Розы рисунки акварелью: Как рисовать розы акварелью поэтапно
- Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс
- Как нарисовать розу акварельными красками
- MTdesign » Архив блога » Розы акварелью
- Как нарисовать розу поэтапно, рисунок розы акварелью
- Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)
- Уроки работы акварелью. Рисунок розы за полчаса
- Рисуем розу акварелью
- Как рисовать акварельные розы (от эскиза до готовой картины)
- Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков
- Как нарисовать рыхлую розу акварелью
- КРАСКА СО МНОЙ: Учебник по акварельным розам (легко, рисование для начинающих)
- Как нарисовать розу акварелью — JayArt
- Учебник акварели Красная роза как рисовать быстро и легко
- Как нарисовать розовую розу акварелью — Джей Арт
- ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью
- Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство
- Акварель: свободные цветы Пегги Дин
- Как нарисовать цветочный венок акварелью
- Rose Edition Использование простых техник акварели
- Рисование акварельных роз: научитесь создавать 3 стиля | Ирина Трзаскос
- Акварельная роза PNG изображений | Векторные и PSD файлы
- Акварельные розы
- Заказать Подробнее
- штук
- Наборы приглашений включают основное приглашение 5×7, карточку RSVP размером 4 полосы и 2 подходящих конверта на ваш выбор цвета.Карточки с подробностями, вкладыши для конвертов, Save the Dates или другие предметы можно найти в других списках, чтобы соответствовать вашему набору.
- Бумага
- Кусочки напечатаны на нашей текстурированной бумаге 120 #, поэтому ваши гости с самого начала знают, что ваша свадьба станет роскошным событием! Бумага поставляется в стандартном ярко-белом цвете, но может быть переключена на мягкий белый или на бумагу двойной толщины 240 #.
- Печать
- Профессиональная полноцветная цифровая печать.Обратите внимание, что цвета могут незначительно отличаться от вашего экрана и в зависимости от бумаги или методов печати. Если вы решите перейти на печать фольгой, это будет применяться только к графическим элементам и тексту (а не к элементам акварели) только в приглашении, которое будет показано в вашей пробной версии. Добавьте этот список в корзину, чтобы также обновить карту RSVP — тиснение фольгой доступно в золоте, розовом золоте, серебре, меди и серебре с радужной голографией.
- Настройка
- Некоторые настройки доступны для большинства наборов, включая цвета текста и конверта, бесплатно.Не стесняйтесь обращаться к нам, если вы чего-то не видите!
- Сроки
- Заказы будут отправлены в течение 2-3 недель после утверждения вашего подтверждения. Сообщите нам, если у вас есть срочный график — срочные заказы могут быть выполнены в зависимости от наличия, и может взиматься плата за срочность.
- Адрес
- Расценки на каллиграфию, напечатанную адресацию и штамп обратного адреса можно найти в других списках.
- Доставка
- Доставка — фиксированная ставка в размере 15 долларов США для всех заказов по приглашениям.
- Процесс заказа
- Шаг первый: выберите свою коллекцию
- Шаг второй: Подтверждения + исправления
- Шаг третий: Производство
- Заказать Подробнее
- Простые акварельные розы | FaveCrafts.com
Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс
Янв 03, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаРисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс
Акварель считается одной из самых сложных техник в рисовании. А роза – одним из самых сложных сюжетов.
Сегодня разберем, как нарисовать розы акварелью в технике многослойной живописи.
В качесте примера – мастер-класс от известной акварелистки Барбары Фокс.
Барбара Фокс – это художница с ярким и неповторимым стилем, ее картины легки и реалистичны. Она работает только акварелью и считается признанным метром акварельной цветочной живописи!
Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.
Больше работ на сайте Барбары Фокс
Рисование розы акварелью, МК Барбары Фокс
“Леди Роза”, 22″ x 26″, Акварель, бумага “Arhes” 300 ib
МАТЕРИАЛЫ:
Я использую материалы разных производителей:
- Акварельные краски: Winsor Newton, Holbein and M. Graham
- Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
- Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и #2.
ХОД РАБОТЫ:
1. Контурный рисунок
Я делаю тщательный рисунок моего объекта, увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу.
Моя техника переноса очень проста: я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него – акварельную бумагу.
Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его.Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.
Примечание: Рисунок, показанный здесь – это копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.
2. Фоновая заливка
В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов.
Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.
Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.
Для этой заливки я использовала три цвета – Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue. (Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)
Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный.
Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.
Другой способ получить хорошую заливку – маска при помощи маскирующей жидкости (mask fluid).
Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.
3. Первый слой на розе
Я пишу цветок лепесток за лепестком.
Для начала я смачиваю определенный участок лепестка, затем прописываю его цветом цветка, в данном случае это Кадмий Желтый, Перманганат Розовый и Кобальт голубой (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).
Я не добавляю уже так много воды, как в случае с заливкой фона, этот пигмент не должен растекаться так сильно.
Посмотрите на это вблизи:
Помните, что нужно дать слою хорошо высохнуть, прежде чем вы начнете прописывать следующий слой поверху.
ВИДЕО:Рисование роз акварелью. Ошибки начинающих
4. Выстраиваем цвет и оттенки слой за слоем
Каждый слой добавляет в живопись повышение цвета или оттенка.
Картинка выше имеет немного больше слоев оттенков моего цветка: Cadmium Yellow, Permanent Rose и Cobalt Blue.
Когда картина подсыхает, я также добавляю больше деталей, таких как розовые полосы на цветке.
Посмотрите:
Несколько следующих фотографий показывают работу шаг за шагом, послойно.
Я использую, в основном, те же цвета, с которых начинала, но слои, наращиваясь, увеличивают интенсивность цвета.
Это требует времени, но результатом будут светящиеся цвета.
Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом. Что я люблю в акварели, так это то, что живопись здесь красива на каждом этапе
5. Добавляем тени
Я пишу тени, используя Кобальт Голубой и Фиолетовый (Cobalt Blue and Winsor Violet).
Когда пишешь прозрачным слоем, они дают возможность просвечиваться через них предыдущим слоям, даже желтому.
Также я добавляю чуть больше цвета в массе зелени, используя Виридоновую зеленую и Синюю (Hookers Green и Pthalo Blue).
6. Выстраивая слои
Больше слоёв! Слой розовой и кадмия желтого на бутонах. Вместе они смотрятся красивее.
Я пишу больше полосок, затемняю некоторые участки, особенно рядом с краями лепестков.
Я добавляю больше деталей в стебли и прицветники.
7. ЗавершениеЯ добавила больше листвы с обеих сторон, а затем деталей на листву.
К концу процесса я повесила картину в моей гостиной, где я могу изучать её в свежей среде и решить, что делать дальше.
Я люблю заканчивать картину!
Но я хочу чувствовать, что все правильно в ней, так что я не тороплюсь.
8. Конец
Детали листьев теперь на местах. Я решила что их нужно немного обрезать, чтобы дать открывшейся розе встать на место.
Вот теперь закончено.
Перевод Марины Трушниковой
Буду благодарна, если поделитесь мастер-классом в лентах соцсетей!
Как нарисовать розу акварельными красками
Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.
Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:
Материалы и инструменты для этюда роза акварелью- Акварельная бумага;
- Кисти для акварели №1, №4;
- Акварель;
- Палитра пластиковая или керамическая;
- Карандаш и ластик;
- Банка с водой;
- Салфетка отжимать кисти.
Шаг 1. Набросок карандашом
Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.
Линейный набросок карандашом розыШаг 2. Работа с цветом
Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.
Смешивание оттенков красного и розового цветовСмешивание оттенков зеленого фиолетового и желтого цветовШаг 3. Работаем по слоям
Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми. Начинаем с самых светлых участковПрокрашиваем лепестки оставляя края белымиШаг 4. Внутренние части цветка
Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.
Окрашиваем внутренние части цветка розыВнутренние лепестки более насыщенные по тонуРазличные оттенки теплых и холодных тонов на внутренних лепестках розыШаг 5. Наносим штриховку
Тонкой кистью наносим штриховку на лепестки. Посмотрите на рисунок на небольшом расстоянии. Если в глаза бросаются слишком яркие или одинаковой ширины белые контуры на лепестках розы, то необходимо их смягчить, слегка размыв влажной кистью.
Тонкой кистью штрихуем лепестки розыШаг 6. Рисуем стебель и листья
Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена. Но ваша – только начинается :). Потренируйтесь в рисовании одного цветка, получите навыки и умения в работе с акварелью, затем соедините несколько цветков в букет и составьте из них интересную композицию для своей будущей картины. Получайте удовольствие от процесса рисования и результат вас обязательно порадует!
MTdesign » Архив блога » Розы акварелью
В статье «Как сделать набросок розы карандашом» я рассказывала о том, как научиться рисовать распустившиеся бутоны роз самим, не переводя через окно с открыток или фотографий. В конце прошлой статьи мы нарисовали карандашом набросок розы. А в этой статье раскрасим его акварелью.
Сначала возьмем на кисточку густую краску и проведем линию по бумаге. Затем смоем краску в стаканчике и проведем ниже первой линии полоску чистой водой. Затем проведем еще одну линию посередине, совмещая обе полосы. На правом рисунке показан окончательный результат. Таким образом, мы добьемся плавного смешивания краски. Обязательно приготовьте палитру и тряпочку для вытирания кисточки. Иногда необходимо убрать с рисунка лишнюю краску. Это можно сделать или салфеткой на рисунке, или надо вымыть кисть, насухо отжать тряпочкой (только не выдирайте у кисточки волоски) и собрать высушенной кисточкой лишнюю воду с рисунка. Кисточка будет впитывать воду, как губка.
После того, как вы нарисуете один лепесток, подождите, пока он высохнет. Каждый следующий лепесток так же сначала смачиваем водой, а затем прорисовываем акварелью. Краска на отворотах должна начинать растекаться изнутри — наружу.
Когда закончите рисовать саму розочку, перейдите к листочкам. Сначала можно закрасить их светло-зеленым цветом. Можно добавить немного желтого. В этом рисунке я не планировала оставлять белые блики на листьях.
Вторым проходом притемнила тени и прозрачным темно-зеленым цветом прорисовала прожилки на листочках. Чтобы цвет получился не густой, опробуйте его на палитре и снимите почти всю воду с кисточки. Не берите краску «прямо из баночки — на лист». Получится очень густо и агрессивно.
Для окончательного подчеркивания теней я смешала зеленую краску с черной. Опять сначала сняла излишки о край палитры (можно даже один- два раза провести кисточкой с краской по кусочку бумаги, чтобы снять густоту краски), затем усилила тени под лепестками и нарисовала на листиках зазубринки.
Желтую розочку рисуем по такому же методу. На этот урок у вас может уйти больше времени, чем на предыдущие. Но зато результат будет того стоить.
Хочу немного добавить. Показать на более простом примере, как можно раскрашивать акварелью лепестки цветов.
Сначала делаем рисунок.
Теперь необходимо намочить водой с помощью кисточки один лепесток.
Взять немного краски на тонкую кисть и закрасить по краям и в центре нужным цветом. Краска сама растечется так, как ей надо. Только положите лист в этом случае горизонтально.
Добавьте другой, близкий цвет, чтобы получить оттенок.
Точно так же прорисуйте остальные лепестки. Когда рисунок высохнет, можно уточнить его, проведя тонкой кисточкой прожилки или добавить оттенки.
Теперь и розы обязятельно получатся.
Еще о цветах акварелью:
Рисуем розы в стеклянных вазах акварелью
Учимся рисовать цветы акварелью
Как нарисовать розу поэтапно, рисунок розы акварелью
Акварелью научимся красиво рисовать раскрывшийся бутон розы, к которому добавим несколько маленьких листиков для композиции. Но сперва сделаем набросок простым карандашом. Приступим!
Материалы для рисования розы:
- акварель;
- карандаш НВ;
- черный линер;
- ластик;
- лист бумаги;
- вода в стаканчике;
- пластиковая белая палитра;
- две кисточки разной толщины.
Как поэтапно рисовать розу акварелью:
1. В центре листа начинаем формировать красивый цветок. Проводим окружность. Вокруг нее рисуем листики треугольной формы, где в центре каждой будет линия.
2. От центра окружности формируем контур лепестков. Сперва они будут маленькие и постепенно будут увеличиваться в объеме.
3. Дорисовываем средние и крупные лепестки возле контура окружности. Уточняем контур всего рисунка, чтобы поскорее начать раскрашивать акварельными красками.
4. На палитре разводим красный и оранжевый. Полученным цветом прокрашиваем все лепестки. В некоторых участках усиливаем тон.
5. Далее зеленым получим листики вокруг бутона розы. Сперва берем светлый тон зеленого.
6. Усиливаем тон лепестков – к красному добавляем коричневый тон. Новым цветом получаем теневые участки лепестков в бутоне.
7. Для затемнения листиков смешиваем темно-зеленый с крошечным количеством черного. Таким темным цветом прокрашиваем листья «по-мокрому» лишь в некоторых местах.
8. Смешиваем красный, карминовый и коричневый. Новый цвет пригодится для самых темных мест бутона, куда мало попадает света. Даем рисунку хорошо просохнуть.
9. Берем в руки черный линер или тонкий маркер. Создаем интересную текстуру и контур.
10. Рисунок розы акварелью готов. Пышный бутон и четыре зеленых листика превратились в шикарную композицию, которую так и хочется вставить в рамку, чтобы потом повесить на стену в одной из комнат.
( Пока оценок нет )
Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)
Художник Sattha Homsawat (LaFe) родился в 12 ноября 1969 года в Таиланде. Окончил Faculty of Painting and Sculpture, Silpakorn University/Thailand. Выставлять свои работы начал в только в 2013 году. Первая выставка в Турции была не просто успешной – любители живописи были очарованы картинами художника. В 2014 году художник выставлял свои работы 14 раз: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д. А в 2015 году с творчеством художника смогли познакомиться и жители России.
Пред изумленною Киферой
Цветет румяна и пышна,
Благословенная Венерой.
Вотще Киферу и Пафос
Мертвит дыхание мороза —
Блестит между минутных роз
Неувядаемая роза…
А.С. Пушкин
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
Как я берег, как я лелеял младость
Моих цветов заветных, дорогих;
Казалось мне, в них расцветала радость,
Казалось мне, любовь дышала в них.
Но в мире мне явилась дева рая,
Прелестная, как ангел красоты,
Венка из роз искала молодая,
И я сорвал заветные цветы.
И мне в венке цветы еще казались
На радостном челе красивее, свежей,
Как хорошо, как мило соплетались
С душистою волной каштановых кудрей!
И заодно они цвели с девицей!
Среди подруг, средь плясок и пиров,
В венке из роз она была царицей,
Вокруг ее вились и радость и любовь.
В ее очах — веселье, жизни пламень;
Ей счастье долгое сулил, казалось, рок.
И где ж она?.. В погосте белый камень,
На камне — роз моих завянувший венок.
Иван Мятлев
Перед воротами Эдема
Две розы пышно расцвели,
Но роза — страстности эмблема,
А страстность — детище земли.
Одна так нежно розовеет,
Как дева, милым смущена,
Другая, пурпурная, рдеет,
Огнем любви обожжена.
А обе на Пороге Знанья…
Ужель Всевышний так судил
И тайну страстного сгоранья
К небесным тайнам приобщил?!
Николай Гумилёв
Блистая, облака лепились
В лазури пламенного дня.
Две розы под окном раскрылись —
Две чаши, полные огня.
В окно, в прохладный сумрак дома,
Глядел зеленый знойный сад,
И сена душная истома
Струила сладкий аромат.
Порою, звучный и тяжелый,
Высоко в небе грохотал
Громовый гул… Но пели пчелы,
Звенели мухи — день сиял.
Порою шумно пробегали
Потоки ливней голубых…
Но солнце и лазурь мигали
В зеркально-зыбком блеске их —
И день сиял, и млели розы,
Головки томные клоня,
И улыбалися сквозь слезы
Очами, полными огня.
Иван Бунин
Роза жёлтая, роза чайная
Аромата необычайного.
Роза сладкая, роза нежная,
Как знамение неизбежного.
Красота её — штука сложная,
Бесшабашная, невозможная,
Утончённая и порочная,
Обжигающе паморочная.
Хоть не ландыш она и не лилия
Только в Мире всём нет красивее.
Нету чище, прекрасней и радостней,
Нет живее цветка и сладостней.
И пусть люди твердят, что разлучная
И, что с демоном сделка заключена.
Но болтают ведь люди разное
Для меня она — песня прекрасная.
Для меня она — счастье без горести,
Кульминация светлой повести.
Гимн любимым, и любящим тоже
Без которых наш мир так ничтожен.
Romashka
Источник: http://agarden.ru/stihi_o_rozah.html © Agarden.ru
По материалам Интернета
Уроки работы акварелью. Рисунок розы за полчаса
Привет всем читателям «Мастерской художников»!
С вами после долгого перерыва снова @yurchello. И сегодня я предлагаю порисовать цветы. Я подготовил два урока по акварельным розам, в которых расскажу о двух различных подходах к рисованию цветов.
Справедливо считается, что рисовать цветы – это больше девчачье дело. Но так уж повелось, что именно с цветами долго была связана моя творческая деятельность, хотя и рисовал я их больше маслом и в различных видах росписи. Но как быть, если вдруг встала задача нарисовать розу акварельными красками, а времени на рисунок совсем немного?
Сейчас я расскажу об основных правилах и тонкостях, часто упускаемых художниками-преподавателями в различных уроках и мастер-классах, но которые являются очень важными.
В качестве примера я использовал собственный снимок, сделанный ещё в начале сентября.
Рисовать розы акварелью можно по-разному. Что, например, стоит – намочить лист и сделать несколько разноцветных пятен, а потом мелкими кисточками добавить деталей, пока бумага ещё не высохла! Да, можно. Но в отличие от других цветов, розы (или пионы) имеют сложное строение цветка, где довольно мягкие по очертаниям края, но ближе к центру присутствует множество мелких деталей.
Как бы нам не хотелось, но, работая только по мокрому, мы не добьёмся очень чётких границ на лепестках, и нам всё равно придётся либо сушить лист и дальше работать по сухому, либо очень быстро работать с постепенно высыхающей бумагой.
Сегодня я как раз предлагаю сделать нашу розу быстро. Итак, набросок. Есть разные варианты рисовать контур цветка. Кто-то делает лишь общий абрис, а потом кисточками прорисовывает детали, но я предлагаю уделить внимание деталям цветка и сделать рисунок как можно более подробно. Это поможет потом быстрее справиться с задачей при работе с красками.
Важно! Если ваш контур будет недостаточно ярким, то вы рискуете его «потерять», когда начнёте накладывать акварельные слои. Но и если сделаете абрис очень жирным, то он будет просвечиваться после окончания работы. Старайтесь сами определить для себя «золотую середину», ведь кто-то рисует яркими, укрывистыми слоями, а другие наносят тонкие, просвечивающиеся мазки акварели.
Без смачивания листа в нашем случае, похоже, не обойтись. Я работаю на небольшом формате А5, хотя рисую цветок крупно. Пока всё достаточно просто. Мы небольшой кистью делаем основные пятна, которые лишь едва напоминают будущую розу. Когда лист слегка (не полностью) подсохнет, можно начинать прорисовывать отдельные детали.
Так как у нас сегодня довольно быстрый процесс рисования, детали розы рисуем, не сильно копируя оригинал. Нам важно получить общие детали и грамотное распределение цвета.
Важно! Обратите внимание: все наши основные мокрые «заливки» – это преимущественно светлые части цветка. И лишь когда по подсохшему листу бумаги мы начинаем работать мелкими кисточками, то рисуем теневые участки.
В акварели есть несколько способов наложения слоёв. Можно, как в графике, начинать с тёмных уголков, постепенно рисуя всё более светлые участки. Тогда нужно лишь следить, чтобы каждый слой хорошо просыхал.
Но у нас сегодня урок быстрого рисования и я практически не жду, пока каждый слой высохнет. Поэтому рисую сразу всё одновременно, не сильно переживая, что отдельные участки заливок могут перетекать друг в друга. После того как мы наметили основные цветовые пятна, работаем кистью, как пером или карандашом, выделяя тонкие элементы розы.
И лишь когда мы выполнили основную работу по распределению тона и цвета, можно взять совсем тонкую кисть и сделать подводку в нужных местах. Где-то это будут тёмные линии (складки и уголки), а где-то светлые (например, прожилки на лепестках). Тем самым мы нивелируем некрасивые места перетекания одних цветовых областей в другие, обозначив где нужно жёсткие края лепестков.
И, конечно, фон. В нашем случае цветок получился довольно насыщенным, поэтому я не пожалел краски и обрамил розу фоном. Но не обязательно его делать слишком тёмным, как вышло у меня, даже если в оригинале он таков. Иногда достаточно отметить несколько цветных пятен и рисунок при этом будет смотреться живо и оригинально.
Автор урока — @yurchello
Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»
Рисуем розу акварелью
Розовая роза, акварель
Я начинаю новый рисунок розы.
Это розовая роза с множеством листьев, тремя бутонами и тоненьким маленьким бутончиком.
Я буду рисовать ее на акварельной бумаге горячего прессования плотностью 300 гр на кв.м. Обычно я закрепляю бумагу специальным скотчем, но сейчас я хочу попробовать другой способ. Я буду рисовать прямо на склейке, без фиксации бумаги, и увидим, что получится. Есть ли разница между между рисованием по нетронутой бумаге и предварительно смоченной в воде? Хмммм… я очень заинтересована.
Я буду рисовать эту розу с белым фоном. Я сфотографировала рисунок, чтоб было можно получить представление, как это выглядит. Но я могу делать изменения в листьях во время работы над рисунком, я могу добавить еще листьев, изменить их положение, форму и что-то еще.
Для моей розы я взяла розовый (Permanent Rose) от Winsor & Newton, малиновый ализарин ((Alizarin Crimson) от Schmincke, немного индийского желтого (Indian Yellow) и синего (Phthalo Blue) (оба от Schmincke). И конечно я не забуду добавить немного зеленого с листьев на лепестки, для создания гармонии цвета. Как вы знаете, каждый объект дает рефлексы на все окружающие, и поэтому я нанесу немного розового на листья позднее.
Я сделаю несколько фото этапов работы. Сожалею, что фото наброска не очень хорошее, я только наметила его легкими штрихами, которые я удалю перед началом работы с акварелью. Мне не нравится, когда карандашный рисунок виден позднее.
Я начну с главного цветка, и так же буду работать с листьями.
Я приступила к работе.
На первой картинке вы видите, как я нанесла немного желтого первым слоем. Я взяла для этого индийский желтый (Indian Yellow) там, где как я предполагаю, будут теплые области.
Я использовала индийский желтый (Indian Yellow) для некоторых листьев, но я также нанесла холодный желтый (Aureolin) на другие.
Очень интересно наблюдать, как развивается рисунок.
Пока я работаю, я наношу больше цветов в различных частях, не сосредотачиваясь только на самой розе.
На следующей картинке вы видите, что я нанесла больше оттенков. Для теплых зон, где я ранее проложила первый слой желтым, я использовала смесь малинового ализарина (Alizarin Crimson) и розового(Permanent Rose). Для нейтрального тона я использовала только розовый (Permanent Rose) и для очень холодных областей я смешала розовый (Permanent Rose) и синий (Phthalo Blue).
Для листьев я использовала желтый, как было указано выше, а также зеленый (Sap Green) от Daniel Smith. И еще я добавила малиновый ализарин (Alizarin Crimson) ну и конечно же синий (Phthalo Blue). У меня есть восхитительный бирюзовый (Нelio Turquoise) от Schmincke, может быть я возьму и этот цвет для холодных областей. Я очень люблю бирюзовый.
Также здорово наносить цвет каплями, а не работая кистью. Я имею в виду, сначала смочить нужную область, потом капнуть туда акварели и позволить ей растечься произвольно.
Я продолжаю работу и наношу больше оттенков.
Продолжение работы над розой. Сделано много листьев и закончена работа над главной розой. Мне нравится все, что я уже сделала и я довольна рисунком.
Мне также нравится работать без растягивания и закрепления бумаги. Я никогда ранее не делала этого с бумагой горячего прессования, один художник сказал, что бумага никогда не коробилась, и я решила пойти по более легкому пути, не тратя время на смачивание, растяжку бумаги и ожидание пока она просохнет.
Я работаю с перечисленными ранее оттенками для листьев розы.
Так как роза будет на белом фоне, то это будет скорее ботанический рисунок.
Розовая роза закончена.
Я работала только прозрачной акварелью перечисленных выше цветов.
Как рисовать акварельные розы (от эскиза до готовой картины)
Снова наступило то время года.
(Для тех из вас, кто забыл, я говорю о Дне Святого Валентина!)
И я знаю, что вы за группа романтиков, поэтому в этом пошаговом руководстве я собираюсь показать вы как нарисовать розу акварелью . Я рассмотрю все детали, чтобы вы могли понять процесс от начала до конца.
Что лучше покрасить в эти выходные ?!
Цветы — любимый предмет для многих художников, но формы роз особенно сложны, что иногда может затруднить рисование этих цветов.
Если хотите, вы можете продолжить и нарисовать свой собственный вариант этой композиции. Все справочные материалы и шаблон эскиза можно скачать ниже.
И кто знает, у вас может получиться идеальный подарок на день Св. Валентина (psst… если вы забыли заказать цветы, еще не все потеряно!)
Как нарисовать розы акварельюРозы довольно сложные выглядящие цветы, которые могут показаться трудными для рисования.
Приведенные ниже рисунки упрощают анатомию розы до основных геометрических форм.Понимание такой структуры поможет нам понять, как она взаимодействует со светом и тенью.
Общую форму розы можно сравнить с чашкой.
В центре этой чашки находится ряд маленьких, плотно прилегающих лепестков, составляющих внутреннюю часть розы.
Снаружи чашка окружена более крупными лепестками, которые постепенно выгибаются наружу и раскрываются.
Когда вы рисуете эти три основных элемента, вы начинаете получать что-то, напоминающее розу.
Как правило, когда роза освещается сверху, верхняя часть розы кажется светлее, чем нижняя.
Кроме того, из-за того, что лепестки сходятся к центру розы, каждый лепесток будет светлее на кончике и постепенно темнеть по мере того, как достигнет сердцевины цветка.
Комбинированный эффект заключается в том, что оттенки розы постепенно темнеют сверху вниз (светлые вверху и темные у основания) и от кончиков лепестков к центру, поскольку они постепенно скрываются от света. .
Просто помня об этих идеях о том, как свет и тени изменяются по поверхности цветка, достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать разумную интерпретацию акварельной розы, даже не пытаясь точно скопировать объект.
Эскиз акварельной розыПеред тем, как приступить к окончательному рисованию, я сделал быструю визуализацию акварели, следуя «правилам тональной ценности», которые мы только что описали.
Сначала я набросал от руки версию розы, которая приближается по форме к цветку, с близко расположенными лепестками в центре и большими разворачивающимися лепестками снаружи.
Идея состоит в том, чтобы сделать свободную картину в качестве разогрева для окончательной акварели, чтобы я не пытался быть очень точным с моими мазками кисти, и в то же время я мог проверить свои смеси красок.
Я начинаю с очень светлого и разбавленного розового цвета с добавлением желтого для разнообразия.
Я рисую формы лепестков, соблюдая общие правила закрашивания. Как видите, я стараюсь оставить белые блики на кончиках лепестков, где они будут наиболее подвержены свету.И внутренние складки лепестков я делаю темнее, потому что это наиболее затемненные части.
Я использую технику глазирования, чтобы добавить больше слоев краски, чтобы усилить достоинства нижней стороны розы, которая, по логике, была бы более затемненной. Лепестки наверху и на внешних краях оставляю светлыми. Для этих фигур достаточно одного слоя разбавленной краски.
В качестве последнего штриха я добавляю несколько следов более темной краски на наиболее затемненные части цветка, такие как складки на самых нижних лепестках и сердцевина розы, которая обычно довольно темная из-за концентрации близко расположенных расположенные лепестки по центру.
На данном этапе меня не особо беспокоит сглаживание краев. Я просто хочу, чтобы общие тональные значения выглядели примерно правильно.
Я быстро добавил фон, используя контрастный зеленый цвет, чтобы цветок выделился на странице.
Я считаю, что может быть полезно сделать такой свободный акварельный набросок, прежде чем приступить к окончательной окраске. Это хороший способ познакомиться с предметом.
Акварельная роза, шаг за шагом Вот цвета краски, которые я использовал для этого проекта (ссылки на Amazon) :
Это эталонное фото, которое я выбрал для своей последней картины с розой.
Начните с переноса контура розы на лист акварельной бумаги и приклейте его на плоскую доску, используя малярный скотч.
Я начинаю рисовать цветок от центра к краю, используя смесь хинакридоновой розы средней крепости. (ниже вы найдете список всех цветов, которые я использовал для этой картины).
Я нанес свои первые следы кистью на внутренние складки лепестков, где они самые темные по тону, затем, используя ополоснутую и промокшую кисть, растушевал цвет наружу, чтобы стать светлее на кончиках.Вы можете использовать справочную фотографию в качестве руководства, чтобы помочь вам в этом.
Продолжайте работать от середины кнаружи, используя тот же метод. Вы также можете заряжать несколько разных цветов, например, более теплый красный или желтый, чтобы добавить некоторые цветовые вариации.
Когда вы дойдете до внешних лепестков по направлению к низу, вы должны скорректировать состав краски так, чтобы лепестки выглядели затемненными. Для этого добавили небольшое количество французского ультрамарина, чтобы получился пурпурно-фиолетовый цвет.
В реальном мире наружное освещение имеет тенденцию быть теплым, что создает тени с холодным сине-фиолетовым оттенком.Результат будет намного более красочным и реалистичным, чем если бы вы попытались использовать краску темного цвета, такую как серая или коричневая. Коричневый цвет слишком теплый и в этой ситуации будет давать неправильный цвет для затенения и теней.
Продолжайте рисовать внешние лепестки в верхней части цветка, но, конечно же, на этот раз вам нужно использовать разбавленный светло-розовый цвет. Как вы можете видеть на эталонной фотографии, самая верхняя часть розы ярко освещена.
По мере продвижения вниз вы можете использовать более сильную краску.Я работаю в основном по технологии «мокрое по сухому». Я наношу следы кисти прямо на сухую бумагу, затем ополаскиваю кисть и растушевываю края, чтобы получить плавный переход цвета от темного к светлому. Просто убедитесь, что ваша кисть не слишком влажная, когда вы начинаете растушевку, иначе вы можете залить уже имеющуюся ткань и вызвать нежелательные пятна, известные как «цветение».
Я использую более насыщенные цвета, когда достигаю нижней части цветка, а также добавляю дополнительный цвет в местах, где бумага еще влажная. Это метод «мокрое по мокрому», известный как «зарядка».
Дайте краске высохнуть, затем снова нанесите на те части, которые требуют более сильных значений, такие как центр цветка и лепестки на нижней стороне, которые находятся в тени.
Дать краске снова высохнуть. Вы обнаружите, что акварельные краски выглядят светлее, когда они высохнут, поэтому повторите процесс наслоения еще раз, чтобы увеличить тональные значения для самых темных складок лепестков.
Повторите этот процесс столько раз, сколько необходимо, пока вы не будете довольны общим результатом.
Теперь, когда цветок готов, можно переходить к листьям и стеблю.
Я нарисовал их в очень свободном стиле. Я не хотел добавлять слишком много деталей к листьям, потому что они не являются основным направлением картины.
Я рисую их быстрыми мазками, не пытаясь быть слишком точными. Пока формы еще влажные, я использую либо добавляю разноцветную зелень, либо использую сухую кисть, чтобы промокнуть краску. Цель состоит в том, чтобы создать формы вкладных листов с вариациями тона и цвета.
Когда первый слой краски высох, я добавил несколько быстрых мазков кистью, чтобы добавить текстуру листьям.Ничего особенного, просто намек на узор, который вы найдете на листьях.
А вот и готовая картина…
Если вы попробуете этот проект сами, дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже!
Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков
Хотите научиться рисовать акварельную розу в свободном стиле? Посмотрите эти 6 бесплатных видеоуроков, которые показывают вам пошаговые инструкции!
Это только я, или все хотят научиться рисовать розы акварелью? Свободный игривый стиль раскраски сейчас действительно актуален и может быть замечен на всем, от постельного белья до записных книжек и свадебных канцелярских принадлежностей.Я был на миссии, чтобы узнать, как нарисовать те прекрасные розы, которые я недавно видел в Instagram. На YouTube есть много видеоуроков, но это некоторые из моих любимых.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если вы этого не сделаете, вот несколько моих рекомендаций:
- Акварельная краска в тюбике
- Жидкая акварель (необязательно, но я люблю сияющие цвета!)
- Круглые акварельные кисти (можно начать с №4 и №6)
- Бумага для акварели
- Палитра красок
- Бумажное полотенце
- Банка чистой воды
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков по рисованию акварельными розами!
Как нарисовать рыхлую розу акварелью
КРАСКА СО МНОЙ: Учебник по акварельным розам (легко, рисование для начинающих)
Как нарисовать розу акварелью — JayArt
Учебник акварели Красная роза как рисовать быстро и легко
Как нарисовать розовую розу акварелью — Джей Арт
ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью
Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство
youtube.com/embed/_x5AY36QIog?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Эти уроки акварельной розы великолепны, но то, что я обнаружил, помогло мне больше, было углубленным онлайн-классом.Что-то, где инструктор покажет вам еще больше советов и уловок, чтобы ваши картины выглядели хорошо. Я подписываюсь на Skillshare уже много лет, и это всегда моя первая остановка, когда я узнаю что-то новое. Вот уроки, которые я посещал, и которые я всем сердцем рекомендую:
Акварель: свободные цветы Пегги Дин
В этом классе Пегги показывает вам, как рисовать акварелью розы, маки, пионы, бутоны и листья. Мне нравится ее стиль преподавания, потому что она работает медленно (но не слишком медленно) и объясняет каждый мазок кисти.Я очень ценю это как новичок. Посмотреть трейлер ее класса можно здесь.
Как нарисовать цветочный венок акварелью
Еще один урок, который я посещала, был у Кейтлин Шеффер, и здесь мы учимся рисовать акварельный цветочный венок. Она покажет вам простой способ убедиться, что ваш венок сбалансирован, и проведет вас через весь процесс от начала до конца. Определенно рекомендую! Вы можете посмотреть трейлер ее класса здесь.
Это всего лишь два урока рисования акварельными розами, которые я посещала.Если вы ищете что-то конкретное, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я сделаю все возможное, чтобы это найти.
У вас есть вопросы? Пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже, и я свяжусь с вами.
Не забывайте о припасах!
Rose Edition Использование простых техник акварели
Как говорится, «апрельские дожди приносят майские цветы», так что вот веселый урок на цветочную тематику, который вы сможете насладиться в этом месяце! Узнайте, как создавать уникальные акварельные цветы (розовое издание) с Даной, пока она знакомит нас с некоторыми основными акварельными техниками.Спасибо, Дана!
Используемые материалы:
- Подушечки для акварели холодного отжима серии Canson XL (140 фунтов, 9 ″ x 12 ″)
- Палитра для акварельных красок
- Емкость с чистой водой
- Старая тряпка или бумажное полотенце
- Салфетка
Ривз Тюбики с акварельной краской
- Малиновый
- Фиолетовый
- Желтая охра
- Зеленовато-зеленый
- Виридиановый оттенок
Кисть
- Серебряная кисть 3000S-12 Черная бархатная серия: круглая кисть (№12)
Шаг 1.
Основа из запятыхПеред тем, как перейти к рисованию, подготовьте цвета. Выдавите малиновую, фиолетовую и желтую охру в отдельные лунки палитры для смешивания. Загрузить нет. 12 круглой кистью с чистой водой и разбавьте Crimson до тех пор, пока краска не приобретет молочную консистенцию. Если в вашей кисти слишком много воды, промокните щетину сухой тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить часть влаги.
Теперь нанесите основу розы с помощью красной краски и кончика кисти.Начните с яркого красного центра и окружите его тремя одинаково яркими красными кривыми в форме запятой. Эти отметины сформируют самые темные лепестки розы; остальная часть этой цветочной картины построена вокруг них с помощью различных акварельных техник.
Шаг 2. Использование воды для открытия розы
Пока ваш первый слой еще влажный, залейте кисть чистой водой и смешайте эти штрихи на странице. Пришло время проявить творческий подход к мазкам кисти! Рисуйте свободно и экспериментируйте с применением разных уровней давления, чтобы варьировать толщину линий.Сохраните оттенок нежно-розового и закрасьте края ярких красных лепестков, чтобы у вас было множество оттенков в вашей картине розы.
Шаг 3. Добавление ярких цветов к акварельным цветам
Используйте круглую кисть, чтобы разбавить фиолетовый оттенок до едва уловимого фиолетового оттенка, затем нанесите его на части вашего цветочного рисунка с помощью техники мокрого по мокрому. Поскольку вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность, цвета на акварельной бумаге естественным и органичным образом сочетаются друг с другом.
Сделайте то же самое с разбавленной Yellow Ochre, затем возьмите еще немного разбавленного Crimson, чтобы усилить красные детали в центре цветка.
Шаг 4: Снятие краски для создания бликов
Возьмите салфетку и сложите ее пальцами в виде тонкой кривой, как показано на фотографии. Теперь промокните салфетку влажной краской, чтобы поднять цвет со страницы. Сосредоточьтесь на более светлых участках между красными, фиолетовыми и желтыми деталями, чтобы создать более сильный контраст.Наконец, завершите его, используя ту же круглую кисть, наполненную чистой водой, чтобы смягчить края.
Акварельные техники удаления краски — отличный способ создать блики на ваших акварельных цветах или любой акварельной картине!
Шаг 5: Игра с мазками
Скомбинируйте в акварельной палитре Sap Green и Viridian Hue, затем загрузите кисть разбавленной зеленой смесью. Теперь нарисуйте стебель и листья розы, варьируя мазки.Начните с основания розы, затем кончиком кисти создайте длинный тонкий стебель. Приложите и ослабьте давление, чтобы создать листья, широкие посередине и сужающиеся к концу.
Шаг 6: Использование техник акварели для отделки розы
Самое лучшее в этих акварельных техниках то, что вы никогда не сделаете одну и ту же розу дважды! Картина «мокрый по мокрому» — это приключение, потому что никогда не знаешь, на что подойдет краска. Попробуйте нарисовать вторую или третью розу, если у вас есть место на акварельной бумаге, и поиграйте с разными цветовыми комбинациями, пока вы это делаете!
Хороший способ украсить свою бумагу — это использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить забавный эффект к готовому продукту.Для этого смажьте круглую кисть разбавленным зеленым. Держите его над областью, которую хотите разбрызгать, затем коснитесь ручки пальцем, чтобы стряхнуть краску с кисти.
Вот и все; готово! Мы надеемся, что вам понравилось рисовать вместе с этим замечательным новым уроком о том, как делать цветы акварелью.
Если вы хотите понаблюдать за Даной в действии, вот ее видео:
Рисование акварельных роз: научитесь создавать 3 стиля | Ирина Трзаскос
Стенограммы1. Введение:> Привет, я художник акварели и иллюстратор Медина Трескас. Добро пожаловать в мою студию. Сегодняшний урок является частью серии уроков по цветочному искусству, где мы рисуем цветы в разных стилях. Сегодня мы будем рисовать розы в трехмерном стиле. Розы красивы, когда их рисуют, и они всегда востребованы на таких рынках, как узор, дизайн тканей, свадебная индустрия и канцелярские товары. Если вы новичок на этом канале, добро пожаловать и спасибо, что присоединились. Нажмите кнопку «Follow» вверху, и приступим.2. Цвета и расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие материалы: акварельную бумагу, я буду использовать 140-фунтовый холодный пресс от Canson, акварельные краски, воду, палитру для красок и бумажное полотенце. Ластик, карандаш, тонкий лайнер — просто убедитесь, что он водостойкий, иначе можете использовать чернила. По желанию я буду использовать гелевую ручку. Можно также использовать белилку или белую краску. Большая мягкая кисть для акварели, это белка номер четыре на кончике. Кисть для акварели среднего размера с хорошим кончиком. Это могло быть синтетическое или натуральное.Итак, это номер четыре. Маленькая акварельная кисть, это номер два. Также мы будем использовать следующие цвета: карамельный оранжевый, карамельный красный, мы будем смешивать его с пурпурным. Так карамельно-красный и пурпурный. Также мы будем использовать изумрудно-зеленый, неправильный зеленый, один оттенок синего, фиолетового или пурпурного и лимонно-желтый. Это материалы и цвета, которые мы будем использовать сегодня. 3. Роза тушью и акварелью: давайте нарисуем акварельную розу тушью и акварелью. Я буду использовать тонкий лайнер, но вы можете использовать идеальные чернила.Начнем рисовать с середины цветка, потому что это самая важная отличительная часть розы. Делаем восьмерку и обвиваем петлей. Лепестки розы так похожи на лепестки конца круга, если вы когда-либо рисовали один конец круга, но мне нравится конец треугольника. Получите немного острого конца. Но в то же время они мягче, поэтому гнутся вот так. Что мы обычно видим здесь в середине цветка. Как чашечку или кубок. Кубок окружен лепестками.Тогда посмотрите и увидите вторую часть кубка прямо здесь. Он снова будет в окружении лепестков. Вы можете найти рисунки в разделе курса, посвященном проектам, и можете сделать превентивный набросок, как и я, прежде чем вы начнете рисовать его чернилами. Также вы можете попробовать этот стиль карандашом и акварелью. Таким образом вы будете использовать технику акварели карандашом, карандашом и акварелью. Вы можете заметить, что в лепестках роз много геометрии, они выглядят как шестиугольники, многоугольники или треугольники. Кое-где можно увидеть заостренный лепесток.Конечно, они на самом деле не похожи на треугольники, но, по вашему мнению, этот момент менее внушителен среди геометрии и этих цветов? Вы можете продолжать рисовать. Вы можете рисовать столько лепестков, сколько хотите, поэтому просто важно, чтобы этот маленький кубок и большой кубок были окружены лепестками и открывались, как капуста. Тогда остальные лепестки будут более открытыми и имеют очень похожую форму. Вам просто нужно немного вывести их здесь. Так что они не слишком похожи. И вам нужно будет добавить эту складку лепестков.Так что они не похожи на суккуленты. Этого достаточно, и тогда у них будет стебель, а давайте еще и листья. Они здесь тоже заострены. Затем мы переходим к точке, которая может иметь немного шрамованный край. Вы можете быть настолько точными и точными, насколько захотите, чтобы рассмотреть это в классе. Начиная с вас. Вы можете добавить больше непосредственности, чем я. Например, здесь другой лепесток, здесь другой лепесток. Потому что в природе можно встретить самые разные формы. Далее мы возьмем довольно тощую кисть.Это круглая кисть номер четыре. Но тогда возьмите номер шесть. Номер восемь. Это, например, номер шесть, но он меньше. Вам нужна довольно тощая кисть, а теперь я возьму обыкновенную красную. Я забыл об этом упомянуть. Еще один раз. Убедитесь, что ваши чернила водонепроницаемые, потому что сейчас мы будем наносить акварель. Не разбавляется. Начнем с середины. Здесь для цветка самый темный, а один из лепестков загибается. Они будут легче, чем были там. Вы можете увидеть этот изгиб на картине, я оставляю ее полностью белой, потому что она мне нравится.Мне нравится рисунок на туши и акварели. У меня есть еще несколько красных пятен, но я также хотел бы добавить несколько свежих мазков кисти с некоторой непосредственностью и так далее. И просто не всегда уважаю линии. Но мы все еще можем их видеть, потому что акварель прозрачна. Давайте добавим немного оранжевого цвета и сделаем наш цвет интереснее и теплее по краям. Потом перетащу кисть и бумажное полотенце. И этот цвет я тоже принесу. Я могу постепенно довести это до белого листа вот так. Снова вы можете добавить точки. Что имеет некоторый романтический оттенок в нашей розе.Здесь. Далее, давайте закрасим все вокруг стебля. Я возьму теплый оттенок синего, лимонно-желтый и обычный зеленый. На самом деле, опять же, не нужно быть слишком точным. Вы можете оставить немного белого. Затем раскрашиваем листья. Достаточно. Мне нравится как это выглядит. Однако давайте добавим еще несколько линий с большим количеством пигмента и меньше воды к нашей розе, добавим немного удивительного, немного изумрудно-зеленого к обычному красному. Кончик кисти, представьте, еще несколько деталей. Это слишком жестко, поэтому давайте немного разбавим его. Здесь, я думаю, нам нужно немного розового на этой белой части, потому что я думаю, что она слишком белая.Это лучше. Это наша Роза тушью и акварелью. 4. Рисование розы в живописном стиле: Теперь давайте нарисуем розу в живописном стиле. Я возьму пурпурный цвет для середины цветка, потому что он должен быть темным. Итак, давайте возьмем больше пигмента и добавим немного красного кадмия. Однако я хочу, чтобы он был текучим, поэтому набираю достаточно воды. Я начинаю с середины цветка, делаю всего несколько мазков, оставляя между ними пустое пространство. Вы должны быть действительно интуитивно понятными в этом, и после рисования тушью и акварельной розы мы уже более знакомы с формой.Итак, мы делаем маленькие петли, и по мере того, как мы удаляемся от середины цветка, мы будем добавлять все больше и больше воды к нашим лепесткам. Так что снова добавляю воды и иду дальше. Затем просто начните формировать лепестки и оставляя эти белые промежутки между ними, очерчивая лепесток. Я собираюсь добавить еще апельсина. Я возьму цвет здесь и здесь. Итак, пурпурный с оранжевым, а потом я снова возьму кубок и покажу его здесь. Вы это видите. Похоже, он смотрит туда. Затем просто идите интуитивно.Позже мы всегда сможем добавить больше лепестков, так что особо не беспокойтесь. Постарайтесь расслабиться и получить удовольствие. Итак, у нас нет цветов прямо здесь, поэтому просто лепестки, которые открыты, и у меня есть белое пространство между ними. Я чувствую, что нам нужен еще один лепесток здесь и более закругленные лепестки здесь. Он слишком круглый, поэтому я хочу придать ему более угловатый вид. Пока он еще влажный, давайте добавим немного апельсина кое-где, и если ваш еще не мокрый, не волнуйтесь. Также я хотел нарисовать здесь руку, держащую этот цветок, и сделал очень легкий набросок.Вы можете найти рисунок руки в разделе проектов класса, где вы можете найти все рисунки. Так что, если вы не чувствуете себя уверенно, вы можете просто обрисовать их оттуда. Просто поставьте их распечатать. Итак, вот моя рука. Решил сделать его синим. Я все еще думаю, что здесь нужен еще один лепесток. Почему бы и нет? Теперь я смешаю изумрудно-зеленый с фиолетовым. Сделаем стебель. Ой, мы прикоснулись к цветку, который был еще влажным, или я прикоснулась, и он уже кровоточил, и это нормально. Листья мы будем раскрашивать таким образом.Они могут идти как этот урожай. Вторую форму оставляем, пока она мокрая, пока я не буду доволен результатом. Живописный стиль и стиль розы во многом связаны с мышечной памятью. Таким образом, чем больше вы будете практиковать одну форму, тем легче будет ее повторить. Так что, если вы рисуете листья определенным образом, вам будет легче это сделать, а если вы попробуете новую форму, тогда будет сложнее. Но как только вы попрактикуетесь, это тоже станет проще. Итак, давайте исправим это. Я возьму еще пурпурного. У нас есть немного этого, ниже у нас есть лист рубина, и мы добавим несколько более темных линий.Давайте дадим ему высохнуть и добавим еще несколько точных линий в наш живописный стиль. Так что эта часть, где я хочу добавить еще несколько строк, довольно сухая. Середина все еще влажная, но мне больше нравится середина, потому что у нас осталось достаточно белого пространства между лепестками, и они показывают, где находятся лепестки. Итак, мы возьмем немного водянисто-розового цвета, и я добавлю немного точности этим лепесткам, у которых нет белых шагов, чтобы показать, где начинается лепесток. Добавьте сюда. Может быть, несколько здесь. Еще довольно влажно. Хорошо. Постараемся не переборщить.Еще один лепесток. Это наша роза в живописном стиле. 5. Рисование реалистичной розы: для создания реалистичного стиля обычно мы используем эталонное изображение и сначала делаем рисунок. Итак, у меня есть светлый набросок, но я сделаю его темнее. Итак, сначала у нас есть, конечно, середина цветка, все эти лепестки расположены так близко друг к другу. В деталях, кубок или чашка, вот так. Тогда у вас есть лепестки. Напоминаем, что не делайте свой набросок таким же темным, как мой. Сделайте это как можно более светлым, чтобы вы могли видеть сквозь акварель, но не слишком темным.Итак, у нас есть еще один лепесток, изгибающий другую часть кубка. Конечно, не обязательно делать это именно так. Можно просто импровизировать несколько лепестков. Стараюсь не делать много лепестков. На самом деле, как и у роз, бывает от пяти лепестков до сотен лепестков. Так что, если вы хотите попробовать действительно простые розы, такие как дикие розы, вы можете начать с пятилепестковых. Они тоже красивые. Я не собирала розы со слишком большим количеством лепестков. Наш класс требует, чтобы он отслеживал каждого. Итак, нарисуем отдельные лепестки.Итак, это наша нарисованная роза. Надеюсь, ваш набросок не такой темный, как мой. Я сделал свой темным, чтобы вы его видели. Затем возьмем большую кисть и смешаем много очень-очень светлых акварельных мазков. Поэтому в нем должно быть много воды и немного цветного пигмента. Я взял большую мягкую кисть и покрыл этим раствором всю розу. Таким образом, этот цвет должен быть как самый светлый цвет на вашем эталонном изображении. Вот как должно быть светло. Итак, давайте попробуем раскрасить его гладкой красивой акварельной растушевкой и, чтобы получить гладкую акварельную размывку, нам не нужно позволять краю высохнуть.Так что работать надо очень быстро. Почти [неразборчиво] мы используем технику глазирования, когда оставляем слои высыхать между собой. Итак, мы делаем один слой, рисуем один слой и даем ему высохнуть, а затем переходим к следующему. Итак, это наш первый слой, и то, что мы делаем, вы видите, у нас здесь избыток воды. Итак, мы просушим кисть, возьмем другую кисть и впитаем избыток воды. Потому что иначе он дул бы в лепесток. Обычно меня это заботит, но в реалистичных вещах мы хотим, чтобы наши стирки были как можно более гладкими.Теперь нам нужно дать первому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем наносить второй слой, на котором мы будем рисовать тени. Итак, теперь, когда наш первый слой полностью высох, и я надеюсь, что ваши линии не такие темные, как мои, и они очень светлые. Мы начнем [неразборчиво] как тени для нашего [неразборчиво] Они все могут начать, наверное, с малого. Давайте возьмем немного пурпурного и смешаем его с обычным красным и немного зеленым. Итак, вы помните, что зеленый цвет является дополнительным по отношению к красному. Так что он не делает его глубже и темнее и все равно будет хорошим способом затемнить его, мы сделаем его красивым.Итак, мы начинаем с самых темных частей. Затем просто раскрасьте его вот так, наметив следующие два лепестка. Потом пойду под загнутую часть лепестка. Мою кисть. Я нарисую и разгладлю эту часть. Так что переход очень и очень мягкий. Так же прямо здесь и внизу. Вы можете взять кисть меньшего размера и нарисовать ее. Розы всегда темнее посередине, даже на изогнутых лепестках будут темнее, чем прямо здесь, потому что в самом лепестке все еще много цвета.Он не был обожжен солнцем, прямо посередине. Таким образом, недоразвитый лепесток будет темнее открытого. Опять где сглаживание. После того, как я немного затемню эти изогнутые лепестки, особенно те, что посередине, они тоже станут более контрастными. Итак, еще раз, прежде чем лепесток откроется, где он будет темного цвета. Затем мы смягчаем края вот так. Так что рядом с изогнутым лепестком здесь самый темный красный цвет. Затем он там смягчается. Затем давайте добавим переходы к более светлому цвету.Так что мы просто добавим больше Кармен, больше пурпурного. Таким образом будет меньше зеленого. Это будет более светлый цвет. Прямо здесь. Мы должны сделать его светлее, потому что здесь снова будет темно. Так что всегда будет светлый темный, светлый темный. Так что эта часть будет слишком темной, мы не сможем сделать ее еще темнее, потому что мы изменим цвет цветка. Так что нам нужно, чтобы здесь было самое мрачное. Потом там становится светлее. Так что это очень похоже на наш [неразборчиво] и реалистичный стиль. Просто у него больше лепестков.Так что просто расслабляйтесь и наслаждайтесь одним лепестком за раз. [неразборчиво] Постарайтесь не запутаться в лепестках, как я. Так что здесь будет темно по краю, ближе к середине цветка. Он становится светлее к краю лепестка, всегда [неразборчиво] Вы можете видеть, что мы должны затемнить его здесь, потому что эти два цвета одинаковые, но мы должны показать, что этот лепесток находится вверху, этот и тот, что внизу. Дожидаемся, пока он немного подсохнет, там сделаем более точную линию. Позвольте мне перейти на кисть меньшего размера.Здесь мы должны немного поработать, потому что он покрыт этим лепестком сверху и он покрыт этим лепестком снизу, поэтому сделайте его темным и сгладьте ближе к середине, и мы снова сделаем его темным. Сделаем плавным до середины. Таким образом мы получаем больше измерения. Размерность в целом. Скажите, если вы делаете меньше ошибок здесь и там, все в порядке. Проверять никто не приедет, в общем вроде нормально, хватит. Не будьте к себе слишком суровы. Здесь он довольно красный, с небольшим количеством воды.Мелкие краски, пока она полностью не растворится в предыдущем покрытии. Нравится. Если у вас осталось несколько таких строк, ничего страшного. Это какая-то текстура. У роз довольно гладкие лепестки, поэтому нам не нужно много текстуры. Но если у вас есть строчки, ничего страшного. Выглядит естественно. Опять же, ближе к середине у нас темный цвет, и он становится светлее. Этот лепесток немного виден. Не делай так, как я, рисую слева направо, если ты правша. Потому что иначе вы можете размазать то, что только что нарисовали. Вы также можете попробовать разные цвета, если хотите разные розы, просто идите.Вам нужна желтая роза, тогда просто смешайте желтый с фиолетовым, с пурпурным, чтобы получился темно-желтый, и сделайте то же самое, и мы сказали, что для оранжевых и персиковых роз это нормально. Опять же, вы можете повернуть страницу как хотите. Я не делаю этого, чтобы вы не запутались, но вы можете. Если вы писали со мной картину, она такая похожая, но роза легче пиона. Расписать тысячи лепестков будет проще, чем цветы пиона. Я использую слой до трех, максимум четырех слоев. Некоторые устойчивы к большему количеству слоев.Обычно у меня три слоя. Я бы выбрал первый слой, который является самым светлым, затем рисовал тенями, а затем, если у нас есть текстура, это будет наш третий слой, но у нас здесь не так много текстуры. Но для четвертого слоя это будут детали. После тени, вероятно, рассмотрим детали. После этого слоя попробуем. Это было самое сложное. Задача — не запутаться в лепестках. Иногда не понимаешь, что наверху, а что внизу, но я думаю, что у нас все получилось. Может быть, есть пара ошибок.Иногда замечаю позже. Вот тень, чтобы показать, что этот лепесток смешан, и здесь нам нужно более темное. Дадим ему высохнуть, а затем добавим последние детали к нашей реалистичной розе. Второй слой полностью готов, теперь давайте возьмем много пигмента и немного воды и добавим последние детали. [неразборчиво] и только посмотрите, как вы думаете, что мы упустили? Проведите здесь линию. Где-то больше точности. Вот эти исправленные выкройки, немного здесь. Самый низкий. Все те мелкие детали, которые делают картину более законченной и отполированной.Может быть, немного текстуры, немного здесь, на этом краю и под ним, и немного здесь. Старайтесь не затемнять слишком сильно там, где это необходимо. Я думаю, что наша реалистичная роза выглядит довольно реалистично, и я хочу добавить больше точек. Я хотел, чтобы это выглядело немного волшебнее. 6. Последние мысли: Спасибо за просмотр моего урока. Надеюсь, у вас была возможность порисовать со мной. Если вам понравился этот курс, оставьте, пожалуйста, отзыв и загрузите проект в раздел проектов на классе. Мне не терпится увидеть твои прекрасные розы.Если вы делитесь своим искусством в Instagram, отметьте меня, чтобы я увидел ваши прекрасные результаты. Увидимся на моем следующем уроке, пока.
Акварельная роза PNG изображений | Векторные и PSD файлы
квадратные цветочные акварельные розы цветы и золотая рамка
2084 * 2084
цветочные украшения для свадебных приглашений с акварельными розами и украшениями в стиле листьев
2364 * 2364
красивые ручные краски акварель роза
1200 * 1200
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
акварель роза цветочная рамка
2364 * 2364
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
акварель букет роз фон
5000 * 5000
NEW
ручная роспись акварелью розы декоративные элементы
1200 * 1200
акварель цветочная цветочная рамка свадебное приглашение ge ометрическая рамка
3000 * 3000
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
акварель букет роз фон
5000 * 5000
мягкая цветочная композиция для свадебного приглашения композиция акварель цветы иллюстрация персиковые розы листья ветки композиция
2084 * 2084
акварель роза цветочная рамка
2364 * 2364
свадебные рамки с букетом акварели розы
2363 * 2363
садовая роза цветок сентифолия розы цветочный дизайн
1200 * 1200
красивая ручная краска акварель роза
1200 * 1200
цветочная рамка для свадьбы или поздравительной открытки геометрическая цветочная рамка иллюстрация из красных роз пионы ветки листьев свадебные приглашения цветочный фон
2084 * 2084
элемент букета акварельных роз
4000 * 4000
абстрактные акварельные розы
1200 * 1200
акварель роза цветочная рамка с золотой каймой
2363 * 2363
красивая ручная краска акварельная роза
1200 * 1200
красивая ручная краска акварельная роза
1200 * 1200
красивая акварельная цветочная композиция из розовых цветов
2000 * 2000
красивый фон рамки любви с цветочными розами и гортензией
4000 * 4000
красивая ручная роспись акварелью цветок розы
1200 * 1200
элегантное свадебное приглашение с цветочной рамкой из роз
2000 * 2000
розовое золото алфавит буква м с акварельным цветком
1200 * 1200
рамка для свадебного приглашения с розовыми цветами и золотыми кольцами
2364 * 2364
набор красивых розовых розовых акварельных цветочных композиций
4862 * 4862
цветочный бордюр с геометрическим орнаментом и розами для свадьбы или композиции поздравительных открыток
2500 * 2500
розовое золото номер 1 с букетом
1200 * 1200
акварель цветочные розовое золото расписные цветы круг кадр
1200 * 1200
буква алфавита из розового золота с элегантным дизайном
1200 * 1200
красивая ручная роспись цветок розы
1200 * 1200
буква s алфавита из розового золота с цветком розы
1200 * 1200
набор акварельных цветов ручная роспись цветочные иллюстрации букет цветов s желтая роза
5556 * 5556
розовое золото розовое золото порошок единорог
1200 * 1200
красивая квадратная цветочная рамка с букетом белых роз
4000 * 4000
набор цветочных веток акварельных цветов роза розовая композиция
4862 * 4862
розовая ручная роспись эстетическая маленькая свежая роза
2500 * 2500
красная ручная роспись акварелью роза цветок виноградная лоза
1200 * 1200
акварель букет роз фон
5000 * 5000
буква k из розового золота с акварельным цветком
1200 * 1200
букеты из белых роз в акварельном стиле
2363 * 2363
розовое золото буква c алфавит акварель
1200 * 1200
акварель розовое золото рамка абстрактный стиль
2000 * 2000
свадебная рамка с акварельной розой
2363 * 2363
акварель роза
2364 * 2364
ручная роспись акварель роза виноградная лоза
1200 * 1200
Акварельные розы
Заказать Подробнее
штук
Наборы приглашений включают основное приглашение 5×7, карточку RSVP размером 4 полосы и 2 подходящих конверта на ваш выбор цвета.Карточки с подробностями, вкладыши для конвертов, Save the Dates или другие предметы можно найти в других списках, чтобы соответствовать вашему набору.
Бумага
Кусочки напечатаны на нашей текстурированной бумаге 120 #, поэтому ваши гости с самого начала знают, что ваша свадьба станет роскошным событием! Бумага поставляется в стандартном ярко-белом цвете, но может быть переключена на мягкий белый или на бумагу двойной толщины 240 #.
Печать
Профессиональная полноцветная цифровая печать.Обратите внимание, что цвета могут незначительно отличаться от вашего экрана и в зависимости от бумаги или методов печати. Если вы решите перейти на печать фольгой, это будет применяться только к графическим элементам и тексту (а не к элементам акварели) только в приглашении, которое будет показано в вашей пробной версии. Добавьте этот список в корзину, чтобы также обновить карту RSVP — тиснение фольгой доступно в золоте, розовом золоте, серебре, меди и серебре с радужной голографией.
Настройка
Некоторые настройки доступны для большинства наборов, включая цвета текста и конверта, бесплатно.Не стесняйтесь обращаться к нам, если вы чего-то не видите!
Сроки
Заказы будут отправлены в течение 2-3 недель после утверждения вашего подтверждения. Сообщите нам, если у вас есть срочный график — срочные заказы могут быть выполнены в зависимости от наличия, и может взиматься плата за срочность.
Адрес
Расценки на каллиграфию, напечатанную адресацию и штамп обратного адреса можно найти в других списках.
Доставка
Доставка — фиксированная ставка в размере 15 долларов США для всех заказов по приглашениям.
Процесс заказа
Шаг первый: выберите свою коллекцию
Сделайте покупки во всех коллекциях и приобретите нужные вам предметы. Свяжитесь с нами для получения индивидуального предложения, если хотите. Все Коллекции могут быть дополнены желаемой вами формулировкой, а цвета могут быть изменены! Также доступны обновления, такие как тиснение фольгой, высокая печать или нестандартные изображения — просто свяжитесь с нами напрямую, чтобы узнать цену. Бонусные баллы, если вы хотите смешивать и сочетать предметы из разных.
Шаг второй: Подтверждения + исправления
После покупки мы вышлем анкету, чтобы собрать все мелкие детали о вашем заказе — время, местонахождение, имена и т. Д.! Ваш первый раунд корректуры занимает 3-5 рабочих дней, а ваш проект включает 3 раунда доработки бесплатно.
Шаг третий: Производство
Производство базового пакета с печатной адресацией занимает около 2-3 недель. Вот забавная статья о рассылке свадебных приглашений и о том, как избежать типичных неприятностей.
Вопросы? Связаться с нами!Простые акварельные розы | FaveCrafts.com
В настоящее время нет изображений от других мастеров.
закрыть
Положения и условия
Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»). В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC.и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ И ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.
1) Право на участие . Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности.Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга ограничена сторонами, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.
2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.
3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.
4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.
5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.
6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы уведомлены иным образом («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.
7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и ее аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (b) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (c) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, моральные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.
8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.
9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.
10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.
11) Прайм Паблишинг Интеллектуальная собственность . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.
12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.
13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЯ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.
14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.
15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и его аффилированных лиц.
закрыть
закрыть
Обмен собственными изображениями
Кто может делиться изображениями?
Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.
Чем поделиться?
Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:
- Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
- На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
- Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
- Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильный диск после 100 разрезов»)
- Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)
Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.
Чем нельзя делиться?
Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом обеде друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:
- Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
- Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
- Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.