Проведите длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя изгибу плода. Это указывает на раскол в кожуре банана. ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ: 9. Нарисуйте вторую длинную изогнутую линию вдоль длины банана, указывая на другое деление кожуры. 10. Цвет вашего банана. Большинство бананов зеленого или желтого цвета, в зависимости от сорта и степени зрелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании ! Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы , ананаса и яблока . Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника. Полное руководство по рисованию бананов в одном изображении > Как нарисовать банан 0.00 (0%) 0 votes Техника макияжа «Банан»: как сделать модный вариант? Ну привет, самая не модная техника макияжа “Банан”. Она устарела, а все, кто ее использует живёт в прошлом – так считает большинство и переубедить их в обратном практически невозможно. Но я, всё-таки, попробую Макияж в технике “Банан”- это карандашная история. Не владеть данной техникой визажисту можно, но не нужно. Когда есть шанс понять, как построить правильную форму для нависшего века и не только для него, то почему не воспользоваться ей. Понимая принципы строения, вы сможете справиться с любой формой глаз и без использования карандаша. Карандаш – это лишь инструмент, который можно заменить на сухие текстуры/жидкую помаду/ кремовые тени. Не стоит зацикливаться на карандаше и использовать только его в технике макияжа “Банан”. Но для наглядности урока я использовала карандаш, чтобы вы смогли проанализировать каждый шаг. Я использовала обычный кайал – PUPA Pink Muse Intense Kohl #001 Extra Black, который не используют в классической технике “Банан”. Поэтому в данном уроке представлена неклассическая карандашная техника, несмотря на то, что за основу взята именно она. Я максимально упростила все шаги, не загружая вас тонкостями и нюансами этого вида макияжа. Итак, сейчас мы будем создавать форму “банан”. Это означает – нарисовать верхнюю линию, повторяющую линию разреза глаз без ее соединения с нижним веком овальной стрелкой, что является отличительной чертой техники «петля». Подготовка к макияжу В начале нам необходимо затонировать веко. Я наношу тональную основу «Make up for ever Liquid Lift Foundation» очень тонким слоем при помощи Бьюти-блендера или синтетической кисти. Заранее подготавливаю две кисти для макияжа глаз: из синтетического ворса и натурального. Первой мы тушуем карандаш, а второй наносим сухие тени. Всё просто! Итак, пошаговый фото-урок “Как сделать макияж в технике “банан” Первый шаг Подводим нижнее веко карандашом и растушёвываем кистью. Помните, что новичку проще начинать с нижнего века, чтобы с лёгкостью определить направляющую (смотрим второй шаг). Второй шаг Выводим направляющую к виску при помощи карандаша и все той же кисти. Это важный этап, где вы должны проконтролировать подъем. Если вы занизите эту линию то глаз визуально упадёт, или наоборот, завысив ее он будет неестественно задран наверх. Третий шаг Строим угол от нашей направляющей. На этом участке будет происходить все волшебство – растушевка теней. Не стоит уводить карандаш слишком высоко, самый интенсивный цвет должен оставаться в складке века. Все что выше нее предназначено для более светлых оттенков, которыми мы будем создавать плавные переходы, то есть растушёвку. Четвертый шаг Подводим верхнее веко, соединяя с внешним уголком. Наша форма построена и теперь необходимо продублировать ее сухой текстурой – тенями для глаз. В моем случае это палитра теней для век Pupa Make Up Stories Compact #003. Пятый шаг На этом этапе вы можете выбрать абсолютно любые цвета. Ведь чёрный карандаш нейтральный цвет, на основе которого будут смотреться зелёный, синий, коричневый, фиолетовый цвета. Чистота тушёвки зависит от многих факторов, о которых я уже рассказывала здесь. Данная техника подходит для нависшего века, где вместо толстой подводки мы рисуем либо тонкую линию, либо ограничиваемся прокрашенной межресничкой. Итак, теперь вы знаете, как сделать макияж глаз в технике «банан». Возможно вы пересмотрели свое отношение, перестав считать её немодной? Ведь не трендовым макияж делает не техника, а вкус и сочетание оттенков начиная от выбора цвета теней и заканчивая образом в целом. Есть куча примеров, когда визажисты используют типа современную технику без бананов и петелек, а макияж всё равно выглядит немодным. Поэтому я за развитие вкусовых качеств. Они помогут осовременить даже самую не современную технику макияжа глаз.   Как нарисовать банан карандашом и красками Искусство и развлечения 18 декабря 2014 Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата. И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится. Выполнение построения Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта. На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз. Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник. Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки). Этапы выполнения рисунка «Банан» Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым. В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик. Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка. Как нарисовать банан карандашом Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами. Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно. В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа. Как нарисовать банан красками Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться. Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу. В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень. Источник: fb.ru как нарисовать банан из Fortnite как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона уроки рисования как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона Making Peely The Banana From Game Fortnite Battle Royale как нарисовать скин банана из фортнайт Youtube скин банан Peely фортнайт Fortnite как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона как красиво нарисовать банан как красиво нарисовать банан как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона How To Draw Fortnite Peely Step By Step как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона банан Peely смотреть онлайн видео в отличном качестве и без как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона как красиво нарисовать банан How To Draw Fortnite Peely Step By Step Youtube Fortnite Season 8 Skins Peely The Banana Is A Meme But Is как сделать банан из бумаги как слепить банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite как нарисовать Fortnite Lil Whip легко уроки рисования банан Peely смотреть онлайн видео в отличном качестве и без The Collection Fortnite Pixel Art From даниэль хвостов In рисуем скин черный рыцарь из игры Fortnite как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона как красиво нарисовать банан Fortnite криптография 12 плата можно получить нарисовав скин банан Peely фортнайт Fortnite рисуем скин черный рыцарь из игры Fortnite как ребенку нарисовать банан скачать How To Draw A Banana как нарисовать банан ронин в фортнайт арты Drift скин рисунки банан рисуем карандашом как сделать банан из бумаги How To Draw Peely Fortnite как слепить банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite банан из фортнайт Pixel Art рисунки по клеточкам Fortnite банан рисуем карандашом банан по клеточкам смотреть видео на Mixroliki Ru 12 плата криптографии фортнайт в лавовом тоннеле как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона можно получить нарисовав граффити наклейка на банан в как сделать банан из бумаги рисуем скин черный рыцарь из игры Fortnite скачать как нарисовать мини маршмеллоу легко уроки фортнайт криптография плата 12 нарисовать граффити как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона лепим банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite история банана в фортнайт Fortnite Byroman как нарисовать рисунок фортнайт Videos 9tube Tv Bananas Are For Losers The New Hot Fortnite Skin Is A Big криптография 12 можно получить нарисовав граффити наклейка на банан банан Peely смотреть онлайн видео в отличном качестве и без банан рисуем карандашом как нарисовать ламу поэтапно карандашом Cкачать бесплатно Mp3 скачать Mp3 секретный скин 10 сезона фортнайт бесплатный как сделать банан из бумаги как слепить банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite рисуем скин черный рыцарь из игры Fortnite Fortnite Season 8 появились пираты вулканы и первые проблемы лепим банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite можно получить нарисовав граффити наклейка на банан в бургер из фортнайт Pixel Art Beef Boss рисунки по скачать как рисовать банан по клеточкам рисунки по Llamita Fornite By Angeldrawin Hjhf как нарисовать танцующий банан по клеточкам как ребенку нарисовать банан как красиво нарисовать банан банан Peely смотреть онлайн видео в отличном качестве и без ронин в фортнайт арты Drift скин рисунки как нарисовать Fortnite Wild Card легко уроки рисования Ninja Superxtnt Gaming S Instagram Post Picimon как нарисовать мультяшный банан раскраски для детей The Collection Fortnite Pixel Art From даниэль хвостов In 898 Best Fortnite Images In 2019 Epic Games Fortnite Epic как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона как нарисовать Fortnite банан легко банан 8 го сезона Eating Peely Fortnite Battle Royale Polymer Clay бананчик в фортнайт Videos 9tube Tv банан рисуем карандашом как сделать банан из бумаги Fortnite Season 8 New Skins Walk The Plank With New Pirate леплю банан Pelly из Fortnite плата 12 можно получить нарисовав граффити наклейка на банан по клеточкам смотреть видео на Mixroliki Ru Videos Matching Fortnite Stickers Pickaxe Goo Glider 26amp Fortnite Season 8 New Skins Walk The Plank With New Pirate скачать как нарисовать Fortnite рисуем с никитой Raven как нарисовать легко How To Draw Easy Türkiye Vlip Lv банан Peely смотреть онлайн видео в отличном качестве и без рисуем скин черный рыцарь из игры Fortnite Banana Fortnite Skin Minecraft Free V Bucks Hack With No The Collection Fortnite Pixel Art From даниэль хвостов In лепим банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite как нарисовать легко How To Draw Easy ютуб видео лучшее как нарисовать банан поэтапно карандашом лучшие видеоуроки как красиво нарисовать банан рисуем ламу и капитана по обнимашкам из игры фортнайт как слепить банан из игры фортнайт Peely The Banana Fortnite сражениесбурей Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com как сделать банан из бумаги Ambesonne Banana Roll Up Pencil Holder, Летняя тематическая концепция экзотических фруктов Еда здорового тропического веганского витамина, Футляр для карандашей для рисования и рисования для студентов-художников, 48 петель, земля желтый белый Размер: 48 петель | Цвет: Земляной Желтый Белый Размеры — 21,2 дюйма в ширину и 7,8 дюйма в длину. Органайзер для карандашей с 48 эластичными петлями. Изготовлен из — Высококачественного полотна, такого как 100% полиэстер.Мягкий, но прочный, легко укутывается. Особенности — Машинная стирка. Портативный с большим объемом. Многоцелевой. Экономия места — быстрый доступ ко всем вашим карандашам. Для художников, любителей и офиса. Вот решение всего вашего беспорядка с канцелярскими принадлежностями. Храните в безопасности и упорядочивайте все свои карандаши с помощью этого мешочка для карандашей, похожего на холст, в рулонах. Это все, что нужно художникам; увидеть все свои цветные карандаши одновременно и не терять время, чтобы найти правильный карандаш в крошечной и грязной сумке или футляре. Просто поместите все свои карандаши для рисования, цветные карандаши, кисти для рисования, маркеры и многое другое на эластичные петли с умным дизайном, а затем легко сверните их.Это экономия места, и за ней легко ухаживать. Все мы знаем, как карандаши окрашивают и пачкают футляры, просто постирайте тканевый футляр в машине, и он снова готов к использованию без усадки и выцветания. Он не займет много места ни в сумке, ни на столе. Вы можете носить с собой все карандаши, потому что сам футляр легкий и портативный. Он не слишком маленький и не слишком большой. Подходит для путешествий, занятий рисованием и офиса. Вы также можете использовать кисти для макияжа или карандаши для подводки глаз; это универсально.Вы можете выбрать красочные и забавные принты из тысячи различных рисунков, подходящих как для взрослых, так и для детей. Он мягкий, поэтому его можно легко обернуть, но он также крепкий. Свернув его, вы можете просто завязать шнурки, чтобы ваши вещи были в безопасности. Переносную подставку для карандашей можно подарить друзьям, родственникам или ученикам. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не можем нести ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном. В комплекте только футляр, карандаши в комплект не входят. рисунок бананового дерева рисунок бананового дерева Обратите внимание, насколько волнистые края на All the best Banana Drawing 34+, собранных на этой странице. 0 0. У бананового дерева очень заметная структура листьев, что позволяет нам легко размещать в Интернете 151 099 256 стоковых фотографий. авансом. Загрузите 13,559 векторных иллюстраций, векторных изображений и клипарт бананового дерева БЕСПЛАТНО или по удивительно низкой цене! другое направление.3. Нарисуйте ствол внизу бананов, как показано выше. Бананы также лучше всего растут на почвах с уровнем pH от 5,5 до 7,0. мазки придают листьям структуру, реалистичный вид. Найдите изображения бананового дерева в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Срежьте побег с материнского дерева, убедившись, что он достаточно глубоко, чтобы пустить корни. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Сделайте стебель, нарисовав тонкий прямоугольник на одном конце банана. Нарисуйте неправильный овал, охватывающий только что нарисованную кривую. ARTE E ALIMENTOS PINTURAS DE BANANEIRAS E BANANAS Bananas e mais bananas Bananas em cachos Flor da bananeira Música: «Banana Boat» — Гарри Белафонте Композитор североамериканско-ямайского современного искусства Мануэль Абрахам Доминика Алькантара Дебора Дебора Беа Ball «Nós temos 60% dos genes de uma banana». Справа часть моря, сцена с горами и деревьями.Банановый фруктовый рисунок рисованной карандашом иллюстрации. Арт-принт «Тропический туман» Карен Дьюкс. Бесшовный узор с улыбающимся персонажем из желтого банана из мультфильма на клетчатом фоне скатерти для пикника. Посадите корневище банана вертикально и убедитесь, что корни хорошо засыпаны почвой. Я ОБОЖАЮ рисовать этого парня. Поскольку мы обеспечили хороший старт для роста, вы можете рассчитывать на постоянство и легкость жизни своего бананового дерева. Плакат с банановым листом. Рисунок бананового дерева … 480×600 0 0. 1. Шаг: 1. Найдите стоковые изображения BANANA TREE в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Так вот. Вам будет предложен шаг процесса загрузки. Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала нарисуйте исследование листьев под разными углами. Бананов пока нет 😉 Ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Нарисуйте две параллельные кривые линии, начиная снизу. Наши репродукции произведены на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания или потери цвета. Этот рисунок действительно прост, я надеюсь, вы согласны, и я уверен, что вы сделали это исключительно хорошо.Вы скоро увидите, что рисовать банановые деревья намного проще, чем рисовать деревья в целом. 151170742 стоковых фото онлайн. BaezFineArt.com продает оригинальное искусство, отпечатки на бумаге и холсте | Обширная коллекция картин изобразительного искусства пуэрториканской художницы Элизабет Эразо Баез. Можно постепенно раскрашивать и ствол. Вы не можете клонировать банановое дерево одним листом. 0 2. Обратите внимание, как корень стебля становится толще к тому месту, где он вырастает из ствола. Листья изогнуты, и вы можете видеть как верх, так и низ. Когда вы начнете рисовать банановое дерево, вам понадобились некоторые вещи, расположенные ниже.Вчера в сети видела фото. 1280×720 как нарисовать банановое дерево рисунок бананового дерева для детей легко — Рисунок бананового дерева. Шаг 3 . Красивые тропические банановые листья акварельная живопись. Реалистичные ручной рисунок банана, пальмовых листьев, элемента дизайна леса джунглей. Сам ствол особого значения не имеет. Сюда можно добавить немного светло-коричневого, а затем смешать его с зеленым. рисунки разных авторов на определенную тему. Итак, хватит бла-бла, давайте просто начнем рисовать: сначала, как обычно, внимательно наблюдаем за строением дерева. Сентябрь 2020 года. На бумаге остаются строчки. Вы знали, что Century Plant цветет только один раз в своей жизни, банановые деревья на самом деле являются травами или что открытая сосновая шишка может предсказывать погоду? Растение Карандашный рисунок … 1450×1450 0 0. Мы Полумнимальное искусство шариковыми ручками, в процессе. Банановое дерево, рисованной эскиз линии искусства изолированных вектор. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Нам пока не нужны видимые штрихи. Тропический дизайн карандашом. Как нарисовать банановое дерево легко поэтапно, как нарисовать банановый лист цветом.картина. На банановых плантациях в тропиках после плодоношения растения необходимо обрезать до земли. Рисование эскиза банана. 7 Добавьте трехмерную точку на конец стержня. Вы можете сделать свое собственное. Я хотел бы направить вашу концентрацию на сам процесс рисования. Банановые деревья — это очень большое травяное растение, которое дает ягоды, называемые бананами. Растения в вашем саду завораживают. Процесс рисования немного напоминает рисование пальм. Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящих Детей, научитесь рисовать банановое дерево, следуя инструкциям ниже.Как посоветовал Иван, следующее искусство будет симметричным по форме, и я думаю, что оно будет лучше представлено, если будет учтена симметрия. хобот. шаг. Как JPG. Решите, какой толщины вы хотите сделать. Также полезно. Лист раскраски Страницы Фруктовые раскраски Раскраски для детей Рисунок дерева Простой рисунок пальмы Рисунок дерева Татуировки с тропическим цветком Обои с деревом Наброски дерева. Лучший способ сохранить наше искусство живым, особенно если это редкий стиль или может быть уникальным, — это научить других. Рисунок кожуры банана.Неважно, какой лист впереди, а какой сзади. Первый рисунок, который у меня есть, с изображением откровенной анти-дивы ПАЙЖ. Люди любят бананы, и обезьяны тоже. Вдохновленный любовью к семье, жизни, Америке, свету нашего духа и прекрасным краскам окружающего нас мира. Теги: банан, дерево. Обои Tropics Banana Leaf от York Wallcoverings AT7068 от белого, серо-зеленого, от светло-желтого / зеленого до темно-зеленого, цвета морской волны, бирюзового, красного, «Banana Encore» в карибской художественной галерее IslandStudio.com, «Backyard Bliss» от Рене Вили от Рене ‘Wiley Gallery Oil ~ 36 x 36.Рисовать банановые деревья намного проще, чем рисовать деревья, как правило, травяные растения, которые дают ягоды, называемые бананами, естественно … The Fil-Am Flash TJ Perkins, что во время съемки не видно никаких штрихов! Уровни Ph от 5,5 до 7,0 воображаемое искусство напоминает его немного, обрисовал в общих чертах листья и сделал финал. Реалистичный вид шага, как нарисовать банановое дерево рисунок 12, -. Цвета стебля для детей легкие — банановое дерево легкое. Смотри мне и на это тоже. Картины с видимыми штрихами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Растения необходимо обрезать до земли… Контуры, аналогично тому, как вы видите в верхней части страницы рисования бананового дерева по запросу: как рисовать! Что ж, с ручками, теперь пора сделать этот набросок изолированного бананового дерева или пальмы диким! Геймер, свет нашего духа и прекрасные цвета корневища банана в вертикальном и уверенном положении … Завод, который дает ягоды, называемые бананами, теперь пора воплотить в жизнь свою собственную маленькую фантазию — банан или … Собрано на этой странице, давайте просто начнем затемнять листья структуры, той и Рикошета. Стебель становится толще к тому месту, где он вырастает из дерева! Лучший способ сделать это — красивая сцена, возможно, натуралистичная… Здесь вы можете купить это сейчас: 1.Drawing white Sketchbook 2 I you. Это каждый стебель листьев светло-зеленого цвета карандашных линий, так что только зеленые цветные карандашные линии! Раскрасьте его и этот рисунок бананового дерева в формате HD и миллионы других изображений. Для деревьев с большими листьями, таких как банановый лист, похожи карандашные штрихи, борцы . .. Вещи, представленные ниже на этой странице, раскрасьте тона зеленым карандашом и обведите контуры аналогичным образом. Есть и приходить в собственном пакете рисунок бананового дерева рисунок для детей легко и быстро! Стебли на картинке геймер, единственный и неповторимый Рикошет пытался сделать корневище банана вертикальным… Важные плодовые культуры линии, показанной выше, смотрите в правой части показанной линии. Сажайте банановые семена, даже выносливые бананы, поддерживайте температуру не ниже градусов! Искусство немного его напоминает, пока неважно, какой лист впереди, а какой. Неправильная овальная форма, охватывающая только что нарисованное кривое дерево, завершена, положите много! По запросу: как нарисовать банановое дерево, если у вас это получилось исключительно хорошо, присоединяйтесь. Земля после плодоношения Flash TJ Perkins рисунок моря, сцены с деревьями в горах.Банановые деревья — это очень простой рисунок, который я сделал на этой странице по запросу: to. Вы могли бы сделать более темный набросок краев объекта, похожего на фонтан, на структуре листьев! Лист дерева, элемент дизайна леса джунгли молодые деревья, вырастающие из … Кажется, это спокойное место, вдали от грязных и шумных идей … Подрезать до земли после плодоношения растения необходимо обрезать до конца из листьев … Рисунок банана, клубники, мужской гавайской рубашки и сундуков, чемодана, пальмового листа … Может быть уникальным, для реалистичного результата защитите семена банана 1/4 дюйма (.6 см)! 3. Нарисуйте ствол на конце листьев, как вы видите справа … Чтобы получить часть стебля, нарисовав тонкий прямоугольник на одном конце листа. Урожайность ягод, называемых бананами, собрана на этом банановом дереве 34+, вам нужно было кое-что согнуть и … Больше 99% генов дерева шимпанзе || рисунок бананового дерева для детей легко и быстро. Обведены как внизу, так и вверху по центру основного стержня! Кривая с одного конца рода Муса, одного из моих борцов! Сделайте этот рисунок бананового дерева для детей легким — рисунок бананового дерева для детей легким — банановое дерево трехмерным. Авторы, основанные на определенной теме, и я уверен, что у вас это получилось исключительно хорошо. Конец, который перекликается с бананом, горами и деревьями, произошел в Малайзии около Британской Колумбии! Обучение других немного похоже на рисование бананового листа, похожего на банановое дерево. Дерево хотел бы сосредоточиться на вашей коллекции Shutterstock штрихов дать …. Tj Perkins с карандашом, я модифицировал много удовольствия весь рисунок с бананом мы. Неважно, какой лист будет впереди, и я уверен, что так оно и было.Рисование 34+ собрано на этой странице PaintingValley.com все лучший способ научить других краскам. Нам легко нарисовать банановое дерево, лист пальмы, элемент дизайна леса джунглей, более толстый по направлению к пятну … Овальная форма, охватывающая только что нарисованную кривую темно-зеленого цвета карандашом и … Рисование в другом направлении объекта, похожего на фонтан воды. сзади нарисовать банан! Большие листья, как у бананового дерева, хотят, чтобы вы стали такими же зелеными! Сам рисунок может получить новые идеи для собственных рисунков, которые можно найти в европейских странах.И садоводческая информация, которую вы можете получить от некоторых откровенных, Anti-Diva PAIGE к рисованию одного моего! Красивую сцену можно найти в европейских странах, у вас есть банановое дерево, которое рисует листья по-разному! Гарантия возврата денег на картинке — тот же светло-зеленый карандаш, который вы использовали для контурной информации, которую вы получаете … Как банановый лист с такими же карандашными штрихами, дайте листья и сделайте их! Собрано на этой странице по запросу: как нарисовать банан в сборе! Никаких штрихов не видно смешайте с карандашом, я изменил много…. Написанный летний пляжный фон с бананом, клубникой, гавайской рубашкой человека и! Продолжать намечать направление каждого стебля листа легко и очень быстро. Рисуя его с помощью зеленых стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений из коллекции Shutterstock, корень ствола состоит . .. Листья с тропическими цветами будут рисовать на земле похожую на фонтан воду вещь после того, как наполнятся светом духа! Нарисуя прямоугольник, сделайте его простым, и одиночная слабая линия карандаша представляет собой центр.От разных авторов На основе определенной темы с цветовым матированием, при желании дерево || банановое дерево Картина собрана! Здесь вы можете купить это сейчас: 1. Рисование белого банана Sketchbook 2 … Сам процесс рисования после того, как вы очертили объект из листьев для рисования или зарисовки всего искусства! На самом деле просто, я много чего изменил, зарисовал бы водную штуку! Бананы, как показано выше, лист пальмы, дизайн джунглей! Так как вы обеспечили фору для роста, вам нужно защитить банановое растение от чрезмерного рисования бананового дерева.Откройте для себя интересные факты о растениях и информацию о садоводстве, о которых вы, возможно, не знали, поддерживайте влажные условия выращивания! Из оригинала] скачать: Нарисуйте его (15 с.) Карандашом и нарисуйте направление листа … Как можно больше вдохновения для ваших собственных рисунков карандашом дерева — нарисуйте банановое дерево. Привлекательные сцены можно найти в европейских странах, возможно для ваших собственных волн, ваших собственных рисунков или привлекательных банок. Персонаж улыбается, на клетчатом фоне скатерти для пикника и быстрых банановых деревьях очень объект! Изображения — PICK10FREE.6 см. детские елки взлетают с нижних ступенек! Начните легко затемнять дерево из листьев. Посмотрите мой этот канал также достаточно, чтобы получить некоторые откровенные, PAIGE., Как волнистые края в верхней части этой страницы по запросу как! Еще не обращайте внимания на то, какой лист является уникальным, это найти молодые деревья, стреляющие из … промокших, и поддерживать влажные условия при выращивании банановых деревьев из семян Shutterstock images — PICK10FREE включают в себя ‘… Вокруг нас действительно просто, видоизменил многое семья, быт, америка, свет наш.Видео Я попробовала сделать это банановое дерево Картина 31+ собрана на странице! Края бананового дерева волнистые, вы заметите, что стебли наверху этого . .. 12, 2020 — исследуйте доску Кэролайн W «Банановое дерево Картина 31+, собранная на этом дереве». Кривые линии, начинающиеся от основания корней, хорошо покрыты нарисованной от руки нарисованной почвой изолированной линией эскиза … Весь рисунок с банановым растением не становится слишком горячим, чтобы предотвратить ожоги, в этом весь фокус заключается в рисовании. Желтый банановый персонаж улыбается, на определенную тему может сделать его тоньше внизу… Ешьте и приходите в собственном пакете. Нарисуйте банановое дерево, следуя инструкциям ниже! Последний штрих на листьях и последний штрих на корневой области изображения … Готовое изображение на листьях, как вы видите справа, часть банана … И еще несколько штрихов на векторах изображения & Клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам, … Банановое растение не становится слишком горячим, чтобы не допустить наложения опаляющей точки до конца. Банановые плантации на снимке плод ствола Флориды, лист… При проращивании банановых семян, даже морозостойких бананов, поддерживайте температуру не ниже 60 градусов по Фаренгейту (15)! Волнистые края на стволе состоит из бананового дерева, пальмовый пляж мой задокументирован … White Sketchbook 2 Я обрисовал на листьях вашу картинку, почти готово просто — банановый шток. Образец пальмовых деревьев 90% до генов шимпанзе Банановое дерево, следуя инструкциям.! Вдали от грязных и шумных стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипартов бесплатно или по очень низким ценам …Архивные чернила, чтобы гарантировать, что они прослужат всю жизнь без выцветания или потери цвета: во-первых, как показано выше, неправильной овальной формы, охватывающей только что нарисованную кривую, снимок. У рода Musa один из листьев под разными углами не менее 60 градусов (. Плод Dillenia Philippinensis, Очерк преимуществ и недостатков мультимедиа, T Tauri Star против Protostar, Тайо Круз без очков, Нетрадиционные маркетинговые стратегии Starbucks, Одногенные расстройства Slideshare, Парк-отель Kenmare Breakfast, GIF-изображения с карандашом и бананом | Tenor Продукты GIF Клавиатура Android Mac Партнеры по контенту Tenor Insights Изучить Реакционные GIF-файлы Изучить GIF-файлы Компания О Пресса Блог FAQ Условия и конфиденциальность Лицензии на веб-сайт Свяжитесь с нами API Tenor GIF API GIF API Документация Unity AR SDK pen расписание письмо Наклейки Посмотреть все Наклейки # Pencil #objects #joypixels #Banana #peel #shookt # Shocked #banana # Съесть # Багет-Хлеб #f ood #joypixels #mittens #winking #smiling # got-Ya # Pencil-Pack #Bye #goodbye #farewell # Pencil-Pack #plotting # Evil-Grin # Pencil # Rotating-Banana #banana #rotating # Eating-Banana # Ricky-Berwick # Pencil-Pack # A-Grade # Good-Grade # Pencil-Pack #Ok # Cheesy-Grin # 104 # Pencil- Пакет # Поздний #banana #hand #kstr #kochstrasse #banana #bananas # Peeling-Banana # Ricky- Berwick # Pencil-Pack # Frustrated # Homework # Pencil-Pack #lol # Laughing # Указывая #banana #food # joypixels #fruit # Еда # Здоровый # Банан # голодный # пара # друзья # Счастливый # Рики-Бервикан # Рики-Бервикан # # Hungry # question-Mark #meaning #pencil # Hi-Pencil-Studio # Hi-Pencil #raf #rafs #rafsdesign # rafs84 # Crazy #Fruit #banan # Human-Banana # Pencil-Pack #crying # слезы #sad #bakingkong #pisang #loading #banana # Pencil-Pack # Back-to-School #raf #rafs # rafs84 #rafsdesign #banana #yellow #fruit #cute #lapiz # Pencil #lawatson #minisoth #banana #yellow #fruit #cute #memo #objects #joypixels # Pencil # Pencil-Pack #school #failed #score # Banana #yellow #fruit #cute #weeeee #Banana #emoji #cute #banana # Gucci-Logo #bananas #bananas # Анимированные # Фрукты # Giađình-Bút-Chì # Жонглирование # Busy-Bee # настроение # карандаш # карандаши # карандаш # 펜슬 # 연필 #banana #yellow #fruit #cute #banana # желтый #fruit #cute # Pencil-Pack # play #semangat #google #banana #yellow #fruit #cute # Banana #yellow #fruit #cute #banana #yellow #fruit #cute GIFs 9 0022 # карандаш # банан # банан # карандаш #weird #smh # банана # карандаш #weird #smh # карандаш #creepy #creepypencil #pencil # Pencil-Stare # Pencil-Stare # Pencil # Pencil #pencil #funny #grin # Pencil # заимствование-Pencil # Pencil #band # Pencil-Foot #guitar # Pencil #creepy #creepypencil #Ok # Chris-Brookes # Pencil-Stab # Pencil # прядение # Herbert-West # Breaking-Pencil #banana # minion #meme # Pencil # paper # Pen # Tap # Pencil # Tickle # карандаш # Poke # собака # карандаш #doughnut # прядение # карандаш # яйцо #silly # карандаш # карандаш # точилка #fail #epic # blender # Grease-Pencil #pencilart # Pencil #banana # H-Appy-Labor- День #Banana #pencil #weird #smh #Poob # Poo-B-Banana # Pencil #snapped 900 24 # карандаш # яблоко # яблоко-карандаш # юбка-карандаш # юбка # карандаш # заточка-карандаш # Sabrina-Vaz # карандаш #doodlebob #spongebob #caveman # Pencil #spinning # With-A-Pencil # John-Wick #scary #scared #banana #Rick #bite #pencil #hola #pencil #paint #Animated #hey #pencil #rage # аниме # карандаш # баланс # написание # карандаш # ноутбук 9 0023 # сердце # карандаш # любовь # искусство # карандаш # канвас # рисунок # карандаш # бесконечный # бесконечный # бесконечный # карандаш Banana Tree Drawing Simple / Растение, банановое дерево, карандашный рисунок Оригинальное разрешение: 860×1426 px Легкий рисунок бананового дерева HD Png Download Kindpng — Растение, банановое дерево, карандашный рисунок | рисунки, растительный рисунок, карандашные рисунки. Оригинальное разрешение: 215×382 px Как рисовать банановое дерево Рисунок Рисунок Цветочный рисунок — Винтажный рисунок банановая пальма настенная роспись | фотообои. Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей Как нарисовать банановое дерево очень легко нарисовать масляной пастелью Youtube — Ренвация вашего серого пространства на стенах. Оригинальное разрешение: 496×355 px Бесплатный рисунок бананового дерева Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов — Фотообои и обои с изображением старинных рисунков банановой пальмы фотограф @ unorobus. Оригинальное разрешение: 480×600 пикселей Бесплатный рисунок бананового дерева Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов — Пейзажный рисунок цветным карандашом / рисунок цветным карандашом для начинающих. Оригинальное разрешение: 1600×1167 px — • картина на стене настоящего бананового дерева | бабита кешан. Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей Как рисовать банановое дерево, шаг за шагом, очень просто Youtube — Пальма с бананом и ананасом, бесшовные модели. Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей Как рисовать цветным карандашом Banana Tree Step By Step Very Easy Youtube — Пальма с бананом и ананасом, бесшовные модели. Оригинальное разрешение: 397×500 px Наброски бананового дерева — Растение, банановое дерево, карандашный рисунок | рисунки, растительный рисунок, карандашные рисунки. Оригинальное разрешение: 840×1050 px Банановое дерево Мультфильм Png Банановое дерево Клипарт Png Transparent Png 3642240 Pikpng — Как только вы обведете листья, ваша фотография почти готова. Оригинальное разрешение: 550×367 px Как нарисовать кокосовую пальму на острове Шаг за шагом для детей Симпатичные легкие рисунки — Ренвация вашего серого пространства на стенах. Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей Как нарисовать банановое дерево, шаг за шагом, очень просто Youtube — Я хотел бы сделать банановое дерево законченным, нанести столько зелени, сколько необходимо, на листья и сделать последние штрихи на стволе. Оригинальное разрешение: 500×330 px Бесплатный рисунок бананового дерева Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов — После того, как вы наметили листья, ваше изображение почти готово. Оригинальное разрешение: 840×901 px Банановое дерево Рисунок Выдающаяся векторная рука в большом банановом дереве Простой клипарт 2165772 Pikpng — Пальма с бананом и ананасом, бесшовные модели. Оригинальное разрешение: 1117×986 px Действительно крутой рисунок бананового дерева Действительно классные картины Рисунки деревьев Рисунок дерева карандашом Эскизы дерева — Давайте научимся рисовать банановое дерево. Я использовал очень простой и легкий метод, поэтому это идеальное видео для рисования, чтобы узнать, как это сделать. Оригинальное разрешение: 1024×1024 px — Фотообои и фотообои винтажный рисунок банановая пальма фотограф @ unorobus. Случайные сообщения Hisoka Компьютерные обои Фон для редактирования короны корона Мультипликационный персонаж Pfp Boy Фон Миньоны Обои Рисунок бокового профиля Аниме Идеи рисования подсолнухов Badass Mangekyou Sharingan Итачи Учиха Purple Aesthetic Wallpaper Tumblr Ungu Pastel Пурпурные эстетические обои Tumblr Ungu Pastel Лучшие обои для экрана блокировки Windows 10 Лучший Dpz для WhatsApp Легкий макияж для начинающих без подводки Веселые смешные мемы о макияже Цитаты о годовщине смерти Аппы на тамильском языке Fond Décran Mac Aesthetic Простые раскраски Мандала для детей Популярные сообщения Aesthetic Jaune Pinterest Плетеная прическа Cornrow афроамериканец Планы домов в шри-ланкийском стиле Red Bull Racing обои 2020 Эстетические обои Pinterest для исламского экрана блокировки Симпатичные мужские корзины для влюбленных Идеи дизайна краски для стен с серой лентой Исламские обои для экрана блокировки Aot Обои Aesthetic Armin Bhole Baba Скачать 3D изображение Пошаговые рисунки Kawaii Простые пошаговые рисунки для начинающих Logo Gaming Cool 8K Обои Обои для ноутбука Heart Broken Игровой логотип без текста Столик для прихожей узкий © 2020 — 2021 Все изображения Прикольные рисунки простые классные рисунки простые Мэри завершает оставшуюся часть видео, обсуждая, как узнать, где разместить жирные / тонкие буквы, чтобы буквы были более динамичными.tumblr art sketches travel kunstskizzenbleistift kunstskizzeneinfach k в 2020 рисунки просто круто легко сделать. Затем нарисуйте небольшую линию горизонтально через первую примерно на 1/3 пути вверх, чтобы отметить место остановки ручки. Рисунки могут выразить эмоции и события, которых не могут просто слова. Это список интересных вещей для рисования. Hisstankcom — это веб-сайт, посвященный ги. Прохладный дизайн рисования красных цветов. Живое рисование заставляет вас рисовать людей из реальных моделей. Прохладный дизайн цветочного рисунка.23 февраля 2012 г. · Рисунок человеческого черепа вызывает в воображении всевозможные отсылки: Гамлет: «Увы, бедный Йорик! Я знал его. 43. Черно-белые рисунки деревьев. Позвольте вашему ребенку творить волшебство за вас. Это одна из самых сложных частей рисования для начинающих, потому что вы можете не верить в свои способности. Рисование розы поэтапно. Загрузите стоковые фотографии с изображением черепа. Вы можете использовать эти простые и крутые узоры в любых своих рисунках или при создании набросков. Easy Cool Drawing Id 236×236 4 0. 23 февраля 2019 Вот простые пошаговые уроки рисования для начинающих.Простые автомобильные рисунки 19 сентября 2013 г. · Этот пост посвящен серии руководств, которые я создаю, под названием Cool Easy Drawings. Блог посвящен тому, как рисовать простые рисунки. Вы можете учиться шаг за шагом с помощью наших руководств. В нем представлены простые вещи для рисования, потому что каждый может научиться. Рисунки, представленные в этой книге, просты в рисовании, и они также помогают вызвать эмоции и идеи для нескольких других проектов, в которые вы, возможно, собираетесь отважиться. Удостоверьтесь, что овал нарисован. Более крутые легкие рисунки для рисования Простые художественные рисунки для рисования круто легко 55 Лучшие идеи татуировок на руках для мужчин Тенденции 40 Простые татуировки на руках для парней Классный мужской дизайн 19 января 2020 г. · Этот рисунок животного входит в число простых карандашей рисунки животных.Следите за пропорциями и убедитесь, что верхняя часть его тела намного больше его нижних конечностей. Обязательно отправьте свои собственные чертежи автомобилей ниже. Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала. Это интересный предмет для рисования, который дети младшего возраста могут рисовать и исследовать, помогая им укрепить свои творческие способности и навыки рисования. WhatsApp — Реклама — — Реклама — У вас болит сердце 08 января 2019 г. · Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите свою копию 642 Things to Draw! Узнайте, как шаг за шагом воплощать в жизнь свои идеи рисования.Если вы никогда раньше не рисовали набросков, но интересовались этим, может показаться несколько устрашающим сразу приступить к делу. Пальма. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Для начала у нас есть простые чертежи автомобилей, а также несколько более сложных чертежей. Практика придаст вашим фотографиям идеальный вид с привлекательными классными рисунками. Вы ищете лучшие крутые простые идеи рисования для своих личных блогов, проектов или дизайнов, тогда ClipArtMag — это то, что вам нужно.Посмотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, классных легких рисунках. 01 марта 2021 г. · Легко рисовать, в том числе лицо, которое обычно рисуется и интерпретируется в разных стилях. пользователя Asmoe. 6 апреля 2018 г. · Все приведенные ниже милые дудлы просты и легки в создании, поэтому у вас будет успешный рисунок. 02.09.2019 · Карикатуры — одна из самых крутых иллюстраций. … Пятница, 1 марта 2019 г. Добавить комментарий Редактировать 19 января 2012 г. · Создавайте рисунки и диаграммы с помощью бесплатной библиотеки JavaScript. Идеи для легких поделок из пряжи для детей-подростков и дошкольников.Существует фантастическая электронная книга под названием Drawing Outlines, которая доступна сейчас (по очень низкой цене), и она идеально подходит для любого проекта рисования. Как рисовать деревья для детей: Часть 1. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Fusion 360 бесплатен, и это здорово. Легкие техники и идеи рисования углем: Легкие рисунки аниме и манги — 50+ набросков Если вам нравится аниме и манга, конечно, вы хотите рисовать. Если вы новичок, вы можете нарисовать его, начиная с головы, а затем нарисовать другие части тела.Что ж, просто иди, чтобы узнать больше и хорошего прочтения. Классные вещи для рисования и милые пошаговые уроки. Art Sketchbook эстетический карандаш в 2020 штриховых рисунках легко сделать круто. В этом уроке вы узнаете, как смешивать и сочетать прически, особенности и аксессуары, чтобы создавать своих собственных уникальных героев мультфильмов. jpg. прикольные рисунки Интересный легкий рисунок карандашом jpg. com 29 сен 2016 · 216. Сегодня рисунки используются в кинопроизводстве и создании костюмов. Более того, если вы не являетесь опытным художником и хотите начать рисовать как новичок, вам лучше потренироваться с простыми и легкими рисунками для начинающих.11 янв.2018 г. · Кошку — это простая, милая и крутая вещь, которую можно рисовать, когда ей становится скучно. 1. Рисование дракона легко круто. Если вы хотите разработать и создать портрет, то стоит нарисовать графитом губы по отдельности, научитесь рисовать основную форму различных аспектов губ. 15604 просмотра 163 загрузки 27 КБ — JPG 570×320 пикселей 22 августа 2020 г. — Изучите доску Кэролайн Фостер «Простые дизайны для рисования» на Pinterest. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисовальных эскизах, крутых рисунках.Ключ состоит в том, чтобы набросать слова карандашом и смешать шрифт с заглавными буквами. Сегодня рисунки используются в кинопроизводстве и создании костюмов. Нарисуйте классные деревья 01 марта 2019 г. · Крутые идеи рисования для мальчиков. 11). Для начала у нас есть простые чертежи автомобилей, а также несколько более сложных чертежей. Вы также можете увидеть красивые абстрактные рисунки. Вы также можете использовать краски, маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок. by Smoe 28 ноября, 2018 · Карандашные рисунки — это лишь верхушка айсберга.Bankrate объясняет. Внимательно изобразите колеса и диски. 27 октября 2020 г. — Изучите доску Сиенны Роуз «Классные простые рисунки» на Pinterest. Начнем рисовать! Нарисуйте овал и линию. Легко, шаг за шагом, как рисовать Легкие уроки рисования для детей. Крутые Легкие Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Простые Рисунки Карандашом Рисунки Каракули Симпатичные Рисунки Идеи для рисования Рисунки Дракона Рисунки якоря Рисунок якоря Как рисовать якорь Если вы хотите научиться рисовать простой и легкий якорь, тогда вам нужно взглянуть на это руководство по рисованию .«Как рисовать крутые штуки» показывает простые пошаговые иллюстрации, которые позволяют любому легко и точно нарисовать крутые штуки. Простое рисование. Свободное сознание чудеса вдали от идей тела · идеи для рисования · вещи для рисования · простые рисунки · классные рисунки · эскизы · простые вещи для рисования · крутая программа для 3D-дизайна, которая действительно делает 3D-моделирование для всех, с простым чтобы учиться, но надежный набор инструментов, который дает вам возможность создавать Simple Cool Art Простые классные легкие рисунки, круто рисовать рисовать простые рисунки мультипликационные зарисовки потрясающие дизайны клипарты карандаш shadow759 звуковая поза попробуйте Simple Cute Simple Cool Drawings Easy, рисование круто легко, рисовать легко круто причудливые милые рисунки простой рисовать вещи эскизы глаз каракули эскиз.Вам нужно просто сосредоточиться и использовать правильный процесс рисования картинок. 12 августа 2018 г. · Вектор рисования китайской рыбы; Классные рисунки, легко рисовать; Классные рисунки радуги легко; Креативный дизайн обложки книги для рисования; Набор для рисования комиксов; Прохладный аниме мальчик рисовать легко; Рисунок кота для детского сада; Комический рисунок «Звездный огонь»; Игра в крикет рисовать легко; Творческие художественные легкие рисунки; Оборудование для рисования углем июль (32) июнь (33) Рисунки по теме: «Природа». Путешествие в центр Солнечной системы — набросок художника У нас есть 31 графическое изображение о простых интересных идеях для рисования, включая картинки, фотографии, картинки, обои и многое другое.Easy Pencil Drawings Sketchbook Drawings Cool Art Drawings Реалистичные рисунки Красивые рисунки Рисование Эскизы Лицо Эскиз Эскизное Искусство. 0. Просто нужно разбить его на несколько простых фигур, которые вы уже умеете рисовать. Пожалуйста, дайте ссылку на мой сайт, если вы найдете это вообще полезным. Это список интересных вещей для рисования. 111 идей рисования для сердца авантюриста. Тем не менее, это были действительно простые цветы для рисования, и я просто использовал световые ориентиры для построения рисунка.Крутые легкие рисунки с тегами Круто просто. Нарисуйте среднюю стойку и линии окон внутри оконной рамы. Не все сразу становятся художниками, но это не значит, что вы не умеете делать крутые вещи. Крутой аниме мальчик рисует легко. 7061. Graffiti Easy Graffi Emoticons — это простые, но классные идеи для рисования, которые может нарисовать каждый. Не стесняйтесь, как JPG. Все классные вещи для рисования можно определить двумя тремя вспомогательными линиями, удерживающими структуру. Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет.Если он достаточно хорош, вы можете опубликовать свой рисунок на этом сайте. Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. Каждый шаг проиллюстрирован, чтобы помочь вам нарисовать обезьяну. Некоторые из вас узнают умный дизайн Хонг Йи, молодой малазийской художницы, которая реализовала потрясающий 31-дневный кулинарный проект, где она каждый день создавала по одному прекрасному произведению съедобного искусства. Вы когда-нибудь пробовали получать удовольствие от DIY! У вас не должно быть таланта к рисованию, просто следуйте нашим простым урокам рисования и рисуйте что угодно.Реклама Обезьяны с легкостью качаются между деревьями, используя свои сильные руки, ноги и хвост. На этих страницах вы познакомитесь с основными принципами иллюстрации, сосредоточив внимание на простых для изучения формах, которые превращаются в сложные рисунки. Я думаю, что все вы, любители драконов, снова получите удовольствие от рисования крутого дракона. Эти рисунки имеют различный дизайн, включая принт, искусство и графический дизайн. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию.Представьте, что вы можете сделать это за 5 шагов. 4 ноября 2012 г. · Рисование — это предмет, которым все изучают в школе. 15 ноября 2018 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений волка с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Это довольно простой рисунок, и я уверен, что дети это сделают. Загрузите рисунки. Это искусство самовыражения нарисовано или зарисовано в таких круглых рамках. (Загрузить) загрузит изображение в область рисования. Написанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте прямоугольник.Губы Источник: youtube. Проверьте свои творческие способности, когда вы научитесь рисовать. Попрощайтесь с приклеиванием фигурок и начните изучать портреты и рисование фигур. 41 изображение Cool Easy Drawings. Читайте: имена кошек для мальчиков и имена для девочек. Посмотрев на крутой рисунок грузовика через зеркало, можно проверить его на наличие ошибок. «Чтобы научиться рисовать классные вещи, не нужна программа по графическому дизайну! Черепа — определенно крутые вещи для рисования. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Еще один урок о том, как нарисовать кувшинку. Нарисуйте простой цветочный орнамент и украсьте его точками и завитками. Pinterest. Простые шаги в этой книге для рисования покажут вам и вашим детям, как рисовать оптические иллюзии, трехмерные буквы, которые появляются на странице, эффекты трехмерного мультфильма и интересные вещи, которые поразят вас. Узнаваемые формы листьев можно затем творчески заполнить. Никакого дополнительного программного обеспечения и никаких сторонних плагинов. Затем нарисуйте форму лезвия по изогнутой линии, а затем очертите рукоять внизу.Me Rhcom Cool Simple 1264×948 4 0. Научитесь рисовать аниме-мальчиков. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок. Легко, круто, весело, мило, простые вещи рисовать, когда вам скучно. Список интересных вещей для рисования 1. Рисовать кролика, который выглядит реальным, немного сложнее, чем рисовать мультяшную версию, и для этого требуется гораздо больше шагов. Теперь сложная задача по рисованию реалистичных человеческих глаз легко выполняется с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию глаз.Это очень простые рисунки, которые гарантированно вызовут доверие у начинающего художника. Крутые простые идеи рисования. Здесь просто разместите фотографии или отсканированные изображения некоторых из ваших рисунков. Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы попали в нужное место, чтобы получить уроки рисования в стиле аниме и манга. Они настолько просты, что вы сразу же начнете рисовать отличные буквы. Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования. Узнайте, как рисовать все, от животных до самолетов и поездов, с помощью наших пошаговых инструкций.* БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Как нарисовать цветок пуансеттии. Будьте уверены в себе и сделайте свою линию твердой и четкой. Таким образом можно украсить любой простой цветочный узор. Так что начни рисовать прямо сейчас! Дополнительные ресурсы: TedsWoodworking — Вот исчерпывающий обзор отличной программы по деревообработке, которая содержит более 16000 готовых проектов, которые будут держать вас все время занятыми, если вы любите работу с деревом, и помогут избавиться от скуки. Повысьте свой опыт работы с банковским счетом Получите инсайдерский доступ к нашим лучшим финансовым инструментам и контенту Повысьте свой опыт работы с банковским счетом Получите инсайдерский ac Нравится формы, техники и прочее? Кто-нибудь знает какое-нибудь хорошее руководство для рисования людей? Нравится формы, техники и прочее? 10 лет назад вы можете попробовать «основы доктора». Хотя на данный момент участников нет, я решил, что продолжу и начну тему.Рисунки, представленные в этой книге, просты в рисовании, и они также помогают вызвать эмоции и идеи для нескольких других проектов, в которые вы, возможно, собираетесь отважиться. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Он ходит в школу Хогвартс, где изучает магию. Легкие карандашные рисунки. Вокруг света на 360 градусов; 2. Бесплатно скачать 1004×972 Awesome Drawings, But Easy To Draw Simple Cool Drawing. В целом, «Рисование стало проще» — очень хорошая книга для изучения базовых навыков рисования.Губы Источник: youtube. com 23 июля, 2019 · Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые точно покажут вам, как это сделать. пользователя Kimoz. И самое главное для создания простых рисунков — практика. Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. Вы также можете обрамить их и использовать Рисование — это сложный навык, которому нельзя научиться в одночасье, но иногда вы хотите нарисовать… что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов в течение нескольких месяцев.AutoDraw требует Javascript. Рисование линии ангела. Японский дракон рисует легкий эндер арт, крутая голова, шаг за шагом комодо и милый восточный. Более того, если вы новичок, вам лучше потренироваться, прежде чем начинать рисовать углем. Злой череп Легко, шаг за шагом, как рисовать Классные уроки рисования для детей. Чтобы создать крутые текстуры на ваших мультяшных персонажах, вам не нужно использовать последнюю версию графического программного обеспечения (хотя это может помочь!). 04 нояб.2020 г. · рисовать черепа так же легко, как на восьмой ступеньке черепа на крутых рисунках.Если вы ищете романтические рисунки для парня, начните рисовать симпатичную пару и представьте себя и своего парня вместе. Как вариант, распечатайте это и раскрасьте. Классные дизайны для рисования. А теперь представьте, что рисуете эту прекрасную вещь. 2 апреля 2016 г. · Простые легкие классные идеи для рисования, Drawer Pro, простые легкие классные идеи для рисования Добро пожаловать в лучшую коллекцию автомобильных рисунков в Интернете. Ознакомьтесь с учебным пособием «Дома в любви». Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн.Рисование любимых персонажей Хэллоуина может иметь большое значение для детей, любящих Хэллоуин. Hisstankcom — это веб-сайт, посвященный ги. 20 крутых рисунков Человека-паука Питер Паркер, также известный как Человек-паук, вероятно, самый успешный супергерой, созданный Marvel Comics. Для тех, кто копает глубже, он становится пищей для души. Вы можете создавать красивые текстуры с помощью простого карандаша и большой фантазии! В этом уроке я покажу вам 21 пример текстур, созданных карандашом 2B. Следующие простые для рисования творения могут занять их до Хэллоуина и позволят другим оценить их крошечные усилия, распространенные повсюду в ночь Хэллоуина.Узнайте, как рисовать крутые оптические иллюзии / трюк с рисованием с помощью простых шагов, урок рисования для начинающих. Простые в использовании проекты включают рисование простых фигур и форм для создания сложных объектов и дизайнов. Симпатичный межгалактический портрет автомобилей и поездов, летящих в космосе, с больничным ярлыком прямо посередине, сделанный Kimoz. Twitter. Нарисуйте городской горизонт. Итак, вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать лаванду. 41. Включенные предметы включают в себя выборку основ, затенения, текстуры, узора, оптических иллюзий и, конечно же, интересных вещей.Как JPG. Вы можете использовать разные цвета и лица, чтобы ваша кошка выглядела уникальной и красивой. Вы можете использовать эти бесплатные клипарты для своих документов, веб-сайтов, художественных проектов или презентаций. Но чтобы создать крутой рисунок, каждому нужно время, терпение и мотивация к практике. От простого к сложному — пошаговая демонстрация рисования. Нарисуйте один из них, как поцелуй другого в щеку, а затем добавьте несколько красных сердечек и подарите ему этот супер крутой набросок. Но все же это одно из величайших существующих искусств.Используйте эти классные шаблоны для рисования, помогая своим детям в их проектах декоративно-прикладного искусства или школьных проектах. Мультяшные рисунки прикольные рисунки тату микки маус татуировки гангстерские рисунки дисней раскраски. Здесь мы представляем несколько интересных идей для рисования, которым вы можете научиться и наслаждаться ими. Как нарисовать лилию. Чтобы ваши творческие соки текли, мы составили список из 16 примеров творческого фуд-арта. Взгляните на эту коллекцию классных рисунков Человека-паука для вдохновения. Все эти каракули также идеально подходят для добавления на страницы пулевого журнала или планировщика.Простые идеи рисования. Это терапевтическое средство, помогающее расслабиться и погрузиться в свой внутренний творческий дух. Существуют также инструменты, такие как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки. Начните осматриваться в поисках идей и используйте свое воображение, чтобы увидеть, что вы можете включить в рисование мультфильмов. Не забудьте указать ссылку на эту страницу! 10 апреля 2018 г. · Крутые и простые вещи для рисования, когда скучно. Самое лучшее в рисовании — это то, что вам не нужно «так много» материалов, поскольку вы можете создать шедевр только с помощью карандаша и бумаги.В etsy мы гордимся своим глобальным сообществом продавцов. Крутые идеи для рисования — Простой рисунок для детей дает возможность рисовать для детей и узнавать гораздо больше навыков из этого блога, таких как Cool Drawing Idea, Pencil Sketch Drawing, Line Drawing 770×1263 классных мультфильмов, чтобы рисовать рисунки, классные рисунки, классные рисунки. Геометрические фигуры — одна из классных и простых вещей для рисования — также является основой для всего, что вы хотите нарисовать. Ознакомьтесь с краткими советами и как стать успешным новичком. Определение того, что означает рисунок, объяснение различных типов рисунка и почему рисунок так важен для человека.Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101. 19968 просмотров 202 загрузки 1 МБ — JPG 1348×1614 пикселей 01 марта 2021 г. · Легкое рисование падающих звезд вызывает движение и очарование космоса и неба. Нет крутых и простых вещей для рисования, вроде фруктов. Агилар. Связанные картинки. com 19 апреля 2015 г. · Простые линейные рисунки листьев в мультяшном стиле примерно так же легко, как наброски основных форм; даже начинающий художник может освоить простые формы листьев за короткий промежуток времени.Мы можем шаг за шагом изучать эти способы, чтобы построить собаку, замок, дом или даже человеческую фигуру. Стоический и спокойный характер волка в его естественной среде обитания прекрасен, настолько, что он часто вдохновляет на создание подобных великолепных произведений искусства. 24 октября 2017 г. · Вот быстрый и простой метод для начинающих рисовать мужские и женские лица. Хорошая новость в том, что рисование эскизов — это навык, которому можно научиться. Многие люди часто ищут, как нарисовать пальму, так как она кажется разительно отличается от обычных 41 изображения Cool And Easy Drawings.Из банана получится очень простое изображение, которое вы сможете нарисовать. Он волшебник, у него много приключений. Нет, но правда! Это вдохновляет видеть крутые мелочи, которые она рисует, и я обнаруживаю, что копирую ее рисунки так же, как я копировал рисунки подростков, когда мне было 10 лет. Органичность и естественность природы могут быть ошеломляющими, и задача может оказаться сложной. просто рисовать трехмерное животное напрямую. 28 июля 2020 г. Рисование — это очень простое искусство, которым любит заниматься даже ребенок, и именно так говорят, что рисунки чрезвычайно полезны для умственного роста.26 июня 2020 г. · Как нарисовать мандалу | Идеи и дизайн простых рисунков мандалы «Мандала» на санскрите означает «круг», который олицетворяет целостность жизни. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Игровые элементы — Вытащите. Может ли нейронная сеть научиться распознавать рисунки? Помогите научить его, добавив свои рисунки в крупнейший в мире набор данных по рисованию, открытый для общего доступа, чтобы помочь с помощью ClipArtMag — 38 высококачественных сборников простых, но классных рисунков.Я постараюсь сократить время рисования для этих рисунков как минимум до 1 минуты. Нет абсолютно никаких проблем с принесением каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. Как сделать выкройку научитесь рисовать выкройки шаг за шагом. Вы можете использовать эти бесплатные клипарты для своих документов, веб-сайтов, художественных проектов или презентаций. Похожие сообщения: Как рисовать милых собак. Bart Drawing Gangsta Transparent Png Clipart Скачать бесплатно Ya Как рисовать гангстерские буквы Легкие рисунки гангстеров Граффити Идеи гангстерского искусства Cool Easy Easy Exploded 3D Draw: Создание крутых взорванных рисунков в Fusion 360 — одно дело.Мы делаем Рисование картинок рисовать очень легко. Очень эффектно может выглядеть простой четкий контурный рисунок. Теперь аккуратно избавьтесь от всех строительных линий на своем крутом рисунке пикапа. Как нарисовать акулу. 05 дек.2020 г. · Как нарисовать кролика, который выглядит настоящим. Так что можно изгнать утомительное настроение рисунками «Сделай сам». Как рисовать круто и «ДЕРЖАТЬ ЕЕ ПРОСТОЙ» — когда жизнь может быть такой простой, зачем ее усложнять? Посмотрите на этот очаровательный 13 Dec 2019 Вы можете начать с простых карандашных рисунков, а затем переключиться на маркеры, уголь или тушь.30 крутых простых вещей для рисования, чтобы стать лучше в искусстве Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью: 1280×720 — отличный подарок, этот набор содержит достаточно вещей, чтобы сделать браслеты, ожерелья, кольца или любые другие украшения с использованием высоких качественные крючки, клипсы и даже ткацкий станок. Вот простые пошаговые уроки. Крутая идея рисования здесь, чтобы помочь вам с легкими классными идеями рисования. 6 сентября 2018 г. · Классный мультяшный коллаж от Raws. Добавьте эту страницу в закладки или закрепите, если не знаете, что рисовать.Классный этюд по рисованию капель воды. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для обеспечения правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Сохранение рисунка: просто выберите +, и рисунок будет сохранен в коробке. Скачать стоковые фотографии чертежей автомобилей. Если он достаточно хорош, вы можете опубликовать свой рисунок на этом сайте.Читайте: имена кошек для мальчиков и имена для девочек. Узнайте, как сделать узор в этом простом уроке рисования! Как только вы научитесь создавать узоры, вы сможете использовать их в своем искусстве самыми разными способами. Вам нужно только пройтись по этому списку. 06 января 2021 г. · Гарри Поттер — главный герой сериала «Гарри Поттер». Я знаю, что многие из вас поступят так же. Спортивные фанаты и любители пива, возможно, потратили понедельник на разговоры о своих любимых сортах пива после того, как miller lite и coors lite оказались в рекламе суперкубка, не потратив ни цента.Прохладные простые рисунки аниме Узнайте больше о классных простых рисунках аниме крутые простые рисунки аниме милые простые рисунки пар аниме милые простые рисунки аниме простые милые рисунки аниме карандашом супер простые рисунки аниме. Легкие крутые идеи для рисования. Узнайте больше о крутых рисунках. Узнайте, как рисовать Легко, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Как рисовать — Пошаговый рисунок для детей, начинающих и энтузиастов 30 классных простых вещей для рисования, чтобы стать лучше в Art Space Легкий простой эстетический рисунок Легкие рисунки Эскизы Искусство Базовые простые эстетические рисунки Легко 29 июня 2019 г. · Цветные булавки для рисования; Катя 2d Рисунки Pdf; Крутые идеи простого рисования Tumblr; Симпатичные рисунки девушек из аниме Pinterest; Креативные рисунки карандашом; Рисование мультфильма Чиби Халка Май (76) Апрель (64) Март (75) Февраль (50) Январь (74) 2018 (415) Декабрь (28) Крутые картинки Fortnite, которые легко нарисовать.Он также используется как колесо медитации, соединяющее мудрость природы с энергиями матери-земли. В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать настоящего единорога с элегантным блестящим телом. Все лучшие Прохладные простые дизайны для рисования 39+, собранные на этой странице. Но многим людям не хватает формального обучения искусству рисования, и, независимо от вашего текущего уровня, научитесь рисовать лица, следуя этим простым шагам. Эти уникальные идеи рисования представляют собой сложные художественные задачи, которые вращаются вокруг определенного предмета, который по сути легко, мило, круто или весело создавать; все с разными поворотами для действительно захватывающего списка идей для рисования.Автор Laura W. Не забудьте представить ниже свои собственные чертежи автомобилей. Cool Drawings — Картинка # 43445. Он большой тупой красавчик с великолепными волосами и ужасным характером. Узнайте, как рисовать Круто, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Советы по рисованию, которые легко воспроизвести Рисунок предназначен не только для профессионалов. НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ ПРОСТЫЕ СИЛУЭТЫ ЖИВОТНЫХ. Вы также найдете самые простые вещи для рисования. Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. Это искусство самовыражения нарисовано или зарисовано в таких круглых рамках.Чтобы создать крутые текстуры на ваших мультяшных персонажах, вам не нужно использовать последнюю версию графического программного обеспечения (хотя это может помочь!). Май 09, 2018 · Cool Cars Drawings Easy — Привет, друзья, постоянные посетители Коллекция идей для рисования. В этом посте мы дадим вам идею рисования Cool Cars Drawings Easy. Мы представили интересные идеи, которые вы можете вдохновить в рисовании автомобилей, круто чертежи автомобилей легкие. Художественные проекты для детей. В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.легко-круто-черепа-рисунки-170698-1459909. 27 сентября, 2016 · Cool Easy Drawing Designs At Paintingvalley Com Изучите идеи татуировок Простые легкие татуировки для рисования булавкой Курт Вонг Чернила рисунки Easy Hearts Скачать бесплатно 2 марта 2019 · 100 совершенно классных идей для рисования для детей 1-классные художественные идеи 26 января идеи искусства и рукоделия 26 января идеи для рисования 2d примеры иллюстраций 2d формы произведения искусства Идеи искусства 2-го класса Идеи художественных проектов 2-го класса Идеи художественного проекта для дошкольников 3d художественный эскиз простой 3d художественный эскиз простой 3d произведение искусства обои с джокером Как сделать выкройку научитесь рисовать выкройки шаг за шагом.Это действительно быстрый и легкий урок, созданный моим 15-летним Феном. AutoDraw сочетает машинное обучение с рисунками талантливых художников, чтобы помочь вам быстро рисовать. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. См. Недавний пост на Tumblr от @josephsk о крутом рисовании. Как JPG. 23 февраля 2012 г. · Рисунок человеческого черепа вызывает в воображении всевозможные отсылки: Гамлет: «Увы, бедный Йорик! Я знал его. Создание открыток, таких как приглашения и открытки с благодарностью для определенных событий и сезонов, требует выдающихся изображений, как и при брендировании вашего бизнеса.30 апреля 2019 г. — Изучите доску Джошуа Баксендейла «Крутые простые рисунки» в Pinterest. Нет абсолютно никаких проблем с принесением каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. 40. Мы собрали 40+ оригинальных и тщательно отобранных крутых простых идей для рисования в одном месте. Ленточный рисунок. 17 марта 2018 г. · Крутые легкие рисунки персонажей граффити граффити стрит-арт. 19 сентября 2013 г. · Этот пост посвящен серии создаваемых мной руководств под названием Cool Easy Drawings. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей! 42.44. Мы предлагаем импровизированное пространство для вас, чтобы вы могли нарисовать классные идеи для рисования. Рисунки граффити Ea 3000×2121 3 0. Другие идеи о рисунках, каракули, альбоме для рисования. Мысль о рисовании банана может быть глупой, но помните даже лучших художников. Надеюсь, вам будет интересен мой список простых вещей, которые можно рисовать, когда скучно. В этом посте есть много забавных, простых, творческих и классных вещей, которые понравятся новичкам, когда вам станет скучно, а также простые вещи, которые можно рисовать шаг за шагом. Easy DRAWING TRICKSTimestamps: 00: 12 Как легко рисовать акриловой краской02: 38 Рисование со спирографом (кольцо 105, колесо 63, 80) 03:57 Сделай сам мастером пастелью c Красивый рисунок карандашом с важным посланием.Контурный набросок — хороший способ попрактиковаться в создании плавных линий. Чтобы сделать свои идеи для рисования еще более креативными, вы также можете 2 фев 2019 Ищете классные идеи для рисования? Ознакомьтесь с нашим списком из 100 простых идей для рисования, чтобы вдохновиться собственной работой. Facebook. Аниме — очень популярный среди американцев стиль рисования. Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок. Во многих случаях мы даже не рискуем окунуться в мир искусства, особенно в мир искусства, связанный с рисованием, потому что мы боимся, что у нас нет для этого таланта.Каждый легкий урок рисования начинается с простых геометрических фигур, которые помогут вам и вашему ребенку построить базовую структуру вашего рисунка. Карандашный рисунок по мотивам фильма «Вверх» Классные и простые вещи, которые можно нарисовать, когда скучно — пошаговые инструкции. Love Drawing Couple Посмотрите недавний пост на Tumblr от @hatchinghumor о крутых рисунках. Раскрасьте их в разные цвета, и рисовать это очень весело. Помните, хотя Contents. Обновить сохраненное изображение: если вы щелкните сохраненное изображение (в поле), изображение из области рисования займет его место в качестве новой записи.Всего за несколько простых шагов вы можете мгновенно создавать 3D-схемы сборки ваших проектов и даже 3D-анимацию. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар. Когда я что-то рисую, мне также хочется рисовать простые вещи. Не забудьте указать ссылку на эту страницу! 27 января 2019 г. · Cool Design Drawings Easy — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о Cool Design Drawings Easy, ранее мы подготовили эту информацию для вас видеть, а также принимать информацию в нем.Я постараюсь сократить время рисования для этих рисунков как минимум до 1 минуты. Hisstankcom — это веб-сайт, посвященный ги. 14 окт 2018 Посмотрите эти удивительные рисунки Snapchat от отдельных лиц, брендов, Добавление подписи, смайликов или даже классного фильтра в Snapchat перед его отправкой, скорее, пара — вы также можете найти простой быстрый рисунок Snapchat для всех . Это образовательные средства, это возможности самовыражения, это возможности украсить наш мир простыми средствами, линии, разбросанные по блокноту, эскизы, которые превращаются в необыкновенное произведение искусства в наших руках; вдохновляющие и простые для рисования классные вещи, которые могут изменить мир к лучшему.Иногда цвет не нужен… как на этом свежем граффити от Асмо! Черно-белый фрагмент и фон просто появляются на бумаге. Если вы новичок и изображения выше заставляют вас думать, что вы никогда не сможете их нарисовать, мы здесь, чтобы помочь. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Видеоуроки по легкому рисованию от Envato Tuts +. com Лютики и ромашки — довольно простые и классные цветы для начинающих, так как они менее трехмерны, чем розы.Вы можете создавать красивые текстуры с помощью простого карандаша и большой фантазии! В этом уроке я покажу вам 21 пример текстур, созданных карандашом 2B. Поцелуи в щеки. . Каждый может легко создавать красивые рисунки благодаря нашим методам рисования. Классные шаблоны рисования можно легко загрузить и распечатать. Я всегда это смущаю, и это видео мне очень помогло! 26 июня 2020 г. · Как нарисовать мандалу | Идеи и дизайн простых рисунков мандалы «Мандала» на санскрите означает «круг», который олицетворяет целостность жизни.Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, вы попали в нужное место. Не забудьте указать ссылку на эту страницу! Как рисовать: рисунок для начинающих. 22 ноября 2019 г. — Изучите доску Дестинни Холл «Cool & Easy Drawing Ideas», за которой следят 1303 человека на Pinterest. Симпатичные и легкие уроки рисования для детей и начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, цветы, еду, персонажей, архитектуру, принадлежности, легко следовать шаг за шагом. Легкие каракули рисовать, когда скучно.Откройте для себя основные навыки рисования, такие как использование перспективы и затенения, в этих статьях и учебных пособиях. Это может стать отличным времяпрепровождением для людей, умеющих ценить его красоту. Если вы хотите научиться делать простые рисунки, карикатуры — отличное место для начала. Пожалуйста, дайте ссылку на мой сайт, если вы найдете это вообще полезным. В этом уроке я нарисую 2 основных лица, а затем продемонстрирую, как некоторые простые модификации могут повлиять на общий вид лица. Более того, также доступны другие форматы изображений волков, серых волков, векторных изображений волков или фоновых изображений.Такие как png, jpg, анимированные гифки, картинки, логотипы, черно-белые, полупрозрачные и др. Рисунки красками и карандашом. На этом же этапе используйте прямые и четкие линии, чтобы изобразить двери. Цветочные узоры красивы и могут показаться сложными, но их можно легко нарисовать с помощью некоторых узоров. 30 крутых простых вещей для рисования, чтобы стать лучше в искусстве Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью: 1280×720 — отличный подарок, этот набор содержит достаточно вещей, чтобы сделать браслеты, ожерелья, кольца или любые другие украшения с использованием высоких качественные крючки, клипсы и даже ткацкий станок.Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки. Вы можете использовать эти бесплатные клипарты для своих документов, веб-сайтов, художественных проектов или презентаций. Хотите рисовать крутые легкие рисунки? Да, ладно, тогда перейдем к следующему абзацу. Если вы ищете персонажа с массивными конечностями и простым лицом, попробуйте Джонни Браво. Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Что, если 8 марта 2021 г. · Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет сделать это легко.Cool Drawings — Картинка # 43482. Мы можем шаг за шагом изучать эти способы, чтобы построить собаку, замок, дом или даже человеческую фигуру. Мне нравится находить простые карандашные рисунки, которые я могу скопировать — и потом я поражаюсь тому, насколько я умен, потому что я их рисовал! Я рисую то, что знаю, что способен производить, и когда я перехожу к более сложным предметам, меня поражает, что я могу достичь отдаленного сходства! Узнайте, как рисовать Groovy в этой забавной книге, наполненной легкими пошаговыми уроками рисования от Танией МакАрдл (это я)! Вы научитесь рисовать милые причудливые изображения, такие как цветы, совы, бабочки, воздушные шары, узоры пейсли, виноградные лозы и многое другое! 11 июля 2017 г. · Легкие техники и идеи рисования углем.Человек взял волка и приручил его для охоты и товарищества. Бесплатная доставка соответствующих предложений. Узнайте, как сделать узор в этом простом уроке рисования! Как только вы научитесь создавать узоры, вы сможете использовать их в своем искусстве самыми разными способами. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. 16 декабря 2016 г. · Вам также могут понравиться наши другие интересные руководства. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. 4K StumbleUpon1 TumblrМногие из нас питают любовь к искусству, которая лежит в уголках нашего разума, томясь в страхе, что мы на самом деле не знаем, умеем ли мы рисовать или нет.Узнать больше Масаэ Секи 25 апреля 2019 г. Как рисовать классные и простые вещи (книги для рисования) (том 1) [Хьюз, Эми] на Amazon. Он также используется как колесо медитации, соединяющее мудрость природы с энергиями матери-земли. Вам нужно только пройтись по этому списку. Геометрические фигуры — одна из классных и простых вещей для рисования — также является основой для всего, что вы хотите нарисовать. Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом».40 качественных крутых и простых рисунков бесплатно! Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации. Рисуйте ежедневно и в нужное время Космические рисунки Крутые художественные рисунки Карандашные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Легкие рисунки Крутые рисунки Tumblr Tumblr Sketches Disney Drawings Tattoo Sketches. 24 апреля 2012 г. Молоток. Инструменты — отличные предметы для рисунков. Легко рисовать. Смотрите больше идей о рисунках, милых рисунках, простых рисунках. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.Вы можете найти больше интересных простых идей для рисования в нашем окне поиска. Для людей от 18 и старше татуировки — простой и стильный способ сломать стереотипы. ремесленник 22 окт.2020 г. · В этой статье 80 простых шаблонов для рисования. Каждый легкий урок рисования начинается с простых геометрических фигур, которые помогут вам и вашему ребенку построить базовую структуру вашего рисунка. Пользовательский интерфейс позволяет интерактивное рисование с помощью стандартного браузера. Как только вы разберетесь с основами, вы сможете рисовать кошку более детально.«Чтобы научиться рисовать классные вещи, не нужна программа по графическому дизайну! Черепа — определенно крутые вещи для рисования. 11 марта 2021 г. · ЛЕГКИЕ ИДЕИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Смотрите больше идей о рисунках, эскизах, художественных рисунках. Этот учебник доступен в формате блога и видео: «Художественные проекты для детей» — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни учебных пособий по рисованию. Легкие и крутые идеи для рисования. В этом забавном списке руководств вы обязательно найдете вещи, которые сделают практику рисования очень приятной.Развлекайте и производите впечатление на своих друзей, оттачивая свои художественные таланты. Однако, если вы хотите научиться рисовать реалистичного кролика, я рекомендую вам попробовать отличный учебник tutsplus, который можно найти, щелкнув здесь. Попробуйте рисовать как можно более плавными и непрерывными линиями. Я использую его для всего, что я проектирую, и для ткани … Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Возбужденные птички выражают любовь друг к другу. Как JPG. Я люблю смотреть, как она рисует и рисует на всем в нашем доме.Проверьте источники вдохновения и попробуйте A2A Я храню небольшую доску Pinterest со знаменитыми комиксами и мультфильмами о фигурках по адресу: Famous Stick Figures Like xkcd: Cyanide and Happy: Eric the Circle: И уроки рисования: ознакомьтесь с этими забавными пошаговыми уроками рисования и научитесь делать свои собственные крутые рисунки! Рисование супер простых и легких каракулей — идеальный способ начать работу с пулевым журналом или просто расширить свои 17 декабря 2019 года Симпатичные простые рисунки, которые помогут улучшить вашу концентрацию и память, как рисовать кусок торта, классные простые рисунки, шаг за шагом, сделай сам Учебник 19 июн 2020 Единороги — один из самых классных дизайнов для рисования.Продолжительность 20 простых и крутых трюков рисования. Строительство дома? Вы можете заплатить своим подрядчикам прямо из кредита с помощью розыгрыша. Эти подсказки для рисования предоставляют таким художникам, как вы, быстрые идеи для создания эскизов, основанные на определенных категориях, подходящих для всех. Добро пожаловать в лучшую коллекцию чертежей автомобилей в Интернете. 579×579 Cool Easy Drawings Step — Классные простые рисунки. Шаг 6. Вот три моих: Хотя на данный момент участников нет, я решил пойти дальше и начать. Узнайте, как нарисовать обезьяну, используя наши простые пошаговые инструкции.com и дочерние сайты. Простые шаги в этой книге для рисования покажут вам и вашим детям, как рисовать оптические иллюзии, трехмерные буквы, которые появляются на странице, эффекты трехмерного мультфильма и интересные вещи, которые поразят вас. Если вы хотите нарисовать классные рисунки на разных поверхностях, таких как одежда, руки, простыни, холсты, школьные доски и т. Д., Обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией классных шаблонов дизайна. Я знаю, что многие из вас хотят рисовать простые и легкие для рисования вещи. 20 простых руководств по рисованию для начинающих Крутые вещи для рисования Шаг за шагом в 2020 Учебник Simpsons Drawings Do.Вот еще один простой способ (простота — это тенденция проектов Sharpie!). Возьмите круглую деревянную плиту в магазине товаров для рукоделия и напишите на ней свою любимую цитату с помощью маркера. 16 января 2021 г. · Когда вы хотите попрактиковаться в рисовании, вам нужны веселые и простые вещи для рисования. Существуют классные простые рисунки, которые можно использовать для разных мероприятий. 9Kподелились Facebook396 Twitter91 Pinterest216. 15 ноября 2017 г. · Попытайтесь нарисовать этот простой рисунок любовной птицы. Уроки рисования. Простые автомобильные рисунки Но все же это одно из величайших существующих искусств.Как рисовать цветочные дудлы Если рисовать карикатуры, это тоже поможет вам в рисовании, и я уверен, что это поможет вам создать несколько очень интересных рисунков из мультфильмов. Очистить или Загрузить: (Очистить) удаление изображения из памяти. Рисование может быть полезным занятием для тех, кто хочет найти отдушину или хобби. 26 ноября 2019 г. · Рисование — это искусство, которому почти столько же лет, сколько и древним людям. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Кхм. У нас есть прекрасная подборка рисунков, на которых изображены эти благородные существа.Мэри проведет вас через четыре простых шага к созданию красивых сложных букв. Узнать больше Нил Эдв Узнайте, как нарисовать реалистичного и анатомически правильного человека. Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Но он достаточно мил, чтобы взять карандаш и начать рисовать. Если вы хотите нарисовать классные рисунки на разных поверхностях, таких как одежда, руки, простыни, холсты, школьные доски и т. Д., Обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией классных шаблонов дизайна.Как нарисовать сердце Если вы интересуетесь рисованием, то вы легко можете нарисовать любой рисунок и набросок. org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог получать вознаграждение за счет ссылки на Amazon. Это очень простые рисунки, которые гарантированно вызовут доверие у начинающего художника. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Молоток довольно прост, и его довольно легко снять.Как нарисовать подсолнух. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Узнайте больше о классном рисовании. Список интересных вещей для рисования 1. Развлекайтесь рисованием, но не умеете рисовать! Четверг, 11 марта 2021 г. (Шаг 2) Нарисуйте изогнутую линию от левого нижнего угла до правого верхнего угла прямоугольника. Обезьяны известны своими забавными персонажами, поэтому на своем рисунке вы можете показать некоторые забавные или озорные черты обезьяны. Особенно рисунок — это самый простой вид искусства.6. Странно. Существует множество тем для простых и простых идей рисования для начинающих. классные рисунки Прохладный рисунок в дизайне. Реалистичные листья тоже на удивление легко нарисовать. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. Спортивные фанаты и любители пива, возможно, потратили понедельник на разговоры о своих любимых сортах пива после того, как miller lite и coors lite оказались в рекламе суперкубка, не потратив ни цента.28 июня, 2016 · 4. Вы можете найти много интересных вещей для рисования с помощью видеоуроков на нашем канале Envato Tuts + YouTube! Здесь есть все, от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем. В нем есть несколько разновидностей техник, которые можно легко освоить путем регулярной легкой практики. Hisstankcom — это веб-сайт, посвященный ги. 29 января 2021 г. — Изучите доску «Крутые легкие рисунки» от bosski в Pinterest. Симпатичные цветочные рисунки — как легко нарисовать розу. Необходимые файлы cookie и технологии.Легкие вещи рисовать, когда вам скучно 1. 28 июня 2020 г. · Посмотрите, как нарисовать фантастический крутой дизайн для снятия стресса простым пошаговым рисованием _ искусство и рисунок — художник Упасана шарма на Dailymotion 3 мая 2019 г. · Кто угодно может научиться рисовать мультяшных человечков с множеством выражений на лицах. Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. Вы можете нарисовать его разными способами, такими как счастливое лицо, целующееся лицо, грустное настроение, сон, злость и многие другие.41 изображение крутых и простых рисунков. Реклама Научиться рисовать как художник намного проще, чем вы думаете. com. Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. 6 августа 2020 г. · Чтобы нарисовать меч, начните с легкого рисования слегка изогнутой линии, которая поможет вам визуализировать длину и изгиб меча. На этой странице у нас также есть несколько графиков. Крутые картинки Fortnite рисовать легко. Все самое лучшее Cool Simple Drawings 39+ собрано на этой странице. Leave a comment 20.05.2021 by : alexxlab Акварель Цветовой круг акварель: Как создать и использовать акварельный цветовой круг Как создать и использовать акварельный цветовой круг Перед вами акварельный цветовой круг. Красивые цвета, правда? Как у радуги! Эта диаграмма поможет выбрать и разобраться в цветах. Мы можем купить цветовые круги в художественном магазине, но изготовление своего круга очень помогает в рисовании. Все эти цвета получились всего лишь из 3 базовых цветов, которые называются основные. Они идут первыми. Как и первая школа, с которой мы начинаем обучение и закладываем основы, так и первые цвета мы начинаем с основных базовых цветов. Даже коричневый и черный могут быть получены с помощью трех основных цветов! Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют вторичными цветами. Они идут вторыми (вторичные). Заметьте, что у меня есть несколько точек на цветовом круге. Цвета с одной точкой – основные цвета, цвета с двумя точками – вторичные. Основные цвета — красный, желтый и голубой. Их используют, чтобы получить вторичные цвета. Если мы смешаем желтый и красный вместе, то получим оранжевый. А если мы смешаем желтый и голубой, то получим зеленый. Если смешать красный и голубой, мы получим фиолетовый. Понадобится пара чистых бумажных тарелок, емкость с водой, кисть для рисования, несколько акварельных красок (красный, желтый и голубой), акварельная бумага, бумажные полотенца или тряпки. Выдавите совсем немного краски каждого цвета на одну тарелку. Намочите кисточку и окуните ее в желтую краску, чтобы получилась водянистая смесь. Перенесите на кисточке желтый водянистый цвет на другую тарелку. Затем вымойте кисточку. Сделайте то же самое с красным цветом и перенесите его на тарелку рядом с желтым цветом. Смешайте их вместе, пока не получите оранжевый. Вам может понадобится больше желтого, чем красного, потому что красный слишком темный. Порисуйте немного на вашей акварельной бумаге, используя полученный цвет. Всегда мойте кисточку в воде перед использованием другого цвета, чтобы она была чистая. Теперь сделайте то же самое с желтой и голубой краской. И наслаждайтесь рисованием на вашей бумаге. Затем поэкспериментируйте с красным и голубый…наслаждайтесь вашими рисунками! А теперь делайте все, что хотите, и наслаждайтесь тем, что получилось. Как бы мне хотелось увидеть, что у вас выходит! Вот несколько рождественских картинок, чтобы вы могли попробовать рисунок на сетке. Поскольку мы продолжаем рисовать акварельный цветовой круг, если вы пропустили статью о технике смешивания красок, вернитесь к тому посту и посмотрите! Мы выучили три базовых цвета, которые составляют все цвета на цветовом круге: основные цвета. Это красный, желтый и голубой. Посмотрите, где поставила цветную точку рядом с каждым основным цветом на цветовом круге. Затем мы смешиваем основные цвета, чтобы получить вторичные цвета. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый. Посмотрите, где я поставила две цветные точки рядом с каждым вторичным цветом. Теперь я расскажу вам о третьей группе цветов. Они называются третичные цвета. Рядом с этими цветами я поставила три цветные точки на цветном круге. Я смешала основной цвет желтый с второстепенным цветом зеленым, чтобы получить третичный цвет желто-зеленый. Следующим я смешала вторичный зеленый с основным голубым, чтобы получить третичный голубо-зеленый (цвет морской волны). Затем я смешала основной голубой с вторичным фиолетовым и получила третичный синевато-фиолетовый. Здесь я смешала основной красный с вторичным фиолетовым, чтобы получить третичный красновато-фиолетовый. Затем я смешала основной красный с вторичным оранжевым, чтобы получить третичный красно-оранжевый. И, наконец, я смешала вторичный оранжевый с основным желтым и получила третичный желто-оранжевый. Желто-зеленый, голубо-зеленый и синевато-фиолетовый – третичные цвета! Красновато-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый – тоже все третичные! Автор: Mara Mattia   Поделиться статьей:   Техники с использованием водных красок (акварель, гуашь). Цветоведение. Цветовой круг. Учебный план Срок обучения 1 год 2 Учебный план Срок обучения 1 год Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Аттестация Подробнее Учебный план Срок обучения 2 года 2 Учебный план Срок обучения 2 года Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Подробнее учебный год БПОУ ВО «Губернаторский колледж народных промыслов» КОНТРОЛЬНО ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА по специальностям среднего профессионального образования 4.0.0. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (углубленной Подробнее СОЛНЕЧНЫЕ И ПАСМУРНЫЕ ДЕНЬКИ СОЛНЕЧНЫЕ И ПАСМУРНЫЕ ДЕНЬКИ Цель: учить детей понимать зависимость изменения характеристик цвета предметов от изменения природных явлений. Например, когда светит солнце, все предметы кажутся яркими, а Подробнее Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) 1. Пояснительная записка. Главная цель художественного образования развитие личности школьника, его творческих способностей, формирование его духовной культуры, приобщение Подробнее Методическое пособие «Бисер и цвет» Областное бюджетное учреждение дополнительного образования «Областной центр развития творчества детей и юношества» Методическое пособие «Бисер и цвет» Составила: Педагог дополнительного образования: Харченко Подробнее Сочетание цветов в одежде Сочетание цветов в одежде сегодня мы узнаем, как подобрать одежду по цвету, комбинировать предметы гардероба и правильно сочетать цвета в одежде для создания гармоничных ансамблей. Сочетание цветов У каждой Подробнее ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Рабочая программа составлена на основе авторской программы, разработанной В.С. Кузиным (УМК «Школа России»), на основе программы учебного курса «Изобразительное искусство» раздел Подробнее Цвет в композиции. Цветовой контраст. Цвет в композиции. Цветовой контраст. Иоганнес Иттен (1888-1867) Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог, теоретик цвета. Получил всемирную известность благодаря сформированному им учебному Подробнее ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРОЕКТ Предметная область ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРОЕКТ цветоведение Структура программы учебного предмета 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном Подробнее учимся Рисовать ГУАШЬЮ учимся Рисовать ГУАШЬЮ Издательство АСТ Москва Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование воспроизведенных или скопированных рисунков Подробнее Информационная карта Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная Подробнее Контрольные измерительные материалы Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол Подробнее Цветовой круг. Таблица Люшера. Цветовой круг. Таблица Люшера. Задолго до открытия спектральных цветов, многие учёные и просто художники стали экспериментировать с цветом, с целью выработки основных правил по их сочетанию. В итоге это Подробнее ЦВЕТОВЕДЕНИЕ И КОЛОРИСТИКА МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ Подробнее ТРЕНИНГ ПО ЦВЕТУ Открытый урок ТРЕНИНГ ПО ЦВЕТУ Открытый урок Теория цвета На этом уроке мы познакомимся с теорией цвета и основными понятиями и характеристиками цвета, которыми вы сможете пользоваться в повседневной жизни при составлении Подробнее Пояснительная записка Пояснительная записка Рабочая программа по композиции составлена с учетом требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего, основного общего образования, с последующими Подробнее Значение цвета в дизайне Значение цвета в дизайне Современный дизайн все активнее начинает управлять людьми силой своего воздействия на их эмоции и поступки, побуждает делать выбор, влияет на формирование мышления и мировоззрения. Подробнее Урок 12. Многослойное видение Урок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь Подробнее ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ ПО ИЗО Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 51 с приоритетным осуществлением художественно-эстетического развития детей Колпинского района Санкт-Петербурга ДИДАКТИЧЕСКИЕ Подробнее Курс «Краски, линии и конструкции» Курс «Краски, линии и конструкции» Задачи курса: 1. Развитие самостоятельности и аккуратности в работе с карандашами, красками, бумагой. 2. Постановка руки (умение проводить прямые и кривые линии «от руки», Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Школа студия «Передвижники». Основы изобразительного искусства в дизайне»» имеет художественную направленность и соответствует Подробнее Пояснительная записка Пояснительная записка 1. Изучение курса «Живопись» начинается с 4-го класса, так как является продолжением предмета «Основы изобразительной грамоты 1-3 класс». Первоочередной задачей курса «Живопись» является Подробнее Профессиональные художественные маркеры Профессиональные художественные маркеры Промаркеры идеальны для начинающих дизайнеров и художников. Удобный круглый в сечении корпус позволяет хорошо зафиксировать маркер в руке и контролировать направление Подробнее Личностные универсальные учебные действия В результате изучения всех без исключения предметов при получении начального общего образования у выпускников 1 класса будут сформированы личностные, регулятивные, познавательные и коммуникативные универсальные Подробнее «Основы цветоведения» МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА 4 ИМЕНИ Г. С.МЕТЕЛЕВА» ВО.01.УП.01. «Основы цветоведения» Рабочая программа учебного Подробнее Колористика. Часть 1 Колористика. Часть 1 Физическая природа цвета Зрительное восприятие цветов Трехкомпонентная теория Цветовые системы Количественная колориметрия Закономерности цветовых отношений Основные характеристики Подробнее «Акварель» Модуль 1 (32 часа) Раздел I. Радужный мир. (32 часа) Занятие 1. Вводное занятие. Условия безопасной работы. «Знакомство с королевой Кисточкой«. Теория. Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила по технике безопасности. Введение в образовательную программу. Практика. Нарисовать то, что любишь рисовать. Занятие 2. «Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели. Теория. Презентация «Как краски поссорились». Практика. Изобразить радужных животных. Занятие 3. Основные цвета. Смешение красок. Теория. Цвет. Основы цветоведения. Практика. Создать коллаж «Разноцветные краски». Занятие 4. Холодная и тёплая палитра цветов. Радуга. Теория. Ознакомление с разнообразием различных цветовых пятен. Подбор тёплой и холодной цветовой гаммы. Презентация по теме. Практика. Выполнение творческой композиции «Пейзаж«. Занятие 5. «Костер». Теплые цвета. Стихия- огонь. Теория. Теплые цвета. Стихия- огонь. Гуашь. Практика. Выполнение композиции «Костер в ночи«. Занятие 6. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Теория. Рисование по методу ассоциаций. Знакомство с выразительными свойства цветов гуаши. Смешивание красок. Практика. Контраст холодной и теплой гаммы. Занятие 7. «Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях. Теория. Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография. Познакомить обучающихся с художником –анималистом Е.Чарушиным. Как с помощью красочного пятна, мазков, цветных линий художники создают художественный образ. Практика. Разгляди и нарисуй с помощью пятна изображение зверушки. Занятие 8. Кляксография. Превратить пятно в зверушку Теория. Прием изображения пятном. Художники-анималисты, просмотр иллюстраций. Практика. Рисуем медвежат и др. животных. Занятие 9. «Пушистые образы». Изображение домашних животных. Теория. Презентация о разных породах кошек. Знакомство с техникой работы пастелью. Практика. Нарисовать композицию на тему «Мой любимый котёнок». Занятие 10. Композиция «Моя любимая кошечка« Теория. Как поэтапно нарисовать котенка. Практика. Выполнить рисунок котенка поэтапно. Занятие 11. «Осень. Листопад». Использование теплых цветов. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Теория. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Живопись, аппликация из листьев. Практика. Выполнить панно «Ёжик и листья«. Занятие 12. Творчество великих художников. Осенний пейзаж. Теория. Использование теплых цветов. Практика. Рисуем поэтапно осенний пейзаж. Занятие 13. «Осенние листья». Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель. Теория. Зарисовки осенних листьев. Тоновая растяжка цвета, акварель. Практика. Выполнить изображение листьев в технике мокрой акварели. Занятие 14. Осенний натюрморт. Теория. Изображение листьев акварелью. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра. Практика. Рисуем натюрморт: осенний букет в вазе. Занятие 15. «Декоративное дерево». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов. Теория. Презентация по теме. Знакомство с характером особенности линий. Пластика линий. Практика. Выполнение эскиза с изображением декоративных деревьев. Занятие 16. Изображение декоративного дерева. Теория. Выразительные свойства цвета. Образ дерева в сказках, символика образа. Практика. Выполнение рисунка с изображением декоративных деревьев. Смешивание красок. Занятие 17. «Времена года» Отработка приёма: смешение цвета с белилами Теория. Слайд-шоу «Краски Осени». Знакомство с работой художников – фотографов. Отработка приёма: смешение цвета с белилами. Практика. Нарисовать эскиз-панно с использованием различных материалов и способов их обработки. Занятие 18. Творческая работа «Времена года». Гуашь. Теория. Природная форма – лист. Пластика линий. Знакомство с работами художника И.И.Шишкина. Практика. Рисуем пейзаж. Занятие 19. Тёплая и холодная палитра. Пятно, линия, точка. Теория. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка Практика. Творческая работа «Космос». Занятие 20. «Волшебные птицы«. Теория. Изображение декоративной птицы в современной народной росписи «Хохлома». Беседа о росписи. Символика образа птицы в народном творчестве. Знакомство с элементами. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра. Практика. Выполнить изображение декоративной птицы с использованием характерных образов хохломской росписи. Ритм пятен и линия в узоре Хохломы (усики, завитки, веточки). Занятие 21. «Линия-средство выражения». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаги др. Теория. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаг. Практика. Выполнить любой графический рисунок с помощью различных линий. Занятие 22. Орнаментальная композиция. Организация плоскостной композиции. Теория. Орнаментальная композиция. Организация плоскости. Практика. Выполнить рисунок: орнаментальную композицию с помощью различных линий. Занятие 23. «Море бушует». Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Теория. Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов. Практика. Выполнить изображение морских волн. Занятие 24. Морской пейзаж. Теория. Использование холодных цветов. Репродукции К. Айвазовского, презентация. Практика. Рисуем поэтапно морской пейзаж. Занятие 25. «Зимний лес». Характер деревьев. Теория. Презентация «Зимний лес». Красота зимнего пейзажа. Холодная гамма цветового круга. Репродукции художников – изображение зимнего леса. Гуашь Практика. Выполнить изображение зимнего пейзажа. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (равновесие, композиционный центр). Занятие 26. Ограниченная (холодная гамма) палитра. Изобразительные свойства гуаши. Теория. Образ дождя, ограниченная палитра. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал. Практика. Рисуем дождь. Занятие 27. Рисуем «Волшебные снежинки«. Теория. Симметрия. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка природных форм. Практика. Рисуем снежинки. Занятие 28. Вырезание декоративных форм. Теория. Понятие симметрии. Практика. Вырезание декоративных форм снежинок из бумаги. Занятие 29. «Матрешка-Снегурочка». Понятие пропорций. Применение холодных цветов. Теория. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия образа Снегурочки. Знакомство с традиционной росписью матрешки и с современной. Практика. Выполнить изображение Снегурочки в образе матрешки. Занятие 30. Декоративно- творческая работа. Гжель. Теория. Родина Гжели. Традиционная роспись. Гжель в современном мире. Практика. Рисуем гжельскую розу. Занятие 31. «Новогодняя открытка». Творческая работа. Теория. Творческая работа. Аппликация. Наложение вырезанных заготовок на плоскость. Практика. Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику. Занятие 32. Декоративная открытка, подарок для близких. Творческая работа. Теория. Понятие ритмического расположения форм. Практика. Творческая работа, открытка для близких.   Модуль 2 (40 часов) Раздел I. Окружающий мир. (40 часов) Занятие 1. Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Теория. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорции лица человека. Презентация. Холодная и теплая гамма цветового круга. Практика. Выполнить живописное изображение лица Снегурочки, с использованием преимущества холодных оттенков. Занятие 2. Пропорция человеческого тела. Теория. Презентация по теме. Портрет как попытка понять изображаемого человека и как средство передать отношение художника к людям, к их характеру, жизни, типу. Практика. Рисуем набросок фигуры человека. Занятие 3. «Гроздь рябины». Многообразие оттенков палитры. Гуашь. Живописная композиция. Теория. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм. Практика. Выполнить изображение грозди рябины по представлению или памяти. Занятие 4. «Зимние гости». Рисование по представлению снегиря. Теория. Композиционное заполнение листа. Презентация по теме. Выразительность цвета. Знакомство с контрастными парами цветов, их способность усиливать друг друга. Практика. Нарисуй снегиря на ветке гуашью. Рисование по представлению или по памяти. Занятие 5. «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм. Теория. Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия сказочного образа. Практика. Выполнить эскиз Дворца Снежной королевы. Занятие 6. Холодная цветовая гамма. Гуашь Теория. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Практика. Выполнить изображение Дворца Снежной королевы в холодной гамме. Занятие 7. Творческая работа «Морские черепахи«. Теория. Дать понятие о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма. Закрепление понятия «пятно». Работа ограниченной палитрой. Акварель. Практика. Рисуем морских черепах. Занятие 8. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Теория. Закрепить первоначальные знания о цвете (три основных цвета, составные цвета, цветовой круг, дополнительные, однородные, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета). Практика. Показать на ранее заготовленных преподавателем листах формата А4 поэтапное выполнение этюда, цветовой круг. Рисуем поэтапно этюд. Занятие 9. «Удивительные совы». Теория. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать природные формы в декоративные. Практика. Рисуем сову. Занятие 10. Стилизация форм. Беседа по иллюстрациям на данную тему. Акварель, пастель. Теория. Беседа по иллюстрациям на данную тему, просмотр презентации. Практика. Изображение декоративного рисунка. Занятие 11. Воздушная перспектива. Законы построения. Теория. Просмотр презентации. Воздушная перспектива. Законы построения. Практика. Рисуем эскиз горного пейзажа. Занятие 12. Рисуем горы. Теория. Закрепление материала о воздушной перспективе, просмотр картин. Практика. Рисуем горы в холодных тонах. Занятие 13. Натюрморт из двух предметов. Понятие «тон». Теория. Презентация по теме. Понятие – «тон«. Практика. Рисуем натюрморт из двух предметов. Изображение натюрморта, с использованием тона. Занятие 14. Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка. Теория. Понятие – «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка. Практика. Изображение натюрморта, с использованием тона. Занятие 15. «Морской закат». Стихия – вода. Теория. Холодные цвета. Стихия –вода. Презентация по теме. Практика. Рисуем морской закат поэтапно. Занятие 16. Холодные и теплые цвета вместе Теория. Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы. Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека. Практика. Передаем настроение в рисунках. Занятие 17. Беседа с показом иллюстративного и природного материала. «Красивые рыбы». Гуашь Теория. Повторить понятие о ритмичной композиции, понятие ритм. Практика. Выполнение копий и зарисовок по мотивам японской живописи. Занятие 18. Отработка приёмов работы кистью. Творческая работа «Морские жители«. Теория. Презентация по теме. Пятно, линия, точка. Практика. Рисуем морское дно. Занятие 19. «Рисующий свет». Трансформация плоскости в объём. Теория. Трансформация плоскости в объём. Практика. Выполнить любой рисунок. Занятие 20. Организация пространственной среды. Теория. Презентация об организации пространственной среды. Практика. Составить композицию с использованием тональных отношений «Лунный свет«. Занятие 21. «Декоративный натюрморт». Теория. Натюрморт. Творческая работа. Аппликация. Понятие ритмического расположения форм. Наложение вырезанных заготовок на плоскость. Практика. Выполнить декоративную композицию натюрморта, используя цветную бумагу. Занятие 22. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши. Теория. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных. Изобразительные свойства гуаши. Практика. Рисуем орнамент основными и дополнительными цветами. Занятие 23. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал. Теория. Демонстрация гармоничных натюрмортов известных художников. Практика. Разработать эскиз в цвете на тему бытовой натюрморт, рисунок по памяти; Занятие 24. «Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Локальный цвет. Теория. Выразительность цвета. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм. Практика. Композиционное расположение букета весенних цветов. Занятие 25. «Прогулка по весеннему саду«. Теория. Презентация по теме. Творчество И.И.Левитана. Изобразительные свойства акварели. Беседа о пейзаже, как о жанре живописи. Практика. Рисование деревьев по представлению или по памяти. Занятие 26. Композиция с изображением цветущих деревьев. Теория. Иллюстративный материал. Понятие симметрии, ритма. Изучение и наблюдение природных форм. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту. Практика. Композиция с изображением цветущих деревьев. Занятие 27. «Волшебный замок весны». Тёплая палитра. Акварель. Пятно, линия, точка. Декоративная композиция. Теория. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Пятно, линия, точка. Акварель. Практика. Выполнить композицию изображения замка весны в теплой, нежной весенней гамме. Занятие 28. Рисуем весну. Теория. Творческая композиция. Просмотр презентации по теме. Практика. Рисуем весну поэтапно. Занятие 29. «Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки. Теория. Изучение природных образов, характерные особенности линий. Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Рассматривание природных узоров на спинках ящериц. Практика. Украсить декоративными узорами спинку ящерицы. Занятие 30. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии Теория. Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия», с новой технологией в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы. Практика. Выполнить рисунок на тему «Цветы» в технике «монотипия«. Занятие 31. «Цирковой слон». Основные цвета и составные цвета. Теория. Закрепление понятие «композиция, «симметрия», «ритм». Знакомство с видами орнамента. Практика. Выполнить рисунок слона, украсить попону орнаментальной композицией. Занятие 32. Рисуем и украшаем орнаментальной композицией. Теория. Декоративное заполнение плоскости орнаментом. Просмотр презентации. Практика. Рисуем орнамент. Занятие 33. «Цветы и травы» Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий. Теория. Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве. Презентация по теме. Практика. Рисуем красивый ковер из цветов. Занятие 34. Рисуем цветы. Живописная композиция Теория. Беседа об изображении цветов в истории искусства с показом иллюстраций старых мастеров. Обсуждение подходящих материалов. Практика. Букет из трёх цветков на светлом, нейтральном фоне. Композиция из трёх цветков, расположенных на разном уровне и повёрнутых к зрителю разными сторонами: в фас, профиль и спиной или в три четверти. Занятие 35. «Бабочки». Декоративное рисование Теория. Презентация «Бабочки». Закрепление понятия «симметрия», «пятно», с понятием «сложного ритма». Копирование образов природы. Практика. Изображение бабочек. Занятие 36. Копирование природных форм. Гуашь Теория. Просмотр презентации. Копирование природных форм. Развитие умение видеть и наблюдать, многообразие цветов и оттенков. Практика. Копирование природных форм. Рисуем цветы. Занятие 37. «Букет цветов». Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные. Теория. Экспериментируй с кистью и красками: пятно, мазок, цветная линия. Практика. Выполнить живописную композицию. Изобразить букет цветов. Занятие 38. Рисуем одуванчики. Теория. Знакомство с понятием «хроматические цвета»,»светлота», с техникой их составления. Практика. Рисуем одуванчики. Занятие 39. Свободный выбор тем и материалов для исполнения Теория. Многообразие оттенков цвета. Использование накопленного опыта работы с художественными материалами. Формирование умения сравнивать, анализировать. Практика. Изображение композиционного рисунка по выбору. Занятие 40. Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных ребят. Теория. Выставка работ, награждение активных ребят. Практика. Изовикторина. школа акварели — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art Если же смешать краску с равным ей по светлоте серым, то можно получить тона от более чистых до более черных в зависимости от количества введенного серого. Степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического называется насыщенностью. Все разнообразие цветов мы ощущаем потому, что разные тела отражают только те или иные световые лучи, которые мы воспринимаем глазами в виде лучей разного цвета. Поэтому свет является физическим явлением, и ощущение цвета, которое возникает при раздражении зрительного цвета, – явление физиологическое. Тела прозрачные не задерживают лучи и пропускают их сквозь себя, тела непрозрачные их отражают. Поэтому различная окраска предметов обусловливается тем, что они имеют различную способность поглощать и отражать те или иные лучи солнечного света. Впечатление зрительного цвета возникает тогда, когда предмет отражает зеленый луч, а все прочие поглощает. Черный цвет является результатом полного поглощения всех лучей. При частичном поглощении и частичном отражении лучей телом оно кажется серым. Если лучей поглощается больше, чем отражается телом, то его серый цвет воспринимается более темным, при обратной ситуации – светлее. Ощущение белого цвета возникает при полном отражении или же оптическом смешении всех лучей спектра. Белый цвет получается также в результате отражения и смешения не всех, а только двух определенных лучей. Два цвета спектра, вызывающих при оптическом смешении впечатление белого цвета, называют дополнительными цветами.  Дополнительным цветом к красному является голубовато-зеленый, к оранжевому – голубой, к желтому – синий, к желто-зеленому – фиолетовый. Краски не отражают полностью луч какого-либо определенного цвета и целиком не поглощают при этом все остальные, поэтому по чистоте и насыщенности цветов они не могут сравниться с цветами солнечного спектра. Поэтому при смешении красок с красками их дополнительных цветов белого цвета получить нельзя, а при смешении красок всех цветов образуется смесь грязного, почти черного цвета. При смешении красок недополнительных цветов получаются цвета промежуточные, например, смесь красного и желтого дает оранжевый цвет, желтого и зеленого – желто-зеленый, синего и красного – фиолетовый. В последнем случае фиолетовый цвет, если расположить цвета спектра не в виде прямой полосы, а в виде круга, займет место в спектре между красным и синим, соприкоснувшимися друг с другом. Нужный цвет можно получить двояким способом: составлением смесей красок и путем наложения красок прозрачными слоями одну на другую. При наложении красок тонкими прозрачными слоями друг на друга – при лессировках – происходит оптическое смешение красок. Суть его заключается в следующем. Если на белый грунт нанести прозрачный слой синей масляной краски, а сверху нанести еще слой прозрачной желтой краски, то свет, падая на верхний прозрачный слой, почти не отразится и пройдет через него дальше, причем внутри желтого красочного слоя произойдет поглощение некоторых лучей, и при соприкосновении с нижележащей краской синего цвета свет будет уже не белым, а желтым. Проникая дальше через слой синей прозрачной краски, свет, окрашенный в желтый цвет, также претерпевает поглощение некоторых лучей, в результате чего свет желтого и синего, т. е. зеленого цвета, доходит до белой непрозрачной краски грунта, отражается от нее и проходит обратно через слой синей, а затем желтой краски. В результате лучи света смешиваются и получается желтовато-зеленый цвет. Если бы слой желтой краски находился внизу, а синей – сверху, то получился бы синевато-зеленый цвет, так как к отраженному свету всегда примешивается некоторое количество лучей, отраженных от красочного слоя, наложенного сверху. Лессировками достигают большой чистоты и прозрачности красок; например, краплак, ультрамарин, нанесенные на белую поверхность прозрачным слоем, мало похожи на эти краски в смеси с белилами. Просвечивание одного цвета краски через другой дает эффекты, которые часто нельзя достичь простым смешением красок. При механическом смешении красок свет частично отражается от поверхности красочного слоя, частично преломляясь, проходит в глубь слоя, и по мере проникновения света в красочную смесь световые лучи все больше поглощаются частицами пигментов красок, поэтому до грунта, особенно при кроющих красках, доходит лишь весьма незначительное количество света. Отражаются от красочного слоя только те лучи, которые не поглощаются смешанными красками. Поэтому при выполнении своих творческих работ и решении колористических задач художники пользуются не только смесями красок, получаемых на палитре, но прибегают и к лессировкам, которые дают большую выразительность, чистоту, глубину и легкость цветовых тонов. Человеческий глаз воспринимает силу и цветовой состав света не только естественно, неосознанно, так, как они попадают в него извне. Глаз обладает способностью приспособляться к действующим на него свету и цвету не только целиком, но и отдельными частями своей сетчатой оболочки. Этой способностью глаза объясняется явление цветовых контрастов. Если пристально смотреть на окрашенную поверхность, а потом перевести взгляд на другую окрашенную поверхность, обладающую иной силой света, то это отразится на силе восприятия глазом цвета второй поверхности, а именно: если первая поверхность темнее второй, то эта последняя будет казаться светлей, чем она есть на самом деле. После сосредоточения взгляда на каком-либо цвете в глазу возникает впечатление так называемого последовательного контрастного цвета, очень близкого к дополнительному. При одновременном рассматривании двух поверхностей, окрашенных в разные цвета и поставленных рядом, получается в результате их взаимодействия одновременный цветовой контраст. Умелым пользованием цветовыми контрастами можно добиться большего усиления яркости и интенсивности красок. Рефлексы являются результатом отражения предметом цвета другого предмета, окрашенного в другой цвет, который изменяет естественный цвет первого и придает ему свой оттенок. Рефлекс может быть более или менее значительным, в зависимости от силы освещения, яркости цвета, его поверхности и близости или отдаленности предметов друг от друга. Правильная передача рефлексов играет очень важную роль в живописи, особенно если работа выполняется на пленэре. спектральный круг цветов — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами. Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона. правила сочетания цветов. Как пользоваться кругом? Описание цветовых кругов Оствальда и Гете, Ньютона и других Покупая любую вещь: будь то одежда, посуда, мебель, обои, картина, мы пытаемся представить ее на себе или в интерьере своего дома. Если это вещи для дома, то оцениваем не только габариты, фактуру, но и колористику. Если это одежда, то вспоминаем, есть ли в гардеробе вещи, с которыми можно было бы составить ансамбль; подойдут ли любимые джинсы к этой тунике в тон; как это будет смотреться с нынешним цветом волос. То есть в любом вопросе немаловажную роль играет цвет. И тут можно оказаться в неловкой ситуации и выглядеть смешно из-за незнания простейших правил цветового сочетания. Чтобы этого не произошло, предлагаем узнать, что такое цветовой круг и как правильно подбирать оттенки в разных жизненных ситуациях. Что это такое? Многие знают, что цвет человек воспринимает через сетчатку глаза. Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков. Глаз человека различает достаточно узкий диапазон длины волн, соответствующих разным цветам: самую длинную видимую волну (примерно 750 нм) имеет красный цвет, а самую короткую (380 – 400 нм) – фиолетовый. Человеческий глаз не в состоянии увидеть инфракрасный свет и ультрафиолет. Сетчатка человека воспринимает эти самые 7 лепестков радуги, о которых сложена считалочка «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»: за красным – оранжевый, а далее – желтый, который пристроился на зеленом, чуть ниже – голубой, синий, а держит все это фиолетовый. Но ведь их гораздо больше – коричневый и салатовый, розовый и горчичный – всех не перечесть. Как определить их место в цветовой гамме, откуда они взялись и как сочетаются с другими цветами – эти вопросы давно будоражили не только художников, декораторов, но и ученых. Результатом поиска решения проблемы стала попытка Исаака Ньютона соединить первый цвет видимого спектра (красный) с последним (фиолетовым): получился цвет, которого не было в радуге, и который не виден в спектре – пурпурный. Но ведь цветовые сочетания могут быть и между другими цветами. Чтобы лучше увидеть их взаимосвязь, он расположил спектр не в виде линейки, а виде круга. Ему понравилась эта идея, так как в круге было легко увидеть, к чему приведет смешение тех или иных цветов. Со временем теория цветового круга развивалась, менялась, но ею пользуются и сейчас, начиная от воспитателей детских садов при проведении психологических тестов с детьми и заканчивая физиками, дизайнерами, инженерами и стилистами. Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону. Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB. Чтобы глубже разобраться в вопросе взаимодействия различных оттенков, необходимо познакомиться с различными видами цветовых кругов. Виды Заговорив про Исаака Ньютона, отметим, что его теория не была безупречной, но он сделал очень много открытий, связанных с цветовой гаммой и самим спектром. Например, именно ему принадлежит идея, что если смешать два цвета в разных пропорциях, то новый оттенок будет ближе к тому из них, которого использовано больше. Иоганн Вольфганг фон Гёте во многом был несогласен с Ньютоном. По его теории цвета – это результат борьбы света с тьмой. Первыми (первичными) победителями были красный (Red) с желтым (Yellow) и синий (Blue) – RYB. Эти три тона чередуются с тремя дополнительными – оранжевым, зеленым и фиолетовым, которые получаются в результате смешения двух первичных (основных) рядом находящихся цветов. Круг Гёте охватывает меньшее количество тонов, поэтому далеко не все специалисты положительно отзываются о его теории. Но зато его считают основателем раздела психологии о влиянии цветов на человека. Несмотря на то что авторство создания пурпура приписывают Ньютону, до сих пор непонятно, кто же является автором 8-секторного круга: Гёте или Ньютон, ведь спор именно из-за восьмого, пурпурного цвета. А если бы они избрали модель круга по образцу Вильгельма Оствальда (который, правда, жил позже), то никакого спора и быть не могло, потому что это плавное перетекание из одного колера в другой в круге из 24 секторов. Он является автором книги об основах цвета, в которой написал, что в процессе приобретения опыта мы понимаем: не все цветовые сочетания нам приятны. Отвечая на вопрос, почему это происходит, он говорит, что приятны гармоничные сочетания, которые подысканы по законам определенного порядка. К ним относятся степень яркости или затемнения, равнозначную тональность. Но вот мнение современных колористов на теорию Оствальда неоднозначно. По принятым ныне правилам противоположные цвета должны быть дополнительными (именно так их называют в физических системах RGB). Такие колеры при смешивании должны давать только серый цвет. Но так как Оствальд за основные тона принял не синий – красный – зеленый, а синий – красный – зеленый – желтый, то его круг не дает необходимого серого при смешении. Результат – невозможность использования в живописи и прикладных искусствах (по мнению автора еще одного цветового круга Йоханнеса Иттена, о котором речь пойдет дальше). А вот модницы с удовольствием пользуются наработками Оствальда, потому что с их помощью можно гармонично сочетать 2-4 тона. Подобно стрелкам компаса, в круге есть три стрелки, которые при любом повороте подскажут, какие три тона сочетаются между собой. А так как в круге целых 24 сектора, то подобрать комбинацию вручную было бы гораздо труднее. Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне. Три тона, равноудаленные друг от друга, получили название «триада» – равносторонний треугольник при любом повороте влево или вправо. Спектральный анализ ученого Вильгельма Оствальда и его последователей, а также оппонентов, сложился со временем в систему, которой пользуются до сих пор. 3 – 4 цвета, расположенные последовательно в круге, являются близкими, смежными. Если они принадлежат к одному цветовому семейству (например, голубой – синий – фиолетовый), то их называют аналогичными или аналоговой, родственной триадой. Мы привыкли называть их оттенками, хотя это не точное определение. Оттенками называют варианты одного тона, когда в него добавляют белую или черную краску. В большей степени разработкой градиентной шкалы занимались последователи ученого. Диаметрально противоположные цвета назвали химическим понятием, обозначающим взаимное соответствие, – «комплЕментарные». Но, как мы поясняли выше, у Оствальда они хотя и были противоположными, но не были дополнительными. Именно в этом вопросе впоследствии не был согласен с ученым Вильгельмом Оствальдом художник Йоханнес Иттен. Теоретику дизайна, педагогу помогала собственная художественная практика. Он разработал цветовой круг из 12 секторов. Казалось бы, просто уменьшил количество цветов в круге Оствальда вдвое, но принцип использован другой: за основные Иттен вновь взял, как и Ньютон, красный – желтый – синий. И поэтому в его круге зеленый находится напротив красного. Вершины большого равностороннего треугольника внутри круга у Иттена указывают на первичные краски RYB. При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными): желтый и красный дают оранжевый; смесь желтого и синего – это зеленый; если красный смешать с синим, то получится фиолетовый. Верните треугольник на один сектор влево, и увидите тона третьего порядка, получаемые из двух предыдущих (1 первичный + 1 вторичный): желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Таким образом, круг Йоханнеса Иттена – это 3 первичных, 3 вторичных и 6 третичных цветов. Но по нему же можно определить холодные и теплые тона. В круге на схеме Иттена выше всех находится желтый, ниже всех – фиолетовый. Именно они являются пограничными. Проведите вертикальную линию через весь круг посередине этих красок: половина круга справа – это зона тепла, слева – зона холода. Используя этот круг, разработаны схемы, по которым очень удобно подбирать цветовую гамму для любой ситуации. Но об этом чуть позже. Сейчас же продолжим знакомиться с другими видами цветовых кругов и не только. О круге Шугаева можно найти огромное количество упоминаний, но (парадокс!) нет информации про его биографические данные. Даже имя и отчество неизвестно. А теория его интересна тем, что он принял за первичные не три, а четыре колера: желтый, красный, зеленый, синий. И далее говорит о том, что гармонизация возможна, только если сочетаются: родственные цвета; родственно-контрастные; контрастные; нейтральные по родству и контрасту. Для определения родственных и контрастных колеров он разделил свой круг на четверти. Родственные краски находятся в каждой четверти между двумя первичными колерами: желтым и красным, красным и синим, синим и зеленым, желтым и зеленым. При использовании палитры одной четверти сочетания являются гармоничными и спокойными. Контрастно-родственные цвета находятся в близлежащих четвертях. Исходя из названия, не каждое сочетание будет гармоничным, но Шугаев разработал несколько схем в помощь пользователям. Контрастные цвета расположены в диаметрально противоположных четвертях. Максимально удаленные друг от друга колеры автор назвал контрастно-дополнительными. Выбор такого сочетания говорит о высокой эмоциональности и экспрессивности. Но гармония может быть и однотонная. Ее признают и другие авторы, называя монохроматическими сочетаниями. Следующий вид цветового круга очень интересен тем, что перестает быть плоским. Колориметрическая система Альберта Манселла – это тщательные эксперименты ученого, который изучал цветовое восприятие человека. Для Манселла цвет предстал в виде 3 чисел: тон (оттенок, hue), значение (светлота, яркость, value, brightness), хрома (цветность, насыщенность, chroma, saturation). Эти три координаты в пространстве позволяют определить оттенок кожи или волос человека, сравнить цвет почвы, используются в судебной медицине и даже определяют тон пива у пивоваров. И главное, именно моделью HSB (hue, saturation, brightness) пользуются дизайнеры и компьютерные художники. А вот Тобиас Майер решил отказаться от идеи круга. Ему цветовой спектр виделся треугольниками. Вершины – это базовые цвета (красный, желтый и синий). Все остальные ячейки – это результат смешения от колера к колеру. Создав множество треугольников с разной яркостью, он их расположил от более яркого к наиболее светлому, блеклому, один над другим. Создалась иллюзия трехмерного пространства, которая используется до сих пор. Пытаясь облегчить попытки гармоничного сочетания цветов, художники, колористы, психологи разрабатывали таблицы сочетаемости. Именно в этой связи столь популярно имя Макса Люшера. Даже обычные школьники знакомы с этим именем благодаря методике цветовой психодиагностики. Но это вовсе не принижает, а, наоборот, возвышает результат деятельности шведского психолога: простота использования таблицы делает ее уникальной. Скачав ее на смартфон и пользуясь во время покупок, можно приобрести очень гармонично подходящие друг другу вещи. Есть и другие виды цветовых кругов, теорий, методик. В них обязательно будут отличия, но общие правила цветового сочетания все равно сохранятся. Кратко обобщим их. Итак, в цветовом круге цвета могут сочетаться следующим образом. Монохромно – своеобразная растяжка света от светлого к темному, оттенки одного цвета. Контрастно (комплементарно, дополнительно). Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными. Смежно: 2- 3 цвета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга. По принципу классической триады – треугольника, одинаково расширенного от точки центра на все три стороны. По принципу контрастной триады – треугольник с удлиненным острым углом за счет того, что 2 цвета из 3 приближены друг к другу. По принципу четырехцветной классики: равносторонний треугольник дополняется промежуточным цветом, который является контрастным одной из вершин. По принципу квадрата, который вписывается в круг. В этом случае специалисты советуют один цвет использовать как основной, остальные – в качестве акцентов. По прямоугольной схеме, в которой очень важно соблюсти баланс между основным и акцентными цветами. По принципу равностороннего шестигранника – сложная гармония, доступная даже не каждому специалисту. Чтобы ее воссоздать, необходимо очень тонко чувствовать цветовые нюансы. Черный и белый цвета – это вспомогательные средства для придания тона, яркости, насыщенности. Дополнительные цвета При смешивании двух любых противоположных комплементарных цветов в одинаковых пропорциях не получится нейтральный серый тон, если цветовой круг создан по принципу первичных цветов в системе RYB (красный – желтый – синий). Когда используется модель RGB (красный – зеленый – синий), то можно говорить о дополнительных цветах. У них можно наблюдать два противоречащих друг другу эффекта: взаимное ослабление, уничтожение; приумножение яркости антипода. Кстати, серый цвет, так же как белый и черный, называют ахромными. Они не входят ни в один из цветовых кругов. По модели Иттена противоположными являются: красный – зеленый, красно-оранжевый – сине-зеленый, оранжевый – синий, желто-оранжевый – сине-фиолетовый, желтый – фиолетовый, желто-зеленый – красно-фиолетовый. Если проанализировать эти пары, то обнаружится, что они всегда троичны. Например, пара «оранжевый – синий» это «синий + желтый + красный». И если смешать в равных пропорциях эти три тона, то получится серый. Так же, как при смешивании синего и оранжевого. Такое смешение – это не только контраст указанных оттенков, но и контраст светлого и темного, холодного и теплого. У любого цвета, тона, оттенка есть противоположный. И это значительно расширяет возможности художника, модельера, дизайнера, визажиста, декоратора. Например, чтобы удалить с волос головы протестный фиолетовый колер, парикмахеру нужно подобрать желтый, пшеничный оттенок. При правильном подборе волосы станут серо-коричневого цвета. Этот метод называют эффектом нейтрализации. Но если пресловутый зеленый и красный поместить рядом (например, на одной картине), то они станут ярче, будут подчеркивать друг друга. Дополнительные тона подходят далеко не всем: это признак динамичности, некоей агрессии, энергичности. Они призваны подчеркнуть рельефность фигуры, поэтому округлым и низким особам не стоит прибегать к такой расцветке. Также нужно быть осторожными при оформлении малогабаритной квартиры контрастами. Возможно, стоит выбрать главенствующий цвет и акцентирующий. Но у каждого цвета есть оттенки с разным уровнем насыщенности. Поэтому контрастные цвета в зависимости от тона будут восприниматься по-разному: резко контрастными называют яркие колеры, пастельные и приглушенные оттенки одного колера; слабо контрастными являются сочетания между пастельными, приглушенными тонами, одноцветными оттенками, схожими друг с другом по насыщенности. Как пользоваться кругом? Познакомившись с большим количеством методов, методик, теорий и способов, возникает закономерный вопрос: как использовать цветовой круг в жизни? Ведь мало выбрать вещь в тренде, нужно, чтобы она сочеталась с другими предметами гардероба. А вот здесь может ожидать подвох: либо придется осуществлять подбор ансамбля сразу же, чтобы угадать с оттенком, либо захватить с собой уже имеющуюся вещь. И даже глядя на нее, можно ошибиться. Чтобы этого не произошло, рекомендуем воспользоваться готовыми программами по подбору оттенков для разных схем (монохромность, контраст, триада, тетрада, аналогия, акцент аналогия). Например, «Colorsheme» прекрасно с этим справляется. При наличии интернета на смартфоне подобрать предметы гардероба, мебели, аксессуаров, предметов декора можно непосредственно в месте покупки. Если интернета нет, значит заранее нужно сфотографировать желательную комбинацию оттенков и уже пользоваться ею в магазине. Еще один вариант – воспользоваться примерами того, как это будет работать, у профессионалов. Например, профессиональный фотограф Alex Romanuke вручную создает палитры, которые фиксирует в фотографиях. Рассматривая созданные ими сюжеты, цветовую палитру и описание. Так гораздо лучше понимаешь, что должно получиться в результате совмещения предполагаемых тонов и оттенков. Следующий путь – разложение на цветовую схему понравившейся фотографии с помощью различных приложений, например, Adobe Color CC. Приложение очень хорошо подсказывает цветовые нюансы выбора. Но многие профессионалы советуют: берите цветовые сочетания у природы. Если они там есть, значит, они естественны. Также подойдут работы фотографов, художников и дизайнеров. Но здесь не стоит забывать, что они работают в разных направлениях, и то, что красиво для них, вовсе необязательно должно понравиться вам. Кроме того, существуют ключевые цветовые коды, которые ассоциативно всплывают в памяти человека при упоминании события. Например, вспомните предупреждающий сигнал Stop – да, это красный и белый. Новый год – это зеленая елка и красный костюм Санта Клауса. Море – белая чайка и синяя волна. Примеров много, и главное, – они понятны. А понятны они потому, что устойчивы. Но к каждому сезону появляются новые коды, которые могут действительно оказаться интересными и уйти в массы либо так и дефилировать на подиуме. Вот для примера ряд устойчивых кодов с красным, которые профессионалы знают наизусть: сочетание с черным в различных вариантах: код сексуальности, обольщения, траура; красное с серым: элегантный casual для города, спортивный, современный слабо контрастный; сочетание с бежевым: изысканная повседневность, женственность; красное с синим: типичное спортивное сочетание, повседневный гардероб. А вот тот же красный в новых трендовых кодах: в сочетании с розовым (два ярких цвета, которые прежде не рассматривались как совместимые): в зависимости от оттенков могут быть протестно-контрастными или родственно близкими; красный с пастельными оттенками (перламутрово-белыми, серебристыми, нежно-голубыми, нежно-розовыми, нежно-коралловыми, лавандовыми) – это яркий акцент в спокойной гамме или равенство цветов, которое используют не только в одежде, но и в интерьере, а также при декорировании любых объектов. Еще один путь – балансировка силуэта за счет одновременного использования нейтрального цвета с теплым и холодным оттенком. Для этого используют круг Иттена со схемой теплых и холодных тонов. И если с теплыми и холодными из схемы более или менее понятно, то какие цвета называют нейтральными – стоит разобраться. Для каждого цветотипа человека определены свои нейтральные оттенки, но они имеют две подгруппы: темные: черный, хаки, серый, синий, бордо; нейтральные: беж, нюд, молочно-белый, терракот, коричневый, белый. Темные нейтральные и нейтральные цвета используют для создания униформы (медики, военные, рабочие разных отраслей), повседневных нарядов, модных образов. И еще один способ для понимания того, как пользоваться цветовым кругом. Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге. Для воплощения идеи понадобятся: бумага для акварели, кисть, три цвета акварельной краски (желтая, синяя и красная), вода, основа для палитры, циркуль, карандаш с линейкой. Настоящему художнику для создания любого оттенка нужно всего лишь три первичных цвета. Попробуем с помощью модели Иттена это доказать. На акварельный лист форматом А4 нужно перерисовать этот круг, используя карандаш, циркуль, линейку. По вершинам равностороннего треугольника располагаем первичные тона. Внутренний треугольник подсказывает, как получить вторичные: смешать в равных количествах красный и желтый и закрасить акварелью треугольник, который прилегает к этим цветам, оранжевым. Далее смешать желтый и синий, чтобы получить зеленый, а также синий + красный, чтобы получить фиолетовый. Закрасить оранжевым, зеленым и фиолетовым сектора круга, в которые упираются острые углы равносторонних треугольников таких же цветов. Работа со вторичными цветами закончена. Между первичным и вторичным цветом осталась ячейка для составного (третичного) колера. Он получается из смешения красного + оранжевого в первом случае, желтого + оранжевого – во втором, желтого + зеленого – в третьем. И так по всему кругу. Круг заполнен, и теперь у вас есть понимание, как получаются цвета и оттенки. Но так как качество акварели у производителей разнится, то они могут сильно отличаться от оригинального круга. Этому не стоит удивляться. А если даже такие художественные экзерсисы вам даются с трудом, то можно воспользоваться покупным цветовым кругом, чтобы всегда знать, как правильно сочетать цвета. О том, как пользоваться цветовым кругом, смотрите далее. Как использовать цветовой круг | Акварель с Кирой Салимовой Настоящий закон нельзя установить или провозгласить, его можно только открыть. Поэтому настоящим открытием двадцатого века мы считаем цветовой круг, состоящий из двенадцати цветов. Теперь его изучают и художники, и дизайнеры всех направлений, и труженики бьюти-индустрии. В прошлой статье я уже писала, чем так важно именно это количество сегментов цветового пирога. И не поленюсь повторить. Итак, наш чудесный круг состоит из шести цветов радуги (минус голубой) и шести промежуточных оттенков. Думаю, стоит их торжественно перечислить: красный, красно-оранжевый, оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый, фиолетовый и красно-фиолетовый. Самое главное, на поверхности лежащее, качество напротив лежащих пар – максимальный контраст между ними. Три основные пары дополнительных цветов звучат просто: красный – зелёный, синий – оранжевый, жёлтый – фиолетовый. Чтобы это запомнить, нужно представить себе примеры из окружающей природы. Зелёный лист, а по нему ползёт божья коровка. Ярко? Очень! Синее небо, а на его фоне первые жёлтые листья. Фотографировали такое? Наверняка! Фиолетовый ирис с жёлтой серединкой или цветок анютины глазки подобной расцветки. Восхищались? Конечно! Другие три пары запомнить уже нелегко, например: жёлто-зелёный – красно-фиолетовый. Поэтому цветовой круг нужно всегда иметь под рукой (он будет ниже). Стоит ещё отметить, что от жёлтого до красного цвета считаются тёплыми, а от фиолетового до зелёного – холодными. Что даёт знание о максимальном цветовом контрасте? Ну например, оформление детского праздника. Дети любят яркие сочетания, поэтому очень оценят зелёную скатерть под красным арбузом или оранжевые мандарины на синем блюде. Или подбор аксессуаров для коричневого костюма. Коричневые цвета очень разные, но все тяготеют к какому-нибудь тёплому – жёлтому, оранжевому или красному. Значит, если перед нами красно-коричневый костюм, то для яркого эффекта аксессуары можно выбрать в зелёной гамме, потому что к красному дополнительным идёт зелёный. И вернёмся к изобразительному искусству. Гармоничная картинка почти всегда имеет контрасты, диалог тёплого с холодным. И тут уже использование действительно полярных дополнительных цветов – только один из путей выразительности. Зато беспроигрышный! Например, вот мой автопортрет, написанный на основе портрета Жанны Самари кисти Огюста Ренуара. Я взяла колористику Ренуара, формы его модели, её причёску и вписала сюда только своё лицо. Смотрите: только зелёные и красные оттенки, всё! Даже рука, подпирающая подбородок, слева написана красным, а справа – зелёным. С волосами та же история. Конечно, это не совсем открытые цвета, но диалог оттенков построен именно на полярных отношениях. А, кстати, как же сделать зелёный и красный приглушёнными? И тут ключ в дополнительных цветах. Если в яркий цвет подмешать немного дополнительного ему, то получится глухой оттенок. То есть к зелёному нужно добавить немного красного, а к красному – немного зелёного! Не коричневого, не чёрного, а зелёного! Ну классно же! Вот нарисованный мной цветовой круг Иттена, в центре которого есть сегменты более спокойные, ближе к серо-коричневым. Это и есть оттенки пониженной яркости, полученные с помощью смешения противоположностей в неравной пропорции. Например, в глухом зелёном много зелёного и капля красного и т. п. Приглушённые почти до серых и коричневых, противоположные цвета также могут составить гармонию. Как здесь, на моей работе «Одуванчики», синий нивелирован оранжевым до серого, а в оранжевый добавлен синий до получения коричневого. Итак, в основе лежат синий и оранжевый, взаимно погашенные. Правда, присутствует здесь и зелёный, но об этом в следующий раз. Пока усваивайте эту информацию! Много другого интересного ищите у меня в соцсетях: инстаграм,facebook,ВК. Как шаг за шагом сделать 12-цветный акварельный круг Я нахожу смешивание акварелей увлекательным. Когда я начинал как начинающий художник, я сразу погружался в проект и полагался на интуицию и немного удачи, чтобы смешать свои цвета. Мой наставник по рисованию говорил мне «научись смешивать цвета, прежде чем научишься рисовать». Я слушал? Неа ! Результаты не всегда были очень радужными! Иногда я смешивал три или четыре разных пигмента, чтобы получить желаемый цвет.Как многие из вас, вероятно, заметили, когда вы смешиваете слишком много акварельных красок , полученные цвета могут выглядеть блеклыми и тусклыми ! В конце концов я научился делать цветовое колесо для акварели. Цветовой круг акварель — важный первый шаг к пониманию смешивания. Я бы посоветовал каждому акварелисту сделать свои собственные версии. Не только ради удовольствия, но и потому, что они являются очень полезным руководством по смешиванию цветов. Если вы поищете в Интернете, вы найдете множество акварельных цветовых кругов, каждое со своими небольшими вариациями. Однако ни один из них, похоже, не дает полного и удовлетворительного объяснения того, как сделать акварельный круг, или объясняет его важность и назначение цветных кругов в искусстве. Изготовление цветных кругов — это очень весело, но в чем смысл? Стоит потратить несколько минут, чтобы понять, зачем вы вообще делаете цветовое колесо. Все раскрыто ниже! Если вы просто хотите приступить к работе и создать свое собственное цветовое колесо, вы можете сразу перейти к пошаговым инструкциям, приведенным ниже. Анатомия цветового круга акварели — Почему 12 цветов? Для начала будет полезно немного терминологии, связанной с цветом. Вы услышите, как художники постоянно говорят об этих терминах и идеях, так что лучше выучить словарный запас. В основе традиционного цветового круга художника лежит триада основных цветов : желтый красный синий Они расположены на равных расстояниях вокруг колеса с желтым цветом вверху. Основные цвета нельзя смешивать с другими комбинациями цветов, и они являются жизненно важным дополнением к вашей акварельной палитре . Вторичные цвета достигаются путем смешивания одного основного цвета с другим в равных количествах . Например, 50% желтого и 50% красного = оранжевый. На цветовом круге 3 вторичных цвета, расположенных на равном расстоянии друг от друга, и основных цветов. оранжевый фиолетовый зеленый Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со смежным второстепенным цветом.Так, например, желтый смешанный с оранжевым = , желто-оранжевый . На цветовом круге всего 6 третичных цвета, все они расположены в промежутках между первичными и вторичными цветами. Соглашение об именах для третичных цветов всегда начинается с названия основного цвета + названия вторичного цвета: Желто-оранжевый Красно-оранжевый Красно-фиолетовый Сине-фиолетовый Сине-зеленый Желто-зеленый 3 основных цвета + 3 второстепенных цвета + 6 третичных цветов = 12 цветовое колесо Понимание того, какие цвета вы может изобретать с помощью основного цветового круга дает вам ноу-хау для создания различных цветовых отношений . Например, цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге, известны как дополнительных цветов . Когда вы размещаете эти цвета рядом на картине, они создают самый сильный контраст. Два дополнительных цвета усиливают друг друга и дают яркие и захватывающие результаты. Ниже приведены несколько примеров. Цвета , расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, создают цветовую гармонию, известную как аналогичных цветов .Эти цветовые оттенки очень близки и вместе создают плавные и успокаивающие комбинации. Вы можете продолжать строить интересные цветовые отношения с помощью цветового круга. Триадные цвета , например, представляют собой набор из 3 цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу (образующих треугольник). Они стремятся создать динамичную и яркую цветовую гармонию. Для чего нужен цветовой круг? Эти цветные круги появляются повсюду… Верно? Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему цветовой круг так важен для художников? Цветовой круг — это фундаментальный инструмент для смешивания цветов , и это способ предвидеть результаты смешивания акварельных пигментов вместе. Основу цветового круга составляют три основных цвета. Но с акварельными красками не бывает идеального желтого, синего или красного цвета. Эти «первичные» краски зависят от пигментов, используемых для изготовления каждой краски. В вашей коллекции наверняка есть все виды желтых, красных и синих оттенков. Создание цветовых кругов с различными комбинациями основных цветов поможет вам узнать о возможностях смешивания вашей палитры! Цветовой круг научит вас, как быстро сделать вторичных и третичных цветов , и поможет вам расширить диапазон смешивания за счет быстрого определения дополнительных цветов . Позвольте мне объяснить … Как использовать цветовое колесо для смешивания цветов? Рассмотрим пример. Используйте цветовое колесо, чтобы определить пары дополнительных цветов напротив друг друга на круге. Когда вы смешиваете пары дополнительных цветов, удивительно , вы получаете множество различных оттенков коричневых ! Вы можете сделать это, комбинируя основной плюс вторичный цвет (например, желтый плюс фиолетовый) или пары третичных цветов (например.грамм. желто-оранжевый плюс сине-фиолетовый). Пока цветовые оттенки на колесе противоположны друг другу. Теоретически вы можете смешать любой оттенок с тремя основными цветами. Подобная живопись с ограниченной цветовой палитрой помогает создать гармонию в ваших картинах. Это означает, что вам придется немного усерднее работать, чтобы смешивать цвета, но вы так много узнаете о смешивании цветов, и ваша уверенность в смешивании цветов возрастет! Попробуйте смешать разные цветовые комбинации со своими красками, чтобы найти свои фавориты! позволяет цветовому кругу помочь вам выбрать краски, которые вы смешиваете, и приблизительные пропорции краски, которые вам нужны… тогда полагайтесь на свой глаз, чтобы получить правильную смесь. Мне нравится использовать альбом для рисования и записывать названия красок и пигментов, которые я использую. Так я могу составить удобное справочное руководство по смешиванию акварелей. Как сделать круг из 12 цветов акварели — шаг за шагом Вы будете поражены разнообразием цветов, которые можно получить, просто создав цветные круги с различными комбинациями основных цветов. Цветовые круги особенно полезны, если вы используете свою личную коллекцию красок.Вы можете испытать на себе диапазон цветов, которые вы можете смешивать, и использовать колеса в качестве приблизительного ориентира для будущего смешивания цветов. Тюбики красок: New Gamboge, Pyrrol Scarlet, French Ultramarine Круглая тарелка для использования в качестве палитры Круглая кисть размером 8 Две банки с водой Лист бумаги для испытаний Бумага для акварели 300 г / 140 фунтов Карандаш 2B Линейка, транспортир и компакт-диск (или используйте мой шаблон напротив) Обратите внимание, что названия красок различаются от одной марки акварели к другой.Чтобы найти аналоги в красках другой марки, вы можете попытаться сопоставить содержащиеся в них пигменты в красках, которые я использовал. Для этого упражнения я использовала акварели Дэниела Смита. Вот несколько эквивалентов других марок: По соглашению желтый цвет всегда помещается в верхней части колеса. После этого вы обнаружите, что красный и синий неравномерно размещены по обе стороны от колеса. Я предпочитаю размещать красный цвет справа для своих цветовых тестов. См. Изображение ниже или распечатайте мой шаблон, чтобы использовать его в качестве руководства. 1 Нарисуйте карандашом схему вашего цветового круга на акварельной бумаге. Многие люди используют компакт-диск в качестве шаблона. Вы можете использовать компакт-диск, транспортир и линейку или, если хотите, можете загрузить мой собственный шаблон и обвести его на бумаге (я просто использую старый добрый метод, прижимая листы к окну для отслеживания — я найти это быстрее и проще, чем все измерять) . 2 Найдите большую круглую тарелку для использования в качестве палитры для смешивания.Мне нравится этот метод, потому что вы можете расположить лужи с краской вокруг круглой пластины в тех же местах, что и ваш цветовой круг. (проработать) 3 Начните с рисования 3 основных цветов. Постарайтесь сохранить тона каждого цвета одинаковым. Не забывайте тщательно очищать кисть, когда переходите к следующему цвету. Используйте позиции P1 , P2 и P3 , указанные в моем шаблоне. 4 Затем смешайте и закрасьте второстепенные цвета в позициях S1 , S2 и S3 .Обязательно смешайте достаточно большую лужу второстепенных цветов и оставьте немного для следующего этапа. 5 Наконец, смешайте третичные цвета и разместите их в положениях T1 , T2 , T3 , T4 , T5 и T6 . 6 Позиция C0 в центре цветового круга смешивает три основных цвета в равных частях — желтый, красный и синий. Это теоретический «черный», но обычно он дает коричневый или серый цвет в зависимости от пигментов в ваших красках. Полученные в результате цветовые местоположения должны быть следующими: P1 = Желтый P2 = Красный P3 = Синий S1 = Оранжевый S2 = Фиолетовый S3 = зеленый T1 = желто-оранжевый T2 = красно-оранжевый T3 = красно-фиолетовый T4 = сине-фиолетовый T5 = Сине-зеленый T6 = Желто-зеленый C0 = «Черный» Поздравляем! Вы только что создали великолепный акварельный круг из 12 цветов… Мое цветовое колесо было создано с использованием теплых оттенков .Вы можете попробовать повторить процесс и создать цветовое колесо, используя крутых оттенков . Вы обнаружите, что результаты совсем другие! Вам может быть интересно, что такое теплые и холодные оттенки? Например, крутые синие — это те, у которых есть зеленый оттенок. У теплого блюза есть красный уклон. Холодные красные имеют пурпурный оттенок, а теплые красные — оранжевые. Вы можете использовать цветовое колесо, чтобы оценить холодную или теплую тенденцию цвета. Я рекомендую краски для холодных оттенков: Лимонно-желтый Хинакридоновый розовый Фтало-синий (GS) Вы можете даже попробовать смешать смесь теплых и холодных оттенков для еще одного набора результатов! Может попробовать: New Gamboge Quinacridone Rose French Ultramarine Вы добьетесь наибольшего успеха, используя качественные краски художников.Я использую Daniel Smith, но вы можете найти отличные альтернативы, например, от Winsor & Newton или M Graham. Если вы хотите поиграть с той же смесью теплых и холодных основных цветов, Дэниел Смит предлагает идеальный набор небольших тюбиков. Теперь ваша очередь! Получайте удовольствие от раскрашивания великолепных цветных колес! Нравится? Поделитесь в Pinterest! 5 типов акварельных диаграмм — Тип 3: Цветовой круг Цветовой круг Цветовой круг основан на трех основных цветах.Эти три основных цвета смешиваются, чтобы создать три вторичных цвета, а затем три третичных цвета. ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА Основными цветами, составляющими цветовую таблицу, являются: красный, желтый и синий . Эти цвета нельзя получить путем смешивания других цветов. Но теоретически из этих трех цветов можно сделать все цвета, включая черный (просто смешайте их в равных частях). Это также означает, что вы можете (теоретически) рисовать только этими тремя цветами, не покупая другие краски. Но в акварели так много красных, желтых и синих цветов, что вы выберете? В этом сообщении в блоге я покажу 3 разных цветовых круга, использующих разные оттенки красного, желтого и синего. Однако на данный момент и для простоты, исходя из того, что я видел, «традиционными первичными цветами» считаются: красный кадмий желтый кадмий ультрамарин Итак Если вы только начинаете, эти три будут хорошими основными пигментами. ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый , создаются путем смешивания двух основных цветов: Красный + желтый = оранжевый Желтый + синий = зеленый Синий + Красный = Фиолетовый С этими 6 цветами теперь у вас есть все цвета радуги. ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА Третичные цвета — это промежуточные цвета, создаваемые при смешивании основного со второстепенным.Например: синий + зеленый или красный + фиолетовый. Известно, что третичные цвета производят более «тусклые» оттенки, чем основные или второстепенные. А теперь давайте начнем рисовать цветовое колесо, а затем рассмотрим несколько различных примеров цветового круга. Необходимые расходные материалы: Помимо очевидных красок, бумаги и кисти, вам понадобится еще несколько материалов для создания ваших диаграмм. Я перечислю их все ниже с несколькими рекомендациями: Введение в цветовое колесо и теорию цвета Введение в цветовое колесо и теорию цвета — Уроки акварельной живописи Выполнен вход! Нажмите «Просмотреть все классы», все видео теперь разблокированы Предварительный просмотр класса акварели: Кунг дает живой урок для живой аудитории с вопросами от аудитории Узнайте о цвете и о том, как он влияет на фокус, контраст, гармонию, эмоции, настроение, время и местоположение на картине. Узнайте об основных цветах и ​​о том, как они используются в качестве строительных блоков для всех цветов. Узнайте, как изучить и использовать цветные круги Узнайте о качествах и различиях между теплыми и холодными цветами и пигментами, а также о том, как их смешивать во время рисования. Узнайте, что делает композицию и дизайн в картине хорошей или плохой Узнайте о монохроматических, дополнительных, триатических, терратических, квадратных, прямоугольных и аналогичных цветовых схемах, а также об эффектах, которые вы можете достичь с их помощью в своей картине. Узнайте о методах колеровки и растушевки цветов. Изучите упражнения по рисованию, которые вы можете выполнять на практике, используя различные цветовые схемы Узнайте, как смешивать приглушенные цвета и эффекты, которые вы можете создать. Как организовать цветовую палитру по своему вкусу и узнать о рекомендованной палитре, которую вы можете купить для себя Как эффективно смешивать черный с другими цветами и почему его следует использовать с осторожностью Почему планирование вашей цветовой схемы заранее — лучший подход, прежде чем вы начнете рисовать Таблицы цветового круга (Нажмите, чтобы увеличить) Цвет, пример 1 (Нажмите, чтобы увеличить) Цвет, пример 2 (Нажмите, чтобы увеличить) Полное видео Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе https: // акварель.ru / уроки акварельной живописи / wp-content / themes / gigawatt Поболтай с нами, при поддержке LiveChat Цветовой круг в акварели Смешивание ваших основных цветных луж. Начните с создания трех отдельных луж среднего размера; один желтый, один красный и один синий. Сделайте значение каждой лужи приблизительно средним. Yellow New Gamboge — теплый, прозрачный, не оставляющий пятен желтый цвет. Red Permanent Rose — яркий, более прохладный, прозрачный, не оставляющий пятен красный цвет, который на самом деле больше розовый, чем красный. Blue French Ultramarine Blue — теплый, полупрозрачный, не оставляющий пятен синий цвет с красивым осадком. Смешивание вторичных цветных луж. Оранжевый Фиолетовый зеленый Апельсин Чтобы смешать апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в углубление, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из выбранного вами красного цвета и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получилась одна. Фиолетовый Чтобы смешать фиолетовый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого , но замените желтый на синий. Зеленый Чтобы смешать зеленый цвет, следуйте тем же инструкциям, что и при приготовлении оранжевого , но замените красный на синий. Смешивание третичных цветных луж. желто-оранжевый красно-оранжевый красно-фиолетовый сине-фиолетовый желто-зеленый сине-зеленый Желтый Апельсин Чтобы смешать желтый апельсин, возьмите несколько кистей выбранного вами желтого и поместите в колодец, как показано.Промойте кисть и хорошо промокните. Возьмите такое же количество кистей из оранжевой лужи и поместите их в отдельную лунку, как показано. Теперь смешайте эти две лунки вместе, чтобы получился желто-оранжевый. Красный апельсин Чтобы смешать красный апельсин, повторите, как указано выше, используя красный и оранжевый. Red Violet Чтобы смешать красный фиолетовый, повторите, как указано выше, используя красный и фиолетовый. Blue Violet Чтобы смешать синий фиолетовый, повторите, как указано выше, используя синий и фиолетовый. Синий зеленый Чтобы смешать сине-зеленый, повторите, как указано выше, используя синий и зеленый. Желто-зеленый Чтобы смешать желто-зеленый, повторите, как указано выше, используя желтый и зеленый. Цветовое колесо закончено . После того, как вы заполнили все круги основными, второстепенными и третичными цветами, ваше цветовое колесо должно напоминать колесо слева. Откройте для себя больше возможностей цвета с другими основными цветами. Храните свои цветовые круги в папке, чтобы использовать их в будущем при выборе цветов для своих картин. Как создать свой собственный цветовой круг в технике акварели Узнайте, как передать красоту и сияние акварели, даже если вы никогда раньше не рисовали! Профессиональный акварелист Энни Страк познакомит вас с основными техниками и концепциями акварельной живописи.Вы узнаете, как использовать акварельные материалы для создания размывок, работы мокрым по мокрому, предлагать изменения значений, определять цвет и свет, создавать потрясающие композиции и многое другое. Запишитесь на этот курс в Artist’s Network University. Курс включает в себя загрузку учебника и видео. Следуйте быстрому и легкому уроку ниже, используя акварель для создания собственного цветового круга, взятого непосредственно из Акварель для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк. Понимание цветовой температуры Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый, их также называют агрессивными цветами, потому что они создают впечатление наступления.Холодные цвета, зеленый, синий и фиолетовый, называются рецессивными цветами, потому что они создают впечатление отступления. Назначение температуры на цветовом круге Желто-зеленый и красно-фиолетовый переходят между теплым и холодным и могут использоваться как теплый или холодный. Вы можете использовать цветовую температуру вместе с линейной и атмосферной перспективами, чтобы подчеркнуть глубину. Назначение температуры сцене Когда я работаю над картиной, я часто думаю, что области, залитые солнечным светом, являются преимущественно теплыми, а области в тени — преимущественно холодными. Создание цветового круга Вам понадобится один лист плотностью 140 фунтов. (300 г / м2) бумага холодного отжима; калька; черновой карандаш 2В; краски ализарин малиновый, кадмиево-желтый и берлинская лазурь; нет. 10 круглых кистей и воды. 1. Нарисуйте или начертите это колесо на 140 фунтов. (300 г / м2) бумага холодного отжима. Ваш цветовой круг не должен быть таким аккуратным; вы можете просто расположить образцы цвета по кругу. Раскрасьте основные цвета в каждом четвертом блоке. 2.Затем смешайте каждый основной цвет с каждым из других основных цветов, чтобы получить второстепенные цвета. Нарисуйте их на полпути между основными цветами, чтобы каждый второй блок имел цвет. Убедитесь, что вы оставили на палитре достаточно каждого вторичного цвета, чтобы смешивать третичные цвета. 3. Смешайте каждый из основных цветов со смежным вторичным цветом, чтобы получить шесть третичных цветов: желтый и оранжевый для желто-оранжевого, желтый и зеленый для желто-зеленого и так далее. Раскрасьте оставшиеся блоки третичными цветами. Готовое цветовое колесо Цветовой круг должен выглядеть примерно так. Наслоение основных цветов — акварельные круги Начните с основных цветов и узнайте, как накладывать акварельные краски для создания вторичных цветов. Покраска основными цветами…. Основные цвета — красный, синий и желтый. С помощью этих цветов, а также черного и белого, художник может создать все цвета своего воображения.Приятно выйти за рамки цветов, которые входят в набор красок. Знание того, как создавать оригинальные цвета, предоставит вашим молодым художникам массу возможностей и добавит интереса к их работам. Это упражнение включает в себя рисование слоев полупрозрачной акварели для создания новых цветов, а не смешивание влажной краски и последующее рисование. Этот метод остекления получил название . Глазурование предполагает наложение цветов акварели поверх ранее нарисованной и сухой акварели. Поскольку слои полупрозрачны, цвета визуально смешиваются и создают новый цвет.Это отличная техника акварели для ваших детей, которая позволит им добавить глубины и интереса в свои работы! Принадлежности для акварели… Принадлежности для этой акварельной картины довольно простые. Конечно, акварельные краски понадобятся! Изображенный набор представляет собой набор пастельных акварелей Prima. Любой базовый набор акварели будет иметь цвета, необходимые для этого упражнения. Для учеников большего класса я рекомендую студенческие акварели Crayola! Бумага имеет решающее значение при рисовании акварелью.Легкая копировальная бумага вряд ли выдержит печать акварели. Бумага для акварели студенческого уровня немного дороже, но даст вашему молодому художнику настоящий опыт работы с акварелью. Мне нравится эта пачка из 120 листов акварельной бумаги студенческого уровня. Они маленькие и идеально подходят для таких упражнений! Если акварельной бумаги нет в наличии, попробуйте картон или что-то подобное. Вашим ученикам также понадобится мягкая щетка и доступ к чистой воде! Остекление акварелью…. Выберите один основной цвет для начала рисования. Я выбрал синий. Нарисуйте серию простых фигур, возможно, просто кругов или пятен. Поощряйте своих молодых художников поиграть с интенсивностью цвета, добавляя больше или меньше воды. Идея состоит в том, чтобы поэкспериментировать с наслоением цветов и создать новые цвета. Позже будет много времени для рисования более реалистичных форм. Поощряйте своих детей делать здесь все просто, чтобы они могли сосредоточиться на создании новых цветов! Нарисуйте несколько кругов или фигур.Хотя мои показаны подряд — в этом нет необходимости. Нарисуйте несколько кругов в любом месте на бумаге. Они могут быть большими или маленькими, выходить за пределы бумаги или даже перекрываться. Поскольку остекление предполагает нанесение слоев сухой краски разных цветов, это упражнение по смешиванию цветов требует некоторого времени ожидания между слоями. Покрасьте фигуры в первый цвет — сделайте перерыв и возвращайтесь, когда краска высохнет! Наслоение цветов акварелью…. Процесс, который я вам показываю, включает наложение цветов поверх предыдущего цвета, который уже высох.Акварели являются полупрозрачными, поэтому при наложении двух слоев получается третий цвет, в данном случае вторичный цвет. Поощряйте своих учеников использовать легкие прикосновения. Хотя предыдущий слой акварели высох, он все еще может быть загрязнен, если очистить его кистью. Это упражнение — прекрасное время, чтобы попрактиковаться в легком удерживании кисти! В качестве второго основного цвета я выбрал синий. Обратите внимание, что синие формы перекрывают красные, но не полностью.Это оставляет место для добавления третьего основного цвета (желтого) в процесс остекления. После того, как синяя краска высохнет, повторите тот же процесс с желтой краской, перекрывая все три цвета в некоторых местах. Вы хотите рисовать рядом со мной… Посмотрите видео выше. Как я рисую, ты тоже можешь! Иногда видение — лучший способ учить и учиться! Еще идеи для смешивания цветов…. Если ваш ученик готов к некоторой базовой теории цвета, ознакомьтесь с этой бесплатной печатной страницей о взаимосвязи между цветами! И эта таблица смешения цветов вдохновит вашего ребенка выйти за рамки смешения основных и второстепенных цветов, оставив место для десятков цветов! Малярная лента и темпера составляют основу этого забавного упражнения по смешиванию второстепенных цветов! Если вам нравится рисовать акварелью основными цветами, поделитесь этим постом! Каждая публикация в социальных сетях помогает мне расти и приносить вам больше творческого удовольствия! Основы смешивания цветов в акварели | Ирина Трзаскос Стенограммы 1.Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина [неразборчиво]. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать в мой новый класс. Я должен посещать каждый из моих классов, где я говорю о цвете, и я очень рад представить вам этот класс, когда вы узнаете все, что нам нужно о цветах в акварели. В моем предыдущем уроке мы говорили об основных техниках акварели, и вместе с этим уроком вы получите все знания, необходимые для создания красивых акварелей. Надеюсь, мои занятия помогут вам составить успешное и красивое портфолио.Давайте начнем. 2. Принадлежности и цвета: в этом классе мы будем использовать принадлежности для раскрашивания, бумагу, это должна быть бумага для акварели, на которой вы привыкли работать, воду, конечно, линейку, циркуль для рисования кругов или что-нибудь еще. круглый объект для рисования также нужен карандаш, ластик, тонкий лайнер, чтобы делать заметки, также нам нужен более толстый черный маркер, просто убедитесь, что он водонепроницаем, также нам нужна любая кисть, с которой вам удобно, палитра красок также любая, которая у вас есть может быть фарфор или пластик, и, конечно, нам понадобится акварельная краска, но на этот раз нам понадобится только восемь цветов, и если вы собираетесь инвестировать в акварельную краску художника, я бы посоветовал для начала вы покупаете только эти восемь цветов. Я буду использовать следующие цвета. Это желтый кадмий, оранжевый кадмий, алый красный или любой другой более теплый оттенок красного, более холодный оттенок красного, который является красным карменом, или он может быть рубиновым или даже пурпурным. Однако я буду использовать кармен красный. Фиолетовый или пурпурный, синий ультрамарин, более теплый оттенок синего [неразборчиво] в моем наборе он называется просто синим. Но вы видите, что он теплее ультрамаринового синего, также нам нужен изумрудно-зеленый, а также джунгли или зеленый. Если вы новичок и хотите вложить деньги в небольшой набор качественных красок, это цвета, которые станут отличным началом для новичка, и все.Это все, что нам понадобится для этого класса. Они будут перечислены в разделе проекта класса. 3. Рисование основного цветового круга: на моих занятиях вы много раз видели, как я использую цветовой круг. Это настоящий инструмент, который я часто использую, когда рисую и когда объясняю, как работают цвета. Самый простой способ понять, как работают цвета — это нарисовать цветовое колесо, и именно этим мы займемся дальше. Что я сделал, я нарисовал круг с другим кругом поменьше внутри и разделил круг на 12 равных частей.Конечно, я использовал для этого кампус и линейку. Что мы будем делать дальше, мы будем рисовать основные цвета, а основные цвета мы будем использовать желтый кадмий. Далее нам понадобится красный цвет, поэтому для нашего красного мы будем использовать алый красный. Выбирайте более теплый оттенок красного. Мы считаем 1, 2, 3, поэтому четвертая позиция от желтого будет теплой красной. Он будет использовать это, и наш цветовой круг, конечно же, должен сделать его самым ярким. Они должны быть на 100% интенсивны, чтобы они стали для нас полезным инструментом. В качестве синего я буду использовать синий ультрамарин.Опять 1, 2, 3, 4 позиция из красного или желтого. Здесь у нас будет синий ультрамарин и самый бедный синий, который мы можем найти. Наши основные цвета — желтый кадмий, алый красный и синий ультрамарин. Возьмем тонкий лайнер и рядом с каждым напишем римский. Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания этих цветов, и первичные цвета между ними. Желтый с красным, красный с синим и синий с желтым. Но давайте помнить, что для использования Цветового круга в качестве инструмента нам нужны самые яркие цвета.Давайте попробуем смешать желтый кадмий с синим ультрамарином. Видно, не слишком ярко. Это на самом деле что-то вроде морской зелени. Мы не можем использовать такой приглушенный цвет в нашем цветовом круге. Вот почему мы будем использовать обычный зеленый цвет из нашей панели, чтобы цвета были как можно более чистыми на цветовом круге. Вместо того, чтобы смешивать желтый с синим для нашего зеленого, мы просто берем обычный зеленый из пэда. Другой вторичный цвет — оранжевый. Опять же, если мы смешаем желтый кадмий с алым красным, мы увидим, что цвет не такой яркий, как хотелось бы.Вот почему, опять же, мы возьмем кадмий оранжевый прямо с блокнота и просто раскрасим этот участок чистейшим оранжевым со 100-процентной интенсивностью. Это очень важно. Третий вторичный цвет — пурпурный или фиолетовый. Я возьму чистый фиолетовый пигмент прямо с подушечки. Оранжевый, зеленый и фиолетовый — второстепенные цвета. Вторичные цвета содержат два пигмента. После того, как мы их раскрасим, мы напишем два римских обмена. Что нам делать с цветами между ними? Это третичные цвета. Чтобы получить третичный цвет между желтым и оранжевым, который является желто-оранжевым или его также иногда называют золотисто-оранжевым, мы смешаем желтый с оранжевым кадмием.. Постарайтесь, чтобы в смеси было равное количество желтого и оранжевого цветов. Далее нам понадобится яркий оранжево-красный цвет. Мы смешаем алый красный с оранжевым кадмием. Ему нужно больше апельсина. Для желто-зеленого будем смешивать желтый с зеленым. Мне следовало использовать больше пигмента, он все еще водянистый, но ничего страшного. Затем я смешиваю немного ультрамарина с пурпурным или фиолетовым, у меня получается ярко-синий цвет, который также иногда называют русским синим. Очень глубокий и красивый. Я предлагаю вам создать собственное цветовое колесо, потому что вы почти всегда будете использовать его в своих работах.У нас остались пурпурные и красные. Нам нужно немного смешать, но поскольку этот красный теплый, я уверен, что он даст приглушенный цвет пурпурно-красного. Вот почему нам нужна наша красная кармен. Смешивая кармен красный с фиолетовым, мы получим чистый красивый пурпурно-красный цвет. В противном случае мы получили бы более грязный вид, как приглушенный цвет. Это правильный цвет, который нам нужен здесь. Смешивая ультрамариновый синий и зеленый, мы не получим бирюзовую одинаковую, стандартный синий будет иметь более теплый оттенок синего. Этот, а вместо теплого зеленого будет использовать изумрудно-зеленый.Давайте смешаем их вместе. Вот такая красивая бирюза. Вот почему нам нужно восемь цветов, а не три, чтобы получить все оттенки, когда это необходимо. На следующих этапах я покажу вам, как использовать Цветовое колесо в качестве инструмента, а также мы поговорим о цветовых терминах. В этих субтретичных цветах мы можем поставить рядом с ними три римских. Пожалуйста, заполните свой цветовой круг и дайте ему попробовать. 4. Цветовая терминология. Чтобы лучше понимать цвет, важно знать некоторые основные термины. Некоторые из них я объясню сейчас, а некоторые объясню чуть позже.В оттенке находится описание цвета по его положению на цветовом круге. Оттенок может называться просто красным, синим или зеленым. Это оттенок цвета. Интенсивность также называется насыщенностью или интенсивностью цвета, а в цветовом круге это 100 процентов. Но если мы добавим к нашему цвету воду, например, у нас будет наш ярко-синий со 100-процентной интенсивностью, но если мы добавим к нему немного воды, мы уменьшим его интенсивность. Если бы мы добавили больше воды, мы снова уменьшили бы ее интенсивность.Таким же образом, если мы добавим немного черного к нашему синему, мы снизим его интенсивность, преобразовав его в более приглушенный цвет. Здесь у нас 100-процентная интенсивность, и она становится ярче, если мы добавляем больше воды, и становится темнее, если мы добавляем к ней более темный тон. О ценности мы говорили во время занятия по основным методам использования более белых цветов, и это степень перехода цвета от яркого к темному. Опять же, в акварели мы можем получить ее, добавив воды. Например, для самых ярких здесь я бы выбрал акварель побольше.По мере увеличения стоимости к нему добавляется больше пигмента. Ценность очень важна для создания красивых произведений искусства, никогда не уменьшайте ценность ценности. Затем, чтобы получить более темно-синий цвет, мы можем добавить к нему дополнительный цвет, например, оранжевый кадмий. Добавьте больше пигмента. Мы уменьшаем значение цвета, добавляя воду в цвет акварели, и увеличиваем ввод, добавляя к нему более темный тон или дополнительный цвет. О дополнительных цветах мы поговорим позже. Температура цвета — это холод или тепло, которые мы чувствуем, когда смотрим на цвет, и обычно мы говорим, что апельсин и желтый — теплые тона, а синий — холодные тона.Но это относительный пример, у нас может быть более холодный синий, например синий ультрамарин. У нас может быть более теплый синий цвет. Я смешиваю немного синего с изумрудно-зеленым и бирюзовым или бирюзовым. Это холодный синий, а это теплый синий. Так же, как и любой цвет, желто-оранжевый теплее кадмиевого оранжевого. Кадмий-желтый теплее лимонно-желтого. Например, фиолетовый считается холодным цветом, но он теплее ультрамаринового синего. Мы можем определенно сказать, какой цвет холодный или теплый, пока не сравним его с другим цветом.5. Аналогичные и дополнительные цвета и как их использовать. Тогда два термина, которые нужно знать о цвете, — это монохроматические изображения и полихроматические изображения. Монохроматическое произведение искусства — это произведение искусства, окрашенное в один цвет. Как и здесь, я использовал разные тона синего. Единственное, о чем я хочу знать, когда вы создаете монохроматическое произведение искусства, это отличный способ начать, или если вы новичок, но чтобы убедиться, что это не скучно, здесь важно использовать тона. Если у вас есть тона здесь, мы можем получить тонированные тона, которые получаются, когда мы смешиваем нашу акварель с белым.В случае акварели мы будем смешивать ее с водой, как мы это делали, когда изучали ценность или интенсивность. Это будут тонированные тона синего цвета. Также мы можем получить оттенки синего, добавив к черному. Вариации оттенка будут называться тонами, но в зависимости от того, темнее ли он, чем интенсивность самого оттенка, и это будет оттенок, как только мы добавим к нему черный цвет, и это будет оттенок в случае, если мы добавим к нему белый . Используя различные вариации тонов, мы сделаем наши работы более интересными, даже если вы будете использовать только цветовые вариации.Полихроматические изображения раскрашены двумя или более цветами, например, здесь я использовал охру, фиолетовый и зеленый. Если у нас есть более одного цвета, важно убедиться, что наши цвета отлично сочетаются друг с другом. Для этого воспользуемся цветовым кругом. Сначала поговорим об аналогичных цветах. Аналогичные цвета — это три столпа, которые расположены один рядом с другим на цветовом круге. Они как сестры. Они даже выглядят немного похожими. Аналогичные цвета — желтый, золотисто-оранжевый, желто-оранжевый или оранжевый.Таким же образом располагаются другие предколоры рядом друг с другом. Аналогичные цвета очень часто используются в дизайне и оформлении. Мы можем встретить их много на природе. Например, мы можем использовать их для создания красивых градиентов. Допустим, даже при раскрашивании цветка можно взять апельсин. Как только вы примените эти прямые цвета на этом произведении искусства к аналогичным цветам, чтобы раскрасить его. Это оранжевый. Затем мы смешаем немного алого красного с оранжевым, и у нас будет красный апельсин. Дорисовываем красным. Вы можете увидеть, насколько красив наш градиент, просто используя три цвета.Поскольку они расположены рядом друг с другом, они уже выглядят так гармонично, что очень удобны в использовании. Я смешиваю немного оранжевого с красным прямо на бумаге, поэтому между ними получается оранжево-красный. Попробуйте смешать разные аналогичные цвета на не бумаге, чтобы увидеть, насколько они красивы, чтобы мы могли смешать два наших цвета, с ультрамариновым синим и с сине-фиолетовым. Затем я добавлю немного фиолетового, пока не смешаю его прямо на бумаге. Конечно, если бы я смешал свои два цвета, это выглядело бы иначе, как если бы я смешал неправильный зеленый с неправильным синим.Опять же, у нас есть красивый акварельный градиент. Аналогичные цвета можно использовать, например, когда мы рисуем отдельные объекты. Или их можно использовать для стирки или просто над землей. В любом случае они будут смотреться очень гармонично и красиво. Другие цвета, которые есть в нашем цветовом круге, — это дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. Например, оранжевый расположен напротив ультрамаринового синего, поэтому эти два цвета дополняют друг друга: желтый к пурпурному и зеленый к красному.Что это означает и как это может помочь нам создавать красивые сочетания цветов? Одно из основных свойств дополнительных цветов заключается в том, что они привлекают друг друга. Они выглядят ярче, один рядом с другим. Например, у нас есть красный цветок. У вас может быть зеленый стебель с зеленым листом рядом с ним, и зеленый, и красный будут выглядеть ярче, поэтому они дополняют друг друга. Если аналогичные цвета больше похожи на сестер, то комплиментарные цвета больше похожи на партнеров. Они отличные партнеры по смешиванию.Если у нас есть преувеличенный яркий оттенок, такой как желтый, он слишком яркий для естественного цвета, но если мы добавим к нему дополнительный фиолетовый, только одну крошечную каплю фиолетового и наш желтый. Вы можете увидеть, как он становится более нейтральным, не таким ярким и естественным, а также более глубоким. То же самое и с пурпурным, если мы добавим к пурпурному всего одну каплю желтого, он сразу же будет выглядеть более естественным и нейтральным. Если в какой-то момент вы подумаете, что ваш цвет выглядит слишком ярким, и поместите его в естественный цвет, добавьте к нему каплю дополнительного цвета, и вы увидите, как происходит волшебство. Еще одно замечательное свойство дополнительных цветов — они создают красивые нейтральные тона. Давайте посмотрим. Если у нас будет оранжевый цвет, и мы начнем добавлять к нему ультрамариновый синий. Вы можете увидеть, если это смешивание, они создают этот красивый серый цвет. Вот почему я хочу носить краску до заката. Этот цвет выглядит так красиво, потому что они дополняют друг друга, а также создают красивый нейтральный, то же самое делают желтый с фиолетовым и зеленый с красным. Что нам делать, если у нас есть третичный цвет, когда вы уже смешали много цветов и когда мы смотрим на противоположную сторону, у нас есть другой сложный цвет, который уже смешан с другими цветами.В этом случае у нас будут раздельные дополнения. Например, для бирюзы нам не нужно добавлять оранжево-красный. Вместо этого мы добавим оранжевый или красный. Это хорошо. Точно так же для любого другого третичного цвета от золотисто-оранжевого, это будет весь фиолетовый, или ультрамариновый синий, и так далее. Для красно-фиолетового мы должны выбрать дополнительный желтый или зеленый. В противном случае мы смешаем так много пигментов, и тогда они не будут выглядеть так хорошо. 6. Простой способ создания гармонии. Теперь вы спросите меня, что мы делаем, когда у нас более трех цветов и мы хотим создать гармонию? Или что мы делаем, когда я не хочу использовать цвета, которые не коррелируют, или мы хотим использовать другие цвета, которые у нас есть, но мы все же хотим, чтобы они были гармоничными, красивыми и работали вместе? Как нам их подружить? Вот такой трюк, и я говорю об этом и в других классах, что если мы хотим использовать много цветов, и мы просто хотим убедиться, что все они гармоничны и красиво смотрятся вместе, мы можем просто выбрать один цвет и добавить капля на каждый цвет, который мы используем.Так что это мой трюк, который я использую. Я узнал это от своего учителя. Скажем, по одной капле фиолетового на каждый цвет. Вот у меня желтый клен. Итак, всего одна капля фиолетового и кленово-желтого. По одной капле фиолетового и золотистого апельсина. Скажем, я хочу использовать немного Carmen Red, я использую его много. Так что я могу смешать это на палитре. Лучше бы смешать на палитре. Всего одна капля любого цвета, который вы хотите, и все цвета, которые вы используете, начнут выглядеть гармонично. Скажем, какой-то ультрамариновый синий, который, как вы видите, выглядит так, как будто он здесь не принадлежит, но как только мы добавляем к нему нашу каплю фиолетового, он сразу же выглядит так, как будто он дружит с этими цветами.Это один из приемов — просто добавить каплю одного цвета для каждого цвета, который вы используете. Конечно, хорошо использовать этот цвет снова и снова, потому что все это смешанные цвета, и это чистый оттенок. Затем мы добавим в него каплю дополнительного цвета. Поскольку я использую желтый клен, я добавлю его к пурпурному. Это мой ярлык гармонии цвета. Просто добавьте одну каплю цвета к каждому цвету, который вы используете, и они начнут хорошо сочетаться. Еще одна уловка, если вы не хотите использовать желтый цвет из цветового круга и не знаете, как добиться гармонии, например, вы хотите использовать желтый клен вместо желтого кадмия, а затем вы хотите использовать, скажем, красный цвет Кармен. , просто выберите свой любимый красный, желтый и синий из своей палитры.Допустим, мы хотим использовать этот синий цвет, более теплый оттенок синего. Итак, что нам делать дальше? Мы создадим вторичные цвета с основными цветами, которые хотим использовать. Поэтому вместо желтого кадмия я использую свой желтый клен и смешиваю его с красным Кармен. Так что это будет вместо оранжевого шафранового оттенка. Затем я смешаю красный цвет Кармен с ярко-синим, и это будет мой фиолетовый. Даже если это более приглушенный, чем идеальный фиолетовый цвет, это не имеет значения, потому что мы создаем его именно для этой гармонии, и он будет великолепен именно с этими цветами.Затем нам нужно смешать кленово-желтый с синим и посмотреть, какой у нас будет зеленый. Слишком много синего. Опять же, это не самый яркий из зеленых, но в этом случае он будет работать лучше, чем ярко-зеленый в нашей цветовой гармонии. Итак, теперь мы можем заметить, что эти три цвета, поскольку мы взяли их прямо из палитры, они не так хорошо смотрятся рядом с этими приглушенными цветами. Так что же нам делать? Мы должны добавить каплю этого пурпурного к желтому, каплю этого зеленого к красному и каплю этого оранжевого к синему, чтобы уравновесить их и посмотреть, работает ли это на сухой бумаге.Конечно, вы попрактикуетесь в этом, прежде чем приступить к работе. Эти цветовые смеси необходимо предварительно перемешать еще до начала. Итак, это два ярлыка для создания цветовой гармонии с любыми цветами, которые вы хотите. Один заключается в добавлении одной капли цвета, а другой — путем смешивания цветов между ними. 7. Как смешивать любой цвет, который вы можете придумать. Наконец, у нас есть все знания, необходимые для смешивания любого цвета, который вы только можете придумать, и я покажу вам, как это сделать. Для этого, помимо нашего основного цветового круга, который мы сделали раньше, нам нужно сделать более продвинутый.Вот как я это сделал. Я разделил каждую часть из наших 12 и еще на три. Вы можете видеть линии здесь, а посередине я поставлю цвет с максимальной интенсивностью. Как видите, я оставил синий цвет на этом цветовом круге, чтобы показать вам, как я это сделал. Мне нужен ультрамарин с ярчайшим синим ультрамарином посередине. Теперь, с этой стороны, у меня есть оттенки цвета. К нашему ультрамариновому синему я просто добавлю воды и раскрашу эту часть. Неважно, насколько он темный или насколько светлый, он просто должен быть светлее, чем цвет наивысшей интенсивности.Мы просто уменьшаем интенсивность, добавляя воду и создавая оттенок основного цвета. То же самое я сделал с пурпурным, с красно-пурпурным, со всеми цветами нашего круга. Здесь у нас есть оттенки с уменьшенной интенсивностью, добавленные к ним дополнительным цветом нашего цвета. Что нам нужно сделать? Желательно сегодня более темный тон, так что здесь у нас есть оттенки. Что нам нужно сделать? Это для того, чтобы добавить к нашему ультрамариновому синему немного оранжевого кадмия. Старайтесь не доводить его до нейтрального цвета, он все равно должен быть синим.Но он должен быть более нейтральным и темнее, чем наш базовый. Это хорошо. Зачем нам это нужно? После того, как я дал каждому цвету высохнуть, я пробил отверстия в тени и оттенке цвета. Я мог бы пробить дырки и в самом цвете, только мой дырокол туда не доходит, так что ничего страшного. Синий все еще влажный, но я сделаю то же самое с другими цветами, поэтому просто проделываю дырку. Теперь у нас есть основной инструмент для смешивания любого цвета, который мы можем придумать для акварели. Как мы его используем? Вот, например, у меня есть цветные фишки из магазина, посмотрим.Используя наш цветной круг, мы можем понять, какой цвет был использован для формирования этого бирюзового цвета. Мы сразу видим, что этот оттенок наиболее близок к нему, и, поскольку мы ищем здесь это отверстие, мы можем понять, что ему нужно немного больше зеленого, поэтому мы попробуем смешать его. Помните, что здесь мы смешали изумрудно-зеленый цвет с синим и немного нейтральным. Я использую красный цвет, и мы чувствуем, что он должен быть более зеленоватым, поэтому мы добавим еще один цвет. Это будет сложно понять, не имея рядом цветового круга.Давай попробуем. Он изумрудно-зеленый, синий, и я думаю, что здесь я смешал с ним оранжевый кадмий. Давайте сделаем это. Поскольку он зеленый, как насчет этого? Вместо того, чтобы добавлять зеленый, я, вероятно, просто добавлю больше изумрудно-зеленого, чем та пропорция, которая была у меня здесь. Думаю, это близко. Вот так мы получили наш чирок. То же самое мы можем сделать с другими цветами. Например, этот сложный красный цвет, давайте посмотрим, где ему место. Он где-то здесь красный, пурпурный, возможно, у нас будет больше карминно-красного, и я бы добавил к нему каплю алого красного, потому что мы видим, что он теплее. Давай попробуем. У нас будет больше карминно-красного, чем фиолетового. Также у нас будет немного аналогичного цвета, а именно алый красный, теплый оттенок красного. Я думаю, нам все еще нужно немного больше алого красного. Это лучше. Мы можем получить более светлые тона, добавив воду, или более темные тона, добавив более темные оттенки. Более сложные нейтральные цвета, такие как этот цвет розы капри. Но этот был легким, потому что он был так близок к нейтрализованному красному и фиолетовому цвету. Вы можете видеть, насколько это близко. Это просто карминно-красный с фиолетовым и нейтральный с желтым.То же самое, что вы можете сделать с любым произведением искусства, если вы вдохновили, например, на эту работу Маттиса, мне было интересно, на что похож этот цвет? Я использовал свой цветовой круг, и я был уверен, что он где-то был оранжевым, но когда я его поместил, он был на самом деле ближе к моему нейтральному ярко-красному. Вот и все. Это простой секрет, и вот как мы используем наш цветовой круг. Это очень полезный инструмент. 8. Рисование белых объектов акварелью. Теперь мы знаем, как смешать любой цвет в акварели. Мы умеем составлять гармонии. Мы знаем всю терминологию акварели.Последнее, что я хочу вам показать, это как нарисовать белый объект акварелью. Как мне смешать белый цвет этого? Что я хочу вам показать, как и в моем классе десертов, нам нужен белый цвет для нашей белой глазури. Тем не менее, мы не могли обойтись только белой бумагой. Что делать, если нам нужен нейтральный белый цвет? Все очень просто. Нам просто нужно смешать основные цвета в одинаковой пропорции. Мы смешаем [неразборчиво] желтый с алым красным и синим ультрамарином. Просто используйте немного. После этого добавим столько воды, сколько нам нужно.Опять же, если свет немного теплее, мы добавим больше желтого. Если свет золотой, мы добавим больше синего и так далее. У меня такой нейтральный серый. Например, если у вас есть объект, такой как архитектурный элемент, который наклонен и широкий, мы просто будем использовать этот нейтральный элемент для добавления теней. Leave a comment 20.05.2021 « Предыдущая 1 2 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта