Как нарисовать драматическое небо с помощью грозовых облаков

Я использую те же цвета, что и в предыдущих примерах, и общая цветовая температура по-прежнему теплая, но на этот раз я увеличиваю контраст и стремление к гораздо более драматическому ощущению. Я сделал более темным микс Ultramarine, Paynes Grey Alizarin Crimson, чтобы создать впечатление надвигающихся темных облаков..

Во втором примере грозового неба я снова использую ту же базовую цветовую палитру, но, исключив сырую сиену и сделав цвета теней более склонными к более холодной стороне цветового круга, это небо передает гораздо более зимнее ощущение. .

Как рисовать закаты

В этом закате. Я заменил New Gamboge. Что ярче и насыщеннее, чем Сырая Сиена. Намного ближе к Orange. Я мог бы легко добавить туда немного розового или красного.

Видео: Рисование простого драматического восхода солнца

Рекомендуемые кисти для рисования неба

Я рекомендую использовать большую плоскую кисть для нанесения первоначальной смывки водой.

Я использовал кисть Bamboo для рисования вокруг облаков с моей первоначальной размывкой синего цвета. Честно говоря, это действительно дешевая кисть, которая бесполезна для точных деталей. Мне нравится, как он заставляет вас быть свободными и раскованными. С таким же успехом я мог бы использовать хек или круглую кисть.

Варианты цвета для рисования неба

В приведенных мной примерах вы можете видеть, что можно получить совершенно разные результаты, просто варьируя интенсивность микса или изменяя баланс микса.Вы можете отдать предпочтение более теплым или холодным сторонам цветового круга, но есть много других вариантов использования цветов с небом. Вы можете заменить Ультрамарин на синий кобальт, и тогда возможен целый ряд красных, розовых и пурпурных оттенков.

Альтернативные методы рисования неба

Я предпочитаю рисовать вокруг облаков. Вместо этого я мог бы использовать технику подъема. Этот метод используется очень часто. Вместо того, чтобы рисовать вокруг облаков. Вы рисуете небо, а затем просто поднимаете облака с помощью кисти или ткани, ткани, губки и т. Д.Этот метод лучше всего работает, пока краска еще влажная, но нет никаких причин, по которым его нельзя было бы сделать с помощью сухой краски. Если же ваша картина высохла, вам нужно, чтобы все, чем вы вынимаете, было довольно влажным.

В конце концов, нет абсолютно правильного способа рисовать небо. Я просто предпочитаю конечный результат, которого я достигаю, создавая формы облаков в картине, а не импровизируя и извлекая их на лету. Для меня при рисовании быстросохнущей средой, как акварель. Импровизация в условиях нехватки времени чаще приводит к плохим результатам, чем к счастливым случайностям.

Дополнительные советы по рисованию неба

Избегайте соблазна возвращаться и постоянно суетиться и возиться с небом, чтобы добиться нужного результата. Рисовать небо означает, что вы будете рисовать мокро по мокрому. Это означает, что краска будет делать более или менее то, что ей нужно.

При закрашивании синим поверх необработанной сиены. Позвольте синему цвету раствориться в сырой сиене естественно и органично, вместо того, чтобы наносить тяжелые руки кистью. Это приведет к смешиванию цветов, а не к тонкому смешиванию.Конечный результат — зеленое небо!

Если вам нужно вернуться и затемнить область неба. Сначала дайте ему полностью высохнуть. Затем вы можете снова намочить все это и нанести еще один слой поверх.

Пока вы не привыкнете к свойствам и особенностям ваших акварельных красок. Возможно, вы сделаете небо немного темнее, чем вы думаете. Помните, что акварель при высыхании значительно светлее, поэтому небо, которое выглядит идеально в мокром состоянии, может в конечном итоге выглядеть разочаровывающе тусклым в сухом виде.

Облака, как правило, представляют собой смесь твердых и мягких краев. Бутылка с распылителем воды, распыляемая вокруг вашего неба, а не полностью смачивающая бумагу, может быть действительно полезным способом достижения этого эффекта в ваших картинах.

Оживленное небо будет сталкиваться с оживленным ландшафтом. Как общее правило. Если в вашем ландшафте содержится много визуальной информации, вы только усугубите путаницу, сделав небо слишком сложным. Так что не бойтесь делать небо простым и ясным, если оно лучше подходит для общей композиции.

Используйте теплый или холодный нейтральный оттенок для серого в облаках, в отличие от серого, созданного простым разбавлением черного. Для получения дополнительной информации о смешивании цветных нейтральных см. Мою предыдущую запись в блоге здесь.

Если вам нужна помощь в выборе подходящих принадлежностей для рисования для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .

Последний вывод, который у меня есть для вас, — это просто расслабиться и повеселиться с ними.

Мы все постоянно учимся.У вас есть какие-нибудь советы по рисованию неба, которые я здесь не включил? Вы пробовали какой-либо из предложенных мною методов и обнаружили, что он по какой-то причине вам не подходит? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать.

Рисование облаков акварелью — советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью

Если вы пытались рисовать облака акварелью, вы знаете, что одним из многих приемов является сохранение белого цвета акварельной бумаги.

Вы пытались нарисовать небо вокруг своих белых облаков или затенить их нижнюю часть живота?

Вы рисовали влажные облака яркими красками?

Как насчет того, чтобы заполнить всю бумагу полем голубого неба, а затем использовать скомканную ткань, чтобы скрыть облака, пока пигмент еще влажный?

Сохранение белизны акварельной бумаги

Белый цвет вашей бумаги представляет облака, поэтому вашей кисти и руке, возможно, придется проявлять сдержанность, чтобы оставить участки чистыми и прозрачными.

Мы также должны избегать резких краев, поскольку границы облаков растворяются в слоях мягкой, перистой прозрачности (см. Ниже).

Я думаю, что это самая большая проблема в рисовании белых облаков акварелью, и поэтому в этом посте я собрал несколько отличных фото примеров и видеоуроков по рисованию облаков акварелью.

Акварельная живопись с облаками

Художники все видят в красках, цветах и ​​ценностях. Но, рисуя акварелью белые или яркие отражения, художник должен сочетать стратегии, которые сохранят белый цвет акварельной бумаги. Кроме того, мы хотим, чтобы наши облака выглядели естественно, а не как вырезанные из пигментов вокруг них.

Использование маскирующей пленки или frisket сохранит белый цвет вашей бумаги, но очень часто остается твердый край, который не выглядит пухлым, тонким облаком, верно?

Неудивительно, что художники-акварелисты недоумевают, как продолжить рисовать облака!

Акварельная живопись с облаками

Вы можете заполнить месяц приключениями по рисованию акварелью в облаках, просто выполнив поиск советов и руководств по рисованию облаками в Интернете.Я рекомендую сделать это, если вы хотите использовать арсенал подходов для всех ваших будущих облачных картин.

Мораль истории об облачной живописи состоит в том, что есть всевозможные способы, и ни один из них не является неправильным или лучше других.

Подвал под этой моралью тоже есть Всевозможные Облака. Белый, розовый, ярко-оранжевый, синяк-серый, нежно-лиловый цвет — обычное явление для облаков. Так что небольшое внимательное изучение облачных фотографий поможет вашему художнику понять, как их рисовать.

Успешная картина акварельных облаков в конечном итоге зависит от ваших художественных предпочтений и вкусов. Какие облака вы хотите нарисовать? На фотографиях выше показаны всевозможные цвета и формы, но все они остаются облаками.

Красьте чаще, чтобы рисовать лучше

Если бы я собрал сетку из 20 различных акварелей белых облаков и неба (представьте, что я это сделал, и представьте это), я готов поспорить на доллар и пончик, что все, кто смотрит на сетку, будут знать, что это ВСЕ картины с облаками, независимо от уровень мастерства художника.

Мы знаем облака, и большинство из нас очаровано их возвышенной красотой. Уловка состоит в том, чтобы научиться рисовать облака акварелью так, чтобы результат был ВАШЕМУ счастливым. Есть смысл?

Сделайте план рисования облаков

Я не часто рисую облака, но, посмотрев уроки, чтобы улучшить свой подход, я нашел всевозможную помощь в Интернете.И еще больше советов, о которых я забыл, было в книгах, собранных на полках моей собственной студии!

Чтобы спасти и от того, чтобы волей-неволей, как я, спуститься в кроличью нору с рисованием облаков в акварели, я собрал для вас несколько ресурсов ниже.

Руководства и ресурсы по рисованию облаков на YouTube

Вот хорошая коллекция видеоуроков по рисованию облаков, собранная специально для вас:

• Питер Шилер собрал целую серию руководств по рисованию облаков и неба акварелью, и вы можете увидеть их здесь.

• Дженнифер Бранч демонстрирует просторы голубого неба и белых облаков на пейзажной картине за пятнадцать минут в этом видео.

• Питер Вули исследует эффективность удаления облаков с акварельного неба с помощью ткани здесь. Он старается использовать прочную бумагу хорошего размера, когда пробует эту технику.

• Джереми Форд демонстрирует облачный пейзаж над берегом, используя контролируемую технику «мокрое — мокрое» с предварительно смешанными бассейнами пигмента .

• Стив Митчелл демонстрирует светящееся закатное небо с облаками в тени, так что это не столько техника сохранения белизны бумаги, сколько упражнение по контролю над ценностями. Посмотрите здесь .

• Сьюзан Херрон придает картине неба и облаков легкий вид «Легким движением руки», и она рассказывает о том, как позволить краске делать всю работу, почему ей нравится французский ультрамарин синий за видимую грануляцию и как использовать фен Ускорить высыхание слоев слишком рано, возможно, не будет хорошей идеей для небесной акварели.

Бумага поверх пикселей? Нет проблем.

Если видео-уроки не для вас, и вы предпочитаете вес настоящей бумажной книги на коленях, чтение написанного слова, попивая чай у солнечного окна в мягком кресле — я сразу приду! А я принесу печенье!

Если вы любите делать заметки, просматривая главы в художественной книге, чтобы усвоить советы по рисованию, чтобы использовать их позже в своей студии, вот несколько книг (ниже) на Amazon. Вы можете найти их полезными в ваших попытках рисовать облака акварелью:

Цитата Карлсона о небесах в искусстве

Небо — ключ к пейзажу. Его величие пронизывает природу. Он диктатор условий и настроений — не только в настроениях природы, но и в наших собственных. Я знаю, что есть мужчины, которые вообще не видят неба. Один простой человек из наших холмов в Вудстоке однажды сказал: «Знаете, до того, как вы, художники, приехали сюда, я никогда не видел неба.”

~ Руководство Карлсона по пейзажной живописи

Зачем рисовать облака?

Вы рисуете акварелью белые облака? Как насчет темных, обильно покрытых синяками облаков, чередующихся в оранжевых и розовых закатах акварели?

Кто ваши наставники и лучшие вдохновители рисования облаков и небоскребов акварелью?

Если у вас есть несколько полезных ресурсов, оставьте их в комментариях, чтобы мы могли помочь друг другу.

Облака могут остановить движение и разговоры, когда пальцы будут указывать на потрясающую красоту.

Рисование различных типов облаков

Гора кучевых облаков может вызывать моменты спонтанной тишины, поглощая их эфемерные формы и цвета.

Высокий след перистых облаков может надуть наше чувство чуда и тайны.

Кучево-дождевые облака предупреждают нас о приближающейся плохой погоде.

Может быть, наша обязанность как художников — напоминать людям время от времени смотреть в небо, стараясь изо всех сил рисовать облака действительно хорошо. Что ты об этом думаешь?

Если вы нашли другие уроки рисования акварелью в облаках, помимо перечисленных в этом сообщении выше, поделитесь ссылками в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Я рекомендую отличную книгу Джона Ф. Карлсона Руководство Карлсона по пейзажной живописи , так как в нем есть целая глава об облаках. Так много его мудрости легко усваивается и сразу же применимо. Я получил свой поношенный, часто обращающийся за копией на Amazon примерно за 10 долларов здесь.

Art Quote

Как поэт, я понял, что одно из самых важных дел, которые я делаю, — это рассказывать людям слова, образы, метафоры и истории, чтобы описать мир их повседневного опыта.

Дана Джоя

Сохранить на потом и поделиться!

Нарисуйте драматические небеса акварелью: грозовые облака

Мне очень приятно познакомить вас с Кристиной Кейм из @bonfireart в Instagram. Она талантливый художник-акварелист, вдохновленный вещами, которые ежедневно встречаются на ее пути в реальной жизни, историями или изображениями через Instagram. У нее есть магазин Society 6 , RedBubble и платформа Skillshare.

Привет, меня зовут Кристина. Я художник-акварелист из Аргентины, и вы можете найти меня как @BonfireArt в Instagram и Facebook.

Недавно я опубликовал свой первый онлайн-класс на Skillshare. Речь идет о рисовании акварелью драматического неба, полного грозовых облаков, и для меня большая честь, что Стейси пригласила меня поделиться своим процессом в этом небольшом уроке в ее блоге.

Чтобы заглянуть в мой класс, вы можете посмотреть вводное видео здесь:

Полный класс доступен на Skillshare .Если вы еще не являетесь участником, вы можете подписаться на их премиум-членство прямо по этой ссылке и получить первые два месяца бесплатно: https://skl.sh/37yaWLY

А теперь, без лишних слов, давайте взглянем у принадлежностей вам нужно нарисовать вместе со мной небо, полное облаков, а затем погрузиться в пошаговый процесс. В конце концов, вы создадите свою собственную драматическую картину неба, а также изучите некоторые ключевые техники акварели, которые вы также сможете применить в своих следующих проектах.

Принадлежности

Здесь вы можете увидеть все принадлежности, которые я использовал для рисования. Вам не нужны точно такие же, подойдет то, что у вас есть:

· Акварельная бумага, предпочтительно 300 г / 140 фунтов и 100% хлопок. Я использую Khadipaper из Индии.

· 1 плоская кисть среднего размера и 1 круглая кисть. Мои из Craftamo Water Edition. Кроме того, вначале очень полезна плоская кисть большего размера, чтобы намочить бумагу.

· Акварель. Я использовал акварель Winsor & Newton Cotman в цветах Payne’s Grey, Cerulean Blue и Prussian Blue.

· Поднос для смешивания (например, фарфоровая тарелка).

· Два кувшина с водой (один для чистой воды, а другой для очистки щеток).

· Малярная лента

· Картон или что-то подобное, чтобы наклеить бумагу на

· Бумажные полотенца или ткань для сушки кистей

Образцы цвета и практика

Перед тем, как начать большой кусок, я рекомендую вам выбрать ваши цвета и немного потренируйтесь с ними, чтобы увидеть, как они смешиваются и смешиваются и как ведут себя на бумаге.Это особенно полезно, если вы используете новые цвета или бумагу нового бренда. Кроме того, если вы хотите использовать дополнительные цвета в своей работе, это может привести к появлению непредвиденных мутных цветов.

Рисуем грозовые тучи

Перед тем, как начать рисовать, приклейте акварельную бумагу к картону. Это предотвратит коробление бумаги при нанесении различных слоев краски и воды. Это также создает красивый чистый край на готовой детали.

На первом этапе намочите всю бумагу чистой водой с помощью большой плоской кисти.

Важно, чтобы вся бумага была равномерно смочена тонким слоем воды. Если воды будет слишком много, образуются лужи, и бумага не сможет впитать цвета, они просто будут бесконтрольно плавать. Вы можете собрать лишнюю воду тканью, бумажным полотенцем или влажной / сухой щеткой.

Для еще лучшего контроля цвета оставьте бумагу на минуту или около того. Когда вы начнете рисовать, хлопковые волокна впитают воду, и на влажной бумаге цвета растекутся меньше.

Имейте в виду, что это не подойдет для школьных оценок, которые в основном или полностью сделаны из целлюлозного волокна. Они высыхают намного быстрее, и вам придется работать либо быстрее, либо при необходимости повторно смачивать бумагу во время процесса.

Для первого слоя цвета используйте плоскую кисть среднего размера и очень легкий разбавленный оттенок самого светлого синего цвета. Я использовал здесь свой Cerulean Blue.

Как вы можете видеть на картинке, я покрасил часть в центре в очень светлый оттенок синего и применил более темный оттенок сверху и снизу, осторожно смешав немного прусского синего.

Поскольку вы нарисуете много облаков на этом первом слое, не обязательно, чтобы градиент был полностью идеальным.

Чистой тканью или бумажным полотенцем возьмите немного синего в верхней части от бумаги, чтобы создать белые облака в этой области.

Как я уже говорил, этот трюк отлично работает на хлопковой бумаге и намного сложнее, когда вы рисуете на бумаге для учеников. В этом случае будет проще оставить части верхней части более светлыми или даже белыми с самого начала.

Теперь снова возьмитесь за плоскую кисть и начните рисовать облака. Я выбрал цвет Payne’s Grey, потому что он очень универсален и имеет голубоватый оттенок, который, как мне кажется, идеально подходит для облаков.

Начните с очень светлого оттенка серого и сделайте слегка изогнутые движения кистью, чтобы облака выглядели нечеткими и пушистыми. Когда вы это делаете, бумага должна быть влажной и медленно высыхать во время рисования облаками. Это заставляет цвета распространяться все меньше и меньше, пока вы продолжаете накладывать облака от более светлых до более темных оттенков серого.

Как видите, я применяю более темный оттенок к нижней части каждого облака или слоя облаков, чтобы придать им глубину и размер.

Это та часть, которую мне больше всего нравится при рисовании облачного неба. Это почти волшебно и очень расслабляет, наблюдать, как краска растекается и создает красивые облака почти сама по себе. Итак, мой совет: не особо задумывайтесь о том, что вы делаете, позвольте вашей руке скользить туда-сюда, промывая слои, и просто наслаждайтесь процессом создания !!

Если вы нанесли слишком много краски или в некоторых местах она слишком темная, возьмите немного пигмента влажной кистью и нанесите его в другом месте.Когда изделие почти высохло, эти крошечные мазки кистью или мазки темного цвета чудесным образом добавляют эффект нечеткого облака.

Чтобы лучше отличать облака от неба, в конце я подкрашиваю некоторые светло-голубые области между облаками.

И вот оно:

Красивое небо, полное надвигающихся пушистых облаков — может быть, шторм, но может быть только несколько облаков, проходящих мимо…

Пусть ваш фон полностью высохнет, думая об элементах, которые вы хотите разместить на переднем плане .

Возможности безграничны, но я предпочитаю использовать силуэты в нижней части моих драматических картин неба, чтобы сосредоточить внимание на небе и самих облаках. Передний план помогает подчеркнуть небо и в то же время соединить его с землей. Поэтому я часто рисую на переднем плане разные деревья или кусты, линии электропередач, горы, дома или городские горизонты.

Для этого рисунка я использовал круглую кисть среднего размера, выглянул из окна на первом этаже нашего дома и просто нарисовал силуэты различных деревьев и объектов, которые я мог видеть оттуда.Разумеется, вы можете варьировать размер кисти в зависимости от формы, которую хотите нарисовать.

Здесь я, например, использовал кисть для тросов и уличного фонаря.

Вот и все — красиво и просто…

После того, как краска высохнет, самое время выполнить самый приятный (а иногда и самый неприятный) шаг: удалить ленту и обнажить готовую деталь !!

Вот несколько советов по удалению ленты: Снимайте ленту медленно и под углом, направленным в сторону от нарисованного изображения.Если немного оторвется поверхность бумаги, вы можете разгладить ее каплей чистой воды на пальце, не касаясь краски, и повреждения больше не будут видны. Вы также можете использовать фен, чтобы нагреться, прежде чем снимать ленту — тогда она будет легче сниматься.

Теперь подпишите свое искусство и все!

Надеюсь, вам понравилось рисовать облака со мной — я, конечно же, сделал. Если вам не нравится работа, возьмите еще один лист бумаги и начните заново. Как и все в жизни, ваши новые навыки будут развиваться через практику и эксперименты.Так что не бойтесь и просто окунитесь в волшебство акварели.

Если вы хотите поделиться своей картиной в социальных сетях, я был бы очень рад, если бы вы отметили меня тегом, чтобы я мог увидеть вашу работу. Кроме того, не стесняйтесь обращаться ко мне через мои каналы в социальных сетях с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Я рада помочь.

Чтобы получить более подробную версию этого процесса, вы также можете получить доступ к моему классу Skillshare и рисовать прямо вместе со мной в любое время. Есть шаги, которые трудно объяснить, но, возможно, они будут намного понятнее, если вы увидите, что я делаю в режиме реального времени (- если вы не заинтересованы в подписке на платформу, но все же хотите пройти мой курс, свяжитесь со мной, и я смогу предоставить вам ссылку для бесплатного доступа только для этого класса).

А теперь, СЧАСТЛИВЫЙ ЖИВОПИСЬ !!

С наилучшими пожеланиями от Кристины

Как рисовать акварельные облака: Урок

Когда вы рисуете пейзаж или морской пейзаж, не спускайте глаз с неба. Солнечное, грозовое, безоблачное или туманное небо может играть второстепенную роль в вашей композиции или быть самым захватывающим элементом.

Поскольку небо меняется так часто, бесконечным количеством способов, давайте сосредоточимся на одной версии этого урока. Мы будем практиковаться на облачном небе, но вы можете использовать эти советы, чтобы нарисовать любое небо.

Несколько советов для начала:

1. Измените цвет неба. Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Следуйте правила перспективы . Облака, как и любые другие 3D-объекты, имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Сбалансируйте резкие и мягкие края, чтобы облака выглядели более живыми и яркими.
6. Попробуйте держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Инструкции

1. Определите положение облаков

Сначала намочите бумагу и подождите, пока она немного впитает воду. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков. Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне захотелось импровизировать в этой картине. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Примечание : Это помогает использовать акварельный карандаш чтобы сделать тонкий предварительный набросок облака, чтобы линии исчезали во время рисования.

2. Закрасьте верхний край облаков

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Держите мазки легкими и спонтанными, используя плоскую сторону кисти вместо кончика.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими.Я осторожно смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

3. Определите нижнюю сторону облаков

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

4. Нарисуйте тени

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени. Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

5. Добавьте больше теней, смягчите края

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также нарисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

6. Сосредоточьтесь на переднем плане

Когда небо было закончено, я добавил несколько деталей на переднем плане, чтобы придать картине законченный вид.

Изучение неба

Внимательный просмотр множества изображений неба дает вам идеи и помогает усовершенствовать вашу технику.Вот еще несколько примеров облаков, которые я нарисовал с использованием синего ультрамарина, малинового ализарина и желтого цвета Неаполя.

Картина выше выражает спокойное и умиротворенное настроение. Тот, что внизу, не так уж и много.

Я хотел передать бурное, неспокойное небо. Сочетание насыщенных, интенсивных темных оттенков с сильными контрастами создает ощущение драмы.

Это только два из бесконечных видов неба, которые вы можете нарисовать. Помните, предел — это небо, а еще лучше — предел вообще нет.

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварельным ночным небом для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы расскажем вам несколько советов по созданию успешной акварельной картины ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть, как они влияют на вашу картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.

Рекомендуется

Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбике — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Богатые пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно помнить, чтобы помочь вам создавать звездные акварельные картины

Купите несколько наборов кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

. Качественные акварели, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так легко испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем портиться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.

Для вас доступны различные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых до более темных цветов.

Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых цветов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный набор японских акварелей с металлизированным и неоновым насыщенным пигментом Artist-Grade

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичен, безопасен и идеально подходит для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение забавных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запаситесь тоннами бумажных полотенец

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Пусть акварели перетекут друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слои каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.

Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Сковорода, легко снимаемая индивидуально, цвет
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Потяните цвета в

Рисовать акварели легче, если нанести их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

материалов, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное прессование
  Малярная лента
• Акварель — тубусы или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры поверхности картины
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. Как только вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая картина акварелью Ночное небо

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Он предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с мокрой поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.

Рекомендуется

Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной упаковке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных вариантов цвета
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Прочный и многофункциональный

Зачем покупать этот продукт: Этот набор акварели — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

Рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.

Характеристики:

• E48 Множественная цветовая палитра для художников
• Многоразовый и удобный
• Чистый пигмент сверхвысокого качества
• Переливающаяся смесь для создания блестящих, блестящих эффектов
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворение потребностей клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Высушите краску

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте нарисовать агат акварелью.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• пузырчатая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Блок мыла

Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с блоком мыла и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и опытным художникам-акварелистам.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

мокрый по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрое по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или покроются.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Высококачественные пигментированные цвета
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, идеален для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот продукт: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатыми пигментами позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, начинающий вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как работать над простым упражнением:

1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите эти две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

Мокрая по сушке

Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстрации, используйте метод мокрого по-сухому, над которым вы будете работать.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.

3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет полностью изменить чистый желтый цвет и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с различными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.

Создание пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и навыки работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Полный переносной прочный ящик для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Прочный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу воды и нанесите рядом с ней концентрированную краску. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.

4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Перед тем, как выбрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс столько, сколько захотите. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как вы можете работать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выбирайте формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Акварельные маркеры
• Карандаши Inktense
• Водорастворимые масляные пастели
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель лучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. Они также включают смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит, когда вы смешиваете основные и второстепенные цвета. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить или искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с накопителем и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства, которые, благодаря нетоксичным свойствам, гарантированно безопасны для художников любого возраста.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-разноцветные блестящие пигменты
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между классом студента и классом художника. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Планируйте свои работы и накладывайте прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, будут менять цвета или потемнеть.Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza, 60 цветов, в тюбиках, многофункциональные материалы для смешивания

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

Второе место

Komorebi, набор из 40 японских акварелей с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Надеемся, сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.

— Реклама —

Полное руководство по рисованию облаков акварелью — Etchr Lab

«Воздух движется, как река, и несет с собой облака; точно так же, как проточная вода уносит все, что плавает по ней ».

— Леонардо да Винчи

Художники на протяжении веков знали, насколько важную роль играет небо в их картинах.Когда мы думаем о некоторых артистах, таких как J.M.W. Тернер, Джамбаттиста Тьеполо и Клод Моне, часто их изображения облаков и штормов остаются с нами. Некоторые художники, такие как Леонардо да Винчи и Джон Констебл, провели бесчисленные часы, изучая движение и формирование облаков.

Рисование облаков акварелью — забавный и познавательный способ почувствовать среду. Облака, представляющие собой большие шары водяного пара, акварель — идеальный инструмент для передачи всех форм, размеров и цветов облаков.При рисовании облаков я склонен рассматривать четыре основных элемента: s hape , e dges , d irection , и t one.

Вот краткое изложение техник и подходов к рисованию облаков и облаков.

Конечно, мы знаем, что облака могут принимать любые формы и размеры. Однако представьте на мгновение облако, которое находится прямо над вами, и облако, которое находится далеко вдалеке.Я полагаю, вы могли бы изобразить гораздо более крупную и округлую форму облака над вами, в то время как облако на расстоянии намного тоньше и ровнее. По мере того, как облака возвращаются в космос, они становятся все более параллельными горизонту (на уровне глаз). Вот рисунок, иллюстрирующий это:

Просто сжав форму облака, чтобы она стала более плоской, мы получаем ощущение расстояния и глубины.

А как насчет реальной формы облака и как мы можем смоделировать форму с помощью штриховки? Я стараюсь подходить к теням на облаке в зависимости от его формы.Если я рисую кучевые облака, которые обычно круглые и пушистые, как ватные шарики, я подхожу к моделированию так же, как и к сфере, с постепенными движениями от света к тени:

Слоистые облака более плоские и обычно ниже, так как они имеют тенденцию быть плотными. Обычно я рисую их довольно плоскими с бликами вверху и тенями внизу:

Перистые облака — это тонкие облака, которые могут выглядеть почти как белые брызги в голубом небе. Я буду рисовать их «мокрым по мокрому», чтобы добиться мягких размытых краев (подробнее об этом ниже):

«Старое аббатство в Баллинскеллигсе», 2015 г.

Также могут быть облака, состоящие из этих разных типов.

При рисовании формы облаков может быть еще полезнее подумать о форме вокруг облаков в небе. Это подводит нас к идее краев.

Акварельная живопись — это игра краев, будь они жесткими и четкими, мягкими и размытыми или полностью размытыми и градуированными. Эти края часто зависят от того, насколько сухая или влажная ваша бумага, и сколько воды и цвета на вашей кисти. Вот несколько советов, когда вы думаете о краях при рисовании облаков.

Мокрая по сушке

Рисование облака «мокрый по сухому» означает рисование влажной кистью по форме облака на сухой бумаге. Если вы рисуете белое облако на голубом небе, то на самом деле вы рисуете само небо.

По этой причине старайтесь не очерчивать облако, а затем возвращайтесь к нему, когда линия высохнет, потому что обычно остается отметка линии, которая просвечивает. Вместо этого рассмотрите возможность рисования неба как одной тональной формы за облаком:

Рисование мокрым по сухому часто может привести к появлению облаков с очень четкими краями вокруг формы.Если вы хотите получить более мягкие края, вы можете рассмотреть возможность использования других методов.

мокрый по мокрому

Один из подходов, позволяющих получить более мягкие края, — это рисование облака «мокрым по мокрому». Здесь вы смачиваете область на бумаге (чистой кистью и водой или из пульверизатора), где хотите видеть небо и облака, и рисуете вокруг формы облака так же, как если бы это было мокрый по сухому. В зависимости от того, насколько насыщена бумага, вы можете получить либо слегка мягкий край, либо очень размытый край:

Рисование длинных мазков мокрым по мокрому также является эффективным способом рисования тонких перистых облаков:

Подъем

Еще один эффективный способ нарисовать облако — просто снять влажную краску с бумаги мягким материалом, например бумажным полотенцем или тряпкой.Краска будет удалена с поверхности бумаги, останется несколько текстур и мягких краев, которые могут очень сильно напоминать форму облака:

Если вы когда-либо лежали на спине и смотрели на небо, вы знаете, что облака всегда в движении. Передача направления облаков — еще один важный фактор при рисовании неба и облаков. Размах и движение облаков могут многое сказать об общем ощущении от вашей картины, будь то спокойный и тихий день или темный и бурный.

Горизонтальные линии и облака имеют тенденцию предлагать более спокойное и медленное движение по картине. Если вы хотите преобразовать это ощущение в своей работе, я бы посоветовал расположить вашу картину горизонтально (со стрелками, показывающими основное направление движения облака):

Если вы хотите показать больше ощущения расстояния и глубины, вы можете использовать удаляющиеся дуги в своей картинной плоскости. Подобно тому, как линии становятся более плоскими по мере приближения к линии горизонта, удаляющиеся дуги постепенно имеют меньшую дугу, чем они у горизонта:

Похоже на удаляющиеся дуги удаляющиеся диагонали, где вы начинаете свои линии с фиксированной точки.Я часто использую эти направляющие линии при рисовании перистых облаков влажными на мокром:

Конечно, с облаками обычно идет дождь. Направление облаков может играть важную роль в типе погодных эффектов, которые вы хотите отобразить. Например, движение облаков вниз может дать ощущение сильного плотного ливня:

В то время как спиралевидное направление в картину могло создать впечатление сильного, активного шторма:

Для рисования грозовых облаков сначала распыление бумаги из пульверизатора и добавление краски в спрей — полезный способ придать движение и разнообразие форм облаков:

Конечно, облака не всегда бывают ярко-белыми.Выбор тона облака может помочь подчеркнуть атмосферу и настроение вашего произведения. Облака могут быть как самой яркой частью вашей картины, так и самой темной. В зависимости от времени дня и угла освещения вы можете получить яркие, насыщенные цвета, отражающиеся от ваших облаков, или, возможно, очень приглушенные темные тона. (Наши альбомы для рисования холодным отжимом имеют идеальный размер и текстуру, чтобы придать дополнительную жизнь вашим пейзажным картинам!) Вот несколько идей относительно того, какой тон и цвет облаков задают настроение вашей картине.

Легкие, малоконтрастные облака:

Облака с задней подсветкой:

«Конский остров», 2015

Облака на закате:

«Закат над Эгейским морем», 2020

Увидеть, как много вы можете сделать с облачным пейзажем, — это увлекательный способ исследовать безграничные возможности акварели. Независимо от того, есть ли у них светлые пушистые кучевые облака или темные активные грозовые облака, небо на ваших картинах может помочь донести более глубокое послание к вашему творению.Как и бесчисленные художники на протяжении всей истории, играть с облаками — отличное упражнение, а рисовать их бесконечно увлекательно.

Дзюн-Пьер Сиодзава — художник и иллюстратор из Ниццы. Жун-Пьер ведет мастер-классы по акварельной живописи по всему миру. Он считает, что альбомы для рисования предназначены для всех, а не только для художников, и что альбом для рисования следует носить с собой, куда бы они ни отправились.

Акварельные облака и небо: техника пленэра

Джон Халси показывает, как быстро решить проблемы создания слоев для акварельного неба с помощью этих советов по смешиванию цветов.

Акварельные облака на пленэре

При рисовании акварельных облаков художники обычно рисуют от светлого к темному, тщательно наращивая тона в последовательных слоях, сохраняя при этом белый цвет бумаги там, где это необходимо. Хотя я часто работаю в этой заранее продуманной системе в студии, рисование на пленэре, при сильном солнце и, возможно, ветре, требует немного другого подхода, если я хочу добиться успеха.Основная проблема, возникающая при рисовании акварелью на пленэре, заключается в том, что влажные стирки и сама бумага могут высохнуть, так же как я пытаюсь создать красивую градиентную размывку по всему листу. Это часто может привести к появлению нежелательных краев и незавершенной смывки, которые затем требуют доработки, теряя ту свежесть, которую я хочу. Это расстраивает и может быть причиной того, что художников-акварелистов на пленэре не так много.

Мое решение состояло в том, чтобы научиться работать на перенасыщенной бумаге с очень интенсивными влажными цветами и свести детализацию к минимуму.Этот период обучения привел к множеству неудач. Но каждая картина оттачивала мою способность более точно оценивать содержание влаги в моей бумаге во время работы и улучшала мое чувство времени стирки.

Как рисовать небо

В этой великолепной демонстрации рисования неба вы узнаете об анатомии таких элементов неба, как облака и линии горизонта. Эти навыки важны, если вы хотите иметь возможность накладывать цвета, которые будут плавно смешиваться и смешиваться, при этом оставаясь четкими и отдельными.

Вы можете увидеть, как эти принципы были применены в оранжево-синих тонах в Ghost Ranch IV (ниже).

Понимание анатомии облаков

В Ghost Ranch IV я хотел воссоздать эффект, когда я стал свидетелем того, как в ясный день я стал свидетелем шторма, который приближается ко мне с далеких гор. Облака с острыми краями переходили от чисто-белого к мягкому и бурлящему теплому и сине-серому — идеальный объект для акварели.Я также стремился передать огромное пространство, которое охватил мой панорамный вид, с горами, уходящими в голубую даль. Когда я начал, было спокойно. Но потом ветер усилился, прежде чем я смог финишировать, согнув стержень зонта пополам! Я не возражал. Когда картина получается такой же приятной, как эта, по пути стоит несколько погнутых зонтиков.