как нарисовать море акварелью поэтапно для начинающих
этот урок будет полезен как взрослому так и ребёнку начинающему учиться рисованию. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
как нарисовать море акварелью поэтапно для начинающих. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. мастер класс с фото.
сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. посмотрите это видео чтобы узнать как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью.
как нарисовать море карандашом акварелью маслом гуашью поэтапные мастер классы для начинающих передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. как акварелью нарисовать море. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.
примеры поэтапно инструменты и материалы как начать выполнить картину в цвете. читать ещё вода акварелью дата. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.
акварельные краски одни из самых любимых художниками. как начинающему художнику правильно и без ошибок нарисовать красивый натюрморт в любой технике гуашью акварелью карандашом. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море.
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Palcami Youtube S Izobrazheniyami
Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih
Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Как рисовать абстракцию акварелью поэтапно для начинающих. Живопись акварелью
Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.
Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.
Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.
В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.
Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.
Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать , лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.
Основные техники при работе с акварелью
Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.
Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).
Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.
Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Лучшие детские книжки
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью . Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.
Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей.
Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью ?
1. КРАСКИ
Начну, пожалуй, с самих красок.
Я использую дешевые фирмы «Луч » (те, что для школьников):
Акварельные краски «Луч»
и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра «, в тюбиках:
краски фирмы «Невская Палитра»
Для обучения подойдут практически любые , которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый
, красный
, синий
. Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.
Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.
2. БУМАГА
С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу.
Я использую как различные альбомы для рисования , так и более специализированную бумагу для акварели . Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.
Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв.м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».
Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге.
Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак » на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше.
Формат выбирайте любой, какой вам нравится.
Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.
3. КИСТИ
Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).
2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12.
Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.
3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.
Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти :
1) большая — для заливки фона
2) средняя — для выполнения основного рисунка
3) маленькая — для прорисовки деталей
Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:
Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.
4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
1) Маскирующая жидкость
Macкирующая жидкость Sennelier
Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.
2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище.
В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.
3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.
4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т.к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.
5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.
Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью :
краски
бумага
кисти
палитра
планшет
банки с водой
тряпка
Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂
Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т.к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.
На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда.
Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками
Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов. Цель: создание пейзажа в технике акварель. Задачи: -познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи; -научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти. -научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель; -упражнять в работе с разными номерами кистей; -воспитывать интерес к изобразительному искусству.
У меня есть карандаш, Разноцветная гуашь, Акварель, палитра, кисть И бумаги плотный лист, А еще – мольберт-треножник, Потому что я …(художник) Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова. Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.
Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции. Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов). Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии: -Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё) -Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством -Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами) -Фото художник-занимается фото искусством -Художник-мультипликатор -Художник-иллюстратор — Живописец- занимается живописью. Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами. В картинной галерее Их очень-очень много. На этой море видим, А вон на той — дорогу. Маслом, акварелью Художников творенья. (Картины) Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них: Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется — портрет.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это — натюрморт. Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется — пейзаж Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие? Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти. Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица. Три цвета, три цвета, три цвета, Ребята, не мало ли это? А где нам зелёный, оранжевый взять? А если нам краски по парам смешать? Из синей и красной (вот этой) Получим мы цвет …(фиолетовый). А синий мы с жёлтым смешаем. Какой мы цвет получаем? (зелёный) А красный плюс жёлтый, для всех не секрет, Дадут нам конечно…(оранжевый цвет). Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи. Материалы и инструменты: -лист бумаги А3(для пейзажа) -лист А4 для пробы красок(или альбом) -акварель -кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая) -карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта) -стакан для воды -тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Я вижу край доселе неизвестный. Вокруг земля ухожена.красива… Но мне, моей душе, здесь так прелестно! Так широка краса моей России! Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.
Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке. Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон. Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды. Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная. С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки. Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта. Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её. Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета. Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше. Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко. Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники. По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка. Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.
Новогодние картинки для срисовки (54 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Новый год уже близко! Берем бумагу, принадлежности для рисования и создаем новогоднее настроение вместе! Смотрим большую подборку самых красивых новогодних рисунков для срисовки. Чудеса только начинаются… Подготовка к новогодним праздникам это не только составление меню и конечно же декор комнат. Но и семейные мастер-классы по рисованию! Рисунки для срисовки на Новый год помогут ребенку нарисовать новогоднюю открытку или сделать выкройку для поделки. Тогда к вам нагрянет настоящее праздничное настроение. Зимняя сказка выйдет из альбомного листа украсить ваш дом. Далее предлагаем посмотреть новогодние рисунки для срисовки.
Елочные шары.
Елочные игрушки.
Новогодняя раскраска для детей.
Рисунок Снегурочка.
Рисунок пони в шапке деда мороза.
Рисунок поэтапно роза.
Новогодний рисунок для срисовки.
Раскраска для детей.
Рисунок Дед Мороз.
Рисунок елка.
Девочка, медвежонок.
Рисунок Снегурочка.
Картинка пингвин.
Дед Мороз с елкой.
Новогодний рисунок котик.
Медведи.
Новогодний венок.
Новогодний олень.
Картинка Дед Мороз.
Раскраска для детей медвежонок.
Снеговик.
Новогодний олень.
Прикольный олень.
Новогодняя картинка олень.
Новогодняя картинка для срисовки.
Веселый снеговик
Детский рисунок
Рисунок для срисовки
Снегурочка с зайчиком
Собачка зимой
Прикольный мишка
Пингвин
Новогодний олень
Дед Мороз
Милый дедушка Мороз на лыжах
Снеговик
С Новым годом
Веточки с игрушками
Собака в носке
Зима в шаре
Новогодний бант
Ребенок и Дед Мороз
Клокоольчики
Елочка
Радостная собака с косточкой
Зайка с подарками
Свечи
Милый Дед Мороз
Новогодний шар
Белый мишка
Милые рисунки
Нарядная елочка
Дед Мороз
Снегурочка у елки
Мне нравится18Не нравится4
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
простых уроков акварели для начинающих
Суммммммммммер времени и жить легко!
Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике. Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи.
В этом посте есть четыре моих любимых урока по акварели, которые подходят для начинающих и содержат подробные пошаговые устные инструкции.Их можно адаптировать для детей, настоящих новичков или более опытных художников, ищущих вдохновения.
Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что без дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Я рекомендую только те художественные принадлежности, которые лично мне нравятся и которые использую сам в классе.
Начнем рисовать!
Предварительный просмотр учебника!
Давайте начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели.
Эта техника «мокрое по мокрому» действительно быстрая и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят.
Это круто и очень удобно для новичков. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. При этом я мог заниматься этим весь день, а рисую уже много лет. Мне нравится эта тема из-за ярких цветов и простых форм. Вы можете сделать все очень просто и придерживаться одного цвета или попробовать смешать несколько цветов в каждом эскимо.Если краска станет немного грязной или потечет — ничего страшного! Это только сделает вашу картину более реалистичной и выразительной.
Смотрите полный учебник здесь!
Если вы ищете дорожный акварельный набор, я ОБОЖАЮ компактный набор Winsor & Newton Cotman. Это отличный набор среднего уровня для художников, которые хотят инвестировать в более красивые акварели, не нарушая при этом денег. Я много лет использую этот набор для открыток и иллюстраций и всегда доволен результатами.
Акварельные цветы
Easy Акварельные цветы
Я люблю рисовать цветы. Есть так много вариантов на выбор, и каждый сезон приносит свое вдохновение. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину. Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. Я также покажу вам, как смешивать цвета еще до того, как краска высохнет.
Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска выглядит великолепно.Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.
Благодаря папе я очень люблю морские пейзажи. Он всегда приносил свои акварели и рисовал на пляже во время наших детских каникул. Я никогда не осознавал, насколько мне повезло, что я рос в Южной Каролине, пока не переехал в штат Оклахома, не имеющий выхода к морю.В Оклахоме могут быть великолепные рассветы и закаты, но нет ничего лучше пляжа!
Это руководство — отличная отправная точка, если у вас ограниченный опыт работы с пейзажами. Я начинаю рисовать мокрый по мокрому, а затем даю ему высохнуть, чтобы вернуться и добавить несколько более резких деталей с помощью кисти меньшего размера. Вы можете изменить цветовую схему на закат или использовать синий, как я.
Моей целью при создании этого морского пейзажа было СОХРАНИТЬ ЕГО ПРОСТОЙ. В другой жизни я работаю масляным художником на пленэре, когда я не работаю полноценным учителем в государственной школе, и я всегда работаю, переделываю и меняю свои пейзажи.Было так приятно закончить картину за тридцать минут и назвать ее готовой. Мне кажется, что как только я разогреюсь, я смогу нарисовать десятки таких штук подряд. Мой папа до сих пор рисует небольшие пейзажи или морские пейзажи во всех своих поездках и отправляет их мне по почте.
Полный учебник здесь! Акварельный Пейзаж Галактики
Рисование галактик акварелью — это моя новая терапия. Это так вонючо легко, и каждый раз небо меняется! Мы с мужем мечтали этим летом купить автофургон, и это небо — именно то, что я представляю для этого воображаемого опыта.Возможно, однажды.
Я оставил это напоследок, потому что в нем на несколько шагов больше, чем в первых трех уроках. Само небо на самом деле является самой простой техникой в этом посте. Вам не нужно беспокоиться о рисовании чего-то, что представляет собой объект. Это просто завитки любых цветов, которые вас привлекают. Добавить слишком много воды? Нет проблем, просто используйте бумажное полотенце или дайте ему высохнуть!
Когда небо высохло, я использую жидкий акрил, чтобы разбрызгать на небе звезды и добавить луну. Вы можете использовать белую акварель, если она у вас есть, но я обнаружил, что темпера или акрил лучше работают.
Нет акриловой краски? Попробуйте белый цвет! Студент показал мне это пару лет назад, и я был просто потрясен.
Силуэты деревьев действительно легко нарисовать черным акрилом, и они придают такой волшебный завершающий штрих.
Я заклеил бумагу лентой художников, чтобы создать свою ::: несовершенную ::: алмазную композицию. Малярная лента для этого НЕ подошла. Он хорошо сочетается с акрилом, потому что вы используете не так много воды. Я нарисовал это дважды, прежде чем наконец понял, что это нужно для этого пошагового руководства.
Полный учебник здесь!
Я использовал свой недорогой набор акварелей Prang для этого урока, но я рекомендую не экономить на бумаге при использовании такой тяжелой техники водной стирки. Ниже я добавил два моих любимых прокладки из акварельной бумаги: Fabriano, и Arches! Вы можете использовать ссылку, чтобы купить их на Amazon, или найти их в любом магазине товаров для искусства.
Я так скучаю по дням прогулок по City Art в Колумбии, Южная Каролина, чтобы выбрать художественные принадлежности лично и на месте.
Нравится:
Нравится Загрузка …
7 ПРОСТЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ — Лимонный чертополох
7 простых акварельных проектов для начинающих, которыми я поделился за последние 7 лет ведения блога! Это идеальные акварельные картины для домашнего декора, подарков и вечеринок.
Мы находимся на той части ремонта, которая действительно затягивается, и не кажется, что она продвигается вперед, даже если ведутся работы. У нас есть отделка, которую нужно покрасить, и еще несколько сайдингов, которые нужно уложить, а вечерами и выходными лучше использовать для того, чтобы брать детей на велосипедные прогулки и потягивать кофе на палубе … так что, пока мы выбираем эти более крупные проекты, я подумал, что буду поделитесь некоторыми меньшими! На днях я использовал акварель для надписей и понял, что не публиковал акварельные надписи, но я опубликовал кучу уроков по акварели! Итак, сегодня я собираю их для вас!
Эти простые руководства по проектам акварели идеально подходят для начинающих — все они очень простые.Некоторое время я играю с акварелью, но я сохраняю ее простой — я так уверен, что вам понравится любой из этих проектов, даже если вы впервые используете акварель! Я собрал эту коллекцию как видео YouTube с 7 уроками, но есть еще несколько, в которых нет видео, которые я добавил в этот пост в блоге. Итак, это на самом деле обзор 10 руководств для вас;) Вы можете увидеть материалы, которые я использую для них, в очень нижней части этого поста!
Но сначала … если вы предпочитаете смотреть видео, проверьте это!
Хорошо, а теперь перейдем ко всем ссылкам! Здесь даже есть несколько бонусных, в которых не видео, а пошаговые фото 🙂
ЦВЕТНАЯ МОНОГРАММА АКВА
Это более свежий проект, и мне он очень нравится! Это выглядит немного сложнее, чем другие проекты в этом обзоре, но на самом деле это не так.Никакого смешения цветов! Кроме того, есть видеоурок, который поможет вам в этом! Посмотрите здесь.
2 СУПЕР ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ
Это один из первых уроков по акварели, которые я когда-либо публиковал… когда-либо. Так что поверьте мне, когда я говорю вам, что это просто, насколько может быть! Кроме того, это действительно лучший декор — они у меня уже много лет, и они мне до сих пор нравятся. См. Руководство здесь.
2 БОТАНИЧЕСКИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ
Из этого видео-урока вы узнаете, как сделать два разных ботанических предмета! Мне нравится вся текстура в этой работе — она идеально летняя.Посмотрите их здесь.
УПРАЖНЕНИЕ ПО АКВАРЕМУ ПРОСТОЙ СИЛУЭТ
Это учебник для милого пасхального кролика. Я даю вам план и поделюсь тем, как заполнить его этой смешанной акварелью, и я все еще вытаскиваю этого парня каждые Пасхальные годы спустя, но это простое руководство по акварели можно использовать для ЛЮБОГО силуэта или форма. Так что посмотрите здесь, а затем проявите творческий подход к выбору силуэта!
АКВАРЕЛЬНЫЕ И ЧЕРНИЛЬНЫЕ ПЛАНКИ
Эти акварели и чернила такие красивые в жизни.Я предложил эти (коричневые) в качестве бесплатной распечатки в этом посте. Я резюмировал процесс создания своего собственного в приведенном выше обзорном видео. Это один из бонусных проектов, которым я поделюсь в моем электронном курсе Learn Brush Lettering!
АКВАРЕЛЬНЫЙ БАННЕР ВЕРХНИЙ ТОРТ
Это рукоделие, которое я сделал для сайта друзей за много лет до того, как понял, как сделать отличное видео. Но он имеет таймлапс процесса, так что вы все еще можете легко следовать руководству. Этот торт-топпер очень милый, и теперь, когда я посмотрела на него снова, я думаю, что он появится на следующей вечеринке по случаю дня рождения, которую я устрою! Посмотрите здесь!
ТУМАННЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ДЕРЕВЬЯ НА ДЕРЕВЕ
Это одна из моих любимых картин, которые я когда-либо создавал.Я взял его в своем офисе и отдал вторую члену семьи. Понятно, что я люблю рисовать черными и синими акварельными красками … но можешь ли ты винить меня? Они такие замечательные! Я нарисовал это на дереве. Вы знали, что можно рисовать акварелью по дереву? Ознакомьтесь с руководством здесь!
СОВРЕМЕННАЯ АБСТРАКТНАЯ АКВА
Еще одна простая картина акварелью, которую я нарисовала для чужого сайта! В то время я называл это современным абстрактным искусством, но я не уверен, почему я не использовал его «космический» вид.Насколько хорошо это было бы в комнате, оформленной в космическом стиле, или с цитатой о руке со звездами, написанной на ней? Сделать это очень просто! Посмотрите здесь.
Хорошо, я обрезал это здесь, потому что это уроки акварельной «живописи», которые у меня есть, но в этом блоге гораздо больше акварельных сообщений. Итак… Бонус? Эти «акварельные» чашки для вечеринок настолько красивы и просты в изготовлении из расходных материалов долларового магазина … Я использовал ту же технику для изготовления этих чашек и шляп в виде шмелей! И раз уж мы уже говорили об акварели на дереве … Этот акварельный деревянный звездный мобильный телефон ооочень красив, и мне было чертовски грустно, когда близнецы начали вставать и сломали его.Каждый мобильный телефон, который у нас когда-либо был, в конце концов сломался от рук младенца в детской кроватке. Ха! Если вы случайно прочитаете это весной, то этот акварельный пасхальный венок тоже очень милый! Я также сделал это искусство с акварельным фоном и серебряной фольгой. А если вашим малышам нравится акварель, это интересный способ продемонстрировать свое искусство! Наконец, если вы хотите протестировать надписи акварелью, могу ли я предложить практический лист? Я показываю, как я это делаю здесь!
И поскольку я даже округляю эти варианты бонусов, я не делюсь печатными формами, которые я сделал акварелью … так что, если вы хотите проверить ВСЕ мои сообщения в блоге о акварели … сделайте это здесь! Итак, этот пост из 7 простых акварельных проектов оказался намного больше, но я надеюсь, что вам было так же весело проверять эти проекты, как и я, собирая их!
Расходные материалы My WAtercolor
Возможны партнерские ссылки * См. Мою политику здесь
Как вырастить Tagetes Patula,
Даты семестра Тринити-школы в 2021 году,
Суши Хиро Меню 2020,
Работа за рубежом для граждан Великобритании,
Маска для волос Frank Body Go Longer,
Чайники и заварочные машины,
Стрейч-галстук Vigoro,
Электрический гаражный обогреватель Dyna-glo 4800w, инструкция по эксплуатации,
Простой акварельный пейзаж
Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства.Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета. По своим свойствам он не имеет себе равных.
Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, по которым он привлекателен для многих, его трудно использовать. Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение носителя. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.
В большинстве материалов для рисования «ошибки» могут быть легко исправлены путем наложения слоев поверх предыдущего приложения. С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.
Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения. Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.
Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.
Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Пошаговый подход
Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB. Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, поскольку маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.
Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета.Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Оттенка. В смеси присутствует более высокая концентрация Ультрамарина, что придает цвету синий оттенок.
Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского голубого, ультрамарина и оттенка Гамбоге. Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.
Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.
Более высокая концентрация темно-зеленого применяется для создания глубины на отдаленных деревьях. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.
Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх участков снега на переднем плане.
Легкая размывка Ultramarine растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.
Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется, чтобы вытащить стволы деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, так как она исчезает за группами сосен.
Более тяжелое количество Ультрамарина добавлено к нашему зеленому цвету и закрашено за стволами березы для дополнительной линии деревьев.Этот цвет также добавлен в тени на соснах.
Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые очертания берез.
Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.
Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы усилить детализацию стволов березы.
Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.
Готовая картина …
Больше уроков, которые вам понравятся …
Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих
Этот проект — идеальная акварельная живопись для начинающих. Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Без промедления передам мастеру…
Легкая абстрактная акварель для начинающих
И снова привет! Это Торри из Fox + Hazel, и сегодня я поделюсь этой действительно простой абстрактной акварелью для начинающих.Если вы когда-нибудь боялись акварелей или не знали, как начать ими рисовать, тогда этот проект для вас. Вам понадобится только бумага, краски, кисть и вода. Вот и все! Как только вы изучите несколько основных техник в этой картине, вы сможете применять те же техники в других проектах! Это методы «мокрое по мокрому» и глазирование, но мы поговорим об этом ниже. Кроме того, эта акварельная картина для начинающих настолько проста, что вы можете рисовать ее и со своими детьми. Это отличный проект для начинающих!
Приступим!
Какие материалы вам нужны для акварельной живописи?
Художники-акварелисты используют разные материалы для создания своих картин.Заманчиво броситься и купить все модные товары, которые вы видите в Интернете, но вы можете начать с нескольких простых основ. Сегодняшний проект не сломает банк.
Принадлежности для этого проекта:
Как я могу создать свою первую акварельную картину?
Прежде чем приступить к рисованию, вы должны решить, какую цветовую палитру вы хотите использовать. Я обнаружил, что новички часто сталкиваются с трудностями в теории цвета и обнаруживают, что им не нравится то, что они делают, потому что они выбрали цвета, которые немного расходятся.Итак, вот мой рецепт отличного выбора цвета: выберите один цвет, который вам нравится, а затем выберите 2-3 цвета, которые соседствуют с ним в вашей палитре или на цветовом круге. Я выбрал синий, затем решил добавить еще синих и зеленых. Я также выбрал желтый, потому что это основной цвет, как и синий, и дополняющий его. Попробуйте прочитать ЗДЕСЬ про color theory, чтобы помочь вам выбрать действительно динамичную цветовую палитру!
Шаг 1: Акварельная живопись для начинающих
После того, как вы выбрали цветовую палитру, вы можете начать с заливки кисти водой и набрать немного краски на кисть.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольники разных размеров и форм. Когда вы рисуете, убедитесь, что эти прямоугольники достаточно влажные, так что не стесняйтесь с водой!
Моя акварель слишком сухая?
Если вы оставляете сухие следы кисти или краска мгновенно высыхает, это означает, что в вашей кисти недостаточно воды. Вы можете сделать этот слой с фигурами темнее или светлее, как вам нравится, в зависимости от того, насколько интенсивной должна быть финальная картина.
А теперь самое интересное! Сначала нарисуйте один прямоугольник, убедившись, что он намочен достаточным количеством краски и воды.Пока прямоугольник еще влажный, нарисуйте другой прямоугольник другим цветом так, чтобы углы двух прямоугольников соприкасались. Когда два прямоугольника соединятся, вода и краска будут перетекать из одной формы в другую. Это прекрасная техника «мокрое по мокрому», которая придает краске прекрасный текучесть.
Повторите это на бумаге, стараясь оставить много белого пространства. Дайте этому слою краски полностью высохнуть.
Шаг 2: Абстрактная акварель для начинающих
Повторите первый шаг! Действительно! Нарисуйте еще один слой прямоугольников поверх первого слоя, но наложите свои фигуры поверх предыдущих.Обязательно используйте немного меньше краски, чтобы первый слой прямоугольников был виден сквозь новый слой. Это называется остеклением.
Что такое акварельное глазирование?
Глазурование — это когда мы продолжаем рисовать акварелью слоями и часто заставляем краски темнеть каждый раз, когда мы добавляем слой. В этом случае, когда вы рисуете слой, вы просто позволяете предыдущим прямоугольникам немного заглядывать.
Продолжайте, пока не получите финальную картину.Перед развешиванием или обрамлением обязательно положите его на ровную поверхность, чтобы он высох и полностью высох!
Заинтересованы в акварели для начинающих? Какой акварельной технике вы хотите научиться? Поделитесь ниже, и это может быть будущий урок здесь, на Page Flutter!
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Торри Гасс
Познакомьтесь с Торри, художником Fox + Hazel. Она художник, графический дизайнер, жена и мать троих детей до 4 лет.Она с энтузиазмом помогает другим найти свой творческий голос. Торри документирует свое собственное художественное путешествие в своем блоге и в Instagram. Посредством обучающих видеороликов, ведения блогов и проведения онлайн-семинаров Торри увлечена пробуждением творческих способностей в других. Она любит вести дневник искусства, розовые волосы, панк-музыку и выпила бы кофе внутривенно, если бы они существовали.
Фуксия Thymifolia Hardiness,
Архитектура фон Неймана — это Sisd,
Рецепт соевого соуса с низким содержанием натрия,
Связывание упражнений по произношению Pdf,
Fallout 76 Ballistic Bock Party Boy,
Не для нас Youtube,
Постановление о шумах Франклина Т.
Урок акварели для начинающих: Цветок ириса
Поделиться — это забота!
Каждый раз, когда я вижу красочные цветы ириса на окраине страны здесь, в Японии, я просто не могу удержаться от фотографирования. Пурпурные и желтые пятнышки на лепестках выглядят так, как будто сама природа с полной отдачей пролила немного акварели.Так что это дано мне, что мне пришлось самому попробовать акварель этот красивый цветок.
Этот радужную оболочку легко нарисовать, просто следуйте пошаговым инструкциям, приведенным ниже. Напишите мне, если у вас есть вопросы!
Мои фотографии никогда не выходили правильно с помощью мобильной камеры, но это не имеет значения. Этот цветок в любом случае приглашает к импровизации. Это местный японский цветок, который называется Шага Ирис (Ирис Японский).
Приступим.
Я нарисовал радужную оболочку прямо на моей растянутой акварельной бумаге, свободно добавляя завитки и завитки, чтобы создать свою собственную композицию, а также игнорируя центральные ворсинки на фотографии.Вы можете скачать PDF-файл с этим рисунком, чтобы распечатать его, а затем нарисовать его на своей акварельной бумаге. Узнайте, как отследить и перенести в этом пошаговом руководстве: Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу
Шаг 1: Нанесите большое количество простой воды на весь цветок.
Шаг 2: Нанесите нежную размывку пурпурного и зеленого цвета мха. Фиолетовый цвет обычно поставляется в готовом виде в наборах акварельных красок. Вы можете сделать мох зеленым, смешав травяной зеленый с небольшим количеством розового.Используйте кисть, чтобы промокнуть цвета большим количеством воды вместо того, чтобы рисовать линейным движением.
Шаг 3: С помощью губки для акварели впитайте большую часть цвета. Вы хотите оставить слабый пурпурно-зеленый оттенок. Вы также можете использовать кусок папиросной бумаги, чтобы впитать цвет.
Шаг 4: Пока краска еще влажная, но не насквозь, нанесите пурпурный цвет в центре цветка, используя кисть линейным способом. Для эффекта не пытайтесь сделать его идеальным и одинаковым во всех трех направлениях.Фотография — это справочник, не более того.
Как нарисовать собаку акварелью — пошаговый урок для начинающих
На этом уроке по акварели мы будем рисовать золотистого ретривера. Пока картина проходит несколько этапов становления, мы будем помнить о двух важных моментах.
Первое — это терпение. Мы терпеливо позволим каждому слою увеличить глубину и интерес к изображению. Каждый слой полупрозрачный, то есть цвета под ним будут влиять на восприятие окончательного цвета. Посредством наложения нескольких слоев мы можем создавать сложные цвета.
Второе, что мы должны учесть, это природа акварели. Благодаря воде акварель растекается. Мы должны позволить ей иногда возможность свободно растекаться, чтобы создать картину, которая отражает эстетические характеристики акварели. Это не значит, что мы не можем контролировать ее, чтобы получить желаемые результаты. Это просто означает, что мы должны позволить акварели немного свободы передвижения.
Материалы для рисования акварелью
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы зарабатываем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас).
Я обожаю свой полевой акварельный набор от Winsor и Newton. Набор включает в себя 12 цветов акварели Cotman, и он маленький и легко переносимый. Я использую этот набор постоянно, даже когда нахожусь в движении. Так как каждый цвет накладывается слоями, и большая часть смешения происходит на глаз, необходимы всего несколько основных цветов.
Я также люблю работать с акварельной бумагой холодного прессования Arches. В большинстве случаев подходит акварельная бумага плотностью 140 г/м2. Если ваша картина большая или если вы планируете создавать большое количество картин, тогда вам подойдет более плотная бумага.
Что касается акварельной живописи, я предпочитаю использовать синтетические кисти. Мои любимые — кисти Goldenedge от Grumbacher. Эти кисти упругие, благодаря чему их немного легче контролировать. Все три кисти, используемые на этом уроке, имеют круглые наконечники с размерами 14, 4 и 00. (Помните, что разные производители по-разному указывают размер своих кистей. Размер 4 для кисти от одной компании может отличаться от размера 4 от другой.)
Мы начнем со свободного наброска или нанесения контурных линий с помощью графитового карандаша твердостью Н. Никаких тонов или затенений не применяются к эскизу на этом этапе.
Мы быстро нанесем воду на голову, шею и тело собаки. Затем мы можем начать добавлять цвету. На влажную поверхность добавляем цвета Yellow Ochre (Желтая охра), немного Burnt Sienna (Жженой сиенны) и несколько мазков более темных тонов, смешанных Burnt Umber и Cobalt Blue (обожженного янтарного и кобальтового синего). Это нанесение мокрого на мокрое позволяет цветам сливаться вместе, создавая хорошую основу для нашего эскиза.
Расширение цветового диапазона
Акварельная живопись — это процесс развития темных тонов. По мере становления картины диапазон тонов расширяется, а контраст между тонами увеличивается. Это может быть постепенный или быстрый процесс, но в любом случае — мы должны сохранять области более легких тонов по мере продвижения.
После нанесения начальных оттенков на эскиз мы можем начать затемнять области более темных тонов. Это области глаз, ушей, рта, носа и под головой. Полупрозрачное нанесение темной смеси Burnt Umber и Cobalt Blue (Кобальта синего) наносим перед перемещением и приданием формы кистью.
Наращивание глубины цвета
Мы продолжим создавать цветовые промывки. С каждым слоем цвета становятся более сложными. Мы продолжим применять Жженую сиену и Желтую охру и смеси этих цветов в качестве основных цветов для шерсти собаки. Поскольку эти цвета перекрываются, они визуально смешиваются. Далее мы продолжим затемнять места с самым темным оттенком и резкой контрастностью, работая над всей картиной.
Проработка деталей
По мере рисования изображение собаки начинает обретать форму. Диапазон тонов уже развит на этом этапе, и мы можем начать оттачивать детали, чтобы оживить картину. Поменяем кисть на меньшую с закругленным краем и начнем прорисовывать глаза, нос и детали рта. На этой стадии цвета будут более концентрированными.
Чтобы закончить картину, мы добавим немного цвета на язык и дадим картине полностью высохнуть. Для усов мы будем использовать специальный инструмент для скретчборда (гравюра), чтобы аккуратно удалить немного пигмента с бумаги.
Подводя итоги
Акварельная живопись требует немного терпения и понимания природы акварели. Мы должны позволить нашим картинам постепенно развиваться через наложение слоев цвета, но при этом позволить воде размыть цвет на протяжении процесса рисования. Мы должны не торопиться и поверить, что возможность прорисовать детали еще представится.
Автор: Мэтт Фассел
Поделиться статьей:
Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?
Сегодня мы будем рисовать акварелью собаку, я взяла фото любимца моей подруги, предлагаю и вам взять фотографию вашей собаки или котика и будем рисовать вместе.
1. Намечаем контуры собаки простым карандашом, уточняем основные детали прорисовывая их более сильно (это нос и глаза , рот, зубы).
2. Писать акварелью начинаем с глаз, внимательно смотрим на глаза на фотографии (надо найти цветовую гамму глаз) на моей фотке в глазах просматривается немного голубизны под общим черным цветом. Чаще это бывает коричневый цвет, глаза мы всегда пишем несколькими цветами акварели. Нос собаки мокрый и почти всегда на нем есть блик, его мы прописываем тоже с добавлением синего цвета, нанеся один слой самый светлый я не давая бумаге подсохнуть наношу другой, более темный.
3. Выбираю основные цвета для шерсти собаки, у меня это коричневая гамма цветов и немного черного. Перед прописыванием шерсти я смачиваю бумагу кисть с чистой водой, и потом наношу тоновые пятна основных цветов. Акварель я смешиваю на палитре, разводя больше краски, чем надо для одного слоя. Мы будем этой краской пользоваться во втором слое и третьем, если надо добавляя в него немного других тонов, но этот останется основным тоном. Даю шерсти подсохнуть и прописываю рот собаки. Чисто красный тон для языка не подойдет, смешиваем и розовый, и малиновый, и фиолетовый. Подходящий тон находим на палитре. Немного разведя найденный тон, покрываем первый слой на языке, давая подсохнуть наносим и второй и третий. Прописываем светло серым губы собаки в нужных местах добавляя розовый оттенок. Если есть зубы оставляем их белыми.
4. Прописываем фон по немного смоченной бумаге , делая его более интенсивным в желаемом месте. Цветовую гамму выбираем сами.
5. Снова переходим к прописыванию шерсти, добавляем более темные оттенки в теневых местах или там где у собаки есть пятна, складки на теле. Пишем мазками, чтобы показать структуру шерсти. Прописываем язык, добавляя более темные тона, и даже вводим немного черного цвета. Стараемся показать строение языка, его впадины и глубину пасти. Прописываем аксессуары собаки, у меня это ошейник с металлическим кольцом и застежками.
6. На последнем этапе работы добавляю контрастности, более темные тона по всему рисунку, и фону, и шерсти, и пасти. Прорисовываю усы и брови, добавляю черноты хвостику. Не спешите вводить очень темные тона, оставьте их на самый последний этап вашей работы. Встаньте и посмотрите на рисунок со стороны, вы увидите где необходимо притемнить. Для прорисовки усов используйте черный или коричневый цветной карандаш. Иногда нужен белый ус – используйте пастельный карандаш белого цвета, он хорошо ляжет на темные слоя акварели. Я закончила рисунок и думаю, что подарок для моей подруги вышел неплохой. Надеюсь, что и у вас все получилось, рисуйте и получайте удовольствие!
Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:
Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.
Драпировка акварелью поэтапно c фото
Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)
Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)
Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.
Как нарисовать щенка поэтапно карандашом
Есть ли что-нибудь милее в этом мире, чем щенок? В этом уроке покажем вам, как нарисовать щенка шаг за шагом с нуля. От основного «скелета» рисунка к пропорциям головы, а затем к последним линиям. Вы увидите, что нарисовать щенка карандашом не так сложно!
Как сделать эскиз тела щенка
Шаг 1
Нарисуйте овал. Не беспокойтесь о том, что он может быть не идеальный!
Шаг 2
Дорисуйте два круга к его передней и задней части. Это будет туловище (большой круг спереди) и бедра (меньший круг сзади). Заставьте их наклониться, чтобы создать трехмерную позу.
Шаг 3
Нарисуйте линии ног и хвоста. Ноги не должны быть длиннее туловища.
Шаг 4
Нарисуйте круглую головку размером с бедра, прикрепленную к верхней части туловища.
Шаг 5
Все части тела нуждаются в объеме. Определите его, нарисовав круг/овал в местах соединения, как показано на картинке.
Шаг 6
Обведите все тело.
Как нарисовать голову щенка
Шаг 1
Нарисуйте крест в центре круглой «головы». Затем нарисуйте ширину носа в нижней половине.
Шаг 2
Нарисуйте глазницы, морду, нос и нижнюю челюсть.
Шаг 3
Нарисуйте верхние веки, чтобы создать область для глаз. Нарисуйте также верхние губы.
Шаг 4
Завершите форму глаз и носа.
Шаг 5
Завершите контур морды.
Шаг 6
Добавьте больше деталей к лицу.
Как закончить рисунок щенка: детали
Шаг 1
Аккуратно обведите тело щенка, рисуя короткие серии линий, чтобы создать естественную связь между частями (туловище и ноги, например). Добавьте треугольный кончик лапам, чтобы они стали более собачьими.
Шаг 2
Затемните области, которые в этом нуждаются: глаза, нос, губы и когти.
Шаг 3
Затемните основной контур и заштрихуйте всего щенка простым способом.
Ура. Вы нарисовали милого маленького щенка! Надеемся вам было интересно рисовать вместе с Web-paint!
Оригинал статьи.
Как нарисовать собаку: бесплатный урок рисования и рисования
Это захватывающая неделя здесь, в ArtistsNetwork! У нас есть несколько интересных акций и возможностей, которыми я с удовольствием поделюсь с вами, в том числе:
• Художественные конкурсы, которые открыты для участия, в том числе Incite (смешанная техника), Splash (акварель), Акриловые произведения и Ежегодный художественный конкурс The Artist’s Magazine.
• Скидка 50% на продажу в магазине North Light.
• Новые пошаговые демонстрации рисования и рисования на ArtistsNetwork.com, включая следующий урок о том, как рисовать золотистый ретривер.
Демонстрация Жанны Филлер Скотт «Нарисуй и раскрась 50 животных: собак, кошек, птиц, лошадей, кроликов и других» (Прикрепите эту демонстрацию!)
Как нарисовать золотистого ретривера от Джин Филлер Скотт (из Draw and Paint 50 Animals, где есть учебники о том, как рисовать собаку и как рисовать собаку, кошек, кроликов, лошадей и многое другое)
Золотистые ретриверы — популярная порода, потому что они воплощают то, что многие люди считают идеальной семейной собакой: они добродушны, игривы и ласковы. Вебстер, собака, чей портрет я нарисовал для своих владельцев, не стал исключением.
Поставки:
Краски
Утомленная Сиенна
Умбра жженая
Кадмий Оранжевый
Hooker’s Green Permanent
Грей Пэйна
Сырая Сиенна
Алый красный
Титановый белый
Ультрамарин Синий
Виридийский
Желтый оксид
Кисти
№ 1, 3, 4 и 5 раундов
№ 8 шейдер
1. Установите форму и темные ценности
Слегка нарисуйте собаку карандашом, используя ластик для разминки, чтобы осветлить любые темные линии или внести исправления. Используйте обожженный янтарь, разбавленный водой, и круг № 4, чтобы установить форму.
Смешайте обожженный янтарный и ультрамариновый синий для черных частей собаки — носа и челюстей. Краска № 3 круглая. Смешайте обожженный янтарь, сожженную сиену и ультрамарин синий для затененных частей шерсти собаки. Нарисуйте круг № 5, используя штрихи, которые следуют за рисунком волос. Для самых темных теней нанесите более одного слоя краски после высыхания первого слоя.
2. Нарисуйте средние значения
Смешайте красновато-золотой цвет для пальто ретривера с сырой сиеной и сожженной сиеной. Краска № 4 круглая. Нарисуйте достаточно тонко, чтобы белая панель просвечивала штрихами, которые следуют за рисунком волос.
Я смешал темно-зеленый цвет фона с виридианом, кадмием и оранжевым цветом. Я использовал мазки с помощью шейдера № 8, переключаясь на раунд № 4, чтобы обвести контур собаки. Для травы на переднем плане я рисовал широкие штрихи с помощью шейдера № 8.
3. Добавьте более легкие значения и начните детали
Смешайте розоватый оттенок для языка с алым красным, обожженной сиеной и небольшим количеством ультрамариново-синего. Краска № 3 круглая. Для выделения цвета языка смешайте титановый белый, алый красный и желтый оксид. Краска № 3 круглая.
Смешайте основной цвет для шерсти собаки с белым титаном и небольшим количеством желтого оксида. Передайте часть этого цвета сухой палитре вощеной бумаги, затем используйте № 3 раунд, чтобы нарисовать.
Перенесите часть теневого цвета с шага 1 на сухую бумагу. Начните объединять темные тени в шерсти собаки с круглым № 3, рисуя мазки в направлении роста волос. Начните свои удары с теней и перекрывайте более светлые области.
Я затемнил фон, добавив еще один слой темно-зеленого цвета, используя те же кисти.
Вебстер (акрил на Гессоборде, 10 × 8) Джин Филлер Скотт
4. Добавить детали отделки
Смешайте золотисто-медный цвет, чтобы объединить шерсть собаки с белым титаном, сырой сиеной, желтой окисью и небольшим количеством оранжевого кадмия и выжженной сиенны. С круглым № 3, штрихи краски, которые следуют за рисунком волос, от более светлых частей пальто, перекрывающих более темные области. Для деталей в более темных частях пальто, возьмите часть этого цвета и добавьте больше кадмия оранжевого цвета и обожженной сиены. Используйте отдельный раунд № 3 и цвет тени из шага 1, чтобы смягчить и интегрировать. Используйте № 3 раунд и темную золотую медь, чтобы добавить некоторые детали к выделенным частям шерсти собаки.
Для синеватых областей носа и челюстей смешайте ультрамарин синий, жженый янтарь и титановый белый. Краска с круглой № 1.
Используйте круг № 1, чтобы смешать небольшое количество титанового белого с оттенками ультрамарина синего и обожженного янтаря, затем покрасьте зубы.
как будет правильно нарисовать шпица
Начиная рисовать, люди хотят первым делом изобразить своих любимых животных. Но простую с виду задачу порой не получается осуществить с первого раза. Поэтому ответить на вопрос, как нарисовать шпица, очень просто: нужно знать его анатомию. Только после детального изучения строения собаки можно получить похожее изображение. Потому что рисунок нужно строить, а не срисовывать внешний контур.
Рисуем карандашом
Как нарисовать шпица карандашом? Чтобы это сделать, нужно взять плотную бумагу и несколько карандашей различной твёрдости. Начинать рисунок нужно с композиции собаки на листе. Шпиц – животное небольшого размера, поэтому нужно компоновать его так, чтобы он занимал хотя бы треть листа, а не прятался в одной восьмой. После того как рисунок скомпонован, нужно приступать к прорисовке.
Как нарисовать шпица поэтапно:
В первую очередь нужно прорисовать овал тела, овалами наметить лапы и голову. Не стоит забыть про шею, хотя она не видна из-за шерсти, она все равно есть.
Второй этап – это более анатомическая прорисовка собаки. Следует разделить лапы на две части – бедро и голень, нужно придать телу изгиб, прорисовать шею и морду собаки.
Третий этап завершается подробной проработкой деталей. Здесь необходимо прорисовать глаза, уши, хвост и когти. Нужно наметить будущую шерсть.
И завершающим этапом можно считать прорисовку шпица в тональности. Сначала закрашиваем всю собаку хорошо отточенным твердым карандашом. Потом мягким проходимся по всем теням. Следующий шаг — остро отточенной стиралкой нужно выбрать светлые блики на глазах, шерсти и макушке.
Рисуем красками
Как нарисовать шпица красками? Это ненамного сложнее, чем нарисовать собаку карандашом. Первым делом необходимо повторить всю последовательность действий из прошлого абзаца, до нанесения светотени. На этом этапе следует достать краски.
Как нарисовать собаку шпица акварелью:
Легче всего рисовать шпица техникой лессировки по сырой бумаге, поэтому первым этапом работы будет обильное смачивание водой холста.
Потом нужно нанести основной цвет на все тело собаки.
Пока краска не высохла, нужно тонкой кисточкой наметить тени. Лучше всего рисовать маленькими мазками. После высыхания краска будет имитировать шерсть.
Заключительный этап — проработка деталей. Прорисовка производится по хорошо просушенной бумаге.
Рисуем в смешанной технике
Как нарисовать шпица в смешанной технике?
По аналогии рисуем шпица и раскрашиваем его красками. А дальше по желанию акварельный рисунок можно дополнить шариковыми или гелевыми ручками, тушью, углем или же пастелью. Все зависит от личных предпочтений и умения владеть материалом.
Проще всего делать прорисовку гелевой ручкой. В случае если штрих ляжет неровно, можно будет пройтись еще одним слоем чернил, и ситуация изменится в лучшую сторону. Акварель, совмещенная с углем или другим мягким материалом, смотрится эффектно, но вот сделать такой рисунок без опыта рисования проблематично. Для первых проб лучше приобретать уголь или пастель, обрамленные в деревянный корпус. Такими «карандашами» удобней рисовать: они не пачкают руки и бумагу.
Главное помнить, что умение приходит с опытом, а значит, нужно рисовать как можно чаще, и тогда все получится.
Как нарисовать кота и собаку? Курс Дениса Петруленкова /enterclass.com
В четырех видеоуроках вы узнаете секреты мастерства. Художник расскажет все секреты рисования животных! Денис подробно объяснит каждый взмах своей кисти. Обратит внимание на детали, расставит акценты. Слушать мастера, наблюдать за его работой «из-за плеча» бесценно!
Нарисуете четыре «живых» сюжета. Учитесь рисовать по-новому: изучите модель, ухватите суть, не вдаваясь в детали, всего несколькими цветами передайте характер животного.
Все течет, все изменяется – акварель по-сырому не терпит суеты. Денис объясняет спокойно, двигает кистью уверенно. То, как он ведет уроки, завораживает и настраивает на вдумчивый творческий лад.
Рисуем лучших, рисуем друзей!
Сотни работ и отзывов по этим онлайн-урокам по рисованию акварелью смотрите в социальных сетях под хештегом #энтеркласс_анималистика, например ЗДЕСЬ или ниже:
@alena_art_o
Спасибо огромное @enterclass и @petrulenkov вы создали потрясающий марафон! @petrulenkov педагог от Бога, после его работ хочется творить не переставая! Долго не получалось приступить к марафону и я уже не надеялась все успеть, но вы зарядил такой доброй энергией, что я все успела ещё и на свои референсы времени хватило! Все работы нарисовала на 3 дня, на одном дыхании! Спасибо ❤️#энтеркласс_анималистика
@oksana. kandabura
114/365
Этот котик мне уже больше нравится. Практика по урокам @petrulenkov идет на пользу😊 #энтеркласс_анималистика
#энтеркласс_анималистика_3 Practising watercolor cats and dogs from online classes.
@karm.tanya
Волшебная кисточка у Дениса Петруленкова @petrulenkov ! Мастер пишет живо, движения точны и профессионально выверены! Стремлюсь к этому!✨✨✨#enterclass #энтеркласс #энтеркласс_анималистика
@irina_t104
Акварельный марафон «Коты и собаки» с @enterclass и Денисом Петруленков.
Кошка Соня. У меня будет называться»Муха…?»)))
Поза сложная,вся какая-то вывернутая получилась))
#энтеркласс_анималистика
#энтеркласс_анималистика_3
@goodchaika
Вот можно было раньше начать рисовать. Набери в поисковике — уроки по акварели и т.п., и получишь много всего, и бесплатного в т.ч
Но в жизни случается именно так, как случается. Пришло время, встретился @enterclass , а там марафон «Коты и собаки».
И вот я ищу и покупаю бумагу из 100% хлопка (не знала, что такая есть)), беру краски, кисти, наливаю воду. За неделю нарисованы 2 собаки и 2 кошки. Мои первые животные.
Благодарю за уроки @petrulenkov
Ух, понравилось. Акварель чудесна, как взаимодействует с бумагой, растекается, меняет цвет…
#энтеркласс_анималистика Ещё пара уроков припасена, на другую тематику)
@nizhneva_nastya
Собака Майса. Дети похвалили, сказали как живая. И добавили, Полина — мама, убери руки от работы! (Чтоб вовремя остановилась) Даня — лучшее враг хорошего! 🤣 Научила детей на свою голову. 🤦♀️🤣Рисовала по уроку с Денисом Петруленковым @petrulenkov Школа @enterclass Урок понравился, рисовала легко, без напряжения, крупной кистью, уверенными движениями, как Денис показывал 👍Прям отдохнула, я люблю такую акварель, которая расплывается и рисует за тебя, а ты так — чуток направляешь 🤩 Большое спасибо!!! ❤️
@creative_lighthouse
Итоговый коллаж моих работ по акварельному марафону «Коты и собаки» Дениса Петруленкова @petrulenkov и @enterclass.
@ludmila.epshteyn
Вот и завершился акварельный марафон «Коты и собаки». Спасибо @petrulenkov и @enterclass , было очень познавательно и интересно, получила огромное удовольствие!#энтеркласс_анималистика
Как нарисовать собаку таксу поэтапно – Фломзики.
ру
Таксы на самом деле охотничья порода собак. Они очень любознательные, энергичные и умные собаки. Отличительная особенность таксы — её внешний вид: вытянутое тело на коротких лапках. Несмотря на то, что собаки этой породы отличаются упрямством, своеволием и обидчивостью, у них есть много достоинств: они сообразительные, храбрые, преданные, дружелюбные и очень милые. В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу — милашку охотника с маленькими лапками :3
1. Рисуем окружность. Дорисовываем с правой стороны переднюю часть мордочки, где будет нос и рот. С левой стороны окружности добавим ухо пса. А также в этом этапе прорисуем первые линии построения туловища таксы, которое имеет продолговатые формы.
2. Туловище собаки породы такса будет иметь длинное туловище. Также псу дорисуем тонкий и длинный хвостик с правой стороны и две пары коротких лап. Эти лапки представим в виде окружностей и линий, а затем чуть позже более детально прорисуем подушечки. Удаляем ластиком линии на голове и формируем контур.
3. Вырисовываем подробно мордочку и голову пса. Дорисовываем такие мелкие черты, как большой нос и глаза. Также здесь большое вниманием уделим лапкам и туловищу, чтобы рисунок был полностью готов к нанесению первого слоя акварели.
4. Разводим водой коричневый цвет акварели и наносим на все туловище и голову пса. Некоторые участки будут иметь более темный тон. Поэтому тонкой кистью добавляем цвет лапкам и уху.
5. После высыхания первого слоя переходим ко второму, где усиливаем тон и добавляем другие оттенки. Например, оранжевый и темно-коричневый. Прокрашиваем более темным цветов ушки, глаз и нос, а также нижнюю часть туловища и лапки. Ведь они находятся в тени.
6. Под лапками таксы проводим кистью зеленой акварелью. Можно немного добавить коричневого оттенка. На нос, глаз и лапки добавим тонкой кистью немного черной акварели и даем рисунку хорошенько высохнуть. После этого прорабатываем рисунок тонким черным линером.
7. Вот и готов акварельный рисунок собаки породы такса. Он украсит открытку, а также порадует того, у кого есть такой же питомец, как в иллюстрации.
Урок акварели — Как нарисовать собаку
В этом уроке акварели мы рассмотрим рисование портрета золотистого ретривера. Пока рисование проходит через множество различных этапов, мы будем помнить о двух важных вещах.
Первое — это терпение. Мы терпеливо позволим каждому многоуровневому приложению увеличить глубину и интерес к предмету. Каждое приложение является полупрозрачным, что означает, что цвета под ним будут влиять на восприятие окончательного цвета.С помощью многоуровневых приложений мы можем создавать сложные цвета.
Второе, что мы рассмотрим, — это природа акварели. Акварель хочет плыть вместе со своим проводником (водой). Мы должны позволять ему время от времени истекать кровью и свободно перемещаться, чтобы создать картину, которая отражает эстетические характеристики акварели. Это не означает, что мы не можем контролировать его, чтобы добиться желаемых результатов. Это просто означает, что мы должны дать акварели немного свободы движения.
Акварельные материалы
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Мне очень нравится мой набор полевых акварелей Винсора и Ньютона. Он имеет 12 акварелей для торта Котмана, он маленький и легко переносимый. Я использую его постоянно, даже когда я не в пути. Поскольку цвета многослойны и большая часть смешивания происходит оптически, необходимо лишь несколько основных цветов.
Еще мне нравится работать на акварельной бумаге холодного отжима Arches. В большинстве случаев подходит 140-фунтовая поверхность. Если ваша картина больше или вы планируете наносить много воды, вам лучше подойдет более плотная бумага.
Когда дело доходит до акварельной живописи, я предпочитаю использовать нейлоновые кисти. Мои фавориты — кисти Goldenedge от Grumbacher. Эти кисти имеют приятную «пружину», что упрощает управление ими. Все три кисти, используемые в этом уроке, представляют собой круглые кончики размером 14, 4 и 00. (Имейте в виду, что разные производители измеряют размер своих кистей по-разному. Размер 4 для одной компании, производящей кисть, может отличаться от размера 4 для другой.)
Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия
Акварель Котман
H Графитовый карандаш
Ластик-ластик
Нейлоновые щетки
Акварельная бумага холодного отжима (140 фунтов.)
Начальная промывка эскиза
Начнем с свободного наброска или переноса контурных линий графитовым карандашом H. К эскизу не применяется никакого значения или затенения.
Быстро промойте голову, шею и тело собаки водой. Затем мы можем начать добавлять наши первые оттенки цвета. На влажную поверхность добавлены желтая охра, немного жженой сиены и несколько штрихов более темных тонов, смешанных с жженой умброй и кобальтовым синим. Это влажное нанесение позволяет цветам сливаться вместе, создавая для нас хорошую основу.
Расширяя диапазон значений
Акварельная живопись — это процесс развития более темных оттенков. По мере рисования диапазон значений расширяется, а контраст между тонами увеличивается. Это может быть постепенный или быстрый процесс, но в любом случае — мы должны сохранять более легкие области по мере продвижения.
С нашими начальными размывками цвета мы можем начать затемнять области более темного оттенка. Эти места включают глаза, уши, рот, нос и чуть ниже головы.Прозрачные аппликации темной смеси жженой умбры и кобальтового синего наносятся перед перемещением и формированием кистью.
Глубина наращивания в цвете
Мы продолжим создание цветных переходов. С каждым слоем цвета становятся более сложными. Мы продолжим применять жженую сиену и желтую охру и смеси этих цветов в качестве основных цветов для меха. Когда эти цвета накладываются друг на друга, они оптически смешиваются. По мере продвижения мы продолжим затемнять наиболее темные и высококонтрастные участки, работая со всей картиной.
Разработка деталей
По мере продвижения картины форма собаки начинает обретать форму. Диапазон ценностей на этом этапе созревает, и мы можем начать оттачивать детали, оживляя картину. Мы перейдем к круглой кисти меньшего размера и займемся глазами, носом и деталями рта. На этом этапе применяется более высокая концентрация цвета.
Чтобы закончить картину, мы добавим немного больше цвета языку и дадим картине полностью высохнуть.Для усов мы будем использовать инструмент для травления скретчборда, чтобы аккуратно удалить немного пигмента с бумаги.
Подводя итоги
Акварельная живопись требует немного терпения и понимания природы акварели. Мы должны позволять нашим картинам терпеливо развиваться за счет слоистого нанесения цвета, но позволять воде перемещать пигмент по мере нашего движения. Мы должны немного расслабиться и поверить в то, что возможность уточнить детали представится, когда придет время.
Как нарисовать собачий мех — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Рисование детальной текстуры меха акварелью может быть сложной задачей — здесь художник Сиан Дадли показывает вам, как нарисовать собачью шерсть за десять простых шагов
Мы, британцы, любим своих питомцев, и многим из нас, кто любит рисовать, портрет животного кажется идеальным решением. Однако для акварелистов рисовать волосы или мех — устрашающая перспектива; Уловить текстуру и блики волос и меха при работе от светлого к темному, мягко говоря, непросто.
С помощью Молли-Моу и ее восхитительного сочетания собачьей шерсти и шерсти, я надеюсь, что эта демонстрация придаст вам уверенности, чтобы попробовать ее на себе, при условии, что вы сможете заставить своего питомца «сидеть» достаточно долго!
Начните с выбора материалов, которые подойдут вам для достижения желаемого эффекта, НЕ или грубая акварельная бумага вам в этом очень поможет.
Методы, используемые в этой пошаговой инструкции, во многом основаны на понимании того, какие кисти использовать и как использовать их для создания следов, которые можно интерпретировать как волосы или мех.Если вы не уверены в этом, найдите время поэкспериментировать. Попробуйте работать как с влажной, так и с сухой бумагой, держа кисть в разных точках на ручке, под разными углами, скручивая и поворачивая кисть во время рисования. Вы можете даже попробовать встать и задействовать всю руку; чтобы получить распущенные волосы — вам нужно использовать плавные мазки.
Художественные материалы
• ЩЕТКИ Da Vinci series 35, размер 4; вкладыш для меча; кисть-кинжал • ВОДА Для этого предмета я выбрал цвета, которые, как я знаю, будут гранулироваться: жженая сиена, французский ультрамарин, синий кобальт и черный марс
1 НАРИСИТЕ ВАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ , используя как можно меньше отметок; Опасность рисования слишком большого количества деталей состоит в том, что у вас возникнет соблазн затянуть рисунок во время рисования.Замаскируйте все основные блики, такие как световые точки в глазах или отдельные отдельные волосы.
2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПОДКЛАДЧИКА , затянутого насколько возможно, для создания очень тонких линий. Вдумчиво рисуйте маскирующей жидкостью, как если бы вы наносили белую краску, создавая творческие, выразительные знаки. Используйте зубную щетку, чтобы мелко распылить маскирующую жидкость на участках с пушистым мехом; Это не только оставит крошечные белые точки, но и повлияет на то, как краска будет перемещаться по этим областям.
3 ПЕРВАЯ ОБЛАСТЬ , которую нужно было обработать, была нечеткая кромка вдоль спины собаки. Тонким кончиком меча я нарисовал крошечные тонкие линии, пересекая их и меняя цвет и тон по мере продвижения.
4 ЗАТЕМ Я РАСПЫЛИЛ ВЛАЖНЫЕ ЛИНИИ тонким туманом, распыляющимся наружу (здесь вы также можете заметить немного мелкодисперсной маскирующей жидкости).
5 ПРОДОЛЖЕНИЕ, КОГДА БУМАГА ЕЩЕ ВЛАЖНАЯ. , нанесите мокрый по мокрому на все тело, уложив первый текстурный слой пушистого меха на ее груди.Работайте в том направлении, в котором растет мех — используйте свое эталонное фото, могут быть некоторые сюрпризы. Уместно используйте различные отметки, которые производит каждая кисть, различного тона и цвета. Следите за высыханием поверхности и в самый подходящий момент добавляйте краску или воду, чтобы получить «цветную капусту». Дайте краске время для гранулирования. В этом первом слое все это добавляет текстуры. Думайте о мехе и не бойтесь быть смелыми.
6 СФОРМИРУЙТЕ ГОЛОВУ, УШИ И ГЛАЗА , учитывая тона, которые необходимо достичь при окончательной окраске.Держите блики светлыми и добавьте больше краски в области, которые будут средними или темными. Помня о текстурных качествах, тщательно выбирайте мазки краски, эта область больше похожа на волосы, поскольку мех менее пушистый. Здесь мазки длиннее и размашистее. Дождавшись высыхания, нанесите еще один слой текстурных следов на теле.
7 ПОСКОЛЬКУ НАКРАШИВАНИЕ ВОЛОС на голове будет включать свободные и выразительные мазки, которые могут пересекать глаза и нос, поэтому будет хорошей идеей нарисовать эти черты в следующий раз.Поскольку глаза будут в центре внимания, стоит потратить время на их детальную роспись, используя маленькие, заостренные, круглые и точные мазки. Рассматривайте глаза как часть целого и двигайтесь по направлению к глазнице. Используйте негатив, чтобы сформировать очень тонкие волоски вокруг глаз и вдоль левой стороны носа. Этот трудоемкий метод того стоит на данном этапе, так как на остальной части рисунка он слишком тугой и ограничивает. Когда вы рисуете нос, обращайте пристальное внимание на сопоставление светлых и темных тонов, так как это создаст впечатление сияния.
8 ДВИЖЕНИЕ РУКИ И КИСТИ в направлении падения волос нанесите рыхлыми мазками сухую поверхность первого слоя. Дайте мазкам пересечь друг друга и дайте краске растечься. Добавьте лишнюю краску или воду (в зависимости от необходимого тона). Смочите небольшие участки, если считаете, что нужно сделать более мягкий след. Творчески используйте цвет; основывайте его на своем предмете, но не бойтесь использовать Neat Blue или Burnt Sienna. Размещение этих дополнительных цветов рядом друг с другом увеличит визуальное возбуждение и усилит ощущение движения.Продолжайте таким образом обрабатывать все изображение.
9 КОГДА ВЫ ДУМАЕТЕ, что почти закончили, удалите маскирующую жидкость. Используйте влажную кисть, чтобы смягчить любые жесткие белые линии, вытягивая краску с окружающей области через зарезервированные отметки. Продолжайте добавлять текстуру, цвет и тон, пока не почувствуете удовлетворение. Держите его распущенным и сохраняйте ощущение распущенных волос или пушистого меха.
10 НАКОНЕЦ, ДОБАВЬТЕ НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ , используя нож для рукоделия, чтобы поцарапать несколько тонких линий.
Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk
Эта функция впервые появилась в июльском выпуске журнала Artists & Illustrators за июль 2016 года. Чтобы получить самые свежие «Практические руководства», скачайте последний выпуск в Интернете или во всех хороших газетных киосках.
Подробнее: Нарисуйте портрет питомца, четыре столпа акварели, Как нарисовать глаза акварелью.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Драхтаарский портрет собаки, урок акварели
Демонстрация акварельной живописи собаки
Моя палитра : синий кобальт, желтая охра, пурпурный и индиго. «Красивая акварель — это прежде всего отличный рисунок».Индиго позволит мне создать плотные цвета, близкие к черному, смешивая его с охрой и пурпуром.
Кобальт, смешанный с теми же двумя пигментами, даст мне светлые оттенки серого, близкие к белому.
Акварельная бумага
Арки 140 фунтов горячепрессованные 12 дюймов x 16 дюймов. На этот раз я не растянул бумагу перед рисованием.
Рисунок
Я нарисовал свой портрет в Париже, чтобы сразу рисовать на глазах у моих учеников легким графитовым карандашом 3H.
СПРАВОЧНОЕ ФОТО
Слева фотопортрет драхтаара. Сосредоточьте взгляд на его левом ухе. Вы видите синее отражение наверху? А в дюйме справа — фиолетово-синий прядь, который на солнце становится пурпурно-охристо-светлым? Теперь посмотрим на верхнюю часть черепа. Вы видите синие, фиолетовые или пурпурные оттенки, где мех отражает темное небо, а мех на лбу отражает охристые и оранжевые цвета заката?
Справа та же фотография в контрасте с фотошопом, чтобы усилить эти отражения.Я нарисовал синие, желтые и красные линии, указывая на самые сильные оттенки шерсти собаки.
ПЕРВОЕ СТЕКЛО
Первая глазурь примерно придаст меху преобладающий цвет.
Моей целью для портрета, написанного в мастерской, была демонстрация. Так что я немного переделал и преувеличил цвета. Но теперь я думаю, что это дало более искусный портрет. Глазури после глазури, эти яркие цвета будут смешиваться.
Обратите внимание, что с первого мазка кисти каждый прядь окрашивается в оттенок меха.От начала до конца, независимо от размера кисти, вы всегда должны расчесывать волосы и помнить, что каждый мазок кисти будет виден прозрачностью.
С правой стороны, этот насыщенный цвет, близкий к черному, представляет собой смесь индиго, охры и пурпурного.
УСПЕХ ГЛАЗАМИ
Что может быть хуже этой слепой маски? Прежде чем перейти к меху, мне нужно было создать глаза собаки, чтобы придать портрету душу. Если глаза получатся хорошо, вся картина получится удачной.
Когда я рисую акварелью без добавления белой гуаши, мне приходится искать наиболее интенсивный свет на эталонной фотографии и всегда стараться сохранить его в своей картине. Мой первый мазок кистью в глазах будет белым блеском посередине. Я буду использовать очень светлую кобальтовую глазурь. Настолько легкий, что я не вижу пигментов, когда это сделано. Тем не менее, я считаю, что это действительно необходимо.
Работая над радужной оболочкой, я рисую очень светлой глазурью охры и даю ей высохнуть.Следующая глазурь добавит смесь охры и мадженты по краю радужки. Затем я начинаю раскрашивать зрачок смесью трех моих цветов, близких к темно-коричнево-красному. Я не пытался подобрать точный оттенок при первой глазури, даже точную форму.
Цвета относительны, их значения меняются в зависимости от их непосредственного окружения. Следовательно, я не тороплюсь, прежде чем закончить внутреннюю часть глаза. Рисуя веки очень светлой глазурью индиго, я создаю влажное отражение света, даже если его нет на фотографии.Я знаю, что такая крохотная деталь оживит взгляд. Теперь, когда моя первая глазурь зрачка высохла, я использую очень темную смесь пигментов на основе индиго, я рисую края блесток в глазу и, возможно, сердце зрачка. NB: Я нарисовал эти глаза во время мастер-класса. Поскольку раньше мы сканировали портрет только один раз в день, я не могу показать вам изображения всех этапов. Постараюсь поэтапно создать специальный урок акварели по «раскрашиванию глаз».
Еще несколько шагов, детали того же глаза. Как видите, вместо того, чтобы добавить глазурь на радужную оболочку, чтобы приблизиться к ее коричнево-красному цвету, я решил сохранить прозрачность тонкого исходного слоя охры и добавил красно-коричневые полосы. В то же время они придают глазу больше объема.
Нижнее веко было нарисовано не одним горизонтальным мазком кисти, а маленькими вертикальными мазками для придания материи и объема.
На верхнем веке вы видите три моих основных цвета: синий, желтый и пурпурный.
На брови, но также и на макушке я прокрашиваю шерстяной мех мазками кисти «тремоло».Даже если я нарисую его более сильной глазурью, ваши глаза это увидят и почувствуют впечатление шерсти.
На финальном изображении основные цвета все еще присутствуют, такие же сильные, как и в начале: пурпурный и индиго, смешанные с темно-фиолетовым синим, поют рядом с их противоположным цветом охрой.
Очень влажный нос
В большинстве случаев у здоровой собаки очень влажный нос. Носик собаки позволит художнику придать своему портрету свет, жизнь и блеск. Так что не торопитесь, чтобы добиться успеха. Внизу видны первые глазури. Верхняя часть носа была нарисована мокрым по мокрому, с легким оттенком кобальта и более темной смесью с правой стороны, где вы можете увидеть несколько пурпурных и охристых пигментов. Большой кистью я отсосала часть кобальтовых пигментов, чтобы дать больше света сверху.
Слева вы видите первую полоску ноздри. Справа попытка нарисовать его рельеф. Возможно, это трудно осознать, но это не так. Присмотритесь.У вас есть полосы справа, пересекающие полосы слева. Легко и быстро, но дает отличный эффект даже при закрашивании более темных оттенков.
Доказательство внизу!
Поскольку мех вокруг носа стал более окрашенным и контрастным, я осмелился придать своему носу большее значение. Я снова увлажнил всю верхнюю часть носа и часть шерсти вокруг него, прежде чем добавить смесь кобальта и пурпурного цвета, мокрый по мокрому, без нанесения какого-либо пигмента на свет.
Отверстие ноздри окрашивается индиго, пурпурным и охрой, сначала влажное по мокрому, затем высыхающее по сухому.Чем темнее тени, тем ярче свет.
Эта деталь демонстрирует тонкую проработку усов собаки. И снова вы можете увидеть мазки чистых цветов, оттенки которых меняются при наложении.
Дополнительные цвета
Слепая маска начала обретает смысл, как только появляются глаза. Вся голова ищет баланс между носом и глазами. Следовательно, вам нужно уравновесить цвета и массы.
Портрет собаки в стиле «фовизм»
Обратите внимание на фон: Почти чистая охра внизу справа, чистый кобальт вверху слева и фиолетово-синий (кобальтово-пурпурный) внизу слева
окрашены мокрым по мокрому.
Посвящается моей подруге Нине Гагариной.
Я почти три дня работал над этим портретом на семинаре в Палм-Бич. Так что это еще не конец.
Я с трудом мог быть достаточно сконцентрированным в часы семинара, в то время как каждый из моих учеников надеялся на мое особое внимание и советы по своей работе. В воскресенье я рисовал около 10 часов, так как в понедельник утром у меня была назначена встреча в галерее, чтобы представить свои картины.
В этой галерее изящного искусства ежегодно выставляются в Палм-Бич картины собак Виллиана Секорда.
Я с ним не встречался, но он видел мою работу. Возможно, в следующем году?
Последний взгляд
Посмотрите на это фото в Ч / Б. Интересно, не правда ли?
Посетите веб-сайт Сирилла Жубера Право на руководство принадлежит Сириллу Жуберу.
Практическое руководство по акварельному портрету питомца: 7 шагов (с изображениями)
Чтобы приступить к созданию портрета, сначала соберите краски и приготовьте палитру, на которую можно ее нанести. До того, как у меня были тюбики с акварельной краской, у меня был только дешевый школьный тюбик моего сына.Лучше всего использовать краску для тюбиков. Пожалуйста, будьте осторожны, чтобы не выдавить слишком много. Самое замечательное в акварельной краске — это то, как долго она держится! Вам понадобится совсем немного его (размером с ластик для карандашей) и нанесите его на палитру. Налейте немного воды в большую банку или чашку, а также налейте немного воды в палитру. Вам понадобится много воды! Как только краска на палитре высохнет — ее еще можно будет использовать позже. Просто налейте немного воды на кисть и смешайте с затвердевшей краской, и ее снова можно будет использовать!
В качестве совета — обратите внимание, что «меньше значит больше» с акварельной живописью.Если есть области, на которых вы хотите сделать блики — будьте осторожны, где вы размещаете краску, или оставьте эту область как есть на потом. Я не переборщил с акварельной росписью на носу кошки — и натуральная бумага, проходящая сквозь него, сделала его очень реалистичным и выделенным только в нужных местах.
Я начал с рисования фона. В конце концов, мне это так не понравилось — и я переборщил с моей картиной, перебрал ее — потом мне это не понравилось — и сделал это снова. Конечным результатом был довольно темный фон — но мне все равно очень нравится, как он получился.Просто обратите внимание, что его трудно удалить, когда это будет сделано акварелью — особенно то, как я неоднократно проходил через фон.
Обязательно обратите внимание на контраст — это то, что сделает вашу картину более живой и реалистичной. Вам не всегда нужно рисовать линии или очертить объект или особенности вашего питомца. Если шерсть животного в какой-то области белого цвета, рекомендуется сделать область вокруг шерсти более темного цвета. Это поможет сделать картинку более заметной. После того, как я сделал очень простой фон, который я позже все равно изменил, я начал рисовать кошачьи глаза.
Для глаз я сделал слой желтовато-оранжевого. Затем вокруг видно, что я сделал более темный оранжево-красный цвет. Позже я вернусь, чтобы закончить.
Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!
Акварельная живопись Gog — Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!
Один из лучших дизайнов, который вы можете создать, — это нарисовать собаку акварелью. Если вы работали с пейзажами и натюрмортами, то обязательно попробуйте в полной мере улучшить свои навыки рисования собаки акварелью.У нас есть самые простые шаги для работы с этим дизайном.
Как нарисовать собаку акварелью даже новичку? Какие необходимые материалы вам понадобятся, чтобы нарисовать собаку акварелью? Есть ли какие-нибудь уловки, чтобы сделать вашу картину реалистичной?
Как нарисовать собаку акварелью
Вы когда-нибудь задумывались, какие простые шаги можно выполнить, чтобы нарисовать собаку акварелью в качестве средства рисования? Иногда это может напугать, особенно если вы новичок.Но это не значит, что вы не можете сделать свой собственный вариант рисунка собаки, используя свои акварели.
Есть разные способы рисования разных дизайнов. Это также относится к тому, как рисовать собаку акварелью. Процесс выглядит критически важным, но по мере того, как вы продолжите изучать, вы увидите, что это общая тема.
Характеристики акварели не меняются. Процесс, который вы используете в других уроках и дизайнах, тоже такой же. Создание подмалевка с использованием легкой размывки цветов для первых нанесений.Это почти то же самое, что и остальной другой дизайн. Меняется только предметное изображение.
Есть разные способы нарисовать собаку акварелью, в зависимости от того, какой рисунок вам нужен. Также есть известные уловки и подсказки для динамичного результата.
Есть несколько факторов, которые необходимо учесть, чтобы убедиться, что вы можете извлечь из этого максимальную пользу. Один из них — проявить терпение в том, что вы делаете. Это важно для художника.
Очень важно нанести краску на первый слой и дать им высохнуть.Это также дает вам разнообразную цветовую комбинацию с течением времени. Цвета, которые вы применяете, индивидуально реагируют друг на друга, придавая конечному результату сложную красоту.
Следующим фактором, который следует учитывать, является прозрачность акварели. Хотя это влияет на цвета, которые вы применяете, вы можете предсказать цвета, когда будете более подвержены им.
Основные материалы для успешного рисования собак акварелью
Чтобы получить прекрасные и эффективные результаты, нужно использовать правильные материалы для своих работ.Это подходит, если вы хотите нарисовать разные рисунки с потрясающими эффектами. Материалы, которые вы будете использовать для рисования собаки акварелью, такие же, как и для других рисунков.
Акварельная живопись собаки — Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!
Прежде чем вы начнете свой проект, как нарисовать собаку акварелью, лучше всего подготовить следующие материалы;
Акварельные краски — можно использовать как в тюбиках, так и в кастрюлях. Если вам удобнее использовать этот тип акварели.
Бумага для акварели — это необходимо для использования правильной поверхности для рисования. Акварельная бумага лучше впитывает воду и красит, чем обычная бумага. Во время рисования он не коробится и не коробится. Вы выбираете бумагу для холодного или горячего прессования.
Кисть — размер кисти варьируется в зависимости от стиля и предпочтений художника. На данный момент вы можете поработать синтетической кистью и посмотреть, насколько лучше они работают с вашими красками.
Карандаш
— вы будете использовать его, чтобы набросать и обрисовать свой дизайн.
Ластик — есть разные ластики, но лучше всего использовать ластик с замешиванием для этого проекта.
Советы, как нарисовать собаку акварелью
Один из приемов, позволяющих добиться отличного эффекта при рисовании собаки акварелью, — это нанесение краски. Создание светлых оттенков краски на вашей бумаге очень важно. Это можно сделать с влажной поверхностью перед краской.
Техника рисования «мокрый по мокрому» позволяет цветам сливаться друг с другом.Это придает стиркам уникальную комбинацию. Базовые цвета, которые вы можете получить для первого слоя нанесения, очень важны. Это даст вам лучший обзор вашего готового продукта на будущее.
Цвета, которые вы будете использовать при рисовании собаки акварелью, зависят от желаемого вами рисунка. Вы можете копировать разные семейства собак. У них разные оттенки и цвет. Найдите то, над чем вы больше всего хотите работать, чтобы получить дополнительный импульс.
Руководство для начинающих о том, как нарисовать собаку акварелью: Easy Step Tutorial
Идеи акварели собаки — Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!
Теперь, когда вы более знакомы с различными факторами и материалами, которые можно использовать, вы можете начать сеанс рисования.
Чтобы дать вам полную информацию о нашем уроке о том, как нарисовать собаку акварелью. Пожалуйста, ознакомьтесь с простыми шагами ниже.
Пошаговое руководство по рисованию собаки акварелью
Шаг 1. Подготовьте акварельную бумагу. Вы можете закрепить его малярной лентой, чтобы он не смещался во время работы.
Шаг 2. Нарисуйте или обведите изображение объекта, например собака.
Нарисуйте его самым светлым оттенком карандашом.Это поможет вам в дальнейшем работать с приложениями для рисования.
Шаг 3. Нарисуйте начальную легкую смывку водой вашего эскиза собаки из акварельной бумаги.
Смывка по вашему эскизу придаст краске влажную поверхность, по которой при нанесении краска будет растекаться.
Шаг 4 . Нанесите первую партию исходных красок на влажную поверхность. Вы можете увидеть, как цвета отреагируют при нанесении на влажную поверхность.
Это также базовая техника рисования, называемая мокрым по мокрому.Это позволяет вашим цветам растекаться на мокрой поверхности, которую вы нанесли.
Шаг 5. Начните работать с головой, шеей и мордой вашей собаки.
Нанесите новые более светлые тона из первого слоя красок.
Простая идея акварели для рисования собаки — Как нарисовать собаку акварелью за 8 простых шагов!
Самое лучшее в прозрачности акварели — это то, что вы работаете от самых светлых цветов до самых темных.
Шаг 6. Теперь примените более темный тон цвета.Вы видите, что постепенно повышаете ценность своего дизайна.
Вы можете добавить более темные цвета к тем участкам вашей собаки, которые должны подчеркнуть ценность и контраст.
Добавьте более темные тона для носа, рта, ушей и глаз вашей собаки.
Шаг 7. Нанесите новые краски на окрашиваемую поверхность. Более темные цвета создают глубину.
Например, если вы работаете с золотистым ретривером, первые слои светлой размывки имеют разные оттенки желтого, например, «Желтая охра».Добавление более темных цветов, таких как жженая сиена, для шерсти вашей собаки.
Затем добавление более темных цветов к вашему основному цвету создаст глубину. Вы можете начать работать над всей картиной, добавляя более темные цвета.
Вы видите, что ваша собака сейчас в форме?
Шаг 8. Проработайте детали вашей картины.
Это самая интересная часть, так как вы можете видеть форму своей собаки. Добавление дополнительных деталей оживит вашу картину. Работайте небольшой кистью, чтобы создать мелкие детали.
В качестве финального штриха вы можете добавить еще несколько цветов вашей собаке. Работаем над языком и усами. Есть разные инструменты, чтобы придать усам вашей собаки уникальную текстуру.
Самое лучшее в этом упражнении — это то, что оно позволяет вам проявить терпение при нанесении любого цвета. Акварели прозрачны, и вам нужно подождать, пока краски высохнут, прежде чем добавлять еще один слой. Если только вы не хотели, чтобы цвета сливались друг с другом.
Не забывайте веселиться и исследовать своими акварельными красками!
Вы пробовали работать с позолоченным акварельным рисунком? Учитесь вместе с нами здесь!
Пошаговое руководство по рисованию
корги | АРТЕЗА
Сообщение от
Таня Хапалюк
Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием.Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.
Содержание:
Сделайте этот простой милый рисунок корги
Поскольку я любитель собак, ничто не делает меня счастливее, чем рисовать и раскрашивать их. Одна из моих любимых пород — корги, и я здесь, чтобы показать вам, как легко нарисовать одного из этих очаровательных щенков.Используя простой пошаговый подход, я покажу вам, как сначала нарисовать собаку, а затем с помощью акварели нарисовать рисунок, чтобы он выглядел реалистично.
Я рекомендую использовать твердый карандаш, например HB или H, чтобы нарисовать начальный набросок. Жесткие карандаши рисуют очень легкие линии, и это пригодится, когда мы сотрем предварительный набросок и убедимся, что линии не просвечиваются сквозь краску. Для этой демонстрации я использовал акварельную краску Arteza. Мне очень нравится, насколько он богат и насколько яркие цвета.Я также предлагаю использовать для этого проекта плотную акварельную бумагу. Более плотная бумага может впитывать влагу акварели, не деформируясь, не коробится и не скатывается.
Приступим! 🐶
Список расходных материалов
Пошаговое руководство по рисованию собаки
Шаг 1. Начнем с основных форм.
Я считаю, что проще всего начать с наблюдения за общей формой моей собаки, а затем использовать простые формы — круги и овалы — чтобы разбить ее на отдельные части. Можно нарисовать круг для головы, а для туловища и ног — большие и маленькие овалы.
СОВЕТ. Этот метод известен как «от общего к частному» и может использоваться для всего, что вы хотите нарисовать.
Шаг 2. Добавьте более сложные формы.
А теперь пора добавить более сложные формы, которые сделают нашего маленького корги узнаваемым.
Я начинаю с рисования его больших ушей и добавления маленького кружочка вместо носа. Я также делаю его лапы и кончик хвоста еще меньшими кругами. Я добавляю несколько диагональных линий, чтобы обозначить взъерошенный мех на шее и под ним.
СОВЕТ: Чтобы убедиться, что его глаза и кончик носа правильно расположены на его лице, я использую букву «t», проведенную по центру головы.
Шаг 3. Добавьте детали лица.
А теперь самое время перейти к предварительному рисунку с контуром плавных линий. Так ваша маленькая собачка будет выглядеть более естественно. Затем я прорисовываю глаза, брови, морду и нос.
Перед тем, как приступить к рисованию, я стираю начальные вспомогательные линии.
Шаг 4. Раскрашиваем мех.
Важно отметить, что с акварелью всегда нужно переходить от самых светлых тонов к более темным. Вот почему я оставляю все области, где мех будет белым, пустыми, позволяя белой бумаге действовать как белый мех.
Я начинаю с очень тонкого слоя краски Sepia (A273) и покрываю остальную часть тела, оставляя также глаза и внутреннюю часть ушей пустыми.
Я даю этому первому слою полностью высохнуть, прежде чем добавить больше того же цвета на те области, где естественно будут тени — основание и боковые стороны ушей, боковые стороны шеи и тела, хвост и нижний край собаки.
Шаг 5. Увеличиваем контраст.
Если добавить больше контраста к картине, корги будет казаться более трехмерным.
Лучший способ сделать это — добавить контрастный цвет и усилить тон в тенях. Я делаю это смесью сепии (A273) и малинового красного (A105).
Наконец, я добавляю детали к лицу.
Вот и все!
Теперь вы знаете все, чтобы рисовать милых собачек!
Рекомендации
Поскольку каждый шаг основан на предыдущем, важно не пропускать ни одного шага.
При работе с акварелью необходимо работать по принципу от светлого к темному, поскольку акварельные краски сложно осветлить после их нанесения. Создавая тени с помощью светлых слоев в тех областях, которые вы хотите быть темнее, у вас будет больше шансов сохранить более светлые оттенки.
Всегда дожидайтесь полного высыхания краски между этапами. Если вы этого не сделаете, дополнительная акварельная краска смешается с вашим первым слоем, и вы можете получить цвет или внешний вид, который вам не нужен.
Рисование этой собаки корги — отличный способ начать рисовать симпатичную собачку. Вы также можете использовать эти шаги, чтобы нарисовать собаку любой породы! Вы можете использовать своего собственного питомца, собак своих друзей или фотографии из журналов или Интернета, чтобы получить много практики. Как только все узнают, что вы рисуете собак, у вас обязательно появятся запросы на персональные портреты домашних животных!
Я хотел бы услышать, как это происходит, поэтому, пожалуйста, оставьте мне свои мысли и комментарии в разделе ниже.До следующего раза — счастливой картины!
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше подобного контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Демонстрация
: Выразительные портреты домашних животных акварелью
Небольшая художественная лицензия делает портреты домашних животных личными.
Автор Викки Нельсон
Две мои самые большие страсти — это акварель и собаки.В течение последних нескольких лет мне нравилось комбинировать их, чтобы изобразить некоторые из моих любимых собачьих личностей в портретах домашних животных. Меня очаровывают милые мордашки и выразительные позы животных, и я стремлюсь создавать уникальные работы, которые дополняют индивидуальность каждого питомца.
Дункан — довольно непринужденный пёс; ему нравится уютно устроиться в постели среди одеял и подушек. Когда я думаю «расслабленно», я думаю о мягких цветах, мягких линиях и текстурах, а также мягком, податливом окружении. На эталонной фотографии для Диван Воскресенье (акварель на бумаге, 15 x 20) Дункан был окружен серыми, коричневыми и разноцветным ковриком, но я решил изменить цветовой аккорд на картине, чтобы лучше отражать характер собаки. атмосфера.
Когда я создаю картину, мне нравится начинать с наблюдения за движениями лица объекта и нюансами языка тела. Сначала я сосредотачиваюсь на лице и глазах, лично или с помощью фотографии. С годами я узнал, что легкое изменение глаза или уха рассказывает историю. Точно так же поза и поведение собаки также раскрывают повествование.
Берни (акварель на бумаге, 15 × 14) — бернский зенненхунд, переживающий дневную жару, и он на грани смерти.Его язык высунулся, а глаза передают сообщение о том, что он чувствует влияние погоды. Красный фон показывает интенсивность дня.
Сформировав впечатление на основе своих наблюдений, я рассматриваю элементы дизайна — линию, форму, форму, цвет, значение, текстуру и пространство — и как лучше всего их реализовать, чтобы показать сущность собаки.
Royal Highness (акварель на бумаге, 13 x 16) изображает моего мальчика Бакстера. Он сидел на своем любимом шезлонге, глядя на весь мир как король.Я мог бы выбрать пурпурный и красный — цвета, обычно используемые для обозначения королевской семьи, — чтобы передать идею о том, что он сидит на троне; однако это был теплый, серый, пасмурный день, и Бакстер выглядел так, будто вот-вот задремнет. Чтобы задать тон, я решил использовать спокойные цвета, чтобы передать настроение. Тем не менее, мне все еще хотелось продемонстрировать королевскую осанку Бакстера, поэтому я добавил изогнутую ручку железного стула и тафтинговую подушку, чтобы создать трон. Я нарисовал My Little Margie (акварель на бумаге, 15 x 17), используя мягкие воздушные цвета.Абстрактные формы, горизонтальные и вертикальные линии на заднем плане закрепляют картину, не давая ей стать слишком сахаристой. Я добавил черные круги, чтобы добавить ощущение движения и энергии.
Pet in Purple
Я продемонстрирую свой процесс создания портретов домашних животных в шесть простых шагов.
Шаг 1
Изучив фото Бакстера (1а), я нарисовал его на арке 140 фунтов. бумага холодного отжима (1b).
Шаг 2
Обычно я сначала рисую глаза, потому что, если они не получаются так, как мне хотелось бы, я теряю интерес.Я медленно рисую глаза и прохожу путь к лицу и вверх к ушам, используя лаванду Гольбейна, перманентную розу Winsor & Newton и жженую сиену, а также синий марганец Да Винчи, синий французский ультрамарин и желтую охру. Здесь я делаю свой первый перерыв. Как видите, лицо не закончено, но пока оно «готово», так что я продолжаю. Я из школы работать над всей картиной сразу. Другими словами, я не довожу собаку до совершенства, а затем смотрю на фон.
Шаг 3
Я начинаю фон, используя те же цвета, что и лицо Бакстера.Фактически, я проработаю всю картину, используя только эти полдюжины красок.
Шаг 4
Я работаю над телом Бакстера, прежде чем принимать дальнейшие решения. На этом этапе возникает соблазн добавить несколько абстрактных форм на задний план, но тело займет такую большую часть рисунка, что мне нужно сначала нарисовать его. Я добавляю фоновый цвет к белому цвету груди в качестве повторяющегося элемента.
Акварель прекрасна. Я понял, как пользоваться ей, когда учился в художественном колледже, использовал маленькую палитру цветов для создания скетчей. Позже, я обнаружил, что это прекрасный инструмент для создания дикой природы и растений.
В обоих случаях, мне приходилось работать быстро, это позволяло мне накладывать слои друг на друга, пока они были влажными. Гармоничность, которая получается на холсте, будоражит меня, как и раньше.
Данная техника включает в себя добавление красок на влажные поверхности, позволяет легко разложить цвета. Правда, иногда, не возможно предугадать, что получится в итоге. Но это делает рисование более захватывающем.
Рисуя цветы и листву, вы в совершенстве овладеете данной техникой. Происходит это из-за органичной формы и контуров, а глубокие цвета помогают создать полную, завершенную картину. Из данного урока видно, что, я использую мало краски, но создается эффект большого количества деталей. Создавайте красочные массивы цветов легко и просто, используя технику сырым по сырому. Давайте начнем!
1. Начните с центра
Важно работать быстро, пока краски влажные
После придания грубых очертаний букету, я нарисую общий слой центральной розы с помощью розового устойчивого розового цвета(permanent rose). Пока слои влажные, добавляю концентрированные оттенки данного цвета между лепестками для того, чтобы они растеклись и появились нежные оттенки, затемняю центр с помощью более насыщенной краски.
2. Создание слоев
Фоновые объекты могут формировать передний план
Гвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок, для придания контура (pale rose) бледно-розовому лепестку перед ним. Затем, добавляю глубокий фиолетовый(deeper violet) цвет и маленькие треугольники для тени и объема между лепестками.
3. Добавление соседних цветов
Больше цветов я добавил с помощью бледного контура
Соседние цветы добавляются по одному. Сначала бледный контур, затем концентрированные цвета. Я использую розовый цвет(Opera Rose) для светло-розовой герберы. Добавляю цвета между лепестками, которые исходят из центра, с помощью маленьких линий. Линии похожи на спицы велосипедного колеса.
4. Выделите цветы с помощью темных листьев
Темные цвета накладываются на сухую поверхность
Темные листья противопоставляются светлым цветкам. Я использую бледный зеленый цвет(Permanent Sap Green) как основу листьев, наношу его с помощью кисти большими каплями, добавляю очень темное сочетание прусского синего(Prussian Blue) и розовато-лилового(mauve) цвета на влажную поверхность и позволяю этому сочетанию свободно стекать. Затем, добавляю цвета, которые должны быть суше первого слоя, потому что здесь и так очень много воды, если с ней переборщить, то появится клякса, как пятно на капусте.
5. Держите картину рыхлой
Шиповник и чашелистики создаются с помощью нескольких ловких «ударов» кистью
Я нарисовал шиповник с помощью бледного индийского желтого(indian yellows) и розового устойчивого(permanent rose), добавил чашелистики, пока они еще влажные, поэтому они свободно смешались между собой. Несколько рыхлых штрихов для листьев, стебля, и они готовы.
6. Определите формы лепестков
Оставьте фон высыхать перед началом работы
Добавляю лиловые оттенки(mauve tints) к лепесткам, а затем добавляю штрихи с помощью индийского желтого(Indian Yellow) в центре, нанося мокрое на мокрое. Я оставил цветы высыхать перед работой над задним фоном вокруг лепестков. Фон создавался с помощью бледного зеленого цвета(Permanent Sap Green) и желтого кобальта(Aureolin). Затем, я придал контуры с помощью кисти восьмого размера в промежутке между лепестками, чтобы затемнить листву позади.
7. Проверьте свой прогресс
Убедитесь, что работа сухая, перед тем как поднимать ее
В букете, который растет из центра, я заканчиваю каждое цветение. Картина не стояла, а лежала, это позволяло мне контролировать оттенки цветов и подтеки краски. Время от времени, я поднимал картину и делал шаг назад для того чтобы оценить ее.
8. Формирование почки
Бледные цвета создают органичный вид
Я формирую бутон фрезии с помощью бледной смеси бледно-лилового(pale mauve) и желтого кобальта(Aureolin). Я создаю округлые формы, добавляя сухие цвета туда где должна присутствовать тень. Затем добавляю чашелистик, пока бутон сырой. Цвета смешиваются и создают эффект того, что бутон растет из стебля.
9. Используйте маски для листьев
Слои цветов добавляют глубину работе
Для нижних листьев я использую большую кисть и предаю грубые штрихи, углубляю темные зоны с помощью влажных цветов. Рисуя темные цвета за светлыми, создается эффект объема. Легкие цветы и листья как бы лежат на темных листьях, предают глубину букету.
10. Смешивание
Задний план уходит из фокуса
Правая сторона букета выглядит довольно детализированной, но если вы посмотрите внимательнее, вы увидите три бледных цветка. Все вокруг них прокрашено быстро и свободно, придавая свободные очертания и линии. Такова природа данной техники, смешение цветов выделяет что-то, заставляет это выходить на передний план.
11. Разбрызгайте краску для создания листвы
Данная техника создает уникальную текстуру краски
Используя сильно разбавленную краску, я разбрызгиваю ее по холсту аккуратными ударами по металлической части кисти. Эти брызги отлично воплощают эффект пернатой листвы, выступающей из-за букета. Данная техника позволяет мне не прорисовывать каждый лист.
12. Придание букету баланса
Заманчиво назвать это днем
Я закончил букет и все тени, исходящие из его центра и убедился, что он гармонично сидит в вазе. Я почти поддался искушению оставить все так, с призрачным очертанием вазы, в которой находятся цветы, но мне нравятся углы стеблей и темные тона внизу, поэтому я решил продолжить.
13. Прокрашиваю стебли
Добавляю тени для создания иллюзии стекла
Я нарисовал стебель в вазе с помощью влажных цветов. Начал с основного зеленого цвета (Sap Green) (не очень бледного), затем добавил глубокий концентрированный цвет смеси берлинской лазури (Prussian Blue) и розовато-лилового (mauve) вдоль линий каждого стебля, оставляя маленькие ромбы в перекрестиях между основными стеблями.
14. Придание финальных штрихов
Добавляются финальные тени
В некоторых частях картины нужно добавить темные тона. Для этого, я увлажняю область водой и добавляю небольшую концентрированную точку и позволяю ей расплыться по влажной поверхности.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Секреты техники рисования по сырому
Техника рисования по сырому это один из многих способов использования акварели. Несмотря на слово «техника» в названии, это совсем несложный приём, заключается он лишь в том, что перед нанесением краски на холст его следует смочить небольшим количеством воды.
Часто технику используют при написании акварельных пейзажей, но она подходит и для натюрморта, и даже для портрета, если у художника есть много терпения, времени и выдержки.
Техника рисования акварелью по мокрому холсту лучше всего раскрывается при работе с тонами, контрастом, а также в тех случаях, когда необходимо создать нежный перелив цветов и эффект влажности.
Содержание статьи:
Инструменты художника для техники живописи по сырому Приготовления для акварельной техники по мокрому Нанесение воды Нанесение краски Слой светлых цветов Слой тёмных цветов Этап работы с деталям Закрашивание прямых линий и нанесение теней Мелкие детали
Инструменты художника для техники живописи по сырому
Перед тем как начать работу, следует собрать инструменты для дальнейшей работы. Много предметов не понадобится, требуется лишь:
Один лист акварельной бумаги. Не запрещено использовать и бумагу более толстую, но не обычный канцелярский лист. Верхний слой бумаги должен впитать жидкость, но полностью бумага ей пропитаться не должна;
Набор кистей. Формы кистей можно подбирать произвольно для разных целей, но ключевым элементом для этой техники является широкая плоская кисть. Ей художники наносят воду на холст;
Акварель. Гуашь или масло для этой техники не подходят;
Палитра;
Несколько емкостей с водой;
Карандаш для эскиза.
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Лист акварельной или любой другой бумаги нужно поместить на плоскую поверхность (стол, например). После этого можно приступить непосредственно к созданию скетча на бумаге.
Рисование скетча особенно важно для акварельной техники по сырому холсту, поскольку краска может впоследствии принимать такие формы, что художник забывает, что он изначально хотел изобразить.
Рисовать карандашом уже после нанесения воды нельзя. Влажность бумаги не даст карандашу рисовать. Так что если вы уже нанесли воду – лучше начать работу сначала.
После создания скетча его тут же следует стереть чистым ластиком. Стирать изображения полностью не стоит, нужно оставить тонкие видимые линии.
Нанесение воды
Затем на акварельную бумагу следует нанести воду. Для этого потребуется самая крупная широкая кисть в вашем арсенале. Смачивать её слишком сильно не следует, после промачивания бумага должна быть влажной на ощупь, но воды на ней ощущаться не должно.
Если на бумаге остались небольшие лужицы, воду из них следует тщательно распределить по всей площади бумаги.
К слову, бумагу можно промачивать не полностью. Не исключено также нанесение жидкости на некоторые участки холста. Художники прибегают к этому приёму, чтобы жидкая краска не «убегала» туда, где ей быть не положено.
Нанесение краски
Следующим этапом будет непосредственно рисование акварельной краской. Краску тоже следует смочить, техника письма акварелью по сырому заключается в том, что влажными должны быть оба элемента.
Слой светлых цветов
Начать стоит с самых светлых цветов. Краска должна быть такого оттенка, который будет объединять в себе черты всех других (то есть, доминировать на холсте).
Лучше всего наносить горизонтальными движениями при рисовании этого слоя, в этом случае слой краски не будет слишком плотным. Техника по сырому акварелью позволяет создать эффект цельного и красочного неба при рисовании пейзажа.
Верхние участки неба можно, если тому следует замысел художника, покрыть более тёмным или более светлым оттенком для подчеркивания погоды или времени суток уже на этом этапе.
Слой тёмных цветов
Этот этап отведён для раскрашивания более отчётливых форм и объектов (например, деревьев), однако элементы, обладающие многочисленными деталями красить не стоит. Для этого стоит воспользоваться тонкой кистью. Краска будет растекаться, но не настолько, чтобы искажать форму объекта.
Если форма всё же исказилась, лишнюю краску можно убрать салфеткой, либо заранее приготовленной едва смоченной кистью средней толщины.
Этап работы с деталями
На этой фазе художнику следует окинуть взглядом картину акварелью, доработать места, где краска расплылась слишком далеко. Для этого обычно используют едва намоченную кисточку.
Линейные элементы (стволы деревьев или стебли) на этом этапе стоит очистить от краски, если та на них попала. Для этого также можно использовать тонкую едва намоченную кисть.
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Части картины, с которых краска была убрана, теперь снова стоит закрасить. Для этого тоже лучше всего подходит тонкая кисть.
Для придачи ещё большей важности оттенкам, участкам, которые по логике должны быть в тени, стоит придать чуть более тёмный оттенок. На более освещенные элементы же стоит добавить воды, убрав, таким образом, лишнюю яркость.
Далее стоит дать живописи высохнуть, пока влажность не станет едва ощутимой.
Мелкие детали
Через несколько минут следует приступить к нанесению деталей, которые сделают объекты на рисунке более реалистичными: птиц, насекомых, ряби на воде и прочего.
Для этого пригодится очень тонкая кисть и более густая краска. В этот раз ей расползаться никак нельзя, она должна придать форму основным элементам.
Ещё больше реализма картине добавят пятна на плодах, травах и прочих объектах. В природе вещи редко обладают сплошным цветом, качество рисунка заметно улучшится, если передать это, добавив мелкие детали.
МАСТЕР-КЛАСС «АКВАРЕЛЬ ПО -СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ МАКОВ»
Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ
Глициния Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ В юности мне казалось, что крупные помпоны из цветов выглядят слегка старомодно, но потом я неожиданно безо всякой причины влюбилась в гортензию. Это растение украшает
Подробнее
Волховский розан. В помощь начинающему
Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся
Подробнее
Р И С У Е М ОТКРЫТКУ
Р И С У Е М ОТКРЫТКУ 0 1 Чем мы займемся? Грядет Новый год и самым логичным было бы сделать что-то праздничное и простое. У меня это будет открытка. Воздушная, нежная, кружевная. И, в тоже время, яркая
Подробнее
Сообщение к семинару:
Сообщение к семинару: Выполнил: воспитатель Крылосова Л.А. Ноябрь 2015 г. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться
Подробнее
Источник энергии и силы
Источник энергии и силы «Время на то, чтобы прийти в хорошее расположение духа, это дар, и он стоит всех усилий». Иногда мы нервничаем, особенно в незнакомых обстоятельствах, когда не хватает уверенности
Подробнее
А теперь цвет.
Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее
«Декоративный натюрморт»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,
Подробнее
кружка изо «В мире прекрасного»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида г. Батайск УТВЕ /у- Заведующий МБ ДОУ 14 ЙЙДюрина 1риказ от 01 ;09.2016 г. Рабочая программа кружка изо «В
Подробнее
Тема: «Зимний пейзаж»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования Центр внешкольной работы г. Константиновска Конспект открытого занятия в детском объединении «Веселая палитра» в 1 группе второго года
Подробнее
«В осеннем лесу, парке.»
Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;
Подробнее
Как научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
Подробнее
Учебный план Срок обучения 1 год
2 Учебный план Срок обучения 1 год Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Аттестация
Подробнее
Графическая техника «Акватушь»
БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ «ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА» Графическая техника «Акватушь» Методическое
Подробнее
Урок 12.
Многослойное видение
Урок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь
Подробнее
Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных учащихся с 5 по 6 класс и направлена на обеспечение дополнительной
Подробнее
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, учит внимательно наблюдать и анализировать; развивает зрительную память, пространственное и образное мышление; учит познавать красоту
Подробнее
Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику
Подробнее
Программа разработана на основе
Программа разработана на основе примерной программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Стандарты второго поколения. А.А. Кузнецов. Москва. «Просвещение». 2012г.; программы для
Подробнее
Контрольные измерительные материалы
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол
Подробнее
Тема: «В осеннем лесу»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей
Подробнее
Информационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
Подробнее
Мастер класс изображение лошади.
Мастер класс изображение лошади. Назначение мастер — класса: эта работа предназначена для детей 6 12 лет, для педагогов и родителей. Цель: научить рисовать лошадь с передачей пропорций и конструктивно-анатомического
Подробнее
Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа рассчитана на детей 10-14 лет. Срок реализации 1 год. Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных
Подробнее
Сценарий развлечения для дошкольников
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Куркинская начальная общеобразовательная школа» Сценарий развлечения для дошкольников Подготовила: Климахина Т.В. Воспитатель одо Июль 2015 год Цели:
Подробнее
Познавательно-творческий проект
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 92» города Курска «Красота в жизни и изобразительном искусстве» (беседа о натюрмортах, с использованием
Подробнее
Технологическая карта урока
Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая
Подробнее
Работа «по сырому» | nazart.ru
Этим способом пользуются многие современные акварелисты. Большое распространение он получил во второй половине XX века. Многие интересные работы в то время были созданы художниками Прибалтики.
А.С. Квасов. «Март». 1983 г.
Живопись этим способом ведется по увлажненной поверхности бумаги, позволяющей наносить на нее заливки и мазки с мягкими, расплывающимися краями, которые при необходимости могут плавно переходить один в другой. Бумага должна быть плотной с ярко выраженной фактурой, хорошо удерживать влагу. Впрочем, у каждого художника может быть свой выбор. Под лист бумаги, закрепленный на планшете, чтобы он не высыхал быстро, можно подложить (как вариант) лист тонкого поролона, предварительно смоченного в воде. Один подольский художник рассказал о своем приеме увлажнения, при котором лист бумаги, активно смоченный водой с двух сторон, плотно прижимается к толстому стеклу и разглаживается на его поверхности таким образом, чтобы не было бугров и морщин. Это позволяет работать по влажной поверхности бумаги в течение получаса. В своей практике я часто пользовался таким приемом.
А.К. Назаров. «Дождь на Десне». Бумага, акварель. 1983 г. «Женский портрет». Бумага, акварель. 1977 г. «Утро в Троицке». Бумага, акварель. 1981 г.
Работа «по сырому» позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при изображении неба и воды в пейзаже. Интересны бывают также портреты. Такая работа выполняется чаще всего в условиях мастерской на основе эскизного материала па специальном мольберте с изменяемым углом рабочей поверхности или на любом другом приспособлении. Последовательность работы «по сырому» можно представить следующим образом:
На лист бумаги нанести лаконичный рисунок изображаемого графитным карандашом, желательно с предварительного эскиза. Делается это для того, чтобы не повредить поверхность бумаги ластиком, исправляя возможные ошибки. Карандаш не должен быть мягким, иначе при смачивании листа могут образоваться загрязненные участки.
Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.
По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхность бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т. е. несколько ярче, в расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «на пожухание». Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест.
На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.
В процессе работы наклон листа может меняться по мере необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.
Просмотр содержимого документа
«»Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».»
Акварель «по — мокрому»
Учимся рисовать
Акварельная живопись
по — мокрому
Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект
Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по — сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна
Наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть
Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый
перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания
Другие результаты
На самом деле есть причины, по которым наука долгое время не любила кишечник, нужно это признать.
And actually, there are reasons science disliked the gut for a long time; I have to say this.
Мы знаем это, например, по стрессовым ситуациям, когда определённые мозговые нейромедиаторы передают команду кишечнику, из-за чего кишечник будет стараться приостановить всю работу, чтобы не забирать кровь и энергию и сохранить ресурсы для решения проблемы.
We know this, for example, in stressful situations, when there are transmitters from the brain that are being sensed by our gut, so the gut will try to lower all the work, and not be working and taking away blood and energy to save energy for problem-solving.
Третий шаг заставил меня отвлечься от нашего тела, чтобы по-другому взглянуть на бактерии.
Step three took me further away from our body, and to really understanding bacteria differently.
Теперь беременные женщины по дороге на работу могут вызвать скорую, точно обозначив место, откуда их необходимо забрать, в противном случае скорой потребуется несколько часов, чтобы их найти.
So the pregnant mothers, when they go into labor, can call the emergency services and tell them exactly where to pick them up from, because otherwise, the ambulances have often taken hours to find them.
В своей работе я предлагаю людям сыграть в игру, как раньше, когда мы были детьми, когда мы претворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми.
For my work, I invite people to play a game like we all used to as children when we pretend to be someone else and that process made us really happy.
По-моему, это важно и для взрослых.
To my mind it is important for grown-ups.
Я был начальником в компании по производству потребительских товаров в Сан-Франциско, и меня вызвали на совещание, которое было в самом разгаре.
I was the director of operations at a consumer products company in San Francisco, and I was called into a meeting that was already in progress.
Я был инженером по производству и упаковке товаров.
I was an engineer in manufacturing and packaging.
По данным Управления по делам малого бизнеса 64% рабочих мест в частном секторе США обеспечивают компании, подобные моей.
You know, the Small Business Administration tells us that 64 percent of new jobs created in the private sector in the USA are thanks to small businesses like mine.
И по ночам я создавал свои экспериментальные фильмы.
And at night, I would make my own experimental films.
Я отправился туда с моей семьёй по программе Фулбрайта.
I went there with my family on a Fulbright Fellowship.
Я катался на велосипеде по городу и заснял все интересные движущиеся объекты в Копенгагене: лодочников в каналах, буйство цветов весной, бесплатные городские велосипеды, любовь, текстуры, здоровую пищу…
I rode around the city on my bicycle and shot all the interesting moving elements of Copenhagen: the boaters in the canals, the colors that explode in spring, the free-use city bikes, love, textures, the healthy cuisine…
Вместо того, чтобы проводить по 12, 15 часов в день перед экраном, я переживал эти маленькие приключения с нашей новой семьёй, попутно снимая видео, и это было неким симбиозом искусства и жизни.
Instead of spending 12, 15 hours a day with my face plastered to a screen, I was having these little adventures with our new family and shooting video along the way, and it was kind of a symbiosis of art and life.
Но фильм и видео сплющивают скульптуру, и я попытался представить такой вариант, чтобы мультипликационная скульптура ощущалась сама по себе, сохраняя при этом эффект присутствия.
But film and video does flatten sculpture, so I tried to imagine a way that animated sculpture could be experienced as such, and also a completely immersive kind of animated sculpture.
Вы идёте по нему с портативным стробом, и куда бы вы не направили свет фонаря, мультипликация оживает.
You walk through with a handheld strobe, and wherever you point the flashlight, the animation pops to life.
С ручным стробом они могут исследовать скульптуру и видеть тысячи роботов размером с клетку, усердно работающих, прыгающих взад-вперёд по оптическому нерву, помещённых в сетчатке для её восстановления.
With a handheld strobe, they can explore the sculpture, and discover thousands of cell-sized robots hard at work, leaping in and out of the optic nerve, being deployed to the retina to repair it.
И я взял с собой камеру и прогулялся по каньонам.
And I grabbed my camera, and I walked through the canyons.
Если я чувствую, что возвращаюсь к первоначальному состоянию, я записываюсь на приём к терапевту — энергичной афроамериканке по имени Дон Армстронг с великолепным чувством юмора и дружелюбием, благодаря которым чувствуешь себя комфортно.
If I feel like things are starting to spiral, I make an appointment to see my therapist, a dynamic black woman named Dawn Armstrong, who has a great sense of humor and a familiarity that I find comforting.
Все эти линии делают нас похожими на змей, и это важно, поскольку до появления мировых религий, кхмеры, и люди по всему миру, практиковали анимизм.
All of these curves create a serpentine impression, and this is important because before the introduction of major religions, Khmers, and people all over the world practiced animism.
При режиме «красных кхмеров», завладевших Камбоджей на период с 1975 по 1979 годы, мы все могли бы уже быть мертвы, быть под прицелом из-за предполагаемых привилегий.
Under the Khmer Rouge, who took over Cambodia from 1975 to 1979, we would all be dead now, targeted because of our assumed privilege.
Ужасающие последствия войны по сей день преследуют кхмерский народ.
The disastrous effects of war still haunt Khmer people today.
В то время как кхмерские артисты воскрешают нашу культуру и страну, мы обнаруживаем, что есть много дорог, по которым можно идти в будущее.
As Khmer artists work to revive our culture and country, we find that there are many paths in which to move forward into the future.
Да, второй замер был меньше, но по прежнему убедительный по нашим стандартам.
Yes, the second detection was smaller, but still very convincing by our standards.
Вторая, более короткая, всего в долю секунды — это звук двух чёрных дыр, которые в эту долю секунды осуществили выброс энергии, сравнимый по мощностью со взрывом трёх солнц, превращающимся в энергию по известной формуле E = mc2.
The second, shorter sound was the last fraction of a second of the two black holes which, in that fraction of a second, emitted vast amounts of energy — so much energy, it was like three Suns converting into energy, following that famous formula, E = mc2.
В общей сложности более 70 тысяч детей были вовлечены в это исследование, пять поколений британцев, каждое названо «когортой по рождению».
Altogether, more than 70,000 children have been involved in these studies across those five generations.
В одном исследовании дети, растущие в бедности, отставали почти на год от более обеспеченных детей по учебным тестам — и это всего в три года.
In one study, children who were growing up in poverty were almost a year behind the richer children on educational tests, and that was by the age of just three.
Даже ежедневное чтение детям, судя по всему, тоже очень важно.
Reading to children every day seems to be really important, too.
И не только в тестах на чтение, но также по орфографии и математике.
And not just tests of reading, but tests of spelling and maths as well.
Вернёмся к началу, первым выводом исследования было: не рождайтесь в нищете или неблагоприятных условиях, потому что такие дети склонны пойти по более сложному жизненному пути.
Now at the start, I said the first lesson from this study was not to be born into poverty or into disadvantage, because those children tend to follow more difficult paths in their lives.
В городе, по крайней мере, все люди живут рядом.
But at least in the city, they live close to each other.
Какая же третья причина, по которой люди едут в город?
Now, what was the third reason why people move to cities?
Представьте себе автономные дома, получающие энергию от солнечных батарей и ветряных турбин, с устройствами по переработке мусора, наши новые дома, производящие энергию сами и питающие ею наши автомобили.
Think about autonomous, off-the-grid houses with solar panels, with wind turbines and waste recycling utilities, our new homes producing their own energy and using it to also power the family car.
Принимая во внимание деликатесы Запада Тихого океана и Индийского океана, гигантских тридакн по традиции ловили и упортебляли в пищу.
Considered a delicacy throughout the Western Pacific and Indian Oceans, giant clams have been traditionally fished as seafood.
Только из-за этих мышц гигантские тридакны практически вымерли в период с 1960-х по 1980-е года.
Just for their muscles, giant clams were almost hunted to extinction between the 1960s and 1980s.
Одно из совершённых нами открытий показало, что моллюски могли ходить по морскому дну.
One of the discoveries that we made was that giant clams could walk across the seafloor.
В рамках этого проекта он взял интервью у настоящего дизайнера городского пространства по имени Джефф Спек.
And as a part of this series, he actually did an interview with an actual urban planner called Jeff Speck.
Спек является специалистом в вопросе передвижения по городу пешком.
And Speck is an expert on the concept of walkability.
Но в основном мы используем робототехнику, где мы пытаемся создать наши собственные коллективные системы, которые могут делать то, что мы видим в природе, или по крайней мере приблизиться к этому.
But mostly, we do it through robotics, where we try to create our own collective systems that can do the kinds of things that we see in nature, or at least try to.
Вспомните о термитах-строителях или о кочевых муравьях, которые создают невероятные, сложные по структуре гнёзда из грязи и даже из собственных тел.
So if you think about mound-building termites or you think about army ants, they create incredible, complex nest structures out of mud and even out of their own bodies.
Такой робот знает правило движения, то есть как пройти через структуру в поиске подходящего места для себя, и он знает правило, по которому, глядя на группы кубиков, он решит, нужно ли размещать кубик именно там.
So the simulated robot has a motion rule, which is how it traverses through the structure, looking for a place to fit in, and it has pattern rules where it looks at groups of blocks to decide whether to place a block.
Как только у нас есть эти правила, можно начинать создание роботов, которые работают по ним.
So once we have these rules, we can start to create the robot bodies that go with these rules.
Я помнил, что часто видел туманы в Юнгае, поэтому после размещения датчиков в местах, где, как я помнил, никогда не было ни туманов, ни облаков, я обнаружил четыре других места, более засушливых, нежели Юнгай, как например, Мария-Елена Саус — по-настоящему самое сухое место на Земле, такое же сухое, как Марс, расположенное всего в 15 минутах езды от небольшого шахтёрского городка, где я родился.
So I remembered that I usually see fogs in Yungay, so after setting sensors in a number of places, where I remember never seeing fogs or clouds, I reported four other sites much drier than Yungay, with this one, María Elena South, being the truly driest place on Earth, as dry as Mars, and amazingly, just a 15-minute ride from the small mining town where I was born.
Когда вы идёте по улице, что вам сообщает город, в котором вы живёте?
Walking down the street, what does the city you live in say to you?
Это зримое присутствие мужчин, белых колонистов и африканских националистов, не только отражает социальное, межполовое и расовое разделения, но оно продолжает влиять на то, как женщины — и в особенности темнокожие женщины — чувствуют себя по отношению к доминантным мужским фигурам в общественных местах.
This overt presence of white colonial and Afrikaner nationalist men not only echoes a social, gender and racial divide, but it also continues to affect the way that women — and the way, particularly, black women — see themselves in relation to dominant male figures in public spaces.
Сопоставив это с лицемерным отношением к женщинам, особенно в общественных местах в наши дни, я решила выступить по этому поводу.
Juxtaposed with the hypocrisy of how women are treated, especially in public spaces today, I decided to do something about it.
По оси У мелочь внизу, то, что крупнее — выше.
Small things at the bottom, big things up there.
По сути, это та часть, которая действительно важна для меня в обыденной жизни.
Fundamentally, this is the bit that really matters to me on an everyday basis.
Крутость в том, что столько всего в этой середине, живущего всё по тем же законам физики, что мы можем видеть их в действии практически всё время вокруг нас.
Now, the cool thing about this is that there are so many things in this middle bit, all following the same physical laws, that we can see those laws at work almost all the time around us.
В течение 11,5 дней он делал это по частям, достаточно точно, чтобы сделать эти удивительные снимки.
For 11 and a half days, it did it in sections, accurately enough to take amazing images like this.
Но по сути, мы все до сих пор живём в телах примерно такого же размера, мы до сих пор ходим, сидим на стульях того же размера, мы до сих пор живём в физическом мире.
But fundamentally, we still live in bodies that are about this size, we still walk about, sit on chairs that are about this size, we still live in the physical world.
Каждая из них независима и по-своему поддерживает в нас жизнь.
Each of those is an independent life-support system, keeping us alive in its own way.
Самое очевидное: берёте чашку, берёте ложку и проводите ложкой по краю чашки, и слушаете, и вы услышите что-то странное.
The most obvious one is to get a teacup, get a spoon, tap the teacup around the rim and listen, and you will hear something strange.
Фактически с 2000 по 2010 годы рабочих мест в промышленном секторе стало на 5,7 млн меньше.
In fact, from 2000 to 2010, 5,7 million manufacturing jobs were lost.
Вице-президент по логистике указал на законченную хвостовую часть.
The VP of logistics points out a completed tail assembly.
По данным Института Вильсона, распределённое производство составляет 40% от половины триллиона долларов — объёма сделок между США и Мексикой.
The Wilson Institute says that shared production represents 40 percent of the half a trillion dollars in trade between the US and Mexico.
Чтобы узнать ответ на этот вопрос, я потратила пять лет, опросив сотни людей и прочитав тысячи страниц по психологии, нейробиологии и философии.
To find out, I spent five years interviewing hundreds of people and reading through thousands of pages of psychology, neuroscience and philosophy.
Я думаю, что мы все отвергаем людей по мелочам вроде этой, не осознавая того.
I think we all reject people in small ways like this without realizing it.
Они посвятили себя работе по защите прав наиболее уязвимых категорий населения и передали свои ценности мне и моему брату, и мы хотим сделать то же самое для наших сыновей.
They spent their careers working to defend the rights of some of our most vulnerable citizens, and they passed these values down to me and my brother, and we want to do the same with our sons.
По нему было видно, что он смущён.
He kind of got this confused look on his face, and he said …
Поговорите с кем-либо из другой политической партии,
чтобы взглянуть на вещи по-другому.
Talk to someone outside of your political party who might challenge your thinking.
4. Акварельный скетч — База знаний
Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.
1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)
Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)
«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:
с помощью скотча
парафина
восковых карандашей
используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою
3.Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)
Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».
Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.
Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.
4.Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»
В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.
Упражнение №1.На формате А4 нарисовать пейзаж, используя 3 акварельные техники: лессировка (глазурь) , по-мокрому и по-сухому сухой кистью .
Этапы выполнения задания:
Зарисовка в трех квадратах 7*7
Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
Корректировка и доработка 2-х других техник
Упражнение №2.На формате А4 создать скетч на формате А5 с помощью губки через подмалевок на черновике.
Этапы выполнения задания:
На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
Дорисовка ручкой образа
Просмотр
Корректировка и доработка скетча
5.Техника A La Prima
А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
6.Техника «по-сухому» (итальянская школа)
Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.
7.Техника с использованием соли
Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.
8.Техника Отмывки
Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.
Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.
9.Техники с использованием других материалов
Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.
10.Техники с использованием смятой бумаги
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
Упражнение №3.На формате А4 создать скетч с использованием губки, брызг и подтеков. Этапы выполнения задания:
Один из самых частых вопросов, которые мне задают, — это мокрый по мокрому. Сколько воды использовать? Как избежать появления краев цветной капусты? А когда использовать мокрое по мокрому? Это может показаться очень сложным и непростым. В сегодняшнем видео на YouTube я поделюсь с вами четырьмя принципами, которые помогут вам с мокрым по мокрому:
Помните, что вода разбавляет краску — поэтому чем больше воды вы используете, тем более прозрачным будет ваш цвет.Эта простая концепция лежит в основе процесса рисования. Как известно, акварель написана от светлого к темному, от прозрачного до непрозрачного. Итак, вы начинаете рисовать с большим количеством воды, а поскольку вам нужно рисовать темнее, вы начинаете использовать меньше воды. Это приводит к следующему принципу.
Определите, что вы пытаетесь сделать — Как я уже говорил, вода разбавляет краску. Так что, если вы хотите добавить краски в смывку, вам определенно не стоит добавлять в нее больше воды. Так что это очень важный принцип.И это причина номер один, почему у вас появляются нежелательные края цветной капусты. Если вы хотите добавить краску в смывку. В вашей смеси на кисти должно быть меньше воды, чем в том месте, где вы собираетесь рисовать. Если только вы не хотите смыть краску, как при создании эффекта сухой травы. Вам нужно следить за смесью, которую вы используете для мокрого по мокрому.
Обратите внимание на стадию высыхания вашей картины — В стирке есть четыре стадии сушки: мокрая, влажная, влажная и сухая.
Мокрый — это когда ваша бумага впитала много воды, она больше не будет удерживать воду и начала течь. И если вы рисуете под наклоном, как я, на дне будет сборка бусинок.
Влажность , как следует из этого слова, — это когда бумага имеет много влаги, это хороший этап для выполнения мокрого по мокрому.
Damp , однако, опасный этап. Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.
Сухая стадия хорошо просушена. Вы сможете безопасно повторно увлажнить поверхность.
Скорость прохождения этих этапов зависит от бумаги, краски и окружающей среды, в которой вы находитесь, но все картины проходят эти этапы. Таким образом, вам нужно использовать правильную смесь соответственно. Если ваша картина влажная, а смесь влажная, вы, вероятно, увидите края цветной капусты. Поэтому очень важно, чтобы в смеси было достаточно краски.Я часто вижу, как студенты используют слишком много воды в своих смесях. В результате получается разбавленная краска повсюду, и картина выглядит очень мутной.
Используйте только «мокрый по мокрому», если вам нужна мягкая форма. — «Мокрое по мокрому» в основном используется для мягкого, цветущего эффекта. Если вы хотите получить твердую форму, которую можно будет прочитать, вы должны нарисовать ее на сухой поверхности. Хорошая картина часто имеет хороший баланс твердых и мягких форм. Если на картине слишком много мягких форм, она может выглядеть слишком размытой.А если на картине слишком много сложных форм, она может выглядеть слишком напряженной и резкой. Так что подумайте, где вам нужны мягкие формы и края. Мягкие формы обычно используются для удаленных объектов в тумане, мелких деталей внутри большой основной формы, переходов, объектов, которые не в фокусе, и так далее.
Полное руководство по технике мокрой акварели
Установка для этой техники акварели и начало работы
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: распылитель воды, чистая губка, акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, Grumbacher 1 ″ плоский красный соболь и моя верная кисть Kalish # 8 Round Kolinsky Red Sable.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА (разные производители): средний желтый кадмий, малиновый ализарин, церулеан синий, жженая сиена, фталоцианин зеленый, темно-зеленый Хукера, зеленый как смола, черный ламповый.
Я начинаю с распыления воды на закрепленную бумагу, чтобы пропитать поверхность.
Выровнять влагу
Используя ЧИСТУЮ влажную губку, слегка разгладьте бумагу и удалите излишки воды.
Повторяйте до тех пор, пока бумага не станет равномерно насыщенной, это будет матовая матовая поверхность.
Если бумага блестит после замачивания в воде, она слишком мокрая. Отожмите чистую губку и сгладьте лишнюю воду.
С чего начать?
Создавая пейзаж «на лету», решаю начать с неба.
Я смешал немного Cerulean Blue и использовал свой плоский красный соболь 1 дюйм, чтобы сформировать облака. При рисовании полностью мокрым по мокрому легче работать от фона вперед.
Закручивающими движениями я начинаю каллиграфически наносить размывку неба, пытаясь создать интересные формы.
Простите, пока я целую небо
Я продолжаю область неба синей размывкой, чтобы она выглядела красиво.
Первые мазки, которые вы наносите на картину «мокрый по мокрому», расплываются и широко расходятся на влажной бумаге и на ней. Наблюдайте, как ваши мазки распространяются по мере того, как вы рисуете.
Хорошо заземленный передний план
Я хотел, чтобы передний план был достаточно размытым, поэтому я быстро смешал немного Sap Green и немного Cadmium Yellow Medium и сформировал интересный ряд широких мазков, которые я, наконец, решил, что они выглядят как кисть и кусты с зазорами под камни.
Краска переднего плана была более густой, чем первые синие краски, и поначалу растекалась немного меньше.
По мере высыхания бумаги нарисованные штрихи будут растекаться все меньше и меньше.
Добавление небольшой формы
Я подошел к палитре и смешал немного фталоцианинового зеленого и ализаринового малинового, чтобы получить серовато-холодный зеленый цвет.
Я начал добавлять несколько вариантов сосен на горизонте, используя круглую кисть №8 из красного соболя.
Усиление структуры
Добавив деревья на горизонте, немного меняя интенсивность по ходу, я решил использовать более темные акценты, чтобы начать объединять дизайн.
Используя прямую густую смесь Hooker’s Green Dark и мою круглую кисть, я выделил детали и формы, чтобы закончить линию дерева.
Камень и накрытое место…
Чтобы обозначить камни и тому подобное, я использовал смесь Lamp Black и немного жженой сиены, чтобы создать светло-теплый серый цвет.
Я провел размывкой по существующей размывке переднего плана, просвечивая немного белой бумаги. Более теплый цвет помогает сблизить передний план и направить его вперед.
Создание основных моментов
Мне понравился общий вид, но потребовались резкие акценты, чтобы он выглядел как настоящая «картина».
Я использовал густую смесь ализарина малинового с добавлением фталоцианинового зеленого, чтобы затемнить его. Я начал слева, добавляя немного «цветов» на переднем плане.
Я мог сказать, что даже когда красные точки растеклись, они затмили остальную часть картины.
Я позволил красному немного растекаться, затем, используя чистую, промытую и промокшую кисть №8 для красного соболя, приподнял несколько световых центров над красными точками.
Конечный продукт
Затем я капнул несколько капель чистой воды в центр пары «цветочков», чтобы они растеклись и смешались с окружающими цветами.
Одна из самых сложных задач при работе исключительно с этой техникой — это знать, когда остановиться. Вы не можете получить мелкие детали на начальном этапе, и по мере того, как вы продолжаете работать с предыдущими стирками, которые вы уложили, продолжайте распределять, смешивать и смешивать, что может испортить некоторые цвета, если вы не будете осторожны.
Техника акварели «мокрый по мокрому» временами расстраивает, но всегда волнует.Существует множество гипнотических возможностей, поскольку краска органично растекается по мокрой бумаге.
Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому
Термины мокрое по сухому и мокрое по мокрому означают просто «влажная краска, нанесенная на сухую краску» и «влажная краска, нанесенная на влажную краску». Важно знать, что у вас есть эти два варианта или техники, поскольку нанесение цвета на влажную или сухую краску дает очень разные эффекты.
Рисование мокрым по сухому дает острые края форм, тогда как при рисовании мокрым по мокрому цвета переходят друг в друга, создавая мягкие края и плавные переходы.Знание этого также может помочь вам не расстроиться из-за того, что краска не выполняет то, что вы ожидаете.
Чтобы попробовать эти основные акварельные техники, вам понадобится следующее:
Кусок акварельной бумаги, идеально натянутый на чертежной доске, чтобы не искажать
Кисть любого размера
Краски двух разных цветов
Баночка с чистой водой
Тряпка для вытирания кисти
Окраска мокрым по мокрому
Добавление краски к влажному слою краски на бумаге при смешивании цветов создает мягкий рассеянный вид.Степень смешения двух цветов зависит от того, насколько влажным был первый слой и насколько разбавленным был второй цвет. Вы можете получить что угодно, от формы с мягкими краями до широко распространенного рисунка. В правом примере синий цвет был немного влажным, когда была добавлена красная полоса, поэтому красный не слишком сильно смешался с синим.
Возможность предугадывать результаты, которые вы получите при работе «мокрый по мокрому», требует практики, но поскольку этот метод позволяет создавать впечатляющие, живые картины, стоит поэкспериментировать с ним.Это особенно полезно для предложения движения в картине и для размытия форм, когда вы не хотите слишком много деталей.
Составьте файл своих различных попыток с примечаниями о:
Используемые цвета (некоторые пигменты собираются на поверхности бумаги, создавая больше текстуры, чем другие)
Насколько разбавлен второй цвет, который вы добавили,
Насколько влажным был первый слой
Какую бумагу вы использовали
6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art
Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.
Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.
В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.
Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.
Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:
1. Окраска «мокрый по мокрому»
Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия по всей бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.
Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.
Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.
Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.
Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.
2. Окраска мокрое по сухому
Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.
Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.
Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.
Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.
3. Очистите края
Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.
Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.
Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.
4. Используйте двустороннюю кисть для новинки
В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.
Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.
Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.
При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.
5. Смешивание акварелей в палитре
Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета для их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.
Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.
Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.
Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.
Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.
6. Остекление
Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.
Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.
Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.
В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.
То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до того, как вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.
Техника мокрого по мокрому — Amy Bailey Art
В этом простом уроке акварели я покажу вам простые пошаговые инструкции по освоению очень веселой, плавной, красивой техники мокрого по мокрому и дам вам несколько забавных идей о том, как использовать ваши шедевры.
О: Нам было весело делать закладки и карточки на раскрашенной бумаге!
«Мокрый по мокрому» (иногда также называемый «мокрым по мокрому») означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски, как показано в этом руководстве по акварели.
Это занятие подходит для любого возраста. Я посоветовал своему малышу отказаться от результата / конечного продукта и сосредоточиться на том, чтобы получать удовольствие и получать удовольствие от процесса. Наблюдение за тем, как акварели растекаются по мокрой бумаге или сливаются с цветами, уже нанесенными на страницу, является терапевтическим и завораживающим.
Расходных материалов, необходимых для этого урока акварели:
Вы можете найти список всех моих любимых принадлежностей для рисования и прямые ссылки на те материалы, которые я использую , здесь .
Шаг 1: Используя чистую кисть и воду, нанесите на акварельную бумагу легкий слой воды.Мы рассмотрели всю статью, но на самом деле нет неправильного способа сделать это. Чем больше воды вы рисуете, тем легче и быстрее краска будет растекаться, но постарайтесь не допускать чрезмерного растекания воды. Помните, что вы всегда можете добавить воды или использовать полотенце, чтобы набрать воду — расслабьтесь и получайте удовольствие!
Шаг 2: Добавьте цвет! Получайте удовольствие от рисования. Добавьте воды, чтобы добиться большей текучести, и используйте полотенце, если оно намокнет.
Не забывай играть! Нет необходимости следовать этому руководству по акварели сверхурочно! Посмотрите, какие эффекты создают разные кисти, используйте пипетку, добавьте немного соли, получайте удовольствие !!! Это также отличная возможность понаблюдать за смешиванием цветов! (я.е. — что происходит, когда красное переходит в желтый? Пусть выяснят экспериментальным путем.)
экспериментирую с разными кистями, капельницей, рисованием брызгами и солью! та-да! шедевр. 🙂
Шаг 3: Дайте высохнуть. (наверное, само собой разумеется, но упоминание об этом jic.)
Шаг 4: Сделайте еще! Мой малыш сделал много страниц игры с помощью этого урока акварели. Это поставило ее в ЗОНУ!
Шаг 5: Используйте свои работы из этого урока акварели! Мне нравится использовать это, чтобы делать заметки или закладки, чтобы подарить друзьям и семье.Ей очень нравится рисовать фломастером поверх сухой работы.
Надеюсь, вам понравился этот акварельный спектакль! Нам бы очень понравилось видеть ВАШИ проекты и творения! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло!
Примечание: этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, и я могу получить компенсацию, но все мнения принадлежат мне. Любая компенсация, которую я могу получить, поможет мне с расходами на поддержание работы этого блога! Спасибо за вашу поддержку!
4 основных метода, которые необходимо знать
Создайте свой фундамент
Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы важны для , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам нужно овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.
Что такое акварель?
Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.
Акварельные промывочные материалы
Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!
Акварель Sennelier
Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.
Акварельная бумага Canson
Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.
Grumbacher 14 Круглая кисть
Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.
Доска
Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.
Малярная лента
Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.
Два кувшина с водой
Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.
Тряпки
Приобретите что-нибудь, чтобы смыть кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.
4 основных акварельных мазка
Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы установить время и контроль, но ни один из них не является особенно сложным. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.
Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.
Плоская мойка # 1
Цель плоской размывки — создать равномерный слой цвета на всем протяжении размытия. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Ваша кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.
Сухая плоская стирка
Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.
Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.
Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.
Мокрая плоская стирка
Мокрая плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.
Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.
# 2 Градиентная промывка
Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его до тех пор, пока краска почти или полностью не исчезнет.
Так же, как и при плоской размывке, вам нужно использовать широкие горизонтальные мазки и двигать вниз по бумаге. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.
Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.
Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более смелым цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!
# 3 Пестрый умывальник
Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.
Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.
Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.
4 # Мокрое по мокрому, акварель
Последняя акварельная стирка, которую вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому». Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.
Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.
Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.
Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.
Сложите его вверх
Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.
Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
Сначала влажная акварельная бумага или нет
Частый вопрос, который мне задают новые студенты или во время демонстрации: надо ли мне сначала намочить акварельную бумагу или нет? Вместо того, чтобы давать простой ответ «да» или «нет» на этот вопрос, я должен сначала рассказать о том, что происходит, когда бумага становится влажной. С акварельной живописью ответы легче найти, глядя на то, что делает вода. Если область вашей картины влажная, когда вы кладете на нее немного акварели, вы получаете мягкие края, также вода на мокрой бумаге еще больше разбавит ваши акварельные краски, которые, естественно, сохнут немного светлее. Итак, если вам нужны мягкие края, как на небе с мягкими облаками или идет дождь, вы можете предварительно намочить акварельную бумагу, однако вам нужно использовать еще более сильную смесь красок, чем обычно, иначе вы получите слишком светлая область.
Предварительное смачивание акварельной бумаги дает мягкие края.
Если вы хотите, чтобы на небе оставались участки белой бумаги, не смачивайте ее заранее. Эти белые области образуют резкие грани ваших облаков.
Не смачивайте акварельную бумагу заранее, если вам нужны участки с твердыми краями, такие как белые части на краю облаков.
Иногда, если я рисую туманную сцену, такую как в «Поднимающемся тумане», я заранее смачиваю свою бумагу. потому что цвета в любом случае будут бледными, а все края неба будут мягкими.
В такой туманной сцене вам может быть полезно предварительно намочить бумагу, если вы уже не достаточно опытны и не умеете рисовать быстро.
Другой подход к предварительному смачиванию бумаги — это когда я начинаю рисовать, разбрызгивая воду повсюду, что приводит как к влажным, так и к сухим участкам. Затем я продолжаю разбрызгивать акварельные краски, которые смешиваются с влажными участками, создавая мягкие края. Там, где разбрызганный цвет попадает на сухое пятно, я получаю четко очерченные края. Примером этой техники является моя картина «Друг и враг».
«Друг и враг» — начинается с разбрызгивания воды на большую часть бумаги.
Итак, как вы можете видеть, ответ на вопрос, смачиваю ли я бумагу заранее, — это не «да» или «нет», а скорее «это зависит от того, какой эффект я создаю». Обычно я не смачиваю бумагу заранее, так как мне нравится включать облака и свет в небо. Кроме того, поскольку я не растягиваю бумагу, предварительное смачивание увеличивает коробление акварельной бумаги, что создает свои собственные проблемы. Однако, если эффект, который мне нужен, требует мягких краев, например, в сценах с туманным лесом, я могу пойти и предварительно намочить акварельную бумагу — даже тогда я могу просто быстро нанести бледную акварельную размывку, а не предварительно намочить чистая вода, в которую я ввожу более темные цвета, чтобы изобразить деревья или объекты в тумане. Иногда я могу предварительно намочить кусок бумаги, чтобы акварель легко обтекала сложную форму.
Предварительное увлажнение вокруг формы солнца, чтобы облегчить рисование вокруг при рисовании неба Акварельная краска, текущая вокруг солнца, когда она попадает на предварительно увлажненную область
Краткое описание того, когда предварительно увлажнять акварельную бумагу
Когда вы только начинаете, предварительное смачивание бумаги может дать вам больше времени, чтобы продолжить работу над проходами мокрый по мокрому, так как бумага будет сохнуть дольше, но я думаю, вы обнаружите, что по мере развития ваших навыков у вас будет больше времени. все меньше и меньше нужно предварительно намочить. Из вышесказанного видно, что не всегда нужно предварительно смачивать каждую картину или нет. Все просто зависит от того, какие края вы пытаетесь создать, и от скорости, с которой вы можете рисовать.
Пришла весна! Птицы весело щебечут, солнышко светит, природа пробуждается и возрождается, и мы полны новых надежд на изменение нашей жизни к лучшему, зарождению чего-то нового и прекрасного…
Уже сейчас с начала марта начинается у глухарей токование. С наступлением первых оттепелей глухари перемещаются от места зимовки к току, где начинают проводить больше времени – пробуют голос, спускаются на землю и бродят по снегу, опустив крылья и оставляя «чертежи» — цепочки следов, окаймленные полосками от крыльев. Наибольшей активности ток достигает примерно ко второй декаде апреля, когда снег большей частью стаивает, и на ток начинают прилетать самочки, копалухи.
Токовать они могут как на земле, так и на ветках деревьев, издавая горлом специфичные звуки, напоминающие треск, и двигаясь при этом, как будто пританцовывая на одном месте. При этом перья самца сильно топорщатся, хвост раскрывается как у павлина. У глухаря отличный слух и зрение, но токуя, он теряет бдительность, ничего не видит и не слышит вокруг себя. Вот отсюда его название.
Издалека глухарь кажется монохромным, но вблизи, на солнце особенно его перья отливают очень яркими красками — черный (голова и хвост), струйчатый темно-серый (корпус), буроватый (крылья), блестящий темно-зеленый (грудь) и ярко-красный (бровь).
ПЕСНЬ ЖИЗНИ
(глухарь на току), акварель, 30х40
Картина украшает гостеприимный дом «Заимки Лешего».
«Заимка» — это агроусадьба в Беларуси, располагающаяся на территории природного комплекса «Красный Бор» в Россонском районе Витебской области.
Глухой уголок среди густых лесов, множества озер, небольших ручьев, болот, образованных ледником.
Хозяева усадьбы — биологи Дмитрий Шамович и Анастасия Кузьменкова, создали в этих местах верховых болот и южной тайги настоящий рай для фотоохотников, бердвотчеров, орнитологов и любителей дикой природы
и художников анималистов).
zaimkaleshego
ВЕСНОЙ ПОВЕЯЛО, акварель, 24х32
«МЫ С ТОБОЙ ОДНОЙ КРОВИ, ТЫ И Я», акварель, 24х32
ПРЯТКИ, акварель, 24х32
ВЕСЕННЯЯ ПЕСНЯ СКВОРУШКИ
(Весна, скворец на своем домике-скворечнике распевает песни, мотылек на березе), картина акварелью, 32х24
НА ВЕЧЕРНЕЙ ЗАРЕ
(скворушка поет на вечерней зорьке), акварельная живопись, 30х21
АРТИСТ
(Скворец на утренней зорьке самозабвенно поет), акварельный рисунок, 30х21
Весенний гул
(Взбудораженный скворец на ветке черемухи, шмели), акварельная живопись, 42х30
СКВОРУШКА, ПЕСНЯ
акварель, 19х31
БАЛЛАДА О ЛЮБВИ
рисунок акварелью, 36х20
ЗВУКИ И ЗАПАХИ ВЕСНЫ, 24Х16
БУДЕМ ВИТЬ ГНЕЗДЫШКО! ПЕНОЧКА И АЙВА, картина акварелью, 42х20
ЛАСТОЧКИ ПРИЛЕТЕЛИ! акварель 42х20
в частной коллекции
РАСЦВЕТ ВЕСНЫ, яблоня и бабочка белянка, 24х16
МАГИЯ ПРИТЯЖЕНИЯ, ветка цветущей яблони и бабочка зорька, 16х24
СОЛНЫШКО ПРИГРЕЛО! акварель 42х20
МАЛЫШ ЕНОТ. (Енотик на сирени наблюдает за бабочками), акварель, 30х30
Little raccoon on lilac watching butterflies, watercolor painting
ВЕСНА! ЗИМОРОДОК И АЙВА (цветы и птицы в картинах), акварельная живопись,
английский акварельный картон, 30х41
картина в частной коллекции
ЗДРАВСТВУЙ, ВЕСНА! СИНИЧКА НА ВИШНЕ, (птицы, весенние цветы и в картинах акварелью), английский акварельный картон, 16х30
картина в частной коллекции
LE PRINTEMPS! Mésange à Visnu, peinture à l’aquarelle — FRÜHLING! Meise auf Visnu, Aquarellmalerei — SPRING! Titmouse on Visnu, watercolor painting
Я люблю рисовать воробьев. Они всегда рядом с нами, очень нарядные, красивые и веселые.
Воробьи смотрят на мир сквозь розовые очки. В окончаниях светочувствительных нервов в их сетчатке есть маслянистые желто-красные капельки. Эти крошечные капельки действуют как светофильтры, ослабляющие зеленые и синие лучи.
Так что воробей на самом деле видит мир в РОЗОВОМ свете.
ВЕСЕННИЕ ИГРЫ, ВОРОБЬИ,
(птицы, картина акварелью), 60х21
ВЕСЕЛОЕ ВЕСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ или
ВОРОБЬИ НА ЦВЕТУЩЕЙ ЯБЛОНЕ, (весенние цветы
и птицы в акварельной живописи), 42х20
картина в частной коллекции
ЛЮБОПЫТНЫЙ РЫЖИК (Котенок
на яблоне подсматривает
за бабочками), акварель, 42х15
Весенняя зарисовка или Черемуховый мед,
картина акварелью, 18х13
ПТЕНЕЦ, акварельный рисунок, 16х12
chick, watercolor painting — chica, pintura de acuarela
— poussin, peinture à l’aquarelle — Küken, Aquarellmalerei
Купить картину с цветами весны >
Часто на моих рисунках можно встретить бабочку павлиний глаз.
Очень я ее люблю и за красоту, и за то, что она встречается всегда и повсюду.
Появляется бабочка ранней весной, когда других насекомых очень мало. Деревья еще стоят голые, травы мало, цветов тем более. И вдруг – бабочка. Да какая!
Многие виды бабочек живут от нескольких дней до некольких недель. Но есть и зимующие бабочки. И зимуют они по разному, в стадии яйца, гусеницы или куколки. Некоторые бабочки улетают в теплые края как птицы.
А дневной павлиний глаз зимует во всей красе. При этом находит самые укромные места. Бабочка засыпает, впадает в анабиоз, но как только чуть становится тепло, она тут же оживает, так что павлиний глаз можно встретить даже во время зимних оттепелей.
Любимое лакомство для гусениц павлиньего глаза – крапива. Тем, кто хочет видеть Павлиний глаз в своём саду, стоит оставить у себя небольшой уголок некошенной крапивы. Бабочки сразу ее обнаружат и отложат там свои яйца. Если же вся крапива будет съедена, пойдет в ход хмель или ива.
Ну а у нас в деревне кругом крапива… и хмеля тоже много… и ивы…
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b2%d0%b5%d1%81%d0%bd%d0%b0 PNG образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
день независимости бангладеш
1500*1500
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
80 основных форм силуэта
5000*5000
Элемент мазка кистью флаг Бангладеш
5000*5000
витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация
5000*5000
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
кошка ретро красочные иллюстрации
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
микс ленты ретро кассеты
1200*1200
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
крутой череп с типографикой мечты каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
женский символ гендерного бизнес плоская линия заполнена значок вектора ба
5556*5556
asmaul husna 81
2020*2020
Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
На смену пейзажу с окутанными снегом деревьями пришла нежная акварель весны.
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
Вечерний город засыпает снегом,
Вечерний город дарит сладкий сон.
Под одеялом из мечты и неги
Любовь и счастье дышат в унисон…
Марина Цветаева (100+)
Не осень в нашей грусти виновата, а лишь в душе — отсутствие весны…
Неизвестный автор (1000+)
Есть два взгляда на будущее. Один — с опаской, другой — с предвкушением.
Джим Рон (30+)
Проблема по своей природе непостоянна — как пришла, так и уйдет.
Далай-лама (50+)
Оглянись! В любой снежинке
Жизнь несёт тебе добро.
Пусть на сердце тают льдинки,
Пусть становится тепло.
Скоро-скоро будет сказка,
Новый год уже в пути.
Все прошедшие напасти
С белым снегом отпусти.
Анна Островская (5)
Учись у весны. Расцветай!
Неизвестный автор (1000+)
Прекрасней весны может быть только молодость и любовь.
Стивен Кинг (100+)
Однажды ко льву пришла собака и вызвала его на бой. Но лев даже не обратил на неё внимания. Тогда собака заявила:
— Если ты не будешь со мной драться, я пойду и расскажу всем своим друзьям, что лев меня боится!
На что лев ответил:
— Пусть лучше меня осудят за трусость собаки, чем будут презирать львы за то, что я сражаюсь с собаками!!!
Неизвестный автор (1000+)
Берегите друг друга, люди!
Боль потери не лечит хмель,
Мы – художники наших судеб,
Мы – и кисти, и акварель.
Относитесь к любви, как к кладу,
Чтоб потом не рыдать ей вслед,
Без любви ничего не надо,
Без любви ничего и нет!
Александр Чернышев (1)
Мы совпали с тобой, совпали
В день, запомнившийся навсегда.
Как слова совпадают с губами.
С пересохшим горлом — вода.
Мы совпали, как птицы с небом.
Как земля с долгожданным снегом
Совпадает в начале зимы,
Так с тобою совпали мы.
Мы совпали, еще не зная ничего
О зле и добре.
И навечно совпало с нами
Ето время в календаре.
Роберт Рождественский (50+)
Акварель – весна её души. Персональная выставка Натальи Кувалдиной открылась в Губкине
Год назад на одной из выставок в детской художественной школе я познакомилась с очень талантливой девочкой, которая готовилась к выпускным экзаменам. И работы её мне понравились, и сама юная художница была просто очаровательна. Педагоги тоже отзывались о ней как о талантливом и увлечённом человеке, но в их словах явно чувствовались грустные нотки. Как потом выяснилось, одаренная выпускница «художки» собиралась в вузе учиться по специальности иного профиля. Так они решили вместе с мамой, исходя из материальных соображений.
У Натальи Кувалдиной, чья выставка «Акварельная мелодия» сейчас успешно проходит в художественной школе, сложилось также: в конце 90-х явно талантливая девочка не решилась связать жизнь с изобразительным искусством, а выбрала специальность экономиста.
Позади двадцать лет в востребованной профессии, где она сумела добиться признания. Но, как говорит сама, все эти годы её душа болела творчеством. Причем, не просто рисованием, когда мама помогает сынишке, например, нарисовать в альбоме новогоднюю елку или придумывает сюжет для веселой зарисовки. Ее душа жила акварелью, и когда в свободную минуту Наталья доставала из папки лист акварельной бумаги и краски, внутри начинала звучать мелодия.
«Акварель как музыка. В ней та же чистота, та же нежность и та же непредсказуемость. Чтобы картина получилась, надо все продумать и учесть, чтобы не допустить малейшей неточности. Ошибку уже не исправишь, именно поэтому акварель – самый сложный из жанров живописи», – объясняет Наталья.
На выставке представлены десятка три самых разных её акварелей – городские пейзажи, времена года, натюрморты. В каждой работе – своя палитра и свое настроение. Яркие купала соборов Флоренции, симпатичный испанский дворик, европейская улица с устремленной к небу готикой, а совсем рядом вполне комфортно себя чувствует русская зима и очаровательный заяц в полный рост, который собрал больше всего зрительских улыбок на выставке.
«Мы ещё не успели повесить все Наташины работы, как к картинам потянулись люди. Ее акварели замечательные, их очень интересно показывать и нашим ученикам, чтобы они убедились, насколько может быть выразительно творчество, если в него вкладываются талант и трудолюбие. А в Наташе есть не только это, но и стремление больше узнать и научиться. Ведь она и сейчас занимается у нас во взрослой группе», – рассказала заместитель директора художественной школы Валентина Волкова.
Когда в мае прошлого года Наталья Кувалдина привела поступать в художественную школу своего одиннадцатилетнего Гришу, педагоги, конечно же, узнали бывшую ученицу. Тогда и выяснилось, что Наталья продолжает рисовать акварели. А когда она принесла им свои работы, тут же решили – их нужно выставить.
Фото: Ольга Авдеева
одежда для детей от 3 до 14 лет
Acoola — популярная марка модной одежды и аксессуаров для детей от 3 до 14 лет. Сеть фирменных магазинов насчитывает более 200 точек продаж в России и странах ближнего зарубежья. С адресами можно ознакомиться в разделе «Магазины». Уточнить наличие товара в конкретном магазине вы можете воспользовавшись сервисом «Наличие размеров в магазинах» в карточке товара.
Ассортиментный ряд включает множество разнообразных по цвету и фасону моделей повседневной, школьной, спортивной и праздничной одежды, в состав которой входят материалы высокого качества. При создании каждой коллекции мы руководствуемся пожеланиями не только родителей, которые высоко ценят практичность, удобство и функциональность, но также их детей, мечтающих о модной одежде как у взрослых.
Детская одежда бренда Acoola — это удобная размерная сетка и отвечающий актуальным тенденциям моды дизайн. Она износостойка, проста в уходе, изготовлена из качественных материалов и дополнена забавными принтами. В такой одежде ваш ребёнок будет всегда чувствовать себя уверенно и комфортно: в школе, дома и на прогулке.
Почему стоит выбрать интернет-магазин детской одежды Acoola
Во-первых, это удобно. Вам больше не придется тратить время на бесконечные походы по магазинам: вы сможете найти на страницах нашего сайта всё, что нужно и даже больше. А для того чтобы купить детскую одежду понравившейся модели, не потребуется даже выходить из дома.
Во-вторых, это выгодно. Заказ одежды по интернету позволит сэкономить не только ваше личное время, но и деньги. Придерживаясь современного подхода в создании детской одежды и аксессуаров, мы предлагаем своим покупателям доступную ценовую политику при неизменно высоком качестве исполнения. Кроме того, в наших магазинах регулярно проводятся различные акции и скидки, благодаря которым вы можете совершать покупки по очень привлекательным ценам.
В-третьих, это просто. Мы позаботились о том, чтобы сделать интерфейс интернет-магазина детской одежды Acoola максимально простым и удобным для совершения покупок. Выберите в каталоге модель нужного размера и оформите заказ, указав способ оплаты и получения заказа. Курьерская доставка осуществляется по всей территории России в максимально сжатые сроки.
В-четвертых, это увлекательно. Мы любим радовать своих клиентов новинками и регулярно пополняем ассортимент: каждый месяц в наш интернет-магазин поступает более 150 моделей в различных цветовых исполнениях. Вам остаётся лишь наслаждаться процессом выбора. Обращаем ваше внимание на то, что некоторые из представленных в каталоге моделей доступны для заказа только в интернет-магазине.
Кронштадтский вестник » Вечная весна, когда художник влюблён в акварель
Первые зрители преподнесли художнику цветы и кисти
Весенним мартовским днём в Кронштадтском Морском музее открылась выставка акварелей Юрия Шевчика. Автор картин – председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга, член Союза художников России, выпускник Ленинградского художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Известный петербургский художник не в первый раз привёз в Кронштадт свои работы.
В 2015 году несколько акварелей Юрия Шевчика выставлялись в 425-й школе – ради приобщения к прекрасному детей. Новая выставка «Акварель» открыта для всех желающих. Экспозиция составлена из работ разных лет, внимательное рассматривание которых плавно превращается в медитацию. Краски и образы переносят зрителя в мир, далёкий от суеты современной действительности, населённый прекрасными дамами, ангелами и собаками с добрыми печальными глазами. Есть однако среди работ, выставленных в Кронштадтском Морском музее, и жанровые композиции, близкие к шаржевым. Сусальным золотом сверкают зубы уличной торговки. В безумном розового мареве танцует в клубе современная Коломбина. А рядом цветут пышные розы, пионы, и кажется, что аромат долгожданного весеннего цветения наполняет комнату… Натюрморты Юрия Шевчика поражают неслучайным подбором предметов, бархатными красками, детальностью прорисовки. Бумага дышит под пеленой акварели, легко наброшенной кистью мастера… Благороден приглушённый краплак, очаровательна персиковая нежность детских щёк и загар, сотворённый солнечно оранжевым кадмием. И только уверенный ультрамарин охлаждает контрастным душем. Акварели Юрия Шевчика – это прежде всего гимн женской красоте, попытка продлить прелесть земного облика и передать ускользающую душу в свойственной ей многогранности, лёгкости, текучести. Муза художника предстаёт то в образе соблазнительной Клеопатры, гадающей над чашкой выпитого кофе, то оборачивается наивной девочкой, послушно приседающей в реверансе. Среди свежих работ выделяется портрет супруги Натальи. Юрий Шевчик владеет широким диапазоном стилей и жанров. Однако вот уже несколько десятков лет художник влюблён в акварель. Называет её божественной техникой. И считает, что все мы являемся акварелью Бога, так как состоим и из воды тоже… как и представленные под стеклом работы. – Первую коробку акварельных красок – деревянную, с выдвижной крышкой – мне подарил дядя, – вспоминает мастер. – Внутри были краски, разлитые по миниатюрным, не пластиковым, а фарфоровым кюветам. Завёрнутые в фольгу, они выглядели, как конфетки. К ним страшно было прикоснуться! А потом была 190 школа при Ленинградском художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной и учёба в самом училище, где все курсовые работы и дипломные проекты от утюгов до машин будущие художники-конструкторы писали акварелью. – Среди представленных в музее работ есть картина «Ната и голуби», созданная мною в 1986 году, – говорит Юрий Шевчик. – За тридцать лет краски не поблекли, не выгорели. Масляная живопись, лишённая надлежащего ухода, не всегда так долговечна… Да, акварель – техника со своими секретами. В создании картины всегда присутствует случайность, ведь всё зависит не только от художника, но и от того, как растечётся капля воды, как впитает её бумага… А значит двух одинаковых портретов никогда не будет. В творческой биографии Юрия Шевчика более сотни выставок. Его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Экспозиция, представленная этой весной в Кронштадтском Морском музее, по словам его руководителя Владимира Шатрова, стала отличным подарком всем женщинам Кронштадта. Подарок сей хорош тем, что его музей может преподнести вам не только 8 марта, но и 10-го, 24-го… и так каждый день. Стоит только зайти на Андреевскую, 5. Выставка «Акварель» открыта до 8 апреля.
Серафима БЕЛЕВИЧ Фото автора
Акварели Юрия Шевчика – это гимн женской красоте, это признание в любви…
Все, кто хотел, получили автографы мастера
Бесплатная акварель Весна для печати
Здравствуйте, друзья. Я надеюсь, что твоя неделя начнется хорошо. Сегодня было немного похоже на весну, так как светило солнце, а температура была немного мягче, чем обычно. Мне кажется, что весна здесь, в Канаде, длится дольше, чем в большинстве мест. Зимы, кажется, тянутся. Итак, сегодня я счастлив присоединиться к некоторым из моих друзей и поделиться с вами этой милой бесплатной акварельной весенней печатью, чтобы дать вам немного надежды на весну.
Как вы, возможно, знаете, мою учетную запись Instagram взломали на прошлой неделе, и я еще ничего не слышал от Instagram. Тем временем я завел новую учетную запись @craftberrybush, которую, если и когда я верну свою старую учетную запись, я буду использовать исключительно для акварели или рисования видео и своего искусства. Много раз все, чем я хочу поделиться, — это искусство, так что это отличное место для этого. 🙂 Я все еще надеюсь, что верну свой старый аккаунт… 🙁 На прошлой неделе, когда я писал эту маленькую распечатку, со мной произошел забавный, но не такой уж забавный инцидент.Изначально я собирался нарисовать эти маленькие ботинки на холсте, и когда я записывал процесс, клип на моей камере каким-то образом вышел из строя, и камера упала на мой холст. Он испортил холст, оставив на нем дыру. 🙁 Я решил просто отложить это и начать заново и вместо этого схватил свои акварели… 🙂 Я рисую акварелью намного быстрее, и я думаю, что они выглядят так красиво. Так что я не расстроен, что другая моя картина испортилась. Думаю, я все еще могу это исправить, так что посмотрим.
Я сделал три разные версии этой печатной формы. Смело выбирайте тот, который вам больше всего нравится. Помните, что они предназначены только для личного использования. Если вы хотите поделиться, поделитесь ссылкой на этот пост. СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ. Спасибо моему другу Лори за то, что собрал этот хмель. Также, пожалуйста, не забудьте посетить все весенние распечатки сообщений ниже:
Дизайн | На площади Саттон | Каменный фасад
Shabbyfufu | Жизнь в городе и деревне | Куст крафтберри
Класс весенней акварели на открытом воздухе — Центр искусств Луизы
Зарегистрируйтесь здесь!
Список поставок
Инструктор: Барбара Паудерли
Дата: 27 марта 2021 г.
Время: 14:00 — 17:00
Стоимость: 30 долларов США на человека. * Участники должны приобретать свои принадлежности заранее.Информацию об этих товарах можно найти ниже или щелкнуть по списку материалов выше!
Уровень: Этот класс подходит для студентов всех уровней. Зарегистрируйтесь онлайн или через нашу кассу.
Минимум класса: для того, чтобы этот класс был жизнеспособным, требуется минимум 4 участника. Если 4 участника не зарегистрируются до 17:00 26 марта, занятие будет перенесено на более поздний срок.
Станьте частью растущего пленэра! Приходите рисовать на открытом воздухе, пока мы исследуем весенние цвета на красивой территории Центра искусств Луизы.Мы обсудим цветовую температуру, эскизы значений, смешивание красок и описание атмосферы. Я также познакомлю вас с нетрадиционными материалами для забавной маркировки. Выберите сцену или нарисуйте этюды природных объектов. Обратите внимание: если идет дождь, мы переедем в помещение и будем работать с собранными природными объектами или привезем их из дома, например ракушки или листья.
Вам нужно будет купить себе материалы для этого курса (или привести друзей и поделиться краской и бумагой). Выбор материалов может быть сложным, поэтому, чтобы упростить вам задачу, на dickblick для вас готов список материалов.com Обратите внимание, что некоторые элементы являются обязательными, а некоторые рекомендуются. Однако не стесняйтесь находить свои собственные эквиваленты, если хотите, или используйте пастель, если они у вас есть! Имея в собственности материалы, вы можете вернуться за новыми красками в будущем. (Обязательно прокрутите вниз для получения дополнительной информации.)
–
Необходимые / рекомендуемые дополнительные расходные материалы:
Если у учащихся есть собственные мольберты / штативы для пленэров или другие принадлежности, пожалуйста, используйте их.
Стул или табурет
Блокнот или блокнот для чернового наброска
Сотовый телефон с камерой (для использования в качестве видоискателя)
Шапка / кепка для тени глаз
Платье по погоде.Носите слои нейтральных цветов (чтобы они не отражались на бумаге).
Сумка с застежкой-молнией для палитры влажных красок
Мешок для мусора (при ветре)
Зажимы Bulldog или малярная лента (на случай ветра)
Напиток на выбор: вода, кофе, горячий шоколад и т. Д.
Солнцезащитный крем
Маски для лица (на случай, если мы выйдем в помещение или во время разговора в непосредственной близости от других)
LAC предоставляет: воду, канистры для воды, емкости для краски, бутылки для брызг, бумажные полотенца, карандаши, точилки, ластики, столы.
May We Fly — Урок акварельной весенней цыпочки
Узнайте, как нарисовать милого весеннего цыпленка в этом легком и увлекательном уроке акварели.Каждый шаг разбит на части, так что вы можете легко следовать за ним!
Точные расходные материалы, которые я использовал, не критичны, но я перечислил все ниже. Используйте все, что попадется под руку! Главное, что нужно иметь под рукой — это плотная бумага, вода, акварельная краска (в тюбике или сковороде) и пара кистей.
Принадлежности, которые я использовал: — акварельная бумага (# 140 Cold Press) — круглые акварельные кисти (в видео используются размеры # 10, # 6 и # 2) — желтая краска (Holbein Cadmium Yellow) — оранжевая краска (Holbein Vermilion Hue) — черная краска (Holbein Ivory Black)
Шаги: 1.Подготовьте краски, добавив к ним немного воды. Размешайте воду, чтобы краска стала красивой и жидкой. 2. Возьмите большую кисть аккуратно и влажно и используйте ее, чтобы нарисовать на бумаге четкую кляксу, примерно в форме цыпленка. Вы можете сначала слегка обвести фигуру карандашом. 3. Нанесите желтый цвет на влажный участок воды большой кистью, оставляя участки белого пространства между цветами. 4. Высушите кисть и слегка растушуйте ею желтый цвет.Затем, используя быстрые широкие движения, немного вытяните боль из пятна, чтобы создать эффект растушевки. 5. Дайте краске высохнуть и используйте кисть меньшего размера. 6. Используя апельсин, добавьте детали, такие как клюв и лапы. 7. Наконец, возьмите самую маленькую кисть и нарисуйте глаз, начиная с контура. Обязательно оставьте небольшую белую область внутри глаза в качестве яркого пятна, когда будете его заполнять.
Общие советы: — Самая сложная часть этого проекта — создание тонких, ровных линий ступней.Я бы порекомендовал сначала потренироваться, просто рисуя линии на отдельной странице снова и снова. Это поможет вам расслабиться и получить больший контроль. — Перед нанесением краски на бумагу всегда проверяйте, чтобы краска была красивой и влажной, особенно если она сухая. — Имейте под рукой бумажное полотенце, чтобы вы могли удалить лишние капли с кисти во время работы.
Спасибо за просмотр моего видео! Надеюсь, это поможет вам чувствовать себя более комфортно, раскрашивая собственные цветы. Если вы заинтересованы в более серьезном изучении акварели, я регулярно предлагаю личные мастер-классы по акварели рядом с моей местной студией.Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию и желаю удачи!
Весенняя выставка — Общество акварелистов Миннесоты
Весенняя выставка 2021 года — Chroma! Вернемся в Дендрарий Reedy Gallery!
Посмотреть шоу здесь
Посмотреть награжденные картины здесь
Награда «Лучшее на выставке»: Сюзанна Шафф «Портрет в зеленой рубашке» Цвета!
Художник из городов-побратимов Карл Олтведт будет судить картины, которые будут приняты на выставку MNWS 2021 Spring Inclinations.
Карл Олтведт постоянно работает художником в различных жанрах живописи и рисования. Он переехал в города-побратимы после выхода на пенсию из Миннесотского государственного университета Мурхед в мае 2015 года, где он был профессором Школы визуальных искусств в течение тридцати двух лет. В настоящее время он содержит студию в Калифорнийском здании в Северной Америке. Миннеаполис. Он выставляет свои работы в галерее Groveland в Миннеаполисе с 1978 года. Его картины и рисунки включены в многочисленные государственные, корпоративные и частные коллекции, включая Миннеаполисский институт искусств, Музей американского искусства Миннесоты, Художественный музей Северной Дакоты, Художественный музей равнин и Художественный музей Рурка.Он выполнял заказы корпораций и частных коллекционеров, включая Cargill Corporation и Securian Financial. Он был получателем грантов Художественной инициативы Совета по делам искусств штата Миннесота в 2014 и 1991 годах и стипендии Художественного совета Озерного региона / Макнайта в 2002 году.
Это шоу с участием жюри открыто для всех членов MNWS, внесших свои взносы до 31 мая 2021 года. Если вы в настоящее время не являетесь членом общества, вы можете присоединиться к нему, отправив свои картины. Каждый участник может выставить до двух картин.Стартовый взнос составляет 30 долларов за первую картину и 5 долларов за вторую. Вступительные взносы не возвращаются. Полная выставка , правила и информация для входа: http://www.minnesotawatercolors.com/exhibitions/
Регистрационная информация
Регистрация закрыта.
Пожалуйста, сделайте чеки в MNWS и отправьте на:
Дайан Пирсон
115 Вест-Пойнт Корт
Excelsior, MN 55331
Прием открытия
Четверг, 18 марта 18:00 — 20:30 через Zoom
Расписание выставок
Расписание для Chroma в Миннесотском ландшафтном дендрарии
Пятница, 5 февраля — Срок подачи заявок заканчивается в полночь (поздняя запись не допускается)
Понедельник, 1 марта — Принятые работы будут размещены на сайте MNWS
Понедельник, 15 марта, с 9 до 14 часов. Отправление на работу в Миннесотский ландшафтный дендрарий (без поздних выходов)
Вторник, 16 марта — 10:00 — Выставка в Миннесотском ландшафтном дендрарии
Четверг, 18 марта — 18:00 — 8:30 — Открытие выставки
Пятница, 16 апреля -е — Выставка закрывается
Суббота, 17 апреля -е 11.00 — 14.00 — забрать картины из Дендрария (без позднего вывоза)
Вопросы: Сопредседатели весенней выставки Мисси Мур и Дайан Пирсон. Электронная почта: springshow @ minnesotawatercolors.com Пожалуйста, укажите контактную информацию.
Прошедшие выставки
Год
Выставка
Стул
Расположение
Наградные изображения
2021
Цветность!
Мисси Мур, Дайан Пирсон
Ландшафтный дендрарий Миннесотского университета
2020
Наклоны
Мисси Мур, Дайан Пирсон
Центр искусств Миннетонка
Награды 2020 года
2019
Весенние наблюдения
Мэри Дезиел
Ландшафтный дендрарий Миннесотского университета
2019 Награды
2018
Весенние контрасты
Мэри Дезиэль
Центр искусств Миннетонка
2018 Награды
2017
Танцы с цветом и светом
Грузия Кандико
Ландшафтный дендрарий Миннесотского университета
2017 Награды
2016
Питательная жизнь через искусство
Грузия Кандико
Ландшафтный дендрарий Миннесотского университета
2016 Награды
2015
Гидро + динамика
Лаура Хэнсон
Центр искусств Миннетонка
2015 Награды
2014
Перспективы
Лаура Хэнсон
Галерея Сильвервуд
2014 Награды
2013
вверх закрыть
Лаура Хэнсон
Центр искусств Миннетонка
2013 Награды
2012
Весеннее великолепие!
Деб Магелссен
Галерея Сильвервуд
Награды 2012 г.
2011
Помолодевшие!
Деб Магелссен
Центр искусств Миннетонка
Награды 2011 г.
2010
Встречайте весну!
Деб Магелссен
Галерея Сильвервуд
Награды 2010 г.
2009
Весенний свет
Деб Чапин
Центр искусств Миннетонка
2009 Награды
2008
Весенний всплеск
Деб Чапин
Колониальная церковь
Награды за 2008 год
2007
Весенний тоник
Деб Чапин
Центр искусств Миннетонка
Награды 2007 г.
2006
h3O Магия
Деб Чапин
Колониальная церковь
Награды за 2006 год
2005
Создание волн
Мэри Хэнсон
Центр искусств Миннетонка
2005 Награды
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Набор весенних акварелей и цветочных шаблонов от dtbaker
Spring Template Kit содержит огромную коллекцию из более чем 100 визуальных макетов, совместимых с вашим конструктором страниц Elementor.Набор включает высококачественную акварельную цветочную графику в розовых, пурпурных и зеленых тонах. Каждый из этих готовых шаблонов полностью настраивается в редакторе. Вы меняете фотографии и шрифт, чтобы сделать их своими.
Комплект пружинных шаблонов
Этот акварельный цветочный и природный дизайн идеально подходит для свадеб, флористов, блогеров, женской моды, украшений, женских товаров и услуг.
Что входит в почтовый индекс:
5 дизайнов домашней страницы
Pro Домашняя страница
8 дизайнов заголовков
13 дизайнов героев
Дизайн постов в блоге
Товары Woo Commerce
Совместимость с «Theme Style»
Страницы о компании и персонале
Услуги и цены
5 страниц контактов
Окно с призывом к действию
Бордюры для фотографий
Дизайн макета текста
Было использовано
шрифта Google.
Плюс многое другое
Как использовать набор шаблонов
Если у вас не установлена тема, вы можете установить бесплатную тему «Hello Elementor» в WordPress: https://elementor.com/hello-theme/
Установите бесплатный плагин «Elementor» в WordPress: https://wordpress.org/plugins/elementor/
Купите и загрузите этот набор шаблонов, это будет zip-файл.
Перейдите в Инструменты> Наборы шаблонов и загрузите zip-архив с набором шаблонов
.
Следуйте подсказкам, чтобы вставить желаемые шаблоны и создать страницы для своего веб-сайта с помощью конструктора перетаскивания Elementor.
Мне очень понравилось создавать эти макеты для Elementor, и я надеюсь, что вы найдете их простыми в использовании.
См. Справочную документацию здесь.
В этом наборе шаблонов используются демонстрационные фотографии с Envato Elements. Вам нужно будет лицензировать эти фотографии на Envato Elements, чтобы использовать их на своем веб-сайте, или вы можете заменить их своими собственными. Цветочные графические элементы не требуют лицензии Envato Elements.
Соль и акварель Spring Art
Независимо от погоды на улице, внутри мы находимся в зоне Весны! Мы наслаждаемся множеством различных весенних декоративно-прикладных работ, добавляющих цвета и радости нашему дому, что помогает нам пережить эти последние несколько дней (недель) зимы.Я счастлив сказать, что мы все пережили февраль! Март, хоть и довольно зимний, для нас очень загруженный месяц, полный дней рождений. А в марте, в отличие от февраля, возможна весна, как дни. Осмелюсь сказать, мы пережили еще одну канадскую зиму! Отметить решили аккуратной художественной техникой: соль и акварель
Наш последний весенний арт-проект похож на зимний, который мы делали. Для создания этих акварельных картинок с зимним искусством мы использовали технику резиста с мелками.На этот раз мы добавили изюминку, используя соль и акварель . Нашей целью было создать изображение дождливой весны, поэтому мы использовали эту простую технику акварели, чтобы получить желаемую текстуру.
Эта техника очень проста и отлично подходит даже для самых маленьких художников.
Рисование солью и акварелью
Так как мы хотели сохранить нашу технику резиста с использованием акварели и соли, нашим первым шагом было рисование рисунка карандашом.На этот раз мы использовали цветные карандаши и нарисовали весенние лужи, резиновые сапоги и большие зонтики! Мы действительно разыгрываем весеннюю тему.
Далее мы закрасили картину акварельными красками. Для этого упражнения мы использовали ватные шарики для рисования. Мне нравится использовать разные инструменты для рисования с моими детьми, и это тоже было приятным сенсорным занятием. Мы рисовали, погружая ватный диск в воду, а затем акварельную краску. Единственное, о чем следует помнить, — это использовать немного дополнительной воды.
Когда наши фотографии были готовы, и пока они были красивыми и влажными, мы посыпали здоровой дозой соли. Соль впитала часть влаги, создавая на изображении аккуратную текстуру, похожую на дождь.
Мы оставили соль на акварели примерно на 5 минут, а затем слили соль с картины. Результат выглядит действительно аккуратно! Это было сложно сфотографировать, но могу вас заверить, что это выглядит круто!
Использование соли и акварельных красок — это настоящая художественная техника, а также отличный способ познакомить малышей с поглощением.Наука, искусство, веселье и простота — отличное занятие для дождливого дня!
Поставьте отметку «Нравится» на Facebook, чтобы мы могли поделиться с вами и вашими малышами более творческими учебными мероприятиями! Спасибо!
Бесплатная печать акварельного весеннего баннера
Этот весенний баннерный пост содержит партнерские ссылки. Я делаю небольшую часть этих ссылок, когда они используются … без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Аааа, весна сейчас определенно витает в воздухе (или это амброзия?)! Какой бы ни… сезоны определенно меняются. Я создал этот забавный и причудливый акварельный весенний баннер для бесплатной печати, чтобы начать сезон. И у него есть небольшая изящная особенность … он размерен! Буквы можно наслоить на баннер с помощью монтажных квадратов, чтобы придать ему дополнительную привлекательность! Я тоже создал плоский, если вы предпочитаете этот метод.
Акварель, горошек и вода — некоторые из моих любимых … и все они, кажется, кричат ВЕСНА! Возьмите один из этих баннеров ниже для своего собственного весеннего декора.Обещаю не осуждать вас, если вы скачаете более простую (подмигиваете!).
Этот размерный коэффициент хорошо виден на фото выше. Это добавляет такой забавный сюрприз этому баннеру, который я просто обожаю. Я поделился, как я их собрал, ниже.
Не чувствуете себя лукавым?
Не беспокойтесь! Всегда есть безразмерная, вырезанная и подвешенная версия, которую можно скачать!
Создание размерного баннера
Расходные материалы:
белый картон формата Letter (я не рекомендую обычную бумагу для баннеров…. он будет скручиваться по краям)
Очень большой дырокол 2 дюйма (вы можете полностью использовать ножницы, но дырокол справится с этим очень быстро)
монтажные квадраты для пространственного эффекта
Я настоятельно рекомендую 1 / 8 «дырокол вместо стандартного дырокола для всех моих баннеров … таким образом пробитое отверстие не мешает дизайну.
Я думаю, что джутовый шпагат лучше всего смотрится с этим баннером … естественный фактор идеально подходит для весны, вам не кажется?
Как добраться:
Распечатайте баннер на белом картоне (ссылки для скачивания перечислены ниже).
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Добавить эффекты для фото или картинки онлайн
Обработка JPEG фотографий онлайн.
Выберите понравившийся фотоэффект, нажав на ссылку с его названием, далее будет показана страница, где нужно указать картинку или фотографию для применения этого эффекта, а также по желанию можно изменить настройки для достижения нужного результата.
Список всех эффектов в алфавитном порядке:
3D вращение | 8-битная картинка | GIF-анимация для сравнения | GIF-анимация из 2-х картинок | GIF-анимация из частей картинки | HDR обработка | Абстракция из штрихов и точек | Бесконечность, рекурсия | Винтаж | Виньетирование | Водоворот | Волны от дождя | Выделить цвет на чёрно-белом фоне | Выпуклость или вогнутость | Газетная печать | Гравюра | Двоение | Дизеринг чёрно-белый | Дизеринг, ограничение количества цветов | Дросте, бесконечная спираль | Живопись | Заменить цвет | Зарисовка | Зеркальное отражение | Зеркальное отражение под фотографией | Зеркальные отражения из половинок | Зеркальный коллаж | Зум, приближение | Извлечь цветовой канал | Иллюстрация | Искажение | Калейдоскоп | Капли воды | Картинка из: кругов друг на друге, кругов рядом друг от друга, звёзд, квадратов, размытых кружков, треугольников | Кинескопные субпиксели | Космический свет | Линейная абстракция | Ломография | Масляная картина | Масляные мазки | Медианный фильтр | Мозаика: из домино, из множества фотографий, из разных элементов, минеральная, министек | Монохром | Мультяшная картинка | Мягкий свет | Наклон или сдвиг | Наложить клипарты | Наложить одну картинку на другую | Наложить разноцветные квадраты | Негатив | Нейросетевой эффект | Новелла | Ночное видение | Огненная картинка | Падающий снег | Пазлы | Перемешать картинку | Пикселизация: обычная, треугольная, шестиугольная | Пиксельная картинка в клеточку | Пиксельный фон | Плазма | Плакат Хоуп (Hope) | Пластиковая картинка | Пластиковый градиет | Плетёнка | Плёночный снимок | Полароидная фотография | Полигональная картинка | Постеризация | Почтовая марка | Радиальные волны | Размытие: обычное, линейное, круговое, радиальное | Размытый фон: двухцветный, разноцветный | Рамка: для картины, зеркальная, зимняя, из основных цветов, полосатая или сетчатая, размытая, разноцветная | Рисунок: простым карандашом, цветными карандашами, мелом, углём | Рифлёное стекло | Рябь на воде | Световые пятна | Свечение или сияние | Сепия | Сказочная картинка | Софт-фокус | Сферическая панорама | Тень под фото | Тепловизор | Тетрис | Тилт-Шифт | Топографическая карта | Трафарет: чёрно-белый и цветной | Трещины | Тёмная сказочная картинка | Утечка света, блики | Фильтр Байера | Фрактал | Холст | Хроматические аберрации | Цветная плитка | Цветовой фильтр: двухтональный, матовый, однотонный, цветной | Чередование двух картинок | Чёрно-белое фото | Шахматная доска | Энди Уорхол | Эффект Боке | Эффект Ортона Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Примеры эффектов:
Пазлы Сделать картинку сложенную из пазлов Тетрис Эффект квадратной картинки, как в тетрисе Искажение Искажение картинки как в кривом зеркале, получаются прикольные лица Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Акварельный рисунок из фотографии
Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.
Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке. СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.
Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.
Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.
Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.
Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»
Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.
Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»
и создадим копию слоя из видимого в данный момент.
Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»
Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.
Сдвинем левый ползунок в правую сторону.
На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.
Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.
Нажимаем ОК.
Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.
Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»
Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.
Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.
Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»
Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.
Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).
Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.
Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.
Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»
Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.
Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635
Источник фото — https://www.pixabay
Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)
На этом у меня все. До новых встреч.
App Store: Prisma фоторедактор
*** Приложение года 2016 *** *** 120 миллионов скачиваний ***
Призма — необычный фоторедактор, превращающий фотографии в картины. Используя искусственные нейронные сети, приложение переносит художественные стили на обычные фотографии, снятые камерой вашего телефона. Превратите ваши селфи в портреты, к которым приложил руку словно сам Винсент Ван-Гог или Пабло Пикассо.
ДОСТУПНЫ СОТНИ СТИЛЕЙ
Вы найдете более 250 уникальных арт-фильтров в Библиотеке приложения. Призма обладает самой большой коллекцией стилей, в которой каждый найдет что-то по своему вкусу и настроению.
НОВЫЙ АРТ-ФИЛЬТР КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Призма выпускает новый арт-фильтр каждый день! Открывая приложение, вы всегда найдете новый классный фильтр. Кроме того, мы запускаем новые фильтры по особым поводам — не пропустите!
ТВОРЧЕСКОЕ СООБЩЕСТВО
Присоединяйтесь к сообществу Призмы, делитесь изображениями и вдохновляйтесь работами других пользователей. Лента Призмы, полная необычных и удивительных публикаций, ждет вас.
ТОНКАЯ НАСТРОЙКА
Доведите до совершенства полученное изображения в режиме тонкой настройки. Используйте привычный набор инструментов, чтобы получить еще более впечатляющие результаты.
Доступно два варианта Премиум-подписки (ежемесячная и ежегодная): Стоимость ежемесячной подписки: 149 ₽/мес Стоимость ежегодной подписки: 699 ₽/год
Премиум-подписка:
Стоимость покупки будет списана с вашего аккаунта в iTunes при подтверждении покупки. Подписка будет автоматически возобновлена, если не отменить автоматическое продление за 24 часа до окончания текущего оплаченного периода.
Управление вашей подпиской станет доступным в настройках iTunes после совершения покупки. Там же, вы можете отменить автоматически возобновляемую подписку в любой момент.
Условия использования http://prisma-ai.com/terms Политика конфиденциальности http://prisma-ai.com/privacy
Эффект акварели на фотографии: пошаговая инструкция
Эффект акварели на фотографии
Акварельная живопись — достаточно сложный вид изобразительного искусства. Дело даже не в технике рисования, а в необходимости знаний множества нюансов рисунка акварелью. Воздушные, практически невесомые мазки акварельной краски по сырой бумаге позволяют добиваться уникальных цветовых переходов на картине. Эффект акварели невозможно спутать с другими видами художественной живописи.
Фотография, стилизованная под акварельный рисунок
Рисунки, выполненные акварелью, удивительны. Они завораживают зрителя яркими переливами красок и эффектным полупрозрачным наложением на бумагу. Сложность и уникальность акварельной живописи заключается в том, что высохшие мазки невозможно исправить. Поэтому, если вы решили написать акварельный рисунок, вы должны владеть основными техниками и приемами акварельной и живописи.
К сожалению, не всегда мы имеем на это время. В таком случае гораздо удобнее и проще создать эффект акварели на фотографии. Только представьте, что ваши любимые фотографии превратятся в яркие акварельные рисунки! Эффект акварели на фотографии — достаточно простой способ редактирования изображений.
Каким образом можно получить эффект акварели на фотографии? Графический редактор Домашняя Фотостудия поможет вам в этом. Программа имеет все инструменты для обработки и ретуши фотографий. Редактор оснащен множеством уникальных фильтров для редактирования фото, позволяющих получать эффект гравюры, книжной иллюстрации, карандашный рисунок из фотографии и, конечно же, эффект акварели на фотографии.
Чтобы создать эффект акварели на фотографии, необходимо выбрать раздел меню Эффекты > Художественные > Акварель. Вы можете регулировать яркость получаемого изображения с помощью опции «Яркость и контраст» в меню программы.
Преобразуем снимок в рисунок
Готовый акварельный рисунок из фотографии можно установить в качестве заставки на рабочем столе, напечатать на футболке или просто подарить распечатанное изображение друзьям. Красивый эффект акварели на фотографии оригинально преобразит снимки.
Плагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок
AKVIS Sketch превращает фотографии в рисунки, сделанные карандашом, углем, имитируя ручную работу, позволяет получить эффект рисунка акварелью.
Программа может работать как плагин Adobe Photoshop или любого другого графического редактора, поддерживающего формат 8bf, так и как отдельная самостоятельная программа, не требующая дополнительных программ-редакторов. Программа может работать как с цветными, так и с черно-белыми изображениями. Результат преображения фото максимально близок к ручной работе художника. Программа позволяет получить эффект сочетания фотографии и рисунка, эффект размытия определенной области изображения.
Смотреть другие материалы по созданию рисунка из фото: Как сделать рисунок из фото Как сделать из фото рисунок с текстурой холста Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото Карандашный рисунок из фотографии пейзажа Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото Преобразуем фотографию в акварельный рисунок
Основное отличие этой программы от других аналогичных инструментов в том, что AKVIS Sketch при небольших усилиях дает удивительно качественный результат, похожий на ручную работу настоящего художника — и не требует никаких профессиональных навыков.
Кроме того, используя AKVIS Sketch можно добавить на изображение подпись автора, какой-либо водяной знак, поздравительную надпись.
Для работы с AKVIS Sketch как плагина Фотошоп, надо запустить плагин через вкладку Фильтр —> AKVIS —> Sketch (Filter —> AKVIS —> Sketch), как отдельная программа AKVIS Sketch запускается через меню Пуск —> Все Программы, выбрать папку AKVIS, в ней открыть папку Sketch и кликнуть по файлу AKVIS Sketch.
Плагин может работать в двух режимах, Экспресс и Эксперт. В режиме Экспресс интерфейс программы предельно упрощён и содержит минимальный набор движков, позволяющих быстро получить удовлетворительный результат без особой нагрузки на ресурсы компьютера. При режиме Эксперт доступны все параметры и инструменты, Рисунок, Фон, Надпись и Холст.
В закладке Рисунок задаются параметры конвертации изображения в рисунок.
В закладке Фон задаются параметры размытия изображения или его области.
В закладке Надпись регулируются параметры подписи к рисунку.
В закладке Холст настраиваются параметры поверхности, на которую будет нанесен рисунок
У каждого, кто работает с контентом в Интернете, есть свой список программ, с помощью которых можно отредактировать мультимедийный файл. Однако иногда бывает необходимо воспользоваться онлайн-сервисом.
Представляем небольшую подборку из очень простых и бесплатных инструментов для внесения разного рода изменений в фото-, видео-, аудиофайлы.
Фоторедакторы:
Pixlr Editor называют онлайн-аналогом программы Photoshop. Сервис позволяет редактировать изображения с помощью таких инструментов, как лассо, “размывание”, “размазывание”, “клонирование” и так далее.
Picmonkey – простейшие функции редактирования изображений – ретуширование, размывание. Удобен для подготовки иллюстраций к публикации в социальных сетях (есть специальный дизайн), предоставляет возможность создавать коллажи. Фотографии можно загружать из фейсбука, облаков.
В Fotor вы легко обрежете изображение, настроите цвет. Также есть готовые размеры изображений для социальных сетей, коллажи, эффекты.
Befunky.com, помимо инструментов редактирования, дает возможность воспользоваться достаточно неплохим набором фильтров (в том числе, создания эффекта “мультяшности”, акварели). Есть функция наложения рамок и добавления текста.
Photo-editor.canva.com. Возможность наложения фильтров, полный перечень базовых инструментов редактирования – настройка цвета, поворот, обрезка.
Видеоредакторы
Wevideo.com
Редактирование и создание роликов простым способом. Монтаж, замедление и убыстрение. Наложение эффектов, добавление титров.
Videotoolbox.com. Полезные функции – конвертация, обрезка, разделение фрагментов, выделение частей, субтитры, аудио. Здесь вы также можете наложить водяные знаки.
Video-cutter.com. Если все, что вам нужно, – обрезать готовое видео, воспользуйтесь этим инструментом. Поддерживает практически все форматы.
Filelab.com. Поможет создать полноценный ролик из видео, фото, с добавлением музыки. Обрезка, поворот, добавление эффектов, титров.
Loopster.com. Помимо всех базовых функций редактирования, предоставляет возможность наложения свыше 600 звуковых эффектов.
Аудиоредакторы
Soundation.com. Выделение и обрезка записей, возможность микширования, в помощь – виртуальные инструменты.
Audiosauna.com. настоящая продакшн-студия с простым интерфейсом.
Cutmp3.net. Если все, что вам нужно, – обрезать файл в формате Mp3, воспользуйтесь этим инструментом.
Beautifulaudioeditor . Эффекты, фильтры, обрезка.
Audio-joiner.com . Простой инструмент для сведения файлов в одну композицию.
эффект акварели онлайн
Генераторы изображений в социальных сетях 3. Несколько необходимых вам расходных материалов легко доступны в вашем местном магазине товаров для рукоделия или в Интернете, и вы можете легко настроить свое рабочее место. Остальная часть исходной фотографии оставлена «как есть». Имитация акварели основана на смешивании, смешивании, увлажнении и сушке цветов в реальном мире. Современная живопись полна противоречий, поэтому не удивляйтесь тому, что вы получите в итоге. Создатели граффити в Интернете 6. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для эффекта акварели.Меньше шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Попробуйте прямо сейчас! Шаг 4. Это создаст базовую акварельную кисть. Как будто ваши акварельные мечты наконец сбылись. Вот 19 художественных экшенов Photoshop для применения эффектов акварели и рисования к вашей фотографии и превращения обычной фотографии в произведение искусства. Экшены Photoshop — это предварительно записанные команды, которые экономят время и преобразуют ваши изображения одним щелчком мыши.Создайте больше акварельных слоев. Лучше всего подходят такие источники, как портреты, изображения объектов и пейзажи. Нанесите много мокрой акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши. Экшен Photoshop с эффектом акварели. Вот ты где! Давайте начнем с простых вариантов и продолжим. Фотошоп не требуется. Мы начинаем с использования простой техники маскировки, чтобы показать текст и рисунки, которые взаимодействуют с нашими акварельными картинами. Rebelle — это программа рисования натуральными красками с акцентом на настоящие акварели и акрил.Это отличный пакет от LUXDesignStudios. насколько это доступно. … Snapstouch дает эффект того же разрешения, что и исходное изображение. Все, что вам нужно, это добавить свою фотографию и позволить Fotor автоматически добавлять фильтры к вашему изображению. Неразрушающие действия не исказят исходный файл изображения. Самый красивый эффект акварельной фотографии зависит от входного изображения и выбранной вами конфигурации эффекта. Ксения Педченко. Эти классы для тех из вас, кто хочет узнать самый быстрый и простой способ добиться реалистичного эффекта акварели в фотоателье, вы действительно не можете применить акварель к своему тексту. Выделенные мобильные приложения. С помощью этого эффекта можно создать изображение с высоким разрешением. Сделать фотографию больше похожей на акварельную картину. В этом разделе мы собираемся создать акварельную картину. При создании этого эффекта остекления также важно работать быстро. Скачать 357 акварельный эффект бесплатных векторов. Тедди для Кэрол в Ливерпуле. Когда вы используете наш Cartoonizer, вы … Он никогда не уменьшит размер загруженного изображения для создания эффектов. Snapstouch поддерживает множество форматов изображений, то есть лучшую бесплатную онлайн-программу для создания фотоэффектов акварельной живописи.Акварельные программы и приложения. Эффект цветения акварели — лучшее из цветения. Спасите годы борьбы и разочарования, открыв для себя методы, раскрытые некоторыми из лучших художников мира всего за три дня на крупнейшем в мире онлайн-тренинге по искусству 28-30 января 2021 года с Днем новичка 27 января. Поделиться на Facebook Поделиться в Twitter. Выделенные мобильные приложения. Используя это бесплатное онлайн-приложение для создания акварельных фотоэффектов, вы можете превратить свои фотографии в красивые стили акварельной живописи.Онлайн-эффекты резного текста 1. Акварель FX создает реалистичную акварельную иллюстрацию из вашего изображения всего одним щелчком мыши. Легко и бесплатно превращайте любимые портреты и пейзажи в классные акварельные произведения искусства. Самые популярные фотоэффекты и фильтры в Интернете. Интернет-редактор фотографий, рамки для фотографий. Эффекты акварельной кисти в Photoshop. Меньше шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро. JPG, PNG, BMP и т. Д. Уделите время установке приложения и навсегда наслаждайтесь лучшими впечатлениями.Эффект акварели онлайн на сайте PaintingValley.com | Изучите коллекцию акварельных эффектов онлайн. Сегодня Singulart — одна из лучших галерей, где можно купить акварельные картины в Интернете: приходите и откройте для себя богатство и разнообразие современных акварельных работ. Введенный вами код купона истек или недействителен, но курс все еще доступен! Текстуры акварельной бумаги Medialoot. Нажмите «Эффект», выберите один из понравившихся фотоэффектов, измените его цвет и свет, чтобы проверить привлекательность вашего изображения.Теперь вам не нужно быть художником-акварелистом, чтобы создавать красивые акварельные изображения. При создании акварельной иллюстрации источник будет автоматически оптимизирован: лучший эффект… Экшены Photoshop экономят время на повторение одной и той же задачи снова. Шаг 2. Шаг 1: Как и на изображении выше, попробуйте найти в Интернете бесплатное векторное изображение павлина, которое может иметь эффект акварели. Стоимость от 29 до 215 долларов, конечно, в зависимости от размера. Шаг 1. Как и на изображении выше, попробуйте найти в Интернете бесплатное векторное изображение павлина с эффектом акварели.АКВАРЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ В ФОТОШОП-КЛАССЕ: Всем привет. Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи. Создайте эффект акварельной живописи онлайн. Создатели реалистичных трехмерных текстовых логотипов 7. Это отличный пакет от LUXDesignStudios. Интернет-эффекты резного текста 1. Акварельные кисти для Photoshop 2 — именно то, что вам нужно. Каждая из 15 бесплатных альтернатив в этом наборе содержит необходимые детали для создания естественного вида ваших проектов. Онлайн-генераторы текстовых эффектов 4. Конвертер фотографий в живопись.15 марта 2011 г., Ральф С 2 комментария. Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Щелкните ОК, чтобы применить эффект. Здравствуйте, в этом видео мы узнаем, как создать эффект акварельной живописи в Photoshop. Эффекты художественных работ превращают ваши существующие фотографии в акварельное искусство в оттенках серого. Создатели онлайн-граффити 6. Будьте изобретательны! В качестве дополнительного бонуса многие из перечисленных ниже классов предлагают бесплатную пробную версию, поэтому вы можете учиться бесплатно. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Вы когда-нибудь представляли, как будет выглядеть ваша фотография, если превратить ее в акварельную живопись? Превратите свою фотографию в акварельную картину онлайн бесплатно 1025 Превратите свою фотографию в акварельную картину С помощью этого эффекта Photoshop вы превратите свою фотографию в акварель, висящую в художественной галерее. Эффекты акварельной кисти в Photoshop. Мы собрали более 35 картин из Иллюстратора с акварельным эффектом в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Все текстуры были раскрашены вручную, отсканированы и преобразованы в бесшовные узоры. Мы собрали 32+ картины Create Painting Effect In Illustrator в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Snapstouch предоставляет онлайн-инструмент для преобразования фото в эскиз, фото в карандашный набросок, фото в картину, фото в рисунок, фото в контур. Простой онлайн-редактор фотографий 3.Эффект, показанный выше, я покажу вам, как создать в этом уроке. 0. Генераторы изображений в социальных сетях 3. Примените эффект ко всей фотографии или покажите только те области, которые вам нужны. Через некоторое время в «лаборатории» я появился с зельем! С каждым новым слоем цвета станут более насыщенными и яркими. Это место обрамлено синей деревянной рамкой для картины, которую чьи-то руки держат. Фотоэффект — хороший и быстрый способ сделать ваш обычный образ красивым. Создатели трехмерных текстовых эффектов со скосом 2.РЕКЛАМА. Сделайте несколько тестов, чтобы найти лучший стиль акварельной живописи для вашей картины. Акварельный эффект — это самое простое приложение, которое превратит ваши фотографии в акварельное искусство. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим. 300 человек воспользовались другими курсами ›› Просмотреть курс Ребекка Роудс. Мы начинаем с использования простой техники маскировки, чтобы показать текст и рисунки, которые взаимодействуют с нашими акварельными картинами. Кроме того, у нас есть еще много художественных фотоэффектов, в том числе различные картины и рисунки, просто перейдите по ссылке.Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Создайте свой собственный шедевр, выберите размер карандаша и раскрасьте холст, чтобы получить великолепную картину. Эффекты акварелиФондсайзингЛиверпульКалендарьГруппаЦифровыеХудожественные работыСобакиПечать. Мик Джон. Потратив много часов на поиски в Интернете, я нашел одни из лучших онлайн-уроков акварели в 2020 году, которые вы можете пройти прямо сейчас! Люди, которые используют этот инструмент, обычно также используют: если исходная фотография очень большая, ее можно уменьшить перед преобразованием эффекта акварели. Эффект акварели — один из самых популярных стилей дизайна как в веб, так и в графическом дизайне. Здесь вы можете превратить свою фотографию в сюрреалистический рисунок, внутренняя часть которого нарисована в технике акварели, а остальная часть оставлена как есть. Этот уникальный акварельный эффект выделяется тем, что вы можете выбирать из различных предустановок текстуры. XO, детка. Акварельный эффект — это самое простое приложение, которое превратит ваши фотографии в акварельное искусство. Расчет может занять минуту, поэтому подождите. Я просмотрел несколько настоящих акварельных картин и довольно много экспериментировал.По мере наращивания слоев важно, чтобы краска оставалась прозрачной и не слишком насыщенной. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Помогите вам за секунды превратить ваши фотографии в профессиональное произведение искусства. Интерактивные фотоэффекты и фильтры 5. Учебное пособие: эффект акварельной живописи в Photoshop. Теперь вы знаете, как добавить легкие нотки краски и текстуры бумаги в вашу графику — с помощью Photoshop и никакого волшебства! Сюжеты Как в реалистичном, так и в импрессионистском стилях акварельной живописи… Вы можете рисовать, мазать, намочить уже высохшие цвета, надуть их на бумагу, наклонить бумагу, чтобы создать капли воды и получить все эти прекрасные акварельные эффекты.Большинство этих прекрасных надписей кистью были нарисованы вручную, а затем отсканированы для получения реалистичного акварельного эффекта. 300 человек воспользовались дополнительными курсами ›› Просмотр курса При создании акварельной иллюстрации источник будет автоматически оптимизирован: лучший эффект… BeFunky предоставляет вам больше возможностей, чем любой другой онлайн-редактор фотографий, с сотнями фотоэффектов и фильтров. Щелкните правой кнопкой мыши слой фонового изображения и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Примените эффект ко всей фотографии или покажите только те области, которые вам нужны. Наслаждайтесь этим 9-страничным PDF-файлом со всеми моими любимыми акварельными материалами для начинающих художников и художников среднего уровня. В наши дни цифровые манипуляции с фотографиями настолько распространены, что вряд ли можно добавить изображение профиля без предварительной ретуши, не говоря уже о фотографиях моделей с обложек в популярных журналах;) Этот фотоэффект, хотя и включает в себя цифровую манипуляцию, служит другой цели: он превращает вашу фотографию в творческое произведение искусства. Эффект акварели добавляет уникальную сущность акварели в… Загрузите этот бесплатный PSD-файл о текстовом эффекте акварели и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Эффект акварели добавляет уникальную сущность акварели в… Фото в мультфильм одним щелчком мыши.Создатели трехмерных текстовых эффектов со скосом 2. Если вы хотите создать еще более продвинутые акварельные эффекты, показанные ниже, с помощью всего лишь одного щелчка и всего за несколько минут, тогда ознакомьтесь с моим Экшеном Photoshop TechnicalArt 2. Основы создания волшебной акварели (Skillshare) «Волшебный» — определенно правильное слово для… Фотоэффекты и фильтры онлайн 5. Идея эффекта довольно проста: внутренняя прямоугольная часть фотографии превращается в акварельную картину с типичной акварелью пятна, смывы и отметины.Действие простое в использовании и настройке, с поразительными результатами. Это весело. Создайте эффект акварельной живописи онлайн. Так что, если вы хотите окунуться в мир акварельного искусства, не ждите больше: просто загрузите фотографию и посмотрите на волшебное превращение с помощью этого потустороннего фотомонтажа. Скачать 357 акварельный эффект бесплатных векторов. Этот уникальный акварельный эффект выделяется тем, что вы можете выбирать из различных предустановок текстуры. Остальная часть исходной фотографии оставлена «как есть».1090 лучших загрузок кистей для акварели от сообщества Brusheezy. В этой серии руководств по After Effects мы поговорим о шагах, которые мы предпринимаем для создания этого проекта с эффектом акварельной живописи. Вы можете рисовать, мазать, намочить уже высохшие цвета, обдуть ими бумагу, наклонить бумагу, чтобы создать воду … Просматривайте свои альбомы, пока не найдете изображение, которое хотите использовать. Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.Превратите свою фотографию в произведение искусства в Интернете с помощью шаблона «Акварельная живопись». Акварель FX создает реалистичную акварельную иллюстрацию из вашего изображения всего одним щелчком мыши. Теперь установите цвет переднего плана на # 000000, выберите инструмент «Кисть» (B) и выберите кисть «Акварель_Кисть_1». Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. Скопируйте и вставьте URL-адрес или текст, содержащий URL-адрес к изображению, здесь: Мы настоятельно рекомендуем получить мобильное приложение.стили окраски. Я работал над этой технологией более двух лет, чтобы получить максимально реалистичные инструменты акварельной живописи. Мы составили список из 5 лучших онлайн-курсов акварели. Когда-нибудь хотели нарисовать себя в мультфильме? Акварельные программы и приложения. Одна из самых лучших частей акварели (помимо великолепного эффекта рисования!). Добейтесь полного эффекта с помощью этих 4-х мясистых, грязных бумажных векторных изображений или графики высокого разрешения. Посмотрите их на вдохновение — и если вы хотите научиться акварели, вот отличное место для начала! Мик Джон.Перейдите в Layer> New> Layer, чтобы создать новый слой и назовите его Temp_1. Все текстуры были раскрашены вручную, отсканированы и преобразованы в бесшовные узоры. 1. Когда слои высохнут, продолжайте наращивать акварель. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Эффекты художественных работ превращают ваши существующие фотографии в акварельное искусство в оттенках серого. Fotor — профессиональный фоторедактор, который предлагает вам всевозможные удивительные фотоэффекты и фильтры.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Добавляйте эффекты рисования к своим фотографиям одним щелчком мыши и создавайте эффекты рисования фотографий, такие как водяная краска. 4. О Мэри Энн. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock -… Создатели значков и логотипов изображений 4. Перейдите в категорию «Художественные» и выберите «Сухая кисть», затем измените настройки на 10 размеров кисти, 10 деталей кисти и 1 текстуру. Неразрушающие действия не исказят исходный файл изображения. Предмет (ы) Реалистичные акварельные картины животных и портреты домашних животных.Редактор акварельных фотоэффектов. Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Это поможет вам создать эффект акварели профессионального качества на любой из ваших фотографий в Adobe Photoshop. Используя это бесплатное онлайн-приложение для создания акварельных фотоэффектов, вы можете превратить свои фотографии в красивую акварель.
Красочные акварельные картины американского художника Нестора Торо демонстрируют весь спектр хроматических возможностей, предлагаемых акварельной техникой.Бесплатно для членов. Значения «Колебание размера» и «Двойная кисть» добавляют случайности форме кисти, в то время как значения «Динамика цвета» и «Перенос» добавляют вариации цвета и непрозрачности, чтобы кисть имела более реалистичный эффект. Экшен Photoshop с эффектом акварели. Легко и бесплатно превращайте любимые портреты и пейзажи в классные акварельные произведения искусства. НО, круто то, что с сегодняшними удивительными ресурсами очень легко «подделать» этот желанный акварельный вид с помощью простого шрифта и некоторых удобных графических эффектов в Photoshop.Одно маленькое Спасение имеет огромное значение каждый раз, когда человек находит свой вечный дом. Щелкните правой кнопкой мыши первый текстовый слой и выберите «Создать рабочий контур». Используя различные сочетания пастельных и нейтральных цветов, эта изящная техника дает дизайнерам возможность придать своим дизайнам естественность, свежесть и весеннюю атмосферу. Стоимость Бесплатно. Набор фильтров Photoshop создаст основу эффекта, а затем добавление текстуры бумаги и деформации с помощью акварельных кистей Photoshop добавит дополнительный уровень реализма для создания убедительного эффекта.Все самое лучшее Акварельный Эффект Онлайн 34+ собрано на этой странице. Более 5000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Я придумал красивый простой способ получить акварельный эффект, который обязательно произведет впечатление. Создан из различной акварельной бумаги холодного отжима. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! В этой серии руководств по After Effects мы поговорим о шагах, которые мы предпринимаем для создания этого проекта с эффектом акварельной живописи.Здравствуйте, в этом видео мы узнаем, как создать эффект акварельной живописи в Photoshop. 1. Затем отрегулируйте диаметр кисти по своему усмотрению и проведите кистью, как показано ниже: Шаг 3 Простой онлайн-редактор фотографий 3. 21 октября 2019 г. в Учебники, Видео. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 1. 1. Перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Галерея фильтров». Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи. Эффект, который мы создадим в этом уроке, имитирует эстетику картины, нарисованной вручную акварельными красками.Мы собираемся проделать аналогичные шаги для следующего изображения. Просто поместите свою фотографию и наблюдайте, как происходит волшебство. ВЗГЛЯДЫ. Ищете больше акварельных ресурсов? Мы собираемся проделать аналогичные шаги для следующего изображения. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Лучше всего подходят такие источники, как портреты, изображения объектов и пейзажи. Бесплатные векторные / psd текстуры акварельной бумаги. Идея эффекта довольно проста: внутренняя прямоугольная часть фотографии превращается в акварельную картину с типичными акварельными вкраплениями, размывками и отметинами.Джерри Артарама. Мгновенно бесплатно превращайте свои фотографии в потрясающие акварельные картины. Этот фотоэффект отлично подходит для изображений, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете некоторые детали. Первый онлайн-курс акварели, который я когда-либо проходил … Сайт создает настоящую цифровую картину онлайн из вашей фотографии без использования какого-либо программного обеспечения! Давайте начнем! от первоначальной цены! Эффект акварели Запишитесь на курс за 9 долларов.Project Home 2. Превратите свои фотографии в картины. 11 лучших онлайн-уроков и курсов акварели 2020 года! Фотошоп не требуется. Fotor — это не просто лучшие фотоэффекты. Перейдите в онлайн-редактор фото эффектов и загрузите изображения, которые хотите опубликовать на Facebook. Посмотреть все эффекты Смешать два изображения Градиент Смешивание Рождественские эффекты Маскировка Смешать Фото Распространение Цветовые полосы Калейдоскоп Эффект Уорхола x 9 Наклон Сдвиг Пользовательский коллаж Плакат в стиле Обамы 3D-куб Фотобудка Стиль Лего Абстрактные контуры Взрыв Взрыв Карандашный набросок Цветной карандашный набросок Сюрреалистическая живопись Раскрашенная Блестящая мультипликационная книжка-раскраска Swirl Comic Book Style NeedlePoint Onlin… Когда у вас есть акварельные пятна, вот несколько заниженных текстур бумаги, которые можно наложить.Эти акварельные кисти Photoshop не такие уж и случайные, но благодаря своей прозрачности и текстуре они все же достигают желаемого эффекта. Project Home 2. Создатели реалистичных трехмерных текстовых логотипов 7. Подсказка, вот как вы можете превратить свои собственные надписи кистью в такую графику. Этот потрясающий акварельный экшен для Photoshop CC — один из лучших, которые вы найдете. Мик ДЖОН. Акварель Этот эффект позволяет создать изображение в высоком разрешении. С помощью пары щелчков мыши вы можете превратить любую фотографию в акварель. Эффект акварели — лучшее приложение для добавления эффекта акварели к вашей фотографии.4.6 км. Онлин … Теперь вам не нужно быть художником-акварелистом, чтобы создавать красивые акварельные изображения. В этой подборке мы собрали несколько бесплатных… Этот потрясающий акварельный экшен для Photoshop CC — один из лучших, которые вы найдете. Это поможет вам создать эффект акварели профессионального качества на любой из ваших фотографий в Adobe Photoshop. Ваш инструктор … был одним из организаторов Photoshop User TV и появился на многих DVD и онлайн-курсах для Kelby Training и PhotoshopCafe. Создатели значков и изображений логотипов 4.Нажмите «Применить», сохраните и поделитесь им. Поистине нет предела тому, что вы можете создать! В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию похожей на акварельную картину. Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение мелких деталей, поскольку вы терять много деталей из-за этого эффекта. Имитация акварели основана на смешивании, смешивании, увлажнении и сушке цветов в реальном мире. Всего одним щелчком мыши можно добавить к фотографиям эффекты акварели или масляной живописи.Вы ищете лучшие изображения для создания эффекта акварели в Illustrator? Поэтому, когда вы смотрите на фотографию с примененным эффектом «Фотография против акварели», у вас возникает ощущение, что кто-то превратил вашу настоящую фотографию в сюрреалистичную акварельную картину. Ана Виктория Кальдерон: онлайн-мастер-классы по акварели. Просто поместите свою фотографию и наблюдайте, как происходит волшебство. Генераторы текстовых эффектов в Интернете 4. Эта область обрамлена синей деревянной рамкой для картины, которую чьи-то руки держат. Единственное предостережение: фильтр акварели по умолчанию в Photoshop выглядит так, как будто фильтр был наложен на фотографию. Бесплатные кисти для акварели под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! 1. Паста со сливочно-лимонным соусом,
Свечи зажигания Bosch против Ngk,
Просыпаясь от комы Описательное письмо,
Сколько спутников у Земли,
4-недельный ежик,
Красивый природный пруд,
Почему Фреска распродана,
Акварельная живопись (Эффект)
Акварельная живопись (Эффект) ФИЛЬТР КУЗНИЦА
«Акварельная живопись» — один из 6438 эффектов в Filter Forge — мощном графическом программном обеспечении для Windows и Mac с тысячами фотоэффектов и бесшовных текстур, а также визуальным редактором для создания ваших собственных фильтров.Примените этот эффект к любому изображению одним щелчком мыши, настройте параметры фильтра или просмотрите 30 000 рандомизированных вариантов, чтобы изменить его внешний вид. Загрузите Filter Forge, чтобы использовать этот эффект.
Чтобы открыть этот фильтр, на вашем компьютере должна быть установлена Filter Forge 1.0 или выше . Если он еще не установлен, щелкните здесь, чтобы загрузить Filter Forge.
Внимание: сегодня запланировано техническое обслуживание библиотечного сервера.Если вам не удается загрузить фильтры, повторите попытку через несколько часов.
Об этом фильтре
Автор
Описание Превращает ваше изображение в акварельную картину.
Ключевые слова Художественная картина акварелью
Награды Этот фильтр принес своему автору одну из наших наград.Они предоставляются авторам популярных фильтров и включают бесплатную копию Filter Forge.
Детали фильтра
Выбор редакции
Загрузки: 48884
Отправлено: 22 апреля 2009 г.
Рейтинг использования: Высокий
Комментарии (19)
Элементы управления фильтром
Контур
Искажения
Шкала искажений
Контраст шума
Шероховатость шума
Шкала шума
Непрозрачность краски
Шероховатость
Превратите свои фотографии в акварели
Вот это волшебство
На этой самой странице вы увидите несколько примеров того, как эффект акварели можно использовать для создания интересных изображений, начиная с скучных.
Одним из ключевых моментов создания акварельных изображений из цифровых фотографий является то, что вам не нужно начинать с очень хороших изображений. На самом деле, как раз наоборот: если у вас есть тусклые, темные, не в фокусе изображения, вы можете заставить их сиять, обработав их множеством творческих способов.
Хотя не все фотографии одинаковы, и некоторые могут получить от такого обращения больше, чем другие, я все же думаю, что было бы интересно попробовать. Кроме того, может оказаться, что вы даже можете продавать некоторые из своих лучших картин в Интернете. Итак, я предлагаю вам прочитать основные приемы заработка на ваших изображениях.
Эта потрясающая акварель (нажмите на картинку выше, чтобы увидеть ее в увеличенном виде) изначально была очень грустной фотографией, сделанной крошечной компактной камерой при очень плохом освещении и на еще худшем фоне. Все, что вам нужно, это правильный цифровой фильтр.
Цифровая фотография фильтры сегодня — это не просто полированное цветное стекло, которое мы использовали в былые времена пленочной фотографии. Конечно, такие оптические устройства все еще используются, и некоторые из них действительно очень полезны (прежде всего поляризаторы и нейтральные серые фильтры). Но фильтры Сейчас все больше и больше относится к продвинутым программным инструментам, которые могут создавать спецэффекты любого рода. Многие из них представлены в виде подключаемых модулей для наиболее распространенных платформ редактирования изображений; они могут творить чудеса.
Рядом со стандартными фильтрами по умолчанию для редактирования ваших изображений, которые вы можете легко найти включенными в большинство графических программ, таких как Photoshop, Gimp, PicMonkey и другие (см. Мой список лучших бесплатных программ для редактирования фотографий), я предлагаю вам использовать Взгляните на Filter Forge, плагин для Photoshop, который позволяет создавать собственные цифровые фильтры: текстуры, эффекты, искажения, фон, рамки и многое другое.На веб-сайте On Filter Forge см. Короткое руководство, иллюстрирующее, как получить акварельное изображение из фотографии.
Узнайте больше
— это намного больше, чем просто акварельные эффекты, которые можно использовать с наибольшей пользой. Как только вы поймете высокий потенциал инструментов цифровой обработки изображений, перед вами откроется совершенно новый мир. Программных инструментов много, и вам просто нужно найти свой собственный путь в них.
Еще одна платформа, позволяющая создавать интересные эффекты, — это PsykoPaint: как указано на ее веб-сайте, такие инструменты могут успешно использоваться как фотографами, дизайнерами, так и обычными пользователями, чтобы придать изображениям резкий и другой стиль. Просто проявите изобретательность!
Два примера того, чего можно легко достичь с помощью PsykoPaint. Нажмите на картинки, чтобы увидеть их в большем размере.
Что тогда?
Вы можете попробовать продать свои изображения!
5 бесплатных приложений для превращения фотографий в искусство на Android, iPhone или в Интернете
Подобно фильтрам Instagram, теперь есть приложения, которые могут превратить фотографию в картину. От «Крика Мунка» до геометрического гения Мондриана — эти приложения-фильтры с художественными эффектами просты в использовании и доступны как для мобильных устройств, так и для настольных компьютеров.
Если вы хотите узнать, как бесплатно сделать фотографию похожей на картину, возможно, вам будет интересно прочитать о мозге, стоящем за этими приложениями, алгоритме нейронного рисования DeepStyle. Хотя все приложения используют один и тот же алгоритм, то, как он применяется в разных приложениях, отличает их друг от друга.
1.Prisma (Android, iOS): лучшие приложения с художественными фильтрами
изображение галерея (2 изображения) Закрывать
Изображение 1 из 2
Изображение 2 из 2
Вы, наверное, видели упоминание об этом приложении в Instagram, Facebook или Twitter. Prisma положила начало безумному увлечению фильтрами в художественном стиле, потому что она удивительно проста в использовании и делает несколько вещей, которые не делает ни одно из других приложений.
С Prisma, как только вы выберете фотографию и фильтр, он сразу же применит фильтр (занимает около 10-20 секунд) и покажет вам предварительный просмотр вашего окончательного изображения.Затем вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы обозначить интенсивность фильтра от 0 до 100 процентов. И есть обычные параметры редактирования изображений, такие как экспозиция, контраст, насыщенность и т. Д.
Бесплатная версия работает только с изображениями SD-качества и уже имеет множество отличных фильтров. Если вы хотите получить изображения высокого качества и более 300 фильтров, вам необходимо подписаться на премиум-план за 1,99 доллара в месяц.
Если вам нравится возиться, чтобы превратить свои фотографии в искусство для социальных сетей, то премиум-версия того стоит.Prisma — самое простое в использовании приложение из всех этих приложений для превращения фотографии в картину.
Скачать: Prisma для Android | iOS (бесплатно)
Если вам конкретно нужны полноразмерные изображения, и вас не беспокоит количество фильтров или то, насколько хорошо он превращает фотографии в картины, вы также можете проверить Vinci. Это бесплатно, и вы получаете изображения высокой четкости с водяными знаками. Но эффект выглядит не так хорошо, как у Prisma.
Скачать: Vinci для Android | iOS (бесплатно)
2.Dreamscope (Интернет): без ожидания, изображения в высоком разрешении
Не всегда нужен смартфон, чтобы превратить ваши фотографии в эти блестящие картины. Если вы хотите узнать, как Пабло Пикассо превратил ваши фотографии в акварели, узнайте на Dreamscope.
Это веб-приложение использует тот же генератор DeepStyle и имеет несколько разных стилей, которые можно использовать в качестве фильтров.На самом деле, я думаю, что DeepStyle имеет самую большую коллекцию стилей после Prisma.
Что еще более важно, Dreamscope не сжимает ваши изображения.Вы можете загрузить фотографию с высоким разрешением и получить взамен фотографию с высоким разрешением, тогда как все другие приложения уменьшат ее до меньшего размера. Высокое разрешение необходимо, если вы хотите распечатать любую из этих «раскрашенных фотографий» и поставить их в рамку.
Вы также можете просмотреть галерею недавних творений Dreamscope других пользователей, чтобы увидеть интересные творческие возможности этого приложения для рисования фотографий.
3.DeepArt (Интернет): создание собственных стилей
DeepArt — это веб-приложение с возможностью превратить любую картину, которую вы видите в Интернете, в стиль фильтра.И результат на удивление хорош, даже если вы не используете известную картину.
Предположим, вы нашли замечательное нефильтрованное изображение, которым кто-то поделился в Instagram, после того, как они изменили настройки, чтобы сделать его правильным. Вы можете загрузить это изображение из Instagram и превратить его в фильтр для себя на DeepArt, если вы для него подписались.
Затем загрузите свое собственное изображение, выберите этот новый фильтр, который вы создали, и посмотрите, как DeepArt объединяет их.Я бы рекомендовал проверить вкладку «Последние изображения», чтобы вдохновиться тем, что создают люди, чтобы у вас было представление о том, чем вы хотите заниматься.
Окончательные «картины» имеют размер 500×500 пикселей, и для их создания требуется некоторое время.Вы можете получить свои картины быстрее, заплатив небольшую плату.
4.
NeuralStyle.Art (Интернет): самое мощное приложение с художественными фильтрами
Если вы профессионал или дизайнер, которому нужен больший контроль над эффектами DeepStyle, вам нужно отправиться в NeuralStyle.Искусство. Это веб-приложение — самое мощное приложение для фотоискусства из всех, что я тестировал.
Бесплатная версия имеет те же ограничения, что и другие, такие как вывод в разрешении SD, и может выполнять только три задания в день. Но количество действий, которые вы можете сделать со стилем рисования, размером кисти, интенсивностью и другими параметрами, не имеет себе равных в других приложениях.
NeuralStyle.Искусство действительно сияет, когда вы выбираете профессиональные версии, которые начинаются с 1,99 доллара. Затем вы можете применять фильтры к видео, удалять водяные знаки, усиливать фильтры и даже обрабатывать несколько изображений в пакетном режиме.
Хотите знать, когда появится новое потрясающее приложение? Хотите такое приложение, которое работало бы с видео? Хотите создать собственное приложение? Хотите увидеть, что создают другие? На Reddit для этого есть целый форум.
На сайте r / deepstyle вы найдете все, что связано с этим новым алгоритмом, от статей о том, как создать собственное приложение до существующего программного обеспечения и галерей.Сообщество весьма полезно со всеми аспектами этой технологии и даже даст вам предложения и критические замечания о том, как улучшить ваши изображения.
Попробуйте фотофильтры с искусственным интеллектом
Приложением для большинства непрофессионалов должно быть Prisma, учитывая набор фильтров и простоту использования. Если вы хотите, чтобы фотография выглядела как картина бесплатно всего один раз, то Dreamscope — лучший вариант. DeepArt идеален, если вы хотите попробовать создать собственный фильтр. И NeuralStyle лучше всего подходит для профессионалов и всех, кто регулярно хочет, чтобы приложение для рисования было самым мощным.
Эти приложения для фотоискусства — лишь капля в огромном океане классных приложений для редактирования изображений.Фактически, вам стоит попробовать некоторые из новых приложений для редактирования фотографий на основе ИИ для мобильных и настольных компьютеров. Типы эффектов и улучшений, которые они предлагают, с минимальным участием вас как пользователя, поразят вас.
Если вы ищете более полезные приложения для работы с фотографиями для своего телефона, обратите внимание на эти приложения для Android и iPhone, которые позволяют анимировать неподвижные фотографии.
Может ли Google Chrome отслеживать вас, когда вы используете DuckDuckGo?
Если вас беспокоит, сколько данных собирает Google, вы можете использовать DuckDuckGo.Но в Chrome ли даже это приватно?
Читать далее
Об авторе Михир Паткар
(Опубликовано 1256 статей)
Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.
Более
От Михира Паткара
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!
Еще один шаг…!
Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в письме, которое мы вам только что отправили.
Создание фотоэффекта онлайн-рисования → ConvertImage
Цифровая живопись / Создание шедевровОнлайн фотоэффекты [ВСЕ] ConvertImage ConvertImage
Другие инструменты для работы с фотографиями в Интернете!
ConvertImage — это ваш онлайн-инструмент для преобразования файлов :
Вы научитесь рисовать? Или просто используйте ConvertImage в и превратите свою фотографию в цифровую картину ! Сайт создает настоящих цифровых картин онлайн из вашей фотографии, без использования какого-либо программного обеспечения!
Создайте свой собственный шедевр , выберите размер карандаша и раскрасьте свой холст до , чтобы получить великолепную картину .Наш онлайн-эффект рисования намного проще, чем пытаться научиться использовать масляную живопись или акрил… и для лучшего художественного результата!
Выберите кисть из 4 доступных размеров и придайте своей фотографии невероятную глубину.
Создавайте красивые картины из своих фотографий!
ConvertImage может читать все ваши фотографии …
BMP, WBMP, DIB
CUR
GIF
JPG, JPEG, JPE
PC , RLE
PDF
PICT, PCT, PIC
PNG
PSB
PSD
TIF
53 47. .. мгновенно создайте онлайн-шедевр!
… и быстро преобразовать их во все следующие форматы:
предпочтения…
… а мы не можем!
Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена функция «Защита от отслеживания», это не позволяет нам спрашивать вас о ваших предпочтениях.
Сначала отключите «Защиту от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Эту операцию нужно проделать раз и навсегда. Вы можете поступить следующим образом:
Щелкните значок щита
Щелкните « Отключить защиту для этого сайта » ПРИМЕЧАНИЕ. Если кнопка помечена «Отключить защиту для этого сеанса», вы можете продолжить этот альтернативный способ.
Прокрутите вниз до раздела « Защита от слежения »;
Выберите вариант « Только в частных окнах »;
Перезагрузите текущую страницу: затем вы можете выбрать свои предпочтения для convertimage.net 🙂
Я не хочу выбирать свои предпочтения сейчас
Мы должны спросить о ваших предпочтениях … но мы не можем !
Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена функция «Защита от отслеживания», это не позволяет нам спрашивать вас о ваших предпочтениях.
Сначала отключите «Защиту от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Мы рекомендуем вам использовать веб-браузер Google Chrome , надежный и быстрый на всех сайтах.
Выберите мои предпочтения…
Ваши предпочтения относительно ваших личных данных
ПРИМЕЧАНИЕ. Ваши предпочтения будут применены со следующей страницы, которую вы посетите / загрузите.
Ваша конфиденциальность драгоценна: мы ее уважаем.
Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем такие технологии, как анонимная статистика и файлы cookie, для улучшения вашего просмотра на нашем сайте, настройки контента и рекламы и анализа нашего трафика. Эта анонимная информация может быть передана нашим надежным партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике.
Мы не собираем никаких именных данных.
Ваши файлы обрабатываются на 100% анонимно.
Мы не храним никаких файлов: они автоматически удаляются с наших серверов через 15 минут после обработки.
Маяки и файлы cookie Определить…
Использование файлов cookie на этом сайте позволяет улучшить ваш онлайн-опыт, обеспечить его надлежащее функционирование, улучшить его функции, позволяет нам отслеживать наш трафик и предоставлять вам релевантную рекламу. Вы можете настроить или отключить их полностью, но, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.
ВНИМАНИЕ! Вы решили полностью отключить ВСЕ файлы cookie. Это ваше право, но имейте в виду, что, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.
Использовать
Комментарии Определить…
Включить комментарии и разрешить размещать комментарии в определенных областях веб-сайта. Номинальные данные не используются .
Использовать
Сохраните эти настройки
Онлайн: Класс акварели — Музей Джорджии О’Киф
Приглашаем вас присоединиться к нам на мастер-класс по изучению работ Джорджии О’Киф с помощью акварели.Мы начнем с рассмотрения и обсуждения акварельных картин О’Киф, сосредоточив внимание на том, как О’Киф использует цвет, смешивание и нанесение краски. Затем участникам будет предложено познакомиться с применением акварели и техниками, которые они могут применить при создании своих собственных картин. Приветствуются все уровни опыта. Материалы, необходимые для занятия, включают: акварельные краски, круглую кисть и бумагу для акварели или рисования.
Инструктор Девон Берк недавно вернулся в Санта-Фе после нескольких лет, проведенных в Вустере, штат Массачусетс.Она получила степень магистра искусств Бостонского университета в области художественного образования со специализацией в области арт-терапии в художественных классах и степень бакалавра искусств в области художественного образования Массачусетского университета в Амхерсте. Девон преподавала искусство в течение восьми лет в государственных школах Массачусетса и преподавала начальные курсы живописи для взрослых. Основное направление ее занятий — акварель, в особенности небольшой пейзаж и пленэрная живопись. Девон нравится нежная природа и прозрачность акварели, и она страстно желает делиться своей любовью с другими.
Этот класс подходит для молодежи от 12 лет и старше. Дети могут участвовать вместе со своими взрослыми.
Место ограничено, требуется предварительный заказ.
Это обсуждение будет проходить через приложение для видеоконференцсвязи — ZOOM. Подробная информация для доступа к конференции Zoom будет в вашей квитанции при регистрации и повторно отправлена по электронной почте за день до этого. Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы получить доступ к программе.
Обратите внимание, что время всех программ указано в MST.
Этот класс предлагается по скользящей шкале. 5 долларов США; минимальная комиссия. 20 долларов; покрывает стоимость занятия. 30 долларов США; покрывает стоимость занятия, а также вклад в предоставление художественного набора нуждающемуся члену сообщества.
Изображение: Джорджия О’Киф, Восход солнца и маленькие облака № II, 1916, бумага, акварель, 8 7/8 x 12 дюймов, Музей Джорджии О’Киф, Дар Фонда Бернетта, 1997. 18.1
Zoom Webinar
От фотопленки до холста: создавайте искусство из ваших фотографий
Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.
С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка. И все это вы можете делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.
Шаг 1. Go App Shopping
Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».”
Ознакомьтесь с техническими характеристиками приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.
Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.
Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.
Шаг 2. Выберите изображение
Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.
На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и нажав в меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.
Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.
Шаг 3. Настройте фотографию
Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.
Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.
in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Волшебные пожелания в год козы. МК акварелью
1. Откройте картинку в полном размере, нажав на нее. Перенесите рисунок на лист акварельной бумаги. Можно наложить ее прямо на монитор и осторожно обвести рисунок.
2. Используйте маскировочную жидкость для того, чтобы защитить изображение головы животных. Также сделайте линию по спинке козла, чтобы оставить там четкий край освещенной спины.
3. Хорошо высушите маскировочную жидкость.
4. Смочите лист полностью.
5. По-сырому пропишите участки фона сначала сиреневым, а затем синим:
6. Напишите тени на мехе животных. Добавьте теплых охристых оттенков в цвет меха козла, а также серо-голубых. Все это нужно сделать по-сырому, чтобы краска мягко растеклась.
7. Пока краска слегка влажная, сделайте набрызг водой, чтобы получить хлопья снега.
8. Хорошо просушите работу.
9. Снимите пленку маскировочной жидкости.
10. Пропишите головы животных, используя бледный оттенок охры. Во влажный ее раствор введите немного голубого там, где на морде животного присутствуют вогнутые формы.
11. Нарисуйте ноги. Для этого сначала рисуем ногу темной охрой, а затем во влажную среду вводим серо-голубой.
12. Прорисуйте детали лица коричневым цветом:
13. Добавьте более темные участки на морду:
14. Возле ног животных сделайте пятнышки синего – углубления в снегу.
16. Прорисуйте оставшиеся детали типа колокольчика, добавьте контраста, где необходимо.
17. А теперь можно нарядить овечку в шапочку и добавить подпись. Готово!
Больше новогодних мастер-классов:
От всей души желаю вам, чтобы наступающий год принес вам много радостных событий!
БЕСПЛАТНО! Эдиндыгомба — мастер-класс с Александром Воцмушем / enterclass.com
КРАСКИ. Набор профессиональной акварели от 16 цветов. Например: Pinax, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно.
Дополнительно могут понадобиться акварельные карандаши или пастель (берите смело, если есть!)
КИСТИ. Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации.
Белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!) Желательно – круглые с тонкими кончиками (Roubloff и пр.). Для работы достаточно 3-5 кистей разного размера, но если у вас их больше – это прекрасно!
тонкая круглая кисть (№2-4)или линер – для мелких деталей
основные, средние плоские кисти (№7-9) – для заливок и проработки объектов
толстая кисть (№14) либо широкий флейц из козы – для смачивания листа и работы с большой плоскостью.
Другие необходимые материалы:
Бумага (склейка, папка или альбом акварельной бумаги). Можно использовать целлюлозную или смешаную бумагу.
Пластиковые палитры
Простые карандаши
Ластики
Планшеты
Ёмкости для воды
Малярный скотч
Бумажные полотенца
А вот так выглядит набор красок Александра Воцмуша:
Думаете, на фотографии гуашь? Вовсе нет — в баночках из-под гуаши акварель из тюбиков 😉
И дополнительные художественные материалы Александра Воцмуша (кисти, пастель и акварельные карандаши):
Выездные мастер классы по акварели
МК по акварельной живописи – отличный способ превратить ваше мероприятие в современную и увлекательную арт-вечеринку, способную объединить в дружный творческий коллектив аудиторию абсолютно любого возраста. Ведь изучить под руководством профессиональных художников основы написания картин акварелью и за один сеанс создать свой первый авторский шедевр будет интересно не только детям, но и взрослым.
Мы предлагаем самые популярные МК по акварельной живописи
Акварель «Цветы» (написание быстрых цветочных этюдов путем выполнение фона в технике «по-сырому» и прорисовки цветов в технике «a la prima»). Участникам МК предлагается богатый выбор композиций (розы, маки или тюльпаны на столе, определенном фоне, в вазе, другие варианты).
Силуэтная живопись (создание «живых» черно-белых или многоцветных рисунков путем заполнения цветом силуэтов, нарисованных графитным карандашом). Варианты эскизов: силуэтное очертание города, здания, предмета, человека или группы людей в движении; корпоративная стилистика – создание индивидуального рисунка с нанесением на него необходимых вам фраз, эмблем и узоров.
Натюрморт (создание натюрмортной композиции из фруктов, овощей и других предметов; нанесение наброска на бумагу; написание натюрморта в технике «по-мокрому», «a la prima» или «многослойная лессировка»).
Пейзаж «Морской закат» (смешанная техника: акварельные краски + масляная пастель). В начале занятия художник показывает мини-выставку репродукций и рассказывает об особенностях морских пейзажей (маринах). Затем участники МК выбирают понравившийся им сюжет и под руководством нашего мастера начинают рисовать картины, пошагово учась обозначать линии горизонта и блики штрихами масляной пастели, выполнять остальные элементы рисунка акварелью и завершать рисунок добавлением силуэтов парусника, лодки, людей.
Особенности наших МК
Занятия проводят профессиональные художники, которые в доступной форме пошагово обучают самым популярным техникам акварельной живописи («по-сырому», «a la prima», «многослойной», «смешанной»).
Сложность задания подбирается согласно возрасту и пожеланиям вашей аудитории (урок доступен для детей от 4 лет).
Необходимые материалы и оформление рабочей зоны входят в стоимость МК. Для проведения урока от вас нам понадобятся: хорошо освещаемое пространство, а также столы и стулья для участников.
Рисунки выполняются на акварельной бумаге формата А-3 или А-4 (согласовывается заранее).
Готовые работы можно оформить в паспарту или багет (доп. услуга).
Предлагаемые мастер-классы могут быть проведены в двух форматах:
групповом (день рождения, открытый урок, тимбилдинг, корпоратив и т. д.),
развлекательном (любые культурно-массовые мероприятия со свободным посещением).
Проведем МК в любом районе Москвы и МО.
Телефон: +7 (926) 353-33-04.
МК «Гранатовые зернышки акварелью»
Материалы для рисования граната:
Бумага для акварели не тоньше 270гр/м2, простой карандаш для наброска НВ (я использую механический), мягкий ластик (клячка), акварельные краски, кисть круглая белка №3, любые тонкие кисти №0, №1, №2, бумажные салфетки для подсушивания кисточки. Для бликов можно использовать маскирующую жидкость, или восковой карандаш, или белую гуашь.
Первый этап рисования граната — карандашный набросок
Опытные акварелисты, конечно могут писать сразу акварелью. А если вы недавно начали работать акварелью, то на первом этапе лучше всего сделать подробный набросок вашего граната тонкими линиями острым карандашом, обозначив все тени и блики.
Второй этап рисования граната — блики на зернышках граната
Чтобы нарисованные гранатовые зернышки выглядели как настоящие, нужно обязательно сделать блик. Так как зернышки маленькие и блики тоже мелкие, то удобно использовать очень тонкие колонковые или синтетические кисточки для росписи.
Желательно рисовать с натуры, или с очень хорошего качественного фотореференса, чтобы точно уловить форму бликов на зернышках.
Если у вас пока мало опыта в работе с акварелью и может дрожать рука при рисовании мелочей, то лучше блики покрыть воском или маскирующей жидкостью. И даже если вы забыли оставить блик, или рука дернулась и блик окрасился, то всегда есть выход, смотрите видео ниже, в котором я подробно показываю все способы нарисовать блики на зернышках граната.
О бликах на гранатовых зернышках смотрите в первом видео:
Где взять восковой мелок, который я показываю в видео?
Я покупаю набор детских восковых мелков, в которых есть белый восковой мелок.
Для солнечных бликов можно использовать светлые теплые восковые мелки, например светло-желтые или очень светлые розовые, а для холодных отлично подходят светло-голубые. После нанесения краски оттенок мелка становится почти незаметен.
Вторая часть МК, о том какие краски я смешиваю,
и 5 вариантов прозрачных зернышек:
Часть 3. Демонстрация
Для светлой части граната я использую охру, для впадинок и кожуры охру смешиваю с темной смесью, которую использую для зернышек.
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно делать очень крутые картины.
На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
Если было полезно, поделись:
Отчет участницы по мк Мигеля Линареса Риоса «Эмоциональная акварель»
Делимся впечатлениями участницы. Всегда приятно знать, что люди остались довольны! Ради этого мы и стараемся:)
Даже не верится, что только сегодня был второй день мастер-класса «Эмоциональная акварель Мигеля Линареса Риоса». И не верится, что я тоже там была и училась рисовать. Пока впечатления еще свежи, хочу ими поделиться.
Именно на этот мастер-класс я очень захотела пойти потому, что картины Мигеля меня зацепили:
Вообще, в последнее время акварель притягивает мое внимание, но я ее боюсь. А когда увидела картины Мигеля, то поняла, что тоже хочу рисовать акварелью. Ну и что, что боюсь. Надо попробовать…
В первый день Мигель Линарес кратко рассказал нам о тех принципах, которыми он руководствуется. Какие материалы использует. Оказывается, Мигель рисует акварелью только 1,5 года. А до этого рисовал маслом, акрилом, — разными материалами, но не темперой и не гуашью. В акварели не придерживается строгих правил, использует и белила, и черный цвет. Потому что ему важен результат. В последнее время он предпочитает работать в студии. Часто рисует по фотографии. Но фотографии служит ему источником вдохновения для того, чтобы рассказать свою историю. И дальше мы увидели, как они рождаются, и попробовали создать свои…
Вот такую фотографию он раздал каждому из нас.
А сам сделал такой набросок по мотивам фотографии. На клочке бумаги размером примерно 10х15 см. Он обычно смотрит на фотографию, делает маленький набросок, а дальше работает в основном с ним. И дальше Мигель стал рисовать, объясняя нам все шаги.
Сначала набросок простым карандашом. Мигель берет для этого карандаш 2H. Изображает совсем немного деталей.
Затем рисование красками. (Мы с большим интересом фиксируем все, что он делает, чтобы потом повторить.) Честно скажу, для меня было открытием, что можно рисовать по фотографии и так сильно изменить цвет неба.
И вдруг он взял в руки вторую кисточку и стал рисовать двумя руками. Мы ахнули и подумали вслух, что нам можно расходиться 🙂 (К слову сказать, Мигель рисует левой рукой, а пишет правой. Вот такой необычный левша.)
А это результат. Аплодисменты!
Дальше рисовали мы. Мигель ходил и помогал нам советами. Мне понравилось то, что он очень позитивно оценивал наше творчество и давал очень краткие и точные советы. Вот, что получилось у меня:
Нарисовали мы очень быстро. Оставалось еще время. И мы попросили Мигеля нарисовать нам что-нибудь еще, чтобы мы посмотрели, как это делается. И он решил нарисовать нам пальму на темном небе.
На очень темном небе… Честно сказать, когда он нарисовал такую жирную синюю полосу на море, я подумала: «Всё, картина испорчена…» Потом я еще не раз так подумала и поняла, в чем плюс мастер-класса: очень полезно видеть процесс создания картины. Когда видишь результат, то кажется, что он так и появлялся: выбирались именно те тона красок, которые мы видим, ничего не подтекало, все было ровно и гладко. А вот когда видишь процесс, то понимаешь, что некоторые этапы, будь они у меня, побудили бы выбросить лист и решить, что акварель — слишком непослушный материал, лучше порисовать чем-нибудь другим, попроще.
Потом он на темном небе осветлил облость пальмы и стал ее рисовать.
И вот результат! Всего за 20 минут примерно. Восторг!
И у нас снова осталось время. Мы решили попробовать повторить… Вот мой результат. Ствол безнадежно расплылся и получился очень толстым… Но я не расстроилась. Наоборот, мне показалось это забавным. И вправду, никогда не знаешь, что тебя ждет в результате. Вот меня ждала пальма с толстым стволом 🙂
На второй день у нас была работа step by step.
На этот раз мы получили такую фотографию от Мигеля.
Он снова нарисовал маленький эскиз в своем блокноте для эскизов. Тут и вода, и лодки, и мостик… Мигель дал нам задание сделать несколько таких набросков, чтобы найти свою композицию.
Когда он стал рисовать красками, я снова подумала, что (о ужас!) каритна испорчена…
Но нет. В итоге домик получился очень симпатичный.
Мигель рисовал, а мы фиксировали все, что он делал.
А результат — вообще сказочный! (Только, кажется это не совсем финальная версия. Мигель потом еще дорисовал желтые тона по всей картине…)
Мой домик получился незаконченным, с минимумом деталей:
Но результатом я довольна. Особенно процессом. Никогда раньше я не получала столько удовольствия от рисования акварелью. Для меня она ассоциировалась только со стрессом. Поэтому я уже 9 лет не брала ее в руки. И вот теперь — восторг от ее возможностей, от непредсказуемости и пластичности! Спасибо Мигелю Линаресу!
И в конце второго дня был просмотр работ. Выставка вариаций на тему домика и пальм. Удивительно, насколько все работы получились разными и красивыми:
Мигель просмотрел и прокомментировал все наши работы. Дал дельные советы на будущее. И каждому из нас подарил открытки с крымским пейзажем:
Вот такие вот рисовальные мини-каникулы 🙂 Спасибо Мигелю Линаресу Риоса! Спасибо art-holidays — организаторам мастер-класса!
«VIVA LA VISTA»: МК: Кляксоделание. Акварель.
Уже традиционно в преддверии нового задания мы выпускаем Мастер-класс. Сегодня нам его подготовила наша Буряка (Оксана) и мы с удовольствием воспользуемся ее навыками!
Тема мастер-класса популярная, но для новичков всегда будет интересно посмотреть как это делается).
В последнее время художественные кляксы в работах приобрели огромную популярность. Многие производители даже выпускают штампы с изображением клякс. А что делать,если штампа под рукой не оказалось? Сегодня мы разберем,как получить различные виды клякс подручными средствами.
Отрезаем небольшой кусочек марли или бинта. Сминаем его в шарик и опускаем в краску,предварительно размоченную. Добавляем воды,чтоб с нашего марлевого шарика стекало. Насыщенность цвета зависит от вашего желания. Имейте ввиду,что клякса получается чуть светлее,чем цвет марли.
Когда наш шарик достаточно пропитался водой и краской,мы его достаем и швыряем на бумагу). Главное-не промахнуться)))
Убираем марлю и любуемся результатом. Если вы хотите получит потеки,то достаточно всего лишь наклонить бумагу,не дожидаясь,когда краска высохнет.
можно добавить еще немного клякс другого цвета
После этого эксперимента в моей краске осталось много цветной воды. Вот тут мне пригодилась спринцовка.
Набираем цветную воду и брызгаем на бумагу.
1. 2. 3.
В первом варианте я брызгала под углом,во втором не брызгала,краска произвольно стекала, в третьем брызгала под прямым углом.
Следующий способ-с помощью пульверизатора. Я сделала на бумаги большую выпуклую каплю краски и брызнула на нее водой из пульверизатора.
Дальше пошла в ход зубная щетка. Я макнула ее в мягкую акварель.
Пальцем сдвигая щетину,брызгаю на бумагу.
Вот что получилось
Еще один способ:
На большую кисть набираю много краски.
И просто трясу кисть над листом бумаги.
В целом,получается неплохо,но траектория падения капель не предсказуема)).
Далее,набираю в пульверизатор воды и туда же добавляю краску кисточкой. Этим и брызгаю. Насыщенный цвет таким способом не получить. У меня вот так:
На сим свои эксперименты заканчиваю. А вам предлагаю еще раз взглянуть на подсохший результат моих трудов).
Выбирайте тот вид клякс,который вам нужен и творите с удовольствием.
Спасибо, Оксана!
Ваша VIVA LA VISTA
школа маникюра и визажа в Украине. Лучшие курсы для мастеров красоты в 2021AmoreSchool
AmoreSchool – самая преуспевающая школа бьюти-индустрии в стране. За несколько лет здесь прошли обучение более 2,5 тысяч человек. Часть из которых успешно трудится в Европейских, Американских, Израильских и др. салонах красоты. Некоторые выпускники стали сами проводить мастер-классы и обучать основам профессии.
Главные особенности, делающие AmoreSchool ведущей школой:
В любом ученике преподаватели открывают мастера!
Все программы школы построены на плавном вхождении в профессию: начиная с простых шагов и до освоения мастерских умений. Теоретическая часть занимает не более 5 % от всего объема учебы, а в основном – происходит практическое отрабатывание навыков как на себе, так и на моделях.
Будущих мастеров учат отлично разбираться во всех нюансах профессии!
После освоения программ курсов можно легко делать работу любого уровня сложности. Как маникюр со сложным дизайном, так и окрашивание бровей, гармонично сочетающихся с цветом волос и кожи лица.
Индивидуальный подход к каждому ученику!
Это помогает улучшить качество знаний и умений. Все обучающиеся окружены вниманием и заботой преподавателей. Могут своевременно получить ответы на свои вопросы. И в совершенстве усвоить практический материал.
Школа объединяет три обучающих потока:
Курсы маникюра, где можно обрести специальные знания Nail-мастерства для работы в сфере красоты
Она включает в себя:
курсы по основам классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
курсы дезинфекции и стерилизации;
курсы повышения квалификации классического, комбинированного, аппаратного маникюра и педикюра;
курсы по наращиванию гелем, акрил-гелем, базовое моделирование ногтей;
курсы покрытия гель-лаком, ремонта ногтей;
множество отдельных курсов дизайна: тонкие линии, вензеля, объемная акварель, инкрустация, китайская роспись, градиент;
Школа визажа обучает мастерству нанесения декоративной и уходовой косметики
Она состоит из:
базового курса визажиста, после которого ученики могут самостоятельно делать макияж и создают свое первое портфолио для дальнейшей работы;
мастер-классов по созданию тематического и художественного макияжа;
обучения уходовым процедурам, секретам использования инструментов визажиста;
уроков по макияжу глаз, коррекции бровей и др.
Школа бровистов и лешмейкеров является молодым направлением красоты, но уже пользуется большим спросом. Мастера-бровисты очень востребованы в салонах
Чему можно научиться:
основам работы с бровями от их построения до коррекции;
ламинированию бровей;
мастерству наращивания бровей и ресниц.
Пути применения знаний после обучения в школе:
После завершения учебы вы можете дальше уверенно и успешно заниматься любимым делом:
начать собственный бизнес или работать в салоне красоты;
проводить мастер-классы для желающих;
совершенствовать технику и углублять свои знания и мастерство.
Наши выпускники трудятся на уровне мастеров с многолетним опытом. И всегда востребованы в индустрии красоты!
О компании — МК Акварели
Добро пожаловать! Если вы здесь, я надеюсь, что это не случайно, но я предполагаю, что вы хотите знать, почему! Почему искусство? Зачем все красить? Почему именно акварели? Думаю, вы заслуживаете объяснений.
Меня зовут Мэл, и я люблю рисовать, короче говоря. Искусство помогает мне жить. Искусство помогает мне понять мой мир. Искусство помогает мне видеть вещи. Искусство помогает мне чувствовать … ну, думаю, я тоже немного в порядке.
Я рисую как минимум половину своей жизни.Я никогда не занимался искусством в школе и никогда не умел в этом. Искусство — это то, чему я случайно научился. Немного навязчивой идеи и решимости, а также чертовски много практики — вот как я добился того, кем я являюсь сегодня. Я еще не был там, где хотел бы быть, но я уже в пути. Но если честно, я даже не знаю, где находится конечный пункт, потому что цель становится все больше, а финиш все приближается ко мне.
Я начал продавать принты в основном для детских пространств, вдохновленный моими собственными детьми и чертовски большим количеством удивительных детских комнат в социальных сетях.Когда я украшала детские пространства, я обнаружила, что на самом деле не увлекаюсь модным искусством, поэтому создала собственное. Это было скромное начало, и я нащупал свой путь. У меня был набор ученических 6-цветных акварелей, и я выбрал их, потому что с ними было легко путешествовать и убирать, когда я закончил в течение дня. Я и не подозревал, что они являются одним из самых сложных медиумов для меня в моей практике. В этот момент мне было выгодно быть наивным. оглянувшись на то начало, я съеживаюсь от того, что создал, но я благодарен за это путешествие.
В конце концов я понял, что мне нужно еще немного тренироваться, поэтому я с нетерпением присоединился к моей местной художественной школе и начал изучать больше средств и техник. Я не ходил на формальные занятия по искусству с 8-го класса старшей школы и несколько раз посещал занятия по искусству после 20 лет. Мои навыки рисования улучшились, и я больше полюбил акварель, когда изучил другие средства и понял, насколько сложна акварель. Я проучился в одной художественной школе четыре года и посещаю сегодня, чтобы внести свой вклад в работу других художников и быть частью сообщества единомышленников.
Итак, куда я направляюсь? Твоя догадка так же хороша как и моя! Это путешествие продолжает развиваться, и проекты становятся все больше и больше. Я просто хочу сделать красивые кусочки бумаги, которые однажды превратятся в пыль, когда они больше не будут нужны. Я хочу запечатлеть людей и движение в водянистом беспорядке, который выглядит случайно намеренным. Может быть, однажды мое имя появится на конкурсе, или, может быть, я сделаю для вас портрет. Кто знает. Этот мир — безумное место, и искусство — единственный способ понять его.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Хелен Р. Клебесадель | Прозрачные акварели
Детали из «Prairie Fire II» Хелен Клебесадель и «Любительница света» Мэри Кей Нойманн
«Цветы горят . .. Океаны поднимаются» — это виртуальная выставка 2020 года, которая является частью более крупный текущий проект климатической справедливости, созданный и распространенный в разгар глобальной пандемии.
«Цветы горят» стремится вызвать чувство тревоги в связи с нашей неотложной потребностью в решении неотложных экологических проблем и поддержать видение возможности возрождения из пепла восстановительного ожога прерий.Художники Мэри Кей Нойманн и Хелен Клебесадель используют потенциал цветка как метафоры. Их акварельные картины исследуют поэтические, символические и политические изображения, которые цветы предлагают в исследовании как человеческой природы, так и мира природы. Признавая и отмечая культурную ассоциацию цветов с женским, они демонстративно изображают свои картины с яркими цветовыми палитрами, богатым эмоциональным содержанием и сложными композициями.
Их большие выразительные цветочные картины создают среду насыщенного цвета и текстуры, которая противоречит хрупкости цветов.Они сознательно меняют исторический стереотип женщины-«художницы-цветочницы» с чего-то, чего серьезная женщина-художник должна избегать, к восприятию цветов как творческих и критических метафор, которые служат вдохновением для преодоления паралича всепоглощающего отчаяния и объединения общей цели. .
Последняя глава Хелен и Мэри Кей посвящена угрозам кораллам, морским звездам и подводным видам в наших океанах, которые параллельны вирусным угрозам для жизни человека, примером которых является пандемия 2020 года.Их виртуальная выставка «Горят цветы… Океаны поднимаются».
Темы, которые волнуют Klebesadel, вращаются вокруг опасений по поводу негативного воздействия изменения климата на птиц, пчел и бабочек, которые мы считаем само собой разумеющимся, и, в более широком смысле, того, что это означает для людей. В то же время она открывает возможность обильного омоложения, которое приносят пожары прерий, когда природа находится в равновесии с деятельностью человека.
На подсолнечных полях Ноймана нависают надвигающиеся пожары, которые вызывают зловещие засухи в Калифорнии и намекают на нынешний океанский кризис синдрома истощения морской звезды, когда морские звезды буквально тают.Преследуемые феноменом деструктивного изменения климата, художники намерены использовать свое искусство, чтобы противостоять отрицанию и отчаянию в пользу поощрения действий, которые могут изменить мир к лучшему.
Оба художника создают масштабные акварельные картины с богатой цветовой насыщенностью. Они демонстрируют отдельные произведения искусства с общими темами и впервые картины, написанные совместно. Хелен и Мэри Кей совместно написали несколько работ, обменявшись между собой. Удивительная синергия возникла из их общих феминистских ценностей, позволяя эффективное сотрудничество и творческое сотрудничество с прекрасными результатами, моделируя процесс, который нам всем понадобится для реальных и продуктивных изменений для нашего общего будущего.Художники предлагают вам задуматься над этими вопросами, просматривая их картины: «Чего вам не хватает из того, что раньше было в изобилии, или что, по вашему мнению, будет потеряно, если мы не внесем необходимые изменения? Готовы ли вы предпринять позитивные действия, чтобы внести реальный вклад? Как мы можем найти способы работать вместе, чтобы создать мир, в котором мы хотим жить? »
Клебесадель и Нойманн приглашают вас погрузиться в их картины и стать свидетелями энергии цветов, горящих силой И красотой.
Для получения информации о бронировании нашей выставки, пожалуйста, посетите нашу страницу контактов.
Эти красивые оригинальные акварельные картины заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку.
— Fussbudget.com
Мэри Кейт Роббинс родилась и выросла в Нэшвилле, Теннесси, а сейчас живет и работает в Роли, Северная Каролина. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Миссисипи в 2014 году. По состоянию на январь 2018 года Мэри Кейт продолжает заниматься своим увлечением, работая художником на полную ставку.
Эти прекрасные акварели заключены в акриловую рамку и имеют бесплатную доставку.
Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго
Оригинальная акварель в акриловой рамке — профиль индиго
Обычная цена
110 долларов.00
Цена продажи
110,00 долл. США
Распродажа
Оригинальная акварельная картина — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке
Оригинальная акварель — «Мечтатель» в сепии — в акриловой рамке
Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт
Оригинальная акварельная картина в акриловой рамке — Изумрудный силуэт
Обычная цена
165 долларов.00
Цена продажи
165,00 долл. США
Распродажа
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Купить Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 [импорт из Японии] Интернет-магазин лучших кистей на сайте JD.
com Магазин Водорастворимая акварельная ручка Sakura 12-цветный костюм MK-S12 [импорт из Японии] Интернет от Best Paint Brushes на JD.com Глобальный сайт — Joybuy.com
한국어 사이트 로 이동 중
Перенаправляем вас на корейский сайт…
FLASH DEAL
Заканчивается через: 0 день 0 H 0 M 0 S
FLASH DEAL
Начинается через: 0 день 0 H 0 M 0 S
Бронирование
Правило
Правило
[Коллекция Joybuy — Книги] Купить $ 49 Условия бесплатной доставки
Вопросы и ответы 0 вопросов и ответов ЗАДАЙТЕ ВОПРОС
Есть вопрос?
Заявление об ограничении ответственности: хотя мы стараемся обеспечить точность информации о продукте, продавцы могут время от времени изменять информацию о продукте. Информация на этом сайте предназначена для справочных целей, и мы рекомендуем вам связаться с продавцом для получения дополнительной информации о продукте. Наши сотрудники службы поддержки клиентов готовы ответить на ваши вопросы с 9:00 до 18:00, с понедельника по пятницу.
Перейдите в Мои заказы -> Связаться с продавцом, чтобы ввести свой вопрос.
Отправлено успешно!
Чтобы проверить ответ, перейдите в Моя учетная запись -> Центр сообщений -> Сообщение продавца
Очень занятая, но всегда сосредоточенная кружка Punisher. С эстетической точки зрения, с нашей акварельной кружкой Punisher происходит много всего. Однако это хаотичное скопление множества фрагментов дизайна представляет собой несколько миссий Фрэнка Кастла, выполняемых одновременно во время его нескончаемой войны с преступностью. Эта кружка Punisher, сделанная из прочной керамики, отличается следующей эстетикой, ориентированной на Punisher: Мутные акварельные пятна. Забрызганные и бегущие чернила. Наскоро — и яростно — набросал фигурные силуэты. Потрепанная сетка, заполненная случайными числами и буквами.Что касается вышеизложенного — Координаты? Параметры миссии? Очень старый незаконченный кроссворд? И да, это прочная и хорошо обученная кружка Punisher, которая засвидетельствовала свою справедливую долю действий, вызывающих посттравматическое стрессовое расстройство, но, по словам производителя, она по-прежнему требует внимательного обращения: только ручная стирка. Не используйте микроволновую печь. Не ставьте под угрозу миссию.
M K Watkins рисует как в большом, так и в мелком масштабе.
Она рисует изображения крупным планом, такие как яблоки, показанные здесь, которые передают каждую деталь ее объекта. Но еще она рисует фрески.
Ее последние фрески включают рождественские фрески, которые будут выставляться в Государственном музее Индианы каждое Рождество, и фрески в зале заседаний полицейского участка Нэшвилла.
Но студия М.К. находится в округе Браун, штат Индиана, и в течение октября посетители смогут посетить место, где она работает, понаблюдать за ее рисованием и лично увидеть большое разнообразие ее картин.
MK работает с различными средами, включая акрил, масло и акварель. Она выбирает среду в зависимости от предмета, который хочет нарисовать.
«Мне кажется, что летом я больше чувствую себя акварелью, а зимой — маслом», — признается она.
Она также самоучка, что для нее означало много практики — и ошибок.
«Я сделала каждую ошибку, которую вы могли допустить», — говорит она.
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
рисованной радио 80 х
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор скорости 80 значок
1024*1024
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
80 основных форм гранж
1200*1200
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
«Акварель» | Частный детский сад Новосибирск
Добро пожаловать на сайт лицензированного частного детского сада «Акварель» в Новосибирске!
Детство – это тот период, в который человек должен получить все лучшее сполна. Именно поэтому важно, чтобы в эту волшебную беззаботную пору дети были окружены заботой, вниманием и любовью, а также чтобы каждый ребенок успел наиграться и научиться общению с другими людьми.
Лицензированный Частный детский сад-ясли «Акварель» — это центр воспитания и развития детей в Новосибирске, который позволяет им расти и совершенствоваться в соответствии со своими возможностями и способностями. Коммерческие сады «Акварель», в отличие от муниципальных детских садов, не переполнены, поэтому здесь каждый ребенок получает необходимое ему внимание и индивидуальный подход. Наши учреждения объединяют в себе и ясли в Новосибирске, и просто детский сад, и ДОУ, поэтому своих ребятишек Вы можете отдавать к нам с 1,2х годиков и до школьного возраста.
Делимся нашими успехами!* «Наши благодарности»* «Наши достижения»* Видео-ролики* Режим работы детского сада
Что детский сад «Акварель» даст Вашему ребенку?
Частный детский сад-ясли «Акварель» в Новосибирске с лицензией
Частный детский сад «Акварель» — это 4 филиала в Новосибирске:
Сегодня мы даем возможность родителям из Ленинского, Кировского, Первомайского, Советского, Октябрьского, Центрального, Заельцовского и Железнодорожного районов выбрать хорошие условия для развития и воспитания личности недалеко от своего дома.
Если Вы желаете отдать ребенка в один из наших платных детских садов, звоните по телефону (383) 375-35-95.
С правилами, которые действуют при приеме и посещении нашего детского садика, Вы можете ознакомиться на странице Родителям на заметку.
детского сада № 72 «Акварель»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 72 «Акварель» Старооскольского городского округа
Миссия МБДОУ ДС №72 «Акварель»
Создание условий для наиболее полного удовлетворения индивидуальных образовательных потребностей воспитанников, способствующих обеспечению эффективного продвижения в социокультурном, интеллектуальном и физическом развитии в процессе построения собственного жизненного пути.
Здравствуйте,
уважаемые родители, коллеги, гости нашего сайта!
Наш сайт адресован всем, то заинтересован во всестороннем и гармоничном развитии ребенка, кто хочет поделиться своим опытом и рассказать о трудностях воспитания и обучения дошкольников, кто готов взаимодействовать.
Наш детский сад – это…
Детский сад – это милые, добрые, умные, веселые, шумные, любознательные, дети. Все, что мы делаем в нашем детском саду – это ради них, чтобы они росли, развивались, совершенствовались.
Детский сад – это родители. Они – главные помощники в нашей деятельности и мы им за это благодарны.
Детский сад – это сотрудники. Самые трудолюбивые, творческие, все умеющие, болеющие за все душой, любящие детей люди.
Детский сад – это уникальная система, обеспечивающая уход, присмотр, питание, воспитание, обучение, развитие, оздоровление. Ни одна система не выполняет столько функций одновременно.
Детский сад – это живой организм, который дышит, чувствует, радуется…
Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок чувствовал себя комфортно, развивался в соответствии со своими возможностями с способностями – приходите к нам в детский сад.
Мы всегда Вам рады!
На нашем сайте Вы можете ознакомиться с общей информацией о деятельности детского сада, о жизни наших воспитанников, познакомиться с коллективом педагогов.
МБДОУ ДС № 72 «Акварель» функционирует с 1991 года, а это более 20 лет, в течение которых мы наработали опыт, достойную репутацию и помогли вырастить много замечательных ребятишек.
Надеемся, что Вы найдете на нашем сайте полезную информацию, сможете задать вопросы на интересующие Вас темы и получить ответы на них.
Вы можете оставить свои предложения и отзывы.
Желаем Вам приятного знакомства с нашим детским садом.
1991 год — открытие детского сада № 72 «Акварель»
Учредителем муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения детского сада № 72 «Акварель» является муниципальное образование — Старооскольский городской округ Белгородской области. Функции и полномочия Учредителя осуществляются администрацией Старооскольского городского округа Белгородской области.
Телефон: 8 (4725) 22-63-33
Контакты: 309514, Белгородская обл., г. Старый Оскол, ул. Ленина 46/17
Режим работы: понедельник — пятница с 9.00 до 18.00
Учреждение функционирует в режиме 5-дневной рабочей недели
выходные дни — суббота, воскресенье;
длительность работы – 13 часов;
график работы:с 6.30 до 19.30 часов.
Наш адрес: 309516, Белгородская область, г.Старый Оскол, микрорайон Лесной, дом 20 Телефон: 8 (4725) 43-10-32. E-mail:[email protected] Сайт: akvarel-72.ucoz
МБДОУ ДС №72 «Акварель» входит в состав образовательного округа №3
СОГЛАСИЯ НА ОБРАБОТКУ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ И НА РАЗМЕЩЕНИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ В СЕТИ ИНТЕРНЕТ ВСЕХ УЧАСТНИКОВ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ИМЕЮТСЯ
УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ!
Заработал новый ресурс для родителей — это сайт«Растим детей РФ»
Навигатор для современных родителей «Растим детей» – информационно-просветительский портал, на котором собраны лучшие практики родительства.
Аудитория – родители детей от 0 до 18 лет из разных регионов страны.
Сайт поддерживает семьи с детьми на разных этапах родительства, помогает лучше ориентироваться в педагогических и психологических знаниях, предоставляем полные, разносторонние и актуальные сведения о том, как сегодня растить детей в России.
____________________________________________
С результатами второго цикла независимой оценки качества образовательных услуг Вы можете ознакомиться, перейдя по ссылке
7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки
Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.
Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.
Акварельные техники рисования красками для детей
Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.
Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.
Акварельные краски
Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.
Бумага
Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.
Необычные техники рисования акварелью для детей
Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.
Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.
Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.
1. Пузыри и пипетки
Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.
2. Вытягивание линий
С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.
3. Стол с подсветкой
Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.
4. Рисунок на мокрой бумаге
Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.
5. Акварель и спирт
Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.
6. Акварель и соль
Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.
7. Создаем препятствия
На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.
Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.
Добро пожаловать в детский оздоровительно-развивающий центр «АКВАрели»
Добро пожаловать в детский оздоровительно-развивающий центр «АКВАрели»!
Мы открылись в Юбилейном микрорайоне (ЮМР) г. Краснодара
Наш центр – это творческая, доброжелательная и талантливая команда профессионалов, любящих и понимающих детей. Детский центр «АКВАрели» — это игровое пространство, в котором мы бережно развиваем способности детей, а также помогаем родителям наполнить, восстановить, познать и развить эмоциональную и интеллектуальную части ребенка, которые являются базой и базовым потенциалом на всю жизнь. Мы хотим, чтобы Ваш малыш чувствовал себя ловким, сильным и радостным, ощущал в полной мере многогранность и удивительность детства.
У нас Вы подберете формат развивающих занятий, которые подойдут именно Вашему ребенку. Кроме базовых комплексов в нашем центре мы организовали работу целого ряда кружков, спортивных секций, студий творчества и общего развития. Наши дети не устают и не теряют интерес к занятиям, наоборот, они понимают, что учиться – это здорово, весело, увлекательно и интересно!
Наш детский центр оборудован современной системой вентиляции, кондиционирования и осушения воздуха от конденсата. Практически в каждой комнате установлены лампы-рециркуляторы, чтобы уничтожить микробы и уменьшить шансы подхватить заболевания воздушным-капельным путем.
Мы ценим наших клиентов и понимаем всю ответственность, принятую на себя. «АКВАрели» — это место, куда вы спокойно можете приводить своих детей. Доверие к профессионалам нашего центра складывается из их опыта работы, отношения к деткам и профильного образования. Что в свою очередь гарантирует уверенность в высоком результате и хорошем самочувствии малышей. Пусть Ваши дети будут здоровые, сильные и умные!
Акварельные пчелы — занимаемся с детьми: nely_snork — LiveJournal
Нашли с трехлетней дочкой развлечение, которое интересно нам обеим. Все максимально просто, а результат хоть в рамку вешай! Понадобятся акварель, бумага (лучше для акварели) и черный фломастер.
Скриншот с моей тематической папки в Pinterest https://www.pinterest.com/nsnork/what-to-do-with-mia/
Я, конечно, тот еще массовик затейник. В смысле — плохой. Играть в железную дорогу не люблю, куличики люблю только внутрь, читаю сказки хорошо, но быстро устаю. А развлекать чем-то трехлетку, запертую в четырех стенах надо. Путем вычитания вспомнила, что люблю рисовать. Дочка тоже любит.
Пару вечеров посидела на пинтересте собрала идеи, еще один день — на сайтах художественных товаров сделала заказ и по ходу вспомнила всио молодость.
Вдохновила меня вот эта картинка:
Понравилось сочетание нежной прозрачной акварели и контрастных линий. Малыши любят черный именно за контрастность. В общем, маме — нежность, малышу — контраст. Идеально!
Что нужно:
Бумага для акварели. Она плотная, фактурная, по ней акварель красиво распределяется. Но поскольку это все-таки баловство, я брала самую дешевую в Красном карандаше.
Акварель. Вот ту я решила не экономить. Гамма и Невская Палитра, конечно, тоже подойдут, но я брала с прицелом, на то что и сама потом стариной тряхну, поэтому взяла корейский набор акварели ShinHanart PRO (был по скидке). Много цветов нам не надо, у меня в наборе 13 — три оттенка желтого.
Набор акварели ShinHanart PRO
Кисточки — с ним напряженка. Почти ничего нет в наличии. Поэтому из закромов достала одну беличью. У меня номер 6 кажется. То есть довольно крупная, мне ок. Люблю крупными мазками.
Непроливайка собственность модели.
Черные фломастеры. Два, потому что один мне, один ребенку и никакого насилия 🙂 Кстати, черные я всегда сразу из коробок вынимаю и храню высоко отдельно, от греха подальше. Меланиновые губки, конечно, гениальное изобретение, но стены в квартире мне нравятся такими, какими были сразу после ремонта.
Что делаем
Разберу пример по шагам:
1. Заранее (у меня это было ночью) делаем акварельные заготовки. На листе бумаги рисуем овалы — это будут тушки наших пчел. Смешиваем разные желтые оттенки и побольше воды на кисточку, чтобы было прозрачно и нежно.
Это заготовки с прошедшей ночи. Еще будут рыбки!
Почему заранее — да потому что будет вой, борьба за кисточку, «я все сама!» и, конечно, никаких желтых тушек не будет 🙂 А будет то, что человеку хочется. В последнее время это зеленые яйца (не спрашивайте!) Если ваш маленький человек сговорчивее — тогда никакой секретности.
2. Ждем пока заготовка полностью высохнет. Полчаса-час. В моем случае — всю ночь.
3. Достаем заготовку, черные фломастеры и зовем человечка. Показываем как рисовать пчелу. Можно вдохновится опять же на пинтересте. Впрочем, простота побеждает.
В общем, у нас по факту получилось, что я рисовала крылышки, глазки и ножки, а дочка — полосочки и украшения.
Вот результат:
Вешал на стену главный художник. Инсталляция получилась творческая 🙂
Сделала на сегодня еще пару заголовок. Хочу потом оформить в рамку и повесить в детской.
Что еще нарисовать
Конечно, не пчелами едиными. Можно так что угодно изобразить. Собрала пяток интересных идей.
Вот эти ребята нежнейшие, даже с коротким описанием:
Картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/468585536232730499/
Или вот, например, деревья:
Картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/341147740524354115/
Вот эти цветы — моя большая любовь:
Картинка с сайта https://flowers.womensfashion.space/develop-your-creativity-the-exercise-of-100-flowers-lettres-amp-co-dra/
Тут не очень видна акварельная текстура, возможно часть акрилом нарисована, но идея отличная:
Нашла на пинтересте https://www.pinterest.com/pin/468585536232726179/
Ну и рыбоньки, конечно! Рыбоньки!
Еще картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/Aaf33w3S_T9FSUYI2TV0JZRZMsnzGKnAjycZqZyGZvTWIQp5CfeY3YY/
А вот эти чуваки, вообще, огонь. Понятно, что трехлетка такое не повторит, но идея же ясна?!
Ссылка с сайта https://dribbble.com/shots/1676144-Bus-Stop-People
Мне очень понравилась эта техника. Ребенок в восторге, когда еще черный фломастер в руки дадут. Будем еще заниматься.
А вы чем детей развлекаете?
Новости
Вы здесь: Главная
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:22
Просмотров: 51
26 августа – среди девушек лагеря «Акварель» наблюдалось волнение. А объяснить можно просто, ведь сегодня «Мисс лагеря Акварель – 2020». На сцене сияя красотой были две претендентки Воробьева Вера (1 отряд) и Бова Елизавета (2 отряд). Девушкам предстояла блеснуть эрудицией, показать танец, удивить модельерскими качествами, блеснуть знанием приготовлении блюд для торжеств. Девушки держались достойно. Но всеже домашнее задание танец в исполнении КМС по художественной гимнастике Бова Елизаветы дал ей право быть «Мисс лагеря Акварель – 2020»
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:21
Просмотров: 42
25 августа — С самого утра в лагере царило творческое настроение. Кто-то мучился в роисках интересного сюжета, где-то шел кастинг на лучшую женскую роль. Да, да, вы правы! В лагере объявлен конкурс «Сам себе режиссер!». 1 отряд сниманл мелодраму. Талантливый оператор Перевертов Данила ловко орудовал смоей самодельной камерой, стараясь снять лучшие кадры не менее талантливого режиссера Крючина Данилы. Герой картины Розвязев Максим стал лучшим в номинации «Актерский дебют» получил приз зрительских симпатий Сонин Никита. Как талантливо в постановке режиссера 2-го отряда Колдашовой Ульяны балы предложена сценка из знаметитой Гоголевской «ВИЙ». Лучшая женская роль за исполнении колдуньи досталось Коротиной Кире, поистене любимцем всех зрителей стал Шитиков Сергей в роли Хомы и приз зрительских симпатий получила милая секретарша на студии Бова Елизавета. По итогам мероприятия директор лагеря «Акварель» З.И.Устюжанина наградила всех призеров и победителей конкурса.
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:20
Просмотров: 41
24 августа – Кто сказал что в лагере «Акварель» не любят танцевать? Очень любят!! И наш конкурс «Танцующий командир» всех настроил на хорошее настроение. Самый харизматичный, пластичный и просто обоятельный представитель каждого отряда должен танцевать под заданную музыку и весь отряд повторяет его движения. Победитель танцует и задает ритм всему лагерю.В этом состязания победителей трудно было определить. Пластичный Максим Розвязев (1 отряд) и оригинальный Олег Гапоненко (2 отряд) были вкликолепны, ритмичны и креативны.
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:19
Просмотров: 51
23 августа – Повсюду дети бегали в поисках перьев, красок…Звучали не привычные слова: племя, шаман, вождь… И это правильно. Потому что в лагере объявлен день « В гостях у индейцев!» Детям надо было представить свое племя, составить ритуальный танец племени, шаман должен был удивить своими обрядами а наиболее ловких из племени ждали испытании в меткости, ловкости, а девочек в грациозности. На стадионе собрались 3 племени. «Каманчи», «Арапахи» (2 отряд) и «Тумба-Юмба (1 отряд). Дети поразили своими танцами, ловкостью и силой. Все мероприятие прошло весело и увлекательно. И всетаки 1 место по итогам всех конкурсов заняла племя «Каманчи» вождь Колдашова Ульяна.
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:15
Просмотров: 45
В этот день ребята из второго отрядаЕршов Егор рассказал на торжественной линейке о символике России, а Шигаев Данила об истории возникновении Россиийского флага и его роли для государства. А младшие ребята из 1 отряда рисовали рисунки о России и флаге. Лучший рисунок нарисовал Ломакин Владимир, 2 место зханял Розвязев Максим, а третье место подлили Ядринцева София и Кочетова Полина.
Подробности
Обновлено 30.08.2020 21:14
Просмотров: 49
21 августа – спортивная смена не может быть без спорта!! Поэтому в лагере снова соревнования!! На этот раз по волейболу. Конечно такая сложная игра по плечам только юношам из 2 отряда. Нашелся и достойный капитан команды- Козлов Виталий. Были сыграны матч как между юношами 2-го отряда, так и матч с воспитателями. Победной оказалась команда Виталия!! ПОЗДРАВЛЕМ капитана и его команду!!
Дополнительная информация
Экспериментируя с забавными способами использования акварельной краски
Эти акварельные техники для детей — увлекательная и интересная альтернатива базовой акварельной живописи. Идеи включают сочетание акварельной живописи с солью, медицинским спиртом, различными методами резиста и многим другим!
В последнее время мы экспериментировали с различными техниками акварели для детей , добавляя новые изюминки к нашим любимым инструментам и техникам, а также пробуя новые идеи.
Наши эксперименты включают капание, намазывание, добавление медицинского спирта и соли, использование акварели с водой и без, а также рисование на световом столе. У меня есть много фотографий и (очень простых) инструкций, которыми я хочу с вами поделиться.
Но сначала несколько замечаний по поводу художественных материалов.
АКВАРЕЛИ
Жидкие акварельные краски — один из наших самых любимых художественных материалов, и большая часть того, что вы увидите в этом посте, было сделано жидкими акварельными красками.
Однако , мы вчера использовали разбавленный пищевой краситель для акварельной живописи и экспериментов. Результаты было на удивление трудно отличить от жидкой акварели. Так что, если вы еще не решились заказать жидкую акварель, попробуйте пищевой краситель.
Я также слышал, что из старых засохших маркеров …
можно сделать свои собственные жидкие акварели.
БУМАГА
Для этих экспериментов мы использовали акварельную бумагу — она действительно лучше всего подходит для рисования акварелью из-за толщины и текстуры.
Мне нравится блокнот для акварели Strathmore 300 Series , но акварельная бумага
от Discount School Supply тоже подойдет.
Мы также использовали акварельные краски на плакатах и бирках, и это нормально работает.
ИНСТРУМЕНТЫ
Инструменты , которые вы увидите в этом посте , включают капельницы (недорогие и поэтому стоит покупать для всех видов художественных развлечений, а также научных экспериментов), малярных кистей , маленьких чашек для рисования в основании
( не обязательно, но недорого и полезно), коврики для искусства и лотки для искусства (отлично подходят для защиты рабочей поверхности, но вы также можете использовать газету или водонепроницаемую скатерть).
ДОПОЛНЕНИЯ
Соль, вероятно, уже есть на вашей кухне, а медицинский спирт — в шкафу в ванной, но и то, и другое также легко и недорого можно купить в продуктовых магазинах и аптеках.
Готовы научиться забавным техникам акварели для детей? Вот и…
7 техник акварели для детей 1. Создание пузырей с помощью пипеток
Этот эксперимент был интересным и долгое время привлекал внимание Дафны и Майи.
Мы капнули жидкую акварельную краску на акварельную бумагу, ожидая, что она растечется. Но этого не произошло!
Пузырьки краски сохранили свою форму даже через час. Этот эксперимент напомнил мне о поверхностном натяжении в эксперименте пенни с водой , который мы провели в прошлом году.
Примечание: это сработало на более толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной бумаге.
2. Перетащите акварельной краской для шипов и солнц.
Затем мы поэкспериментировали с перетаскиванием акварельной краски из пузырьков и вокруг бумаги с помощью кончика пипетки и зубочисток.
Это было очень весело и привело к созданию интересных дизайнов.
Дафна стерла лишнюю краску со своей картины, дала ей высохнуть, затем добавила рисунки ручкой на акварельный рисунок и вокруг него.
3. Акварель на световом столе
Пока друзья Дафны были в конюшне, я устроил для них занятие по рисованию акварелью на светлом столе.Яркие жидкие акварели были необычайно красивы, сквозь них сиял свет!
Я приклеил лист бумаги для мольберта к верхней части светового столика DIY , а не бумагу для акварели, потому что он был больше и тоньше и позволял свету проходить легче.
4. Водный дизайн + акварель
Вчера мы экспериментировали с рисованием водных рисунков, а затем роняли жидкие акварели на воду и наблюдали, как краска растекается, заполняя водные рисунки.
Это напомнило мне картину , нарисованную соляной краской и наблюдающую, как акварельная краска перемещается по клеевым линиям.
Майя создала божью коровку, а также несколько абстрактных картин, используя эту технику акварели.
Сделал несколько кругов (разбавленным пищевым красителем)…
… и большая картина «Земля» (опять же с разбавленным пищевым красителем).
Дафна создала абстрактное искусство, комбинируя эту и некоторые другие техники.
5. Спиртовые рисунки в акварели
Это было нашим фаворитом! Было завораживающе наблюдать, как капли медицинского спирта вступают в реакцию с акварельной краской и создают круговые узоры.
В Интернете и книгах я видел спирт, который использовали для акварели, но никогда не пробовал его до вчерашнего дня.
Хотел бы я попробовать это много лет назад! Это было так легко и весело. Даже затягивает.
Определенно чувствуется запах спирта, который не беспокоил Дафну и меня, но заставлял Майю прикрывать нос (который она рисовала после рисования).
6. Соль + акварель
Мы уже много лет посыпаем солью наши акварельные картины и любим рисунки, которые она создает, поскольку соль впитывает воду в краске.
Обычно мы используем дешевую поваренную соль (например, Morton’s), но пробовали различные другие размеры соли с разными эффектами. (После высыхания картины мы стираем соль.)
7. Резист для акварели
Существует так много отличных техник акварельного резиста, и мы любим их все.Дафна недавно создала этот плакат с алфавитом масляной пастелью и акварельной краской. Некоторые другие забавные идеи резиста для акварели включают резист стикера , резист ленты , резист резинового цемента и резист расплавленного карандаша .
Как насчет вас? Вы уже пробовали какую-либо из этих акварельных техник для детей? Какие из них нравятся вашим детям больше всего?
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми
Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, резист к клею, резист для наклеек, резист воском и многое другое.
Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности, , которые можно сделать с ними!
Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но и они любят сопротивляться!
Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!
Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять в комментарии больше техник акварельного резиста, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!
6 техник рисования акварелью для детей 1.Резист для акварели, мелки и масляная пастель
Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.
(на фото по часовой стрелке сверху слева)
2. Резист с растопленными мелками
Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!
3. Наклейка и лента resist art
Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.
4. Клей резист арт
Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.
5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостью
Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.
6. Восковая бумага Resist
Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги.Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!
Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете кого-нибудь еще?
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Акварель для детей — 9 техник акварели для любого возраста
Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов.Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!
Ознакомьтесь с девятью креативными способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и веселых акварельных техник для детей!
Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….
Если вы учитель рисования или мама, которая занимается рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Вот несколько простых приемов работы с акварельной краской. Уверена, их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.
В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки крошечные, но концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!
За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старинными акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.
Акварель для детей…
Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вам не захочется делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , у вас дома делается только способов рисования, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы во влажную краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.
Детские акварельные техники….
Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством — закрашивать пятна прямо, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Конечно, для резиста подойдет масляная пастель любого цвета. В этом проекте по исследованию линии дети использовали всех цветов. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.
Этот процесс росписи акварелью можно также сделать обычными мелками. Масляная пастель достаточно мягкая, поэтому оставляет более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.
Добавьте немного соли в свою краску…
Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной живописи. Подойдут любые цвета, но это нужно делать достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.
Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это потрясающая техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T
И, может быть, пластиковая пленка…
Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды местами. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.
Верно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но дает действительно классные текстуры и формы.
Назад в кладовую на кухне…
Эта акварельная техника тоже начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, разорвите вощеную бумагу, придав ей формы, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.
Это немного более контролируемый эффект, чем обертывание сараном. Вощеная бумага позволяет немного более преднамеренно размещать.
Капли в краску….
Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинского спирта и лимонного сока. Процесс с ними одинаков, и эффекты тоже очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект — мгновенное кольцо в акварельной краске. Повторение этого действия может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.
Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить до высыхания, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.
Оба процесса — интересные эксперименты с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.
Вспомните резиновый клей…
Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… это того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.
Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами поверх резинового клея.
Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.
Они делают специальный маленький инструмент для захвата резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.
Рис…
Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать в вашем доме.
Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, рис отстирается, когда высыхает!
И не забудьте листья….
Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит несколько красивых листьев в вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.
Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я считаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти идеи акварели для детей) и бесплатные печатные издания.
Основы акварельной живописи для детей —
Автор Spramani Elaun
В этом блоге я делюсь некоторыми базовыми советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.
Я собираюсь перечислить некоторые расходные материалы, которые вам понадобятся для начала.
Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного и младшего возраста.
Я потратил много времени на обучение детей всех возрастов и пришел к выводу, что рисование акварелью очень легко познакомить новичков.
Самое интересное в рисовании акварелью заключается в том, что детям не обязательно уметь рисовать реалистичные детали, чтобы действительно наслаждаться результатами.
Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.
Это так весело!
Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете проверить многие из моих блогов по рисованию здесь или приобрести мою книгу «Рисование детей», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики раскрашивали области для обучения рисованию.
Основные материалы для акварели:
1. Краски различных цветов
2. Бумага для акварели
3. Кисти
4. Плоская поверхность для нанесения краски, водонепроницаемая
Акварельные краски
Подойдут любые акварельные краски, можно даже темпера или акриловую краску разбавить водой.
Используйте с детьми только безопасные для школьников краски.
Можно использовать жидкие или сухие акварельные коржи.
Акварельные краски бывают разных форм на выбор.
Сначала начнем с пары цветов.
Основные цвета: красный, желтый и синий, могут смешиваться со второстепенными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.
Акварельная бумага
Вам понадобится плотная бумага для акварели, не используйте другие типы тонкой бумаги.
Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.
Для начинающих подойдет акварельная бумага любого сорта.
Вы можете приобрести акварельную бумагу в любом магазине рукоделия, художественном магазине и даже в Walmart.
Акварельные кисти
Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — хороший бюджет.
Палитры акварельных красок
И, наконец, белая палитра помогает удерживать краски и создавать смеси цветов.
Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.
Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.
Салфетки
Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля влажной стирки, я бы даже порекомендовал толстые бумажные полотенца.
Вода
Емкость для воды для очистки кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.
Акварельные картины всегда должны быть водянистыми!
Место для покраски
Установите детей в месте, которое может выдерживать брызги воды или пролитую жидкость.
Если ваш дом находится не в том месте, установите на открытом воздухе.
Подготовьте место, где акварельные рисунки могут оставаться сохнуть.
Акварельная живопись
Для контроля этих промывок требуется некоторое время.
Акварельные картины выглядят прозрачными после высыхания.
После того, как вы собрали все эти принадлежности, детям действительно интересно исследовать и экспериментировать.
Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать технику.
Старайтесь не обучать сначала конкретным техникам, детям сначала нужно много опыта в игре с акварелью. Просто попробуйте повеселиться.
Через некоторое время дети могут попробовать эти техники:
акварель по мокрому (также известна как мокрый по мокрому)
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения
, за исключением коротких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.
Легкий акварельный арт-проект, который понравится детям: Heart Art
Домой »Сделай сам и семья» Художественные проекты для детей «Сделай сам» »Легкий проект акварельного искусства, который понравится детям: сердечное искусство
Простая и увлекательная идея рисования акварелью для дошкольников и детей
Детям обязательно понравится этот акварельный арт-проект easy heart art !!!!! Этот проект будет отличным и простым акварельным проектом для Дня святого Валентина, потому что он подходит для детей всех возрастов.Однако это не просто искусство сердца. Любой желающий может создать этот простой акварельный арт-проект, который дети полюбят для любого случая.
Например, моя 2-летняя дочь и 3-летний сын создали прекрасные образцы сердечка в этом посте. Мы планируем подарить их нашей Грэмми в день ее рождения. Мы так ее любим и так счастливы, что можем разделить нашу любовь через наше искусство!
Когда мы закончили, мой сын сказал: «Это было круто». Надеюсь, вам понравится создавать свой собственный простой акварельный арт-проект.
* Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все мнения, выраженные здесь, являются нашими собственными. Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые без дополнительных затрат для вас я могу получить небольшую комиссию. *
Товары для творчества
Акварельная краска / Кисти для рисования
Емкость для воды (подойдет любой старый пластиковый контейнер)
Малярная лента
Нож Exacto
Ножницы
Малярные рубашки для детей (я всегда рекомендую просто использовать большую футболку Рубашка)
Хорошая акварельная бумага или более плотная бумага (я использовал этот блокнот для смешанной техники , который подходит для множества разных проектов)
Соль (необязательно)
Советы по использованию акварельной краски для дошкольников и малышей
Для акварельных красок мы с детьми младшего возраста использовали смываемую краску, на которую я ссылался выше.Тем не менее, для детей постарше я люблю использовать набор Prang Акварель . Этот набор немного дороже, но я видел, как 500 детей использовали их круглый год и до сих пор хорошо работают.
Если вы действительно хотите, чтобы в ваших проектах были разные и яркие цвета, вам следует проверить, заказав набор таких жидких акварельных красок в Sax . Вы можете разбавлять и смешивать их, чтобы получить самые разные цвета. Этот набор из 8 штук хорош еще и тем, что он прослужит очень долго для всех ваших проектов.
Кроме того, я обычно рекомендую малярный скотч другой марки для стен или мебели, как в моем сообщении о создании DIY стены с акцентом в елочку. Однако я обнаружил, что для бумажных проектов лучше всего подходит лента, которую я привел выше, а здесь , потому что она может немного легче отрываться от бумаги.
Можете ли вы сказать, что у меня масса мнений по поводу художественных принадлежностей?
Особенно если речь идет о товарах для детей .Попытка найти запасы, которые прослужат долго и стоят своих денег, — непростая задача.
Простые шаги по рисованию акварелью для создания собственного сердца
1. Решите, какой образ вы хотите создать . Например, я собираюсь показать вам, как с помощью малярной ленты можно довольно легко создать красивое сердечное произведение.
Кроме того, перевязка и резка должны выполняться взрослым или ребенком старшего возраста. Очевидно, у меня не было моих маленьких детей, использующих нож Exacto .Больше силы для вас, если им позволите! Однако любой ребенок в возрасте может вырезать вещи из ленты художника и создавать свои собственные изображения.
2. Соберите припасы. На более толстую бумагу или акварельную бумагу заклейте клейкую ленту большей площади, чем вам потребуется. Для сердечного рисунка я для начала приклеил большой перевернутый треугольник.
3. Нарисуйте изображение, которое вы хотите вырезать, на малярной ленте и вырезать с помощью ножа Exacto . Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно.
4.Теперь мы готовы приступить к рисованию своего сердечного искусства! Мои маленькие дети не могли дождаться, когда начнут использовать акварельную краску .
Советы, как избежать коричневого беспорядка при смешивании акварельных красок!
Сначала я попросил каждого ребенка выбрать теплую краску (красный, оранжевый, желтый) или холодную краску (зеленую, синюю, фиолетовую) . Во-вторых, я даже вырезал пластик в палитре красок, чтобы они не смешивали цвета.
Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, будут смешиваться лучше, чем если бы дети просто смешивали все цвета. Но они же дети, так что пусть тоже поэкспериментируют! Вы всегда можете сделать больше из этих сердечных художественных проектов, потому что это простой акварельный арт-проект, который понравится детям.
5. Перед тем, как дети начнут рисовать, попросите их нарисовать немного воды на бумаге . Это легко поможет цветам смешаться, когда они начнут создавать свой акварельный арт-проект.
Шаг 6:
Пусть дети начнут рисовать и повеселятся! Мне пришлось побуждать мою дочь рисовать в белом пространстве вокруг сердца, а не в самом сердце! Она все равно рисовала на сердце! Если разделить цвета на теплые и холодные, получатся интересные цветовые сочетания.
7. Закончите закрашивание белого пространства вокруг ленты. Мне нравится, если они оставляют какое-то пространство белым, но убедитесь, что рядом с лентой закрашена.
8. Необязательный шаг: Если вы хотите получить прохладный эффект, посыпьте влажную акварельную краску обычной поваренной солью. Пусть дети увидят, какое волшебство будет сотворено в их собственном сердце арт-акварельным арт-проектом!
9. Дайте проектам высохнуть! Вы должны проявить терпение. К счастью, мои дети ходили в библиотеку, пока сохли свои картины.
10. Осторожно удалите ленту из своего проекта и посмотрите на прекрасные акварельные рисунки, созданные этими ручонками.
Мне так нравится этот проект, что я даже создал одно из этих сердечных искусств, которое мой трехлетний сын сделал своей первой картиной, когда ему было около 1 года! В настоящее время он находится в нашей «художественной галерее» дома и отлично сочетается с остальными произведениями искусства художников всех возрастов.
Эта рама f была очень простой и отлично смотрелась с другими нашими произведениями искусства!
Надеюсь, вам понравилось видеть , как дети всех возрастов могут чувствовать себя успешными и создавать свои собственные красивые акварельные картины и сердечные художественные проекты .
Вы не только создадите прекрасные и легкие акварельные картины, но и создадите воспоминания, которые останутся навсегда!
Подпишитесь на нас на Pinterest или Facebook , чтобы получить больше вдохновения для DIY!
Как рисовать кроликов акварелью с детьми
Акварель — это средство, которое может быть таким же требовательным и темпераментным, как и те, кто предпочитает рисовать им. Но в то же время это красочная и захватывающая среда, которая хорошо подходит для описания множества настроений объекта, а также настроения художника, владеющего кистью.
– Жан Берман
Ваши дети любят рисовать? У вас получились акварели? Традиционные цветные палитры сухих красок — это то, что большинство из нас покупает для первых экспериментов с акварелью, но мой основной запас и один из моих любимых детских принадлежностей для рисования — это жидкая акварель .
Акварель — одно из моих любимых средств рисования, и почему-то я забыл об этом. Я стал художником по акрилу в средней школе, а затем масляным художником после колледжа.Но непосредственность акварели — переход цветов от одного к другому и их быстросохнущее качество — делает его таким привлекательным для родителей маленьких детей, которые одинаково быстры и нетерпеливы.
У меня нет дней ждать, пока краска высохнет, и мне не нужно беспокоиться о токсичной краске, которая воняет в моем доме. Но акварели прекрасны, и мои дети тоже их обожают.
Чтобы установить это, я удалил обычный пластиковый лист, который защищает наш стол для рисования, и заменил его красной канифольной бумагой .Красная канифольная бумага — это толстая бумага для обшивки, обычно используемая в качестве первого шага для покрытия новых крыш, и вы можете найти ее в строительных магазинах. Он поставляется в огромном рулоне, он экономичен и идеально подходит для впитывания акварельной краски, которой не было на художественной бумаге.
Материалы
Крышка стола
Акварельная бумага. Мы использовали эту бумагу Сета Коула. Это 140 фунтов (толстый и тяжелый = хороший), профессиональный, бескислотный, архивный и экономичный.
Жидкая акварель. Нам нравятся жидкие акварельные краски Sax Concentrated от Amazon.
Маленькие кисти в ассортименте (соболь или синтетические волокна)
Емкость для акварели — Мне нравится использовать поддон для кубиков льда. Картонная упаковка для яиц из пенополистирола также подойдет.
Стаканы или канистры для воды
Тканевые или бумажные полотенца
Мы наполнили лоток для льда всеми цветами, которые у нас есть (кроме черного). Я избегал черного, потому что, если его не использовать осмотрительно, он быстро смешивает все цвета.Мы говорили о теплых и холодных цветах и разделили наши цвета на эти два лагеря: с одной стороны были красным, оранжевым, желтым и ярко-красным. На другой стороне были салатовый, бирюзовый, синий, сверкающий синий и фиолетовый.
Положите полотенца рядом с краской и кистями и используйте их, чтобы впитать лишнюю воду или краску, нанесенную кистью.
Мне нравится рисовать напротив моей дочери или рядом с ней, потому что я обнаруживаю, что ее собственные идеи расширяются, когда она видит, как я работаю над своими идеями. Я никогда не рисую на ее картине, , но я могу проверить некоторые идеи на своей бумаге, что поможет ей найти ее собственные решения.
Мы исследовали два вида акварельной живописи: мокрый по сухому, и мокрый по мокрому. Мокрый по сухому — это процесс рисования на сухой бумаге. И мокрый по мокрому — это процесс рисования по мокрой бумаге. Она рисовала немного мокрым по сухому, а затем я продемонстрировал ей мокрый по мокрому. Она уже делала это раньше, но, увидев это снова, она взволновалась, и ей захотелось увидеть, как краски расширяются на ее бумаге.Вы можете увидеть влажные синие точки на левой стороне ее бумаги.
Я также экспериментировал с постукиванием сбоку моей влажной кисти с краской, чтобы нарисовать точки на всей странице, и она сделала то же самое. На самом деле ей это нравилось, и она подумала, что это было весело, когда краска забрызгала ее лицо. Хороший урок по контролю за покраской!
Если вы новичок в рисовании акварелью, будет полезно поговорить с ребенком о , аккуратно проведя загруженной (полной) кистью к краю контейнера с краской перед рисованием.Это поможет свести к минимуму образование луж краски, а также научит вашего ребенка контролировать количество краски, попадающей на бумагу. Я бы не стал особо беспокоиться об этом с очень маленькими детьми, но в возрасте трех или четырех лет ваш ребенок должен уметь понимать эту концепцию.
Все это время ее план состоял в том, чтобы сделать гирлянду в виде кролика, чтобы повесить ее в нашем окне, поэтому мы дали картинам высохнуть, и я сделал шаблон кролика, который ей понравился.
Мы поместили его на бумагу, чтобы посмотреть, как он может выглядеть.Любить это!
А потом я обвел их на обратной стороне бумаги. Самым сложным в этом процессе было вырезание кроликов. Совсем не сложно, но хочу предупредить, что на этот шаг потребовалось довольно много времени.
А вот и наша первая партия кроликов, которые ждут, чтобы их подвесили в окне.
Я не знаю, как именно мы их повесим. Есть идеи для нас? Я подумывал приклеить пекарский шпагат к спине, но мне бы хотелось, чтобы они были в некотором роде архивными, чтобы мы могли использовать их из года в год.
*************************
Если вам нравится рисовать акварелью, добавьте в закладки Спиральная акварельная растяжка, Выдувная соломенная акварель, и Свечи восковой акварельный резист , и вы захотите ознакомиться с большим списком 11 забавных акварельных проектов The Artful Parent. для детей.
лучших акварельных красок для детей на Amazon — SheKnows
Акварельные краски
— это детская классика не зря: их легко использовать и легко очищать, что позволяет часами весело и творчески развлечься.Конечно, краски на водной основе, такие как темпера, также обладают этим преимуществом — и имеют более насыщенные и смелые оттенки, — но у акварельных красок есть одно большое преимущество: они не высыхают. Это означает, что нельзя трясти, брызгать или узнавать, что прошлогодние горшки высохли на непригодные для использования блоки. В самом деле, акварель — это , предполагается, что — это высохшие блоки (или овалы, или квадраты).
Связанная история Безопасные и прочные детские ворота, которые удерживают маленьких детей
Для его использования также не требуется специальное оборудование: просто кисть, чашка воды и полотенце, которыми можно промокнуть после того, как кисть промоется между цветами.Вы можете купить прочную акварельную бумагу, но также вполне нормально положить малыша перед бумагой для принтера и отпустить его.
Еще одна веская причина приобрести акварельные краски? Детские наборы, как правило, невероятно недорогие. Приготовьтесь создать стену галереи (или, может быть, просто холодильник галереи) с вашими подающими надежды художниками. Если бы только все оригинальное искусство было таким доступным.
Наша миссия в SheKnows — расширять возможности и вдохновлять женщин, и мы предлагаем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам.Обратите внимание: если вы что-то купите, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи.
1. Набор акварельных красок Faber-Castell с кистью
Эти нетоксичные, удобные для детей наборы красок от Faber-Castell, компании по продаже предметов искусства, основанной в 1761 году, по-прежнему обойдутся вам чуть дороже, чем чашка кофе. Детям понравится, что помимо основных цветов доступны такие цвета, как розовый, бирюзовый, белый и черный.И если ваш маленький художник ищет цвет, которого нет в палитре, пигменты также созданы так, чтобы их было легко смешивать, обучая теории цвета по мере их создания. Подходит в качестве первого набора акварелей, качество и выбор цветов достаточно хороши и для более разборчивых детей постарше. Чего еще можно хотеть?
Изображение: Amazon. Набор акварельных красок Faber-Castell с кистью 7,00 долл. США на Amazon.com Купи сейчас
2.Набор акварельных красок PRANG 8 Pan
В этом акварельном наборе есть все основные и второстепенные цвета, а также коричневый и черный. Самым большим противником является то, что, в отличие от нашего фаворита, нет белого цвета для создания пастельных или более светлых тонов. Однако дети младшего возраста могут его даже не пропустить. В этот набор входит основная кисть, и вы можете снимать краски с лотка, чтобы создать палитру для смешивания. А в экологически чистом виде можно даже купить стержни отдельных цветов.
Изображение: Amazon.Набор акварельных красок PRANG 8 Pan 9,89 долл. США на Amazon.com Купи сейчас
3. Faber-Castell «Обучение акварели», набор
Отличный подарок для молодых художников, этот набор акварельных красок включает не только дополнительные кисти и прочную акварельную бумагу, но также включает инструкции по классическим техникам, таким как резист цветного карандаша (и белый мелок для этого), а также разбрызгивание и цвет. мыть и цвет расцветает. Однако инструкции предназначены для того, чтобы оставить вещи открытыми, чтобы побудить детей творить и исследовать.Складная чашка завершает набор, а легко сжимаемая «водяная щетка», которая избавляет, например, от необходимости повторно смачивать кисть, делает эту классическую поделку еще более увлекательной.
Изображение: Amazon. Набор «Обучение акварели» Faber-Castell 17,05 $ на Amazon.com Купи сейчас
4. Набор тазов для акварели Artists Loft, 36 цветов и кисть
Если вы ищете широкий выбор цветов, в этом наборе из 36 цветов есть почти все, что вам может понадобиться, и даже немного.В то время как маленькие сковороды с краской могут быть сложнее для маленьких детей, детям более старшего возраста может особенно понравиться возможность поиграть и смешать все цвета. Поскольку они предназначены как для взрослых, так и для детей, их цвета также богато пигментированы, что упрощает получение ярких цветов.
Изображение: Amazon. Набор для акварели Artists Loft, 36 цветов с… 9,31 долл. США на Amazon.com Купи сейчас
5. Набор акварельных красок MeiLiang
Если ваш ребенок уже перерос обычные сковороды с акварельной краской, дайте ему этот прочный набор.В отличие от базовых детских наборов, эти 36 высокопигментированных красок поставляются в прочном металлическом футляре с кисточкой.
Случалось ли Вам когда-нибудь слышать шорох листвы, пение птиц, журчание ручейков, просто разглядывая пейзаж, выполненный акварелью. Если нет, то Вы никогда не видели картин Олега Тимошина. Глядя на его непревзойденные акварельные пейзажи, не только слышишь звуки природы, но и ощущаешь забытые за городским смогом запахи чуть влажной от вечерней росы травы, только-только распустившихся полевых цветов, непередаваемо свежего после грозы воздуха с легкой примесью озона, немного сопревшего хвойного покрова опушки леса. Сверкающий своими многочисленными гранями, талант автора позволяет нам в полной мере насладиться природными красотами и ощутить всю гамму чувств, наполняющую душу при созерцании прекраснейших видов и природных явлений, не сходя с места и не отрывая взора от динамичных и потрясающе выразительных пейзажей, выполненных акварелью. Олег Тимошин обладает уникальным, почти утраченным у современных людей, видением самых, казалось бы, простых вещей. Наверняка, именно поэтому его пейзажи выглядят настолько живыми, что кажется, будто глядишь не на картину, а из окна домика, стоящего на самом лоне дикой природы.
Урок акварели. Морской пейзаж
Лучший способ понять технику акварели — начать с морского пейзажа. Даже если у Вас нет опыта, не беда. Есть готовые решения для того, чтобы освоить технику акварели.
Есть сотни примеров, как люди, не имея художественного образовании я, начинали создавать прекрасные произведения искусства. У них что-то включалось внутри, и они начинали реализовывать скрытые способности, находили себя.
Есть определенные правила и законы в любой художественной технике. Если Вы решили двигаться в этом направлении, то мои советы помогут Вам быстрее достичь цели.
Я предлагаю Вам серию уроков акварели, которые сделают Ваше продвижение к мастерству быстрым и результативным. Для этого Вы можете подписаться на мой бесплатный курс по акварельной живописи, первые занятия которого будут посвящены МОРСКОМУ ПЕЙЗАЖУ.
Если Вы уже имеете опыт в акварели, то морские пейзажи — прекрасный тренинг почти во всех приемах этой капризной техники.
10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:
Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.
Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.
Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.
Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.
Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.
Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.
Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.
Сухость и непрозрачность темных деталей.
Попытка сделать очень «законченную» работу.
Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.
На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.
Хочу акцентировать внимание на трех моментах:
Мы используем всего 3 цвета.
Мы используем разное касание — и по-сырому, и по-сухому.
Небо пишем за один раз.
Мочим небо в светлых местах облаков охрой, оставляя самые светлые участки белыми. Края мазков охрой размываем водой. Кисть должна быть довольно широкой.
Смешиваем нейтрально-черную и голубую. Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.
Прописываем по сырой охре нейтральные сероватые участки. Позволяем краске стекать и смешиваться естественным образом на бумаге. Все это происходит на сырых участках, силуэт парусов остается белым и сухим, поэтому краска туда не затекает. Мы также помогаем направлять воду кистью.
Сразу после первой прописки усиливаем тон темных участков облаков той же смесью, но насыщеннее. Мы можем это делать только пока слой не начал подсыхать.
Позвольте воде свободно течь, и Вы удивитесь как она сама способна создавать иллюзию драматического освещения, пространства и свежести.
Мы оставляем сухое касание с освещенной частью парусов. Паруса остаются белыми, мы их прописываем позже…
Мы мочим поверхность воды охрой, оставляя непрописанные участки бумаги в качестве отражения парусников. По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.
Прописываем охрой поверхность воды. Горизонтальными ударами наносим смесь голубой и нейтрально-черной. Используем индиго для усиления контраста. Оставляем светлыми участки отражения парусника в воде.
Сушим феном.
Пишем падающие тени на парусах. Вливаем в них охру с большим количеством воды. Получается прозрачный рефлекс. Пишем форму парусов и детали освещения. Усиливаем контраст в тенях.
Придаем форму парусникам вдали.
Возвращаемся к деталям на переднем плане. Берем для этого очень тонкую колонковую кисть.
По-сухому делаем несколько горизонтальных ударов индиго с большим количеством воды, усиливая фактуру воды и контраст. Заканчиваем, добавляя несколько чаек для создания романтического настроения ))
Это лишь малая часть того, что есть на моем DVD, купив который Вы получите шанс почти присутствовать лично во время процесса создания 5-ти акварельных пейзажей в технике Ала Прима, шаг за шагом, с комментариями автора. Если Вы решили узнать больше о диске, перейдите по баннеру внизу страницы, а если Вам интересно посмотреть мои акварельные работы, то они есть здесь на art-spb. Также Вы можете получить подписку на БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ, в которых я дополнительно объясняю некоторые моменты техники. Даже если Вы абсолютный новичок, Вы удивитесь, как быстро можно освоить суть акварельной техники, как немного времени понадобилось для создания законченной работы, как Вы сами можете сделать работы, которые не стыдно показать или повесить на стену.
Побольше бумаги — и вперед! Вы уже художник!
С уважением и пожеланием успеха, Константин Стерхов
Рубрика: изобразительное искусство, акварель, морской пейзаж, уроки акварели
Урок акварели. Пейзаж Выбираем бумагу для акварели Купить пейзаж акварелью Купить картины акварелью Картины Константина Стерхова
Красивые пейзажи маслом и акварелью: Акварельная живопись
— Навигация —
Наши контакты
(067) 715-74-95
— Новости музея —
— Полезная информация —
17.02.2014
Итак, в эпоху романтизма человечество изменило своё отношение к природе и её изображению. Зарисовки путешественников, военнослужащих и торговцев вместе с их путевыми заметками привлекают светскую публику, точно так же как археология превратилась из кладоискательства в серьёзную историческую дисциплину, а описания путешественниками экзотических животных и растений легли в основу современной биологии. «Путешествовать» по родным лесам с целью отдыха полюбили и широкие массы населения. Поэтому естественно, что изобразительное искусство заинтересовалось новым предметом изображения и теми возможностями, которые этот предмет предоставляет.
В то время родилось такое понятие, как пленэр: не только любители-рисовальщики, но и профессиональные художники-академисты стали выезжать на природу, чтобы писать её «с натуры». Стали появляться по-настоящему красивые пейзажи маслом, но, пожалуй, в большей степени художники стали предпочитать акварель: на лоне природы создавать акварельные изображения значительно удобнее, а при хорошей технике акварель мог стать чуть ли не аналогом фотографии.
Однако традиционные холст и масло не желали отставать от действительности, и художники, разделявшие общие принципы классицизма, также не собирались уходить со сцены. Своеобразным продолжением искусства классицизма стала деятельность Дюссельдорфской школы живописи и художников многих других стран Европы и Америки, творивших в её русле. Одним из центральных для себя жанров изобразительного искусства эти художники объявили пейзаж.
Стремясь изображать природу реалистично и даже натуралистично, они стремились придать картинам спокойную величественность и высокую гармонию. Детали картины становились объёмными, пластичными. При этом краски чаще всего не отличались яркостью, однако в совокупности они составляли прекрасную гармонию всего произведения.
Примечательно, что основатели дюссельдорфской Академии художеств, в недрах которой и зародилось новое направление, начинали с традиционных произведений в духе классицизма – исторических и религиозных полотен, и лишь затем «обнаружили» ту же самую красоту и величественность в естественной либо «окультуренной» природе. На их картинах маслом пейзажи — лесные дебри, речные долины и морские берега обрели некое благородство.
Дюссельдорфская школа живописи вдохновила художников всего мира на создание подобных объединений, крупнейшем из которых считается американская «школа реки Гудзон». Уже её название намекает на центральный жанр в этой школе живописи.
Иван Иванович Шишкин
Пропагандировать дюссельдорфскую живописную школу на русской земле принялся Иван Шишкин, признанный одним из самых сильных рисовальщиков и выдающихся пейзажистов. Его рисунки, выполненные пером, удивляли даже ведущих иностранных мастеров; поэтому во время его проживания в Дюссельдорфе его работы выставлялись в тамошней Академии художеств вместе с ведущими европейскими знаменитостями. При этом самому Шишкину было чуть больше тридцати лет.
Творчество Шишкина отличали следующие особенности, выделявшие его из круга прочих русских художников:
Научность. Шишкину было известно огромное количество видов травянистых растений, деревьев и кустарников. Внешний вид каждого растения он изучал досконально, используя эти знания в своих картинах. Изучал Шишкин и влияние климата, погодных условий, времени года, почв и рельефа на внешний вид растений. И в зависимости от того, где Шишкин размещал то или иное дерево, оно росло на его картине так, как должно расти в соответствии с погодными и прочими внешними условиями.
Динамичность и «подвижность». Стремление к максимальной реалистичности отражалось в том, что в произведении, изображающем определённое состояние природы, присутствуют признаки, иногда – едва заметные намёки, изменения этого состояния. Если зимний пейзаж скован снегом и льдом, то обязательно будет несколько небольших проталин, намекающих на скорый приход весны или наступление оттепели. Самая знаменитая его картина, «Утро в сосновом лесу», изображает густой лес в самом начале рассвета: солнечный свет пробивается сквозь колонны деревьев. Несмотря на бурелом, жизнь продолжается, о чём свидетельствует медвежья семья, тоже чувствующая наступление утра. Медведи, деревья, солнце и все остальные «герои» картины занимаются своим обычным делом, как бы не чувствуя присутствие художника.
Как гениальный пейзажист и рисовальщик, Шишкин не особенно стремился передавать в своих картинах какие-то эмоции, настроения, внутренние переживания и ассоциации. Он упирал лишь на максимальную реалистичность изображаемого. Многие критики считают эту особенность творчества Шишкина его слабым местом; по их мнению, ему лучше удавались одноцветные рисунки и гравюры, чем многоцветные полотна, которые производят впечатление случайных этюдов, хотя и мастерски написанных.
Предыдущее утверждение, однако, можно опровергнуть, поскольку в произведениях Шишкина всё-таки выражено его отношение к окружающему миру, к природе и действительности в целом. Например, та же «подвижность» изображённой природы, причём часто в «позитивную» сторону: скоро наступит весна, скоро наступит утро, солнечный свет проникает даже в самые густые дебри… Кроме того, это принцип «невмешательства»: природа красива и величественна сама по себе, в ней нет ни добра, ни зла, ни положительного, ни отрицательного.Поэтому Шишкин скрупулёзно изображает все детали этого грандиозного действа под названием «жизнь природы»: художник как бы растворён в изображаемом, он поражён всем природным «механизмом», а не только какой-то одной его частью. Если вдуматься, то на картинах Шишкина отсутствуют мотивы смерти как таковой, хотя нет и восторженного упоения нехитрыми радостями бытия: вместо смерти в самых «мрачных» картинах царит сон, а вместо «дарованной богом жизни» – жизнь как естественный процесс.
У каждой семьи есть своя история и на ее страницах встречаются совершенно невероятные вещи и
Происхождение абстрактного искусства
Вам может не нравиться абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот
Современное искусство и самые известные художники
Современное искусство охватывает мир сегодняшнего дня и влияет на вектора движения на предстоящие годы. К
В Корпусе Бенуа открылась выставка русского пейзажа
Зинаида Арсеньева
Культура 12 Марта 2021
В Корпусе Бенуа ГРМ открылась выставка русского пейзажа «Преображенная природа».
ФОТО Александра ДРОЗДОВА
Яркое солнце, белый снег и синие тени на нем… Улыбаются закутанные в платки девушки, идущие из бани в дом. На веревке трепещет мокрое белье и, кажется, звенит на морозе…
– Погода на картине Владимира Гаврилова «Радостный март», написанной в 1960 году, созвучна нынешней, – говорит куратор выставки «Преображенная природа» Сергей Кривонденченков, который провел экскурсию для журналистов. – Только солнца сегодня нет, но весна все равно чувствуется. Выставка представляет русский пейзаж во всем его многообразии и посвящена мимолетным, изменчивым состояниям природы. Это все очень сложные мотивы, ведь художнику нужно уловить почти неуловимое.
Всего представлено примерно сто работ, охватывающих два века. Картины разделены не по хронологии, а по темам. Гроза. Радуга. Рассветы и закаты. Солнечные дни. Лунные ночи…
– Так легче проследить, как решали один и тот же мотив художники разных эпох и школ – академисты XIX века, передвижники, мастера рубежа XIX – XX веков, уже знакомые с принципами импрессионизма, советские художники и, наконец, наши современники, – объясняет куратор. – Кстати, советские художники, которые в годы перестройки было принято ругать, ни в чем не проигрывают академистам – качественная живопись высокого уровня.
Пейзаж как драма, как отражение человеческой души, ее страхов и восторгов, появился в русской живописи в первой трети XIX века – в эпоху романтизма с ее культом иррационального и субъективного. И в дальнейшем шло развитие этой линии. Возьмем, к примеру, марины Ивана Айвазовского (вы увидите их в разделе «Стихия воды»). Они ведь не только о море. О человеке, чей челн так мал в сравнении с бушующим морем страстей и опасностей, где штиль в одно мгновение может смениться ураганом.
На выставке есть работы хрестоматийные, хорошо известные многим. Это понятно, ведь как можно, говоря о русском пейзаже, обойти вниманием, например, «Лунную ночь на Днепре» Куинджи? А есть редкие вещи, которые не видели даже любители искусства. Одно из открытий – картина полярного художника Игоря Рубана «Ночь уходит» (1965 год). Ярко-красное небо, синий снег, юрты…
В первые послевоенные годы Игорь Рубан начал ездить в экспедиции на Север, побывал и в Арктике, и в Антарктике, жил на дрейфующей станции «Северный полюс-4». Это наш советский Рокуэлл Кент, запечатлевший фантастическую красоту полюсов холода, сияющих в обрамлении снегов и льдов.
ФОТО Александра ДРОЗДОВА
Среди многочисленных закатных и рассветных пейзажей выделю два. Это «Закат» Юлия Клевера – художника, работы которого редко можно встретить на выставках. Отношение к нему с легкой руки Александра Бенуа долгое время было критическим, почитался он «салонным». «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна. Золотистое небо отражается в воде, пустынный каменистый берег с брошенной кем-то лодкой и одинокий силуэт человека. Казалось бы, что такого – тихий пейзаж, но от него мурашки по коже. У Клевера в его бесчисленных пейзажах с лесом, закатами, заброшенными кладбищами часто таится что-то мистическое, жуткое, как в страшной сказке.
Картина Аристарха Лентулова «Солнце над крышами (Закат солнца на Патриарших прудах») написана в 1928 году. Значит, читать роман Булгакова «Мастер и Маргарита» художник никак не мог – он еще не был написан. Но городской пейзаж с темнеющей зеленью деревьев и огромным раскаленными солнцем, окрашивающим окрестные дома в красные тона, выглядит как иллюстрация к первым строчкам романа: «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах появились два гражданина…».
Для более полного погружения в тему природы организаторы выставки призвали на помощь звуки – в залах раздается утреннее щебетанье птиц и ночные жалобные крики совы на болоте, раскаты грома и шум дождя. А еще рядом с картинами – стихи русских поэтов о природе.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 42 (6880) от 12.03.2021 под заголовком «Драма в пейзаже».
Материалы рубрики
Natalia Popova — Professional Russian Artist
Yo-ho !!! My work went to the final of the “Step by step” contest from IWS Poland !!! Without nominations, but this is an indicator that I have grown to a certain level! Congratulations to the finalists !!! @IWS_Russia
Thank you for your attention, interest and time. Natalia Popova — Professional Artist.
Written by Наталия Попова — Профессиональный Художник Natalia Popova — Artista Profesional ( Professional Artist )
Category: All news
Also available:
Hits: 389
«Wild Peony» Natalia Popova — Professional Artist Watercolor 2019
Baohong Paper Used in the Review by Natalia Popova — Professional Artist
Paper Baohong close up in a review by Natalia Popova — Professional Artist
«Wild Peony» Painting Watercolor 39×54 Written by Natalia Popova — Professional Artist in 2019
In the ongoing search for «perfect» paper, I bought a set of cotton and a sheet of Baohong pulp for sample. The paper came securely packed in a strong cardboard tube. If you order multiple sheets, there is no problem. But if 11, like me, then, to pull them out, we had to sweat a lot. I was pleased to write “Wild Peony” and even decided to publish a review of the paper. If you are interested, you can read the entire review in the Articles section or via a direct link: Review of the Baohong paper.
Written by Наталия Попова — Профессиональный Художник Natalia Popova — Artista Profesional ( Professional Artist )
Category: All news
Also available:
Hits: 197
В центре Одессы выставят более сотни открыток и наклеек о весне
В самом сердце Одессы – в настоящей мастерской художников в Пассаже “Галерея 202” стартовал Весенний Арт-маркет. Современные одесские художники создали новую коллекцию ярких оригинальных открыток и стикеров. Так же здесь можно рассмотреть и выбрать картины современных художников – преимущественно, акварели.
Стоимость картин стартует от 150 грн. А удивительные открытки, которые смотрятся, будто художественная миниатюра на профессиональной акварельной бумаге – всего от 30 грн. Весенний Арт-маркет ждет своих гостей каждую субботу с 14.00 до 17.00 весь март.
Чтобы попасть в галерею, зайдите в высокую дверь с ул. Преображенская 34 в здание гостиницы Пассаж, дальше по мраморной лестнице на второй этаж, на стенах – желтые указатели, номер – 202.
“На весеннем маркете мы предлагаем к продаже: – городские скетчи художников-участников группы @Urban sketchers Odessa с видами Одессы – акварельные морские пейзажи – авторские постеры и открытки одесских художников, напечатанные на итальянской бумаге
Проект создан группой художников и у нас нет галерейных наценок. Часть средств идет на развитие движения Urban sketchers Odessa, цель которого создавать портрет современной Одессы, поддерживать развитие искусства и художников.
“Приходите и выбирайте принты, открытки и оригиналы работ, создавайте свои домашние арт-коллекции! “, – подчеркивает соосновательница Галереи 202 художница Светлана Михалевич.
Интересно, что стоимость работ весьма доступная. Так, оригиналы скетчи и небольшие акварели от 150 до 600 гривен. Авторские открытки по 30 грн и постеры до 450 грн, из которых можно компоновать собственную мини-галерею на стене.
А также и оригиналы акварелей в оформленном и неоформленном виде от 600 грн. Акварели выполнены на специальной бумаге из 100%-ного хлопка красками, которые не выгорают и сохраняют свою глубину и прозрачность десятки лет.
Акварель калужанина Сергея Васильчикова расскажет о прошлом Венеции
Среди выставок одной картины, ставших частью жизни калужского Музея изобразительных искусств, эта, наверное, особая. Дата, к которой она приурочена, имеет символическое значение – 1600 лет со дня основания Венеции – города удивительного и неповторимого, где стремится побывать каждый турист. Города-острова на воде, который поражает своей богатейшей историей и необычным расположением.
В экспозиции – работа кисти нашего земляка Сергея Васильчикова «Заморские гости у таможни». Сергей Александрович был очень трудолюбивым человеком, мечтателем, путешественником, первооткрывателем. А еще – журналистом, писателем, художником. Он ушел от нас в 2016 году, оставив после себя большое творческое наследие.
Еще при жизни автором было передано в Музей изобразительных искусств более 50 картин. В основном, это акварели с видами средней полосы России, уголков Крыма, европейских пейзажей – впечатления, привезенные из путешествий, посвященных в том числе итальянской Венеции. Сегодня одна из них представлена публике.
— Работа «Заморские гости у таможни» очень интересная, — рассказывает заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Юлия Заложных. – Она, как показатель того, какую культурную, историческую и экономическую роль город играл за свою более чем полутора тысячелетнюю историю. Венеция – один из богатейших городов мира, который имел налаженные торговые связи, туда свозились товары со всего света. Долгое время он был флагманом европейской торговли.
Картина Васильчикова призвана обратить внимание и на эту составляющую Венеции. Акварель создана в XX веке, однако это, своего рода обращение к старому городу, взгляд в прошлые эпохи. Предрассветное время, корабли, пришедшие в гавань с товаром… Еще час-два и вовсю забурлит жизнь портовой Венеции, все вокруг засуетится и начнется активный торг… А пока вокруг – тишина и зелено-золотистая утренняя красота.
Фото предоставлено Екатериной Соловьевой.
Пейзаж акварелью
Летом 2001 года меня вызвали на заказы акварельных портретов домов для нескольких домов. Эти акварельные картины были выполнены с августа по ноябрь. Мне нравились цвета осени, красный цвет деревьев заставлял меня иногда чувствовать себя счастливым, но иногда грустить и удивляться.
Я рисовал локацию для композиции и сделал много снимков для справки. Этот этап в моем процессе рисования я называю этапом нахождения возбуждения и вдохновения.Иногда я рисовал и рисовал на пленэре, а последние работы завершал в своей мастерской.
Ниже приведен пошаговый пример процесса покраски.
Пошаговая демонстрация рисования
Шаг 1. Чертеж на месте
Первым шагом в этом процессе было посещение дома. После того, как я узнаю истории о том, что там произошло, дом становится домом — домом с воспоминаниями, домом, который каждый член семьи хочет запомнить через картину, которую я собираюсь создать.
Этот первый шаг очень важен. Это помогает мне установить эмоциональную связь с моим предметом. Пришло время выбрать ракурс и композицию картины.
Шаг 2: Ссылка и подготовка
Затем я сделал несколько набросков локации. Посмотрите на верхний набросок композиции, которую я выбрал в качестве основы для картины. Затем я сделал цифровые фотографии, чтобы запечатлеть детали для справки позже, когда я работаю в своей студии.
Используя эскиз и цифровые фотографии, я сделал подробный карандашный рисунок.
После того, как я закончил рисунок, я смешал цвета краски и сделал небольшие образцы краски на другом листе бумаги, чтобы определить цвета, которые я хотел бы использовать для портрета.
Шаг 3: Рисование фона
Чтобы начать рисовать, я растянул бумагу на деревянной доске. Я использовал большую плоскую кисть, чтобы смочить верхнюю часть бумаги (за домом) чистой водой, для неба и области деревьев слева.
Пока область была еще влажной, я взял круглую китайскую кисть, смочил немного синего, смешанного с водой, и нанес кистью на область неба.
Шаг 4: Первая стирка в доме
Затем я применил желтый цвет к дереву. Обратите внимание, что я не закрасил всю область желтым цветом, но оставил некоторые пятна нетронутыми.
Это места, сквозь которые просвечивает небо.
Когда небо высохло, я начал красить фасад дома. Сначала я нанес немного желтого цвета на левую часть дома и непрерывно промыл остальную часть стены смесью синего и жженой сиены.Для другой стороны дома рядом с красным кленом я начал с левого верхнего угла с желтого цвета и добавил все больше и больше красного к правому нижнему углу стены.
Шаг 5: Промойте до остатка покраски
Прежде чем отвлечься от дома, я коснулся всплывающего окна на крыше. Затем я использовал смесь жженой сиены и красной, смыл область прямо под желтым деревом слева, а затем смешал желтый с синим для области травы.
Затем я проработал кусты вокруг дома и подъездную дорожку. Обратите внимание, я положил один цвет рядом с другим, чтобы они естественным образом сливались друг с другом. Иногда я выбирал разные цвета для нижней части и кончика кисти, прежде чем прикладывать кисть к бумаге, чтобы создать особый эффект.
Шаг 6: Добавление деталей
Добавлен первый слой цвета для зеленых деревьев и красного клена позади и справа от дома.Расписал подоконники на фасаде дома и отражение в оконных стеклах с правой стороны стены.
Использовал смесь синего и жженой сиены, чтобы нарисовать тени на подъездной дорожке, и использовал смесь синего, желтого и немного красного для области слева под желтыми деревьями. Затем я создал тень на крыше. Добавил форму и детали кустам. И я покрыл тонким слоем цвета глазурь, чтобы нарисовать детали земли, подъездной дорожки, деревьев, а затем входной двери дома и сайдинга.
Шаг 7: Последний штрих для балансировки
Затем я приступил к формированию и добавлению деталей кустам. Используя тонкий слой глазури, я создал детали на земле, подъездной дорожке, деревьях, зоне входной двери и сайдинге. Наконец, я использовал кисть среднего размера, чтобы убрать немного пигмента с переднего двора, чтобы создать мягкий эффект для теней.
Затем кончиком кисти я добавил коричневые и красные точки на переднем дворе и подъездной дорожке.В этой картине я не использовал никаких методов маскировки или каких-либо непрозрачных белых цветов.
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года и года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем, от флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажистов художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим своим характеристикам оно может быть выставлено в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых образцов абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых выдающихся реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуализм и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла быть лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.
Как создать красивый пейзаж акварелью
Mine — это довольно импрессионистический стиль техники акварельной живописи, где детали менее важны, чем звуковая композиция, хорошая атмосфера и немного воодушевления и прямоты.
Таким образом я пытаюсь передать общее ощущение места, в то же время позволяя самому медиуму сиять.Я рисую на открытом воздухе — «на пленэре» — настолько часто, насколько это возможно, поскольку мне нравится интерпретировать жизнь с влиянием погоды, звуков и запахов, а также стремлением работать быстро. Однако работа с фотографиями позволяет немного больше размышлять, добавляя к процессу другой элемент творчества и веселья.
Хотя эта сцена была солнечной, был сильный ветер, который бы задул мой мольберт, поэтому вместо этого я обошел всю сцену, снимая ее под разными углами, к свету, вдали от света, записывая как можно больше потенциальных композиций. насколько возможно.
Не беспокойтесь о результате при рисовании, сосредоточьтесь на процессе!
Сделав много фотографий, вы получите некоторые факты о месте. Из этого вы можете взять или оставить все, что вам нужно, чтобы создать картину, которая будет работать сама по себе. Используйте «художественную лицензию», чтобы перемещать или исключать предметы, изменять цвета и так далее. Это увлекательный процесс, и вы увидите, что даже «плохие» фотографии могут быть вам полезны.
На следующих этапах работа кистью выполняется быстро, с учетом некоторых важных аспектов фотографической референции, но не ограничиваясь ими.Не переживайте за результат при рисовании, сосредоточьтесь на процессе! Наслаждение своей картиной приносит хорошие результаты.
01. Справочная фотография
Фотографии — это полезный справочник, но не стесняйтесь проявлять к ним творческий подход.
На фотографии создана приятная атмосфера, типичная для пляжа в Альдебурге. В целом композиция мне нравится, потому что в ней есть глубина. Глаз направляется в сцену и вокруг нее серией виртуальных зигзагов, от переднего плана к отдалению. Небо интересное, и раскрашивать его будет весело.Есть несколько ярких цветов, которые мы можем использовать по максимуму, и некоторые вещи, которые мы можем изменить … Получайте удовольствие от «художественной лицензии», чтобы улучшить фотографии. При необходимости измените композицию, контраст или цвета, чтобы оживить их.
02. Создание начального рабочего эскиза
Детали переставлены, чтобы обеспечить фокус
Сначала я создал небольшой акварельный эскиз. Чтобы осветить сцену, я попробовал более солнечное небо. Я также увеличил размер основной лодки, переместил корзины с крабами влево и добавил пару фигурок у дальней лодки, чтобы создать больше фокуса.Я также поменял эту лодку на темную, чтобы она выделялась. Наконец, я поместил весь фон в тень облака. Это могло сработать, но небо могло внести больший вклад. Давай сделаем это!
03. Захватывающее небо!
Небо быстро записывается символом
Рисую линию горизонта мягким карандашом 8B. Смешав много краски для цветов неба, я ныряю прямо в нее. Сначала я смываю немного светло-красного в нижней части случайным образом с помощью средней кисти.Используя мою большую щетку для швабры, заполненную французским ультрамарином, я нанесла участки голубого неба. Я быстро перемещаю кисть, чтобы покрыть бумагу, для вдохновения смотрю на фотографию, но не копирую ее внимательно. Это общий характер, к которому мы стремимся.
04. Работайте быстро с энергией
Не бойтесь позволить белой бумаге сиять сквозь
Соблюдая осторожность, чтобы сохранить немного белой бумаги на солнце, я добавляю сероватую смесь светло-красного, французского ультрамарина и немного Indian Red (для разнообразия) для затененных частей облаков.Это затрагивает области голубого неба «мокрый против мокрого», так что эти два сливаются в мягкие края. Там, где синий или серый цвет встречается с белой бумагой, есть жесткие края. Двигаясь вниз, я прорабатываю светло-красные области, которые я сделал первым, которые все еще влажные, давая в основном мягкие края.
05. Завершенное небо
Разноцветные облака добавляют ощущение глубины
Такое сочетание краев — ключ к захватывающей технике акварели. Вам нужно работать быстро, поэтому перед началом работы обязательно смешайте много краски.Хорошая идея — потренироваться в небольшом масштабе на обрывках акварельной бумаги. Я хотел пару смелых облаков «темные на фоне света» рядом с тем местом, где будет лодка на заднем плане, чтобы привлечь внимание. Некоторые отметки могут выглядеть немного суровыми, но никогда не теряйте веру в небо, пока не увидите его с добавленной землей.
06. Море и пляж
Работа от заднего плана к переднему плану
Я рисую карандашом основные формы лодок и т. Д. Свободно. Затем я добавляю море, голубого цвета с небом и облаками, добавляя воды, чтобы разбавить смесь справа.Я даю этому высохнуть, прежде чем рисовать пляж, начиная с расстояния и заканчивая передним планом, используя сначала смесь светло-красного с оттенком синего, а затем чистого светло-красного по направлению к переднему плану. Прежде чем он высохнет, я добавляю немного более темных пятен: Indian Red с French Ultramarine.
07. Основная лодка
Создайте темные тона толстыми красками
Мои техники очень традиционные, я использую белый цвет бумаги и прозрачность материала для улавливания света. Синтетической кистью беру более густые смеси красок, чтобы получить более темные тона.Для этого необходимы краски для тюбиков. Очень весело использовать густую краску! Не бойтесь потемнеть в первый раз. Акварель выглядит свежее, если вы не наложите больше размывок, чем необходимо для создания тона.
08. Придание формы
Убедитесь, что лодка и тень совпадают.
Тень окрашена той же заливкой, что и корпус лодки, поэтому они выглядят единообразно. Сильные темные оттенки оттеняют более светлые тона и ставят фон на место. Остальные детали на лодке и на заднем плане прорисованы свободно, как можно меньшим количеством мазков.
09. Кусочки мелочей и фоновая тень
Объекты раскрашены яркими тематическими цветами
Затем я раскрашиваю кучу на переднем плане, не беспокоясь о том, что это на самом деле! Важны яркие цвета, передающие понятие о рыболовных снастях. Я нанесла первую стирку для корзин слева, используя свободную, быструю и случайную мазку, чтобы придать форму их форме. Затем размытие серого проходит по всей области фона, добавляя тени, чтобы привлечь внимание с дополнительным контрастом.
10. Добавление деталей
Экспериментальные мазки кистью дают четкое ощущение текстуры
Затем я добавляю отметки, намекающие на детали — некоторые точки, некоторые следы сухой кисти (путем быстрого перетаскивания кисти на бок) и немного разумного брызги. Брызги — это когда вы отбрасываете пятна краски со своей кисти, постукивая ею о другую руку, удерживая ее над бумагой. С этим лучше меньше, да лучше. Я сделал леску с лодки, используя заостренный кончик синтетической кисти, поднял ручку вверх и смахнул с запястья.
11. Пляжная трава и прочее
Объекты переставлены, чтобы сбалансировать композицию
Я перемещаю участок пляжной травы с фотографии туда, где она лучше всего уравновешивает композицию на картине. Опять же, это случайные формы, позволяющие смешивать ключевые бирюзовый и оранжевый цвета с зеленью. Провожу ногтем пару линейных отметин. Это позволяет увидеть бледную бумагу под ним и может быть выполнено относительно густой краской, когда она только начинает сохнуть. Попробуй!
12.Последние штрихи
Не уточняйте детали слишком сильно
Чтобы завершить сцену, я добавляю немного больше случайных деталей в корзины слева, расставляю несколько далеких птиц в небе и помещаю нахальную чайку на главную лодку, потому что ключевой момент, представляющий интерес. Когда все высохнет, карандашные линии удаляю резиновой замазкой. Стремитесь к свежести и свободе, избегая деталей и не сводя глаз с общей картины.
Эта статья изначально была опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 1. Купите здесь.
Статьи по теме:
Майкл Холтер: 7 шагов к акварельным пейзажам
ПРОСМОТР DVD
В пейзажной живописи нужно принимать тысячи решений. Избегайте перегруженности творчеством с помощью книги Майкла Холтера 7 шагов к акварельным пейзажам . Делая свою работу шаг за шагом, вы можете наслаждаться процессом и сосредоточиться на том, что действительно важно на каждом этапе вашего рисования.Кроме того, вы почувствуете себя уверенно, взявшись за любой пейзажный объект, когда увидите, как Майкл работает над двумя разными демонстрациями, от начала до конца.
7 шагов Майкла проходят через каждый этап процесса рисования. Во-первых, узнайте, что искать в объекте, который вы выбрали для рисования. Затем сосредоточьтесь на планировании, подумав о своей истории и о том, что вы хотите передать в своем последнем произведении. Тогда пришло время перенести вашу тему на бумагу. Майкл небезразличен к рисованию, и он рекомендует вам использовать любые методы, включая рисование от руки, проецирование изображения или использование метода сетки.Затем добавьте размывки, тени и финальные штрихи, чтобы создать картину с прекрасным ощущением места. Научитесь позволять своим стиркам делать вашу работу за вас. Посмотрите, как Майкл использует большие краски, чтобы заблокировать местный цвет и задать тон своей картине. Майкл показывает вам, как быстро создать небо, а затем легко перейти в дальний лесной массив, добавив залитые солнцем деревья и ощущение измерения, прежде чем ваши пигменты высохнут. Научитесь упрощать смешивание цветов и при этом улавливать тонкие переходы между теплом и прохладой в пейзаже.Майкл объясняет, как он создает тушеное мясо нейтрального цвета, а затем делает его теплее или холоднее в зависимости от того, что он видит на своей эталонной фотографии. Создавайте картины, запечатлевающие драму солнца. От первой смывки до последних теней Майкл показывает, как он всегда думает о солнце. Научитесь настраивать деревья, здания, скалы и людей так, чтобы они создавали ощущение солнечного света. Откройте для себя художественную силу теней. Они не только предлагают ценностный контраст, но и Майкл показывает, как лучистые тени придают вашей картине ощущение места.Добавьте выжженный оранжевый цвет, и ваши самые темные тона начнут светиться отраженным светом. Майкл исследует воздушную и солнечную перспективу, обе ключевые концепции для пейзажистов. К концу видео вы почувствуете уверенность в создании реального измерения в своей работе. Пейзаж сложен, но рисовать его не обязательно, если вы начинаете с твердого плана в книге Майкла Холтера «7 шагов к акварельным пейзажам». Доступен на DVD или в виде цифрового скачивания.
7 шагов Майкла проходят через каждый этап процесса рисования.Во-первых, узнайте, что искать в объекте, который вы выбрали для рисования. Затем сосредоточьтесь на планировании, подумав о своей истории и о том, что вы хотите передать в своем последнем произведении. Тогда пришло время перенести вашу тему на бумагу. Майкл небезразличен к рисованию, и он рекомендует вам использовать любые методы, включая рисование от руки, проецирование изображения или использование метода сетки. Затем добавьте размывки, тени и финальные штрихи, чтобы создать картину с прекрасным ощущением места.
Научитесь позволять своим стиркам делать вашу работу за вас.Посмотрите, как Майкл использует большие краски, чтобы заблокировать местный цвет и задать тон своей картине. Майкл показывает вам, как быстро создать небо, а затем легко перейти в дальний лесной массив, добавив залитые солнцем деревья и ощущение измерения, прежде чем ваши пигменты высохнут.
Научитесь упрощать смешивание цветов и при этом улавливать тонкие переходы между теплом и прохладой в пейзаже. Майкл объясняет, как он создает тушеное мясо нейтрального цвета, а затем делает его теплее или холоднее в зависимости от того, что он видит на своей эталонной фотографии.
Создавайте картины, запечатлевающие драму солнца. От первой смывки до последних теней Майкл показывает, как он всегда думает о солнце. Научитесь настраивать деревья, здания, скалы и людей так, чтобы они создавали ощущение солнечного света.
Откройте для себя художественную силу теней. Они не только предлагают ценностный контраст, но и Майкл показывает, как лучистые тени придают вашей картине ощущение места. Добавьте выжженный оранжевый цвет, и ваши самые темные тона начнут светиться отраженным светом.
Майкл исследует воздушную и солнечную перспективу, обе ключевые концепции для пейзажистов.К концу видео вы почувствуете уверенность в создании реального измерения в своей работе.
Пейзаж сложен, но рисовать его не обязательно, если вы начинаете с твердого плана в книге Майкла Холтера 7 шагов к акварельным пейзажам .
Доступен на DVD или в виде цифровой загрузки.
Изобразительное искусство | Митчелл Джонсон Художник
Картины на этом сайте продаются. Запросите электронный каталог по указанному ниже адресу электронной почты.
КАРТИНЫ
Картины Митчелла Джонсона находятся в постоянных собраниях 28 музеев и более 700 частных коллекций.Совсем недавно «Два стула (Wellfleet)», 2019, размером 70×84 дюйма, были приобретены Музеем изящных искусств Вирджинии. Картины Джонсона, основанные на цвете и форме, регулярно появляются в рекламных объявлениях в The New York Times Magazine, The New Yorker и WSJ. Журнал восходит к 2012 году. На протяжении 1990-х Джонсон выставлял живописные, экспрессионистские пейзажи Франции, Италии и Калифорнии в крупных галереях Сан-Франциско (Hackett Freedman & Campbell Thiebaud), Нью-Йорка (Tatistcheff Gallery), Санта-Фе (Mitchell Brown Fine Art). , Ричмонд (Галерея Рейнольдса), Св.Хелена (Галерея И. Волк) и Лос-Анджелес (Терренс Роджерс Файн Арт). В 2000-х годах творчество Джонсона начало меняться; формы на его картинах стали больше, а цветовой интерес — более явным и отчетливым. Вскоре после просмотра выставки Йозефа Альберса / Джорджо Моранди в Музее Моранди в Болонье в 2005 году Джонсон совершил свою первую поездку на Кейп-Код, и влияние Болонской выставки сразу проявилось в продолжающейся серии картин Северного Труро. . Джонсон делит свое время между своей студией в Калифорнии и живописными поездками на Кейп-Код, в Азию и Европу.Джонсон был приглашенным художником в Американской академии в Риме, Borgo Finocchieto и Фонде Йозефа и Анни Альберс. Он женат на авторе Донии Биджан.
Избранные коллекции
Коллекция Анны Марион
Музей изящных искусств Вирджинии
Коллекция сенатора Билла Брэдли
Коллекция Doerr
Дубинский / Шустек Коллекция
Коллекция Хеннесси
Museo Morandi, Болонья, Италия
Galleria Nazionale D’Arte Moderna, Рим
Музеи изящных искусств Сан-Франциско
Художественный музей Юндта, Гонзага
Художественный музей Кемпера, Канзас-Сити
Художественный музей Тусона
Художественный музей Крокера
Музей американского искусства Оганквита
Центр визуальных искусств Лонгвуда
Музей Нермана
Музей де Сэссе
Художественный музей Бейкерсфилда
Совет управляющих Федеральной резервной системы
Музей американского искусства Новой Британии
Музей искусств Джорджии, Афины, GA
Передвижной художественный музей, Мобил, AL
Музей акварели Нордиска, Тьорн
Художественное объединение Провинстауна
Фонд Оклендского музея искусств
Художественный музей Лагуна, Лагуна, Калифорния
Музей изящных искусств Юты
Музей Фредерика Вайсмана, Пеппердин
Государственный музей Южной Каролины
Колумбийский художественный музей, Колумбия, SC
Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе
Музей графства Йорк
Художественный музей округа Гринвилл
aradergalleries — Arader Galleries
Основанная в 1971 году, Arader Galleries является ведущим мировым дилером и аукционным домом редких карт, гравюр, редких книг и акварелей XVI-XIX веков.За нашу сорокапятилетнюю историю мы выросли до пяти великолепных мест в некоторых из самых ярких городов Америки и представлены на самых выдающихся выставках антиквариата в стране. Мы гордимся тем, что покупаем и продаем больше оригинальных принтов Audubon, чем любая другая фирма в Соединенных Штатах.
Наши галереи и веб-сайт предлагают широкий выбор материалов для коллекционеров практически всех жанров. Хотя наши коллекции охватывают широкий диапазон времени и тематики, их объединяют моменты беспрецедентной инновации и красоты.Некоторые освещают великие поворотные моменты в истории, в то время как другие увековечивают пейзажи видений судьбы или служат прорывом в естествознании. Их неподвластный времени и беспрецедентный блеск продолжает находить отклик сегодня и служит источником вдохновения для всех нас в этой динамичной и жизненно важной области.
Arader Galleries широко известна своим знающим и внимательным персоналом, приверженным высочайшим кураторским стандартам. Наши обширные холдинги дали нам возможность создавать коллекции для выдающихся частных коллекций, музеев, исторических учреждений, а также помогать в торговле дизайном интерьеров.
Приглашаем вас посетить одну из наших галерей, пообщаться с нами на выставке антиквариата и просмотреть наш веб-сайт. Есть что исследовать!
Часы
Понедельник — пятница с 10:00 до 18:00
по субботам с 10:00 до 17:00.
Расположение
Arader Galleries находится по адресу 1308 Walnut Street, рядом с ресторанным рядом на 13-й улице. Мы находимся на Уолнат-стрит между 13-й и Брод.
Наш почтовый адрес:
Arader Галереи
Ореховая улица (1308)
Филадельфия, Пенсильвания 19106
Парковка
Уличная парковка доступна случайно до 15:30.Удобная парковка доступна с понедельника по пятницу по следующим адресам:
.
— 1327 Саранчовая улица (индекс
)
или
1305 Уолнат-стрит (гараж Holiday Inn)
Свяжитесь с нами
По любым вопросам обращайтесь к нам по телефону:
Artisan Gallery | Текущие экспонаты
Фото Кари Баяит Фото Сары Дреймиллер Фото Сары Дреймиллер Фото Сары Дреймиллер
Джузеппе Моретти (итальянец, родился в Сиене, Италия, 1857–1935, работал в Соединенных Штатах в 1888–1935 годах), Мемориал рабочих, 1920 год Гранит и бронза Расположение: Мейн-стрит, недалеко от полицейского участка Эндикотта Подарено Джорджем Ф.Джонсон, посвященный 6 сентября 1920 г. Собрание деревни Эндикотт
В полдень дождливого сентября 1920 года в Мемориальном парке ветеранов Эндикотта был открыт Мемориал рабочих. Мемориал ознаменовал вклад рабочих компании Endicott-Johnson во время Первой мировой войны. Усилия рабочих были, как известно, значительными: фабрики EJ поставляли все военные сапоги для армии США во время войны, а сами рабочие собрали более пяти миллионов долларов. к военным усилиям.
На церемонии открытия президент Endicott Johnson Джордж Ф. Джонсон, заказавший мемориал, сказал: «Действительно уникальная, эта шахта делает честь людям, которых редко почитают таким образом: простому рабочему, среднему гражданину, костяку общества. Нация ». Джонсон мог бы добавить «иммигранта» в свой список лауреатов, поскольку на открытии памятника были представлены более двадцати стран мира. Тысячи рабочих и членов общины собрались в песнях и молитвах для открытия, кульминацией которого стал «двадцать один салют бомбы», акцентированный двадцатью работницами EJ, одетыми в костюмы, характерные для их стран, которые тянут двадцать веревок, привязанных к флаги, чтобы показать тридцатифутовый памятник внизу.
Стремясь символизировать простоту, достоинство и самопожертвование рабочих Endicott Johnson, мемориал увековечивает память как 1710 сотрудников, отправленных на действительную военную службу, так и рабочих, которые остались в США и внесли свой вклад в войну своим трудом. Итальянский художник Джузеппе Моретти, который переехал в Питтсбург, тщательно вылепил памятник, который точно воспроизводил эскизы, сделанные для проекта, очевидно, созданного самим Джонсоном.
Ядро памятника состоит из тонкого гранита, отобранного вручную Морретти.Четыре восьмиугольных платформы составляют основу памятника, на котором сидят две бронзовые скульптуры фабричных рабочих, обнимающие дощечку, украшенную венком из дубовых и лавровых листьев. Цифры в фабричной форме обозначают мужчин и женщин, которые остались дома, чтобы шить боевую обувь и помогать собирать средства на войну. Табличка, которую держат две фигуры, выражает собственное признание и благодарность Джонсона за патриотическую преданность этих рабочих. Над двумя сидящими фигурами находятся восемь бронзовых табличек с именами 1 710 рабочих, служивших на действительной военной службе, некоторые из которых, как выразился Джонсон, «На наше завтра… отдали свои сегодня».”
Верхняя часть памятника посвящена военнослужащим. Четыре бронзовые фигуры в натуральную величину представляют четыре рода войск, каждая из которых одета в униформу. Внимание Моретти к деталям добавляет реалистичности фигурам: летчик держит пропеллер и бинокль, моряк — якорь с цепями, пехотинец — винтовку, а морпех — винтовку и меч.
Памятник преодолевает медсестра Красного Креста, которую Моретти предпринимал трижды, прежде чем получил удовлетворительные результаты.Развернутая, готовая к использованию повязка нежно плетется через кончики ее пальцев, пока она терпеливо ждет, чтобы перевязать как физические, так и психологические травмы войны. Эта фигура служит не только изображением службы в военное время, но и символом чуткого, доброжелательного и демократичного характера самой компании Endicott-Johnson (которую местные жители называют «Долиной возможностей»).
пейзаж акварелью море закат. как акварелью нарисовать море. рисуем дома 455 100 views 15 36. скачать стоковое фото пейзаж заката популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.
рисуем закат на море duration. закат на море акварелью. видеоурок живописи как нарисовать красивый морской пейзаж корабли парусники закат над морем небо и волны.
как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. анастасия кустова анастасия художник акварелист с огромным талантом и любовью к своему делу. пейзаж акварелью для начинающих.
по мотивам творчества леонида афремова. видео урок по акварельной живописи закат на море. рисуем море на закате.
How to draw a beautiful landscape in watercolor. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. всем приемам и хитростям акварели анастасия.
закат на море акварелью. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
как нарисовать красивый пейзаж акварелью.
Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii Zakata
Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka
Holst Zakat Na Okeane Pejzazh Palma More Plyazh Nebo S
Zakat Na More Okeanskie Volny
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat
Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel
Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In
Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii Zakata
Pejzazh Rozovyj Zakat Nad Morem Kupit Na Yarmarke Masterov
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Malinovyj Zakat Zakaty Kartiny
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Kupit Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii
Картина Закат, акварель — Пейзаж
Картина Закат, акварель — Пейзаж — Рябченко Дмитрий (живопись, акварель)
Другие картины этого художника
Product available with different options
Пейзаж
Аист
Рябченко Дмитрий (живопись, акварель)
Аист Рябченко
143 $
Product available with different options
Доступна
Product available with different options
Product available with different options
Product available with different options
Доступна
Product available with different options
Product available with different options
Product available with different options
Доступна
Product available with different options
iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text
Принять
Тема урока: «Закат солнца»
Цели:
Образовательная: Закрепить знания о жанре пейзажа. Обучить учащихся нетрадиционным способам рисования.
Развивающая: Продолжить формировать умения и навыки работы с гуашью, акварелью, научить подбирать цвета и различать цветовой тон.
Воспитательная: Развивать умения эмоционально воспринимать образ природы, воспитывать наблюдательность, бережное отношение к природе. Прививать учащимся любовь к природе, искусству, к Родине.Соблюдать аккуратность при работе на уроке.
Межпредметные связь: с музыкой, литературой.
Тип урока: комбинированный.
Вид занятий:тематическое рисование.
Методы и приемы:словесные (беседа, чтение стихотворения), наглядные (демонстрации, иллюстрации), практические.
Оборудование: презентация с использованием компьютерных технологий в Microsoft PowerPoint, мультимедийный проектор, экран.
Ход урокаI. Организационный момент.
– Здравствуйте ребята! садитесь.Меня зовут Ольга Олеговна, сегодня я буду вести у вас урок!
(Звучит музыка, клип).
Люблю вечерний я закат
И горизонт с вечерним солнцем,
Где сумерки вечерние таят
Заката краски, теплый свет в оконце,
Иду вечернею порой,
Мгновенью жизни я послушен,
Любуюсь этой красотой,
Мне в этот миг никто не нужен.
Ребята, вы, наверное, уже догадались, что тема нашего урока «Закат солнца»
ЦЕЛЬ УРОКА Сегодня мы вспомним с вами такой жанр живописи как пейзаж, и я вас научу нетрадиционным способам рисования.
II. Повторение материала.
Для начала я предлагаю поиграть в игру «пятый лишний»
(СЛАЙД) – сейчас мысовершить небольшую экскурсию в картинную галерею…. в каждом зале нам необходимо будет выполнить задание…, надеюсь, вы справитесь.
(слайд) – В первом зале вам представлены картины известных художников. Но среди них есть лишняя, не из этого зала.
– Ребята попробуйте определить. (называют номер картины)
– А отставшие картины к какому жанру живописи относятся? (натюрморт)
Если видишь на картине, чудо-вазу на столе
В ней стоит букет красивых белоснежных хризантем
Стоит множество посуды, и стеклянной и простой
Может, чашка или блюдце с золочёною каймой.
А еще и так бывает нарисована там дичь.
В завершении положим спелых персиков и слив.
А ещё в картине может нарисованным быть торт
А поэтому картина назовётся натюрморт
Прошу вас пройти в следующий зал
(слайд) Посмотрите на картины, назовите лишнюю картину?n(называют номер)
– А какой жанр представлен в этом зале? (портрет)
Если видим на картине, чей-то профиль иль анфас.
Или, может быть задорный и весёлый, чей-то глаз.
Может грустный или смелый, может добрый или злой.
В нарисованной картине это главное лицо.
Может, папа или мама, может дедушка и я
Нарисована в картине, может вся моя семья.
Догадаться тут несложно, неуверенности нет.
Что красивая картина называется портрет.
– Следуем дальше
(СЛАЙД) – В этом зале вы видите картины знаменитых мастеров изобразительного искусства.
Определите картину которая попала сюда из другого зала? (называют номер, картина исчезает)
Какой жанр живописи представлен в этом зале? (анимализм – изображение животных)
Я пишу сейчас с натуры,
Под кустами мокнут куры
И лохматый пес Барбос, спрятал в будку мокрый нос.
Я друзья не портретист, а художник анималист.
– Продолжаем нашу экскурсию и направляемся в следующий зал.
(СЛАЙД) Здесь представлены картины известных художников.
Определите лишнюю картину? (указывают номер, картина исчезает.)
А к какому жанру относятся остальные картины? (пейзаж)
Если видишь, на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш, –
Обязательно картина
Называется пейзаж
Природа всегда радовала глаз человека, и только бережное отношение к ней сохранит ее.
И так мы завершили экскурсию по картинной галереи. Молодцы вы справились со всеми заданиями.
– Но на сегодняшнем урока мы рассмотрим только один жанр живописи – пейзаж
III. Изучение нового материала.
Нарисовать природу можно по-разному, посмотрите на картины.
(СЛАЙД) Чем они отличаются? (на одних изображена деревня на других город)
Да ребята, вы совершенно правы, действительно бывает городской и сельский пейзаж.
(СЛАЙД) А чем отличаются эти картины друг от друга? (разное время года)
Да действительно на картинах можно изобразить разное время года
(СЛАЙД)) А чем отличаются эти картины друг от друга? (разное время суток)
Многие великие художники восхищались красотой заходящего солнца.
Посмотрите на слайды
(СЛАЙД)) Картина И.К. Айвазовского «Закат»
(СЛАЙД) Картина И.И. Левитана «Закат на Волге»
(СЛАЙД) Картина И.И. Шишкин «Заход Солнца»
Если внимательно посмотреть на эти пейзажи, можно увидеть, как окрашивается небо при лучах заходящего солнца от темно-голубого цвета к багровому.
Можно услышать шум моря, дуновение ветра, пение птиц.
И сейчас мы с вами попробуем изобразить это прекрасное явление природы. Но сделаем не совсем обычным способом. Ведь рисовать можно на чем угодно и чем угодно.
Даже так необычно можно изобразить пейзаж
– ИДЕТ РОЛИК
Мы будем рисовать с вами 3 разными способами.
Но перед этим давайте отдохнём.
физминутка
Раз, два, три, четыре, пять,
Начинаем отдыхать! (потянулись)
Спинку бодро разогнули,
Ручки кверху потянули!
Раз и два, присесть и встать,
Чтобы отдохнуть опять.
Раз и два вперед нагнуться,
Раз и два назад прогнуться.
Вот и стали мы сильней, (показать силу)
Здоровей и веселей! (улыбнулись друг другу)
IV. Практическая работа.
Первый ряд будет рисовать втехнике «рисование по мокрому листу» (показываю клип)
Рисуем по мокрому листу – альбомный лист хорошо смачиваем водой широкой кисточкой или губкой, затем начинаем сразу рисовать пейзаж акварелью. Можно поворачивать лист, наклонять. Давать возможность краскам перемешаться между собой.
Второй ряд будет рисовать в технике « монотипия» (показываю клип)
Кусочек стекла хорошо прокрасьте гуашью при помощи кисточки. Старайтесь не оставлять пустых мест и не прокрашенных краев.
Возьмите чистый лист бумаги и прижмите к стеклу, стараясь его не двигать, затем скользящими движениями снять лист.
Третий ряд будет рисовать свой закат пальцами. (показываю слайд)
– опускаем в гуашь пальчик и наносим точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.
– Ребята, когда вы рисуете свои картины, включите свое воображение и фантазию. Если вы что-то хотите дорисовать сделайте это кистью. Придумайте название своим произведениям, напишите их.
V. Заключительная часть.
Давайте посмотрим, что у нас получилось.
Молодцы, мы сегодня плодотворно потрудились. Я всем за урок ставлю 5.
А теперь я хочу узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке.
Закончите пожалуйста любое предложение. (слайд)
– Сегодня я узнал…
– У меня получилось…
– Было трудно…
– Меня удивило…
– Было интересно…
Акварельные закатные пейзажи — класс
Новый класс Skillshare о том, как рисовать акварельные закатные пейзажи
Вы можете посмотреть занятие здесь, а также воспользоваться 2 месяцами бесплатного премиум-доступа Skillshare!
https://skl.sh/37h8qtM
В этом классе мы научимся рисовать три разных акварельных закатных пейзажа простыми и легкими шагами. Закат всегда был одной из моих любимых вещей для рисования, и я писал их с детства.Мой процесс рисования закатов со временем эволюционировал, и я хочу поделиться им со всеми вами в этом классе.
Этот класс предназначен как для новичков, так и для экспертов, так как здесь есть много возможностей для экспериментов с красочным небом. Мы будем использовать эталонные изображения, но упростим их, чтобы создавать простые, но потрясающие пейзажи. Сначала мы научимся рисовать впечатляющие небеса, а затем добавим детали одним цветом — черным.
Класс снимается в реальном времени, потому что я хочу, чтобы вы рисовали вместе со мной.Но я ускорил видео в некоторых областях, где, как мне казалось, было бы слишком скучно смотреть в реальном времени.
Я поделюсь всеми эталонными изображениями, эскизами и цветами, которые я использовал в этом классе.
Прикрепите сюда:
Припасы:
Я использовал бумагу Хади на своих уроках. Я использую бумагу хади из-за ее прекрасной текстуры, но не стесняйтесь использовать любую акварельную бумагу. Я бы порекомендовал акварельную бумагу, которая может удерживать большое количество воды, поэтому лучше 200 г / м2 или больше.
СОВЕТ: , если вы не используете бумагу Khadi и хотите четкие края для вашей картины, используйте малярную ленту или ленту для уши на краях вашей бумаги.
Для акварели вам понадобятся следующие цвета:
Черный (любой темно-черный, например, ламповый черный)
Оранжевый
Желтый (что-то вроде индийского желтого тоже подойдет)
Красный / розовый
Темно-синий (если у вас нет темно-синего, смешайте немного небесно-голубого с небольшим кусочком черного)
Фиолетовый (подойдет любой фиолетовый)
Я привел список всех используемых мною цветов в разделе ресурсов.
Кисти
Я использую плоскую кисть № 5 для рисования неба. Вы также можете использовать большую круглую кисть размера 6 или больше, чтобы нарисовать небо
.
Кисть размера 2 или 1 для более мелких деталей.
Не забудьте бумажное полотенце и палитру, чтобы смешать их с вашими цветами.
Банка с водой.
Карандаш и ластик, если вы хотите рисовать. Я не занимаюсь рисованием в классе, но если вы хотите, вы можете использовать эскизы в разделе ресурсов.
Введение в акварельные закатные пейзажи:
Мой класс можно найти здесь!
Здесь вы можете найти мои акварельные птицы и цветы класса !
Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше. Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики.Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление в отношении того, что ожидается для завершения проекта.
Мы также считаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей. Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они по-настоящему красивы.
Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами. Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.
Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник.Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!
1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.
2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.
3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный мазок, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, больше не возвращайтесь. По мере того, как вы спускаетесь по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.
4. Затем нанесите Viridian Green, сделав несколько горизонтальных штрихов, чтобы заполнить следующую треть.Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.
5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.
6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue. Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.
7. Смешайте большое количество воды с титановым белком.Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставляя брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.
8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж. Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди и более светлые за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.
1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.
2. Возьмите кисть большего размера и смочите страницу.
3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные мазки сверху до трети вниз, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.
4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.
5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака. Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?
6. Для брызг добавьте воды к титановому белому, окуните в него кончик кисти и проведите по ногтю.Он будет брызгать повсюду.
7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая каждому вечнозеленому растению знакомую форму буквы «А».
8. Осторожно снимите ленту.
2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ
Фиолетовый A125, Роза A115, Жевательная резинка А216, Титановый белый A101
1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.
2.Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.
3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный штрих, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.
4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.
5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.
6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.
7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.
8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.
1. Нанесите на палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.
2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.
3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple. Проведите непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.
4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.
5. Проделайте то же самое с персиком до края.
6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.
7. Пока краска еще влажная, приподнимите ее, чтобы создать беловатый кружок внизу страницы.Это солнце на горизонте.
8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.
9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире кончика, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки. Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.
10. Снимите ленту.
Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Чтобы подготовиться, отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.
1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.
2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.
3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.
4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.
5. Персиком нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу листа.
6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти.Вы можете получить различные формы облаков, отрегулировав угол наклона кисти.
7. Используйте индиго, винную ягоду, синий ультрамарин и нуар, чтобы нарисовать траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.
1. Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов неба.
2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.
3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек раздела.
4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.
5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.
6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.
7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.
8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые из них на заднем и переднем планах.
1. Используйте сиреневый, лавандовый, розовый и шафрановый апельсин на палитре, чтобы создать красочное и драматичное небо.
2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.
3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.
4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.
5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой. Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.
6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги.Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.
1.Нанесите на палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.
2. Намочите бумагу более широкой кистью.
3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции. По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.
4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент из этих цветов.
5. Продолжая использовать самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.
6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.
7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.
8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.
Если вы раньше думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим. Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!
Одним из первых правил, которым научил мой инструктор по фотографии 101, было то, что очень сложно сделать плохой снимок на закате.Он был прав, и не зря: с теплым естественным светом, большой глубиной теней и красивыми цветами эффект обычно захватывает дух, особенно когда на небе достаточно облаков, чтобы добавить глубины.
Тот же принцип применим и к закату, и по тем же причинам. Облака улавливают свет и тени, и уж точно не белые. Солнце отражается в воде, от океана до мельчайших луж, и тепло света окрашивает все и каждого в теплый, приятный цвет.
Лучше всего то, что сделать хорошую фотографию заката так же легко, как и научиться рисовать закаты, добавляя к этому свой собственный художественный талант. Используя техники акварельной живописи в книге Патрика Хоу «Улучшите свои закаты акварелью», вы получите три урока рисования в одном, охватывая диапазон цветов и пейзажных сцен. Вы узнаете советы по рисованию, как отражать солнце в воде, создавать облака, создавать атмосферу, работать мокрым по мокрому, использовать китайскую кисть и многое другое.
В конце этого видео у вас появятся навыки и уверенность в создании собственного светлого неба и пейзажных картин.
Характеристики:
Три урока акварельного искусства, демонстрирующих, как рисовать закаты
Техники рисования, такие как подъем, работа мокрым по мокрому, с использованием китайской кисти и т. Д.
Отличные советы по рисованию облаков, силуэтов пейзажей, солнца в воде и других видов пейзажного искусства на закате
Preview Улучшите свои закаты акварелью с Патриком Хоу, чтобы узнать, как немного приподнять цвет, чтобы показать, как солнце садится в воду, и советы по рисованию для добавления облаков. Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы найти полнометражное видео, материалы и многое другое.
Узнайте больше о акварельной пейзажной живописи сегодня.
летних лугов на закате — акварельная пейзажная живопись Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 85570050.
Летние луга на закате — акварельная пейзажная живопись Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 85570050.
Летние луга на закате — акварель пейзажная живопись Горизонтальная акварель в летний пейзаж с лесом, лугом и цветущим деревом на фоне заката.Ручной обращается акварельный эскиз в свете. Пейзаж с пестрой цветущей луговой травой, облаками и солнцем. Летний пейзаж в акварельной живописи. Цветы и травы на закате или восходе солнца.
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3221 x 2100 пикселей
|
27.3 см x
17,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3221 x 2100 пикселей
|
27,3 см x
17,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любого размера
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Учебник акварельной живописи для начинающих: Восход солнца в тосканском пейзаже (закат) | Вики Джексон-Мок
стенограммы
1. Вступление: Привет. Я Вики. На этом занятии я покажу вам, как я рисую этот пейзаж восхода солнца в Тоскане, используя ряд различных акварельных техник, в том числе мокрый по мокрому слои смывки и глазурование.Я провожу уроки акварели для взрослых в Лондоне, и я обнаружил, что как новички, так и более продвинутые студенты могут многое извлечь из работы с этой картиной. Я предоставил полную демонстрацию каждого шага с объяснением того, что я делаю с выбором цвета. Если есть что-то, что вы хотите спросить, пожалуйста, оставьте мне комментарий в разделе сообщества ниже, и я отвечу. Итак, позвольте мне дать вам краткий обзор вне класса. Я начинаю с очень простого наброска, так как в основном я хочу нарисовать фигуры, используя акварельную краску. Я использую технику «мокрое по мокрому», чтобы создать действительно мягкий вид полей на заднем плане, поскольку они более туманные и далекие и нуждаются в этих мягких линиях на переднем плане. Я использую технику мокрого по сухому, чтобы построить узор из линий, который придает полям форму буквы D. Пожалуйста, загрузите ли вы свою картину в галерею проектов ниже? Мне бы очень хотелось увидеть вашу художественную интерпретацию вне поля зрения. Кроме того, пожалуйста, нажмите, чтобы подписаться на меня по обмену навыками, так как это помогает мне поддерживать, так как я могу продолжать создавать новые классы.2. Рисование: я собираюсь начать с отметки в основных переходных областях на картине. Я так 1-й, что является линией горизонта. Энди, это очень грубо говоря. Прям, но это так. Это ухабисто, чтобы показать естественные неровности земли. Эсо находится примерно на 1/3 пути вниз по странице, там есть один более высокий пик с левой стороны, а затем, примерно на полпути вправо, он довольно высокий и ухабистый, гм. Затем соедините нижние области. Убедитесь, что ваши линии не совсем прямые часы.Он слегка волнистый. Им нужно убедиться, что вы оставляете достаточно места для этих средних полей, потому что вся эта область будет создана методом мокрого по мокрому. Я так, что нет необходимости рисовать какие-либо линии для этой области. На самом деле, лучше не делать этого, потому что тогда графит не просвечивает сквозь акварельную краску. Итак, я начал эту среднюю область с крыши маленького домика, который находится примерно в центре и немного левее центра картины. И тогда поля, ведущие от этого дома, оказываются под углом.Важно дать им небольшой угол, потому что это помогает создать движение по изображению и по интересам. Это была своего рода естественная тенденция исправлять ситуацию, поэтому просто убедитесь, что вы добавили углы. Это поле с правой стороны, вы увидите его на секунду, если немного переместитесь. Извините за это, но я решил, что это слишком много. Я нажимаю, скорее всего, карандашом, и я собираюсь стереть все это целиком. В конце.Это было по-прежнему, это означает, что они все еще графитовые на бумаге, которую я вижу, когда рисую. Но он будет настолько светлым, что это не будет заметно, и не будет видно сквозь краски, когда картина будет закончена. Здесь, наверху, снова есть еще одно поле, просто очень-очень светлые диагональные метки, чтобы его разместить. Анди, на переднем плане несколько деревьев, в последний раз собираюсь нарисовать высокие кипарисы. На данный момент их не нужно рисовать. Все, что я поместил, это линия дерева в правом нижнем углу, и все.Это все, что я собираюсь продать. Это позволяет стереть мои строки 3. Смешивание цветов: давайте посмотрим на разные цвета, которые он использовал для этой картины, и на лучшие цвета, которые можно смешать вместе, чтобы создать различные пурпурные, зеленые и коричневые тона. Я создал таблицу желаемых цветов, потому что обнаружил, что на бумаге они выглядели немного иначе, чем на сковороде. И я обращаюсь к диаграмме на бумаге, когда выбираю, с каким цветом работать. Прежде всего для неба, рис Isa son очень оранжевый и теплый.Так что я собираюсь работать с теплым желтым, а не с холодным желтым. Я собираюсь использовать фиолетовый для области между горизонтом. Анди, зеленые деревья и поля. Пурпурный не яркий. Он смешан с желтым, чтобы заработать здесь доллар. Но в своей картине я собираюсь использовать смывку желтого поверх пурпурного, чтобы создать вас. Итак, я собираюсь взглянуть на то, как получаются разные пурпурные цвета, и мне нужно иметь в виду, что я добавлю желтый сверху, и что позже пурпурный будет тускнеть.У меня есть три разных красных и розовых оттенка, которые я попробую смешать с одним и тем же оттенком, чтобы посмотреть, как они получатся. В этой первой строке я смешиваю оперную розу с ультра-морским синим. Я возьму крошечный оттенок серого и смешаю его с творческим сине-фиолетовым, а затем еще немного, чтобы смешать гм, более сильный фиолетовый. И представьте себе более ультра-морской синий. слева там. И на этот раз я собираюсь немного прикоснуться к Ализаи и Багровому Стоуну, сделанным верхней частью моей кисти. Я не взял слишком много и дал вам синий фиолетовый, имеющий немного больше, и вы могли видеть, насколько он тусклее того, в котором есть роза.И я положу туда несколько чистых, чужих, собственных малиновых, вы видите разницу. Мой Ализаде и малиновый — это вообще коричневый цвет. Тогда вы можете обнаружить, что ваша полностью отличается от моей. Это красный Джексон, так что перед раздачей стоит опробовать эти цвета. Затем вы сможете принять осознанное решение о том, какой фиолетовый вам выбрать. Вы можете даже дать им высохнуть, а затем смыть желтую верхушку, чтобы увидеть, как она изменится с желтой глазурью. Если у вас нет точно таких же цветов, как у меня, пожалуйста, не позволяйте этому отвлекать вас во время рисования.Выберите, какие цвета у вас лучше всего подходят для пурпурного, зеленого и коричневого, и вы всегда сможете использовать другую цветовую комбинацию в своей картине. Еще вы можете купить отдельные цвета в маленьких тюбиках или сковородках, которые можно использовать вместе с уже имеющимися красками. Теперь посмотрим на зелень. Они довольно тусклые, поэтому я собираюсь использовать бамию, чтобы сделать зеленый на этой верхней строке, я использовал жареный дуб Анди ультра-морской синий, очень землисто-желтый, и вы можете увидеть, насколько прекрасна эта зелень и как они подходят для этой картины внизу.Здесь я смешиваю ультрамаринский синий с обожженной сиеной, это классический микс, чтобы получить действительно темный цвет. Зависит от того, насколько сильны пигменты, которые вы используете, и насколько сильно он получится. Я сделал его довольно водянистым, так что получается, эм, водянистая смывка, но вы увидите, когда я рисую, я сначала наношу его, а затем накладываю эти цвета поверх, чтобы он постепенно становился темнее. Я предпочитаю создавать свои цвета так, чтобы они были темными и постепенными слоями, а не накладывали толстый темный слой.4. Первый слой: Желтое небо: начнем с рисования этого небесного света, работая с более светлыми цветами на картинке. Во-первых, это, должно быть, заставило небо работать в некоторых смывах, чтобы начать нарастать. Они бывают разных цветов на странице. Итак, сначала нужно выбрать желтый цвет за два года и выбрать теплый желтый. Я использую академию в глубоком желтом цвете. Если у вас есть желтый цвет, который больше соответствует оранжево-желтому из вашей палитры красок, лучше использовать именно его, а не лимонно-желтый, который намного круче.Я намочу бумагу. Я нахожусь во всей области, к которой я собираюсь добавить желтый, которая находится повсюду над линией горизонта, делая все это влажным, чтобы желтый пигмент затем действительно равномерно потек в эту область. На самом деле я стою сбоку, чтобы лучше контролировать кисть. Итак, я наношу воду на область неба, а затем очень осторожно подталкиваю кисть вверх до неровной линии, которую я нарисовал для правого горизонта. Скажите, что я могу получить … ну, это вроде точно в той форме, что дает мне больше контроля, когда я стою с этой стороны.Трудно увидеть воду, когда у тебя нет цвета, добавлен пигмент. Но если вы немного наклонитесь в сторону, вы сможете увидеть, как он сияет, но это своего рода блеск света, отражающегося на нем. Давайте посмотрим, как сказать, правда? Затем, как только вы начнете добавлять желтый цвет, вы сможете увидеть его гораздо более четко с точки зрения количества воды, которую нужно добавить к пигменту. Я уже добавил немного воды к желтой на нёбе, в этой воде на странице. Итак, у меня на кисти есть немного воды.Но потом я стираю часть этого. Когда я вынимаю кисть из кувшина с водой, я стучу ею сбоку, чтобы на ней не было слишком много воды. Вот почему я торгую, чтобы использовать настоящие книги, довольно маленькую кисть для покрытия такой большой площади. Вы можете использовать для этой области водяную кисть гораздо большего размера. Мне это просто нравится, потому что я могу контролировать пигмент, который кисть не заполняет таким количеством воды, когда я кладу ее в аквапарк, есть более светлая область посередине изображения, где солнечный свет как бы падает поля на. Я хочу убедиться, что я сохраняю действительно светлое место. Итак, сначала я добавляю воду перед добавлением желтого, а затем на влажную поверхность на воде. Просто убедитесь, что желтый цвет распространяется сразу, а не просачивается внутрь и делает бумагу слишком темной в одном месте. И я собираюсь смешать цвет для более темного тона, более темный оттенок для поля. Ниже я оставляю промежутки между областями, которые намокли из-за добавления воды или влажной краски в область рядом с уже влажной областью, чтобы они не потекли вместе.Так что оставив их водить машину, работая отдельными шагами, как показано на картинке. Eso здесь смешивает ультра-морской синий и желтую бамию, чтобы получился зеленый. Нанесите тускло-зеленую онду, слейте много воды с краской, прежде чем добавлять ее на страницу. Области, которые я хочу более темные, представляют собой немного более синего цвета в смеси, и, поскольку они такие водянистые, я могу немного перемещать краску по бумаге. 5. Холмы на заднем плане: мокрый по мокрому: Сейчас я собираюсь поработать над этой областью далекого пейзажа, которая очень мутная, с очень мягкими линиями из-за типа света, на котором солнце встает рано утром.Итак, я собираюсь использовать технику мокрого по мокрому, три полностью высыхающих желтых неба на желтых участках, нарисованных ударами, полностью высохли. Если бы это было не так, то была бы опасность, что они растекутся вместе, я более подробно остановился на цвете, смешивая в разделе «Смешивание цветов» в этом уроке. Я потому, что у вас могут быть другие красные оттенки, чем у меня в вашем выборе красок. Я использую французскую ультрамаринскую синюю и оперную розу. Это означает, что это очень чистый ярко-фиолетовый цвет, который постепенно погаснет.Причина этого в том, что после этого я собираюсь нанести смывной крем поверх холмов, чтобы создать вид этого неба в ощущении восхода солнца, просачивающегося через холмы. Чтобы поработать над этим, желтый цвет меняет пурпурный и меняет оттенок. Eso, начиная с очень яркого цвета, хорошо работает с добавлением желтого позже. Первое, что нужно сделать, это полностью увлажнить область. Я с энтузиазмом начинаю рисовать, не сделав этого, а затем исправляю ситуацию, довольно быстро добавляя воду после этого, до краев пурпурного.Но я положила высохла, так что мне это сошло с рук. Я использовал кухонное полотенце, чтобы вытереть кисть, когда вынимал ее из аквапарка, просто чтобы контролировать, сколько воды у меня на кисти, особенно когда я закрашиваю край за горизонтом, я хочу чтобы убедиться, что я не роняю воду повсюду, поэтому немного меньше кисти помогает в этом. Мне нравится, как краска растекается, когда она наносится мокрым по мокрому, и мягкость, которая создает ее, продолжает растекаться, люди довольно долго говорят, что это иногда удивляет.Могу ли я вернуться к своей работе и понять, что она распространилась дальше, чем я на самом деле ожидал? Мне нужно работать над тем, что это сделано, с множеством разных тонов или ценностей людей в этой области фонового ландшафта. Но границы между этими временами не резкие. Они очень, очень мягкие, плавно переходят друг в друга. Вот почему для этого так хорошо работает техника «мокрое по мокрому». Здесь я использую сухую кисть. Проведите кистью по кухонному ряду, чтобы снять часть пигмента, чтобы затем было больше для более резкого контраста между светлыми и темными областями, а затем я снова закрашиваю его, чтобы сделать края немного мягче.6. Полосатое поле: в этом разделе. Я собираюсь закрасить все начальные смывки, а затем добавить текстуру в Мидлфилд. Начните с смешивания французского, ультрамаринского синего и оперной розы. Это та же комбинация, что и для мокрого по мокрому пурпурного участка в середине, средней части изображения. Но на этот раз я добавляю больше синего, чтобы получился сине-фиолетовый. Это помогает выдвинуть его вперед и делает тон темнее. То, как трубные удары кисти, помогают создать эффект трех D, помогло придать форму полю, таким забавным боковым ударам, которые имеют извилистую форму и повторяют форму при диагональных ударах. С правой стороны. Это помогло показать падение доски. Теперь я собираюсь сделать другую комбинацию боевых цветов для этого поля, которое проходит с правой стороны. В нем есть интересный синий цвет. Я не совсем уверен, что это за урожай, потому что он создает очень интересный синий эзо с использованием лазурно-синего цвета, затем обоих цветов Кадмана, который является более ярким желтым на желтой окра, которая является более землисто-желтой, так что смешивается синий цвет. и желтый вместе образует здесь довольно ярко-зеленый цвет.Прежде всего, я положил кусок просто желтого цвета. Затем я добавлю к нему зеленый цвет, чтобы создать забавные темные времена. Фотография для поиска темных тонов на поле добавляет текстуру и интерес к тому, чтобы в этом разделе присутствовал ряд различных тонов. Онде не понравилась эта часть, где стало слишком темно, поэтому он снова использовал кухонную плитку, чтобы поднять ее. Теперь я собираюсь заполнить самые темные пятна на этом. Я использую комбинацию французского ультрамаринового света на жженой сиене.Итак, снова тот же синий цвет, но на CNN, землисто-коричневый. Это создает действительно хорошую темную комбинацию. Это хорошая альтернатива использованию. Черный цвет приносит больше тепла и интереса, чем черный. Так что злоупотреблял большим количеством воды, чтобы создать светлую размывку в этом наборе в этой нижней части, и я немного наращиваю его наращивание, добавляя дополнительные слои там, где я хотел быть темнее. И затем есть линия деревьев поездов чуть ниже середины изображения с правой стороны. Так что я наношу там стирку, а затем добавила немного синего к комбинации, чтобы нанести ее поверх.Так что это отмывки не изменится по сравнению со смешанным Каллертоном. Больше Блюи. Понизьте дурдом. Более подробная информация о поле спереди, немного синего, так как оно еще влажное. Это будет кровоточить и распространить на него свои очень мягкие мягкие штрихи, и я вернусь и добавлю к этому больше деталей позже. Это всего лишь начальная смывка, позволяющая снизить тона цветных областей. Теперь я собираюсь поработать над этой сборкой посередине, это красивая текстура. Думаю, это оливковая роща. Вы можете видеть деревья, линии деревьев.Итак, я использую комбинацию того же синего французского ультрамаринового света на Diello okra, который является более землисто-желтым, чтобы создать эту насыщенно-зеленую Onda, придумывая различные комбинации на их основе, чтобы добавить цвет на поле. Фон сухой, поэтому я работаю с влажным на сухом, и это позволяет мне наносить эти линии и сохранять края очень резкими, но поскольку они влажные внутри линий, когда я добавляю на них больше цвета, они как бы кровоточат внутри линий. И мне очень нравится создаваемый эффект.Если мне кажется, что я потемнел на каком-либо участке, я могу использовать сухую кисть, чтобы немного приподнять их. Энди, если я хочу стать темнее, я использую синий, он абсолютно темный. Чтобы добавить к ним, вы увидите, я продолжаю рисовать, что эта часть, эта часть только что нарисованная здесь, на самом деле кровоточит и становится светлее по мере высыхания. Это довольно часто случается с акварелью, что вы не можете хорошо контролировать. Просто привыкните к этому. Некоторые продолговатые пальцы добавляют слегка волнистые диагональные линии, чтобы показать органическую форму поля, следуя форме внизу.Кривая, которая там есть, поднимает нас вверх. — Сейчас добавляю диагональные линии. Это те, которые можно увидеть на фотографии в промежутке между жизнями оливковых рощ. Когда я добавляю эту линию, вы можете видеть, потому что это другие линии еще влажные, цвет как бы перетекает в них, и мне нравится создаваемый эффект. Итак, представьте немного зеленого, которое я смешал с синим в окраске, некоторые линии просто были очень осторожны, чтобы расположить кисть и просто нанести одну линию вниз.Так что он очень чистый, и Крис не размазывает его, старается не перекрашивать. Это больше похоже на стирку. Больше воды добавлено в эту левую часть, где меньше текстуры, и я собираюсь оставлять этот участок сохнуть время от времени. Позже я мог бы добавить немного больше деталей. Но дело в том, что сейчас мокро. Все, что я добавлю, распространится на него. Например, диагональные линии, которые я только что добавил в правом верхнем углу этого раздела, действительно разошлись и исчезли. Так что мы оставим это на время, а потом решим, довольны этим эффектом.А если нет, я добавлю еще один слой поверх. Мне очень нравится получать слишком темные цвета, создавая слои, которые дают вам больше контроля и намного эффективнее. Сделайте несколько светлых линий, но это поле Onda geun забавные диагональные линии, но я немного изогнул их, чтобы показать форму поля. Это зеленый цвет, смешанный с синим и желтым акром. Представьте себе темноту, чтобы показать тени здесь между линиями, которые будут перетекать в линии, которые я только что нарисовал, там, где бумага работала.7. Добавление глазури: в этом разделе я собираюсь добавить больше деталей. Теох поля посередине в пурпурном цвете. Тогда я пойду Тео. Добавьте дополнительные размывки на более близкие поля. Теох. Сделайте их более темными, тонально и начните выходить на передний план. Итак, я смешал немного другой фиолетовый. Здесь используется тот же синий, французский ультра-морской свет. Но вместо того, чтобы использовать оперную розу, я использую чтение Джексона. Когда я проверил свои цвета, я обнаружил, что эта комбинация красного и синего дает более приглушенный фиолетовый.Гм, так что он менее яркий, чем фиолетовый, который я использовал за ним. Я рисую на сухой поверхности, что позволяет линиям на нанесении оставаться очень резкими. Энди, я немного разбавил его, чтобы он не был слишком ярким. Не слишком темно. Tonally Sorry, this section here Я накладываю на нас довольно водянистую стирку, чтобы она оставалась мягкой. По мере высыхания они становились светлее, поэтому я вижу, какими они получаются. Поэтому я хочу, чтобы они находились на заднем плане и не были слишком очевидными. Я провел здесь довольно много времени, возясь с этой областью фона.Так что я потратил их прямо, так что не утомляйте вас. Но вы могли просто увидеть мой рабочий процесс, что я даю себе время, чтобы попробовать что-то. И если они мне не нравятся, я снова снимаю их. Я А затем, если я передумаю или могу работать снова, что я делаю с этим разделом справа. Во второй раз я снимаю часть пигмента кистью и перетаскиваю его в другие места на странице. Здесь начали добавлять в доме, который находится прямо в центре, а затем я работаю над нанесением смывки спереди и делая их темнее.Я в этой области. Огни, не попадая, так много говорили на восходе солнца. Таким образом, они стали темнее благодаря сочетанию французского ультрамаринового света и красного цвета Джексона, чтобы снова заработать доллар на фиолетовом Andi. Я использую больше синего в определенных областях, чтобы сделать их темнее, и мазки кистью растекаются, но линии остаются более четкими. Таким образом, в этой области присутствует некоторая текстура и интерес, прежде чем я начал рисовать эту область, я убедился, что все окружающие области были полностью сухими, и именно там он не сталкивался с ними.Некоторые закрашивают влажный участок рядом с влажным участком. Впрочем, есть вероятность, что они будут работать вместе. Так что в следующем разделе нужно быть очень осторожным, чтобы фиолетовый, который я только что нарисовал, не был слишком влажным. В противном случае это прекратит кровоточить, используя ту же смесь, которую я раньше использовал в этой области. Cerulean blue, Cadman yellow Andi Yellow окраска на первой стирке немного помогает вернуть зеленоватый оттенок. Я наношу его действительно довольно водянистым. Так что, если бы я налил довольно много воды на палитру, смешав несколько разных цветов, разных оттенков этих цветов, как и раньше, при добавлении отдельных линий, помогите пальцу, придать детали и заинтересовать этот воздух, все еще водянистый, так что нарастание постепенно накапливается. глубина постепенно 8.Желтая глазурь: в этом разделе я собираюсь добавить желтую размывку, которая привносит ощущение туманной дымки восхода солнца прямо по всему изображению. Итак, я собираюсь добавить желтую размывку во все области, на которые видно солнце. Я начинаю с того, что намочил бумагу. Снизу она была совершенно сухой. Вот как я могу быть уверен, что цвета не побегут. Они были полностью сухими, и теперь я снова делаю весь этот участок влажным. Я стою сбоку от картины, чтобы помочь мне контролировать область, которую я рисую на желтом, который я использую, это индийский желтый, который очень оранжево-теплый желтый.Можете ли вы создать, смешав теплый желтый с крошечным оттенком оранжево-красного, чтобы сделать его оранжево-желтым цветом, некоторые нанесли тонкий слой везде, где я наливаю воду. Я сделал небо немного серым, устаревшим, почти не добавив размытия в верхней части и немного добавив посередине. Становится темнее, когда он спускается вниз, можно действительно увидеть светлее там, где светлый воздух окрашивает середину, где оставалась просвечивающая бумага, затем желтые оттенки здесь довольно сильно проявляются. Так что получилось неплохо, и я выделю крошечный штрих желтого цвета на верхушках этих деревьев прямо на переднем плане.9. Более темные тональные детали: в этом разделе я собираюсь добавить намного больше. От более темных тонов, чтобы сделать темные более темными, Энди добавляет детали в поле прямо впереди. Итак, начиная с комбинации French Ultra Marine на Burnt CNO, следует ли использовать ту же смесь, которая использовалась для мытья внизу? И я. Мне очень нравится эффект от использования очень синей смеси для создания более темных областей, поскольку я доволен тоном и цветом фиолетового поля на переднем плане, прямо за этими синими деревьями. Теперь я счастлив рисовать на деревьях, не хотел этого делать раньше, потому что в противном случае я бы попытался нанести смывку вокруг них.И это становится довольно сложно. Энди был очень осторожен с деревьями, чтобы подумать о том, где я их размещаю, и просто использовал минимальное количество мазков, чтобы нанести их на страницу, чтобы они не стали размазанными. Вы можете увидеть, насколько чистый синий является здесь самым темным оттенком, добавляя больше синего сверху, слишком темного в оттенке. Мне нравится создавать темные цвета, добавляя слои, забавную, немного жженой сиены сверху, и, поскольку синий еще влажный, они будут немного сливаться, создавая интересные текстуры и варианты.Я был очень доволен тем, как полосы вышли на мидлфилде, а затем и на дальнем поле. И поэтому здесь я использую немного художественной свободы. Энди также добавил полосы на переднем плане, потому что я думаю, что это привлекает внимание. Тройка в полоску создает неплохой эффект. Таким образом, используя ту же цветовую комбинацию на поле ниже — это сухое, это означает, что края этих полос резкие, тогда, ммм, потому что они влажные, я могу вытащить цвет три. Затем добавьте немного жженой сиены с левой стороны и вытащите эти три штуки.Я использую ту же цветовую комбинацию для деревьев, которые находятся дальше на картинке, но я не хочу, чтобы они были такими же темными тонально, некоторые добавляют больше воды. Teoh это размытие этого слоя, который я добавляю. Когда вы увидели, что я держал лист бумаги и проверял, как он будет выходить на запасном листе бумаги, я контролирую его, прежде чем помещать его на страницу, всегда может немного оторваться, если я недоволен Это можно было сделать темной сухой кистью или кухонным валиком. И затем я собираюсь постепенно наращивать эту область, чтобы вы могли видеть, насколько водянистый слой смывки слева.И для этого раздела я хочу добавить несколько разных цветов, чтобы они помогали складывать, наращивать постепенно и иметь разные оттенки. Я снова использую синий цвет, вероятно, поэтому в этой области деревьев я добавляю участки синего цвета. Так создается эффект размытия различных областей тени и тона, и я хотел затемнить это поле, поэтому я добавил немного синего в линии. Свет не попадает в это поле, поэтому имеет смысл вечно быть темным. И потом я действительно доволен сочетанием синего и жженой Сиены и комбинирования на странице.Так что я сделаю это и здесь, с правой стороны. Итак, я снова сделал его водянисто-голубым, а затем я собираюсь положить сверху немного жженой сиены. Как видите, я смешал это с синим. Но с жженой сиеной он сильнее, чем с синей, немного чистой жженой сиены идет сверху, добавляя немного дополнительной воды, чтобы контролировать перемешивание. Игра с ним затуманивала больше синих книг или не хотела, чтобы он был таким коричневым. — И теперь, когда синие линии, которые сохнут на переднем плане, безопасны для меня, чтобы добавить эту выжженную сиену между линиями, чтобы сделать это, чтобы затемнить ее, потому что она действительно намного темнее, тонально на переднем плане, а затем то же самое это поле в середина.Мне не нужно было так много белого света, показывающего три, потому что это не настолько реалистично, что на этом участке не так много света.
Пейзажи с акварельными силуэтами — Заинтересованный родитель
Мы только что вернулись из чудесного двухнедельного семейного отдыха в Монтане. Пока мы были там, мы посетили национальные парки и насладились несколькими живописными походами на Скалистые горы в качестве фона. Пейзажи, которые мы увидели, были, мягко говоря, захватывающими.Наша недавняя поездка вдохновила нас на создание горного пейзажа. Потом наши горы вдохновили нас сделать еще парочку. Эти акварельные силуэты идеально подходят для малышей и подростков. Используйте шаблоны силуэтов для печати или создайте собственный силуэт.
* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам * См. Политику полного раскрытия информации .
Что вам понадобится:
Акварельная бумага или холст
Акварель
Черная плотная бумага
Клей-карандаш
Дополнительно: шаблоны для печати (см. Внизу сообщения)
Направление:
Распечатайте силуэт или нарисуйте свой собственный.Вырежьте его на листе черной плотной бумаги. Возможно, вам придется проделать этот шаг для маленьких детей.
В некоторых случаях акварельная бумага или холст могут быть больше или меньше распечатанного изображения, при необходимости обрезайте немного больше по вашему силуэту или укоротите.
Используйте акварель и нарисуйте закат на листе акварельной бумаги или на холсте. Мы использовали красные, оранжевые, желтые, пурпурные и серые цвета. Раскрасьте всю бумагу или холст. Нарисуйте длинные линии, завитки, блоки цвета или просто смешайте цвета.Когда вы закончите. Дайте краске высохнуть. Наклейте силуэт на нарисованный акварелью фон и полюбуйтесь красивым закатом, который он создает на черном фоне.
Моя дочь попросила маркеры, а затем добавила больше деталей к своему красивому небу.
Ей так понравился ее горный силуэт, что мы сделали еще несколько. Мы сделали силуэт кактуса, парусник и вытащили старый маяк для печати.
Мне понравилось, как все они вышли, но особенно мне понравились большие цветные блоки, которые она использовала в своей картине кактусов.Разве это не великолепно?
Это замечательный проект для всех возрастов. Детям постарше может понравиться создавать свои собственные силуэты, но для вашего удобства мы включили несколько шаблонов для печати.
Mountain Версия для печати
Кактус для печати
Парусник для печати
Маяк Силуэт
Спасибо, что заглянули. Пожалуйста, подпишитесь на нас также на Facebook .
Пейзаж с закатом.Магия заката — Надежда Богомолова
Магия заката. Бумага художественная, акварель, 50х30 см.
Пейзаж, закат. Картина
.
Как художнице удалось добиться таких полупрозрачных эффектов в своей картине «Пейзаж на закате»? Это чистое волшебство в ее акварельной картине заката!
Надежда Богомолова рассказывает следующую историю: «Это захватывающая картина. Под ним целая история. Совершая вечернюю пробежку, я увидела фантастическую красоту. Я даже сделал дополнительный круг, вернулся, чтобы схватить камеру, и подбежал, чтобы снять магию заката.Наконец, я сделал все возможное и вложил все свои мечты и воспоминания в эту историю о закате, изображающем деревья ».
Понятно, что госпожа Богомолова любительница природы. На самом деле, когда она замечает потенциальный объект, она хватает камеру, чтобы запечатлеть мимолетный момент акварелью. В то время как закат настолько эфемерен, она может великолепно перенести его на бумагу, добавляя особые воспоминания и эмоции, чтобы получить свою акварельную картину заката.
Синие и зеленые цвета заполняют поверхность бумаги, в то время как вспышка желтого и оранжевого цветов создает четкую фокусную точку.Это картина заката акварелью, полная духа и дерзости.
Красота природы
Природа постоянно меняется, и все времена года и года выражают ее великолепие. Настоящий художник может увидеть больше, чем средний невооруженный глаз. Возможности безграничны круглый год при любых погодных условиях. С акварелью пейзажный закат буквально светится светом.
На этой картине заката с деревьями преобладает солнечный свет, освещая лес своей сияющей аурой.Солнечные лучи пробиваются сквозь скелетную толпу, усыпанную зеленой листвой, в то время как три девушки наслаждаются теплом и защитой раннего вечера.
Небо покрыто зеленью, изображая здесь полное лето в конце дня. Солнце — это реальный объект, который ассоциируется со здоровьем и благополучием. Когда девушки идут к свету, их целуют лучи, рассеянные по земле.
Материалы и среда
Если вы когда-нибудь мечтали увидеть пейзажную картину с закатом, вам не нужно искать дальше этой великолепной акварели на бумаге ARCHES.
Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик»
Это региональная передвижная выставка Московской государственной специализированной Школы акварели народного художника России Сергея Андрияки. На выставке представлено около 140 работ мастера и учащихся Школы акварели, выполненных в разных живописных и графических техниках: карандаш, гризайль и в классической многослойной акварели, чем славится Школа.
Представленные произведения Сергея Андрияки посвящены России – неповторимому очарованию российских уголков, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Художник раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Особым очарованием обладают цветочные натюрморты. Цветы словно оживают под волшебной кистью художника. Работы этого мастера можно смотреть бесконечно долго. Они одновременно светлы, прозрачны и насыщенны.
Работы художников-педагогов Школы показывают все разнообразие подвластных им техник и жанров. Картины заслуженного художника России Натальи Беседновой выполнены в технике многослойной акварели. Образы, созданные художницей, выразительны и неповторимы. Наталья Беседнова обладает абсолютным чувством цвета, богатство ее цветовой палитры неисчерпаемо: от глубокого насыщенного чистого цвета до множества тонко нюансированных оттенков. Обращают на себя внимание работы заслуженного художника России Александра Волкова. В экспозиции находятся две работы этого талантливого мастера. На представленных пейзажах можно видеть глубокое понимание архитектуры, что делает художника одним из интересных мастеров-проектировщиков интерьера и экстерьера зданий. На выставке экспонируются работы педагога Школы Анатолия Дегтярева. Его картины, выполненные акварелью, необычайно яркие, эмоциональные и выразительные. Картины Сергея Чернышева выполнены в технике живописи маслом. Перед зрителем предстают его яркие, светлые, завораживающие своим великолепием пейзажи. Посетители смогут ознакомиться с работами молодого педагога Школы Анны Полинской. Сфера ее творческих интересов охватывает классическую акварельную живопись и графику. Проникают в душу и возвращают в детство трогательные и прекрасные детские работы. Вглядываясь в очаровательные работы юных художников, трудно поверить, что они выполнены ребенком, настолько мастерски они исполнены.
Экспозиция демонстрирует многообразие творчества преподавательского состава Школы акварели и позволяет по достоинству оценить высокий уровень подготовки учеников Школы, который продолжает расти с каждым годом.
Московская государственная специализированная Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем этого учебного заведения стал народный художник России, действительный член Российской Академии художеств – Сергей Николаевич Андрияка.
Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров – вот главные задачи Школы.
Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – это самый убедительный и короткий путь обучения. Учебный процесс разбит на этапы: не исполнив предыдущее задание, ученик не может перейти к следующему. Каждая работа анализируется и при необходимости повторяется несколько раз, что позволяет основательно закрепить полученные навыки и повысить качество обучения.
На первом году обучения учащиеся познают азы мастерства владения карандашом, учатся составлять натюрморт из мелких предметов, знакомясь с композицией. Все учебные задания направлены на то, чтобы место механического срисовывания занял метод художественного изучения объекта рисования. Это помогает превратить рисование в сознательный процесс. В результате ученик приучается думать с карандашом в руках. Это формирует развитие художественной логики, ведёт к живому наблюдению натуры. Каждое из заданий развивает предыдущее. Внутренняя динамика последовательности заданий заставляет учащегося активизировать творческое сознание, приучает к постоянному, незаштампованному наблюдению натуры.
Вместе с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. Сергей Андрияка постоянно занимается с преподавателями, щедро делясь с ними секретами акварельного мастерства.
Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик». Жители других городов знакомятся с творчеством Сергея Андрияки, художников-преподавателей Школы и ее учащихся. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она также помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Художники осуществляют проведение выездных мастер-классов, активно участвуют в подготовке учебников по акварели, ищут новые эффективные методы преподавания.
Все это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном Центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь Москвы, аналога которому нет ни в России, ни за рубежом.
Показать полностью…
Искусство акварели — Сергей Андрияка
Сергей Николаевич Андрияка — советский и российский художник-живописец, педагог. Народный художник России (2005). Действительный член РАХ (2007). Ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели Сергея Андрияки.
Биография
Родился 14 июля 1958 года в Москве. Отец — Андрияка Николай Иванович (1905—1977 гг.), Заслуженный художник РСФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова с её основания в 1939 году. Последние годы жизни был её директором. Отец оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать, Этолия Рудольфовна, преподаватель немецкого языка, переводчик. В настоящее время — пенсионерка.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. В 1976 г. закончил МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. С 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью. С 1976 по 1982 гг. учился в МГХИ им. В. И. Сурикова на факультете живописи. Диплом по специальности: станковая живопись. Тема диплома — историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». С 1982 по 1985 гг. работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. С 1979 по 1985 гг. параллельно с учебой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских преподавал живопись в МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. В 1983 году вступил в Союз художников СССР. С 1985 по 1989 гг. работал старшим преподавателем в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1999 г. — художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. В настоящее время — ректор Московской Государственной академии акварели и изящных искусств.
Творчество
Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели. Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Осень, 2012 год. В Москве официально открылась Академия акварели и изящных искусств — высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Более полувека в Москве не происходило события, подобного этому. Рособрнадзором Академии выдана лицензия на право ведения образовательной деятельностям в сфере высшего профессионального образования. Цель обучения: подготовка высокопрофессионального художника-специалиста широкого профиля. Академия — первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Она предполагает, наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, изучение каждым студентом различных техник и видов изобразительного искусства, то есть готовит художников широкого профиля. Это является новшеством как в России, так и за рубежом Учебный процесс в Академии акварели базируется на методике преподавания, которая основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Программа учебных заданий Академии выстроена согласно классическому выверенному методу и системе обучения, что позволит студенту последовательно подниматься на высокие ступени мастерства. Сергей Андрияка: » Мы хотим не только взять все лучшее из классической школы изобразительного искусства. Наша главная задача заключается в том, чтобы истинный талант, впитав традицию, посмотрел на мир своими глазами и ощутил его красоту через собственное восприятие. Только тогда мы получим живое продолжение традиции, а не ее фиктивное «возрождение». Важнейшая сфера деятельности Академии — работа с регионами. Академия не только подготовит квалифицированные кадры педагогов для региональных художественных учебных заведений, но и на постоянной основе будет оказывать им методическую и организационную помощь в осуществлении учебного процесса, что позволит существенно поднять уровень художественного образования в богатой яркими талантами России. Ещё одно очень важное направление деятельности Академии акварели и изящных искусств — разработка эффективных методик обучения детей младшего школьного возраста. Одна из них уже проходит проверку в столичных школах.
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Искусство акварели совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности.
Школа акварели Сергея Андрияки
{fcomments}
в лучших традициях реализма — Новости (Культура) / Sibnovosti.ru
Отличная новость для любителей реалистичного искусства, радующего глаз! В выставочных залах Художественного музея имени В.И. Сурикова на проспекте Красноярский рабочий 68 вчера с успехом открылась выставка под названием «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик». Здесь нет концептуальных арт-объектов, довлеющих своей непонятностью, нет провокаций, возбуждающих скандалы в СМИ. Только правдивое изображение прелести жизни: все картины как фотографии, только с душой.
Когда говоришь о Сергее Андрияке, сложно решить, с чего начать: с его ипостаси художника или с его таланта учителя и организатора. Московский акварелист с честью носит звание Народного художника России. Для справки: стать Народным — это лучшее, что может случиться с художником, по крайней мере у нас в стране. Виртуозно освоив масло, гуашь и другие техники, Сергей Николаевич больше всего полюбил одну, возможно, самую сложную — акварель. Но художник не остановился на том, чтобы делать мир лучше своими картинами. Он организовывает школу акварели, постепенно вырабатывает методику, по которой каждого желающего обучает рисовать в технике многослойной акварели при условии желания и усердия. Существует множество исследований, подтверждающих прямую связь между интеллектом и занятиями творчеством. Человек, работающий с художественным материалом, очищается от негатива и гармонизирует себя с окружающим миром. «Побочным эффектом» такой психотерапии являются картины, полноценные произведения искусства.
В школе живописи Сергея Андрияки и в недавно открывшемся ВУЗе «Академия акварели и изящных искусств» главным правилом считается уважение к традиции, как выражается основатель. Под традицией имеется в виду даже не школа, а перманентно присущая русскому искусству страсть к реализму. Альбомные акварели, монументальные исторические полотна — русским художникам, пожалуй, чаще хотелось показать, чем иносказать. Сергей Андрияка и его ученики избирают путь «академического искусства», предъявляющего строжайшие требования к рисунку, пропорциям и выстрагивающего обучение как поэтапное фундаментальное овладевание мастерством художника. Именно от академической живописи Сергей Андрияка и его ученики унаследовали четкое разделение на жанры. Их картины можно включать в энциклопедию как иллюстрации к понятиям натюрморт, пейзаж, портрет. Сам маэстро практикует изображение сюжетных картин, высше всего ценившихся и во времена Императорской Академии художеств.
Плавно мы подошли к самой выставке, расположившейся на правобережье. Экспозиция насквозь пропитана светом, яркими красками, а главное, мастерством. Уже на расстоянии изображения накрытого стола, сельской природы, архитектуры Запада, цветов, вызывают положительные эмоции. Изображения выглядят нежными, мягкими. Секрета здесь два. Первый — акварельная техника, при которой картина даже при наложении нескольких (до двадцати!) слоев остается полупрозрачной, а тонкая градация оттенков дает возможность «щупать изображение глазами». Второй секрет того неизгладимого впечатления легкости, которая заключена в каждой картине на выставке — чувственность и душевность, с которой каждый художник работает над своими рисунками.
В целом, выставка очень проста для восприятия, приятна для зрения, а главное, полезна для саморазвития. Продлится экспозиция «Школа живописи Сергея Андрияки. Мастер и ученик» до 10 марта.
Автор: Анна Герасимова
НАТЮРМОРТЫ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ | ARTотека еды
Художник Сергей Николаевич Андрияка (р. 1958, Москва) – один из ведущих мастеров российской акварельной живописи. Свой талант унаследовал от отца, Николая Ивановича Андрияки (1905—1977) — заслуженного художника РСФСР, директора художественного института им. Сурикова. Мать, Этолия Рудольфовна – преподаватель немецкого языка и переводчик. Именно отец сыграл большую роль в становлении сына как художника. Уже с 6 лет Сергей начинает заниматься живописью, овладевает техникой рисунка, тренирует зрительную память.
Свою творческую деятельность Сергей Андрияка начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Помимо живописи занимался витражом, офортом, мозаикой, эмалью, расписывал фарфор, писал иконы, освоил реставрацию. Но самой большой любовью для него была и остается акварель.
“Акварель меня всегда привлекала: в ней нет фальши, нужно все писать сразу набело. Один раз ошибешься – исправить уже невозможно, ведь это не «масло», которое можно «подтереть». Техника сложная, но безумно интересная. Причем, чем больше работаешь с акварелью, тем больше раскрывается новых горизонтов. Возможности акварели бесконечны. Например, восемь лет назад у меня было 20 вариантов написания облаков, а сегодня эту цифру можно утроить”
– говорит художник.
Как правило, Сергей Андрияка рисует по памяти, без предварительного карандашного рисунка. В работе использует лессировочные прописки до 30 слоев по просохшей поверхности бумажного листа.
Любимые темы – пейзажи и натюрморты, некоторые из которых поражают своими размерами. Так, по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы XIX века.
Художник ведет активную преподавательскую деятельность. В 1999 была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки, рассчитанная на небольшое количество учащихся. Преподавание в ней ведется по авторской методике художника. Основной принцип — выполнение педагогом всех заданий программы вместе с учениками. Подробнее о художнике Сергее Андрияки, его работах и Школе акварели www.andriaka-art.ru
Предлагаем вашему вниманию несколько акварельных натюрмортов художника, объединенных общей темой – живопись и еда.
Натюрморт с самоваром, 1989Восточный натюрморт,1991Все к чаю, 2001Домашние пирогиНатюрмортНатюрморт с тыквамиНатюрморт с фарфоромОсенние ягодыОсенний натюрмортЦветы и фрукты, 1995Чайники, 2002
Еще вам могут понравиться статьи
Музей Школы акварели Андрияки, отзыв от Maximus67 – «Школа акварели Сергея Андрияки», Москва, Россия, Август 2016
Каждое третье воскресенье месяца московские музеи открывают для посетителей свои двери бесплатно. Давно хотелось посмотреть картины Сергея Андрияки, и вот так совпало, что билет покупать не пришлось. В первую очередь впечатляет само здание, где находится Школа акварели Сергея Андрияки.
Небольшой кирпичный дом, расположенный в тихом уголке старой Москвы, на границе Басманной и Немецкой слобод, внешне напоминает волшебный замок, чудом попавший в Гороховский переулок из средневековой Европы. Это не случайно — ведь здание было возведено по заказу Евангелического попечительства о бедных женщинах и детях специально для детского Приюта, и построил его в 1889 г. московский архитектор Максим Карлович Геппенер.
Внутренняя начинка здания не отстаёт от его внешнего оформления. Именно здесь понимаешь, что словосочетание «храм искусства» не просто высокопарная фраза.
Здесь очень приятно гулять по залам.
Направляясь в школу, я предполагал посмотреть картины самого Андрияки. Однако, таковых в галерее не оказалось.
Здесь проходила выставка картин народного художника России Николая Барченкова.
Очень понравились его картины!!!
Николай Иванович Барченков (1918–2002) родился в Сергиевом Пасаде в семье потомственных кустарей-игрушечников.
Рисовать любил с детства, но пришлось поступить в ФЗУ, где в результате несчастного случая юноша потерял правую руку.
Уже в больнице он начал учиться рисовать левой.
Далее Барченков поступил в художественное училище и в 1939 г. его окончил.
Во время войны художник жил в Загорске, где рисовал агитационные плакаты.
О международном признании таланта свидетельствует награждение золотой медалью Итальянской Академии художеств и присуждение ему звания её Почетного члена.
Картины Н. И. Барченкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, в художественном музее родного города, почетным гражданином которого он является,
во многих российских художественных музеях и галереях, в частных коллекциях за рубежом: Японии, Италии, Франции, Испании, Финляндии, Германии.
Мне же, на мой дилетантский взгляд, иногда кажется, что некоторые художники в своих работах повторяются и картины их однотипны. Барченков в своём творчестве отображает темы разные.
По всей видимости, он много ездил по стране.
Наверняка бывал за рубежом.
Напомню, художник работал одной рукой!
В залах музейно-выставочного комплекса Школы акварели Сергея Андрияки проводятся выставки наиболее ярких и талантливых современных художников, в том числе художников-педагогов Школы.
В моём случае на выставке были представлены ещё три художницы: Самсонова Виктория, Рубанова Марина и Горянная Юлия.
Их картины я также посмотрел с удовольствием.
У девушек тоже есть интересные работы.
Так что, не перевелись в России таланты!
Душевная живопись Андрияки | Журнал Ярмарки Мастеров
Восторженная страсть к природе, теплая любовь к Москве и архитектуре, опыт путешествий по России и миру, отраженные яркими красками, поисками и зарисовками. Потрясающие пейзажи, цветы и натюрморты, различные краски и техники, но самое главное — акварель! Все это создало свой неповторимый стиль и колорит, и это наш соотечественник и современник, С.Н. Андрияка.
Сергей Николаевич Андрияка, родился 14 июля 1958 года в Москве. Начал рисовать в возрасте 6 лет, учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР. В 1999 году художник организовал Школу акварели своего имени, которая действует и по сей день, являясь её бессменным художественным руководителем. В сентябре 2012 года в Москве открылось новое высшее учебное заведение — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. В сентябре 2012 года на телеканале «Культура» вышел цикл авторских телепрограмм художника «Уроки рисования с Сергеем Андриякой».
Свое творчество начинал с работы маслом, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Затем перешел на акварельную живопись, что и стало его визитной карточкой. Основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Избегая белил и других материалов, кроме акварельных красок, художник рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом, а также воссоздает картины в цвете по карандашным наброскам с натуры уже в студии. Основными сюжетами творчества являются пейзаж и натюрморт. Многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов.
«Для меня Москва таит в себе неповторимый образ, который отличается от образов всех других городов. Мне довелось родиться в старой части города, для меня наш город, как говорится, плоть от плоти».
«В отличие от городской архитектуры, природа всегда была для меня объектом преклонения, восторга и внимательного наблюдения. Для того чтобы написать по памяти, нужно изучать структуру деревьев, расположение веток, форму крон, листвы».
Творческого настроения и вдохновения!
Ваши Лис и КО!
«Талантов нет, рисовать могут все» – Москва 24, 28.11.2014
Фото: Школа акварели С. Андрияки
В Москве работают десятки государственных художественных, музыкальных и хореографических школ. В свободное от основной учебы и работы время дети и взрослые совершенствуют в там свои таланты. Сетевое издание M24.ru запускает новый информационный проект. Мы будем писать о том, как работают самые известные и необычные творческие школы города.
Есть в Гороховском переулке красное кирпичное здание, с виду похожее на замок. Сюда с этюдниками через плечо спешат будущие художники. Это Школа акварели Сергея Андрияки, в которой основы изобразительного искусства преподают по уникальной авторской методике. Мы узнали у Сергея Николаевича, зачем преподаватель опускается до уровня ученика, как научиться рисовать с нуля и почему нельзя продавать детские картины.
Сергей Андрияка. Фото: Школа акварели С. Андрияки
Сергей Андрияка, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели
Студент и преподаватель в одном лице
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«На выбор профессии во многом повлияло то, что я вырос в семье педагогов. Мой отец был художником и директором Суриковской школы. А мать преподавала иностранный язык.
В 1977 году я поступил в Суриковский институт. Тогда даже не думал, что придется учиться и одновременно преподавать. Я был самым молодым педагогом, начал работать в возрасте 21 года. Во многом мое преподавание в Суриковской школе обусловило дальнейшую методику обучения в Школе акварели. Суть ее в том, что преподаватель на личном примере показывает ученику, как нужно рисовать. То есть в Школе акварели все, что преподаватель задает ученику, он выполняет вместе с ним.
Педагогику и собственное обучение я совмещал шесть или семь лет, потом ушел из Суриковской школы в Суриковский институт».
От частной студии к Школе акварели
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«После ухода из Суриковского института я задумался, можно ли научить рисовать любого человека, взрослого или ребенка? И если можно, то как это сделать? Я разработал свою методику преподавания. Создал частную художественную студию, где опробовал эту методику, и она оказалась успешной. Группа учеников быстро разрасталась. Мне пришлось взять ассистентов.
Свою методику эффективного обучения рисунку, живописи и акварели я предлагал департаменту образования. Но меня мало кто слышал. Волею случая познакомился с мэром Москвы Юрием Лужковым, который поддержал идею создания художественной школы. Мы начали строительство. Изначально для школы выделили помещение сарая, который находился на заднем дворе старой Третьяковской галереи. Последовали новые поиски здания, вскоре мы получили его в Гороховском переулке. Полуразрушенное, маленькое, с бараком-пристройкой.
Здание привели в порядок, и 21 мая 1999 года школа была сдана. А учебный год начался 3 сентября. Можно сказать, что это и есть день рождения школы».
Западные ориентиры
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«В 90-х, в отличие от дня сегодняшнего, мы активно равнялись на западные форматы. За границей дополнительное образование для взрослых очень востребовано.
Я настоял на том, чтобы создать учреждение именно для дополнительного образования. Мне предлагали основать сразу академию, но я решил, что для начала нужно, чтобы учреждение хорошо себя зарекомендовало. Было не легко, ведь на тот момент допобразование приравнивалось федеральным правительством к кружкам по интересу».
Рисовать могут все
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«У нас есть бюджетная составляющая, она не большая. В этом году мы принимали порядка 40 человек. С 10-11 лет ребенок может рисовать с натуры. С 6 до 11 лет – ребенок рисовать с натуры не способен. Так устроен любой человек, за редким исключением. Поэтому мы сделали основную программу по допобразованию, согласно которой для детей в возрасте 10-11 лет мы устраиваем экзамен. У нас есть подготовительные группы, там, на бюджете, занимаются только дети. Потом они сдают экзамен. Конкурс – три четыре человека на место. Занятия проводятся три раза в неделю по три часа. Часто ребята занимаются по выходным, ведь им приходится совмещать допобразование с основным.
Есть в школе и платное отделение. Также мы разработали систему обучения для младшего возраста – от 6 до 10 – 11 лет. Хотим предложить эту систему для преподавания ИЗО в общеобразовательных школах.
В Школе акварели занимаются и взрослые, но уроки уже платные. Возраст учеников от 18 лет и выше. Есть даже 85-летние. Занимаются, как правило, один раз в неделю.
Программа для детей и взрослых практически одинакова, исключение – младшие дети. Суть обучения в том, что пока ты не выполнишь задание, к новому перейти не можешь. Учатся в школе четыре года.
В нашей школе мы не говорим о талантах. Просто хотим научить рисовать. Когда вы приходите в общеобразовательную школу, вас учат русскому языку, арифметике. Никто не думает, талантливы ли вы в математике или нет. А сегодня произошел перекос – считается, что если ребенок ходит в художественную или музыкальную школу, то он сверходаренный. На самом деле талантов очень мало, их в природе почти нет.
В Школе акварели в среднем занимаются 800 тысяч человек. Из них потенциальный талант есть у двух-трех. Но он и не нужен. Люди могут получить в школе базу профессионального мастерства. Для чего рисуют? Чтобы из слепого превратиться в зрячего. Если человек воспринимает искусство пассивно, без карандаша и кисточки, он приходит на выставку, листает художественные каталоги, но не видит красоты мира. Как только он взял карандаш в руки, начинает понимать искусство. Рисовать важно учиться вне зависимости от того, какую профессию вы выберете в будущем: художника или врача».
Преподавателей нужно учить
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«Я считаю, что если мы не будем готовить по специальным методикам профессиональные кадры для художественных школ, то образование не достигнет должного уровня.
Школа акварели, к слову, проводит курсы повышения квалификации для преподавателей некоторых художественных школ Москвы.
Что касается наших педагогов, мы гордимся возникшей преемственностью. Когда в твоей школе преподает бывший ее выпускник, это прекрасно. В 1999 году у меня работали десять человек. Сложный период. Мне даже зарплату им платить было нечем. И педагоги это выдержали.
Сейчас мы стараемся, чтобы все педагоги Школы акварели активно выставлялись и занимались творческой работой. Для этого по всей России организовываем передвижные выставки, их уже более 500.
Я лично обучаю педагогов. А они – на своем примере преподают ученикам. Мы также постоянно проводим пробные уроки и мастер-классы. Мастер-класс – это когда художник в режиме реального времени рисует перед собравшимися зрителями. При этом он комментирует каждый свой штрих, каждый мазок. Пробный урок заключается в том, что собравшимся выдаются краски, кисточки, бумага. Преподаватель занимает место рядом с учениками, опускается на их художественный уровень и постепенно вместе с ними поднимается».
Художественные школы не должны зарабатывать деньги
Фото: Школа акварели С. Андрияки
«Финансовую поддержку Школе акварели оказывают власти Москвы. Но меня огорчает, что от школ сегодня требуют зарабатывать деньги, а у нас другая функция – просветительская. Если делать упор на прибыли, то государству необходимо создать условия для соответствующей работы. Например, избавить художественные школы от непомерного налогового бремени. Но все же деньги в этой сфере не важны. Я против продажи детских художественных работ. Как только ребенок начинает продавать картины, его сознание меняется. Он берет в руки кисточку и размышляет, сколько стоит каждый мазок.
Ссылки по теме
Хотелось бы, чтобы правительство Москвы выделяло больше денег на поддержку учеников-инвалидов, сирот. Для обучения изобразительному искусству этой категории детей нужны целевые средства. Ведь я же не могу заставить преподавателей обучать бесплатно.
Грустно также то, что изменилось отношение к традициям в искусстве. Я считаю, что современное искусство не может состоять только из инсталляций и перформансов. Оно разноплановое. Но почему-то ни в одном московском музее современного искусства нет работ традиционного направления».
В следующем материале читайте о том, кто основал первую детскую художественную школу в Москве
Алла Панасенко
зрителей на выставке в Московской государственной школе акварели в Москве. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 73982558.
зрителей на выставке в Московской государственной школе акварели в Москве. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 73982558.
Зрители на выставке в Московской государственной школе акварели Сергея Андрияки на картине «Царь Иван IV в окружении личной охраны»
Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях.Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиат не получил дополнительных разрешений. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению.
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете ли этот товар в публикации, превышающей 500 000 экземпляров?
Распечатать Электронный Всесторонний
3111 x 2252 пикселей
|
26.3 см x
19,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3111 x 2252 пикселей
|
26,3 см x
19,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Хочу выразить благодарность моему другу Чарльзу Манделю, который вдохновил меня рисовать акварелью, и моей маме, которая делает мою работу возможной. Я не выбрала акварельную живопись. Но акварель выбрала меня.
Я белорусский художник. Я учился в Белорусском государственном педагогическом университете на художника-педагога. После окончания университета несколько лет проработала в типографии дизайнером. Я делал компьютерные эскизы обложек, этикеток, альбомов и многих других полиграфических изделий. На работе я был успешен, но офисная атмосфера не соответствовала моей свободолюбивой натуре. Я уволился с работы и стал фрилансером.
Я самостоятельно изучал трехмерные программы и проработал в индустрии компьютерных игр 15 лет. Я создал множество трехмерных домов, монстров, руин и смятых танков. Мой ребенок вырос. Я видел, что он много играет в компьютерные игры. Работа стала отягощать меня. Я не был уверен, что делаю что-то хорошее для детей.
Я оставил работу. Для моей семьи это был шок. Я начал удаленно ретушировать и раскрашивать старые фотографии.
Я встретил отличного покупателя из США.Несколько лет мы реставрировали старые фотографии американских бейсболистов. Это была большая интересная работа. Некоторые из моих раскрасок находятся в Национальном зале славы бейсбола. Вы можете найти мои раскраски в онлайн-журнале Daily Mail. 11:50 BST, 26 мая 2017 г., британская ежедневная газета. А мои раскраски вы можете найти в журналах Baseball History & Art.
Мы проделали большую работу. Затем мой заказчик стал побуждать меня рисовать акварелью американских бейсболистов.
Акварельный портрет! Это невозможно.Акварель не подходит для портретов. Я был уверен, что это невозможно.
Но я не хотел терять работу. Пришлось согласиться. У меня были одни из самых трудных месяцев в моей жизни. Я заставил себя научиться рисовать акварелью. Я не ожидал, что у меня получится, но все же надеялся, что у меня получится.
Через несколько месяцев у меня появился продукт для моего клиента. За год мы сделали 96 акварельных портретов. Все они были приобретены коллекционерами. Я с нетерпением жду серии бейсбольных карточек, сделанных из этих акварелей.
Получил трогательные письма от родственников бейсболистов. Я считаю, что мы проделали отличную работу.
У меня были разногласия с моим любимым постоянным клиентом, и я не работал три месяца. Я использовал это время для создания своего портфолио, и для меня большая честь, что моя первая независимая работа «Это колесо требует ремонта!» Была принята и включена в календарь IWS в Венгрии на 2019 год. Для меня большая честь. Моя пятая самостоятельная работа «Что она видит?» Была выбрана для выставки Fabriano Acquarello 2019.Картина «Открывая мир» принята на II Международную триеннале акварели — Варна 2019. Картина «Кокетка» победила во втором туре конкурса IWS Poland 2019 Step by Step. А еще я стал победителем Глобального акварельного общества GAWA в старшей категории и получил стипендию на участие в международных выставках акварели. Очень волнующе.
Академическое искусство 19 века оказало на меня большое влияние. Петр Соколов и Карл Брюллов. А также эмоциональный реализм — Стив Хэнк.
Теперь у меня есть уникальная техника многослойной акварели. Я не смешиваю цвета на палитре. Но на своих работах я делаю тонкие слои чистых цветов. Я получаю потрясающий результат, который доступен только в акварельной живописи.
20-летний опыт работы графическим дизайнером стал для меня огромной поддержкой в акварельной живописи. Фотографирую и обрабатываю фото сам. Я контролирую этот процесс и умею делать акварели.
У меня произошел очень резкий переход к традиционным художникам.Живопись — это элемент, который очень сильно влияет на человека. Это унесло меня, и мне пришлось использовать всю свою силу воли, чтобы контролировать это. Мне не нужны дополнительные стимулы для вдохновения. И все же мне нужно прилагать усилия, чтобы сосредоточиться на повседневных вещах. Я погружаюсь в процесс рисования. Мне нравятся персонажи, которых я рисую. Я чувствую их радости и печали. Это потрясающе.
Выставки и конкурсы
Победитель ежегодной международной стипендии GAWA в области акварели — 2018 Участник 2019 IWS Венгрия Календарь Участник Международной выставки акварели Фабриано Ин Аккарелло 2019 Участник II Международной триеннале акварели — Варна 2019 Победитель второго тура конкурса IWS Poland 2019 Step by Step Участник III международной биеннале акварели CASTRA 2019 Участник Международной выставки акварели Фабриано In Acquarello 2020 Победитель первого раунда конкурса IWS Poland 2020 Step by Step Работа, достойная экспонирования, Международный онлайн-конкурс акварели IWS FIRÇA.
Наталья Валюкевич Веб-сайт —
Как я получу выгоду от победы в ежегодной международной стипендии GAWA по акварели:
Я хотел бы заниматься акварельной живописью в качестве карьеры и мне нужен международный опыт для моего профессионального роста. Пока что не участвовал ни в каких выставках из-за отсутствия средств. Я участвовал только в нескольких конкурсах. Если выиграю стипендию, хочу участвовать в международных конкурсах и выставках.- Наталья Валюкевич Заявление художника
Моя биография:
Я родилась в Беларуси. Я учился в Белорусском государственном педагогическом университете на художника-педагога. После окончания университета несколько лет проработала в типографии дизайнером. Я делал компьютерные эскизы обложек, этикеток, альбомов и многих других полиграфических изделий. Позже я уволился с работы и стал фрилансером. Я самостоятельно изучал трехмерные программы и проработал в индустрии компьютерных игр 15 лет.За это время я создал множество трехмерных домов, монстров, руин и смятых танков. Мне довелось встретить отличного покупателя из США. Несколько лет мы реставрировали старые фотографии американских бейсболистов.
Как я начал рисовать акварелью:
Мой клиент посоветовал мне рисовать акварельными портретами американских бейсболистов. Сама область живописи была тогда для меня совершенно новой, и рисовать портреты акварелью казалось почти невозможным. Я согласился на предложение, не хотел терять работу.Затем я заставил себя научиться рисовать акварелью. За несколько месяцев я сделал 96 отличных акварельных портретов для своего клиента, и почти все они были куплены коллекционерами. Так я начал рисовать акварелью в июне 2017 года. Я бы сказал, что я не выбрал акварельную живопись, а акварель выбрала меня.
Моя техника:
Я рисую в многослойной технике и наношу тонкие слои чистых прозрачных цветов на свои работы, не смешивая цвета на палитре.Это дает потрясающие результаты, которые возможны только при рисовании акварелью.
Важность рисования для меня:
Живопись — это элемент, который очень сильно влияет на человека. Мне не нужны дополнительные стимулы для вдохновения. Погружаюсь в процесс рисования акварелью. Удивительно, как я чувствую радость и горе, связанные с каждым персонажем, которого я рисую.
Достижения
# Участие во 2-м Международном онлайн-конкурсе акварели ABU RAWASH PRIZE — 2018 # «Что она видит?» Картина выбрана для выставки Fabriano Acquarello 2019 # «Это колесо требует ремонта!» Картина включена в Календарь IWS в Венгрии на 2019 год # Выучила акварель за несколько месяцев и нарисовала 96 акварельных портретов, почти все они были куплены коллекционерами.
Я работал графическим дизайнером 20 лет. В 2017 году начала рисовать акварелью. Традиционная живопись дает мне возможность проявить себя. Я чувствовал некоторые ограничения в цифровой живописи.
Что я представляю для идеального счастья?
Идеальное счастье — это понимание того, что у меня есть достаточно причин для счастья прямо сейчас.
Чего я больше всего боюсь?
Страх в моей работе… Я пишу акварелью год. Многие хотят со мной общаться. Боюсь, что в будущем эта тенденция усилится. Я хочу быть успешным художником. Но я не хочу быть публичным человеком. Я боюсь стать кем-то, кем не являюсь.
Какая черта характера я больше всего сожалею в себе?
Ой, я не всегда тактичен.
Какими из ныне живущих людей моей профессии я больше всего восхищаюсь?
Сергей Андрияка, Мэри Уайт, Лю Йи.
В чем моя самая большая расточительность?
Я уехал в другую страну без знания языков. Я не бронировал отель. Я просто расслабился и ждал приключений. Это было волшебно. Но я бы не хотел, чтобы у моих детей были такие приключения.
По какому поводу мне солгать?
Я могу солгать, чтобы не обидеть человека.
Что мне больше всего не нравится в моей работе?
Наши законы вынуждают меня быть бизнесменом, чтобы профессионально рисовать.Ненавижу изучать законы и заполнять сотни ненужных бумажек. Это бесит.
Когда и где я был самым счастливым в своей работе?
Я рад, когда вижу хороший результат. Я счастлив, когда делаю последние корректирующие мазки в хорошей живописи.
Если бы я мог, что бы я изменил в себе?
Изучаю свои недостатки. Я воюю с этим. О нет, я этим не страдаю. И моя семья в порядке. Это весело.
Какое мое самое большое достижение в работе?
Заставил себя выучить акварельный портрет.Это было насилие надо мной. У меня было огромное внутреннее сопротивление. Но я победил.
Где я бы больше всего хотел жить?
Мне нравится жить там, где живут мои родители. Но хотелось бы много путешествовать.
Что является моей самой ценной вещью?
Моя семья
Какая моя самая яркая характеристика?
Настойчивый и позитивный.
Какое место в моем городе мне нравится больше всего?
Это место недалеко от моего города. Это мой садик.
Какое у меня любимое место, где можно поесть и выпить в моем городе?
Отдыхаем у озера.Это место недалеко от нашего города. Организуем пикник на природе. У нас есть безалкогольный пикник.
Какие книги повлияли на мою жизнь и как?
Мне нравится работать над собой, чтобы найти счастье в повседневных делах. Я люблю читать об этом разные книги.
Мои любимые писатели?
Мыслители древности.
Ты умрешь один раз. Какую музыку я бы послушал в свой последний день?
Ой, музыку слушать не буду. Я люблю тишину. Я прислушиваюсь к своей внутренней тишине и погружаюсь в нее.Музыка и фильмы ломают его. Для гармонии мне не нужны внешние раздражители. Люблю уединение и тишину.
Кто мой герой или героиня в художественной литературе?
Мудрецы.
Кто мои герои и героини в реальной жизни?
Моя мама.
Какой фильм я бы порекомендовал посмотреть хотя бы раз в жизни?
Мы свой телевизор выкинули 10 лет назад.
Какую роль играет искусство в моей жизни и работе?
Искусство — моя любимая работа.
Кто мой самый большой поклонник, спонсор, соучастник преступления?
Мой муж.В юности мы совершали много глупостей.
С кем бы я хотел работать в 2019 году?
Я хочу нарисовать известных людей Беларуси по старинным черно-белым фотографиям. Хочу найти заинтересованных спонсоров. Это был бы отличный проект.
С какими людьми моей профессии я хотел бы встретиться в 2019 году?
Я сейчас нахожусь в очень нестабильной ситуации. Хочу встретить людей, которые дадут мне стабильность.
Над каким проектом я хочу работать в 2019 году?
У нас с Чарльзом был отличный бейсбольный проект.Я хочу продолжить этот проект.
Где вы можете увидеть меня или мои работы в 2019 году?
Планирую участие в международных выставках. Я изучаю этот вопрос. Надеюсь, вы увидите там мои картины.
Что для меня означают слова «Страсть никогда не утихает»?
Я люблю рисовать акварелью, но я не зависим от этого. Творчество внутри меня. Я могу заниматься вышивкой, дизайном сада, рисованием и многим другим. Постоянно занимаюсь творчеством. Это моя натура.
Каких творческих героинь нужно пригласить Петру, чтобы они рассказали свою историю?
Я ХОТЕЛ ВЫРАЗИТЬ БЛАГОДАРНОСТЬ МОЕМУ ДРУГУ ЧАРЛЬЗУ МАНДЕЛУ, ПОДДЕРЖИВАЮЩЕМ МЕНЯ КРАСИВАЮЩИМИ ЦВЕТАМИ, И МОЕЙ МАМЕ, КОТОРАЯ ДЕЛАЕТ МОЮ РАБОТУ ВОЗМОЖНОЙ. Акварель не выбрала.Но акварель выбрала меня.
Я белорусский художник. Я учился в Белорусском государственном педагогическом университете на художника-педагога. После окончания университета несколько лет проработала в типографии дизайнером. Я делал компьютерные эскизы обложек, этикеток, альбомов и многих других полиграфических изделий. На работе я был успешен, но офисная атмосфера не соответствовала моей свободолюбивой натуре. Я уволился с работы и стал фрилансером.
Я самостоятельно изучал трехмерные программы и проработал в индустрии компьютерных игр 15 лет.Я создал множество трехмерных домов, монстров, руин и смятых танков. Мой ребенок вырос. Я видел, что он много играет в компьютерные игры. Работа стала отягощать меня. Я не был уверен, что делаю что-то хорошее для детей.
Я оставил работу. Для моей семьи это был шок. Я начал удаленно ретушировать и раскрашивать старые фотографии.
Я встретил отличного покупателя из США. Несколько лет мы реставрировали старые фотографии американских бейсболистов. Это была большая интересная работа.Некоторые из моих раскрасок находятся в Национальном зале славы бейсбола. Вы можете найти мои раскраски в онлайн-журнале Daily Mail. 11:50 BST, 26 мая 2017 г., британская ежедневная газета. А мои раскраски вы можете найти в журналах Baseball History & Art.
Мы проделали большую работу. Затем мой заказчик стал побуждать меня рисовать акварелью американских бейсболистов.
Акварельный портрет! Это невозможно. Акварель не подходит для портретов. Я был уверен, что это невозможно.
Но я не хотел терять работу.Пришлось согласиться. У меня были одни из самых трудных месяцев в моей жизни. Я заставил себя научиться рисовать акварелью. Я не ожидал, что у меня получится, но все же надеялся, что у меня получится.
Через несколько месяцев у меня появился продукт для моего клиента. Мы сделали 96 отличных акварельных портретов. Практически все они были приобретены коллекционерами. Я с нетерпением жду серии бейсбольных карточек, сделанных из этих акварелей.
Получил трогательные письма от родственников бейсболистов.Я считаю, что мы проделали отличную работу.
Академическое искусство 19 века оказало на меня большое влияние. Петр Соколов и Карл Брюллов. А также эмоциональный реализм — Стив Хэнк.
Теперь у меня есть уникальная техника многослойной акварели. Я не смешиваю цвета на палитре. Но на своих работах я делаю тонкие слои чистых цветов. Я получаю потрясающий результат, который доступен только в акварельной живописи.
20-летний опыт работы графическим дизайнером стал для меня огромной поддержкой в акварельной живописи.Фотографирую и обрабатываю фото сам. Я контролирую этот процесс и умею делать акварели.
У меня произошел очень резкий переход к традиционным художникам. Живопись — это элемент, который очень сильно влияет на человека. Это унесло меня, и мне пришлось использовать всю свою силу воли, чтобы контролировать это. Мне не нужны дополнительные стимулы для вдохновения. И все же мне нужно прилагать усилия, чтобы сосредоточиться на повседневных вещах. Я погружаюсь в процесс рисования. Мне нравятся персонажи, которых я рисую. Я чувствую их радости и печали.Это потрясающе. Но иногда меня это пугает.
Я начал рисовать акварелью в июне 2017 года.
Через год я начал рисовать для своего портфолио. Я выставлял свои работы в интернациональных коллективах. Я был совершенно неуверен, поскольку увидел в своих работах сотню недостатков. Но, вау, какой замечательный отзыв я получил! У меня были сотни лайков и сотни восторженных комментариев. Это невероятно вдохновляет. Теперь точно могу сказать, что акварель — моя любимая работа.
Сейчас работаю над картинами для международных выставок.И да, у меня много новых идей.
Школа акварели Андрияки также занимается музейной и выставочной деятельностью. Это направление ее работы, которое является приоритетным. Музейно-выставочный комплекс расположен на площади 650 квадратных метров. м, его оснащение на европейском уровне.В залах комплекса проходят выставки, лекции, музыкальные вечера, мастер-классы. Далее будет подробнее рассказано о музее Андрияки в Москве, который входит в состав MVK.
Масштаб экспозиции
Включает более двухсот работ выдающихся художников из разных стран. Большое количество работ широкая публика увидит впервые. Это примерно:
пейзажи Ивана Шишкина, прозванного «поэтом природы»;
акварелей А.Н. Бенуа, критик и талантливый искусствовед;
этюдов П. А. Брюллова, члена Императорской Академии художеств.
Коллекция западноевропейской графики, представленная в Андриякском музее, включает в себя такие имена, как:
Джеймс Холверси и Роберт Хиллсай, основатели Общества старых акварелей.
Эдвард Корбуд. Он провел около тридцати лет в королевской английской семье, где преподавал историческую живопись.
Хороший сорт
А также в музее Андрияки есть работы других ярких представителей английской школы XIX века.Хотя эти мастера малоизвестны нашему зрителю, у себя на родине они пользуются заслуженным признанием. Украшением коллекции являются картины художника и графика И. И. Навинского.
Приятному разнообразию в выставке способствуют творчество китайских художников. Они напоминают о том, что техника акварели лежит в основе монументальных шедевров восточной живописи. Представленные оригинальные образцы советской и современной национальной иллюстрации демонстрируют разнообразие ее художественных возможностей.
Картины Андрияка
В двух залах МВК, занимающих центральное место, развернута постоянная экспозиция. В нем представлены произведения Андрияки Сергея Николаевича. Он, как народный художник Российской Федерации, руководит Школой акварели.
Экспозиция включает более восьмидесяти картин мастера, охватывающих почти тридцать лет его творчества. Это и небольшие листы, относящиеся к 70-80 годам прошлого века, и монументальные полотна, созданные в последнее время.Среди последних такие как:
«Дождь. Туман»;
«Разноцветные ирисы»;
«Крым. Скалистый обрыв;
«Сирень».
«Норвежские фьорды» и многие другие.
Назначение музея Андрияки
Музей — первый в мире, где посетители могут не только насладиться произведениями художников-классиков. Его цель — раскрыть творческую кухню художников, приемы работы с акварелью, ее технологические особенности.В экспозиции много инструментов и материалов классической акварели. Иногда даже профессионалы-искусствоведы не знают об их существовании и способах применения.
Музей акварели также предоставляет информацию о теории живописи, не имеющей широкого распространения. Выставка исследует законы рисунка, живописи и композиции. Это относится к разным жанрам, например:
классический пейзаж;
портрет;
разговорник;
натюрморт;
интерьер;
орнамент.
Большое внимание уделяется другим важным вопросам теории искусства. Это примерно:
Культура постановки фигур и драпировок;
теория гармоничных сочетаний цветов;
различных перспективных систем;
приемов дозирования;
сведений о традициях, присущих классической системе обучения;
психологические аспекты восприятия.
Музей акварели Андрияки только начинает свое развитие.В дальнейшем планируется пополнение и расширение его коллекции. Задача на будущее — охватить все исторические эпохи, от самых истоков изобразительного искусства, когда первобытные художники использовали первые пигменты, до новейших направлений акварельной техники.
Музей расположен в Москве, на улице Академика Варги, под номером 15. Он открыт со среды по воскресенье. Время работы — с 11:00 до 19:00. Цена билета — 250 рублей, со скидкой для льготных категорий граждан — 120 рублей.
DVD-дисков с акварелью — Художественные принадлежности ARTOZZI
Сергей Андрияка — Художник, рисующий акварелью «Белые ночи»
Сергей Андрияка, известный российский акварелист, основатель и
Директор Академии акварели Сергея Андрияки, насчитывающей более 1000 человек.
ученики. Действительный член Российской Академии художеств.Его работы
широко собраны крупнейшими галереями и музеями по всему миру. С тех пор прошло более 200 персональных выставок по всему миру.
1985.
Сергей Андрияка
изменилось снисходительное отношение к акварельной живописи и
присвоил акварели статус, равный живописи по важности .
Языки — все 3: английский, немецкий и русский Доставка — 4 доллара США Международные перевозки (кроме Австралии).Пожалуйста, свяжитесь с нами перед оплатой онлайн!
DVD — Сергей Андрияка — Натюрморт с арбузами 100 мин $ 49
DVD — Сергей Андрияка —
Сирень
60 мин.
45 долл. США
DVD — Сергей Андрияка —
Белые хризантемы
60 мин.
42 долл. США
DVD — Сергей Андрияка — Вечерняя тема 30 мин $ 35
DVD — Сергей Андрияка — Море 40мин $ 35 НЕТ НА СКЛАДЕ
DVD — Сергей Андрияка — Осень 60 мин $ 42
DVD — Сергей Андрияка — Розовое утро 60 мин $ 42 НЕТ НА СКЛАДЕ
DVD — Сергей Андрияка — Вечер в Серпухове 55 мин $ 42
DVD — Сергей Андрияка —
Водопад
105 мин.
$ 49
НЕТ НА СКЛАДЕ
DVD — Сергей Андрияка — Лунная ночь на море 60 мин $ 42 НЕТ НА СКЛАДЕ
DVD — Сергей Андрияка — Эрмитаж на Клязьме 75 мин $ 45
DVD — Сергей Андрияка — Церковь в Йошкар-Оле 50 мин $ 42
Мемориальная выставка 9/11 — Музей Русского искусства
Музей русского искусства , расположенный в Джерси-Сити, Нью-Джерси
Проведет мемориальную выставку к 10-летию трагедии 11 сентября
Приемная: 11 сентября 15:00 р.м. — 18:00
Мы хотели бы поприветствовать вас на день памяти жертв и отметить преобладающий дух возрождения и восстановления прекрасного горизонта Нью-Йорка.
Выставка будет открыта с 7 по 14 сентября
Открыто: со среды по воскресенье: с 15 до 20. Музей закрыт по понедельникам и вторникам.
УЧАСТНИКИ: Гульнара Самойлова, Людмила Кудинова, Татьяна Третьякова, Стас Намин, Александр Мовшович, Григорий Гуревич и Михаил Аванесов.
Для получения дополнительной информации свяжитесь с музеем MoRA по адресу [email protected] FACEBOOK: www.facebook.com/MoRAmuseum
Эксперт из статьи Iconic 9-11 images: камеры в качестве буферов, фотографы фиксируют историю Аллена Г. Брида из Associated Press, опубликовано 4 августа 2011 г.
Смена Гульнары Самойловой в фотобиблиотеке AP начиналась только в полдень, и обычно она спала допоздна. Но в этот день ее разбудил вой сирен.«Это продолжалось и продолжалось, — вспоминает Самойлова, уроженка Республики Башкортостан. Она включила телевизор и смотрела в 9:03, когда ударил второй самолет. Квартира Самойловой находилась всего в четырех кварталах от Всемирного торгового центра. Она схватила фотоаппарат и пригоршню пленки и вышла на улицу. Войдя в южную башню, она быстро решила, что сцена слишком хаотична для съемок, и отступила. Снаружи она стояла прямо под южной башней, дымящаяся масса заполняла ее 85-миллиметровый объектив.Она увидела, как башня начала рушиться, и сделала еще один выстрел, прежде чем кто-то поблизости закричал: «Беги!» Сила обрушения «была подобна мини-землетрясению», сбившему ее с ног.
Гульнара Самойлова родилась в Уфе, Россия, столице Башкортостана. Она получила степень в области фотографии в Московском политехническом колледже, а также получила сертификат Международного центра фотографии (ICP) после приезда в США в 1992 году. Имея почти 30-летний профессиональный опыт, основанный на фотожурналистике и документальной фотографии, Гульнара также работает Включает знаменитостей, модных и изящных искусств.Она проработала в Associated Press девять лет, прежде чем открыла успешную студию свадебной фотографии в Нью-Йорке. Она специализируется на межкультурных свадьбах и свадьбах. Также она преподает фотожурналистику и бизнес в частных мастерских. Утром, в день терактов 11 сентября, Гульнара проснулась от звука сирен возле своей квартиры на Голд-стрит, примерно в четырех кварталах от Всемирного торгового центра. Она немедленно схватила свои пленочные фотоаппараты и начала фотографировать, когда шла к башням, в то время как практически все остальные шли противоположным путем.Как и многие фотографы, она чудом избежала травм в результате обрушения и пыльной бури северной башни. Ее культовые фотографии того дня широко публиковались и выставлялись по всему миру. Среди множества наград, которые она получила, была первая премия в World Press Photo и «Фотограф года» в конкурсе InterPhoto в России. В настоящее время Гульнара живет с двумя приемными кошками, Мусей и Зиппи, в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена.
Татьяна Третьякова — художник и фотограф из Москвы, Россия.Детский невролог по образованию, она всегда любила рисовать и фотографировать в качестве хобби. Со временем ее страсть к живописи и фотографии переросла в ее вторую карьеру. После того, как десять лет назад она перестала заниматься медициной, она в течение года посещала классы акварельной живописи в частной художественной школе Натальи Баккури, а затем еще 3 года формального художественного образования в Школе акварели Сергея Андрияки и Академии фотографии в Москве. , она участвовала в различных выставках в России, ее основным направлением была акварель, а с 2005 года она выставляется как фотограф.После переезда в Коннектикут в 2007 году ее основным направлением стали абстракции с сюрреалистическими акцентами, которые она называет «Стекло в движении». Она использует смешанные цифровые техники — слияние рисунка и фотографии витражей. Ее искусство эволюционировало с годами; она экспериментировала с несколькими носителями: металлической фотобумагой, холстом, оргстеклом и алюминием. Ее экспериментальное путешествие привело ее к использованию новых технологий, которые придают моим работам глянцевый блеск и долговечность.
Стас Намин — не только известный современный российский композитор, автор песен, лидер рок-группы, но также признанный фотограф и художник, чьи работы отражают суть культурной и политической эволюции России. В 1998 году Намин выставил более 400 оригинальных фотографий в Центральном центре Москвы. Выставочный зал, Манеж.Помимо его визуальных размышлений о России, на выставке были представлены уникальные художественные фотографии со всего мира, в том числе изображения острова Пасхи, Африки и Кубы. Год спустя его фотографии были выставлены в Центральной картинной галерее Москвы, а в 2001 году — выставка его работ в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, где был опубликован каталог творчества Намина и был официально признан он, включив в него ряд работ. его работы вошли в постоянную коллекцию музея.
Михаил Аванесов присоединился к клубу художественной фотографии в Баку, Азербайджан в 1970 году и начал успешно выставляться в городских галереях, одновременно работая социальным, редакционным, промышленным и коммерческим фотографом.Страсть Михаила Аванесова к фотографии насчитывает более сорока лет, начиная со школьных лет в Азербайджане в 60-е годы. Опубликованные им фотографии публиковались в ведущем фотожурнале того периода «Советское фото», а также в других изданиях. Переезд в США в 1990 году дал художнику новый источник вдохновения. Во время своей работы в качестве фотографа-фрилансера Аванесов фокусируется на портретах, уличной фотографии, а также пейзажах и натюрмортах, все чаще используя цифровые медиа, совершенствуя свои методы работы и влияя на них.В США он был опубликован в антологиях Международной библиотеки фотографии США: «Америка в тысячелетие» (лучшая фотография 20-го века) и «Заветные моменты времени». «Каждый раз, когда я делаю снимок, я стремлюсь воссоздать момент во всей его сложности и красоте», — сказал Михаил Аванесов в одной из своих публикаций. Творческое восприятие реальности по-прежнему является движущей силой творчества художника, позволяя ему с расслабленным небрежным сиянием улавливать чувственную природу непреднамеренных моментов и трансформаций мира.
Людмила Кудинова — фотограф, живущая в Нью-Йорке. Она сделала обширную карьеру в фотожурналистике в Санкт-Петербурге, бывший Советский Союз, где она работала штатным фотографом журнала «Искусство Ленинграда». В 1989 году Людмила прилетела в Нью-Йорк на шхуне Te Vega в составе экипажа International Cross-Atlantic Soviet-American Sail. Во время поездки по Америке ее пригласили учиться в Фотографические мастерские штата Мэн при спонсорской поддержке Kodak.После завершения учебы в 1991 году Людмила переехала в Нью-Йорк, где продолжила работать с такими американскими изданиями, как The New York Post, The New York Times, The New York Magazine, The Village Voice, а затем в качестве свадебного фотографа.
«Это было прекрасное солнечное утро 11 сентября 2001 года. Я пошел на свою обычную работу в художественном отделе газеты The New York Times. Все изменилось за считанные минуты, когда самолет врезался во Всемирный торговый центр. В фотоотделе фотоотдела немедленно потребовалась помощь.Там вместе работали многие редакторы, репортеры, фотографы, администрация, готовя новости для следующего номера, 12 сентября. Я весь день работал за Picture Desk, не имея возможности выйти на улицу. Мои фотографии крушения Всемирного торгового центра были сделаны в городе через несколько дней после 11 сентября ». Изображения Людмилы публикуются и выставляются на международном уровне.
Курс живописи: Stettlen / Bern (Швейцария), метод акварельной живописи Юлии Барминовой
Курс №
E_V: Точные даты курсов будут опубликованы в ближайшее время. Изучите метод акварельной живописи Юлии Барминовой в этом специальном двухдневном семинаре. Все материалы включены.
В сотрудничестве с Royal Talens мы рады приветствовать художника на этом специальном мастер-классе (на английском языке).
Отменено из-за пандемии covid-19.
Описание курса
В сотрудничестве с Royal Talens Academy мы рады приветствовать Юлию Барминову на этом специальном мастер-классе (английский язык).
Изучите метод акварельной живописи Юлии Барминовой, вдохновленный серией Юлии «Острова в ручье», посвященной игре света и цвета на водной поверхности, а также структуре и конфигурации кораблей, лодок и яхт.
«Это завораживающее ощущение, когда немного акварельной краски разной насыщенности и оттенка на белой бумаге превращается в нечто большее.
Услышав технику акварели от простого к сложному, нарисовав свое собственное море, после семинара мои ученики могут смотреть на акварельные морские картины с точным пониманием того, КАК это было сделано.
Этот семинар будет посвящен морской акварели — текстурированным рыбацким лодкам, плаванию в действии, океанским волнам, разбивающимся о прибрежные скалы, спокойным водам небольших заливов, яхтам в марине.
Программа мастерской:
Анализ важных характеристик акварели, которые имеют решающее значение для передачи воды при рисовании в технике алла прима — один слой акварели на бумаге. Посмотрите на несколько уровней сложности такого объекта, как море, различные типы отражений и преломлений, ищите свет и контраст.Узнайте, на что следует обращать внимание при выборе правильной композиции и как найти объект на местности, в гавани и вдоль береговой линии. Практикуйте структуру волн и работайте с объемом и размерами воды. Завершаем нашу первую акварель — мокрую в мокрую морскую волну.
Мы подойдем к рисованию «морских пейзажей» акварелью в четыре этапа — волны, отражения, лодка и детали ».
Юлия Барминова
Макс. 15 студентов. Все материалы включены.
Время: 10.00 — 18.00 в оба дня
В цену входит:
480 евро за 2 дня семинара, включая все материалы.
Регистрация:
На этом сайте после регистрации вы получите письмо с подтверждением. После этого требуется предоплата в размере 100 евро (кредитная карта). Остаток в размере 380 евро должен быть оплачен за 30 дней до начала семинара.
художница Виктория Кирьянова. Репортажи с других выставок акварели
В Санкт-Петербурге проходит международная выставка «Мастера акварели 2018».Петербург. Я присутствовал на его открытии и готов рассказать о своих впечатлениях и открытиях.
О проекте «Мастера акварели»
Надо ли говорить, как любители акварели ждали следующую выставку!
И не только зрители. Проект «Мастера акварели» дал возможность юным художникам от 4 до 35 лет показать свои работы в рамках конкурса «Перспектива акварели» . Прошлые работы выставлены на втором этаже зала «Мастера акварели», и это большая честь для начинающих.
Часть экспозиции, где представлены работы молодых авторов конкурса «Перспектива акварели»
Чем в этот раз порадовала выставка «Мастера акварели 2018»?
Более 400 акварелей из разных точек земного шара. Участвуют около сотни художников. Различные темы, стили, сюжеты. И все это действительно на высоком уровне исполнительского мастерства!
При этом экспозиция получилась очень яркой, светлой, позитивной.Посетив ее, вы чувствуете определенный духовный подъем.
Я считаю, что это происходит, с одной стороны, из-за яркости и прозрачности акварели как материала, она сама по себе более легкая и невесомая нефть. А с другой стороны, это, несомненно, заслуга организаторов, которые собрали именно такую компанию авторов.
На мой взгляд, очень многое зависит от кураторов выставки.
Несмотря на то, что они всегда в тени, и они не получают лавров признания и обожания, как художники.Ведь именно их художественный вкус формирует экспозицию — кто из художников будет приглашен, какие картины увидит зритель, как они будут развешаны и, соответственно, какие впечатления зритель получит от выставки и работы художника. художники. Представьте себе ответственность — на этой выставке многие люди будут судить о состоянии мировой акварели в целом!
Могу сказать, что выставка прошла успешно. Глядя на него не стыдно за уровень мировых акварелей. Много интересных работ. Есть новые имена, которые запали в душу. Есть интересные открытия.
Об открытии выставки.
Для меня подобная выставка великолепна с возможностью настройки внутреннего компаса по своему собственному стилю поиска . Что это значит? Посещая любую выставку, вы обязательно должны отметить свои любимые картины. Некоторые сюжеты, стиль письма вызвали у вас больший отклик.Одни художники стали фаворитами, другие остались незамеченными для вашего сознания. Вы запустили какие-то фотки, а где-то долго висели, любуясь и раздумывая, как это сделано.
У художников также есть другие критерии оценки: «Мне это интересно, и я могу это сделать», «Я могу, но не буду, потому что мне это не интересно», и самый ценный из них — «Я интересно, и я не могу этого сделать. Пока не могу ».
На мой взгляд, сообщество тех картин, которые попадают в ваши фавориты — это то направление, в котором находится ваша «золотая жила».Это стиль, сюжет, манера, которые вам близки, с которыми вы находитесь на одной волне, а значит, это «ВАШЕ». Инопланетная волна просто не привлекает вашего внимания. Пожизненные предпочтения могут измениться. Как вы меняетесь, ваше мастерство как художника, ваши жизненные обстоятельства и чувства. Поэтому стоит периодически выходить из собственной творческой среды, оглядываться и переоценивать ценности и предпочтения.
Вот почему крупные международные выставки — это уникальная возможность.
Посетив «Мастеров акварели», я с удивлением обнаружил в себе предпочтение разных стилей, иногда из разряда противоположных. Мне очень понравились и лаконичные, почти абстрактные акварели, и реалистичные портреты, и декоративные иллюстрации.
Акварели Лилиан Гуссенс и Актая Олирзаева
Эти работы дали мне возможность по-другому взглянуть на свои акварели, которые я называю «баловством», помимо чего-то серьезного, рожденного без рисунка и эскизов.О тех акварелях, которые рождаются легко и радостно. В очередной раз убедился, что если бы они были написаны большим размером, я бы ничем не отличался от акварелей на выставке, что это «баловство» имеет право на жизнь, и только неуверенность и перфекционизм сковывают наше творчество.
В общем, если вам интересно «Как найти свой стиль в искусстве», то такие выставки — хорошая возможность посмотреть на себя со стороны, используя творчество других художников как зеркало.Попробуйте!
Репортажи с других выставок акварели:
*****************
Победители конкурса «Акварель года 2017»:
1 место — Коросова Юлия Михайловна
2 место — Титова Любовь Витальевна
2 место — Стасюк Александр Николаевич
3 место — Ярославцева Елена Анатольевна
3 место — Слаева Лилиана Анверовна
3 место — Дзюба Елена Юрьевна
3 место — Родионов Андрей Егорович
****************
IFA Board ________________ Конкурс акварелей В выставочном зале Тушино успешно прошла традиционная ежегодная выставка и конкурс акварели (6-24 ноября 2015 г.).Более 120 художников представили свои лучшие работы, порадовав публику высоким исполнительским мастерством. Победители конкурса: 1 место — Жернаков А.Н. 2 место — Бандов В.П. и Стасюк А. 3 место — Коросова Ю.М. Мартынов С.А., Обернихина К.Е. Благодарим всех участников и желаем новых творческих успехов! — Секретарь IFA Светлана Анисимова _______________ 20 НОЯБРЯ 2015 года в большом зале Международного Художественного Фонда открылась персональная выставка акварелей Людмилы Рыскиной.Представлены великолепные пейзажи Черногории, натюрморты с яркими, крупными цветами. Все произведения написаны легко и смело, в технике а ля прима, с умелой сдержанностью. В день открытия публике был представлен автобиографический альбом-книга Л. Рыскиной «ТАЙНАЯ МЕЧТА» («Как я стала художником»). В нем рассказывается, как под руководством замечательного педагога Нины Ивановны Щербаковой-Ионовой Людмила осуществила свою давнюю мечту — овладеть мастерством акварельной живописи. Руководство и коллектив IFA сердечно поздравляют Людмилу Рыскину с заслуженными творческими успехами! Секретарь IFA Светлана Анисимова
________________
______________
__
Выставка творчества члена Федерации
Коган Лидия Израилевна проходит в залах Международного художественного фонда с 25.06. до 07/11. 2014 год
масляной живописи и батика из наследия художника, созданных на основе впечатлений от путешествий по Перу, Испании, Боливии и Эквадору.
В Государственном выставочном зале «Галерея на песке» состоялось открытие выставки «Цветы и все живое». Выставка проходит в четырех залах галереи и по яркости не уступает предыдущим. Цветы всегда красивые, позитивные и очень весенние! На выставке представлены работы в различной акварели: «сырая», классическая живопись, смешанная техника. Приглашаем всех посетить нашу выставку, а также принять участие в обсуждении работ, которое состоится 20 марта 2014 года в 19-00.
н.э.
В зале Международного художественного фонда с 25 марта по 5 апреля 2014 года проходит персональная выставка акварелей члена IHF и Международной федерации акварелистов Людмилы Нысоновны Рыскиной.
Доска МПА.
Отзыв о персональной выставке Л.Н. Рыскиной
Людмила Нисоновна Рыскина окончила Московский государственный педагогический институт имени В.И. Ленина. Освоила технику акварельной живописи в мастерской Н.И. Щербакова-Ионова. С 2010 года активно участвует в выставках Международного художественного фонда, Федерации «Акваживопос», в галерее «Музей Человека» и арт-студии «Ирида».
Акварельные работы Л. Рыскиной всегда отличает своеобразие композиционных и колористических решений, обусловленное глубиной восприятия и радостной искренностью выражения художницей окружающего мира. Ее работы привлекают и не оставляют равнодушными вне зависимости от уровня эстетической подготовки зрителя.Естественно, что Л. Рыскина — лауреат зрительских симпатий Первого фестиваля акварели A la prima 2013 года в ГВЗ «На Каширке». Также она заняла 2 место в конкурсе «Акварель года» -2013, проводимом Федерацией «Акваживопись» и галереей «На Каширке».
Уверена, что каждый, кто познакомится с акварелью Л. Рыскиной, пожелает ей не снижать активность и продолжать совершенствовать свои навыки в любимой акварели.
Теперь вперед
выставка «Метаморфозы.Растительные изображения Царицынских оранжерей в ботанической иллюстрации и орнаментах »на Царицынском ГМЗ, Москва
Прошедшие выставки
2019
Юбилейная выставка «Художники Школы акварели. Живопись, графика »в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
2018
Симфония на выставке WaterColor в Ричмонд-Хилле (Онтарио, Канада)
выставка «Аттракцион красоты» в Музейно-выставочном центре г. Боровска
Выставочный проект «Мастера акварели» в Выставочном центре Санкт-Петербурга.Петербургский Союз Художников
2017
выставка «Школа и Академия акварели Сергея Андрияки» в Центральном Манеже, Москва
Выставка cSPWC Open Water 2017 в галерее Джона Б. Эйрда, Торонто (Онтарио, Канада)
Выставка в атриуме бизнес-центра на Нарышкинском переулке, Москва
Выставка в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
выставка «Дыхание акварели» в центре-музее имени Н.К. Рериха, Москва
персональная выставка, Галерея Альтер Эго на Котельнической набережной
2012
Персональная выставка «Магия акварели», Государственный музей — Гуманитарный центр.НА. Островского, Москва
выставка «Московский Союз художников 1932-2012», ЦДХ, Москва
выставка эксклюзивных товаров и услуг «ТОП ЛАЙН», МВЦ «Крокус Экспо», Москва
2011
выставка «Пейзаж. Россия. Италия. Испания », ГБУК« Выставочный зал «Тушино», Москва
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки в Царицыно», Go-Sudars-Twain-is-rico-ar-hi-tech-tour, hu-do-it-ve-nen и пейзажная муза-за-за-бихеви-ни. — на Царицу №, Москва
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки в ЦВЗ« Манеж »», ЦВЗ «Манеж», Москва
Персональная выставка в Государственной Думе РФ, Москва
2010
персональная выставка «Традиции многослойной акварели», Государственный музей-гуманитарный центр им.Островского, Москва
выставка «Классический натюрморт», ГБУК «Выставочный зал« Тушино », Москва
персональная выставка «Рождение красоты», Государственный музей-гуманитарный центр. НА. Островского, Москва
2009
Выставка в Музейно-выставочном центре г. Малоярославец (Калужская область)
выставка «Сияние акварели» в выставочном зале «Измайловская галерея»
выставка «Фестиваль акварели» в ГУ «Выставочный зал» Тушино «
выставка «10 лет Школе акварели» в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
2008
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки.Магистр и ученик »в Серпухове
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Магистр и ученик »в музее-заповеднике« Дмитровский кремль », Дмитров
.
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Магистр и ученик »в Смоленском государственном музее-заповеднике, Смоленск
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки» в ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
выставка «Художественная галерея Школы художников-акварелистов» Выставка в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
Персональная выставка «Акварельное путешествие», Государственный музей — Гуманитарный центр.НА. Островского, Москва
персональная выставка «Дыхание акварели», Музей мебели, Москва
2007
Выставка в Российской государственной библиотеке, Москва
Выставка в Доме-музее Пожалостина, Рязань
Выставка работ педагогов «Художники Школы акварели» в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
персональная выставка в Государственном музее — гуманитарном центре.НА. Островского, Москва
2006
«Мир акварели» — персональная выставка, Государственный музей — Гуманитарный центр им. НА. Островского, Москва
Выставка художников и педагогов в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Москва
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Магистр и ученик »в филиалах Тверского государственного объединенного музея (Осташков, Вышний Волочек, Кимры)
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки.Магистр и ученик »в северном крыле« Конного двора »усадьбы Кузьминки, Москва
2005
выставка «Школа акварели. Сергея Андрияка» в ЦВЗ «Манеж», Москва
выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Магистр и ученик »в Набережночелнинской картинной галерее, Набережные Челны
«Тайны акварели» — персональная выставка, Государственный музей — Гуманитарный центр.