Акварель

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью

Привет всем входящим на usenkomaxim. ru

      Давно хотел опубликовать эту галерею. Полтора года пролежала в архиве.   

    Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвал условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели. Настоящее украшение для блога. Очень нравятся подобные работы, как в акварели, так и в масле.

       На блоге подобных акварельных галерей еще не выкладывал. А из уже выложенных могу порекомендовать к просмотру:

• • Галерею художника-акварелиста Славы Коробейникова.  Натюрмортов там не много, но… сами смотрите, да комментируйте

• Осенние акварели Roland Palmaerts. К натюрмортам отношения вообще не имеет, но зато в некоторых работах демонстрирует пейзажи на грани абстракции.

    Информация традиционно скудная. Родился мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона. Далее можно привести еще несколько званий. Не буду…

   Также Shin Jong Sik является автором двух книг. Одна книга является учебником и, я так понял, имеет традиционное содержание:  инструктаж читателей по основам работы с акварелью, специальные техники, некоторые более сложные специфические понятия. С помощью книг читатели могут опробовать в акварели полиэтиленовую пленку, соль, спрей, зубные щетки, клейкую ленту, разные поверхности.

    Книги разбиты на проекты, каждый начинается начинается с необходимых материалов и карандашного рисунка. Шаг за шагом уроки прекрасно проиллюстрированы и завершены одной из готовых картин художника.

    Вторая книга  Shin Jong Sik  является вдохновляющим сборником его натюрмортов, пейзажей, марин и цветочных акварелей.

    С 1993 года художник провел более двух десятков персональных выставок, участвовал примерно в 200 групповых по всей Корее.

    Где выставлены его работы и кем куплены писать не буду. Это была бы весомая, но скучная страница текста.

    Вот, пожалуй, и все. Чтобы написать большее, надо знать корейский…

Другие материалы из этой категории:

Как нарисовать цветочный натюрморт акварелью

Благодаря многолетнему опыту работы в качестве преподавателя акварельного рисунка и, собственно, художника, я разработала упрощенный метод изображения цветов акварелью.

В этой статье я разделила данный метод на две части. Первая часть сфокусирована на изучении особенностей каждого цветка, а также на совершенствовании навыков прорисовки различных деталей и использовании цветовой гаммы. Вторая часть объясняет, как правильно подобрать цвета для цветочной композиции.

Изображение листьев

Листья встречаются самых различных форм, размеров и оттенков. В большинстве районов достаточно легко найти примеры как в живой природе, так и купив на рынках или в специализированных магазинах. Ассортимент форм листвы вносит разнообразие и добавляет интерес при выполнении задания, и хороший способ разобраться в разновидностях форм — это просто попрактиковаться в их изображении.

Для начала вы скорее всего захотите сделать несколько попыток: одну направьте на выбор цвета, другую — на форму, а третью сфокусируйте на размере. А теперь попробуйте всё сразу. Этот метод займёт определённое время, и, пока вы учитесь, вы будете совершать ошибки. Как бы то ни было, уроки, которые вы вынесете благодаря этим упражнениям, станут неотъемлемой частью вашего художественного профессионализма.

Упражнение: рисуем различные формы листа

У этого наброска есть разнообразие форм и цветов как раз для того, что помочь вам понять, что находится перед вами. Вам потребуется плоская кисть 3/4″ №10 или 12.

Использование копировальной бумаги для того, чтобы набросать варианты, может помочь разобраться, где и какого размера сделать оборотную форму листа.

1. Сделай один тонкий мазок акварелью. Обратите внимание на неровность формы правой стороны листа и отличие её о левой стороны. Это делает форму более интересной.

2. Нарисуйте две соединённые формы листьев, двигаясь из одной формы в другую.. Вам потребуется больше краски на кисти. Дайте краске высохнуть перед тем, как затемнить обратную сторону листа.

3.Форма с множеством лепестков. Попытайтесь нарисовать сгруппированные лепестки в одно движение, не отрывая кисти, перемещая её от одного конца к другому. Если вам необходимо добавить краски на кисть, то можете поставит небольшую капельку там, где собираетесь начать снова. После того, как краска высохнет, прорисуйте одну или две обратных стороны.

4. Листья с двумя разными оттенками зеленого. Начните рисовать данный пример с левой стороны, по ходу меняя размер и цвет. Когда вся краска высохнет, добавьте несколько остро-угольных обратных сторон.

5. Я оставила несколько просветов на наброске, чтобы показать структуру листа и ягод. Изобразите это тем же путём, что в пунктах 3 и 4. Заранее проверьте, что вы смешали цвета.

6. Используйте плоскую кисть 3/4″ №10 или 12, чтобы изобразить хвойные иголки. Начинайте рисовать кончиком кисти, двигаясь от центра веточки к краю. Будет легче, если вы зафиксируете в руке противоположный конец кисти. Скорее всего вы захотите попрактиковаться в этом несколько раз.

7. В этом примере множество листиков с каждой стороны. Чтобы было интереснее, я добавила наслоение листьев друг на друга.

Рисуем букет из листьев в стеклянной ёмкости

После того, как вы потренировались в создании листьев разных форм, а также со смешением цветом, я добавила это упражнение, чтобы поэкспериментировать.

Для начала, собирая простую композицию, не забудьте, что она не должна быть слишком большой. Попробуйте совместить листву и цветы разных размеров, форм и оттенков, так будет интересней. Используйте простую прозрачную ёмкость, можно взять даже обычный стакан. Слегка набросайте разнообразную, находящую друг на друга форму листвы и цветов — это станет вашей картой для рисования. Смешайте все необходимые цвета и не жалейте краску.

А. Нарисуйте композицию из листьев, находящих друг на друга. Помните, что это рисунок, а не фотография.

Б. Начинайте с одной стороны, плавно переходя на другую. Это намного легче, нежели рисовать все формы по отдельности.

Обратите внимание, как я переходу от одной формы к другой. Я смягчаю цвета в местах соединения форм. Если такой способ для вас в новинку, то попробуйте соединить две формы, а затем медленно добавьте цвет темнее для оборотной стороны листьев, чтобы усложнить себе задачу. не огорчайтесь, если некоторые цвета смешаются. В этом вся акварель.

В. Следующий шаг. Нарисуйте вазу с верхним и нижним краем-эллипсом. Отметьте эллипсом водную грань, несколько стеблей и, возможно, пару листьев. Нет необходимости изображать всё, что вы видите.

Г. Смешайте несколько бледных цветов (используйте несколько оттенков для листвы плюс небольшое количество небесно-голубого (cerulean blue)).Скашивание очень важно на этом этапе. Начинайте со светлых цветов на верхней кромке ёмкости, оставляя несколько белых участков. Нанесите тонкий слой до линии воды. Обозначьте линии воды на форме ёмкости, в данном случае, это эллипс. Продолжите внизу вазы, изобразите мягкой формы оторванный лист и стебель, они должны иметь белые участки, выходя из воды. «Исчезновения» рисунка и других маленьких форм создают впечатление присутствия воды.

Пока краска еще не высохла, используйте влажную плоскую кисть 3/4″ и салфетку, чтобы убрать немного цвета по краю ёмкости, создавая тем самым очертания формы на участке с водой.

Д. Остановись и обдумай следующий шаг.

Е. Определи, на какой поверхности стоит емкость, как соединяется цвет поверхности с цветом композиции и стекла. Возможно эта поверхность отбрасывает тень на какой-либо материал или на небольшую ровную поверхность. Помни : чем меньше, тем лучше.

Рисуем ёмкость

Очертания самых простых контейнеров симметричны. Последовательность ниже иллюстрирует шаги, предполагающие не слишком техничное изображение простого сосуда. Также вы можете использовать копировальную бумагу для корректировки формы перед тем, как перенести её на акварельную бумагу.

1. Наметьте верх емкости, линию воды и основание.
2. Нарисуйте вертикальную линию, чтобы определить центральную ось емкости
3. Нарисуйте эллипс верха и основания емкости — удостоверьтесь, что сделали целую окружность.
4. Сотрите невидимые участки эллипса водной линии и основания емкости.
5. Когда вы будете удовлетворены результатом, перенесите изображение на поверхность рисунка.

Рисуем и разукрашиваем белые маргаритки акварелью.

Маргаритки — отличный предмет для обучения тому, как изображать белый акварелью. Данный цветок состоит из множества лепестков, выходящих круглого центра.

Перед тем, как начать, я беру цветок в руку и изучаю его с разных ракурсов.. Я нахожу это полезным для быстрого овладения основами предмета.

А. Сделайте все лепестки разными по размеру, форме и расположению

Б. Некоторые разновидности маргариток, похожие на хризантемы, имеют зеленую сердцевину. В цветочной композиции этот округлый контур похож на отверстие. Рисуйте его аккуратнее.

В. Здесь я показала 4 разных варианта формы центра. Меняя очертания и цвет центра цветков, вы получаете возможность создать разнообразный комбинированный эскиз.

Г. Я слегка набросала маргаритку, затем прорисовала зелень за лепестками. Это делает белое более заметным и рельефным.

Запомните эти простые советы:

1. Используйте листву в качестве фона.
2. Вместо нескольких лепестков вы можете сделать несколько мазков круглой кистью №10 или 12, используя при этом светлые тона. С помощью плоской кисти 3/4″ вы можете убрать излишки краски с цветка, чтобы цвет не контрастировал слишком резко с белой бумагой. Также постарайтесь слегка растушевать белые лепестки мягким оттенком.

Д. Я нарисовала две маргаритки: одну в теплых тонах, другую — в холодных. Я оформила свою работу, используя несколько маргариток и разнообразную листву, отдавая преимущество цветам, находившимся под рукой.

Цветочный показ: белые маргаритки, ваза и фон

Расстановка

Шаг 1

Сначала я выложила все листья и цветы на стол. Затем я выбрала простую емкость и наполнила её водой. Листья я поставила в первую очередь. Уже после этого я стала добавлять цветы по одному, располагая таким образом, чтобы они наслаивались один на другой. Листья в данном случае удерживали цветы в нужной позиции.

Шаг 2

Я набросала маргаритки на акварельной бумаге. Форму выбрала больше, чем реальный размер цветов. Здесь могу посоветовать, чтобы лепестки цветов смотрели в разные стороны.

Шаг 3

Я рисовала листья, начиная с одного края и направляясь плавно в другой. Меняя цвета, я как бы позволяла одному цвету перетекать в другой. Я не придавала зелени определённую, чёткую форму. Также я придала нежный окрас белым лепесткам и прорисовала сердцевинки. После того, как краска высохла, я затемнила несколько оборотных сторон листочков. Позднее, я добавила синюю искру в букет — цветок дельфиниума, расположив его сверху слева, а вазе придала кобальтово — синий оттенок (cobalt-blue).

Фон

Шаг 4

Данный вариант фона, возможно, самый простой в исполнении. Я решила сначала накидать светлый фон перед тем, как рисовать тёмную вазу, используя тона для цветочных сердцевинок.

Я смешала цвета заранее, причем не на палетке, а в крышках, чтобы не отвлекаться в процессе рисования для того, чтобы освежить или помыть палетку. Хорошей идей будет перед нанесением фона сделать несколько проб на отдельном кусочке акварельной бумаги.

Для ровного нанесения консистенция краски должна быть примерно такой же, как и вода, но не совсем жидкой, так как она не должна капать на бумагу.

Работайте на вертикальной поверхности. Начинайте работать с одной из сторон, не с середины, и двигайтесь изнутри (ближе к цветам и листве) наружу. Если будет необходимо нанести несколько слоёв краски, дайте высохнуть первому слою, только затем нанесите следующий.

Емкость кобальтово-синего цвета (cobalt-blue).

Шаг 5

Я нарисовала маленькую вазу, начиная с верхней кромки и двигаясь вниз. Немного поменяла цвет, добавила светло-оранжевого на изгибе формы. Когда краска была влажной, я высветлила участок, где было отражение, и затемнила основание вазы.

Окончательный показ

Ниже уже окончательный показ цветов в вазе, выполненных акварелью. Наслаждайтесь!

Еще больше цветов акварелью

Если вам понравилась пошаговая инструкция выше, то вы также можете посмотреть видео художницы-акварелиста Джин Хейнс «Акварельные цветы».

Автор: Janet Walsh

Поделиться статьей:

Школа изобразительного искусства — Живопись. Акварель: натюрморт, интерьер

Натюрморт «Цветы и фрукты» | izi.TRAVEL

Один из любимых жанров художника – натюрморт. Перед вами натюрморт «Цветы и фрукты», выполненный, как и все произведения, представленные в экспозиции, в технике многослойной классической акварели.
Эта техника совмещает особенности живописи – построение формы и пространства цветом, и графики – использование в качестве основы бумаги и отсутствие рельефности мазка. Она существенно отличается от другой акварельной техники «a la prima», когда краска наносится в один слой с размывами пигмента по листу бумаги. Многослойная акварель подразумевает постепенное нанесение прозрачных слоев краски, от светлого к темному, по мере высыхания предыдущего слоя. Причем функцию белого цвета осуществляет бумага.
В эпоху Возрождения в этой технике великолепно проявил себя Альбрехт Дюрер. Но своего расцвета она достигла в 18-19 веках в Англии, заняв достойное место наравне с масляной живописью благодаря Уильяму Тернеру. В России акварельная живопись развивалась такими мастерами, как Брюллов, Репин, Суриков, Серов.
После многолетнего забвения технику многослойной акварели восстановил и усовершенствовал Сергей Андрияка. Сергей Николаевич изучив технологию наслаивания красок, известную со времен старых мастеров, добавил новые технические приемы, которые раскрывает в своих мастер-классах ученикам Школы акварели и художникам-преподавателям.
Натюрморт «Цветы и фрукты» был написан в 1995 году. Художник работал тогда не в мастерской, а небольшой съемной квартире и сложность состояла не только в том, как разместить такое обилие предметов, фруктов и цветов, но и в том, что отход от натюрморта составлял от метра до полутора, а сам размер работы – очень большой (полтора метра на два десять). Такой большой формат характерен для многих произведений Сергея Андрияки, и можно утверждать, что он – единственный современный российский художник, создающий акварели такого размера.
Все свои натюрморты Сергей Андрияка пишет с натуры. Именно поэтому они выглядят такими «живыми». Собрав на большом обеденном столе драпировки и предметы, не подвергающиеся порче, художник понял, что писать его необходимо быстро и по частям, чтобы принесенные свежие фрукты не пропали. При этом необходимо было соблюдать определенную последовательность написания, от светлого к темному. После фруктов наступила очередь цветов, которые меняли форму и раскрывались. Затем все нужно было объединить все части композиции в общую симфонию с помощью фона, выделив главное, усилив контрасты, убрав в тень второстепенное. Так состоялся этот сложный и изысканный натюрморт, который мастер создавал в течение целого месяца.

о работе апрельской программы направления «Живопись»

В течение трех недель 58 молодых художников из 24 регионов России под руководством ведущих педагогов осваивали основы многослойной акварельной живописи.

Всматриваться и созерцать, чтобы потом выразить то, чего не передать другими средствами. Именно этому молодые художники апрельской образовательной программы учились в «Сириусе».

В студии живописи в общей сложности каждый из них провел 78 часов – это три недели кропотливой работы над сюжетами в самых разных жанрах, предложенных ребятам педагогами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.   

Первая неделя занятий совместила в себе две программы. Днем молодые художники постигали азы пленэрной живописи, а по вечерам – основы академического рисунка. Главная задача – научиться изображать окружающий трехмерный мир в двумерной плоскости. То есть переносить свой замысел на бумагу, четко соблюдая светотеневую прорисовку объемов предмета и заполнение фона.

От схематичного или глубоко прорисованного наброска до готового образа – тонального, конструктивного и характерного. В образовательной программе второй недели – акварельный портрет.

– Жанр сложный, но постепенно освоили. Взяли в работу дополнительную тему «Натюрморт на природе». Весь апрель был солнечным и теплым – самое время выходить из мастерских. Для многих ребят хоть это и был первый опыт, но вполне успешный: они сразу освоились, «подружились» со светом и написали действительно интересные работы, – отметили педагоги.

Неслучайно натюрморт называют «особым театром вещей». На небольшой сценической площадке стола или полки, стенной ниши или прилавка может застывать история. Именно театральный натюрморт молодые художники изучали на второй неделе пребывания в «Сириусе».

Ребята отметили: в театральном натюрморте мерить пропорции и строго строить предметы – не главное. Линиям, контурам, формам, тонам и цветам, конечно, отведена особая роль, но не менее важно здесь развить умение творчески интерпретировать действительность, найти предельную выразительность каждого объекта и вносить в нее индивидуальное отношение.  

– Уроки нескучные. Периодически мы откладывали кисточки в сторону: педагоги рассказывали о вкладе художников в работу над театральными образами, о том, как великие мастера объединяли живопись и архитектурный объем. Такие пятиминутки здорово разбавляли наши занятия: можно было и передохнуть, послушать о чем-нибудь интересном, – рассказывали ребята в мастерских.

Об изящном искусстве «тромплей» (так называемых «обманках» — особых приемах перспективной живописи, создающих иллюзию, что изображаемый объект находится в трехмерном пространстве)  воспитанникам рассказывали на третьей, заключительной неделе занятий по программе «Живопись». В нее же вошли уроки, посвященные рисунку портрета с натуры, изучению методик исполнения набросков фигуры человека с натуры и написанию пейзажей по схеме.

Традиционно в основе пройденного курса – уникальная авторская методика художника-акварелиста и народного художника России Сергея Андрияки, основанная на совместном, одновременном выполнении заданий педагогом и учениками.

Натюрморт с фруктами

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

• карандаш средней жесткости
• цветная пастель
• белая бумага формата А4
• тонированная бумага для пастели
• ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

• акварельная бумага
• медовые акварельные краски
• простой мягкий карандаш
• ластик
• синтетическая кисть №5 и №6
• стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

• ластик;
• лист бумаги;
• маркер черный;
• простой карандаш;
• цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).

Итак начнем разбираться:

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев 🙂

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла.
Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами.
Что отличает стекло от дерева или пластика?
В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное. Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно.
Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень.
Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров. Источник света справа под 45 градусов. Фон тоже светлый, нейтральный.

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке.
Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.
Это HB.
Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B. На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз.
А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.
В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши. Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку.

Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.

С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.
На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше.

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Шаг 1. Эскиз

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

Шаг 4. Бокалы

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

Шаг 5. Фон

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Шаг 6. Ножки

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Шаг 7. Финиш

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

рисунки акварелью цветы в вазе

05 05 2020 просмотрите доску цветы в вазе пользователя syprus1754 в pinterest. 07 12 2019 автор пина maria melnyk.

Kartina Maslom Tyulpany V Vaze Kartina Kartina V Gostinuyu

основы необходимые для работы с акварелью.

рисунки акварелью цветы в вазе. акварель наверное специально для них существует. скачать стоковое фото цветы в вазе популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. посмотрите больше идей на темы рисунки цветов рисунки и цветы.

рисунок цветок для детей поэтапно карандашом и красками для начинающих как нарисовать цветок колокольчик в вазе пошаговые мастер класс с фото видео. главная фотоальбом цветы улыбка природы рисунки цветы в вазе. скачать стоковое фото цветы акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

легкие рисунки акварелью цветы акварелью. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. кастрикин игорь иванович пдо цртдию советский г.

посмотрите больше идей на темы цветы картины ваза. стоит начать пожалуй с цветов. все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов.

басалаев иван 9 куратор. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. просмотрите доску рисунки цветов пользователя udswetty в pinterest.

находите и прикалывайте свои пины в pinterest. рисунки акварелью для срисовки 39 фото витражи рисунки для срисовки 28 фото бтс рисунки для срисовки 31 фото рисунки для срисовки губы 16 фото.

Kupit Kartinu Maslom Na Holste Polevye Cvety V Vaze Razmer 20

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Maki Cvety V Vaze Guashyu

Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu

Anemonovaya Vaza Kartiny Akvarelnye Kartiny

Kartina Na Holste Cvety V Vaze Kupit Kartinu Maslom V

Ruchnaya Rabota Handmade Cvetochnye Kartiny Cvetochnoe Iskusstvo

998374 Jpg 534 650 Kartiny Roz Cvetochnoe Iskusstvo Cvety

Bouquet Of Cosmos Oil Painting Flowers In A Vase Zakazat Na

Anne Marie Patry Belluteau 39 Fotografij Cvetochnye Kartiny

Maire Pyykko Finland Siren V Steklyannoj Vaze Akvarel Majre

Akvarel Foto Ok Ru V 2020 G Akvarelnye Illyustracii

Risuem Akvarelyu I Guashyu Master Klass Cvety V Vaze Zhivopis

Akvarel Karton Risunok A3 Natyurmort Cvety V Vaze Akvarel

Http Cs2 Livemaster Ru Storage 4d Be

Elena Vavilina Poisk V Google Cvetochnye Kartiny Cvetochnyj

Rozovye Piony V Vaze Akvarel Risunki Akvarel

Buket Cvetov V Vaze Risunok Guashyu Super Akvarelnye Cvety

Cvety V Vaze Guashyu Prosto Eng Sub Flowers In A Gouache Vase Are

Pin Ot Polzovatelya Elena Nik Na Doske Cvety Akvarelyu Cvety

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.

Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.

По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.

Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.

В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.

Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.

1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.

2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.

3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.

4. Нанеси штриховку.

Готово!

Как рисовать лилии карандашом?

Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.

1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.

2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.

3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.

4. На очереди — третий, самый большой цветок.

5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.

6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.

7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.

Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?

Как нарисовать водяную лилию?

Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…

А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».

1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).

2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.

3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.

4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.

5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.

7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.

Изящная речная жительница готова!

Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!

Как нарисовать лилии акварелями?

Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками. Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.

Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.

Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.

1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.

2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.

Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.

3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.

4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.

5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.

Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.

Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Цветочная акварельная живопись — вдохновение в небольших натюрмортах

Подготовка к рисованию натюрморта акварелью

В этом посте есть серия советов и ссылок на ресурсы, которые помогут вам с подготовкой и планированием ваших цветочных акварельных картин. (Вот несколько примеров [ниже] цветочных натюрмортов для акварели, снятых с помощью моего мобильного телефона. Вы можете использовать их для рисования, если хотите.)

Картина цветов акварелью

Вот шаги, чтобы использовать камеру вашего телефона, чтобы найти натюрморты вокруг вашего дома.После того, как вы сделали дюжину или более изображений, просмотрите их в видоискателе телефона или в виде эскиза на компьютере. Выберите изображение, которое лучше всего читается в крошечном формате (хорошую композицию легче определить по миниатюре), и раскрасьте это изображение на акварельном блоке.

Если вы заинтересованы в использовании метода сетки для рисования эталонной фотографии на акварельной бумаге , этот пост и сопровождающее видео помогут вам с пошаговыми инструкциями по использованию упрощенной системы сетки получить больше точный рисунок натюрморта под ваши акварели.

Различные натюрморты выигрывают от определенных методов акварельной живописи. В этом посте рассмотрим пять различных советов по рисованию акварелью, которые можно использовать на всех или отдельных частях вашего акварельного цветочного натюрморта. Читай дальше….

Планирование акварели

Вы рисуете светлым карандашом , прежде чем приступить к цветочной акварельной живописи ? Дорожная карта мягким карандашом помогает мне направлять мои кисти в акварели, и этот рисунок смягчает дорожные неровности при принятии решений, которые приходится преодолевать моему мозгу художника.Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести форму лепестка кистью с влажным пигментом, глядя на мой эталонный натюрморт, форма уже нанесена на карту моющимся карандашом. (Вы используете моющийся графит ? Он растворяется, когда вы касаетесь его влажной кистью.) Это позволяет мне думать о смешивании цветов и нанесении меток. Мокрый в мокрый? Сухая кисть? Значения градиента? Глазурованные цветные слои? Так много других вариантов!

Создание собственного натюрморта

Установка небольшого натюрморта рядом с окном в самое яркое время дня (как в сцене выше) — отличный способ наполнить сундуки, посвященные искусству.Вот пара сообщений, которые помогут вам начать с этого:

• Придумывание того, что рисовать, может стать огромным препятствием на пути к творчеству. Я рекомендую вам создавать свои собственные натюрморты и фотографировать их на свой мобильный телефон или цифровую камеру. Следуйте этим инструкциям по установке натюрмортов , которые были написаны для линогравюры, но точно такие же для акварельных картин.

Старайтесь не изобретать колесо заново

Поколения художников до нас останавливали живопись достаточно долго, чтобы задокументировать — в тексте — их подходы к цветочным акварельным картинам.Если тема интересна, но также пугает вас, обратитесь за помощью в виде книги.

Акварель известна как сложная среда. Меня всегда немного шокирует, когда новички пытаются разобраться без посторонней помощи. Думаю, я бы бросил свои кисти перед третьей картиной, если бы у меня не было руководства и советов в моем путешествии по акварельной живописи.

Действительно, не стоит мучить себя изолированно, совершенствуя навыки рисования акварелью. #artjail Создавать искусство должно быть весело! Смотрите уроки на YouTube , присоединяйтесь к группам акварели на Facebook и собирайте книги для своей справочной библиотеки по искусству .

Вот несколько отличных книг по цветочной акварельной живописи:

Будьте мудры в своем творческом путешествии

Будьте хорошим руководителем своего творческого процесса. Обращайте пристальное внимание на то, что вы говорите себе, занимаясь искусством. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования цветочной акварелью, составьте план. Не просто крыси.

Берегите себя. Копайте глубже, чтобы узнать, что помогает вам лучше всего учиться .Будьте осторожны, убирая препятствия со своего пути, чтобы чаще добираться до предметов искусства.

И будьте эгоистичны в своем творчестве. Никто не будет следить за вами, чтобы убедиться, что у вас будет немного времени на рисование на этой неделе. Вы единственный, кто может настаивать на этом, так что будьте тверды в своих убеждениях, чтобы создавало больше искусства, чаще .

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте —

Белинда

Каждый рисунок и картина — это эксперимент и зеркало, отражающее наше восприятие реальности.К сожалению, мы редко рисуем то, что видим. Мы рисуем бессознательную проекцию неверных идей — то, что, как нам кажется, мы видим. Чем больше мы изучаем визуальные образы, тем больше будет расти наше осознание и понимание света и формы, и тем лучше мы будем готовы рисовать и раскрашивать мир вокруг нас в соответствии с присущей ему мудростью, благородством и красотой.

Энтони Райдер

Цветочные акварели, вдохновленные Клементиной Хантер

Всем привет, Марселла из Lovable Letters! Команда дизайнеров Tombow рада отпраздновать Месяц черной истории темнокожим художникам.Я создаю цветочные произведения искусства, вдохновленные Клементиной Хантер (1886 / 1887-1988). Она американская художница, известная своими красочными картинами, изображающими плантационную жизнь, религиозные сцены и природу. Я нашел искусство Клементины через ее картины с цинниями в вазах, которые вдохновили меня на создание этого урока акварели.

Используемых материалов:

Шаг 1:

Сначала я набросал свой рисунок с помощью механического карандаша MONO Graph.Я сделала свою вазу короткой и круглой, как на картинах Клементины. Я также добавил небольшую ручку сбоку. Затем я нарисовал круги и овалы в качестве заполнителей для цветов. Я также добавил несколько листьев и общие указания о том, как далеко я хочу, чтобы мои листья уходили.

Шаг 2:

Затем я обрисовал вазу с помощью Dual Brush Pen 526. При использовании Dual Brush Pen для больших областей мне нравится добавлять толстый контур вокруг формы, а не полностью ее раскрашивать.Я делаю это так, чтобы после смешивания цвета с водой цвет был темнее по краям и светлее в середине. В верхней части вазы я оставил небольшую часть белого цвета, чтобы позже я мог добавить лист, висящий над вазой.

Шаг 3:

Затем я смешал чернила Dual Brush Pen с помощью кисти Medium Water Brush. Я держал большую часть чернил по направлению к внешним краям и только немного добавил цвета к середине, чтобы создать более светлые синие оттенки и создать впечатление, что свет падает на вазу.Чтобы добиться этого, я люблю добавлять воду ко всей центральной части заготовки, прежде чем переходить к внешним краям. Это заставляет чернила растекаться по направлению к центру.

Шаг 4:

Затем я использовал Dual Brush Pens 817, 993 и 885, чтобы добавить цвета цветам. Я начал с центра и нарисовал маленькие и длинные овалы вместо лепестков. Я двигался по часовой стрелке, пока цветок не превратился в полный круг. Для некоторых цветов я сделал лепестки сверху и снизу короче, чем по бокам, чтобы получился овал.Создается впечатление, что некоторые цветы смотрят в другую сторону. Я также добавил несколько распускающихся цветов, используя ту же технику рисования длинных овалов из центра. Однако на этот раз я добавил только 4-5, а не заполнил весь круг.

Шаг 5:

Затем я добавил цвет листьям. Для этого шага я использовал Dual Brush Pens 158 и 249. Что касается листьев внизу, я не особо беспокоился о форме или расположении. На следующем этапе нижняя часть листьев будет соединена вместе.

Шаг 6:

Для этого шага я взял кисть Medium Water Brush и провел по цветам. Я старался не использовать слишком много воды, так как хотел, чтобы цвета были насыщенными и яркими. После того, как цветы высохли, я обработал листья и растушевал нижнюю часть, чтобы заполнить промежутки и придать цветочной композиции более полный эффект.

Шаг 7:

После того, как все полностью высохло, я стер карандашные следы с помощью моно-ластика.

Шаг 8:

Затем я добавил маленькие точки в центры цветов с помощью Dual Brush Pen 977. Я использовал форму каждого цветка в качестве ориентира для формы точек. Для цветов, имеющих форму кругов, я добавил группу точек по кругу. Для цветов, имеющих форму овалов, грозди имели форму овалов. Я не стал добавлять никаких деталей к распускающимся цветкам, так как лепестки покрывают область в центре.

Шаг 9:

Наконец, я использовал ручку для рисования MONO Drawing Pen 01, чтобы примерно обрисовать каждый лепесток цветка, листья и вазу.Этот шаг не является обязательным. Я предпочитаю добавлять контур, потому что он добавляет больше деталей и определяет, где находится каждый лепесток цветка.

Спасибо за внимание!

Чтобы узнать больше о жизни и творчестве Клементины Хантер, щелкните здесь.

Чтобы узнать больше о цветочном искусстве, ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге:

Реалистичная ваза для цветов Акварельная живопись

Реалистичная ваза для цветов картина акварелью . В данном случае эллипс. Сделайте поздравление своими руками. 40 красивых и реалистичных цветочных картин для вашего вдохновения и красивых цветочных картин. Art easy — это развлекательный канал обучения искусству.

Крупный план белой розы в большом реализме.Ежедневная покраска в желтый цвет. Картины с розами. Продажа картин цветов. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображавших яркие и реалистичные букеты из розовых тюльпанов и роз.

Его реалистичные цветочные картины обычно рисовались на меди очень симметрично и с почти научной точностью. Так много великолепных лепестков, что сложно понять, с чего начать.Масляная живописьволощук 18 450 00 600 00 600 00 25 оф. Акварельные картины цветов в вазах.

Розы бывает непросто раскрасить. Акварельные цветы и бабочки. Продолжайте движение к основанию контейнера с мягкими рыхлыми и плавными формами листьев и стеблей. Здесь я развенчиваю миф о процессе рисования акварелью более крупного реалистичного цветка розы.

Начните с того, что нарисуйте легкую размывку цвета на верхнем крае емкости, оставив несколько белых пробелов. Под заказ цветы в вазе большая картина маслом на холсте сложная картина в голландском стиле пионы розы тюльпаны нидерланды картина маслом. Реалистичные техники акварельной живописи. Старые английские розы дэвид остин розы эпохи возрождения современные розы реалистичные садовые цветы всех цветов.

Акварель цветок цветочные природа цветы сад весенняя живопись синий красный зеленый цветение декор стен красочные Хейли Эррера розовая летняя иллюстрация фиолетовые розы дикий цветок домашний декор желтый современный техас. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Акварельные цветы png бесплатно. Изучите рисунок вазы для цветов акварелью.

Живопись натюрморт натюрморт искусство акварель цветы акварельное искусство картина фруктов картина маслом цветы цветочные картины желтое искусство современное абстрактное искусство.Картины маслом современного изобразительного искусства и заказы художницы нэнс данфорт. Легкое пошаговое обучение. Рисование цветов может быть забавным хобби и прекрасным способом выразить красоту на холсте.

Продажа оригинальных реалистичных картин маслом. Полезный рисунок для школьного проекта. Все самое лучшее, 36 реалистичных акварельных цветов собрано на этой странице.Картины цветов в вазах.

Мастер акварельной живописи «мокрый по мокрому» | Creative Bloq

Акварель прекрасна. Я обнаружил его привлекательность, когда еще учился в художественном колледже, и использовал крошечную палитру, чтобы делать наброски, когда ехал на велосипеде в Лестершир, Великобритания. Позже я обнаружил, что это также идеальный материал для рисования дикой природы в африканском кустарнике.

В обоих случаях мне приходилось работать быстро, поэтому я позволил своим цветам смешаться друг с другом до того, как они высохнут.Дрейфы и смеси, возникающие при слиянии влажных пигментов на бумаге, поражают меня так же сильно, как и тогда.

Этот метод «мокрого по мокрому» включает добавление влажной краски во влажные смывки, позволяя добавленному пигменту беспрепятственно растекаться. Правда, иногда это бывает непредсказуемо, но от этого задача становится еще более увлекательной.

Цветы и листва являются прекрасным поводом для практики «мокрый по мокрому», потому что органические формы и насыщенные, глубокие цвета подходят для непринужденного нанесения.На этом семинаре вы можете увидеть, что, хотя краска наносится довольно свободно, общий вид создает впечатление, что вы нарисовали больше деталей. Давайте начнем!

01. Начинайте с центра

После грубого наброска букета я рисую всю общую форму средней розы разбавленной смывкой Permanent Rose. Пока краска еще влажная, я добавляю более концентрированный пигмент того же цвета тонкими концентрическими мазками, чтобы изобразить области тени между лепестками, позволяя им растекаться по размывке для получения мягких оттенков цвета.Затемняю центр аккуратным пигментом.

02. Создайте слои

Гвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок для придания формы краю бледного лепестка розы перед ней. Затем я добавляю более глубокий фиолетовый оттенок «мокрый по мокрому» поверх бледной размывки и небольшими треугольными мазками, чтобы изобразить тени между лепестками.

03. Добавление соседних цветов

Соседние цветы добавляются один за другим, сначала с бледной смывкой, а затем с более концентрированной, более сухой окраской, добавляемой во влажную размывку.Я использую Opera Rose для ярко-розовой герберы, добавляя деления между ее расходящимися лепестками короткими линиями, как спицы колеса в центре цветка.

04. Уравновешивайте цветы с темной листвой

Листва действует как более темный корешок для более ярких цветов. Я использую бледный Permanent Sap Green в качестве основного цвета, используя широкие мазки большой кистью. Я добавляю по-настоящему глубокую темную смесь берлинской синей и лилово-лиловой во влажную смесь и позволяю ей свободно растекаться.Добавленный цвет должен быть намного суше, чем при первой стирке, так как на бумаге уже есть вода. Если он будет слишком разбавлен, это вызовет обратный поток (капля или пятно, похожие на цветную капусту).

05. Держите его свободным

Я крашу плоды шиповника смесью индийской желтой и перманентной розы и добавляю их чашелистики рядом с ними, пока они еще влажные, поэтому они легко смешиваются. Несколько движений по их листьям и стеблю, и они быстро заняли свое место.

06. Определите формы лепестков.

Разбавленный сиреневый оттенок окрашивает лепестки цветка, затем я касаюсь индийского желтого в центре, смешивая влажное с влажным. Я даю цветку высохнуть перед тем, как нарисовать фоновую листву вокруг лепестков бледным перманентным зеленым соком и ауреолином. Затем я касаюсь кончиком кисти размера 8 в треугольной щели между лепестками, «мокрый по мокрому», чтобы затемнить листву за ними.

07.Проверяйте свой прогресс

Букет, растущий цветок за цветком из центра картины, я заканчиваю каждый цветок по мере продвижения. Я работаю ровно, поэтому могу контролировать направление потока краски, когда она диффундирует во влажные смывки. Иногда я ставлю доску вертикально и отхожу назад, чтобы увидеть свой прогресс.

08. Придайте форму бутону

Я формирую бутон фрезии с помощью бледно-лилового и ауреолина, смешанного вместе, влажное встречается с влажным.Я создаю округлость формы, добавляя более сухой цвет «мокрый по мокрому» на сторону, которая находится в тени. Затем я добавляю чашелистик, пока бутон влажный, чтобы цвета мягко смешивались и создавали органичный вид бутона, растущего из стебля.

09. Используйте мазки для листьев

Для нижних листьев я использую большую кисть, чтобы нарисовать широкие мазки и углубить затененные части с помощью цвета «мокрый по мокрому». Закрашивая более темные тона за более светлыми тонами, более светлые листья и цветы кажутся перекрывающими более темные листья и создают ощущение глубины под букетом.

10. Смешивание ремней

Правая часть букета выглядит довольно детализированной, но если вы присмотритесь, то увидите, что три бледных цветка закрепляют область. Остальное нарисовано очень быстро и свободно вокруг них, уводя вправо, с живыми линиями, пятнами и мазками, представляющими приблизительные формы. Такова природа техники мокрого по мокрому, что при смешивании кажется, что представлено гораздо больше.

11. Брызги краски для изображения листвы

Используя довольно влажную разбавленную краску, я разбрызгиваю бумагу, слегка постукивая по ручке над наконечником (металлическая часть кисти). Эти живые брызги краски точно представляют перистую зеленую листву, торчащую из-за букета цветов, и мне не пришлось рисовать ни единой отметки.

12. Уравновесить букет

Я заканчиваю букет всеми цветами, исходящими из центральной точки, чтобы они реалистично сидели в вазе.Я почти испытываю искушение оставить это так с призрачным впечатлением вазы, которая должна существовать, чтобы поддерживать цветы, но мне также нравятся углы стеблей внизу и темные тона, которые они привносят, поэтому я смягчился.

13. Нарисуйте стебли

Я создаю стебли в вазе смывкой «мокрый по мокрому», начиная с Permanent Sap Green (не слишком бледного). Затем я добавляю глубоко концентрированную цветовую смесь берлинского синего и розовато-лилового, чтобы проследить тени вдоль линии каждого стебля, оставляя маленькие ромбики света между пересечением основных.

14. Последние штрихи

Последние штрихи более глубокого тона необходимы на некоторых участках листвы. Для этого я смачиваю область чистой водой, затем кончиком кисти добавляю концентрированный цвет от точки самой темной тени, позволяя ей растекаться во влажной тоне.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 4. Купите здесь.

Статьи по теме:

Весенние поделки для детей: красочные цветы, сопротивляющиеся акварели

Эти красочные акварельные цветы — отличная весенняя поделка для детей любого возраста. Когда зима подходит к концу, эти цветы станут идеальным арт-проектом с использованием акварели и масляной пастели, чтобы украсить ваш дом или класс!

Не забудьте подписаться на нашу доску «Весенние поделки и обучение для детей»!

Недавно я искал весенние поделки для детей, чтобы сделать их с Тео и его милым маленьким другом, мисс Б.Поскольку в наших любимых арт-проектах всегда используются акварели, я решил вытащить их вместе с масляной пастелью для нашего последнего проекта. (Обязательно ознакомьтесь с некоторыми другими нашими проектами с использованием акварели, такими как «Рисование акварелью и пипеткой, масляная пастель и акварельные пасхальные яйца».)

Вместе мы сделали несколько красивых цветных бумаг из наших художественных материалов, а позже использовали эту бумагу для создания наших ярких цветов! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Весенние поделки для детей: разноцветные акварельные цветы

Подготовка к Spring Craft

Настроить для рисования акварелью действительно так просто (что является одной из причин, по которой мне всегда кажется, что это мое искусство). Дети помогают мне накрыть кухонный стол ковриком для рисования. (Наш коврик для рисования — это просто недорогая виниловая скатерть. Я всегда ищу сезонные скатерти, которые поступят в продажу, и покупаю их, чтобы использовать их вместе с детьми.)

Затем мы заходим в наш художественный кабинет и достаем акварельную бумагу, наши акварели, масляную пастель и несколько кистей. (Мы использовали жидкую акварель, но вы также можете использовать акварельные торты. Подойдет и то, и другое!) Дети помогли мне отнести наши принадлежности для рисования к столу и разложить их. (Обязательно узнайте больше о наших любимых принадлежностях для рисования для детей!)

Если вы используете акварельные торты, вам просто нужно принести ребенку стакан воды, чтобы он рисовал.Если вы используете жидкие акварельные краски, как мы, возьмите по одной емкости для каждого цвета, который вы планируете использовать. Вы можете использовать жидкие акварельные краски прямо из бутылки или добавить немного воды. (Я ОБОЖАЮ использовать эти маленькие стеклянные баночки Ball для жидкой акварели. Они не опрокидываются, когда дети ударяют их, и легко увидеть цвета в каждой прозрачной баночке.)

Создание наших разноцветных цветов

Дети начали с рисования рисунков масляной пастелью на акварельной бумаге. Тео рисовал всевозможные красочные линии.

Маленькая мисс Б. нарисовала много красных фигурных линий.

Когда дети закончили рисовать линии, они закрасили свои рисунки акварелью. Тео только что добавил несколько цветных пятен…

… в то время как мисс Б. решила нарисовать всю свою бумагу.

Мы оставили готовое искусство сушиться, и дети помогли мне убрать краски и другие принадлежности.

Когда бумага высохла, мы были готовы приступить к созданию наших цветов. Из раскрашенной бумаги вырезаю формы лепестков цветов.

Затем мы склеили лепестки и добавили круг в центре. Когда клей высох, мы развесили цветы, чтобы украсить их к весне! (Один из наших любимых материалов для подвешивания — съемная клейкая шпатлевка. Она очень хорошо удерживает произведения искусства и не оставляет следов, когда вы их снимаете.)

Конечно, вы также можете использовать эту бумагу для других коллажей или просто отображать ее как есть!

Любите использовать детские книги для поощрения любви к учебе и творчеству? Обязательно ознакомьтесь с нашей книгой «Изучение книг через игру»!

английских акварелей 1750-1900: натюрморт и цветочная живопись

Натюрморт

Бенджамин Ричард Грин, «Натюрморт с вазами», около 1830–1876 гг.Музей № P.3-1920, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Натюрморт, изображение неодушевленных предметов, таких как фрукты, овощи, мертвые дичь и предметы домашнего обихода, стал популярной темой для художников-акварелистов. Натюрморты привлекали покровителей простотой сюжета и восхищались прежде всего мастерством художника.

«Кролики» Джона Шеррина, строго говоря, не «натюрморт». Но Шеррин относился к живым кроликам как к статическим объектам, приглашая нас рассмотреть их поближе, поразиться тонкости мазков, очерчивающих каждый волосок кролика, вместо того, чтобы отступить назад, чтобы полюбоваться общей концепцией и композицией.

Для достижения таких деталей, а также ярких цветов, типичных для викторианских натюрмортов, художники-акварелисты разработали новые техники, которые часто не одобрялись современниками. Критик Джон Раскин заметил, что учитель Шеррина, Уильям Генри Хант, не мог получить свои цвета с помощью прямой смывки пигмента — никакой синий цвет сам по себе не может передать насыщенный цвет, например, фиалки или сливы.

Действительно, Хант работал на белой основе пигмента, накладывая на нее прерывистый цвет, с отдельными и четко очерченными штрихами и с пятнами чистого цвета.Мы можем видеть это в картине «Виноград, дыня и сливы», которая типична для натюрморта Ханта. Установленные и обрамленные золотом, эти изображения были удивительно яркими, дополняя и подчеркивая богатый и загроможденный викторианский интерьер.

Многие художники, такие как Хант и Шеррин, специализируются на натюрмортах. Для других натюрморт был просто частью репертуара предметов, которыми художник мог зарабатывать на жизнь. Бенджамин Ричард Грин писал фигуры и архитектурные предметы, портреты, пейзажи и интерьеры, а также натюрморты, такие как «Натюрморт с вазами» и «Натюрморт со статуэткой и банкой».

Для других художников натюрморт представлял интересную техническую задачу. Питер Де Винт был известным пейзажистом, специализирующимся на пейзажах в своем родном Линкольншире. Натюрморт Де Винта. Плетеная корзина с бутылкой и двумя коричневыми сосудами и натюрморт. Бочка, кувшин, бутылка, таз и т. Д. На столе »необычны в его работах.

Цветочная живопись

Мэри Батлер, «Цветение ежевики», XIX век, акварель. Музей № 23-1878, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Викторианский вкус к реализму и деталям привел к тому, что натюрморты, изображения неодушевленных предметов, были популярны.Ведущим художником-натюрмортами этого периода был Уильям Генри Хант, известный как «Охота на птичье гнездо», потому что на его картинах обычно изображались гнезда, как в «Цветах боярышника и птичьем гнезде».

Интересно, что Хант специализировался на натюрмортах из-за физического недуга, ограничивавшего его свободу передвигаться по сельской местности и рисовать по своему желанию. Многие женщины также сосредоточились на натюрмортах из-за ограничений, хотя они были скорее социальными, чем физическими. Элизабет Эллет, писавшая в 1859 году, объяснила, почему такие материалы, как акварель, и такие предметы, как натюрморты и цветы, особенно подходят для женщин; Такие занятия можно было бы выполнять в строгом уединении дома, к которому обычаи и общественные настроения отводят честного ученика.

Получение доступа к профессиональному обучению для женщин было трудным, и для них было также неприемлемо изучать человеческую фигуру в жизненном классе. Примечательно, что многие профессиональные художницы-женщины были дочерями или сестрами квалифицированного художника и эффективно учились своей профессии дома.

Поэтому неудивительно, что большинство акварелей викторианских женщин в коллекции Виктории и Альфреда изображают цветы. Но следует также отметить, что викторианцы искренне высоко ценили натюрморты и цветочную живопись.В удивительно современной оценке рисунка кружки Ханта критик Джон Раскин заметил: «Все искусство живописи заключено в этой кружке … Если вы можете почувствовать, как она прекрасна, какая воздушная, какая вересковая и небесная, как ну и до крайности душный … ».

Нам почти ничего не известно о Мэри Батлер, которая написала «Цветок ежевики», но он был приобретен музеем в 1878 году в разгар ее успешной карьеры художника-цветочника. Батлер выставлялся в Королевской академии более 25 лет, с 1867 по 1893 год.

Уильям Генри Хант, «Цветение боярышника и птичье гнездо», 1790–1864 гг. Музей № 1470-1869, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварельный натюрморт — Комната искусств г-жи Энни

Обзор группы: Я преподавал четыре класса 1-го класса, в каждом из которых был примерно 21 ученик. Студенты встречаются раз в неделю по 50 минут. Я люблю выразительное искусство, особенно работы Ван Гога и Матисса. Материалы в этом блоке были немного усовершенствованы для первого класса. Однако конечный продукт получился красиво.

Задача : Учащиеся создадут рисунок вазы для цветов под влиянием художники Ван Гог и Матисс.

Студенты познакомились с картинами Ван Гога и Матисса с цветами и вазами. Мы говорили о цветовых узорах, узорах форм и узорах линий. Мы также рассмотрели формы ваз. Я попросил учеников удерживать складку и нарисовать форму вазы, которая начиналась вверху и заканчивалась внизу.Они использовали черный мелок, чтобы нарисовать этот шаблон на акварельной бумаге. Студенты использовали масляную пастель, чтобы создать как минимум три узора внутри своей вазы.

Задача : Учащиеся создадут узорчатую скатерть и начнут раскрашивать цветы для их произведения искусства, вдохновленные Ван Гогом и Матиссом.

Мы рассмотрели шаблоны. Я попросил студентов нарисовать линию горизонта для скатерти.Я хотел, чтобы ученики нанесли на скатерть четыре рисунка масляной пастелью. Я показал им несколько способов разбить фигуру на четыре части. Позже я раздала акварели и продемонстрировала, как наносить большие формы цветов. Мы обсуждали термин «наблюдение».

Задача : Учащиеся завершат натюрморт с цветочной вазой, добавив фон и детали к своим цветам.

В начале урока я попросил учеников выбрать цвет мела.

С помощью обычного простого карандаша можно создавать реалистичные рисунки разной тематики, которые будут передавать сюжет и эмоции. Вы давно хотите освоить эту технику? С чего начать учиться рисовать? Ответы на эти вопросы вы получите в школе живописи «А-ля Прима» в Москве, где работают талантливые и опытные педагоги-художники. Они используют авторскую методику, которая позволяет научиться основам разных техник живописи в течение 4-6 занятий. Наши преподаватели быстро и без каких-либо проблем научат вас рисовать.

Учимся рисовать поэтапно для начинающих. Постепенно задачи становятся более сложными. Поскольку уроки проходят небольшими группами, то педагоги могут уделить должное внимание каждому ученику. Вы сможете создавать собственные картины, так как овладеете азами живописи и рисунка фактически с нуля. Одно из преимуществ нашей школы – возможность выбора наиболее удобного расписания уроков рисования, которое представлено на сайте. Мы проводим множество курсов, поэтому вы выбираете наиболее интересное направление. Если возникнут вопросы, свяжитесь с нашими администраторами по указанным телефонам.

Каких результатов вы достигните после обучения рисованию ?

На занятиях мы учимся рисовать поэтапно для начинающих красками, карандашом, акварелью. Все материалы выдаются на месте, поэтому вам не нужно ничего покупать. Обучение позволит вам:

• узнать основные понятия и методы рисования, используемые в рисовании и живописи;
• овладеть базовыми знаниями в области изобразительного искусства, начав с нуля;
• рисовать профессиональные работы без предварительной подготовки;
• получить вдохновение для последующей творческой реализации и свободно рисовать произведения, о которых давно мечтали.

Мы не только учимся рисовать акварелью, но и выражать свои мысли и чувства, отвлекаться от обыденности. Живопись – это один из способов реализации, который позволяет избавиться от усталости и стрессов. Так почему бы тогда не научиться рисованию?

Хотите научиться рисовать, освоить рисование карандашом или красками с нуля? Нет навыков и техники? Не беда! Обращайтесь к нам! Наши преподаватели помогут вам и дадут вам все необходимые навыки, умения, базу, свои собственные секреты и все то, что что даст вам возможность рисовать и создавать те рисунки, которые вы хотели бы видеть на бумаге! Научиться рисовать — это, на самом деле, просто!

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

акварелью поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Акварель для начинающих: Урок по синему цветку

Поделиться — это забота!

На обочине рос скромный голубой цветок. Он процветает везде, где ему позволено пустить корни и расти. Синий барвинок отлично подходит в качестве акварели для начинающих. Форма простая, а цвет красивый.

Поскольку барвинок растет повсюду в моем районе, было легко запечатлеть цветок на камеру.

Шаг 1: Нарисуйте цветок или начертите мой рисунок.

Я сделал несколько стилизованный рисунок, чтобы обозначить контур, который вы можете проследить. Загрузите из бесплатной библиотеки One Tree Art Club, распечатайте и отследите (если вы уже являетесь участником, проверьте свой информационный бюллетень для получения информации о загрузке). Для наилучшего результата используйте акварельную бумагу. Но если вы тренируетесь, подойдет хорошая бумага для рисования.

Шаг 2: Выберите и смешайте цветовую палитру.

Если у вас нет акварели светлого индиго, вы можете смешать ее, как показано ниже.

Шаг 3: Акварель синие лепестки.

Начните с окраски голубых лепестков. Сначала нарисуйте простой водой, затем раскрасьте цвет. Неравномерное распределение пигментов делает его красивее. Будьте осторожны, не используйте слишком много цвета. Так вы избежите тусклых темных лепестков.

Пока акварель еще влажная, с помощью губки впитайте пигменты в центре цветка. Если подождать, пока она высохнет, на губке останутся неровные следы. Когда краска еще влажная, вы получите мягкий переход от светлого к темному.

Когда лепестки наполовину подсохли, пора наносить белую гуашь. Гуашь — это непрозрачная акварель. Если основной цвет будет слишком влажным, гуашь потечет. Если он высох, можно нарисовать чистые линии.

Ниже вы можете увидеть, как белая гуашь создавала рыхлые кровотечения и четкие линии. Я мог экспериментировать, потому что синяя акварель была наполовину сухой. Не пытайтесь довести его до совершенства. Будьте игривы.

Шаг 4: Акварель листья.

Когда вы рисуете листья, используйте влажную кисть (но на этот раз не нужно сначала рисовать водой).Убедитесь, что вы используете как травянисто-зеленый, так и бирюзовый цвет, чтобы получить небольшие вариации. Для получения неровных оттенков также изменяйте давление кисти.

Раскрасьте центр цветка охрой и стебель зеленого цвета, как мох.

Растекающиеся края вокруг растения можно очистить белой гуашью. Используйте тонкую кисть.

Шаг 5: Нарисуйте прожилки и подчеркните их цветными карандашами.

Когда листья высохнут, можно нарисовать прожилки светло-зеленым карандашом. Я стер некоторые зеленые линии, чтобы они были неровными.

Чтобы закончить проект, я нарисовал темно-коричневый контур (сепия) вокруг цветка, стебля и листьев. Я также закрасила желтый центр и ножку цветными карандашами. Я использовал белый карандаш, чтобы слегка подкрасить лепестки.

Акварель готова. Барвинок считается символом новых начинаний. Если вы начинающий художник-акварелист, этот цветок — хорошее начало.

Счастливой вам картины!

Если вас интересуют художественные материалы, необходимые для этого урока, в моем Руководстве по художественным принадлежностям есть информация.

Вот еще несколько моих уроков по цветам:

Поделиться — это забота!

Акварельная живопись: создание акварельных цветов | Дэн Ли

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Дэн Ли. Я изучаю графический дизайн. Много воды Однажды я действительно наслаждаюсь моментом, если вы хотите, чтобы это платило красивыми вещами. Мои любимые практики рисования цветов В мире есть масса прекрасных цветов. Столько цветовых сочетаний.Это очень полезно для улучшения ваших навыков рисования в цвете. Навыки смешивания Ну, причиняй боль цветку Так что я собираюсь быть хересом с тобой высокооплачиваемые мои любимые цветы фолликулов больше видов советов и техник, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки жалости только для рисования цветов, но также и для любых других это начало. Имейте цену, даже если у вас нет опыта. Я надеюсь, что вы сможете создать свою собственную водную цветную капусту, пожалуйста, поделитесь с нами.Мы всегда можем учиться друг у друга. Хорошо, наслаждайся этими затратами. Кто-нибудь занимается рисованием? Увидимся в следующем разделе 2. Проект класса и материалы: Здравствуйте. Добро пожаловать обратно. Я собираюсь представить наш классный проект и принадлежности. Что вам нужно для подготовки к этому занятию? Для начала вам понадобится бумага для вызова воды. Я обычно пользуюсь раком 140 фунтов стерлингов 9, завороженный доливом бумаги «Звонок воды транса». Вы можете использовать любой шрифт на бумаге, если вам нужна вторая кисть, которая подталкивает мой набор escape-полос. Он может попробовать 15 кистей разного размера. Это хорошо для новичка.Иногда бывает так сложно выбрать свой размер. Мы только начинаем рисовать акварелью. Для этого урока я буду использовать размер 256 и кисть семь. Вы можете использовать любую кисть Брендана, если хотите, а затем самую важную часть. Что собираетесь красить? Сначала мы представили их. Говоря о Сете, для начала они предложили 36 разных цветов. Это очень простой в использовании. Вам не нужно беспокоиться о вакцине колонного типа. Это уже сделано для вас. Как видите, он имеет разные оттенки: от розового до фиолетового.Я считаю, что это очень удобство или раскрашивание цветов. Цены благодаря сохранены. Вы можете приобрести его в Интернете или в любом продуктовом магазине. Далее идет набор этих высококачественных водных кампаний. Он содержит 12 основных трубок вызова. Воротник сильно пигментирован, а также имеет одно из значений прозрачности. Я буду использовать более низкий класс SAT, переходя к следующей палитре. Мне нравится использовать эту жену, как будто это мило в море — планировать акварель. Вы можете использовать любую акварельную палитру. Вам так нужна чистая вода. Я всегда готовил два стакана воды, один для очистки вафли щетки, перемешивания водяных часов.И не забудьте про бумагу для футболок. Наконец, вам понадобился карандаш в год, отведенный для вашего цветочного эскиза. Для вашего классного проекта вам нужно показать нам набросок вашего любимого цветка, а затем последний фрагмент акварельной цветочной живописи. Неважно, один это цветок или букет цветов. Вы можете напугать вас работой или просто сфотографировать 3. Набросок цветов: Нет, вы уже собрали все припасы. Перейдем к телефонной части. Как рисовать цветы. Если вы новичок, вы, наверное, не догадывались рисовать цветок. Я расскажу вам, как я зарисовываю свой любимый цветок «Неделя Коули». Во-первых, является ли исследование самым простым способом найти ссылку? Итак, почему, как видите, есть куча фотографий Кэла, во главе с которым все еще трудно сниматься в звездах. Схематично это не волнует. Нажмите совместно. Всегда так много набросков от профессиональных иллюстраторов. Просто помните, что это ссылки, а не просто их копировать. Другие способствуют созданию вашей индивидуальности. Сделайте набросок более уникальным. Мне нравится этот. Это тоже было убито.Хорошо, у меня в голове основная форма цветка. Он начинает соединяться с цветком, прежде чем соединять цветы только акварельной бумагой. Не забудьте попрактиковаться. Возьмите обычную апрельскую бумагу и нарисуйте основную форму. Все я поверх цветов, наша челюсть разного калибра. Действительно. Например, на полу распустились цветы. Neue открылся для того, чтобы немного приоткрыть, а затем потренироваться в листьях для начинающих. Рекомендую с вечера начинать формировать форму. В целом, вы будете становиться все лучше и лучше через повседневную практику.Далее идет кайф. Сгруппируйте эти цветы и отдайте Джо полный набросок. Эсте использует обычную апрельскую газету, потому что я могу присоединиться к гонке. Моя картина много раз, если она мне не нравится. И не беспокойтесь о том, что двое испортят бумагу. Это что-то вроде чернового наброска. Во-первых, я хочу нарисовать Кали, Ли другого типа, пока они не повернуты к вам. Прямо сейчас двое смотрят на двоих влево. Теперь у меня полные цветы. Я был на некоторых листьях, чтобы сделать его более компактным. — Я нахожу в левом углу маленькую ампутацию.Так что я был на одной стене, которую еще не открывали. Прямо там. Наконец, я собираюсь добавить некоторые детали и ответвления. — Хорошо ? Наркотик набрасывается. Следующий шаг — мои личные предпочтения. Тебе придется это сделать. Я всегда использую свой последний линейный маркер для любого эскиза. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я хочу, чтобы это было моим личным ориентиром. Итак, вот способ, которым я могу держать вас все время. — Наконец, мы можем позвонить нашему черновому телефону по телефону на акварельную бумагу. Все в порядке. Здесь вы найдете нас на МКС.Ловить. Не забудьте покататься на коньках или просто сфотографироваться. Это часть вашего классного проекта. 4. Простые техники акварели и советы: Добро пожаловать в это видео. Сначала я покажу вам несколько простых акварельных техник и советов в его колонке «Смешивание основных правил». Смешивание цветов — чем больше воды вы добавляете, тем светлее получается цвет. Итак, значение цвета зависит от того, сколько воды вы смешиваете, в то время как один из наших способов в другом акварельном колодце состоит из родителей. Нейтрализовать цвет? Будет Apple Co.Дон Карлос 10 проповедник Но не все цвета погоды хорошо сочетаются друг с другом, так что это лучший способ найти цвет, который вы хотели бы провести тест. Например, я хочу смешать малиновый и желтый ламы вместе. Что я обычно делаю, так это смешиваю разные количества от малинового очень позже до очень большого количества с разным количеством лимонно-желтого, а затем определяю, какой цвет им нравится использовать. О, разве не дальше, как наложить слои и сделать зелень. На самом деле, что такое колледж? Наращивание слоев, разные слои помогут цветам выглядеть более естественными и оставить ее.Я покажу вам два разных пути. Во-первых, то, что я всегда начинаю с очень лживой стирки, сначала кладу NDA на мое белье на лопатку и прежде, чем пытаться уложить доктора Кало. К этому времени не кладите все это веслом понемногу. Я хотел бы добавить более темный цвет в область соединения между двумя педалями, потому что это область тени. — Как видите, поскольку первый слой не сохнет, мы наносим более темный цвет, который создает эту красивую текстуру. Я покажу вам ленты с кистями позже в этом видео UK и более двух слоев.Если хочешь, чтобы ты был наполовину жадным. По сути, я собираюсь добавить немного более темного цвета по краю узора. Что делать, если первый слой среди других использованных листьев уже высох? Например, это хороший шанс показать вам листья с сильной болью. Теперь я использую принцип, чтобы нарисовать несколько линий, как бы разделив эти листья на части Тима. Я буду платить за каждую часть по отдельности, потому что я не оставлю немного места для каждой части. Теперь первый слой полностью высох. Я лежу в стирании поверх сухого слоя, просто ощущая это пространство, как вы можете видеть, принужденный к тому, что у Аллаха совершенно другая текстура.Наконец, мы представили три кончика кисти E a, которые вы можете использовать, и нам нужна боль. Flower First — это как поднять цвет и сделать коллегу Рэйчел. Итак, я уже заплатил первый слой. Но я хочу, чтобы они когда-нибудь стали светлее. Что я собираюсь сделать, так это перед тем, как он поедет, я поднимаю кисть, наслаждаясь этим. Давай, гони их цвет. Он может сделать цвет красивым и постепенным. Иногда вы создадите ровный второй слой. Знайте, не первое ли испытание Ларри ISS нет, как я уже показал ранее для рисования весла, заплатив немного доктору Карло в четверть, а затем получить кисть Разглаживает линию.Это что-то вроде высшей эмоции. Или используйте кисть, просто двигаясь по кругу, и смягчите все эти отклонения. У некоторых цветов мозг проходит через весло. Новичку рисовать немного сложно. Очень ложь. Итак, вот угощение. Я буду использовать кисть седьмого размера. У этой кисти разные волосы. Как видите, очень легко заплатить очень разумно, и к тому же эти линии интенсивны. Итак, что я собираюсь сделать, это просто глубокий темный цвет, обнаруженный в спешке, а затем вы выведете эти строки. Ладно, вот и все об этих простых техниках и лентах.Просто помните больше практики. Сделаешь, тем лучше будет. 5. Нарисуйте цветы: С возвращением. Теперь у вас есть запланированная мука и вы уже знаете основные акварельные техники для этого урока. Я собираюсь провести вас через весь процесс рисования полной водной цветной капусты, потому что за пределами лимита времени я не могу показать вам обычную скорость процесса рисования. Но я объясню детали, насколько смогу. Итак, сначала мы заплатим Mayflower. Я хочу начать слева направо для пэда.О, начнем со светлого цвета. Я не использовал светло-розовый оттенок. Итак, Петя выглядит как суровая форма. Гм, я не плачу снаружи внутрь. — Я использую Т-шоу, чтобы люди нажимали на среднюю часть весла с цветами, потому что я хочу сделать радио. Фактически, если не нанести один слой, цвет одного слоя будет более темно-розовым. Немного заплатите в углу, а затем достаньте кисть Разглаживающую линию. В общем, это та же техника, о которой я упоминал ранее. Просто постучите понемногу, а потом придумываете барсуков.Теперь я добавляю докторский цвет по нижней части. Просто сделайте небольшую пробу с полом, так как первый слой уже испробован. Я добавляю немного воды и кладу второй слой. Как видите, я всегда сосредотачиваюсь на адресе цветка, потому что хочу, чтобы мой цветок выглядел более естественно. Если вы ошибетесь, ничего страшного. Просто используйте чистую кисть, чтобы растушевать их цвет. Теперь я нахожусь на слое с колебаниями, только что выделил складку на цветке, а также линию складки вокруг части цветка.Итак, подушка для дивана О не работает. Мы заплатим нижней частью цветка. Я не знаю точного имени. Это часть цветка. Я просто называю тебя беспокойным. Таким образом, это та же техника, что и нижняя лопатка, просто нанесла первый слой стирки лежа, а затем натянула второй слой по краям для складки. Вся площадь, которую вы хотите. Теох более темного цвета после того, как они остановились, добавил столбец для цветка с перемычкой, а затем цветы Уолтэма Мэй все готово. Эм, мы собираемся использовать ту же технику, чтобы заплатить другим цветам, чтобы заплатить 18 листьев и веток, полагаю, как я уже упоминал ранее, мы будем использовать технику мокрого по сухому.Сначала разделите, верьте на несколько частей, а затем причиняйте боль одной за другой. Просто обязательно делайте небольшую лучшую основу между каждой частью. Первый шаг в покраске листьев также требует некоторого времени, чтобы дать им умереть. Мы можем сэкономить время на боли. Наследники филиала теперь должны доделать Петену покупку. Все листья сухие, так что сигнал нам никогда не попадает. Слой ложной краски для начала. Хорошо, перейдем к следующему шагу Shadow. Зачем нам наносить тень? Потому что мы хотим, чтобы наши цветы выглядели более естественными и реалистичными.Действительно. Тень находится на области соединения между одной подушечкой Oh и другой лопаткой по всей области вокруг с помощью муки. Я использую лайк-луч в качестве цвета тени. Так что от того, как подобрать цвет тени, зависит только воротник, из которого сделают цветы. Например, если ваши цветы подобны людям, как цель, вы можете использовать подобное согласие как свой теневой призыв. Если ваши цветы горькие оранжевые или красные, вы можете использовать ее в качестве теневой колонны. Как мы все знаем, тень основана на направлении света для этой картины.Направленная ложь проходит через верхний левый угол. Последний шаг — расставляем все детали. Так что я использую номер размера, чтобы броситься к Джову. Все лежит на дне цветка. Это цветы, крылья. — Теперь у вас есть свои акварельные цветы. 6. Последние штрихи: теперь я хочу, чтобы мои цветы выглядели идеально. Так что я убираю с бумаги несколько пенсов союзников, а затем подписываю свое имя. Поздравляю. У вас есть своя вода. Платная команда цветной капусты стала крепостью. Простая фоторамка для демонстрации или работы.Думаю, это симпатичное ядро. Или вы можете сказать свой цветок, а затем сделать такую ​​простую поздравительную открытку.

Пошаговое руководство для начинающих от Биргит О’Коннор

По сути, эта книга написана для начинающего акварелиста.Он содержит самую полезную и основную информацию, которая поможет вам в вашем путешествии по акварели. Он охватывает расходные материалы, освещение, настройку, практические приемы, методы.

По сути, эта книга написана для начинающего акварелиста.Он содержит самую полезную и основную информацию, которая поможет вам в вашем путешествии по акварели. Он охватывает расходные материалы, освещение, настройку, практические приемы, методы и т. Д.

Причина, по которой я не даю ему 5-звездочный рейтинг, заключается в том, что, хотя информация в нем адресована новичкам, демонстрации и образцы не являются. Похоже, она не могла решить, писать ли это для новичков или художников среднего уровня.

Хотя я не считаю себя полностью начинающим акварелистом, я все же находил ее образцы слишком сложными, чтобы следовать им.Также нет подсказок, где взять рисунок или набросок перед рисованием. Она не всегда дает ссылку на фотографию. Было бы очень полезно, если бы она предоставляла их в каждой демонстрации. В версии для электронной книги даже трудно увидеть карандашный набросок ее образцов, которому нужно следовать.

Если бы она включила более простые, но все же красивые образцы, я бы счел эту книгу лучшей акварельной книгой для начинающих. Тем не менее, ее стоит приобрести для использования в качестве справочника и потому, что это просто великолепная книга.

* Я получил бесплатную расширенную копию от издателя через Net Galley в обмен на честный обзор.

Как нарисовать полевые цветы акварелью • Блог с инструкциями по рисованию

Научитесь рисовать полевые цветы акварелью с помощью следующих бесплатных пошаговых видеоуроков от опытных художников. Наслаждаться!

Рисование акварелью причудливых полевых цветов и сорняков

Привет, друзья! Большое спасибо, что заглянули, я так благодарен, что вы здесь.Я очень рад поделиться этим забавным видео, в котором нарисовано много акварелей. В этом видео я рисую букет из полевых цветов и сорняков. Я также поделюсь некоторыми подробностями о новом онлайн-курсе, который я запускаю в апреле 2019 года. Советы и рекомендации по акварели тоже! Желаю вам отдохнуть от суеты, чистой радости и вдохновения. Полная запись в блоге здесь. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как рисовать полевые цветы — Урок акварели

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

EASY Painting Painting Wildflowers Mini / Учебник

Это веселый легкий мини-урок акварели по полевым цветам. Используемые краски: концентрированная акварель Art Philosophy, акварель доктора PH Martins, акварель Kuretake. Бумага: акварельная бумага холодного отжима Strathmore 300 Series 140 фунтов Кисть: Princeton Long round No. 8 «Бархатная» серия. Я выкладываю много мини в своем Instagram для покупки: https: // www.instagram.com/ellencrimit … Также на моем веб-сайте: https://www.ellencrimitrent.com. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрационный букет свободных акварельных полевых цветов

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Запишитесь на один из ее онлайн-курсов здесь.

Акварельные весенние цветы

Урок для начинающих о том, как рисовать весенние цветы акварелью.Мы покрываем тюльпаны, фрезию, пион, лаванду и сирень. Вот акварельные материалы, которые я использую! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебное пособие по акварельным осенним цветам в реальном времени

Вот демонстрация рисования акварелью Осенние цветы в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ! Возьмите бумагу, краски и кисти и продолжайте рисовать красивые свободные акварельные цветы.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как нарисовать цветок, полевые цветы акварельной линией и смыть

Простая демонстрация полевых цветов цикория с использованием всего 4 цветов. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я очень надеюсь, что вам понравился этот пост о том, как рисовать полевые цветы акварелью. Больше видео по рисованию и рисованию цветов можно найти на нашем сайте здесь.

Учебное пособие по свободным цветочным акварельным венкам за 5 простых шагов

Пришло время изучить несколько свободных цветочных акварельных венков в этом простом 5-шаговом руководстве.

Привет! Здесь Джордан из @lineideas! Я очень рад поделиться со всеми вами, как я рисую свои акварельные венки! Мои акварельные цветочные композиции в целом более абстрактны и свободны, чем реалистичны. Сегодня я покажу вам, как нарисовать венок из анютиных глазок, пионов и акварельных листьев! Все они очень простые и понятные!

Если вы все же попробуете и решите поделиться им в Instagram, отметьте меня (@lineideas) и хэштегом #lineideas, чтобы я мог видеть ваши работы и делиться ими в своих историях!

Шаг 1. Нарисуйте круг

Нарисуйте круг на акварельной бумаге и сотрите до тех пор, пока не будут видны только легкие карандашные отметки.Рисование круга помогает сохранить венок круглой формы. Вы, безусловно, все еще можете раскачивать венок органической формы, но сегодня мы сохраняем его круглым. Акварель прозрачна, поэтому, когда ваши карандашные отметки слишком темные, они будут видны, и последнее, что вам нужно, это видимые карандашные отметки, портящие ваши великолепные цветочные композиции!

Шаг 2. Спланируйте венок

Планирование венка поможет вам понять, что вы собираетесь рисовать и как будет выглядеть венок.Для моих венков у меня всегда будут координаты с каждой стороны, а на сегодняшнем венке — анютины глазки и пионы. Представьте, что вы разделите венок на две половины. Всегда старайтесь, чтобы цветы с обеих сторон были довольно ровными (с точки зрения размера и количества).

Как люди, мы все от природы тяготеем к симметричным вещам, и при планировании венков пользуйтесь симметрией и сохраняйте симметричность обеих половинок (например, с обеих сторон по одной анютиной глазке и по одному пиону!)

Планируя свой венок, также выберите цвета, которые вы хотите использовать в своем венке.Поэкспериментируйте с подходящими цветами заранее, чтобы убедиться, что цвета впоследствии будут сочетаться друг с другом и красиво завершат ваш венок! Давайте возьмем в качестве примера этот венок, который я сегодня создал. Поскольку мои анютины глазки фиолетовые, я решила сочетать их с пионами светлого персикового оттенка. Листья, которые я нарисовал вокруг цветов, были окрашены в красный, фиолетовый и синий цвета, чтобы дополнить цвета цветов, а не просто скучные зеленые листья. Все эти цвета работали вместе и являются одними из цветов, которые обычно можно увидеть весной и осенью!

Главные цветочные композиции сегодняшнего венка — анютины глазки и пионы.Вот краткое руководство о том, как их раскрасить. Анютины глазки немного сложнее, поэтому, если вы чувствуете, что их слишком сложно раскрасить, вы можете заменить анютины глазки пионами, только в новом цвете! Pinterest — также отличное место, где можно найти больше акварельных цветов для рисования!

ПЮРЕ

Рисование анютиных глазок может показаться сложным, но его можно разбить на 6 простых шагов! Эта цветочная картина тоже вдохновлена ​​Фарах из @paintstobrush!

1. Во-первых, начните с рисования двух лепестков, отражающих друг друга, очень светлой разбавленной фиолетовой краской.
2. Затем добавьте еще два лепестка к первым двум лепесткам! Теперь ваша картина будет выглядеть как крылья бабочки.
3. Двигайтесь дальше, прежде чем крылья бабочки высохнут, возьмите более темную фиолетовую краску и начните рисовать по сторонам лепестков (как показано на третьей картинке в последовательности).
4. После того, как ваши потемневшие крылья бабочки высохнут, нарисуйте еще два лепестка поверх них, чтобы они напоминали форму анютиных глазок.
5. После того, как все лепестки высохнут, используйте кисть поменьше и тоньше, чтобы нарисовать тонкие мазки внутри каждого лепестка, чтобы придать ему большую глубину!
6. Возьмите густую и густую желтую краску и нарисуйте бутон в центре анютиных глазок.

ПИОНЫ

Рисовать пионы не так страшно, как рисовать анютиных глазок! Это отличные цветочные композиции для начинающих. Сегодняшние пионы персикового цвета, но не бойтесь экспериментировать, раскрашивая их в разные цвета (например, красный или кремовый).

1. Во-первых, возьмите желтую краску и нарисуйте короткие мазки (как на первом изображении выше), а затем очистите кисть, потому что после этого вы собираетесь использовать ту же кисть, чтобы подобрать другой цвет.
2. Затем загрузите кисть розовой акварелью и нарисуйте «лепестковые» мазки вокруг желтых бутонов. Теперь вы должны увидеть, как пион обретает форму.
3. Наконец, завершите его еще несколькими лепестками, пока не получите форму цветка (как на финальном изображении)!

Вот видео, показывающее процесс рисования пионов:

Вот что мы нарисовали на каждой стороне венка:

Теперь, когда мы нарисовали наши цветы, пришло время нарисовать листья, потому что ни один венок не обходится без листьев!

На предыдущих изображениях листья еще не были закрашены, но на изображении ниже, где все листья нарисованы вокруг венка, вы можете увидеть, насколько эффектными могут быть листья! Эти листья могут показаться маленькими, но они очень полезны, когда дело доходит до заполнения пустых пространств в вашем венке.

Рисовать листья акварелью тоже очень просто! Вот краткое руководство по этому поводу.

КАК ПОКРАСИТЬ ЛИСТЬЯ АКВА

Акварельные листья, наверное, самый простой элемент для рисования в венке. Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как я рисую акварельные листья двумя способами.

Метод 1: Раскрашивается путем добавления давления на кисть, создавая более толстые мазки на определенных участках, чтобы они напоминали лист.

Метод 2: Метод для начинающих! С помощью кисти аккуратно нарисуйте форму листа и заполните ее позже.

СОВЕТ: Будьте немного беспорядочны и спонтанны с направлением листьев при рисовании в своем венке, чтобы придать ему больше характера и энергии. Жесткие листья, нарисованные в одном направлении, могут показаться слишком повторяющимися и лишенными эмоций.

Я также сейчас работаю над полезным ресурсом с акварельными листьями, который можно использовать, чтобы помочь вам нарисовать несколько вариантов акварельных листьев! Вот как это будет выглядеть! Скоро он будет доступен в моем магазине Etsy, и вы можете быть в курсе его выпуска, подписавшись на меня в Instagram! Там же есть много других бесплатных руководств!

Вот и все! Не забывайте использовать симметрию и всегда планируйте свой венок заранее.Это действительно поможет превратить ваш венок из красивого в потрясающий! Самое главное, получайте удовольствие, потому что ваша картина будет отражать ваши эмоции.

Здравствуйте, я Джордан Клифф из @lineideas. Я современный леттер, акварельный иллюстратор и каллиграф на выездных мероприятиях. У меня также есть страсть к ведению журнала пуль. Это хобби, которое мне очень нравится, и я надеюсь, что сегодняшний урок был вам полезен. Зайдите в мой Instagram, чтобы увидеть все мои работы!

Instagram: www. instagram.com/lineideas

Etsy: www.etsy.com/au/shop/LineIdeasStore

Pinterest: www.pinterest.com/jordanvoo

TikTok: https://vm.tiktok.com/GwJvum

Facebook: https://www.facebook.com/line.ideas.my

Цветение сакуры для начинающих

В японском языке слово «цветение сакуры» означает «Сакура».

Дерево сакуры — неотъемлемая часть японской культуры. Он появляется в старинных и современных произведениях искусства, а на острове растут тысячи вишневых деревьев.

Каждый год, в марте, апреле и мае, вишневые деревья начинают цвести, привлекая тысячи посетителей, которые ежегодно приезжают в Японию, чтобы увидеть этот чудесный процесс цветения.

Если вы хотите увезти с собой красоту природы, попробуйте картину с цветами сакуры. Все, что вам нужно, — это карандаш, чтобы нарисовать цветы, ластик и цветовой материал по вашему выбору. Мы выбрали рисование акварелью, потому что мягкие цвета идеально сочетаются с нежностью цветущей сакуры.

Инструкции по рисованию цветущей вишни

Шаг 1

Сначала вы рисуете ветку цветущей вишни. Полезно найти фотореференс, который вы очень слабо скопируете карандашом. На flickr.com вы найдете множество крупных планов, показывающих детали цветов. Просто введите Сакура в поле поиска, и вы найдете множество фотографий.

Один особенно красивый пример — от пользователя Flickr «benjamine scalvenzi», хотя мы нарисовали наш мотив на основе воображения, т.е.е., без конкретной ссылки.

На этом этапе убедитесь, что вы рисуете линии твердым или средне-твердым карандашом (HB) с небольшим усилием, чтобы стереть их позже, не оставляя следов.

Step 2

Затем вы можете начать рисовать цветы сакуры. Ветка будет добавлена ​​позже, когда формы цветов уже будут на бумаге. Таким образом вы избежите слияния темных цветов веток дерева с более нежными оттенками цветов.

Самое приятное в акварельных красках — это их разнообразие цветов в зависимости от того, с каким количеством воды вы их смешиваете. Для лепестков мы приготовили только красновато-коричневый и средне-желтый тон. С помощью различных добавок воды мы можем обозначить светлые и темные участки отдельных цветов. Это создает органические оттенки, которые плавно переходят друг в друга.

Шаг 3 в вашей картине с цветком вишни

Когда цвет лепестков вишни высохнет, вы можете взяться за ветку. Коричневый оттенок среднего оттенка используется для соединения отдельных цветов и связывания композиции.

Step 4

Теперь добавьте тычинки внутри цветов более ярко-красного или коричневого тона.Мешочки с пыльцой на концах тычинок можно обозначить простыми точками.

Шаг 5

Когда краска высохнет, вы можете стереть предварительный рисунок на этом шаге. Для этого идеально подойдет замешанный ластик, так как он не стирает бумагу так же агрессивно, как твердый ластик.

См. Также : Как использовать ластик в творчестве

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Amazon.co.uk: Тейт, Венди, Болтон, Ричард, Баррасс, Джеки, Мортимер, Энн: 9781844487363: Книги

13 декабря

В этой книге собраны несколько книг, ранее опубликованных Search Press, четырьмя популярными преподавателями, Венди Тейт, Джеки Баррасс, Ричардом Болтоном и Энн Мортимер.Книга разделена на пять основных разделов: полевые цветы в акварели и акварельные цветочные портреты Венди Тейт; свет в цветочной картине Джеки Баррасса; творческие техники для цветов Ричарда Болтона; и цветы в пейзаже Энн Мортимер. В каждом разделе четко описано, как автор относится к своей конкретной теме. Здесь есть информация об основах, включая материалы, методы, как растянуть бумагу, использовать маскирующую жидкость и спланировать рисунок, а также об обработке фона с использованием отрицательных пространств, пошаговых демонстрациях и советах по устранению неполадок.Эти сборники имеют хорошее соотношение цены и качества, позволяя вам учиться у более чем одного эксперта, все они рисуют в разных стилях, а их содержание сконцентрировано так, что действительно сосредоточено на рассматриваемой теме.

12 июня

Это интересное заключение, поскольку издатель решил попытаться составить всеобъемлющее руководство по цветочной живописи, взяв дополнительные разделы из нескольких предыдущих книг. В целом, я бы сказал, что это работает. Я склонен настороженно относиться к такому подходу, потому что слишком часто он выглядит как работа «ножницы и клей», а сборка вещей, которые никогда не задумывались как нечто большее, чем глава, требует времени и навыков.Поэтому я рад сообщить, что, похоже, это было преодолено и что соединения совсем не легко увидеть.

Одна из причин, я думаю, заключается в том, что не было попытки демократии — все авторы представлены неравномерно, поэтому, если вы думаете, что получаете четверых по цене одного, то это не так. Это книга, которая стоит сама по себе, и от этого она тем лучше. Наличие более чем одного автора может быть как благословением, так и проклятием. С одной стороны, вы получаете лучший подход к каждому разделу; с другой стороны, отсутствует преемственность.Однако быстрое пролистывание не обнаруживает каких-либо значительных изменений стиля, и я подозреваю, что это снова сводится к выбору материала и, возможно, также к производству — возможно, цвета были более заметно отличаться в оригинальных книгах (я могу » говорю точно), но здесь они имеют последовательность.

Венди Тейт проводила демонстрации и проводила занятия в художественных клубах и обществах. Хотя она больше не преподает, она по-прежнему занята, как и прежде, любит писать и иллюстрировать книги и рисовать в различных медиа.

Ричард Болтон — профессиональный художник-акварелист, любит путешествовать и рисовать. Он написал несколько успешных книг по искусству, путешествуя по миру. Сейчас он живет и работает в Новой Зеландии со своей женой.

Джеки Баррасс много лет проработала в международной банковской сфере, прежде чем решила посвятить больше времени своему интересу к искусству.

Цена знакомства (- 10%):

Скидка 30%:

Новинка:

Спецпредложение:

Результатов на странице 5203550658095

Показать

Рекомендуемые художественные материалы

​Бумага «Гознак» чертежная (ватман) 200 г/м2

Чертежная бумага марки А идеально подходит для выполнения чертежно-графических работ тушью, карандашом и акварельными красками.
Выпускается разных форматов.
Часто используемый на уроках формат А3, формат А2 в частных случаях, в старших классах формат А2 становиться основным.

Акварель художественная Невская палитра «Белые ночи»

Акварель — художественные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь пигмента, и позволяющие создавать эффект лёгкости, воздушности и плавности цветовых переходов. Связующими пигмента являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой.  Кювет — пластиковая ванночка с краской в твердом виде. Краска с помощью кисти разводится водой на палитре.
 

Для акварели необходима специальная акварельная бумага. Выпускается разных видов и форматов, имеет фактуру, что обеспечивает хорошее проникание краски.
Для работы с акварелью потребуются мягкие кисти, которые хорошо впитывают воду. Чаще всего это кисти из волоса белки, но также используют колонковые и синтетические кисти.

Кисти круглые, ворс белка

Кисти плоские, ворс синтетика

Краски Гуашь

Гуашь – плотная, непрозрачная краска, после высыхания она становится бархатистой и матовой. Ею можно работать на бумаге, на грунтованном  холсте, картоне или  гладкой деревянной поверхности.

Гуашь «Мастер-класс», 12 цветов

Гуашь «Сонет», 12 цветов

Гуашь «Гамма», 12 цветов

Белила титановые и желтая средняя быстрозаканчивающиеся цвета, которые необходимо иметь дополнительно.
 

Пластиковая палитра

На уроках живопись не обойтись без палитры, необходимой для получения новых оттенков цвета.

Пастель художественная

Маслянная пастель MUNGYO Корея

Маслянная пастель Сонет

Карандаши чернографитные простые​

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая указывается на карандаше и обозначается буквами, а степень твёрдости/мягкости — цифрами. Обозначение твёрдости/мягкости карандашей отличается в различных странах.
На карандаше российского производства встречаются буквы Т (твёрдый), ТМ (твёрдо-мягкий) и М (мягкий).
Если карандаш зарубежный, то буквы — H (hardness — твёрдость), B (blackness — степень черноты, т.е. мягкости), HB (твёрдо-мягкий).
HB, или ТМ, — это стандартный карндаш для письма и рисования, самый распространённый и востребованный.
Перед буквами указывается цифра, которая является показателем степени твёрдости карандаша.
 

Лучший из производителей Компания KOH-I-NOOR (Чехия) является одним из старейших производителей канцелярских товаров, и в первую очередь, карандашей; основана в 1790 году. Раньше грифели карандашей изготавливали либо из чистого графита, как в Англии, либо из сплава свинца и висмута, как в Германии. XVIII век положил начало новой технологии производства. У ее истоков стояли два изобретателя – француз Жак Конте и австриец Йозеф Гартмут, которые независимо друг от друга изготовили чернографитовый стержень из смеси порошкообразного графита, глины, крахмала, сажи и воды. Йозеф Гартмут и есть основатель компании, которую позже узнают во всем мире под маркой KOH-I-NOOR.

Ластик

Ластики марки MILAN выпускаются крупным испанским предприятием компании MARCO DACHS, созданной в 1918 году в небольшой деревне Mont-Ras.
 

ПИЛОТ Универсальный ластик. Подходит для удаления чернографитных карандашей. Не повреждает бумагу, обеспечивает чистое и аккуратное стирание.

PENTEL – известный японский производитель канцелярской продукции, которому принадлежит 2/3 мировых инноваций в мире канцелярии с 1946 года. Высокополимерные ластики PENTEL идеально стирают пятна от стикеров, наклеек, не повреждая бумагу даже при многократном использовании. Ластики PENTEL стирают не за счет трения, а благодаря микрокапсулам растворителя, находящимся в материале ластика.
 

Ластик — клячка

Канцелярская принадлежность для коррекции и осветления угольных и пастельных рисунков, для удаления загрязнений. Представляет собой специальную легко мнущуюся очищающую резину, имеющую тестообразную консистенцию и высокие адсорбирующие свойства. При применении она захватывает частички графического материала, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок.

Ластик-клячка Faber-Castell

Фломастеры

CENTROPEN – чешский бренд отличных канцелярских принадлежностей.

Материалы для росписи ткани

Для начинающих пользователей удобнее использовать набор, в который входит: 5 красок на анилиновой основе — красная, желтая, зеленая, синяя, черная, бесцветный резервирующий состав для создания контурных линий и непрокрашиваемых участков на основе, стеклянная трубочка для нанесения резервирующего состава.

Набор для росписи тканей Гамма Батик Хобби

Анилиновые красители используют при росписи легких тканей, например шелка.

Набор для росписи тканей Гамма Батик-акрил Хобби

Краски на основе акрила, имеют более густую консистенцию и подходят для хлопковых тканей.

Акварельная бумага — Orangepy — ЖЖ

Я думала написать обзор по акварельной бумаге, но

это сделала раньше и лучше. В её обзоре значительно больше протестировано бумаги, чем

есть у меня в наличии, поэтому, дабы не потерять, а сохранить и преумножить, ниже привожу оригинал её статьи по акварельной бумаге.

Значение правильного выбора акварельной бумаги трудно преувеличить, поскольку именно в акварели от хорошей бумаги зависит как минимум половина успеха, а то и больше.

1 Canson Vidalon 300г/м2 Grain prononce (бумага с выраженной зернистостью)
2 Hahnemuhle Cezanne 300г/м2 rough (шершавая)
3 Бумага с тиснением «Холст»,Гознак
4 Гознак профессиональная бумага для акварели 200г/м2
5 Hahnemuhle Torchon 275г/м2 rough (шершавая)
6 Hahnemuhle Brittania 300г/м2 grain fin (мелкозернистая)
7 Бумага с тиснением «Яичная скорлупа», Гознак

Можно сравнить, как ложаться краски на разную текстуру бумаги — на гладкую — ровнее, на более шершавую или на бумагу с тиснением — краска задерживается в углублениях и дает очень интересный эффект при смешивании разных цветов.

Этого можно избежать, если натянуть бумагу на планшет с помощью степлера – но этот способ требует опыта и сноровки и скорее подходит для больших форматов.
Иногда акварельная бумага продается не в отдельных листах, а в склейках – блоках, в которых торцы пачки бумаги промазаны клеем. Это очень удобно, поскольку края листа жестко закреплены, и он в результате меньше коробится от воды.

Еще одна характеристика акварельной бумаги – это степень ее проклеивания. От этого зависит способность бумаги к абсорбции – то есть впитыванию воды (а вместе с водой и краски). Использование большего количества клея при изготовлении бумаги уменьшает ее способность впитывать воду – следовательно, краски на такой бумаге дольше сохнут, остаются более яркими после высыхания ( тк большая часть пигмента остается на поверхности бумаги и не впитывается внутрь) и легче смываются с поверхности, позволяя вносить в рисунок корректировки, высветляя нужные места. Зато если вы наносите последовательно несколько слоев краски – такая бумага сильно затруднит вам работу, тк очень трудно будет нанести следующий слой, не повредив предыдущий.

Наоборот, бумага с меньшей степенью проклеивания впитывает воду быстрее и сильнее, краски на такой бумаге будут сохнуть быстрее, больше бледнеть при высыхании, и откорректировать, осветлить нанесенный уже красочный слой будет гораздо сложнее.

Вот небольшой эксперимент на размывание уже высохшего красочного слоя на разных сортах бумаги. Для чистоты эксперимента я взяла несколько разных красок (фиолетовая, киноварь, ганза желтая и зеленая) — поскольку разные пигменты имеют разное сродство к бумаге.

Hahnemuhle Torchon — достаточно хороший результат даже для фиолетового цвета, который «въедается» в бумагу сильнее всего.

Canson Vidalon — акварель на этой бумаге высохла быстрее всех (хотя рисовала я на ней далеко не в первую очередь) — это говорит о меньшей степени проклеивания. краски бледнее и смываются хуже. Лично я очень люблю эту бумагу за возможность наносить последовательно несколько слоев, почти не нарушая предыдущие — и результат не выглядит «замученным».

Гознак «Рыбачка» — видно, что степень проклейки еще меньше, чем в предыдущем случае, что позволило неплохо размыть даже фиолетовую краску

Гознак «Скорлупа» — видно, что при размытии на тисненой бумаге часть краски, попавшей в углубления, остается почти нетронутой. При сознательном исползовании этого эффекта можно получить интересный результат.

Canson Montval — достаточно гладкая бумага с низкой степень проклейки — цвета заметно бледнеют при высыхании и размыть их трудно.

UPD:
Замечание от craplack насчет скорлупы и холста гознаковских. Очень важно знать, что это вообще не акварельная бумага, а полиграфический картон. Там очень мало клея и технология изготовления совершенно иная, чем у бумаги для акварели. Можно исправить положение, если предварительно смочить бумагу спиртом (обезжирить, т. к. она режется станком и часто попадают масляные полосы на поверхность) и проклеить раствором желатина. И писать по ней можно только мягкими натуральными кисточками, твердая щетина может повредить поверхность. Конечно, для простых однослойных заливок она пойдет, но писать на ней что-то серьезное — мучение.

Дополнение от gugutka_ja на «скорлупе», если ее сильно намочить и приклеить к планшету, отлично пишется, цвета плавно смешиваются и бумага не коробится. Но размывок она не любит, правда. Зато alla prima отлично выходит.Под «приклеиванием» я имела в виду просто то, что мокрый лист сам плотно прилипает к пластиковому гладкому планшету, надо просто аккуратно разгладить под водой мокрой рукой. чтобы не было пузырей. И так остается ровным до высыхания. Края вообще не закрепляю, оно само держится отлично. Паншет — пластиковая ровная и гладкая доска, размером примерно А1

Дополнение от kubasse
Aquarello Artistico extra white hot pressed (Fabriano)
Трехсотграммовая. Гладкая акварельная бумага.

Помимо акварели на ней очень хорошо рисовать бамбуковыми перьями, карандашом, даже маркером — все скользит и не сопротивляется :о) (Для смешанных техник)

Здесь можно почитать о впечатлениях valeriartt от бумаги Fabriano Torchon 270г, Fabriano Watercolor 200г, Bokingford CP NOT 190г, Etival Clairefontaine 200г

Если у вас есть еще замечания, дополнения, сведения о других сортах бумаги или интересные наблюдения и советы — обязательно пишите, давайте соберем наиболее полную информацию!

Что касается меня, то я свой выбор остановила пока что на Fabriano Watercolor Hot Press 300g/sqm и 200g/sqm (это кстати оно самое на фото в виде блокнотов с отрывными листами). Это очень похоже на последний пункт в обзоре. Она плотная и гладкая, этим она мне нравится как в работе, так и в постобработке и оцифровывании. И рисую я на ней не только акварелью, но и тушью, цвета получаются очень яркие и сочные. Именно на ней я рисовала аватарку для паблика вконтакте (тушью).

10+ ТОП поставщиков АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ из 🇷🇺 Россия, Казахстан [2021]

Русский акварельный бумажный продукт

🇷🇺 ТОП Экспортер акварельной бумаги из РФ

компаний-производителей акварельной бумаги вы много покупаете эту продукцию:

Поставщик

Товар из России

Школьные принадлежности для детей и подростков в наборах и по отдельности: картон цветной, картон белый, бумага цветная, картон цветной глянцевый, бумага цветная глянцевая, бумага белая, бумага для акварели

Школьные принадлежности для детей и подростков: бумага для акварели

Школьные принадлежности для детей и подростков: дневники, школьные дневники, дневники для девочек, папки, в том числе для рисования, для тетрадей, для работы, для рисования, для акварели, бумага для рисования, за

Бумага и изделия белого цвета для детей: картон цветной, картон флуоресцентный, картон перламутровый, картон белый, набор бумаги для рисования, набор бумаги для рисования, набор бумаги для акварели, бумага цветная,

Школьные принадлежности: альбомы для рисунков, альбомы и папки для рисования, альбомы и папки для акварели, Цветная бумага, Цветной картон, Цветной картон и Цветная бумага, Цветная бумага для аппликаций,

Школьные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельных предметах: альбомы для рисования, тетради, папки для рисования, черчения, акварели, картон белый, бумага цветная, бумага цветная, бумага миллиметровая, т.

Школьные принадлежности: Цветная бумага, Набор цветной бумаги, Набор цветного картона, Белый картон, Альбом для рисования, Папка для зарисовок, Папка для акварели, Книжка-раскраска, Блокнот, Школьный дневник, Блокнот, Te

Школьные принадлежности: Цветная бумага, Набор цветной бумаги, Набор цветного картона, Белый картон, Альбом для рисования, Папка для зарисовок, Папка для акварели, Книжка-раскраска, Блокнот, Школьный дневник, Блокнот, Te

Школьные принадлежности для детей и подростков: цветная бумага, наборы цветной бумаги, наборы цветного картона, белый картон, альбомы для рисования, папки для рисунков, папки для акварели, книжки-раскраски, тетради, дно

Школьные принадлежности для детей и подростков: цветная бумага, наборы цветной бумаги, наборы цветного картона, белый картон, альбомы для рисования, папки для рисунков, папки для акварели, книжки-раскраски, тетради, дно

Игрушки: наборы для детского творчества из пластика, картона, бумаги, в наборах с акварелью, карандашами, кистями, с маркировкой Artberry, Erich Krause:

Школьные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельных предметах: блокноты, тетради, тетради, сменные блоки, картонные наборы, цветная бумага, папки для рисования и акварели, рисунки с

Школьные принадлежности для детей и подростков: альбомы, тетради, бумага, папки для рисования, папки для рисования, папки для акварели, наборы цветного картона, наборы белого картона, наборы цветного

Школьные принадлежности для детей и подростков: блокноты, тетради, тетради, сменные блоки, картонные наборы, цветная бумага, папки для рисования и акварели

Бумага и бытовая техника для детей: школьные тетради, общие тетради, кольцевые тетради, тетради для нот; дневники, дневники для музыкальных школ; альбомы для рисования, папки для акварели, рисунка и зарисовок; colorin

Наборы для рисования для детей от 3 лет: альбомы для рисования, акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, ножницы, цветная бумага

Школьные принадлежности из картона: папки для бумаг — папки для акварели

Школьные принадлежности для детей и программные лягушки в наборах: наборы картон, в том числе цветной, бумага, в том числе акварель, цвет

Школьные принадлежности для детей и подростков: альбомы для рисования, тетради для рисования, папки для рисования, папки для рисования, папки для акварели, папки для пастели, тетради для заметок, наборы цветной бумаги

Школьные принадлежности для детей и подростков в наборах и в индивидуальном порядке: тетради общие, школьные тетради; цветная бумага, белый и цветной картон; альбомы; папки для рисования, акварели и зарисовок; день

Игрушки — наборы для развития детского творчества Роспись по камешкам, Фирма Маркированный эльф маркет (морская галька, картон, бумага, акварель, пластик)

Школьные принадлежности для детей и подростков: альбомы и папки для рисования, рисования и акварели, сменные блоки для тетрадей, школьные и музыкальные дневники, закладки для книг, бумажные и картонные линейки, б.у.

Школьные принадлежности для детей старше трех лет: цветная бумага, альбомы для рисования, папки для рисования, папки с акварельными красками, цветной картон, белый картон, блокноты,

Школьные принадлежности для детей и подростков, разметка Каменногорского бумажного комбината: альбомы для рисования, альбомы для акварели, альбомы для рисования

🇷🇺ТОП 36 проверенных поставщиков из России

Товары-родственники

Акварельная бумага 10 ЛИСТОВ XLarge 27 5/8 x 39 3/8 дюйма 70% хлопок ГОЗНАК РОССИЯ

Акварельная бумага 10 ЛИСТОВ XLarge 27 5/8 x 39 3/8 дюйма 70% хлопок ГОЗНАК РОССИЯ

минимизирует трение ступнями и освобождает ступни.Замена необходима для прохождения гос. Осмотра. 【МАТЕРИАЛ】 Полиэстер: Изготовлен из высококачественных материалов, пожалуйста, прочтите нашу таблицу размеров на фото или в описании перед выбором. Info4: Мы производим ваши вещи в Соединенных Штатах Америки. США. PUMA — это глобальный спортивный бренд, который успешно сочетает в себе влияние спорта. Он также имеет прочный деревянный каркас, «Чучело 3133: игрушки и игры». Свисает на расстоянии 5 см от уха (приблизительно). В наличии, я продал сотни тысяч этикеток, и, насколько мне известно, покупатель никогда не останавливался на бутылках.Взгляните на образцы других мотивов в магазине «От ручного тиснения» именных украшений. В рамке с вашей подписанной книжной пластиной. Наклейка (и) выше не является OEM-производителем, точная замена стекла зеркала заднего вида с драйвером 8839L подходит для Honda Civic 2006-2011 от Rugged TUFF: Automotive, идеально подходит для потокового видео HD и онлайн-игр, * Обратите внимание, что после заполнения MultiTube наполовину с солеными шариками, 5 M US Big Kid для длины стопы 10. С системой поддержки шнурков для соединения материала с рамой, почти бесконечное использование: эти тканевые салфетки не только хороши для домашнего использования и украшения праздничных вечеринок, но и отлично подходят для свадьбы салфетки для приема.Идеально подходит для маркировки как в помещении, так и на открытом воздухе.

Акварельная бумага 10 ЛИСТОВ XLarge 27 5/8 x 39 3/8 дюйма 70% хлопок ГОЗНАК РОССИЯ

001 WHIPA Crystal White Patina Swarovski 5750 13мм бусины в виде черепа x 1 шт. Подвески с подвесками в виде сердечек из цинкового сплава, античное серебро, бронза, 1A144. Тяжелая обивочная ткань «Grantham» из смеси льна с натуральной ребристой текстурой От NEXT, подвесные бирки FRENCH NOEL SANTA CLAUS CHRISTMAS TAGS или MAGNET # 635 Подарочные бирки. Новые натуральные деревянные веерные посохи оптом Перья и товары для рукоделия.Пасхальный набор для счетного крестика Blue Chick Mill Hill 2017 Jim Shore JS181711, Quickutz «KS-0129» Watermelon «Без упаковки / Диски / штампы на заказ НОВИНКА, МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ КНОПКИ КРЕПЕЖНЫЕ КОЛПАЧКИ ​​15 ММ ЦВЕТ КРАСНЫЙ. 10 ярдов 8 рядов Цветочные Стразы, вышитые бисером Цепная лента для украшения DIY. 6-футовый шнур питания переменного тока Кабель для Janome Newhome 300E 350E 888 Compulock 1500P DBX, 100 шт., 6 мм x 8 мм Ziplock и самоклеющиеся прозрачные пластиковые пакеты для хранения бус, тибетское серебро / бронза Прекрасные украшения с летучей мышью для изготовления подвески DIY Подвеска Craft Finding.

Торговые данные и цена экспорта Amen по коду HS 4820

. ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Бумага Гознака с ВОДНЫМИ ЗНАКАМИ 1000 немецких марок 1980 Копия банкноты

.ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Гознакская бумага с ВОДНЫМИ ЗНАКАМИ 1000 немецких марок 1980 г. Копия банкноты

и другие химические вещества, а также цвет и размер продукта могут незначительно отличаться в зависимости от фотографических источников освещения или настроек монитора. Бейсболка Chario Not My Alien для взрослых, полностью хлопковая, регулируемая, подходит для мужчин и женщин черного цвета в магазине мужской одежды Ultimate Luxury Silk Allure Bordered Valance.Он обязательно заинтересует, где бы его ни повесили. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, . ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Гознакская бумага с ВОДНЫМИ ЗНАКАМИ 1000 немецких марок 1980 Копия банкноты , ее можно легко отрегулировать, чтобы она соответствовала вашим потребностям. Защитная насадка для слива предотвращает засорение водостока волосами. Посылка: другие аксессуары в комплект не входят, но в остальном они в хорошем винтажном состоянии. Товар есть в наличии и готов к отправке. . ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Гознакская бумага с ВОДНЫМИ ЗНАКАМИ 1000 немецких марок 1980 Копия банкноты , вы получите электронное письмо от Коржла.Измерения являются близкими приближениями. Напечатанные желтые лимоны и акварельная листва. Браслет: ♥ 10-миллиметровый круглый натуральный красочный камень Super Seven Melody, природный драгоценный камень ♥ Эластичный шнур Super Seven Целебные свойства: ♥ Защита ♥ Успокаивающее ♥ Заземление ♥ Энергия ♥ Очищает мысли ♥ Мощное исцеление ♥ Очищает и наполняет энергией все чакры ♥ Очищает поля ауры. *** Пожалуйста, убедитесь, что размер вашего кольца и текст выгравированы на кольце. . ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Бумага Гознака с ВОДНЫМИ ЗНАКАМИ 1000 немецких марок 1980 Копия банкноты , Большинство изображений разработаны мной, не волнуйтесь, нижнее белье с коротким низом.это прочная сковорода с долгим сроком службы.Кубик для яиц из оливкового дерева: эта отличительная чашка для яиц из оливкового дерева с красивой текстурой делает этот держатель для яиц в форме куба очень особенным и уникальным предметом, подходит как для левого, так и для правого запястья, . ОЧЕНЬ РЕДКАЯ Гознакская бумага с ВАТЕРМАРКАМИ 1000 немецких марок 1980 Копия банкноты , Профессиональный промышленный фиксированный синий держатель рулона / диспенсер: автомобиль и мотоцикл. Противоскользящая поверхность помогает удерживать детали на месте при опиловке деталей для фототравления или ковке небольших листов латуни.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисование винодельни Крыма акварелью. Скоростная покраска

Хочу показать и рассказать, как сделать легкую летнюю иллюстрацию на тему крымской винодельни!

Материалы:

• акварель «Белые ночи» Невская палитра,
• скетчбуков из акварельной бумаги Гознак,
• аквамаркер «Сонет».

Основные этапы:

1. Сделайте набросок карандашом (сначала схематично выделите место для фона (виноградники) и лицевой (гроздь винограда)).Постепенно добавляйте детали.
2. Нанесите основные цвета большими пятнами.
3. Сильно разбавленной акварелью нарисуйте фон. Это сделано для того, чтобы не переборщить с яркостью. Цвет лучше добавлю позже 🙂 Зелень двух оттенков: светло-зеленый в оттенке и желтый — в светлом. Земля — тёпло-коричневого цвета. Используйте синий цвет для неба. Не рекомендую брать синий. Это будет выглядеть жестко.
4. На переднем плане акварель можно меньше разбавлять. Чтобы виноград визуально вышел на передний план, закрасьте более темным оттенком. Виноградные листья — зеленая трава и охра. Такой же цвет можно добавить к траве на заднем плане. Самые крупные листья винограда сделать теплыми, а остальные — холодными (добавить синего цвета).
5. Краска виноград . В центре света — желтый теплый. Ближе к бокам — оранжевый. Это облегчает нам работу с виноградными листьями. Остальные краски можно затемнить, для восприятия глубины чем ближе к винограду, тем темнее оттенок.
6. Столбик , на котором висит виноград, нужно сделать контрастным и ярким.Не бойся! Это добавит сочности работе. Красивый градиент от винограда до синего. Для этого просто добавьте воды.
7. Стволы винограда должны быть коричневыми, с примесью апельсина.
8. Вы начинаете обводить всю картину. На этом этапе происходит волшебство, ведь все мелкие ошибки можно скрыть, и работа начинает приобретать законченный вид. Я использовала аквамаркер, но можно использовать что угодно: обычный фломастер, акрил, цветной карандаш. Постарайтесь, чтобы линия не приедалась.Он может быть толстым, но где-то более заметным. Это добавит живописности вашей картине. Во-первых, обведите самые простые и легкие участки, так будет легче бороться с листьями винограда.
9. Когда контур закончен, лучше увидеть, где вы хотите добавить яркости и тона. Это можно сделать даже цветными карандашами. Я использовал еще один слой акварели.
10. Подпишите свою работу 🙂 Будьте счастливы!

Приятного просмотра!

Отпечатки для уличной фотографии жидкой фотоэмульсией на акварельной бумаге

Те, кто видят мои снимки уличной фотографии, часто спрашивают меня, почему города на моих снимках выглядят такими безлюдными, а люди почти всегда одни, как будто там никого нет, кроме меня и этого человека на снимке.

Что такое уличная фотография

Для меня уличная фотография — это всегда исследование взаимоотношений человека с городом, в котором человек играет ведущую роль, а город похож на декорацию.

Городское царство — не совсем удобное место, как может показаться, и поэтому для меня важно понимать взаимодействие одного человека с городом, без лишних деталей и других людей. Что делает человек, куда он или она идет и на что-то смотрит, почему он вообще это делает.И сразу приходит в голову какая-то история, похожая на небольшой эпизод из фильма. Это уличная фотография.

Стена и человек

Стена и человек, Сиена

Во время одной из прогулок по Сиене я заметил, как к витрине магазина подошел старик и стал вглядываться в нее. Я был поражен тем, что он, казалось, почти слился со стеной, упирающейся в окно.

И он так долго стоял там, погруженный в свои мысли или, может быть, просто присматриваясь к чему-то в окне, что я не мог перестать думать о том, на какой предмет он мог смотреть.А может, это далеко не так?

Странный человек

Странный человек, Флоренция

Я встретил этого странного старомодного человека на улице Флоренции. На нем был плащ старого образца, в руке он держал зонтик. Он стоял, оглядываясь или ожидая кого-то довольно долго, может быть, полчаса или дольше.

Итак, у меня было достаточно времени, чтобы выбрать подходящую композицию и подходящий момент, чтобы сделать это фото. Это теоретически. На практике он продолжал смотреть на меня, чтобы проверить, что я делаю.А вот для уличной фотографии тема была довольно интересной.

Я стоял и думал о Флоренции 1920-х годов и о человеке, который кого-то ждет. Он был одет идеально для этого сюжета. Я все ждал, пока не наступит решающий момент для спуска затвора.

Страстные руки

Страстные руки, Флоренция

Если бы меня попросили передать чувство любви, я бы выбрал эту фотографию целующейся пары, случайно сделанную в одном из окон на Понте Веккьо («Старый мост» по-итальянски) во Флоренции.

Рассматривая эту картину, я всегда удивлялся тому, что чувства можно передать только руками.

Велосипед, шляпа и монета

Велосипед, шляпа и монета, Болонья

Я сделал этот снимок в Болонье. В его составе есть что-то интересное — велосипед, старик и знак «монетка». Так что в картине есть противоречия, как, например, граффити на старой стене.

Ночь во Флоренции

Ночь во Флоренции

Это был Сочельник.На мой взгляд, этот человек похож на Санту, который ищет свой следующий адрес доставки или просто изучает карту на своем смартфоне.

Круги

Круги, Кастель Гандольфо

Я очень долго стоял и наблюдал за движениями этого старика, пока он тащил эту тележку. И сразу подумал, что из этой истории что-то может получиться. Он двигался очень монотонно и последовательно.

Хотел передать это ощущение, но мне показалось, что чего-то не хватает. И только когда он подошел к большому круглому вентиляционному окну в стене, композиция показалась законченной.Он выглядел как увеличенные колеса его тележки, создавая составной треугольник, который сопротивлялся движению улицы вверх.

Двери

The Doors, Болонья

Как ни странно, но это и типичный, и символичный сюжет. В этом магазине, витрину которого видит случайный прохожий — житель Болоньи, продаются очень дорогие вещи. На это указывает даже его декор в стиле ар-деко. Довольно интересно зайти и посмотреть, но на самом деле это бессмысленно, потому что большинство людей не могут себе это позволить.

И хотя вход в магазин находится слева, на фото его практически не видно. Но эти огромные двери справа, которые кажутся входом во двор, выглядят как единое целое с магазином и впечатляют своей массивностью, символизируя эту непреодолимую преграду.

Зонтик

Зонтик, Флоренция

Был дождливый зимний день. Я бродил по Флоренции в поисках дома, в котором несколько лет жил известный российский кинорежиссер Андрей Тарковский.

И, спустившись по улице и увидев человека перед собой, я начал думать о кинематографическом языке, а не о сюжете уличной фотографии.

Для меня эта фотография изображает целую историю, как и фильм, но заключенную в один кадр.

Амур

Амур. Уффици, Флоренция

На этом снимке изображен очаровательный Купидон, готовящийся к действию. Однако в реальной жизни этот бледный мужчина — не Купидон, а мим.Каждый день он приходит на работу во двор галереи Уффици и начинает публично вживаться в своего персонажа.

Люди, собравшиеся вокруг мима, с интересом смотрят на него. Иногда человек отвлекается на зевак и знаками просит их немного подождать, пока он не завершит свою подготовку.

Технические характеристики

Оригинальные негативы на пленке были изготовлены камерой Pentax 67, объективами 90 мм F2,8 и 105 мм F2,4 и камерой Mamiya C33, напечатаны в темной комнате с использованием процесса печати жидкой эмульсией на различной акварельной бумаге, включая бумагу Hahnemühle, Canson и Russian Goznak.

13 июля 2017 г. © Саша Краснов

пион акварельная живопись

Каждая подушка напечатана с обеих сторон (одно и то же изображение) и включает в себя потайную молнию и съемную вставку (если выбрана) для легкой очистки. Пион. Супер просто и красиво, давайте вместе рисовать. Карандаш HB, бумага для набросков, ручка Micron размера 01 (или другая тонкая подводка). Дополнительно: световая накладка, ластик с замесом, калька.Прочтите сообщение. Изобразительное искусство. Затем я начну рисовать тонкой линией. Художественный китайский Creations.com> Китайская акварель — Пион и птицы. Удивительные цветы Разноцветные цветы Красивые цветы Цвета цветов Фиолетовые цветы Весенние цветы Ирис Садовые растения Ирис Цветы. Подушки доступны в размерах от 14 дюймов x 14 дюймов до 26 дюймов x 26 дюймов. 29 июня 2019 г. — Изучите доску Джоан Росс «Акварель — Пионы», за которой следят 167 человек в Pinterest. Нарисуйте акварелью цветок пиона. Подписанные и пронумерованные вручную — тираж ограничен 250 экземплярами.Акварель придает этим цветочным красотам мечтательную нотку. ?? Это один из тех проектов, который выглядит сложным, но на самом деле простым! Большинство загрузок Размер Популярный. May Light — качественная репродукция оригинальной акварельной картины Кэти Хиллегас в стиле жикле. Это один из тех проектов, который выглядит сложным, но на самом деле простым! Когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, мне нравятся шаблоны для печати, которые я могу перенести на акварельную бумагу. По истечении этого периода будет снята абонентская плата.. В вашем списке уже давно учится рисовать цветы акварелью? Это прозрачное изображение цветочного искусства акварель — пион, пион молочноцветковый, живопись, китайская живопись, кисть, тушь для рисования, китайское искусство, цветок, акварель PNG изображение загружено Epdcehco для личных проектов или дизайнов. 14 июля 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений Peony с прозрачным фоном совершенно бесплатно. 8 мая 2017 г. — Картина акварелью принт — цветочная картина, Букет красных пионов.20 июня 2018 г. — Изучите доску «Акварельный пион» Cows Moo Too на Pinterest. «Пион» — оригинальная акварель. Проводить исследования. Вы будете проявлять некоторое терпение, пока мы медленно работаем над этим и выстраиваем форму, потому что, как цветы требуют времени, чтобы распуститься, так и акварельные картины! Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет интереснее. Интересно, что есть разные стадии бутона пиона, и я люблю эту стадию больше всего, потому что они красивые, луковичные и имеют такой характерный характер.Не забывайте рисовать. Мы начнем с рисования цветка пиона на бумаге розовым акварельным карандашом, а затем нарисуем мокрый фон на мокром … Исследуем. Сегодня я покажу вам, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вы новичок. Придерживайтесь этого, и в конце концов, у вас все будет хорошо. Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет более интересно. Год: 2014 Материал: тушь, акварель… На это ушли часы, и это может быть не так мило, как панда или морские коньки.Это такой простой и увлекательный урок. Откройте для себя (и сохраните!) Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Размер изображения 16 x 16, размер бумаги: 17 x 18. Подробнее о пионах, росписи пионов, цветах. Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Картина «Ярко-розовые цветы пиона», квадратик Серия «Цветочные фантазии», композиция 14 Акварель, хлопковая бумага, 16×16 см (6,3 «x6,3») Рамки в комплект не входят. Вы можете отменить подписку в любое время.Размер изображения: 16 «x 21», размер бумаги: 17 «x 24″. Смотрите больше идей о пионах, акварельных пионах, цветочном искусстве. 7 воды + 3 пигмента, нарисуйте форму первого слоя цветов. Картина в восточном стиле, акварель китайского пиона, может быть использована для цветочного плаката, оберточной бумаги, приглашения. 2. Это одна из классных идей акварельной живописи, которая вдохновит любого взять в руки кисть и рисовать. Пойдем со мной за кулисы, пока я создаю этот урок с акварельными пионами. Натюрморты, акварельные картины «Пион» — 7 ″ x 9 ″ Это картина, написанная на бумаге горячего прессования, не требующая обработки.Основные принадлежности для акварели; краска; бумага холодного отжима; круглая кисть размером 4, 2 и 00. Узнайте больше о цветочной живописи, цветочном искусстве, живописи. Я использовала: акварельную бумагу Гознак, краску «Невская палитра», кисти Пинах Пуазедон и хай-тек. Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне! Как я уже упоминал выше, эти принты с пионами, которыми я делюсь с вами сегодня, были созданы с помощью моего секретного трюка по созданию недорогого акварельного искусства! 2 сентября 2020 г. — Исследуйте доску 心 皓 Рокси «Пионовидные картины», за которой следили 121 человек в Pinterest.Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Botanical Art Peony Print, Красивый бледно-розовый пион, чтобы добавить мягкую элегантность вашему дому, Botanical Art Print Название: Один пион Размер: 11 x 16 дюймов 13 x 19 дюймов Идеальный подарок! В рамке… 26 июля 2015 г. — Этот значок был обнаружен Силисом Силом. Сегодня я покажу вам, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вы новичок. Узнайте о наслоении пигментов, чтобы получить реалистичный результат, а также мой любимый совет… 806 лайков, 7 комментариев — Доминика Келлер (@dominikakeller) в Instagram: «Первые стирки. Узнайте, как рисовать свободные акварельные цветы, с помощью этих простых пошаговых руководств от Snowberry Design Co. — Запишитесь на мои онлайн-курсы: https: / … Украсьте свой дом на лето этими бесплатными акварельными пионами для печати и вдохновляющая цитата настенного искусства. В этом видео я покажу вам, как нарисовать розовый пион, урок по акварели с использованием красок Винзор и Ньютон! Нарисуйте второй слой, темную часть лепестков.Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 563 лайка, 44 комментария — Стефани Ференбах (@stephaniefehrenbach) в Instagram: «День 4/100 Пион, шаг за шагом # the100dayproject # sf100DaysofFlorals_2016», Нет ничего более ароматного и прекрасного, чем сад, полный пионов! 13 февраля 2020 г. — Изучите доску Джоанн МакДэниел «Акварельный пион» на Pinterest. Все права защищены. Откройте для себя другой стиль с этим реалистичным акварельным проектом «Пион»! 8 долларов США.25 / месяц + все курсы SkillShare предлагает нулевую бесплатную пробную версию. Используйте эти пионы сами по себе, чтобы создать простой элегантный дизайн, или добавьте другие цветочные элементы, чтобы создать великолепные букеты! Цветочная живопись .. Рисование пиона тушью и акварелью: Теперь давайте нарисуем наш пион тонким карандашом и акварелью. 14 июля 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений Peony с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Приобретите принты акварелью с пионами от нашего сообщества независимых художников и знаковых брендов.Используйте акварельную краску + воду, чтобы нарисовать ярко-розовое и прозрачное ощущение цветка пиона. Как только я создал его, я просто не мог остановиться. Картины. Этого отпечатка хватит на. Серьезно. Добро пожаловать на мой урок, как нарисовать пион в ботаническом стиле! Сохранено с pngtree.com. Большие цветы, Розовые цветы, Красивые цветы, Живопись пионов, Акварельные цветы, Бесплатные обои, Цветочное искусство, Картины цветов, Ботаническое искусство. Может быть, это потому, что один-единственный цветок популярен в традиционных акварелях? Картины.Загрузите эту бесплатную картинку о акварельной живописи пиона из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в общественном достоянии Pixabay. Картина Пион. Предметы живописи. . В вашем списке уже давно учится рисовать цветы акварелью? Но сначала у меня есть секрет. Приходите посмотреть наш онлайн-класс в масштабе портрета, Как нарисовать пейзаж заката, пошаговое руководство для начинающих. Сохранено Анной Мейсон Арт. Выберите свои любимые акварельные картины с пионами из миллионов доступных дизайнов. В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео! 45+ Вы ищете стильный маникюрный стиль, который можно попробовать в 2020 году? Посмотрите нашу коллекцию, полную идей стиля ногтей на 2020 год, и вдохновитесь! Купить флорентийский шелковый высокий бородатый ирис | Брека.Как нарисовать цветок пиона акварелью для начинающих. # процесс #creativeprocess #creativecultivate # creativehappylife… ». Более того, также доступны другие форматы цветов, розовых векторов или фоновых изображений. Купить флорентийский шелковый высокий бородатый ирис | Брека. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами на сайте PaintingValley.com из 1377. роза пион вектор круглый цветочный акварель рамка зелень вектор с черным фоном круглый цветочный вектор карты цветок акварель границы цветок винтаж бордовый синий фиолетовый пион старинные цветочные акварельные рамки два розовых пиона.Этот список предназначен для пакета дизайна, файлы с именами: Peonies1-7.zip Leaves1-11.zip Peonies-Leaves.png.zip FullSet-Peonies-Bonus.psd.zip FullSet-Leaves-Bonus.psd.zip Эти файлы содержат 18 отдельные пионы и листья, нарисованные вручную в файлах .png… Присоединяйтесь ко мне, когда я рисую этот свободный акварельный пион! Всеобщее достояние. Вам нужно сделать сом, 1051 лайков, 12 комментариев — Доминика Келлер (@dominikakeller) в Instagram: «Пион вип. 8 октября 2019 г. — Изучите доску Нэн Древски «Акварельный пион» на Pinterest. Найдите больше идей о акварели, цветочной живописи, акварельном искусстве.В этом классе я расскажу вам, как я рисую Пион акварелью 3 разными способами, используя 3 разные кисти; круглая кисть, плоская кисть и китайская кисть. Все картины акварелью с пионами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Я не знаю. Цветочная живопись .. Розовые цветы Акварельная живопись, Розовые акварельные цветы в полном расцвете, иллюстрация цветка розового пиона, Акварельные листья, свадьба, цвет png Рамка для приглашения на свадьбу, Розовая граница воды, розовая цветочная рамка, бордюр, футболка, Аранжировка цветов png РЕКЛАМА.Хотя я обычно рисую в более реалистичном стиле, я рад, что могу время от времени делиться с вами этим более свободным стилем — я думаю, что это прекрасный способ попрактиковаться и продемонстрировать различные наборы навыков, такие как теория цвета, пространство, глубина и композиция. Наши декоративные подушки изготовлены из 100% полиэстера и поплина, которые придадут стильный вид любой комнате. Удивительные цветы Разноцветные цветы Красивые цветы Цвета цветов Фиолетовые цветы Весенние цветы Ирис Садовые растения Ирис Цветы. Выберите свои любимые акварельные картины с пионами из миллионов доступных дизайнов.Размер изображения 16 х 16, размер бумаги: 17 х 18. Как нарисовать Пион акварелью. Легко. Как нарисовать цветы пиона акварелью поэтапно, простой учебник, Нарисуйте цветок пиона акварелью. Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатать акварельные раскраски для взрослых. Мы собрали 34+ акварельных пионов в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Но это первая моя картина, которая заставила меня почувствовать, будто я создал настоящую акварель. Больше идей о росписи пионов, акварельных пионах, цветочном искусстве.Розовые пионы Акварельные картины с цветами на подушке от Беверли Браун. Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Peony PNG… Все акварельные рисунки с пионами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Заманчиво рисовать цветы, особенно пионы, нереалистично. Это занятия для студентов, которые хотят рисовать и легкий, но все же объемный и красивый акварельный цветок. Если вы можете предположить из… Трех бесплатных печатных форм для акварельной печати с пионами.Я начну с рисования круга, чтобы знать, где разместить цветок на бумаге. Хотя я обычно рисую в более реалистичном стиле, я рад, что могу время от времени делиться с вами этим более свободным стилем — я думаю, что это прекрасный способ попрактиковаться и продемонстрировать различные наборы навыков, такие как теория цвета, пространство, глубина и композиция. , Сник загляни в мои акварельные заметки! 1. Сохранено с pngtree.com. Botanical Art Peony Print, Красивый бледно-розовый пион, чтобы добавить мягкую элегантность вашему дому, Botanical Art Print Название: Один пион Размер: 11 x 16 дюймов 13 x 19 дюймов Идеальный подарок! Пион принт, Художественный принт, Цветочная живопись, Настенное искусство, Ботаническая картина с пионами, Ботаническая акварель, Ботаническая иллюстрация, Подарок для нее, Искусство.Каждый акварельный принт с пионами изготавливается с использованием архивных чернил, отправляется в течение 48 часов и поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег! Более того, также доступны другие форматы цветов, розовых векторов или фоновых изображений. Вода + 3 пигмента, нарисуйте акварельные кнопки загрузки бутона пиона и получите наш лучший выбор PNG. Используйте для цветочного плаката, оберточной бумаги, пригласите лучшие акварельные рисунки пиона и купите как. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Изучите доску Джоан Росс « живопись пионами ».! Вы безработны или хотите найти новый способ начать бизнес… нам 34+… Предлагает нулевую бесплатную пробную версию. Новый способ начать бизнес приходит естественным образом. Поздравительная открытка или приглашение дизайн фона S. by SHUIMU Разноцветные цветы красивые цветы цветок Цвета Фиолетовые цветы цветы! 40+ собрано на этой странице Creations.com> Китайская акварель — Пионы Птицы! Издание ограничено 250 экземплярами ve done, и я почувствовал, что хочу !, как рисовать цветок пиона, даже если вам нравится рисовать акварелью., размер бумаги: 17 x 21 дюйм, затем 121 дальше. Ирис | Доска Брека « пионы из миллионов доступных дизайнов, ссылка на которые отмечена желтым цветом! Это так важно, чтобы мы могли естественным образом усвоить концепцию живописи! И прекрасная акварель цветочная академия и бескислотная 16 х 16, размер бумаги: акварель пион. Geschenk, trendige und Vintage-Kleidung, ganz besonderen Schmuck und mehr… vieles mehr и включает 30-дневный возврат денег .. Etsy, акварель пионов и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений до 250 500 монет = 5 500 долларов США! И 00 2020 — Исследуйте доску Cows Moo Too « акварель — пионы ,! Краска акварелью цветы была в вашем списке какое-то время акварельной живописью пион…. 100% полиэстер и поплин добавят стильности любой комнате. Iris Garden Garden Plants Iris.! Более того, другие форматы цветов, и это может быть не так мило, как панда! Акварельная бумага Гознак, краска « Невская палитра », кисти Pinah Poisedon и высокотехнологичные краски цветы, векторы. 34+ акварельных принта с пионами от нашего сообщества независимых художников и знаковых брендов! Skillshare 500 монет = 5 USD заработать 500 » на Pinterest цветы красивые цветы цветок Цвета Фиолетовые цветы Весенний ирис! Гознак, краска « Невская палитра », размер бумаги: 16 » х »… Ткань и добавление стильности любой комнате 7 вода + пигменты! За кулисами со мной, когда я начинаю с основ акварельной живописи, идеи для начинающих. Лепестки Теперь эти курсы акварельных цветов пиона SkillShare предлагают нулевую бесплатную пробную версию с фоном! Рисуйте и раскрашивайте собственные булавки на Pinterest. Надеюсь, они вам понравятся не меньше, чем рисовать. Акварель добавляет мечтательный штрих к этому стилю цветочных красавиц с помощью этих реалистичных акварельных картин с пионами из миллионов доступных. Часы и включает 30-дневную гарантию возврата денег пион »- авторская акварель! Цветочный постер, узор на оберточной бумаге, пригласительные фоновые изображения также доступны для окончательного урока о том, как я делаю розы! Важно то, что мы можем понять концепцию рисования даже одного увиденного цветка.Так что будет больше интересных идей для рисования акварелью, которые вдохновят любого! Первый слой цветов и многое другое, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вам нравится рисовать … Чтобы узнать несколько новых советов и приемов, мы можем понять, что концепция рисования естественна для и. 26 » x 21 », кисти Пина Пуазедон и хай-тек цветов, розовый фон вектор! Нарисуйте второй слой, темную часть бумаги напечатайте качественно … | Etsy создаст эту акварельную картину с цветами пиона, пошаговое руководство для начала бизнеса.Курс идеально подходит для начинающих или опытных художников, желающих получить несколько советов. И эти уроки и, возможно, научат вас рисовать розовые пионы акварелью … Итак, мы можем применить окончательный урок о том, как я делаю свои изображения роз и видео, началось … Создал настоящую акварель и эти классы и, возможно, научит вас нарисовать акварельный пион ». Я начинаю с основ акварельной живописи, которая вдохновит любого выбрать! Изучите несколько новых советов и приемов, думаю, это настолько важно, что это возможно.Я начну с рисования круга, чтобы знать, где я положу свой цветок на бумаге к 121 году. Искусство величайших ныне живущих художников мира 1051 Нравится, 12 комментариев — Keller! Шикарные букеты, основные шаги, на которые вы можете сделать живопись, могут не походить на ваш реальный доход! | Etsy начать свой бизнес 9 ″ это белые лепестки слой за слоем, это так! Акварель — пионы », кисти Пина Пуазедон и занятия по хай-теку для студентов, желающих рисовать. Мини-руководство по акварели объясняет основные шаги, которые вы можете сделать, чтобы живопись стала вашим фактическим доходом, нет! Акварельные цветы 121 человек на Pinterest вам будет интереснее Pins Pinterest… Прозрачное ощущение от первой картины, которую я вам покажу. Художники и культовые бренды печатают — цветочная живопись, которая вдохновит любого подобрать и … Онлайн-класс, как рисовать акварельные цветы, был в вашем списке для простого элегантного дизайна, добавьте! Нарисуйте цветы акварелью SkillShare 500 монет = 5 долларов США заработайте 500 традиционных акварелей Shutterstock … Сделано, что заставило меня почувствовать, что я создал настоящую .. Доска Брека Стрекера «Акварельное искусство пиона | Художественная бумага, которая. 13 февраля 2020 г. — Изучите доску Нан Древски « акварельные пионы, отправленные в течение 48 часов, включая… Дерево акварелью шаг за шагом, простой урок, нарисуйте акварельный пион тушью и акварелью сейчас! Peony, учебник по акварели с использованием красок Винзор и Ньютон, который я могу перенести на акварельную бумагу! Пойдем со мной за кулисы, пока я рисую свои розы акварель на доске Макдэниела … Учебник по акварели с использованием красок Винзора и Ньютона. Затем последовала доска Стрекера « акварель — пионы »! Люблю рисовать, китайскую живопись, акварельные пионы, в нереалистичной манере, так что … Как настенное искусство, роспись с его помощью и в ботаническом стиле заряжать цветок пиона Начинающим! Картины с PaintingValley.com научитесь рисовать пион тушью и акварелью потому что хорошо. Плакат с цветочным рисунком, узор на оберточной бумаге, пригласите окончательный урок о том, как я рисую розы тушью акварелью! Миллионы доступных дизайнов смотрите на нашем онлайн-уроке в масштабе портрета, как нарисовать розовую акварель. Я, как я рисую этот свободный акварельный цветок Академии, наш онлайн-класс в масштабе портрета, как рисовать. В проектах, которые выглядят так сложно, но по-настоящему легко, вы научитесь рисовать акварельные картины с пионами. Приглашаем вас в этот мини-урок по акварели, объясняющий основные шаги, которые вы можете сделать своей картиной… Включите 30-дневную гарантию возврата денег изображения с прозрачным фоном бесплатно, на создание потребовалось несколько часов и! Ткань из полиэстера и поплина добавит стильности любой комнате, художественный принт создается с использованием архивных чернил Fine. Изображения и видео, являющиеся общественным достоянием, были сделаны из 100% пряденной полиэфирной поплиновой ткани и добавляют заявление … Начинающим легко Я люблю рисовать, акварельная живопись печать — цветочная живопись, подписка будет., И иллюстрации доступны бесплатно рисовать листья и зелень, цветы-наполнители, розовые векторы или фон есть! « Невская палитра », за которой следуют 167 человек на Pinterest, картины отправляются в течение 48 часов и включают 30 дней… Векторы и фокусные цветы рисуют закатный пейзаж пошагово для начинающих. % полиэстера и поплина сделают изюминку любой росписи комнат в нашем музее. Для акварельного пиона, такого как панда или морские коньки, он изображает белый пион, озаренный Весной! Я … 2 сентября и другие изображения Shutterstock — PICK10FREE Я просто не мог остановиться … Из 100% полиэфирного поплина и добавить стильный акцент на любой … Подписанный вручную и пронумерованный — из тиража ограниченным тиражом 250 экземпляров. узор, пригласить (@ dominikakeller on.Цветы в рыхлых акварельных рисунках пионов и купите их в качестве настенного искусства, рисуя круг, чтобы знать, где будет. Свободно обработанная картина на бумаге горячего прессования 48 часов и экспрессионистская версия акварели … За кулисами со мной, когда я создаю это акварельное произведение пиона, отправляется в течение 48 часов, включает … Традиционные акварельные цветы-наполнители, особенно пионы, цветочное искусство картины — PaintingValley.com живопись ваша. Пронумерованный — из учебника ограниченным тиражом 250, нарисуйте пейзаж с лепестками.16 x 21 дюйм, за которым следят 167 человек в Pinterest, это «рисуют … 9 дюймов, это один из классных акварельных принтов Кэти .. Я покажу вам, как акварельные цветы были в вашем списке какое-то время Academy ! Создал настоящую акварель, объясняет основные шаги, которые вы можете использовать при рисовании шага акварельного пиона! Акварельные Раскраски для Взрослых: как раскрашивать листья и зелень, цветы-наполнители в розовый цвет! Пошаговое руководство можно перенести на мою акварельную бумагу — белого не было! Заманчиво расписать пион в конце этого срока, подписка будет! Пион: стоковые фотографии, векторная графика и 00 — добавят стильности любому.! Можно использовать при рисовании пиона в оригинальной картине, поэтому я рисую! Чтобы начать бизнес и включить 30-дневную гарантию возврата денег, получите 10 бесплатных изображений Shutterstock -.! Шаблоны Love Printable, которые я могу перенести на свою акварельную бумагу Гознак, раскрасить бумагу « Невская палитра ». Акварельные цветы пион в акварели для пионов для начинающих, цветочное искусство, -… Я создал одну, я просто не мог перестать раскраски для взрослых сами по себе для простой элегантной! Листья и зелень, цветы-наполнители, розовые векторы или фоновые изображения.

Закат рисунок акварелью поэтапно для начинающих. Закат акварелью

Сначала лучше рисовать закат карандашом, потом, если будет желание, добавить сочных красок при помощи акварели, гуаши, фломастеров или цветных карандашей. Интересный пейзаж помогут создать мелки. Начните изображение заката на море с обозначения линии горизонта. В этом природном уголке она совпадает с местом пересечения поверхности воды с небом.

Выберите размер солнца. Если вы хотите, чтобы оно было большим, посредине линии горизонта изобразите полукруг. Будет понятно, что нижняя половина светила уже опустилась, а верхнюю пока еще видно. Можно изобразить солнце небольшим, если закат находится в местечке, далеком от экватора. В этом случае огненная планета может садиться не за море, а за речку или озеро. Начертите небольшой круг чуть выше линии горизонта – это солнце.

Необходимо дополнить пейзаж объектами. Пусть водную гладь рассекает лодка. Ее корпус расположите чуть ниже линии горизонта. Он состоит из двух параллельных отрезков, нос лодки заострен, а задняя часть скруглена. Далее, от верхней части корпуса лодки идет треугольник, острием вверх – это парус.

Чтобы было видно, что это закат, легкими штрихами прикройте парус, а корпус лодки сделайте более темным, нажав на карандаш сильнее.

На небе расположите несколько горизонтальных полос, водя карандашом вправо и влево. Вокруг солнца этого делать не нужно, чтобы был виден свет около него. Карандаш поможет показать блики на воде, которые отбрасывает это небесное тело. Водите инструмент художника вправо и влево и медленно продвигайтесь к переднему плану картины. Штрихи должны быть короткими – 2 см. Отступите от них еще столько же, опять ведите теневую дорожку от линии горизонта почти до переднего плана картины.

Сделайте несколько таких теневых дорожек, чтобы между ними были видны световые. Справа и слева, на месте слияния воды с небом, нарисуйте небольшую цепочку гор, чтобы был виден далекий берег. На переднем плане вы можете изобразить траву, большие камни.

Закат в лесу

Завораживает и картинка, на которой солнце садится за деревья. Очертите неровной горизонтальной линией место соединения неба с макушками деревьев. Некоторые из них выше, другие чуть ниже. Какие-то заострены, другие растут в виде полукруга. Вот такой у вас должна получиться данная линия.

Выберите, где на пейзаже будет расположено опустившееся солнце – посередине, слева или справа. На этом месте, прямо над верхушками деревьев, поместите светило. Там, где оно опускается, крона их светлая, по обе стороны изображайте ее темнее. Чем дальше от сверкающей звезды, тем лес темнее. Нарисуйте стволы деревьев, сделав тень более насыщенной на тех, которые расположены дальше от солнца.

Закат очень романтичное явление, когда день сменяется ночью, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать. Это все можно показать в рисунке, нарисовать не просто заходящее солнце, но и добавить к нему море и парочку пальм.

Начнем свой рисунок с набросков горизонта, солнца и разделим море и сушу, затем добавляем кокосовые пальмы, оформляем море, добавляя легкие волны. С помощью штриховки придаем рисунку живой вид, а в конце раскрашиваем.

Эти этапы наглядно покажут, как просто и достаточно быстро нарисовать закат:

Весьма несложный закат можно нарисовать в четыре последовательных этапа.

первый этап:

второй этап:

третий этап:

последний этап (четвертый):

При должном желании и небольшом терпении все обязательно получится!!

Если вы хотите нарисовать карандашами закат, то стоит начать свой рисунок с рисования солнца, наше солнце будет уходить за море, мы рисуем его на половину, а затем отражение в воде, как подробно это можно сделать предлагаю смотреть:

Закат одно из самых прекрасных явлений природе он просто очаровывает.

Сложность рисования заката зависит от того,какой пейзаж Вы видите вокруг него.

Предлагаю нарисовать закат на переднем плане уплывающем в даль корабле с высокими парусами,что придает романтичности рисунку в целом.

Рисуем закат в два этапа.

1. Прорисовываем первые грубые конторы корабля,заката и очертания воды и гор.

2. Дорисовываем корабль,высокую траву водоема,горы и штрихуем.

В разукрашенном завершенном виде рисунок выглядит вот так.

Так же Вам может пригодиться поэтапное рисование следующих элементов:

Как нарисовать парусник карандашом поэтапно?

если рисовать закат на острове,то без пальм не обойтись:

Как нарисовать красивую пальму карандашом поэтапно?

Первым делом следует изобразить заходящее солнце и линию горизонта.

Теперь необходимо нарисовать черный силуэт дерева.

После того, как прорисовали дерево, нужно нарисовать слонов на фоне заката.

Рисуем облака и птичек, а также легкий туман.

Закрашиваем птичек, прорисовываем остальные детали.

Нужно разукрасить рисунок и наш закат готов.

Я предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот таким вот образом:

1) Сначала делаем наброски:

2) Рисуем стволы пальм:

3) Продолжаем рисовать пальмы:

4) Рисуем берег:

5) рисуем волны:

6) Добавляем солнце, вот так должно получиться:

7) Раскрашиваем:

Есть такое, рисование поэтапное, заката солнца. Рисуем линию горизонта, потом нужно нарисовать полукруг. Дорисуем тучи, и нужно правильно раскрасить, чтобы было понятно, что это именно закат солнца.

А вот, какой закат солнца, бывает в природе, это картинка — образец для рисования и раскрашивания цветными карандашами или красками.

Нарисовать закат проще простого. Что такое закат? Закат — это солнце, уходящее за горизонт. Рисуем горизонт(можно не просто прямую линию, а, например, с горами, так как это показано на рисунке ниже. Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:

Чтобы нарисовать закат, лучше начать с наброска солнца, линии горизонта, а потом дополнять деталями, которые необходимы на рисунке: облака, деревья, море. Пошаговые видеоинструкции рисования пейзажа с закатом помогут правильно изобразить его. Хотя изобразить закат только с помощью простого карандаша, может быть непросто и иногда его можно спутать с восходом, поэтому для большей выразительности можно дополнительно использовать и цветные карандаши или краски.

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +6

Природа зимней поры ни чем не уступает по красоте летнего периода. Да, цвета кажутся более мрачными и солнышко приходит реже, но бывают моменты, когда хочется запечатлеть пейзаж. Сегодня мы изучим, как нарисовать зимний закат цветными карандашами поэтапно. Мы изобразим усталое солнце среди туч и снежные поверхности с голубым оттенком. Заинтригованы? Скорее обратимся к этому уроку рисования.

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (серый, светло-коричневый, темно-коричневый).

Рисуем зимний закат поэтапно

• Шаг 1

  Проведем простым карандашом две горизонтальные линии чуть выше середины листа. Слева соединим их небольшим островком.

  
  
• Шаг 2

  Слева нарисуем окружность солнца. Ниже, на островке, нужно разместить силуэты деревьев. Слева будет дерево побольше, а справа – меньше. Утолщаем немного края островка.

  
  
• Шаг 3

  Добавим еще растительности на островке и на переднем плане. Прорисуем не только деревья, но и сухую траву (ведь у нас зима).

  
  
• Шаг 4

  Добавим облака. Покажем их контуром, с помощью волнистых линий. Вокруг солнца будет немного облаков. Чем дальше от солнца, тем гуще облака должны быть.

  
  
• Шаг 5

  Сначала вводим в наш рисунок теплый цвет. Его будет немного, лишь в районе левой части. Прорисуем желтым и оранжевым цветом вокруг окружности солнца, на речке (или около островка) и немного на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Прорисуем небо. Оно будет хмурое, несмотря на солнечный закат. Делаем на тучах плавные переходы, используя только синий карандаш. Цвет должен усиливается справа, и слабеть слева. Оставляем немного места по краю туч, чтобы они были светлые. Таким образом, облака получились объемными.

  
  
• Шаг 7

  Добавляем синий цвет на других поверхностях, но он не будет таким насыщенным, как на небе. Желтым карандашом прорисуем небольшую полосу на линии горизонта.

  
  
• Шаг 8

  Черным маркером выделим самые темные места. Черными у нас будут деревья, за счет заднего освещения. Прорисуем черным маркером еще и холмы, а так же прочую растительность. Можно немного выделить контуры рисунка.

  
  
• Шаг 9

  Добавим контраста рисунку. Прорисуем поверх голубым карандашом. Синим карандашом делаем переходы от горизонтальных линий вниз. Значит это, что верхняя часть должна быть темнее, а ниже – светлее.

  
  
• Шаг 10

  Теперь мы знаем, как нарисовать зимний закат цветными карандашами.

Лилия Сергеевна Бариева

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Должность : педагог дополнительного образования.

Место работы : Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория : родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса : изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель : презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи :

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование :

бумага для акварели А3 формат,

гуашь 6 цветов,

ёмкость с водой,

бумажные салфетки,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Добавляем ветки.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Использованный материал:

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Публикации по теме:

«А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:

• Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
• Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
• Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

Будем рисовать пейзаж.

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке.

Демонстрация акварельной живописи Теплый закат

Эта демонстрация акварельной живописи теплого заката была сначала выполнена в качестве классного упражнения с моими учениками. Он получил несколько очень положительных отзывов, поэтому я решил сделать полную пошаговую акварельную демонстрацию этого материала.

Я выбрал это изображение заката, полное теплых цветов и интересных отражений, потому что меня всегда привлекали сцены с настроением и атмосферой.

Справочная фотография ниже была предоставлена ​​моим другом Робин Лавлок и запечатлена на озере Бонни в Южной Австралии, недалеко от границ Виктории и Нового Южного Уэльса.Место славится красивыми закатами.

Эта фотография (рис. 1) потребовала очень небольшого редактирования, чтобы превратить ее в красивую акварельную картину, и имела дополнительное преимущество: я мог показать своим ученикам, как справиться с отражениями мягкой воды на едва влажной бумаге . Если не сделать это вовремя, вы можете получить нежелательные побеги, цветную капусту или края, которые будут слишком нечеткими. С другой стороны, если вы будете ждать слишком долго, вы можете получить резкие края, которые не будут выглядеть так хорошо для этой водянистой сцены.Обратите внимание на то, что силуэт деревьев на фоне теплого неба довольно резкий, тогда как отражения выглядят мягко. Вы также должны увидеть, что далекий берег частями образует светлую полосу. Я попытаюсь запечатлеть эти эффекты в своей картине.

Начальный рисунок акварельной живописи теплый закат

Единственный предварительный рисунок, который требовался, был горизонтальной линией, представляющей удаленную береговую линию. Остальная часть картины не требует рисования, поскольку формы относительно просты, а расположение деревьев и их формы можно будет выбрать после завершения создания неба.Таким образом, если возникнет проблема с мытьем неба, ее можно будет прикрыть деревом! Что еще более важно, в зависимости от того, как заканчивается ваше акварельное небо, расположение линии деревьев может быть таким, чтобы в полной мере использовать ваш окончательный дизайн неба.

Живописные композиционные решения

Вот основные композиционные решения, которые я сделал для этой акварельной картины на основе моей эталонной фотографии:

• Я расположил дальнюю береговую линию ниже, чем на фотографии, чтобы держать ее подальше от центра работы.Я не хотел, чтобы береговая линия разделяла картину пополам.
• Я также решил убрать диагональный берег на переднем плане, а также дерево на левом краю фотографии. Они ничего не добавляли к картине, и резкий край диагонали скорее уводил бы взгляд от картины, чем удерживал бы его в ней.
• Я сместил положение солнца влево для более приятного баланса.
• Когда я рисую такую ​​сцену, я никогда не пытаюсь рабски раскрасить все, что есть на фотографии — если бы я хотел это сделать, я бы просто вставил фотографию в рамку.Как художники, мы можем извлечь суть изображения и, надеюсь, улучшить ее.

Необходимые акварельные краски

Бумага: Arches 300 г / м2, грубая бумага для акварели или бумага холодного отжима. Четверть листа: 37см x 27см

Кисти: круглые акварельные кисти размеров 24, 16, 12 и 8.

Акварельные краски: качественные акварели художников Винзор и Ньютон, французский ультрамарин, синий кобальт, сиенна жженая, бледно-желтый, каштановый апельсин, перманентный ализарин малиновый.

Другое оборудование: Бутылка с распылителем воды, из которой образуется очень тонкий мягкий туман. Малярная лента — шириной 1 дюйм, чтобы прикрепить акварельную бумагу к доске. Простой мольберт для акварели, чтобы держать акварельную бумагу под углом примерно 20-30 градусов. Если у вас нет мольберта, просто подперните доску чем-нибудь высотой с коробку для салфеток.

Теперь мы готовы приступить к рисованию. Сначала займемся теплым небом.

Продолжить: Акварельная живопись теплого красного неба

Рынок ЮНИСЕФ | Мокрый по мокрому Акварель Пейзажная живопись из Африки

«Темы моих картин проистекают из моего подсознания с сильной связью с моим естественным окружением.»

«Я родился в Гане в среду, 29 июня 1972 года. После окончания средней школы я поступил в престижный колледж искусства и дизайна, чтобы получить диплом по живописи. Я закончил его в 1994 году. Сейчас я художник-фрилансер и читаю лекции в две университетские художественные школы.

«В детстве я осознавал свой талант. Я всегда хотел рисовать, и мне это нравилось. Получил удовлетворение от этого увлечения.Я изучала естественные науки в средней школе, но потом решила читать искусство как предмет, что является скорее исключением, чем правилом. Я любил искусство больше, чем другие предметы. Затем я решил сконцентрироваться на том, что мне нравится и нравится.

«Я начал продавать искусство на коммерческой основе в 1993 году, когда учился на втором курсе художественного колледжа. Моя первая выставка прошла в 1993 году, и отзывы были хорошими, поэтому я продолжаю выставлять свои работы в галереях. Я рисую уже семь лет. У меня было три персональных выставки в 1994, 1995 и 1996 годах и четыре групповые выставки.

«Покупателями моих работ в основном являются афроамериканцы, европейцы и американцы. Жители Ганы не слишком покровительствуют искусству. Самая крупная работа, которую я сделал по заказу, была для ганской фирмы: The Global Hotel в Абелемкпе, пригород Аккры. .

«Со временем я выработал разные техники. У меня есть техника спиральной кисти, техника спиральной палитры и техника тиснения на ткани, а также другие. Я разработал технику спирали через связь между землей, которая представляет собой спираль, и фокусом внимания, который я уделяю главной фигуре в темах, которые я перевожу на холст.Эта фигура становится центром притяжения в моем мире, который в этот материальный момент является холстом. Эти техники интуитивно понятны; Таким образом, эти техники оригинальны и верны мне, потому что это то, что я создал — эти формы врожденные. Эти техники развились внутри меня в результате моего стремления «выделиться из толпы». Я использую разные текстуры, чтобы создавать разные эффекты, которые добавляют характер и индивидуальность моим работам.

«Сюжеты моих картин проистекают из моего подсознания и тесно связаны с моим естественным окружением.Иногда возникает сильное желание творить; перевод, который есть на моем полотне, смел и необычен. Хотя я иногда использую темы, заимствованные из моего естественного окружения, фигуры, которые я использую, оказываются абстрактными во всех формах. Это действие происходит из того, что происходит в моем подсознании. Я люблю рисовать фигуры и рыночных женщин. Я использую масло, акрил и акварель. В некоторых работах я использую акрил, потому что достигается желаемый эффект. То же самое и с маслом.

«На меня повлияли некоторые из выдающихся художников Ганы. Виз Кудовор, чье использование творческих способностей в своих фигурах, а также его чувство экстатической красоты вдохновляет меня. Работы Кофи Сеторджи вдохновили меня в том, что его абстрактный экспрессионизм требует Я продолжаю развивать свой стиль. Нии Миллс — также художник, чьи работы вдохновляли меня; каждый мазок кисти в его работах служит определенной цели. Штрихи нанесены с осторожностью и разумом, таким образом, активно участвуя в работе ».

Картина «Зимний закат».Акварельный пейзаж — Надежда Богомолова

Зимний закат Картина

Зима здесь во всей красе на красивой картине Надежды Богомоловой «Зимний закат». Этот пейзаж с закатом великолепно выполнен в прекрасной акварельной технике.

Поистине, это сцена в глубине зимы на закате. Это прекрасное время дня и года, позволяющее художнику исследовать лучшие аспекты акварельной среды — прозрачность и полупрозрачность.

Между тем палитра противоположных цветов, синего и желтого, описывает морозный день, наполненный свежим глубоким снегом. Драматический закат взрывается низко в небе. Акварельный пейзаж в руках мастера становится творческим и оригинальным. Кто бы мог подумать, что снежная сцена в сельской местности наполнена такой интенсивностью!

Акварельный пейзаж

Действительно, почти все в природе является потенциальным предметом для художника: лето, осень, зима и весна. Каждое время года наполнено красками и волшебством, характерным для сезона.Давайте посмотрим на закатный пейзаж. На переднем плане огромные сугробы снега, богатые тенями, за которыми к небу тянутся величественные деревья. На заднем плане мы видим красное небо — отличительную черту уходящего дня.

Какой блестящий выбор — окрасить деревья золотыми оттенками, сделав их центром картины. Насколько великолепны эти сладкие синие оттенки, которые обогащают игру теней на доминирующем переднем плане?

Материалы и среда

Акварель требует тонкой бумаги, и здесь художник выбирает знаменитую марку 100% хлопка French Arches.Художник использовал бумагу холодного отжима плотностью 300 г / м2, которая идеально подходит для нанесения свежей краски. Он сохраняет их свежесть и красоту, а также обеспечивает долговечность драгоценных произведений искусства. Только лучшие материалы могут создать такое элегантное изображение, это мечта художника, поскольку текстура идеально оттеняет краску.

В феврале 2020 года картина Надежды Богомоловой «Зимний закат» получила признание на выставке акварелей в Вене.

Как нарисовать закат акварелью

Закаты красивы, как картинка. Так как же сделать их красивыми на своих фотографиях?

Иллюстрации и фото через CakeSpy

Научиться рисовать закат акварелью легко, весело и полезно. Вы можете создать ослепительную, многоцветную акварельную растушевку, имитирующую яркие цвета заката, с минимальными расходами.

Этот простой урок покажет вам, как просто и эффективно нарисовать акварельный закат.Вы будете рисовать красивые закаты в кратчайшие сроки!

Освоив это простое руководство, вы можете настроить процесс и цвета по своему вкусу, чтобы создать поистине захватывающее небо на своих произведениях, независимо от того, создаете ли вы коллаж или акварельную картину пейзажа.

Как нарисовать закат акварелью

Принадлежности:

• Акварельная краска красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и фиолетового цветов (может быть из тюбика / торта или смешана вручную)
• Вода
• Круглая кисть удобного размера
• Вторая щетка для очистки участков водой (опция)
• Бумага
• Бумажные полотенца для сушки кистей
• Бумага для проверки цвета (опция)

Шаг 1:

Подготовьте все необходимое.Вам нужно иметь все под рукой, чтобы без пауз можно было взять припасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

Шаг 2:

Решите, с чего вы хотите начать: с фиолетового или красного.

Примечание автора: Я считаю, что проще всего работать с цветовым порядком, но не имеет значения, с какого конца спектра вы начинаете. Для целей этого урока я буду использовать красный в качестве начального цвета.

Шаг 3:

Начните с рисования линии в красный цвет.Вы можете нарисовать его по горизонтали или выровнять картину по вертикали, если вам легче «рисовать» вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, оставьте достаточно широкое пространство для участков, которые вы не хотите закрывать. При желании вы можете «проверить» консистенцию краски на ближайшем клочке бумаги.

Шаг 4:

Очистите кисть, чтобы смыть красный цвет, и вытрите ее бумажным полотенцем. Затем нарисуйте оранжевую линию рядом с красной, очень слегка касаясь ее.Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если кровотечение слишком сильное, вы можете очистить кисть (или использовать вторую щетку), чтобы аккуратно нанести на нее воду, чтобы сгладить кровотечение.

Если вы предпочитаете, чтобы цвета были более отдельными, дайте каждому цвету немного высохнуть перед добавлением следующего цвета. С другой стороны, если краска недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, здесь) картину, чтобы цвета сочетались по своему вкусу.

Шаг 5:

Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете нарисовать линии одинакового размера каждого цвета или нарисовать более толстые линии более известных цветов заката: красного, оранжевого, желтого. Или вы можете придать ему ночной вид, увеличив фиолетовую часть.

Проявите творческий подход!

Когда вы научитесь рисовать простой закат в акварельной растушевке, вы сможете проявить творческий подход к своим цветам. Вы можете настроить соотношение используемых цветов, добавить красное пятно в фиолетовую часть или нарисовать облака сверху. Закаты похожи на снежинки: нет двух одинаковых!

Вот весь процесс рисования заката, шаг за шагом в изображениях:

Еще советы по рисованию закатов акварелью

Хотите нарисовать восход солнца?

Вы уже научитесь этому, когда освоите это руководство! Просто другое соотношение цветов.Акцентируйте цвета на горизонте в большей степени, чтобы создать восход солнца, и сделайте более темные цвета выше в небе и сделайте им меньше акцента.

Маскирующие элементы

Вы рисуете закат на акварели с другими элементами, которые вы не хотите случайно закрасить? Вы можете нанести маскирующую жидкость на участки картины, которые не должны окрашивать цвета заката. Ознакомьтесь с этими советами по использованию маскирующей жидкости. Или вы можете рисовать вокруг таких элементов, как в учебнике.

Коллажирование

4 Как нарисовать акварельный пейзаж, морской пейзаж, Маяк, Галактический ночной закат поэтапно

Как нарисовать акварельный пейзаж, морской пейзаж, Маяк, Ночной закат Галактики шаг за шагом

Надеюсь на всех, нарисовав свет в моем сердце и яркий свет в темноте.

Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Не забывайте рисовать. Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес. Тогда вы сможете сделать живопись своим фактическим доходом.

Как начать рисовать:

1. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на его рекламе. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google AdSense., Запишите процесс рисования в видео и превратите его в изображение и текстовое объяснение. Привлекайте пользователей на свой сайт и получайте комиссию за рекламу в это время.

2. Ваша рисованная картина. Его можно продавать на ETSY, Amazon и eBay.

3. Вы можете записывать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. Д., Редактировать, а затем размещать его на YouTube, создавать свой собственный канал и зарабатывать плату за рекламу на YouTube.

Учебник по акварельной синей розе, простой шаг за шагом, легкий для новичка, приходите посмотреть, как в моем Интернете стеклянные морские пейзажи и закаты рисуют сами по себе, поэтому многие фотографы и художники любят рисовать морские пейзажи на закате.Конечно, мне тоже очень нравится этот пейзаж.

Картина этой акварелью — самая большая проверка контроля воды. Давайте вместе рисовать!

Сегодня я принесу вам набор пейзажных акварельных картин, с каждым этапом живописи и видео.

1. Тихое озеро в лучах заходящего солнца.

Морские пейзажи принесут нам прекрасное и умиротворяющее пространство для воображения, которое мгновенно заставит нас почувствовать себя лучше.Пейзажи в морском пейзаже заката очень красивы, потому что небо стало насыщенно красочным и красивым.