Как выучить анатомию для художников: 7 лекций по анатомии рисования человека
Новое видео — видео
Автор: Канал YouTube Дата добавления: 09-03-2021 Просмотров: 215912Теги:
#ВидеоСначала новые
Сначала старые
Сначала лучшие
Укажите свой ник
Войти
Загружено по ссылкеДругое видео
ЧТО ВАМ ХОТЯТ СКАЗАТЬ ДУХИ-АНГЕЛЫ ХРАНИТЕЛИ,КАКУЮ ПОДСКАЗКУ И СОВЕТ
«Спасибо моим ангелам хранителям !А самое интересное что жить надо там куда я планирую уехать это Европа а муж зовёт в Краснодарский край потому что Сибирь мне не климат а ещё про Сибирь когда было вообще смешно!А про астрологию в самую точку тольк.
..»
(Добавлено: 27.03.2021)
БОЛЬШАЯ,СРЕДНЯЯ или МАЛЕНЬКАЯ ВИЛКА ! ЧЕЛЛЕНДЖ VALENSIA LUCKY FAMILY
(Добавлено: 27.03.2021)
Что сделать, чтобы понравиться ему? | Таро онлайн | Расклад Таро | Гадание Он…
«Благодарю, Анечка! Вы помогли мне выйти из жуткой ситуации. Всего Вам наилучшего и личного счастья!!!»
(Добавлено: 27.03.2021)
ПЭЧВОРК БЫСТРО/ЛОСКУТНЫЙ БЛОК ПАЛОЧКИ ДЛЯ СУШИ
«Благодарю,оставайтесь с нами навсегда!»
(Добавлено: 27.03.2021)
Курс для художников | Пластическая анатомия
Длительность: 20 занятий / 40 часов.
Куратор: Евгений Лозовой
План курса:
Введение.
- Вводное занятие в фигуру человека.
- Пропорции. Суставы. Движение.
Работа со скелетом (9 занятий).
- Череп. Пластика и особенности рисования.
- Позвоночник.
- Грудная клетка и пояс верхних конечностей.
- Верхняя конечность.
- Кисть. Особенности пластики и движения.
- Таз.
- Нижняя конечность.
- Стопа.
Изучение мышечной системы (9 занятий с натурщиком).
- Мускулы головы.
- Мускулы торса.
- Пояс верхних конечностей и мышцы плеча.
- Мускулы предплечья и кисти.
- Мускулы пояса нижних конечностей и бедра.
- Мускулы голени и стопы.
- Рисунок мужской обнаженной модели.
- Рисунок женской обнаженной модели.
- Рисунок обнаженной мужской модели.
- Рисунок обнаженной женской модели.
Общее о курсе.
Тема костей верхней свободной конечности.
Курс пластической анатомии в рисунке будет полезен профессиональным артистам, работающим в 2D и 3D графике, разработке игр и персонажей, а также иллюстраторам. Курс нацелен на интенсивное изучение материала пластической анатомии человека в рисунке. На протяжении курса будет рассмотрена пластика фигуры, система опорно-двигательного аппарата, закономерности движения тела человека, а так же мышцы. Интенсивный курс академического рисунка, предполагает работу с натурщиком и скелетом на протяжении двух с половиной месяцев.
Курс создан специально для художников, которым необходимо свободно ориентироваться в пластике и анатомических особенностях человека. По окончанию курса, возможен отдельный практикум по рисунку обнаженной модели. На практикуме мы сможем отработать знания, полученные на курсе, в рамках длительных постановок. В такой форме художник концентрируется на задаче, а также старается решить её глубже. На длительных постановках время работает для художников.
Форма курса.
Курс пластическая анатомия (Киев) будет проходить в форме двух занятий в неделю, в выходные дни. Занятие длиться 2 астрономических часа, из которых первая треть – теоретическое объяснение анатомических особенностей человека, две трети — рисования. Уроки проходят с 11.00 до 13.00. Занятия проходят в формате быстрого рисунка фигуры, потому у нас не будет длительных статических постановок по фигуре человека. Изучение материала происходит в формате быстрого рисунка, быстром освоении пластики, пропорций, выразительности и убедительности изображаемой фигуры.
Как развивалась анатомическая иллюстрация — Подсайт Жизнь – для тем по касательной на DTF
Коротко о том, как художники перешли от расчленения трупов к рисованию в лабораториях.
{«id»:180136,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/life\/180136-kak-razvivalas-anatomicheskaya-illyustraciya»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0440\u0430\u0437\u0432\u0438\u0432\u0430\u043b\u0430\u0441\u044c \u0430\u043d\u0430\u0442\u043e\u043c\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0430\u044f \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u044f\u200b»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/life\/180136-kak-razvivalas-anatomicheskaya-illyustraciya&title=\u041a\u0430\u043a \u0440\u0430\u0437\u0432\u0438\u0432\u0430\u043b\u0430\u0441\u044c \u0430\u043d\u0430\u0442\u043e\u043c\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0430\u044f \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u044f\u200b»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/life\/180136-kak-razvivalas-anatomicheskaya-illyustraciya»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/life\/180136-kak-razvivalas-anatomicheskaya-illyustraciya&text=\u041a\u0430\u043a \u0440\u0430\u0437\u0432\u0438\u0432\u0430\u043b\u0430\u0441\u044c \u0430\u043d\u0430\u0442\u043e\u043c\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0430\u044f \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u044f\u200b»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.
3332 просмотров
Анатомический рисунок Сабина Ховарда
У истоков медицины. Первые анатомические зарисовки
Анатомическая иллюстрация в той или иной степени сопровождала человека с самого момента зарождения рисования. В некоторых случаях художники, а не врачи, были первыми, кто искал анатомические образцы и изучал их структуру для создания произведений искусства.
Самые ранние медицинские труды не иллюстрировались. Позже стало ясно, что знание человеческого тела и его строения важно, и анатомическая иллюстрация стала неотъемлемой частью учебного процесса.
Ранние медицинские иллюстрации
Первая образовательная иллюстрация появилась в эллинской Александрии примерно 4-3 века до нашей эры. На папирусах эллины изображали анатомию, хирургию, акушерство и лечебные растения.
Точность подобных картин оставляла желать лучшего. Иллюстраторы думали в первую очередь о визуальном восприятии своих произведений, а не о медицинской точности. В иных случаях рисунки были грубыми, схематичными и не несли в себе научной ценности.
Выглядели они примерно так.
Hua Shou «Shisijing fahui», 1341 год:
Mansur ibn Ilyas «Tashrih-i badan-i insan», 1390 год:
Magnus Hundt «Antropologium de hominis dignitate…», 1501 год:
Claudius Galen of Pergamon, 1528:
Изучать анатомию в те времена мешал в основном запрет на вскрытие тел после смерти.
Ни в одной культуре не терпели человеческого расчленения. Поэтому о том, чтобы изучать и тем более художественно изображать внутреннее строение человека по телам умерших, не было и речи. Первое зарегистрированное судебное вскрытие провели в Болонье в 1303 году, и только к началу 15 века постепенно стали проводиться публичные вскрытия.
Несмотря на то, что к середине 15 века вскрытия довольно широко распространились, прогресс в анатомической иллюстрации был небольшим. Частные анатомические вскрытия проводили художники – иногда вместе с анатомами. Но всё это было лишь подготовкой к написанию собственных картин, а не вкладом в науку.
Виват Везалиусу, или как появился первый анатомический учебник в жанре хоррор
Благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом печатного станка в 1450 году новые знания стали доступны для более широкого круга лиц. Книги ещё долго оставались роскошью, но достать их было уже куда легче. За первые пятьдесят лет печати выпустили много новых медицинских работ — но большая их часть по-прежнему не иллюстрировалась.
По-настоящему развиваться анатомический рисунок начал только в 1543 году, с публикации «De Humani Corporis Fabrica» — учебника по анатомии человека, написанного Андреасом Везалием. Глазами современного читателя он выглядит скорее как пособие по фильму ужасов. И неудивительно, ведь более шестисот иллюстраций с поясняющим текстом описывают процесс разложения человеческого тела.
Своей работой Везалий заложил стандарты анатомической иллюстрации на 200 с лишним лет.
В качестве примера приведем два разворота из Vesalius’s De Humani Corporis Fabrica:
С 16 по 17 век итальянские и немецкие практики в основном рисовали строение тела целиком, а не по частям. Человеческие тела на иллюстрациях этого периода выглядят как тела живых людей в драматических позах. Необычным подходом к анатомическому рисунку отличился Леонардо да Винчи. Он не просто изображал части тела и группы мышц, но и показывал их в разрезе, сопровождая каждый рисунок заметками. Стоит отметить, что Леонардо зачастую лично проводил вскрытия, что не слишком приветствовалось в его время. По собственным подсчётам художника, за всю жизнь он расчленил 30 трупов.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519) — Anatomical studies and drawings
Да будет цвет
В сочинении «De lactibus», изданном в 1627 году, итальянский анатом Азелли не только совершил прорыв в науке своим открытием млечных сосудов человека, но и впервые попытался использовать цвет для различения частей тела. Со второй половины 1700-ых годов цвет стали также использовать для изображения патологий и других заболеваний.
Первая попытка детализации
Только в 1700-ых годах Везалиуса с пьедестала анатомической иллюстрации сместил дуайен Лейденской медицинской школы Альбинус.
Его более чем тридцатилетний труд «Tabulae sceleti et musculorum corporis humani» заложил основы нового метода анатомической иллюстрации. Благодаря кропотливой работе, Альбинусу удалось добиться максимальной на то время точности изображения деталей. Так роль художника, а не только анатома, получила наконец должное признание, а имена художников стали вносить на титульные страницы учебников наравне с авторами-анатомами.
Благодаря механизации печати и развитию литографии тексты и иллюстрации с 19 века стали печатать по всему миру.
Surgical Anatomy by Joseph Maclise, 1856 год.
Не для слабонервных
Покопавшись в истории анатомического рисунка, можно найти не только примеры осквернения и разграбления могил, плагиат и ложь, но и куда более страшные вещи. Так, например, «Топографическую анатомию человека» профессора Пернкопфа также называют «дьявольским атласом». Этот многолетний труд основан на изучении казнённых узников концлагерей. В 1997 году установили, что с 1938 по 1945 года к Пернкопфу в университет было доставлено 1377 тел, и по крайней мере 800 из них изображены на страницах атласа. Картины поражают своей реалистичностью, а для оформления иллюстраций была разработана особая акварельная техника, позволяющая максимально ярко изображать внутренние органы.
Topographische Anatomie des Menschen, 1952 год
Наши дни
На сегодняшний день анатомия уже вполне состоялась как наука.
Художники по-прежнему плотно ее изучают, а некоторые академии искусств до сих пор проводят вскрытия трупов для практики анатомического рисунка. В конце концов, никакой учебник не заменит практику с натуры.
Слева: «Урок анатомии доктора Тульпа» (Рембрандт, 1632 г.). Справа: студенты академии искусств Нью-Йорка Michael Grimaldi на вскрытии трупа в медицинском колледже в Филадельфии. Фото National Geographic
Хотели бы вы стать анатомическим иллюстратором средневековья? Или хотя бы сыграть в игру про такого персонажа? Поиски приключений с мольбертом и лопатой — чем не романтика!
Автор: Вероника Меликова специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.
7 книг для художников: скетчи, комиксы и анатомия
Пока на улице царствуют снег и морозы, самое время взяться за карандаши и кисточки: освоить новую технику и поразить друзей в инстаграме. А может, впервые со школьных лет вспомнить, сколько удовольствия приносит рисование цветов и десертов, домов и деревьев. Составили подборку из семи пособий с простыми пошаговыми уроками и понятными объяснениями. С этими книгами издательства «Бомбора» рисовать сможет каждый, даже тот, у кого нет времени на посещение художественной школы!
Учимся рисовать с нуля
Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп.
Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! «Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино» — это комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства.
Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!
Научитесь рисовать окружающий вас мир за 365 дней!
Мечтаете заниматься рисованием, однако понятия не имеете, с чего можно начать? Ищете функциональную книгу с классическими сюжетами и максимально понятными объяснениями? Тогда книга «365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников. » — то, что вы так долго искали.
Любой начинающий художник понимает, что для развития навыков рисования необходимо практиковаться каждый день. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания…
Создавать яркие скетчи с помощью маркеров
Инстаграм-художница Лиза Краснова выпустила третью книгу «Раскрашиваем маркерами с Лизой Красновой. Пошаговые уроки». В этот раз она создала десять пошаговых уроков для тех, кто хочет научиться рисовать быстрые скетчи с помощью маркеров. Здесь простая понятная теория и много-много практики. Вы научитесь смешивать цвета, создавать градиенты, тени и объем.
Для тренировок Лиза выбрала только самые модные рисунки — ламы, суккуленты, путешествия и десерты. Повесьте получившиеся скетчи на стенку, разместите в соцсетях — или сделайте яркие открытки и подарите друзьям.
Рисовать тело от макушки до кончиков пальцев
«Анатомия для художника» — это большое пособие для тех, кто хочет разобраться в строении тела и научиться изображать человека. Его написал профессор Миланской академии изобразительного искусства, специалист в области анатомического рисунка Джованни Чиварди. Итальянский художник раскрывает особенности изображения частей тела с помощью детальных иллюстраций, снабжая их специальными терминами и историческими фактами. Особое внимание Джованни Чиварди уделяет различиям строения в зависимости от расы и гендера. Это полноценный анатомический атлас, который учит рисовать части тела от пальцев ног до мочек ушей.
Пройти экспресс-курс по ботанической иллюстрации
Популярный блогер-художник Любовь Дрюма разработала специальный курс, который поможет новичкам научиться рисовать растения и цветы — он изложен в книге «Скетчбук по ботанической иллюстрации». 17 пошаговых уроков, расположенных от простому к сложному, научат рисовать пряный эвкалипт, пахнущие весной нарциссы и пушистые пионы. В книге Любовь учит передавать общую форму цветка, работать цветом от заливок до штрихов, передавать объем и еще тысячам хитростям. Пробные зарисовки делайте прямо в книге — ее пустые страницы разлинованы, так что рисунки точно получатся!
Рисовать комиксы про супергероев
Великий Стэн Ли подарил миру Человека-паука, Халка, Фантастическую четверку, Людей Икс и Железного Человека. А потом рассказал, как рисовать такие же невероятные комиксы — в книге «Как рисовать комиксы в стиле Marvel». Это идеальная книга-самоучитель для тех, кто хочет создавать фантастические истории при помощи картинок. Как работать над изображением на разных этапах? Как создать яркий и запоминающийся образ? Как привлечь внимание с помощью обложки? Вы узнаете хитрости рисования человека в движении, создания композиции и изображения реалистичных объектов.
И поймете, как разрабатываются и иллюстрируются самые популярные комиксы про супергероев.
Изобразить свои воображаемые миры
В книге «Как нарисовать то, что не существует» Джеймса Гарни вам откроется возможность заглянуть за кулисы творческого процесса, чтобы узнать, как рисовать воображаемое; увидеть предварительные шаги, тупиковые переулки и приключения, которыми сопровождается создание различных воображаемых картин. Каждый раздел рассматривает отдельную тему, основывающуюся на предыдущем материале
В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение. Настоящий настольный справочник для всех любителей рисования, как для новичков, так и для опытных художников.
Современные подходы к изучению пластической анатомии в сфере обучения будущих специалистов декоративно-прикладного искусства (на примере занятия по теме «Мускулатура руки») Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
Уткин А.Л.., ст. преподаватель кафедры рисунка и живописи Высшей школы народных искусств (института
СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ К ИЗУЧЕНИЮ ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СФЕРЕ ОБУЧЕНИЯ БУДУЩИХ СПЕЦИАЛИСТОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА (НА ПРИМЕРЕ ЗАНЯТИЯ ПО ТЕМЕ «МУСКУЛАТУРА РУКИ»)
Аннотация. В статье дается анализ современных методов преподавания пластической анатомии для будущих художников декоративно-прикладного искусства на примере разбора конкретной темы («Мускулатура руки») в Высшей школе народных искусств (институт).
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, пластическая анатомия, методы преподавания, 3D программа, лекция, практическая работа.
Utkin A.
, senior teacher of the High School of Folk Arts (the Institute), [email protected]
MODERN APPROACHES TO TEACHING FUTURE ARTISTS OF APPLIED AND DECORATIVE ARTS THE PLASTIC ANATOMY FOR ARTISTS (BY USING «MUSCULATURE OF ARM» AS AN EXAMPLE)
Abstract. The article is devoted to analysis of modern approaches to teaching future
artists of applied and decorative arts the plastic anatomy for artists (by using «Musculature
of arm» as an example) at Higher School of Folk Arts (the Institute).
Key words: arts, anatomy for artist, teaching methods, 3D program, lecture, practical
work.
Одной из актуальных задач высшего профессионального образования в области декоративно-прикладного искусства является формирование у студентов
визуального мышления, пространственного видения, навыков аналитического восприятия натуры и ее художественно-творческого преобразования.
Дисциплина «Пластическая анатомия» тесно взаимосвязана с дисциплинами профессионального цикла, такими как академический рисунок, академическая живопись, особенно в программе подготовки будущих художников по специальности Лаковая миниатюрная живопись в таких центрах народных промыслов, как Холуй, Палех, Федоскино.
Человек был и остается в центре внимания художника любой специализации, и пластическая анатомия помогает понять секреты красоты его тела, всю сложность этой живой, движущейся и видоизменяющейся формы [3, 7с.].
В результате изучения дисциплины студент должен знать терминологический аппарат, архитектонику и пластику фигур, пропорциональные закономерности в человеческой фигуре, а также уметь применять эти знания при изображении фигуры в покое и движении, с натуры и по воображению, иметь представление о конструктивном строении внешней формы тела, закономерных изменениях мышечных рельефов, вызванных тем или иным положением тела в пространстве, понимать механику движений человеческого тела.
Рассмотрим основные принципы преподавания пластической анатомии на примере темы «Мускулатура руки».
Данная тема — одна из важнейших в курсе пластической анатомии. Наряду с изображением лица рука играет значительную роль в передаче пластики фигуры, участвует в портретной характеристике модели, более того, помогает раскрыть ее внутренний мир. Примеров тому множество — мы можем вспомнить виртуозное изображение рук в портретах замечательных русских мастеров, таких как, П.Корин, В.Серов, И.Репин и многих других. Рука — один из сложнейших узлов в структуре человеческого тела, который в значительной мере проявляет уровень владения рисунком.
Изучение любой темы по пластической анатомии, в том числе и «Мускулатура руки», включает в себя теоретическую и практическую части.
Основную часть теории студент получает на лекциях. Для более подробного изучения лекционных тем рекомендуется систематическое изучение дополнительной литературы.
Материал лекции включает в себя не только перечисление названий мышц и сухожилий руки, но и обоснование ее внешней формы, пластики, рассказ о пропорциях частей и целого.
Для того чтобы понять логику образования внешней формы руки, необходимо рассмотреть мышцы, находящиеся под слоем кожи, жировой клетчатки и соединительной ткани.
В сферу интересов пластической анатомии входит изучение только тех анатомических образований, которые влияют на внешнюю форму, пластику и движение фигуры человека в целом и его частей, поэтому описание каждой из мышц дается дифференцированно и сводится к трем основным характеристикам.
• Название мышцы или другой детали.
Название, как правило, уже несет какую-либо информацию о изучаемом предмете, так как названия даются по месту расположения, функции, форме.
• Место расположения. В зависимости от пластической значимости, можно назвать приблизительное место, занимаемое мышцей, например, «передняя поверхность плеча». Или, наоборот, дать подробную характеристику, — откуда мышца начинается, дальнейшее ее направление, место прикрепления, с какими мышцами, костями и их частями соседствует, степень ее видимости относительно других анатомических форм.
• Действие, ею производимое, изменение внешнего вида мышцы при работе, примеры производимых движений, взаимодействие с другими мышцами.
При рассмотрении темы «Мускулатуры руки» в связи с большим объемом информации ее необходимо структурировать и разделить на несколько больших блоков, соответствующих основным группам мышц руки. Так, например, в разделе «Мышцы плеча» объектов немного, но все они более или менее крупные и
пластически значимые, поэтому перечисляются и подробно описываются каждый из них. В противоположность плечу, в предплечье насчитывают более двадцати мышц, но в кратком курсе пластической анатомии, определённом для подготовки бакалавров декоративно-прикладного и народного искусства, необходимо провести отбор наиболее важных в пластическом отношении мышц, систематизировать их по принципу расположения, функции, совместной группировки, началу и месту прикрепления.
Следующий раздел — кисть руки, представляющая собой весьма сложную форму и производящая множество тонких дифференцированных движений. С пластической точки зрения ее своеобразие состоит в том, что основой внешней формы является скелет, а значительная часть движений управляется сухожилиями мышц, расположенных на предплечье.
При рассказе крайне важен визуальный материал, который является главным элементом в обучении, а вербальное описание — вспомогательным. Ведь, как известно, запоминается на слух примерно пятая часть получаемой информации, а визуально — треть.
Визуальный материал при обучении пластической анатомии может быть разных типов.
• Иллюстрации. В данном случае описание каждой мышцы руки сопровождается демонстрацией анатомической таблицы с ее изображением.
• Демонстрировать плоскую картинку недостаточно, необходимо показать мышцу в пространстве, отдельно и в комплексе с другими. Здесь неоценимую помощь оказывает проверенное веками учебное пособие по обучению художников — экорше, представляющее собой скульптурное изображение тела человека или животных без кожных и жировых покровов.
• Современные компьютерные технологии, дающие нам новые универсальные и мощные инструменты изучения пластической анатомии и открывающие небывалые возможности. С их помощью можно исключительно ярко
визуализировать все нюансы анатомического строения. Целый ряд 3D программ по анатомии дают возможность «увидеть» изучаемый элемент во взаимосвязи с другими, когда соседние анатомические образования можно сделать полупрозрачными, повернуть в пространстве и рассмотреть со всех сторон. Здесь можно назвать такие программы как: Anatomy and Physiology, программа Poser Figure Artis, проект Стенфордского университета по созданию цифровой 3D копии Давида Микеланджело, Muscle and Motion, видеокурс 3d анатомии человека для художников Петунина И.. Причем эти программы позволяют изучать мышцы не только в статике, но и в динамике. Так, Muscle and Motion исключительно наглядно демонстрирует группы мышц руки в работе и взаимодействии, раскрывает логику и принципы движений, таких как сгибание — разгибание, а также пронация -супинация. 3D программы непрерывно совершенствуются и дополняются новыми возможностями. Их применение помогает сделать учебный процесс особенно увлекательным и эффективным.
• Наконец, какие бы прекрасные и удобные технические возможности современные компьютерные технологии нам не давали, конечная цель изучения пластической анатомии — умение видеть анатомические принципы построения при изображении человека. И здесь необходима демонстрация на живой модели. Ведь анатомические пособия представляют идеальную модель для изучения общих принципов строения человека, тогда как костно-мышечный аппарат каждого реального человека по-своему уникален, к тому же, покрыт кожей, местами со складками, жировой клетчаткой и так далее. Поэтому задача педагога на занятиях по пластической анатомии — помочь увидеть на фигуре живого человека изучаемую мышцу или выходы костей, в еле заметных особенностях живой внешней формы -внутреннюю структуру. Таким образом, показ на живой модели завершает изложение материала и является логичным завершением лекционной части занятия.
Однако, решающую роль в изучении пластической анатомии играет
практическая деятельность, ведь наилучшим образом (примерно на 70%)
усваивается именно информация, подкрепленная практикой. Практика по
60
дисциплине «Пластическая анатомия» представляет собой выполнение ряда заданий по рисованию анатомических деталей и объектов.
Анатомические рисунки подразделяются на:
• Рисование с анатомических таблиц. Анатомический рисунок состоит из самого рисунка анатомической детали и обозначения наиболее важных узлов и наименований, о которых говорилось на лекции.
Главное, на что надо обратить внимание, — это четкость и понятность в рисунке. Если какой-либо участок на образце непонятен для рисовальщика (в силу полиграфических или других причин), необходимо обратиться к другим источникам или к преподавателю за разъяснением.
• Линейно-конструктивные схемы. Выявление конструктивно-пластической взаимосвязи частей, соотношение пропорций. Построение при помощи плоскостей и осевых линий в разных ракурсах. Свойство объектива фотокамеры — округлять форму, и наоборот, глаз художника ищет углы и грани, упрощая сложные природные формы до простых геометрических. Данный прием крайне необходим и полезен для понимания особенностей формы.
• Графическое изображение экорше и скелета с натуры. Прослеживается связь объёма, характера форм и пропорций с построением костной основы.
Графические работы по дисциплине «Пластическая анатомия» выполняются в рабочей тетради и на стандартном формате рисовальной бумаги. Для рисования рекомендуется использовать твердый карандаш «Н», дающий тонкие линии, но трудный для стирания. Хороший результат дает использование также и мягкого карандаша, например, «2В», более удобного для руки.
Помимо аудиторных практических занятий, ряд заданий предлагается преподавателем для самостоятельной работы. Возможности для практики в изображении живой модели безграничны: это наброски в транспорте, зарисовки с друзей и знакомых и так далее. «Самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры.» [4, с.24]. Полезно
научиться также рисовать самого себя и, кроме того, постоянно наблюдать за окружающими людьми. Подобное наблюдение развивает память и обогащает изобразительный язык, что позже найдет свое применение в дальнейшем обучении.
Основной ошибкой при рисовании рук являются недостаточность связи теоретических знаний и их практического применения. Увидеть во внешней форме конструктивное строение и на основе знаний об анатомии конкретизировать ее представляет зачастую известную трудность, которая преодолевается большим объемом практической работы.
Таким образом, опыт преподавания пластической анатомии для студентов декоративно-прикладного искусства показывает, что инновационные методики изучения теории, использующие все современные технические возможности, должны применяться в тесной связи с традиционными методами освоения информации, и обязательным дальнейшим ее закреплением в практической работе.
Список литературы:
1. Баммес Г. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников/ Г.Баммес — СПб: Дитон, 2011. -508с.
2. Бызова А.А., Пластическая анатомия человека и животных, как условие реалистического изображения/ А.А. Бызова. — Искусство и образование, 2011. 132-141с.
3. Ростовцев Н.Н История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка/ Н.Н. Ростовцев. — М., 1982.- 240с.
4. Ченнини Ч. Книга об искусстве или трактат о живописи /Ч. Ченнини. — М., ОЗИГ — ИЗОГИЗ 1933. — 78с.
Урок из книги «Трехмерное (3D) моделирование и анимация человека»: Анатомия человека. Часть Первая
Отрывок из книги
Трехмерное (3D) моделирование и анимация человека + CD, 2 издание
Питер Ратнер
Компьютерное издательство «Диалектика», 2005г.
Леонардо да Винчи сказал: “Расхождение теории с практикой является полной неудачей ”.
Хотя данная книга считается практическим руководством, в ней есть определенные, касающиеся анатомии, посылки, которые следует рассмотреть более тщательным, аналитическим образом. Несмотря на то, что в данной главе обсуждаются вопросы анатомии, она не претендует на то, чтобы считаться полным учебным пособием по этому предмету. Вопросам анатомии посвящено множество отдельных книг, которые могут послужить более подходящим руководством для серьезных студентов, желающих углубленно изучить данный предмет.
Учащиеся художественных специальностей должны понимать, что рисунок, скульптура и трехмерное моделирования тела человека требуют знания анатомии. Следствием недостаточных познаний в данной области является создание непропорциональных и искаженных фигур. Очень часто это можно наблюдать в изображениях, созданных начинающими художниками, когда руки и ноги выглядят как бесформенные сосиски, без соблюдения каких-либо пропорций, а модель в целом выглядит так, как если бы она была составлена из отдельных, не связанных друг с другом кусочков.
Многие люди интересуются, почему художники так часто обращаются к изображению обнаженных фигур. Ответ очень прост. Одежда скрывает цельность фигуры. В первую очередь необходимо четко представлять концептуальное строение тела человека, а уж потом беспокоиться обо всех складках и деталях одежды. Это утверждение справедливо и для анимации. Для начала учащимся будет полезнее увидеть, каким образом двигается тело, а уже потом переходить к рассмотрению действия мышц и костей в “задрапированном” виде. При анимации самой одежды возникают дополнительные сложности, но они будут рассмотрены позднее.
В течение многих столетий художники пытались найти и отобразить идеальное соотношение частей тела человека. В целом, средний рост мужчины или женщины составляет семь размеров головы. Однако, если рассмотреть изображение в двумерной плоскости фигуры, высота которой составляет семь размеров головы, то она покажется далекой от идеальной.
Сравните изображения одной и той же женщины, представленные на рис. 3.1 и 3.2. Представленная на рис. 3.2 модель, рост которой равен восьми размерам головы, кажется более стройной и изящной.
Рис. 3.1. Как правило, высота фигуры составляет семь размеров головы
Рис. 3.2. Фигура, высота которой составляет восемь размеров головы, кажется более соразмерной
Если вашей задачей является создание и анимация идеального мужчины или женщины, то рост модели должен составлять восемь размеров ее головы. При использовании двухмерных или трехмерных шаблонов, сначала соответствующим образом измените их пропорции, и только после этого пользуйтесь ими в качестве руководства. Если же вы планируете создать карикатуру, постарайтесь сделать голову непропорционально большой так, чтобы высота фигуры составляла только пять или шесть размеров головы. Суперменов часто изображают очень высокими, с небольшой головой.
Иногда художник изображает модель с учетом того, каким образом она будет рассматриваться. Превосходным примером является скульптура Давида, созданная Микеланджело. Поскольку размеры статуи очень велики и рассматривать ее нужно, подняв глаза, Микеланджело благоразумно вылепил голову чрезмерно большой, зная, что при рассмотрении в перспективе она будет выглядеть нормальной.
На рис. 3.3 показана средняя ширина плеч женщины и высота ее туловища. Ширина плеч женщины составляет две целых и две третьих ширины головы. Ширина плеч мужчины составляет три ширины головы, как показано на рис. 3.4. Высота туловища и мужчины, и женщины, начиная от макушки и до промежности, составляет приблизительно четыре высоты головы.
Рис. 3.3. Ширина плеч и высота туловища женщины
Рис. 3.4. Ширина плеч и высота туловища мужчины
Несмотря на то, что вначале пропорции фигуры человека легче определять в соответствии со сделанными измерениями, в дальнейшем для определения соразмерности лучше полагаться на свои собственные глаза и суждение.
Со временем вы научитесь оценивать пропорции в соответствии с собственным здравым смыслом и не будете тратить время, измеряя фигуру человека линейкой.
В начале профессиональной деятельности научное знание анатомии и пропорций тела человека будет полезным, но если следовать им безоговорочно, то это станет препятствием на пути к созданию “живых” фигур.
Прилагайте усилия для создания реалистичных моделей, постигая все секреты создания их структуры, и постепенно развивайте собственный стиль. Когда художники отступают от традиционных способов представления, проявляется индивидуальность их работ, и они становятся более интересными.
Скелет является каркасом, на который накладываются мышцы, сухожилия, жир и кожа. Образование формы тела начинается со скелета. Именно скелет задает пропорции тела. Скелет можно сравнить с каркасной конструкцией дома. Он защищает и поддерживает то, что находится внутри (жизненные органы) и одновременно служит фундаментом внешних частей, таких как мышцы, жир и кожа.
Внутренняя скелетная структура также влияет на внешние контуры фигуры. Этому моменту требуется уделять повышенное внимание, поскольку в некоторых местах кости менее отчетливы. На рис. 3.5 и 3.6 проиллюстрированы некоторые части тела, в которых кости хорошо заметны.
Рис. 3.5. Некоторые видимые кости
Рис. 3.6. Некоторые части спереди и сзади тела, кости в которых видимы
Не изучив строения скелета, будет тяжело создавать модели реалистичных форм. Без этого фигура не будет иметь присущих ей очертаний. В качестве примера можно привести картину Микеланджело Вселенский Суд, на которой изображена его собственная снятая кожа, которую держит Святой Варфоломей (рис. 3.7). Это яркий пример тела, лишенного скелета.
Рис. 3.7. Изображение Святого Варфоломея, держащего в руках снятую кожу (фрагмент картины Микеланджело “Вселенский Суд”)
Художественное изучение скелета гораздо проще медицинского.
Учащиеся, которые не хотят уделять должного внимания изучению скелета или вообще игнорируют его, при моделировании тела человека ограничивают себя простым отображением выпуклостей и впадин. Не зная основополагающей конструкции, предназначения, пропорций и важности скелета, начинающие специалисты трехмерного моделирования часто трактуют его как просто один из составляющих факторов, изменяющих контуры тела.
Опытный специалист по трехмерному моделированию понимает важность отображения основополагающей структуры. Необходимо четко представлять, что составляющие тела можно распознавать по крупным частям скелета. Опытный аниматор понимает, что все движения берут свое начало в скелете, который и поддерживает, и приводит в движение мускулатуру.
На рис. 3.8 продемонстрированы различные виды скелета. Его основными составляющими являются череп, позвоночник, ребра, плечо, таз, рука и нога.
Рис. 3.8. Виды скелета
Череп
Череп состоит из двадцати двух костей. На рис. 3.9 продемонстрировано несколько видов черепа, на которых обозначены наиболее рельефные кости. Стандартный метод относительных измерений тела заключается в использовании высоты черепа.
Рис. 3.9. Виды черепа
Единственной мобильной костью черепа является челюстная кость (нижняя челюсть). Остальные кости черепа жестко связаны друг с другом. Череп можно подразделить на две части: черепную коробку, в которой заключен мозг, и кости лица.
В передней части черепной коробки располагается лобная кость. Она придает форму бровям, а также служит защитной кривой над глазами.
Другими основными костями, видимыми на облеченном плотью человеке, являются: надбровная кость или надбровный гребень, собачья ямка (полость ниже глазницы), нижний гребень носовой кости, скуловая кость или скула, нижняя челюсть или челюстная кость.
Для учащихся трехмерному моделированию изучение черепа будет очень полезным.
Поскольку слои мышц и жира, располагающиеся поверх черепа, являются относительно тонкими, то структура костей на черепе видна гораздо лучше, чем на других частях тела (рис. 3.10).
Рис. 3.10. Череп оказывает первоочередное влияние на форму головы
См.Часть 2 >>
См.Часть 3 >>
Материал предоставлен к публикации на Render.ru издательством «Диалектика»
Изучать анатомию теперь можно прямо в поисковике Google
В 2019 году компания Google встроила в поисковик возможность отображения 3D-объектов в режиме дополненной реальности. Теперь в эту же систему добавлены интерактивные анатомические модели.
Этот проект был создан Google в сотрудничестве с компанией Biodigital, которая создаёт цифровые инструменты для изучения биологии и анатомии. Визуализация человеческого тела и внутренних органов теперь доступна непосредственно в поисковике Google по соответствующим поисковым запросам на мобильном устройстве.
Компания Google подчёркивает, интерактивное изображение в поисковике намного более наглядно демонстрирует строение человеческого тела, чем это сделано в классических учебниках. Например, можно посмотреть, как взаимосвязаны различные органы и наглядно увидеть, как соединяются кости и работает система кровообращения.
В поисковике Google появилось ещё несколько трёхмерных моделей, в том числе пользователи тепрь могут увидеть в дополненной реальности скафандр Нила Армстронга — первого человека, который совершил высадку на Луне. С помощью платформы Google Arts & Culture также можно виртуально размещать в своём доме или квартире произведения искусства и археологические находки.
Более того, теперь на Android-смартфонах поддерживается запись AR-видео с 3D-объектами. Эту съёмку можно сохранить в галерею, отправить друзьям и знакомым или выложить в соцсети.
iGuides в Telegram — t.me/igmedia
iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru
Как лучше всего изучать анатомию? — Академия рисования
Вопрос от Дэвида, ученика Академии рисования
Я изучаю анатомию благодаря онлайн-курсу Академии рисования.
У меня плотный график, но я все еще нахожу время на рисование. Изучать анатомию довольно сложно. Думаю, я никогда не понимал, насколько изучение анатомии очень важно и помогает при рисовании ваших творческих мыслей. Руки и руки мне очень тяжело.
Сколько времени у вас ушло на изучение анатомии?
Я тоже актер, что помогает мне в творчестве, но многие люди все время говорят мне, что я должен выбрать одно и оставить одно. Но я не могу. Я занимаюсь и тем, и другим с 8 лет, поэтому о том, чтобы отказаться от одного, не может быть и речи, если только это не плохая идея сделать и то, и другое.
Я совершил поездку в Японию и посетил префектурный университет изящных искусств и музыки Айти, где они создавали бесчисленные фигуры из своего воображения.Это было потрясающе. Я попросил совета у одного из учителей, и он рассказал мне кое-что полезное. Он сказал: «Вам следует подумать о том, чтобы нарисовать фигуру и убедиться, что она хорошо сбалансирована, прежде чем беспокоиться об одежде. Если вы не можете нарисовать тело, тогда одежда будет выглядеть неправильно ». Итак, я посвятил себя изучению анатомии.
Ответ Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Привет Дэвид,
Большое спасибо за ваши вопросы.
Я согласен с тем, что знание анатомии человека — одна из самых важных тем, которые вам необходимо освоить, если вы хотите рисовать реалистичные фигуративные произведения искусства из жизни, памяти или воображения.
Когда дело доходит до того, как лучше всего этому научиться и сколько времени это займет, я должен сказать, что этот процесс не является ни легким, ни быстрым. Вы не сможете сделать это всего за несколько дней.
программ Российского художественного университета посвящены двум годам академического изучения анатомии человека и четырем годам применения полученных знаний на практике. Это обязательно для студентов, независимо от того, изучают ли они рисунок, живопись или скульптуру.
Западная система образования отличается. Студенты-художники в лучших художественных вузах США или Великобритании тратят гораздо меньше времени на анатомию.Некоторые учебные заведения рассматривают этот предмет так кратко и поверхностно, что понимание студентами анатомии после курса едва ли лучше, чем раньше.
Эта огромная разница в академической строгости применяется ко всем дисциплинам, а не только к искусству. Недавно я смотрел интервью с одним исследователем, который в течение нескольких лет изучал разницу между математическими степенями в России (или странах бывшего советского блока) и в США. Врач, получивший докторскую степень по математике в Массачусетском технологическом институте (возможно, в лучшем техническом учреждении в западном мире), на процесс, который занимает в общей сложности девять лет, на самом деле получает 2.В классе на изучение математики (как лекций, так и практических занятий) в 6 раз меньше времени, чем у российского студента всего за 4 года. Неудивительно, что сегодня 80% американских математиков — русские 🙂
Есть одна книга американского профессора (русского эмигранта, эмигрировавшего после советской революции), который вернулся в СССР после того, как русские запустили спутник в космос в 1957 году.
Его задачей было выяснить, почему, всего через несколько лет после этого. Вторая мировая война, когда Советский Союз потерял 40 миллионов человек, была полностью разрушена промышленность и инфраструктура, не было рабочей силы, он смог успешно разработать космическую программу и обогнать Америку в космосе.Этот профессор посетил многие колледжи и университеты в России, вернулся в Штаты и написал книгу, в которой показал, что российская образовательная система настолько опережает остальной мир, что, учитывая слабость среднего школьного образования в России. США, Америка никогда бы не обогнала советские государства. Это была таблетка, которую трудно проглотить. Хотя в то время он работал с американскими ракетологами, когда он обследовал своих коллег, он был шокирован, обнаружив, что они не знают такого предмета, как «сопротивление материалов», который был обязательным для всех студентов второго курса технического факультета в СССР. .Ученые с докторской степенью, люди, создавшие американские космические ракеты, не могли сравниться даже с российскими студентами-второкурсниками.
Я хотел рассказать эту длинную историю об образовательных системах, чтобы проиллюстрировать, что вам не нужно сравнивать себя с тем, что художественные колледжи и университеты предоставляют своим студентам. У вас должны быть свои цели и задачи. Можно достичь отличных результатов, если вы готовы вложить в это свой разум, время и усилия.
Не слушайте недалеких людей, которые не могут представить два таланта в одном человеке.Продолжайте действовать и рисовать. Если бы Леонардо да Винчи слушал людей, которые говорили, что невозможно быть художником, скульптором, архитектором, музыкантом, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, геологом, картографом, ботаником и писателем (и это были не единственные его занятия), его гений никогда бы не засиял так ярко.
Я согласен с советом учителя японского рисования. Сначала научитесь рисовать тело, а затем уверенно его одевать.
Для вашего творческого успеха,
Владимир Лондон
Академия рисования Репетитор
с.С. Я окончила три университета, имею степень магистра искусств, степень магистра художественного образования и степень доктора технических наук. Если бы я послушал кого-нибудь, кто сказал бы мне, что быть инженером и прекрасным художником невозможно, моя жизнь была бы гораздо менее интересной и полноценной.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 доллара
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременный платеж
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Анатомия человека для художников и как это помогает
Когда дело доходит до искусства и рисования, есть определенные области, с которыми у людей возникают проблемы. У кого-то проблемы с натюрмортами, у кого-то с природой, а у кого-то с изображением людей.
Мы видим людей каждый день.
Мы живем с человеческими телами каждую секунду нашей жизни. Но кто на самом деле знает, а мы имеем в виду, действительно знает свое тело? В анатомии человека так много всего. Мы живем с человеческими телами, но большая часть наших тел до сих пор остается для нас загадкой. Поскольку мы не тратим время на то, чтобы понять свое тело, из чего оно состоит и как работает, может быть трудно правильно понять тело, когда дело доходит до его изображения с помощью искусства. В анатомию человека входит так много мелких деталей, что бывает сложно понять их правильно.
Из этого курса вы узнаете больше об анатомии человека и о том, как вы можете применить ее в искусстве. Особенности этого курса включают основы пропорций и способы упрощения скелета. После этого вы узнаете, где все мышцы прикрепляются к скелету, с помощью упрощенной карты мышц. Кроме того, вы узнаете, как меняются различные мышцы, когда тело находится в разных позах, а также где накапливается жир и различные типы телосложения, которые мы имеем как люди. Это отличное введение в понимание анатомии и ее применения в вашем искусстве.
Реалистичное рисование людей В карьере каждого художника есть момент, когда он пытается нарисовать человеческое тело, и что-то получается не так, как они это себе представляли. Одна рука или нога может быть длиннее другой, глаз больше другого, голова слишком велика или слишком мала для тела. Есть бесчисленное множество способов, которыми одна маленькая деталь может сорвать искусство, которое вы пытаетесь создать. Вот почему вам нужно хорошо разбираться в предметах. Это включает в себя то, как они выглядят, как двигаются, и все, что составляет их сущность.Для всех живых существ это кости, мышцы, кожа, анатомия существа. Однако люди сильно отличаются от других живых существ по очевидным причинам. И каждый человек тоже отличается от другого. Таким образом, художники не только сталкиваются с проблемами рисования людей, они также сталкиваются с проблемами различных типов форм и размеров, мужских и женских, с которыми люди приходят с грехом.
Самое простое, что вы можете сделать, чтобы понять анатомию человека по отношению к искусству, — это разбить человеческое тело на формы.Если вы посмотрите на голову как на небольшой овал, руки и ноги как вытянутые овалы, а тело как овал побольше, вы получите чертеж человека. Когда вы начнете рисовать эти овалы, вы можете сделать шаг назад и убедиться, что все соразмерно. Голова слишком мала для тела? Он слишком велик для тела? Руки длиннее ног? Руки равны друг другу по длине? Это вопросы, которые вам нужно будет задать себе, прежде чем вы начнете заполнять все детали. Этот план помогает подготовить вас к рисованию или раскрашиванию.Прежде чем вы сделаете что-то слишком постоянное, это даст вам основу для работы. Если вы ошиблись или нарисовали человеческую форму непропорционально, вы можете вернуться и легко исправить эти ошибки. Как только вы будете уверены в своих пропорциях, вы можете продолжить и заполнить все детали. Если вы хотите узнать больше о рисовании фигур, загляните в этот блог. В этой статье вы узнаете, как рисовать фигуры в позах, как использовать фотографии для справки и как использовать освещение в своих интересах.
Моделирование человеческого тела Когда дело доходит до искусства, существует множество различных сред.Некоторые люди предпочитают живопись, некоторые — рисунок, а другие — скульптуру, и это лишь некоторые из них. Те, кто использует скульптуру в качестве основного средства, могут использовать технику формы, чтобы создать основу для тела своей скульптуры. С глиной вы сможете лучше понять, как распределяется вес, потому что вы работаете с трехмерными материалами. Помните рисунки фигурок? Вы можете использовать этот рисунок в качестве основы для вашей скульптуры. Затем добавьте еще глины, чтобы придать телу желаемую форму и размер.Однако когда дело доходит до скульптур, глина — не единственный материал, который вы можете использовать. Многие художники балуются трехмерной графикой и должны знать, как построить анатомически правильных людей в своей графике.
Программа, которую многие используют для этого, называется ZBrush. Есть много способов создать реалистичную трехмерную скульптуру с помощью этого инструмента. Чтобы узнать обо всех этих различных способах, вы можете пройти этот курс. В нем вы узнаете, как создать мышечную структуру, как разработать реалистичную анатомию и все другие тонкости, которые возникают, когда вашим объектом является человеческое тело.
Абстрактное искусство может не изображать людей реалистично, но оно все же демонстрирует человеческие черты, которые мы знаем и распознаем. Фактически, он принимает определенные черты и временами преувеличивает их. Еще одна причина, по которой знание анатомии человека полезно для любого вида искусства. Вы по-прежнему будете использовать основы анатомии человека для применения в абстрактном искусстве, но вам также нужно будет изучить различные стили и методы, которые использует абстрактное искусство, чтобы показать людей совершенно по-другому.Узнайте больше об абстрактных техниках и о том, как абстрактно изобразить человеческое лицо, из этого курса. В нем вы узнаете все методы, используемые, когда дело доходит до абстрактной живописи, особенно с акцентом на то, как рисовать лицо в абстрактной манере. Многие абстрактные техники похожи на рисование карикатур, но без карикатурных линий. Обе формы подчеркивают характерные черты человека, поэтому знание тонкостей анатомии тела может помочь вам заметить эти характерные черты и способы их обыгрывать.
Учиться искусству у других Чтобы стать лучшим художником, нужно учиться через других. Искусство — это то, что постоянно меняется и проходит испытания. На протяжении сотен лет в искусстве было много периодов, когда каждый художник демонстрировал свой собственный стиль или даже создавал новый стиль. Чтобы самому учиться и расти как художник, вам нужно понимать тех, кто был до вас. Если вы изучите проблемы, с которыми они столкнулись, использованные методы и пройденное обучение, вы сможете лучше понять себя, свое искусство и даже улучшить свое искусство.
Недаром курсы истории искусств предлагаются почти в каждом колледже. Потому что знание истории искусства так же важно, как и создание самого искусства. Освежите свою историю или даже погрузитесь в историю искусства, если вы еще этого не сделали, с помощью этого курса. В нем вы узнаете об истории искусства от эпохи Возрождения до 20 века. Это долгий промежуток времени, но некоторые из самых важных произведений искусства были созданы именно в это время. Этот курс позволит вам узнать о них больше и больше погрузиться в мир искусства.
Страница Последнее обновление: Февраль 2020
5 советов по изучению анатомии как скульптора или художника
Автор:
Иоахим Торрано
• Рецензент:
Димитриос Митилинайос MD, PhD
Последний раз отзыв: 29 октября 2020 г.
Время чтения: 9 минут.
Статуя Давида широко известна как лучшая работа итальянского Микеланджело: своевременный, мастерский символ флорентийского суверенитета перед лицом гигантских угроз со стороны соседей.Когда его спросили, как он смог лепить с такой анатомической точностью и реалистичным выражением лица, Микеланджело получил известную цитату: «Это было легко, я просто отколол части, которые не были похожи на Давида».
Если вам это кажется показным, то, вероятно, так оно и есть. Микеланджело обычно считают расточительным художником, но его анатомические знания передавались ему и практиковались на протяжении многих лет, как и любой другой в этой области. Причина, по которой он смог достичь такого знакомства с человеческой формой, заключалась в публичных анатомиях и встречах с врачами-философами, которые стали основоположниками анатомической науки в эпоху Возрождения.Этот опыт, полученный в ранние подростковые годы, создал основу, которая будет совершенствоваться в течение десятилетий неустанной работы.
Его способность видеть Давида внутри мрамора и убирать излишки была обязана не только его таланту, но и его практике мастерству анатомии .
Возможно, вы изучаете анатомию в медицинских целях и совсем не интересуетесь искусством. Это понятно и условно; в доказательство существует множество обоснованных анекдотов про почерк врачей.Однако следует отметить, что применение анатомии выходит далеко за рамки медицины, и для любого, кто изучает основы тела, в котором они живут: существует множество способов практиковать то, что вы знаете. Творчество и исполнительское искусство: живопись, скульптура, мода, танцы, красота и массаж, среди многих других эстетических дисциплин есть профессионалы отрасли, которые знают свои двуглавые мышцы плеча по двуглавой мышце бедра. Вот 5 простых советов по изучению анатомии как скульптора.
Добавьте как можно больше деталей в общую анатомию
Автор этой статьи использовал приблизительно 1 кг недорогой терракотовой глины для изготовления человеческого сердца в масштабе, а также проксимальных отростков крупных кровеносных сосудов.Эта масса не учитывала предсердия и желудочки, которые должны были быть удалены (сердце здорового взрослого человека обычно составляет ~ 300 г), которые были повторно использованы для создания перикардиального мешка. На коронарные артерии и сердечные вены намекали небольшие складки в структуре глины, которые представляют собой фиброзное покрытие эпикарда. Рассмотрение вашей скульптуры как живой модели может помочь вашему пониманию.
Сердце Terra cota (форма) Когда вы сталкиваетесь с анатомией, в которой не уверены, вы всегда можете проверить структуры, представленные в атласе Кенхуба, для удобства.Например, есть иллюстрации, изображающие сердце как in situ (в средостении), так и изолированное. Последний представлен боковыми, передними, задне-нижними, поперечными (клапанными) срезами, а также дополнительным материалом об иннервации ЦНС, сосудистой сети и окружающих диафрагмальных структурах.
Если это не ваша чашка чая, есть также соответствующие статьи и видео, чтобы обеспечить разнообразие форматов обучения. Например, как подробное руководство по анатомии сердечных клапанов может привести к лучшему пониманию сердца как насоса и управления кровотоком в сердечном цикле.
После того, как форма органа сформирована, вы можете выполнить «операцию» для создания внутреннего вида. . Выбранный вами разрез должен давать вид органа, который также является структурно стабильным. Коронковая диссекция изображенного глиняного сердца привела к открытому изображению дорсальной стенки сердца, различая камеры сердца, атриовентрикулярные клапаны, сухожильные хорды и связанные с ними папиллярные мышцы. Перегородка и стенка левого желудочка имеют самую толстую мускулатуру, необходимую для эффективной перекачки насыщенной кислородом крови из легочной сосудистой сети в большой круг кровообращения.Запоминание этих физиологических деталей важно не только для точной лепки, но и для понимания целостных процессов человеческого тела.
Если он выглядит морщинистым и мясистым, значит, вы все делаете правильно!
Человеческие органы в целом не очень красивые. Одним из лучших аспектов воссоздания анатомии является то, что он заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид интересующей вас структуры как снаружи, так и внутри тела.Здесь может преуспеть ваше врожденное понимание анатомии. Пластинация имеет разный уровень сходства с живым, функциональная часть и иллюстрации учебников двумерны и часто чрезмерно упрощены. В случае сердца сохранение может быть затруднено из-за жировых или ишемических повреждений. Создавая собственное модельное сердце (или что-то еще), вы можете сформировать свое понимание сердечных процессов и даже продемонстрировать его на своем столе, чтобы вызвать обсуждение, критику и признательность среди своих сверстников.
Сердце Tera cota (камеры)Позволяет естественным образом варьироваться по размеру, форме и текстуре
Люди эволюционировали по всему миру миллионы лет, поэтому у нас есть много вариаций внешнего и внутреннего вида.
Это может быть важным фактом, который следует помнить при разработке анатомического искусства или при запоминании конкретных местоположений структур, которые в некоторых случаях могут очень часто меняться. Примером может служить грудь, почки, гениталии и гребень подвздошной кости (верхняя дуга тазовых костей), которые различаются в зависимости от пола, расы и возрастных групп.
Некоторые структуры, такие как сердце и ствол мозга, лишь незначительно различаются из-за их необходимых функций для поддержания жизни тела. Помнить об этом полезно для каждого изучающего анатомию, будь то в художественных или терапевтических целях.
Обозначьте соответствующие структуры в своей работе
Эти метки могут быть выполнены в цифровом виде или в письменном виде, но даже если они никогда больше не будут использоваться , важно закрепить каждый аспект анатомии, которая была создана .Глаза, лица и черепа рисуются так часто, что мы почти никогда не задумываемся о деталях, которые мы вкладываем в рисунок. Наше знакомство с радужной оболочкой, зрачками, роговицей, носом, губами, зубами и лежащим в их основе лицевым скелетом, полученное на протяжении всей жизни в человеческом обществе, означает, что мы никогда не должны думать об именах этих структур, когда их рисуем.
Tera cota heartОднако остальная часть человеческого тела гораздо менее известна: с множеством бугорков и ямок скелета, происхождения и прикрепления мускулатуры и сопутствующей нервно-сосудистой сети каждой области маркировка почти важна для всестороннего анатомического исследования.Опять же, если вам нужны справочные материалы — вы уже на идеальном сайте! Kenhub может помочь с его обширной библиотекой видео, статей и атласов, заполненных цифрами, характерными для каждого региона.
Всегда учись и получай удовольствие в пути
Никто из нас не Микеланджело, поэтому , однако, , ваша работа выходит, не переживайте .
Человеческое тело невероятно сложное, и это упражнения, которые помогут запомнить и понять дизайн.Не ограничивайте себя тем, что уже сделано или что вам нужно сделать. Микроскопические слои стенок кровеносных сосудов, цитоскелета и органелл клетки, даже нуклеоплазматическое расположение хроматина могут быть воссозданы для лучшего изучения.
Основные моменты
1. Добавьте как можно больше деталей в общую анатомию, потому что видение вашей скульптуры как живой модели может помочь вашему пониманию. Просто представьте, что вы выполняете операцию, и этот внутренний вид будет готов в кратчайшие сроки!
2.Если он выглядит морщинистым и мясистым, значит, вы все делаете правильно! Не стремитесь к совершенству, потому что простое воссоздание анатомии заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид вашей структуры.
3. Обеспечьте естественные вариации по размеру, форме и текстуре! Не воспринимайте свою работу как идеальное и уникальное воплощение, даже если она соперничает с творениями Микеланджело. Люди эволюционировали миллионы лет, поэтому вам нужно знать о многих вариациях.
4.Обозначьте соответствующие структуры в своей работе. Это не только позволяет вам четко понимать, на что вы смотрите, но также важно закрепить вновь созданные анатомические аспекты.
5. Всегда учись и получай удовольствие в пути. Вы можете следовать предыдущим пунктам до Т, но если вам не нравится учиться таким образом, это пустая трата времени. Не стремитесь к совершенству и сделайте изучение анатомии как можно более увлекательным!
Как изучать анатомию как художник?
Вы обязательно должны сделать все из того, что уже упоминалось .У меня есть несколько идей, которые также могут помочь вам в этой области. По большей части ищите семинары по рисованию жизни и хорошие ссылки.
Ищите анти-художественную школу доктора Скетчи в вашем районе!
http://www.
drsketchy.com/
У них есть живые модели, которые позируют обнаженными и одетыми, и иногда это может быть забавное шоу уродов! Вы также можете найти модели рисования живых существ во многих местных колледжах. 10-20 долларов за 3-4 часа сидения — разумная цена. Мой местный доктор Скетчи стоит 7 долларов и находится в баре с живой музыкой.ВЕСЕЛЬЕ! Особенно ценно рисовать с другими людьми, критиковать и получать взамен, наблюдать, как другие люди рисуют, как они делают отметки, как они используют различные техники, которых вы, возможно, не видели раньше. Я люблю смотреть, как ученики рисуют, потому что все разные. Это довольно удивительно; как отпечаток пальца. Только через неделю или две семестра я могу идентифицировать рисунок ученика, даже если на нем нет подписанного имени.
Найдите инструмент для изучения фигур, который вам нравится:
https: // line-of-action.ru / practice-tools / figure-drawing /
Вы можете выбрать синхронизированные изображения обнаженных и одетых моделей и отфильтровать их по полу. Это отличный способ попрактиковаться в рисовании жестом во время разминки дома.
Используйте доступные модели Body Kun / Body Chan:
https://bodykun.com/
Они очень популярны среди моих учеников, которые рисуют аниме. Я видел, как они невероятно улучшают анатомический рисунок, и мне самому нравится их использовать. Они немного дорогие, но вы можете найти хорошее предложение на Amazon; все, что меньше 100 долларов, — хорошая находка.У них есть сменные ручки, реквизит и контейнер, который можно использовать как подставку для поз.
Сходите в магазин подержанных книг и возьмите копию классического иллюстрированного руководства по анатомии Грея Gray (это не имеет ничего общего с телешоу). Затем поработайте над иллюстрацией вашей собственной версии книги. Мой профессор колледжа решил провести пару семестров, чтобы проиллюстрировать нашу собственную версию каждой пластины в книге. Это было жестоко, но лучше всего учиться на архитектурного студента. Мы в основном сосредоточились на скелетной и мышечной системах, потому что это то, что мы рисуем, когда рисуем жизнь, но мне также нравилось смотреть на поперечные сечения и различные виды вещей, которые не были угловыми архитектурными элементами, поэтому это помогло мне взглянуть на вещи по-другому. и рисовать более органично. Отличный опыт.
Сообщите нам, если вы найдете что-то, что действительно вдохновляет вас и помогает улучшить ваше искусство.
| |
(средний / продвинутый)
С 30 по вс, 3 с 9:00 до 17:00, осталось мест: 10Изучите анатомию для художников через бодибилдинг
Силовые тренировки и бодибилдинг играют для меня важную роль, сколько я себя помню.
Я рано узнал о мышечной анатомии из журналов и на собственном опыте. У бодибилдеров и художников много общего: оба стремятся к эстетической красоте через кропотливую работу.
Как я писал в своем посте, приложения для изучения анатомии и анатомии, которые ищут источники по бодибилдингу, могут быть полезны для вашего художественного образования.
«Поиск в Google по анатомии культуриста или культуриста принесет вам много, много результатов, из которых вы сможете извлечь уроки. У бодибилдеров настолько развиты мускулы и почти нет подкожного жира, что у них очень легко узнать анатомию.”
Художнику нужно знать не столько полную медицинскую анатомию с нервной системой, сердечно-сосудистой системой, кишечником и т. Д. но больше об анатомии поверхностных мышц и о том, как они действуют под кожей.
Вот серия видео от Bodybuilding.com, которые покажут вам анатомию и биомеханику.
Сундук с оружием
Ноги Плечи
Брюшной пресс Спина
В своем посте о моей фигурке Écorché я разместил видео о скульптуре Джулиана Кора.Они послужили моим ориентиром для моего собственного скульпта. Джулиан показывает каждую мышцу и то, как она расположена в человеческом теле, в 34 бесплатных видео:
Видео на вашем экране недостаточно близко, чтобы вы могли видеть мышцы тела?
Посетите выставку Bodyworlds.
Вот поиск изображений Google для Bodyworlds: << Google images: Bodyworld >>
Интересный факт: человек на изображении вверху этого сообщения в блоге — Евгений Сандов.Вероятно, он изобретатель бодибилдинга. В своих шоу он не только демонстрировал свою великую силу, но и рисовал себя в белый цвет и позировал, как старые греческие статуи. Для него это была идеальная физическая эстетика. Художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, также считали их архетипом красоты.
Больше с моего сайта
- Манекены как обнаженные модели Изучение анатомии человека — важная часть изучения классического искусства. Рисование обнаженной модели учит не только навыкам рендеринга пациента, но и анатомии.В Академии вы работаете […]
- Не получили литья для чертежей? (часть 2) Сделай сам! Как вы знаете, отливка — очень хороший способ научиться рисовать трехмерный объект. Это второй шаг в изучении классических техник рисования, как его учат во многих […]
- Как слепить анатомическую фигуру Экорше по своему усмотрению Экор … что? Écorché! Классические ателье также предлагают — помимо уроков рисования и живописи — классы скульптуры, где вас учат анатомии либо с фигурой в стиле екорше, либо с обнаженной натурой […]
ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ НА 2021 ГОД
Рисование человеческого тела без адекватного знания анатомии можно сравнить с игрой в игру без использования книги правил, что может сбивать с толку и расстраивать.Но с правильными руководящими принципами вы можете стать профессионалом в игре, потому что вы усвоили технику и динамику.
Анатомия действительно специфична и требует глубокого понимания, чтобы избежать анатомических ошибок в вашем рисунке. Очевидно, имея хорошую основу в виде базового рисунка и подходящие материалы, вы можете создавать точные анатомические рисунки.
В этой статье мы составили список из 20 великих книг по анатомии для художников на 2021 год.Эти книги помогут вам в создании современных анатомических рисунков. Так что, если вы хотите поднять свои анатомические рисунки на новый уровень, продолжайте читать!
1. Анатомия для художника Сара СимблетСара Симблет, анатом из Школы искусств Раскина, раскрыла в этой книге устройство человеческого тела, и инструкторы со всего мира ссылаются на эту книгу.
Книга включает в себя заказные фотографии мужчин и женщин, а также современные и исторические произведения искусства.В эту книгу доктор Симблет использует свою собственную иллюстрацию, чтобы помочь пользователям составить карту скелетного каркаса и групп мышц.
Плюсы
— Книга содержит большую коллекцию человеческих картин и фотографий.
— Он также содержит хорошо зарекомендовавшие себя полупрозрачные накладки.
— Эта книга может принести пользу как начинающим, так и продвинутым художникам.
Минусы
— Некоторые художники указали на необходимость включения в книгу вариаций типов телосложения.
Пека по Атласу анатомии человека представляет собой идеальное сочетание глав, в которых обсуждаются кости, мышцы, равновесие, движения, пропорции, а также анатомия поверхности.
Еще одна причина, почему это одна из самых популярных книг по анатомии для художников, — это включение исследований различных телосложений человека. Он также показывает, как анатомия трансформируется от рождения к старости, а также исследует раздел, в котором обсуждался углубленный анализ мимики.
Плюсы
— Книга содержит очень полезную информацию по анатомии для художников.
— Атлас анатомии человека Пека разделен на несколько глав, посвященных мышцам, скелету, внешнему виду и т. Д.
— Книга содержит полезные подписи к фотографиям.
Минусы
— Книга была бы улучшена, если бы она включала движение человеческого тела.
Тридцать лет исследований и преподавания Уинслоу породили эту замечательную книгу по анатомии, которую опытные художники со всего мира считают полезной.
Автор использует доступный текст, схемы и рисунки, чтобы оживить человеческое тело.
Плюсы
— Книга содержит красивые и полезные иллюстрации.
— В книге представлены подробные изображения тела в движении.
— Книга содержит подробные схемы.
Минусы
— Книга не совсем рассчитана на начинающих художников-анатомов.
Хотя эта книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, она также предназначена для того, чтобы помочь новичкам двигаться в правильном направлении. В этой книге большое внимание уделялось поверхностной анатомии, которая является одним из самых важных шагов для любого развивающегося художника.
Даже если художники работают с инструкторами или нет, они могут легко следить за созданием реалистичных рисунков.
Плюсы
— Книга рассчитана на начинающих художников.
— Также показывает тело в движении.
— Детали тела объясняются подробно, разбивая их на основные формы.
Минусы
— Для изучения структуры скелета это может быть не очень полезный справочный материал.
Элиот Голдфингер, лектор по анатомии человека, скульптор, модельер и иллюстратор, включил детали в свою книгу, что сделало ее одной из лучших книг по анатомическому рисунку, используемых сегодня.
Каждая страница в этой книге четко объясняет анатомию с фотографиями и иллюстрациями, показывая несколько углов каждой мышцы и кости.
Плюсы
— Использованные фотографии красивы и радуют глаз.
— В книге используется компьютерная томография для проработки иллюстраций.
— В книгу также включены несколько поперечных сечений.
Минусы
— Модели, представленные в книге, в основном мужские.
Атлас анатомии Шидера был первоначально опубликован в 1957 году. Автор оценивал нестареющие работы таких художников, как Микеланджело, Гойя, Леонардо и некоторых других.
Благодаря включению фотографий, на которых изображены растущие дети, систематическая схема изложения облегчает использование книги. Это помогает художнику шаг за шагом проследить четкие и простые скелетные фигуры движущихся тел.
Плюсы
— Книга — проверенный и проверенный справочник художников.
— Книга включает анализ сходства между фотографиями из жизни и анатомическими рисунками.
— Акцент на подвижные позы .
Минусы
— В книге представлено гораздо больше мужских моделей.
Мишель Лауричелла, студент Высшей школы изящных искусств в Париже, преподает морфологию более двух десятилетий.
Некоторые техники рисования, такие как écorché, где показана мускулатура под кожей, а также наброски моделей в середине движения являются одними из его популярных специализаций.
Плюсы
— В книге особое внимание уделяется различным техникам рисования s .
— Он служит отличным ресурсом для структуры костей и мышц.
— В книгу включены многочисленные перспективы.
Минусы
— В книге нет инструкций по построению плоти.
Автор делает акцент на форме, линиях и формах, как да Винчи и Рафаэль, чтобы направлять студентов через подробный процесс развития их художественных навыков.
Книгу лучше всего читать постепенно, чтобы помочь читателю перейти от основных и простых форм к более реалистичным и техническим изображениям.
Плюсы
— Книга содержит красивые иллюстрации.
— Использовалось пошаговое руководство.
— Книга сохранила художественную направленность, сохраняя при этом свою анатомическую важность.
Минусы
— Некоторые художники выразили недовольство акцентом на точных измерениях.
Шеппард проанализировал суставы мышц, а также костей, чтобы создать анатомию скелета для начинающих и профессиональных художников. Книга начинается с объяснения процедур, необходимых для овладения пропорциями человеческого тела.
Плюсы
— Книга дает подробные объяснения сочленения костей и мышц.
— Раздел, посвященный выражению лица, особенно подробен.
— Каждая часть тела была подробно рассмотрена в отдельной главе.
Минусы
— Недостаточный упор на стыки.
Работа Бриджмена, впервые опубликованная в 1973 году, считается очень подробным исследованием человеческой фигуры. Она считается одной из лучших книг для художников-анатомов из-за того, что детали к эскизам представляют собой сложные движения.
Плюсы
— Используемые рисунки красивы и выполнены профессионалом.
— Текст хорошо подробный и пояснительный.
Минусы
— В книге не исследованы женские тела.
Джордж Бриджмен, известный художник и преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, создал нестареющую классику по рисунку анатомии человека.В книге представлены зарисовки и уроки Бриджмена в новом формате.
В центре внимания книги — «конструктивная анатомия», и, как показывает человек, у которого под его руководством учились такие люди, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, это показывает, что художникам необходимо строить фигуры на основе механики и техники, а не просто наблюдение.
Плюсы
— Основное внимание в книге уделяется конструктивной анатомии
— Наброски и уроки представлены в новом формате.
Минусы
— Книга предназначена в основном для цифровых скульпторов.
Доктор Поль Ричер, профессор анатомии в Школе изящных искусств XIX века, делает упор на фигуративную силу и натурализм. В книге содержится очень подробная информация о строении и функциях различных мышц тела.
Такие художники, как Брак, Ренуар, Базиль, Дега и некоторые другие, используют книгу в качестве справочного материала.
Плюсы
— Книга содержит подробные объяснения анатомии человека.
— он до сих пор служит справочным материалом для художников-анатомов.
Минусы
— Новичкам может быть сложно понять эту книгу.
В этом томе собраны несколько вдохновляющих шедевров великих мастеров.В работах таких профессионалов, как Микеланджело , Тициан , Леонардо , Рафаэль и других, он показывает их техники рисования, а также структуры мышц анатомии человека.
Книга нацелена на то, чтобы вдохновить художников, будь то студенты, любители или профессионалы, учиться на примерах мастеров, поскольку авторы помогают им в пошаговых процессах прохождения уроков жизни и работы с моделями.
Плюсы
— Книга раскрывает принципы великих художников-анатомов.
— Книга содержит пошаговые инструкции и процессы.
Минусы
Книга не отдает должного современному анатомическому искусству.
«Полное руководство по рисованию жизни» Готфрида Баммеса — это руководство по механике работы анатомии человека, объясненное авторским архитектурным подходом.
Книга содержит несколько фотографий и рисунков, которые четко отражают замыслы автора.
Плюсы
— В книге представлены результаты нескольких лет изучения.
— Есть четкие фотографии и рисунки, наглядно иллюстрирующие анатомические рисунки.
Минусы
— Книгу нелегко найти в некоторых частях земного шара из-за языкового барьера.
Книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» — это книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» специально для художников, которым интересны определенные части тела. Автор, известный иллюстратор, восхищался своим мастерством рисования фигур такими людьми, как Алекс Росс и Норман Роквелл.
Книга посвящена Головам и Рукам, как следует из названия. В книге оценивались все анатомические особенности и визуальные аспекты посредством вариаций выражений, положений и поз, а также того, как структуры меняются с течением времени.
Плюсы
— В книге подробно описаны техники рисования, особенно головы и рук.
— Книга содержит иллюстрации, наглядно изображающие анатомию в движении.
Минусы
— Книга ограничена только рисунками рук и ног, оставляя художников практически без руководства по другим частям тела.
Книга, предназначенная как для опытных, так и для начинающих художников, включает рисунки, направленные на более легкое понимание анатомии, чтобы прояснить механику фигуры и создать узор, которому могут следовать другие.
В публикации также четко показаны процессы и механизмы, необходимые для получения идеального рисунка фигуры. Автор также обсудил свет и тень относительно связи различных частей, пропорций и перспективы.
Плюсы
— Книга очень полезна как для начинающих, так и для опытных художников.
— Подробно обсуждалась взаимосвязь пропорций и перспективы.
Минусы
— Книга не дает должного телу в движении.
Атлас фотографии не является обычным типом книги по анатомии для художников. Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как материал для изучения анатомических рисунков, но и как полезный ресурс для начинающих и профессиональных художников-анатомов.
Плюсы
— Книга содержит полноцветные фотографии реальных препарирований кадевер.
— Он также содержит диагностические изображения и чертежи, которые помогут вам лучше представить структуры.
Минусы
В книге не рассматриваются движения и движения конструкций.
Книга состоит из множества очень подробных иллюстраций, которые очень полезны для расположения определенных частей тела под разными углами. Эскизы отдельных костей, мышц, а также других частей тела, таких как глаза, нос, рот, конечности и т. Д.
Эта книга обычно описывается как идеальная книга для всех, кто хочет иметь глубокие познания в механике человеческой фигуры.
Плюсы
— Книга содержит четкие карандашные иллюстрации анатомии.
— В нем подробно рассказывается о том, как художники могут работать с анатомией человека.
Минусы
— Некоторых художников книга не устраивает, потому что иногда бывает сложно связать текст с рисунками.
Книга содержит многочисленные эталонные изображения различных групп мышц из всех положений тела и под углом. Иллюстрации в книге расположены рядом.
Сетка позволяет пользователям лучше понять структуру тела и помогает научиться изображать глубину на своих иллюстрациях.
Плюсы
— В книге используется сетка, чтобы помочь пользователям лучше понять структуру тела
— Подчеркнута глубина корпуса строгая.
Минусы
— Настоятельно рекомендуется печатная версия книги, поскольку в других версиях может отсутствовать навигация и высокое разрешение.
Бёрн Хогарт, опытный художник-карикатурист и преподаватель искусств, использует стилизованную иллюстрацию персонажа с увеличенными мышцами, чтобы поделиться своими знаниями по рисованию анатомии.
