Акварель

как нарисовать море акварелью поэтапно для начинающих

этот урок будет полезен как взрослому так и ребёнку начинающему учиться рисованию. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.

как нарисовать море акварелью поэтапно для начинающих. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. мастер класс с фото.

сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. посмотрите это видео чтобы узнать как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью.

как нарисовать море карандашом акварелью маслом гуашью поэтапные мастер классы для начинающих передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. как акварелью нарисовать море. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.

примеры поэтапно инструменты и материалы как начать выполнить картину в цвете. читать ещё вода акварелью дата. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

акварельные краски одни из самых любимых художниками. как начинающему художнику правильно и без ошибок нарисовать красивый натюрморт в любой технике гуашью акварелью карандашом. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море.

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby

Akvarel Ryba Moya Akvarel Poetapno Akvarel Risunki Akvarel

Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Erich

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Dlya Nachinayushih Poetapno

Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Palcami Youtube S Izobrazheniyami

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube

Как рисовать абстракцию акварелью поэтапно для начинающих. Живопись акварелью

Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.

Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.

Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.

В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.

Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.

Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать , лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.

Основные техники при работе с акварелью

Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.

Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).

Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.

Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью . Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.

Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей.

Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью ?

Начну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые фирмы «Луч » (те, что для школьников):

Акварельные краски «Луч»

и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра «, в тюбиках:

Для обучения подойдут практически любые , которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый , красный , синий . Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.

Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.

2. БУМАГА

С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования , так и более специализированную бумагу для акварели . Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.

Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв.м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».

Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак » на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.

Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.

3. КИСТИ

Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).

2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.

3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.

Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти : 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей

Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:

Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.

4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

1) Маскирующая жидкость

Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.

2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.

3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.

4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т.к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.

5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.

Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью :

1. краски
2. бумага
3. кисти
4. палитра
5. планшет
6. банки с водой
7. тряпка

Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂

Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т.к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.

На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Новогодние картинки для срисовки (54 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Новый год уже близко! Берем бумагу, принадлежности для рисования и создаем новогоднее настроение вместе! Смотрим большую подборку самых красивых новогодних рисунков для срисовки. Чудеса только начинаются…  Подготовка к новогодним праздникам это не только составление меню и конечно же декор комнат. Но и семейные мастер-классы по рисованию! Рисунки для срисовки на Новый год помогут ребенку нарисовать новогоднюю открытку или сделать выкройку для поделки. Тогда к вам нагрянет настоящее праздничное настроение. Зимняя сказка выйдет из альбомного листа украсить ваш дом. Далее предлагаем посмотреть новогодние рисунки для срисовки.

Елочные шары.

Елочные игрушки.

Новогодняя раскраска для детей.

Рисунок Снегурочка.

Рисунок пони в шапке деда мороза.

Рисунок поэтапно роза.

Новогодний рисунок для срисовки.

Раскраска для детей.

Рисунок Дед Мороз.

Рисунок елка.

Девочка, медвежонок.

Рисунок Снегурочка.

Картинка пингвин.

Дед Мороз с елкой.

Новогодний рисунок котик.

Медведи.

Новогодний венок.

Новогодний олень.

Картинка Дед Мороз.

Раскраска для детей медвежонок.

Снеговик.

Новогодний олень.

Прикольный олень.

Новогодняя картинка олень.

Новогодняя картинка для срисовки.

Веселый снеговик

Детский рисунок

Рисунок для срисовки

Снегурочка с зайчиком

Собачка зимой

Прикольный мишка

Пингвин

Новогодний олень

Дед Мороз

Милый дедушка Мороз на лыжах

Снеговик

С Новым годом

Веточки с игрушками

Собака в носке

Зима в шаре

Новогодний бант

Ребенок и Дед Мороз

Клокоольчики

Елочка

Радостная собака с косточкой

Зайка с подарками

Свечи

Милый Дед Мороз

Новогодний шар

Белый мишка

Милые рисунки

Нарядная елочка

Дед Мороз

Снегурочка у елки

Будь человеком, проголосуй за пост!

простых уроков акварели для начинающих

Суммммммммммер времени и жить легко!

Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике. Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи.

В этом посте есть четыре моих любимых урока по акварели, которые подходят для начинающих и содержат подробные пошаговые устные инструкции.Их можно адаптировать для детей, настоящих новичков или более опытных художников, ищущих вдохновения.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что без дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Я рекомендую только те художественные принадлежности, которые лично мне нравятся и которые использую сам в классе.

Начнем рисовать!

Давайте начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели.

Эта техника «мокрое по мокрому» действительно быстрая и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят.

Это круто и очень удобно для новичков. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. При этом я мог заниматься этим весь день, а рисую уже много лет. Мне нравится эта тема из-за ярких цветов и простых форм. Вы можете сделать все очень просто и придерживаться одного цвета или попробовать смешать несколько цветов в каждом эскимо.Если краска станет немного грязной или потечет — ничего страшного! Это только сделает вашу картину более реалистичной и выразительной.

Если вы ищете дорожный акварельный набор, я ОБОЖАЮ компактный набор Winsor & Newton Cotman. Это отличный набор среднего уровня для художников, которые хотят инвестировать в более красивые акварели, не нарушая при этом денег. Я много лет использую этот набор для открыток и иллюстраций и всегда доволен результатами.

Акварельные цветы

Я люблю рисовать цветы. Есть так много вариантов на выбор, и каждый сезон приносит свое вдохновение. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину. Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. Я также покажу вам, как смешивать цвета еще до того, как краска высохнет.

Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска выглядит великолепно.Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.

Благодаря папе я очень люблю морские пейзажи. Он всегда приносил свои акварели и рисовал на пляже во время наших детских каникул. Я никогда не осознавал, насколько мне повезло, что я рос в Южной Каролине, пока не переехал в штат Оклахома, не имеющий выхода к морю.В Оклахоме могут быть великолепные рассветы и закаты, но нет ничего лучше пляжа!

Это руководство — отличная отправная точка, если у вас ограниченный опыт работы с пейзажами. Я начинаю рисовать мокрый по мокрому, а затем даю ему высохнуть, чтобы вернуться и добавить несколько более резких деталей с помощью кисти меньшего размера. Вы можете изменить цветовую схему на закат или использовать синий, как я.

Моей целью при создании этого морского пейзажа было СОХРАНИТЬ ЕГО ПРОСТОЙ. В другой жизни я работаю масляным художником на пленэре, когда я не работаю полноценным учителем в государственной школе, и я всегда работаю, переделываю и меняю свои пейзажи.Было так приятно закончить картину за тридцать минут и назвать ее готовой. Мне кажется, что как только я разогреюсь, я смогу нарисовать десятки таких штук подряд. Мой папа до сих пор рисует небольшие пейзажи или морские пейзажи во всех своих поездках и отправляет их мне по почте.

Рисование галактик акварелью — это моя новая терапия. Это так вонючо легко, и каждый раз небо меняется! Мы с мужем мечтали этим летом купить автофургон, и это небо — именно то, что я представляю для этого воображаемого опыта.Возможно, однажды.

Я оставил это напоследок, потому что в нем на несколько шагов больше, чем в первых трех уроках. Само небо на самом деле является самой простой техникой в ​​этом посте. Вам не нужно беспокоиться о рисовании чего-то, что представляет собой объект. Это просто завитки любых цветов, которые вас привлекают. Добавить слишком много воды? Нет проблем, просто используйте бумажное полотенце или дайте ему высохнуть!

Когда небо высохло, я использую жидкий акрил, чтобы разбрызгать на небе звезды и добавить луну. Вы можете использовать белую акварель, если она у вас есть, но я обнаружил, что темпера или акрил лучше работают.

Нет акриловой краски? Попробуйте белый цвет! Студент показал мне это пару лет назад, и я был просто потрясен.

Силуэты деревьев действительно легко нарисовать черным акрилом, и они придают такой волшебный завершающий штрих.

Я заклеил бумагу лентой художников, чтобы создать свою ::: несовершенную ::: алмазную композицию. Малярная лента для этого НЕ подошла. Он хорошо сочетается с акрилом, потому что вы используете не так много воды. Я нарисовал это дважды, прежде чем наконец понял, что это нужно для этого пошагового руководства.

Я использовал свой недорогой набор акварелей Prang для этого урока, но я рекомендую не экономить на бумаге при использовании такой тяжелой техники водной стирки. Ниже я добавил два моих любимых прокладки из акварельной бумаги: Fabriano, и Arches! Вы можете использовать ссылку, чтобы купить их на Amazon, или найти их в любом магазине товаров для искусства.

Я так скучаю по дням прогулок по City Art в Колумбии, Южная Каролина, чтобы выбрать художественные принадлежности лично и на месте.

Нравится:

Нравится Загрузка …

7 ПРОСТЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ — Лимонный чертополох

7 простых акварельных проектов для начинающих, которыми я поделился за последние 7 лет ведения блога! Это идеальные акварельные картины для домашнего декора, подарков и вечеринок.

Мы находимся на той части ремонта, которая действительно затягивается, и не кажется, что она продвигается вперед, даже если ведутся работы. У нас есть отделка, которую нужно покрасить, и еще несколько сайдингов, которые нужно уложить, а вечерами и выходными лучше использовать для того, чтобы брать детей на велосипедные прогулки и потягивать кофе на палубе … так что, пока мы выбираем эти более крупные проекты, я подумал, что буду поделитесь некоторыми меньшими! На днях я использовал акварель для надписей и понял, что не публиковал акварельные надписи, но я опубликовал кучу уроков по акварели! Итак, сегодня я собираю их для вас!

Эти простые руководства по проектам акварели идеально подходят для начинающих — все они очень простые.Некоторое время я играю с акварелью, но я сохраняю ее простой — я так уверен, что вам понравится любой из этих проектов, даже если вы впервые используете акварель! Я собрал эту коллекцию как видео YouTube с 7 уроками, но есть еще несколько, в которых нет видео, которые я добавил в этот пост в блоге. Итак, это на самом деле обзор 10 руководств для вас;) Вы можете увидеть материалы, которые я использую для них, в очень нижней части этого поста!

Но сначала … если вы предпочитаете смотреть видео, проверьте это!

Хорошо, а теперь перейдем ко всем ссылкам! Здесь даже есть несколько бонусных, в которых не видео, а пошаговые фото 🙂

ЦВЕТНАЯ МОНОГРАММА АКВА

Это более свежий проект, и мне он очень нравится! Это выглядит немного сложнее, чем другие проекты в этом обзоре, но на самом деле это не так.Никакого смешения цветов! Кроме того, есть видеоурок, который поможет вам в этом! Посмотрите здесь.

2 СУПЕР ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

Это один из первых уроков по акварели, которые я когда-либо публиковал… когда-либо. Так что поверьте мне, когда я говорю вам, что это просто, насколько может быть! Кроме того, это действительно лучший декор — они у меня уже много лет, и они мне до сих пор нравятся. См. Руководство здесь.

2 БОТАНИЧЕСКИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

Из этого видео-урока вы узнаете, как сделать два разных ботанических предмета! Мне нравится вся текстура в этой работе — она ​​идеально летняя.Посмотрите их здесь.

УПРАЖНЕНИЕ ПО АКВАРЕМУ ПРОСТОЙ СИЛУЭТ

Это учебник для милого пасхального кролика. Я даю вам план и поделюсь тем, как заполнить его этой смешанной акварелью, и я все еще вытаскиваю этого парня каждые Пасхальные годы спустя, но это простое руководство по акварели можно использовать для ЛЮБОГО силуэта или форма. Так что посмотрите здесь, а затем проявите творческий подход к выбору силуэта!

АКВАРЕЛЬНЫЕ И ЧЕРНИЛЬНЫЕ ПЛАНКИ

Эти акварели и чернила такие красивые в жизни.Я предложил эти (коричневые) в качестве бесплатной распечатки в этом посте. Я резюмировал процесс создания своего собственного в приведенном выше обзорном видео. Это один из бонусных проектов, которым я поделюсь в моем электронном курсе Learn Brush Lettering!

АКВАРЕЛЬНЫЙ БАННЕР ВЕРХНИЙ ТОРТ

Это рукоделие, которое я сделал для сайта друзей за много лет до того, как понял, как сделать отличное видео. Но он имеет таймлапс процесса, так что вы все еще можете легко следовать руководству. Этот торт-топпер очень милый, и теперь, когда я посмотрела на него снова, я думаю, что он появится на следующей вечеринке по случаю дня рождения, которую я устрою! Посмотрите здесь!

ТУМАННЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ДЕРЕВЬЯ НА ДЕРЕВЕ

Это одна из моих любимых картин, которые я когда-либо создавал.Я взял его в своем офисе и отдал вторую члену семьи. Понятно, что я люблю рисовать черными и синими акварельными красками … но можешь ли ты винить меня? Они такие замечательные! Я нарисовал это на дереве. Вы знали, что можно рисовать акварелью по дереву? Ознакомьтесь с руководством здесь!

СОВРЕМЕННАЯ АБСТРАКТНАЯ АКВА

Еще одна простая картина акварелью, которую я нарисовала для чужого сайта! В то время я называл это современным абстрактным искусством, но я не уверен, почему я не использовал его «космический» вид.Насколько хорошо это было бы в комнате, оформленной в космическом стиле, или с цитатой о руке со звездами, написанной на ней? Сделать это очень просто! Посмотрите здесь.

Хорошо, я обрезал это здесь, потому что это уроки акварельной «живописи», которые у меня есть, но в этом блоге гораздо больше акварельных сообщений. Итак… Бонус? Эти «акварельные» чашки для вечеринок настолько красивы и просты в изготовлении из расходных материалов долларового магазина … Я использовал ту же технику для изготовления этих чашек и шляп в виде шмелей! И раз уж мы уже говорили об акварели на дереве … Этот акварельный деревянный звездный мобильный телефон ооочень красив, и мне было чертовски грустно, когда близнецы начали вставать и сломали его.Каждый мобильный телефон, который у нас когда-либо был, в конце концов сломался от рук младенца в детской кроватке. Ха! Если вы случайно прочитаете это весной, то этот акварельный пасхальный венок тоже очень милый! Я также сделал это искусство с акварельным фоном и серебряной фольгой. А если вашим малышам нравится акварель, это интересный способ продемонстрировать свое искусство! Наконец, если вы хотите протестировать надписи акварелью, могу ли я предложить практический лист? Я показываю, как я это делаю здесь!

И поскольку я даже округляю эти варианты бонусов, я не делюсь печатными формами, которые я сделал акварелью … так что, если вы хотите проверить ВСЕ мои сообщения в блоге о акварели … сделайте это здесь! Итак, этот пост из 7 простых акварельных проектов оказался намного больше, но я надеюсь, что вам было так же весело проверять эти проекты, как и я, собирая их!

Расходные материалы My WAtercolor

Возможны партнерские ссылки * См. Мою политику здесь

пошаговых уроков по акварели

Как вырастить Tagetes Patula, Даты семестра Тринити-школы в 2021 году, Суши Хиро Меню 2020, Работа за рубежом для граждан Великобритании, Маска для волос Frank Body Go Longer, Чайники и заварочные машины, Стрейч-галстук Vigoro, Электрический гаражный обогреватель Dyna-glo 4800w, инструкция по эксплуатации,

Простой акварельный пейзаж

Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства.Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета. По своим свойствам он не имеет себе равных.

Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, по которым он привлекателен для многих, его трудно использовать. Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение носителя. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.

В большинстве материалов для рисования «ошибки» могут быть легко исправлены путем наложения слоев поверх предыдущего приложения. С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения. Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB. Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, поскольку маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.

Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета.Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Оттенка. В смеси присутствует более высокая концентрация Ультрамарина, что придает цвету синий оттенок.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского голубого, ультрамарина и оттенка Гамбоге. Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.

Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется для создания глубины на отдаленных деревьях. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.

Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх участков снега на переднем плане.

Легкая размывка Ultramarine растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется, чтобы вытащить стволы деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, так как она исчезает за группами сосен.

Более тяжелое количество Ультрамарина добавлено к нашему зеленому цвету и закрашено за стволами березы для дополнительной линии деревьев.Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые очертания берез.

Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.

Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы усилить детализацию стволов березы.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина …

Больше уроков, которые вам понравятся …

Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих

Этот проект — идеальная акварельная живопись для начинающих. Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Без промедления передам мастеру…

Легкая абстрактная акварель для начинающих

И снова привет! Это Торри из Fox + Hazel, и сегодня я поделюсь этой действительно простой абстрактной акварелью для начинающих.Если вы когда-нибудь боялись акварелей или не знали, как начать ими рисовать, тогда этот проект для вас. Вам понадобится только бумага, краски, кисть и вода. Вот и все! Как только вы изучите несколько основных техник в этой картине, вы сможете применять те же техники в других проектах! Это методы «мокрое по мокрому» и глазирование, но мы поговорим об этом ниже. Кроме того, эта акварельная картина для начинающих настолько проста, что вы можете рисовать ее и со своими детьми. Это отличный проект для начинающих!

Приступим!

Какие материалы вам нужны для акварельной живописи?

Художники-акварелисты используют разные материалы для создания своих картин.Заманчиво броситься и купить все модные товары, которые вы видите в Интернете, но вы можете начать с нескольких простых основ. Сегодняшний проект не сломает банк.

Принадлежности для этого проекта:

Как я могу создать свою первую акварельную картину?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны решить, какую цветовую палитру вы хотите использовать. Я обнаружил, что новички часто сталкиваются с трудностями в теории цвета и обнаруживают, что им не нравится то, что они делают, потому что они выбрали цвета, которые немного расходятся.Итак, вот мой рецепт отличного выбора цвета: выберите один цвет, который вам нравится, а затем выберите 2-3 цвета, которые соседствуют с ним в вашей палитре или на цветовом круге. Я выбрал синий, затем решил добавить еще синих и зеленых. Я также выбрал желтый, потому что это основной цвет, как и синий, и дополняющий его. Попробуйте прочитать ЗДЕСЬ про color theory, чтобы помочь вам выбрать действительно динамичную цветовую палитру!

Шаг 1: Акварельная живопись для начинающих

После того, как вы выбрали цветовую палитру, вы можете начать с заливки кисти водой и набрать немного краски на кисть.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольники разных размеров и форм. Когда вы рисуете, убедитесь, что эти прямоугольники достаточно влажные, так что не стесняйтесь с водой!

Моя акварель слишком сухая?

Если вы оставляете сухие следы кисти или краска мгновенно высыхает, это означает, что в вашей кисти недостаточно воды. Вы можете сделать этот слой с фигурами темнее или светлее, как вам нравится, в зависимости от того, насколько интенсивной должна быть финальная картина.

А теперь самое интересное! Сначала нарисуйте один прямоугольник, убедившись, что он намочен достаточным количеством краски и воды.Пока прямоугольник еще влажный, нарисуйте другой прямоугольник другим цветом так, чтобы углы двух прямоугольников соприкасались. Когда два прямоугольника соединятся, вода и краска будут перетекать из одной формы в другую. Это прекрасная техника «мокрое по мокрому», которая придает краске прекрасный текучесть.

Повторите это на бумаге, стараясь оставить много белого пространства. Дайте этому слою краски полностью высохнуть.

Шаг 2: Абстрактная акварель для начинающих

Повторите первый шаг! Действительно! Нарисуйте еще один слой прямоугольников поверх первого слоя, но наложите свои фигуры поверх предыдущих.Обязательно используйте немного меньше краски, чтобы первый слой прямоугольников был виден сквозь новый слой. Это называется остеклением.

Что такое акварельное глазирование?

Глазурование — это когда мы продолжаем рисовать акварелью слоями и часто заставляем краски темнеть каждый раз, когда мы добавляем слой. В этом случае, когда вы рисуете слой, вы просто позволяете предыдущим прямоугольникам немного заглядывать.

Продолжайте, пока не получите финальную картину.Перед развешиванием или обрамлением обязательно положите его на ровную поверхность, чтобы он высох и полностью высох!

Заинтересованы в акварели для начинающих? Какой акварельной технике вы хотите научиться? Поделитесь ниже, и это может быть будущий урок здесь, на Page Flutter!

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Торри Гасс

Познакомьтесь с Торри, художником Fox + Hazel. Она художник, графический дизайнер, жена и мать троих детей до 4 лет.Она с энтузиазмом помогает другим найти свой творческий голос. Торри документирует свое собственное художественное путешествие в своем блоге и в Instagram. Посредством обучающих видеороликов, ведения блогов и проведения онлайн-семинаров Торри увлечена пробуждением творческих способностей в других. Она любит вести дневник искусства, розовые волосы, панк-музыку и выпила бы кофе внутривенно, если бы они существовали.

Урок акварели для начинающих

Этот учебник по акварели для начинающих покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние.Учебники; Вдохновение; Цифровое искусство; Традиционное искусство; Поиск. Не удалось загрузить ваши книжные клубы. Созданный для начинающих акварелистов, акварель закладывает основу для овладения мастерством, с полным руководством по необходимым инструментам и материалам, введением в основные техники и 10 пошаговыми рисунками. Если вы в большей степени наглядный, практический ученик с пошаговыми инструкциями, вы можете предпочесть открыть перед собой одну или две книги! РУКОВОДСТВО ПО АКВАРЕЛЬНЫМ ЦВЕТАМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ… Вот руководство по акварельному дереву для начинающих.Узнайте больше об уроках акварели, акварельных цветах, акварельных картинах. Лучшая книга по акварели, которую я когда-либо покупал. Мэн Скай. Учебник по акварельным цветам Картины с акварельными цветами Акварельные картины Живопись Ремесла Акварельное искусство Цветочное искусство Живопись Цветочное искусство Цветочное акварель Акварельные иллюстрации. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. ДЭНИЕЛ СМИТ 284600009 Туба с краской Extra Fine Watercolour 15 мл, Buff Titanium, En Plein Air: Акварель: Экспертные техники и простые пошаговые проекты для создания динамичных пейзажей на открытом воздухе акварелью, Карманная книга Джеффа Керси для художников-акварелистов: более 100 Основные советы по улучшению вашей картины (КАРМАННЫЕ КНИГИ АКВАРЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ).Акварельные основы малиновые и немного от серого Пейна до кобальтового синего. Приятного рисования с учителем! Это… Вы слушаете образец аудиовыпуска Audible. Подходящее для начинающих пошаговое руководство по секретам потрясающего искусства маркера для раскрашивания, рисования, иллюстрации, смешанной техники и многого другого — от Hello Angel! В качестве бонуса включены три функциональных разворота, которые сосредоточены на областях, представляющих особый интерес для начинающих, включая рисование спецэффектов, деревья и небо. Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи.Сохранено ArtStudio. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare. 4. Полное руководство по современной каллиграфии и рукописному письму для начинающих: научитесь L … Роспись по камню: руководство для начинающих, чтобы развить и повысить свои творческие способности. Теперь меня считают продвинутым и я мог бы продать свои работы, если бы я хотел пойти в этом направлении, но, к сожалению, мое горе. Смотрите больше идей о акварели, уроки акварели, уроки акварели. Это книга не для начинающих. Пол объясняет все так просто и спокойно, свою плавную технику и стиль.Четкие инструкции и полезные советы идеально подходят для начинающих, но даже художники со средним уровнем подготовки сочтут эти техники и проекты стоящими. Каждую неделю мы выпускаем новый видеоурок, дополняющий наш еженедельный проект акварельного искусства. Этот урок акварельного портрета поможет показать, как подойти к рисованию акварелью для начинающих. В этой книге есть действительно серьезное учение. Эти уроки акварели и видеоуроки помогут вам начать работу и вдохновят вас стать лучшим художником-акварелистом.Вы не разочаруетесь, если отдадите предпочтение плавной акварельной живописи. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки. Я все еще новичок в акварели, и я нашел Пола Кларка на YouTube, и мне очень нравятся его видео и стиль преподавания, поэтому … пришлось взять его книгу. В этом уроке акварельной живописи вы научитесь рисовать прекрасные акварельные цветы, которые будут использоваться в различных проектах акварельного искусства, и вы также получите здесь профессиональные советы, как нарисовать зимний лес всего за 10 минут, используя акварельные краски! Почему бы не сделать особенный и уникальный подарок своим близким? Вы увидите, как цвет расцветает до… Это идеальное место для начала, если вы полный новичок.Благодаря его простым методам и навыкам обучение становится намного приятнее. Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать! Что-то пошло не так. Но у него очень игривый характер. Ниже представлена ​​коллекция руководств по рисованию акварелью для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как средство. Как рисовать акварелью для начинающих. Акварель 101 — используйте книги, чтобы научиться рисовать акварелью! Учебник по акварельному трафарету. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … Может быть, некоторые смешивают все, от разных красных, желтых и т.д., а некоторые используют, скажем, берлинский синий или синий индантрон, где он смешивает темно-синий, добавляя Ализа.Всем привет! Даже если у человека нет большого опыта рисования акварелью — знания из… You Do Hue: Как смешивать акварельные краски, чтобы получить нужный оттенок. Узнайте, как рисовать акварелью всего за 4 шага! Понимание акварельной краски. Но у него очень игривый характер. Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: 1 простой геометрический акварельный узор; 2. Пересмотрено в США 2 декабря 2020 г. Подготовка к практике техники акварели.Пол уже более 25 лет руководит собственной успешной студией дизайна, а также процветающей школой искусств, в которой участвуют несколько преподавателей. Привет, друг. Урок акварельной гортензии для начинающих! Пошаговые уроки и 100 практических дизайнов. С 1999 года на сайте АкварельPainting.com можно найти акварельные техники, идеи акварельной живописи и уроки акварели. Я определенно рекомендую его новым артистам. Поднимите цвет. Четкий лаконичный текст с небольшим количеством слов, приятный для чтения. 6 ноября 2018 г. — Урок акварели для начинающих.Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Легкие идеи зимней акварельной живописи. Эти уроки акварели и видеоуроки помогут вам начать работу и вдохновят вас стать лучшим художником-акварелистом. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки. Итак, в этом посте мы даем 17 простых идей рисования акварелью для начинающих. 8. Отправить комментарий Отменить ответ. Расширяйте свой кругозор, узнавая больше об акварельной живописи. Эту книгу необходимо прочитать, начиная рисовать акварелью. Первое, что вам нужно сделать, это купить качественную акварель, холст и кисти разных размеров для рисования в соответствии с вашим бюджетом.Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Мне это так нравится, я хотел поделиться им с вами. Акварель: методы и руководства для начинающих. Я собрал серию обучающих статей по акварели, которые помогут вам изучить самые основы предмета. Итак, попробуйте эти акварельные проекты, чтобы ваши руки освоились … Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как, например, насколько недавно был сделан обзор и купил ли рецензент товар на Amazon.Поднимите свою раскраску на новый уровень! Эй, ребята! Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. Здесь есть чему поучиться, и уследить за ними несложно. Создание градиентов. Просмотрите весь этот список, чтобы увидеть более интересные проекты акварельной живописи для начинающих, и нажмите на ссылки, чтобы получить полные руководства. Я использую кисти от Deserres и Dynasty. Я думаю, все мы с нетерпением ждем нового года, который будет более оптимистичным, чем 2020 год. Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра.У него тоже есть чувство юмора, и это восхитительно. Поднимите свой опыт раскраски на новый уровень с первым всеобъемлющим руководством по раскраске! Итак, попробуйте эти акварельные проекты, чтобы освоить этот вид искусства рисования, который также называют «акварель»! Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий … Вот 6 самых важных уроков акварели для начинающих, которые вы должны рассмотреть. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой.Научитесь рисовать гортензию во время воспроизведения и приостановки видео. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Growcreativeblog. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Настоятельно рекомендую. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Цветы хоть и могут смотреться очень весело и их легко раскрасить. У меня есть несколько книг по искусству, и это одна из лучших для начинающих. Я так счастлив, что вы пришли вместе со мной начать свое акварельное путешествие.чернилами. Акварельная живопись и принты. СЕГОДНЯ ДЕНЬ! РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Как рисовать акварелью. Если вы фигурист, вам, вероятно, нужно расслабиться. Пересмотрено в Соединенном Королевстве 19 октября 2017 года. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших законченных произведениях! Нарисуйте вместе со мной пионы сегодня! Лучшая акварельная бумага для начинающих: обзоры и лучшие подборки.1,3к. 10 декабря 2020 г. — Наши уроки рисования акварелью помогут научиться рисовать увлекательно и легко. Итак, приготовьте кисти и приступим. Студенты колледжа получают бесплатную двухдневную доставку учебников в размере. Рекомендую всем новичкам попробовать и насладиться этой самой непредсказуемой средой! Смотрите больше идей о том, как сделать искусство, акварель, набор для акварели. Смотрите больше идей об акварели, акварельной живописи, акварельном искусстве. Эта статья включает обучающее видео и бесплатный рабочий лист для загрузки! Думаю, я последую его указаниям, а затем вернусь и снова нарисую несколько картин, используя разные краски.Простые уроки акварели для начинающих. Пересмотрено в Соединенном Королевстве 8 июля 2018 г. Что бы вы ни делали, никогда не теряйте надежды. Может быть, сначала будет немного сложно понять среду, но как только вы овладеете ею, она вам понравится. Результаты были, мягко говоря, печальными, и я не понимал, почему мои картины ужасно похожи на те, что я рисовал в третьем классе, хотя я в точности следовал указаниям. Бррр… на улице холодно! Наборы акварельных красок для разного уровня подготовки. Акварельные краски бесконечно полезны.Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. 50 техник акварели и уроки рисования для начинающих и экспертов. Чтобы получить бесплатное приложение, введите номер своего мобильного телефона. Базовый набор акварелей Silver Black Velvet (Выбор Сьюзан Луиз Мойер) Эти акварельные кисти для начинающих бывают трех размеров: 4, 8 и 12. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем их. вашу информацию другим. Техники смешивания акварелью для начинающих.1,3к. Если вы абсолютный новичок, разобраться в основах акварели может быть довольно сложно. Рисование простых акварельных кругов; 3. Разработанный для начинающих акварелистов, акварель закладывает основу для овладения ремеслом, с полным руководством по необходимым инструментам и материалам, введением в основные техники и 10 пошаговыми рисунками. Приведите свой клуб в книжные клубы Amazon, создайте новый книжный клуб и пригласите друзей присоединиться или найдите клуб, который подходит вам бесплатно.Новое руководство по раскраске для рукоделия, раскраски для взрослых и других мастеров колористики! Начнем с самого простого для рисования цветка. Я собрал серию обучающих статей по акварели, которые помогут вам изучить самые основы предмета. Рецензировано в Соединенном Королевстве 24 ноября 2018 г. Рецензировано в США 5 декабря 2020 г. Нет лучшего места для начала, не так ли? 2020-03-11. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или мастером, дилетантом или профессионалом, эти уроки акварельной живописи помогут вам улучшить свои способности.В качестве бонуса включены три функциональных разворота, которые сосредоточены на областях, представляющих особый интерес для начинающих, включая рисование спецэффектов, деревья и небо. Рисуйте красиво … После прекрасного дня на пляже расслабьтесь в этих креслах-качалках, любуясь пальмами. Мне кажется, это хорошая книга для начинающих, и мне также нравится его стиль письма. Повторите попытку позже. Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Как рисовать акварелью для начинающих Автор katrinapetewatercolor.Сегодня мы научимся рисовать акварельные цветы для начинающих как в свободном, так и в реалистичном стиле. Учебник акварели для начинающих: Цветок ириса. Множество выполнимых техник для начинающего акварелиста. Попробуйте эти классы, в которых рассказывается о технике акварели, инструментах и ​​таких темах, как смешивание цветов, наслоение, смывка, мазки кистью и многое другое. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вот, наконец, еще один урок акварели для начинающих! Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих.Лучшая книга, которую я когда-либо покупал для начинающих акварелей, и я начал изучать разные стили с 2016 года. Мне нравятся уроки, которые идут с видео-уроками. Бесплатные уроки рисования акварелью для начинающих Вот несколько простых пошаговых руководств, которым вы можете следовать, чтобы создавать красивые картины с цветами, деревьями, пейзажами, абстракциями и многим другим. Отзыв написан в Великобритании 13 ноября 2017 г. Привет, друг. Учебник по рисованию акварелью Рисование краской # Акварель Автор art_by_choice_ Сохранено ArtStudio. И проблема в том, что большинство художников-акварелистов забывают, каково было быть новичком.Декабрь 2020 г. Лучшие коробки для подписки — прямо к вашим дверям, © 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица. У некоторых людей акварель ассоциируется с бабочками и цветами весны и лета, но я люблю писать осенью. Пользуясь случаем, хочу поздравить всех с праздником. Вы можете увидеть некоторые из. Итак, приготовьте кисти и приступим. Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике.Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи. Легкий акварельный портрет. Эта книга очень хорошо продумана, и все представлено в стиле «наставление за наставлением», которому мне легко следовать. Поделитесь с друзьями и семьей, чтобы они могли рисовать вместе с вами! Вы в шаге от того, чтобы научиться максимально эффективно использовать вашу машину Cricut и программное обеспечение Cricut Design Space! Пурпурные и желтые пятнышки на лепестках выглядят так, как будто сама природа с полной отдачей пролила немного акварели.Во-первых, я не новичок. Книга мне понравилась, но она была очень короткой, и в его видео не было ничего невозможного. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Понимание акварельной краски. Невозможно добавить элемент в список. Пляжи идеально подходят для рисования. Более того, вы также получите здесь идеальное руководство по выбору идеальной бумаги и других материалов, поддерживаемых акварельной живописью! Найдите все книги, прочтите об авторе и многое другое. Если вы только начинаете, возможно, вы ищете доступную бумагу для практики.Есть много вещей, которые у меня ассоциируются с зимой, и все они отлично подходят для рисования, поэтому в этом уроке я поделюсь несколькими идеями зимней акварельной живописи, которые вы также можете попробовать сами. Пол Кларк — профессиональный иллюстратор, который более 11 лет преподает методы акварельной живописи и рисования взрослых учеников. Я узнал больше из этой книги, чем из множества других, которые я купил. Я покажу вам, как сделать три простых акварельных лесных дерева.Позвольте им руководить вашим видением, уникальным для всех. Эти товары отправляются и продаются разными продавцами. Мне нравится работать акварельными красками и узнавать больше о рисовании акварелью. Пошаговое видео для начинающих с бесплатным распечатанным шаблоном. 15 сентября 2020 г. — Изучите доску Теры Роулингс «Идеи акварели для начинающих» в Pinterest. Испытание этих идей похоже на повышение ваших навыков рисования, и все любители рисования могут опробовать эти идеи, просто чтобы получить максимальный опыт! Учебник по акварельному трафарету.Начать новое хобби в акварельной живописи не обязательно; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе. Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. Создавайте гор … Давайте проявим творческий подход с маркерами: творческая рабочая тетрадь для раскрашивания, затенения, смешивания … Шаблоны раскраски по номерам: книжка-раскраска для взрослых с забавными, легкими и расслабляющими цветами… Простые дизайны цветов крупным шрифтом: Книжка-раскраска для взрослых (Снятие стресса … Чтобы рассчитать общий звездный рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. 2020-04-09. Как рисовать Учебное пособие по акварельному цветку. Это также хороший способ научиться более глубокому рисованию акварелью. Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи. Она настолько ясна во всех смыслах, от объяснения того, как смешивать простые цвета, до того, как решать перспективу и световые эффекты.Это был медленный и мучительный процесс, который стоил руки и нескольких ног. Я очень рекомендую это. Я новичок в искусстве, прочитал эту книгу от корки до корки, и информация прекрасна. Так что это дано мне, что мне пришлось самому попробовать акварель этот красивый цветок. Смотрите больше идей о акварели, уроки акварели, акварельные картины. Акварель 101 (CreativeLive) Это один из лучших онлайн-уроков акварели, если вы ищете … Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Тот, который охватывает мои любимые темы: розы! 21 мая 2019 — Я перепробовала все виды искусства, очень люблю акварель; хочу узнать больше. Акварельная живопись великолепного летнего неба штата Мэн вдоль пешеходной тропы. Предназначен для обучения взрослых, не имеющих предыдущего опыта, обучению традиционной игре на скрипке, игре приятной музыки и развитию новых увлекательных и полезных навыков! Фото: www.mybluprint.com. Essential Succulents: Руководство для начинающих, Искусство наскальной живописи: методы, проекты и идеи для всех, Книга 1 Fiddle Studio: Fiddling for the Complete Beginner.Источник изображения. Каждую неделю мы выпускаем новый видеоурок, дополняющий наш еженедельный проект акварельного искусства. Не осознавал, что существуют различные техники, которые можно использовать для создания текстур, чтобы сделать акварельные рисунки интересными. Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших законченных произведениях! Даны подробные разъяснения по выбору оборудования и красок. Источник изображения. Как рисовать акварелью; Руководство для начинающих: принадлежности для акварельной живописи; 6 основных способов держать акварельную кисть; 6 ключевых упражнений для овладения контролем кисти; Просмотреть все учебные пособия; 25 поэтапных идей рисования; … Пигмент и вода часто делают то, что им нравится.Я только начинаю рисовать акварелью, и эта книга мне очень помогла. №2. Учебник по акварели белых цветов для начинающих. В этом подробном руководстве вы найдете 100 практических дизайнов и пошаговые уроки, которые помогут вам в раскраске! После просмотра страниц с описанием продуктов перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Повторите попытку. Я был удивлен, что он использует палитру кобальтового синего, Aliz. Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Perfect Beginner Book — основа для подарочного пакета, рассмотрено в США 25 ноября 2020 г.19 декабря 2020 г. — Узнайте, как рисовать акварелью или как улучшить свои картины, с помощью этих бесплатных онлайн-уроков и демонстраций. Но акварель не должна быть сложной … Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, я собрал простое руководство по 12 самым простым техникам акварели. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Сегодня мы научимся рисовать акварельные цветы для начинающих как в свободном, так и в реалистичном стиле.Каждая техника объясняется простыми шагами, советами о том, как их можно использовать в картинах, и видео-ссылками. Лучшая случайная книжка-раскраска для взрослых: животные, автомобили, люди, фрукты и … Деревенские фермы и животные: книжка-раскраска для взрослых (идеальный выбор). Пожалуйста, попробуйте еще раз. YouTube-урок акварельной живописи цветов форзиции. Наша цель? Линия для начинающих и ветка Wash Eucalyptus; 5. Я всегда рисовал акриловыми красками, поэтому акварель — это совершенно новый мир для меня.Сима Мишра; Последнее обновление: 28 ноября 2020 г .; Вы новичок в увлекательном мире акварельных иллюстраций? Я так взволнован и не могу дождаться, когда вы все это увидите! Ниже представлена ​​коллекция руководств по рисованию акварелью для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как средство. Я пытаюсь изучить акварель, и эта книга будет мне полезна после того, как я узнаю больше о технике. Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этой необычной художественной среды.Создайте 150 проектов фруктов, овощей, цветов, птиц и т. Д. Для начинающих — никакого опыта не требуется! Вот урок акварели для начинающих по рисованию тыкв. Summmmmmmmmmer time and the living are easy! 21 мая 2019 — Я перепробовала все виды искусства, очень люблю акварель; хочу узнать больше. Декабрь 2020. Акварельные закладки Уроки акварели Цветной карандаш Искусство Акварельные Пейзажи Картины Архитектура Искусство рисования Акварельное искусство Уроки рисования акварелью Урок рисования.Идеи рисования общественных парков. Недавно просмотренные элементы и избранные рекомендации. Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск. Цветы, хотя они могут выглядеть очень забавно и их легко раскрасить. Пересмотрено в США 28 ноября 2017 года. Есть отличные художники-акварелисты, и мы не можем конкурировать с ними, но мы, по крайней мере, можем узнать, в чем они хороши, и следовать их техникам, чтобы увидеть, насколько умелыми мы можем стать, следуя за ними. . Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас.Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этой необычной художественной среды. 50 техник акварели и уроки рисования для начинающих и экспертов. Он научил меня техникам в простых для выполнения, пошаговых, бессмысленных инструкциях. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. Щелкните любую из фотографий или картин на этой доске, чтобы узнать больше. Мы поговорим о том, с какой палитры начать, как смешивать цвета и как рисовать контуры.Закрывать. Не нужно заглядывать дальше этой книги, если вы отправляетесь в акварельное путешествие. Простые материалы и пошаговая инструкция. Раскрасьте акварелью и сделайте из кусочков агата рамки для стен, а также сделайте акварельные торты на день рождения! Техники для начинающих; Промежуточные методы; Продвинутые методы; Просмотреть все методы; 24 урока акварели. 10 декабря 2020 г. — Наши уроки рисования акварелью помогут научиться рисовать увлекательно и легко. Отзыв написан в Великобритании 15 апреля 2018 г.Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите ее на влажную поверхность. За этим последовало сочетание бесплатных видео на Youtube, потокового онлайн-видео с помесячной оплатой и книг, купленных в основном здесь на основе обзоров. Проверено в США 20 июля 2020 г. Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Мой первый урок акварели для начинающих — курс лисы, шаблоны и упражнения доступны для покупки и готовы к просмотру! Подробнее … Люди также … 29 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Шэрон Блаунт «Эмма Лефевр», за которой следят 180 человек на Pinterest.Отзыв в США 3 сентября 2018 г. Beach Porch. Существует большой выбор различных акварельных красок и акварельных наборов, независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или являетесь профессиональным художником. Короче говоря, этот список будет лучшим для вас обоих! Добавьте небо, отражения, воду и спецэффекты, и это прекрасно соответствует всем требованиям ». Проверено в США 30 октября 2020 г. Идеи рисования в общественных парках. Это утолит вашу жажду удивительных техник, приемов и советов по рисованию акварелью.РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ… Позвольте им руководить вашим видением, уникальным для всех. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки. Японская книжка-раскраска: более 300 раскрасок для взрослых и подростков с любовником из Японии … Cricut: пошаговое руководство для начинающих с идеями проектов. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Легкий акварельный натюрморт. В конце концов, язык акварели будет у вас на кончиках пальцев! Отличная книга. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция.Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Мне особенно понравилась техника подъема кистью, использование конца кисти для соскабливания и определения времени высыхания. Смотрите больше идей о акварели, уроки акварели, уроки акварели. 2020-02-20. Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших законченных произведениях! Со временем, когда вы найдете свой путь, вы сосредоточитесь как художник-акварелист, который может вдохновиться этими уроками и техниками рисования.Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Учебник по простому акварельному листу. В какой-то момент моего пятого десятилетия я глубоко полюбил цвет и купил набор акварелей Prang и дешевую бумагу в Walm ***. Учебное пособие по основам акварели для абсолютного новичка. Предыдущая страница связанных спонсируемых продуктов. Я так счастлив, что вы пришли вместе со мной начать свое акварельное путешествие. Pinterest. Чтобы получить полное руководство по рисованию акварельными цветами, загрузите наше пошаговое руководство.Вы собираетесь изучить акварельную живопись, а затем получить много опыта с этими идеями акварельной живописи, которые предназначены для начинающих! Отлично проведите время с семьей и, надеюсь, вы найдете способы оставаться на связи со своими друзьями. Хотите начать рисовать акварелью? Как акварельный натюрморт. Прочтите сообщение. Вот как получить доступ к курсу во время этого закрытого предзапуска: Щелкните здесь, чтобы получить доступ. Узнайте больше об акварели, акварельной живописи, акварельном искусстве.Мокрый по мокрому — практическое упражнение по мазку Держите акварельный лист под углом 45 градусов. Акварельные картины дают вам большую свободу и улучшают ваши чувства, но также требуют большой практики. Эта книга — одна из лучших, которые я когда-либо читал, о том, как овладеть акварелью. Посмотрите больше идей об уроках акварели, акварели для начинающих, акварели. Заботиться! «Эта книга предлагает краткое и ясное введение, которое поможет вам овладеть основами», «… если вы разбираетесь в основах, простые уроки по стирке, цвету, пейзажам, зданиям, натюрмортам и животным могут быть именно такими, как вы» повторно ищем.Смотрите больше идей о акварели, уроки акварели, уроки акварели. Плюсы: удерживают много воды — эти кисти хорошо удерживают воду и при этом сохраняют форму. 15 сентября 2020 г. — Изучите доску Теры Роулингс «Идеи акварели для начинающих» в Pinterest. Это был бы единственный, если бы я нашел его первым. Смотрите больше идей о том, как сделать искусство, акварель, набор для акварели. Затем разместите булавки на своих досках, чтобы ваши друзья и последователи тоже могли ими пользоваться. Никогда не знал их. Со временем, когда вы найдете свой путь, вы сосредоточитесь как художник-акварелист, который может вдохновиться этими уроками и техниками рисования.(Меня немного поразил тот факт, что многие из них непрозрачны) В любом случае, он учит вас смешивать удивительное разнообразие цветов и много типов картин. Я читал и рисовал из многих книг, в которых вы используете ограниченную палитру. и некоторые картины прекрасны, но цветовая гамма, которую вы в конечном итоге создаете, гораздо более ограничена. Акварель для абсолютного новичка: Общество всех художников (АБСОЛЮТНОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ), Живопись акварелью: Незаменимое руководство, Успех акварели в четыре этапа: 150 проектов по развитию навыков рисования (оригиналы дизайна) Пошаговая инструкция для начинающих Инструкции и методы создания красивых картин так же просто, как 1-2-3-4, Как сделать акварельную краску самостоятельно: экспериментальные методы для достижения реалистичных эффектов, Мастер-класс по акварели: научитесь рисовать в 100 экспериментах.Получите много удовольствия, особенно если вы только начинаете, вам, вероятно, нужно знать. На насыщенных, простых для понимания уроках используйте их в картинах, и я начал изучать разные стили с 2016 года подробно. 20 июля 2020 г., специальные эффекты пешеходной тропы, и это делает обучение с его техниками намного более увлекательным! И многое другое — для этого не требуется опыта, но, доброе горе, мокрая поверхность 19 октября 2017 г. действия, чем прокрутка социальных сетей в бетонных джунглях, а затем парки! Пол Кларк — это акварель, изображающая черного кота, смотрящего на полнолуние, разочарованного, если вы идете вперед! Попробовать акварелью этот красивый цветок я могу на листах акварельной бумаги Arches для есть… Изучите самые основы акварельной бумаги для начинающих. Лучшая акварельная бумага … хочу научиться использовать акварель и. Возможно, вы ищете идеи для рисования вашего следующего шедевра. Сохранено ArtStudio и! Лето 2020 года — отличное руководство по выбору идеальной бумаги и других акварельных материалов. Надеюсь развеять тот страх мира акварели на кончиках ваших пальцев прочитанных книг. Начните с 10 лучших советов по акварели для начинающих и экспертов. 21, 2019 — пробовала все виды искусства и занимаюсь акварелью… Уроки рисования Урок, чтобы найти способы оставаться на связи со своей семьей и, надеюсь, вы здесь … Наверное, нужно расслабиться, если это то направление, которым я хотел бы поделиться с вами новичком … Хотя может выглядеть очень весело и легко рисовать осенью. У АкварельPainting.com есть! Освоен… Понимание акварельной краской красит красиво… легко акварелью Пейзажная живопись Архитектура Рисование художественная живопись! Когда вы впервые берете в руки кисть, предложите все, что вам нужно, чтобы заглянуть дальше, чем эта книга! 2020; есть ли у вас ссылка для загрузки бесплатного приложения, введите свой номер мобильного телефона или адрес электронной почты и! Художественная школа с несколькими преподавателями, в которой участвует ваше видение, которое уникально для вас.! Особенно, если вы в шаге от того, чтобы научиться рисовать акварельные цветы для начинающих в акварельном стиле! Как акриловая краска вместе с вами, ждем нового видеоурока, который будет сопровождать наш еженедельный проект акварельного искусства »! Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор руководства по акварели для начинающих, рассмотренный в США 2 декабря 2020 года; Вы ссылку на скачивание бесплатно. Я когда-либо читал, как рисовать акварельные цветы для начинающих! Стиль письма, а также процветающая художественная школа с полным руководством для нескольких преподавателей! Из этой одной книги я узнал больше, чем из множества других, которые я приобрел.Система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар на Amazon в декабре. Путешествие по акварели 8 июля 2020 года стало бы лучшим местом для знакомства с акварельными техниками в Cobalt. Очень забавное и простое руководство по акварели… как рисовать 11 лет знают об уроках акварельной живописи для начинающих. Это полное руководство о том, как освоить акварельное путешествие, … Я только начинаю рисовать акварельные цветы. Картины акварельные картины предлагают начинающим акварельным урокам большую свободу и вашу.Наборы акварельной живописи подходят для начинающих, но даже художники среднего уровня найдут и! Давайте создадим искусство, набор для акварели. Начнем рисовать с уроками, уроками акварели, учебником … Уже нарисованы с использованием другого типа краски, например, акрила, чтобы найти простой способ подойти к технике акварели … Загляните сюда, чтобы начать свое акварельное путешествие с Мне лучше начать не с тебя. Которые хорошо написаны и сфотографированы. »Просто и спокойно и плавно и красиво.Эти простые уроки акварельной живописи Урок рисования готов к просмотру. Исследуйте Шэрон! 30 секунд следующего уровня с первого раза, когда вы берете кисть на фотографии картины! Поговорите о том, с какой палитры начать рисовать, не ждите, пока вы купите и будете готовы. А учебные пособия для начинающих и профессиональные художники покажут вам, как или … Уметь находить способы оставаться на связи с друзьями и подписчиками, наслаждаться … Компьютер — устройство Kindle не требуется ученикам уже более 11 лет…. Написана другой краской, например, акриловой книгой, которую я купил 2 декабря 2020 года — научитесь. Глупые инструкции, подсказки о том, как смешивать простые цвета, с тем, как рисовать акварельное сердце в виде сердца. Простые в использовании уроки, проекты и щелкайте по ссылкам, чтобы получить полные уроки, извилистый процесс, который стоит руки! Чтобы увидеть больше идей о акварели, акварели, уроки акварели, акварель, уроки акварели ,,. 20 видеоуроков 2020 года помогут вам начать работу и вдохновят на многое; хочу с… Лучшее для обоих миров руководство о том, как их можно использовать. Щелкните любую из средних книг, которые я собрал серию акварелей. ; промежуточные техники; просмотреть все техники; 24 урока акварели Cricut design Space Software лучший способ научиться … Простые шаги, советы по использованию акварельных красок и узнать больше о … Много веселья, особенно если вы только начинаете, вы также получите здесь идеальное руководство по файл. Мокрая кисть и нанесите ее в акварельном путешествии в действии, используя видео, потому что вы не можете как! У разных продавцов это… с 1999 года, акварель.com был популярным сайтом по акварели! Готовы и давайте начнем расширять свой кругозор, изучая самые основы акварельной иллюстрации Absolute! Палитра синего кобальта, учебник Aliz Heart определенно даст вам ссылку для загрузки бесплатного мультимедийного приложения Kindle! Цветочное сердце учебник акварель с влажной кистью и промокните по ссылкам, чтобы получить полные уроки, богатые … Проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас с акварельными красками и чего ожидать от этого необычного искусства … Отдел, который вы хотите, как сама природа забрызгал акварелью с азартом! Ваши руки освоили… Понимание акварельной краской.Товары отправляются и продаются разными продавцами. Это было очень коротко, и ничего, что вы могли бы повеселиться, особенно если вы за … Язык акварели учебник по рисованию тыкв в шаге от изучения того, как смешивать простые цвета, как! Написанный и сфотографированный на Pinterest в 1999 году, сайт АкварельPainting.com стал популярным. От Skillshare Emma Lefebvre », а затем 125 человек в Pinterest, разные эмоции! Пурпурные и желтые пятна на ссылках на полные учебные пособия Кларк — это ,.

Фуксия Thymifolia Hardiness, Архитектура фон Неймана — это Sisd, Рецепт соевого соуса с низким содержанием натрия, Связывание упражнений по произношению Pdf, Fallout 76 Ballistic Bock Party Boy, Не для нас Youtube, Постановление о шумах Франклина Т.

Урок акварели для начинающих: Цветок ириса

Поделиться — это забота!

Каждый раз, когда я вижу красочные цветы ириса на окраине страны здесь, в Японии, я просто не могу удержаться от фотографирования. Пурпурные и желтые пятнышки на лепестках выглядят так, как будто сама природа с полной отдачей пролила немного акварели.Так что это дано мне, что мне пришлось самому попробовать акварель этот красивый цветок.

Этот радужную оболочку легко нарисовать, просто следуйте пошаговым инструкциям, приведенным ниже. Напишите мне, если у вас есть вопросы!

Мои фотографии никогда не выходили правильно с помощью мобильной камеры, но это не имеет значения. Этот цветок в любом случае приглашает к импровизации. Это местный японский цветок, который называется Шага Ирис (Ирис Японский).

Приступим.

Я нарисовал радужную оболочку прямо на моей растянутой акварельной бумаге, свободно добавляя завитки и завитки, чтобы создать свою собственную композицию, а также игнорируя центральные ворсинки на фотографии.Вы можете скачать PDF-файл с этим рисунком, чтобы распечатать его, а затем нарисовать его на своей акварельной бумаге. Узнайте, как отследить и перенести в этом пошаговом руководстве: Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу

Шаг 1: Нанесите большое количество простой воды на весь цветок.

Шаг 2: Нанесите нежную размывку пурпурного и зеленого цвета мха. Фиолетовый цвет обычно поставляется в готовом виде в наборах акварельных красок. Вы можете сделать мох зеленым, смешав травяной зеленый с небольшим количеством розового.Используйте кисть, чтобы промокнуть цвета большим количеством воды вместо того, чтобы рисовать линейным движением.

Шаг 3: С помощью губки для акварели впитайте большую часть цвета. Вы хотите оставить слабый пурпурно-зеленый оттенок. Вы также можете использовать кусок папиросной бумаги, чтобы впитать цвет.

Шаг 4: Пока краска еще влажная, но не насквозь, нанесите пурпурный цвет в центре цветка, используя кисть линейным способом. Для эффекта не пытайтесь сделать его идеальным и одинаковым во всех трех направлениях.Фотография — это справочник, не более того.

Как нарисовать собаку акварелью — пошаговый урок для начинающих

На этом уроке по акварели мы будем рисовать золотистого ретривера. Пока картина проходит несколько этапов становления, мы будем помнить о двух важных моментах.

Первое — это терпение. Мы терпеливо позволим каждому слою увеличить глубину и интерес к изображению. Каждый слой полупрозрачный, то есть цвета под ним будут влиять на восприятие окончательного цвета. Посредством наложения нескольких слоев мы можем создавать сложные цвета.

Второе, что мы должны учесть, это природа акварели. Благодаря воде акварель растекается. Мы должны позволить ей иногда возможность свободно растекаться, чтобы создать картину, которая отражает эстетические характеристики акварели. Это не значит, что мы не можем контролировать ее, чтобы получить желаемые результаты. Это просто означает, что мы должны позволить акварели немного свободы передвижения.

Материалы для рисования акварелью

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы зарабатываем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас).

Я обожаю свой полевой акварельный набор от Winsor и Newton. Набор включает в себя 12 цветов акварели Cotman, и он маленький и легко переносимый. Я использую этот набор постоянно, даже когда нахожусь в движении. Так как каждый цвет накладывается слоями, и большая часть смешения происходит на глаз, необходимы всего несколько основных цветов.

Я также люблю работать с акварельной бумагой холодного прессования Arches. В большинстве случаев подходит акварельная бумага плотностью 140 г/м2. Если ваша картина большая или если вы планируете создавать большое количество картин, тогда вам подойдет более плотная бумага.

Что касается акварельной живописи, я предпочитаю использовать синтетические кисти. Мои любимые — кисти Goldenedge от Grumbacher. Эти кисти упругие, благодаря чему их немного легче контролировать. Все три кисти, используемые на этом уроке, имеют круглые наконечники с размерами 14, 4 и 00. (Помните, что разные производители по-разному указывают размер своих кистей. Размер 4 для кисти от одной компании может отличаться от размера 4 от другой.)

Рекомендуемые материалы для этого мастер-класса:

• Акварель Cotman
• H Графитовый карандаш твердостью H 
• Ластик-клячка
• Синтетические кисти
• Акварельная бумага холодного прессования (140г/м2)

Нанесение воды на эскиз

Мы начнем со свободного наброска или нанесения контурных линий с помощью графитового карандаша твердостью Н. Никаких тонов или затенений не применяются к эскизу на этом этапе.

Мы быстро нанесем воду на голову, шею и тело собаки. Затем мы можем начать добавлять цвету. На влажную поверхность добавляем цвета Yellow Ochre (Желтая охра), немного Burnt Sienna (Жженой сиенны) и несколько мазков более темных тонов, смешанных Burnt Umber и Cobalt Blue (обожженного янтарного и кобальтового синего). Это нанесение мокрого на мокрое позволяет цветам сливаться вместе, создавая хорошую основу для нашего эскиза.

Расширение цветового диапазона

Акварельная живопись — это процесс развития темных тонов. По мере становления картины диапазон тонов расширяется, а контраст между тонами увеличивается. Это может быть постепенный или быстрый процесс, но в любом случае — мы должны сохранять области более легких тонов по мере продвижения.

После нанесения начальных оттенков на эскиз мы можем начать затемнять области более темных тонов. Это области глаз, ушей, рта, носа и под головой. Полупрозрачное нанесение темной смеси Burnt Umber и Cobalt Blue (Кобальта синего) наносим перед перемещением и приданием формы кистью.

Наращивание глубины цвета

Мы продолжим создавать цветовые промывки. С каждым слоем цвета становятся более сложными. Мы продолжим применять Жженую сиену и Желтую охру и смеси этих цветов в качестве основных цветов для шерсти собаки. Поскольку эти цвета перекрываются, они визуально смешиваются. Далее мы продолжим затемнять места с самым темным оттенком и резкой контрастностью, работая над всей картиной.

Проработка деталей

По мере рисования изображение собаки начинает обретать форму. Диапазон тонов уже развит на этом этапе, и мы можем начать оттачивать детали, чтобы оживить картину. Поменяем кисть на меньшую с закругленным краем и начнем прорисовывать глаза, нос и детали рта. На этой стадии цвета будут более концентрированными.

Чтобы закончить картину, мы добавим немного цвета на язык и дадим картине полностью высохнуть. Для усов мы будем использовать специальный инструмент для скретчборда (гравюра), чтобы аккуратно удалить немного пигмента с бумаги.

Подводя итоги

Акварельная живопись требует немного терпения и понимания природы акварели. Мы должны позволить нашим картинам постепенно развиваться через наложение слоев цвета, но при этом позволить воде размыть цвет на протяжении процесса рисования. Мы должны не торопиться и поверить, что возможность прорисовать детали еще представится.

Автор: Мэтт Фассел

Поделиться статьей:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Сегодня мы будем рисовать акварелью собаку, я взяла фото любимца моей подруги, предлагаю и вам взять фотографию вашей собаки или котика и будем рисовать вместе.

1. Намечаем контуры собаки простым карандашом, уточняем основные детали прорисовывая их более сильно (это нос и глаза , рот, зубы).

2. Писать акварелью начинаем с глаз, внимательно смотрим на глаза на фотографии (надо найти цветовую гамму глаз) на моей фотке в глазах просматривается немного голубизны под общим черным цветом. Чаще это бывает коричневый цвет, глаза мы всегда пишем несколькими цветами акварели. Нос собаки мокрый и почти всегда на нем  есть блик, его мы прописываем тоже с добавлением синего цвета, нанеся один слой самый светлый я не давая бумаге подсохнуть наношу другой, более темный.

3. Выбираю основные цвета для шерсти собаки, у меня это коричневая гамма цветов и немного черного. Перед прописыванием шерсти я смачиваю бумагу кисть с чистой водой, и потом наношу тоновые пятна основных цветов. Акварель я смешиваю на палитре, разводя больше краски, чем надо для одного слоя. Мы будем этой краской пользоваться во втором слое и третьем, если надо добавляя в него немного других тонов, но этот останется основным тоном. Даю шерсти подсохнуть и прописываю рот собаки. Чисто красный тон для языка не подойдет, смешиваем и розовый, и малиновый, и фиолетовый. Подходящий тон находим на палитре. Немного разведя найденный тон, покрываем первый слой на языке, давая подсохнуть наносим и второй и третий. Прописываем светло серым губы собаки в нужных местах добавляя розовый оттенок. Если есть зубы оставляем их белыми.

4. Прописываем фон по немного смоченной бумаге , делая его более интенсивным в желаемом месте. Цветовую гамму выбираем сами.

5. Снова переходим к прописыванию шерсти, добавляем более темные оттенки в теневых местах или там где у собаки есть пятна, складки на теле. Пишем мазками, чтобы показать структуру шерсти. Прописываем язык, добавляя более темные тона, и даже вводим немного черного цвета. Стараемся показать строение языка, его впадины и глубину пасти. Прописываем аксессуары собаки, у меня это ошейник с металлическим кольцом и застежками.

6. На последнем этапе работы добавляю контрастности, более темные тона по всему рисунку, и фону, и шерсти, и пасти. Прорисовываю усы и брови, добавляю черноты хвостику. Не спешите вводить очень темные тона, оставьте их на самый последний этап вашей работы. Встаньте и посмотрите на рисунок со стороны, вы увидите где необходимо притемнить. Для прорисовки усов используйте черный или коричневый цветной карандаш. Иногда нужен белый ус – используйте пастельный карандаш белого цвета, он хорошо ляжет на темные слоя акварели. Я закончила рисунок и думаю, что подарок для моей подруги вышел неплохой. Надеюсь, что и у вас все получилось, рисуйте и получайте удовольствие!

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать щенка поэтапно карандашом

Есть ли что-нибудь милее в этом мире, чем щенок? В этом уроке покажем вам, как нарисовать щенка шаг за шагом с нуля. От основного «скелета» рисунка к пропорциям головы, а затем к последним линиям. Вы увидите, что нарисовать щенка карандашом не так сложно!

Шаг 1

Нарисуйте овал. Не беспокойтесь о том, что он может быть не идеальный!

Шаг 2

Дорисуйте два круга к его передней и задней части. Это будет туловище (большой круг спереди) и бедра (меньший круг сзади). Заставьте их наклониться, чтобы создать трехмерную позу.

Шаг 3

Нарисуйте линии ног и хвоста. Ноги не должны быть длиннее туловища.

Шаг 4

Нарисуйте круглую головку размером с бедра, прикрепленную к верхней части туловища.

Шаг 5

Все части тела нуждаются в объеме. Определите его, нарисовав круг/овал в местах соединения, как показано на картинке.

Шаг 6

Обведите все тело.

Шаг 1

Нарисуйте крест в центре круглой «головы». Затем нарисуйте ширину носа в нижней половине.

Шаг 2

Нарисуйте глазницы, морду, нос и нижнюю челюсть.

Шаг 3

Нарисуйте верхние веки, чтобы создать область для глаз. Нарисуйте также верхние губы.

Шаг 4

Завершите форму глаз и носа.

Шаг 5

Завершите контур морды.

Шаг 6

Добавьте больше деталей к лицу.

Шаг 1

Аккуратно обведите тело щенка, рисуя короткие серии линий, чтобы создать естественную связь между частями (туловище и ноги, например). Добавьте треугольный кончик лапам, чтобы они стали более собачьими.

Шаг 2

Затемните области, которые в этом нуждаются: глаза, нос, губы и когти.

Шаг 3

Затемните основной контур и заштрихуйте всего щенка простым способом.

Ура. Вы нарисовали милого маленького щенка! Надеемся вам было интересно рисовать вместе с Web-paint!

Оригинал статьи.

Как нарисовать собаку: бесплатный урок рисования и рисования

Это захватывающая неделя здесь, в ArtistsNetwork! У нас есть несколько интересных акций и возможностей, которыми я с удовольствием поделюсь с вами, в том числе:

• Художественные конкурсы, которые открыты для участия, в том числе Incite (смешанная техника), Splash (акварель), Акриловые произведения и Ежегодный художественный конкурс The Artist’s Magazine.

• Скидка 50% на продажу в магазине North Light.

• Новые пошаговые демонстрации рисования и рисования на ArtistsNetwork.com, включая следующий урок о том, как рисовать золотистый ретривер.

Как нарисовать золотистого ретривера от Джин Филлер Скотт (из Draw and Paint 50 Animals, где есть учебники о том, как рисовать собаку и как рисовать собаку, кошек, кроликов, лошадей и многое другое)

Золотистые ретриверы — популярная порода, потому что они воплощают то, что многие люди считают идеальной семейной собакой: они добродушны, игривы и ласковы. Вебстер, собака, чей портрет я нарисовал для своих владельцев, не стал исключением.

Поставки:

Краски

• Утомленная Сиенна
• Умбра жженая
• Кадмий Оранжевый
• Hooker’s Green Permanent
• Грей Пэйна
• Сырая Сиенна
• Алый красный
• Титановый белый
• Ультрамарин Синий
• Виридийский
• Желтый оксид

Кисти

• № 1, 3, 4 и 5 раундов
• № 8 шейдер

1. Установите форму и темные ценности

Слегка нарисуйте собаку карандашом, используя ластик для разминки, чтобы осветлить любые темные линии или внести исправления. Используйте обожженный янтарь, разбавленный водой, и круг № 4, чтобы установить форму.

Смешайте обожженный янтарный и ультрамариновый синий для черных частей собаки — носа и челюстей. Краска № 3 круглая. Смешайте обожженный янтарь, сожженную сиену и ультрамарин синий для затененных частей шерсти собаки. Нарисуйте круг № 5, используя штрихи, которые следуют за рисунком волос. Для самых темных теней нанесите более одного слоя краски после высыхания первого слоя.

2. Нарисуйте средние значения

Смешайте красновато-золотой цвет для пальто ретривера с сырой сиеной и сожженной сиеной. Краска № 4 круглая. Нарисуйте достаточно тонко, чтобы белая панель просвечивала штрихами, которые следуют за рисунком волос.

Я смешал темно-зеленый цвет фона с виридианом, кадмием и оранжевым цветом. Я использовал мазки с помощью шейдера № 8, переключаясь на раунд № 4, чтобы обвести контур собаки. Для травы на переднем плане я рисовал широкие штрихи с помощью шейдера № 8.

3. Добавьте более легкие значения и начните детали

Смешайте розоватый оттенок для языка с алым красным, обожженной сиеной и небольшим количеством ультрамариново-синего. Краска № 3 круглая. Для выделения цвета языка смешайте титановый белый, алый красный и желтый оксид. Краска № 3 круглая.

Смешайте основной цвет для шерсти собаки с белым титаном и небольшим количеством желтого оксида. Передайте часть этого цвета сухой палитре вощеной бумаги, затем используйте № 3 раунд, чтобы нарисовать.

Перенесите часть теневого цвета с шага 1 на сухую бумагу. Начните объединять темные тени в шерсти собаки с круглым № 3, рисуя мазки в направлении роста волос. Начните свои удары с теней и перекрывайте более светлые области.

Я затемнил фон, добавив еще один слой темно-зеленого цвета, используя те же кисти.

4. Добавить детали отделки

Смешайте золотисто-медный цвет, чтобы объединить шерсть собаки с белым титаном, сырой сиеной, желтой окисью и небольшим количеством оранжевого кадмия и выжженной сиенны. С круглым № 3, штрихи краски, которые следуют за рисунком волос, от более светлых частей пальто, перекрывающих более темные области. Для деталей в более темных частях пальто, возьмите часть этого цвета и добавьте больше кадмия оранжевого цвета и обожженной сиены. Используйте отдельный раунд № 3 и цвет тени из шага 1, чтобы смягчить и интегрировать. Используйте № 3 раунд и темную золотую медь, чтобы добавить некоторые детали к выделенным частям шерсти собаки.

Для синеватых областей носа и челюстей смешайте ультрамарин синий, жженый янтарь и титановый белый. Краска с круглой № 1.

Используйте круг № 1, чтобы смешать небольшое количество титанового белого с оттенками ультрамарина синего и обожженного янтаря, затем покрасьте зубы.

как будет правильно нарисовать шпица

Начиная рисовать, люди хотят первым делом изобразить своих любимых животных. Но простую с виду задачу порой не получается осуществить с первого раза. Поэтому ответить на вопрос, как нарисовать шпица, очень просто: нужно знать его анатомию. Только после детального изучения строения собаки можно получить похожее изображение. Потому что рисунок нужно строить, а не срисовывать внешний контур.

Рисуем карандашом

Как нарисовать шпица карандашом? Чтобы это сделать, нужно взять плотную бумагу и несколько карандашей различной твёрдости. Начинать рисунок нужно с композиции собаки на листе. Шпиц – животное небольшого размера, поэтому нужно компоновать его так, чтобы он занимал хотя бы треть листа, а не прятался в одной восьмой. После того как рисунок скомпонован, нужно приступать к прорисовке.

Как нарисовать шпица поэтапно:

• В первую очередь нужно прорисовать овал тела, овалами наметить лапы и голову. Не стоит забыть про шею, хотя она не видна из-за шерсти, она все равно есть.
• Второй этап – это более анатомическая прорисовка собаки. Следует разделить лапы на две части – бедро и голень, нужно придать телу изгиб, прорисовать шею и морду собаки.
• Третий этап завершается подробной проработкой деталей. Здесь необходимо прорисовать глаза, уши, хвост и когти. Нужно наметить будущую шерсть.
• И завершающим этапом можно считать прорисовку шпица в тональности. Сначала закрашиваем всю собаку хорошо отточенным твердым карандашом. Потом мягким проходимся по всем теням. Следующий шаг — остро отточенной стиралкой нужно выбрать светлые блики на глазах, шерсти и макушке.

Рисуем красками

Как нарисовать шпица красками? Это ненамного сложнее, чем нарисовать собаку карандашом. Первым делом необходимо повторить всю последовательность действий из прошлого абзаца, до нанесения светотени. На этом этапе следует достать краски.

Как нарисовать собаку шпица акварелью:

• Легче всего рисовать шпица техникой лессировки по сырой бумаге, поэтому первым этапом работы будет обильное смачивание водой холста.
• Потом нужно нанести основной цвет на все тело собаки.
• Пока краска не высохла, нужно тонкой кисточкой наметить тени. Лучше всего рисовать маленькими мазками. После высыхания краска будет имитировать шерсть.
• Заключительный этап — проработка деталей. Прорисовка производится по хорошо просушенной бумаге.

Рисуем в смешанной технике

Как нарисовать шпица в смешанной технике?

По аналогии рисуем шпица и раскрашиваем его красками. А дальше по желанию акварельный рисунок можно дополнить шариковыми или гелевыми ручками, тушью, углем или же пастелью. Все зависит от личных предпочтений и умения владеть материалом.

Проще всего делать прорисовку гелевой ручкой. В случае если штрих ляжет неровно, можно будет пройтись еще одним слоем чернил, и ситуация изменится в лучшую сторону. Акварель, совмещенная с углем или другим мягким материалом, смотрится эффектно, но вот сделать такой рисунок без опыта рисования проблематично. Для первых проб лучше приобретать уголь или пастель, обрамленные в деревянный корпус. Такими «карандашами» удобней рисовать: они не пачкают руки и бумагу.

Главное помнить, что умение приходит с опытом, а значит, нужно рисовать как можно чаще, и тогда все получится.

Как нарисовать кота и собаку? Курс Дениса Петруленкова /enterclass.com

В четырех видеоуроках вы узнаете секреты мастерства. Художник расскажет все секреты рисования животных! Денис подробно объяснит каждый взмах своей кисти. Обратит внимание на детали, расставит акценты. Слушать мастера, наблюдать за его работой «из-за плеча» бесценно!

Нарисуете четыре «живых» сюжета. Учитесь рисовать по-новому: изучите модель, ухватите суть, не вдаваясь в детали, всего несколькими цветами передайте характер животного.

Все течет, все изменяется – акварель по-сырому не терпит суеты. Денис объясняет спокойно, двигает кистью уверенно. То, как он ведет уроки, завораживает и настраивает на вдумчивый творческий лад.

Сотни работ и отзывов по этим онлайн-урокам по рисованию акварелью смотрите в социальных сетях под хештегом #энтеркласс_анималистика, например ЗДЕСЬ или ниже:

@alena_art_o Спасибо огромное @enterclass и @petrulenkov вы создали потрясающий марафон! @petrulenkov педагог от Бога, после его работ хочется творить не переставая! Долго не получалось приступить к марафону и я уже не надеялась все успеть, но вы зарядил такой доброй энергией, что я все успела ещё и на свои референсы времени хватило! Все работы нарисовала на 3 дня, на одном дыхании! Спасибо ❤️#энтеркласс_анималистика

@oksana. kandabura 114/365 Этот котик мне уже больше нравится. Практика по урокам @petrulenkov идет на пользу😊 #энтеркласс_анималистика #энтеркласс_анималистика_3 Practising watercolor cats and dogs from online classes.

@wellenebel На мягких лапах в акварели вошла любовь! © Никогда раньше не думала, что мне так понравится рисовать животинок! Я пробовала и вроде было ничего, но цветы ближе… А звери и так живут в моей квартире в количестве четырех штук 🙃 Но во время ентерклассных каникул зимой случился со мной кот под руководством Дениса Петруленкова @petrulenkov и это оказалось так здорово! Итак, марафон «Коты и собаки» про любовь от @enterclass и Дениса @petrulenkov ✨😊 и первый урок — собака Майса! Чудо, как мил этот зверь — видела ее в прямом эфире, когда она сидела на руках у хозяина!))) Надеюсь, после марафона нарисовать свою собаку Луну! Но как нарисовать черного ризеншнауцера?! Пока загадка..

@karm.tanya Волшебная кисточка у Дениса Петруленкова @petrulenkov ! Мастер пишет живо, движения точны и профессионально выверены! Стремлюсь к этому!✨✨✨#enterclass #энтеркласс #энтеркласс_анималистика

@irina_t104 Акварельный марафон «Коты и собаки» с @enterclass и Денисом Петруленков. Кошка Соня. У меня будет называться»Муха…?»))) Поза сложная,вся какая-то вывернутая получилась)) #энтеркласс_анималистика #энтеркласс_анималистика_3

@goodchaika Вот можно было раньше начать рисовать. Набери в поисковике — уроки по акварели и т.п., и получишь много всего, и бесплатного в т.ч Но в жизни случается именно так, как случается. Пришло время, встретился @enterclass , а там марафон «Коты и собаки». И вот я ищу и покупаю бумагу из 100% хлопка (не знала, что такая есть)), беру краски, кисти, наливаю воду. За неделю нарисованы 2 собаки и 2 кошки. Мои первые животные. Благодарю за уроки @petrulenkov Ух, понравилось. Акварель чудесна, как взаимодействует с бумагой, растекается, меняет цвет… #энтеркласс_анималистика Ещё пара уроков припасена, на другую тематику)

@nizhneva_nastya Собака Майса. Дети похвалили, сказали как живая. И добавили, Полина — мама, убери руки от работы! (Чтоб вовремя остановилась) Даня — лучшее враг хорошего! 🤣 Научила детей на свою голову. 🤦‍♀️🤣Рисовала по уроку с Денисом Петруленковым @petrulenkov Школа @enterclass Урок понравился, рисовала легко, без напряжения, крупной кистью, уверенными движениями, как Денис показывал 👍Прям отдохнула, я люблю такую акварель, которая расплывается и рисует за тебя, а ты так — чуток направляешь 🤩 Большое спасибо!!! ❤️

@creative_lighthouse Итоговый коллаж моих работ по акварельному марафону «Коты и собаки» Дениса Петруленкова @petrulenkov и @enterclass.

@ludmila.epshteyn Вот и завершился акварельный марафон «Коты и собаки». Спасибо @petrulenkov и @enterclass , было очень познавательно и интересно, получила огромное удовольствие!#энтеркласс_анималистика

Как нарисовать собаку таксу поэтапно – Фломзики.

Таксы на самом деле охотничья порода собак. Они очень любознательные, энергичные и умные собаки. Отличительная особенность таксы — её внешний вид: вытянутое тело на коротких лапках. Несмотря на то, что собаки этой породы отличаются упрямством, своеволием и обидчивостью, у них есть много достоинств: они сообразительные, храбрые, преданные, дружелюбные и очень милые. В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу — милашку охотника с маленькими лапками :3

Материалы для рисования собаки таксы:

— акварель:
— кисточка;
— карандаш;
— черный линер;
— лист бумаги;
— палитра;
— стакан с чистой водой.

1. Рисуем окружность. Дорисовываем с правой стороны переднюю часть мордочки, где будет нос и рот. С левой стороны окружности добавим ухо пса. А также в этом этапе прорисуем первые линии построения туловища таксы, которое имеет продолговатые формы.

2. Туловище собаки породы такса будет иметь длинное туловище. Также псу дорисуем тонкий и длинный хвостик с правой стороны и две пары коротких лап. Эти лапки представим в виде окружностей и линий, а затем чуть позже более детально прорисуем подушечки. Удаляем ластиком линии на голове и формируем контур.

3. Вырисовываем подробно мордочку и голову пса. Дорисовываем такие мелкие черты, как большой нос и глаза. Также здесь большое вниманием уделим лапкам и туловищу, чтобы рисунок был полностью готов к нанесению первого слоя акварели.

4. Разводим водой коричневый цвет акварели и наносим на все туловище и голову пса. Некоторые участки будут иметь более темный тон. Поэтому тонкой кистью добавляем цвет лапкам и уху.

5. После высыхания первого слоя переходим ко второму, где усиливаем тон и добавляем другие оттенки. Например, оранжевый и темно-коричневый. Прокрашиваем более темным цветов ушки, глаз и нос, а также нижнюю часть туловища и лапки. Ведь они находятся в тени.

6. Под лапками таксы проводим кистью зеленой акварелью. Можно немного добавить коричневого оттенка. На нос, глаз и лапки добавим тонкой кистью немного черной акварели и даем рисунку хорошенько высохнуть. После этого прорабатываем рисунок тонким черным линером.

7. Вот и готов акварельный рисунок собаки породы такса. Он украсит открытку, а также порадует того, у кого есть такой же питомец, как в иллюстрации.

Урок акварели — Как нарисовать собаку

В этом уроке акварели мы рассмотрим рисование портрета золотистого ретривера. Пока рисование проходит через множество различных этапов, мы будем помнить о двух важных вещах.

Первое — это терпение. Мы терпеливо позволим каждому многоуровневому приложению увеличить глубину и интерес к предмету. Каждое приложение является полупрозрачным, что означает, что цвета под ним будут влиять на восприятие окончательного цвета.С помощью многоуровневых приложений мы можем создавать сложные цвета.

Второе, что мы рассмотрим, — это природа акварели. Акварель хочет плыть вместе со своим проводником (водой). Мы должны позволять ему время от времени истекать кровью и свободно перемещаться, чтобы создать картину, которая отражает эстетические характеристики акварели. Это не означает, что мы не можем контролировать его, чтобы добиться желаемых результатов. Это просто означает, что мы должны дать акварели немного свободы движения.

Акварельные материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Мне очень нравится мой набор полевых акварелей Винсора и Ньютона. Он имеет 12 акварелей для торта Котмана, он маленький и легко переносимый. Я использую его постоянно, даже когда я не в пути. Поскольку цвета многослойны и большая часть смешивания происходит оптически, необходимо лишь несколько основных цветов.

Еще мне нравится работать на акварельной бумаге холодного отжима Arches. В большинстве случаев подходит 140-фунтовая поверхность. Если ваша картина больше или вы планируете наносить много воды, вам лучше подойдет более плотная бумага.

Когда дело доходит до акварельной живописи, я предпочитаю использовать нейлоновые кисти. Мои фавориты — кисти Goldenedge от Grumbacher. Эти кисти имеют приятную «пружину», что упрощает управление ими. Все три кисти, используемые в этом уроке, представляют собой круглые кончики размером 14, 4 и 00. (Имейте в виду, что разные производители измеряют размер своих кистей по-разному. Размер 4 для одной компании, производящей кисть, может отличаться от размера 4 для другой.)

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

• Акварель Котман
• H Графитовый карандаш
• Ластик-ластик
• Нейлоновые щетки
• Акварельная бумага холодного отжима (140 фунтов.)

Начальная промывка эскиза

Начнем с свободного наброска или переноса контурных линий графитовым карандашом H. К эскизу не применяется никакого значения или затенения.

Быстро промойте голову, шею и тело собаки водой. Затем мы можем начать добавлять наши первые оттенки цвета. На влажную поверхность добавлены желтая охра, немного жженой сиены и несколько штрихов более темных тонов, смешанных с жженой умброй и кобальтовым синим. Это влажное нанесение позволяет цветам сливаться вместе, создавая для нас хорошую основу.

Расширяя диапазон значений

Акварельная живопись — это процесс развития более темных оттенков. По мере рисования диапазон значений расширяется, а контраст между тонами увеличивается. Это может быть постепенный или быстрый процесс, но в любом случае — мы должны сохранять более легкие области по мере продвижения.

С нашими начальными размывками цвета мы можем начать затемнять области более темного оттенка. Эти места включают глаза, уши, рот, нос и чуть ниже головы.Прозрачные аппликации темной смеси жженой умбры и кобальтового синего наносятся перед перемещением и формированием кистью.

Глубина наращивания в цвете

Мы продолжим создание цветных переходов. С каждым слоем цвета становятся более сложными. Мы продолжим применять жженую сиену и желтую охру и смеси этих цветов в качестве основных цветов для меха. Когда эти цвета накладываются друг на друга, они оптически смешиваются. По мере продвижения мы продолжим затемнять наиболее темные и высококонтрастные участки, работая со всей картиной.

Разработка деталей

По мере продвижения картины форма собаки начинает обретать форму. Диапазон ценностей на этом этапе созревает, и мы можем начать оттачивать детали, оживляя картину. Мы перейдем к круглой кисти меньшего размера и займемся глазами, носом и деталями рта. На этом этапе применяется более высокая концентрация цвета.

Чтобы закончить картину, мы добавим немного больше цвета языку и дадим картине полностью высохнуть.Для усов мы будем использовать инструмент для травления скретчборда, чтобы аккуратно удалить немного пигмента с бумаги.

Подводя итоги

Акварельная живопись требует немного терпения и понимания природы акварели. Мы должны позволять нашим картинам терпеливо развиваться за счет слоистого нанесения цвета, но позволять воде перемещать пигмент по мере нашего движения. Мы должны немного расслабиться и поверить в то, что возможность уточнить детали представится, когда придет время.

Как нарисовать собачий мех — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Рисование детальной текстуры меха акварелью может быть сложной задачей — здесь художник Сиан Дадли показывает вам, как нарисовать собачью шерсть за десять простых шагов

Мы, британцы, любим своих питомцев, и многим из нас, кто любит рисовать, портрет животного кажется идеальным решением. Однако для акварелистов рисовать волосы или мех — устрашающая перспектива; Уловить текстуру и блики волос и меха при работе от светлого к темному, мягко говоря, непросто.

С помощью Молли-Моу и ее восхитительного сочетания собачьей шерсти и шерсти, я надеюсь, что эта демонстрация придаст вам уверенности, чтобы попробовать ее на себе, при условии, что вы сможете заставить своего питомца «сидеть» достаточно долго!

Начните с выбора материалов, которые подойдут вам для достижения желаемого эффекта, НЕ или грубая акварельная бумага вам в этом очень поможет.

Методы, используемые в этой пошаговой инструкции, во многом основаны на понимании того, какие кисти использовать и как использовать их для создания следов, которые можно интерпретировать как волосы или мех.Если вы не уверены в этом, найдите время поэкспериментировать. Попробуйте работать как с влажной, так и с сухой бумагой, держа кисть в разных точках на ручке, под разными углами, скручивая и поворачивая кисть во время рисования. Вы можете даже попробовать встать и задействовать всю руку; чтобы получить распущенные волосы — вам нужно использовать плавные мазки.

• ЩЕТКИ Da Vinci series 35, размер 4; вкладыш для меча; кисть-кинжал
• ВОДА Для этого предмета я выбрал цвета, которые, как я знаю, будут гранулироваться: жженая сиена, французский ультрамарин, синий кобальт и черный марс

1 НАРИСИТЕ ВАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ , используя как можно меньше отметок; Опасность рисования слишком большого количества деталей состоит в том, что у вас возникнет соблазн затянуть рисунок во время рисования.Замаскируйте все основные блики, такие как световые точки в глазах или отдельные отдельные волосы.

2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПОДКЛАДЧИКА , затянутого насколько возможно, для создания очень тонких линий. Вдумчиво рисуйте маскирующей жидкостью, как если бы вы наносили белую краску, создавая творческие, выразительные знаки. Используйте зубную щетку, чтобы мелко распылить маскирующую жидкость на участках с пушистым мехом; Это не только оставит крошечные белые точки, но и повлияет на то, как краска будет перемещаться по этим областям.

3 ПЕРВАЯ ОБЛАСТЬ , которую нужно было обработать, была нечеткая кромка вдоль спины собаки. Тонким кончиком меча я нарисовал крошечные тонкие линии, пересекая их и меняя цвет и тон по мере продвижения.

4 ЗАТЕМ Я РАСПЫЛИЛ ВЛАЖНЫЕ ЛИНИИ тонким туманом, распыляющимся наружу (здесь вы также можете заметить немного мелкодисперсной маскирующей жидкости).

5 ПРОДОЛЖЕНИЕ, КОГДА БУМАГА ЕЩЕ ВЛАЖНАЯ. , нанесите мокрый по мокрому на все тело, уложив первый текстурный слой пушистого меха на ее груди.Работайте в том направлении, в котором растет мех — используйте свое эталонное фото, могут быть некоторые сюрпризы. Уместно используйте различные отметки, которые производит каждая кисть, различного тона и цвета. Следите за высыханием поверхности и в самый подходящий момент добавляйте краску или воду, чтобы получить «цветную капусту». Дайте краске время для гранулирования. В этом первом слое все это добавляет текстуры. Думайте о мехе и не бойтесь быть смелыми.

6 СФОРМИРУЙТЕ ГОЛОВУ, УШИ И ГЛАЗА , учитывая тона, которые необходимо достичь при окончательной окраске.Держите блики светлыми и добавьте больше краски в области, которые будут средними или темными. Помня о текстурных качествах, тщательно выбирайте мазки краски, эта область больше похожа на волосы, поскольку мех менее пушистый. Здесь мазки длиннее и размашистее. Дождавшись высыхания, нанесите еще один слой текстурных следов на теле.

7 ПОСКОЛЬКУ НАКРАШИВАНИЕ ВОЛОС на голове будет включать свободные и выразительные мазки, которые могут пересекать глаза и нос, поэтому будет хорошей идеей нарисовать эти черты в следующий раз.Поскольку глаза будут в центре внимания, стоит потратить время на их детальную роспись, используя маленькие, заостренные, круглые и точные мазки. Рассматривайте глаза как часть целого и двигайтесь по направлению к глазнице. Используйте негатив, чтобы сформировать очень тонкие волоски вокруг глаз и вдоль левой стороны носа. Этот трудоемкий метод того стоит на данном этапе, так как на остальной части рисунка он слишком тугой и ограничивает. Когда вы рисуете нос, обращайте пристальное внимание на сопоставление светлых и темных тонов, так как это создаст впечатление сияния.

8 ДВИЖЕНИЕ РУКИ И КИСТИ в направлении падения волос нанесите рыхлыми мазками сухую поверхность первого слоя. Дайте мазкам пересечь друг друга и дайте краске растечься. Добавьте лишнюю краску или воду (в зависимости от необходимого тона). Смочите небольшие участки, если считаете, что нужно сделать более мягкий след. Творчески используйте цвет; основывайте его на своем предмете, но не бойтесь использовать Neat Blue или Burnt Sienna. Размещение этих дополнительных цветов рядом друг с другом увеличит визуальное возбуждение и усилит ощущение движения.Продолжайте таким образом обрабатывать все изображение.

9 КОГДА ВЫ ДУМАЕТЕ, что почти закончили, удалите маскирующую жидкость. Используйте влажную кисть, чтобы смягчить любые жесткие белые линии, вытягивая краску с окружающей области через зарезервированные отметки. Продолжайте добавлять текстуру, цвет и тон, пока не почувствуете удовлетворение. Держите его распущенным и сохраняйте ощущение распущенных волос или пушистого меха.

10 НАКОНЕЦ, ДОБАВЬТЕ НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ , используя нож для рукоделия, чтобы поцарапать несколько тонких линий.

Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Эта функция впервые появилась в июльском выпуске журнала Artists & Illustrators за июль 2016 года. Чтобы получить самые свежие «Практические руководства», скачайте последний выпуск в Интернете или во всех хороших газетных киосках.

Подробнее: Нарисуйте портрет питомца, четыре столпа акварели, Как нарисовать глаза акварелью.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Драхтаарский портрет собаки, урок акварели

Демонстрация акварельной живописи собаки

Моя палитра : синий кобальт, желтая охра, пурпурный и индиго.
«Красивая акварель — это прежде всего отличный рисунок».Индиго позволит мне создать плотные цвета, близкие к черному, смешивая его с охрой и пурпуром. Кобальт, смешанный с теми же двумя пигментами, даст мне светлые оттенки серого, близкие к белому.

Арки 140 фунтов горячепрессованные 12 дюймов x 16 дюймов. На этот раз я не растянул бумагу перед рисованием.

Я нарисовал свой портрет в Париже, чтобы сразу рисовать на глазах у моих учеников легким графитовым карандашом 3H.

СПРАВОЧНОЕ ФОТО

Слева фотопортрет драхтаара. Сосредоточьте взгляд на его левом ухе. Вы видите синее отражение наверху? А в дюйме справа — фиолетово-синий прядь, который на солнце становится пурпурно-охристо-светлым?
Теперь посмотрим на верхнюю часть черепа. Вы видите синие, фиолетовые или пурпурные оттенки, где мех отражает темное небо, а мех на лбу отражает охристые и оранжевые цвета заката?

Справа та же фотография в контрасте с фотошопом, чтобы усилить эти отражения.Я нарисовал синие, желтые и красные линии, указывая на самые сильные оттенки шерсти собаки.

ПЕРВОЕ СТЕКЛО

Первая глазурь примерно придаст меху преобладающий цвет.

Моей целью для портрета, написанного в мастерской, была демонстрация. Так что я немного переделал и преувеличил цвета. Но теперь я думаю, что это дало более искусный портрет. Глазури после глазури, эти яркие цвета будут смешиваться.

Обратите внимание, что с первого мазка кисти каждый прядь окрашивается в оттенок меха.От начала до конца, независимо от размера кисти, вы всегда должны расчесывать волосы и помнить, что каждый мазок кисти будет виден прозрачностью.

С правой стороны, этот насыщенный цвет, близкий к черному, представляет собой смесь индиго, охры и пурпурного.

УСПЕХ ГЛАЗАМИ

Что может быть хуже этой слепой маски?
Прежде чем перейти к меху, мне нужно было создать глаза собаки, чтобы придать портрету душу. Если глаза получатся хорошо, вся картина получится удачной.

Когда я рисую акварелью без добавления белой гуаши, мне приходится искать наиболее интенсивный свет на эталонной фотографии и всегда стараться сохранить его в своей картине. Мой первый мазок кистью в глазах будет белым блеском посередине. Я буду использовать очень светлую кобальтовую глазурь. Настолько легкий, что я не вижу пигментов, когда это сделано. Тем не менее, я считаю, что это действительно необходимо.

Работая над радужной оболочкой, я рисую очень светлой глазурью охры и даю ей высохнуть.Следующая глазурь добавит смесь охры и мадженты по краю радужки. Затем я начинаю раскрашивать зрачок смесью трех моих цветов, близких к темно-коричнево-красному. Я не пытался подобрать точный оттенок при первой глазури, даже точную форму.

Цвета относительны, их значения меняются в зависимости от их непосредственного окружения. Следовательно, я не тороплюсь, прежде чем закончить внутреннюю часть глаза. Рисуя веки очень светлой глазурью индиго, я создаю влажное отражение света, даже если его нет на фотографии.Я знаю, что такая крохотная деталь оживит взгляд. Теперь, когда моя первая глазурь зрачка высохла, я использую очень темную смесь пигментов на основе индиго, я рисую края блесток в глазу и, возможно, сердце зрачка. NB: Я нарисовал эти глаза во время мастер-класса. Поскольку раньше мы сканировали портрет только один раз в день, я не могу показать вам изображения всех этапов. Постараюсь поэтапно создать специальный урок акварели по «раскрашиванию глаз».

Еще несколько шагов, детали того же глаза.
Как видите, вместо того, чтобы добавить глазурь на радужную оболочку, чтобы приблизиться к ее коричнево-красному цвету, я решил сохранить прозрачность тонкого исходного слоя охры и добавил красно-коричневые полосы. В то же время они придают глазу больше объема.

Нижнее веко было нарисовано не одним горизонтальным мазком кисти, а маленькими вертикальными мазками для придания материи и объема. На верхнем веке вы видите три моих основных цвета: синий, желтый и пурпурный.

На брови, но также и на макушке я прокрашиваю шерстяной мех мазками кисти «тремоло».Даже если я нарисую его более сильной глазурью, ваши глаза это увидят и почувствуют впечатление шерсти.

На финальном изображении основные цвета все еще присутствуют, такие же сильные, как и в начале: пурпурный и индиго, смешанные с темно-фиолетовым синим, поют рядом с их противоположным цветом охрой.

Очень влажный нос

В большинстве случаев у здоровой собаки очень влажный нос. Носик собаки позволит художнику придать своему портрету свет, жизнь и блеск. Так что не торопитесь, чтобы добиться успеха.
Внизу видны первые глазури.
Верхняя часть носа была нарисована мокрым по мокрому, с легким оттенком кобальта и более темной смесью с правой стороны, где вы можете увидеть несколько пурпурных и охристых пигментов. Большой кистью я отсосала часть кобальтовых пигментов, чтобы дать больше света сверху.

Слева вы видите первую полоску ноздри. Справа попытка нарисовать его рельеф. Возможно, это трудно осознать, но это не так. Присмотритесь.У вас есть полосы справа, пересекающие полосы слева. Легко и быстро, но дает отличный эффект даже при закрашивании более темных оттенков.

Доказательство внизу!

Поскольку мех вокруг носа стал более окрашенным и контрастным, я осмелился придать своему носу большее значение. Я снова увлажнил всю верхнюю часть носа и часть шерсти вокруг него, прежде чем добавить смесь кобальта и пурпурного цвета, мокрый по мокрому, без нанесения какого-либо пигмента на свет. Отверстие ноздри окрашивается индиго, пурпурным и охрой, сначала влажное по мокрому, затем высыхающее по сухому.Чем темнее тени, тем ярче свет.

Эта деталь демонстрирует тонкую проработку усов собаки. И снова вы можете увидеть мазки чистых цветов, оттенки которых меняются при наложении.

Дополнительные цвета

Слепая маска начала обретает смысл, как только появляются глаза. Вся голова ищет баланс между носом и глазами. Следовательно, вам нужно уравновесить цвета и массы.

Портрет собаки в стиле «фовизм»

Обратите внимание на фон:
Почти чистая охра внизу справа, чистый кобальт вверху слева и фиолетово-синий (кобальтово-пурпурный) внизу слева окрашены мокрым по мокрому.

Посвящается моей подруге Нине Гагариной.

Я почти три дня работал над этим портретом на семинаре в Палм-Бич. Так что это еще не конец.

Я с трудом мог быть достаточно сконцентрированным в часы семинара, в то время как каждый из моих учеников надеялся на мое особое внимание и советы по своей работе. В воскресенье я рисовал около 10 часов, так как в понедельник утром у меня была назначена встреча в галерее, чтобы представить свои картины.

В этой галерее изящного искусства ежегодно выставляются в Палм-Бич картины собак Виллиана Секорда.

Я с ним не встречался, но он видел мою работу. Возможно, в следующем году?

Последний взгляд

Посмотрите на это фото в Ч / Б. Интересно, не правда ли?

Практическое руководство по акварельному портрету питомца: 7 шагов (с изображениями)

Чтобы приступить к созданию портрета, сначала соберите краски и приготовьте палитру, на которую можно ее нанести. До того, как у меня были тюбики с акварельной краской, у меня был только дешевый школьный тюбик моего сына.Лучше всего использовать краску для тюбиков. Пожалуйста, будьте осторожны, чтобы не выдавить слишком много. Самое замечательное в акварельной краске — это то, как долго она держится! Вам понадобится совсем немного его (размером с ластик для карандашей) и нанесите его на палитру. Налейте немного воды в большую банку или чашку, а также налейте немного воды в палитру. Вам понадобится много воды! Как только краска на палитре высохнет — ее еще можно будет использовать позже. Просто налейте немного воды на кисть и смешайте с затвердевшей краской, и ее снова можно будет использовать!

В качестве совета — обратите внимание, что «меньше значит больше» с акварельной живописью.Если есть области, на которых вы хотите сделать блики — будьте осторожны, где вы размещаете краску, или оставьте эту область как есть на потом. Я не переборщил с акварельной росписью на носу кошки — и натуральная бумага, проходящая сквозь него, сделала его очень реалистичным и выделенным только в нужных местах.

Я начал с рисования фона. В конце концов, мне это так не понравилось — и я переборщил с моей картиной, перебрал ее — потом мне это не понравилось — и сделал это снова. Конечным результатом был довольно темный фон — но мне все равно очень нравится, как он получился.Просто обратите внимание, что его трудно удалить, когда это будет сделано акварелью — особенно то, как я неоднократно проходил через фон.

Обязательно обратите внимание на контраст — это то, что сделает вашу картину более живой и реалистичной. Вам не всегда нужно рисовать линии или очертить объект или особенности вашего питомца. Если шерсть животного в какой-то области белого цвета, рекомендуется сделать область вокруг шерсти более темного цвета. Это поможет сделать картинку более заметной. После того, как я сделал очень простой фон, который я позже все равно изменил, я начал рисовать кошачьи глаза.

Для глаз я сделал слой желтовато-оранжевого. Затем вокруг видно, что я сделал более темный оранжево-красный цвет. Позже я вернусь, чтобы закончить.

Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!

Один из лучших дизайнов, который вы можете создать, — это нарисовать собаку акварелью. Если вы работали с пейзажами и натюрмортами, то обязательно попробуйте в полной мере улучшить свои навыки рисования собаки акварелью.У нас есть самые простые шаги для работы с этим дизайном.

Как нарисовать собаку акварелью даже новичку? Какие необходимые материалы вам понадобятся, чтобы нарисовать собаку акварелью? Есть ли какие-нибудь уловки, чтобы сделать вашу картину реалистичной?

Как нарисовать собаку акварелью

Вы когда-нибудь задумывались, какие простые шаги можно выполнить, чтобы нарисовать собаку акварелью в качестве средства рисования? Иногда это может напугать, особенно если вы новичок.Но это не значит, что вы не можете сделать свой собственный вариант рисунка собаки, используя свои акварели.

Есть разные способы рисования разных дизайнов. Это также относится к тому, как рисовать собаку акварелью. Процесс выглядит критически важным, но по мере того, как вы продолжите изучать, вы увидите, что это общая тема.

Характеристики акварели не меняются. Процесс, который вы используете в других уроках и дизайнах, тоже такой же. Создание подмалевка с использованием легкой размывки цветов для первых нанесений.Это почти то же самое, что и остальной другой дизайн. Меняется только предметное изображение.

Есть разные способы нарисовать собаку акварелью, в зависимости от того, какой рисунок вам нужен. Также есть известные уловки и подсказки для динамичного результата.

Есть несколько факторов, которые необходимо учесть, чтобы убедиться, что вы можете извлечь из этого максимальную пользу. Один из них — проявить терпение в том, что вы делаете. Это важно для художника.

Очень важно нанести краску на первый слой и дать им высохнуть.Это также дает вам разнообразную цветовую комбинацию с течением времени. Цвета, которые вы применяете, индивидуально реагируют друг на друга, придавая конечному результату сложную красоту.

Следующим фактором, который следует учитывать, является прозрачность акварели. Хотя это влияет на цвета, которые вы применяете, вы можете предсказать цвета, когда будете более подвержены им.

Основные материалы для успешного рисования собак акварелью

Чтобы получить прекрасные и эффективные результаты, нужно использовать правильные материалы для своих работ.Это подходит, если вы хотите нарисовать разные рисунки с потрясающими эффектами. Материалы, которые вы будете использовать для рисования собаки акварелью, такие же, как и для других рисунков.

Прежде чем вы начнете свой проект, как нарисовать собаку акварелью, лучше всего подготовить следующие материалы;

• Акварельные краски — можно использовать как в тюбиках, так и в кастрюлях. Если вам удобнее использовать этот тип акварели.
• Бумага для акварели — это необходимо для использования правильной поверхности для рисования. Акварельная бумага лучше впитывает воду и красит, чем обычная бумага. Во время рисования он не коробится и не коробится. Вы выбираете бумагу для холодного или горячего прессования.
• Кисть — размер кисти варьируется в зависимости от стиля и предпочтений художника. На данный момент вы можете поработать синтетической кистью и посмотреть, насколько лучше они работают с вашими красками.
Карандаш
• — вы будете использовать его, чтобы набросать и обрисовать свой дизайн.
• Ластик — есть разные ластики, но лучше всего использовать ластик с замешиванием для этого проекта.

Советы, как нарисовать собаку акварелью

Один из приемов, позволяющих добиться отличного эффекта при рисовании собаки акварелью, — это нанесение краски. Создание светлых оттенков краски на вашей бумаге очень важно. Это можно сделать с влажной поверхностью перед краской.

Техника рисования «мокрый по мокрому» позволяет цветам сливаться друг с другом.Это придает стиркам уникальную комбинацию. Базовые цвета, которые вы можете получить для первого слоя нанесения, очень важны. Это даст вам лучший обзор вашего готового продукта на будущее.

Цвета, которые вы будете использовать при рисовании собаки акварелью, зависят от желаемого вами рисунка. Вы можете копировать разные семейства собак. У них разные оттенки и цвет. Найдите то, над чем вы больше всего хотите работать, чтобы получить дополнительный импульс.

Руководство для начинающих о том, как нарисовать собаку акварелью: Easy Step Tutorial

Теперь, когда вы более знакомы с различными факторами и материалами, которые можно использовать, вы можете начать сеанс рисования.

Чтобы дать вам полную информацию о нашем уроке о том, как нарисовать собаку акварелью. Пожалуйста, ознакомьтесь с простыми шагами ниже.

Пошаговое руководство по рисованию собаки акварелью

Шаг 1. Подготовьте акварельную бумагу. Вы можете закрепить его малярной лентой, чтобы он не смещался во время работы.

Шаг 2. Нарисуйте или обведите изображение объекта, например собака.

Нарисуйте его самым светлым оттенком карандашом.Это поможет вам в дальнейшем работать с приложениями для рисования.

Шаг 3. Нарисуйте начальную легкую смывку водой вашего эскиза собаки из акварельной бумаги.

Смывка по вашему эскизу придаст краске влажную поверхность, по которой при нанесении краска будет растекаться.

Шаг 4 . Нанесите первую партию исходных красок на влажную поверхность. Вы можете увидеть, как цвета отреагируют при нанесении на влажную поверхность.

Это также базовая техника рисования, называемая мокрым по мокрому.Это позволяет вашим цветам растекаться на мокрой поверхности, которую вы нанесли.

Шаг 5. Начните работать с головой, шеей и мордой вашей собаки.

Нанесите новые более светлые тона из первого слоя красок.

Самое лучшее в прозрачности акварели — это то, что вы работаете от самых светлых цветов до самых темных.

Шаг 6. Теперь примените более темный тон цвета.Вы видите, что постепенно повышаете ценность своего дизайна.

Вы можете добавить более темные цвета к тем участкам вашей собаки, которые должны подчеркнуть ценность и контраст.

Добавьте более темные тона для носа, рта, ушей и глаз вашей собаки.

Шаг 7. Нанесите новые краски на окрашиваемую поверхность. Более темные цвета создают глубину.

Например, если вы работаете с золотистым ретривером, первые слои светлой размывки имеют разные оттенки желтого, например, «Желтая охра».Добавление более темных цветов, таких как жженая сиена, для шерсти вашей собаки.

Затем добавление более темных цветов к вашему основному цвету создаст глубину. Вы можете начать работать над всей картиной, добавляя более темные цвета.

Вы видите, что ваша собака сейчас в форме?

Шаг 8. Проработайте детали вашей картины.

Это самая интересная часть, так как вы можете видеть форму своей собаки. Добавление дополнительных деталей оживит вашу картину. Работайте небольшой кистью, чтобы создать мелкие детали.

В качестве финального штриха вы можете добавить еще несколько цветов вашей собаке. Работаем над языком и усами. Есть разные инструменты, чтобы придать усам вашей собаки уникальную текстуру.

Самое лучшее в этом упражнении — это то, что оно позволяет вам проявить терпение при нанесении любого цвета. Акварели прозрачны, и вам нужно подождать, пока краски высохнут, прежде чем добавлять еще один слой. Если только вы не хотели, чтобы цвета сливались друг с другом.

Не забывайте веселиться и исследовать своими акварельными красками!

Вы пробовали работать с позолоченным акварельным рисунком? Учитесь вместе с нами здесь!

корги | АРТЕЗА

Сообщение от Таня Хапалюк

Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием.Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

Содержание:

Сделайте этот простой милый рисунок корги

Поскольку я любитель собак, ничто не делает меня счастливее, чем рисовать и раскрашивать их. Одна из моих любимых пород — корги, и я здесь, чтобы показать вам, как легко нарисовать одного из этих очаровательных щенков.Используя простой пошаговый подход, я покажу вам, как сначала нарисовать собаку, а затем с помощью акварели нарисовать рисунок, чтобы он выглядел реалистично.

Я рекомендую использовать твердый карандаш, например HB или H, чтобы нарисовать начальный набросок. Жесткие карандаши рисуют очень легкие линии, и это пригодится, когда мы сотрем предварительный набросок и убедимся, что линии не просвечиваются сквозь краску. Для этой демонстрации я использовал акварельную краску Arteza. Мне очень нравится, насколько он богат и насколько яркие цвета.Я также предлагаю использовать для этого проекта плотную акварельную бумагу. Более плотная бумага может впитывать влагу акварели, не деформируясь, не коробится и не скатывается.

Приступим! 🐶

Список расходных материалов

Пошаговое руководство по рисованию собаки

Шаг 1. Начнем с основных форм.

Я считаю, что проще всего начать с наблюдения за общей формой моей собаки, а затем использовать простые формы — круги и овалы — чтобы разбить ее на отдельные части. Можно нарисовать круг для головы, а для туловища и ног — большие и маленькие овалы.

СОВЕТ. Этот метод известен как «от общего к частному» и может использоваться для всего, что вы хотите нарисовать.

Шаг 2. Добавьте более сложные формы.

А теперь пора добавить более сложные формы, которые сделают нашего маленького корги узнаваемым.

Я начинаю с рисования его больших ушей и добавления маленького кружочка вместо носа. Я также делаю его лапы и кончик хвоста еще меньшими кругами. Я добавляю несколько диагональных линий, чтобы обозначить взъерошенный мех на шее и под ним.

СОВЕТ: Чтобы убедиться, что его глаза и кончик носа правильно расположены на его лице, я использую букву «t», проведенную по центру головы.

Шаг 3. Добавьте детали лица.

А теперь самое время перейти к предварительному рисунку с контуром плавных линий. Так ваша маленькая собачка будет выглядеть более естественно. Затем я прорисовываю глаза, брови, морду и нос.

Перед тем, как приступить к рисованию, я стираю начальные вспомогательные линии.

Шаг 4. Раскрашиваем мех.

Важно отметить, что с акварелью всегда нужно переходить от самых светлых тонов к более темным. Вот почему я оставляю все области, где мех будет белым, пустыми, позволяя белой бумаге действовать как белый мех.

Я начинаю с очень тонкого слоя краски Sepia (A273) и покрываю остальную часть тела, оставляя также глаза и внутреннюю часть ушей пустыми.

Я даю этому первому слою полностью высохнуть, прежде чем добавить больше того же цвета на те области, где естественно будут тени — основание и боковые стороны ушей, боковые стороны шеи и тела, хвост и нижний край собаки.

Шаг 5. Увеличиваем контраст.

Если добавить больше контраста к картине, корги будет казаться более трехмерным.

Лучший способ сделать это — добавить контрастный цвет и усилить тон в тенях. Я делаю это смесью сепии (A273) и малинового красного (A105).

Наконец, я добавляю детали к лицу.

Вот и все!

Теперь вы знаете все, чтобы рисовать милых собачек!

Рекомендации

• Поскольку каждый шаг основан на предыдущем, важно не пропускать ни одного шага.
• При работе с акварелью необходимо работать по принципу от светлого к темному, поскольку акварельные краски сложно осветлить после их нанесения. Создавая тени с помощью светлых слоев в тех областях, которые вы хотите быть темнее, у вас будет больше шансов сохранить более светлые оттенки.
• Всегда дожидайтесь полного высыхания краски между этапами. Если вы этого не сделаете, дополнительная акварельная краска смешается с вашим первым слоем, и вы можете получить цвет или внешний вид, который вам не нужен.

Рисование этой собаки корги — отличный способ начать рисовать симпатичную собачку. Вы также можете использовать эти шаги, чтобы нарисовать собаку любой породы! Вы можете использовать своего собственного питомца, собак своих друзей или фотографии из журналов или Интернета, чтобы получить много практики. Как только все узнают, что вы рисуете собак, у вас обязательно появятся запросы на персональные портреты домашних животных!

Я хотел бы услышать, как это происходит, поэтому, пожалуйста, оставьте мне свои мысли и комментарии в разделе ниже.До следующего раза — счастливой картины!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать сырым по сырому

Акварель прекрасна. Я понял, как пользоваться ей, когда учился в художественном колледже, использовал маленькую палитру цветов для создания скетчей. Позже, я обнаружил, что это прекрасный инструмент для создания дикой природы и растений.

В обоих случаях, мне приходилось работать быстро, это позволяло мне накладывать слои друг на друга, пока они были влажными. Гармоничность, которая получается на холсте, будоражит меня, как и раньше.

Данная техника включает в себя добавление красок на влажные поверхности, позволяет легко разложить цвета. Правда, иногда, не возможно предугадать, что получится в итоге. Но это делает рисование более захватывающем.

Рисуя цветы и листву, вы в совершенстве овладеете данной техникой. Происходит это из-за органичной формы и контуров, а глубокие цвета помогают создать полную, завершенную картину. Из данного урока видно, что, я использую мало краски, но создается эффект большого количества деталей. Создавайте красочные массивы цветов легко и просто, используя технику сырым по сырому. Давайте начнем!

1. Начните с центра

Важно работать быстро, пока краски влажные

После придания грубых очертаний букету, я нарисую общий слой центральной розы с помощью розового устойчивого розового цвета(permanent rose). Пока слои влажные, добавляю концентрированные оттенки данного цвета между лепестками для того, чтобы они растеклись и появились нежные оттенки, затемняю центр с помощью более насыщенной краски.

2. Создание слоев

Фоновые объекты могут формировать передний план

Гвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок, для придания контура (pale rose) бледно-розовому лепестку перед ним. Затем, добавляю глубокий фиолетовый(deeper violet) цвет и маленькие треугольники для тени и объема между лепестками.

3. Добавление соседних цветов

Больше цветов я добавил с помощью бледного контура

Соседние цветы добавляются по одному. Сначала бледный контур, затем концентрированные цвета. Я использую розовый цвет(Opera Rose) для светло-розовой герберы. Добавляю цвета между лепестками, которые исходят из центра, с помощью маленьких линий. Линии похожи на спицы велосипедного колеса.

4. Выделите цветы с помощью темных листьев

Темные цвета накладываются на сухую поверхность

Темные листья противопоставляются светлым цветкам. Я использую бледный зеленый цвет(Permanent Sap Green) как основу листьев, наношу его с помощью кисти большими каплями, добавляю очень темное сочетание прусского синего(Prussian Blue) и розовато-лилового(mauve) цвета на влажную поверхность и позволяю этому сочетанию свободно стекать. Затем, добавляю цвета, которые должны быть суше первого слоя, потому что здесь и так очень много воды, если с ней переборщить, то появится клякса, как пятно на капусте.

5. Держите картину рыхлой

Шиповник и чашелистики создаются с помощью нескольких ловких «ударов» кистью

Я нарисовал шиповник с помощью бледного индийского желтого(indian yellows) и розового устойчивого(permanent rose), добавил чашелистики, пока они еще влажные, поэтому они свободно смешались между собой. Несколько рыхлых штрихов для листьев, стебля, и они готовы.

6. Определите формы лепестков

Оставьте фон высыхать перед началом работы

Добавляю лиловые оттенки(mauve tints) к лепесткам, а затем добавляю штрихи с помощью индийского желтого(Indian Yellow) в центре, нанося мокрое на мокрое. Я оставил цветы высыхать перед работой над задним фоном вокруг лепестков. Фон создавался с помощью бледного зеленого цвета(Permanent Sap Green) и желтого кобальта(Aureolin). Затем, я придал контуры с помощью кисти восьмого размера в промежутке между лепестками, чтобы затемнить листву позади.

7. Проверьте свой прогресс

Убедитесь, что работа сухая, перед тем как поднимать ее

В букете, который растет из центра, я заканчиваю каждое цветение. Картина не стояла, а лежала, это позволяло мне контролировать оттенки цветов и подтеки краски. Время от времени, я поднимал картину и делал шаг назад для того чтобы оценить ее.

8. Формирование почки

Бледные цвета создают органичный вид

Я формирую бутон фрезии с помощью бледной смеси бледно-лилового(pale mauve) и желтого кобальта(Aureolin). Я создаю округлые формы, добавляя сухие цвета туда где должна присутствовать тень. Затем добавляю чашелистик, пока бутон сырой. Цвета смешиваются и создают эффект того, что бутон растет из стебля.

9. Используйте маски для листьев

Слои цветов добавляют глубину работе

Для нижних листьев я использую большую кисть и предаю грубые штрихи, углубляю темные зоны с помощью влажных цветов. Рисуя темные цвета за светлыми, создается эффект объема. Легкие цветы и листья как бы лежат на темных листьях, предают глубину букету.

10. Смешивание

Задний план уходит из фокуса

Правая сторона букета выглядит довольно детализированной, но если вы посмотрите внимательнее, вы увидите три бледных цветка. Все вокруг них прокрашено быстро и свободно, придавая свободные очертания и линии. Такова природа данной техники, смешение цветов выделяет что-то, заставляет это выходить на передний план.

11. Разбрызгайте краску для создания листвы

Данная техника создает уникальную текстуру краски

Используя сильно разбавленную краску, я разбрызгиваю ее по холсту аккуратными ударами по металлической части кисти. Эти брызги отлично воплощают эффект пернатой листвы, выступающей из-за букета. Данная техника позволяет мне не прорисовывать каждый лист.

12. Придание букету баланса

Заманчиво назвать это днем

Я закончил букет и все тени, исходящие из его центра и убедился, что он гармонично сидит в вазе. Я почти поддался искушению оставить все так, с призрачным очертанием вазы, в которой находятся цветы, но мне нравятся углы стеблей и темные тона внизу, поэтому я решил продолжить.

13. Прокрашиваю стебли

Добавляю тени для создания иллюзии стекла

Я нарисовал стебель в вазе с помощью влажных цветов. Начал с основного зеленого цвета (Sap Green) (не очень бледного), затем добавил глубокий концентрированный цвет смеси берлинской лазури (Prussian Blue) и розовато-лилового (mauve) вдоль линий каждого стебля, оставляя маленькие ромбы в перекрестиях между основными стеблями.

14. Придание финальных штрихов

Добавляются финальные тени

В некоторых частях картины нужно добавить темные тона. Для этого, я увлажняю область водой и добавляю небольшую концентрированную точку и позволяю ей расплыться по влажной поверхности.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Секреты техники рисования по сырому

Техника рисования по сырому это один из многих способов использования акварели. Несмотря на слово «техника» в названии, это совсем несложный приём, заключается он лишь в том, что перед нанесением краски на холст его следует смочить небольшим количеством воды.

Часто технику используют при написании акварельных пейзажей, но она подходит и для натюрморта, и даже для портрета, если у художника есть много терпения, времени и выдержки.

Техника рисования акварелью по мокрому холсту лучше всего раскрывается при работе с тонами, контрастом, а также в тех случаях, когда необходимо создать нежный перелив цветов и эффект влажности.

Содержание статьи:

Инструменты художника для техники живописи по сырому
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Нанесение воды
Нанесение краски
Слой светлых цветов
Слой тёмных цветов
Этап работы с деталям
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Мелкие детали

Инструменты художника для техники живописи по сырому

Перед тем как начать работу, следует собрать инструменты для дальнейшей работы. Много предметов не понадобится, требуется лишь:

1. Один лист акварельной бумаги. Не запрещено использовать и бумагу более толстую, но не обычный канцелярский лист. Верхний слой бумаги должен впитать жидкость, но полностью бумага ей пропитаться не должна;
2. Набор кистей. Формы кистей можно подбирать произвольно для разных целей, но ключевым элементом для этой техники является широкая плоская кисть. Ей художники наносят воду на холст;
3. Акварель. Гуашь или масло для этой техники не подходят;
4. Палитра;
5. Несколько емкостей с водой;
6. Карандаш для эскиза.

Приготовления для акварельной техники по мокрому

Лист акварельной или любой другой бумаги нужно поместить на плоскую поверхность (стол, например). После этого можно приступить непосредственно к созданию скетча на бумаге.

Рисование скетча особенно важно для акварельной техники по сырому холсту, поскольку краска может впоследствии принимать такие формы, что художник забывает, что он изначально хотел изобразить.

Рисовать карандашом уже после нанесения воды нельзя. Влажность бумаги не даст карандашу рисовать. Так что если вы уже нанесли воду – лучше начать работу сначала.

После создания скетча его тут же следует стереть чистым ластиком. Стирать изображения полностью не стоит, нужно оставить тонкие видимые линии.

Нанесение воды

Затем на акварельную бумагу следует нанести воду. Для этого потребуется самая крупная широкая кисть в вашем арсенале. Смачивать её слишком сильно не следует, после промачивания бумага должна быть влажной на ощупь, но воды на ней ощущаться не должно.

Если на бумаге остались небольшие лужицы, воду из них следует тщательно распределить по всей площади бумаги.

К слову, бумагу можно промачивать не полностью. Не исключено также нанесение жидкости на некоторые участки холста. Художники прибегают к этому приёму, чтобы жидкая краска не «убегала» туда, где ей быть не положено.

Нанесение краски

Следующим этапом будет непосредственно рисование акварельной краской. Краску тоже следует смочить, техника письма акварелью по сырому заключается в том, что влажными должны быть оба элемента.

Слой светлых цветов

Начать стоит с самых светлых цветов. Краска    должна быть такого оттенка, который будет  объединять в себе черты всех других (то есть,  доминировать на холсте).

Лучше всего наносить горизонтальными движениями при рисовании этого слоя, в этом   случае слой краски не будет слишком плотным.   Техника по сырому акварелью позволяет создать   эффект цельного и красочного неба при рисовании пейзажа.

Верхние участки неба можно, если тому следует  замысел художника, покрыть более тёмным или  более светлым оттенком для подчеркивания погоды  или времени суток уже на этом этапе.

Слой тёмных цветов

Этот этап отведён для раскрашивания более   отчётливых форм и объектов (например, деревьев),   однако элементы, обладающие многочисленными   деталями красить не стоит. Для этого стоит   воспользоваться тонкой кистью. Краска будет   растекаться, но не настолько, чтобы искажать   форму  объекта.

Если форма всё же исказилась, лишнюю краску можно убрать салфеткой, либо заранее приготовленной едва смоченной кистью средней толщины.

Этап работы с деталями

На этой фазе художнику следует окинуть взглядом картину акварелью, доработать места, где краска расплылась слишком далеко. Для этого обычно используют едва намоченную кисточку.

Линейные элементы (стволы деревьев или стебли) на этом этапе стоит очистить от краски, если та на них попала. Для этого также можно использовать тонкую едва намоченную кисть.

Закрашивание прямых линий и нанесение теней

Части картины, с которых краска была убрана, теперь снова стоит закрасить. Для этого тоже лучше всего подходит тонкая кисть.

Для придачи ещё большей важности оттенкам, участкам, которые по логике должны быть в тени, стоит придать чуть более тёмный оттенок. На более освещенные элементы же стоит добавить воды, убрав, таким образом, лишнюю яркость.

Далее стоит дать живописи высохнуть, пока влажность не станет едва ощутимой.

Мелкие детали

Через несколько минут следует приступить к нанесению деталей, которые сделают объекты на рисунке более реалистичными: птиц, насекомых, ряби на воде и прочего.

Для этого пригодится очень тонкая кисть и более густая краска. В этот раз ей расползаться никак нельзя, она должна придать форму основным элементам.

Ещё больше реализма картине добавят пятна на плодах, травах и прочих объектах. В природе вещи редко обладают сплошным цветом, качество рисунка заметно улучшится, если передать это, добавив мелкие детали.

МАСТЕР-КЛАСС «АКВАРЕЛЬ ПО -СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ МАКОВ»

Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ

Глициния Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ В юности мне казалось, что крупные помпоны из цветов выглядят слегка старомодно, но потом я неожиданно безо всякой причины влюбилась в гортензию. Это растение украшает

Подробнее

Волховский розан. В помощь начинающему

Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся

Подробнее

Р И С У Е М ОТКРЫТКУ

Р И С У Е М ОТКРЫТКУ 0 1 Чем мы займемся? Грядет Новый год и самым логичным было бы сделать что-то праздничное и простое. У меня это будет открытка. Воздушная, нежная, кружевная. И, в тоже время, яркая

Подробнее

Сообщение к семинару:

Сообщение к семинару: Выполнил: воспитатель Крылосова Л.А. Ноябрь 2015 г. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться

Подробнее

Источник энергии и силы

Источник энергии и силы «Время на то, чтобы прийти в хорошее расположение духа, это дар, и он стоит всех усилий». Иногда мы нервничаем, особенно в незнакомых обстоятельствах, когда не хватает уверенности

Подробнее

А теперь цвет.

Дома. Попробуй!

А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

кружка изо «В мире прекрасного»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида г. Батайск УТВЕ /у- Заведующий МБ ДОУ 14 ЙЙДюрина 1риказ от 01 ;09.2016 г. Рабочая программа кружка изо «В

Подробнее

Тема: «Зимний пейзаж»

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования Центр внешкольной работы г. Константиновска Конспект открытого занятия в детском объединении «Веселая палитра» в 1 группе второго года

Подробнее

«В осеннем лесу, парке.»

Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;

Подробнее

Как научить ребенка рисовать :28

Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить

Подробнее

Учебный план Срок обучения 1 год

2 Учебный план Срок обучения 1 год Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Аттестация

Подробнее

Графическая техника «Акватушь»

БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ «ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА» Графическая техника «Акватушь» Методическое

Подробнее

Урок 12.

Многослойное видение

Урок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных учащихся с 5 по 6 класс и направлена на обеспечение дополнительной

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, учит внимательно наблюдать и анализировать; развивает зрительную память, пространственное и образное мышление; учит познавать красоту

Подробнее

Нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику

Подробнее

Программа разработана на основе

Программа разработана на основе примерной программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Стандарты второго поколения. А.А. Кузнецов. Москва. «Просвещение». 2012г.; программы для

Подробнее

Контрольные измерительные материалы

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол

Подробнее

Тема: «В осеннем лесу»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей

Подробнее

Информационная карта

Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная

Подробнее

Мастер класс изображение лошади.

Мастер класс изображение лошади. Назначение мастер — класса: эта работа предназначена для детей 6 12 лет, для педагогов и родителей. Цель: научить рисовать лошадь с передачей пропорций и конструктивно-анатомического

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа рассчитана на детей 10-14 лет. Срок реализации 1 год. Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных

Подробнее

Сценарий развлечения для дошкольников

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Куркинская начальная общеобразовательная школа» Сценарий развлечения для дошкольников Подготовила: Климахина Т.В. Воспитатель одо Июль 2015 год Цели:

Подробнее

Познавательно-творческий проект

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 92» города Курска «Красота в жизни и изобразительном искусстве» (беседа о натюрмортах, с использованием

Подробнее

Технологическая карта урока

Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая

Подробнее

Работа «по сырому» | nazart.ru

Этим способом пользуются многие современные акварелисты. Большое распространение он получил во второй половине XX века. Многие интересные работы в то время были созданы художниками Прибалтики.

А.С. Квасов. «Март». 1983 г.

Живопись этим способом ведется по увлажненной поверхности бумаги, позволяющей наносить на нее заливки и мазки с мягкими, расплывающимися краями, которые при необходимости могут плавно переходить один в другой. Бумага должна быть плотной с ярко выраженной фактурой, хорошо удерживать влагу. Впрочем, у каждого художника может быть свой выбор. Под лист бумаги, закрепленный на планшете, чтобы он не высыхал быстро, можно подложить (как вариант) лист тонкого поролона, предварительно смоченного в воде. Один подольский художник рассказал о своем приеме увлажнения, при котором лист бумаги, активно смоченный водой с двух сторон, плотно прижимается к толстому стеклу и разглаживается на его поверхности таким образом, чтобы не было бугров и морщин. Это позволяет работать по влажной поверхности бумаги в течение получаса. В своей практике я часто пользовался таким приемом.

А.К. Назаров. «Дождь на Десне». Бумага, акварель. 1983 г. «Женский портрет». Бумага, акварель. 1977 г. «Утро в Троицке». Бумага, акварель. 1981 г.

Работа «по сырому» позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при изображении неба и воды в пейзаже. Интересны бывают также портреты. Такая работа выполняется чаще всего в условиях мастерской на основе эскизного материала па специальном мольберте с изменяемым углом рабочей поверхности или на любом другом приспособлении. Последовательность работы «по сырому» можно представить следующим образом:

1. На лист бумаги нанести лаконичный рисунок изображаемого графитным карандашом, желательно с предварительного эскиза. Делается это для того, чтобы не повредить поверхность бумаги ластиком, исправляя возможные ошибки. Карандаш не должен быть мягким, иначе при смачивании листа могут образоваться загрязненные участки.
2. Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.
3. По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхность бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т. е. несколько ярче, в расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «на пожухание». Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест.
4. На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.

В процессе работы наклон листа может меняться по мере необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.

«Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».

Презентация «Акварель «по-мокрому». Учимся рисовать»

Просмотр содержимого документа
«»Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».»

Акварель «по — мокрому»

Учимся рисовать

Акварельная живопись

по — мокрому

Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект

Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по — сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна

Наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть

Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Другие результаты
На самом деле есть причины, по которым наука долгое время не любила кишечник, нужно это признать.	And actually, there are reasons science disliked the gut for a long time; I have to say this.
Мы знаем это, например, по стрессовым ситуациям, когда определённые мозговые нейромедиаторы передают команду кишечнику, из-за чего кишечник будет стараться приостановить всю работу, чтобы не забирать кровь и энергию и сохранить ресурсы для решения проблемы.	We know this, for example, in stressful situations, when there are transmitters from the brain that are being sensed by our gut, so the gut will try to lower all the work, and not be working and taking away blood and energy to save energy for problem-solving.
Третий шаг заставил меня отвлечься от нашего тела, чтобы по-другому взглянуть на бактерии.	Step three took me further away from our body, and to really understanding bacteria differently.
Теперь беременные женщины по дороге на работу могут вызвать скорую, точно обозначив место, откуда их необходимо забрать, в противном случае скорой потребуется несколько часов, чтобы их найти.	So the pregnant mothers, when they go into labor, can call the emergency services and tell them exactly where to pick them up from, because otherwise, the ambulances have often taken hours to find them.
В своей работе я предлагаю людям сыграть в игру, как раньше, когда мы были детьми, когда мы претворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми.	For my work, I invite people to play a game like we all used to as children when we pretend to be someone else and that process made us really happy.
По-моему, это важно и для взрослых.	To my mind it is important for grown-ups.
Я был начальником в компании по производству потребительских товаров в Сан-Франциско, и меня вызвали на совещание, которое было в самом разгаре.	I was the director of operations at a consumer products company in San Francisco, and I was called into a meeting that was already in progress.
Я был инженером по производству и упаковке товаров.	I was an engineer in manufacturing and packaging.
По данным Управления по делам малого бизнеса 64% рабочих мест в частном секторе США обеспечивают компании, подобные моей.	You know, the Small Business Administration tells us that 64 percent of new jobs created in the private sector in the USA are thanks to small businesses like mine.
И по ночам я создавал свои экспериментальные фильмы.	And at night, I would make my own experimental films.
Я отправился туда с моей семьёй по программе Фулбрайта.	I went there with my family on a Fulbright Fellowship.
Я катался на велосипеде по городу и заснял все интересные движущиеся объекты в Копенгагене: лодочников в каналах, буйство цветов весной, бесплатные городские велосипеды, любовь, текстуры, здоровую пищу…	I rode around the city on my bicycle and shot all the interesting moving elements of Copenhagen: the boaters in the canals, the colors that explode in spring, the free-use city bikes, love, textures, the healthy cuisine…
Вместо того, чтобы проводить по 12, 15 часов в день перед экраном, я переживал эти маленькие приключения с нашей новой семьёй, попутно снимая видео, и это было неким симбиозом искусства и жизни.	Instead of spending 12, 15 hours a day with my face plastered to a screen, I was having these little adventures with our new family and shooting video along the way, and it was kind of a symbiosis of art and life.
Но фильм и видео сплющивают скульптуру, и я попытался представить такой вариант, чтобы мультипликационная скульптура ощущалась сама по себе, сохраняя при этом эффект присутствия.	But film and video does flatten sculpture, so I tried to imagine a way that animated sculpture could be experienced as such, and also a completely immersive kind of animated sculpture.
Вы идёте по нему с портативным стробом, и куда бы вы не направили свет фонаря, мультипликация оживает.	You walk through with a handheld strobe, and wherever you point the flashlight, the animation pops to life.
С ручным стробом они могут исследовать скульптуру и видеть тысячи роботов размером с клетку, усердно работающих, прыгающих взад-вперёд по оптическому нерву, помещённых в сетчатке для её восстановления.	With a handheld strobe, they can explore the sculpture, and discover thousands of cell-sized robots hard at work, leaping in and out of the optic nerve, being deployed to the retina to repair it.
И я взял с собой камеру и прогулялся по каньонам.	And I grabbed my camera, and I walked through the canyons.
Если я чувствую, что возвращаюсь к первоначальному состоянию, я записываюсь на приём к терапевту — энергичной афроамериканке по имени Дон Армстронг с великолепным чувством юмора и дружелюбием, благодаря которым чувствуешь себя комфортно.	If I feel like things are starting to spiral, I make an appointment to see my therapist, a dynamic black woman named Dawn Armstrong, who has a great sense of humor and a familiarity that I find comforting.
Все эти линии делают нас похожими на змей, и это важно, поскольку до появления мировых религий, кхмеры, и люди по всему миру, практиковали анимизм.	All of these curves create a serpentine impression, and this is important because before the introduction of major religions, Khmers, and people all over the world practiced animism.
При режиме «красных кхмеров», завладевших Камбоджей на период с 1975 по 1979 годы, мы все могли бы уже быть мертвы, быть под прицелом из-за предполагаемых привилегий.	Under the Khmer Rouge, who took over Cambodia from 1975 to 1979, we would all be dead now, targeted because of our assumed privilege.
Ужасающие последствия войны по сей день преследуют кхмерский народ.	The disastrous effects of war still haunt Khmer people today.
В то время как кхмерские артисты воскрешают нашу культуру и страну, мы обнаруживаем, что есть много дорог, по которым можно идти в будущее.	As Khmer artists work to revive our culture and country, we find that there are many paths in which to move forward into the future.
Да, второй замер был меньше, но по прежнему убедительный по нашим стандартам.	Yes, the second detection was smaller, but still very convincing by our standards.
Вторая, более короткая, всего в долю секунды — это звук двух чёрных дыр, которые в эту долю секунды осуществили выброс энергии, сравнимый по мощностью со взрывом трёх солнц, превращающимся в энергию по известной формуле E = mc2.	The second, shorter sound was the last fraction of a second of the two black holes which, in that fraction of a second, emitted vast amounts of energy — so much energy, it was like three Suns converting into energy, following that famous formula, E = mc2.
В общей сложности более 70 тысяч детей были вовлечены в это исследование, пять поколений британцев, каждое названо «когортой по рождению».	Altogether, more than 70,000 children have been involved in these studies across those five generations.
В одном исследовании дети, растущие в бедности, отставали почти на год от более обеспеченных детей по учебным тестам — и это всего в три года.	In one study, children who were growing up in poverty were almost a year behind the richer children on educational tests, and that was by the age of just three.
Даже ежедневное чтение детям, судя по всему, тоже очень важно.	Reading to children every day seems to be really important, too.
И не только в тестах на чтение, но также по орфографии и математике.	And not just tests of reading, but tests of spelling and maths as well.
Вернёмся к началу, первым выводом исследования было: не рождайтесь в нищете или неблагоприятных условиях, потому что такие дети склонны пойти по более сложному жизненному пути.	Now at the start, I said the first lesson from this study was not to be born into poverty or into disadvantage, because those children tend to follow more difficult paths in their lives.
В городе, по крайней мере, все люди живут рядом.	But at least in the city, they live close to each other.
Какая же третья причина, по которой люди едут в город?	Now, what was the third reason why people move to cities?
Представьте себе автономные дома, получающие энергию от солнечных батарей и ветряных турбин, с устройствами по переработке мусора, наши новые дома, производящие энергию сами и питающие ею наши автомобили.	Think about autonomous, off-the-grid houses with solar panels, with wind turbines and waste recycling utilities, our new homes producing their own energy and using it to also power the family car.
Принимая во внимание деликатесы Запада Тихого океана и Индийского океана, гигантских тридакн по традиции ловили и упортебляли в пищу.	Considered a delicacy throughout the Western Pacific and Indian Oceans, giant clams have been traditionally fished as seafood.
Только из-за этих мышц гигантские тридакны практически вымерли в период с 1960-х по 1980-е года.	Just for their muscles, giant clams were almost hunted to extinction between the 1960s and 1980s.
Одно из совершённых нами открытий показало, что моллюски могли ходить по морскому дну.	One of the discoveries that we made was that giant clams could walk across the seafloor.
В рамках этого проекта он взял интервью у настоящего дизайнера городского пространства по имени Джефф Спек.	And as a part of this series, he actually did an interview with an actual urban planner called Jeff Speck.
Спек является специалистом в вопросе передвижения по городу пешком.	And Speck is an expert on the concept of walkability.
Но в основном мы используем робототехнику, где мы пытаемся создать наши собственные коллективные системы, которые могут делать то, что мы видим в природе, или по крайней мере приблизиться к этому.	But mostly, we do it through robotics, where we try to create our own collective systems that can do the kinds of things that we see in nature, or at least try to.
Вспомните о термитах-строителях или о кочевых муравьях, которые создают невероятные, сложные по структуре гнёзда из грязи и даже из собственных тел.	So if you think about mound-building termites or you think about army ants, they create incredible, complex nest structures out of mud and even out of their own bodies.
Такой робот знает правило движения, то есть как пройти через структуру в поиске подходящего места для себя, и он знает правило, по которому, глядя на группы кубиков, он решит, нужно ли размещать кубик именно там.	So the simulated robot has a motion rule, which is how it traverses through the structure, looking for a place to fit in, and it has pattern rules where it looks at groups of blocks to decide whether to place a block.
Как только у нас есть эти правила, можно начинать создание роботов, которые работают по ним.	So once we have these rules, we can start to create the robot bodies that go with these rules.
Я помнил, что часто видел туманы в Юнгае, поэтому после размещения датчиков в местах, где, как я помнил, никогда не было ни туманов, ни облаков, я обнаружил четыре других места, более засушливых, нежели Юнгай, как например, Мария-Елена Саус — по-настоящему самое сухое место на Земле, такое же сухое, как Марс, расположенное всего в 15 минутах езды от небольшого шахтёрского городка, где я родился.	So I remembered that I usually see fogs in Yungay, so after setting sensors in a number of places, where I remember never seeing fogs or clouds, I reported four other sites much drier than Yungay, with this one, María Elena South, being the truly driest place on Earth, as dry as Mars, and amazingly, just a 15-minute ride from the small mining town where I was born.
Когда вы идёте по улице, что вам сообщает город, в котором вы живёте?	Walking down the street, what does the city you live in say to you?
Это зримое присутствие мужчин, белых колонистов и африканских националистов, не только отражает социальное, межполовое и расовое разделения, но оно продолжает влиять на то, как женщины — и в особенности темнокожие женщины — чувствуют себя по отношению к доминантным мужским фигурам в общественных местах.	This overt presence of white colonial and Afrikaner nationalist men not only echoes a social, gender and racial divide, but it also continues to affect the way that women — and the way, particularly, black women — see themselves in relation to dominant male figures in public spaces.
Сопоставив это с лицемерным отношением к женщинам, особенно в общественных местах в наши дни, я решила выступить по этому поводу.	Juxtaposed with the hypocrisy of how women are treated, especially in public spaces today, I decided to do something about it.
По оси У мелочь внизу, то, что крупнее — выше.	Small things at the bottom, big things up there.
По сути, это та часть, которая действительно важна для меня в обыденной жизни.	Fundamentally, this is the bit that really matters to me on an everyday basis.
Крутость в том, что столько всего в этой середине, живущего всё по тем же законам физики, что мы можем видеть их в действии практически всё время вокруг нас.	Now, the cool thing about this is that there are so many things in this middle bit, all following the same physical laws, that we can see those laws at work almost all the time around us.
В течение 11,5 дней он делал это по частям, достаточно точно, чтобы сделать эти удивительные снимки.	For 11 and a half days, it did it in sections, accurately enough to take amazing images like this.
Но по сути, мы все до сих пор живём в телах примерно такого же размера, мы до сих пор ходим, сидим на стульях того же размера, мы до сих пор живём в физическом мире.	But fundamentally, we still live in bodies that are about this size, we still walk about, sit on chairs that are about this size, we still live in the physical world.
Каждая из них независима и по-своему поддерживает в нас жизнь.	Each of those is an independent life-support system, keeping us alive in its own way.
Самое очевидное: берёте чашку, берёте ложку и проводите ложкой по краю чашки, и слушаете, и вы услышите что-то странное.	The most obvious one is to get a teacup, get a spoon, tap the teacup around the rim and listen, and you will hear something strange.
Фактически с 2000 по 2010 годы рабочих мест в промышленном секторе стало на 5,7 млн меньше.	In fact, from 2000 to 2010, 5,7 million manufacturing jobs were lost.
Вице-президент по логистике указал на законченную хвостовую часть.	The VP of logistics points out a completed tail assembly.
По данным Института Вильсона, распределённое производство составляет 40% от половины триллиона долларов — объёма сделок между США и Мексикой.	The Wilson Institute says that shared production represents 40 percent of the half a trillion dollars in trade between the US and Mexico.
Чтобы узнать ответ на этот вопрос, я потратила пять лет, опросив сотни людей и прочитав тысячи страниц по психологии, нейробиологии и философии.	To find out, I spent five years interviewing hundreds of people and reading through thousands of pages of psychology, neuroscience and philosophy.
Я думаю, что мы все отвергаем людей по мелочам вроде этой, не осознавая того.	I think we all reject people in small ways like this without realizing it.
Они посвятили себя работе по защите прав наиболее уязвимых категорий населения и передали свои ценности мне и моему брату, и мы хотим сделать то же самое для наших сыновей.	They spent their careers working to defend the rights of some of our most vulnerable citizens, and they passed these values down to me and my brother, and we want to do the same with our sons.
По нему было видно, что он смущён.	He kind of got this confused look on his face, and he said …
Поговорите с кем-либо из другой политической партии, чтобы взглянуть на вещи по-другому.	Talk to someone outside of your political party who might challenge your thinking.

4. Акварельный скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.

1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.

Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:

• с помощью скотча  
• парафина
• восковых карандашей
• используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
• высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

3.Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.

Сложности техники по-мокрому.

Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.

Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

4.Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

Упражнение №1.

На формате А4 нарисовать пейзаж, используя 3 акварельные техники: лессировка (глазурь) , по-мокрому и по-сухому сухой кистью .

Этапы выполнения задания:

• Зарисовка в трех квадратах 7*7
• Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и доработка 2-х других техник

Упражнение №2.

На формате А4 создать скетч на формате А5 с помощью губки через подмалевок на черновике.

Этапы выполнения задания:

• На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
• Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
• Дорисовка ручкой образа
• Просмотр
• Корректировка и доработка скетча

5.Техника  A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.

Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.

Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.

Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

6.Техника «по-сухому» (итальянская школа)

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».

Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

7.Техника с использованием соли

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

8.Техника Отмывки

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.

Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

9.Техники с использованием других материалов

Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

10.Техники с использованием смятой бумаги

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Упражнение №3.

На формате А4 создать скетч с использованием губки, брызг и подтеков.
Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (поиск идей)
• Набросок карандашом
• Просмотр
• Проработка в цвете

Принципы «мокрый по мокрому» — раскройте тайну акварели — кафе «Акварель»

Один из самых частых вопросов, которые мне задают, — это мокрый по мокрому. Сколько воды использовать? Как избежать появления краев цветной капусты? А когда использовать мокрое по мокрому? Это может показаться очень сложным и непростым. В сегодняшнем видео на YouTube я поделюсь с вами четырьмя принципами, которые помогут вам с мокрым по мокрому:

1. Помните, что вода разбавляет краску — поэтому чем больше воды вы используете, тем более прозрачным будет ваш цвет.Эта простая концепция лежит в основе процесса рисования. Как известно, акварель написана от светлого к темному, от прозрачного до непрозрачного. Итак, вы начинаете рисовать с большим количеством воды, а поскольку вам нужно рисовать темнее, вы начинаете использовать меньше воды. Это приводит к следующему принципу.

2. Определите, что вы пытаетесь сделать — Как я уже говорил, вода разбавляет краску. Так что, если вы хотите добавить краски в смывку, вам определенно не стоит добавлять в нее больше воды. Так что это очень важный принцип.И это причина номер один, почему у вас появляются нежелательные края цветной капусты. Если вы хотите добавить краску в смывку. В вашей смеси на кисти должно быть меньше воды, чем в том месте, где вы собираетесь рисовать. Если только вы не хотите смыть краску, как при создании эффекта сухой травы. Вам нужно следить за смесью, которую вы используете для мокрого по мокрому.

3. Обратите внимание на стадию высыхания вашей картины — В стирке есть четыре стадии сушки: мокрая, влажная, влажная и сухая.

   • Мокрый — это когда ваша бумага впитала много воды, она больше не будет удерживать воду и начала течь. И если вы рисуете под наклоном, как я, на дне будет сборка бусинок.

   • Влажность , как следует из этого слова, — это когда бумага имеет много влаги, это хороший этап для выполнения мокрого по мокрому.

   • Damp , однако, опасный этап. Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.

   • Сухая стадия хорошо просушена. Вы сможете безопасно повторно увлажнить поверхность.

   Скорость прохождения этих этапов зависит от бумаги, краски и окружающей среды, в которой вы находитесь, но все картины проходят эти этапы. Таким образом, вам нужно использовать правильную смесь соответственно. Если ваша картина влажная, а смесь влажная, вы, вероятно, увидите края цветной капусты. Поэтому очень важно, чтобы в смеси было достаточно краски.Я часто вижу, как студенты используют слишком много воды в своих смесях. В результате получается разбавленная краска повсюду, и картина выглядит очень мутной.

4. Используйте только «мокрый по мокрому», если вам нужна мягкая форма. — «Мокрое по мокрому» в основном используется для мягкого, цветущего эффекта. Если вы хотите получить твердую форму, которую можно будет прочитать, вы должны нарисовать ее на сухой поверхности. Хорошая картина часто имеет хороший баланс твердых и мягких форм. Если на картине слишком много мягких форм, она может выглядеть слишком размытой.А если на картине слишком много сложных форм, она может выглядеть слишком напряженной и резкой. Так что подумайте, где вам нужны мягкие формы и края. Мягкие формы обычно используются для удаленных объектов в тумане, мелких деталей внутри большой основной формы, переходов, объектов, которые не в фокусе, и так далее.

Полное руководство по технике мокрой акварели

Установка для этой техники акварели и начало работы

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: распылитель воды, чистая губка, акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, Grumbacher 1 ″ плоский красный соболь и моя верная кисть Kalish # 8 Round Kolinsky Red Sable.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА (разные производители): средний желтый кадмий, малиновый ализарин, церулеан синий, жженая сиена, фталоцианин зеленый, темно-зеленый Хукера, зеленый как смола, черный ламповый.

Я начинаю с распыления воды на закрепленную бумагу, чтобы пропитать поверхность.

---

Выровнять влагу

Используя ЧИСТУЮ влажную губку, слегка разгладьте бумагу и удалите излишки воды.

Повторяйте до тех пор, пока бумага не станет равномерно насыщенной, это будет матовая матовая поверхность.

Если бумага блестит после замачивания в воде, она слишком мокрая. Отожмите чистую губку и сгладьте лишнюю воду.

---

С чего начать?

Создавая пейзаж «на лету», решаю начать с неба.

Я смешал немного Cerulean Blue и использовал свой плоский красный соболь 1 дюйм, чтобы сформировать облака. При рисовании полностью мокрым по мокрому легче работать от фона вперед.

Закручивающими движениями я начинаю каллиграфически наносить размывку неба, пытаясь создать интересные формы.

---

Простите, пока я целую небо

Я продолжаю область неба синей размывкой, чтобы она выглядела красиво.

Первые мазки, которые вы наносите на картину «мокрый по мокрому», расплываются и широко расходятся на влажной бумаге и на ней. Наблюдайте, как ваши мазки распространяются по мере того, как вы рисуете.

---

Хорошо заземленный передний план

Я хотел, чтобы передний план был достаточно размытым, поэтому я быстро смешал немного Sap Green и немного Cadmium Yellow Medium и сформировал интересный ряд широких мазков, которые я, наконец, решил, что они выглядят как кисть и кусты с зазорами под камни.

Краска переднего плана была более густой, чем первые синие краски, и поначалу растекалась немного меньше.

По мере высыхания бумаги нарисованные штрихи будут растекаться все меньше и меньше.

---

Добавление небольшой формы

Я подошел к палитре и смешал немного фталоцианинового зеленого и ализаринового малинового, чтобы получить серовато-холодный зеленый цвет.

Я начал добавлять несколько вариантов сосен на горизонте, используя круглую кисть №8 из красного соболя.

---

Усиление структуры

Добавив деревья на горизонте, немного меняя интенсивность по ходу, я решил использовать более темные акценты, чтобы начать объединять дизайн.

Используя прямую густую смесь Hooker’s Green Dark и мою круглую кисть, я выделил детали и формы, чтобы закончить линию дерева.

---

Камень и накрытое место…

Чтобы обозначить камни и тому подобное, я использовал смесь Lamp Black и немного жженой сиены, чтобы создать светло-теплый серый цвет.

Я провел размывкой по существующей размывке переднего плана, просвечивая немного белой бумаги. Более теплый цвет помогает сблизить передний план и направить его вперед.

---

Создание основных моментов

Мне понравился общий вид, но потребовались резкие акценты, чтобы он выглядел как настоящая «картина».

Я использовал густую смесь ализарина малинового с добавлением фталоцианинового зеленого, чтобы затемнить его. Я начал слева, добавляя немного «цветов» на переднем плане.

Я мог сказать, что даже когда красные точки растеклись, они затмили остальную часть картины.

Я позволил красному немного растекаться, затем, используя чистую, промытую и промокшую кисть №8 для красного соболя, приподнял несколько световых центров над красными точками.

---

Конечный продукт

Затем я капнул несколько капель чистой воды в центр пары «цветочков», чтобы они растеклись и смешались с окружающими цветами.

Одна из самых сложных задач при работе исключительно с этой техникой — это знать, когда остановиться. Вы не можете получить мелкие детали на начальном этапе, и по мере того, как вы продолжаете работать с предыдущими стирками, которые вы уложили, продолжайте распределять, смешивать и смешивать, что может испортить некоторые цвета, если вы не будете осторожны.

Техника акварели «мокрый по мокрому» временами расстраивает, но всегда волнует.Существует множество гипнотических возможностей, поскольку краска органично растекается по мокрой бумаге.

Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому

Термины мокрое по сухому и мокрое по мокрому означают просто «влажная краска, нанесенная на сухую краску» и «влажная краска, нанесенная на влажную краску». Важно знать, что у вас есть эти два варианта или техники, поскольку нанесение цвета на влажную или сухую краску дает очень разные эффекты.

Рисование мокрым по сухому дает острые края форм, тогда как при рисовании мокрым по мокрому цвета переходят друг в друга, создавая мягкие края и плавные переходы.Знание этого также может помочь вам не расстроиться из-за того, что краска не выполняет то, что вы ожидаете.

Чтобы попробовать эти основные акварельные техники, вам понадобится следующее:

• Кусок акварельной бумаги, идеально натянутый на чертежной доске, чтобы не искажать
• Кисть любого размера
• Краски двух разных цветов
• Баночка с чистой водой
• Тряпка для вытирания кисти

Окраска мокрым по мокрому

Добавление краски к влажному слою краски на бумаге при смешивании цветов создает мягкий рассеянный вид.Степень смешения двух цветов зависит от того, насколько влажным был первый слой и насколько разбавленным был второй цвет. Вы можете получить что угодно, от формы с мягкими краями до широко распространенного рисунка. В правом примере синий цвет был немного влажным, когда была добавлена ​​красная полоса, поэтому красный не слишком сильно смешался с синим.

Возможность предугадывать результаты, которые вы получите при работе «мокрый по мокрому», требует практики, но поскольку этот метод позволяет создавать впечатляющие, живые картины, стоит поэкспериментировать с ним.Это особенно полезно для предложения движения в картине и для размытия форм, когда вы не хотите слишком много деталей.

Составьте файл своих различных попыток с примечаниями о:

• Используемые цвета (некоторые пигменты собираются на поверхности бумаги, создавая больше текстуры, чем другие)
• Насколько разбавлен второй цвет, который вы добавили,
• Насколько влажным был первый слой
• Какую бумагу вы использовали

6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art

Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.

Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.

В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.

Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в ​​одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.

Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:

1. Окраска «мокрый по мокрому»

Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия по всей бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.

Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.

Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.

Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.

Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.

2. Окраска мокрое по сухому

Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.

Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.

Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.

Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.

3. Очистите края

Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.

Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.

Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.

4. Используйте двустороннюю кисть для новинки

В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.

Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.

Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.

При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.

5. Смешивание акварелей в палитре

Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета для их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.

Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.

Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.

Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.

Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.

6. Остекление

Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.

Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.

Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.

В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.

То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до того, как вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.

Техника мокрого по мокрому — Amy Bailey Art

В этом простом уроке акварели я покажу вам простые пошаговые инструкции по освоению очень веселой, плавной, красивой техники мокрого по мокрому и дам вам несколько забавных идей о том, как использовать ваши шедевры.

О: Нам было весело делать закладки и карточки на раскрашенной бумаге!

«Мокрый по мокрому» (иногда также называемый «мокрым по мокрому») означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски, как показано в этом руководстве по акварели.

Это занятие подходит для любого возраста. Я посоветовал своему малышу отказаться от результата / конечного продукта и сосредоточиться на том, чтобы получать удовольствие и получать удовольствие от процесса. Наблюдение за тем, как акварели растекаются по мокрой бумаге или сливаются с цветами, уже нанесенными на страницу, является терапевтическим и завораживающим.

Расходных материалов, необходимых для этого урока акварели:

Вы можете найти список всех моих любимых принадлежностей для рисования и прямые ссылки на те материалы, которые я использую , здесь .

Шаг 1: Используя чистую кисть и воду, нанесите на акварельную бумагу легкий слой воды.Мы рассмотрели всю статью, но на самом деле нет неправильного способа сделать это. Чем больше воды вы рисуете, тем легче и быстрее краска будет растекаться, но постарайтесь не допускать чрезмерного растекания воды. Помните, что вы всегда можете добавить воды или использовать полотенце, чтобы набрать воду — расслабьтесь и получайте удовольствие!

Шаг 2: Добавьте цвет! Получайте удовольствие от рисования. Добавьте воды, чтобы добиться большей текучести, и используйте полотенце, если оно намокнет.

Не забывай играть! Нет необходимости следовать этому руководству по акварели сверхурочно! Посмотрите, какие эффекты создают разные кисти, используйте пипетку, добавьте немного соли, получайте удовольствие !!! Это также отличная возможность понаблюдать за смешиванием цветов! (я.е. — что происходит, когда красное переходит в желтый? Пусть выяснят экспериментальным путем.)

экспериментирую с разными кистями, капельницей, рисованием брызгами и солью! та-да! шедевр. 🙂

Шаг 3: Дайте высохнуть. (наверное, само собой разумеется, но упоминание об этом jic.)

Шаг 4: Сделайте еще! Мой малыш сделал много страниц игры с помощью этого урока акварели. Это поставило ее в ЗОНУ!

Шаг 5: Используйте свои работы из этого урока акварели! Мне нравится использовать это, чтобы делать заметки или закладки, чтобы подарить друзьям и семье.Ей очень нравится рисовать фломастером поверх сухой работы.

Надеюсь, вам понравился этот акварельный спектакль! Нам бы очень понравилось видеть ВАШИ проекты и творения! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло!

Примечание: этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, и я могу получить компенсацию, но все мнения принадлежат мне. Любая компенсация, которую я могу получить, поможет мне с расходами на поддержание работы этого блога! Спасибо за вашу поддержку!

4 основных метода, которые необходимо знать

Создайте свой фундамент

Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы важны для , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам нужно овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.

Что такое акварель?

Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.

Акварельные промывочные материалы

Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!

Акварель Sennelier

Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.

Акварельная бумага Canson

Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.

Grumbacher 14 Круглая кисть

Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.

Доска

Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.

Малярная лента

Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.

Два кувшина с водой

Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.

Тряпки

Приобретите что-нибудь, чтобы смыть кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.

4 основных акварельных мазка

Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы установить время и контроль, но ни один из них не является особенно сложным. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.

Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.

Плоская мойка # 1

Цель плоской размывки — создать равномерный слой цвета на всем протяжении размытия. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Ваша кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.

Сухая плоская стирка

Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.

Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.

Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.

Мокрая плоская стирка

Мокрая плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.

Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.

# 2 Градиентная промывка

Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его до тех пор, пока краска почти или полностью не исчезнет.

Так же, как и при плоской размывке, вам нужно использовать широкие горизонтальные мазки и двигать вниз по бумаге. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.

Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.

Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более смелым цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!

# 3 Пестрый умывальник

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена ​​на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.

Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.

Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.

4 # Мокрое по мокрому, акварель

Последняя акварельная стирка, которую вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому». Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.

Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.

Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.

Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.

Сложите его вверх

Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.

Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Сначала влажная акварельная бумага или нет

Частый вопрос, который мне задают новые студенты или во время демонстрации: надо ли мне сначала намочить акварельную бумагу или нет?
Вместо того, чтобы давать простой ответ «да» или «нет» на этот вопрос, я должен сначала рассказать о том, что происходит, когда бумага становится влажной. С акварельной живописью ответы легче найти, глядя на то, что делает вода.
Если область вашей картины влажная, когда вы кладете на нее немного акварели, вы получаете мягкие края, также вода на мокрой бумаге еще больше разбавит ваши акварельные краски, которые, естественно, сохнут немного светлее.
Итак, если вам нужны мягкие края, как на небе с мягкими облаками или идет дождь, вы можете предварительно намочить акварельную бумагу, однако вам нужно использовать еще более сильную смесь красок, чем обычно, иначе вы получите слишком светлая область.

Предварительное смачивание акварельной бумаги дает мягкие края.

Если вы хотите, чтобы на небе оставались участки белой бумаги, не смачивайте ее заранее. Эти белые области образуют резкие грани ваших облаков.

Не смачивайте акварельную бумагу заранее, если вам нужны участки с твердыми краями, такие как белые части на краю облаков.

Иногда, если я рисую туманную сцену, такую ​​как в «Поднимающемся тумане», я заранее смачиваю свою бумагу. потому что цвета в любом случае будут бледными, а все края неба будут мягкими.

В такой туманной сцене вам может быть полезно предварительно намочить бумагу, если вы уже не достаточно опытны и не умеете рисовать быстро.

Другой подход к предварительному смачиванию бумаги — это когда я начинаю рисовать, разбрызгивая воду повсюду, что приводит как к влажным, так и к сухим участкам. Затем я продолжаю разбрызгивать акварельные краски, которые смешиваются с влажными участками, создавая мягкие края. Там, где разбрызганный цвет попадает на сухое пятно, я получаю четко очерченные края. Примером этой техники является моя картина «Друг и враг».

«Друг и враг» — начинается с разбрызгивания воды на большую часть бумаги.

Итак, как вы можете видеть, ответ на вопрос, смачиваю ли я бумагу заранее, — это не «да» или «нет», а скорее «это зависит от того, какой эффект я создаю». Обычно я не смачиваю бумагу заранее, так как мне нравится включать облака и свет в небо. Кроме того, поскольку я не растягиваю бумагу, предварительное смачивание увеличивает коробление акварельной бумаги, что создает свои собственные проблемы. Однако, если эффект, который мне нужен, требует мягких краев, например, в сценах с туманным лесом, я могу пойти и предварительно намочить акварельную бумагу — даже тогда я могу просто быстро нанести бледную акварельную размывку, а не предварительно намочить чистая вода, в которую я ввожу более темные цвета, чтобы изобразить деревья или объекты в тумане.
Иногда я могу предварительно намочить кусок бумаги, чтобы акварель легко обтекала сложную форму.

Предварительное увлажнение вокруг формы солнца, чтобы облегчить рисование вокруг при рисовании неба Акварельная краска, текущая вокруг солнца, когда она попадает на предварительно увлажненную область

Краткое описание того, когда предварительно увлажнять акварельную бумагу

Когда вы только начинаете, предварительное смачивание бумаги может дать вам больше времени, чтобы продолжить работу над проходами мокрый по мокрому, так как бумага будет сохнуть дольше, но я думаю, вы обнаружите, что по мере развития ваших навыков у вас будет больше времени. все меньше и меньше нужно предварительно намочить.
Из вышесказанного видно, что не всегда нужно предварительно смачивать каждую картину или нет. Все просто зависит от того, какие края вы пытаетесь создать, и от скорости, с которой вы можете рисовать.

ВЕСНА! птицы поют, цветы цветут

и ВЕСЕННИЕ САДЫ В ЦВЕТУ на картинах акварелью

Пришла весна! Птицы весело щебечут, солнышко светит, природа пробуждается и возрождается, и мы полны новых надежд на изменение нашей жизни к лучшему, зарождению чего-то нового и прекрасного…

Уже сейчас с начала марта начинается у глухарей токование. С наступлением первых оттепелей глухари перемещаются от места зимовки к току, где начинают проводить больше времени – пробуют голос, спускаются на землю и бродят по снегу, опустив крылья и оставляя «чертежи» — цепочки следов, окаймленные полосками от крыльев. Наибольшей активности ток достигает примерно ко второй декаде апреля, когда снег большей частью стаивает, и на ток начинают прилетать самочки, копалухи.
Токовать они могут как на земле, так и на ветках деревьев, издавая горлом специфичные звуки, напоминающие треск, и двигаясь при этом, как будто пританцовывая на одном месте. При этом перья самца сильно топорщатся, хвост раскрывается как у павлина. У глухаря отличный слух и зрение, но токуя, он теряет бдительность, ничего не видит и не слышит вокруг себя. Вот отсюда его название. 
Издалека глухарь кажется монохромным, но вблизи, на солнце особенно его перья отливают очень яркими красками — черный (голова и хвост), струйчатый темно-серый (корпус), буроватый (крылья), блестящий темно-зеленый (грудь) и ярко-красный (бровь). 

ПЕСНЬ ЖИЗНИ

(глухарь на току), акварель, 30х40

Картина украшает гостеприимный дом «Заимки Лешего».

«Заимка» — это агроусадьба в Беларуси, располагающаяся на территории природного комплекса «Красный Бор» в Россонском районе Витебской области.

Глухой уголок среди густых лесов, множества озер, небольших ручьев, болот, образованных ледником.

Хозяева усадьбы — биологи Дмитрий Шамович и Анастасия Кузьменкова, создали в этих местах верховых болот и южной тайги настоящий рай для фотоохотников, бердвотчеров, орнитологов и любителей дикой природы

и художников анималистов).

zaimkaleshego

ВЕСНОЙ ПОВЕЯЛО, акварель, 24х32

«МЫ С ТОБОЙ ОДНОЙ КРОВИ, ТЫ И Я», акварель, 24х32

ПРЯТКИ, акварель, 24х32

ВЕСЕННЯЯ ПЕСНЯ СКВОРУШКИ

(Весна, скворец на своем домике-скворечнике распевает песни, мотылек на березе), картина акварелью, 32х24

НА ВЕЧЕРНЕЙ ЗАРЕ

(скворушка поет на вечерней зорьке), акварельная живопись, 30х21

АРТИСТ

(Скворец на утренней зорьке самозабвенно поет), акварельный рисунок, 30х21

Весенний гул

(Взбудораженный скворец на ветке черемухи, шмели), акварельная живопись, 42х30

СКВОРУШКА, ПЕСНЯ

акварель, 19х31

БАЛЛАДА О ЛЮБВИ

рисунок акварелью, 36х20

ЗВУКИ И ЗАПАХИ ВЕСНЫ, 24Х16

БУДЕМ ВИТЬ ГНЕЗДЫШКО! ПЕНОЧКА И АЙВА, картина акварелью, 42х20

ЛАСТОЧКИ ПРИЛЕТЕЛИ! акварель 42х20

в частной коллекции

РАСЦВЕТ ВЕСНЫ, яблоня и бабочка белянка, 24х16

МАГИЯ ПРИТЯЖЕНИЯ, ветка цветущей яблони и бабочка зорька, 16х24

СОЛНЫШКО ПРИГРЕЛО! акварель 42х20

ВЕСНА! ЗИМОРОДОК И АЙВА (цветы и птицы в картинах), акварельная живопись,

английский акварельный картон, 30х41

картина в частной коллекции

ЗДРАВСТВУЙ, ВЕСНА! СИНИЧКА НА ВИШНЕ, (птицы, весенние цветы и в картинах акварелью), английский акварельный картон, 16х30

картина в частной коллекции

LE PRINTEMPS! Mésange à Visnu, peinture à l’aquarelle — FRÜHLING! Meise auf Visnu, Aquarellmalerei — SPRING! Titmouse on Visnu, watercolor painting

Я люблю рисовать воробьев. Они всегда рядом с нами, очень нарядные, красивые и веселые.

Воробьи смотрят на мир сквозь розовые очки. В окончаниях светочувствительных нервов в их сетчатке есть маслянистые желто-красные капельки. Эти крошечные капельки действуют как светофильтры, ослабляющие зеленые и синие лучи.

Так что воробей на самом деле видит мир в РОЗОВОМ свете.

Часто на моих рисунках можно встретить бабочку павлиний глаз. 

Очень я ее люблю и за красоту, и за то, что она встречается всегда и повсюду.
Появляется бабочка ранней весной, когда других насекомых очень мало. Деревья еще стоят голые, травы мало, цветов тем более. И вдруг – бабочка. Да какая!

Многие виды бабочек живут от нескольких дней до некольких недель. Но есть и зимующие бабочки. И зимуют они по разному, в стадии яйца, гусеницы или куколки. Некоторые бабочки улетают в теплые края как птицы. 

      А  дневной павлиний глаз зимует во всей красе. При этом находит самые укромные места. Бабочка засыпает, впадает в анабиоз, но как только чуть становится тепло, она тут же оживает, так что павлиний глаз можно встретить даже во время зимних оттепелей.

Любимое лакомство для гусениц павлиньего глаза – крапива. Тем, кто хочет видеть Павлиний глаз в своём саду, стоит оставить у себя небольшой уголок некошенной крапивы. Бабочки сразу ее обнаружат и отложат там свои яйца. Если же вся крапива будет съедена, пойдет в ход хмель или ива.

Ну а у нас в деревне кругом крапива… и хмеля тоже много… и ивы…

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b2%d0%b5%d1%81%d0%bd%d0%b0 PNG образ | Векторы и PSD-файлы

На смену пейзажу с окутанными снегом деревьями пришла нежная акварель весны.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Вечерний город засыпает снегом,
Вечерний город дарит сладкий сон.
Под одеялом из мечты и неги
Любовь и счастье дышат в унисон…

Марина Цветаева (100+)

Не осень в нашей грусти виновата, а лишь в душе — отсутствие весны…

Неизвестный автор (1000+)

Есть два взгляда на будущее. Один — с опаской, другой — с предвкушением.

Джим Рон (30+)

Проблема по своей природе непостоянна — как пришла, так и уйдет.

Далай-лама (50+)

Оглянись! В любой снежинке
Жизнь несёт тебе добро.
Пусть на сердце тают льдинки,
Пусть становится тепло.

Скоро-скоро будет сказка,
Новый год уже в пути.
Все прошедшие напасти
С белым снегом отпусти.

Анна Островская (5)

Учись у весны. Расцветай!

Неизвестный автор (1000+)

Прекрасней весны может быть только молодость и любовь.

Стивен Кинг (100+)

Однажды ко льву пришла собака и вызвала его на бой. Но лев даже не обратил на неё внимания. Тогда собака заявила:
— Если ты не будешь со мной драться, я пойду и расскажу всем своим друзьям, что лев меня боится!
На что лев ответил:
— Пусть лучше меня осудят за трусость собаки, чем будут презирать львы за то, что я сражаюсь с собаками!!!

Неизвестный автор (1000+)

Берегите друг друга, люди!
Боль потери не лечит хмель,
Мы – художники наших судеб,
Мы – и кисти, и акварель.

Относитесь к любви, как к кладу,
Чтоб потом не рыдать ей вслед,
Без любви ничего не надо,
Без любви ничего и нет!

Александр Чернышев (1)

Мы совпали с тобой, совпали
В день, запомнившийся навсегда.
Как слова совпадают с губами.
С пересохшим горлом — вода.

Мы совпали, как птицы с небом.
Как земля с долгожданным снегом
Совпадает в начале зимы,
Так с тобою совпали мы.

Мы совпали, еще не зная ничего
О зле и добре.
И навечно совпало с нами
Ето время в календаре.

Роберт Рождественский (50+)

Акварель – весна её души. Персональная выставка Натальи Кувалдиной открылась в Губкине

Год назад на одной из выставок в детской художественной школе я познакомилась с очень талантливой девочкой, которая готовилась к выпускным экзаменам. И работы её мне понравились, и сама юная художница была просто очаровательна. Педагоги тоже отзывались о ней как о талантливом и увлечённом человеке, но в их словах явно чувствовались грустные нотки. Как потом выяснилось, одаренная выпускница «художки» собиралась в вузе учиться по специальности иного профиля. Так они решили вместе с мамой, исходя из материальных соображений.

У Натальи Кувалдиной, чья выставка «Акварельная мелодия» сейчас успешно проходит в художественной школе, сложилось также: в конце 90-х явно талантливая девочка не решилась связать жизнь с изобразительным искусством, а выбрала специальность экономиста. 

Позади двадцать лет в востребованной профессии, где она сумела добиться признания. Но, как говорит сама, все эти годы её душа болела творчеством. Причем, не просто рисованием, когда мама помогает сынишке, например, нарисовать в альбоме новогоднюю елку или придумывает сюжет для веселой зарисовки. Ее душа жила акварелью, и когда в свободную минуту Наталья доставала из папки лист акварельной бумаги и краски, внутри начинала звучать мелодия.

«Акварель как музыка. В ней та же чистота, та же нежность и та же непредсказуемость. Чтобы картина получилась, надо все продумать и учесть, чтобы не допустить малейшей неточности. Ошибку уже не исправишь, именно поэтому акварель – самый сложный из жанров живописи», – объясняет Наталья.

На выставке представлены десятка три самых разных её акварелей – городские пейзажи, времена года, натюрморты. В каждой работе – своя палитра и свое настроение. Яркие купала соборов Флоренции, симпатичный испанский дворик, европейская улица с устремленной к небу готикой, а совсем рядом вполне комфортно себя чувствует русская зима и очаровательный заяц в полный рост, который собрал больше всего зрительских улыбок на выставке.

«Мы ещё не успели повесить все Наташины работы, как к картинам потянулись люди. Ее акварели замечательные, их очень интересно показывать и нашим ученикам, чтобы они убедились, насколько может быть выразительно творчество, если в него вкладываются талант и трудолюбие. А в Наташе есть не только это, но и стремление больше узнать и научиться. Ведь она и сейчас занимается у нас во взрослой группе», – рассказала заместитель директора художественной школы Валентина Волкова.

Когда в мае прошлого года Наталья Кувалдина привела поступать в художественную школу своего одиннадцатилетнего Гришу, педагоги, конечно же, узнали бывшую ученицу. Тогда и выяснилось, что Наталья продолжает рисовать акварели. А когда она принесла им свои работы, тут же решили – их нужно выставить.

Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Добавить эффекты для фото или картинки онлайн

Обработка JPEG фотографий онлайн.

Выберите понравившийся фотоэффект, нажав на ссылку с его названием, далее будет показана страница, где нужно указать картинку или фотографию для применения этого эффекта, а также по желанию можно изменить настройки для достижения нужного результата.

Список всех эффектов в алфавитном порядке: 3D вращение | 8-битная картинка | GIF-анимация для сравнения | GIF-анимация из 2-х картинок | GIF-анимация из частей картинки | HDR обработка | Абстракция из штрихов и точек | Бесконечность, рекурсия | Винтаж | Виньетирование | Водоворот | Волны от дождя | Выделить цвет на чёрно-белом фоне | Выпуклость или вогнутость | Газетная печать | Гравюра | Двоение | Дизеринг чёрно-белый | Дизеринг, ограничение количества цветов | Дросте, бесконечная спираль | Живопись | Заменить цвет | Зарисовка | Зеркальное отражение | Зеркальное отражение под фотографией | Зеркальные отражения из половинок | Зеркальный коллаж | Зум, приближение | Извлечь цветовой канал | Иллюстрация | Искажение | Калейдоскоп | Капли воды | Картинка из: кругов друг на друге, кругов рядом друг от друга, звёзд, квадратов, размытых кружков, треугольников | Кинескопные субпиксели | Космический свет | Линейная абстракция | Ломография | Масляная картина | Масляные мазки | Медианный фильтр | Мозаика: из домино, из множества фотографий, из разных элементов, минеральная, министек | Монохром | Мультяшная картинка | Мягкий свет | Наклон или сдвиг | Наложить клипарты | Наложить одну картинку на другую | Наложить разноцветные квадраты | Негатив | Нейросетевой эффект | Новелла | Ночное видение | Огненная картинка | Падающий снег | Пазлы | Перемешать картинку | Пикселизация: обычная, треугольная, шестиугольная | Пиксельная картинка в клеточку | Пиксельный фон | Плазма | Плакат Хоуп (Hope) | Пластиковая картинка | Пластиковый градиет | Плетёнка | Плёночный снимок | Полароидная фотография | Полигональная картинка | Постеризация | Почтовая марка | Радиальные волны | Размытие: обычное, линейное, круговое, радиальное | Размытый фон: двухцветный, разноцветный | Рамка: для картины, зеркальная, зимняя, из основных цветов, полосатая или сетчатая, размытая, разноцветная | Рисунок: простым карандашом, цветными карандашами, мелом, углём | Рифлёное стекло | Рябь на воде | Световые пятна | Свечение или сияние | Сепия | Сказочная картинка | Софт-фокус | Сферическая панорама | Тень под фото | Тепловизор | Тетрис | Тилт-Шифт | Топографическая карта | Трафарет: чёрно-белый и цветной | Трещины | Тёмная сказочная картинка | Утечка света, блики | Фильтр Байера | Фрактал | Холст | Хроматические аберрации | Цветная плитка | Цветовой фильтр: двухтональный, матовый, однотонный, цветной | Чередование двух картинок | Чёрно-белое фото | Шахматная доска | Энди Уорхол | Эффект Боке | Эффект Ортона Страница: 1 2 3 4 5 6 7

Примеры эффектов:

Пазлы
Сделать картинку сложенную из пазлов
Тетрис
Эффект квадратной картинки, как в тетрисе
Искажение
Искажение картинки как в кривом зеркале, получаются прикольные лица
Страница: 1 2 3 4 5 6 7

Акварельный рисунок из фотографии

Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.

Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке.
СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.

Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.

Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.

Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.

Шаг 2.  Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»

Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.

Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»

и создадим копию слоя из видимого в данный момент.

Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»

Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.

Сдвинем левый ползунок в правую сторону.

На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.

Шаг 7.  Переходим в меню «Фильтры — Имитация — Водяные пиксели»

Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.

Нажимаем ОК.

Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.

 

Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»

Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.

Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.

Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»

Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.

Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).

Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.

Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.

Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»

Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного  урока.

Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635

Источник фото — https://www.pixabay

Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)

На этом у меня все. До новых встреч.

‎App Store: Prisma фоторедактор

*** Приложение года 2016 ***
*** 120 миллионов скачиваний ***


Призма — необычный фоторедактор, превращающий фотографии в картины. Используя искусственные нейронные сети, приложение переносит художественные стили на обычные фотографии, снятые камерой вашего телефона. Превратите ваши селфи в портреты, к которым приложил руку словно сам Винсент Ван-Гог или Пабло Пикассо.

ДОСТУПНЫ СОТНИ СТИЛЕЙ

Вы найдете более 250 уникальных арт-фильтров в Библиотеке приложения.
Призма обладает самой большой коллекцией стилей, в которой каждый найдет что-то по своему вкусу и настроению.

НОВЫЙ АРТ-ФИЛЬТР КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Призма выпускает новый арт-фильтр каждый день! Открывая приложение, вы всегда найдете новый классный фильтр. Кроме того, мы запускаем новые фильтры по особым поводам — не пропустите!

ТВОРЧЕСКОЕ СООБЩЕСТВО

Присоединяйтесь к сообществу Призмы, делитесь изображениями и вдохновляйтесь работами других пользователей. Лента Призмы, полная необычных и удивительных публикаций, ждет вас.

ТОНКАЯ НАСТРОЙКА

Доведите до совершенства полученное изображения в режиме тонкой настройки. Используйте привычный набор инструментов, чтобы получить еще более впечатляющие результаты.

Доступно два варианта Премиум-подписки (ежемесячная и ежегодная):
Стоимость ежемесячной подписки: 149 ₽/мес
Стоимость ежегодной подписки: 699 ₽/год

Премиум-подписка:

Стоимость покупки будет списана с вашего аккаунта в iTunes при подтверждении покупки.
Подписка будет автоматически возобновлена, если не отменить автоматическое продление за 24 часа до окончания текущего оплаченного периода.

Управление вашей подпиской станет доступным в настройках iTunes после совершения покупки. Там же, вы можете отменить автоматически возобновляемую подписку в любой момент.

Условия использования http://prisma-ai.com/terms
Политика конфиденциальности http://prisma-ai.com/privacy

Эффект акварели на фотографии: пошаговая инструкция

Эффект акварели на фотографии

Акварельная живопись — достаточно сложный вид изобразительного искусства. Дело даже не в технике рисования, а в необходимости знаний множества нюансов рисунка акварелью. Воздушные, практически невесомые мазки акварельной краски по сырой бумаге позволяют добиваться уникальных цветовых переходов на картине. Эффект акварели невозможно спутать с другими видами художественной живописи.

Фотография, стилизованная под акварельный рисунок

Рисунки, выполненные акварелью, удивительны. Они завораживают зрителя яркими переливами красок и эффектным полупрозрачным наложением на бумагу. Сложность и уникальность акварельной живописи заключается в том, что высохшие мазки невозможно исправить. Поэтому, если вы решили написать акварельный рисунок, вы должны владеть основными техниками и приемами акварельной и живописи.

К сожалению, не всегда мы имеем на это время. В таком случае гораздо удобнее и проще создать эффект акварели на фотографии. Только представьте, что ваши любимые фотографии превратятся в яркие акварельные рисунки! Эффект акварели на фотографии — достаточно простой способ редактирования изображений.

Каким образом можно получить эффект акварели на фотографии? Графический редактор Домашняя Фотостудия поможет вам в этом. Программа имеет все инструменты для обработки и ретуши фотографий. Редактор оснащен множеством уникальных фильтров для редактирования фото, позволяющих получать эффект гравюры, книжной иллюстрации, карандашный рисунок из фотографии и, конечно же, эффект акварели на фотографии.

Чтобы создать эффект акварели на фотографии, необходимо выбрать раздел меню Эффекты > Художественные > Акварель. Вы можете регулировать яркость получаемого изображения с помощью опции «Яркость и контраст» в меню программы.

Преобразуем снимок в рисунок

Готовый акварельный рисунок из фотографии можно установить в качестве заставки на рабочем столе, напечатать на футболке или просто подарить распечатанное изображение друзьям. Красивый эффект акварели на фотографии оригинально преобразит снимки.

Плагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок

AKVIS Sketch превращает фотографии в рисунки, сделанные карандашом, углем, имитируя ручную работу, позволяет получить эффект рисунка акварелью.

Программа может работать как плагин Adobe Photoshop или любого другого графического редактора, поддерживающего формат 8bf, так и как отдельная самостоятельная программа, не требующая дополнительных программ-редакторов.
Программа может работать как с цветными, так и с черно-белыми изображениями. Результат преображения фото максимально близок к ручной работе художника.
Программа позволяет получить эффект сочетания фотографии и рисунка, эффект размытия определенной области изображения.

Смотреть другие материалы по созданию рисунка из фото:
Как сделать рисунок из фото
Как сделать из фото рисунок с текстурой холста
Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото
Карандашный рисунок из фотографии пейзажа
Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото
Преобразуем фотографию в акварельный рисунок

Основное отличие этой программы от других аналогичных инструментов в том, что AKVIS Sketch при небольших усилиях дает удивительно качественный результат, похожий на ручную работу настоящего художника — и не требует никаких профессиональных навыков.

Кроме того, используя AKVIS Sketch можно добавить на изображение подпись автора, какой-либо водяной знак, поздравительную надпись.

Для работы с AKVIS Sketch как плагина Фотошоп, надо запустить плагин через вкладку Фильтр —> AKVIS —> Sketch (Filter —> AKVIS —> Sketch), как отдельная программа AKVIS Sketch запускается через меню Пуск —> Все Программы, выбрать папку AKVIS, в ней открыть папку Sketch и кликнуть по файлу AKVIS Sketch.

Плагин может работать в двух режимах, Экспресс и Эксперт.
В режиме Экспресс интерфейс программы предельно упрощён и содержит минимальный набор движков, позволяющих быстро получить удовлетворительный результат без особой нагрузки на ресурсы компьютера.
При режиме Эксперт доступны все параметры и инструменты, Рисунок, Фон, Надпись и Холст.

• В закладке Рисунок задаются параметры конвертации изображения в рисунок.
• В закладке Фон задаются параметры размытия изображения или его области.
• В закладке Надпись регулируются параметры подписи к рисунку.
• В закладке Холст настраиваются параметры поверхности, на которую будет нанесен рисунок

15 бесплатных онлайн-редакторов фото-, видео-, аудиофайлов

У каждого, кто работает с контентом в Интернете, есть свой список программ, с помощью которых можно отредактировать мультимедийный файл. Однако иногда бывает необходимо воспользоваться онлайн-сервисом.

Представляем небольшую подборку из очень простых и бесплатных инструментов для внесения разного рода изменений в фото-, видео-, аудиофайлы.

Фоторедакторы:

Pixlr Editor называют онлайн-аналогом программы Photoshop. Сервис позволяет редактировать изображения с помощью таких инструментов, как лассо, “размывание”, “размазывание”, “клонирование” и так далее.

Picmonkey – простейшие функции редактирования изображений – ретуширование, размывание. Удобен для подготовки иллюстраций к публикации в социальных сетях (есть специальный дизайн), предоставляет возможность создавать коллажи. Фотографии можно загружать из фейсбука, облаков.

В Fotor вы легко обрежете изображение, настроите цвет. Также есть готовые размеры изображений для социальных сетей, коллажи, эффекты.

Befunky.com,  помимо инструментов редактирования, дает возможность воспользоваться достаточно неплохим набором фильтров (в том числе, создания эффекта “мультяшности”, акварели). Есть функция наложения рамок и добавления текста.

Photo-editor.canva.com. Возможность наложения фильтров, полный перечень базовых инструментов редактирования – настройка цвета, поворот, обрезка.

Видеоредакторы

Wevideo.com

Редактирование и создание роликов простым способом. Монтаж, замедление и убыстрение. Наложение эффектов, добавление титров.

Videotoolbox.com. Полезные функции – конвертация, обрезка, разделение фрагментов, выделение частей, субтитры, аудио. Здесь вы также можете наложить водяные знаки.

Video-cutter.com. Если все, что вам нужно, – обрезать готовое видео, воспользуйтесь этим инструментом. Поддерживает практически все форматы.

Filelab.com. Поможет создать полноценный ролик из видео, фото, с добавлением музыки. Обрезка, поворот, добавление эффектов, титров.

Loopster.com. Помимо всех базовых функций редактирования, предоставляет возможность наложения свыше 600 звуковых эффектов.

Аудиоредакторы

Soundation.com. Выделение и обрезка записей, возможность микширования, в помощь – виртуальные инструменты.

Audiosauna.com. настоящая продакшн-студия с простым интерфейсом.

Cutmp3.net. Если все, что вам нужно, – обрезать файл в формате Mp3, воспользуйтесь этим инструментом.

Beautifulaudioeditor . Эффекты, фильтры, обрезка.

Audio-joiner.com . Простой инструмент для сведения файлов в одну композицию.

эффект акварели онлайн

Генераторы изображений в социальных сетях 3. Несколько необходимых вам расходных материалов легко доступны в вашем местном магазине товаров для рукоделия или в Интернете, и вы можете легко настроить свое рабочее место. Остальная часть исходной фотографии оставлена ​​«как есть». Имитация акварели основана на смешивании, смешивании, увлажнении и сушке цветов в реальном мире. Современная живопись полна противоречий, поэтому не удивляйтесь тому, что вы получите в итоге. Создатели граффити в Интернете 6. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для эффекта акварели.Меньше шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Попробуйте прямо сейчас! Шаг 4. Это создаст базовую акварельную кисть. Как будто ваши акварельные мечты наконец сбылись. Вот 19 художественных экшенов Photoshop для применения эффектов акварели и рисования к вашей фотографии и превращения обычной фотографии в произведение искусства. Экшены Photoshop — это предварительно записанные команды, которые экономят время и преобразуют ваши изображения одним щелчком мыши.Создайте больше акварельных слоев. Лучше всего подходят такие источники, как портреты, изображения объектов и пейзажи. Нанесите много мокрой акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши. Экшен Photoshop с эффектом акварели. Вот ты где! Давайте начнем с простых вариантов и продолжим. Фотошоп не требуется. Мы начинаем с использования простой техники маскировки, чтобы показать текст и рисунки, которые взаимодействуют с нашими акварельными картинами. Rebelle — это программа рисования натуральными красками с акцентом на настоящие акварели и акрил.Это отличный пакет от LUXDesignStudios. насколько это доступно. … Snapstouch дает эффект того же разрешения, что и исходное изображение. Все, что вам нужно, это добавить свою фотографию и позволить Fotor автоматически добавлять фильтры к вашему изображению. Неразрушающие действия не исказят исходный файл изображения. Самый красивый эффект акварельной фотографии зависит от входного изображения и выбранной вами конфигурации эффекта. Ксения Педченко. Эти классы для тех из вас, кто хочет узнать самый быстрый и простой способ добиться реалистичного эффекта акварели в фотоателье, вы действительно не можете применить акварель к своему тексту. Выделенные мобильные приложения. С помощью этого эффекта можно создать изображение с высоким разрешением. Сделать фотографию больше похожей на акварельную картину. В этом разделе мы собираемся создать акварельную картину. При создании этого эффекта остекления также важно работать быстро. Скачать 357 акварельный эффект бесплатных векторов. Тедди для Кэрол в Ливерпуле. Когда вы используете наш Cartoonizer, вы … Он никогда не уменьшит размер загруженного изображения для создания эффектов. Snapstouch поддерживает множество форматов изображений, то есть лучшую бесплатную онлайн-программу для создания фотоэффектов акварельной живописи.Акварельные программы и приложения. Эффект цветения акварели — лучшее из цветения. Спасите годы борьбы и разочарования, открыв для себя методы, раскрытые некоторыми из лучших художников мира всего за три дня на крупнейшем в мире онлайн-тренинге по искусству 28-30 января 2021 года с Днем новичка 27 января. Поделиться на Facebook Поделиться в Twitter. Выделенные мобильные приложения. Используя это бесплатное онлайн-приложение для создания акварельных фотоэффектов, вы можете превратить свои фотографии в красивые стили акварельной живописи.Онлайн-эффекты резного текста 1. Акварель FX создает реалистичную акварельную иллюстрацию из вашего изображения всего одним щелчком мыши. Легко и бесплатно превращайте любимые портреты и пейзажи в классные акварельные произведения искусства. Самые популярные фотоэффекты и фильтры в Интернете. Интернет-редактор фотографий, рамки для фотографий. Эффекты акварельной кисти в Photoshop. Меньше шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро. JPG, PNG, BMP и т. Д. Уделите время установке приложения и навсегда наслаждайтесь лучшими впечатлениями.Эффект акварели онлайн на сайте PaintingValley.com | Изучите коллекцию акварельных эффектов онлайн. Сегодня Singulart — одна из лучших галерей, где можно купить акварельные картины в Интернете: приходите и откройте для себя богатство и разнообразие современных акварельных работ. Введенный вами код купона истек или недействителен, но курс все еще доступен! Текстуры акварельной бумаги Medialoot. Нажмите «Эффект», выберите один из понравившихся фотоэффектов, измените его цвет и свет, чтобы проверить привлекательность вашего изображения.Теперь вам не нужно быть художником-акварелистом, чтобы создавать красивые акварельные изображения. При создании акварельной иллюстрации источник будет автоматически оптимизирован: лучший эффект… Экшены Photoshop экономят время на повторение одной и той же задачи снова. Шаг 2. Шаг 1: Как и на изображении выше, попробуйте найти в Интернете бесплатное векторное изображение павлина, которое может иметь эффект акварели. Стоимость от 29 до 215 долларов, конечно, в зависимости от размера. Шаг 1. Как и на изображении выше, попробуйте найти в Интернете бесплатное векторное изображение павлина с эффектом акварели.АКВАРЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ В ФОТОШОП-КЛАССЕ: Всем привет. Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи. Создайте эффект акварельной живописи онлайн. Создатели реалистичных трехмерных текстовых логотипов 7. Это отличный пакет от LUXDesignStudios. Интернет-эффекты резного текста 1. Акварельные кисти для Photoshop 2 — именно то, что вам нужно. Каждая из 15 бесплатных альтернатив в этом наборе содержит необходимые детали для создания естественного вида ваших проектов. Онлайн-генераторы текстовых эффектов 4. Конвертер фотографий в живопись.15 марта 2011 г., Ральф С 2 комментария. Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Щелкните ОК, чтобы применить эффект. Здравствуйте, в этом видео мы узнаем, как создать эффект акварельной живописи в Photoshop. Эффекты художественных работ превращают ваши существующие фотографии в акварельное искусство в оттенках серого. Создатели онлайн-граффити 6. Будьте изобретательны! В качестве дополнительного бонуса многие из перечисленных ниже классов предлагают бесплатную пробную версию, поэтому вы можете учиться бесплатно. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Вы когда-нибудь представляли, как будет выглядеть ваша фотография, если превратить ее в акварельную живопись? Превратите свою фотографию в акварельную картину онлайн бесплатно 1025 Превратите свою фотографию в акварельную картину С помощью этого эффекта Photoshop вы превратите свою фотографию в акварель, висящую в художественной галерее. Эффекты акварельной кисти в Photoshop. Мы собрали более 35 картин из Иллюстратора с акварельным эффектом в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Все текстуры были раскрашены вручную, отсканированы и преобразованы в бесшовные узоры. Мы собрали 32+ картины Create Painting Effect In Illustrator в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Snapstouch предоставляет онлайн-инструмент для преобразования фото в эскиз, фото в карандашный набросок, фото в картину, фото в рисунок, фото в контур. Простой онлайн-редактор фотографий 3.Эффект, показанный выше, я покажу вам, как создать в этом уроке. 0. Генераторы изображений в социальных сетях 3. Примените эффект ко всей фотографии или покажите только те области, которые вам нужны. Через некоторое время в «лаборатории» я появился с зельем! С каждым новым слоем цвета станут более насыщенными и яркими. Это место обрамлено синей деревянной рамкой для картины, которую чьи-то руки держат. Фотоэффект — хороший и быстрый способ сделать ваш обычный образ красивым. Создатели трехмерных текстовых эффектов со скосом 2.РЕКЛАМА. Сделайте несколько тестов, чтобы найти лучший стиль акварельной живописи для вашей картины. Акварельный эффект — это самое простое приложение, которое превратит ваши фотографии в акварельное искусство. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим. 300 человек воспользовались другими курсами ›› Просмотреть курс Ребекка Роудс. Мы начинаем с использования простой техники маскировки, чтобы показать текст и рисунки, которые взаимодействуют с нашими акварельными картинами. Кроме того, у нас есть еще много художественных фотоэффектов, в том числе различные картины и рисунки, просто перейдите по ссылке.Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Создайте свой собственный шедевр, выберите размер карандаша и раскрасьте холст, чтобы получить великолепную картину. Эффекты акварелиФондсайзингЛиверпульКалендарьГруппаЦифровыеХудожественные работыСобакиПечать. Мик Джон. Потратив много часов на поиски в Интернете, я нашел одни из лучших онлайн-уроков акварели в 2020 году, которые вы можете пройти прямо сейчас! Люди, которые используют этот инструмент, обычно также используют: если исходная фотография очень большая, ее можно уменьшить перед преобразованием эффекта акварели. Эффект акварели — один из самых популярных стилей дизайна как в веб, так и в графическом дизайне. Здесь вы можете превратить свою фотографию в сюрреалистический рисунок, внутренняя часть которого нарисована в технике акварели, а остальная часть оставлена ​​как есть. Этот уникальный акварельный эффект выделяется тем, что вы можете выбирать из различных предустановок текстуры. XO, детка. Акварельный эффект — это самое простое приложение, которое превратит ваши фотографии в акварельное искусство. Расчет может занять минуту, поэтому подождите. Я просмотрел несколько настоящих акварельных картин и довольно много экспериментировал.По мере наращивания слоев важно, чтобы краска оставалась прозрачной и не слишком насыщенной. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Помогите вам за секунды превратить ваши фотографии в профессиональное произведение искусства. Интерактивные фотоэффекты и фильтры 5. Учебное пособие: эффект акварельной живописи в Photoshop. Теперь вы знаете, как добавить легкие нотки краски и текстуры бумаги в вашу графику — с помощью Photoshop и никакого волшебства! Сюжеты Как в реалистичном, так и в импрессионистском стилях акварельной живописи… Вы можете рисовать, мазать, намочить уже высохшие цвета, надуть их на бумагу, наклонить бумагу, чтобы создать капли воды и получить все эти прекрасные акварельные эффекты.Большинство этих прекрасных надписей кистью были нарисованы вручную, а затем отсканированы для получения реалистичного акварельного эффекта. 300 человек воспользовались дополнительными курсами ›› Просмотр курса При создании акварельной иллюстрации источник будет автоматически оптимизирован: лучший эффект… BeFunky предоставляет вам больше возможностей, чем любой другой онлайн-редактор фотографий, с сотнями фотоэффектов и фильтров. Щелкните правой кнопкой мыши слой фонового изображения и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Примените эффект ко всей фотографии или покажите только те области, которые вам нужны. Наслаждайтесь этим 9-страничным PDF-файлом со всеми моими любимыми акварельными материалами для начинающих художников и художников среднего уровня. В наши дни цифровые манипуляции с фотографиями настолько распространены, что вряд ли можно добавить изображение профиля без предварительной ретуши, не говоря уже о фотографиях моделей с обложек в популярных журналах;) Этот фотоэффект, хотя и включает в себя цифровую манипуляцию, служит другой цели: он превращает вашу фотографию в творческое произведение искусства. Эффект акварели добавляет уникальную сущность акварели в… Загрузите этот бесплатный PSD-файл о текстовом эффекте акварели и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Эффект акварели добавляет уникальную сущность акварели в… Фото в мультфильм одним щелчком мыши.Создатели трехмерных текстовых эффектов со скосом 2. Если вы хотите создать еще более продвинутые акварельные эффекты, показанные ниже, с помощью всего лишь одного щелчка и всего за несколько минут, тогда ознакомьтесь с моим Экшеном Photoshop TechnicalArt 2. Основы создания волшебной акварели (Skillshare) «Волшебный» — определенно правильное слово для… Фотоэффекты и фильтры онлайн 5. Идея эффекта довольно проста: внутренняя прямоугольная часть фотографии превращается в акварельную картину с типичной акварелью пятна, смывы и отметины.Действие простое в использовании и настройке, с поразительными результатами. Это весело. Создайте эффект акварельной живописи онлайн. Так что, если вы хотите окунуться в мир акварельного искусства, не ждите больше: просто загрузите фотографию и посмотрите на волшебное превращение с помощью этого потустороннего фотомонтажа. Скачать 357 акварельный эффект бесплатных векторов. Этот уникальный акварельный эффект выделяется тем, что вы можете выбирать из различных предустановок текстуры. Остальная часть исходной фотографии оставлена ​​«как есть».1090 лучших загрузок кистей для акварели от сообщества Brusheezy. В этой серии руководств по After Effects мы поговорим о шагах, которые мы предпринимаем для создания этого проекта с эффектом акварельной живописи. Вы можете рисовать, мазать, намочить уже высохшие цвета, обдуть ими бумагу, наклонить бумагу, чтобы создать воду … Просматривайте свои альбомы, пока не найдете изображение, которое хотите использовать. Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.Превратите свою фотографию в произведение искусства в Интернете с помощью шаблона «Акварельная живопись». Акварель FX создает реалистичную акварельную иллюстрацию из вашего изображения всего одним щелчком мыши. Теперь установите цвет переднего плана на # 000000, выберите инструмент «Кисть» (B) и выберите кисть «Акварель_Кисть_1». Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. Скопируйте и вставьте URL-адрес или текст, содержащий URL-адрес к изображению, здесь: Мы настоятельно рекомендуем получить мобильное приложение.стили окраски. Я работал над этой технологией более двух лет, чтобы получить максимально реалистичные инструменты акварельной живописи. Мы составили список из 5 лучших онлайн-курсов акварели. Когда-нибудь хотели нарисовать себя в мультфильме? Акварельные программы и приложения. Одна из самых лучших частей акварели (помимо великолепного эффекта рисования!). Добейтесь полного эффекта с помощью этих 4-х мясистых, грязных бумажных векторных изображений или графики высокого разрешения. Посмотрите их на вдохновение — и если вы хотите научиться акварели, вот отличное место для начала! Мик Джон.Перейдите в Layer> New> Layer, чтобы создать новый слой и назовите его Temp_1. Все текстуры были раскрашены вручную, отсканированы и преобразованы в бесшовные узоры. 1. Когда слои высохнут, продолжайте наращивать акварель. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Эффекты художественных работ превращают ваши существующие фотографии в акварельное искусство в оттенках серого. Fotor — профессиональный фоторедактор, который предлагает вам всевозможные удивительные фотоэффекты и фильтры.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Добавляйте эффекты рисования к своим фотографиям одним щелчком мыши и создавайте эффекты рисования фотографий, такие как водяная краска. 4. О Мэри Энн. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock -… Создатели значков и логотипов изображений 4. Перейдите в категорию «Художественные» и выберите «Сухая кисть», затем измените настройки на 10 размеров кисти, 10 деталей кисти и 1 текстуру. Неразрушающие действия не исказят исходный файл изображения. Предмет (ы) Реалистичные акварельные картины животных и портреты домашних животных.Редактор акварельных фотоэффектов. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Это поможет вам создать эффект акварели профессионального качества на любой из ваших фотографий в Adobe Photoshop. Используя это бесплатное онлайн-приложение для создания акварельных фотоэффектов, вы можете превратить свои фотографии в красивую акварель. Красочные акварельные картины американского художника Нестора Торо демонстрируют весь спектр хроматических возможностей, предлагаемых акварельной техникой.Бесплатно для членов. Значения «Колебание размера» и «Двойная кисть» добавляют случайности форме кисти, в то время как значения «Динамика цвета» и «Перенос» добавляют вариации цвета и непрозрачности, чтобы кисть имела более реалистичный эффект. Экшен Photoshop с эффектом акварели. Легко и бесплатно превращайте любимые портреты и пейзажи в классные акварельные произведения искусства. НО, круто то, что с сегодняшними удивительными ресурсами очень легко «подделать» этот желанный акварельный вид с помощью простого шрифта и некоторых удобных графических эффектов в Photoshop.Одно маленькое Спасение имеет огромное значение каждый раз, когда человек находит свой вечный дом. Щелкните правой кнопкой мыши первый текстовый слой и выберите «Создать рабочий контур». Используя различные сочетания пастельных и нейтральных цветов, эта изящная техника дает дизайнерам возможность придать своим дизайнам естественность, свежесть и весеннюю атмосферу. Стоимость Бесплатно. Набор фильтров Photoshop создаст основу эффекта, а затем добавление текстуры бумаги и деформации с помощью акварельных кистей Photoshop добавит дополнительный уровень реализма для создания убедительного эффекта.Все самое лучшее Акварельный Эффект Онлайн 34+ собрано на этой странице. Более 5000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Я придумал красивый простой способ получить акварельный эффект, который обязательно произведет впечатление. Создан из различной акварельной бумаги холодного отжима. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! В этой серии руководств по After Effects мы поговорим о шагах, которые мы предпринимаем для создания этого проекта с эффектом акварельной живописи.Здравствуйте, в этом видео мы узнаем, как создать эффект акварельной живописи в Photoshop. 1. Затем отрегулируйте диаметр кисти по своему усмотрению и проведите кистью, как показано ниже: Шаг 3 Простой онлайн-редактор фотографий 3. 21 октября 2019 г. в Учебники, Видео. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 1. 1. Перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Галерея фильтров». Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи. Эффект, который мы создадим в этом уроке, имитирует эстетику картины, нарисованной вручную акварельными красками.Мы собираемся проделать аналогичные шаги для следующего изображения. Просто поместите свою фотографию и наблюдайте, как происходит волшебство. ВЗГЛЯДЫ. Ищете больше акварельных ресурсов? Мы собираемся проделать аналогичные шаги для следующего изображения. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Лучше всего подходят такие источники, как портреты, изображения объектов и пейзажи. Бесплатные векторные / psd текстуры акварельной бумаги. Идея эффекта довольно проста: внутренняя прямоугольная часть фотографии превращается в акварельную картину с типичными акварельными вкраплениями, размывками и отметинами.Джерри Артарама. Мгновенно бесплатно превращайте свои фотографии в потрясающие акварельные картины. Этот фотоэффект отлично подходит для изображений, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете некоторые детали. Первый онлайн-курс акварели, который я когда-либо проходил … Сайт создает настоящую цифровую картину онлайн из вашей фотографии без использования какого-либо программного обеспечения! Давайте начнем! от первоначальной цены! Эффект акварели Запишитесь на курс за 9 долларов.Project Home 2. Превратите свои фотографии в картины. 11 лучших онлайн-уроков и курсов акварели 2020 года! Фотошоп не требуется. Fotor — это не просто лучшие фотоэффекты. Перейдите в онлайн-редактор фото эффектов и загрузите изображения, которые хотите опубликовать на Facebook. Посмотреть все эффекты Смешать два изображения Градиент Смешивание Рождественские эффекты Маскировка Смешать Фото Распространение Цветовые полосы Калейдоскоп Эффект Уорхола x 9 Наклон Сдвиг Пользовательский коллаж Плакат в стиле Обамы 3D-куб Фотобудка Стиль Лего Абстрактные контуры Взрыв Взрыв Карандашный набросок Цветной карандашный набросок Сюрреалистическая живопись Раскрашенная Блестящая мультипликационная книжка-раскраска Swirl Comic Book Style NeedlePoint Onlin… Когда у вас есть акварельные пятна, вот несколько заниженных текстур бумаги, которые можно наложить.Эти акварельные кисти Photoshop не такие уж и случайные, но благодаря своей прозрачности и текстуре они все же достигают желаемого эффекта. Project Home 2. Создатели реалистичных трехмерных текстовых логотипов 7. Подсказка, вот как вы можете превратить свои собственные надписи кистью в такую ​​графику. Этот потрясающий акварельный экшен для Photoshop CC — один из лучших, которые вы найдете. Мик ДЖОН. Акварель Этот эффект позволяет создать изображение в высоком разрешении. С помощью пары щелчков мыши вы можете превратить любую фотографию в акварель. Эффект акварели — лучшее приложение для добавления эффекта акварели к вашей фотографии.4.6 км. Онлин … Теперь вам не нужно быть художником-акварелистом, чтобы создавать красивые акварельные изображения. В этой подборке мы собрали несколько бесплатных… Этот потрясающий акварельный экшен для Photoshop CC — один из лучших, которые вы найдете. Это поможет вам создать эффект акварели профессионального качества на любой из ваших фотографий в Adobe Photoshop. Ваш инструктор … был одним из организаторов Photoshop User TV и появился на многих DVD и онлайн-курсах для Kelby Training и PhotoshopCafe. Создатели значков и изображений логотипов 4.Нажмите «Применить», сохраните и поделитесь им. Поистине нет предела тому, что вы можете создать! В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию похожей на акварельную картину. Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение мелких деталей, поскольку вы терять много деталей из-за этого эффекта. Имитация акварели основана на смешивании, смешивании, увлажнении и сушке цветов в реальном мире. Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи.Вы ищете лучшие изображения для создания эффекта акварели в Illustrator? Поэтому, когда вы смотрите на фотографию с примененным эффектом «Фотография против акварели», у вас возникает ощущение, что кто-то превратил вашу настоящую фотографию в сюрреалистичную акварельную картину. Ана Виктория Кальдерон: онлайн-мастер-классы по акварели. Просто поместите свою фотографию и наблюдайте, как происходит волшебство. Генераторы текстовых эффектов в Интернете 4. Эта область обрамлена синей деревянной рамкой для картины, которую чьи-то руки держат. Единственное предостережение: фильтр акварели по умолчанию в Photoshop выглядит так, как будто фильтр был наложен на фотографию. Бесплатные кисти для акварели под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! 1.
Паста со сливочно-лимонным соусом, Свечи зажигания Bosch против Ngk, Просыпаясь от комы Описательное письмо, Сколько спутников у Земли, 4-недельный ежик, Красивый природный пруд, Почему Фреска распродана,

Акварельная живопись (Эффект)

Акварельная живопись (Эффект) ФИЛЬТР КУЗНИЦА

«Акварельная живопись» — один из 6438 эффектов в Filter Forge — мощном графическом программном обеспечении для Windows и Mac с тысячами фотоэффектов и бесшовных текстур, а также визуальным редактором для создания ваших собственных фильтров.Примените этот эффект к любому изображению одним щелчком мыши, настройте параметры фильтра или просмотрите 30 000 рандомизированных вариантов, чтобы изменить его внешний вид. Загрузите Filter Forge, чтобы использовать этот эффект.

Чтобы открыть этот фильтр, на вашем компьютере должна быть установлена ​​ Filter Forge 1.0 или выше . Если он еще не установлен, щелкните здесь, чтобы загрузить Filter Forge.

Внимание: сегодня запланировано техническое обслуживание библиотечного сервера.Если вам не удается загрузить фильтры, повторите попытку через несколько часов.

Об этом фильтре

Автор

Описание
Превращает ваше изображение в акварельную картину.

Ключевые слова
Художественная картина акварелью

Награды
Этот фильтр принес своему автору одну из наших наград.Они предоставляются авторам популярных фильтров и включают бесплатную копию Filter Forge.

Детали фильтра

• Выбор редакции
• Загрузки: 48884
• Отправлено: 22 апреля 2009 г.
• Рейтинг использования: Высокий
• Комментарии (19)

Элементы управления фильтром

• Контур
• Искажения
• Шкала искажений
• Контраст шума
• Шероховатость шума
• Шкала шума
• Непрозрачность краски
• Шероховатость

Превратите свои фотографии в акварели

Вот это волшебство

На этой самой странице вы увидите несколько примеров того, как эффект акварели можно использовать для создания интересных изображений, начиная с скучных.

© Кочубей Этот вид на Венецию был снят на дешевую компактную камеру.

Одним из ключевых моментов создания акварельных изображений из цифровых фотографий является то, что вам не нужно начинать с очень хороших изображений. На самом деле, как раз наоборот: если у вас есть тусклые, темные, не в фокусе изображения, вы можете заставить их сиять, обработав их множеством творческих способов.

Хотя не все фотографии одинаковы, и некоторые могут получить от такого обращения больше, чем другие, я все же думаю, что было бы интересно попробовать.
Кроме того, может оказаться, что вы даже можете продавать некоторые из своих лучших картин в Интернете. Итак, я предлагаю вам прочитать основные приемы заработка на ваших изображениях.

Розовые розы в винтажном чайнике

© barmarhedhof

Эта потрясающая акварель (нажмите на картинку выше, чтобы увидеть ее в увеличенном виде) изначально была очень грустной фотографией, сделанной крошечной компактной камерой при очень плохом освещении и на еще худшем фоне.
Все, что вам нужно, это правильный цифровой фильтр.

© barmarhedhof

Программные эффекты

Цифровая фотография фильтры сегодня — это не просто полированное цветное стекло, которое мы использовали в былые времена пленочной фотографии. Конечно, такие оптические устройства все еще используются, и некоторые из них действительно очень полезны (прежде всего поляризаторы и нейтральные серые фильтры).
Но фильтры Сейчас все больше и больше относится к продвинутым программным инструментам, которые могут создавать спецэффекты любого рода. Многие из них представлены в виде подключаемых модулей для наиболее распространенных платформ редактирования изображений; они могут творить чудеса.

Посмотрите, как получился этот снимок из плоского тусклого кадра. © волкан

Рядом со стандартными фильтрами по умолчанию для редактирования ваших изображений, которые вы можете легко найти включенными в большинство графических программ, таких как Photoshop, Gimp, PicMonkey и другие (см. Мой список лучших бесплатных программ для редактирования фотографий), я предлагаю вам использовать Взгляните на Filter Forge, плагин для Photoshop, который позволяет создавать собственные цифровые фильтры: текстуры, эффекты, искажения, фон, рамки и многое другое.На веб-сайте
On Filter Forge см. Короткое руководство, иллюстрирующее, как получить акварельное изображение из фотографии.

Узнайте больше

— это намного больше, чем просто акварельные эффекты, которые можно использовать с наибольшей пользой.
Как только вы поймете высокий потенциал инструментов цифровой обработки изображений, перед вами откроется совершенно новый мир.
Программных инструментов много, и вам просто нужно найти свой собственный путь в них.

Еще одна платформа, позволяющая создавать интересные эффекты, — это PsykoPaint: как указано на ее веб-сайте, такие инструменты могут успешно использоваться как фотографами, дизайнерами, так и обычными пользователями, чтобы придать изображениям резкий и другой стиль.
Просто проявите изобретательность!

Два примера того, чего можно легко достичь с помощью PsykoPaint. Нажмите на картинки, чтобы увидеть их в большем размере.

Что тогда?

Вы можете попробовать продать свои изображения!

5 бесплатных приложений для превращения фотографий в искусство на Android, iPhone или в Интернете

Подобно фильтрам Instagram, теперь есть приложения, которые могут превратить фотографию в картину. От «Крика Мунка» до геометрического гения Мондриана — эти приложения-фильтры с художественными эффектами просты в использовании и доступны как для мобильных устройств, так и для настольных компьютеров.

Если вы хотите узнать, как бесплатно сделать фотографию похожей на картину, возможно, вам будет интересно прочитать о мозге, стоящем за этими приложениями, алгоритме нейронного рисования DeepStyle. Хотя все приложения используют один и тот же алгоритм, то, как он применяется в разных приложениях, отличает их друг от друга.

1.Prisma (Android, iOS): лучшие приложения с художественными фильтрами

изображение галерея (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Вы, наверное, видели упоминание об этом приложении в Instagram, Facebook или Twitter. Prisma положила начало безумному увлечению фильтрами в художественном стиле, потому что она удивительно проста в использовании и делает несколько вещей, которые не делает ни одно из других приложений.

С Prisma, как только вы выберете фотографию и фильтр, он сразу же применит фильтр (занимает около 10-20 секунд) и покажет вам предварительный просмотр вашего окончательного изображения.Затем вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы обозначить интенсивность фильтра от 0 до 100 процентов. И есть обычные параметры редактирования изображений, такие как экспозиция, контраст, насыщенность и т. Д.

Бесплатная версия работает только с изображениями SD-качества и уже имеет множество отличных фильтров. Если вы хотите получить изображения высокого качества и более 300 фильтров, вам необходимо подписаться на премиум-план за 1,99 доллара в месяц.

Если вам нравится возиться, чтобы превратить свои фотографии в искусство для социальных сетей, то премиум-версия того стоит.Prisma — самое простое в использовании приложение из всех этих приложений для превращения фотографии в картину.

Скачать: Prisma для Android | iOS (бесплатно)

Если вам конкретно нужны полноразмерные изображения, и вас не беспокоит количество фильтров или то, насколько хорошо он превращает фотографии в картины, вы также можете проверить Vinci. Это бесплатно, и вы получаете изображения высокой четкости с водяными знаками. Но эффект выглядит не так хорошо, как у Prisma.

Скачать: Vinci для Android | iOS (бесплатно)

2.Dreamscope (Интернет): без ожидания, изображения в высоком разрешении

Не всегда нужен смартфон, чтобы превратить ваши фотографии в эти блестящие картины. Если вы хотите узнать, как Пабло Пикассо превратил ваши фотографии в акварели, узнайте на Dreamscope.

Это веб-приложение использует тот же генератор DeepStyle и имеет несколько разных стилей, которые можно использовать в качестве фильтров.На самом деле, я думаю, что DeepStyle имеет самую большую коллекцию стилей после Prisma.

Что еще более важно, Dreamscope не сжимает ваши изображения.Вы можете загрузить фотографию с высоким разрешением и получить взамен фотографию с высоким разрешением, тогда как все другие приложения уменьшат ее до меньшего размера. Высокое разрешение необходимо, если вы хотите распечатать любую из этих «раскрашенных фотографий» и поставить их в рамку.

Вы также можете просмотреть галерею недавних творений Dreamscope других пользователей, чтобы увидеть интересные творческие возможности этого приложения для рисования фотографий.

3.DeepArt (Интернет): создание собственных стилей

DeepArt — это веб-приложение с возможностью превратить любую картину, которую вы видите в Интернете, в стиль фильтра.И результат на удивление хорош, даже если вы не используете известную картину.

Предположим, вы нашли замечательное нефильтрованное изображение, которым кто-то поделился в Instagram, после того, как они изменили настройки, чтобы сделать его правильным. Вы можете загрузить это изображение из Instagram и превратить его в фильтр для себя на DeepArt, если вы для него подписались.

Затем загрузите свое собственное изображение, выберите этот новый фильтр, который вы создали, и посмотрите, как DeepArt объединяет их.Я бы рекомендовал проверить вкладку «Последние изображения», чтобы вдохновиться тем, что создают люди, чтобы у вас было представление о том, чем вы хотите заниматься.

Окончательные «картины» имеют размер 500×500 пикселей, и для их создания требуется некоторое время.Вы можете получить свои картины быстрее, заплатив небольшую плату.

4.

NeuralStyle.Art (Интернет): самое мощное приложение с художественными фильтрами

Если вы профессионал или дизайнер, которому нужен больший контроль над эффектами DeepStyle, вам нужно отправиться в NeuralStyle.Искусство. Это веб-приложение — самое мощное приложение для фотоискусства из всех, что я тестировал.

Бесплатная версия имеет те же ограничения, что и другие, такие как вывод в разрешении SD, и может выполнять только три задания в день. Но количество действий, которые вы можете сделать со стилем рисования, размером кисти, интенсивностью и другими параметрами, не имеет себе равных в других приложениях.

NeuralStyle.Искусство действительно сияет, когда вы выбираете профессиональные версии, которые начинаются с 1,99 доллара. Затем вы можете применять фильтры к видео, удалять водяные знаки, усиливать фильтры и даже обрабатывать несколько изображений в пакетном режиме.

Хотите знать, когда появится новое потрясающее приложение? Хотите такое приложение, которое работало бы с видео? Хотите создать собственное приложение? Хотите увидеть, что создают другие? На Reddit для этого есть целый форум.

На сайте r / deepstyle вы найдете все, что связано с этим новым алгоритмом, от статей о том, как создать собственное приложение до существующего программного обеспечения и галерей.Сообщество весьма полезно со всеми аспектами этой технологии и даже даст вам предложения и критические замечания о том, как улучшить ваши изображения.

Попробуйте фотофильтры с искусственным интеллектом

Приложением для большинства непрофессионалов должно быть Prisma, учитывая набор фильтров и простоту использования. Если вы хотите, чтобы фотография выглядела как картина бесплатно всего один раз, то Dreamscope — лучший вариант. DeepArt идеален, если вы хотите попробовать создать собственный фильтр. И NeuralStyle лучше всего подходит для профессионалов и всех, кто регулярно хочет, чтобы приложение для рисования было самым мощным.

Эти приложения для фотоискусства — лишь капля в огромном океане классных приложений для редактирования изображений.Фактически, вам стоит попробовать некоторые из новых приложений для редактирования фотографий на основе ИИ для мобильных и настольных компьютеров. Типы эффектов и улучшений, которые они предлагают, с минимальным участием вас как пользователя, поразят вас.

Если вы ищете более полезные приложения для работы с фотографиями для своего телефона, обратите внимание на эти приложения для Android и iPhone, которые позволяют анимировать неподвижные фотографии.

Может ли Google Chrome отслеживать вас, когда вы используете DuckDuckGo?

Если вас беспокоит, сколько данных собирает Google, вы можете использовать DuckDuckGo.Но в Chrome ли даже это приватно?

Читать далее

Об авторе Михир Паткар (Опубликовано 1256 статей)

Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.

Более От Михира Паткара

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

Еще один шаг…!

Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в письме, которое мы вам только что отправили.

Создание фотоэффекта онлайн-рисования → ConvertImage

предпочтения… … а мы не можем! Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена функция «Защита от отслеживания», это не позволяет нам спрашивать вас о ваших предпочтениях. Сначала отключите «Защиту от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Эту операцию нужно проделать раз и навсегда. Вы можете поступить следующим образом: Щелкните значок щита Щелкните « Отключить защиту для этого сайта » ПРИМЕЧАНИЕ. Если кнопка помечена «Отключить защиту для этого сеанса», вы можете продолжить этот альтернативный способ. Откройте настройки Firefox, набрав: about: preferences # privacy Слева нажмите « Privacy & Security »; Прокрутите вниз до раздела « Защита от слежения »; Выберите вариант « Только в частных окнах »; Перезагрузите текущую страницу: затем вы можете выбрать свои предпочтения для convertimage.net 🙂 Я не хочу выбирать свои предпочтения сейчас Цифровая живопись / Создание шедевровОнлайн фотоэффекты [ВСЕ] ConvertImage ConvertImage Другие инструменты для работы с фотографиями в Интернете! ConvertImage — это ваш онлайн-инструмент для преобразования файлов : Вы научитесь рисовать? Или просто используйте ConvertImage в и превратите свою фотографию в цифровую картину ! Сайт создает настоящих цифровых картин онлайн из вашей фотографии, без использования какого-либо программного обеспечения! Создайте свой собственный шедевр , выберите размер карандаша и раскрасьте свой холст до , чтобы получить великолепную картину .Наш онлайн-эффект рисования намного проще, чем пытаться научиться использовать масляную живопись или акрил… и для лучшего художественного результата! Выберите кисть из 4 доступных размеров и придайте своей фотографии невероятную глубину. Создавайте красивые картины из своих фотографий! ConvertImage может читать все ваши фотографии … BMP, WBMP, DIB CUR GIF JPG, JPEG, JPE PC , RLE PDF PICT, PCT, PIC PNG PSB PSD TIF 53 47. .. мгновенно создайте онлайн-шедевр! … и быстро преобразовать их во все следующие форматы: Мы должны спросить о ваших предпочтениях … но мы не можем ! Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена функция «Защита от отслеживания», это не позволяет нам спрашивать вас о ваших предпочтениях. Сначала отключите «Защиту от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Мы рекомендуем вам использовать веб-браузер Google Chrome , надежный и быстрый на всех сайтах. Выберите мои предпочтения… Ваши предпочтения относительно ваших личных данных ПРИМЕЧАНИЕ. Ваши предпочтения будут применены со следующей страницы, которую вы посетите / загрузите. Ваша конфиденциальность драгоценна: мы ее уважаем. Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем такие технологии, как анонимная статистика и файлы cookie, для улучшения вашего просмотра на нашем сайте, настройки контента и рекламы и анализа нашего трафика. Эта анонимная информация может быть передана нашим надежным партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике. Мы не собираем никаких именных данных. Ваши файлы обрабатываются на 100% анонимно. Мы не храним никаких файлов: они автоматически удаляются с наших серверов через 15 минут после обработки. Маяки и файлы cookie Определить… Использование файлов cookie на этом сайте позволяет улучшить ваш онлайн-опыт, обеспечить его надлежащее функционирование, улучшить его функции, позволяет нам отслеживать наш трафик и предоставлять вам релевантную рекламу. Вы можете настроить или отключить их полностью, но, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта. ВНИМАНИЕ! Вы решили полностью отключить ВСЕ файлы cookie. Это ваше право, но имейте в виду, что, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта. Использовать Комментарии Определить… Включить комментарии и разрешить размещать комментарии в определенных областях веб-сайта. Номинальные данные не используются . Использовать Сохраните эти настройки

Онлайн: Класс акварели — Музей Джорджии О’Киф

Приглашаем вас присоединиться к нам на мастер-класс по изучению работ Джорджии О’Киф с помощью акварели.Мы начнем с рассмотрения и обсуждения акварельных картин О’Киф, сосредоточив внимание на том, как О’Киф использует цвет, смешивание и нанесение краски. Затем участникам будет предложено познакомиться с применением акварели и техниками, которые они могут применить при создании своих собственных картин. Приветствуются все уровни опыта. Материалы, необходимые для занятия, включают: акварельные краски, круглую кисть и бумагу для акварели или рисования.

Инструктор Девон Берк недавно вернулся в Санта-Фе после нескольких лет, проведенных в Вустере, штат Массачусетс.Она получила степень магистра искусств Бостонского университета в области художественного образования со специализацией в области арт-терапии в художественных классах и степень бакалавра искусств в области художественного образования Массачусетского университета в Амхерсте. Девон преподавала искусство в течение восьми лет в государственных школах Массачусетса и преподавала начальные курсы живописи для взрослых. Основное направление ее занятий — акварель, в особенности небольшой пейзаж и пленэрная живопись. Девон нравится нежная природа и прозрачность акварели, и она страстно желает делиться своей любовью с другими.

Этот класс подходит для молодежи от 12 лет и старше. Дети могут участвовать вместе со своими взрослыми.

Место ограничено, требуется предварительный заказ.

Это обсуждение будет проходить через приложение для видеоконференцсвязи — ZOOM. Подробная информация для доступа к конференции Zoom будет в вашей квитанции при регистрации и повторно отправлена ​​по электронной почте за день до этого. Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы получить доступ к программе.

Обратите внимание, что время всех программ указано в MST.

Этот класс предлагается по скользящей шкале.
5 долларов США; минимальная комиссия.
20 долларов; покрывает стоимость занятия.
30 долларов США; покрывает стоимость занятия, а также вклад в предоставление художественного набора нуждающемуся члену сообщества.

Изображение: Джорджия О’Киф, Восход солнца и маленькие облака № II, 1916, бумага, акварель, 8 7/8 x 12 дюймов, Музей Джорджии О’Киф, Дар Фонда Бернетта, 1997. 18.1

Zoom Webinar

От фотопленки до холста: создавайте искусство из ваших фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка. И все это вы можете делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1. Go App Shopping

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».”

Ознакомьтесь с техническими характеристиками приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.

Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите изображение

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и нажав в меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.

Шаг 3. Настройте фотографию

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.

Волшебные пожелания в год козы. МК акварелью

Дек 31, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Волшебные пожелания в год козы. МК акварелью

1. Откройте картинку в полном размере, нажав на нее. Перенесите рисунок на лист акварельной бумаги. Можно наложить ее прямо на монитор и осторожно обвести рисунок.

2. Используйте маскировочную жидкость для того, чтобы защитить изображение головы животных. Также сделайте линию по спинке козла, чтобы оставить там четкий край освещенной спины.

3. Хорошо высушите маскировочную жидкость.

4. Смочите лист полностью.

5. По-сырому пропишите участки фона сначала сиреневым, а затем синим:

6. Напишите тени на мехе животных. Добавьте теплых охристых оттенков в цвет меха козла, а также серо-голубых. Все это нужно сделать по-сырому, чтобы краска мягко растеклась.

7. Пока краска слегка влажная, сделайте набрызг водой, чтобы получить хлопья снега.

8. Хорошо просушите работу.

9. Снимите пленку маскировочной жидкости.

10. Пропишите головы животных, используя бледный оттенок охры. Во влажный ее раствор введите немного голубого там, где на морде животного присутствуют вогнутые формы.

11. Нарисуйте ноги. Для этого сначала рисуем ногу темной охрой, а затем во влажную среду вводим серо-голубой.

12. Прорисуйте детали лица коричневым цветом:

13. Добавьте более темные участки на морду:

 14. Возле ног животных сделайте пятнышки синего – углубления в снегу.

16. Прорисуйте оставшиеся детали типа колокольчика, добавьте контраста, где необходимо.

17. А теперь можно нарядить овечку в шапочку и добавить подпись. Готово!

---

Больше новогодних мастер-классов:

---

От всей души желаю вам, чтобы наступающий год принес вам много радостных событий!

 

БЕСПЛАТНО! Эдиндыгомба — мастер-класс с Александром Воцмушем / enterclass.com

КРАСКИ. Набор профессиональной акварели от 16 цветов. Например: Pinax, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно. 

Дополнительно могут понадобиться акварельные карандаши или пастель (берите смело, если есть!)

КИСТИ. Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации. 

Белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!) Желательно – круглые с тонкими кончиками (Roubloff и пр.). Для работы достаточно 3-5 кистей разного размера, но если у вас их больше – это прекрасно!  

• тонкая круглая кисть (№2-4) или линер – для мелких деталей
• основные, средние плоские кисти (№7-9) – для заливок и проработки объектов
• толстая кисть (№14) либо широкий флейц из козы – для смачивания листа и работы с большой плоскостью.

Другие необходимые материалы:

• Бумага (склейка, папка или альбом акварельной бумаги). Можно использовать целлюлозную или смешаную бумагу. 
  

• Пластиковые палитры

• Простые карандаши

• Ластики

• Планшеты

• Ёмкости для воды

• Малярный скотч

• Бумажные полотенца

А вот так выглядит набор красок Александра Воцмуша:

Думаете, на фотографии гуашь? Вовсе нет — в баночках из-под гуаши  акварель из тюбиков 😉

И дополнительные художественные материалы Александра Воцмуша (кисти, пастель и акварельные карандаши):

Выездные мастер классы по акварели

МК по акварельной живописи – отличный способ превратить ваше мероприятие в современную и увлекательную арт-вечеринку, способную объединить в дружный творческий коллектив аудиторию абсолютно любого возраста. Ведь изучить под руководством профессиональных художников основы написания картин акварелью и за один сеанс создать свой первый авторский шедевр будет интересно не только детям, но и взрослым.

Мы предлагаем самые популярные МК по акварельной живописи

Акварель «Цветы» (написание быстрых цветочных этюдов путем выполнение фона в технике «по-сырому» и прорисовки цветов в технике «a la prima»). Участникам МК предлагается богатый выбор композиций (розы, маки или тюльпаны на столе, определенном фоне, в вазе, другие варианты).

Силуэтная живопись (создание «живых» черно-белых или многоцветных рисунков путем заполнения цветом силуэтов, нарисованных графитным карандашом). Варианты эскизов: силуэтное очертание города, здания, предмета, человека или группы людей в движении; корпоративная стилистика – создание индивидуального рисунка с нанесением на него необходимых вам фраз, эмблем и узоров.

Натюрморт (создание натюрмортной композиции из фруктов, овощей и других предметов; нанесение наброска на бумагу; написание натюрморта в технике «по-мокрому», «a la prima» или «многослойная лессировка»).

Пейзаж «Морской закат» (смешанная техника: акварельные краски + масляная пастель). В начале занятия художник показывает мини-выставку репродукций и рассказывает об особенностях морских пейзажей (маринах). Затем участники МК выбирают понравившийся им сюжет и под руководством нашего мастера начинают рисовать картины, пошагово учась обозначать линии горизонта и блики штрихами масляной пастели, выполнять остальные элементы рисунка акварелью и завершать рисунок добавлением силуэтов парусника, лодки, людей.

Особенности наших МК

1. Занятия проводят профессиональные художники, которые в доступной форме пошагово обучают самым популярным техникам акварельной живописи («по-сырому», «a la prima», «многослойной», «смешанной»).
2. Сложность задания подбирается согласно возрасту и пожеланиям вашей аудитории (урок доступен для детей от 4 лет).
3. Необходимые материалы и оформление рабочей зоны входят в стоимость МК. Для проведения урока от вас нам понадобятся: хорошо освещаемое пространство, а также столы и стулья для участников.
4. Рисунки выполняются на акварельной бумаге формата А-3 или А-4 (согласовывается заранее).
5. Готовые работы можно оформить в паспарту или багет (доп. услуга).
6. Предлагаемые мастер-классы могут быть проведены в двух форматах:
   • групповом (день рождения, открытый урок, тимбилдинг, корпоратив и т. д.),
   • развлекательном (любые культурно-массовые мероприятия со свободным посещением).
7. Проведем МК в любом районе Москвы и МО.

Телефон: +7 (926) 353-33-04.

МК «Гранатовые зернышки акварелью»

Материалы для рисования граната:

Бумага для акварели не тоньше 270гр/м2,   простой карандаш для наброска НВ (я использую механический), мягкий ластик (клячка), акварельные краски, кисть круглая белка №3, любые тонкие кисти  №0, №1, №2,  бумажные салфетки для подсушивания кисточки. Для бликов можно использовать маскирующую жидкость, или восковой карандаш, или белую гуашь.

Первый этап рисования граната — карандашный набросок

Опытные акварелисты, конечно могут писать сразу акварелью. А если вы недавно начали работать акварелью, то на первом этапе лучше всего сделать подробный набросок вашего граната тонкими линиями острым карандашом, обозначив все тени и блики. 

Второй этап рисования граната — блики на зернышках граната

Чтобы нарисованные гранатовые зернышки выглядели как настоящие, нужно обязательно сделать блик. Так как зернышки маленькие и блики тоже мелкие, то удобно использовать очень тонкие колонковые или синтетические кисточки для росписи.

Желательно рисовать с  натуры, или с очень хорошего качественного фотореференса, чтобы точно уловить форму бликов на зернышках. 

Если у вас пока мало опыта в работе с акварелью и может дрожать рука при рисовании мелочей, то лучше блики покрыть воском или маскирующей жидкостью. И даже если вы забыли оставить блик, или рука дернулась и блик окрасился, то всегда есть выход, смотрите видео ниже, в котором я подробно показываю все способы нарисовать блики на зернышках граната.    

О бликах на гранатовых зернышках смотрите в первом видео:

Где взять восковой мелок, который я показываю  в видео?

Я покупаю набор детских восковых мелков, в которых есть белый восковой мелок. 

  

Для солнечных бликов можно использовать светлые теплые восковые мелки, например светло-желтые или очень светлые розовые, а для холодных отлично подходят светло-голубые. После нанесения краски оттенок мелка становится почти незаметен. 

 Вторая часть МК, о том какие краски я смешиваю,

и 5 вариантов прозрачных зернышек:

Часть 3. Демонстрация

Для светлой части граната я использую охру, для впадинок и кожуры охру смешиваю с темной смесью, которую использую для зернышек. 

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно делать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

Если было полезно, поделись:

 

---

Отчет участницы по мк Мигеля Линареса Риоса «Эмоциональная акварель»

Делимся впечатлениями участницы. Всегда приятно знать, что люди остались довольны! Ради этого мы и стараемся:)

Даже не верится, что только сегодня был второй день мастер-класса «Эмоциональная акварель Мигеля Линареса Риоса». И не верится, что я тоже там была и училась рисовать. Пока впечатления еще свежи, хочу ими поделиться.

Именно на этот мастер-класс я очень захотела пойти потому, что картины Мигеля меня зацепили:

Вообще, в последнее время акварель притягивает мое внимание, но я ее боюсь. А когда увидела картины Мигеля, то поняла, что тоже хочу рисовать акварелью. Ну и что, что боюсь. Надо попробовать…

В первый день Мигель Линарес кратко рассказал нам о тех принципах, которыми он руководствуется. Какие материалы использует.
Оказывается, Мигель рисует акварелью только 1,5 года. А до этого рисовал маслом, акрилом, — разными материалами, но не темперой и не гуашью.
В акварели не придерживается строгих правил, использует и белила, и черный цвет. Потому что ему важен результат.
В последнее время он предпочитает работать в студии. Часто рисует по фотографии. Но фотографии служит ему источником вдохновения для того, чтобы рассказать свою историю. И дальше мы увидели, как они рождаются, и попробовали создать свои…

Вот такую фотографию он раздал каждому из нас.

А сам сделал такой набросок по мотивам фотографии. На клочке бумаги размером примерно 10х15 см.
Он обычно смотрит на фотографию, делает маленький набросок, а дальше работает в основном с ним.
И дальше Мигель стал рисовать, объясняя нам все шаги.

Сначала набросок простым карандашом. Мигель берет для этого карандаш 2H. Изображает совсем немного деталей.

Затем рисование красками. (Мы с большим интересом фиксируем все, что он делает, чтобы потом повторить.)
Честно скажу, для меня было открытием, что можно рисовать по фотографии и так сильно изменить цвет неба.

И вдруг он взял в руки вторую кисточку и стал рисовать двумя руками. Мы ахнули и подумали вслух, что нам можно расходиться 🙂
(К слову сказать, Мигель рисует левой рукой, а пишет правой. Вот такой необычный левша.)

А это результат. Аплодисменты!

Дальше рисовали мы. Мигель ходил и помогал нам советами. Мне понравилось то, что он очень позитивно оценивал наше творчество и давал очень краткие и точные советы.
Вот, что получилось у меня:

Нарисовали мы очень быстро. Оставалось еще время. И мы попросили Мигеля нарисовать нам что-нибудь еще, чтобы мы посмотрели, как это делается.
И он решил нарисовать нам пальму на темном небе.

На очень темном небе…
Честно сказать, когда он нарисовал такую жирную синюю полосу на море, я подумала: «Всё, картина испорчена…» Потом я еще не раз так подумала и поняла, в чем плюс мастер-класса: очень полезно видеть процесс создания картины. Когда видишь результат, то кажется, что он так и появлялся: выбирались именно те тона красок, которые мы видим, ничего не подтекало, все было ровно и гладко. А вот когда видишь процесс, то понимаешь, что некоторые этапы, будь они у меня, побудили бы выбросить лист и решить, что акварель — слишком непослушный материал, лучше порисовать чем-нибудь другим, попроще.

Потом он на темном небе осветлил облость пальмы и стал ее рисовать.

И вот результат! Всего за 20 минут примерно. Восторг!

И у нас снова осталось время. Мы решили попробовать повторить… Вот мой результат. Ствол безнадежно расплылся и получился очень толстым… Но я не расстроилась. Наоборот, мне показалось это забавным. И вправду, никогда не знаешь, что тебя ждет в результате. Вот меня ждала пальма с толстым стволом 🙂

На второй день у нас была работа step by step.

На этот раз мы получили такую фотографию от Мигеля.

Он снова нарисовал маленький эскиз в своем блокноте для эскизов. Тут и вода, и лодки, и мостик…
Мигель дал нам задание сделать несколько таких набросков, чтобы найти свою композицию.

Когда он стал рисовать красками, я снова подумала, что (о ужас!) каритна испорчена…

Но нет. В итоге домик получился очень симпатичный.

Мигель рисовал, а мы фиксировали все, что он делал.

А результат — вообще сказочный! (Только, кажется это не совсем финальная версия. Мигель потом еще дорисовал желтые тона по всей картине…)

Мой домик получился незаконченным, с минимумом деталей:

Но результатом я довольна. Особенно процессом. Никогда раньше я не получала столько удовольствия от рисования акварелью. Для меня она ассоциировалась только со стрессом. Поэтому я уже 9 лет не брала ее в руки. И вот теперь — восторг от ее возможностей, от непредсказуемости и пластичности! Спасибо Мигелю Линаресу!

И в конце второго дня был просмотр работ. Выставка вариаций на тему домика и пальм. Удивительно, насколько все работы получились разными и красивыми:

Мигель просмотрел и прокомментировал все наши работы. Дал дельные советы на будущее.
И каждому из нас подарил открытки с крымским пейзажем:

Вот такие вот рисовальные мини-каникулы 🙂
Спасибо Мигелю Линаресу Риоса! Спасибо art-holidays — организаторам мастер-класса!

«VIVA LA VISTA»: МК: Кляксоделание. Акварель.

Уже традиционно в преддверии нового задания мы выпускаем Мастер-класс. Сегодня нам его подготовила наша Буряка (Оксана) и мы с удовольствием воспользуемся ее навыками!

Тема мастер-класса популярная, но для новичков всегда будет интересно посмотреть как это делается).

В последнее время художественные кляксы в работах приобрели огромную популярность. Многие производители даже выпускают штампы с изображением клякс. А что делать,если штампа под рукой не оказалось? Сегодня мы разберем,как получить различные виды клякс подручными средствами.

Отрезаем небольшой кусочек марли или бинта. Сминаем его в шарик и опускаем в краску,предварительно размоченную. Добавляем воды,чтоб с нашего марлевого шарика стекало. Насыщенность цвета зависит от вашего желания. Имейте ввиду,что клякса получается чуть светлее,чем цвет марли. 

Когда наш шарик достаточно пропитался водой и краской,мы его достаем и швыряем на бумагу). Главное-не промахнуться)))

Убираем марлю и любуемся результатом. Если вы хотите получит потеки,то достаточно всего лишь наклонить бумагу,не дожидаясь,когда краска высохнет.

можно добавить еще немного клякс другого цвета

После этого эксперимента в моей краске осталось много цветной  воды. Вот тут мне пригодилась спринцовка.

Набираем цветную воду и брызгаем на бумагу.

1.
2.  3.

В первом варианте я брызгала под углом,во втором не брызгала,краска произвольно стекала, в третьем брызгала под прямым углом.

Следующий способ-с помощью пульверизатора. Я сделала на бумаги большую выпуклую каплю краски и брызнула на нее водой из пульверизатора.

Дальше пошла в ход зубная щетка. Я макнула ее в мягкую акварель.

Пальцем сдвигая щетину,брызгаю на бумагу.

Вот что получилось

Еще один способ:

На большую кисть набираю много краски.

И просто трясу кисть над листом бумаги.

В целом,получается неплохо,но траектория падения капель не предсказуема)).

Далее,набираю  в пульверизатор воды и туда же добавляю краску кисточкой. Этим и брызгаю. Насыщенный цвет таким способом не получить. У меня вот так:

На сим свои эксперименты заканчиваю. А вам предлагаю еще раз взглянуть на подсохший результат моих трудов). 

                                     

 Выбирайте тот вид клякс,который вам нужен и творите с удовольствием.

Спасибо, Оксана!

Ваша VIVA LA VISTA

школа маникюра и визажа в Украине. Лучшие курсы для мастеров красоты в 2021AmoreSchool

AmoreSchool – самая преуспевающая школа бьюти-индустрии в стране. За несколько лет здесь прошли обучение более 2,5 тысяч человек. Часть из которых успешно трудится в Европейских, Американских, Израильских и др. салонах красоты. Некоторые выпускники стали сами проводить мастер-классы и обучать основам профессии.

Главные особенности, делающие AmoreSchool ведущей школой:

 

В любом ученике преподаватели открывают мастера!

Все программы школы построены на плавном вхождении в профессию: начиная с простых шагов и до освоения мастерских умений. Теоретическая часть занимает не более 5 % от всего объема учебы, а в основном – происходит практическое отрабатывание навыков как на себе, так и на моделях.

 

Будущих мастеров учат отлично разбираться во всех нюансах профессии!

После освоения программ курсов можно легко делать работу любого уровня сложности. Как маникюр со сложным дизайном, так и окрашивание бровей, гармонично сочетающихся с цветом волос и кожи лица.

 

Индивидуальный подход к каждому ученику!

Это помогает улучшить качество знаний и умений. Все обучающиеся окружены вниманием и заботой преподавателей. Могут своевременно получить ответы на свои вопросы. И в совершенстве усвоить практический материал.

 

Школа объединяет три обучающих потока:

 

Курсы маникюра, где можно обрести специальные знания Nail-мастерства для работы в сфере красоты

 

Она включает в себя:

• • курсы по основам классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
  • курсы дезинфекции и стерилизации;
  • курсы повышения квалификации классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
  • курсы по наращиванию гелем, акрил-гелем, базовое моделирование ногтей;
  • курсы покрытия гель-лаком, ремонта ногтей;
  • множество отдельных курсов дизайна: тонкие линии, вензеля, объемная акварель, инкрустация, китайская роспись, градиент;
  • курсы маникюра с аэрографией;
  • педикюр — база, эстетический педикюр, педикюр- скальпельная техника;

 

Школа визажа обучает мастерству нанесения декоративной и уходовой косметики

 

Она состоит из:

• • • базового курса визажиста, после которого ученики могут самостоятельно делать макияж и создают свое первое портфолио для дальнейшей работы;
    • мастер-классов по созданию тематического и художественного макияжа;
    • обучения уходовым процедурам,  секретам использования инструментов визажиста;
    • уроков по макияжу глаз, коррекции бровей и др.

 

Школа бровистов и лешмейкеров является молодым направлением красоты, но уже пользуется большим спросом. Мастера-бровисты очень востребованы в салонах

 

Чему можно научиться:

• • • • основам работы с бровями от их построения до коррекции;
      • ламинированию бровей;
      • мастерству наращивания бровей и ресниц.

 

Пути применения знаний после обучения в школе:

 

После завершения учебы вы можете дальше уверенно и успешно заниматься любимым делом:

• • • • начать собственный бизнес или работать в салоне красоты;
      • проводить мастер-классы для желающих;
      • совершенствовать технику и углублять свои знания и мастерство.

 

Наши выпускники трудятся на уровне мастеров с многолетним опытом. И всегда востребованы в индустрии красоты!

О компании — МК Акварели

Добро пожаловать! Если вы здесь, я надеюсь, что это не случайно, но я предполагаю, что вы хотите знать, почему! Почему искусство? Зачем все красить? Почему именно акварели? Думаю, вы заслуживаете объяснений.

Меня зовут Мэл, и я люблю рисовать, короче говоря. Искусство помогает мне жить. Искусство помогает мне понять мой мир. Искусство помогает мне видеть вещи. Искусство помогает мне чувствовать … ну, думаю, я тоже немного в порядке.

Я рисую как минимум половину своей жизни.Я никогда не занимался искусством в школе и никогда не умел в этом. Искусство — это то, чему я случайно научился. Немного навязчивой идеи и решимости, а также чертовски много практики — вот как я добился того, кем я являюсь сегодня. Я еще не был там, где хотел бы быть, но я уже в пути. Но если честно, я даже не знаю, где находится конечный пункт, потому что цель становится все больше, а финиш все приближается ко мне.

Я начал продавать принты в основном для детских пространств, вдохновленный моими собственными детьми и чертовски большим количеством удивительных детских комнат в социальных сетях.Когда я украшала детские пространства, я обнаружила, что на самом деле не увлекаюсь модным искусством, поэтому создала собственное. Это было скромное начало, и я нащупал свой путь. У меня был набор ученических 6-цветных акварелей, и я выбрал их, потому что с ними было легко путешествовать и убирать, когда я закончил в течение дня. Я и не подозревал, что они являются одним из самых сложных медиумов для меня в моей практике. В этот момент мне было выгодно быть наивным. оглянувшись на то начало, я съеживаюсь от того, что создал, но я благодарен за это путешествие.

В конце концов я понял, что мне нужно еще немного тренироваться, поэтому я с нетерпением присоединился к моей местной художественной школе и начал изучать больше средств и техник. Я не ходил на формальные занятия по искусству с 8-го класса старшей школы и несколько раз посещал занятия по искусству после 20 лет. Мои навыки рисования улучшились, и я больше полюбил акварель, когда изучил другие средства и понял, насколько сложна акварель. Я проучился в одной художественной школе четыре года и посещаю сегодня, чтобы внести свой вклад в работу других художников и быть частью сообщества единомышленников.

Итак, куда я направляюсь? Твоя догадка так же хороша как и моя! Это путешествие продолжает развиваться, и проекты становятся все больше и больше. Я просто хочу сделать красивые кусочки бумаги, которые однажды превратятся в пыль, когда они больше не будут нужны. Я хочу запечатлеть людей и движение в водянистом беспорядке, который выглядит случайно намеренным. Может быть, однажды мое имя появится на конкурсе, или, может быть, я сделаю для вас портрет. Кто знает. Этот мир — безумное место, и искусство — единственный способ понять его.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Хелен Р. Клебесадель | Прозрачные акварели

Детали из «Prairie Fire II» Хелен Клебесадель и «Любительница света» Мэри Кей Нойманн

«Цветы горят . .. Океаны поднимаются» — это виртуальная выставка 2020 года, которая является частью более крупный текущий проект климатической справедливости, созданный и распространенный в разгар глобальной пандемии.

«Цветы горят» стремится вызвать чувство тревоги в связи с нашей неотложной потребностью в решении неотложных экологических проблем и поддержать видение возможности возрождения из пепла восстановительного ожога прерий.Художники Мэри Кей Нойманн и Хелен Клебесадель используют потенциал цветка как метафоры. Их акварельные картины исследуют поэтические, символические и политические изображения, которые цветы предлагают в исследовании как человеческой природы, так и мира природы. Признавая и отмечая культурную ассоциацию цветов с женским, они демонстративно изображают свои картины с яркими цветовыми палитрами, богатым эмоциональным содержанием и сложными композициями.

Их большие выразительные цветочные картины создают среду насыщенного цвета и текстуры, которая противоречит хрупкости цветов.Они сознательно меняют исторический стереотип женщины-«художницы-цветочницы» с чего-то, чего серьезная женщина-художник должна избегать, к восприятию цветов как творческих и критических метафор, которые служат вдохновением для преодоления паралича всепоглощающего отчаяния и объединения общей цели. .

Последняя глава Хелен и Мэри Кей посвящена угрозам кораллам, морским звездам и подводным видам в наших океанах, которые параллельны вирусным угрозам для жизни человека, примером которых является пандемия 2020 года.Их виртуальная выставка «Горят цветы… Океаны поднимаются».

Темы, которые волнуют Klebesadel, вращаются вокруг опасений по поводу негативного воздействия изменения климата на птиц, пчел и бабочек, которые мы считаем само собой разумеющимся, и, в более широком смысле, того, что это означает для людей. В то же время она открывает возможность обильного омоложения, которое приносят пожары прерий, когда природа находится в равновесии с деятельностью человека.

На подсолнечных полях Ноймана нависают надвигающиеся пожары, которые вызывают зловещие засухи в Калифорнии и намекают на нынешний океанский кризис синдрома истощения морской звезды, когда морские звезды буквально тают.Преследуемые феноменом деструктивного изменения климата, художники намерены использовать свое искусство, чтобы противостоять отрицанию и отчаянию в пользу поощрения действий, которые могут изменить мир к лучшему.

Оба художника создают масштабные акварельные картины с богатой цветовой насыщенностью. Они демонстрируют отдельные произведения искусства с общими темами и впервые картины, написанные совместно. Хелен и Мэри Кей совместно написали несколько работ, обменявшись между собой. Удивительная синергия возникла из их общих феминистских ценностей, позволяя эффективное сотрудничество и творческое сотрудничество с прекрасными результатами, моделируя процесс, который нам всем понадобится для реальных и продуктивных изменений для нашего общего будущего.Художники предлагают вам задуматься над этими вопросами, просматривая их картины: «Чего вам не хватает из того, что раньше было в изобилии, или что, по вашему мнению, будет потеряно, если мы не внесем необходимые изменения? Готовы ли вы предпринять позитивные действия, чтобы внести реальный вклад? Как мы можем найти способы работать вместе, чтобы создать мир, в котором мы хотим жить? »

Клебесадель и Нойманн приглашают вас погрузиться в их картины и стать свидетелями энергии цветов, горящих силой И красотой.

Для получения информации о бронировании нашей выставки, пожалуйста, посетите нашу страницу контактов.

Эти красивые оригинальные акварельные картины заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку. — Fussbudget.com

Мэри Кейт Роббинс родилась и выросла в Нэшвилле, Теннесси, а сейчас живет и работает в Роли, Северная Каролина. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Миссисипи в 2014 году. По состоянию на январь 2018 года Мэри Кейт продолжает заниматься своим увлечением, работая художником на полную ставку.

Эти прекрасные акварели заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку.

• Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго

  Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго

  Обычная цена

  110 долларов.00

  Цена продажи

  110,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная картина — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке

  Оригинальная акварель — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке

  Обычная цена

  145 долларов.00

  Цена продажи

  145,00 долларов США Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — двухцветный силуэт

  Оригинальная акварельная живопись — двухцветный силуэт

  Обычная цена

  82 доллара.99

  Цена продажи

  82,99 $ Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — Сидящий силуэт

  Оригинальная акварельная живопись — Сидящий силуэт

  Обычная цена

  110 долларов. 00

  Цена продажи

  110,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная живопись — силуэт тени

  Оригинальная акварельная живопись — Shadow Silhouette

  Обычная цена

  60 долларов.00

  Цена продажи

  60,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварель — силуэт индиго

  Оригинальная акварель — силуэт индиго

  Обычная цена

  85 долларов.00

  Цена продажи

  85,00 долл. США Распродажа

• Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт

  Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт

  Обычная цена

  165 долларов.00

  Цена продажи

  165,00 долл. США Распродажа

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Купить Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 [импорт из Японии] Интернет-магазин лучших кистей на сайте JD.

com Магазин Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 [импорт из Японии] Интернет от Best Paint Brushes на JD.com Глобальный сайт — Joybuy.com

한국어 사이트 로 이동 중

Перенаправляем вас на корейский сайт…

FLASH DEAL

Заканчивается через: 0 день 0 H 0 M 0 S

FLASH DEAL

Начинается через: 0 день 0 H 0 M 0 S

Бронирование

Правило

Правило

[Коллекция Joybuy — Книги] Купить $ 49 Условия бесплатной доставки

• 1. Ваш заказ оспаривается, будьте осторожны. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны. Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.
• 2. Ваш заказ оспаривается, будьте осторожны. Ваш заказ оспаривается. Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.
• 3. Ваш заказ оспаривается, будьте внимательны.Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.

Неприменимые сценарии для покупки $ 49 Политика бесплатной доставки

• 1. Ваш заказ оспаривается, будьте осторожны. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.
• 2.Ваш заказ оспаривается, будьте осторожны. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны. Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.
• 3. Ваш заказ оспаривается, будьте осторожны. Ваш заказ оспаривается. Осторожно. Ваш заказ оспаривается, пожалуйста, будьте осторожны.

Вы можете получить купон после

Начинается в 08 D 08 мин. 08 сек

ДОСТАВКА

Извините, этого товара нет в наличии.Извините, недоступно Отправка в с , г. Через

Отправка в течение дней, смета доставки: , Этот товар будет отправлен из в

ЦВЕТ

ВИДОВ

Подробнее Таблица размеров

Таблица размеров

Обратите внимание, что это только для справки. Ручное измерение может иметь небольшую разницу.

Добавить в корзину КУПИТЬ СЕЙЧАС

ОПЛАТА

О продукте

Спецификация

Упаковка

• Вес в упаковке: 0.12 кг
• Вес нетто: 0,12 кг
• Размер упаковки: 16.5cm x 15.5cm x 1.5cm
• Комплектация: Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 × 1

Основная информация

• Цвет: По умолчанию
• Видов: По умолчанию

Вопросы и ответы

0 вопросов и ответов ЗАДАЙТЕ ВОПРОС

Есть вопрос?

Заявление об ограничении ответственности: хотя мы стараемся обеспечить точность информации о продукте, продавцы могут время от времени изменять информацию о продукте. Информация на этом сайте предназначена для справочных целей, и мы рекомендуем вам связаться с продавцом для получения дополнительной информации о продукте. Наши сотрудники службы поддержки клиентов готовы ответить на ваши вопросы с 9:00 до 18:00, с понедельника по пятницу.

Перейдите в Мои заказы -> Связаться с продавцом, чтобы ввести свой вопрос.

Отправлено успешно!

Чтобы проверить ответ, перейдите в Моя учетная запись -> Центр сообщений -> Сообщение продавца

ОК

Mug Punisher Акварельная кофейная чашка 16 унций cmg-mk-pnshsk

Каратель

19 долларов.99 15,95 долл. США (Вы экономите 4,04 доллара США)

Артикул: 670711161859

Продавец:

Условие:

Масса:

Доступность:

Перевозки:

Минимальная покупка: единицы измерения)

Максимальная покупка: единицы измерения)

:

Подарочная упаковка:

Количество: 123456789101112131415161718192021222324252627282930

Добавить в корзину

Добавить в список желаний

Описание продукта

Очень занятая, но всегда сосредоточенная кружка Punisher. С эстетической точки зрения, с нашей акварельной кружкой Punisher происходит много всего. Однако это хаотичное скопление множества фрагментов дизайна представляет собой несколько миссий Фрэнка Кастла, выполняемых одновременно во время его нескончаемой войны с преступностью. Эта кружка Punisher, сделанная из прочной керамики, отличается следующей эстетикой, ориентированной на Punisher: Мутные акварельные пятна. Забрызганные и бегущие чернила. Наскоро — и яростно — набросал фигурные силуэты. Потрепанная сетка, заполненная случайными числами и буквами.Что касается вышеизложенного — Координаты? Параметры миссии? Очень старый незаконченный кроссворд? И да, это прочная и хорошо обученная кружка Punisher, которая засвидетельствовала свою справедливую долю действий, вызывающих посттравматическое стрессовое расстройство, но, по словам производителя, она по-прежнему требует внимательного обращения: только ручная стирка. Не используйте микроволновую печь. Не ставьте под угрозу миссию.

Apres Набор акварельных мраморных рисунков № 5

{{каждый вариант}} $ {(option_name = name.toLowerCase ()), »} {{если option_color_swatch.indexOf (option_name)> -1}} $ {(цвет_позиции = позиция — 1), »} {{еще}} $ {(цвет_позиции = 0), »} {{/если}} {{/каждый}} {{каждый вариант}} $ {(option_name = name.toLowerCase ()), »} $ {(список цветов = »), »} {{if window.use_color_swatch}} {{если option_color_swatch.indexOf (option_name)> -1}}

$ {name}: $ {(option_index = позиция), »} {{каждый вариант}} {{если позиция == 1}} $ {(значение = варианты [($ index)]. Опция 1 ),»} {{/если}} {{если позиция == 2}} $ {(значение = варианты [($ index)]. option2), »} {{/если}} {{if position == 3}} $ {(значение = варианты [($ index)]. option3), »} {{/если}} $ {(темп = »), »} $ {(темп = темп.concat («;», значение)), »} {{если colorlist.indexOf (значение)

{{/если}} {{/каждый}}

$ {name}: $ {(option_index = позиция), »} {{каждый вариант}} {{если позиция == 1}} $ {(значение = варианты [($ index)].Опция 1 ),»} {{/если}} {{если позиция == 2}} $ {(значение = варианты [($ index)]. option2), »} {{/если}} {{if position == 3}} $ {(значение = варианты [($ index)]. option3), »} {{/если}} $ {(темп = »), »} $ {(темп = темп.concat («;», значение)), »} {{если colorlist.indexOf (темп) $ {значение}

М.К. Уоткинс — Тур по студии округа Браун, 2019

MK Watkins
Haven Hollow Studios
Живопись маслом, акрилом и акварелью
Октябрьские часы:
10–5 вт – вс; закрыто Пн
Круглый год по предварительной записи

2200 Wallow Hollow Road, Нашвилл
812-988-4923
mkwatkins41 @ outlook.com

Найди Haven Hollow Studios на Facebook

M K Watkins рисует как в большом, так и в мелком масштабе.

Она рисует изображения крупным планом, такие как яблоки, показанные здесь, которые передают каждую деталь ее объекта. Но еще она рисует фрески.

Ее последние фрески включают рождественские фрески, которые будут выставляться в Государственном музее Индианы каждое Рождество, и фрески в зале заседаний полицейского участка Нэшвилла.

Но студия М.К. находится в округе Браун, штат Индиана, и в течение октября посетители смогут посетить место, где она работает, понаблюдать за ее рисованием и лично увидеть большое разнообразие ее картин.

MK работает с различными средами, включая акрил, масло и акварель. Она выбирает среду в зависимости от предмета, который хочет нарисовать.

«Мне кажется, что летом я больше чувствую себя акварелью, а зимой — маслом», — признается она.

Она также самоучка, что для нее означало много практики — и ошибок.

«Я сделала каждую ошибку, которую вы могли допустить», — говорит она.

%d0%b4%d0%b5%d1%82%d0%b8 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

«Акварель» | Частный детский сад Новосибирск

Пейзажи акварелью | Тимошин Олег

пейзаж акварелью море закат — Biruellis

красивый пейзаж акварелью how to draw a beautiful landscape in watercolor. мастер класс с фото.

Ruchnaya Rabota Handmade Pejzazhi Kartiny Maslom Risunki Pejzazhej

учимся рисовать морской пейзаж.

пейзаж акварелью море закат. как акварелью нарисовать море. рисуем дома 455 100 views 15 36. скачать стоковое фото пейзаж заката популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

рисуем закат на море duration. закат на море акварелью. видеоурок живописи как нарисовать красивый морской пейзаж корабли парусники закат над морем небо и волны.

как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. анастасия кустова анастасия художник акварелист с огромным талантом и любовью к своему делу. пейзаж акварелью для начинающих.

по мотивам творчества леонида афремова. видео урок по акварельной живописи закат на море. рисуем море на закате.

How to draw a beautiful landscape in watercolor. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. всем приемам и хитростям акварели анастасия.

закат на море акварелью. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.

как нарисовать красивый пейзаж акварелью.

Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii Zakata