как рисовать линиями и мазками

На этом уроке мы научимся совмещать рисование чернильной ручкой и акварельными красками. Чтобы создать максимально гармоничный рисунок, необходимо правильно сочетать оба средства рисования, используя их лучшие свойства. С помощью чернильной руки нарисуем основу рисунка, его сюжет, определим границы, контуры и края, придадим деталям объем, далее с помощью акварели добавим цвета и яркости.

Необходимые материалы:

И чернильные ручки и акварель очень удобны при переноске, вы можете взять их куда угодно, они легко упаковываются и чистятся. Кроме того, они недорогие, вы можете приобрести набор ручек и акварельных красок хорошего качества по вполне приемлемой цене.

Итак, нам понадобятся:

• акварельная бумага горячего прессования;
• простой карандаш;
• набор чернильных ручек Micron Technical Drawing Pens;
• акварельные краски Cotman;
• набор нейлоновых кистей Grumbacher Goldenedge.

Начнем рисунок с наброска карандашом

Создаем базовый контур рисунка с помощью простого карандаша маркировки «H». Никакого затенения и придания рисунку объема, так как акварель все смоет или закрасит. Все это будем выполнять далее с помощью чернил и красок. Поскольку линия горизонта должна быть идеально прямой, мы воспользуемся линейкой. Завершаем набросок карандашом, дорисовывая основные элементы. Это не займет много времени.

Творим чернилами

Далее поверх карандашных линий рисуем чернильной ручкой. Будем считать, что источник света в нашем рисунке находится в верхнем правом углу. Линии, расположенные на противоположной стороне от источника света, рисуем чуть толще, а линии, которые к источнику ближе, делаем слегка прерывистыми. Таким образом мы создадим иллюзию света, используя только линии.

Также с помощью линий мы можем придать объем элементам рисунка, сделать его более текстурным. Воспользуемся штриховкой для создания объема и для затенения. Используем вертикальные и горизонтальные линии при рисовании утесов, это также сделает рисунок более текстурным, живым.

Кусты на утесе рисуем свободными, случайными штрихами. Так работа будет выглядеть интереснее.

Добавляем акварель

Подготавливаем рисунок для работы с акварелью – удаляем остатки карандаша.

Рисование акварельными красками начнем с неба и воды. Добавим на поверхность немного воды, и пока она будет оставаться влажной нанесем на нее полупрозрачную смесь ультрамарина (Ultramarine) и берлинской лазури (Prussian Blue). Краска будет распространяться по местам, смоченным водой.

На скалы добавляем легкий слой жженой сиены (Burnt Sienna). Продолжаем, используя более темное сочетание жженой умбры (Burnt Umber), жженой сиены (Burnt Sienna) и легкого оттенка берлинской лазури (Prussian Blue).

Далее мы будем постепенно наращивать интенсивность цвета. Смешиваем жженую сиену (Burnt Sienna) с небольшим количеством кадмия красного (Cadmium Red) и раскрашиваем крыши домиков и одинокое здание.  Придаем деталям объем с помощью слоя жженой умбры (Burnt Umber). Здания не оставляем просто белыми, слегка окрашиваем их смесью жженой умбры (Burnt Umber) и берлинской лазури (Prussian Blue).

Кусты на скалах окрашиваем сочетанием кадмия желтого (Cadmium Yellow) и ультрамарина (Ultramarine). Затем добавляем в полученную зеленую смесь жженую умбру (Burnt Umber) и берлинскую лазурь (Prussian Blue) и рисуем тени на кустах.

Тень на скалах получится, если постепенно добавлять более темный серый, полученный в результате смешивания жженой умбры (Burnt Umber) и берлинской лазури (Prussian Blue). Этот серый цвет также добавим на темные места на маяке.

Постепенно делаем тени еще темнее, увеличиваем тем самым контраст цветов на рисунке. Более густым серым оттенком окрашиваем самые темные участки на скалах и на маяке, на скалы также добавляем обильную порцию жженой сиены (Burnt Sienna).

Теперь нам нужно нарисовать свет в маяке. Нам понадобится насыщенный кадмий желтого (Cadmium Yellow). Густым мазком нанесем его на место, откуда исходит свет, добавим немного воды, и тем самым создадим иллюзию слабо горящего света.

Рябь на воде рисуем с помощью сочетания ультрамарина (Ultramarine) и берлинской лазури (Prussian Blue). Линии ряби становятся меньше и постепенно исчезают по мере приближения к линии горизонта. Чтобы смягчить контраст на воде, после высыхания линий ряби, немного омоем участок моря водой.

И вот наш рисунок готов! Чернила прекрасно сочетаются с акварелью: рисунок выглядит более четким, ярким и текстурным.

Автор: Мэтт Фассел

 

Поделиться статьей:

 

Гелевая ручка Sakura Gelly Roll — «Белые гелевые ручки Sakura в акварели и не только, примеры работ»

Привет!

Я рисую непрофессионально, весьма редко и не так хорошо, как хотелось бы. Хотя и люблю это дело, но после основной работы остается катастрофически мало времени и вдохновения (

либо это завуалированное проявление лени обыкновенной).

Завести белые гелевые ручки я решила потому что они мне очень приглянулись в акварельных работах других художников — в частности в ботанической иллюстрации. Белые штрихи добавляют цветам особой нежности. И подобного эффекта нереально достичь другими средствами. Я пока не очень хорошо освоила эту технику, но один пример подготовила (будет далее).

🎨 Где купить

Производителей белых гелевых ручек не так много, а Sakura показались мне самыми доступными, т.к. продавались в Wildberries и Леонардо.

Но в WB они продавались в наборах по 3 шт., причем все 3 ручки — с одинаковой толщиной штриха, что по мне не слишком удобно. Например, 3 ручки Sakura Gelly Roll 08 (WB) за 541 рубль.

Но сейчас в продаже появился набор ручек разной толщины, тоже за 541 рубль:

Sakura Gelly Roll 05, 08, 10 (WB)

Предложение удобное, но покупка ручек поштучно в Леонардо обойдется немного дешевле.

И кстати в описании набора на сайте WB закралась ошибка:

В наборе 3 белые гелевые ручки Sakura: Gelly Roll 05 (пишущий узел 0.3мм), Gelly Roll 08 (пишущий узел 0. 4мм), Gelly Roll 10 (пишущий узел 0.5мм)

На самом деле толщина пишущего узла — это номер в названии, т.е. у ручки Gelly Roll 05 пишущий узел 0,5 мм. А 0,3 мм (в скобках) — это толщина штриха.

А еще эти же ручки есть на Али, но не существенно дешевле:

Набор гелевых чернильных ручек Sakura Gelly (Aliexpress) — 248,70 руб + 111,99 руб доставка.

В Леонардо одна ручка стоит 174 рубля: Sakura Gelly Roll 08 (Леонардо)

Я взяла две: 05 и 10.

 

🎨 Свойства

Номер 10 — самый толстый размер, который я видела в продаже. Дает жирную линию плотного цвета.

Номер 05 — не самая тонкая (самая тонкая, вроде бы, 03), но уже практически полупрозрачная линия. Что особенно заметно поверх акварели, тогда буквально просвечивается нижний слой цвета.

Я ощущаю нехватку промежуточного размера, например, 08. Поэтому набор 05-08-10 по ссылке выше на мой взгляд прям идеален.

Уровень чернил хорошо просматривается. Я рисую не часто, поэтому у меня расход более чем за год составил меньше половины стержня.

Штрих мягкий, не царапает бумагу.

Несмотря на редкое использование, мои ручки не пытались засохнуть.

Сразу после приобретения этих ручек я заказала на Aliexpress блокноты с черными страницами. Которые, кажется, созданы для рисования такими ручками. Но увы, посылка затерялась.

В итоге я рисую ими только на крафт-бумаге и поверх акварели.

🎨 Резюме

На мой взгляд ручки отличные, даже не хочется искать им альтернативу.

Мне не к чему придраться.

Подходят для различных работ: дополнение акварельных рисунков, рисование на тонированной бумаге, оформление открыток, выделение текста.

Чернила после нанесения высыхают за несколько секунд, поэтому их довольно сложно случайно смазать.

Стоят, конечно, не так бюджетно, как обычные гелевые ручки, но, я считаю, что для качественных материалов для творчества это не критично.

 

Спасибо, что заглянули

LuckyTorya

Recensioni рисунки гелевой ручкой и акварелью

Promozioni hot in рисунки гелевой ручкой и акварелью: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per рисунки гелевой ручкой и акварелью. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo рисунки гелевой ручкой и акварелью è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo рисунки гелевой ручкой и акварелью su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti рисунки гелевой ручкой и акварелью e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo рисунки гелевой ручкой и акварелью a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

ᐈ Учимся рисовать ручкой

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2018 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Как нарисовать еду акварелью поэтапно. Рисуем брускетту со сливочным сыром и томатами / Doodle&Sketch

Немного о бумаге. Идеально работать на хлопковой бумаге, особенно если работа коммерческая или будет продаваться. Также на хлопковой бумаге можно «вымывать цвета» почти в ноль, что удобно в работе с акварелью. То есть, бумага делает возможность после нанесения акварели взять кисть с чистой водой и «вымыть» — убрать — этот цвет с бумаги. Сегодня мы будем использовать доступную для всех бумагу в скетчбуке — это целлюлоза с 25% хлопка, с фактурой мелкое зерно. От себя скажу, что эта бумага не любит работы по мокрому и заливок — плотность 200 гр не позволяет, но в лессировке ведет себя очень неплохо! Работать будем в технике лессировка, что подразумевает наложение цвета не в один заход, а в несколько, постепенно набирая нужный цвет и тон.

Начинаем рисовать еду с карандашного наброска. Это будущий каркас для нашей иллюстрации. Намечаем крупные формы (хлеб, томаты, травы), а потом переходим к детализации. Чтобы детали не слиплись в одну массу лучше, линиями чуть пожирнее обозначить разные части брускетты. Набросок должен быть легким, можно облегчить его клячкой — она более щадяще уберет карандаш с бумаги, чем ластик. ПОДСКАЗКА: Перед тем как приступить к акварели запоминаем, что перед нанесением нового слоя мы ждем пока полностью не высохнет предыдущий. Если не долежаться полного высыхания предыдущего слоя, то при нанесении нового он некрасиво смешается с первым слоем. Поехали!

Смачиваем части, которые будем заливать (томаты, листья базилика и некоторые части сыра, где проглядывается синий — отражение от окружающей среды). Делаем легкую, практически прозрачную, заливку ультрамарином. Не заливаем все сразу, чтобы избежать смешения комплементарных (противоположных) цветов. Может получиться грязь. Ультрамарин будет оставлять синеватые рефлексы от окружающей среды при вымывании цвета. Этот этап может показаться странным, но акварель накладывается слоями. Смывая один слой, мы обнажаем предыдущий слой.

Делаем первую прописку нашей еды акварелью. Для томатов берем кадмий красный светлый, для листьев — зеленый и кадмий лимонный, тени на сыре – ультрамарин и карминовая, для хлеба – охра желтая, умбра жженая, кадмий красный. Лессировка подразумевает наложение цвета слой за слоем. Первый слой прописываем легко. Учитываем, что от базового слоя много зависит, в частности то, каким будет свет на объектах при вымывании.

На этом этапе усиливаем цвет и добавляем собственные и падающие тени. Чтобы удачно написать любые белые объекты (в нашем случае это сыр), нужно просто посмотреть на соседние объекты и добавить рефлексы тех же цветов на белый. Используем те же цвета, что и при первом слое. Семечки на томатах добавляем кадмием лимонным. Если так вышло, что семечки закрасились, смотрим прием, как вымыть цвет по сухому выше.

Для прорисовывания фактуры хлеба используем цвета: охра желтая, умбра жженая, кадмий красный. Фактуру хлеба хорошо передает губка (обмакнуть в краску и нанести). Но у меня ее нет, поэтому трещинки, неровности и углубления наносим кисточкой. Вымыванием цвета можно легко добавлять семечки, кунжут на хлебе и любой выпечке. Ждать когда краска высохнет или сделать это по мокрому — зависит только от вас, выбирайте любой подходящий вариант, а лучше попробовать оба.

Для падающей тени смешиваем кадмий красный и ультрамарин. Попробуйте на палитре и не расстраивайтесь, если получится грязный цвет. Просто замешайте ультрамарин и карминовую. Приготовьте чистую воду, так как растягивать цвет нужно в чистую белую бумагу. Смачиваем бумагу чистой водой, наносим тень. Моем кисть и чистой кистью растягиваем цвет. Если тень получилась недостаточно насыщенной, то ждем, пока все высохнет и повторяем снова (смачиваем область тени, наносим тень, растягиваем цвет). Для атмосферности и подчеркивания контуров белого сыра, цвет тени я наношу вокруг всей брускетты сверху и добавляю акварельные капли.

Материалы для скетчинга | Блог художника

Это статья для тех кто хочет и любит делать зарисовки. Расскажу о материалах, которые я использую для зарисовок.

Выбор набора необходимых материалов для маленьких пленэров и скетчинга у каждого художника индивидуален. Кому-то нравится рисовать только в молескинах и только японскими лайнерами, а некоторым хватает ручки и обычной бумаги. Каждый выбирает то, что ему по душе. Хотите маркеры, хотите, карандаши, хотите ручки или краски, тушь и кисть. Подходит всё, чем можно рисовать.

Оптимальный набор скетчера такой:

1. Гелевая ручка (лайнер). Если лайнер то можно взять разной толщины.
2. Твёрдый карандаш
3. Мягкий карандаш
4. Ластик (на всякий случай, мало ли что)
5. Нож для заточки карандашей или точилка
6. Кисть белка или другой зверёк, или синтетика (кому что нравится)
7. Акварель или черная тушь
8. Блокнот для акварели или отдельные листы бумаги
9. Небольшой кусочек оргалита или другого твёрдого материала на котором можно рисовать

А4. Работа выполнена гелевой ручкой и акварелью

Но все по порядку:

Блокноты

Если вы начинающий художник, то хватит и карандаша с блокнотом. Я предпочитаю блокноты А5 формата (это половинка обычного альбомного листа) в жестком переплёте. Если вы состоятельный художник, то вы сами знаете что вам нужно. Скажу лишь то, что я предпочитаю альбомы с переплётом, так как можно рисовать на двух половинках сразу. Иногда рисую в альбомах на пружинах и склейках. В Севастополе с хорошими материалами беда!

Ручки и карандаши

Ручки я рекомендую гелевые или японские лайнеры. Шариковая ручка тоже подойдёт, но она требует больше мышечного усилия, рука устаёт. Лучше, когда рисуется легко.

Карандаши подойдут любые. От твёрдых и мягких простых карандашей до цветных. Всё зависит от целей. Из цветных карандашей я предпочитаю SUPERB WRITER. Они мягкие и приятные в использовании.

Кисти и краски

Кисти и краски выбирайте на свой вкус. Для начала вам хватит детской акварели за какие-то копейки. Потом можно будет купить подороже. Я использую «Белые ночи» — по мне так одна из лучших марок. А кисти пробуйте разные. Считается, что кисти из натурального волоса лучше, но я использую синтетику, мне нравится.

А5. Гелевая ручка

Если у вас есть что добавить к этому списку, напишите в комментариях.

Удачи.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

Рождение стиля, идеи и цели

Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

• Раймэну;
• Ле Витту;
• Флэвину;
• Малевичу.

Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

• абстракционизмом;
• конструктивизмом;
• импрессионизмом.

Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

Выразительные особенности

Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

Он дал художнику и зрителю возможность:

• проявить фантазию;
• размышлять;
• анализировать;
• философствовать.

В числе основных особенностей минимализма:

• полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
• игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
• небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
• отсутствие плавных световых переходов;
• схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
• применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
• асимметричность изображений.

Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки

Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

Мастеру потребуется:

• фантазия;
• желание творить;
• знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.

Карандашом

Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

Для работы понадобится:

Материал	Описание
Карандаши разной жесткости	Потребуются следующие варианты: · Н – жесткий – для предварительного наброска; · НВ – среднежесткий – для прорисовки контуров; · В – мягкий – для наложения ретуши. Карандаши потребуется поточить так, чтобы они не резали бумагу. У мягкого карандаша кончик нужно сделать слегка скругленным.
Нож для заточки карандашей	Лучше остановиться на модели, имеющей на ручке противоскользящее покрытие. Хороший вариант – нож для разрезания обоев с выдвигающимся лезвием.
Ластик	Без хорошего ластика ничего не получится, кроме грязного пятна на бумаге. Еще лучше, чтобы ластика было 2: · обычный – с жесткой и мягкой стороной; · клячка – ластик, легко принимающий любую форму. С его помощью можно убрать лишние линии в труднодоступных местах.
Бумага	Тонкая, что используется для принтеров, не подойдет: нужен плотный ватман. Можно приобрести школьный альбом для рисования, оптимальный формат – А-4. На хорошем ватмане линии получаются четкими, при необходимости, легко удаляются, не оставляя следов, а бумага не выкрашивается и не тянется за карандашом.

Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

• Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
• Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
• Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.

Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

Техника	Описание
Штриховка	Это короткие тонкие линии, что накладываются с отрывом карандаша от бумаги примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. Штриховка дает возможность получить разную насыщенность цвета и подчеркнуть фактуру предмета.
Растушевка	Это размазывание карандашных штрихов для получения однородного тона, даст ощущение объема. Растушевку выполняют вдоль штрихов специальным инструментом. Ровные и зигзагообразные штрихи предварительно наносятся на бумагу мягким карандашом.

Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

• чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
• чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
• из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
• нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
• объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
• чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
• подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.

Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

1. Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
2. Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
3. Нарисовать плавники.
4. Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
5. Ластиком убрать все лишнее.

После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

• разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
• прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.

На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

Черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

• для основного рисунка – 0,3 мм;
• для затушевки теней – 0, 8 мм;
• для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.

Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

• не пачкается;
• пишет по карандашу и на краях;
• линии выполняет четкие, мягкие.

Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

Для простых рисунков потребуется:

1. Создать точечный контур.
2. Соединить точки линиями.
3. Закрасить нужные участки.

Рисунки в стиле минимализм черной ручкой.

Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

Она такая:

1. Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
2. Создать фон.
3. Нанести мелкие детали, создать фактуру.
4. Получить рисунок в стиле минимализма.

Важно придерживаться следующих рекомендаций:

• Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
• Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
• Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
• Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.

Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

Для этого необходимо:

1. Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
2. Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
3. Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
4. Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.

Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

Акварелью

С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м². Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м². Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.

Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

1. Его внимательно рассмотреть.
2. Мысленно разбить его на отдельные детали.
3. Сделать карандашный набросок.

Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

Они такие:

• Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
• Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
• Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
  
• Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
• Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
• Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
• При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
• Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
• Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
• Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
• Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
• При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
• Не нужно разводить сразу много краски.
• Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
  
• Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
• Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
• Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;

Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

Есть экземпляры для:

• письма;
• графических изображений;
• акварельных набросков;
• рисунков маркером.

Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

• Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
• Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
• Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
• Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
• Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
• Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.

Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

Видео о рисунках в стиле минимализм

Красивый рисунок в стиле минимализм:

Выбор чернил и ручек для акварели: руководство для начинающих

Вы задавались вопросом, правильно ли выбрать чернила для акварели? Совместное использование туши и акварели может создавать потрясающие эффекты. Черные контуры придают акварели сильную структуру, и вы можете использовать ее для создания красивых иллюстраций и комиксов.

А какая тушь для акварели нужна? Как избежать кровотечения и смазывания?

Мы рассмотрим, что именно делает перо отличным для использования с акварелью, а затем я собираюсь рассмотреть десять лучших чернильных ручек для акварели и пять лучших чернил.

Это гостевой пост от Кэти Мехра, которая имеет большой опыт работы с ручками и чернилами с акварелью.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Основы: что делает ручку подходящей для акварели?

От чего зависит, подходят ли чернильная ручка и бутылка с чернилами для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.

Водонепроницаемый

Самым важным фактором при выборе чернил для акварели является их водостойкость. Обычно это указано на ручке или бутылке. Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель. Благодаря высококачественным чернилам вы не почувствуете передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.

Не растворим в воде

Многие чернила и ручки могут сказать, что они растворимы в воде.Вам следует избегать этих ручек и чернил. Водорастворимые означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель. Хотя некоторым людям нравится грязное и милое искусство, которое оно может создавать, для большинства людей вы должны избегать любых ручек, которые говорят, что они водорастворимы.

Хорошее практическое правило — предполагать, что любое перо или чернила, в которых не указано, является ли оно водонепроницаемым или водостойким, сделано с водорастворимыми чернилами и, следовательно, будет очень плохо для акварели! Кроме того, не стоит покупать ручки, в которых указано, что они на водной основе.

Пигменты

Может быть неясно, действительно ли ручка водонепроницаема. Признаком водонепроницаемости является то, что ручка или чернила написаны на основе пигментов или пигментированных чернил, поскольку это более крупные физические частицы, которые не растворяются в воде активно. Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому всегда полезно поискать в Интернете, но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не были бы водостойкими.

Время высыхания

Последнее, о чем следует подумать при выборе чернил для акварели, — это скорость их высыхания.Наносить акварель сразу после рисования тушью может быть плохой идеей, так как это может привести к смазыванию страницы. Некоторые специалисты предлагают подождать 12 часов, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа. Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!

Выбор ручки для акварели: наши фавориты

Теперь у вас должны быть основы, так какие водостойкие ручки лучше всего подходят для работы с акварелью?

Гелевая ручка-карандаш от Uni-Ball

Ручка Uni-Ball Signo

— наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Кроме того, он устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих, которым сложно выбрать чернила для акварели.

* Лучшая гелевая ручка * Дешевая

Эту ручку можно купить на Amazon.

Sakura’s Micron серии

Серия

Sakura’s Pigma Micron — одна из наших любимых для использования с акварелью.Это тонкий лайнер, что означает, что у него пластиковый наконечник, который рисует красивые прямые линии. Эта ручка не зря является одной из самых рекомендуемых водонепроницаемых ручек. У него красивый гладкий дизайн и водонепроницаемая ручка, с которой вы действительно не ошибетесь.

* Верхний тонкий лайнер Pen

Эту ручку можно купить на Amazon.

Перьевая ручка Kaweco

Другие наши рекомендации — все одноразовые ручки, а это значит, что вам придется покупать новую ручку каждый раз, когда у вас заканчиваются чернила. Это может обойтись дорого, если вы планируете много рисовать. Альтернатива, любимая экспертами, — это рисование перьевой ручкой и нанесение в нее собственных черных или цветных чернил. Перьевой ручки хватает на несколько лет, а чернила высочайшего качества, так как вы можете покупать их напрямую у лучших производителей чернил.

Знаменитая перьевая ручка Kaweco — доступная перьевая ручка, которую любят художники по всему миру. Он рисует чрезвычайно плавные линии, которые отлично смотрятся вместе с краской. Kaweco находится в Германии и имеет репутацию одного из лучших мастеров перьевых ручек.

* Перьевая ручка Top Beginner

Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.

Ударная гелевая ручка Uni-Ball

Если вы хотите попробовать гелевую ручку, еще один отличный вариант — Uni-Ball Impact. Эта гелевая ручка немного дороже, чем Signo, но это лучший вариант, если вам нравятся более толстые и широкие линии. Impact создает великолепные линии, которые создают четкие очертания. Это отлично подходит для комиксов или мультфильмов. Хотя, если вам не нравятся более широкие линии или вы любите выполнять очень подробную работу, эта ручка, скорее всего, не для вас.

Эту ручку можно купить на Amazon.

Винзор и Ньютон

Это еще один прекрасный лайнер, который нам очень нравится. Это очень качественный тонкий лайнер, который, как мы обнаружили, отлично подходит для акварели. У Winsor и Newton есть отличная линейка ручек разных размеров и цветов в одном наборе!

Компания была основана в 1832 году, так что это классическая компания, которая действительно усовершенствовала тонкую линейную ручку. Если вам нравятся различные варианты и вы хотите выбрать свой собственный размер и цвет наконечника, эта тонкая подкладка — наша главная рекомендация.

Эту ручку можно купить на Amazon.

Паркер Ручки

Parker — известный бренд, который производит ручки и перьевые ручки, полюбившиеся многим акварелистам. Эту ручку обожают художники, которые ее используют. Ручка Parker с эргономичным дизайном и различными опциями для разных ценовых категорий — это исторический, проверенный и надежный бренд, если вы ищете качественную перьевую ручку с водостойкими чернилами.

Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.

Кисть Fudenosuke

Если вам нравится экспериментировать, вы можете использовать ручку-кисть для вашего акварельного искусства.Идеальная водостойкая ручка-кисть — это ручка Tombow Fudenosuke. Он отлично работает с акварелью и является отличной кистью для любого рисунка. Кончик кисти позволяет изменять ширину ваших линий, что может создать аккуратный эффект при нанесении акварелью.

Эта ручка Tombow — действительно отличный вариант для добавления в вашу коллекцию ручек, но если вы не хотите, чтобы в вашей работе были какие-либо вариации линий, возможно, это не вариант для вас.

* Верхняя щетка

Эту ручку можно купить на Amazon.

Унипин Fine Line

Это еще одна тонкая линейная ручка, которая поставляется в наборе по пять штук разных размеров. Это позволяет вам экспериментировать с шириной чернильных контуров и рисунков. UniPin fine liner — отличный набор ручек для начинающих, отлично работает с акварельными красками. Он позиционируется как водостойкий и устойчивый к выцветанию, но, к сожалению, у нас действительно наблюдалось выцветание / смазывание, когда мы использовали ластик для маркировки карандашом. Это отличный вариант, если вы не планируете использовать карандашные отметки, которые нужно стереть.

Эту ручку можно купить на Amazon.

Ассорти ручек Faber-Castell

Это удивительная маленькая упаковка из 8 водонепроницаемых ручек от Faber-Castell. Он поставляется с 4 тонкими вкладышами и 4 ручками-кисточками разного размера. Этот набор дает вам возможность попробовать все, что касается качественных чернильных ручек, и все они работают с акварелью.

Faber-Castell — это классический бренд класса люкс, основанный еще в 1761 году! Вы действительно получите отличный бренд, если выберете ручки Faber-Castell Pitt Artist Pens.

* Наибольшее разнообразие

Вы можете получить это на Amazon.

Лами Сафари

Наш последний вариант — знаменитая перьевая ручка Lamy Safari. Невозможно составить список хороших ручек без этого красивого пишущего инструмента. Это перьевая ручка для начинающих, и рисует она просто красиво. Мы рекомендуем это людям, которые хотят опробовать хотя бы одну авторучку, но у них ограниченный бюджет.

Вы можете получить это на Amazon | Золотое пятно.

Выбор чернил для акварели: наши фавориты

Если вы ищете лучшие материалы для акварели и чернил, лучше всего купить водонепроницаемую бутылку с чернилами, чтобы использовать ее с перьевой ручкой или перьевой ручкой. Они создают красивые чернильные контуры и эффекты, которые идеально подходят для акварельной живописи.

Углеродные чернила из платины

Одна из моих любимых чернил для акварели, чернила Platinum Carbon — это красивые водостойкие чернила, которые отлично смотрятся при нанесении акварелью.Это стойкие чернила натурального черного матового цвета. Это придает ему такой характер. Он поставляется в симпатичной стеклянной бутылке, в которую вложено много заботы. Чернила из Японии и стоят немного дороже, но вы не разочаруетесь, если выберете их.

* Наши любимые чернила

Вы можете получить эти чернила на Amazon | Goldspot.

Архивные чернила от De Atramentis

De Atramentis Archive Ink — это невероятные чернила, которые на 100% водонепроницаемы и быстро сохнут.Чернила высыхают всего за пару минут и становятся абсолютно водонепроницаемыми, не растекаются и не выцветают. Вы также можете стереть столько, сколько хотите. Чернила получаются красивого и глубокого черного цвета.

Если вы ищете самый безопасный вариант использования акварели, чернила De Atramentis Archive Ink — это удивительные быстросохнущие чернила, с которыми вы не ошибетесь.

* Быстросохнущие чернила высшего качества * Самые водонепроницаемые

Вы можете получить эти чернила на Amazon | Золотое пятно.

Чернила Super Black India от Speedball

Если вы ищете чистый черный цвет, вам нужны индийские чернила. Компания Speedball создала отличный продукт со своими чернилами Super Black India Ink. Большинство чернил на самом деле имеют несколько оттенков серого, в то время как это действительно черные чернила, которые создают красивые контуры, когда вы используете их с акварелью. Я слышал, как люди время от времени упоминают о смазывании, но лично не видел, чтобы это относилось к Speedball India Ink.

Если вы пользуетесь перьевой ручкой с чернилами India Ink, вам нужно чистить ее довольно часто, чтобы избежать засорения из-за толщины чернил.Но если вы ищете чистые твердые черные чернила, вам не найти ничего лучше, чем Super Black India Ink от Speedball.

* Наши любимые чистые черные чернила

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Чернильница от Winsor and Newton

Winsor and Newton делают не только хорошие лайнеры! У них также есть действительно отличный вариант чернил, в который я недавно влюбился. Это симпатичный матовый черный цвет и индийские туши, у которых также есть характер и текстура.Я обнаружил, что чернилам Winsor и Newton требуется некоторое время, чтобы высохнуть, поэтому вам нужно подождать около двух часов, чтобы убедиться, что на них нет смазывания.

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Сейлор Кива-Гуро

Sailor Kiwa-Guro — еще одна прекрасная водостойкая краска. Компания Sailor — известная компания по производству перьевых ручек, которая также создала несколько необычных чернил. Эти чернила просто красиво пишут и рисуют, но было несколько отзывов о том, что они теряют свою водонепроницаемость через несколько месяцев.Это очень странно, но определенно возможно. Я этого не испытывал, но для меня это сбивает с толку.

Чернила сами по себе красивые. Это прочный матовый черный цвет, который очень быстро сохнет. Это одна из самых качественных чернил в этом списке, и она была бы выше, если бы не сообщения о том, что она теряет водонепроницаемость.

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Последние мысли о выборе чернил для акварели

Выбирая ручки и чернила для акварели, помните, что самое главное — они должны быть водонепроницаемыми .Это означает, что вы можете использовать чернила до или после рисования акварелью, и чернила не будут размазываться. Насколько это удивительно?

Есть так много вариантов на выбор, но те, которые мы рассмотрели, обладают удивительными характеристиками для сочетания чернил и акварели, просто внимательно определитесь, что вам действительно нужно для вашего конкретного стиля и бюджета.

Загрузите бесплатный стартовый набор для журнала Art Journal для начинающих

Если вам нужны красивые печатные материалы, чтобы начать это творческое путешествие, скачайте мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.Заполните форму ниже и начните создавать страницы арт-журнала сегодня.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ О РУЧКАХ, ЧЕРНИЛАХ И КРАСКЕ

Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала

Лучшие ручки для рисования: подробное руководство для арт-журналистов

Основные принадлежности для акварели для начинающих в художественном журнале

Было ли полезно это руководство по выбору чернил для акварели? Прикрепите статью к своей любимой доске Pinterest!

Рисунок акварелью и пером

Рисование пером и тушью с последующим добавлением акварельных мазков — это быстрый и удобный способ оживить ваши рисунки. Рисунок акварелью и пером представляет собой идеальное сочетание четких четких линий, контрастирующих с жидкими водянистыми оттенками цвета.

Это также быстрый и удобный способ рисования, акварель и чернила очень быстро сохнут, и вы можете носить их с собой, если хотите опробовать эти методы для городского или ландшафтного эскиза.

Возможно, вас также заинтересует:

Рисование живых рисунков чернилами India

Рисование живых рисунков акриловыми и акварельными карандашами

Альтернатива бумаге Yupo: гелевая среда на обычной бумаге.

Вот как можно рисовать акварелью и рисовать пером:

Начните с создания контура вашего рисунка. Здесь я использую рисунки, которые я сделал на уроке рисования в живую. Поскольку я работаю в классе с бумагой большого размера в британской системе единиц, я просто распечатал изображение своего оригинального рисунка (слева) и нарисовал его на акварельной бумаге (справа).

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для создания эскизов Speedball Этот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Вы можете начать с рисования от руки. Я рекомендую вам делать это вместо того, чтобы обводить рисунок, чтобы сохранить непосредственность и свежий вид оригинала.Это нормально, если рисунок не является точной копией или если пропорции не совсем точны.

Для рисования можно использовать перо для окунания.

Смешайте немного индийских чернил с водой, чтобы получить средний серый цвет, который немного мягче, чем черный для вашего рисунка с помощью пера.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Затем вы можете смешать несколько акварельных мазков, цвета, которые вы будете использовать, не обязательно должны быть реалистичными. На самом деле сами цвета не так важны, как их тональные значения.

Есть несколько методов, которые вы можете попробовать: Вы можете начать с рисования светлых тонов, а затем нарисовать более темные цвета. или вы можете рисовать от верха фигуры к низу и позволить цветам смешаться с влажным, что я и сделал в этом случае, начиная с темно-фиолетовой смывки для волос.

Вы также можете использовать 2 цвета для волос и дать им смешать мокрый с мокрым.

Продолжайте рисовать акварельными красками мокрое в мокрое, позволяя цветам перетекать друг в друга и оставляя некоторые участки светлых тонов неокрашенными.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

ул. ЯркаМастерская Петербургская Профессиональная Акварель Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Вы можете смягчить некоторые края, закрасив их кистью, наполненной простой водой.

Это позволит избежать резкости всех краев и добавит разнообразия краев вашему эскизу.

Продолжайте закрашивать всю фигуру.

Другой способ, который вы можете попробовать, — сначала нанести легкие мазки и подождать, пока они высохнут. Затем нарисуйте еще один слой в нескольких более темных областях.

Рисуем первый светлый слой.

А затем закрашиваем вторым слоем несколько более темных областей.

Вот несколько примеров рисунков акварелью и пером:

Рисунок птиц гелевой ручкой на акриловой краске | Кейлин Хитчинс

стенограммы

1.Рисование птицы на раскрашенном фоне: добро пожаловать на рисование птицы на раскрашенном фоне. Вместе мы сначала нарисуем птиц. Мы начнем с такой птицы на акварельной бумаге, на самом деле нарисуем ее Джо Пином, а затем мы подготовим фон с трафаретами и акриловой краской, и нарисуем птицу поверх него. Когда он высохнет, будет очень весело. В конце у вас будут два великолепных произведения искусства, которые вы сможете показать, так что присоединяйтесь ко мне в классе, который я посмотрю. 2. Рисование птицы Принадлежности: материалы, которые вам понадобятся для рисования сапога на раскрашенном фоне.Билли Бэйсик. Для них не так много. Вам нужно будет начать с рисования птицы. Это на акварельной бумаге, которая немного хуже. Мне нравится использовать акварельную бумагу, потому что у нее гладкая поверхность, на которой действительно приятно рисовать. И я беру акварельную бумагу в любом месте, где бы я ни находился. Это может быть магазин товаров для искусства. Это может быть дисконтный магазин. Я просто проверяю, могу ли я его толщину, потому что я рисую на нем. Неважно, берет он воду или нет.Разве это мало сказал тот, кто всегда качал холодный, жесткий и грубый. Мне не очень нравится грубый рисунок, но я буду использовать его при рисовании. Холодный отжим имеет небольшую шероховатость. Горячий пресс приятный и гладкий, потому что сейчас есть ножки, так что я обычно предпочитаю это один раз, но все, что вы найдете, подходит. После этого нам понадобятся карандаш B и ластик. Мне нравится использовать высокий HB, потому что после этого легче гонять. Неважно, откуда вы это взяли.Любой рисунок. Карандаш в порядке. Это просто зависит от стороны HB. Это означает, что в гонке легко, если в ней есть четыре отсека и шесть отсеков. Негодяю труднее вылупиться, чтобы вылупиться более сильная борьба, или любое из высоких значений H означает, что в них немного больше глины, и они намного легче. Но они не так хороши для них, потому что могут быть слишком легкими. Итак, вы начнете с этого. Следующее, что нам понадобится, это булавки. Мне нравится Джо Пинс. Он маленький отдел. Простите, Берди, у вас нет, но это я забираю просто в офисных магазинах или в агентстве новостей, у которого есть одна из тех полосок с кнопками, где у них есть все ручки, и вы можете немного поиграть.Вы можете видеть, что это довольно темно, а этот — кусочек. Он немного влажный, так что будьте осторожны с тем, что вам нужно, а это еще один единичный мяч. Мне они нравятся настолько, что они довольно жидкие. Все, что вам нужно сделать, это проверить штифт, чтобы убедиться, что он вам нравится. Это нормально. Это больше похоже на покупателя. О, так что это немного больше. Где тот совсем умер. Вот что вы сделаете со своими усилиями и посмотрите, какой из них вам понравится. Это мило. Ах, многие из них предназначены для воды. Ну, не то, чтобы мы делали это в этом.Что ж, это хорошо и хорошо. Мне очень нравится другой единичный мяч. Вот как вы проверяете свои ручки и решаете, какая из них вам больше нравится. Затем нам понадобится потянуть фон, поэтому мне нравятся более толстые краски. Мне нравится, чтобы они были хорошо обработаны и не блестели, поэтому это означает, что, когда я возвращаюсь и работаю снова, я могу затем использовать все, что мне нравится, для них, которые я купил у местных поставщиков. Это магазин под названием Riot, но я из Австралии, так что у вас этого может не быть. Так что посмотрите, что там есть, но эти довольно толстые, а это значит, что когда вы наносите цвет, там много пигмента, и он остается на своем месте, но вы используете то, что у вас есть дома. Если это все, что у вас есть, это не проблема и чистит естественно. Итак, вам нужно что-то довольно гибкое, когда вы на самом деле рисуете эту кисть для макияжа пользователя. Но, эй, он предназначен для стирки, и все такое идеальное и в отличие от этого, оно плоское, так что я действительно могу залезть туда и разобраться во всех деталях. Теперь вы увидите, что это действительно использованный трафарет. Итак, у меня есть несколько разных типов трафаретов, и они великолепны, потому что придают немного текстуры поверхности. Я только что купил их в магазине записок.Итак, опять же, создавайте произведения искусства везде, где можете их найти. И да, мне нравится покупать их со скидкой на хвосты. А еще мне нравится то, что есть много разных брендов. У каждого из них есть марка Jess. О, и это похоже на более густую краску. И это то, что они кладут на доски, чтобы подготовить их, или холсты, готовые к покраске. Я использую это с моим трафаретом для создания фона, а затем нанесу краску поверх. Значит, вам понадобятся вещи для мытья посуды. Вам понадобятся бумаги для фона, чтобы мы не пропали повсюду, вот и все.Я оставлю для вас четыре списка в этом разделе файлов. Так что, если вам нужно немного взглянуть на небольшую проверку, сделайте следующий урок, мы будем рисовать птицу. Увидимся, они покупают. 3. Рисование птицы, часть 1: Теперь мы собираемся нарисовать нашу птицу на акварели или просто на чистой поверхности. Так что я собираюсь использовать HB в моем ластике. Простите, птичка. Вы можете посмотреть здесь. У меня есть буфер обмена. В отличие от моих буферов обмена. Поэтому я просто кладу бумагу в буфер обмена и храню ее в безопасности. И у меня есть несколько слоев внизу, так что это дает немного уважения той птичке.Так что, если вы настроили свою область, и теперь они действительно собираются рисовать, оставьте там небольшой образец. Я не хочу делать свое тело слишком большим, но я хочу, чтобы оно оставалось красивым надолго, чтобы тело не было слишком большим. А затем пробуем внизу и красивым кружком вверху. Неважно, где находится ваш круг, потому что это будет просто зависеть от того, где вы птички. Затем я рисую размах крыльев, и это просто легкая кривая в поперечнике. Тогда те присоединятся к тем, кто присоединится там. А потом мой хвост вот так вот-вот выпадет.То мнение, где я хочу, чтобы мои большие птицы ловили рыбу, я продолжаю линию прямо поперек и почти там, это будет моим глазом. И тогда мой большой окажется под своим верхом. Помните, что это будет больше, чем нижний клюв, и тогда это будет укус. X. Это начало, отсюда видно, что я именно так и сделал. Я провел линию поперек этого пути так, чтобы мой клюв смотрел вверх. Я мог бы занять там очередь, если бы хотел, чтобы мой большой смотрел прямо вверх. Теперь другое, на что стоит взглянуть. Здесь все зависит от того, какие группы птиц вы хотите использовать.Таков порядок. Скажем так, летать. Итак, этот. Крылья полностью вытянуты, а хвост полностью вытянут, потому что он находится в полном полете, когда крылья опускаются, как э-э, перья опускаются, хвост также входит, и снова вы можете видеть Вот крылья хлопали вниз, хвост входит. Это почти как будто оно скользит. Мне нравятся эти три. Я собираюсь обрамить их и повесить на стену, а затем вот эту. Вы можете видеть, что хотя их количество на перьях одинаковое, они немного меньше, больше и затем довольно большие.Мы не стремимся к реализму. Мы перейдем от небольшого веселья к созданию чего-нибудь в конце. Итак, теперь вам нужно выбрать, какую булавку вы хотите. Так что я думаю, что это был хороший фильм, который мне понравился. Ты покусываешь Джо. Схватить. Это звучит хорошо для меня. Энди, мне тоже нравится возвращение и кое-что здесь выложить. Мы идем сюда, сюда, чтобы у меня было какое-нибудь масло здесь. Не заходите на мои работы. Итак, первое, что я делаю, — это действительно ближе. Наверное, пошло немного по нику. Я собираюсь спуститься сюда, пройти через вершину, а не полностью вниз, Просто расстаться совсем вниз.А затем здесь, где у меня линия тела, прямо внутри линии тела, и начинаются мои перья. Фирас Даны, ты чувствуешь, что хочешь оставить немного лишнего без больших перьев? Она может просто так закончить. Правильно? Затем я мог бы заняться заливкой. Теперь вы можете видеть, что линии, которые я создал, не являются прямыми линиями. Они не идеальны. Итак, для этого, давайте сделаем немного просто, к сожалению, сделанное, например, оставив небольшой промежуток наверху. Я мог бы решить сделать штриховку сбоку, а затем немного окунуться сзади, чтобы это выглядело так, как будто оно сформировано вокруг.Вот что я делал, приятель. Таким образом, вы можете увидеть штриховку сбоку. Я взял немного там и немного там на более длинных, прямых линиях. Это то же самое, но я оставил небольшие пробелы. Не везде. Идеально подходят для длинных. Здесь немного больше цвета. Но я убедился, что там немного темнее, чтобы вы могли видеть, где я оставил белый цвет. И вот тогда я и решил заняться, и немного только там. Здесь вы увидите, как художник решает, что вы собираетесь делать, потому что это ваша работа и развлечение.Так что, отменяя эти, не имеет значения, действительно ли линии находятся близко, не слишком близко, прямо или не прямо, потому что, в конце концов, вы не будете смотреть на одну-единственную линию красных линий. Не странно. Я немного не люблю. Вернитесь и вернитесь к нему, чтобы увидеть, что даже это немного уже имело большое значение. Поэтому мне нравится делать пару рядов из перьев примерно одинакового размера, потому что у птиц перья меньшего размера наверху крыльев, а перья действительно располагаются поверх других.Теперь перья также легкие, свободные и способны двигаться. Так что, если они не идеальны, это не имеет значения, потому что они созданы для тех, кого я вижу. Нет, если хотите, колодец интересный. Когда я мог сделать это на другом, вы могли бы фактически ходить из стороны в сторону как перья или даже вверх, если это то, что вы хотите сделать намного более перьями, а затем немного. О, это мило выглядит. Хорошо тогда сказал, что Ну, мне просто нужно решить еще одну проблему с птицами. Он в порядке, так что там несколько хороших рядов, чтобы не сидеть здесь.И я хочу сделать свой первый слой из этих прекрасных длинных перьев. Так что это те, которые помогли руководить, а потом очень захотели этого. Когда-то мне нравится на самом деле положить немного гэта, потому что они видят, что это те, которые указывают направление, куда птица собирается лететь. Так что я мог бы даже поставить один здесь, чтобы он выглядел так, как будто он вращается, с чем-то вроде этого. Теперь мой следующий слой, я действительно могу посмотреть, как я изменился, и у меня есть разные слои и по-разному. Мне очень нравится это делать.Так что здесь это перекрывается. У меня тут разные стороны. Я продвинул их дальше. Что мы сделали с этим? Эти Эйрил боятся Ли прямо Этого. Я немного наклонил их в ту сторону, а те — немного в ту сторону, чтобы увидеть, как не имеет значения, в какую сторону вы идете, потому что, в конце концов, никто не будет смотреть на перья индивидуально. Поэтому важно то, что вы чувствуете в то время, когда подражатель использует его. Я действительно думаю, что смогу сделать эти. Национальный ракурс, который выглядит хорошо.Мы не можем сделать еще одну проверку. Так что помните, заправьте его туда, потому что перья будут соприкасаться. Теперь это размазано, но это нормально, потому что это будет дополнительная работа. Если вы сделаете мазок или что-то в этом роде. Не избавляйтесь от этого, потому что вы всегда можете наложить слой на Trouble Inc на заднем плане или что-то в этом роде, чтобы скрыть это. Что я буду делать со своей прошлой ночью? Я мог бы просто сделать это. Последний слой нанесен. Вы можете увидеть каждый слой, который мы добавляем в рекламу, чтобы он выглядел как птица. Идут одни те, кто думает, что это не сработало полностью, и у вас есть несколько пробелов.Бросьте несколько перьев в я вроде того. Вот и увидишь. Скажи, что я сделаю то же самое. У этих все хорошо. Долго оставайся под ним, довольно медленно подводя булавку ко мне. Но так легко провести прямую. А теперь вот этот, потому что это довольно длинное то, чем я на самом деле займусь. Прямые линии в двух участках возвращаются в цвет. Это означает, что там немного больше дурака, так что продолжайте дальше. Вы хотите, чтобы я делал все до единого 4. Рисуем птицу, часть 2: Теперь мы спустились к своим телам.Я сделаю так же и с другой стороной. Это хорошо? Не совсем так. Потому что неважно, точно или нет, можно было повернуть за угол. Что мы хотим сделать, так это закрасить так, чтобы тело выглядело так, как будто оно на самом деле формируется и вращается. И вот это, я на самом деле сделал маленькое перышко, потому что это Похоже, что вокруг шеи немного темноты, немного света. Я собираюсь нарисовать эти изогнутые линии, чтобы показать, что он на самом деле изогнут. Потом мое тело. Я буду строить длинные реплики, но посмотрим, как я не усвою их полностью.Я указываю им на дно. Теперь они не идеальны. Во всех смыслах. Подойди к краю с другой стороны. Послушайте, с этим трюком уже началось впечатление, что он движется, потому что это очень хорошая булавка для желе. Иногда мне действительно нужно стереть это, потому что вы видите, что я немного размазан, ОК идет от этих линий NDB National вниз Теперь есть тонкие линии. Так ты хочешь сделать их такими? Это не даст вам свободного движения, потому что оно начинается здесь и заканчивается почти открытым там.Где во время них? Медленно, слишком много в поворотах. Но я этого не хочу. Так что они немного отличаются с обеих сторон. Эй, угадайте, но, вероятно, это будет немного по-разному с обеих сторон. У одной стороны будет немного больше сыновей, чем у другой. Они будут делать это так, как мне нравится каждый слой. Я сделаю линии немного другим углом. Я собираюсь оставить это, потому что я вернусь к этому, когда закончу то, что хочу сделать. Хорошо? Переворачиваю листок бумаги вокруг буфера обмена, чтобы заняться головой.Итак, вы видите здесь, когда мы проводили черту по тому, насколько я соответствую нашему большому. Так что мне нравится рисовать больше человеческих глаз. Просто мое дело, что тебе не нужно этого делать. Хорошо, я начну с такого символа. Я не всегда присоединяюсь к этим частям в зависимости от того, что я чувствую сейчас, я всегда, как маленькая точка или несчастье в нем. Неважно, где это. Я обычно кладу его на спину. Но иногда, когда я смотрю, это выглядело бы очень забавно. Так что всю эту собаку раскрасьте, и они поместят ее впереди, и в зависимости от «я», иногда это именно то, что ей нужно.Если я проведу там прямую линию, это будет выглядеть великолепно. Будь, я просто немного повредлю эту строчку на этом. Да, я присоединился к ним. Прямая линия. О, это выглядит немного сварливым. Тем не менее, это нормально. Теперь большая верхняя часть большой всегда длиннее. Вы можете изогнуть их. Согласовал низ вниз. Помните, мы не стремимся к реализму. Мы просто идем за птицей, которая выглядит грязной. О Боже мой. Что я сделал? Хорошо. И тогда у вас будет это немного не сейчас для перьев.Их перья снова станут этими пушистыми кусочками, и вы это видите. Это как ласка. Он крутится, домашнее животное, домашнее животное с маленькими линиями. Я помню, что перья вокруг лица очень-очень светлых перьев могут попытаться накинуть немного вокруг глаз и посмотреть, сможем ли мы их немного смягчить. О, это помогло. Может, и ему немного послабее. Вверху головы птицы обычно немного более плоские. Вы могли видеть, что я не совсем следую своей линии, но это не имеет значения, потому что это карандаш HB.Мы будем гонять легче. Затем внесите это в размышления, требующие некоторой брови. Я думаю, он будет сварливым. Не лучше. Наверное, потому, что я прикончил его крылья. Он немного сердит на меня. Да, я разговариваю со своими птицами. Между прочим, у меня есть бюджетный дом, который мне безумно нравится. Но ладно, да, он будет сварливым. Определенно. Теперь перейду к его хвосту. Теперь о хвосте. Мне нравится делать немного более длинные перья, чем то, что я делал наверху, когда начинал здесь, они будут закрашены так же, как они будут закрашены так, как он выбрал.Обычно делайте только два слоя перьев на хвосте, и если у вас есть небольшие промежутки между ними. Это тоже выглядит неплохо. Помните, хвост помогает ориентироваться, поэтому они, вероятно, вот так двигаются на ветру. Нижние здесь, чтобы быть немного длиннее, но опять же, мы не делаем реализма. Конечно, вы можете зайти в Google и увидеть птицу, которая вам понравится. Помните, вы делаете это не так, как есть. Если ты хочешь. Вероятно, вам нужно спросить человека, у которого это произведение искусства, или его фотография.Или просто сходите в парк и понаблюдайте за птицами. Это мое любимое занятие. Теперь, когда я углубляюсь в нижнюю часть, вы можете видеть, что мое тело приобрело форму. Думаю, я мог бы сделать здесь еще немного провалов. Теперь посмотрим, как я поднимусь. Значит, это темнее. Вот и конец светлее. Я не хотел этого делать. Тогда я бы поступил иначе. О, в этом такая разница. Тогда я мог бы добавить немного глубины вокруг здесь сказал: «Я начал здесь, там будет темно посередине, светлее там для украшений и тому подобного.Я мог бы. Это то, что нужно Израилю, и он может решить расставить точки на местах. Это Паттон, и именно здесь Джо просто великолепны, потому что они созданы для того, чтобы писать. Но, эй, мы поехали с ним. Слушай, он подходит ко мне немного Q T. Теперь он не такой сварливый. Если бы вы захотели, это могло бы быть неплохо для некоторых из ваших крыльев здесь. Вместо того, чтобы устанавливать другую глубину, вы можете захотеть портировать маленькую *** ALS, потому что птицы имеют разные цвета, формы, размеры или это было неплохо.Мне нравится, что. Итак, теперь я хочу, чтобы вы пошли дальше и нарисовали свою птицу. Итак, начните с карандаша с высоким HB, выберите булавку и начните рисовать Шаг второй. Я сделал несколько копий с образцов, которые использовал для рисования, чтобы вы могли распечатать их и нарисовать поверх или приклеить их за лист бумаги. Итак, вы взяли лист бумаги и распечатали, что я дал вам бутерброд, может быть, даже наклеил скотч, а затем поставил световой короб позади. Мы просто подойдем к твоему окну, а потом ты сможешь проследить за ним.И это самый простой способ сделать это. Это не проблема. И они тоже будут в разделе файлов. Итак, следующий, что мы собираемся сделать, это Al Painted Background. О, это будет к черту. Смотрите, они покупают. 5. Рисование фона: Хелу, давай займемся рисованием фона и немного повеселимся. Итак, у меня есть несколько симпатичных спектров красок, небольшие образцы работ, но мы собираемся запутаться и просто убрать их. Нам нужно начать с естественной поверхности, над которой мы будем работать, и мы покажем вам ее использование.Это трафарет. Итак, конец, да. О, я просто кладу это маленькое в маленькую миску, и вот где я ухожу со своим мистером Спектрумом. Так что мне нравятся эти маленькие трафареты фокусировки, и они слишком большие, и это потрясающе. Так что я хочу, чтобы свинец дико исказился, как будто этот удар был на самом деле очень похож на тот цветок, который мог бы просто немного высунуть его в сторону. Это маленькие биты ушли маленькие биты. Продолжать. Хорошо, это будет довольно скользко, так что я могу его передвигать. Так что я должен быть осторожен, когда я на самом деле использую свое зрелище, а мой просто так, чтобы я крепко держал его рукой, я фактически вытирал его по своей поверхности.Как вы можете видеть, у меня есть бумага на заднем плане или переработанная поверхность, или вы можете взять несколько прекрасных меток для рисования, и я просто добавляю немного и протаскиваю его через напиток. Убедитесь, что у меня хорошие места. Теперь помните, что нельзя идти к идеалу, потому что мы будем работать и над этим. К тому же я вообще-то не люблю совершенство. Я думаю, тебе надо быть скучным, если он на самом деле слишком идеален. И все должно быть великолепно и гладко. Я думаю, вам нужно немного текстуры и немного реальной жизни.Прямо как люди. Хорошо, но я подхожу к своему маленькому уголку, вытираю остатки, а затем начинаю следить за тем, чтобы я получил максимум от своих маленьких кусочков, чтобы я мог в основном прорастать цветы. И я не хочу, чтобы районы думали. Неужели они сохнут слишком долго, и мне нужно их ждать. Ладно, похоже, неплохо для того, чтобы засунуть туда мою особенную спину, потому что она мокрая. Нет, мне нужно поднять это, найти место, поработать и воткнуть ноготь. Снимите его полностью. О, мне это нравится. Итак, я собираюсь подготовить сторону этой марионетки для высыхания.Теперь вы стенты видели. На самом деле вы можете использовать множество вещей, чтобы снять это. Что-то вроде тебя, детка. Какие? Я просто смотрю это в раковине. И это действительно хорошо работает, это действительно здорово. Теперь вы можете видеть, что здесь у меня есть фоны. Вот этот. Сначала я использовал умозрительный подход, так же как и точку. И я просто установил поддоны на пинту с множеством своих разных тюбиков, и я просто выстреливаю их, закидываю сверху полиэтиленовой пленкой и верю в это, а затем использую это в следующий раз, так что в сторону, это потрясающе.Затем на заранее подготовленной поверхности, которая должна быть здесь, я собираюсь использовать свой специальный, потому что люди не используют специалистов. Нелегко научиться использовать его, а затем немного цвета. Так что мне очень часто нравится просто получать случайные кусочки цвета. Ну, может быть, даже немного того красивого темно-синего цвета, из которого я красиво построил, а потом я просто пробегаю по нему. Я не волнуюсь, если он не отобразит в точности то, что я сделал в фоновом режиме с моим трафаретом, потому что по мере высыхания он немного осядет.Были некоторые из этих прекрасных синих. То, что я пытаюсь получить больше, — это просто красивый фон и не смешанные цвета полностью. Я действительно не хочу зарабатывать слишком много. Давайте перевернем это. Мне будет легче, если я на самом деле перетащу цвета к себе. И это только может. Я хочу иметь темную привычку к свету, а не к множеству различных. Вы могли это видеть. Это просто остановка. На данный момент, думаю, то, что я хочу, было сообщено. Это было действительно странно. Но это нормально. Итак, теперь вы можете видеть, что я стараюсь покрыть большую часть этого.И теперь я использую очень-очень легкое прикосновение, пытаясь прикрыть особый очень плоский плащ. Итак, я получаю здесь эти прекрасные маленькие кусочки. Некоторые цветы, падающие на их плащ, которые тоже немного похожи на игру цветов, действительно выглядят потрясающе. Думаю, мне здесь нужно кое-что еще. Да, мне было нужно кое-что с Знаете что? Это если я получу еще немного этого прекрасного темно-синего цвета. Очень хорошо. Мне нравится, что. Хорошо, так что новенький отложим это в сторону. Возьми еще одну. Я подготовился раньше.Этот будет немного другим. Я попросил Джема Пайпера рассказать здесь, и что я собираюсь сделать, так это использовать кисть, которая на самом деле наклеивает кисти. Но мне нравится черный флаг. Дело в том, что он красивый и плоский. Мы могли бы начать два слова вместе, так что я просто вставлю их. Сделайте кусочки Драги по всему месту снова, используя все разные типы цвета. Просто случайно это будет один, хотя я не накрашу столько краски. Вы сильно запачкаетесь с этим. Все в порядке. Эй, в основном покрыли мою территорию.Я схватил бумажное полотенце, теперь я использую это довольно больное бумажное полотенце. Тогда то, что я собираюсь сделать, сжать. А что получила акварель Пайпер? Так что это означает, что сейчас он немного выключен. Я продолжу переворачивать его и возьму еще один. Мне нравится тот факт, что это своего рода строчки, которые я мог бы написать в «Счастливых мирах депутатов», просто сморщив бумагу, как только она начнется. Избавиться от этого. Какие? Мне нравится немного больше этих великолепных Нет, это нехорошо. Просто откажитесь от случайных публичных выступлений, отрывков бумаги, которые имеют значение.Это не осветило бы некоторые маленькие области. Хорошо, но еще кое-что, что я мог сделать со своим шпателем, очень требовательно. Но это нормально, действительно ли я описываю возраст? Протрите его так, чтобы белый цвет оказался с одной стороны, удерживая его ровно, как мы делали раньше, и перетащите его поверх. Посмотрите, как он ловит солнечные лучи, а не другие. Я не мог этого сделать. Другой способ — хорошо, протереть пттэп. Сижу здесь, потому что мне нравится тянуться к себе, и я не могу этого сделать. Ага, протрите, просто зацепившись за двигатель немного.Это стенокардия, я бы подумал, что сейчас это так. Обычно мне интересно, что делают часы с немного Brajesh Ella. Это не значит, что они попадают под давление, потому что помните, мы будем работать над этим. Ну это не так. Что вам нужно сделать сейчас, это просто дать ему высохнуть, а затем мы вернемся к работе над ним. Увидимся в следующем видео, когда мы снова нарисуем эту красивую птицу на этой работе. Почему 6. Рисование птицы на окрашенной поверхности. Часть 1: Надеюсь, теперь ваш фон высох, и мы собираемся рисовать на нем. Прекрасная эта, как эти на моем фоне.Мне нужно решить, где я хочу разместить свою кровать. Так что я стал прекрасным. Я должен посмотреть? Я люблю этот пляж, и мне очень нравится этот, но я не хочу переходить на это место, чтобы моя птица пролетела здесь, Или у меня может быть здесь птица, которая лукавит. Но не забывай. Поверни это другой стороной. Скажите, что вы думаете таким образом. Где бы я снова это поставил? Могу поставить на голову крылья, но мне это очень нравится. Давайте вернемся сюда. Моя голова здесь и мои крылья поперёк кого-то, чтобы казалось, будто я выше птицыИ он летел. И, может быть, это так правильно. Я не особо беспокоюсь об этом. Если я так скажу, мои листья выглядят не так. Хорошо? Значит, нужно, вероятно, пойти этим путем. Хорошо. Я сделаю это. Бомбардировка с пикирования. Скажи, что мое тело — это он. Помни, твое тело не должно быть слишком большим. Эй, как вы сейчас помните, вы можете изгибать эти вещи, потому что вы контролируете свою птицу. Я не собираюсь этого делать. Полное крыло выдвинулось. Я так и сделаю. Это в середине полета. Это войдет сюда.Вот что сюда приходит. Так что хвост не будет таким большим, как у меня до этого. Думаю, я мог бы заставить его смотреть в эту сторону. Мне нравится, что мне нравится, все в порядке, такое решение? Нет, я хочу полный. Я знаю что? Давай попробуем вот это. Не чтобы вы подумали, что решение принято. Теперь вы это видите. Пожалуйста, заполните нас снизу, как небольшой кусок ленты, на те, которые я использую, потому что я перехожу к художественным работам. Выходить. Иногда мне становится немного скучно, поэтому я наклеиваю немного скотча. Так что я знаю, что это один из тех, что я использую, и потом я его сниму.Когда я закончил эту конкретную работу на данный момент, мы собираемся начать именно то, что делали до этого. Крылья чуть приподнял, а голова чуть выше. Похоже, что он немного более вытянутый, поэтому я собираюсь придать этим крыльям немного формы. Я не знаю, слышите ли вы эти царапины, потому что на окрашенной поверхности мне нравится, что «Стоп с руками» — это то, что я хочу размазать его. Все в порядке. Я не особо задумываюсь о том, какого размера будут мои перья.Я просто получаю и делаю это. У меня еще осталось немного места для моих более длинных крыльев. Что за часть делают другие мои больные и лжецы. Я действительно не молюсь. Решите, сколько у меня слоев. Я просто согласен с тем, что чувствую. Некоторых может быть трое. Некоторые могут раньше, потому что открывает их персонажа. Это 1/2. Ах, вот так. Что я собираюсь делать Немного по-другому. Но это мой следующий лжец. Я собираюсь задержаться здесь довольно долго. Вы можете видеть, что он немного наклонен, но, когда я перехожу, я действительно собираюсь это сделать. Некоторые тоже там подходят.Итак, теперь я иду к своему концу и делаю первое из длинных перьев, затем второе — мои длинные перья, и я сделаю через одно просто апатию. Мне это пока нравится. Необходимо решить, какое лечение я буду проводить с этими цифрами, потому что мне нравится это делать. Давайте жить опасно. У нас такие сухие губы. Думаю, сухо. Так что я бы однажды поднялся, как этот маленький, или мне повезло найти булавку. Думаю, сейчас он туда доберется. Это может сделать эти первые довольно темными, но когда мы перейдем к более длинным или будет действительно интересно, когда мы перейдем к более длинным, мы перейдем к паре этих более длинных сейчас. Так что я делаю снизу вверх, мой братья, вы можете вспомнить? Не знаю, как, когда мы делали другие, когда вы начинаете движение, вы начинаете щелкать. Это означает, что небольшие щелчки и отмена этих последних фрагментов происходят внутри, так что они не делают его действительно хорошим.Вау, насколько близко вы поставите эти строки, зависит от вас, как вы можете видеть, мои повсюду. Мне очень нравится, что перья действительно выглядят так, как это, поэтому я продолжу закрашивать, чтобы закончить мой последний путь. Кому это не интересно? Я снова начал с правой стороны. Вы могли видеть, насколько гладко Джо Пейн переходит в последний. Я купил это еще немного. На самом деле я могу поставить еще одну. Просто там. Ой. 7. Рисуем птицу на окрашенной поверхности, часть 2: я бы сделал еще раз. И мне нравится человеческое маленькое отражение цвета спины, 21-го, а потом посмотреть, что мне нужно.Я не собираюсь сейчас сердиться. А потом как ik todo более длинная вещь могла бы быть приятной. Мало того, что меня зовут. Внесите это немного. Немного фигуристая. Хорошо. Home, а затем закрашивание, чтобы показать, что находится внизу. Это мило. Теперь сделаем небольшой щелчок перьями. Вот где действительно хороша булавка Джо. У меня есть легкое прикосновение. Но оно есть. Я просто глажу поверхность, не нажимаю очень сильно. Но посмотрите, как у меня получится действительно красивая линия. На этой поверхности он почти лучше, чем на бумаге.И это, вероятно, потому, что этот список поглощаемых int почти не раскрыл этого слова. Ладно, пусть спускается по спине. Он без ума от этого во время них. Слегка изогнутый, так что это действительно помогает показать немного формы. Оставлю это на минуту. Не вернется. Теперь мы собираемся криво прочитать их тела. Он послал очень колючий. Надеюсь, это сухо. Я просто надеюсь на руки достаточно. Иди так близко. Хорошо. Оставлю это на минуту. Из небольшого кружения моей боли. Глядя на тебя. Создай свое, второе крыло будет таким же.Так что теперь я иду в свой хвост, потому что он не так далеко, и он еще дальше, я не вынимаю перья. Я заставляю их еще больше опускаться. Вы можете видеть, что каждый будет немного длиннее другого. Это помогает показать, что он летит. Это движение. Может модель. Нет, один раз можно было бы немного это исправить. Вы смотрите на цвет внизу. Я не хочу слишком много этого скрывать. Я не хочу слишком много затенять. Хорошо, это начинает проявляться. Отлично. Теперь, если этот маленький кусочек явно именно то, что я сделал с этим, и вы можете видеть, как цвет проходит, если мне не нравилась сила, фон или фон не были, ммм, слишком сильными.Какие? Это было похоже на этот. Стало совсем темно. Я на самом деле нанесла слой, нарисовала малярку, а затем сняла слой. Да так куда я собирался ящики. Итак, я рисовал. Мой просто Так мыслитель Watch. Вот что я сделал с этим. Так он выглядит немного более белым. Где это, когда вы видите, как цвет проходит? И вот что мне нравится в этом — цвет моего хвоста. Я должен был посмотреть, что, похоже, я почти сделал по-своему, хотя птица, которая тоже могла быть довольно интересной.Ух ты! О, это выглядит действительно хорошо. Теперь, когда я вставил свой хвост, я вижу, что цвет внизу соответствует этой форме. Но мне нужно сделать немного больше скульптуры, если вы хотите воплотить это в жизнь, и мне нужно немного поработать и с этой стороны. Многие из этих маленьких Крестов, которые он бьет, это не раньше, потому что он идет сюда. Этот нижний кусок будет доктор, так что я собираюсь привнести их сюда немного, ну, конечно, есть немного тени. Это может быть изменение цвета еды, а затем, как в случае с той другой едой, которую я собираюсь сделать, если вы снова заговорите на ортисе.- Мне вообще не нравятся глаза. Я собираюсь добавить сюда Ранда немного больше теней. О, так выглядит лучше. Совершенно потрясающе. Вы вставляете немного строки, и это имеет большое значение. Я собираюсь добавить сюда немного тени, потому что это выглядело так, как будто я смотрю в эту сторону, но мы хотели соответствовать большому размещению. Это только что купило идею. Итак, это начало того, что мы делаем сейчас. Я могу решить, что мне не нравятся мои часы. Я не получу свои часы, Джо Пин, иди.Я должен быть. Теперь вы должны заставить его задуматься, потому что он высохнет. А если сзади есть черный цвет, вам нужно составить несколько слоев. Фактически. О, мне это нравится. Я хотел, чтобы я мог пойти взять синий или зеленый, или даже цвет рейда или ржавчины, и сделать еще кое-что здесь, просто чтобы он ожил и вытащил его. Это прекрасно. Как я собираюсь уладить дело и хочу, чтобы вы приступили к своему программному проекту. Речь идет о том, чтобы, вероятно, подойти и повеселиться, а затем загрузить его, чтобы мы могли увидеть, что вы сделали, и какое путешествие вы прошли.И, надеюсь, у вас есть птицы. Я хочу увидеть бедра и груды ботинок, чтобы вы рисовали так же хорошо, как и вашу окрашенную поверхность. Если у вас есть вопросы, просто задайте их, и я помогу вам, если у вас есть предложения. То же, что я люблю, когда мы работаем вместе. Итак, я увижу вас в следующей красавице, чтобы мы могли показать, как все это выглядит, когда оно будет закончено. Увидимся там. 8. Рисование птичьего финиша: С возвращением. Как видите, я закончил свою птицу на нарисованном фоне.Надеюсь, вы закончили свою работу и загрузили ее в файл проекта. Это было весело. Мне это очень понравилось. Это было прекрасное время. Затем вы можете создать рамку для того, что вы сделали. Хорошо, этот кадр немного мал, но посмотрите на разницу, когда вы его действительно кадрируете. Вы можете вообразить на ней рамку побольше, лист из четырех листов. Это будет прекрасно смотреться на вашей стене. Что мне нравится делать, так это показывать вам другие мелочи, которые вы действительно можете делать, потому что теперь у вас есть навыки и техника, чтобы вы могли видеть некоторые другие окрашенные поверхности, которые я закончил.Это было по трафарету. Я поступил так же, как и мы. Вместо этого я использую разные цвета. Когда я перебрался через край, это пролилось там. Но я просто переехал. Это то, что я сделал так же, как и мы. Единственная разница в том, что я использовал немного кракле. Я нарисовал фон. Затем я положил лайф-покрытие из потрескивающей среды. Как только он высохнет или не станет блестящим. Затем я использую свой специальный A и поверх и оставляю его сохнуть, и вы можете увидеть, где краска гуще. Вы получаете хорошие трещины.Я люблю потрескивать. Другое дело, я буду рисовать на любой поверхности, которую ограничиваю. Итак, у меня есть сумка. Поэтому я просто наклеил немного пластика внутрь, обмотал немного скотчем снаружи и проделал то же самое, что и мы со своим шпателем. Но подождите, это еще не все. Так что я причесываю все это. Я еще не закончил, но, опять же, это нарисованный фон, и я неплохо поработал. Единственная разница в том, что я сделал очень длинные крылья и не включил вперед. Так что это одна из моих работ, над которой я работаю.И тогда это: Ну, я тоже еще не закончил, так что это просто бумага. Это красивая бумага, которую я купил в магазине для вырезок, и она не такая толстая, но мне понравился патент на нее, так что вы можете видеть, что я использовал да, поэтому я нанес немного слоя Да, поэтому я нарисовал это Дать ему полностью высохнуть, а затем приступить к работе в точности так, как мы рисовали. Это просто замечательно. Мой следующий урок, вероятно, будет делать, выходи, выходи, где бы ты ни был. Мы используем кракле, который абсолютно восхитителен для других вещей, на которые вы смотрели, — это доски, которые у меня есть.Итак, это холст. Понимаете, это довольно сложно, не очень гибко, не очень широко, так что оно может идти прямо в кадре, абсолютно великолепно, а потом еще и то, на которое еще некоторое время можно было бы смотреть. Это просто более толстая доска, поэтому она называется деревянной панелью. У него есть маленькие дырочки, чтобы вы могли нарисовать его прямо. Итак, я довел свою краску до предела. Я могу даже нарисовать фон, если решу подарить ему подарок, потому что он довольно хорош для их вещей, которые вы затем можете использовать навыки, которые вы узнали, чтобы сделать несколько рождественских подарков, подарков на день рождения или просто мне нравится ваше присутствие для людей, которых вы любите, или вы, вероятно, можете сделать некоторые произведения искусства и, возможно, даже продать их на каком-то этапе.Так что получайте удовольствие. Загрузите свой проект, чтобы мы все могли его увидеть, и увидимся на одном из моих других занятий к

Поднимите свое искусство на новый уровень с ручками для акварельной кисти — ColorIt

Вы заточили свои карандаши до крошечных огрызков. Вы раскрашивали мандалу за мандалой гелевыми ручками. Ваши маркеры использовались и злоупотребляли … но наилучшим образом.

Вкратце: вы освоили все эти художественные материалы и теперь ищете способ вывести свою раскраску на новый уровень.

Вы знаете, что вам следует попробовать дальше? Ручки акварельные кисти.

Ручки-кисти для акварели обладают универсальностью традиционной акварели, упакованной в один удобный для переноски корпус. Эти ручки позволяют вам использовать методы, с которыми вы никогда не сможете поиграть, используя типичные маркеры на спиртовой основе или гелевые ручки: мечтательное смешивание, размытие цвета, градиенты и мягкие омбре — вы называете это, акварельные ручки, вероятно, могут это сделать. .

Они также хороши, если вы увлекаетесь ремеслами; Ручки с акварельными кистями позволяют создавать уникальные стили, такие как изящные цветы и надписи от руки, которые можно использовать для создания открыток, приглашений и художественных принтов.

Кроме того, их можно использовать для раскраски для взрослых.

Готовы ли вы поднять свое искусство на новый уровень? Мы знаем, что вы взволнованы, чтобы отправиться в новое путешествие по раскраске, так что приступим!

Вы когда-нибудь пробовали работать с традиционными акварельными красками, но обнаруживали, что они могут быть немного неаккуратными? У вас должны быть все эти трубки, различные типы щеток и вода вокруг вашего стола или рабочего места. Это не самая простая установка, особенно если вы любите раскрашивать на ходу.

Ручки-кисточки для акварели решают эту проблему, объединяя лучшие качества традиционной акварели в одной аккуратной ручке-кисточке.

Используя водорастворимые чернила на основе красителя, акварельные ручки-кисти могут создавать множество интересных эффектов, используя всего несколько капель воды. Универсальные кончики кистей позволяют поиграть с разными мазками и стилями — все, что вам нужно сделать, это добавить или уменьшить давление, которое вы оказываете на перо. Это делает акварельные ручки средой для современной каллиграфии и рукописного письма.

Самое приятное то, что вы можете делать все это, не убирая после этого такой огромный беспорядок! Поскольку они на водной основе, эти ручки не оставляют пятен и обычно не имеют запаха. Все, что вам нужно сделать, это снова надеть их кепки, и готово.

Ручками-кисточками можно делать так много всего, что можно с уверенностью сказать, что они взяли лучшее из обоих миров.

Теперь, если они вас немного пугают, не волнуйтесь — это нормально. На самом деле они очень просты в использовании.Немного попрактиковавшись, вы сможете легко управлять этими ручками, и вы сможете создавать свои собственные крутые произведения искусства и рисунки в кратчайшие сроки.

Для начала вы можете следовать этим основным рекомендациям:

Оцените свою палитру! Внимательно посмотрите на своих деток с ручкой-кисточкой — разве они не красивы? Но не стоит просто рассказывать о них; найдите время, чтобы понаблюдать и организовать свою палитру. Обычно полезно размещать похожие цвета рядом друг с другом, поскольку они обычно хорошо сочетаются в сочетании.

Убедитесь, что вы используете правильный тип бумаги. Чернила на водной основе могут разъедать обычную бумагу для принтера, поэтому для достижения наилучших результатов используйте толстую и гладкую акварельную бумагу.

В ручках-кистях для акварели используются чернила на водной основе, поэтому во время работы держите рядом с собой стакан с водой. Окунув кончики кистей в воду, вы разбавите чернила, чтобы получить более светлые оттенки. Помните: чем дольше вы окунете кончик кисти в воду, тем светлее будет результат.Поиграйте с водой, пока не узнаете, как она действует на ручки-кисточки. Это будет очень полезно при размывке и растушевке цвета.

Растушевка и наслоение. Смешивайте цвета, накладывая один оттенок на другой. Работайте от светлых тонов к темным. Вы также можете смешивать и сочетать: поиграйте со своими маркерами и узнайте, какие цвета лучше всего сочетаются.

Создание эффектов омбре. Можно также коснуться или потереть кончиками двух маркеров вместе, чтобы создать эффекты градиента или омбре.Выберите цвета из одного семейства, чтобы добиться наилучших результатов при использовании этой техники. Убедитесь, что одна ручка имеет более темный оттенок, чем другая. Нанесите более темный кончик кисти на более светлый. Вы знаете, что готовы к нанесению, когда более светлая ручка впитает часть более темных чернил. У вас должен получиться красивый градиентный эффект от темного к светлому.

Повесьте кончик кисти. Наконечник кисти довольно универсален: он может наносить самые разные мазки в зависимости от силы нажатия.Если вы создаете штрихи с минимальным давлением, вы получите тонкие линии — это отлично подходит, когда вы работаете над деталями. Чтобы покрыть большие области и нанести более толстые мазки, держите ручку кисти под углом примерно 30 градусов и надавливайте сильнее. Практикуйтесь в выполнении тонких движений вверх и толстых движений вниз. Вы будете часто использовать эту технику, когда будете писать от руки и каллиграфию.

Не забудьте «очистить» кончики кистей после их смешивания. Окуните их в воду и нанесите мазки на клочок бумаги, пока маркеры не вернутся к своему первоначальному цвету.

Теперь, когда вы немного попрактиковались и поигрались, пришло время для самого интересного: рисовать акварельными ручками. Мы собрали несколько лучших руководств, которые помогут вам улучшить технику работы с кистью.

Подготовьте ручки для кистей; это будет очень весело!

Создание текстур ручками для акварельной кисти

Одно из преимуществ использования акварельных ручек — это то, что вы можете создавать самые разные текстуры.Поскольку эти ручки сделаны на водной основе, вы можете легко обойтись целым рядом стилей — от однотонных до абстрактных цветовых оттенков.

В приведенном выше руководстве показано, как создать как минимум 3 стиля текстуры с помощью ручек-кистей. Помимо ручек-кисточек, в учебнике также используются обычные предметы домашнего обихода, такие как прозрачные пластиковые пакеты, для создания замысловатого эффекта, напоминающего гуашь.

Еще один отличный инструмент, используемый в этом уроке, — это водяная кисть. Этот простой инструмент делает смешивание более плавным и легким, поэтому обязательно держите их под рукой, когда раскрашиваете!

Как использовать бесцветный блендер

Бесцветные блендеры сбивают с толку многих начинающих колористов.Блендеры часто входят в состав большинства наборов кистей, но лишь немногие колористы знают, как ими пользоваться.

Что они делают?

Бесцветные блендеры действительно могут творить чудеса … если вы знаете, как их правильно использовать. Ознакомьтесь с руководством, приведенным выше, чтобы узнать, как использовать эти уникальные инструменты для раскрашивания в полной мере.

Современная каллиграфия и ручная надпись

Признайтесь: у вас есть доска Pinterest, полная цитат, написанных от руки, и каллиграфии.

Мы тоже виноваты в том, что у нас их десятки! Ручные надписи и каллиграфия легко сделать ручками-кистями. Вы можете использовать свои рукописные рисунки для создания множества творческих проектов: поздравительные открытки, декорации во время свадеб и мероприятий, приглашения, наклейки, художественные принты, этикетки — список можно продолжать!

Начните это фантастическое хобби, взяв пару вещей из этого суперинформативного руководства. Не волнуйтесь, концепции объясняются так легко, что вы можете получить их в кратчайшие сроки.

Работайте над движениями вверх и вниз. Обязательно прикладывайте минимальное давление, когда поднимаетесь вверх, и давите немного сильнее, когда спускаетесь. Это требует некоторой практики, но как только вы это сделаете, остальные надписи должны быть легкими.

Как сделать изысканные цветы

Еще одна замечательная вещь в ручках с акварельной кистью — это то, что они являются идеальным средством для создания изящных цветочных узоров. Вы можете сделать что угодно: от букета роз до опадающих цветущих вишен и замысловатых ползучих виноградных лоз.

Учебное пособие показывает, насколько легко создать букет роз с помощью единственной кисти и водяной кисти. Если у вас нет водяной кисти, не волнуйтесь, вы все равно можете сделать идеальные розы. Хитрость заключается в том, чтобы сначала поработать с действительно светлыми оттенками, поэтому перед нанесением обязательно окуните ручки-кисточки в воду. Вы можете заполнить тени позже по пути.

Вы можете использовать эти цветочные узоры вместе с каллиграфией для создания уникальных поделок и произведений искусства. Вы также можете добавить их в свой ежедневный бюллетень в качестве заголовков и границ страницы.Независимо от того, для чего вы их используете, эти цветочные узоры добавляют характер вашей работе, поэтому старайтесь практиковаться как можно чаще!

Можно ли использовать акварельные кисти для раскраски для взрослых?

Спорим, вы задавали этот вопрос десятки раз. Можете ли вы использовать акварельные ручки для раскраски для взрослых? Ответ однозначный: да!

Ручки с акварельной кистью отлично подходят для раскраски, если в ваших книгах есть толстые страницы, например ColorIt.Работайте от светлых тонов к темным и используйте перо для полутонов, чтобы смешать все эти цвета вместе. Кисти — это очень весело, потому что вы можете использовать их, чтобы покрыть широкие области и одновременно прорисовывать сложные детали.

Вы также можете использовать такое вещество, как левкас, чтобы сделать раскраски толще. Таким образом, вы сможете получать больше удовольствия от цветных размывок и других интересных эффектов!

Ручки-кисточки для акварели очень просты в уходе. В отличие от маркеров или гелевых ручек, они практически не нуждаются в особом обращении или правилах хранения.

Единственное, что вам нужно помнить, — это держать колпачки кисточек плотно закрытыми, чтобы они не высыхали.

Большинство кистей для акварели также самоочищаются, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что кончики пачкаются после использования. Просто убедитесь, что вы используете правильное усилие при использовании ручек-кистей, чтобы их щетина сохраняла красивую и прямую форму в течение длительного времени.

Ручки с акварельной кистью — одни из лучших средств рисования.Сначала они немного хитрые, но не бойтесь. Приложив немного практики и используя подходящие материалы, с помощью этих ручек вы сможете создать множество прекрасных шедевров.

Убедитесь, что вы выбрали ручки-кисточки на водной основе хорошего качества. Также помогает, если они многоразовые; Вы можете получать больше удовольствия и в то же время получать больше удовольствия от своих денег.

Не забудьте найти время, чтобы попрактиковаться в навыках работы с акварельной кистью. Сообщите нам, сработали ли эти уроки для вас, и не забудьте поделиться историями о своем путешествии по раскрашиванию в комментариях ниже.

Развлекайтесь с ручками-кистями и, как всегда, дайте волю своему творчеству!

Лучшая белая ручка для акварели

Поделиться — это забота!

Узнайте больше о лучших белых ручках для акварели. Я протестировал несколько вариантов белого пера, чтобы понять, какое перо лучше всего подходит для акварели.

Вам также может понравиться этот пост о лучших водостойких ручках для акварельной краски.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшая белая ручка для акварели

Я люблю использовать белые чернила поверх акварельной краски. Это идеальный способ добавить основные моменты и детали к предмету, над которым нужно немного поработать.

Процесс тестирования

Каждое перо тестировалось поверх черных чернил, акварельной краски и гуаши.

Я протестировал 2 гелевые ручки, белые чернила с помощью пера и перо posca. Технически ручки posca являются маркерами, но я все равно хотел включить в тест ручку posca, потому что она работает аналогично ручке.

Результаты

Я предоставил ссылки как на Blick, так и на Amazon. Лично я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что цены намного ниже.

1. Ролл Sakura Gelly Roll. (ссылка на Amazon) Эта ручка доступна по цене, и ее легко найти в магазинах для рукоделия. Ручка Gelly Roll дает самый слабый результат по сравнению с темными чернилами, акварелью и гуашью.

   Над акварелью перо бледное, с линией в центре. Тем не менее, он может хорошо покрыть за несколько проходов.
   

2. Uniball Signo. (Amazon Link) Это моя ручка для акварели. Эта ручка неплохо показала себя на всех средах. Однако с гуашью дела обстоят немного хуже. (Я использую размер 1,0 мм.)
   
3. Бомбейские чернила доктора Ф. Мартина с погружным пером. (Amazon Link) Я знаю, что ручки не для всех, но я люблю использовать их в своем искусстве. Чернила немного тусклые, особенно на акварельной краске.
   
4. Uni Posca .(Amazon Link) Ручка Posca так хорошо покрывала темные медиумы. Краска красивая, непрозрачная. (Я использую размер 0,7 мм.)

Мои мысли о белых ручках

Я начал тест с предвзятым отношением к ручке Uniball Signo, поэтому не удивился, увидев, что она так хорошо работает.

Другой моей любимой ручкой была Posca. Он так хорошо покрывает, и им было приятно пользоваться.

Другие альтернативы белым чернилам

Если у вас нет белых ручек, вы также можете использовать белую гуашь или белую акриловую краску (художественная, а не крафтовая.) Для наилучшего результата используйте крошечную кисть.

Кстати, титановая белила более непрозрачна, чем цинковая.

Какая ваша любимая белая ручка для акварели?

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Какие водостойкие чернила и ручка для акварели лучше всего? — Putnam Fine Art Studio Studio

Один из моих любимых эффектов в мире — это смешивание акварельной краски с нанесенными чернилами линиями. Сильная черная подкладка создает основу для самовыражения акварели.Хотя использование акварельных красок и чернил безгранично. Их можно использовать для добавления теней, создания красивых иллюстраций и использования в профессиональных рисованных и раскрашенных комиксах.

Но какие инструменты лучше всего подходят для работы? Какие водостойкие чернила и ручки лучше всего использовать для ваших акварельных творений? Мы расскажем об этом и многом другом в этом информативном посте обо всем, что вам нужно знать для работы с водостойкими чернилами и ручками.

Какие вопросы задать перед покупкой

Итак, что определяет, подходят ли чернильная ручка и бутылка с чернилами для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.

Уровень водонепроницаемости

Самым важным фактором является водонепроницаемость чернил. На ручке или бутылке с чернилами будет этикетка, указывающая, что она «водонепроницаема». Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель. При использовании высококачественных чернил вы не почувствуете передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.

Есть несколько способов узнать, является ли ручка или чернила водонепроницаемыми.Первый проверяет ярлык, но не у всех он есть, а некоторые говорят разное. Если на нем есть этикетки водонепроницаемые или водонепроницаемые, это хорошо! Но очень важно, чтобы вы не получали никаких продуктов с маркировкой «водорастворимые». Водорастворимые означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель. Хорошее практическое правило заключается в том, что если в нем не указано, является он водонепроницаемым или нет, скорее всего, он водорастворим и, следовательно, не является покупкой, которую вы хотите совершить.Вы также можете иногда узнать, является ли он водонепроницаемым, в описании интернет-магазинов и обзорах, если вы выполните поиск по названию ручки или чернил.

Время высыхания

Последнее важное соображение — это скорость высыхания чернил. Не стоит наносить акварель сразу после рисования тушью, так как это может привести к смазыванию страницы. Некоторые специалисты предлагают подождать целых 24 часа, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа.Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!

Сделано с использованием пигментов

Если у вас есть ручка, которая вам нравится, но ни один из вышеперечисленных не сообщает вам, безопасно ли она с акварелью, совет эксперта — увидеть мелким шрифтом, если написано, что она сделана с пигментами или представляет собой «пигментированные чернила». Они состоят из более крупных физических частиц, которые не растворяются в воде.Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому будьте осторожны! Но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не подходили бы для акварели.

Какие водостойкие чернила и ручки для акварели лучше всего?

Теперь вы должны знать основы, так какие водостойкие ручки и чернила лучше всего подходят для работы с акварелью?

Signo Gelstick Pen от UniBall

Uni-Ball Ручка Signo — наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Он также устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих рисовать акварелью.

Эту ручку можно купить на Amazon:

ЖИВОПИСЬ БЕЛЫМ НА АКВАХУ

Одна вещь, которую может быть немного сложно достичь в акварели, — это белый цвет на акварели.Однако есть множество способов добиться этого. И я собираюсь показать вам несколько идей в этом сообщении в блоге.

Я не любитель акварели! Я не против использовать другие средства массовой информации вместе с ним, если это помогает улучшить искусство. Кроме того, в искусстве нет правил, так что играйте с ним, получайте удовольствие и, самое главное, получайте удовольствие. Я показал все медиумы над галактиками, чтобы было весело и интересно.

Прежде чем я расскажу о технике белого на акварели, я хотел бы сделать небольшое заявление о том, что это мой способ работы и у каждого художника своя точка зрения.Так что не стесняйтесь делиться своими приемами в комментариях.

[wc_highlight color = ”gray” class = ””] {Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.} [/ Wc_highlight]

Метод 1 — Использование непротекающих белых чернил

Плотный, красивый , устойчивый к кровотечениям, белый — один из моих любимых продуктов. Он создает очень плотный непрозрачный белый цвет на бумаге.Если вы видите описание на веб-сайте, в нем упоминается, что чернила используются для покрытия цветов. Поэтому в первую очередь он используется для маскировки нижележащего слоя, что делает его идеальным для работы. Он довольно толстый, поэтому немного — это очень важно. Мне нравится разбавлять его небольшим количеством воды с помощью пипетки. Чернила водонепроницаемы и непрозрачны.

Метод 2 — Доктор Ф. Мартинс Бомбей Индия чернила белые

Вы можете использовать чернила Bombay прямо из бутылки. Они имеют тонкую консистенцию, и продукт иногда расслаивается в бутылке, поэтому перед употреблением хорошо взболтать.Вы можете окунуть маленькую кисточку прямо в банку или использовать пипетку, чтобы удалить содержимое. На сайте упоминается, что он обладает отличными укрывистыми свойствами. Кроме того, они водонепроницаемы, светостойки и долговечны.

Метод 3 — Белая гелевая ручка

Этот метод — самый удобный способ получить белый цвет на акварели. Кисти не нужны, не нужно мыть и, конечно, не проливать. Но это также один из моих наименее любимых методов. Это потому, что я считаю это трудоемким для более значительных работ и областей, требующих более толстого белого цвета.Существует несколько брендов, а именно Gelly roll и Uniball Signo .

Method 4 — Ручка Uni Posca белого цвета

Перо Posca — отличный продукт для создания белого цвета на акварели. У него есть преимущество ручки с прекрасными укрывистыми свойствами. Перед использованием перо необходимо хорошо встряхнуть, и вам нужно будет проверить его на листе для отходов, чтобы убедиться, что чернила текут надлежащим образом. Как только он начинает течь, он создает насыщенные белые линии, которые плавно переходят в оттенки.Поставляется с четырьмя различными толщинами пера.

Метод 5 — Белая гуашь

Средняя гуашь обладает свойствами как акварели, так и акрила. Его можно разбавить водой, но он может оставаться непрозрачным, как акрил. Мне нравится использовать гуашь Winsor and Newton в перманентном белом цвете , смешанную в небольшом контейнере с крышкой. Вы можете использовать его только толстым слоем прямо из тюбика, если этого требует ваша картина. Убедитесь, что продукт не слишком сильно разбавлен, если вам нужен насыщенный белый цвет.

Рекомендуемая литература по гуаши — Подробное руководство по рисованию гуашью

Метод 6 — Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость использует белый цвет бумаги, маскируя область, на которую она нанесена. Жидкость необходимо нанести перед покраской, и она должна быть полностью высохшей. Обязательно используйте дешевые щетки и держите банку с мыльной водой, чтобы промыть ее. Моя любимая марка — жевательная резинка для рисования Pebeo , потому что она тонкая по консистенции, не сильно пахнет и имеет синий цвет.Другими брендами являются Winsor и Newton Masking fluid и Sennelier masking fluid.

Надеюсь, вам понравился этот забавный урок о том, как добиться белого цвета в акварели. Я уверен, что есть еще много способов, поэтому обязательно используйте раздел комментариев ниже, чтобы рассказать мне о своем.

Как всегда, спасибо, что заглянули. х

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время.