Мастер-класс по акварели. Зимний пейзаж

Красивый зимний пейзаж и море вдохновения!

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в социальных сетях    по хэштэгам: #enterclass_live и #enterclass_отзывы

@mila.city Спасибо за потрясающий пейзаж и доступный эфир с Ильёй! #ilyaibryaev @enterclass #акварель

@simpleindeedstudio Snow scene live class with @ilyaibryaev. He is such a great master of the media and created many impressionist, misty sceneries in his work! Thank you so much @enterclass for organizing the live event with the master. I gained so much more understanding about the wet in wet technique and about letting the colors mixing on paper.

Can’t wait to paint more with him.

@uliyna.b Сложная тема эта зима:) да ещё акварелью 🙃, но с Ильёй Ибряевым @ilyaibryaev легко💫 да ещё с командой профессионалов @enterclass . Открытый онлайн мастер-класс прошёл замечательно, (как и многое за, что берётся @enterclass ) и своим результатом я довольна. Бумага #fabriano #granafina , 36х48 см. #enterclass_live #enterclasswatercolor #enterclasswatercolorschool

@natalia_erankina Это было Супер! — онлайн мастер-класс с Ильей Ибряевым 👍 , организованный @enterclass. 🎨 Я давно мечтала порисовать подобный пейзаж с этим супер-акварелистом! Впечатления самые волшебные, несмотря на то, что рисовала «на автомате», ничего не успела осознать и осмыслить. Надеюсь, это со временем дойдет. #enterclass_live

@oksanadoctoraibolit По следам вчерашей миниатюры.Акварель. Размер А3 ,бумага Baohong 300gr 100%cotton grain finn,краски Невская палитра. Крутится в голове фраза с позавчерашнего демо в enterclass @enterclass про Илью Ибряева @ilyaibryaev — «Mister Lightman»-человек Света..

@oksanadoctoraibolit По вчерашнему демо- классу Ильи Ибряева @ilyaibryaev ,который проходил в @enterclass . Это пока маленькая проба на формате А5 целлюлозной склейки. Завтра буду пробовать эту работу на А3 хлопке. Главное было побороть страх.. . Вчера слушала затаив дыхание. Восхищаюсь им! ❤️ #enterclass #enterclass_live

@pro_elena_akvarel Работа по мастер-классу @ilyaibryaev с @enterclass Начиная работу, думала что ничего хорошего не получится))) Но вроде не замучила картинку))) и получилось передать морозное состояние

@janet_art_tree Winter landscape painted at online master class #enterclass with one of the best watercolor artists #ilyaibryaev #watercolor #enterclasswatercolorschool #enterclass_live

Солнечные пейзажи акварелью.

Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса 55

Живопись 26.08.2013

Дорогие читатели, сегодня у меня на блоге статья для нашего душевного наполнения. Часто я обращаюсь к этой теме на страницах блога. Считаю, что здоровье наше на физическом уровне всегда взаимосвязано и напрямую зависит от того, как мы мыслим, что мы видим вокруг, чем живем, что слышим и чувствуем. Каждый из нас хочет гармоничного состояния души, правда? Лично мне всегда помогает душевно наполняться хорошие книги, музыка, живопись и многое другое.

Когда я оформляла наш виртуальный журнал «Ароматы счастья» случайно открыла для себя работы художника, мимо которых пройти невозможно. Очень заманчиво было сделать обложку журнала, выбрав материал из цветочных композиций художника. Но журнал должен быть гармоничным, не нарушаться общий стиль, поэтому от этой идеи отказалась. А вот пост о самом художнике и его удивительных картинах пишу с удовольствием.

Стала искать о нем информацию, оказалось, что её не так много в интернете. Поделюсь с вами моими впечатлениями, мыслями о работах корейского художника Shin Jong Sik. Основные темы работ художника: цветочная акварель, натюрморты и пейзажи. В нашей жизни так не хватает красок, надеюсь, что работы художника подарят нам радостные минуты и не оставят равнодушными.

Помимо того, что Shin Jong Sik является художником и профессором искусств, он стал автором двух книг по выразительной технике акварели. В этих книгах он рассказывает и о том, как использовать соль, зубные щетки, клейкую ленту, полиэтиленовую пленку для работы на разных поверхностях, делится своими знаниями о технике акварели.

В своих картинах художник передает нам настроение, которое вызывает у каждого, наверно, отклик в сердце. Мягкие, деликатные детали, в других работах мы видим смелые, динамичные мазки. Давайте посмотрим работы художника. Кто бывает на блоге постоянно, знает мою любовь к стихам. Поэтому свою статью я решила сделать в таком виде: работы художника и созвучные для меня строчки стихов.

Цветочная солнечная акварель. Художник Shin Jong Sik.

Цветочная тема представлена настолько интересно. Думаю, что и вы посмотрите работы с удовольствием. Маки просто очаровывают…

Танго алых мотыльков —
На ветру танцуют маки,
Аплодируют им злаки
Малахитом колосков…

Алый шёлковый наряд
В танце страстью яркой рдеет…
Лето, я тобой болею —
В сердце счастья звукоряд!…

Картины акварелью корейского художника Shin Jong Sik.

Эти картины я хочу представить и прокомментировать созвучными строчками стихов от Елены Батуриной.

ПУСТЬ О ЛЮБВИ МОЕЙ БУКЕТ ЦВЕТОВ РАССКАЖЕТ…

…В любви признание совью тебе… цветами!!!
Их акварельно-тёплой нежностью тонов…
Их ароматами… Их блеском… Обаяньем…
И тихим шелестом мерцающих шелков…

… Пусть крылья маков вспыхнут огненною страстью
И ярким пламенем восторженной любви!!!
Волшебной! Чувственной! Искрящей сладострастьем!
Блаженным трепетом стремящейся обвить…

Цветы оранжево-златые пусть сияют
Бесценным светом хрупкой нежности моей!!!
Тебя окутывая звёздною вуалью
И паутинкою из солнечных лучей!!!

Блеск васильковых глаз цветков – чистейший! ясный! –

Любовь небесную мою пусть отразит!!!
С её свечением божественно-прекрасным,
Что душу чуткую томлением пьянит!!!

Лесные звёздочки красою белоснежной
В тебя хрустальность светлых чувств моих вольют!!!
Своим спокойствием довольно-безмятежным
И грёз романтикой пусть мягко обовьют!!!

Малинка спелая пусть сладость источает
Очарованья неземной моей любви!!!
Медовой негою мечтаний охмеляя,
Огнём желаний отзывается в крови!!!

… Пусть о любви моей букет цветов расскажет
Во всех нюансах чувств и их полутонах!!!
Они в глазах пусть счастья искорками пляшут,
Блаженством радуют и грезятся в мечтах!!!

ЦВЕТЫ КАК БАБОЧКИ.

Цветы как бабочки, а бабочки — цветы

Летят над нашей жизнью легкокрыло,
И падают, срываясь с высоты,
Когда им жизнь покажется постылой.

Цветы как бабочки, а бабочки, как мы,
Грустят и плачут, и в мечтах, и грезах,
Уставшие от жизни кутерьмы,
Мечтают о зиме о морозах.

Цветы, как бабочки, и их недолгий век
Печалит нас, мы мерзнем, засыпаем,
Идет зима, искристый нежный снег,
Нам крылья белым пухом покрывает.

И мы становимся, как ангелы белы,
Как мотыльки, как белые соцветья,
А наши помыслы, деяния светлы,
Мы пишем строки, строки о бессмертье.
Лариса Кузьминская.

А теперь понаблюдаем за самим творческим процессом, как сам художник добавляет глубину в своих картинах, как он с помощью обычной кисти парой прикосновений оживляет все. Я нашла в интернете видео.

Посмотрим, как все происходит наяву у художника.

Акварель. Видео. Художник Shin Jong Sik

Натюрморт акварелью художника Shin Jong Sik.

Давайте посмотрим еще несколько работ художника. Это будут натюрморты. Посмотрите, сколько света, сколько трогательности в работах художника.

Мой душевный подарок на сегодня будет в продолжение темы о художнике. Shin Jong Sik . Давайте посмотрим другие работы художника. Прекрасный ролик, такое музыкальное сопровождение. Настолько все гармонично, трогательно, красиво.

Желаю всем такого же света в душе, гармонии, тепла, открывайте для себя новые краски жизни.

В отличие от других видов каш, льняная каша является источником полезных для организма жиров. Это делает диету на основе такой каши идеально сбалансированной, поэтому очень многие употребляют льняную кашу для похудения.

Морская соль обладает целебными свойствами, поскольку насыщена минералами и микроэлементами.

Поэтому если нет возможности поехать на отдых к морю, можно воспользоваться морской солью для ванн и оздоровить свой организм дома.

Натуральное средство с высоким терапевтическим эффектом и минимумом побочных действий — красная рябина. Комплекс биологически активных веществ плодов красной рябины — витамины, фолиевая, органические и амино-кислоты, каротиноиды, Р-активные вещества и сахар.

Картины американского художника Майке Клеймо (Mike Kleimo) лучше рассматривать, когда погода за окном оставляет желать лучшего, да и на душе пасмурно, холодно и ожидаются кратковременные дожди. Дело в том, что яркие, разноцветные акварели этого автора называют солнечными, излучающими свет и способными создавать хорошее настроение и позитив там, где им случается находится.

Своей любовью к архитектуре и городскому пейзажу Майке Клеймо может сойти за архитектора, но нет, он получил профильное образование и диплом Калифорнийского Колледжа Прикладного искусства, и профессионально занимается живописью, отдавая предпочтение акварельным краскам и нарочито небрежному, легкому стилю рисования.

Работы этого автора напоминают открытки или кадры из мультфильмов. Гротескный стиль и своеобразная манера живописания говорят о том, что все эти картины и сюжеты художник выдумал, даже если и рисовал их с натуры. Это один из тех признаков, которые позволяют не спутать картины Майке Клеймо с работами других акварелистов. Еще одним признаком можно считать своеобразный метод накладывания краски. Художник делает это в несколько этапов, в несколько слоев, чтобы сохранить легкость и полупрозрачность акварели и вместе с тем получить достаточно яркие, контрастные цвета, которыми и славятся его удивительные картины.

Художник, дизайнер, иллюстратор, Майке Клеймо дарит позитив, радость и хорошее настроение своими картинами. Такими замечательными он видит улочки и площади Сиэтла и Сан-Мигель-де-Альенде. Другие работы акварелиста можно увидеть на его интернет-сайте.

Японский художник Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) создаёт потрясающие акварели, наполненные особым внутренним светом. Пожалуй, его можно назвать настоящим певцом природы, ведь в его послужном списке почти исключительно пейзажи.

Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это чётко прослеживается и в живописи. Картины японских мастеров зачастую отражают хрупкость и красоту окружающего мира. В значительной степени это относится и к реалистичным пейзажам Абе Тошиюки. «В своих работах я сосредотачиваюсь на простых вещах, стараюсь отразить все присущие им нюансы», — рассказывает художник.

Тошиюки рассказывает, что при создании очередной акварели, он весьма осторожен в выборе натуры. «Я избегаю писать слишком избитые пейзажи, — объясняет художник, — чтобы не вызвать у зрителей ощущение дежа-вю. Для меня важно, чтобы искусство глубоко отзывалось в душах людей, затрагивало их эмоционально».

Абе родился в Японии в 1959 году. Изучал искусство в Национальном университете, а затем около двадцати лет своей жизни посвятил преподаванию. Только в 2008 Тошиюки бросил прежнюю профессию, чтобы вплотную заняться живописью.

«Во мне взыграли амбиции, я всегда хотел стать художником, — делится Тошиюки, — именно поэтому я оставил преподавание, сосредоточившись на живописи. Сегодня я много работаю, у меня за плечами несколько персональных выставок в Японии, а за свои работы я неоднократно получал престижные награды».

Приручить акварель удалось и другому известному художнику, россиянину, Арушу Воцмушу . Его рассказывают о красоте и многообразии окружающего мира.

Видео урок рисования акварелью «Солнечный пейзаж. Морское дно». Художник-преподаватель: Юлия Пашкова Юлия — художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель. Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить:) В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать прозрачную воду и красивое морское дно! Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, грамотно подбирать цвет и тон. ✔ Основам сырой технике, работе в несколько слоёв ✔ Держать баланс между работой пятнами и детализацией объектов ✔ Использовать маскирующую жидкость и канцелярский нож при изображении волн и бликов ✔ Изображать поверхность морского дна в прозрачной воде ✔ Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники ✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила ✔ Что такое техника «по-сырому» в акварели ✔ Как рисовать пейзаж акварелью ✔ Как рисовать горы и море акварелью ✔ Как рисовать небо акварелью ✔ Как рисовать прозрачную воду и морское дно Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварель «Белые Ночи» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов: — Неаполитанская желтая (Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Кадмий жёлтый светлый (Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Индантреновый синий — Охра красная — Марс коричневый — Сепия — Сиреневый хинакридон — Оливковая — Окись хрома — Изумрудно-зелёная — Лазурно-голубая — Индиго ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки) — кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5) — кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2) — кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2) — кисть флейц коза №50 для смачивания листа (замена: флейц, №40-60) — тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок. Также понадобится лист бумаги формата А5, сходе по характеристикам с бумагой для финальной работы — для выполнения предварительных упражнений. ✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости) ✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ ✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Урок будет интересен ученикам с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности.

Зато те, кому удалось ее «покорить» и «приручить», знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

AdMe. ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому нестыдно признаться в любви.

Солнечные пейзажи Фаустино Мартина Гонсалеса

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонсалес (Faustino Martin Gonzalez) испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток. В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета. Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Торжество цвета Анны Армоны

Молодая украинская художница Анна Армона буквально влюблена в цвет, поэтому ее пейзажи невозможно ни с чем спутать. Армона пишет очень смело, что придает экспрессии ее работам. Разлетающиеся брызги буквально взрывают каждое изображение, превращая леса, тропинки и озера в сказочное королевство.

Призрачные пейзажи Томаса Шаллера

Aрхитектор и художник Том Шаллер (Thomas Schaller) после своей 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке поселился в Калифорнии, где посвящает живописи целые дни. Уже долгое время он считается одним из лучших архитектурных пейзажистов мира. Шаллер получил огромное количество престижных премий и наград за свои художественные работы.

Акварельные путешествия Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Магия гиперреализма Станислава Золадза

Гиперреалист Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в 1952 году в Польше, художественное образование получил в Краковской академии изящных искусств. Он начал рисовать акварелью еще в детстве и оттачивал свое мастерство в течение долгих лет. В работах Станислава доминируют природные виды и свет. О присутствии человека напоминают лишь покосившиеся дома на горизонте, старые лодки, заброшенные тракторы. Картины наполнены покоем и умиротворением.

Танцующие города Бернхарда Фогеля

Слово, которое лучше всего передает стилистику австрийского мастера Бернхарда Фогеля (Bernhard Vogel), — свобода. Главное в его городских пейзажах — не достоверность передачи, а цельность настроения, экспрессия, энергетика. Художник обретает настоящее вдохновение при работе с натурой. Он признает, что отличные пейзажи можно создавать по фотографиям и эскизам в удобной студии. Но только работа на месте придает картинам убедительность.

Жизнь в розовом цвете Риты Зодке

Немногие художники используют цвет и линию так изящно и деликатно, как это делает вице-президент Академии китайской живописи Лю Маошан (Liu Maoshan). Ему удается удивительным образом сочетать в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины. Тонкость, лиризм и прозрачность — основные черты акварелей Маошана.

Техники рисования гуашью для начинающих

Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.

 

 

Как рисовать гуашью: основы рисования

В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.

 

 

Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством. 

 

 

До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:

 

 

• Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски. 

 

 

Рисуем гуашью поэтапно для начинающих

• В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью. 

 

 

Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания. 

 

 

Техники рисованию гуашью

Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.

 

 

Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка. 

 

 

Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур. 

 

Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка. 

 

 

При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.

 

 

Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом.  

 

Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.

 

 

Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры. 

 

ДК «Гагаринец» приглашает на мастер-класс

21 апреля в 18.30 в ДК «Гагаринец» (ул. Матвеевская, д. 18, корп. 1) пройдёт мастер-класс по изобразительному творчеству «Космос».

Композиция — гармоничное сочетание и взаимодействие объектов на плоскости. Она является обязательной дисциплиной в процессе осваивания навыков и опыта рисования. Посредством неё можно последовательно показать зрителю объект, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю. В процессе мастер-класса посетители узнают о многих тонкостях композиции.

— Художник, член Союза художников России, руководитель и основатель изостудии «Чебурашка» объяснит, как соблюдать композицию на листе так, чтобы все элементы в рисунке смотрелись гармонично, — уточняет менеджер культурно-массового досуга ДК «Гагаринец» Анна Новокшанова. — Ребята будут изображать планеты, ракету, космонавтов, метеориты, звёзды, кометы, научатся правильно их компоновать, чтобы не казалось, что картина перегружена.

До 29 апреля в ДК открыта выставка «Космос – далёкий и близкий», на которой представлены творческие работы воспитанников изостудий «Декор» и «Чебурашка». Посетить её можно по будням с 11.00 до 16.00.

Напоминаем, что в связи с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой посетителям нужно будет соблюдать несколько правил. При входе необходимо замерить температуру, внутри учреждения — придерживаться перчаточно-масочного режима.

Ведущая творческая студия города Москвы изостудия «Чебурашка» работает на базе ДК «Гагаринец» уже более 45 лет. Сейчас в неё идёт набор. Возраст участников — от 8 до 80 лет. В программе занятий: живопись (портрет, натюрморт, пейзаж, композиция, работа акварелью, гуашью, монотипия). графика (фломастер, перо, авторучка, гризайль, печать), композиция, художественное конструирование (оригами, бумага, картон, природные материалы), лепка (глина, пластилин, пена), аппликация (цветная бумага, коллаж, рваная бумага). Записаться можно, пройдя по ссылке.

Всю актуальную информацию, видеозаписи и отчёты с мероприятий можно найти на страницах ДК «Гагаринец» в социальных сетях: «ВКонтакте», «Фейсбук», «Инстаграм».

— Екатерина Магдыч Фото: pixabay.com

Продвинутый Мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободным и свежим | Роберт Джойнер стенограммы

1. Введение: добро пожаловать на уличные сцены с акварелью. Эти расширенные руководства. Мы научим вас, как и почему вы разделяете сцены городского пейзажа и 23 основных слоя. Когда вы закончите эти уроки, он больше не будет бороться с ненужными деталями и рисованием. Включены пять подробных уроков, которые показывают, как можно подходить к сложной сцене.Мы начнем с нескольких простых примеров дизайна и в конечном итоге создадим законченную картину. Так что зарегистрируйтесь. Теперь, если вы хотите узнать больше о том, как рисовать выразительные и красочные уличные сцены с помощью квартального цвета, спасибо за просмотр. 2. Три примера использования трех основных областей: хорошо. Прежде чем вы даже начнете рисовать, вы всегда должны смотреть свои предметы, а затем разделять их на три части. Хорошо, у вас есть фон, средний план и передний план. Причина в том, что к каждому из них нужно относиться по-разному.Так что фон, который может служить как бы задником. У него должен быть интерес. Интересная форма. В нем должно быть немного приглушенного Хьюза и очень мало деталей. Таким образом, он служил опорой для среднего плана на переднем плане, потому что это то место, где обычно находится ваш центр интересов. Все в порядке. Золотая середина имеет тенденцию быть немного более контрастной. Ах, немного темнее с точки зрения значений оттенков, и он имеет тенденцию соединяться с фоном, а затем вытягивать I на передний план, и передний план может быть вашим источником интереса.Это может быть началом, которое приведет вас к золотой середине, где находится ваш фокус. Если вы понимаете эти три вещи, у вас есть хорошее представление о том, где будут ваши детали, где будут ваши свет и тень, где будет ваш отбивной цвет. Хорошо, если бы я взял эту сцену прямо здесь, и я просто быстро разместил бы свой кадр здесь. На данный момент это не совсем сочинение, это просто определение того, где находятся эти трое. У меня есть действительно большое здание, которое большинство художников рассматривали бы как детали, и они будут втянуты во все детали.Но я буду рассматривать это как четверку фона. У овцы может быть, ах, перспектива, спускающаяся и эти здания, поднимающиеся, и затем у нас есть такая форма, а затем нет, хорошо? А потом у нас есть такой угол, спускающийся вниз и проходящий на улице. Итак, с точки зрения моего опыта, это все, что нужно. Это интересная форма? Да, там куча окон, перил, подъездов и прочего, но мне плевать на лучшее. Хорошо? Это будет фон. Я буду иметь это в нескольких из них.Но единственное, что меня беспокоит, и единственная работа, которую он выполняет для меня, — это создание фона. Хорошо, теперь это будет золотая середина. Скажем, у нас есть фигура в виде маленькой красной коробки. У нас был большой старый фонарный столб. Я не собираюсь использовать это. Я на самом деле собираюсь использовать его опережение, поскольку линии переходят в середину, и мы можем вернуть сюда несколько машин, а затем, может быть, несколько фигур. Хорошо, это будет золотая середина в этом разделе, а затем здесь у нас есть еще несколько фигур, чтобы я мог создавать такие вещи, но какие-то фигуры встречаются, а затем снова здесь, в здании? Нет.У нас есть даже еще несколько цифр. Я вижу там зонт, так что, может быть, я смогу один или два зонтика, и это моя золотая середина. Хорошо? Больше этого быть не должно. А теперь я осмотрю четыре комнаты. Это мой передний план. Эта пара идет ко мне, так что я могу сделать их немного больше в том направлении или в этом размере. А потом у нас была такая тень от твоего креста. А теперь я знаю, что у нас есть деревья или скамейки. Здесь есть все типы вещей. Я думаю, что с зонтиками, маленькими фигурками здесь и потом, может быть, они подходят и работают здесь, в этой области.Итак, мои тени людей на переднем плане. И это все, что связано с этой машиной. Автомобиль соединяется с средним фоном земли, небольшой землей рядом с фоном. Хорошо, теперь мы можем прийти сюда и поставить мелкие детали вроде лампы или чего-то подобного, ведущего к твоему концу. И это все, что мне нужно сейчас, даже если я приду. А теперь, потому что все это и здесь она в тени, мы не будем беспокоиться о деталях, хорошо? Все это, ладно? Это не имеет значения, потому что ваши глаза — один из вас прямо здесь, и все это может быть просто линиями. Ладно, такие вещи.Вот как вы относитесь к подобному изображению, хорошо. И если вы потратите немного времени на то, чтобы проработать эти вещи и разделить их, это поможет вам в том, что касается, собственно, нанесения краски на бумагу. Хорошо, прямо сейчас, когда у вас есть представление о фоне на переднем плане, это еще пара примеров, просто добавьте немного этих моментов. А на этот раз я поменяю макет, портрет и тут же ослаблю знать, Лес на заднем плане, что-то в этом роде, и оставлю. Мы могли бы немного поднять этот вопрос. Итак, вот оно. И тогда мы можем сказать: поставьте машину, может быть, машину, что-нибудь еще там, мы можем начать расставлять точки, может быть, это несколько мелких деталей прямо здесь. Это может быть небольшой навес на крыльце без выхода в здание, небольшой дверной проем и, ох, линия перспективы с некоторыми фигурами, и это почти все. А затем с этой стороны я начну двигаться к этому зданию, и тогда это может как бы вывести нас на передний план. Итак, здесь, мы могли бы получить больше цифр.И я думаю, что что-то подобное сработает, потому что в значительной степени оставим все как есть. Вы хотите бросить сюда еще одну фигуру? Ну ладно. Итак, фон, средний план, передний план и его расположение с учетом этих трех вещей. Итак, еще один пример, я думаю, мы можем двигаться дальше. Так что в основном это и будет мой фон. Тогда моя золотая середина, которая будет прямо отсюда и дальше. Мне здесь много над чем поработать. Так что я мог бы сделать. У нас большой грузовик разбудил и поместил туда фигурки. Ходячая фигура здесь. Может быть, выберем золотую середину. Не беспокойся об этом. А потом к нам приближаются тени. Там было немного отрицательного пространства, чтобы разбить его на передний план. Проведите здесь по тротуару, чтобы показать часть переднего плана. Мы могли бы просто удержать эту тень от зданий. Как-то так может быть ослаблен еще один тент. Поскольку у нас здесь есть один, нанесите несколько ударов по нему. Финансы винды вкл. И я не думаю, что нам здесь нужна другая машина.Так что я мог просто, может быть, у него здесь была большая фигура, выходящая на сцену. Хорошо. Вот и все. Хорошо, просто найдите время, чтобы сломать это и разделить эти три, будет иметь большое значение. Когда мы начинаем переходить на уровень рисования, и у нас есть см. Здесь, это как бы привлекает мое внимание. Маленькие знаки, которые могут быть тенью и жить в этом, могут быть деталью, живущей в такой средней области, и мы можем войти сюда и сделать еще несколько знаков. Пара окон. Это все, что ты имеешь в виду. Хорошо, это ваша основная идея для размещения этого и снова этого понимания, где они находятся в границе кадра, какие формы они создают. А затем, когда вы перейдете к самой живописной части, то есть вы знаете, куда мы в конечном итоге пойдем, вы поймете, что они означают с точки зрения того, как их переводить и как интерпретировать их в обстановке рисования. И именно здесь эта работа действительно окупится. 3. Учебное пособие по трем областям: прямо сейчас я просто хотел на секунду показать вам, как разделить эту картину на три части и что это на самом деле означает, увидеть, как увидеть это в действии.Итак, в этой конкретной картине мы можем смотреть на фон как на негативную форму с небом, а затем на эти здания, хорошо. И на что я хочу обратить ваше внимание, так это на количество цвета или деталей, которые действительно присутствуют в этих цветах, сейчас этот конкретный фон теплый, поэтому я использую, ммм, палатки для покера и некоторые нейтральные палатки, чтобы получить это, и это довольно необычно. причина. Обычно я использую более прохладное значение для фона. Но на этой картине я знал, что собираюсь использовать эти интенсивные желтые цвета, и это принесет золотую середину, полное рождение.Но в любом случае, что касается фона, я просто хочу отметить, что он имеет очень красивую форму, и это фон для того, что происходит прямо здесь. И в этом цель служения и причина работ. И причина, по которой я хочу это сделать, заключается в том, что это как бы устанавливает таблицу, когда помогает сформировать вашу фокусную точку, теперь также заметил, что детали так хороши. Так что их не так много, и это потому, что они ему не нужны. Если бы я пошел и поместил каждое окно, каждую деталь в этих зданиях и на картине, то то, что должно было случиться, составило бы конкуренцию редкой точке фокусировки ISS.И вы всегда должны понимать это в отношении фона. Это очень, очень важная область в любой среде и любой живописи, и многие художники просто этого не понимают. И они преувеличивают фон. Они наносят слишком много цвета. Они ставят слишком много контраста. Слишком много деталей, и тогда фон становится средним, а передний план начинает конкурировать. Итак, золотая середина в этой картине, я просто могу начать здесь со света, этих более темных значений, этих транспортных средств. Затем у нас есть темная масса, которая может быть деревом или деталью в здании, а затем движется в эту область с фигурами, пересекающими пешеходный переход.Ладно, сейчас на переднем плане не много. У нас есть пешеходный переход, который оставляет ваш взор, а затем у нас были отражения автомобилей, так что вы можете видеть, что передний план играет роль, ведущую I N к фокусной точке, которая находилась посередине. Много раз. Помещение этой точки фокуса здесь, на средний план, является своего рода ключом, а затем использование переднего плана для выхода из i m. И это действительно хороший пример понимания трех слоев и того, как их представлять, как рисовать их в такой сцене.И, надеюсь, это доведет всю концепцию фоновой золотой середины для коричневого до такой степени, что вы знаете, что можете визуально увидеть, как это работает. И затем, надеюсь, он сможет запустить Teoh, включить его в ваш процесс проектирования. 4. Присмотритесь к фону: Хорошо, сейчас я собираюсь перейти к фону, а затем просто дать вам несколько идей о том, как вы можете подойти к получению этой интересной формы. Хм, но, знаете ли, мы также хотим добавить немного правдоподобия, хорошо, так что это своего рода баланс, когда вы смотрите на фон, это действительно форма.Это все, о чем мы беспокоимся. Но в то же время обретение этого чувства правдоподобия и извлечение нескольких деталей — это ключ к новому открытию того счастливого момента, когда это не просто капля на бумаге? Да, это красивая отрицательная форма. Это свободно, осталось. У нас, напротив, не так много деталей, но есть определенные вещи, в которые зритель может вникнуть. Так что это своего рода Ну, когда я очень быстро перехожу к этому эфиру, просто упражнения, которые вы можете делать сейчас. Я делаю это здесь на листе бумаги для рисования.Но если бы у меня были альбомы для набросков размером девять на 12, что-то в этом роде, вероятно, я бы это сделал, но в любом случае вы можете это посмотреть. Вы можете подойти к этой идее с несколькими разными весами. Для меня главное — всегда иметь эту смысловую перспективу. Итак, с любой уличной сценой, городским побегом или чем-то еще, даже пейзажем, вы имеете дело с перспективой. Так что мы можем попытаться найти вашу главную точку зрения. Итак, как в здании здесь, я могу найти тот угол, который он может сделать, держа ваш карандаш, ммм, а затем возьмем его и отрегулируем под углом, понимаете, и затем перенесем угол на бумагу.Гм, и тогда линии между ними были бы как для окон и других вещей. Я займусь этим через секунду. Итак, теперь мы можем найти край, а затем мы можем найти еще один край, а затем у нас есть еще один край, а затем он уходит под таким углом и в нижних глазах в основном разбегается вот так. Так что у нас есть такие вещи. У нас есть форма, которая немного круглая сверху, а затем просто опускается. А потом и это исчезает. Теперь у вас есть эти маленькие функции наверху, и эти функции вы снова пытаетесь найти угол вещей, а затем вы можете как бы войти сюда и запечатлеть стороны, и ощущение того, что теперь есть все типы форм здесь, на внутренней стороне. в этой секции крыши есть эти маленькие окошечки.Я полагаю, вы мансардные окна. Гм, а потом мы знаем, что у нас есть эти маленькие, мы действительно смотрим на верх крыши, на которой есть все эти маленькие. Они просто маленькие маленькие, вы знаете, это не просто прямая. Если вы последуете, у него есть эти маленькие неровности, я думаю, снова вот так, когда мы подойдем к краю, у нас есть порт, чтобы мы могли использовать некоторые из этих жалюзи. Нам уже нужно создать порт или э-э, я думаю, они похожи на маленькие балконы. У нас здесь есть еще один такой же. А потом вот такой угол.Хорошо, так оно и есть. Итак, я следую этой точке зрения. И если здесь есть еще один, чтобы мы могли поставить еще один, если хотите, и так далее, и все эти строки, как это происходит, вы знаете, это весело. Это все постепенно сводится к этой линии перспективы. Так что просто пытаюсь понять эти вещи, и получается 12345, мне все равно, сколько там этажей. Я просто постараюсь сделать так, чтобы это выглядело хорошо, Эм, просто ради рисования. А теперь я просто набросал немного об этой детали, которая могла бы быть здесь новыми балконами.И балконы, конечно, тоже бегите сюда, вы знаете, просто играйте с этими идеями, ощущая некоторые детали и вещи, например, над окнами. У них творится такая навороченная штука, и окна опускаются. Я имею в виду, я не знаю, включил бы я все это, наверное, я знаю, что не стал бы, и мою картину, но просто никого нет, признавая их сейчас. Но не могли бы вы помочь мне почти принять решение по некоторым из этих деталей, а затем взглянуть на эти линии, такие как эта, эта текстура, как они движутся по этим 1-м 3 этажам или что-то в этом роде.Так что хорошо. Итак, вы видите, если бы я просто заштриховал это так, что это больше не просто прямая линия по этому краю, это как бы передало это чувство. Я знаю, что здесь происходит небольшое движение. Эм, у меня есть эти маленькие балкончики, и даже на этих окнах вы можете увидеть это маленькое украшение над дверями и так далее. Но опять же, я действительно не знаю, что бы это было, но так что это действительно дает мне хорошее представление о здании и внешнем виде, и нет, правда, я хочу подчеркнуть. Вот тонкие детали. Я так нахожу те мелочи, которые делают форму более интересной. Итак, когда я собираюсь создать эту форму, теперь я знаю, что могу создать здесь линию. И затем я хочу, чтобы эти небольшие ощущения от балконов, и я хочу, чтобы эти небольшие выступы и небольшая текстура наверху, чтобы это пригодилось. Я знаю, что когда я захожу, чтобы начать добавлять только намек на детали, может быть, я действительно хочу поймать что-нибудь над окнами. Я не знаю на данный момент, да, я не принимаю эти решения, но, по крайней мере, я признал, что сейчас у меня тоже есть небольшое чувство перспективы, и я делаю эти вещи случайным образом, поэтому Я могу спуститься сюда в пустое место и теперь могу посмотреть на здания с другой стороны.Хорошо, так что это намного больше, потому что есть намного больше зданий. Так что я как бы не ограничиваюсь линией перспективы, а потом они выходят вот так. Итак, у меня есть это здание, которое идет сюда и сюда. Итак, это угол, который будет таким плоским, и, возможно, этот тощий, а затем я вижу красивую жесткую линию, и тут же мне нравится, как эта форма здесь, обычная форма ценности Дартмута этого здания придает мне отрицательную форму на этом. Так что, добавив немного ценности, может быть что-то интересное для работы, а затем, вы знаете, есть все эти другие здания, а затем, возможно, говорит, что я действительно смотрю на это.Я понимаю. Типа, это здание здесь немного короче, а это здание немного выше, так что вы увидите ту линию, которая такая же, как эта. Ладно, теперь вы придаете этому небольшую нечеткость или размер, поскольку это моя последняя картина, я не знаю. Сделайте это позже. Может быть. Но я просто снова вращаюсь некоторое время и просто подтверждаю, что нашел эти вещи. Это важно. Так что можно немного начать видеть. Знаете, случаются мелочи, например, навес или что-то в этом роде на этом здании, у нас есть такие линии, пересекающие его.Конечно, у нас есть все эти окна и прочее или что-то в этом роде. Итак, я начал внимательно смотреть на эту форму. Дело не только в этом. Ну, нет, если я начну добавлять это, произойдет много интересных вещей, просто намек на эту окончательную форму, и это было бы круто. Это всего лишь один пример. Я дам вам еще одно о том, как исследовать, ломать лед с помощью фона, ломать лед с помощью некоторых из этих вещей, чтобы мы могли добиться некоторой правдоподобности. Так, например, я снова переключу его в это направление.Это было непросто, поэтому у меня на дорожном указателе появляется большая старая лампа, которая загораживает Джема. Наверное, в этом здании что-то происходит, но это нормально. Так что я могу снова начать брать то, что у меня есть. Найдите этот угол с помощью карандаша, затем уловите суть формы, и вы начнете двигаться. Вы начинаете двигаться довольно быстро. Итак, я получил это листья дымохода. Я могу провести линию таким образом, и тогда это даст мне высоту моих дымоходов. Итак, эта линия здесь уходит с этой точки зрения, это идет к финальной точке.То же самое и здесь. Так что все в порядке, у меня будет небольшая очередь. Итак, это верх. У меня его очередь. Спускаться. Очевидно. Здесь какая-то тень. Затем эта линия полностью повторяется. Это угол. Так что, по сути, эта линия полностью повторяется. Это угол и проиграть. Вот так вот, у меня вот эта маленькая фигура. Ага. Я не знаю, сделает ли это еще более мягким. У нас здесь три уровня. Хм, и действительно, это снова о том, чтобы найти баланс в каких деталях? Воздух там.Дайте мне что-нибудь, во что я могу вонзить зубы. Все это точно не прижится. Теперь у нас есть я не знаю сколько окон или дверей? Типа просто приехал сюда? Эти строки. И на нем есть эти маленькие белые штучки. И я не беспокоюсь об этом здесь. Гм, вот это. Ах, Дымоходы спускались сейчас и увидели его. У них движутся эти тени. Вероятно, это тоже пошло на этой стороне. Так что просто разбей им лед, чтобы я мог провести здесь несколько линий. Больше дверей.Когда папоротники, вероятно, их не посадят? Я могу переборщить. Я даже начинаю видеть. Ах, вот здесь небольшой знак. Вид свисающей. Будьте интересны. Хорошо. Шалькен, давай на это. Помощь. Помогите мне очень. Помогите мне найти некоторые из этих форм. И да, сделаю еще немного. С тех пор, как я объявил, что вылез из этого здания, у него есть, типа, это маленькое, эм, маленькое предупреждение или что-то вроде этого свисает. У меня есть такие окна. Есть другой такой навес или что-то там происходит, просто как бы уходит в тень.Так что не так уж много вонзится в эту сторону, но мне вроде как нравятся некоторые из этих вещей, которые я извлек из нее, и опять же хороший способ сломать лед с ее помощью. Вы видите другие вещи на заднем плане. Хм, вы всегда немного исследовали, но идея в том, что вы, знаете, они там сейчас, и потом вы можете определить, что вы хотите включить. 5. Уточните свой фон: так что теперь собираем вещи воедино. Итак, это будет примерный макет три на два. И снова я не сочиняю. Я все еще исследую это.Я дошел до того момента, когда я подумал, хорошо, я мог видеть, как это работает в портретном макете, и поэтому один макет, а затем следующий, я вижу этот один рабочий mawr в альбомном макете . Итак, с 1-м 1 я могу представить, что это будет. Итак, я иду сюда, и здесь происходит много всего, но я просто собираюсь войти сюда, почувствовать все эти маленькие грани и исчезнуть. И у нас есть это здание, поднимающееся там под очень острым углом, потому что я знаю, что сейчас потратил больше времени на его перемещение, а затем на это здание, у нас есть такие вещи. Итак, началось строительство. Были Эти линии, вероятно, спускаются сюда, сглаживая что-то в этом роде. Так что, приходя сюда, просто напоминаю себе о некоторых из этих вещей, так что, понимаете, теперь у меня есть кое-что, что вы уже делаете, и это помогает. Так что меня все это не волнует, правда. В любом случае просто иду в тень. Итак, у меня было это, вы знаете, этот пол проходит через перила. Ах, окно с маленькой дверцей, полная фантазия. Хорошо, это мне очень помогает. И я пришел сюда.Я в основном работал с этим зданием здесь, но и с этим зданием, наверное, я его включу. В нем происходят все эти маленькие перспективные штуки. Я все это люблю. Эти края. Вот что делает его интересным. А потом вот здесь выходит здание. Так что создавайте негативное пространство с помощью этой формы. Может быть, я хочу это включить. Я не знаю этих окон. Не забывайте делать это на «Может быть, мы увидим здесь привидения или какие-нибудь перила». Итак, вы начинаете с надеждой видеть, что эта свободная и красивая, интересная форма не означает, что вы должны придавать ей большую форму и не обращать внимания на тонкости. Хорошо, он был импортирован, чтобы проводить время за подобными вещами. Потому что именно здесь вы начинаете видеть характер ваших объектов. И даже при том, что вы можете выразить их свободно, если он сможет уравновесить раскованность с некоторой правдоподобностью, некоторые вещи, которые соответствуют этому, эм, предмету. Тогда у вас есть что-то более интересное. Это более интересная раскраска для пальцев, потому что вы понимаете ее лучше. Можно начинать добавлять тонкости. И, конечно же, для зрителя это интересно, потому что это дает им или на что посмотреть.И, конечно же, они видели похожие вещи в своих путешествиях, поэтому они могут как бы реагировать на это таким же образом. Итак, теперь, наконец, вот мой альбомный макет. Я знаю. Хочу, чтобы это здание переехало сюда. Эта одна действительно резкая, резкая, резкая линия перспективы здесь, под этой линией, как бы легко перевернулась, если у этих дымоходов есть наши тени от них. И по мере того, как вы ближе познакомитесь с этим материалом, вы обнаружите, что будете работать над более жесткой манерой, чем я сейчас занимаюсь. Так что держитесь очень расслабленно, потому что есть определенная степень уверенности, которую вы получаете, когда начинаете делать эти вещи, потому что, знаете, он вроде того, к чему вы идете, а затем что мы здесь? У меня 10 миллионов окон, так что я могу найти свое, Тео, наверху, просто вставьте несколько строк здесь, а теперь над ними есть эти маленькие белые штучки. Но опять же, я не знаю прямо сейчас, они даже не попадают туда. Конечно, ob переносит эти строки вниз, потому что они в основном с ними встречаются.Итак, теперь это действительно попытка сосредоточиться. И это наша небольшая оградка от того, что действительно, действительно прилипает. Ладно, я выполнил упражнение по разбиванию льда с помощью вещей. Но сейчас, когда я это делаю, некоторые из этих набросков, определенные вещи, которые я узнал, скажем, здесь и здесь, они либо начнут уходить, либо начнут терять сердце. Гм, моя картина и часть моих уличных сцен и городских пейзажей в целом, как я уже упоминал ранее, некоторые из этих идей вы можете не использовать на этой картине, но они могут появиться позже, поэтому он будет удивлен тем, что вернется иногда. Так или иначе, это просто краткое изложение правила. Всегда знал. Обратите внимание на тонкости, которые вы можете сделать — многому научиться, работая с карандашом и бумагой. Вы можете значительно улучшить свою картину, делая это в одиночку, но затем умрите, пытаясь думать об этом больше с точки зрения деталей, извлекая то, что вам нравится. Хорошо, найди эту перспективу. Найдите те строки, которые делают предмет правдоподобным. Затем вернитесь и добавьте их в кадр, о котором вы, возможно, думаете. Итак, для рамок, ах, рамка — это ваши четыре, ваша картинная плоскость или ваши четыре края.Так что я знаю, что, наверное, сделаю это в портретном и портретном вариантах. Так что я как бы начал делать небрежный портретный макет, чтобы быстро увидеть, как начинают проявляться некоторые из этих деталей. Не придает ему правдоподобия. Итак, вы знаете, другими словами, вы знаете, вы знаете, фон, если я скажу, что это моя фоторамка здесь. Это очень маленькая версия этого. Я не говорю, что ты это делаешь, хорошо. О, он просто сказал, что это должна быть свободная абстрактная форма. Ладно, это уж слишком. Если только ты действительно не потеряешься.Хорошо. Я хочу попробовать баланс, правдоподобие. Хорошие основы с выразительным техническим мясом. Итак, я говорю, что лучший подход — найти какой-то характер зданий, а затем включить некоторые из них. Ладно, так рисовать становится интереснее. У вас есть больше вещей, с которыми работает Теох, а затем отрицательная форма, большая форма и тот абстрактный вид фона, который должен быть, который даже становится немного более интересным, когда вы начинаете открывать эти вещи. Ладно, теперь этот билет на шаг впереди, и теперь запасы оплачены газете.И я, возможно, поработаю с этим здесь. И я просто покажу вам, как вы можете реализовать ту же идею с точки зрения исследования, взяв то, что мы узнаем здесь, и затем применив это к акварели. Мама пошла по эскизу. Мы просто делаем декорации, чтобы вы знали, чему мы научились. И если что-то будет работать, хорошо, увидимся в следующем. 6. Развивая золотую середину: и в этом уроке мы будем смотреть на золотую середину. Золотая середина — это то место, где обычно находится ваш фокус.Вот где средние и маленькие формы. И, наверное, вы знаете, что самая важная часть картины — это то, где вы проводите большую часть своего времени. Итак, я хочу дать вам несколько идей о том, как мы собираемся подойти к золотой середине, теперь сосредоточив внимание на изображении, которое я буду использовать в дальнейшем. Итак, в предыдущих уроках я привел несколько примеров работы с фоном. Так что сейчас я просто сосредоточусь на том, что мне нравится. И тогда вы можете увидеть, как я отношусь к этому и продвигаюсь к следующему этапу. В этом случае мы думаем о компромиссе, хорошо. Итак, чтобы действительно передать то, чему я вас здесь научу, важно, чтобы мы есть фон.Это просто, вы знаете, быстрый набросок того, что будет, так что оно спустится, а затем это поднимется к этому зданию. У нас есть такая перспектива, выдвигается что-то вроде этого, а затем у нас будет это здание, которое сейчас спускается сюда. Это здание очень и очень важно. Ладно, потому что это своего рода выход из золотой середины. Это будет более темное значение, чем это. Ладно, в каком-то смысле моя золотая середина, даже несмотря на то, что золотая середина говорит, будет именно здесь.Этот раздел, знаете ли, будет как бы связан с этим. Хорошо, так что думайте о слоях. Итак, у нас есть первый слой фона, который представляет собой эти здания, и он будет располагаться поверх него. Итак, у вас есть это более темное значение, спускающееся вниз, а затем соединение, ОК. И когда я говорю «соединение», я имею в виду только начало соединения, что происходит здесь сейчас на изображении? Я имею дело с кучей маленьких фигур. Так что, в общем, у меня куча фиговых лет гуляет. Может быть, мы сможем посмотреть на свет, уличный фонарь здесь или стоп-сигнал.Но по большей части все мои формы относительно большой фигуры здесь, на заднем плане, маленькие. Хорошо, я просто собираюсь изобразить их с помощью кучки прямоугольников, этих воздушных фигур. И это все изображения, которые мне действительно дают. Я могу осмотреть город. Ну, может быть, с этого здания отходит большой навес. Я мог бы использовать это как золотую середину, но я думаю, что это отвлечет внимание. Так что я собираюсь отредактировать это. Но что нам нужно сделать, так это придумать эту форму среднего размера.Так что, если я начну говорить, хорошо, мы собираемся получить некоторые цифры, хорошо? Они будут на этой стороне. Так что, может быть, эти фигуры здесь на заднем плане, они размером с его самого. По порциям. Может быть, у нас есть фигура, идущая ближе к нам, так что они будут. Это будет больше. Хорошо? Но по большей части изображение подсказывает мне нечто подобное. И я не могу работать с этим, потому что в нем будет слишком много равенства. Теперь будет слишком много фигур такого размера. Конечно, мы можем соединить фигуру.Итак, если у вас есть фигура такого размера, ладно, мы можем сказать: ладно, ладно, может быть, мы соединим несколько фигурок. Хорошо, теперь мы получили форму немного большего размера. Хорошо? Это один из способов сделать фигуру среднего размера. Но я не думаю, что это даст нам достаточно. Гм, интерес. Все в порядке. Итак, вариация. Итак, у нас есть группа людей, а затем у нас есть одна разновидность … э-э … объект. А для меня. Я думаю, что нам нужно больше, чтобы было интересно. То, что вы могли бы делать много раз, — это просто думать или просто рисовать из своего опыта на трассе, на уличной сцене — это обычные автомобили, э-э, автобусы, различные объекты, подобные этим, формы которых больше и отличаются от фигуры.Пока что мы установили, что наши фигуры похожи на прямоугольники. Что ж, вы можете подумать, что автомобиль — это прямоугольник с обувью, но он шире, чем высота, и это дает нам немного другую форму. Хорошо, поэтому всякий раз, когда вы думаете о золотой середине и когда вы думаете о соединении форм воедино, вы всегда должны думать о формах разного размера и делать их интересными. Хорошо, потому что мы это делаем. Не то чтобы скучно. Зритель. Он будет полностью, ну, вы знаете, усталым или измученным и, глядя на ту форму, которую скажут их глаза.Хорошо, здесь нет ничего действительно интересного или занимательного, и они переходят к следующему, хорошо? Итак, мы можем добавить автомобиль для формы другого размера, для разнообразия, и это разные вещи, которые происходят. Так что, если я просто посмотрю на изображение, на котором я упомянул снимающийся навес, на самом деле, это здание здесь, эм, хочу взять эту идею и добавить навесы, может быть, сюда и сюда со зданиями, которые обращены к нам. Итак, навес, ммм, вы знаете, для чего мы в основном делаем прямоугольники? Но мы можем сделать их маленькими.Таким образом мы можем сделать его худым. Итак, фигуры у нас вертикальные, если прямоугольник на навесе горизонтален. Хорошо, прямоугольники немного болтаются ногами, так что это еще один способ создать форму и, конечно же, проявить немного творчества. Так что мы можем добавить несколько утренних вещей в микс, чтобы сделать наши формы интересными и что хорошего в навесах, и подумать, что вы подписываете ege и тому подобное. Но что интересно в навесах, так это то, что они дают вам другой уровень. Итак, цифры в целом, если у вас есть группа людей, идущих по улице здесь, макушка их головы будет примерно I уровня.Так скажем, например, это I уровень. Все в порядке? У тебя может быть маленький ребенок. Ты можешь иметь. Ах, Гигант действительно крутой парень, ходящий по чему угодно. Но по большей части, если вы не имеете дело с возвышением, например, с улицей, которая поднимается вверх, или улицей с таким уклоном, верхняя часть фигур будет примерно в одном и том же месте. Итак, эта фигура, которая здесь ближе к нам, будет в том же месте. Но эти цифры на заднем плане расширились бы еще больше. Ладно, они все одного уровня.Ладно, значит, мы приступили к делу. Мы можем поставить сюда фигуру побольше, хорошо, но они будут такими. Итак, вы получили этот уровень I. А теперь почему это важно? Что ж, давайте вернемся и вернемся к навесам. Навесы вообще над головами людей. Хорошо. Когда имеет смысл ставить навес под головой человека, потому что тогда он ударится о него, когда войдет в магазин. Итак, Тент здесь. Итак, вы получаете другую высоту, чем то, что у вас было с фигурами.Хорошо, так что это способ добавить формы и интереса к чему-то среднему. Ладно, отойди от всего, что есть одна любовь в плане форм. Хорошо, кожа вернулась на середину и то, чем она должна быть. У нас есть меньшие формы и средние. Хорошо, нам нужно разнообразие. Это очень и очень важно. Хорошо. А без разнообразия не получится. Мы можем поместить сюда несколько фигур и поставить какие-то побольше, другие поменьше. Но, в конце концов, это все цифры. Есо на май. Я собираюсь снять уличную сцену.Так что я хотел немного отличаться, почувствовать немного больше разнообразия и как бы раскрыть суть того, чем может быть уличная сцена. Об этих вещах, о которых вам нужно подумать, когда вы работаете над своим произведением искусства. И вот что дает мне изображение, которое я могу извлечь. А что мне тогда делать? Тенты автомобильные. Право сделать его более привлекательным. Так, например, если бы я добавил сюда карточку, машины были бы немного короче, чем люди, поэтому я мог бы добавить машину. И здесь, это может быть позади этого человека, я мог бы добавить туда еще одну машину, ну, знаете, или что-то в этом роде.Но по большей части идея в том, что мы хотим, вы знаете, формы разного размера. Мы не будем разнообразить, и мы можем брать вещи из нашего опыта. Мы можем брать вещи из других изображений и размещать их в местах, чтобы сделать их более привлекательными, чтобы формы были более гладкими. Это очень, очень важно понять, потому что последнее, что вам нужно сделать, это скопировать изображение. Хорошо, изображение не даст вам всего, что вам нужно. Я имею в виду, что вы можете сидеть в Париже весь день и фотографировать, но шанс получить один идеальный снимок этого человека, идущего в правильной позе, — это одна машина в нужном месте.Я имею в виду, ты будешь там весь день, хорошо? Идея художника — это вы. Мы творческий путь. Придется использовать наше воображение, смешанное с навыками и тому подобными вещами, чтобы создать уникальную картину. Хорошо, вот что здесь происходит. Теперь и следующий здесь, я собираюсь взять эти формы, которыми я только что поделился с вами, которые будут располагать их по-разному, и в конечном итоге придумаю что-то, что, как мне кажется, будет работать, и снова замечаю, что формы являются прямоугольниками. . Хорошо.Бум бум бум. Вот и все, что им нужно. Ладно, это не так. Волосы на глазах и рубашку на сковороде рисовать не нужно. Нам сейчас не нужно рисовать фигуры. Нам просто нужно нарисовать фигуры. Это все, что им понадобится позже. Мы можем набирать вещи, но сейчас нам нужно разместить большие формы, маленькие формы, чтобы это выглядело интересно. Хорошо, теперь давайте перейдем сюда и поработаем со следующим шагом 7. Изучение деталей среднего уровня: Хорошо, теперь давайте просто посмотрим на перестановку.Ах, несколько форм здесь и снова. Я буду иметь дело с прямоугольниками и длинными, и высокими, и я. Это почти все. А теперь я отдам тебе сейф. Три примера. И давайте просто скажем, если это весь этот воздух, все средние позиции, хорошо, хорошо, так что этот раздел прямо здесь представляет это. Хорошо, это все, с чем мы имеем дело. Итак, но скажем, если я возьму прямоугольник и поставлю его прямо здесь, это может быть машина. И, возможно, у нас здесь есть другая машина, которая немного меньше, потому что они связаны.У нас есть безопасная цифра. И здесь и сейчас мы должны сказать, что у нас есть три фигуры, что-то вроде того, что здесь, этот воздух вместе и то же самое для разнообразия. Мы помещаем сюда еще одну фигуру, которая, возможно, входит в нее, а затем, просто для смеха, мы можем поместить сюда другую фигуру, которая связана с этим, и это нормально. А теперь, может быть, у нас есть навес или что-то здесь, что тянется. Это нормально. Хорошо, у нас сейчас такая договоренность. Так что это правильно. Три человека, большой человек.Теперь у нас есть машина, и все. Хорошо, это своего рода расстановка фигур, размышление о том, чтобы показать, как мы могли бы перемешать их. Не переводите это за секунду, а просто сделайте быстрый набросок жестов того, как это может выглядеть. Но давайте посмотрим на другой пример. Итак, теперь мы можем сказать: «Хорошо, давайте поставим, знаете ли, машина здесь может быть разбужена ранением, скажем, некоторыми фигурами, ходьбой и здесь». Так что, может быть, мы поставим 3 50 лет и поставим их немного позади машины, чтобы машина была ближе к нам.Так что у нас вроде как происходит это. А потом у нас есть еще одна машина, а затем у нас есть еще одна машина. Но, скажем так, все ближе к нам. Но это большой грузовик, так что мы поедем как-нибудь в этом роде, а потом свернем на угол. Прямо за ней есть машина, машина поменьше. Хорошо, вот и расположение фигур. Затем вы подходите сюда и говорите: «Ну, может быть, рассвет или что-то в этом роде», просто чтобы все перемешать. Но мы снова хотим иметь дело с этими типами форм.Итак, последний пример. А потом я сделаю несколько набросков жестов. Так что на самом деле положите конец тому, что мы узнаем. Хорошо, но, допустим, для другого, где у вас есть, ну, у нас, знаете, куча маленьких навесов, что-то в этом роде. У нас есть несколько фигур поменьше, и еще у нас есть Хуан. Но это было немного ближе к нам. А теперь у нас есть машина, и теперь у нас есть машина побольше, а потом у нас тут ах, фигура. А потом, возможно, фигура побольше на переднем плане.Хорошо, так что, опять же, маленькие, все эти формы разного размера происходят, и когда вы смотрите на вещи, поверьте мне, это то, каким вы хотите его видеть. Хорошо, как они выглядят и беспорядочно выглядят и в таком формате? Теперь, давайте возьмем это, эм ST, Давайте возьмем это, и я поиграю с ним, чтобы превратить его в вещи, которые вы узнаете. Хорошо, допустим, у нас есть формы, о которых я упоминал ранее. Итак, теперь я просто превращаю их в некоторые реальные фигуры, а затем мы превращаем их в какие-то призраки, маленькие формы на здании или что-то еще.И у нас есть фигура, которая здесь немного ближе к нам. И, может быть, там есть еще одна фигурка, что-то ловящее свет. А потом у нас есть машина. Так что наша машина могла бы быть примерно такой. А потом у нас есть машина побольше, и здесь мы кое-что поставим. Может быть, это такси или что-то в этом роде, и это намного ближе к нам, поэтому мы можем поместить под ним небольшую тень. Но я не буду слишком об этом беспокоиться. Итак, у вас это происходит. Может быть, кто-то остановит поломку пластин, и тогда у нас есть, ммм, фигура, которая может садиться в машину, и, скажем, есть другая фигура, идущая, но соединяющаяся с ней, что-то в этом роде.А здесь и на переднем плане фигура побольше. Итак, допустим, они ходят вот так, и мы можем даже увидеть еще одну маленькую фигуру там, где раньше. Хорошо, теперь он немного изменился, потому что вы начинаете узнавать некоторые формы. Хорошо, ваш мозг говорит: «О, да, человек фигура». Все это, и вы знаете, это приобретает больше смысла. Но если бы я был, вы знаете, мы бы просто вернулись и посмотрели на это, сравнили его. В основном это то, что я сделал, верно? Итак, все эти маленькие формы, которые являются навесами, превращаются в прямоугольники или высокие прямоугольники в людей.Это наша машина. Это большая машина. Это цифры здесь. И тогда у нас есть большая фигура на переднем плане. Хорошо? А теперь следующий элемент будет, если мы начнем думать о тенях. Итак, это говорит о том, что тени уходят. Как я упоминал ранее, на первом уроке я думаю о том, как тени могут соединять вещи. По сути, на нижнем уровне вы увидите тени наличных денег. Итак, предположим, что нижняя часть этого здания находится здесь, и они должны быть включены, потому что тени — это формы.А если вы не включаете его, значит, вы не рассматриваете их с точки зрения формы, и вам всегда нужно это делать. Итак, теперь я просто пробегаю тени под всем, но замечаю, как тени все соединяют, а затем помогают придать сцене немного больше формы. Итак, предположим, что эта тень опускается, а затем все эти тени от этих людей сбегают сюда, и они могут просочиться на передний план и сделать все это сейчас, если я начну добавлять немного ценности здесь к основанию. здания, и, может быть, мы сможем добавить туда немного тени.Итак, теперь допустим, вы знаете, в моем воображении я вижу много теней здесь, внизу этих зданий, и то, что они собираются сделать, это соединить все. Вот где ваше видение важно. Понимание того, что все это в конечном итоге, будет работать с картинами, когда вы создаете вещи и объединяете формы. Он всегда должен знать, что ваши тени и эти ценности очень помогут вам с точки зрения соединения сейчас, все эти тени, которые когда-либо были здесь, а затем они могли просто спуститься и стать такими очень свободными и абстрактными вещами.Эта фигура, идущая на переднем плане, вероятно, была бы немного темнее, и это то, с чем вы имеете дело. И, знаете, на машине будет какая-то ценность, возможно, ценность на лобовом стекле. Они получили небольшое отражение, и это то, с чем вы имеете дело. Хорошо, это дает вам представление о том, как они формируют изделия из дерева, а затем вы как бы видите, как значение в тенях, например, в тени, сходящей с края, соединяет эти большие годы. И, возможно, вы могли бы пробежать еще немного, соединить ту единственную тень в машине.Это своего рода связь с этой формой. Итак, теперь у нас есть название «Непрерывность и движение». Все формы соединяются. Хорошо. И это очень и очень важно. Но, знаете, с точки зрения дизайна это то, на что мы смотрим. Если бы я сделал то же самое здесь, чтобы сказать это в грузовике, мы могли бы сделать что-то подобное. И тут у нас есть маленькая машинка, прямо за ней, что-то вроде этого. А потом посмотрим, может быть, у нас есть другая машина, на которой написано, что поставить здесь и сейчас.И это была форма, в основном прямоугольник. И теперь у меня есть книга. Это были три цифры. Теперь я немного свяжу эту фигуру с этой машиной, и мы поместим эту цифру, возможно, немного дальше от других проданных. Эти фигуры могут идти пешком, а у нас есть машина. Это ах, примерно в этом разделе. Так что это вроде как уходит, но это как бы соединяет. Вы видите это соединение формы и говорите, что она находится в тени, поэтому мы не будем вдаваться в подробности. И, вы знаете, если вы начнете добавлять тень, возможно, тень проходит через передний план таким образом, а здесь снова бежит тень, и вы начинаете видеть, как нет, эти формы в основном начинают соединяться и обретать смысл потому что теперь они объект.Так что это была наша золотая середина. Это будет замечательно. Хорошо, это интересное расположение фигур. Ты получил это? У тебя куча маленьких. У вас есть медиум. У вас должен быть закон, который здесь повыше, а у нас есть перекрывающийся меньший. И в терминах, и, конечно же, вы знаете, есть детали на зданиях и прочее, которые как бы объединяют все, но с точки зрения ах, они варьируются, например, когда формы на среднем уровне получают что-то интересное. Это сработает. Хорошо, вот такая идея и то, о чем вы хотите думать, когда имеете дело с золотой серединой.Всегда думай. Попробуйте уменьшить ваши объекты. Простые, простые формы немного перемещаются. А если у вас нет средних или маленьких форм, или чего-то еще, вы делаете их, используя свое воображение, и теперь это происходит очень быстро. Я покажу вам, как это работает, когда у вас есть большая форма фона, а затем это будет в основном связать две области вместе. Итак, у вас есть кое-что, на что вы можете взглянуть и сказать: «Да, теперь я понимаю, почему вам нужна такая большая абстрактная форма на заднем плане, потому что она действительно создает почву для этих маленьких ребят».Хорошо, так что это дает вам визуальное представление о том, почему вы всегда считали эту форму интересной, но просили придать ей некоторую правдоподобность, ммм, чтобы зрителю было что сказать. Ладно, есть крыльцо. Есть ли, могу ли я увидеть перспективу этого построения на основе DSO. Но теперь, если вы начнете сравнивать эту большую форму пустоты на самом деле с этими средними и меньшими оттенками, хорошо, это начинает иметь немного больше смысла. Хорошо, начните видеть разнообразие в разбрызгивании этих вещей на среднем уровне.Я действительно контрастирую со всем этим. И снова, если вы войдете сюда и начнете делать каждое маленькое окно, каждый маленький навес, каждый маленький знак, каждую мелочь, что вы знаете, деталь, деталь, деталь, которую я хочу сделать в архитектурной визуализации или иллюстрации. Тогда у тебя проблемы. Ладно, теперь все. Вы можете себе представить, что все эти маленькие формы и вещи будут конкурировать с этим. И это фокус. Если бы я хотел, чтобы здание было фокусом, в котором я писал бы архитектурную картину, я бы раскрашивал здание.Я больше не беспокоюсь о сцене. Ладно, сцена для меня будет фоновой серединой переднего плана. Я хочу сделать архитектурный чертеж, который сосредоточился бы на нескольких окнах или на чем-то интересном в архитектуре, и остановился бы на этом. Хорошо, это сцена. Хорошо, сцена должна иметь смысл, ммм, в целом. Хорошо. И для этого мы не можем копировать то, что видим. Просто не могу этого сделать. Так что придайте этому большую форму. Теперь вы можете увидеть это здесь. Вы, если бы я зашел сюда и окропил несколько окон, может, уличный фонарь.Хорошо. Окна. Ладно, нормально. Хорошо, мы не будем соревноваться с этим два месяца, хорошо? Вот здесь это и происходит. Люди. Хорошо? Это готовит почву. Вот где это происходит. Все в порядке? Теперь, последнее, о чем мы поговорим о четырех Браунах, а потом мы сделаем это в следующем уроке. Но это еще более простой и простой, чем подобные вещи. Хорошо, на этом я остановлюсь, и теперь у вас отличный визуальный ряд. Гм, и немного новой информации здесь о том, что это означает, Но всегда помни, всегда, всегда, всегда помни, думай Здесь.Хорошо. Я всегда думаю с точки зрения, вы знаете, ваших форм, складывания вещей. И если вы попадаете в положение, в котором вы это делаете, это плохо. Хорошо? Вы можете ударить по нескольким из них, но тогда вы знаете, что нам нужно место, чтобы иметь другую форму. Способ нужен. Может быть, более крупные формы с разных сторон одной формы. Такой маленький прямоугольник, большой прямоугольник, высокий прямоугольник, квадрат, плоский прямоугольник. Хорошо, вот на что мы смотрим. И если вы думаете с этой точки зрения, что вы сможете посмотреть на свои изображения и выявить потенциальные проблемы намного быстрее, и тогда вы скажете: «Хорошо, ну, бум, что?» Так что мне пришлось поработать, а затем вы начнете черпать из своего опыта и знаний, а также использовать творческий подход, чтобы разбить вещи.Хорошо, в любом случае, я остановлюсь прямо здесь. Увидимся в следующий раз. 8. Более пристальный взгляд на передние планы: и последнее, но не менее важное, четыре основания, и мы хотим, чтобы они были простыми. И помните, они являются отправной точкой в ​​картине. Вот и все. Итак, мы не хотим размещать объекты, вазоны с цветами, и мы не хотим помещать что-либо реально осязаемое в эту область. Все в порядке. Теперь, когда мы имеем дело с уличными сценами городского пейзажа, такие вещи довольно резкие. Я имею в виду, что у вас нет зданий, которые обычно расположены на заднем плане, может быть, на среднем уровне.Да, они могут немного просочиться на передний план, но по большей части, ну, вы знаете, все подобные вещи живут на среднем фоне на заднем плане. Итак, у вас есть такие вещи, как поворот или тротуар. У вас есть пешеходный переход. Итак, как на пешеходном переходе, вы можете оставлять следы от шин. Так что в основном на улицах и, может быть, как что-то необычное, и я хочу подчеркнуть это и просто сказать осторожность, потому что, опять же, когда вы помещаете такие вещи на передний план, фигура должна быть почти как силуэт.Хорошо. Очень маленькая деталь. Не надо красить его яркими красками, хорошо? Если нанести на него яркие краски на переднем плане. Это будет высасывать зрителя прямо из боли. Ладно, мы говорим о силуэтах, о призраках. Подобные вещи работают хорошо. Еще одна вещь, которую вы могли бы использовать, как наши лайки, отражения и тени. И это действительно все, что вам нужно для такой сцены. Если мы имеем дело с пейзажами или чем-то в этом роде, мы можем черпать из других вещей. Но по большей части это то, что у нас есть.Так что давайте просто приведем здесь несколько примеров и поищем консервы. Это наш макет. Хорошо, у нас есть фон, который, как мы знаем, представляет собой форму. Вот и все. Затем у нас есть золотая середина с вашими средними и маленькими формами. Верно. Строительная конструкция на этом заканчивается. У нас есть некоторые цифры. Ну, угадай, утро, верно. Итак, мы хотим вовлечь зрителя в подобные вещи. Итак, давайте рассмотрим несколько из этих идей. Так что, если у нас есть машина, расположенная здесь с акварелью, легко создать тень под ней и просто направить струйку краски вниз.Хорошо? Просто позвольте ему пролиться прямо на передний план. и что делает это кровотечение, которое создает эту точку входа, потому что все, о чем вы беспокоитесь, — это форма, которая прямо там принимает сторону зрителя. Я упомянул и писал о 50-летней давности здесь, в средней части, которая отбрасывает тени или денежные тени, подобные той, что ведет зрителя. Все в порядке. Происходят так, что с ней может быть такое. И если у вас действительно длинный бордюр, очевидно, вы, вероятно, захотите поставить там себя какой-то фигурой, чтобы немного разбить эту линию.Следы шин Хорошо. Переход на сцену сработал очень хорошо. Итак, если мы просто возьмем лист бумаги за год и скажем так: «Хорошо, это наш передний план, довольно скучный, и это то, что было раньше». Но это эффективно. Посмотрите, какие у нас есть такие вещи, которые ведут нас к краске. Хорошо, теперь я просто покажу вам, Ах, еще несколько примеров, использующих некоторые из этих вещей, которых мы не делали. И для этого я буду гордиться газетой. Итак, у нас будет пример. Один пример жевания.Итак, теперь наши здания движутся в этом направлении. Может, у нас все кончено. У нас есть такая кривая. Допустим, у нас есть еще несколько построек. Так что скажем, что наша золотая середина может быть: «А, машина». Может быть, еще одна большая машина прямо здесь. И у нас есть некоторые цифры. А здесь, возможно, пробеги поменьше. Это больше. Хорошо. Что-то вроде того. Хорошо, у нас есть навесы или что-то еще, что развевается на здании. Итак, прямо здесь, где находится угол. Хм, тогда мы можем передать это ощущение пешеходного перехода.Итак, вы знаете, что это значит. Это приводит нас прямо к боли. Это все, что вам нужно. Можно нанести следы от шин. Вы можете нанести тень или что-то еще, но по большей части этого не должно быть больше. Может, мы попали в свет. Так что здесь все подсвечено. Итак, мы можем, вы знаете, поместить здесь тень, отбрасываемую от фигуры, и, может быть, небольшую тень здесь. Вот и все, что вам нужно. И здесь мы проделаем то же самое упражнение. По сути, наши четыре площадки — это четыре площадки. Здесь немного больше.Видите ли, все эти формы здесь ведут нас по этому пути. Так что используйте пешеходный переход, более высокие отметки пятна, это отражения. Хорошо, допустим, у нас есть здание, может быть, здесь, а затем просто деревья или что-то в этом роде. А потом, возможно, у нас есть машина, которая немного подъезжает к нам. Итак, мы имели дело с дождливым днем. Так что, может быть, у нас здесь есть другая машина. Ладно, у нас, может быть, есть фары на машину для этих фар в дождливый день. Мы будем создавать такое отражение на мокром асфальте.И, может быть, у нас здесь есть еще одна фигура, которая ходит по их отражению, поднимая нас. Хорошо, до сих пор, она ценит эту секунду? У вас есть такие вещи. Итак, фары снова стали бы более светлыми, если бы мы сделали то, с чем имеем дело. Это то, что ведет нас к картинам? Ладно, это в значительной степени это не так. Не нужно слишком усложнять. Акварель — сложная среда. Вы хотите иметь проблемы, связанные с мокрой и мокрой техникой, и у вас будет проблема с, возможно, разработкой вещей, которые сделают их более интересными.Так что всякий раз, когда вы к чему-то приближаетесь, всегда нужно перехитрить. Хорошо, мы сделали снимок с этими сложными деталями, которые ошеломляют. Затем вы начинаете втягиваться во все это, и это не принесет вам никакой пользы, потому что, когда вы начнете рисовать это, вы знаете, ваша среда будет бросать вам вызов и бросить вызов вашему имиджу. И следующее, что вы знаете, что рисуете, выглядит вызывающим. Ладно, борьба будет очевидна. Итак, если вы посмотрите на всю концепцию того, чему я преподаю в этом классе, и даже несмотря на то, что эти воздушные нужды, вся идея фонового среднего плана переднего плана не является чем-то потрясающим.Хорошо, мы все, вероятно, знали, что это войдет в мастерскую, но важно то, как вы это интерпретируете, хорошо, важно то, как вы это изобразите на картине, хорошо, потому что вы контролируете эту акварель. У вас не всегда есть контроллер. Вы должны дать это еще, чтобы позволить этому иногда делать свое дело. Но если вы знаете, что ваш фон сейчас представляет собой простую фигуру с небольшими деталями и некоторой правдоподобностью, верно? Некоторые вещи точны. Так что не просто капли, а просто линии, которые ничего не значат.У них действительно есть некоторые репрезентативные качества. И тогда у вас есть золотая середина, и все они средней формы, что-то в этом роде, понятно? И теперь мы знаем те, где могут быть фигурки, навесы. Хорошо, это все, что нам нужно, чтобы это произошло. Хорошо, так здорово. Но теперь, когда мы находимся сейчас, нам просто нужно что-то, чтобы нас понять. Хорошо, Отражение, тень, кривая, не надо. Хорошо, так что вы увидите, будете ли вы следовать этому методу, и поймете, что это и это довольно, вы знаете, просто, чем большая часть вашей работы прямо здесь, почти Да.Я чувствую, что он может понять это и тратить здесь свое время на то, чтобы вы знаете, это и это, вы знаете, станет легким. В любом случае, это основные вещи, на которых нужно сделать акцент на этом семинаре и в этом классе, чтобы процесс рисования стал проще. Мы всегда должны быть простыми. Когда что-то сложно, мы упрощаем его. Мы берем на себя ответственность за то, что случится, когда эта боль коснется бумаги. Хорошо, ты должен быть здесь за рулем. Как только вы это сделаете, вы выполните эту часть путем упрощения.Тогда у вас есть место, чтобы позволить средству работать. Хорошо? У вас есть место для маневра, и вы можете показать некоторые из этих абстрактных вещей и несовершенства. Хорошо, в любом случае, это охватывает три основные области, и теперь мы рассмотрим объединение нескольких форм, чтобы создать интересную композицию и создать финальную проблему. 9. Материалы — Часть 1: Хорошо, позвольте мне ознакомиться с моими материалами здесь. Это бумага холодного отжима за 140 фунтов стерлингов. Это бренд Blick, который в последнее время используется довольно часто. Отличное, отличное качество.Ах, немного доступнее. Но с точки зрения того, что я делаю, много ли техник стирки? Какие? В мокром? Я также много поднимаю, поэтому я немного втираюсь в бумагу, так что я немного оскорбляю ее. Он держится очень хорошо. Был очень впечатлен этим. Я оставлю это легальным, где вы можете купить это, если хотите попробовать. О, мой пилот, я тоже использую эти воздушные краски для цельнолитых линий из Германии. Я начал использовать их при первом запуске акварели еще в 99 году, кажется, в 2000 году, и они просто невероятны.Очень мягкий и маслянистый в тюбике. Много Хьюза на выбор. И я всегда был им доволен, а? Вот что я использую, это целую привязку. А это мои. Это моя палитра. Итак, у меня есть Cerulean COBOL Coach, Marine Cat, Прочтите метель. Сгоревшая малиновая Сиенна не стала бы использовать Иридиум. Это New Gambo Sh ah, желтая охра. Нейтральная палатка. А это лаванда. Это одна палитра доказательства утечки или доказательства. И это действительно хорошо и дает мне все необходимое для работы. Я использовал большие поддоны и все такое, но я обнаружил, что они занимают слишком много места, и это делает свою работу.К тому же я могу путешествовать с ним по водоемам, губке и кистям. Я прикрою. Моя щетка для швабры здесь. Мне нравится Да Винчи. Они немного доступнее, чем у некоторых других брендов. Но у меня маленький средний большой. Это номер восемь. Так что мой большой медиум — мой номер пять. И тогда мое маленькое число — это то, что у многих художников нет ничего такого маленького. Но говорю вам, эта штука пригодится для этой картины. Я, вероятно, буду использовать их часто, но я могу сказать вам, например, четверть листов, получение здесь, выполнение деталей и стирка там, где вам нужно покрыть небольшую площадь.Я бы действительно посоветовал получить номер два на назначенных у меня раундах. Ах, номер 12. Это не Skoda Prato, а потом это номер 10. Так что средний или больший размер в среднем чуть более твердом с легкостью, так что отлично подходит для обхода форм и продолжает получать немного четкости. Я использую этот, чтобы слот помягче. Это номер 12 Skoda Optimal Kalinsky, поэтому он хорош для смягчения краев и укладки немного выше области, может быть, в заостренной области. А это моя игольная щетка.Абсолютно люблю эту вещь, чтобы использовать ее все время. Как видите, брюхо у него хорошее. Я могу получить действительно хорошие штрихи телеграфных пластин. Кроме того, у меня есть карандаш номер два, которым я буду писать наброски, и он в значительной степени покрывает его. 10. Макет дизайна — Часть 2: Итак, когда вы выкладываете дизайн, держите карандаш, как если бы вы рисовали. Так что пытаюсь этого избежать. Когда вы делаете это так, вы часто получаете жесткую позицию. Если вы держите его здесь, воспользуйтесь стороной карандаша, и вы, вероятно, получите здесь немного более мягкую линию.Мы знаем, что он обычно темнее. Ладно, в любом случае, я начну выкладывать, что я здесь сделаю. Идея в том, что это будет немного выше. Так что я пойду сюда либо сюда и в основном вставлю эту форму прямо там. Этот Шеф подходит прямо здесь, а затем он собирается сдвинуться с места, и затем у нас опускается эта более высокая простыня. Хорошо, у нас есть этот высокий, низкий или средний низкий, высокий, так что подкрепляем. Так что это все часть дизайна, а о тех вещах, о которых вы всегда должны думать, на самом деле не так.Изображения тоже такие, если вы действительно посмотрите на это. Итак, теперь, эм, я решил найти золотую середину. Вот о чем мы здесь говорим. Хм, я хочу добавить, знаете, фигуру здесь, в этой области, которая будет как бы входить в сцену здесь. Итак, у нас есть другие цифры, и я подумал, что в этом разделе все будет хорошо. Тео, эм, машина. Так? А это где? Одна из причин для Ли — форма. Хорошо, Обсуждаем, гм, мальчик или цвет. Действительно? Они соответствуют этому разделу среднего уровня.Ах, я упомянул, что форма важна, потому что, если вы не рассматриваете форму, вы на самом деле не думаете о балансе. Хорошо, в середине были средние маленькие формы, и эта машина дала мне эту красивую среднюю форму, и без нее, знаете ли, она может быть немного маловата. Итак, все эти цифры, эти машины все такие, и мне нужно было что-то побольше. Так что добавление транспортного средства имело смысл, потому что уличная сцена в любом случае будет красивой, четкой линией, которая будет проходить прямо к этой машине.Итак, у нас есть цифры, и у нас, вероятно, будет цифра. Хорошо, здесь, возможно, я сижу как в этой машине. И у нас будут еще какие-то цифры и тому подобное. А потом у нас есть пульт для других машин. Это будет связано через фон. Это темное пространство здесь. Эта машина, а потом вот эта фигура прямо здесь будет разрезана. А потом у нас будет еще одна детская тень, движущаяся вот так сбоку, а затем, вы знаете, в этом разделе у них будут какие-то навесы, на самом деле просто какие-то абстрактные формы на этом здании, которые могут представлять навесы или что-то еще.И внизу на переднем плане. Что ж, позволь мне закончить это. Я исправлю еще одну фигуру, а здесь, в основном иду туда, и у нас будет еще пара фигур. Ну, вот и еще несколько абстрактных форм. Их забавный передний план очень прост. Начните прямо здесь и просто проведите несколько линий, здесь будут тени под этими фигурами и что-то в этом роде. Так что на самом деле следы шин двигались здесь вверх, а затем вниз в этом разделе, у нас есть машина, которая как бы движется в области переднего плана, и я просто позволил ей просочиться сюда, так что снова вроде как глаза вверх, а затем все это время, и здесь будут как бы отбрасываемые тени, бегущие к использованию.Этот свет означает, что мы действительно придем, АША. И здесь. И я думаю, что это в значительной степени сработает. Эм, подтолкните эту фигуру чуть-чуть. Я думаю, он маловат. А потом вот этот призрак упал прямо в эту тень. Но это все. Здесь будут другие вертикали, может быть, несколько световых столбов. Так что могут быть какие-то провода, пересекающие друг друга. Не в этом роде, но это то, что меня беспокоит. Заметка, в которой я сделал акцент здесь, где я писал здесь свое время.Хорошо, это мой фокус. Вот куда я хочу, чтобы люди шли. Плевать на это, но я поставлю здесь пару знаков вроде того. А затем, может быть, вертикаль здесь для остановки, например, может быть, пробежать один Маурин в воздухе, а затем, может быть, Ах, какое-нибудь уличное освещение или что-то здесь. Хорошо, это мой дизайн. Это дает вам представление о том, как все было устроено. О чем я думал, когда начал работать с формами, и это хорошо работает. Ладно, теперь приступим к укладке в первую стирку. 11.Первая стирка — Часть 3: хорошо. Работа с очень слабой стиркой. Хорошо, этот самый первый 1 должен быть очень, очень прозрачным, очень чистым. И вот так я говорю «легкий», я говорю с точки зрения дневной стоимости. Одна из вещей, которую я хочу отметить для начала. Наносит цвет губкой. Итак, у меня есть это в верхнем углу или на верхнем крае, и это побуждает воду стекать вниз. Такая чистая вода здесь. Я просто немного приглушил, а теперь сразу перейду к своему желтому джокеру и просто как бы вычищу из него большую часть.Это что-то не так. И я хочу сделать это снова очень слабым, чтобы было много воды. И я хочу начать именно с этого раздела. Теперь у нас будет немного белого на белых фигурах, и вот, поэтому я хочу обойти часть этой области здесь и просто оставить немного этого места там, где белое пространство исчезло, чтобы вернуть его. Так что что-то вроде этого работает. Хорошо. Теперь, чтобы перемешать, я сделаю немного этого малинового, я скажу вам, Ах, используйте малиновый экономно, потому что он может быть очень интенсивным, чрезвычайно окрашивающим Хью.Так что, если вы станете слишком сильным, вы можете пожалеть и по-прежнему работать с Crimson здесь. А теперь я вернусь к более теплой Хью. Так что вроде как попасть сюда с этими дубовыми эр, так что сейчас это работает. И прежде чем что-нибудь из этого высохнет, я собираюсь лечь в мое небо, которое будет очень, очень бледным. И хотя на этом изображении, моем вдохновляющем, оно действительно очень серое и пасмурное. Я добавляю, очевидно, что это происходит с опозданием, потому что он увидел тени в дизайне. Но на многих снимках вы получите довольно насыщенное небо.Eso Это похоже на очень яркий синий цвет. И если вы действительно посмотрите на это значение, это среднее значение, иногда даже более темное. Eso Если вы идете в такую ​​темноту, вы пытаетесь в основном соответствовать тому, что видите. Хорошо, у тебя будут проблемы, потому что ты это определишь. Попытка сопоставить его — ошибка, потому что он настолько темный и ценный, что вы пытаетесь сопоставить его, и все остальное тоже должно быть темным. И вы идете в ногу. Я делаю все в основном слишком темным. Так что всегда держите это небо очень светлым. А теперь я заканчиваю стирку. Я собираюсь окропить и слегка растушевать некоторые из этих малиновых.Хорошо, теперь просто еще немного прошивки, и это хорошо. Теперь название игры — дать ей высохнуть. И, конечно же, я сделаю это за кадром. Но по мере того, как я это делаю, я буду делать именно это. Я позволю вещам бегать по кругу, и тогда также очень, очень важно, чтобы вы это поняли. Вы видите, как вся эта вода скапливается вокруг ленты по краям. Я собираюсь все это стереть, и это немного вернется, потому что на бумаге много воды. Вытри это. Кроме того, он не растекается и не перетекает обратно в эти цвета.Так что в соответствии с этим, так что все это дает то же самое, и мы вернемся 12. Вторая стирка — Часть 4: красиво и сухо. Итак, теперь я могу начать с некоторых нейтральных позиций и начать немного продвигать эту штуку и продвигаться к моей пятой позиции. И я думаю, ты это знаешь. Я знаю, что здесь внизу будет много темноты, основание здания, которое поможет очертить множество фигур здесь. Так топы будут немного светлее и дороже. Я знаю, что хочу использовать здесь несколько нейтральных оттенков, поэтому я собираюсь сделать несколько чистых нейтральных, потому что в моей последней демонстрации я добавил много лаванды, этих цветов и лаванды, в которой вы прямо сейчас много веса.Эсо просто сделает смесь для меня немного молочной. На этом этапе я хочу, чтобы мои глаза оставались прозрачными. Итак, я собираюсь начать с нейтральной палатки, которая является хорошей базой. А теперь немного сиены. Здесь все еще могло быть довольно слабое место. Хорошо, я имею дело с верхушками зданий здесь. Я собираюсь начать прямо здесь и как бы начать сверху. Таким образом, я могу как бы проверять это по ходу дела, и я получаю хорошее представление о том, как это выглядит. Теперь, по сути, сравните все с этим, так что это выглядит неплохо.Я просто пропущу это, чтобы не потекло. Еще немного сиены. Теперь прикоснитесь к основанию немного синего цвета. И вы видите, вы просто работаете взад и вперед и, э-э, эти штрихи показывают маленькие карманы. Не зря оригинальная стирка. Думаю, я превращу это в маленькое такси или что-то в этом роде. Так что пока просто обходим эти формы. Теперь я могу сделать это полностью, и я захожу сюда, но немного шутников и немного брызг, мы будем немного чище, брызги немного этого на свет сбоку. Так я могу сделать что-то более сильное и просто добавить немного деталей, чтобы сделать это интересным, не так ли? Вот чего мы хотим.Интересная форма на этой стороне, потому что я использовал много серых и нейтральных оттенков и остановился, ммм, я хочу сейчас, чтобы вода стекала сюда, чтобы получить эти светлые пятна. Сделайте это немного по-другому, оттенок. Хорошо, так что я собираюсь сделать больше синей стороны и пойти Сиенна коснуться моего малинового, а затем вернуться к моему синему, и я начну прямо посередине здесь, таким образом, из слишком темного я всегда могу стать светлее. И вот эта прямая линия снова повторяется, Просто какие-то интересные штрихи.Если бы я мог заставить это работать со мной еще немного и по-прежнему и снижая это, и у меня появляется это ощущение перспективы и зданий, движущихся вдалеке, у нас есть эта небольшая интересная форма в этом разделе, а затем мы присоединяемся прямо сейчас добираюсь до базы, которая будет использовать там влажную кисть. Просто смягчите это. Пройдя через основание этого здания, я пойду по Сиенне Ультра, а теперь еще раз, пытаясь получить это ощущение некоторых навесов и различных форм движения здесь.У меня бегущая тень. Я знаю. Я не хочу это беспокоить. Наслаждаюсь этим прямо на этой машине Вот. Я немного изменю это, когда я должен добраться туда, Мы пойдем такими же. И это будет немного темнее. И у нас есть этот теневой фильм. И есть кое-что для этой цифры. И у нас есть здесь некоторые цифры и что-то в этом роде. Пока все в порядке. И просто плесну немного воды и пока что. Хорошо, выглядит неплохо.Теперь я собираюсь использовать некоторые из этих нейтралов. Я могу немного ослабить и начать. Гм, и это выглядело просто чем-то здесь внизу и заставляло эти линии, ну, знаете, проникнуть в картину. Хорошо, теперь, в этом разделе, у меня уже есть цвет, но я просто проведу эти линии перспективы здесь. . Давайте сейчас немного кровоточим из этих вещей. Как и прежде, постарайтесь избавиться от этого излишка.Я не волнуюсь о подобных вещах, потому что позже мы могли бы превратить это в провода и прочее, так что не паникуйте. Если вы хотите нанести это, вы можете нанести это. Но это то, что он хотел сделать, а не просто позволить ему это сделать. Не борись с этим, хорошо? У нас все хорошо. Думаю, у нас есть фон там, где мы этого хотим. И как только я начал переезжать и действительно находить золотую середину, я начинаю подключать это здание вот здесь. Принесите колодец во Флориде. Я дам этой камере высохнуть, а потом мы вернемся и что-нибудь с ней сделаем.Но я думаю, что сделаю очень быстро. Эта маленькая уловка заключается в том, что у нас есть эти маленькие пятнышки света. Иногда вы можете получить немного темного оттенка под ними, ммм, и вы просто превратите их во что-то, что может отражать свет. Это всегда весело. И вы действительно начинаете Teoh. Да, немного исследуй эти абстрактные качества, хорошо? Позвольте картине делать всю работу за вас. Просто смирись с этим. Я вернусь в эти диски 13. Третья промывка — Часть 5: Я думаю, что на данном этапе мне нужно принести это здание.Как только я получаю это действительно темное значение, я начинаю соединять эти темные значения здесь. Теперь дайте мне хорошее представление о том, что вы подключаете здесь эти более темные значения. И тогда я могу просто высказать это. Но я добавлю здесь немного больше деталей, а пока я просто не думаю, что мне нужно закончить это. Так что я сначала выложу это. Так что мне тоже есть с чем сравнить этот фон. Итак, как только я увижу все эти детали и формы, это станет более ясным. И я не всегда так работаю.Иногда я заканчиваю эту предысторию и встаю так, как хочу, а затем продвигаюсь вперед. Но на данный момент у меня есть то, что мне нужно для этой формы, я собираюсь использовать свой номер пять, и это будет хороший цвет здесь, и я не собираюсь Ах, яркий цвет радуги. Хорошо, я буду очень нейтральным, потому что это на краю бумаги, и мне не нужно, чтобы он кричал на меня или привлекал внимание, потому что я хочу, чтобы фокус был прямо здесь. Я так, ммм, как бы немного расплачиваюсь с ними, провожу эту линию прямо и оставляю здесь эти отметки.И теперь у меня есть знак egx, ммм, в этом роде, что-то в этом роде. И это хорошо. Итак, отсюда, начните как бы лежать. А, эта фигура здесь как бы движется на переднем плане. Эй, здесь я просто собираюсь полностью исчезнуть, а теперь я перейду к своей кисти меньшего размера и начну присоединять его к этим другим фигурам и формам. Все, что мы делаем сейчас, объединяем. Эм, у меня кисть синего цвета. Я знаю. Я хочу, чтобы этот красивый синий оттенок был на этой машине и на тех, что я ехал прямо из трубы.Они в значительной степени используют этот один цвет в Just, продолжайте пытаться сохранить его свободным. Что-то вроде этого работает очень хорошо, когда через некоторое время мы снова выйдем из трубки с этим красным. Дело в том, что у меня на кисти появилось немного этого красного цвета. Некоторые собирающиеся Teoh положили немного здесь на эту машину, а теперь просто присоединяются к этим темным, и в основном используют влажную кисть, берут эти цвета и перемещая их прямо в эту область машины. Итак, красные, у нас там есть рубашка, ну, вот такие лица.Теперь проскочили щетки переключателя. Эм, сдвиньте сюда ботинки побольше. Так что мне нужно подумать над некоторыми более важными областями. Итак, CNN — это нейтралитет. Я собираюсь толще, чтобы ОК, поэтому я делаю более насыщенный с этим цветом и делаю это, чтобы заметить, что добавляю больше пигмента, и это. Итак, теперь действительно погружаюсь в мои темные и кладу это, иду сюда. , поймав некоторые из этих фигур. И мы используем здесь просто воду, смешиваем ее с кистью и начинаем немного ее ослаблять. И это просто потому, что я двигаюсь в эту область, где я просто не хочу соревноваться с передним планом.О, это работает очень хорошо, я стараюсь делать это свободно и абстрактно. Это задача, стоящая перед всеми нами. Мы тоже рисуем проигрыши. Оставайтесь свободными и не увлекайтесь копированием. Хорошо, теперь я знаю, что у меня есть темная сторона этого здания, так что я могу начать это раскрывать. И теперь, ммм, мне просто нужно вспомнить, как я добираюсь до вершины этого здания, чтобы немного затушевать это, чтобы вы могли видеть под дождеванием и детали, оставляющие некоторые из этих форм. Это веб-кисть. Теперь я просто смягчу эту линию чистой водой.И чтобы получить это ощущение света, я просто добавлю эту тень с этой стороны. Теперь там чистая вода, и она стирается, так что она немного поблекнет. И теперь я просто знаю, что нам нужно об этом беспокоиться. Теперь я вижу, что это смягчает эту грань. Я хочу показать эту цифру. И у меня здесь достаточно нейтралов, чтобы сделать то, что мне нужно сделать по этому поводу. Она действительно расставлена. Ах, ощущение света, движущегося здесь. Мало окон. Видишь ли, я тоже присоединяюсь. Так что позволяя этим линиям переходить друг в друга, возьмите эту тень, бегущую прямо вниз, и здесь, и получите некоторый вид сиены, а затем позвольте попытаться поощрить этот палец.Делай то, что я хотел сделать, чтобы это было просто перемещено в ту область. Все идет нормально. Просто чистите воду на меньшем номере два. Я просто собираюсь поднять, что у меня было немного больше красного и Нира, чем я думал. Нет, иди туда. Так хорошо. Это своего рода проверка сейчас, получить здесь и начать. Это добавляет ощущение некоторых лиц на некоторых из них. Это почти все, что мы имели в виду. А теперь немного лаванды. И некоторые из этих нейтралов этого не трогают. И прямо в окне я вытираю кисть.Действительно? Хорошо. Я на самом деле собираюсь переключить маленький, направленный вокруг и прикоснусь немного к чистоте и току, чтобы немного пролить кровь, но это дает приятный небольшой признак того, что лобовое стекло там ловит немного света. Хорошо, сделай здесь немного наклона. Мне нужно быть осторожным, чтобы не вспомнить, что у тебя было много стирок. Здесь много луж. Я ухожу. Теох привидел эту фигуру еще немного. Итак, это лифтинг и кровотечение. Ах, это немного вытрите чистым полотенцем и просто промокните, и они немного просто, чтобы разбить часть этого.Думаю, я добавлю сюда небольшой знак, и теперь я могу немного переместиться сюда и немного придать форму. Да, у нас там есть симпатичная круглая табличка, с которой трудно справиться. И это делает тень от машины темной, и просто позволяя ей растекаться, я беру кисть для подводки и просто капаю в некоторые из этих темных оттенков. Добавим сюда несколько мелких деталей. Иногда есть маленькие линии. У Мики возникла иллюзия, что что-то случилось. Хорошо. Я думаю, что сейчас самое время дать этой штуке немного остыть.Так что я буду рад дать этому высохнуть, а затем мы вернемся и пересмотрим. 14. Четвертая промывка — Часть 6: Хорошо, давайте сделаем здесь несколько строк. Итак, у меня есть игла, и я собираюсь немного ослабить ее, так что я просто собираюсь окропить талит воздухом этих цветов. Прежде чем я это сделаю, я собираюсь немного потемнеть прямо здесь. Я просто хочу еще немного закрепить эту золотую середину. Кому-то понравится мой нейтральный и ультра-морской синий оттенок Ciena. Я просто думаю определить здесь несколько форм.Я собирался пройти долгий путь. Там тоже немного сухой кисти. Помог бы. Теперь я немного избавился от этого с моей кисти. Вы можете увидеть такую ​​помощь. Наполните некоторые из этих форм полными. Немного о почти Понятно. А теперь просто как бы оставлять ах, свободные следы жизни здесь, и теперь некоторые из них пробегаются и вокруг знака «Надо работать сейчас». Может, тоже этим пользуется. Лежи. Я вроде как вернулся сюда. Я использовал некоторые из них, и, опять же, это вообще тот случай, когда, как вы знаете, любители взорвут.Я скажу это еще раз. Нам не нужно много деталей там, только о некоторых из них. Слишком крепкое. Бэббит. Я пойду с Джемом. Немного моей лаванды. Он мог видеть, как это смазывается. Довольно мило. Тоже. Хорошо. Теперь просто присоединяюсь к делу. Хорошо. Теперь используйте некоторые из этих нейтралов, которые мы можем выложить с балконов. Гм, с осторожностью, конечно. Уважение к дизайну. Собираюсь немного изменить их определение. Поднимите несколько из этих мягких в нескольких из тех, которые снова теснят эту кисть. Немного нейтральных, хотя я это увижу на изображении, которое собираюсь.Я кое-что остановил в конце. Это здесь из-за машины. Так что скажем что-нибудь в этом роде. Еще один здесь, что-то там. И это могло быть наше уличное освещение. И вот, сейчас очень слабый. Хм, я просто хочу сделать что-нибудь в этом роде: немного промыть их, смешать с лавандой, некоторыми из этих нейтральных оттенков, и мы сделаем что-то вроде этого. И вот это умно. И Кливленд примешал немного моей игровой выпивки. Он красный, и я думаю, что это одна из войн.Обратите внимание на то, что кисть высохнет. Теперь несколько основных моментов. Мы введем здесь несколько цифр. Я хочу, чтобы здесь было несколько человек, — Оакар продолжает. Просто покажи нам немного оттенка кожи. Может быть, рука. Видишь, я положил его на мокрый, думаю, навсегда. Так почему бы не ждать? Вы видели там эту строчку? Ничего такого. Мы можем снять кассету, и это вторая здесь. Я собираюсь снова взять несколько нейтралов. Я пытался получить действительно светло-серый цвет, и, мм, просто посмотрю, смогу ли я что-нибудь там.Ты здесь милый и толстый. — Следы от шин въезжают. Невозможно темнеть. Сделай это. Хорошо, вот оно. Красиво и сухо, без ленты и всего такого хорошего. Надеюсь, эта демонстрация помогла вам, и мне понравилось делать ее для вас. И я ценю, что вы, ребята, знаете, что 15. Вторая демонстрация — Материалы: добро пожаловать в демонстрацию. Сначала я вместе с вами ознакомлюсь с моими материалами. Начало с моей статьи. Это холодная пресса за 140 фунтов стерлингов. Я экспериментирую с этой маркой Дика Блика, и она мне очень нравится. И как они рекомендуют его немного доступнее, прочнее, но не долговечнее.Видите ли, я регулярно обращаюсь к газете, это Сондерс. Но если вы хотите сэкономить несколько долларов и при этом получить бумагу хорошего качества, я очень рекомендую это снова. £ 140 холодный пресс с 20 примерно до 15. Итак, 1/2 листа. У меня есть кусок аллигаторной доски, который крепится с помощью какой-то малярной ленты, но с границей 1/2 дюйма по всей длине. Мои кисти — это игольчатая кисть, которую мы используем для мелких деталей. Это моя Escada Optima Kalinsky № 12. Действительно мягкая, хорошо смягчает края и тому подобное. Этот воздух теперь покрывает моих белок, мама чистит.Это да Винчи номер восемь. Ах, отлично подходит для больших стирок, очевидно, также есть номер пять. Я все время использую для средних областей, и это мне очень нравится. Так удобно залезть в небольшие трещинки, нанести несколько хороших мазков сухой кистью и тому подобное. Но этот номер два потрясающий. А потом у меня есть свои заостренные раунды. Это шкода. Это хорошо, Prato, но номер 12 номер 10. Итак, это касается моих кистей. У меня есть карандаш номер два, которым я буду выкладывать свой рисунок. Два водоема — это класс.Разборные резервуары. Могу использовать студию. И тогда, конечно, я могу путешествовать с ними. Всегда имейте при себе губку. Создайте еще один. Вы не можете увидеть два под моей верхней частью моей доски, чтобы держать ее под наклоном. Анакин. Всегда будет одна из них или бумажная корова. Скорее есть клочок бумаги. Вот держите рядом с моей палитрой для тестирования цветов, говорящих на палитре. Это моя герметичная палитра. Отлично подходит для студии. Отлично подходит для путешествий. Гм, я использую целую строку. Какие бывают цвета? Они абсолютно сливочные.Очень очень хорошо. У них есть широкий выбор Хьюза. Итак, я снова использую весь переплет. Это нереально. Ian Kubel, Какой морской кот Красный глубокий Элизабет Малиновая Burnt Sienna, Меридиан Nuke Ambos или Gamba’s Nova А потом желтая охра, нейтральная палатка и лаванда 16. Вторая демонстрация — Обзор дизайна: Я быстро выложу здесь свой дизайн, в основном начну с этого раздела. И у меня здесь растет дерево. Скажем, нижняя часть здания находится прямо в этой секции. И для этого, даже если его там нет, я собираюсь пройти по пешеходному переходу, по сути, разбиваясь прямо здесь.И это просто немного свободы здесь с моим творчеством там. Думаю, я поставлю сюда машины, но в этом разделе все должно быть очень плоско. На самом деле я не пытаюсь быть слишком озабоченным этим, Э-э, сделаю зонт прямо здесь и просто сделаю все очень простым. А теперь, чтобы немного приподнять этот зонт, поставить здесь пару фигурок, вроде бы прячущихся в тени, и еще одну что? И там они что-то здесь пересекают годами, теряют вначале.Вы знаете этот номер. Там сзади маленькая машина. Что-то в этом роде хорошо. Наверное, здесь есть какие-то столбы и провода и что-то другое происходит. Немного. Может быть, снова маленький уличный фонарь. Многое из этого придумывается на ходу. Но у меня было общее представление о том, где именно находятся основные элементы. И это ах, огромный плюс для подробностей Тео. Как только вы поймете основные элементы и то, что они собираются делать, вы заставите его машины улетать вдаль. Мыло время там про этот зонтик может даже не понадобиться.Знаете, в любое время, когда вы можете устранить детали, вы захотите это сделать. Хорошо, это как бы покрывает мой макет здесь. И я получил еще несколько курсов по дизайну и композиции, о том, как они рекомендуются. Ознакомьтесь с ними. Но пока это почти все, что вам следует знать. 17. Вторая демонстрация — первая промывка: хорошо, я начну с эстафетной промывки, чтобы добавить более теплые значения. Итак, я собираюсь очистить эту сторону от палитры здесь и, используя мое начало номер восемь, уложить это всегда, чтобы он всегда оставался на каком-то участке без белого пространства, это то, что я хочу сделать, что я и делаю.Заливка этих участков, особенно с пешеходным переходом. Я очень слабею. Это просто накрытие стола для того, что случится позже. Теперь я не должен касаться этим немного Сиенны и получить небольшой новый гам Бхудж к вершине. Это для действительно разнообразного поиска. И это должно было немного поднять это, были действительно выбраны, и они вошли в мой малиновый. Теперь я знаю, что здание здесь довольно оранжевого цвета, но я не собираюсь пытаться сопоставить его в этой демонстрации. Я просто собираюсь немного смягчиться с помощью розовых тонов, и ладно, вот здесь.Откуда у зонтика пойдет. Поместите это красиво и крепко, как вы можете видеть, и там будет сказано: «А теперь, да, это маленький Хью в небе, а потом я подумал. Это немного кровоточит». Я снова говорю о стирке. Что ж, у меня это есть. Я собираюсь пойти дальше, погрузиться в эти нейтральные тона и получить здесь немного цвета, на котором я буду хорош для улицы. Сделайте пару резких краев в воздухе, и на данном этапе это сработало, мы позволим этой стирке высохнуть, и снова, как это происходит, я бы сделал именно то, что вы видите здесь.Но прежде чем я просто хочу упомянуть об этом, я стараюсь упомянуть все мои рисунки, которые вы хотите, вы всегда берите бумажное полотенце. Здесь вы получаете весь этот избыток, чтобы он не верил в ваши, ммм, ваши красивые чистые цвета. Хорошо? И на этот раз они накапливаются. Идти. Так вы не хотите, чтобы это наращивалось? Хорошо, я использую фен и сушу его, а потом мы вернемся и начнем немного повеселиться 18. Вторая демонстрация — Вторая промывка: хорошо. Теперь пришло время немного нарастить. Начнем с главного здания.Я буду придерживаться здесь своей большой кисти и всегда буду думать о твоем предохранителе. И знаешь, если ты хочешь сохранить его, Крис, Но ты хочешь, чтобы он оставался нейтральным. В этом случае я сохраню достаточно четкую. Хорошо? Кто-то получит мой малиновый, даже прикосновение к моему, эм, я не могу там глубоко читать. И я уже могу сказать. Это, вероятно, будет слишком сильным. Некоторый. Так что смягчите это расстояние. А теперь просто прикоснитесь к этому теплому человеку, который, вероятно, оттолкнул его от того, что я хотел.Я бы его чуть-чуть приподнял. Придирчивость — это нормально. Я вроде знаю, что мне нужно. Один из теплого розового цвета, приближающийся и должен быть слабым. Хорошо, я не хочу преувеличивать построение темы, потому что это просто не будет фокусом и, ммм, просто. Здесь повсюду есть некоторые интересные детали, но на самом деле ключ в том, что нам не нужны все они, поэтому я не собираюсь включать их все, когда доберусь до зонтика. Хм, я иду Теох Тейк. Немного моей ультра-любил его сгоревшую сиену.Я просто собираюсь вырезать это под чем-то вроде этого, а затем смешать это прямо с этим, гм листвой. А теперь, ммм, я как бы позволил этому отдохнуть, чтобы посмотреть, что у меня с этим есть. Я бы просто попробовал, и я продолжаю настаивать на этом. Хьюз. Я выберу больше синего и начну немного его усиливать. Я немного работаю в этом разделе. Мы не можем просто немного и снова, у нас здесь есть все типы деталей, беспорядка и ловушки. Итак, мы сделаем все возможное, чтобы избежать его сейчас, просто немного переключим вас и просто создадим какой-то свет, разные вещи, происходящие там, а теперь просто соединяющиеся с этими машинами и фигурами.А теперь я снова добавлю это к синему, этот вариант. И если те капли, которые я делаю все время, немного ослаблены и иногда теряются даже моей кистью, просто попробуйте соединить эти два что-нибудь. Главное, не паникуйте. Теперь возьмите кисть меньшего размера и работайте той же кистью Хьюза. И для моих теней начинаю просто немного развиваться, закрепляя эти фигуры. Опускать эти тени и создавать вещи — это интересно, насколько я могу, а это, Кейдж, много. Это вышло. Извините за то, что их встряхнули. А теперь в этом виде, ммм, изящества, немного деталей, и это нарушает некоторую часть равенства, что все выглядит довольно хорошо на данный момент.Я думаю, что, может быть, я смогу продолжить изображение этих теней, бегущих по шарику на кисти. Итак, у нас есть небольшая вариация на переднем плане, которая также добавит немного недельной ценности и здесь. Какие? Что-то вроде того. А теперь, возвращаясь в свою тень, я собираюсь подтолкнуть это, мм, это к большей части ах тени Пинкуса. Здесь снова вариация — это все, что я ищу, и теперь я могу начать добавлять сюда некоторые из этих фигур, и, возможно, мы переключим эти 12 еще синим цветом.Всегда присоединяйтесь, когда можете, и все, что я делаю, это просто абстрактные формы, пытаясь сделать это интересным и объединяю разные вещи. Да, объединение форм. И вам действительно нужно это сделать. Так что работа не становится слишком напряженной, и все идет неплохо. Вы можете видеть, что у меня здесь много наростов, хм, с точки зрения стирки. Так что нужно быть осторожным, Теох, чтобы не намочить вещи слишком сильно. Никогда не работал. У меня здесь еще одна фигура. Я собираюсь использовать свою более мягкую кисть. У меня уже есть кое-что из блюза, так что я не хочу, чтобы эта вещь была радугой.Так я бы просто снова использовал аналогичный Хьюз. У меня уже есть кое-что, что не даст ему стать слишком красочным. Я не возражаю против цвета, но я думаю, что я думаю, что его следует использовать несколько экономно, понимаете, и, э-э, там, где вы все-таки решите разместить цвет, у него есть, ммм, немного популярности. А теперь просто как бы посыпать немного разными маленькими красными, чтобы связать вещи. Я прочитаю здесь здоровое лицо и позволю этим цветам потускнеть. Хорошо, теперь дайте этому высохнуть. И когда это произойдет, я вернусь и сделаю еще немного.Но прежде я просто хочу немного очистить это, и это также покажет часть прочности бумаги. Так что для вас, ребята, которые, возможно, ищут альтернативную бумагу, чтобы попытаться сделать небольшое кровотечение или промывание там, подъем, и вы сможете увидеть, что она довольно хорошо сохраняет свою целостность. А теперь просто, ну, он возвращается и добавляет туда немного деталей. Знаешь, я сейчас думаю, что это хорошо, что эта камера высохнет, а потом мы вернемся. 19.Вторая демонстрация — Третья промывка: Хорошо. Теперь я собираюсь начать закреплять немного этих зданий, так что я пойду к моему прекрасному маленькому номеру два здесь и снова. Нет, дело не в том, чтобы сопоставить то, что мы видим на изображении. Это больше о попытках. Тео, сохраняйте детализацию и делайте то, что работает, и пишите, используя терминал, принимающий решения на основе того, что мы видим перед собой. Хорошо, поэтому примите некоторые решения о том, что вы хотите делать, и постарайтесь быть уверенными в этом. И это в основном все, что я здесь делаю, и это тоже придает немного более мрачное значение.Итак, я хочу, чтобы все было немного в форме. Что-то вроде этого нормально. И нарисуйте здесь немного сухой кисти, возможно, несколько теней спустятся. И все это ах, это мелкие детали. Во всяком случае, пытаюсь просто придать картине немного больше тела и смерти. А теперь я добираюсь до красивого, насыщенного темного цвета. Итак, ультра сиена теперь переходит в синий. Так как у нас уже есть эти красные цвета, чтобы сделать его интересным, и, ммм, его прикосновение, я делаю некоторую негативную космическую живопись. Но для этого я использую Use it.Определите эти цифры прямо здесь. Что за связь этой картины негативного пространства с фигурами. По сути. И это касается некоторых теней, и мы просто растворяем это. Мы собираемся запустить его в здания вот так, а здесь становится немного темнее. Это в нескольких местах, и теперь мы можем начать привносить некоторые из этих темных ценностей. Может быть, в эту цифру, а теперь в это. Ах, налейте здесь немного чистой воды на мою кисть. Я могу положить вот такой портфель и немного сухой кисти, которая выглядит хорошо.Так что с учетом этого фона цель, но мы не слишком суетимся, это ключ. Теперь просто придайте этому немного другой вид, ценность и цвет. Наденьте на эту фигуру маленькую желтую рубашку. Это хорошо. Теперь мы перейдем к моей точке зрения и начнем использовать некоторые из более темных теней Хьюза, которые я пропустил. Это внесет немного больше ясности в то, что эти цифры, и я просто думаю, в целом кажутся немного темнее и здесь. Так что это будет вести себя слабее. Так что, я думаю, что это хорошо, бабушка, фанатка.И он направляется сюда на маленькое деревце, на самом деле спускается сюда и, конечно же, все, что может быть, сейчас как бы истекает кровью, снова используя эту тьму. И хотя эти тени немного размылись, ничего страшного. Итак, что там за резервное копирование? — Хороший мяч. Это все еще хорошо. И танцевать. Когда бабушкина строгость в этом блюзе, она стала слишком сильной. Он мог бы привести некоторые подробности об этой косточке, хотя, опять же, пока этого материала нет, все в порядке. У вас новые проблемы.Но проявляя творческий подход и используя некоторое воображение и все такое, так что ладно, используйте это прочь. Он может это использовать. Найдите хорошее место, потому что все выглядит неплохо. Теперь я собираюсь перейти к своему номеру 10 и начать заниматься некоторыми вертикалями. Здесь вроде как из тени. Может, из-за этого здесь хороший формирователь. Ах хорошо. Чтобы немного кровотечения прямо здесь, смягчите его. Просто чтобы у нас было немного разнообразия. Вы знаете, все это от беспорядка. — И я просто касаюсь какой-нибудь вещи Здесь там несколько более темных оттенков.Я говорю, что мы можем пойти сюда, так что я думаю, что на этом этапе я позволю этому немного отдохнуть. А потом, когда он высохнет, мы вернемся и сделаем некоторые оценки. Если есть что-то, что нам нужно сделать сейчас, это немного более темное значение здесь, на этой выдумке, некоторых деревьях или кустах, которые там растут. Хорошо, мы вернемся с этим платьем. 20. Вторая демонстрация — четвертая промывка: не так уж и плохо. Я использую здесь свой номер 12. Просто идите и поработайте немного над деталями. Итак, чтобы остановиться прямо здесь, мы сделаем еще один здесь.Может, просто для развлечения. И вот, а теперь это немного доктора Русского здесь, измените его немного. Синяя сторона и просто пытаюсь добавить несколько бликов. Так вот, это тот, который просто, э-э, немного больше интересуется определением. Действительно? Что-нибудь из этого. Вы просто немного размазываете. Все очень хорошо. Может быть, мы могли бы уделить немного времени этой цифре. Вернись к моей игле. Гм, там немного красивых деревьев и веток. Хорошо, я думаю, мы готовы снимать пленку.Я нахожу стадию игры, если вы, я имею в виду, просто обязательно должны это сделать и сделать. Но если тебе удастся ничего не делать, тебе лучше, и я выберу этот путь. Я иду и ставлю на нем подпись. Единственный мир, вероятно, думает, что я буду в этом. Нет, поп, этот маленький фокус. Хочу использовать свой Калинский. Он красивый и мягкий, и я этого хочу. Я просто хочу немного приятного мягкого, не слишком рваного. Ах, нет, слишком много платят им Это просто не сработало. Немного цифр вот тут немного.Очистите это. А теперь я просто смесь. Влейте немного в эту фигню. Да, просто как эта маленькая область Поп еще немного, и я проведу вам небольшую экскурсию.

Пейзажная живопись акварелью Мастер-класс с Германом Пекелем — Галерея Аарвун

Мы рады, что можем предложить этот мастер-класс в галерее Аарвун в окружении избранных работ Германа. Несомненно, он является одним из ведущих австралийских пейзажистов с огромной международной репутацией, это возможность, которую нельзя упускать.Для тех художников, которые хотят вывести свое искусство на новый уровень.

Герман Пекель родился в семье голландцев в Мельбурне, Виктория, в 1956 году.
Учителя рисования в молодости Германа, Роджер Уэббер, Эрнест Бакмастер и Лэнс Макнил были в основном художниками маслом, но опыт рисования с ними на местах оставил сильный произвела впечатление на Германа, дав ему свободу спонтанности и оставив его интуитивным художником, в конечном итоге работающим от источника света.
Герман писал нерегулярно до 1981 года, прежде чем получить степень изящных искусств в RMIT и учиться у Дейла Хики и Джеффа Макина.Как и многие молодые художники, Герман какое-то время экспериментировал с абстрактным экспрессионизмом, но теперь он хорошо известен своими маслом и акварелью. Герман — художник энергии и энтузиазма. Он может увидеть картину практически любого сюжета и способен создать отмеченные наградами работы маслом, акварелью или гуашью.
Проблемы окружающей среды очень волнуют Германа, и его любовь к пейзажу отражается почти во всем, что он пишет. Он создает картины с сильным дизайном и мощным воздействием — каждый мазок ярким и заметным.Объем работ Германа варьируется от динамичных индустриальных пейзажей до мягких драпированных интерьеров и широких австралийских пейзажей, что свидетельствует о творческом бесстрашии этого уникального художника.
Герман был лауреатом премии Camberwell Rotary Watercolour в 1993 году и ранее трижды становился финалистом стипендии Camberwell’s Travel Scholarship Award, обладателем премии Camberwell Watercolour в 1989 году, а также стипендии Travel Study в 1989 году. Он также выиграл множество других наград. включая Лучшее масло Camberwell Rotary Art Show в 2004 году, приз Camberwell Rotary Watercolour в 1989, 1993, 1995 и 2006 годах, стипендию Camberwell Rotary Travel Scholarship в 1989 году, а в 1989 и 1993 годах он выиграл премию Элис Бейл.
В 1994 году Национальный институт искусств Тайваня попросил Германа принять участие в книжной и передвижной выставке с избранными художниками из Австралии, США и Тайваня.
Герман регулярно выставляет свои работы в США.
Его работы представлены в книгах «Австралийские художники-импрессионисты и реалисты», в которых представлены австралийские художники и составлены Томом Робертсом, «120 лет акварелистов», австралийскими художниками-реалистами, «Художники и галереи Австралии и Новой Зеландии» Макс Жермен и «Профиль современной акварели».

Дата занятия: суббота, 1 мая и вс, 2 мая
Время занятий: 10:30 — 16:00
Цена занятия: $ 295,00
Список рекомендуемых материалов
Что мы предлагаем:
• Чай, кофе и вода
• Утренний чай
• Обед (пожалуйста сообщите нам, если у вас есть какие-либо диетические требования)
• Мольберты (и стулья, если необходимо)
• Опорная доска
• Малярная лента
Что вам нужно взять с собой:
Подробности, пожалуйста, напишите по адресу [email protected]

Места есть очень ограничен.Не пропустите!
Для бронирования отправьте электронное письмо на адрес [email protected], указав свое имя и номер телефона. Предоплата требуется при бронировании.
Звоните нам в галерею с любыми вопросами 02 6230 2055.

Мастерство акварели | Анджела Фер Акварель

Об этом курсе

Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Вы понимаете основные техники и хотите сделать следующий шаг в разработке индивидуального стиля акварели. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

«Мастерство акварели » нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.

Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество

Часть 1: Материалы курса

Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.

Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.

Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.

Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.

Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.

[БЕСПЛАТНО] Мастер-класс «Расширенный акварельный пейзаж»

Скачать бесплатно Мастер-класс «Расширенный акварельный пейзаж» — Советы по рисованию свободно и свежо с высокоскоростной прямой ссылкой.Этот потрясающий Продвинутый мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободным и свежим Видео сделано PSDLY и последним обновлением, выпущенным в 2021 году. Это продукт премиум-класса. Мы даем это совершенно бесплатно. На нашем веб-сайте вы найдете множество бесплатных ресурсов премиум-класса, таких как бесплатные курсы / учебные пособия, предустановки Lightroom, действия PS, макеты, элементы Videohive, премиальные звуки, веб-шаблоны и многое другое.

Продвинутый мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободно и свежо — Скачать бесплатно

В этом классе вы узнаете, как создавать сложные акварельные пейзажи.Когда вы закончите эти уроки, вы поймете, что законченная картина — это только результат той подготовки, которую вы вложили в нее до того, как краска попадет на бумагу.

Что вы узнаете в этом классе

• Как правильно спланировать свое искусство , используя правильные методы проектирования. Экономит ваше время и деньги.
• Назовите три основных слоя и их значение для дизайна.
• Где разместить детали и где их не указывать.
• Практические концепции дизайна для упрощения сложных сцен.
• Как использовать средний и передний планы.

Загрузить еще рисунок и живопись

Источник контента: https://www.skillshare.com/classes/Advanced-Watercolor-Landscape-Master-Class-Tips-For-Painting-Loose-And-Fresh/755585140

Бесплатный мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободным и свежим Скачать

Нравится ли вам моя тяжелая работа? Если да, то приобретите учетную запись Premium (Nitroflare, Fileblade) по любой из наших ссылок на файлы и загрузите наши файлы с максимальной скоростью.Без вашей любви и поддержки мы ничего не сможем сделать.

Перед извлечением наших файлов обновите WinRAR и загрузите все части в те же места, затем распакуйте его. если он защищен паролями, присоединяйтесь к нашей группе телеграмм и спрашивайте там пароль. Благодарим вас за загрузку Продвинутый мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободным и свежим . Если вы столкнетесь с какой-либо проблемой во время загрузки, оставьте комментарий. мы исправим это как можно скорее.

Пейзаж | Повышение квалификации в PAFA

РАННЯЯ ПТИЦА СКИДКА! Зарегистрируйтесь до пятницы, 30 апреля, в 17:00, и получите скидку 10%! Используйте промо-код EARLYBIRDSUMMER2021 при оформлении заказа (обязательно нажмите знак +).

Укрепите свои навыки масляной или акриловой живописи с помощью этого всестороннего исследования прямых или алла-прима техник с председателем отдела живописи PAFA и известным автором книги Алла Прима: современное руководство по традиционной прямой живописи Аль Гури.Инструкция будет охватывать историю, цветовые палитры, основные подходы, методы и материалы, а также эстетику и стили прямой живописи. Каждую неделю учеба будет посвящена одной области: фигура и портрет, пейзаж, интерьер и выразительные подходы. Интерактивное асинхронное содержание курса, включая пошаговые демонстрации рисования и критические задания, будет дополняться ежедневными встречами Zoom с инструктором для группового обсуждения, изучения стилей рисования и решения проблем.Открыт для всех уровней.

Задачи курса

• Разобраться в живописных традициях и материалах живописи алла прима.
• Понимать цвет, манеру письма и развитие живописи алла прима.
• Понимать разнообразные традиции и имидж.
• Чтобы понять, как использовать различные ресурсы в качестве справочника для рисования.
• Понимать планирование, начало, развитие и завершение композиционной картины алла прима.

Результаты обучения учащихся

• Студенты смогут развить сильную живопись алла прима.
• Студенты смогут развить зрительную точку зрения.
• Студенты смогут анализировать и понимать исторические перспективы в живописи алла прима, а также различные предметы и выбор композиции, поскольку они могут влиять на процесс рисования и развитие личной точки зрения.
• Студенты будут лучше владеть визуальным языком и навыками критического мышления.

ПРИМЕЧАНИЕ : Этот курс доступен для 3,0 кредитов бакалавриата за $ 1,800

Зарегистрируйтесь в : 14 мая

Список материалов: Gury PT 605AP_ON

Руководство по политике CE, лето 2021 г.

Технические требования к Zoom

Мастер-класс по акварельной живописи в App Store

Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с этой потрясающей коллекцией из более чем 930 учебных видеоуроков.

Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.

Учебники включают:
Уроки акварельной живописи — Методы стирки
Урок цветового круга — Как смешивать краски
Советы по акварели для улучшения картин — ЕЩЕ 5 ошибок для начинающих
Советы по рисованию акварелью — 5 ошибок для начинающих
Уроки акварельной живописи — Глазури
с использованием -masking-fluidmpg
Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость
глицерин 101 для мастеров
Урок 1 Состав и дизайн Стэн Миллер
Урок 2 Состав и дизайн в живописи
Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер
Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер
Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер
Основы акварельной живописи
Советы по смешиванию цветов для акварели
Учебник по акварельной живописи гибискуса
Набросок неба и отражений от Джона Мьюира Лоуса
Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели
Настройка новой акварельной палитры
Скорость рисования Свободная акварель Chickadee
Быстро Акварельные текстуры
Акварельные кисти для быстрого создания набросков
Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5
Рисование старого дуба в моем акварельном журнале
Как сделать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom
Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью
СОВЕТЫ ПО КАРТЕРАМ — Как рисовать 6
Как нарисовать акварель Pt1 — Урок для начинающих
Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Деревья с брызгами — Раскрашивать дерево — Сакура
Акварельные портреты с фруктами и овощами Четыре — Часть первая
Свободные акварельные маки с Джоан Бун Томас
Два совета по развитию искусства, которые помогут вам совершенствоваться как художник
Как использовать мастихин с акварельными красками
Как рисовать деревья в акварельных деталях
Поднятие и удаление акварельного пигмента Советы и методы
Смешивание цветов
Урок 8 2 Рисование акварелью нарисованный край
Как нарисовать панораму города или городской пейзаж с помощью buil dings
Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с Томасом Шаллером Предварительный просмотр
Акварельный городской пейзаж, демонстрация 4
Скорость рисования — городской пейзаж акварелью
Cray-Pas Art in the Classroom Paul Klee Inspired Cityscape
Акварельный городской пейзаж
Выделите фокус вашего городского пейзажа с Марианн Холмс
Этюд городского пейзажа Париж Триумфальная арка
Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle
От фотографий к фантастике — Живопись Городские пейзажи акварелью
Демонстрация акварели Рисование людей в городском пейзаже
Городской пейзаж акварелью
Городской пейзаж Италии в Милане
Пето Погосян Городской пейзаж акварелью
Городской набросок городского пейзажа акварелью и тушью
PhotoshopUser TV Акварельный городской пейзаж
Акварельный городской пейзаж Демонстрация 12 Трамвай в Страсбурге
Оценка и корректировка городского пейзажа с помощью Cheng-Khee Chee
Беспорядочная маленькая акварель, меняющая абстрактный цвет CityScape
Фокусизм — городской пейзаж в мастихин overpaint tec hnique Лондон
Городской пейзаж акварелью
Набросок городского пейзажа для начинающих с одной точкой фокусировки
Городской пейзаж
Дудлы городского пейзажа Акварель в Art Journal
Акварельная живопись городской пейзаж — Улицы Индии 2
P1 3 Городской пейзаж Sharpie
Акварель Городской пейзаж Ларри Нельсон
Учебник Акварельная живопись Город
Вода цветной городской пейзаж KMOV
Городской пейзаж, часть пятая — Готово
Одноминутный городской пейзаж
Моя акварельная живопись -Вена городской пейзаж —
Как рисовать акварелью городской пейзаж
Базовые представления о перспективе для начинающих
Где лотос на озере Эхо Пленэрная кисть Лос-Анджелеса Городской пейзаж с Генри Ли
Классы акварели Хуан Пена 4
Городские пейзажи акварелью
Городские пейзажи Мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток в магазине «Масло и вода»
Акварели, городские пейзажи, пейзажи и портреты Сандрин Пелисье

и многие другие

Весенний семинар по акварели 2020 — Общество акварелистов Луизианы

«Пейзажи Плюс»

с Z.Л. Фэн

3-дневный семинар

(без возврата)

Даты семинаров: Перенесено до 2021 года

Время: 9.00 — 16.00

Комиссия за раннюю регистрацию:

390 $ (ранняя пташка для членов LWS).

440 долларов (взнос для нечленов).

Стоимость семинара увеличится до 440 долларов для каждого после крайнего срока TBA .

Нет возврата.

Для бронирования места требуется полная оплата.

Размер класса: минимум 15 / максимум 22

Расположение: Пост американского легиона 397 — просторное одноэтажное здание с легким доступом и большой парковкой.

1225 Hickory Ave., Harahan, LA 70123

Щелкните, чтобы увеличить.

1 место -Feng.Z.L. RANCH FOREMAN, Международная выставка LWS

, 2013 г.Почетное упоминание Международной выставки LWS

, 2019 г.

ОПИСАНИЕ КЛАССА

Этот курс охватывает основные акварельные техники для создания красивых прозрачных пейзажей и портретов.Упражнения по дизайну улучшат технику и расширят воображение учащихся, исследуя взаимосвязь ценности и цвета. Посредством объяснения и демонстрации ученик узнает концепции и шаги по созданию мастерской акварельной живописи.

Пейзаж s- Объяснение и демонстрация, рисование горизонта, атмосферной перспективы, отражений в воде, тени и текстур.

Портрет — Объяснение и демонстрация, Пропорции лица, запечатление сходства (характера), оттенка кожи и текстуры волос, композиция.

Этот семинар предоставит бесценную возможность получить новое понимание живописи.

СПИСОК ПОСТАВОК

Председатель мастерской: Луиза Хансен Вопросы? Электронная почта

О Z. L. Feng:

Выросший в Шанхае, Фэн начал рисовать в семь лет и никогда не останавливался, экспериментируя с различными средами, включая пастель, масло и яичную темпера, прежде чем выбрать свою любимую акварель. «С акварелью вы не можете скрыть свои ошибки, поэтому вы должны знать, что делаете», — говорит он.

Перед тем, как приехать в США в 1986 году, Фэн получил степень бакалавра гуманитарных наук в Шанхайском педагогическом университете и четыре года преподавал на его художественном факультете. Он получил степень МИД в Рэдфордском университете в 1989 году, где в настоящее время является профессором искусства. С момента приезда в США его работы получили признание по всей стране, получив более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград, а также множество наград «Best in Show» и золотые медали на крупных конкурсах акварели в США.Его работы были представлены в The Artist’s Magazine, American Artist, Акварель 90, Акварель Highlight, Omni Magazine, Акварельная Магия, и Китайский национальный журнал , China-Акварель.

Прочитать его биографию

Щелкните , чтобы узнать, почему картины из мастерской исключены из экспонатов LWS.