Цветы в вазе рисуем акварелью: Рисуем Акварелью и Гуашью. Мастер-Класс. Цветы в вазе. Живопись. Полный Видеоурок. — YouTube

Содержание

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

Видишь —

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Золото листьев —

Прощальные слезы…

Занятие 2. Цветы в вазе

(Рисование акварелью)

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

Спросите детей:

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

(Роспись гуашью)

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал.

Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.

Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.

1. Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции керамической вазочки и цветов. Внимательно соизмеряем высоту вазы и ее ширину. А также намечаем, где будут нарисованы цветы букета.
2. Световые блики на вазе мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, места покрытые воском, останутся белыми. Прописываем первым тоном нашу вазу, этот тон не должен быть темным. Надо помнить, что в акварели мы идем от светлого к темному.
3. Самым светлым зеленым цветом рисуем листья цветов. Старайтесь не использовать чистые зеленые краски ваших акварелей, лучше смешивать желтую и синюю краску и находить желаемый вам оттенок. На этом этапе намечаем тень от вазы, чтобы она не висела в воздухе. Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы изобразим ткань, на которой она стоит.
4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.
5. Оставляем нарисованный букет просыхать и возвращаемся к вазе. Берем теперь более темные тона красок, возможно, необходимо будет добавить другие тона. Например, у нас был светло коричневый и мы к нему добавляем более темно коричневый и даже немного черного. Будьте осторожны с черным цветом, он всегда очень интенсивен и поэтому пользуйтесь им очень осторожно. Если рисуют дети, то черный цвет можно вообще забрать, пока они не подрастут.
6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка. Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить. Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д. Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.
7. Продолжаем работу с вазой. Теперь у нас видно, что ваза черная. Но мы и дальше прописываем черный цвет очень осторожно.
8. Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно оранжевого цвета. Фон — это всегда ваша фантазия, что хотите, то и пишете. Мне захотелось дать этот оранжевый, для отражения теплоты и уюта. Чем больше вы будете писать акварели, тем лучше вы будете справляться с фоном. У нас сегодня это не основная тема и поэтому мы на нем не будем останавливать особого внимания.
9. Еще раз прорисовываем листья цветов, делая их более интенсивными в тех местах, где ложится тень. И продолжаем работу с вазой. Постоянно помним о бликах.
10. Возвращаемся к букету цветов, делаем тона более насыщенными. Чем разноцветнее цветы, тем больше необходимо возвращаться к их прописыванию. Иногда хорошо рисовать цветы по мокрому, не давая им просыхать, если вам необходим более размытый стык красок. Если же это тычинки, то нужно дать бумаге хорошо просохнуть.

11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.

Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»

Понравилась статья? Поделитесь:

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

карандаш средней жесткости
цветная пастель
белая бумага формата А4
тонированная бумага для пастели
ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

бумага для эскизов
простые мягкие и твердые карандаши
ластик
цветные карандаши
белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:
1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.

Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,

металлические,

керамические,

Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры

Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать

Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр

Пошаговый процесс рисования вазы:
Картон кладём вертикально

Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза

Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола

Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту

Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы

Плавными линиями соединяем намеченные точки

Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании

Раскрашивать начинаем с контура

Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью

Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы

Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши

Прорисовываем горлышко вазы

Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы

Оформим рисунок в рамку

Рассмотрим картину в интерьере

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.
Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

ластик;
лист бумаги;
маркер черный;
простой карандаш;
цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).

Итак начнем разбираться:

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев 🙂

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.

Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла.
Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами.
Что отличает стекло от дерева или пластика?
В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное. Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно.
Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень.
Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров. Источник света справа под 45 градусов. Фон тоже светлый, нейтральный.

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке.
Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.
Это HB.
Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B. На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз.
А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.
В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши. Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку.

Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.

С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.
На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Определяем где источник света, ставим блик

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Шаг 1. Эскиз

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

Шаг 4. Бокалы

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

Шаг 5. Фон

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Шаг 6. Ножки

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Шаг 7. Финиш

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

Главная » Живопись

КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ. Полный курс «Научиться рисовать портрет легко!» http://partners1.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ Полный курс «Рисуем портрет пастелью» http://pastel.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ Полный курс «Секреты создания цветного портрета на бумаге» http://zvportret2.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ. http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper нарисовать как нарисовать нарисовать поэтапно нарисовать карандашом как поэтапно нарисовать как нарисовать карандашом нарисовать на нарисовать карандашом поэтапно нарисовать как нарисовать поэтапно карандашом нарисовать рисунок что нарисовать с нарисовать нарисованный человек нарисовать мечту я хочу нарисовать можно нарисовать нарисовать как нарисовать научиться рисовать как научиться рисовать научиться рисовать карандашом как научиться рисовать карандашом рисование рисование по уроки рисования урок рисования темы рисования рисование карандашом занятие по рисованию поэтапное рисование рисование поэтапно техники рисования рисование скачать нетрадиционное рисование рисование для детей рисование для начинающих уроки рисования урок для рисования рисование красками скачать для рисования рисовать карандашом рисовать рисуем человека Пометить материал как неуместный

Оценка информации

рисунки акварелью цветы в вазе

05 05 2020 просмотрите доску цветы в вазе пользователя syprus1754 в pinterest. 07 12 2019 автор пина maria melnyk.

Kartina Maslom Tyulpany V Vaze Kartina Kartina V Gostinuyu

основы необходимые для работы с акварелью.

рисунки акварелью цветы в вазе. акварель наверное специально для них существует. скачать стоковое фото цветы в вазе популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. посмотрите больше идей на темы рисунки цветов рисунки и цветы.

рисунок цветок для детей поэтапно карандашом и красками для начинающих как нарисовать цветок колокольчик в вазе пошаговые мастер класс с фото видео. главная фотоальбом цветы улыбка природы рисунки цветы в вазе. скачать стоковое фото цветы акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

легкие рисунки акварелью цветы акварелью. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. кастрикин игорь иванович пдо цртдию советский г.

посмотрите больше идей на темы цветы картины ваза. стоит начать пожалуй с цветов. все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов.

басалаев иван 9 куратор. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. просмотрите доску рисунки цветов пользователя udswetty в pinterest.

находите и прикалывайте свои пины в pinterest. рисунки акварелью для срисовки 39 фото витражи рисунки для срисовки 28 фото бтс рисунки для срисовки 31 фото рисунки для срисовки губы 16 фото.

Kupit Kartinu Maslom Na Holste Polevye Cvety V Vaze Razmer 20

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Maki Cvety V Vaze Guashyu

Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu

Anemonovaya Vaza Kartiny Akvarelnye Kartiny

Kartina Na Holste Cvety V Vaze Kupit Kartinu Maslom V

Ruchnaya Rabota Handmade Cvetochnye Kartiny Cvetochnoe Iskusstvo

998374 Jpg 534 650 Kartiny Roz Cvetochnoe Iskusstvo Cvety

Bouquet Of Cosmos Oil Painting Flowers In A Vase Zakazat Na

Anne Marie Patry Belluteau 39 Fotografij Cvetochnye Kartiny

Maire Pyykko Finland Siren V Steklyannoj Vaze Akvarel Majre

Akvarel Foto Ok Ru V 2020 G Akvarelnye Illyustracii

Risuem Akvarelyu I Guashyu Master Klass Cvety V Vaze Zhivopis

Akvarel Karton Risunok A3 Natyurmort Cvety V Vaze Akvarel

Http Cs2 Livemaster Ru Storage 4d Be

Elena Vavilina Poisk V Google Cvetochnye Kartiny Cvetochnyj

Rozovye Piony V Vaze Akvarel Risunki Akvarel

Buket Cvetov V Vaze Risunok Guashyu Super Akvarelnye Cvety

Cvety V Vaze Guashyu Prosto Eng Sub Flowers In A Gouache Vase Are

Pin Ot Polzovatelya Elena Nik Na Doske Cvety Akvarelyu Cvety

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.

Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.

По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.

Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.

В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.

Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.

1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.

2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.

3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.

4. Нанеси штриховку.

Готово!

Как рисовать лилии карандашом?

Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.

1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.

2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.

3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.

4. На очереди — третий, самый большой цветок.

5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.

6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.

7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.

Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?

Как нарисовать водяную лилию?

Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…

А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».

1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).

2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.

3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.

4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.

5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.

7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.

Изящная речная жительница готова!

Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!

Как нарисовать лилии акварелями?

Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками. Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.

Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.

Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.

1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.

2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.

Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.

3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.

4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.

5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.

Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.

Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Цветочная акварельная живопись — вдохновение в небольших натюрмортах

Подготовка к рисованию натюрморта акварелью

В этом посте есть серия советов и ссылок на ресурсы, которые помогут вам с подготовкой и планированием ваших цветочных акварельных картин. (Вот несколько примеров [ниже] цветочных натюрмортов для акварели, снятых с помощью моего мобильного телефона. Вы можете использовать их для рисования, если хотите.)

Картина цветов акварелью

Вот шаги, чтобы использовать камеру вашего телефона, чтобы найти натюрморты вокруг вашего дома.После того, как вы сделали дюжину или более изображений, просмотрите их в видоискателе телефона или в виде эскиза на компьютере. Выберите изображение, которое лучше всего читается в крошечном формате (хорошую композицию легче определить по миниатюре), и раскрасьте это изображение на акварельном блоке.

Если вы заинтересованы в использовании метода сетки для рисования эталонной фотографии на акварельной бумаге , этот пост и сопровождающее видео помогут вам с пошаговыми инструкциями по использованию упрощенной системы сетки получить больше точный рисунок натюрморта под ваши акварели.

Различные натюрморты выигрывают от определенных методов акварельной живописи. В этом посте рассмотрим пять различных советов по рисованию акварелью, которые можно использовать на всех или отдельных частях вашего акварельного цветочного натюрморта. Читай дальше….

Прежде чем мы стали достаточно взрослыми, чтобы заботиться о том, что думают другие, мы наслаждались процессом и рисовали цвета, которые нам нравились, вплоть до края страницы.

Планирование акварели

Вы рисуете светлым карандашом , прежде чем приступить к цветочной акварельной живописи ? Дорожная карта мягким карандашом помогает мне направлять мои кисти в акварели, и этот рисунок смягчает дорожные неровности при принятии решений, которые приходится преодолевать моему мозгу художника.Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести форму лепестка кистью с влажным пигментом, глядя на мой эталонный натюрморт, форма уже нанесена на карту моющимся карандашом. (Вы используете моющийся графит ? Он растворяется, когда вы касаетесь его влажной кистью.) Это позволяет мне думать о смешивании цветов и нанесении меток. Мокрый в мокрый? Сухая кисть? Значения градиента? Глазурованные цветные слои? Так много других вариантов!

Этюд для Can-Can у бассейна — Акварель

Создание собственного натюрморта

Установка небольшого натюрморта рядом с окном в самое яркое время дня (как в сцене выше) — отличный способ наполнить сундуки, посвященные искусству.Вот пара сообщений, которые помогут вам начать с этого:

Придумывание того, что рисовать, может стать огромным препятствием на пути к творчеству. Я рекомендую вам создавать свои собственные натюрморты и фотографировать их на свой мобильный телефон или цифровую камеру. Следуйте этим инструкциям по установке натюрмортов , которые были написаны для линогравюры, но точно такие же для акварельных картин.

Старайтесь не изобретать колесо заново

Поколения художников до нас останавливали живопись достаточно долго, чтобы задокументировать — в тексте — их подходы к цветочным акварельным картинам.Если тема интересна, но также пугает вас, обратитесь за помощью в виде книги.

Акварель известна как сложная среда. Меня всегда немного шокирует, когда новички пытаются разобраться без посторонней помощи. Думаю, я бы бросил свои кисти перед третьей картиной, если бы у меня не было руководства и советов в моем путешествии по акварельной живописи.

Действительно, не стоит мучить себя изолированно, совершенствуя навыки рисования акварелью. #artjail Создавать искусство должно быть весело! Смотрите уроки на YouTube , присоединяйтесь к группам акварели на Facebook и собирайте книги для своей справочной библиотеки по искусству .

Вот несколько отличных книг по цветочной акварельной живописи:

Работа над акварельной картиной натюрморта кухонной стойки

Будьте мудры в своем творческом путешествии

Будьте хорошим руководителем своего творческого процесса. Обращайте пристальное внимание на то, что вы говорите себе, занимаясь искусством. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования цветочной акварелью, составьте план. Не просто крыси.

Берегите себя. Копайте глубже, чтобы узнать, что помогает вам лучше всего учиться .Будьте осторожны, убирая препятствия со своего пути, чтобы чаще добираться до предметов искусства.

И будьте эгоистичны в своем творчестве. Никто не будет следить за вами, чтобы убедиться, что у вас будет немного времени на рисование на этой неделе. Вы единственный, кто может настаивать на этом, так что будьте тверды в своих убеждениях, чтобы создавало больше искусства, чаще .

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте —

Белинда

Розы Грэма Томаса в голубой вазе — бумага, акварель

Арт-цитата

Каждый рисунок и картина — это эксперимент и зеркало, отражающее наше восприятие реальности.К сожалению, мы редко рисуем то, что видим. Мы рисуем бессознательную проекцию неверных идей — то, что, как нам кажется, мы видим. Чем больше мы изучаем визуальные образы, тем больше будет расти наше осознание и понимание света и формы, и тем лучше мы будем готовы рисовать и раскрашивать мир вокруг нас в соответствии с присущей ему мудростью, благородством и красотой.
Энтони Райдер

Цветочные акварели, вдохновленные Клементиной Хантер

Всем привет, Марселла из Lovable Letters! Команда дизайнеров Tombow рада отпраздновать Месяц черной истории темнокожим художникам.Я создаю цветочные произведения искусства, вдохновленные Клементиной Хантер (1886 / 1887-1988). Она американская художница, известная своими красочными картинами, изображающими плантационную жизнь, религиозные сцены и природу. Я нашел искусство Клементины через ее картины с цинниями в вазах, которые вдохновили меня на создание этого урока акварели.

Используемых материалов:

Шаг 1:

Сначала я набросал свой рисунок с помощью механического карандаша MONO Graph.Я сделала свою вазу короткой и круглой, как на картинах Клементины. Я также добавил небольшую ручку сбоку. Затем я нарисовал круги и овалы в качестве заполнителей для цветов. Я также добавил несколько листьев и общие указания о том, как далеко я хочу, чтобы мои листья уходили.

Шаг 2:

Затем я обрисовал вазу с помощью Dual Brush Pen 526. При использовании Dual Brush Pen для больших областей мне нравится добавлять толстый контур вокруг формы, а не полностью ее раскрашивать.Я делаю это так, чтобы после смешивания цвета с водой цвет был темнее по краям и светлее в середине. В верхней части вазы я оставил небольшую часть белого цвета, чтобы позже я мог добавить лист, висящий над вазой.

Шаг 3:

Затем я смешал чернила Dual Brush Pen с помощью кисти Medium Water Brush. Я держал большую часть чернил по направлению к внешним краям и только немного добавил цвета к середине, чтобы создать более светлые синие оттенки и создать впечатление, что свет падает на вазу.Чтобы добиться этого, я люблю добавлять воду ко всей центральной части заготовки, прежде чем переходить к внешним краям. Это заставляет чернила растекаться по направлению к центру.

Шаг 4:

Затем я использовал Dual Brush Pens 817, 993 и 885, чтобы добавить цвета цветам. Я начал с центра и нарисовал маленькие и длинные овалы вместо лепестков. Я двигался по часовой стрелке, пока цветок не превратился в полный круг. Для некоторых цветов я сделал лепестки сверху и снизу короче, чем по бокам, чтобы получился овал.Создается впечатление, что некоторые цветы смотрят в другую сторону. Я также добавил несколько распускающихся цветов, используя ту же технику рисования длинных овалов из центра. Однако на этот раз я добавил только 4-5, а не заполнил весь круг.

Шаг 5:

Затем я добавил цвет листьям. Для этого шага я использовал Dual Brush Pens 158 и 249. Что касается листьев внизу, я не особо беспокоился о форме или расположении. На следующем этапе нижняя часть листьев будет соединена вместе.

Шаг 6:

Для этого шага я взял кисть Medium Water Brush и провел по цветам. Я старался не использовать слишком много воды, так как хотел, чтобы цвета были насыщенными и яркими. После того, как цветы высохли, я обработал листья и растушевал нижнюю часть, чтобы заполнить промежутки и придать цветочной композиции более полный эффект.

Шаг 7:

После того, как все полностью высохло, я стер карандашные следы с помощью моно-ластика.

Шаг 8:

Затем я добавил маленькие точки в центры цветов с помощью Dual Brush Pen 977. Я использовал форму каждого цветка в качестве ориентира для формы точек. Для цветов, имеющих форму кругов, я добавил группу точек по кругу. Для цветов, имеющих форму овалов, грозди имели форму овалов. Я не стал добавлять никаких деталей к распускающимся цветкам, так как лепестки покрывают область в центре.

Шаг 9:

Наконец, я использовал ручку для рисования MONO Drawing Pen 01, чтобы примерно обрисовать каждый лепесток цветка, листья и вазу.Этот шаг не является обязательным. Я предпочитаю добавлять контур, потому что он добавляет больше деталей и определяет, где находится каждый лепесток цветка.

Спасибо за внимание!

Чтобы узнать больше о жизни и творчестве Клементины Хантер, щелкните здесь.

Чтобы узнать больше о цветочном искусстве, ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге:

Реалистичная ваза для цветов Акварельная живопись

Отнесите эту промывку к ватерлинии.

Реалистичная ваза для цветов картина акварелью . В данном случае эллипс. Сделайте поздравление своими руками. 40 красивых и реалистичных цветочных картин для вашего вдохновения и красивых цветочных картин. Art easy — это развлекательный канал обучения искусству.

Крупный план белой розы в большом реализме.Ежедневная покраска в желтый цвет. Картины с розами. Продажа картин цветов. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображавших яркие и реалистичные букеты из розовых тюльпанов и роз.

Его реалистичные цветочные картины обычно рисовались на меди очень симметрично и с почти научной точностью. Так много великолепных лепестков, что сложно понять, с чего начать.Масляная живописьволощук 18 450 00 600 00 600 00 25 оф. Акварельные картины цветов в вазах.

Розы бывает непросто раскрасить. Акварельные цветы и бабочки. Продолжайте движение к основанию контейнера с мягкими рыхлыми и плавными формами листьев и стеблей. Здесь я развенчиваю миф о процессе рисования акварелью более крупного реалистичного цветка розы.

Начните с того, что нарисуйте легкую размывку цвета на верхнем крае емкости, оставив несколько белых пробелов. Под заказ цветы в вазе большая картина маслом на холсте сложная картина в голландском стиле пионы розы тюльпаны нидерланды картина маслом. Реалистичные техники акварельной живописи. Старые английские розы дэвид остин розы эпохи возрождения современные розы реалистичные садовые цветы всех цветов.

Акварель цветок цветочные природа цветы сад весенняя живопись синий красный зеленый цветение декор стен красочные Хейли Эррера розовая летняя иллюстрация фиолетовые розы дикий цветок домашний декор желтый современный техас. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Акварельные цветы png бесплатно. Изучите рисунок вазы для цветов акварелью.

Живопись натюрморт натюрморт искусство акварель цветы акварельное искусство картина фруктов картина маслом цветы цветочные картины желтое искусство современное абстрактное искусство.Картины маслом современного изобразительного искусства и заказы художницы нэнс данфорт. Легкое пошаговое обучение. Рисование цветов может быть забавным хобби и прекрасным способом выразить красоту на холсте.

Продажа оригинальных реалистичных картин маслом. Полезный рисунок для школьного проекта. Все самое лучшее, 36 реалистичных акварельных цветов собрано на этой странице.Картины цветов в вазах.

Мастер акварельной живописи «мокрый по мокрому» | Creative Bloq

Акварель прекрасна. Я обнаружил его привлекательность, когда еще учился в художественном колледже, и использовал крошечную палитру, чтобы делать наброски, когда ехал на велосипеде в Лестершир, Великобритания. Позже я обнаружил, что это также идеальный материал для рисования дикой природы в африканском кустарнике.

В обоих случаях мне приходилось работать быстро, поэтому я позволил своим цветам смешаться друг с другом до того, как они высохнут.Дрейфы и смеси, возникающие при слиянии влажных пигментов на бумаге, поражают меня так же сильно, как и тогда.

Этот метод «мокрого по мокрому» включает добавление влажной краски во влажные смывки, позволяя добавленному пигменту беспрепятственно растекаться. Правда, иногда это бывает непредсказуемо, но от этого задача становится еще более увлекательной.

Цветы и листва являются прекрасным поводом для практики «мокрый по мокрому», потому что органические формы и насыщенные, глубокие цвета подходят для непринужденного нанесения.На этом семинаре вы можете увидеть, что, хотя краска наносится довольно свободно, общий вид создает впечатление, что вы нарисовали больше деталей. Давайте начнем!

01. Начинайте с центра

Важно работать быстро, пока смывка еще влажная.

После грубого наброска букета я рисую всю общую форму средней розы разбавленной смывкой Permanent Rose. Пока краска еще влажная, я добавляю более концентрированный пигмент того же цвета тонкими концентрическими мазками, чтобы изобразить области тени между лепестками, позволяя им растекаться по размывке для получения мягких оттенков цвета.Затемняю центр аккуратным пигментом.

02. Создайте слои

Объекты заднего плана могут формировать передний план

Гвоздика темнее розы, поэтому я использую этот цветок для придания формы краю бледного лепестка розы перед ней. Затем я добавляю более глубокий фиолетовый оттенок «мокрый по мокрому» поверх бледной размывки и небольшими треугольными мазками, чтобы изобразить тени между лепестками.

03. Добавление соседних цветов

Дополнительные цветы добавляются с бледной окраской

Соседние цветы добавляются один за другим, сначала с бледной смывкой, а затем с более концентрированной, более сухой окраской, добавляемой во влажную размывку.Я использую Opera Rose для ярко-розовой герберы, добавляя деления между ее расходящимися лепестками короткими линиями, как спицы колеса в центре цветка.

04. Уравновешивайте цветы с темной листвой

Темные цвета наносятся сухими стирками

Листва действует как более темный корешок для более ярких цветов. Я использую бледный Permanent Sap Green в качестве основного цвета, используя широкие мазки большой кистью. Я добавляю по-настоящему глубокую темную смесь берлинской синей и лилово-лиловой во влажную смесь и позволяю ей свободно растекаться.Добавленный цвет должен быть намного суше, чем при первой стирке, так как на бумаге уже есть вода. Если он будет слишком разбавлен, это вызовет обратный поток (капля или пятно, похожие на цветную капусту).

05. Держите его свободным

Шиповник и чашелистики наносятся несколькими ловкими мазками

Я крашу плоды шиповника смесью индийской желтой и перманентной розы и добавляю их чашелистики рядом с ними, пока они еще влажные, поэтому они легко смешиваются. Несколько движений по их листьям и стеблю, и они быстро заняли свое место.

06. Определите формы лепестков.

Фон оставляют сохнуть перед покраской.

Разбавленный сиреневый оттенок окрашивает лепестки цветка, затем я касаюсь индийского желтого в центре, смешивая влажное с влажным. Я даю цветку высохнуть перед тем, как нарисовать фоновую листву вокруг лепестков бледным перманентным зеленым соком и ауреолином. Затем я касаюсь кончиком кисти размера 8 в треугольной щели между лепестками, «мокрый по мокрому», чтобы затемнить листву за ними.

07.Проверяйте свой прогресс

Убедитесь, что картина высохла, прежде чем поднять ее!

Букет, растущий цветок за цветком из центра картины, я заканчиваю каждый цветок по мере продвижения. Я работаю ровно, поэтому могу контролировать направление потока краски, когда она диффундирует во влажные смывки. Иногда я ставлю доску вертикально и отхожу назад, чтобы увидеть свой прогресс.

08. Придайте форму бутону

Смешение цветов создает органичный вид

Я формирую бутон фрезии с помощью бледно-лилового и ауреолина, смешанного вместе, влажное встречается с влажным.Я создаю округлость формы, добавляя более сухой цвет «мокрый по мокрому» на сторону, которая находится в тени. Затем я добавляю чашелистик, пока бутон влажный, чтобы цвета мягко смешивались и создавали органичный вид бутона, растущего из стебля.

09. Используйте мазки для листьев

Слои цвета добавляют ощущение глубины

Для нижних листьев я использую большую кисть, чтобы нарисовать широкие мазки и углубить затененные части с помощью цвета «мокрый по мокрому». Закрашивая более темные тона за более светлыми тонами, более светлые листья и цветы кажутся перекрывающими более темные листья и создают ощущение глубины под букетом.

10. Смешивание ремней

Детали фона не в фокусе

Правая часть букета выглядит довольно детализированной, но если вы присмотритесь, то увидите, что три бледных цветка закрепляют область. Остальное нарисовано очень быстро и свободно вокруг них, уводя вправо, с живыми линиями, пятнами и мазками, представляющими приблизительные формы. Такова природа техники мокрого по мокрому, что при смешивании кажется, что представлено гораздо больше.

11. Брызги краски для изображения листвы

Брызги создают уникальные текстуры краски

Используя довольно влажную разбавленную краску, я разбрызгиваю бумагу, слегка постукивая по ручке над наконечником (металлическая часть кисти). Эти живые брызги краски точно представляют перистую зеленую листву, торчащую из-за букета цветов, и мне не пришлось рисовать ни единой отметки.

12. Уравновесить букет

Заманчиво назвать это днем здесь

Я заканчиваю букет всеми цветами, исходящими из центральной точки, чтобы они реалистично сидели в вазе.Я почти испытываю искушение оставить это так с призрачным впечатлением вазы, которая должна существовать, чтобы поддерживать цветы, но мне также нравятся углы стеблей внизу и темные тона, которые они привносят, поэтому я смягчился.

13. Нарисуйте стебли

Добавлены тени для создания иллюзии стекла

Я создаю стебли в вазе смывкой «мокрый по мокрому», начиная с Permanent Sap Green (не слишком бледного). Затем я добавляю глубоко концентрированную цветовую смесь берлинского синего и розовато-лилового, чтобы проследить тени вдоль линии каждого стебля, оставляя маленькие ромбики света между пересечением основных.

14. Последние штрихи

Для завершения детали добавляются тени

Последние штрихи более глубокого тона необходимы на некоторых участках листвы. Для этого я смачиваю область чистой водой, затем кончиком кисти добавляю концентрированный цвет от точки самой темной тени, позволяя ей растекаться во влажной тоне.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 4. Купите здесь.

Статьи по теме:

Весенние поделки для детей: красочные цветы, сопротивляющиеся акварели

Эти красочные акварельные цветы — отличная весенняя поделка для детей любого возраста. Когда зима подходит к концу, эти цветы станут идеальным арт-проектом с использованием акварели и масляной пастели, чтобы украсить ваш дом или класс!

Не забудьте подписаться на нашу доску «Весенние поделки и обучение для детей»!

Недавно я искал весенние поделки для детей, чтобы сделать их с Тео и его милым маленьким другом, мисс Б.Поскольку в наших любимых арт-проектах всегда используются акварели, я решил вытащить их вместе с масляной пастелью для нашего последнего проекта. (Обязательно ознакомьтесь с некоторыми другими нашими проектами с использованием акварели, такими как «Рисование акварелью и пипеткой, масляная пастель и акварельные пасхальные яйца».)

Вместе мы сделали несколько красивых цветных бумаг из наших художественных материалов, а позже использовали эту бумагу для создания наших ярких цветов! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Весенние поделки для детей: разноцветные акварельные цветы

Подготовка к Spring Craft

Настроить для рисования акварелью действительно так просто (что является одной из причин, по которой мне всегда кажется, что это мое искусство). Дети помогают мне накрыть кухонный стол ковриком для рисования. (Наш коврик для рисования — это просто недорогая виниловая скатерть. Я всегда ищу сезонные скатерти, которые поступят в продажу, и покупаю их, чтобы использовать их вместе с детьми.)

Затем мы заходим в наш художественный кабинет и достаем акварельную бумагу, наши акварели, масляную пастель и несколько кистей. (Мы использовали жидкую акварель, но вы также можете использовать акварельные торты. Подойдет и то, и другое!) Дети помогли мне отнести наши принадлежности для рисования к столу и разложить их. (Обязательно узнайте больше о наших любимых принадлежностях для рисования для детей!)

Если вы используете акварельные торты, вам просто нужно принести ребенку стакан воды, чтобы он рисовал.Если вы используете жидкие акварельные краски, как мы, возьмите по одной емкости для каждого цвета, который вы планируете использовать. Вы можете использовать жидкие акварельные краски прямо из бутылки или добавить немного воды. (Я ОБОЖАЮ использовать эти маленькие стеклянные баночки Ball для жидкой акварели. Они не опрокидываются, когда дети ударяют их, и легко увидеть цвета в каждой прозрачной баночке.)

Создание наших разноцветных цветов

Дети начали с рисования рисунков масляной пастелью на акварельной бумаге. Тео рисовал всевозможные красочные линии.

Маленькая мисс Б. нарисовала много красных фигурных линий.

Когда дети закончили рисовать линии, они закрасили свои рисунки акварелью. Тео только что добавил несколько цветных пятен…

… в то время как мисс Б. решила нарисовать всю свою бумагу.

Мы оставили готовое искусство сушиться, и дети помогли мне убрать краски и другие принадлежности.

Когда бумага высохла, мы были готовы приступить к созданию наших цветов. Из раскрашенной бумаги вырезаю формы лепестков цветов.

Затем мы склеили лепестки и добавили круг в центре. Когда клей высох, мы развесили цветы, чтобы украсить их к весне! (Один из наших любимых материалов для подвешивания — съемная клейкая шпатлевка. Она очень хорошо удерживает произведения искусства и не оставляет следов, когда вы их снимаете.)

Конечно, вы также можете использовать эту бумагу для других коллажей или просто отображать ее как есть!

Любите использовать детские книги для поощрения любви к учебе и творчеству? Обязательно ознакомьтесь с нашей книгой «Изучение книг через игру»!

английских акварелей 1750-1900: натюрморт и цветочная живопись

Натюрморт

Натюрморт, изображение неодушевленных предметов, таких как фрукты, овощи, мертвые дичь и предметы домашнего обихода, стал популярной темой для художников-акварелистов. Натюрморты привлекали покровителей простотой сюжета и восхищались прежде всего мастерством художника.

«Кролики» Джона Шеррина, строго говоря, не «натюрморт». Но Шеррин относился к живым кроликам как к статическим объектам, приглашая нас рассмотреть их поближе, поразиться тонкости мазков, очерчивающих каждый волосок кролика, вместо того, чтобы отступить назад, чтобы полюбоваться общей концепцией и композицией.

Для достижения таких деталей, а также ярких цветов, типичных для викторианских натюрмортов, художники-акварелисты разработали новые техники, которые часто не одобрялись современниками. Критик Джон Раскин заметил, что учитель Шеррина, Уильям Генри Хант, не мог получить свои цвета с помощью прямой смывки пигмента — никакой синий цвет сам по себе не может передать насыщенный цвет, например, фиалки или сливы.

Действительно, Хант работал на белой основе пигмента, накладывая на нее прерывистый цвет, с отдельными и четко очерченными штрихами и с пятнами чистого цвета.Мы можем видеть это в картине «Виноград, дыня и сливы», которая типична для натюрморта Ханта. Установленные и обрамленные золотом, эти изображения были удивительно яркими, дополняя и подчеркивая богатый и загроможденный викторианский интерьер.

Многие художники, такие как Хант и Шеррин, специализируются на натюрмортах. Для других натюрморт был просто частью репертуара предметов, которыми художник мог зарабатывать на жизнь. Бенджамин Ричард Грин писал фигуры и архитектурные предметы, портреты, пейзажи и интерьеры, а также натюрморты, такие как «Натюрморт с вазами» и «Натюрморт со статуэткой и банкой».

Для других художников натюрморт представлял интересную техническую задачу. Питер Де Винт был известным пейзажистом, специализирующимся на пейзажах в своем родном Линкольншире. Натюрморт Де Винта. Плетеная корзина с бутылкой и двумя коричневыми сосудами и натюрморт. Бочка, кувшин, бутылка, таз и т. Д. На столе »необычны в его работах.

Цветочная живопись

Викторианский вкус к реализму и деталям привел к тому, что натюрморты, изображения неодушевленных предметов, были популярны.Ведущим художником-натюрмортами этого периода был Уильям Генри Хант, известный как «Охота на птичье гнездо», потому что на его картинах обычно изображались гнезда, как в «Цветах боярышника и птичьем гнезде».

Интересно, что Хант специализировался на натюрмортах из-за физического недуга, ограничивавшего его свободу передвигаться по сельской местности и рисовать по своему желанию. Многие женщины также сосредоточились на натюрмортах из-за ограничений, хотя они были скорее социальными, чем физическими. Элизабет Эллет, писавшая в 1859 году, объяснила, почему такие материалы, как акварель, и такие предметы, как натюрморты и цветы, особенно подходят для женщин; Такие занятия можно было бы выполнять в строгом уединении дома, к которому обычаи и общественные настроения отводят честного ученика.

Получение доступа к профессиональному обучению для женщин было трудным, и для них было также неприемлемо изучать человеческую фигуру в жизненном классе. Примечательно, что многие профессиональные художницы-женщины были дочерями или сестрами квалифицированного художника и эффективно учились своей профессии дома.

Поэтому неудивительно, что большинство акварелей викторианских женщин в коллекции Виктории и Альфреда изображают цветы. Но следует также отметить, что викторианцы искренне высоко ценили натюрморты и цветочную живопись.В удивительно современной оценке рисунка кружки Ханта критик Джон Раскин заметил: «Все искусство живописи заключено в этой кружке … Если вы можете почувствовать, как она прекрасна, какая воздушная, какая вересковая и небесная, как ну и до крайности душный … ».

Нам почти ничего не известно о Мэри Батлер, которая написала «Цветок ежевики», но он был приобретен музеем в 1878 году в разгар ее успешной карьеры художника-цветочника. Батлер выставлялся в Королевской академии более 25 лет, с 1867 по 1893 год.

Уильям Генри Хант, «Цветение боярышника и птичье гнездо», 1790–1864 гг. Музей № 1470-1869, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварельный натюрморт — Комната искусств г-жи Энни

Обзор группы: Я преподавал четыре класса 1-го класса, в каждом из которых был примерно 21 ученик. Студенты встречаются раз в неделю по 50 минут. Я люблю выразительное искусство, особенно работы Ван Гога и Матисса. Материалы в этом блоке были немного усовершенствованы для первого класса. Однако конечный продукт получился красиво.

День первый: Введение в Ван Гога и Матисса.

Задача : Учащиеся создадут рисунок вазы для цветов под влиянием художники Ван Гог и Матисс.

Студенты познакомились с картинами Ван Гога и Матисса с цветами и вазами. Мы говорили о цветовых узорах, узорах форм и узорах линий. Мы также рассмотрели формы ваз. Я попросил учеников удерживать складку и нарисовать форму вазы, которая начиналась вверху и заканчивалась внизу.Они использовали черный мелок, чтобы нарисовать этот шаблон на акварельной бумаге. Студенты использовали масляную пастель, чтобы создать как минимум три узора внутри своей вазы.

День второй: скатерть и акварельные цветы.

Задача : Учащиеся создадут узорчатую скатерть и начнут раскрашивать цветы для их произведения искусства, вдохновленные Ван Гогом и Матиссом.

Мы рассмотрели шаблоны. Я попросил студентов нарисовать линию горизонта для скатерти.Я хотел, чтобы ученики нанесли на скатерть четыре рисунка масляной пастелью. Я показал им несколько способов разбить фигуру на четыре части. Позже я раздала акварели и продемонстрировала, как наносить большие формы цветов. Мы обсуждали термин «наблюдение».

День третий: фон и детали цветов.

Задача : Учащиеся завершат натюрморт с цветочной вазой, добавив фон и детали к своим цветам.

В начале урока я попросил учеников выбрать цвет мела.

Цветы в вазе рисуем акварелью: Рисуем Акварелью и Гуашью. Мастер-Класс. Цветы в вазе. Живопись. Полный Видеоурок. — YouTube

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Накладывание тени

Как нарисовать вазу ребенку?

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Как нарисовать вазу с фруктами?

Что вам понадобится для рисунка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Определяем где источник света, ставим блик

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Видеоурок как рисовать стекло

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Определяем где источник света, ставим блик

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

Оценка информации

рисунки акварелью цветы в вазе

основы необходимые для работы с акварелью.

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Как рисовать лилии карандашом?

Как нарисовать водяную лилию?

Как нарисовать лилии акварелями?

Цветочная акварельная живопись — вдохновение в небольших натюрмортах

Подготовка к рисованию натюрморта акварелью

Картина цветов акварелью

Планирование акварели

Создание собственного натюрморта

Старайтесь не изобретать колесо заново

Будьте мудры в своем творческом путешествии

Цветочные акварели, вдохновленные Клементиной Хантер

Используемых материалов:

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Шаг 4:

Шаг 5:

Шаг 6:

Шаг 7:

Шаг 8:

Шаг 9:

Реалистичная ваза для цветов Акварельная живопись

Мастер акварельной живописи «мокрый по мокрому» | Creative Bloq

01. Начинайте с центра

02. Создайте слои

03. Добавление соседних цветов