Как нарисовать букет полевых цветов акварелью

Вы когда-нибудь рисовали цветы акварелью? Не спешите думать, что у вас не получится!Читайте дальше и сможете нарисовать целый букет душистых полевых цветов!

Почему я выбрала именно полевые цветы? Мне полевые цветы напоминают о детстве и о том, как приятно гулять по лесу в солнечный день 🙂 К тому же это гораздо проще нарисовать новичку,чем ту же розу или пион,а смотрится очень эффектно.

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (я отрезала 15 на 20 см), акварельные краски (я рисую акварелью “сонет”, 24 цв.,но вы можете взять даже медовую )кисти (обязательно белку,у меня №1 и№4 ) и не забудьте про палитру 🙂 Когда-то давно я взяла одну кафельную плитку под это дело и это оказалось идеальным решением! Купите себе одну белого цвета,стоит она недорого.Плюсы очевидны: после мытья на ней не остается ни следа краски,как на пластиковой палитре и не образуется катышков,как при использовании бумаги вместо палитры.

Итак,процесс:

1.набросайте очень легкими линиями ваши цветы (потому получилось что на фото их еле разглядеть)

Самый идеальный вариант рисовать цветок акварелью с натуры,но можете рисовать и с фото 🙂 Располагайте цветочки в букете как вам хочется,а не как вы видите их перед собой. Это позволит вам контролировать композицию.

Если цветов много,не стоит рисовать каждый листик и колокольчик,иначе вы быстро замучаетесь рисовать их,а рисунок будет выглядеть от этого только хуже. К тому же могу посоветовать не рисовать цветы в слишком сложных ракурсах,на первых порах с этим очень сложно справиться. Вообще в любом рисунке нужно стремиться к простоте:)

2.После того как вы справились с этой задачей,приступайте к работе красками.

Пока просто залейте все формы цветом,не рисуя объем и детальки.Я не пыталась сделать травинки с цветовыми переходами,а просто писала их быстрыми заливками одним цветом и в один слой.

Когда будете рисовать шишечки клевера,просто намочите их водой,а потом капните немного красной краски в теневую сторону и она сама расползется,как надо.

3. Тут предстоит самая интересная работа,будем прорабатывать детальки и придавать объема листикам:)

Сначала разделите каждый листик клевера пополам тонкой линией,а затем залейте его зеленым цветом потемнее,чем предыдущий.(Оставьте при этом светлые узоры,как на листьях настоящего клевера 🙂

После,я рисовала бордовые цветы клевера таким же способом,как и листья.

А дальше осталось лишь несколько финальных штрихов-тонкой кисточкой я подчеркнула лепестки колокольчиков 🙂

и вуаля,летний букетик готов!

P. S. буду рада вопросам по данной теме,если что-то получилось непонятно в этом уроке

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится.

Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.

Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток.

Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Как рисовать цветы акварелью Рисуем букет цветов акварелью поэтапно

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как нарисовать белые цветы акварелью (описание всего процесса и заключительное видео) | Акварель с Кирой Салимовой

Ученическая работа, сделанная по этому уроку в моей мастерской

Постоянные читатели заметили, что с понедельника я опубликовала пять видеороликов на одну тему.

Все эти записи посвящены рисованию белых цветов на сложном фоне. Последовательно я показала, каким образом делать рисунок, подбирать цвет, сколько намешивать красок, как воспользоваться скотчем и где увлажнять лист при работе.

Ссылки на эти публикации я оставлю ниже, а пока кратко перескажу последовательность рисования скетча и завершу видеоряд последним отрывком моего подробного урока.

Сразу отмечу, что этот #мастер-класс допускает большую вариативность результатов. Ни в коем случае не переживайте, если потёки краски получаются совсем иными, нежели на видео.

Вот ещё пара ученических работ для примера. Видите, у каждого автора создаётся свой образ.

Две ученические работы из моей мастерской

Сейчас я кратко опишу этапы работы, которые подробно можно посмотреть на видео. Ссылки на эти видеоролики ниже!

Первый этап – рисунок

В формате А4 рисуйте набросок, начиная с самой общей формы. Последовательно уточняйте линии, а напоследок пройдите по ним клячкой, чтобы облегчить тон карандаша.

Второй этап – подбор цвета

Цветы написаны на фоне, который состоит из нескольких переходов. Из чего эти цвета получить? Начинайте рассуждать с верхнего левого угла. Фиолетовый можно смешать из красного и синего. Но какие именно пигменты выбрать? С тёплым красным фиолетовый звонким не выйдет, поэтому нам остаётся карминовая. Из двух синих, которые есть в любом, даже маленьком, наборе выбирайте голубую, потому что она лучше разбегается по влажному листу. Жёлтый потребуется для середины цветов, а там однозначно видно тёплый оттенок. Берите жёлтую среднюю или кадмий жёлтый. А в смеси с голубым и капелькой карминовой для приглушения он даст искомый зелёный для фона.

Итак, работаем триадой: карминовая, голубая, жёлтая средняя.

Третий этап – красочные смеси

Сделайте два фиолетовых оттенка – более красный и более синий. Зелёный, который вы смешайте из голубой и жёлтого кадмия, обязательно смягчите карминовой.

Четвёртый этап – заливка фона

Смочите фон вокруг цветов, а потом вливайте замесы, набирая их на кисть. Краска будет растекаться по увлажнённым местам, обходя белые цветы. Это самый радостный этап! Краска течёт, художник любуется!

Пятый этап – проработка деталей цветов

Внутри каждого цветка видны пестики и тычинки. Основа для каждой серединки – жёлтое пятно с мягким краем. Такой край можно получить при смачивании пятна «с запасом» внутри цветка.

А вот и последний отрывок урока – тени на лепестках и декоративная обводка

По ссылкам смотрите все предыдущие видео.

Первый этап

Второй этап

Третий этап

Четвёртый этап

Пятый этап

Удачи вам в творчестве! По тегу #акварель_кс вы найдёте другие мои мастер-классы!

Как экономно обустроить свою акварельную мастерскую

Обзор акварельных красок Сонет

Берегите вдохновение!

Ваша К. С.

как нарисовать цветы акварелью для начинающих

прежде чем рассказывать вам о различных техниках рисования акварелью предлагаю начать с основ этого дела итак. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

как нарисовать весенние цветы.

как нарисовать цветы акварелью для начинающих. рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе. уроки рисования акулёнок 166 views.

как писать цветы акварелью. поговорим о том как рисовать цветы акварелью. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

а что проще нарисовать акварелью чтобы привыкнуть к краске техникам и вообще понять что это за зверь акварель. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. Pixel школа анимации и рисования 40 662 views 2 02 34.

учимся рисовать цветы акварелью поэтапно. разбираемся как надо рисовать цветы и как не надо этого делать. конечно у новичков сразу возникнет вопрос.

3 простых рисунка для начинающих поэтапно. пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок бумаги кистей и многое другое. уроки рисования для начинающих duration.

акварельные краски одни из самых любимых художниками. как нарисовать каплю воды невероятно реалистично. 7 советов для начинающих художников.

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Besplatnye Uroki Risovaniya Akvarelyu Ulitkaart Risovat Uroki

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Cvetok Roza Akvarel Urok Dlya Nachinayushih

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

Modern Interior House Design Trend For 2020 S Izobrazheniyami

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kak Narisovat Cvetok Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Kak

Akvarel Dlya Nachinayushih Cvety Roza Akvarel Po Mokromu Kak

Modern Interior House Design Trend For 2020 S Izobrazheniyami

Kak Narisovat Cvety V Vaze Karandashom Narisovat Cvety Vaza Cvety

Akvarel Risuem Cvety Polevye Maki Prostoj Primer Dlya

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki

Modern Interior House Design Trend For 2020 Risovanie Cvetov

Как рисовать цветы акварелью.

Подробный самоучитель для начинающих. | Тревор Во | ISBN 9785170378432 Вы всегда мечтали научиться писать цветы акварелью? Теперь у Вас есть такая возможность! Эта книга вселит уверенность и энтузиазм даже в самых нерешительных новичков и убедит их взять кисть и приняться за дело. Автор книги Тревор Во начинает с самого простого и показывает основные технические приемы, необходимые для изображения цветов акварелью.
С помощью несложных упражнений, где шаг за шагом объясняется весь процесс, Вы научитесь писать самые разные цветы, один за другим.
Вы узнаете, в чем особенность садовых цветов, таких как анютины глазки, розы и подсолнухи, полевых маков, колокольчиков и незабудок и даже экзотических, например бугенвиллей и лилий. С помощью иллюстраций, показывающих, как совмещать отдельные элементы каждой конкретной композиции, Вы легко и быстро научитесь создавать изображения, которыми сможете гордиться.

Альтернативный ISBN

5-17-037843-2

Vy vsegda mechtali nauchitsja pisat tsvety akvarelju? Teper u Vas est takaja vozmozhnost! Eta kniga vselit uverennost i entuziazm dazhe v samykh nereshitelnykh novichkov i ubedit ikh vzjat kist i prinjatsja za delo. Avtor knigi Trevor Vo nachinaet s samogo prostogo i pokazyvaet osnovnye tekhnicheskie priemy, neobkhodimye dlja izobrazhenija tsvetov akvarelju.
S pomoschju neslozhnykh uprazhnenij, gde shag za shagom objasnjaetsja ves protsess, Vy nauchites pisat samye raznye tsvety, odin za drugim.
Vy uznaete, v chem osobennost sadovykh tsvetov, takikh kak anjutiny glazki, rozy i podsolnukhi, polevykh makov, kolokolchikov i nezabudok i dazhe ekzoticheskikh, naprimer bugenvillej i lilij. S pomoschju illjustratsij, pokazyvajuschikh, kak sovmeschat otdelnye elementy kazhdoj konkretnoj kompozitsii, Vy legko i bystro nauchites sozdavat izobrazhenija, kotorymi smozhete gorditsja.

Альтернативный ISBN

5-17-037843-2

Как рисовать цветы акварелью

Инструменты, материалы и ссылки:

Мы создадим картину 25 «X 31» (размер бумаги), используя бумагу холодного отжима ARCHES 140 фунтов.

Я предпочитаю и использую акварельные краски Brera-Maimeri Blu (made in Italy).

Мои студенты используют профессиональные продукты, чтобы избежать разочарований.

Кисти подбираются по размеру бумаги и тематике. Для этой картины я использовал:
FLAT — # 1 дюйм — # 12 — # 8
FILBERT — # 12 — # 10 — # 6 — # 4
ROUND — # 12 — # 6 — # 4. — №1 (мои патроны — Колонки соболь)

В моей палитре :
ЧЕРНЫЙ : Черный слоновой кости и голубоватый оттенок серого Пейна (это прекрасно там, где есть белый цветок или рубашка.)
ЖЕЛТЫЙ : перманентный лимонно-желтый, неаполитанский светлый
ФИОЛЕТОВЫЙ : перманентный фиолетовый синеватый ИЛИ кобальтовый фиолетовый
КРАСНЫЙ : ализерианский перманентный перманентный красный перманент, насыщенный красный
СИНИЙ : глубокий ультрамарин, глубокий синий колбальт, прусский ( иногда)
ЗЕЛЕНЫЙ : зеленый сок, постоянный зеленый свет, фталагрин, бирюзово-зеленый
КОРИЧНЕВЫЙ : жженая сиена: коричневый Вандайк
ОРАНЖЕВЫЙ : стойкий оранжевый

Вам понадобится таз для воды или банка и бумажные полотенца.

Черчение и планирование

Приклейте бумагу к доске липкой лентой. Вы можете использовать стол и немного подпереть доску или вертикальный мольберт.

Выберите фото. (Если возможно), сделайте отметки деления по вертикали и горизонтали.

Отметьте бумагу таким же образом, но используйте СВЕТЛЫЕ отметки (вы захотите удалить их позже).

Вы можете использовать этот метод до тех пор, пока ваши навыки рисования не станут сильными, чтобы избежать разочарования и чувства неудачи.

Начните рисовать

Следите за своими ориентирами, чтобы быть «проводником». Это означает, что задавайте себе вопросы относительно того, что именно (в каждом блоке) идет, куда и как каждая линия соотносится с другой.

Совет: закрыв один глаз, вы можете поднести карандаш к определенной линии на фотографии, и это покажет вам точное положение этой линии.

Поднесите рисунок к зеркалу, чтобы рассмотреть его критическим взглядом. Когда рисунок будет завершен, как вы хотите, ВЛАЖИТЕ всю бумагу очень влажной ГУБКОЙ.

Дайте высохнуть естественным путем. По возможности хорошо провести ночь.

Если нарисованные линии и направляющие линии достаточно светлые, нет необходимости их стирать.

Начать рисование с фона

Вам понадобится таз с кисточкой или кувшин с водой.

Намочите большую плоскую кисть и используйте цвета фона.Когда цвета предназначены для листвы, я использую темный цвет с одной стороны и светлый с другой стороны кисти.

Я часто использую бумажное полотенце, чтобы высушить кисть от излишков воды на ферриале … в той части, где встречаются волоски кисти и металл.

Живопись цветов

Когда цвета фона были закончены, я нарисовал цветы по одному.

Затем я возвращаюсь к фону, чтобы внести какие-либо исправления и закончить.

Теперь я снова перехожу к цветам и проверяю каждый, чтобы убедиться, что все они находятся НА ПОВЕРХНОСТИ ФОНА, очищая все края.

Обратите внимание, что цветок номер ЧЕТЫРЕ принадлежит к другому сорту, и его необходимо заменить на тот же самый сорт, что и цветок номер ТРИ.

Завершить

Когда вы думаете, что ваша картина закончена, вы подпишетесь незначительно: картина — это то, что важно.

Ваш коврик должен быть БЕЗ КИСЛОТЫ. Кислотная бумага со временем съест вашу картину.

Было бы хорошо, если бы вы обратили внимание на двухдюймовый матовый бордюр вокруг картины.

Акварель должна иметь стеклянную крышку.

Основа может быть бескислотной «Пенопласт»

Магнолия Дженни может быть акварель ИЛИ акрил на холсте. Для акрила размер холста составляет 24 х 30, а акриловые цвета и размеры кисти такие же, как у акварели.

Этот бесплатный урок предоставила Мэри Черчилль

Создать цветник с брызгами краски

Вы можете создать цветник с брызгами краски . Рисовать не нужно. Просто много спонтанных развлечений для всех возрастов и уровней подготовки. Каждый получается по-разному в зависимости от цвета краски, которую вы используете, и количества брызг, которые вы наносите.

Картина забрызганного макового поля

Расходные материалы: Акварель , бумага , акварель и жидкость , акриловые краски , малярный скотч, линейка, бумажное полотенце, кисть с круглой щетиной (Кисть, которую я использую, больше не доступна на Amazon.Мне нужно будет найти пыльник и поместить его на страницу с материалами), одноразовую пластиковую скатерть или что-то еще для защиты рабочей зоны от брызг краски .

Вы можете узнать больше о краске Марты Стюарт и цветах, которые я использую здесь. Я также люблю использовать Golden Fluid Acrylics.

Мне нравится, когда размер моей акварельной бумаги на 2 дюйма больше размера готовой картины, которую я пишу. Картины в этой демонстрации имеют размер 5 ″ x7 ″, поэтому размер бумаги 7 ″ x9 ″. Это дает красивую рамку в 1 дюйм по всему периметру.Нарисуйте прямоугольник 5 ″ x7 ″ в центре бумаги. Замаскируйте границу, наклеив малярный скотч на карандашные линии прямоугольника. Я люблю делать несколько картин, пока у меня все готово. Некоторые из них оказываются лучше, чем другие, поэтому неплохо сделать больше, чем один.

Смочите бумагу чистой водой, затем закрасьте небо, оставив белые облака. Определитесь с линией горизонта где-то ниже середины листа бумаги и нарисуйте землю. Акварель сушит свет, поэтому нарисуйте небо и землю темнее, чем хотите. Не волнуйтесь, если он не идеален.Большая его часть будет покрыта брызгами. Дайте ему полностью высохнуть.

Пока акварельный фон сохнет, приготовьте все для разбрызгивания. Наденьте старую одежду или фартук. Накройте рабочую поверхность. Подготовьте много бумажных полотенец. Выберите цвета краски, которые вы собираетесь использовать. Убедитесь, что у вас есть разные оттенки светлого, темного и среднего зеленого, немного коричневого, несколько цветов и белый. Вы можете использовать недорогой жидкий акрил для поделок или Golden Fluid Acrylic Green Gold. Используйте много краски.Кисть, заполненная большим количеством краски, дает высокую траву, похожую на брызги, при меньшем количестве краски вы получаете мелкие пятнистые брызги.

Попрактикуйтесь в нанесении брызг жидкой акриловой краской на бумагу для заметок. Залейте кисть краской и проведите ею по указательному пальцу. Попробуйте поднести его ближе к бумаге и подальше, чтобы увидеть, как меняются брызги.

Видео, показывающее, как я разбрызгиваю краску, и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь.

Нанесите акриловые краски на бумажную тарелку.

Когда вы уверены в своей технике разбрызгивания и ваш акварельный фон высох, начните брызгать коричневой акриловой краской в ​​нижней части картины. Продолжайте добавлять брызги разных оттенков зеленого.

Вы можете накрыть часть неба бумажным полотенцем, чтобы на нем не было слишком много брызг. Оторвите бумажное полотенце неровно, чтобы оно выглядело более естественно. Брызги до тех пор, пока он не станет похож на травянистое поле. На моем бумажном полотенце в этом образце изображена бабочка и розовые буквы, и он сливается с картиной, но если вы присмотритесь, он там.

Убедитесь, что брызги внизу темнее и тяжелее. Затем добавьте несколько цветов цветов и белый. Вы добавите больше цветов после того, как этот шаг высохнет.

После того, как брызги травы полностью высохнут, используйте небольшую кисть и нанесите мазки цвета цветок , используя акриловую краску . Сделайте так, чтобы это выглядело случайным и спонтанным. Не пытайтесь подробно расписать цветок s, просто впечатление. Остановитесь, пока не закончите

После того, как картина полностью высохнет, можно снять малярную ленту.Приятно видеть готовые результаты.

Вы также можете наносить брызги на левкасную доску вместо акварельной бумаги и использовать акриловую краску для создания неба и земли под рисованием. Наслаждайтесь своим цветочным рисунком с брызгами краски !

Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!

Как сделать здесь забрызганные карты с краской.

Подробнее забрызганных краской цветов художественных идей здесь.

Видео и FAQ здесь.

Поделиться в Wow Us, среда, Прогулка по жизни, Мой романтический дом, Хвастаться этим вторник, Находить красивое и вкусное, Что бы ни случилось в среду, Создать в четверг, Сделай сам в понедельник, Получи свое ремесло, Безумный в ремеслах , День понедельника, Время блистать, Все, что угодно, Синяя пятница, Создай маньяка, Удиви меня понедельник, Две девушки и вечеринка, Прикрепи его к четвергам, Вечеринка с красками в пятницу, Приколи меня Linky Party, Уроки, советы и лакомые кусочки

Цветы, нарисованные акварелью, используя только водорастворимые ручки и карандаши — Magny Tjelta

❤Привет! творческие друзья! Надеюсь, у вас все хорошо! В прошлые выходные я работал с водорастворимыми ручками и карандашами, и это заставило меня задуматься о вещах, которыми я должен поделиться с вами.
Я люблю эти ручки и карандаши по многим причинам.

Во-первых, они настолько универсальны при использовании вместе с обычными акварельными красками. Есть много способов их использовать.
Они отлично подходят для точных рисунков, но когда вы наносите на них влажную кисть, богато пигментированные водорастворимые линии превращаются в акварельную краску. В этом посте вы увидите, что я использую их без акварели.

Когда я использую акварельные маркеры и карандаши, я обычно сначала рисую традиционной акварелью, а затем перехожу к рисованию акварельными карандашами, чтобы сделать линии и края более четкими.Но когда я рисовал эти цветы, я работал в гораздо более свободном стиле, как вы можете видеть на видео.

Акварельные карандаши Faber-Castell Art GRIP великолепны, а эффекты акварели прекрасны. Они не содержат кислот и обладают высокой устойчивостью к выцветанию. Еще одна замечательная особенность этих карандашей заключается в том, что они имеют эргономичную треугольную форму и имеют мягкую зону захвата для комфорта. Когда я работал над своей последней выставкой, я часами писал ботанические акварели, и о боже, я действительно заметил и оценил удобство этих карандашей.

LYRA Художественное качество Art Ручки имеют великолепные яркие цвета для рисования цветов. Они могут быть почти прозрачными и хорошо смешиваться. Они бывают 50 разных цветов.
Светостойкая краска на водной основе.

Кисть Pure Squirrel. Это прекрасные мягкие кисти, некоторые находят их слишком мягкими, но для моего свободного стиля рисования они идеальны. В них много воды, поэтому они отлично подходят для рисования фона. Я люблю их так сильно, что у меня есть 3 разных бренда, все они очень хороши: da Vinci, W&N и Raphail.У меня есть синтетика от Рафаила, и она не хуже! Кисти Syntetic от Raphail созданы для людей, которые не хотят использовать шерсть животных, поэтому они не дешевле.

Я пишу на акварельной бумаге Canson montval . Это отличное соотношение цены и качества, поэтому это одна из моих любимых бумаг холодного отжима. Он поставляется в виде блоков, не содержит кислоты и имеет естественный белый цвет. Montval — это высококачественная бумага для практики акварели, которая идеально подходит для начинающих и совершенствующихся. Подходит для всех влажных техник, включая акварель, гуашь, тушь и акрил.Montval — это всепрощающая бумага, позволяющая исправить вашу работу.

Вы пользуетесь водорастворимыми ручками и карандашами? Какие твои любимые? Есть ли вопросы, о которых вы бы хотели, чтобы я поговорил в будущем блоге?
Вы знаете, мне всегда нравятся ваши отзывы.

Вот мое последнее видео, в котором я использую акварельный карандаш и водорастворимые ручки. Я надеюсь, вам понравится!!

Нажмите на картинку, чтобы просмотреть продукты, она приведет вас на Amazon.com

Эти 4 продукта содержат партнерские ссылки, поэтому, если вы нажмете на фото и купите что-нибудь, я получу небольшой процент, чтобы помочь оплатить счета за ведение блога и оставить рекламу на моем сайте бесплатной. Но не волнуйтесь, для вас это абсолютно бесплатно. Спасибо!

Надеюсь, вы нашли это полезным и хотели бы попробовать. Знаете ли вы, что вы получите печатные цифровые изображения, календарь и многое другое, если подпишетесь на бесплатный цветной курс Бесплатный цветной курс Если вы пользуетесь мобильным телефоном и у вас возникли проблемы с регистрацией, вы можете перейти на сюда и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь делиться с семьей и друзьями на Facebook.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

ПОДЕЛИТЬСЯ МАГИЕЙ ТВОРЧЕСТВА

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как рисовать акварелью тропические цветы Видеоурок

24 апреля 2020

Вот мой видеоурок Как рисовать акварелью тропические цветы!

На этой неделе я вернулся со вторым видео из моей серии уроков рисования.Я действительно скучал по своим ученикам и преподавал живые мастерские, так что я чувствовал себя прекрасно, когда я делал эти онлайн-уроки рисования.

Я надеюсь, что вы попробуете этот проект, и если вы это сделаете, поделитесь своей готовой работой со мной на Facebook или Instagram @JacindaStudio! Ничто не делает меня счастливее, чем смотреть на твои картины. Я серьезно нервничаю, когда вижу, как работают мои ученики.

Вот список расходных материалов, но на самом деле вы можете сделать этот проект с любой бумагой и кистями, которые есть у вас дома.

Принадлежности для рисования акварелью тропические цветы Видеоурок:

В видео я обещал поделиться конкретными красками, которые я использовал: Opera Pink, Quinacridone Coral, Quinacridone Violet, Duochrome Emerald, Lemon yellow, Forrest Green, Cadmium Orange, и Антверпенский синий.

Я также ссылаюсь на цветовую схему DANIEL SMITH с акварельными точками, которую я рекомендую, прежде чем покупать краски Daniel Smith.

(партнерские ссылки)

Если вы хотите увидеть больше моих любимых акварельных принадлежностей, посетите мой магазин на Amazon. Спасибо за поддержку!

Если у Вас возникнут вопросы, обязательно дайте мне знать! Я люблю помогать своим ученикам, и ваш вклад обязательно поможет мне, когда я сделаю свой следующий видеофильм. Если вы рисуете тропические цветы или «Лимоны и пчелы», поделитесь, пожалуйста, своими работами.Вы можете написать мне по электронной почте, отметить меня в instagram @JacindaStudio или отправить мне сообщение на facebook. Мне так приятно видеть крутые вещи, которые вы создаете из любого из моих проектов!

Если вы хотите увидеть больше моих картин, подписывайтесь на меня в Instagram @JacindaStudio

Вам понравился видеоурок «Как рисовать акварелью тропические цветы»? Хотите еще раскрасить? Попробуйте мой урок «Акварельные лимоны и пчелы», «Учебник по бабочкам» или «Учебник по тыквам».

by Jacinda

Как нарисовать цветочное поле: часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Бразильский художник-акварелист Фабио Чембранелли покажет вам, как подойти к пышной композиции и тонким деталям французского цветочного поля

Мне нравится рисовать яркие, красочные цветы и пейзажи; это одни из моих любимых предметов.Одна из самых интересных задач в этом жанре — цветочное поле. Эта тема показывает красоту природы и силу цветочного настроения.

При рисовании цветочного поля важно проявлять чувство глубины, поэтому необходимо контролировать все действия кистью: цвета, края и линии имеют тенденцию выглядеть теплее, жестче и детальнее на переднем плане композиции, но при этом холоднее, мягче и менее подробно в фоновом режиме. Если мы нарисуем ветви, листья и все цветы в сцене с одинаковой интенсивностью и значением цвета, получится плоская и скучная композиция.

Когда я преподаю, я говорю своим ученикам: «зрители будут смотреть на вашу картину с цветочным полем, и им нужно иметь возможность« пролететь над ней »». Они должны видеть цветы на переднем плане, цветы на заднем плане и зону между ними: средний план. Если вы пытаетесь нарисовать цветочное поле, а зрители не могут увидеть какой-то уровень глубины, вы, вероятно, потерпели неудачу.

Как нарисовать цветочное поле — художественные материалы

• АКВАРЕЛИ Золотой хинакридон, полупрозрачный апельсин, жженая сиена, оперная роза, перманентный малиновый ализарин, пурпурный хинакридон, зеленое золото, зеленый лист, виридиановый зеленый, марганцево-синий, кобальтовый синий, французский ультрамарин, ультрамарин-фиолетовый
• ЩЕТКИ Flat Кисти (3/4 дюйма, 1 дюйм, номер 2), оснастка (2), круглая кисть (12), веерная кисть (4)
• БУМАГА Moulin Du Roy, 300 г / м2, холодный пресс, лист размером в половину британской шкалы
• МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ • ЗУБНАЯ ЩЕТКА

1 СОБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ Я использую плоские и круглые кисти только из синтетических волокон.Я нахожу жесткость синтетических кистей полезной, так как мне нравится снимать пигмент. Я работаю с акварельными тюбиками, выставленными на переносной складной противогрибковой палитре, и использую свежие кремовые пигменты, выжатые за пару минут до начала. Для акварели я использую маскирующий флюид, нанесенный старой кистью.

2 КАРАНДАША В Здесь я сделал быстрый набросок графитным карандашом на листе акварельной бумаги с лентой. Я нарисовал несколько цветов, веток и фигур на переднем и заднем плане и начал размещать несколько зданий.Затем я применил маскирующую жидкость, чтобы защитить несколько цветов и веток. Через несколько минут моя маскирующая жидкость высохла, поэтому я начал добавлять цвета с помощью плоской кисти (3/4 дюйма).

3 РАБОТА В ДЕТАЛЯХ Круглой кистью (№ 12) я начинаю добавлять детали по всему холсту. Я работаю более детально на переднем плане, добавляя меньше для середины и фона. Яркие цвета также представлены на переднем плане; Я использую Alizarin Crimson и Opera Rose для красных и Leaf Green и Cobalt Blue для зеленых.Для фона я использую те же цвета, но более разбавленные, с меньшим количеством пигмента.

4 ИЗМЕНЯЙТЕ ВАШУ КИСТЬ Я продолжаю добавлять детали, создавая небольшие формы, добавляя точки (для изображения маленьких или крошечных цветов), но на этом этапе начинаю использовать плоскую кисть (3/4 дюйма), поскольку я ищу разнообразие мазков . Я использую те же цвета, что и на третьем шаге, но другой кистью. Цель здесь — добиться динамичной работы кистью, поэтому я использую плоские и круглые кисти.

5 СМОТРЕТЬ НЕБО Теперь пора начать добавлять цвета неба: я смачиваю область неба чистой водой и начинаю добавлять смесь кобальтового синего, марганцевого синего и французского ультрамарина. Я использую плоскую кисть (1 дюйм) и оставляю на небе несколько белых пятен, предлагая несколько облаков. Однако звездой моей картины является цветочное поле, а не эффект неба, поэтому я хочу нарисовать неброское небо без излишка цветов или мазков.

6 ДАЙТЕ ЗЕЛЕНЫЙ СВЕТ Используя веерную кисть (4), я начинаю работать с деревьями и зелеными массами для фона.Я смешиваю виридиановый зеленый, зеленое золото и немного фиолетового ультрамарина и аккуратно наносю эти цвета на бумагу.

Нажмите здесь, чтобы перейти к части 2 >>

Фабио Чембранелли делится своим руководством по акварельной живописи в выпуске « Artists & Illustrators » летом 2017 года, который уже вышел — плюс обратите внимание на его картину на обложке. Щелкните здесь, чтобы получить свой экземпляр, или найдите его во всех хороших газетных киосках.

Это «Практическое руководство» впервые было опубликовано в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за июнь 2016 г.Щелкните здесь, чтобы найти самые свежие журналы. Проект Фабио Чембранелли — www.fabiocembranelli.com

Похожие истории

ВИДЕО: Как нарисовать цветы акварелью

ВИДЕО: Как нарисовать суккулент акварелью

ВИДЕО: Как нарисовать подсолнух акварелью

Как наслоить листву

Как сделать более смелые мазки цветочной акварелью

Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Урок акварельной живописи для новичков ОНЛАЙН: КАК ПОКРАСИТЬ ЦВЕТЫ

ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-класс рисования. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.

ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)

Подробнее о вашем инструкторе: Isaac Ruff

* Эта еженедельная классная сессия уже началась, но творить никогда не поздно! Когда это возможно, мы оставляем открытой регистрацию в наших художественных классах, чтобы вы могли присоединиться к уже начатому классу.МЫ ПРЕДЛАГАЕМ СТОИМОСТЬ, ЧТОБЫ ОТРАЗИТЬ КОЛИЧЕСТВО НЕДЕЛЬ, ОСТАВШИЕСЯ В КЛАССЕ .

Присоединяйтесь к творчеству, общению и сообществу в этом ЖИВОМ, интерактивном художественном классе. Расслабьтесь и наслаждайтесь обучением, экспериментированием и освоением техник акварельной живописи, одновременно проявляя свое подлинное самовыражение. Углубите свою радость и раскройте свой художественный голос в этой мастерской живописи с личным руководством, которая воспламенит ваш творческий потенциал и заставит вас почувствовать себя живым. В этом мастер-классе по акварельному цвету для художников всех уровней (от новичков до продвинутых приветствуются!) Вы получите пошаговые, вдохновляющие инструкции по рисованию от профессионального художника из Нью-Йорка, а также групповые и индивидуальные индивидуальные инструкции. будет обеспечена.

Углубите свое понимание рисования цветочных и ботанических предметов в этом семинаре, который оставит вас расслабленным, вдохновленным и способным выразить себя через рисование на холсте. В тот же день по окончании мастерской живописи уйдите с готовым шедевром, чтобы повесить его у себя дома. Вы не захотите пропустить этот вдохновляющий и мотивирующий семинар по рисованию, количество мест ограничено!

В этой художественной мастерской вы:

• Изучите техники акварельной живописи, включая постепенные стирки, рисование мокрым по мокрому, мокрое по сухому акварельную живопись, сухую кисть, пестрые смывки, разбрызгивание, капание акварели, глазирование, смешивание цветов и многое другое. !
• Получите индивидуальные, индивидуальные, экспертные инструкции по рисованию акварелью от профессионального художника и учителя
• Нарисуйте различные цветочные и ботанические предметы, включая цветочные пейзажи, цветочные натюрморты и абстракцию, на всех уроках акварели
• Создайте законченное произведение искусства и испытайте чувство выполненного долга
• Получите научно доказанные преимущества для здоровья от занятий искусством, включая снятие стресса, снижение тревожности и депрессии, повышение концентрации внимания, повышение самооценки и развитие навыков решения проблем
• Научитесь сочетать техники акварельной живописи с вашим собственным самовыражением на уроках акварельной живописи
• Углубите свои знания о смешивании цветов и о том, как создавать выразительные и красивые цветовые палитры
• Наслаждайтесь демонстрациями техники рисования вживую
• Экспериментируйте с широкий выбор кистей и узнайте, какие кисти использовать, когда и почему
• Расслабьтесь и повеселитесь в нашем беспристрастном, свободном от страха и поддерживающем онлайн-уроке по искусству
• Откройте для себя свой собственный уникальный стиль и голос через рисование
• Взаимодействуйте в благоприятной групповой среде с единомышленниками.В период COVID-19 нам больше, чем когда-либо, нужно сообщество. esteem

Online Zoom Art Class Materials:

Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием классов Zoom. Материалы для занятий в классе следует заказывать до первого собрания.Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.

Китайский урок рисования цветов хризантемы акварелью

Урок акварельного искусства с хризантемами

Хризантемы и цветы — популярный выбор художников-акварелистов. Они не только требуют ярких и разнообразных цветов, но и счастливые случайности и смягченные края идеально подходят для акварельной живописи.В этом уроке акварели применяется множество экспериментальных техник, чтобы максимизировать спонтанность создания случайностей, сохраняя при этом контроль над готовой картиной. Эти техники включают выдувание краски, перемещение краски пальцами, позволяя краске стекать по бумаге и даже рисование симметричным образом (не рекомендуется для большинства!)

Хризантема родом из Азии, насчитывает 40 видов, но впервые была выращена в Китае в качестве травы в 15 веке до нашей эры.В китайском искусстве есть ссылка на , четырех джентльменов , который включает в себя: цветение сливы, бамбук, орхидею и хризантему. Они появились в китайской живописи со времен династии Сун, начиная с 10 века.

Художник Лиан Цюань Чжэнь прошел путь от семейного врача в Китае до китайского художника-акварелиста после иммиграции в США и изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли. Он написал несколько книг на эту тему, опубликованных North Light Books, а также DVD.

Хризантема (акварель) 18 «x24»

Материалы: используйте материалы для акварельной живописи, перечисленные в нижней части страницы Мастерских на этом веб-сайте.

Подготовка перед окрашиванием: Положите три основных пигмента по отдельности в три небольшие тарелки и разбавьте их водой, чтобы получить цветные жидкости примерно среднего тона. Вам понадобится примерно 7 чайных ложек цветной жидкости каждого цвета, чтобы закончить эту картину.

Шаг 1: Набросайте композицию карандашом на акварельной бумаге.Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить края бумаги к твердой доске.

Затем используйте маскирующую жидкость, чтобы закрыть три цветка в точке фокусировки.

Шаг 2: Налейте желтую и красную жидкости в левый верхний угол картины и с помощью рта выдуйте их, чтобы сформировать формы цветов.

Шаг 3. Налейте желтую и синюю жидкости рядом с цветами. Используйте пальцы, чтобы направлять и растушевывать цвета. Избегайте чрезмерного перемешивания жидкостей.

Шаг 4: Налейте больше цветных жидкостей на картину и раскрасьте так же, как на шаге 3, используя пальцы и большие кисти.Наклоните верхний край доски примерно на 4 дюйма выше, чтобы жидкость могла стекать вниз по направлению к основанию и образовывать стебли.

Шаг 5: Здесь вы можете увидеть всю картину после заливки и смешивания. Пока картина влажная, большой кистью смешайте густые и мягкие синий и красный пигменты с темно-синим, чтобы нарисовать вокруг цветов.

Шаг 6: Подождите, пока картина полностью высохнет. Используйте малярный скотч, чтобы снять маскировку с трех цветов.

Шаг 7: С помощью карандаша снова нарисуйте детали цветов, если исходный набросок исчезнет.Возьмите две круглые кисти среднего размера, чтобы нарисовать цветы, одну для нанесения цветов, а другую для растушевки.

Шаг 8: После высыхания первого слоя цветов используйте две кисти небольшого размера, чтобы определить лепестки, одну для нанесения цветов, а другую для смешивания. Чтобы смешать темно-красный, используйте мягкий и густой красный и немного синего. Чтобы смешать оранжевый, используйте красный и желтый.

Шаг 9: Определяя лепестки, помните, что не раскрашивайте каждый из них одинаковой интенсивностью цветов и одинаковым уровнем детализации.

Шаг 10: В левом верхнем углу картины карандашом нарисуйте формы цветов, импровизируя эффекты переливания и выдувания цвета. Затем используйте технику негативной живописи, чтобы обозначить лепестки.

Шаг 11: Повторите технику шага 10, чтобы вызвать цветы в нижнем левом углу картины.

Шаг 12: Закончив цветы, нарисуйте листья и стебли, начиная с области точки фокусировки. Используйте две кисти, чтобы выделить объекты в технике негативной окраски.Добавьте более темные цвета, смешанные с синим и красным, вокруг светлых цветов.

Шаг 13: Нарисуйте более детализированный фон вокруг области точки фокусировки. Не определяйте все края цветов одинаково. Для тех, кто находится вдали от точки фокусировки, например цветов в верхнем и нижнем левом углу, оставьте несколько неопределенных областей.

Шаг 14: В верхней части рисунка нарисуйте вкратце бутоны. Оставьте водяной знак справа и оранжевый цвет в середине верхней части, как намек на цветы.

Шаг 15: Добавьте красноватую стрекозу поверх картины. Это дает цветам больше жизни. Вверху этой страницы — готовая картина.

Демонстрация акварельной живописи на этой странице демонстрирует технику цветочной живописи Лянь Чжэня. Вы можете увидеть больше демонстраций акварели и китайской живописи с похожими и разными методами на различные темы из трех его книг, опубликованных North Light:

«Техники китайской живописи для изысканной акварели», «Техники китайской акварельной живописи — рисование животных» и «Техники китайской акварели для изысканных цветов», а также на его демонстрационных DVD-дисках.Чтобы приобрести демонстрационные DVD-диски с книгами и рисованием, нажмите Демонстрационные DVD-диски с книгами и картинами. Вы также можете изучить методы на семинарах Лянь Чжэня, нажмите «Мастерские».

Посещение: Лянь Чжэнь
.