1. Shin Jong Sik (с)

Мои постоянные читатели, наверное, обратили внимание, что в блоге много статей о мастерах, чьи работы наполнены светом. Люблю залитые солнцем картины и фотографии. Вот к таким «светлым» художникам отношу и корейского мастера Shin Jong Sik . Мне его акварель нравится вся, а по мнению критиков, ему лучше удается натюрморт с цветами и натюрморт с фруктами и цветами.

Натюрморт с фруктами в творчестве Shin Jong Sik .

Натюрморт, в переводе с французского означает «мертвая природа». Это один из любимых жанров художников. Но создать такой натюрморт, на который хочется смотреть, потому что «мертвые» предметы наполняются жизнью, удается не всем.

2. Shin Jong Sik (с)

Все его фрукты так и хочется потрогать и попробовать!) Оцените виноград)

3. Shin Jong Sik (с)

Акварельные натюрморты Shin Jong Sik прозрачны и воздушны. Они передают тепло лета и создают атмосферу счастья.

Немного биографии акварелиста Shin Jong Sik

4. Shin Jong Sik (с)

Художник Shin Jong Sik родился в Южной Корее в городе Сеуле. Информации о нем в интернете очень мало. Известно, что он автор 2-х книг, которые моментально разошлись. В одной книге (практически учебнике) художник рассказывает о своих методах работы, раскрывает секреты акварельной техники и предлагает пошаговые уроки по созданию акварельных натюрмортов с фруктами и натюрмортов с цветами.

5. Shin Jong Sik (с)

Вторая книга – это альбом мастера с его любимыми работами. В ней можно увидеть

натюрморт с цветами,

6. Shin Jong Sik (с)

натюрморт с фруктами

7. Shin Jong Sik (с)

и другую акварель – пейзажную, но всегда легкую и наполненную светом.

8. Shin Jong Sik (с)

В настоящее время Shin Jong Sik — директор Ассоциации Искусств Сеула и Чангвона и профессор отделения живописи художественного училища.

9.Shin Jong Sik (с)

Его акварель как будто подсвечена изнутри. Картины сияют и создают особое легкое и праздничное настроение. Возможно поэтому он так популярен. Многим дома хочется иметь теплый и солнечный кусочек лета.

10. Shin Jong Sik (с)

У корейского художника много персональных выставок, его натюрморты с цветами и фруктами украшают частные коллекции и государственные галереи во многих странах мира. Акварель Shin Jong Sik прекрасно подходит для многих интерьеров. Картины вписываются в любой дизайн. Ведь его цветы органично будут смотреться в комнатах, а натюрморты с фруктами – украсят любую кухню)

11. Shin Jong Sik (с)

Надеюсь, просмотр картин художника доставит вам удовольствие!

Акварельный натюрморт с цветами.

12. Shin Jong Sik (с)

13. Shin Jong Sik (с)

14. Shin Jong Sik (с)

Акварельный натюрморт с фруктами.

15. Shin Jong Sik (с)

16. Shin Jong Sik (с)

Еще натюрморт акварелью.

17. Shin Jong Sik (с)

18. Shin Jong Sik (с)

19. Shin Jong Sik (с)

И опять натюрморт с фруктами и цветами.

20. Shin Jong Sik (с)

21.Shin Jong Sik (с)

22.Shin Jong Sik (с)

23. Shin Jong Sik (с)

24. Shin Jong Sik (с)

Как нарисовать натюрморт акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сиан Дадли показывает, как нарисовать натюрморт акварелью в этом руководстве из семи шагов

Когда я начинал эту демонстрацию акварели натюрморта, я изо всех сил пытался найти вдохновение — момент, которым я рад поделиться, поскольку многие студенты рассказали мне, что их утешает знание того, что такое случается со всеми нами. Затем я заметил солнечный свет, струящийся через окно, освещающий горшок с базиликом и помидорами, и мне напомнили картину Патрика Херона в ярких красных и зеленых тонах, прекрасно сбалансированных по цвету и тону.Вот вдохновляющие предметы, прямо у меня под носом.

Так как цвет был настоящим вдохновением, я был счастлив уделять меньше внимания фигуративной точности — например, я пожертвовал оттенком теней ради подчеркивания насыщенного цвета. Тон тоже сыграл свою роль: свет и тень были расположены так, чтобы направлять взгляд по изображению.

Этот акварельный натюрморт изначально включал мельницу для зеленого перца, оливковое масло и соль. По мере того, как я разрабатывал композицию, она становилась все более упрощенной, включая только те элементы, которые мне были интересны — даже горшок исчез! Я работал с натуры, поэтому я мог выбирать, какие листья мне нравятся по форме, и наклонять помидор, чтобы поймать завиток чашелистиков.

При создании композиции значение имеет только готовое изображение. Помните, ваш зритель не сможет сравнить его с базиликом после того, как вы его съедите.

Как нарисовать натюрморт акварелью

Материалы

• Акварель: Гамбог (оттенок), лимонно-желтый, зеленый и кобальтовый синий, все акварели художников Далера-Роуни; Красный хинакридон и французский ультрамарин, акварельные краски Daniel Smith Extra Fine
• Кисти: Кисть для соболя серии Da Vinci 35, размеры 2 и 4
• Бумага: Bockingford 140 фунтов НЕ, растянутая
• Маскирующая жидкость
• Кухонный рулон

1.Слегка нарисуйте натюрморт

Я начал с очень легкого рисования изображения. В палитре с большими плоскими лунками я выдавил краску размером с горошину в

углов каждой лунки, соединяя цвета вместе, чтобы получить градиентный спектр от одного цвета к другому. В акварели красный цвет часто становится тусклым по мере высыхания. Чтобы сохранить их яркость, полезно подкрашивать бледно-желтым оттенком — здесь я использовал лимонно-желтый, меняя тон по ходу.

Для остальной части этого этапа я использовал две смеси: лимонно-желтый с зеленовато-желтым и темно-зеленый с кобальтовым синим.Я смачиваю область под помидорами и вдоль стеблей и кистью 4-го размера собираю небольшое количество краски, капая их «мокрым по мокрому». Я сохранил тона очень бледными, добавив воды в смесь в палитре. Свет, пробивавшийся сквозь листья, сделал их кислотно-зелеными. Я нарисовал несколько листьев, используя более желтую смесь. Когда эти слои полностью высохли, я нарисовал на листьях прожилки маскирующей жидкостью.

2. Нарисуйте красный цвет вашей акварели

Я приготовил еще две смеси: хинакридоновый красный с лимонно-желтым и хинакридоновый красный с гамбоге (оттенок).Я снова изменил цвет, выбирая разные части смеси.

Для всего томата я нарисовал самый красный оттенок в «теневой» области и выбрал более желтые оттенки вверху. Я достаточно смочил бумагу, чтобы можно было смешать цвета, и нанес на кисть густую кремовую краску. Пока я работал, бумага сохла, поэтому, чтобы избежать нежелательной цветной капусты, я прекратил работу, пока у меня еще оставался мягкий край. Когда краска полностью высохла, я мог вернуться в эту область и легко растушевать мягкий край.

Для ломтика помидора я использовала немного более мягкие красные оттенки с оттенком апельсина, осветляя тон, капая в чистую воду. Мягкая цветная капуста здесь поможет текстуре.

3. Раскрасьте зелень акварелью

Используя Sap Green в качестве основы, я сделал выборку зеленого, смешав его с каждым из желтых и синих оттенков. Затем я нарисовал несколько листьев с бликами. Я нанесла краску разных цветов на сухую бумагу. Пока краска была еще влажной, я провел влажной кистью по бликам с водой; там, где кончик кисти мягко коснулся влажной краски, цвета растеклись.При использовании этой техники кисть должна быть влажной, но не слишком влажной, поэтому я контролировал количество воды в кисти, слегка касаясь кончиком кухонного валика перед ее использованием.

4. Сбалансируйте тона

Я продолжил работу над листьями, убедившись, что у меня есть баланс желто-зеленого и сине-зеленого цветов по изображению, чтобы направить взгляд через картину. Я постарался раскрасить соседние листья разными цветами. Я также был осторожен с изменением тона — светлые листья не будут светиться светом, если тени не будут достаточно сильными.Помните, что свет сквозь листья был источником вдохновения; в этот момент меня больше интересовали дизайн, паттерн и последовательность, чем представление.

5. Утонченность помидоров

Помидоры теперь полностью высохли, поэтому я вернулся к ним. Я смочила весь красный помидор легким прикосновением, чтобы не повредить первый слой. Затем я смог растушевать мягкий край, не опасаясь жесткой линии на фрукте. Когда он высох, я добавил еще один слой, чтобы сделать цвет более насыщенным, оставив белые участки для бликов.

К ломтику помидора я добавила красную линию по краю, смягчая ее к центру влажной кистью. Я нарисовал семенной мешок более глубоким тоном. Когда он высохнет, я добавил несколько толстых пятен Gamboge (Hue), используя кисть размера 2.

Я закрасил чашелистики густыми сливочно-желто-зелеными тонами, добавив в смесь дополнительный французский ультрамарин для более темных тонов. Чтобы измельчить помидоры, я закрасила под ними густую область зеленого цвета. Непосредственно под помидорами я использовал очень темно-сине-зеленый цвет, сделанный с французским ультрамарином, смешав его до желтого цвета у левого края изображения.Я хотел подчеркнуть здесь противопоставление дополнительных красных и зеленых.

6. Тщательно отрежьте, чтобы заполнить пробелы.

Я использовал различные цвета, чтобы заполнить промежутки между стеблями, эффективно закрасив их в негатив. Я прорабатывал один пробел за раз, капая цвет на влажную бумагу. Это нужно было делать очень осторожно. Свет сквозь стебли делал их полупрозрачными, почти неземными, и я не хотел терять этот эффект. Стебли и щели — важная часть дизайна, почти заменитель горшка.Чтобы избежать однотонного цвета, я работал достаточно влажным, позволяя цветам разделяться и гранулироваться, а цветная капуста формироваться.

7. Добавьте завершающие детали к вашему натюрморту.

Я добавил немного формы и еще несколько прожилок на листьях. Я избежал соблазна переборщить, сделав его очень тонким и добавив ровно столько отметин, которые напоминают листья базилика. Работая с натуры, я заметил, что некоторые вены были светлыми на фоне темных, которые я замаскировал, другие были темными на фоне света, который я теперь нарисовал кистью.Было заманчиво использовать здесь размер 2, но кисть большего размера позволила создать более плавные жесты.

Наконец, я добавил ярко-зеленую полосу в нижней части картины. Каждая отметка, которую мы делаем на картине, влияет на то, как мы видим целое. Я использовал очень яркий зеленый цвет, и когда я это сделал, все ярко-зеленые листья наверху, казалось, подпрыгнули в ответ.

Подробнее:

Чтобы получать больше демонстраций, советов и вдохновения, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Живопись реалистичного натюрморта акварелью | шаг за шагом

Посмотрите пошаговое изображение, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда оно было применено.
…………………………………………………………… ..

ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей
……………………………………………………………… ..

♥ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС: https: // goo.gl / aIPTzL для получения дополнительных обучающих материалов
♥ Поставьте нам отметку на Facebook: — https://www.facebook.com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________

► Последнее видео : — https://youtu.be/GZhDI5aCy8U
► Самое популярное видео: — https://youtu.be/I0NawM5zygw
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM
___________________________________________

Надеюсь, что вы понравилась эта картина, и дайте мне знать, смогли ли вы ее воссоздать..

◙ Подробная информация о продукте: —
Карандаш: — 2B http://amzn.to/1UcOaQS
Цвет: —
1. Цветная акварель Camel Artist 12 оттенков- http://amzn.to/2id3RtX
2. Camlin Artists ‘ Акварель 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT

Бумага: — Бумага ручной работы
Палитра: — http://amzn.to/1Md6VkJ
Малярная лента — http://amzn.to/2fiOp05

Дополнительный продукт Вы можете использовать: —
Бумага ручной работы: — http://amzn.to/1Md5Mtc
Canson A3 Fine Grain Sheets- http://amzn.to/2eI8ris
Fabriano Studio Акварельные блоки- http: // amzn.to / 2dZHjHB
Fabriano Artistico акварель Pad- http://amzn.to/2fGXVFz
Daler-Rowney A3 акварель Pad- http://amzn.to/2f080P9
Dreambolic Акварельная записная книжка- http://amzn.to/2dS6T6g
спиральная акварель формата А3 — http://amzn.to/2f08hBF
Палитра для смешивания цветов Khyati Air Tight — http://amzn.to/2dZEW7W

Акварель художника верблюда 9 мл, 18 оттенков — http://amzn.to / 2dZFdYg
Winsor & Newton 12 Акварель- http://amzn.to/2f4HcM2

Daler-Rowney Natural Camel Hair Brush- http: // amzn.to / 2eneZQD

Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.

источник

Натюрморт акварелью — 5 художников в Instagram

5 художников Instagram рисуют натюрморт акварелью

Пока мы сидим на корточках и сидим дома, приятно просмотреть какой-нибудь красивый акварельный натюрморт. Наблюдение за плодами труда другого художника добавляет чердак к плоскому дню и побуждает нас брать художественные принадлежности и практиковаться.

(Вы ведь не думали о том, чтобы сравнивать свои работы с их работами? Если да, прочтите это об опасностях сравнения, а в этом — о ревности художников. Сосредоточьтесь на вдохновении, а Стоппит — на сравнении.)

Думаю, моей первой любовью к акварели был натюрморт. Это отличный предмет для начала, не правда ли? Взгляните на этих талантливых художников-акварелистов, которые делятся своими натюрмортами в Instagram, и получите вдохновение.

Нарисовать натюрморт сегодня?

Итак, в инстаграмме 5 художников-акварелистов натюрморта, которых вы можете просмотреть и подписаться, если вам нравятся их работы.Мне интересно, что так много художников-натюрмортов используют цветочные акварельные краски. Мне любопытно увидеть в натюрмортах акварелью другие предметы — например, кулинарное искусство, комнатные виньетки или одноцветные этюды (например: все белое, как яйца, стеклянный кувшин для молока и голубь). Какие твои любимые?

Надеюсь, вы вдохновлены, воодушевлены и готовы нарисовать что-то новое. Может быть, даже сегодня? Вы почерпнули какие-либо советы или уловки, просматривая каналы любого из художников, которыми поделились здесь?

Если у вас есть подписчик на художника-акварелиста, работающего над натюрмортами, поделитесь ссылкой в ​​комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте —

Белинда

П.С. Я только что закончил слушать эту книгу, и она мне очень понравилась. Вы читали это? Ваше мнение?

Art Quote

Художник — это тот, кто протирает оконное стекло между миром и нами светом, тряпкой из света, пропитанной тишиной.

Кристиан Бобин

Товары для искусства и инструменты Печать коллаграфа цветной карандаш Как Интерьеры в искусстве Пейзаж Искусство Картина Маленькая Портретное и изобразительное искусство Натюрморт Искусство Путешествие с акварелью видео Видеоурок Акварельное Глазирование Акварельная живопись

Сохранить на потом и поделиться!

Натюрморт, акварель и масло

Простые акварельные рисунки для начинающих

Практика делает совершенным… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Простое рисование акварельными кругами

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Эти простые рисунки не только отличный способ улучшить базовые навыки, но и сделать эти простые рисунки возможностью развить вас. знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что нужно узнать об этой среде — смешивание цветов , укладка смывка , построение глазури , мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь некоторые примеры.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T петли, которые вы узнаете: смешивание цветов , цветовая гармония, мокрый по мокрому и глазирование.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow (Лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичный цвет .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительный . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Я использую для рисования Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрый по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Покрасьте первую стирку как светлый оттенок пестрый оттенок . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод покраски мокрый по сухому дает твердую кромку и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, заливки и смешивания.

Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенке от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить затемнение к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Рисование акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы пришли к и подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская синяя , Raw Sienna , Burnt Sienna и Burnt Umber .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее тона , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждому камешку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазирования. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что можно о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

50 Реалистичных акварельных картин

Главная >> 50 Акварель Картины