Акварель

Как нарисовать драматическое небо с помощью грозовых облаков

Я использую те же цвета, что и в предыдущих примерах, и общая цветовая температура по-прежнему теплая, но на этот раз я увеличиваю контраст и стремление к гораздо более драматическому ощущению. Я сделал более темным микс Ultramarine, Paynes Grey Alizarin Crimson, чтобы создать впечатление надвигающихся темных облаков..

Во втором примере грозового неба я снова использую ту же базовую цветовую палитру, но, исключив сырую сиену и сделав цвета теней более склонными к более холодной стороне цветового круга, это небо передает гораздо более зимнее ощущение. .

Как рисовать закаты

В этом закате. Я заменил New Gamboge. Что ярче и насыщеннее, чем Сырая Сиена. Намного ближе к Orange. Я мог бы легко добавить туда немного розового или красного.

Видео: Рисование простого драматического восхода солнца

Рекомендуемые кисти для рисования неба

Я рекомендую использовать большую плоскую кисть для нанесения первоначальной смывки водой.

Я использовал кисть Bamboo для рисования вокруг облаков с моей первоначальной размывкой синего цвета. Честно говоря, это действительно дешевая кисть, которая бесполезна для точных деталей. Мне нравится, как он заставляет вас быть свободными и раскованными. С таким же успехом я мог бы использовать хек или круглую кисть.

Варианты цвета для рисования неба

В приведенных мной примерах вы можете видеть, что можно получить совершенно разные результаты, просто варьируя интенсивность микса или изменяя баланс микса.Вы можете отдать предпочтение более теплым или холодным сторонам цветового круга, но есть много других вариантов использования цветов с небом. Вы можете заменить Ультрамарин на синий кобальт, и тогда возможен целый ряд красных, розовых и пурпурных оттенков.

Альтернативные методы рисования неба

Я предпочитаю рисовать вокруг облаков. Вместо этого я мог бы использовать технику подъема. Этот метод используется очень часто. Вместо того, чтобы рисовать вокруг облаков. Вы рисуете небо, а затем просто поднимаете облака с помощью кисти или ткани, ткани, губки и т. Д.Этот метод лучше всего работает, пока краска еще влажная, но нет никаких причин, по которым его нельзя было бы сделать с помощью сухой краски. Если же ваша картина высохла, вам нужно, чтобы все, чем вы вынимаете, было довольно влажным.

В конце концов, нет абсолютно правильного способа рисовать небо. Я просто предпочитаю конечный результат, которого я достигаю, создавая формы облаков в картине, а не импровизируя и извлекая их на лету. Для меня при рисовании быстросохнущей средой, как акварель. Импровизация в условиях нехватки времени чаще приводит к плохим результатам, чем к счастливым случайностям.

Дополнительные советы по рисованию неба

Избегайте соблазна возвращаться и постоянно суетиться и возиться с небом, чтобы добиться нужного результата. Рисовать небо означает, что вы будете рисовать мокро по мокрому. Это означает, что краска будет делать более или менее то, что ей нужно.

При закрашивании синим поверх необработанной сиены. Позвольте синему цвету раствориться в сырой сиене естественно и органично, вместо того, чтобы наносить тяжелые руки кистью. Это приведет к смешиванию цветов, а не к тонкому смешиванию.Конечный результат — зеленое небо!

Если вам нужно вернуться и затемнить область неба. Сначала дайте ему полностью высохнуть. Затем вы можете снова намочить все это и нанести еще один слой поверх.

Пока вы не привыкнете к свойствам и особенностям ваших акварельных красок. Возможно, вы сделаете небо немного темнее, чем вы думаете. Помните, что акварель при высыхании значительно светлее, поэтому небо, которое выглядит идеально в мокром состоянии, может в конечном итоге выглядеть разочаровывающе тусклым в сухом виде.

Облака, как правило, представляют собой смесь твердых и мягких краев. Бутылка с распылителем воды, распыляемая вокруг вашего неба, а не полностью смачивающая бумагу, может быть действительно полезным способом достижения этого эффекта в ваших картинах.

Оживленное небо будет сталкиваться с оживленным ландшафтом. Как общее правило. Если в вашем ландшафте содержится много визуальной информации, вы только усугубите путаницу, сделав небо слишком сложным. Так что не бойтесь делать небо простым и ясным, если оно лучше подходит для общей композиции.

Используйте теплый или холодный нейтральный оттенок для серого в облаках, в отличие от серого, созданного простым разбавлением черного. Для получения дополнительной информации о смешивании цветных нейтральных см. Мою предыдущую запись в блоге здесь.

Если вам нужна помощь в выборе подходящих принадлежностей для рисования для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .

Последний вывод, который у меня есть для вас, — это просто расслабиться и повеселиться с ними.

Мы все постоянно учимся.У вас есть какие-нибудь советы по рисованию неба, которые я здесь не включил? Вы пробовали какой-либо из предложенных мною методов и обнаружили, что он по какой-то причине вам не подходит? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать.

Рисование облаков акварелью — советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью

Если вы пытались рисовать облака акварелью, вы знаете, что одним из многих приемов является сохранение белого цвета акварельной бумаги.

Вы пытались нарисовать небо вокруг своих белых облаков или затенить их нижнюю часть живота?

Вы рисовали влажные облака яркими красками?

Как насчет того, чтобы заполнить всю бумагу полем голубого неба, а затем использовать скомканную ткань, чтобы скрыть облака, пока пигмент еще влажный?

Сохранение белизны акварельной бумаги

Белый цвет вашей бумаги представляет облака, поэтому вашей кисти и руке, возможно, придется проявлять сдержанность, чтобы оставить участки чистыми и прозрачными.

Мы также должны избегать резких краев, поскольку границы облаков растворяются в слоях мягкой, перистой прозрачности (см. Ниже).

Я думаю, что это самая большая проблема в рисовании белых облаков акварелью, и поэтому в этом посте я собрал несколько отличных фото примеров и видеоуроков по рисованию облаков акварелью.

Акварельная живопись с облаками

Художники все видят в красках, цветах и ​​ценностях. Но, рисуя акварелью белые или яркие отражения, художник должен сочетать стратегии, которые сохранят белый цвет акварельной бумаги. Кроме того, мы хотим, чтобы наши облака выглядели естественно, а не как вырезанные из пигментов вокруг них.

Использование маскирующей пленки или frisket сохранит белый цвет вашей бумаги, но очень часто остается твердый край, который не выглядит пухлым, тонким облаком, верно?

Неудивительно, что художники-акварелисты недоумевают, как продолжить рисовать облака!

Акварельная живопись с облаками

Вы можете заполнить месяц приключениями по рисованию акварелью в облаках, просто выполнив поиск советов и руководств по рисованию облаками в Интернете.Я рекомендую сделать это, если вы хотите использовать арсенал подходов для всех ваших будущих облачных картин.

Мораль истории об облачной живописи состоит в том, что есть всевозможные способы, и ни один из них не является неправильным или лучше других.

Подвал под этой моралью тоже есть Всевозможные Облака. Белый, розовый, ярко-оранжевый, синяк-серый, нежно-лиловый цвет — обычное явление для облаков. Так что небольшое внимательное изучение облачных фотографий поможет вашему художнику понять, как их рисовать.

Успешная картина акварельных облаков в конечном итоге зависит от ваших художественных предпочтений и вкусов. Какие облака вы хотите нарисовать? На фотографиях выше показаны всевозможные цвета и формы, но все они остаются облаками.

Красьте чаще, чтобы рисовать лучше

Если бы я собрал сетку из 20 различных акварелей белых облаков и неба (представьте, что я это сделал, и представьте это), я готов поспорить на доллар и пончик, что все, кто смотрит на сетку, будут знать, что это ВСЕ картины с облаками, независимо от уровень мастерства художника.

Мы знаем облака, и большинство из нас очаровано их возвышенной красотой. Уловка состоит в том, чтобы научиться рисовать облака акварелью так, чтобы результат был ВАШЕМУ счастливым. Есть смысл?

Сделайте план рисования облаков

Я не часто рисую облака, но, посмотрев уроки, чтобы улучшить свой подход, я нашел всевозможную помощь в Интернете.И еще больше советов, о которых я забыл, было в книгах, собранных на полках моей собственной студии!

Чтобы спасти и от того, чтобы волей-неволей, как я, спуститься в кроличью нору с рисованием облаков в акварели, я собрал для вас несколько ресурсов ниже.

Руководства и ресурсы по рисованию облаков на YouTube

Вот хорошая коллекция видеоуроков по рисованию облаков, собранная специально для вас:

• Питер Шилер собрал целую серию руководств по рисованию облаков и неба акварелью, и вы можете увидеть их здесь.

• Дженнифер Бранч демонстрирует просторы голубого неба и белых облаков на пейзажной картине за пятнадцать минут в этом видео.

• Питер Вули исследует эффективность удаления облаков с акварельного неба с помощью ткани здесь. Он старается использовать прочную бумагу хорошего размера, когда пробует эту технику.

• Джереми Форд демонстрирует облачный пейзаж над берегом, используя контролируемую технику «мокрое — мокрое» с предварительно смешанными бассейнами пигмента .

• Стив Митчелл демонстрирует светящееся закатное небо с облаками в тени, так что это не столько техника сохранения белизны бумаги, сколько упражнение по контролю над ценностями. Посмотрите здесь .

• Сьюзан Херрон придает картине неба и облаков легкий вид «Легким движением руки», и она рассказывает о том, как позволить краске делать всю работу, почему ей нравится французский ультрамарин синий за видимую грануляцию и как использовать фен Ускорить высыхание слоев слишком рано, возможно, не будет хорошей идеей для небесной акварели.

Бумага поверх пикселей? Нет проблем.

Если видео-уроки не для вас, и вы предпочитаете вес настоящей бумажной книги на коленях, чтение написанного слова, попивая чай у солнечного окна в мягком кресле — я сразу приду! А я принесу печенье!

Если вы любите делать заметки, просматривая главы в художественной книге, чтобы усвоить советы по рисованию, чтобы использовать их позже в своей студии, вот несколько книг (ниже) на Amazon. Вы можете найти их полезными в ваших попытках рисовать облака акварелью:

Цитата Карлсона о небесах в искусстве

Небо — ключ к пейзажу. Его величие пронизывает природу. Он диктатор условий и настроений — не только в настроениях природы, но и в наших собственных. Я знаю, что есть мужчины, которые вообще не видят неба. Один простой человек из наших холмов в Вудстоке однажды сказал: «Знаете, до того, как вы, художники, приехали сюда, я никогда не видел неба.”

~ Руководство Карлсона по пейзажной живописи

Зачем рисовать облака?

Вы рисуете акварелью белые облака? Как насчет темных, обильно покрытых синяками облаков, чередующихся в оранжевых и розовых закатах акварели?

Кто ваши наставники и лучшие вдохновители рисования облаков и небоскребов акварелью?

Если у вас есть несколько полезных ресурсов, оставьте их в комментариях, чтобы мы могли помочь друг другу.

Облака могут остановить движение и разговоры, когда пальцы будут указывать на потрясающую красоту.

Рисование различных типов облаков

Гора кучевых облаков может вызывать моменты спонтанной тишины, поглощая их эфемерные формы и цвета.

Высокий след перистых облаков может надуть наше чувство чуда и тайны.

Кучево-дождевые облака предупреждают нас о приближающейся плохой погоде.

Может быть, наша обязанность как художников — напоминать людям время от времени смотреть в небо, стараясь изо всех сил рисовать облака действительно хорошо. Что ты об этом думаешь?

Если вы нашли другие уроки рисования акварелью в облаках, помимо перечисленных в этом сообщении выше, поделитесь ссылками в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Я рекомендую отличную книгу Джона Ф. Карлсона Руководство Карлсона по пейзажной живописи , так как в нем есть целая глава об облаках. Так много его мудрости легко усваивается и сразу же применимо. Я получил свой поношенный, часто обращающийся за копией на Amazon примерно за 10 долларов здесь.

Art Quote

Как поэт, я понял, что одно из самых важных дел, которые я делаю, — это рассказывать людям слова, образы, метафоры и истории, чтобы описать мир их повседневного опыта.

Дана Джоя

Сохранить на потом и поделиться!

Нарисуйте драматические небеса акварелью: грозовые облака

Мне очень приятно познакомить вас с Кристиной Кейм из @bonfireart в Instagram. Она талантливый художник-акварелист, вдохновленный вещами, которые ежедневно встречаются на ее пути в реальной жизни, историями или изображениями через Instagram. У нее есть магазин Society 6 , RedBubble и платформа Skillshare.

Привет, меня зовут Кристина. Я художник-акварелист из Аргентины, и вы можете найти меня как @BonfireArt в Instagram и Facebook.

Недавно я опубликовал свой первый онлайн-класс на Skillshare. Речь идет о рисовании акварелью драматического неба, полного грозовых облаков, и для меня большая честь, что Стейси пригласила меня поделиться своим процессом в этом небольшом уроке в ее блоге.

Чтобы заглянуть в мой класс, вы можете посмотреть вводное видео здесь:

Полный класс доступен на Skillshare .Если вы еще не являетесь участником, вы можете подписаться на их премиум-членство прямо по этой ссылке и получить первые два месяца бесплатно: https://skl.sh/37yaWLY

А теперь, без лишних слов, давайте взглянем у принадлежностей вам нужно нарисовать вместе со мной небо, полное облаков, а затем погрузиться в пошаговый процесс. В конце концов, вы создадите свою собственную драматическую картину неба, а также изучите некоторые ключевые техники акварели, которые вы также сможете применить в своих следующих проектах.

Принадлежности

Здесь вы можете увидеть все принадлежности, которые я использовал для рисования. Вам не нужны точно такие же, подойдет то, что у вас есть:

· Акварельная бумага, предпочтительно 300 г / 140 фунтов и 100% хлопок. Я использую Khadipaper из Индии.

· 1 плоская кисть среднего размера и 1 круглая кисть. Мои из Craftamo Water Edition. Кроме того, вначале очень полезна плоская кисть большего размера, чтобы намочить бумагу.

· Акварель. Я использовал акварель Winsor & Newton Cotman в цветах Payne’s Grey, Cerulean Blue и Prussian Blue.

· Поднос для смешивания (например, фарфоровая тарелка).

· Два кувшина с водой (один для чистой воды, а другой для очистки щеток).

· Малярная лента

· Картон или что-то подобное, чтобы наклеить бумагу на

· Бумажные полотенца или ткань для сушки кистей

Образцы цвета и практика

Перед тем, как начать большой кусок, я рекомендую вам выбрать ваши цвета и немного потренируйтесь с ними, чтобы увидеть, как они смешиваются и смешиваются и как ведут себя на бумаге.Это особенно полезно, если вы используете новые цвета или бумагу нового бренда. Кроме того, если вы хотите использовать дополнительные цвета в своей работе, это может привести к появлению непредвиденных мутных цветов.

Рисуем грозовые тучи

Перед тем, как начать рисовать, приклейте акварельную бумагу к картону. Это предотвратит коробление бумаги при нанесении различных слоев краски и воды. Это также создает красивый чистый край на готовой детали.

На первом этапе намочите всю бумагу чистой водой с помощью большой плоской кисти.

Важно, чтобы вся бумага была равномерно смочена тонким слоем воды. Если воды будет слишком много, образуются лужи, и бумага не сможет впитать цвета, они просто будут бесконтрольно плавать. Вы можете собрать лишнюю воду тканью, бумажным полотенцем или влажной / сухой щеткой.

Для еще лучшего контроля цвета оставьте бумагу на минуту или около того. Когда вы начнете рисовать, хлопковые волокна впитают воду, и на влажной бумаге цвета растекутся меньше.

Имейте в виду, что это не подойдет для школьных оценок, которые в основном или полностью сделаны из целлюлозного волокна. Они высыхают намного быстрее, и вам придется работать либо быстрее, либо при необходимости повторно смачивать бумагу во время процесса.

Для первого слоя цвета используйте плоскую кисть среднего размера и очень легкий разбавленный оттенок самого светлого синего цвета. Я использовал здесь свой Cerulean Blue.

Как вы можете видеть на картинке, я покрасил часть в центре в очень светлый оттенок синего и применил более темный оттенок сверху и снизу, осторожно смешав немного прусского синего.

Поскольку вы нарисуете много облаков на этом первом слое, не обязательно, чтобы градиент был полностью идеальным.

Чистой тканью или бумажным полотенцем возьмите немного синего в верхней части от бумаги, чтобы создать белые облака в этой области.

Как я уже говорил, этот трюк отлично работает на хлопковой бумаге и намного сложнее, когда вы рисуете на бумаге для учеников. В этом случае будет проще оставить части верхней части более светлыми или даже белыми с самого начала.

Теперь снова возьмитесь за плоскую кисть и начните рисовать облака. Я выбрал цвет Payne’s Grey, потому что он очень универсален и имеет голубоватый оттенок, который, как мне кажется, идеально подходит для облаков.

Начните с очень светлого оттенка серого и сделайте слегка изогнутые движения кистью, чтобы облака выглядели нечеткими и пушистыми. Когда вы это делаете, бумага должна быть влажной и медленно высыхать во время рисования облаками. Это заставляет цвета распространяться все меньше и меньше, пока вы продолжаете накладывать облака от более светлых до более темных оттенков серого.

Как видите, я применяю более темный оттенок к нижней части каждого облака или слоя облаков, чтобы придать им глубину и размер.

Это та часть, которую мне больше всего нравится при рисовании облачного неба. Это почти волшебно и очень расслабляет, наблюдать, как краска растекается и создает красивые облака почти сама по себе. Итак, мой совет: не особо задумывайтесь о том, что вы делаете, позвольте вашей руке скользить туда-сюда, промывая слои, и просто наслаждайтесь процессом создания !!

Если вы нанесли слишком много краски или в некоторых местах она слишком темная, возьмите немного пигмента влажной кистью и нанесите его в другом месте.Когда изделие почти высохло, эти крошечные мазки кистью или мазки темного цвета чудесным образом добавляют эффект нечеткого облака.

Чтобы лучше отличать облака от неба, в конце я подкрашиваю некоторые светло-голубые области между облаками.

И вот оно:

Красивое небо, полное надвигающихся пушистых облаков — может быть, шторм, но может быть только несколько облаков, проходящих мимо…

Пусть ваш фон полностью высохнет, думая об элементах, которые вы хотите разместить на переднем плане .

Возможности безграничны, но я предпочитаю использовать силуэты в нижней части моих драматических картин неба, чтобы сосредоточить внимание на небе и самих облаках. Передний план помогает подчеркнуть небо и в то же время соединить его с землей. Поэтому я часто рисую на переднем плане разные деревья или кусты, линии электропередач, горы, дома или городские горизонты.

Для этого рисунка я использовал круглую кисть среднего размера, выглянул из окна на первом этаже нашего дома и просто нарисовал силуэты различных деревьев и объектов, которые я мог видеть оттуда.Разумеется, вы можете варьировать размер кисти в зависимости от формы, которую хотите нарисовать.

Здесь я, например, использовал кисть для тросов и уличного фонаря.

Вот и все — красиво и просто…

После того, как краска высохнет, самое время выполнить самый приятный (а иногда и самый неприятный) шаг: удалить ленту и обнажить готовую деталь !!

Вот несколько советов по удалению ленты: Снимайте ленту медленно и под углом, направленным в сторону от нарисованного изображения.Если немного оторвется поверхность бумаги, вы можете разгладить ее каплей чистой воды на пальце, не касаясь краски, и повреждения больше не будут видны. Вы также можете использовать фен, чтобы нагреться, прежде чем снимать ленту — тогда она будет легче сниматься.

Теперь подпишите свое искусство и все!

Надеюсь, вам понравилось рисовать облака со мной — я, конечно же, сделал. Если вам не нравится работа, возьмите еще один лист бумаги и начните заново. Как и все в жизни, ваши новые навыки будут развиваться через практику и эксперименты.Так что не бойтесь и просто окунитесь в волшебство акварели.

Если вы хотите поделиться своей картиной в социальных сетях, я был бы очень рад, если бы вы отметили меня тегом, чтобы я мог увидеть вашу работу. Кроме того, не стесняйтесь обращаться ко мне через мои каналы в социальных сетях с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Я рада помочь.

Чтобы получить более подробную версию этого процесса, вы также можете получить доступ к моему классу Skillshare и рисовать прямо вместе со мной в любое время. Есть шаги, которые трудно объяснить, но, возможно, они будут намного понятнее, если вы увидите, что я делаю в режиме реального времени (- если вы не заинтересованы в подписке на платформу, но все же хотите пройти мой курс, свяжитесь со мной, и я смогу предоставить вам ссылку для бесплатного доступа только для этого класса).

А теперь, СЧАСТЛИВЫЙ ЖИВОПИСЬ !!

С наилучшими пожеланиями от Кристины

Как рисовать акварельные облака: Урок

Когда вы рисуете пейзаж или морской пейзаж, не спускайте глаз с неба. Солнечное, грозовое, безоблачное или туманное небо может играть второстепенную роль в вашей композиции или быть самым захватывающим элементом.

Поскольку небо меняется так часто, бесконечным количеством способов, давайте сосредоточимся на одной версии этого урока. Мы будем практиковаться на облачном небе, но вы можете использовать эти советы, чтобы нарисовать любое небо.

Несколько советов для начала:

1. Измените цвет неба. Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Следуйте правила перспективы . Облака, как и любые другие 3D-объекты, имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Сбалансируйте резкие и мягкие края, чтобы облака выглядели более живыми и яркими.
6. Попробуйте держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Инструкции

1. Определите положение облаков

Сначала намочите бумагу и подождите, пока она немного впитает воду. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков. Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне захотелось импровизировать в этой картине. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Примечание : Это помогает использовать акварельный карандаш чтобы сделать тонкий предварительный набросок облака, чтобы линии исчезали во время рисования.

2. Закрасьте верхний край облаков

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Держите мазки легкими и спонтанными, используя плоскую сторону кисти вместо кончика.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими.Я осторожно смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

3. Определите нижнюю сторону облаков

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

4. Нарисуйте тени

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени. Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

5. Добавьте больше теней, смягчите края

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также нарисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

6. Сосредоточьтесь на переднем плане

Когда небо было закончено, я добавил несколько деталей на переднем плане, чтобы придать картине законченный вид.

Изучение неба

Внимательный просмотр множества изображений неба дает вам идеи и помогает усовершенствовать вашу технику.Вот еще несколько примеров облаков, которые я нарисовал с использованием синего ультрамарина, малинового ализарина и желтого цвета Неаполя.

Картина выше выражает спокойное и умиротворенное настроение. Тот, что внизу, не так уж и много.

Я хотел передать бурное, неспокойное небо. Сочетание насыщенных, интенсивных темных оттенков с сильными контрастами создает ощущение драмы.

Это только два из бесконечных видов неба, которые вы можете нарисовать. Помните, предел — это небо, а еще лучше — предел вообще нет.

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварельным ночным небом для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы расскажем вам несколько советов по созданию успешной акварельной картины ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть, как они влияют на вашу картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.

Рекомендуется

Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбике — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Богатые пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно помнить, чтобы помочь вам создавать звездные акварельные картины

Купите несколько наборов кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

. Качественные акварели, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так легко испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем портиться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.

Для вас доступны различные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых до более темных цветов.

Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых цветов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный набор японских акварелей с металлизированным и неоновым насыщенным пигментом Artist-Grade

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичен, безопасен и идеально подходит для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение забавных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запаситесь тоннами бумажных полотенец

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Пусть акварели перетекут друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слои каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.

Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Сковорода, легко снимаемая индивидуально, цвет
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Потяните цвета в

Рисовать акварели легче, если нанести их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

материалов, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное прессование
  Малярная лента
• Акварель — тубусы или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры поверхности картины
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. Как только вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая картина акварелью Ночное небо

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Он предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с мокрой поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.

Рекомендуется

Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной упаковке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных вариантов цвета
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Прочный и многофункциональный

Зачем покупать этот продукт: Этот набор акварели — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

Рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.

Характеристики:

• E48 Множественная цветовая палитра для художников
• Многоразовый и удобный
• Чистый пигмент сверхвысокого качества
• Переливающаяся смесь для создания блестящих, блестящих эффектов
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворение потребностей клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Высушите краску

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте нарисовать агат акварелью.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• пузырчатая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Блок мыла

Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с блоком мыла и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и опытным художникам-акварелистам.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

мокрый по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрое по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или покроются.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Высококачественные пигментированные цвета
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, идеален для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот продукт: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатыми пигментами позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, начинающий вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как работать над простым упражнением:

1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите эти две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

Мокрая по сушке

Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстрации, используйте метод мокрого по-сухому, над которым вы будете работать.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.

3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет полностью изменить чистый желтый цвет и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с различными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.

Создание пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и навыки работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Полный переносной прочный ящик для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Прочный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу воды и нанесите рядом с ней концентрированную краску. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.

4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Перед тем, как выбрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс столько, сколько захотите. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как вы можете работать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выбирайте формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Акварельные маркеры
• Карандаши Inktense
• Водорастворимые масляные пастели
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель лучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. Они также включают смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит, когда вы смешиваете основные и второстепенные цвета. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить или искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с накопителем и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства, которые, благодаря нетоксичным свойствам, гарантированно безопасны для художников любого возраста.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-разноцветные блестящие пигменты
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между классом студента и классом художника. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Планируйте свои работы и накладывайте прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, будут менять цвета или потемнеть.Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza, 60 цветов, в тюбиках, многофункциональные материалы для смешивания

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

Второе место

Komorebi, набор из 40 японских акварелей с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Надеемся, сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.

— Реклама —

Полное руководство по рисованию облаков акварелью — Etchr Lab

«Воздух движется, как река, и несет с собой облака; точно так же, как проточная вода уносит все, что плавает по ней ».

— Леонардо да Винчи

Художники на протяжении веков знали, насколько важную роль играет небо в их картинах.Когда мы думаем о некоторых артистах, таких как J.M.W. Тернер, Джамбаттиста Тьеполо и Клод Моне, часто их изображения облаков и штормов остаются с нами. Некоторые художники, такие как Леонардо да Винчи и Джон Констебл, провели бесчисленные часы, изучая движение и формирование облаков.

Рисование облаков акварелью — забавный и познавательный способ почувствовать среду. Облака, представляющие собой большие шары водяного пара, акварель — идеальный инструмент для передачи всех форм, размеров и цветов облаков.При рисовании облаков я склонен рассматривать четыре основных элемента: s hape , e dges , d irection , и t one.

Вот краткое изложение техник и подходов к рисованию облаков и облаков.

Конечно, мы знаем, что облака могут принимать любые формы и размеры. Однако представьте на мгновение облако, которое находится прямо над вами, и облако, которое находится далеко вдалеке.Я полагаю, вы могли бы изобразить гораздо более крупную и округлую форму облака над вами, в то время как облако на расстоянии намного тоньше и ровнее. По мере того, как облака возвращаются в космос, они становятся все более параллельными горизонту (на уровне глаз). Вот рисунок, иллюстрирующий это:

Просто сжав форму облака, чтобы она стала более плоской, мы получаем ощущение расстояния и глубины.

А как насчет реальной формы облака и как мы можем смоделировать форму с помощью штриховки? Я стараюсь подходить к теням на облаке в зависимости от его формы.Если я рисую кучевые облака, которые обычно круглые и пушистые, как ватные шарики, я подхожу к моделированию так же, как и к сфере, с постепенными движениями от света к тени:

Слоистые облака более плоские и обычно ниже, так как они имеют тенденцию быть плотными. Обычно я рисую их довольно плоскими с бликами вверху и тенями внизу:

Перистые облака — это тонкие облака, которые могут выглядеть почти как белые брызги в голубом небе. Я буду рисовать их «мокрым по мокрому», чтобы добиться мягких размытых краев (подробнее об этом ниже):

«Старое аббатство в Баллинскеллигсе», 2015 г.

Также могут быть облака, состоящие из этих разных типов.

При рисовании формы облаков может быть еще полезнее подумать о форме вокруг облаков в небе. Это подводит нас к идее краев.

Акварельная живопись — это игра краев, будь они жесткими и четкими, мягкими и размытыми или полностью размытыми и градуированными. Эти края часто зависят от того, насколько сухая или влажная ваша бумага, и сколько воды и цвета на вашей кисти. Вот несколько советов, когда вы думаете о краях при рисовании облаков.

Мокрая по сушке

Рисование облака «мокрый по сухому» означает рисование влажной кистью по форме облака на сухой бумаге. Если вы рисуете белое облако на голубом небе, то на самом деле вы рисуете само небо.

По этой причине старайтесь не очерчивать облако, а затем возвращайтесь к нему, когда линия высохнет, потому что обычно остается отметка линии, которая просвечивает. Вместо этого рассмотрите возможность рисования неба как одной тональной формы за облаком:

Рисование мокрым по сухому часто может привести к появлению облаков с очень четкими краями вокруг формы.Если вы хотите получить более мягкие края, вы можете рассмотреть возможность использования других методов.

мокрый по мокрому

Один из подходов, позволяющих получить более мягкие края, — это рисование облака «мокрым по мокрому». Здесь вы смачиваете область на бумаге (чистой кистью и водой или из пульверизатора), где хотите видеть небо и облака, и рисуете вокруг формы облака так же, как если бы это было мокрый по сухому. В зависимости от того, насколько насыщена бумага, вы можете получить либо слегка мягкий край, либо очень размытый край:

Рисование длинных мазков мокрым по мокрому также является эффективным способом рисования тонких перистых облаков:

Подъем

Еще один эффективный способ нарисовать облако — просто снять влажную краску с бумаги мягким материалом, например бумажным полотенцем или тряпкой.Краска будет удалена с поверхности бумаги, останется несколько текстур и мягких краев, которые могут очень сильно напоминать форму облака:

Если вы когда-либо лежали на спине и смотрели на небо, вы знаете, что облака всегда в движении. Передача направления облаков — еще один важный фактор при рисовании неба и облаков. Размах и движение облаков могут многое сказать об общем ощущении от вашей картины, будь то спокойный и тихий день или темный и бурный.

Горизонтальные линии и облака имеют тенденцию предлагать более спокойное и медленное движение по картине. Если вы хотите преобразовать это ощущение в своей работе, я бы посоветовал расположить вашу картину горизонтально (со стрелками, показывающими основное направление движения облака):

Если вы хотите показать больше ощущения расстояния и глубины, вы можете использовать удаляющиеся дуги в своей картинной плоскости. Подобно тому, как линии становятся более плоскими по мере приближения к линии горизонта, удаляющиеся дуги постепенно имеют меньшую дугу, чем они у горизонта:

Похоже на удаляющиеся дуги удаляющиеся диагонали, где вы начинаете свои линии с фиксированной точки.Я часто использую эти направляющие линии при рисовании перистых облаков влажными на мокром:

Конечно, с облаками обычно идет дождь. Направление облаков может играть важную роль в типе погодных эффектов, которые вы хотите отобразить. Например, движение облаков вниз может дать ощущение сильного плотного ливня:

В то время как спиралевидное направление в картину могло создать впечатление сильного, активного шторма:

Для рисования грозовых облаков сначала распыление бумаги из пульверизатора и добавление краски в спрей — полезный способ придать движение и разнообразие форм облаков:

Конечно, облака не всегда бывают ярко-белыми.Выбор тона облака может помочь подчеркнуть атмосферу и настроение вашего произведения. Облака могут быть как самой яркой частью вашей картины, так и самой темной. В зависимости от времени дня и угла освещения вы можете получить яркие, насыщенные цвета, отражающиеся от ваших облаков, или, возможно, очень приглушенные темные тона. (Наши альбомы для рисования холодным отжимом имеют идеальный размер и текстуру, чтобы придать дополнительную жизнь вашим пейзажным картинам!) Вот несколько идей относительно того, какой тон и цвет облаков задают настроение вашей картине.

Легкие, малоконтрастные облака:

Облака с задней подсветкой:

«Конский остров», 2015

Облака на закате:

«Закат над Эгейским морем», 2020

Увидеть, как много вы можете сделать с облачным пейзажем, — это увлекательный способ исследовать безграничные возможности акварели. Независимо от того, есть ли у них светлые пушистые кучевые облака или темные активные грозовые облака, небо на ваших картинах может помочь донести более глубокое послание к вашему творению.Как и бесчисленные художники на протяжении всей истории, играть с облаками — отличное упражнение, а рисовать их бесконечно увлекательно.

Дзюн-Пьер Сиодзава — художник и иллюстратор из Ниццы. Жун-Пьер ведет мастер-классы по акварельной живописи по всему миру. Он считает, что альбомы для рисования предназначены для всех, а не только для художников, и что альбом для рисования следует носить с собой, куда бы они ни отправились.

Акварельные облака и небо: техника пленэра

Джон Халси показывает, как быстро решить проблемы создания слоев для акварельного неба с помощью этих советов по смешиванию цветов.

Акварельные облака на пленэре

При рисовании акварельных облаков художники обычно рисуют от светлого к темному, тщательно наращивая тона в последовательных слоях, сохраняя при этом белый цвет бумаги там, где это необходимо. Хотя я часто работаю в этой заранее продуманной системе в студии, рисование на пленэре, при сильном солнце и, возможно, ветре, требует немного другого подхода, если я хочу добиться успеха.Основная проблема, возникающая при рисовании акварелью на пленэре, заключается в том, что влажные стирки и сама бумага могут высохнуть, так же как я пытаюсь создать красивую градиентную размывку по всему листу. Это часто может привести к появлению нежелательных краев и незавершенной смывки, которые затем требуют доработки, теряя ту свежесть, которую я хочу. Это расстраивает и может быть причиной того, что художников-акварелистов на пленэре не так много.

Мое решение состояло в том, чтобы научиться работать на перенасыщенной бумаге с очень интенсивными влажными цветами и свести детализацию к минимуму.Этот период обучения привел к множеству неудач. Но каждая картина оттачивала мою способность более точно оценивать содержание влаги в моей бумаге во время работы и улучшала мое чувство времени стирки.

Как рисовать небо

В этой великолепной демонстрации рисования неба вы узнаете об анатомии таких элементов неба, как облака и линии горизонта. Эти навыки важны, если вы хотите иметь возможность накладывать цвета, которые будут плавно смешиваться и смешиваться, при этом оставаясь четкими и отдельными.

Вы можете увидеть, как эти принципы были применены в оранжево-синих тонах в Ghost Ranch IV (ниже).

Понимание анатомии облаков

В Ghost Ranch IV я хотел воссоздать эффект, когда я стал свидетелем того, как в ясный день я стал свидетелем шторма, который приближается ко мне с далеких гор. Облака с острыми краями переходили от чисто-белого к мягкому и бурлящему теплому и сине-серому — идеальный объект для акварели.Я также стремился передать огромное пространство, которое охватил мой панорамный вид, с горами, уходящими в голубую даль. Когда я начал, было спокойно. Но потом ветер усилился, прежде чем я смог финишировать, согнув стержень зонта пополам! Я не возражал. Когда картина получается такой же приятной, как эта, по пути стоит несколько погнутых зонтиков.

Кисти для акварели

Кисть – это главный инструмент художника, являющийся как бы продолжением его руки. Существует множество разновидностей таких предметов – их используют в зависимости от техники, в которой выполняется работа, а также жанра живописи, красок, с которыми работает художник. Картины, написанные акварелью, обладают особой легкостью, нежностью, воздушностью. Для получения такого эффекта очень важен правильный подбор кисти!

Рисование на ткани

Для чего рисовать на ткани? При огромном выборе тканей самых разных оттенков и расцветок, можно было бы подобрать наиболее подходящие узоры, рисунки. Но получить действительно эксклюзивное изделие из материала, который нравится по своим характеристикам, можно, расписав его самостоятельно. Для того, чтобы рисовать на ткани, не обязательно быть художником, но требуются знания цветовых сочетаний, а также знания о материалах, используемых в этом виде искусства.

Натяжка, проклеивание и грунтовка холста

Прежде чем создать произведение искусства, навеянного творческими фантазиями, художнику сначала придется столкнуться с делами земными, проявив практичность и внимание к мелочам при выборе или создания холста для работы. Художественные магазины предлагают большой выбор готовых холстов, но некачественная проклейка, поведенная рама, грунтовка не того качества могут испортить картину и доставить неудобства в процессе работы.

Чем отличается дешевая бумага для акварели от дорогой? Виды акварельной бумаги, как выбрать лучшую?

Выбор бумаги для рисования акварелью важен и для опытных, и для начинающих художников. Акварель – это прихотливые краски, их не положишь на любую поверхность, так как обыкновенный гладкий лист для эскизов будет коробиться, а плотный картон – изгибаться.

Для акварели существует специальная бумага, особенностью которой является рельеф и зернистость.

Профессиональную акварельную бумагу можно приобрести только в специализированных магазинах для художников. Ее продают в папках, поштучно или она идет в виде альбомов или скетчбуков. По размеру бумага может быть разного формата – от небольших А5 и даже А6 до крупных А3 и больше.

Также различают фабричную бумагу и ручного производства.

Особенности рельефной фактуры

Помимо формата и производства бумагу для акварели различают по форме рельефа: она может быть гладкой, полугладкой и грубой. Каждый вид подходит для определенной техники и целей художника.

1. 📌 Гладкая поверхность достигается методом горячего прессования. Такая разновидность бумаги не подходит для начинающих художников, так как с ней непросто работать. По причине гладкости фактуры сложно наносить аккуратные мазки и краска может растекаться. В то же время опытные художники предпочитают работать с бумагой горячего прессования, так как на ней проще делать эскизы и заливку.
2. 📌 Полугладкая поверхность получается благодаря технике холодного прессования. Это лучший вариант для начинающих художников, так как акварель легко ложиться на бумагу и не растекается.
3. 📌 Грубая поверхность является результатом сушки без отжатия. Такая бумага подходит для художников с собственным стилем. Техника сухой кисти, крупные мазки – эта бумага стерпит любую экспрессию и авторский стиль.

Важный критерий – плотность

Признаком качества является плотность акварельных листов. Дешевая бумага имеет небольшую плотность, вследствие чего деформируется под воздействием воды и краски, и рисунок неизбежно портится.

Нормальная толщина листов для начала работы с акварелью должна быть не менее 200 г/м2. Дорогая бумага имеет большую плотность, но за ней не стоит гнаться начинающим художникам, так как она имеет свою специфику.

Несмотря на небольшое количество видов акварельной бумаге, у каждого производителя она получается особенной. На некоторых можно писать однослойной техникой, некоторые выдерживают многослойные этюды. Например, акварельная бумага фирмы «Палаццо» подойдет только для работы в один слой, а грубая фактура и большая плотность бумаги «Britania» будет идеальна исключительно для многослойной техники рисования акварелью.

Гладкая бумага не всегда подойдет для акварели, например, слишком глянцевые образцы, которые не впитывают воду. В свою очередь, крупнозернистая бумага горячего прессования, например, «скорлупа» и «кожа» марки «Гознак» будет удачным выбором для акварели.

Особенности выбора

Каждый формат хорош сам по себе. Некоторым удобнее рисовать в альбоме, другие предпочитают прикалывать лист к мольберту. Выбор скетчбука или отдельных листов зависит от вашей цели. В поездке удобнее использовать бумагу на спирали или в склейках, а для работы дома или в студии – папки или бумагу поштучно.

Вне зависимости от того, какой формат вы предпочтете, главное – это качество бумаги. Дешевая имеет низкую плотность, несмотря на то, что формально предназначена для акварельных красок. Поэтому одним из самых важных критериев при выборе является именно плотность, маркер которой указан на упаковке. Далее нужно определиться со степенью зернистости. Чем она выше, тем быстрее впитывается вода и рисовать легче. Такой вариант идеален для новичков.

Правильная бумага для акварели станет не только базой для воплощения фантазий и художественного замысла, но и поможет освоить нужную технику тем, кто только начал свой путь художника.

Специальные виды бумаг — Канц-Эксмо

Представляем новинку – линию художественной бумаги от «Канц-Эксмо». Мы выпустилишесть наборов:

• Бумага для графических работ – А4, 10 листов
• Бумага для пастели – А4, 15 листов
• Бумага для рисования – А4, 10 листов
• Бумага для черчения – А4, 15 листов
• Бумага для гуаши – А4, 10 листов
• Бумага для акварели – А4 и А3, 8 листов

Акварельная бумага – это качественная и доступная по цене бумага российской фабрики Гознак. Мелкая фактура «скорлупа», плотность 200 г/м2, в папку упакованы отдельные листы. Прекрасно подойдет любителям акварельной живописи, а также ученикам художественных школ и студий.

В папке «Бумага для черчения» также используется бумага фабрики Гознак (ватман) в листах А4, плотностью 200 г/м2. Ватман Гознак – это самая оптимальная разновидностьбумаги для карандаша или туши. Основное его отличие от других видов бумаг: высокая степень устойчивости к стиранию, шероховатость поверхности и отсутствие ярко-выраженной фактуры. В случае аккуратного применения ластика не портится структура бумаги. Удалить тушь с плотного листа ватмана можно лишь при помощи срезания слоя лезвием опасной бритвы.

Набор бумаги для графических работ – это качественная бумага двустороннего мелования, плотностью 150 г/м2. Подходит для работы маркерами, тушью, акрилом. Высокая гладкость поверхности обеспечивает равномерное нанесение краски.

Бумаги для пастели и гуаши на первый взгляд одинаковы, обе имеют плотность 180 г/м2. Однако есть и различия. Бумага для гуаши отличается повышенной белизной и гладкостью, благодаря чему краски не проваливаются и сохраняют исходные цвет и яркость. Бумага для пастели более рыхлая и имеет мелкозернистую фактуру для того, чтобы удержать цветной слой на поверхности.

Бумага для рисования вполне привычна, это офсет плотностью 100 г/м2. Такую бумагу чаще всего можно встретить в детских альбомах на склейке, в наборе же она представлена отдельными листами. Это бумага для самых юных художников, которые осваивают удивительный мир рисования с помощью цветных карандашей и фломастеров.

Бумага для акварели.

 Ни для кого уже не секрет, что важным составляющим хорошей работы, (будь вы профессиональный художник, студент, или только пробуете себя в живописи), является не только мастерство и талант, но и качественные краски, кисти и вспомогательные материалы. Сейчас в индустрии искусства обилие производителей как отечественных, так и импортных производителей акварельной бумаги. Сразу заметим, что приобрести ее можно только в специализированных магазинах для художников. Фактура, плотность и состав — вот основные качества акварельной бумаги.

Из российских производителей известны фирмы: «ООО Альт», «Паллацо», «Гознак», «Сонет».

Зарубежные: «Canson», «Arches», «Fabriano», «Cotman» и т.д. Бумага отечественных производителей в основном проще и дешевле, импортная бумага качественная и дорогая больше подходит для профессиональных работ. Выпускается бумага в папках, альбомах — склейках и поштучно, так что необязательно приобретать сразу большое количество ориентируйтесь на свои финансовые возможности. Сама бумага производится либо ручным способом, либо фабрично. Ручной способ изготовления считается самым дорогим и самым лучшим, если вы только начинающий художник с такой бумагой лучше повременить.

Теперь более подробно о фактуре.

Фактура делится на три вида — эта гладкая (satin), полу гладкая (Fin) и грубая (torchon).

Гладкой фактурой добиваются путем горячего прессования (ГП). Ее предпочитает большинство художников. Такая бумага хорошо подходит для более точной прорисовки и для заливок.Не опытному начинающему художнику скользкая, гладкая бумага может создать определенные трудности в работе. Красочный слой на такой бумаге быстро сохнет, такая особенность хорошо подходит для лессировок (многослойной живописи) и плавных переходов.

Бумагу пропускают через горячий, гладкий пресс, который создает в итоге плотную и гладкую поверхность. Зернистость на такой бумаге полностью отсутствует.

Полу гладкая, среднезернистая фактура. (Золотая середина). Отлично подходит для мастера с небольшим опытом. Добиваются ее методом холодного прессования. (ХП). Влажная бумага проходит между двумя прессами, а специальные барабаны вдавливают фактуры. Она может иметь вид холста, яичной скорлупы, льна и кожи. Эта бумага хорошо позволяет экспериментировать разные техники письма.

Грубая фактура — крупное зерно. Сушат бумагу без отжима, механизм производства такой же, как и у среднего зерна. Здесь хорошо видна объемная, шероховатая поверхность, на такой бумаге хорошо изображать здания и сырую погоду.

Но основной критерий качества акварельной бумаги является плотность. Так как вы рисуете водными красками и в этой технике часто используют эффекты разводов, размывок и подтеков, следовательно, бумага должна не только хорошо впитывать красящий пигмент, но и при этом не деформироваться. Даже если вы только начинаете рисовать акварелью, выбирайте бумагу с минимальной плотностью 200 гр. Для лучшего результата перед работой обязательно смочите бумагу и растяните ее на планшете при помощи кнопок. Когда полотна высохнет, оно будет ровно натянуто и не деформируется.

Что такое плотность акварельной бумаги? Плотность измеряется в граммах на один квадратный метр, так что плотность напрямую зависит от веса бумаги. Ошибочно принимать толщину бумаги за плотность, ведь бумага может быть сильно спрессована и при одном и том же весе она будет разной по толщине. Плотность акварельной бумаги бывает от 80 до 800 гр. Естественно, чем плотнее бумага, тем она качественнее и дороже, а чем тоньше, тем она больше коробится при намокании.

Отличной бумагой считается та, в состав которой входит лён или хлопок. Добавленный хлопок имеет свойства ткани и за счет этого хорошо впитывает воду и быстро сохнет. В то же время, если ваша техника подразумевает в себе множество соскобов и исправлений, нет смысла приобретать такую бумагу, вы просто ее испортите — поверхность будет в царапинах и ворсинках. Сложно разделить бумагу на «плохую» и «хорошую», все зависит от вашего стиля и техники.

виды, фактуры, марки, советы по выбору, для чего использовать :: SYL.ru

Если вы решили овладеть техникой акварельной живописи, вам понадобится 3 основных рабочих инструмента: краска, кисти и бумага. Специфика этого вида художественного творчества заключается в том, что краску перед нанесением на полотно разбавляют водой, поэтому выбор основы для рисования имеет очень большое значение. Важно, чтобы лист был устойчивым к намоканию и максимально сохранял первоначальную форму и текстуру.

В статье рассмотрим, какие виды акварельной бумаги на сегодняшний день существуют и как грамотно подобрать именно тот, который лучше всего подойдет для ваших целей и потребностей.

Материалы изготовления

Имеется 2 основных типа сырья, из которых делают листы для рисования. Это хлопок и целлюлоза. Данные материалы используются в разных пропорциях, что определяет цену и качество конечного продукта. Чем выше содержание хлопка, тем дороже будут стоить листы. Преимущество этого вида сырья в том, что оно обладает свойством поглощать воду, а значит, препятствует деформации полотна. Однако есть и оборотная сторона — вместе с водой может снизиться и яркость красок, так как цвет тоже частично впитается и потускнеет.

Бумага, выполненная на основе целлюлозы, стоит дешевле. Она хуже удерживает влагу, из-за чего проблематично будет накладывать краску в несколько слоев, а также корректировать изображение, смывая то, что было нанесено ранее. Однако сам процесс рисования на акварельной бумаге из целлюлозы более легкий и простой, поэтому новичкам лучше начинать именно с нее.

Проклейка

Для улучшения качества и повышения влагостойкости бумаги применяется проклейка, когда на лист наносится особый состав, препятствующий его структурным изменениям под воздействием воды. Раствором смазывают либо уже готовые бумажные полотна с одной или двух сторон, либо добавляют клеевую массу в процессе их изготовления. Однако здесь также важна умеренность. Слишком обильно пропитанная бумага становится скользкой и больше похожей на клеенку, а значит, краска с нее будет просто смываться.

Виды акварельной бумаги

Бумага, предназначенная для акварельной живописи, очень неоднородна. Ее можно разделить на несколько видов по следующим параметрам.

По способу производства

Выделяют 3 основных метода изготовления листов для рисования.

1. Ручной. Этот способ самый трудоемкий, длительный и кропотливый. Бумага, сделанная вручную, имеет очень высокую степень качества, а значит, и стоит она намного дороже производственных аналогов. Кроме того, изготавливают такие акварельные листы из хлопка, который обеспечивает повышенную прочность и рельефность фактуры.
2. С помощью барабана. Это полупромышленный метод, который используется в ряде стран Европы. Лист создается путем прохождения через вращающийся механизм. Данный способ изготовления обеспечивает оптимальное соотношение цены и качества бумаги.
3. Фабричный (конвейерный). Он самый распространенный и массовый. Поэтому стоимость материала, полученного таким способом, будет невысокой. Однако придется пожертвовать некоторыми качественными характеристиками, например, такая бумага хуже впитывает воду и является менее прочной.

По плотности

Главным показателем качества бумаги является ее плотность или толщина, которая выражается в граммах на квадратный метр. Чем она выше, тем меньше листы будут подвержены деформации, вызванной намоканием.

Для рисования акварельными красками нужно покупать бумагу с плотностью не ниже 200 г/м², чтобы она держала форму, не морщинилась, не рвалась. Оптимальным выбором для новичка станет вес 300 г/м². Увеличение этого параметра пропорционально повышению качества бумаги и, соответственно, ее стоимости.

Слишком толстую бумагу начинающим художникам лучше не приобретать, так как она предназначена для профессионалов, владеющих техникой рисования многослойными мазками. Плотность обычно указывается на упаковке.

По фактуре

По этому параметру бумагу делят на 3 основных вида:

1. Гладкая или глянцевая (Satine). Ее изготавливают, применяя технику горячего прессовая. Такая бумага лучше всего подходит для прорисовки мелких элементов, так как краска будет ложиться ровными слоями. К тому же гладкая бумага сохнет тоже довольно быстро. Однако минусом данного вида является то, что из-за слишком скользкой блестящей поверхности акварель может растекаться, поэтому надо очень точно и аккуратно класть мазки.
2. Полугладкая или полуглянцевая (Grain fin) бумага получается в результате воздействия экстремально низких температур. Если вы только начинаете обучаться акварельной живописи, лучше всего это делать именно на такого типа листах, поскольку они являются наиболее универсальным вариантом для проработки разного рода техник, от мелких до крупных.
3. Рельефная или матовая (Torchon). Этот вид бумаги является результатом отсутствия процедуры отжатия, ее только сушат. Она имеет очень шероховатую бугристую поверхность и предназначена для художников, которые любят работать в стиле экспрессионизма, используя широкие размашистые мазки. Картины, выполненные на такой текстуры акварельной бумаге, получаются особенно жизненными, наиболее эмоционально передающими окружающую действительность. Однако новичкам такую бумагу использовать, по крайней мере первое время, не рекомендуется.

В каких формах она продается

Приобретать бумагу можно как отдельными листами, так и наборами. Тем, кто только начинает свой путь художника, лучше купить по одной или несколько штук разных сортов акварельной бумаги А3 или А4, чтобы, попробовав их все, остановиться на том, на котором вам удобнее и комфортнее будет работать. Дальше уже можно смело использовать альбомы или блоки с понравившимися листами.

Альбом (либо блокнот) — это несколько склеенных или скрепленных пружиной листов. Их удобно носить с собой и возить в путешествия. Количество и размер листов могут варьироваться, соответственно, вы можете выбрать по этим параметрам наиболее подходящий для себя вариант.

Продаются акварельные листы также в виде блоков, которые проклеены со всех четырех сторон. Остается только небольшой зазор, за который лист подцепляется и вытаскивается. Проклейка обеспечивает натяжение и прочность бумаги.

Рулоны — еще один тип формата акварельной бумаги. Он не так популярен и востребован, как предыдущие, однако если вы планируете создавать картины больших размеров и хотите обеспечить себя бумажным материалом надолго, то стоит отдать предпочтение именно этой форме.

Поскольку придется самостоятельно разрезать рулон на отдельные полотна, вы сами сможете определять их размеры. Для многих это является плюсом. Габариты одного свертка могут достигать до 10 метров в длину и 150 в ширину. Излишки рулона можно использовать для изготовления цветов из акварельной бумаги.

Дополнительные значимые параметры

При покупке акварельной бумаги стоит обращать внимание не только на ее состав, фактуру и плотность. Важно учитывать и такие факторы, как:

1. Чистота. Этот параметр можно назвать «приобретенным». Листы не должны быть испачканы грязными пальцами, которые могли оставить сотрудники магазина или другие покупатели при тактильной проверке бумаги. Поэтому если берете бумагу не в упаковке, то постарайтесь просмотреть каждый листик, иначе какое-нибудь жирное пятно, которое не подлежит удалению, может испортить ваше будущее произведение и омрачить радость от полученного результата.
2. Белизна. Этот показатель может варьироваться. Здесь все зависит от ваших индивидуальных предпочтений. Кто-то любит очень белую бумагу, кто-то — более натурального естественного цвета. Однако имейте в виду, что идеальные «молочные» листы получаются в результате их искусственного отбеливания с использованием специальных химических веществ, а это значительно снижает прочность полотен и, как следствие, сокращает срок их жизни.
3. Бескислотность. Обязательно обращайте внимание на наличие данного качества, особенно если покупаете недорогую бумагу, изготовленную преимущественно из целлюлозы. В ней могут содержаться древесные кислотно-щелочные соединения, которые не были удалены в ходе ее обработки . От этого зависит, насколько долговечными будут ваши рисунки и не пожелтеют ли они со временем.

Обзор современных марок бумаги

Самыми популярными фирмами, выпускающими акварельную бумагу, являются следующие: «Гознак» и «Палаццо» (Россия), французские CANSON, ARCHES и FONTENAY, BOCKINGFORD и SAUNDERS WATERFORD (Англия).

К сожалению, бумага российского производства не очень высокого качества, и для профессионального использования она мало пригодна. Однако на ней можно хорошо тренироваться новичкам в изучении и отработке разного рода технических приемов, особенно учитывая, что стоит она дешевле западных образцов.

Рассмотрим несколько моделей листов, которые могут применять начинающие художники.

1. «Гознак» выпускает бумагу плотностью 180 г/м², сделанную из целлюлозы. Она идет в блоках с проклейкой по всем четырем сторонам, благодаря чему листы способны удержать форму при намокании. Однако нарисовать на ней больше двух-трех слоев вряд ли получится.
2. Рельефная бумага фирмы «Палаццо» (Торшон), которая имеет вес 300 г/м² и также выполнена из целлюлозы, может выдерживать до 4-х слоев краски, цвет при этом почти не теряется. Хорошая акварельная бумага для начинающих.
3. Бумага CANSON student, имеющая целлюлозную основу и плотность 250 г/м², подойдет не только для тех, кто только недавно начал осваивать акварельную живопись, но и для опытных художников. Она хорошо держит воду, сохраняет яркость красок, на ней удобно рисовать, и стоит она недорого. В общем, оптимальное соотношение цены и качества.
4. У компании ARCHES наибольшей популярностью пользуются разновидности Grain Fin и Grain Torchon, обе весом 300 г/м², только второй вариант имеет более плотную, жесткую и выпуклую текстуру. Основной материал изготовления — хлопок, на котором прекрасно сохраняется цветовой пигмент. В целом, рисунки на акварельной бумаге ARCHES получаются очень выразительными и стойкими, правда, требуют владения техникой живописи.

Зачем фиксировать бумагу для рисования?

Перед вами чистый лист бумаги, вам не терпится приступить к созданию своего первого художественного произведения. Не торопитесь. Прежде чем начать процесс рисования, лист обязательно нужно натянуть и закрепить на твердой поверхности. Этот пункт очень важен, особенно если бумага тонкая и не очень плотная. В противном случае под воздействием воды, которая содержится в краске, лист начнет коробиться и скручиваться, рисовать на нем акварельными красками будет довольно проблематично, что скажется на конечном результате.

Как натянуть и закрепить бумагу для рисования

1. Сначала всю поверхность листа необходимо равномерно смочить водой. Это можно сделать губкой или тряпочкой.

2. Затем, пока он находится во влажном состоянии, крепим его на чертежной доске или планшете при помощи скотча, который наклеиваем со всех сторон либо надежно фиксируем лист кнопками, чтобы он не топорщился.

3. Дождавшись полного высыхания бумаги, можно начинать на ней рисовать. Если хорошо ее закрепили, можете быть уверенными, что она не только останется ровной на протяжении всего процесса рисования, но и впоследствии не потеряет своей исходной формы.

Важно понимать, что лучшая акварельная бумага — та, которая идеально подходит именно вам, которая отвечает вашим индивидуальным творческим запросам и предпочтениям. Отнеситесь ответственно к выбору основы для рисования, чтобы процесс создания картин приносил вам только положительные эмоции, а результат сохранялся максимально долго.

Бумага для рисования. Статья | Родикон

Выбор материалов в изобразительном искусстве очень важен. Ведь от этого зависит результат работы художника. В первую очередь необходимо правильно подобрать бумагу для рисования, которая соответствует той или иной технике.

Бумага для графики

Хорошим вариантом для начинающих художников является ватман. Эта бумага универсальна, имеет почти гладкую, ровную структуру и достаточную плотность. Бумагу для рисования следует подбирать в соответствии с несколькими основными критериями: состав, плотность, фактура, способность к впитыванию (для карандашного рисунка это тоже немаловажно).

Итак, одно из важных свойств бумаги — это способность впитывать. Более подходящей по этому показателю является бумага с плотностью от 200 г/кв.м. Для карандашных зарисовок или эскизов можно позволить себе варианты с меньшей плотностью.

По фактуре различают бумагу: мелкозернистую («гладкое зерно» как результат горячего прессования), среднезернистую (получают методом холодного пресса), и крупнозернистую («грубое зерно», Торшон).

Фактура и зернистость бумаги определяет многие важные качества создаваемого рисунка. В первую очередь, это влияет на общий стиль произведения – крупнозернистая фактурная бумага создает ощущение объемности изображения, помимо этого, явно проявляющаяся текстура придает рисунку особый шарм и стиль.

Фактура влияет и на четкость штрихов. На гладкой или почти гладкой бумаге можно легко проработать мелкие детали, на бумаге с выраженной шероховатой поверхностью это окажется тяжёлой и бесперспективной задачей.

Если рисунок создаётся цветными карандашами, следует учитывать, что на бумаге с разной фактурой, пигмент может проявиться по-разному. В результате цвета будут более яркими или более тусклыми.

Качество бумаги несомненно определяется и её составом. В бумаге для графики важно процентное содержание целлюлозы или хлопка, нейтральный pH, отсутствие хлора и некоторые другие. Правильно подобранная бумага для рисования карандашом, которая отвечает всем вышеперечисленным требованиям, не только подарит удовольствие художнику, но и позволит ему в полной мере проявить свой талант и мастерство.

Бумага для акварели

Для живописи акварельными красками существует специальная бумага с одноимённым названием – акварельная. В отличии от обычной, акварельная бумага предназначена для намокания. Акварель – водорастворимая краска, и красящий пигмент в ней на 99% состоит из воды. Поэтому одним из важных качеств такой бумаги является ее способность сохранять свойства красочного пигмента в рисунке и не давать краске тускнеть с течением времени. 

Как писал французский художник и автор знаменитой книги «Живопись и ее средства» Жан Жорж Вибер: «Для акварели бумага должна была бы изготовляться исключительно из тряпок с чистой (льняной) нитью и не должна отбеливаться ничем иным, кроме чистой воды, солнца и воздуха; но так бывает редко».

Вибер написал эти строки в 1870 году, с тех пор технологии шагнули далеко вперёд, но и сегодня настоящая акварельная бумага делается только из чистого хлопка, пропитывается желатином, не содержит кислот и имеет натуральную белизну без оптических отбеливателей. Лучшая бумага высокого качества изготавливается и отбраковывается только вручную.

Но, конечно же, есть и массово выпускаемая фабричная акварельная бумага высокого качества. Сегодня в состав хорошей акварельной бумаги непременно входит натуральный хлопок. Добавление хлопка придает бумаге свойства ткани — она хорошо впитывает воду, хорошо подсыхает, держит цвет и не коробится.

Для того, чтобы акварельная бумага хорошо впитывала влагу и пигменты и при этом сохраняла прочность и интенсивность цветов, бумагу проклеивают, т. е. добавляют специальные гидрофобные вещества в бумажную массу или на поверхность уже готового листа.

Также различают виды акварельной бумаги по текстуре: гладкая или фактурная. Как и графике, фактурная бумага придает оптический эффект объемности. 

Бумага для пастели и гуаши

Бумага для пастели обычно очень плотная, имеет тисненую поверхность и бывает разных цветов. Пастели необходима именно фактурная поверхность, которая обладает свойствами удерживать пигмент. На гладкой бумаге частицы материала будут просто соскальзывать.

Можно выделить три наиболее распространённых типа бумаги для пастели: пастельная доска из мельчайших частиц пробки; наждачная бумага в листах большого формата; бархатная бумага, которая имеет бархатистую поверхность и позволяет смягчать пастельные штрихи. Эти виды бумаг делают стирание пастели почти невозможным.

Для живописи гуашью подойдет ватман. Гуашь не настолько жидкие краски как акварель и плотности ватмана будет вполне достаточно.

Знакомство с разными сортами акварельной бумаги

Демистифицируя акварель «Бумага»

Термин «бумага» употребляется по отношению к акварели неверно. В каком-то смысле это название обесценивает стоимость акварельных картин в галереях. Это предполагает, что поверхность непостоянна, потому что изображение нарисовано на бумаге и не сильно отличается от печати или плаката.

Если бы производители этих материалов развеяли слово «бумага» и заменили его словом «хлопковые простыни», акварель стала бы более формальной, потому что масляные и акриловые картины также наносятся на хлопковые поверхности.Это не только повысит ценность акварельных картин, но и коллекционеры могут перестать рассматривать свои вложения как недолговечные.

Будьте осторожны при покупке акварельной бумаги. Художественные магазины действительно продают акварельные блоки из древесной массы. Если на обложке продукта не указано «100% хлопок», вы можете получить не тот продукт, который сильно помешает вашему успеху в акварели. Я считаю, что эти студенческие акварельные блоки — пустая трата времени. Я отказываюсь подкрашивать картины участников моего семинара, когда они их приносят.

Поверхность профессиональной акварельной бумаги изготовлена ​​из настоящего хлопка и на 100% не содержит кислоты, что означает, что белая поверхность не станет желтой с годами. Рассмотрим детские подгузники из хлопка: добавьте к ним желатиновую проклейку, сожмите ее, и вы получите кусок сжатой хлопчатобумажной ткани, впитывающий влажную краску. Проклейка снижает гибкость листа в сухом состоянии и способствует медленному просачиванию влажной краски в волокна.

Know Pressure

Величина давления во время процесса сжатия определяет различные типы поверхностей акварельной бумаги: горячее прессование (очень сжатое), холодное прессование (полусжатое) и грубое (слабое сжатие).

Давление акварельной бумаги важно знать, потому что степень сжатия приводит к тому, что волокна ближе или больше отделяются друг от друга. Это заставит бумагу вести себя по-другому в процессе полного впитывания.

По аналогии, это работает так: кухонное полотенце втягивает больше воды, чем хлопковая рубашка. Это потому, что у полотенца больше промежутков между волокнами, что позволяет воде проникать глубже в ткань.

Знание давления акварели поможет вам сделать правильный выбор.Читайте дальше, чтобы подробнее узнать о приложениях и неудачах каждого класса.

Бумага для акварели горячего прессования

• Очень мало пигмента проникает за пределы поверхности.
• Горячий пресс не подходит для обычной акварельной живописи.
• Подходит для мелких деталей, таких как перо и тушь.
• Этот тип бумаги хорошо работает с гуашью.
• Нанесение «мокрым по мокрому» с распылением не подойдет.
• Остекление приподнимает нижний слой.

У вас уже есть копия книги Основы пейзажной живописи ? Получите это сегодня!

Акварельная бумага холодного отжима

• Некоторый пигмент проникает глубже в волокна.
• Картина на этой бумаге имеет приятный бархатистый вид.
• Нанесение диффузным методом «мокрое во-влажное» возможно при холодном отжиме, но существует риск потери формы из-за чрезмерного просачивания пигмента.Художник, работающий с этой бумагой, должен уметь контролировать степень ускользающей краски.
• Хорошо подходит для соскабливания камней с помощью кредитной карты при рисовании пейзажей.
• Холодный отжим не оптимален для остекления, потому что новый слой имеет тенденцию нарушать первый слой.
• Слишком гладко, чтобы применять технику сухой кисти, которую многие художники используют для создания кустов и деревьев при создании пейзажей.
• Этот тип бумаги облегчает нанесение распылением на участки, требующие коррекции.
• Обладает отличной поверхностью для сочетания пастели с акварелью, особенно с панастелью.

Rough Painting Paper

• Пигмент еще глубже проникает в волокна грубой бумаги.
• Нанесение «мокрый по мокрому» хорошо подходит для этого типа поверхностей.
• Глазирование работает лучше, потому что бумага достаточно хорошо захватывает первый слой.
• Не подходит для соскабливания камней при написании пейзажей.
• Шероховатая поверхность способствует сухой чистке щеткой, что отлично подходит для создания иллюзии листвы.
• Сложнее удалить ненужную краску (водой из пульверизатора).

Ноу-хау для повышения веса

Каждый из трех обсуждаемых типов бумаги поставляется в виде листов размером 22 на 30 дюймов, которые можно разрезать на разные размеры. Запасы следующие:

• 90 фунтов не идеален для рисования акварелью, но хорош для печати копий.
• 140 фунтов необходимо растянуть, чтобы избежать деформации.
• 300 фунтов не требует растяжения, но стоит дороже. Он все равно будет скручиваться, как картофельные чипсы, если намочить большие участки, поэтому я рекомендую закрепить его на жесткой поверхности.

Акварельные блоки удобны для пленэрной живописи и транспортировки в мастерские, но в 140-фунтовой версии бумага все еще изгибается *, что в основном сводит на нет необходимость платить дополнительные деньги.

300-фунтовый. блоки удобны, но вы заплатите за них значительно больше.Если вы используете 140 фунтов. листов, я настоятельно рекомендую работать с доской Guerilla Watercolour — фантастическим продуктом, который растягивает бумагу, поэтому она не сгибается при повторном намокании.

Важно знать, как предотвратить коробление. Когда хлопковая бумага намокнет, она будет расширяться, создавая неровности, похожие на холмы, на неровной поверхности. Это затрудняет соблюдение контура формы при нанесении «мокрый по мокрому», поскольку краска оседает в канавках бумаги.

Растягивание бумаги перед рисованием — необходимая практика.Смочите бумагу, прикрепите ее к жесткой поверхности и дайте высохнуть. При повторном смачивании бумаги расширение будет меньше, что уменьшит коробление.

Как выбрать идеальный сорт бумаги

. Учитывая преимущества и недостатки каждого из этих видов бумаги, я предлагаю выбирать степень в зависимости от предмета, который вы планируете для своей картины. Лично я люблю писать пейзажи. Когда я рисую тонны листвы крупным планом, я обращаюсь к грубой бумаге.Точно так же этот тип бумаги хорошо работает, если есть много размывающих краев, требующих некоторого контроля.

Если сцена содержит камни и не так много мягких краев, я использую холодный отжим. Этот сорт бумаги также хорошо подходит, когда я хочу добавить пастель, чтобы создать видимость тумана, добавить текстуру или улучшить мои акварели. Кроме того, бархатистый вид бумаги холодного отжима хорошо подходит для цветочных картин.

Определение лояльности к бренду

Когда дело доходит до акварели, есть несколько разных марок.Арки — одни из самых распространенных, как и Фабриано.

Недавно я обнаружил Daler Rowney Langton Rough, который не такой зернистый, как другие, но предлагает промежуточное между холодным и грубым покрытием и обладает многими преимуществами обоих. Хотя есть бренды, которые я еще не пробовал, пока я предпочитаю Далера Роуни.

Stonehenge Aqua — новая бумага, появляющаяся на рынке. Если вы хотите создать детализированный реализм или портреты, этот бренд хорошо подойдет, потому что он по-прежнему предлагает бархатистый аспект холодного отжима по сравнению с другими брендами, но имеет впитывающие способности грубой бумаги.Это означает, что когда вы работаете поверх уже существующего слоя, это не так сильно повлияет на слой под ним.

Однако выбор подходящего бренда зависит от метода проб и ошибок. Если вы новичок в акварели, попробуйте поэкспериментировать с несколькими разными брендами, пока не найдете свой идеальный вариант.

И, если вы также пытаетесь выяснить, какие акварельные краски использовать, я рассматриваю различные акварельные пигменты и их свойства, а также объясняю, как контролировать неустойчивое нанесение мокрым по мокрому, и предлагаю рекомендации, где они должны присутствовать в ваше произведение в другом сообщении в блоге, которое вы можете найти здесь.

Посетите мой веб-сайт ImproveMyPaintings.net, чтобы загрузить прошлые курсы, купить мою книгу « Основы пейзажной живописи» и / или зарегистрироваться на мои онлайн-курсы по искусству.

Как выбрать акварельную бумагу

«Прежде всего, уважайте свою бумагу!»
J.M.W.Turner

Вы когда-нибудь заходили в художественный магазин и пугались огромного количества вариантов бумаги с непонятными названиями, волновались и уходили ?!

Вы не одиноки!

Выбор подходящей акварельной бумаги не должен быть таким сложным, как кажется производителям…

Как и в большинстве случаев в жизни, вы получаете то, за что платите.

Чем дороже бумага, тем лучше качество, и если вы всегда выбираете самый дешевый вариант, потому что не чувствуете, что ваши картины «заслуживают» лучшей бумаги, вы окажете своему искусству медвежью услугу и сразитесь в проигрышной битве. .

Более дешевые бумажные пряжки при добавлении воды, слезы при попытке стереть и в критический момент скатываются комками! Инвестируйте в более качественную бумагу и, возможно, прибавьте несколько фунтов к своей продажной цене!

Акриловой краской легко закрасить ошибки, а вот акварель не прощает ошибок.Ваша бумага может спасти вас.

Доступны 3 способа изготовления акварельной бумаги и 3 различных текстуры.

• Сделано вручную — Эта бумага сделана из текстильных волокон, таких как хлопок, лен и конопля, а поверхность обычно покрывается желатином. Над этим приятно работать, потому что он прочный, не коробится и имеет красивую неровную текстуру. Обычно 100% хлопок или лен или смесь тряпок — отсюда и термин «тряпка из 100% хлопка». Это может быть дорого, но оно того стоит.Качество, свойства и цена этой бумаги зависят от того, где она была изготовлена, поэтому рекомендуется поэкспериментировать.

• Бумага для формования — они часто изготавливаются из смеси бумажных волокон и / или хлопка, а не из 100% хлопка. Волокна формуются в листы на машинах для формования цилиндров; они придают бумаге более однородную структуру, чем бумага ручной работы. Однако на практике это больше похоже на бумагу ручной работы; он также прочный, чрезвычайно устойчивый и не деформируется, если вы много раз стираете.

• Машинная бумага — это будет более умеренная цена и чрезвычайно регулярная; он может быть сделан из большего количества бумажных волокон и меньшего количества хлопка. Иногда используется древесная масса, которая является более дешевым сырьем, в результате получается менее прочная бумага (представьте, что вы пытаетесь оттереть цвет, когда он идет не так, как надо, а затем . .. происходит катастрофа, когда бумага распадается под вашей кистью !!!!) из-за содержания в древесной пульпе кислого лигнина со временем она может пожелтеть.

Pro Tip : Лучшая бумага из древесной массы известна как «бездревесная» бумага, изготовленная из химической древесной массы.В бумаге исключено содержание кислого лигнина, что снижает вероятность пожелтения волокон со временем.

Как делается акварельная бумага ручной работы?

Целлюлозные волокна (обычно хлопок, лен, конопля) измельчают в воде до состояния мезги. Может быть добавлен щелочной буфер, чтобы придать бумаге нейтральное значение pH (коричневая бумага, газетная бумага или содержание кислоты).

Целлюлоза переносится в чан, и листы изготавливаются по одному квалифицированным мастером с использованием плоской бумажной формы.

Не дает пульпе стекать со стенок формы узкая съемная рама, называемая декелем.

Однако при использовании декель становится рыхлой, и под ним попадает тонкий слой мякоти. Это приводит к тому, что лист имеет характерную кромку с оборками, называемую «кромкой декеля».

После формирования каждый лист укладывается на войлок, и процесс формирования листа повторяется до тех пор, пока не сформируется куча войлока, чередующиеся слои целлюлозы. Этот ворс прижимается, чтобы удалить воду.

Отпечаток на фетре придает бумаге первоначальную текстуру.

Листы вынимают из пресса, отделяют от войлока и сушат. После проверки на наличие дефектов на них наносят слой желатинового размера и снова сушат.

Перед отправкой они могут пройти окончательную проверку и прессование.

Некоторые виды бумаги более жесткие, чем другие, и это связано с небольшими вариациями в способах их изготовления. Например, выбор используемого волокна, давление, используемое для уплотнения листа, а также концентрация и метод, используемые для отверждения желатинового клея, будут влиять на реакцию бумаги.

Лучшая бумага для акварели ручной работы доставит удовольствие начинающим работникам и даст новичкам прочную и доброжелательную поверхность.

П.С. Большое спасибо Крису из Griffen Mill handmade paper за его помощь и советы по процессу изготовления акварельной бумаги ручной работы.

Три поверхности акварельной бумаги

Есть 3 поверхности акварельной бумаги: грубая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЕ).

Шероховатая — Ярко выраженная разнообразная текстура, отлично подходит для создания рыхлой текстуры.

Горячее прессование (HP) — Акварельная бумага с очень гладкой поверхностью и почти без зубцов. Подходит для рисования детализированных картин и создания очень гладких переходов.

Холодного прессования (НЕ) — это текстура бумаги между грубой и горячей бумагой; Имея слегка текстурированную поверхность, эту бумагу иногда называют НЕ. Not означает « Not Hot press»

Сколько это будет стоить?

• Сделано вручную Бумага 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 8
• Бумага, изготовленная по формам 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 2.50
• Машинная бумага 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 1,65

Итак, за свои деньги я бы для начала работал с бумагой холодного прессования 300 г / м2 (140 фунтов) а затем побалуйте себя бумагой ручной работы после небольшой практики!

Акварельная бумага разной плотности

Самая достойная акварельная бумага доступна с разной плотностью, но наиболее часто используются следующие:

• 140 фунтов 300 г / м2
• 300 фунтов.638 г / м2

При интенсивной стирке 140-фунтовая бумага может деформироваться, если бумага для акварели не была ранее растянута. Вы можете предварительно растянуть акварельную бумагу; вот демонстрация — как растянуть акварельную бумагу.

Если вы не хотите растягивать бумагу, тогда используйте акварельную бумагу весом 300 фунтов, но, поскольку бумага вдвое толще, это часто вдвое дороже.

Таким образом, это выбор между временем и ценой, чтобы предварительно растянуть бумагу самостоятельно, или заплатить за более дорогую бумагу, но не растягивать ее.

Вам также может понравиться:

1. Начало работы: быстрый способ понять кисти + видео — Обзор акриловых кистей и видео о кистях, которые я использую для простого пейзажа
2. Начало работы: Из чего сделаны разные типы красок? — Тот же пигмент, другое связующее
3. The Essential Guide to Sketching the Landscape Course — Online Video Course, чтобы вы могли сделать следующий шаг от набросков дома к наброскам на открытом воздухе

Как выбрать акварельную бумагу Лучше всего подходит для вас

Акварельная бумага бывает разной формы, качества, поверхности и веса, каждая из которых по-разному реагирует на краску и различные техники рисования.Чтобы определить, какая бумага лучше всего подходит для ваших нужд, во-первых, полезно понять характеристики бумаги и то, что отличает ее друг от друга. Затем полезно поэкспериментировать с разной акварельной бумагой, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования и предмета. На рынке есть много превосходной акварельной бумаги, и найти ту бумагу, которая вам больше всего нравится, так же важно, как и найти краску, которая вам больше всего нравится.

Качество

Как и многие другие материалы для рисования, бумага бывает разного качества, от класса ученика до уровня художника, и выбор бумаги для акварелиста сильно повлияет на то, как краска обрабатывается и какие виды мазков кисти могут быть оставлены.

Акварельную бумагу можно изготавливать вручную, на машинах для формования цилиндров (в отличие от машинных) или на машинах. Бумага, сделанная вручную, имеет четыре естественных края, или декель, а волокна распределены случайным образом, что делает бумагу довольно прочной. Бумаги, изготовленные методом формования, имеют две кромки декеля. Волокна также распределены случайным образом, что делает его прочным, но не таким прочным, как ручной работы. Машинная бумага изготавливается на машине за один непрерывный процесс, причем все волокна ориентированы в одном направлении.Все края обрезаны, хотя некоторые из них имеют искусственные края декеля для более аутентичного вида.

Бумага машинного производства дешевле в производстве и покупке, но большая часть акварельной бумаги художественного качества на рынке изготавливается по формам, а не на машинах.

Всегда используйте бумагу высочайшего качества, которую вы можете себе позволить, лучшая из которых — бумага художественного качества. Вся бумага художественного качества не содержит кислот, имеет нейтральный pH и 100-процентный хлопок. Это означает, что бумага не пожелтеет или не испортится со временем, в отличие от бумаги более низкого качества из древесной массы, такой как газетная или коричневая крафт-бумага.

Форма

Бумага ручной работы обычно продается отдельными листами. Бумагу для формования и машинного производства можно приобрести в виде отдельных листов, пакетов, рулонов, подушек или блоков. Блоки представляют собой предварительно натянутые листы акварельной бумаги, скрепленные со всех четырех сторон. Когда вы закончите картину, вы используете мастихин, чтобы удалить верхний лист с блока.

Площадь

Бумага для акварели формования и машинного производства бывает трех видов: грубая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (CP или NOT, как «не горячее прессование»).

Грубая бумага для акварели имеет выступающие зубцы или текстурированную поверхность. Это создает эффект зернистости и пятен, поскольку лужи воды собираются в углублениях на бумаге. Контролировать следы кисти на этой бумаге может быть сложно.

Бумага для акварели горячего прессования имеет мелкозернистую гладкую поверхность, практически без зубцов. Краска на ней очень быстро сохнет. Это делает его идеальным для больших, ровных стирок одного или двух цветов. Это не так хорошо для нескольких слоев смывки, потому что на поверхности больше краски, и она может быстро перегружаться.Подходит для рисования, стирки пером и тушью.

Акварельная бумага холодного прессования имеет слегка текстурированную поверхность, что-то среднее между грубой бумагой и бумагой горячего прессования. Это бумага, которую чаще всего используют художники-акварелисты, потому что она хороша не только для больших поверхностей, но и для мелких деталей.

Масса

Толщина акварельной бумаги определяется ее весом, измеряемым либо в граммах на квадратный метр (г / м2), либо в фунтах на стопку (фунты).

Стандартный вес машины составляет 190 г / м2 (90 фунтов.), 300 г / м2 (140 фунтов), 356 г / м2 (260 фунтов) и 638 г / м2 (300 фунтов). Бумагу плотностью менее 356 г / м2 (260 фунтов) следует растянуть перед использованием; в противном случае он может деформироваться.

От того, сколько краски вы будете использовать (и сколько воды), зависит, какой вес вам понадобится. Бумага весом 90 фунтов, вероятно, слишком тонкая для чего-либо, кроме практики. Если хотите поэкспериментировать, ищите ассортиментную пачку.

Практическое пособие

Конечно, если вы просто тренируетесь, вы можете иметь под рукой менее дорогие студенческие прокладки на основе целлюлозы, чтобы вам не приходилось так быстро израсходовать дорогую бумагу.Бумага на основе целлюлозы со временем пожелтеет, но в любом случае вы не создадите для упражнений кусочки.

Тем не менее, не выбирайте самую дешевую бумагу, так как с ней может быть сложно работать и она не даст хороших результатов — и тогда вы не узнаете, как краска действует с более текстурированной бумагой.

Вы также можете потренироваться на небольших кусках бумаги художественного качества (купите рулон и отрежьте его) или попытайтесь смыть тренировочные краски, погрузив страницу в ванну с водой или пропустив ее под кран, прежде чем положить ее на плоскую поверхность. сушить.(Это может не сработать с бумагами более низкого качества и не будет работать с бумагами высокого качества навсегда.) Вы также можете использовать обе стороны. Выкопайте те ранние части, на которые вы не хотите сейчас смотреть, и нарисуйте обратную сторону.

Подсказки

Если честно, выбор бумаги будет делаться методом проб и ошибок, и вы сами определите свои предпочтения. Вот еще несколько советов:

• Акварельная бумага отличается от производителя к производителю, поэтому экспериментируйте не только с разными видами бумаги, но и с разными марками бумаги.
• Акварельная бумага обычно белая, но это не обязательно. Доступны самые разные холодные и теплые оттенки.
• Используйте бескислотную бумагу для картин, которые вы хотите сохранить, так как эта бумага со временем желтеет меньше.

Обновлено Лиза Мардер

как выбрать лучшую бумагу для вас

Узнайте, как правильно выбрать акварельную бумагу для вашей следующей картины, из этого полного руководства по акварельной бумаге.

Не знаете, какую акварельную бумагу использовать для вашей следующей картины, или не знаете, чем отличается бумага для акварели горячего прессования от грубой? Это простое руководство по акварельной бумаге расскажет вам о типах акварельной бумаги, о том, как правильно выбрать акварельную бумагу и многом другом!

Что такое акварельная бумага?

Акварельная бумага состоит из двух основных ингредиентов: целлюлозных волокон (содержащихся в растительных материалах, таких как хлопок, джут, конопля и древесная масса) и воды.Есть три способа изготовления акварельной бумаги: ручная работа, машинная работа и формовка. Бумага ручной работы изготавливается путем погружения формы в чан с целлюлозой, однако большинство популярных бумаг, таких как Arches , Bockingford , Cotman , Langton и Saunders Waterford , изготавливаются машинным способом на цилиндро-формовочная машина.

В чем разница между акварельной бумагой и обычной бумагой?

Основное отличие акварельной бумаги от обычной — это вес и толщина.Акварельная бумага толще и тяжелее, так как она должна выдерживать многократные стирки. Акварельная бумага также бывает различной текстуры, которая повлияет на внешний вид вашей акварельной картины.

Виды акварельной бумаги

Существует три типа акварельной бумаги, каждая из которых имеет разную текстуру поверхности.

Сравнение трех типов акварельной бумаги, представленное в выпуске The Artist за январь 2017 года. Кредит — Ян Сидавей.

HP (горячее прессование) — гладкая текстура — бумага HP для акварели имеет гладкую, твердую поверхность и продавливается горячими металлическими роликами в процессе производства. Если вы работаете с техникой линии и стирки, или если вы хотите сконцентрироваться на цветочных рисунках или подобных работах, в которых небольшое количество краски будет наноситься контролируемым образом, вам следует использовать акварельную бумагу HP.

НЕ (холодный отжим) — слегка текстурированная — НЕ акварельная бумага имеет слегка текстурированную поверхность и является наиболее часто используемой художниками акварельной бумагой.В процессе производства влажные листы бумаги сжимаются, пропуская их между холодными металлическими роликами. Выберите эту бумагу, если вам нужна надежная бумага общего назначения, подходящая для большинства техник и предметов, независимо от того, хотите ли вы работать с контролем и детализацией или гораздо более спонтанно.

Шероховатая — явно текстурированная — Грубая бумага для акварели имеет заметную шероховатую текстуру, которую она улавливает от войлока в процессе производства. После этого оставляют сохнуть без дополнительного отжима.Выбирайте эту бумагу для широкой выразительной работы, в которой важна текстура, а также такие техники, как сухая кисть, разорванные стирки, поднятие и царапание.

Сравнение двух разных марок грубой бумаги для акварели, представленное в выпуске The Artist за январь 2017 года. Кредит — Ian Sidaway .

Как правильно выбрать акварельную бумагу для себя

Все еще не уверены, какой тип акварельной бумаги подойдет для вашей следующей работы? Воспользуйтесь нашим визуальным руководством ниже, чтобы решить, какую акварельную бумагу вы хотите использовать для рисования.

Хотите получать лучшие советы, рекомендации, отчеты о продуктах и ​​художественные проекты каждый месяц? Ознакомьтесь с нашими предложениями по подписке на журналы The Artist и Leisure Painter, и мы отправим все это и многое другое прямо к вам!

На изображениях ниже показано покрытие, которое вы получите от краски благодаря разной фактуре акварельной бумаги.

Бумага для акварели горячего прессования

Следы кисти, как правило, остаются на поверхности и сохнут, а не смешиваются друг с другом.

Бумага для акварели НЕ (холодного отжима)

В результате получается равномерная цветная стирка (этот тип бумаги подходит для других техник стирки).

Грубая бумага для акварели

Когда вы наносите смывку на шероховатую поверхность, особенно если кисть не слишком сильно загрязнена краской, вы получаете более искаженный цветовой эффект.

Пример рисования на трех типах акварельной бумаги, представленный в выпуске The Artist за октябрь 2020 года.Кредит — Милли Англия .

Какая самая лучшая плотность акварельной бумаги?

Самый популярный вес акварели — 140 фунтов (300 г / м2).

Вес является показателем толщины акварельной бумаги, например, бумага 72 фунта (150 г / м2) будет легкой и тонкой, а бумага в 400 фунтов (850 г / м2) будет намного толще и прочнее.

Вес в фунтах (фунтах) относится к стопке: 500 листов британской системы мер, 22 x 30 дюймов. (56х76см) бумага.В большинстве стран сейчас используется более точный метрический эквивалент граммов на квадратный метр (г / м2).

Какой размер акварельной бумаги мне использовать?

Размер акварельной бумаги делает ее более водостойкой. Клей обычно добавляется к целлюлозе в процессе производства; однако поверхность некоторых видов бумаги также калибруется путем погружения листов в ванну с желатином после того, как они высохнут. Это делает бумагу менее впитывающей, а это означает, что цвета будут более яркими и легче смешиваются.Более жесткая поверхность подходит для таких приемов, как снятие, протирание губкой и царапание через слой краски, не повреждая поверхность.

Хотите прочитать цифровые издания The Artist и Leisure Painter, , а также получить доступ к эксклюзивным преимуществам, которые помогут вам стать лучше? Присоединяйтесь к нашей студии, чтобы получить все это и многое другое!

Что мне следует использовать: листы акварельной бумаги или подушечки из акварельной бумаги?

Обычный размер листа — 22 x 30 дюймов (56 x 76 см).Может оказаться более экономичным купить листы акварельной бумаги такого размера и нарезать их на нужные вам размеры.

Если вы рисуете на открытом воздухе или экспериментируете с техникой, мы рекомендуем купить спиральный акварельный блокнот формата А4 или акварельный блок. Для проверки идей и эффектов сначала используйте более дешевую бумагу для картриджей, обрезки бумаги или другие типы макулатуры.

Для начала мы рекомендуем купить один или два листа одной из популярных бумаг CP / NOT плотностью 140 фунтов (300 г / м2), например Arches Aquarelle , Bockingford или Saunders Waterford .Все это надежная бескислотная бумага хорошего качества, подходящая для большинства предметов.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как Sandra Schultz обсуждает различия между акварельной бумагой Arches , Fabriano и Canson XL .

Совет! Ищите бумагу, не содержащую кислоты, потому что это означает, что бумага не содержит химикатов, которые разрушают лист и вызывают пожелтение.Некоторые виды бумаги также содержат буферный агент, который предотвращает воздействие на них атмосферных кислот и загрязняющих веществ.

Сравнение различных марок акварельной бумаги, представленное в выпуске The Artist за январь 2017 года. Кредит — Ян Сидавей.

Можно ли использовать обе стороны акварельной бумаги?

Да, это вопрос предпочтений, какую сторону вы выберете. У большинства акварельных бумаг существует очень небольшая разница в текстуре поверхности между одной стороной и другой.Традиционно для бумаги с тиснением и водяными знаками правильная сторона — это та, на которой водяной знак отображается правильно; у некоторых бумаг есть «плесень». Если вы поднесете его к свету, вы заметите, что у него более правильная текстура поверхности, чем на другой стороне. Какую сторону вы выберете — это вопрос предпочтений.

Как хранить акварельную бумагу?

Всегда храните акварельную бумагу в горизонтальном положении — в ящике или на полке. Поверхность акварельной бумаги очень чувствительна, на ней легко появятся вмятины, если на нее положить что-то тяжелое, и даже пятна от ваших пальцев — так что обращайтесь с ней осторожно!

Теперь вы знаете, какую акварельную бумагу использовать, почему бы не прочитать нашу полную коллекцию удобных руководств по акварели, которые идеально подходят для начинающих или если вам просто нужно освежиться!

Руководство по акварельной бумаге

Акварельная бумага имеет твердый размер поверх бумаги, который позволяет воде проникать внутрь, а пигмент остается на поверхности.Это придает картине блеск, а также позволяет вносить коррективы.

Бумага для акварели бывает разной текстуры. «Горячий пресс» (HP) — самый гладкий, он также немного менее впитывающий, поскольку сжался до более твердой поверхности. «Нот» (также называемый холодным отжимом) имеет среднюю текстурированную поверхность и является наиболее популярным отделочным материалом, особенно подходящим для начинающих. «Шероховатая» — это бумага с высокой текстурой, которая является самой абсорбирующей. Художники-ботаники часто предпочитают бумагу горячего прессования, поскольку ее гладкость позволяет им очень точно рисовать.

Вес бумаги варьируется от 90 до 400 фунтов. Чем тяжелее бумага для акварели, тем меньше она будет деформироваться во влажном состоянии. Для более легкой бумаги (140 фунтов и ниже) бумагу обычно растягивают (смачивают, раскладывают на доске и приклеивают липкой лентой, или вы можете использовать специально разработанное устройство для растягивания бумаги, такое как Keba Artmate).
Бумага для акварели может иметь различную белизну от ярко-белого до кремового кремового цвета и доступна в тонированных цветах.

Бумага для акварели бывает листов, подушек, рулонов и блоков. Блоки — это прокладки из предварительно натянутой бумаги, приклеенные со всех четырех сторон, за исключением небольшого промежутка с одной стороны. Это позволяет рисовать без растяжения, а когда картина высохнет, вы можете удалить верхний окрашенный лист, проведя ножом для масла по краю из щели сбоку.

Чтобы просмотреть плейлист статей для художников Jackson’s Art Supplies Artist Papers на нашем канале YouTube, нажмите здесь

Три разных типа акварельной бумаги

Хорошая акварельная бумага универсальна, прочна и улучшает внешний вид вашей акварельной картины.

Существует 3 основных разновидности акварельной бумаги — ручная, литая и машинная. Вот описание различий.

Бумага ручной работы — обычно из 100% хлопка и очень прочная. Неровности поверхности бумаги ручной работы очень желательны среди некоторых художников-акварелистов. Как правило, он тяжелее, чем другие акварельные бумаги, и поэтому не требует растяжения. Благодаря своей высокой прочности, он выдерживает очистку и снятие краски с поверхности без видимых повреждений.

Бумага для формования r — Бумага для формования изготавливается на машине, которая состоит из чана из нержавеющей стали и цилиндрической формы, которая обычно имеет длину около 260 см и ширину 130 см. Цилиндр помещается в чан, и в чан перекачивается очень разбавленная смесь целлюлозы и воды. Эта смесь образует волокнистое полотно на цилиндрической форме. Затем это волокнистое полотно сжимается до различной степени, чтобы сформировать различные доступные поверхности. На некоторых цилиндрах есть декельные рамы, которые позволяют им воспроизводить декелируемые края бумаги ручной работы.Производство бумаги с формованием может также производить рулоны акварельной бумаги. Многие художники отдают предпочтение акварельной бумаге, изготовленной по формам, поскольку она более долговечна, чем бумага ручной работы, но при этом соответствует своей красивой текстуре поверхности.

Бумага машинного производства (формовочная бумага) — Изготавливается с использованием плоской машины, которая состоит из секции формования (где суспензия волокон фильтруется по непрерывной петле для образования тонких «листов» влажной смеси), пресса. секция (затем листы прижимаются, чтобы удалить как можно больше воды), секция сушки (где листы затем проходят через несколько нагретых цилиндров, чтобы удалить больше влаги, чтобы листы содержали около 6% влажности) и календарной секции (где бумага разглаживается на плоские листы).Этот процесс изготовления бумаги наименее чувствителен к характеристикам используемых материалов и, как правило, менее популярен среди художников. Однако они производят бумагу постоянно.

В чем разница между бумагой без древесной массы, бумагой без хлопка и бумагой из бамбука

В наших клееных подушках мы делаем 3 вида бумаги — хлопок, без содержания древесины и бамбук, и нас часто спрашивают, в чем разница. Бумага из 100% хлопка обычно считается лучшим качеством. Он сделан из хлопкового пуха, который, возможно, был взят из хлопковой тряпки.В случае с бумагами Khadi линтер буквально взят из старых футболок! Длина этих волокон намного больше, чем у древесного волокна, что делает хлопковую бумагу намного прочнее и долговечнее. Он также не содержит кислоты, что означает, что он не будет портиться со временем (кислота может привести к пожелтению и хрупкости бумаги).

Бамбуковая бумага использовалась в китайском искусстве на протяжении сотен лет, и Ханемюле вновь представил ее в качестве недорогой альтернативы хлопковой бумаге. Бамбук — очень экологичный материал, поэтому его использование в производстве бумаги считается невероятно экологически чистым.Волокна бамбука также относительно длинные, что способствует прочности и долговечности бумаги. Это естественно теплый белый цвет, поэтому он не требует каких-либо процессов отбеливания, что также является экологически чистым и способствует долговечности бумаги. Бумага Hahnemuhle Bamboo состоит из 90% бамбукового волокна и 10% хлопка с красивой уникальной поверхностью. Подробнее читайте в разделе «Клееные подушечки акварелью» этой статьи.

Знаете ли вы, что бумага «Woodfree» обычно содержит древесину?

Woodfree — это сокращение от термина «без древесной массы», и на самом деле это означает, что древесная масса, используемая при производстве бумаги, была разрушена химически, а не механически.Это удаляет лигнин из древесной массы, который является веществом, скрепляющим древесные волокна, и за счет удаления лигнина бумага укрепляется, становится более белой и чистой. Кислота удаляется, что со временем сводит к минимуму обесцвечивание.
Художникам следует избегать использования механически отшлифованной бумаги с содержанием древесины, так как она не будет стабильной и долговечной.

Что такое сверхбелая / высокая белая бумага?

Сверхбелая и высокая белая бумага в настоящее время не может быть охарактеризована как имеющая ярко-белый вид. Они белее, чем их традиционные ингредиенты, но все же кремово-белые. В настоящее время это максимально белый цвет, который может быть достигнут без ущерба для стабильности бумаги. Дополнительная белизна достигается за счет добавления небольшого количества отбеливателя на бумагу, а также небольшого количества пигмента диоксида титана. Оптические отбеливатели (которые можно найти в бумаге более низкого качества, такой как Fabriano 5) не используются, поскольку их эффективность ухудшается под воздействием света, и в результате бумага будет казаться желтой после значительного воздействия УФ-лучей.

Описание размеров акварельной бумаги

Некоторых людей немного сбивают с толку размеры акварельной бумаги. Вот небольшое резюме, которое может помочь.

Свободные листы акварельной бумаги часто бывают британских размеров, в то время как подушечки и блоки акварельной бумаги обычно бывают европейского (ISO) размера A.

Лист британской системы мер (также называемой полной британской системой мер) имеет размер 30 × 22 дюйма (76×56 см).
Мы предлагаем бесплатную услугу резки акварельной бумаги. По запросу мы можем разрезать листы пополам (15 × 22 дюйма) или четверть (11 × 15 дюймов).Носилки для бумаги часто предназначены для бумаги формата Full, Half или Quarter Imperial, но у нас также есть торговая марка, которая принимает размеры A.

Лист бумаги формата Full Imperial немного меньше формата A1, который составляет 84,1 × 59,4 см.
Другие размеры A основаны на половине большего размера над ним.
A2 — 42 × 59,4 см
A3 — 42 × 29,7 см (размер открытого каталога Джексона)
A4 21 × 29,7 см (размер нашего каталога Джексона закрыт)

A Описание плотности бумаги

Плотность бумаги составляет измеряется либо в граммах на квадратный метр, либо в фунтах на стопку.Jackson’s Art Supplies продает бумагу различной плотности, от 90 до 560 фунтов. Мы рекомендуем растягивать бумагу весом менее 250 фунтов, поскольку она с большей вероятностью деформируется при нанесении акварели на ее поверхность, если не растягивается. Самая тяжелая бумага — это бумага ручной работы с текстурой.

Описание поверхностей акварельной бумаги

Акварельная бумага доступна с 3 текстурами, хотя есть некоторые подушечки и блоки, которые доступны не во всех 3 текстурах, поэтому стоит взглянуть на то, что доступно в каждом диапазоне.

Что такое бумага горячего прессования?

Бумага горячего прессования, как правило, предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками. Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.

Что означает «Не»?

Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — так называется бумага с небольшими зубцами.Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, так как она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного проникать в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ. Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая простая для работы поверхность акварельной бумаги.

Бумага с шероховатой поверхностью

Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой шероховатой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок.Более плотная текстура текстуры означает, что эффекты грануляции (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.

Проклейка акварельной бумаги

Акварельная бумага традиционно проклеивается желатином, поэтому акварельная краска не проникает прямо в бумагу. Желатин оказывает небольшое сопротивление и заставляет краску ложиться на поверхность и лишь частично погружаться в бумагу.Бумага может быть покрыта желатином внутри или снаружи. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется к смеси воды и целлюлозы до изготовления бумаги, а внешняя проклейка — когда однажды сделанные листы бумаги замачиваются в желатиновой ванне. Внутренняя проклейка гарантирует, что бумага не станет более впитывающей даже после того, как поцарапала или протерла ее поверхность. Многие высококачественные бумаги имеют как внешний, так и внутренний размер. Если проклейка на бумаге нанесена слишком сильно, ее можно легко удалить, вымачивая бумагу в ванне, затем удаляя и промывая лишнюю воду губкой, прежде чем оставить ее сохнуть.Этот процесс обычно выполняется в любом случае, если художник растягивает бумагу. Вы узнаете, имеет ли бумага чрезмерную проклейку, если бумага сопротивляется краске больше, чем должна, то есть образует «пузырьки» цвета, которые собираются на поверхности бумаги.

Грунт для акварели

Нанесите этот грунт на впитывающие или полуабсорбирующие поверхности, и вы можете рисовать акварелью практически на любой поверхности. Предлагаемые впитывающие поверхности включают бумагу, холст, ткани, дерево, штукатурку, ракушки и ДВП.Неабсорбирующие поверхности, такие как металл, пластик или стекло, следует слегка отшлифовать наждачной бумагой или стальной мочалкой перед тем, как нанести кисть на акварельный грунт. Это немного похоже на нанесение на вашу поверхность слоя мягкой хлопчатобумажной НЕ текстурной бумаги. Его даже можно использовать для «ремонта» акварельной картины, проведя кистью по земле по области, чтобы «стереть» ее, а затем перекрасить по своему усмотрению.

Как растянуть акварельную бумагу с помощью клейкой ленты

Самый распространенный и недорогой метод растяжки бумаги — это сначала замачивать ее в чистой воде.Для больших листов бумаги лучше всего налить в чистую ванну 5–6 дюймов теплой воды. Осторожно поместите бумагу в ванну и оставьте на несколько минут, чтобы она впиталась. Это немного растворит клейкость на бумаге. Осторожно извлеките влажную бумагу из тюбика и положите ее на чистую и сухую доску — подойдет лист прочного МДФ. Аккуратно удалите излишки воды чистой губкой — движение наружу, которое вы используете для этого, поможет прижать бумагу к доске. Как только вы почувствуете, что бумага достаточно растянута, намочите резинку и прикрепите ее к внешним краям бумаги так, чтобы половина прилипала к доске, а половина — к самой бумаге.Я обнаружил, что если положить ленту в ту же воду в ванне, а затем смыть излишки воды так же, как вы это делали с акварельной бумагой, это очень хорошо. Положите его ровно и дайте ему высохнуть (на солнце это не займет много времени, но, возможно, придется оставить его на утро, полдень или ночь, чтобы он полностью высох), прежде чем приступить к рисованию. Когда ваша картина будет закончена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем отрезать бумагу от доски острым ножом.

Как использовать подрамник для бумаги

Подрамники для бумаги используют полоску жевательной резинки излишне.Вам просто нужно пропитать бумагу так же, как при растягивании резинки, но затем прикрепить бумагу к раме. Наши экономичные носилки для бумаги и носилки для бумаги Keba работают по-разному. Экономичные подрамники для бумаги состоят из 4 стержней и скрепок вместе — убедитесь, что размер вашего листа бумаги соответствует используемой вами раме, погрузите ее в воду, а затем закрепите рамку вокруг нее, чтобы бумага оставалась натянутой. Это легкий подрамник для бумаги, который лучше подходит для небольших форматов.В комплект подрамника для бумаги Keba Artmate входит задняя панель, с помощью которой вы можете добиться более плотного растяжения — если он провисает, можно при необходимости снова затянуть раму. Существует 2 способа растягивания акварельной бумаги с помощью Keba Artmate: либо вы распыляете на обратную сторону и края бумаги, чтобы растянуть, делая это, вы можете сразу же начать рисовать, либо вы можете пропитать бумагу и растянуть, давая ей высохнуть. полностью перед работой. Кеба также может использоваться для временного растягивания кусков шелка или холста для рисования.

Различия между акварельной подушечкой, спиралью, блоком и картоном

Бумага доступна в следующих форматах в Jackson’s Art Supplies:

Акварельные подушечки с клеем

Клееные подушечки приклеиваются только с одной стороны. Jackson’s Art Supplies продает товары различных марок различного качества. Самыми качественными брендами клееных подушек являются Arches Aquarelle, Saunders Waterford и Langton Prestige. Эти подушечки полностью изготовлены из 100% хлопка, что означает, что они менее всего желтеют, а также являются наиболее прочными.Более подробные описания приведены в порядке качества в разделе акварельных подушек.

Бумага для акварели — отдельные листы и рулоны

Традиционно листы акварельной бумаги имеют британский размер, который составляет 30 x 22 дюйма, и обычно бывает 2 или 4 декорированных края в зависимости от метода производства. Чем больше ваш лист бумаги, тем больше он подвержен складкам, если он обработан жидкими красками акварельной краской, поэтому обычно рекомендуется растягивать листы бумаги в полной британской системе мер.Если ваша бумага была разрезана на половину или четверть дюйма, то, как правило, нет необходимости растягивать бумагу, если ее вес превышает 200 фунтов. В Jackson’s Art Supplies мы продаем широкий ассортимент различной акварельной бумаги, большинство из которых изготовлены либо по форме на цилиндре, либо вручную. Полное руководство по акварельной бумаге, которую мы делаем в листах и ​​рулонах, можно посмотреть в разделе «Акварельная бумага — отдельные листы и рулоны».

Акварельные доски, не требующие растяжки! Доска для акварели Daler Rowney Saunders Waterford, Доска для акварели Arches Aquarelle Canson, Доска для акварели Daler Rowney Line и Wash Board
— это листы акварельной бумаги, прикрепленные к жесткой, бескислотной и архивной карточке.Это означает, что они жесткие и не требуют растяжения. Более подробную информацию о наших акварельных досках можно найти в разделе «Акварельные доски».

Акварельные блоки

Акварельный блок — это блокнот из акварельной бумаги, приклеенный ко всем 4 краям. Обычно в переплете есть небольшой разрыв, либо в углу, либо в середине стороны, поэтому, когда вы закончите работу, легко вставить мастихин под край верхнего листа и разрезать страницу. подальше от квартала; работа готова к обрамлению.Акварельные блоки практичны в использовании, поскольку они устраняют необходимость растягивать бумагу перед рисованием — бумага может деформироваться, когда вы работаете с ней, поскольку она впитывает все больше и больше воды и краски, которую вы наносите на нее, но когда вода испаряется. , переплет по краям остается, чтобы лист высох ровно и вернулся в исходное положение. Акварельные блоки чаще всего используются на поверхностях без горячего прессования; Не все производители предлагают грубый блок, потому что неровность поверхности затрудняет переплет бумаги таким способом.

Какие акварельные блоки лучше всего использовать?

Подушечки высочайшего качества изготовлены из 100% хлопковой бумаги — к ним относятся Arches Aquarelle, Fabriano Artistico, Saunders Waterford, Clairefontaine Fontaine, Hahnemuhle Cezanne, Jackson’s Eco Paper и The Langton Prestige. 100% хлопковая бумага состоит из волокон, которые длиннее и прочнее, чем целлюлозные волокна, не содержащие древесину, а это означает, что вы можете протереть бумагу и пропитать ее водой, зная, что она не будет повреждена так же легко, как бумага для акварели меньшего размера.К менее дорогим бумагам относятся «Британия», «Андалусия», «Годовщина», «Венето и Корнуолл» Ханемюле, «Клэрфонтэн Этиваль», «Акварельные блоки» Джексона (зеленая обложка) и «Блоки Винсора и Ньютона Котмана». Все они не содержат древесины, а это означает, что, хотя они не такие износостойкие, как хлопковые блоки, они не содержат кислот и полностью стабильны, поэтому со временем не пожелтеют. Если вы не сильно чистите свою работу или не используете очень сильные акварельные краски, эти блоки подходят для художников от новичка до профессионального уровня и стоят за небольшую часть их стоимости.

Fabriano Artistico Extra White paper — все стабильные акварельные бумаги художественного качества должны обрабатываться таким образом, чтобы они не нарушались, включая процедуры, используемые для отбеливания бумаги. До недавнего времени отбеливать бумагу до ярко-белого цвета было невозможно. Дополнительная белая бумага от Fabriano на один шаг ближе к предложению яркой белой бумаги профессиональным художникам; Хотя она не такая белая, как бумага для струйных принтеров, она заметно белее традиционного оттенка.Это стало возможным благодаря использованию отбеливателя в количестве, не влияющем на стабильность или долговечность бумаги. Некоторые художники, в частности ботаники, приветствовали доступность более белых оттенков акварельной бумаги, такой как Saunders Waterford High White Paper и Fabriano Artistico Extra White, поскольку более светлый фон позволяет прозрачному цвету, нанесенному на него, казаться более ярким.

Блокноты для открыток

Блокноты для открыток — это замечательный уникальный способ рассказать историю своих путешествий своим близким.Эти открытки выдерживают легкое нанесение акварели без коробления, и как только вы закончите, вы можете написать свое сообщение, адрес, исправить и штамповать, и ваша открытка готова к отправке! Акварельные открытки Hahnemuhle имеют плотность 230 г / м2, шероховатую поверхность и размер 10,5 x 14,8 см. В пачке 30 открыток, они упакованы в красивую металлическую банку. Блокнот для открыток «Акварель Джексона» перевязан черной марлевой лентой с одной стороны. Их плотность составляет 350 г / м2, в каждом блокноте по 12 открыток.

Доска для акварели

Доска для акварели — это акварельная бумага, наклеенная на прочную карточку. Это означает, что вам не нужно растягивать бумагу, а доски можно обрезать до размера, соответствующего вашей задумке.

Что такое Deckle Edge?

Край декеля на полном и половинном листах акварельной бумаги. Это шероховатый край бумаги (в отличие от чистого обрезанного края). Он образуется, когда рамка, используемая для определения размера бумаги, помещается в резервуар с влажной хлопковой целлюлозой (бумажная суспензия).Декель образуется, когда часть раствора выходит за пределы рамы, образуя неровную тонкую кромку. Многие художники находят кромку декеля приятной для глаз и предпочитают, чтобы ее края были видны при развешивании работ.

Лучшая акварельная бумага для начинающих — подробный обзор

Вы скоро обнаружите, что когда дело доходит до акварельной живописи, есть много вещей, которые вы должны учитывать, когда дело касается бумаги. Тип текстуры акварельной бумаги, плотность или качество бумаги — все по-своему реагирует на краску.Что такое акварельная бумага? Читайте дальше, чтобы узнать ответ. Вы узнаете о различных свойствах каждого типа бумаги, чтобы сделать правильный выбор. Что делает конкретную бумагу уникальной для других? Когда вы узнаете ответ на этот вопрос, вы сможете выбирать более разумно. Конечно, испытание различных типов бумаги может помочь вам определить, какая бумага подходит для вашего проекта рисования. Когда дело доходит до акварельной живописи, нужно учитывать две самые важные вещи — это, конечно, краска, а затем бумага.Давайте посмотрим на несколько вариантов акварельной бумаги.

Лучшая акварельная бумага для рассмотрения

CANSON Artist Series Montval Акварельная бумага

Этот 20-страничный блокнот с одной стороной, отлично подходит для тех, кто хочет практиковать их навыки. Вы можете рисовать изображения малого и среднего размера, так как его размер составляет 12 на 9 дюймов. Бумага может быть не лучшим вариантом для профессионалов, но она по-прежнему отличного качества, в отличие от многих других брендов.

Бумага используется как для влажных, так и для сухих материалов. В случае влажной среды он может терпеть соскабливание, частую стирку и стирание. Бумага не скатывается и не растекается, так как хорошо впитывает воду. Это потому, что она имеет следующие свойства:

• Холодного прессования
• Имеет ровное зерно
• Бумага с микроперфорацией

Вес стопки, необходимый для профессиональной окраски, находится в диапазоне 140 фунтов. и вверх.Бумага Artist Series идеально подходит для акварели при весе 140 фунтов (300 граммов). В этой бумаге нет целлюлозных кислот, поэтому вам не придется беспокоиться о ее порче. Таким образом, ваши произведения искусства хорошо сохранились.

• Плотная бумага для акварели холодного отжима, произведенная во Франции
• Форма, изготовленная и прекрасно работает со всеми влажными средами
• Поверхность выдерживает соскабливание, стирание и многократные стирки
• 20 листов плотностью 140 фунтов / 300 грамм бескислотная бумага 9 x 12 дюймов

Примечание: Бумага серии Artist — отличный выбор, когда дело касается цены.Вам предоставляется 30 листов бескислотной бумаги по доступной цене менее 15 долларов. Бумага изготавливается по формам, поэтому она обеспечивает превосходное качество и очень красивую текстуру поверхности.

XL от CANSON Акварельная бумага

Эта серия акварельной бумаги XL содержит тридцать листов размером 11 на 15 дюймов весом 140 фунтов или 300 граммов. Вы получаете лучшую акварельную бумагу чуть более чем за 15 долларов. Имя Canson впервые было использовано в 1801 году, поэтому у них есть знания и опыт, позволяющие производить бумагу превосходного качества.

Текстура акварельной бумаги у принтеров серии XL более гладкая, чем можно было бы ожидать, поскольку она подвергается холодному прессованию. Но текстура не настолько гладкая, чтобы ее можно было назвать горячим прессованием, и она находится в центре этих двух описаний. Что делает это полезным, так это то, что вы можете свободно рисовать, но при этом эффективно наносите более детализированные линии. Еще одно преимущество заключается в том, что он хорошо смешивает цвета краски.

• Фальцовка, переплет с текстурой холодного отжима
• Прочная поверхность выдерживает многократные стирки
• 30 листов 140 фунтов / 300 граммов
• Бескислотная бумага 11 x 15 дюймов

Как и в большинстве изделий из акварельной бумаги Canson, бумага не содержит кислоты, поэтому ваши работы будут храниться долгие годы.Акварельная бумага была разработана профессионалами и протестирована на различных носителях для подтверждения своего качества. Таким образом, акварельная бумага серии XL доказала свою эффективность в поглощении красок и сохранении цвета без выцветания.

Примечание: Подушечки серии XL — лучшая бумага для акварели для начинающих, студентов или тех, кто просто хочет рисовать в качестве хобби. Бумага — не лучший выбор для профессионалов.

STRATHMORE 400 Series

Эта бумага — одна из лучших акварельных бумаг для начинающих и профессионалов, так как она выдерживает сильную стирку.Если вы склонны использовать много воды и краски и не нашли бумагу, подходящую для вашей техники, вам следует попробовать Strathmore 400 Series.

Вы можете покрыть эту бумагу водой, и вы обнаружите, что она не стекает и не кровоточит, как другие. Текстура акварельной бумаги несколько грубая, что позволяет добавить текстуру вашему произведению искусства. Блокнот имеет твердый переплет, который надежно защищает вашу работу и обеспечивает ее долгий срок службы.

• Бумага для акварели Strathmore
• Эта высококачественная бумага не содержит кислот
• Этот товар произведен в США

Бумага холодного отжима, что объясняет текстуру и довольно толстый. Толщина помогает предотвратить деформацию бумаги. Если вы используете различные краски и кисти, то Strathmore 400 Series — идеальная бумага, так как она хорошо работает со всеми видами акварельных красок и кистей.

Примечание: Размер акварельного блокнота может быть проблемой, в зависимости от того, для чего вы хотите его использовать, поскольку размер составляет половину стандартной бумаги для писем. (5 на 8,5 дюймов). Больше подходит для небольших картин или цветочных картин.

Бумажный пакет BEE Бумага для акварели

Этот пакет из 50 листов, 6 на 9 дюймов доступен по цене около 15 долларов, и вам не придется разрезать ни один лист целиком.Если вы художник-акварелист, вы поймете важность пресс-папье и толщины. Пчелиная бумага весит 140 фунтов, что идеально подходит для акварельной живописи , так как бумага не деформируется и не сгибается.

• Акварельная бумага холодного отжима
• 140-фунтовая бумага, 6 дюймов на 9 дюймов
• 100-процентный хлопковый лист

При выборе акварельной бумаги важно проверить, что материал, из которого сделана бумага.Бумага Bee изготовлена ​​из 100% хлопка, что вы ищете. Бумага прочная и не портится, с ней легко работать.

Примечание: Есть много положительных отзывов от художников о Bee Paper, многие даже говорят, что она так же хороша, как Arches Paper. Bee Paper Pack — это отличное качество и доступный выбор, он прослужит вам очень долго.

ARTEZA Акварель 2-Pack

Этот акварельный набор относится к одной из лучших акварельных бумажных продуктов.Доступен по цене, и у вас есть две блокноты в упаковке, каждая с 32 листами бумаги. Все это стоит чуть больше 25 долларов. Пакет имеет разумную цену без ущерба для качества. Набор акварелей ARTEZA предлагает отличное соотношение цены и качества и позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

• Каждый толстый и прочный лист бумаги имеет гладкую, а также текстурированную сторону
• Оптимизирован как для влажных, так и для сухих материалов
• Не содержит кислот, эта бумага не дает цвету выцветать

Бумага состоит из 100% хлопка, не содержит кислоты и подвергается холодному отжиму.Это гарантирует, что ваша работа будет долговечной и прослужит много лет без порчи. Текстура акварельной бумаги слегка шероховатая и идеально подходит для размеренного впитывания краски. Плотность бумаги составляет 140 фунтов, что идеально подходит для ваших акварельных работ.

Примечание: Вы увидите, что волокна бумаги ровные, что обеспечивает плавное нанесение. Все это означает, что вы сможете создать замечательную картину. Вам не нужно беспокоиться о выцветании, поэтому вы будете иметь сияющие цвета в течение очень долгого времени.

Выбор акварельной бумаги

Давайте посмотрим, что вам следует учитывать при покупке акварельной бумаги.

Плотность акварельной бумаги

Когда дело доходит до веса, вы ориентируетесь на толщину вашей бумаги. Итак, чем тяжелее пресс-папье, тем толще бумага. Вы заметите, что бумага измеряется следующим образом:

• граммов на квадратный метр (г / м2)
• фунтов на стопку (фунт)

Стандартные веса бумаги:

• 90 фунтов ( 190 г / м2)
• 140 фунтов (300 г / м2)
• 260 фунтов (356 г / м2)
• 300 фунтов (638 г / м2)

При покраске количество используемой воды будет определять как бумага отреагирует.Более тонкая бумага будет деформироваться или согнуться, а более толстая бумага сможет справиться с водой без деформации. Вам нужно будет попробовать разные веса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Более тонкая бумага обычно требует растяжения, то есть вам придется делать это самостоятельно, чтобы предотвратить деформацию. Но в этом нет необходимости, если вы получаете бумагу плотностью 260 фунтов (356 г / м2) или более. Более плотная бумага также может выдержать большую нагрузку на нее.

Бумажный бланк

Бумагу, изготовленную на машинах или пресс-формах, можно купить в пачках, подушках, блоках, рулонах или в отдельных листах.Бумагу ручной работы обычно можно купить в виде отдельных листов. При покупке блока бумаги это означает, что он уже был растянут, а затем соединен с каждой стороны. В этом случае вы будете рисовать, а когда закончите, снимите верхний лист.

Текстура бумаги

Фактура вашей бумаги важна, потому что тип бумаги, который вам нужен, должен быть совместим с тем, что вы хотите делать. Какую бумагу вы выберете, полностью зависит от вас.

Есть три текстуры для пресс-формы и бумаги машинного производства:

• Холодное прессование (CP) или не горячее прессование (НЕ)
• Горячее прессование (HP)
• Rough

Шероховатая бумага для акварели

Шероховатая бумага для акварели имеет текстурированную поверхность, которая при рисовании создает эффект пятен.Краска собирается на приподнятых поверхностях, что затрудняет управление мазками кисти.

По сравнению с бумагой холодного прессования, текстура намного более очевидна, но поверхность более мягкая. Этот тип бумаги легко впитывает краску и дает отличный фактурный эффект.

Бумага для акварели горячего прессования

Этот тип бумаги более тонкий с более гладкой поверхностью, что позволяет краске довольно быстро сохнуть. Бумага больше похожа на бумагу для рисования.Это идеально подходит для больших проектов по рисованию и обеспечивает плавную размывку одним или даже двумя цветами. Однако бумагу нельзя наносить более одного слоя краски. Вода не впитывается так эффективно, как бумага холодного отжима, поэтому она может скапливаться, но это дает вам время поэкспериментировать и поиграть с цветами, пока краска в конечном итоге не высохнет.

Цвет краски может стать чрезмерным, и поскольку бумага гладкая, ее лучше всего использовать с чернилами или ручкой для более мелких деталей. Вам не нужно обходить неровности или бороздки, как при работе с бумагой холодного отжима.Если вы допустили ошибку, горячее прессование бумаги позволяет вам исправить проблемы легче, чем другие типы бумаги.

В готовом проекте окраски будут отображаться более яркие цвета, так как пигменты краски не полностью впитались бумагой и остались больше на поверхности бумаги. Недостатком этого является то, что краска может выцветать быстрее.

Бумага для акварели холодного отжима

Эта бумага имеет слегка неровную текстуру и прекрасно сочетается между грубым и горячим прессованием.Этот вид бумаги считается лучшей акварельной бумагой. Вы можете использовать его как для больших деталей, так и для более детальной работы.

Краска на бумаге холодного прессования впитывается намного быстрее, чем на бумаге горячего прессования. Еще можно немного повозиться, но краска высохнет быстрее, а ошибки исправить немного сложнее. У вас больше контроля над акварельной краской, в отличие от бумаги горячего прессования.

Неровности и текстура бумаги холодного прессования впитывают пигмент краски легче, чем бумага горячего прессования.Цвета на бумаге холодного отжима могут быть не такими яркими, так как цвет лучше впитывается. Но это обеспечивает более прочное произведение искусства. Бумага холодного отжима — лучший выбор, если вы хотите получить более текстурированный результат.

Что такое качество акварельной бумаги?

Бумага бывает разной степени качества от студента до профессионала. Качество повлияет на то, как краска будет работать, и решит, какие мазки кисти лучше всего использовать. Когда бумага сделана, она может быть сделана вручную, на машине или изготовлена ​​по форме.

Бумага ручной работы

Бумага ручной работы отличается четырьмя декорированными или естественными краями. Волокна бумаги распределены беспорядочно, что делает бумагу достаточно прочной.

Бумага для формования

Этот тип бумаги имеет два естественных или деформированных края, а волокна также расположены беспорядочно. Несмотря на то, что он похож на ручной работы, он все же не такой прочный.

Машинная бумага

Эта бумага производится непрерывным процессом на бумагоделательной машине, при которой все волокна распределяются в одном и том же направлении.Края некоторых машин машинного производства придают естественный вид. Однако большая часть границ обрезана.

Процесс машинного изготовления дешевле, что, в свою очередь, снижает стоимость покупки бумаги. Тем не менее, акварельная бумага профессиональных художников в основном изготавливается по формам.

При рисовании всегда рекомендуется выбирать лучший тип бумаги, но не обязательно, чтобы она была самой дорогой.

Начинающим и профессиональным художникам следует искать бумагу:

• 100% хлопок
• Бумага должна быть бескислотной
• pH Нейтральная

При выборе лучшей акварели бумага, она не должна выгорать или желтеть с годами.В случае использования бумаги из древесной массы вы обнаружите, что бумага портится. Например, газета или коричневая крафт-бумага.

Бумажные блоки и подушечки

При выборе акварельной бумаги вы обнаружите, что она поставляется в виде блока или подушечки.

Подушечки бумаги

Подушечки бумаги — это просто куски бумаги, собранные вместе и переплетенные с одной стороны. Вам нужно будет удалить лист бумаги, а затем заклеить его во время рисования.Это обеспечивает стабильность и помогает предотвратить коробление. Бумажные блокноты, как правило, дешевле купить.

Блоки бумаги

Блоки бумаги склеены со всех сторон или краев. Так как это довольно хорошо стабилизирует бумагу, вам не нужно приклеивать ее, как подушечки. Вы можете легко рисовать, и после того, как вы закончите, вы удалите бумагу.

Просто возьмите мастихин или даже открывалку для конвертов, вставьте в прорезь под бумагой и обрежьте все вокруг, чтобы удалить бумагу.Блоки бумаги отлично подходят для больших проектов из-за их устойчивости, и вам не придется беспокоиться о деформации.

Бумага для практики на

Практикуясь в технике рисования, вы можете выбрать более дешевый тип бумаги. Подушечки на основе целлюлозы — отличный способ сэкономить на более дорогой бумаге. К сожалению, бумага на основе целлюлозы со временем желтеет. Поскольку они предназначены только для практики, это не должно быть проблемой.

Вы можете выбрать более дешевую бумагу, но не переходите к самой дешевой, которую можете найти.Вы ничего из этого не узнаете, а на более дешевой бумаге будет неприятно рисовать. Может быть, подумайте о том, чтобы попрактиковаться в использовании небольших кусков бумаги для художников. Вы можете купить рулет и отрезать кусок поменьше.

Вы также можете рисовать на обеих сторонах листа, чтобы практиковаться. Вы также можете попробовать использовать более качественную акварельную бумагу, затем вы можете попытаться смыть краску, погрузив бумагу в воду или поместив ее под проточную воду. Разложите бумагу, чтобы она высохла, и используйте снова.Но это не сработает на более дешевой бумаге, и вы не можете делать это слишком много раз на бумаге для художников.

Работа для специалистов и студентов

Эти термины часто используются для описания качества бумаги.

Professional Grade

Это, конечно, более качественная бумага, чем другие, и может использоваться в более сложных условиях. Превосходное качество также объясняет, почему он дороже.

Студенческий класс

Этот тип бумаги используется для обучения и экспериментов, поэтому он более низкого качества по сравнению с профессиональным уровнем.Таким образом, вы найдете ее дешевле, чем другую бумагу.

Вопросы и ответы по акварельной бумаге

Можно ли использовать акварельные краски на обычной бумаге?

Да, но не рекомендуется. Обычная бумага обычно намного тоньше акварельной, что делает ее склонной к короблению и разрывам. Обычная бумага просто не предназначена для акварели.

В чем уникальность акварельной бумаги?

Акварельная бумага состоит из 100% хлопка или смеси хлопка и целлюлозы.Это отличает ее от обычной бумаги, которая состоит из древесной массы. Хлопок отвечает за впитывание краски и способствует долговечности бумаги. Акварельная бумага толще обычной, что помогает предотвратить коробление.

В чем разница между бумагой холодного и горячего прессования?

Текстура бумаги у обоих типов очень разная. Бумага холодного отжима имеет бугристую текстуру и мягче, а краска на ней быстро сохнет.Бумага горячего прессования гладкая и имеет мелкое зерно, которое не так быстро впитывает воду, как бумага холодного прессования. Поэтому краска сохнет дольше.

Должна ли бумага для акварели быть бескислотной?

Да, если присутствует кислота, она медленно разъедает бумагу. Таким образом, важно, когда бумага сделана, чтобы производитель удалил кислоту, особенно если это древесная масса.

Можете ли вы рисовать акварельной бумагой?

Да, но в зависимости от типа бумаги это может быть проще или немного сложнее.Бумага горячего прессования гладкая, поэтому рисовать будет легче, чем на более грубой бумаге холодного прессования.

Можно ли использовать принтер на акварельной бумаге?

Нет, акварельная бумага имеет тенденцию быть слишком толстой для обычного бумажного принтера. Однако вы можете попробовать его на другом принтере, который может работать с более толстой бумагой.

Какую сторону акварельной бумаги вам следует использовать?

Да, есть одна сторона, которую вы должны использовать, так как есть разница.Одна сторона акварельной бумаги более гладкая, чем другая. Возможно, вам понадобится больше текстуры или более гладкая поверхность, поэтому это зависит от того, для чего вы хотите использовать бумагу. Если вы хотите выполнить более детальную работу, предпочтительнее более гладкая поверхность. Другая сторона, более волосатая, хороша для наслаивания красок путем добавления глазури.

Что такое Deckle Edge?

Рифленый край — это просто потертые волокна по бокам или краям бумаги. Это в основном наблюдается в бумаге ручной работы, где края образуются естественным образом.Бумага ручной работы имеет эти края со всех четырех сторон, в то время как обрезанная бумага будет иметь по крайней мере один или несколько ровных краев. Вы также получаете искусственно выглядящие декорированные края на бумаге машинного производства. Количество декорированного края, которое вы видите, зависит от производителя. Некоторые узкие, а другие широкие, чтобы придать им более декоративный вид. Когда дело доходит до оформления вашей работы декорированным краем, все зависит от того, что вы предпочитаете. Вы хотите, чтобы он отображался или сокращал его, чтобы он не отображался?

Есть ли цвет у акварельной бумаги?

Да, это может быть что угодно, от насыщенного кремового до более голубовато-белого цвета.Цвет зависит от типа, а также от производителя.

Некоторые красочные названия цветов включают в себя:

• Ярко-белый
• Абсолютно белый
• Традиционный
• Экстра белый

Каждое цветовое изменение может быть очевидным или даже трудноразличимым при сравнении листов бумаги, расположенных рядом друг с другом.

Цвет бумаги влияет на вашу работу, поэтому это важно учитывать при покупке.При рисовании на бумаге кремового цвета эффект будет непрозрачным или мутным. Голубоватая бумага может сделать вашу желтую краску немного зеленоватой.

Совет 1: Когда большая часть вашей работы выполняется с графитом, вы можете выбрать бумагу кремового цвета, так как яркая белая бумага может быть слишком насыщенной.

Совет 2: Если вы начинающий художник-акварелист, не беспокойтесь о цвете бумаги.Пока вы понимаете, это имеет значение. Поэкспериментируйте с разными типами, весом и цветом, чтобы выбрать, что вам больше всего подходит.

Акварельная бумага: все, что вам нужно знать

Стоит ли покупать дешевую акварельную бумагу?

На этот вопрос есть простой ответ. Нет, не стоит покупать дешевую акварельную бумагу. Извините, если это не то, что вы хотели услышать, но позвольте мне объяснить, почему дешевая бумага — это всего лишь ложная экономия. Не волнуйтесь, я расскажу, как можно свести к минимуму затраты на покупку бумаги, одновременно максимально увеличивая пользу от нее.

Когда я только начинал заниматься акварелью. Первым делом я зашел в интернет и купил качественные краски Winsor & Newton и большую стопку самой дешевой акварельной бумаги, которую я смог найти. Это казалось разумным решением, я знал, что собираюсь потратить впустую много бумаги, но акварельная краска хорошего качества имеет большое значение. Так что, казалось, имеет смысл планировать мои расходы таким образом.

Дело в том, что после нескольких разочаровывающих месяцев я не написал даже наполовину приличной картины и собирался сдаться.Я не мог понять, почему краска выглядела такой тусклой, и отказывался вести себя так, как в видеороликах на YouTube, которые я смотрел. Поворот сюжета. Это была бумага! Бумага выглядела и ощущалась как бумага для акварели, но на самом деле это была обычная бумага из древесной массы с машинной текстурой. Это никогда не давало хороших результатов, потому что краска просто погружалась в нее и не растекалась должным образом.

Когда я вложил немного денег в бумагу хорошего качества, моя работа сразу стала улучшаться. Вот когда я усвоил урок.Бумага хорошего качества более важна, чем краска хорошего качества. Не то чтобы я тоже рекомендовал использовать действительно дешевую краску. Но использование краски студенческого уровня на бумаге профессионального качества даст гораздо лучшие результаты, чем наоборот.

Как делают акварельную бумагу и почему она такая дорогая?

Основными причинами высокой стоимости акварельной бумаги лучшего качества являются стоимость используемых материалов и время, необходимое для их производства. Акварельная бумага самого высокого качества производится из 100% хлопка.

Традиционный метод изготовления акварельной бумаги следующий. Целлюлозные хлопковые волокна хранятся в чанах и разливаются на плоские рамы или формы, изготовленные на цилиндрических формах. Затем бумага проходит тщательную проверку качества на предмет соответствия.

Бумага проходит калибровку. Назначение проклейки — частично снизить водопоглощение бумаги. Акварельная краска не должна впитываться прямо, как это было с дешевой бумагой, которую я купил. Краска должна некоторое время сидеть на поверхности, прежде чем медленно впитаться и высохнуть.

Калибровка дает время для удаления краски, если вам потребуется внести исправления. Калибровка может быть «поверхностной» или «внутренней». Как следует из названий, поверхностная проклейка наносится на поверхность бумаги после формования, тогда как внутренняя проклеивающая добавка добавляется к волокнистой массе, пока они еще находятся в чане.

Дешевле покупать листы, прокладки, рулоны или блоки?

Полноразмерные листы, которые вы можете разрезать самостоятельно, — самый экономичный способ покупки акварельной бумаги.

Вы даже можете использовать листы для создания своих собственных альбомов, если хотите.

Есть и другие факторы, которые вы, возможно, захотите учесть, прежде чем решать, что покупать.

Блокноты и блоки для эскизов удобнее, если вы путешествуете или рисуете на пленэре. Блоки, как и колодки, легко переносятся, и их дополнительное удобство заключается в том, что они легко приклеиваются со всех четырех сторон, что сводит к минимуму изгиб. Обратной стороной блоков является то, что вы можете работать только над одним элементом за раз.

Рулоны позволяют работать с большими размерами, если вы этого хотите.

Калибр, используемый при производстве традиционной акварельной бумаги, содержит желатин, который получают из костей животных, поэтому определенно не веганский. Некоторые производители акварели (например, некоторые из нетрадиционных бумаг Fabriano, Canson Heritage и Bockingford) используют проклеивающие вещества на растительной основе, не содержащие продуктов животного происхождения.

Если вас это беспокоит, уточнить подробности у производителя бумаги.У Jacksons есть список художественных принадлежностей, не содержащих производных животного происхождения. https://www.jacksonsart.com/blog/2017/03/08/art-supplies-animal-ingredients/

Есть ли менее дорогая бумага для практики акварели?

Да, бумага из древесной массы дешевле, чем бумага из 100% хлопка, и я использую ее на практике. Они обычно называются контрольными работами учащихся и изготавливаются на машине. Я пробовал, и качество их может сильно отличаться. Я использую их только для практики, потому что считаю, что конечный результат неудовлетворителен в 70% случаев.При работе с бумагой из древесной массы я обнаружил несколько проблем.

100% хлопок против бумаги из целлюлозы из древесной массы

Прочность: бумага из древесной массы не такая прочная и эластичная, как хлопковая бумага. Таким образом, хлопковая бумага может выдерживать более тяжелую чистку кистью и удаление краски без разрывов и катышков. Вы можете буквально протереть хлопковую бумагу под проточной водой, не порвав ее. Это замечательно, если вам нужно выделить большие цветные участки, не повредив поверхность бумаги.

Впитывающая способность: древесная масса впитывает жидкость гораздо медленнее, чем хлопковая. Поскольку хлопковая бумага может впитывать и удерживать больше воды, чем бумага из древесной массы, это означает, что картина «мокрый по мокрому» намного лучше работает с хлопковой бумагой, поскольку бумага остается влажной дольше. Картина «мокрый по мокрому» на древесной целлюлозе с большей вероятностью приведет к некрасивому обратному ходу.

Чтобы узнать больше об обратных пробегах и о том, как их избежать, обязательно ознакомьтесь с этим постом о том, как нарисовать идеальную плоскую размывку

Цвет: По моему опыту, цвета, как правило, намного лучше сохраняют свою яркость на хлопковой бумаге.

Архивирование: 100% хлопковая бумага не содержит кислот. Это означает, что ваша работа будет оставаться в хорошем состоянии дольше, не портится и не желтеет, как древесная масса.

Какие бывают типы акварельной бумаги?

Существует три типа акварельной бумаги. Горячее, холодное (НЕ) и грубое

Горячее прессование гладкое и, как правило, используется для более реалистичных детализированных работ, таких как ботаническая живопись. Он не очень подходит для работы сухой кистью или любого вида рыхлой кисти.Бумага горячего прессования идеально подходит для работы с ручкой и стирки, поскольку острие пера гораздо реже зацепляется за бумагу. Hot Pressed также хорошо работает с акварельными карандашами.

Бумага холодного отжима (НЕ), вероятно, является самым популярным типом бумаги. Он имеет среднюю текстурированную поверхность и идеально подходит для начинающих.

Грубая бумага — это бумага с высокой текстурой, с которой трудно работать. Ошибки трудно исправить. При правильном использовании можно создать очень драматические эффекты.

Какая толщина (плотность) акварельной бумаги самая лучшая?

Акварельная бумага обычно доступна в следующих плотностях (т.е толщины). 90 фунтов (185 г / м2), 140 фунтов (300 г / м2), 300 фунтов (640 г / м2) и даже 400 фунтов (850 г / м2). Чем выше вес, тем толще бумага.

Когда акварельная бумага намокает, она имеет тенденцию к короблению и короблению (также называется «сморщивание»). Чем толще бумага, тем меньше она будет это делать. Всегда существует компромисс между толщиной бумаги и стоимостью, поскольку более толстая бумага стоит дороже. Я лично использую 140 фунтов (300 г / м2), так как это для меня работает отлично. В некоторой степени он деформируется, но в допустимых пределах.Бумага весом 90 фунтов (185 г / м2), на мой взгляд, слишком тонкая, чтобы ее можно было использовать по-настоящему.

Как предотвратить коробление акварельной бумаги?

Как упоминалось ранее, вы можете покупать бумагу блоками, которые минимизируют коробление. Или вы можете растянуть бумагу.

Я должен упомянуть только как отказ от ответственности. Я не растягивал лист бумаги с тех пор, как тридцать семь лет назад изучал искусство в школе! Когда бы я ни растягивал лист бумаги, я все равно неизбежно испортил картину. Тратить три часа вместо одного.Тогда мне пришлось потратить больше времени на растягивание другого листа. В конце концов, я просто перестал этим заниматься.

Сейчас я просто использую плотную бумагу весом 140 фунтов (300 г / м2) или больше, и я предпочитаю использовать блоки. То, что происходит, я не считаю проблемой. По сути, я предпочитаю тратить свое ограниченное время на рисование, а не на растягивание бумаги.

Если вы чувствуете, что вам нужно растянуть бумагу, то вот способ, которым вы можете следовать.

1. Возьмите лист бумаги и тщательно намочите.Вы можете замочить его в неглубокой подносе с водой. Или как я. Смажьте воду большой щеткой Flat или Hake спереди и сзади.
2. Скрепите края перед тем, как приклеить клейкую ленту к листу прочного пенопласта, такого как Gatorboard. Вы можете использовать доску и y, если она не гнется. Подойдет ДСП, а то и гипсокартон.
3. Дайте бумаге высохнуть естественным путем или ускорьте процесс с помощью фена, но убедитесь, что бумага полностью высохла.Коснитесь ладонью. Если он прохладный на ощупь, значит, он еще не высох.

Можно ли гладить акварельную бумагу ровно?

Для обрамления акварельной картины в идеале она должна быть идеально ровной. Если у вас есть картина, которая покоробилась, попробуйте погладить ее. Если вы будете осторожны, глажка не повредит картину, особенно если она сделана из хлопка.

Используйте паровой утюг и поместите картину лицевой стороной вниз на чистую твердую ровную поверхность. Обрезок фанеры или другой твердой доски подойдет.Вы можете поместить лист бумаги между картиной и доской, если есть вероятность, что доска оставит след на картине.

Положите ткань или старую футболку на обратную сторону картины и прогладьте ее гладью. Пока он остывает, держите его ровным, положив на него какой-нибудь груз, например несколько больших книг.

Имеет значение, на какой стороне бумаги я рисую?

Вы можете рисовать на обеих сторонах листа акварельной бумаги, но для холодного прессования и грубой бумаги. Одна сторона бумаги часто бывает немного более гладкой или менее текстурированной, чем другая.Хотя степень, в которой они различаются, не у всех производителей одинакова.

Могу ли я печатать на акварельной бумаге?

Конечно, можно печатать на акварельной бумаге, но есть несколько предостережений, о которых следует помнить.

При переносе наброска на акварельную бумагу:
У вас может быть набросок сложной сцены, которую вы хотите нарисовать. Если что-то пойдет не так, вам не нужно полностью перерисовывать эскиз. А может быть, вы нарисовали набросок на бумаге для картриджа и хотите перенести его на акварельную бумагу.Какой бы ни была причина, вы, безусловно, сможете это сделать.

Вам понадобится сканер и какое-либо программное обеспечение для редактирования изображений, например Photoshop.

Помните, что чернила для неархивных струйных принтеров растворимы в воде, поэтому они растекаются и смешиваются с вашими акварельными красками. Это не обязательно большая проблема, если вы не хотите, чтобы линии эскиза были видны. Но вы можете захотеть распечатать линии как можно бледнее. Лазерные принтеры печатают не растворимыми в воде чернилами, но делают поверхность бумаги неспособной принять акварельную краску из-за сильного нагрева, связанного с процессом печати.

Я успешно пропустил бумагу Arches 140lb через мой Canon Pixma без каких-либо проблем. Я всегда использую заднюю ручную подачу, а не передний картридж, поскольку для подачи бумаги спереди потребуется, чтобы бумага изгибалась вокруг роликов, и вероятность замятия была гораздо выше.

Помните. Вы будете ограничены размером A4, если у вас нет принтера большего формата.

Это намного проще.Хотя, опять же, основным ограничивающим фактором является толщина бумаги. Если вы просто хотите печатать на матовой фактурной бумаге. Есть несколько доступных принтеров «Fine Art», которые вы можете рассмотреть, прежде чем использовать настоящую акварельную бумагу. Например, Epson Cold Press Bright или Inkpress Painting Rag — это бумага для принтеров, специально созданная для этой цели.

Может ли акварельная бумага «испортиться»?

Я даже не подумал задать этот вопрос, пока не попробовал рисовать на какой-нибудь старой акварельной бумаге, с которой я столкнулся.Это был блокнот Бокингфорда, который я, должно быть, купил лет десять назад, когда у меня был очень короткий флирт с акварелью, который никогда никуда не уходил. Одно время он определенно работал нормально, но теперь это было похоже на дешевую нестандартную вещь, о которой я упоминал ранее. Краска не текла, и это было похоже на рисование на промокательной бумаге.

Я обнаружил, что акварельная бумага действительно может испортиться, и это не обязательно займет целых десять лет, если бумага хранится во влажной влажной среде, проклейка ухудшится в течение относительно короткого времени.Два-три года. (В Нортленде, Новая Зеландия, где я живу, много времени довольно влажно!).

Чтобы максимально продлить срок годности. Убедитесь, что вы всегда храните бумагу в плоском и сухом месте.

Можно ли использовать другие виды бумаги для акварельной живописи?

Я перечислил различные виды бумаги, которые можно использовать для акварели

Bristol Board: Bristol Board — это гладкая карта, часто используемая для комиксов. Он подойдет для акварели, как акварельная бумага, бристольский картон лучше переносит акварель при более тяжелом весе.По конечному результату она сравнима с бумагой горячего прессования.

Бумага для принтера: Стандартная немелованная бумага для принтера впитывает акварельную краску, но очень быстро становится морщинистой и пропитанной. Иногда я использую ее для тестирования цветового сочетания или для быстрых тональных набросков.

Картриджная бумага: обычно используется для рисования карандашом и набросков. Картриджная бумага будет работать с акварельной бумагой, но поскольку такая бумага обычно не содержит проклейки, краска просто погружается в нее.

Холст: Холст, обработанный Gesso или акварельной грунтовкой, можно использовать для рисования. Специально составленный акварельный холст доступен в продаже. Его необходимо прикрепить к доске перед нанесением краски. Я немного поэкспериментировал с этим и нашел результаты интересными, но они мне не особенно понравились. На мой взгляд, картины были очень расплывчатыми и их трудно было контролировать. Но кто знает? Вам это может понравиться.

Юпо: Я никогда лично не пробовал Юпо.На веб-сайте Yupo эта бумага описывается как «перерабатываемая водостойкая синтетическая бумага, не содержащая деревьев. Результаты, которые я увидел с Yupo, безусловно, выглядят интересными. Кажется, он отлично переносит акварель. Краске потребуется гораздо больше времени, чтобы высохнуть, так как она не впитается в поверхность. Я достаточно заинтригован и обязательно хотел бы попробовать, когда представится возможность.

Какие бренды акварельной бумаги самые лучшие?

В следующем посте я планирую провести параллельное сравнение нескольких различных марок.

Мои рекомендации по акварельной бумаге следующие.

Arches Cold Press Blockbound — моя предпочтительная бумага. Arches производится на той же французской фабрике с 1492 года. Это 100% хлопчатобумажная тряпичная бумага. Желатин проклеен до сердцевины. Арки могут впитывать много воды, красиво переносят краску и достаточно прочны, чтобы противостоять стиранию и царапинам, не разрываясь.

Я просто не могу сказать ничего плохого об этой бумаге, я использую ее постоянно и не вижу, чтобы это изменилось в ближайшее время.Это недешево, и проживание в Новой Зеландии только усугубляет проблемы, так как стоимость доставки непомерно высока. К счастью, у меня есть родственники из Европы, и, когда появляются оптовые закупки, я набираюсь на них.

Моя рекомендация для тех, кто только начинает, и для тех, у кого ограниченный бюджет — бумага — это акварельные блокноты Ривза.

Я перепробовала много так называемых студенческих работ. Некоторые из них были даже не особенно дешевыми. Я думаю, что акварельные подушечки Ривза — отличное соотношение цены и качества.На самом деле это один из самых дешевых брендов, и с его помощью, безусловно, можно добиться отличных результатов. Бумага для акварели из древесной массы имеет тенденцию к объединению и обратному проходу, и Ривз не исключение.

Для себя я давно выбрала цветные акварельные карандаши Bruynzeel Design. Раньше покупала их поштучно в художественных магазинах, собрала свою минимальную палитру, которую постепенно расширяла новыми оттенками. Сейчас передо мной набор из 12 акварельных карандашей Bruynzeel Design.

Для своей пробы сегодня я буду пользоваться бумагой Canson Montval, а также кистью для акварели с резервуаром.

Карандаши достаточно мягкие, чтобы не оставлять на бумаге вмятин и бороздочек, но и не ложатся так густо, как пастельные. Цвет яркий, штрих наслаивается очень хорошо.

Цвета в акварельных карандашах Bruynzeel Design прекрасно смешиваются как в сухом, так и в размытом состоянии. Покажу это на самом простом примере. Я смешала синий и желтый цвета и размыла их водой. В обоих случаях цвет хорошо накладывается один на другой, смешивается как в сухом, так и размытом состоянии.

В приложении несколько работ – это мои иллюстрации с применением карандашей Bruynzeel Design: фактура деревянной табуретки и некоторых тканей в рисунке «Морквиний», шерсть и кресло в иллюстрациях с обезьянами, новогодние огоньки и звездочки в иллюстрациях с Дедом Морозом.

Мария Ступак
Instagram

Акварельные карандаши Bruynzeel Design в каталоге MPMART.ru

Цветные карандаши — Карандаши и фломастеры — Школьнику

                      Цветные карандаши школьнику

Цветные карандаши – это востребованный инструмент изобразительного творчества, который подойдет для школьников всех возрастов. Мировые производители предлагают широкий выбор наборов карандашей, среди которых как традиционные изделия с цветным грифелем, так и оригинальные «новинки» — акварельные и пастельные карандаши. В числе фаворитов современного рынка – зарубежные бренды Faber Castell, MARCO, Cretacolor, Derwent, Bruynzeel. Данные торговые марки представлены в нашем онлайн каталоге, благодаря чему покупатели всегда имеют возможность купить лучшие карандаши в Украине.

Как правило, каждая известная марка разрабатывает несколько различных торговых направлений, которые рассчитаны на разный уровень профессионального мастерства художника. Детские цветные карандаши отличаются наличием граней на корпусе, благодаря чему они удобны в хвате. Грифель производится из экологически безопасных компонентов. Он довольно мягкий, поэтому прекрасно ложится на бумажный лист без чрезмерного нажима и легко затачивается. Ученикам изостудий подойдут профессиональные цветные карандаши, которые имеют расширенную палитру оттенков и градацию жесткости грифеля. Это прекрасный подарок для школьника, который увлекается рисованием! Стильный деревянный кейс или красочная металлическая коробка станут достойным дополнением для такого презента.

В среде современных художников все большую популярность приобретают акварельные карандаши. Их грифель изготовлен из спрессованного акварельного пигмента, поэтому при контакте изображения с водой достигается эффект акварельного рисунка. Для этого следует провести по нарисованной картинке мокрой кисточкой. Многие наборы акварельных карандашей сразу комплектуются кисточками и точилками, что очень удобно. Вся наша продукция прошла многократное тестирование, имеет разрешительную документацию и сертификаты качества. Приобретая набор от надежного бренда, вы будете уверены в его безупречном качестве и безопасности для здоровья своего ребенка.

Разнообразные наборы цветных карандашей ждут вас в нашем каталоге! Мы предлагаем роскошный ассортимент и дружелюбные цены!

Цветные карандаши – это востребованный инструмент изобразительного творчества, который подойдет для школьников всех возрастов. Мировые производители предлагают широкий выбор наборов карандашей, среди которых как традиционные изделия с цветным грифелем, так и оригинальные «новинки» — акварельные и пастельные карандаши. В числе фаворитов современного рынка – зарубежные бренды Faber Castell, MARCO, Cretacolor, Derwent, Bruynzeel

Избранные материалы для акварели — impressions, inspiration, aquarelle — ЖЖ

Итак, бумага.
Чаще всего я покупаю Montval от Canson 300гр/м (мелкозернистая фактура, не торшон). Я много слышала про нее, в том числе не очень хорошего, однако опыт показывает, что именно эта бумага ведет себя наиболее адекватно. По мокрому, по сухому, с линерами, с акварельными карандашами… От нее всегда понятно, чего ждать, и она недорогая.
Еще мне нравится мелкозернистая Lana — в склейках и альбомах это синий и фиолетовый цвет обложки.
С Arches у меня отношения немного сложнее, мозаика вообще на нем не идет, для других картин все не могу найти самый подходящий тип фактуры, но чувствую в ней скрытый потенциал:)
Совсем не покупаю Hahnemuhle, хотя одно время рисовала на ней. Сейчас ищу в московских магазинах Fabriano Artistico, если увидите где-нибудь, шепните мне:)
Вообще я собираю коллекцию маленьких листочков с пробниками от каждого нового листа, и когда-нибудь составлю свой подробный каталог:)

Для карандашной графики использую всегда только ватман.

Карандаши, ластики, клячки, циркули, линейки, грифели, акварельные карандаши — только Faber-Castell. В карандашах этой фирмы ни разу за пять лет активного рисования мне не попался какой-нибудь песок (который скрипит и царапает бумагу), сломанный грифель внутри, или еще что-то. И потом, может это будет странно звучать, но карандаши разных фирм отличаются по мягкости, например 2В у одной, может рисовать намного мягче чем у другой. У Faber-Castell все наиболее адекватно.

Краски. Сейчас у меня мечты сбываются Winsor&Newton в тюбиках. Я чувствую, конечно, разницу с нашими питерскими «Белые ночи», но это скорее потому что они в тюбиках, а во вторых — что у Винзора совершенно потрясающая палитра. .. Много-много фиолетовых, бирюзовые, потрясающая неаполитанская желтая, цвет, который называется ван дэйк (такой.. глубокий коричневый), они такие красивые, что я часто ловлю себя на мысли, что их даже мешать не хочется между собой, можно писать чистыми оттенками.
И в сравнении понятно, что наши краски вполне себе хорошие, не так чтобы как-то качество совсем не совпадало.

Палитры. Я никогда не мешаю краску на листочках, поэтому у меня были все варианты палитр:) Одноразовые бумажные, пластиковые в комплекте с наборами красок, пластиковые с крышками и отдельные… потом появилась фарфоровая китайская, очень тяжелая и приятная в работе, а последний месяц та, что на фото, из оргстекла. На ней получаются такие красивые разводы, что иногда хочется их снимать не меньше готовых картин:) И пока она лучшая.

Кисти.
Я практически не использую белку, и считаю, что лучшее для акварели это кисти из колонка, а также китайские кисти для каллиграфии. Самые востребованные кисти сейчас это мягкий флейц (широкая плоская кисть 4 см), плоская колонковая кисть со скругленным кончиком (1 см в ширину), тонкий круглый колонок (2 мм в диаметре) и китайская экзотика — снаружи у кисточки мягкий ворс козы, а внутри колонок для тонкого кончика и еще веерная кисть из соболя (чуть помягче щетины) для сложных фактур.

Все китайское у меня появилось после парочки мастер-классов известных акварелистов и я поняла, что если нет какой-то кисти — некоторые штуки сделать невозможно. Например, волосы, мех, шерсть… То, как быстро и эффектно это сделает веерная кисть за три движения, никогда не нарисует никакая белка.

Вот и все. Мой мини-обзор актуальный на сегодняшний день помощников в творчестве закончен, все остальное менее принципиально. Было бы здорово послушать про ваши любимые игрушки и открыть для себя что-то новое.

Выбор цветных карандашей для художника. Карандаши Faber-Castell.

Сегодняшнюю статью я посвящаю цветным карандашам, как своему самому любимому инструменту рисования. Кто когда-либо пробовал рисовать хорошими цветными карандашами со мной согласятся, это просто замечательная вещь, хотя достаточно непростая в освоении, как может показаться на первый взгляд. 

Рисование цветными карандашами соединяет в себе прелесть графики и возможность работать с цветом, что характерно для живописи. В то же самое время у данной техники есть свои нюансы. Но, как я уже говорила в одной из своих статей, начинать работать нужно с лучшими инструментами и материалами, что несомненно является просто девизом, если вы решили попробовать себя в рисовании цветными карандашами. 

Итак,  какие же цветные карандаши выбрать? И как не потеряться среди такого разнообразия фирм-производителей, их торговых марок и вариантов цветовых наборов?…

Наилучшей компанией, производящей цветные карандаши по праву считается Faber-Castell. Это немецкая фирма, которая успела зарекомендовать себя среди миллионов покупателей по всему миру за свою более чем двухсотлетнюю историю.

Следует оговориться, что карандаши этой фирмы имеют несколько категорий, так называемых «линий», которые отличаются по качеству, цене и собственно назначению:

1) «красная линия» — это серия товаров для детей от 3-12 лет. Цветные карандаши этой серии достаточно неплохие, с них можно начинать пробовать себя в рисовании. Отличить от других можно красной коробкой с какой-нибудь детской иллюстрацией. Но если есть возможность, лучше не тратить деньги понапрасну и купить себе карандаши из другой серии. Эти карандаши достаточно тусклые и твёрдые, нет возможности перекрытия более светлыми цветами более тёмных;

2) «синяя линия» — товары для хобби, которые подходят как для начинающих художников, так и для профессионалов. Цветные карандаши этой серии называются Art Grip. Они уже отличаются достаточно хорошим качеством. В рамках линии есть как обычные цветные карандаши, так и акварельные, которые обычно более мягкие и обладают свойством размываться водой после нанесения на бумагу и приобретать вид акварели. Цвета гораздо ярче и насыщеннее, чем в предыдущей серии. Эти карандаши можно с уверенностью рекомендовать как лучшие цветные карандаши для тех, кто только начинает осваивать эту технику;

3) «зеленая линия» — товары для профессиональных художников. Цветные карандаши этой серии тоже подразделяются на обычные цветные карандаши — Polychromos, и акварельные — Albrecht Durer. Это уже карандаши для тех, кто в теме) Непревзойдённое качество, отличные цвета, максимальная устойчивость к свету. Рекомендовать их можно для тех, кто уже имеет опыт работы с цветными карандашами, так как для начинающих они всё-таки дороговаты. Но если вы хотите серьёзно заняться данной техники и не боитесь неудач, то можно начинать и с них.

Если говорить о количестве цветов, то советую начинать с 24. Когда появится опыт, появится и потребность расширять собственный набор карандашей. Кстати, Faber-Castell выпускает не только наборы карандашей, но и отдельные цвета, что тоже немаловажно, так как одни карандаши расходуются больше, чем другие. 

О других производителях качественных цветных карандашей читайте в следующей статье.))

Карандаши для создания эффектов — inked.ru

Можно ли сделать модель реалистичнее,  интереснее не покупая  дорогие специальные жидкости и  потратив, при этом, минимум  усилий?
Да, – если  у вас есть  пара специальных карандашей, немного воды  и кисточка.

1. Модель или её элемент должна быть окрашена и покрыта тонким слоем хорошего акрилового лака.
Лучшие контрасты получаются на светлых поверхностях при использовании карандашей тёмных тонов.

2. Используйте карандаш по контуру того объекта, который необходимо выделить.
Как правило, это клепки, швы, стыки  и объекты, которые находятся над другими деталями.
Кисть №1 и небольшое количество воды помогут сделать это быстрее.

3. Используйте кисть чтобы скорректировать цвет и форму. Вы можете сделать подтёки с помощью вертикальных движений и небольшого количества воды.   Вы можете растушевывать область. Лишняя влага убирается с помощью обыкновенной бумажной салфетки.

4. В случае необходимости, цвет и нанесение можно выправить в любой момент и выполнить снова.

5. Карандаши подходят для эффекта смывок, царапин и подтёков.

6.После заверения работы покройте область тонким слоем лака.

Преимущества карандашей для эффектов:

– Простые в применении и доступные по цене
– Не требуются специальные составы, краски и растворители
– Удобно использовать и корректировать
– Позволяют реализовывать эффекты смывки, сколов и царапин

Купить  карандаши в интернет-магазине www.inked.ru

Цвета: 

Белый (эффекты дождя, сколы, царапины)
Тёмно-коричневый (сколы, царапины, контрасты, эффект смывки, эффект топлива, подтёки)
Черный (эффект сажи, нагар, подтеки  на двигателях)
Зелёный (царапины на технике, эффекты сырости на зданиях и кораблях)
Серый (царапины, сколы на технике)
Оранжевый (фэнтези и космическая техника, оформление  зданий, фигур, кожи, отдельных элементов)
Телесный (оформление зданий, фигур, кожи, отдельных элементов)

14 лучших цветных карандашей 2018

Здесь, нам нравится думать о себе как о безумном (в хорошем смысле) о том, что мы покупаем (например, подушки ), но, насколько нам бы хотелось, мы не можем все попробовать. Именно поэтому у нас есть People’s Choice, в котором мы находим лучшие обзоры (это обзоры от четырех до пяти звезд и многие из них) и выделяются наиболее убедительными. В то время как мы писали о лучших ручках, любимом карандаше писателя и лучших ноутбуках, здесь мы собрали лучшие рецензируемые цветные карандаши на Amazon, как раз вовремя для шоппинга в школе. (Обратите внимание, что обзоры были отредактированы по длине и четкости.)

Лучшие цветные карандаши

Prismacolor Premier Цветные карандаши, мягкое сердечко, 72-грамм

4.7 звезды, 14 533 отзыва

«Эти карандаши — безусловно лучшее, что я когда-либо использовал! Карандаши довольно легко заточить в различных точилах. Ядро карандаша имеет среднюю мягкость. Цвета очень яркие и яркие на нескольких типах бумаги, на которых я их использовал. Я сравнил окраску с четырьмя различными брендами, а карандаши Prismacolor Premier были лучшими на сегодняшний день. Я бы очень рекомендовал эти карандаши новичкам, а также самый продвинутый колорист из-за высокого качества. Я также использовал несколько методов смешивания и затенения, и эти карандаши сделали все хорошо ».

Лучшие цветные карандаши для детей дошкольного возраста

Цветные карандаши Crayola My First Easy-Grip

4, 3 звезды, 123 отзывов

«Я так счастлив, что нашел эти цветные карандаши! Они отлично подходят для моего 2-летнего ребенка. Она может держать их намного легче, чем тощие, круглые цветные карандаши. Они не ломаются, как мелки, и они отмечают легче. Эти карандаши хорошо маркируются, даже когда они тусклые. Резкость тоже легко. Как отмечают некоторые рецензенты, они немного короче обычных цветных карандашей, но для маленьких рук я думаю, что более короткая длина работает просто отлично. Я купил три пакета до сих пор и, вероятно, купит больше. У них также есть милые картины разных животных. Настоятельно рекомендую!»

Лучшие цветные карандаши для детей начальной школы

Цветные карандаши Crayola Twistables

4, 4 звезды, 1, 064 обзоры

«Мои внуки и мне очень нравятся эти Twistable цветные карандаши. Они никогда не нуждаются в заточке, советы не ломаются с небольшим давлением, а прозрачный ствол позволяет видеть как цвет, так и карандаш. С 30 цветами у вас есть хороший выбор для большинства проектов раскраски. Случай, в котором они входят, имеет цветную точку над местом карандаша, поэтому вы можете сохранить цвета в том же порядке, в котором они прибыли. Это помогает определить местонахождение определенного цвета, как цвета рядом друг с другом. Я рекомендую эти Twistable цветные карандаши для детей в возрасте пяти лет для взрослых. Это чудесное изобретение! «

Scentco Colored Smencils 10-Pack ароматных цветных карандашей

4, 6 звезды, 165 отзывов

«Я купил их, чтобы положить в приставку для своих учеников, и они просто любят их! Все ароматы чрезвычайно эффективны, и есть удивительное разнообразие.

ни один из ароматов не «нежелателен», и они пахнут восхитительными месяцами! Мне нравится, что это цветные карандаши, а цвета соответствуют их запахам. Они очень пигментированы и просты в использовании и резкости ».

Лучшие механические цветные карандаши

Pilot Color Eno 0, 7 мм Автоматический механический карандаш 8-цветной набор

4, 2 звезды, 407 отзывов

«Я полностью обожаю эти цветные карандаши. Как математика, я должен нарисовать множество функций, и эти карандаши позволяют мне различать непересекающиеся линии и преобразования строк на одном графике весело и отчетливо, но я могу стереть, если я ошибаюсь. Одним из преимуществ лидерства Eno является то, что он всегда пишет, независимо от того, как часто я что-то стираю, в отличие от стираемых цветных карандашей Crayola. Crayolas стираются хорошо, но тогда лидер иногда не будет придерживаться бумаги больше в этом месте. Эти Енос не заботятся о том, как много или как часто я стираю, они сложат еще одну линию, без проблем ».

Июнь Золото 72 Ассорти Цветные механические карандаши

4, 3 звезды, 261 отзыв

«Я не знаю, как бы я никогда не окрашивал эти карандаши. Я редко когда-либо использовал свои Verithins сейчас, потому что эти карандаши намного лучше, на мой взгляд. Я использую их для всех крошечных деталей во всей моей работе. Я покрасил целую страницу с ними, чтобы действительно проверить их. Они работали как сон. Они хорошо сочетаются, и пигмент красив. У меня нет ни единой негативной вещи, чтобы сказать о них, кроме, пожалуйста, больше цветов! Если вы серьезный колорист или не очень серьезный колорист, вы не можете ошибиться с этими карандашами. Вы не будете разочарованы.

Лучшие раскраски для взрослых раскраски

Crayola Цветные карандаши Предварительно заострили 50-грамм

4, 1 звезды, 1526 отзывов

«По-моему, по цене, это лучшие взрослые цветные карандаши. Плотный, насыщенный цвет. Не воскообразно, как другие дешевые карандаши. Очки могут быть сделаны ниндзя-острыми и не ломаться так же легко, как другие. Для кого-то нового для раскраски это идеальный стартовый набор. Пятьдесят цветов — это то, что вам нужно.

Prismacolor Premier Verithin Цветные карандаши, 24-грамм

4 звезды, 1 803 отзывов

«Мое любимое. Я пробовал всевозможные цветные карандаши, так как я попал в раскраски взрослых книжек-раскрасок, и они являются лучшими на сегодняшний день. На самом деле, я не могу вернуться назад, когда нашел их. Я купил маленькую точилку для рук, поэтому я могу иметь острые подсказки все время. Эти твердые карандаши дают отличный цвет и оттенок. Цвета прекрасны. В отличие от некоторых компаний, вы фактически получаете разные цвета в каждом карандаше. Другие карандаши, которые я заметил, называют их карандаши разными именами, но цвета на самом деле одинаковы ».

Лучшие металлические цветные карандаши

Faber-Castell Металлические цветные EcoPencils

4, 1 звезды, 427 отзывов

«Я покупаю эти карандаши по три коробки за раз. Я люблю использовать металлы при раскраске мандал и некоторых рамах и т. Д. Я пробовал всевозможные марки металлических карандашей, но решил, что они лучше всего подходят. Это очень мягкие карандаши, хотя вы действительно не можете их смешивать. Это такая огромная часть моего колористического репертуара, который я не мог покрасить без них. Я бы предположил, что вы определенно должны сделать цветную диаграмму, потому что цвет фактического карандаша не очень хорошо представлен краской на карандаше. Как только вы знакомы с цветом карандашей, я думаю, что вы тоже их полюбите!

Цветные карандаши Crayola 8-Count Metallic FX

4, 4 звезды, 337 отзывов

«Вы никогда не ошибетесь с цветными карандашами Crayola! Эти металлические карандаши гладкие и яркие и имеют немного блеска, смешанные с тем, что оставляет ваши страницы взрослых книжек-раскрасок более гламурными. Они отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Их легко обострить, и у них не было никаких проблем с этим. Я лично использую их во взрослых книгах-раскрасках и люблю их, и буду покупать их много раз в качестве подарков ».

Лучшие акварельные цветные карандаши

Деруэнт Цветные карандаши акварель

4, 5 звезды, 515 отзывов

«Я абсолютно люблю эти карандаши! Это была лучшая покупка, которую я когда-либо делал через Amazon. Мне нравится рисовать и рисовать, но рисунок всегда чувствует себя немного скучно, а живопись не дает мне контроля, который мне нужен. В сочетании, однако, у меня есть все, что я мог бы хотеть. Цвета выделены жирным шрифтом даже перед добавлением воды поверх них, но после подачи воды невозможно сказать, что краска была нарисована, она просто выглядит как высококвалифицированная акварельная живопись. Этот набор карандашей не оставляет желать лучшего ».

Выбор артиста 72-Pack Акварельные карандаши

4, 4 звезды, 538 отзывов

«Это замечательный выбор акварельных карандашей в одной упаковке. Я много раз использовал эти карандаши в своей карьере. Мне нравится этот конкретный выбор для его диапазона цветов, простоты применения и преобразования в состояние краски. Он хорошо работает и для моек, и для деталей. В настоящее время я работаю над серией животноводческих картин, и мне нравится, как они позволяют мне заглядывать в картину и создавать детали, но затем снова возвращаться, добавляя воду в расчетном виде, но сохраняя детали, которые я желаю! Это отличная покупка, особенно когда вы считаете, насколько дорогостоящие предметы искусства могут быть. Я думаю, что это кража!

Лучшие стираемые цветные карандаши

Prismacolor Col-Erase Стильный цветной карандаш, 24-грамм

4 звезды, 1 125 отзывов

«Это, безусловно, лучшие цветные карандаши, которые я когда-либо покупал. Я использую их практически для всех художественных и только недавно начал использовать их для рисования, а не для окраски. Эти карандаши действительно доставляют! Они стоят каждого копейки. Тот факт, что они легко стираются, делает их пятью звездами в моей книге. Я обязательно буду продолжать использовать их в будущем, и я бы рекомендовал их любому художнику уровня. Они были бы хороши и для детей ».

Лучшие цветные карандаши для художников

Цветной карандаш Faber-Castell Polychromos в металлическом олове, 60 шт.

4, 8 звезды, 329 отзывов

«Я официально пробовал каждый цветной карандаш на рынке, от Crayola до Prismacolor, и, наконец, укусил пулю и купил этот набор Polychromos. Это для меня лучшая рука. Они безумно хорошо подготовлены и чувствуют себя невероятно в ваших руках. Провода не ломаются внутри вала, и, поскольку они основаны на масляной основе, они не «расцветают» позже с яркой белой восковой пленкой. Это хороший набор для начала, с приятным набором цветов ».

Рисунок акварельными карандашами. | Рисуем вместе

Сегодня я предлагаю попробовать порисовать акварельными карандашами.  Техника эта очень интересная, нечто промежуточное между акварелью и карандашным рисунком. При этом, если акварель может растекаться абсолютно непредсказуемым образом, то, рисуя карандашами, результат все же можно предвидеть. А поскольку акварельные карандаши размываются водой, рисунок получается более живым и свежим, чем при использовании обычных карандашей.

Техника рисования акварельными карандашами достаточно свободная,  она не имеет каких-то академических канонов. Поэтому я просто покажу, как рисую я.

Для примера я сделаю рисунок с фотографии. Я ни в коем случае не призываю копировать снимки! Лучше, конечно, рисовать с натуры. Но, если вы используете фото, берите его как основу, от которой можно отталкиваться. Итак, я выбрала снимок, который требует некоторого переосмысления и доработки:

Начнем, как всегда, с композиции в листе. Мне нравится фигура мальчика, и я думаю, что лучше она будет смотреться в вертикальном формате. Легкими линиями намечаю расположение на бумаге:

Для акварельных карандашей лучше использовать фактурную плотную бумагу. Хотя годится любая, кроме, может быть, мелованной глянцевой.

Кстати, ни в живописи, ни с цветными карандашами, я никогда не использую для предварительного рисунка простой карандаш. Особенно в акварели — она прозрачна, и в готовой работе карандашные линии будут просвечивать. И не использую черный цвет — ни самостоятельно, ни в смесях.

Следующий шаг — минимальная прорисовка. Задача — наметить основные цветовые соотношения и скорректировать рисунок:

Кстати, на фото в кадр не вошли ножки и половина лица закрыта комками земли. Надо это исправить)

Потом я беру кисточку и немного размываю то, что получилось. Очень аккуратно — хорошие карандаши хорошо размываются, они могут как акварель совсем расплыться и смешаться между собой. Поэтому, чтобы сильно не размазывать рисунок, для акварельных карандашей я чаще использую мягкие беличьи кисти.

Воды лучше не долить, чем перелить. Где-то я оставляю сухие участки, где-то размываю сильнее. Основа для рисунка готова. Когда бумага высохнет, можно будет прорабатывать более детально:

Дальше все то же: немного размыть, высушить, доработать. Важно сохранить свет — его легко случайно закрасить, а вернуть назад намного труднее.

Ну вот рисунок практически готов. Когда результат меня уже устраивает, я еще оставляю работу на денек «отлежаться», чтобы потом посмотреть свежим взглядом и внести какие-то изменения (правда вижу их, по-большей части, только я)).

Вот и все. Рисунок можно вставить в рамочку или оформить в паспарту — как вам больше нравится. Рисование акварельными карандашами основывается не столько на знании, сколько на интуиции. Попробуйте сами!

__________________________________________________________________

P.S. В сети сейчас стартовал конкурс с призами, на тему, которая интересна и мне: женские блоги! Если у вас есть мысли о женщинах, ведущих блоги, и вы хотите ими поделиться, присоединяйтесь! Подробности ЗДЕСЬ

Вернуться на главную страницу

Акварельные карандаши: лучшее, что можно купить

Лучшие акварельные карандаши предлагают лучшее как для рисования, так и для рисования, и если вы хотите приобрести себе новые художественные принадлежности, мы здесь, чтобы помочь.

Лучшие акварельные карандаши

При использовании обычных цветных карандашей (см. Наш список лучших карандашей для ваших вариантов) пигмент содержится в воскообразном или масляном связующем, но акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее. Это означает, что вы можете рисовать как обычно, но если вы добавите воду к нанесенным вами отметкам, вы получите больше акварельной краски, которую вы можете распределить по бумаге с помощью кисти, губки или других инструментов.

Это открывает ряд творческих возможностей. Поскольку их можно затачивать, акварельные карандаши позволяют добавлять мелкие детали, которые трудно достичь кистью. И, наконец, если вы путешествуете, то большим практическим преимуществом акварельных карандашей является то, что их намного легче транспортировать, чем краски.

Хотите начать? Изучите наши основные методы рисования карандашом или техники рисования, чтобы получить несколько советов, или ознакомьтесь с нашими уроками рисования.

Как выбрать акварельный карандаш

При выборе акварельного карандаша необходимо учитывать ряд моментов.Они включают толщину грифеля: более тонкие грифели лучше подходят для мелкой детальной работы, а более толстые грифы помогут вам быстрее покрыть большую площадь. Также подумайте о форме карандаша: круглый, шестиугольный или треугольный карандаш удобнее будет лежать в руке?

Еще одно соображение — количество карандашей в наборе. Вам нужен как можно более широкий спектр цветов (например, большой набор)? Или вы планируете много смешивать (что означает, что подойдет меньший набор)?

Наконец, насколько прочным должен быть карандаш? Если вы склонны отказываться от множества потенциальных клиентов, вы можете выбрать бренд, который гордится своей прочностью и долговечностью.

В этой статье мы собрали наш выбор лучших акварельных карандашей для художников и дизайнеров. Каждый из них предлагает немного разные вещи, но все они отличные продукты от ведущих брендов с отличной репутацией.

Лучшие акварельные карандаши

Акварельные карандаши Faber-Castell

01. Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер

Самые гибкие акварельные карандаши

Винт: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 60, 120 | Extra: Кисть 10 мм

Высококачественные материалы

Устойчив к выцветанию

Дорогой

Компания Faber-Castell, основанная в 1761 году краснодеревщиком Каспаром Фабером, является одним из ведущих мировых производителей карандашей в деревянном корпусе.А его модель Альбрехта Дюрера — один из наших любимых акварельных карандашей на рынке сегодня.

Эти карандаши изготовлены с использованием высококачественных материалов, а процесс SV (Secural Bonding) компании позволяет получать сверхпрочные грифели диаметром 3,8 мм, которые с меньшей вероятностью сломаются. Они обеспечивают четкие, тонкие линии и отличную фиксацию точки, в то время как цвета насыщенные, яркие и привлекательные и прекрасно смешиваются при добавлении воды. Цвета также соответствуют масляным карандашам Polychromos компании, поэтому эти два набора можно легко использовать вместе.

Все очень просто, независимо от того, используете ли вы их в мокром или сухом виде, эти маленькие красотки превосходно работают и обладают невероятной гибкостью, какой бы вид искусства вы ни создавали. Они бывают наборами по 12, 24, 60 и полным набором из 120 акварельных карандашей. Кисть 10 мм прилагается в жестяной банке.

02. Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер Магнус Акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для крупномасштабного рисования

Свинец: 5,3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Кисть 10 мм

Больший размер для комфорта

Мягкое нанесение цветов

Дороже, чем у конкурентов

Ограниченная цветовая гамма

Менее известный, но не менее качественный акварельный карандаш от Faber-Castell — это Альбрехт Дюрер Магнус.Благодаря грифелю 5,3 мм и очень мягкому и яркому наложению цветов это идеальный выбор для крупномасштабного рисования и быстрого покрытия больших площадей.

Это большие толстые карандаши с большими толстыми грифелями, больший размер и форма делают их удобными в использовании и бережно относятся к запястью при длительном использовании.

Эти карандаши доступны в банках по 12 или 24 штуки. Как и в случае со стандартными карандашами Альбрехта Дюрера (см. Выше), в комплект входит кисть 10 мм. Опять же, вы платите немного больше за эти карандаши, но получаете качественный продукт за свои деньги.

Акварельные карандаши Staedtler

03. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 60 | Дополнительно: Нет

Поводки, устойчивые к взлому

Высокое содержание пигмента

Дорого

Дополнения не включены

Немецкая компания Staedtler, основанная в 1835 году, утверждает, что изобрела красящий карандаш.Поэтому неудивительно, что у них одни из лучших акварельных карандашей на рынке.

Эти тщательно разработанные карандаши. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell легко держать в руках и маневрировать, а их шестиугольная форма означает, что они с меньшей вероятностью соскальзывают со стола. Они прекрасно передают цвет, их легко точить с помощью качественной металлической точилки для карандашей, а 3-миллиметровый грифель с высоким содержанием пигментов очень прочен.

Цвета легко растушевываются и создают великолепные оттенки.Хорошая цветовая гамма, и более яркие оттенки действительно выделяются, даже если их смешать с водой. Доступный в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60, это в значительной степени идеальный акварельный карандаш как для любителей, так и для профессиональных художников, не говоря уже о том, что он дороже, чем другие бренды.

04. Staedtler Ergosoft Aquarell 156 SB24 Треугольные акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для детей

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Нет

Удобно в использовании

Прочные провода

Дорого

Ограниченная цветовая гамма

Если ваши дети хотят весело провести время, экспериментируя с акварельными карандашами, мы настоятельно рекомендуем эти тонкие карандаши от Staedtler, которые подходят для всех возрастных групп.

Имея треугольную форму и нескользящие, они уникально эргономичны и удобны для хранения и использования в течение длительного времени. К тому же их сложнее сломать: как и все акварельные карандаши Staedtler, они обладают прочным грифелем и легко затачиваются любой качественной точилкой.

3-миллиметровые грифели на восковой основе красивые и мягкие, с яркими цветами. В целом, детям понравятся эти карандаши, которые поставляются в коробках по 12 и 24 штуки, независимо от того, хотят ли они рисовать от руки или целые книжки-раскраски.

Акварельные карандаши Derwent

05. Акварельные карандаши Derwent

Самые выгодные акварельные карандаши

Свинец: 3,4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 72 | Дополнительно: Нет

Средняя цена

Сильный на мягких и светлых тонах

Отсутствие ярких цветов

Работа быстро сохнет

Изготовлен из бочек из натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов, мягкого воска акварели Дервента карандаши легко растушевываются и растворяются в воде, что делает их отличным выбором для смешивания цветов.

Имея в ассортименте до 72 карандашей, у вас тоже не будет недостатка в цвете для смешивания, хотя очень яркие оттенки бросаются в глаза из-за их отсутствия. Также обратите внимание, что эти цвета сохнут довольно быстро, поэтому, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете, вам, возможно, придется по ходу наносить свежий цвет и воду.

Эти карандаши с шестигранным корпусом немного дешевле, чем их конкуренты Faber-Castell, но все же хорошо работают с точки зрения удобства использования (их приятно держать и легко точить) и законченного внешнего вида.С грифелем 3,4 мм они доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72. В целом, по этой среднебюджетной цене они представляют собой лучшие акварельные карандаши по соотношению цены и качества на рынке прямо сейчас.

06. Перманентные акварельные карандаши Derwent Inktense

Лучшие акварельные карандаши для ярких оттенков

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет

Интенсивные цвета

Хорошее соотношение цены и качества

Не годится для сухой

Ограниченное количество светлых цветов

Коллекции Derwent Inktense и Акварель часто путают, поэтому давайте проясним.Оба диапазона растворимы в воде, но на этом сходство заканчивается.

С акварельными карандашами Derwent, когда ваши слои высохнут, их можно обработать заново, добавив сверху воды. Однако с карандашами Inktense, как только слой высохнет, он становится постоянным, поэтому слои, добавленные сверху, не влияют на него: можно добавить больше цвета поверх, не затрагивая слой под ним.

Кроме того, в то время как цвета карандашей акварельной краски Derwent, как упоминалось ранее, более тонкие и приглушенные, карандаши Inktense дают яркий, похожий на чернила цвет в сочетании с водой, которая действительно соскальзывает со страницы.(Обратите внимание, что использованные в сухом виде, однако, они довольно тусклые и вдохновляющие. ) Обратите внимание, что они хорошо работают как с тканью, так и с бумагой. Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.

Акварельные карандаши Prismacolour

07. Акварельный карандаш Sanford Prismacolor Premier

Лучшие акварельные карандаши для начинающих.

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет

Густые кремовые тона

Отлично подходят для смешивания

Ограниченный диапазон цветов

Не подходит для профессиональной работы

Эти карандаши Sanford позволяют получать глубокие, густые и кремовые цвета, которые легко наносить и красиво смешивать.Поэтому мы рекомендуем их как лучший акварельный карандаш для начинающих.

Более опытные художники также могут рассмотреть их, потому что это карандаши очень хорошего качества, которые плавно наносят цвет и обладают высокой прочностью. Единственный недостаток, о котором следует помнить, — это ограничение всего 36 цветами (хотя и хорошо подобранными). Если вы счастливы смешивать цвета, конечно, это может не беспокоить, и, как уже отмечалось, эти карандаши действительно облегчают смешивание.

Эти карандаши с круглым стержнем поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24 и 36 штук.

08. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo Aquarelle

Лучшие акварельные карандаши для работы с мелкими деталями

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет

Грифель можно заточить до тонкости

Изделие высокого качества

Дорого

Ограниченная цветовая гамма в меньших наборах

Акварельные карандаши Prismalo Aquarelle швейцарского бренда Caran d’Ache относятся к категории более высокого качества. рынок, с более высокой ценой.

Шестиугольный ствол приятно держать и использовать. Яркие цвета прекрасно сочетаются с водой на странице, и ими легко управлять. А маленькие 3-миллиметровые грифели можно заточить до тонкости, что делает эти карандаши идеальными для рисования мельчайших деталей.

Если вы опытный художник, который хочет увидеть, может ли более дорогой карандаш улучшить ваше искусство (особенно если вы работаете над замысловатым дизайном), и вы можете позволить себе выплеснуть все, то мы рекомендуем вам взять эти лучшие -качество карандаши для спина и посмотреть, что они могут сделать.Они доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Акварельные карандаши: лучшее, что можно купить

Лучшие акварельные карандаши предлагают лучшее как для рисования, так и для рисования, и если вы хотите приобрести себе новые художественные принадлежности, мы здесь, чтобы помочь.

Лучшие акварельные карандаши

При использовании обычных цветных карандашей (см. Наш список лучших карандашей для ваших вариантов) пигмент содержится в воскообразном или масляном связующем, но акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.Это означает, что вы можете рисовать как обычно, но если вы добавите воду к нанесенным вами отметкам, вы получите больше акварельной краски, которую вы можете распределить по бумаге с помощью кисти, губки или других инструментов.

Это открывает ряд творческих возможностей. Поскольку их можно затачивать, акварельные карандаши позволяют добавлять мелкие детали, которые трудно достичь кистью. И, наконец, если вы путешествуете, то большим практическим преимуществом акварельных карандашей является то, что их намного легче транспортировать, чем краски.

Хотите начать? Изучите наши основные методы рисования карандашом или техники рисования, чтобы получить несколько советов, или ознакомьтесь с нашими уроками рисования.

Как выбрать акварельный карандаш

При выборе акварельного карандаша необходимо учитывать ряд моментов. Они включают толщину грифеля: более тонкие грифели лучше подходят для мелкой детальной работы, а более толстые грифы помогут вам быстрее покрыть большую площадь. Также подумайте о форме карандаша: круглый, шестиугольный или треугольный карандаш удобнее будет лежать в руке?

Еще одно соображение — количество карандашей в наборе.Вам нужен как можно более широкий спектр цветов (например, большой набор)? Или вы планируете много смешивать (что означает, что подойдет меньший набор)?

Наконец, насколько прочным должен быть карандаш? Если вы склонны отказываться от множества потенциальных клиентов, вы можете выбрать бренд, который гордится своей прочностью и долговечностью.

В этой статье мы собрали наш выбор лучших акварельных карандашей для художников и дизайнеров. Каждый из них предлагает немного разные вещи, но все они отличные продукты от ведущих брендов с отличной репутацией.

Лучшие акварельные карандаши

Акварельные карандаши Faber-Castell

01. Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер

Самые гибкие акварельные карандаши

Винт: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 60, 120 | Extra: Кисть 10 мм

Высококачественные материалы

Устойчив к выцветанию

Дорогой

Компания Faber-Castell, основанная в 1761 году краснодеревщиком Каспаром Фабером, является одним из ведущих мировых производителей карандашей в деревянном корпусе.А его модель Альбрехта Дюрера — один из наших любимых акварельных карандашей на рынке сегодня.

Эти карандаши изготовлены с использованием высококачественных материалов, а процесс SV (Secural Bonding) компании позволяет получать сверхпрочные грифели диаметром 3,8 мм, которые с меньшей вероятностью сломаются. Они обеспечивают четкие, тонкие линии и отличную фиксацию точки, в то время как цвета насыщенные, яркие и привлекательные и прекрасно смешиваются при добавлении воды. Цвета также соответствуют масляным карандашам Polychromos компании, поэтому эти два набора можно легко использовать вместе.

Все очень просто, независимо от того, используете ли вы их в мокром или сухом виде, эти маленькие красотки превосходно работают и обладают невероятной гибкостью, какой бы вид искусства вы ни создавали. Они бывают наборами по 12, 24, 60 и полным набором из 120 акварельных карандашей. Кисть 10 мм прилагается в жестяной банке.

02. Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер Магнус Акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для крупномасштабного рисования

Свинец: 5,3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Кисть 10 мм

Больший размер для комфорта

Мягкое нанесение цветов

Дороже, чем у конкурентов

Ограниченная цветовая гамма

Менее известный, но не менее качественный акварельный карандаш от Faber-Castell — это Альбрехт Дюрер Магнус.Благодаря грифелю 5,3 мм и очень мягкому и яркому наложению цветов это идеальный выбор для крупномасштабного рисования и быстрого покрытия больших площадей.

Это большие толстые карандаши с большими толстыми грифелями, больший размер и форма делают их удобными в использовании и бережно относятся к запястью при длительном использовании.

Эти карандаши доступны в банках по 12 или 24 штуки. Как и в случае со стандартными карандашами Альбрехта Дюрера (см. Выше), в комплект входит кисть 10 мм. Опять же, вы платите немного больше за эти карандаши, но получаете качественный продукт за свои деньги.

Акварельные карандаши Staedtler

03. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 60 | Дополнительно: Нет

Поводки, устойчивые к взлому

Высокое содержание пигмента

Дорого

Дополнения не включены

Немецкая компания Staedtler, основанная в 1835 году, утверждает, что изобрела красящий карандаш. Поэтому неудивительно, что у них одни из лучших акварельных карандашей на рынке.

Эти тщательно разработанные карандаши. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell легко держать в руках и маневрировать, а их шестиугольная форма означает, что они с меньшей вероятностью соскальзывают со стола. Они прекрасно передают цвет, их легко точить с помощью качественной металлической точилки для карандашей, а 3-миллиметровый грифель с высоким содержанием пигментов очень прочен.

Цвета легко растушевываются и создают великолепные оттенки.Хорошая цветовая гамма, и более яркие оттенки действительно выделяются, даже если их смешать с водой. Доступный в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60, это в значительной степени идеальный акварельный карандаш как для любителей, так и для профессиональных художников, не говоря уже о том, что он дороже, чем другие бренды.

04. Staedtler Ergosoft Aquarell 156 SB24 Треугольные акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для детей

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Нет

Удобно в использовании

Прочные провода

Дорого

Ограниченная цветовая гамма

Если ваши дети хотят весело провести время, экспериментируя с акварельными карандашами, мы настоятельно рекомендуем эти тонкие карандаши от Staedtler, которые подходят для всех возрастных групп.

Имея треугольную форму и нескользящие, они уникально эргономичны и удобны для хранения и использования в течение длительного времени. К тому же их сложнее сломать: как и все акварельные карандаши Staedtler, они обладают прочным грифелем и легко затачиваются любой качественной точилкой.

3-миллиметровые грифели на восковой основе красивые и мягкие, с яркими цветами. В целом, детям понравятся эти карандаши, которые поставляются в коробках по 12 и 24 штуки, независимо от того, хотят ли они рисовать от руки или целые книжки-раскраски.

Акварельные карандаши Derwent

05. Акварельные карандаши Derwent

Самые выгодные акварельные карандаши

Свинец: 3,4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 72 | Дополнительно: Нет

Средняя цена

Сильный на мягких и светлых тонах

Отсутствие ярких цветов

Работа быстро сохнет

Изготовлен из бочек из натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов, мягкого воска акварели Дервента карандаши легко растушевываются и растворяются в воде, что делает их отличным выбором для смешивания цветов.

Имея в ассортименте до 72 карандашей, у вас тоже не будет недостатка в цвете для смешивания, хотя очень яркие оттенки бросаются в глаза из-за их отсутствия. Также обратите внимание, что эти цвета сохнут довольно быстро, поэтому, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете, вам, возможно, придется по ходу наносить свежий цвет и воду.

Эти карандаши с шестигранным корпусом немного дешевле, чем их конкуренты Faber-Castell, но все же хорошо работают с точки зрения удобства использования (их приятно держать и легко точить) и законченного внешнего вида.С грифелем 3,4 мм они доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72. В целом, по этой среднебюджетной цене они представляют собой лучшие акварельные карандаши по соотношению цены и качества на рынке прямо сейчас.

06. Перманентные акварельные карандаши Derwent Inktense

Лучшие акварельные карандаши для ярких оттенков

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет

Интенсивные цвета

Хорошее соотношение цены и качества

Не годится для сухой

Ограниченное количество светлых цветов

Коллекции Derwent Inktense и Акварель часто путают, поэтому давайте проясним.Оба диапазона растворимы в воде, но на этом сходство заканчивается.

С акварельными карандашами Derwent, когда ваши слои высохнут, их можно обработать заново, добавив сверху воды. Однако с карандашами Inktense, как только слой высохнет, он становится постоянным, поэтому слои, добавленные сверху, не влияют на него: можно добавить больше цвета поверх, не затрагивая слой под ним.

Кроме того, в то время как цвета карандашей акварельной краски Derwent, как упоминалось ранее, более тонкие и приглушенные, карандаши Inktense дают яркий, похожий на чернила цвет в сочетании с водой, которая действительно соскальзывает со страницы.(Обратите внимание, что использованные в сухом виде, однако, они довольно тусклые и вдохновляющие.) Обратите внимание, что они хорошо работают как с тканью, так и с бумагой. Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.

Акварельные карандаши Prismacolour

07. Акварельный карандаш Sanford Prismacolor Premier

Лучшие акварельные карандаши для начинающих.

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет

Густые кремовые тона

Отлично подходят для смешивания

Ограниченный диапазон цветов

Не подходит для профессиональной работы

Эти карандаши Sanford позволяют получать глубокие, густые и кремовые цвета, которые легко наносить и красиво смешивать.Поэтому мы рекомендуем их как лучший акварельный карандаш для начинающих.

Более опытные художники также могут рассмотреть их, потому что это карандаши очень хорошего качества, которые плавно наносят цвет и обладают высокой прочностью. Единственный недостаток, о котором следует помнить, — это ограничение всего 36 цветами (хотя и хорошо подобранными). Если вы счастливы смешивать цвета, конечно, это может не беспокоить, и, как уже отмечалось, эти карандаши действительно облегчают смешивание.

Эти карандаши с круглым стержнем поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24 и 36 штук.

08. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo Aquarelle

Лучшие акварельные карандаши для работы с мелкими деталями

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет

Грифель можно заточить до тонкости

Изделие высокого качества

Дорого

Ограниченная цветовая гамма в меньших наборах

Акварельные карандаши Prismalo Aquarelle швейцарского бренда Caran d’Ache относятся к категории более высокого качества. рынок, с более высокой ценой.

Шестиугольный ствол приятно держать и использовать. Яркие цвета прекрасно сочетаются с водой на странице, и ими легко управлять. А маленькие 3-миллиметровые грифели можно заточить до тонкости, что делает эти карандаши идеальными для рисования мельчайших деталей.

Если вы опытный художник, который хочет увидеть, может ли более дорогой карандаш улучшить ваше искусство (особенно если вы работаете над замысловатым дизайном), и вы можете позволить себе выплеснуть все, то мы рекомендуем вам взять эти лучшие -качество карандаши для спина и посмотреть, что они могут сделать.Они доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Акварельные карандаши: лучшее, что можно купить

Лучшие акварельные карандаши предлагают лучшее как для рисования, так и для рисования, и если вы хотите приобрести себе новые художественные принадлежности, мы здесь, чтобы помочь.

Лучшие акварельные карандаши

При использовании обычных цветных карандашей (см. Наш список лучших карандашей для ваших вариантов) пигмент содержится в воскообразном или масляном связующем, но акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.Это означает, что вы можете рисовать как обычно, но если вы добавите воду к нанесенным вами отметкам, вы получите больше акварельной краски, которую вы можете распределить по бумаге с помощью кисти, губки или других инструментов.

Это открывает ряд творческих возможностей. Поскольку их можно затачивать, акварельные карандаши позволяют добавлять мелкие детали, которые трудно достичь кистью. И, наконец, если вы путешествуете, то большим практическим преимуществом акварельных карандашей является то, что их намного легче транспортировать, чем краски.

Хотите начать? Изучите наши основные методы рисования карандашом или техники рисования, чтобы получить несколько советов, или ознакомьтесь с нашими уроками рисования.

Как выбрать акварельный карандаш

При выборе акварельного карандаша необходимо учитывать ряд моментов. Они включают толщину грифеля: более тонкие грифели лучше подходят для мелкой детальной работы, а более толстые грифы помогут вам быстрее покрыть большую площадь. Также подумайте о форме карандаша: круглый, шестиугольный или треугольный карандаш удобнее будет лежать в руке?

Еще одно соображение — количество карандашей в наборе.Вам нужен как можно более широкий спектр цветов (например, большой набор)? Или вы планируете много смешивать (что означает, что подойдет меньший набор)?

Наконец, насколько прочным должен быть карандаш? Если вы склонны отказываться от множества потенциальных клиентов, вы можете выбрать бренд, который гордится своей прочностью и долговечностью.

В этой статье мы собрали наш выбор лучших акварельных карандашей для художников и дизайнеров. Каждый из них предлагает немного разные вещи, но все они отличные продукты от ведущих брендов с отличной репутацией.

Лучшие акварельные карандаши

Акварельные карандаши Faber-Castell

01. Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер

Самые гибкие акварельные карандаши

Винт: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 60, 120 | Extra: Кисть 10 мм

Высококачественные материалы

Устойчив к выцветанию

Дорогой

Компания Faber-Castell, основанная в 1761 году краснодеревщиком Каспаром Фабером, является одним из ведущих мировых производителей карандашей в деревянном корпусе.А его модель Альбрехта Дюрера — один из наших любимых акварельных карандашей на рынке сегодня.

Эти карандаши изготовлены с использованием высококачественных материалов, а процесс SV (Secural Bonding) компании позволяет получать сверхпрочные грифели диаметром 3,8 мм, которые с меньшей вероятностью сломаются. Они обеспечивают четкие, тонкие линии и отличную фиксацию точки, в то время как цвета насыщенные, яркие и привлекательные и прекрасно смешиваются при добавлении воды. Цвета также соответствуют масляным карандашам Polychromos компании, поэтому эти два набора можно легко использовать вместе.

Все очень просто, независимо от того, используете ли вы их в мокром или сухом виде, эти маленькие красотки превосходно работают и обладают невероятной гибкостью, какой бы вид искусства вы ни создавали. Они бывают наборами по 12, 24, 60 и полным набором из 120 акварельных карандашей. Кисть 10 мм прилагается в жестяной банке.

02. Фабер-Кастель Альбрехт Дюрер Магнус Акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для крупномасштабного рисования

Свинец: 5,3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Кисть 10 мм

Больший размер для комфорта

Мягкое нанесение цветов

Дороже, чем у конкурентов

Ограниченная цветовая гамма

Менее известный, но не менее качественный акварельный карандаш от Faber-Castell — это Альбрехт Дюрер Магнус.Благодаря грифелю 5,3 мм и очень мягкому и яркому наложению цветов это идеальный выбор для крупномасштабного рисования и быстрого покрытия больших площадей.

Это большие толстые карандаши с большими толстыми грифелями, больший размер и форма делают их удобными в использовании и бережно относятся к запястью при длительном использовании.

Эти карандаши доступны в банках по 12 или 24 штуки. Как и в случае со стандартными карандашами Альбрехта Дюрера (см. Выше), в комплект входит кисть 10 мм. Опять же, вы платите немного больше за эти карандаши, но получаете качественный продукт за свои деньги.

Акварельные карандаши Staedtler

03. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 60 | Дополнительно: Нет

Поводки, устойчивые к взлому

Высокое содержание пигмента

Дорого

Дополнения не включены

Немецкая компания Staedtler, основанная в 1835 году, утверждает, что изобрела красящий карандаш.Поэтому неудивительно, что у них одни из лучших акварельных карандашей на рынке.

Эти тщательно разработанные карандаши. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell легко держать в руках и маневрировать, а их шестиугольная форма означает, что они с меньшей вероятностью соскальзывают со стола. Они прекрасно передают цвет, их легко точить с помощью качественной металлической точилки для карандашей, а 3-миллиметровый грифель с высоким содержанием пигментов очень прочен.

Цвета легко растушевываются и создают великолепные оттенки.Хорошая цветовая гамма, и более яркие оттенки действительно выделяются, даже если их смешать с водой. Доступный в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60, это в значительной степени идеальный акварельный карандаш как для любителей, так и для профессиональных художников, не говоря уже о том, что он дороже, чем другие бренды.

04. Staedtler Ergosoft Aquarell 156 SB24 Треугольные акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши для детей

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Нет

Удобно в использовании

Прочные провода

Дорого

Ограниченная цветовая гамма

Если ваши дети хотят весело провести время, экспериментируя с акварельными карандашами, мы настоятельно рекомендуем эти тонкие карандаши от Staedtler, которые подходят для всех возрастных групп.

Имея треугольную форму и нескользящие, они уникально эргономичны и удобны для хранения и использования в течение длительного времени. К тому же их сложнее сломать: как и все акварельные карандаши Staedtler, они обладают прочным грифелем и легко затачиваются любой качественной точилкой.

3-миллиметровые грифели на восковой основе красивые и мягкие, с яркими цветами. В целом, детям понравятся эти карандаши, которые поставляются в коробках по 12 и 24 штуки, независимо от того, хотят ли они рисовать от руки или целые книжки-раскраски.

Акварельные карандаши Derwent

05. Акварельные карандаши Derwent

Самые выгодные акварельные карандаши

Свинец: 3,4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 72 | Дополнительно: Нет

Средняя цена

Сильный на мягких и светлых тонах

Отсутствие ярких цветов

Работа быстро сохнет

Изготовлен из бочек из натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов, мягкого воска акварели Дервента карандаши легко растушевываются и растворяются в воде, что делает их отличным выбором для смешивания цветов.

Имея в ассортименте до 72 карандашей, у вас тоже не будет недостатка в цвете для смешивания, хотя очень яркие оттенки бросаются в глаза из-за их отсутствия. Также обратите внимание, что эти цвета сохнут довольно быстро, поэтому, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете, вам, возможно, придется по ходу наносить свежий цвет и воду.

Эти карандаши с шестигранным корпусом немного дешевле, чем их конкуренты Faber-Castell, но все же хорошо работают с точки зрения удобства использования (их приятно держать и легко точить) и законченного внешнего вида.С грифелем 3,4 мм они доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72. В целом, по этой среднебюджетной цене они представляют собой лучшие акварельные карандаши по соотношению цены и качества на рынке прямо сейчас.

06. Перманентные акварельные карандаши Derwent Inktense

Лучшие акварельные карандаши для ярких оттенков

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет

Интенсивные цвета

Хорошее соотношение цены и качества

Не годится для сухой

Ограниченное количество светлых цветов

Коллекции Derwent Inktense и Акварель часто путают, поэтому давайте проясним.Оба диапазона растворимы в воде, но на этом сходство заканчивается.

С акварельными карандашами Derwent, когда ваши слои высохнут, их можно обработать заново, добавив сверху воды. Однако с карандашами Inktense, как только слой высохнет, он становится постоянным, поэтому слои, добавленные сверху, не влияют на него: можно добавить больше цвета поверх, не затрагивая слой под ним.

Кроме того, в то время как цвета карандашей акварельной краски Derwent, как упоминалось ранее, более тонкие и приглушенные, карандаши Inktense дают яркий, похожий на чернила цвет в сочетании с водой, которая действительно соскальзывает со страницы.(Обратите внимание, что использованные в сухом виде, однако, они довольно тусклые и вдохновляющие.) Обратите внимание, что они хорошо работают как с тканью, так и с бумагой. Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.

Акварельные карандаши Prismacolour

07. Акварельный карандаш Sanford Prismacolor Premier

Лучшие акварельные карандаши для начинающих.

Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет

Густые кремовые тона

Отлично подходят для смешивания

Ограниченный диапазон цветов

Не подходит для профессиональной работы

Эти карандаши Sanford позволяют получать глубокие, густые и кремовые цвета, которые легко наносить и красиво смешивать.Поэтому мы рекомендуем их как лучший акварельный карандаш для начинающих.

Более опытные художники также могут рассмотреть их, потому что это карандаши очень хорошего качества, которые плавно наносят цвет и обладают высокой прочностью. Единственный недостаток, о котором следует помнить, — это ограничение всего 36 цветами (хотя и хорошо подобранными). Если вы счастливы смешивать цвета, конечно, это может не беспокоить, и, как уже отмечалось, эти карандаши действительно облегчают смешивание.

Эти карандаши с круглым стержнем поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24 и 36 штук.

08. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo Aquarelle

Лучшие акварельные карандаши для работы с мелкими деталями

Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет

Грифель можно заточить до тонкости

Изделие высокого качества

Дорого

Ограниченная цветовая гамма в меньших наборах

Акварельные карандаши Prismalo Aquarelle швейцарского бренда Caran d’Ache относятся к категории более высокого качества. рынок, с более высокой ценой.

Шестиугольный ствол приятно держать и использовать. Яркие цвета прекрасно сочетаются с водой на странице, и ими легко управлять. А маленькие 3-миллиметровые грифели можно заточить до тонкости, что делает эти карандаши идеальными для рисования мельчайших деталей.

Если вы опытный художник, который хочет увидеть, может ли более дорогой карандаш улучшить ваше искусство (особенно если вы работаете над замысловатым дизайном), и вы можете позволить себе выплеснуть все, то мы рекомендуем вам взять эти лучшие -качество карандаши для спина и посмотреть, что они могут сделать.Они доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Лучшие акварельные карандаши | Март 2021 г.

Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью лучших принадлежностей для искусства. Нет ничего лучше, чем наполнить свою корзину для произведений искусства новыми, свежими материалами и начать работу над новым произведением искусства. Есть бесчисленное множество типов цветных карандашей на выбор, но если вы ищете акварельный эффект, вам понадобятся лучшие акварельные карандаши, которые вы можете найти, чтобы оживить ваш проект.Есть несколько наборов на выбор, но как узнать, что вы получаете лучшее качество? Следует учитывать несколько факторов.

Акварельные карандаши могут дать такой же готовый продукт, как и акварельные краски. Хотя они выглядят совершенно одинаково, акварельные карандаши сделаны иначе, чем обычные цветные карандаши. Что отличает акварельные карандаши от обычных цветных карандашей, так это их способность усиливать цвет при контакте с водой. Это дает художникам такой же эффект, как акварельная краска.Чтобы лучше понять это, важно узнать, как делаются акварельные карандаши.

Во-первых, традиционные цветные карандаши, скорее всего, являются инструментом, с которого художники начинают изучать технику окраски. В карандаше важнее всего материал и связка. Связующее вещество — это ингредиент, который удерживает пигмент вместе до тех пор, пока он не перейдет на окрашиваемую поверхность. Переплет — это то, что определит тип бумаги, которую вы используете для карандашей. Поэтому для традиционных цветных карандашей используется связующее на масляной или восковой основе.Скорее всего, вы покупаете восковую основу, поскольку масло встречается немного реже. Благодаря этому традиционные цветные карандаши можно использовать на большинстве типов бумаги.

Итак, чем же одна упаковка традиционных цветных карандашей лучше другой? Самым большим показателем качества цветного карандаша является соотношение связующего вещества и пигмента. Если связующее слишком подавляет пигменты, результатом будет восковое покрытие, которое потенциально может отслоиться от бумаги. Когда связующее слишком мало по сравнению с пигментом, цвета при окрашивании будут очень светлыми.Кроме того, качество используемого пигмента является определяющим фактором общего качества набора цветных карандашей.

Одно из преимуществ традиционных цветных карандашей по сравнению с другими типами — способность полировать. Полировка — это когда художник многократно окрашивает одну и ту же область, создавая наращивание цвета. Это заставляет воск или масляное связующее накапливаться до такой степени, что картина выглядит так, как будто она нарисована. Кроме того, эта техника позволяет художникам экспериментировать с разными растворителями для достижения разных результатов.Можно использовать скипидар, спирт или карандаш для блендера, чтобы получить желаемый вид раскрашивания. Просто помните, что традиционные цветные карандаши не растворяются в воде с их восковыми или масляными связующими.

Теперь, когда мы знаем, как делают цветной карандаш и что влияет на его качество, мы можем более подробно изучить акварельные карандаши. При смешивании водорастворимого связующего с пигментом акварельные карандаши производят совсем другой эффект, чем традиционные цветные карандаши. Есть несколько способов использовать акварельные карандаши.Вы можете использовать кисть, чтобы аккуратно прокрасить нанесенные цвета, вы можете смочить бумагу, а затем добавить цвет, или вы можете окунуть карандаш в воду перед окраской. Пигмент становится ярче при контакте с водой и одним движением карандаша создает невероятное сочетание цветов. Поскольку вы используете воду, убедитесь, что вы используете акварельные карандаши на правильной бумаге. Акварельная бумага обычно немного шероховатая по текстуре и толще, чтобы помочь впитывать часть воды, но не рвется.Вот как можно получить результат акварельной краски с помощью акварельных карандашей.

Есть несколько преимуществ использования акварельных карандашей. Первое преимущество — это контроль. Эксперт по искусству Эми Маркхэм , художница и создательница подкаста Starling, ориентированного на художников и их рост, говорит: «Акварельные карандаши дают вам контроль над рисованием с возможностью рассеивания линий, которые вы создаете с помощью воды, и создания эффекты акварельной живописи ».

По сравнению с рисованием акварелью кистью, большинство художников лучше владеют карандашом.Вторая деталь. Маркхэм поддерживает это, говоря: «Они отлично подходят для добавления мелких деталей, которые сложно создать кистью. Таким образом, вы можете рисовать тонкими линиями и сложными деталями поверх своих акварельных картин ».

С помощью красивого заостренного акварельного карандаша вы можете получить очень мелкие детали, которые было бы сложно использовать кистью. Третье преимущество — удобство. Когда у вас мало места, времени или денег, гораздо удобнее достать набор акварельных карандашей, чем использовать краски, кисти и мольберты.Все, что вам понадобится для акварельных карандашей, — это вода, кисть (если хотите) и бумага. Даже Маркхэм соглашается, что они вполне «портативны».

Теперь, когда вы знаете, как они сделаны и что делает их такими полезными, вы можете с уверенностью купить отличный набор акварельных карандашей. Есть лишь несколько наборов, которые настоятельно рекомендуются для начала вашего акварельного путешествия.

Обратите внимание на огромное разнообразие цветов в наборе «72 акварельных карандаша Castle Art Supplies». В этом наборе есть все цвета для смешивания и наслоения.

Ищите великолепную коллекцию сильно пигментированных акварельных карандашей. Кроме того, вы хотите, чтобы они были специально скреплены, чтобы противостоять разрыву. Этот набор предоставит вам полную цветовую гамму для создания ярких картинок для прекрасного искусства.

Начинающим подойдет простой набор из 24 карандашей. С базовыми, но незаменимыми цветами вы найдете все, что вам нужно для раскраски для взрослых, акварельного искусства для начинающих и подробных рисунков.

Если вам нужен полный набор, то в набор для рисования акварелью Magicfly входит все необходимое.С двумя кистями с тонким наконечником, точилкой и 72 карандашами у вас будет все. Кроме того, все это организовано в прочном металлическом ящике для удобства транспортировки.

лучших акварельных карандашей — Как использовать акварельные карандаши

Акварельные карандаши — отличное средство для тех, кто любит рисовать и раскрашивать. Акварельный карандаш — также идеальный инструмент для начала, если вы студент. У вас есть удобство использования карандаша и возможность изготавливать акварельных техники .Вы можете легко создавать удивительные рисунки акварельным карандашом, но сначала вам нужно понять, как использовать акварельные карандаши и какие акварельные карандаши являются лучшими.

Что такое акварельные карандаши

Обычные цветные карандаши состоят из цветного пигмента и имеют связующее на масляной или восковой основе. Цветной акварельный карандаш также содержит пигмент, однако связующее вещество водорастворимое. Итак, содержит ли акварельный карандаш традиционные акварельные краски? Два акварельных средства различаются по следующим аспектам:

• При наложении цветов и использовании цветного акварельного карандаша вам нужно наносить меньше цветов и слоев.Слишком много слоев создаст неприятный мутный вид. Поскольку каждый акварельный карандаш индивидуален, для достижения наилучшего результата лучше всего практиковаться в наслоении.
• Акварельные краски сохнут быстро, акварельные карандаши высыхают еще быстрее. Это позволяет ускорить наслоение слоев, но при добавлении воды это нужно делать быстро.
• Отметки акварельным карандашом трудно удалить даже с большим количеством воды. Эти отметки могут придать картине характер и отличить ее от акварели

Примечание: все формы искусства требуют понимания, практики и экспериментов, поэтому, если что-то не получается с первого раза, не сдавайтесь.Продолжайте работать над этим, и вы будете создавать красивые рисунки акварельным карандашом в кратчайшие сроки.

Почему акварель карандашом?

Есть много причин, по которым вам стоит попробовать рисовать акварельным карандашом. Во-первых, это отличная среда как для студентов, так и для более опытных художников. Наборы акварельных карандашей содержат множество цветов, которые вы можете использовать, чтобы создать больше деталей и глубины. По сравнению с традиционными карандашами акварельные карандаши обеспечивают гораздо большее покрытие и различные эффекты.Например, вы можете осветлить цвет акварельного карандаша, пока он влажный.

Лучшие акварельные карандаши не ограничиваются одним приложением, вы можете добавить более высокий уровень детализации и текстуры, которые другие средства не могут сделать в одиночку. Вы можете комбинировать акварельные карандаши с акварельными красками, ручками, чернилами и графитовыми карандашами. Используйте акварельные карандаши для создания эффектов, которые недоступны другим инструментам, таким как кисти, и вы можете наносить акварельные карандаши как сухими, так и влажными. Рисунки акварельным карандашом создают уникальную текстуру, особенно при применении размытых цветов и эффектов размытия.

Приобретение наборов акварельных карандашей

Каждый рисунок акварельным карандашом уникален, поэтому вам нужно будет приобрести продукт, который лучше всего подходит для вас. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы понимаете, что вам нужно. Однако есть несколько основных моментов, которые вы можете учесть при покупке набора акварельных карандашей.

Ищите качество

Каким бы искусством или ремеслом вы ни занимались, всегда лучше использовать продукцию более высокого качества.Акварельные карандаши профессионального качества, как правило, содержат больше пигментов и ярких цветов, чем ваши более дешевые варианты. Однако вы можете получить хорошие результаты с менее дорогими акварельными карандашами, если знаете, как ими правильно пользоваться. Новички по-прежнему могут получить качественные акварельные карандаши по доступной цене, с которыми можно поэкспериментировать, не беспокоясь о стоимости.

Выбор бумаги или поверхности

Лучшим выбором для акварельных карандашей будет акварельная бумага , так как она не развалится при намокании.Вы также получите акварельные карандаши, которые можно использовать на других поверхностях, таких как стекло, холст и другие поверхности. В конечном итоге это определяется тем, чего вы хотите достичь.

Акварельный цветной карандаш

Нанесение акварельных карандашей также может повлиять на ваш выбор покупки. Лучшим вариантом будет набор акварельных карандашей. Чтобы создать более мелкие детали или краски, вам понадобятся разные карандаши. Более тонкие акварельные карандаши лучше всего подходят для мелких деталей, а акварельные блоки и палочки лучше подходят для покрытия больших участков бумаги.Также играет роль твердость акварельных карандашей. Например, вам нужно сильнее надавить, чтобы более твердые акварельные карандаши получили более насыщенный цвет.

Величина произведения искусства

Размер вашего рисунка акварельными карандашами также повлияет на ваш выбор материала. Акварельные карандаши могут быть не лучшим выбором для больших произведений искусства, так как для завершения может потребоваться несколько сеансов. В этом случае цвета высыхают каждый раз по-разному, и результат будет нестабильным.Мы рекомендуем вам использовать акварельные карандаши на основе чернил, так как они постоянно сохнут для более стабильной работы.

Лучшие акварельные карандаши

Ниже приведены несколько рекомендуемых наборов акварельных карандашей из лучших акварельных карандашей для начинающих, профессионалов, а также лучшее соотношение цены и качества. Мы будем рассматривать то, что может предложить каждый продукт, а также его плюсы и минусы, чтобы вы могли принять обоснованное решение.

Лучшие акварельные карандаши для начинающих:

Набор водорастворимых цветных карандашей Prismacolor Premier предлагает акварельные карандаши хорошего качества, которые легко растушевывать.Вы обнаружите, что карандаши хорошо пигментированы и обладают отличной светостойкостью и насыщенностью. Текстура карандаша гладкая и отлично подойдет для любого произведения искусства. Во влажном состоянии они обладают отличной растворимостью, а цвет остается неизменным в сухом и влажном состоянии. Несмотря на то, что мы рекомендовали их новичкам, профессионалы также сочтут их весьма эффективными. Изделие поставляется в наборе из 12 акварельных карандашей, которых должно хватить любому художнику, начинающему свою первую работу.Однако, поскольку эти акварельные карандаши хорошо сочетаются друг с другом, вы легко можете создавать свои собственные цвета.

• Водорастворимые сердцевины помогают рисовать текущие жидкости и создавать мерцающие эффекты
• Пигменты обладают отличной растворимостью для плавного нанесения, богато насыщенными, светостойкими цветами
• Можно использовать как влажные для эффектов, так и сухие, чтобы соответствовать цветовой палитре Prism

PROS

• Превосходное качество
• Простота использования и растушевки
• Хорошая светостойкость
• Нанесение гладкое, с яркими цветами