Открытое занятие по внеурочной деятельности изостудия Радуга в 3 классе. Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Открытое занятие

по курсу изостудия «Радуга»

во 2 классе МОУ СОШ № 106

Ириковой Татьяны Леонидовны

Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

Дата:  2.04.2014г.

Цели:

научить составлять абстрактную композицию из геометрических фигур: обои для рабочего стола:

развивать творчество;

формировать эстетический вкус.

Задачи:

выяснить, что такое композиция;

дать понятие абстрактная композиция;

дать некоторые закономерности построения композиции.

Оборудование:

ноутбуки для ребят и учителя, проектор, электронная доска;

геометрические фигуры из цветной бумаги, клей, листы А3;

памятка «Правила составления композиции»;

наклейки для оценивания.

Регулятивные УУД: принимать и выполнять поставленную задачу, руководствоваться правилами в создании композиции, планировать свою деятельность.

Познавательные УУД: включаться в творческую деятельность под руководством учителя, конструировать композиции  

Коммуникативные УУД:  уметь договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Личностные УУД: имеют интерес к экспериментированию в художественно-творческой деятельности.

Ход занятия:

1. Орг. момент. Определение темы и цели занятия.

Слайд №1

— Здравствуйте ребята, уважаемые гости. Сегодня я вновь приглашаю вас в страну ДИЗАЙНА. Мы будем дизайнерами. Я заранее попросила Соню подготовиться и всем напомнить, что такое дизайн.

Выступление ученицы:

Дизайн — художественное конструирование, проектирование предметов.

Дизайнер — человек, занимающийся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо. Дизайнер —   художник — проектировщик, конструктор.  Дизайнер  создает красивые, полезные и удобные композиции. Они создают уютный дизайн комнаты,  удобный дизайн мебели, красивые открытки, одежду…

— Сейчас вам всем предлагаю выйти к доске. На столе лежат геометрические фигуры. Выберите себе  любую геометрическую фигуру.

У кого из вас одинаковые фигуры, объединитесь в пары (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, пятиугольник).

— Мы не зря начали занятие с использования геометрических фигур. Как вы думаете: какова тема нашего занятия? ( рисунки из геом. фигур, аппликации, картины…)

— Тема занятия «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

А какую цель мы себе поставим? ( Узнать, что такое абстрактная композиция, создать …)

Предлагаю вас подсказку: обратите внимание, на партах стоят ноутбуки…

Скажите, какую картинку на ноутбуке мы видим чаще всего? ( Обои на рабочем столе)

Кто сформулирует цель занятия?  

Составить абстрактную композицию для рабочего стола ноутбука.

2. Изучение новой темы.

Чтобы достичь этой цели надо знать, что такое абстрактная композиция. Как вы считаете, что такое композиция? (распределение предметов в определенном порядке)

Композиция — составление, сочетание, соединение фигур (предметов)  в единое целое.

Слайд № 2

Какую композицию можно назвать абстрактной? Почему? (1 пейзаж — природа,  2 натюрморт — фрукты, 3 и 4 — абстрактные композиции, ничего непонятно).

Абстрактная композиция — сочетание различных форм, линий, цвета, выражающих

определенные чувства, настроение.

 Слайд № 3 (4 – 9 гиперссылка)

Где в повседневной жизни вам приходилось видеть абстрактные композиции?

Витражи, символика, обои на стене, музей, логотипы, ткань…

Какую цель мы себе поставили?

Двигаемся к намеченной цели.

Чтобы составить абстрактную композицию нам надо что-нибудь еще знать?

Композиции составляют по правилам. Где можно узнать эти правила?

На уроках русского языка, чтобы грамотно писать , мы пользуемся правилами. А сразу все правила мы выучили? Вот и сейчас, поговорим только о некоторых правилах. Заглянем в  словарь. Чтобы не терять много времени, я предлагаю воспользоваться памятками. (Ребята подошли, взяли памятку)

Слайд № 10

Посмотрите на экран и попробуйте определить, по какому правилу созданы эти композиции.

Ритм- чередование элементов в определенной последовательности.

Движение:  динамика — впечатление движения, статика — впечатление неподвижности.

Контрасты — противопоставление в композиции( по цвету, форме или размеру).

Сегодня на занятии у меня будет ещё одна помощница Настя. Я попросила ее всем ребятам напомнить контрастные цвета.

Выступление ученицы:

Я подготовила 3 карточки,  на которых показаны  контрастные цвета:

зелёный-красный,

синий — оранжевый,

 фиолетовый – жёлтый.

3. Практическая работа: создание макета.

Мы с вами дизайнеры. Создаём обои на рабочий стол. А вы знаете, что дизайнеры сначала создают макет, образец своей работы? А зачем? ( чтобы увидеть результат, внести изменения, чтобы можно было показать другим…)

Макет абстрактной композиции создаём в паре.
У каждой пары есть лист, набор геометрических фигур, памятка. Пользуясь правилами, которые мы обсудили на занятии, договоритесь и выложите на листе свою абстрактную композицию.

Если нужна моя помощь, консультация — обращайтесь.

Дольше распределяем свою работу так: договоритесь между собой: кому достанется самая ответственная работа — наклеить композицию на бумагу, а кто  будут воплощать  вашу идею в компьютерной программе «Фантазёры».

4. Практическая работа: техника безопасности.

Перед выполнением работы вспомним технику безопасности работы с клеем и компьютером.

Техника безопасности работы с клеем: не размахивать клеем, не брать руки в рот, по окончании работы вымыть руки.

Техника безопасности работы с компьютером: не ставить ноутбук на край, распределить шнуры так, что они не мешали, грамотно выключать ноутбук, соблюдаем расстояние между экраном и глазами…

Слайд № 11

5. Практическая работа: создание композиции в программе «Фантазёры»

Работа в программе «Фантазёры».

Открываем программу «Фантазёры.

Подсоединяем мышку.

Заходим в мастерскую «Строитель».

Слайд № 12

Работаем на 3 уровне сложности.

Пользуемся ящиками:  фигуры, палитра, функции.

 По окончании работы, композицию не забудьте сохранить, записав № группы и фамилию одного из участников.

Свои макеты повесить на доску.

Слайд № 13

6. Рефлексия.

Какова была тема нашего урока?

Какую цель мы поставили?

Достигли цели?

Приглашаю всех посмотреть ваши дизайнерские работы — обои рабочего стола , которые были созданы в программе «Фантазёры» (ребята подходят и смотрят работы).

А теперь рассмотрим ваши макеты на доске. Возьмите каждый себе по наклейке. Прикрепите наклейку на ту работу, которая вам понравилась больше всего. Клеить на свою работу — нельзя. ( Обоснование своей оценки)

Вы дома можете тоже создать обои рабочего стола, только уже самостоятельно. А вот в какой программе это можно сделать? ( Paint)

А вот на занятиях «Компьютерной грамотности» мы научимся менять обои рабочего стола.

На следующем занятии изостудии  мы продолжим работу по этой теме. Мы ведь узнали не все правила. Тема следующего занятия  «Украшаем витражи». Кто захочет, может узнать, что такое витражи, какие элементы используют для украшения витражей, подобрать интересные образцы.

Работы учеников можно посмотреть в Приложении.

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ НА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНАХ В МАРХИ

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки – дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки – линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день – оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

• соответствие выполненного рисунка заданию;

• композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

• композиция листа;

• грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

• графика, тональное решение;

• завершенность работы.

Теперь остановимся подробнее на каждой из перечисленных позиций. Казалось бы, обязательность соответствия композиции экзаменационному заданию несомненна. Однако порой в процессе подготовки к экзамену в работах учеников случаются не только ошибки в пропорциях и относительных размерах геометрических тел, но и осознанное их изменение. Это, как правило, объясняют тем, что заданные условиями экзамена геометрические тела имеют некрасивые пропорции и соотношения – шестигранник, мол, слишком длинный, а шар маловат. Это верно, но вы уже знаете, что в экзаменационном задании пропорции и соотношения выражаются простыми пропорциями 1:1 или 1:1,5 – и это неслучайно -их просто изобразить и просто проверить. Изменять их нельзя. Это – задание, если вы изменили задание – вы сдаете какой-то другой экзамен. Для большей убедительности этого утверждения представьте, что на экзамене по математике вы умножаете не 2 на 2, как этого требует задание, а 3 на 3, потому что это гармоничнее, интереснее и выразительнее.

Если рассуждать об общем композиционном замысле, то экзамен в традиционно сложился таким образом, что от абитуриента не требуют составить композицию, отвечающую каким-то условиям, девизам (статика, динамика, погашенное движение, тяжесть, устойчивость и пр.), как это делается в некоторых других архитектурных вузах нашей страны. Хорошо это или плохо – это совершенно другой разговор. Важно то, что такая свобода многими абитуриентами воспринимается как узаконенный произвол, когда можно игнорировать все законы композиции, законы гармонии. Зачастую экзаменационные работы превращаются в навал предметов, которые хотя и взаимодействуют друг с другом, но не создают ничего, кроме некоего сложного хаоса. Из всех возможных путей составления композиции этот представляется наихудшим. Архитектурная композиция – вещь многообразная, точнее, может быть таковой, поскольку путей обретения гармонии множество. Но композиция – не хаос. Гармония может быть парадоксальной, но никогда она не возникает из хаоса.

Хаос – энтропия, рассеяние, смешение всего. Гармония всегда закономерна, упорядочена, она противостоит энтропии, борется с ней, и цель человека разумного – победа гармонии над хаосом. Композиция там, где гармония.

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот – на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Композиция листа – очень важный критерий при оценке работы. Помните, что в конце экзамена вы сдаете в приемную комиссию не композицию из геометрических тел, а лист. Лист не просто носитель информации. В рисунке лист есть произведение искусства, ибо вне листа произведение не существует, как фильм не существует вне экрана. В Японии, когда детей начинают учить каллиграфии, обязательно говорят им, примерно, следующее: «Посмотрите, как прекрасен лист белой бумаги. Задача рисующего заключается в том, чтобы с каждой линией лист становился лучше, а не хуже». Из сказанного следует, что композиция листа столь же важна, как и композиция на листе. Лист надо плотно, но не переуплотнено. Силуэт композиции из геометрических тел должен быть живым и певучим как линия в рисунке, выражая общий замысел работы. Все свободные, незанятые телами поля должны быть уравновешены, красивы по пятну и по пропорциям. Вообще, понятия «композиция на листе» и «композиция самого листа» связаны так плотно, что совершенно невозможно определить, где заканчивается одно и начинается другое.

Лист – это условное пространство, композиция тоже занимает пространство (иллюзорное). Эти два пространства не только должны находиться в одном месте, но и гармонично существовать, взаимно учитывая характер друг друга. Лист (имеется в виду формат А-3) имеет определенные границы – вертикали и горизонтали. Эти линии вместе с диагоналями задают основные направления, по которым развивается пространство листа. Кроме того это пространство имеет глубину, причем неоднородную: наибольшую – в центре, наименьшую – по краям, самые плоские участки листа – в его углах (стремление убрать эти плоские места привело к арочной и овальной формам изобразительных поверхностей). Композиция из геометрических тел должна учитывать эти особенности и некоторым образом подчиняться им. Так, композиция, учитывающая в своей структуре прежде всего края листа, имеет прямоугольные очертания. В такой композиции, когда лист заполнен почти до предела, лучше не размещать в углах листа геометрические тела, имеющие наибольшие объемные характеристики, например, шары.

Такие прямоугольные композиции – корпусные, массивные, уравновешенные, но, как правило, не очень интересные – они часто вызывают ощущение, что автор старался не создать композицию, а просто равномерно заполнить лист. Лучше, когда в композиции на листе остается больше поля, которое взаимодействует с пространством между геометрическими телами внутри самой композиции. Так, например, композиция в форме овала, как правило, хорошо гармонирует с пространством листа, располагаясь в наиболее глубоком месте, оставляя незанятыми «плоские» углы. «Х»-образная композиция подчинена диагоналям листа. Эти направления могут быть равными по силе и, таким образом, уравновешивать друг друга, а в другом случае одна из диагоналей может доминировать. Возможны также Б и Л – образные композиции, которые строятся на особо сложном, как правило, непогашенном движении, или погашенном, но не до конца. Иногда встречаются интересные композиции в виде восьмерки, совсем редко – построенные в виде «бублика» (кольцеобразные). Возможны и другие принципы компоновки, но перечислять их все нет смысла, поскольку композиция листа рождается совместно с общим замыслом – он вам и должен подсказать наиболее интересное, грамотное, выигрышное решение. Запомните одно главное правило: не может быть хорошей экзаменационной работы, если сам лист некрасив, если он перекошен массами тел, неравномерно и бессмысленно перегружен в отдельных местах и пуст – в других.

Правильная перспектива – обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный куб, прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений. Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему.

Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка – пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу. В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» – вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап (рисунок самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией. С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело. Что делать в таком случае – исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента – вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать – в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта – если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу – помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции – группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно – какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше – на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается конус, на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается цилиндр, то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников – в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Сложность композиции, конечно же, связана не только с вопросом врезок, но и с вопросом количества геометрических тел. Как правило, условия экзаменационного задания особо оговаривают это количество – не менее 5 и не более 12. Как видите, даже этот диапазон достаточно широк для творчества. Определяя количество геометрических тел в композиции, помните, что чем меньше тел в композиции, тем крупнее они должны быть, тем сложнее их организовать по законам гармонии и красоты, так как каждая связка должна быть обрисована очень точно. Когда количество тел возрастает и уменьшаются их размеры, значительно упрощается задача создания красивых и гармоничных сочетаний геометрических тел вследствие больших возможностей по перемещению отдельных элементов относительно друг друга. Особую роль могут сыграть в композиции плашки. Композиция, в которую включены плашки, выглядит сложнее, интереснее и богаче по сравнению с композицией, где плашек нет. Плашки могут выполнять в композиции самые разнообразные функции. Так, при помощи плашек можно создавать различные объемы. Например, когда необходимо дополнить композицию каким-нибудь геометрическим телом, но все предлагаемые кубы, шестигранники, цилиндры и пр. либо слишком крупны и массивны для этого, либо слишком сложны и нарушают композиционный замысел, привлекая к себе излишнее внимание. В этом случае следует использовать плашки. Одинарная плашка является наименьшим объемом, участвующим в композиции – варьируя количество плашек и их взаимное расположение, можно создавать объемы, самые разные по массе, конфигурации, плотности и сложности.

Плашки могут организовать движение геометрических масс в композиции. Так, например, квадратные плашки останавливают движение, создают на листе ощущение стабильности и завершенности. Квадратные плашки, лежащие в трех взаимно перпендикулярных плоскостях, активно подчеркивают пространственную структуру композиции, фиксируют ее в плоскости листа. Круглые плашки, особенно вертикальные – похожи на колеса создают ощущение движения, неустойчивости, а иногда просто растаскивают композицию в разные стороны.

Плашками можно усилить в композиции какую-либо плоскость. Например, если композиция почти фронтально, т. е. в ней практически не выражена глубина пространства, развернутую на зрителя поверхность хорошо поддержат дополнительные фронтальные плашки. Если есть необходимость усилить движение в глубину композиции, с этим хорошо справятся включенные в композицию парные плашки, перпендикулярные фронтальной плоскости.

При помощи плашек можно создать тему. Одинаковые плашки, повторенные в разных местах композиции, объединяют различные геометрические тела в единую гармоничную структуру. Тема плашек может быть самостоятельной или поддерживать тему, заданную большими геометрическими телами (например, шестиугольные плашки поддержат включенные в композицию шестигранные призмы). Плашки могут «спасти» не очень красивую врезку геометрических тел, добавив в нее дополнительные членения.

Плашки могут создать красивый, динамичный абрис композиции. Выразительность контура композиции является важным моментом в процессе восприятия композиции зрителем. Иногда на край композиции выходит длинное ребро призмы или образующая цилиндра. Плашки, врезанные в геометрическое тело, могут усложнить объем и разрушить монотонность абриса в данном месте композиции.

В хороших композициях плашки выполняют сразу несколько функций. Умело включенные в вашу работу, плашки способны сделать ее яркой и выразительной, что, безусловно, очень важно. Однако всегда следует помнить о второстепенной роли плашек по отношению к крупной геометрии. Не стоит создавать при помощи плашек слишком значительные объемы. Помните, что основная масса композиции должна набираться из больших геометрических тел (кубов, четырехгранных и шестигранных призм, пирамид, конусов и т. д.), а плашки выступают только как дополнительные элементы.

Создавая композицию, внимательно следите за красивым балансом крупных объемов и плашек. Плашек не должно быть очень много (тем более, что их количество входит в общее число геометрических тел), иначе такая композиция будет напоминать семейство опят на старом пне или изоляторы на линии высоковольтных передач.

Не включайте в композицию большое количество разных плашек, ограничьтесь одним, максимум, двумя видами. В противном случае плашки будут не объединять, а наоборот вносить в вашу композицию хаос.

В тот год, когда эта книга была почти завершена, на экзамене по рисунку композиции плашек не было вовсе. Таким образом, задание значительно усложнилось. Создать красивую и гармоничную композицию только из больших геометрических тел не так просто. Вместо плашек в экзаменационное задание были введены геометрические тела двух разных размеров. Наряду с уже известными вам телами (кубом, четырехгранной и шестигранной призмами, цилиндром, конусом и шаром), в композиции можно было использовать те же геометрические тела в полтора раза большего (или меньшего) размера. При этом пропорции тел сохраняются прежними (1:1,5).

Графика в композиции заслуживает отдельного разговора. В экзаменационном задании говорится о линейном рисунке и легком введении тона. О том, какая линия должна быть на вашем рисунке, уже говорилось и не раз: четкая, красивая, разнообразная, выразительная. Скажем только, что графически линией всегда следует выделять и подчеркивать объем каждого геометрического тела, усиливая на рисунке видимые и невидимые ребра, а также общий объем всей композиции, усиливая ее контур. Что касается тона, то в реальной ситуации насколько легким или, напротив, насыщенным будет тон вашей композиции, определяется, прежде всего, ее сложностью. Сильный или слабый тон – не цель, а лишь средство выявления объемных характеристик композиции. Если композиция проста, тогда, действительно, хватит и легкого тона, но для создания сложного объема тональная шкала должна быть шире, а максимальный тон – соответственно, сильнее. Не увлекайтесь сильным тоном, помните, что сильный тон потребует большего времени для его технического выполнения, хотя таким тоном проще смоделировать сложный объем. Слабый тон, напротив, требует меньше времени на техническую работу, но моделировать сложный объем таким тоном не просто. Как видите, и в этом случае следует искать «золотую середину». Вообще создание красивой графики на листе требует долгой, кропотливой, внимательной и настойчивой работы. Не все получается сразу, часто ученик делает линейную композицию, затем наносит тон и видит, что линия «ушла», затерлась. Тогда ученик «поднимает линию», вновь критически оценивает свою работу и понимает, что теперь тон слабоват, и его необходимо усилить…, затем опять линию и опять – тон. В конце концов, когда вполне довольный результатом ученик приносит свою работу на консультацию педагогу или сравнивает ее с работами других учеников – его удовлетворенность куда-то исчезает. Если вам знакома такая ситуация – не отчаивайтесь, она абсолютно нормальна. Постепенно с опытом придет понимание не только того, какую силу тона и линии необходимо создать на вашем листе, но вы также научитесь чувствовать материал, работать им, и уж конечно тогда из вашего рисунка уйдут эти изнуряющие стадии приближения к идеалу. И если этого пока не произошло, позвольте дать еще один совет: не бойтесь делать ошибки – с ними приходит опыт и приобретаются навыки.

Еще несколько слов необходимо сказать об эскизе экзаменационной композиции. В эскизе можно решить основные композиционные вопросы: найти общие пропорции будущего изображения, размеры отдельных его частей и их место на листе, определить положение линии горизонта, а также направления горизонтальных линий, уходящих в точки схода. Однако найденную в небольшом эскизе гармонию не всегда удается полностью сохранить при переносе замысла на полный лист – так стоит ли вообще делать эскиз композиции?

Ответ на этот вопрос зависит от задачи, которую ставит перед собой рисовальщик, и от его опыта. Упорной работой, желанием и трудолюбием приобретается опыт, следовательно, возрастает сложность задачи. В своих первых работах, когда необходимо просто создать на листе перспективное изображение объема из врезанных друг в друга геометрических тел, занять геометрией весь лист и, по возможности, не допустить серьезных ошибок, вы можете обойтись и без эскиза. Когда опыт позволит вам не только грамотно и стабильно изображать геометрические тела и сложные врезки, но и размышлять о сложной пространственной структуре, движении масс, общем композиционном замысле, эскиз станет необходимым. В эскизе уже на первом этапе работы вы можете сформулировать основную идею, отобрать то, что необходимо включить в композицию, отбросив все лишнее. Постепенно рисовальщик формирует свои собственные представления о том, как должна выглядеть композиция, выявляет и определяет любимые связки геометрических тел, наиболее выразительные и эффектные врезки и композиционные приемы. Тогда опыт позволяет обходиться и без стадии предварительного эскизирования. Рисовальщик, достигший такого уровня, получив исходное экзаменационное задание, строит композицию, опираясь на многократно отработанные блоки и элементы.

Некоторые абитуриенты «идут дальше» и всерьез рассуждают о том, чтобы заранее подготовить хорошую композицию, запомнить, заучить ее, а затем просто повторить на экзамене, или «еще дальше», чтобы не утруждать себя изучением геометрических тел, не отрабатывать технику рисунка, не упражняться в выполнении различных врезок, а потратить отведенное на подготовку к вступительным экзаменам время на тупое зазубривание одной эффектной композиции. Пожалуй, мысль эта не нуждается в подробном комментарии. Экзаменационная работа является, прежде всего, проверкой уровня ваших знаний и умений, их соответствия высоким требованиям, предъявляемым к студенту первого курса. И пытаясь таким образом обмануть приемную комиссию, абитуриент обманывает, прежде всего, самого себя. Кроме того, каждый год экзаменационное задание хоть и незначительно, но меняется. Вводятся новые элементы (например, буквы или геометрические тела другого масштаба), задаются определенный ракурс (сверху или снизу) и точка зрения, определяются обязательные геометрические тела или их связки. Как правило, эти изменения становятся известны только на экзамене. И если вы пришли на экзамен с готовой, окончательно сложившейся композицией, эти новые вводные в лучшем случае не позволят вам реализовать «домашнюю заготовку», а в худшем – выведут вас из рабочего состояния, заставляя судорожно перекраивать вашу композицию под новые условия.

Некоторые абитуриенты испытывают трудности в «придумывании» композиции. Жалуясь на то что, Идея не рождается, а Муза не прилетает, они боятся, что окажутся в подобной ситуации на экзамене и не смогут или не успеют справиться с заданием. Есть простое решение этой проблемы. Создавая новую композицию, воспользуйтесь как основой предыдущей работой. Наверняка, заканчивая ее, вы сокрушались, что не смогли «дотянуть» композицию, не подвинули то или иное геометрическое тело, не исправили слишком поздно замеченные ошибки во врезках, не довели до совершенства графику и т. д. Это обычная практика. Идея может быть зафиксирована в рисунке на определенный момент ее существования, но остановить ее невозможно, она живет и развивается дальше. Когда же рисунок закончен, часто оказывается, что он хуже, чем идея, лежащая в его основе. В таком случае браться за принципиально новую композицию преждевременно. Следует нарисовать новую работу на ту же тему. В ней вы сможете осуществить все, что не удалось сделать в предыдущей работе.

Для исправления композиционных недостатков удобно пользоваться калькой. Отрежьте лист кальки на несколько сантиметров больше чем размер вашего рисунка. Положите кальку на уже нарисованную композицию и перенесите на неё те геометрические тела и связки, место которых вы хотели бы сохранить. Другие тела перемещайте в соответствии с вашим замыслом, двигая кальку по композиции, или же меняйте их на другие. Если за один раз вам не удастся внести в композицию все задуманные изменения, возьмите следующий лист кальки. Так продолжайте до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Окончательный вариант изобразите на листе бумаги, предварительно перенеся на него с кальки место и основные габариты всех геометрических тел. Такая последовательная работа очень похожа на процесс архитектурного проектирования, когда архитектор шаг за шагом улучшает, уточняет, совершенствует свой замысел, пока не достигнет идеала. Так и вы улучшайте и совершенствуйте свою композицию, не бросая ее, разрабатывая тему до конца, как золотую жилу пока она не иссякнет. Скорее всего, в этот момент у вас появится новая идея. Она появится сама, рожденная вашими усердием, прилежанием и опытом. Со временем новые идеи потекут потоком, одна интереснее другой. Вы едва будете успевать выбирать лучшие композиции, чтобы их нарисовать. Тогда и вступительный экзамен не застанет вас врасплох, у вас сразу найдется достойный ответ на экзаменационное задание – красивый и выразительный. Но помните, чтобы это было именно так, необходимо упорно и старательно готовиться.

Вы не просто должны рисовать композиции по представлению, но тщательно анализировать каждую свою работу. Внимательно отбирайте красивые врезки, интересные связки геометрических тел, различные варианты общей структуры композиции, определенную графику (линию и штрих), формируя, таким образом, своеобразный личный «арсенал». Такой «арсенал» на экзамене не только сокращает время на подготовительную и техническую работу, но и увеличивает время на решение творческих задач.

Страница не найдена « Детская школа искусств города Югорска

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Социальный кинопоказ: «Чародейка» 11:00 Центр культуры «Югра – презент», Спортивная 6
• Гастрольная программа “Цирк иллюзий и зверей” в 18:00 Центр культуры «Югра – презент», Спортивная 6
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

 

МБУ «Музей истории и этнографии»

• Анонс выставки «Народные игры. Традиции и современность» в 12:00 https://vk.com/muzeumugorsk

 

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

 

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Уроки рисования https://vk.com/86dshi

10 марта в Детской школе искусств, состоялось еще одно  знаменательное событие в жизни выпускных классов! Открытие персональной выставки  «Первая страничка»  учащихся – Кирилловой  Ульяны и Копытиной Александры.

Результатом творческого дуэта Ульяны и Екатерины, стала замечательная, яркая экспозиция выставки из 50 живописных и графических работ.

Начинающие художницы рассказали зрителям, что планируют связать свою жизнь с художественным ремеслом. Преподаватели школы пожелали авторам, чтобы все их мечты обязательно исполнились!

Ровно 100 лет назад родился известный аргентинский музыкант, яркий композитор второй половины ХХ века Астор Пьяццолла. В Аргентине Пьяццолла более известен, как «El Grand Astor» – «Великий Астор».Сегодня мы вам расскажем несколько интересных фактов из жизни этого замечательного музыканта. https://vk.com/86dshi?w=wall-182137545_7861

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

 

МБУ «Музей истории и этнографии»

 

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

 

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Проект «Увлечение. Профессия. Успех» https://vk.com/86dshi

В Детской школе искусств, в рамках реализации проекта «Увлечения – Профессия – Успех» проходят персональные выставки учащихся выпускных классов школы.

В марте 2021 года, свое творчество зрителям представляет «художественный дуэт» начинающих художниц, это  – Кириллова Ульяна и Копытина Александра. Экспозиция выставки состоит из учебных и творческих работ, выполненных в разные периоды обучения в школе, классный руководитель Виноградова Н.И.

С 24 января по 6 февраля 2021 года в Москве прошёл юбилейный XV детский фестиваль искусств «Январские вечера» – проект Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.  Фестиваль «Январские вечера» продолжает идею легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», выявляя детские таланты через синтез музыки и живописи.

Художественный руководитель детского фестиваля искусств «Январские вечера», заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России выражает сердечную признательность преподавателю Зуевой Оксане Александровне и учащимся МБУ ДО «Детская школа искусств» города Югорска за участие в конкурсе детского рисунка XV фестиваля «Январские вечера» и подготовку художественных работ, занявших достойное место в видеоряде концерта-открытия фестиваля. Работа учащейся школы Микериной Алисы (9 лет) вошла в сборник выпущенный по итогам фестиваля.

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Презентация возможностей ресурсного центра “Практика работы по социокультурной реабилитации граждан с ОВЗ и РАС и другими ментальными нарушениями” для родительской общественности. В рамках проекта “Солнечный круг” https://vk.com/yugraprezent
• «Поваренок.ru» – кулинарная рубрика https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

 

МБУ «Музей истории и этнографии»

 

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

 

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Именно в этот день в 2014 году Крым официально вошел в состав Российской Федерации.

Не смотря на «молодость» праздника, он весьма любим крымчанами. Годовщина Крымской весны всегда широко отмечается на территории полуострова. Праздничные мероприятия стараются устроить во всех крупных городах. На центральных площадях ставят концертные площадки, устраивают ярмарки и выставки.

Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства. Живописный Крым любили многие русские художники, писатели, поэты, театральные деятели и музыканты.

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

 

МБУ «Музей истории и этнографии»

 

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

 

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Юбилейная концертная программа “LOVE IT РИТМ” Студии современного танца “Street life”, посвященная Международному женскому дню https://vk.com/yugraprezent
• Праздничная программа «Весны очарование», посвященная Международному женскому дню https://vk.com/yugraprezent
• Праздничная программа, посвященная Международному женскому дню. «Обнимаю мир, который подарил тебя» https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Мастер-класс по изготовлению куклы-оберега на деревянной ложке https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/yugorsk_kazak
• Флэш-моб, посвящённый Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent
• Публикация “Здравствуй, Масленица!” https://vk.com/yugraprezent, https://vk.com/prezentu2
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent

 

МБУ «Музей истории и этнографии»

 

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

 

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Акция «Женские образы в картинах художников» https://vk.com/86dshi

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап интеллектуально – развлекательной программы «Борьба умов» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап Флэш-моба, посвященного Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent

родным и близким, коллективу Детской школы искусств города Югорска в связи с безвременной, скоропостижной кончиной преподавателя по классу фортепиано, ветерана труда Ханты – Мансийского автономного округа – Югры Ирины Васильевны Тахтай.

Весь профессиональный путь Ирины Васильевны, составляющий почти полвека, связан с преподавательской деятельностью. Свою творческую, созидательную энергию Ирина Васильевна направляла на воспитание юных музыкантов. Её любили дети, уважали коллеги и родители учеников. В Детской школе искусств города Югорска талантливый, энергичный педагог проработала 24 года, воспитав плеяду ярких музыкантов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов исполнительского искусства.

Светлая память Ирине Васильевне. Скорбим по поводу невосполнимой утраты.

МБУ «Музей истории и этнографии»

МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»

МБУ ДО «Детская школа искусств»

МАУ «ЦК «Югра – презент»

• Результаты Открытого городского видео конкурса бабушек и внуков «На одной волне» в 13:00 https://vk.com/yugraprezent
• I этап интеллектуально – развлекательной программы «Борьба умов» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс идей празднования юбилея города Югорска (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской открытый конкурс кавер-версий песен «О Югорске по-новому» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской конкурс «Песня года» (на лучшую песню о Югорске) (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• Городской Конкурс «Карнавальный портал» (по заявкам) https://vk.com/yugraprezent
• I этап Флэш-моба, посвященного Международному женскому дню «Моя мама самая…..», в рамках проекта «Медиаволонтеры культуры» https://vk.com/yugraprezent

 

с 26.02.21 по 04.03.21, в преддверии Международного женского дня, проходит акция «Обниму тебя словом» (далее – Акция).

Цель Акции – привлечение внимания общественности к жительницам автономного округа, которые смогли добиться успеха в той или иной сфере деятельности.

Для участия в Акции необходимо разместить небольшой рассказ или видео с описанием истории югорчанки в социальной сети «Вконтакте» или «Инстаграм», указать хэштег Акции (#историяоюгорчанке), а также быть подписчиком и отметить официальный аккаунт «Окружной телерадиокомпании «Югра» (@ugra-tv.ru) и официальный аккаунт Евразийского объединения женщин – региональных лидеров (@ewf_leaders) при публикации.

8 авторов-победителей Акции, набравших большее количество лайков, будут определены 06.03.2021 и получат возможность поздравить дорогих и близких женщин с экрана главного регионального канала Югры.

3 марта в Югорском  комплексном центре социального обслуживания населения, состоялась презентация передвижной выставки творческих работ учащихся школы «Вдохновение весны». В рамках мероприятия, преподавателем художественного отделения Кобилинским В.Г., был проведен мастер-класс для пожилых посетителей цента и людей с ограниченными возможностями по изготовлению поздравительной открытки к 8 Марта.

композиция из геометрических фигур рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Приступать к рисованию непосредственно на листе можно лишь тогда, когда определена тема, т. е. цель и задачи данного рисунка, упражнения. Прежде всего необходимо решить задачу композиции, сначала мысленно, а затем на листе бумаги. Как говорят рисовальщики, нужно «взять хорошую композицию», или «скомпоновать рисунок». Что это означает? Какое значение имеет в учебном рисовании? И, наконец, существуют ли какие-либо правила или приемы, помогающие решению композиции рисунка на листе?
Слова «композиция» и «компоновка», безусловно, связаны одним смысловым значением, но употребляются в разных моментах творчества. Слово «композиция» происходит от латинского «составление», «сочинение». Этот термин меет в искусстве и широкий, и узкопрактический, в некотором смысле ремесленный оттенок.
В широком смысле слова этот термин употребляется в музыке, литературе, театре, кино, архитектуре и в изобразительном искусстве. В творческом отношении — это общий замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В техническом отношении — расположение частей и связь их между собой в единое целое.
При создании композиции по представлению происходит сложный творческий процесс поиска. В этом случае немыслимо сразу разместить всю композицию без предварительной подготовки, которая сама по себе может распадаться на решение целого ряда отдельных задач и работ, порой требующих много времени.
Задача данного раздела состоит в том, чтобы направить внимание учащегося на рациональное размещение и последовательность ведения учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению.
При учебном рисовании с натуры одного или двух-трех предметов задачи композиции сводятся к целесообразному размещению рисунка на листе бумаги. В этом случае прежде чем приступить к выполнению простой учебной задачи, всю подготовительную работу необходимо проделать в уме: нужно уметь представить работу уже нарисованной. При решении композиции учащийся должен учитывать все стороны учебного рисунка — конструкцию, движение, пропорции, перспективу, светотень, цвет и фактуру изображаемых на листе предметов.
Поэтому термин «композиция» принято употреблять в учебном рисунке и при выполнении самых элементарных первоначальных упражнений. Вообще резкое деление работы на техническую и художественную весьма условно: одна переходит незаметно в другую и на деле слиты в процессе рисования.
Более того, на простых учебных упражнениях при правильном методическом подходе закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для будущей творческой деятельности, для решения сложных композиционных задач. Композиция является в конце концов самым главным составляющим произведения искусства, венцом мастерства и творчества, ею нельзя пренебрегать с первых шагов обучения.
В узком смысле слова композиция в учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги. Плохое расположение (плохая композиция) заметно снижает достоинство технически хорошо выполненного рисунка предмета, тем самым снижается впечатление от работы в целом.
Что значит «хорошая правильная композиция»? В практическом понимании это означает экономное, удобное, наиболее целесообразное, грамотное и последовательное решение определенной задачи. Необходимо добавить, что выполнение той или иной работы в любой отрасли практической деятельности человека всегда строго обусловлено данными реальными условиями: временем, местом, материалом, а в проектной работе архитектора, кроме того, масштабом, размером и даже форматом представляемых чертежей. Чем рациональнее и методичнее организована работа, тем меньше времени она потребует и будет плодотворнее. Необходимы особые знания и расчет, чтобы не делать лишней работы. Эти качества необходимо воспитывать. При правильной методической постановке весь процесс рисунка должен служить школой воспитания композиционного качества, о котором говорит в своих педагогических заметках скульптор А. С. Голубкина: «… чтобы перейти к этому настоящему искусству, надо хорошо изучить его ремесленную часть, которая очень проста, целиком поддается знанию и вычислению и преодолевается вниманием, усвоением порядка работы, сдержанностью и дисциплиной». Итак, после того, когда ясно осознана задача данного упражнения и решено, что должно входить в композицию, первым шагом является выбор размера изображения и его размещение на листе. Это очень ответственный момент. Случайное, необдуманное размещение изображения требует зачастую переделки, перетираний, ведет к потере времени и притупляет свежесть восприятия. Иногда это вызывает неудовлетворенность и нежелание уже в начальной стадии продолжать рисунок, теряется интерес к работе. Если же подойти к композиции обдуманно и с расчетом, то грубым ошибкам не может быть места. Первая задача рисующего — уместить изображение на выбранном размере и формате листа — должна оставаться постоянным жестким требованием, одной из основ учебного рисунка.
Размещение изображения на листе определяется следующими условиями: предметом изображения, поставленной задачей данного упражнения (темой), форматом и размером листа. Если в творчестве многообразие задач определяет и разнообразие композиционных решений, то ограниченные той или иной целью (конструкция, движение, светотень, перспектива) задачи учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению предъявляют более строгие требования к размещению рисунка на листе бумаги.
На рис. 1 дано несколько примеров размещения изображения головы человека на листе бумаги заданного размера. Поскольку целью начальной стадии обучения является изучение формы головы, ее конструкции и пропорций, то размер изображения следует брать ближе к натуральному размеру живой головы (чуть меньше), размер листа 30х40 см будет использован при этом достаточно рационально. Размещать изображение головы нужно посередине, несколько приподнимая его вверх. Из всех приведенных примеров композиционного решения правильным будет размещение изображения в последнем случае (рис. 1,г; 2).

определение, примеры. Кинематика, динамика и статика в физике

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Р. К. Коваленко, Н. А. Звонарёва

Признак «статика / динамика» определяет установку психики человека по восприятию состояний и изменений.

В модели А проявляется расположением по .

Статиками называют типы, у которых в ментальном (осознанном) кольце располагаются статические типы информации (ЧИ, ЧС, БЛ, БЭ). Статической информацией называют информацию в поперечном срезе времени, т.е. информация не продолженного характера.
Статики самостоятельно фокусируют свое внимание на информации о логических или этических взаимосвязях между объектами, а также на форме и смысловом наполнении объектов.
Динамическими аспектами (ЧЛ, ЧЭ, БС, БИ) называют информацию в продольном срезе временной шкалы, т.е. информацию об изменениях, процессах протекающих в мире. Статики без внешнего фокуса внимания (пока со стороны кто-то не обратит их внимание) не осознают изменения настроения, технологий, ощущения и информацию о развитии.
Динамиками, наоборот, называют типы у которых в ментальном кольце находятся типы информации, которые описывают информацию об изменениях. Как следствие, динамики сами подмечают проходящие в мире процессы и изменения, но им сложно без внешнего воздействия фокусировать свое внимание на статических характеристиках: закономерностях, отношениях, форме, возможностях.

Наиболее часто встречаемым стереотипом относительно этого признака является утверждение, что динамики более подвижны, а статики менее. Это утверждение является спорным, поскольку никоим образом не обосновано теоретически, а также не подтверждено результатами экспериментальных исследований. Эти проявления вероятнее описываются расположением аспекта Физики на результативных или процессионных функциях.

Критерий	Статики	Динамики
Ориентация мышления	Мышление статика ориентировано на форму, внутреннее содержание объекта, нужды и потребности (желания). Мышлению статика присуще мысленное приостановление всеобщего движения.	Мышление динамика ориентировано на происходящие с объектом и в объекте и на его ситуацию в пространстве и времени. Мышление динамика, наоборот, включается лишь после того, когда статический объект удается представить себе движущимся.
Мир	Для статиков мир представлен объектами или установившимися отношениями.	Для динамиков мир представлен процессами и изменениями.
Рассказ	Похож на анализ ситуации, отражение чувств или описание участвующих людей и предметов.	Много глаголов в прошедшем и будущем времени, много слов, связанных со временем.
Речь	Статична – представляет собой анализ ситуации: сравнения, описания формы, вариантов, возможностей, соотношений.	Динамична – изменения и процессы: действия, эмоции, прогресс, темп, скорость, ускорения, ощущения.
Глаголы	В одном предложении глаголы только в одном времени.	В одном предложении легко уживаются глаголы в разном времени.
Речевые особенности	Глагольные конструкции построены на связке модальный глагол + инфинитив.	Большое количество деепричастных оборотов.
Слова связки	«Если …, то…», «Соответственно…», «Далее…».	«Когда…, тогда…», «Потом…», «Вскоре…», «Перейдём…».
Пример	«В школе мне особенно нравились литература и биология».	«Когда мне было 7 лет, я пошёл в школу».
Пример	«В конце коридора стоит диван, а слева от него кресло»	«Пройдя вдоль по коридору, вы увидите диван, а повернувшись – слева кресло»

Список использованных источников:

1. Аугустинавичюте А. Соционика. – М.:Черная белка, 2008. – 568 с.
2. Белецкая И.Е,Белецкий С.А. Секреты соционики. Как типировать по признакам Рейнина. – М.: Чёрная белка, 2014. – 296 с.
3. Результаты научного эксперимента по исследованию наполнения признаков Рейнина в НИИ Соционики под руководством Г.Р. Рейнина. // Доклады X-й научной конференции по соционике «Известное и новое о признаках Рейнина – Часть1» 03 – 04.01.09 г. Москва
4. Прокофьева Т.Н. Соционика. Признаки Рейнина. Учебно-практическое пособие. М., 2005.
5. Гололобов Н.С. Анализ проявлений малой группы «Формы мышления» на примере генерации идей методом мозгового штурма // Соционика, ментология и психология личности. 2017. № 6. С. 18-31 – . –

Фрагментарное или непрерывное восприятие времени.

Статики:

ИЛЭ, ЛИИ, ЛСИ, СЛЭ, СЭЭ, ЭСИ, ЭИИ, ИЭЭ

Динамики:

СЭИ, ЭСЭ, ЭИЭ, ИЭИ, ИЛИ, ЛИЭ, ЛСЭ, СЛИ

Что легче, что сложнее

• Статикам легче, динамикам сложнее: Зафиксировать внимание на моменте времени, его возможностях и расположении объектов. Кратко выразить суть момента.
• Динамикам легче, статикам сложнее: Физически чувствовать изменения ситуации в реальном времени. Делать прогнозы — как ситуация развивается и куда приведет. Описывать непрерывный ход событий и своих мыслей.

Смысл признака

Статики и динамики воспринимают время по-разному . У статиков восприятие времени фрагментарное, у динамиков — непрерывное .

Деление людей на статиков и динамиков — самое важное, что упустил из виду Юнг. Соцониками, начиная от А. Аугустинавичюте, этот пробел отчасти был восстановлен, но недооценка признака как наиболее заметного осталась. Его легко выявить в любом фрагменте устной и письменной речи достаточного объема, независимо от языка и содержания сказанного.

Хотите узнать больше? Оставьте Email и получите PDF «Соционика 2.0. Вы и ваш тип»!

Речь динамиков плавная. Речь статиков состоит из коротких фрагментов, отделенных друг от друга заметными барьерами. Иногда эти барьеры соответствуют знакам препинания, иногда нет.

Почти все проблемы соционической диагностики кажущиеся. Их можно выявить простым навыком анализа речи. Задача №1 при определении типа: есть ли в речи человека барьеры, или их нет?

Простое упражнение . По умолчанию считаем всех динамиками и плавно, от одной строки к другой, почти не вдаваясь в смысл, не обращая внимания на знаки препинания, вычитываем фрагмент речи. Если спустя 2-3 абзаца все читается плавно и никаких заметных препятствий не возникло, перед вами речь динамика. Если они есть — перед вами речь статика.

Изучение соционики стоит начинать с изучения разницы между статиками и динамиками . Общество отказывается изучать явления, которые лежат на поверхности. Даже опытные соционики либо недооценивают его вместе с остальными неюнговскими признаками, либо делают вопиющие ошибки — от простой невнимательности.

Какова природа этой разницы? Согласно принятой в современной соционике гипотезе, это связано с особенностями появления человека на свет . У статиков отложились в сознании средние фазы родов (2 и 3), на них плод ощущает схватки материнской утробы. У динамиков в сознании отложились крайние фазы родов (1 и 4), на них схватки утробы отстутствуют. В результате, время у статиков на всю жизнь оказывается фрагментированным, у динамиков — непрерывным .

Не стоит считать, что статики не воспринимают изменений и видят набор статичных картинок. В сознании статика время поделено на короткие видеофрагменты в несколько секунд . В письменной речи многие фрагменты спрессованы в статичные фразы без глаголов: «Поле ровное, мяч круглый». Но встречаются и фрагменты речи статиков, в которых глаголов немало, но плавного перетекания одного в другое нет. Часто меняются ракурсы, подлежащее в одном предложении одно, в следующем — уже другое.

Одни люди говорят быстрее, другие медленнее, но даже если статик говорит быстро, паузы найдутся. Лучший пример — видеовыступления Александра Невзорова (ИЛЭ). Его часто типируют в динамики, но это следствие быстрого темпа речи. Сравните с видеоблогом Сергея Доренко (ЛСЭ) — вот динамик, который говорит степенно и неторопливо, растягивая слова. В длинных радиоэфирах Доренко говорит в естественном ритме, — и здесь плавность речи налицо.

Статики не могут следить за объектом без периодических переключений кадра в их сознании. Если вы статик, понаблюдайте за собой и уловите это. Динамики способны непрерывно наблюдать объекты и явления, пространно описывать, что с ними происходит.

Иногда cтатику и динамику в обход речи пытаются определить визуально, по движениям человека. Это путь к ошибкам — наблюдать надо за речью, а не за телом.

Применение в диагностике

Определение статики или динамики — самая важная часть любого претендующего на достоверность типирования, технологический стандарт . Либо этот признак надежно определен, либо не стоит заниматься диагностикой.

Стандарты на основе модели А, которых придерживается большинство социоников, игнорируют эту разницу. При этом 8 аспектов, входящих в модель А, содержат этот признак — если вы нашли динамику, ваш дальнейший выбор — между белой интуицией и белой сенсорикой и черной логикой и черной этикой. Остальное исключено и встречается только у статиков. Такой метод намного надежнее, чем пытаться по аспектному словарю определить логику или этику, интуицию или сенсорику.

Примеры речи статиков

Время — это конечный срок. | Можно распределять время, это да. | Ускорять это наверно заняться чем то интересным. | Сжимать я понимаю как замедлять наверно, | заниматься чем то неинтересным. — СЭЭ

Время — это то, что никому не подвластно! | Оно стремительно летит вперед как луч в космическом пространстве. | Непосредственно самому временем управлять трудно, надо создать вокруг себя такую обстановку, чтобы замедлить ход времени, | т.е можно воздействовать опосредованно. — ЭИИ

Влюбляюсь я обычно так же стремительно и с тем же результатом, с каким потерявший управление танк въезжает в бетонную стену. | Грохот, пыль, стоны. | Крики «как ты могла?!» из-под обломков. | Покалечены все в радиусе десяти метров от эпицентра. | А я, невредимая, сижу в танковой башне и страстно предаюсь самоуничижению. — СЛЭ

Примеры речи динамиков

Дайте определение понятию «время» (как Вы это понимаете). Можно ли управлять временем — сжимать, ускорять?

Время для меня неразрывно связанно с движением, поэтому и воспринимается оно порой по разному, либо тянется либо ускоряется — СЛИ

Время расстояние поделенное на скорость. Время можно чувствовать, и поэтому ускорять или замедлять свои действия в промежутке времени — ИЛИ

Слушателей было немало, человек 15. В начале встречи мы по кругу передавали куклу Машеньку и придумывали ей способности и жизненный путь, в ходе которого она их развивала и реализовывала. Сказочка получилась грустной, т.к. большинство присутствующих были женщинами, и девочка Маша оказалась образованной, успешной, обеспеченной, независимой и страшно одинокой. Сконцентрировавшись на развитии своих способностей, она как-то незаметно задвинула на второй план детей, мужа, любовника (про родителей там вообще речи не шло)… — ЭИЭ

Что не следует принимать за статику

Наличие в тексте точек и других знаков препинания . Некоторые динамики ставят их, потому что их положено ставить с точки зрения языка, при этом текст словно проглатывается насквозь, не взирая на них.

Медленный, прерывистый темп речи . Если динамик говорит медленно, наблюдателю сложнее уловить плавность повествования, но, если расшифровать сказанное и прочитать в виде текста, она будет наглядно выявлена.

Речевые фрагменты, в которых мало смысловых глаголов . Обычно статики используют меньше смысловых глаголов, чем динамики, но и последним не всегда требуется использовать их все время. При этом плавная, динамичная манера сохраняется.

Что не следует принимать за динамику

Описание разворачивающегося во времени процесса . И статикам, и динамикам приходится описывать их доступными средствами; при этом статик описывает одно и то же событие через набор коротких фрагментов; динамик — путем сплошного повествования.

Длинные сложные предложения. Статики-деклатимы (ЛСИ, СЛЭ, ЭИИ, ИЭЭ) склонны использовать таковые, но внутри этих предложений можно усмотреть барьеры и границы между фрагментами.

Быстрый темп речи. Если статик говорит быстро, наблюдателю сложнее разбить его речь на смысловые фрагменты, но, если расшифровать ее и прочитать в виде текста, разрывы между ними будут выявлены.

На основе книги

Одним из основополагающих разделов физики является механика – дисциплина, изучающая законы, согласно которым происходит движение тел, а также изменение параметров движения в результате влияния тел друг на друга.

Основными направлениями механики является изучение динамики, кинематики и статики. Подробному изучению этих наук специалисты посвящают всю жизнь, так как их положения лежат в основе наиболее важных общеинженерных дисциплин – теории механизмов, сопромата, деталей машин и др.

Что изучает теоретическая механика?

Движение и взаимодействие физических тел подчиняются строгим законам, по которым существует наша Вселенная. Описанию и обоснованию этих законов посвящена механика – раздел физики, позволяющий рассчитывать и предсказывать движение физических тел, исходя из их основных параметров и действующих на эти тела сил. В механике рассматриваются идеальные объекты:

• материальная точка – объект, основной характеристикой которого является масса, но размеры не учитываются;
• абсолютно твёрдое тело – заполненный веществом определённый объём, форма которого не изменяется ни при каких воздействиях, а между любыми двумя точками внутри этого объёма всегда сохраняется одно и то же расстояние;
• сплошная деформируемая среда – состояние вещества в конечном объёме либо в неограниченном пространстве, в котором расстояния между произвольно взятыми точками могут изменяться в результате внешних воздействий.

Механика рассматривает законы движения, когда с течением времени изменяется либо положение одного тела относительно другого, либо взаимное расположение частей одного тела. Время, масса и расстояние для механики являются базовыми величинами.

Кинематика

Раздел механики, изучающий законы движения, его геометрические свойства, законы скоростей и ускорений, называется кинематикой. Название дисциплины образовано от греческого слова «κινειν» , означающего движение. Кинематика изучает чистое движение с точки зрения пространства и времени, не учитывая массы физических тел и действующие на них силы.


Движение в кинематике описывается исключительно математическими средствами, для чего используются алгебраические и геометрические методы, матанализ и т.д. При этом в классической кинематике не рассматриваются причины, по которым происходит механическое движение тел, а характеристики, присущие движению, считаются абсолютными, т.е. на них не влияет выбор системы отсчёта. Помимо классической, существует релятивистская механика, которая рассматривает общее понятие пространства-времени с инвариантными интервалами.

Динамика

Ещё один раздел механики, который рассматривает причины, порождающие механическое движение тел, называется динамикой. Это наименование образовано от греческого слова «δύναμις» , означающего силу. Основными понятиями динамики являются масса тела, сила, которая на него воздействует, энергия, импульс и момент импульса. Основными задачами – определение силы, действующей на физическое тело, по характеру его движения, и определение характера движения, исходя из заданных сил воздействия.

Значительный вклад в развитие динамики внёс британский учёный Исаак Ньютон, сформулировавший три своих знаменитых закона, которые описывают взаимодействия сил, и фактически ставший родоначальником классической динамики. Эта дисциплина изучает закономерности движения при скоростях, ограниченных интервалом от долей одного миллиметра в секунду до десятков километров в секунду. Однако при рассмотрении движения сверхмалых объектов (элементарных частиц) и сверхвысоких скоростей, приближающихся к скорости света, законы классической динамики перестают действовать.

Статика

Законы пребывания тел и систем в равновесии при приложении к ним различных сил и моментов, изучает статика – ещё одно направление механики. Название дисциплины происходит от греческого слова «στατός» , означающего неподвижность. Для статики сформулированы шесть аксиом, описывающих условия нахождения тела или системы физических тел в состоянии равновесия, а также два следствия из этих аксиом.


Основным объектом в статике является тело или материальная точка, находящаяся в состоянии равновесия, т.е. неподвижно либо движется в рассматриваемой инерциальной системе координат равномерно и по прямой линии. Ограничивающими факторами для тела, находящегося в равновесии, служат внешние силы, которые на него воздействуют, а также другие тела, называемые связями.

пр.1 | Черно-белая композиция в форме | SUNYWCC 2D DESIGN

Проект

Цели

Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.

Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.

Развивать визуальное понимание элементов формы и пространства дизайна и их характеристик.

Развивать визуальное понимание принципа организационного баланса.

---

Проект

Описание

В этом проекте вы продолжите упражняться в способах абстрагирования от предметной области, сосредотачиваясь на форме. Вы будете исследовать отношения между фигурой и землей, используя форму и пространство для пробуждения контента. Вы также будете использовать Принципы организационного баланса, чтобы помочь вам достичь желаемого содержания.

Вы будете разрабатывать проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (), которая наблюдает за соотношением и размещением светлых и темных форм в композиции, переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он актуален для множества современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации (1).

Проект

Соображения

Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Nōtan.

Формы должны быть либо органическими / биоморфными, либо геометрическими

Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес

Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.

Одна композиция должна иметь радиальную балансировку | Все четыре стороны композиции равны.

Существуют ли формы, созданные как на фигуре, так и на фоне, создающие разворот фигуры и фона?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?

Профессионально ли выполнен окончательный дизайн?

При проектировании следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.

---

Требуется

Материалы

Черная бумага Artagain 6 дюймов x 6 дюймов (прилагается) Доска Bristol 14 дюймов x 17 дюймов Альбом для рисования HB Pencil Ластик Линейка Ножницы Художественная лента Клей-карандаш

---

Пошаговая инструкция

Маршрут

Часть 1:

Композиция Нотан с асимметричными весами

Создайте первую композицию Nōtan:

Шаг 1: Исследование асимметричного баланса .

Шаг 2: Нарисуйте фигур, соблюдая асимметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 3: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 4: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня, убедившись, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 2:

Симметричная композиция Нотан

Создайте вторую композицию Nōtan:

Шаг 6: Исследование симметричного равновесия .

Шаг 7: Нарисуйте фигур, соблюдая симметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 8: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 9: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 10: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.

Часть 3:

Радиальная композиция Нотан

Создайте третью композицию Нотана:

Шаг 11: Исследование радиального баланса..

Шаг 12: Нарисуйте фигур с соблюдением радиального баланса. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 13: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.

Шаг 14: Установите вырезанных фигур на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 15: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы для приклеивания других фигур.

---

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к деталям. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

---

Пр.

Поставка

Создал одну асимметричную композицию и смонтировал на доске Bristol.
Создал одну симметричную композицию и смонтировал на бристольской доске.
Создал одну радиальную композицию и смонтировал на бристольской доске.

---

Оценка

Критерии

Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально с использованием надлежащих материалов.Указанные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board.
Композиция и элементы дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а также успешно используются выпуклые и вогнутые формы для создания отношений фигура / фон.
Принципы организации | Асимметричный: один дизайн представляет асимметричный баланс.
Принципы организации | Симметричный: одна конструкция представляет симметричный баланс.
Принципы организации | Радиальный: одна конструкция представляет собой радиальный баланс.

---

Связанные

Презентации

Композиция формы Notan B&W

(1) Нотан, https://en.wikipedia.org/wiki/Notan
«Нотан — Принципы дизайна темного света» Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд.Анджела М. Планкетт
Анджела М. Планкетт
Примечание. Примеры, использованные в этом задании, взяты из Интернета и используются только в образовательных целях. Предполагается, что они являются общественным достоянием.

Психология форм и их использование в ваших проектах

Успех любого визуального повествования или стратегии визуального маркетинга зависит главным образом от того, что воспринимает аудитория. Сегодня я хочу вернуться к основам и поговорить о том, как все то, что мы видим, можно связать с простыми формами и как использование этих форм влияет на результат наших стратегий.

Все и вся, от элементов на фотографии до определенной типографики, можно проанализировать с точки зрения формы. Все фрагменты наших презентаций, инфографики и визуальных стратегий рассказывают свою собственную историю. Наша задача — соединить эти части так, чтобы творчески и эффективно рассказать нашу историю. Позвольте мне показать вам, как …

Вы можете просмотреть визуальную инфографику этого сообщения ниже или пропустить его, чтобы прочитать подробное объяснение различных типов фигур и их геометрических значений.

Создайте свою собственную удобную для чтения инфографику за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно.

Осознанное сочетание форм и цвета

При использовании фигур в графике и дизайнах вы наверняка также будете использовать цвет. Сочетание определенных форм и цветов уже имеет определенный оттенок в нашем подсознании. Например, желтый круг обычно представляет солнце, а красный полукруг может представлять кусочек арбуза.Если вы не пытаетесь отправить прямое сообщение своей композицией, форм и цветов в основном являются аксессуаром и должны рассматриваться как таковые.

Использование фигур для создания чего-то еще

Вы также можете использовать фигуры как элементы большого изображения . Например, группу фиолетовых кругов можно объединить в гроздь винограда; белый прямоугольник и два белых треугольника могут соединиться в конверт; из нескольких квадратов и прямоугольников можно сделать дом.Вы можете поиграть со всеми этими и другими возможностями. Но вы должны подумать о своей конечной цели.

Хотите создавать собственные фирменные иконки? Или создать свой собственный фон? Вы хотите объединить свои фотографии в коллаж, который представляет что-то, например, форму рыбы? Формы — ваши лучшие союзники для подобных творений. Все, что вам нужно сделать, это поиграть с ними, пока не получите композицию, которая вам нравится.

Использование фигур в качестве аксессуаров

Для таких дизайнов, как презентации, инфографика и графика в социальных сетях, формы чаще используются в качестве аксессуаров или дополнений.Это не значит, что они менее важны — наоборот! Что касается аксессуаров, они говорят больше сами по себе.

То, как мы размещаем наши аксессуары, может рассказать много разных историй. За формой стоит психология , о которой вы, возможно, даже не подозреваете. Есть эмоции и чувства, вызываемые определенными формами, вдохновленные культурными традициями и формами, встречающимися в природе. Мы не можем творить без форм. Даже бумага, на которой мы пишем или рисуем, представляет собой форму; наш экран — это форма!

Давайте углубимся в понимание форм и их (не очень) скрытых сообщений.

Геометрические, органические и абстрактные формы

Получите доступ к тысячам форм, значков и символов для использования в вашей графике. Попробуйте бесплатно

Все возможные формы делятся на три основные категории: геометрические, органические и абстрактные.

геометрический

Геометрические формы — это те, о которых мы впервые узнаем в детстве. Это самые простые и самые распространенные формы из всех: квадраты, круги, треугольники и их производные, такие как прямоугольники, овалы и многоугольники.Большинство геометрических фигур симметричны и мгновенно узнаваемы, но они также передают беззвучные сообщения, о которых я расскажу позже в этом посте.

Органический

Органические формы представляют собой то, что мы знаем о природе и жизни вокруг нас. Наиболее распространенные органические формы имеют растительную основу, например цветы и листья. Другой вид органических форм — это те, которые представляют формы, которые мы можем создать сами, например брызги краски или акварельные капли. Эти формы в основном асимметричны, и их виды линий могут различаться.

Аннотация

Абстрактные формы представляют собой изображения реальных вещей, но не являются точными представлениями. Иконки, которые мы видим в веб-дизайне, на наших телефонах и на уличных знаках, представляют собой абстрактные формы, которые мы привыкли видеть и легко можем распознать. Отличным примером абстрактной формы является фигурка, изображающая человека. Символы также считаются абстрактными формами.

Квадраты и прямоугольники

Формы, с которыми мы чаще всего сталкиваемся в дизайне и в повседневной жизни, — это квадраты и прямоугольники, как в горизонтальном, так и в вертикальном расположении.Дорожные указатели, вывески магазинов, заголовки социальных сетей, заголовки блогов, визитные карточки, листы бумаги — все это прямоугольники.

Знакомство с квадратами и прямоугольниками позволяет легко использовать их как основу дизайна или как рамку. Квадраты и прямоугольники заставляют нас чувствовать себя в безопасности и содержат . Они дают ощущение стабильности и уверенности, но также легко отходят на второй план, а чувства, которые они передают, в основном являются подсознательными.

Правило третей

Использование квадратов и прямоугольников в качестве основы композиции — хорошая практика.Эксперименты с масштабированием и объединением прямоугольников и квадратов могут служить визуальным упражнением при разработке новой графики. Существует одна очень важная практика проектирования, называемая правилом третей . Все дело в том, как прямоугольники и линии контролируют баланс в любой композиции.

Лучше всего представить правило третей в виде сетки. Лучшие веб-сайты разрабатываются и создаются по сетке. Графические дизайнеры используют сетки для лучшей композиции. Архитекторы используют сетки для более точных измерений.Из чего состоят сетки? Квадраты и прямоугольники (а иногда и треугольники, если вы хотите использовать более сложную сетку перспективы).

Правило третей — это, по сути, сетка, которая разделяет пространство холста на девять равных частей. Идея заключается в том, что человеческий глаз имеет естественное направление, в котором он предпочитает перемещаться от объекта к объекту. Наиболее важные области — это точки пересечения , начиная с верхнего левого угла, а затем либо сразу справа, либо прямо вниз.Правый нижний угол — это точка пересечения, которая привлекает меньше всего внимания.

СВЯЗАННЫЙ С

: 12 принципов визуальной иерархии, которые должен знать каждый не-дизайнер

Круги

В дизайне круги используются по-разному для разных целей. Например, в дизайне логотипа круги являются наиболее распространенной и широко используемой формой или контуром фона для логотипа. На веб-сайтах они в основном используются в качестве кнопок и небольших значков. Почему мы видим так много кругов, используемых в качестве дополнительных фигур на веб-сайтах, в графике и даже в инфографике? Причина этого в том, что круги очень заметны и довольно сильны.

Круги представляют собой целостность , естественное чувство завершенности. Когда мы думаем о вещах, имеющих форму кругов в окружающем нас мире, мы можем назвать так много вещей.

Некоторые вещи, которые могут обозначать круги:

• Солнце
• Луна
• Земля
• Любая планета
• Мяч
• Апельсин
• Кольцо или браслет
• Смайлик
• Кнопки

Примите во внимание силу круга и то, как он может повлиять на ваш дизайн.Круги могут обозначать постоянное движение, например вращение или перекатывание. Контур круга может служить полосой или кольцом, представляющим цикл или продолжающееся действие. Круг может обозначать дыру на странице. Круг с легким теневым эффектом может выглядеть как наклейка или кнопка, «помещенная» поверх остальной части дизайна.

Треугольники

Треугольники имеют два значения в зависимости от их положения. Когда они направлены вверх, они представляют стабильность и мощность , когда они направлены вниз, они становятся нестабильными.Треугольник — это прежде всего мужская форма, но в перевернутом виде он также представляет женское размножение. В духовности треугольники представляют собой союз тела, разума и духа.

В дизайне вместо стрелок или указателей можно использовать тонкие треугольники. Треугольники меньшего размера можно использовать в качестве фигур в коллаже с переплетенной композицией или эффектом мозаики. Большие треугольники более заметны, поэтому вам следует принять во внимание их значение, прежде чем использовать их в больших размерах. Всегда лучше использовать треугольники, которые удобно расположены на основании или с вершиной, направленной вправо, что означает движение вперед.

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно

Треугольников, которые мы видим в повседневной жизни:

• Символ «играть»
• Символы «быстрой перемотки вперед» и «назад»
• Пирамиды
• Горы
• Вымпелы
• Ломтики пиццы

Треугольники также можно использовать для отхода от традиционного квадратного дизайна. Их можно комбинировать бесчисленными способами для создания всевозможных динамических дизайнов, таких как приведенный ниже.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники — это геометрические фигуры с пятью, шестью и восемью сторонами соответственно. Это наиболее часто используемые многоугольники с более чем четырьмя сторонами. Конечно, их гораздо больше, но эти три являются наиболее универсальными для создания графики.

Давайте рассмотрим, что каждая из этих форм напоминает в нашей повседневной жизни, чтобы лучше понять, как их можно использовать в наших дизайнах.

Пентагоны

• Здание Пентагона в США
• Черные фигуры на футбольном мяче
• Знаки некоторых улиц.Например: переход «Дети / школа»,
.
• Обозначение дома или жилища

Шестиугольники

• Болты
• Плитка напольная
• Белые фигуры на футбольном мяче
• Секции улья
• Фигуры, образованные заборной проволокой

восьмиугольники

• Знаки остановки
• Зонты открытые
• Окна
• Плитка
• Свечи

Самостоятельное использование полигонов

Несколько простых способов использовать любой из этих многоугольников: вставить в них текст или вырезать изображения в виде фигур .Вы можете использовать эти методы в изображениях заголовков сообщений в блогах, булавках Pinterest, графике Instagram, эскизах YouTube или слайдах презентаций.

Использование любого из этих многоугольников вместо обычного прямоугольника или квадрата придаст вашей графике ощущение, отличное от обычного. Понимание смысла каждой из этих форм является ключом к выбору лучшей для вашего бренда или сообщения. Используйте приведенный выше список, чтобы подумать о том, о чем вам напоминают эти формы, и подумайте, как это повлияет на ваш дизайн.

Использование многоугольников как взаимосвязанных фигур

Эти формы также можно использовать в качестве частей головоломки для создания более крупной композиции и организации информации, например, в инфографике. С помощью шестиугольников вы можете создать композицию в стиле улья с аналогичными цветами. С помощью пятиугольников и восьмиугольников вы можете создать что-то похожее в горизонтальном, вертикальном и даже диагональном направлениях.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники также можно разделить на более мелкие формы, такие как треугольники, чтобы создать прогрессию с визуально круговым движением или визуализацией, подобной круговой диаграмме.

Natural Shapes

Природные или органические формы представляют собой предметов и животных, встречающихся в мире , таких как листья, цветы, деревья или искусственные предметы, такие как брызги краски и капли чернил.

Вам обязательно стоит использовать эти формы, если ваш дизайн связан с окружающей средой или экологией. Эти формы также отлично подходят для графических изображений на свежем воздухе, таких как походы, кемпинг и тому подобное. Если ваш бизнес связан с цветами, вы можете выйти за рамки простого использования изображений живых цветов, используя естественные формы в качестве аксессуаров для вашей графики.

Вы можете использовать естественные формы сами по себе или как часть более крупной композиции, как в примерах ниже. Но имейте в виду, что такие формы имеют ясное значение и послание — они совсем не подсознательны.

Символы и значки

Символы и значки — это виды абстрактных фигур . Они могут представлять обычные вещи, а также могут нести высшую символику, религиозную, политическую или культурную. Символы и значки особенно полезны при создании графики, поскольку они быстро передают сообщения.

Разница между символами и формами заключается в том, что правильные формы могут использоваться в большем количестве в дизайне, в то время как слишком большое количество символов может подавлять и создавать путаницу. Сведите к минимуму использование символов, а если вы их используете, выбирайте их с умом.

Иконки часто используются в инфографике, чтобы минимизировать использование текста и привлечь внимание к определенным ключевым сообщениям. Но нужно тщательно выбирать иконки, чтобы оставаться на марке. Убедитесь, что вы изменили цветовую схему своих значков в соответствии с вашим брендом и используете только один стиль значков в одной инфографике.

СВЯЗАННЫЙ: Как выбирать и использовать значки в вашей инфографике

Звезды

Помимо геометрических форм, звезды также могут считаться символами, поскольку они часто используются в религиозных изображениях и имеют множество коннотаций. Звезды запоминаются и часто символизируют известность и значимость . Наши глаза всегда будут притягиваться к звезде (особенно, если она желтая или золотая), прежде чем к любой другой форме.

Звезды — отличные формы для обозначения распродаж, специальной информации о продукте или рекламной акции, скидки или бонуса.Желтые звезды могут напоминать нам о золотых звездах, которые мы получали в студенческие годы, а голубые звезды напоминают ленты, занявшие первое место. Используйте звезды соответственно, чтобы передать правильное сообщение.

Получите доступ к тысячам форм, символов и значков для использования в вашей графике. Попробуйте бесплатно

С чем у нас ассоциируются звезды?

Пятиконечные звезды вершиной вверх:

• Наклейки Golden Star
• Звезды в небе
• Призы и награды
• Голливудская Аллея славы звезд
• Кинозвезды
• Рождественская звезда

Стрелы

Стрелки бывают разных типов и стилей, каждый из которых обладает уникальной атмосферой.Жирные, сплошные стрелки передают больше силы, чем тонкие или полые стрелки. Изогнутые стрелки придадут вашему дизайну игривый вид. Стрелки могут быть довольно маленькими для использования в маркированных списках или довольно большими для размещения текста внутри них. Концентрические стрелки в форме треугольника или круга могут использоваться для обозначения циклов и процессов. Международный символ утилизации — треугольник, сделанный из стрелок.

Направление

Наибольшее назначение стрелы — передать направление .Использование стрелок может помочь вашему зрителю проследить путь информации от одной части изображения к другой. Вы также можете использовать стрелки в графике «до и после» или другие виды преобразований. Как и в случае с иконками, лучше всего придерживаться бренда и использовать стрелки в едином стиле во всем дизайне. Если вы используете нарисованные от руки стрелки в одной инфографике, вам не следует комбинировать их с толстыми блочными стрелками.

Формы и символы цифрового поколения

смайлики

Использование эмодзи в графике быстро становится тенденцией, и вряд ли она скоро исчезнет.Если ваша клиентура состоит в основном из молодежи, вам следует подумать об использовании смайликов в своей графике. Тексты миллениалов используют смайлики вместо слов. Почему бы не воспользоваться этим и не использовать в своих интересах?

Пин-капля

Булавочные капли — это формы, которые мы узнали благодаря картам Google и другим приложениям для определения местоположения. Вы можете использовать индивидуализированные булавки в своей графике и на картах, например, если у вас есть туристическая компания. В библиотеке значков Visme есть целый раздел булавок!

Сохранение бренда с формами

Одна вещь, которую мы должны помнить при использовании фигур для создания графики для нашей стратегии визуального маркетинга, — это то, что мы всегда должны оставаться в рамках бренда.При создании руководства по визуальному стилю, вы должны установить набор форм , которые будут использоваться для всей графики бренда. Старайтесь не использовать формы волей-неволей каждый раз, когда вы создаете новую графику.

Если у ваших квадратов и прямоугольников всегда есть закругленные углы, оставьте так. Если вы используете восьмиугольники для обрамления текста, всегда используйте восьмиугольники.

Подумайте о своих читателях, клиентах и ​​последователях. Они лучше запомнят вашу марку, если скажут что-то вроде «та марка с крутым шестиугольником» или «та марка с концентрическими стрелками».«Сознательное постоянство — ключ к сохранению верности своей визуальной идентичности.

Твоя очередь

Бесплатные инструменты визуального контента, такие как Visme, поставляются с обширными библиотеками значков, которые включают все, от геометрических и естественных форм до значков и символов. Вы также можете изменить цветовую схему своих фигур, чтобы упростить сохранение бренда.

Вы можете взять его на тест-драйв здесь и поделиться со мной своими уникальными творениями ниже. Удачного проектирования!

Использование формы в композиции фотографии

Форма — это один из элементов фотографии, который мы используем для построения изображения, поэтому он очень важен.Более того, формы, которые вы выбираете для изображения, влияют на зрителя, даже если он этого не осознает.

Когда вы начинаете видеть формы для фотографирования, а не объекты, вы открываете дверь для творчества. Последнее фото — прекрасный пример того, как фотография фигур заставляет вас думать по-другому.

Типы фигур в фотографии и их значение

Подобно линиям, еще одному элементу композиции фотографии, разные формы имеют разное значение и, следовательно, создают разные ощущения на фотографиях.

Дополнительная литература: 7 типов линий в композиции фотографии и способы их использования

Фигуры делятся на две категории:

• Геометрические формы
• Органические формы

Рассмотрим подробнее…

Геометрические фигуры

Это то, что мы думаем, когда думаем о формах, например:

• Круги
• Квадраты
• Треугольники

Геометрические формы, как и здания, обычно создаются руками человека, и каждая форма создает на изображении особую атмосферу.

Поскольку круги никогда не заканчиваются, они привносят в фотографию энергию и движение. Взгляд постоянно направлен вокруг изображения.

Квадраты и прямоугольники создают ощущение устойчивости и солидности, особенно если они большие.

Треугольники, обращенные вверх, также передают устойчивость благодаря твердому основанию треугольника. Треугольники, обращенные вниз и вбок, это не так, они вызывают напряжение, но все же направляют взгляд в том направлении, в котором они смотрят. Как и диагональные линии, треугольники динамичны и придают изображению энергию.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

Жесткая и мягкая геометрия в фотографии

Четко очерченная геометрическая форма, такая как здание, считается твердой геометрией. Такие геометрические формы будут в основном созданы руками человека из-за жестких краев. Их также легко обнаружить, если вы начнете искать геометрические формы.

Я попросил танцовщицу отразить формы окружающей среды в ее позе… радость фотографирования танцоров — их способность формировать свое тело.

Мягкая геометрия — это примерно определенная геометрическая форма, похожая на подстриженную изгородь. Края не такие резкие, как твердые геометрические формы. Так что, конечно, вы найдете более мягкую геометрию для фотографии на природе. Поскольку формы не так очевидны, вам нужно смотреть более внимательно, пока вы не привыкнете думать формами, а не объектами.

Например, начните видеть

• горные вершины и сходящиеся края дорог в виде треугольников
• или дверные проемы, арки и переулок между зданиями в виде прямоугольника для обрамления объекта
• или, чтобы помочь с позированием, группы из 2 или более человек в виде фигур, а не отдельных лиц

Органические формы

Это изогнутые и неправильные формы, какими они выглядят в природе.

Листья с подсветкой образуют органические формы в примерно прямоугольном окне света между двумя ветвями.

Изогнутые формы, такие как извилистая дорога или река, создают ощущение спокойствия. S-образная кривая, которую вы можете создать при позировании женщины, привлекает зрителя, направляет взгляд по изображению и побуждает его задерживаться на пути.

Слева она позирует в форме буквы s, и взгляд медленно втягивается в изображение. Справа ее тело образует диагональную линию, которая в сочетании с ведущими линиями причала на расстоянии и изогнутыми линиями лодки, направляет взгляд зрителя прямо к ее лицу, а затем следует за ее взглядом.

Что такое форма в фотографии?

Есть два способа взглянуть на форму в композиции фотографии:

• Фактическая точная форма предметов
• Общая форма, образованная объектом или группой объектов на изображении

Чтобы объяснить это, представьте себе гроздь винограда, висящую на лозе. Висящая гроздь винограда имеет грубую форму треугольника, но на самом деле это не треугольник. Однако гроздь винограда состоит из винограда в форме круга (или овалов, в зависимости от сорта винограда).

Но это еще не все. Если бы вы нарисовали виноград, вы бы нарисовали круг и раскрасили его. Когда вы фотографируете виноград, вы можете запечатлеть его форму или форму.

Разница между формой и формой в фотографии

В фотографии часто путают форму и форму, потому что они кажутся такими похожими. Большая разница между ними — это свет, в частности, влияние света.

Слева она освещена моей вспышкой вне камеры, создавая форму, а справа вспышка не использовалась, создавая силуэт.

Силуэт — это форма, потому что он двухмерен. На объект не попадает свет (спереди или сбоку), который вызывает тени на впадинах и блики на неровностях. Силуэт — это либо объект, освещенный сзади, либо темный объект на более светлом фоне.

Дополнительная литература: Как легко фотографировать силуэты

Как только направление света меняется, так что свет скользит по поверхности формы сбоку, он начинает создавать четкость.Это делает фигуру трехмерной, и она принимает форму. Это больше не силуэт.

Дополнительная литература: Как форма в фотографии оживляет предметы

В портретной фотографии то, как вы освещаете человека, влияет на его форму, потому что тени, создаваемые чертами лица, в частности носом, изменяют их внешний вид. Изменение освещения с плоского освещения на, например, освещение Рембрандта, определит особенности объекта, а также добавит глубины и интереса к изображению.

Дополнительная литература: 5 моделей портретного освещения, которые необходимо знать

На этом изображении есть три слоя фигур. Круги шлемов, прямоугольники туловища и треугольники задней части мотоциклов. Это очень загруженный образ, но повторение форм формирует узоры, которые создают ощущение порядка.

Как использовать форму в композиции фотографии

Изображение с множеством различных форм кажется загруженным и хаотичным, даже подавляющим для вашего зрителя.

Однако набор разных предметов одинаковой формы успокаивает. При достаточном повторении определенной формы образуется узор, который сам по себе визуально интересен и увлекателен. Например:

• Городской пейзаж небоскребов
• Поле, усеянное круглыми тюками сена
• Уходящие вдаль горные хребты

Примеры использования формы в портретной фотографии

Обрамление людей прямоугольными или квадратными формами на изображении создает ощущение порядка и направляет зрителя прямо к фокусу.Даже круги можно использовать для обрамления людей и придать изображению ощущение движения и энергии.

Организуйте семейную группу в форме треугольника для динамической композиции.

Или используйте треугольники, чтобы разрезать фотографию.

Обратите внимание также на тени при фотографировании фигур. Иногда тень объекта интереснее сфотографировать, чем сам объект. Иногда это просто забавная альтернатива, рассказывающая историю.

Я взял типичную сцену на британском пляже и изменил ее, чтобы создать более интересную фотографию.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы о форме в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать форму в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок по фотографии использовать форму в композиции фотографии?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте, напишите в Твиттере.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Как использовать линии, форму и форму в композиции фотографии

Понимание формы и формы является одним из столпов композиции фотографии, и оно может заставить даже самые приземленные объекты прыгать с этой плоской поверхности.
Возьмите ближайший к вам объект и проведите пальцами по поверхности. Есть ли у объекта текстура? А как насчет формы? Края грубые или гладкие? Прямой или изогнутый?
Фотография телепортирует тот же объект в двухмерный мир — но, несмотря на отсутствие ощущения прикосновения и падения измерения, та же самая фотография все же может показать форму или даже текстуру этого объекта. Как?
Linfioe, форма и форма составляют половину классических принципов дизайна, которые переходят во многие области искусства, включая фотографию.Но как простая форма, линия или форма могут повлиять на вашу фотографию? Понимание основ дизайна может создавать более сильные композиции, независимо от предмета.
Эта статья расскажет вам обо всем, что вам как фотографу нужно знать о линиях, формах и формах в композиции фотографии.

Элементы классического дизайна, которые должны знать фотографы

Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют на еще два.Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе. Так что же это за шесть элементов дизайна?
Форма: Форма двумерная. Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет никакого ощущения глубины. Часто, чтобы 3D-объект казался лишенным глубины, используется переднее или заднее освещение. Объект, который кажется имеющим глубину через освещение или перспективу, — это не форма, а форма.
Форма: Объекты, которые кажутся имеющими глубину, несмотря на то, что они являются частью двухмерного изображения, являются частью элементов дизайна формы. Формы обычно имеют глубину благодаря освещению, которое создает тени, или при взгляде на объект под углом, а не прямо на один из краев.
Строка: Линии образуют края фигур, но они также образуют собственные формы. Линии могут направлять взгляд на фотографию и служить мощным инструментом композиции.
Узор: Когда линии, фигуры или формы повторяются, они создают узор.Шаблоны могут вызывать чувство спокойствия или, если они нарушены, чувство беспокойства.
Текстура: Текстура создает ощущение глубины в двухмерном изображении. Текстура в фотографии также может быть подчеркнута светом.
Цвет: Цвет может не входить в число геометрических элементов дизайна, но цвет по-прежнему важен. Цвет может привлечь внимание или создать настроение.

Типы форм в композиции фотографии

Форма в фотографии состоит из нескольких различных элементов, а не из различных форм, которые вы изучаете в начальной школе.В фотографии фигуры можно классифицировать несколькими способами:
Геометрические: Геометрические формы имеют прямые, четко очерченные края. В фотографии эти типы форм наиболее распространены в искусственных сооружениях, например в архитектурной фотографии.
Органический: Органические структуры полны кривых и могут быть геометрически несовершенными. Эти формы чаще всего встречаются в природе, например, изгиб лепестка цветка.

Позитив: Положительная форма — это то, о чем мы думаем в первую очередь, когда думаем о форме.Положительная форма — это форма, созданная объектом.
Негатив: Негативное пространство — это оставшееся пространство или там, где нет объектов на фотографии. Отрицательное пространство — это трещина в стене каньона, например, или форма, созданная из контуров двух положительных пространств.

10 способов реального использования линий, форм и форм в композиции фотографии

Все эти концепции и идеи прекрасны, но как их реализовать на практике? Первый шаг — понять, что объекты, которые мы часто видим просто как их имена, — это не просто объект, а форма, форма или линия.
Признание того, что это первый шаг, и второй шаг — изучение ваших предыдущих работ и работ других фотографов, которыми вы восхищаетесь, на предмет линий, формы и формы.
Затем, чтобы продолжить развитие этих основополагающих концепций, вот несколько советов, которые можно использовать при съемке для более сильной композиции фотографии.

Понять, как формы и форма влияют на настроение фотографии

Точно так же, как определенный цвет может вызывать различные чувства, формы, формы и линии могут вносить свой вклад в общее впечатление от фотографии.Понимание того, как каждый элемент может повлиять на настроение фотографии, позволяет вам настроить композицию, экспозицию и другие элементы, чтобы продемонстрировать эту эмоцию.
Закругленные формы, такие как круги и овалы, создают ощущение движения из-за отсутствия углов и краев.
Квадраты, прямоугольники, прямые края и острые углы, с другой стороны, создают ощущение устойчивости.
Треугольники на фотографии направляют взгляд на вершину треугольника. Однако переверните треугольник вверх дном, острием вниз, и то, что фигура не сидит на правильном основании, создает ощущение дисбаланса.
Неправильные формы, у которых стороны разной длины, также могут создавать более напряженное ощущение на фотографии.
Для линий направление движения играет роль в эмоциях изображения. Кажется, что диагонали куда-то уходят, поэтому они лучше ощущают движение в кадре. Эти типы линий также направляют взгляд туда, куда указывает эта линия. А ведущая диагональная линия, уходящая вдаль, придаст фотографии ощущение глубины.
Вертикальная линия, с другой стороны, имеет тенденцию создавать ощущение силы или стабильности, в то время как горизонтальная линия обычно ассоциируется со спокойным или умиротворенным образом.Изогнутые линии создадут ощущение, похожее на круги и овалы, создавая ощущение движения.

Есть элементы формы и формы, которые нельзя изменить — и некоторые, которые можно изменить

Фотографы не могут просто сказать: «Мне не нравится стабильность этого квадрата» и переместить кисть, чтобы создать совершенно другую форму. Если вы не занимаетесь фотографией и графикой с помощью экстремальных манипуляций в Photoshop, вы не сможете точно изменить формы, которые видите.
Однако это не означает, что вы не можете изменить роль, которую форма играет в композиции.Например, вы можете сфотографировать боковую часть сарая, чтобы создать прямоугольную форму, или вы можете встать в углу и создать диагональные линии и переключаться от формы к форме.
Вы можете сфотографировать шар в виде фигуры, подсвечивая сферу темным кругом сзади, или вы можете использовать боковое освещение, чтобы переключаться с формы на форму, чтобы придать сфере ощущение глубины.

При съемке трехмерного мира для двумерного изображения перспектива может быть всем

С разных углов будет казаться, что трехмерная форма принимает разные формы.Кофейная кружка, если смотреть сбоку, представляет собой цилиндр, вероятно, с изогнутой линией в качестве ручки. Та же чашка сверху вниз представляет собой идеальный круг. Регулировка перспективы для многих объектов позволит этому объекту принимать более одной формы.
Изучите объект со всех сторон, затем выберите форму, которая вас больше всего заинтриговала, или, возможно, форму, которая создает настроение, над которым вы работаете в кадре.
Опять же, перспектива также позволит вам выбирать между фотографированием формы или формы — снимайте прямо для формы или двигайтесь, пока не увидите несколько сторон одновременно для ощущения глубины.

Использование света для создания большего ощущения трехмерной формы в двухмерном изображении

Второй способ, которым фотографы могут переключаться от формы к форме, — это свет. Если вы хотите подчеркнуть форму, перемещайте свет, объект или ступни, пока свет не окажется либо прямо позади, либо прямо перед объектом. Это создаст силуэт или фигуру, освещенную спереди.
Если вы хотите придать объекту ощущение глубины как формы, вместо этого переместите его так, чтобы свет падал под любым углом сбоку от изображения.Боковое освещение создает тени, которые помогают нашему мозгу понять глубину при взгляде на двухмерное изображение.

Играйте с формой, используя разные фокусные расстояния

Объектив, который вы используете, будет играть важную роль в том, как формы будут выглядеть на вашем изображении. Широкоугольные объективы имеют тенденцию искажать прямые линии, а объективы со сдвигом наклона исправляют это искажение. Но выбор объектива выходит за рамки искажения. Фокусное расстояние объектива либо увеличивает расстояние, либо минимизирует его.
Широкоугольные линзы заставят расстояние между объектами или расстояние между каждым из краев формы казаться больше, чем они есть на самом деле.С другой стороны, телеобъектив заставит разные формы казаться ближе друг к другу. Это означает, что если вы хотите, чтобы два объекта смотрели ближе друг к другу, не перемещая объекты, используйте более длинный объектив. Чтобы увеличить расстояние, используйте более широкий объектив.
При работе с формой та же концепция применяется к частям одного и того же объекта. Если форма включает в себя части, которые находятся ближе или дальше от камеры — например, когда вы позируете человека, наклонившего туловище к камере — широкоугольный объектив сделает это расстояние намного длиннее, а телеобъектив минимизирует эту разницу.

Научитесь видеть линии

Формы и формы — сильные композиционные инструменты, но это не значит, что одна линия имеет меньшую силу. Ищите формы, ищите линии. Ищите линии, которые могут привести взгляд к объекту. Научитесь определять прямые линии, уходящие вдаль и дающие зрителю ощущение глубины сцены.
Что лучше всего передаст ощущение сцены: форма или линия? Ответ поможет вам определить, следует ли корректировать композицию на основе линии или на основе форм, создаваемых линией.

Не останавливайтесь на одной форме

Скорее всего, вы не фотографируете ни одной фигуры на пустом фоне. Хотя вам, безусловно, следует учитывать форму объекта, не игнорируйте остальные формы на изображении.
Есть ли дополнительные похожие формы, которые вы могли бы использовать для создания узора? Есть ли противоположные формы, которые создают больший контраст?
Рассмотрение форм, линий и форм в остальной части сцены может помочь принять решение о том, как кадрировать снимок и какие объекты оставить за пределами изображения.

Не игнорируйте форму, которой нет

Отрицательные формы часто встречаются не так часто, потому что их труднее обнаружить, но это не значит, что вы должны полностью их игнорировать. Когда пустое пространство между двумя объектами создает похожую, мгновенно узнаваемую форму, композиция становится не только сильнее, но и больше выделяется на фоне других изображений того же предмета.
Когда вы смотрите на формы, которые создают объекты в сцене, обратите внимание на то, что осталось на заднем плане.

Найти баланс

Как линия, форма или форма уравновешиваются с остальной частью сцены? Это небольшая часть изображения или все изображение?
Баланс — это то, какое пространство вы оставляете вокруг этой формы или какое пространство не оставляете. Поэкспериментируйте, увеличивая масштаб или переключаясь на широкий угол. Как меняется ощущение этой формы?
Широкоугольный снимок простой геометрической формы может создать ощущение минимализма, в то время как крупный план такой же формы может выявить как форму, так и текстуру этого предмета.
Баланс может помочь определить, какие аспекты формы или формы нас больше всего привлекают. Например, чтобы преувеличить идеально разнесенную форму в архитектурном элементе, попробуйте оставить вокруг объекта пространство, эквивалентное размеру самой формы.
Воспользуйтесь чувством пышной формы, используя правило третей, или подчеркните идеальную симметрию формы, центрируя композицию.

Обнять треугольники

Каждая форма играет определенную роль в фотографии, но поскольку треугольники создают точку, которая направляет взгляд, обратите на них особое внимание.Взгляд зрителя будет двигаться туда, куда указывает треугольник.
Из-за этого движения эксперты-портретисты часто предлагают изобразить группу людей в форме треугольника, потому что глаз будет перемещаться по всей группе.

Практика поиска формы, линии и формы в композиции фотографии

Как люди, мы склонны видеть вещи такими, какие они есть, а не их формы. Композиция всегда будет частично зависеть от того, что вдохновляет вас как личность, но изучение того, как определять и использовать линии, формы и формы в фотографии, может помочь вам скорректировать сцену, которая впервые вдохновила вас, таким образом, чтобы у зрителя возникло такое же чувство трепет.

Придать дизайну форму. Психология форм. | by tubik

Успех любой визуальной композиции во многом зависит от того, как ее воспринимают люди. На человеческое восприятие влияет множество факторов, значительная часть которых приходится на психологию. В одной из наших статей мы уже обсуждали роль психологических принципов в дизайне и описывали, насколько они могут быть полезны на пути к пониманию пользователей.

Аспект, который мы хотим осветить в сегодняшней статье, называется психологией форм.Давайте посмотрим, что изучает это направление и как оно может помочь дизайнерам в творческом процессе.

Все визуальные объекты можно анализировать с точки зрения формы. Например, средний дом может восприниматься как прямоугольник с треугольником наверху, а солнце часто представляется в виде круга с линиями вокруг него. Люди могут не всегда замечать, какие фигуры и формы их окружают, тем не менее, они оказывают большое влияние на наше сознание и поведение. Наука, изучающая влияние форм на людей, известна как психология форм.

В исследовании утверждается, что каждая форма имеет собственное значение и по-разному влияет на наш разум и реакции. Существует множество психологических тестов, которые используются для определения личности или психического состояния с помощью форм. Например, любимая фигура может рассказать о чертах характера человека, а быстро выбранная форма может показать, что у вас на уме.

Многолетние исследования и тесты помогли профессионалам определить, какое значение обычно несет каждая форма и как она может повлиять на человеческое восприятие.Давайте посмотрим поближе.

Обучающая анимация в социальных сетях

Услышав форму слова, большинство людей в первую очередь думают о геометрических фигурах. Есть множество геометрических фигур, которые люди видят ежедневно, включая квадраты, круги, прямоугольники и другие. Но что они означают? Давайте посмотрим.

Квадраты и прямоугольники

Считается, что эти две формы используются наиболее часто. Мы видим их много раз в день. Стены и мебель, книги или мониторы, сотовые телефоны и фотоаппараты, а также многие другие предметы повседневного обихода имеют квадратную или прямоугольную форму.Прямые линии и прямые углы этих двух форм придают ощущение надежности и безопасности. Люди прочно ассоциируют квадраты и прямоугольники со зданиями, поэтому они вызывают чувство доверия и авторитета.

Общие значения:

• дисциплина
• сила
• смелость
• безопасность
• надежность.

Приложение для фотографий

Треугольники

Треугольник — это энергичная и динамичная форма, которая всегда ассоциируется с движением и направлением.Линии располагаются таким образом, чтобы наши глаза автоматически перемещались к вершине треугольника или в том направлении, в котором он расположен. Треугольники могут иметь разное значение. Вертикальный треугольник вызывает чувство стабильности и равновесия, но перевернутый выглядит рискованным и готовым к падению, вызывая у людей чувство напряжения.

Общие значения:

• возбуждение
• риск
• опасность
• баланс
• стабильность.

Круги, овалы и эллипсы

Первое и главное значение этой формы — вечность, поскольку у них нет ни начала, ни конца.Круг давно ассоциируется с Солнцем и Землей, а также с другими космическими объектами, а эллипс похож на всю Вселенную. Вот почему округлые формы могут создавать ощущение волшебства и таинственности. Кроме того, в отличие от предыдущих форм, у кругов нет углов, поэтому они становятся мягче и мягче.

Общие значения:

• вечность
• женщина
• вселенная
• магия
• тайна.

Art Courses App

Спирали

Эти формы часто можно увидеть в природе, например, ракушки и некоторые цветы, поэтому они часто ассоциируются с круговоротом жизни и роста.Кроме того, в некоторых культурах спирали могут представлять знания или информацию. В современном обществе они рассматриваются как признак творчества и свежего ума.

Общие значения:

• рост
• творчество
• спокойствие
• интеллект.

Путеводитель по большому городу

Все вещи, созданные матерью-природой, имеют уникальную форму. Листья, цветы, деревья, животные и многие другие представители флоры и фауны становятся источником вдохновения для художников и дизайнеров.Природные формы имеют ясное значение для растений и животных, которые они символизируют. Часто они приносят ощущение свежести и единения с окружающей средой. Кроме того, животные и растения также могут иметь свои особенности и символы. Например, роза — это цветок любви и страсти, а лев — символ гордости и храбрости, но это еще одна тема для обсуждения.

Общие значения:

• оригинальность
• органический
• баланс
• освежение.

Андре пейзаж вариант логотипа

Обычно это визуальные символы абстрактных идей или упрощенные версии естественных форм. Некоторые абстрактные формы может быть слишком сложно распознать, потому что они стилизованы, и только мелкие детали дают намек на то, что это такое. Одна абстрактная форма часто имеет как прямое, так и переносное значение. Она часто используется в графическом дизайне, особенно для логотипов и значков. Абстрактные формы — это эффективный способ быстро передать сообщение без текста.

Общие значения:

• двойственность смысла
• уникальность
• детально.

Свадебная тема

Формы являются важными элементами во всех направлениях дизайна. Они могут служить компонентами визуальной композиции, а также инструментом организации контента, который разделяет или соединяет элементы дизайна в группы. Чтобы разработать сложный дизайн, эксперты должны учитывать значение форм и влияние, которое они оказывают на сознание пользователей.

Графические дизайнеры часто имеют дело с небольшими, но значимыми элементами, такими как логотип и значки. Яркий логотип должен передавать правильное сообщение, которое послужит голосом бренда. Правильно подобранные формы для логотипа помогут передать нужное настроение без лишних слов. Например, в случае логотипа финансовой компании один из подходов может заключаться в применении форм, передающих чувство доверия и баланса, таких как квадрат или треугольник.

Различные формы часто встречаются в пользовательских интерфейсах цифровых продуктов.Их можно использовать как кнопки или значки, а также применять для организации содержимого на макете. Например, текстовые блоки часто собираются в прямоугольную или квадратную форму, что позволяет пользователям быстро сканировать копию. Используя различные формы, дизайнеры могут создать эффективную информационную архитектуру продукта. Элементы макета могут иметь определенную форму, чтобы пользователи могли легко находить основную информацию. Например, если мы поместим контент в треугольную форму, поместив жизненно важный компонент наверх, глаза людей автоматически перейдут на вершину.

Большой пейзаж

Психология форм играет большую роль в типографике. Гарнитуры великое множество, и все они индивидуально влияют на визуальное восприятие. Некоторые виды используют круглые формы как доминирующие, и они кажутся более женственными и мягкими, в отличие от форм с прямыми линиями и острыми углами, которые более формальны, а иногда и агрессивны. Вот почему важно обращать внимание на то, какие формы преобладают в выбранном шрифте, чтобы избежать конфликта между контекстом и визуальным представлением.

Человеческий разум полон секретов, и часто бывает трудно предсказать возможные реакции. Однако наука психология помогает дизайнерам подготовиться и понять, как работает наш мозг, по крайней мере, на некотором базовом уровне. Зная психологию форм, дизайнеры могут создавать умные логотипы наряду с пользовательскими интерфейсами для решения проблем для веб-продуктов и мобильных продуктов.

Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей.

Психология в дизайне. Принципы, помогающие понять пользователей.

Литография Nanoshape Imprint с использованием молекулярной динамики сшивки полимеров

Молекулярно-динамические ансамбли. Пример исходной конфигурации алмаза 20 нм. б – е Пять ансамблей после 50 пикосекундного моделирования. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Наноразмерные приложения в энергетике, оптике и медицине обладают улучшенными характеристиками за счет наноразмерных структур. Такие архитектуры могут быть изготовлены с высокой производительностью, превосходящей возможности современной оптической литографии.В новом отчете о Microsystems & Nanoengineering Анушман Черала и исследовательская группа из Техасского университета в Остине, штат Техас, США, расширили возможности литографии наноимпринтов и расширили предыдущую структуру моделирования, чтобы улучшить сохранение формы, изменив формулу резиста и представив новые мостиковые структуры при импринтинге наноформ. Моделирование продемонстрировало жизнеспособные подходы к наноразмерному импринтингу с хорошим сохранением формы, что подтверждается экспериментальными данными.

Использование алмазоподобной наноформы для формирования узла динамической памяти с произвольным доступом (DRAM) половинного шага и понимание сшивки в наноформных структурах

В этой работе исследовательская группа разработала атомистическую модель для изучения сохранения формы рецептур резиста, используемых в технологиях нанопроизводства.Приложения в области накопления энергии, наноразмерной фотоники, многобитной магнитной памяти и бионаночастиц требуют высокопроизводительного формирования рисунка и сложного управления формой на наномасштабе. Оптическая литография является ключевой техникой нанопроизводства, при которой можно формировать узоры большой площади с более высоким разрешением, дополняя фотолитографию методами самовыравнивания двойного узора наряду с несколькими этапами литографического травления. Литография с печатью, включая струйную литографию и литографию со вспышкой, может обеспечить формирование рисунка на большой площади с половинным шагом субнанометра с возможностью создания рисунка на литографических структурах, включая полупроводниковые устройства и жесткие диски.Сшитые резистивные материалы могут использоваться в таких технологиях в условиях ультрафиолетового (УФ) излучения. Используя моделирование релаксации резиста после УФ-сшивания и разделения матрицы, материаловеды определили свойства резиста в наномасштабе как ограничение для сохранения формы.

Процент сшивки в зависимости от размера. (а) поперечная наноформа и (б) алмазная наноформа. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Ученые могут использовать различные методы для улучшения сохранения формы в наноструктурах, включая компенсацию травления и добавление функций суб-разрешения.Чтобы исследовать угловое поведение наноразмерных структур, Cherala et al. Таким образом были получены пять уникальных 20-нм алмазных структур. Конструкции представляли собой конструкцию конденсатора с полушаговой динамической памятью с произвольным доступом (DRAM). Качество сшивки резиста влияло на модуль материала и прочность резиста по всей наноформе. Команда использовала молекулярную динамику, чтобы оценить качество и однородность сшивки в зависимости от формы и размера объекта. Затем они рассчитали процент сшивания на основе количества атомов углерода с вновь образованными одинарными связями после сшивания.По мере уменьшения размера наноформы качество сшивания ухудшалось и не достигало значения объемного сшивания.

Пространственное распределение эффективности сшивки. (а) Распределение атомов углерода с двойной связью в алмазной нанофиге до и после связывания, (b) эффективность сшивки внутри алмазной наноформы, (c) вдоль центральных осей, (d) распределение атомов углерода с двойной связью в поперечная наноформа до и после связывания, и (e) эффективность поперечного сшивания внутри поперечной наноформы.Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Эффективность склеивания по отношению к наноформной структуре и расчетный дизайн резиста для наноформных структур

Сшивание сильно зависит от местоположения в пределах интересующей наноформы.Используя алмазную структуру, Cherala et al. показали уровни сшивания, аналогичные уровню сшивки основной массы с резко деградированными углами. Основываясь на информации об этом проценте сшивания, команда спрогнозировала формы, которые трудно достичь. Затем они изучили состав импринт-резиста и использовали молекулярно-динамический (MD) каркас, чтобы понять саму формулировку резиста. Состав резиста состоял из трех молекул акрилатного мономера, включая гексилакрилат, изоборнилакрилат и диакрилат этиленгликоля в качестве сшивающего агента.Команда отметила корреляцию между долей сшивающего агента в резисте и процентом сшивания. Более высокие количества сшивающего агента в установке приводят к более быстрому сшиванию, процесс также может снизить процент сшивания. Инструмент молекулярной динамики, использованный в данной работе, позволил эффективно изучить сшивающие агенты при формировании крестообразных и алмазных наноформных структур. Команда выбрала размер поперечной наноформы и два состава резиста с 10-процентным и 40-процентным сшивателями.Затем они смоделировали сшивание с каждой новой рецептурой резиста, чтобы проанализировать влияние на процент сшивания. Повышенная плотность сшивающего агента позволила повысить эффективность связывания. Этот метод можно повторять для каждой новой конструкции наноформы, чтобы сохранить наноформы.

Устойчивость к сшиванию наноширин. Сшивание в зависимости от сшивающего агента и размера сшивки. Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

Улучшение сохранения формы за счет расходных структур и влияние остаточной толщины слоя

При разработке острого угла на наноуровне во время изготовления алмаза исследователи часто использовали конструкцию на основе реактивного ионного травления для сохранения наноформы.Используя жертвенные мостовидные конструкции, Cherala et al. показал, как существующая неэффективность соединения может быть преодолена в установке. Таким образом, Анушман Черала и его коллеги внесли улучшения в геометрию узорчатых наноструктур, используя жертвенные структуры и улучшенные рецептуры резиста для улучшения сохранения формы. Они выполнили молекулярно-динамические исследования сшивания в наноформах в зависимости от размера и формы, чтобы показать, как степень сшивания уменьшилась ниже определенного порогового размера.Например, когда процент сшивания был особенно ниже у краев наноформ, они использовали жертвенные мостики, чтобы еще больше улучшить сохранение формы. Таким образом, эта работа дает представление о нанесении наноформ на субнаноразмерные структуры с половинным шагом.

МД модель поперечной наноформы с остаточным слоем резиста. Поперечное сечение толщиной десять нанометров в основании наноформы поперечного отверстия, схематически показанное красным цветом (вверху), и модель МД до и после релаксации.Предоставлено: Microsystems & Nanoengineering, DOI: 10.1038 / s41378-020-00225-y.

---

Исследовательская группа распространяет 4-D печать на нанофотонику

---

Дополнительная информация: Cherala A. et al. Расширение пределов разрешения литографии наноформных отпечатков с использованием молекулярной динамики сшивания полимеров, Microsystems & Nanoengineering , DOI.org / 10.1038 / s41378-020-00225-y

B. Stipe et al. Магнитная запись при 1,5 Пб м-2 с использованием встроенной плазмонной антенны, Nature Photonics , doi.org/10.1038/nphoton.2010.90

Lam S. et al. Борьба с грамотрицательными бактериями с множественной лекарственной устойчивостью с помощью структурно наноинженерных антимикробных пептидных полимеров, Nature Microbiology , doi.org/10.1038/nmicrobiol.2016.162

© 2021 Сеть Science X

Ссылка : Литография Nanoshape Imprint с использованием молекулярной динамики сшивки полимеров (2021, 1 марта) получено 12 марта 2021 г. с https: // физ.org / news / 2021-03-nanoshape-imprint-lithography-молекулярная-динамика.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

Примеры элементов художественной формы

, означает объекты, имеющие три измерения.Мне нравится думать о форме как о трехмерной форме. Мне нравится думать о форме как о трехмерной форме. С геометрическими формами связаны определенные имена, и они, как правило, созданы руками человека.

Набор данных цветов tensorflow Микроэкономический тест, блок 3	Монтажный кронштейн Am3 vs am4	Svmsmoset matlab	Гипсовые фигурки michaels
Загрузка не определяет жесткий диск Клиент Pvplounge	Исправление мерцания экрана Overwatch	Код Предикси syair sgp hari ini	Выборы округа Dupage 2020	00 9 будет действительно сложно осмыслить, пока не увидишь несколько живых примеров.Первый — это выставка искусства и культуры. Одно только это описание говорит нам о том, что контент будет повсюду, и мы действительно видим, что страница заполнена каналами Twitter, фотографиями, списками, изображениями и многим другим. 28 марта 2020 г. · Форма также имеет массу, что означает, что объем твердый и занимает пространство. Трехмерный арт-дизайн состоит из трех основных элементов: баланса, пропорции и ритма. Баланс обозначает визуальный баланс, а не способность стоять прямо.
Можете ли вы стрелять из дробовика в черте города Как подключить aircard 340u	Nvme ssd 500gb reddit	Нарцисс заблокировал меня на WhatsApp	Airsoft drop in auto search	91 которые возникли в конце 1960-х годов, делая упор на идеях и теоретических практиках, а не на создании визуальных форм.В 1967 году художник Сол Левитт дал новому жанру название в своем эссе «Параграфы концептуального искусства», в котором написал: «Сама идея, даже если она не визуализирована, в такой же степени является результатом … Романтика В дополнение к стандартному готическому механизму, описанному выше, многие готические романы также содержат элементы романтики. Элементы романтики включают в себя следующие: 1. Сильная любовь. Волнующие сердца, часто внезапные, эмоции создают обязательство жизни или смерти. Часто эта любовь является первое, что персонаж почувствовал с этой подавляющей силой.2.
Образец цитаты для номинации на награду Мигающий экран универсального пульта дистанционного управления mx 780	График глобальных баннеров Arknights	Rc-приемник к usb	Тенденция наиболее отрицательного электронного сродства
важный элемент культуры и включает суждения о том, что хорошо, а что плохо, что желательно или нежелательно. Ценности культуры формируют ее нормы. В Японии, например, центральной ценностью является групповая гармония.Японцы придают большое значение гармоничным социальным отношениям и не любят межличностные конфликты. Цветочное искусство, Цветочная композиция и Цветочный дизайн — синонимы, используемые для обозначения формы искусства, в которой растительный материал является необходимым лекарством. ium. Это определяется как искусство организации элементов дизайна в соответствии с принципами дизайна для достижения таких атрибутов дизайна, как красота, гармония, различие и выразительность.
Simpson strong tie Электродвигатель стеклоочистителя 180 градусов	Aero 6.5 Creedmoor Review	Не удается найти модуль или соответствующие ему объявления типов typescript	2jz engine на продажу nz
	Текстуру в искусстве определить сложно. Это может означать, как что-то ощущается (фактическая текстура) или как что-то выглядит так (подразумеваемая текстура). Post Categories:   Разное By alexxlab 20.05.2021 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта